Éclairage photographique : la nouvelle façon simple d'apprendre à utiliser la lumière dans vos photographies.

1. Introduction à l'éclairage photographique: Bonne journée. Je m'appelle Warren Marshall. Je suis photographe professionnel de New Castle, Australie. Et ce cours est tout sur l'éclairage photographique. La lumière est fondamentale pour nous en tant que photographes parce que toute la photographie est un enregistrement de lumière réfléchissant hors de la scène. compréhension de l'éclairage est donc cruciale pour nous en tant que photographes. Si nous voulons aller mieux, si nous voulons améliorer nos images. Comme je l'ai déjà dit, l'intro, éclairage est fondamental pour nous en tant que photographes. Qu' il s'agisse de portraits ou de paysages, natures mortes, de tout genre de photographie. Beaucoup est essentiel pour nous. Et la compréhension avait un contrôle, devait reconnaître et avait une Manipulation. La lumière est un facteur très important dans le succès des photographies. Maintenant, la lumière est la lumière. Plutôt beaucoup. Peu importe s'il s'agit d'un flash ou de la lumière du jour, ou bien d'un éclairage droit ou d'une lampe de feu. Tout cela suit les mêmes principes. Maintenant, l'éclairage est logique, c'est la science. Ce n'est pas particulièrement un principe photographique. lumière suit les lois de la physique, et c'est très compréhensible, c'est très contrôlable et prévisible. Et vous apprendrez à faire toutes ces choses dans ce cours. Nous allons vous apprendre les quatre caractéristiques fondamentales de la lumière. Et une fois que vous comprendrez cela, il sera tellement plus facile de contrôler la lumière dans votre scène. Que vous soyez à l'intérieur ou à l'extérieur, que vous filmez la nuit. Cela va faire une énorme différence dans la façon dont vos sujets apparaissent à votre image. Et le, l'émotion, la beauté, l'impact, ou la subtilité de vos photos. Vous pouvez contrôler toutes ces choses en contrôlant la lumière de votre image. Alors venez avec nous dans cette classe, apprenez tout sur l'éclairage. Ce n'est pas ennuyeux, c'est excitant, et ça va changer la façon dont vous photographiez. 2. Lumière de la Pleasing et de la Puzzling: Maintenant, il y a beaucoup d'informations dans ce cours. Il y a beaucoup de choses que nous allons traverser et beaucoup de choses que vous entrez ici. Ne vous inquiétez pas si vous ne prenez pas tout à la fois. Il y a des points critiques que je veux que vous obteniez et je mettrai l'accent sur ces points au fur et à mesure. Mais il n'y a aucune raison pour que vous ne puissiez plus regarder ce cours, juste pour ramasser des choses que vous auriez pu manquer la première fois. Maintenant, comme je l'ai dit plus tôt, léger fondamental pour nous en tant que photographes. La lumière réfléchissant des choses est ce que nous enregistrons en tant que photographie. S' il n'y a pas de lumière, il n'y a pas de photographie. C' est simple et simple. Alors j'aime expliquer la lumière. Quand je l'explique aux gens, j'aime le diviser en deux domaines distincts. L' un est la lumière agréable et l'autre est la lumière intrigante. Maintenant, la lumière agréable est une lumière qui nous semble naturelle. Quand on regarde une photo, on est très heureux de la lumière de cette scène. Ça a l'air naturel. On dirait que ça aurait pu se produire dans la nature. La lumière énigmatique est évidemment la lumière artificielle. Cela peut encore bien fonctionner dans une photographie ou une image, mais c'est évidemment artificiel qui a été manipulé manière ou d' une autre pour obtenir le résultat recherché par le photographe. Nous allons surtout parler de lumière agréable dans cette classe parce que c'est une sorte de lumière que nous utilisons généralement lorsque nous photographions, lorsque nous photographions des gens ou des paysages, lumière agréable est une sorte de lumière que nous habituellement utilisation. La lumière perplexe est quelque chose que nous avons besoin de manipuler et de créer vous-même. Donc on va parler un peu de lumière perplexe vers la fin de ce cours. Lorsque nous photographions en studio, particulier lorsque nous sommes à l'intérieur, nous utilisons souvent Flash pour la photographie. Maintenant, la raison pour laquelle nous utilisons le flash n'est pas parce que c' une source de lumière magique particulièrement fantastique qui rend tout fière allure. Les raisons pour lesquelles nous utilisons flash, peu près trois raisons. Le premier est qu'il est contrôlable. Chaque fois que nous appuyons sur l'obturateur, nous obtenons la même quantité de chair de notre chair et nos expositions sont toutes cohérentes au fur et à mesure que nous allons. Maintenant, je suppose que nous utilisons le flash manuel, dont nous parlerons dans d'autres classes, mais vous avez vu d'autres cours. J' ai parlé des raisons pour lesquelles nous pourrions utiliser leur chair sur manuel, donc c'est prévisible. La deuxième raison pour laquelle nous utilisons le flash est parce que c'est la lumière est à peu près la même couleur que la lumière du jour. Flash. La couleur s'approche vraiment de la lumière du jour. Ce n'est pas exactement la même chose, mais la lumière du jour varie également tout au long de la journée. Clignote généralement un peu plus sur le côté bleu que la lumière du jour, mais c'est à peu près indiscernable dans la plupart de nos images. La troisième raison pour laquelle nous utilisons le flash est parce qu'il est cool, il fonctionne cool, il ne fait pas chaud comme n'importe quelle autre source de lumière peut l'être. Il est donc plus facile pour nous de l'avoir sur de longues périodes. Et cela nous donne vraiment plein de pouvoir. Nous pouvons avoir beaucoup de pouvoir avec leur chair parce que cela n'arrive que dans un court laps de temps. Nous pouvons pousser beaucoup de lumière dans notre image plus que nous ne pouvons avec n'importe quelle autre source de lumière. Maintenant, lorsque nous sommes à la porte, nous utilisons généralement la lumière du soleil ou la lumière disponible pour la plupart de nos images. Le soleil fournit de la lumière à peu près partout où nous sommes pendant la lumière du jour, et c'est une excellente source de lumière à utiliser. Maintenant, que nous utilisions Flash ou lumière du jour, les principes s'appliquent à peu près les mêmes. Et on vous apprendra tout sur ces trucs plus tard. Maintenant, j'ai parlé de la lumière agréable. Plus tôt. lumière agréable, comme je l'ai dit, est comme cela nous semble naturel quand nous regardons une photo ou toute sorte d'image. Maintenant, le cerveau attend quelques choses de la lumière dans cette image, et c'est la clé pour comprendre l'éclairage en photographie. Brian s'attend à deux choses. La première chose que notre cerveau attend est que la lumière vient d'une seule source de lumière. Parce que dans la nature, la lumière provient d'une seule source de lumière, qui est le soleil. Même la lumière de lune est réfléchie à la lumière du soleil. Donc, nos cerveaux s'attendent à ce que la lumière provenant d'une seule source de lumière ait un aspect particulier. Donc, si nous utilisons des sources de lumière artificielles et que nous voulons produire une lumière agréable, nous avons tendance à utiliser une seule source de lumière, ou nous manipulons nos sources de lumière pour ressembler à une seule source de lumière. Et c'est la compétence de beaucoup de photographes qui utilisent plusieurs sources de lumière, mais qui le font ressembler à une seule. Donc, si nous utilisons une seule source de lumière, nous commençons bien avec notre éclairage. L' autre chose que notre cerveau attend de la lumière dans une image est qu'elle vient d'en haut. Parce que la plupart du temps le soleil est au-dessus du paysage ou au-dessus de notre sujet. Et nous avions l'habitude d'avoir cette lumière tombant sur nos sujets. Très rarement, le fils sera en dessous de notre sujet. Peut-être que si vous êtes au sommet d'une montagne ou quelque chose comme ça au coucher du soleil ou au lever du soleil, vous pourriez avoir un peu de lumière venant sur un sujet, mais la plupart du temps nous voulons que la lumière descende sur notre sujet. C' est pourquoi quand nous avons de la lumière sur quelqu'un, si nous utilisons Flash ou nous, nous mettons de la lumière en dessous de notre sujet, cela a tendance à nous sembler un peu effrayant. Ça a l'air un peu horrible et ça n'a pas l'air naturel. Donc, ce n'est pas très agréable pour nous. Donc, pour produire cette lumière agréable, les deux premières étapes sont d'utiliser une seule source de lumière ou ce qui semble être une source de lumière unique et de faire descendre cette lumière sur votre sujet. Maintenant, quand je vous dis de revenir sur votre sujet, vous devez être un peu prudent, surtout quand vous tirez sur des gens. Parce que la lumière du soleil, en particulier au milieu de la journée, ou si nous avons notre flash à l'intérieur trop haut, nous avons tendance à avoir des yeux sombres parce que cette lumière du soleil et leurs clignotants descendent à un angle plus raide. Et parce que nos yeux sont encastrés dans notre crâne maintenant, sourcils fournissent de l'ombre et ces yeux, et ils nous donnent vraiment des yeux sombres. Donc une erreur que beaucoup de photographes font quand ils tournent des portraits est d'avoir cette source de lumière trop haute. Nous avons besoin de cette source lumineuse un peu plus bas. Vous êtes généralement comme peut-être 10 ou 15 degrés au-dessus de l'horizontale. 45 degrés pour moi, c'est beaucoup trop pour la plupart des situations. Mais ces 10 ou 15 degrés permettent à cette lumière de descendre sur mon sujet pour paraître agréable. Et cela permet encore à ces yeux d'être bien éclairés. Et j'ai cette belle lumière dans les yeux aussi. Alors fais attention à ça. Avoir votre lumière trop haut. On en parlera un peu plus léger dans ces cours. 3. Qualité de l'éclairage: Maintenant, les quatre caractéristiques fondamentales de la lumière, qui est le plus important pour nous, sont la qualité de la lumière, la direction de la lumière, l'intensité de la lumière et la couleur de la lumière. Nous allons passer en revue ces caractéristiques une à la fois pour expliquer ce qu'elles signifient et vous permettre de les manipuler d'une manière particulière dont vous avez besoin. Maintenant, le premier est la qualité de la lumière. Maintenant, quand nous parlons de qualité de la lumière, nous parlons de dureté ou de douceur de la lumière. Vous avez peut-être entendu des photographes parler de lumière dure et de lumière douce. Maintenant, la lumière dure a tendance à être légère. C' est très contrasté. Vous êtes sur la plage par une belle journée ensoleillée. Le soleil, qui est une lumière dure, jette une ombre directe sur le sol. Vous pouvez voir votre ombre sur le sol. C' est très distinct. Il fait très sombre et est délimité par un bord tranchant sur le sable. Maintenant, la lumière dure provient d'une petite source de lumière. Le soleil est une petite source de lumière, même s'il est très énorme par rapport à nous ici sur Terre, le soleil est très petit, et c'est pourquoi il jette ces ombres distinctes. Donc, la lumière dure provient d'une petite source de lumière. Nous avons d'autres petites sources lumineuses qui peuvent produire de la lumière dure aussi. Quelque chose comme notre chair. La chair que nous utilisons sur leur appareil photo ou hors de leur appareil photo est une source de lumière dure parce que c'est une petite lumière, elle va jeter des ombres distinctes très semblables à la lumière du soleil. Les phares ont également tendance à montrer de la texture dans les surfaces. S' il vient sur un angle sur une surface, il affichera la texture. La lumière dure a tendance à projeter des reflets spéculaires. Donc si tu m'allumes avec cette lumière dure, j'aurais probablement un point lumineux sur mon front ici et un autre sur mon nez et un autre sur mon menton. Où cette huile dans ma peau a tendance à refléter cette lumière dure et à provoquer ces reflets spéculaires. Maintenant, l'opposé de la lumière dure est la lumière douce. La lumière douce provient d'une grande source de lumière. Ainsi, plus votre source de lumière est grande, plus la lumière sera douce. Maintenant, la grande source de lumière ultime serait une journée nuageuse. Si vous êtes sur la plage par une journée nuageuse, vous êtes toujours éclairé par le soleil, mais le nuage au-dessus de vous diffuse cette lumière, ce qui signifie qu'elle vient de beaucoup de directions différentes. Votre ombre est toujours sur le sol, mais vous ne pouvez pas la voir parce qu'elle est diffuse et qu'elle est adoucie par cette grande source de lumière. C' est une lumière douce. La lumière douce provenant de grandes sources de lumière ne jette pas d'ombres distinctes. Il s'enroule un peu plus autour de votre sujet. Il a donc tendance à être un peu plus flatteur. Lorsque nous photographions des gens, en particulier, lumière douce a tendance à être plus flatteuse parce que la lumière s'enroule autour de leur visage. Il ne jette pas très dur pas d'ombres ou d'ombres très dures dans les yeux ou sous le menton. La lumière douce est idéale pour photographier les gens. Si vous voulez une photo flatteuse, nous pouvons toujours utiliser la lumière dure sur les gens. Si nous voulons utiliser Flash ou des ampoules ou quelque chose comme ça, une sorte de petite source lumineuse. Mais le problème est qu'il va jeter ces ombres distinctes et c'est un peu plus difficile à contrôler correctement. C' est pourquoi les photographes ont tendance à utiliser des boîtes souples, qui est une autre source de lumière douce. Cette boite souple ici et celle derrière moi. Nos grandes sources de lumière, donc ils nous donnent une lumière douce. Maintenant, nous pouvons changer une source de lumière dure en une source de lumière douce. Et nous faisons ça avec les boîtes logicielles, nous avons un flash à peu près de la même taille que celle-ci dans ces boîtes souples. Mais parce qu'il y a du tissu argenté à l'intérieur, la lumière rebondit autour de lui et il vient à travers ce front en nylon blanc comme une lumière douce parce qu'il vient de plusieurs directions autour de cela, cette boîte souple. Ainsi, il change une source de lumière dure en une source de lumière douce. Et c'est ainsi que nous contrôlons la lumière à l'intérieur. Maintenant, nous pouvons faire la même chose de différentes façons. Nous pouvons utiliser notre chair pour rebondir dans un parapluie. On peut utiliser un parapluie photographique, comme celui-ci, un parapluie argenté. Nous pouvons viser notre chair dans ce parapluie. La chair empiète sur ce parapluie et elle se reflète sur notre sujet comme une source de lumière douce. Nous avons changé une lumière dure en une lumière douce. Et c'est à cela que les parapluies sont géniaux. Nous pouvons utiliser des parapluies blancs, que nous pouvons tirer à travers, ou nous pouvons réfléchir. Ou nous pouvons utiliser le type argent de parapluie, qui fonctionne juste comme un parapluie réfléchissant. Ça adoucit une source de lumière quand on photographie des gens. Une autre façon d'adoucir la source de lumière est simplement de rebondir sur une carte, un carton blanc ou une carte grise. Nous pouvons avoir notre chair pour cette carte. Et la lumière se remplit. La lumière du flash remplit cette carte et elle rebondit sur notre sujet sous forme de lumière douce. Et l'extinction de ces cartes serait un mur blanc. Nous pouvons rebondir la lumière d'un mur blanc et permettre à ce grand bassin de lumière du mur de se refléter sur notre sujet. Et cela va adoucir la lumière sur notre sujet. Il y a donc plusieurs façons d'utiliser une source de lumière dure et de la changer en une source de lumière douce. Maintenant, il y a d'autres façons d'utiliser notre chair pour adoucir la lumière. Nous pouvons rebondir la lumière du plafond de notre chair. La grande piscine de lumière au plafond se reflètera sur notre sujet sous forme de lumière douce. Mais comme nous l'avons entendu précédemment, le problème avec cela est que nous pouvons avoir des yeux sombres dans notre plan parce que cette lumière charnue réfléchit sur les plafonds tombant à un angle assez raide. Donc nos yeux peuvent être ombragés par nos sourcils. C' est pourquoi avec la plupart des chair que nous achetons, le voyant de vitesse clignote. On a cette petite carte. Maintenant, ce petit reflet la carte permet à un peu de cette lumière qui monte vers le haut de rebondir directement vers l'avant sur notre sujet, ce qui aide juste à éclairer leur visage un peu et permet à ces yeux d'être plus éclairés. Il essaie également un peu de lumière dans l'œil. Vous avez vu d'autres cours que nous avons fait où nous utilisons cette carte de rebond et nous rebondissons la lumière du plafond et utilisons cette carte juste pour jeter un peu de lumière vers l'avant dans le visage de notre sujet. Il y a donc plusieurs façons de le faire. Maintenant, pendant que nous sommes sur le sujet du tournage avec des clignotants de vitesse, comme je l'ai déjà dit, une chair de lumière de vitesse comme celle-ci ou une chair de studio la même chose C'est à peu près la même taille de la source de lumière. C' est une petite source de lumière, donc elle jette de la lumière dure. Maintenant, nous pouvons appliquer divers dispositifs, tels que ces petits cônes qui s'adapteront sur le devant de leur chair. Et prétendument l'adoucir là. Et beaucoup de photographes les utilisent. Il ne fait rien pour adoucir la lumière car vous pouvez voir qu'il n'a pas augmenté la taille de la source lumineuse. Le principe de base de la lumière dure et douce est que la douceur de la lumière est directement proportionnelle à la taille de la source lumineuse. Donc ça n'a pas changé la taille de ma source de lumière. Les ombres vont être exactement les mêmes. La qualité de la lumière va être exactement la même. Ce sera la même chose que si je n'avais pas ça. La seule chose que ce cône fait est qu'il jette de la lumière dans différentes directions dans toute la pièce qui peut rebondir sur quelques surfaces juste pour adoucir un peu la lumière. Mais l'utiliser à l'extérieur est une perte totale de temps parce qu'il n'y a rien pour que cette lumière rebondisse à l'extérieur. Il y a très rarement. Donc, vous gaspillez juste votre pouvoir de chair en utilisant une de ces choses. De tous côtés le petit réflecteur que nous obtenons avec leur chair, ce petit étalé qui tient sur le devant de leur chair qui ne ramollit pas du tout la lumière non plus parce qu'il n'augmente pas la taille de la source lumineuse. Tout ce que cet étaleur fait est qu'il diffuse la lumière sur un cône plus large pour nous permettre d'utiliser un objectif grand-angle si nous limitons leur lumière dans les coins de notre cadre, cela va simplement étendre cela à une zone plus large et remplir notre cadre un peu plus. Cela réduira également la puissance de notre chair et ne lui permettra pas de projeter aussi loin que nous l'utilisons beaucoup, nous l' avons étoffée sur le côté. Mais c'est un très bon outil si vous aimez tirer des angles larges. Laissez-moi un autre à l'extérieur et nous n'utilisons pas le flash lorsque nous utilisons la lumière disponible, lumière du soleil ou la journée nuageuse ou tout ce que nous avons, nous pouvons changer la qualité de la lumière tout de même. Ce n'est pas aussi facile que de le mettre à l'arrière d'une boîte souple ou d'un parapluie ou quelque chose comme ça. Mais ce que nous pouvons faire, nous pouvons faire sortir les gens du soleil à l'ombre. Et ce qu'on a fait, c'est qu'on leur a enlevé cette lumière dure. Et nous avons créé une situation où nous avons une belle lumière douce qui vient non pas du soleil mais du ciel ou d'une zone à l'extérieur de cette ombre pour adoucir la lumière sur votre sujet. C' est ce qu'on appelle ombre ouverte. Lorsque nous déplaçons des gens sous une verrière d'un arbre, par exemple, la verrière de l'arbre arrête la lumière directe du soleil qui frappe votre sujet, mais permet à une belle lumière douce d'entrer sous leur couvert pour éclairer notre visage. Maintenant, nous pouvons aussi le faire avec quelque chose comme une véranda qui a un toit sur le dessus pour bloquer la lumière qui descend sur notre sujet, mais cela permet à la lumière d'entrer sous ce toit jusqu'au sujet du phare. Une belle situation pour une belle lumière douce. Une autre grande situation de lumière douce est votre garage. Si vous levez votre porte de garage, vous avez une belle lumière douce de trois mètres par trois mètres. Nous ne voulons pas que la lumière directe du soleil entre. Nous voulons le Soleil de l'autre côté de la maison. Mais cette belle lumière douce venant dans cette grande boîte souple de trois mètres par trois mètres permet à ce sujet d'être latent de manière douce et douce. C' est donc très flatteur. Lumière de fenêtre. Nous pouvons placer votre sujet à côté d'une fenêtre, ce qui permet à cette lumière d'entrer d'une manière agréable et douce. Encore une fois, nous ne voulons pas que la lumière du soleil passe par les données. Nous voulons le soleil de l'autre côté de la maison de sorte que, cette belle lumière douce vient à travers cette fenêtre et beaucoup comme sujet magnifiquement. C' est pourquoi vous avez vu beaucoup de beaux portraits pris par Windows ou des portes ou des choses comme ça avec cette belle lumière douce qui vient à travers. Lorsque nous sommes à l'extérieur, nous pouvons également manipuler cette lumière du soleil réfléchissant avec un réflecteur sur notre sujet, nous pouvons utiliser un réflecteur blanc, qui diffusera un peu cette lumière. Nous pouvons également utiliser ce que nous appelons un scrim ou un diffuseur, qui est un grand matériau blanc translucide que nous pouvons placer dans le chemin du soleil de sorte que, que la lumière du soleil frappe ce diffuseur et crée une grande source de lumière cela relève de notre sujet. Il y a donc beaucoup de façons de manipuler la lumière, tant à l'intérieur qu' à l'extérieur pour changer la qualité de cette lumière. 4. Diriger la lumière: La prochaine caractéristique de la vie dont nous voulons parler, et je veux vous enseigner aujourd'hui, est la direction de la lumière. Maintenant, nous pouvons manipuler la direction de notre lumière de différentes manières. Nous pouvons déplacer notre source de lumière autour de notre sujet pour changer la façon dont la lumière tombe sur eux. On peut déplacer notre sujet. Si nous avons une source de lumière fixe pour changer la façon dont cette source de lumière tombe sur eux. Nous pouvons également déplacer la position de notre caméra pour changer la façon dont cette lumière tombe sur notre sujet. Donc, que nous tournons des paysages ou que les gens soient des natures mortes, n'importe quel type de sujet. Nous pouvons manipuler la façon dont cette lumière tombe sur notre sujet. Maintenant, parce que je tire surtout des gens, je veux expliquer un peu la direction de la lumière sur les visages. Nous avons notre mannequin ici, cerise. Elle s'est gentiment portée volontaire pour être un modèle pour la journée. Cherry a été sauvé par moi d'une benne à ordures dehors, une robe de cheveux. Parce que, comme vous pouvez le voir, elle est à peu près usée de son utilité en tant que mannequin de coiffure. Mais j'ai sauvé Cherry et elle m'a aidé dans ces manifestations depuis quelques années. Maintenant, je vais montrer les différentes directions de Lloyd sur un visage en utilisant la cerise. Mais il y a une limitation ici parce que Cherry a un visage parfait. Personne d'autre au monde en ce qui me concerne n'a le même visage que les cerises et chaque visage que nous photographions est un peu différent. Mais je vais toujours vous montrer une approximation de ces différentes situations d'éclairage avec la direction de la lumière afin que vous puissiez voir comment il tombe sur le visage de cerises. Et quand vous tracez un visage, en particulier, vous serez en mesure de comprendre ces différentes directions de la lumière. Maintenant, pour faire cette démonstration, je vais utiliser cette lampe de bureau parce que c'est facile à voir pour la vidéo. C' est une petite source de lumière. Donc ça va être plus perceptible sur le visage des cerises parce que les ombres vont être assez difficiles. Donc, chacune de ces différentes directions de lumière va être plus perceptible pour vous. Les mêmes principes s'appliquent lorsque nous utilisons une lumière douce. C' est juste que la lumière douce a tendance à ne pas les montrer comme défini. Donc la petite source de lumière va nous aider à le faire. Maintenant, je vais vous montrer ces différentes directions sur partager son visage et aura des photos à vous montrer aussi. Il y a donc un peu plus facile à voir. Maintenant, quand nous parlons de direction de l'éclairage, nous pouvons utiliser, nous pouvons parler de direction verticale ou de direction horizontale. Donc, si nous avons cette lumière haut au-dessus du visage de cerises, vous pouvez voir, comme je l'ai mentionné précédemment, même le visage de cerises est avec ses yeux très peu profonds. Ses yeux sont sombres à cause de cette source de lumière venant d'en haut. Au fur et à mesure que nous descendons, le visage des cerises est plus uniformément éclairé avec cette diapositive. Il est à environ 20 degrés au-dessus de son visage. Comme nous descendons sous le visage des cerises, cette loi, elle commence à apparaître sur son visage, ce qui la rend un peu effrayant. Arrow Bryan, restez comme cette lumière qui monte. Nous pouvons l'utiliser dans des situations particulières, surtout si vous photographiez quelqu'un que vous n'aimez pas et que vous voulez les faire paraître maléfiques. Mais d'une manière générale, cette applaudissements n'est pas une bonne idée lorsque nous essayons de faire paraître les gens bien. Maintenant, quand nous parlons de la lumière qui est autour de notre sujet, si nous aimons la cerise sur le côté, c'est ce que nous appellerions l'éclairage latéral ou l'éclairage divisé. Donc si nous n'avions pas d'autres lumières dans cette pièce, nous aurions un côté de cerises bien éclairé, et l'autre côté serait complètement sombre. Donc l'éclairage divisé nous donne un côté du visage allumé de l'autre côté sombre. Cela ne nous donne pas beaucoup de lumière dans les yeux aussi parce que les cerises sont assez peu profondes, il va apparaître ici, mais avec un visage normal, on perdrait un peu de lumière dans ses yeux. Comme nous arrivons plus loin autour du visage des cerises, vers l'avant, nous commençons à obtenir un petit triangle de lumière sur les cerises face à la joue. Maintenant, cette glissière est causée par le pont de son nez, cette lumière qui passe par là sur sa joue. C' est ce qu'on appellerait l'éclairage de Rembrandt. L' éclairage Rembrandt est désigné par ce petit triangle de lumière qui est sur les cerises shake. Maintenant, l'éclairage de Rembrandt nous donnera la lumière directe dans les cerises oeil droit. Et il nous donnera un peu de lumière dans son œil gauche cause de ce reflet de la lumière up offre shake. C' est donc une lumière classique à utiliser. Ce n'est pas un que j'utiliserais particulièrement pour faire paraître les gens bien. Mais pour un portrait d'un kilomètre, ou quelque chose pour un peu de caractère, nous pourrions utiliser cet éclairage de Rembrandt. Alors que nous arrivons plus loin devant le visage des cerises, vous avez remarqué que cette ombre du nez se détache de sa joue et forme une petite boucle d'ombre sur sa joue gauche. C' est ce qu'on appellerait l'éclairage en boucle. Maintenant, l'éclairage en boucle donne une lumière directe dans ses deux yeux. Mais parfois cette boucle, qui boucles ombre sur sa joue et semble un peu distrayant, surtout s'ils sont lats bas trop bas. Vous pouvez voir à quel point ça a l'air bizarre parce que ce lot, cette ombre de boucle arrive sur sa joue. L' éclairage Loop est donc un peu plus flatteur. Dan, tu es le style de Rembrandt, mais ça dépend de ton sujet, comment tu veux les écrire. Alors que nous descendons plus loin sur l'avant de son visage, nous avons directement l'éclairage frontal. Nous appelons aussi l'éclairage papillon ou nous l'appelons l'éclairage primordial, selon le pays d'origine. Beaucoup d'Américains appellent cet éclairage Paramount ou papillon parce qu'il était utilisé par les vieilles stars de cinéma dans l'ancien temps, photographes que vous les avez photographiés. Et aussi parce qu'il crée un petit point culminant en forme de papillon sur la lèvre supérieure. manière générale, quand vous filmez une phase normale. Maintenant, l'éclairage frontal est à peu près la lumière la plus flatteuse que vous pouvez utiliser. Vous avez vu une autre vidéo que nous avons faite où nous avons fait une séance de beauté en utilisant principalement l'éclairage frontal ou des variations d'éclairage frontal. Le lobe frontal est donc très flatteur car il remplit tous les plis ou les lignes dans le visage. Il aide à rendre la peau plus lisse parce que la lumière venant directement dans l'éclairage de l'ensemble du visage uniformément. Donc, si je veux que quelqu'un ait l'air bien, j'ai cette lumière qui vient directement sur leur visage. Maintenant, nous pouvons avoir beaucoup frontal même si les visages de cerises tourné un peu vers la caméra. Tant que nous avons son nez pointant directement vers cette source de lumière, c'est toujours l'éclairage frontal, c'est toujours très flatteur. Maintenant, tous ces différents styles de lumière et agréable à savoir et ils, ils impressionnent les photographes si vous pouvez en parler. Mais en général, ils ne vont pas faire beaucoup de différence dans les résultats que vous obtenez. Ce prochain principe le fera. Et c'est le principe à l'étranger de l'éclairage latéral et court. Maintenant, ce principe fonctionne surtout lorsque le visage de quelqu'un est un peu éloigné de la caméra. Donc si vous photographiez cerise de votre point de vue, son visage a été un peu détourné de vous. De la position de votre caméra. Vous pouvez voir plus de ce côté de la phase des cerises que de ce côté, c'est ce qu'on appellerait le côté large de son visage. Et c'est ce qu'on appellerait le côté étroit de son visage ou le côté court de son visage. Maintenant, si nous aimons la cerise du large côté de son visage, si nous avons la lumière ici et que cette lumière arrive sur ce côté large de son visage. Son visage a tendance à paraître un peu plus complet et un peu plus gros. Tout simplement parce que nous allumons cette grande joue expansive de ce côté. Et ça rend ton visage plus complet et plus gros. Si nous venons autour de cette voie et de la lumière du côté étroit ou du côté court de son visage, cela jette cette autre joue dans l'ombre, ce qui tend à rendre son visage plus mince. La plupart des gens bénéficieront d'avoir leur visage un peu plus mince, et la plupart des gens le préfèrent de cette façon. Donc, allumer quelqu'un du côté étroit ou court a tendance à vous obtenir de meilleurs résultats dans la plupart des situations. Maintenant, nous pouvons les manipuler assez facilement et nous en souvenir assez facilement. Tout ce qu'on a à faire, c'est que si on photographie cerise, elle sort, il ou elle s'assoit. Elle dit : Qu'est-ce que tu veux que je fasse ? Asseyez-vous là et tournez votre visage vers la lumière. Dès que cerise tourne son visage vers la lumière, nous avons un éclairage latéral court sur son visage. Donc c'est la clé. Il suffit de demander à votre sujet de tourner son visage vers la lumière et vous allez obtenir un éclairage latéral court. Si vous travaillez à l'extérieur à l'ombre d'un arbre, cherchez où la plus grande partie de la lumière vient. Vous avez peut-être un bâtiment derrière l'arbre qui bloque beaucoup de lumière, mais la lumière vient bien d'un côté. Vous devez faire est demandé de soumettre à tourner leur visage vers l'endroit où vient cette lumière. Vous obtenez cette courte lumière latérale sur leur visage et elle semble beaucoup plus attrayante. Alors réfléchis à ça. Je demande souvent plus de mannequins demandent à mes clients juste de tourner votre visage de cette façon un peu juste pour que les visages vers la lumière et nous obtenons cette courte lumière latérale sur leur visage. Maintenant, c'est un grand principe et cela fonctionne beaucoup du temps. Mais la nature de la photographie signifie que nous pouvons être créatifs et que nous pouvons changer la façon dont nous faisons les choses. Donc, ne pensez pas qu'aucun de ces principes soit écrit dans la pierre. Vous pouvez manipuler et modifier ces principes tout moment pour vos besoins créatifs. Mais sachant ce qui fonctionne et ce qui peut ne pas fonctionner, les clés de toute la situation. Parce que si vous pouvez le faire d'une manière particulière et que vous obtenez un résultat ce n'est pas ce que vous voulez. Vous devez savoir comment revenir à la bonne voie. Alors n'ayez pas peur d'enfreindre ces règles, mais c'est une bonne idée de les connaître d'abord et de les utiliser d'abord et de s'y habituer pour que vous puissiez les briser d'une manière intelligente. 5. Intensité: Maintenant, la troisième caractéristique de la lumière dont nous voulons parler est l'intensité de la lumière. Intensité signifie la luminosité de la lumière. Ainsi, la luminosité de la lumière a une incidence sur l'apparence d'une photo. La principale chose que l'intensité de la lumière détermine est nos paramètres de l'appareil photo. Donc, si nous avons une lumière très brillante, une lumière très intense, nous pourrions utiliser une vitesse d'obturation plus rapide ou une ouverture plus petite, ou une ISO inférieure d'ailleurs. Ainsi, l'intensité de la lumière déterminera notre exposition sur votre appareil photo. L' intensité de la lumière peut également affecter la façon dont la lumière tombe sur notre sujet. Parce que plus notre sujet est loin de notre source lumineuse, moins la lumière a tendance à être intense. Il y a une loi scientifique qui nous permet de prédire cette chute dans la source lumineuse. Ce n'est pas vraiment nécessaire pour vous de le savoir, bien que cela impressionnera vraiment d'autres photographes si vous pouvez réciter cette loi, c'est ce qu'on appelle la loi carrée inverse. Maintenant, la loi carrée inverse stipule que l'intensité de la lumière diminue avec le carré de la distance du sujet. Ce qui semble très impressionnant. Mais ce que ça veut dire, c'est que je suis à un mètre d'une source de lumière, donc j'ai une lumière ici. Il y a de l'éclairage. Je suis à un mètre de cette source de lumière. J' ai une certaine quantité de lumière sur moi. Si je me déplace à deux mètres de cette source de lumière, j'ai un quart de la quantité de lumière sur moi. Il diminue donc par le carré de la distance. La même chose s'applique si je me rapproche de la lumière. Donc si je suis à un mètre de cette source de lumière, alors j'ai une certaine quantité de lumière sur moi. Si je passe à un demi-mètre de la source lumineuse, j'ai quatre fois la quantité de lumière sur moi. Ainsi, la lumière diminue et augmente plus que vous ne l'attendez à cause de cette loi carrée inverse. Maintenant, nous pouvons l'utiliser dans notre situation en plaçant votre sujet plus près de notre lumière. Si nous utilisons une lumière de fenêtre, par exemple, nous pouvons placer notre sujet assez près de cette fenêtre où il y a des lumières douces qui arrivent. Et nous allons obtenir beaucoup de lumière, belle lumière intense sur notre sujet, ce qui va être assez lumineux pour que nous puissions photographier. Si nous déplaçons ce sujet peut être d'un mètre ou deux mètres dans la pièce, ce lot sur notre sujet sera presque inexistant parce qu'ils se sont éloignés de cette source de lumière. La distance entre votre sujet et la source lumineuse est donc critique. Une fois que vous avez établi cette exposition pour votre sujet à partir de la source lumineuse, essayez de garder votre sujet au hasard à peu près la même distance de la source lumineuse. Et cela vous facilitera la tâche avec vos expositions, car il sera cohérent. Quand on travaille à la porte, on peut être éclairé par le soleil. Nous pouvons avoir la lumière du soleil éclairer le paysage de l'air, ou éclairer notre sujet. Maintenant, si nous éloignons notre sujet d'une caméra, de la position avec laquelle ils ont commencé, Cela ne va pas changer sensiblement l'intensité de la lumière parce que le soleil est loin de nous, c'est très difficile de déplacer notre sujet une grande proportion de distance loin de ce soleil. Donc, qu'ils soient ici ou là où il y a 100 mètres là-bas, l'intensité lumineuse du soleil va être à peu près la même. Mais si la lumière du soleil se reflète sur un mur, sur une maison ou quelque chose comme ça, ce principe s'appliquera parce que cette source lumineuse est en fait le mur. Ainsi, plus ils s'éloignent de cette source de lumière, moins cette lumière sera intense. Maintenant, l'intensité de la lumière affectera également d'autres parties de notre image. Il peut affecter la luminosité d'une source de lumière par rapport à une autre. Parce que souvent, lorsque nous photographions, nous n'utilisons pas seulement une source de lumière, surtout lorsque nous tournons des gens. Nous utilisons peut-être le flash sur votre appareil photo ou sur son appareil photo, mais la lumière du jour éclaire les environs. Si nous tournons la nuit, un éclairage public pourrait entrer en vigueur avec leur chair. Ainsi, nous pouvons varier la luminosité de notre fond par rapport à notre sujet, mais changer l'intensité de l'une ou l'autre de ces sources lumineuses. 6. Couleur de couleur claire: Maintenant, la dernière caractéristique de la lumière que nous allons considérer est la couleur du lot. Maintenant, la couleur de la loi sur laquelle il a une incidence, cependant, images apparaissent normalement si nous tournons à la lumière du jour, lumière du jour est considérée comme une lumière blanche. Donc, toutes les couleurs nous sembleront familières. Les rouges auront l'air rouge, le bleu aura l'air bleu et les grains auront l'air vert. Si nous tournons par un autre type de source de lumière. Par exemple, ces lumières que j'ai ici dans le studio qui allume un tungstène, alors notre image pourrait apparaître orange de couleur assez chaude en raison de la couleur de ces sources de lumière. Maintenant, nous pouvons utiliser la balance des blancs de votre appareil photo pour permettre à notre appareil photo de changer la couleur de ce lot. Ce que nous pourrions considérer comme une couleur normale. Maintenant, c'est très bien et cela fonctionne très bien dans beaucoup de cas, mais parfois avoir une couleur légèrement différente dans votre image peut bien fonctionner pour que vous racontiez l'histoire de votre image ou pour définir l'ambiance de votre image. Un ton chaud dans une image. Donc, une couleur légèrement orange aura tendance à avoir l'air un peu plus accueillant, un peu plus sûr pour un peu plus sympathique dans l'image. Alors qu'une couleur fraîche, bleue ou légère teinte verte peut rendre votre sujet un peu plus frais, un peu plus froid. Les photographes paysagistes peuvent l'utiliser très bien s'ils tournent scènes de neige ou s'ils tournent des scènes de forêt ou de plage. Juste un peu de manipulation des couleurs peut faire apparaître votre image différemment pour le spectateur. Ainsi, vous pouvez utiliser cette psychologie des couleurs dans votre photographie. Ainsi, diverses sources de lumière colorées peuvent très bien fonctionner. Nous pouvons également manipuler notre image en utilisant quelques sources de lumière colorées différentes dans notre image. Nous pouvons jeter la lumière bleue d'un côté de votre sujet et la lumière du jour normale de l'autre côté. Nous pouvons utiliser notre ajustement de la balance des blancs pour définir une balance des blancs de tungstène et la couleur sont chair sur notre sujet, ce qui jetterait un fond dans une teinte bleue. Mais le sujet du phare d'une manière normale. Il existe de nombreuses façons de manipuler la couleur dans notre image en utilisant une combinaison de lumière colorée et un réglage de la balance des blancs. Maintenant, la science a mis au point une échelle pour nous aider à comprendre les différentes couleurs de ces lots que nous utilisons ou les lumières qui sont à notre disposition. Ça s'appelle la balance Kelvin. L' échelle Kelvin nous donne différentes valeurs en fonction de la couleur des sources lumineuses. Dans l'ancien temps où nous tournons des films, et parfois de nos jours aussi avec le numérique, les photographes peuvent utiliser des compteurs de température de couleur pour aider la couleur de la lumière dans une scène particulière afin qu'ils puissent l'équilibrer ou la manipuler par rapport à d'autres sources de lumière qui pourraient être là. Ainsi, l'échelle Kelvin nous donne différentes valeurs pour les couleurs de la lumière. D' une manière générale, le dialogue est à peu près au milieu de cette échelle, qui est d'environ 5000 degrés Kelvin. Maintenant 5000 degrés Kelvin, peut-être la lumière du jour, mais il a tendance à être la lumière du jour qui est aussi large que possible, ce qui serait probablement beaucoup sur l'équateur au milieu de la journée quand le soleil est à l'équinoxe, ce qui est le plus élevé qu'il peut être dans le ciel. Parce que la plupart d'entre nous vivent à des latitudes différentes, nous obtenons très rarement cette lumière blanche pure de la lumière du jour. Donc ça change un peu. Maintenant, sur l'échelle Kelvin, ces lumières en tungstène, qui sont assez orange dans le studio ici, recevront une valeur pour lit aléatoire 3000, 3500 degrés Kelvin. Une lumière bleue, qui a beaucoup de bleu dedans et c'est une lumière plus fraîche, pourrait avoir une valeur de 6 000 ou 6 500 degrés Kelvin. Maintenant, la plupart des caméras vous permettent de définir une valeur particulière de Kelvin. Votre appareil photo pour régler votre balance des blancs afin corriger toute lumière que vous souhaitez utiliser et votre photo. C' est une façon très précise de le faire. Peu de photographes choisissent de le faire, mais vous trouverez peut-être que c'est un moyen plus simple d'obtenir rendu des couleurs plus précis en utilisant cette échelle Kelvin dans votre balance des blancs pour pouvoir définir une valeur particulière de Kelvin afin que votre appareil photo change la couleur de la lumière dans votre pièce ou dans votre situation à la couleur particulière que vous recherchez. 7. What lumière de puzzle ?: Donc, nous voilà, là les quatre principales caractéristiques de la lumière, ou à peu près les quatre caractéristiques de la lumière que vous devez connaître. La qualité de la lumière, l'intensité de la lumière, la direction et la couleur. Maintenant, les choses qui sont le plus veulent que vous vous souviez de ces quatre vidéos que nous venons de regarder. Cette lumière douce provient d'une grande source de lumière. La lumière dure provient d'une petite source de lumière. Nous pouvons manipuler la direction de la lumière, comment elle touche votre sujet, et cela variera la façon dont notre sujet apparaît. Nous pouvons montrer la forme et la forme, ou nous pouvons rendre les choses différentes en changeant simplement la direction de la lumière et la façon dont elle touche votre sujet. L' intensité de la lumière déterminera les paramètres de notre caméra. Et cela déterminera aussi comment notre sujet apparaît dans notre image en utilisant cette loi carrée inverse, nous devons faire attention à ne pas bouger. Ils sont soumis à une source de lumière très éloignée ou trop proche, ce qui variera notre exposition. Et la couleur de la lumière. Nous pouvons manipuler la perception de notre image par nos téléspectateurs en changeant la couleur de notre source lumineuse. Il y a les quatre points principaux que je veux que vous sortiez de ces dernières vidéos. Maintenant. Jusqu' à maintenant, nous avons parlé de beaucoup de plaisir. Comme je l'ai dit, la lumière qui nous semble naturelle comme le cerveau mort aime à regarder, parce qu'elle semble pouvoir apparaître dans la nature. Maintenant, la loi perplexe, c'est l'autre côté de la médaille. Il y a beaucoup de choses qui sont évidemment sur officiel. Maintenant, quelques exemples de lumière étonnante seraient des feux de pied dans ce théâtre. Notes de bas de page qui viennent de la scène ce lot, notre sujet d'en bas. Nous voyons toujours que la loi est un type théâtral de lumières, donc nous ne l'avons pas trop remarqué, mais c'est en fait de la lumière artificielle et cela nous semble déroutant. L' anneau lumineux ressemblerait à un lot artificiel. Un anneau lumineux que beaucoup de gens utilisent de nos jours pour entourer l'objectif de leur Canvas afin qu'ils puissent tirer à travers elle. C' est un lot très flatteur à utiliser. C' est un lot frontal assez agressif, ce qui est très flatteur pour les tons de peau, et c'est pourquoi beaucoup de gens l'utilisent. Mais c'est évidemment un lot artificiel. Quand vous le regardez, vous pouvez penser, eh bien, que ça a été manipulé d'une façon ou d'une autre. Il a toujours l'air bon et il est toujours utilisé dans un but, mais c'est une lumière déroutante. Un autre sujet intrigant beaucoup serait la peinture légère. Je fais beaucoup de peinture lumineuse. J' ai aimé mon sujet avec une torche dans le noir. Vous avez vu quelques vidéos qui sont produites et je vais en produire d'autres. Mais tirer dans l'obscurité, en utilisant une torche ou une lampe de poche pour lancer votre sujet pour peindre la lumière sur votre photo. C' est une excellente façon d'éclairer n'importe quelle sorte de sujet battre un paysage, un hangar, une maison, ou une personne ou un groupe de personnes. Je fais ce mariage, je fais un portrait. Je le fais même à l'extérieur la nuit quand je photographie des paysages. Parfois. Être capable de contrôler totalement votre vie en utilisant réellement votre torche ou votre faisceau de lampe de poche comme un pinceau pour peindre cette lumière où vous voulez qu'elle soit dans votre sujet. Vous pouvez peindre à partir de différentes positions. Je peux peindre une partie de mon sujet d'ici et déplacer quatre mètres au-dessus de cette façon. Et rose de l'autre côté, qui semble vraiment incroyable dans l'image parce que votre cerveau regarde cette image et est étonné par elle parce que la lumière semble si inhabituelle et si différente de ce à quoi vous êtes habitué. La peinture légère est donc un excellent moyen de manipuler votre image et de faire en sorte que les gens s'assoient et prennent conscience et mettent beaucoup d'impact dans vos images. Et pour produire quelque chose de différent que pas beaucoup d'autres photographes peuvent faire. 8. Votre projet: Votre projet pour ce cours est de produire une image en utilisant l'éclairage que vous avez essayé de mettre en place, en utilisant les principes que nous vous avons enseignés dans ce cours. Essayez de manipuler la lumière de votre image pour raconter l'histoire un peu plus. Pensez à ce que vous voulez dire avec votre photo. Qu' il s'agisse d'un paysage, d'un portrait ou de tout autre genre de photographie. Utilisez les principes d'éclairage que vous avez appris ici pour produire une image que vous ne pouviez pas faire auparavant. Vous pouvez adoucir la lumière, vous pouvez utiliser Hard Light. Il peut changer la direction de la lumière d'une manière qui profitera à votre image. Et s'il vous plaît poster vos projets dans la section projet ci-dessous. Nous aimerions voir vos images et j'aime les commenter et être en mesure de vous aider avec tous les problèmes que vous pourriez avoir rencontrés. Si vous avez des problèmes ou des problèmes, veuillez les poster dans la section de discussion et je peux revenir vers vous et vous aider avec tous les problèmes que vous pourriez avoir. 9. C'est tout !: Donc, en conclusion, vous avez vu comment la lumière peut être manipulée comme, peut être modifiée, comme peut être modifiée pour répondre aux objectifs de votre photo. Peu importe le type de photographie que vous êtes ou le type de sujet que vous aimeriez photographier. Une compréhension de la lumière va faire une énorme différence dans la façon dont vous pouvez représenter vos images et la façon dont vous pouvez montrer votre sujet. Donc, vous pouvez voir comment une compréhension de l'éclairage rend ces choses tellement plus excitantes. Vous pouvez le faire sortir et produire des choses que les autres ne peuvent pas faire. Quand vous comprenez la lumière, cela fait de vous un meilleur photographe. Et ce n'est pas difficile si vous avez manqué certaines des choses dans cette vidéo, il suffit de passer à travers. Tu le comprendras et tu l'auras pour le reste de ta vie. Parce que ces principes de base ne changeront pas. C' est la science, c'est la physique. C' est comme ça que la lumière se comporte. Quelle que soit la technologie que vous avez, quel genre de caméras, quel genre d'objectifs utilisent ? La lumière va toujours se comporter comme je t'ai appris. Donc, une compréhension de l'éclairage va faire de vous un meilleur photographe. Dans les prochaines vidéos, vous me verrez manipuler la lumière, et vous me verrez manipuler mon sujet par rapport à la lumière en utilisant ces quatre caractéristiques dont j'ai parlé. Alors sortez et donnez-lui un coup d'envoi, donnez le projet ensemble, jouez avec la lumière. Faire des erreurs, vous devez faire des erreurs pour aller mieux. N' ayez pas peur de faire des erreurs. Mais sortez et jouez avec la lumière. Utilisez la lumière autant que vous le pouvez et vous deviendrez un meilleur photographe pour elle.