Utiliser les textures dans Adobe Photoshop - Un cours de graphisme pour le déjeuner™.

1. Introduction à l'utilisation des textures dans Photoshop: Bonjour, je suis Helen Bradley. Bienvenue dans ce cours de conception graphique pour le déjeuner, à l'aide de textures dans Adobe Photoshop. conception graphique pour le déjeuner est une série de cours qui enseignent une gamme de conseils et de techniques pour créer designs et travailler dans des applications telles qu'Illustrator, Photoshop et Procreate. Dans cette classe, nous examinons de nombreuses façons d'utiliser les textures dans Photoshop. Nous les utiliserons pour colorier l'art au trait, texturer l'art original, remplir le texte et modifier le mode d'une photo. Je vais également vous présenter une extension gratuite peu connue que vous pouvez utiliser dans Photoshop pour ajouter des textures à une image en un seul clic. Vous en apprendrez plus sur les textures livrées avec Photoshop. Maintenant, j'ai conçu cette classe pour vous présenter certaines des possibilités d'utilisation des textures d'une manière que vous n'avez peut-être pas pensé faire. Je vais également vous présenter quelques-uns de mes endroits préférés pour trouver images de texture et vous montrer comment vous pouvez facilement trouver et faire les vôtres. Lorsque vous aurez terminé ce cours, vous aurez amélioré votre. 2. Où trouver des images de textures: Un point de départ sensé, il me semble pour une classe sur les textures, est de vous montrer quelques endroits préférés pour trouver des images de texture. Maintenant, certaines vidéos de cette classe vont impliquer des textures qui sont réellement incluses dans Photoshop, ou que vous pouvez obtenir à partir d'une extension que vous pouvez charger dans Photoshop. Mais en dehors de ceux-ci, vous pouvez aussi trouver des textures qui vous sont propres. Ce sont les endroits à partir desquels je trouve mes textures. Maintenant, les textures que j'utilise dans cette classe sont à peu près toutes de Skeletalmess. C' est le flux Flickr d'une personne sous le nom de Skeletal Mess. Il a juste des textures étonnantes, et elles sont gratuites à télécharger et à utiliser, et ce sont des textures pleine grandeur. Donc, je vais vous donner ce lien et vous pouvez juste venir ici aussi, par exemple, la texture du jour. Il suffit de cliquer dessus et vous pourrez voir toutes les textures de la journée qu'il a fournies. C' est il y a de nombreuses années qu'il a commencé à les fournir de cette façon. Donc vous pouvez juste descendre et dire, « Ok, c'est la texture que je veux », eh bien, allons en fait chercher un de mes favoris, qui est celui-ci ici. Donc, vous allez simplement cliquer dessus pour le sélectionner et il va s'ouvrir dans une nouvelle fenêtre. Quand il s'ouvre dans cette nouvelle fenêtre ici, vous verrez le lien de téléchargement. Vous pouvez cliquer sur ce lien de téléchargement et ensuite vous pouvez choisir les tailles. Donc, vous voulez probablement la taille originale, car ils sont légèrement petites textures à ce jour et à l'âge. Mais ils ont demandé quelques textures impressionnantes et je pense que vous allez adorer son flux Flickr. Maintenant, l'autre endroit où aller est Unsplash.com. Unsplash.com est un site où vous pouvez télécharger des photos à utiliser dans votre art, et c'est juste un trésor. Lorsque vous arrivez sur Unsplash.com, tapez simplement le mot texture et vous aurez accès à toutes ces textures. Il y a des images étonnantes ici que vous allez juste adorer. C' est donc une autre source de textures. Maintenant, la troisième source possible est vous. C' est toi et ton appareil photo. Ça pourrait être une caméra sur ton téléphone. Il peut s'agir d'un point et d'une prise de vue ou d'un reflex numérique. Ce que je fais, quand je suis dehors, c' est que je suis toujours à la recherche d'images de texture. Donc, je vais juste vous suivre à travers une gamme de miens et juste expliquer comment ils ont été abattus. Maintenant, ils sont tous d'un point ancien et tirent. Ce sont des gelées ou des bonbons de probablement au spectacle. Je trouve que le spectacle du comté est vraiment un bon endroit pour obtenir de très bonnes images. Donc j'en ai quelques-uns avec de la texture de l'eau, belles images à utiliser. Évidemment, regardez en bas pendant que vous marchez, parce que sur la surface de la rue, vous allez trouver beaucoup d'éléments texturaux. Ce que je pense était un grand dans la route, vraiment belles couleurs dans cette texture, ainsi que quelques types intéressants d'éléments texturaux dans cette grille. Les arbres, l'écorce des arbres est une bonne source de texture. Encore une fois, c'est d'une foire, j'ai probablement attrapé les couleurs de cette image quand je fais une texture à partir de lui. Clôtures, clôtures peintes qui ont eu de la peinture raclée. C' est quelque chose de métal parce qu'il rouille, mais il a des rayures très profondes et aime vraiment cette texture. Ce ne sont que des couches sur le sol en automne. Je pense que c'est du papier, mais je ne sais vraiment pas. Je ne m'en souviens vraiment pas. Peut-être que c'est un désordre de peinture sur le sol ou quelque chose, mais une texture vraiment agréable. C' est un lampadaire que j'ai vu pendant que je passais devant, a des morceaux de ruban adhésif dessus. C' est un morceau de roche, encore une fois, des éléments texturaux intéressants. Ayez juste votre intelligence à propos de vous pendant que vous marchez autour. Si vous voyez quelque chose qui est une texture intéressante, suffit de prendre une photo de celui-ci, puis de construire votre propre collection de textures, que vous pouvez utiliser à vos propres fins. 3. Installez et utilisez l'extension Textures de papier: Dans Photoshop CC 2015, une nouvelle fonctionnalité a été proposée, et il s'agit d'une extension de texture de papier et vous pouvez y accéder en choisissant Fenêtre puis Extensions. S' il est installé, il apparaîtra sous la forme Adobe Paper Texture Pro. Maintenant, s'il n'est pas installé sur votre machine, vous pouvez l'installer. La chose chanceuse à ce sujet est que, une fois que vous l'avez installé, il semble rouler dans des versions plus légères, mais c'est tout aussi difficile à installer. Donc, pour ce faire, vous allez choisir Rechercher des extensions sur échange, et cela vous mènera à Adobe Exchange. Ici, vous allez vous connecter si vous êtes invité à vous connecter et vous allez cliquer ici dans la zone Rechercher et tapez Texture papier, puis cliquez pour rechercher. Ce que vous voulez, c'est ce Adobe Paper Texture Pro. Vous allez donc cliquer dessus pour le sélectionner. Il est formulé, donc vous allez cliquer dessus pour acquérir l'extension, et une fois qu'elle est acquise, c'est à quoi l'écran va ressembler. Maintenant, ils vous demandent de vous assurer que l'application Creative Cloud Desktop App est installée version 4.6 ou ultérieure. Je n'ai pas eu beaucoup de succès même le trouver là-bas, moins, en travaillant à l'installer. Vous pouvez également cliquer ici pour le télécharger ou l'installer d'une autre façon, mais cela ne fonctionne pas quand je suis allé là-bas aujourd'hui. La façon dont j'ai trouvé fonctionne raisonnablement bien est de cliquer sur Afficher mon échange. Ensuite, vous verrez l'extension Textures' ici. Si vous cliquez sur Synchroniser les extensions, il est probable qu'il sera installé sur votre ordinateur. Ce que vous feriez, c'est d'aller dans Photoshop et de fermer Photoshop et de le rouvrir. Si ça ne marche pas, je vous suggère de recommencer et de revenir ici. Peut-être cliquez sur Désinstaller, puis Installer et voyez si vous pouvez le faire fonctionner. J' ai eu du succès avec juste persévérer après la gêne initiale et l'installer. Comme je l'ai dit, une fois installé, il a tendance à rester là, ce qui est la bonne chose et la raison pour laquelle il vaut la peine de persévérer en essayant de le faire installer. Je vais choisir Fenêtre puis Extensions. Voyons de quoi on parle même. Je choisis Adobe Paper Texture Pro. Ceci est juste une extension très simple et ce qu'il fait comme vous avez besoin pour sélectionner votre mode Blend. Puisque j'ai une image déjà ouverte ici, je vais choisir Overlay. Si je n'avais pas d'image ouverte, si j'avais juste un fond blanc, alors je choisirais probablement Normal parce que vous voulez pouvoir voir vos textures pendant que vous les appliquez. Il y a tout un tas de textures ici, et pour en ajouter une à l'image, tout ce que vous faites est simplement de cliquer dessus. Il est automatiquement ajouté à l'image et il est mélangé à l'aide d'un mode de fusion que vous avez choisi, qui était Overlay. Maintenant, vous pouvez changer cela en un autre mode de fusion, mais si vous voulez le faire, vous devez cliquer pour le supprimer, puis cliquer pour le rajouter. Mais bien sûr, cette texture est ajoutée à l'image en utilisant uniquement des calques Photoshop réguliers. Si nous passons à la dernière palette, nous verrons la texture qui vient d'être ajoutée. Si vous voulez très rapidement, et changer facilement votre mode de fusion, alors je vous suggère de venir ici et de changer le mode de fusion pour le calque. Revenons à la superposition. Vous pouvez ajouter plusieurs textures en cliquant simplement sur une autre texture pour l'ajouter au document. Vous pouvez voir empiler ces textures les unes sur les autres aussi longtemps que vous le souhaitez. Vous pouvez également utiliser cette option de remue-méninges pour ajouter des textures aléatoires. Maintenant, avant de le faire, je vais juste me débarrasser des textures existantes en cliquant sur elles et tout le monde sur lequel je clique est automatiquement supprimé. Donc je vais demander deux textures. Je vais demander de randomiser le mode Blend puisque j'ai une image ici. Donc, je vais juste cliquer pour créer une condamnation aléatoire. De là, je pourrais juste venir apporter des modifications au mode Blend ou je pourrais simplement supprimer la texture en cliquant simplement sur celle que je veux supprimer et essayer autre chose. Si vous voulez supprimer toutes vos textures, il vous suffit de cliquer ici pour supprimer toutes les textures. Maintenant, si vous aimez vraiment cet outil, vous pouvez obtenir plus de textures. Mais je pense qu'il y a pour les textures libres, celles que nous avons ici sont des textures libres. Mais c'est une indication sur la façon dont les extensions peuvent simplifier le travail dans Photoshop. C' est une petite extension mignonne, j'aime bien et je ne suis pas sûr pourquoi il a évalué si bas sur le site Web Exchange. Mais peut-être que les gens ont juste eu du mal à l'installer en premier lieu. Il y a un petit outil pratique si vous utilisez Photoshop CC 2015 ou plus tard, vous y avez accès, et comme je l'ai dit, une fois qu'il est installé, il a tendance à rester autour, ce qui est la bonne chose dans la lutte que vous devrez peut-être l'installer en premier lieu. 4. Textures appliquées à l'aide de styles: Il y a des éléments de texture qui sont cachés à l'intérieur des styles dans Photoshop. J' ai une image de unsplash.com J'ouvre ici, je vais cliquer sur l'icône de verrouillage juste pour libérer ce dernier. Ce n'est plus un calque d'arrière-plan, je peux lui appliquer un style. Dans les versions antérieures de Photoshop, vous devrez peut-être double-cliquer sur ce calque, puis cliquer sur « OK » pour faire exactement cela. Maintenant, avec le calque sélectionné, je vais à l'icône Fx, et je vais choisir la superposition de motif. Ici, je peux appliquer un motif à l'image. Maintenant, j'ai déjà quelques modèles situés ici dans mon catalogue de motifs. Si vous n'avez pas de motifs de texture, vous pouvez cliquer sur l'icône d'engrenage, et il y a des textures que vous pouvez utiliser ici, par exemple, papiers et des motifs de roche, et des remplissages de texture, beaucoup d'options que vous avez sont livrés avec Photoshop, y compris les surfaces d'artistes. Allons ajouter la collection de surfaces de l'artiste. Vous pouvez simplement cliquer sur un motif particulier ici pour l'ajouter à l'image. Si vous voulez le voir à pleine intensité, vous voulez probablement le définir sur quelque chose comme multiplier le mode de fusion. Vous verrez que cela a une répétition distincte en elle. Mais si nous réduisons un peu l'opacité, et si nous augmentons un peu l'échelle, puis choisissez un mode de fusion différent, par exemple quelque chose comme la superposition, alors nous pouvons ajouter une texture subtile à l'image. Je vais ramener l'opacité encore plus bas à deux ou trois et cliquer sur « OK ». Si je zoome sur l'image, vous verrez qu'il y a un peu de texture dedans, juste assez pour lui donner un peu d'intérêt visuel. Vous pouvez tester pour voir à quoi il ressemble avant et après en cliquant simplement sur l'option effets. Si vous voulez le modifier, il suffit de cliquer sur le chevauchement des brevets et cela rouvre le dialogue. Vous pouvez choisir un autre type de modèle si vous le souhaitez, ou ajuster les paramètres de celui que vous avez déjà en place. C' est un moyen simple et intégré d'ajouter de la texture à vos images dans Photoshop. 5. Dessin au trait en couleur avec texture: Une utilisation pour les textures que vous n'avez peut-être pas pris en compte est dans l'art de la ligne de coloriage. J' ai de l'art au trait ici qui a une ligne solide autour d'elle, mais il a un fond blanc. Donc, je vais commencer par sélectionner la magie assurer que contigu n'est pas activé. Je vais définir ma tolérance assez élevée parce que c'est un document assez propre et cliquez une fois sur l'arrière-plan et appuyez sur Supprimer, Donc c'est supprimé l'arrière-plan me permettant d'apporter une texture que je peux utiliser pour colorer cet avocat. J' ai une texture ici, c'est évidemment dans la mauvaise orientation, alors choisissez Image, puis Rotation de l'image. Je vais tourner dans le sens inverse des aiguilles d'une montre pour mettre cette couleur en haut. Maintenant, je veux aussi m'assurer qu'il sera assez grand pour l'image sur laquelle il va se produire. Cette image a une hauteur de 2 579 pixels. Allons et redimensionnons cette image pour qu'elle corresponde. Je vais choisir Image, puis Taille de l'image. Si je vais maintenant à Fenêtre et que je sélectionne mon image d'avocat, les dimensions de cette image particulière vont changer et elle sera dimensionnée pour s'adapter à ce document. Maintenant, cette image a été légèrement écrasée, puisque c'est une texture, je suis bien avec ça. Je vais juste cliquer sur OK. Allons le prendre à l'image de l'avocat. Si je n'avais pas voulu qu'il soit écrasé, je pourrais le prendre avec moi et le redimensionner quand j'y arriverai en proportion. Cette image est de la même taille que l'avocat, donc si je maintiens la touche Maj, elle va tomber immédiatement au-dessus de l'art de la ligne d'avocat. Je vais le déplacer derrière. Je vais remplir l'extérieur de l'avocat, le genre de vert. J' irai à nouveau à l'outil de baguette magique. Cette fois, je vais sélectionner contigu, je vais aller à mon calque d'art au trait et cliquer pour sélectionner cette zone intérieure. Je vais le rendre un peu plus grand en choisissant Sélectionner, puis Modifier et je vais choisir Développer. Nous allons agrandir cela d'environ cinq pixels. Cela signifiera dans une minute que la sélection va se glisser sous le travail de la ligne noire. J' irai à cette couche, et ce que je veux faire, c'est faire une copie de partie de la couche qui est la forme de cet avocat. Je vais choisir Calque, Nouveau, Calque via Copier et cela me donne cette partie de la texture sur un calque séparé. Je vais faire la même chose avec la piqûre de l'avocat, faire une sélection, agrandir légèrement, aller sélectionner le calque rempli de texture et choisir Calque, Nouveau, Calque via Copier. Je vais recolorer cette couche, la zone d'avocat, le genre de zone de fruits qui serait typiquement verte. Je vais utiliser un calque de saturation de teinte et je le ferai comme un dernier ajustement, je vais choisir Calque, Nouveau calque de réglage, saturation de teinte. Je vais marcher le curseur de teinte autour jusqu'à ce que je ramasse la couleur verte que je veux, mais vous pouvez voir que cela affecte toute l'image, je vais cliquer ici pour limiter ce changement à la partie de l'image que nous sommes en fait travailler sur. Je cherche mon genre de couleur verte ici. Je peux augmenter la saturation et je pourrais le rendre un peu plus sombre ou un peu plus léger, mais je veux juste dire ce genre de couleur verte qui arrive à travers. Nous ferons la même chose avec le pip, le calque, le nouveau calque de réglage, puis la saturation de la teinte. Cette fois, nous allons chercher une couleur orange foncé. Assurez-vous que j'utilise l'option Découpage. Une fois là-bas, je vais augmenter la saturation et dans ce cas juste diminuer la légèreté. Je peux également apporter des modifications à la texture réelle elle-même en dessous. Encore une fois, j'ajouterais un calque d'ajustement. Ils sont agréables à utiliser quand vous le pouvez, car ils vous permettent de les modifier ultérieurement, si vous décidez de changer un peu vos couleurs. Je pense que je pourrais mettre la couleur sur ça, un peu, mais peut-être réduire la saturation. Après avoir fait cette texturisation de l'art au trait, il est également possible d'ajouter un peu d'ombrage. J' ai une classe à ce sujet, donc je vais poster un lien dans la description afin que vous puissiez dire cette classe si elle vous intéresse. Ce que je fais est d'aller à l'outil Burn, qui est un outil d'assombrissement, j'ai une brosse assez douce pour cela et vous voulez une brosse douce. Je vise les tons moyens parce que c'est ce que ces couleurs sont dans la région de Midtown, j'ai une très faible exposition, ce que vous voudrez faire. J' ai le calque avec cette texture sur elle sélectionnée, et maintenant je brûle juste dans les bords. Je suis juste en train d'assombrir les bords. J' ai pris l'exposition jusqu'à 25 pour cent, ce qui est horriblement important, que vous puissiez dire l'effet, vous ne voudriez pas le faire près de cette intense. Nous pouvons ajouter un peu d'ombre aux formes, et nous pourrions le faire aussi à la texture qui est, ils Pip dans l'avocat. Si vous voulez alléger les choses, vous allez à l'outil Esquiver et c'est l'outil Lightning. Encore une fois, vous voudrez probablement travailler sur les tons moyens, et encore une fois, une exposition assez faible, quelque part entre 5-10 pour cent est généralement abondante pour l'exposition. Je peux peindre dessus pour éclaircir certaines zones et construire un peu de contraste dans cet effet de texture. 6. Utiliser des photos comme textures pour des photos: n'y a pas de règle qui dit que vous ne pouvez pas utiliser les photos comme textures. Lorsque je combine des photos et en utilise une comme texture ou un élément avec une autre photo. Je cherche deux photos que de bien s'asseoir ensemble. Ils sont en fait tous les deux par le même photographe et ils proviennent de unsplash.com. Je pense que ce sont probablement les deux tirs de New York. Celui-ci, bien sûr, est le pont. Ce que je vais faire est de combiner ces deux photos parce que j'aime vraiment certaines des couleurs ici et la lumière, et j'adore cette photo de pont. Maintenant, ils sont filmés par le même photographe. Sans surprise, ils sont tous les deux de la même taille d'image. Je vais prendre l'arrière-plan de celui-ci et le déposer sur le pont. Je maintiens la touche Maj pendant que je fais cela, sorte que la deuxième image soit centrée immédiatement sur le haut de la première. Pour fusionner ces images, nous choisirons simplement un mode de fusion. Maintenant, je vais le coller, ce qui signifie que je peux exécuter ces modes de fusion en utilisant les touches fléchées haut et bas. Si vous êtes sur Mac, ça ne marche pas. Ce que vous voulez faire est de sélectionner quelque chose comme l'outil Rectangulaire. Ce doit être un outil. Ce n'est pas un pinceau. Ceux-ci sont généralement les plus faciles à sélectionner. Ensuite, vous allez sélectionner le mode de fusion différent. Dès que vous l'avez fait sur le Mac, vous pouvez utiliser Shift plus et Shift moins pour passer dans les modes de fusion. Mais puisque je suis sur un PC, je vais juste utiliser ma touche fléchée vers le bas. Ce que je cherche, c'est quelque chose. Je vais juste passer à travers ces modes de fusion et voir si quelque chose va me donner quelque chose qui fonctionnerait. Maintenant sur un PC, dès que vous arrivez au dernier, vous devez revenir, il ne fait pas défiler. Sur le Mac, il fait défiler. Maintenant que j'ai fait mon premier voyage, je sais qu'il y en a un qui m'intéresse. J' aime vraiment celle-là. C' est une lumière douce et les deux images se mélangent assez bien ensemble là j'aime bien ça. Overlay est l'un de ces modes de fusion. Je pense que c'est probablement un peu trop intense ici. Couleur lumineuse, également intéressante. Comme cet écran, l'écran est un mode de fusion éclaircissant de sorte que vous pouvez vous attendre à voir une certaine valeur dans ce. Lighten est aussi assez bon. Mais je pense que pour celui-là, je vais vivre en douceur. Maintenant, il y a quelques choses que je pourrais faire en arrivant à quelque chose que j'aime. J' aime vraiment les bâtiments sur le pont, la texture venant de l'autre photo. Une des options que j'aurais, c'est de les isoler au pont. Je vais à la couche de pont, je vais à l'outil de sélection rapide. Je vais juste faire une sélection très rapide sur le pont. Je veux que ce soit assez rude et prêt. Ensuite, je reviendrai au calque photo d'origine et j'ajouterai mon masque. Maintenant, si je diminue l'opacité sur ce calque supérieur, j'obtiens quelques couleurs dans le pont, mais j'ai plus comme l'image originale du pont juste avec un calque de couleur ajouté. Maintenant, il y a une autre option que j'aime. C' est d'utiliser à nouveau ce mode de mélange de lumière douce, mais je vais rendre cela plus floue. Je vais convertir ce calque en objet intelligent. Il suffit d'un clic droit dessus et convertit l'objet intelligent. Cela signifie que je peux le récupérer plus tard et le coup que je vais lui appliquer sera également amovible. Je vais filtrer le flou et je vais utiliser un flou gaussien. flou gaussien est un flou qui brouille tout. Je veux un flou assez lourd ici. J' en prends à environ 20-30, quelque chose comme ça. Juste un flou vraiment décent et je vais cliquer sur « OK ». Maintenant, je peux composer l'opacité si je le souhaite. Je pense que c'est un autre effet intéressant. Vous pouvez dire que nous avons perdu beaucoup de la définition de la photo que nous utilisons comme texture pour le pont. Mais il a ajouté un peu de couleur à l'arrière-plan. C' est un peu une image plus intéressante pour combiner ces deux photos. Maintenant, j'ai une autre série de photos que j'ai prises. Il y a quelques feuilles d'automne sur un mur et il y a aussi quelques lumières que j'ai tourné au Neon Museum à Las Vegas il y a de nombreuses années. Je vais prendre l'image au néon et la déposer au-dessus de cette autre image. Maintenant, ils sont filmés avec des caméras différentes. J' ai besoin d'agrandir l'image au néon pour couvrir l'image ci-dessous. Maintenant encore, je vais faire ce tour de voyage avec le mode de fusion. Vous utilisez toujours le mode de fusion sur le calque le plus haut n'a aucun effet sur le calque inférieur. Je regarde juste ce que je trouve. Le premier voyage n'est qu'une expérience. Je suis allé jusqu'à celui-ci, qui est la teinte et vraiment aimé cet effet. Le laser ramasse la couleur de l'image au néon. Parce que le reste de l'image est à peu près blanc et gris, aucune de cette douleur colorée reste vraiment les feuilles. C' est ce que fait le mode de fusion de teinte, c'est-à-dire qu'il prend la teinte sur ce calque et l'applique au calque ci-dessous. J' aime cet effet, mais j'ai perdu toutes mes lumières. Ce que je vais faire, c'est en fait dupliquer ça. Je vais essayer un autre ensemble de modes de fusion sur le calque supérieur. Alors tu peux le faire. Vous pouvez empiler des photos et vous pouvez empiler des textures. Ici, nous utilisons juste une image de lumière, cette image de lumière néon comme une texture pour notre photo. Encore une fois, je vais juste voir ce que je peux obtenir. Les modes de fusion décevants vont toujours être pour la différence et l'exclusion, soustraire et diviser le très rarement obtenir le kilométrage hors d'eux. Ils sont une utilisation assez spécifique pour ceux-là. Mais j'ai vraiment aimé la brûlure linéaire. Je pensais juste que c'était trop un effet. Ce que je vais faire, c'est réduire l'opacité de cette couche à zéro. J' utilise ce curseur grossier. Dans Photoshop, vous n'avez pas besoin de déposer ce petit panneau et de travailler sur cette diapositive ici, vous pouvez simplement frotter les mots. Il suffit de maintenir le bouton de la souris et si vous frotter le mot, il ajuste le curseur. Ce que je cherche, c'est juste le point doux ici, vraiment. Où est-ce que je commence à prendre un certain intérêt pour la couleur, mais pas tout à fait l'intensité de ce mode de mélange de brûlure linéaire. Eh bien, j'aime ça, donc je suis plutôt content de ça à ce stade. Mais il y a une autre chose avec laquelle j'ai joué et je voulais te montrer. Après avoir fait cet effet de mélange et en utilisant une photo comme texture pour une autre photo. Jetons un réglage de la saturation de la teinte en plus de tout cela. Je vais choisir une nouvelle couche de réglage, puis la saturation de la teinte. Parce que nous avons des couleurs vraiment intéressantes dans cette image. C' est violet, c'est bleu pâle, c'est vert, c'est rose. Ce sont toutes des couleurs assez pastel. Voyons ce qui se passe si nous commençons à ajuster les teintes et l'image. Alors que des choses vraiment intéressantes arrivent. On fait juste des ajustements de teinte. Ce que nous faisons est de tirer toutes les couleurs uniformément autour de la roue de couleur. Parce que les choses commencent par être vertes, elles vont finir dans un endroit différent de quelque chose qui a commencé par être bleu. Mais il y a beaucoup de couleurs pastel ici et beaucoup de choses intéressantes que vous pouvez faire avec des couleurs pastel. Quelque part là-dedans, vous pourriez trouver un effet intéressant où vous prenez l'image de base et jouez avec les couleurs qu'elle contient. Quand je suis à la recherche est quelque chose qui va encore me donner le détail dans ces feuilles, mais peut-être quelque chose d'un peu plus intéressant en termes de couleur. J' aime ça. Je serais probablement venu et juste ajuster leur opacité sur ce calque supérieur pour juste l'alléger un peu. Mais vous pouvez le voir en empilant des photos. Des photographies qui se prêtent à être ensemble. Vous voulez penser en termes de  : « Ok, j'ai eu cette photo de pont. Qu' est-ce que je peux trouver qui irait avec cette photo de pont ? Qu' est-ce qui a suscité quelque chose d'intéressant ? » Ici, avec ce lierre, eh bien, essayons quelque chose de complètement différent, mais c'est aussi gratuit. Il y a des détails architecturaux intéressants. Cette image du lierre avait quelques détails architecturaux intéressants. Il y a évidemment des lignes très distinctes dans la clôture, par exemple. Donc, il suffit de combiner ceux-ci donne un résultat très différent. 7. Changez l'ambiance d'une image avec une texture: Pour cet exemple suivant, je vais vous montrer comment vous pouvez utiliser une texture pour changer l'humeur d'une image. Cette image est assez légère. Il y a principalement des tons clairs à travers elle, un peu sombre en arrière-plan, un peu sombre dans ces fleurs, mais le sentiment écrasant est d'une image relativement claire. Eh bien, j'ai une texture intéressante ici. Je l'ai trouvé sur la masse squelettique. Je vais vous donner le lien vers son flux Flickr, et c'est quelqu'un qui recueille beaucoup d'images texturales. Il y a beaucoup de siens qui ont cette frontière sombre autour d'eux. Très intéressant et je pense que ça va être intéressant de l'utiliser. J' ai besoin de changer sa rotation parce qu'il doit s'adapter sur cette autre image, donc je vais choisir l'image, puis la rotation de l'image et juste la faire pivoter de 90 degrés. Peu importe pour moi si je vais dans le sens des aiguilles d'une montre ou dans le sens inverse des aiguilles d'une montre, c'est juste une question de savoir où vous pourriez voir certains éléments que vous voulez être plus haut dans l'image plutôt que bas. Maintenant, je vais faire la même taille que cette autre image, donc je vais choisir l'image, puis la taille de l'image, puis je vais choisir la fenêtre, puis l'image que je veux faire correspondre aussi. Maintenant, ces deux images vont avoir la même taille. Je vais cliquer d'accord, puis je vais prendre cette image avec moi à l'autre image. Maintenez la touche Maj enfoncée pendant que je la dépose dessus. Il y a évidemment des zones sombres à cette image, mais le milieu n'est pas particulièrement sombre. Cela dit, nous allons découvrir que cela va changer l'humeur de l'image sous-jacente au fur et à mesure que nous déployons ces modes de fusion. Darken est l'un de ces modes de fusion intéressants qui peuvent être d'une certaine valeur mais multiplier est généralement celui que vous choisissez parmi le groupe fondu assombrissant. Il y a un groupe ici, ce sont tous ceux qui assombrissent, sont tous ceux qui éclaircissent , ce sont le groupe de contraste , ce sont le groupe bizarrement inversé, puis quelques spécialistes en bas. Mais si vous regardez assombrir et il vaut toujours la peine d'avoir un coup d'oeil à multiplier aussi bien parce que vous obtiendrez généralement de très bons résultats de multiplier. C' est juste la façon dont cela fonctionne est un peu différent trop sombre. Linear Burn se porte très bien ici aussi, j'aime vraiment la vante de la couleur mais généralement l'assombrissement de l'image. Ensuite, nous sommes dans les modes de mélange éclaircissant. L' éclaircir et l'écran et la couleur Dodge, pas beaucoup d'action là. Overlay, intéressant si nous étions à la recherche d'un contraste de vanter, mais il a juste tué ces roses au premier plan et ça n'aide vraiment pas du tout ici. Lumière douce un peu mieux. Mais aucun d'entre eux ne nous donne vraiment ce changement d'humeur que je suis venu chercher ici. Je pense que je vais trouver que la valeur dans ces modes de mélange assombrissant et en particulier peut-être en multiplier. Nous n'avons pas perdu la texture des roses, ce qui est vraiment agréable et nous avons un effet assombrissant autour de l'image. Quand un mode de fusion multiplier est vraiment agréable, vous pouvez sortir de votre zone de confort et doubler dessus. Je vais juste dupliquer cette couche. Mais cette fois, je veux le sortir un peu pour que je ne reçoive pas l'assombrissement supplémentaire autour du bord. Je vais tenir la touche Alt sur une page, dire que ce serait l'option sur le Mac et juste agrandir cela un peu plus. Maintenant, si vous travaillez dans une ancienne version de Photoshop, vous devrez y jeter la touche Maj. Mais dans les versions les plus récentes de Photoshop, vous n'avez pas besoin d'utiliser la touche Maj car le redimensionnement proportionnel est intégré. Maintenant, j'aime ça, je pense que je pourrais probablement faire quelque chose un peu similaire ici et juste essayer enlever certaines de ces zones sombres de cette image, mais garder certaines d'entre elles. Nous avons maintenant changé l'ambiance générale de cette image, passant de la lumière de Brighton à quelque chose de beaucoup plus sombre, beaucoup plus moodieux. Maintenant, vous pouvez également faire quelque chose sur la fonte jaunie dans l'image parce que ces deux couches de texture que nous utilisons sont majoritairement jaunes. Ils lancent un casting légèrement jaune. Eh bien, nous pourrions ajuster la coloration dans l'une de ces couches. Je vais le faire directement sur le calque, vais choisir les réglages de l'image et je vais la saturation de teinte parce que c'est un moyen agréable, rapide et facile de mettre une autre couleur dans l'image, et vous pouvez regarder ici et dire la couleur que , il ne correspondra pas nécessairement à la couleur sur la roue de couleur parce que vous avez commencé avec le jaune, vous n'avez pas commencé avec le bleu. Donc tout est ajouté à tout le reste. Il est donc difficile de regarder une couleur ici et dire que c'est la couleur que je dépose parce que ce n'est tout simplement pas le cas. Mais ce que je cherche est une sorte de rose et voici la zone rose. Je pourrais alléger cela un peu si je le voulais, mais probablement juste ajuster l'une de ces textures pour être légèrement plus rose a supprimé cette couleur jaunie cast de l'image. Mais c'est certainement une image beaucoup plus intense qu'elle ne l'était auparavant. Si vous vouliez vraiment augmenter l'ante à ce sujet, alors vous ajoutez probablement un calque d'ajustement Courbes vous permettra d'améliorer le contraste dans l'image. C' est le côté clair des courbes et c'est le côté sombre des courbes, et vous pouvez voir que tous les pixels de cette image vont des tons moyens à la zone plus sombre. Ce n'est pas surprenant, c'est ce que nous sommes venus ici pour faire. Mais je peux garder un peu les sombres vers le bas et ensuite alléger les lumières un peu pour ajouter cette petite vante de contraste à travers les tons moyens. Lorsque cette courbe est plus raide, c'est un contraste supplémentaire, et donc la pente de la courbe entre ces deux points se trouve dans cette zone de ton moyen. C' est ce que c'était avant et c'est ce que ça fait avec cet ajustement Courbes. L' ajustement des courbes est vraiment frapper avec un peu de contraste, et il donne vie à ces fleurs en particulier dans l'image. J' aime vraiment cet effet. Il y a une méthode pour utiliser l'une de ces textures intéressantes qui a ce bord dessus, ce bord assombrissant, et utiliser cela et la partie interne de la texture, qui bien sûr n'est pas blanche, et donc il ajoute quelques et un effet sur l'image qui est placé juste pour changer complètement l'humeur de l'image. C' est l'image originale que j'ai téléchargée depuis unsplash.com. et c'est l'image que nous avons réussi à créer cette image beaucoup plus intense à la suite de l'application d'un calque de réglage de Courbes, d'un peu d'ajustement de teinte et bien sûr de ces deux couches de texture. 8. Remplissez le texte avec une texture: Une autre utilisation potentielle pour une texture est de remplir un texte pour donner au texte un peu plus d'intérêt visuel. Ici, j'ai une image qui a juste un fond bleu et il a du texte dessus. Maintenant, j'ai choisi une police qui est toutes capitales et je veux qu'elle soit carrée parce qu'elle se prête à cet effet, en particulier le fait que toutes les lettres sont toutes capitales parce que toutes les lettres sont de la même hauteur. Je vais utiliser une de ces textures qui a ce bord obscurci extérieur. Je vais juste le faire glisser et le déposer dans mon image texte en maintenant la touche Maj pour simplement le déposer au-dessus du haut. Maintenant, c'est beaucoup plus grand que mon texte, donc je vais appuyer sur CTRL+T, puis sur CTRL+0. Maintenant sur le Mac ce serait Commande+T, Commande+0. Cela fait juste la taille de l'image afin que nous puissions voir ses poignées. Ce que je vais faire est juste de l'apporter pour qu'il soit un peu plus proche de la taille du texte que je veux remplir avec cette texture. Maintenant tu peux le faire. Si vous placez votre texture sur le calque au-dessus du texte que vous souhaitez remplir avec, il vous suffit de créer un masque d'écrêtage. Nous avons donc sélectionné le calque de texture, nous allons choisir « Calque », puis « Créer un masque d'écrêtage ». Cela remplit efficacement le texte avec la texture. Donc, quoi que ce soit sur ce calque va apparaître à la place de la couleur du texte. Si le texte était noir, peu importe, s'il était rouge, peu importe, parce que la couleur du texte est sacrifiée dans ce processus. Ce n'est plus du texte blanc, mais nous voyons la texture sur le calque ci-dessus. Ce que je vais faire est juste d'apporter cette zone supérieure légèrement plus foncée de cette texture dans le haut de mon texte. Pour dire à quoi cela ressemblait avant et après, c'est le texte original, très blanc sur le fond bleu, et c'est le texte avec la texture derrière lui. La façon dont je l'ai appliqué est d'essayer d'obtenir une partie de cette zone sombre au-dessus des lettres. Si vous ne vouliez pas cela, vous pouvez simplement déplacer cette texture, suffit de sélectionner le calque de texture et de le déplacer ailleurs. Maintenant, il y a aussi une certaine couleur le long du bord de cette texture, les autres bords. Je pourrais aussi le faire pivoter et voir si je pouvais trouver une couleur supplémentaire, peut-être à partir de ces zones. Vous pouvez manipuler un peu votre texture et simplement l'organiser, et parce que c'est sur un calque séparé du texte lui-même, cela n'aura aucun effet sur le texte. Il ne bouge pas le texte, c'est sur le mouvement de cette texture. 9. Altérez un dessin en utilisant une texture: Les textures sont un outil très pratique pour ajouter un peu d'intérêt visuel à vos dessins personnalisés et nous allons l'utiliser pour trous dans une forme que nous allons créer dans ce document. Je vais commencer par remplir l'arrière-plan de ce document. Je choisis un calque, un nouveau calque de remplissage, puis une couleur unie. La raison pour laquelle je fais cela est qu'il sera plus facile pour moi de changer la couleur plus tard si je veux la modifier en utilisant cet outil. C' est donc le calque, le nouveau calque de remplissage, puis la couleur unie. J' ai donc une couche de couleur unie. Maintenant, je vais choisir l'outil Formes personnalisées, et j'ai déjà sélectionné une forme ici. A partir des options ici dans le coin supérieur, je vais choisir la forme ou les pixels. Il suffit de ne pas choisir le chemin parce que nous voulons vraiment de la couleur ici et je choisis pour mon remplissage pour cette forme, cette couleur bleue. Je peux maintenant faire glisser pour ajouter ma forme de chat au document, je vais ajouter la touche Maj afin qu'elle soit contrainte dans ses proportions d'origine. Maintenant, si vous utilisez une version plus récente de Photoshop, vous savez probablement déjà que la touche Maj a changé son comportement en termes de dimensionnement et que vous ne l'ajoutez pas lorsque vous voulez redimensionner quelque chose en proportion. Toutefois, si vous utilisez une forme et que vous faites glisser une forme dans un document, si vous souhaitez la limiter à ses proportions d'origine, vous devez maintenir la touche Maj enfoncée pendant que vous dessinez cette forme. Maintenant, j'ai ma forme sur un fond et ce que je veux faire est de texturer cela en piquant des trous dans le chat pour que je puisse dire que l'arrière-plan le jeter. Maintenant, ils texture que j'ai choisi d'utiliser pour ce processus est celui-ci ici. La raison pour laquelle je l'ai choisi est parce qu'il y a beaucoup de texture ici que je pourrais utiliser pour percer des trous dans le chat, à savoir ces zones noires, elles vont être de la plus grande valeur pour moi et non les zones blanches. Donc, ce que je veux faire est de me débarrasser des zones blanches et juste laisser la texture de toile d'araignée noire et je serai probablement capable de blanchir cela un peu plus étroit afin qu'il ne semble même pas tout à fait comme il le fait en ce moment. Je vais déverrouiller ce calque en cliquant simplement sur l'icône de verrouillage. Dans les versions antérieures de Photoshop, vous devrez peut-être double-cliquer sur le calque pour cela. Parce que je veux le noir et je ne veux pas le blanc, il serait difficile pour moi d'inverser la couleur dans cette image. Donc, ce que je vais faire est de choisir les réglages d'image et de choisir inverser. Donc maintenant on regarde le blanc que je veux vraiment et pas le noir que je ne veux pas. Choisir le noir semble être un peu difficile, mais c'est en fait relativement facile. Ce que je vais faire avec ce calque sélectionné ici est choisir, sélectionner, puis plage de couleurs. Dans l'option de plage de couleurs ici, je veux sélectionner les ombres. Donc, je veux sélectionner les zones sombres de cette image, et pour que je puisse voir ce que je sélectionne, je vais choisir dans l'aperçu de la sélection, liste déroulante, Masque rapide et qui ajoute une superposition Ruby sur l'image et les bits que je peux voir encore sont les bits qui vont réellement être laissés derrière lorsque je supprime les zones qui sont couvertes en rouge, et vous pouvez ajuster cela. Ainsi, vous pouvez ajuster le flou et vous pouvez voir qu'il va laisser beaucoup plus de cette texture derrière. Je ne veux pas tellement, donc je vais ajuster le flou. La plage va également déterminer combien de l'image est supprimée, qui va être la zone rouge, et laissée derrière, qui va être la zone que je peux encore voir. Vous pouvez également le voir dans ce dialogue ici. Mais je pense que pour ce genre d'image en particulier, je trouve beaucoup plus facile d'avoir cette superposition Ruby sur l'image parce que cela me rend vraiment clair ce que je vais rester avec. Donc, nous allons juste nous assurer que nous allons encore avoir un peu de texture laissé derrière nous. Je pense que c'est plutôt bon. Je vais cliquer, OK. Maintenant, nous avons une sélection de toutes les zones que je veux supprimer, donc je vais juste appuyer sur la touche Supprimer et ils sont supprimés. Ensuite, je vais sélectionner ma sélection avec select, déselect, ou vous pouvez appuyer sur Ctrl ou Cord-D. Donc c'est l'image de texture que nous allons utiliser, donc ce que je vais faire est juste de saisir ce calque et de le prendre à mon image et de le déposer en position. Je maintiens la touche Maj comme je le fais, donc elle saute au milieu du document. Maintenant, je peux aussi presser ça. Dans ce cas, je maintiens la touche Maj enfoncée parce que je veux déformer un peu cette texture. Jusqu' à présent, si bonne, la texture est plutôt bonne. C' est juste que ce n'est pas un trou dans l'image à ce stade. Ce que je veux faire après avoir pénétré dans cette image et l'avoir dimensionnée, c'est de la copier. Je vais contrôler cliquer sur le calque ici et je vais le copier avec Modifier copie. Ensuite, je vais désactiver ce calque parce que je ne veux pas vraiment la texture sur un calque. Ce que je voulais faire, c'est masquer la forme du chat. Donc, je vais à la forme de chat ici et je vais cliquer ici sur Ajouter un masque de calque. Ce que cela fait, c'est qu'il colle dans la texture de la mauvaise façon, ce qui était très bien parce que nous savons comment inverser les textures, nous allons choisir Réglages d'image, puis Inverser, et cela inverse la texture. Maintenant, la texture fonctionne pour percer des trous dans le chat. Maintenant, si je décide que c'est un peu trop, ce que je pourrais faire est de désélectionner cette option ici, qui lie le chat et la texture. Cela me permet d'ajuster la texture et je pense que je pourrais soit la faire tourner autour d'un peu, soit 90 degrés, donc c'est un peu horizontal ou aller autour de 180 degrés. Je pense que c'est un meilleur résultat. Donc, la texture est utilisée comme je masque ici sur la forme de chat. Maintenant, je peux facilement changer ma couleur d'arrière-plan si je le souhaite en double-cliquant sur ce calque. Maintenant, je peux juste faire glisser pour trouver une couleur que je veux utiliser. Donc, à ce stade, je sélectionne différents tons et nuances sur le rouge, mais je peux également ajuster la couleur de base et choisir quelque chose de différent. Donc, en sélectionnant une image de texture appropriée et en extrayant les bits que vous voulez, vous pouvez créer un masque qui vous permettra ajouter de la texture à un graphique dessiné à la main. Dans ce cas, c'est la texture que j'ai choisi d'utiliser. Il y avait des éléments que je pensais pouvoir utiliser dans cette image pour y ajouter ce regard affligé. 10. Créez vos propres textures complexes: Maintenant, en plus de simplement prendre des photos de textures vous-même, ce que vous pouvez faire est de mettre plusieurs photos de textures ensemble pour créer une texture plus intéressante. Nous allons le faire avec quelques-unes de mes images ici, mais vous pouvez facilement le faire avec certaines que vous avez téléchargées sur unsplash.com. Je veux que les textures soient en orientation paysage. Je vais commencer par faire tourner cette image. C' est l'une des images que je veux utiliser parce que j'aime vraiment les couleurs de cette image. Mais c'est aussi l'un de mes sites préférés, donc je vais l'utiliser aussi. Ce que je cherche quand je combine ces images dans une texture plus complexe, c'est choses qui apportent de la couleur et des choses qui apportent de la texture réelle avec eux. Ces deux-là, je pense, vont être une bonne combinaison. Je vais faire glisser le calque d'arrière-plan dans cette image, maintenez la touche Maj enfoncée afin qu'ils soient superposés l'un sur l'autre. Maintenant, je vais juste parcourir les modes de fusion et voir ce que je peux obtenir. Je prends juste des notes en descendant certains des modes de fusion et certains des résultats que j'obtiens, et ceux qui pourraient potentiellement me plaire. Ce mode de fusion allégé fonctionne très bien ici, c'est un joli petit résultat texturé. Couleur plus claire intéressante. J' aime les éléments bleus qui viennent par là. C' est la lumière dure, encore une fois, quelques éléments violets qui viennent par ici, c'est un bon mode de fusion. C' est différent, et c'est un que j'aime vraiment pour avoir un vrai coup de poing de couleur. Ce qui s'est passé, c'est qu'une partie de cette image s'est inversée, et nous avons donc cette image inversée sur le dessus de la texture rouge originale. Continuons. Évidemment, nous allons jusqu'à la fin sur le PC sur le Mac, ou si vous utilisez ce Shift+ ou Shift-, vous pouvez rouler tout le chemin et recommencer. Sur le PC, nous allons devoir revenir manuellement, mais c'est le dernier, c'est la luminosité. Je vais prendre le différent parce que c'est souvent un mode de fusion difficile à utiliser en raison de ce qu'il fait aux images. Mais j'aime vraiment le punch de couleur qui vient par ici. Je pense que cela pourrait utiliser une troisième texture, cette texture que je n'ai toujours pas convaincu que je sais ce que c'est. Mais faisons simplement glisser et déposez-le dans notre image de travail. Encore une fois, assurez-vous que je maintiens la touche Maj pendant que je la dépose. Encore une fois, je vais descendre les modes de fusion juste pour voir ce qui se passe. Dans certains de ces modes de fusion, nous choisissons simplement les éléments plus sombres de cette texture, ces éclaboussures de couleur. Utiliser d'autres modes de fusion sans dire beaucoup de ces deux couches, c'est à peu près tout le calque supérieur car c'est un mode de fusion allégé et cette texture était la plus légère de tous ces calques. C' est Color Dodge, des couleurs vraiment intéressantes , vraiment vives, vraiment, vraiment aimer cette texture particulière. C' est Vivid Light. Vivid Light donnant à nouveau, un vrai coup de poing de couleur ici. C' est Diviser, encore une fois, beaucoup de couleur dans cette texture. Cela dépend vraiment de ce que vous recherchez dans votre résultat de texture quant au mode de fusion que vous allez utiliser. Rappelez-vous aussi que même si vous trouvez un résultat que vous aimez, vous pouvez toujours ajuster l'opacité de ces calques pour obtenir un effet différent. Vous pouvez abaisser l'opacité d'un calque pour supprimer une partie de l'effet, et cela vaut également pour ce calque. Eh bien, c'est vraiment intéressant. Je vais appeler ça bon pour aujourd'hui, mais vous pouvez probablement vous attendre à obtenir quelques textures d'une combinaison comme celle-ci. Quelques textures que vous pourriez potentiellement vendre ou donner sur votre blog. J' aime celui-là aussi. Ce serait un que je sauverais. Expérimentez avec la mise en place de plusieurs textures pour créer une autre texture. choses qui fonctionnent vraiment bien aussi sont des choses qui contiennent du texte, donc si vous pouvez trouver une texture de toute l'écriture par exemple, ou de la musique, alors vous pouvez déposer cela et vous obtiendrez des résultats intéressants en utilisant cela. Il suffit de rechercher les combinaisons que chaque image que vous apportez dans les textures apporte quelque chose d'intéressant, et essayez de les assembler avec des modes de fusion et de voir ce que vous pouvez trouver. 11. Projet et bilan: Nous avons maintenant terminé la partie vidéo de ce cours, alors c'est à vous de passer. Votre projet pour ce cours sera de prendre une ou plusieurs des techniques que vous avez apprises dans ce cours et de les appliquer à une image de votre choix. Publiez votre travail terminé comme projet de classe. Maintenant que vous regardez ces vidéos, vous avez vu une invite qui vous demandait si vous recommandiez cette classe à d'autres personnes. il vous plaît, si vous appréciez la classe et en apprenez quelque chose, feriez vous deux choses. Tout d'abord, répondez oui, que vous recommandez la classe. Deuxièmement, remplissez ce court sondage qui va apparaître à l'écran en nous disant ce que vous avez aimé, en particulier, au sujet de la classe. Ces recommandations aident d'autres élèves à dire qu'il s'agit d'une classe dont ils pourraient aussi profiter et tirer des leçons. Maintenant, si vous voyez le lien suivant sur l'écran, cela signifie que vous ne m'avez pas encore suivi, alors cliquez dessus pour rester à jour avec mes nouvelles classes au fur et à mesure qu'elles sortent. Si vous voulez me laisser un commentaire ou une question, s'il vous plaît le faire. Je lis et réponds à tous vos commentaires et questions, et je regarde tous vos projets de classe et y réponds. Je m'appelle Helen Bradley. Merci beaucoup d'avoir rejoint moi pour cet épisode de design graphique pour le déjeuner. J' ai hâte de vous voir dans un prochain épisode.