Une semaine d'illustration de carnet de croquis : ne pas avoir de style en gouache, en graphite et bien d'autres !

1. Introduction: Travailler dans mon carnet de croquis me rend toujours heureuse. Au cours de la dernière année, j'ai essayé de trouver mes types préférés. J'ai donc expérimenté différents types et marques et, grâce à ce processus, j'ai réalisé à quel point ils sont beaux et intéressants pour un carnet de croquis. Que plus je travaille dans mon carnet de croquis, meilleures sont toutes mes illustrations. Bonjour, je suis Madison Moore. Je suis un illustrateur travaillant principalement dans la gouache, mais comme vous le verrez dans cette classe aussi des marqueurs, des crayons de couleur et du graphite et parfois même numériquement. Je suis aussi un artisan. Je m'intéresse beaucoup à la céramique, au textile, à la teinture, confection de vêtements, à la courtepointe, et je suis également auteur. Mon deuxième livre d'images va être publié cet automne. C'est ma deuxième classe Skillshare. Mon premier cours est entièrement axé sur la gouache. Donc, si vous souhaitez en savoir plus sur la façon de l' utiliser et comment construire une scène complète du début à la fin, je vous recommande de visiter ce cours. En tant qu'artiste travaillant dans le partage sur les réseaux sociaux aujourd'hui, j'ai toujours ressenti beaucoup de pression pour développer un style et m'y tenir, mais cela n'a jamais été quelque chose que je voulais faire. J'adore travailler sur différents supports et couvrir différents sujets et ça ne me dérange pas si le travail n'a pas l'air bien sur mon Instagram. Bien. Mais cette pression est définitivement toujours là et j'ai dû développer une pratique qui s'y oppose et les carnets de croquis ont joué un rôle très important pour moi. Chaque jour, je passe 30 minutes à dessiner mon carnet de croquis et utiliser et dessiner ce qui me semble juste, qu'il s'agisse d'un crayon en graphite et d'une image que j'ai vue sur Instagram ou que j'utilise une palette complète de gouache pour affronter une nature morte. J'ai divisé cette pratique du carnet de croquis en une séance d'une semaine pour ce cours. Il est ouvert à tous les niveaux de compétence. Vous n'avez pas besoin d'expérience avec ces matières ou matériaux pour pouvoir suivre ces cours, et vous n'avez même pas besoin de tous les outils dont je dispose. Je vais, par exemple, dessiner des paysages et des marqueurs cette semaine. Mais si vous n'avez pas de marqueurs ou même si les marqueurs ne se sentent pas bien ce jour-là, ramassez des crayons de couleur, prenez un crayon, prenez un stylo, faites ce qui vous convient le mieux ce jour-là. Le fait est que vous repoussez vos limites avec la façon dont vous utilisez vos matériaux, les sujets que vous abordez et que vous essayez d'utiliser une variété de choses différentes sur l'ensemble de la classe. Dans la prochaine leçon, nous parlerons un peu des variations matériaux et d'outils et de la façon trouver et d'utiliser ce que vous possédez. n'y a pas de règles réelles à cette classe. Le but est de vous pousser à rendre un travail un peu différent de ce que vous attendez à ce que votre travail ait l'air et qui pourrait même être un peu inconfortable à faire, et aussi à trouver un peu de joie dans faire quelque chose tous les jours. Faire chaque jour est vraiment important pour moi. peur de la page blanche et l' inquiétude de la façon dont une pièce va se produire, les deux disparaissent quand je commençais à en prendre une habitude tous les jours. Je vous encourage à essayer de suivre ce cours en une semaine. Je suis vraiment excité que vous soyez ici, et j'ai hâte de commencer. 2. Le projet de cours: Le projet de classe est simple, chaque jour et moins de quatre à dix ans, nous allons créer une illustration de carnet de croquis. Veuillez prendre une photo de votre illustration ou faire un scan, puis la poster dans le projet de classe, surtout si vous faites les sept, j'aimerais voir les sept. N'oubliez pas de choisir votre photo préférée pour l' image de couverture de votre projet. Le projet contient également un fichier téléchargeable qui contient toutes les images de référence que je vais utiliser chaque semaine. Donc, si vous souhaitez dessiner les mêmes choses que moi, assurez-vous de le télécharger avant le deuxième jour. Vous pouvez également trouver des références dans votre propre vie ou en ligne et utiliser ce que vous voulez. Mais je vous ai simplement facilité la tâche si vous voulez dessiner la même chose que je dessine. Il y a aussi une leçon bonus à la fin de ce cours, nous transformons une illustration de carnet de croquis en une pièce de portfolio. Si vous terminez cette leçon bonus, ajoutez-la à votre projet et montrez les éléments avant et après de votre carnet de croquis jusqu'à votre portfolio. C'est ça. Passons à nos outils et matériaux. 3. Outils et matériel: Les outils ou matériaux de cette classe sont strictement requis. Ces illustrations de carnet de croquis n' ont pas besoin d'être précises ou parfaites et vous n'avez donc pas vraiment besoin d'outils parfaits. Je vais passer un certain temps explorer ce que je vais utiliser, mais assurez-vous de l'adapter à vos propres pratiques et matériaux. L'important, c'est que vous ayez un carnet de croquis. C'est assez difficile de contourner ça. Vous pouvez utiliser du papier lâchement si vous le souhaitez, mais il y a quelque chose de vraiment spécial à avoir un carnet de croquis. Deuxièmement, vous devez disposer d' au moins trois supports différents tout au long de la semaine. Le fait est que vous vous poussez à explorer différentes choses. Assurez-vous d'utiliser au moins quelques types de matériaux différents. Troisièmement, assurez-vous de faire un effort pour utiliser des objets en dehors de votre matériel principal. Pour moi, la gouache est mon matériau principal et je ne veux pas utiliser de gouache tous les jours. Allons de l'avant et sautons dans les choses que je vais utiliser. Commençons par les carnets de croquis. Comme je l'ai mentionné, j'ai acheté un tas de marques différentes en essayant de trouver ce qu'est ma préférée. Bien que je pense savoir ce que c'est maintenant, j'ai encore tous ces carnets de croquis à remplir. Je les utilise beaucoup pour différentes choses et vous me verrez passer de l'un à l'autre chaque jour de la semaine, faisant des choses différentes. Mais passons en revue les marques et ce que j'aime chez elles. abord, c'est un vrai talent, carnets de croquis de création d' art, je l'ai en deux tailles. Ils avaient du papier mixte très crémeux. C'est blanc cassé. J'aime le fait que ces carnets de croquis soient assez peu coûteux et que je me sens vraiment à l'aise d'y travailler comme si je ne me sentais jamais mal de me contenter de gribouiller sur la page. J'ai juste aimé qu'il s'agisse de carnets de croquis vraiment décontractés. Ensuite, j'ai un carnet de croquis. s'agit également d'un papier mixte, mais il est un peu plus fort que le papier de création artistique. J'aime vraiment travailler ici pour tous les matériaux, de la gouache au graphite. Il s'agit simplement d'un carnet de croquis très polyvalent. C'est un peu plus petit que ce que je préfère travailler, mais je l'aime toujours beaucoup. Il s'agit d'un carnet de croquis à l' aquarelle Fabriano. Si vous regardez ma première classe, vous verrez que c' est ici que j'ai peint la plupart de mes captures d'écran. C'est du papier aquarelle, il est donc idéal pour la gouache et la peinture en général. Je l'ai dans un magasin de papeterie local. Le papier est fortement texturé, mais assez épais. Je ne sais pas exactement comment le classer. Mais c'est génial pour peindre et c'est comme un très beau petit carnet de croquis. J'aime simplement travailler ici pour des illustrations de gouache complètes. Il s'agit d'un carnet de croquis de dessin Strathmore. Je dessine ici. C'est ce que je dessine habituellement tous les matins. J'utilise généralement du graphite ici, mais il faut même un peu d' eau si je veux utiliser mon graphite liquide. J' aime aussi beaucoup ce carnet de croquis. Les pages sont blanches. C'est juste génial pour dessiner, juste un dessin simple. Il s'agit d'un carnet de croquis multimédias Strathmore. Il convient à toutes sortes de matériaux, du marqueur au crayon à la gouache. Je l'utilise pour toutes ces choses. Pour une raison quelconque, ce n'est tout simplement pas mon préféré. Je n'aime pas vraiment la couverture souple et je n'aime pas vraiment la reliure, mais les pages elles-mêmes sont vraiment jolies. Il s'agit d'un carnet de croquis à plat de rendu. C'est vraiment grand, ce que j'aime bien. Papier de rendu croissant, vous pouvez dessiner dessus avec n'importe quel type de marqueur, Sharpie, peu importe et il n'y a pas de fond perdu, ce qui est assez incroyable et le papier est blanc croustillant. Je dessine généralement ici avec un stylo ou un marqueur. Enfin, il s'agit d'un carnet de croquis à l' aquarelle [NOISE] plus de peau. Habituellement, je peins ici avec de la gouache et je ne pense pas que je vais probablement utiliser celle-ci cette semaine, mais peut-être que je le ferai. Oui, j'ai aussi aimé le fait que c'est assez gros. Le papier est en papier aquarelle, il est donc un peu texturé. Ce sont tous mes carnets de croquis. Vous allez me voir utiliser la plupart d'entre eux cette semaine. Parlons ensuite de la gouache. J'adore tellement la gouache. Lorsque je travaille sur mes illustrations habituelles, j'utilise généralement de la gouache acrylique, mais lorsque je travaille dans mon carnet de croquis, j'aime utiliser uniquement de la gouache traditionnelle. J'ai une palette prémélangée que j'aime utiliser dans mon carnet de croquis, donc c'est probablement ce que vous allez me voir utiliser cette semaine. J'ai aussi ma palette de céramique que je ne nettoie généralement pas, puis la peinture reste ici. Parfois, c'est comme s' en tirer aussi, donc j'ai ça. Ensuite, j'ai une palette prémélangée d'Artesia. Toute la gouache de cette palette est sèche. L'utiliser revient un peu plus à utiliser une palette d'aquarelle, car il faudrait y ajouter beaucoup d'eau pour obtenir la couleur. [BRUIT] J' ai aussi cette palette prémélangée à l'aquarelle pleine de gouache Holbein. Holbein est ma marque préférée. Cette gouache est dans un récipient hermétique, donc elle reste mouillée et vous me verrez probablement l'utiliser également. Holbein est certainement une marque plus chère, donc surtout si vous débutez dans la gouache et que vous travaillez simplement dans votre carnet de croquis, je vous recommande de commencer par quelque chose d'un peu moins cher. C'est ce que j'ai fait. Lorsque vous travaillez avec de la gouache, assurez-vous d'avoir une palette quelconque. Comme je l'ai dit, je vais utiliser ma céramique cette semaine, mais le plastique fonctionnera très bien. Vous aurez également besoin d'un pot d' eau et vous aurez besoin de pinceaux. Je n'ai pas vraiment de recommandations sur les pinceaux, mais j'ai juste quelques recommandations différentes de tailles différentes. Je travaille généralement avec un pinceau plus petit et j'ai une ronde plus grande pour si les choses deviennent un peu trop difficiles. Vous aurez également besoin de crayons de couleur. Pour les crayons de couleur, j'adore Prismacolor, c'est ce que j'utilise surtout, mais j'ai aussi quelques marques aléatoires lorsque je choisis des couleurs aléatoires. J'aime aussi utiliser crayons de couleur luminance très chers. Je n'ai que cinq ou six couleurs. Mais oui, juste une sélection de crayons de couleur. Pour les marqueurs de mon carnet de croquis, j'adore travailler à la fois avec les stylos pinceau à double pointe Tombow et ensuite avec le stylo pinceau Ecoline. Ils travaillent très bien ensemble. Vous pouvez les mélanger. Un stylo pinceau Ecoline donne tellement d'encre et de couleur là-bas, tellement luxuriante et j'adore travailler avec eux. Ce sont essentiellement les deux seules marques de marqueurs que j'utilise et elles sont toutes les deux assez abordables, ce que j'adore aussi chez elles. Je vous recommande de choisir les couleurs que vous travaillez au lieu d'acheter un ensemble complet de ces couleurs. Vous aurez également besoin d'un crayon. J'aime utiliser des crayons HB de n'importe quelle marque. Je pense que j'ai la marque Prismacolor et la marque Mitsubishi en ce moment. J'adore aussi utiliser du graphite liquide avec mon crayon. Vous me verrez l' utiliser plus tard cette semaine. Vous avez juste besoin d'eau dans la brosse , puis du graphite liquide. chose de vraiment cool , c'est qu' après séchage, il est également effaçable. C'est mon outil préféré que je viens de me débarrasser l'année dernière donc je l'utilise la plupart des matins dans mon carnet de croquis. Si vous cherchez quelque chose de nouveau à expérimenter, c'est l'outil que je vais vous dire de choisir. Vous aurez également besoin d'un stylo. En fait, je ne dessine pas beaucoup avec un stylo. Je me sens intimidé en traînant ce stylo, mais une partie de ce cours consiste à repousser nos limites, donc je vais certainement dessiner avec un stylo un jour cette semaine. J'ai un stylo Sigma Uni-Ball, mais vous pouvez vraiment utiliser n'importe quel stylo, un stylo à pointe pinceau, un feutre, un stylo à bille, tout ce que vous voulez utiliser. Enfin, quelques outils divers que vous pourriez me voir utiliser un crayon de outils divers que vous pourriez me voir couleur néo, ce sont des crayons de cire solubles dans l'eau. Ils sont très amusants, parfois je les jette juste pour obtenir de la texture. Vous pouvez même utiliser un crayon Crayola ou tout autre crayon de cire ou pastel pour obtenir un effet texturé similaire. Parfois, je pourrais aussi utiliser un crayon plus doux ou plus dur si j'en ai besoin. Je pense que c'est tout. Faisons un bref aperçu de tous les outils que je vais utiliser cette semaine. Un, un carnet de croquis, deux gouache et tous les outils dont vous avez besoin pour la gouache comme une palette et un pinceau. Trois, des marqueurs. Quatre crayons de couleur. Cinq, un stylo. Six, un crayon et sept choses diverses comme graphite liquide ou le crayon aquarelle, ou tout autre chose que vous voulez simplement jeter dans le mélange. N'oubliez pas que cette semaine consiste un peu à repousser vos limites et à essayer de nouvelles choses. Même si vous n'aimez pas dessiner avec un stylo, comme je ne le fais pas, prenez toujours un des jours de cette semaine au stylo. Je ne dis pas qu'il faut continuer à dessiner au stylo chaque semaine, mais j'ai découvert que dessiner dans un endroit où je suis aise m'a débloqué des choses vraiment cool. Je pense que c'est tout. Ensuite, nous pourrons aller de l'avant et passer au premier jour d'illustration dans notre prochaine leçon. 4. Jour 1 : Marquer à vous échauffer: Bonjour, et bienvenue au premier jour de notre défi du carnet de croquis. Je suis tellement excité que tu sois là. Nous allons commencer par un échauffement aujourd'hui, quelque chose qui vous permettra de vous mettre un peu plus à l'aise avec tous vos matériaux, qui vous permettra de vous connecter à votre centre de création et de vous permettre de vous connecter à votre centre de création bougez vraiment librement avant sauter dans l'illustration réelle. Cet échauffement va être un marquage. marquage est quelque chose que je fais tout le temps seul, juste pour les raisons que je viens d'énumérer et aussi parce que je trouve que c'est amusant et relaxant et un excellent moyen d'expérimenter et de découvrir de nouvelles choses, nouvelles marques, nouvelles palettes de couleurs, etc. J'ai fait cet exercice tellement de fois. Autre chose que je fais, c'est que lorsque j'ai de la peinture humide supplémentaire sur ma palette, je la pose simplement sur des morceaux de papier. J'en ai un tas ici juste pour vous montrer comment cela fonctionne. Chaque fois que j'ai de la peinture humide au lieu de laisser sécher et de la laisser se perdre, surtout si j'utilise de la gouache acrylique [NOISE] qui va sécher et ne peut pas être à nouveau mouillée, et Je le pose juste ici [BRUIT] et quelque chose que j' aime vraiment faire c'est que j'ai assemblé des couleurs que [BRUIT] Je n'aurais jamais vraiment choisi de mettre en place tout seul, [BRUIT], mais qui finissent par finir m'offrant de nouvelles façons de travailler vraiment inspirantes, et certaines d'entre elles sont des palettes que j' aime vraiment et j'ai inspiré œuvres et des peintures dont je suis vraiment fier. J'ai pris cette palette et je l'ai transformée en un de mes tableaux préférés que j'ai réalisés au cours de la dernière année, et je ne me souviens même pas d'où elle venait à l'origine, mais c' est devenu ainsi inspirant pour moi dans ce tableau, tous viennent de cette palette de couleurs. Les avoir dans le coin, comme les raccrocher dans mon studio, juste les avoir ici pour faire référence est vraiment une chose très fructueuse pour moi, et la création de marques fait généralement la même chose. Je vais le faire aujourd'hui dans mon carnet de croquis pour les occasions de talents royaux , il est assez grand, il fait environ 9 sur 12, et ce carnet de croquis est assez peu coûteux, donc je me sens plutôt bien. il suffit de gribouiller dedans et c'est vraiment à l'aise. Ensuite, j'ai aussi ma palette de gouache qui contient juste de la gouache séchée dessus, et je vais juste utiliser ce qui est déjà ici, je n'obtiendrai aucune nouvelle peinture du tube. Ensuite, j'ai juste une sélection aléatoire de crayons de couleur et de marqueurs, et c'est juste un de tout ce que je vais utiliser cette semaine, je n'ai pas pensé à quelles couleurs, j'ai juste attrapé de tous mes tiroirs, tasses et autres choses, et je les ai juste disposés et je vais juste choisir parmi eux au hasard. Allez-y et faites-le, prenez un peu de tout ce que vous allez utiliser cette semaine, prenez un carnet de croquis et installons-nous pour nous préparer pour notre semaine. Bonjour, c'est la voix de Madison. Chaque jour, pour notre défi, je vais vous montrer quelques exemples de cette illustration de carnet de croquis dans mes propres carnets de croquis, juste pour que vous puissiez avoir une idée des différentes façons dont j'ai fait cela dans du passé et peut-être de l'aider qui vous inspirent lorsque vous relevez chaque défi. Voici quelques façons différentes de faire des marques. Comme vous pouvez le constater, cela va être un peu différent à chaque fois en fonction des matériaux que vous utilisez, couleurs que vous utilisez. Honnêtement, même le carnet de croquis que vous utilisez, et tout sera vraiment valable, quelle que soit la façon dont vous le faites, il n' y a honnêtement pas de mauvaise façon de le faire. Aujourd'hui, je ne vais pas donner autant d' instructions que je pourrais donner dans certains des autres jours d'illustration simplement parce que c'est quelque chose que vous faites instinct et que vous faites sur l'intuition et vous faites ce qui vous semble juste, et je ne peux pas vous dire quelle est la bonne façon de le faire ou une meilleure façon de le faire ou une façon plus facile de le faire, c' est simplement vous asseoir et le faire. J'espère que certains de ces exemples vous montreront que vous pouvez vraiment prendre en compte, mais ce n'est pas nécessaire, car il n'a pas besoin de regarder d'une certaine façon. J' aime même particulièrement ce dernier dans le manuel parce qu'il est si sombre et lourd de graphite et sais juste qu'on n'a pas besoin de faire quelque chose joli ou de sentir comme ça. partageables, vous pouvez simplement gribouiller, et c'est vraiment le but. Je viens également de terminer un article de blog avec plus d' informations sur la création de marques, donc si vous souhaitez en savoir un peu plus sur les raisons pour lesquelles j' adore cet exercice, vous pouvez également lire cet article de blog, qui se trouve sur mon site Web, et qui est lié dans la description. Une fois que nous aurons fini de parcourir tous ces échantillons de marquage, juste pour que vous puissiez regarder de plus près ceux que je vous présentais plus tôt, nous allons ouvrir notre Royal Carnet de croquis de la ville avec tous nos matériaux et commencez tout simplement. J'ai commencé avec le graphite et comme vous allez voir à travers ce dessin, j'aimais vraiment utiliser du graphite pendant cela, j'y revenais sans cesse, j'ai vraiment aimé l'apparence des marques. C'était tout simplement très libre et polyvalent et c' était juste pour ce matin-là. J'ai aussi passé un très bon moment à mettre de l'eau sur des choses sur lesquelles je ne mettrais normalement pas d'eau. Comme par exemple, ces marqueurs, vous n'avez pas besoin de mettre de l'eau dessus pour les faire fonctionner, mais j'ai trouvé que tout comme ajouter de l'eau les faire fondre et obtenir la couleur à prolonger était vraiment amusant. C'est quelque chose que je ne fais pas normalement, mais j'ai fini par être une partie très amusante de cette pièce. Vous pouvez aussi voir que j' essayais de tenir mon crayon de différentes manières, j'essayais de le tenir très près de la laisse, j'essayais de le tenir très loin en arrière, je changeais mes doigts étaient enroulé autour de lui. Je fais juste les choses un peu différemment. Évidemment, cela est accéléré, mais quelque chose qui est important c'est que je vais assez vite, je ne prends pas de temps entre les coups, je ne prends pas de temps entre les matériaux, je suis il suffit de choisir le suivant , de commencer à marquer et laisser simplement le sentir instinctif. N'hésitez pas vraiment quand vous faites cela, baissez simplement les marques, il n'y a pas de mauvaise façon de le faire, et tout ce que vous faites va être génial et cela va vous offrir quelque chose que vous pourrez utiliser plus tard cette semaine. Je pense que quelque chose qui est vraiment génial fabrication de marques, c'est que vous combinez des matériaux, et c'est quelque chose que nous allons faire cette semaine aussi. Il est vraiment génial d'avoir une idée de la façon dont certains de vos matériaux peuvent se réunir, car c'est quelque chose que vous voulez vivre plus tard. Si vous faites cela régulièrement dans votre travail, c'est génial, mais si vous ne le faites pas, c'est un excellent moyen de voir comme d'accord, comment mes marqueurs dans mon crayon de couleur vont interagir et comment mon crayon pouvoir couvrir complètement un espace que mes marqueurs ont déjà rempli. Après avoir terminé le marquage, je voulais juste zoomer un peu ici et vous montrer certains détails et certaines marques, certaines des taches d'eau qui se sont retrouvées très joliment, Comme je l'ai dit, je ne les aurais jamais choisis, mais ils ont très bien fonctionné. Dans les marques de graphite comme je l' ai mentionné, j'étais vraiment contente de leur évolution. Ils m'ont vraiment enthousiaste à l'idée d'utiliser du graphite plus tard dans la semaine. J'adore cette combinaison violette, verte et rose ici avec un soupçon d'orange venant des côtés. Je trouvais juste que c' était vraiment sympa, ça convenait bien à mon travail. Il est également très possible que lorsque vous traversez et que vous commencez à regarder ces moments détaillés, vous n'aimez pas beaucoup de choses et c'est tout à fait très bien aussi. Ce n'est qu'un petit exercice et il n' pas besoin d' être le tout, le final, et vous pouvez marquer make autant de fois que vous, et vous obtiendrez toujours quelque chose de nouveau. Ne vous sentez pas déçu si, pour une raison quelconque, vous ne vous sentez pas connecté à cette pièce, c'est tout à fait correct. Une fois que vous avez terminé, allez-y et prenez une photo ou un scanner, simplement parce que je veux m'assurer que vous avez quelque chose à publier pour votre projet de classe afin que vous puissiez exposer votre des matériaux bien autour ou vous pouvez simplement aller directement ensemble et faire une analyse. C'est tout ce que nous allons faire aujourd'hui, et je vous verrai demain pour le deuxième jour de notre défi. 5. Jour 2 : Paysages au marqueur: Bonjour. Bienvenue au deuxième jour de notre défi du carnet de croquis. Aujourd'hui, nous allons aborder les paysages principalement sous des marqueurs. Les paysages sont tellement libérateurs, ils sont tellement amusants à dessiner parce que vous pouvez repousser leurs limites à notre espace et ils vont toujours ressembler à des paysages. Vous pouvez utiliser n'importe quel matériau, vous pouvez utiliser n'importe quelle couleur. Vous pouvez les approcher comme vous le souhaitez et ils vont toujours maintenir ce sentiment de vue vraiment merveilleux. Pour cette raison, j'aime vraiment faire mixage complet avec mes paysages. Mais aujourd'hui, je vais essayer de m'en tenir aux marqueurs avant tout pour cet exercice. Vous pourriez me voir me faufiler avec un crayon ou un crayon de couleur si j'en ai vraiment besoin, mais nous verrons. Mais je vous encourage simplement à choisir les couleurs que vous voulez, vous pouvez utiliser toutes les techniques de marquage que vous voulez et vous laisser simplement être vraiment libre sur la page aujourd'hui. Je pense que faire cela juste après que nous ayons fait la marque est un excellent moyen d'obtenir des marques plus abstraites et plus fluides dans votre paysage. Je vais dessiner dans mon carnet de croquis de manuels aujourd'hui. C'est vraiment merveilleux carnet de croquis mixtes. Il prend très bien toutes sortes de matériaux , de la gouache au graphite, et ce n'est pas trop cher, donc je me sens très bien en y travaillant et vraiment à l'aise. C'est petit, donc aujourd'hui je vais dessiner sur les deux pages, ce qui est amusant. J'aime parfois utiliser le pli central dans mes dessins. C'est ce que je vais utiliser ici, puis je vais utiliser ces stylos à pinceau ICO Line et ces stylos pinceau tombow. Je vais juste essayer de m'en tenir à ces deux marqueurs. J'ai un tas de couleurs de chacune et je ne vais pas ramasser de palettes avant de commencer. Je vais juste aller chercher ce qui se sent bien. Mais je pense que c'est tout ce dont nous avons besoin aujourd'hui, alors passons au bureau. Bonjour. C'est encore VoiceOver Madison, nous allons juste parcourir certains des paysages que j'ai réalisés. Je considère également les paysages comme une définition très large. Je pense que c'est juste dessiner, quelque façon que ce soit qu'il y ait des bâtiments, qu' il y ait des gens, quels que soient ceux qui entrent dans la même catégorie pour moi. Mais quelque chose de vraiment génial c'est qu'on peut aussi dessiner des paysages ou des choses [inaudibles] de la vie. Ce gros a été tiré de la vie du parc national des Glaciers. Ce petit ici, je l'ai transformé en autocollant. Cette serre que j'ai dessinée à partir d'une photo que j'ai prise lors de ma visite en France. C'est juste l'occasion de trouver l'inspiration pour ces dessins partout. Ce prochain est quelque chose que j'ai tiré de la vie dans un parc de Chicago. C'est juste quelque chose de super amusant à faire et quelque chose pour lequel vous pouvez, comme je l'ai dit, n'avoir aucune limite. Vous pouvez choisir n'importe quelle palette de couleurs, vous pouvez utiliser n'importe quel matériau et cela vous donne toujours la même impression de paysage. J'adore cette liberté. Celui-ci a également été tiré de la vie lorsque j'étais en voyage de camping. C'est juste quelque chose qu' il n'y a pas de limites. Ce dernier ici est probablement mon préféré du groupe récent dont je viens de tirer une photo. C'est le dernier rappel très rapide, mais si vous voulez dessiner le même paysage je dessine pour télécharger le fichier de projet qui contient l'image que vous pouvez voir, la référence à partir de laquelle je travaille. Mais au fond, je viens de choisir ce paysage agricole que je trouvais vraiment beau, montagneux, mais il s' agit vraiment des champs et des couleurs. J'ai décidé de m'en tenir avec les verts juste parce que j'aime vraiment travailler avec le vert et je pense que quelque chose que j'ai vraiment aimé dans la photo initiale, c' est-à-dire le mélange de verts et de jaunes, de foncés et de lumière et j'ai donc voulu maintenir cela dans mon dessin. Vous verrez aussi aujourd'hui que je ne vais pas faire sous des croquis au crayon à moins d'utiliser de la gouache. Je vais vous encourager à rester au médium tout au long du processus, si vous le pouvez. Je sais qu'il peut être un peu inconfortable dessiner tout de suite avec un marqueur au lieu d'avoir un échauffement au crayon ou avec n'importe échauffement au crayon ou avec quel matériau avec lequel vous vous sentez le plus à l'aise. Mais je pense que c'est aussi un moyen d'obtenir des dessins vraiment plus frais lorsque vous n'essayez pas de vous contenter de construire sur des calques. Vous allez juste avec ce qui semble naturel au début. J'ai tracé les différents types de champs dans ce dessin, puis j'ai commencé le plus près de moi, et je me suis éloigné en remplissant des blocs de couleurs. Comme vous pouvez le constater, je n'ai pas seulement choisi une couleur pour une zone du champ. J'ai essayé de faire beaucoup de mélange pour capturer les différences de lumière, les différences de distance. Par exemple, lorsque vous vous éloignez de la caméra, la vue va devenir désaturée. J'utilise des jaunes très riches et des verts près de la caméra en bas de la page. Mais à l'autre bout, vous verrez que je vais utiliser couleurs beaucoup plus désaturées et donner un peu moins de détails de marque parce que c'est au loin. simple fait de garder ce genre de choses à l'esprit aidera à rendre votre paysage un peu plus réaliste. Mais en général, vous n'avez pas à faire exactement ce que la référence vous dit de faire. Vous pouvez choisir les couleurs qui vous semblent intéressantes ou qui vous appellent pour n'importe laquelle de ces choses. Je ne pense pas que mon dessin soit une réplication exacte de la référence et, en fait, je ne veux pas que ce soit le cas. Vous verrez également que sur la photo de référence il y a beaucoup de petites maisons. Au moment où j'allais, je ne pouvais pas vraiment décider si je voulais inclure l'une des maisons. Je pensais qu'ils étaient amusants, mais je ne voulais pas les dessiner en marqueur parce que je pensais qu'ils se fonderaient un peu trop dans les champs et je n'étais pas sûr de les vouloir. Mais vous verrez éventuellement que je triche un peu sur la liste des matériaux et je les dessine avec un crayon. Mais je suis vraiment content de l'avoir fait. Je pense qu'il offre jolis petits détails quand on se rapproche du dessin, honnêtement, on ne peut même pas les voir autant ici juste parce qu'ils sont si minuscules. Mais si vous regardez mon dossier de projet, vous pouvez les voir avec un peu plus de détails. Je suis vraiment heureux d'en avoir ajouté quelques-uns pour donner un sens de l'espace et du sentiment de distance et même un peu de sens narratif, tout simplement en sachant que c'est une tout simplement en sachant que c'est terre agricole où les gens vivent. Mais vous pouvez voir, oui, alors que je recule, les couleurs deviennent un peu plus claires et un peu plus désaturées. Vous pouvez également constater que de nombreux champs convergent à ce stade au milieu de la page avant que les choses ne remontent dans la chaîne de montagnes. J'ai été un peu intimidé par cette section juste parce que je pense qu'essayer d' atteindre cet effet peut parfois être un peu difficile. Mais le simple fait de le faire champ par champ m'a vraiment aidé à avoir une idée de la scène entière et à comprendre ce qui est proche , ce qui est loin ce qui converge et ce qui ne l'est pas. Mais je pense que c'était vraiment efficace et j'ai fini par aimer vraiment ce dessin. J'étais également très content d'avoir fait cela juste après la marquage parce que, comme vous pouvez le voir, lorsque je dessine mes arbres et mon pinceau, je travaille à tenir mon marqueur et un peu différemment, un peu moins contrôlé. Je pense que cela vient beaucoup de mes expériences de marque. Il a fini par avoir un effet vraiment frais. Alors beaucoup de mes verts et de jaunes sont vraiment bien mélangés ici. Je pense que c'était également une grande partie de ce que j'ai pris de ma marque, tout comme trouver de nouvelles façons de mélanger mes matériaux. Je pense que c'était le suivi parfait pour moi et j'espère que vous en trouverez quelques-uns à travers les lignes du jour 1 au deuxième jour. C'est juste à peu près tout. Allez-y et prenez votre photo ou vous numérisez une fois que vous avez fini et passez au Jour 3. 6. Jour 3 : Les gens dans le graphite: Bonjour et bienvenue au troisième jour de notre défi du carnet de croquis. Aujourd'hui, nous allons dessiner des gens en graphite. Je suis vraiment excité aujourd'hui parce que j'adore dessiner les gens. Je passe une grande partie de mon carnet de croquis à dessiner les gens dans leurs vêtements cool et ce genre de choses. C'est juste le jour où je me sens vraiment à l'aise et vraiment excité. Je vais utiliser un carnet de croquis Strathmore aujourd'hui. Ce carnet de croquis est presque complètement rempli de gens. C'est juste une source d'inspiration infinie pour moi. J'ai sélectionné une image de référence que vous pouvez utiliser si vous souhaitez dessiner la même chose que moi, c'est dans le fichier de projet que vous pouvez télécharger ou vous pouvez aller de l' avant et regarder Pintrest, regarder sur Instagram, trouver une image qui vous inspire. Vous pouvez même vous habiller avec votre tenue préférée et prendre une photo de vous-même et dessiner un autoportrait que j'adore faire et je le fais assez souvent. Mais allez-y et trouvez votre propre référence ou téléchargez la référence que je vous ai donnée, choisissez un carnet de croquis et vous aurez juste besoin d'un crayon, d'une gomme à effacer, et je vais aussi utiliser graphite liquide dont nous avons parlé dans la section outils et matériaux. C'est tout ce dont vous avez besoin pour commencer aujourd'hui. Allez-y et rassemblez vos documents et passons au bureau. Il y avait tellement d' exemples différents de dessiner des personnes que j'aurais pu montrer au début de cette vidéo. J'avais l'impression que je devais vraiment me concentrer sur certains parce que c'est ce que je dessine si souvent. Il y a beaucoup d'exemples. Ces images proviennent de captures d'écran de vidéos musicales ou d'émissions télévisées. Ils viennent de comptes Instagram, ils viennent de Pintrest, ils viennent de photos de mes amis, de photos de moi-même. C'est tout ce que je me sens inspiré de dessiner, celui que je me sens inspiré de dessiner, et vous verrez que beaucoup d'entre eux sont en graphite, mais j' aime aussi les prendre en couleur parfois. graphite n'est que ma zone de sécurité. Quand je m'échauffe le matin ou quand je veux juste quelque chose de rapide et facile, c'est là que je gravite. Mais toute cette pâte à tartiner, je l'ai fait au crayon de couleur, puis j'ai suivi et je l'ai fait en gouache et j'étais vraiment content de la façon dont ça s'est passé. Tous les chiffres proviennent d'un compte Instagram. Vous savez que celle-ci est une photo de mon partenaire. C'est juste les gens qui nous entourent [RIRES] évidemment et c'est juste quelque chose qui m'inspire vraiment et je ne me lasse jamais de le faire. Cette semaine, pour la photo de référence dont j'ai trouvé cette photo, je pense qu'elle date des années 60 ou 70. C'est amusant de dessiner des photos de différentes époques car vous pouvez dessiner différents types de vêtements et utiliser différents types de couleurs ou, s' ils sont en noir et blanc, vous pouvez imposer vos propres jeux de couleurs. eux. J'aime aussi beaucoup dessiner une personne plusieurs fois. Choisir un compte Instagram et tirer un tas de tenues. Je pense que c'est très amusant d'essayer de pratiquer cette cohérence ou de voir ce qui change au fil du temps. Mais de toute façon, allons de l'avant et sautons dans le dessin aujourd'hui. Encore une fois, vous remarquerez que je ne fais pas un croquis global de la figure entière, je n'aime pas l'endroit où la tête va se trouver, l' endroit où les figures vont interagir, placer des formes pour le le corps et les jambes. Je choisis juste une partie de l'image et je commence par là. C'est différent pour chaque personne. En général, c'est tout ce qui me distingue de leur silhouette et de leur forme. Par exemple, dans ce dessin, c'était l'écharpe. La forme de l'écharpe était vraiment bien définie et j'ai eu l'impression que si je dessinais l'écharpe en premier, ce serait un très bon point de référence pour le reste du corps. Je choisis ce point de départ et à partir de là, je construis les formes qui l'entourent. Je pouvais dessiner le bras qui arrivait, puis je pouvais dessiner le bateau qui mène à l'autre bras et se laisser remplir comme ça, plutôt que de me demander d'avoir toute la forme du début. C'est ainsi que je m' occupe toujours de dessiner des gens et j'ai trouvé que c'était vraiment un succès. Il ne va pas toujours reproduire exactement l'image dont vous vous inspirez mais comme je l'ai déjà mentionné, ce n'est jamais mon objectif. Je veux avoir quelque chose qui soit fidèle à mon travail et non seulement fidèle à la référence. Par exemple, la figure de droite, sa pose est un peu différente de celle sur la photo. C'est tout à fait correct et c'est quelque chose qui me satisfait. De plus, je n' efface jamais beaucoup dans ces dessins et c'est parce que je suis d'accord avec lignes qui se chevauchent ou tout redessin que je dois faire. Parfois, je redessine simplement l'apparence la forme en plus de l'apparence de la forme la première fois que je l'ai dessinée et que je construis à partir de là, et je pense que ces lignes supplémentaires ajoutent vraiment caractère surtout dans votre carnet de croquis. N'ayez pas peur de vous défouler et de continuer à travailler au mieux de votre travail. Ne doutez pas de vous-même, ne doutez pas, n' avez pas l'impression d'avoir besoin de recommencer si vous commettez une erreur. Vous verrez également que je dessine assez rapidement. Je pense que c'est quelque chose qui va apparaître dans toutes ces journées de carnet de croquis. Quand je suis dans mon carnet de croquis, je ne veux pas être fidèle, je veux juste dessiner et donc la plupart du travail que je fais là-dedans est assez rapide. Je ne veux pas passer du temps hésiter ou ce n'est pas le problème. s'agit simplement de faire les marques et de faire le travail. Je vais vous encourager à le faire également. Ne passez pas trop de temps à délibérer si nous faisons du bon travail, continuez à mettre le stylo sur page et vous déterminerez où vous devez aller ensuite. J'adore aussi travailler avec des motifs. Je pense qu'ils donnent simplement des dessins , surtout des dessins avec des gens, tellement de dimension sans motifs. Je pense que surtout quand on ne dessine qu' avec du graphite, ça peut devenir un peu ennuyeux. Je suis souvent en train de graviter vers photos où je vais travailler seul. Dans ce cas, j'ai fini laisser les deux visages pour la dernière fois, mais ce n'est pas toujours ce que je fais. De plus, la figure de droite est souriante avec toutes ses dents montrant ce qui est pour moi un point douloureux particulier. Je pense qu'il peut être très difficile de dessiner des dents. J'ai été intimidée en faisant ça et j'ai pensé à juste comme fermer bouche et avoir un sourire à bouche fermée , mais je me suis dit non, je vais essayer comme si c'était comme ça qu'elle a l'air et c'est ça vaut la peine de lui donner un coup de feu et j'ai fini par aimer son apparence. Ne vous éloignez pas des choses qui semblent difficiles. Ils ne fonctionnent peut-être pas toujours , mais vous allez apprendre quelque chose et parfois vous apprécierez vraiment le résultat. C'est ce que je vais vous encourager à faire toute la semaine. Puis, après avoir eu le contour de l'œuvre d'art de base, j'ai eu les lignes tout ce que j'ai apporté dans mon graphite liquide. Permettez-moi de vous dire que graphite liquide n'est que mon outil préféré. C'est tellement amusant de travailler avec lui. Je me sens tellement lâche quand je l'utilise. Je pense que cela transforme complètement mes dessins de carnets de croquis. Vous pouvez l'obtenir très épais et vraiment sombre et vous pouvez également obtenir un lavage vraiment léger qui ne fait que teinter votre page avec un gris clair. Je pense que l'utilisation d'une combinaison de ces gammes est chose qui réussit vraiment avec cet outil. poussant les choses en arrière-plan avec couleurs plus foncées, c'est accentuer les motifs , ajouter des ombres, déterminer ce qui va être complètement blanc et donc se démarquer. J'adore l'utiliser pour les cheveux car il ajoute beaucoup plus de profondeur aux cheveux que vous ne pouvez généralement obtenir avec votre crayon. C'est juste un outil polyvalent. Tout comme avec le crayon lui-même, je vais être très rapide et lâche quand je serai dans mon carnet de croquis. Je n'attends pas qu'il sèche, je vais bien s'il se fond dans des zones différentes, je suis d'accord si les ombres et les motifs sont identiques et je pense que c'est quelque chose de très caractéristique ces dessins, c'est juste qu'ils sont aussi lâches. Continuez vraiment à bouger si vous utilisez ceci et si vous n'aimez vraiment pas quelque chose à la fin de la journée, il est effaçable après le séchage, ce qui est une autre partie vraiment géniale. Comme je l'ai dit, si vous êtes à la recherche d'un nouvel outil, je vous suggérerais vraiment d'envisager cela. J'ai la même boîte depuis six mois. J'ai à peine fait une bosse dedans. C'est vraiment rentable. C'est juste un outil vraiment, vraiment amusant et j' adore l' utiliser avec mon graphite. Mais c'est tout ce que j'ai à dire et je vous verrai demain pour le jour 4 du carnet de croquis. 7. Jour 4 : Visages au stylo: Bonjour, et bienvenue au Jour 4. Aujourd'hui, nous allons dessiner des visages et des expressions à la plume. J'aime dessiner des visages de gros et plus grands simplement parce que je pense que cela m' aide vraiment à créer des personnages plus intéressants lorsque je fais une illustration. Je pense que c'est un sujet vraiment stimulant, mais c'est aussi très gratifiant à mesure que vous y travaillez. Je me sens très mal à l'aise de dessiner avec le stylo à partir de n'importe quel support d' illustration. C'est également un moyen pour moi de sortir de ma zone de confort et de faire quelque chose de nouveau et de frais. Habituellement, après l'avoir fait, je me sens vraiment récompensé d' essayé de grandir dans une nouvelle région. Je suis vraiment excité aujourd'hui pour ces raisons. J'ai sélectionné deux images de référence à partir d'un compte Instagram que j'aime vraiment. C'est ici que vous pouvez suivre le compte et si vous le souhaitez ou vous pouvez simplement télécharger les deux images que j'ai choisies dans le fichier du projet. Vous pouvez également prendre des photos de vous-même, de vos amis, trouver d'autres phases en ligne, mais vous souhaitez trouver des références pour cela. Mais nous allons dessiner deux visages aujourd'hui. Je vais dessiner dans un carnet de croquis à plat de rendu. C'est un papier plat blanc assez grand. Il n'y a pas de perte entre ces pages, que vous utilisiez un Sharpie, un motif ou un marqueur. C'est vraiment sympa. Je vais utiliser mon stylo à bille Sigma Unit dont j'ai parlé dans la section des outils. J'aime aussi utiliser un crayon de couleur noire avec mon stylo noir juste pour la texture et l'ombrage. C'est tout ce que je vais avoir aujourd'hui. Je pourrais m'arrêter, je suppose qu'un Sharpie ou quelque chose comme ça si je veux remplir beaucoup d'espace, mais probablement pas, va juste essayer de rester simple aujourd'hui. Allons donc au carnet de croquis. J'aborde les gros plans de visages de manière très similaire à la façon dont j'aborde dessin de corps chez les gens plus généralement. s'agit simplement de choisir quelque chose qui définit la forme et de l'utiliser pour construire le reste du visage à partir de celle-ci. Je ne fais pas une vue d'ensemble de la tête ni ne bloque l'endroit où le nez et les yeux vont aller les uns par rapport aux autres. Je choisis juste une fonctionnalité et travaille à partir de là et je construis tout ce qui l'entoure. Pour ce premier visage, c'était des lunettes, et je pense que les lunettes sont souvent un bon point de départ. J'aime bien quand un personnage porte des lunettes, je pense que ça rend les choses un peu plus faciles. J'aime aussi beaucoup choisir des visages à dessiner qui ne sont pas des photos super glamour. Je pense qu'il est vraiment difficile de dessiner des modèles et personnes qui ont visages très symétriques. Je pense que c'est beaucoup plus amusant et intéressant, et vos résultats sont souvent plus amusants et intéressants quand on ne fait que dessiner des gens ordinaires ou des gens qui font des visages drôles ou quoi que ce soit et aussi. J'essaie simplement d' attirer une diversité de personnes de l'âge à la race en passant par le sexe, etc. Bien que je dessine certainement plus de femmes. J'aime aussi beaucoup utiliser un crayon de couleur pour les cheveux. Je pense qu'il est vraiment difficile de dessiner les cheveux avec un stylo. Je n'ai jamais vraiment la plénitude que je veux, donc j'apporte presque toujours le crayon de couleur pour les cheveux et encore une fois pour les ombres. Je pense que ces dessins sont tous les deux un peu drôles, juste parce que les deux gens font des expressions drôles. Mais je les aime aussi beaucoup. Je pense que ce sont jolis reflets des images de référence. Ce sont de belles références de personnes seulement. J'aime bien le faire dans mon carnet de croquis où je remplis toute la page ou même tout un plat avec des visages différents. Il suffit de les trouver en ligne, prendre des photos de moi-même, de prendre des photos d'amis, comme je l'ai dit. Je pense que quelque chose qui est difficile à utiliser un stylo, bien sûr, est qu'il a une ligne très fine. Il est vraiment difficile d'obtenir une ligne plus luxuriante avec un stylo, puis deux, bien sûr, on ne peut pas effacer ou changer quoi que ce soit. Je pense que ce sont les deux défis auxquels je me heurte chaque fois que je dessine avec un stylo. Mais je trouve également que ces deux choses sont bénéfiques lorsqu'il s'agit de ne pas pouvoir effacer, simplement que votre dessin reste frais. Vous ne pouvez pas vraiment continuer travailler ou à surmener quelque chose de trop, suffit de le faire et c'est comme ça que c'est. C'est pourquoi apporter aussi les crayons de couleur avec lesquels j' ai un peu plus de variété de lignes. Mais il y a quelque chose de très agréable la précision d'un stylo que je n'ai pas vraiment dans mes autres supports. C'est une autre raison pour laquelle j'aime jouer avec un stylo car cela m'aide à penser à de nouvelles marques que je n'obtiens jamais avec des crayons, de la peinture ou des marqueurs, etc. Je pense que c'est tout. Aujourd'hui, c'est un peu plus rapide, mais allez-y et prenez une photo ou une analyse de votre travail terminé pour le fichier de projet, et je vous reverrai demain. Nous sommes à mi-chemin du défi, alors merci beaucoup de m'être tenu avec moi et j'ai hâte de voir les sept dessins. 8. Jour 5 : Fleurs au crayon de couleur: Bonjour et bienvenue au Jour 5. Aujourd'hui, nous allons faire des fleurs au crayon de couleur. J'adore dessiner des fleurs juste parce que j'adore les fleurs, je les adore. J'adore les cultiver, j'adore les avoir chez moi, j'adore les voir, ils sont juste quelque chose qui m'inspire vraiment leurs couleurs, leur douceur et n'importe quoi. Aujourd'hui, nous allons faire des fleurs. J'ai une photo de référence tirée d'un bouquet que j'ai reçu le jour de la Saint-Valentin cette année et que j'en ai pris une photo, je vais le dessiner, mais vous pouvez aussi choisir toutes les fleurs que vous voulez, quelque chose que vous voulez J'ai vu quelque chose en ligne, où que vous le vouliez. Mais si vous voulez dessiner le même bouquet que moi, vous pouvez le télécharger dans le fichier du projet. Je vais dessiner dans mon carnet de croquis Strathmore mixtes. Ce carnet de croquis est idéal pour beaucoup de choses différentes. Je l'utilise pour beaucoup de choses différentes. Ces fleurs seront techniquement une nature morte, mais vous pouvez également dessiner un motif floral ou dessiner des fleurs individuelles. Il y a beaucoup de façons de le faire, comme tout ici. Faites ce qui vous semble juste et laissez-vous libre sur la page. Allons au bureau. Des fleurs et des vies mortes ou quelque chose sur lequel j'aime travailler. Je pense qu'ils sont vraiment de bonnes pratiques en général parce qu'ils vous demandent de prendre en compte les détails des choses. Je pense que les fleurs vous demandent vraiment de le faire parce qu' elles sont tellement compliquées, mais elles sont aussi si simplement représentées dans beaucoup de nos médias. Chaque fois que je les dessine, qu'il s'agisse d'un motif ou d'une nature morte, j'essaie vraiment de me concentrer sur les détails autant que possible. Il y a évidemment des exceptions telles que certains de ces dessins de carnets de croquis sont plus lâches ou parfois les motifs sont censés être plus graphiques plutôt que réalistes. Mais quand je suis entré dans ce dessin en particulier, et en général, lorsque je prends des fleurs, j'essaie vraiment de dessiner ce que je vois et non ce que je m'attends à être là parce que je dessine une fleur. Pour cette raison, ce dessin m'a pris beaucoup de temps, probablement plus que tous les autres dessins que j'ai réalisés cette semaine. J'étais vraiment attaché à chaque petit pétale, chaque feuille, chaque tige autant que je pouvais l'être, ainsi que les couleurs dans lesquelles ils étaient représentés. Il m'a fallu beaucoup temps pour faire ce dessin fini. Je pense que les crayons de couleur ne sont qu'un support plus lent pour moi, ce que j'aime bien parce qu'ils ne couvrent évidemment pas autant de sol que la peinture ou les marqueurs. Lorsque je suis en couleur et que je n' utilise que des crayons de couleur, je passe beaucoup de temps à penser à la superposition, à choisir le bon ton. Évidemment, vous pouvez les mélanger sur la page, mais vous ne pouvez pas prémélanger les couleurs avec des crayons de couleur. La sélection des couleurs est très importante pour obtenir le look que vous voulez. Je pense également que l'une de mes parties préférées de ce dessin est le vase. Ce vase est un vase que j'ai construit à la main à partir d'argile et que j'ai tiré et tout ça, et j' adore vraiment le dessiner et le représenter avec un peu d'espace négatif. J'ai vraiment aimé cette partie du dessin. C'est un autre point qui montre que donner des détails à toutes les parties du dessin, même le vase, qui n'était pas censé être la pièce maîtresse, a fini par payer pour moi ici. Je pense que quand on regarde un bouquet dense de fleurs comme celui-ci, il a beaucoup de feuilles, il y a beaucoup de types de fleurs. Il y a beaucoup de choses différentes qui se fondent dans une seule grande forme, il peut être vraiment intimidant de le décomposer en pièces individuelles. Mais je pense que le décomposer est ce qui est essentiel pour le rendre beau, ou du moins pour le look que je cherche. J'essaie simplement de bouger très lentement et de travailler une partie du bouquet à la fois. D'abord le vase , puis j'ai pensé toutes les feuilles qui descendaient autour du vase. J'ai pensé aux couleurs dont ils avaient besoin, façon dont elles étaient plus foncées sur le dessous et plus claires à l'avant, et à la façon dont la lumière les frappait sur la photo a fait paraître un peu plus d'un vert menthe, tandis que beaucoup d'autres feuilles étaient des feuilles d'olive. Même si je savais que ces feuilles étaient comme des feuilles de fougère, je ne voulais pas simplement fonder la forme de la feuille sur l'apparence des feuilles de fougère. J'essayais juste de m' assurer que je pouvais vraiment regarder une feuille dans le bouquet réel et traduire en une feuille sur ma page. Je pense que, surtout pour ces deux premières tiges qui traînent seules au fond, cela a vraiment réussi de cette façon. Je vous encourage vraiment à essayer de le prendre une pièce à la fois. Les choses sont définitivement devenues un peu plus compliquées et abstraites au fur et à mesure que j'ai emménagé dans le bouquet entier. Dessiner chaque feuille, c'est vraiment difficile et donc si vous ne capturez pas tout le monde, c'est tout à fait correct. La façon dont les choses commencent à tomber les unes devant les autres et la façon dont vous devez penser à l'arrière-plan, au premier plan et au milieu et à ce qui se trouve en plus de ce qui est quoi et ce qui est lié à quoi, c'est très déroutant. Comme tout le reste, il ne s'agit pas d'une réplication exacte du bouquet. Mais j'ai fait de mon mieux pour poursuivre ce même processus. Choisissez une feuille à la fois, utilisez des tons pour la représenter qui reflètent les variations de lumière, les variations du type de feuille, etc., et pas seulement généralisées au fur et à mesure. En même temps, je ne savais pas que le bouquet était vraiment plein. Il n'y avait pas d'espace blanc entre les fleurs ou les feuilles, surtout au milieu. Je devais m'assurer que j' allais remplir des antécédents, et ce genre de choses. C'était plutôt un ombrage général et pas nécessairement lié à une feuille spécifique que j'ai vue dans le bouquet. Les crayons de couleur, je pense, sont le support le plus polyvalent. Je pense qu'ils peuvent faire tant de choses et je fais rarement une illustration où je n'inclut pas de crayons de couleur d'une sorte quelconque. Mais en même temps, je fais rarement une illustration qui est des crayons complètement colorés. Je pense qu'ils occupent une place bizarre dans ma pratique, mais j'ai eu beaucoup de plaisir à les utiliser sur ce dessin. Je pense qu'avoir une variété de couleurs avec des crayons de couleur est vraiment facile parce qu'ils sont assez économiques et c'est également très nécessaire à moins que vous ne vouliez travailler avec une palette limitée puisque vous ne peut pas les mélanger, mais les mélanger ne ressemble à aucun autre outil. Vous pouvez poser couches très légères et les recouvrir de couches sombres. Vous pouvez recouvrir les calques sombres avec des calques sombres, vous ne pouvez faire que des calques clairs et cela sera très affecté par votre papier car le papier apparaît à travers. Contrairement aux couches de crayon de couleur, il sera très affecté par les couleurs qui l'entourent. C'est juste un support simple d'une manière que beaucoup d' autres outils ne le sont pas. Je pense que cette étape ressemblait à une simple réinitialisation pour moi. Je pense que parce que je ne le fais pas très souvent, c'était tellement frais, excitant et nouveau et c'est certainement quelque chose que je vais faire plus en avant, comme dessiner uniquement avec des crayons de couleur. Je pense honnêtement que c'est peut-être le seul dessin ce carnet de croquis qui est presque terminé, est-à-dire seulement un crayon de couleur. J'aimerais vraiment revenir sur cette question. C'est quelque chose que je suis personnellement très fier d'avoir tiré de ce cours, c'est qu'en trouvant de nouvelles façons pour vous tous d'être créatif et de trouver de nouvelles façons de travailler, je l'ai également fait pour moi-même, qui, bien sûr, je savais que j' avais des crayons de couleur en option, mais je n'ai jamais vraiment pensé à les prendre et à les utiliser par eux-mêmes et maintenant je le suis vraiment et je pense vraiment que je suis vraiment. je le ferai encore. J'espère que vous avez eu au moins un moment comme ça cette semaine ou que vous reconnaissez, wow, il y a vraiment beaucoup de valeur à faire cette chose qui semble évident que je ne faisais pas grand-chose avant. J'ai également inclus ce petit clip de moi dessinant à vitesse régulière. Je me suis rendu compte qu' il est parfois agréable de pouvoir voir à quoi il ressemble réellement et combien de temps est réellement pris, par opposition à la version accélérée. J'ai inclus ce petit clip juste pour vous le montrer. Enfin, je suppose qu'une chose que j'aime ces crayons de couleur, c'est qu'ils ont un peu de brillance parce que je les ai appliqués assez épais dans la plupart des endroits. Ils se lèvent vraiment la page d'une manière presque brillante. gouache est tellement folle que j' ai rarement des illustrations qui ont cet effet. C'est une autre chose qui m'enthousiasme vraiment. Dans l'ensemble, j'ai vraiment aimé ce dessin. Je pense que je suis peut-être un peu trop lourd avec le travail de ligne à la toute fin, essayant de définir certains pétales, surtout sur les rangées de gauche. Mais j'en suis vraiment fier et j'espère que vous vous êtes amusé à ralentir avec des crayons de couleur et des fleurs aujourd'hui. Il nous reste encore deux jours et je vous verrai le lendemain de notre défi. 9. Jour 6 : Tiger à la gouache: Je vais m'en servir. Je vais également utiliser mon carnet de croquis Strathmore Mixed Media, qui fonctionne très bien pour la gouache et je pense que c'est à peu près tout. J'ai mes pinceaux, j' ai quelques eaux, et je pense que c'est tout ce dont vous avez besoin avant de vous rendre au bureau. N'oubliez pas de vérifier le fichier de référence si vous souhaitez dessiner le même tigre que celui que je dessine, mais vous pouvez également trouver le vôtre en ligne ou même n'importe quel autre animal si c'est ce que vous voulez faire. Allons au bureau. Même si j'ai été intimidé par le dessin d'animaux, j'ai passé beaucoup de temps dans mon carnet de croquis à l'essayer. J'aime vraiment dessiner des oiseaux, ce qui est drôle parce que je n' aime pas vraiment les oiseaux dans la vraie vie, mais je pense qu'ils sont très amusants à dessiner, et je ne sais pas, juste quelque chose sur leurs couleurs et leurs formes donc c'est vraiment agréable, alors pensez que c'est un bon point de départ. Aussi, c'est mon lapin nourricier que j'ai eu pendant quelques mois l'an dernier, elle s'appelait Moose, et je l'ai dessinée pendant un moment, ce qui est assez amusant, et j'aime aussi dessiner du poisson. Je pense que les poissons sont vraiment amusants à bien des égards, je me rapporte simplement à eux en tant qu'animal, donc parfois j' aime dessiner du poisson. Mais la première fois que j'ai commencé à dessiner des tigres, j'ai été définitivement intimidé parce que les gros chats sont très intimidants. Ils ont des visages vraiment sérieux, ils ont des formes corporelles vraiment intimidantes. Je pense qu'ils peuvent être très difficiles à affronter pour la première fois, donc j'ai commencé à dessiner des visages de tigres qui ont fini par s' entraîner très bien, et Ensuite, j'ai essayé des corps de tigres plusieurs fois et c'est amusant aussi. Mais j'aime vraiment dessiner leurs expressions, leurs visages et leurs rayures. Comme je l'ai dit, parce qu'il est très facile obtenir cette forme générale de tête ronde, et à partir de là, vous pouvez simplement commencer à ajouter des rayures, commencer à mélanger les couleurs, commencer à faire tout cela vraiment des choses intéressantes pour que le tigre ait plus de personnalité et exprime quelque chose de différent. Ce tigre est ici au crayon de couleur, ceux de droite sont principalement en graphite avec un petit crayon de couleur, puis ce dernier est en gouache et le premier que j'ai montré était en gouache. Comme je l'ai mentionné, chaque fois que je travaille avec la gouache, je commence par un sous-dessin. Certaines personnes font des sous-peintures avec la peinture réelle, mais j'aime bien le faire avec un crayon, et j'ai aussi réalisé que vous ne pouvez pas voir ce crayon, mais j'ai juste un contour très basique. pour la forme de la tête, pour les yeux, pour le nez et la bouche. Je ne suis pas précis à ce sujet, c' est juste un contour général et je ne dessine aucune des rayures. Je n'y mets pas vraiment beaucoup de détails, c'est juste une forme de base que je peux utiliser avec ma peinture, et comme je l'ai dit, ce que j'aime vraiment dans c'est juste une forme de base que je peux utiliser avec ma peinture, et comme je l'ai dit, ce que j'aime vraiment peinture des tigres, c'est qu'on peut faire autant de jeux de couleurs. Je peux simplement y entrer et commencer à ajouter des oranges, ajouter des jaunes, à ajouter des rouges, même à repousser les limites des couleurs d'un tigre et à ajouter ce que je veux. C'est mal, c'est l'une de ces fois où vous devez faire confiance au processus de ce que vous faites et que cela va fonctionner. Vous verrez que lorsque je commence à remplir ce tigre avec oranges différentes et des blancs différents, il a l'air drôle honnêtement, et ce n'est pas avant la fin quand vous apportez vraiment le et vous apportez toutes les rayures et tout cela, pour qu' il commence à vraiment ressembler à ce qu'il est censé ressembler. Je pense que faire confiance au processus est quelque chose qui peut être vraiment difficile pour moi lorsque je peins. Vous savez que la phase médiane où les choses ne vont pas ressembler à la fin, et où les choses sont un peu plus déformées que vous ne le voulez, cela peut vraiment faire vous voulez abandonner. Vous vous demandez si vous allez vraiment vous rendre à l' endroit où vous voulez être. Mais ce que je me dis toujours, c'est qu' on ne peut pas se juger soi-même pendant que tu travailles. Si vous faites cela, vous vous donnez une chance d'échouer, vous vous mettez en place pour faire la mauvaise chose si vous passez tout le temps que vous faites, évaluer ce que vous faites et en pensant à savoir si vous le faites correctement ou si vous le faites mal, ou comment cela se passe ou tout cela. Quand ça arrive à cette étape où je ne sais pas vraiment ce que je ressens à ce sujet, j'essaie de bloquer toutes ces voix et de continuer parce que je sais que je mets dans le travail signifie que vous continuez et que vous continuez à le comprendre, puis, finalement, vous trouverez un moyen de le faire fonctionner à la fin. parlant un peu de technique, j'ai commencé à utiliser un petit pinceau, mais c'était un peu trop capricieux et je voulais remplir l'espace avec coups de pinceau plus gros et plus audacieux, J'ai donc fini par choisir cette brosse ronde rugueuse que j'ai. Il n'a pas de poils très doux, ils sont très rugueux, et je ne l'utilise pas beaucoup parce que je n'ai pas vraiment trouvé un endroit idéal pour cela ou c'est juste comme si c'était un pinceau à texture et j'ai découvert que cela fonctionnait si bien pour cette idée de la fourrure. J'ai eu tellement de plaisir à travailler avec elle et je n'utilisais pas trop d'eau non plus, donc la peinture était épaisse et le fait de poser cette peinture épaisse avec le pinceau très texturé était super amusant. . J'ai vraiment aimé l'utiliser, et cela a fini par être un excellent choix, donc si vous sentez que vous essayez d'obtenir chaque petite tache de fourrure ou que vous essayez d' obtenir toutes les variantes de couleur vraiment parfait, essayez de passer à une brosse plus grande et cela pourrait vous enlever une partie de cette pression. Puis, après avoir déposé les différentes oranges dans l'orange très clair, j'ai aussi voulu mettre un peu de blanc pur sur le tigre juste parce que je vois que dans la référence, j'aime vraiment ce que cela ressemble. Je suis passé à un nouveau pinceau et je n'allais pas sortir directement de la palette au lieu de le ramasser dans ma palette de céramique, et j'ai juste ajouté du blanc autour des yeux, autour de la bouche, autour de quelques des bords de son visage. Je pense que sa forme de visage a fini par être beaucoup plus grande que le tigre dans la référence, ça le fait paraître un peu plus potelé et peut-être même un peu plus vieux. Mais je pense qu'il est vraiment mignon. Je pense que ça lui a juste donné beaucoup plus de personnalité. Au début, je me suis dit, ce n'est pas vraiment à quoi ressemble le tigre original, mais c'est tout à fait très bien, vraiment à quoi ressemble le tigre original, mais c'est tout à fait très bien, j'ai fini par l'aimer beaucoup plus. Parce que je suis quelqu'un qui travaille beaucoup avec le récit en tête, j'étais excité d'avoir un personnage qui impression qu'il avait plus de personnalité et plus de récit pour lui. Je pense que la forme de la tête plus grande et les grosses bajoues sont aussi amusantes. J'étais globalement satisfait de la façon dont la forme a fini. J'ai aussi eu plus de mal décider de la couleur des yeux que je voulais lui donner, mais je pense que le vert est vraiment frappant, et donc j'ai décidé de m' tenir au vert et je suis content de l'avoir fait. Je pense que ça aide avec le look de tigre classique frappant. Puis j'ai commencé à entrer avec le noir. Commencer immédiatement avec la couleur la plus foncée peut aussi être vraiment intimidant, mais je pense qu'une chose intéressante avec les tigres est qu'on peut mettre les rayures n'importe où et ça ira probablement bien. C'est un endroit où je dirais prêter attention à la référence et ne pas simplement peindre ce à quoi ressemble une bande de tigre parce qu'elles se présentent dans toutes ces formes vraiment amusantes et maintenant, ils se connectent de ces manières bizarres, et ils changent de direction fonction de l'endroit où va la fourrure, et je pense que cela fait partie de ce qui fera que votre tigre ressemble à un tigre, alors assurez-vous que faites attention aux formes de la photo de référence si vous voulez que votre tigre se sente un peu plus réaliste. Mais c'est honnêtement la partie la plus amusante. Vous commencez simplement à voir tout cela s' assembler et toutes les marques dont vous avez besoin en dessous commencent à avoir du sens lorsque vous ajoutez toutes les bandes. J'ai également eu du mal à décider si je voulais avoir l'œil court comme je l'ai fait actuellement dans l'œil droit du tigre, ou si je voulais avoir un œil qui descend toute la longueur du et j'ai fini par faire ça et changer sur les deux yeux et j'ai mieux aimé ça. Mais je pense que cet œil plus petit, cette petite pupille, donne également un regard plus sérieux au tigre, donc c'est aussi une option, apportant ces changements et variations et je pense que la forme du l'élève est un très grand indicateur d' expression pour cet animal. Je n'ai pas fini par donner mes moustaches de tigre, mais je lui ai quand même donné des marques de moustaches sur l'espace autour de son nez donc n'oubliez pas de faire ça, et vous pourriez aussi lui donner de vraies moustaches si vous le voulez. Mais je pense que c' est à peu près tout. Je me suis tellement amusé à peindre ça, je pense que c'est certainement l' un de mes jours préférés de la semaine, et il ne nous reste plus qu' un jour. Merci d'être ici, et je vous verrai demain pour notre dernier jour où nous avons tout rassemblé. 10. Jour 7 : Nature morte: Aujourd'hui, pour le dernier jour de notre défi du carnet de croquis, félicitations que vous avez fait ici, c'est incroyable. Nous allons commencer directement sur le bureau et parler un peu des vies mortes et de l'objectif d'aujourd'hui. Tout d'abord, l'objectif d'aujourd'hui est d' utiliser tout ce que vous avez utilisé cette semaine dans un seul tirage. Vous n'avez pas à utiliser littéralement tous les outils, mais vous allez adopter une approche très mixte pour compléter votre nature morte aujourd'hui. Le deuxième objectif est de commencer à penser à des choses de votre vie qui peuvent vous inspirer à en tirer parti. Par exemple, cette première diffusion dans mon carnet de croquis, je l'ai dessinée sur quelques amis qui jouaient aux échecs pendant que nous étions en voyage. Je m'asseyais et je les regardais et oui, ils bougeaient et faisaient des choses différentes, mais j'adore ces deux dessins et j'ai juste un peu de temps pour m'asseoir et étudier ils étudient ce qu'ils font, puis traduisez cela dans mon carnet de croquis comme un souvenir honnêtement et de manière à se souvenir cette époque vraiment distinctement et à ma manière. Celui-ci est réalisé en graphite liquide, mais comme je l'ai dit, pour la nature morte que je vais choisir aujourd'hui, je vais utiliser tous mes matériaux. Je veux que vous commenciez à penser à quelque chose chez vous. De toute évidence, vous pouvez puiser dans la vie en dehors de chez vous. Beaucoup d'entre eux le sont. Celui-ci vient d'une serre que j'ai visitée il y a quelques étés. À ce stade, j'ai vraiment aimé ce dessin. C'est un marqueur et un crayon de couleur. Ces deux sont de la gouache et crayon de couleur qui ont été dessinés chez moi. L'un est un désert que j'ai cuisiné le mois dernier, et l'autre est une scène dans ma cuisine. Tous deux proviennent de cours de dessin de vie en ligne, qui sont également d'excellentes ressources pour dessiner. Trouver une séance de dessin en direct est tellement amusant. Je n'ai pas été en direct depuis la pandémie, mais ils sont vraiment amusants à affronter, une autre excellente façon de puiser dans la vie. Mais au-delà de tout cela, je veux juste que vous dessiniez quelque chose de simple. Je veux que vous regardiez autour de votre maison et réfléchissiez à quelque chose qui pourrait vous inspirer chez vous. Quelque chose que vous trouvez juste beau, que vous voyez peut-être tous les jours. Il s'agit d'un tableau de mon ancien appartement avant que je ne déménage dans ma cuisine. C'est l'ambiance que je voulais capter, comme c'est ce que l'on ressent dans cet endroit avant de déménager. Pour ce dessin, j'ai choisi ma veste tous les jours cet hiver, je suis rentré à la maison et j'ai enlevé ma veste et mon écharpe, et je les ai accrochées à l'arrière de ma porte ici. J'ai toujours pensé à son aspect magnifique, juste drapé ensemble et l'écharpe est un peu différente à chaque fois et c'est juste une très belle image. J'ai choisi de dessiner ça. Je l'ai simplement drapé naturellement, puis je me suis même éloigné de mon espace de travail habituel pour pouvoir le dessiner directement. Parce que je commence par la gouache, je vais commencer par un dessin au crayon. Lorsque vous trouvez votre sujet, configurez-vous pour pouvoir le regarder directement au lieu d' en prendre une photo. Choisissez votre carnet de croquis, c'est nouveau mon carnet de croquis Strathmore mixtes. Rassemblez un peu de tous vos matériaux. J'ai de la gouache, j'ai des crayons de couleur, j'ai des marqueurs, j'ai des crayons, j'ai du graphite, j'ai tout ça. Commencez ensuite et essayez de réfléchir à tout ce que nous avons fait aujourd'hui. Pensez à tout ce que nous avons fait cette semaine. Pensez à jouer avec la couleur. Pensez à utiliser tous vos matériaux d'une nouvelle manière. Pensez à vous libérer. Pensez à capturer un récit ou un souvenir de cet objet qui fait partie de votre vie. Je pense que c'est ce qui rend ces dessins spéciaux. C'est juste que personne d'autre n' aurait pu le faire parce que c'est vous, c'est votre point de vue, c'est votre vie, ça se rapproche de qui vous êtes. Techniquement parlant, j'utilise ma palette de gouache pré-mélangée. J'adore utiliser ces couleurs magenta, rose et lavande. Voici quelques-unes de mes couleurs préférées au monde. Je viens de m'amuser. Chaque fois que je peins avec eux, je m'amuse à le faire. J'ai commencé par ces couleurs, en remplissant la veste et en essayant de faire beaucoup de jeux de couleurs et de réfléchir beaucoup à la façon dont la lumière tombait sur la veste à l'époque. De plus, en le poussant un peu, je suis vraiment en train d'augmenter les couleurs par rapport aux couleurs de la veste réelle juste parce que c'est comme ça que je veux qu'elle ressemble et c'est tout à fait correct. Comme nous l'avons dit, vous n'avez pas besoin de copier directement la référence. Vous voulez créer votre propre version des choses. Je m'excuse également, pendant que je peignais ceci, mon appareil photo s'est éteint quelques fois et je ne l'ai pas réalisé, il manque quelques sections ici, mais je pense que vous êtes toujours là. Je vais avoir l'idée principale d'où je viens et comment j'ai construit ces couleurs. L'écharpe elle-même, c'est une écharpe blanche, mais j'ai décidé de pousser plus loin et d'utiliser plus de bruns, d' utiliser plus de jaunes. Essayez ensuite de faire ressortir certaines des pièces les plus lumineuses avec du blanc réel. J'adore aussi dessiner des écharpes, je suppose que deux de mes jours cette semaine comprenaient des écharpes. [RIRES] Je pense juste que ce sont accessoires vraiment amusants et la façon dont ils se drapent et changent de motif et tout cela est vraiment amusant de jouer en termes de couleur. Je viens de m'amuser avec ça parce qu'il y avait beaucoup de choses que j'aime dessiner. Je suis très enthousiaste à l'idée de voir tous les dessins de ce jour parce que tout le monde aura un dessin différent de ce jour. J'ai hâte de voir quelles choses vous choisissez dans votre propre vie pour représenter et je pense qu'elles peuvent se sentir banales en tant que sujets, mais quand vous commencez à les prendre et à créer à partir d'eux, vous constaterez qu'ils sont vraiment spéciaux et peut-être le dessin le plus spécial que vous faites cette semaine. J'ai commencé par la gouache, je pense que la gouache est ma couche de base préférée. C'est généralement un bon point de départ pour moi. Ensuite, j'ai commencé à ajouter davantage de choses sur les médias mixtes. J'aime utiliser du graphite plus récemment, il est plus boueux, il est plus sombre. Je pense que j'avais peur de l'utiliser au-dessus de la gouache, mais c'est vraiment amusant. J'ai ajouté du graphite et je l'ai laissé frotter un peu et je l'ai laissé faire un peu de travail de ligne et j'ai vraiment aimé ça. Puis j'ai commencé avec des crayons de couleur. Je pensais à la façon dont je voulais repousser mes limites et j'ai décidé que je voulais le faire avec de la couleur. Ajouter une couleur qui n'est pas tout à fait présente dans l'ombre, mais juste comme la frapper pour qu'elle soit un peu plus prononcée que plus dramatique, donc les roses chaudes. Je pense même que j'ai fini par utiliser des violets et des verts. Juste pour le plaisir, juste pour voir à quoi ça ressemblerait, juste pour ne pas avoir peur d' essayer quelque chose qui se sent un peu différent. Le crayon de couleur blanche sur l'écharpe était en fait une façon vraiment amusante d' ajouter des reflets, donc de plus en plus. J'étais comme wow, ce dessin, c'est amusant à faire et j'espère que c'est ce que vous retirez cette semaine. C'est comme si dessiner dans mon carnet de croquis était amusant à faire. Peu importe ce que je fais chez moi, comment je le fais, peu importe ce que je fais, dessiner mon carnet de croquis est amusant à faire. C'est une révélation qui a changé l'art pour moi. J'espère qu'il peut en être un pour vous aussi. Nous avons deux autres leçons bonus qui vont venir. Cela repose un peu plus sur le jeu de carnets de croquis et je pense qu'ils sont tous deux des leçons vraiment précieuses que j'ai apprises tout en consacrant du temps à mon carnet de croquis. J'espère que vous publierez votre projet pendant les sept jours de ce cours, puis vous allez vous diriger vers les projets bonus et réfléchir à la façon dont vous pouvez continuer développer votre pratique de carnet de croquis. la prochaine leçon. 11. Plus de façons de remplir votre carnet de croquis !: Bonjour. Il y a tellement de façons de remplir votre carnet de croquis. Nous en avons couvert sept dans cette classe. Nous avons couvert le marquage et l'abstraction, nous avons couvert les fleurs, les personnes, les visages et les expressions, nous inspirant de la vie, animaux et des paysages. Ce ne sont que sept catégories que vous pouvez dessiner et je vous recommande de plonger dans celles qui vous ont plu. Si vous aimez vraiment dessiner des paysages, broyer des photos et regarder les photos que vous avez prises, demandez à vos amis. Prenez des photos de vos amis leurs visages et de leurs tenues et tirez parti de la vie lorsque vous traînez avec eux. Quelles que soient les catégories que vous avez vraiment aimées, plongez-les dans votre propre vie, dans votre propre quartier, dans vos propres communautés et vos relations. Mais si vous en avez aussi assez de ces catégories, vous pouvez également vous lancer dans les millions de choses dans le monde qu'il y a à dessiner. Je vais juste fournir quelques idées supplémentaires ici pour que si jamais vous vous sentez coincé, vous pouvez utiliser cette classe comme ressource pour vous inspirer. Laissez-moi remonter ma liste ici. Vous pourriez essayer de dessiner des véhicules, dessiner des paysages urbains et des bâtiments. Vous pouvez dessiner des enfants, surtout si vous êtes intéressé par les livres d'images. Vous pourriez dessiner des vies mortes. Vous pouvez faire des études de maîtrise sur des artistes célèbres mais assurez-vous que si vous faites cela pour quelqu'un qui travaille aujourd'hui, vous ne le partagez pas publiquement sans leur permission. Vous pouvez vous concentrer sur une partie du corps, comme les mains, les pieds ou le nez. Vous pouvez choisir une activité et dessiner un groupe de personnes qui le font comme un groupe de personnes jouant au tennis ou un groupe de gens qui dansent. Vous pouvez dessiner des espaces publics comme des serres, des épiceries ou des trains. Vous pouvez soit prendre des photos de ces lieux soit même y aller et puiser dans la vie. Vous pouvez puiser dans l'imagination, vous pouvez dessiner un motif. Vous pouvez suivre les instructions des médias sociaux ou suivre des cours sur Skillshare ou Patreon, d'autres plateformes simplement pour vous guider étape par étape, si jamais vous vous sentez coincé. Vous pourriez dessiner de la nourriture, j'adore peindre de la nourriture. Vous pouvez également dessiner des arbres et des plantes. La liste pourrait vraiment continuer et encore. Je peux le faire toute la journée, mais j'espère que cela vous a donné quelques autres catégories à explorer si vous vous sentez un peu coincé. 12. Du carnet de croquis au portfolio: Parfois, ce que vous dessinez dans votre carnet de croquis est la dernière chose. Il n'a besoin de rien d'autre et il a rempli le rôle qu' il devait remplir, que ce soit pour vous apporter de la joie, vous aider à pratiquer, ou quoi que ce soit, et vous pouvez simplement le laisser dedans votre carnet de croquis tel quel. Mais parfois, quelque chose que vous dessinez dans votre carnet de croquis demande d'être plus important. En gros, tout dans mon portfolio venait de quelque chose dans mon carnet de croquis qui demandait à être plus. Je veux donc simplement parler du processus consistant à prendre quelque chose de mon carnet de croquis et à le mettre dans mon portfolio. Un jour, lors d'une de mes séances de croquis du matin, je dessinais pendant 30 minutes dans mon carnet de croquis Strathmore et j'ai trouvé ce personnage. Je venais de dessiner à partir d'une photo de référence et soudain, le visage de ce personnage vraiment démarqué pour moi avait quelque chose d'intéressant, je me sentais très narratif. À l'époque, j'étais vraiment intéressée à travailler sur des couvertures de livres, ce que je suis toujours, et je savais donc que ce personnage pouvait servir de couverture de livre. J'ai donc joué un peu plus avec le visage dans mon carnet de croquis, juste au crayon, puis j'ai imaginé dans ma tête comment cela pourrait-il se transformer en couverture ? Comment s'appellerait-il ? Quelles couleurs devrais-je utiliser ? Quel est le récit ? J'ai donc pensé que cela ressemblait à un roman policier, et je voulais que ce personnage se démarque de n'importe quelle autre figure à l'écran. En fait, j'ai pris ce numérique, c'est ce qui me semblait juste à moment-là et j'ai fini avec deux couvertures différentes, une pour un livre rigide, une pour un livre broché. Ils sont tous les deux très simples, et en fait l'un d'eux n'est qu'une numérisation colorée directement à partir de mon carnet de croquis. Mais ils montrent tous les deux que quelque chose qui vous attire vraiment dans le fait que vous avez dessiné simplement ou vraiment honnêtement comme un gribouillage dans votre carnet de croquis peut devenir une pièce complète pour votre portfolio. Je pense que ces deux couvertures sont vraiment belles, se démarquent et ont quelque chose de spécial à offrir à leur sujet, elles ont un récit et elles ont une cohésion ensemble. Je veux vraiment vous encourager à prendre quelque chose qui vous demande d'être un peu plus dans votre carnet de croquis et de le transformer en portefeuille. N'oubliez pas que si vous faites cela et que vous effectuez cet exercice je veux que vous l' ajoutiez à votre fichier de projet. plaît, faites-moi savoir si vous avez des questions sur la façon dont ce processus a fonctionné pour moi et passons à notre dernière leçon. 13. Synthèse du cours: Félicitations. Vous avez terminé ce cours. Merci beaucoup de rester avec moi pendant toute la semaine. Cela signifie vraiment beaucoup que vous vous êtes suffisamment amusé pour que vous vouliez rester ici avec moi pendant sept jours. Nous avons beaucoup couvert dans ce cours. Nous avons couvert un tas de nouvelles techniques. Nous avons couvert le repoussement de nos limites et nous avons également abordé la question de faire de l'art une pratique quotidienne. J'espère que vous pourrez tirer quelque chose de cela à la fois comment l'art peut faire partie d'une habitude dans votre vie quotidienne et comment utiliser ce dont vous avez besoin pour repousser vos limites et essayer de nouvelles choses sans vous sentir enfermé en une seule identité ou un seul style. N'oubliez pas de publier votre projet de classe. J'aimerais vraiment voir ce que vous faites, cela aide à inspirer d'autres élèves à partager ce qu'ils ont fait. Même si vous n'avez terminé qu' une journée de cours, j'aimerais voir une de vos illustrations. J'aimerais aussi que vous puissiez me laisser un avis. J'aime vraiment faire des cours sur Skillshare et j' aimerais les améliorer autant que possible. Donc, si vous avez des commentaires pour moi, veuillez les partager. Enfin, si vous voulez en savoir plus sur moi, vous pouvez me suivre sur Instagram @thegirlandthelamb, ou vous inscrire à ma newsletter que j'envoie une fois par mois avec un tas d' écrits exclusifs et simplement mises à jour sur ce qui se passe avec moi et vous pouvez vous y inscrire mon site Web, qui est thegirlandthelamb.com. Je vais relier tout le reste de mes réseaux sociaux dans la description de la classe si vous voulez trouver d'autres endroits où me suivre. Je tiens à vous remercier encore une fois d' avoir suivi ce cours et je vous verrai la prochaine fois.