Transcription
1. Calques et masques dans Photoshop - Introduction: Bonjour, je suis Helen Bradley. Bienvenue dans ce cours de conception graphique pour déjeuner, calques et masques de calques 101 pour photographes dans Adobe Photoshop. Graphic Design for Lunch est une série de cours qui enseignent une gamme de conseils et de techniques pour créer designs et travailler dans des applications telles qu'Illustrator, Photoshop et Procreate. La classe d'aujourd'hui est tout au sujet des calques et des masques de calques. Nous allons le faire dès le début parce que je sais que beaucoup de gens sont
confus à propos de l'utilisation de calques et plus précisément, de masques de calques. Nous allons examiner certaines applications pour les couches. Nous allons faire des couches en double. On va combiner des images. Nous allons utiliser des masques, et nous allons le faire d'une manière qui va démystifier les couches et les
masques pour vous et vous donner une bonne base pour les utiliser à l'avenir. Lorsque vous regardez ces vidéos, vous verrez une invite qui vous permet de recommander cette classe à d'autres personnes. vous plaît, si vous aimez le cours, faites deux choses pour moi. Tout d'abord, donnez le pouce à la classe, et deuxièmement, écrivez quelques mots sur les raisons pour lesquelles vous appréciez cette classe. Ces recommandations aident d'autres élèves à dire qu'il s'agit d'une classe qu'ils pourraient aussi apprécier. Si vous souhaitez laisser un commentaire ou une question, veuillez le faire. Je lis et réponds à tous vos commentaires et questions, je regarde et réponds à tous vos projets de classe. Si vous êtes prêt maintenant, commençons avec les calques et les masques 101.
2. Pt 1 - Couches dupliquées et modes de mélange: Nous allons commencer notre regard sur les calques avec cette image qui est trop exposée, elle est extrêmement légère. Maintenant, nous pouvons corriger cette image si nous pouvons accéder aux calques dans Photoshop. Je vais donc cliquer sur la palette des calques ici. Vous pouvez également y accéder en choisissant Fenêtre, puis Calques. Maintenant, j'ai rendu mes vignettes de calque vraiment volumineuses en cliquant sur le menu déroulant ici, j'ai choisi Options du panneau, puis j'ai défini la taille de la vignette sur la plus grande valeur possible afin qu'elle soit plus facile à voir. Maintenant, comme toutes les autres photos que vous rencontrerez lorsque vous l'ouvrez dans Photoshop, elle aura un calque d'arrière-plan et ce calque d'arrière-plan sera verrouillé. Pour déverrouiller un calque d'arrière-plan afin que vous puissiez y accéder , par exemple,
pour en effacer des parties, vous devez faire quelque chose. Vous pouvez cliquer sur l'icône Verrouiller dans les versions plus récentes de Photoshop, et cela déverrouillera ce calque d'arrière-plan. Je vais juste annuler cela parce que dans certaines versions de Photoshop cela ne fonctionnera pas. Dans ces cas, vous pouvez faire glisser l'icône de verrouillage et la déposer sur la corbeille et cela fonctionnera. Pour annuler cela encore une fois, vous pouvez également cliquer avec le bouton droit de la souris sur le calque et choisir Calque à partir de l'arrière-plan. Cliquez sur « OK », et cela convertira également l'arrière-plan en un calque régulier. Maintenant, si vous vous demandez pourquoi nous ferions une couche d'arrière-plan dans un laboratoire régulier, c'est la réponse. Quand je vais à l'effacer tout et que je vais effacer sur ce calque maintenant, je peux effacer en transparence, donc je suis en train de supprimer les pixels de cette image. Revenons simplement à l'endroit où il s'agit d'un calque d'arrière-plan et qu'il est verrouillé. Cette fois, si j'essaie d'effacer avec la gomme, je suis en train d'effacer ma couleur d'arrière-plan, donc quelle que soit ma couleur d'arrière-plan, c'est ce
que je remplis cette zone avec. Je ne peux pas obtenir une zone transparente, ne
peux pas vraiment éliminer ces pixels parce que c'est un calque verrouillé. Dès que je déverrouille le calque, puis l'effacer du tout efface réellement le contenu de l'image. Il y a donc une raison très importante pour que vous vouliez peut-être déverrouiller le calque d'arrière-plan pour en faire un calque normal. Revenons à cette image, et voyons un correctif pour cette image. Ce que je vais faire, c'est que je vais faire un duplicata de cette couche. Je peux le faire de plusieurs façons, et une méthode consiste à le glisser et le déposer sur l'icône Nouveau calque ici. Maintenant, rien n'est arrivé à cette image. Vous pouvez voir que lorsque je clique sur l'icône de visibilité du calque pour ce calque supérieur, rien ne se passe, bien que nous ayons deux versions identiques de l'image chacune sur les calques. Celle-ci est en haut, et c'est celle en bas. Dans la dernière palette ici, vous avez quelques outils pour contrôler la façon dont les différents calques interagissent les uns avec les autres. Le calque supérieur est sélectionné. Je vais ouvrir ce panneau qui me montre les modes de fusion disponibles pour mélanger deux couches ensemble. Maintenant, cette liste peut sembler vraiment déroutante, sauf qu'il y a trois modes de fusion clés que vous voudrez connaître. Vous voulez savoir multiplier, écran et superposer. Nous allons utiliser multiplier sur cette couche particulière. Donc, je vais cliquer sur « Multiplier », et vous pouvez voir que immédiatement cette image s'est assombrie, éteignons ce calque et recommencez. Le mode de fusion multiplier lorsqu'il
est appliqué au calque supérieur de cette image, améliore les pixels de l'image. Il fait des mathématiques entre ces deux couches, qui rend tout plus sombre. Multiply est un mode de fusion assombrissant. Maintenant, si cela est bon mais pas suffisant, vous pouvez dupliquer à nouveau ce calque. Je vais donc le faire glisser et le déposer sur l'icône Nouveau calque, et l'image devient encore plus sombre. Vous pouvez voir que ce calque supérieur a apporté avec lui le mode de fusion multiplier qui lui a été appliqué. Vous pouvez cliquer sur l'icône du globe oculaire de n'importe quel calque
pour voir comment il contribue à l'image. On pourrait donc dire que c'est bien, mais c'est peut-être un peu trop de solution. Ce n'est pas suffisant. C' est trop. Eh bien, si c'est trop, nous pouvons rendre ce calque supérieur légèrement transparent et le fondre dans le calque ci-dessous, emprunter une partie de la solution mais pas la totalité, emprunter une partie de la solution mais pas la totalité,
et nous le faisons en ajustant l'opacité. Maintenant, il y a plusieurs façons d'obtenir l'ajustement de l'opacité. Vous pouvez cliquer sur cette flèche pointant vers le bas et simplement faire glisser sur ce curseur ici, mais peut-être plus facile encore est d'utiliser ce que l'on appelle les curseurs de scrubby. Vous allez juste positionner votre pointeur de souris sur le mot opacité, et vous verrez une petite icône de main avec quelques flèches. Vous pouvez faire glisser dessus pour réduire l'opacité. À zéro, ce calque est entièrement transparent. C' est comme mettre une feuille de plastique sur l'image, n'a aucun effet sur l'image du tout. Lorsque j'active et désactive ce
calque, vous ne pouvez voir aucun changement dans l'image car ce calque ne contribue rien à l'image car il est totalement visible. Si j'augmente l'opacité jusqu'à dire 50 %, alors elle va être partiellement visible, donc nous verrons une partie de son effet, mais pas tout. Je vais cliquer sur le globe oculaire et vous pouvez voir que nous obtenons un peu de l'effet, mais pas tout l'effet que nous obtiendrions si nous composions l'opacité jusqu'à 100 pour cent. Vous avez donc beaucoup appris sur les calques ici, vous savez comment déverrouiller le flou d'arrière-plan, faire un doublon d'un calque, lui
appliquer un mode de fusion, et aussi ajuster son opacité.
3. Pt 2 - Des modes de fusion d'écran et de superposition: Cette image suivante provient d'un site appelé unsplash.com. Encore une fois, il a un calque d'arrière-plan, et encore une fois, il est verrouillé. Cette fois, l'image est assez sombre, donc nous allons utiliser un processus pour éclaircir l'image. Je vais faire glisser ce calque sur l'icône Nouveau calque pour faire un doublon, une copie exacte de ce calque. Cette fois, nous allons utiliser un mode de fusion différent,
nous allons utiliser le mode de fusion d'écran,
car ce que le mode de fusion d'écran fait est d'alléger les choses. Si vous placez deux calques identiques l'un sur l'
autre et appliquez le mode de fusion de l'écran au calque supérieur , vous obtiendrez une version allégée. Maintenant, avec les modes de fusion, vous devez toujours les appliquer au calque supérieur. Si nous remettons celui-ci à la normale et que nous allons appliquer l'écran au calque inférieur, rien ne va se passer, car les modes de fusion doivent être appliqués au calque supérieur pour avoir un effet quelconque. Comme nous l'avons fait avec l'image surexposée, nous pouvons également alléger encore plus en faisant une autre duplication de ce calque. Vous pouvez dire que cela a eu un effet encore plus éclaircissant et qu'il est amené avec lui le mode de fusion de l'écran. Encore une fois, nous pouvons composer l'opacité si l'effet est trop concordant. Ces deux correctifs que vous avez vus jusqu'à présent sont vraiment bons correctifs pour les images trop claires ou trop sombres. Allons à nouveau à une autre image de unsplash.com. Cette image est un peu sur le côté sombre et elle manque également de contraste. Voyons ce qu'on peut faire avec ça. Je vais faire glisser le calque d'arrière-plan sur l'icône Nouveau calque. Vous n'avez pas réellement besoin de déverrouiller la couche Arrière-plan pour effectuer ce processus particulier. Donc, avec ce
calque, parce que l'image est un peu sombre, nous allons appliquer le mode de fusion de l'écran pour l'éclaircir, et donc, l'image est beaucoup plus légère, mais elle manque toujours de contraste. Faisons un duplicata de ce calque de copie d'arrière-plan. Il a le mode de fusion de l'écran appliqué à elle,
donc il devient plus léger et plus léger au fur et à mesure que nous allons. Mais que se passe-t-il si nous aimons la légèreté de celui-ci mais que nous voulons encore plus de contraste ? Avec notre troisième copie du calque Arrière-plan au lieu de le rendre à
l'écran pour l'alléger encore plus, utilisons la superposition. Overlay est un contraste, le mode de fusion, la façon dont il force et l'interaction entre les calques est que les pixels plus clairs sont pris dans une direction et les pixels plus foncés sont pris dans une direction différente. Il polarise la plage tonale de l'image, tirant les pixels plus clairs dans une direction plus claire et des pixels plus sombres dans une direction plus foncée. Le résultat est un contraste fortement amélioré. Vous pouvez voir combien plus de contraste nous avons apporté dans cette image avec ce calque. Bien sûr, si c'est trop, on peut le rappeler. Vous pouvez également le ramener à l'opacité totale, mais faire une autre copie de ce calque de mode de fusion d'écran, faisant glisser et déposer ce calque sur l'icône Nouveau calque. Donc, ce que nous avons fait ici était l'image originale, un écran, pour le rendre plus léger, un autre écran pour le rendre encore plus léger, puis un calque qui est mélangé avec le mode de fusion de superposition, juste pour donner un coup de pouce au contraste. Vous pouvez voir que d'ici à là, l'image a fait un pas énorme. Il est non seulement beaucoup plus léger que l'original, mais il est aussi beaucoup plus contrasté, c'est l'original, et c'est notre version remaniée.
4. Pt 3 - Mélanger avec un Masque: Comme nous l'avons fait dans les images précédentes, je commence par une image, et celle-ci est à nouveau téléchargée depuis unsplash.com. Je vais faire un duplicata de cette image, et je vais appliquer un filtre à l'image. J' ai le noir comme couleur de premier plan et le blanc comme couleur de fond. C' est assez important pour ce filtre particulier. Je vais choisir Filtre, puis Galerie de filtres. Le filtre que j'utilise se trouve dans la zone Filtres de distorsion et il s'appelle Diffuse Glow. Il est vraiment important que nous ayons sélectionné le noir et le blanc comme ils étaient, parce que cela nous donne une lueur blanchâtre. Sinon, la lueur serait noire. Vous pouvez ajuster la quantité de grain, la quantité de lueur, et la quantité claire pour obtenir une très belle impression ici. J' en ai assez bien mis, et je vais cliquer sur OK. Comme nous l'avions auparavant, nous avons la même image sur les deux calques, mais dans ce cas, le calque supérieur est un peu différent du calque inférieur. Il y a le filtre appliqué. Et si nous voulons mélanger ces deux images ensemble afin de vouloir un peu du visage du renard de la photo, mais utiliser l'éclat diffus pour le reste de l'image. Eh bien, il n'y a pas de mode de fusion qui va atteindre cela pour nous, donc nous ne pouvons pas utiliser l'un de ces modes de fusion que nous avons vus dans les vidéos précédentes. Mais on pourrait utiliser une gomme. Je vais aller sélectionner la gomme, et je vais sélectionner une gomme ronde douce. Je vais commencer à effacer le visage de ce renard. Maintenant, tout est très bien comme un effet, et ça marchera si je suis vraiment, vraiment prudent. Mais ça ne me donne pas beaucoup de flexibilité pour défaire les choses. Parce que si je viens par ici et que je mélange juste cette image supérieure dans la partie inférieure en effaçant les morceaux que je ne veux pas et jette un coup d'oeil ici maintenant et dis, « Eh bien, je pense que j'ai effacé un peu trop », eh bien, ça va pour être difficile de le récupérer parce qu'il y a ce gros trou que nous avons piqué dans ce calque supérieur et l'image a disparu. Le mieux que je puisse faire est d'appuyer sur Control Alt Z, option de
commande Z sur un Mac à plusieurs reprises jusqu'à ce que le contenu revienne, puis d'aller de l'avant. Ce n'est pas un moyen très facile d'éditer. Je vais écraser cette couche supérieure. Je vais revenir en arrière et refaire ce filtre très rapidement. Cette fois, au lieu d'utiliser la gomme, allons utiliser un outil qui nous permettra de peindre cet effet à tout moment, et cela s'appelle un masque. Avec ce calque supérieur sélectionné, parce que, comme ces modes de fusion, c'est là que nous devrons ajouter notre masque, je vais cliquer sur l'icône Ajouter un masque de calque. Il suffit d'ajouter cette boîte blanche ici dans la palette Calques. Rien n'a changé sur l'image. Rien n'a changé dans cette image en y ajoutant le masque. Maintenant, dans la palette Calques, vous pouvez indiquer ce qui est sélectionné par cette petite bordure qui l'entoure. Dans ce cas, l'image elle-même est sélectionnée. Dans ce cas, la bordure est autour du masque. C' est le masque sur lequel on va travailler. Maintenant, j'ai mes couleurs par défaut sélectionnées ici, noir et blanc. Ce que je vais faire est de peindre sur le masque, mais je veux peindre avec une nuance de gris, donc je vais cliquer sur ouvrir le sélecteur de couleurs. Vous pouvez voir que les couleurs sont limitées aux nuances de gris ici. La raison en est que vous ne pouvez peindre sur un masque en noir ou blanc ou gris. Je vais choisir un gris foncé ici. Avec le masque sélectionné, avec mon outil de brosse sélectionné, et avec un pinceau de dureté moyenne, je vais commencer à peindre sur le masque. Maintenant, quand je dis peindre sur le masque, je peins sur la photo, mais la peinture va dans le masque. C' est la chose importante à noter. Vous allez peindre sur la photo où vous voulez que le masque soit modifié. Dans ce cas, je peins avec cette couleur sombre, gris. Comme je le fais partout, je peins dans cette couleur grise, je ramène la plupart de la photo ci-dessous à nouveau en vue. Maintenant, la beauté de ce processus est que si je fais une erreur ou si je veux changer les choses, je peux le faire. Je vais retourner les couleurs, donc je peins avec du blanc. Je vais m'assurer que ma brosse est vraiment, vraiment douce. Je peins toujours sur le masque parce que le masque est sélectionné ici. Cette fois, je vais peindre avec du blanc. Ce que le blanc fait est de ramener le calque Diffuse Glow. Pour rendre ce pinceau un peu plus grand, je vais ramollir là où se trouve le museau du renard. Ce que nous avons ici, quand vous regardez le visage du renard et que j'allume et éteins cette couche, vous pouvez voir que nous avons la plupart du visage du renard à partir de l'image ci-dessous, mais nous avons le corps de la couche supérieure. C' est ainsi que vous mélangez des images à l'aide de masques. Vous ajoutez un masque à un calque. Ce sera généralement, un masque rempli de blanc, qui ne modifiera pas du tout l'image. Vous cliquez sur le masque pour le sélectionner, puis vous allez peindre sur l'image avec du noir ou du gris pour percer efficacement un trou dans ce calque Diffuse Glow afin que vous puissiez voir le calque ci-dessous. C' est juste que le trou que tu fais cette fois n'est pas un vrai trou. Ce n'est pas un trou comme la gomme faite, parce que regarde ce qui se passe quand je cache le masque. Vous pouvez voir que la couche et toutes les données sont toujours là. C' est juste dire à Photoshop, je veux que vous l'effaciez, mais montre-moi à quoi ça ressemblerait si je l'effaçais. Mais ne l'efface pas parce que je pourrais vouloir changer d'avis plus tard. Si vous voulez activer et désactiver votre masque comme je viens de le faire, maintenez la touche Maj enfoncée pendant que vous cliquez sur le masque pour mettre cette ligne rouge afin que vous masquiez le masque. Vous l'éteignez temporairement temporairement. Cliquez à nouveau sur le masque pour le réactiver.
5. Pt 4 - Correction de plaques de circulation: C' est une autre situation dans laquelle être capable d'utiliser des couches nous aidera vraiment. Ce que je veux faire, c'est enlever les taches sombres sous les yeux de cette fille. Je vais faire un duplicata du calque d'arrière-plan de cette image et je vais travailler sur ce calque dupliqué. La raison en est que je veux utiliser l'outil Patch. L' outil Patch n'est pas l'un de ces outils qui me
permettent d'effectuer mes corrections sur un calque séparé. L' outil Patch insiste pour travailler sur le calque actif. Je fais un duplicata afin que je puisse isoler tous mes correctifs à une deuxième copie de cette image au cas où je n'aime pas les résultats, mais aussi pour que je puisse fusionner les résultats en une minute. Ce que je vais faire avec l'outil Patch, c'est que je vais juste sélectionner autour la zone qui a la couleur de peau foncée que je veux supprimer. J' ai sélectionné Source ici, et tout ce que je vais faire est de simplement glisser vers le bas sur une zone de peau plus propre, et cela remplacera cette zone de peau. Maintenant, si je veux, je peux le faire une deuxième fois. Encore une fois, faites en sorte que ma sélection trouve une zone de peau plus légère, et Photoshop va fondre cela dans. J' appuie sur Ctrl ou Commande D pour désélectionner la sélection. Voyons l'effet. Je vais éteindre la solution qu'on vient de faire. Vous pouvez voir que cette zone ici est beaucoup plus sombre qu'elle ne l'est depuis que nous l'avons réparée. C' est notre solution. Maintenant, il y a quelques choses que nous pouvons faire avec le correctif, maintenant que nous l'avons appliqué à un calque séparé. On pourrait le régler sur un mode de fusion allégé. Ce que cela fera est de ramasser seulement les pixels plus légers de ce calque fixe. Si nous avons réussi à extraire des pixels plus sombres dans une autre zone d'habillage, ils vont être bloqués à partir de ce correctif. Ici, nous avons l'original, et cette fois nous avons le calque fixe, mais avec un mode de fusion allégé. Nous n'utilisons que les pixels les plus légers. Si un pixel sombre passe au-dessus d'une zone précédemment plus légère, alors nous ne verrons pas ce correctif. Nous pouvons également composer l'opacité en séparant le correctif de l'image originale. On peut mélanger les deux ensemble. Maintenant, certains outils comme l'outil Pinceau de guérison ponctuelle fonctionnent un peu différemment. J' ai ajouté un nouveau calque vide en cliquant ici sur l'icône Nouveau calque pour ajouter un calque vide dans. Ça va éteindre notre solution parce que je veux juste me concentrer sur ce domaine ici. Je vais juste zoomer. Je dois dire que j'ai fait un long chemin pour trouver quelqu'un qui avait des défauts que je pouvais supprimer. On sonnerait un peu difficile en ce qui concerne nos défauts ici, mais je fais ça juste pour vous montrer le point. Je vais à l'outil Pinceau de guérison des taches. Je vais le rendre un peu plus petit en appuyant sur la touche de support carré ouverte. Je vais juste traîner sur la zone que je veux réparer, et elle est maintenant supprimée. Mais vous pouvez voir ici que j'ai échantillonné toutes les couches sélectionnées. Ce que Photoshop fait est d'échantillonner tous les calques de l'image, mais il applique le correctif à mon nouveau calque, ce qui signifie que je peux l'activer et l'éteindre à mon guise. Je vais juste réparer cette zone aussi. Maintenant, lorsque je l'active et la désactive, vous pouvez voir que le correctif a été appliqué uniquement à ce calque supérieur. Maintenant, comme je l'ai dit, c'est une solution assez irréaliste, mais vous pouvez voir l'effet. Si nous voulons un peu de la solution, mais pas tout, alors nous pouvons composer l'opacité. Cela allège ces deux plis en apportant le correctif à environ 56 pour cent d'opacité. C' est l'original et c'est le correctif. Nous avons encore ces deux plis, mais nous avons minimisé leur effet en les bloquant. Ce que nous avons fait ici est ajouté ce teint de peau ici sur le dessus des plis originaux, mais quand nous le ramenons à environ 50 pour cent d'opacité, vous pouvez voir que nous apportons un peu de la solution, mais pas tout. Quand il est placé sur l'image originale, il devient un correctif plus subtil, mais il est définitivement différent de l'original. Beaucoup de correctifs pour des choses comme les rides et les zits rousseur et les imperfections sont mieux faites sur une couche séparée, car cela signifie que vous pouvez les refondre plus tard. Si vous avez surcorrigé vos rides et produit un look irréaliste, eh bien, vous pouvez les ramener à 50 pour cent d'opacité, où vous avez encore quelques rides mais pas la peau lisse qui est un cadeau que vous avez fait un corriger sur l'image.
6. Pt 5 - Mélanger avec la texture: Une autre technique intéressante qui implique des calques est lorsque vous combinez deux images très différentes dans Photoshop. J' ai une image d'horizon que j'ai téléchargé à partir de unsplash.com, et ici j'ai une image de lumière bokeh que j'ai téléchargé à partir du flux Skeletalmess Flickr. Je vais vous donner un lien de téléchargement pour son flux Flickr et aussi pour celui-ci sur unsplash.com. Je vais à cette image bokeh et je vais choisir Sélectionner tout, puis Modifier Copier. Je veux en faire un double. Je retourne à mon paysage urbain et je choisirai Edit Coller. Maintenant, dans ce cas, l'image bokeh est un peu plus petite que les paysages urbains. Donc je vais juste le dimensionner. Je vais juste prendre le coin ici, maintenir la touche Maj, et juste l'agrandir. Je veux que ces lumières soient au-dessus de la partie principale de mon image, donc je vais la placer en position et cliquer sur la marque « Vérifier ». Maintenant, sans surprise, nous ne pouvons voir que cette texture bokeh car elle est définie ici en mode de fusion normal et elle est en haut de la dernière pile. Donc nous ne pouvons voir que cette image. Si nous voulons voir l'image en dessous, nous devrions désactiver cette image. Mais ce que je veux faire est de mélanger ces deux images ensemble et je vais utiliser un mode de fusion pour cela. Maintenant, avant d'utiliser l'écran, la multiplication et la superposition, nous allons jeter un oeil à certains modes de fusion différents cette fois. Maintenant, si vous travaillez sur un Mac, sélectionnez un outil qui n'est pas un outil de pinceau. Quelque chose comme un outil de sélection est un très bon outil à sélectionner sur un PC. Tu n'as pas à t'inquiéter pour ça. Vous allez sélectionner le calque
le plus haut car c'est celui qui aura l'effet qui lui sera appliqué,
car si vous l'appliquez au calque le plus bas, il n'aura aucun effet du tout. Nous allons sélectionner le premier des modes de fusion, qui est dissoudre, et qui est spectaculairement inefficace ici. Ce qui se dissout, c'est n'avoir aucun effet sur cette image. Mais maintenant, nous allons passer par les autres modes de fusion pour voir ce qu'ils font. Sur un PC, vous pouvez appuyer sur la touche fléchée vers le bas. Sur un Mac, vous appuyez sur Maj Plus, puis vous pouvez faire défiler ces modes de fusion pour voir à quoi il ressemble lorsque ces deux images sont mélangées ensemble. Chacun de ces modes de fusion est un calcul mathématique et il spécifie comment l'image la plus haute est fusionnée avec celle en dessous. Vous allez juste passer par ces modes de fusion pour voir si vous pouvez trouver quelque chose que vous aimez. Certains d'entre eux peuvent n'avoir aucun effet, certains d'entre eux peuvent sembler épouvantables. Mais j'espère que dans le mélange il y a quelque chose qui vous intéresse. Maintenant, je remonte dans la zone de superposition ici parce que j'aime cet effet. Encore une fois, comme nous l'avons vu dans les vidéos précédentes, si nous voulons voir un peu plus de l'image en dessous, nous pouvons le faire en composant simplement l'opacité. Mais avec ce mode de fusion, je veux vous montrer quelque chose. Je vais en fait inverser l'ordre de ces deux couches, donc j'ai déjà déverrouillé ce calque inférieur. Je vais juste faire glisser les points bokeh derrière l'image originale et je vais définir son mode de fusion pour superposer également. J' ai utilisé la superposition sur ce calque et je l'utilise là-dessus. Maintenant, la superposition sur ce calque inférieur n'a aucun effet, c'est tout à voir avec ce qui est en haut. Mais voyons ce qui se passe lorsque nous inversons ces couches maintenant. L' effet est tout à fait différent. Donc, ce que nous disons ici, c'est que le mode de fusion de superposition va être un peu différent dans son effet, selon lequel des calques se trouve en haut. C' est à ça que ça ressemble quand le paysage urbain est au sommet. C' est à quoi ça ressemble lorsque l'image bokeh est en haut. Lorsque l'image bokeh est en haut, nous voyons plus du paysage urbain, si vous le souhaitez, et vice versa. Vous pouvez donc déterminer que l'un ou l'autre de ces effets est l'effet que vous préférez. Mais sachez simplement qu'avec certains de ces modes de fusion, pas tous, mais certains d'entre eux, il y aura une différence dans l'image finale en fonction de laquelle de ces images est en haut. Mais bien sûr, le mode de fusion doit être appliqué à la couche supérieure pour être efficace. Si nous étions ici à 100 % d'opacité et que nous avions un mode de fusion normal, alors nous allons seulement voir le paysage urbain. J' ai une superposition, donc je vais voir la combinaison de ces deux images ensemble, et si c'est trop d'effet, vous pouvez toujours essayer de composer l'opacité et cela changera l'image résultante. C' est un moyen, par exemple, appliquer des textures à une image. Si vous trouvez une texture qui vous plaît vraiment, vous pouvez ajouter la texture en tant que nouveau calque dans l'image ,
puis mélanger les deux calques avec les modes de fusion de votre choix. Les modes de fusion que vous trouvez qui fonctionneraient avec un ensemble d'images peuvent fonctionner complètement différemment sur un autre ensemble d'images. Donc, la plupart des gens dans ces
circonstances, simplement passer à travers la liste et juste voir ce qui se passe et chercher quelque chose qui est inspirant. Vous obtiendrez toujours un résultat avec superposition. Overlay vous donnera toujours quelque chose qui est vraiment agréable, mais certains de ces autres modes de fusion peuvent en fait
vous donner des résultats plus intéressants pour une combinaison particulière d'image de départ et de superposition.
7. Pt 6 - Calques de réglage et masques: Avant de quitter notre examen des couches dans Photoshop, il y a un type de couche que nous n'avons pas encore examiné, et qui est très important. Le calque que nous n'avons pas examiné s'appelle un calque de réglage. Vous allez y accéder en choisissant calque, nouveau calque de réglage. Maintenant, pour cette image particulière, je vais choisir l'ajustement de la luminosité et du contraste. Je vais juste sélectionner ça et cliquer sur « OK ». Maintenant, cet ajustement nous permet d'éclaircir ou d'assombrir l'image et également d'appliquer un réglage de contraste. Je vais alléger un peu l'image, et je vais augmenter le contraste. Lorsque je ferme ce panneau et ouvre le dernier panneau, vous verrez que nous avons ici ce qu'on appelle un calque de réglage. Le calque de réglage contrôle simplement l'ajustement de la luminosité et du contraste. Je peux activer et désactiver l'effet de calque en cliquant sur son globe oculaire allumé et désactivé. L' un des grands avantages de l'utilisation d'un
calque de réglage comme celui-ci au lieu des réglages d'image, luminosité/contraste, qui est la façon alternative d'appliquer un changement de luminosité et de contraste à une image est ceci. Si je double-clique maintenant sur cette vignette du calque de luminosité, je rouvre la boîte de dialogue de luminosité et de contraste, afin de pouvoir ajuster la luminosité et le contraste, sorte que je ne suis pas laissé avec un effet qui est incorporé dans l'image. L' effet peut être ajusté à tout moment, en double-cliquant sur la vignette du calque. Vous pouvez également le cacher et l'afficher. Si vous le souhaitez, vous pouvez simplement supprimer pour le supprimer. Maintenant, regardons une autre image à laquelle nous allons également appliquer un Calque d'ajustement. Vous pouvez désormais appliquer des calques de réglage à l'aide calque, d'un
nouveau calque de réglage, puis sélectionner le calque de réglage souhaité, ou vous pouvez le faire ici. Il suffit de cliquer sur le menu déroulant ici et de choisir l'ajustement que vous souhaitez utiliser. Dans ce cas, j'utilise des courbes. Maintenant, avec l'ajustement des courbes ici, ce que je veux faire est d'alléger l'image. Je vais juste faire glisser vers le haut sur la courbe, pour alléger ces zones plus légères de l'image. Je vais essayer un peu vers le bas ici aussi, pour essayer d'obtenir un peu de contraste supplémentaire. Je regarde l'effet sur les couches ici. Je retourne au dernier panel. Encore une fois, un ajustement des courbes était similaire à la luminosité et le contraste lorsque nous pouvons le supprimer en cliquant dessus sur et hors, nous pouvons double-cliquer sur la vignette du calque pour rouvrir ce dialogue. Maintenant, vous avez peut-être aussi remarqué que le calque de réglage H est livré avec son propre masque, et nous savons ce que nous pouvons faire avec les masques. Je vais cibler ce masque et j'ai les couleurs par défaut définies ici. Je vais cliquer sur l'outil dégradé. Le premier dégradé est toujours un dégradé de premier plan à fond. Ça va être noir à blanc parce que ce sont mes couleurs. Je vais choisir un gradient radial ici. Je vais m'assurer d'avoir mes masques ciblés, et je vais traîner un dégradé. Maintenant, ce dégradé a mal tourné pour moi. Je vais l'inverser. Je vais cliquer sur la case à cocher inverse, pour la désactiver car elle était déjà activée, et je vais juste faire glisser pour créer mon dégradé. Vous pouvez remplir les masques avec des dégradés de la même manière que vous pouvez peindre sur un masque. Ce que ce gradient me permet de faire, c'est contrôler où l'ajustement a lieu. Ceci est l'image originale, et ceci est l'image nouvellement ajustée et l'effet est l'ajustement des courbes, n'affecte que ces feuilles ici. Maintenant, je peux aller plus loin et je peux ajouter mon pinceau, parce que nous avons appris dans les vidéos précédentes que nous pouvons peindre sur le masque. J' ai sélectionné blanc. J' ai une belle brosse douce sélectionnée ici. Je peux juste peindre sur le masque dans les zones de l'image, où je veux appliquer cet effet de foudre supplémentaire. Maintenant que j'ai peint ça, regardons l'avant et l'après. C' est l'image originale. Il s'agit de l'image qui a été ajustée à l'aide d'un calque de réglage. Il s'agit du masque qui contrôle la façon dont cet ajustement est appliqué à l'image. Comme nous l'avons vu plus tôt, nous pouvons allumer et éteindre ce masque. Il s'agit de l'ajustement appliqué à l'ensemble de l'image. Il s'agit de l'ajustement le plus réfléchi et le
plus conçu que nous avons appliqué à l'aide de l'outil de masque de calque. La plupart des réglages que vous pouvez effectuer en sélectionnant l'image et les réglages peuvent également être effectués avec des calques de réglage. Il y a quelques exceptions et probablement des exceptions et
la plus importante est les ombres et les points forts. ombres et les surbrillances peuvent être appliquées en tant que réglage sous le menu de l'image, mais il n'y a pas de calque de réglage des ombres et des surbrillances.
8. Projet et ébauche: Votre projet pour cette classe sera de reproduire un ou plusieurs
des effets que vous avez vus dans cette vidéo. Vous pouvez corriger une image trop sombre ou trop claire,
ou ajouter un peu plus de contraste à une image dupliquant le calque d'image, puis en appliquant l'un des modes de fusion : multiplier, écran ou superposer. Vous pouvez appliquer un filtre à une image,
puis fusionner la version filtrée de l'image d' manière ou d'une autre avec un original de l'image pour obtenir un mélange des deux : le filtre et l'image d'origine. Vous pouvez essayer de corriger les imperfection sur une image,
et le faire sur un nouveau calque afin que vous puissiez fusionner les correctifs dans l'image d'origine. Ou vous pouvez expérimenter avec le mélange d'une image avec une image de texture. Quelle que soit l'une de ces techniques que vous choisissez d'utiliser, affichez une image de votre image complétée pour n'importe laquelle de ces techniques que vous choisissez d'utiliser dans la zone de projet de classe. J' espère que vous avez apprécié cette classe et qu'elle a contribué à
démystifier le travail avec des calques et des masques de couches dans Photoshop. Au fur et à mesure que vous regardez ces vidéos, vous avez vu une invite à recommander cette classe à d'autres personnes. plaît, si vous avez aimé la classe, faites deux choses pour moi. Tout d'abord, donnez-lui un pouce vers le haut, et deuxièmement, écrivez en quelques mots pourquoi vous avez apprécié la classe. Ces recommandations aident les autres à voir que c' est la classe qu'ils pourraient aussi apprécier. Si vous voulez me laisser un commentaire ou une question, s'il vous plaît le faire. Je lis et réponds à tous vos commentaires et questions, et je regarde tous vos projets de classe et y réponds. Je m'appelle Helen Bradley. Merci beaucoup de me joindre à moi pour cet épisode de design graphique pour le déjeuner, et j'ai hâte de vous voir dans un prochain épisode.
Helen Bradley, Graphic Design for Lunch™
