Comment photographier des portraits de beauté et de glamour - L'art essentiel de prendre des images Flattering

1. Introduction à des portraits de beauté et glamour: Bien, je musulmans Warren Marshall, je suis un photographe professionnel de Newcastle, Australie. Et ce cours est tout sur la beauté et la photographie glamour. Maintenant photographe professionnel, la plupart de mes clients ont tendance à être des dames. Je devrais probablement 95 % de femmes. Et la plupart d'entre eux cherchent une photo flatteuse d'eux-mêmes. Donc mon travail consiste surtout à faire en sorte que les gens aient l'air bien. Et c'est ce qu'est cette vidéo. Je vais vous donner plein de conseils et de techniques pour faire en sorte que les gens aient l'air bien. J' en avais beaucoup correctement. Quelles sont les choses que vous devez avoir en place pour faire une photographie de beauté ou de glamour réussie ? Maintenant, il y a quelques choses à faire une photo flatteuse de quelqu'un. Il y a des choses comme l'éclairage, maquillage, la coiffure, les vêtements, l' expression, les arrière-plans, l'exposition de l'appareil photo et les paramètres de l'appareil photo. En plus de mes compétences humaines, qui sont un facteur énorme dans la production de résultats qui vont être flatteurs et permettre aux gens de bien paraître sur la photo. Je vais parcourir toutes ces choses avec vous dans cette classe pour vous apprendre la bonne façon de faire les choses. chose la plus importante dans la production de photographies flatteuses est l'éclairage. Comprendre comment la lumière fonctionne et comprendre comment éclairer correctement le visage pour produire une image que les gens vont fermer d'eux-mêmes. Vous n'avez pas besoin d'équipement spécialisé. Vous n'avez pas besoin de beaucoup de lampes de studio. Vous pouvez le faire avec la lumière disponible ou il peut le faire avec un simple voyant de vitesse. Je vais vous montrer comment le faire avec un budget très serré. Et je vais vous montrer la façon dont je le fais dans le studio aussi. Vous verrez quelques vidéos d'un tournage que j'ai fait en studio avec un mannequin. Et je vais vous montrer une variété de techniques différentes pour produire des photographies flatteuses. Tu me verras le faire. Vous verrez les résultats. Et tu pourras apprendre en regardant. Peu importe ce que vous tirez dessus. Vous pouvez tirer sur un téléphone, vous pouvez tirer sur un, un appareil photo reflex, ou vous pouvez filmer des vidéos. Les principes d'éclairage sont tous assignés et beaucoup d'autres techniques sont également les mêmes. Je vais vous apprendre des choses telles que les angles de caméra corrects à utiliser, quelle distance focale de l'objectif est la meilleure, à quel point vous arrivez à votre sujet pour produire les résultats recherchés. Bien sûr, le logement. On va expliquer l'éclairage d'une grande manière. Nous allons parler de la façon de discuter avec votre sujet, comment les poser correctement. Toutes ces choses vont aller ensemble pour faire une belle photo. Vous verrez beaucoup de mes photos de beauté et de glamour que j'ai prises ces dernières années. Et cela vous inspirera à sortir et à faire ça vous-même. Ce n'est pas bon de m'asseoir juste en train de me regarder faire ça. Tu dois sortir et t'entraîner et essayer toi-même. Tu ne peux pas devenir un expert du jour au lendemain. Mais plus vous pratiquez, mieux vous obtiendrez et vous serez surpris par les résultats que vous pouvez obtenir. Alors rejoignez-moi dans ce cours. Je suis sûr que vous allez profiter de l'expérience et vous verrez de nombreuses façons de rendre les gens beaux sur les photos. 2. Superbes conseils pour les portraits à flatter: Bienvenue dans ce cours. Avant de commencer, il y a quelques conseils que j'aimerais vous donner sur façon de prendre des photos qui seront impressionnés par les gens. Des photographies qui font que les gens ont l'air bien. Maintenant, nous ne parlons pas d'images artistiques ici, mais d'images qui rendent les gens beaux, photos flatteuses, nous pouvons faire éclairage assez radical sur les gens pour rendre les photos différentes, pour avoir un peu plus impact dans l'image. Mais ce que nous visons aujourd'hui, c'est ce que j'ai dit, et bien, ça va juste rendre les gens beaux. Et c'est de ça que nous sommes tous. Il y a donc quelques choses auxquelles nous devons réfléchir avant de commencer. La première chose est de savoir quel résultat recherchons-nous ? Essayez d'obtenir une idée de votre client ou de votre modèle ? Quel genre de photos qu'ils recherchent ? Parce que plus vous pouvez comprendre le résultat final que vous êtes censé obtenir, meilleurs seront les résultats car vous pouvez trouver comment y arriver. Si vous volez aveugle et que vous n'êtes pas sûr du genre de photos qu'ils recherchent. Il est très difficile pour vous de le clouer et d'obtenir ces images. Alors découvrez autant que vous pouvez leur demander de vous envoyer quelques photos du style des choses qu'ils recherchent. Pensez à regarder dans certains magazines, essayez d'imaginer dans votre tête comment vous allez faire l'éclairage. Tu vas arranger le court. Comment allez-vous vous opposer au coup de feu ? Il existe de nombreuses façons de prévisualiser le résultat que vous recherchez. Et c'est la clé pour obtenir le résultat que les gens veulent. Maintenant quelques conseils sur le tournage de ce genre de photos. La première chose à laquelle nous devons penser est votre angle de caméra. En règle générale, lorsque nous tournons des photos de beauté d'un visage féminin, nous allons tirer légèrement vers le bas sur le visage, donc la caméra doit être un peu au-dessus du niveau des yeux. La raison en est que c'est un angle flatteur de tirer sur quelqu'un. Tirer légèrement vers le bas sur le visage aide à amincir le visage. Dan un peu, allonge légèrement le visage, juste pour que vous ne remarquez pas vraiment, mais cela fait une différence. La plupart des gens bénéficieront d'un visage légèrement plus mince. Donc vous êtes sur un bon départ avec l'angle de la caméra un peu élevé. L' autre raison pour laquelle nous avons mis notre angle de caméra un peu plus haut est parce qu'il a tendance à ouvrir les yeux des gens un peu plus. On ne veut pas qu'ils s'assoient devant la caméra avec leurs yeux comme ça. Mais on veut juste qu'ils regardent la caméra, ce qui veut dire que leurs yeux sont ouverts. Si nous avons la caméra sous le niveau des yeux, alors ils ont tendance à nous regarder vers le bas. Donc leurs yeux ont tendance à être plissés. Leurs yeux sont réduits en taille. Donc ça n'a pas l'air aussi flatteur ou aussi sympathique que quelqu'un qui regarde la caméra. Je vais souvent demander aux dames de baisser le menton un peu parce que la chose naturelle pour la plupart des gens à faire quand ils sont photographiés est de pointer leur nez dans le a parce qu'ils sont inquiets de leur double menton et comment le cou boucles. Mais juste laisser tomber ce menton un peu lui permet de regarder la caméra. Et j'ai vu que ça avait l'air tellement mieux. Si vous avez quelqu'un qui a un problème avec le double menton ou un peu d'épaisseur autour de la zone du menton. Demandez-leur de se pencher un peu en avant. Et puis je peux naturellement regarder la caméra, l'étirement de cette zone réagit donc ce n'est pas tellement un problème. Maintenant, quand je dis que l'angle de la caméra doit être au-dessus du niveau des yeux, je ne parle pas d'une énorme quantité. Je parle peut-être cinq ou dix degrés. Vous avez seulement besoin de ce léger angle semblable à celui que vous pouvez voir sur mon visage ici. Mon appareil photo et mes objectifs à environ cinq à dix degrés au-dessus de mon niveau des yeux. La hauteur de votre appareil photo par rapport au visage de votre sujet a une grande incidence sur la façon dont les gens regardent cette photo. Je vais m'y attarder un peu plus profondément dans un futur cours. Mais vous pouvez faire beaucoup pour améliorer la perception des spectateurs de votre sujet en changeant l'angle de votre caméra. Maintenant, mon objectif préféré à utiliser pour ces types de clichés est un téléobjectif moyen. Donc, si vous filmez sur un capteur plein cadre peut être aléatoire au 70 millimètres Mach. Si vous filmez sur un capteur demi-cadre, peut-être mauvais au hasard la marque de 50 millimètres. Mais un téléobjectif moyen va vous donner la perspective qui va paraître attrayante sur ce visage. Ce que nous voulons, c'est une lentille qui nous permettra une distance raisonnable de notre sujet. Je ne me rapproche jamais que probablement à deux mètres de mon sujet parce que plus je me rapproche d'elle, mon angle doit être large, et plus cette image sera déformée, je trouverai que son visage commencera à regarder rond. Le nez aura l'air plus grand que pressé est. J' ai donc besoin de revenir plus loin au fur et à mesure que Becker va zoomer, plus cette perspective sera flatteuse. Donc, votre visage est plus normal pour nous parce que de façon générale, quand nous parlons aux gens, nous ne leur parlons pas ici. Nous leur avons parlé à une distance raisonnable. C' est ce qui nous semble normal et c'est avec ça que nous sommes à l'aise. Maintenant, encadrer votre image est une préférence personnelle. Je préfère laisser juste une petite quantité au-dessus de son pixel de tête. Je ne gaspille pas trop d'espace là-haut. Et le fond de mon cadre est autour du fond de ses côtes. Donc, je tourne généralement dans un format vertical. Le cadre va de juste au-dessus de sa tête au bas de ses côtes. Cela me permet d'obtenir une belle forme dans le cadre. Je ne veux pas d'image où ses yeux sont au milieu de la photo. C' est une erreur commune avec les gens qui commencent parce qu' ils se concentrent sur ces yeux. Parce que les yeux sont la partie la plus importante de l'image. Ils laissent trop d'espace au-dessus de la tête et ça a tendance à paraître ennuyeux. Il a tendance à avoir l'air très inintéressant. Donc, si vous pouvez être prudent, et une fois que vous avez concentré sur ces iss tilde, ce cadre là et un peu pour que vous n'ayez pas trop de place au-dessus de la tête, va vous donner un résultat beaucoup plus agréable. Maintenant, il y a une théorie qui dit que plus les yeux sont élevés dans le cadre, plus ils ont d'impact. Et cela semble fonctionner avec des images que j'ai faites. Parce que souvent tous coupaient le sommet de la tête des gens, pas pour chaque coup. Mais de temps en temps je vais le faire en séance. Et vous pouvez voir sur ces deux photographies l'impact qui donne à ces yeux. Vous remarquerez que beaucoup de photos de beauté dans les magazines, en particulier pour le maquillage ou quatre et pour les produits du visage, auront la tête coupée et l'œil est haut dans le cadre parce qu'ils attirent immédiatement votre attention. Plus les chances sont faibles dans le cadre, moins je prends d'attention et moins votre choc a tendance à avoir d'impact. Maintenant, les vêtements ont également un impact sur nos images. Nous ne voulons pas particulièrement des vêtements qui vont attirer l'attention de nos clients. Nous ne jouions pas aux couleurs si nous le pouvons, choses qui semblent intéressantes autour de la ligne du cou et autour des épaules, mais nous ne voulons pas de quoi que ce soit qui soit accrocheur et qui retirera l'attention de son visage. La meilleure idée est de suggérer qu'elle apporte une gamme de vêtements dans des couleurs unies, si vous le pouvez, et vous pouvez simplement choisir ceux qui ont tendance à fonctionner le mieux pour les photos que vous faites. Maintenant, en posant, mon opinion est mon opinion est que c' la responsabilité du photographe de poser la personne devant la caméra. Que ce soit un mannequin ou un client, vous devez être en charge de la façon dont elle est assise, comment elle regarde dans cette image, parce que vous êtes la seule personne qui puisse la voir à travers ce viseur. Elle peut pratiquer des poses devant le miroir autant qu'elle le veut et venir ici et essayer de le reproduire. Mais tu es le seul à pouvoir voir à quoi ça ressemble à travers le viseur. Donc, il est de votre responsabilité de dire à ses cheveux de s'asseoir, lui dire de quelle façon faire face pour lui tourner son visage, quelle façon incliner votre tête dans un sens ou dans l'autre. Vous verrez quand je ferai les photos de page plus tard dans les vidéos du tournage studio, vous verrez comment je pose page et les indices que je lui donne. J' aime utiliser ma main pour lui montrer exactement ce que je veux. C' est beaucoup plus facile pour moi de dire inclinez votre tête comme ça que de dire inclinez votre tête vers la gauche parce qu'elle ne sait pas si c'est sa gauche ou ma gauche. Elle ne sait peut-être même pas si elle est laissée de sa droite parce qu'elle est nerveuse. C' est donc une bonne idée de lui montrer exactement, même au point de refléter cette image. Je pourrais tourner mon visage ce vin, dire tournez votre visage comme ça, mais gardez les yeux sur la caméra pour qu'elle puisse voir exactement ce que je fais. Même avec des prises de vue en lien complet. J' ai perdu toute embarras à propos de poser en public. Donc, tous restez là et faites les messages qui sont un client à faire ou mon modèle à faire. Et ça rend tellement plus facile si elle peut me refléter et faire le même genre de pose que moi. C' est plus facile que d'essayer de le décrire. Poser est la chose qui vous prend probablement le plus de temps à apprendre. Mais persistez, continuez à vous pousser hors de cette zone de confort et essayer de dire au modèle ou d'encourager le modèle dans les poses que vous voulez. Et plus tu fais ça, mieux tu y arriveras, et plus tu obtiendras de meilleurs résultats. Si vous comptez simplement sur le modèle ou le client pour se poser, vous aurez juste beaucoup de photos banales ou la même photo que tous les autres photographes qui posent cette personne en particulier. C' est donc votre responsabilité de faire la pose. Apprends-le, pratique-le. Regardez des magazines, regardez des vidéos, regardez certaines de nos vidéos dans leurs classes, et cela vous donnera de bons conseils sur la façon de le faire. Maintenant, j'ai déjà mentionné que les yeux du client ou les yeux des sujets sont la partie la plus importante du tir. Donc, ils doivent être détendus, ils doivent être à l'aise. Ils ont besoin d'être enthousiastes à l'idée d'être photographiés. Mais vous ne voulez pas que le stress ou cette inquiétude se répand dans ces yeux. Vous aurez tendance à trouver au début d'un tournage, les gens sont un peu nerveux, un peu plus nerveux qu'ils ne le sont vers la fin. Parce qu'après un certain temps, ils se sont rendu compte que ce n'est pas si difficile à faire, surtout avec un peu d'encouragement de la part du photographe. Mais ces yeux sont importants donc vous devez vous concentrer sur ces arts horizon doivent être pointus. Alors assurez-vous que ces yeux sont pointus dans chaque tir que vous faites. Peu importe le type de technique de mise au point que vous avez, assurez-vous qu'il y a toujours un magasin. S' il y en a un plus près de la caméra que de l'avant, j'ai besoin d'être le plus aiguisé. Ce n'est pas bon d'avoir celui-ci un peu doux et le fond net. Alors assurez-vous que ce front i est le plus important, et c'est celui qui est concentré. 3. L'éclairage est la clé: Maintenant, nous allons parler de l'éclairage. L' éclairage est une chose critique dans toute sorte de photographie. Mais plus de photographie de couture, de glamour et de beauté, parce qu'en fin de compte, nous essayons de rendre les gens aussi beaux que possible. Maintenant, un peu de théorie de la lumière pour commencer, il y a quatre caractéristiques principales de la lumière dont nous devons être conscients. Nous devons connaître la qualité de la lumière, la direction de la lumière, l'intensité de la lumière et la couleur de la lumière. Maintenant, les deux premiers sont les principaux dont nous allons parler ici aujourd'hui. Nous avons d'autres vidéos et vidéos que nous allons produire. Il en explique plus sur cette théorie de la lumière et vous comprendrez que c'est tellement mieux quand vous les regardez. Mais la qualité et la direction des deux choses sur lesquelles nous allons nous concentrer avec son éclairage de beauté. Maintenant, la qualité de la lumière signifie la dureté ou la douceur de la lumière. Maintenant, la lumière dure est la lumière qui vient d'une petite source de lumière. Un exemple d'une petite source de terrain serait le soleil. Le soleil est très petit par rapport à nous ici sur terre. C' est donc une source de lumière dure. Il a tendance à jeter des ombres très distinctes. Si vous êtes sur la plage par une journée ensoleillée et lumineuse, vous pouvez voir votre ombre est, il apparaît très brusquement sur le sol parce que les petites sources de lumière jetant cette ombre très dure. Un autre exemple de petite source de lumière sera votre chair, votre flash sur la caméra, ou encore une chair de studio, car c'est une petite source de lumière. Maintenant, une petite source de lumière comme celle-ci nous donnera une lumière dure car elle jette des ombres dures distinctes en tant que sujet et sur notre fond. L' opposé d'une lumière dure est une lumière douce. Une lumière douce provient d'une grande source de lumière. Maintenant, une grande source de lumière dans la nature serait une journée nuageuse parce que cette couverture nuageuse diffuse la lumière du soleil et la répand sur une grande surface. Donc, sur la même plage avec ce doux Lloyd, vous ne seriez pas capable de voir votre ombre. Il est toujours là, mais il a été adouci et il est gradué par cette plus grande source de lumière. C' est une lumière plus douce. Donc, les ombres ont tendance à ne pas être aussi dures et pas aussi distinctes. Ok, donc quand on tire des gens en studio, on utilise des boîtes souples et on utilise des parapluies, et on utilise divers autres modificateurs de lumière pour adoucir une source de lumière dure et la rendre plus grande en une lumière plus douce. Donc, à l'arrière des boîtes souples derrière moi, il y a une petite source de lumière, un flash. Ce genre de flash ou un flash de type studio. Il est de la même taille dans l'ensemble, donc c'est une lumière très dure jusqu'à ce que nous mettions ce modificateur de lumière dessus, puis il le crée en une source de lumière douce. Maintenant, des sources de lumière douces, beaucoup plus flatteuses sur les visages. Vous verrez que dans les vidéos que nous avons faites avec le tournage avec page, une source de lumière douce a tendance à envelopper les IMF. Il a tendance à ne pas jeter ces ombres dures. Il a tendance à ne pas montrer la texture dans les visages autant. Donc, la peau a l'air beaucoup plus lisse. Si nous utilisions une source de lumière dure pour éclairer quelqu'un, cela aurait tendance à montrer cette texture dans la peau, surtout si la lumière jette un regard sur le côté de son visage, elle ne montrerait pas d'ombres. Si nous ne l'avions pas directement au bon endroit, cela provoquerait des points chauds, cela provoquerait des reflets spéculaires sur le visage. Ces petits faits saillants que vous obtenez sur le front et sur le nez et sur le menton de l'huile en demandant qui a tendance à briller un peu plus, loi douce, il a tendance à nier ceux un peu aussi bien. Donc, l'utilisation de la lumière douce sont une grande source de lumière nous amène à un bon début dans la création. Une belle lumière flatteuse. L' autre chose que nous devons considérer est la direction de la lumière. Maintenant, la lumière peut venir de n'importe quelle direction. On peut changer la position de leur lumière dans le studio. Lorsque vous êtes à l'extérieur, vous pouvez changer la position de votre sujet par rapport à l'origine de cette lumière. Donc, avoir de la lumière dans des directions différentes nous donnera un effet différent sur notre visage humain. Maintenant, vous verrez dans les vidéos, courte vidéo que je suis sur le point de vous montrer. J' explique ces directions de lumière sur les pages face. J' utilise une lumière dure parce qu'elle est plus facile à voir avec ces ombres distinctes. Elle peut voir ces différents styles d'éclairage beaucoup plus précisément. Mais le même principe s'applique avec une grande boîte souple. C' est juste moins perceptible. Jetez donc un oeil à cette vidéo de la page, et vous verrez que l'éclairage de quelqu'un de devant, directement devant, tend à être la lumière la plus flatteuse à utiliser. Donc, si nous utilisons une grande source de lumière et nous l'avons directement sur le visage de l'avant. C' est là que nous commençons à obtenir cette belle beauté flatteuse et glamour beaucoup. Aujourd'hui. Nous sommes dans le studio aujourd'hui pour faire une séance de beauté pour vous montrer quelques éclairages de beauté, différentes configurations que nous pouvons faire pour rendre nos clients ou nos modèles aussi beaux que possible. On a la page de notre modèle ici dans le studio. On va l'utiliser pour vous montrer toutes ces techniques différentes. Tout d'abord, je veux vous montrer un peu de mauvaise direction pour que vous compreniez la raison pour laquelle nous mettons des lumières dans les positions que nous faisons. Nous avons une autre classe qui explique beaucoup plus sur le verrouillage différents styles de chargement dans toutes les choses importantes que vous devez savoir. Alors gardez un oeil dehors pour ça. Mais nous allons juste faire un peu maintenant juste pour expliquer quelques choses afin que vous comprendrez tout ce que nous allons utiliser dans cette classe. Maintenant, quand nous parlons de direction de l'éclairage, il y a beaucoup de façons différentes que nous pouvons sujet phare. Il y a des conventions que je vais passer avec vous maintenant. Juste dit que vous savez quoi, ces différents styles d'écriture ou froid. Mais fondamentalement, nous cherchons beaucoup comme sujet et est flatteur loin comme nous le pouvons peut-être avec cette séance de beauté. Donc, j'utilise une torche ici juste pour que vous puissiez voir les effets sur les pages face. C' est une petite source de lumière, donc ça va être assez dur qui nous donnera des ombres distinctes, ce qui vous montrera exactement le genre de lumière dont nous parlons. Les mêmes principes s'appliquent lorsque nous utilisons une lumière douce, qui sera une boîte souple ou un parapluie. Mais cela va juste être un peu plus évident pour vous de voir ces différents effets. Donc, quand nous parlons de positionnement horizontal de la lumière d'air, nous pouvons positionner notre lumière directement du côté de la page de sorte que nous lançons un côté de son visage et ne pas charger l'autre site. C' est ce qu'on appellerait l'éclairage divisé. Split chargement a un côté, son visage éclairé. Si on n'avait pas d'autre chose ici dans le studio, elle serait noire de l'autre côté de son visage. D' accord. Alors que nous avançons plus loin autour de son visage, nous obtenons un petit triangle de lumière apparaît sur sa joue gauche. Vous pouvez voir ce triangle là-bas. C' est ce qu'on appellerait l'éclairage de Rembrandt. Le chargement de Rembrandt est montré par ce petit triangle de lumière qui est sur les pages joue. Ce que le chargement de Rembrandt fait, il aide à beaucoup cette ombre que je en bus juste rebondir un peu de lot offre joue dans son œil. Nous obtenons des pages à droite i qui est le transport aérien, entièrement éclairé. Et nous obtenons un peu de lumière de l'autre côté à travers cette lumière de Rembrandt. Alors que nous avançons plus loin sur le devant de son visage, nous obtenons cette ombre qui s'éloigne de sa joue. Vous pouvez voir cette petite boucle de lumière sur sa joue. C' est ce que nous appelons le tracé en boucle. L' inondation de boucle nous permet d'enregistrer dans ses deux yeux. Et ça donne cette petite boucle d'ombre de son nez sur sa joue, ce qui peut être un peu distrayant. Comme nous avançons plus loin et l'avant de son visage, nous avons l'éclairage frontal, ancien éclairage Paramount, frontline ou papillon attribution. Certaines personnes l'appellent, c'est le type de lumière le plus flatteur que nous pouvons utiliser si nous essayons de rendre votre client ou un modèle aussi beau que possible. Généralement, nous l'aimions de l'avant parce que le chargement frontal a tendance à remplir tous les plis ou max dans sa peau pour rendre sa peau beaucoup plus lisse. Et c'est un lot très flatteur à utiliser. Maintenant, aussi, quand nous parlons de directions de journalisation, nous pouvons parler de directions verticales vers le haut et vers le bas. Vous remarquerez que j'ai cette torche juste au-dessus des pages que je ligne. Parfois, lorsque les photographes attribuent le style, ils ont tendance à avoir les lumières jusqu'à très haut. Le problème avec cela est que nous avons immédiatement pris peu de lumière des pages, tous les yeux, pages ont obtenu ces beaux cils longs, qui ombragent son œil parce que son œil est encastré dans son visage. On a ce sourcil qui ombrage ses yeux richesse. Donc si on a cette glisse trop haut, on n'a pas cette lumière vive dans les yeux, alors on la laisse tomber. Peut-être que 2015 degrés au-dessus de la verticale est idéal. Nous voulons que la diapositive descende légèrement sur les pages face car c'est ce qui nous semble naturel. Quand nous sommes dans le monde réel, un cerveau s'attend à ce que la lumière descende d'en haut, parce que dans le monde réel, lumière du soleil est la lumière principale que nous regardons. Le Soleil est très rarement en dessous comme sujets, donc beaucoup tombe sur le visage de quelqu'un. Ça nous semble plus naturel. Si nous laissons tomber cette lumière en dessous des pages face, ça commence à faire croire à son cerveau que cela semble vraiment inhabituel. Ça a l'air un peu effrayant. La page de Mike a l'air vraiment maléfique. Donc, nous avons tendance à ne pas aimer les gens d'en bas et nous le laisse pour une raison spécifique. Donc charger juste au-dessus de l'horizontale, ça va vous donner une bonne lumière dans ses yeux et ça va vous donner une belle lumière agréable directement de l'avant. Ok, maintenant, l'autre chose dont je veux parler, je veux juste éclaircir quelques idées fausses, c'est que les lumières de prise que nous voyons dans nos modèles, je reflète le genre de lumière et la position et la taille de Beaucoup de choses qu'on utilise pour l'allumer. Vous remarquez dans cette photo, si la page regarde directement vers une caméra, vous pouvez voir que la lumière de capture dans les pages I de mon, ma source de lumière. Comme je me déplace plus loin à l'avant que attraper la lumière se déplace. Et si c'est damné trop bas, on peut le voir dans le fond d'elle. Si on le déplace trop haut, on le perd parce qu'il y a des cils et ses sourcils ou qu'on ombrage les yeux. Les blancs de capsules sont donc un bon indicateur de l'éclairage que vous utilisez. Mais nous ne devrions jamais aimer quelqu'un simplement pour avoir les lumières de prise au bon endroit. Les lumières de capture sont une conséquence d'un bon éclairage. Il n'y a pas la raison de placer les lumières d'une manière particulière. 4. Plus More d'éclairage: Ainsi, comme vous pouvez le voir, éclairage frontal a tendance à être le plus flatteur. La raison pour laquelle c'est le plus flatteur est parce qu'il s'enroule autour du visage. Il vient de beaucoup de directions différentes. Donc, il a tendance à remplir tous les plis ou Marx ou les imperfections dans la peau. Tellement plus que la lumière dure. Il illumine aussi ces yeux ? Nous avons de belles lumières dans ces yeux pour qu'il nous donne un peu d'éclat à nos yeux. Maintenant, vous pouvez voir la lumière que j'utilise pour cette vidéo. Maintenant, la lumière qui est sur moi vient directement devant mon visage, tout droit autour de la caméra. C' est donc la lumière la plus flatteuse que je puisse mettre sur mon visage, ce qui me fait vraiment bien. Je veux avoir l'air bien comme tout le monde. Donc cette diapositive est très flatteuse pour moi, même si je suis un vieil homme, j'ai quelques plis dans le visage. C' est le plus flatteur que LIDAR puisse utiliser sur mon visage parce qu'il remplit toutes ces rides, ces plis. Je n'ai toujours pas l'air d'un enfant de 20 ans, mais au moins j'ai l'air d'un peu de version de moi-même parce que cette lumière vient directement sur le devant de mon visage. Maintenant dans le studio, comme je l'ai dit, nous pouvons utiliser ces grandes sources de lumière devant notre sujet pour nous obtenir une belle lumière flatteuse. Vous n'avez peut-être pas cet équipement. Nous vous avons donc donné quelques options à utiliser à vos propres fins. Vous pouvez utiliser la lumière du jour si vous pensez simplement à l'utiliser de la bonne façon contre la lumière douce venant de l'avant sur le visage. Vous verrez dans la vidéo de la page que nous faisons des photos incroyables juste avec un peu de lumière de fenêtre ou de lumière du soleil venant à travers une porte. Vous pouvez également utiliser un simple flash de vitesse bon marché en le rebondissant simplement sur une carte blanche. Par exemple, vous pouvez rebondir ce flash de cette carte. La carte devient une source de lumière douce et réfléchit sur votre sujet. Vous le verrez dans certaines des vidéos que nous avons tournées. Vous pouvez également utiliser un parapluie. Et un parapluie blanc va capter la lumière de cette chair, ramollir et la refléter sur votre sujet. Ou être capable de filmer à travers ce parapluie blanc, comme vous le verrez aussi dans la vidéo. Donc c'est adoucit la lumière. Il transforme un phare en une lumière douce qui permet à cette lumière d'être beaucoup plus flatteuse. Maintenant, dans ces vidéos, vous verrez que la plupart des configurations sont effectuées avec l'éclairage de studio. Nous avons utilisé de grandes boîtes souples ou de petites boîtes souples. Comme je l'ai déjà mentionné, grandes sources lumineuses sont une lumière douce. La douceur de la lumière est directement proportionnelle à la taille de la source lumineuse. Tu verras derrière moi, j'ai des boîtes molles ici. Celle-là est de 60 centimètres carrés. Celle-ci est une ronde de 120 centimètres. Plus la source de lumière est grande, plus la lumière est douce. Cette boîte souple va être plus douce. Alors celui-ci. Si nous avons une boîte souple qui est plus grande que ça, nous pouvons en avoir des plus grandes. Ça va être encore plus doux. C' est une loi de la physique. On ne peut pas le changer. C' est comme ça. Vous ne pouvez pas dire qu'une source de lumière aussi grande va être une source de lumière douce. Eh bien, c'est seulement plus doux qu'une source de lumière aussi grande. Mais celui qui est si grand va être quatre, cinq ou dix fois plus doux que celui-ci. Donc maintenant vous savez, plus la source de lumière est grande, plus la lumière sera douce. n'y a pas moyen de contourner ça, c'est comme ça. Maintenant dans le studio. Nous pouvons manipuler ces différentes sources de lumière pour nous donner des effets différents, même si nous tournons avec cette lumière directement sur le devant du visage, nous pouvons utiliser une très grande source de lumière directement sur le visage, la façon que vous me voyez maintenant, nous pouvons utiliser pour des boîtes molles plus petites directement en face, face directement au sujet et tire à travers le milieu d'eux de sorte que, cette lumière vient juste autour de l'axe de la caméra. C' est donc une lumière frontale très douce. On peut utiliser des réflecteurs. Nous pouvons mettre des réflecteurs devant notre sujet ici pour équilibrer un peu plus comme une sauvegarde dans les zones d'ombre. Donc ça va adoucir cette lumière aussi. Maintenant, une chose importante que vous devez savoir, et comme vous l'avez vu dans la vidéo précédemment, nous devons nous assurer que notre lumière s'éteint sur votre sujet. Même si nous essayons de la rendre aussi frontale et douce que possible, cette source lumineuse doit toujours être légèrement au-dessus de son niveau des yeux. Donc nous voulons que cette lumière descende sur son visage parce que dans la nature, nous sommes habitués à voir la lumière descendre parce que dans la nature, le soleil est la seule source de lumière que nous ayons. Donc, la lumière du soleil est presque toujours tombée sur nos sujets. Qu' il soit haut dans le ciel ou qu'il soit proche de l'horizon, il est très rarement en dessous de notre sujet. Donc on doit avoir cette boite souple un peu plus haut. Si nous utilisons la lumière naturelle, nous devons nous assurer qu'elle vient d'un peu au-dessus de notre sujet. Donc ça va nous donner de la lumière que nos cerveaux aiment quand nous regardons cette image va nous paraître naturel. J' ai vu beaucoup de photographes faire ça en mettant leur lumière trop haut. Si on met cette lumière trop haut, on va commencer à ombrager ces yeux et à les rendre sombres. Surtout si les dames ont de longs cils ou faux cils parce qu'ils vont ombrager ces yeux. Nos sourcils sont déjà là pour partager leurs yeux, pour protéger leurs yeux en cas d'accident. Donc, nos yeux sont enfoncés dans SCO juste pour qu'il protège la surface de votre œil. Donc si nous avons cette lumière trop haut, simplement ces sourcils vont ombrager ces yeux. Donc nous devons nous assurer qu'il y a beaucoup de lumière dans ses yeux. Donc quand on parle de 45 degrés comme les photographes de souris, pour moi, c'est beaucoup trop haut. Nous devons avoir des lumières probablement 20 degrés au maximum. J' ai souvent peut-être cinq à dix degrés, peut-être 15 degrés au-dessus de l'horizontale pour ma source de lumière afin que je puisse obtenir une belle lumière dans ces yeux. Je peux avoir cette lumière dans leur œil. Cela va faire une différence à l'étincelle dans ce sens. Alors jetez un oeil à la série de vidéos ou au tournage que nous avons fait avec la page dans le studio, toutes les configurations d'éclairage que nous avons utilisées là-bas, toutes flatteuses. Ils sont tous différents. Mais le résultat final est que nos photos semblent aussi flatteuses que possible pour notre sujet. 5. Soin de studio avec Paige: Maintenant, le premier ensemble que nous allons faire est simplement une petite boîte souple juste devant la page juste un peu plus haut qu'elle. Nous allons utiliser cette sorte de foudre très simple va nous donner ce lot frontal juste au-dessus de son niveau des yeux. Ça va rendre vos photos aussi belles que possible. Nous allons dans très détesté un peu juste pour vous montrer les légers effets différents que nous pouvons obtenir. D' accord. Page me regardant directement. Droit ? Juste tenet face un peu. Oui. D' accord. Formidable. Et je peux voir à quoi ressemble cette lumière. Ce n'est pas le lobe frontal de l'EI qui remplit toutes les imperfections qui pourraient être sur les pages face qu'elle n'en a pas. Si nous tournons un client qui n'était pas aussi parfait que la page, alors cette diapositive va être très flatteuse. Ok, on a changé sa configuration maintenant pour une installation simple que n'importe qui peut faire. On a un flash de lumière à vitesse unique. Je veux dire de retour vers la caméra. Et je vais utiliser ce reflet une planche pour rebondir cette lumière sur la page. Donc, nous avons ce réflecteur dans la même position que nous avions notre boîte souple avant. Mais c'est 80 lumière que vous pouvez faire pour vous donner un effet très similaire. Donc je vais prendre quelques photos comme ça et tu verras à quoi ça ressemble. D' accord. Page et on va directement à l'avant pour moi. Oui. Super. D'accord. C' est bien. Maintenant, vous pouvez voir à quoi ça ressemble. Une sorte de lumière très similaire à un budget beaucoup plus bas. Donc tout ce dont vous avez besoin, c'est une carte blanche et un flash. Et ça va vous donner le même genre d'éclairage frontal. Bon, donc pour notre troisième set, où il suffit d'utiliser un parapluie pour adoucir cette diapositive, nous l'avons eu directement en face de la page. Encore une fois, nous avons un voyant de vitesse à l'arrière de celui-ci étaient en train de tirer à travers le parapluie. Donc encore une fois, c'est une option à faible budget que vous pouvez utiliser pour obtenir cette belle lumière de beauté prendrait quelques photos et vous verrez à quoi cela ressemble. D' accord. Belle page me regarde stable. Oui. C'est génial. Oui. Peut-être tourner et faire face. Ça s'est un peu passé. Oui. Ok. Formidable. D' accord. La suivante. D' accord, on doit installer ici où on a notre petite boîte souple juste en face de la page. J'ai une tête, mais on a aussi un réflecteur, Dan sous elle, son visage. Il va rebondir un peu de lumière LED dans son visage. Cela va adoucir les ombres et un peu, c'est un peu comme la lumière effectivement plus grande, ce qui va l'adoucir un peu plus. Et nous verrons dans les pages attraper des lumières dans ses yeux que peu réfléchi sur le fond. Nous vous montrerons ça quand nous aurons fait quelques photos ici. Je vais d'abord utiliser un réflecteur blanc. Et puis je vais le retourner et utiliser le côté argent, ce qui va juste nous donner un peu plus de lumière sur son visage. Nous devons faire attention à ne pas écraser cela à partir de cette position inférieure parce qu'ils auront cela appliqué sur son visage. Il faut que cette lumière descende sur son visage prédomine. Alors que cette lumière qui monte ne fait que remplir ces ombres. D'accord. Belle page. Directement à moi. Oui. Super. Magnifique. Juste ouais. Un peu petit. Oui. Parfait. D' accord. Merveilleux. Maintenant, nous allons retourner ce reflet pour toujours. Et on a utilisé ce côté argent. Et vous verrez qu'il y a une légère différence dans l'effet que nous obtenons ici. Ok, super. Oui. Peut-être tirer un peu ici vers l'avant des deux côtés. C' est génial. Oui. Oui. D'accord. Formidable. D' accord. Vous pouvez voir la différence entre la prise de vue avec le réflecteur blanc et la prise de vue avec le réflecteur argenté. Maintenant, cela est basé sur un principe appelé éclairage à clapet. Le chargement de la coquille est léger qui a la forme d'une coquille de palourdes. Nous avons de la lumière venant d'en haut et nous avons un peu de lumière venant d'en bas. Nous pouvons le faire avec une boîte souple et un réflecteur, ou nous pouvons le faire avec une boîte souple et une autre boîte souple en dessous, ce qui est ce que nous allons faire maintenant qui nous permet contrôler l'application un peu plus soigneusement. On a deux boîtes molles ici, deux petites, une en haut et une en bas. Nous pouvons varier le rapport de puissance entre les deux pour varier l'apparence de la lumière sur la page. J' ai le haut un peu plus lumineux que le bas en ce moment, ce qui est normal. Je vais prendre quelques photos comme ça, puis je vais augmenter les derniers pour qu'ils soient tous les deux à peu près la même puissance. Charmant. Oui. Magnifique. C'est génial. Oui. D' accord. Maintenant, je vais allumer le bas jusqu'à la même puissance que le haut. D' accord. On y va. Juste ouais. Laisse tomber ce coup de poing. Oui. Droit. Oui. Nobliblement semi-synthétique. Oui. Formidable. Maintenant, vous pouvez voir la différence qui fait juste varier la puissance avec le haut et le bas. 6. Plus de tournage pour Paige: Bon, maintenant nous sommes retournés à notre configuration originale d' avoir juste une petite boîte souple au-dessus et devant les pages face. Mais ce que nous allons faire maintenant, c'est que nous allons passer aux réflecteurs noirs près des solides de pages face. Ce que ça va faire, c'est assombrir les côtés de son visage pour faire ressortir la structure de son visage et une pommettes à un peu plus. Mais je vais vous montrer ça sans d'abord et ensuite je vous montrerai les photos avec le réflecteur noir. D' accord. Donc je regarde directement ma page ouais. C' est en 2D. Vous dites directement à la caméra. Ouais, super. D'accord. C' est génial. Maintenant, je vais les mettre en place. Ok, c'est bien. D'accord. Bref, ouais, hippo Speaker vis. Donc vous pouvez voir que vous n'avez pas besoin de quelque chose de spécial pour les réflecteurs noirs, simplement une carte noire suffit. Je viens de les joindre à la voix et à la taper. Chisholm lumière se dresse. Le plus important, c'est qu'ils sont noirs. Ils ne vont pas refléter la lumière sur le visage des pages, mais ils vont juste dans l'obscurité et le jour et ces âges de son visage. Je suis venu juste en regardant ma page. Oui. D'accord. Charmant. Le menton est juste un peu. Oui. C'est génial. Oui. Formidable. Oui. Bien. Appareil photo. Oui. Super. Peut-être pousser toute la tête, le dos et les épaules. Oui. Bien. Deux mains en l'air juste à côté de toi. Oui. Droit ? Oui. Oui. À droite. D'accord. Maintenant, Paulson là en avant. Oui. Super. Tu peux lui détourner la main ? Regardez-moi par-dessus votre épaule. Alors merci. Oui. Juste ici avant sur l'idée suivante. C' est génial. Oui. Bien. Formidable. Encore Moby Dick. Fais ce petit truc. C' est bien. On peut l'utiliser comme avatar sur le, ouais, et le truc. Ok, érotique. Maintenant, nous avons passé à un autre type de configuration à clapet, mais c'est horizontal. Nous avons une lumière sur la caméra, droite, un lot sur la caméra à gauche, juste les petites boîtes douces à nouveau, sorte que ça nous donne cette ligne frontale sous Pages face. Je tire au milieu d'eux. Donc, ça me donne une lumière très douce parce que c' est comme si la lumière venait de autour de la caméra. Donc c'est probablement la lumière la plus douce que nous ayons fait jusqu'à présent. Vous me verrez faire quelques photos ici et je vous montrerai les résultats. C' est vrai. Oui. Il va juste zoomer un peu. Comme un beau visage brillant qui était un peu ouais. Droit. Et d'autres petits. Oui. D'accord. D' accord. C' est formidable. Dites voir la différence que, qui fait juste avoir ces deux lots sur le côté de la caméra, lumière très douce. Donc on va le changer à nouveau. Maintenant. Nous allons utiliser une boîte souple beaucoup plus grande pour éclairer la page. Bon, maintenant nous allons utiliser une technique différente ici, nous allons utiliser une très grande boîte souple pour éclairer la page directement depuis le devant. Le problème, c'est que si je mets cette grande boîte souple directement devant elle, je n'ai nulle part où prendre la photo. Donc, je vais encadrer et concentrer mon image ici sur le trépied. Et puis je vais déplacer mon grand éclairage près de l'arrière de la caméra. Donc la caméra va regarder directement devant cette grande boîte souple. Encore une fois, ce sera une lumière frontale très douce, c'est très flatteur. D' accord, on se concentre d'abord. Oups, c'est tout. D' accord, cadrez ce plan. Ok, c'est génial. Maintenant, nous allons déplacer notre boîte souple au milieu. Pas ouais. Ok, c'est génial. D'accord. On y va, page juste en regardant directement dans la caméra. Formidable. Oui, c'est tout. Bien. D'accord. Peut-être tournez votre visage comme ça un peu plus ici. Donnez leur menton un peu ici. Et un peu de sourire. Oui. Tu peux te retourner et me regarder à nouveau sur l'épaule, s'il te plaît ? D' accord. Super. Laisse-moi tourner. Tu gaspilles un peu plus ici. Bien. Ici. Et nous allons faire un montage similaire ici. Nous allons tourner la page sur ce fond blanc, qui, comme vous l'avez remarqué dans le passé, a été assez gris parce qu'il est un peu plus loin que la page. Ensuite, je vais éclairer l'arrière-plan pour le rendre un peu plus lumineux. Donc nous allons tourner un court tout d'abord, puis je vais utiliser cette lumière de fond pour éclairer l'arrière-plan afin que vous puissiez voir la différence. D'accord. Pour y aller, oui. D' accord. Elle partirait, ouais. C' est bien. Oui. Peut-être les pousser ici, derrière l'épaule. Mentons un peu vers le bas. Oui. D'accord. C' est bien. Oui. Je vais allumer cette chair juste pour qu'on puisse éclairer un peu cet arrière-plan. Ok. Ici, nous obtenons la page ici. Gregg. Oui. C' est bon d'y aller. D' accord. Oui. Ici. 11 retour. Oui. D'accord. Alors Appalachian amortissant plus ? Oui. À droite. Et directement à la caméra ? Oui. D' accord. Formidable. 7. Paige à la lumière naturelle et à a: Nous sommes passés à un fond noir maintenant, ce qui va aider page à se démarquer un peu de l'arrière-plan parce qu'elle a les cheveux blonds. Il va se démarquer un peu maintenant, l'arrière-plan que nous tournons, parce qu'il est noir, il va faire assez sombre évidemment. Et c'est plus loin de la source de lumière puis de la page. Donc on va prendre quelques photos avec un fond plus sombre et ensuite je vais mettre un peu de lumière dessus juste d'une bêche inclinée d'en haut. Et vous verrez la différence qui fait la page OK. Charmant. Oui. C'est bien. Oui. Droit. D'accord. Maintenant, vous pouvez voir que le fond est assez Doc. Je vais juste allumer un peu de vitesse. J' ai mon voyant de vitesse zoomé sur 105 millimètres, ce qui signifie que la lumière va sortir dans un cône étroit. Donc, il va jeter un plus petit bassin de lumière sur ce fond qui le rendra un peu plus gradué de la mise en évidence à l'ombre. Ok. Maintenant, il est important que cet arriéré ne soit pas beaucoup de page du tout. On ne veut pas que ses cheveux ou son visage soient éclairés par ce retard parce que ça va avoir l'air un peu désordonné. Donc on l'a assez loin en arrière, donc ça ne va pas la lancer du tout. Oui. Oui. Vraiment bien. Oui. Toujours dans les épaules avant et le nourrisson. Oui. D'accord. D' accord. Donc, vous pouvez voir la différence avec ce fond. On pourrait mettre une Jill colorée pour changer la couleur de l'arrière-plan. Mais maintenant, nous allons déplacer ce fond pour qu'il fonctionne comme une lampe de cheveux. Nous allons le viser vers le bas sur la tête de la page juste pour que cela aide à mettre en évidence ses cheveux sur ce fond sombre et aider à les séparer un peu. Tu sais, page peux-tu regarder ce lot et me dire si ça vise, tu vas frapper. D' accord ? D'accord, c'est bien. D'accord. Maintenant, une fois que vous nous avez montré, tournez votre corps autour de cette ligne un peu. Oui. D'accord. C'est ça. Épaules. Un peu plus ? Oui. D'accord. Oui. Maintenant, nous avons changé ça un peu plus. Nous avons un flash de vitesse LOT derrière la tête de page. On va l'utiliser. Il est destiné à la tête de la page backend. Je suis vers la caméra. On va l'utiliser pour mettre en évidence autour de ses cheveux, pour mettre en lumière un effet sur ses cheveux. Maintenant parce que c'est assez proche de la tête de la page. On a environ un demi-mètre derrière elle. Nous devons essayer de répandre ce latte aussi large que possible pour qu'il atteigne les bords de ses cheveux. J' ai changé le zoom sur le flash à 24 moulin, qui élargissent afin qu'ils ajoutent, Qu'est-ce qu'il le cône ou la propagation de la lumière. Mais moi aussi. Mettez mon petit étalé devant la chair. Cela me permettra d'avoir cette loi. C' est étalé un peu plus loin que ça. Ce petit dispositif ici diffuse simplement la lumière vers une zone plus large, un cône plus large. Il ne fait rien pour adoucir la lumière car nous savons tous que plus la source de lumière est grande, plus la lumière est douce. Et cela n'augmente pas du tout la taille de la source lumineuse. Donc, la lumière sera tout aussi dure. Ça veut juste dire qu'il répand un peu plus cette lumière. Ok, page. On y va. On va juste S0 sur ça. C' est adorable ? De cette façon. Oui. Droit. Oui. D'accord. Très bien. Maintenant, vous pouvez voir l'effet que cela a sur les pages ici. Ça jette juste ces faits saillants dans le dos de ses cheveux. Maintenant, parce que les pages sont relativement claires ici, nous ne voulons pas trop souffler. Nous ne voulons pas que notre chair soit trop puissante pour qu'elle souffle ses cheveux, tous ses cheveux à un blanc pur. Nous allons obtenir quelques points saillants qui vont juste avec la façon dont nous le faisons. Mais si nous avions un mannequin avec des cheveux très foncés ou très épais ici, nous aurions besoin de monter ce revers un peu plus juste pour s'assurer que cette lumière passe par là. Droit ? On va changer ça un peu plus. On va mettre un fan sur les pages ici et faire sauter ses cheveux pour permettre à ce rétro-éclairage de montrer un peu plus. Maintenant, j'ai le ventilateur en place. On est sur le point de faire ces photos. J' ai changé le format de mon appareil photo à horizontal parce que je sais que Pages ici va exploser un peu sur le côté afin que le format horizontal convienne un peu mieux au plan. Donc, la bonne page ici nous allons. Regarde juste à la place de la caméra. Oui. Formidable. Oui. C'est Indiana petit. Oui. Je suis devenu formidable. C'est génial. Oui. Bien. Pour briser tes cheveux un peu plus gros et un peu, oui. C' est comme, oh ouais, génial. D'accord. C' est génial qu'on gratte. Maintenant, ce que nous allons faire est une chose unique que nous allons tourner URI sur le côté. Oui. Désolé pour ça. C' est ça. Oui. Oui. Mettre en avant à nouveau sur les cycles avant. Ça va sûrement le faire exploser. Ok, maintenant nous devons faire attention aux yeux de notre modèle quand nous utilisons un ventilateur si près de lui parce que l'horizon va se dessécher un peu et ça pourrait être un peu irritant pour nous. Donc nous essayons de faire cette photo aussi vite que possible juste pour qu'elle n'irrite pas trop ses yeux. D' accord. Oui. C'est bien. Oui. Oui. Oui. D'accord. D'accord. Allons le sortir de sous l'utopie. Oui. Oui. D'accord. Oculus ou plus abstrait. Maintenant, nous avons déménagé à un autre endroit. Nous utilisons la lumière disponible maintenant. On n'utilise pas la chair pour éclairer la page. On utilise la lumière qui passe par cette porte directement sur son visage. Maintenant, elle est placée juste à l'intérieur de la porte. Le lot est agréable et doux. Nous n'avons pas de lumière directe du soleil qui vient ici parce que la lumière du soleil est de l'autre côté de la maison. Donc, nous avons une belle lucarne douce qui vient par ici, ce qui est une lumière vraiment flatteuse à utiliser parce qu'elle vient directement sur les pages face à l'avant. Exactement la même chose que les pousses qu'on a faites à l'intérieur. Nous utilisons juste la lumière naturelle disponible au lieu de la chair. Donc n'importe qui peut faire ça. Vous pourriez utiliser une fenêtre, vous pourriez utiliser une porte. Toute façon d'obtenir cette belle lumière douce venant directement sur le visage de votre modèle fonctionnera bien. Donc, il fera quelques coups vous et vous verrez les résultats. D' accord. Page adorable. Directement à moi. Oui. C'est ça. Oui. Juste une main en haut de chaque côté de votre visage. Juste de belles mains douces ? Oui. Gouttelette, Chindia et petit peu me laisser ouais. Super. Oui. D'accord. D'où cette fois ? Oui. Fais-le directement dans leur visage un peu. Oui. D' accord. Pouvez-vous tirer vos cheveux un peu plus en avant ? Plus près de ton visage ? Oui. Tu veux toujours voir tes yeux ? C' est ça. Oui. Et quelques plus petits. Oui. Tu es stupide pour moi. D' accord. On est tous finis pour aujourd'hui. Vous pouvez voir en quoi le contrôle de la direction du lot est un facteur important pour rendre votre modèle aussi bon que possible. En outre, la taille de la source de lumière. Plus la source de lumière est grande, la lumière sera douce, et plus elle sera flatteuse, nous ferons plus de tutoriels d'éclairage à l'avenir. Alors, continuez à chercher ça. Je te verrai dans le prochain cours. 8. Votre projet: Votre projet pour ce cours est de produire une belle photo flatteuse de quelqu'un. Il se peut que quelqu'un n'ait pas besoin d'être une dame, ça peut être une amie. Qui que vous voulez tirer, concentrez-vous sur ce que les spectateurs de lumière volent autant que possible. lumière venant de l'avant est une grande source de lumière, que vous utilisiez un flash ou une lumière constante ou naturelle, s' assure que beaucoup venant directement sur cette face de l'avant. Il va faire une belle lumière flatteuse et s'il vous plaît placez-le Dan dans la section projet. Et je peux vous donner quelques commentaires à ce sujet. Et d'autres personnes peuvent voir les résultats que vous avez fait aussi. Plus nous obtenons de projets, plus tout le monde sortira de cette classe. Et c'est ce qui m'intéresse surtout. De plus, si vous avez des questions, inscrivez-la évidemment dans la section de discussion. Je suis heureux de répondre à toutes les questions que vous pourriez avoir. Et encore une fois, vous pouvez apprendre de cette situation plus vous posez de questions, plus vous apprenez. Alors s'il vous plaît participer et tirer le meilleur parti de cette classe. 9. Synthèse: Maintenant deux types de sources lumineuses qui ne sont pas encore discutés dans cette classe. Plats de beauté et anneaux lumineux. Maintenant, un plat de beauté que juste le nom vous donne une idée de ce pour quoi il est utilisé. Il est généralement utilisé pour rendre les gens beaux. Je ne sais pas qui a inventé le nom ni d'où il vient. Mais pour moi, je ne suis pas un grand fan du plat de beauté. plats Bd comme celui-ci sont une source de lumière douce. Ton flash va à l'arrière et il sort par l'avant. Il y a ce petit panneau déflecteur qui permet à ce mensonge de se propager autour de ce plat de beauté. Maintenant, c'est une source de lumière assez grande, à peu près la même taille de la source de lumière que cette boîte souple derrière moi à ma gauche. Ça, ça ne produit pas une lumière plus douce que ça. Parce qu'en fin de compte, la physique dit que la source de lumière de même taille vous donnera la même douceur de lumière. Ce que fait le BDD SHE, c'est qu'il vous donne un bord plus dur à la lumière. Ainsi, la lumière s'éteint plus rapidement. Donc, vous avez une petite zone et ensuite vous avez une zone assez sombre autour d'elle, tandis que la boîte souple finit un peu plus à travers ce bord. La raison pour laquelle je ne suis pas un grand fan du plat de beauté est que ça me limite un peu. Le plat BD ne peut pas être monté facilement parce que si vous le déplacez sur le côté, il va vous donner une lumière directe de cette chair sur le visage. La qualité de la lumière qu'il me donne n'est pas particulièrement différente de la petite boîte souple que j'ai. J' ai fait les expériences, j'ai beaucoup expérimenté avec toutes ces différentes sources de lumière. Et le plat de beauté n'est pas très différent de ma petite boîte souple. Je peux saluer ma petite boîte souple et cela permettra à cette lumière de tomber un peu plus serrée. Lorsque nous mettons une chaussette sur le devant du plat RBD, elle la transforme simplement en une boîte souple normale de la même taille. Vous perdez la qualité de cette chute rapide sur les bords, ce qui est la seule raison pour laquelle j'utiliserais une boîte souple si je voulais cette chute rapide. Et donc la chaussette sur le devant n'en fait rien. Il enlève toute la qualité du plat de beauté. Mais d'autres photographes les aimaient et d'autres photographes les utilisaient et c'est génial. C' est juste que ce n'est pas mon modificateur préféré. Maintenant, un autre type de modificateur est un anneau lumineux, qui est une source de lumière circulaire que le photographe tire à travers le milieu de. Maintenant, dans l'ancien temps, on pouvait les mettre sur ton objectif. On pourrait les mettre sur notre objectif de nos jours, on peut les acheter pour qu'ils soient libres. C' est une source lumineuse très contrôlable. Vous remarquerez quand les gens ont utilisé un anneau lumineux parce que la lumière de capture dans l'œil est une forme de beignet, parce que les lentilles tirant à travers le milieu, c'est une lumière très flatteuse. La lumière vient très frontale sur le visage. C' est une lumière assez contrastée, donc elle fonctionne bien à cet égard aussi. Je ne les utilise pas beaucoup, mais peut-être à l'avenir je pourrais commencer à les utiliser un peu plus parce que c'est une source de lumière très intéressante. Vous avez besoin de quelque chose avec beaucoup de pouvoir. Beaucoup de ceux que vous obtenez de nos jours sont pour faire du maquillage, ce qui se fait très près du miroir ou près de l'anneau lumineux. Ils ne sont pas particulièrement reconnaissants de la photographie, ceux que nous utilisons pour la photographie sont assez chers parce qu'ils doivent être beaucoup plus brillants. Donc, ne sortez pas et achetez un en vous attendant à ce qu'il soit assez lumineux pour tirer avec, parce que souvent c'est une LED et ce n'est pas particulièrement lumineux. Mais ils peuvent être utilisés à bon effet. Et j'espère que j'utiliserai ça un peu plus à l'avenir. J' ai utilisé beaucoup dans le passé. Je viens de partir, ils ont juste été un peu défavorables avec moi parce que j' aime les autres sources de lumière et je peux les manipuler un peu plus. tir avec un anneau de lumières a tendance à regarder un peu Samy tout le temps. Vos photos ressemblent beaucoup à la photo précédente que vous avez faite. L' apprentissage de l'éclairage est donc un énorme avantage pour nous en tant que photographes. C' est la chose la plus critique sur une photo. Si quelqu'un me demandait, quelle est la chose principale que tu enseignerais à quelqu'un sans apprendre la photographie, lumière serait la première chose. Parce que comprendre la lumière rend tout le reste beaucoup plus facile. Il vous permet d'être plus créatif. Il vous permet de faire des choses que les autres ne peuvent pas faire à loisir pour raconter des histoires avec votre image tellement plus. Et c'est illimité les possibilités quand nous utilisons des lumières, quand nous utilisons deux sources de lumière, quand nous utilisons trois sources de lumière, quand nous utilisons le flash avec la lumière du soleil à l'extérieur, quand nous l'utilisons la nuit, il y a tellement de nombreuses options qui s'offrent à nous lorsque nous comprenons la lumière. Et c'est la physique, c'est la physique de base. Les règles que je vous ai données aujourd'hui ne sont que la physique de base. La lumière douce provient d'une grande source de lumière. La lumière dure provient d'une petite source de lumière. Ce n'est pas le principe photographique est un principe de la physique. Donc, tout ce que vous devez faire est de comprendre ces options de base et vous pouvez faire des choses étonnantes avec vos photos. Alors donne-le un coup d'envoi. Apprenez autant que possible à propos de la lumière. Merci d'avoir regardé votre cours. J' espère que vous en avez beaucoup. Je suis sûr que tu l'as fait. Et je te verrai dans la prochaine.