Le flash et la caméra : une méthode facile et pas chère pour prendre de meilleures photos de portrait | Warren Marshall | Skillshare
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Le flash et la caméra : une méthode facile et pas chère pour prendre de meilleures photos de portrait

teacher avatar Warren Marshall, Passionate Photographer

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Introduction à la flash d'écran de caméra

      3:10

    • 2.

      C'est comment vous le faites

      8:11

    • 3.

      En intérieur et en extérieur

      9:41

    • 4.

      Prise de vue studio 1

      7:39

    • 5.

      Prise de studio 2

      6:43

    • 6.

      Votre projet

      1:01

    • 7.

      Synthèse

      1:40

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

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557

apprenants

1

projet

À propos de ce cours

En En Tant que photographes, nous savons que la lumière est essentielle à la réussite de nos images.

Un photographe accompli comprendra comment utiliser plusieurs options d'éclairage, notamment la lumière de jour naturelle, la lumière de nuit ambie, sur le flash de caméra, le flash de caméra et la lumière de la lumière flash, led et de nombreux autres types de sources de lumière.

Aucun de ces types de lumière ne est mieux que les autres. Certains sont utilisés par les photographes à des fins différentes.

Dans ce cours, nous découvre la source de lumière très about variée, p. Flash sur la caméra.

 

Le grand avantage du flash d'appareil photo est que vous n'avez pas besoin de d'un équipement supplémentaire. Vous avez besoin d'une caméra et d'un flash.

 

Dans ce cours, vous apprendrez à contrôler et à modifier la lumière de votre flash de votre appareil photo pour à donner de grands résultats. Vous verrez une séance de photo en direct afin de apprendre les options disponibles pour contrôler votre flash sur votre appareil de vue.

Vous verrez également de de nombreux exemples de l'utilisation de l'utilisation du flash flash en caméra en plein air et vous apprendrez à créer des portraits plus professionnels en plein air.

J'ai entendu de nombreux photographes s'écarter contre ceux qui utilisent le flash de caméra de photographers sur appareil photo Il s'agit d'une attitude très courte et ignorante, car il s'agit d'un outil grand et simple qui peut être utilisé pour améliorer la plupart de nos sujets.

Dans ce cours, vous apprendrez les deux règles les plus importantes flash de la manière de contrôler la puissance, la direction et la qualité de la lumière de votre flash de la caméra flash.

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Teacher Profile Image

Warren Marshall

Passionate Photographer

Enseignant·e

Hello, I'm Warren Marshall.

I am owner and head photographer at “Imagine Studios “ in Newcastle, Australia.

I am also owner and principal of “Newcastle Photography College”.

 

I have been a photographer for the past 40 years and a full-time professional photographer for the past 26 years.

I am passionate about image making. I also have a thirst for learning new techniques and love experimenting with my photography.

Our studio specialises in people photography from Weddings, Portraits, Headshots, Glamour, Lifestyle, etc.

 

 

In my time I have photographed many celebrities, politicians and entertainers but it is the average people that I enjoy working with the most.

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Transcription

1. Introduction à la flash d'écran de caméra: Bonne journée. Je m'appelle Warren Marshall. Je suis un photographe professionnel d'Australie. Et la classe d'aujourd'hui est sur la forme la plus maligne de l'éclairage photographique. Il y a sur le flash de l'appareil photo, sur les flashs de l'appareil photo et source de lumière incroyable. Et vous verrez dans cette classe la polyvalence et façon dont vous pouvez utiliser le flash de l'appareil photo pour produire des résultats incroyables. En tant que photographes, la lumière est essentielle à ce que nous faisons. Comme vous l'avez vu dans certaines de nos autres classes, lumière est une partie très importante de la photographie parce que toute la photographie est, est la lumière réfléchissant sur le sujet. Maintenant, en tant que bon photographe, vous devez connaître toutes sortes de lumière. Vous devez savoir comment l'utiliser, comment en tirer le meilleur parti. Certains photographes se spécialisent dans un type particulier d'éclairage, ce qui est très bien, mais cela limite les possibilités qu'ils ont avec leurs photographies et limite la façon dont ils peuvent raconter les histoires dans leurs images. Donc, si vous utilisez la lumière ambiante naturelle, si vous utilisez un flash hors caméra, des LED flash sur la caméra. Non, j'ai de la lumière ambiante. Il y a toute une gamme de sources lumineuses différentes que nous pouvons utiliser. Un bon photographe, à mon avis, sait comment en tirer le meilleur parti et sait comment utiliser la source de lumière particulière d'une manière particulière pour obtenir le résultat dont il a besoin. Aucune de ces sources lumineuses n'est meilleure que l'autre. Ils ont juste des utilisations différentes et ils ont des effets différents sur notre sujet et sur l'image en ondes. Dans cette classe, vous apprendrez à utiliser le flash de l'appareil photo. Le flash de l'appareil photo peut être un outil vraiment polyvalent pour nous les photographes. Si vous savez comment en tirer le meilleur parti, vous pouvez obtenir des résultats incroyables. Le premier grand avantage du flash embarqué est que vous avez besoin d'un minimum d'équipement. Tout ce dont vous avez besoin est un flash et un appareil photo. Avec un flash embarqué et un appareil photo, vous pouvez produire des résultats que vous ne pouvez pas obtenir avec la lumière ambiante. Il vous permet de contrôler votre exposition au premier plan et à l'arrière-plan indépendamment. Et je t'apprendrai à faire ça dans cette classe. Il vous permet de changer la direction de votre lumière, l'intensité de la lumière, la douceur ou la dureté de votre vie. Toutes ces choses que vous apprendrez dans cette classe, et toutes ces choses peuvent être accomplies en ayant votre flash sur votre appareil photo. Je vais t'apprendre à modifier la lumière sur ton sujet. Comme je l'ai dit, avait un contrôle, l'exposition de fond avec votre exposition au premier plan. Dans cette classe, vous verrez une multitude de photos que j'ai prises avec flash sur la caméra qui ont vraiment l'air super. C' est une excellente source de lumière à utiliser. Vous verrez beaucoup de photos en plein air qui sont prises avec le flash de la caméra. Et vous verrez aussi une vidéo d'un tournage que j'ai fait en studio à l'aide d'un flash à l' intérieur de la caméra afin que vous puissiez voir la polyvalence de cet outil et être en mesure de produire de beaux résultats. Alors rejoignez-nous dans cette classe. C' est une grande classe. Je suis sûr que vous en tirerez beaucoup. Un minimum d'équipement et les résultats que vous pouvez obtenir vous étonneront. 2. C'est comment vous le faites: Maintenant, quand nous parlons de flash sur l'appareil photo, nous ne parlons pas nécessairement du flash pop-up que nous avons souvent sur nos reflex qui nous permet d'obtenir ce petit peu de lumière supplémentaire quand nous en avons besoin. C' est un outil qui peut être utilisé à certaines occasions à des fins spécifiques. Mais la chair dont nous parlons surtout est le type de chair de lumière de vitesse. La chair qui se fixe au haut de votre appareil photo VIII ou chaussure chaude qui vous permet de contrôler la lumière beaucoup plus complètement. Le grand avantage d'une lampe de poche de vitesse, c'est que nous pouvons contrôler la puissance vers le haut dans une grande mesure. On peut incliner la chair vers le haut. On peut l'incliner sur le côté. Nous pouvons y installer divers accessoires pour adoucir ou durcir la lumière ou contrôler la propagation. Sur notre sujet. Nous pouvons également changer le zoom sur notre chair pour lui permettre de frapper lumière dans un cône étroit si nous voulions que la lumière se déplace le long du chemin. Ou nous pouvons étendre cette lumière à un champ de vision plus large afin que nous puissions remplir notre image de cette chair. Maintenant, beaucoup de photographes foulard à flash sur la caméra, ils disent que c'est très ennuyeux, très Samy. n'y a pas beaucoup de créativité avec le flash embarqué. Je ne pense pas que ce soit le cas. Il y a diverses autres formes de chair que nous pouvons utiliser, mais le flash sur la caméra me permet d'obtenir beaucoup de résultats que je ne peux pas obtenir avec la lumière disponible. Jetez un oeil à certains de ces exemples de flash sur la caméra que j'ai pris, voyez comment les chair utilisés dans l'image. Parfois, vous ne pouvez même pas tant qu'il n'est pas utilisé. Mais toutes ces images ont utilisé le flash sur la caméra. La nature de notre chair signifie qu'elle a tendance à travailler sur des sujets proches de la caméra. Nous utilisons très rarement notre chair à une distance supérieure à 10 ou 15 mètres de la position de votre caméra. Donc, l'avantage de faire cela est que nous pouvons séparer l'exposition sur votre sujet de l'exposition sur le fond. Et comme vous le verrez plus tard, il y a des règles de base très importantes de la photographie flash qui vous aideront à comprendre ce principe et à aider votre photographie flash à aller de l'avant et à être en mesure d'obtenir le images que vous voulez avec l'éclairage que vous voulez. Maintenant, il y a deux façons principales de contrôler la puissance de notre flash sur la caméra, l'intensité de celui-ci, quantité de lumière qui frappe notre sujet. Il y a deux façons principales de le faire. L' un est avec les réglages manuels où nous tournons physiquement le flash vers le haut ou vers le bas jusqu'au réglage dont nous avons besoin. L' autre est une ville automatique. Ça s'appelle TTL. Ttl signifie à travers l'objectif. Donc, quand nous utilisons TTL, quand nous tournons notre sujet avec flash, la caméra détermine réellement la quantité de lumière qui frappe notre sujet. C' est donc une fonction automatique que notre caméra contrôle. Ttl signifie à travers l'objectif, ce qui signifie que votre appareil photo regarde à travers l'objectif lorsque vous prenez la photo et qu'il éteint la chair lorsqu'il considère qu'il y a suffisamment de lumière sur le sujet, ce qui sonne très génial. Et tirer des choses sur automatique a tendance à être très facile. Le problème est qu'il arrive très rarement bien. C' est trop peu fiable pour mes besoins. Je n'utilise pas TTL pour rien. Le problème avec TTL est qu'il dépend totalement des tons de l'image. Si je tourne la nuit, par exemple, où mon fond est assez sombre, mon appareil va laisser trop de chair se produire à mon image parce qu'il essaie d'égayer ce fond sombre. Si je tire vers le soleil est que je fais assez souvent. Cette lumière du soleil va rendre mon appareil photo éteint prématurément ma chair et je n'aurai pas assez de lumière sur mon sujet. Donc être capable de le contrôler moi-même signifie que c'est très cohérent. Je sais ce que je vais obtenir et je peux contrôler exactement ce qui se passe à mon image. Maintenant, j'ai déjà mentionné qu'il y a deux règles de chair importantes qui feront une différence dans la façon dont vous travaillez avec votre chair. La première règle est que la vitesse d'obturation est limitée car la vitesse d'obturation doit être inférieure à notre vitesse de synchronisation de chair afin que leur caméra se synchronise avec leur chair. Maintenant, notre vitesse de synchronisation de chair est la vitesse d'obturation la plus rapide que nous pouvons utiliser, généralement autour de 12 une 100e de seconde environ. C' est la vitesse d'obturation la plus rapide que nous pouvons utiliser lorsque notre chair sera entièrement synchronisée avec leur appareil photo. Donc je ne vais pas y aller pour le moment. Je l'ai fait dans d'autres classes et vous pouvez rechercher vous-même la vitesse de synchronisation flash. Mais fondamentalement, nous devons garder votre vitesse d'obturation plus lente que 1 200 de seconde pour que notre chair fonctionne correctement avec notre caméra. Maintenant, vous verrez dans ces exemples que j'ai ici, la différence que notre vitesse de synchronisation de chair fait. Cette première image a été prise dans un studio dans une obscurité relative, mais nous avons utilisé le flash pour éclairer notre sujet à 1 100e de seconde, ce qui est en dessous de notre vitesse de synchronisation de chair, nous obtenons une image entièrement exposée. Et c'est bien parce qu'ils sont la vitesse d'obturation est en dessous de notre chair synchronisation parler. Une fois que nous augmentons notre vitesse d'obturation jusqu'à 15 centièmes de seconde, ce qui est au-dessus de notre vitesse de synchronisation de chair. Nous trouvons cette partie de nos images bloquée. Et cela est causé par l'obturateur qui change la façon dont il fonctionne au-dessus de notre vitesse de synchronisation. L' exemple suivant est à 1, 1, 0, 0, 0. Et vous pouvez voir presque toute l'image est bloquée. Cette règle est très importante car elle fait une différence sur la quantité de nos images exposées à cette chair. Si vous vous déplacez au-dessus de cette vitesse de synchronisation, vous pouvez obtenir une bande sombre en bas ou haut de votre image selon le fonctionnement de votre obturateur. Alors gardez le à l'esprit et gardez en dessous de cette vitesse de synchronisation flash. Maintenant, il existe un autre système que nous pouvons utiliser appelé Sync haute vitesse, qui permet à notre obturateur de se déplacer plus rapidement, d'atteindre une vitesse d'obturation plus rapide et toujours synchronisé avec leur chair. Un système tout à fait différent, la chair éteint plusieurs petites éclats de lumière, et il permet à notre obturateur d'exposer tout le cadre au fur et à mesure qu'il se déplace à travers notre capteur. C' est une autre façon de travailler. C' est assez restrictif dans la façon dont vous travaillez, mais vous pouvez enquêter sur cela si vous êtes intéressé. Je n'utilise pas d'évier à grande vitesse ou je devrais dire, j'utilise très rarement évier à grande vitesse parce que cela ne fonctionne pas pour le genre d'images que j'aime. La deuxième règle la plus importante concerne leur exposition et le contrôle de notre exposition. Parce que notre flash fonctionne généralement sur des choses qui sont très proches de la caméra. Ça n'affecte pas nos antécédents. Donc, nos paramètres de caméra sont la chose qui va contrôler l'exposition de notre arrière-plan. Donc, nous définissons nos paramètres de caméra sont ISO, ouverture et votre vitesse d'obturation pour nous donner l'arrière-plan que nous voulons. Ensuite, nous allumons notre chair et mettons notre force de chair haut ou vers le bas pour obtenir la lumière sur votre sujet comme nous le voulons. Pensez-y donc à deux expositions distinctes. Les paramètres de votre caméra détermineront la luminosité de votre arrière-plan et la puissance de votre chair détermine la lumière de votre peuple. Maintenant, en sachant cela et en pratiquant cela signifie que vous contrôlez une grande partie de l'optimisation de l'exposition dans votre image. Vous pouvez sombre dans votre arrière-plan un peu si vous le souhaitez, sorte que votre sujet se démarque un peu plus de son arrière-plan. Ou vous pouvez égayer votre arrière-plan pour l'aider à se fondre dans votre sujet si vous le souhaitez, vous êtes en contrôle total de la situation, du tour de l'arrière-plan et du ton de votre sujet. Et c'est assez simple à faire. 3. En intérieur et en extérieur: Lorsque nous photographions avec un flash à l'intérieur de la caméra, la lumière a tendance à être très dure. Il a tendance à paraître très amateur parce que nos clignotants sont généralement presque 100 pour cent de la lumière qui se trouve dans cette photographie. Vous pouvez voir sur cette image à quoi elle ressemble et c'est pourquoi beaucoup de gens n'aiment pas la photographie flash parce qu'ils le voient mal fait. Et ils ne connaissent pas les possibilités de modifier cette diapositive. Lorsque nous photographions à l'extérieur, la chair représente une proportion beaucoup plus faible de la lumière globale. Si nous tournons à l'extérieur, la lumière naturelle disponible peut représenter jusqu'à 90 % de la lumière de cette image. Un flash représente peut-être cinq ou 10 pour cent ou peut-être 20 pour cent de cette lumière globale. Donc ça ressemble moins à un flash shot. La chair est souvent indétectable si elle est faite correctement et correctement contrôlée, vous avez juste besoin d'une petite quantité de chair pour remplir les ombres et ce visage et faire éclater ces yeux. Maintenant, la principale raison pour laquelle j'utilise le flash à l'extérieur, j'utilise de la chair pour presque tout ce que je tire à l'extérieur. La raison principale est que j'aime tirer vers le Soleil sont dans la direction générale du soleil. Parce que je tire surtout sur les gens. Mon peuple ne devrait pas regarder vers le soleil parce qu'ils vont plisser dans cette lumière vive, la lumière du soleil sur leurs visages très dure, donc je les ai détournés du soleil pour qu'ils soient éclairés par la belle ciel bleu doux sur le côté opposé du ciel. Maintenant, l'un des problèmes que j'ai avec cela est qu'ils sont dans l'obscurité, le devant de leur corps à l'ombre. Ils vont donc avoir l'air beaucoup plus sombre que mon arrière-plan, qui est souvent ensoleillé. Je vais donc utiliser ma chair pour équilibrer cette lumière juste pour frapper un peu de lumière dans leurs visages, dans l'avant de leur corps, juste pour qu'ils soient équilibrés avec cette lumière en arrière-plan. Je peux frapper un petit peu de chair en dentaire, 1 100e puissance ou 1 64e puissance. Juste pour que ce soit très subtil. Ou je peux le rendre plus puissant si j'ai une lumière vraiment brillante en arrière-plan, souvent je vais tirer avec le soleil dans le tir. Donc, mes paramètres de caméra sont très sombres pour contrôler cette lumière en arrière-plan, je pourrais prendre des photos à f 16 ou même si 22, dans ce cas, parce que c'est une très petite ouverture, j'ai besoin de beaucoup plus de chair pour pouvoir remplir l'ombre sur ce sujet. Donc, vos réglages de puissance de chair sont là pour une raison. Ne les négligez pas et tirez sur la même paire tout le temps. Utilisez-le de haut en bas un tir régulier à pleine puissance et sont régulièrement tirs à 1 100e puissance. Maintenant, si la lumière naturelle disponible est grande et c'est bon pour le sujet que vous voulez tirer. Ensuite, utilisez-le par tous les moyens. Mais la lumière disponible est vraiment adéquate pour le genre de clichés que je veux prendre. La lumière disponible peut être contrôlée à l'aide de réflecteurs. Vous pouvez le contrôler avec l'heure de la journée émise. Vous pouvez le contrôler avec la direction que votre tournage. Vous pouvez contrôler le choix des endroits que vous photographiez à l'ombre ouverte ou dans des situations où la lumière douce vient à un angle faible dans votre sujet. Dans ces cas, vous n'aurez peut-être pas besoin de rincer votre tir. Mais il y a beaucoup d'autres situations où la lumière disponible ne fonctionne pas et ne peut pas être contrôlée correctement. C' est là que la chair entre dans la sienne. Et si vous avez un flash dans votre sac photo, vous avez une source lumineuse contrôlable que vous pouvez utiliser dans n'importe quelle situation. Et si vous êtes à l'aise avec elle et que vous savez ce qui va se passer lorsque vous l'utilisez autant mieux parce que vous pouvez obtenir des résultats que les autres ne peuvent pas obtenir. Beaucoup de photographes ont très peur de leur chair. Ils ne savent pas comment ça va fonctionner ou quels seront les résultats. Surtout quand ils utilisent TTL parce que les résultats de la variable, ils ne sont pas fiables et vous ne pouvez jamais dire exactement ce que vous allez obtenir. Mais apprendre à tirer avec votre flash sur l' alimentation manuelle signifie que vous pouvez contrôler ces situations. Et vous aviez la confiance de pouvoir contrôler l'éclairage quelle que soit la situation dans laquelle vous vous trouvez. Maintenant, nous avons parlé dans d'autres classes de la lumière, des quatre caractéristiques de la lumière qui sont les plus importantes pour nous. La qualité de la lumière, l'intensité, la direction et la couleur. Et nous pouvons modifier toutes ces caractéristiques de la lumière avec notre chair, avec leur chair sur caméra. Tout d'abord, nous pouvons contrôler la qualité de la lumière. Comme vous le verrez dans la vidéo que vous êtes sur le point de voir, nous pouvons contrôler la qualité de la lumière, rendre plus douce en la rebondissant sur une surface car Flash ou toute sorte de lumière se reflètera sur les surfaces. Nous pouvons transformer cette petite source de lumière, qui est assez dure, en une lumière douce en rebondissant d'une surface sur notre sujet. Et vous verrez dans cette vidéo avec le tournage avec la page que cela fonctionne un régal et qu'il fonctionne étonnamment bien en utilisant votre chair sur la caméra. Il y a donc la qualité de la lumière. On peut changer l'intensité. Nous avons déjà appris que nous pouvons tourner flash vers le haut ou vers le bas pour changer la puissance de leur chair et contrôler combien de lumière frappe votre sujet. La direction de la chair. Vous penseriez que si vous avez votre flash sur votre appareil photo, vous ne pouvez pas contrôler la direction de la chair, mais il y a beaucoup de façons que nous pouvons, simplement, rebondissant cette chair d'un mur sur le côté. Nous avons changé la direction que cette lumière touche votre sujet. Cette lumière vient du côté du sujet. Maintenant, nous pouvons l'incliner légèrement pour que cette lumière éclaire le haut du mur de sorte que cette lumière tombe sur notre sujet d'une certaine manière. Nous pouvons l'incliner jusqu'au plafond pour que cette grande lumière douce tombe sur un sujet. C' est donc un peu plus flatteur la lumière qui descend directement sur le visage pour que nous obtenions cet éclairage frontal très doux. On peut le retourner derrière nous et tu me verras faire toutes ces choses dans cette vidéo. Nous pouvons viser ce flash derrière nous aux coins, au mur et au plafond, et avoir cette belle lumière douce venant directement sur notre sujet. C' est ainsi que nous contrôlons la direction de la lumière. On peut aussi contrôler la couleur. Dans différents moyens. On peut mettre des gels colorés sur le devant de notre chair. Nous pouvons modifier notre balance des blancs pour nous donner différents changements de couleur, image ainsi. Mais en général, nous travaillons avec la lumière du flash parce que la lumière du flash est très proche de la couleur de la lumière du jour. Ce n'est pas exactement la même chose, mais la lumière du jour varie tout au long de la journée. Mais la chair peut être imperceptible parce que la couleur de la chair est très similaire à la couleur de la lumière du jour dans votre image. Maintenant, comme je l'ai dit dans cette prochaine vidéo, vous allez voir une session de studio que j'ai faite avec page et j'ai utilisé le flash sur la caméra pour toutes les photos. Je rebondit la lumière hors théories différentes surfaces pour changer la douceur de la lumière, pour changer la direction de la lumière, et pour convenir au résultat que je veux dans cette image de ce flash sur la caméra. C' est donc une technique très polyvalente à utiliser lorsque nous sommes à l'extérieur. C' est beaucoup plus difficile de rebondir le flash. Vous pouvez trouver certaines situations si vous avez un mur blanc un plafond ou un toit au-dessus de l'endroit où vous travaillez. Vous pourriez être en mesure d'utiliser un flash de rebond. Vous pouvez être répondu dans un réflecteur si vous le vouliez, qui réfléchit devient cette source de lumière douce, alors il est un peu plus difficile de faire un emplacement extérieur. Mais en général, dans les endroits extérieurs, vous n'en avez pas autant besoin que dans le studio. Parce que le flash va être de 90 ou 100 % de la lumière dans ce cadre intérieur. Vous devez donc être capable de le contrôler et de l'adoucir un peu. Maintenant, quand nous commençons à rebondir la chair, nous devons penser à quelques choses. La première est que cette lumière voyage plus loin parce que le vol de ma chair, même s'il est sur mon appareil photo, se déplace vers le mur, puis il frappe le mur et puis il rebondit sur mon sujet, ce qui signifie qu'il voyage sur une plus grande distance que si je visais juste mon sujet. Nous devons donc augmenter le pouvoir de notre chair pour compenser cela. Donc si nous rebondissons ici, il peut être deux fois plus loin du mur de notre sujet. Donc, nous devrons augmenter notre chair et notre intensité, augmenter la puissance pour que la même quantité de lumière frappe votre sujet pour les exposer correctement. La deuxième chose que j'ai déjà mentionné que peu importe les surfaces que nous rebondissons, cette lumière frappe notre sujet avec une direction différente. Nous pouvons le rebondir sur le côté de cette façon pour qu'il frappe votre sujet de la caméra gauche. On peut tourner ça comme ça. Donc s'il y a un mur ici, on peut rebondir ce mur sur nos sujets pour qu'il les frappe de la caméra, non ? Maintenant, si ce mur est loin, il va être très difficile de tourner notre flash assez puissant pour pouvoir atteindre ce mur et revenir à nos sujets. Donc, peu importe ce que vous rebondissez, la lumière a tendance à être très proche ou assez proche de notre sujet à quelques mètres. Au moins, plus il est proche de votre sujet, moins nous aurons besoin de puissance parce que moins de distance à Flesch doit parcourir. Maintenant, la troisième chose à laquelle nous devons penser quand nous rebondissons c'est que si nous rebondissons sur un mur coloré, une lumière va prendre la couleur de ce mur. Donc si on rebondit la lumière d'un mur vert ou d'un plafond vert, cette lumière va frapper notre sujet d'un ton vert. Donc notre chair prendra quelle que soit la couleur que les surfaces réfléchissantes. Nous sommes donc beaucoup mieux d'utiliser des couleurs blanches ou neutres. Si on ne peut pas, on ne peut pas rebondir sur un mur noir parce qu'aucun mur noir, très peu de murs noirs seraient 100 % noirs. Donc on a encore un peu de lumière là-bas. Mais en général, nous parlons d'un mur blanc ou d'un mur proche de blanc. Donc nous visons, ce mur blanc, la chair ne change pas de couleur. Il rebondit sur notre sujet sous la forme d'une lumière blanche. Alors jetez un oeil à cette vidéo d'un tournage que nous avons fait avec page. Vous verrez comment j'ai utilisé la chair. Je vais l'expliquer au fur et à mesure. Mais tous ces clichés sont pris avec le flash de la caméra. 4. Prise de vue studio 1: Maintenant, nous sommes dans le studio, ce qui est un environnement différent pour utiliser notre chair sur caméra. Lorsque nous sommes à l'extérieur, la lumière disponible absorbe la majeure partie de leur exposition, la majeure partie de notre lumière et de notre chair ne représente qu'une faible proportion de la lumière que nous utilisons sur leur sujet. Quand nous sommes à l'intérieur, ce sont généralement les clignotants, plupart de la lumière que nous avons sur nos sujets. Nous devons donc être un peu plus prudents et l'utiliser d'une manière différente quand nous sommes à l'intérieur. Quand nous utilisons de la chair sur la caméra directement sur notre sujet, cela a tendance à être un peu dur et un peu comme un flash que vous attendez. Et c'est la raison pour laquelle la plupart des gens n'aiment pas utiliser flash, c'est parce qu'ils ont vu des photos qui avaient été prises avec trop de chair et que la chair n'a pas été utilisée correctement. Donc je vais juste prendre une photo de notre page Moodle et te montrer à quoi ça ressemble avec un flash direct sur elle. D' accord. Page juste se concentrer. Charmant. Tu y vas. D' accord. Je vais tourner ma chair sur son temps. On va éditer cette vidéo. Merci. Oui. Oui. D' accord. Super. Alors c'est fermé. On dirait que c'est un flash direct, c'est tout droit. C' est une lumière assez attrayante, mais elle ne semble pas intéressante comme nous le faisons lorsque nous photographions chair normale lorsque nous tournons à l'extérieur ou lorsque nous pouvons tourner à l'intérieur et contrôler la lumière. Donc, il y a plusieurs façons de contrôler la lampe de poche à l'intérieur, même si nous avons notre chair sur la caméra. Et cela implique généralement de rebondir la lumière sur une surface. Ainsi, la lumière se déplace en ligne droite, comme nous le savons tous, lumière rebondit également sur les surfaces afin que nous puissions changer la direction de la lumière de l'air sur leur chair et inclinée vers le haut de sorte que la lumière remplit le plafond lumière et il rebondit sur la page d'une manière plus douce. Donc nous savons tous que plus la source de lumière sera petite, le cœur de la lumière sera. Quand je ferme juste la page directement à l'avant sur cette lumière était très dur. Les ombres sont assez dures. Lorsque nous rebondissons la lumière du plafond, d'un mur ou d'une autre surface, nous adoucissons la lumière parce que nous rendons cette source lumineuse plus grande et plus douce. Donc je vais le faire maintenant, je vais devoir ajuster la puissance de ma chair un peu plus haut parce que ça clignote voyager plus loin. Donc, je vais devoir monter quelques arrêts et parallèle. Donc nous le ferons, il aurait la page d'accord. Ou c'est génial. Maintenant, vous pouvez voir que cette lumière est immédiatement un peu plus douce parce qu'elle rebondit du plafond vers le bas sur la page. Maintenant, un problème que nous avons quand nous rebondissons du plafond est que cette lumière descend sur la page à un angle assez raide. Donc, selon la hauteur de nos plafonds, nous pouvons avoir des yeux plus sombres dans le coup parce que cette lumière descend d'en haut. Il y a deux façons de contrôler cela. Nous pouvons utiliser une petite carte de rebond que nous avons sur notre chair. Cette carte est conçue pour propulser un peu de cette lumière vers l'avant dans les yeux des pages juste pour qu'elle illumine son visage un peu plus. Nous obtenons la plupart de leur lumière et doux venant du plafond. Mais cette petite carte de rebond va rebondir un peu plus de lumière dans les yeux des pages. Il lui donnera aussi un peu de lumière dans ces yeux pour les faire éclaire un peu. Donc nous allons le faire maintenant et je vais vous montrer le résultat. D'accord. Parfait. Ok, c'est génial. Maintenant, il y a une autre façon de pousser un peu de cette lumière vers l'avant, en plus de rebondir la lumière autour de la pièce. Et c'est utiliser un de ces petits cônes qui s'insèrent sur le devant de notre chair. Maintenant, si nous mettons ceci sur le dessus de notre chair, ce que fait ce petit cône, c'est qu'il diffuse la lumière plus loin. Il s'étendra à tous les coins de la pièce et permettra à une partie d'aller directement vers le haut. Le, la quantité de chair qui va vers l'avant sur la page va être un petit pourcentage, mais cela nous aidera quand même à adoucir cette lumière. Cela réduira aussi un peu la puissance de notre chair parce que nous perdons beaucoup de chair dans d'autres directions que nous ne pouvons pas utiliser. Donc nous utilisons ce cône pour rebondir la lumière vers le haut et autour de la pièce. Et un peu de proportion de ce flash va aller de l'avant sur les pages face. Ok, c'est génial. Maintenant, pendant que nous parlons de ces petits cônes, je vois pas mal de photographes les utiliser à l'extérieur. Et pour ma façon de penser, c'est une perte de temps à les utiliser à l'extérieur parce que la seule façon de fonctionner ces choses est si elles ont rebondi pour rebondir, pour réfléchir à l'extérieur, nous n'avons pas très souvent rebondi surfaces au-dessus de nous pour être en mesure de refléter ces cônes. Ainsi, tout cela réduira la puissance de votre chair. Donc ça ne va pas le ramollir du tout parce que nous savons qu'une petite source de lumière nous donne de la lumière dure. Et cela n'augmente pas du tout la taille de la source de lumière parce qu'elle ne rebondit pas sur les murs, elle ne rend pas la source de lumière plus grande. Donc, ils sont à peu près pour une utilisation en intérieur seulement. Maintenant, quand nous rebondissons flash, beaucoup de gens pensent que nous devons équilibrer notre chair sur un angle afin que l'angle d'incidence soit égal à l'angle de réflexion. Donc, la lumière rebondit sur les surfaces comme une boule de billard. Ainsi, l'angle que la lumière frappe la surface est le même que l'angle que la lumière sort de la surface. Et c'est bien et c'est vrai, mais la lumière n'est pas un petit faisceau de lumière. C' est un large faisceau de lumière. Donc cette lumière va se répandre dans beaucoup de directions différentes. Donc vous remarquerez que j'ai ma chair verticale ici. J' allume le plafond au-dessus de ma tête. La raison pour laquelle je fais cela est parce que si j'ai incliné ce flash vers l'avant de sorte qu'il a frappé le plafond à mi-chemin entre la page et I. Une proportion de cette lumière est qui est la lumière dure va frapper page et mettre ces ombres sévères sur elle visage. Donc, pour obtenir la lumière la plus douce possible, je ne veux pas que cette lumière projette vers l'avant sur la page je veux avoir cette lumière droite au-dessus de ma tête et elle va toujours se répandre et me donner une belle lumière douce sur la page. Donc, même si cette lumière est droite au-dessus de ma tête, il était toujours reflété que j'ai sur la page assez bien. L' autre chose que peu de gens se rendent compte, c'est que nous pouvons rebondir la lumière du plafond dans une direction différente. On peut faire rebondir cette lumière du plafond ici. Et parce que cette lumière se propage quand elle frappe le plafond, elle va descendre sur la page sous un angle légèrement différent. Quand on le quittera. Quand nous avons laissé le plafond droit au-dessus de ma tête, cette lumière était à peu près frapper frontale sur les pages face. Lorsque nous le faisons de cette façon, nous allons obtenir une proportion de cette lumière venant du côté et de la page d'éclairage légèrement du côté. Cela nous donne donc la possibilité de changer la direction du lot L. Alors fais un tir comme ça et tu verras à quoi ça ressemble. On y va. Charmant. Maintenant, vous pouvez voir sur ce plan que les pages du côté droit de son visage sont un peu plus brillantes que l'autre côté. On dirait qu'on a une lumière qui descend de la caméra. Nous n'avons pas seulement utilisé notre flash sur la caméra pour le faire. Maintenant, je vais faire le côté opposé. Je vais tourner ma chair et la rebondir du plafond à ma droite. Et cette lumière tombera sur la page de sa gauche. Ok, on y va. Pour que nous puissions voir la différence que cela fait. Maintenant, nous allons passer à quelques bandes murales pour vous montrer la différence entre les bandes de rebond au plafond et les bandes de rouleau. 5. Prise de studio 2: D' accord. Nous avons déménagé à un autre poste dans le studio. Maintenant, ce que je vais faire ici, c'est que je vais rebondir la lumière cette boule latérale sur la page pour que nous allons créer une grande source de lumière ou une lumière douce, qui va rebondir sur les pages face. Maintenant parce qu'ils sont la lumière vient de ce côté droit. Nous devons tourner les pages un peu vers le mur pour que nous ayons une belle lumière frontale, une lumière latérale courte sur son visage. Nous allons donc voir comment nous allons avec cette petite source de lumière, créant une grande source de lumière, projetant une lumière douce sur notre sujet. Ok, page, c'est génial. Je vais juste concentrer mon image. Vas-y. Ok, on y va. Charmant. Maintenant, c'est génial. Maintenant, nous devons faire attention quand nous rebondissons la lumière d'un mur que nous n'avons pas la lumière trop basse. C' est idéal si nous pouvons avoir cette lumière un peu haut parce qu'elle va descendre légèrement sur les pages face. Parce que nous savons tous que notre cerveau s'attend à ce que la lumière descende sur notre sujet. Donc, je vais soulever un peu ce toboggan, juste mettre en évidence le haut du mur plutôt que le côté. Et ça va paraître un peu plus intéressant pour nous de le faire de cette façon. Ok, on y va, Page. Super. D'accord. C' est une différence subtile là-dedans. Il ne voit pas beaucoup de différence. Mais si nous regardons le point culminant dans son œil, nous pourrons voir que cette lumière est un peu plus élevée que la précédente. Ce que nous avons ici, nous avons un peu bougé et nous avons encore changé notre situation. Nous avons la page juste contre un morceau de noyau de mousse, un peu de noyau de mousse blanche pour fournir l'arrière-plan. Ce que je vais faire ici, c'est que je vais rebondir la lumière derrière moi sur ce mur à la page lumière. Maintenant, je dois remonter le flash au pouvoir parce que la chair voyage assez loin. Il se déplace vers le mur et il retourne vers la page donc ça va prendre un peu plus de puissance de notre chair. Ce que je vais faire, c'est que je suis la chair droite à l'envers pour qu'elle soit directement frontale, ce qui va être une très belle lumière flatteuse. Ensuite, je vais l'incliner un peu vers le haut pour qu'il illumine les coins de cette pièce, un peu du plafond, un peu du mur, sorte que cette lumière tombe un peu sur la page. Et je vais vous montrer un petit truc ainsi qu'une surprise à venir. Alors soyez prêt pour ça. J' ai gardé la page ici, on y va. Charmant. Juste se concentrer. On y va. Formidable. Et ça a l'air vraiment sympa. Maintenant, je vais juste prendre ça un peu plus haut pour que nous aimions une partie du plafond et une partie du mur pour que cette lumière tombe plus sur la page. D' accord. Oui, c'est une différence subtile. Vous voyez un peu plus d'ombre sous son menton juste pour définir un peu la ligne de la mâchoire. Maintenant, ce que je vais faire est de viser directement vers le mur de sorte que cette grande échelle pour devenir directement sur la page. Mais un problème que nous avons ici, c'est que je suis juste en face de sa chair. Je vais me brûler le visage parce que cette chair va dans Phi Australia dans mon visage. Donc je vais m'éloigner de la caméra pour permettre à cette lumière rebondir de ce mur arrière directement sur la page. Maintenant, quel que soit le côté sur lequel je me tiens, la caméra va affecter cette lumière sur la page parce que si je suis là, je bloque une partie de la lumière de ce côté sur elle pour que cette lumière soit principalement sur le côté droit. Si je me tiens de l'autre côté, le contraire arrivera parce que je bloque une partie de cette lumière. La lumière sera comme si elle venait un peu plus du côté gauche. Donc on va faire un peu des deux. Ok, on y va, pages regardant directement dans la caméra. Ok, c'est génial. Maintenant, passez de l'autre côté. On y va. Merveilleux. Ce que nous allons faire ensuite, c'est simplement rebondir la lumière sur quelques surfaces juste pour adoucir à nouveau la lumière Dan, pas aussi douce que si nous rebondissons la lumière d'un mur ou d'un plafond. Mais nous allons simplement utiliser cette carte pour commencer, rebondir cette lumière dans la carte et l'avancer sur notre modèle. Donc si nous tenons la lumière ici, nous pouvons tourner notre chair où si nous voulons qu'elle aille. Donc nous allons tenir notre flash ici. Et ça va se refléter ici, Dan, sur la page. Alors on y va, Vraiment page. Ok, super. Un bon conseil n'est pas, Ne regardez pas le flash quand vous trouvez le tir parce que vous aurez une grande place devant vos yeux et vous ne pouvez rien faire d'autre pendant un certain temps. Ok, c'est bien. Je vais faire tourner ça autour et utiliser le côté argent juste pour voir la différence que ça fait. L' argent devrait refléter un peu plus de lumière. Donc l'exposition va être un peu plus forte. Mais nous verrons juste la différence que cela fait. Vous allez à la page. Remarquez que je ferme les yeux cette fois. Donc ça m'a rendu beaucoup plus confortable. Ce qu'on va faire, c'est utiliser ce parapluie. Je vais le placer devant la lumière. Je vais tourner ma chair pour qu'elle soit inclinée vers l'avant. Et je vais tenir ça haut, juste un peu plus haut que mon cadrage pour que je ne l'aie pas dans mon tir. La chair va remplir ce parapluie de lumière et il va transmettre à travers ce parapluie comme une lumière douce sur la page. Ok, donc nous allons essayer ça et voir les résultats que nous obtenons. C' est un peu délicat parce que je dois utiliser ma main droite pour pousser mon ombre. J' utiliserai ma main gauche. Ok, on y va. Charmant, et un de plus. D' accord. Formidable. Donc, vous pouvez voir que la lumière est assez attrayante, juste avec le parapluie blanc. Ça ne coûte pas beaucoup. Vous pourriez utiliser un parapluie réfléchissant à l'arrière, mais il ne va pas être tout à fait aussi, aussi doux parce que les parapluies blancs plus près de l'appareil photo. D' accord. Ainsi, vous pouvez voir les différences que nous pouvons faire avec leur éclairage en utilisant une chair sur caméra qui n'a pas besoin d'équipement supplémentaire. Tout ce qu'il nous faut, c'est une caméra et un flash. Ces flashs coûtent environ 100$, très bon marché, et vous pouvez faire des choses étonnantes avec eux. Nous avons d'autres vidéos où nous allons parler de flash hors caméra. On va parler de la flexion de la chair. Nous allons aborder tous les aspects de l'éclairage avec la photographie. 6. Votre projet: Votre projet pour ce cours est de produire des photos prises avec flash sur la caméra. Que ce soit votre photo, une personne ou un objet, cela ne fait pas vraiment beaucoup de différence. Les principes de base de l'air. Et plus vous pouvez pratiquer cette technique, et plus vous pouvez produire des images avec le flash embarqué, plus vous serez à l'aise avec elle. Essayez différentes situations. Essayez une situation plus sombre, essayez une situation plus légère. Essayez des photos en plein air, faites-leur confiance. Des photos en intérieur. Essayez de rebondir la lumière de la surface. Alors choisissez votre sujet et prenez quelques photos avec flash sur la caméra en l'utilisant de la façon que je vous ai enseignée et présentez quelques projets ci-dessous. Mets quelque chose dedans. Peu importe si c'est fantastique ou si ce n'est pas le cas. Je peux vous donner quelques commentaires pour vous aider à améliorer votre technique. Mais le plus important, c'est de sortir et de faire ça. Parce que nous voulons que vous sortiez de la pratique et que vous deviez meilleur dans ce genre de technique. 7. Synthèse: Maintenant, nous avons seulement gratté la surface de l'utilisation du flash dans vos photos. Le flash de l'appareil photo, comme vous l'avez vu, est un outil très polyvalent. Et c'est quelque chose que tout le monde peut utiliser. Tout ce dont vous avez besoin, c'est d'un flash et d'une caméra pour pouvoir faire ce genre de choses. Tous ces outils, toutes ces techniques d'éclairage vous aideront à raconter les histoires dans votre image, à présenter vos images, et à dire les choses que vous voulez dire dans vos photos. Comprendre la lumière est un énorme avantage pour tout photographe qui veut produire de superbes photographies. Que vous essayiez de faire en sorte que les gens aient l'air bien. Que vous essayiez d'évoquer une émotion ou un sentiment dans une image, ou que vous teniez de produire quelque chose de beauté. Comprendre la lumière, le flash, la lumière du jour, toute sorte de lumière est la première étape. Et pour moi, c'est l'un des plus critiques. Donc obtenir une expérience, obtenir et essayer ces choses. Si vous avez des questions, veuillez les poster dans les discussions. Je vous répondrai dès que possible avec les réponses que vous voudrez. Merci d'avoir regardé. Je te verrai dans le prochain cours.