Une photographie puissante : Donnez plus d'impact avec vos photographies

1. Bienvenue à Photographie puissante: Salut, mon ami, dans ce cours, je veux t'aider à avoir plus d'impact avec ta photographie. Vous êtes un photographe qui prend peut-être déjà de belles photos. Vous les partagez en ligne, mais vous souhaitez avoir plus d'impact sur le monde grâce à vos compétences en photographie. C'est le but de ce cours. Dans ce cours, j' explique ce qui rend une photo vouée au succès plus percutante, une photo qui a une belle histoire, une esthétique exceptionnelle et une qualité immersive qui suscite instantanément la curiosité de ceux qui voient votre travail J'enseigne la photographie à étudiants du monde entier depuis plus de dix ans, et nous avons enseigné aux étudiants comment prendre de superbes photos. Mais je constate que les étudiants ont envie d' avoir plus d'impact avec leurs photographies. J'aime rendre tous mes cours exploitables Je veux donc que vous soyez prêts à passer à l'action tout au long ce cours avec ce que j'appelle le projet de photographie My Impact Ainsi, tout au long du cours, vous verrez des leçons, et lorsque vous verrez ces diapositives jaunes, vous saurez que c'est le moment d'arrêter. Sortez votre appareil photo, sortez un stylo et du papier et passez à l'action pour repartir avec quelque chose dont vous êtes fier. Donc, s'il y a quelque chose qui vous passionne, une cause, une histoire, quelque chose sur lequel vous pouvez utiliser votre photographie pour vous aider, ce serait un excellent projet sur lequel travailler tout au long de ce cours. Et si tu n'as rien pour le moment, c'est bon. Je vais vous donner de l' inspiration dans la prochaine leçon d'exercices d'action à la fin de la section suivante. Que vous souhaitiez que votre photographie inspire changement pour une cause sociale qui vous passionne, ou que vous souhaitiez simplement partager vos photos avec les personnes qui vous entourent et avoir plus d'impact dans votre maison, ce cours vous y aidera. 2. 3 photos impactantes qui ont changé le monde et pourquoi: Dans ce cours, vous allez apprendre ce qui fait qu' une photo est puissante et finalement, comment vous pouvez le faire vous-même. Mais d'abord, dans cette toute première leçon, je voudrais examiner trois photos qui ont profondément marqué le monde et poser la question suivante : pourquoi ces trois photos ont-elles eu plus d'impact que d'autres ? Jetons un coup d'œil à ces trois photos que vous avez probablement vues car ce sont trois des photos les plus célèbres de l'histoire. Voici donc cette première image attribuée à Charles Ebbets des travailleurs prenant une pause déjeuner sur le gratte-ciel sur lequel ils travaillent à New York Ensuite, nous avons cette photo de Dorothea Lang prise pendant la Grande Dépression, probablement l'image la plus emblématique de la Grande Dépression aux États-Unis Enfin, nous avons cette image d'un homme debout devant des chars sur la place Tiananmen Qu'est-ce que ces photos ont en commun ? Je détaille ce qui fait qu'une photo est puissante et percutante. trois principes principaux Cette histoire repose sur trois principes principaux : l'esthétique et l'immersion Ces photos capturent et racontent une histoire simplement en les regardant. Ils ont une belle esthétique. C'est ce à quoi nous pensons généralement en termes de qualité d'une photo, d'un bon éclairage, d'une belle composition, d'une composition créative. Ce sont ces éléments qui constituent l'esthétique d'une photo. Enfin, il y a l'immersion. C'est l'équis de juin de la photographie qui nous attire en tant que spectateur, et il y a quelque chose ces photos qui retient notre attention Et certaines choses spécifiques peuvent mener à une photo plus immersive. Et avec ces trois éléments, nous verrons comment nous procédons tout au long de ce cours. Une autre question à se poser est de savoir pourquoi une photo crée plus d' impact qu'une autre. Par exemple, Dorothea Lang ne s'est pas contentée de prendre une photo de cette famille de migrants pendant la Grande Dépression Ici, vous pouvez voir un plan plus grand une image où vous pouvez réellement voir l'endroit où cette mère vivait avec ses enfants. Voici une autre photo de style portrait où vous pouvez réellement voir les visages des enfants. Mais il y a quelque chose dans la photo de droite où l'on voit l' expression de son visage, le positionnement de sa main, même la façon dont ses enfants regardent derrière eux. Tu ne vois pas leurs visages. Cela crée une photo plus mystérieuse. Peut-être que c'est le fait d'être plus serrée sur son visage qui le rend plus percutant, plus cela nous attire en tant que spectateur Et son caractère immersif nous pousse à regarder, et vous ne le remarquerez peut-être pas au début, mais si vous regardez dans le coin inférieur droit, vous verrez son bébé, quelque chose que je n'ai pas remarqué depuis un moment Mais au fur et à mesure que vous regardez ces photos, vous découvrez de plus en plus de détails. Vous trouverez d'autres éléments de l'histoire de cette image. C'est formidable de regarder ces photos célèbres qui ont eu un impact sur le monde, qui ont littéralement fait changer d'avis les gens sur une cause en particulier influencé la société d'une manière ou d'une autre. Mais ce cours explique comment vous pouvez le faire vous-même, et je suis impatiente de m'y intéresser. Donc, si vous avez déjà pensé que je ne serais jamais capable de prendre de telles photos, alors vous êtes au bon endroit. D'accord. Cela étant dit, nous allons passer à parler un peu de l' équipement et à la question de savoir si cela a un impact sur l'impact de vos photographies Je te verrai dans la prochaine leçon. 3. L'équipement est-il important pour des photographies plus percutantes ?: L'année n'a pas d'impact. Je crois sincèrement que vous pouvez prendre de superbes photos avec n'importe quel appareil photo. C'est ce que nous enseignons dans nos cours depuis des années. Ainsi, que vous utilisiez un smartphone doté d'un appareil photo exceptionnel intégré, un ancien appareil photo reflex numérique ou le dernier appareil photo Mirrors avec le meilleur capteur et le meilleur objectif du marché, vous pouvez prendre des photos percutantes avec ces appareils photo vous pouvez prendre des photos percutantes avec Et la vérité est que les gens font cela depuis plus de 200 ans. La photographie existe depuis si longtemps, et les gens le font chaque année avec la technologie d'appareil photo disponible à l'époque. Et vous pouvez le faire quel que soit le style de photographie que vous aimez. Ainsi, portrait de rue, journalisme, animalier, abstrait, vous pouvez avoir plus d'impact avec n'importe quel style de photographie Et je note ici que la vérité est que des photos percutantes ont été créées avec des appareils photo bien pires que ce que vous avez dans votre poche Donc, si j'en parle , c'est parce que j'ai beaucoup d'étudiants qui attendent et me disent : « Oh, si seulement j'ai le prochain appareil photo, si j'ai seulement le prochain objectif, ce meilleur objectif, puis-je prendre de meilleures photos ? Et puis je serai un bon photographe. Mais ce n'est absolument pas vrai. jamais vous manquez d'inspiration ou si vous vous sentez freiné par votre équipement, faites une recherche en ligne pour trouver des photographes qui utilisent votre appareil photo ou des photos prises avec votre appareil photo et votre objectif spécifiques, et vous verrez de superbes photos créées par et vous verrez de superbes photos d'autres personnes avec exactement le même équipement que vous ou avec un équipement moins performant que le vôtre Et c'est ce qui fait la beauté de ce cours est qu'il s'applique à vous, quel que soit l'appareil photo que vous possédez. Il y a des moments où l' équipement peut avoir de l'importance. Alors, quand est-ce vrai ? Et ce que nous avons toujours enseigné dans nos cours, c'est que dans certaines situations, l'équipement dont vous disposez n'est peut-être pas le meilleur. Si vous êtes photographe de mariage et que vous photographiez avec un ancien appareil photo à capteur de recadrage qui ne fonctionne pas bien dans des conditions de faible luminosité, possède un mode rafale à faible vitesse n'a pas une bonne mise au point automatique Il s'agit de moments où la mise à niveau de votre équipement peut vraiment vous aider à prendre meilleures photos ou à mieux capturer des photos en quelques instants avec un faible éclairage, en vous permettant ainsi de mieux vous concentrer. Cela ne veut pas dire que vous ne pouvez pas prendre belles photos avec n'importe quel appareil photo dans ces moments-là, mais parfois l'équipement vous donne une petite longueur d'avance. Mais vous devez vous demander et être honnête vous sentez-vous vraiment freiné par votre équipement ? Je suis actuellement en train de me poser cette question parce que je me suis davantage photographie d' oiseaux et d'animaux sauvages, et que j'utilise un appareil photo, le système Fuji Film, qui est un capteur de recadrage qui n'offre pas la meilleure mise au point automatique Je suis toujours capable de prendre de superbes photos d' oiseaux, d'animaux. Mais il m'arrive de rater des photos, et je crois que c'est parce fonctions de mise au point automatique ne sont pas aussi bonnes, parce que mon objectif n'atteint pas la distance que je souhaiterais, parce que le capteur n'est pas une qualité et d' une résolution aussi élevées. Cela me donne la possibilité de recadrer potentiellement lors de l'édition. Ce sont donc des choses pour mon cas spécifique. Si vous prenez des photos d'oiseaux, par exemple, utiliser votre iPhone ne suffira pas à la plupart des gens. Et même l'utilisation d'un appareil photo sans miroir ou reflex numérique spécifique peut ne Et c'est un cas où la mise à niveau de l'équipement peut avoir un impact sur votre photographie. Mais je vous laisse avec cette idée que photos proviennent de grands photographes, non de l'équipement qu'ils utilisent. J'y crois sincèrement. Cette discussion sur le matériel étant terminée, nous allons passer à la section suivante, qui nous permettra vraiment de prendre de meilleures photos en comprenant pourquoi nous prenons des photos en premier lieu. Je te verrai là-bas. 4. Histoire de réussite d'apprenant - Portraits de famille + Collecte de fonds pour une cause ré: Dans cette vidéo, je veux présenter une histoire de réussite étudiante. J'ai posé la question à la communauté des photographes et à des amis sur l'impact de la photographie sur le monde J'ai trouvé quelques bons exemples qui peuvent, je pense, vous inspirer, car ce sont des étudiants comme vous qui agissent et ont un impact de différentes manières. La première est donc Catherine Parrell, qui a quelques exemples de la façon dont elle a un impact avec la photographie Elle écrit qu'elle aime la photographie de famille pour cet impact générationnel Elle a cette photo de l'oncle de son grand-père décédé avant sa naissance, mais grâce à cette photo, elle peut mieux comprendre qui est cette personne et comment son propre grand-père a acquis sa personnalité, ce que je trouve tellement cool de pouvoir faire, ce que je trouve aussi, à travers ces photos où vous n' avez pas les mots, vous n' entendez pas ce qu'ils sont disant. Vous ne pouvez pas voir leurs mouvements, mais vous pouvez en voir beaucoup sur une photo. C'est donc vraiment comme rencontrer quelqu'un dans le passé, par le biais d'une photographie, d'une photo. Et c'est ce que nous pouvons faire et sur quoi nous pouvons avoir un impact grâce à notre propre photographie de famille. a également utilisé ses photographies pour collecter des fonds pour un projet dans une région rurale de l'Inde, et elle écrit que la photographie a joué un rôle clé dans collecte de fonds et dans le maintien lien entre les sponsors et les enfants. Les images ont eu un impact énorme sur leur vie. Et j'ai vécu une expérience très similaire. Je vais en fait présenter un projet que j'ai réalisé lorsque j'étais étudiant. Cela me fait vraiment penser à cela, et cela reviendra dans un autre, je l'appelle une histoire de réussite étudiante, mais vous pouvez voir qu' ils collectent activement fonds pour cette organisation. Et je pourrais également dire, d'après mon expérience, que les images ont un impact profond sur ce genre de choses. Un grand merci donc à Catherine pour avoir partagé son histoire. J'espère que cela vous incitera à vous lancer et à avoir un impact de différentes manières, et je partagerai d'autres histoires comme celle-ci tout au long du cours. Rendez-vous dans la prochaine leçon. 5. Ressources pour aider au projet My Impact + Rechercher votre projet avec l'IA: Dans cette section, j' ai inclus toutes les ressources du projet My Impact Photo. Vous y reviendrez peut-être plus tard, mais je voulais vous donner un aperçu de quelques points pour que vous en soyez conscients. Dans la leçon suivante, j'ai un PDF téléchargeable contenant les instructions du projet, y compris tous les exercices sur lesquels vous travaillerez tout au long du cours. Il s'agit donc d'un joli petit imprimé ou de quelque chose que vous pouvez consulter à portée de main pour vous aider tout au long du voyage Je veux vraiment que ce cours ait également un impact sur votre photographie et sur votre voyage. Donc je voulais juste te donner quelque chose qui pourrait t'aider. Alors allez-y et téléchargez-le. J'ai également une liste de contrôle à la fin qui est très cruciale. La seule chose qui peut faire en sorte que le projet sur lequel vous travaillez ait plus d'impact, c'est probablement faire en sorte que le projet sur lequel vous travaillez ait plus d'impact, c' la liste de contrôle pour le partage de projets, qui contient une tonne d' idées à mettre en avoir plus d'impact avec des options simples, autres plus avancées qui demandent un peu plus de temps et d'efforts J'ai également cette liste de contrôle disponible séparément au format PDF plus tard dans la section de partage, mais elle est également incluse ici Alors allez-y, téléchargez-le et j'espère que cela vous aidera. Et puis dans le Less et après cela, j'ai une très bonne invite d'IA. Je ne suis pas un grand fan de l' IA pour un certain nombre de raisons, mais en termes de recherche, elle est super puissante. Ainsi, en utilisant l' outil de votre choix, Chachi PT, Gemini, peu importe, vous pouvez utiliser cette invite pour obtenir une tonne d'aide pour la recherche de votre projet Il s'agit d'une sorte de copier-coller pour remplir l'invite vide. Certaines sections sont en italique et entre crochets C'est ici que vous souhaiteriez modifier le texte pour le projet sur lequel vous travaillez. Mais cela vous donne de nombreuses ressources différentes. Il vous donne un feedback sur votre idée. Cela vous donne des partenaires locaux potentiels avec lesquels vous pouvez travailler sur ce projet. Il vous donne des exemples de projets similaires que d'autres personnes ont réalisés pour que vous puissiez vous y référer. Il vous donne une liste de concours de photographie locaux auxquels vous pouvez soumettre votre travail, ainsi qu'une liste de galeries de photos, de cafés, de bibliothèques locaux susceptibles de présenter des photographes locaux et qui présenter des photographes locaux et pourraient être un bon endroit pour exposer vos photos. Bien entendu, l'IA ne sera pas parfaite. Les réponses ne seront pas toujours vraies à 100 %. Mais ce que j'ai trouvé, c'est qu'il fait un très bon travail. Et bien sûr, vous pouvez le faire vous-même en utilisant vos propres recherches, en contactant les gens et en vous rendant en personne dans des lieux pour obtenir plus d'informations. C'est toujours une bonne idée. Mais pour les premières recherches, je pense que c'est génial. titre d'exemple, je voulais vous montrer une idée que j'ai eue pour un projet visant à rendre les rues plus sûres pour les piétons et les cyclistes C'est quelque chose qui me passionne beaucoup et je pense que la photographie peut être utile, car l'idée serait de montrer visuellement à quel point nos rues sont dangereuses pour les enfants, les familles, en particulier pour les cyclistes débutants. J'ai donc simplement copié et collé cette invite. J'ai inclus le titre , puis plus d'informations sur l'objectif du projet, le lieu, et je viens de le soumettre et de regarder toutes ces informations très utiles qu'il m'a fournies. Cela me donne donc quelques commentaires sur l'histoire, manière dont je peux l'améliorer et manière dont je peux rendre la photographie plus intéressante. Il y a donc quelques idées pour rendre la photographie plus percutante et plus attrayante à regarder Cela me donne ensuite une liste d' organisations communautaires locales, ce qui est génial parce que certaines d'entre elles me tiennent à cœur, avec lesquelles j'aimerais travailler ou au moins contacter. Mais il y a d'autres idées auxquelles je n'ai pas vraiment pensé et que je ne connaissais pas. Donc c'est cool qu' il me les ait donné. Et, bien entendu, vous pouvez demander des commentaires plus spécifiques. Il est donc écrit : « Oh, les universités et les collèges locaux », mais cela vaut peut-être la peine répondre et de demander plus de détails. Cela me donne une liste d' autres projets similaires. Je peux y jeter un œil, ce qui est vraiment cool. Voyez ce qu'ils ont fait. Potentiellement, je pourrais entrer en contact avec un photographe pour obtenir des commentaires ou des idées, dans des lieux locaux susceptibles d'exposer certaines œuvres. Et encore une fois, vous pouvez demander des idées plus spécifiques si cela ne vous donne pas de résultats. exemple, il est question de cafés locaux ou d'espaces de coworking, mais ce n'est pas vraiment une bonne réponse, donc je répondrais probablement et demanderais des précisions. Concours de photographie qui vaut peut-être le détour et auquel je soumets mon projet. Et puis ça donne juste quelques idées bonus. Tellement d'informations. Permettez-moi donc de vous montrer comment je réagirais à l'une de ces choses. Donc, dans la section sur les partenariats, il est indiqué que vous pouvez établir un partenariat avec les collèges locaux. Je vais vous demander s' il y a des informations spécifiques que vous recommanderiez de contacter ? Et généralement, ces outils sont plutôt bons si vous ne tapez pas exactement la bonne invite. Mais nous avons maintenant des départements ou des programmes spécifiques qui pourraient être intéressés et que je pourrais avoir envie de contacter, ce qui est formidable. Et il y a même le fauteuil et les personnes à qui il faut s'adresser. Vous pouvez même rechercher des informations de contact. Bien sûr, il est probablement bon d'aller sur le site Web et de vérifier qu'il est bon. Mais c'est si rapide et si facile de faire un travail vraiment cool ici. Et puis, encore une fois, je dirais que vous avez mentionné cafés locaux et les espaces de coworking, mais pouvez-vous me donner une liste de cafés spécifiques à examiner ? Utilisez cette invite comme point de départ, mais personnalisez-la vous-même comme vous souhaitez, puis poursuivez. Et je peux déjà constater que ce sont des endroits géniaux que je connais. Et je sais que certains d'entre eux contiennent de la photographie, pas tous, donc ce ne sera pas toujours parfait, mais c'est vraiment une bonne idée de commencer. D'accord, c'est donc le projet My Impact. J'espère que toutes ces ressources vous aideront, mais surtout, j'espère que vous appréciez le cours et que vous allez réellement passer à action et travailler sur un projet. J'ai hâte de voir ce que tu vas faire. Merci beaucoup d'avoir regardé et nous vous verrons dans une autre leçon. 6. 3 éléments pour une photo puissante: Et cette leçon abordera ce qui fait la force d'une photo, les éléments essentiels d' une photo percutante. L'une des prémisses de base que vous devez comprendre est le lien émotionnel Qu'il s'agisse d'un élément de votre photo que vous capturez ou de la manière dont vous établissez un lien avec les personnes qui ont vu votre photo, est bien plus important que la perfection technique consistant à obtenir une photo nette, composée, de la plus haute qualité et de la plus haute densité de pixels. Et cela va créer plus d'impact. Les trois éléments d' une photo puissante sont l'esthétique du récit et l'immersion. Nous les avons brièvement abordées dans l'introduction du cours. Et j'ai trouvé cette analogie avec le trépied qui, à mon avis, fonctionne très bien pour aider à comprendre cela En tant que photographe, nous utilisons bien sûr un trépied pour de nombreuses choses différentes, et chaque pied du trépied est l'un de ces Et le fait d'avoir une photo bien équilibrée alliant esthétique narrative et immersivité peut créer une photo magnifique et puissante Parfois, cependant, vous vous trouvez sur un sol instable, et une jambe de ce trépied peut être plus solide ou plus haute, et une autre peut être plus courte Vous pouvez donc parfois prendre une photo où l'histoire est si puissante. Mais tu ne l'as pas capturée avec la plus belle esthétique. Ou peut-être y a-t-il une belle histoire, une belle esthétique, mais elle n'est pas aussi immersive qu'une autre photo. Et pour le moment, j'ai l' impression que c'est très théorique, mais ne vous inquiétez pas. Dans les sections suivantes, nous allons voir exactement à quoi cela ressemble pour nos photos. Maintenant que nous sommes sur la même longueur d'onde en ce qui concerne les caractéristiques d'une photo puissante, il y a une question que vous pouvez vous poser et qui vous aidera automatiquement à améliorer votre photographie. Cela sera abordé dans la prochaine leçon. 7. Une question à vous poser qui se traduit automatiquement par de meilleures photos pos: Ce qui vous aidera automatiquement à prendre meilleures photos, c'est d'être plus intentionnel lorsque vous prenez ces photos. Et cela peut revenir à votre raison d'être. Pourquoi prenez-vous ces photos ? Il n'y a pas une seule bonne raison pour vous sortez ou pourquoi vous devriez être photographe en premier lieu. Il peut s'agir par exemple de capturer un souvenir, de mettre en valeur la beauté, lutter pour la justice, simplement divertir ou de capturer quelque chose d'humoristique, ou simplement de documenter un moment Quelques exemples de photographes qui ont fait preuve d'une grande sagesse. L'astronaute William Anders a pris la photo du lever de terre ici qui est devenu une image très puissante pour les causes environnementales, car ces photos de la Terre ont, pour la première fois, permis aux humains de comprendre que nous étions sur cette planète, peut-être en la faisant paraître plus petite ou plus grande que ce que nous pouvions imaginer auparavant De même, cette photo de Justin Hoffman une version plus moderne d'une photo devenue profonde et utilisée pour des causes environnementales Cette photo de l'hippocampe avec sa queue enroulée autour de cette pointe a été utilisée pour documenter et sensibiliser les gens à la pollution des océans, et elle peut être un cri de ralliement pour les organisations ou les personnes qui travaillent pour cette cause, réduire la pollution, nettoyer nos C'est ce que la photographie peut faire. Avant d'approfondir une question plus spécifique que vous pouvez vous poser pour vous aider à chaque séance photo, il est important de comprendre pourquoi vous souhaitez avoir plus impact, car faire de la photographie pour vous-même, pour votre propre plaisir est suffisant Je ne veux pas que les gens aient l' impression qu'ils doivent utiliser leur photographie comme une forme de justice sociale ou dans le cadre d'une sorte de projet ou de sensibilisation communautaire pour devenir un bon photographe. S'il s' agit simplement de prendre des photos et d'en profiter, cela suffit. dit, vous êtes probablement ici parce que vous voulez avoir plus d'impact d'une manière ou d'une autre avec vos photographies Vous pouvez le faire de nombreuses façons : documenter le monde qui vous entoure, un soutien à une cause, changer la perception du public une certaine manière ou susciter une conversation, choses que nous avons déjà vues avec ces deux photos auparavant. Mais d'un point de vue plus personnel, je pense que nous pouvons avoir un impact profond sur je pense que nous pouvons avoir un impact profond notre photographie en préservant simplement un souvenir, renforçant les relations avec notre famille et nos amis, les personnes avec lesquelles nous partageons nos photos, apportant de la joie aux autres grâce à nos photographies. Et, bien sûr, il y a l' aspect de gagner sa vie. Maintenant, je dois dire que ce n'est pas le but de ce cours. Gagner votre vie et gagner de l'argent grâce à votre photographie peut être une façon efficace d'utiliser vos compétences Mais il ne s'agit pas d'un cours sur la façon de trouver du travail dans le domaine de la photographie. Nous avons un cours complet sur le démarrage d'une entreprise de photographie. Nous abordons ce sujet en grande partie dans certains de nos autres cours. Donc, la seule question que vous pouvez vous poser avant sortir et de prendre votre prochaine photo pour créer plus d'impact est qu'est-ce que je veux que cette photo dise et est-ce que je le dis à moi ou à quelqu'un d'autre ? Je vais donc faire une pause juste pour que vous puissiez y réfléchir. Imaginez que lors de votre prochaine aventure photo, si vous sortez votre prochaine aventure photo, si vous sortez simplement votre appareil photo, si vous documentez votre prochain voyage, si vous faites un travail photo, si vous faites une séance photo de famille, si vous photographiez un mariage, vous photographiez un mariage, réfléchissez à ce que vous voulez que ces photos disent, et à qui essayez-vous de le dire ? et à qui essayez-vous de le dire Et lorsque vous vous posez cette question, cela vous aide à aller au-delà de ce que vous voyez dans les visuels. Cela vous aide à réfléchir à l'objectif, aux émotions que vous capturez, l'ambiance que vous essayez de capturer, à l'histoire que vous capturez. Et cela rend simplement une photo plus intentionnelle. Pour résumer, demandez-vous : qu'est-ce que j'essaie de dire avec ces photos ? À qui est-ce que j'essaie de le dire ? Et comment cette photo y parviendra-t-elle est très importante, car vos réponses détermineront où vous allez photographier, qui ou quoi photographier, et comment vous photographiez. En fin de compte, c'est ce qui est important et le principal point à retenir de cette leçon est qu'en posant ces questions, cela peut vraiment tout changer concerne l'endroit où vous allez photographier et ce que vous allez photographier Merci beaucoup d'avoir regardé cette leçon. Et la prochaine, nous allons aborder le cas où une belle photo ne suffit pas. Et nous aborderons même l'IA. Je vous verrai donc dans cette leçon. 8. Une bonne photo ne suffit pas + Réflexions sur l'impact de l'IA sur la photographie: Une belle photo ne suffit pas pour avoir beaucoup d'impact. Vous pouvez prendre la plus belle photo que vous ayez jamais prise, mais cela n'aura peut-être aucun impact, selon la manière dont vous la partagerez finalement. Et en fin de compte, si l'on retrouve ces trois aspects de notre analogie avec le trépied, vous pouvez voir ici une superbe photo de cet oiseau, mais est-ce qu'il a beaucoup d'histoire Est-ce immersif ? Techniquement parlant, c'est sympa. Il a une belle esthétique. Mais si je regarde une photo comme celle-ci, elle raconte un peu plus une histoire. Il raconte l' histoire universelle d'une relation mère-enfant, parent/enfant, potentiellement avec ces deux oiseaux. Belle esthétique. L'immersion est probablement le facteur le moins important de cette photo Mais lorsque je combine l'élément narratif et la qualité esthétique, je pense que c'est une photo potentiellement plus forte et plus percutante L'autre problème avec le simple fait de pouvoir prendre belles photos, c'est qu' il est difficile d'avoir un impact parce qu' il y a tellement de photos sur le marché. Il y a des millions de photographes maintenant. Les réseaux sociaux et Internet nous ont permis de simplement publier des images à gauche et à droite, sorte que des millions, des milliards, des milliards de photos sont publiées chaque année Il est donc difficile de se démarquer. Alors, comment pouvons-nous avoir un impact lorsque nous vivons dans une mer de photos ? En plus de cela, nous avons maintenant l'IA, qui peut simplement générer une belle image à partir de zéro. Vous devez donc réfléchir à la manière dont je peux rivaliser avec cela ? Vous pourriez avoir l'impression d'être juste une étoile dans une galaxie ou un univers de millions d'autres étoiles qu'il est difficile de distinguer. C'est difficile de briller. Cela peut sembler accablant d'essayer de le faire. Mais je voudrais reformuler cette analogie et dire : comment pouvez-vous penser que vous n'êtes qu'une star ? Chaque étoile est une chose puissante. Il a une attraction gravitationnelle, qu'il soit entouré de planètes ou non, d' astéroïdes ou de débris spatiaux Et tu peux faire de même. Il en va de même pour votre communauté locale, votre famille, vos amis. Vous pouvez avoir un impact à cet égard. Peut-être que cela peut être mondial, et peut-être que vous pouvez être l'une des étoiles les plus brillantes de la galaxie Mais au moins pour les gens qui vous entourent, vous pouvez toujours être une star incroyable. Qu'est-ce que cela signifie concrètement pour nous ? Parce que tout ce dont je viens de parler semble un peu théorique. Eh bien, il est important de répondre à ces questions. Qui va voir ta photo ? Est-ce important en fonction de votre raison ? Et comment allez-vous partager votre photo avec le monde entier et avec le monde entier, c'est-à-dire avec le monde en général ou avec le monde qui vous entoure ? En fin de compte, cela revient à partager intentionnellement. J'ai créé ce graphique qui me permet de visualiser cela, où, sur la gauche, nous avons les moyens de partager nos photos avec le moins d'impact et le moins d'intentionnalité Publier une photo sur un réseau social est probablement la solution la moins intentionnelle et celle qui a le moins d'impact à l' heure actuelle sur la façon dont les plateformes de réseaux sociaux partagent notre travail. La plupart de nos abonnés ne verront même pas les photos que nous publions, car ces plateformes ne font que partager des publicités ou d'autres qu'elles peuvent nous montrer sur le plan algorithmique montrer sur déplaçant vers la droite, nous pouvons avoir plus d'impact sur nos photos, et une grande partie de celles-ci sont également plus intimes. d'une photo par SMS, le partage d'un album de photos en ligne ou la création d'un site Web avec un portfolio de photos peuvent donc partage d'un album de photos en ligne ou la création d'un site Web avec avoir plus d'impact Imprimer une photo, accrocher au mur ou la placer dans un endroit visible par quelqu'un d'autre, offrir un album photo ou un tirage ou créer une galerie de photos en direct Comme vous pouvez le constater, ce ne sont que idées farfelues sur la façon dont vous pouvez partager vos photos de différentes manières Mais vers la droite, je crois que vous avez plus d'impact sur le monde qui vous entoure en photographiant de cette façon. En fin de compte, la façon dont vous partagez vos photos aura souvent plus d'impact que la photo elle-même. Vous ne pouvez pas simplement prendre une superbe photo avec une belle histoire, esthétique et une immersion exceptionnelles et vous attendre à ce qu'elle ait un impact sur le monde qui vous entoure Et c'est le sujet de la dernière section de ce cours, où nous avons un plan expliquant comment vous pouvez réellement vous rendre sur et présenter vos photos à des personnes ayant plus d'impact Maintenant, prenez un stylo et du papier, sortez une feuille sur votre ordinateur, car dans la leçon suivante, il s'agit du premier exercice de maîtrise de la force. Je te verrai là-bas. 9. Exercice : définir la raison d'être de votre projet « My Impact » Project: Bienvenue au tout premier exercice pratique ce cours pour notre projet Making Impact. Pour l'instant, je veux que tu définisses ton pourquoi. Voici donc quelques questions auxquelles je dois répondre : qu'est-ce que je veux que le projet sur lequel vous travaillez dise ? Tout d'abord, nous devrions probablement définir ce projet. Réfléchissez donc à ce que vous voulez faire. Qu'est-ce que je veux qu'il dise ? Pourquoi est-ce important pour moi et qui pourrait avoir besoin de l'entendre ou de le voir, qui nous dira comment nous pourrions partager ces photos. Donc, quelques exemples, juste pour démarrer, vous faire réfléchir à des projets que vous pourriez envisager ou quelque chose comme ça, je veux montrer ce que c' est que de grandir dans une famille monoparentale. Je souhaite capturer les effets du changement climatique sur la faune de ma région. Je souhaite sensibiliser le public à un problème de santé mentale. Ou je souhaite documenter une personne inspirante de ma communauté. Et je pense que ce dernier point est probablement le plus facile à aborder, parce que nous connaissons tous quelqu'un qui mérite d' être souligné dans notre communauté, dans notre famille, dans notre cercle d'amis, d'une manière ou d'une autre, ou parce qu'il est assez facile de faire quelques recherches, d' contact avec certaines personnes et trouver quelqu'un qui pourrait valoir la peine d' être documenté Mettez les leçons vidéo en pause, notez-les de manière à ce qu' elles soient tangibles, une référence à laquelle vous pourrez vous référer alors que nous nous efforçons de prendre de meilleures photos qui auront plus d'impact dans les sections suivantes. Mets-toi au travail, et je te verrai dans la prochaine leçon vidéo. 10. Étude de cas : comment les grands de la photographie ont eu un impact: Participez à cette leçon d' étude de cas où nous examinons les grands de la photographie et appliquons ce que nous apprenons dans ces sections à ce que ces grands photographes ont fait Je pense que c'est une excellente façon de voir à quel point ce que nous apprenons dans ce cours est réellement très pratique et applicable aux photographes à travers l'histoire. Pour commencer, l'un de mes photographes préférés, Ansel Adams, l'un des photographes les plus célèbres de tous les temps, si ce n'est le plus célèbre, et principalement à cause de ses photographies de paysages, dont vous pouvez voir ici quelques exemples ont été capturés dans des lieux qui n'étaient pas documentés autant qu'il était capable de les documenter Maintenant, d'autres photographes prenaient des photos de ces mêmes lieux, mais la façon dont il a pu partager, probablement grâce à ses propres relations, la façon dont il a pu partager ses photos est devenue un appel à protection et à la préservation de ces zones Et un grand nombre de nos parcs nationaux et aires protégées aux États-Unis sont en partie dus au fait que les gens ont vu des photographies de ces lieux et que les gens ont reconnu et réalisé que nous devions les protéger. Cependant, il n'a pas seulement utilisé ses compétences en photographie pour photographie de paysage pour le travail environnemental. Parce qu'il possédait ces compétences, on lui a demandé de documenter d'autres choses, comme ici, où il a documenté les camps d'internement japonais pendant la Seconde Guerre mondiale En repensant à ce que nous avons dit plus tôt dans le cours où nous avons parlé où nous avons parlé des différents pouvoirs de la photographie, s'agit simplement de documenter un moment dans le temps Ici, nous pouvons voir quelques photos qui montrent juste une idée de ce qu'était la vie. Maintenant, il y a plein d'autres superbes photos qu'il a prises où vous pouvez voir les gens. Tu peux voir leurs visages. Vous pouvez voir les différentes activités, les émotions qu'ils ont ressenties dans ces camps d'internement. Mais je pense que ces deux photos sont un puissant exemple de ce à quoi cela ressemble, quelque chose qu'il ne faut pas oublier. Et je pense que beaucoup d' entre nous, sans ces photos, ne comprendraient pas, ne sauraient pas à quoi ressemblent ces camps d'internement japonais dans l'histoire Il est donc important d'avoir des photos simplement pour documenter les événements. Peut-être plus important après coup, des années plus tard. Louis Hines est un autre photographe influent qui a travaillé pour documenter le travail des enfants et nombre de ses photos, tout comme les photos qui ont inspiré l' action environnementale d'Ansel Adams, ont incité les gens à soutenir les lois sur le travail des enfants Vous allez donc voir plusieurs photos d' enfants travailleurs et des conditions de travail dans lesquelles ils se trouvaient. Et ce sont des enfants qui avaient, vous savez, six, sept ou 8 ans et qui travaillaient dans des Et il les a capturés non seulement avec de grandes capacités narratives, mais aussi très esthétiques et intéressantes en créant des photos immersives Comme celui-ci, qui vous place directement dans ce type d'usine, vous voyez la solitude de cette fille qui travaille dans cette usine. Vous voyez la quantité de travail que cela représentait probablement avec toutes ces machines. Je pense que c'est du fil, peut-être pour fabriquer une sorte de tissu. Ici, vous pouvez voir cet enfant travailler pieds nus. Vous pouvez voir à quel point sa tenue est sale, quel point cet enfant doit être pauvre. J'ai probablement sept, 8 ans, 6 ans, peut-être, 6 ans, peut-être, mais j'ai aussi une photo très intéressante d'un point de vue esthétique avec le centrage du sujet, la symétrie avec les deux casseroles vides, la texture du mais j'ai aussi une photo très intéressante d'un point de vue esthétique avec le centrage du sujet, la symétrie avec les deux casseroles vides, la texture du fond. Et puis voici la dernière photo prise pour le moment par Louis Hines d'une jeune fille travaillant dans un champ Encore une fois, il a utilisé ses compétences de photographe pour documenter un problème qui le passionnait. Et ces photos sont quelques-uns des facteurs clés qui ont amené les gens à ouvrir les yeux et à prendre conscience ce qui se passait et des problèmes qui se posaient à l'époque. Passons à une histoire complètement différente, une idée différente capturée par Ann Rosner Voici une photo d'un enfant aidant pendant la Seconde Guerre mondiale, pendant l'effort de guerre, alors qu'ils recyclaient ces journaux Vous avez donc ici une image probablement mise en scène d'une mère et d'un enfant travaillant ensemble. Mais il est clair que tout le monde peut participer à cet effort de guerre. Le revers de la médaille, c'est une toute autre facette de la guerre. Vous voyez cette photo prise par Tory Frisel dans une sorte de tunnel à Londres où ils ont installé des berceaux, des lits superposés et Et c'était pendant les attentats de Londres pendant la Seconde Guerre mondiale Et vous pouvez imaginer ce que cela aurait été pour un enfant dormir sous terre avec des bombes au-dessus de sa tête. Et encore une fois, cette photo a une belle qualité esthétique, l'image carrée, l'équilibre de la règle des tiers, les lignes directrices. L'éclairage est agréable. Vous avez l'histoire d' une sorte d'adulte qui console beaucoup cet enfant, ce qui attire notre attention crée une photo très immersive Voici un autre exemple de l'importance de documenter un événement, tremblements de terre de San Francisco au début des années 1900 et les conséquences des incendies qui ont détruit la Nous avons ici deux photos prises par Arnold GenTheo pendant l'incendie et le tremblement de terre, puis avec les conséquences, nous allons aborder l'histoire dans la section suivante et parler de photos prises au milieu d'une histoire, la fin d'une histoire, au début d'une histoire ou les trois Et ici, vous pouvez voir des exemples de celui-ci juste au milieu , puis des suivants. simple fait de pouvoir documenter cela en ayant les compétences d'un photographe pour documenter les événements. Vous ne savez jamais quand il y aura un événement autour de vous qu'il serait important de documenter. J'espère donc que l'examen de ces niveaux de photographie sera une source d'inspiration, et nous les examinerons plus en détail dans les sections suivantes. Passez donc au suivant où nous allons nous plonger dans le premier pilier de la photographie puissante. Raconter des histoires, je t'y verrai. 11. Histoire de réussite d'apprenants - Photographie de guérison : série Survivor Series: Bienvenue aujourd'hui dans l'histoire de la réussite d'un étudiant. Nous mettons en avant Maria Carrillo. Elle a un projet vraiment cool sur lequel elle travaille intitulé Healing Photography Survivor Series, dans le cadre duquel elle photographie des personnes atteintes de TSPT qui s'efforcent de les surmonter Elle publie ces photos et une histoire à propos cette personne sur son blogue, qui peut être partagée dans leur communauté, et elle les partage également sur un groupe Facebook où existe une communauté de soutien aux TSPT Et j'aime vraiment cet exemple et c'est quelque chose que vous pouvez faire vous-même et où vous pouvez passer à l'action. Vous pouvez créer un blog. Vous pouvez créer un site Web. Vous pouvez sortir pour trouver des personnes qui se connectent à vous dans votre propre histoire, dans vos propres passions et intérêts. S'il y a quelque chose avec lequel vous pensez pouvoir vous connecter sur le plan personnel, cela rend ces histoires encore plus percutantes. Parce que vous avez simplement un moyen d'entrer en contact avec les autres personnes que vous photographiez ou avec l'histoire elle-même de manière plus approfondie Et je pense simplement que c'est un excellent exemple de quelque chose de très pratique que Maria a fait et que vous pouvez en quelque sorte reproduire vous-même Et l'impact qu'elle a peut être énorme, non seulement pour le groupe de survivants qui peuvent y voir une histoire inspirante, mais aussi pour la survivante, pour la personne elle-même qu'elle a photographiée, et je pense que cette représentation que Maria contribue à mettre en valeur dans le monde Maria contribue à mettre en valeur dans le monde est très inspirante et percutante Un grand merci donc à Maria. Merci d'avoir partagé votre histoire, et merci d'avoir partagé les histoires de personnes comme Josslyn dans cette série 12. Raconter des histoires dans une photographie: Nous abordons maintenant les points les plus intéressants de ce cours sur la photographie percutante. Le premier pilier, c'est storytelling et la façon dont nos photos peuvent raconter des histoires Nous allons apprendre à utiliser les images pour communiquer quelque chose de plus profond que simple fait de regarder une jolie image, mais une histoire entière ou une partie d'une histoire. Et ici, vous pouvez voir un exemple de la façon dont deux photos d' un lieu très similaire racontent des histoires complètement différentes. Et comme tout autre type de narration, qu' elle soit verbale, nous écrivons une histoire. Nous tournons un film. La photographie peut capturer la structure en trois actes, et comprendre la structure en trois actes de la narration peut nous aider à prendre des photos qui racontent de meilleures histoires Nous avons donc le début, qui est le scénario d'une histoire, le milieu où il y a de la tension, une sorte de changement dans vos personnages, puis la fin, la résolution ou les conséquences. Cela ressemble-t-il à une photo ? Par exemple, vous pouvez être au début d' une aventure, au début d'un projet, au début d'une belle journée. Nous parlerons des séries de photos plus tard, mais parfois une seule photo ne suffit pas pour savoir si c'est le début ou fin d'une histoire. Est-ce le début ? Est-ce le milieu ou la fin ? Nous verrons. Au milieu de l'histoire, nous capturons cette tension, une sorte de changement chez nos sujets. Nous avons ici la tension de ces travailleurs qui tentent de sauver ou d'aider cette baleine géante. Nous ne savons pas comment cela a commencé. Nous ne savons pas quelle est la fin, mais nous capturons ici ce moment au milieu. Voici une simple photo que j'ai prise lors de notre voyage au Japon. Capturant le milieu de cette action, cette interaction entre ma femme et l'artiste de rue, le ballon s'est parfaitement équilibré ses doigts, en plein milieu. La tension de la décision , que vais-je choisir ? Et nous avons ici un indice pour cette photo précédente. Est-ce que c' était le début ? Parce qu'ici, nous voyons le milieu. Et c'est à la fin de l' histoire que nous avons la résolution. Avons-nous capté la vague ou s'agit-il d'un anéantissement ou d'un anéantissement dans un autre sens du terme, de la récompense d'une boisson rafraîchissante, d'une belle œuvre d'art ou d'une œuvre d' Ou l'aboutissement d' une longue carrière. Comme vous le voyez ici avec Babe Ruth, l'une des plus grandes joueuses de baseball de tous les temps. Et cette photo raconte cette histoire de plusieurs manières. Ce n'était pas une photo de son dernier match à la batte. Ce n'était pas une photo du dernier joueur sorti du jeu. C'était une photo du respect que lui témoignaient ses coéquipiers debout pour l'encourager. Parfois, tout cela peut être capturé en une seule image, le début, le milieu, ou vous pouvez avoir une idée de ce qu' est toute l'histoire à travers une seule image, comme vous le voyez ici, où l' on voit évidemment la fin, les conséquences d'une partie de volley-ball. Mais nous savons ce qui s'est passé auparavant. Nous connaissons le début de cette histoire. Nous connaissons le milieu, et maintenant nous voyons la fin. Voici une célèbre photo de Muhammad Ali, où vous pouvez voir les conséquences de la bagarre. Mais en nous basant sur le récit de ce moment, nous en apprenons également davantage sur l'histoire complète Voici une photo d'une femme projetée en l'air. C'est une belle histoire, mais il y une plus grande où nous pouvons raconter, à partir du décor, de la robe, que c'était le jour de son mariage. Et voici une photo amusante qui, selon moi, raconte une très belle histoire d'une journée enneigée. Et si ce personnage n'était pas au premier plan, serait juste une jolie photo d'une rue enneigée d'un point de vue esthétique une rue enneigée d'un Mais parce que nous voyons le personnage penché, semblant bouger rapidement, froid avec un bonnet et un foulard, les mains dans les poches, cela raconte plutôt une Une histoire que j'ai racontée lors de l'un de mes défis photo dash, notre série YouTube dans laquelle nous sortons amusons des défis photo et à en faire un petit jeu. Voici une photo de quelqu'un qui commandait des beignets. Vous avez l'impression que cette personne regardait vers le haut, qu'elle prenait une décision, que vous avez le lieu, racontait cette histoire et le décor raconte cette histoire parce que, de même, voici une photo d' une personne qui regarde vers haut et raconte une histoire complètement différente. Si vous continuez à regarder cette photo, vous verrez des détails qui racontent davantage l'histoire de cet enfant tellement fasciné par cette créature marine qu' il a laissé tomber son pamphlet a pris le temps d'admirer le monde naturel dans cet aquarium Ensuite, avant de passer à la leçon suivante sur les histoires personnelles par rapport aux histoires universelles, voici une photo que j'ai prise, et je suis curieuse de savoir si vous regardez ce que vous pensez de cette histoire. Si vous continuez à chercher, vous verrez peut-être certains détails qui le révéleront. Est-ce juste une fête ordinaire ? Où sont-ils ? Qui sont-ils ? Et c'est là que l'impact que vous pouvez avoir avec votre photographie peut être plus personnel qu'universel. Mais c'est une photo prise au mariage de ma sœur. Et c'était la première fois que seuls les membres de la famille pouvaient profiter de ce moment de fin de journée dans cet endroit magnifique qu'était l'Irlande. Nous avons donc la mariée, le marié, les parents de la mariée et du marié, ainsi que la conversation et l'interaction entre les différentes parties ici, ce qui, à mon avis fait une photo très intrigante à regarder Comme indiqué, dans la prochaine leçon, nous allons examiner les histoires personnelles par rapport aux histoires universelles et les recoupements qui peuvent créer des photos plus percutantes Je t'y verrai. 13. Photographier des histoires personnelles vs universelles: Une autre idée à laquelle vous devez réfléchir lorsque vous prenez des photos qui capturent des histoires est la suivante : s'agit-il d'une histoire personnelle ou universelle ? Les histoires personnelles sont intimes. Ils sont subjectifs, peut-être de votre point de vue, et expriment une opinion que vous avez. Et il se peut que vous soyez le seul à vous intéresser sans plus de contexte. Cela remonte à une pensée antérieure, selon laquelle la photographie, si elle est totalement personnelle, est suffisante. Vous n'avez pas nécessairement à essayer d'avoir un impact sur le monde qui vous entoure. Mais si vous prenez des photos là où vous êtes le seul à pouvoir les comprendre, il sera plus difficile d' avoir un impact auprès des autres. Les récits universels, ceux où ils capturent des expériences humaines partagées ou des voyages relatables, et les photos prises isolément sans contexte peuvent avoir plus d'impact Et il y a souvent des chevauchements, ce qui donne lieu aux photos les plus marquantes où vous plongez en profondeur dans un sujet, une histoire ou quelque chose qui vous tient à cœur et où d'autres personnes peuvent s'y identifier. Plus vous êtes personnel, plus vous êtes vulnérable, plus vos sujets sont vulnérables, cela se verra sur la photo. Nous voyons ici une série de photos prises au hasard qui capturent différentes histoires, certaines personnelles, mais avec des thèmes universels, comme des parents enthousiasmés par leur futur enfant. Une photo qui a très peu de contexte sur l' identité de ces personnes, mais qui raconte tout de même l'histoire universelle d'une relation parent-enfant. Qui peut également croiser des lignées et des espèces. Ici, nous voyons un parent avec un enfant et l'histoire, l'action du singe qui allaite puis de la mère qui examine et nettoie le pelage de l'enfant est une histoire universelle pour tous ceux qui ont des enfants. La célébration d'un événement important, quelles que soient les traditions peut être universelle. Et puis, passer d'un événement aussi dramatique d' une journée à l'expérience quotidienne normale d'un père tenant son enfant dans ses bras est également une expérience universelle, une mère jonglant avec tout ce qu'elle doit jongler avec tout ce qu'elle doit jongler, ou peut-être une difficulté que traverse une personne avec laquelle nous pouvons nous connecter C'est un excellent exemple de photographie où nous ne connaissons pas le contexte de l'histoire, mais où nous pouvons imaginer ce qu'est l'histoire à travers des éléments tels que l'expression de son visage, mais aussi l'éclairage, qui est probablement le résultat du choix de la photographe de photographier de cette manière précise lorsqu'une photographier de cette manière précise partie de son visage est dans l'ombre. Nous avons cet éclairage dramatique qui arrive et la façon dont il a été édité, un peu plus sombre, elle étant dans cette sorte d' espace négatif au milieu. Toutes ces choses ajoutent à l'histoire, et je suis vraiment impatiente de suivre les prochaines leçons, où nous verrons exactement comment les techniques que nous utilisons en tant que photographes aident à raconter des histoires, ce qui, je pense, apparaît très bien sur cette photo. Comparez cela avec une autre personne dans une fenêtre qui raconte une histoire complètement différente, le début d'une nouvelle journée heureuse, la fin d'un long voyage émouvant ensemble. Encore une fois, revenons à des expériences quotidiennes normales dans la rue qui, au fil du temps, ont été similaires, d'une journée de farniente 50 ans à quelque chose de similaire qui se passe aujourd'hui, des histoires universelles que nous pouvons tous raconter. Si vous essayez de créer des histoires plus percutantes, réfléchissez à ce que vous capturez. S'agit-il d'une histoire à laquelle les autres peuvent s'identifier sans contexte ? Et dans la prochaine leçon, nous allons examiner les visuels réels, les repères visuels, les symboles, les métaphores que nous pouvons capturer pour approfondir notre narration avec notre photographie Je te verrai là-bas. 14. Utilisation de repères visuels, de métaphores et de symboles dans votre photographie: Très bien, nous passons aux choses vraiment intéressantes. Dans cette leçon, nous allons parler de symboles, métaphores et de repères visuels C'est ainsi que fonctionne le récit en photographie. Jusqu'à présent, nous avons beaucoup parlé de théorie. Nous voyons maintenant comment nous pouvons implémenter cela avec la photographie. Les repères visuels aident le spectateur à comprendre l'histoire d'une photo sans lire aucun mot. Par exemple, un poing serré peut signifier une sorte de tension, sorte de résistance, sorte de sentiment négatif Cependant, un poing serré peut aussi être un signe d'optimisme positif Travail d'équipe, lutte pour une cause, collaboration. bras ouverts sont un signal visuel qui peut représenter la vulnérabilité, accueil, la compassion, l'attention et l'amour Le coucher de soleil peut représenter la fin de quelque chose ou symboliser le reflet Imaginez ces photos que vous voyez avec le contraire ou quelque chose de complètement différent. Par exemple, au lieu d'un coucher de soleil, imaginez ces photos prises juste au milieu de la journée et impact que cela pourrait avoir sur l' histoire qu'elles racontent. Quelques photos que j'ai prises à la fin d'une longue journée au coucher du soleil qui résument pour moi une longue journée remplie d'aventures avec certains de mes meilleurs amis Les chaussures ou les pas peuvent représenter un voyage, comme vous pouvez le voir ici, et si vous les attachez à une personne sur cette photo, cela peut changer la donne. Vous pourriez voir à qui appartiennent ces empreintes , quel est leur voyage Ce sont peut-être les traces d'une mère et enfant qui traversent la vie main dans la main. Les chaises vides peuvent symboliser l'absence ou le deuil. Voici une photo que j'ai prise après le décès de mes deux grands-parents. Et j'ai fait une série de photos où je me suis simplement rendue chez eux et j'ai immortalisé le moment, l'endroit où ils étaient sur le point de tout organiser, rénover, de vendre la maison Nous ne le savions pas à l'époque, mais c'est un endroit où je suis allée d'innombrables fois étant enfant style et ses souvenirs sont si particuliers que j'ai essayé de capturer et d'entendre uniquement les chaises vides à la table à manger, la chaise haute vide. Elle raconte ce qui a pu se passer à cet endroit, et cette photo donne un sentiment de perte. Ce sont là quelques exemples de repères visuels, brouillent les frontières entre métaphore et les symboles que nous allons voir ici La métaphore, c'est quand une chose signifie visuellement autre chose. Ainsi, par exemple, une ombre suggère une ambiance sombre ou la pluie sur une fenêtre évoque la tristesse, ce qui, lorsque vous le contrastez avec un coucher ou un lever de soleil éclatant, raconte une histoire complètement différente Lorsque vous ajoutez un sujet à cette photo, l'histoire devient plus complexe et plus intéressante, et visuellement, la photo est tout simplement plus intrigante à regarder Une fleur colorée peut signifier une nouvelle vie, et le type de fleur, qu'il s'agisse d'un nouveau bouton ou d'une fleur pleine, raconte également une autre histoire. Peut également raconter une histoire à travers les métaphores de Par exemple, la symétrie d'une image peut être synonyme d'équilibre ou d'harmonie. Nous avons ici une photo du Taj Mahal, qui en lui-même est construit avec beaucoup d'équilibre, d'harmonie et de symétrie. De plus, le reflet sur cette photo crée une scène encore plus calme et paisible L'espace négatif peut donner l'impression qu' un sujet est petit, ce qui peut être négatif, mais l'espace négatif peut aussi signifier quelque chose de positif. Voici une photo de ma fille au milieu du désert de Joshua Tree, et vous pouvez voir à quel point elle est petite dans le paysage qui l'entoure, ce qui aide à raconter à quel point ce paysage est grandiose. Voici une photo plus ancienne d'un barrage en cours de construction. Et vous pouvez voir, tout en bas, quelques personnes, peut-être des ouvriers qui inspectent quelque chose, travaillent sur quelque chose, et cela montre à quel point ce barrage est gigantesque est sa puissance potentielle sans ces personnes, vous Mais sans ces personnes, vous n' auriez pas ce contexte. Mais en fonction des autres indices visuels présents sur la photo, elle peut raconter une histoire différente, comme celle-ci, où espace est négatif et où le sujet est petit, mais à cause de ce qui ressemble potentiellement à un lever de soleil, à cause de l'histoire que vous pouvez entendre sur cette image où cette personne a fait jogging ou une randonnée en début de journée, elle raconte l' histoire différente d'une personne plus pleine d'espoir, une personne plus puissante que de se sentir petite et négative. Un angle tordu, qui est une technique de composition, peut donner l'impression d' Automatiquement, cela nous regarde mal. Notre cerveau essaie de diffuser les choses Un angle tordu ou incliné intentionnel peut donc ajouter à cet Vous pouvez également utiliser une métaphore dans le style de photographie, et j'ai des points d' interrogation parce que je veux vous répondiez à cette question dans votre tête Que signifie une exposition prolongée ? Cela signifie-t-il que le temps passe ? Peut-être. Peut-être qu'une exposition longue peut capturer l'intérêt d'une scène d'une manière qu'une exposition courte ne le permet pas. Voici deux photos du même endroit, l' une en pose longue, l'autre non, et vous pouvez peut-être voir la différence dans l'histoire. Peut-être que celui de droite est plus intéressant esthétiquement et peut-être qu'il est meilleur Celui de gauche, selon moi, nous donne plus de contexte pour qui pourrait rentrer chez lui en voiture à la fin d'une longue journée. Un autre style que vous pourriez modifier ou photographier est celui qui présente un contraste élevé. Un contraste élevé provoque-t-il plus d' émotions qu'un faible contraste ? Parfois, un faible contraste donne une ambiance plus vintage, et ce look de film vintage peut également susciter des émotions d'une manière différente Les deux styles peuvent ajouter de l'émotion à votre histoire. L'édition d'une certaine manière, qu' elle soit froide ou chaude, peut également ajouter une sensation. Encore une fois, ajouter à l'histoire. Voici deux chefs, des photos prises avec un éclairage différent, mais également retouchées de manière différente, chaleureuse, l'autre cool. Racontez des histoires différentes, non ? qu'il faut retenir, c'est que lorsque vous prenez des photos pour un projet, encore une fois, nous voulons avoir plus d' impact avec nos photos, et plus d'impact provient d'une meilleure histoire Et une meilleure histoire est capturée lorsqu'une photo inclut des éléments tels que ces symboles, ces métaphores, les repères visuels de l'image, le style de la photo, le style nous retouchons, le style et la façon dont nous composons une image Tout cela peut nous aider à raconter de meilleures histoires, ce qui vous aidera à prendre des photos plus percutantes 15. Raconter une histoire grâce à des séquences photo: Dans cette leçon, nous aborderons narration par le biais de séquences de photos Parfois, une seule photo ne suffit pas à raconter toute l'histoire. Et la structure en trois actes est plus facilement visible sur une séquence photo, comme vous le voyez ici. Une autre structure en trois actes pas aussi profonde que celle que j'ai capturée dans ma cuisine. Voici un exemple de photo qui, sans la séquence, raconte une histoire potentiellement différente ou vous pourriez ne pas comprendre l'histoire complète sans les trois photos. Cette photo en elle-même n' a peut-être pas beaucoup de contexte, mais avec les autres photos de cette séquence, vous pouvez raconter une histoire plus complète. Vous voyez qu'il y a deux personnages dans cette histoire. Vous pouvez voir les détails de l' identité de ces personnages. Et avec les séquences de photos, vous devez réfléchir à la manière dont vous allez partager ces photos. Les séquences se prêtent à des livres photos, à une galerie de photos. Une publication sur les réseaux sociaux avec plusieurs photos est le moyen le plus simple de raconter une histoire avec plusieurs photos. Cependant, souvenez-vous de notre tableau d' impact sur nos partages où les médias sociaux ont un impact très faible sur l'impact que nous pouvons probablement avoir. donc important de réfléchir aux moyens dont nous disposons pour présenter est donc important de réfléchir aux moyens dont nous disposons pour présenter plusieurs photos lorsque vous envisagez de raconter une histoire à travers plusieurs photos. Pensez aux magazines que vous lisez. Si vous lisez un article sur une histoire spécifique, il y a souvent plusieurs photos, et c'est peut-être une façon de mettre en valeur vos photos en travaillant avec une publication d'actualité, un magazine, quelque chose comme ça pour faire connaître vos photos Ensuite, nous allons examiner grilles avec une autre étude de cas sur la narration capturée par les meilleurs photographes au fil du temps. Je t'y verrai. 16. Étude de cas : comment les grands de la photographie ont raconté des histoires avec leurs photos: Bienvenue dans une autre étude de cas portant sur les notes, cette fois-ci, en termes de narration Voici donc quelques exemples de photographes que nous avons vus auparavant. Louis Hines, qui a beaucoup travaillé sur la photographie du travail des enfants, est également photographe de guerre Voici une photo de soldats à la fin d'une guerre. Vous pouvez voir la joie dans les visages de ce camarade soldat, et vous pouvez simplement sentir l' émotion capturée ici. Et même si vous ne l'histoire complète de cette guerre, qui étaient ces gens, où ils se trouvent, vous avez une idée de l' histoire de ce moment. Ici, vous avez des enfants qui font de la boxe. Et quand je parle de narration, il n'est pas toujours nécessaire que ce soit une histoire épique profonde, mais pour ce qui est de regarder une photo elle-même, que se passe-t-il ? Quelle est l'histoire qui se passe ici, et vous pouvez le voir. Vous avez des enfants qui pratiquent peut-être la boxe. Vous avez ces autres enfants qui les regardent qui les observent, qui apprennent, ils sont très intrigués par ce qui se passe Belle composition quand même. Nous avons obtenu une belle symétrie équilibrée de gauche à droite. Ils sont centrés. Les deux sujets principaux sont centrés et notre regard est attiré par eux. Une autre photo du travail de Louis Hines sur le travail des enfants . Encore une fois, nous ne connaissons pas l' histoire complète de ce qui se passe. En regardant cela, sans aucun contexte, je ne sais pas exactement ce qu' est cette usine, ce qu'elle fait. Mais on a l'impression que ces enfants travaillent dans de mauvaises conditions, et c'est injuste Une autre photographe que nous avons vue plus tôt Ann Rosner, photo classique d'un enfant prenant un bain qui ressemble à une infirmière ou à une nounou, pas à sa mère Et vous voyez cette expression de l'enfant, pas nécessairement une relation mère-enfant, mais plutôt une relation avec un enfant étranger. Le placement de la baignoire sur cette table avec le berceau une photo presque comique ici C'est une photo vraiment drôle, je me suis dit, parce qu'un couple est allé faire les courses, a mis le bébé dans le landau, la mère s'en occupe. Le père, regardez l' expression de son visage. Je ne passe pas le moment le plus agréable. Qu'est-ce qui lui passe par la tête ? C'est ce que je veux savoir. Voici une photo qui, étant donné le contexte dans lequel elle a été prise, nous savons qu'il s'agit d'une photo prise pendant la Seconde Guerre mondiale. cette époque, de nombreuses femmes ont rejoint le marché du travail pour occuper des emplois traditionnellement dominés par les hommes afin de contribuer à l'effort de guerre. C'est donc une photo qui représente cela. Et vous pouvez voir le type de travail que ces femmes effectuaient. Possède plusieurs autres photos de cette époque de différents types de travailleurs et du travail qu'ils accomplissent. Je pense que cette photo contient un excellent élément narratif, car vous voyez qu'il ne s'agit pas d'un gros plan d' une personne et de ce qu'elle fait Vous voyez également les cabines les unes après autres sous un angle Ce n'est donc pas équilibré. Ce n'est pas du tout équilibré esthétiquement, symétrique Cela ajoute donc à l' émotion, mais vous avez ce schéma et le fait que mais vous avez ce schéma et le fait toutes ces personnes travaillent à plusieurs reprises sur quelque chose pour l'effort de guerre. Maintenant, voici une histoire universelle, Laundry. Tout le monde doit le faire. Et ces deux photos racontent différentes histoires sur le même sujet. Nous avons donc ici des immeubles à appartements, toutes ces files de linge alignées, intéressantes, une photo un peu esthétique, peut-être plus que la suivante, mais qui raconte l'histoire un peu différente d'une personne, une femme qui fait la lessive Et je pense que cela raconte une histoire plus profonde. Il y a un lien plus émotionnel avec cette dame qui attend que quelque chose sèche, sorte de pause par rapport à la précédente. Comme je l'ai dit, cette photo n'est pas aussi esthétique que la suivante, qui possède une très belle qualité esthétique Il y a ce cadre dans toutes ces lignes de vêtements et dans les poteaux qui les soutiennent Il y a cet élément de la règle des tiers où la dame est debout. Il y a l'équilibre et la symétrie de toutes ces rangées de vêtements. Il y a les éléments de premier plan et les éléments d'arrière-plan qui ajoutent de la profondeur à cette image différemment de la précédente Je pense que cette photo aurait pu être prise de manière plus intéressante d'un point de vue esthétique peut-être s'il y avait eu une autre gamme de vêtements derrière le photographe, qu'ils avaient prise de recul et qu'ils avaient placés dans le cadre, peut-être qu'ils avaient encadré la femme dans un cadre de la même manière En plus de la narration, nous avons l'esthétique, nous aborderons dans la section suivante, qui peut rendre une photo plus percutante, car une part, c'est simplement la qualité de la photo qui nous plaît Et si une photo est plus agréable, nous sommes plus susceptibles de passer plus de temps avec elle, ce qui a plus d'impact, n'est-ce pas ? Maintenant, voici une photo qui contient l'un des éléments narratifs les plus profonds. Et si vous regardez simplement la photo, quelle est selon vous cette histoire, quelle que soit votre politique, que se passe-t-il sur cette photo ? Quelle est l'histoire ? En voyant cette photo, je me suis automatiquement dit : Voici un président, le premier président afro-américain des États-Unis d'Amérique, et voici un enfant afro-américain. Voir pour la première fois un président qui lui ressemble. Et comme le fait un enfant, sans aucune honte, demande ou demande à toucher les cheveux du président pour voir s'ils sont les mêmes que les siens. que je vois sur cette photo, et je pense que la plupart des gens qui regardent cette photo comprendront cela aussi. Ce n'est pas la composition la plus esthétique, la plus intéressante Vous pouvez voir probablement les parents sur la gauche, ils ont la tête coupée. Vous pouvez en quelque sorte avoir une idée de la mère probable, de son visage, elle sourit, mais vous ne voyez pas le visage du père, donc vous ne pouvez pas en saisir l'aspect émotionnel. Mais tu les vois aussi. Il ne s'agit pas simplement de se concentrer sur le garçon et le président, ce qui raconterait une histoire très similaire, mais on peut aussi mieux comprendre l'histoire d' avoir la famille sur le côté gauche Maintenant, j'ai regardé cette photo et j'ai trouvé le photographe, Pete Susa, qui était le photographe de la Maison Blanche à l'époque Et ici, je vais lire ce qu'il a dit à ce sujet. Alors pendant que je lis ceci, effacez en quelque sorte tout de votre mémoire, oubliez que vous venez de voir cette photo, écoutez et essayez de visualiser ce qui se passe. Jacob a parlé le premier. « Je veux savoir si mes cheveux sont exactement comme les tiens », a-t-il dit à M. Obama, si doucement que le président lui a demandé de prendre la parole à nouveau. Jacob l'a fait, et M. Obama a répondu : «   Pourquoi ne pas le toucher pour voir par vous-même ? Il baissa la tête au même niveau que Jacob qui hésitait. Touche-le, mec. M. Obama a dit. Alors que Jacob tapotait la couronne présidentielle, M. Souza Alors, qu'en penses-tu ? M. Obama a demandé ? Oui, c'est la même chose, a déclaré Jacob. Maintenant, c'est une histoire assez profonde, et voir la photo est exactement ce que raconte cette histoire. Mais c'est une photo qui n'a pas besoin de ces mots, non ? C'est une photo qui raconte exactement cette histoire à elle seule. Et c'est ce qui rend cette image si puissante. Le fait de connaître le contexte et de savoir qui sont ces personnes ajoute à ce niveau, le fait de savoir que le président des États-Unis s'est penché pour laisser un enfant toucher sa tête, ce qui n'est pas quelque chose on aurait l'habitude de croire qu' un président ferait, ajoute à l'histoire de ce moment. Ce n'est donc qu'un excellent exemple du type d'histoire que vous pouvez capturer avec une simple image. Bien, nous avons donc expliqué comment les photos peuvent raconter des histoires. Il est maintenant temps de passer à la pratique dans notre prochaine leçon de pratique du pouvoir. 17. Exercice : Choisissez l'histoire de votre projet photographique « mon impact »: Bienvenue dans ce prochain exercice de notre pratique du pouvoir. Quelle est ton histoire ? Cet exercice est donc entièrement consacré à l'histoire de votre pourquoi. Dans le dernier exercice, nous avons expliqué pourquoi vous prenez des photos, et vous avez peut-être une idée de ce que vous voulez prendre en photo, mais le moment est venu de finaliser cela si vous ne l' avez pas déjà fait Réfléchissez aux raisons pour lesquelles vous êtes photographe. Quelles sont les choses qui vous tiennent le plus à cœur ? Quels sont les domaines sur lesquels vous souhaitez avoir un impact et élaborer un véritable plan. Trouvez ce que vous allez photographier, quelle est l'histoire que vous allez essayer de capturer et soyez intentionnel à ce sujet. ne s'agit pas simplement de m' asseoir et de dire : je vais faire une séance photo, et j'espère pouvoir immortaliser une histoire. J'espère trouver quelque chose d'intéressant. C'est vous qui pensez que je vais prendre photos d'oiseaux, et je veux documenter types d'oiseaux qui nichent dans cette région à cette période de l'année, et cela fera partie d' un reportage plus vaste qui informera le public sur les oiseaux qui nichent dans leur région à cette période de l' année et sur la manière dont ils peuvent aider Ce n'est qu'un exemple. Alors réfléchissez aux raisons, réfléchissez à votre histoire notez-la et commencez à établir un plan indiquant quand et comment vous allez sortir et immortaliser cette histoire. Parce que dans la section et l'exercice suivants, vous allez réellement sortir et le faire. Très bien, préparez-vous , et je vous verrai dans la section suivante consacrée à l'esthétique en photographie. 18. Esthétique dans la photographie : à quoi ressemblent vos photos: Bienvenue dans cette nouvelle section consacrée à l'esthétique en photographie. Et pour moi, voici comment créer des photos plus percutantes avec leur apparence réelle Dans cette première leçon, nous allons revenir aux notions de base relatives à l'éclairage , la composition et au choix des sujets. Je dois dire que l'appréciation de la photographie est très subjective. J'ai examiné de très nombreuses, des centaines et des milliers de photos d' étudiants qui ont été soumises lors de nos défis hebdomadaires ou dans le cadre de devoirs pour nos cours. Et ce que je trouve intéressant et plus agréable à regarder est très différent de celui des autres. Et cela se voit très clairement lorsque nous organisons des concours photo, et mes co-professeurs, Will et Sam, et moi devons nous asseoir et choisir nos photos préférées. Et le plus souvent , nous nous réunissons et nous avons des réponses complètement différentes. Ainsi, comme pour tout autre art, qu'il s'agisse de musique ou de peinture, différentes personnes aimeront différentes photos pour différentes raisons. Voici donc une photo que je trouve très intéressante d'un point de vue esthétique Cet arc-en-ciel provient de l'arroseur et mon enfant le traverse voici un autre que je trouve intéressant, principalement parce qu'il y a ce vélo et ce cycliste fou qui descend ces escaliers C'est contrebalancé par la règle des TR, des belles lignes. Mais les gens aiment différents types d'images. Y a-t-il des éléments qui, à mon avis, sont généralement esthétiques et qui rendront vos photos plus intéressantes et plus agréables à regarder Nous pouvons donc regarder cette série de photos et dire : OK, eh bien, de superbes couleurs, un excellent éclairage, une belle mise au point, des couleurs intéressantes souvent à cause de l'éclairage. Et nous pouvons le faire pratiquement en décidant de photographier à un moment précis de la journée. L'un des moyens les plus simples d' améliorer l' esthétique de votre photographie est de simplement sortir au milieu de la journée, de le faire au lever du soleil ou au coucher du soleil Couleurs, motifs, dégradés. Ce sont toutes des choses qui, si vous pouvez les capturer, sont agréables à regarder. Comme ce coucher de soleil que j'ai capturé au-dessus d'un lac local, magnifique dégradé dans le ciel. Une mise au point nette avec une très faible profondeur de champ, ce que beaucoup de gens trouvent agréable. Même si le sujet mange un insecte, des motifs, encore une fois, des textures, des formes, des répétitions, des reflets, des équilibres. Ce sont toutes des choses qui créent de belles images. En particulier, avec l'éclairage, l' heure dorée, le rétroéclairage, point douce et le bouquet Boca Ils sont tous généralement plus esthétiques. Vous pouvez voir quelques exemples de la façon dont j'ai pu le faire dans mes propres photographies ici. Ces photos ne seraient probablement pas aussi belles d'un point de vue esthétique sans cet éclairage, sans cette focalisation Et pour ce qui est de la composition, je ne veux pas y consacrer trop de temps. J'ai tellement de leçons, de vidéos gratuites, tutoriels qui peuvent vous montrer comment faire ces choses. Mais penser à composer des images en utilisant la règle des tiers, en utilisant des lignes directrices, en utilisant la symétrie ou en les cadrant dans un cadre peut créer des plus esthétiques La combinaison de ces éléments, de la composition et l'éclairage peut le rendre encore plus percutant. Voici quelques exemples de cadrage dans un cadre. Les photos des sujets eux-mêmes, de ces personnes attendant sur le quai d'un train ou de ce type de bâtiment annexe du château d' Osaka ont un aspect différent. Elles peuvent tout de même sembler belles, même sembler belles, mais pas aussi intéressantes sur le plan esthétique que lorsqu'elles capturées dans la méthode cadre dans un cadre Et puis en général, juste des sujets. Les sujets donnent une photo plus esthétique et plus intéressante. Donc des visages humains, le mouvement ou l'action de votre sujet, présence d'animaux ou de plantes dans vos photos. Ce sont toutes des choses qui peuvent contribuer à rendre une photo plus intéressante. Lorsque vous regardez une photo, pensez à soustraire ce sujet Est-ce que ce serait aussi intéressant ? Voici un exemple d' une chambre, d'une pièce ou espace de vie où cet homme un espace de vie où cet homme lit à la loupe, ce qui est une histoire intéressante Si la personne n'était pas là, cette photo ne serait tout simplement pas très intéressante. Voici une photo d'une femme se relaxant dans cette piscine d' eau qui se trouve à côté de ce qui ressemble à un océan déchaîné, mais dans cette piscine, c'est très calme Et si elle n'était pas là, serait peut-être une photo intéressante de ce à quoi ressemble cet environnement naturel. Mais le fait qu' il y ait une personne là-bas rend les choses plus intéressantes à regarder. Les fleurs et les plantes sont simplement intéressantes à regarder ici. J'ai quelques exemples que j' ai pris dans une série de photos que j'ai prises en utilisant l'éclairage artificiel des fleurs de notre jardin. Vous pouvez vraiment voir le contraste, les formes des pétales et les couleurs en utilisant cette méthode. Voici donc les bases. Il faut avoir un bon éclairage. Vous devez avoir une bonne composition, puis votre sujet doit être intéressant. Et lorsque vous avez les trois, vous avez les bases d' une image agréable et esthétique Dans la prochaine leçon, nous allons aller au-delà notions de base et voir comment nous pouvons encore aller plus loin. Encore une fois, tout cela revient à avoir une photo plus percutante , car si vous avez un meilleur éclairage , si vous avez une meilleure composition, si vous avez un sujet plus intéressant, cela rendra la photo plus esthétique ou simplement esthétique ou simplement intéressante à regarder Et tout cela, associé à une histoire, constitue deux piliers de notre trépied pour une photo très percutante. Je vous verrai dans la prochaine leçon sur Beyond the Basics. 19. Au-delà des bases : humeur, ton et style: Dans cette leçon, nous allons au-delà des bases de l'esthétique photo, en abordant l'ambiance, le ton et le style de nos photographies. J' ai une question pour toi. Avez-vous déjà ressenti quelque chose en regardant une photo ? Si vous fêtez Noël et que vous regardez cette photo, vous ressentirez peut-être quelque chose. Il se peut que vous soyez nostalgique. Vous pourriez vous sentir bien au chaud. Tu te sentiras peut-être heureuse. Peut-être que tu te sens stressé. Mais si vous pouvez faire ressentir quelque chose à votre public, cela aura plus d'impact, est-ce pas ? Alors, comment s'y prendre ? Comment créer des photos plus agréables à regarder Et je pense que plaire n'est pas le bon mot. Je pense que le meilleur mot est plus intéressant à regarder. Nous pouvons le faire en trouvant une sorte d'équilibre et d'harmonie dans nos images. Nous avons parlé de la façon dont nous y parvenons avec le symbolisme à travers des éléments tels que la symétrie dans nos photos, ainsi que l'espace négatif. Voici l'une de mes images préférées d'Australie, en fait, que j'ai capturée. Et même si c' est une photo très simple, il y a quelque chose qui me fait très plaisir à regarder dans la palette de couleurs, c'est très cool et les petits voiliers au fond Il n'y a pas beaucoup de contraste. Il n'y a pas beaucoup d' arêtes vives ou de formes sur cette photo. C'est juste très calme , ce qui donne une impression par rapport aux photos où la tension est contrastée. Ici, nous pouvons voir le contraste avec quelqu'un sur le point de sauter de cette corniche rocheuse Photo un peu similaire à celle de la dernière leçon où la dame se détendait dans la piscine au bord de l'océan. Ici, des gens se détendent dans l'eau à côté d'énormes falaises, et il y a beaucoup de tension ici. Cela me met un peu mal à l'aise. Il y a la ligne diagonale, l'angle de la photo qui crée plus de tension que si était plate et verticale si vous avez des lignes perpendiculaires parallèles sur votre Donc, cet angle et ces gens qui sont un peu coincés, il y a beaucoup de tension sur cette photo Voici une photo que j'ai prise au Japon qui montre ce contraste entre le froid et la chaleur. Il existe donc différentes formes de contraste et de tension, qu' il s'agisse des actions qui se déroulent sur la photo, du sujet et de ce que vous photographiez, mais aussi du style Nous avons donc ici la chaleur des lumières puis la fraîcheur des lumières fait une photo plus intéressante à regarder que s'il s'agissait d'une seule couleur ou d'un seul type d'éclairage Les lumières chaudes invitent quelqu'un à entrer par rapport à l'obscurité froide des lampadaires ordinaires. fait d'avoir un contraste entre les couleurs peut également simplement rendre une photo plus intéressante à regarder. Nous avons ici un contraste entre la nature et les bâtiments construits par l' homme, mais aussi entre les couleurs, le rose et le bleu. La nature sauvage, l' arbre et les feuilles, puis la structure ornée et la répétition des carreaux de ce bâtiment de Lisbonne, au Portugal Une photo d'un seul de ces sujets ne serait pas nécessairement aussi intéressante que lorsque vous les associez et que vous les photographiez ensemble. Et dans vos photos, voulez-vous qu'elles soient minimalistes ou complexes ? Encore une fois, cela crée une histoire différente, une sensation différente lorsque vous regardez vos images. Ici, nous avons une seule personne dans l'océan qui se sent plutôt calme. Ici, plusieurs personnes se jettent dans l'océan. Vous avez ces marches, les pierres mouillées, ajoutent un peu de complexité à la photo. Nous avons ici deux facettes du Japon représentées sur des photographies minimalistes et complexes. Quel sentiment ressentez-vous en tant que spectateur lorsque vous regardez une photo calme et minimale par rapport à une photo complexe ? Avec celui de gauche, c'est le même endroit que celui que nous avons vu dans la leçon précédente avec le cadre dans le cadre, mais je l'ai capturé avec ce reflet. Je l'ai recadré de manière à ce qu'il soit équilibré, parfaitement centré au milieu afin que le reflet et le bâtiment du dessus occupent le même espace Il n'y a pas vraiment d'espace négatif sur cette photo. Il y a juste cet équilibre parfait. Qu'est-ce que tu ressens ? Qu'est-ce que cela représente par rapport à la complexité de ce qui est saisi à droite ? s'agit donc pas seulement de sujets liés au minimalisme et à la complexité, mais aussi de la façon dont vous encadrez vos sujets Nous savons maintenant que l' ambiance, le ton et le style peuvent donner une impression très différente sur nos photos. Et dans la prochaine leçon, nous allons donner encore plus d'exemples vous donner encore plus d'exemples et de méthodes pratiques pour créer des photos plus percutantes Je t'y verrai. 20. Les outils que vous avez utilisés pour développer l'ambiance, le ton et le style dans vos photographies: Au fur et à mesure que vous prenez de plus en plus de photos et que vous souhaitez donner plus d'impact à vos photos, vous pouvez vous y aider en développant une manière de créer plus d'ambiance dans vos photos, en utilisant un ton ou un style spécifique. Les outils dont vous disposez en tant que photographe pour ce faire sont ici. Nous avons de l'éclairage. L'éclairage peut être doux. Cela peut être dur. Il peut faire chaud, il peut faire froid. Les couleurs peuvent être atténuées ou très saturées. mise au point peut être un rêve en utilisant une faible profondeur de champ ou en capturant une réalité nette avec tout ce qui est Revenez donc à la question de savoir ce que vous photographiez ? Pourquoi photographiez-vous et comment votre photographie va-t-elle mieux raconter cette histoire C'est comme ça que tu le fais. Réfléchissez type d'éclairage que vous devriez utiliser, manière dont vous devriez retoucher votre photo pour mieux raconter cette histoire, focalisation que vous devriez utiliser. Je ne pense pas que beaucoup de photographes y pensent intentionnellement, mais cela vous aidera à avoir plus d'impact. En termes de style, le style est comme votre empreinte personnelle sur votre photographie. Comme vous pouvez le voir ici, une sélection de photos d' une photographe, Priscilla Duprez, différents sujets, différents moments, différents projets sur lesquels elle a travaillé, mais un style très similaire en termes de façon dont elle éclaire, retouche, palettes de couleurs C'est donc quelque chose sur lequel vous allez travailler pour développer votre style. Il s'agira des préférences de couleur que vous capturerez, que vous modifierez, des tendances de composition que vous utiliserez , des choix de sujets et, bien sûr, l'ambiance et du ton de vos photos. Voici un tas de photos du photographe Marco Bianchetti qui a un style bien à part. Photographe de rue, jetez un œil. Utilisation très intéressante de tous les types de techniques de composition apprises et dont nous avons parlé Sur celui de gauche, vous pouvez voir un cadrage avec un espace négatif Vous avez également ces structures géantes qui contrastent avec le petit sujet ci-dessous. Sur la droite, vous avez un contraste entre le mécanique et l'humain, n'est-ce pas ? La façon dont il l' a composée est différente de celle de la photo de gauche, plus près du garçon dans le cadre. Mais il existe également une sorte de relation et mimétisme entre le bras de la machine et le bras du garçon Des ombres intenses, un contraste exceptionnel, cadrage avec un cadre, lignes directrices que vous voyez ici, choix d'encadrer cette photo ou de la recadrer sans voir la tête de ces personnes passer, mais une façon très différente de composer et de retoucher des images 21. Le symbolisme dans l'esthétique de vos photographies: la dernière section, nous avons parlé du symbolisme en termes de sujet et d' histoire de nos photos. Vous pouvez également avoir du symbolisme dans votre ton, votre humeur et votre style, que nous avons abordés ici. Par exemple, les photos en noir et blanc ou retouches peuvent apporter plus d'émotion, ajouter de l'émotion à vos photos. Vous pouvez parfois voir non seulement le choix de le faire pour nettoyer une image. Peut-être que les expositions ne sont pas parfaites. Cela peut être un moyen de mieux attirer l'attention du spectateur sur le sujet, ou simplement un moyen d' ajouter de l'émotion à une photo. Photo d'un couple marchant dans une ruelle en Irlande. Cette photo serait simplement différente si elle était en couleur. Je pense que le montage en noir et blanc lui confère une qualité intemporelle et ajoute également un peu d'émotion. En termes de style, vous pouvez opter pour un style clair et aéré par rapport à un style foncé et contrasté, clair et aéré, ce qui signifie que vous surexposez, c'est très clair par rapport que c'est très clair par rapport à un style un peu plus Ici, à droite, vous pouvez voir un exemple d' image plus foncée et plus contrastée Voici une expérience que j'ai faite par le biais montage qui a ajouté beaucoup de contraste et d'émotion à un autoportrait que j'ai réalisé, non seulement en positionnant ma main, en regardant mon visage, mais aussi grâce au montage lui-même. Que vous ayez des couleurs vives ou plus sourdes, cela peut symboliser un sentiment Et puis, encore une fois, cette dynamique entre complexité et minimalisme peut symboliser quelque chose sur votre photo Nous avons ici une photo de pêcheurs peut-être au Vietnam, et c'est une photo très complexe parce que c'est une scène complexe. Ces pêcheurs à bord de leurs bateaux sont soit dans un sont soit dans un embouteillage, soit ils découvrent une histoire et une ambiance bien différentes de celles de cette photo d'un type de bateau similaire partant paisiblement pour une petite vente Voici une autre photo que j'ai prise lors de notre photo Dash. Le défi était de photographier un plat en mettant l'accent, je crois, sur le style. Et c'était dans le quartier chinois de San Francisco. Et au lieu de simplement prendre un morceau de nourriture, c'était une boutique de biscuits chinois. J'aurais pu juste capturer, tu sais, des cookies de près. Je suis allée dans ce magasin et j'ai vu toute l'histoire de cet endroit Vous avez ces travailleurs qui sont assis là à préparer ces biscuits chinois juste là. Vous avez le produit sur l'étagère de gauche. Vous avez ces statues, panneaux, ces images, affiches sur le mur. Et j'ai pensé que le fait de capturer cette scène complexe racontait cette histoire d'une manière plus intéressante. Une méthode qui n'a pas été autant documentée ou que j'ai vue que la simple photo de la nourriture elle-même. Vos photos racontent une histoire différente, qu'il s'agisse d'un gros plan ou d'un grand angle. Ici, nous voyons deux photos du Panthéon, un détail architectural en gros plan du trou au centre du toit Vous pouvez voir une très belle photo de type abstrait très différente de la photo plus large sur la droite où vous voyez les gens à l'extérieur. Vous avez une idée de l'emplacement et de ce qui se passe à l'extérieur de ce bâtiment. Au même endroit, voici deux photos que j'ai prises à Lisbonne, au Portugal, de cette librairie Je crois que c'était la plus ancienne librairie en activité au monde. Vous pouvez voir ce record du livre Guinness des records de la guerre mondiale sur la gauche Celui de gauche, plus proche du panneau. Intéressant. D'accord. Mais celui de droite était un plan plus large de l' histoire du moment, n'est-ce pas ? Ce sont les gens qui passent, les gens qui entrent et sortent, les touristes qui font leur activité touristique. Et je pense qu'il raconte simplement une meilleure histoire et qu'il est plus intéressant à regarder. Cela ne veut pas dire qu'une photo en gros plan n'est pas le bon choix. C'est juste un choix différent pour raconter une histoire. Et parfois, vous pouvez voir plus d' une histoire avec un plan plus large. Je parle donc beaucoup d'esthétique, mais l'esthétique est clairement liée à l'histoire. Et l'esthétique est également liée à l'immersion, que nous aborderons dans la section suivante Mais pour l'instant, je pense que vous avez une bonne idée de ce qu' un terme esthétique ou meilleur pour désigner une photo intéressante à regarder Et c'est vraiment un outil. C'est un muscle sur lequel vous pouvez travailler en tant que photographe. Pour améliorer vos photos, quel que soit le sujet ou histoire que vous essayez de capturer, vous pouvez modifier la façon dont vous les photographiez. Vous pouvez modifier la façon dont vous le modifiez, et c'est ce que vous contrôlez. Et vous avez peut-être l'impression qu'à l'heure actuelle, vous n'avez tout simplement pas ce regard la façon dont vous voyez les photos que je montre ou sur la façon dont vous voyez photos en ligne qui vous inspirent. Et c'est quelque chose qui demande juste de la pratique, mais cela peut aussi prendre intentionnalité lorsque vous sortez et que vous dites : OK, je vais m'entraîner à cadrer dans un cadre Je vais m'entraîner à capturer quelque chose avec un espace négatif. Je vais m'entraîner à trouver le contraste sur une photo, et c' est cette pratique qui vous aidera à vous améliorer. prochaine leçon, nous allons à nouveau examiner une étude de cas, examiner les grilles et la façon dont ces techniques de composition et l' esthétique. Je ne sais pas si c'est un mot qualité des photos a résisté à l'épreuve du temps, et ce que nous faisons maintenant est très similaire à ce que les photographes ont fait au photographes ont fait Dans la prochaine leçon, nous allons à nouveau examiner une étude de cas, examiner les grilles et la façon dont ces techniques de composition et l' esthétique. Je ne sais pas si c'est un mot. La qualité des photos a résisté à l'épreuve du temps, et ce que nous faisons maintenant est très similaire à ce que les photographes ont fait au fil des ans. Je te verrai là-bas. 22. Étude de cas : comment les grands ont maîtrisé la photographie esthétique: Bienvenue dans cette nouvelle étude de cas consacrée aux notes. Cette fois, nous examinons l'esthétique des grades. Et j'ai beaucoup aimé regarder le travail de ces photographes, car vous pouvez voir qu'ils font exactement les mêmes choses que nous enseignons dans nos cours et que je pratique dans le domaine de la photographie pour m'améliorer. Ils utilisent le minimalisme. Ils utilisent un espace négatif. Ils utilisent un cadre dans un cadre. Ils regardent des formes sur leurs photos. Et vous verrez au fur et à mesure que nous passerons en revue comment ces grands photographes l'ont fait, et j'espère que cela vous inspirera. Voici donc une photo de Louis Hines prenant une photo d'un travailleur. Mais il suffit de regarder cette photo. L'éclairage est magnifique. La forme de cette machine est intéressante, tout comme la façon dont cet homme s'intéresse à ce gros écrou qui s'y Regardez la clé qu' il tient, l'éclairage, le contraste, vous pouvez voir les muscles, les détails qui s'y trouvent, et la façon dont il se penche et s'insère dans le cercle de la machine crée une forme vraiment intéressante à regarder Ce n'est donc qu'un excellent exemple de la façon dont la position et le mouvement d'un sujet adaptés au réglage peuvent créer une image dynamique. Voici une photo d'Ansel Adams, l'un de ses plus célèbres, également Moon Rise Nous avons donc déjà vu Earthrise. Voici une photo d'Ansel Adams au lever de la lune qui surplombe Hernandez, au Vous avez donc ces bâtiments en bas. Tu as un cimetière. Ci-dessous. Pour ce qui est de l'immersivité, il s' agit d'une photo super immersive car plus vous la regardez, plus vous voyez de détails Vous voyez les montagnes en arrière-plan avec les nuages qui passent en quelque sorte. Voir la lune au-dessus de l'espace négatif du paysage par rapport au ciel est également intéressant. Et c'est une composition tellement intéressante pour le décor, prise à un moment très intéressant. Nous avons une photo de Walker Evans avec beaucoup de motifs, de répétitions. Intéressant. Voici à nouveau Louis Hines avec ces photos À l'époque, beaucoup de ces photographes ne recadraient pas leurs photos Ainsi, même sans cela, vous avez la symétrie de cette rangée d'usine et les lignes directrices dirigées vers cet enfant. Encore une fois, la ligne directrice, dont nous parlons beaucoup dans nos cours, attire naturellement votre attention sur un point de votre photo. Et s'il y a un sujet à ce point, cela crée une image plus dynamique. De nos jours, vous le jetez dans la pièce lumineuse et vous pouvez le recadrer pour le centrer parfaitement. Mais il s'agit tout de même d'une très bonne utilisation de la symétrie, des lignes inclinées et du centrage dans l'image. Ici, nous avons un cadre dans un cadre. Photos, le mont Fuji sous les portes. Maintenant, j'aurais aimé que ces poteaux téléphoniques ne soient pas là. Cette photographie du couple Frank et Frances Carpenter montre encore une fois que, même à l' époque, ils prenaient des photos, non seulement du sujet, mais aussi le cadraient d'une manière un peu plus intéressante Une autre photo prise d'eux, des encadrements dans un cadre de cette arche, mais aussi la silhouette de la lumière. Vous pouvez donc voir le fond. Vous avez une idée de l' éclairage sur le visage du sujet, mais surtout de la silhouette. J'adore cette photo de Walker Evans de toutes ces fenêtres. Tu es plutôt plat. Encore une fois, Photoshop. Je voulais juste les essayer, mais à l'époque, je n'en avais pas. Ce schéma est interrompu par une seule fenêtre avec une personne qui traîne dehors et regarde par cette fenêtre. Voici une photo de Charles Limberg, l'aviateur qui a volé des États-Unis vers l'Europe, l' un des pionniers de l' Et c'est là qu'il a atterri dans un champ, et toutes ces centaines et milliers de personnes sont venues célébrer ce moment avec lui. Et c'est juste une photo intéressante prise de ce point de vue, vous ne le voyez pas Debout au sommet de son avion, saluant la foule, souriant Mais vous pouvez voir l'émotion et le pouvoir de ce moment grâce à toutes les personnes présentes. Et c'est presque cet espace négatif créé avec toutes les personnes par rapport l'espace positif de l'avion qui le fait paraître si petit. Et si vous les comparez, vous pouvez avoir une idée du nombre de personnes réellement présentes par rapport à la taille de cet avion. Beaucoup de ces photos, juste un bel éclairage, un éclairage intéressant, une composition intéressante. Un pont est construit ici. Vous avez un ouvrier au-dessus, belles lignes directrices, intéressante règle des tiers de composition. Tu as le reflet là. Nous avons ici une photo du bâtiment du Capitole, mais il ne s'agit pas uniquement du bâtiment du Capitole. Nous en avons d'autres. Les éléments de premier plan de cet arbre sont éclairés par ce type de lampadaire, et il est en quelque sorte encadré dans un cadre, mais c'est plutôt cette superposition d'éléments sur vos photos qui vous place dans cet endroit, plus qu' une simple photo du bâtiment De même, ces photos prises par le même photographe du Washington Monument puis du Capitol Building, encore une fois, mais encadrées dans un cadre représentant les cerisiers en fleurs, qui sont un symbole puissant à Washington, DC Voici une photo en espace négatif très intéressante de cette tour au milieu des nuages. Ici, nous avons une arche qui crée un cadre pour cette rue située au-delà Nous avons ici deux photos d' Edward Curtis qui a pris des photos et documenté la vie des Amérindiens Et ces deux photos sont composées de manières très différentes, mais représentant les mêmes personnes. Nous avons donc le second de plus près. On ne voit toujours pas leur visage, mais ils sont dans l'une de leurs maisons, dans l'une de leurs habitations. Si nous revenons à celui-ci, vous pouvez vraiment voir l'architecture des bâtiments. Vous voyez également une famille ou des personnes en bas. Vous pouvez voir comment ils vivent. Vous pouvez voir peut-être des pots qu' ils utilisaient dans une cuisine. Vous pouvez voir ces bâtons appuyés contre les bâtiments en arrière-plan. Qui sait ? Potentiellement pour aider à monter ou descendre de ces logements. Si vous regardez de très près, vous verrez le profil d' une des femmes au sommet qui a ces coiffures très intéressantes et des vêtements que vous ne voyez pas tellement sur cette image est quand même une photo intéressante, C'est quand même une photo intéressante, mais je préfère la première. Pour quelqu'un qui n' était pas ici, qui n'y est jamais allé, ne sait rien de cette tribu ou de ce peuple, cela me donne beaucoup d' informations à comprendre plus en profondeur. Et puis contrastez cela avec une photo beaucoup plus récente d'Andreas Gurski Cette photo de magasin à 99 cents a remporté des prix et met en valeur le consumérisme de notre époque moderne Et il le fait en la complexité de la photo, de la façon dont elle a été capturée. Il ne s'agissait pas simplement de l'histoire d'une personne qui ramassait un article sur une étagère, mais d'une capture prise d'en haut sous un angle qui vous permettait de voir l'ensemble du magasin, la pléthore d'articles, la multitude de couleurs et d'articles que l'on pouvait acheter dans le magasin à 99 cents Et plus vous le regardez, vous voyez les différentes personnes ramasser des objets dans les différentes allées Dans le coin supérieur gauche, vous pouvez voir les gens faire la queue pour payer les articles qu'ils achètent. Et le choix de photographier sous cet angle supérieur, compte tenu de tout ce qui se passe, a été fait en toute conscience et raconte une histoire bien plus profonde que si la photographie avait été prise d'une manière différente. J'espère donc que regarder ces photographies de certains des plus grands artistes vous incitera à sortir et à vraiment pratiquer vos techniques de composition, car cette qualité esthétique créera une photo plus intéressante qui aura plus d' impact Bien, il est maintenant temps de prendre votre appareil photo, car dans la prochaine leçon, ce sera votre exercice pour cette section. Je t'y verrai. 23. Exercice : Un sujet, 5 façons: Bienvenue dans le prochain Power Practice, qui consiste à prendre vos photos. J'ai un exercice pratique très amusant pour vous. Ce que je veux que vous fassiez, et cela peut être lié ou non à votre projet, consiste plutôt à lié ou non à votre projet, consiste plutôt à vous entraîner à photographier un sujet et à comprendre comment le composer différemment peut raconter une histoire différente Je veux donc que vous choisissiez un sujet , puis que vous le photographiiez de cinq manières différentes. Donc, en utilisant tout ce que nous avons abordé dans cette section, de la composition, qu'il s'agisse d' espace négatif gros plan, d'éclairage, de lumière intense ou douce, une méthode de retouche, retouche en noir et blanc, ou si vous utilisez des tons plus froids ou plus chauds, photographiez un sujet de cinq manières différentes pour vous entraîner à votre l'esthétique peut aider à raconter une histoire différente sur le même sujet. Et en pratiquant cela, vous pouvez revenir à votre projet initial et décider, d'accord, intentionnellement, quelle est la meilleure façon de raconter cette histoire à travers l' esthétique de ma photo ? Merci beaucoup d'avoir regardé les séances d'entraînement, puis je vous verrai dans les prochaines leçons. 24. Photographie immersive : Le dernier ingrédient d'une photo percutante: Bienvenue dans cette nouvelle section consacrée à l'immersion dans nos photographies Il s'agit du troisième pied de notre trépied pour créer des photos percutantes Mais que signifie l'immersion ? C'est un terme que j'utilise pour décider si une photo est très puissante, très bonne, très intéressante, car c'est cette qualité qui me permet de rester fidèle. Cela retient mon attention. Même si je fais défiler les fils des réseaux sociaux et que je regarde des photos, c'est le type de photo sur laquelle je fais une pause pour les regarder Ce n'est pas la chose la plus claire à comprendre car cela vient en partie de nos autres jambes, notre histoire et de notre composition Mais certaines choses suscitent une curiosité instantanée chez quelqu'un qui regarde votre photo, comme le fait de créer curiosité instantanée chez quelqu'un qui regarde votre photo, comme le fait une atmosphère intéressante dans votre photographie, simplement le sens général de la scène. Donner au spectateur une impression d'appartenance comme s'il se trouvait juste là à ce moment-là. Cadrage intéressant Cela revient à la composition, mais il s'agit simplement de trouver une technique intéressante pour encadrer votre photo, pour encadrer les sujets de votre photo. d'avoir une certaine profondeur ou interaction entre des personnes ou entre différents groupes de personnes peut rendre une photo plus intéressante. Une photo qui capture les détails. Et je ne parle pas seulement, vous savez, taper sur votre objectif macro et prendre une photo précise de cette texture cool Je parle d'une photo qui montre petites choses ici et là. Et tandis que vous continuez à regarder, vous commencez à voir, Oh, qu'y a-t-il dans le coin inférieur droit ? Qu'y a-t-il en haut ? Que se passe-t-il à chaque endroit de ce cadre. Et surtout, le storytelling. Selon l'histoire, il y en a qui finissent par être plus captivantes et plus intéressantes et qui retiennent mon attention. impression que les gènes abandonnent la photographie, je ne sais pas exactement ce que c'est, mais il y a quelque chose dans ces photos qui attire simplement mon attention. Et je pense que ce sera peut-être différent pour vous, mais je pense aussi qu' il y a des photos qui ont juste cette qualité que beaucoup de gens apprécieront. Je vais donc simplement passer en revue une série de photos qui, selon moi, ont ce sentiment d' immersion et certaines de mes photos que j'ai essayé de capturer Plus loin dans cette section, nous verrons certains des plus grands acteurs faire de même 25. Qu'est-ce qu'une photographie immersive ?: Cette première photo est un exemple très typique d'une photo que je trouve très intéressante à regarder. C'est presque comme l'un d'entre eux. Souvenez-vous des livres Where's Waldo où tout le monde est écrit, vous zoomez, vous regardez et vous voyez les détails des différentes histoires et interactions en cours Ce serait une photo incroyable si elle était agrandie imprimée sur une grande toile et accrochée dans une galerie afin que les gens puissent s'y rendre et voir toutes les interactions et tous les détails. Non seulement le montage est intéressant , mais il y a aussi ce ton cool, genre, partagé avec le bleu en bas puis la plage de sable en haut, la complexité en haut avec toutes les interactions entre les gens, un peu plus de calme en bas Mais c'est cette atmosphère qui ne fait qu'attirer mon attention. Complètement différent. Voici un autre type de photo, noir et blanc, époque différente. Le photographe a choisi de le photographier à la hauteur des yeux, et ce n'est qu'un petit moment, mais cela me fascine Et ce n'est peut-être pas aussi intéressant pour vous si vous n'aimez pas le cyclisme, si vous aimez autre chose, peut-être que s'il s'agissait d'un magasin différent, il serait peut-être plus intéressant pour vous. Mais je trouve juste qu'il y a ces différentes interactions. propriétaire du magasin loue ou vend peut-être un vélo à ce monsieur qui porte un costume. Sur la gauche, vous avez ces deux personnes qui attendent potentiellement d'aller au magasin ou d'attendre un ami. Et il y a juste cette impression d'être là où vous vous trouvez . Il y a de l'action. Il y a du storytelling sur cette photo Ce n'est pas ce qu'il y a de plus créatif sur le plan de la composition, mais pour ce qui est d'une bonne photo, elle possède cette immersion et cette qualité Il s'agit d'un cadrage et d'une façon très créatifs d'afficher cette photo C'est de Marco Bianchtti. Nous l'avons déjà vu. Et le fait qu'il soit retourné et que vous le voyiez avec ce break dancer droit vers le haut suscite instantanément la curiosité Cela vous fait dire : Whoa, qu'est-ce qui se passe ? Et si c'était inversé , je ne pense tout simplement pas que ce serait aussi intéressant Donc, avoir cette configuration de cette façon est, je pense, une très bonne et curieuse façon de le faire. Et c'est une question à laquelle il faut réfléchir. Lorsque vous photographiez des objets qui ne sont peut-être pas du bon côté, pensez à les retourner ou à faire quelque chose Mais pas seulement la façon dont elle est pivotée, mais la photo elle-même est très intéressante pour voir non seulement cette danseuse de break, mais aussi toutes les personnes en arrière-plan Vous verrez quelques photos comme celle-ci que je trouve très intéressantes où il y a un groupe de personnes portant, je dirais, un uniforme, le même type de robe qui crée un motif que je trouve très intrigant à regarder Et tu vois tous ces enfants vêtus de ces chapeaux jaunes. Des blazers bleus, des shorts rouges, probablement pour aller à l'école ou pour une excursion scolaire ou quelque chose comme ça Et toutes ces différentes poses apparence, leur apparence, la façon dont ils ont les mains sur la bouche, vous pouvez voir que ces enfants sont curieux. Ces enfants attendent. Ils réfléchissent Certains sont peut-être un peu timides, inquiets. Vous voyez des parents en arrière-plan, les vêtements colorés. Celui-ci est bien recadré. Vous ne voyez pas la situation dans son intégralité. Il y a des choses qui se passent à droite et à gauche du cadre. Et je pense que pour cette photo, c'est bon. C'est normal de laisser une partie de l'histoire en dehors du cadre. C'est une photo complètement différente celle que nous avons vue auparavant, mais je pense que c'est une photo où le cadrage et la perspective suscitent vraiment cette curiosité instantanée en regardant cet escalier Le fait qu' il y ait un sujet sur escalier en train de monter aide également beaucoup Si ce sujet n'existait pas, je ne pense pas que ce serait aussi intéressant de raconter un reportage photo. Et vous êtes peut-être en train de dire : Eh bien, Phil, cette histoire n'est pas très intéressante. C'est quelqu'un qui monte un escalier. Mais c'est une expérience que nous vivons tous. Et il y a quelque chose dans cette photo : la façon dont les bâtiments s'effondrent, le vignettage sur le côté de la photo, le cadrage dans un cadre du sujet, le fait de monter les escaliers en rampant, monter les escaliers en rampant qui me donnent l' impression sur le point de faire un pas et cela me donne J'adore cette photo de Richard Jacobs, et c'est une photo où il faut un peu de travail supplémentaire, chance d'être ici en ce moment pour prendre cette photo Je vois beaucoup de gens qui font des safaris pour prendre des photos d'éléphants ou de grands animaux. La plupart du temps, ils sont magnifiques. Ils sont très esthétiques. Mais en termes de qualité narrative et d'immersion, elles font défaut Et je pense que c'est le problème que nous avons tous en tant que photographes aujourd'hui, il y a 50 à 100 ans Voir une belle photo d' un éléphant reviendrait à se dire « Waouh ». Je n'ai jamais vu un éléphant comme celui-ci. Maintenant, nous avons tous vu un éléphant. Alors, comment pouvez-vous être plus créatif avec votre photo d'éléphant ? Ceci en est un exemple. Vous avez donc la superposition de tous les éléphants, des différentes tailles des enfants et des parents Ils font tous la même chose. Ils boivent tous. Vous avez cette sorte de brume à cause de la montée de l'eau. L'éléphant à l'avant, cependant, vous pouvez voir la netteté de cette eau qui coule de sa cette eau qui coule de Et j'adore la répétition de la forme de l'éléphant qui recule et le dégradé différent des éléphants Je trouve juste que c'est un endroit tellement intéressant. Vous voyez aussi un peu le reflet. Mais encore une fois, il faut être au bon moment, bon endroit pour obtenir ce type de photo. en revenir à nos humains et à une autre photo de vélo, j'adore vraiment celle-ci aussi. Encore une fois, Marco Bianchtti parce que vous avez cette collision de deux mondes sur cette photo Cela ressemble à une course de vélo qui se déroule au milieu d'une vieille ville. Une sorte de course de descente. Vous avez donc ce vététiste rapide qui déchire, vole dans les airs Et puis, sur la gauche, vous avez trois personnes qui ne font que regarder par hasard Je me demande qui sont ces personnes ? Sont-ils fans de cette course ? Est-ce leur boutique ? Est-ce leur maison ? Est-ce qu'ils entrent et sortent juste pour voir ce cycliste passer par là ? Je n'applaudis pas sur le banc de touche. C'est donc une photo tellement intéressante, une histoire intéressante capturée sur cette photo. Et, bien sûr, l'angle, l'objectif super grand angle sont incroyables. Le moment de capturer parfaitement le cycliste dans cet espace entre les personnes Il ne couvre pas les personnes sur la gauche, mais dans cet espace en l'air, respirant le plus d'air possible, il capture un moment parfait dans ce cadre. Certaines photos sont plus subtiles. J'adore vraiment cette photo. Pour moi, c'est immersif parce que non seulement le cadrage est intéressant avec le cadrage dans l'arbre, aussi parce que les couleurs C'est un peu plus maussade, plus sombre, mais je pense que cela vous donne juste une idée de l'heure de la journée, peut-être en fin de journée au coucher du soleil Mais tu as ces trois enfants. Ils font tous leur propre truc, jouent dans l'eau, jouent au bord de l'eau. Et ça me rend simplement curieuse. Cela me rappelle des moments comme celui-ci dans le passé où j'ai fait des choses similaires. Je suis parti, j'ai joué avec un bâton dans la boue. Et c'est quelque chose que vous pouvez également essayer de capturer dans vos photos pour être plus immersif, c'est-à-dire capturer des moments qui font revivre les gens, qui nous ramènent dans nos souvenirs et qui font revivre ce souvenir. voici une autre avec toutes ces ballerines que je trouve tellement intéressantes derrière la scène, attendant de passer, l'éclairage est très impressionnant, donc on l'éclairage est très impressionnant, ne voit pas vraiment leur visage, mais on voit les points forts de leurs tatouages, de leur robe, et les formes et les textures des tutus donnent un aspect vraiment intéressant photographie. C'est une photo que vous ne pouvez pas vraiment voir se passer, mais vous pouvez sentir à quoi cela ressemble. Vous pouvez sentir la nervosité, enthousiasme de ces danseurs qui s'apprêtent à monter sur scène Enfin, voici quelques photos que j'ai prises et que je trouve un peu plus immersives. Celui-ci vous donne un peu plus de sentiment d'appartenance. Ici, mon ami Vince est en train de se faire raser au rasoir Et c'est en Inde, dans un petit village, alors que nous faisions un projet de service là-bas à l'université. Et c'est différent d' une autre photo que j'ai prise où c'était plus près de son visage, plus détaillé. J'ai élargi celui-ci. J'ai tiré des leçons de l'ouverture de ce petit salon de coiffure et j'adore le fait que vous puissiez voir le coiffeur Vous pouvez voir les autres gars attendre, peut-être attendre un rasage, attendre un client. Vous voyez l'équipement, le miroir, les ventilateurs poussiéreux, sales, sales, sales, graveleux, mais vous avez une idée de l'endroit dans lequel ils se trouvaient Voici une autre photo que j'ai prise lors d'un de mes voyages à Kyoto, au Japon, alors nous marchions depuis l' un des temples, et j'ai vu tous ces ouvriers, quatre d'entre eux, tailler méticuleusement ces arbres La façon dont ces quatre gars sur des échelles travaillaient sur cet arbre m'a impression d'être une sorte de renaissance que nous marchions depuis l' un des temples, et j'ai vu tous ces ouvriers, quatre d'entre eux, tailler méticuleusement ces arbres . La façon dont ces quatre gars sur des échelles travaillaient sur cet arbre m'a donné l'impression d'être une sorte de renaissance pour moi, vous pouvez voir ces travailleurs faire quelque chose qui est probablement fait depuis des centaines, voire milliers d'années avec les arbres d'ici. J' adore donc vraiment la façon dont les différents hommes travaillent sur l'arbre à différents niveaux. Et cette quatrième est difficile à voir, mais c'est ce dont je parle quand je dis qu'il y a des détails dans ces photos. Si vous continuez à regarder, vous voyez et remarquez le quatrième travailleur en quelque sorte au centre de cette image. C'était donc juste moi qui passais, voyais cette histoire se dérouler et essayais de la capturer De même, dans un autre endroit de Lisbonne, au Portugal, voici une photo que j'ai prise des appartements de ces beaux immeubles. Il y a beaucoup de fenêtres et portes qui sont très intéressantes pour ceux d'entre nous qui ne vivent pas à Lisbonne ou qui ne vivent pas dans un vieux quartier. Vous regardez dans n'importe quelle ruelle et vous vous dites : «   Waouh, ce cadre de porte est comme une œuvre d'art J'ai besoin de le prendre en photo. Ces carreaux sont magnifiques. Et tout cela est génial. J'ai pris beaucoup de photos comme ça moi-même. Mais s'il y a une personne qui se tient par cette fenêtre, cela rend instantanément cette photo plus immersive pour moi, car on peut y voir un lien. Vous pouvez établir une connexion avec cette personne sur la photo, dans la fenêtre. Châssis. Donc voilà, l' histoire raconte qu'en bas, il y avait un tramway et un tas de voitures bloquées dans un embouteillage Il y a eu des klaxons et des cris, puis tous ces gens ont commencé à regarder par fenêtre en se demandant : «   Qu'est-ce qui se passe ? Les deux gars en haut de cette photo étaient en train de rire et d'en discuter. Et puis la dame ci-dessous était presque comme une chef d'orchestre qui disait aux gens de suivre telle ou telle voie. C'était juste un moment amusant et intéressant. Et l' histoire complète ne se trouve pas uniquement à partir de cette photo, mais je pense que la façon dont cette photo est encadrée directement, vous avez obtenu les quatre quadrants, lignes droites très plates , ce qui en fait, je pense, une composition agréable, puis les différentes histoires de ces trois personnes différentes moment très intéressant. Enfin, voici une photo que j'ai prise dans parc national de Sequoia, ici en Californie, où je me trouve Et vous remarquerez probablement que vous voyez Sam, mon bon ami, là, en train de prendre une photo. Et ce qui est étonnant sur cette photo, c'est voir à quel point Sam est petit par rapport à ces arbres. Vous pouvez voir en bas ce qu'il prend en photo , à savoir les racines. C'est comme si les racines avaient été soulevées du sol parce que certains de ces arbres se sont renversés après les incendies que nous avons connus ici Vous pouvez donc voir certains des arbres brûlés par le feu, celui sur la droite peu pointu, qui a été complètement détruit par un incendie, et vous pouvez voir des marques de brûlure sur de nombreux autres Mais vous pouvez simplement avoir une idée de taille de ces arbres simplement parce qu'ils sont renversés C'est-à-dire que la largeur du tronc est deux, trois ou quatre fois plus grande que celle d'un humain. J'aime donc cette photo à cause de toutes les textures, des différentes couleurs. De toute évidence, les grands arbres et le pouvoir que la nature a de ces arbres vieux de plusieurs centaines de milliers d' années qui vivent ici sont une source d'inspiration pouvoir que la nature a ces arbres vieux de plusieurs centaines de milliers . Mais avec l' élément supplémentaire de la présence de Sam, ce petit détail suscite cette curiosité instantanée dans ce cadre. Voici quelques-unes de mes photos préférées qui montrent ce que signifie l'immersion en photographie Dans la prochaine leçon, nous allons examiner certains des plus grands de la photographie pour voir des exemples concrets de ce à voir des exemples concrets quoi cela ressemblait dans le passé Alors je te verrai là-bas. 26. Étude de cas : comment les grands noms ont capturé des photos immersives: Dans cette leçon, nous examinerons certains des plus grands de la photographie et des photos vraiment immersives Souvenez-vous des aspects de la photographie qui, selon moi, créent une photo plus immersive, créent une atmosphère intéressante, un sentiment d'appartenance, un cadrage intéressant, une certaine profondeur et une certaine interaction entre les différentes personnes ou éléments de votre photo, capturent des détails qui retiennent votre attention et, en capturent des détails qui retiennent votre attention et fin de compte, une photo qui raconte une meilleure histoire Certaines des photos de cette leçon sont un peu difficiles à regarder simplement depuis la guerre. Rien de tel que le super violent ou le grotesque, mais ils capturent Cette première photo est donc la célèbre photo des Daws of Death, je crois qu'elle a été intitulée par Robert F Sargent Voici une photo prise le jour J alors que des troupes anglaises se rendaient pour combattre les nazis. Vous voyez donc ce moment que vous ne pouvez tout simplement pas imaginer, à moins d'y être déjà allé ou d'avoir fait quelque chose de similaire, mais vous avez ces bateaux qui emmènent des soldats sur ce canal atterrissent sur cette plage où vous savez que soldats ennemis sont prêts à commencer à vous tirer dessus. Et la porte de ce bateau s'ouvre. Si vous avez déjà vu un film comme Saving Private Ryan, vous avez une idée plus que cette photo ce que cette expérience aurait pu être. De toute évidence, nous ne saurons jamais à quoi cela ressemble ou ce que c'est vraiment. Mais tu as plus de sens. Encore une fois, c'est le pouvoir de la photographie de mettre en valeur ces moments l'histoire, car sans cette photo, bien sûr, nous avons une histoire orale, nous avons écrit l'histoire, mais rien n'est comparable à la possibilité de voir, genre « Waouh, c'est vraiment ce que c'était ». Et parlez du sentiment d'appartenance, de l'appareil photo en ce moment, simple fait d'être là alors que vous voyez des soldats en face de vous faire leurs premiers pas dans l'eau en direction de cette plage, d'une photo intense et d'un moment intense. Et même si le moment n'était pas forcément venu de composer un cadrage intéressant ou quoi que ce soit d'autre dans ce cliché, simplement parce que le caméraman était là au bon endroit que vous avez les lignes directrices intéressantes du bateau et le cadrage des soldats dans l'eau qui en font une Une autre photo de la Seconde Guerre mondiale. Cela vient de l'un des camps de concentration. Et je crois que cela a été pris après qu'ils aient été secourus, en gros. Mais c'est à ce moment-là que le monde a pris conscience des atrocités de ce qui était réellement commis. Et non seulement vous pouvez voir la douleur et souffrance sur le visage et le corps de ces hommes et voir à quel point ils étaient maigres, si près de la mort, mais vous pouvez également voir quelles étaient leurs à quel point ils étaient maigres, si près de la mort, mais vous pouvez également voir conditions de vie, les rangées, les rangées, les piles et les piles corps vivants ici, mais ce n'est pas le cas dans de mais ce n'est pas le cas dans C'est donc une photo très puissante que nous avons maintenant pour voir ce qui se passait. Et tandis que vous continuez à regarder, vous voyez différents visages. Vous voyez la façon dont ils sont couchés, la façon dont, vous savez, ils dorment, se reposent ou sont simplement là : un bol un bol en métal servant d'oreiller sur un morceau de bois dur. De toute évidence, ce n' était même pas le pire de ce qui se passait. C'est donc une image puissante. Maintenant, nous allons passer à une photo pas si déprimante du tout Je m'excuse donc pour ce genre de réduction drastique. Mais voici une autre photo qui, à mon avis, dégage une grande sensation d'immersion. Elle vous emmène dans cet endroit où se trouve d'immersion. Elle vous emmène dans ce vieux stand de ferme, où vous perpétuez une tradition qui se perpétue aujourd'hui, en sortant, en cueillant des citrouilles pour la saison d'Halloween ou une tradition qui se perpétue aujourd'hui, en sortant, cueillant des citrouilles pour pour l'automne Vous avez donc ces enfants qui brillent de gloire. Ils ont cueilli deux citrouilles . Vous pouvez voir peut-être quelques personnes, des parents en arrière-plan ou quelque chose comme ça. Mais j'aime bien ce stand , son installation, et aussi l'histoire des enfants qui cueillent les citrouilles Et encore une fois, cela m'a rappelé des souvenirs d'aller cueillir des citrouilles, mais aussi de sortir avec mes enfants et de cueillir Voici une photo plus ancienne d'Ann Rosner, que nous avons vue faire beaucoup de photos pendant la guerre de femmes sur le lieu de travail et d'enfants participant à l'effort de guerre à la Et nous voyons ici un groupe de religieuses portant toutes leurs habits, regardant cette machinerie, cette technologie Je ne sais pas si c'est comme une turbine d' avion ou quelque chose comme ça. Mais j'adore le schéma de toutes ces religieuses et de toutes ces religieuses auxquelles on n'a pas l'habitude de penser avec la technologie, cherchent toutes, apprennent ce que c'est Et qui sait ? Je ne sais pas quelle était cette histoire. Je suis sûr qu'il y a une histoire que je pourrais lire à ce sujet, mais rien qu'à partir de la photo , je me dis : OK, eh bien, peut-être que ces religieuses ont aidé à apprendre comment réparer ces choses ou les construire, puis ont continué à aider Une photo intéressante de Frank et Francis Carpenter, photographes qui ont parcouru le monde entier pour documenter des lieux que, de notre point de vue, je partage maintenant beaucoup de choses du point de vue américain Donc, si vous venez du monde entier, votre point de vue sera différent. Mais il s'agissait de nouvelles photographies de lieux. Donc, rien que ce pêcheur sur ces échasses, je trouve super intéressant Et au fur et à mesure que vous regardez cette photo assez longtemps, vous commencez à vous demander : OK, comment cela a-t-il réellement fonctionné ? Et vous voyez sur la gauche, il y a ce poteau avec des marches d'échelle. Et ce pêcheur a dû peut-être gravir cette échelle, puis passer à celle-ci parce que celle sur laquelle il se tient se trouve en eau plus profonde C'est un type de travail, d' emploi et de moyens de subsistance tellement différent de ceux auxquels je suis habitué que je trouve tellement intéressant à regarder sur cette photo. Voici une photo. Encore une fois, c'est un moment où vous avez le privilège d'être là au bon moment et au bon endroit. C'est à cette époque que le chemin de fer intercontinental reliait l' l'ouest à travers les États-Unis, les équipes de personnes se réunissant pour célébrer la construction de ce chemin de fer Et c'est une photo. Encore une fois, comme l'une de ces photos de type « Where's Waldo où il y a tant de gens qui font tant de choses, des poses intéressantes encourager, vous porter un toast, vous serrer la main, et cela vous permet de rester concentré sur cette photo Et c'est une sorte de symétrie très cool qu'ils ont mise en place, entre les personnes précèdent les deux au milieu qui se serrent la main et les trains qui s' apprêtent à se rencontrer au milieu également. Maintenant, comparez cela avec cette photo, une autre de Louis Hine qui a réalisé tout le travail sur la photographie du travail des enfants Et celle-ci est différente de la plupart des autres que nous avons vues auparavant parce que dans les autres , nous avons vu beaucoup d' enfants travailler dans les champs et les usines, par exemple. Ici, vous avez juste une photo de tous ces enfants et la façon dont ils sont habillés, ils sont en quelque sorte tous habillés de la même manière. Ils ont tous la saleté et la crasse sur le visage parce qu'ils travaillaient dans n'importe quelle usine, dans la mienne ou dans tout autre domaine d'activité. Et le regard sur leur visage. Mais regardez leurs yeux, la façon dont ils sortent de cette saleté et de cette crasse. Cela crée cette connexion instantanée, et on dirait presque qu'ils regardent dans votre âme. Et vous pouvez y aller un par un, regarder chaque enfant et vous demander à quoi ressemblait leur vie. Et cela renforce cette empathie. Et une dernière photo d'Ansel Adams qui, selon moi, ressemblait beaucoup à la photo que j'ai prise au Japon des hommes travaillant sur l'arbre voici une au camp d'internement japonais des hommes, deux hommes travaillant sur ce poteau téléphonique Et j'adore la façon dont il est composé. Ansel Adams a dû monter assez haut pour le composer de cette façon, où vous ne regardez pas entièrement ces travailleurs, mais vous regardez droit au but Vous pouvez également voir les montagnes en arrière-plan. Vous voyez des hommes en bas, l'un tirant quelque chose vers le haut avec une corde pour les aider ou pour l'abaisser, l'autre sur la gauche, peut-être en train de superviser, qui sait ? Vous voyez également le camion de travail ci-dessous. Et c'est une histoire et un moment tellement intéressants que l'on ne voit pas souvent. Et c'est ce que c'était à l'époque. Maintenant, avec le recul, je suis juste curieuse de voir OK, c'est ainsi que cela a été fait. Voici comment vous avez réparé les poteaux téléphoniques. Mais ensuite, bien sûr, cela a pour toile de fond les camps d' internement japonais Vous vous demandez qui sont ces personnes ? Quelle est leur histoire ? Ils y sont restés combien de temps ? Avaient-ils une famille ? Combien de temps sont-ils restés aux États-Unis avant d'être internés ? Que s'est-il passé ensuite ? J'espère donc que regarder ces photos de grands noms vous aidera à comprendre ce qu'est l'immersion. Dans la leçon suivante, il s'agit d'une pratique axée sur le pouvoir au cours de laquelle vous allez pratiquer votre photographie immersive. Je vous verrai donc là-bas pour l'invite. 27. Exercice : améliorer votre « immersion »: Bienvenue à votre prochain exercice de musculation. Dans cette leçon, je veux que vous amélioriez votre niveau d'immersion. Donc, pour cet exercice, je veux que vous fassiez une promenade photo, et que vous alliez dans un endroit où vous allez souvent, l'un de vos endroits préférés tant que photographe, que ce soit, vous savez, le centre-ville de votre ville, un endroit dans la nature où vous allez souvent. Mais essayez de réfléchir à ce que nous avons appris dans cette section sur la création d'une photo plus immersive. Essayez de capturer quelque chose qui possède cette qualité immersive qui suscitera une curiosité instantanée, peut-être plus que ce que vous avez fait auparavant. Comment pourrais-je m'y prendre ? Eh bien, j' aime prendre des photos d'oiseaux. J'aime prendre des photos de plantes, de fleurs et de détails. D'habitude, je suis assez attentif à ces choses pour obtenir ces détails. Mais je pense que ce que je ferais, c'est aller aux mêmes endroits où je prends ces photos avec un objectif plus large. Et attendez, attendez et voyez. Y a-t-il peut-être des gens qui passent par là et qui font de même ? Peut-être y a-t-il une famille, peut-être un groupe de personnes, où je pourrais les photographier dans ce décor en train de faire ce que je fais habituellement. Cela demandera beaucoup de patience. J'irai peut-être au centre-ville où j'aime faire de la photographie de rue. Et je vais faire preuve d'un peu plus de patience cette fois pour rester assise quelque part un peu plus longtemps et attendre qu' sorte d'histoire se dévoile que je puisse immortaliser Cela va donc demander un peu plus de patience, je pense, que de simplement sortir et essayer de trouver une composition intéressante ou quelque chose d'intéressant à prendre en photo. Il faut attendre, faire un petit effort supplémentaire pour trouver une sorte d'histoire que vous pouvez encadrer avec un cadrage intéressant Alors allez-y, entraînez-vous, car cela vous aidera à créer des photos qui auront finalement plus d'impact. Très bien, rendez-vous dans la section suivante. 28. Qu'est-ce qui vous différencie ? Quelle est la déclaration de votre photographe ?: Bienvenue dans cette nouvelle section sur le partage de vos photos, qui, comme je l'ai déjà mentionné, est presque plus important pour avoir un impact sur votre photographie que la photo elle-même. Alors que ce cours est à la fin du cours, j'ai pensé qu'il était important de vous montrer comment vous pouvez réellement prendre et créer des photos vouées à succès en utilisant des éléments tels que succès en utilisant des éléments tels narration, l'esthétique et l'immersion Ensuite, nous passons à la manière dont nous pouvons réellement le partager avec le monde et avoir cet impact. La première chose que vous devez faire en tant que photographe est de trouver ce qui vous convient. Qu'est-ce qui vous distingue en tant que photographe ? Est-ce que ce sont les choses spécifiques que vous capturez ? S'agit-il d'un sujet ou d'un sujet très spécialisé ? Est-ce l'esthétique de votre photographie qui peut vraiment vous différencier, ou est-ce la façon dont vous partagez vos photos ? Et je pense que les deux premiers sont un peu plus difficiles à distinguer, car comme nous en avons déjà parlé, nous vivons dans une mer de millions de photographes et de milliards de photos publiées tout au long de nous vivons dans une mer de millions de photographes et de milliards de photos publiées tout au long de notre Alors, comment pouvons-nous nous démarquer dans ce domaine ? Pensez que l'endroit et la manière dont vous partagez vos photos seront ce qui vous distinguera le plus des deux autres. Mais en réfléchissant à toutes vos photos, répondez à ces questions. Quels sont les motifs qui apparaissent dans votre style, dans les objets que vous capturez ? Quelles photos te ressemblent le plus quand tu y repenses ? Lorsque je l'ai fait moi-même et que j'ai commencé à créer ce cours, j'ai rassemblé les photos que vous avez vues au début. Ce sont les photos qui me représentent le plus, celles où je capture éléments naturels dans une lumière très douce et magnifique. Et combinés, ils racontent qui je suis et me donnent l' apparence d'une photographe. Réfléchissez ensuite à l' endroit où vous voulez aller, car ce que vous avez vécu dans le passé en tant que photographe ne signifie pas que c'est ce que vous devez faire dans le futur ou que vous vous démarquerez en tant que photographe à l'avenir. Et si c'est le cas, qu'est-ce qui est différent d'avant par rapport à l'endroit où vous souhaitez être ? C'est juste que tu n'es pas exposée ? Vous n'avez aucun impact avec les photos, exactement comme vous les prenez ? Ou y a-t-il une différence entre le que je souhaite perfectionner mes compétences en matière de retouche de photos pour leur donner un aspect spécifique ? Travaillez-vous pour devenir un type spécifique de photographe de sport, de mariage, d'événement, de faune ou de paysage ou quoi que ce soit d'autre que vous devez pratiquer pour que vous devez pratiquer mieux composer, mieux cadrer. Tu peux mieux éclairer, mieux éditer et arriver là où tu veux être ? Je pense qu'il serait utile de développer la soit réellement écrite déclaration d'un photographe pour qu'elle soit réellement écrite. Il s'agit donc d'une déclaration qui dit : je prends des photos, puis vous écrivez ce que vous prenez en photo. Ensuite, je veux que les gens se sentent vides lorsqu' ils voient mes photos. Donc, pour moi, la déclaration de mon photographe est je prends des photos qui capturent le caractère précieux de la vie et de la nature Je veux que les gens soient inspirés par la beauté de la nature lorsqu'ils voient mes photos. Au fil du temps, je me suis rendu compte que je voulais avoir un impact sur le monde en mettant en valeur la nature. Peut-être que dans le passé, il s'agissait davantage de plantes, de fleurs et de milieux naturels. Et à l'avenir, je m'intéresserai davantage à oiseaux et à la photographie animalière et je vais dans cette direction. Mais dans l'ensemble, je veux que les gens s' inspirent de la nature à travers mes photographies et je veux la protéger. Donc, si vous ne l'avez pas encore deviné, la prochaine étape est la pratique du pouvoir sortez un stylo et du papier, et vous allez écrire déclaration de votre propre photographe. 29. Exercice : Rédigez votre déclaration de photographe: Bienvenue dans votre prochain exercice de pouvoir, la déclaration de votre photographe. Alors allez-y, sortez ce stylo et ce papier et écrivez en utilisant le modèle que nous vous fournissons. Je prends des photos, puis je remplis le blanc, puis je veux que les gens se sentent vides lorsqu' ils voient mes photos. Ensuite, revenez car je vais vous expliquer comment livrer vos photos pour qu' je vais vous expliquer comment elles aient le plus d'impact possible, l'une des leçons les plus importantes de ce cours. Je t'y verrai. 30. Livrer vos photos : choix du format pour partager vos photographies: Dans cette leçon, je vais expliquer comment partager vos photos et les diffuser de manière à partager vos photos et ce qu'elles aient le plus d'impact possible. La première chose que vous devez savoir, c'est votre public. Alors, avec qui vas-tu partager tes photos ? Dire que je vais partager mes photos avec le monde entier par le biais des réseaux sociaux n'est pas assez précis. Vous devez donc trouver votre public spécifique. Qui appréciera le plus vos photos ? Parce que si vous distribuez des photos à des personnes qui apprécieront vos photos, vous aurez automatiquement plus d'impact. Et pour ce faire, vous devez comprendre pourquoi. Revenez aux sections précédentes du cours, revenez à votre déclaration photographique tirée de l'exercice précédent et comprenez exactement pourquoi vous prenez les photos que vous souhaitez partager. Et une fois que vous le savez, choisissez votre format. Décomposons-le. Vous avez donc formats à faible engagement et à large portée tels que les réseaux sociaux, lisez-les, publiez sur des forums de photographie, des groupes de photographes, publiez sur des plateformes spécifiques à la photographie telles que Flicker, Visco, 500 Pick Ce sont des endroits où vous pouvez partager vos photos, mais il est difficile d' avoir beaucoup d'impact car cela demande peu d'engagement. Vous le publiez, vous espérez que les gens le verront, mais vous ne faites pas beaucoup de travail. Cela étant dit, il est possible ces lieux aient une plus grande portée. C'est juste plus difficile d' obtenir cette garantie. Le niveau d'impact suivant est un engagement plus modéré, mais une portée plus étroite Publier sur un site Web personnel, un portfolio, créer une sorte de sous-pile ou newsletter en ligne dans laquelle vous partagez vos photos avec vos abonnés, même créer un livre photo ou participer à des concours photo quel que soit le type de photographie que vous pratiquez, sont d'excellents moyens de publier vos photos Vous devez faire un petit effort pour trouver ces endroits où le faire, que ce soit comme un concours , un effort pour concevoir un livre photo et trouver comment l'imprimer Et la portée sera plus étroite, mais comme vous pouvez probablement le constater, plus d'impact si quelqu'un voit vos photos dans ce format Si vous voulez aller à l'extrême, obtenir le plus d'engagement, limiter la portée, mais aussi augmenter l'impact, vous pouvez envisager de mettre vos photos dans une galerie locale, de faire des expositions de photos dans les bibliothèques, les cafés ou les écoles locaux, des lieux où des artistes locaux exposent souvent des œuvres, lieux où des artistes locaux exposent souvent des œuvres offrir des tirages à des sujets ou à la communauté en général, ou vendre des tirages sur un marché local. Il y a des photographes qui savent, je vois toujours sur les marchés fermiers locaux, artistes et des marchés près de chez moi qui partagent leur travail Ils ont généralement plus d'impact et réussissent mieux à le faire que de simplement vendre en ligne parce leurs photographies sont orientées vers notre communauté, quelque chose qui concerne notre communauté. Et il existe d'autres moyens d'avoir plus d'impact avec une portée restreinte et un engagement élevé, comme travailler en tant que photographe rémunéré, faire de la photographie de mariage ou d'événement, un portrait de famille, une photographie de portrait tête ou une photographie de type journalistique Ce sont tous des moyens de gagner de l'argent en tant que photographe, mais vous avez également un impact important sur les personnes que vous photographiez ou pour lesquelles vous travaillez. Souvenez-vous donc de notre tableau d'impact l' impact que vous pouvez avoir avec votre photographie, qu'il s' agisse d'un minimum d'effort, une portée étendue ou d'une portée étroite, avec un engagement accru. C'est très similaire à ce dont nous parlons maintenant. Comme dans toute relation, plus la portée est étroite, plus vous pouvez aller plus loin et avoir plus d'impact C'est quelque chose que j'ai appris au fil du temps. Quand j'étais enfant et quand j'étais à l'école, lycée, à l'université, j'avais beaucoup d'amis. J'étais fier d' avoir beaucoup, beaucoup d'amis, mais je n'avais jamais eu d'amitiés aussi profondes Et je suis repartie en me disant : « Eh bien, c'est formidable d'avoir beaucoup d'amis superficiels, mais je n'ai pas de relations intimes profondes avec mes amis. Et c'est au cours de mon jeune âge adulte et jusqu' à présent que j'ai essayé de favoriser ces relations. Donc, avec les gens avec qui j'ai noué des liens d'amitié quand j'étais enfant, quand adolescent, pour approfondir et renforcer ces relations à long terme Et puis, bien sûr, avec ma femme, nous avons la relation la plus forte, la plus profonde et la plus intime, et elle est également très similaire au fonctionnement de la photographie. Nous avons donc parlé des formats. Je tiens à préciser comment nous pouvons réellement y parvenir. Comment pouvez-vous sortir et réellement avoir un impact ? Donc ça va être une petite diatribe, bouclez votre ceinture. 31. Un appel à l'action (ou un rant de Phil) sur la façon d'avoir plus d'impact: Vous vous demandez peut-être, Phil, que dois-je faire ? Que dois-je faire exactement pour avoir plus d'impact ? Eh bien, réfléchissez à ce que vous faites en ce moment ? Est-ce que vous publiez simplement vos photos sur les réseaux sociaux ? Si c'est le cas, écoutez, y a-t-il des concours de photos dans votre région qui portent sur le type de photographie que vous pratiquez, qu' il s'agisse de paysages , d'animaux sauvages, de portraits ou de concours locaux. De nombreux endroits dans le monde proposent ce type de concours et font des efforts supplémentaires pour y participer. Et ne vous contentez pas de postuler à eux. Faites un effort supplémentaire pour contacter et établir des liens avec les personnes qui organisent ces concours et découvrez Faites un effort supplémentaire pour contacter et établir des liens avec les personnes qui organisent qu'il existe peut-être d'autres opportunités pour vous présenter votre travail ou de le présenter, que ce soit en ligne ou en personne. Allez voir votre ville locale. Tu vois, y a-t-il une galerie d'art ? Demandez-vous, comment puis-je faire venir mes photos ici ? Vous arrive-t-il de faire des shows où les gens peuvent exposer leurs photos ? Je sais que dans ma ville locale, ils passent une journée dans l'une des galeries d'art où tout le monde, gratuitement, galeries d'art où tout le monde, gratuitement, peut exposer ses photos ou n'importe quel type d'art sur le mur. Commencez par quelque chose comme ça, une galerie d'art gratuite pour tous. Allez faire le travail pour trouver un endroit où vous pourrez exposer votre travail. Et on ne sait jamais ce qui va en découler. Peut-être que quelqu'un verra votre photo et voudra l'acheter. Boum, Impact. Peut-être que quelqu'un verra votre photo et dira : « Hé, c'est vraiment très bien ». En fait, je fais cette autre galerie en bas de la rue. Vous souhaitez créer une galerie de photos ? Ce sont des petits pas, mais cela demande aussi du travail supplémentaire. Regardez les cafés ou les restaurants de votre quartier pour maman et papa. Beaucoup de ces endroits agissent comme des courtiers où vous pouvez mettre vos photos en vente. Peut-être qu'ils en prennent une part, mais au moins, vous exposez votre photographie, vous la présentez aux gens. Les gens peuvent l'apprécier, et peut-être que vous en tirez des revenus, ou peut-être que vous avez simplement un impact en exposant vos œuvres d'art et en les partageant avec le monde entier. Je vous implore donc si vous voulez plus d'impact, vous devez faire le travail supplémentaire nécessaire à cette étape du partage de vos photos D'accord, c'était ma diatribe à ce sujet. Je voudrais parler davantage de la manière d' inspirer le changement et d'avoir un impact de cette façon sur notre prochaine photographie. 32. Comment inspirer le changement avec votre photographie ography: La photographie est un outil qui peut et a été utilisé pour changer et inciter les gens à agir pour un certain nombre de causes au cours de l'histoire. Voyons donc comment votre photographie peut être utilisée comme outil de plaidoyer et de sensibilisation. Cela ne signifie pas nécessairement un grand changement grandiose. Cela peut avoir un faible impact lorsque vous inspirez simplement quelqu'un à ressentir quelque chose, à comprendre quelque chose à un niveau plus profond. Peut-être que cela incite simplement quelqu' un à penser à quelque chose d'une manière différente qui pourrait en fait être meilleure pour lui. Ou cela ne doit pas seulement avoir un impact sur le spectateur de votre photographie, mais également sur les sujets que vous capturez. des photographies les plus profondes et les plus importantes consistent simplement à présenter des histoires de personnes qui ne sont pas souvent racontées Ne vous laissez pas informer par le biais des principaux formats médiatiques et des personnes présentes sur ces médias aujourd'hui. Vous pouvez donc utiliser vos photos pour partager ces histoires avec les gens, les lieux qui vous entourent et qui n'ont pas d'endroit où partager leur histoire. Des histoires sur des traditions qui ont été transmises mais qui sont en train de disparaître. Des personnes qui n'ont jamais eu l'impression d'avoir vu des animaux affectés par le changement climatique et qui des animaux affectés par le changement climatique ont besoin de quelqu'un pour leur donner une voix. Ce même type de photographie peut également avoir un impact important. Cela peut sensibiliser le public à un problème, préserver l'histoire d'une communauté, inciter à faire des dons pour une cause. Les photos sur l' environnement et la préservation la protection de l'environnement en sont des exemples les plus évidents J'ai ces deux photos qui montrent déchets dans l'océan. raconte une meilleure histoire où vous voyez le poisson, juxtaposé à toutes ces saletés dans l'eau, une autre où Seagull essaie de manger des cheetos dans le sac cheeto Et puis, en juxtaposant cette un peu claire à quelque chose de très profond, déprimant et sombre de l'histoire de notre monde, il y a cette photo d'un esclave prise par Matthew Benjamin Brady . Et la douleur et les cicatrices horribles qu' ils ont eues après avoir été fouettés en tant qu'esclaves Et ce sont des photos comme celle-ci qui ont mis en valeur ce qui se passait à cette époque et ont poussé les gens vers le mouvement abolitionniste Et puis passons rapidement au mouvement des droits civiques au milieu du 20e siècle. Et ces photos montrent les personnes qui ont participé à ce mouvement luttent encore aujourd'hui pour leurs droits et pour une place égale à la table des négociations. Parfois, il s'agit d'un effort conscient. Parfois, on est là au bon endroit, au bon moment. Parfois, vous ne pensez pas à inspirer de grands changements avec votre photographie, et parfois tout ce que vous voulez et pouvez faire , c'est commencer par de petits changements. C'est ce que vous pouvez faire avec vos photos. Mais souvenez-vous des derniers épisodes où nous parlions du format dans lequel vous partagez vos photos L'impact sera bien différent en fonction de ce format. Au cours de la leçon suivante, je vous prépare un plan. Si vous voulez avoir plus d'impact pour une raison précise, vous devez regarder cette leçon. Je détaille tout ce que vous devez faire pour maximiser cet impact. Je t'y verrai. 33. Une stratégie pour donner plus d'impact à vos photographies: Dans cette vidéo, je vais vous présenter un puissant plan de projet photo Donc, si vous voulez avoir un impact avec votre photographie, commencez par quelque chose qui vous tient vraiment à cœur. Il n'est pas nécessaire que ce soit un changement grandiose ou un grand projet. Commencez par ce que vous aimeriez que le plus grand nombre de personnes comprennent. Qu'est-ce qui se passe autour de vous qui mérite d'être vu ? Parmi les exemples auxquels j'ai pensé tout de suite, citons la santé mentale et les hommes, vie d'un propriétaire de petite entreprise, la préservation de la nature et la beauté quotidienne dans notre communauté, qui peuvent inciter les gens à participer davantage à notre communauté. Mais pour qu'un projet comme celui-ci ait le plus d'impact possible, nous devons nous concentrer davantage. Zoomez. Au lieu de vous concentrer uniquement sur cette idée de santé mentale, concentrez-vous sur le sujet spécifique de la solitude chez les hommes et de l' épidémie que nous connaissons actuellement. Au lieu de vous concentrer sur la préservation de la nature, concentrez-vous sur la tentative d'une organisation reboiser des terres près de chez vous ou sur quelque chose d'autre qui se passe Au lieu de vous adresser à un propriétaire d'entreprise local, concentrez-vous sur les femmes qui ont créé un centre STEM pour enfants près de chez vous. s'agit d'un centre de mathématiques scientifiques et technologiques qui essaie de fournir ce type d' enseignement aux personnes qui ne l'obtiennent peut-être pas dans leurs écoles locales. Ce ne sont donc que des exemples de la façon dont vous pouvez passer d'un sujet général à une histoire spécifique. Ensuite, une fois que vous connaissez cette histoire, vous devez choisir votre format et manière dont vous allez présenter cette œuvre. Il s'agit par exemple d'une série de photos, d' une publication sur les réseaux sociaux, d'un reportage photo sur un blog, d'un article pour un journal local, d'une galerie de photos, d'un livre photo. C'est peut-être une histoire que cette organisation, cette personne, ce groupe peuvent partager sur leurs réseaux sociaux, sur leur site Web ou afficher dans leurs bureaux d'une manière ou d'une autre, puis de sortir et de le faire, aller à la rencontre des gens, contacter les femmes qui dirigent ce centre de gestion des technologies et de leur dire : « Hé, je veux faire un article sur vous parce que votre travail m' inspire tellement et ce que tu fais pour les enfants qui m'entourent. Puis-je prendre des photos pendant un cours que vous pourrez utiliser pour votre site Web ? Je veux avoir plus d'impact sur ma photographie et sur ma communauté, et c'est ainsi que je commence. Si vous finissez par choisir un format moins engageant pour publier sur les réseaux sociaux ou créer une série de photos en ligne, limitez l'endroit où vous publiez. Au lieu de simplement publier sur votre page de réseau social, au lieu de simplement publier dans le monde entier, trouvez un groupe communautaire spécifique sur Facebook ou sur autre plateforme de réseau social ou toute autre plateforme de réseau social utilisée dans votre région et partagez vos photos. Dans toutes les villes où j'ai vécu, il y a très rarement des groupes Facebook pour les voisins, pour les membres de la communauté de cet endroit, mais cela arrive. Est-ce que les gens publieront des photos dans ce groupe ? Souvent, ce ne sont que de belles photos de l'endroit. C'est peut-être une belle photo du centre-ville, du quartier, du parc, d'un animal qu'ils ont vu au lever et au coucher quartier, du parc, d'un animal qu'ils ont vu au du soleil. Et cela peut être source d'inspiration et avoir un impact. Mais si vous avez un projet sur lequel vous travaillez, vous pouvez peut-être prendre ces photos et les assembler dans un joli article avec un joli texte expliquant de quoi il s'agit. C'est un engagement très faible, mais cela aura plus d'impact que le simple fait de publier sur votre compte Instagram. Communiquez avec vos journaux locaux. Il n'en reste pas beaucoup peut-être que vous n'en avez pas, peut-être que vous pouvez en créer un. Il pourrait s'agir d'une publication en ligne. Mais si vous avez un journal local, la plupart de ces endroits n'ont pas beaucoup d' argent pour payer un photographe pour qu'il fasse un reportage. Si vous proposez de sortir et de capturer une histoire qui vous passionne, je vous garantis que la plupart du temps, vous serez acceptée et qu'ils seront heureux de vous demander de créer une histoire qu'ils pourront publier. C'est ainsi que nous arrivons à la fin du cours et de notre dernier exercice, que je vous proposerai dans la prochaine leçon. 34. Exercice : partagez vos photos: Bienvenue à notre dernier exercice de musculation notre cours en partageant vos photos. L'exercice consiste donc à partager vos photos. Idéalement, il s'agit d'un sujet sur lequel vous avez travaillé tout au long du cours, d'une histoire, d'une cause en laquelle vous croyez et laquelle vous souhaitez avoir plus d'impact sur laquelle vous souhaitez avoir plus d'impact avec vos photos défi que je vous lance est de choisir une méthode plus engageante pour partager vos photos. Comme je l'ai indiqué dans cette section, au lieu de simplement publier des photos sur les réseaux sociaux, faites quelque chose qui demande un petit effort supplémentaire, mais qui aura plus d'impact. Réduisez la portée, mais augmentez l'impact sur les personnes qui verront vos photos. Le moins que cela puisse signifier, c'est que vous ne trouvez pas de galerie qui affichera des photos. Si vous ne trouvez pas journal prêt à publier un article gratuitement, si vous n'avez pas de groupe sur les réseaux sociaux où vous pouvez publier une série de photos sur quelque chose qui vous passionne dans votre communauté, imprimez au moins vos photos. Imprimez les photos que vous prenez, accrochez-les sur votre mur pour que la prochaine fois qu'un ami ou un membre de votre famille vienne chez vous , il puisse les voir et que vous puissiez partager cette histoire avec eux. Et l'impact de cette photo sera 1 000 000 fois plus important qu'une photo que vous publiez simplement sur les réseaux sociaux. Fais-le Passez à l'action, partagez vos photos avec le monde entier. J'ai hâte de voir l' impact que vous allez avoir. Et j'espère sincèrement que ce cours vous a donné envie prendre des photos susceptibles d'avoir plus d'impact, et que vous savez maintenant comment avoir plus d'impact en les partageant. Très bien, bonne chance, et je vous verrai dans une autre vidéo. Au revoir. 35. Un message de remerciement pour vous: Bienvenue à la fin de ce cours sur le fait de donner plus d'impact à votre photographie. Et pour vous, vous venez de terminer de regarder ces leçons. J'espère que vous êtes passé à l'action et que vous avez fait les exercices de musculation. Et pendant que j'ai filmé ce cours, j'ai eu du mal à Je veux vraiment que ce cours inspire les gens à faire quelque chose, à avoir un impact avec leurs photographies. C'est ce que je fais après tant d'années passées à enseigner aux gens ce qu' est un F Stop et comment augmenter l'exposition dans une pièce éclairée. C'est ma façon d' essayer de redonner et d'aider les autres à avoir plus d'impact. J'espère que ce cours n' est que le début d'une vague de photographes qui regardent ce film et qui sont incités à passer à l'action pour partager leur travail d'une manière différente de ce qu' ils pensaient auparavant, afin qu'ils puissent finalement avoir plus d'impact Et encore une fois, comme je l'ai dit au début du cours, cela ne signifie pas nécessairement que vous prenez des photos qui changent le monde, créent des mouvements sociaux, faites des choses comme ça. Il peut s'agir simplement d' imprimer une photo que vous mettez sur votre mur pour établir des liens lorsque les gens viennent chez vous, quelque chose de plus intime que de simplement publier sur Internet. J'espère sincèrement que vous avez apprécié ce cours. Si vous ne l'avez pas encore fait, veuillez laisser une note et un commentaire pour le cours où que vous le visionnez car ils aident réellement les autres étudiants à savoir si ce cours leur convient ou non. Et bien sûr, si vous aimez le cours, il permet à un plus grand nombre d'étudiants de s'adresser à un plus grand nombre d' étudiants afin d'étendre cette de s'adresser à un plus grand nombre d' étudiants afin d'étendre influence sur la création d'un monde meilleur grâce à nos photographies Merci d'avoir regardé. J'espère vous voir bientôt dans un autre cours, et avec cela, passez une belle journée. Au revoir.