Utiliser des gels colorés dans vos photos : ajouter l'impact et le Panashe à vos images

1. Introduction à la photographie gel de couleur: Bonne journée. Je m' appelle Warren Marshall. Je suis photographe professionnel et éducateur photographique de New Castle, en Australie. Ce cours consiste à utiliser des gels colorés. La couleur est l'un des éléments de base que nous utilisons dans nos photographies. La couleur est une composante de base beaucoup de nos images lorsque nous prenons des photos en couleur. Cela peut affecter l'impact de nos images, la subtilité, la façon dont les tons fonctionnent et les couleurs fonctionnent dans l'image pour produire le résultat final que nous recherchons. Nous utilisons la couleur dans vos photographies de différentes manières. Même si nous n'utilisons pas gels lorsque nous prenons des photos à l'extérieur, nous avons la palette de couleurs de la nature à utiliser. Toutes ces images ont des couleurs comme élément de base. Lorsque nous utilisons la couleur dans la photographie de paysage, nous pouvons choisir de sortir lorsque nous avons un ciel bleu spectaculaire, des soleil en fin d'après-midi ou des levers de soleil tôt le matin. Nous utilisons la couleur dans bon nombre de nos images le but de créer une image qui sera accrocheuse. Lorsque nous sommes capables de contrôler et de manipuler les couleurs de notre image, notre imagerie devient beaucoup plus excitante, surtout lorsque nous travaillons à l'intérieur, mais également lorsque nous travaillons à l'extérieur. Dans ce cours, je vais vous montrer comment utiliser les gels. gels colorés sont différents types pour améliorer vos images. Nous allons passer toute une gamme d'options différentes, vous montrant quels gels utiliser, comment les utiliser, dans quelles situations vos gels fonctionneront et comment produire des images avec votre gels colorés que les gens seront étonnés. Nous avons également une série de prises de vues photographiques dans notre studio où nous utilisons des gels colorés. Nous utilisons différents types de sources lumineuses, différents types de gels. Nous allons examiner tous ceux qui sont avec vous et expliquer comment nous les utilisons et pourquoi nous les utilisons. Il y a donc beaucoup d' expérience pratique à vivre dans ce cours. Nous allons passer du travail de gel basique avec un seul gel, jusqu'aux images où nous utilisons le mouvement. Sur la photo. Nous utilisons le mouvement de la caméra, nous utilisons le mouvement du sujet et nous utilisons des lumières constantes ainsi que de la chair. À l'époque où vous êtes allé voir votre famille. Mais je suis venu ici hier. Vous saviez ce que je ressentais. Un congé numérique disait que vous vouliez le faire, mais vous avez oublié et je n'ai jamais vu. S'il vous plaît continuez. Vous n'avez plus besoin de beaucoup d'équipement pour produire ces images de gel. Vous pouvez utiliser une bouteille d'eau de couleur unie et un projecteur ou une lampe de bureau. Vous pouvez utiliser des feux de vitesse, vous pouvez utiliser des stroboscopes, vous pouvez utiliser une lumière constante. Vous pouvez utiliser des lampes de poche ou des torches. Tout équipement disponible sera parfait pour réaliser ce type d'images. Il s'agit d'une technique très simple. Vous pouvez le faire à l'intérieur, vous pouvez le faire à l'extérieur. Vous pouvez utiliser n'importe quel type de source lumineuse, y compris le soleil, comme nous l'expliquerons plus tard. Alors, entrez, jetez un coup d'œil à cette classe. Je suis sûr que vous allez voir des images incroyables. Et vous allez apprendre à utiliser des gels colorés dans vos photographies. 2. Votre projet pour ce cours: Votre projet pour ce cours est de prendre une photo à l'aide de gels colorés. Vous pouvez utiliser de la cellophane, vous pouvez utiliser de vrais gels de chair. Vous pouvez utiliser des bouteilles d'eau, tout type de matériau translucide coloré permettra à votre vie de changer de couleur. Vous pouvez même réfléchir la lumière sur une carte bleue est souvent un carton rouge, ce qui vous donnera également cette teinte rouge à votre lumière. Il y a plusieurs façons de le faire. Essayez-le un environnement plus sombre pour commencer, que ce soit la nuit, extérieur ou à l'intérieur où il fait assez sombre pour que ces gels puissent avoir plus d'effet. Parce que, comme nous l'avons dit, Les Joyaux ont tendance à éclairer les ombres. Ils n'ont pas tendance à avoir beaucoup d' effet sur les hautes lumières de votre image. Alors jouez avec les couleurs, jouez avec différentes choses, voyez ce que vous pouvez trouver. J'aimerais que vous publiiez certains de ces projets dans la section de votre projet ou que vous commentiez tous ceux qui y sont postés et que vous les fassiez sortir. Amusez-vous un peu. Cette technique est amusante. C'est génial à faire et vos images susciteront beaucoup plus d'intérêt pour toutes les personnes à qui vous les avez montrées. 3. Qu'est-ce que les gels de couleur: Merci de vous joindre à nous dans ce cours. Qu'est-ce qu'un gel coloré ? Vous pourriez demander ? C'est une très bonne question. Les gels colorés peuvent être une gamme de différents types de matériaux. Surtout, nous avons tendance à utiliser des gels plastiques transparents de différentes couleurs. Vous pouvez acheter de la chair de Jill's sur Internet, tout simplement, à peu de frais. Dans ces petits paquets, nous avons un petit gel qui s' adaptera à l'avant de votre lampe de vitesse dans une gamme de couleurs différentes. Nous avons ici beaucoup de couleurs différentes que nous pouvons utiliser. Nous avons des rouges, des bleus et des violets. Vous pouvez acheter cet ensemble pour probablement 10$ en Australie, et vous obtenez probablement 50 ou 60 couleurs différentes. C'est donc la première option. Ces gels s'adapteront à l'avant de votre chair, tout simplement, devant le flash de la lumière de vitesse, utilisez ce petit élastique ici. Le gel glisse sur le côté, se glisse sur l'avant du flash et se glisse de l'autre côté. Nous avons donc converti un flash de lumière blanche en flash rouge avec ces gels, et nous pouvons faire n'importe quelle gamme de couleurs différentes. Nous pouvons également utiliser de la cellophane. Ce papier cadeau peut être utilisé pour couvrir vos lumières et produire une couleur particulière. Nous pouvons obtenir une gamme de couleurs différentes. C'est donc l'un des moyens les plus simples de le faire. Nous pouvons simplement utiliser un élastique ou un peu de ruban adhésif pour coller cette feuille de cellophane à notre flash. Que nous utilisions une lumière de vitesse, que nous utilisions une lampe de poche, que nous utilisions notre gros stroboscope avec une boîte à lumière, nous pouvons utiliser des filtres en verre colorés. Les filtres en verre sont disponibles dans une gamme de différents types, de couleurs différentes. Ils ont tendance à être un peu plus chers. Les autres options peuvent donc être un peu plus économiques, mais elles s'adapteront à l' avant de votre flash juste avec un peu de ruban adhésif ou, comme je l'ai dit, un élastique. Vous pouvez obtenir différents types de filtres en verre. Vous pouvez obtenir des filtres de correction des couleurs qui corrigeront la couleur de votre éclairage. Si vous utilisez la lumière de fin d' après-midi, vous pouvez obtenir une correction de couleur, Jill, qui baissera un peu cette lumière pour revenir à la lumière du jour normale. Celle-ci est une couleur orange, Jill. Il est donc utilisé pour des conditions d'éclairage un peu bleues. Cela corrigera cela, mais vous pouvez également obtenir des effets de couleur. Joel, nous sommes dans une gamme de couleurs différentes, gels plus lumineux, de gels plus colorés que vous pouvez utiliser. Ils sont conçus pour aller sur votre appareil photo, mais vous pouvez également les utiliser sur votre flash. Nous pouvons également utiliser des gels spécifiques conçus pour s'adapter à nos flashs. agit d'un gel qui s'adapte à l'avant de mon cône pour mon stroboscope studio. Mon stroboscope de studio se fixe à l'arrière de celui-ci et ce gel coloré s'adapte à l'avant. Lorsque vous achetez vos flashs, vous pouvez les acheter en même temps qui seront spécialement conçus pour s'adapter à votre course particulière. Vous pouvez utiliser des bouteilles d'eau, vous pouvez utiliser des bouteilles d'eau en plastique très bon marché. En termes simples, vous clignotez derrière cette bouteille d'eau pour créer lumière de l'autre côté dans cette couleur particulière. Vous pouvez obtenir des bouteilles d'eau bon marché dans n'importe quel nombre de couleurs différentes, mais vous pouvez le faire juste en la tenant derrière ce barrage. Cette bouteille d'eau vous donnera ce gel coloré. Cela fonctionne donc. Quoi qu'il en soit, tu veux que ça marche. Tout type de matériau transparent va fonctionner aussi longtemps qu'il est coloré et coloré de la manière qui va fonctionner pour vous. Une chose à laquelle vous devez faire attention, en particulier lorsque vous utilisez des en particulier lorsque vous utilisez lumières qui ont tendance à se réchauffer. Donc, si vous utilisez un éclairage au tungstène, un éclairage halogène ou n'importe quel type de lumière de modélisation à l'intérieur de vos flashs. Si vous utilisez de la cellophane ou d' autres types de bijoux, ils peuvent être inflammables. Il faut donc faire très attention à ne pas surchauffer les ampoules à côté cette substance afin de provoquer un danger d'incendie. Soyez donc très prudent, lorsque vous les utilisez , qu'ils ne surchauffent pas. Hé, les gels de preuve seront probablement une meilleure option pour la plupart des gens. Vous pouvez également les acheter à peu de frais. Et vous avez la tranquillité d'esprit que vous n' allez pas faire fondre les bijoux, sans provoquer d'incendie en utilisant ces gels colorés devant vos sources lumineuses. L'utilisation de cellophane devant la chair ou les lumières LED est généralement acceptable car cela ne causera pas trop de chaleur et cela ne causera aucun problème. J'utilise de la cellophane et de lumière LED pour mon rétroéclairage ici. Ce bleu sur mon fond ici est simplement une nuance de cellophane bleue au-dessus d'une lampe LED. Cela me donne donc une couleur bleue constante. C'est très bon marché, très facile et très efficace. 4. Comment utiliser les gels: Lorsque nous utilisons des gels, il est très utile travailler dans un environnement légèrement sombre. Parce que lorsque nous ajoutons lumière ou de la lumière colorée à notre sujet, il illuminera les zones d'ombre. Donc, si nous avons un sujet vraiment brillant pour commencer, ces gels auront moins d'effets sur cet environnement ou sur ce sujet. Le studio que j'ai ici, la pièce que j'ai ici a des murs blancs, un plafond blanc et un tapis de couleur claire. Il est donc un peu plus difficile d'y travailler. Je dois assombrir la pièce autant que possible avant de commencer à ajouter mes gels à mon sujet. Ils ne vont pas se présenter aussi. De plus, si vous superposez deux couleurs l'une sur l'autre, vous obtiendrez un peu de saignement d'une couleur à l'autre. Vous allez également avoir des couleurs moins intenses. Essayez donc de limiter vos gels à des zones particulières de votre sujet. Il existe plusieurs façons de le faire. Nous pouvons limiter la diffusion de nos lumières à des zones particulières. Nous pouvons utiliser nos feux de vitesse. Nous pouvons zoomer la moyenne. Il a donc appuyé sur le bouton de zoom nos feux de vitesse pour zoomer sur ce cône de lumière. Il n'aime donc qu'un domaine particulier de notre sujet. Nous pouvons utiliser des extraits. Une répétition n'est pas un appareil efficace qui réduit également le faisceau lumineux, en particulier à partir de votre voyant de vitesse. Vous pouvez utiliser un costume comme celui-ci, qui est fait maison à partir d' un tube de croustilles. Nous pouvons le placer sur le devant de notre chair. Et cela concentre efficacement cette lumière dans une zone particulière. Nous pouvons mettre notre gel sur le devant d'ici, sorte qu'il jette cette couleur particulière dans une petite zone de notre sujet. Nous pouvons également utiliser des éléments comme des grilles. Une grille est un arrangement en nid d'abeille comme celui-ci, généralement un dispositif en plastique ou un dispositif métallique qui glisse à nouveau au-dessus de l' avant de notre phare de vitesse. Concentrer cette lumière dans une zone particulière. Nous pouvons également obtenir des grilles qui s'adapteront à d'autres lumières. Nous pouvons obtenir des grilles qui s'adapteront à nos stroboscopes de studio ou à nos lumières constantes. Cette grille située à l'avant de ce stroboscope concentrera cette lumière dans une zone particulière. Vous pouvez obtenir des grilles qui s'adapteront aux plats de beauté comme nous le faisons dans le tournage que vous verrez à la fin de ce cours. Cette grille s'insère sur le devant de ce plat de beauté View et permet à cette lumière de limiter la propagation. Cela fait donc que cette lumière se contient dans une zone plus petite afin que nous puissions aimer d'autres parties de cette scène avec d'autres Jill's. Nous pouvons également utiliser des grilles sur nos boîtes à lumière. Comme vous pouvez le voir ici. Nous pouvons utiliser des grilles sur n'importe quelle taille de boîte à lumière. Il suffit de placer cette grille sur l'avant du diffuseur et cela concentrera cette lumière sur une zone plus petite. lumière ne rebondit pas tout autour de la pièce. Vous pouvez simplement limiter cette lumière à une zone particulière. Et c'est pourquoi il est tellement plus facile de travailler avec ces gels. concentration de cette lumière est donc l'une des premières choses. Essayer d'éclairer une partie particulière de votre sujet avec une couleur et une autre partie de votre sujet avec une autre couleur. Nous pouvons également limiter la diffusion de la lumière par la plume. Notre lumière. lumière plumeuse signifie que nous ne visons pas directement notre sujet. Nous le détournons un peu sur le côté. Le sujet est donc éclairé par le bord de cette lumière. De l'autre côté, il y a des ténèbres. Le bord de cette lumière. Je suis peut-être en train de projeter ici. Donc, cette partie de notre sujet ne sera pas éclairée, donc le fait de mettre cette lumière vers le haut ou vers le bas ou dans des directions différentes va restreindre la lumière qui frappe est restreindre la lumière qui soumise à une zone plus petite. Nous pouvons plumer des boîtes à lumière, nous pouvons plumer des feux de vitesse, nous pouvons plumer une gamme d'options différentes que nous avons. Une autre excellente option pour utiliser des gels consiste à utiliser une lampe torche ou une lampe de poche, selon l'endroit où vous venez dans le monde. Nous pouvons placer un petit gel sur l'avant de notre lampe de poche et l'utiliser uniquement pour peindre une partie particulière de notre sujet. C'est un moyen très efficace de le faire et nous pouvons créer un peu plus de contrôle car ce bassin de lumière est beaucoup plus petit. Si nous obtenons une lampe de poche qui nous permet aimer facilement une partie de notre sujet ou un côté de notre sujet assez facilement. Nos gels sont donc plus efficaces lorsque nous avons aimé les parties ombragées de notre sujet car il n'y a pas de bière extra légère pour contaminer cette partie particulière de nos sujets. Nous obtenons donc des couleurs plus intenses lorsque nous avons aimé les zones d'ombre de notre sujet. Une autre chose dont vous devez être conscient est que parfois, surtout lorsque vous tirez sur des gens, comme moi, avoir quelqu'un avec un visage bleu ou rouge peut les rendre un peu étranges. Si ce n'est pas l'effet que vous allez chercher. De temps en temps, comme vous le verrez dans le tournage à la fin de ce cours, j'utilise une lumière blanche ou une lumière de couleur normale directement sur leur visage, juste restreinte dans une petite piscine pour que je puisse regarder. Ils sont confrontés à une lumière colorée naturelle et le reste d'entre eux, j'utilise les gels. Donc ça me donne cet effet jello. Lorsque vous allumez, en particulier derrière un sujet, ce que nous faisons souvent lorsque nous utilisons ces techniques. La lumière est orientée vers la caméra. Chaque fois que la lumière est orientée vers l'appareil photo, il y a un risque de flambée dans vos images, car cette lumière se reflète dans les éléments de verre de votre objectif et a tendance à vous donner un peu Un peu de flair en rebondissant à l'intérieur de cet objectif. Il y a donc plusieurs façons de restreindre cela. L'utilisation d'une grille peut vous aider car elle protégera un peu cette lumière contre l'entrée directe de votre objectif. Vous pouvez également utiliser ce que nous appelons un drapeau. Un drapeau est un morceau de carte, généralement un morceau de carte noir que nous placons entre cette lumière et notre appareil photo. Il n' entre pas dans la scène de notre image par rapport à notre image parce qu'il est juste sur le côté, mais il est là pour empêcher cette lumière de pénétrer directement dans notre objectif. Maintenant, c'est génial. Il a tendance à vous donner images et des images plus contrastées avec un peu plus de punch, mais parfois un peu de flair et une image peuvent être belles, surtout lorsque nous utilisons ces gels colorés. Et vous verrez dans le tournage à la fin du cours que nous utilisons un peu de fusée, parfois, surtout lorsque nous utilisons un peu de fumée dans l'image ou que nous voulons donner à l'image un peu plus fumé. cette fusée peut parfois ajouter à l'impact et à la qualité de notre image. Maintenant, lorsque nous utilisons des gels sur des lumières L, en particulier des clignotements, mais aussi d'autres lumières. La puissance de la lumière fait une différence dans l' intensité de la couleur. Il faut donc un peu d'expérimentation. Avez-vous aimé, refusé assez bas, alors cette couleur de Jill peut être assez intense et de couleur assez profonde. Alors que si vous allumez ce clignotement un peu plus lumineux ou que votre lumière s'allume, l'intensité de la couleur tendance à diminuer un peu parce qu' elle se rapproche de la partie blanche du spectre. Donc, la puissance de votre lumière, quantité de lumière qu'elle émet de la plaie ont déterminé un peu l'intensité de cette lumière. Vous pouvez donc jouer avec ça aussi. Il n'y a rien à dire qu' un style est meilleur qu'un autre. Jouez autour de vous et voyez ce que vous pouvez trouver et voir ce qui correspond à vos objectifs. Nous pouvons donc éclairer un sujet avec de la lumière colorée. Nous pouvons vivre notre arrière-plan avec une lumière colorée. Nous pouvons rétrograder nos sujets afin que les bords de ceux-ci soient éclairés avec une lumière colorée. Maintenant, j'ai tendance à raconter beaucoup de choses à la photographie des gens parce que c'est ce que je fais. Je devrais les gens. Mais si vous photographiez des objets ou que vous photographiez des natures , il prend des photos de produits , vous pouvez utiliser des gels. Même la photographie de paysage est possible d'utiliser des gels car vous pouvez manipuler la balance des blancs sur votre appareil photo pour vous donner un arrière-plan coloré particulier. Vous pouvez éclairer votre premier plan avec un gel coloré et manipuler votre balance des blancs pour que votre arrière-plan devienne bleu ou orange. Il existe donc différentes façons d'utiliser gels pour colorer même les paysages. Ce n'est pas aussi facile, mais c'est possible. 5. Où pouvons-nous utiliser les gels: J'adore utiliser des gels la nuit car cela me donne plus d' options car j' ai beaucoup de zones d'ombres que je peux utiliser pour éclairer avec mon Joel, différentes couleurs. J'aime aussi photographier à l' intérieur car la lumière efficace à l'intérieur est également assez sombre. Encore une fois, cela me donne plus d'options pour pouvoir colorer mon sujet. Je tire sous la pluie peut être incroyable. Lorsque vous utilisez des gels. Vous pouvez rétroéclairer cette pluie avec un peu de Jill colorée pour mettre en valeur ces gouttes de pluie au fur et à mesure qu'elles tombent. Vous pouvez utiliser différentes options lorsque vous photographiez avec des gels Vous pouvez même prendre des photos dans des zones ombragées pendant la journée. prise de vue en plein soleil est probablement moins envisageable, car cette lumière du jour a tendance à prendre le dessus sur les couleurs que vous utilisez. Mais vous pouvez voir sur les photos qui m' accompagnent ici comment vous pouvez utiliser des gels dans différentes situations et plusieurs façons différentes qui fonctionneront très bien pour vous. Nous devons prendre en compte cette lumière ambiante. Et c'est pourquoi la prise de vue dans des conditions sombres fonctionne beaucoup mieux. En fin de compte, si nous utilisons Flash ou que nous utilisons de la lumière naturelle, ou si nous utilisons des lumières constantes telles que des LED, la lumière ambiante est une partie importante de notre image. Ainsi, contrôler à la lumière ambiante, pouvoir ajouter de la lumière dans une source de lumière artificielle fera différence et vous fera ressortir un peu plus. 6. Paramètres à utiliser.: Beaucoup d'entre vous savent que j'utilise la chair pour beaucoup de mes photographies. Donc clignote généralement le type d'éclairage que j'utilise lorsque j'utilise celui de Jill. L'avantage de l'utilisation clignote et commence sous forme de lumière blanche. Donc, tous les gels colorés mis sur mon flash vont prendre la couleur de cette Jill. C'est donc un peu plus facile pour moi de contrôler. Maintenant. J'ai pu contrôler l'intensité de mon flash à l'aide d'un luminomètre. Je pourrais prendre des lectures de compteurs différents endroits sur mon sujet afin de pouvoir juger de mon exposition et de la quantité de lumière qui touche ces zones particulières. En réalité, un luminomètre ne vous aidera pas beaucoup à photographier Joe car un luminomètre est généralement utilisé pour la lumière blanche. Ainsi, la nature colorée de la lumière que nous utilisons va tromper votre luminomètre. Il ne vous donnera donc pas de lectures particulièrement précises. À moins que vous n'utilisiez simplement de la lumière blanche sur le visage de quelqu'un, ce sera une bonne option pour vous. Mais vous ne pouvez vraiment pas dire la relation relative entre les pouvoirs de ces différentes couleurs au sein de votre scène. C'est donc un peu un peu essayer et voir une situation en quelque sorte. Installez vos gels, prenez une photo, regardez à quel point ils sont intenses. Déplacez-les jusqu'à ce que vous les mettiez dans un endroit et un pouvoir qui fonctionne pour vous. De plus, lorsque j'utilise Flash, j'utilise souvent le flash hors caméra, et j'utilise mes petits déclencheurs pour pouvoir déclencher ces flashs à distance. Cette petite gâchette s'insère donc au-dessus de mon appareil photo et elle envoie un signal radio à tous mes flashs et les déclenche simultanément en synchronisation avec mon appareil photo. Cela rend la vie beaucoup plus facile. Mais vous pouvez le faire manuellement. Vous pouvez le faire de plusieurs façons différentes, mais ces petits déclencheurs lui rendent la vie un peu plus facile quand vous utilisez de la chair. Lorsque nous utilisons des gels, même si nous utilisons beaucoup de couleurs différentes ou que le réglage de la balance des blancs est assez crucial. Nous ne voulons pas particulièrement utiliser balance des blancs automatique, car la balance des blancs automatique va essayer de corriger toutes les couleurs que nous avons mises dans notre scène. Toute notre image va être légèrement différente, la balance des blancs et des couleurs différentes car cette balance blancs automatique se déplace de haut bas en essayant de corriger cette lumière colorée. Il est donc préférable de fixer votre balance des blancs à un moment donné. J'aime utiliser la balance des blancs flash juste pour que toutes mes images soient cohérentes avec les couleurs. Et cela me permet de le corriger assez bien en post-production si j'en ai besoin ou le modifie un peu en post-production. Mais vous pouvez utiliser la balance des blancs à la lumière du jour ou n'importe lequel de ceux-ci simplement pour que votre balance des blancs ne change pas haut en bas comme avec la balance des blancs automatique. Lorsque vous utilisez de longues expositions, comme je le fais souvent, mon stabilisateur d'image est également désactivé. Parce que si je déplace mes lumières ou si mon sujet bouge avec une lumière constante , mon stabilisateur d'image va être dupe. J'éteins donc le stabilisateur d'image parce que je tourne sur un trépied la plupart du temps de toute façon. Mon stabilisateur d'image n' est donc pas nécessaire. Mais si je fais attention à mes vitesses d'obturation et façon dont je contrôle mes longues expositions , mon stabilisateur d'image n' est pas nécessaire. Sachez que tout modificateur que vous mettez sur votre flash ou sur vos lumières réduira la puissance. Ainsi, même si votre exposition à la chair peut être excellente lorsque vous lancez votre sujet sans gel, dès que vous mettez votre gel, cela réduira cette puissance car une partie de la lumière est réfléchie en arrière de ce Jill et tout cela ne transmettra pas à travers différentes couleurs, vous donnera une opacité différente. Ainsi, parfois, la lumière diminue davantage avec un gel bleu qu'avec un gel jaune. De plus, tous les modificateurs que vous utilisez, si vous utilisez des grilles ou si vous utilisez des extraits ou des boîtes à lumière, ils réduiront tous la puissance de votre chair dans une certaine mesure. Cela signifie simplement que vous devez monter votre flash un peu plus haut ou ouvrir un peu plus votre ouverture. Mais sachez que les modifications vont prendre un peu plus loin et que les gels en retireront un peu aussi. 7. Avons-nous besoin de la théorie des couleurs: De nombreux photographes qui parlent d'utiliser gels ont tendance à se référer à la roue chromatique. La roue chromatique est une roue de couleurs. Étonnamment, cela montre différentes couleurs les unes par rapport aux autres couleurs. Beaucoup de photographes disent que vous devriez utiliser des couleurs complémentaires. Ainsi, les couleurs opposées sur la roue chromatique, telles que le vert et le rouge, ou le bleu et le jaune. Je ne suis pas un grand fan de cette situation parce que je ne veux pas que mes photos soient identiques à celles des autres. J'aime simplement utiliser des couleurs qui, à mon avis, vont bien fonctionner ensemble. Expérimentez un peu. La théorie est une théorie et c'est souvent une bonne idée de connaître ces choses. Mais en réalité, en jouant et en expérimentant, vous pouvez parfois avoir un heureux accident. Il peut donc parfois trouver un résultat différent de ce que tout le monde a. Alors expérimentez vos couleurs. Ne suivez pas simplement les mêmes théories que les autres photographes. Vous pouvez l'essayer et voir ce que vous pensez être le mieux. Mais à mon avis, j'aime jouer un peu avec ces couleurs et les combinaisons de ces couleurs. 8. Possibilités: Bien sûr, comme n'importe lequel de ces types de techniques que j'enseigne, vous pouvez les combiner ensemble. Vous pouvez combiner ces gels colorés avec d'autres techniques. Nous pouvons le combiner avec un dessin léger. Nous pouvons le combiner avec un rétroéclairage. Nous pouvons le combiner avec de la fumée, de l'eau ou des bulles. Tout ce que nous pouvons faire qui fusionnera deux ou trois techniques ensemble, va rendre vos clichés un peu différents, un peu plus spectaculaires. Pensez donc à des façons d'améliorer vos images de gel. C'est génial de pouvoir filmer ces choses directement et de pouvoir utiliser quelques gels pour obtenir vos résultats, mais poussez-vous un peu plus loin, essayez différentes techniques. Et vous pourriez trouver quelque chose d' incroyable auquel je n'ai même pas pensé. 9. À propos de cette séance de photos gel: La série de tournages que vous allez voir a eu lieu dans RStudio. Nous avons un studio assez grand. Pas grand selon les normes de beaucoup de gens, mais plus grande qu'une pièce normale. Mais les murs sont blancs, les plafonds blancs, les tapis de couleur claire, besoin de les assombrir autant que possible pour créer les images de gel que vous allez voir. J'ai également photographié sur fond sombre, que je voulais placer un peu en arrière de mon sujet, mon modèle clair. Parce que plus elle est proche de l'arrière-plan, plus cette lumière emprisonnée se refléterait sur ce fond. Et je voulais essayer de garder leur fond aussi noir que possible afin de pouvoir utiliser pour créer de la couleur dans l'image si je le voulais. Si j'ai déjà des couleurs renversées sur ce fond et que cela limite mes possibilités. Elle était donc à environ trois mètres devant ce fond noir pour essayer de ne refléter aucune couleur sur ce fond. Nous avons également utilisé des modificateurs de lumière, ils sont concentrés sur la lumière. Nous avons donc utilisé des feux de vitesse pour commencer, avec des extraits et des grilles pour concentrer cette ligne dans une zone particulière. Nous avons commencé avec une silhouette simple. Nous visons donc à clignoter en arrière-plan et nous avions clair dans un profil afin que nous puissions photographier comme une silhouette sur ce fond. Ensuite, nous avons ajouté un peu de rétroéclairage avec ce fond dans une couleur différente, juste pour nous démarquer un peu plus. Nous avons construit un peu plus l'éclairage à chaque fois et ajouté des effets différents lumières et des objets différents. Mais la plupart du temps, nous utilisions simplement des feux de vitesse. Ces techniques sont donc des choses que vous pouvez faire assez facilement. Nous avons l'équipement ici, nous avons des boîtes dénudées et nous avons boîtes à lumière et des boîtes Octa. Nous en utilisons donc également quelques-uns. Mais vous pouvez faire tout cela simplement avec le voyant de vitesse de l'avion. Nous avons utilisé nos déclencheurs de chair pour pouvoir déclencher tous leurs éclairs à l'unisson. À la fin du tournage, j'ai également voulu faire de la lumière constante, surtout derrière Claire ici. Je voulais mettre un ventilateur sur ses cheveux pour lui souffler les cheveux pour essayer d'obtenir un peu de mouvement dans ses cheveux. La chair sur son visage nous a donc donné une image gelée de son visage. Et puis nous avons eu le rétroéclairage avec le ventilateur sur ses cheveux pour nous donner un peu de flou dans cette partie de l'image. Cela a donc très bien fonctionné. Vous pouvez voir certains des résultats que nous avons obtenus ici, mais vous en verrez d'autres quand nous arriverons dans les chutes. Et j'en expliquerai un peu plus au fur et à mesure. Jetez un coup d'œil à ces séries de pousses. Je suis sûr que vous serez surpris par les images que nous avons obtenues. Nous avons été très satisfaits des résultats que nous avions clairement été un modèle fantastique à utiliser dans cette situation. Mais différentes techniques d'éclairage, différentes couleurs. Jetez-y un coup d'œil et je suis sûr que vous pouvez trouver quelque chose que vous pouvez faire vous-même. 10. Introduction à notre séance photo: Bonne journée. Nous sommes une fois de plus ici en studio pour faire un tournage avec des gels colorés. En tant que modèle, nous sommes clairs, nous allons faire toute une gamme d' effets différents avec des gels colorés différents. Vous pouvez voir certains des éclairages que nous utilisons, différents éclairages. Je vais commencer par les feux de vitesse de base parce que c'est probablement ce la plupart d'entre vous utilisent. Et les résultats que vous pouvez obtenir peuvent être incroyables avec des feux de vitesse petits et bon marché. Nous allons progresser plus tard pour travailler davantage avec des boîtes à lumière et des boîtes à lumière quadrillées. Mais avant tout, nous devons penser à restreindre la diffusion de notre lumière, car notre Jill va surtout éclairer nos zones d'ombre. Nous devons donc créer des zones d'ombre pour que cette couleur fonctionne. Nous utilisons des grilles, nous utilisons des extraits. Nous utilisons des grilles en nid d'abeille pour concentrer notre lumière dans des zones spécifiques. Jetez un coup d'œil et voyez ce que nous faisons. Et j'espère que vous apprendrez quelque chose en utilisant des gels colorés. 11. Problème de lumière ambiante: Normalement, lorsque nous prenons des photos avec des gels, nous prenons des photos dans une obscurité relative parce que nous ne voulons pas que la lumière ambiante dans nos couleurs car cela rendrait nos couleurs un peu moins intenses. Mais parce que nous sommes en train de filmer dans cet espace, nous avons allumé les lumières de notre pièce. Cela ne fera pas une grande différence, mais nous devons laisser les lumières de la pièce allumées juste pour que nous puissions obtenir une vidéo de qualité raisonnable pour vous. Nous avons fermé les fenêtres pour que nous ne puissions pas faire passer trop de lumière par là. C'est pourquoi nous prenons des photos avec les lumières allumées, mais vous pouvez choisir de le faire façon ou d'une autre lorsque vous effectuez votre propre travail. 12. Photos de gel de silhouette: Donc, Claire, nous commençons par le plan de la silhouette. Nous allons allumer le fond avec du rouge de notre gel rouge sur leur chair. Nous avons donc besoin que vous vous retourniez sur le côté car vous voulez obtenir une photo de profil pour cette silhouette. Lorsque vous photographiez des silhouettes, nous voulons toujours photographier un profil. Et je dois cacher cette chair derrière vous. J'ai donc eu besoin d'aller de l'avant un peu. Oui, c'est tout. D'accord. C'est génial. Je veux que vous regardiez droit vers le mur là-bas. Oui. Charmant. Bien. Oui, c' est génial. D'accord. Ça a l'air génial. C'est une bonne expression, mais nous allons augmenter un peu la situation. Nous allons mettre une lumière bleue à l'arrière de vue et la lumière rouge en arrière-plan. Encore une fois, nous pourrions vous tourner de l' autre côté cette fois-ci juste pour un peu de variété. Oui, c'est tout. D'accord. Oui. Bien. Mais sur le profil égyptien, tout droit de cette façon. Oui. D'accord. On y va. Oui, Beautiful. Nous avons donc ce petit peu de bleu qui vient juste pour mettre en valeur la jante claire. Oui. D'accord. Ça a fière allure sur ses cheveux et sur les bords d'elle. Nous en ferons encore une. Oui. C'est ça. Laissez tomber ces mains un peu pour moi. Oui. C'est ça. Bien. D'accord. Super. Juste pour les feux de vitesse. L'un avec le gel rouge, l' autre avec le gel bleu. 13. Speedlights avec des gels seulement: Au jour où vous êtes allé voir votre famille. J'utilise cette carte noire comme drapeau. Un drapeau est quelque chose qui empêche simplement la lumière de frapper votre appareil photo. Donc, nous mettons, utilisez-le pour essayer d'empêcher la lumière rouge en arrière-plan de frapper votre appareil photo et de provoquer une éruption d'objectif. OK. Claire s'est donc transformée en une autre tenue. Nous avons changé notre briquet et un peu nous avons un gel bleu sur la lumière de vitesse de l'air frappe de l'avant, ce qui signifie que c'est la lumière principale. C'est la lumière qui allume l'avant de son visage. Nous devrons donc l' amener à se tourner en face vers cette lumière. Nous avons également un gel rouge sur un voyant de vitesse à l'arrière. Encore une fois, nous n' utilisons que des lumières à deux vitesses. L'une avec rétroéclairage qui traverse ravit ses cheveux, et l'autre pour éclairer le devant d' elle avec le gel bleu. OK. Donc, nous voulons juste obtenir votre visage foncier de cette façon pour moi. Oui, c'est tout. Magnifique. Juste les yeux vers moi. Allumez mon appareil photo. Oui. On y va. OK. Oui. Ça a l'air vraiment bien et oui, c'est tout. OK. Le menton baissé un peu. Oui. Les argiles fantastiques ont obtenu ces cheveux qui ont vraiment fière allure avec ce rétroéclairage. Ce petit volume ici. Il a l'air génial. Ça peut juste sourire dedans. Bon, super. Eh bien, oui, c'est tout. On y va. Mensonge pour moi. Oui. Bien. OK. Fantastique. C'est parfaitement cloué la première fois. OK. Nous allons donc changer de lumière à nouveau et nous ferons un autre type de configuration. Tout ce que nous avons fait maintenant, nous avons conservé la même configuration d'éclairage, mais je viens de mettre une lumière supplémentaire avec ce Newt pour concentrer la lumière sur un visage clair. Et cette lampe n'a pas de gel dessus. On va donc avoir une couleur naturelle sur son visage. Et nous allons avoir ces deux gels travaillent de part et d'autre d'elle. donc un coup d'œil à ces résultats. Voyons ça. Super. Oui. J'ai juste tendance à faire face à la lumière un peu plus. Oui. C'est ça. Bien. OK. Oui. Fantastique. Encore une fois. Oui. C'est vrai. OK. Ça a l'air bien. Je vais juste baisser un peu cette lumière parce qu'elle est un peu brillante pour rendre mon traitement un peu plus facile. Je continue donc de continuer. Oui. Oui. OK. Oui. OK. Oui. C'est ça. Oui. OK. Très bien. C'est génial. Merci. 14. Boîtes à découpes avec de la fumée: Nous modifions à nouveau notre configuration d' éclairage. Nous avons commencé à utiliser une boîte à lumière plus grande Maintenant, des résultats similaires pourraient être obtenus avec les feux de vitesse. C'est juste que nous avons ces grandes boîtes à lumière, donc nous pourrions aussi bien les utiliser. Encore une fois, leur travail, nous avons une boîte à bandes bleues en arrière-plan. À partir de l'arrière-plan, nous avons une boîte à lumière rouge de l' autre côté du clair. Et nous avons une fois de plus cette lumière naturelle castrée sur son visage. Je dois donc être un peu prudent ici parce que j'ai cette boîte à lumière qui vise l'appareil photo. Je vais avoir un peu de flair car toute lumière qui vient directement vers la caméra nous donnera de l'éclat, mais souvent cela donne un bon effet. Je vais donc l'essayer d'abord avant de mettre un drapeau devant lui, juste pour voir si l'effet vaut la peine d'être essayé. Ce que vous avez fait avant, juste avec vos mains ici et là. Je regarde droit vers le bas. J'aime beaucoup ça. Oui. D'accord. C'est génial. C'est bien. D'accord. À moi, à moi. Oui. Je vais juste zoomer un peu. Oui. Vous avez raison. D'accord. Joue peut-être un peu avec tes cheveux. Oui. Oui, bien. D'accord. C'est sympa avec moi. Oui. D'accord. Charmant. Maintenant, nous allons simplement utiliser un peu de fumée en arrière-plan, un peu de fumer. Il peut juste le vaporiser autour, juste pour nous donner un peu d'atmosphère. Et pour ces lumières de travail en arrière-plan, juste pour avoir un peu plus d'effet. C'est génial. Clair. Oui. Superbe. Quand tu seras prêt, Alison. Un peu plus bas. Oui. Ça a l'air bien. Voyez cet effet que nous obtenons. Donc, de haut en bas. Nous n'en utilisons pas trop parce que nous ne voulons pas non plus placer. Philip. Oui. Super. les déchargent un peu plus. Nous avons besoin d'ouais. haut en bas, juste oui. Très bien. Quand tu seras prêt. C'est ça. Oui. C'est génial. Un dernier. Peut-être juste là pour vous aider les épaules. D'accord. On y va. Oui. C'est ça. D'accord. Oui. Superbe. Ça a l'air bien. 15. Pensée intentionnelle: Ok, donc c'est encore une fois sur ton visage ? Nous avons une configuration différente ici encore, j'ai encore cette lumière snooty allumée déclare le visage pour lui donner un teint naturel sur son visage. Mais j'ai déplacé quelques feux de vitesse derrière elle et il y aura dans le tir. Il y aura donc un peu de flair dans leur arrière-plan. Ça va me donner un peu plus de glamour sur le plan. Mais nous pourrions le faire avec un peu de fumée et avec ça un peu de fumée. Nous allons donc faire un peu des deux. Vous verrez les résultats que nous obtenons. D'accord. C'est génial. Clair. Oui. Juste comme ça. Magnifique. On y va. D'accord. Oui. Comme ça a pris le cadre ici. Tournez simplement un peu votre visage vers cette lumière. Oui, c'est tout. D'accord. Super. Oui. Quand je serai debout, ce sera bien. Bien. Oui. Peut-être se retourner un peu sur le côté. Oui. C'est ça. D'accord. Oui. Très bien. On va prendre un peu de fumée là-dedans et voir à quoi ça ressemble. D'accord. Quand tu seras prêt. Oui. C'est ça. Salut. Oui. Très bien. Juste un Elson de plus. Oui. On y va. Oui. D'accord. Bien. D'accord. Vous pouvez voir comment cette fumée diffuse simplement la chair et l'arrière-plan et la donne juste un peu plus cinématographique. Même si je n' aime pas ce mot. n'y a pas d'autre mot pour cela. Les gens disent cinématographique quand ils ne peuvent penser à rien d'autre à dire. D'accord, c'est bien. Très bien, nous obtiendrons à nouveau vos modifications. 16. Les prises de vue de pleine longueur: Donc, notre prochaine configuration, où utiliser un petit plat de beauté juste pour jeter de la lumière naturelle, déclare le visage, nous avons quelques acolytes. C'est le cas, on fait des tirs en pleine longueur cette fois. Nous avons donc essayé quelques coups et ses pieds étaient très sombres parce que la plupart de notre lumière vient d'en haut. Nous avons donc un petit fouineur jette un peu de lumière bleue sur les pieds de Claire. Focus. Oui, c'est beaucoup de choses. Ils regardent le camp. Ils sont comme, oui. D'accord. Super. Oui. Oui. D'accord. Peut-être les pieds un peu écartés. C'est l'heure. Oui. Bien. Oui. D'accord. Très bien. D'accord. C'est génial. Nous avons donc de l'argile assise cette fois. Scénario d'éclairage similaire juste pour avoir un aspect différent de la prise de vue. D'accord. Ici, nous obtenons un clair, génial. Je vais juste vérifier mon premier à voir. Oui, ça a l'air bien. Charmant. On y va. Oui. D'accord. Peut-être jetez tous vos héros pour ce côté pour moi. Oui. Bien. D'accord. On y va. Repoussez le **** de l'épaule pour moi. hanche. Bien. Oui. Super. D'accord. Très bien. Magnifique. Claire l'a encore cloué. C'est tellement génial. Travailler avec un modèle qui sait quoi faire. Non pas qu'aucun de mes autres modèles ne sache quoi faire. Je pense que je vais couper cette vidéo. Oui. Très bien, c'est génial. Maintenant, nous allons faire les cheveux qui soufflent avec l'éclairage derrière pour que nous puissions obtenir votre changement. 17. Beaucoup de mouvement: Revenons à aujourd'hui, quand il a dit de voir votre famille. Vous, hier. Nous avons un peu affiné notre technique ici. On va éclairer visage de Claire sans plat de beauté, avec une grille dessus, juste pour jeter un peu de lumière naturelle sur son visage. Et nous utilisons une lumière LED en arrière-plan, pas un flash. C'est une lumière LED constante. Donc, c'est Joe Blue. Ça va donc nous donner cet effet bleu. Mais je vais prendre quelques clichés. D'abord avec un ventilateur qui souffle pour faire sauter Claire ici. Puis je vais ralentir ma vitesse d'obturation, écrire ce qu'elle va encore nous donner l'image nette du visage de Claire parce que notre chair va tirer sur son visage. Mais les cheveux vont être flous et bouger et tourbillonner cause de cette faible ombre qui se divise cette vitesse d'obturation lente avec la lumière constante en arrière-plan. OK. Nous allons donc en faire un comme ça d'abord clair. Oui. Il suffit de pousser vos cheveux sur la pointe des épaules si vous le pouvez. Oui. Oui. C'est ça. Oui. C'est bien. menton baissé un peu pour moi. Oui. OK. Super. OK. Faites avancer vos cheveux des deux côtés. Et nous demandons à Allison de le faire sauter un peu. Dites-nous si c'est mal à l'aise, d'accord ? Oui. Charmant. OK. Très bien, c'est génial. Ok, donc ce que nous allons faire maintenant c'est changer un peu mes paramètres. Course 2.5e. Nous allons donc probablement descendre à une seconde complète. Ça devrait être bien. OK. Oui. OK. Je me concentre juste quand tu es prêt, Alison. Oui. OK. Mais nous devons faire, c'est éteindre les lumières. Maintenant, c'est un besoin. Nous obtenons un bon peu de lumière ambiante dans ce cliché, donc il s' éclaircit un peu à cause de la vitesse d'obturation lente. Nous allons donc éteindre les lumières ambiantes pour que cela clignote. La seule chose qui est claire. OK. Nous sommes donc dans l'obscurité ici. Nous nous concentrons. OK. Quand tu seras prêt, Alison. C'est vrai ? OK. C'est bien. Maintenant, nous allons changer le gel de fond pour lire. Très bien, nous sommes maintenant passés à un rétroéclairage rouge. Donc, on dirait un peu plus que flammes ont fait exploser Claire ici. Je vais encore éteindre les lumières de la pièce. Et nous tournons sur une exposition d'une seconde. OK. On y va, Alison. Oui. OK. Bien. Maintenant, j'ai fait quelque chose d'un peu délicat, puis j'ai déplacé la caméra en même temps. Nous avons donc un peu de bruit sur Claire ici. Mais j'ai un peu déplacé l'appareil photo pour donner un peu plus de mouvement dans la prise de vue. Je ne sais pas si cela a fonctionné ou non, mais nous allons jouer un peu plus avec ça et voir ce que nous pouvons faire. Vous pouvez donc le voir un peu expérimental. Je ne suis pas sûr que cela ait encore fonctionné, mais nous allons jouer avec quelques photos de mouvement de caméra et voir ce que nous pourrons trouver quand vous serez prêt. Génial. OK. Oui. OK. Bien. Nous pourrions prendre du feu et les mettre derrière vous. Je veux dire, dans la réalité de Photoshop, où je finis par un peu d'holocrine, une sorte de cliché. Nous allons avoir des couleurs arc-en-ciel partout. Nous avons toutes nos lumières allumées, la plupart de nos lumières fonctionnant cette photo seront vertes, rouges, oranges, bleues partout. Nous allons donc simplement voir ce que nous avons trouvé. Nous allons faire un peu une vitesse d' obturation lente pendant cette session. Je veux donc un 100e de seconde maintenant, je vais le laisser tomber à environ un quart de seconde ou 2,5 pour finir. OK. Super. On y va. Il suffit de se concentrer. Oui. Super. Bien. Il suffit de vérifier qu'il s' allume au bon endroit. Oui. Superbe. OK. Oui. Charmant. Clôture du soir. Oui. Bien. Essayez de garder votre visage vers un plat de beauté si vous pouvez le voir. D'accord ? Oui, j'adore plus. Vous jouez un peu plus avec vos cheveux. Nous pouvons tout gâcher maintenant, c'est à la fin de la session ici. De bonnes choses. Oui. S'il sourit des coups de feu. Oui. Imaginez que vous vous amusez. Charmant. Oui. Super. Le dernier. Oui. OK. Superbe. Maintenant, nous allons juste ralentir un peu la vitesse d' obturation. Vous n'avez pas besoin de faire quelque chose de différent. Je vais juste déplacer un peu mon appareil photo. Je vais donc descendre à la 2.5e. Maintenant, il faut être un peu prudent, quand je fais ça, que je n' ai pas les lumières qui passent au-dessus du visage clair. Je dois être un peu prudent avec la façon dont je déplace mon appareil photo. OK. On y va. Bien. Oui. C'est vrai ? Oui. Oui. Bien. Oui. OK. Et le dernier. Très bien. OK. Magnifique. C'est un emballage. Merci beaucoup. Clair. Bien joué, tout le monde. Nous avons donc tous fini maintenant que nous avons eu un tournage fabuleux avec clair. Vous pouvez voir tous les résultats que nous avons obtenus. Nous avons donc réalisé des clichés avec des gels de différentes couleurs. Nous l'avons fait dans des ombres lentes. Nous avons fait glisser l'obturateur. Il s'agit donc d'une technique vraiment créative avec laquelle vous pouvez jouer. Et je suis sûr que vous obtiendrez de superbes photos. Vous n'avez pas besoin de beaucoup d'équipement, juste de la cellophane ou de quelques petits gels de chair que vous pouvez récupérer pour 10$ sur eBay et utiliser vos feux de vitesse. Vous serez étonné des résultats que vous obtiendrez. OK. Nous avons terminé notre tournage. Claire a fait un travail fabuleux. Nous avons utilisé beaucoup d'effets d'éclairage et de choses différents. Je veux juste demander clairement ce qu'elle pensait de la chaussure parce que c'est un peu radical, quelque chose qu'elle n'a probablement pas fait auparavant. Vous vous êtes amusé ? Oui. Oui. J'adore travailler avec des lumières amusantes. En général, je fais beaucoup plus comme une colonne stérile. C'est tellement amusant. J'ai adoré chaque seconde. C'est quelque chose que nous ne faisons pas ici. Nous ne sommes pas stériles. Ils viennent. Ok, nous vous verrons dans le prochain cours. 18. Conclusion de SS Gels: Donc, vous l'avez là. Toutes ces pousses que vous venez de voir. Nous utilisons des gels colorés pour produire des résultats étonnants. Et vous pouvez faire la même chose. Vous n'avez pas besoin de l' équipement que nous avons. Vous avez juste besoin d'un équipement de base. Mais les possibilités sont infinies. fait de faire ce tournage m'a donné des idées que je pourrais essayer à l'avenir. Des choses que je n'ai pas essayées auparavant, nouvelles choses qui vont me donner des résultats différents. Ainsi, chacune de ces techniques que vous essayez crée plus de possibilités. Il augmente également votre répertoire de clichés. Si vous devez faire quelque chose de spécifique pour un client, pour un client ou pour un ami. Vous avez ces compétences en main. Chaque fois que vous essayez quelque chose de nouveau, cela augmente les possibilités de photographie à l'avenir. Alors, allez-y et lancez-vous en utilisant des gels colorés va rendre vos clichés différents de ceux qui se démarquent vraiment sur les réseaux sociaux. Alors sortez et faites-le. Je suis sûr que vous obtiendrez d'excellents résultats. Je vous verrai dans le prochain cours. Merci d'avoir regardé.