Photography Masterclass : Votre guide complet de la photographie

1. Bienvenue au cours du cours: bienvenue à la masterclass de photographie. Will Sam et moi sommes tellement excités que vous avez décidé de vous inscrire à ce cours et que vous voulez tout apprendre sur la photographie. Notre objectif est qu'à la fin de ce cours, vous preniez de meilleures photos que jamais et que vous vous sentiez à l'aise avec votre appareil photo dans n'importe quelle situation. Pour certains d'entre vous, vous voudrez peut-être même passer au niveau supérieur et gagner de l'argent avec votre photographie ou transformer en une carrière complète. Nous avons conçu ce cours pour les débutants complets. Parfait. Si vous partez de zéro, si vous êtes un peu plus avancé, c'est génial aussi. Tout au long du cours, nous avons inclus des leçons avancées pour vous aider à passer à un niveau supérieur. Plus de 100 000 étudiants ont suivi la première version de la masterclass de photographie, et nous avons beaucoup appris d'eux. Nous avons appris qu'il n'était pas juste pour nous d'enseigner des concepts avec un modèle de marque de caméra spécifique . Nous avons appris que vous voulez des démonstrations mawr et des explications approfondies. Nous avons appris que vous voulez une classe engageante avec des devoirs et des commentaires. Nous avons appris que vous voudrez peut-être sauter autour de deux sujets qui vous intéressent au lieu de prendre chronologiquement. Après avoir appris tout cela, nous avons mis sur pied cette toute nouvelle masterclass de photographie. Prenez le temps de consulter toutes les sections de ce cours. Nous l'avons organisé d'une manière qui, selon nous, est logique pour la plupart des débutants. Commencez, sautez et apprenez vos paramètres manuels et comment composer de meilleures images. Passons à des choses comme la caméra, anatomie et les paramètres. Mise au point et éclairage. Nous avons une section spécifique pour la photographie mobile et des sections sur l'achat d'appareils photo, objectifs et d'accessoires. Au milieu de ce cours, vous verrez un tas de sections sur différents scénarios de photographie. Ces sections de l'air vraiment amusantes où nous avons rassemblé toutes les bases. Mettez-vous dans différentes situations comme photographier des paysages, portrait ou NYTPhotos. Et dans ces sections, vous pouvez voir toute notre méthode plus tard dans le cours, nous avons un certain nombre de sections sur l'édition de photos. Nous avons choisi quelques-unes des applications les plus populaires et professionnelles pour vous enseigner de cette façon. Au lieu d'avoir à acheter plusieurs cours, vous pouvez apprendre à modifier plusieurs APS directement dans ce cours, ou choisir celui qui vous convient. Enfin, nous avons terminé le cours en faisant passer votre photographie au niveau supérieur, partageant vos photos en ligne et en construisant une présence en ligne à travers votre photographie, faisant de l'argent avec vos compétences en photographie et même en démarrant une entreprise . Comme vous pouvez le voir, il y a beaucoup dans ce cours, alors n'hésitez pas à sauter autour des leçons sur les orteils ou des sections spécifiques qui vous intéressent le plus et à suivre le cours à votre propre rythme. Si vous avez des questions, hésitez pas à les poster sur le cours où d'autres étudiants et nous pouvons vous aider. Et s'il y a quelque chose que nous pouvons faire pour améliorer ce cours, s'il vous plaît faites-le nous savoir. Merci encore de vous inscrire, bonne chance et surtout, amusez-vous. 2. Aperçu du cours: Dans cette vidéo, je vais passer en revue la structure de ce cours. C'est une question importante ici sur Skillshare. Je veux donc m' assurer que vous savez comment trouver ce que vous recherchez. Vous verrez en fait quelque chose d'un peu spécial apparaître dans les prochaines vidéos. Voici les deux saisons de notre émission de photographie intitulée Photo Dash. Et en aucun cas, devez-vous regarder ces épisodes ? Mais nous voulions les inclure ici pour vous directement sur Skillshare Après plusieurs années passées à enseigner du contenu et des cours de photographie, mes co-professeurs et moi voulions trouver une nouvelle façon amusante et originale de pratiquer notre propre photographie et d'enseigner les compétences que nous enseignons dans ce Ces deux saisons incluent donc défi de sortir et de prendre des photos à Los Angeles et à San Francisco. Et vous pouvez nous voir mettre en pratique ce que vous apprenez dans ces cours. Maintenant, ils sont enregistrés précédemment. Les saisons sont terminées. Lorsqu'ils sont sortis en direct, spectateurs comme vous ont eu la possibilité de voter et participer eux-mêmes aux saisons. Nous couronnons un champion à la fin de chaque saison. Des trucs vraiment marrants. Et vous pouvez également nous trouver sur YouTube si vous recherchez Photo DASH. Cela étant dit, il s'agit un contenu très amusant que nous espérons que vous apprécierez ici. Mais après cela, il y a le véritable contenu du cours. Vous verrez donc les sections, les vidéos sont en fait étiquetées avec la section dans laquelle elles se trouvent, puis le sujet. Ainsi, par exemple, après les vidéos Photo Dash, nous avons l'exposition, la composition, la point et la profondeur de champ, ainsi que l'anatomie de l'appareil photo. Nous avons structuré ce cours de la manière qui, selon nous, convient le mieux aux débutants. Cela étant dit, s'il y a des leçons que vous voulez sauter, si vous voulez sauter d'un bout à l'autre, n'hésitez pas à le faire. De plus, si vous êtes intéressé par d'autres cours, nous en avons une tonne ici sur Skillshare Si vous cliquez sur la page À propos, puis accédez à mon profil en cliquant sur mon nom, Phil Ebiner J'ai un tas de nouveaux cours et d'autres cours sur la photographie, sur que l'IA pour la photographie, la photographie puissante, le fait avoir plus d'impact avec votre photographie, la photographie immobilière, des cours de retouche photo spécifiques sur Light room ici, démarrage de votre entreprise de photographie, la photographie avancée, bien d'autres choses encore ici qui ne sont pas incluses dans la photographie master class. Alors jetez-y également un œil si vous appréciez ce contenu. Quoi qu'il en soit, je voulais juste mentionner Photo Dash parce que cela peut sembler un peu étrange qu'ils apparaissent juste après, mais nous voulions les mettre ici et nous assurer qu'ils ne soient pas enfouis profondément dans le cours car nous sommes très fiers de ce que nous avons fait avec Photo Dash et nous espérons que vous apprécierez également Et j'espère que vous apprécierez le reste du cours. Merci beaucoup de votre attention et nous vous verrons lors de la prochaine leçon. 3. PhotoDash 1: Ici au centre-ville de Los Angeles pour le premier épisode de PhotoDash ensemble. Will, tu vas les sortir du Stout Sule. Je vais retirer la carte d'objet. Sommes-nous prêts pour le premier round ? C'est vrai. Je suis tellement excitée. Oh, c'est quoi ? Ombre. Oh, c'est bien. J'ai le style Waki Stock. Ouais, ouais, ouais. Ombre de couleur. Un, deux, trois tirets. D'accord, 30 minutes. 30 minutes. Où va aller Will ? Où va-t-il ? Est-ce qu'il monte ou descend ? Est-ce que tu me suis ? Il va monter. Bienvenue sur PhotoDash. Les règles sont simples. Nous essayons de capturer la meilleure photo qui correspond une combinaison de sujets et de cartes de style choisis au hasard. Nous devons enregistrer une photo à la fin de chaque tour de 30 minutes, et vous pouvez participer en votant pour vos photos préférées. Et grâce à vos votes, à la fin de notre saison de trois épisodes, nous couronnerons le gagnant de cette saison de PhotoDash détails plus tard, mais revenons à Will et moi qui nous baladons dans le centre-ville de Los Angeles honnêtement, je ne sais pas où je vais en ce moment. Des ombres colorées. Je vais juste sortir mon appareil photo, au cas où je verrais quelque chose. À la recherche d'ombres colorées. Eh bien, le soleil est juste là. Je n'y vois aucune ombre colorée, mais je vais chercher mon appareil photo. J'ai un faible pour SL Twoos, ce qui est probablement un peu exagéré pour ce concert Et j'ai obtenu un format plein format 24 à 70. Batteries supplémentaires. En utilisant vos cartes supplémentaires. J'ai reçu une bouteille d'eau parce que nous avons trois défis à relever en 30 minutes. Allons-y. Allons-y. Allons-y. D'accord, j'ai quelques idées pour l'endroit où je vais aller. Prenez des photos de rue emblématiques du centre-ville de Los Angeles. Des ombres colorées. C'est un très bon sondage. Je pense que nous allons trouver de bonnes ombres en ce moment parce que le soleil vient juste de se lever. Donc, pour commencer, je vais m'assurer que mon appareil photo est en mode couleur, car normalement je photographie en noir et blanc Vous savez ce qui est vraiment cool avec ces nouvelles chemises que sont des poncho Ils ont de petites lingettes pour lentilles. Elles sont destinées aux lunettes de soleil sur le bas de la chemise. Ils fonctionnent très bien pour les photographes ? Allons trouver une solution. C'est cette nouvelle salle de concert. Maintenant, je voulais passer par ici parce que je ne savais pas s'il y aurait des reflets vraiment cool ou quelque chose comme ça. Ce n'est juste pas trop de couleurs, mec. Je voudrais tout de suite prendre quelques photos de ces ombres colorées. Je vais juste me faire une sorte de protection. Toi et moi avons besoin d' un patin coloré, quelque chose de vraiment brillant et coloré Et puis il s'est avéré qu' une ombre le traversait. Ce n'est pas très coloré. Mais il y a des ombres. Ça ne me plaît pas. Je vais voir à quelle distance je suis de la rue Alva. Oh, mon Dieu et ils ne sont pas arrivés à la station UTT. Je pourrais donc y aller à pied. Et c'est juste une perte de temps. Bien sûr. D'accord, je change d'objectif très rapidement car j'ai mes 35 millimètres et mes 16 Je photographie avec le Fuji Film XT Four, qui est un objectif ou un appareil photo à capteur de recadrage Je trouve que c'est une photo plutôt sympa ici. Passons à la mise au point automatique. Et ces arbres créent en quelque sorte ce joli petit effet d'ombre. Alors d'accord, supprimons telle ou telle ouverture. C'est plutôt cool. Je me demande s' il y a quelque chose d' ici avec la salle de concert en arrière-plan. Oh, c'est cool. Oh, sauf en voyant mon foutu appareil photo Laisse-moi déplacer mon appareil photo. Je m'approche de plus en plus. Bien sûr, le premier défi est quelque chose de super tordu. Elles sont colorées. Mais il n'y a pas d'ombres. n'y a pas d'ombres. Je vais mentir à Phil. Celui-ci est difficile pour moi. Je me demande comment va Phil. Je veux me placer derrière cet arbre parce que je ne veux pas voir mes ombres ici Oh, c'est cool. Je dirais que le ciel est coloré. D'accord. C'est une bonne chose. Je ne pensais pas que j' allais prendre une photo du Walt Disney Concert Hall dès le début. Mais je pense que c'était le bon endroit pour le faire. exemple, dans mon esprit, chaque fois que nous prenons des photos d'ombres, c'est toujours en noir et blanc ou contraste ou quelque chose comme ça Directions de la gare Union. Marchez. Oh, 16 minutes à pied. Je ne peux pas prendre cette date. C'est difficile, Doll. Oh, on y va. Les plantes succulentes créent beaucoup d'ombre et sont parfois colorées Beaucoup d'ombres apparaissent également ici sur le réseau. Oui, allons-y. Travaillons donc là-dessus. OK, eh bien, pour le moment j'ai Aperture. En fait, je vais le sauter jusqu'à un F 16 parce qu'il fait assez clair à l'extérieur. D'autres points sont donc au centre de l'attention. Il y a de l'ombre et de la couleur. Oh, je suis content. J'aime bien ça. Et je remarque qu'il en sortira mieux. Je publie, je ne sais pas. Revenons à un 28. Je suis également descendu à 100. Il y a de très belles couleurs en arrière-plan. D'accord. Ça me plaît. Nous pouvons affirmer que c'est absolument nécessaire, mais c'est que nous pouvons faire mieux. Nous pouvons faire mieux. Dans ces food trucks super colorés, alors laisse-moi prendre une photo. C'est plutôt cool. Toutes les photos que vous voyez sont brutes et non retouchées. Vous verrez une version modifiée une fois que le joueur aura défini son choix. Je ne sais pas C'est une photo un peu bizarre. La nature. C'est cool. C'est bon, ça me plaît Tiens bon. Essayons une autre interprétation de ceci J'essaie donc de photographier ces objets colorés ici avec un peu de vert, puis le fond avec le dos. Ça ne me dérange pas. Mais c'est à 24 ans. J'utilise 24 70. Je me demande si je reviens et je reviendrai là où tu es Et nous allons utiliser un 70, et nous allons tout compresser, non ? Parce que lorsque vous zoomez sur 70 à partir de 24 images. exemple, l'arrière-plan commence à se compresser, donc on dirait qu'il est plus serré que d'utiliser une victoire, donc je veux dire, vous voyez de la couleur. Mais tu ne vois pas d'ombres. Donc, le 16, comme je le disais, c' est mon objectif le plus blanc sur le Fuji Film XT Four Oh, c'est une bien meilleure composition. C'est cool. OK, pour le moment, l10 012 est probablement mon préféré pour 17 minutes. OK. Nous marchons. Je vais voir si je trouve un meilleur emplacement. OK, je me dirige vers le vol Angels. C'est une voie ferrée perniculaire d' minute environ, et elle ne fait que monter cette colline ici Mais je ne sais pas exactement où il se trouve. Où est ce bâtiment lumineux plan architectural avec le ciel bleu ? Je ne peux pas vraiment dire s'il y a des ombres. C'est coloré. Et il y a des sortes d'ombres. Je me demande si nous nous rapprochons. Heureusement, j'ai un assez bon sens de l'orientation car nous allions dans la bonne direction Beaucoup de reflets, maintenant des reflets, ce serait un autre sujet ou style amusant à capturer ici. Je l'aime beaucoup parce qu'il y a de la couleur. Il y a comme une ombre dure dans le bâtiment, crée des textures et des lignes vraiment cool. Et les ombres dans le bâtiment arrière. Donc, d'accord, commençons à 24 heures. 24 ans, je ne crois pas. Genre, est-ce que ça rend justice. Alors 70 ? Numéro 50. J' essaie de centrer les lignes au centre de la photo. Je pense que ça va marcher. D'accord. Pour l'instant, ce sera ma proposition, je crois. 10022, c'est vrai Laisse-moi voir ce que j' essaie de filmer. Des ombres colorées. Des ombres colorées M. Non seulement j'essaie de prendre superbes photos, mais en fin de compte, j'essaie de battre Will dans ces défis et de gagner la première saison de PhotoDash avec nous deux Je me demande donc où il est. Bien, je ne veux pas m' éloigner trop de ce domaine, car j'ai l'impression que c' était un domaine vraiment solide pour le deuxième défi Mais si je passe derrière ces bâtiments, je vais perdre de la lumière, et j'ai besoin des ombres. J'ai besoin d'ombres dures. Oh, mais ces ombres sont super cool ici. Et puis, avec ce vol des Angels là-bas, j'aime bien les lignes principales sur les bancs et le chemin qui mène au sommet de chemin qui mène au sommet la gare aérienne des Angels. Je veux que l'Angels Flight Railway soit au bout de ces lignes principales. Brûlant. C'est cool. Et s'il est coloré et qu'il n'y a que des ombres en arrière-plan ? Non, je déteste ça. Je déteste ça. Laissez-moi vous montrer ce que je suis en train de regarder ici. C'est cool. Mais il me faut des ombres colorées. Des ombres stupides. Pourquoi n'aurait-il pas pu y avoir d'ombres en noir et blanc ? Pourquoi ne pouvaient-ils pas être des fleurs colorées ? Des ombres catales. C'est marrant. C'était le nom de mon groupe de ska en 1999. Parados. De combien de temps disposez-vous ? OK. J'ai environ 11 minutes. C'est vraiment cool de pouvoir tout regarder différemment. J'ai l'air d'être passée par là toute ma vie. Et maintenant, en ce moment, je l'étudie très spécifiquement pour quelque chose de très différent. Et tu n'as pas le droit de le faire normalement. Je pense, surtout dans un endroit où vous avez vécu toute votre vie. C'est donc à vous de le faire. Mais tu t' inquiètes aussi pour le temps. Je me suis demandé si j'étais descendue par ces escaliers et si je pouvais le voir. Et comment puis-je descendre ces escaliers ? C'est la question. Et je suis au deuxième tunnel routier sur la colline. Qui ont déjà tourné une pub pour ici il y a longtemps. C'est tellement cool visuellement. Oh, je mange. Pendant que nous descendons les escaliers, je regarde juste certaines de mes photos. J'aime bien le 5964, où l'on peut voir le gars marcher, ou 5962 sur ce sentier vraiment cool Je trouve que c'est une photo sympa. 595, c'est plutôt cool, juste pour une photo plus nette. J'aime la lumière du soleil qui entre sur le côté gauche. Oh, coloré. Coloré. Hein. D'accord, je viens ici très vite, parce qu'une autre voiture arrive Les ombres sont plutôt cool. Ce tyran est cool. Cela pourrait être coloré, surtout si on le saturait. Euh, désolée. Non, c'est plutôt chouette J'aurais aimé que cet arbre ne soit pas là. Mais ce n'est pas vraiment une photo primée. Je suppose que ma question est maintenant suis-je content de ces photos ou dois-je me rendre à un autre endroit ? De plus, je dois me demander si, pour le prochain tour, je veux être plus proche d'un autre lieu ? Je pourrais essayer de m'y atteler et voir s' il y a peut-être quelque chose de cool. Tellement d'ombres fraîches qui traversent la voiture. Je pense que c'est seulement 1$. Probablement mon deuxième choix de soumission. premier avec le bâtiment bleu et l'autre bâtiment. Il sera probablement le meilleur. Est-ce que vous courez en ce moment ? Non. Non. Non. OK. Journée. J'ai gravi les marches sans aucune raison. Ah ah. Je cherche toujours quelque chose de mieux. Je pense que j'ai peut-être fait des sacrifices. Distance pour mes deuxième et troisième défis. Par exemple, je veux être, tu sais, le Disney Concert Hall. Je veux être près du Second Street Tunnel. Je veux passer sous le Hope Bridge. Viens respirer. J'ai l'impression de ne pas savoir. Phil sera peut-être mon premier défi. Je veux dire, nous sommes tous les deux gagnants. Tout le monde est gagnant, non ? Il me reste 5 minutes. Oh, mon Dieu. Par exemple, ma seule chance est de descendre, peut-être de prendre une meilleure photo du vol d'Angels. Voilà Angels Knoll. C'est une petite colline à l'extérieur, et il y a peut-être un peu plus de couleurs là-bas. Je dois faire le tour du pâté de maisons. Des escaliers pour vivre Street, oui. C'est là que je dois aller. C'est plutôt cool. Saint. Homi Il y a beaucoup d'escaliers. Le centre-ville de Los Angeles peut être si aléatoire et si beau. Surtout quand il n'y a personne dans les parages, c'est un samedi matin. Tu sais ce qu'il n'y a pas d'autre ici ? Des ombres colorées. Oh, mon dieu, peut-être dès que j'aurai dit ça Qu'est-ce que nous avons ici ? Bon sang, si seulement le soleil les frappait, il y aurait plus de reflets colorés, n'est-ce pas ? Il reste 3 minutes, il reste 3 minutes. Je pense que je vais devoir remonter quelque chose pour atteindre ce parc. Non, c'est juste ne pas donner ce que j'avais besoin de donner. Allons-y. Allons-y. Allons-y. Allons-y. Allons-y. Allons-y. Allons-y. Ce parc est-il encore ouvert ? Ne me dites pas qu'il est fermé. C'est dur. 3 minutes. Je suppose que nous allons devoir verrouiller celui-ci, et c'est juste ce que c'est. Oh, je pense que mon meilleur pari maintenant est de descendre vers un endroit qui pourrait être mieux pour le prochain pôle, mais je ne suis pas tout à fait sûr. Mais pendant que je fais ça, tu dois t'enfermer. Donc 5971 5963 est cool parce qu'il y a une ombre cool du gars ou 5964, mais recadré un peu mais recadré un J'aime bien avoir un sujet ou quelque chose comme ça dedans, et il était super coloré. Ceux du Broad Museum ne sont tout simplement pas très bons. Je pense que c'est entre 5934 ou 64 recadrés. Celle de Disney Hall est cool, et je crains que ceux qui ne connaissent pas trop la photo de Disney Hall pensent, mec, que c'est une photo vraiment cool de ce bâtiment cool et pensent que j'aurais dû choisir celle-ci. Mais je vais le bloquer avec le 5964. La photo du gars qui marche vers le vol d'Angels. Il est plus coloré que l' autre, et il y a des ombres. Il contient le sujet qui, je pense, le rend un peu plus intéressant. 5964, enfermé, bébé. Notre gagnant est donc l101 0021. C'est prêt pour relever le défi reste 1 minute et 29 secondes. C'est une si jolie petite région. Je suis surpris de ne pas avoir croisé Phil, en fait. C'est ça. Tim a terminé. D'accord. Je dois appeler Will. Ouais. Quoi de neuf ? Trop vite pour l'un, et trop dur pour To. Je pense que j'ai trouvé quelque chose de décent. Oui, ça va vite. Ça va vite, puis j'ai pensé à couvrir le terrain parce que je me suis dit que je ne trouvais rien. Très bien, eh bien. D'accord. Donc tu t'es enfermé. Tu es enfermé dans une photo ? Oui, j'en ai enfermé un. Ce n'est pas mon préféré, mais je l'ai enfermé. Waouh. C'est le peuple qui décidera. Nous apportons chacun notre touche personnelle. Ouais. OK. Twist, tu demandes ? Avant de partir prendre nos photos, nous avons divisé au hasard un jeu de cartes qui ajoutent une touche amusante ou difficile à chaque défi Ils entreront en jeu. Tu ne les regardes pas ? Celui-ci. OK. Alors, protège-nous. Ils sont ajoutés aux deuxième et troisième tours. Sujets du deuxième round. OK, Silhouette. Ah. Silhouette contra haute. Hé ! Cela fonctionne. Je vais apporter ma touche personnelle. Pause café. Vous devez faire une halte pour prendre un café ou une autre boisson. Les boissons doivent être celles que je vous sers. J'ai besoin d'eau. C'est très bien Ça ne me dérange pas. Appareil photo mobile N'utilisez l' appareil photo d'un téléphone portable que pour votre prochain défi. Oh, d'accord. Allez. Utilisez uniquement l'appareil photo d'un téléphone portable pour votre prochain défi. Sh. D'accord, trois, deux, deux, un tiret Homme. OK, eh bien, je pense que je ferais mieux de ranger mon foutu appareil photo. OK, café, café, café. Voyons voir. Où est le café le plus proche de chez moi ? Je ne veux pas remonter ces escaliers, ces foutus escaliers. Oh, tu sais quoi ? Je vais exactement où je veux aller. Grand Central Market. C'est là que je vais. J'ai raison. Non, je ne vais pas dans le bon sens. Oh, ouais, ouais, ouais. Je vais dans le mauvais sens. Je dois utiliser mon téléphone portable. Il faut que ce soit une silhouette et qu'il y ait un contraste élevé. Pour obtenir une silhouette, je dois m'exposer essentiellement au soleil, et je dois voir l' ombre de quelque chose, n'est-ce pas ? La silhouette ou quelque chose comme ça. Heureusement, pour le téléphone, c'est facile, n'est-ce pas, parce que vous pouvez simplement vous arrêter tout en bas, et, comme pour les téléphones, un contraste élevé, de toute façon. D'accord, le plan est donc de se rendre au Grand Central Market Commandez un verre quelque part. J'espère qu'il y a, genre, beaucoup de soleil qui passe par là. Je vais passer au 35 millimètres. Mais en réalité, il s' agit surtout de poster et trouver des gens qui passent devant des objets intéressants qui créeront une silhouette. Très bien, allons-y. Espérons que cela ne prendra pas longtemps. Will va prendre un café et utiliser un téléphone. La silhouette est déjà par nature, très contrastée, non ? Parce qu'un contraste élevé, c'est comme si le noir était très foncé et très clair Hein ? Des tons clairs, clairs et foncés. Dans ce bâtiment, il y a beaucoup de contrastes entre le blanc et le noir. Cet appareil photo essaie d'exposer pour les deux parce que c'est un appareil photo solide. J'aime bien ce jeu. C'est amusant. J'essaie juste de me rendre au Capitole. Le Capitole arrête de dire ça. Hôtel de ville. Salle de concert Disney. J'espère que nous y reviendrons pour le troisième défi, parce que ça va avoir l'air cool Hé ! Euh, c' est quoi ces boissons froides là ? Je vais m'occuper de la plus petite d'entre elles. Ouais. OK. Ouais. J'ai couru partout pour manger du beurre, donc je n'ai pas besoin d'un peu de beurre chaud. C'est ici. De plus, le chronomètre de ma montre fonctionne maintenant, ce qui est bien mieux. Hum, c'est l'hôtel de ville. Mais nous devons y aller à pied pour prendre cette photo. Merci. Salut, mes amis. Très bien, j'ai commandé une boisson. Pause café. Permettez-moi de changer objectif très rapidement et de vérifier l'heure. Je pense que le 35 sera cool. J'aurais presque aimé avoir un objectif plus serré. Je dis toujours cela parce que regarder dans les couloirs de ce marché est plutôt cool avec tous les vendeurs et les couleurs de chaque côté Des options super contrastées pour le faire de cette façon. Maintenant que j'ai une priorité d' ouverture, je règle mon ouverture, puis je peux utiliser ma molette de compensation d'exposition pour descendre. Bon sang, ces 22 minutes. D'accord, ça a pris du temps. OK, je suis en quelque sorte revenu au point départ de Phil et moi. Comme le soleil est si haut. Mais pour obtenir la silhouette, je pense que je dois me rapprocher de l'hôtel de ville. Euh Oh, oh. Vous avez juste besoin de suffisamment de lumière pour créer une petite silhouette cool. Je veux en quelque sorte qu'un sujet passe devant moi. Silhouette. Ouais. Peut-être qu'on fera un de ces palmiers. Essayons d'abord avec ce palmier et voyons à quoi il ressemble, et je vais vous montrer ce que je veux faire. Tu as un peu de temps. C'est donc un joli cadre. Et puis, si on l'expose ici, ce n'est pas une fatalité. Exposition. Nous allons le réduire, peut-être l'élargir. Silhouette, silhouette. Obtenez une silhouette plus profonde si l'arrière-plan présente un contraste élevé. Ça me plaît. C'est peut-être la première place, non ? Nous le recadrerions comme ça. OK. Comme je le dis toujours, tu sais ? Ce n'est pas la caméra, mec. C'est le caméraman. Oh, Do, mec. Ça doit être ça, ici. Hmm. J' attends en quelque sorte une personne là-bas, juste là. Ah, oui, on y est. Oh, oui, c'est cool. Des gens commandent des beignets ? C'est plutôt cool. Oh, oui, bébé. Il y a beaucoup plus de monde ici, donc je ne pense pas que je ne sais pas si je vais avoir une autre chance, mais c'est un endroit vraiment cool. J'adore le signe du Donut Man. Parfait pour créer beaucoup de contraste. Et le reflet du panneau est cool aussi. Par exemple, si je le centre, c'est plutôt cool. Ce que vous m'avez vu faire là-bas, c'est me placer juste à l'ombre de l'arbre pour créer cette silhouette, qui a ensuite créé le contraste, n'est-ce pas ? Maintenant, si je veux faire ça avec ce foutu hôtel de ville, je dois me mettre dans l'ombre projetée par le soleil Et ce serait génial si j'avais eu ce défi plus tôt. 17 minutes. Je pense que nous devrions être capables de le faire. Mais ça va être tout. Il va falloir, genre, s'y engager. Bien, je vais dans l'autre sens, et je remarque que même dans cet autre sens, vous pouvez voir des gens se silhouetter Oh, oui, et c'est ici que se trouve ce mur coloré. C'est là que je vais juste poster et essayer de voir si quelqu'un passe. Ce Billy est énorme, donc je vais le placer dans un endroit où le soleil pourra se coucher plus loin derrière lui. Et regardez à quoi ça ressemble au téléphone. Mais j'aimerais continuer à avancer. J'aimerais qu'il remplisse le cadre. C'est génial. J'ai toujours voulu prendre une très jolie photo du Capitole. Mac, pourquoi l'appelles-tu capitale ? L'hôtel de ville. Hôtel de ville, hôtel de ville complet. C'est une ville. Ce n'est pas un État. Oui, je veux toujours que quelqu'un passe par là. Tu sais, des gens m' attendent, mais je veux que tu passes. Non, passe par la droite. Non, non, non. À propos de l'appareil photo ? De cette façon ? Nous allons être des Mac bruts. Et levons-nous. Allons conduire. Je déteste ça, batte. Peut-être que nous le zoomons simplement. Ouais. OK. Donc, pour le mettre en silhouette, nous devons réduire l'exposition. Tu as envie de ce cadrage ? OK, concentrez-vous ? Non. Voir, aimer, se concentrer ou exposer. C'est avec un verrou. Je ne sais pas Je n'en suis pas content. Allons-y de plus près. J'ai un peu de temps pour me détendre parce que ce shot de beignet est celui que Ce sera juste un petit mérite supplémentaire si je me fais vacciner. Oh, oui, c'est cool, photo. Je veux que la composition soit bonne, ainsi que la visibilité et tout le reste. Hein ? Parce que j'ai l' impression que vous pouvez vous en tirer avec beaucoup de choses si votre composition est solide, non Si vous avez un éclairage pourri, couleurs pourries et tout ça, si vous avez une bonne composition intéressante, vous évoquerez toujours le vieling si vous avez une composition terrible et un bon éclairage Oh, oui, c'est bien mieux. Ce ne sera pas aussi bon. Donc, je dis toujours, concentrez-vous sur le fait de vous améliorer et de composer des photos avant de vous soucier de tout le reste, non ? Six sur 29. Je pense que si je retouche et que je surexpose un peu cet arrière-plan, oh, peut-être que s'ils étaient silhouettés devant ce panneau, ce serait plutôt cool aussi Regardez, alors, regardez cette composition. Tu m'as compris ? Et tu as compris le sujet. Rahmax. Oui, c'est une bien meilleure chance. C'est un peu phallique. Je ne vais pas mentir, ce qui ne me plaît pas. Ajoutons quelques ombres. Il peut toujours être silhouetté avec. Euh, je pense que ça va être ça. J'ai l'avion en arrière-plan. On peut le recadrer comme ça. Il est suffisamment découpé. Photo 118. Sur mon téléphone. C'est une photo tellement cool. Mais je ne sais pas s'il y aura une silhouette. Je parie que Phil et moi allions le faire. J'aime bien l'idée d'un palmier. Oh, on y va. Ouais. Silhouette, contraste élevé, non ? L'iPhone veut s'assurer que tout semble exposé. Non, je n'aime pas ça. Maintenant, je peux être sur la photo ? Je n'ai pas de trépied pour ma chambre à thème. C'était cool. Et maintenant je vais le faire, je vais faire un chronomètre et voir où j'en suis. Attendre. Oui, mais c'était plutôt cool. Je pense que j'ai besoin d'être plus proche. Je pense que je peux juste commencer à marcher vers la salle de concert, pour gagner du temps. Le truc avec le twist est bon. Je ne suis juste pas aussi enthousiaste à ce sujet. Nous sommes certainement en train de découvrir Los Angeles. Je pense que c'est ce que j'ai préféré jusqu'à présent, c'est comme : «   Encore une fois, vous pouvez voir quelque part sous un angle différent. Et normalement, toute ma vie en vacances, je me promène et je prends des photos. Mais le défi de Javier est plutôt amusant. 30 minutes, vous pensez que c'est beaucoup, mais cela passe vite si vous n'êtes pas satisfait de ce que vous filmez. Genre, je n'ai pris que trois photos ici dans celle-ci. Et comme nous l'avons dit, dans le cours de photomasque ? Le meilleur appareil photo est celui que vous avez sur vous. 6062 de moi, c'est plutôt cool, mais c'est vraiment difficile de voir la silhouette 6057 est aussi cool, mais, encore une fois, j'ai l'impression qu'à cet endroit , les lumières sont tellement cool et emblématiques, mais en réalité, cela ne fonctionne tout simplement pas pour la silhouette Le préféré restera Head Juice One. Quel est ce chiffre de six sur 11. Celui-là est plutôt cool. Le Donut Man Quelque chose comme si j'avais construit un petit truc en toi, détendez-vous. Genre, on a 4 minutes. Alors, détendez-vous. C'est faire de la randonnée lorsque vous vous rendez à pied dans la ville en montant et en descendant des collines. Je me demande s'il est pressé. Je devrais peut-être retourner un peu au Walt, Disney Concert Hall, car nous devons y terminer notre dernier tour. Tu vois, c'est le cliché que c' était si j'étais plus téléobjectif, ce serait super cool J'ai donc 5 minutes pour me recalibrer afin de pouvoir écraser le troisième round parce que j'ai l'impression de ne pas bien m' Ce n'est pas juste. Phil l'a déjà fait une fois. Oh, six oh 84, 34 secondes. Six sur 84. Maintenant, 608 heures sur neuf. C'est celui que je recherche. Verrouiller six sur neuf. Bien sûr. Ronde numéro deux. Trois, deux, un. Je l'appelle. Il n'aura pas de temps libre. Je t'ai trouvé. Hé, Will. Vous manquez de temps là-bas ? J'ai eu un joli petit numéro deux rond. Moi aussi. Je suis assis à cette jolie table. J'aime bien, j'ai enlevé ma veste , j'ai bu un peu d'eau. Hey, souvenez-vous de tout l'argent que j'ai dépensé pour cet appareil photo vraiment chic, alors que j'utilisais mon téléphone. Oui. Oui, mais tu ne peux pas prendre de superbes photos sur ton téléphone ? Devons-nous enseigner ? Oui, pour un truc. Je pense que nous allons le découvrir. J'essayais de tenir compte de l' endroit où je voulais terminer mon temps de parole, mais ensuite j'ai décidé de prendre des photos alors qu'il me restait 30 secondes. Donc, sujet numéro trois. Waouh. Sympa. C'est ce que tu fais sur Purbe ? Non, je le jure devant Dieu. Très bien, voici le style. Voici la carte de style. Prêt ? OK. Oh, j'ai tout de suite eu cette idée. Je veux dire, ça a tout changé. C'est le rebondissement, mec, c'est ce qui va m'embrouiller. Je sais. Par exemple, j'ai une photo de ma tête. Je sais ce que je vais faire. Tu y vas en premier cette fois. D'accord. Reliée à la terre, votre caméra ne peut pas se trouver à plus de 6 pouces du sol pour le prochain défi. Oh, pas plus de 6 pouces dans l'espace négatif de l'architecture. Mon terrain l'est. Prison téléphonique. Vous ne pourrez pas utiliser votre téléphone pendant la durée de votre prochain défi. Prison téléphonique. C'est une question importante pour toi. Sais-tu où tu es ? Je pense que oui. Je ne peux pas regarder le téléphone pour le chronomètre, donc je vais bien. Assurez-vous que je me verrouille avant cela. Un, deux, trois tirets. Je veux aller photographier la salle de concert parce que c'est pour cela que nous sommes là. D'accord, je vais juste courir partout à la recherche de bâtiments Et vous savez ce qui est génial, ce sont les bâtiments de Bradbury juste en face. Tu sais ce qui n'est pas génial ? C'est fermé. Je vais rester dans une FA pour me concentrer. C'est quand même un bâtiment cool, alors laissez-moi voir ce que je peux faire. Et c'est plutôt cool de prendre le métro pour monter dans le bâtiment ? Oui, Al Poo Loco est là-bas ? C'est cool ? OK, espace négatif. Je vais allumer la grue Nous retournons à la salle de concert Disney. Sky est cool. Aux couleurs. Revenons-en au 35 Aequal with the birds. Bonjour. Je vais essayer de retourner dans la voiture pour récupérer l'autre batterie pour cet appareil photo. Parce qu'il est dit que c'est à 3 %. Il nous reste 26 minutes. Je ne m' inquiète pas trop pour le timing. plutôt cool d'être devant eux, tu sais, dans un coin du bâtiment. Ce bâtiment est plutôt cool aussi. C'est cool. Je pense qu'il ferait plus frais si j'étais de l'autre côté de la rue. Oh, tu vois, j'adore ce bâtiment. Je me demande si je peux tirer dans l'eau. Ça ne peut pas être plus de 6 pouces. Hors du sol. Je serais utile si j'avais un écran limoneux sur cet appareil photo, non ? Je veux dire, c'est cool. J'ai aussi besoin d'un espace négatif. Homme. Il va falloir que je me mette par terre ici. Je ne sais pas Je ne suis pas au courant de ça. Ah. Pas vraiment Il y a quelques bâtiments vraiment sympas que nous choisissons. Il y a le Walt Disney Concert Hall. Il y a le bâtiment de l'hôtel de ville. Je crois que je préfère la salle de concert Disney. vrai, c'est classique, nous allons passer à l'arrière, mais nous allons passer à l'arrière, parce que j'ai l'impression que Phil est peut-être parti Mais maintenant, je ne sais pas exactement où je suis. D'où je suis. Tu ne l'as pas encore croisé. Un. Regarde la distance que nous avons parcourue. Je marche vers l'hôtel de ville, et il y a aussi ce bâtiment vraiment cool ici avec toutes ces fenêtres réfléchissantes. Ce sera aussi une photo plutôt sympa. Je ne suis que légèrement audible. Si ces flics ne sont pas toujours là. Je vais aller sous Hope Street. c'est une bonne marche, alors nous verrons si nous pouvons y parvenir. Dieu. Je pensais être sur le 16 pour relever tout ce défi, mais je pense que je vais être sur le 35. Très bien, pour l'instant, j'aime bien le 6105. 6096, c'est cool, mais ce n'est pas assez d'espace négatif. 6093 est également cool, sauf que, encore une fois, il n'y a pas assez d'espace négatif Maintenant, voici l'hôtel de ville, qui est un bâtiment cool. Maintenant, d'où nous sommes partis, c'est comme si vous regardiez directement vers l'hôtel de ville, et je trouve que ça va avoir l'air plutôt cool. J'ai des doutes sur le pont maintenant parce que j'ai oublié le défi réside dans l'espace négatif, n'est-ce pas ? Et de l'architecture. L' architecture serait géniale, mais il n'y a pas vraiment beaucoup d'espace négatif, non ? Et ça veut dire qu'il y a plus d' espace négatif que positif. Et l'espace positif en serait le sujet. L'espace négatif ne serait pas le sujet, n'est-ce pas ? Donc, plus d'espace négatif. que j'adore faire, mais je ne sais pas si je pense que le pont n'est peut-être pas une bonne chose. Donc je vais juste aller dans les entrailles de cette foutue salle de concert Disney Puis-je voir si je peux connecter mon appareil photo à mon téléphone, afin que je puisse toujours voir ce que je prends en photo Je suppose que c'est pourquoi vous devriez avoir un écran réversible sur votre téléphone lorsque vous faites des défis stupides le samedi matin, et que votre appareil photo ne doit pas se trouver à plus de 6 pouces du sol Je veux dire, regarde comme c'est cool. Je vais avoir une petite chance de me protéger. Oh, ce soleil est si brillant. Oh, ça a l'air juste. C'est un peu le mauvais endroit pour aller droit au but. Je pense que je veux monter plus haut. Est-ce que cela compte comme étant le sol ? Parce que je pourrais rester ici. Je le ferai. Ah, nous pourrions probablement faire mieux. Alors fais-la venir ici. Architecture, mais on ne peut pas être 6 pouces du sol. Hé ! Eh bien, ce n'est pas vraiment ce que je recherche. Et je sais que plus je m'en éloigne, en mon objectif ne pourra plus faire ce que je veux. Cet endroit est tellement cool. Ah, c'est ce que je cherchais. Vous avez un petit amphithéâtre ici ? Mais je voulais m'y atteler. C'est de l'architecture. Hein ? Quelque chose que tout le monde avait l'habitude de voir. Je peux imaginer le cliché où nous étions ici. Téléobjectif. Tout droit, sans vraiment le regarder. Je pense que ça aurait l'air vraiment cool. C'est une sorte de photo sympa. Il y a ces petites herbes. C'est plutôt cool. C'est mieux de se demander si ce n' est pas parfaitement centré sur ici. Ah, 6118. Peut-être en tant que candidat. Allons-y. Connexion réussie. D'accord, nous sommes donc connectés, mais je veux pouvoir prendre les deux. Nous y voilà. Allons-y. OK. Tu as mon téléphone. J'ai mon appareil photo. J'ai l'Osmo Oui, c'est ce que je veux. Juste là. D. Oui, exactement. Environ 6 pouces, non ? Oui. Faites partir ces lions. Je pense que beaucoup de gens prennent photos de mannequins là-dedans et tout ça. Je ne sais pas combien de temps il me reste, mais je sais où je suis, ce qui est une bonne chose. Je suis à environ un pâté de maisons du Walt Disney Hall. Le négatif. Eh bien, c'est sympa. L'espace négatif auquel je pensais. Il y a une autre photo que je pensais être la façade du bâtiment, et nous allons juste en parcourir le haut Euh, combien de temps il nous reste ? 10 minutes. Ouais. J'aimerais que cette fontaine soit allumée. Passe une bonne. Je vais probablement bientôt être comblé ici. Non, d'autres mecs avec des caméras. Genre, c'est cool. Mais je pense que je dois être de l' autre côté de la rue. Cela fait partie du problème. C'est un bâtiment sympa près de l'endroit où nous nous sommes garés. Je ne sais juste pas si je vais avoir assez de temps pour obtenir la dose que je veux. Donc, je dois le réserver. N'oubliez pas. J'ai juste l'impression que, d'accord, je vais prendre cette photo dans ce bâtiment C'est comme si c'était normal. Par exemple, je veux que ce soit quelque chose de plus, de différent. Par exemple, tout le monde prend les mêmes photos de la foutue salle de concert Disney Je ne sais pas Nous allons essayer. Voyez ce que nous obtenons. C'est cool comme ça ? salle de concert Walt Disney est là-bas avec des éléments de premier plan, un espace négatif Tu l'as ? Je veux dire, c'est sympa. C'est comme si c'était l'espace négatif que je voulais. Juste l'obturateur et la mise au point. Je ne pense pas que ce soit la solution. Je n'ai même pas pu voir ce que je prenais . Je vais devoir verrouiller une photo. Allons-y comme un 16. Allons-y, hein ? Parce qu'il n'y a pas de profondeur de toute façon. Cela ferait une très belle photo en noir et blanc. Il y a tellement de possibilités ici. J'ai juste besoin de plus de temps. Quelque chose comme le 6119 ou le 6117. Deux plutôt cool, 6105. Je pense que ça doit être ça. Je ne pense pas avoir plus de temps. C'est quoi ça ? Est-ce un problème ? Parce que mon capteur est complètement sale. Quand je photographie à F 16, on peut voir chaque petit point dessus. Oh, j'ai vraiment besoin de nettoyer mon capteur. Cela fait longtemps. Je vais me mettre au sol moi-même. Et fais de mon mieux. 6105. C'est ça. Enfermé. Maintenant, je dois me rendre au concierge. Les arbres sur le chemin. Bon sang, je n'aurais pas à m'allonger par terre pour voir une bien meilleure photo Je serais cool si c'était de l'architecture. Où est Philip ? Est-ce que Friends with a Frames a Frames ? Je ne sais pas quelle heure il est. 40 minutes. Suis-je en retard ? Nous ne sommes pas en retard ? Ai-je pris le temps ? Oh, McGill. Je le vois. Oh, voilà Philip. Je le vois. Il est loin là-bas. Il essaie de relever son défi. Et une belle façon de terminer notre défi. Il sera sur ma photo. Tu as encore le temps ? Je n' ai aucune idée de l'heure. Oui. Tu as 1 minute et 53 secondes. Tu essaies toujours de te faire vacciner ? Désolée. Désolé, 6 pouces par terre. Nous y voilà. Tu n'as pas encore bloqué le shot ? Je n'arrive pas à me décider. Je n'arrive pas à me décider. Ah ah. Je n'arrive pas à me décider, Bill. Est-ce que cela compte comme un espace négatif ? J'ai l'impression que c'est le cas. Est-ce que je peux m'en aller R dans celui-ci ? Nous optons pour RT. Je bloque un, zéro, zéro, 38. 30 secondes. Sympa. Hé, vas-y. Waouh. C'est la fin du premier épisode de PhotoDash Merci beaucoup d'être là. J'espère que vous avez eu autant de plaisir à le regarder que nous en avons eu à le planifier, le préparer et à courir dans le centre-ville de Los Angeles en prenant des photos Je vous suis très reconnaissante d'être là, surtout si vous êtes toujours en train de 4. PhotoDash - Saison 1, épisode 2: Nous sommes à l' arboretum de Los Angeles et prêts pour deuxième épisode de PhotoDash. Prêts pour ça ? Oh. C'est quoi ça ? Action. Génial. Action. Zone Plant Com. Style va être un garçon. Chaud. D'accord. Regarde, il y a un écureuil là-bas qui court très vite vers le soleil. Trois, deux, un. Dash. Allons-y. Allons-y. OK, au revoir, mon pote. Bonne chance. Où vas-tu ? Tu vas sortir, au revoir Phil. Action. Chaud. Quoi ? Mmm, hum. Bienvenue dans l'épisode 23 de la première saison de PhotoDash. Après avoir parcouru le centre-ville de Los Angeles, les votes sont terminés. Chaque défi a reçu un total de 100 points. Phil a remporté les deux premiers tours, et Will a commencé à récupérer des points au troisième tour. Au total, Phil a pris une avance de 190 points sur les 110 points de Will. Les points de chaque épisode seront combinés pour déterminer le gagnant de cette saison. Pour rappel, chaque épisode contient des rondes de 330 minutes et les cartes de sujet et de style de chaque tour sont associées pour créer un défi photographique unique. Lors des deuxième et troisième tours, une touche d'originalité est ajoutée pour pimenter le tout. Maintenant que vous êtes rattrapés, retournons à arboretum de Los Angeles pour le deuxième épisode Eh bien, ouah. Regardons ici. Voici donc l'Arboreum de Los Angeles. C'est juste un grand parc avec des plantes vraiment amusantes. Et regardez, il y a ce magnifique lac. J'entends des oiseaux par ici. Je ne sais pas On dirait des oies ou quelque chose Nous allons juste faire demi-tour lentement. Boum. Regarde comme ce lac est beau. Et puis il y a, genre, ce bâtiment cool. Mais nous avons besoin d'action, ce qui signifie que nous devons agir, comme un animal. Je vois des oiseaux voler en quelque sorte. Oh, oui, tu vois, c'est exactement ce que je veux, mais d'accord, je vais courir après les oiseaux dans cet épisode Oh, voici une action. Oh, mon Dieu. Tu as l'appareil photo. Il y en a tellement. Oh. Cela a été oublié. Je dois poursuivre une oie, parce que ce sera l'action D'accord, mais voici le problème, non ? Je photographie avec mon A Hue Two, non ? Mais il s'agit d'un objectif fixe de 28 millimètres sur un appareil photo plein format Je l'ai apporté parce qu'il est super léger. C'est facile. C'est rapide. C'est mon appareil photo de tous les jours. Je me promène avec cet appareil photo. Cet appareil photo me suit tous les jours, il m'accompagne en cours, il m'accompagne en voyage, il m'accompagne sur le plateau. Bien, pendant que je poursuis ces oiseaux, permettez-moi de vous parler un peu de mon équipement J'ai de nouveau le Fuji XT Four, mais j'ai un kit totalement différent Je suis sur un objectif équivalent 24 à 70 , soit le 16 à 55. J'ai eu l'impression que c'était vraiment difficile de ne pas avoir d'objectif zoom la dernière fois . Ce type faisait tellement de bruit. Il s'en rapproche. C'est peut-être de l'action, non ? Quoi de neuf, mon frère. Hé ! Tu vas agir pour moi ? Action. De l'action ? J'entends Phil. Oh, mon Dieu, et regardez ce type. Oh, mon Dieu. Moi aussi, je suis tellement fermée. Chasser les oiseaux, pourchasser les oiseaux. Maman. Je ne suis pas allé très loin, Phil. Je pensais que ces oiseaux courraient plus, mais ils ne courent pas. Maintenant, il ne fait que me regarder. Je t'entends. Bien, j'ai été distrait par Will et les oiseaux. J'ai donc entre 16 et 55 ans. J'en ai aussi 100 à 400. Je savais qu'il y aurait des animaux ici, j'ai fait mes recherches et j'ai pensé que ce serait peut-être un bon objectif pour capturer certains animaux. J'attends que cet oiseau fasse quelque chose. Très bien, Bird. J'ai 25 minutes. Je dois porter mon objectif plus long. Ça ne va pas marcher. Je vais donc enfiler mes 100 à 400 dollars tout de suite. C'est pourquoi Phil a apporté un objectif de 7 200 ou un objectif de 100 à 400, car il peut s'asseoir et attendre que quelque chose fasse quelque chose Et maintenant, je me suis consacrée à ce petit objectif de 28 millimètres Maintenant, je peux voir ces oiseaux agir dans l'eau, mais est-ce qu'il va faire chaud ? C'est plutôt une belle photo. Bien, j'essaie de prendre de l' avance sur ces oiseaux, parce qu'ils viennent par ici . Oh, c'est bon. Un peu de chaleur dans le ciel derrière moi. Il faut aussi que ce soit de l'action. Chaleur et action. C'est difficile. Je donne la priorité à l'ouverture. Je vais juste chasser cet oiseau. Prenez des photos au fur et à mesure. Saute, saute, saute, saute, saute, saute. Sautez, sautez, sautez, sautez, sautez. Je veux dire, quelque chose. Quelque chose. Nous nous sommes tellement rapprochés de lui. Et il n'est pas concentré. Ah, c'est parce que j'ai fait ma mise au point automatique sur le mauvais réglage C'est plutôt cool, en fait. Et nous pouvons le réchauffer lorsque nous le modifions. Si 652 est focalisé ou si 653 l'était, nous pourrions peut-être nous concentrer sur celui-ci Ouais. OK, 654, on pourrait les recadrer Peut-être que les oiseaux ne sont pas la bonne chose à acheter en ce moment. C'est juste que, tu sais, je vois des oiseaux et je veux les prendre en photo, mais Dock under. Écoutez ce reflet. C'est plutôt cool. Je veux rester concentré en continu parce que ça va être plus rapide. Je vais faire du suivi parce que nous pensons à l'action et quelque chose bouge, il va le suivre Haute vitesse continue, ce qui nous permet prendre beaucoup plus de photos, car encore une fois, c'est de l'action, non ? Donc, si je m'étais assise et que j'avais fait mes réglages avant de tourner quoi que ce soit, tout irait bien. D'accord, nous devons trouver un autre endroit. Plus que ça. 22 minutes. Oh, cool. Regardez tous ces palais. Mmm. plairait à ma mère. Mais il n'y a aucune action à ce sujet. C'est un peu comme des couleurs chaudes sur le dos. Je voyais que Phil était vraiment triste que nous ayons tiré une carte d'action. Je ne peux pas contrôler ce que tu obtiens. Il va falloir que je déménage, parce je ne pense pas que ce sera tout de suite Nous savons que nous en avons un qui fonctionne. C'est bon. Cela aurait pu être mieux si j'avais été fidèle à mon jeu. Oh. Il y a une cascade. Je pense à une cascade. Je suis super épuisée, je commence aujourd'hui pour une raison ou une autre, et je dois me lancer dans le jeu Il y avait ce type qui faisait du taichi ici. Peut-être qu'il fait toujours du Taichi et je pourrais le prendre en photo. C'est de l'action. Et si je pouvais l'encadrer avec une sorte de chaleur, mon professeur de tai-chi est parti. Bien, je vais aller voir qu'il y avait un autre petit jardin ici, et peut-être qu'il y a plus de tons plus chauds avec les plantes et autres choses C'est joli. Mais il n'y a ni action ni chaleur. OK, il y a un petit écureuil ici. Voyons si je peux me faire vacciner. Juste une mauvaise photo d'écureuil. J'ai besoin d'une carte. Où est le plan de ce lieu ? J'ai une carte. Je l'ai compris. J'essaie d' atteindre la cascade, car ce sera une vraie action. Nous allons faire un volet haut. Je vais être plutôt cool, mais peut-être que nous avons le soleil en arrière-plan. Je n'ai que 17 minutes, alors nous verrons. Je ne sais pas exactement où je vais. Mais j'y travaille. Très bien, il y a donc cette cascade ici qui suscite beaucoup d'action Il n'y a pas beaucoup de chaleur, mais c'est peut-être une photo cool. Il y a des gens devant. Il y a une dame avec une chemise chaude, mais je ne vais pas bouger. Pas vraiment. Il reste 15 minutes. Je compte en quelque sorte sur cette situation de cascade. J'espère que les deux prochains défis seront plus faciles. Phil a soulevé un point intéressant avant que nous commencions le défi alors que nous marchions. Il a dit : « Peut-être que tu devrais faire quelques recherches. Et je pense que Phil a peut-être raison. Il y a de chouettes fleurs de magnolia ici. vais voir si je peux mettre certaines de ces fleurs roses au premier plan pour cette photo J'arrivais juste à l' aveugle et je me suis dit je serais d'accord avec Ika, mais avec un objectif plus long. Avoir peut-être un défaillant ou quelque chose comme ça. Bien mettre. C'est une leçon pour vous tous. Si vous ne savez pas où vous photographiez. Fais tes recherches. Mais je vais faire en sorte que ça marche, parce que, tu sais, c'est ce que tu fais quand tu es photographe. Il suffit de le découvrir. Hein. Ce n'est pas vraiment au bon endroit pour ça. Où se trouve cette cascade ? Je vais regarder la carte. Oh, mon Dieu. Nous ne sommes pas près de Waterfall. Nous devons y aller. Très bien, devant cette cascade, il y a ces tortues assises sur un rocher Maintenant, les tortues ne sont pas actives, mais si je pouvais les photographier avec la cascade en arrière-plan, ce serait peut-être une bonne photo Hmm. C'est plutôt cool. Ce n'est pas une tonne d'action, mais vous pouvez le voir clairement. Je me demande comment va Willa. Je ne me sens pas du tout dans mon jeu aujourd'hui. Mmm. D'accord. Je vais me dépêcher de poser la caméra un peu Ces passes sympas par ici, il n'y a tout simplement aucune action. OK, je vais m' asseoir juste une seconde. Regroupez-vous. Bien, il reste 10 minutes Voyons si j'ai des photos qui en valent la peine. Je suppose que la tortue 16333 pourrait l'être. 6322 est plutôt cool avec la dame devant la cascade Par exemple, j'ai l'impression que pour un message différent, cela aurait été mieux. J'aurais pu avoir des reflets la symétrie, des animaux ou quelque chose comme ça, des animaux sauvages. Mais pour une action chaleureuse, pas vraiment. 6324 est plutôt cool. La dame juste en face de la cascade. Il a été filmé à un 20e de seconde, ce qui permet d'obtenir un léger effet d'exposition prolongée sur l'eau. C'est peut-être la bonne pour le moment. Will, que fais-tu ? Mettre à jour. Je viens de croiser un gars qui prenait des photos d'un hibou, et j'ai dû me taire car il était très proche du Vous pouvez voir certaines des photos que j'ai prises mes lampes de 28 millimètres J'espère que Phil passera devant ce type et que tu pourras prendre des photos du hibou lorsqu'il n'est pas en action Ce serait quand même une belle photo. Ce serait vraiment marrant si le prochain défi est, par exemple, Owl Intrie. Parce que c'est une carte. J'entends beaucoup d'oiseaux. Et cet objectif est parfait pour attraper des oiseaux, mais je ne les vois tout simplement pas. Je crois que j'entends la cascade. Lesquels vont. J'adore les lieux comme celui-ci parce qu'ils offrent de nombreuses possibilités, par exemple, cadre dans cadre, différentes techniques de composition, mais le sujet et le style que nous avons choisis n'étaient pas compositionnels le sujet et le style que nous avons choisis n'étaient pas Nous n'allons pas dans cette direction. Je suppose que nous allons par là. Ce défi sera juste pour moi de faire de la randonnée. Il me reste 6 minutes 53 secondes. Allons-y. Ces magnolias d' ici sont vraiment magnifiques. Rose ? Est-ce une couleur chaude ? Je dirais que c'est de la chaleur. Je ne vais pas y arriver. J'ai 6 minutes. Nous pouvons le faire. Nous pouvons le faire. La prochaine fois que nous viendrons ici, je porterai de meilleures chaussures. Des flancs prennent des photos. Je suis en action. J'envisage d'essayer de tuer l'écureuil. Mais encore une fois, pas de longues files d'attente. Oh, tu as compris ? Il n'y a pas assez d'action. 4 minutes et 43 secondes. Hé, allez. Je vais faire un petit jogging. C'est une photo d'action où il prend des photos. Sentez-vous comme un photographe animalier. Zoome-moi juste pour obtenir un peu plus d'espace négatif. J'entends la cascade. Il reste 4 minutes. Ouais. Je me demande comment Will s'en sort avec celui-ci. Oh, en parlant de Will, je le vois là-bas. Oui, c'est beau, non ? J'ai une cascade. C'est moi qui l'ai fait. Photo d'action de Will en train de prendre une photo ? Il est là. Je vais donc essayer de prendre des photos d'action. Voyez comment cela se passe. Ou juste de la précipitation ? On dirait que c'est gelé, non ? exemple, l'idée est que soit nous obturons si vite que nous bloquons l'action, soit que nous l'utilisions si lentement qu'il donne l' impression d'être en mouvement. Et c'est pourquoi, mes amis, vous avez besoin d'un filtre ND. Très bien, mes amis, il faut enfermer une photo. Je pense donc que 6345 est la composition la plus cool, bel équilibre et une bonne action de sa part en prenant cette photo D'accord, nous avons reçu la motion, mais elle est un peu floue. Deux minutes en une seconde. Très bien, je vais sortir un tout petit trépied C'est ce que Phil m'a donné. J' aime bien 6349 aussi, cause de la composition, on voit plus de l'arbre, mais je pense que pour l'action, je pourrais même recadrer un peu 63, quatre, cinq. C' était une question difficile. Verrouiller au premier round. Maintenant, allons chercher Will. Nous le faisons parce que je veux utiliser un obturateur lent Y a-t-il de l'action, n'est-ce pas ? Comme si l'eau coulait. Pour ce faire, il faut qu'il soit immobile. Il reçoit un chronomètre. Je vais aller le chercher en cachette. Photo complète, mon frère. Va-t'en. Oh, tu as 34 secondes. Je n'aurai pas le temps de le faire. Oh, c'était où ? J'ai besoin d'une prise de vue à intervalles réguliers. Très haut débit ? Non, non, on va juste faire F 16, et on va baisser la ISO 100. Oh, on y va. 8 secondes. Huitième de seconde. Quatrième de seconde. Une demi-seconde. Boum. Action. Nous réparerons la chaleur plus tard. Phil nous regarde. Verrouiller cette photo. C'est quel numéro ? 676. Verrouillé sur le buzzer. Boum. Ici Phil. C'est le premier round. Très bien, Bill. William. Deuxième round. Très bien, nous y voilà Qu'est-ce qui a trouvé des objets. Objets. OK. Mieux. Et puis le style sera celui des couleurs cool. Plus cool. Est-ce que c'est comme si Cool était dans, exemple, que la température était fraîche ou que Cool était dans A. Je dirais que le froid est bleuté OK. Amusant. Et maintenant j'ai mon truc, qui va être. Temps mort. Vous ne pourrez pas prendre de photos pendant les 15 prochaines minutes. Vous pouvez vous déplacer et faire des recherches. OK. Eh bien, c'est sympa. D'accord. Tu peux faire des recherches. OK. C'est ce que tu vas faire. Mode manuel Vous devez utiliser tous les réglages manuels pour le prochain défi. Oh. Pas mal. Je l'ai fait la dernière fois. Pas mal. OK, cool. Il ne me un seul défi à relever, sans le regarder. Je le regarde. Ouais. Ne le regardez pas. Génial. Passons aux objets, couleurs froides, et je suis sur Time Out. Délai d'expiration. Oh. Vous avez besoin de deux minuteries. Ensuite, vous passez en mode manuel. Ma boue. Facile. Trois, deux, un. Dash. D'accord. Eh bien, je te verrai. Bonne chance. Dans quelle direction allez-vous ? Je dois trouver une carte. C'est ce que je dois faire. Qu'est-ce qu'un objet trouvé ? Hé, c'est une bonne question. Qu'est-ce qu'un objet trouvé ? Quel jeu, hein ? Et je dois attendre 15 minutes pour prendre une photo, mais c'est très bien, car honnêtement, je pense que faire une pause de 15 minutes en ce moment me donnera un peu plus de temps pour me détendre. Mamomo, c'est facile. Qu'est-ce qui est cool avec mon appareil photo ? Tous les cadrans sont en quelque sorte sur le dessus. Vous pouvez donc décider de la manière dont vous voulez , je peux changer cela physiquement. Je peux faire la mise au point manuellement avec ce petit doohickey, puis je peux aussi simplement y changer le déclencheur Donc, la seule chose que je dois modifier manuellement en interne , c'est l'œil, donc en ce qui concerne les objets trouvés , je ne sais pas. Regardons une carte. Je me suis donc promené ici, et je pense que c'est là que nous étions auparavant avec la cascade. Donc, Idea Gardens. Quelque chose m'attire vers les jardins de cette idée. Et il y a une serre tropicale juste ici. Je vais donc travailler moi-même de cette façon. Vous seriez un objet cool face à quelque chose comme un étang ou quelque chose comme un lac. C'est tellement agréable d'être dehors. C' est génial. Quelle belle façon. Je veux dire, j'entends des tondeuses à gazon et tout ça, mais quelle belle façon de passer du temps à l'extérieur et d'entrer en contact avec, vous savez, la nature et ce que vous regardez en essayant de trouver des objets à photographier et à capturer pour toujours. Cela pourrait me prendre une seconde. Eh bien, je suis en train de me déplacer, et je n'ai trouvé aucun objet susceptible de relever ce défi. Sérieusement. Je pense que le temps mort de 15 minutes n'est pas une mauvaise idée Pensons-nous que les tortues sont considérées comme des objets ? Mode manuel. Je ne pense pas qu'ils devraient être considérés comme des objets parce que ce sont des animaux Ce ne sont pas des objets. Une autre raison pour laquelle je suis un peu impatiente de suivre cette voie, c'est parce que ce parc abrite des paons J'ai l'impression d'échouer sur ce point, moi aussi. Encore une fois, l'image que j'imagine est symétrique avec toutes les plumes en arrière-plan Peut-être qu'au prochain pôle, nous aurons quelque chose qui correspondra à cette facture. Je dois m'éloigner de sa trajectoire, je pense. Je vais quitter la route dans un petit moment. Je peux monter à bord, s'il te plaît ? Je vais officiellement faire une pétition pour le prendre. Hors du jeu. Tu vois un paon Ce sont des couleurs sympas, mais ce n'est pas vraiment un objet trouvé. Au moins je sais où sont les paons qui se trouvent près du café là-bas C'est dingue, moi. Ça attend des snacks. En fait, c'est peut-être juste là où nous sommes. Comme un objet trouvé. Je vais suivre cette voie. J'ai fait une boucle complète dans cette section. Je cherche quelque chose qui n'est pas à sa place, parce que j'ai l'impression qu' un objet trouvé est, par exemple, quelque chose que vous avez trouvé Comme si ça n'avait pas sa place là-bas. Je ne pense pas que ce soit ce que signifie la carte. Je suis dans le jardin d'herbes aromatiques. Celui-ci est difficile. Oh, il me reste 4 minutes et 45 secondes, mais regardez. Il y a un paon et ces pots bleus sympas. Je dirais totalement que c'est un objet trouvé. Je ne veux pas que ce paon bouge. J'étais passé à un objectif de 80 millimètres , en pensant et en espérant que j'allais faire une sorte de macrophotographie Mais ce paon a l' air d'être juste effrayant . S'il te plaît, ne t'en va pas. Voir si je peux trouver de l'inspiration dans la nature, hein ? Oh, mec. Et il y a des gens qui viennent derrière moi. Pouvez-vous vous taire, s'il vous plaît ? Je ne trouve rien. Ces paons doivent être habitués aux gens qui les entourent J'ai l'impression qu'ils le gardent assez propre dans ce parc. J'ai trouvé un objet. Est-ce une photo horrible ? C'est de la vaseline Tu sais, c'est stupide parce que nous sommes dans un endroit naturel, mais c'est un objet trouvé Et je peux le faire paraître cool, et le publier, peut-être. Et en mode manuel. Essayons-le. Nous le ferons pour eux. 2 minutes. Je vais juste l'abattre. En mode manuel. Je vais photographier un F 16 et faire en sorte que tout soit super net. Je vais donc devoir changer d'œil, donc quelque chose de plus élevé parce que je suis sur un F 16 Nous allons y aller 3 200. Réglez l'obturateur à 250, donc je vais vous serrer la main, puis faites la mise au point manuelle. Nous nous rapprochons vraiment, en fait. OK. Oh, non, non, non. Il y a un autre oiseau. Oh, non. Oh, non. Oh, non. Restez ici, s'il vous plaît. Restez ici, s'il vous plaît. De l'art, non ? Tu sais ? Nous allons aller plus loin. Nous allons le rendre plus bleu pour qu'il fasse plus frais. Et nous allons passer à la macro. Essayez l'un des. Ouais. Non, non, non, non, non, non, non, non, non, non, non, non, non, non, non, non, pas comme ça. Je veux que tu ailles dans l'autre sens. 45 secondes. Je vais me balader par là pour pouvoir le devanter. Jusqu'à quel point pouvons-nous nous concentrer ? Je veux dire, je ne sais pas. Ça ne m'enthousiasme pas, mais regardons-y. Je pense que j'aime le plus proche, c'est sûr. Même s'il fait un peu plus sombre. Je pense juste que c'est plus intense que celui-ci. Avec la lumière qui passe comme ça. Je ne vais pas dire que nous bloquons ça parce qu'il nous reste 15 minutes, mais faisons une petite promenade Et voyons si nous pouvons trouver autre chose. Trois, deux, un. OK. Je peux allumer mon appareil photo maintenant. Oh. OK. Eh bien, c'est plutôt cool. J'ai une photo. J'ai une photo. J'en suis tellement content. Eh bien, ce sont vraiment des couleurs cool. Je pense aux objets trouvés dans les pots, merci d'être restés ici pour cette photo. Cela m'a fait peur. On dirait Kevin vu d'en haut. D'accord. Waouh. Le 6367 est plutôt cool Des couleurs cool, oui. 636 deux, c'est bien aussi. Qu'est-ce que vous en pensez ? Laissez-moi un commentaire ci-dessous si vous pensez que les pots comptent comme un objet trouvé. Le sujet n'est pas vraiment l'objet trouvé. Mais on y a trouvé des objets. Oh, c'est tellement beau. Ce serait une belle zone à photographier. J'ai trouvé des oies. Ce n'est pas vraiment un objet. Je pense que je dois m'en tenir à ça. Stupide vaseline. Qu' est-ce que vous en pensez ? Vous devriez vous en tenir à la vaseline ? C'était une bonne discussion. Il est à vélo. J'espère que Phil s'est réconcilié avec ce gars d'Al. Je parie qu'il lui parlerait. Il était très silencieux quand j'étais là-bas, mais j'ai l'impression que j' aurais probablement pu lui demander de passer devant la caméra. Probablement avec Phil qui l'a fait ? C'est cool avec les ombres aussi. Soigné. Eh bien, je cherche toujours le jardin idéal. Je ne sais pas si je suis dedans ou non. Oh, oui. Voici donc quelques petites choses sculpturales sympas. Je suppose que le vert se situe l'extrémité la plus froide du spectre des couleurs, en quelque sorte. Je ne sais pas À la recherche d'objets trouvés. Des objets que je peux trouver. J'ai l'impression d' échouer vraiment dans ce domaine. Il est quelle heure ? Il reste 9 minutes. Je suppose que Phil n'avait que 15 minutes pour tourner celui-ci, ce qui est plutôt sympa car honnêtement, celui-ci demande beaucoup plus de recherches. Comme si tu devais aller chercher un objet. J'ai trouvé un objet. Voyons voir. C'est cool. On va tirer sur ces bambous. Ce bambou qui est tombé ? J'ai l'impression que c'est comme un objet trouvé. J'ai envie de filmer ça de toute façon. Nous le ferons en mode manuel. On dirait une jungle. Je sais que Phil va essayer de filmer ça à un moment donné. Je me demande s'il pense que c'est un objet trouvé. Parce que c'est en quelque sorte le cas. C'est mort. Je ne pense pas que les êtres vivants puissent être des objets, philosophiquement parlant. C'est plutôt cool sur la largeur, donc sur le 16 à 55, et donc aller jusqu'au 16, c'est plutôt cool. Tout droit. Nous sommes très proches. Mais en gros, je vais baisser l'ISO. Allons-y avec 100 500 obturateurs. Non, 250, parce que je ne vais pas être si fragile. Voyons voir. Qu'est-ce qu'il y a là-dedans ? Oh, il fait humide ici ? J'ai des plantes tropicales ici. Je crois que l'idée de jardin m'a échappé. Mais aucun bon objet n'a été trouvé. J'ai toujours l'impression d'être un peu sombre. Regardons un peu de recul. Nous allons nous en rapprocher. Oh, bon sang Je vais passer à un, deux. 11,7. Nous devons faire la mise au point manuelle. Allons-y. Mort et concentration. J'ai trouvé un objet. Du vrai bleu. confiante avec cette photo de Peacock Mais je suis assez confiante avec cette photo de Peacock, donc je n'ai pas besoin de me précipiter Tu es là. Je suppose que l'idée du jardin était l'endroit où j'ai vu le paon Je ne sais pas Je pense que je vais opter pour la vaseline. Combien de temps il nous reste ? 5 minutes Allons trouver un endroit où nous asseoir, et nous y réfléchirons entre les deux. Plus je marche dans cette direction, je pense que c'est une perte de temps. Il ne se passe tout simplement pas autant de choses ici. Oh. Nous avons deux potentiels, non ? Nous avons le bambou. Je pense que la vaseline sera la solution Je vais juste devoir publier, y ajouter du cool, y ajouter des tons cool, ce qui est très bien, parce que des tons cool, c'est sombre, non ? Nous pouvons y ajouter des tonalités, mais nous verrons. Oh, Enfran vient de tomber. Presque au-dessus de moi. J'ai le dos tellement mouillé. Il ne reste que quelques minutes. Alors voyons voir. 637 oh. Je suppose qu'est-ce qui donne le plus l'ambiance des objets trouvés 6364, c'est un peu plus blanc, mais vous pouvez en quelque sorte mieux voir le pot 6363, il me regarde ou 6362. Je crois que j'aime bien le 6362 parce que le paon regarde un peu plus sur le côté Si je suis enfermé, je pense que je dois le verrouiller. 6362. C'est ça. Verrouiller. Et je vais revenir ici près de ce paon pour mon appel avec Will Bonjour, Phil. Bonjour. D'accord. Comment ça va ? Celui-là était difficile. Tu as trouvé un objet ? J'ai déformé la définition de ce que j'ai trouvé comme objet. Comme cela devait être sur ma photo. Cet épisode est un peu plus difficile, je pense. Mmm, hum. C'est très naturel et spécifique. D'accord. Eh bien, êtes-vous prêt pour le troisième round ? Oui, j'ai un peu peur de ma carte Twist. Très bien, tu retires un sujet. Oh, réflexion. C'est une bonne chose. C'est sympa. J'aime bien ça. Je vais devoir retourner vers l'eau. Notre style sera Oh, non. C'est pas mal. C'est cool. Je suppose comment nous allons les mélanger, oui. Ma touche d'originalité. Quelque chose de visible ? Exposition aux mongs Votre vitesse d'obturation doit être inférieure un quinzième de seconde pour le prochain défi. Sympa. OK, c'est pas trop mal. Donc au moins tu as un petit trépied, non ? Quel est ton point fort ? Ma carte One Twist. Je vais juste le retourner pour que vous puissiez le voir. Ra, tu ne peux pas modifier ta prochaine photo. Seuls les filtres ou les préréglages peuvent être appliqués à l'appareil photo avant de prendre des photos pour relever ce défi Vous ne pouvez pas modifier votre photo suivante. Je vais m'en sortir, J. Peg. Je vais le faire ici tout de suite. C'est bon, je suis prêt. D'accord. Prêt ? Dernier round, mon pote. Objectif. D'accord. Trois, deux, un. Est-ce que. Très bien, pour commencer, nous devons nous assurer de pouvoir revenir à la priorité d'ouverture Alors faisons-le. NF 28 pour le moment Nous allons donc laisser l'appareil photo choisir tout le reste, le remettre en mode autofocus. Nous devons entrer dans notre appareil photo et lui dire que nous ne tournons plus en RAW parce que nous n'allons pas retoucher cette photo Et je vais juste passer au monochrome noir et blanc, à contraste élevé, je vais juste décider tout de suite que cette photo sera en noir et blanc. Et cela signifie que quelle que soit la photo que je prendrai avec l'appareil photo , ce sera une photo. Bien, ce qui est bien, c'est que je sais où je veux aller, et c'est là que nous devons terminer notre voyage aujourd'hui, de toute façon Nous avons dû nous retrouver près de cette maison où nous avons commencé. Le problème, c'est que c' à dix minutes à pied d'ici. Mais j'essaie de prendre des raccourcis. Je dois faire une exposition plus longue qu'un 15e de seconde, et le soleil brille vraiment. va donc falloir que je prenne une photo de quelque chose qui se trouve peut-être dans l'ombre. C'est là que je veux être. Je me demande comment Will va avec son appareil photo à objectif fixe. De plus, je vais recevoir un blister. Je me sens comme dans ma chaussure. Dans cet épisode, j'ai joué à un jeu complètement différent, en emportant mon sac photo complet. Les trois objectifs les plus lourds que j' ai comparés la dernière fois, pour lesquels j'ai apporté mes objectifs à focale fixe de 16 millimètres et 35 millimètres, qui sont de tout petits objectifs qui sont de tout petits Le poids est un peu élevé. Cela commence à me peser. Je ne sais pas pourquoi. C'est joli. C'est génial de se promener dehors. Oh, il y a des reflets d'eau là-haut. J'ai l'impression que nous devons aller dans cette grande piscine. Et je te parie que Phil va essayer d'y aller aussi. Il doit y être retourné jusqu'au bout. Je peux voir la fontaine. OK. Il y a de chouettes reflets ici. Mais il y a tous ces débris dans l'eau. Ça en fait un peu une photo géniale. Peut-être que si j'étais plus de l' autre côté là-bas, c'est juste que je ne suis même pas au courant de l'exposition. J'espère que ce sera encore suffisant. Par exemple, ce ne sera pas un hasard si nous pouvons voir le reflet. J'ai un peu peur que Phil me batte là-bas. Il y avait ces tortues ici et je voudrais voir si elles sont toujours là. Je sais que c'est coupé dans l'herbe ici. Je pense que c'est probablement bien. D'accord, un, deux, trois. Tu es le bienvenu. Merci beaucoup Quels espaces ouverts. C'est une chanson pour filles. Comme pour les filles, le groupe, pas juste des filles. OK, j'ai fait un petit signal sonore, et au lieu d'aller de l' autre côté du lac pour prendre une photo de la grande maison, je vais prendre une photo de celle-ci, essayer prendre une photo de cet oiseau. Oh, j'ai oublié le premier plan. n'y a donc pas beaucoup de reflets ici parce que l' eau bouge beaucoup. Nous arrosons encore. J'ai non seulement mon 100 à 400, mais aussi un téléconvertisseur 1,4 fois, qui zoome encore plus Un 15 secondes. Je vais donc changer de réglage Je vais passer en mode priorité à l' obturateur. Et maintenant ouverture automatique. Mon ISO est aussi bas que possible. Mais pourquoi est-ce que je ne me concentre pas autant ? Allons-y. Oh, c'est une chouette photo Superbe réflexion. J'ai juste besoin quelques objets au premier plan Ah. Pourquoi ai-je pensé que l' eau ne bougeait pas ? Oh, ma mise au point automatique est tellement désactivée parce qu'il y a tellement de petits objets au premier plan Nous n'allons pas faire une longue exposition comme Phil l'a fait. Nous allons faire une exposition rapide pour que je puisse congeler l'eau. Et je vais me coucher par terre, parce que c'est juste mon état normal, semble-t-il Cet objectif est tellement zoomé que les objets du premier plan sont en quelque sorte flous C'est donc presque comme s'il n'y avait même pas d'objets au premier plan. Il est sur le point d'aller dans l'eau. Ouaip. Ouaip. Voilà. Je suppose que c'est tout ce que je veux dire avec ça, Bird. C'est sympa. D'accord, nous allons passer à 16. Et nous allons l'assombrir un peu. Aucune modification. Je ne sais pas Je ne sais pas Allons trouver de l'eau plate. Je ne pense pas que le reflet fonctionne très bien ici. Il y a des tortues sympas sur cette bûche ici, mais il est difficile d'en voir les reflets, vraiment. Oh, en fait, j' en vois un juste ici. Ce canon est dur. Phil, devrions-nous continuer comme ça ? Combien de temps il nous reste. 16 minutes. Allons-y. Tu vois, il y a les objets au premier plan de cet arbre, ces feuilles Type d'œuvres. Celui-là fonctionne un peu mieux. Cette eau est en quelque sorte assez calme pour qu'elle se reflète. Je ne sais pas ce que j'en pense. Ce n'est pas vraiment réfléchissant. Je veux dire, c'est un peu. Comme je ne suis pas au premier plan. Cela peut être au premier plan. Ouais. J'adore ça, en fait. Eh bien, il reste 12 ou 13 minutes. Je pense que je vais être coincée ici parce que j'ai besoin de temps pour revenir au point de départ, mais oh, je ne peux pas recadrer, non ? Donc je dois en quelque sorte réussir. C'est assez épique. Je préfère ça à Oh. J'ai besoin de mon appareil photo, monsieur. Excusez-moi Ces oies me poursuivent toute la journée. C'est parce qu'ils savaient que je les prenais en photo tout à l'heure. OK. Je préfère beaucoup cette photo. Voilà le cliché ici. Je ne sais pas exactement ce que c'est. J'aime bien cet oiseau photographié tout à l'heure. Mais y a-t-il suffisamment d'objets au premier plan ? exemple, on ne voit même pas qu'il y a des objets au premier plan sur cette photo, donc je ne pense pas pouvoir utiliser celui-ci Ah. Laisse-moi y retourner, voir s'il y a autre chose. La prochaine fois, j'apporterai une boisson énergisante. Oh, voici un autre bon point de réflexion. Est-ce que j'ai le temps pour ça ? À quelle heure ? Nous voici de retour là où j'essayais de trouver les objets trouvés. Comment se passe ce reflet, les gars ? Je parle à ces gars. Ne m'attaquez pas. Ces palmiers sont un peu plus réfléchissants. Oh, oui. Et en noir et blanc. Ça a l'air vraiment incroyable. F 16, tout est concentré. Ouais. Pas de montage, non ? Je dois le faire à huis clos. La seule chose qui me manque, c'est le premier plan. Oui Nous pouvons essayer de le faire au premier plan. Je vais essayer de le mettre sur l'eau. Bien, je vois une petite tortue là-bas. OK, c'est une photo sympa. J'ai juste besoin de comprendre la profondeur. Donc des objets de premier plan de ces plantes. Plus vous n'êtes pas là où se trouvent normalement vos yeux, je pense que plus la photo est intéressante, non ? J'espère que tu ne tomberas pas l'eau. On s' en rapproche vraiment. Mets-le autour de mon poignet au cas où. Ouais. Il fait tellement beau ici. J'arrive à peine à voir ce que je filme. C'est plutôt cool. C'est là qu'il est agréable d'avoir un petit écran flippy. Nous nous concentrons sur l'eau juste en face de nous, au premier plan, n'est-ce pas ? Vous essayez de ne pas laisser tomber mon appareil photo dans l'eau ? Mais je ne sais pas. J'aime bien que tout soit concentré. Oui, avec les reflets. Tout est concentré, avec les reflets. Je pense que ce sera le cas, mais asseyons-nous et regardons-les. Ou nous pouvons les regarder pendant que nous marchons, parce que nous devons y aller. Ça sentait plutôt mauvais. Oh, mec. C'est peut-être ça. Ça va être dur. Mais j'ai l' impression que c'était un endroit. Je pense que c'est celui-ci. 783 sera potentiellement notre gagnant, surtout parce que je fais mes retouches en noir et blanc devant la caméra qui est en fait l'une de mes activités préférées, alors la carte Jokes on you Twist. J'aime le cliché avec une mise au point plus profonde. Même s'il y a un premier plan à l'avant, je pense que le reflet est au premier plan Je ne sais pas si c'est éligible, je suppose. Nous devrons le savoir quand tout le monde aura voté. Oh, certains d'entre eux sont flous, donc 26437. J'aime bien la photo de l' oiseau prise dans la première partie. 64 oh quatre, c'est cool, et celui-ci a l'air net, mais il n'y a pas beaucoup d'objets au premier plan 6436, la mise au point est peut-être suffisamment proche pour que vous puissiez la modifier ou l'affiner Peut-être que j'opte pour l'un de ces autres, 64 oh one. 64 oh deux. 64 oh deux, je pense que c'est la meilleure , et il y a la petite tortue au premier plan dedans Il y a le reflet, et surtout, il est focalisé. Donc, très bien. Je pense que je vais bloquer le 782 parce que non, le 783 . Je préfère le recadrage Donc, en bloquant 64 sur deux. Nous verrons. OK, maintenant je dois retourner où. Eh bien, quand j'ai commencé. Je change de place parce qu'il y a trop de monde. Mais en y regardant de plus près, j'ai dit 783. Il me reste 17 secondes. Je le déplace vers le 782 parce qu'il est plus précis. J'ai zoomé dessus. Verrouiller ça. Nous gardons juste, oh, voilà Phil. Il est si loin. Il est en train de courir. Je suis là, Will, je suis là. C'est ça. Tim est terminé. Waouh. Dans ce grand vieil objectif. Tim vient de terminer. Il y a trop de monde là-bas. À la sonnerie. À la sonnerie. Tu l'as verrouillé ? Je me suis enfermé. Waouh. C'est plutôt drôle. C'était l'Arboretum de Los Angeles. Merci beaucoup d'avoir regardé. C'est l'occasion d'aller voter. J'ai laissé le lien dans la description de la vidéo YouTube. Vous pouvez également le trouver sur l'espace PhotoDash de la communauté Passez au post maintenant, et vous avez 48 heures pour voter pour vos photos préférées de cet épisode. Et nous verrons où nous arriverons d'ici la sortie de l' épisode de la semaine prochaine. Et je suis vraiment enthousiasmé par le lieu et le déroulement de ce dernier épisode. Assurez-vous donc de vous abonner pour ne pas manquer épisode de la semaine prochaine, la finale de la première saison de PhotoDash Un grand merci à nos photographes et à nos amis qui nous soutiennent. Ce sont les membres qui ont décidé de nous aider un peu, payer pour la plateforme, de nous aider à créer cette émission et à développer la communauté. J'ai laissé les noms de tous ceux qui nous soutiennent actuellement. Un grand merci à toi Et en tant que supporter, vous pouvez regarder la vidéo des coulisses de cet épisode. Vous pouvez voir Will et moi retoucher nos meilleures photos de l'arboretum et en savoir un peu plus sur notre processus de réflexion, la prise de ces photos, 5. PhotoDash - Saison 1, épisode 3: Bienvenue à Venice Beach pour notre dernier épisode de la première saison. Will, prêt à partir. C'est le mouvement de PhotoDash. Je ne sais pas si tu le sais. Corrigez votre sujet. Bam, c'est quoi Transport. C'est un bon endroit, oui, oui. Cela peut être créatif. OK, Kyle est un cadre dans un cadre. OK. OK. C'est un poteau solide. J'en vois déjà un. Trois, deux, un, Dash. Allons-y Transport et cadre dans un cadre. Où va-t-il ? Par Will. Mm Bienvenue à la finale de la première saison de PhotoDash. Les votes sont arrivés pour le deuxième épisode à l'Arboretum de Los Angeles L'incroyable soumission de Will à la dernière seconde au premier round, ainsi qu'une victoire au deuxième round, l' ont aidé à dépasser Phil pour la première place de la saison. Après deux épisodes, Will a désormais une avance de 306 points contre 294 pour Phil. Pour rappel, chaque épisode contient des tours de 330 minutes. À chaque tour, des cartes de sujet et de style sont associées pour créer un défi photographique unique. Lors des deuxième et troisième tours, une touche d'originalité est ajoutée pour pimenter le tout. Retournons à Venice Beach pour le troisième épisode de la finale de la première saison. Il est clair qu'il y a du brouillard ici à Venice Beach, en Californie. Je pense que j'ai l' avantage de jouer à domicile quand j'étais enfant, parce que nous avions l'habitude de patiner ici, de traîner ensemble Je photographie donc ici à Venise depuis que j'ai 14 ou 15 Mec, cadre de transport dans un cadre. C'est un très bon sondage. Nous avons ici de nombreuses opportunités pour cela. Des gens à vélo, transportant des planches de surf, des skateurs ici. Ça ressemble à un graffiti. Mais voilà, j'ai besoin d'un moyen de transport, donc un vélo est un moyen de transport. Un cadre avec un cadre, peut-être des palmiers. Pourquoi allons-nous poster près de ces arbres voir si je peux trouver un vélo pour voir si je peux trouver un vélo avec Trees. Comme dans le cadre. Comme nous sommes à Venice Beach et que nous sommes juste à côté du skate park, je pense que nous devons prendre cette photo Très bien, je suis sur mon Fuji Film XT Four avec ces objectifs zoom 16 à 55 Je vais me balader de l'autre côté. Il y a des arbres là-bas. Je pense donc avoir trouvé le cadre parfait, mais il y a des gens sur place que j'ai envie de photographier, donc je vais trouver un autre endroit. Pour le moment, nous reviendrons ensuite à cet endroit. Mais en gros, c'est comme une clôture s'ouvrant sur la piste cyclable. Et j'ai l'impression que si je descends assez bas , je serai capable de tirer. Mais il y a aussi ces palmiers à pois, non ? J'ai l'impression que je peux probablement photographier à travers ces palmiers. Ça peut être vraiment californien, tu sais ? Oh, clairement, ça me manque. En passant au mode continu , pour pouvoir j'essaie de photographier à travers ces arbres sur la piste cyclable. L'accent est mis sur la piste cyclable, mais je déteste qu'il y ait un pompon à l'avant. Je me demande si je pourrais m'en débarrasser. Tu vois ce pompon, n' est-ce pas ? Juste ici ? Il est dans ma boutique. Co. Devant moi. D'accord, donc je suis là attendre le départ de ces patineurs Ils essaient de sauter par-dessus ce genre de panneau posé au sol. Il s'agit simplement de déterminer le cadrage entre deux objets qui fonctionnera Celui-ci est plutôt cool parce que j'ai le palmier en arrière-plan. Je vais rester ici une minute pour voir. Et nous avons M. Like, un troisième trimestre ? Quarter, pas Thuar. Parce que je suis agile et rapide, je vais vous donner la priorité Et nous avons opté pour la mise au point automatique, et maintenant nous n'avons plus qu'à attendre que le transport passe. Parce que j'aime beaucoup ce cadre. Carlin ? OK, voici quelques vélos. Peu à l'horizontale ou à la verticale. Horizontal Horizontal vertical. Je vais faire une verticale ? Verticale. Je pense que l'autre endroit sera bien horizontal. C'est bon, on y va. Ils entrent ici. Oh, oh, il y en a aussi. Regardons, je veux dire, c'est cool. Oh, le premier. j'aurais aimé voir plus de palmiers, Mais j'aurais aimé voir plus de palmiers, non ? Devons-nous aller plus loin en arrière ? Prends des alts. J' étais plutôt cool. Encore un essai ici. celui-ci, il y a le palmier en arrière-plan, la fille au bonnet Il se peut que je doive recadrer un petit peu pour obtenir le type de cadrage exact que je pense pour cette photo OK, ce type est sur le point de partir. C'était mieux. Ce surf est considéré comme un moyen de transport. Len va voir si je peux faire venir le surfeur pendant qu'il passe Oh. Châssis. Ah. Quelle photo californienne. Oui, je ne sais pas. Celui-ci est plutôt bon. OK. Nous pourrions donc opter pour l'un d'entre eux. Un peu comme celui des surfeurs. Je ne sais pas si c'est considéré comme un moyen de transport, non. Il y a un autre endroit où nous pouvons aller. Je pense qu'il y a des gens qui partent. Allons là-bas. Je vais faire la même chose, mais dans un cadre différent. Hum. Des gens qui jouent au basket. Dans le thog. Je suis honnête envers Dieu, bûcheron du sud de la Californie en ce moment, non ? Tout le monde me regarde en me disant  : « Hé, frère, tu as un blog ? Bien sûr, mon frère. C'est un concours photo. Vérifiez-le. Photo Dash Prêt à battre Phil. Je pense que je vais devoir m'asseoir par terre pour celui-ci. Je cherche mon cadre. Oh, ça y est. Je pense donc que nous pourrions nous en sortir. Et c'est une sorte de cadre sur cadre. Nous allons attraper un motard. Mais encore une fois, je dois me mettre au sol. Ouais OK. Ce cliché est cool. Je ne veux juste pas ce sac à dos devant ma photo, alors je vais essayer encore une fois. Maintenant, il ne nous reste plus qu'à attendre. Oh, Misty. C'est plutôt cool. C'est cool. Rendons-le un peu plus sombre. J'aimerais vraiment qu'il y ait quelque chose de cool, et toi ? Mieux. Littéralement, rien ne va maintenant. D'accord. Nous allons essayer autre chose. Eh bien, en voici une. Il est au téléphone. Je pense que nous avons trouvé le secret. Devenez deux motards. C'est le transport. Je vais passer à la mise au point manuelle parce que c'est difficile. Nous attendons juste que quelque chose arrive. Oh, voici une voiturette de golf. Allons-y. Ouais Je ne sais pas. Ce n'est pas si convaincant. Bien, je vais vous donner encore cinq minutes. Ensuite, nous passons à autre chose. Comment allez-vous ? Phil. 10 minutes après le début du défi. Je pense que j'ai le choix. C'est le dernier épisode, ce qui signifie que je dois battre Will. J'ai donc besoin d'une photo vraiment épique ici, honnêtement. Maintenant, il y a du brouillard, ce qui m'a un peu déçue parce que nous sommes ici dans l'après-midi et je pensais que nous allions profiter une ambiance ensoleillée pour la Mais on dirait que le temps va être nuageux pour le reste de la journée, ce qui est normal. Très bien, il y a cette dame qui fait du roller ici Nous avons tous ces palmiers. Je pense donc qu'une photo large peut sembler plutôt cool ici. Le dernier. Quelqu'un a un patin à roulettes Pas convaincant. Pas convaincant. Nous sommes sortis. Nous sommes sortis. Je veux dire, l'ambiance brumeuse est plutôt cool avec les palmiers . J'ai besoin de me rapprocher. Non. C'est ça qui est difficile. Je vais marcher vers la rue. Là où se trouve le panneau de Venise, il y a ces arches. Et peut-être que nous pouvons prendre un bus ou une voiture sous l'une des arches dans un cadre, non ? Je n'ai pas l'impression d'être si pressée de relever ce défi. Vous pensez que c'est parce que j'ai grandi à 16 km loin, ou peut-être que les cartes étaient tirées ou mieux, ou parce que c'est juste plus cool. Où que vous regardiez, je n'ai pas besoin d'aller bien loin pour trouver quelque chose de cool. Je suis assez proche du panneau de Venise lui-même, ce genre de panneau célèbre au-dessus de la rue principale, donc je pourrais y aller en courant car j'ai un peu de temps. Il y a ces arches. Il y a un skateur Il y a une moto. Oh, mon Dieu. J'ai donc examiné les photos que j'ai reçues en ce moment, et il y en a quelques-unes qui pourraient fonctionner. 491 est celui vers lequel je penche parce qu' il dégage une ambiance vénitienne Quelques autres ont l'air cool, mais le cadre à l'intérieur du cadre n'était pas exactement ce que je recherchais. Et il y a beaucoup de voitures. Il y a des vélos garés dans la rue, mais je veux trouver quelque chose comme déménager Utilise un cadre. Dans un cadre. C'est dingue. Oh, attendez, transport. Transport sans train. Je n'ai pas de réseau étendu. Je devrais être à l'autre coin. Je vais prendre une photo de ce panneau. Je ne sais pas. C'est comme les voitures, si intéressant ? Oh, c'est tellement risqué de rester ici plutôt que sur le trottoir Je parie que Will est là-bas. OK, j'ai 11 minutes. Je pense que je vais me diriger vers le skate park. Et le seul autre moyen de transport auquel je puisse penser est le skateboard Je parie que c'est aussi là que Phil est allé. Mon. Oui, encadrer un cadre ici pourrait fonctionner. Je suppose que le skateboard est un moyen de transport, mais je ne sais pas Ça essaie d'être sournois, et j'ai complètement raté le Je me demande où est Phil. D'accord. Cela ne fonctionne pas. toi que je veux. Passons à autre chose Oh, attendez, combien de temps il me reste ? Tu as 8 minutes. D'accord. Eh bien, je suis un peu coincé ici. J'ai trouvé une composition plutôt sympa, mais maintenant j' attends juste quelque chose de plus intéressant qu'une voiture. Ce sera peut-être un meilleur endroit. Cadre dans un cadre. On dirait un film. Je pense que je devrais juste recadrer ça parce que ça ressemble à un film, non ? On dirait l'ASPcrth 24 oh, surtout avec tout ce qui se passe en arrière-plan J'attendais juste que quelque chose se passe. Allez, quelqu'un de cool avec un vélo ou quelque chose comme ça ? C'est cool, mais ce n'est pas génial. Allons-y. Déterminons ce dont nous avons besoin pour verrouiller. Mm. D'accord. Eh bien, c'est ce que c'est. Je marchais sur le sable dans mes fourgons déchirés. Très bien, Philip, j'ai épuisé le nombre de photos que je vais prendre suis très enthousiaste à l' idée de surfer, mais est-ce considéré comme un moyen de transport parce que vous n' utiliseriez pas de planche de surf pour aller n'importe où, n' Je regarde 582, et celui-ci était un peu comme un coup de feu accidentel, mais c'est plutôt cool que ce type sur un skateboard soit tiré par deux chiens Mais le cadre dans un cadre n' est pas vraiment un cadre dans le cadre. 594 œuvres. Il n'y a qu'une seule roue, mais il ne tond pas. Si j'étais un humain plus extraverti, j'irais lui parler, je le mettrais quelque part J'aime bien 595 parce qu'il raconte l'histoire de Venice Beach, des voitures, du porte-vélos avec un vélo perdu. 813 est en fait une jolie photo du skateur en l'air. C'est un bon moment. C'est probablement le meilleur plan d'action avec un cadrage dans un cadre. Je veux dire, à la dernière seconde, je vais mettre un gars sur une roue entre ces arbres avec ces chaussettes poubelles. Oh, je pourrais probablement emporter cette poubelle sur Photoshop. Mais maintenant j'aimerais qu'il soit tout seul. Genre, c'est un autre surfeur. Dois-je suivre ce monte-roue ? Asseyons-nous ici et voyons ce que les photos de Wuf peuvent faire l'affaire ? Je veux dire, ce show sur une roue aurait été cool s'il avait fait quelque chose, je m'en suis débarrassé. Nous allons au skate park. Trois neuf c'est plutôt cool parce que c'est bizarre. Je ne pense juste pas que ce soit cadre dans un cadre digne d'un cadre Et encore une fois, je trouve bizarre que skateboard soit une activité de transport, mais je suppose que c'est un moyen de transport Cinq dollars, ça veut dire que Phil aime le skateboard, non ? Oh, mais 491, c'est trop cool aussi. 49 ans, on sent l' ambiance vénitienne du palmier, la fille qui regarde le bonnet et le gars sur le skateboard C'est comme un transport total. Je ne sais pas, qu'en penses-tu ? Est-ce que c'est plus intéressant que le panneau de Venise ? C'est bon, d'accord, Cars n'a pas marché. moto n'a pas marché. Lady roller skating, 822, ça n'a pas marché. Celui-là est plutôt cool. Mais le buggy. Passez le portail avec le vélo 819 Le numéro 818 passe le portail. Non, 817. Ah, ce surf est considéré comme un moyen de transport. Je ne sais pas. Attendez 1 minute et 35 secondes. J'aimerais surfer. Si le surf pouvait être considéré comme un moyen de transport, j'ai l'impression que je bloquerais le 814 Mais je n'ai pas l'impression que c'est le cas. Donc je vais aller de l'avant et je vais pousser. Je vais opter pour un 17. J'ai l'impression que c'est le plus pointu. Il a du caractère, non ? En tant que personne. On a les palmiers, on a les grenouilles, ça va être beau en noir et blanc Verrouillez-le dans le 817 à 1 minute de la fin. Laquelle est , selon moi photo la plus attrayante à regarder 492. Vous savez, je dis toujours que ce que j'aime la photographie, c'est une photo qui attire l'attention, une photo dont la composition est intéressante, puis une photo qui raconte une histoire Et je pense que cela touche à bon nombre de ces points. C'est ce que j'enferme dans le 492. Il te reste 40 secondes. Nous verrons où se trouve Will. Oh, je vois Phil en ce moment. Il est à l'endroit où je prenais la photo du portail. Très bien, appelons Will. Je peux te voir. Tu peux me voir. J'aurais pu faire mieux si j'avais eu plus de temps. Oui, mec, le truc du transport m'a embrouillé. Et juste au moment où je me suis assise ici pour prendre ma photo à la dernière minute, un gars sur une roue est passé juste à côté de ces deux-là, j'ai vu ce type sur une roue. D'accord, alors tu vas tirer. Le sujet. Très bien, allons-y. Oh. Le stream. Oh, c'est bien. Je veux dire, c' est juste comme ça. J'ai une super idée pour celui-ci. D'accord, nos styles seront : Tu ferais mieux de te dépêcher. Je suis en train de réfléchir. Concentration douce. OK. Qu'est-ce que ça veut dire ? Faut-il juste être déconcentré ? Dites plutôt « J'aime », c'est trop flou. Faible profondeur de champ, en quelque sorte, oui. Ouais, ouais. Et j'ai des cartes Twist, Phil. Allons-y d'abord. OK. Donne-moi la mauvaise nouvelle. Prêt ? OK. Un seul coup. Lors de votre prochain défi, vous ne pourrez prendre qu' une seule photo pour l'ensemble du défi. Un seul coup. Lors de votre prochain défi, vous ne pourrez prendre qu' une seule photo pour l'ensemble du défi. Je le voulais tellement. J'aime bien celui-ci. Ne pense pas. Fais-le simplement. C'est amusant. Très bien, allons-y. Voici le mien. Temps mort. Vous ne pourrez pas prendre de photos pendant les 15 prochaines minutes. Vous pouvez vous déplacer et faire des recherches. Je vais juste faire une sieste. Tu ferais mieux de trouver une bonne photo. En fait, le seul tir aurait été plus difficile lors du dernier défi, donc d'accord, 30 minutes. OK, trois, deux, un. Dash. D'accord. À bientôt. Dan. C'est nul. Je pense que j'ai environ 28 minutes pour préparer une photo. Ce n'est pas la fin du monde. Un focus sur la rue et doux. Et je dois attendre 15 minutes. Salut, Siri, peux-tu régler une autre minuterie sur 15 minutes ? Tout d'abord, je vais enfiler mes 56 millimètres. C'est donc la rue. C'est un beau défi pour être ici. Mais la mise au point douce rend les choses un peu difficiles. Nous allons donc essayer de nous concentrer sur beaucoup de choses. J'ai creusé le terrain ou quelque chose comme ça. Permettez-moi de faire quelques recherches. Je ne peux pas prendre de photos pendant 15 ans, alors nous allons juste balancer ce chiot autour de moi. Mon pote ? Trouve une rue. Je pense que je vais marcher tout le long de la promenade, diriger vers le pia, même si je ne veux pas être trop loin pour le troisième défi Je vais le faire de toute façon. Je vais y aller, parce que je trouve que la rue qui mène à la jetée est vraiment cool OK. Enregistrez-vous bientôt. Réfléchissons à ce qu'est cette rue. Et le basket de rue, c'est l' une des activités qui se passent ici à Venise. Je pense donc que cela pourrait être un sujet intéressant. Il s'agit juste de trouver un moyen de le déconcentrer. Je pense donc que je devrais me concentrer sur quelque chose au premier plan avec la possibilité de voir les joueurs de basket ou le match de basket en arrière-plan C'est vraiment marrant parce que j'ai 15 minutes. Je vais trouver Phil, et je vais le stocker. Je l'ai déjà trouvé. D'accord, nous allons nous mettre derrière lui. Sinon, j'ai l' impression que je vais courir partout pour essayer de trouver une photo intéressante de quelque chose dans la rue. Il ne le remarque même pas. Je vais souvent me faufiler Oui, comme le street ball. C'est comme si c'était vraiment bien. Mais j'en ai une. Oh, mon Dieu. Hé ! C'est plutôt drôle. Oh, d'accord. Waouh. Je dois trouver une rue. Je vais juste me promener sur ce terrain et voir s'il y a quelque chose de cool que je puisse prendre une photo. Peut-être devrions-nous jouer au basket, hein ? J'ai tourné une pub ici une fois là-bas . Où est allé ce type ? Il est loin là-bas. Il marche. Donc, l'autre point à propos de l'objectif que j'utilise, c'est qu'il s'ouvre à une ouverture de 1,2, donc il va y avoir beaucoup de choses floues. Cela fait 5 minutes. Et je suis déjà frustrée ne pas pouvoir prendre de photo. Mais j'espérais trouver une rue vraiment sombre. Oh, oui. Comme si c'était une ruelle Tu trouves ça plutôt cool ? Oh, cette boutique est cool. Encore une fois, j' essaie de capturer l'essence de Venice Beach. C'est pour ça que je suis là. Je ne suis pas descendu ici. Je le disais à Will depuis 15 ans ou quelque chose comme ça. Je ne sais pas exactement où tout se trouve en dehors de cette zone, alors je pense que je dois rester ici. C'est juste là ? Ça pourrait être une composition. Iconique. Oui, pas si large. Nous allons suivre le chemin , puis revenir et photographier. J'ai 15 minutes. Ce que je veux vraiment, c'est un ballon de basket au premier plan , puis ils jouent en arrière-plan Je me demande si je pourrais emprunter le ballon de basket de quelqu'un. Donc pour le moment, je suis juste en train de préparer une photo où nous avons des joueurs de basket en arrière-plan, quelque chose au premier plan Il doit y avoir quelque chose de plus intéressant au premier plan. Vélo de rue. Ballon de rue. Alors laissez-moi formuler cela et voir s'il y a quelque chose que je peux obtenir. Ça a l'air bien. Je ne sais pas, c' est aussi une rue cool. C'est le brouillard qui donne un air cool. Malheureusement, le vélo est trop près d'eux pour qu' ils ne puissent vraiment pas se concentrer. Beaucoup de temps, donc. Mm. Je devrais prendre un café, une collation ou quelque chose Qu'est-ce qu'il va faire pendant 15 minutes la dernière fois ? S'asseoir, faire des recherches, marcher ? Peut-être ? C'est du basket. C'est juste là. Peut-être que tu vas prendre un ballon de basket. Voici un exemple de la j'ai pris mon temps pour faire cette photo. se passe tellement de choses. Je vais adorer. Combien coûte ton ballon de basket ? Oh, tu le loues. Combien ? Cinq. Oh, oui. En fait, je voulais vraiment prendre une photo. Donc oui, je vais le louer. Puis-je le louer pour cinq dollars ? Je ne vais pas être long. Probablement 15 ou 20 minutes. Jean-Paul. Sois honnête, honnête. Je pense que c'est beaucoup mieux ici quand il fait plus clair. Le brouillard est frais et intéressant. Mais l' intérêt de Venise, c'est d'être lumineuse et animée et de profiter de la plage de Californie, non ? Voici à nouveau un pilote à une roue. Mon Dieu, ce type est en train de me suivre partout. Il y va. M. Ouais, ouais, ouais, obtenez-le, obtenez-le. Très bien, allons-y. Je veux dire, il y a tellement de lieux et de lieux emblématiques. Merci beaucoup pour le temps que vous m'avez accordé. Ouais Bonne chance votre projet. Je n'aurais pas fait ça si je n'avais pas eu plus de temps. Mais je suis en train de regarder cette photo, et je pense qu'elle sera bonne. Je pense que ce tribunal est meilleur que l'autre parce qu'il y a moins de monde. C'est juste une photo plus nette. Bon sang, je pense que je suis trop près. Laisse-moi m'éloigner un peu plus. C'est bon, je suis là. Cela fait 15 minutes. Je peux prendre ma photo. Dieu merci. Je ne veux juste pas prendre la photo. OK, je ne peux même pas être à 1,2 parce que trop de choses sont floues. C'est une rue à sens unique, donc c'est bien. Mm. D'accord, il va falloir attendre. Ensuite, je vais changer le stop F en F 16. Et nous allons photographier Arnold ici et nous assurer que tout est net, et nous allons augmenter la saturation et diminuer l'exposition pour le rendre encore plus cool. Il faut attendre que ces gens déménagent. Oh, c'est plutôt bon. OK, peut-être que c'est ici. Oh, oui. C'est ça. J'ai juste besoin qu' ils soient au bon endroit pour aller plus loin, comme un lay-up ou quelque chose Est-ce que c'est mieux ? Oui, c'est mieux. Sortez ce cornet. Je l'adore. Je l'adore. Je ne sais pas, mais je veux être là pour relever le prochain défi, peut-être. Non. Commentons. Nous allons descendre sur le quai. La rue peut-elle être simplement une rue ? Comme dans la rue This is. Quelle était l'autre partie de l'attention accordée à Oh, soft focus ? Ce n'était pas une question de soft focus. Nous devons régler ce problème. J'ai tout mis en évidence. Optez pour un lay-up. Madame, ce type est meilleur. Mais nous ne voulons pas que la mise au point soit trop souple au point d'être tordue, trop souple au point d'être tordue, alors sortons-la de F 16. Essayons ça. De mauvais augure. Toujours en quelque sorte concentré. Ça ne me plaît toujours pas. C'est bien de le faire avec des bennes à ordures. Essayons-le. Oh, oui. C'est une bonne chose. Cela fonctionnera. Prends une photo. Je pense que c'est le soft focus qui m'attire cette fois. C'est comme si je pouvais réussir l'un et pas l'autre. Je pense que ça va avoir l'air cool, soft focus pus. On dirait que c'est une photo floue. Qu'est-ce que j'en pense ? Passez à l'endroit suivant. Dan représente un défi. Allons-y ici. Va, cours et prends la photo, et ce sera tout. D'accord. Ça nous intéresse. Panneau de fin. Et des graffitis. Je pense que c'est peut-être le bon endroit. Nous allons nous concentrer un peu, puis c'est comme si nous étions au bout de la rue, juste derrière moi. Oh. Ça m'intéresse vraiment, en fait. C'est comme de l'art. Oui, ça me plaît. Je vais me concentrer un peu là-dessus. Peut-être 1,7, puis nous essaierons de nous concentrer sur le mur. C'est une décision difficile, en fait. Non. Oh, mon Dieu. Pourquoi est-ce si difficile ? Mmm, hum. OK. C'est ça. Ici. Waouh. OK. Huit et deux sont au centre de l'attention. Mais oh, j'aime bien ça. Alors imaginez que c'est juste doux, mais que vous savez ce que c'est. Doux, cool. Nous allons faire une vignette dessus et poser, faire un peu d' éther. Peut-être que nous allons nous débarrasser de ce rouge, comme le panneau Je vais juste l'enfermer et ça va devenir bizarre. Je ne sais pas si je vais battre Phil cette saison, mais j'essaie, non ? Je repousse les limites ici. Encore une fois, c'est tout l'intérêt de cette compétition, je ne sais pas, je ne sais pas, comme repousser les limites, se dépasser. Alors verrouillons-le. Huit, six, neuf. D'accord. Eh bien, je vais juste marcher vers le quai, parce que je sais que nous allons terminer ça. C'est ça ? Six sur cinq. OK. C'était difficile. Et nous devons nous retrouver sur la jetée de Venise, pour que je puisse marcher un peu comme ça. Plage musclée. Oui, merci beaucoup. D'accord, eh bien, c'était en grande partie parce que je cherchais à me débrouiller avec le ballon de basket pour assurer qu'il ne roulait pas Au final, je trouve que la photo est plutôt cool. Est-ce la meilleure photo au monde ? Non, mais c'est un peu une bonne photo narrative, et elle correspond à la rue Il s'adapte à Soft Focus. J'espère avoir un peu plus de mérite pour avoir pris une photo d' un seul coup pour relever ce défi, qui est selon moi la carte la plus difficile que nous ayons, et nous ne l'avions pas tirée jusqu'à aujourd'hui. Encore un défi. Plus que 30 minutes et une photo pour cette première saison de PhotoDash 2 minutes et quarante, c'est comme Ho. C'était une goutte d'eau. Je descends ici en direction de la jetée, et ça commence à devenir un peu calme de cette façon. crains un peu que marcher aussi loin soit une erreur parce qu' il y a tellement de choses à faire dans ce sens. 1 minute et 20 secondes. Dois-je déménager ? Je suis en train de me mouiller. Cet appareil photo est résistant à l'eau. C'est bon. C'est un tank. Oh, est-ce que cette roue est là ? Je pense que c'est le cas. C'est en train de rouler. Il reste 20 secondes. Il pleut un peu sur moi ici. J'ai senti quelqu'un derrière moi. Cool. Eh bien, nous sommes de nouveau ensemble. Pour la fin. Dernière chance pour une bonne photo. Je vais gagner ? Je vais gagner. Sujet. Dernier sujet de la première saison. Qu'est-ce qui est mouillé. Formes abstraites Formes abstraites. OK. Ça me plaît. Ça me plaît. Je suis d'accord avec ça. OK. D'accord. Le style va être symétrique. Je pense que nous allons prendre la même photo. Laissez-vous y aller ensemble. C'est bon Donne-moi ma touche d'originalité. OK. Tu tords d'abord ? Mis à la terre. Votre caméra ne peut pas être à plus 6 pouces du sol pour le prochain défi. Mec, je déteste celui-ci. Ça ne me met pas en colère. Mais nous verrons quel est le vôtre. Appareil photo mobile N'utilisez l' appareil photo d'un téléphone portable que pour votre prochain défi. Eh bien, tu l'as encore une fois. Alors laissez-moi remettre mon appareil photo de 5 000$ dans mon sac à dos Je suis fier de prendre de très bonnes photos avec mon téléphone. Je te le promets. Je le suis. Les, trois, deux, deux, un. Dash. S'il me reste 30 minutes à courir. Une seule photo. C'est également la dernière photo de la saison. Nous devons terminer sur les quais, alors marchons ensemble vers cela. Oui, j'ai l'impression d'aimer les formes abstraites. Le skate park aurait été cool. Oui, mais j'ai l' impression que j'essayais de faire une image de l'image en filmant à travers le, comme si vous faisiez la même chose que moi ? Et puis je n'ai rien trouvé qui vaille. Oui, quoi que ce soit. Le bug. Où vas-tu ? Je ne sais pas ce que sont les formes abstraites, Bill. Tu es un abstrait. OK. À bientôt. Au revoir Je sais exactement où je vais. J'ai peur que Will vienne ici aussi. Il est probablement en train de faire quelque chose. Mais je ne veux pas le faire, et je vais utiliser mon téléphone. Ce sont des formes abstraites, mais c'est comme si vous deviez être symétrique. Ça ne me plaît pas. Je l'ai creusé. C'est en dessous de la jetée. Je parie qu'il va passer sous le quai. Donc, la photo que je veux voir si je peux obtenir est l'une de ces colonnes ici. Je ne sais pas si c'est assez abstrait. Salut, Siri, qu'est-ce qu' une forme abstraite ? Il fait froid ici. Les formes abstraites sont des versions stylisées ou simplifiées d'objets du monde réel. Qu'est-ce que cela signifie ? Oh, j' aime leur forme abstraite. Je dois donc être à 6 pouces du sol. Je suis sur du sable mouillé. Comme ça. Est-ce que vous considérez cela comme une forme abstraite ? Je pense que oui. Cela ressemble plus à un schéma. Oh. Regardons. Essayons. Ouvrons l'appareil photo, car nous ne pouvons utiliser que notre téléphone portable. OK, zoomez. Nous allons activer le mode RAW. Oh, c'est cool. Le sable et ça me plaît. Ensuite, nous l'éditons, comme dans le style noir et blanc. Un peu comme un coucher de soleil, non ? Tous les rayons sortent. Oh, oui. Je ne sais pas. Il y en a peut-être une meilleure. soleil. Très bien, passons à l'objectif normal, puis nous nous rapprocherons Nous allons l' affiner. Et c'est notre coucher de soleil. J'en suis content pour le moment. Peut-être que nous continuons à chasser. Pour quelque chose de mieux ? Comme la jetée. Cinq dollars de plus indiquent que le remblai est tombé sous le quai. Il y a en quelque sorte ces formes abstraites dans le sol ici. Par exemple, si je me concentre un peu plus près de l'objectif, ah. Oh. Oh, oui, oui, c'est de l'eau. Je regarde mon objectif, mon appareil photo à 6 pouces du sol. On peut voir la jetée au loin. Il y a, genre, beaucoup de formes. Attends que l'eau arrive. Oh. Oh. C'est juste que ce n'est pas la photo que je veux. Je veux un objectif plus long qui regarde de cette façon ces cinq centimes supplémentaires, Piers, quel que soit le nom que vous leur donnez. Ce n'est tout simplement pas ça là-bas, et tirez aussi. Je vais tirer dessus. J'ai tiré sur Piers des millions de fois. Très bien. J'ai grandi avec lui. J'en ai un en vente sur mon site web, William carnahan.com Tu vas prendre une photo de la jetée de Manhattan Beach. Symétrie aussi. Oh, tire. Je l'ai complètement oublié. Il faut que ce soit symétrique. Je dois le refaire. En les regardant, je pense que c'est la symétrie que je recherche. Tu ne m'as pas vue. Tirer de cette façon. Ce n'est pas assez abstrait. Et il n'y a aucune symétrie. C'est ce que j'ai oublié. Symétrie. Non, concentrons-nous sur la jetée là-bas. Je ne sais pas. Allons-y. Allons passer du temps avec lui. Allons voir ce qu'il en pense. C'est normal que nous puissions être proches l'un de l'autre. C'est la seule chose que j' ai de symétrique ici. Regarde qui c'est. Qu'est-ce que tu veux de moi ? Prends la meilleure photo. Rien ne dit que nous ne pouvons pas être amis photographiques. Se serrer les coudes, comme de bons amis photographes. Qu'est-ce que tu as donné ? J'ai oublié que nous devions faire de la symétrie. Je l'ai fait aussi. Oh, c'est la symétrie qui me tue. D'accord ? C'est une photo sympa, mais pas celle de Not what the Oh, here you go. Je dois me mettre à l' eau, je crois. Que se passe-t-il ici ? Si je suis rapide, tout ira bien. Si je suis rapide ? Si je suis rapide. Résumé. Suffisant ? Oh, l'eau arrive. Oh. Je ne pense pas que ce soit assez abstrait. Peut-être que ce sera plus facile pour moi de créer une certaine symétrie ici sans que l'eau ne se précipite sur moi Voilà le truc. Abstrait ne signifie pas nécessairement symétrie, n'est-ce pas ? La symétrie est comme l' uniforme et comme les reflets. Ah. Ouais C'est ce que nous allons faire. OK, donc je dois vraiment attendre que l'eau bouge. Parce que si je fais des reflets, il y a de la symétrie. Oui, je pense que c'est mieux. OK, donc je suis sur un 28. Je vais passer à, genre, un 56. L'accent est donc mis sur davantage en arrière-plan. Je veux me concentrer sur cette jetée en arrière-plan. Le résumé de tout ça, c'est bizarre, voilà. Je l'ai découvert. Ce sont des formes abstraites. Il y a de la symétrie , non ? Mais je pense que nous allons passer à l' horizontale. Je vais utiliser ma compensation d' exposition pour baisser un peu. C'est plutôt cool avec Oh, c'est le meilleur cliché. C'est le cliché, parce que nous avons un lampadaire brumeux. J'ai l'impression que ça marche. Regardez ce reflet sa symétrie et son abstraction. Et tu sais quoi ? Nous allons le prendre horizontalement, mais nous allons le présenter verticalement. Ou bien, nous allons le prendre à la verticale. Et nous allons le présenter horizontalement. Oh, oui. Oh, oui. Ça va être génial. Symétrie et abstraction. Je suis en train de le verrouiller. Ce gars, on va arranger les choses et publier. C'est quoi celui-ci ? Nous n'avons pas de numéro. Avez-vous une image numéro 1375 Et je pense que nous allons nous en tenir à ça, et comme s'il savait où nous sommes. Il y a de la symétrie ici. Attendez de me voir retoucher cette photo. Il va gagner. 12 minutes, 34 secondes. Je suis heureuse. Je peux appeler ça. Peut-être que je m'élargis un peu. OK, nous allons nous élargir un peu. Nous allons donc partir d'ici. Et nous allons zoomer sur. C'est cool. Nous sommes censés être en Californie. Nous y voilà. Symétrie abstraite. Oh. Et si oui, je vais enfermer celui-ci. Nous sommes en 1380 Et ce que nous allons faire, recadrer, nous allons le retourner, et nous allons présenter comme ça. Attendez que je le modifie. Ça va avoir l'air. Dope. C'est tellement embrouillé en ce moment. Je veux celui-ci. Il traîne ici pendant 10 minutes ? Tu as ta photo. Je pense que j'ai pris une bonne photo. Je l'ai enfermé. 10 minutes. Ça va écraser le tien. Je vais juste traîner ensemble et te regarder. Oh, oui. Tu vois, il y a un petit cimetière là-bas Optez pour un Orient abstrait qui a une bonne forme. Je vais te montrer la mienne dès qu'une sonnerie retentira, mais je ne veux pas que tu me voles mon idée Mais c'est une bonne photo, Phil. Oh, c'est plutôt cool aussi. Oh, il y a des gens sur le quai juste là. C'est cool. Je ferais mieux de tirer. Maintenant, je veux revenir. C'est un cadre. Juste au milieu de ce cadre. Je suis tellement contente de la mienne. Je pourrais le modifier dès maintenant. Je me demandais s'il allait faire assez sombre pour soit logique de rester ici à prendre des photos jusqu'au bout. La première saison de l'épisode 3 était censée être un endroit très animé ici à Venise. Et nous allons terminer sur le quai, et ce sera le coucher du soleil, mais comme vous pouvez le voir, le coucher du soleil est en fait dans 45 minutes. Et nous n'allons pas le voir. Regardons donc la photo que j'ai prise, nous la redressons un peu, peut-être en faisant ressortir les reflets, en écrasant le point noir, en rendant les noirs encore plus noirs C'est. D'accord. Est-ce que ce sera juste la dernière chance ? Pour moi, ils se ressemblent tous en ce moment, alors je voudrais en tirer le meilleur parti. Waouh. Avant ou après ? Je vais aller chez Spritt the top. Grimpez par ici. Il m'a manqué ? Est-il monté sur le gâteau ? Il y a probablement des formes abstraites ici aussi. Ce serait cool, mais je l'ai sûrement fait. Il ne m'a pas vue. Ni l'un ni l'autre ne penseront que je suis blanc. Très bien, dernière photo. Photo Dash. Saison 1. 689. Enfermé, bébé. Waouh. L'enfer est proche. Je ne vais pas marcher jusqu' en bas. Il s'agit d'un résumé et il l'est déjà. C'est ta photo ? Non As-tu verrouillé ta photo ? Je l'ai verrouillé en 32 secondes. nous de le demander. Et PhotoDash. Saison numéro un. Bon travail, eh bien. Nous l'avons fait Photo Dash. Et c'est la fin de la première saison de PhotoDash. Merci beaucoup d'être là. C'est l'occasion d'aller voter pour la dernière fois couronner le gagnant de cette saison de PhotoDash Alors cliquez sur le lien ci-dessous. Cela vous mènera à l'espace PhotoDash de la communauté des photographes et des amis Vous pouvez y laisser vos votes, et merci beaucoup d' avoir participé. suis super excitée et j'ai une petite surprise pour le gagnant de la saison, et nous vous l' annoncerons une vidéo publiée la semaine prochaine. Restez donc à l'affût, car nous allons compter tous les votes, puis couronner le vainqueur Vous nous avez tous apporté votre soutien au cours des dernières semaines lorsque nous avons lancé ces vidéos. Et même avant cela, si vous faites partie de la communauté des photographes et des amis, simplement là pour connaître nos points de vue et commentaires, nous faire part de vos commentaires sur les idées initiales, vous nous avez incités à nous lancer et à nous lancer dans cette aventure. Et nous sommes enthousiastes à d'une éventuelle prochaine saison de PhotoDash Nous voulons le faire le plus rapidement possible, même si cela a demandé beaucoup de travail, beaucoup de temps pour monter le spectacle. Mais l'une des façons dont nous pouvons essayer de le faire passer plus rapidement est de savoir à quel point vous aimez ce que nous faisons. Tous vos commentaires, vos likes ou vos abonnements à cette chaîne nous indiquent que vous l'appréciez et nous donnent simplement envie de recommencer Restez donc à l'affût. Si vous êtes abonné, 6. PhotoDash - Saison 2, épisode 1: Nous sommes ici à San Francisco. Prêt pour la deuxième saison de Photo Dash. Et Sam est là. Allons-y. Plantes. OK. Sam, choisis le style. Espace négatif. D'accord, 30 minutes sur le chronomètre Trois, deux, un. Dash. Dash. D'accord. Amusez-vous bien, les gars. Will est, euh, en train de partir quelque part. Il va à KoiTower. OK. Je m'en vais. Pourquoi Sam s'amuse ? Ouaip. Mmm. Hum. Mes amis sont de retour. Saison 2. Photo Dash. La première saison pour moi. Et je déménage parce que je ne connais pas très bien San Francisco. Et Sam le fait. Je ne sais pas grand-chose à propos de cet endroit. J'ai vraiment l'impression d' avoir un avantage sur le terrain ici. North Beach, le bâtiment de Transamerica là-bas. Toy Tower est un bon endroit où aller. Je vais vous montrer ce que je suis en train de regarder ici. J'ai une place précise que je voudrais trouver, et c'est haut, et c'est loin. J'ai besoin de m'éloigner d'eux. Voici une carte par ici. Je vais y jeter un œil très rapidement. C'est bon, alors je suis là. Nous devons nous arrêter ici. Je veux suivre cette voie en direction de Chinatown. Plantes. Et un espace négatif. Qu'est-ce que je vais faire à ce sujet ? Bienvenue chez Photo Dash. Les règles sont simples. Nous essayons de capturer la meilleure photo qui correspond à une combinaison choisie au hasard de sujet et de style. Nous devons enregistrer une photo à la fin de chaque tour de 30 minutes, et vous pouvez déterminer le champion de la saison en votant pour vos photos préférées. Plus de détails plus tard, mais revenons à moi, Will, et maintenant Sam qui se baladent à San Fran Donc, je vais spécifiquement sur place. C'est le sommet de cette colline. Et ses plantes sont un peu décevantes parce qu'elles se trouvent dans une telle zone urbaine J'ai juste marché dans une direction différente de la leur. Excusez-moi. Oh, mec. Je ne sais pas J'ai donc passé cette année travailler sur un documentaire sur San Francisco. Je ne vais pas suivre la voie que je voulais suivre. Je dois suivre cette voie. Merdique. Los Angeles est une ville, mais elle est un peu étendue. San Francisco est une ville, il y a donc des parcs ici. Il y a la nature, mais j' essaie donc de me rendre à la Grace Cathedral. Il y a une sorte de grande cour, une sorte de zone végétale. Je fais partie de mon Trustee Fuji Film XT Four. Et pour le moment, j' ai mon objectif 16 à 55, selon ce que seront les pôles de la carte plus tard. J'ai également mon objectif à focale fixe de 56 millimètres gris pour les portraits, les personnes, ce genre de choses Cet objectif me donne une certaine marge de manœuvre pour obtenir une bonne composition Mobb on the Scooter Man, pourquoi je n'arrivais pas à trouver la rue ? Je suis du genre, couleur. C'est pas cool ? Quel endroit différent qu'il était. À Los Angeles, par exemple. C'est vraiment un bon endroit pour essayer quelque chose de différent. Coloré. Par exemple, qu'est-ce que c'est que ce bordel ? C'est tellement coloré. Nous pouvons marcher, alors je vais poser la caméra une seconde et me bousculer un peu Je veux donc trouver soit une plante super intéressante soit quelque chose d'intéressant dans la scène avec des plantes. Essayons de ne pas nous faire écraser. M'ont-ils vue marcher comme une jolie Bree ? Ils n'arrêtaient pas de parler de la rapidité avec laquelle cela passait. Je me rends compte un peu de cette pression pour prendre une bonne photo en si peu de temps là où je me trouve. Trouvons des clients. C'est fou comme nous pouvons tous commencer dans un domaine et ensuite ne pas me retrouver l'un à côté de l'autre. Je ne les vois ni l'un ni l'autre. Oh, regardez, est-ce que ça compte comme une plante ? Il est considéré comme un bonbon contenant un rôti. C'est pour cela que cela compte. D'accord. Je suis sur une F 2.8. C'est un 200. Je ne sais pas Il ne se passe pas grand-chose ici. Peut-être des fleurs, juste ici. Oh, j'ai un petit cortège. Je veux en quelque sorte que San Francisco ait l'impression, vous savez, d'être unique à la ville. Ida devait monter. Il y a un parc, Ein ColdithPark, que j'adore vraiment. Mais c'est difficile. Devine quoi, bordel ? J'ai trouvé un citron vert. Je vais voir si je peux l'écrire ? Scannez une caméra navale. Waouh. Je ne sais pas si vous pouvez dire à quel point c'est raide, mais je vais m'entraîner. Numérisation. Nous avons donc devant nous le bâtiment transaméricain. Bâtiment emblématique de San Francisco. Oh, on a commencé. Il y a des plantes là-haut sur ce balcon. C'est plutôt cool. Nous sommes en train de chauler. Je me demande si cela atteindra cette colline. Ouais Il a du mal. Je me demande s'ils ont déjà pris des photos. C'est ainsi qu' il faut procéder. C'est le chemin à suivre. Je suis en train de regarder par ici. Il y a Chinatown ici, que nous allons aborder dans un instant. Mais je pense que je veux traverser cette voie. Le citron vert est-il considéré comme une plante ? Bien, nous avons atteint le sommet d'une colline, grâce à mon joli petit citron vert. Fantastique Voici quelques trottinettes Lime que j'essaierai peut-être de me procurer en un rien de temps Voyons où nous allons. Oh, mec, regarde ces peintures murales sympas et tout ça. Grâce à vos commentaires sur la première saison, nous avons élargi ce jeu de cartes pour inclure plus de 20 sujets, 20 styles et 20 variantes. Et devinez quoi ? Vous pouvez obtenir votre propre jeu de cartes Dash avec photo pour jouer à la maison. Liens dans la description et plus d'informations à ce sujet à la fin de l'émission. Oh. Nous déménageons. Oh. Donc ce cliché est plutôt intéressant. Vous avez le bâtiment de la Transamerica là-bas, qui surplombe la cime de ces arbres, ce qui est plutôt cool Permettez-moi d'essayer quelque chose d'un peu différent. Ce sont de drôles de plantes. Cela signifie-t-il que les sciences doivent être une matière qui peut simplement y figurer ? Comme s'il y avait des plantes sur la photo ? Tu es probablement là pour être intéressant. Faites un peu de recadrage. Remplis-le Moore avec le mur. En fait. Oui, ce drapeau là-haut, on peut le voir au loin. C'est là que j'essaie d' aller. Eh bien, nous avons une colline. Nous avons une colline. Nous pouvons le faire. Nous pouvons le faire. Je crois en toi. Grimper. Le bâtiment se trouve sur une colline, comme si tout était incliné. 23 est un appareil photo de 60 mégapixels. Il y a donc beaucoup de place pour recadrer, ce que j'adore. Ces arbres ici, qu'ils soient des arbres ou quelque chose comme ça, sont plutôt cool avec toutes leurs branches. Encadrer quelque chose dans ces branches serait plutôt chouette. Mais ça doit être un espace négatif. Tu vois, il y a un autre bâtiment là-bas qui est vraiment cool. Nous parcourons de longues distances. Je dois donc passer à la mise au point manuelle. Je vais également passer à un F huit, réduire cette ouverture pour que la mise au point soit un peu plus nette. C'est plutôt cool. Honnêtement, j' aimerais pouvoir monter plus haut. Mais si je vais par là, en montée, je m'éloigne encore plus. Je n'ai pas encore pris de photos, mais ça en vaut la peine , car je couvre beaucoup de terrain De haut en haut. Tu y vas. Boum boum boum, boum. Boum, boum, boum. Bang, bang, bang, bang, pantalon Bang. Allons-y Oh, c'est cool. Je me suis juste engagé à trouver la photo là-haut. Io. Donna Cobeth était en fait ma tante géniale, géniale et géniale Et, comme vous pouvez le constater, ce magnifique parc naturel. La vue est magnifique. Dans la ville. Je pense que nous allons quitter notre ligne. Nous ferons le reste à pied. Nous sommes proches. Cela couvre beaucoup de terrain. Merci Lime. Oh, c'est une jolie petite ruelle. Vérifiez ceci. Oui, ces répliques sont amusantes. Bonne chance C'est similaire à cette première photo avec les plantes sur le balcon, mais je pense que celles-ci sont beaucoup plus fraîches. Alors laissez-moi voir ce que je peux faire ici. Donc, littéralement, je suis à un pâté de maisons de l'endroit où je voulais être, et il me reste 11 minutes. Génial. Donc c'est cool. C'est à 1,7. Revenons à F huit. Concentrez-vous davantage. Le problème que je vois ici, c'est que j' aime vraiment ces buissons. Mais ces arbres nous gênent un peu. Il a en quelque sorte disparu là-bas, non ? Le numéro 21 est cool. J'enlèverais probablement cette plante qui sort de la fleur, mais ne vois pas, tu vois, c'est là que tu fais attention à ton sujet, mais bon sang, le mode macro de cet appareil photo est tellement superficiel. Je montre des trucs. 15, ça a l'air plutôt cool. Mais ce n'est pas vraiment un espace négatif. Je pense que 12 est probablement ce vers quoi je penche actuellement. Mais encore une fois. Espace négatif. Ce n'est pas vraiment un espace négatif. Mais le ciel est tellement ennuyeux aujourd'hui. Cela passe très vite. Plantes et espace négatif. Espace négatif. Plantes. Cool. Beaucoup de plantes. ce n'est pas un espace négatif, alors j'ai trouvé mon parc et j'ai trouvé la cathédrale. Je vois des cerisiers en fleurs là-bas qui mon avis, seront vraiment géniaux. J'ai envie de rester en hauteur pour tirer le meilleur parti de cette vue. Alcatraz au loin. Je pourrais peut-être trouver un peu plus d'espace négatif ici. J'aime la façon dont tout cela encadre le ciel. Crée beaucoup d'espace négatif. Voyons si je peux descendre encore plus bas. Au premier plan, beaucoup d'espace négatif. Pas mal, mais ça n'a rien à voir avec la ville. J'ai donc choisi les plantes comme sujet principal. Je pense que ça pourrait être cool. Les plantes paraissaient plus jolies. Nous avons donc reçu aujourd'hui notre Sony A seven R five. Il y a une note de 24 à 70, donc nous pouvons presque tout faire, non ? Fantastique. Je transpire. J'ai dû beaucoup utiliser ma molette de compensation d'exposition pour augmenter l' exposition, car elle essayait de prendre automatiquement des photos un peu plus sombres Mais je trouve que j'aime 42, c'est super cool. Plantes, espace négatif en plein milieu. C'est comme s'il n'y avait rien au milieu du cadre. Mise au point rapprochée, objectif 1,7. Je ne vois vraiment rien. Essayons donc F eight. C'est un peu la même chose. Allons jusqu'au F 16. Mais s'agit-il d'un espace négatif ? Je veux dire, regarde ça. Nous avons la cathédrale en arrière-plan. Nous avons un appareil photo. Plantes. C'est un joli petit parc tranquille. Bonjour, voyons ce que nous pouvons trouver. Combien de temps ? 7 minutes J'aime être à San Francisco. Il se passe tellement de choses ici. Beaucoup d'architecture cool, ce serait génial si nous tirions cette carte d'architecture. Des clans. Waouh, c' est plutôt cool. Espace négatif, non ? C'est juste que le ciel n'est pas ça. C'est plutôt cool. Mais c'est un peu stupide que j'aie fait tout chemin juste pour prendre cette photo J'aurais probablement pu le faire n'importe où. Peut-être un peu plus lumineux. Oh. J'aime beaucoup ça. OK, donc cette concentration est profonde et nous en avons environ quatre mille avec beaucoup d'espace négatif. Ce sera un appareil de réserve , c'est sûr. D'accord, c'est donc le bâtiment de la sentinelle. L'espace négatif peut être un peu comme l'arbre qui l' encadre, comme je l'ai fait avant Mm. Il y a des câbles devant moi que je n'aime pas, et en fait je n' aime pas autant cet angle. Je veux être ici pour en voir plus dans les moindres recoins. C'est go. Je ne sais pas Il y a certainement des plantes là-bas, mais l'espace négatif est difficile. n'y a pas beaucoup d' espace négatif ici, mais nous avons retrouvé le bâtiment là-bas. Et puis toutes ces plantes, qui en ont fait une sorte de silhouette. Essayons donc ça. Je pense que j'aime le plan vertical qui me permet de voir plus d'histoires dans le bâtiment. Tu essaies sous cet angle. C'est une image plutôt cool dans une prise de vue. Mais ce n'est pas très négatif dans l'espace. Je vois juste un espace vide et négatif. Oh, c'est cool. Oui, je vais zoomer. C'est comme un 70. Waouh, c'est cool. Tu dois prendre du recul. C'est peut-être ça. Et si c'est en noir et blanc, ce serait génial. Pourquoi c'était le mien. C'est Jésus. Tu sais, j' essayais de revenir pour le sang cette saison, parce que Bill a battu ici la saison dernière Maintenant tu dois t'occuper de Sam. Mince, c'est si difficile de choisir une photo au dos de celles-ci Oh, une grande partie de mon processus se déroule après coup. Mec, je pense que je suis plutôt bon avec ces photos. Je vais me rapprocher un peu plus de Chinatown. C'est cool. On dirait qu'ils filment quelque chose ici. Vous savez, l'espace négatif et tout ça, non ? Nous avons déjà reçu un avis. Dernières minutes. Je crois que j'ai trouvé quelque chose ici, peut-être. Sa grande usine centenaire. En regardant tous les coins de mon image, j'ai trouvé le pont juste là. Commence vers le pont. J' aime bien que ça se trouve entre ces deux bâtiments. Nous en avons donc 54, ce que j'aime vraiment beaucoup. Mais je pense que j'aime mieux celui-ci qui regarde vers le haut. C'est celui vers lequel je penche en ce moment. En commençant par 15, nous revenons en arrière. 14 ans, cool. 13, je pense, c'est là qu'il en est. Le neuf est un bon point de départ. Je pense que 13 ça va être, hein ? 21, 17 ANS. Et puis le premier à la quincaillerie, dix ou onze ans. Ce n'est pas intéressant Je vais donc m'en tenir au numéro 42 et le verrouiller. 42 ans, les gars. Premier round. Saison 2. Sam, Will. Qu'est-ce que tu as ? Numéro 44, enfermez-le. Je me demande s'ils m' appellent déjà. Mon chronomètre est un peu décalé. C'est difficile. Verrouillez-le. Mais je suis vraiment bien placé pour passer à un autre endroit, fonction de ce que nous allons choisir ensuite. Je suppose que j'attends juste qu'ils m'appellent maintenant. Ouaip, mon chronomètre est passé. Terminé. OK. R. Au cas où vous l'auriez manquée, la première saison de Photo Dash a été une bataille épique entre Will et moi à Los Angeles. Si vous ne l'avez pas encore vu, spoilers arriveront en trois, deux, un. Fermez les oreilles. J'ai été champion du monde, et nous verrons si Will ou Sam peuvent voler le très convoité trophée Photo Dash cette saison C'est tellement difficile. 30 minutes passent super vite, non ? J'ai réalisé qu'une grande partie de mon processus consiste à être sur un ordinateur et à me dire que maintenant je peux le travailler et en faire une bonne photo. Phil, je vois que tu es à Chinatown. Oui, je ne sais pas comment je suis arrivée ici, mais je pense que je suis prête à réussir lors des deux prochains tours. Oui, je me sens bien. C'est vraiment marrant. D'accord, vous êtes prêts pour notre carte de sujet ? Allons-y. Voilà. En haut du pont, en haut du pont. Allons-y. Nourriture ou boisson. OK. C'est cool. OK. Carte de style. Tout est prêt ? Qu'est-ce que c'est ? Tout est concentré. Oh, mon garçon. OK. Oh, c'est plutôt cool. C'est un plat facile. S'il te plaît, sois quelqu'un de bien. Attendez vous ne pouvez pas regarder dans le viseur ou sur l'écran de l' appareil photo lorsque prenez des photos pour le prochain défi OK. Très bien, je vais y aller. Ensuite, je vais créer ma carte Twist. Donc, mon Dieu, il y a tellement de photos juste en haut. Grand ouvert. Vous devez utiliser l'objectif réglé sur la plus grande ouverture disponible pour le prochain défi Mais tout doit l'être. Bonne chance avec ça. Premier rebondissement du mensonge de Sam. D'accord, mon premier rebondissement sera Of . Un seul coup. Lors de votre prochain défi, vous ne pourrez prendre qu' une seule photo pour l'ensemble du défi. Pas question. Difficile. C'est hilarant. Trois, deux. Dash. Oh, mon Dieu. Au revoir. C'est terrible. Cela ne m'amuse pas. Eh bien, je suppose que je dois d' abord trouver une solution à une situation alimentaire. Un seul shot ? Je pense que je vais chercher à manger ou à boire. Du café ? J'ai l'impression d'avoir déjà pris un café. Comme cinq d'entre eux. Je vais aller dans un café. Je devrais prendre une bière. C'est dur pour celui-ci. OK, je venais de mettre mon objectif de 56 millimètres, mais maintenant je vais le changer parce que 56 millimètres ont une profondeur de champ très faible si je suis à un ou deux, ce qui fait cet objectif l'objectif que j'aurais envie Tellement de cafés. Le mouvement du café. C'est là que nous allons. Démarrez. Je vais donc passer au 16 millimètres Très bien, nous allons parler des problèmes liés à ce foutu défi lorsque nous marchons Ça va être plus facile de tirer depuis la hanche et d'obtenir une photo intéressante parce que c'est plus blanc, je pense Qu'est-ce que le rock 'n' roll. Excusez-moi. Donc encore une fois. Je vais monter. D'accord, je me dirige vers Grant Avenue, qui est en quelque sorte la rue principale de Chinatown Voici un problème lié à ce défi. Comment s'y prennent-ils dans ce café ? Boisson ? OK, on a compris. Tout est en ligne de mire ? Compris. Cependant, pour mieux faire la mise au point, vous devez réduire l'ouverture. Mon défi est donc de l' ouvrir complètement. Mais l'autre méthode consiste à créer une faible profondeur de champ en éloignant votre sujet de l' arrière-plan à l'aide d'un objectif long. Nous allons donc faire le contraire de ces choses, non ? Nous allons utiliser un objectif grand-angle pour tout mettre au point. Et nous allons nous assurer que l' arrière-plan est très proche. Un seul coup. Prends une photo. Et je dois dire qu'en voyant Phil l'obtenir la dernière fois, il l'a écrasée. OK. C'est ça. Ici. OK. Une partie de moi me demande si je pouvais prendre une photo en train de préparer ma boisson, peut-être ? Oh, mais comme un plan d'action. Si ça me manque, mon plan est de prendre une tasse de café ou un expresso ou quelque chose comme ça, de m'asseoir dans un café et de jouer avec mon appareil photo. Je pense qu'il y aura, par exemple, des vendeurs de nourriture ici, petites épiceries que je pourrai saisir. Mais c'est plutôt sympa. 30 minutes pour prendre une photo. Je vais mettre un arrière-plan très proche de celui-ci. Oh, tu peux faire quelque chose de très près et t'assurer que tout est clair. D'accord. Je suis en train de m' occuper de ça. Mon idée était qu'il devait simplement remplir le cadre. Avec sa configuration, il pourrait le faire et je ne pense pas que ce soit trop fou s'il peut devenir un peu artistique avec ça Tout doit être net, donc je vais prendre des photos à une ouverture légèrement supérieure. Maintenant, voyons ce que je peux obtenir ici. Et se remplit à partir de la hanche. Ça va être difficile. Mais ils ont donné plusieurs injections. Ils n'ont pas besoin de prendre une seule photo. Cochez parfaitement. Le meilleur Moncake du monde entier, ici. Je vais juste aller à pied dans mon café préféré de la ville. Le mouvement du café. Un très bon café, mais aussi des gens formidables. Je comprends Non, je suis sceptique. Tout d'abord, j'ai fait taire tout le monde, non ? J'ai essayé de passer, de prendre une photo avec la hanche et de le capturer en train d'expliquer à ces gens ce qui se passait. J'étais juste un peu trop près, donc je pense que si je suis un peu plus loin. Donc je vais juste marcher en mode continu à haute vitesse. Je suis sur un F 11, donc tout est concentré. T. Depuis que je fais ça depuis six et sept ans. Et honnêtement, jusqu'à un an et demi environ, tu es frère. C'est le tramway C'est un truc de SF plutôt cool. Vous voulez revoir un super San Francis. Bruit. 78, c'est plutôt intéressant. Job. J'aurais dû monter ou descendre. Un tout petit peu. Dois-je y aller ? OK, on dirait vraiment qu'il fait ça depuis un moment. C'est quelque chose. qui est dommage, c'est qu'à l'origine, j'avais pensé que j' allais y aller Il y a une grande cathédrale et un petit parc, endroit idéal pour prendre des photos. Mais je dois trouver de nourriture et des boissons. Ne vous laissez pas tenter. Ne vous laissez pas tenter. Ne soyez pas tentés. Mais je pense que je veux finir près de Chinatown. Nous terminons le prochain round à côté de la porte du dragon. Ainsi, je serai un peu plus près pas en haut d'une montagne. Le premier café a été un fiasco. La file d'attente est bien trop longue là-bas. Tu peux le voir. 20 minutes, c'est trop cher. Dit. Boire. D'accord, tu sais quoi ? Même si j'adore cet endroit. La file d'attente est trop longue. Il a fallu 10 minutes à pied ici, et ça va prendre trop de temps pour prendre un café, une dose. Ils ont dit nourriture ou boisson, non ? Je suppose que c'est de la nourriture. Quelque chose va juste continuer. Café chéri. Si vous êtes amateur de thé au lait, cet endroit est une visite incontournable Poulet frit au pop-corn. Gaufre aux œufs, crêpes, Boba. Je suis un grand fan de Boba. J'essaie la ville, il y a un tas de boulangeries et de choses différentes J'espère qu'il y a plus de petits marchés ou d'autres activités ici avec, par exemple, de la nourriture au restaurant. Je pensais que c'était ce qui se passait ici, mais je n'y suis pas allée depuis des années, donc je ne suis pas sûre que c'est toujours le cas. Bon sang, cet endroit a l'air très fréquenté aussi. D'accord. Il se peut que nous devions trouver un autre endroit. Je peux déjà le voir. Il y a beaucoup de monde. Ah. Torréfacteurs domestiques, café Beanstock. Restaurant Lotus Garden. C'est un bon signe. Tout est concentré. Je veux dire, une enseigne de restaurant. Est-ce vraiment de la nourriture ? J'aime beaucoup le quartier de Chinatown à San Francisco Voyons voir ce que nous pouvons trouver ici, cependant. Mais je vais me faire vacciner. Je dois quitter le mode continu à haute vitesse. Je prends trop de photos. Je ne pense pas que ce soit de la nourriture. C'est juste une promenade. J'ai envie de croiser un tas de personnes. Quelle est la probabilité ? Je vois que tu ressens une volonté ici. Peut-être que je ne suis pas dans la bonne rue pour manger. Je vais me rendre à Stockton Street, qui se trouve une rue plus loin, pour voir s' il y a d'autres restaurants et autres choses là-bas Poisson. Waouh. Il me manque le citron vert que j'ai utilisé. Je ne pense pas avoir envie de gravir cette colline. Oh, cool. Je vais le faire. Il y a quelque chose là-haut. San Francisco. Ville de Hills. J'ai toujours rêvé de prendre une photo comme celle-ci. Pas de nourriture. Pas à cause de la hanche. C'est peut-être la solution. C'est un peu dégoûtant. Je sais que certaines personnes n'aimeront pas ça. Mais c'est tout à fait unique. Bon sang, ça fait trois endroits maintenant que j'ai essayés. Ils sont juste trop occupés. Je pense que si j'avais la queue dès le départ, cela aurait été tout à fait logique. Je ne veux plus descendre collines parce que je vais devoir monter. Sam et Will, où êtes-vous ? Qu'est-ce que tu fais ? Sam avec son one-shot, le plus dur pour le premier. Hélas, il l'a fait, finis-en. Oh, bon sang, il n'y a pas de nourriture ici. Tout est concentré. Nourriture et boissons. Un seul coup. Nous allons passer sous ce pont. Ou peut-être que nous allons monter. Qui est là, Ritz Carlton Montons ces escaliers. C'est probablement un restaurant chic là-dedans. Eh bien, ce domaine aurait été cool pour relever un défi. Tu vas bientôt échouer à ce défi si nous ne trouvons pas de place ? Oui, dedans. D'accord. Eh bien, c'est ma seule chance, je suppose. Phil et moi sommes juste passés l'un à côté de l' autre . Aucun de nous n'était en train de rouler. Will vient de me dépasser. Il me reste 13 minutes. Je n'ai pas une bonne chance. Et il n'y a pas de nourriture. Nous sommes des restaurants ici. Je ne sais pas si j' aurais dû prendre cette photo. Devrais-je même y jeter un œil ? Je veux dire, juste une dose, non ? Je n'ai qu'à tourner à gauche sur Pine Street. Lumière. Fais la lumière. Fais la lumière. Nous sommes proches. Où va Phil ? J'ai répondu : « Eh bien, ce type a un DJ Osmo, A a une caméra Waouh, il doit faire les mêmes changements que nous. J'ai dit : « Oh, bonjour, Phil. Est-ce que la personne prépare de la nourriture ? OK. Il a de la nourriture beaucoup de nourriture. OK, nous allons chez un torréfacteur à domicile, et nous allons essayer de trouver un joli café sur lequel nous pourrons faire de la macro Tout doit être au centre de l'attention. C'est pour le moins intéressant. Ce n'est pas ma composition préférée. Je vais probablement devoir faire de l'amour et du montage. Oh, je ne sais pas si j' aurais dû prendre cette photo. J'ai l'impression que j'aurais pu me promener un peu plus avant de prendre cette photo, puis de la prendre. Je n'ai que 10 minutes. 9 minutes. Et il y a une limite. D'accord, j'aime bien ce 141. faudrait que je recadre un peu pour ça aille vraiment bien avec la nourriture, mais j'aime bien le fait que ce soit un peu un plan d'action. C'est peut-être ma chance pour le moment. Si j'avais pu regarder dans le viseur, cela aurait été beaucoup plus facile Petit dîner sympa. Je ne sais pas C'est l'intérieur d'un restaurant. Ce n'est pas vraiment quelque chose de spécial. Il y a beaucoup de bons plats ici. Oh, c'est probablement dû à un bon macha Mais nous adorons la rue. Maintenant, c'est ici que se trouve toute la nourriture. C'est comme Chinatown. Je pense que je ne serai pas là pour le prochain round. Champignons frais. Plutôt cool. C'est un peu ennuyeux. Quelque chose comme 76. OK. Je vais encore emprunter une petite ruelle Regarde si je peux obtenir quelque chose. Et j'ai pensé que cet endroit aurait pu prendre un peu plus de temps, en le configurer un peu plus. que j'ai pris une photo par réflexe sans me dire : « OK, c'est exactement le cadre que je voulais OK, j'ai pris mon verre. Mais il me reste environ 3 minutes. Besoin de trouver rapidement un endroit pour s'asseoir, prenez la photo. Si je ne trouve rien ici, d'accord, donc nous en avons 72 avec les champignons. Je trouve que celle avec la dame qui ensache les fruits est plutôt une photo de rue cool Nous avons le 37, qui est le gingembre. Pour un petit rappel. Tout est mis en évidence. Et pour ce qui est des boissons, je dois être aussi ouvert que possible. J'ai donc vraiment besoin de trouver un endroit pour prendre cette photo plus que tout. Fish Islands, le skateur ultime. Il y a des dragons ici. C'est cool. Mais ce n'est pas de la nourriture. Mais c'est peut-être l'endroit idéal pour le prochain. Quoi ? Qu'est-ce que c'est ici ? Oh, c'est cool. Oh, mec, c'est génial. OK. C'est cool. Salut. Est-ce que c'est nul. Je pense que c'est le parc où Phil était tout à l'heure. Je me demande comment il a choisi ces gars. Sa fortune Cookie Holland se concentre sur la nourriture et les boissons. J'ai ma photo. 95195. Dame préparant des biscuits de fortune. Il y en a un où elle me regarde. Elle m'en donne un, 183, mais je ne me concentre pas. 195. J'aime bien cette composition. C'est totalement de la nourriture. Et je prenais des photos à la hanche, pas dans mon viseur Dan. Verrouillage en 195. Et je dois prendre la photo le plus vite possible ici. J'ai plus de 30 secondes. Oh, mon Dieu. Vous ne savez jamais où vous allez vous présenter. Alors, bravo à la Golden Gate Fortune Cookie Factory. Très bien, très près. Buvez. D'accord, on va recadrer. OK. OK, faisons-en un de cette façon. Écran flippy, écran flippy, s'il vous plaît. Utiliser l'arrière-plan comme étant très proche. Vous ne pouvez donc pas dire comment vous concentrer en arrière-plan. Eh bien, 13 secondes. 19 ou 21, 19 ou 21, 21, 22. Nous avons atteint le 19. C'est ça. C'est ce que nous avons obtenu. C'était serré. En train de frapper le 19. Non, je dois appeler les garçons. Espérons que la prochaine carte soit Dragon Colorful. Comment se passe ton unique chance, Sam ? C'est bon C'était dur pour moi, les gars. Je l'ai obtenu au cours des 30 dernières secondes. Je ne vais pas. Je suis tellement nerveuse de vous voir prendre des photos. Bien, j'attends notre nouveau sujet. Allons-y. Celui-ci. Les gens. Allons-y. OK. OK. Et maintenant je vais me concentrer ou quelque chose comme ça. D'accord. Allez, Sam. C'est à vous de décider. Des couleurs cool. OK, Mixist. Sur mobile. Bloqué. Vous devez rester dans ce pâté de maisons pour le prochain défi. Oui Mm Mode manuel. Vous devez utiliser tous les réglages manuels pour le prochain défi. Ouais D'accord. Fais-le, Sam. Fermez. Vous devez utiliser une ouverture de F 11 ou plus pour le prochain défi. Nous avons finalement retiré la carte P. C'est génial. Trois, deux, un tiret. Je vais prendre une bonne seconde pour boire ce café. Qui a bloqué. Nous devons passer à mon 56 millimètres. Je l'ai apporté à la dernière minute parce j'espérais obtenir une carte P. Les gens. À 11 ans. Des couleurs cool. Je peux le faire. Je me demande si je pourrais juste m'asseoir ici devant ce bâtiment cool et prendre des photos. Il y a du monde. Il y a des dragons. C'est le bloc qu'il faut franchir. Cela signifie que je dois prendre ma photo avec suffisamment de temps pour me rendre à la porte du dragon. Je suis sur Bush Street, juste en face du dragon, donc je n'ai pas à me déplacer aussi loin , comme prévu depuis le début. C'est un endroit sympa pour faire de la photographie de rue. Alors j'ai juste pris une photo. En fait, je ne déteste pas. Je fais certainement du recadrage. Les dragons ne sont plus là, mais leurs couleurs n'étaient pas vraiment cool, alors oh, mec, je suis tellement contente pouvoir regarder mon viseur pour relever ce défi Et je peux m'y ouvrir en F 1.2, ce qui est cool. Apple Eleven va bien. Je préférerais certainement m' ouvrir aux gens, mais il y en a beaucoup, surtout dans le monde de la Californie, qui diraient que fermer ses portes et se concentrer sur tout est la voie à suivre. J'ai tellement de choses dans toutes mes poches. J'ai tiré au but. Il y a un gars derrière moi. C'est assez drôle parce que Chinatown a des tonnes de rouge. Je fais juste beaucoup de photos rapides. Très bien, voici un plan. Je suis en train de terminer mon café ici. Ensuite, nous allons aller chercher devant la porte du dragon, pour essayer de nous nourrir parce qu'il y a un ton bleuté Je veux dire, une tasse entièrement manuelle, ce qui est très bien. J'y suis habitué. Je vais placer mon œil plutôt bas, Rocket 2.8. Donc, en fait, la seule variable est ma fermeture. Je peux donc simplement actionner mon volet arrière, mais j'aime bien régler l'œil de cette façon. Le plus dur, c'est la concentration, non ? Parce que je n'ai pas l'habitude de me concentrer avec des verres à matrice en particulier Qu'est-ce que c'est ? Vous avez adopté la mise au point manuelle. J'y suis né. Kriti, ta photo ? Chez Yeah. Non, mec. Non OK. OK. Découvre juste. Demandez. Pas de soucis Toujours en demandant. Certaines personnes s'en fichent. Certaines personnes s'y intéressent. D'autres personnes ? Non C'était la file d'attente pour le spot Fortune Cookie. Je n'y serais pas arrivée à une minute de la fin si c'était comme ça. Voyons ce qu'il y a dans ce bloc. Kriti, ta photo ? C'est un cadre plutôt cool. Merci. Passe une bonne journée. C'est du haut et du haut. Combien de temps me reste-t-il ? Est-ce que je veux continuer à descendre ? Il est dit que la porte du dragon est à neuf minutes à pied. Donc cinq minutes de course ? Je fais juste le tourisme. Des couleurs cool, des gens à 11 ans. Snoopy. J'ai un chapeau Snoopy Elle a un sweat-shirt Snoopy. Elle n'a pas fait demi-tour. Elle n'a pas été amusée Voici le problème que je rencontre. Je pense à un tournage dans un F 16. Je peux donc me concentrer davantage sur les choses, et je n'ai pas à me soucier autant du manuel. Ensuite, je dois augmenter mon ISO. vraiment l'impression que je vais avoir d'autres idées sur la façon d' aborder le prochain tour. Mais cela n'est pas facile. Mais c'est amusant aussi. Ce que nous avons précisé au début de cet épisode, c'est que si nous n'atteignons pas notre destination finale par le buzzer, nous perdons dix points par rapport à notre score total pour cet épisode, donc nous devons y retourner Il y a un gars ici qui aime bien cette photo. Je ne suis pas fan, je n'aime pas ça. De plus, les gens sont comme beaucoup de monde, pas juste une personne. Je n'ai pas commencé à beaucoup m'entraîner. Ce mur est de couleurs froides. C'était plutôt cool. Je vais attendre encore une minute pour voir s' il y a autre chose. Bonjour. Je peux te prendre en photo ? Non OK. Ça vaut le coup d'essayer. Très bien, en revoyant ces photos, je préfère 211, et je pense que si je les recadrais, que je mettais vraiment le blues un peu en bas et que je réduisais n'importe quelle sorte de tons chauds, cela aiderait Je suppose que je ferais le tour du pâté de maisons. J'ai 20 minutes. Ça va peut-être m'inspirer un peu. Oui, je l'ai fait. Enfer. OK. Il est dans son propre monde de Mo, il fait son propre truc. 232 ici, c'est plutôt cool, mais je veux dire, juste l'autre avec les lanternes au-dessus est tellement cool Il y a de la musique. Les artistes de rue sont généralement d'accord avec le fait que les gens se prennent en photo, vous savez, ils sont dans la rue sans bottes Mais je n'ai pas d'argent. J'aime généralement leur donner un pourboire si je dois le faire. Je pense que j'ai trouvé un bon endroit pour être sournois. Genre, juste ici. Je dois donc attendre que beaucoup de monde passe. C'est cool. 60 ans, c'est devenu cool. Il faut probablement recadrer ce gars qui joue aux côtés de Chris Le derrière lui. Nous serons libres de le faire. Il se passe donc pas mal de choses de ce côté du pâté de maisons également. J'ai une photo de ce type qui passait avec un chariot de citrons. D'accord, je pense que je vais juste traîner ensemble et aller dans la ruelle Encore une fois, juste pour voir. Je veux juste m'assurer que les couleurs sont aussi froides que possible. Combien de temps il me reste 19 minutes. Je me souviens d'un ami qui expliquait pourquoi USOP plus élevés étaient meilleurs, c'est parce qu'il fallait vraiment les encadrer Vous devez faire, vous savez, une photo intentionnelle avec le cadre entier l'arrière-plan et tout le reste. Et j'en ai besoin. C'est l'endroit. C'est ce que je dois faire. C'est plutôt amusant. Jetons un coup d'œil à ça. Le tramway à l' autre bout de ce pâté de maisons, où je vais arriver à temps ? Courons un peu. Cela pourrait être une autre bonne modification. Mais je ne pense toujours pas que aussi intéressant que l' autre. 43 ans, vous savez, c'était un grand nombre de personnes. 43. Vous savez, je pense que ça doit être horizontal. Je vais juste attendre que d'autres personnes passent. Je pense que si j'avais le même nombre de personnes que lors de la dernière prise de vue, ça marcherait vraiment bien. C'est. Il a déjà déménagé ? C'est plutôt cool. D'accord, donc 67 ou 62 en ce moment. Très bien, voyons voir Vous êtes encore ici ? J'adore me promener dans cette partie de la ville, comme dans les quartiers touristiques de la ville car il y a tellement de touristes du monde entier C'est amusant d'être touriste le temps d'une journée. Il n'y a tout simplement pas beaucoup de monde. La question est la suivante : à 12 minutes de la fin, dois-je rentrer plus tôt ? Il n'y a aucune raison de rentrer plus tôt. Donc je ferais mieux de traîner encore quelques minutes. J'ai l'impression que quelqu'un marchait vers moi, que la lumière le frappait davantage sur le visage, ce qui est plutôt sympa. Eh bien, je suis arrivée tôt au Dragon Gate parce que je me suis dit que je pourrais juste prendre quelques photos par ici, mais oui, plus de monde, plus de monde Oh, mec, 26 oh. C'est pourquoi nous restons ici. Ce type avec une cigarette. Il a la chaîne à sa ceinture. Il faudrait que je mette les choses au clair. Voici quelque chose à propos de ces enfants dans le parc que, euh, je ne déteste pas. Très bien, 52 ou 62 ans. C'est là que j'en suis en ce moment. Non Dans le pire des cas, je pense que 41 ou 40 paraissent super solides. Eh bien, j'ai besoin de cette photo de New York où Long Lands est ******** en bas de la rue et où tu as le dessus sur la tête et tout Et alors qu'il reste 9 minutes, il est temps de partir. J'ai l'impression d'avoir perdu cet épisode, les gars. Pas aussi bon que je le pensais. Je veux vraiment battre Phil. Alors Sam est là maintenant, je dois me mesurer à moi. C'est incroyable de voir à quel point le mât de cartes détermine 7. PhotoDash - Saison 2, épisode 2: Bienvenue au Golden Gate Park pour le deuxième épisode. Prêts à courir, les gars ? Non Sujet. Le numéro un est Silhouette. Sympa. Voici le problème. Voici le problème. Oh, sympa, un par un carré. OK. Trois, deux, un. Dash. Par Cabs. Épisode deux. Je vais changer les verres. Bienvenue dans le deuxième épisode de la deuxième saison de Photo Dash. Après avoir parcouru les quartiers chinois de North Beach à San Francisco, les votes Chaque défi a reçu un total de 100 points et a été divisé en fonction des pourcentages de votes La plupart des manches ont été assez serrées, mais actuellement je suis en tête avec un total de 137 points, contre 92 pour Sam et 71 pour Wills À deux autres épisodes de la fin, c'est toujours le jeu de tout le monde. Pour rappel, chaque épisode contient des rondes de 330 minutes au cours desquelles cartes de sujet et de style tirées au hasard sont associées pour créer un défi unique. Au cours des deuxième et troisième tours, des twists sont ajoutés pour chaque joueur, ce ajoute un défi supplémentaire Les joueurs doivent s'affronter à l'emplacement final avant la fin du dernier tour, sous peine de perdre dix points sur leur score. Maintenant, retournons au Golden Gate Park pour le deuxième épisode. J'ai beaucoup appris après la dernière. C'est un jeu difficile. Sam semble savoir où il va. Un éclairage est parfait pour les silhouettes. Silhouette une par une. C'est le site gratuit le plus ouvert que nous ayons eu jusqu'à présent, juste en termes de photographie et autres. Je vais juste marcher directement au soleil et voir où je peux en trouver. J'ai retrouvé mes deux amis. Dès le départ. Je pense que c'est cool, ce truc cool ici. Mais je n'ai pas encore touché le plus bas niveau. Très bien, j'en suis à mon Fuji Film XT Four. J'ai les 16 à 55 ans qui passent devant ce genre de statue de ces chiens-lapins Je pense que je vais me faire vacciner ici. En termes d'équipement. J'ai l'appareil photo Sony A seven R Five Workhorse, et j'ai actuellement un appareil 1,4 de 50 mil, mais je pense que je vais en changer 7 200 J'adore les 50, mais je pense que pour ça, je vais essayer d'être un peu sournoise Obtenez des silhouettes de personnes venues de loin. Donc ça va être carré. C'est ce que signifie un par un, un cadre un par un. Je veux en quelque sorte m'approcher le plus possible du sol pour qu'ils soient dans le ciel. Va. Non, je n'aime pas ça. j' aime dans cette configuration, c'est que je peux m'arrêter là, ce c'est que je peux m'arrêter là, est vraiment génial avec la mise au point automatique très rapide de Sony. Je veux dire, dès le départ. C'est un cliché plutôt cool. Il y a un tas de statues très étranges le long de cette route. Ils ont des valises, et ils sont plutôt habillés de façon professionnelle. Essayez de profiter du soleil et de la nuit. Vous pouvez donc voir comment la caméra vidéo m' a tout de suite découpée Et tu peux le voir quand je regarde vers le soleil. C'est ce qu'il commence à faire, parce qu'il essaie de s' exposer au soleil , c'est ainsi que nous allons pouvoir sculpter des objets. Celui-ci est cool. Je vais l'écraser. Bien sûr, le cadrage va se faire un par un. Marchons par là. J'ai l'impression de prendre une bonne direction. Bien sûr. Mais nous avons besoin de la silhouette du soleil. OK. Silhouette plutôt amusante. C'est cool. Tu vois ça là-bas. Donc, comme le style est un par un, je pense que l'essentiel est je pense que l'essentiel est de le composer là où le carré a du sens Et j'ai l'impression que pour moi, cela signifie probablement que le sujet est centré. Je pense que 67 est mon préféré. Un peu plus d'espace. Je pourrais en faire 70 juste parce que je peux toujours le recadrer. Je vais juste rester dans cette poche de soleil, que nous finirons par perdre ici. Donc tu vois le genre de bâtiment juste là ? C'est ce que j' essaie de définir. Un par un avec ces cadres, mais je veux réduire l'exposition. Je vais donc passer en mode manuel, parce que j'ai l'impression que je vais avoir plus de contrôle là-dessus Oui, l'Angleterre est plutôt cool. Je vais jouer à ISO à 800. J'ai un volet, il est maintenant un 2000, et il semble toujours brillant. Nous allons donc encore réduire l'ISO. Oh, nous y arrivons. Nous y arrivons. Nous y arrivons. Nous devons réduire l'exposition au soleil, en gros, afin de créer cette ombre. Nous allons donc nous arrêter à un F huit. Oh, oui, allons-y. Ces saloperies devraient être plutôt cool Numéro neuf. Carré. Je sens qu'il pleut de plus près. Allons-y C'est comme si c'était super abstrait. Belle journée dans le parc. J'ai de la musique qui vient de quelque part. Ayez de beaux arbres avec des rayons lumineux. Fleurs d'alun. Donc quelque chose comme ça serait plutôt cool. Je ne sais pas si ça marchera un par un. Ouais. Je ne crois pas. C'est sympa. Je vais me rapprocher. N'allez nulle part. Nous sommes exposés au soleil aujourd'hui, en ce moment. Ouais J'y vais 23 minutes. Je me sens plutôt bien à ce sujet. Alors peut-être allons-nous nous promener. Et maintenant j'ai l'impression que nous perdons cette lumière directe. Nous avons commencé un peu plus tard que nous ne le pensions. J'ai donc décidé que mon téléphone s' éteignait juste au moment où nous étions sur le point de filmer ce film. dû me procurer un nouveau téléphone pour J'ai dû me procurer un nouveau téléphone pour pouvoir communiquer avec Will et Sam. Et maintenant, nous perdons un peu de lumière. Donc 12, je peux certainement les recadrer et les faire un par un. Oh, non, dix. Ce serait une bonne chance pour celui-ci. C'est plutôt cool. Il n'est pas si humide. Musée De Young. Musée génial, si jamais vous en avez l'occasion. Le panneau passe vite. Waouh. Qu'est-ce que tu en penses ? Voyons juste à quoi cela ressemble. Je ne sais pas Il y en a trop. Il y en a trop dans le cadre. Besoin presque intéressant de connaître le profil du personnage. Le problème, c'est qu'avec le profil du personnage, nous avons le musée DeYung Cela ressemble à un défi agréable et relaxant. Je me demande si nous devrions louer un vélo électrique. Est-ce que je bouge trop sur les vélos électriques ? Je vais voir combien cela coûterait. Je vais monter ici très rapidement parce que je vois encore de la lumière brille au-dessus. Peut-être que si nous montons un peu plus haut, nous pourrons peut-être apercevoir des silhouettes d'ici Je n'ai aucune idée de ce qui se passe sur cette voie, s'il y a quelque chose d'intéressant, mais nous verrons. Je veux dire, je ne sais pas. Devrions-nous le faire ? J'ai l'impression que je devrais le faire parce que c'est aussi électrique. Regarde 72. En fait, j' aime bien qu'il y ait un zoom arrière et qu'il y ait un petit peu de soleil. 70 ans, c'est plutôt cool. Voyons voir. Ce chemin va-t-il mener à quelque chose de cool ? Je me suis familiarisé avec l'application. Rien de cool là-haut. Et on perd, genre, des amis. Échouer. Ils ne sont pas tous prêts, alors je vais partir voir si je peux en trouver un autre Mais ces vélos ne sont pas rechargés. Oh, d'accord. Je vois encore un peu de soleil. Il y a plein de trucs sympas ici. Ce sont donc des silhouettes sympas. Bonjour. C'est mon ami qui l'a suggéré. Mais je lui ai demandé si je pouvais m'y prendre. Il a dit : « C'est bâclé, Mm. J'ai une question pour toi. J'ai donc défi de créer une silhouette. Ouais Je serais heureuse de prendre ta photo, si nous pouvions le faire. Fais une silhouette et oui. OK. Ravie de vous rencontrer. Ravie de vous rencontrer également. Eh bien, j'adore l'audace. Aujourd'hui a été une journée consacrée à la photographie de rue et tout ça. C'est plutôt cool. Voyons si je peux encadrer ce petit Chang. Je vais voir ce que tu vas faire, et nous pouvons partir de là. J'adore aussi ta tenue. Pas vraiment génial pour un encadrement carré. Je ne sais pas si cela compte comme une silhouette, mais je ne sais pas. Je cherche une fleur. Silhouette de gala maintenant. Permettez-moi de changer d'objectif car j'aime le mouvement. J'ai 12 minutes. Ces défis sont chronométrés. Il y a une fontaine ici qui pourrait être un peu plus belle. Waouh, qu'en est-il de ça ? J'ai essayé de faire ce portrait avec toi. Alors regardez peut-être vers le soleil. Alors regarde-moi. Je vais m'amuser. J'adore ce mouvement et sa liberté, en quelque sorte C'était amusant. Merci beaucoup. Sympa. Merci beaucoup. Il ne faut pas oublier l'appareil photo. Je ne sais pas si vous pourriez tous voir tout ça. Si j'ouvrais. R, c'est plutôt cool. Oh. C'est Peel's Berry Shou Wetti. Ça me plaît. Et j'essaie de faire les choses correctement. Vous vous rapprochez suffisamment. Oh, j' aime beaucoup ça. Il se peut que je m'ouvre. Maintenant, il y a des arbres ici qui peuvent avoir un motif ou une texture plutôt cool, je ne sais pas. Mais il y a aussi cette fontaine où, si je trouve les arbres dessine la silhouette de la fontaine avec les gens juste là, ça pourrait être plutôt cool Essayons ça. Silhouette. Oh. Ça me plaît. Cinéma. C'est ce que je ressens. Qu'est-ce que tu vas penser de celui-ci ? C'est peut-être ça, mesdames et messieurs. C'était tellement inattendu. Et tellement beau. Quelqu'un s'adresse à moi pour se faire connaître et être vulnérable, et tant de choses que je pense que la photographie de rue soulève pour moi. donc très gentil et très humble d'avoir quelqu'un pour le faire pour moi, parce que était donc très gentil et très humble d'avoir quelqu'un pour le faire pour moi, parce que j'ai vraiment du mal à aborder les gens Si je dois regarder ces photos, voir si j'ai pris une bonne photo là-dedans. Ça a peut-être l'air de voir ce qui semble un peu plus brillant. Parce qu'il peut toujours être siluetté. Non, je pense qu'il doit faire plus sombre. Genre, là-bas. Avec le soleil qui te traverse Mais c'était beaucoup de ******. Essayons ça. C'est difficile parce que ça rebondit ici, Lo Voilà à quoi ça ressemble devant la caméra C'est comme essayer de trouver un équilibre et de prendre la photo en même temps avec le soleil qui prendre la photo en même temps passe parfaitement, n'est-ce pas ? Allons trouver un endroit où nous asseoir. Et nous choisirons celui que nous aimons le plus parce que j'ai l' impression qu'il y en a un qui me plaît Je ne sais pas où je suis. essaie de trouver un endroit où je pourrais revoir mes photos, parce que le soleil est parti. 10 attendez Je pourrais faire quelque chose de cool avec ça. 108 100. C'est plutôt intéressant. L'image du clocher. Je suis mon préféré. reste 4 minutes. Numéro 47 ? Je ne sais pas Oh, mec, 46 c'est en fait assez solide. Oh, mec. Il y a tellement de choix entre L 40, 39, 38 ? OK. Je pense que 38 seront en lice. Le dernier lot que j'ai reçu de la fontaine, quelque chose comme ça. faudrait que je réduise un peu les noirs pour dessiner les silhouettes des personnes assises sur le banc, mais c'est une photo vraiment cool avec une sorte de jet d' eau qui crée suffisamment de lumière, probablement réfléchie par le soleil pour leur donner un peu les noirs pour dessiner les silhouettes des personnes assises sur le banc, mais c'est une photo vraiment cool avec une sorte de jet d' eau qui crée suffisamment de lumière, une silhouette. 20 c'est cool, mais tu vois, c'est le 113. Je veux que 13 aient l'air cool, mais j'aurais dû mettre le soleil au sommet de la fleur et le faire passer à travers Je l'ai raté parce que le soleil se déplace vite. Je regarde, il est déjà presque en panne. De plus, 12 c'est cool, et 11 c'est cool. Surtout si je devais le recadrer. On dirait que ce n'est pas de cette ville. Et puis huit, c'est cool, parce que toutes les files d'attente sont longues, mais d'accord, alors revenons en arrière. Les ailes ? J'adore le fait qu'elle ait appelé les ailes de Shala Ouf. OK. Je pense qu'une question d'attente est la bonne. De bonnes personnes dans ce monde, juste en étant créatives, en s'amusant. J'aime aussi beaucoup l'un des six et un ou trois, c'est cool. Je pense que je vais choisir, euh, 38. 38, c'est Locker in avec 2 minutes à perdre. Je me demande comment ils vont ? Tu crois qu'ils sont stressés en ce moment ? Ou penses-tu qu'ils sont aussi calmes que moi ? OK, Golden Gate Park. Très bien, San Francisco. Ça me plaît. D'accord, j' en bloque 298, les gars. 298 ? Non, trois sur six, trois sur six. Je vais essayer. Je vais essayer avec une fontaine. C'est juste plus intéressant. Trois Oh, six meilleures histoires sur cette photo. 306 se sont donc bloquées pour le premier round. C'est impossible, tu veux attendre. Appelle-le. Je veux attendre. Numéro 100. C'est probablement près de 100 cadrages, mais je pense que j'aime plus Trois, deux, un. C'est Dash. C'est moi qui appelle. Nous perdons de la lumière, les gars. Nous perdons de la lumière. Les sujets seront Scape Sap. Ça va être un paysage. Échelle de fans. OK, super. Dans le style du panorama. Sympa. D'accord, mon truc, c'est le verrouillage de la distance focale. Vous devez décider de la distance focale que vous utiliserez pendant toute la durée du prochain défi. Mon truc va être une révision rapide. Vous ne pouvez consulter que les images capturées au cours des 5 dernières minutes du prochain défi. Je ne sais pas Je n'ai pas de cicatrices. J'en ai un. Celui-ci. Ouais, ouais Ouais, ouais Celui-là. Appareil photo mobile Vous ne pouvez utiliser l'appareil photo d'un téléphone portable que pour le prochain défi. Appareil photo mobile D'accord. Eh bien, je n'ai pas mon application Lime, donc je ne peux pas essayer. J'ai essayé de me procurer un vélo, ils n'étaient pas tous chargés, et je n'ai pas pu, deux, un. Dash. Les gars. R : Très bien, je suppose que je dois utiliser mon téléphone. Encore une fois, j'ai oublié mon appareil photo à 5 000$ ? Panorama Cityscape ab à revoir. OK, donc je ne peux pas regarder mes photos, en gros, avant les 5 dernières minutes. Scape et focale fixe. Mes 50 ans ne me dérangent pas, mais j'ai l'impression que d'habitude, je voudrais être plus large. Mon objectif suivant est de 35 , puis de 15 à 15 scènes. Commençons par là, hein ? Un peu dingue. J'essaie juste de créer un paysage urbain ici Ou s'évader ou quoi que ce soit d'autre, tu sais ? Maintenant, je suis là, et je vois littéralement une sorte de paysage urbain cool qui surplombe cette grande vue Je vais trouver un espace négatif ici. Incluons cet arbre, da da, da, da, da, da, da, da, da, da, da, da, da, da, da da. C'est. Celui-ci est ennuyeux. Allons donc trouver quelque chose de mieux. Va te garer. Il n'y a pas beaucoup d' altitude pour sortir au-dessus de Vista. D'accord, je vais essayer de sortir du parc. Si je monte une colline de cette façon, je devrai peut-être grimper à un arbre. J'ai l'impression que je devrais me diriger vers les quartiers. Eh bien, ça va être difficile. D'accord. Vous pensez à celui-ci ? Je vais passer tout ce temps à marcher, j'ai l'impression. Il y a un peu de lumière, ce qui le rend plus agréable. F huit. J'ai un mode panorama. Je pense donc que je vais essayer. Je ne suis même pas sûr de le faire correctement. Je pense que je vais faire les 15 millimètres verticale, puis faire une série de photos pour créer un panorama horizontal J'espère pouvoir atteindre ce lac là-haut. Je vais augmenter mon ISO à 800. J'ai besoin d'une vitesse d'obturation plus rapide. Je pense que cela faisait partie du problème. Waouh, je les verrai plus tard. Mais j'adore le baseball, et ce serait plutôt cool d'avoir ce terrain de baseball à l'arrière des gradins. J'ai une question pour vous. Quand tu fais un panoramique, que tu te déplaces comme ça ? Ou faites-vous une rotation ? Commentez ci-dessous car il sera trop tard pour que je puisse entendre ce que vous dites, mais je suis curieux. Je pense que ce que je fais est une bonne idée. Je ne vais pas mentir. Ce lien vocal fixe, je dois dire, peut-être que nous devrions le décider tout de suite. Parce que je pourrais utiliser une distance de 200 millimètres là-haut , Je pourrais faire une série de photos. Cliquez, cliquez, cliquez, cliquez. Voyez-le. Oh, je me demande comment ça va pour ces gars. Très bien, essayons-le. C'est plutôt cool. Est-ce un paysage ? Est-ce un paysage urbain ? Je ne suis pas sûr à 100 %. En fait, je vais marcher par là. Je ne sais pas, je pourrais peut-être mieux voir un paysage urbain de ce côté du parc, le coucher de soleil, je crois, c'est comme un paysage urbain de ce côté du parc, le coucher de soleil, je crois, ça que ça s'appelle Cela semble très prometteur. Laisse-moi te le dire. J'ai cet objectif depuis toujours. Il s'agit d'un Void Lander, objectif de 1,4 à 15 millimètres Et je vais juste dire que je choisis cette distance focale. Donc je vais bien. Voyons ce que nous pouvons faire. Je vais relever ce défi. Si ce cliché se révèle comme ça, je le veux. Je suis presque sûr que c'est le Golden Gate. Juste là. Il y a deux scooters Lime Je me demande si Will peut faire ça. Oh, je dois grimper à un arbre. C'est tout ce que j'ai besoin de faire. Je ne sais pas vraiment où je vais. Je vois une route là-bas, mais je ne vois pas d'eau. Pas aussi épique que je le pensais. Mais je suis si proche, L L Golden Gap Bridge a raison. Et si je n'en faisais qu'une ? Comme une vue panoramique de ce que je peux voir. Maintenant, je me demande si une plus belle vue avec, par exemple, le lac serait une photo de paysage sympa Nous avons de l'eau. Nous avons reçu des fleurs. Nous avons un paysage. Je l'ai déjà dit. Je ne vais donc pas l'échanger, mais un objectif différent serait bien. D'accord. Commençons. Là-bas. D'accord. Non, pas génial. Continuons d'avancer. Mince. C'est l'un de ces bons endroits. Si j'étais du genre, au sommet d'un de ces arbres. Mec, j'essaie de voir si je peux, louer un de ces scooters et descendre jusqu'au bout de la rue ou faire le tour quelque part Laisse-moi voir. Perdue très jolie. Vous savez, je ne serais pas surpris que cet appareil photo dispose d'un mode panorama. Tir en une seule fois. Marché. Avez-vous déjà fait un panoramique vertical ? Allons y jeter un œil. Il faut en quelque sorte être plus proche. Je vais aller me rapprocher. Regardons ça. Cool. Je vais essayer de trouver un meilleur endroit. Ce n'est pas vraiment, je veux dire, je suppose que c'est un paysage. Scapy. Je suis assez certain que cet appareil photo en a un, mais il me reste 11 minutes. Donc on va juste continuer. Je veux vraiment trouver un endroit où je puisse aller directement sur l'eau, alors changeons les choses. Et c'est à ce moment que j'ai appris qu'après la mort de mon téléphone tout à l'heure, tu te moques de moi ? J'ai également perdu ma carte d'identité, dont j'avais vraiment besoin pour rentrer chez moi le lendemain. Waouh. Ces canards sont venus en pensant que j'allais leur donner à manger. Donc un, deux, 34. Eh bien, je me suis en quelque sorte engagée sur le côté de ce foutu parc, donc je vais devoir continuer. Une mauvaise nouvelle nous annonce. Je suis un peu stressé. Très bien, nous allons recommencer ici. Maintenant, c'est un panorama. présent, je dirais 131 est probablement mon préféré. La séquence 120, c'est cool aussi, mais le ciel est époustouflant, ce que je n'aime pas. Je viens d'entendre Owl. Mais nous n'avons pas retiré la carte Owl Intri. Juste au bord de l'eau. Oh. C'est Epic. Et si je le modifie, il écrasera les Noirs. En fait. Jouons avec ça maintenant puisque nous sommes sur notre téléphone. Eh bien, cette marche a été bien plus longue que je ne le pensais . Je ne pense pas que je vais avoir une autre chance aujourd'hui. Ce qui manque en ce moment, c'est un sujet. Ce serait mieux avec mes 50 ans. J'essaie de faire pencher l' horizon pour qu'il soit au milieu. C'est juste que je n'ai pas d'eau potable. Oh. Oh, c'est plutôt cool. Je veux dire, regardez le blues qui se dégage. Honnêtement, je ne vais pas mentir. Je n'aime pas trop le noir et blanc à cause du coucher du soleil. Nous sommes en train de le verrouiller. Image. Deux, deux, un. Huit. D'accord, je me suis un peu bousculée ici parce que je pense vraiment que ce serait un panorama vraiment cool. Peut ralentir. Tu sais ce que je vais faire ? Je vais chercher les toilettes. Je reviendrai. Un, deux D'accord, ce serait cool. OK. Et parfaitement centré. Essayons donc ceci. Je me rends donc compte que mon appareil photo produit un panorama complet à 180 degrés. Il se peut donc que je le recadre un peu lors du montage. Mettre à jour. Je ne trouve pas de salle de bain. Je me demande comment vont ces garçons. Bien, au moins j' ai une autre chance. Je me sens plutôt bien, compte tenu des circonstances. Très bien, 333. C'est plutôt chouette, en fait Je me pencherais probablement un peu sur le bâtiment lui-même de toute façon Par exemple, le centrage des jardinières, pour moi, n'a pas autant d'importance. C'est plutôt cool. Ce n'est pas vraiment un paysage urbain ou urbain. Oh, mais 324 ou trois, deux, trois, c'est le tout premier que j'ai pris, c'est en fait un paysage urbain plus cool de San Francisco Par exemple, les deux autres sont des panoramas, mais ce ne sont pas vraiment des paysages urbains Donc, une autre mise à jour. Sam a dit qu'il y avait des toilettes ici, mais je commence à croire qu'il n'y en a pas. Nous perdons de la lumière. Je ne sais pas quelle sera la prochaine étape. Ça va être dur. J'ai 2 minutes. D'accord, donc je vais passer en mode manuel complet, j'aurais probablement dû le faire dès le départ parce que lorsque je déplace mon cadre, l'exposition change, parce que j'étais sur la priorité à l' ouverture Ça me plaît davantage ? D'accord, donc une séquence de 180 Je suis en train de le verrouiller. Il fait maintenant nuit. Et je dois trouver comment sortir d'ici. Très bien, j'ai trouvé une salle de bain. Tout va bien. Est-ce que ce truc est allumé ? Non C'est un appareil photo qui fonctionne plutôt bien. Je veux dire, la caméra semble claire, mais ce n'est pas le cas. 333 me donne un peu plus d'espace pour jouer si je veux plus d'espace sur la gauche avec le ciel. Je vais enfermer le 333. Bonjour. Oui, tu ne vas pas le croire. Je crois que j'ai laissé mon identifiant à l'Apple Store. Oh, non Enfer. Bien, le sujet est Bâtiments et architecture. Par. Dans le style de Remplir le cadre. Oh, d'accord. OK, cool. OK. Mon truc c'est celui-ci. Celui-ci ? Celui-ci. Speed Run. La limite de temps pour votre prochain défi a été réduite de moitié. Ah. C'est une bonne chose pour toi. Les longueurs diminuent. Mon truc, c'est La Reine des neiges. Vous êtes bloqué à un endroit pour le prochain défi. Vous avez jusqu'à 5 minutes pour vous rendre à un nouvel endroit. Mon truc, c'est que Voilà. Verrouillage de la distance focale. Vous devez décider de la distance focale que vous utiliserez pendant toute la durée du prochain défi. Trois, deux, un tiret. OK, maintenant j' ai vraiment du fil à retordre. À bientôt. 15 minutes OK. Cela change les choses. Oh, il y avait ce bâtiment là-bas, mais je ne pense pas qu' il y ait de lumière. Je n'irai nulle part dans 5 minutes. Et le conservatoire est illuminé. Et c'est plutôt cool en fait. Nous pouvons y aller à pied, y jeter un coup d' œil et voir s' il y a de la lumière dessus . Et s'il n'y en a pas, revenez ici. Peut-être que je fais juste le pacoda et que je change d'objectif. glace signifie que je ne peux pas me déplacer, donc je dois rester au même endroit pendant un certain temps. C'est un peu loin. Fais le 200 millimètres, remplis le cadre. Il y a un coyote là-bas. Faisons-le rapidement. Regarde ce bâtiment derrière moi. Il y a de la lumière, mais je dois remplir le cadre. Il y a de la lumière, et à mesure qu'il fera plus sombre, il fera plus frais. Allons nous détendre ici. Ouais Ce n'est tout simplement pas un look. L'architecture remplit le cadre. Il y a un très joli bâtiment en brique de cette façon. Maintenant, je suis un doux reflet . Ou remplissez le cadre d'un reflet ? Est-ce que ça remplit le cadre ? Architecture, remplissez le cadre. Je suis bloqué sur ma place. Je ne serai plus en mode panorama. Je suis donc sur mes 28 millimètres, donc je suis réparé. Cependant, cet appareil photo est un stop de 1,7 F sur cet objectif, qui va me sauver les fesses en ce moment. L'ISO maximale est très élevée sur cet appareil photo. Mais je ne sais pas si je veux nécessairement le maximiser. Je crois que j'aime bien ça. Et je veux dire, ça va être la solution. Je vais prendre une photo pour que tu puisses voir ce que je recherche. D'accord, nous faisons de la randonnée. Est-ce nul de prendre une photo de la même chose ? L'un est panoramique de 15 millimètres, puis l'autre est de 200 millimètres remplissant le cadre Nous plions une carte d'architecture au milieu d'un parc. Mais y a-t-il un bâtiment juste là ? Y a-t-il un peu de lumière juste là ? C'est là que nous allons. Il n'y a aucun autre bâtiment ici. C'est donc ce que nous avons obtenu. Il y a des lumières froides qui s'allument, donc je pense que je dois juste m'exposer correctement. Oh, oui, c'est génial. Je suis un peu dézoomé, alors je passe à l'avant du bâtiment J'ai presque envie de voir à quoi ressemblerait si je voyais juste le haut du bâtiment, mais est-ce que cela remplit suffisamment le cadre ? J'ai envie de remplir le cadre avec l'ensemble du bâtiment autant que possible. Je pourrais faire un obturateur lent juste pour maximiser ma lumière. D'accord, une demi-seconde d'exposition ? Du flou cinétique là-dedans ? Je ne sais pas si cela remplit nécessairement le cadre. Je veux dire, ça pourrait toujours apparaître plus tard, tu sais. C'est plutôt cool. Un peu de flou Je fais de l'appareil portable, donc je ne veux pas utiliser une exposition trop longue Le cadre doit être un peu plein. Mettons-nous au lit, les gars. De combien de façons puis-je photographier un bâtiment à partir d'un seul endroit ? Oh, trois, quatre, quatre. Les couleurs sont vraiment cool là-bas. C'est plutôt cool. Oh. Je pense que je peux y aller, remplir le cadre. Je ne sais pas 192 c'est plutôt cool. Il y a certainement du mouvement de l'eau. Il faudrait que je recadre un peu, mais j'aime beaucoup ce coup de poing. Chacune est un peu différente. 195 semble un peu plus précis. Des mains plus stables, peut-être. Oh, oui, ces couleurs sont trop cool. Quel heureux accident. Être ici en ce moment. Tu sais ce que c'est. Il y a un canard qui passe devant nous. C'est ce qui est à l'origine du flou cinétique cool. Je pense que 193 c'est peut-être ça. 194 est également intéressant. Je n'aime pas ces autres. Les mouvements ne sont pas aussi bons dans l'eau. Facturez le cadre. J'aimerais me débarrasser de toutes ces choses pour la porte. Oui, c'est cool. Il fait encore plus frais. J'aime bien les escaliers, ils sont tellement beaux. C'est calme, A. Combien de temps il nous reste ? 20 minutes Je me disais que si je descendais plus bas par terre, je pourrais peut-être remplir une plus grande partie du cadre. D'accord. C'est cool. Rapprochons-nous. Hum, plus d'architecture. Oh. Remplis le cadre, bébé. Je ne sais pas Voyons voir. Woo. Tu as des arches ? C'est cool. Je me demande si nous pouvons l'améliorer un peu, en fait Ce sera un noir et blanc vraiment cool. Je dirais que c'est de l'architecture à 100 %. Oh, bon sang. Très bien, en ce moment je suis en train de débattre entre 36, huit, 348 Si je recadre et que j'essaie de remplir davantage le cadre, je trouve celui-ci vraiment cool. Ensuite, je peux en quelque sorte ajuster les couleurs. Oh. Regarde tout ce que j'ai trouvé ici. Allons-y C'est une joyeuse balade. C'est comment, Rod ? Je pense que nous devons nous rapprocher. Choisissez une photo 193, je vais la recadrer un peu pour bien remplir le cadre. 188 C'est sympa, mais oui, il y a quelque chose dans le flou cinétique de l'eau Je vais choisir 194, je crois. Des décisions, des décisions, pas des blocages. Il se peut qu'il se passe quelque chose, tu sais ? Je suis dans un parc où il n'y a aucun autre bâtiment en dehors de cette pagode Mais il fait de plus en plus frais. Boum. Allons-y D'accord. Je pense que c'est plutôt bien. Il n'y a aucun autre bâtiment ou architecture dans les environs. Et j'ai trouvé un petit chemin. Je me demande si je peux monter sur un de ces scooters. Il me reste d'abord 2 minutes. Je vais donc continuer et dire 194. Verrouillez-le. Allons-y 376. Maintenant, c'est plutôt psychédélique Cela correspond en quelque sorte au thème de San Francisco. Oh, c'est cool. 79 c'est cool. 77 ou 78. C'est peut-être le miaulement du chat. Oh, qu'est-ce qui se passe maintenant ? 72, j'ai l'impression que ça ne remplit pas le cadre. Je vais devoir le recadrer. Et puis, de 69 à 696-86-6605. C'est un peu cool, mais ensuite on arrive à 60. Eh bien, à 55 et 54 ans. Je ne sais pas Je vais y réfléchir, mais je pense que la version complète du Migo Round sera We think Très bien, c' est plutôt drôle. Mais j'ai mon propre citron vert. J'ai fini 15 minutes plus tôt. Il fait nuit, et maintenant je vais juste repartir en bateau. Je pourrais rester ici plus longtemps, mais je suis prêt à m' enfermer dans l'un d'entre eux. OK, 383 avec les fleurs sur le dessus, c'est plutôt cool. Je crois que je crains qu' il ne commence à faire vraiment nuit et que l'architecture ne soit pas aussi cool que la 368, où l'on peut voir davantage les lignes de l'architecture. Mais je ne sais pas. C'est toujours très cool. Dong le soir ? Très beau. Le musée des sciences et des arts est là-bas. C'est un endroit plutôt cool. Je peux juste dire que je passe devant un court de tennis. Et c'est un AF brillant. Mais nous ne photographions pas les sports de tennis. Je veux dire, regardez aussi ce ciel. Je vais prendre cette photo. Je m'en fous. Comme tu en dis, Phil. Est-ce que cela peut être de l'architecture ? Je veux dire, juste pour le fun. Très bien, les gars, on va enfermer 383. C'est un peu psychédélique. Je pense que cela va de pair avec l'ambiance de San Francisco de cet épisode, car tout commence à devenir fou derrière moi Et nous verrons ce que je peux faire avec lui en poste. Belle petite soirée à San Francisco. Je m'éloigne des courts de tennis pour me retrouver dans l'obscurité. C'est peut-être beau, ou c'est peut-être un peu trop drôle, mais je pense que c'est le mieux que je puisse faire enfermée dans cet endroit Si je vois Phil. Je peux l' entendre parler. Il est maintenant temps de retrouver Will et Sam. J'ai l'impression que Sam aurait déjà dû être là. Hmm. Je suis juste en train de harceler. Cela s'est transformé en chaussures de nuit. Tu sais quoi ? Phil à propos de ce bâtiment. Fleurs de l'observatoire. Tout est illuminé. Salut, c'est Phil. Bonjour, Phil. C'est ainsi que Phill. Night Building est une architecture. C'est stupide. OK, c'est officiel. J'en choisis 79, verrouille. Nous l'avons obtenu. Sam devrait être là. Je suppose que je vais juste m'asseoir ici et attendre. Si jamais vous vous promenez en ville, c'est la bonne façon de le faire. 79. Allons à Bow pour moi. Incline-toi pour moi. Voici ces gars. Je me demande si ça a l'air mieux. C'est pour quelqu'un. C'est beaucoup plus agréable que de marcher. Quoi de neuf ? Je n'ai pas réglé le réveil pour mes 15 secondes, alors suis-je en retard ? Oh, oui. Ouais Tu n'es pas en retard pour le round complet. Non, tu l'as fait, mon pote. Épisode deux. À la prochaine. Moi aussi, Oh. Je suis tellement contente que cet épisode soit terminé. Honnêtement, je ne pense pas que la vidéo montre quel point j'ai été dévastée tout au long de l'épisode, mais l'émission doit continuer, et j'espère que vous l'avez appréciée. C'est le moment de voter. Il y a donc un lien dans l'abonnement ou rendez-vous sur la communauté de photographes et d'amis où vous pouvez voter pour cette publication. Et avec le total des votes depuis le premier épisode, je me sens plutôt bien pour le reste de la saison J'aime bien le fait que le trophée soit de plus en plus confortable là-bas sur mon étagère. Pour rappel, vous avez 48 heures pour voter. Si vous regardez cet épisode par la suite, vous ne pouvez pas voter pour cet épisode, mais restez connectés pour un épisode ou une saison à venir où vous aurez l'occasion de voter. L'inscription à Friends consacrée à la photographie est gratuite, et vous devez être membre pour voter. C'est un endroit idéal pour entrer en contact avec d'autres photographes et participer à notre communauté. Un hommage spécial à tous nos supporters que j'ai énumérés ici Vous nous inspirez vraiment et nous aidez à gérer cette communauté, à la faire vivre. Ce n'est pas gratuit et l'hébergement n'est pas bon marché. Nous l'apprécions donc vraiment. Si vous ne pouvez pas nous soutenir financièrement en tant que supporter, ce qui ne coûte que cinq dollars par mois, vous pouvez nous soutenir en laissant un commentaire ci-dessous dernier épisode, nous vous avons demandé où vous vouliez voir Photo Dash, ce qui nous a permis d'obtenir d'excellentes réponses. Aujourd'hui, je veux savoir avec qui aimerais-tu que nous jouions à Photo Dash ? Je pense que ce serait super amusant de jouer avec d'autres photographes. Donc, s'il y a des YouTubers ou photographes avec qui vous aimeriez que nous jouions à Photo Dash, laissez-nous un commentaire ci-dessous et taguez-les pour qu'ils le voient Et maintenant, vous pouvez jouer vous-même à Photo Dash chez vous. Vous pouvez acheter votre propre jeu de cartes, et nous avons des liens vers ce jeu dans la description et sur la page Photo Dash de la communauté. Merci à tous nos abonnés. Atteignons les 1 000 avec cet épisode. Donc, si vous n'êtes pas abonné, cliquez sur ce bouton d'abonnement pour être prévenu lorsque nous publierons le final, le dernier épisode de la saison 2 la semaine prochaine. Alors abonnez-vous si vous apprenez déjà. Très bien, passez une belle journée, et nous vous verrons la semaine prochaine pour la finale 8. PhotoDash - Saison 2, épisode 3: Bienvenue à Fisherman's Wharf, à San Francisco, pour le troisième épisode de notre saison à San Francisco Buffal et nous avons obtenu Abstract Shapes. Notre style pour les formes abstraites sera centré sur le sujet. Formes abstraites centrées. Trois, deux, un. Dash. Bonjour. C'est moi. On y va. Je dois encore finir mon café. Bienvenue dans la finale de la deuxième saison de PhotoDash. Les votes sont arrivés après notre épisode du Golden Gate Park, et les choses sont devenues intéressantes. Chaque défi a reçu un total de 100 points et a été réparti en fonction de vos pourcentages de votes Will et moi avons tous deux ajouté 77 points à notre total, et le débutant, Sam, l'a écrasé, nous dépassant pour la première place de la C'est notre dernière chance de devenir champions de la saison. Pour rappel, chaque épisode contient des rondes de 330 minutes, et les joueurs doivent s'affronter au lieu final avant la fin de la dernière manche peine de perdre dix points sur leur score. Et tu décides du gagnant. Vous avez 48 heures pour voter pour vos photos préférées, et le lien se trouve dans la description. Retournons maintenant à Fisherman's Wharf pour la grande finale Très bien, c'est une belle matinée ici à Fisherman's Wharf Les choses doivent être abstraites. Les choses doivent être centrées. Qu'est-ce qui rend une forme abstraite ? Au lieu d'être une forme. Toutes les formes ne le sont-elles pas ? Oh, d'accord. Mon instinct est d' aller vers le soleil. Que signifie « abstrait » ? Ça va être difficile. Salut, Siri, que signifient les formes abstraites Les formes abstraites sont des versions stylisées ou simplifiées de formes organiques Ce ne sont pas des représentations exactes de vrais contrefaçons. Les formes abstraites peuvent être interprétées de différentes manières. Je crois que j'ai fait des recherches la dernière fois. Je pense que nous avons touché. Donc, trois bons endroits emblématiques de la ville : Chinatown, quartier de North Beach, certains des plus vieux quartiers de la ville, et le Golden Gate Park Je suppose que nous allons suivre cette voie. Semaine. Et maintenant Fisherman's Wharf, qui est définitivement une destination plus touristique Mais c'est lundi matin, donc c'est plutôt calme ici. Je me dirige par ici en direction du Pier 39, où nous pourrons sortir et peut-être apercevoir des otaries plus tard. Je faisais des allers-retours ce matin pour savoir si je devais y aller environ un trimestre ou avec la configuration Sony, et j'ai opté pour la configuration Sony. J'aime beaucoup la polyvalence d'avoir le choix entre différents objectifs. Je pense que je vais probablement m'installer sur le 70 à 200. Toujours sur mon Fuji Film XT Four avec le 16 à 55, j'ai beaucoup aimé utiliser cet objectif cette saison Pour le troisième épisode, je suis de retour avec mon objectif fixe d'un quart de deux millimètres Donc 1.7. Oh, c'est tellement intéressant ici. Ce sont de bonnes causes, comme si nous avions la lumière du matin. Regardons. Trois. Wham L'ombre qui vient d' ici est un peu abstraite, et je vais voir ce que je peux faire ici Je ne sais pas si c'est aussi abstrait que possible. Des algues et des cailloux. Alcatraz est juste là. J'ai les bâtiments du ferry. Donc des vendeurs. J'ai une grande roue. C'est une belle matinée. Il faut trouver la forme abstraite. Je prends des photos avec une priorité d'ouverture parce que je sais juste que je veux prendre des photos à 1,7 ou deux Je vais donc laisser l'appareil photo choisir l' ISO et l'appareil photo choisir l'obturateur Ça a l'air plutôt uniforme. Oui, continuons d'avancer. Trouve une forme abstraite, hein ? Tu es abstrait. Sam a une bonne idée. Je pense qu'il prend probablement une photo à travers cette arche, peut-être en train de regarder Alcatraz. C'est plutôt chouette. Eh bien, Phil peut voir ce que je prends en photo. Le problème, c'est que j'ai l'impression que les bateaux et le transport maritime sont tous uniformes, en quelque sorte. Mais il fait beau dehors. Oh, je crois que cette jetée est terminée. impression qu'il y a beaucoup de formes qui se dirigent vers Alcatraz J'aime tout dans cette photo, sauf la poubelle qui se trouve dans le cadre. Il y a un bel éclairage sur cette petite arche ici, et Alcatraz est en quelque sorte au centre de celle-ci Je ne sais pas dans quelle mesure c'est abstrait. Si c'est encadré dans le cadre, ce serait génial, mais nous verrons. Nous verrons. Vous vous souvenez de ce que j'ai fait la dernière fois pour les formes abstraites ? Dans la saison I ? Si vous ne croyez pas que c'était encore une fois l'épisode 3 de la saison I, c'était le quai, et je l'ai retourné sur le côté Et je pense qu'il a été mal voté cause de cela. Nous allons être meilleurs. Matin. C'est cool. J'ai l'impression que c'est assez abstrait. Il faudrait que je le réserve de l'autre côté de la jetée parce qu'il n'y a pas de connexion de cette façon Mais si je pouvais y aller, les formes des lions de mer seraient presque les formes des lions de mer cool. Je ne sais pas si j'ai vraiment un objectif assez serré pour prendre cette photo, mais je veux essayer de prendre cette photo une fois de plus avec Alcatraz là-bas Je veux vraiment gagner celui-ci. voyez, vous voyez, et deux ou trois ont presque fait voler l'oiseau par là. Vous pouvez le voir juste dans le coin supérieur gauche. J'ai du mal à penser à « Oh, c'est cool ». Écoute ça. C'est comme un cadre. Dommage que ce ne soit pas un cadre, mais un cadre. Et c'est dommage que, comme si c'était juste une forme réelle, elle ne soit pas du tout abstraite. Puis recule un peu. Oh, l'eau en dessous est plutôt fraîche. Arrosera-t-il la cale en dessous. Il y a une entrée et une sortie. Au lit 745 du matin. Sinon, vous l'obtenez plus d'un double. Je peux faire ça de façon abstraite, d'accord. Mais deux fois sur six, j'ai fait des cadrages un par un, ce qui, à mon avis, est plutôt cool pour l' abstrait Travailler avec le cadrage pour le rendre un peu plus intéressant C'est plutôt cool. C'est comme si nous avions une clôture. Ouais. Je n'ai même pas pris de photo. Ce n'est même pas très bon. Je ne sais pas si une arche est abstraite. Je veux dire, je pense que ce que j'aime , c'est qu'il y a ces différentes tonalités dans l'arche intérieure Ce n'est pas une arche complète. C'est une forme un peu imparfaite. Mon interprétation de cette carte est qu'il y a juste des formes intéressantes qui sont clairement visibles dans le cadre qui font partie de la composition. Le cadre à l'intérieur du cadre ajoute simplement une petite dimension à la photo. Je pense que la forme abstraite est en quelque sorte cette zone ombragée à l'intérieur de l'arche Ça ressemble toujours à un uniforme, non ? Le sommet de cette clôture avec le ciel bleu est bien plus uniforme que quelque chose d'abstrait. Il y a cette jolie statue d' otaries ici qui va atteindre 2,8 points. J'ai besoin de quelque chose comme du funky. Oh, qu'en est-il de la barbe de ce type ? Je pourrais juste photographier sa barbe en macro. Essayons-le. Il y a un gars et son chien ici. Je vais voir si je peux l' obtenir. Je ne sais pas si c'est nécessairement abstrait. Le mettre en mode macro ? Youpi. Oh, je me sens tellement abstraite. Et c'est centré. Est-ce qu'il fait un peu plus sombre ? Oui, des formes macroabstraites. Je veux en quelque sorte que ce type parte. Oh, je pourrais intervenir. Donc, un sept R cinq, j'ai 60 mégapixels, ce qui est cool Bon sang, Alcatraz, regarder de cette façon, c'est trop cool. La lumière du soleil est parfaite. L'une est une version portrait, l'autre non. Ça s'est plutôt bien passé. J'aime sa propreté. Est-ce assez abstrait ? C'est la question. C'est cette vie de moustache. Regardons. D'accord, nous allons en avoir 13 pour le moment parce que l'un est abstrait, deux, centré, trois, Moustache Merci, mon pote. Nous sommes ici à votre quai. Tu le sais ? 211 ont commencé à voir ces oiseaux entrer. 212, les oiseaux arrivaient. Et vous avez une sorte de triangle entre l'oiseau et le chien. Mais n'est-ce pas vraiment une forme abstraite ? Est-ce abstrait dans le sens où, vous savez, les animaux et la personne forment tous une forme ? C'est abstrait. C'est abstrait qu' ils créent une forme ensemble. Regardons un peu plus loin. Eh bien, il y a une autre sculpture en bois ici. Bon, maintenant, c'est une autre sorte d'angle cool. Regarde cette peinture murale. Ouais ? Mais pas vraiment centré. Trouve un bateau ici. C'est cool. Nous verrons cela plus tard. Phil a marché par là. Est-ce que je veux continuer comme ça ? Oh, les portes dorées là-bas ont une forme abstraite, d'accord ? Bridges, cette forme est étrange. Oui, je dirais que c'est assez abstrait. Mais si je marchais dans cette direction, l'une des autres grandes attractions touristiques de cette région est qu' il y a un tas de phoques. Je crains un peu que ce soit là que Fill soit allé. Mais le sceau est-il une forme abstraite ? Mouillez-le encore, écrasez-le pour qu' il ait juste la forme d'un joint Voici mon idée. Formes abstraites d'un tas de corps de sélins Combien de temps me reste-t-il ? J'ai 12 minutes. Est-ce que je veux prendre des photos de phoques ? Et strip-tease. Pourquoi pas ? Dieu. Ce type est juste parti courir en parlant de ses actions alors qu'il courait à 8 h du matin à San Francisco. Un bébé technologique. Oh, ils sont tellement mignons quand ils dorment. Oh, mon Dieu, celui-ci pose pour moi juste ici. Oh, mon Dieu. C' est une chouette photo. Ne tombez pas dans l'eau. On dirait que les plantes peuvent être abstraites. Les CV sont toujours uniformes. Je suis toujours d'humeur macro. C'est plutôt cool. Mais pas vraiment centré. Je ne sais pas. J'essaie de me mettre à niveau. Ce n'est pas une bonne photo. Ce n'est en aucun cas abstrait. Elles sont cependant abstraites. San peut être abstrait. C'est abstrait. Je penche pour une moustache. Eh bien, allons-y à pied. Peut-être pourrons-nous nous rendre sur ce quai pour le prochain défi. C'est un joli petit objectif. Et j' ai l' impression d'être loin des garçons. Regardez, vous pouvez voir Alcatraz là-bas. Je regarde 4:12, et si je pouvais zoomer ou recadrer suffisamment, je pense que cela aurait l'air vraiment cool avec, par exemple, les formes abstraites des corps En fait, c'est une photo vraiment cool. Recadré dedans, quelque chose comme ça. Oui, c'est abstrait. Ce n'est pas si je peux relever le prochain défi, parce que le Golden Gate Bridge est terminé, oui Ou encore, deuxième défi, je pourrais probablement prendre une photo vraiment solide du Golden Gate Bridge. Le brouillard pourrait se dissiper d'ici là. Absolument abstrait. Maintenant, je suis juste en train de voir s'il existe un autre angle qui fonctionnera. Il y a beaucoup de lions de mer. C'est un peu abstrait. Oh, oui. C'est un peu comme une dystopie abstraite Ouais. Je ne sais pas Parlons-en. Eh bien, c'était un long volet. Il me reste combien de temps ? J'aime bien 224. C'est vraiment un résumé très différent. Toutes ces photos de seins, 17, 19, 21 ans, ne me conviennent pas vraiment C'est comme un pneu de surveillance. C'est un peu abstrait. Bonjour Bright. Je pense que nous devrions nous rapprocher. Oh, un, un, un. Ouais. D'accord, je pouvais voir que cela fonctionnait Je me débarrasserais de tout ce qui se trouve sur le côté. Deux sur six, je pense que c'est la photo la plus intéressante. C'est toujours San Francisco. Je ne sais pas pourquoi je tiens vraiment à porter de la SF, à en faire un truc de SF. Donc, avec de l'alcatraz dedans, il est en quelque sorte encadré par cette Et je dirais que c'est plutôt le sujet qui nous intéresse , c'est plutôt le recto du cadre. Et puis vous avez Alcatraz en arrière-plan. Waouh, ces gars sont bruyants. J'en ai reçu un à la toute fin 431 sous un angle différent. J'aime bien la façon dont vous pouvez voir le côté de cette ligne de mer principale perché comme ça L'autre pile de lignes de sexe, comme 421. Si je m'attardais vraiment sur le plus petit, c'était comme si un bébé était ramper dessus Peut-être utiliser le sujet des deux autres. On peut en quelque sorte voir leurs visages. Et en fait, c' est vraiment cool. C'est très abstrait. Je me demande simplement si c'est un sujet suffisamment clair et centré, mais peut-être que 421 pourrait être une option. C'est définitivement une forme abstraite. Mais est-ce que c'est une photo intéressante ? Je crois que j'aime bien. Donc, si je fais entrer le navire, je ne l'aime pas tant que ça. Et ces vaisseaux sont cool. Par exemple, si je mettais les 15 millimètres juste là Nous avons trouvé ce truc abstrait amusant lequel je peux me concentrer et démonter les bâtiments C'est une forme abstraite, c'est sûr, et elle est centrée. J'aime beaucoup celui-ci, mais allons-y jusqu'au bout, les escaliers sont cool. Les 23, 24 ans, intéressant. Cela semble toujours uniforme. Je vais zoomer jusqu'à la moustache. Où est la moustache ? C'est centré, mec. C'est abstrait. J'adore le bois et j'adore la moustache OK, donc c'est entre 12 et dang, 12 et 28. Devrions-nous être zen pendant une seconde, simplement méditer et réfléchir à ce que nous allons choisir ? La question est la suivante : est-ce que je vais être pénalisé pour avoir des animaux là-dedans ? La forme abstraite est-elle suffisante ? Dans la première saison, j'ai pris une photo du paon parmi des objets trouvés, et personne n'aime cette photo J'ai l'impression qu'il y a quelque chose différent dans les lions de mer et leur forme le fait que le sujet lui-même est également une forme abstraite. 421 ont été recadrés avec leurs têtes rapprochées, plus au centre J'ai l'impression que l'un crée des formes plus abstraites, même si dans l' autre, le sujet au centre ressort un peu plus. Je n'aime pas avoir une tonne d'options d'objectifs. Je préfère être confiné et simplement créer avec ce que tu as. Mais, tu sais, je suis là pour gagner. Moustache ou bâtiment abstrait. Moustache ou bâtiment abstrait. Je veux être Je veux être ici, je veux être ici en bas. On dirait que la moustache a plus de gravité, non ? Il y a de la comédie dedans. Il a une certaine texture. Il est centré sur elle. On a l'impression que c'est amusant. Cela semble abstrait, surtout si je remplis encore plus le cadre. Tu sais, ça ne marche pas. Cela ne fonctionne pas pour moi. Du tout. Le bâtiment est cool. C'est définitivement abstrait, mais je vais devoir travailler sur Photoshop. Et cela ne suscite pas vraiment d'émotion. Que ce soit une comédie ou je suppose que c'est du calme et de l'étrange Quelle est, genre, une émotion si tu veux ça ? OK, alors si je dois choisir quelque chose comme ça pour cette compétition, pour quoi allez-vous voter ? Moi. Il reste une minute. Verrouillage 42, deux verrouillages. Non, qu'est-ce qu'il y a de plus moi, non ? L'espace négatif, c'est définitivement moi. C'est en grande partie mon style, non ? Je fais vraiment beaucoup d'espace négatif. Mais je suis malicieux. Je sens des moustaches. Donc je pense que je vais me moustacher. 12. Je suis en train de le verrouiller. C'est de la moustache Allons-y J'ai besoin de verrouiller quelque chose . J'ai 22 secondes. Je vais aller de l'avant et décrocher le numéro deux ou six. Il ne reste plus que 13 secondes. J'aime bien la photo de réflexion, mais je pense juste que c' est une solution, alors bonjour. Hé, hé. Avez-vous trouvé des formes centrées abstraites ? J'ai de nouveau pris une photo d'animaux, je ne sais pas si le public va aimer ça. Allons-y. Allons-y. Très bien, sors-le. Allons-y. Faisons-le. Allons-y. Je vais faire le fond. Nous avons le ciel. Oh, d'accord. Quel type ? Et notre style sera la profondeur à travers les objets de premier plan Allez-vous d'abord choisir votre version. Profondeur à travers les objets du premier plan. Nous allons juste choisir celui-ci en haut. Aucune modification. Vous ne pouvez pas modifier votre photo suivante. Tous les retouches ou effets intégrés à l'appareil photo peuvent être appliqués avant de prendre des photos pour le prochain défi. C'est très bien C'est bon Tout va bien. Ça va être en noir et blanc. C'est bon Mon truc, c'est Sam Twig. Depuis la hanche, vous ne pouvez pas regarder dans le viseur ou sur l'écran de l'appareil photo lorsque vous prenez des photos pour le prochain défi Voilà. Est-ce que ce sera mon Twist ? J'aime bien le côté branché. Même rue. Vous ne pouvez pas quitter la rue dans laquelle vous vous trouvez actuellement pour relever le prochain défi. Tu es dans la rue ? Comme cette rue, la rue principale, non ? Ouais. Oui, c'est cool, non ? Ouais. C'est mon truc. rue. Prêt ? Trois. Étude. Un, au revoir. Dis. Ciel. Profondeur. Je pense que je vais passer par le Golden Gate Bridge sur cette petite jetée qui se trouve là-bas. Je crois que je vois des gens s'y promener. Ce serait dommage de ne pas pouvoir y aller à pied ne pas pouvoir y aller Eh bien, le ciel a l'air plutôt cool. Profondeur à travers les objets du premier plan. Je m'interroge sur le Golden Gate Bridge. Qu'est-ce que tu en penses ? De la hanche, des éléments Fegrand. Ciel. Pas trop dur. En fait, maintenant que je le regarde, est-ce les gens vont là-bas ? Ça vaut le coup d'essayer. Je n'ai pas fini par utiliser la photo d'Alcatraz, qui est également assez épique en ce moment . Je veux dire, je suis là. Il y a des objets au premier plan. Le ciel est grand au-dessus d'Alcatraz. Alors voyons voir. Je vais juste prendre une photo ici. suite, je vais faire ce que j'ai fait avant dans la première saison Tout de suite, je vais faire ce que j'ai fait avant dans la première saison, c' est-à-dire rendre mon contraste élevé en noir et blanc devant la caméra. Allons-y. 35 millimètres F 1.4. Je ne sais pas, je dois me concentrer sur le ciel. Elément de premier plan. Regarde à quoi ça ressemble. Oh, oui. Ça a l'air horrible. Je veux donc mettre en valeur le ciel. Je vais passer à une liste déroulante ISO F huit , c'est super lumineux ici. Utilise ma compensation d'exposition pour baisser un peu. Ce n'est pas un mauvais coup de sécurité, honnêtement. Je pense que si nous avons, par exemple, le Golden Gate plus bas dans le cadre, cela nous donnera un peu de profondeur. important est de trouver quelque chose que nous pouvons photographier avec un premier plan suffisamment proche, tout en étant capables voir le Golden Gate en arrière-plan et de cadrer avec un S comme celui-ci C'est tout Un espace négatif, en quelque sorte. Je n'aime pas vraiment ce bateau ici, et il arrive, alors je vais attendre qu'il déménage. Hum, où est-ce que je veux aller ? Je peux peut-être monter à pied. Il y a un petit pont là-haut. J'ai l'impression que j'ai besoin de précisions sur les éléments de premier plan. Je ne sais pas s'ils doivent être placés directement devant l' objectif ou s'il s'agit simplement d'un élément de premier plan, quelque chose devant le sujet principal, à savoir le ciel Beaucoup de choses peuvent passer devant le ciel. D'accord, ça pourrait fonctionner. Le ciel est surligné. Il y a des objets au premier plan. Il n'y a pas autant d' objets au premier plan que je le souhaite. Maintenant, j'essaie de me demander s'il existe un moyen de regarder quelque chose. Je suis déçue. Laisse-moi te le dire. Voici le problème. J'ai marché jusqu'ici, et je peux voir le Golden Gate. Mais je n'arrive pas à sortir de son embarcadère. Une chose à San Francisco. Toujours des escaliers dans les collines. Mais il y a une colline à Fort Mason. Bon sang, j'ai un citron vert. Va chercher un pont. Coit Tower et le bâtiment Transamerica Aatras là-bas, Coit Tower et le bâtiment Transamerica là-bas. Bay Bridge là-bas. Oh, c'est nul de regarder ça. Honnêtement, c'est une sorte d' argent. Cela pourrait fonctionner. Le simple fait de voir la ligne d' horizon ici a l'air plutôt cool Quels seraient les objets perdus ? Peut-être si je le réservais là-bas et que je regardais à travers la grande roue en direction de la ligne d'horizon J'ai donc l'écran. Je ne regarde pas. Infinité focalisée. Je recadrerais Transamerica, Coit Tower Cloud, sujet comme le ciel, un espace négatif. Je trouve ça plutôt sympa. Je fais beaucoup de choses grâce au hip shooting. Donc, c'est ce à quoi je pensais, tu sais, la ville au premier plan, le ciel derrière elle Passez à la FA, concentrez-vous sur tout. Je trouve que c'est une bonne photo. Je pense que je suis censé avoir des choses floues au premier plan Très bien, je suis de retour dans la rue principale. Je me demande sur quelle jetée aller. Je pense que celui sur lequel j' essayais initialement de prendre une photo d'Alcatraz me donnera une bonne vue rétrospective de la ville Au moins, je ne vais pas courir jusqu'à la colline. Amuse-toi bien de faire quelque chose où je suis, comme m'allonger, regarder à travers des arbres ou quelque chose comme ça. Voici une autre photo coupée là-bas. J'ai juste pris. Cela pourrait être comme au premier plan des plantes avec des alcatras à l'arrière, puis le Ah. Ramos est là, Ramos est À l'embarcadère maintenant. Il y a quatre grands éléments. Fais entrer la masse. Ciel, quatre grands éléments sur la hanche. Peut se sentir super confiant. Vous pouvez donc voir le Golden Gate Bridge là-bas. Je pense que ça va être cool. Ciel, ciel après ligne. C'est ce que nous essayons de capturer. D. Ça vaut le coup. Ça va en valoir la peine. Parfois, il faut travailler un peu dur pour une photo. J'adore ça pour ce qui est branché. Genre, je ne peux pas le voir. Je vais juste tirer dehors. 246, c'est complètement raté. Les nuages commencent à arriver un peu. Je ne suis pas un grand fan de l'idée que la jetée soit l'objet favori. Oh, oui. C'est ce dont je parle. Honnêtement, ça ne m' enthousiasme pas tant que ça. Je ne vais pas mentir. Cela semblait avoir du potentiel. En fait, j'aime bien celui-ci. Cela aurait marché pour les formes abstraites, un cadre dans un cadre un peu. Je ne suis pas un souffle. Je vais bien Tout va bien. Tout va très bien. Non, ce n'est pas aussi bon que je le pensais. Je pense que nous devons soit prendre la jetée, soit prendre la photo d'Alcatraz, donc je vais redescendre à pied Ville touristique inférieure. Mais c'est plutôt intéressant, ces fleurs. Si je regarde droit vers le haut. Hmm. Si j'avais un objectif plus long, je pourrais regarder à travers la grande roue d'ici OK, et inversement, c'est peut-être mieux. Maintenant je le regarde avec ces arbres ? Pas vraiment C'est devenu amusant. Je ne sais pas si je peux encadrer juste le dessus, peut-être donner le ciel. C'est un bel éclairage. Voyons voir. Là-bas ? Voyons voir. Ça ne me dérange pas. Je vais essayer d'y mettre un peu plus de ce top piece. Il va en falloir deux. Oui, je ne sais pas. Je ne sais pas. Je ne sais pas. Je pense que j'aime bien cet endroit. Allez plus loin. Regarde ces pigeons assis ici. S'ils n'aimaient pas ça. S'ils n'aimaient pas ça. J'ai l'impression que je vais devoir choisir l'un d'entre eux. Je veux marcher jusqu'à la grande roue et regarder prendre une photo peut-être intéressante en regardant vers le haut Le défi, c'est que je choisirais probablement 249 et que je le recadrerais comme 251, mais je veux juste avoir autant de flexibilité, je suppose. je pourrais prendre une photo juste entre les deux Mais je pourrais prendre une photo juste entre les deux. Ce serait idéal. Oui, 252. C'est plutôt bien. Qu'est-ce que vous en pensez ? 126 est au premier plan. Mais ce n'est pas comme le premier plan. C'est comme le premier plan au milieu de la route. Je veux quelque chose de plus proche. Genre, j'aime 248. 248 me semble plus intéressant, plutôt attaché à un look très spécifique. C'est vraiment abstrait. Euh, mais c'est peut-être ce qu'il faut pour aujourd'hui. Regarde ces petites fleurs. C'est un beau premier plan. C'est plutôt cool, mais ensuite on perd le focus. Peut-être que si nous photographions un F 16, nous pourrons toujours tout mettre au point tout en gardant le premier plan Ouais. J'aime bien l'idée de voir ces fleurs gratuites devant cette prison. Il est au milieu de l'eau. Je pense que je dois me rapprocher des objets plus près de la caméra. Ces lampadaires sont trop éloignés. Maintenant, je suis sûr que j'en suis arrivé là où Phil était avec les phoques. Je veux dire, le sujet, c'est le ciel. Je suppose donc que la grande roue elle-même est l'objet perdu. R, quelque chose comme ça avec une plante au premier plan serait cool Mais ces fleurs, nous sommes un peu trop foncées. Je vais aller à 200. Ouais. Regarde à quoi ça ressemble. Rien que le ciel. D'accord. Passons à la verticale. Nous allons désactiver la mise au point automatique. Je pense que c'est l' infini. En fait, non. Tu dois entrer, genre, là-dedans. C'est sympa. Voyons à quoi cela ressemble. Je suis concentré, donc dans une autre direction. Je veux voir des fleurs dans le ciel, mais je veux quand même voir Alcatraz C'est tellement difficile. Le plus proche que nous puissions obtenir en ce moment est 133, je pense. OK. Peut-être. Essayons l'horizontale. Quand Bird a atterri, est-ce que je l'ai attrapé ? Mais rien de tout cela ne ressemble au ciel. J'ai toujours l'impression que c'est censé être la solution. Voilà. J'aime bien l'idée que ça fleurisse à nouveau, que ça pousse dans le rocher, dans le ciel, au premier plan, pour créer de la profondeur. C'est peut-être ça. Je vais en faire une de plus. Oui, des fleurs poussent dans une prison. Une nouvelle vie ? Je pense que ça me plaît peut-être. Peut-être que si je pouvais obtenir ce panneau ici. Étoile céleste. C'est plutôt cool. Je veux dire, je ne peux pas en avoir plus sur le nez que ça. Il y a ce fil ici. Je pourrais peut-être retirer ce fil et poster. Mais je n'aime pas l'arbre juste là, en ce moment. J'ai pensé à apporter un objectif encore plus large, ce qui aurait été plutôt cool. Un pélican arrive. Un oiseau un peu plus gros. Est-ce que c'est aligné ? Est-ce que c'est un cadre ? OK. C'est ici que j'ai pris cette photo , qui ressemble à une prison. Je suis en train de photographier un F 16, donc plus de choses sont en jeu. Oh, j'aime bien ça. Ce n'est qu'au premier plan. C'est comme au milieu du terrain. Ce serait au premier plan. Ouais. C'est en quelque sorte l'écraser. Est-ce que je contraste avec les yeux noirs et blancs ? Est-ce que vous avez l'air bien ? J'ai traversé la rue en courant pour voir si je pouvais me faire vacciner. D'ici, en regardant d' autres objets au premier plan. C'est une bonne idée en ce qui concerne l'étoile céleste. Ce n'est généralement pas ce que je pense faire avec une photo. OK. J'ai un pélican sur le dernier. Je ne suis pas sûr que cela compte comme élément de premier plan. 260, c'est plutôt intéressant. je crois que j'aime bien ce grand ciel vide. J'aime 274. Je ne sais pas si cela compte encore une fois, je ne sais pas quel est l'élément de premier plan Techniquement, quelque chose en face du sujet, mais ça ressemble un peu trop aux Pelicans, le Donc 479, c'est vraiment idée du nom de la tour, mais je trouve que la combinaison entre le fait de voir le ciel et d'avoir beaucoup d'éléments de profondeur au premier plan, plus que les autres, est belle. Je trouve aussi que 469 est cool. Et j'aime bien la force 67 à cause de sa symétrie. 463 c'est cool, mais pas autant de ciel. Oh, mec, le panorama est plutôt cool aussi, quatre, cinq, deux. Je veux dire, vous allez voir une plus grande partie du ciel, mais s'il s'agit de la profondeur à travers les objets du premier plan et Alcatraz, je n'aime tout simplement pas la profondeur à travers les éléments premier plan sur cette photo. Veille. Oh. Mec, la concentration est certainement l'aspect le plus difficile de tout ça. J'ai complètement perdu la notion du temps. Nous bloquons celui qui montre 139. J'ai pensé que j'aurais le temps d'y revenir. J'ai été distrait par les jolies choses. 280, c'est cool parce qu' il y a la baie dedans. Mais je pense que l' élément ciel est meilleur. 286. Pourquoi pas ? Je suppose. Essayons-en un autre. Il y a peut-être des oiseaux là-dedans. OK. 467479. J'aime bien le look d'équilibre centré de 467, peut-être 466, même parce que vous pouvez voir une plus grande partie du nom Et il y a des éléments qui précèdent. Le ciel est le fond, le sujet. Nous avons le panneau au premier plan. Nous avons les vraies voitures à grande roue en arrière-plan. Oui, les deux autres sont sur le nez pour 466, bloqués. Non, 286. C'est ça. Verrouillez-le. Non, 285. Oh, mon dieu. 285, en l'enfermant. C'est ce que nous allons choisir. Et c'est le moment. R. Cela pourrait en faire un facteur décisif pour l'un d'entre nous. Oui, c'est vraiment possible. Mal. Très bien, Sam, donne-nous notre destin Je ne sais pas si vous l'avez remarqué, mais mon troisième défi est toujours celui que nous devons relever. Ouais. C'est là une stratégie. Selfie. Sympa. Enfin. Est-ce que je peux clarifier quelque chose ? Oui Faut-il prendre un selfie ? Je pense qu'il tient automatiquement l'appareil photo. C'est un autoportrait. C'est un autoportrait. Autoportrait Ouais. C'est juste le nom. Je l'ai donné. Mais le style. Ce sera une faible profondeur de champ. C'est intéressant. Ma carte Twist. Ma petite carte cadeau sera celle-ci. Gros plan. Vous devez prendre des photos à la distance focale minimale lors de votre prochaine conversation. Cela fonctionne. Cela fonctionne. Va. Celui-ci. Prison téléphonique. Vous ne pourrez pas utiliser votre téléphone pendant la durée de votre prochain défi. Oh. Oh. Je pensais que c'était mobile. Oh, non, vas-y. Prison téléphonique. Mon dernier rebondissement, la saison 2. S'il te plaît, sois une bonne personne. Allez, mobile. DANS ISO. Vous devez utiliser une ISO de 6 400 ou plus pour le prochain défi J'espère que tu as un filtre ND, mon frère. Allons-y Trois, deux, un, Dash. Dash. Plus tard. Selfie. C'est une carte que nous avons ajoutée pour cette saison, et c'est assez drôle que nous l'ayons retirée. Autoportrait Faible profondeur de champ. Concentration minimale. Ce n'est pas grave. Dans une faible profondeur de champ. Je vais mettre mes 56 millimètres. Je vais m'occuper des 50 millions. Utilisez probablement l'autofocus. Je vais devoir passer en mode minuterie ou quelque chose comme ça. Bon sang, ça dure une dernière seconde. Je pense que je peux en faire un montage intéressant, mais il suffit de faire expériences créatives et de s'amuser avec. Ensuite, je vais me concentrer au minimum sur la famille. Alors maintenant, ce n'est pas si proche. Alors maintenant, je dois juste trouver un moyen de créer une faible profondeur de champ. Ce n'est même pas assez proche. Cette photo ? Ou est-ce assez proche ? C'est comme ça jusqu'ici. Jusqu'ici. Presque. Tu as vu ce qu'il y a derrière moi ? Meir. Je me rends à pied à la place Garradi parce que nous devons nous arrêter là, et c'est probablement à dix minutes de marche J'ai l'impression que c'est louche là-bas. Il se peut donc qu'il y ait des endroits où je pourrais me faire vacciner contre l'AO 6 400 Mon appareil photo a un écran qui se retourne, donc ça va rendre les choses beaucoup plus faciles Là-bas. Je peux m'en séparer. Et si je reproduisais l'autoportrait à moustache, et que je me disais que je pouvais le faire ? Il se peut que je n'aie pas besoin de prendre un selfie en gros plan. Vous aimez ce défi ? Je ne prends pas de selfie. Je n'aime pas forcément sortir de la caméra. ISO, 6 400 F 3,6, vitesse d'obturation la plus rapide possible, soit un 8 000e de seconde 1269, vous pouvez voir que ce truc est si brillant. Alors maintenant, je suis juste en train de trouver un bon endroit pour un autoportrait dans l'ombre. Je pense que j'ai juste besoin de découvrir quel cadre cool. Je veux qu'on se sente vraiment à San Francisco. Si je pouvais configurer la caméra pour qu'elle donne l'impression debout sur le pont. Ce serait plutôt marrant. Ce ne serait pas une bonne chose, en fait. C'est tellement stupide C'est mon objectif minimum, là. Il faut que je sois si près. Je ne sais pas. C'est le problème, c'est que je dois être si proche. Je pense que je dois m' asseoir, utiliser une télécommande. Sinon, ça ne marchera pas. Je vais aller à Garrett Dilly Square pour voir à quoi ça ressemble Oh, mon Dieu, c'est loin. C'est à 12 minutes de marche. Il y a vraiment un bel éclairage doux ici. J'ai donc commencé à prendre des selfies. 292, je regardais l'écran, puis 293, je regardais deux objectifs. J'ai réalisé que j'étais focalisée sur un point précis, alors je passe simplement à la position large, qu'elle puisse suivre le visage de mes yeux. Combien de minutes dure une marche de 12 minutes en vitesse de jogging ? Je suis à F 1.4. Et je suis en quelque sorte complètement bûcheron J'ai mon Osmo, j'ai mon Sony. Je prendrais donc probablement celui-ci et je zoomerais, recadrerais sur mon œil. J'ai acheté le bonnet que ma belle-mère m' a offert avec un Golden Gate Bridge dessus, et fais quelque chose d'un peu plus mystérieux Je veux essayer de trouver un endroit qui offre peut-être un meilleur cadre, puis m'y conformer. Et je fais probablement quelque chose où j'utilise une minuterie et je recule un peu plus loin. D'accord, j'ai entendu dire que j'ai trouvé ce genre de zone plus sombre. J'utilise l'Osmo pour me concentrer manuellement, puis je vais régler un chronomètre, courir jusqu'à l'endroit où se trouve l'Osmo et prendre cette photo J'aime les autoportraits, je les trouve un peu plus intimes et honnêtes, comme C'est, tu sais, mon visage ». Voilà à quoi je ressemble. Alors frissonnons. Je vais continuer à basse vitesse pour obtenir trois photos. Ce ne sera qu'un test. C'est plutôt cool en fait. Je me demande si je vais par là. OK, voici ce que je vais faire. J'ai pris un café. J'ai le tripôle. J'ai retiré cet appareil photo. Je vais me prendre en selfie à distance parce que je dois me concentrer de près. Je vais essayer d'y incorporer le café. Mais je n'ai pas d'écran réversible. Nous allons faire une vraie sorte de selfie. Et je vais me rétroéclairer, non ? Le soleil frappe dans le dos de moi. Ensuite, j'espère pouvoir me connecter à mon téléphone et l'actionner comme une télécommande Des mains et des kilos. Le sceau ici est en bronze. J'ai envie de jouer avec ça. J'ai l'impression que les selfies sont juste un indicateur de mon séjour ici. Mais pour moi, j'ai l' impression d'être un autoportrait. C'est plutôt une représentation de qui vous êtes en tant que personne, en tant qu'individu. C'est aller et faire quelque chose où c'est comme moi, corps entier, m'éloigner de la caméra, tout ça. Ça ne me ressemble pas vraiment, forcément. Allons donc prendre cette photo. Alors, celle-là, je regardais la caméra. Peut-être plus de la même manière, mieux, en fait. C'est un excellent contexte. Pas Drexel, peut-être. B à l'ombre. Voyons voir. De retour comme moi. Je n'aime pas ça. Il y a aussi beaucoup plus de monde maintenant. Le dernier, je te le promets. C' est une option de sauvegarde décente. Si j'ai besoin de l'utiliser. D'accord, je pourrais probablement prendre une meilleure pose là-bas, mais je n'ai pas le temps. Nous allons donc le réserver. Gardi Americano. Je n'en ai pas eu depuis longtemps. OK, c'est en train de se connecter. Comment allez-vous ? Mais il y a cette boîte ici. Jouons avec ça. Caméra juste pour qu'elle soit à ma hauteur. Donc, des lumières viennent du magasin derrière moi qui crée Boko tous les soirs. Je déteste prendre des selfies. Je déteste être devant la caméra. Ça ne me plaît pas. Je suis sûr que Sam et Phil ont le même problème. J'ai l'impression que nous venons en quelque sorte de nous lancer dans tout ce truc pédagogique . Nous n'avons pas toujours voulu être filmés. C'est une photo de moi, mec. Très mal à l'aise. Donc, normalement, je voudrais que l'appareil photo soit légèrement plus haut en regardant le sujet vers le bas. La mise au point rapprochée est, genre, là. Donc je voulais porter la moustache. C'est stupide. C'est ce que je fais pour cette compétition. Je ne sais pas. Oh, oui. C'est plutôt bien. 9. Comment fonctionne une caméra ?: pour commencer cette masterclass de photographie, vous devez apprendre. Comment fonctionne la caméra ? Ce n'est probablement pas une question que vous avez trop réfléchi avec les appareils photo numériques. Vous appuyez simplement sur un bouton dans l'image de Here's Right. On ne va pas plonger dans une longue histoire de la photographie. Il est important de comprendre les parties de la caméra et comment elle fonctionne réellement avant passer à autre chose. De nos jours, les caméras sont diffusées partout, du coin de la rue à votre poche. Et alors que les appareils photo plus grands, plus professionnels comme les reflex numériques simples peuvent sembler très différents d'un smartphone, ils fonctionnent très de la même manière. Au cœur de la photographie, c'est capturer la vie. Votre appareil photo peut savoir s'il y a de la lumière vive ou s'il y a une absence de lumière. Il peut voir les couleurs, trop Lycos dans votre appareil photo à travers l'objectif, qui a une ouverture à l'intérieur d'une ouverture qui permet à la lumière à l'intérieur de la lumière passe à travers l'obturateur de la caméra, qui dans de nombreuses caméras s'ouvre lorsque vous appuyez sur la touche bouton de déclenchement de l'obturateur laisse entrer la lumière, et la lumière frappe le capteur de votre appareil photo, où il est capturé numériquement et enregistré sous forme d'image. Alors que la photographie numérique est beaucoup plus facile que de photographier avec un film, la façon dont les caméras fonctionnent sont toujours similaires et comme l'une des inventions les plus importantes de tous les temps, nous sommes ravis de vous avoir dans cette classe pour en apprendre encore plus. merci d'être ici et apprenons à prendre de meilleures photos. 10. Exposition : l'exposition à l'exposition: Bienvenue dans cette nouvelle section de la masterclass de photographie. Dans cette section, vous allez tout apprendre sur l'exposition, ce qu'elle est, comment utiliser votre appareil photo pour exposer correctement et même certains concepts d'exposition avancés. Tout d'abord, qu'est-ce que l'exposition ? L' exposition à la photographie est fondamentalement à quel point vos images sont lumineuses ou sombres que nous appelons une photo qui est trop sombre sous exposée. Une photo trop brillante est terminée. Exposé une photo où votre sujet n'est pas trop sombre et pas trop lumineux. Mais il semble naturel, est correctement exposé, et votre sujet pourrait être n'importe quoi, d'une personne à une montagne au loin. Selon vos photos, composition et votre situation, tout ne sera pas correctement exposé. Parfois, votre arrière-plan sera trop lumineux, ou parfois un côté de votre photo sera trop sombre. La chose importante que nous voulons que vous vous souviez avec une bonne exposition, c'est que c'est en partie à vous de décider. En tant qu'artiste. Vous voudrez peut-être que votre photo soit un peu sombre ou qu'elle soit un peu brillante. Cela peut créer des clichés intéressants et créatifs. En tant que débutant, il est bon d'apprendre à exposer correctement afin que le spectateur puisse facilement voir ce qu'il y a sur votre photo. Maintenant, comment changer les paramètres de notre appareil photo pour exposer correctement ? Ceci est fait avec quelques paramètres clés. ouverture, vitesse d' obturation et I. Donc, avec la plupart des muralistes DSLR et les caméras de pointage et même les téléphones mobiles, vous serez en mesure d'ajuster ces paramètres manuellement. Et c'est ce qui se passe dans ce cours. Déposer automatiquement et comprendre comment photographier avec vos paramètres manuels, même si vous utilisez les paramètres automatiques à l'avenir, ce qui est parfois une bonne idée. Savoir comment fonctionne votre appareil photo est si important pour comprendre comment prendre de superbes photos. Les trois réglages. Ouverture, vitesse d'obturation et moi inventons ce qu'on appelle le triangle d'exposition. Chaque paramètre peut rendre votre photo plus lumineuse ou plus foncée, et chaque paramètre affecte également différents aspects de votre photo. Tout comme la profondeur du champ et le flou de mouvement, les choses couvriront dans les leçons futures. Il y a aussi une autre chose qui change radicalement la luminosité ou l'obscurité de nos photos . Pouvez-vous deviner ce que c'est ? L' éclairage photographique en plein soleil est très différent de la photographie d'une scène aux chandelles . exposition correcte est un équilibre entre les paramètres du triangle d'exposition et la compréhension fonctionnement de la lumière. Commençons donc avec l'ouverture 11. Exposition : Qu'est-ce l'ouverture ?: Dans cette leçon, vous apprendrez ce qu'est l'ouverture et comment elle affecte. Exposition. ouverture est la première partie du triangle d'exposition, et la première partie de votre appareil photo qui contrôle la quantité de lumière entre et est capturée à l'intérieur de votre objectif est ah entière. Cet ensemble peut aller de plus en plus petit. Et c'est l'ouverture, qui est parfois appelée l'iris, semblable à l'iris de la pupille de votre œil. Maintenant, si vous agrandissez l'ouverture, pensez-vous que plus de lumière est laissée entrer ou moins de lumière ? Celle-là est facile. Plus de lumière est laissée entrer lorsque le trou est plus grand. Cela signifie que l'augmentation de la taille de votre capture rendra votre image plus brillante. Diminuer le rendra plus sombre. Ainsi, lorsque vous êtes dans un endroit plus sombre comme la prise de vue à l'intérieur d'un bâtiment, vous pouvez augmenter la taille de votre ouverture pour exposer correctement. Pensez à ce qui arrive à votre œil lorsque vous éteignez les lumières. Votre élève devient vraiment grand pour laisser entrer plus de lumière afin que vous puissiez voir quand vous sortez sous le soleil, votre élève sera plus petit orteil laissé à moins que tard, donc en fonction de votre situation, vous pouvez avoir image exposée avec une taille d'ouverture différente est comment ajuster notre ouverture ? Un arrêt F, également connu sous le nom de numéro F, est une méthode permettant de décrire la taille de l'ouverture dans chaque objectif. Cette échelle d'arrêt F va de F 1 à F 1,42 F 2 à F 2.8 pour avoir des étrangers au-delà. Il y a deux choses potentiellement déroutantes à propos de cette échelle d'arrêt F, bien que d'abord plus le nombre F est petit, plus l'ouverture est grande vice-versa. Plus le nombre F est grand, plus l'ouverture est petite. Donc, dans F 2.8 est en fait une ouverture plus grande et laisse entrer plus de lumière qu'un F 11. Est-ce que ça a du sens ? L' autre chose confuse est que toutes les lentilles ne sont pas faites de la même manière. Il faut beaucoup d'ingénierie coûteuse pour faire une ouverture qui s'ouvre vraiment large à quelque chose comme un F 1.4 ou F 2. Donc, si vous utilisez un objectif kit, celui qui est fourni avec votre appareil photo, votre ouverture peut ne pas s'ouvrir à ces numéros F plus larges. De même, si vous utilisez un téléphone mobile ou une caméra de prise de vue, il se peut que vous n'ayez pas ces options d'arrêt F ou F. Ici, nous sommes dehors. Nous avons notre ami William ici qui va jouer un grand rôle dans ce cours. Et j'utilise un Canon t cinq I DSLR de base similaire aux appareils reflex numériques que beaucoup d'entre vous pourraient utiliser dans cette classe. Et maintenant je vais vous montrer comment changer votre ouverture ou votre arrêt F affectera l' exposition. Et avec ce kit objectif, qui est le 18 à 55 fourni avec cet appareil photo, nous ne pouvons même pas ouvrir ce qui signifie augmenter notre ouverture plus blanche que 5,6 F 5,6 avec cet objectif zoomé comme ça Donc je suis à 5,6 et je vais juste aller jusqu'à 6,3 7 .1 huit points. Oh, et comme vous pouvez le voir, quand je monte un arrêt f, l'ouverture devient en fait plus petite et laisse entrer moins de lumière. Donc, si je vais tout le chemin jusqu'à 22 ou même au-delà de son complètement sous exposé et si je vais dans le sens inverse, nous ouvrons à nouveau jusqu'à 10 F 9.0, vous pouvez voir sur l'écran que le numéro d'arrêt F est représenté par 7.1, pas une fraction de F sur 6,3, et maintenant nous sommes à 5,6 et ont été généralement exposés correctement. Mais si nous sommes encore trop sombres, nous avons nos autres paramètres pour obtenir une exposition parfaite. Comment régler l'ouverture de votre appareil photo ? Cela dépendra de la caméra que vous utilisez, et nous vous suggérons de vérifier la section anatomie de la caméra de ce cours où nous fournirons des ressources est sur la façon d'utiliser toutes les marques et modèles populaires de caméras. Généralement, il y a un cadran sur le corps de votre appareil photo ou un bouton pour appuyer et basculer, ce qui peut modifier le réglage de votre ouverture. Alors maintenant mettons tout cela en pratique dans une situation réelle. Si je prends des photos de Sam ici et que je veux pouvoir exposer correctement en utilisant mon ouverture , voici comment je ferais ça. ce moment, mon ouverture est réglée à 2.8, et c'est vraiment très lumineux, donc si je prends cette photo, elle est trop exposée, et je ferais sourire Sam. Peut-être que ce que je vais faire est de fermer mon ouverture. Je ne suis plus de F 2.8. Maintenant, je vais descendre à quelque chose comme F5 point. Oh, regarde ici, Sam. Sourire. C' est ainsi qu'avec l'ouverture, vous pouvez réparer votre exposition. Bien sûr, ce n'est qu'une partie du triangle d'exposition. Ma vitesse d'obturation et moi donc les paramètres vont également affecter l'exposition, et nous allons entrer dans ceux dans les deux prochaines vidéos. Ensuite, nous verrons comment nous équilibrons tous ces paramètres pour obtenir un plan parfaitement exposé. Maintenant, nous savons que cette leçon est un peu longue, mais je veux parler d'une autre chose avec ouverture. Votre ouverture affecte également d'autres choses, comme la profondeur de champ, qui couvrira plus en profondeur la section de profondeur de champ de ce cours. Très brièvement, cependant, la profondeur du champ est la concentration. Quel plan de votre vision est mis au point est la scène entière devant vous et la mise au point à partir de trois pieds à l'avant 2 100 pieds ou est juste un éclat et la mise au point. Peut-être que ce qui est de 5 à 6 pieds devant vous est mis au point, mais tout au-delà est vraiment floue. Alors, comment l'ouverture ou votre arrêt f affecte-t-il cela ? Une grande ouverture a une profondeur de champ moins profonde, ce qui signifie. Un petit morceau de votre scène est mis au point. Une ouverture plus petite a une profondeur de champ plus profonde. Donc, si vous tournez un paysage très ouvert et que vous voulez tout mettre au point, vous voudrez fermer votre ouverture rendre plus petite. Si vous filmez un portrait et que vous voulez un arrière-plan flou, ouvrez votre ouverture. Faites-le plus blanc et juste un rappel. Si vous ouvrez votre ouverture, vous réduisez votre numéro d'arrêt F. Si vous fermez votre ouverture, vous augmentez votre numéro d'arrêt F. Cette profondeur de champ peu profonde est l'une des choses qui peuvent rendre une photo pas si grande apparence plus professionnelle. Mais rappelez-vous, tous les appareils photo et tous les objectifs ne peuvent pas s'ouvrir pour varier les grandes ouvertures. Donc, en fonction de votre équipement, cela peut ou non être possible. Ici. J' ai un nouvel objectif sur cet appareil photo. C' est le 50 millimètre qui s'ouvre à un F 1.8. Je vais prendre la photo pour que vous puissiez le dire avec un F 1.8. L' arrière-plan est très, très floue. Donc vous pouvez croire que je vais fermer l'ouverture jusqu'à 22 et ensuite, pour exposer , je vais ajuster la vitesse d'obturation, ce qui va entrer plus en détail dans la leçon suivante. Ok, je vais prendre le tir. Alors maintenant, quand nous examinons ces deux photos, vous pouvez voir que celle qui a été tourné avec l'ouverture F 22 tout derrière William est toujours au point. La profondeur du champ est très profonde. Il est à cinq ou six pieds derrière lui, et il est toujours au point par rapport au tir F 1.8 où tout derrière William est très , très déconcentré à l'heure actuelle. J' espère que vous comprenez ce qu'est l'ouverture et comment elle affecte l'exposition. Pour l'instant, sortez et entraînez-vous à modifier votre réglage d'ouverture pour voir comment cela change votre exposition et votre profondeur de champ. Et ensuite, nous allons plonger dans la vitesse d'obturation 12. Exposition : quelle est la vitesse Exposure: ?: Dans cette leçon, vous apprendrez quelle est la vitesse d'obturation et comment elle affecte votre exposition. C' est également un moyen de flotter ou de geler le mouvement de votre composition de manière créative. Une fois que la lumière circule à travers l'objectif de votre appareil photo et à travers l'ouverture, elle passe à travers votre obturateur. Pensez à un obturateur tel qu'il s'est produit dans ce qui est, empêchant le capteur de votre appareil photo de voir la lumière lorsque vous appuyez sur les caméras, bouton de déclenchement de déclenchement ou le bouton de déclenchement de l'obturateur ce grand bouton pour prendre votre photo, le rideau ou l'obturateur s'ouvre et se ferme très rapidement orteil laisser entrer la lumière. Et c'est différent sur différents types d'appareils photo, comme un reflex numérique, un miroir, une liste ou un point et prise de vue ou un téléphone mobile. Et nous allons parler un peu plus à ce sujet dans la section anatomie de la caméra en plein jour , votre appareil photo n'a besoin que d'une fraction de seconde pour capturer l'image, et c'est ainsi que la vitesse d'obturation est représentée comme une fraction 1/30 d'un 2ème 1/ 60 d'un 2ème 11 25 de seconde, jusqu'à 1 8/1000 de seconde et au-delà. Et la plupart des caméras peuvent même laisser l'obturateur ouvert plus longtemps, par exemple 30 secondes. Et avec de nombreuses caméras Disa, Lar et Mirrlees, vous pouvez photographier à des vitesses d'obturation personnalisées beaucoup plus longtemps que cela. Comment changer la vitesse d'obturation de votre appareil photo ? Similaire à l'ouverture ? Il y aura un cadran qui réglera la vitesse d'obturation et vous devrez le trouver pour votre modèle d'appareil photo particulier. Je suis là, et nous avons une vitesse d'obturation de 30 ou 1/30 de seconde sur l'ordinateur. Ses représentants 1/30 Donc vous verrez ça. Mais à l'arrière de la caméra, ça dit 30. Donc je vais prendre une photo rapide à 1/30 de seconde et avec les mêmes réglages pour ouverture et je s donc je vais augmenter l'obturateur comme faire glisser cette roue en haut de cet appareil photo. Cela pourrait être à un endroit différent pour vous si vous avez une autre caméra, et en augmentant la vitesse d'obturation, nous laissons entrer moins de lumière. Donc maintenant, c'est 1 1/100 de seconde, même si sur cet appareil il est dit 100 nous savons que c'est une fraction donc 1 1/100 de seconde . Donc si je prends une photo ici, c'est ce 25 de seconde. C' est beaucoup plus sombre que la photo précédente. Maintenant, si nous montons dans la direction opposée 1/13 1 10e 1/8 Cela pourrait aller encore plus longtemps à quelque chose comme une demi-seconde ou une seconde complète. Mais quand on fait ça, c'est vraiment trop exposé en ce moment. Donc, l'emporter est qu'une vitesse d'obturation plus rapide. Dans moins de lumière, et une vitesse d'obturation plus lente laisse entrer plus de lumière. Par conséquent, si vous êtes dans une situation trop sombre, vous pouvez ralentir votre vitesse d'obturation pour exposer plus correctement. Mais il y a une règle importante pour la vitesse d'obturation qui a à voir avec le flou de mouvement. Si vous photographiez un objet en mouvement, vous aurez besoin d'une vitesse d'obturation plus rapide pour geler cet objet à temps. Cela dépend de la vitesse à laquelle l'objet se déplace, et vous devrez jouer avec le réglage de l'obturateur pour l'obtenir correctement. Agitez votre main devant votre visage. C' est ce qu'on appelle le flou de mouvement. Vous voyez à quel point votre main est floue et pour capturer votre main sans aucun flou, vous aurez besoin d'une vitesse d'obturation super rapide. Heureusement, la plupart des caméras peuvent le faire. Vous pouvez également obtenir ce que l'on appelle le shake de caméra à partir d'une vitesse d'obturation plus lente. C' est ce micro mouvement qui a capturé tout en essayant de maintenir votre appareil photo immobile, et c'est l'un des problèmes les plus courants pour les nouveaux photographes. Typiquement pour les débutants, nous recommandons de prendre des photos avec une vitesse d'obturation plus rapide que 1/80 ou même 1 1/100 de seconde pour éviter que la caméra ne bouge une fois que vous pratiquez beaucoup et que vous pouvez tenir vos caméras. Pourtant, vous pouvez utiliser la vitesse d'obturation de 1/60 ou même 1/30 de seconde sans avoir à obtenir un secouement de la caméra. Mais cela prend de la pratique. L' utilisation d'un trépied est un moyen alternatif d'éviter les secousses de la caméra lors de la prise de vue avec une vitesse d' obturation plus longue Maintenant, vous savez ce qu'est la vitesse d'obturation et comment elle affecte l'exposition. Jouez avec vos paramètres de vitesse d'obturation pour voir si vous pouvez correctement exposer dans différents endroits et situations d'éclairage, et ensuite couvrira la glace si ou I s O, la dernière partie du triangle d'exposition, et puis nous sommes va tout mettre ensemble. Nous allons sauter dans différents scénarios pour vous montrer comment nous définirons nos paramètres, oubliant l'exposition parfaite 13. Exposition : Qu'est-ce ISO ?: dans cette leçon, vous apprendrez ce que je suis et comment cela affecte l'exposition. Eso a précisé. I s o peut être prononcé I s o ou de la glace. Oh, et selon où vous êtes dans le monde, vous pourriez entendre les deux et les deux peuvent être utilisés. Eso est le niveau de sensibilité de votre appareil photo à la lumière qui frappe le capteur. Ainsi, la lumière circule à travers l'ouverture. Rappelez-vous à travers votre obturateur, puis il frappe le capteur de votre appareil photo. C' est essentiellement une façon numérique d'augmenter ou de diminuer l'exposition de votre image. L' augmentation de l'isso le rend plus lumineux, tandis que la diminution le rend plus sombre. Les options Eso changent en fonction de votre appareil photo mais commencent généralement à 100 monter par la puissance de 102 104 108 132 164 100 etcetera ou même certaines caméras les ont entre les deux. Certaines caméras plus récentes peuvent aller jusqu'à des millions. Nous sommes ici avec notre même configuration qu'avant, et je suis à un Esso 100 en augmentant l'ISO, qui sur cette caméra je dois le faire soit avec l'écran tactile ou aller dans le menu. Je peux vous montrer qu'aller jusqu'à 200 I s O augmente la quantité de lumière ou augmente la luminosité de l'image. On ne laisse pas entrer plus de lumière. Il améliore numériquement l'image pour être plus lumineuse. Donc maintenant, à 3200, il est complètement surexposé et redescend 804 102 101 100 à une exposition relativement bonne. C' est comme ça que je travaille comme ça que vous augmentez vos yeux. Donc, vous doublez la sensibilité de votre capteur. Mais augmenter vos yeux a donc quelques inconvénients. Parce que vous améliorez numériquement votre image. augmentation excessive peut entraîner du bruit numérique ou du grain dans votre image. Alors regardons que dans cette démo rapide ici, je vais prendre une chance à eso 100 étaient relativement bien exposés. Et quand nous zoomons dessus, nous ne verrons probablement pas beaucoup de bruit numérique ou de grain. Mais maintenant je vais aller à un I S O. Allons jusqu' à 12 800, ce qui est le maximum que cette caméra peut atteindre. Parce que je fais ça. Je vais devoir compenser et ajuster ma vitesse d'obturation ou mon ouverture pour réellement exposer correctement. Et maintenant, je vais prendre un autre coup. Et quand nous zoomons sur ces photos, vous serez en mesure de dire qu'il y a plus de bruit numérique et de grain dans cette prise de vue avec l'eso à 12,800 avec votre appareil photo, vous devriez sortir et voir ce que je esos sont bons et ceux qui ont beaucoup de bruit dans le grain . Et pour vous en tant qu'artiste, combien de bruit et de vert pouvez-vous vivre avec vos photos et savoir que vous ne devriez pas dépasser un certain I s O. Typiquement, avec la plupart des appareils photo reflex numériques, vous ne devriez pas dépasser 1600 isso. Certains appareils photo et surtout certains nouveaux miroirs moins caméras peuvent aller plus haut. Mais c'est une règle générale que vous pouvez suivre pour savoir que si vous repoussez cela, vous allez probablement finir avec un peu de bruit numérique ou vert. Certains des plus récents appareils photo Mirrlees peuvent pratiquement tourner au milieu de la nuit. C' est l'une des meilleures raisons d'investir dans une meilleure caméra la capacité de prendre des photos dans des situations de faible luminosité sans avoir à utiliser un éclairage artificiel comme des flashs pour exposer. Bon, donc j'ai juste tourné trois photos de la même photo, plus ou moins avec trois caméras différentes. Le X t deux de Fuji, le Canon Eos rebelle T cinq I et le Sony A. Sept r trois. Et il est vraiment intéressant de comparer le est So et donc le bruit numérique qui se produit avec chacun d'entre eux. Nous avons vraiment poussé chacun d'eux jusqu'à 12 800 ISA, ce qui est extrêmement élevé. Et typiquement, je ne tirais jamais sur ces yeux. Donc juste en regardant à travers les images, il est assez clair que le Canon EOS lutte un peu plus à ce est si, qui est compréhensible. C' est une caméra beaucoup plus économique. Le Fuji X T deux est fait assez bien de toutes les choses que je peux voir. Ah, il y a un peu de bruit, surtout lorsque vous zoomez un peu plus sur le Sony A sept R trois, qui est une caméra pleine image. Donc, il va faire mieux en cas de faible luminosité automatiquement. Il y a encore du bruit là-dedans, mais tout ce qui est considéré, ça a toujours l'air assez bon. Une chose que vous pourriez entendre est basée I s O ce qui est basé ? I s o base eso est généralement le numéro le plus bas du capteur sur votre appareil photo qui peut produire l'image de la plus haute qualité sans ajouter de bruit à l'image. La plupart des appareils photo modernes ont une base de 100. Donc idéalement, vous tourniez à eso 100 pour obtenir une image de la plus haute qualité. Cela peut être différent pour votre modèle d'appareil photo particulier, et vous devrez peut-être faire quelques recherches pour voir quel est le meilleur paramètre eso de base sur votre modèle. Cependant, il n'est pas toujours possible de tirer à eso 100 ou au niveau le plus bas, surtout lorsque vous êtes dans une situation de faible luminosité. Alors, quand devriez-vous augmenter vos yeux ? Donc, si vous filmez à l'intérieur ou la nuit, diminuer votre vitesse d'obturation et ouvrir votre ouverture pourrait être la première chose que vous voulez faire. Mais il peut ne pas suffire pour obtenir une image correctement exposée. Donc, dans cette situation, vous pouvez avoir besoin d'augmenter votre œil, donc pour juste obtenir une image correctement exposée. Mais comment équilibrer tous ces paramètres ? Comment savez-vous quand changer chacun de ceux qui sont à venir dans la prochaine leçon sur le triangle d'exposition quand nous avons tout mis ensemble 14. Exposition : le triangle d'exposition: Maintenant, vous savez comment l'ouverture, vitesse d' obturation et moi affectent votre exposition. Mais comment décidez-vous réellement ce qu'il faut changer dans différentes situations ? C' est ce qu'on appellera le triangle de l'exposition et de tout mettre ensemble. Il y a un équilibre entre ces trois paramètres. Changer l'un peut affecter la façon dont vous changez l'autre. En fonction de choix créatifs comme avoir une ouverture ouverte pour obtenir un arrière-plan flou ou utiliser une vitesse d'obturation super rapide pour capturer. Toujours en mouvement vos autres paramètres auront un compromis sur les orteils pour s'assurer que les choses sont correctement exposées. Alors sortons sur le terrain dans trois situations différentes. orteils traversent la façon dont nous prenons ces décisions. Donc nous sommes ici dans ce parc. On va avoir un portrait de couple, mais d'abord, je vais avoir une sorte de plan naturel standard. C' est peut-être une bonne chose pour vous d'essayer de sortir et de capturer, aller dans un parc ou dans la ville. Prends juste quelques photos de plantes. Ce sont les sujets les plus faciles à travailler avec les orteils. J' ai donc sorti le Canon Rebel T five Je suis sur un objectif 55 à 250 millimètres et j'ai juste allumé mon appareil photo et je n'ai pas réglé les réglages avant ici. Donc, c'est essentiellement ce que vous allez probablement faire. Tu vas ouvrir ton appareil photo, voir quels sont les réglages. Je suis à 1 2/50 d'un obturateur, F 7.1 et ISO 100. Puisque je suis à l'extérieur pendant la journée, la première chose que je vais faire est généralement de baisser mon oeil. Donc à 100 ou deux quelque chose de très bas. Quel que soit le plus bas est que votre appareil photo va à la plupart descendre à 100. Donc c'est vraiment un peu la première chose que je ferais de toute façon, donc c'est sur le bon réglage. Et ensuite, j'utiliserais mon compteur d'exposition. Je vais juste voir un de ces trucs de fleurs cool et touffu se rapprocher et voir où je suis. Donc, je suis assez proche. Donc je dois reculer pour me concentrer. OK, donc je suis très sous exposé en ce moment je suis à un F 7.11 2/50 d'un obturateur et ISO 100. Voyons à quoi ça ressemble et il fait trop sombre. Donc la première chose que je vais faire est d'ouvrir mon ouverture. Cela ne me dérangerait pas une profondeur de champ moins profonde de toute façon, laissons tomber ça à F 4.0, ce qui, je crois, est le plus blanc auquel cette lentille va s'ouvrir. Alors maintenant, je vais faire un autre test. Il fait encore un peu trop sombre, parce que ma vitesse d'obturation est à 1 2/50. Je suis assez confiant que je peux le faire descendre et ne pas obtenir une sorte de flou de mouvement descendant à 1/80 à 4.0, je s 0 100 qui est vraiment bien exposé. Donc, en termes d'exposition, je suis content de ça. Ensuite, je jouerais un peu avec la composition, mais pour l'instant je suis assez heureux avec ces paramètres sur un zoom avant juste un peu pour obtenir un peu plus serré, et il semble solide dans le même cadre. J' aime ces plantes, mais tout est à l'ombre. Je veux un peu plus de contraste, alors je vais aller là-bas où le soleil brille sur les feuilles juste un peu plus, et ensuite on verra à quoi ça ressemble. Donc, c'est plutôt ensoleillé. Donc, il y a beaucoup de soleil sur mes yeux et je sais automatiquement que je vais probablement ajuster mes paramètres parce qu'il y a beaucoup plus de lumière sur cette plante ici parce que je ne peux pas m'adresser plus loin pour la rendre plus sombre. Je pourrais monter mon arrêt, mais je ne veux pas perdre cette profondeur de champ. Donc, ce que je vais maintenant faire est d'ajuster mon obturateur, ce qui rend mon orteil encore plus rapide laisse entrer moins de lumière. Je suis passé de 1/80 à environ 1 3/20 de seconde, et ça a l'air assez bon. La seule chose ou le seul problème, c'est que nous recevons beaucoup de lumière du soleil. C' est très contrastant avec vous. On a des ombres, ce que j'aime, mais la lecture sur mon appareil photo était un peu trop surexposée, donc je vais tomber un peu plus loin. 1 5/100 d'une seconde vitesse d'obturation. Prends le tir. C' est assez intéressant. Donc, vous pouvez voir que même juste se déplacer à quelques mètres avec le même sujet. L' éclairage était vraiment différent et j'ai dû ajuster mes réglages, mais avec cette situation. Je suis fondamentalement dehors avec beaucoup de lumière vive Mon i s Donc je mets au plus bas possible Puis j'ai ajusté mon arrêt f à la profondeur de champ que j'aime. Et puis j'ai utilisé mon obturateur pour compenser pour exposer correctement. Ok, donc on est ici de l'autre côté du parc que j'ai, Will, et on va faire un portrait standard. J' ai toujours mes mêmes paramètres d'avant. Donc, 1 5/100 d'un second obturateur à quatre points. Oh, et je suis tellement 100. Donc, puisque nous sommes à l'ombre par rapport à la situation précédente, c'est beaucoup moins exposé. Donc, je vais laisser tomber mon orteil vitesse d'obturation, laisser entrer plus de lumière, donc je ralentit mon obturateur de 1 500 Allons go toe 1 100 Ok, qui est en fait exposé relativement bien sur le visage de la volonté, mais le fond est complètement surgonflé. Mais bien sûr, dans cette situation, je veux exposer au visage de Will. Je vais prendre un coup de plus, et je vais aussi être un peu plus haut. Et je vais ralentir mon obturateur juste un peu orteil 1/60 de seconde. Pourtant, je pense que je peux m'occuper de ça. Pas de tremblement de caméra. Quand est-ce que j'ai pu avoir un tout petit flou de mouvement de mes mains, mais l'exposition était agréable. Donc, ce que je veux vraiment faire est d'accélérer mon obturateur un orteil arrière, 1 1/100 Mais je dois l'égayer un peu pour que je ne puisse plus ouvrir mon ouverture. Donc la seule chose qui me reste à faire avec mon appareil photo est d'augmenter mes yeux. Donc je vais augmenter ESO de 100 à 200 et c'est beaucoup mieux. L' arrière-plan est encore très brillant, mais nous exposons la volonté, et l'exposition sur son visage me semble plutôt bonne pour moi. Donc, comme vous pouvez le voir dans cet exemple, ce que j'ai dû faire était d'augmenter mes yeux. Donc parce que je n'avais pas assez de lumière pour pouvoir maintenir mon appareil photo assez stable avec une vitesse d' obturation plus lente. Donc, si vous rencontrez cette situation et que vous ne pouvez pas laisser entrer plus de lumière avec votre ouverture, l'ISO pourrait être la seule solution. Vous étiez dans notre dernier emplacement pour notre triangle d'exposition Demos Will est toujours mon sujet. On va prendre un autre portrait. Ce qui est intéressant, c'est qu'il est toujours à l'ombre, mais il y a beaucoup de lumière qui vient de derrière lui. Le soleil est un rétro-éclairage. On va parler plus de l'éclairage dans la section future. J' ai également échangé des lentilles à cette jolie petite lentille à crêpes 24 millimètres, ce qui me permet d'ouvrir un peu plus mon ouverture. Je sais donc que pour ce portrait, je vais ouvrir mon ouverture aussi large que possible pour obtenir la plus faible profondeur de champ. Alors je vais commencer. En faisant cela, je passe d'un F 4.0, qui étaient les réglages de Pour l'ancien objectif ouvrant jusqu'à un F 2.8. Je sais déjà que je vais être trop brillant. Donc, ce que je vais aussi faire est de baisser mon oeil pour revenir à 100 et ensuite similaire à la première situation, je n'ai fondamentalement que ma vitesse d'obturation pour compenser et le rendre correctement exposé. Donc je vais m'adresser à mon obturateur qui va de 1 1/100 à environ 1 5/100 de seconde. Il fait un peu trop sombre. Mon appareil photo me dit qu'il est correctement exposé, mais parce qu'il y a tellement de lumière qui vient de derrière Will, ça dit qu'il est exposé. Mais en fait, c'est un peu trop lumineux, donc je vais baisser ma vitesse d'obturation va juste regarder dehors de cette façon. Regarde ici. Un peu de lumière venant de derrière les puits. Belle avec les yeux ouverts. Très bien, donc avec cet objectif, le F 2.8 a l'air assez bien. On a un beau fond flou avec frissonnement à 1 2/50 et un bon de 1 1/100. On a une belle exposition sur le visage de Will. C' était donc une démonstration rapide de la façon dont j'ai changé mes paramètres pour exposer correctement en utilisant le triangle d'exposition pour que je sois à l'extérieur. La première chose que je fais toujours si j'ai assez de lumière est de tomber. Mon I s oas, Lois peut y aller. D' habitude, je vais également ouvrir mon ouverture aussi large que possible afin que j'obtienne une profondeur de champ moins profonde . Et c'était le cas dans toutes ces situations. Si j'allais pour plus d'un paysage où je voulais profondeur de champ, je l'aurais d'abord ajusté. Et enfin, j'ai utilisé ma vitesse d'obturation pour compenser et obtenir une bonne exposition. Bien sûr, si vous êtes dans une situation différente et que vous avez besoin d'une vitesse d'obturation rapide, alors c'est peut-être le paramètre que vous modifiez en premier. Comme vous pouvez le dire, chaque situation est différente. Donc la meilleure chose est de sortir. Pratiquez avec votre appareil photo avec vos objectifs. Donc vous savez que quelle que soit la situation dans laquelle vous vous trouvez, vous serez en mesure d'obtenir une bonne exposition. Si vous avez des problèmes, assurez-vous de poster une question sur le cours et se fera un plaisir de vous aider. 15. Exposition : modes: Dans cette leçon, vous découvrirez les modes d'exposition des caméras sur la plupart des caméras modernes. Ces options apparaîtront dans une boîte de dialogue en haut, ou peut-être dans les options de menu. Toutes les caméras n'ont pas ces pré-réglages, mais si vous avez un appareil photo qui le fait, il vaut la peine de savoir ce que chacun fait pour que vous puissiez commencer. Commençons par le mode automatique. Ce mode est en fait vert sur la plupart des caméras. Lorsque vous placez votre appareil photo sur auto, il fera tout pour vous. Par défaut, votre caméra décidera ce que je s o quel frisson et ce f arrêter de tirer avec. Il décidera également s'il a besoin d'un flash. Si votre appareil photo est intégré, c'est essentiellement le bouton que vous devez utiliser si vous voulez sortir votre appareil photo directement de la boîte et commencer à prendre des photos dans n'importe quelle situation sans penser à un réglage, l'utilisation de l'auto est excellente si vous voulez juste pour nettoyer l'ensemble de la photo exposée. Cependant, en utilisant l'automobile, vous renoncerez à un certain contrôle sur l'image. La caméra va toujours exposer orteil où les compteurs lui disant à parfois en utilisant une ISO plus élevée ou en laissant tomber l'obturateur trop bas pour une bonne prise de vue. Donc, soyez très prudent lorsque vous utilisez le mode auto pour cette classe sera esquiver de l'auto autant que nous le pouvons. Vous apprenez les outils qui vous permettent de contrôler vous-même la caméra. Nous commencerons par les modes d'exposition les plus populaires et les plus principaux. P A. S M sont les initiales ou c'est un acronyme, et cela correspond aux lettres du Thème Odile ou aux options des modes dans le menu de votre appareil photo . Il est synonyme d'ouverture de programme, priorité d'obturateur et de mode de programme manuel. Dans ce mode, votre appareil photo sélectionnera l'obturateur et l'ouverture optimales pour vous en fonction du type de viande que vous avez sélectionné. Vous vous souvenez quand nous avons parlé de la mesure en mode programme ? Vous pouvez rapidement changer l'obturateur ou l'ouverture, et l'appareil photo ajustera les autres paramètres pour exposer correctement. C' est une sorte de mélange entre priorité d'ouverture et priorité d'obturateur, dont nous parlerons ensuite. C' est aussi un très bon moyen de s'habituer aux valeurs d'exposition et comment l'obturateur et l' effet d'ouverture sur l'autre pour une exposition optimale. Vous pouvez vraiment voir le triangle dont Phil a parlé tout à l'heure. Voyons cette démo pour que vous puissiez voir maintenant l'appareil photo est en mode programme en regardant le haut, nous avons la paix élue et dans votre menu, vous pouvez voir le petit pois et vous pouvez voir en ce moment sont la caméra est un 5/100 de seconde à F huit. C' est une belle exposition basée sur la réunion que nous avons choisie. Si je cache l'objectif et qu'il pense que l'appareil photo pense qu'il fait très sombre, donc juste ouvert notre ouverture à un 1.8 et utilisé 1/15 de seconde pour essayer de compenser cela. Encore une fois, quand je lâcherai, ça reviendra à ce que nous avons. qui est cool à propos du mode programme, c'est que je peux changer l'obturateur ou l'ouverture, et il va s'ajuster en conséquence, l'autre donc on ne va pas être fixé à l'un des autres. Ça va toujours changer. Essayons donc de changer l'obturateur pour dire simplement, pour un 100 juste pour le plaisir, voir comment il a ajusté l'ouverture à 20. C' est un apter assez proche pour garder cette concentration maintenant. Davantage, je peux aller de l'avant et juste changer l'ouverture dire que je veux tirer à un quatre. Il a ajusté l'obturateur à 2000 d'une seconde pour compenser ces quatre. Tu vois, après avoir pris la photo, elle est revenue au 5/100 d'un deuxième F 8. Donc vraiment seulement ajusté pour cette photo spécifique. Et puis il reviendra à ce qu'il pense être une priorité d'ouverture d'exposition appropriée. Ce mode vous permet de choisir votre ouverture, puis l'appareil photo décide de l'obturateur pour le réglage d'exposition optimal. J' aime ce mode quand je sais exactement ce que f stop je veux tirer, et je n'ai pas le temps de sélectionner mon obturateur. Par exemple, si vous voulez une profondeur de champ spécifique avec un arrêt F spécifique, mais que vous ne vous souciez pas vraiment de la vitesse d'obturation, vous utiliseriez ce mode. Vérifions cette démo, et je vais te montrer comment le faire. Maintenant, passons notre caméra à la priorité d'ouverture. Et sur cette caméra, c'est un V sur d'autres caméras, c'est un P ou juste une priorité d'ouverture. Nous sélectionnons l'ouverture, et la caméra sélectionnera son propre obturateur. Alors maintenant, en F 22. Et pour garder l'exposition basée sur la réunion que nous avons, la caméra a sélectionné un 80e de seconde. Maintenant, je veux filmer avec d'autres choses hors de portée. Donc je vais faire mon arrêt. Je vais faire en sorte que mon arrêt A soit à huit. Ce qui veut dire que je vais me concentrer sur les choses de Mawr en arrière-plan. Maintenant, la caméra a sélectionné un 4/1000 de seconde pour suivre ce grand trou ouvert en laissant toute cette lumière. Et il veut rendre l'obturateur plus rapide pour garder l'exposition. Donc, c'est vraiment génial lorsque vous voulez sélectionner l'arrêt f que vous voulez tirer et tout le reste est un peu sélectionné pour vous. La priorité d'obturation prioritaire est le même concept que la priorité d'ouverture. Mais vous pouvez choisir l'obturateur afin que l'utilisateur décide quel obturateur il veut utiliser, et l'appareil photo sélectionnera l'ouverture correspondante. Réglage pour la bonne exposition à nouveau, fonction de votre réunion que j'utilise est tondue beaucoup lorsque je fais des sports de tir ou je veux m'assurer libérer quelque chose aussi comme à l'obturateur assez élevé donc la vitesse est garantie de geler l' action. Découvrez cette démo donc maintenant ont déplacé la caméra vers la priorité de l'obturateur. Sur cet appareil photo, le cadran indique TV, qui représente également la valeur temporelle ou la valeur de frisson sur d'autres caméras. Vous verrez S ou vous verrez SP. Ils sont tous différents, donc ça dépend de ce qu'est votre appareil photo. Donc, en ce moment, nous avons un frisson à 1/60 de seconde, et la caméra a pensé que tirer sur un F 22 serait une excellente exposition pour ce que nous faisons. Donc maintenant, disons que je fais du sport et que je veux m'assurer de geler l'action ou de tirer l'eau, et que je veux geler l'action. Je vais déplacer mon obturateur jusqu'à 1000 de seconde juste pour être en sécurité. Découvrez comment l'appareil photo a maintenant sélectionné un arrêt de 6,3 F juste pour compenser à nouveau l'exposition que nous avons choisie en fonction de la réunion que nous faisons. Donc, cela fonctionne très bien pour la sélection de la caméra obturateur sélectionne le mode manuel CFC. Ce mode met tout sur l'utilisateur. L' utilisateur sélectionne à la fois f stop et obturateur pour l'exposition ainsi que I s o flash tout . Cela vous donne un contrôle total sur l'exposition, vous permettant de décider de tous les paramètres dans ce. Vous pouvez utiliser votre compteur de lumière pour décider comment vous voulez. Exposez, ou vous pouvez choisir vous-même. Jetez un coup d'œil à cette démo. J' ai donc déplacé la caméra jusqu'au mode manuel. Maintenant, c'est le mode que nous avons utilisé la plupart du temps dans cette classe, et nous allons continuer à vous utiliser, choisir tout, tout est manuel. Vous ne laissez pas la caméra choisir autre chose que de vous dire ce qu'il y a sur le luminomètre . Donc ici, je vais choisir mon obturateur et choisir mon ouverture. J' ai sélectionné un obturateur de 1 25 Et ici, sur cet appareil photo, je peux utiliser l'écran tactile pour sélectionner mon arrêt f. Je vais sélectionner un F 22 rendre vraiment sombre, prendre la photo et il reste le F 22. On retourne au tournage, je vais y retourner parce qu'il fait trop sombre. Je vais changer mon arrêt en fonction du compteur de lumière qu'ils me donnent à 11. Prenez une photo. Vraiment ? Est connu vraiment besoin d'une démo ici. Juste lorsque vous avez votre appareil photo en manuel, sachez qu'il est à vous de choisir votre arrêt F et votre obturateur pour tous les modes. À l'exception du mode manuel, la plupart des caméras ont ce qu'on appelle la compensation d'exposition, qui a été récupérée dans la section de compensation d'exposition. Cela vous permettra de décider si vous voulez que votre exposition soit terminée sous ce que votre caméra estime être l'exposition parfaite. Jetez un coup d'œil à cette démo de moi en utilisant la compensation d'exposition. Puisque votre appareil photo choisit l'une des variables de votre triangle d'exposition, vous pouvez en quelque sorte lui dire que vous voulez qu'il s'agisse d'un arrêt au-dessus ou d'un arrêt au-dessous ou arrêt au-dessus ou au-dessous de ce qui devrait être une exposition ? Alors prenons cette photo maintenant. ce moment, nous sommes à zéro compensation d'exposition. J' ai décidé de tourner une priorité à l'ouverture. Je tourne à 2,8, donc j'ai des trucs hors de la mise au point en arrière-plan, et la caméra a maintenant sélectionné son obturateur. Ses 4000 sélectionnés. Maintenant, on ne corrige rien, et on va prendre une photo. Donc c'est notre photo de William. Maintenant, je vais changer la compensation d'exposition en cliquant sur cette petite icône ou sur d'autres caméras. C' est peut-être différent, mais je peux ajuster la compensation d'exposition pour le dire à la caméra. Je veux que ce soit un arrêt ou deux surexposés. Je n'ai pas fait deux arrêts quand je prends la photo. Vous pouvez voir que la caméra a maintenant sauté son obturateur jusqu'à 8/100 de seconde au lieu de 4000. Parce que je lui ai dit que je voulais être surexposée à deux arrêts. C' est vraiment génial lorsque vous filmez un mariage et que vous ne voulez pas avoir à sélectionner votre exposition est le tournage d'un événement. Tu peux choisir ton arrêt. Ensuite, vous avez la caméra de choisir l'obturateur. Mais ensuite, vous choisissez votre style de tir. Parfois, j'aime vraiment tirer deux arrêts sous exposé de sorte que vraiment obtenir des ombres plus profondes à côté d'une fenêtre ou quelque chose comme ça. Alors voyez, maintenant j'ai sauté à deux arrêts sous exposé et je peux prendre une photo maintenant. Il a remonté à 4000 parce que c'est aussi rapide que cette caméra pourrait aller. Alors allons de l'avant et changez l'ouverture à de 56 Maintenant, vous pouvez voir deux arrêts sous exposé a chuté l'obturateur vers le bas à 3200 à F 5.6. Retournons à trois arrêts. Surexposée. À 5,6, il a laissé tomber un obturateur jusqu'à 100. C' est vraiment personnalisable, et vous pouvez dire à la caméra comment exposer en fonction de la compensation de l'exposition. 16. Exposition : utiliser le mètre d'exposition: Maintenant, vous savez comment changer votre vitesse d'obturation d'ouverture et je peux donc affecter la luminosité de vos photos. Mais comment pouvez-vous dire avant de prendre une photo si elle va être exposée correctement ou non , c'est ce qu'est l'exposition de votre appareil photo. Où est ce compteur de lumière ? Si vous regardez à l'intérieur du viseur de votre appareil photo, vous devriez voir une échelle en bas, allant des nombres négatifs aux nombres positifs. Typiquement, il est du négatif trois au positif. Trois. Vous pouvez également voir cela sur le dessus de votre appareil photo dans l'écran près du bouton de déclenchement de l'obturateur , ou vous pouvez le voir sur l'écran arrière de votre appareil photo, selon le mode d'affichage que vous utilisez. Habituellement, il y a une ligne ou un point qui se déplace de gauche à droite le long de cette échelle, en fonction de votre composition, ce que vous regardez à travers votre objectif et des paramètres et de l'éclairage autour de vous, cette ligne se déplace autour de vous. Le but d'un débutant est d'obtenir cette ligne au centre pour une exposition équilibrée. Si la ligne se trouve sur le côté gauche du zéro au milieu , votre photo peut être légèrement sous exposée. Si la ligne est sur la droite, vous pourriez être surexposé. Les numéros de l'échelle indiquent le nombre d'arrêts de lumière sous ou surexposés. Ainsi, en utilisant votre connaissance du triangle d'exposition, comme les arrêts F, eso ou vitesse d'obturation, vous pouvez modifier les paramètres de votre appareil photo pour déplacer cette ligne vers le milieu de l'échelle, obtenant un bon comme les arrêts F, eso ou vitesse d'obturation, vous pouvez modifier les paramètres de votre appareil photo pour déplacer cette ligne vers le milieu de l'échelle,en obtenant un bon exposition. Ici, nous sommes de retour avec William, et j'utilise mon appareil photo maintenant pour me dire s'il est exposé correctement ou pas ce moment, à 1 1/60 d'un obturateur F 9.0, et je donc 400 c'est un peu trop lumineux selon le dans la caméra, quand j'ai appuyé sur l'obturateur, je peux voir la petite ligne, mais sous ce graphique apparaît entre un et deux sur le côté droit de ce point médian. Donc, si je veux diminuer la luminosité et la rendre plus correctement exposée, selon mon appareil photo, je peux augmenter la vitesse d'obturation. Et pendant que je fais ça, la ligne va vers le milieu. Si elle est complètement sous-exposée ou complètement surexposée, la ligne peut même ne pas apparaître sur ce petit graphique, elle peut apparaître sous la forme d'une petite flèche vers la gauche ou vers la droite sous le négatif 3 ou sous le positif 3. C' est là que je suis en ce moment. Mes réglages sont fous 1 1/1000 de seconde pour mon obturateur F 22. Donc, si je diminue ma vitesse d'obturation pour le rendre plus lent et me laisser entrer ou la lumière à un moment donné , nous pouvons voir la petite ligne en bas du graphique atteindre jusqu'à trois négatifs qu'à un et jusqu'à une exposition parfaite, selon mon appareil photo. Est-ce que le compteur de lumière est toujours bon, mais pas toujours, en fonction de la façon dont vous voulez vos photos look orteil, que faire si vous voulez que votre photo soit un peu lumineuse, Ou peut-être que vous voulez une photo qui est la plupart du temps sombre avec juste un seul point de lumière. Dans ces cas, le compteur de lumière de l'appareil photo vous dira que votre photo va être surexposée ou sous-exposée . Tout comme beaucoup de règles de la photographie, utilisation d'un compteur de lumière de caméras n'est qu'un outil. C' est à vous en tant qu'artiste de l'utiliser pour vous aider à prendre de meilleures photos Alors allez-y en prenant quelques photos et en utilisant le compteur d'exposition pour voir comment il expose correctement ou pas correctement vos photos. Vous pouvez également modifier la façon dont votre compteur d'exposition lit la scène, et ce sujet sera abordé dans la prochaine vidéo. 17. Exposition : modes de mesure: Bienvenue dans cette leçon avancée sur les modes de mesure. Si ce sujet ne vous intéresse pas, hésitez pas à sauter cette vidéo et à aller à toute autre leçon qui vous intéresse. La plupart des caméras disposent de trois options pour le fonctionnement de l'appareil d'exposition ou de lumière. Compteurs ponctuels, compteurs centraux, pondérés et compteurs matriciels, également appelés compteurs de valeur. Nous commencerons par la mesure matricielle ou évaluative, car c'est le paramètre standard sur la plupart des reflex numériques et simples lis. Dans ce mode, l'appareil photo lit l'exposition de toutes les zones de votre cadre en fonction de l'éclairage dans les zones de votre cadre. Il vous dira une exposition équilibrée pour l'ensemble du siège. Ce mode peut être la meilleure option lorsque vous êtes en cours d'exécution avec votre appareil photo et une situation d'éclairage très diverse. J' utilise un peu ce mode dans les événements de prise de vue, mais avec la mesure ponctuelle, votre caméra n'évalue que la lumière autour d'un seul point de mise au point. Typiquement, ce sera le point central de votre image, mais il peut également être déplacé vers n'importe quelle autre partie du cadre avec de nombreuses caméras différentes . L' appareil photo lit l'exposition de ce point spécifique et vous indique s'il est exposé ou non en utilisant le mode de muting spot est bon lorsque vous photographiez des sujets plus petits dans un cadre plus grand avec une exposition de contraste, comme une lune brillante dans un ciel sombre ou un animal sombre au milieu d'un champ enneigé. Le mode de mesure ponctuelle change également en fonction de l'endroit où vous vous focalisez. Si vous vous concentrez sur quelque chose de très proche ou très loin, cela changera l'exposition. Lecture. Le mode de mesure pondéré central permet de lire l'exposition du point central du cadre et de l' environnement en ignorant les coins les plus reculés de votre cadre. Il ne tient pas compte de l'endroit où vous vous concentrez, mais juste de ce qui est au centre du cadre. Ce mode est génial lorsque vous savez que vos sujets seront au centre de votre cadre comme celui du portrait. Maintenant que vous savez quels sont les différents modes, regardons comment ils fonctionnent avec une démonstration. Jetons donc un coup d'oeil à ce que l'anneau de compteur ressemble réellement et comment cela fonctionne. Donc, je vais cliquer sur la valeur de la mesure et vous pouvez voir qu'elle obtient un compteur général pour elle et est très bien exposée. Tout autour. Prenons une photo que vous pourriez remarquer. Une petite icône dans l'appareil photo est un cadre avec un cercle et 2/2 cercles en haut et en bas . Jetons maintenant un coup d'oeil à la mesure ponctuelle. Vous pouvez voir comment l'exposition s'est éclaircie parce qu'une tache sur cette caméra est au centre mort, et c'est la mesure pour ce retour. Prenons une photo. Regardons la moyenne pondérée centrale et vous voyez comment est devenu beaucoup plus sombre. Maintenant, prenons une photo. Maintenant, si vous comparez ces trois modes de mesure différents, vous pouvez voir comment le choix du mode de mesure détermine réellement ce que votre caméra considère comme une exposition. 18. Exposition : compensation d'expositions: Bienvenue sur un autre sujet de photographie avancé appelé Exposure Compensation. À présent, vous comprenez que lorsque vous êtes en mode manuel, vous pouvez augmenter ou diminuer votre exposition quand vous le souhaitez. Cela vous permet de prendre des photos plus créatives en termes d'exposition. Mais qu'en est-il si vous filmez avec un mode automatique et que vos photos sont toujours plus sombres pour écrire à votre goût ? Ou peut-être qu'ils sont parfaitement équilibrés et que vous voulez qu'il soit un peu plus lumineux ou plus sombre. C' est pourquoi la compensation d'exposition entre en jeu. Où trouvez-vous l'option Compensation d'exposition ? Dans la plupart des cas, votre appareil photo aura un petit bouton avec un plus ou un moins dessus. Vous pouvez appuyer sur ce bouton pour tourner le cadran pour augmenter ou diminuer le réglage. Certaines caméras disposent d'un cadran séparé pour la compensation de l'exposition. Régler cela rendra vos photos plus lumineuses ou plus sombres. Comment la compensation d'exposition change-t-elle ? L' exposition est une ouverture Vitesse d'obturation. Je suis O ou quoi ? Eh bien, cela dépend du mode automatique que vous activez dans votre programme de caméra. Après priorité d'obturateur. Lorsque vous avez gagné, nous avons expliqué ces modes dans la section anatomie de la caméra de ce cours, alors allez-y et passez à cette leçon si vous en avez besoin. En mode de priorité d'ouverture, la compensation d'exposition modifie la vitesse d'obturation en priorité. Il change l'ouverture en mode programme. Il change la vitesse d'obturation. Mais qu'en est-il du mode manuel  ? Eh bien, il n'est pas logique d'utiliser la compensation d'exposition en manuel, car vous pouvez choisir n'importe lequel de vos paramètres en fonction de votre exposition. Voyons quand et pourquoi nous utiliserions cette option dans une démonstration rapide et réelle. Ok, donc on est là et on est à l'intérieur d'un salon et j'ai Sam face à une fenêtre très lumineuse , et on va utiliser une compensation d'exposition. Disons que je veux prendre une photo. Sam, devant la fenêtre. J' ai mon Fuji X t ici. Je suis à ESO 1600. Je suis en priorité à l'ouverture à un F, aussi. Donc ça veut dire que la caméra va choisir son propre obturateur. Allons de l'avant et prenons une photo avec la compensation d'exposition juste à zéro. Ok, cool. Donc j'ai une photo de Sam ici. Il est totalement silhouette parce que notre mesure évaluative cherche à exposer le cadre entier , et il expose pour l'extérieur, ce qui est si lumineux où se trouve à l'intérieur. Il fait très sombre maintenant. Je me fiche de l'arrière-plan qui explose, et je veux parler de l'exposition. Mais je veux rester en priorité à l'ouverture parce que je vais filmer un tas de trucs à l'intérieur avec Sam. Donc je vais augmenter ma compensation d'exposition en essayant de s'arrêter. Donc maintenant, je dis à la caméra que je voulais être deux arrêts plus lumineux afin qu'elle puisse choisir ce dont elle a besoin pour choisir la dernière priorité d'ouverture d'image. Il montre un 44/100 de seconde à prendre, alors allons de l'avant et voyons ce qu'il choisit maintenant avec la compensation d'exposition deux plus deux. Bon, on y va. Tu vois, Sam a autant plus brillant. La caméra en Priorité d'ouverture a maintenant choisi un 9/100 de seconde pour compenser cette exposition. Fondamentalement, faisons plus trois et ajoutons un peu plus. Alors maintenant, c'est bien brillant. Fondamentalement ont dit à la caméra que je voulais être trois arrêts plus haut, et il montre un 1/50 de seconde. Tout le reste reste le même, et vous pouvez voir maintenant que la luminosité dans la photo me permet de voir à l'intérieur et Sam arrière-plans totalement soufflés, et c'est un moyen très rapide et facile d'utiliser la compensation d'exposition dans un . 19. Exposition : gamme dynamique: Parlons d'un autre sujet plus avancé qui est en train de devenir un terme couramment utilisé non seulement en photographie, mais aussi avec les nouveaux téléviseurs et les caméras vidéo professionnelles. Encore une fois, si ce sujet n'intéresse pas, vous sentez pour vous de sauter de l'avant vers quelque chose qui le fait. Commençons par la définition que de la décomposer. plage dynamique est le rapport entre les intensités lumineuses maximales et minimales mesurables, les Noirs et les Blancs. Les sombres dans les points forts et faible plage dynamique Photo est un où l'ensemble de la photo est relativement la même exposition. Il n'y a pas beaucoup de taches lumineuses ou de taches sombres. En d'autres termes, ce n'est pas très contrasté. E. Une photo de plage dynamique élevée est une photo avec des parties très lumineuses et des parties très sombres. Cela s'appellerait une photo à contraste élevé. Ne vous laissez pas confondre par ce dont je parle maintenant avec la photographie HDR. photographie HDR, qui est également synonyme de plage dynamique élevée, est une technique où vous combinez des photos à plusieurs expositions de la même scène qui donne une photo avec une bonne exposition tout au long. Nous vous montrerons comment le faire dans la prochaine leçon. Pas tous k Mazar fait, même en ce qui concerne la gamme dynamique et il est quelque chose que vous pourriez entendre parler lors de la comparaison différents modèles d'appareil photo. Certains appareils photo sont meilleurs que d'autres pour capturer très lumineux dans les expositions sombres sur la même photo. Cela a généralement à voir avec un meilleur capteur de caméra. Cela a également à voir avec un type de fichier que vous filmez. prise de vue en mode brut vous donnera plus d'informations à la fois en surbrillance et dans les parties sombres de votre photo lors de la prise de vue en mode JPEG. N' avons-nous pas expliqué ces types de fichiers pour eux ? La section d'anatomie de la caméra ? Pourquoi est-ce une bonne chose ? C' est bon parce que vous avez plus de contrôle sur l'apparence de votre image. C' est aussi bon parce qu'il y a beaucoup de situations où vous avez besoin de la plage dynamique mawr. Imaginez-vous photographier une photo de famille au milieu de la journée en dehors du parc avec beaucoup d'arbres. Donc Mary est de ton cadre, peut-être à l'ombre. D' autres peuvent être super lumineux. Le ciel pourrait devenir complètement surexposé par rapport à vos sujets. Dans ce cas, avoir une caméra qui peut capturer une plage dynamique élevée est une bonne chose. Les smartphones, les prises de vue et les appareils photo grand public et DSLR et de simples lis ne seront pas aussi bons que les modèles haut de gamme similaires à cette idée et à la photographie. C' est la même chose qu'avec l'achat d'une nouvelle télé. Un téléviseur avec une gamme dynamique élevée sera en mesure de vous montrer Maurin Formacion dans l'ombre et moments forts en regardant la même chose sur un autre téléviseur. Ces reflets et ombres peuvent apparaître simplement est purement blanc ou noir. D' accord, j'espère que ça a du sens pour toi. Si vous avez des questions, veuillez nous le faire savoir. 20. Exposition : l'exposition de lecture avec un histogramme: donc bienvenue à cette leçon avancée sur l'histoire. Grammes utilisant essentiellement l'histoire et espérons que nous déterminons les faits saillants dans l'ombre et fondamentalement une très bonne exposition pour votre image. La plupart des caméras vous permettront de voir un hist par gramme après le fait, et certaines caméras vous laisseront une histoire. Graham. Pendant que vous filmez, vous pouvez l'afficher en appuyant généralement sur un bouton d'information ou d'affichage. Maintenant, toute l'idée derrière le sifflement d'un gramme est de voir les niveaux réels sous forme de graphique. Sur le côté gauche du sifflement, un gramme, nous verrons nos ombres. Et sur le côté droit de l'histoire, Graham verra nos points forts vers le haut et vers le bas seront les niveaux d'exposition dans le graphique. Donc, vous voulez obtenir une exposition saine vraiment agréable en ayant un bon graphique de graisse moyenne au milieu entre vos ombres et vos points forts. Vous pouvez voir en ce moment que vous tirez sur William Shakespeare, et c'est vraiment lourd sur notre histoire. Ram sur le côté gauche, ce qui signifie qu'il y a plus d'ombres dans le plan qu'il y a de points forts. Maintenant, la montre est comme couvrir la lentille vers le haut. Je ne laisse pas entrer la lumière, et c'est de l'ombre, donc ce ne serait pas une bonne exposition. Laissez ouvrir et vous voyez comment s'est passé de la luminosité que l'appareil photo a ajusté son obturateur. Maintenant, nous avons un bon, gros sifflé un gramme. Je vais passer au manuel pour que vous puissiez vraiment voir ce qu'on fait ici. Montres que j'ajuste l'obturateur sur William Shakespeare et il devient de plus en plus lumineux que tout Graf se déplace vers les faits saillants parce que nous soufflons les choses. Nous rendons notre obturateur plus lent pour laisser entrer plus de lumière. Et, ah, ce ne serait pas une bonne exposition. Alors maintenant, allons dans l'autre direction. Donc maintenant, nous sommes à 2500 d'une seconde dans notre obturateur, ne laissant pas beaucoup de lumière. Et vous pouvez la voir siffler. Un gramme montre un côté profond sur les ombres, pas une bonne exposition. Donc, je pouvais aller de l'avant et juste regardé un bélier d'histoire sans connaître aucun des paramètres et comprendre ce qu'est une bonne exposition. Ça ressemble à une grande exposition pour moi en mode manuel. Maintenant, si je n'ai rien d'autre à regarder, et que je regardais juste l'histoire de Graham ou si je ne savais pas si les faits saillants allaient être explosés là où je ne pourrais pas voir dans l'ombre. J' utiliserais le sifflement d'un gramme pour donner une grande exposition. Si je voyais l'un des graphiques à l'extrême gauche, les ombres seraient disparues. Si je voyais l'un des graphiques à l'extrême droite, les faits saillants seraient partis. Et ce ne serait pas bon et poster quand nous commençons à jouer avec la photo. 21. Exposition : HDR et bracking: dans la dernière leçon. Nous avons parlé de la plage dynamique. Dans cette leçon, je veux montrer ce qu'est la photographie HDR. Comme Sam l'a mentionné précédemment, c'est une technique dans laquelle vous prenez plusieurs photos de la même scène à différentes expositions . Cela fonctionne bien lorsque vous photographiez un contraste qu'il a vu avec beaucoup de points forts et beaucoup d'ombres. Après avoir combiné les photos, vous obtenez une photo uniformément exposée qui peut sembler superbe. La meilleure façon d'expliquer cela est avec une démo rapide. Voici un exemple rapide d'une photo HDR ou de bracketing que certains appareils photo n'ont pas l'option HDR à l'intérieur , , où il prend plusieurs photos à différentes expositions et en fait les mélanger tous ensemble en une seule photo pour que tout soit autour exposé correctement. Cet appareil photo, le Canon t cinq je n'ai pas cette option, mais nous pouvons le faire manuellement avec ce qu'on appelle bracketing. J' utilise donc un trépied parce que je veux que la composition soit exactement la même pour que je puisse les poser sur l'autre plus tard en post-production. Donc maintenant, je vais juste prendre quelques photos, un où je vais exposer à ces rochers devant moi. Un où je suis exposé à la face de la roche qui est à l'ombre, qui est beaucoup plus sombre que le sol et le fond, qui est super surexposé. ce moment, je suis à un point F 8. Oh, donc j'ai un peu de profondeur. Je suis dans une belle Donc 100 Je suis à 1/40 de seconde vitesse d'obturation. Je vais prendre ce tir. D' accord ? C' est donc exposé à l'ombre de la roche pour que je puisse voir tous ces détails. Je vais baisser mon orteil une fois 1/60 de seconde pour exposer le sol en arrière-plan. Maintenant, nous allons mettre ces photos ensemble dans la salle de lumière. Mon remplissage d'application d'édition préférée fera une promenade complète de la façon de le faire dans section d' édition du cours. Mais pour l'instant, il suffit de voir l'avant et l'après, nous avons pris chaque photo individuelle et fondamentalement les couches sur l'autre, les combinant Maintenant, vous pouvez voir à quoi ressemble l'image résultante. Donc maintenant le contraste e photos individuelles sont maintenant combinées en une seule photo pour avoir une exposition équilibrée complète . C' est la photographie HDR 22. Exposition : qu'est-ce un arrêt d'exposition: Alors maintenant, parlons de ce qu'est réellement un arrêt de lumière. Nous allons utiliser ce terme beaucoup tout au long de ce cours, et donc nous voulons juste le définir pour vous plus ou moins. Un arrêt de lumière est un moyen de calculer la lumière et la quantité qui vient dans votre appareil photo. Donc, en augmentant par un arrêt de lumière, vous doublez la quantité de lumière qui pénètre dans votre appareil photo lorsque vous diminuez une partie de la lumière, vous les coupez de la lumière en deux. Donc, par exemple, si nous parlons de F arrêts allant de F stop f deux F 2.8, vous diminuez d'un stop de lumière. Ce qui veut dire que vous coupez la lumière MAV en deux. Si vous allez pour une vitesse d'obturation de 1/30 toe 1/15 vous doublez la quantité de lumière parce que, comme de nouveau dans la vitesse de spectacle, un arrêt de l'augmentation de la lumière pour I s. Donc, si vous allez de I s 0 400 orteil, donc 200 vous 're réduire d'un arrêt de la lumière, qui est de couper le clair de lune en deux. Maintenant, nous avons des graphiques dans la ressource supplémentaire est que nous pouvons voir la différence de ce que l'un plein de lumière est pour eso vitesse d'obturation et f stop 23. Composition de l'est-ce que la composition ?: Bienvenue dans cette toute nouvelle section de la masterclass de photographie. Dans cette section, vous apprendrez tout sur la composition. Fondamentalement, qu'est-ce qui est dans votre cadre photo ? Vous apprendrez quelques règles et styles de composition de base qui rendront vos photos plus créatives et intéressantes à regarder. Ces règles vous aideront chaque fois que vous allez prendre des photos, vous voyagiez ou que vous preniez simplement une photo de vos amis. Vous apprendrez également à enfreindre ces règles pour obtenir des photos encore plus créatives en utilisant des choses comme la symétrie et l'espace négatif. façon dont vous composez un sujet dans votre cadre peut changer radicalement la façon dont le spectateur voit l' angle, la perspective,la taille et la position de votre photo angle, la perspective, perspective, . Toutes ces choses aident à raconter l'histoire de votre photo. Plongons dans la première règle de la composition, la règle des tiers. 24. Composition : la règle des tiers: dans cette leçon, vous apprendrez quelle est la règle des tiers, pourquoi elle est importante et pourquoi elle est censée être enfreinte en tant que photographe débutant . Quand quelqu'un vous demande de prendre une photo d'eux, que faites-vous ? Si vous êtes comme la plupart des photographes débutants, vous allez définir le sujet au milieu de votre cadre et prendre une photo. Espérons que vous avez composé l'image avec suffisamment d'espace au-dessus de la tête du sujet et du haut du cadre, et que vous ne coupez pas le haut de leur tête. En outre, j'espère que vous ne donnez pas trop d'espace au-dessus de la tête avec votre sujet flottant au bas du cadre, centrer votre sujet est la chose naturelle à faire. Mais créer une photo plus équilibrée qui soit plus agréable à l'œil du spectateur en suivant la règle des tiers peut aider. Cela signifie placer le sujet de votre photo à gauche ou à droite du centre du cadre. Plus précisément, cela signifie superposer votre cadre avec deux lignes horizontales et deux lignes verticales. Placez votre sujet près de l'intersection de ces lignes est ce que nous entendons par la règle des tiers. Faisons une démo rapide pour voir à quoi cela ressemble réellement. Ici, nous photographions Sam, et maintenant je l'ai centré dans le cadre. En ce moment, je vais faire un choix rapide, et cette photo va bien. C' est juste centré. Ce n'est pas vraiment intéressant, mais je pense qu'en utilisant la règle des tiers et en déplaçant légèrement mon cadre, cela va créer un regard photo plus agréable. Donc je vais prendre ce Sam sur le côté gauche du cadre. On y va, même peut-être en zoomant un peu. J' ai mis le visage de Sam dans cette intersection des lignes supérieures gauche, la ligne horizontale et verticale, et je m'assurais aussi que les yeux de Sam étaient sur le tiers supérieur du cadre, en utilisant la règle des tiers plaçant le focus principal de votre photo dans cette intersection. Et ça n'a pas besoin d'être une personne. Ça pourrait l'être. Quel que soit l'objet que vous photographiez crée un équilibre agréable qui est plus naturel pour votre orteil de spectateur. Regardez les études montrent que les yeux des gens vont naturellement vers l'un de ces points d'intersection automatiquement plutôt que vers le centre d'une image, de sorte que placer votre sujet là aide à créer un meilleur équilibre et une image visuellement attrayante. Une autre utilisation pour la règle des tiers est l'endroit où mettre vos horizons. Placer l'horizon parfaitement droit le long de la ligne inférieure ou supérieure est une bonne règle empirique . Donc, la prochaine fois que vous prenez une photo d'un ami, essayez de les composer en utilisant cette règle. Mais comme nous l'avons dit, c'est une règle qui est censée être brisée dans une leçon à venir va regarder la symétrie, un style qui enfreint la règle des tiers mais donne des photos très intéressantes. 25. Composition de l'espace Negative: Dans cette leçon, vous apprendrez ce qu'est l'espace négatif. Comment prendre des photos en utilisant ce style de composition espace négatif est l'un de mes styles préférés personnels de la photographie. Il s'agit simplement de photographier un sujet sans beaucoup de distractions derrière ou autour du sujet. Il peut être plus facile de voir un exemple. Regardez cette photo de ces arbres. Il est composé de manière à ce que le fond soit entièrement le ciel. n'y a pas d'autres distractions. L' espace positif. Les arbres sont beaucoup moins ou plus petits dans le cadre que l'espace négatif. Dans cet autre exemple de pagode, c'est même Mawr dramatique. Les photographes auraient pu facilement incliner vers le bas pour voir l'horizon et peut-être des gens bourdonnant sous les arbres ou le bâtiment. Mais ils ont pris la décision consciente de laisser ça hors du cadre. L' utilisation de l'espace négatif peut attirer votre attention sur le sujet de votre photo. Sans avoir d'autres distractions. Ils peuvent faire en sorte qu'un sujet se sente petit ou peut-être même plus important. Dans cet exemple, l'arrière-plan n'est pas le ciel tiré depuis le ciel. Les surfeurs sont si minuscules sur cette photo avec tout l'espace négatif du sable. Mais l'espace négatif ne signifie pas seulement des photos avec un fond complètement vide. Cette photo d'un homme regardant au-dessus de la vallée de Yosemite utilise également un espace négatif avec un fond différent. Le sujet se démarque encore sans trop de distraction. Avec tous ces styles de composition, nous voulons juste que vous réalisiez qu'il existe différentes façons de prendre des choses que vous n' avez pas à coller à un support traditionnel ou à un plan rapproché, et j'espère que cela vous incite à prendre encore plus photos créatives. 26. Composition : Lignes de direction: Dans cette leçon, vous apprendrez à utiliser les lignes de début pour attirer l'attention de vos spectateurs sur le sujet principal de vos images. Ceci est une autre technique de composition qui peut faire progresser vos compétences en photographie avec des lignes de tête parlaient littéralement des lignes que vous voyez dans votre image. Il pourrait s'agir d'une route goudronnée qui attire votre attention sur quelque chose au loin. Il pourrait s'agir de placer votre sujet au sommet d'une montagne afin que toutes les lignes de cette chaîne pointent vers votre sujet. Il pourrait s'agir des pétales d'une fleur pointant vers son centre. Ces lignes créent de la profondeur et connectent ce qui est orteil éloigné ce qui se trouve au premier plan de votre photo. Ils peuvent être faits par l'homme comme des routes, des clôtures, des ponts, des lampadaires, des portes et des fenêtres. Ou ils pourraient être naturels, comme des rivières, vagues, des arbres, des ombres ou des rayons du soleil. La façon dont vous utilisez ces lignes est d'organiser votre composition de sorte que les lignes conduisent quelque chose qui pourrait être à un sujet ou même juste à l'abîme lointain. Cela me rappelle également une autre technique de composition qui consiste à encadrer des objets dans votre cadre photo. Cela pourrait signifier littéralement placer votre sujet dans un cadre de fenêtre ou photographier quelque chose au loin à travers le cadre d'une fenêtre ou d'une porte. pouvez également utiliser des lignes naturelles dans votre image pour créer un cadre autour de votre sujet. Avec tout cela, le but est d'attirer l'attention de vos spectateurs sur le sujet pour leur donner plus de visibilité. Sortons et essayons de trouver une composition naturelle avec des lignes directrices. Bon, voici un bel exemple de lignes de conduite que nous avons trouvé ici, au parc, où nous tournons quelques démonstrations. Nous avons cette auvent au-dessus de ces bancs de pique-niques, et il y a beaucoup de lignes, à fois dans les bancs de pique-niques et aussi dans les bars, poutres qui tiennent cette auvent pour qu'elles mènent toutes vers l'aire de jeux derrière, ce que je pense est vraiment cool. Donc je vais descendre ici, encadrer, incliner un peu pour capturer toutes ces lignes, juste sortir au loin. Dans ce plan, j'encadre les bancs de pique-niques. En fait, j'ai pris deux photos, l' une avec les bancs de pique-niques au premier plan, puis je me suis incliné juste pour voir les lignes des poutres et juste le banc de pique-niques très loin à la fin, que je pense que c'est une meilleure composition. Et c'est un excellent exemple de la façon dont vous pouvez utiliser des lignes autour de votre environnement pour attirer attention de vos spectateurs sur une partie de votre cadre. Et avec toutes ces techniques, vous vous demandez peut-être. Remplissez nos photographes vraiment en pensant à cela lors du tournage ou est-ce juste accidentel ? Il est sorti tirer. Beaucoup de choses peuvent être un heureux accident, mais avec le temps, mais avec le temps, si vous continuez à penser à ces conseils lors de la prise de vue, vous graviterez naturellement vers la photographie de scènes et de compositions à l'aide de ces techniques. Ainsi, les lignes de tête et le cadrage sont deux autres techniques à ajouter à votre boîte à outils photographes. 27. Composition : symétrie et équilibre: Dans cette leçon, vous découvrirez l'équilibre et la symétrie des choses qui peuvent amener votre composition photo à niveau supérieur en termes d'équilibre. Qu' est-ce qu'on veut dire ? équilibre peut signifier des horizons de niveau et des objets qui sont visuellement équilibrés dans le cadre. Photos d'un bâtiment qui est tordu est littéralement une photo déséquilibrée avec l'équilibre. Nous entendons également la taille et le nombre d'objets dans votre scène. Y a-t-il un grand sujet à droite et un petit sujet à gauche ? Les couleurs sont-elles plus vives des deux côtés, ou juste une ? Avoir une photo équilibrée n'est pas nécessairement la bonne chose à faire. Il crée juste une image visuellement plus paisible. Avoir des lignes inclinées et tordues et différentes tailles d'objets peut créer une image plus dynamique , mais peut-être pour exprimer une sorte de sens. symétrie est l'équilibre où les côtés supérieur et inférieur ou gauche et droit de votre photo sont visuellement similaires ou même identiques. Cela pourrait être quelque chose dans la nature, comme des arbres ou un homme fait comme un grand bâtiment ou des reflets de paysage dans l'eau peuvent créer une image symétrique sur le dessus et le bas. C' est un style que vous pouvez aimer ou haïr et cela peut dépendre de ce que vous faites et où vous filmez. Alors faisons une démo rapide pour voir comment nous pouvons sortir et trouver une scène équilibrée ou symétrique . Voici un autre bon exemple d'utilisation des lignes de début et de symétrie pour composer votre photo. J' ai donc un testament à l'autre bout de ce banc de pique-niques. J' ai ces deux lignes au milieu de la table de pique-niques qui vont vers lui , donc je vais composer le plan comme alors qu'est-ce qui est vraiment génial ? Est-ce que ce reflet hors de la table où il reflète réellement la volonté et nous obtenons une composition symétrique horizontalement aussi. Je vois la ligne supérieure, donc je vais vraiment couper ça en me rapprochant un peu. Ok, vas-y et regarde loin. C' est donc un bon exemple de lignes de début et de symétrie. Nous avons les lignes de conduite jusqu'à ce que nous avons de volonté centrées dans le cadre, symétriques. Et nous avons aussi le reflet de la volonté, ce qui crée beaucoup d'équilibre en haut et en bas du cadre. J' espère que vous avez apprécié cette démo et nous vous verrons dans la prochaine leçon. 28. Composition : Perspective et angles: Dans cette leçon, vous découvrirez la composition et les objectifs larges et téléobjectifs. Nous voulions mettre cela dans cette section, même si nous avons une section complète qui va plus en profondeur plus tard. Parce que l'utilisation de lentilles larges et téléobjectif peut vous donner un type de composition complètement différent , il y a quelques concepts clés que vous devrez comprendre. L' un est le terme « longueur focale ». Techniquement, la distance focale est la distance et les millimètres entre le capteur de votre caméra et l'endroit où dans objectif, la lumière converge pour créer une image nette. Lorsque l'appareil photo est focalisé sur un sujet à Infinity Way, loin dans la distance, plus le nombre de focales est faible, votre image sera blanche ou plus les objectifs sont larges, plus le nombre est élevé, plus le nombre plus le nombre de focales est faible, plusvotre image sera blanche ou plus les objectifs sont larges, plus le nombre est élevé,plus le nombreest élevé plus zoomé ou téléobjectif que vous serez. Un objectif zoom peut tirer à plusieurs longueurs focales, par exemple, allant de 24 millimètres à 70 millimètres un objectif principal, fixé à une distance focale spécifique. C' est quelque chose va plonger dans plus profond dans la section longueur. En général, les lentilles de moins de 35 millimètres sont considérées comme des lentilles grand angle. Tout ce qui dépasse 70 millimètres peut être considéré comme un téléobjectif 72 300 millimètres est considéré comme un téléobjectif moyen, et tout ce qui dépasse 300 millimètres est appelé super téléobjectif. Peu importe si c'est un objectif premier ou zoom. L' air est toujours considéré comme des téléobjectifs. Choisir un objectif large est une excellente idée pour photographier de vastes étendues et des paysages, tandis que les téléobjectifs sont parfaits pour des photos détaillées et rapprochées. Même avec un objectif large, cependant, vous pouvez vous rapprocher d'un objet et obtenir ce gros plan de détail. De même, vous pouvez utiliser un téléobjectif pour obtenir de superbes paysages. Mais il y aura une différence entre les deux gros plans, un avec un téléobjectif et l'autre avec un objectif large. Et c'est la perspective. Un autre concept clé et la photographie. Fondamentalement, perspective est que les objets proches apparaissent plus grands tandis que les objets distants semblent plus petits. Assez simple, non ? C' est naturel lorsque vous regardez au loin, tout ce qui est loin sera plus petit que ce qui est plus proche de vous. Mais selon le type d'objectif que vous utilisez, cela peut changer en utilisant un objectif grand angle. Les sujets de gros plan sont en fait plus grands et Seymour distants par rapport à ceux en arrière-plan cet effet est appelé perspective exagérée. Un téléobjectif a une perspective compressée où les objets regardent de plus près et où la distance entre eux est plus difficile à distinguer. Faisons une démo rapide pour que vous puissiez réellement comprendre de quoi je parle. Voici donc la différence entre un objectif large et un téléobjectif. Je suis sur un objectif de 10 à 18 mm en ce moment, ce qui est vraiment, vraiment large d'ici. Je peux voir tout Sam. Je suis à quelques mètres de là et je peux voir ses pieds. Ok, je vais prendre un coup. Bon, donc on voit tout le saumon, le coup. Et maintenant passons à un téléobjectif. Maintenant, je suis sur un téléobjectif, un zoom de 75 à 300 et je ne peux même pas voir Sam Space. Mais pour avoir tout son corps, il faudrait que je remonte très loin. Donc je vais juste prendre une photo rapide comme ça. Donc, évidemment, nous ne pouvons pas dire beaucoup de différence entre ces deux lentilles autres que l'un est très proche et l'autre est vraiment large. Ce que je vais faire, c'est remonter très loin. Prenez une photo qui a une composition similaire afin que nous puissions voir à quoi ressemble l'arrière-plan en comparant les deux lentilles. Donc maintenant, d'ici, probablement à environ 20 à 25 pieds plus loin, Aiken, obtenez à peu près la même quantité dans ce coup. Bon, donc je suis à environ 75 millimètres maintenant sur cet objectif, et j'ai la composition similaire. Mais en examinant ces deux photos, vous pouvez vraiment voir ce qui change en arrière-plan dans le téléobjectif. Il est plus comprimé, et les choses en arrière-plan, comme le seau avec la plante, sont beaucoup plus grandes que celle du plan large. Avec le plan large, tout est vraiment petit, et cela crée plus de distance derrière Sam. Donc tout dans le téléobjectif est plus compressé. Tout semble un peu plus grand, la différence de tailles moins extrême dans le téléobjectif. Espérons que, l'heure actuelle, vous pouvez dire qu'en passant d'un objectif large ou d'un téléobjectif, c'est plus qu'une simple prise de vue rapprochée. Le dernier concept de cette leçon est l'angle et l'angle. Nous ne voulons pas dire dans le sens de la largeur, mais dans le sens de l'endroit où vous tirez. Vous tirez debout avec la caméra au niveau des yeux ? Tu es accroupi ? Tirer bas vers le sol ? Vous êtes au sommet de l'immeuble ? Regarder vers le bas ? La plupart des photographes débutants prennent 99 % de leurs photos ici même avec l'appareil photo au niveau des yeux . Un moyen rapide d'obtenir plus de photos créatives est de changer votre position et votre angle. Essayez de voir le monde sous un nouvel angle et capturez-le. Descendre jusqu'au sol ou se lever et abattre. Faisons une autre démonstration rapide pour voir comment nous pouvons capturer la même scène sous différents angles. Un exemple de la façon dont l'angle d'où vous tournez peut changer l'histoire ou l'émotion de votre photo est quand vous filmez Portrait Si je tire de haut en haut, ce qui est généralement plus flatteur lorsque vous filmez de plus en plus haut angle. En tant que personne courte, cela peut être un peu difficile parfois, donc vous pourriez avoir besoin de faire un pas ou de faire reculer votre talent un peu. Donc je vais prendre une photo de Sam ici, souriant d'au-dessus du niveau des yeux. Cet angle est un peu plus flatteur. Sam, je peux te demander de tourner ton corps juste un peu comme ça et de me faire face là . C' est une sorte d'angle de tir de la tête standard. Si je recule un peu et que je descende, Sam, je peux te faire croiser les bras ? Donc d'ici, regardant un angle vers le haut, Sam, regarde en bas. Tu n'as pas à sourire. Donc ce coup donne à Sam beaucoup plus de pouvoir. Mais si vous voulez montrer un peu plus de puissance pour votre sujet, faites-les un peu plus dominer et descendez à un angle plus bas comme celui-ci. Alors que certaines de ces idées peuvent se sentir abstraites et qu'il y a rarement une bonne ou mauvaise réponse et photographie à l'heure actuelle, vous devriez avoir l'impression de connaître encore plus de façons d'obtenir des photos créatives. 29. Composition de plans: cette leçon porte sur les antécédents. Jusqu' à présent, nous nous sommes concentrés sur la façon de composer nos sujets avec votre appareil photo. Mais une grande partie de la photographie avancée est de savoir comment capturer votre sujet dans un grand fond. Et obtenir ce grand fond peut souvent être un léger pas sur le côté, accroupissant un peu ou brouillant complètement l'arrière-plan. Si la photo que vous prenez porte sur votre sujet et non sur l'arrière-plan de votre sujet, l'objectif est d'essayer d'éliminer toute distraction. Donc, abord, y a-t-il des taches vives ou des couleurs vives dans le fond qui sont distrayants ? Si c'est le cas, déplacez le sujet ou retirez vous-même afin qu'il ne soit pas en concurrence avec le sujet. Ensuite, regardez s'il y a des lignes qui dépassent de votre sujet. Si vous photographiez une personne, y a-t-il des branches d'arbres, des lignes électriques ou quelque chose comme ça venant de derrière la tête de la personne ? Suivant ? Et de même, où est ton horizon ? Si vous voulez que le ciel soit sur votre photo, assurez-vous que l'horizon ne coupe pas la tête de votre sujet. Descendez pour obtenir plus de ciel et avoir l'horizon plus bas ou découpez-le complètement en se levant un peu plus haut. Cela vaut pour les lignes horizontales comme les bâtiments pour ne pas les faire passer par la tête de vos sujets , ce qui pourrait être très distrayant. Ensuite, créez une séparation entre le sujet et l'arrière-plan avec l'espace et la mise au point. Cela pourrait signifier littéralement que votre sujet s'éloigne de l'arrière-plan. Ou cela pourrait signifier laisser tomber votre arrêt F pour obtenir un arrière-plan plus floue. Rappelez-vous, avec une faible profondeur de champ dans la section sur la mise au point et la profondeur du champ. Nous avons des leçons spécifiques sur la façon d'obtenir une faible profondeur de champ, alors regardez ces orteils apprendre toutes les différentes façons d'obtenir ce fond flou. En estompant l'arrière-plan, vous pouvez supprimer les détails distrayants pour augmenter la concentration littérale sur votre sujet. Donc, en utilisant ces règles, vous devriez être en mesure de capturer des images moins distrayantes qui se concentrent vraiment sur votre sujet. Aussi, soyez conscient de ce que le contexte peut dire à propos de votre sujet. Si vous faites du portrait, assurez-vous que la personne porte des vêtements qui contrastent avec le fond,par exemple, par exemple, porter du brun ou du vert et une forêt pourrait ne pas avoir l'air bien, où quelque chose qui se démarque comme du rouge Ou peut-être vous comme l'idée de votre sujet correspondant à l'arrière-plan, et vous voulez qu'ils se fondent dans. Le choix est à vous. Enfin, différents emplacements et textures peuvent créer des ambiances différentes pour vos photos. Une ruelle de briques dit quelque chose de différent qu'un mur lambrissé de bois. Une plage lumineuse dit quelque chose de différent qu'un immeuble de bureaux. Ce sont des exemples de la façon dont un arrière-plan peut changer l'histoire de votre photo. Alors gardez toutes ces choses à l'esprit lors de vos prochaines tournages, parce que les milieux ont de l'importance. 30. Composition : les portraits de large et télévisés de télévisés: un autre conseil rapide que Sam a soulevé était, Si vous photographiez portrait, il est généralement préférable de tirer sur le côté plus téléobjectif de l'objectif zoom ou de choisir un téléobjectif vs un objectif grand angle. Si vous photographiez avec un objectif grand angle et que vous êtes vraiment près, vous pourriez avoir un peu de distorsion. Il peut plier leur visage et ne pas avoir l'air aussi flatteur que si vous utilisez un téléobjectif. Donc, nous allons utiliser ce 24 à 70 voir la différence. Donc je vais composer dans le même cadre ici. J' ai 24 ans donc je suis relativement large. Donc je dois m'approcher de Sam. Sourire. Bon, maintenant je vais zoomer sur le côté 70 millimètres. Ok, Sam, souriez. Bon, comparons ces deux photos. Donc, comparant ces deux photos, vous pouvez vraiment voir une différence dans la forme du visage de Sam. Et à mon avis, le téléobjectif semble beaucoup mieux 31. Focus et profondeur de champ : introduction: bienvenue dans cette toute nouvelle section de la masterclass de photographie. Dans cette section, vous apprendrez tout sur la mise au point et la profondeur du champ. Ces deux concepts vont de pair et peuvent vraiment changer la qualité de vos photos . Avec cette section, vous apprendrez qu'il ne s'agit pas seulement de ce qui est mis au point, ou même du fait qu'il est fortement concentré, mais aussi de la façon dont il est mis au point et qu'est-ce qu'il est mis au point ? Donc, sans délai, passons à la première leçon sur la profondeur du champ. 32. Focus et profondeur de champ : Comprendre la profondeur de champ: Dans cette leçon, vous apprendrez quelle est la profondeur de champ pour beaucoup lorsqu'ils entendent le terme « profondeur de champ », qu'ils pensent à un fond flou. Nous traiterons de la façon dont vous obtenez un arrière-plan plus floue dans la prochaine leçon. abord, nous allons comprendre que la définition de la profondeur de champ de la profondeur est la zone de vos photos qui a une netteté acceptable. Ce qui apparaît dans le focus, c'est propre varie d'une photo à l'autre. Certains ont une petite zone connue sous le nom de faible profondeur de champ. Cela signifie que seul un fragment de la scène est mis au point. D' autres ont une grande zone appelée une profondeur de champ profonde. Cela signifie que plus est mis au point, parfois de quelques pieds devant la caméra, jusqu'à des centaines de pieds au loin. Faisons une démo pour que vous compreniez ce que ces zones signifient réellement. Voici un exemple de ce que signifie plan focal. Je tire sur Sam avec notre plante en pot derrière lui. Quand je tire, je suis concentré sur Sam, donc il est concentré. Il est dans cette zone, ce plan focal qui est net sur notre photo. Ce qui est derrière lui n'est pas concentré. Ce qui est en face de lui serait également déplacé. Je peux ajuster ma concentration à l'arrière-plan, et maintenant le plan focal est derrière Sam Sam n'est plus concentré sur ce qui est derrière lui. La plante à gousses est nette en focus. Il y a trois choses qui affectent votre profondeur d'ouverture de champ, la distance par rapport à votre sujet et la distance focale de votre objectif. Vous savez déjà ce qu'est l'ouverture, qui est le tout à l'intérieur de votre objectif qui permet l'entrée de la lumière. Rappelez-vous qu'une ouverture plus grande, qui est le plus petit nombre F, ou numéro d'arrêt F, a une profondeur de champ moins profonde. Une ouverture plus petite, une butée F plus grande, a une profondeur de champ plus profonde. Il peut être plus facile de se souvenir de cela en sachant qu'un arrêt F plus petit signifie moins de pas dans un arrêt F plus grand signifie plus de profondeur. Ensuite, avec la distance, plus votre sujet est proche de la caméra et plus il est loin de l'arrière-plan, la profondeur du champ est faible, distance focale a également des effets. Marchez le champ. Il y a un tas de maths et comment ça marche. Mais en gros, plus votre objectif est long. Plus vous zoomez, plus la profondeur de champ que vous obtiendrez lorsque vous photographiez à partir du même endroit. En effectuant un zoom avant, vous écrasez la profondeur de champ. La Zone de Focus. Ce qui aurait pu être mis au point lors d'un zoom arrière avec un objectif large peut ne pas être mis au point avec un plus téléobjectif ou zoom. Pour comprendre clairement comment cela fonctionne, nous allons montrer dans la leçon suivante comment utiliser les trois facteurs pour obtenir un arrière-plan plus floue. 33. Focus et profondeur : comment obtenir un arrière-plan de Depth: une chose qui peut rendre vos photos plus professionnelles ou meilleures pour la plupart des gens est un arrière-plan plus floue ou avoir une profondeur de champ peu profonde. Dans cette vidéo, je vais vous montrer trois façons d'obtenir un arrière-plan encore plus floue. Donc d'abord, je vais prendre un coup de feu ici avec Sam assis à environ six ou sept mètres de l'arrière-plan. Je suis à une ouverture F 14, et je tourne à 24 millimètres sur mon objectif 24 à 70 millimètres. Les milieux ne sont pas si floues. Donc la première chose que je vais faire est de laisser tomber mon ouverture. Nous savons qu'avec une ouverture plus large, nous avons une profondeur de champ moins profonde, donc je vais aller jusqu'à l'extrême maintenant. Deux F 2.8 parce que j'ai ouvert à un F 2.8 pour exposer correctement, Ma vitesse d'obturation est maintenant à 1 32 100 Prendre un autre tir, un autre tir à 1 2000 L'arrière-plan est un peu plus floue, donc c'est la première chose que nous pouvons faire pour obtenir un arrière-plan plus flou. La prochaine chose est, si vous pouvez déplacer votre sujet plus loin de l'arrière-plan pour créer plus d'espace. Alors faisons ça. Bon, donc maintenant nous sommes plus loin de l'arrière-plan et nous sommes à peu près à la même distance de l'endroit où nous étions séparés. Si je me rapproche de Sam, ça va aussi rendre l'arrière-plan un peu plus floue parce que je me concentre sur quelque chose de plus proche. Donc, le fond est plus. C' est un plan focal encore plus éloigné, donc je vais prendre la photo. En comparant ces deux photos, vous pouvez voir que les pots derrière Sam et tout ce pas derrière lui sont vraiment déconcentrés , et la dernière chose que je peux faire, la troisième chose est vraiment de zoomer. J' ai donc mes 24 à 70 ici. Si vous avez un téléobjectif ou un zoom, zoom avant ou passez à un téléobjectif. Maintenant ma composition va être un peu différente parce que je fais un zoom avant. Mais cela va vraiment montrer à quel point l'arrière-plan peut être tourné. Maintenant. Avec ça, vous pouvez vraiment voir que les pots et les plantes derrière Sam sont complètement flous. Il est difficile de dire ce que c'est vraiment, donc avec ces trois étapes qui ouvrent votre ouverture, éloignent de l'arrière-plan ou se rapprochent de votre sujet, et ensuite, en utilisant un téléobjectif amore, vous peut obtenir un arrière-plan plus floue. 34. Focus et profondeur du champ : Manuel vs. Auto Focus: quelque peu lié à ce concept d'ajustement de votre profondeur de champ est votre objectif. C' est quelque chose que nous n'avons pas encore vraiment abordé avec ce cours, mais c'est évidemment un concept très important avec la mise au point étaient essentiellement parler de réglage objectif de votre appareil photo pour se concentrer sur ce qui est important dans votre scène. La plupart des objectifs ont un anneau de mise au point qui tourne et change la mise au point de ce qui est proche à ce qui est le plus éloigné, et la plupart des appareils photo ou des objectifs ont une option de mise au point manuelle et automatique. Auto Focus fonctionne de nos jours relativement bien sur la plupart des appareils photo de la plupart des objectifs et est l'un des paramètres automatiques que nous vous recommandons généralement d'utiliser, surtout lorsque vous êtes en voyage, que vous faites de la photographie d'événements ou même que lorsque vous prenez simplement des photos de vos enfants. La mise au point automatique aidera à prendre des photos plus nettes plus rapidement que de le faire manuellement. Pour la plupart des débutants, point manuelle est idéale lorsque vous avez plus de temps pour configurer votre prise de vue, et que vous êtes plus précis sur la partie spécifique de votre image mise au point. Par exemple, vous pouvez prendre un portrait et vous voulez que leurs yeux soient spécifiquement et se concentrent, et lorsque vous utilisez la mise au point automatique, il se concentre sur leur nez Donc, ceci peut être un exemple où vous voulez utiliser la mise au point manuelle pour vous assurer que vous êtes concentré sur leurs yeux. Parfois, si vous êtes dans un environnement plus sombre, point automatique de vos caméras ne fonctionnera pas aussi bien. Donc, ce serait un cas pour utiliser la mise au point manuelle. ce moment, je suis dans la mise au point automatique, et vous verrez que si je déplace manuellement mon objectif hors de la mise au point et que j'appuie sur le bouton de déclenchement de l'obturateur, la mise au point change automatiquement. Et maintenant, il faut une photo parfaitement nette de notre sujet. Je peux également changer la mise au point manuelle, qui sera un interrupteur sur la plupart des objectifs allant de F I M F. Donc maintenant je peux ajuster manuellement la mise au point et faire pivoter la bague de mise au point voleur de gauche à droite, et c'est ajuster de l'entrée à la mise au point hors de la mise au point. Et tu dois être très précis avec ça. Juste un peu peut faire le nez et la mise au point, ou les cheveux ou les yeux ou tout simplement légèrement hors de la mise au point, sorte que vous devez pratiquer manuellement, se concentrer. Maintenant que vous connaissez la différence entre la mise au point manuelle et la mise au point automatique, quoi devriez-vous réellement vous concentrer ? Comme toujours, il n'y a pas de commandements que vous ne pouvez pas briser. Une règle serait que lorsque vous photographiez des gens, vous voulez vous concentrer sur leurs yeux. Quand on fait ça. Rappelez-vous que l'ouverture affecte également votre profondeur de champ. Avec une grande ouverture, vous pouvez photographier une personne et avoir ses yeux et se concentrer tandis que son nez et ses oreilles sont hors de la concentration. Faire le contraire et avoir leur nez ou leurs oreilles, et se concentrer et leurs yeux flous regarderaient le spectateur, alors essayez toujours de se concentrer sur leurs yeux. Si vos photos ne sont pas nettes ou ne sont pas concentrées sur ce sur quoi vous voulez qu'elles soient concentrées, essayez d'augmenter votre arrêt F pour obtenir une profondeur de champ plus profonde. C' est également une bonne victoire paysages de tir où vous aurez probablement envie d'utiliser un plus grand nombre F soem ou est en phase de mise au point. Découvrez comment la mise au point et la profondeur de champ s'entrelacent Dans la leçon suivante, nous allons plonger un peu plus profondément dans les modes de mise au point automatique, ce qui vous permet de contrôler la partie du cadre sur laquelle votre caméra se concentre enmode mise au pointautomatique mode mise au point 35. Focus et profondeur de champ : des modes auto: Dans cette leçon, vous découvrirez les points de mise au point et les modes de mise au point automatique. Cela vous permet de modifier l'emplacement de votre image et la façon dont l'appareil photo se met automatiquement au point. Les points de mise au point sont des petits points de votre image que l'appareil photo utilise pour choisir ce qui est mis au point . Certaines caméras ont beaucoup de points, avec les meilleurs caméras professionnelles ayant plus de 100 tandis que d'autres caméras d'entrée de gamme ont entre 5 et 20. Le MAWR signifie généralement que votre appareil photo sera mieux à la mise au point automatique, mais cela ne signifie pas que vous ne pouvez pas obtenir des images parfaitement nettes avec un appareil photo moins cher avec la plupart des reflex numériques dans les caméras Mirrlees. Lorsque vous utilisez le mode autofocus, vous appuyez sur l'obturateur à mi-chemin, vous entendrez un bip et certains points de mise au point automatique s'allument sur votre écran. C' est vraiment à la recherche de lignes de contraste par défaut, les caméras utilisant tous ces points en même temps. Chaque point essaie de trouver quelque chose en cours de mise au point, et généralement le premier point pour trouver quelque chose gagne et la caméra se concentre sur ce point spécifique. C' est pourquoi parfois, même si vous encadrez votre sujet et utilisez l'autofocus, il se concentre sur l'arrière-plan. La plupart des caméras vous permettent de modifier les points de mise au point utilisés. Ce que l'on appelle est différent sur la plupart des modèles et marques, donc nous ne pouvons pas tout expliquer dans cette leçon, et ce serait le moment idéal pour ouvrir le manuel poussiéreux que vous avez obtenu lors de l'achat de votre appareil photo. En général, il peut y avoir un mode où vous pouvez sélectionner le point central. De cette façon, la caméra se concentrera sur tout ce qui se trouve au milieu de votre image. D' autres fois, vous pouvez choisir différentes zones comme le côté gauche ou droit du cadre, ou même être capable de déplacer la zone exactement là où vous voulez qu'elle soit. Par exemple, si vous prenez beaucoup de photos en utilisant la règle des tiers et que votre sujet est toujours sur le côté droit, vous pouvez choisir le mode de mise au point automatique, où l'appareil photo se concentre toujours sur ce côté. Certaines caméras ont même une détection de visage maintenant où va essayer automatiquement de se concentrer sur n'importe quel visage dans le cadre. Vous pouvez le voir parfois avec une boîte jaune autour de certains visages. Rappelez-vous, bien que ces options ne soient pas utiles pour tous les appareils photo, faites une recherche rapide sur Google pour voir quelles options votre appareil photo a. Spécifiquement différentes caméras seront différentes. Mais dans cet appareil, je veux vous montrer comment fonctionnent les points d'autofocus. Donc je vais revenir à la mise au point automatique et vous devriez voir à l'écran. Maintenant différents petits carrés apparaissent. moment, il utilise tous ces différents carrés pour essayer de trouver le focus. Et donc le 1er 1 qui trouve le focus sera celui qui se concentre sur votre sujet. Mais je peux régler ça manuellement et tu vas devoir trouver le réglage de ton appareil photo. Mais il appuie essentiellement sur un bouton. Et avec les boutons haut, bas ou gauche droite, je peux le déplacer à un point spécifique. Donc je vais aller au bon point pour vous montrer ce qui se passe maintenant. Toujours sur la mise au point automatique. Que se passe-t-il maintenant ? Il met l'accent sur l'arrière-plan où ce point waas dit que je passe juste un peu , bien que maintenant ce point passe au-dessus de notre sujet. Donc maintenant je vais prendre cette photo et vous devriez voir que ce sont des sujets qui sont maintenant sur le côté droit du cadre est mis au point. Donc, avec cet appareil photo dans ce mode, je peux choisir n'importe lequel de ces carrés à utiliser pour la mise au point automatique. Nous pouvons également aller dans le menu et choisir un mode de mise au point automatique. Cette caméra a fait face à un suivi. Donc si je l'active maintenant, vous voyez un petit carré autour du visage de notre sujet et même si je de gauche à droite, il essaie de suivre le visage. Et c'est plutôt bien, même si ce n'est qu'une statue. Cette caméra dispose également d'un couple de modes Flexi zone multiple flexi simple. Donc, si je fais la zone flexi simple maintenant, je peux déplacer ce carré spécifique autour de l'orteil n'importe quelle partie du cadre que je veux. Et c'est en fait en train d'essayer de se concentrer automatiquement pendant que je fais ça. Et enfin, il se met au point. Il fait un peu sombre. Vous pouvez voir que je peux déplacer ça où je veux. n'est donc qu'une démonstration rapide de certaines des options que vous pourriez avoir pour les modes de mise au point automatique . Alors regardez votre appareil photo et voyez ceux que vous avez, donc ce sont des points de mise au point automatique. Et Autofocus ? Encore Moz ? Cela sera différent pour les différentes caméras, mais il y a généralement une option où votre appareil photo va toujours chercher et changer la mise au point lorsque vous appuyez à mi-chemin sur le bouton de l'obturateur. Ce mode est utile pour suivre les objets qui se déplacent vers vous ou loin de vous, comme une voiture qui court vers vous sous un pont ou quelqu'un qui court sur un terrain de football. Ou il y a une option qui vous permet de verrouiller la mise au point sur la moitié, en appuyant sur le bouton de l'obturateur de sorte que si vous reframe, la mise au point reste la même. Des caméras. Vous pouvez changer les boutons à l'arrière pour être ce bouton aussi, si vous ne voulez pas que ce soit un frisson. Mais je suis personnellement de mon appareil photo sur le mode One shot la plupart du temps, sauf si je suis dans une situation où je sais que je vais traquer des objets en mouvement, des enfants qui courent autour de trucs comme ça. En fonction de ce que vous filmez, essayez les différents modes et jouez avec vos points de mise au point. Il s'agit vraiment de la façon dont vous travaillez avec votre appareil photo spécifique. 36. Focus et profondeur de champ : avoir des objets de l'en mouvement: Bon, alors parlons d'utiliser votre obturateur pour geler l'action. Donc en ce moment je suis sur l'arrêt automatique, et je suis sur Auto I S O. parce qu'on va parler surtout de l'obturateur. Cela signifie que nous sommes sur la priorité de l'obturateur en ce moment, donc nous allons commencer à 1/60 parce que quand vous êtes la nuit, c'est peut-être quelque chose que vous pourriez commencer par. Et voyons quel effet cela a sur quelqu'un qui court. On a Sam qui court avec un ballon de foot. On a une longue lentille ici, alors vérifions. Sam, tu es prêt ? Vas-y. Voyez-vous sur ces photos que c'est un peu floue, les boules floues. Son visage est flou. On ne voit pas grand-chose. Hum, et c'est le résultat de notre obturateur si bas. Alors, comment se débarrasser de ça ? Rendez votre obturateur plus rapide, ce qui signifie que la lumière qui arrive va frapper votre capteur pendant un temps plus court, créant ainsi un cadre de gel rapide plutôt que comme un mouvement pour votre ami. Donc on va tout faire jusqu'au bout. Disons que je pense que tu seras probablement bien 500 de seconde. Ça devrait aller. Obtenir sur la priorité de l'obturateur. Donc, tout le reste est réglé sur l'obturateur que nous avons décidé d'utiliser, ce qui est souvent un bon moyen de tirer des sports. Donc nous tournons 5/100 de seconde. Descendez. Bon, jetons un coup d'oeil à ça. Donc 500 ont gelé l'action. Tout est assez solide. On ne voit pas beaucoup de mouvement. Nous voyons juste très clair dans la lumière focale pendant qu'il est en cours d'exécution. Une autre façon créative de capturer le mouvement avec votre appareil photo est d'utiliser l'obturateur pour que je puisse l'arrêter . Disons 1/60 de seconde. Nous allons essayer de faire correspondre le mouvement de notre sujet en mouvement pour que lui et moi soyons synchronisés. Nous sommes capables de geler le timing comme étant en mouvement, mais l'arrière-plan est en quelque sorte déplacé ou flou ou ayant un mouvement vers elle. C' est une façon cool et créative de tirer de l'action. Allons faire passer Sam Ron pour la 80ème fois. Vas-y. Alors regarde cette photo. Fondamentalement, nous tournons dans 1/60 de seconde. Je l'ai sur la priorité de l'obturateur. Donc la caméra sélectionne l'ouverture. Il a choisi un F 16 parce qu'il est lumineux ici qui a choisi 200 yeux ou 200 yeux. Donc parce que c'est brillant ici et qu'on a essayé de faire correspondre le mouvement de Sam pendant qu'il courait, et ça a pour effet que lui et moi soyons synchronisés, gelant cette lumière entre nous. Mais comme enlever l'arrière-plan se déplace beaucoup plus vite que lui et moi. Donc nous sommes synchronisés. Arrière-plans flous à cause des volets, un peu plus lent. Vous pouvez voir ces deux coups. Son visage est parfaitement dans la netteté. Il a l'air d'être en mouvement, et l'arrière-plan est toutes les lignes parce qu'il obtient ce mouvement panoramique. Cela fonctionne vraiment super pour les vélos, les voitures, voitures, tout ce qui bouge vraiment vite que vous pouvez en quelque sorte de temps libre et de payer vous-même. Et plus vous y arrivez, la vitesse d'obturation est lente et plus l'arrière-plan sera froid, et plus le mouvement et la créativité se produiront sur votre photo. Il s'agit vraiment d'utiliser votre obturateur. En utilisant les outils. Vous devez dire quelque chose sur votre photo 37. Focus et profondeur du terrain : Qu'est-ce Bokeh ?: Boca est un terme que vous pourriez entendre une loi dans le monde de la photographie prononcé Boca Orb. OK, ça vient du mot japonais qui signifie flou ou qualité de flou. Eh bien, certaines personnes pensent à Boca Ok, comme juste l'arrière-plan floue voyez-vous ? En fait, c'est plus que ça. C' est à quoi ressemble cette partie de votre image floue en fonction de votre objectif. La partie floue sera en fait différente, ayant l' air plus ronde ou plus déchiquetée, forme hexagonale. Cela peut Moyes Lee être vu dans les reflets comme des ampoules floues, et la forme est créée par l'ouverture de votre objectif. Prends avec des lames plus circulaires ont un orbes plus arrondies, tandis que d'autres ont, ah, plus de forme hexagonale. Quand les gens disent, comment obtenez-vous plus de Boca ? Ce qu'ils demandent probablement, c'est, comment on obtient un bleu ton fond ? Et heureusement, nous avons eu une leçon à ce sujet. Dans cette vidéo, nous voulons vraiment juste que vous compreniez la vraie signification de Boca, qui est la qualité du flou et peut apparaître différemment avec des objectifs différents. Alors sortez et essayez vos différents objectifs pour voir quel type de flou vous avez. 38. Focus et profondeur de champ: Viewfinder Focus: si vous êtes déjà dans une situation où vos images sont nettes, mais que vous regardez à travers votre viseur et que cela semble floue, cela peut être dû au fait que votre viseur, peut-être hors de la mise au point lui-même. C' est ce qu'on appelle le Diop Ter. La possibilité d'ajuster la mise au point de votre viseur vous aide à ajuster la mise au point à vos propres yeux, surtout si vous portez des lunettes. Mais je ne veux pas porter de lunettes en regardant à travers le viseur. La plupart des caméras ont un petit cadran sur le côté de l'oculaire. Rotation. Cela n'affecte pas la mise au point de votre image, mais simplement la façon dont votre œil voit l'image à travers le viseur de vue pour définir correctement le médecin. Vous voulez mettre votre appareil photo sur quelque chose de solide comme un trépied. Assurez-vous qu'il est en mode autofocus et appuyez sur votre déclencheur à mi-chemin, forçant votre appareil photo à se concentrer sans déplacer l'appareil photo. Tournez le médecin jusqu'à ce qu'il soit mis au point. Pour vous. C' est à peu près tout. C' est une astuce simple pour les personnes ayant une vision pas si parfaite pour profiter de prendre des photos plus. C' est aussi un peu plus pratique car avoir des lunettes entre vous et votre appareil photo peut causer des problèmes et vous pouvez ajuster spécifiquement à votre œil 39. Anatomie de caméra : introduction: Bienvenue dans cette nouvelle section de la classe de maître de photographie, où vous en apprendrez plus sur votre appareil photo. Comme tous les outils utilisés par un artiste, vous devrez apprendre les bases de votre appareil photo dans cette section. Nous allons examiner tout ce qui se trouve physiquement sur votre appareil photo, ainsi que les aspects internes et numériques de votre appareil photo. Un tel type de fichier de modes de scène type ce qu'est votre capteur de caméra et comment il fonctionne. Résolution et différents modes d'éclatement et de prise de vue. Il y a plusieurs types de caméras là-bas, et selon le type de caméra que vous avez, chaque 1 peut être un peu différent. Nous le garderons assez général pour que vous puissiez appliquer ce que vous avez appris ici à la plupart des caméras, mais avec suffisamment de détails pour que vous puissiez être en bonne voie pour savoir exactement ce que tout fait sur votre modèle spécifique. Avant de commencer cette leçon, sortez votre appareil photo et familiarisez-vous avec celui-ci en lisant le manuel et en allant dans le menu et en modifiant les paramètres afin que vous sachiez où ils se trouvent et que vous puissiez les référencer dans cette section. Quand on parle d'eux. L' essence même de tout cela. Les caméras juste une boîte avec un trou qui permet à la lumière d'entrer et d'atterrir sur un objet sensible comme un film ou un capteur numérique. Si vous gardez cela à l'esprit, toute la technologie sera moins écrasante. 40. Anatomie de caméra : caractéristiques communes de caméra: bienvenue à cette leçon de cette leçon. On va passer en revue la caméra principale, les boutons et les caractéristiques d'un appareil photo typique. On ne va pas aller trop loin parce que chaque caméra est très différente. Ce que je vais vous montrer est une mise en page générale et des boutons pour ce que vous pourriez voir sur votre appareil photo spécifique. En gardant à l'esprit que les différentes caméras ont des boutons différents dans différentes mises en page. Alors plongons dedans. Voici l'avant de la caméra. En règle générale, vous trouverez un bouton pour basculer. L' objectif autour de la base de l'objectif pourrait pousser. Bougez-le. Vous pouvez voir l'objectif de l'appareil photo. Voici ah, petits points sur le devant où vous vous aligneriez. C' est très différent dans les différents systèmes de caméra pour ce système. Il est blanc orteil blanc, donc nous alignons le spin blanc blanc et il clique aussi à l'avant sur la caméra, à droite. Le côté droit de la caméra est l'endroit où vous trouverez probablement le bouton de déclenchement de l'obturateur, ainsi que peut-être composer pour modifier le réglage de l'ouverture ou tout autre type de réglage. Également à droite, vraiment dans la prise de vue de votre index avant, vous serez en mesure d'éteindre et d'allumer votre appareil photo sur la plupart des caméras. En outre, il y aura un cadran où vous pouvez modifier les paramètres du type de mode de prise de vue que vous souhaitez déplacer au-dessus du dessus. C' est généralement là que vous verrez un support de chaussure chaud pour un flash externe ou un micro d' enregistrement de fusil vidéo . Vous verrez également un flash interne sur certains appareils photo de cet appareil. Il y a aussi un bouton sur le côté. Vous poussez et le flash apparaîtra à nouveau. Poussez maintenant, l'arrière de la caméra, vous trouverez votre viseur sur un reflex numérique ou un viseur électrique , ou vous trouverez sur une simple caméra de liste et un écran. Certains appareils ont des écrans articulés comme celui-ci où vous pouvez tourner autour, mais la plupart des appareils photo ont un écran qui est fixé à l'arrière afin que vous puissiez voir les photos que vous avez prises. En outre, vous semblez ou des boutons pour les cadrans. Pour modifier de tels paramètres, vous verrez parfois un autre cadran rotatif sur cet appareil photo. Il n'y en a pas, mais vous le verrez tourner vers le bas où vous pouvez modifier plus de paramètres. Vous trouverez également vos boutons de menu, des boutons d'info et un bouton de lecture ou un bouton de corbeille pour examiner les photos généralement sur l'appareil photo droite, vous trouverez où vous placez vos cartes mémoire. Beaucoup de fois, c'est juste une porte que vous pouvez ouvrir et vous verrez une fente pour la carte mémoire. Vous pouvez pousser, et vous pouvez voir que c'est là que la carte mémoire va entrer. Beaucoup de fois sera un logo ou assembler sur la façon de réellement mettre votre carte mémoire dans certains appareils photo. Vous verrez deux emplacements et d'autres caméras. Vous verrez des lots de flash compacts, mais beaucoup d'appareils photo qui parleront utilisent des cartes SD sur le bas de l' appareil photo est généralement l' endroit où vous trouvez votre support de batterie. Certains appareils photo aussi, comment est votre carte SD à l'intérieur du support de batterie ? Donc si vous ne pouvez pas le trouver, vérifiez à l'intérieur de la porte de la batterie. Donc nous avons la porte de la batterie pour y mettre des piles. Vous avez un trou pour un trépied. C' est là que tu vas fixer ta plaque de trépied sur la caméra. côté gauche ou gauche de l'appareil photo est généralement l'endroit où vous verrez tous les ports de votre appareil photo. Il s'agit de ports USB HD sur mes ports ou ports microphone, en fonction de votre appareil photo. sur ce sujet spécifique. Nous avons un port microphone en bas ici, et puis nous avons beaucoup HTM I et une vidéo V. Également sur le dessus de la caméra sont vos supports de sangle de plomb, donc dans cette caméra est en quelque sorte intégrée. Mais c'est là que vous feriez glisser votre sangle d'objectif. Vous passez par là et de l'autre côté. C' est de ce côté, et c'est vraiment sympa sur cet appareil photo parce qu'il est un peu intégré, et il est transparent. Sur les autres caméras, vous les verrez en saillie, la gauche et la droite. Jetons donc un coup d'oeil à cette autre petite, simple caméra de liste très rapidement, et vous pouvez voir à quel point c'est similaire. Vous pouvez voir les deux caméras ont des volets en haut sur la droite. Ils ont tous les deux des cadrans ici à l'avant, et ils ont tous les deux des boutons de déverrouillage de l'objectif à l'avant aussi. Cet appareil a beaucoup de cadrans haut pour modifier les paramètres. Vous pouvez réellement voir les paramètres en haut. Vous pouvez voir le dos est très similaire, a des boutons à nouveau pour changer les paramètres différents comme un écran. Cet écran est fixe, bien qu'il apparaisse comme ça ne tourne pas comme l'autre à nouveau, comme l'autre caméra sur le côté droit est les cartes SD. Celui-ci a deux fentes et encore, sur le fond. Vous pouvez voir la vis de porte de batterie pour trépied que vous pouvez voir sur le côté gauche et le côté droit. C' est là que vous glissiez la sangle de votre appareil photo sur le côté droit et sur le côté gauche. Fondamentalement, beaucoup de choses sont les mêmes et les mêmes. Comme je l'ai dit, toutes les caméras sont différentes. Mais vous pouvez voir comment similaire, même si ces deux caméras sont différentes dans une simple caméra de liste et un reflex numérique, donc maintenant serait un bon moment pour sortir votre manuel de l'appareil photo et se familiariser avec vos paramètres pour votre appareil photo spécifique. Comme je l'ai dit, chaque caméra est différente. Alors, consultez et voyez si vous pouvez vous familiariser avec tout ce que vous devez savoir pour changer et modifier les paramètres. Consultez la ressource supplémentaire est à cette leçon. Nous allons inclure des liens vers l'appareil photo le plus populaire, donc vous avez confiné votre appareil photo spécifique ou quelque chose de similaire à celui-ci. Nous serons en mesure de vous montrer quelques configurations de caméra de base et d'aller plus en profondeur sur ce que chaque bouton est 41. Anatomie de caméra : des modes de scène de caméra: sur de nombreuses caméras, vous serez en mesure de sélectionner un type spécifique de paramètre de scène. Chacun de ces paramètres modifie les paramètres internes de la caméra et l'exposition afin d'obtenir les meilleurs résultats pour chaque situation. La façon dont vous modifiez ces modes est différente pour chaque appareil photo. Parfois, c'est un cadran physique. Souvent, c'est dans le menu. Habituellement, ils sont représentés par de petites icônes visuelles qui ressemblent à l'action que vous essayez de tirer. Passons en revue le mode portrait des modes courants. Ce Moz aime un arrêt F décemment ouvert pour réaliser moins de pas sur le terrain et expose pour sujet moyen à proche idéal pour tirer les gens dans beaucoup de lumière. Parfois, certaines caméras sortent le flash embarqué pour remplir les ombres dans une situation plus sombre . Mais c'est génial pour filmer Portrait. C' est comme utiliser auto mais une macro auto spécifique. Cela permet généralement de choisir un arrêt F de milieu de gamme afin que plus de temps puissent être mis au point et l'exposition du compteur pour l'ensemble de l'image. L' appareil photo s'attend à ce que vous soyez assez proche de ce que vous prenez, alors nous allons essayer d'exposer pour tout le mode paysage d'image. La caméra sera prête à se concentrer loin et réglée sur un arrêt F élevé afin d'obtenir plus de choses et de se concentrer et une exposition globale pour un mode sport large zone. Dans ce mode, la caméra a tendance à choisir une vitesse d'obturation plus rapide afin qu'elle puisse geler l'action. Cela fonctionne très bien lors de la prise de vue des enfants et des animaux domestiques ainsi qu'un peu d'avertissement sur celui-ci, car il faudra une zone lumineuse pour vraiment bien fonctionner, car il est de choisir un obturateur rapide et ne laisse pas beaucoup de feux d'artifice, ce qui permet à la fois l'ouverture et l'obturateur pour les meilleurs résultats pour les feux d'artifice de tir. J' ai vu cela très à partir du système de caméra, le système de caméra et certaines caméras vont également ajuster le I s sur ce paramètre aussi bien. Alors soyez prudents. Ce n'est pas trop haut d'une plage ni eso et le mode neige. Sachant que les deux situations e seront plus lumineuses que la normale, les caméras sélectionneront un obturateur rapide et fermeront l'arrêt F et parfois comme un I s O très bas pour s'assurer que les choses ne seront pas soufflées ou le mode nuit trop lumineux. Ce paramètre sélectionne généralement un haut I eso et un obturateur lent pour obtenir autant de lumière que possible pour le mode panoramique des scènes nocturnes. Ce paramètre permet à votre appareil photo de faire un balayage, en prenant plusieurs photos d'une scène panoramique qui cousura ensuite les photos ensemble dans l' appareil photo. Soyez prudent car parfois ce mode sur Lee change la façon dont vous filmez. Cela ne change pas nécessairement la façon dont vous exposez, vous devrez donc trouver un moyen d'exposer correctement en utilisant votre foudre. Chaque caméra a différents modes de scène. Consultez le manuel de votre modèle d'appareil photo spécifique pour voir quels modes de scène vous avez et ce que vos caméras font spécifiquement pour ces modes de scène. 42. Anatomie de caméra : types et formats de fichiers et formats: Dans cette leçon, vous découvrirez les types de fichiers. Lorsqu' un appareil photo numérique prend une photo, il enregistre cette photo en tant que fichier numérique. Vous pouvez modifier le type de fichier que votre appareil photo enregistre dans les paramètres de votre appareil photo. Mais qu'est-ce que ces types de fichiers signifient réellement et quels sont les avantages et les inconvénients de chacun d'eux ? La plupart des systèmes de caméra enregistrent les photos sous la forme d'un gabarit J ou d'une image brute. Les images brutes seront exactement ce qu'il semble qu'elles sont brutes et qu'elles préserveront les paramètres natifs de l'image. Il ne sera pas compressé, réduit ou traité par aucun autre paramètre de l'appareil photo. Ce sera la pleine résolution que le capteur de votre appareil photo peut produire sans perte ou changement d'information. Cela signifie que lorsque vous commencez à éditer le fichier en postproduction, vous aurez le maximum d'informations à modifier et à modifier comme bon vous semble. Les images brutes seront plus grandes en taille de fichier et aussi regarder un peu plat hors de la caméra, ce qui signifie moins de contraste dans Let's Saturation inclura un lien vers la ressource supplémentaire est de cette section avec une liste de tous les différents types de fichiers bruts, par exemple, peut et les fichiers bruts sont points CR deux fichiers, tandis que les fichiers Nikon Raw sont point tout F. Certaines caméras offraient différentes tailles d'images brutes. Cela n'affecte pas la qualité ou la compression, mais la résolution de votre image, la largeur du pixel et la hauteur. Contrairement aux images brutes, J. Peg est un type de fichier standard que la plupart des systèmes de caméra ont. Prise de vue J piquets sera la valeur par défaut de la plupart des caméras une images JPEG compressées et plus petite en taille qu'une image brute. C' est également un type de fichier plus universel qui peut être lu par la plupart des ordinateurs, téléphones et applications. piquets J auront tendance à être traités un peu plus par les caméras Eh bien, donc ils auront plus de saturation. Ils seront un peu plus nets et auront plus de contraste. Fondamentalement, ce sont les images qui sont prêtes à sortir de la caméra. Vous pouvez même avoir différentes options pour la quantité d'images J pic sont compressées et la résolution que vous voulez photographier. Ceci est généralement représenté dans votre menu par L M et S. Ellis. La meilleure qualité M est le milieu et s est le plus bas grand, moyen petit. Il pourrait même y avoir à l ou deux M et deux s options. Les options avec un symbole incurvé sont de qualité supérieure et font moins de compression que l' icône étagée. Regarde ce foutu sur l'édition de l'image Irak contre JPEG Phil ici, et je veux juste te montrer la puissance du tournage en brut. D' abord, je suis dans la chambre lumineuse et ne vous inquiétez pas de ce que je fais. Je vais te montrer comment faire ça. Plus tard, dans les sections d'édition de ce cours, vous pourriez à peu près augmenter l'exposition ou ajuster l'exposition des images avec n'importe quelle application d'édition . Donc d'abord, c'est une image que j'ai photographiée de ma femme, Isabel, l'occasion de son anniversaire à Huntington Gardens à Los Angeles. Et il fait tellement sombre, et je n'ai pas eu assez de temps pour bien sauf mes réglages pour exposer. Mais parce que je tournais et crue, je peux prendre une image comme celle-ci et faire ressortir l'exposition. Vous pouvez voir que cette photo a tellement d'informations que même dans l'ombre, où c'est comme ça qu'elle l'a tourné, nous avons assez d'informations pour être en mesure d'exposer correctement au visage de ma femme, qui est la partie la plus importante de cette image. Pendant que nous le faisons, nous pouvons réduire l'exposition du contexte afin que cette information soit toujours là et qu'elle ne soit pas complètement surexposée. Et c'est ce que vous pouvez faire avec une image brute avant, après avant, après maintenant, pour vous montrer la différence entre la façon dont vous pouvez éditer J. Peg et raw. Voici une autre image prise ce jour-là, j'ai la version J Peg et la version pourriture beaucoup trop surexposée. Donc, ce que je ferais généralement, c'est de laisser tomber l'exposition. Maintenant, c'est de la photo J Peg et encore une fois j'essaie d'exposer à leur visage, ce qui est la partie la plus importante ici est de savoir où leurs visages naturellement exposés le mieux. Mais regarde le ciel. On dirait qu'il y a une ombre sur toute l'image. C' est juste que ça n'a pas l'air si bon. Mais quand je fais la même chose avec la photo brute, laissez-moi faire tomber l'exposition jusqu'à ce que leurs visages soient bien exposés. Regarde ça. Le ciel a l'air beaucoup mieux. Vous avez juste beaucoup plus d'informations dans la photo brute, cela semble beaucoup plus naturel, et je n'ai même pas fait d'ajustements spécifiques aux reflets ou aux ombres C'est juste une augmentation ou une diminution générale de l'exposition, et vous pouvez le voir en éditant en brut ou en ayant la version brute, il vous donne tellement plus place pour jouer avec. Il y a des avantages et des inconvénients à la prise de vue de l'un ou l'autre de ces formats, mais en règle générale, prise de vue à l'état brut vous permettra de tirer le meilleur parti de votre appareil photo et de vos photos. C' est la méthode préférée pour les photographes professionnels parce qu'ils tirent le meilleur parti de leur appareil photo. La plupart des caméras vous permettront d'enregistrer en format J peg et brut si vous le souhaitez. L' avantage de le faire est que vous pouvez rapidement utiliser les versions J Pic pour réviser ou partager en ligne en même temps que vous aurez la version brute à des fins d'archivage et modification ultérieure. Voici quelques conseils pour tirer à cru Nous allons toujours tourner en Irak si nous le pouvons. Voici un exemple de façon image brute ressemble directement à la sortie de la caméra par rapport à ce qu'une image J. Peg ressemble directement à la sortie de la caméra. Vous pouvez voir comment l'image brute est plus plate et prête pour la post-édition, tandis que les images J peg déjà traitées. Lorsque vous tirez cru, vous devez être prêt à éditer vos photos pour les faire le meilleur qu'elles peuvent être. Vous devrez toujours vous assurer que vous avez suffisamment d'espace pour la carte. Les images brutes prendront le maximum de pixels et d'informations dont vos caméras sont capables . Donc, avoir une carte de données de petite taille peut ne pas suffire. Si vous partez à l'exploration, assurez-vous de vérifier le nombre de photos que vous pouvez retirer de votre carte SD ou de n'importe quelle carte que vous avez en mode brut avant de décider de tirer cru ou d'acheter une nouvelle carte plus grande. Vous pouvez le faire en plaçant votre carte dans votre appareil photo, changeant votre type de fichier en brut et en vérifiant le numéro de photo sur votre écran. Voici une démo de comment faire ça, donc je vais aller de l'avant et allumer mon appareil photo ici et vous pouvez le voir dans le coin supérieur droit . Ça dit qu'il me reste 1714 photos. Maintenant, moment, c'est en mode J peg fine. Si je vais dans et je fais défiler vers le haut pour changer mes photos à la qualité d'image et je change en photos brutes et nous revenons à l'écran principal. Vous pouvez voir maintenant je n'ai que 493 photos. Vous pouvez également consulter votre appareil photo en ligne ou consulter le manuel. Lors de la prise de vue brute, Vous devrez vous assurer que votre ordinateur slash post logiciel d'édition sera en mesure de lire votre type spécifique de caméra brute. Chaque système de caméra a un type différent de type de fichier brut, et nous allons aborder plus à ce sujet dans la section post édition. Mais gardez ça à l'esprit. Lorsque je tourne cru sur mon appareil photo et que je veux l'envoyer sur mon téléphone sans fil sur le terrain, je vais devoir convertir l'image brute en J peg parce que mon téléphone ne lit pas cru. La plupart des APS de téléphone ne recevront pas de fichiers bruts sans fil de votre appareil photo et la plupart des applications d'édition sur les smartphones. Onley va éditer les cochons J ? C' est une bonne chose à garder à l'esprit quand vous tirez cru. Voici comment vous le faites. Mon appareil photo personnel Fuji changera nos photos de cochons bruts en J. Cette photo a été prise en cru, mais si je veux l'envoyer à mon téléphone. J' ai besoin de le transformer en J dans mon appareil photo maintenant. Toutes les caméras ne pourraient pas faire ça, bien sûr, mais cet appareil photo peut, on va frapper le menu. On va juste passer à la conversion brute qu'il sélectionne. Fondamentalement, je peux changer l'apparence à l'intérieur de cet appareil photo. C' est un avenir vraiment cool pour cet appareil photo. Je vais frapper Q. Et maintenant c'est en cours de traitement. Maintenant, je vais aller sur Okay Store, et ça va maintenant stocker la nouvelle cheville J dans mon appareil photo. Voici quelques conseils pour la prise de vue en JPEG. Parfois, je fais la prise de vue J peg pour économiser de l'espace et l'édition et ou poster des choses rapidement sur mon téléphone. Si vous photographiez en JPEG, voici quelques conseils Lorsque vous photographiez en JPEG, vous n'aurez pas autant de place pour ajuster les paramètres d'exposition dans la publication. Donc j'ai tendance à m'assurer de garder un oeil sur le sifflement d'un gramme. Vous vous souvenez, dans la section avancée de la section exposition, vous voulez vous assurer que c'est un bélier historique complet, et même entre les lumières et les sombres ressemblant à ceci, numéro deux, vous voudrez vous assurer que vous êtes heureux avec votre balance des blancs et les paramètres de l'image plus sur la balance des blancs plus tard. Mais gardez un œil sur votre image parce que vous n'aurez pas autant de place pour faire des changements plus tard et publier comme vous le feriez avec une photo brute. Utilisez les chevilles J pour prendre beaucoup de photos à la fois parce qu'elles sont plus petites et que votre appareil photo a moins à traiter. Vous pouvez utiliser des cochons J pour tirer plus de images par seconde et obtenir ce tir parfait, surtout dans les sports. Si vous voulez prendre beaucoup de photos à la fois, et que votre processeur d'appareil photo peut ne pas être aussi élevé ou professionnel, utilisez des piquets J pour tirer rapidement. 43. Anatomie de caméra : DSLR et Mirrorless: Dans cette leçon, vous apprendrez la différence entre un reflex numérique dans une simple liste, deux des options les plus populaires pour les photographes professionnels et amateurs sur le marché aujourd'hui, DSLR est synonyme de reflex numérique à objectif unique, essentiellement sur un reflex numérique. Emir doit bouger pour que la lumière atteigne le capteur de votre appareil photo. Le simple se trouve devant le capteur et vous permet de voir à travers le viseur de la caméra et à travers l'objectif. Si vous retirez votre objectif sur le reflex numérique, vous pouvez voir le simple et l'ouverture de l'obturateur lorsque j'appuie sur l'obturateur. Mais je vois qu'il n'y a qu'un juste là. Vous ne voyez pas le capteur du tout. Vous voyez juste le miroir et vous le voyez se reflétant vomi dans le viseur. Je n'ai pas le mode bowled, donc je serai capable de pousser l'obturateur. Et maintenant, vous pouvez voir le capteur lui-même. C' est le capteur de recadrage pour ce reflex numérique en le fermant, le simple descend. Donc, nous allons casser l'obturateur à quelque chose de vraiment rapide, comme 2000 de seconde. Quand je prends la photo, voir à quelle vitesse le simple bouge, le simple bouge hors du chemin pour exposer la lumière au capteur. Plutôt cool, hein ? Un simple. Cet appareil photo est juste qu'il n'a pas de simple. Lorsque vous retirez l'objectif, cet appareil photo, nous exposons le capteur dans toute sa splendeur. Rien ne le bloque du tout. Ce qui signifie que le viseur est en fait un petit écran à l'intérieur de l'oculaire, qui vous permet de voir tout ce que le capteur voit réellement. Y compris pour la plupart des caméras, exposition Theo. La simple caméra de lis n'a pas de simple. Donc on va appuyer sur le bouton et je vais enlever l'objectif comme avant, et ce capteur est immédiatement exposé. Il n'y en a pas du tout. Et je ne peux même pas appuyer sur un bouton pour faire bouger quoi que ce soit parce que le capteur est juste devant lui. Ces caméras beaucoup plus légères, et vous pouvez voir qu'il est beaucoup plus mince que le reflex numérique lui-même parce qu'il n'y a pas de réflexe. Avoir un simple et ne pas avoir un simple est la principale différence physique entre un appareil photo reflex numérique et Emir Lis. Mais cela change beaucoup de choses pour les deux systèmes. numéro un utilisant le miroir permet à un reflex numérique d'avoir une vue optique de l'action en temps réel , ce qui signifie que vous voyez la lumière qui pénètre dans l'objectif, mais que vous ne voyez pas l'exposition réelle qui sera capturée par votre appareil photo. Basé sur les réglages de votre appareil photo sur de simples caméras lis, ils sont en mesure de vous donner un aperçu de votre exposition dans le viseur E V F Elektronik dans l'oculaire ainsi que sur l'écran à l'arrière. Aujourd'hui, la plupart des nôtres DSL vous permettront de prévisualiser l'exposition sur l'écran arrière, mais vous devez toujours déplacer le simple pour le faire, rendant l'oculaire optique repas inutile est que les caméras auront tendance à être plus petites, car il y a pas besoin de tout ce simple système réflexif, ce qui signifie qu'il y a moins d'espace pour les boutons, ce qui rend la plupart des menus de contrôle basés et numériques sur la plupart des caméras Millis. La taille affecte tout. En raison de la taille de la caméra plus petite, les batteries ont tendance à être plus petites. caméras simples liste vont mâcher à travers les batteries plus rapidement parce que leur capteur est constamment allumé , avec soit l'écran arrière ou le E V F avec votre I actuellement le coût de simples caméras lis avec les mêmes paramètres de qualité du reflex numérique. Ce sera un peu plus rapide, mais ces prix baissent et au moment où vous regardez, cela pourrait être plus similaire. L' air les principales différences physiques entre les deux systèmes de caméra. 44. Anatomie de caméra : le capteur de caméra: le capteur de la caméra est là où toute la magie se produit. Les capteurs étaient la lumière frappe les pixels sensibles photo pour créer et enregistrer nos images. Chaque caméra a une taille et un type de capteur différents, mais comment cela fonctionne-t-il ? La surface du capteur de la caméra est composée de milliers de sites photo. Lorsque la lumière frappe, chacune de ces photos cite un filtre détermine la couleur de la lumière. Tous les sites photo parlent les uns aux autres et, en un éclair, travaillent avec le processeur dans l'appareil photo pour déterminer quelle couleur chaque site photo devrait être et comment il est clair ou sombre. Basé sur les paramètres que vous avez choisis pour exposer, puis boom. Nous avons une image enregistrée. Tous les capteurs de caméras ne sont pas faits également différentes caméras auront différentes tailles. Cadre complet. Une caméra pleine image signifie qu'un capteur est de la taille d'un cadre de 35 millimètres. 35 millimètres étant la taille du film de taille la plus courante utilisé dans la photographie de film. De retour dans la journée, ce sera la taille de capteur la plus grande et la plus chère dans le monde de la caméra Pro Sumer Recadré ou un PSC, ce capteur est un peu plus petit que le plein cadre et est utilisé dans beaucoup de reflex numériques plus petits dans simples caméras de lis. Il a tendance à être un peu moins cher et a généralement moins de mégapixels qu'une caméra pleine image. Micro 4/3. C' est un peu plus petit que le capteur de taille A P S C et est commun, et des entreprises comme Olympus et Panasonic un pouce ou 1/3. Les capteurs sont très petits et se trouvent normalement dans les caméras ponctuelles et les téléphones cellulaires. Alors allons de l'avant et jetons un coup d'oeil aux capteurs. Dans la vraie vie, j'ai une caméra à capteur de capture et j'ai une caméra à capteur plein cadre. C' est mon Fuji X T deux et enlevons le capuchon bâbord. Et voilà. C' est un capteur de culture juste là. J' utilise des caméras près de Lis en ce moment, donc on n'a pas à utiliser le simple. Nous n'avons pas besoin de déplacer le miroir pour voir le capteur réel. Maintenant, jetons un coup d'oeil à l'image complète. capteur enlèvera le capuchon de port ici. Bam. Regardez ce capteur plein cadre dans toute sa splendeur. C' est un A sept sont. C' est un capteur plein cadre à l'intérieur d'une simple caméra Lis. Maintenant, quand j'amène les deux l'un à côté de l'autre, vous pouvez voir la différence de taille. C' est une différence physique. Il existe également une relation entre la taille du capteur et la distance focale et un moyen facile à comprendre. Ceci est avec un petit capteur, tel qu'un capteur de culture. Il est littéralement recadrer l'image, ce qui entraîne un téléobjectif plus ou un zoom avant. Alors prenons le même objectif et mettons-le sur un capteur plein cadre et un centre de culture ont maintenant Sam est sept r trois assis en face de nous. Il a une lentille de canon de 50 millimètres avec un adaptateur dessus, et allons de l'avant et prenons un tir bien exposé à l'avant et la mise au point. Bam ! 50 millimètres a l'air génial. Échangeons ça pour une caméra à capteur recadrée du monde canon et utilisons les mêmes mélanges. Bon, maintenant j'ai mis la même lentille de 50 millimètres sur la lentille recadrée. C' est le rebelle Eos. Je n'ai pas déplacé le trépied, donc je vais remettre ça et on y va. Donc maintenant, vous pouvez voir combien de recadrage dans le capteur de culture va vraiment dans. C' est le même objectif de 50 millimètres, mais avec le 50 sur le plein cadre, c'est un vrai objectif de 50 millimètres. Le capteur de culture le recadre en fait un peu. Vous pouvez voir que nous sommes coupés sur le côté droit avec le pot en arrière-plan, alors que dans le cadre complet, vous pouvez vraiment voir une grande différence. Alors pourquoi choisir un capteur plutôt que l'autre ? Il y a beaucoup de raisons, mais avant de plonger trop profondément dans cela, je veux m'assurer que vous savez que vous pouvez créer des images fantastiques avec n'importe quelle taille de capteur. Il va toujours tomber sur vous, le photographe et l'artiste, trouver un sujet fascinant et de le capturer avec l'excellente composition et exposition que vous avez apprises dans cette classe. La grandeur de votre art et de la photographie n'est pas déterminée par le type d'équipement et censure que vous avez. Généralement, les capteurs plein cadre sont utilisés par la plupart des photographes professionnels. La raison en est que la taille du capteur lui-même permet de meilleures performances et de faible luminosité. Plus le capteur est grand, plus il est facile de recueillir la lumière. Il aide également avec la profondeur de champ, l'esthétique de votre sujet dans la mise au point et beaucoup de fond hors de la mise au point est mieux obtenu avec un capteur plus grand. Et enfin, si vous prévoyez d'imprimer, grandes photos sont recadrées. Le capteur plein cadre plus grand vous permettra de le faire. Maury's Aly sans beaucoup de perte et de qualité, un capteur de culture ou un capteur PSC est généralement moins cher, plus petit et léger, c'est pourquoi la plupart des photographes choisissent de l'utiliser. Il produirait encore d'excellentes images, bien que le mégapixel soit un peu plus bas. Les capteurs de recadrage sont parfaits pour les voyages et permettront à votre appareil photo d'être plus petit, ce qui rend tous les composants plus petits et plus faciles à transporter. Alors comparez cet appareil photo Fuji à ce reflex numérique. Beaucoup a à voir avec l'absence d'un simple mais aussi la taille du capteur. Plus votre capteur est petit, la qualité et la capacité de capturer dans des conditions de faible luminosité seront faibles. C' est l'un des plus grands inconvénients à l'utilisation de pousses de pointage et de smartphones, bien que la technologie s'améliore de plus en plus, capteurs de smartphones se sont améliorés. Il est important d'être très prudent avec votre capteur. Je ne peux pas insister assez sur cela. Si vous endommagez ou grattez votre capteur de quelque façon que ce soit, il peut s'avérer très coûteux à réparer et risquer de ruiner l'ensemble de votre appareil photo. Je ne vous recommande pas de nettoyer votre sens de vous-même à moins que vous n'ayez été entraînés et pratiqués sur des capteurs factices. Vous voudrez vous assurer de garder votre mauvais capuchon sur votre appareil photo en tout temps quand il n'y a pas d'objectif dessus, et vous ne voulez jamais le laisser ouvert à l'air libre. Tout morceau de cheveux, poussière, peluches ou d'humidité qui atterrit sur votre capteur peut affecter votre image et potentiellement l'endommager . Il est bon de nettoyer votre capteur de caméra de temps en temps. Si vous faites beaucoup de tournages, je prendrai toujours mon appareil photo pour être propre à mon magasin d'appareils photo local pour un grand tournage. Ils auront des outils spécialisés et s'y entraîneront. Si vous rencontrez une urgence sur le terrain et que vous voyez un peu de poussière ou d'air dans votre appareil photo, meilleures pratiques de sécurité pour souffler à travers le port n'ont jamais été ajoutées. Si vous pouvez utiliser une boîte compresse d'air ou un souffleur à main, ce sera mieux si vous utilisez votre souffle de votre bouche. Vous courrez le risque de voir une tache d'humidité sortir et atterrir sur votre capteur. J' espère que vous comprenez les différents types de capteurs, avantages et les inconvénients et les conseils sur les capteurs de caméra. 45. Anatomie de caméra : des modes continus et de l'éclat: mode rafale, parfois appelé prise de vue continue, signifie prendre une rafale de photos à la fois. Ceci est généralement mesuré en images par seconde. Les FP écoutent cette caméra car elle prend environ huit images par seconde sur la plupart des caméras. Vous pouvez sélectionner le nombre de photos que vous voulez capturer dans une rafale qu'il considère comme continue haute et basse. J' ai un jeu bas continu sur trois images par seconde et mon haut continu dit à huit images par seconde. Lorsque je prends des photos d'événements, j'ai tendance à utiliser trois images par seconde. Je vais finir avec plus de photos, mais j'utilise ce sort pour essayer de minimiser les yeux fermés ou d'autres incidents inconnus qui peuvent se produire. C' est idéal pour prendre des photos de groupe aussi. J' utilise les images hautes par seconde pour tirer du sport ou de l'action haute huit images par seconde ou plus. Regardez cette séquence que j'ai photographiée de mon neveu snowboard ici. J' ai réussi à maintenir l'obturateur et à me couvrir de neige et à retourner trouver le meilleur tir plus tard. Une fois que vous avez décidé de prendre des photos en mode rafale ou continu, vous devez vous assurer que vous disposez d'une carte multimédia assez rapide. Certaines cartes ne peuvent pas traiter les informations aussi rapidement que votre appareil photo le peut. Lorsque votre appareil photo prend une photo, il envoie cette photo via son processeur tampon avant qu'elle ne soit sûre sur votre carte. La plupart des cartes d'édition auront des numéros dessus. Cette carte vous indiquera à quelle vitesse ils sont, comme 95 MBS. C' est 95 mégaoctets par seconde. Les voitures plus récentes peuvent aller le plus vite 300 mégaoctets par seconde ou 560 mégaoctets par seconde ou plus . Refuser tout en dessous de ça. Comme 45. Vous pouvez ralentir votre appareil photo et faire une pause pendant que la caméra le met en mémoire tampon en mode rafale. 46. Anatomie de caméra : résolution et qualité: Dans cette leçon, vous apprendrez quelle est la résolution en termes de photographie. Il s'agit de la quantité d'informations ou de pixels que votre appareil photo capture dans la photographie roulée. Ceci est mesuré en mégapixels. Votre capteur de caméra est composé de plusieurs mégapixels. Le capteur est un certain nombre de pixels de large et de haut, ce qui sera la résolution des photos qu'il peut capturer. Un mégapixel est un million de pixels. Les pixels, une minuscule partition qui compose la lumière, couleur et l'information de votre photo. Il est créé par les lumières photo de votre capteur. Un appareil photo de 24 mégapixels produirait une image qui a environ 24 millions de pixels. Un appareil photo de huit mégapixels créerait une image d'environ huit millions de pixels. Il mesure la largeur, la hauteur de son image et la multiplie. Ainsi, un appareil photo de 24 mégapixels pourrait prendre jusqu'à une taille d'image de 6000 par 4000 mégapixels. Alors, comment tout cela se traduit ? Eh bien, plus il y a de mégapixels, plus il y a de détails et de qualité sur votre photo. Une autre façon d'y penser est d'utiliser un autre art. Moyen comme la peinture Comparer la peinture qui a des milliers de petits traits détaillés avec un petit pinceau. Maintenant, comparez cela à une peinture avec seulement quelques coups d'un grand pinceau. Lequel sera le plus défini et ayant une image plus claire ? Celui avec des traits plus détaillés. Plus de pixels. Votre image sera la taille de vos mégapixels lorsque vous utilisez la résolution complète de votre appareil photo vous recadrez numériquement ou si vous effectuez un zoom avant lorsque vous imprimez, vous commencerez à perdre ces pixels, voyant de moins en moins de détails lorsque vous recadrez ou effectuez un zoom avant. votre nombre de pixels est élevé, plus vous serez en mesure de zoomer sans perdre cette qualité et plus l' impression physique que vous pouvez attacher sans voir les pixels est grande. Les appareils photo 12 à 24 mégapixels seront à peu près la norme pour la plupart des appareils photo aujourd'hui et seront les plus nécessaires pour les photographes. Imprimer une photo de taille décente ou les partager numériquement aura toujours fière allure dans les solutions de calibrage. L' immense quantité de pixels n'est vraiment nécessaire que lorsque le photographe va recadrer beaucoup ou créer de grandes impressions de taille publicitaire. Il exercice amusant pour aider à déterminer les signes de votre image est de comparer la résolution de votre photo à la résolution de votre téléviseur HD. La plupart des téléviseurs HD standard ont une résolution de 1920 par 10 80. C' est des pixels. C' est 1120 pixels de large et 1080 pixels de haut. Si vous deviez traduire cela en mégapixels, nous multiplierions 1920 par 10 80 nous donnant 2 073 600 pixels, soit 2,1 mégapixels. Comparez cela à 0,1 à votre appareil photo 24 mégapixels. Même un appareil photo de 12 mégapixels vous donne une image plus détaillée que votre signal TV HD standard . Donc, cela devrait vous donner une idée générale sur les mégapixels et comment cela se rapporte à ce que vous allez tourner si vous allez faire des publicités de panneaux d'affichage géants, peut-être vérifier un appareil photo qui a un nombre de mégapixels plus élevé. Mais pour l'instant, comme je l'ai dit, entre 12 et 24 mégapixels est parfait pour la plupart des photographes. 47. Équilibre blanc : introduction: bonjour, tout le monde, et bienvenue dans la section balance des blancs et couleur de cette section. Nous allons voir comment vos caméras voient les couleurs, ce qu'est la balance des blancs et comment vous pouvez l'utiliser orteil. Ajoutez des humeurs différentes à vos photos. Nous allons plonger un peu plus profondément dans le spectre lumineux, qui est toute la lumière. En tant qu'humains, nous sommes en mesure de voir comment lire le tableau de température Kelvin et, en fin de compte, comment mieux comprendre ces éléments de lumière aidera à faire de vous un meilleur photographe, Alors commençons. 48. Équilibre des blancs : Qu'est-ce de la balance des blancs ?: comme beaucoup d'entre vous le savent maintenant ou commencent à l'apprendre, photographie est plus ou moins l'art de capturer la lumière. Et quand vous y pensez tous les jours, il y a beaucoup de différents types de lumière que nous voyons tous si elle est la lumière du soleil, lumières de votre maison, la lumière de votre ordinateur ou de votre téléphone. Ce sont tous différents types de lumière qui sont produits de nombreuses façons différentes. La différence importante entre ces différents types de lumière pour nous en tant que photographes est l'exposition de la luminosité, que nous avons tout appris, et la température de la lumière, qui est mesurée dans celle de Kelvin. Vous en apprendrez plus à ce sujet dans la prochaine leçon, mais au niveau le plus élémentaire, balance des blancs indique à votre appareil photo ou fait sélectionner automatiquement votre appareil photo. Qu' est-ce qui est vrai blanc dans votre image, c'est-à-dire basé sur quel genre de vie est dans votre cadre ? Que ce mur blanc devrait avoir l'air ? Attendez ou les nuages dans le ciel devraient paraître blancs. C' est la base de la façon dont le reste des couleurs de votre image ressemblera et peut devenir assez complexe lorsque vous avez plusieurs types de lumière dans une image. Maintenant, la plupart des systèmes de balance des blancs automatiques sont devenus extrêmement précis. Mais comprendre ce que fait votre appareil photo lorsque l'équilibrage des blancs est important car cela peut conduire à des choix créatifs vraiment cool. Cela dit, les gens qui font beaucoup de post-édition sur l'ordinateur ou le téléphone peuvent changer la balance des blancs et celle de Cullerton après avoir déjà pris les photos. Voici ce que les Y livres font aux niveaux les plus élémentaires. Voici une image avec les essuyages corrects. Il semble naturel proche de la façon dont vous le verriez dans la vie normale. Voici ce qui se passe lorsque la balance des blancs n'est pas réglée correctement. Soit l'image semble chaude ou presque orange ou semble refroidir, presque soufflé dans certaines zones. balance des blancs automatique sur la plupart des caméras va être vraiment bonne. Donc, nous sommes ici à la lumière du jour et il est réglé sur la balance des blancs automatique et vous pouvez voir qu' il a l'air assez naturel. Toutes les couleurs ont l'air droit. Tu sais, je compare ce que je vois sur mon écran à ce à quoi ressemble William, et ça a l'air plutôt bon. Alors prenons une photo de cela et vous pouvez vraiment voir que toutes les couleurs ont l'air droit. Ils ont l'air naturel Auto Y livres est vraiment assez génial sur la plupart des appareils photo aujourd'hui, mais avec vos paramètres de liaison blanche, vous serez en mesure de le rendre plus chaud ou plus frais, en ajoutant votre propre style à elle. En fin de compte, la balance des blancs affecte les couleurs de votre image, et cela nous amène à notre prochaine discussion, qui est la couleur des couleurs est grandement affectée par la bonne balance des blancs. Cela peut sembler simple, mais les couleurs sont ce qui peut rendre vos photos incroyablement dynamiques, comme une personne portant du rouge dans un pays des merveilles d'hiver ou un parapluie jaune dans une mer de gris, ou avoir quelqu'un portant du camouflage dans une forêt ou tout blanc dans un tempête de neige. Tous ces exemples montrent à quel point la couleur peut être puissante pour un photographe, ajout d'une teinte de couleur acclamer Photo peut également changer le sentiment ou l'humeur. Un 10 chaud avec plus de jaunes et d'oranges peut se sentir plus heureux ou plus comme l'heure d'été, puis une photo légèrement plus bleue ou plus fraîche juste dans vos limites blanches. Pour lire la lumière de différentes manières, vous pouvez donner une tente chaude ou fraîche à votre photo. Ensuite, nous allons plonger un peu plus profondément dans ce que fait votre appareil photo. Lorsque l'équilibre des blancs et pourquoi Calvin sont incroyablement important pour chaque photographe de comprendre 49. Balance blanc : échelle de température Kelvin: Alors maintenant que nous avons parlé de ce qu'est Y livres, nous allons plonger un peu plus profondément dans la science de la lumière et ce que vos caméras font quand vous réglez l'orteil de la balance des blancs. Comprenez cela, cependant, vous devez d'abord comprendre ce que sont Kelvin. Voici l'échelle Kelvin, qui varie d'environ 1000 Kelvin à 10 000 Kelvin. Comme vous pouvez le voir, chiffres plus bas sur l'échelle sont beaucoup plus chauds et la couleur est plus orange, même rouge vers 1000 Calvin La lumière d'une bougie est probablement la lumière la plus courante que nous connaissons dans cette plage de température de lumière, qui se lit près de 2000 Kelvin vers le haut de l'échelle, il est bleu. Donc maintenant, nous allons passer par l'échelle Kelvin et vous montrer la différence, en fait à travers la caméra. Donc, actuellement, nous sommes à Kelvin 2500 ou 2500 Kelvin Plutôt, et vous pouvez voir que parce que nous sommes à l'extérieur, où typiquement vous êtes plus près de 5600 Kelvin Ah, c'est très bleu. Allons de l'avant et montons à l'échelle Kelvin avec notre balance des blancs. Donc on est à 2500 et on monte à 3200. C' est donc une ampoule à incandescence typique, quelque chose que vous pourriez trouver à l'intérieur. Vous pouvez voir que c'est un peu moins bleu, mais c'est encore assez bleu. Si vous êtes à l'intérieur avec des ampoules à incandescence, cela aurait l'air tout à fait, mais parce que nous sommes dehors sous la lumière du jour, c'est beaucoup plus bleu. Alors maintenant, passons à, disons, 4200 qui serait plus proche d'une ampoule fluorescente. Et si vous êtes sous des lumières fluorescentes, ce serait bien blanc, rebondi et vous pouvez voir que cela se rapproche beaucoup plus de regarder correctement. livres blancs. Continuons à monter, cependant. Et maintenant nous sommes à 5600 et c'est la lumière du jour, donc c'est vraiment, vous savez, pour l'extérieur. Nous avons des nuages en ce moment, mais c'est toujours la loi Ciel bleu. Donc, c'est assez bon pour un ah, réglage typique de la balance des blancs. Et quand vous pouvez regarder notre réglage de la balance des blancs automatique, il semble assez proche de cela. Alors continuons, cependant. Euh, si on rentre ici encore et qu'on monte à 6000, on va aller jusqu'à 8000 maintenant 8000 commence à paraître beaucoup orange et tu étais dehors. Huit milliers plus près de ce que vous verriez à l'ombre ou si vous étiez pointé vers le ciel . Tu sais que ça pourrait même rendre le ciel bleu un peu plus large. C' est une façon sympa que vous puissiez ajuster votre Kelvin et vraiment affiner ce que vous voulez que vos livres de femme soient. Peut-être que vous ne voulez pas que votre image soit complètement, vous savez, parfaitement naturelle. Peut-être que tu voulais être un peu plus bleu ou un peu orange. Vous pouvez ajuster ces chiffres Kelvin pour obtenir l'apparence exacte que vous essayez d'obtenir. Cela peut sembler juste un tas de nombres aléatoires, mais pourquoi comprendre ? Kelvin est important et donc vous pouvez mieux comprendre ce que vous faites lorsque vous ou votre appareil photo fixe la balance des blancs, vous serez un meilleur photographe si vous pouvez rapidement voir l'éclairage dans votre cadre et vous savez ce que le blanc réglage de l'équilibre devrait être et comment jouer avec elle à Adam ou Creative 10 ou regardé votre image. En outre, en sachant ce que votre appareil photo enregistre comme vrai blanc, vous serez en mesure de mieux comprendre comment le reste des couleurs de l'image sortira. Ceci est très important lorsque vous commencez à mélanger des sources lumineuses dans une image. Maintenant que vous en savez plus sur la température de la lumière dans la prochaine leçon, vous apprendrez exactement comment le faire avec votre appareil photo, en utilisant les modes de balance des blancs automatique et manuel pour lire cette lumière. 50. Balance des blanc : des modes auto de balance des blancs: Maintenant que vous comprenez pourquoi les kilos sont réellement, et les différences entre les températures de la lumière, Comment obtenez-vous votre appareil photo pour lire correctement la lumière aujourd'hui, plupart des caméras sont incroyablement précises. Grâce à leurs modes automatiques de balance des blancs, de nombreuses caméras auront des modes prédéfinis de balance des blancs. Ils sont juste en train de le régler pour lire la lumière à différentes températures Kelvin. En passant par ces paramètres, vous pouvez voir comment votre appareil photo lit la lumière différemment. Bon, alors mettons-nous nos ballons blancs. Au départ, nous allons commencer par la fonction de balance des blancs automatique. Donc on va dans notre menu et juste vous savez, pour chaque caméra, ça va être différent. Mais généralement assez facilement, il y aura une balance des blancs ou un bouton W B sur votre appareil photo. Donc, vous poussez cela et vers le haut vient les caractéristiques des livres blancs et sélectionnera la balance des blancs automatique . Et vous pouvez voir que vous savez, William Shakespeare a l'air naturel. Les couleurs ont l'air droit. Alors prenons une photo de ça. Alors passons à l'environnement nuageux. Vous pouvez voir que cela semble presque exact. Même savoir beaucoup de changements là-bas, et maintenant nous allons juste voir la différence entre nuageux et lumière du jour afin que la lumière du jour vous pouvez dire qu'il est un peu plus bas, mais il semble toujours assez bon. Um, étaient communs entre les deux zones en ce moment, et maintenant passons au dernier cadre extérieur ou préréglés 4 kilos y, qui est ombre. Et avec l'ombre, vous pouvez voir que cela est allé un peu plus chaud parce que cela est vraiment destiné moins de lumière directe du soleil. Il est conçu pour quand vous êtes dans une zone très ombragée. Bon, maintenant que nous avons fait les presets extérieurs, allons dans les presets intérieurs. Juste C'est juste pour voir ce qui se passe quand vous êtes dehors à la lumière du jour, mais en utilisant un préréglage intérieur. Alors d'abord, allons à la lumière de tungstène. Maintenant, immédiatement, vous pouvez voir comment ça devient bleu, et c'est encore parce que le réglage de la liaison blanche pense que c'est censé être orange ER , et parce que nous sommes dehors, la lumière est beaucoup plus bleu maintenant, continuant vers le bas, passons au réglage fluorescent, que vous pouvez voir. C' est un peu moins bleu. Ce n'est pas aussi bas dans l'échelle Kelvin. Ceci est plus proche de 4000 Kelvin, et enfin, sur cet appareil photo, au moins l'option suivante serait pour votre flash donc ce serait que cet appareil a un flash intégré . Vous pouvez voir que ça a fait un peu plus chaud maintenant, donc c'est vraiment pour plus d'équilibre de jour. Vous pouvez voir que ça a fait un peu plus chaud maintenant, Flash. C' est le moment idéal pour s'entraîner avec votre appareil photo. Essayez d'ajuster les paramètres de la balance des blancs pour voir quels sont les paramètres qui vous conviennent le mieux à différents endroits. Jouez également avec un éclairage mixte, tirez dans une pièce avec des lumières allumées et un peu de lumière du jour qui se répand à travers une fenêtre. En outre, lorsque vous photographiez au lever du soleil ou au coucher du soleil, vous remarquerez vraiment un changement de température de couleur. Toutes ces choses vous aideront à devenir photographe d'ours si vous faites attention à ce que Kelvin fonctionne le mieux pour vous. paramètres prédéfinis et la balance des blancs automatique sont toutes d'excellentes fonctionnalités, mais comprendre ce que vous faites par les caméras est ce qui est le plus important. 51. Balance blanc : profils de couleurs: donc un sujet d'avance rapide. Nous voulons faire apparaître nos photos, styles ou profils d'image. Selon le fabricant de l'appareil photo que vous avez. On pourrait appeler ça des choses différentes. Ce qu'ils sont, cependant, sont fondamentalement différentes façons de lire votre appareil photo. Saturation du contraste et netteté. Certaines caméras auront également une tonalité de couleur. Donc, ce que vous faites efficacement avec ces différents profils d'image est juste à quel point votre image est saturée, à quel point elle est contrastée et à quel point elle est nette. Et tout cela est en cours de traitement dans l'appareil photo. Donc, si tu filmes cru, ça ne finira pas par être dans ta photo de fin. Mais si tu filmes J. Peg, ça fera partie de la photo prise. Alors passons à travers ces différents profils d'image juste pour voir. Alors quoi ? Les différences générales sont, au moins pour ceux-ci cette caméra canon. Donc d'abord nous avons auto et auto est juste un peu va être non, il va mieux adapter à la situation que la caméra pense sera le mieux pour vous. Alors prenons une photo avec ça. Et maintenant, passons à la norme. Maintenant Standard est conçu pour une sorte de look le plus général, il va ressembler à celui du canon. Profil de couleur typique. Passons maintenant au mode portrait, et c'est idéal pour les gens. C' est idéal pour rendre la peau un peu plus lisse. Rien à contraster. deuxième année Sharp devrait vraiment être un peu plus flatteur pour Phil. Bon, maintenant passons au paysage. Le paysage va être un peu plus net. Ça va être un peu plus saturé. C' est vraiment destiné à rendre ces paysages de très bons. Bien sûr, on prend juste des photos de Phil, donc on verra ce que ça lui fait. Vous pouvez voir que c'est un peu mawr plus saturé, et puis il y a neutre. Neutre est destiné à l'édition. Il réduit cette saturation, ce qui fait un peu moins de contraste et peut rendre l'image un peu plus plate en termes de couleur et de netteté et tout cela. Enfin, nous avons monochrome, donc cela supprime fondamentalement toute la saturation et vous permet de tirer en noir et blanc . Donc, en faisant sur la caméra que vous avez, il pourrait y avoir d'autres options là-dedans, ou peut-être que vous n'avez pas certaines d'entre elles, mais typiquement portrait, paysage neutre ou une sorte de plat fera partie de ces profils d'image. Et vraiment, ils sont juste un moyen pour vous de personnaliser l'apparence de votre appareil photo dans cet appareil et dans de nombreuses caméras, il y aura aussi généralement autour de trois différents paramètres de scène personnalisables ou image styles. Et dans ceux-ci, vous pouvez choisir quelle saturation, quel contraste, quelle netteté vous préférez pour vos images. Donc, si vous pouvez aller dans votre appareil photo, jouer avec facilité, trouver ce que vous aimez le plus payer, vous savez, peut-être pour le portrait. Donc vous aimez un peu plus de contraste, E. Ou peut-être que vous l'aimez Moins de contraste, il se résume vraiment à ce que vous préférez. 52. Équilibre blanc : spectre de lumière et théorie des couleurs: Tout le monde. Dans cette leçon, vous en apprendrez plus sur la théorie des couleurs et des couleurs. Les couleurs sont très petites, faisant partie d'un vaste spectre connu sous le nom de spectre magnétique théologique. Vous pouvez voir ici qui va des rayons gamma, rayons X, lumière ultraviolette visible aux micro-ondes infrarouges, radar, ondes radiodiffusées. Il y a aussi deux vagues là-dedans. Il y a beaucoup à tout ce spectre, mais pour nous, ce sont des photographes. Nous allons juste parler de ce petit ruban au milieu de la lumière visible. C' est une lumière que nous, humains, sommes en mesure de voir. Comme vous pouvez le voir, le spectre de la lumière visible va du violet aux couleurs plus fraîches aux couleurs plus chaudes. Finalement jusqu'à lire dans ce spectre de lumière visible sont toutes les couleurs possibles Nous, tant qu'humains, sommes capables de voir dans toutes les couleurs qui photographiaient. Maintenant, comprendre cela ne va pas changer votre capacité à prendre de superbes photos, mais cela vous aidera à comprendre pourquoi certaines photos semblent évoquer certaines émotions de votre part ou peuvent sembler plus dynamiques. Plus nous prêtons attention aux couleurs de notre cadre, plus nous pouvons capturer des images dynamiques. Voici quelques choses à comprendre sur les couleurs qui amélioreront vos photos. Le premier, c'est Hugh. L' énorme se réfère à la position d'une couleur sur la roue de couleur, comme vous pouvez le voir ici, dont chacun représente un certain spectre de lumière. Il y a beaucoup de types de bleu. Par exemple, clair, foncé, vibrant, bleu pâle se réfère à la teinte, qui peut changer de style. La valeur est la légèreté ou l'obscurité d'une couleur. C' est vraiment juste dans ça. À quel point est-il brillant ou à quel point est-il sombre ? Vous pouvez voir que sur cette échelle ici, saturation est la force relative ou la faiblesse d'une teinte de couleur, vraiment, juste combien ces couleurs se distinguent ou comment elles sont retirées. Dans la prochaine leçon, nous allons vous montrer comment l'utiliser pratiquement pour obtenir de meilleures photos. 53. Équilibre blanc : couleurs créatives: Maintenant, comme vous l'avez vu avant, il y a beaucoup de science derrière d'où viennent les couleurs et comment nous les manipulons en tant que photographes. façon dont nous utilisons les couleurs dans notre propre cadre, cependant, est l'une des façons de faire des images vraiment époustouflantes. C' est une chose incroyablement difficile à bien faire et prend beaucoup de temps à apprendre. Eh bien, vous pouvez ajuster. La couleur est après le fait sur votre ordinateur. Je vais parler principalement de faire des photos et d'avoir les vêtements à la caméra plutôt que de les réparer au poste. Donc, d'abord, parlons de ce que les couleurs fonctionnent bien ensemble et de ce que les couleurs créent un contraste dynamique, comme vous l'avez déjà vu ici, est le spectre des couleurs. Tout d'abord, parlons des couleurs primaires, de leurs couleurs qui, leurs couleurs qui, comme vous pouvez le voir ici, lorsqu'elles sont ajoutées ensemble, font réellement les autres couleurs dans la roue de couleur. plus souvent, il s' agit d'une combinaison de rouge, vert, bleu ou RGB C M. Pourquoi est également dans une palette de couleurs plus commune, qui est cyan, magenta et jaune, bleu et rouge faire signe violet et jaune rend vert. Tout cela peut devenir un peu compliqué parce que les technologies nouvelles et anciennes produisent ces couleurs de plusieurs façons. Ce qui est le plus important pour nous est de comprendre quelles couleurs se complètent et de souhaiter que les couleurs créent un contraste dynamique. Maintenant, les couleurs complémentaires sont des couleurs qui sont opposées les unes aux autres sur la roue de couleur et créent un contraste similaire à celui du noir et du blanc. Par exemple, rouge et vert, vous pouvez voir que l'image utilise principalement Ces deux couleurs créent des résultats étonnants raison du contraste entre les couleurs. Quand vous avez un fond bleu et une chose qui est jaune, il se distingue vraiment. Si vous avez un sujet vert dans une mer de bleu, il se fond presque dans sa partie plus du paysage opposé au contraste Ian et se démarquer . Typiquement, toutes les couleurs plus froides ou toutes les couleurs plus chaudes se fondent ensemble. Mais en ajoutant un peu de fraîcheur à beaucoup de couleurs chaudes ou vice, versa peut faire en sorte qu'une image devienne plus dynamique en même temps. Peut-être que vous voulez créer plus d'ambiance avec votre image et avoir toutes les couleurs genre de maillage ensemble. Typiquement, les images plus fraîches seront plus paisibles et apaisantes. Où est les couleurs plus chaudes sera plus énergisant. Aussi la plupart des couleurs vont vraiment apparaître lorsqu'elles sont entourées de blanc, c'est pourquoi il est amusant de prendre des photos dans la neige. arrière-plans sombres se fondent généralement mieux avec des couleurs plus fraîches, tandis que les couleurs plus chaudes se distinguent d'eux. Eh bien, certaines de ces choses peuvent sembler être des connaissances courantes. Ce qui est délicat, c'est de trouver un emplacement, connaître la palette de couleurs, puis de placer un sujet dans ce cadre et de trouver vraiment le look de l'image. Avant d'aller prendre la photo, cependant, vous voulez l'approcher. Jouer avec les couleurs de votre cadre est une grande partie d'être photographe et peut vraiment vous différencier du reste. Il peut aussi, d'une certaine manière, trouver votre style. Préférez-vous des couleurs plus chaudes ? Préférez-vous des couleurs plus fraîches ? Vous préférez avoir seulement deux couleurs ? Ou aimez-vous avoir tout l'arc-en-ciel là-dedans ? n'y a pas de bonne réponse, et c'est le plaisir de ça. Ensuite, nous allons nous débarrasser de toutes les couleurs et parler de noir et blanc 54. Équilibre blanc : Photographie en noir et blanc: Maintenant que nous avons beaucoup parlé de la photographie couleur et de tout ce qui s'y passe, je veux vous parler un peu de la photographie en noir et blanc. La photographie en noir et blanc est maintenant aussi facile que de laisser tomber la saturation en post ou sauter sur un filtre. Mais pour prendre de grandes photos en noir et blanc. Il est bon de comprendre ce que font les couleurs et les expositions. Ah, super photo en noir et blanc en premier lieu. Pendant longtemps, quand le film était le support le plus courant pour prendre des photos, vous deviez choisir entre la couleur ou le film noir et blanc. L' avantage du film noir et blanc était qu'il était beaucoup plus facile de se développer dans une pièce sombre et globalement moins cher en raison des produits chimiques dont vous avez besoin et bien d'autres choses . C' était aussi un style d'amour de prise de vue par de nombreux photographes pour faire des portraits et des paysages , l'idée étant que vous êtes moins distrait par les couleurs et vraiment juste regarder les détails des visages ou des paysages. Aujourd'hui, certains fabricants d'appareils photo vous permettent de sélectionner un mode dans lequel vous pouvez prendre des photos en noir et blanc. Certains appareils photo numériques plus récents, même Onley tournent en noir et blanc. Maintenant, cela peut vous sembler inutile, puisque vous pouvez simplement importer une photo et faire baisser la saturation et le boom, vous avez une puissance noire. Suivez une photo. Ce qui vous manque ici, c'est qu'il y a beaucoup plus de choses qui entrent dans l'apparence de cette image en noir et blanc quand il s'agit d'éditer en noir et blanc. La seule différence est qu'il n'y a pas de contrastes de couleurs. Ombres niveau blanc, niveau noir. Tous s'appliquent toujours dans. Ce que vous trouverez, c'est que quelque chose comme un ciel surexposé ou une couleur qui commence à paraître non naturelle n'a pas autant d'importance. Vous commencez alors à regarder de plus près les textures et les contrastes, faisant vraiment attention à l'éclairage. Vous pouvez également aller beaucoup plus extrême avec certains de vos paramètres pour vraiment rendre l'image dynamique et avoir beaucoup de contraste à ce jour. Certains de mes paysages préférés sont ceux d'Ansel Adams qui ont été entièrement photographiés en noir et blanc. Maintenant, bien sûr, avoir des couleurs pourrait faire apparaître une image plus. Peut-être Seymour excitant, mais noir et blanc a une caractéristique particulière à elle qui vous fait vous concentrer plus sur ce qui est dans l'image puis juste profiter des jolies couleurs. Voici quelques-uns de notre portrait préféré en noir et blanc, qui je pense vous montrer combien peut être fait avec la photographie en noir et blanc. Comment ne pas avoir à faire attention aux palettes de couleurs et juste sur ce que vous voyez fait une grande différence. Personnellement, j'aime les deux, mais dans cette image de couleur, vos yeux immédiatement attirés à ce rouge parce que la couleur se démarque juste. Un. La version en noir et blanc que vous prenez en mawr, regardant autour de l'image et accordée en raison de la composition. Vos yeux sont toujours attirés sur ce point singulier, mais vous êtes moins concentré immédiatement dessus. Il faut du temps que vous pouvez numériser l'image et Seymour alors tout en prenant des photos en noir et blanc, concentrez-vous sur la composition et l'éclairage, pas seulement si tout est exposé ou non, mais quelles parties de votre sont exposées. Qu' est-ce qui est sombre ? Qu' est-ce qui est brillant ? Faites attention à la chute de la lumière dans le fond. Quelles sont les textures de votre image lorsque vous commencez à l'éditer, vous serez en mesure de rendre ces ombres beaucoup plus foncées, et ces faits saillants beaucoup plus lumineux Puis, si la prise de vue couleur où ils pourraient commencer à paraître étrange. Je dirai que le bruit est toujours un problème avec la photographie en noir et blanc, mais est beaucoup plus pardonnable et peut paraître beaucoup plus agréable que les photos en couleur granuleuse. Je recommande fortement de temps en temps, passer vos photos en noir et blanc et de jouer avec les paramètres qui s'y trouvent. Vous serez surpris de voir comment différentes photos en noir et blanc peuvent ressembler lorsque vous commencez ajuster des choses sur votre ordinateur. 55. Balance des blanc : Balance blanche personnalisée: Hé, là. Donc un étudiant nous a posé des questions sur la balance des blancs personnalisée. Maintenant, nous avons passé en revue les balances des blancs prédéfinies sur votre appareil photo. En outre, vous pouvez sélectionner le nombre Kelvin réel en utilisant le symbole K sur votre appareil photo. Mais il y a un autre paramètre pour la balance des blancs appelé balance des blancs personnalisée. Et en gros, ça veut dire que tu prendras une situation dans laquelle tu es. Ah, et vous pouvez personnaliser cette photo très spécifique ou l'éclairage de situation mis en place votre dans. Maintenant, ça va être très différent sur chaque appareil photo. Certains appareils utilisent une photo de référence que vous allez prendre, qui est ce qu'on va faire sur cet appareil. D' autres caméras, comme mon Fuji, vous serez en mesure de le faire en direct et de pointer vers une section, et il sera juste en équilibre sur ce carré. Mais l'essentiel est que ce sera si précis que l'équilibre personnalisé faras va, que vous pouvez vraiment y entrer. Je pense que le genre de situation dans laquelle vous feriez normalement ça et qu'il s'agit d'un cadre de studio ou d'un cadre qui sera cohérent tout le temps. Je n'aime pas utiliser cette balance des blancs personnalisée lorsque je tourne des événements ou des mariages ou que je suis à la volée parce que les choses changent constamment. Mais si vous disposez d'un éclairage cohérent, c'est un excellent moyen d'être très précis sur votre balance des blancs personnalisée. Donc la façon dont cela fonctionne sur cet appareil photo est que nous sommes dans un cadre en ce moment que ce que la balance des blancs personnalisée n'a pas été définie, vous allez vouloir essentiellement vous rappeler ce qu'est la balance des blancs. Nous réglons la caméra pour lui dire ce qui est vrai. Blanc. Si vous n'avez pas une grande carte professionnelle ou un carton blanc quelque chose qui est juste blanc, comme une serviette en papier blanc, euh, on va travailler. Et en gros, ce qu'on va faire, c'est prendre notre caméra. Nous allons prendre une photo de notre carte blanche ou de notre serviette en papier blanc, puis dans le menu, nous allons aller au menu. On va passer à la balance des blancs personnalisée. On va cliquer dessus et les caméras demandent, c'est ce que vous voulez la balance des blancs des orteils et on lui montre la photo qu'on vient parce qu'on veut remplir le cadre avec autant de blanc que possible. On va frapper set. C' est demander si nous voulons utiliser les données de cette image pour être une coutume. Mon équilibre. On va frapper, Ok, ça équilibre. On va prendre une autre photo et maintenant tu peux voir que c'est un peu plus vrai Blanc. C' est moins bleu. Il est moins de lumière du jour e son équilibre à la lumière autour d'ici et c'est l'équilibre à la blancheur ici. Donc maintenant, chaque fois que je prends une photo dans notre cadre particulier, elle restera équilibrée dans ce cadre. Dès que nous changerons les lumières ou que nous déplaçons les emplacements, cela changera à quoi cela ressemble parce que nous sommes prêts pour cette situation. Alors gardez à l'esprit que la balance des blancs personnalisée est adaptée à la situation dans laquelle vous vous trouvez, et c'est très différent de la configuration sur chaque appareil photo, mais c'est la base de celui-ci. 56. Éclairage : introduction: l' éclairage est tellement important pour la photographie, surtout parce que la lumière est en fait ce que nous capturons avec nos caméras. Lorsque nous prenons une photo, nous exposons des matériaux sensibles à la lumière dans l'ancien temps avec des appareils photo non numériques. Cela a été fait en exposant le film à la lumière. De nos jours, nous capturons cette lumière avec nos caméras. Capteur numérique. Essentiellement, nous enregistrons l'information de la lumière au moment, à l' heure et au lieu particuliers . Donc, si vous travaillez au-delà de tout ce jargon technique, il se résume à la pratique de prendre la lumière et de l'enregistrer pour que nous puissions le faire référence à l'avenir. Ah, lumière photographique est une grosse affaire en photographie et il y a beaucoup de choses sur la lumière que nous devons considérer l'intensité, la qualité et le comment et où elle tombe. Dans cette section de la masterclass de photographie, nous allons regarder la lumière douce contre la lumière naturelle contre la lumière dure contre la lumière artificielle et ce que le flash embarqué fera pour vous par rapport à un flash hors caméra. Ensuite, nous allons regarder ce que sont les lumières chaudes et comment faire quelques pas et créer des looks créatifs avec toutes sortes de différents types de lumières. Donc avant d'y entrer. Voici quelques exemples de la façon dont la lumière peut vraiment changer l'aspect créatif d'une photo sur cette photo. Le couple est silhouetté. Il met l'accent sur leur baiser et eux en couple ensemble, plutôt que sur les détails sur leur visage et eux en tant qu'individus. Ici, nous voyons un sujet bien éclairé qui est rétroéclairé par le soleil. Positionner la lumière du soleil pour mettre en évidence la personne est un excellent moyen de faire apparaître la personne sur la photo. Faire attention à la lumière dans un paysage est une grosse affaire, eh bien, vous voulez une position et prendre votre photo au meilleur moment de la journée pour ce que vous filmez. Vous pouvez ne pas être en mesure de bouger le soleil, mais vous pouvez décider quand le tirer, et vous pouvez toujours créer votre propre lumière. Voici quelques photos que nous avons utilisées des flashs et des stroboscopes pour créer un look spécifique à la fois dans la modélisation du portrait et dans les clichés produits. J' apprendrai à toujours comment allumer mes images, mais dans cette section, nous allons couvrir les bases dont vous avez besoin pour vous envoyer sur le chemin de l'utilisation de la lumière comme un autre outil puissant dans votre boîte à outils de photographie créative. Commençons 57. Éclairage : utiliser la lumière naturelle: tir et la lumière naturelle est la chose la plus facile, la plus rapide et la meilleure que vous pouvez faire en tant que débutant. prise de vue d'une lumière naturelle signifie que vous utilisez essentiellement n'importe quelle lumière qui se produit naturellement dans votre scène. Plus souvent qu'autrement, cela signifie la lumière venant du soleil, et c'est quelque chose qui change la façon dont vous photographiez à différents moments de la journée. Mais ce n'est pas parce que vous ne pouvez pas contrôler le soleil que vous pouvez contrôler comment utiliser la lumière provenant du soleil. Voulez-vous être doux, dur, minimal, soufflé ? Les options sont infinies. Avec chaque photo que vous prenez, vous devez penser à ce que l'éclairage que vous voulez atteindre ou quel est le but de votre éclairage. Nous pouvons utiliser l'éclairage pour exposer correctement un sujet, ou nous pouvons l'utiliser pour mettre en évidence des zones spécifiques de votre composition. Les avantages de l'utilisation de la lumière naturelle comprennent sa facilité et sa simplicité. Il est gratuit à utiliser, et il est toujours disponible à moins que le tournage de nuit. Certaines personnes préfèrent même le look avec style d'utiliser la lumière naturelle plutôt que la photographie flash, aussi. Tout de suite. L' utilisation de la lumière naturelle vous permettra de rester concentré dans le moment et ce que vous photographiez. Vous n'avez pas besoin d'acheter ou de transporter d'autres équipements d'éclairage. Vous n'avez pas à faire face aux paramètres d'éclairage ou à charger les batteries les choses d'air qui vous emmènent loin de composer une belle image. J' ai toujours senti que plus vous avez d'équipement et plus il y a de variables, plus il y a de problèmes ou de problèmes inattendus peuvent survenir. Cette photo a été prise lors d'un mariage où j'utilisais beaucoup de lumière naturelle, la facilité de ne pas avoir à mettre en place un flash ou attendre un peu artificiel. Une lumière m'a permis de capturer de très bons moments entre le couple. Souvent, photographie d'événements journalistiques dépendra fortement de la lumière naturelle en obtenant mes paramètres corrects. En utilisant votre indicateur de lumière dans l'appareil photo pour exposer les visages, vous pouvez vous assurer de capturer ces moments spécifiques. La lumière naturelle aura l'air différent en fonction de la météo. Avec beaucoup de nuages, la lumière sera plus douce et créera moins d'ombres dures que de se tenir debout à l'extérieur au milieu d'une journée ensoleillée directement sous le soleil. ces photos, j'ai tourné des headshots et des photos actives pour un camp de bottes Beachbody. Plus que tout, j'ai eu de la chance qu'il soit couvert ce jour-là. J' ai exposé pour leurs visages, et la douce lumière du jour a pris soin du reste. Sans le soleil rude qui a été exposé sur tout, il avait l'air vraiment agréable. Vous pouvez voir comment leurs visages, l'océan, le sable sont généralement la même exposition. Comparez ces photos à cette session de maternité. J' ai tourné là où je luttais contre le soleil comme un rétroéclairage. C' est un look très différent. L' un utilise le soleil pour mettre en évidence le sujet, et l'autre est juste un éclairage uniforme. Cela fonctionne pour ces photos parce que dans la session de maternité je voulais le faire paraître un peu plus magique, alors que dans la séance photo de l'exercice de plage, il était censé être plus professionnel et ancré pour les headshots, pour les sites Web, pour les brochures, choses comme celle prise de vue à la lumière du matin ou près du coucher du soleil permettront des résultats dans lumière plus douce qui a une belle chaude lueur à elle. L' heure de la journée est souvent appelée Golden Hour et est le moment idéal pour photographier. Si vous essayez de rendre vos photos magiques, j'ai tendance à tirer beaucoup de coups de tête ou de plans de modélisation. Pendant ce temps, le soleil est plus bas et crée une merveilleuse éruption comme celle-ci dans ce plan. Pourtant, vous devez continuer à exposer pour leurs visages et laisser l'éruption du soleil surexposer un peu pour créer ce look. Ou vous pouvez régler votre appareil photo pour exposer au soleil, ce qui permet un look plus silhouette. Lors de la prise de vue en personne sont de laisser une photo de coucher de soleil créer un Grady dans au-dessus des nuages. Regardez comment nous exposons pour le soleil dans cet exemple verset exposant pour la plage et le ciel. Vous pouvez dire que la photo est complètement différente lorsque nous exposons soit pour le ciel au coucher du soleil ou juste la plage au premier plan. Ce sont deux photos complètement différentes basées sur l'éclairage que nous exposons. Et cette leçon nous allons parler de l'éclairage dehors. Fondamentalement, je vais vous faire passer par trois façons différentes de positionner une personne basée sur le soleil en ce moment, c'est que vous pouvez dire que le soleil est juste dans notre visage. C' est si brillant que j'ai du mal à garder les yeux ouverts. On va aller de l'avant et tirer. Phil essaie aussi de garder les yeux ouverts, alors voyons si on peut prendre un coup de feu. Donc fondamentalement, dans ce coup étaient totalement avant Lee allumé. On va exposer le visage de Phil et voir à quoi ça ressemble. Alors vérifions ça. Non, tu n' as pas à ouvrir les yeux. Un regard comme ça. Donc je suis assez proche parce que je dois éviter mon ombre sur Phil. Maintenant, je tire à 200 I eso à une priorité F 5 à 6 ouverture de tir. Donc je laisse mon appareil photo choisir l'obturateur. Alors voyons que c'est un peu délavé. Maintenant, allons à l'ombre et voyons à quoi ça ressemble. Donc nous ne sommes pas en direct, lumineux tous les jours, Phil. Maintenant, nous sommes tous les deux à l'ombre. On peut ouvrir les yeux, on peut voir. Tu peux dire que c'est un peu différent. J' ai gardé ça sur la priorité de l'ouverture, donc je vais quand même le filmer à 56 et je vais laisser ma caméra décider du film à droite de l' obturateur. Alors allons-y. Je vais me rapprocher un peu. Donc, Phil, si tu pouvais regarder ça comme ça, alors ça ressemble à la dernière chance. Ouais, donc maintenant tu peux jeter un oeil à cette photo et comparer les deux C'est une belle lumière même douce. J' aime mettre mes sujets en lumière douce quand je les allume parce que ce n'est pas aussi dur et qu'ils pouvaient voir leurs deux types de looks différents. Si vous jetez un oeil en arrière sur le plan de remplissage, où la lumière est vraiment juste en plein air juste devant son visage, elle est beaucoup plus allumée. Il y a des ombres dures, l'arrière-plan un peu plus agréable. Mais dans cette photo, c'est une lumière agréable, même fraîche. Alors maintenant, faisons autre chose. Ramenons Phil au soleil, mais le soleil s'est cogné le dos au lieu de son visage. Maintenant, j'ai le soleil sur le dos, nos yeux peuvent s'ouvrir, et maintenant on a un bord autour de nos épaules. Vous pouvez voir que Phil a une belle pièce autour de son épaule, alors prenons le même coup. Mêmes paramètres, priorité d'ouverture. Cool. Alors maintenant, regarde cette photo. Alors remplit pose presque exactement la même chose. Mais maintenant, vous pouvez voir qu'il y a une lumière de jante derrière lui, et vous pouvez vraiment voir qu'il y a une belle fusée qui arrive dans nos caméras. Eh bien, la partie la plus délicate est que l'arrière-plan est un peu soufflé là où est le soleil, et il est un peu ombragé. Alors peut-être parlons de l'éclairage comme faras prenant ce fils et le contrôlant. Maintenant je vais demander à Sam de venir nous aider avec un Flex Phil, et c'est quelque chose qui nous permettra de rebondir dans la lumière et de remplir l'ombre sur visage de Phil pour que nous obtenions une exposition plus parfaite. Donc Sam va utiliser le côté argent de ce flex Phil. Il va prendre le soleil qui se couche, et il va rebondir du côté argent dans le visage de Phil. Voyons ce que ça fait. même pose, si tu peux. Cool. Alors regarde cette photo. Maintenant, vous pouvez voir toute cette lumière qui arrive sur Phil, et elle se remplit vraiment. Son destin était rempli et rempli parce que maintenant cette lumière est à venir. On voit son visage et on voit l'arrière-plan. Maintenant, jetons un coup d'oeil au côté or de ce flex filmé Voir à quoi ça ressemble ? Ce côté or fait un peu plus. Ça apporte un peu plus de lumière venant d'en dessous de lui, mais c'est aussi un peu plus chaud. Donc, si tu veux avoir ce look plus chaud, c'est plutôt cool. Maintenant, ouvrons notre facture flexible, et nous avons en fait un côté blanc, plus doux qui sera capable de rebondir l'éclairage et c'est un peu plus naturel. C' est plus subtil, et ça va être beaucoup mieux. Oh, ouais, génial. Maintenant, vous pouvez voir que nous perdons le soleil derrière quelques nuages, mais nous avons encore assez pour faire rebondir cette belle subtile lumière douce. Et ça, pour moi, a l'air fantastique. C' est le meilleur. Il semble mieux que l' argent dur et dur ou l'or dur. Une autre chose que nous pouvons faire est que nous pouvons diffuser de la lumière et nous approcher vraiment et toujours avoir ce gentil fils directement sur leur visage. Alors retournons au soleil et faisons un coup de plus. Alors maintenant, j'ombrage Phil. Il est directement au soleil. Regarde tes yeux vililiment. Enlevez ça. Voyez comment il est directement au soleil. Maintenant, on le couvre avec ça. Je vais demander à Sam de venir tenir ça et je vais prendre une photo. Phil. Cool. Donc maintenant vous pouvez voir Phyllis couvert à l'ombre. Mais il y a un beau fond lumineux. Maintenant, cela ne fonctionne pas nécessairement à moins que vous ayez une ombre assez grande et que vous soyez vraiment serré sur le sujet. Mais c'est une autre très bonne façon de contrôler la lumière du soleil, sorte que vous pouvez voir que vous allez devoir positionner vos sujets lorsque vous êtes dehors dans la lumière naturelle pour vraiment profiter du soleil. 58. Éclairage : utiliser la lumière d'une fenêtre: Bon, donc on est ici à l'intérieur, et je voulais te montrer comment utiliser de la lumière naturelle quand tu es à l'intérieur pendant la journée. Maintenant, je veux faire un beau portrait de Sam. Souvent, vous pouvez prendre un portrait d'un être cher ou d'un membre de la famille ou même d'un animal de compagnie, et vous n'avez pas les lumières dont vous avez besoin d'une façon vraiment, vraiment cool de le faire d'une manière artistique vraiment douce. C' est trouver une fenêtre avec beaucoup de lumière douce qui le traverse. Rien n'était les fils, mais juste certains rebondissant hors de la rue de l'extérieur dans ce salon. Le soleil est de l'autre côté de la maison. Il frappe la rue. Donc nous avons cette belle lumière douce. Une fois qu'on ouvrira ces rideaux et qu'on y exposera et qu'on y fera un beau portrait. Allons-y et voyons à quoi ça ressemble. Vous pouvez voir que c'est probablement un peu soufflé dans la caméra vidéo, mais on va compenser ça dans la caméra de photographie, donc je vais demander à Sam de me regarder à nouveau. Je suis de retour dans notre priorité d'ouverture. Je tire sur un F 28 parce que c'est là que j'aime filmer mon portrait. J' utilise juste une norme 1600 I s O Notre compensation d'exposition est réglée à zéro. Donc c'est bon. Et jetez un oeil à Sam Sam, si vous pouviez juste regarder très bien dehors. Je suis sur un objectif de 23 millimètres sur un capteur de recadrage, donc c'est un peu plus semblable à un 35 pour jeter un coup d'oeil à cette photo. Vous pouvez voir comment la lumière est agréable et douce, et elle arrive sur le visage de Sam. Il y a un peu de chute à l'arrière. Vous obtenez de la lumière venant d'une autre fenêtre de la cuisine sur son dos. C' est un peu brillant pour moi, et je préférerais exposer à la lumière réelle qui arrive. Donc, parce que je suis une priorité d'ouverture, je vais aller de l'avant et utiliser la compensation d'exposition dans la direction opposée. Nous avons fait dans une démo plus tôt en amenant l'arrêt vers le bas par un arrêt et 1/2. Donc je vais déplacer ma compensation d'exposition au négatif 1.1 et on verra ce que ça fait. Et si tu vas regarder dehors. Super. Alors jetez un oeil à cette photo. Maintenant, nous exposons un peu plus à la lumière, nos ombres ou un peu plus profondément maintenant parce que nous avons arrêté un peu. Donc, vous pouvez voir comment la conversation d'exposition nous permet vraiment d'obtenir la lumière qui vient de la fenêtre. Alors parlons un peu de poser. Vous pouvez voir comment j'ai Sam ici, face à la fenêtre. Son corps est vers moi et son visage est orienté vers l'extérieur pour que la lumière puisse voir son visage. Alors allez-y et affrontez à nouveau. Sam, c'est magnifique. Maintenant, Sam, regarde-moi maintenant, Sam, regarde Ophelia. Alors regardez ces trois positions différentes. Comme vous pouvez le voir, la lumière qui fait face à son visage est génial quand il regarde juste dehors, le prochain coup c'est lui qui fait face à nous. C' est un peu plus de contraste. Vous voyez qu'il n'y a pas de lumière sur le côté gauche de son visage sur le dernier. Il n'est même pas du tout face à la lumière, donc c'est vraiment à vous de décider comment vous voulez concevoir ce genre de photo pour vous-même dans la composition et la lumière. La chose principale est qu'il est agréable, belle source douce venant d'une fenêtre. La très bonne utilisation de la lumière naturelle 59. Éclairage : utiliser la lumière artificielle: Si vous ne voulez pas utiliser la lumière naturelle et que vous voulez plus de contrôle de votre éclairage, vous voudrez utiliser des lumières artificielles. Il y a deux types de lumière artificielle qui couvriront dans cette leçon. L' une est la lumière artificielle qui est créée par les lumières autour de vous, lumières de votre maison, lumière de rue ou toute autre ampoule faite par homme deux est la lumière que vous créez à partir d'un flash , un stroboscopique ou d'une lumière chaude. Utiliser la lumière artificielle autour de vous peut être très facile. La première étape consiste à équilibrer le réglage de la balance des blancs de vos appareils photo sur ce type de lumière spécifique . Ou, si vous voulez une tente fraîche ou chaude que de changer votre balance des blancs. Cela remonte à ce dont Sam parlait dans la balance des blancs. Beaucoup de caméras de nos jours ont une excellente balance des blancs automatique. Est Sam discuté et nous avons vu dans la section précédente. Pour l'instant, vous pouvez laisser votre appareil photo faire le levage lourd. Voici une bonne façon d'utiliser une lampe de bureau ou une lampe de chambre à votre avantage pour prendre des décisions créatives . Ok, alors maintenant on est à l'intérieur. C' est un peu plus proche de la nuit, et je voulais vous montrer ce que vous pouvez utiliser à l'intérieur de votre maison, c'est juste une lampe d'orteil avec quelque chose que j'ai Sam ici avec une lampe juste à côté de lui. Alors, nous allons voir ce qu'on a à commencer. Je tire sur un F 2 à 1600, mon obturateur est un 3/20 juste en le regardant droit. Alors regarde cette photo. Vous pouvez voir comment la lumière vient autour de son visage. Il fait un peu trop sombre pour voir le devant de son visage, mais ce que nous voulions accomplir est vrai . Je veux pouvoir voir son visage et faire une belle photo de portrait de lui. Donc je vais utiliser la lumière et je vais manipuler en la déplaçant pour pouvoir allumer avec une lumière standard. Alors faisons ça. Nous avons donc déplacé la lumière de derrière lui vers le côté droit de lui. Vous pouvez voir sur la dernière photo. C' est vraiment une sorte de couper son visage et vous ne pouvez pas voir son visage tout. Je l'ai déplacé, donc c'est un peu plus frontal. Et donc on essaie d'avoir un peu plus de lumière sur son visage pour voir son visage. Alors allons-y et voyons à quoi ça ressemble. On va s'ouvrir un peu pour en avoir un peu plus là-dedans. Judy à un 25. On y va. Donc, vous pouvez voir comment la lumière se répand sur son visage juste un peu. Mauritz un peu mou. Nous avons de la chance parce que nous avons une chauve douce et qu'il rebondit sur la sorte douce d'abat-jour juste ici. C' est un moyen vraiment rapide et facile de la lumière des orteils, quelqu'un qui utilise juste des lumières que vous avez autour de vous. Ce n'est pas le moyen le plus professionnel d'allumer quelqu'un, mais ça marche vraiment dans une pincée. Je pense que si j'allais changer ça, je l'éloignerais de l'arrière-plan. Donc le fond tombe un peu et on l'allume juste par le devant. Donc maintenant nous avons déplacé Sam de l'autre côté de la pièce pour que l'arrière-plan soit plus loin, et donc c'est un peu de lumière qui tombe, et maintenant nous allons lui tirer dessus. Je vais fermer un peu pour obtenir un peu plus sombre en arrière-plan, et ça crée vraiment ce look d'art cool. Et nous tournons sur un 2/100 de seconde F à 1600. Ça va jeter un coup d'oeil. Sam, regarde la lumière pour moi. Parfait. Alors voyez comment cela crée un look créatif vraiment agréable. La lumière ne frappe pas complètement son visage, mais juste couper un peu. C' est comme si on utilisait la lumière naturelle de la fenêtre, mais c'est de la lumière artificielle. Souvent, je me suis retrouvé dans des espaces de bureau avec des lumières fluorescentes vraiment bruyantes dans les plafonds. Le travail idéal pour éclairer toute la pièce, mais il donne aux gens ces ombres lourdes qui ne sont tout simplement pas très flatteur parce que les lumières venant directement au-dessus d'autres fois je serai dans la maison ou la chambre de quelqu'un, et il y a des lumières de la chambre ou des lampes autour. Habituellement, la meilleure chose à faire dans ces situations est de diffuser la lumière, et par là je veux dire la briser d'être une lumière dure si dure avec quelque chose de doux, comme une feuille de rideau, un abat-jour, ou simplement les tourner ou positionnez-les où que vous tiriez pour en profiter . Jetons un coup d'oeil à cette démo et voyons comment nous le faisons. Nous avons donc parlé de désamorcer la lumière. Parlons maintenant de la prise de vue avec la lumière intérieure et de désamorcer cela, comme la meilleure chose que vous pourriez faire avec désamorcer la lumière est juste d'utiliser du papier de soie domestique que vous pourriez ramasser pour du papier d'emballage ou quelque chose comme ça, juste en utilisant papier de soie et de le mettre sur la lumière. J' ai enlevé l'abat-jour de cette lumière et j'allume le visage de Sam avec, et on va prendre une photo de lui en regardant la lumière pour vous montrer quoi ressemble la diffusion. Alors on y va. C' est F 2 à 160e à 1600. Maintenant, ce que je vais faire, c'est que je vais prendre notre papier de soie, et je vais simplement le poser sur cette lumière. Maintenant que l'ampoule elle-même est déjà un peu douce, donc je ne vais pas voir une énorme différence, mais vous verrez assez pour faire une différence. Je ne recommande pas de mettre ça sur une ampoule de type Edison contre une lampe LED pour qu'elle ne soit pas assez chaude pour nous brûler, et nous allons aller de l'avant et la placer sur le dessus, et fondamentalement c'est diffuser la lumière comme Je ne recommande pas de mettre ça sur une ampoule de type Edison contre une lampe LED pour qu'elle ne soit pas assez chaude pour nous brûler, et nous allons aller de l'avant et la placer sur le dessus, nous avons déjà parlé. Ça le rend plus doux. Ça crée des ombres moins dures. Alors allons-y et prenons une photo. droite sont les mêmes paramètres, et dans ce plan, nous pouvons encore voir la lumière. Mais c'est bon. On le recadrera plus tard, et on y va. Alors maintenant, jetez un oeil à ces deux photos. Vous voyez le 1er 1 et le second. n'y a pas de différence énorme, mais ça a vraiment façonné la lumière en arrière-plan, et c'est vraiment calme sur les épaules de Sam et son visage. Les ombres sont un peu moins dures, donc c'est encore un peu trop dur pour moi. Donc je vais doubler la diffusion et la façonner un peu plus et vous pouvez voir l'arrière-plan. Ça va changer radicalement, et ça va changer le visage de Sam de façon spectaculaire. Donc ce que j'ai fait maintenant, c'est que je l'ai doublé, et je l'ai placé de sorte que la partie la plus épaisse de la diffusion soit face à Sam et au mur. Il le désamorce deux fois plus maintenant, alors allons-y et prenons une photo. Super. Alors regarde cette photo. C' est encore plus doux sur Sam et plus doux en arrière-plan. Vous pouvez voir la différence entre chaque photo. J' aime la deuxième photo parce que nous avons créé une sorte de rayonnante en arrière-plan parce que la lumière se faufilait à travers le papier de diffusion. Mais vous pouvez voir comment nous commençons avec une lumière très dure, plus douce, plus douce. C' est donc un moyen très rapide et facile de diffuser votre lumière intérieure en utilisant uniquement du papier de soie . Gardez à l'esprit que vous ne voulez pas laisser ce papier de soie sur votre ampoule pendant très longtemps. Quand vous avez terminé, enlevez-le, et si vous ne l'utilisez pas, ne le laissez pas là. Vous pouvez également créer différents types de diffusion en utilisant différents types de feuilles comme c'est ou en utilisant des tissus ou en utilisant du papier de soie, et vous pouvez envelopper la lumière, Um, et chaque boule de lumière. Ce genre de différent. Je recommande de le faire sur les ampoules LED, pas sur les ampoules Edison chaudes. Maintenant, vous avez vu comment vous pouvez toujours obtenir de belles photos en utilisant des lumières artificielles autour de vous. Dans la leçon suivante, nous allons plonger dans l'utilisation d'un flash. C' est une compétence importante pour tout nouvel orteil photographe. La moitié 60. Éclairage : utiliser le Flash de la caméra: dans cette leçon, vous apprendrez comment utiliser un flash intégré pour améliorer vos photos. Flashs peut être une chose difficile le maître, mais peut vraiment vous sauver dans certaines situations sombres. La plupart des caméras ont un flash intégré dans l'appareil photo qui peut être allumé ou éteint, ou réglé en mode automatique, ce que je ne recommande généralement pas. Personnellement, je n'utiliserais un flash que s'il n'y a pas d'autre moyen d'exposer correctement dans cette situation d'éclairage . Cela signifie qu'il n'y a pas assez de lumière naturelle ou artificielle et qu'il augmente. Mon I s O sur mon appareil photo ne peut pas voir assez dans l'obscurité sans compromettre la qualité de l'image. Chaque caméra est différente, mais si vous voulez vous lever et fonctionner avec votre flash embarqué tout de suite, vous pouvez basculer le mode automatique de votre appareil photo et aller dans une pièce plus sombre. Le flash apparaîtra et sera utilisé si nécessaire. Si elle ne s'affiche pas automatiquement ou si vous voulez l'allumer vous-même, il peut y avoir un bouton sur le corps de l'appareil photo pour le faire ou une option dans le menu pour allumer. Secouez le manuel spécifique de votre appareil photo et vous serez en mesure de le trouver assez rapidement. Voyons à quoi ressemble l'utilisation de l'auto sur un flash pop-up. Probablement pas très bon. Bon, alors jetons un coup d'oeil à ce que notre caméra fait avec un flash interne à bord en mode auto. Fondamentalement, je l'ai mis en place. Donc nos caméras et le mode auto et ce qu'on va faire, c'est éteindre les lumières et l'appareil va faire apparaître le flash parce qu'il va penser qu'il fait trop sombre et ensuite nous prendrons la photo. Alors jetons un oeil à cette photo. Vous pouvez voir comment il est totalement soufflé par le flash. Maintenant, c'est le mode automatique. Maintenant. Shakespeare est tout simplement totalement blanc et a l'air un peu moche. Et, ah, c'est essentiellement ce que l'auto interne clignote dio. n'y a pas grand-chose d'autre que vous pouvez faire avec un flash embarqué pour l'ajuster afin que vous puissiez le tourner ou le régler pour clignoter dans différentes directions. La seule chose que je recommanderais de faire en fonction du look est de le diffuser. Diffuser la lumière signifie la rendre plus douce et moins dure. Un flash nu est généralement une lumière très dure et dure, semblable au fils nu. Il crée une ombre dure et est vraiment intense. En désamorçant une lumière de cœur, nous adoucissons la lumière et dispersons la race de la lumière, créant ainsi moins d'ombres, adoucissant la lumière lorsqu'elle tombe sur notre sujet. Revenons à la même situation que nous avons appliquée à la fusion dans cette dernière démo. Ok, donc parce que la dernière photo était si dure, parlons de désamorcer votre lumière qu'on a déjà parlé de ce que c'est. On va prendre un objet domestique, ce mouchoir, on va le doubler, et on va le mettre sur le flash comme ça, et ensuite on va essayer de le tirer et on va voir ce que ça fait. Donc, fondamentalement, vous pouvez utiliser une bande de caoutchouc ou toute autre sorte de ruban adhésif pour l'appliquer à votre flash embarqué. Vous pouvez voir à quel point cette photo est plus douce. La lumière semble beaucoup plus flatteuse et moins dure 61. Éclairage : utiliser un flash externe: Parlons d'abord du flash externe. Un flash externe est un flash. Il n'est pas intégré à votre appareil photo et vous donne plus de contrôle à la fois dans le positionnement du flash et de l'intensité ou de la luminosité. Il vous permettra également de changer la direction du flash. Rappelez-vous comment nous avons recommandé d'adoucir la lumière de votre flash avec un diffuseur rebondissant, le flash est la lumière du plafond ou dans un mur près de vous pour créer une lumière plus douce est génial. Je pointe souvent mon flash externe vers le haut pour remplir toute une pièce plutôt que le sujet juste devant moi. Vous pouvez également utiliser des diffuseurs spécifiques pour diffuser votre flash, ce qui vous donne plus de contrôle sur la qualité de la lumière. Ici, dans le garage, il y avait Sam. Nous allons voir comment utiliser un flash externe dans les bases mêmes de l'utiliser prendre une simple photo. Donc, pour commencer, j'ai mon appareil photo et j'ai le flash externe. Il s'intègre dans la chaussure chaude juste sur le dessus. Il glisse juste sur et se verrouille dans la position. Donc je tourne à 2 50 de seconde, qui est pour cette caméra. C' est la vitesse de synchronisation flash. Vous devez vérifier avec votre appareil photo et voir quelle vitesse de synchronisation flash spécifique est pour vous. Je tire à 16h. Je suis tellement juste parce que c'est une bonne généralisation. Donc pour ce qu'on fait et je tire sur un F 4 pour que plus de choses Aaron se concentre plus que de tirer à 2,8. J' ai mon flash sur son en mode manuel. C' est à pleine puissance. On va aller de l'avant en ligne Sam, prendre un coup. Il est totalement blanc. Tu vois comment ça s'est montré blanc ? Le tir est maintenant, rappelez-vous, remplit le triangle d'exposition. On peut en parler et on peut faire tomber l'eso. Ou nous pouvons maintenant aller à notre flash et à l'arrière de votre flash, vous serez en mesure de cliquer sur le bouton plus moins et vous serez en mesure de faire baisser la puissance, et ce sont aussi des infractions. Alors ramenons la puissance à 1/16 puissance et voyons ce que cela fait. Nous laissons tous les réglages d'une caméra pareils. Alors faisons la queue à Sam. Encore une fois, c'est encore un peu soufflé. Nous avons probablement aveuglé Sam parce que nos flashs vont à ses yeux. Ce n'est pas vraiment bon pour ton sujet. Donc on va aller jusqu'au bout de l'orteil 1 5/12 puissance et on va prendre une photo de sable une fois de plus. Super. Maintenant, c'est une très belle exposition. Maintenant, le flash lui-même est vraiment dur, les lumières sont vraiment dures, et ça crée des ombres dures derrière lui. Alors, comment pourrions-nous se débarrasser de ça ? Eh bien, pour ce flash, on peut articuler le haut. On peut le déplacer. On peut le faire tourner autour de choses comme ça. Dans un cas, j'ai tendance à tirer directement dans un plafond parce que beaucoup de fois les plafonds air blanc ou leur beige et ils appliqueront beaucoup de rebond. Revenons à notre plein pouvoir. Si le bouton plus ou moins glissait jusqu'à la puissance un pour un, on va encore aligner Sam. Ou les paramètres n'ont pas changé. En dehors de la prise de vue flash, la photo devient un peu brillante, alors nous allons frapper. Le plus ou moins va revenir à mi-chemin, qui est 12 56e et nous pointons vers le haut et regardons ce rebond aligné, Sam une fois de plus. Super. Regardez comment doux et joliment exposé que les photos de Sam. C' est un peu moins dur. Le fond tombe un peu et le flash ne fait vraiment pas mal à notre sujet. J' irais un peu plus lumineux frapper le bouton plus ou moins aller orteil 1 28e aligner . Très allez-y. Vraiment belle exposition. Vraiment gentil. La lumière douce sur Sam rebondit du plafond. Ça a l'air génial. Maintenant, il y a une autre façon de diffuser votre lumière si vous ne pouvez pas articuler autour ou il n'y a plafond à proximité et c'est en utilisant un diffuseur 1/3 comme celui-ci que j'ai ici. Celui-ci est un étui rigide en plastique très souple et il s'adaptera directement sur le dessus de notre flash. Allons-y et mets-le ça. Donc nous l'avons toujours fait. Donc maintenant, nous avons ceci sur le dessus de notre flash. Maintenant, certaines personnes aiment tirer directement parce qu'il y a encore de la diffusion ici, mais je suis beaucoup plus comme tirer tout droit et toute la lumière sera piégée ici et diffusée autour de moi. Donc on va laisser le courant à 13 h 28. C'est ce qu'on a pris notre dernier tir quand on a tiré dans le plafond. Voyons à quoi ça ressemble maintenant les aligner. On y va encore. Vraiment bien. Lumière diffuse. Essayons maintenant de le pointer vers lui et de voir à quoi ça ressemble. Beaucoup plus dur lumière parce que les lumières vont droit à lui, je pense que je préférerais pointer vers le haut. Vous pouvez voir la différence entre ces deux photos. Vous pouvez voir la lumière très douce sur Sam par rapport à une lumière vraiment dure. Il est beaucoup plus flatteur d'avoir une lumière agréable, douce et diffuse de votre flash. La chose cool à ce sujet est que vous pouvez l'utiliser dans n'importe quelle situation plutôt que de simplement compter sur les murs pour rebondir votre bureau flash. En outre, une autre façon de diffuser votre vie est une petite carte de rebond qui vient avec la plupart des flashs . Il glisse comme ça, et votre flash déclenche la lumière interne dans la carte de rebond et rebondit de cette façon à l'extérieur. C' est génial. C' est un peu difficile à faire ici parce que nous allons avoir un peu plus de rebond sur le côté ici. Mais c'est aussi une autre façon de diffuser votre lumière. Il y a certaines photos de modélisation que nous utilisons des flashs plus durs sont, mais généralement à partir d'une source d'alimentation externe, flash puissant ou stroboscopique qui peut s'éloigner de votre appareil photo. L' utilisation d'un flash externe sur le dessus de votre appareil photo permettra un contrôle vraiment créatif . Il permettra également à votre photo d'avoir un aspect plus dynamique que l'éclairage juste au-dessus de votre objectif. Découvrez ici la différence entre cette photo flash de l'appareil photo embarqué et lorsque nous avons déplacé le flash sur le côté et utilisez la télécommande pour déclencher le flash en même temps que la prise la photo. Retirer le flash de la caméra ouvre un monde entièrement nouveau. Vous pouvez utiliser une télécommande sans fil ou un câble attaché pour configurer votre flash ailleurs pour créer un look plus dynamique. Jetez un coup d'œil à cette démo alors que je gâche avec un flash à distance de mon appareil photo. On est de retour dans le garage avec Sam et j'ai enlevé le flash de notre caméra et j'ai ajouté une télécommande. Donc, en gros, quand je tire ici, ça va envoyer un signal sans fil à mon flash et déclencher mon flash. Maintenant, la raison de faire cela est juste de devenir un peu plus créatif avec la lumière et décider comment nous voulons façonner la lumière sur le visage de notre sujet. Donc encore, si on est là et qu'on tire et qu'on fait face au flash, n'est-ce pas, Sam, tu peux voir à quoi ça ressemble. C' est juste un flash dur très dur, et ça n'a pas l'air flatteur. Désolé, Sam. Alors déplacons le flash ailleurs et voyons à quoi il ressemble quand on peut le déplacer loin de notre unité. Affaiblir vraiment, vraiment genre d'entrer dans ce design vraiment cool. Donc on va mettre ce flash juste sur le côté de Sam pour créer une séparation sur son visage . De cette façon, le flash est juste un côté de son visage, et ce côté sera, espérons-le, sombre. Alors déplacez ça ici. Alors allons regarder Sam. Sam, je vais te faire regarder vers la droite. Oui. Comme ça va l'aligner ici et nous allons tirer. Cool. Maintenant, vous pouvez voir comment le flash lui-même vient vraiment d'un côté. Ça frappe le mur derrière Sam sur son épaule gauche, et c'est juste allumer un visage. Sam, si tu pouvais regarder tout droit en bas. Ouais, comme ça. Laissons-le remonter. Vraiment, vraiment cool. Juste un feu latéral. Venant du côté, il crée vraiment une ambiance différente. C' est encore un peu dur pour moi, donc je déciderais de le désamorcer en utilisant notre diffuseur intégré dans le flash lui-même. Cela diffuse des petits morceaux en train de le filmer vers le haut dans ce carton blanc. Voyons voir à quoi ça ressemble à nouveau. Même envoi Sam regarde droit vers le bas. Alors maintenant, jetez un oeil à cette lumière de diffusion très douce et douce sur le visage de Sam. C' est beaucoup plus naturel. Nous avons une sorte de situation yin et yang ici, où il fait sombre d' un côté de la lumière de l'autre côté, et l'arrière-plan est en fait clair d'un côté et sombre de l'autre côté. C' est vraiment un look cool et créatif. Déplacez le flash derrière Sam et voyons ce que ça fait. Donc je positionne le flash directement derrière la tête de Sam. Je vais être un peu plus bas pour ne pas voir le flash physique, et on va voir Sam. Sam, va regarder à nouveau vers le bas. Donc son jour de tête parfait Vérifiez ça. Regarde comme il est léger sur la jante. Maintenant, nous voyons son visage venir de nos lumières vidéo, mais nous ne voyons pas nécessairement le flash lui-même. On a créé cette jante autour de sa tête. On va augmenter la puissance du flash, et on va pointer un peu plus vers Sam en gros jusqu'à l'orteil 1 64e et je vais le pointer juste à l'arrière de sa tête comme ça, et on va voir ce que ça fait. Super. Vous voyez comment cela a rendu la lumière encore plus puissante ? Et comment la jante est encore plus intense autour. Il se distingue vraiment de l'arrière-plan. Et si vous avez deux flashs ou deux télécommandes maintenant, affaiblir la lumière d'un côté et nous pouvons créer un rétro-éclairage. Vraiment ? Cool. Alors maintenant je vais leur demander de prendre le flash et de pointer contre le mur en arrière-plan et voyons ce que ça fait parce qu'on est dans un garage et qu'on n'a pas vraiment d' antécédents. J' ai eu le flash basé, essentiellement le mur lui-même. Nous allons éclairer le mur en arrière-plan pour créer un fond blanc vraiment radin . Sam est allumé par les lumières déjà allumées et dans le garage pour qu'on puisse voir son visage et voir ce que ça fait. Vérifie ça. C' est donc un moyen très facile de créer un fond blanc parfait. Il est contre, comme un morceau de papier blanc Sykora. Mais vraiment, c'est juste un garage blanc avec une prise de vue flash dans un moyen vraiment facile de le faire. Alors maintenant, soyons vraiment créatifs et mettons le flash sur le sol devant Sam. Donc avant que je le pose, je vais laisser tomber le courant parce que je sais qu'il va vraiment puissant. Nous avons chuté jusqu'à sa puissance la plus basse, qui est un 5 12 puissance. On va le poser ici. Ça pourrait finir par avoir l'air un peu effrayant chez Sam. Ce que je vais faire, on va s'articuler un peu. Il est pointé vers lui. Sam, vas-y et regarde en bas. On va le virer. Très Halloween E très histoire de camp Camp Feu de camp Storiesq. Ça a l'air très effrayant. Sandwich devrait me regarder. Pourquoi ne me donneriez-vous pas un mauvais visage. C' est assez effrayant, mais vous pouvez voir ce que vous pouvez faire avec le flash lorsque vous le déplacez autour de votre sujet. Il y a beaucoup de possibilités, surtout lorsque vous commencez à jouer avec plus d'un flash. Dès que vous l'enlevez de votre appareil photo, vous pouvez vraiment faire preuve de créativité avec elle. Donc, consultez les sources supplémentaires dans cette section pour une mise en page vraiment cool sur l'endroit où je place le flash autour du sujet et quelques idées vraiment cool sur la façon de créer un look impressionnant. Je vais mettre une ressource supplémentaire ensemble afin que vous puissiez voir à quoi ressemble l'image avec ce à quoi ressemble la mise en page. 62. Éclairage : un éclairage à 3-points avec un kit de lumière: Lorsque nous parlons de tournage avec des lumières chaudes, nous entendons des lumières sur des stands qui sont toujours allumés. On les appelle des lumières chaudes. Eh bien, parce qu'ils ont chaud souvent des lumières chaudes, l'air utilisé principalement en vidéo parce que vous avez besoin de la lumière constante. ce moment, je suis allumé par des lumières chaudes. Il en va de même de ce contexte. Ils peuvent être parfaits pour les séances photo lorsque vous photographiez plusieurs sujets comme un groupe d' étudiants. Ou cela pourrait être idéal pour la photographie de mode et de portrait lorsque vous voulez voir comment vous modélisez la lumière en temps réel. Contrairement au flash et au stroboscopique, cela ne pouvait être vu que lors de la prise de photo avec des lumières chaudes. Vous pouvez ajuster la forme et la lumière comme vous le souhaitez lorsque vous déplacez la lumière. Jetons un coup d'oeil à l'éclairage d'un sujet avec quelques panneaux lumineux dans le studio et ce que vous pouvez faire pour changer l'ambiance et ajuster vos paramètres avec la lumière en main. Donc, ici, nous avons nos trois feux chauds mis en place. ce moment, j'en ai juste un à l'arrière comme rétro-éclairage. Je vais vous montrer quelles sont les meilleures pratiques pour l'éclairage à trois points, donc je vais commencer par une lumière clé, une lumière de remplissage et un arrière comme Alors éteignons le rétroéclairage et je vais allumer la lumière clé suite. Je viens d'allumer notre lumière clé. Votre lumière principale est votre lumière principale. C' est la lumière de l'orteil clé sont sujets. C' est la seule lumière allumée en ce moment, et elle allume Sam d'une seule direction. C' est un peu plus haut en ce moment, comme vous pouvez le voir. Allons prendre une photo et voir quoi ? Juste la lumière de la clé ressemble pour que vous puissiez voir. Maintenant, Sam est allumé juste d'un côté. Il y a un peu d'ombre sur le côté droit de son visage, les arrière-plans un peu sombre, et nous utilisons les mêmes paramètres que ceux que nous avons utilisés dans l'exercice flash. Donc nous sommes à 1600 yeux, donc je suis toujours un 2/50 juste pour rester constamment et je tire sur un F 4. Allons maintenant allumer la lumière de remplissage pour remplir certaines des ombres sur le côté gauche de son visage. Alors maintenant vous pouvez voir le côté gauche de son visage. Certaines de ces ombres sont allées alors prenons une photo et comparons les deux Nice. Donc, en regardant ces deux photos, vous pouvez voir comment celui avec la lumière clé. Il y a beaucoup d'ombre sur son côté droit. Et quand nous ajoutons la lumière de remplissage pour remplir les ombres, nous perdons beaucoup de ces ombres. C' est une lumière plus flatteuse sur Sam lui-même. Maintenant. Cela dépend vraiment de votre style de photographie. Vous pouvez en quelque sorte utiliser juste la lumière de clé pour créer un peu plus de contrastes un peu plus intéressant. Ou vous pouvez créer une sensation agréable, comme un peu mieux pour les headshots sur les acteurs et les headshots d'entreprise et des trucs comme ça. Alors maintenant ajoutons la troisième lumière chaude, qui est un rétroéclairage, afin que vous puissiez voir comment cette lumière est maintenant juste à l'arrière de Sam. Ce n'est pas tout à fait son visage, mais il allume ses épaules et sa tête juste ici. Vous pouvez voir toutes mes ombres la diriger. Prenons une photo et voyons à quoi ça ressemble. Donc maintenant, vous pouvez voir est un peu de séparation sur le dos. C' est un peu difficile à dire à cause du fond blanc. Vous pouvez voir entre la lumière de remplissage et le rétroéclairage. Ça le rend un peu plus dynamique. Vous pouvez dire ce que le rétro-éclairage comme il allume l'arrière de sa tête. Mettons-nous un peu créatif et éteignons la lumière clé et voyons ce que cela fait. Donc maintenant notre lumière de remplissage s'est transformée en une lumière clé elle-même, et nous avons encore un rétroéclairage en arrière-plan. C' est un peu plus dynamique. Les ombres tombent de son côté gauche de son visage et ça crée un look vraiment cool. Maintenant, soyons vraiment fous. Et nous allons juste utiliser le rétro-éclairage maintenant. Vous ne pouvez pas vraiment voir le visage de Sam, mais vous pouvez voir ce que fait le rétroéclairage. Précisément. C' est juste allumer l'arrière de son épaule droite et le haut de sa tête. C' est un bon moyen de créer une silhouette. Si vous le souhaitez, vous pouvez vraiment déplacer le rétro-éclairage pour devenir créatif, comme nous l'avons fait avec le flash. Mais c'est un moyen très rapide et facile d'utiliser des lumières chaudes autour d'un sujet spécifique. Ainsi, comme vous pouvez le voir, l'utilisation de lumières chaudes vous donne une tonne de contrôle et vous pouvez ajuster les choses en temps réel très rapidement. 63. Éclairage : une éclairage créatif: Très bien, soyons créatifs. Jusqu' à présent, nous avons utilisé différentes techniques d'éclairage pour voir nos sujets pour les exposer correctement. Pour devenir un meilleur photographe, vous pouvez utiliser l'éclairage à votre avantage pour créer des images créatives MAWR. Dans cette leçon, vous découvrirez les silhouettes, rétroéclairage, positionnement flash et les expositions nocturnes. Parlons de silhouettes. Utiliser la lumière de fond pour créer une silhouette a toujours été l'une de mes choses préférées chez Dio. Pour obtenir une silhouette, vous devez positionner votre sujet entre vous et la source lumineuse. Ensuite, vous avez exposé à la source de lumière. Cela rend votre sujet sous exposé, et si le dernier arrière assez lumineux, le sujet sera silhouetté. Vous pouvez rendre une silhouette plus spectaculaire et post-édition, en augmentant le contraste et en diminuant l'exposition de votre sujet. Voici quelques exemples de cela. Dans cette photo de Sam, nous testions un grand panneau LED ou une lumière chaude. Après avoir testé la lumière tombant sur le visage de Sam, nous déplaçons la lumière derrière lui pour créer un look vraiment cool en post. J' ai écrasé les ombres pour créer un look plus sombre. Vous pouvez voir le léger regard autour du chapeau de Sam et de son sweat-shirt, mais cela crée vraiment une silhouette de fonds et un look créatif. À ce mariage. J' ai pu trouver une arche dans l'ancienne bibliothèque de Santa Barbara. On le tournait. J' ai eu un baiser de couple et je me suis concentré sur l'exposition de l'arrière-plan afin de les façonner. J' ai l'impression que dans ce cas, nous voyons le couple comme un couple plutôt que comme des individus. Ils adorent vraiment ce rétro-éclairage photo. J' ai tendance à utiliser l'importation. C' est surtout à l'extérieur. Ceci est très utile lorsque vous devez faire face au soleil. Un rétroéclairage sépare le sujet de l'arrière-plan et comme le beau halo lumineux autour de votre sujet. Dans ces portraits, je place Jenna avec un rétro-éclairage dur derrière elle. Cela aide qu'elle soit blonde, mais le rétro-éclairage la met vraiment en évidence et lui donne une jante autour de sa tête, faisant sortir de l'arrière-plan. Tout ça, c'était juste la positionner plus que tout. Si vous deviez enlever le rétro-éclairage, ce serait une photo complètement différente. Ce tir a un rétroéclairage extrême du soleil que j'ai remarqué tout de suite quand nous marchions le rétro-éclairage ajouté dans ce plan. Laissez-moi capitaliser sur la fusée du soleil. Quelque chose dont vous devez être prudent lorsque vous photographiez un rétroéclairage est d'obtenir cette lumière pour frapper votre objectif. Cela peut sembler génial parfois, et d'autres fois enlever de la photo. J' ai tendance à essayer de l'utiliser lors des mariages dans l'après-midi. Si je peux. Je pense que ça ajoute un peu de magie à chaque tir. Lorsque vous avez un flash hors caméra à distance, vous pouvez mettre votre flash presque n'importe où. Cela vous ouvre à une quantité illimitée de créativité dans la construction de votre lumière avec votre flash . Essayez de positionner le flash pour mettre en surbrillance certaines zones de votre scène ou des parties de sujet sur lesquelles vous souhaitez attirer l'attention de la visionneuse. Dans cette photo, je place un flash à distance dans la salle de bain derrière notre sujet. y avait pas une tonne d'endroits créatifs émis dans leur petite maison, donc le flash a allumé la salle de bain et j'ai exposé pour cela, créant une sorte de photo de style silhouette avec un peu de détails dedans. Tu ne peux pas me voir non plus dans le miroir parce que je suis dans l'obscurité. Il était deux sous-exposés de voir ma réflexion ceci un exemple de prendre un lieu de recherche pas si créatif et intéressant et de se transformer en quelque chose de créatif qui fonctionne vraiment, vraiment. Dans cette photo, nous avions l'habitude de clignoter, nous avions un flash avant pour exposer l'avant du gâteau, puis un flash à distance que nous avons mis sur le sol et pointé vers le gâteau pour lui donner un rétroéclairage. Dans un endroit un peu sombre, nous sommes en mesure de concevoir un look plus amusant et créatif sur place. Pour ce gâteau, vous pouvez voir que le gâteau est mis en évidence à l'arrière pour le faire apparaître comme une jante. Pourtant, nous gagnons toujours une exposition décente sur le front de notre front. Flash les bons outils de l'air de garder à l'esprit. Lorsque vous vous trouvez dans une position de tir quelque chose qui n'a pas l'air le mieux, il peut sembler sans flash. Dans une future leçon, nous apprendrons également comment faire de longues expositions la nuit. Vous pouvez vraiment faire preuve de créativité et créer des stries lumineuses à l'aide de lampes de poche ou de phares. Ce qui se passe, c'est que l'appareil photo a une longue exposition parce qu'il fait si sombre qu'il ne capte rien sauf la source lumineuse elle-même. peut-être, hum, la lumière ambiante d'une lune ou d'une ville lointaine. Si vous déplacez la lumière pendant l'exposition, l'appareil photo capturera ce mouvement exact. L' air de l', toujours Superfund à dio vous aurez besoin d'un trépied et la capacité d'avoir une longue exposition et une petite lampe de poche. Dans ces photos. Nous avons mis en place la prise de vue avec la caméra dans l'obscurité presque complète, réglé l'obturateur pour être d'environ 20 à 30 secondes avec un arrêt F d'environ 5.6 et courrait à travers avec une lampe de poche. Espérons que ces idées peuvent vous aider à prendre des photos encore plus créatives avec de la lumière. 64. Photographie mobile : introduction: Un de mes dictons préférés sur les caméras est que le meilleur appareil photo que vous pouvez avoir est celui que vous avez avec vous. La photographie sur smartphone a parcouru un long chemin depuis qu'ils ont été inventés. n'y a pas de moyen plus rapide de prendre une photo et de la partager à partir du même appareil que vous utilisez pour afficher les réseaux sociaux. Dans les smartphones d'aujourd'hui, nous voyons une large gamme de capteurs, objectifs et, dans certains cas, mode portrait et de paramètres qui imitent la faible profondeur de champ des caméras plus chères . Lorsque vous combinez l'avancement dans certaines de ces caméras de téléphone, le post APS sur eux et la possibilité de partager instantanément le téléphone de l'appareil photo est une force à prendre en lors de la comparaison des orteils autres caméras. Dans mon iPhone actuel, j'ai un capteur assez rapide qui peut voir assez bien en basse lumière. Regardez cette photo que j'ai prise pendant que je conduisais ma moto la nuit. Mon iPhone actuel a deux objectifs, un large et un téléobjectif large s'ouvre jusqu'à une ouverture 1.8, et le téléobjectif s'ouvre jusqu'à une ouverture 2.4. Qui aurait pensé que l'appareil photo de votre téléphone portable aurait des arrêts F. Nouveau pour beaucoup de téléphones est le mode portrait. Votre téléphone est capable de faire la distinction entre le sujet et l'arrière-plan, créant cette faible profondeur de champ. Ecoute, il fait ça en utilisant l'objectif large et le téléobjectif et en brouillant l'arrière-plan dans le traitement, nous en parlerons plus tard. La photographie de smartphone est en constante évolution. Tout au long du reste de cette section. Vous en apprendrez plus sur la façon de prendre de meilleures photos avec un smartphone. Nous utiliserons un iPhone X l'un des derniers téléphones. Au moment du tournage, nous savons que vous utilisez peut-être différents types de téléphones. Essayez d'utiliser le manuel de votre téléphone et de l'aide avec Google. Si vous êtes coincé à essayer de faire quelque chose sur votre téléphone que nous ne pouvons pas vraiment vous montrer, nous inclurons également des liens vers un smartphone commun. La ressource se trouve dans la ressource supplémentaire de cette section. 65. Photographie mobile : utiliser une caméra de smartphone: Chaque smartphone est différent, bien sûr, et vous pouvez vérifier votre téléphone spécifique pour ses spécifications. La première chose que vous devez comprendre à propos de votre téléphone est que ce n'est pas un reflex numérique complet . Il y a des chances que ce soit moins de 16 mégapixels. C' est automatiquement un simple appareil photo, et la plupart des téléphones sont mariés à l'objectif qui est intégré par défaut. Regardons quelques capacités et non capacités de la taille de l'appareil photo de votre smartphone. Il est petit, et vous serez en mesure de le transporter partout avec vous. Et la plupart des endroits qui ne vous permettent pas d'apporter un grand appareil photo vous permettront d'apporter votre téléphone. La lentille. Ce sera toujours un objectif fixe. Par défaut. Vous pouvez acheter des accessoires d'objectif supplémentaires, mais généralement ce que vous avez sur votre téléphone est ce que vous avez à travailler. N' essayez pas de penser que vous serez capable de tirer sur la faune à 600 mètres de là. Alors que les téléphones ont beaucoup avancé, vous êtes toujours limité à la technologie de votre téléphone. Certains téléphones plus anciens auront des mégapixels plus petits, tandis que certains des nouveaux téléphones fantaisie auront jusqu'à 12 mégapixels, ce qui est assez pour imprimer une photo de taille décente. Peut-être pas un panneau d'affichage, mais un tir de 12 mégapixels est beaucoup de résolution pour quelque chose qui glisse dans votre poche arrière . Mais rappelez-vous que tous les pixels ne sont pas créés de manière égale. Une photo de 12 mégapixels provenant de votre smartphone peut ne pas être aussi bonne qu'une photo de 12 mégapixels provenant de votre reflex numérique, selon la taille et la qualité du capteur. C' est l'un des facteurs les plus limitatifs que j'ai eu avec les smartphones. Pour définir votre exposition sur votre appareil photo, il vous suffit de taper là où vous voulez que l'exposition se trouve, et sur certains, vous pouvez déplacer la luminosité de haut en bas lorsque vous regardez l'écran. C' est à peu près auto. Vous n'aurez pas besoin de sélectionner un obturateur I S O et F Sapura. C' est idéal pour les instantanés rapides ou quelqu'un qui ne veut pas gérer tous ces contrôles manuels . Mais vous perdez un peu de contrôle artistique quand vous êtes marié à ce que le téléphone décide comme un bon moyen d'exposer. Au moment de la création de cette classe, la plupart des téléphones ne sont pas les meilleurs pour la prise de vue en basse lumière. Ne vous méprenez pas. Ils ont parcouru un long chemin, et vous pourriez faire assez bien la nuit, mais ils ne peuvent pas faire une longue exposition. Une bosse vers le haut de la sensibilité comme un reflex numérique ou une simple caméra de liste peut. Vous pouvez prendre une photo avec votre smartphone, modifier dans une application et le publier en deux minutes. C' est incroyable. Vous ne pouvez pas le faire uniquement sur votre appareil photo normal sans l'envoyer à votre ordinateur ou à un téléphone pour le partager. Du moins pas encore. édition dans une APP n'a jamais été aussi simple. C' est l'une des meilleures choses sur un smartphone. En comprenant ces capacités et limitations, vous connaissez maintenant les avantages et les inconvénients de l'utilisation d'un smartphone, alors sortez et tirez. 66. Photographie mobile : Exposer avec un smartphone: Pour la plupart, les smartphones sont automatiques. Il suffit de le pointer et de prendre la photo. C' est une façon d'utiliser votre smartphone. il y a une autre option Maisil y a une autre option. En appuyant sur l'écran, vous pouvez indiquer à votre téléphone où exposer. Vous pouvez également déplacer une barre de luminosité vers le haut et vers le bas, en modifiant l'exposition sur la plupart des téléphones. Donc je suis ici avec mon smartphone, et je voulais juste aller très vite sur la façon d'exposer avec votre appareil photo sur votre téléphone. C' est assez simple. Donc nous avons William Shakespeare ici, alors allons-y et regardez-le avec notre téléphone ici. Je l'ai. Je vais me lever un peu plus près maintenant. Vraiment, c'est juste taper. Alors tapons-le sur lui. Vous pouvez voir comment cette exposition est parfaite. C' était déjà là avant qu'on commence. Et si on tapait sur le ciel en haut à gauche, voir à quel point le tir devient plus sombre ? Ils peuvent voir qu'il est beaucoup plus sombre dans le fond, à droite, mais il essaie toujours d'exposer pour son visage. Si elle est restée sur son visage, vous pouvez voir comment l'exposition s'est éteinte. Maintenant, vous pouvez vraiment contrôler cela. Si vous appuyez et que vous voyez une petite icône à droite et que vous pouvez déplacer l'exposition de haut en bas lorsque vous montez et de bas en haut, selon le type d'exposition que vous voulez, je veux ramener ce ciel à l'intérieur. On pourrait aller vers le bas. C' est un peu plus silhouette, et on peut juste prendre la photo. Et maintenant, nous avons une photo bien dramatique. Vous pouvez voir comment le téléphone est très automatique et il a sauté droit à la principale. L' exposition est vraiment bonne pour le mode auto, donc je le fais avec un iPhone. La plupart des téléphones vous donnera ces trois options de simplement tapotement automatique régulier ou de réglage de l' exposition avec votre doigt de haut en bas. Maintenant, vous pouvez voir comment vous contrôlez l'exposition avec votre smartphone, et votre smartphone est vraiment un outil créatif comme n'importe quel autre appareil photo. 67. Photographie mobile : conseils pour des photos de smartphone de meilleure: dans cette leçon couvrira des conseils pour obtenir de meilleures photos avec votre smartphone. Il s'agit de positionner les pointes d'exposition sur le terrain et même de photographier la nuit. Recherchez de bonnes compositions parce que vous êtes limité dans la façon dont vous modifiez manuellement vos paramètres pour être créatif en termes d'exposition. grande photographie de smartphone consiste principalement à trouver de grands sujets et à les composer magnifiquement. Vous apprenez les règles de base de la composition dans la section de composition. Dans ce cours, utilisez ces conseils avec votre smartphone. Une façon de vous aider à le faire est d'utiliser le mode grille. L' une de nos choses préférées sur la prise de vue avec un smartphone est l'utilisation du mode grille. Vous pouvez accéder à vos paramètres sur l'orteil de votre appareil photo. Activez ce mode de grille. Il affiche une superposition de grille sur votre écran qui divise votre appareil photo en neuf carrés différents . Il vous donne essentiellement une grille symétrique à travers votre écran pour vous aider à prendre des photos du compositeur d'une manière agréable. Découvrez cette démo où nous apportons le mode de mise à niveau et commençons à tirer avec elle. Donc j'ai mon téléphone ici. Je tire sur Bill Shakespeare. Maintenant, je veux parler du bateau de grille parce que c'est une façon vraiment cool d'expédier des trucs de tir d'orteil. Je vais te montrer comment faire ça. C' est très différent sur le téléphone de tout le monde, mais pour nous, allons de l'avant et allons à nos réglages. On va aller à la caméra, passer la juste ici et maintenant on va voir où il est dit en haut de la seconde est la deuxième option sur notre téléphone était dans une grille de virage allumée. Maintenant on retourne à notre, on retourne à notre téléphone. Nous avons maintenant une grille que nous pouvons voir, et vous pouvez vraiment l'utiliser pour utiliser la règle des tiers mettre les gens en mode grille ou l'utiliser pour centrer les choses que vous pourriez voir ici. On pourrait le centrer, s' assurer que ses yeux sont au troisième du sommet. C' est quoi un espace négatif sur lui ? Utiliser les modes de grille vraiment amusant, Et c'est utile lorsque vous commencez et essayez d'utiliser la règle des tiers. Créez la profondeur de champ autant que vous le pouvez, en utilisant le mode portrait ou en vous concentrant sur quelque chose au premier plan. Cela vous aidera à travers l'arrière-plan. Hors de concentration. Cette profondeur de champ peu profonde rendra souvent votre photo plus professionnelle. et artistique. C' est quelque chose que vous pouvez faire très rapidement pour donner l'impression que vous photographiez sur un appareil photo de profil supérieur à votre téléphone. Nous avons une démo complète de l'utilisation du mode portrait d'un iPhone X plus loin dans cette section. Même si vous n'avez pas le mode portrait, vous pouvez obtenir une faible profondeur de champ en vous rapprochant de votre sujet et en essayant de placer autant d'espace entre le sujet et l'arrière-plan. Regardons cela en temps réel, donc nous avons toujours un mode de grille activé. Je veux vous montrer comment rendre votre appareil photo encore meilleur. bonne façon de le faire est de revenir à cette profondeur de conversation sur le terrain. Donc, mettre les choses au premier plan et faire les choses en arrière-plan hors de portée. Maintenant, cela dépend vraiment du type d'appareil photo que vous avez dans votre téléphone. Mais un truc vraiment cool à utiliser serait de mettre quelque chose au premier plan. Vous pouvez voir ici que je mets le sol au premier plan ou que je mets la table au premier plan. Je suis en train de taper dessus pour que l'accent soit mis sur le devant. Vous pouvez voir comment tout est soufflé en arrière-plan. C' est un truc cool de mise au point automatique. Maintenant. Si je me rapproche de Bill et qu'on tape sur son visage, tu verras comment cette caméra se concentre sur lui et jette tout en arrière-plan. Ce n'est pas quelque chose que toutes les caméras feront, et celui-ci ne le fait même pas si bien. Mais l'idée d'avoir un premier plan et d'avoir quelque chose de loin en arrière en arrière-plan ajoutera vraiment à cette profondeur de champ look. Et cette esthétique qui semble vraiment professionnel sous ciel exposé, quelque chose que j'ai remarqué dans l'exposition du smartphone lors de la prise de vue du ciel est que les téléphones ont tendance à perdre des points forts beaucoup plus rapidement que les ombres, et qui peut rendre votre l'image semble soufflé ou ont moins attrayant. Esthétique Essayez d'exposer le ciel juste un peu plus sombre que le téléphone ne le ferait automatiquement vérifier ces deux photos du coucher du soleil. Celui à gauche est l'exposition automatique du téléphone pour cette situation particulière. Celui à droite est que je glisse l'exposition vers le bas juste un peu orteil sous exposer le ciel un peu. Lequel vous préférez ? Il y a des cartes vraiment géniales. Vous pouvez utiliser pour exposer la nuit. Essayez de les regarder et d'obtenir un support de téléphone pour votre trépied. Prenez votre temps de configurer cette prise de vue et de jouer avec ces APS, et la valeur de production de la prise de vue augmentera à coup sûr. Cela aide à exposer la nuit et vous serez en mesure d'obtenir des photos vraiment cool. J' espère que vous avez apprécié ces puces pour prendre de meilleures photos avec l'appareil photo de votre smartphone. Si vous avez des conseils, veuillez les poster sur le cours afin que les autres étudiants puissent apprendre de vos propres expériences. 68. Photographie mobile : basse lumière avec un smartphone: prise de vue et faible lumière avec un smartphone n'est pas toujours facile. Il y a plusieurs façons de le faire qui utilisent certains des mêmes conseils. Utilise ce que tu as. Les smartphones les plus récents sont assez bons pour voir dans l'obscurité. Ils ralentissent un peu l'obturateur et ont tendance à augmenter un peu la sensibilité. Mais ça vaut le coup. Si vous faites cela, alors vous devriez essayer de le verrouiller sur un trépied ou de le mettre en place contre quelque chose pour qu'il ne bouge pas autant. Moins vous pouvez faire de poche, plus votre téléphone sera encore numéro deux. En utilisant le flash sur votre téléphone. Le flash sur votre téléphone peut être très puissant et parfois un peu trop dur. Il ne fonctionne vraiment que pour quelque chose qui est à moins de 5 à 8 pieds de votre téléphone, mais il peut être moyen rapide d'éclairer votre sujet. Vous pouvez également expérimenter avec le désamorcer comme nous l'avons fait dans notre segment d'éclairage, rendant un peu plus doux et moins dur sur votre sujet ou l'arrière-plan. lumière fine numéro trois peut être plus facile à dire qu'à faire parfois, mais en trouvant de la lumière artificielle, nous pouvons l'utiliser à notre avantage. Alors, chassez pour un lampadaire ou une lampe de bureau ou n'importe quoi pour aider à remplir les zones sombres. Les smartphones ne sont pas toujours géniaux dans l'obscurité, donc tout ce que vous pouvez utiliser sera vraiment utile. Le numéro quatre, en utilisant une application d'exposition longue nuit, est encore mieux. APS, comme la lumière de la caméra de nuit et la caméra d'obturation lente vous permettra de contrôler l'obturateur un peu mieux. Combinez cela avec un trépied et vous obtiendrez autant de lumière que possible dans votre capteur pour un smartphone et sortez avec des trucs vraiment géniaux. En fait, consultez cette démo avec nous en utilisant certains de ces conseils. Parlons donc très rapidement de la faible luminosité sur votre téléphone mobile. Maintenant, j'ai l'un des nouveaux modèles de téléphones et vous pouvez voir juste dans l'écran d'aperçu. On en voit déjà beaucoup. Maintenant, éteignons notre flash parce que nous savons que nous n'aimons pas Flash et nous allons aller de l'avant et appuyer sur le bouton photo. Bam. Regarde cette photo. Maintenant, il y a une bonne quantité de flair, mais nous capturons vraiment beaucoup de lumière sur Sam et vous pouvez même voir en arrière-plan ici. Tu vois plutôt bien dans la nuit. Maintenant, nous allons un peu loin de ces lumières et voyons comment nous pouvons capturer et voir comment il fonctionne maintenant. Vous pouvez voir qu'on ramasse beaucoup sur mon téléphone en ce moment. Sam est assez loin. Si on prend une photo, elle se concentrera là et encore, comme on expose tout le reste. On peut taper quelque part et faire tomber les ténèbres comme ça. Et c'est vraiment une belle exposition pour la faible lumière. Si tu veux faire sombre et regarder quand on augmente l'exposition, c'est celui de Granier et Graner. Vous pouvez voir en haut à gauche pour le mode de prévisualisation vidéo et prenons une photo. Bam ! Bon, maintenant, maintenant, regarde ces deux photos, c'est juste ça. Celui-ci est la photo régulière très standard. Et regardez toute la lumière que ce téléphone est en train de ramasser à nouveau. Ceci est un iPhone Xo. la faible sensibilité à la lumière est assez bonne. C' est là que j'ai fermé un peu l'exposition. Pour le rendre sombre. Vous pouvez voir qu'il ne ramasse que la lumière d'une maison là-bas, et alors c'est là que j'ai fait monter l'exposition. Maintenant, si nous zoomons, vous pouvez commencer à voir un peu agacé ici, dans les noirs et dans le ciel, et où vous êtes là où vous allez vraiment commencer à voir du bruit et vous allez voir artefacts de la car il ne peut tout simplement pas le gérer. Mais en règle générale dans votre dos, ce large ne peut pas vraiment le dire. Donc, vraiment, vos téléphones grande faible lumière à nouveau. Nous avons une bonne quantité de lumière qui vient ici. Tu as besoin d'un peu de lumière. Il ne sera pas capable de jouer dans l'obscurité complète ou même juste dans la lumière ambiante. Tu vas avoir besoin d'un peu de lumière pour ça. Très vite, on va parler d'utiliser le flash à l'arrière de ton portable. Maintenant, c'est un peu dégueulasse. C' est un peu agressif, mais jetons un coup d'oeil à votre téléphone portable. On va aller directement à l'écran au téléphone et on va tirer sur Sam et on va en haut à gauche. Vous pouvez voir le petit flash, et c'est là que vous mettez l'auto ou éteignez que généralement j'éteins mon flash lorsque je prends photos parce que je pense que le flash est un peu agressif. Alors prenons une photo de Sam ici. Maintenant, jetons un oeil à cette photo Maintenant, vous pouvez la voir en fait comme si elle teste un peu les eaux et elle ne supporte rien, vraiment. C' est un peu pair. C' est sympa. Ça correspond à ces lumières ici, et c'est plutôt bon. Maintenant, gardez à l'esprit, plus vous vous éloignez, moins votre flash aura un effet. Alors séparons un peu maintenant. Il y a une bonne quantité de lumière ici, donc nous n'avons pas nécessairement besoin du flash. Mais on y va. Maintenant encore. Le flash l'a lu un peu, et il a vraiment éclairé toute cette scène. Ça n'a pas l'air très naturel. C' est vraiment soufflé. Donc juste pour voir ce que le flash est capable et ce qu'il peut faire dans l'obscurité, nous allons aller de l'avant et éteindre ces lumières et utiliser le flash dans l' obscurité presque complète , n'est-ce pas ? D' accord, tu ne peux pas me voir maintenant. Je l'imagine. Sam est au même endroit. Je suis au même endroit que nous avons notre flash allumé. Prenons un coup de feu. On y va. Hey, je suis là maintenant. Donc, fondamentalement, c'est un flash plein soufflé, sa capacité maximale dans l'obscurité complète. Encore une fois, c'est un flash plein soufflé. Il couvre tout. C' est très même maintenant. Un remède à la maison cool que j'ai vu les gens faire est qu'ils vont couvrir leur flash avec un petit morceau de diffusion, comme un papier de soie ou un mouchoir quand ils essaient de l'utiliser. C' est un peu dur parce que c'est entre les deux. Sur cet appareil photo est entre les deux objectifs, mais cela dépend vraiment de ce que vous avez chaque flash X différemment sur chaque appareil photo différent, et il sera en constante évolution. Je ne suis pas un grand fan du flash, alors j'essaie de ne pas l'utiliser. Alors soyons vraiment créatifs. Je vais éclairer Sam de Sam. Vous avez votre téléphone sur vous ? Allons allumer votre lampe de poche pour que quelque chose de vraiment cool quelqu'un d'autre puisse essentiellement allumer la lampe de poche sur leur téléphone et nous pouvons la tenir quelque part ici je vais utiliser fondamentalement, c'est un flash hors caméra, et vous pouvez une sorte de lumière la personne dans un sens, et je vois que cela devient un peu plus de contraste ici sur Sam Bam. Donc c'est un peu plus créatif. On peut trouver quelque chose d'un peu plus effrayant comme ça, alors regarde. C' est une photo effrayante, Sam, mais vous pouvez voir comment vous pouvez faire preuve de créativité en faisant bouger les lumières. C' est un peu mieux exposé. Ça a l'air un peu plus Portrait E. C'est vraiment sympa, en fait. Soyez créatif, utilisez quelqu'un d'autre, comme, utilisez une lampe de poche. C' est une lampe frontale. Peu importe ce que tu as si vite, je vais y aller. Et je vais utiliser ce trépied ici parce qu'on va essayer de stabiliser ton téléphone sur un trépied. Oui, tu peux faire ça. Et ce genre d'aide avec le mouvement de tir la nuit parce que votre appareil photo ralentit un peu. Alors allons chercher le voyage. Et dans ma poche, j' ai un petit adaptateur. Fondamentalement, ce petit adaptateur me permettra de visser dans le trépied avec ce petit adaptateur juste ici. Et puis je félicite le téléphone avec ce truc juste ici. Donc si tu veux mettre ça là, Sam, on va aller de l'avant et ça s'enfonce comme ça. Et puis on l'a mis dans notre assiette, on l' accroche, et maintenant on a le contrôle total de mon appareil photo sur un trépied, ce qui est vraiment, vraiment cool, parce que maintenant, regarde, je peux cliquez ici et je peux allumer une minuterie de trois secondes et je peux faire un tour juste un peu par ici. Je peux cliquer sur trois pour quoi ? Et maintenant j'ai une photo vraiment cool de moi et de mon ami à l'aide d'un trépied. 69. Photographie mobile : accessoires de caméra mobile: l' objectif de votre smartphone est génial, mais que se passe-t-il si vous êtes prêt pour plus ? Il y a quelques options là-bas. Vous pouvez acheter un appareil de fête 1/3 qui vous permet de fixer un objectif externe à l'avant de l' appareil photo. Cela permettra à votre appareil photo des possibilités infinies. Comme le verre faras va, vous pouvez attacher un adaptateur large pour obtenir ces photos épiques un objectif macro pour obtenir des photos plus rapprochées , un téléobjectif pour zoomer et loin, ou juste un peu plus de verre. Pour créer cette profondeur de champ, regardez l'appareil photo de votre smartphone. Vous pouvez également aller grand et obtenir la fixation qui vous permettent d'utiliser un objectif zeiss et en fait, même à un capteur qui se connecte à votre téléphone et simplement utiliser votre téléphone comme son écran. Fondamentalement, vous achetez un appareil photo avec un objectif, et vous pouvez utiliser votre téléphone comme l'ordinateur qui se fixe à cet objectif pour une faible luminosité et la prise de vue de groupe occasionnelle dans laquelle vous devez être dans. Vous pouvez obtenir un petit trépied qui peut même tenir dans votre poche. Les petits trépieds. Prenez votre téléphone de tous les côtés, en le gardant stable en place. Que diriez-vous d'une imprimante prête à faire des impressions vous-même ? Il y a tellement d'options différentes quand il s'agit de Bluetooth et WiFi. Beaucoup d'imprimantes, les petites imprimantes imprimeront instantanément des photos. Vous tirez et éditez à partir de votre téléphone. Vous pouvez également obtenir une variété de papier différents. De style Polaroid deux autocollants, This pourrait être vraiment amusant pendant que vous êtes sur la route ou tout simplement à la maison. Bouton d'obturateur Les boutons d'obturateur sont de petits appareils Bluetooth qui vous permettent d'activer votre obturateur à partir d'un appareil externe l'air. Excellent lorsque vous essayez de prendre une photo de vous-même ou lorsque vous essayez de faire expositions plus longues et que vous voulez éviter de déplacer l'appareil photo. Ou peut-être que vous ne pouvez pas atteindre le bouton d'obturateur de votre appareil photo comme un simple coup de merveille . Il peut vraiment être utile lorsque vous en avez vraiment besoin ou vous le prenez sur un selfies. En parlant de selfies, ce spinner temps lapse stick selfie, j'utilisais un minuteur d'oeuf et du ruban adhésif pour faire ce que fait ce petit gadget. Maintenant, il est simplement saisi sur mon téléphone et le passe très lentement. Me permettre de faire ces laps de temps vraiment cool est super amusant et créatif avec celui-ci. Il y a des tonnes d'accessoires pour la photographie mobile. Trouvez ce qui fonctionne le mieux pour le type de photographie mobile que vous voulez dio. 70. Photographie mobile : mode portrait: Mon nouveau téléphone est un iPhone X comme un tournage de cette classe. C' est le plus récent et le plus grand iPhone pour la photographie. Il dispose d'un capteur de prise de vue actualisé à 12 mégapixels, doubles objectifs et le mode portrait toujours populaire sur l'appareil photo normal et la caméra frontale . L' appareil photo normal fonctionne comme n'importe quel autre modèle d'iPhone, et il est assez facile à utiliser. Le nouveau mode portrait prend un peu de temps à s'habituer, mais fonctionne non seulement pour Great Portrait, mais aussi pour la photographie normale. Il prend le premier plan qui est mis au point et l'isole en arrière-plan. Il jette ensuite l'arrière-plan hors de la mise au point, créant optiquement l'aspect peu profond de la profondeur de champ qui rend les choses toujours plus professionnelles. Pour ce faire, il utilise ses deux objectifs un téléobjectif avec un objectif large. Ils travaillent ensemble pour isoler le premier plan et l'arrière-plan, envoyer des informations à son ordinateur et combiner les photos pour créer une image parfaite. Vous pouvez encore voir quelques petites imperfections si vous zoomez sur ces photos, mais pour la plupart c'est assez incroyable. Voyons comment cela fonctionne dans le monde réel. Alors jetons un coup d'oeil sur la façon de prendre une photo en mode portrait sur cet iPhone X. Donc, en ce moment, nous sommes en mode photo. On va chercher une colline juste pour s'amuser. Allons prendre une photo dans un mode photo normal. Cool maintenant, pour passer en mode portrait, tout ce que vous avez à faire une glisse vers le bas dans un mauvais traitement. Maintenant, vous pouvez voir comment nous avons un peu zoomé automatiquement et reculons. Tu peux dire que ça commence à détecter le visage avec ce jaune, et on va aller de l'avant et, eh bien, il y a un joueur là-bas. Prenez une photo. Boum. Ce n'est pas si dur. Tu es vraiment la caméra fait tout pour toi. On va encore taper sur Phil et on va réduire l'exposition. Peut-être un peu ici, mon doigt. Prenez une photo. Déplaçons de cette façon pour voir plus. Ce qui est en arrière-plan utilisera la règle des tiers ici. Appuyez sur le visage de Phil. Il est rétroéclairé. Super. Maintenant, si nous tapons dessus, nous pouvons aller dans notre portrait réel, et vous pourriez voir exactement combien il y a de chute et à quel point cette image est belle. Remplissez juste pour qu'on puisse aller de l'avant. Et si nous l'éditons ici, nous pouvons utiliser la roue d'écureuil inférieure pour montrer l'éclairage du studio. Et vous pouvez voir comment il remplit son éclairage naturel lumière de scène. Et c'est tout ce que la caméra est en train de souffler en arrière-plan. D' accord, alors à quel point c'est fou ? C' est la photo. Nous le prenons en mode portrait. C' est la photo que nous avons prise en mode photo normal. Vous pouvez voir à quel point il est large et déformé. Nous passons et regardons le mode portrait. Tout est un peu plus compressé. Il y a des antécédents hors de portée. Il y a de la Boca là quand tu mets les deux photos côte à côte. Quelle différence. Quel est le mode portrait ? Et c'est essentiellement atteindre la même esthétique qu'un appareil photo reflex numérique normal Mirrlees avec un objectif plus long. Donc, au moment de l'enregistrement, c'est un iPhone X, et c'est assez révolutionnaire dans la photographie de téléphone mobile portrait maintenant avec votre téléphone et peut être appelé quelque chose de différent que le mode portrait. Ce qui est cool, c'est que cette technologie progresse tout le temps, et qu'elle ne fera que s'améliorer 71. Caméras : introduction: bienvenue dans cette section de la masterclass de photographie. Cette section et les suivantes portent sur l'équipement à la fin de la journée, et nous l'avons déjà dit. Un appareil photo est juste une boîte avec un trou dedans. C' est juste un outil, votre artiste et vous pouvez prendre des photos incroyables avec n'importe quel appareil photo. Cela commence à devenir un peu compliqué de nos jours, puisqu'il y a tellement de différents types de boîtes et toutes les cloches et les sifflets qui viennent l'extérieur de cette boîte, chaque personne va avoir sa propre façon d'interagir avec son et leur propre définition de ce qu'est un grand appareil photo, ainsi que ce que la grande photographie est pour eux. Cela a un effet énorme sur le type d'appareil photo qui leur convient. n'y a pas de caméra de héros standard parfaite qui répondra aux besoins et à l'esthétique de chaque personne . Chaque personne est différente dans chaque photographe est différente. Je veux vous présenter différents corps de caméra et options pour que vous puissiez prendre la bonne décision pour ce dont vous avez besoin en tant qu'artiste et photographe. Je l'ai déjà dit, et je le répète. Le meilleur appareil photo du monde est celui que vous avez choisi d'avoir avec vous. Jetons donc un coup d'oeil aux caméras dans les prochaines conférences pour vous aider à être sur la bonne voie pour ce dont vous avez besoin ou peut-être déjà. 72. Caméras : types de caméra: dans cette leçon, vous découvrirez les types courants de caméras sur le marché aujourd'hui. Pour ce cours, nous avons décomposé les caméras en quatre types différents. DSL, les nôtres, simples caméras de lis , prises de vue et smartphones. Le reflex DSLR est donc synonyme de réflexe numérique à un seul objectif. Les appareils photo reflex numériques portent le nom de leur prédécesseur, SL Ours, qui était un appareil photo réflexe à objectif unique qui tournait sur un film non numérique. L' objectif unique signifie qu'ils n'utilisent qu'un seul objectif pour capturer et voir l'image. Le réflexe est le simple mouvement à l'intérieur de la caméra qui permet à l'image lumineuse de passer à travers l' objectif, frapper et de rebondir jusqu'au viseur. Lorsque vous appuyez sur l'obturateur vers le bas le simple réflexe de mouvements et permet ensuite à l'obturateur de frapper le capteur numérique ou le film DSL, les nôtres sont souvent plus grands que les autres corps de l'appareil photo. En raison de tous ces composants, ils ont plus de boutons et sont plus lourds que les autres caméras. De simples caméras de lis. Les caméras ont tendance à être un peu plus petites, surtout parce qu'elles n'ont pas le simple système que le nôtre DSL possède. C' est juste un objectif que le capteur, bien que les caméras soient un peu plus petites et beaucoup moins. Certains d'entre eux sont encore des capteurs pleine image, ce qui signifie que la qualité de l'image capturée est très similaire et parfois meilleure qu'un reflex numérique , souvent parce qu'ils sont si petits nous voyons un manque de boutons sur certains des plus récents avec moins de boutons et de cadrans sur le corps. La plupart des options seront sélectionnées et modifiées dans le système de menus. Vous trouverez également un petit viseur électronique en remplacement du viseur optique du point reflex numérique et de la prise de vue. Ces caméras sont également de simples lis, mais sont encore plus petites. Ils n'ont généralement pas de viseur et ont souvent une lentille fixe sur eux. Cela signifie que vous ne pouvez pas échanger des objectifs pour changer votre angle, ouverture ou vos options ou des choses comme ça. Vous venez de les tenir, regarder à l'écran sur le point arrière et tirer ces air généralement moins cher et ont beaucoup de fonctionnalités automatiques sur eux. Caméras mobiles. Il s'agit de l'appareil photo intégré à votre téléphone ou tablette. Elles sont disponibles dans toutes les formes et tailles différentes. Chaque téléphone moderne a à peu près un appareil photo différent de l'autre, avec beaucoup ayant des caméras frontales, idéal pour les selfies dans chaque type d'appareil photo différent. Il existe de nombreuses options pour la taille du capteur et les types de montures d'objectif. Il existe une infinité de combinaisons et de systèmes dans lesquels vous pouvez plonger. Quelque chose à garder à l'esprit est que les caméras ont tendance à être mises à jour chaque année ou deux. C' est une technologie en mouvement rapide qui change constamment. Vous ne serez peut-être pas toujours en mesure de suivre les dernières et les plus grandes, mais l'important est que vous avez un appareil photo qui vous permet de prendre les photos que vous voulez prendre. Mieux vaut avoir une caméra avec toi que d'attendre ce qui va sortir. Maintenant que vous le savez, les principaux types de caméras vont passer à la façon de choisir la bonne caméra pour votre budget. 73. Caméras : Quel est votre budget ?: Lorsque vous parlez de différents types de caméras, le coût peut varier considérablement. Vous pourriez avoir un smartphone pour 100$ ou vous pouvez acheter un format moyen. Digital a un sang pour plus de 10 000$. Alors, pour quoi payez-vous ? Pourquoi aérer quelques caméras plus cher ? Et pourquoi voudriez-vous payer plus cher pour un appareil photo comme ça ? En photographie, le prix tend à augmenter pour un capteur plus sensible et plus grand. La vitesse de la caméra. À quelle vitesse pris, pris des photos de processus. Le nombre de pixels connaît également la capacité de résolution pour filmer des vidéos. Et cette vidéo est de qualité et le système d'objectif le plus plein cadre DSLR va être les caméras les plus chères que vous verrez sur le marché pro Sumer. Alors que les chaussures à pointes plus petites seront les moins chères dans le milieu de gamme, vous trouverez des cultures plus petites. Sensor deal solares et crop sensor simples caméras lis. Mais vous verrez également certains capteurs de recadrage simples caméras de liste pour le même prix qu'une image pleine. Reflex numérique. Ça varie vraiment. Vous pouvez voir un appareil photo à point avancé plus cher qu'un reflex numérique à image recadrée, donc vous devez regarder un peu plus profond que le prix de l'autocollant sur ce type d'appareil photo pour voir vraiment, ce qui est le mieux pour votre budget et le type de photographie que Tu le fais. C' est pourquoi la plupart des vendeurs d'appareils photo vous demanderont votre budget avant de vous dire quel type d'appareil photo vous allez entrer. Une fois que vous avez une idée de combien d'argent vous pouvez dépenser sur un corps de caméra, vous devez alors commencer à penser aux objectifs. Ah, beaucoup de caméras vont venir avec un objectif kit qui est typiquement un objectif zoom avec une ouverture médiocre . Ce ne sera pas le meilleur objectif que l'argent peut acheter, mais ce sera idéal pour l'objectif de base pour commencer. Et pendant que vous apprenez, c'est un très bon objectif couvrira les objectifs plus profondément dans la section suivante. Mis à part les lentilles, vous commencerez à penser aux accessoires et autres achats et choses. Je peux redevenir un peu cher. Quelque chose couvrira dans une future section mais comprendra essentiellement des choses comme des flashs. La stabilisation est des batteries et plus encore. Si vous avez un très petit budget, je chercherais peut-être à obtenir une caméra d'utilisation. Ils seront moins chers et sont une excellente option pour commencer. Vous pouvez alors dépenser cet argent supplémentaire pour investir dans un meilleur objectif qui convient à votre type de photographie que vous aimez si vous avez un test de budget plus important et gère de nombreux systèmes de caméra comme vous le pouvez. Si vous commencez à dépenser beaucoup d'argent pour un appareil photo avec des objectifs, vous allez commencer à vous engager dans un système avec des objectifs et des accessoires spécifiques. Vous voulez vous assurer que cela fonctionne pour vous en tant que photographe et ce que vous photographiez avant de commencer à dépenser une tonne d'argent sur un seul système. Vous pouvez toujours vendre le corps de votre appareil photo lorsque vous êtes prêt à mettre à niveau. Mais gardez vos lentilles et accessoires. Les objectifs dureront plus longtemps que la technologie de l'appareil photo Body Award sur les marques. Jusqu' à présent, nous n'avons pas mentionné ou recommandé différentes marques d'appareils photo, et la vérité est qu'il n'y a pas une marque parfaite que nous avons tourné avec tous les types de marques de Canon, Panasonic, Nikon, Fuji, Olympus et Sony et plus encore, et ils sont tous vraiment super. Nous ne pouvons pas vous dire quelle marque d'appareil photo acheter par rapport à l'autre, car c'est vraiment à vous de décider quel appareil est le plus naturel et ce qui fonctionne pour vous. C' est pourquoi nous vous recommandons fortement d'aller dans un magasin d'appareils photo, mettre dans votre main et de le sentir dehors. Voyez ce que ça fait. Parcourez les menus et voyez si c'est facile à comprendre. Même si vous achetez l'appareil photo en ligne, c'est génial de le tester avant de l'acheter. Donc, si après avoir regardé les vidéos dans cette section, vous avez une question sur, si vous devriez obtenir le Canon Rebel T sept ou quoi que ce soit ou le Nikon D 5000 plus ou le Panasonic GH. Infinity sait que le seul conseil sera en mesure de vous donner est que vous devriez tester appareil vous-même et voir ce que vous aimez et qu'avec l'un de ces choix, vous serez en mesure de prendre des photos incroyables. 74. Caméras : où acheter une caméra: dans cette leçon, vous apprendrez comment et où acheter un appareil photo. Il y a deux écoles de pensée lorsqu'il s'agit d'acheter un appareil photo, ce soit en ligne ou en personne. Si vous achetez dans un magasin d'appareils photo local, vous pouvez manipuler l'appareil photo et jouer avec les objectifs et les accessoires en personne. Lorsque vous achetez en ligne, vous avez des options infinies de trouver une bonne affaire, mais peut-être aller dans votre achat aveugle sans jamais avoir senti l'appareil photo dans vos mains. Acheter en personne a toujours été ma façon préférée d'acheter un appareil photo. Acheter en personne ne signifie pas que vous n'avez pas fait vos recherches en ligne. Il est préférable de prendre le temps de lire les commentaires en ligne examiner toutes les fonctionnalités de l'appareil photo qui vous intéresse et de venir avec quelques questions afin que vous puissiez poser en personne lorsque vous allez dans le magasin, vous pouvez ensuite poser toutes vos questions à le vendeur. Souvent, ils aiment répondre aux questions et espèrent vous vendre un appareil photo. D' autres questions et préoccupations peuvent également être soulevées lors de la conversation, et ils peuvent être en mesure de vous montrer des fonctionnalités que vous ne connaissez même pas. En plus de toutes les connaissances personnelles que vous pouvez obtenir en étant dans un magasin. Vous pouvez également sentir chaque appareil photo et objectif dans votre main et le poids. L' appareil photo est un outil que vous utilisez avec vos mains, donc vous voulez vous assurer qu'il s'adapte correctement. Certaines stars de la caméra vous permettront de louer des caméras afin que vous puissiez l'emmener pour un essai avant l'acheter. Vous pouvez également louer des caméras en ligne à partir de sites Web comme des lentilles empruntées dot com pour voir ce qui vous convient le mieux. Acheter en ligne peut prendre un peu moins de temps, mais vous ne pouvez pas obtenir le support unique nécessaire pour répondre à toutes vos questions. Certains des sites que nous recommandons pour l'achat de caméras et d'équipements comprennent B, NH photo video dot com, adirama dot com. K h point com. Amazon et eBay sont également de bons endroits pour regarder, mais vous voulez examiner les détails du modèle exact que vous achetez. Certains appareils photo vendus en ligne sont ce que nous appelons produits Grey Market. Ces caméras peuvent être des faux complets qui ressemblent à la vraie affaire, souvent leurs caméras réelles construites par la société de la caméra. Mais il peut s'agir de modèles d'importation qui ne répondent pas à toutes les spécifications du concessionnaire de caméras. Ils ne comprendront pas de garantie ou pourront être réparés par le fabricant de l'appareil photo en cas endommagement. Alors soyez prudent. C' est à vous de faire votre diligence raisonnable et de vous assurer quel que soit l'appareil photo que vous achetez de celui qui est en état de marche. C' est pourquoi vous payez une prime lors de l'achat d'un appareil photo directement auprès d'une entreprise ou d'un de ses concessionnaires, et souvent cela pourrait en être la peine. 75. Caméras : quelle est la meilleure caméra pour les débutants ?: L' une des questions les plus populaires que nous recevons des étudiants dans ce cours est quelle est la meilleure caméra débutante ou quelle caméra a montré que j'achète. Et même si nous voulons que vous compreniez que n'importe quel appareil photo est génial, nous voulons vous donner quelques idées plus spécifiques pour vous aider. Il y a beaucoup de facteurs lorsque vous pensez à la meilleure caméra débutant comme une réponse rapide directe . Un petit capteur de culture, reflex numérique ou une petite caméra simple vont être les meilleurs endroits pour commencer à partir des budgets de la plupart des gens. Choses à considérer notre Combien pensez-vous que vous allez dépenser en lentilles et grandir en tant que photographe ? Si vous êtes prêt à utiliser votre appareil photo en tant que professionnel, investir dans un reflex numérique ou un grand repas est appareil photo sera important à long terme. Vous serez en mesure de grandir avec la caméra au fur et à mesure que vous apprenez, et vous ne serez pas bloqué par d'autres défauts de la caméra. Mais si vous n'avez pas ce genre de budget, commencer par un reflex numérique moins cher ou un simple lis, puis mettre à niveau le corps de l'appareil photo plus tard est probablement votre meilleur pari. Si vous n'êtes pas intéressé par la photographie professionnelle, sur sont plus d'un amateur qu'un petit, simple caméra lis, ou même un point et tirer serait bien pour juste apprendre quand il s'agit de prix pour la meilleure entrée caméra de niveau. Tout appareil photo entre 300 $1000 sera très similaire en termes de qualité de la photo. Dans la ligne d'entrée de Canon, vous verrez les rebelles Siri, comme un T trois i t quatre i t cinq I t six ou T sept l'air. Les noms nord-américains pour le Siris des caméras en dehors des États-Unis, ceux-ci pourraient être appelés le 5 50 D, le 6 50 d, le 7 50 d etcetera ni Cons. niveau d'entrée comprend le D 3300 a. D. 3400 A. D. 3 553 555 600 et plus. ligne A de Sony est une bonne liste. Appareil photo débutant. Cela comprend la A 5000 un 12,300 et beaucoup plus. X de Fuji a trois x t 10 x t 20 sont également grands. De simples caméras de début de lis. Panasonic Lou Mix fait le G sept, G 85 et le F S 1000 tout grand niveau d'entrée, simples caméras de liste, et la liste pourrait continuer et se poursuivra l'année prochaine ou la semaine prochaine. ailleurs, il pourrait y avoir des modèles supplémentaires ajoutés à cette liste, alors s'il vous plaît prendre à coeur quand nous disons que n'importe quel appareil photo entre 300 $1000 est un excellent appareil photo débutant. Plus le numéro de modèle est élevé, plus il y a d'options ou de qualité accrue. Donc, si vous pouvez le balancer, allez-y avec le nombre le plus élevé. Si vous avez un budget de plus de 1000$, vous pouvez commencer à regarder n'importe quel reflex numérique plein cadre de base et semi-professionnel simple lis caméra et chaque appareil photo. Brandt aura un appareil photo dans le prochain palier. Mais si vous vous demandez si nous allons vous dire quelle marque et quel modèle appareil photo vous devriez acheter, Malheureusement, Malheureusement, nous ne pouvons pas le faire. Nous allons tous vous dire quel appareil photo est le meilleur appareil photo pour nous à l'époque et pourquoi nous l'utilisons. Mon premier appareil photo numérique était un Nikon D 70. Je me souviens qu'à l'époque c'était une grosse affaire et j'ai adoré ça. C' était un merveilleux appareil photo de départ pour moi personnellement, parce que je savais que je voulais entrer dans la photographie. Je tournais aussi pour mon journal scolaire, et il a fallu les objectifs Nikon que j'avais de mes propres caméras de cinéma du lycée. Donc, pour moi, un D 70 Nikon à l'époque, je pense que c'était autour de 1000$ était parfait. Maintenant, je suis un photographe professionnel et j'utilise un Fuji X T à son objectif caméra airless qui a tous les cadrans à l'extérieur, ce qui est idéal pour un débutant. Le petit frère des caméras, le Fuji X T 20 presque la moitié du prix contient le même capteur, bien qu'il ait un FP plus lent et n'est pas étanche à l'eau. C' est un excellent appareil photo pour les débutants. Les raisons pour lesquelles j'utilise le Fuji X T maintenant sont parce que beaucoup d'accessoires et les lentilles sont moins chers que la nuit contre. Il est également plus petit pour voyager, ce que je fais beaucoup, et il est plus léger et attendre pour voyager. Et pour les événements de tournage et les mariages, je porte un appareil photo 10 heures par jour. C' est beaucoup mieux d'en avoir un autour de mon épaule que d'avoir un reflex numérique géant. Mon premier appareil photo numérique était le Nikon D 80 qui était en fait un coup de main pour mon père . J' entrais dans la photographie et je faisais beaucoup de trucs vidéo, et il voulait par un nouvel appareil photo. J' ai donc eu la chance de prendre son appareil photo, qui est également venu avec l'objectif 18 à 200 millimètres que j'aime apprendre à utiliser et prendre des photos avec. Aujourd'hui, je tourne avec un Sony A sept ou trois, que je viens de ramasser. En fait, je suis toujours en train de le mettre à travers ses pas, mais ça a été un super appareil photo pour moi jusqu'à présent. J' aime vraiment la ligne Sony parce que je fais un travail photo et vidéo de loi. C' est juste la meilleure chose pour moi. Pendant longtemps, cependant, cependant, je tournais sur le Nikon D 800. Cette caméra a été essayée et vraie depuis très longtemps, mais j'ai depuis déménagé au milieu du système. Mon premier appareil photo numérique était le Canon sept D, qui était un excellent appareil photo à l'époque parce qu'il avait aussi la fonction vidéo. Et pour moi, c'était quelque chose qui était vraiment important. Je voulais un appareil photo capable de tourner à la fois des photos et des vidéos. Donc, même s'il s'agit d'un cours de photographie, sont les types de choses que vous devez garder à l'esprit lors de l'achat de votre appareil photo. Voulez-vous aussi pouvoir filmer des vidéos ? Différentes caméras seront en mesure de le faire à différentes qualités. Donc j'adore cet appareil photo et je l'ai beaucoup utilisé. Et l'une des choses que je suis excité de faire dans ce cours est en fait d'avoir une véritable sorte de discussion en table ronde sur ce que sera mon prochain achat d'appareil photo. Je n'ai pas une des plus récentes et plus grandes caméras, comme Will et Sam. Mais je suis sur le marché pour quelque chose que je peux transporter plus facilement et qui me rend excité de prendre des photos tous les jours. Donc plus tard dans le cours, nous allons avoir ce genre de discussion, marchant à travers tout mon processus pour décider quel appareil photo je vais acheter. Ainsi, vous pouvez voir comment, entre nous trois, chaque caméra est différente pour chaque personne. Nous avons tous des besoins différents et nous l'utilisons d'une manière différente. Encore une fois, les caméras vraiment spécifiques à vous et ce que vous allez en faire 76. Caméras : comment créer un kit de caméra: Maintenant que vous en savez un peu sur l'achat d'un appareil photo, parlons des prochaines choses que vous voudrez peut-être acheter. Construire votre premier kit de caméra de base est toujours tellement amusant. Parlons de l'ordre que vous devriez penser à acheter des choses afin que vous puissiez grandir à un rythme soutenu. Commencez par le corps de la caméra. Évidemment, on ne peut aller nulle part sans la caméra d'abord. Souvent, lorsque vous achetez un appareil photo, le magasin ou le magasin en ligne va jeter dans un kit de cartes mémoire de lentille, sacs, outils de nettoyage. Si vous pouvez profiter de ce truc, il sera toujours utile plus tard. Si votre appareil photo est livré avec un objectif kit souvent quelque chose comme un zoom 18 à 50 ou milieu de gamme qui a une ouverture qui s'ouvre probablement à un F4. Ce kit sera très bien pour commencer. Ensuite, vous avez juste besoin de vous assurer que vous avez assez de mémoire, une carte SD de taille appropriée pour l'appareil photo, pour le montant que vous allez prendre ensuite. Ses batteries. La plupart des caméras viennent souvent avec une seule batterie. Vous voulez au moins un supplément, parfois deux en plus si vous voyagez ou que vous commencez à utiliser votre appareil photo pour les travaux de cette façon. Vous gardez une batterie dans l'appareil photo et une charge, ou lorsque vous sortez sur le terrain, vous aurez quelques sauvegardes pour quand votre batterie meurt. S' il n'a pas eu de sac avec votre premier achat, il est peut-être temps de commencer à penser à cela. Les sacs peuvent être sous-estimés, mais c'est un excellent moyen de garder toutes vos affaires ensemble. Une fois que vous commencez à collecter tous vos accessoires, nous parlerons plus à ce sujet dans les leçons à venir, en fonction du type de photographie sera faire, Vous pouvez avoir besoin d'autres choses. Si vous tournez de la photographie de paysage, photographie de nuit ou de longues expositions, vous voulez une photo de trépied. Les trépieds sont assez peu coûteux, nous vous recommandons donc d'en obtenir un juste au cas où nous couvrirons les lentilles. Maurin Depth dans la section suivante Voici quelques idées à garder à l'esprit Si vous filmez portraits et des photos de personnes, il est peut-être temps de chercher à obtenir un meilleur objectif que l'objectif du kit. Idéalement, vous voulez quelque chose qui peut s'ouvrir à une ouverture plus large, parfait pour les situations de faible luminosité et aussi obtenir cette belle profondeur de champ peu profonde. La plupart des marques ont un zoom standard autour de 24 à 70 qui s'ouvre jusqu'à environ un F 2.8. Ce serait génial. Si vous êtes intéressé à obtenir Prime Lens, je voudrais examiner un 23 millimètres de 35 millimètres ou un objectif premier de 50 millimètres pour votre marque d' appareil photo. L' objectif 50 est l'un des objectifs les plus recommandés, car il existe des options peu coûteuses pour la plupart des marques d'appareils photo, et ceux-ci peuvent s'ouvrir jusqu'à une ouverture de même 1,4. C' est une grande promenade autour de l'objectif pour votre appareil photo. De là, c'est vraiment à vous de commencer à accessoiriser, peut-être trouver une sangle que vous aimez vraiment. Pensez à des lentilles alternatives. Commencez à regarder dans les filtres de base. Commencez à regarder d'autres photographes dont vous aimez le style et voyez ce qu'ils tournaient . Et dans les prochaines sections couvriront ces options plus en profondeur. Merci de regarder, et nous espérons que vous avez aimé regarder comment acheter un appareil photo 77. Caméras : une introduction aux photos de chats: Hé, là. Nous espérons que vous apprécierez la masterclass de photographie. Nous sommes si heureux que de nouveau vous avez décidé de vous inscrire. Et surtout, nous espérons que vous apprenez beaucoup et que vous vous amusez pendant que vous le faites. C' est une nouvelle mise en place que nous allons vous apporter quelques discussions plus approfondies. Nous allons appeler ces, je ne sais pas, je ne sais pas discussions de table ronde ou quelque chose où nous plongons plus profondément dans certains des différents sujets et passer un peu plus de temps à plonger dans notre propre expérience en tant que photographes, Espérons vous aider. Donc, vous verrez des leçons comme ça à venir dans le reste de la classe. Vous pourriez voir notre chien entrer et dire bonjour quelques fois, donc Ashby va faire partie de la classe. Nous pouvons également faire des séances de Q et A en direct que vous verrez sur notre chaîne YouTube ou page Facebook, alors assurez-vous de vérifier les annonces de cours pour voir quand nous allons les faire et suivez-nous sur les réseaux sociaux pour obtenir notifié. Merci encore beaucoup d'avoir fait partie de cette classe et de continuer à apprendre et à s'amuser 78. Caméras : un chat sur l'achat d'une nouvelle caméra: Une des choses que nous avons mentionnées dans une leçon précédente est que j'envisage d'acheter un nouvel appareil photo pendant que nous tournons ce cours. Donc ça va être cool de plonger dans ce que Will et Sam pensent que je devrais parler plus du processus de la caméra que je devrais obtenir. Alors je suppose d'abord, laissez-moi vous expliquer où je suis, et ensuite je vais vous demander d'écrire souvent. A propos de quel appareil photo ? Tu crois que je devrais acheter du bien ? D' accord. Donc, en fait, avez mon appareil photo juste ici. C' est mon canon 7 D. C'est une sorte d'appareil photo pro Sumer de milieu de gamme. C' est un peu plus cher que le Cannon t 5 I, que nous avons utilisé dans cette classe. C' est ah, pas au-dessus de ce rebelle Siri, mais ce n'est pas non plus le dernier modèle de cette série. Ils ont un canon. 80 d. Comme vous le savez, je suis resté avec Cannon pendant un moment au Cannon 70 et maintenant au Kennedy Ken et 70 d. Mais je ne suis pas excité de sortir et de filmer avec cette caméra. Je disais à Sam avant d'enregistrer que même si j'ai ce bel objectif de la série L , c'est l'ancien modèle. Et avec cet appareil photo avec l'objectif, la mise au point automatique est juste Il n'est pas aussi pointu que je veux ou aussi rapide que je le veux. Oui, et c'est énorme. C' est lourd, non ? Et au moment où le cours sortira, j'aurai une famille. Ma femme est enceinte de jumeaux. Eh bien, sur le bureau d'enregistrement, ce qui est fou, et je ne l'ai encore dit à personne, donc le temps que tu regardes, c'est de vieilles nouvelles. Mais je veux avoir une caméra que je peux, tu sais, emmener partout. C' est facile et amusant à utiliser. C' est plus petit. Ces enfants le feront. Oui, exactement. Donc, je ne sais pas, tout de suite. Quoi ? Que savez-vous sur Comme le marché actuel des appareils photo et les appareils photo reflex numériques ? Marylise venait juste d'avoir un nouveau smartphone. Quel conseil avez-vous pour moi ? Il y a, je veux dire, il y a beaucoup de choses à considérer parce que évidemment vous faites aussi des trucs vidéo, et vous aussi pourquoi, pas allé faire de bons voyages, supposer avec des enfants. Il n'ira peut-être pas aussi loin, mais vous ferez, vous savez, certains de ces voyages et autres choses. Hum, donc je pense qu'avoir je veux dire, vous savez, nous avons tous les deux de simples caméras, et le seul point que je vois encore DSLR être compétitif est vraiment sur le temps haut de gamme sceller ces caméras robustes qui résistera aux victoires de l'Arctique. Sinon, je pense que la plupart des simples caméras lis rivalisent pleinement avec n'importe quel reflex numérique sur la taille du facteur de forme. Tout est vraiment sympa. , Cela étant dit, cependant, cependant, parce que vous avez des trucs de canon que vous ne voulez pas par un tas de nouveaux objectifs, nécessairement. Oui. Donc, les systèmes de commutation, c'est un grand engagement zbig. Ouais, et je pense que je pense aussi comme ça. Les verres Canon ne sont pas bon marché. Comme si vous en avez plusieurs, il peut être utile de regarder dans un système qui utilisera ces lentilles ou s'adaptera à celles-ci . Je pense que c'est une de mes plus grandes préoccupations en ce moment, c' est que j'ai des verres Canon. Je pense que je pourrais être à un point où, comme beaucoup d'élèves qui regardent ce cours, peut-être que j'ai quelques lentilles supplémentaires par rapport à eux. les J' ailes24 à 70, mais c'est vieux. Comme je l'ai dit, et il tourne encore de superbes photos et vidéos, mais ce n'est pas aussi rapide que je le veux, mais en fait je n'ai pas beaucoup de l'autre, comme plus haut et lentilles dans le canon. Chez Siri. J' ai beaucoup de leurs lentilles moins chères, donc ça ne me dérangerait pas de passer à un autre système. Je pense que je pense que votre spécifique dans le sens que, comme vous le faites, faire de la vidéo et de la photo. Maintenant, si tu sépares ces choses, si tu dis, genre, tu sais que nous tournons ça sur un canon C un C 100, non ? Donc, ça utilise des lentilles canon. Oui. Si vous obtenez une autre caméra qui utilise Canyonlands, vous pouvez les partager. Oui. Cependant, si vous coupez ces deux choses et que vous laissez cela être sa propre affaire et maintenant, c'est remplir le photographe. Je veux partir en vacances avec ma famille. Je veux juste prendre de superbes photos. Maintenant, ce genre de vous ouvre à juste vous pouvez commencer tout nouveau. Ouais, tu peux être un tout nouveau système. Vous pouvez Vous pouvez commencer avec n'importe quel système que vous voulez et commencer à le construire. Et puis juste une sorte de commerce et de plaisir séparés, je suppose. Oui, je suppose que ça dépend du genre de photos prises et même avec, tu sais, avoir des bébés. Les tout-petits, tu sais, pour les prochaines années, tu vas vouloir être, tu sais, ça va être personnel. Ça va être de plus près. Tu n'auras pas besoin de lentilles. Vous pourriez probablement avoir un appareil photo et juste avoir un bel objectif. Ou peut-être, vous savez, un beau zoom et que ce soit et sachez juste qu'il est adapté pour les photos de famille et tout ce genre de choses. , Tu sais, tu travailles avec ton C 100 pour des trucs vidéo et quand c'est du temps personnel en famille, tu utilises ton Mork Compact, quel que soit le nouveau système. Tu sais aussi que ton père a le canon, non ? Tu sais aussi que ton père a le canon, non Alors peut-être que tu pourrais lui offrir tes vieux lentilles ou quelque chose juste pour qu'il puisse, tu sais, le garder dans le genre familial. C' est une bonne idée. Um, je veux dire, quand j'envisageais d'acheter une nouvelle caméra vidéo qui tournait en ce moment, je pensais à devrais-je juste passer à une meilleure liste de reflex numériques Amir ? C' est génial pour la vidéo ou la photo, ce que je pense que beaucoup de gens regardant cela pourraient envisager comme ils veulent faire de la vidéo et de la photo. Je fais le Panasonic Panasonic Jh 5. Dois-je aller avec les Sony A 7 ou 7 sont, qui sont devenus folles dans le marché de la vidéo pour, um donc c'était certainement une considération. Mais je pense que j'ai décidé de la candidature 100 pour d'autres raisons. C' est plus grand. C' est mieux pour la vidéo, mais il ne prend évidemment pas de photos. Donc maintenant je sépare en quelque sorte la vidéo de la photo. Donc je suis heureux de plonger dans un nouveau système, je suppose que maintenant, sachant que vous utilisez Fuji, vous utilisez Sony. J' ai utilisé Cannon. Il y a évidemment d'autres options là-bas. Voilà Nikon. On a tiré sur Nikon. Pendant longtemps, j'étais sur un reflex numérique Nikon, toute ma carrière comme photo vers le haut et à venir. Comme quoi ? Je tourne des photos professionnelles depuis plus de 10 ans maintenant l'année dernière et 1/2 2 ans. Oui, je suis complètement passé à Fuji parce que pour la première fois ils peuvent rivaliser. Pourtant, il affirme où la caméra de liste Amir pour moi est tenue à la hauteur des normes d'un reflex numérique. Y at-il des préoccupations que je devrais avoir avec Seo passé à Fuji X D. Je reçois X t deux. Ou peut-être qu'ils sortiront avec les 23 prochains un jour. Et j'attends que ça sorte. Ce que je suppose sont la plus grande boîte de tirage pour passer à Fuji. Donc ce genre de forme. Donc pour moi, comme, en ce qui concerne ce simple système est, ils n'ont pas encore un simple appareil photo de consommateur plein format. Donc si c'est quelque chose qui vous intéresse aussi faras comme la résolution que la collecte de lumière de Faras , euh, vous savez, peut-être que vous voudrez peut-être vous en éloigner pour moi. L' idée derrière le Fuji était qu'il était petit. C' était léger. Les lentilles ne sont pas dingues. Chère. La caméra elle-même n'est pas folle. Cher, et je peux le mod à partir d'un tournage professionnel comme ça. Teoh, tu sais, et tu pourrais le faire avec Tony, mais maintenant j'ai une jolie petite caméra de voyage de 23 millimètres que je pourrais glisser partout. Ouais, Umm ous faras inquiétudes vont. Je pense que le plein cadre pour moi est vraiment la seule chose qui aime, eh bien, peu comme changer votre opinion sur elle et il fait une bonne vidéo, mais il ne fait pas est une bonne vidéo comme le Sony voudrait vous pour comme par notre pour sûr, Mais encore une fois, si vous avez rompu ça, nous parlons juste de la photographie ici parce que la masterclass photo, euh, je pense que c'est amusant. Et en plus de ça pour moi, Fuji vient de ramener le plaisir de prendre des photos parce que c'est juste que c'est tout un ITT manuel , c' est comme vos vieux caméras de cinéma, et c'est juste que c'était amusant. Et pour moi, c'est une chose très importante. Si vous prenez des photos, vous voulez vous assurer que vous vous amusez toujours avec elle. Un autre que vous pouvez trouver avec d'autres caméras, évidemment, et d'autres caméras fière allure, aussi. Je pense que pour moi personnellement, ce système est sympa. Préoccupations sage. Oh oui, juste le plein cadre est le seul comme je pense que Fuji manque, mais pour une bonne raison à cause de la taille. D' accord. Et je veux dire la qualité de la nourriture que vous versez. D' après ce que j'ai vu, en utilisant votre appareil photo. C' est pour le prix et tout. C' est assez incroyable. Ouais, je veux dire, vous pouvez obtenir presque tous les mêmes objectifs pour, euh, euh, je ne dirais pas la moitié du prix de la plupart des objectifs DSLR, mais comme joli, assez bon marché, comme 2/3 du prix au moins. Je veux dire, c'est certainement moins cher. Oh, si vous investissez dans un nouveau système, Fuji est vraiment une bonne façon d'y aller. Et au cours des quatre dernières années, ils ont vraiment commencé à monter les affaires de Siri. Et il y a un tas de pièces différentes comme le Ils ont une version Range Finder de cet appareil muraliste qui est encore mieux pour les voyages qui utilise le même verre. Et puis ils ont une version plus petite de chaque appareil photo. Ce n'est pas étanche aux intempéries, mais il est plus petit mais a le même capteur. Donc vous savez, il y a beaucoup d'options dans ce monde, mais vous savez, ce qui est de l'ergonomie et de l'utiliser en plein cadre, serait la seule chose qui pourrait vous obtenir et ceci et je n'ai pas vraiment aidé Sam Sony tout ce que c'est. Mais c'est un peu plus facile et plus robuste, je suppose. Tenez dans le Fuji c'est un peu plus grand eso de commutation de vitesses à Sony parce que Sony est vraiment venu sur le marché ces dernières années avec leurs appareils photo. Je veux dire, j'ai l'impression qu'il y a 10 ans, tu n'aurais même pas pensé à acheter un appareil photo numérique Sony ou un simple appareil photo Lis , pensant à acheter un appareil photo. Donc j'ai utilisé les Sony et je serai complètement honnête. Et vous le savez, que j'ai testé vos deux caméras et que j'ai préféré le Fuji. Mais j'ai l'impression que Sony a tellement de choses pour ça. Alors quoi ? Quel est votre argument pour prendre le train Sony ? Euh, eh bien, donc j'espère vraiment dans le Sunny Train à cause de la vidéo. Je le fais. Beaucoup de je fais les deux, je dirais que je fais les deux également, euh, euh, Theseus Oniy Ace des nids mains vers le bas pour la vidéo comme Way to go. Mais on parle de photo, et c'est pour ça que j'adore cet appareil photo. Je viens de l'avoir. C' est le vieux Sony A sept ou trois, euh, 42 mégapixels, plein cadre e. Je veux dire très massif. C' est mais vous pouvez choisir de tirer en mégapixels inférieurs. Donc, je viens juste d'avoir un voyage en famille au Pérou en faisant le tour de prendre ces photos. Je peux imprimer ces photos maintenant, Liam. imprimant un pour ma famille. Et il a l'air incroyable quand vous le soufflez et l'imprimez à une plus grande échelle. Bien sûr, tout le monde n'en a pas besoin. Et une image de 24 mégapixels. Vous pouvez toujours faire sauter ça beaucoup grand et avoir l'air super. Ouais, euh et je pense que oui. Ce que j'ai réalisé quand je l'ai utilisé parce que je l'ai pris en voyage en Australie. Hum, et je n'étais pas habitué à ça que je ne me suis pas amusé à l'utiliser. Et j'utilisais aussi un adaptateur avec Canon Glass, ce qui était lent et ennuyeux pour essayer de se concentrer. Et donc j'ai l'impression que je ne me suis pas préparé pour le succès en le testant. Probablement. Et je voudrais que vous le retiriez à nouveau parce que je pense qu'il mérite une deuxième chance, en fait, en fait, que le verre ensoleillé qui vient avec elle, si vous utilisez du verre Sony natif sur ceux-ci sur le A sept, il bouge. C' est donc le plus rapide. Le A 9 est en fait un peu plus rapide, mais ces caméras sont les caméras de mise au point automatique les plus rapides. Je veux dire, les systèmes Incl de façon crédible, rapide. Ouais, euh, peut-être intégré dans la gamme de lentilles, trouver ou, euh, les choses de type 0.2 pourraient avoir un peu plus rapide. Tu sais, il y a Thea plus petit. A 60. Ouais, ce qui est fou aussi vite. Oui, c'est un super appareil photo. Mais ce que je veux dire, au niveau professionnel, c'est, vous savez, une caméra incroyable. Je vais dire les inconvénients. J' adore la mise en page de Fuji. J' adore que vous ayez frissonner. Vous avez des lentilles qui ont à peu près tous les arrêts f ou le contrôle de l'iris sur l'objectif. C' est vraiment sympa C'est ce genre de style classique. Et les gens pourraient vous dire Oh, eh bien, c'est l'ère numérique. Je veux les styles classiques. Non, comme s'ils n'aimaient pas ça parce que c'est simple. Oui, c'est juste là. C' est facile à comprendre. Tapping a dit, je connais mon chemin autour de cette caméra que tout est très rapide pour moi. Ouais, tu sais, j'ai mon abri ici. J' ai mon arrêt ici. J' eso est rapide mais d'une certaine manière, fois que vous le savez, c' est facile. Mais il y a une courbe d'apprentissage, et il est également entièrement personnalisable Vous avez. Et alors que cette pierre est plus cher que de son Ceci est beaucoup plus cher. Oui, mais capteur ouais, je veux dire, et ensuite tu compares ces choses. Donc, comme vous l'avez dit le Sony un 63 100 plus, comme plus petit, ce qui est comme le x t 10 ou 20. Et puis vous parlez de la GH pour laquelle engager cinq, que Panasonic Olympus fait également. Il est vraiment de bonnes caméras de niveau. Je ne pense pas que nous les voyons beaucoup dans notre monde parce que nous avons gravité vers la nourriture vidéo vous, mais bien, bon sang, cinq aussi, Juge Fifi Felix vidéo. Ouais, j'ai l'impression que les gens en parlent vraiment pour la vidéo. Je ne connais pas de photographes qui utilisent ça. Je pense que c'est un peu que si vous avez un juge cinq, vous l'obtenez pour la vidéo et vous pouvez prendre des photos comme une sauvegarde. Mais je pense que là où je suis, je cherche un appareil photo. Donc juste pour dégager l'air, aussi, aussi, y a-t-il une raison pour moi d'opter pour un DSLR vraiment sympa comme un Canon One DX ou le nouveau Nikon D 8 50 ? Ces airs vont probablement être vieux quand tu regardes ça. Il va y avoir de nouveaux modèles. Mais les appareils photo les plus grands et les plus professionnels en ce moment dans les lignes Canon et Nikon. Il y en a ? Je pense pas qu'il y ait une raison pour moi d'y aller. Je me sens vraiment comme à moins que tu sois un vrai photographe professionnel et que ça va être à temps plein tous les jours. Je ne pense pas que vous ayez besoin d'autant de pouvoir personnellement. Je veux dire, je suis une jolie. Je prends des photos assez régulièrement pour les clients et pour les emplois, et j'ai même reculé parce que ces caméras intrépides sont si bons et le prix est si bon. Comme si ça prenait beaucoup d'argent pour investir dans quelque chose, n'est-ce pas ? Je veux dire, quand j'étais en tournée, les deux grands photographes d'événements avec qui j'ai travaillé étaient à cinq D Mark à quatre pattes, et même ça est devenu trop lent pour eux. Ils sont allés au canon D X ou DC, mais ils prennent des milliers de photos tous les jours, 365 jours par an. Ils prennent des photos de quantité folle, et elles vont continuer à imprimer. Celles-ci iront sur tant de plateformes différentes. Vous savez, vous avez besoin de ce niveau de qualité et pris. Et puis à l'autre extrémité, vous pouvez sortir souvent dans la forêt tropicale humide. Tu peux aller dans les icebergs, peu importe. Et ça va tenir. Oui. Tu sais, je ne crois pas avoir besoin de ça. Et le prix est ridicule pour cette affaire, surtout si vous allez entrer dans un nouveau système. Comme, Say, a trouvé un Nikon que tu aimes. Tu dois tout recommencer à une caméra. C' est comme, tu sais, trois mille pour ça. Vous pourriez avoir un de ces simples lis et une lentille, comme si vous le sachiez, Zoe dépend, je suppose. Comme ce que tu vas faire. Ma dernière question est, donc si je décide d'aller avec Sony ou Food G et que j'ai juste un budget pour un objectif, quel objectif dois-je choisir ? Sam saisit son objectif ? Toi d'abord. Non, tu pourrais encore y aller tu pourrais encore y aller pour moi. Ça dépend de ce qu'on va faire. Connaître votre situation spécifique. Famille, enfants, vacances, peut-être des trucs pour les vidéos. Allez en ligne. La plupart des Fuji de mon côté vont venir avec un kit d'objectif. C' est en fait l'un des meilleurs objectifs de kit que j'ai vu tout au long de ma carrière photo. C' est dans 18 à 55 ans. Je pense que c'est comme n'importe quel autre objectif gamin où c'est comme, tu sais, un 3,5 à 4 sur le zoom avant. C' est un joli solvants. Cela étant dit, avec ce que vous faites, vous pourriez avoir comme si celui-ci était un 23 millimètre, c'était seulement 500$. C' est comme un 35 millimètre. C' est une formidable promenade autour de l'objectif. Ceci plus l'objectif du kit qui viendra avec votre Fuji est comme, Ah, Ah, un point de départ fantastique et puis vous allez juste d'eux ce que vous voulez. Vous voulez faire plus de paysages, obtenir un large Voulez-vous faire plus ? Euh, vous savez, Portrait a le 56 millimètre 1.4. Donc, vous savez, à la porte et x t deux, qui est le top de la ligne en sorte de simple lis pour Fuji en ce moment. Je suis sûr que ça changera dans une semaine ou deux. C' est avec la lentille du kit et cette marche en plein air comme, de 3 à 4000$. Et donc tu as, genre, un système entier, deux lentilles prêtes à aller, pour notre gars. Et du côté ensoleillé, je veux dire, il y a tellement de années 70 différentes là-bas en ce moment. Oui, il y a un 65 100 un sept. Un sept sont, hum, qui sont tous de bonnes caméras. Chaque, vous savez, montez environ 1000$. Et les avantages sont à côté de cela. Le 65 100 mon cousin a. J' ai joué avec ça. C' est génial. autofocus est incroyablement rapide. Je pense que ce n'est pas aussi près que May Megapixels, évidemment, euh, et en termes de lentilles, de tonnes d'options là-bas, il y a un débat. pas aussi près que May Megapixels, évidemment, euh, euh, et en termes de lentilles, de tonnes d'options là-bas, il Le plus méchant du moulin vis que vous connaissez, tous ces différents niveaux. Et encore une fois, il y a à quelle vitesse ils sont la taille de la mise au point manuelle pour la mise au point automatique. Il y a beaucoup d'options là-bas. , je Personnellement, jesuis tombée amoureuse de seulement 35 millimètres. Je pense que choisir un bon premier est toujours une bonne option. J' aime avoir les options de zoom, mais pour être honnête, j'ai l'impression que j'aurai un zoom et que l'utilisation est comme, Ok, c'est si facile. J' aime avoir les options de zoom, mais pour être honnête, j'ai l'impression que j'aurai un zoom et que l'utilisation est comme, Ok, Comme si je pouvais juste les femmes dehors et ensuite mettre ça et la qualité et le look de c'est tellement mieux. Euh, j'ai aussi ces lentilles pour lander vide, qui pour la qualité, sont très bon marché. Toutes les choses considérées, euh, 1.2. C' est donc génial en cas de faible luminosité, mais c'est entièrement manuel. Donc tu dois vouloir le faire peut-être si tu veux l'autofocus. Hum, 70 a beaucoup d'options, et ils ont vraiment construit sa ligne. Um cool. Oui. Je peux perdre eso ? Donc nous sommes au niveau de, genre, genre, assez professionnels, ah, ah, beaucoup de photographie en profondeur et, comme nos systèmes sont des milliers de dollars et plus. J' ai l'impression qu'il y a un niveau. Il y a un niveau inférieur. Il y a une déchirure où, comme chez Fuji et c'est le X t 10 du X t 20 sur un 78 6300. Merci un 6 500 et ceux avec leur kit volonté avec quelque chose avec de la nourriture est kit lentille. Vous pouvez toujours investir dans cela, et vous allez dépenser moins de 1000$ en nourriture. Décidez et puis, si vous l'aimez ou que vous ne l'aimez pas, vous pouvez demander à l'objectif kit maintenant vendre cela et ensuite mettre à niveau vers la caméra X lorsque vous êtes prêt . Donc tu sais, ça dépend de si tu ne l'aimes pas, tu sais, tu peux le vendre et retourner à leur système. Vous pouvez perdre un peu d'argent ici, mais, mais, vous savez, à ce niveau, quand il est moins de 1000$ si vous n'êtes pas vraiment mettre en place quelques dollars et je pense que c'est aussi un très bon endroit pour commencer comme vous commencez à devenir photographe, comme si ce n'était pas passe-temps. D' accord. Donc fondamentalement, avec des leçons similaires à toutes les leçons de cette classe, il n'y a pas de caméra parfaite pour moi, mais je pense que je suis définitivement dans L'état d'esprit d'un miracle est le camp. Tu ne sais pas ce que je vais avoir. Je ne sais pas ce que je vais choisir. J' ai l'impression que je vais devoir, tandis que pour être honnête, je veux savoir si le prochain X t 3 sortira, ils sortiront en fait. Et encore une fois, ça va changer. Et encore une fois, C' est si sensible au temps. Mais la nourriture d'un Zara, vous rumeurs, c'est qu'il va y avoir un nouveau X t pour aimer les s ou quelque chose en plus sur ça va avoir une stabilisation optique à l'intérieur. Pas dans l'objectif, ce qui permettra, comme, des expositions plus longues, portable, comme beaucoup de trucs cool. Cela étant dit, il y aura un prochain T 3, probablement dans l'année. Je veux dire, c'est l'autre chose, c'est le prix annuel Point mis à part, le facteur de forme des Fugees est vraiment sympa. Je pense que pour tout le monde commence par la photographie dont nous parlons, je s donc on parle de montrer que tu accélères toutes ces choses et de voir les chiffres physiques juste là. Je pense que pour tout le monde commence par la photographie dont nous parlons, je s donc on parle de montrer que tu accélères toutes ces choses et de voir les chiffres physiques Et quand vous tournez le cadran, vous voyez, la différence est vraiment agréable. Le Sony je pense que vous devez être un peu plus loin parce que, vous savez qu'ils sont, ils sontplus chers, et vous pouvez obtenir des générations plus anciennes qui vont bien, mais leur technologie est Le Sony je pense que vous devez être un peu plus loin parce que, vous savez qu'ils sont, ils sont plus chers, et vous pouvez obtenir des générations plus anciennes qui vont bien, juste avancé si rapidement. Donc, euh, ouais, je vais devoir y arriver. On va devoir faire une vidéo de suivi quand j'aurai mon appareil photo, que je dirai Um, je ne peux pas prendre de décision en ce moment, mais je vais définitivement changer de Canon. Je ne vais pas aller avec un grand reflex numérique. Ça va être un Miral est une caméra, et ça va être je ne sais pas. Je pense que je vais peut-être regarder le 6500. Le Sony est 6500 ou s'il y a un nouveau modèle et alors ce sera probablement ça ou peut-être le x t 2. Donc je ne sais pas, espère que ce genre de remue-méninges t'a aidé à comprendre quoi ? Toutes les choses que vous devriez considérer lors de l'achat d'un nouvel appareil photo. Je vais voir le scoop intérieur. Donc, si vous avez des questions sur où je suis, où vous êtes à tout ce dont nous avons parlé, faites-le nous savoir sur le parcours, et nous serions heureux de vous aider. Et, oui, j'espère que vous avez apprécié cette vidéo. 79. caméras : notre chat de caméra 2022: Très bien, donc nous y voilà. Bill Sam. Eh bien, vous regardez peut-être cette vidéo juste après le précédent chat avec caméra dans le cours de masterclass de photographie, vous pouvez regarder cette vidéo sur YouTube ailleurs. Mais au fond, il y a environ cinq ans que nous avons parlé. Et nous avons souvent des questions comme Fell, quelle caméra avez-vous fini par recevoir ? Et nous avons tous participé à notre propre voyage en caméra. Nous voulions simplement nous réunir pour parler appareils photo que nous avons achetés et de ce processus de fabrication masterclass de photographie, qui dure cinq ans. Nous n'y retournerons pas jusqu'au bout. Non, je veux dire, objectif de poids, nous en avons déjà parlé, donc nous avons tous changé de marque d' appareils photo depuis. Un rappel lexical de ce que nous tournons à ce moment-là ? Commencez par là. Je tournais sur Sony. J'ai eu un Sony A7. est toujours un super appareil photo aujourd'hui. Oui. Je tournais avec le Canon 70 d c' était le 17707072, n'est-ce pas ? Oui, avant les 70 et j'étais sur le Fuji x T2. Oui. Je me souviens d' avoir longtemps conversé. J'étais tellement excité par mon frère et notre monde Fuji pendant années que nous avons été si serrés que nous pouvions parler de notre appareil photo. Nous pourrions partager de l'équipement. J'ai eu le Fuji IX T2 juste avant la naissance de mes premiers enfants, mes jumeaux, et c' que j'ai fini par passer par G. et c'était la configuration parfaite. J'ai adoré, c'était petit. J'ai eu une variété de lentilles. Mon préféré pour prendre des photos de mes enfants était le premier de 16 millimètres. S'ouvre à un pour, je pense que c'est un excellent objectif. On se rapproche de prendre des photos complètes. Et j'ai adoré le x t2 et puis j'ai fini par passer au X t4 quand c'est sorti, le x t3, je crois que nous en parlions dans le chat vidéo précédent qui était en quelque sorte dans le Ryzen ou qui venait de come out est sur le point de venir. Mais j'ai eu une très bonne affaire sur le x t2 et le X t4. Le capteur était, je crois que c'est le même que le z3, mais les capacités vidéo étaient un peu plus avancées. J'ai aimé l'écran qui se retourne. À la place. Celui-ci a un ibis qu'ils n' avaient pas je me souviens qu'ils étaient grands, vous savez. Oui. Oui. Même maintenant, c'est bon, deux ans maintenant parce que j'ai eu ça avec un de mon troisième bébé est né Lucy. Oui. C'était donc une bonne mise à niveau et c'est devenu mon appareil photo et vidéo de tous les jours. J'avais tourné beaucoup de mes vidéos sur le Canon C100, mais je l'ai vendu simplement pour être simple et pour avoir une seule configuration. Et je suis allé à Fuji, fan de Fuji, et nous venons commencer à faire le cours de vidéographie avancé et à tourner là-dessus. Et il est encore superbe, même avec ces objectifs longs, j'adore ça pour la vidéo, vraiment génial caméra vidéo. Il n'est pas présent. Et je sais que Fuji est sorti n'a pas de nouvelle caméra et ils vont probablement garder les gens hors d'eux. Mais comme pour la caméra de deux ans, il n'y a pas nécessairement eu de grands bonds. Je veux dire, à moins que vous ne vouliez parler d'AK et trucs comme ça encore pour la vidéo, vraiment génial pour la photo d' un appareil photo incroyable, vraiment génial. Oui, non. Ce type a quitté Fuji. Donc on va commencer par, parce que de cette façon dans le cadre de la progression, comme de sa faute. Vas-y, Sam, tu filmes Sony. Fan Boy Sony. J'aime Sony. Plusieurs appareils photo Sony. Vous avez donc eu l'A7, la R3. Mon, je veux dire que nous avons eu notre entreprise, nous appellerons un Sony A7 pour le premier maintenant, donc le premier dimanche, et c'était comme pour vidéo et c'est vraiment bon pour la vidéo. Nous avions également des caméras de cinéma, celles de Sony à l'époque. Nous étions dans tout cet écosystème. Et puis, quand j'étais vraiment allé, l'ASMR trois était mon appareil photo principal pendant des années. J'ai eu cet appareil photo depuis le plus longtemps que je n'ai jamais eu d'appareil photo. Un cheval de travail, une photo incroyable, une vidéo incroyable, super rapide, je vais me concentrer. C'était un appareil photo génial. Ensuite, je pense que j'ai déjà raconté cette histoire, mais j'étais en voyage de camping sur une péninsule et il y a un brouillard très dense. Et je me suis réveillé dans mon appareil photo, qui se trouvait à l'intérieur d'un sac photo, trempé de l'air humide et de l'air salé a complètement corrodé le capteur. Comme dans cet endroit bizarre où une grande partie de mon travail cinématographique était effectué sur nos caméras vidéo ou nos caméras de cinéma, nos caméras de cinéma. Et je ne faisais pas autant de photos. Et j'ai eu quand ai-je pu aimer une file d'attente à un moment donné quand j'ai aussi ce Sony A7, R4. Je me suis donc présenté à aimer, j'ai adoré ça comme une file d'attente. C'était le plus étonnant et c'est encore aujourd'hui en coulisses. Promenade rapide dans les rues, caméra de voyage. J'adore cet appareil photo. Je pense que c'est l'un des meilleurs jeux jamais créés, comme un QH2, étant sa version améliorée, mais les deux sont toujours des caméras phénoménales. Ainsi, quand Leica est sorti avec le SL2, j'ai sauté dessus parce qu'ils ont mis à niveau toutes leurs fonctionnalités vidéo. Ils sortaient juste avec ce nouvel appareil photo vraiment génial que je pensais fonctionner au niveau que je voulais et qui pourrait être mon seul. Utilisez l'appareil photo. Un mégapixel élevé, que j'aime vraiment avoir des fichiers très volumineux, pourrait faire toutes les choses vidéo. Et puis j'ai pu m'y adapter comme un verre M. Je pourrais avoir plus de terre ou de verre. J'ai pu y adapter différents types de lentilles, ce qui m'a beaucoup plu. Donc, j'ai eu ça. C'est arrivé depuis quelques années maintenant, ce que j'ai vraiment adoré cet appareil photo et c'est pour la vidéo, je travaille pour la photo. C'est devenu un peu aimer les vidéos, mais aussi un appareil photo incroyable , vraiment, vraiment incroyable. Il est entièrement étanche aux intempéries, a la plupart des mêmes choses qu'un Sony A7 R4 sont les mêmes choses qu'un Sony A7 R3. Vous aviez la file d'attente Leica. Et quand Sony a été détruit, avez-vous pensé à sauter sur Nikon ou Canon qui avait ces nouvelles lignes sans miroir qui ont reçu beaucoup, vous savez, une fois que vous considérez un Fuji pour un fraction de seconde, il a totalement fait 2.5e et nous aurions tous été Fuji ensemble. Mais je reste encore même avec mon SL2 comme un débat pour revenir à quelque chose. Je pense toujours que Sony pour la vidéo dans la photographie événementielle, ils sont autofocus. Nikon rivalise avec ça maintenant. Mais c'est tout simplement bien supérieur, comme un peu lent, comparativement à ces caméras. Mais travailler au cinéma, travailler avec des ensembles d'objectifs de 100 000$ ce sont ces belles choses que vous faites des films sur ce verre ou tout simplement de magnifiques verres. Je n'ai jamais tourné quelque chose de près jusqu' à ce que je commence à tourner avec Legos. Et la qualité et le juste, tout cela me fait sourire. Je suis excité quand je fais ça et ce n'est pas pour tout le monde. Et j'en suis très bien conscient. Et je sais que le prix est absurde et je comprends totalement. Et pour moi, c'était juste le prochain mouvement et je suis là qu'il faudra beaucoup pour que je une autre direction. Encore une fois, j'espère qu' il n'y en a pas un autre en hiver sur une péninsule. Je pense juste que ça va faire partie de ma vie. heure confessionnelle. Eh bien, vous venez de décider débarrasser de votre kit Fuji et de sauter ? Eh bien, voyons voir. Oui. D'accord. Vous avez donc une bonne raison au moment où nous tournions Fuji, je faisais une bonne quantité d'ailes. J'avais un Fuji x T2, ce qui, à mon avis, était un appareil photo génial pour moi à l'époque. C'était abordable. Je peux prendre tous les objectifs. C'était assez bien pour mes photos de tête et mes mariages et je le faisais, je n'avais pas nécessairement besoin d'un aspect vidéo parce que je disais que je vais faire grosses caméras de cinéma que nous utilisons pour des vidéos. Cela dit, je suis passé au x t3 quand c'est sorti, ce qui, en tant que Fuji, est comme un appareil photo phare principal. Cette caméra a été comme l' une des caméras sans miroir de tous les temps. Oui, c'est beaucoup pour ça pour ce truc sensoriel latéral. Et je suis donc passé à ça. J'ai donc eu les lentilles z3, z2 et diverses lentilles mentales pour les mariages. Ensuite, T3 était mon principal appareil photo de prise de vue pour les mariages. J'ai continué à photographier des mariages à ce sujet et sur toutes mes autres séances de photos de tête, de portraits et de tout ce que j'ai fait. Puis Sam et moi sommes allés au Guatemala, avons réalisé ce documentaire où nous avons emmené notre cinéma cinéma, l'appareil photo avec quelques objectifs que nous utilisons sur cet appareil photo. Et ils étaient magnifiques. Ils sont incroyables. Sam ajoute aussi est comme un q one avec lui. Et je savais que j'avais évité de déconner avec ça et je m'en mêle. Et je viens de découvrir au Guatemala que je suis tombé amoureux de l'apparence du verre et de sa vitesse, de sa taille, de tout ça. Et il est juste arrivé qu' ils sortent avec un Q12 juste après notre voyage pour une raison quelconque toutes les étoiles alignées. Je me disais : Très bien, je vais y aller et y aller. Et c'est mon appareil photo préféré que j'ai acheté de toute ma vie. Comme si c'était mon quotidien, je suis encore à ce jour. C'est ce que je porte autour de moi partout où je vais, comme le snowboard, équitation Sur la plage pour des concerts, où qu'il y ait une lentille fixe, elle est étanche aux intempéries. C'est 47 mégapixels. Il y a une focalisation incroyable sur les artefacts. Il y a une macro. C'est comme tout ce dont j'avais besoin, comme un appareil photo de tous les jours. Et j'ai commencé à l'utiliser comme caméra secondaire de recul lorsque je filme mariages avec le Fuji IX D3, j'ai commencé à utiliser ces deux caméras ensemble. Et à mon avis, le verre du Leica, ce morceau de verre lui-même, qui vaut plus que la caméra Fuji elle-même. C'est juste exquisément plus beau, comme si c'est juste, il a juste l'air. J'ai vu la phrase l' autre jour. Il est difficile de décrire ce que vous ressentez, je ressens par rapport à ce à quoi ressemble un Google Glass. Cela ressemble à la vraie vie pour moi, comme des choses qui sont mises au point ou pointues, qui sont belles et que les choses qui sont déconcentrées semblent être déconcentrées lorsque vous êtes juste dans la vie ? Je ne sais pas. C'est difficile de décrire. Donc, pour moi, comme si c'était la meilleure classe au monde. La grippe cette année n'est qu'un appareil photo en ce moment ? Non. Mon autre appareil photo est également correct. Donc le x t3, j'étais genre, ce n'est pas aussi bon verre et ça commençait à me ralentir. Oui, il y a des moments et pendant les mariages étaient comme, oh, je n'arrivais pas à y mettre assez de lumière. Même avec les cent quatre cent huit. L'obturateur n'était pas une faute. Il dispose simplement d'un capteur plus petit. Oui, il n'y a pas beaucoup de lumière même avec les verres rapides. Et je devais juste me ralentir par rapport à cet appareil photo plein format. Je me disais, d' accord. C'est ça. Comme si j'ai raté une tonne de coups de feu. J'ai pris la deuxième photo pour des mariages qui n'étaient pas à la hauteur. Et je suis prêt à passer à un nouveau système. Et j'ai regardé, j'ai regardé Fuji est la ligne GFS. C'est comme si c'était moyen format, mais j'en avais testé un et en loué un n'était pas assez rapide pour moi, même si j'élargissais beaucoup de lumière et juste la façon dont elle fonctionne et les choses ne fonctionnaient pas. Ce que je pense que pour les caméras, c'est beaucoup à dire. que vous ressentez à ce sujet, comment il fonctionne avec vous, comment vous photographiez avec, je pense que c'est bien supérieur à la qualité de ce qu'il fait. Puis j'ai regardé dans Canon, et je n'ai pas pu me mettre derrière le verre de canon. des raisons pour lesquelles une icône, c'est pourquoi j'ai quitté Nikon en premier lieu pour aller à Fuji, c'était que j'en avais marre de ce look. Ce sont mes propres microcosmes. Pas pour tout le monde. Ensuite. Oui, j'étais comme OK, eh bien, qu'est-ce que c'est d'avoir à ce niveau de photographie ? Et Sam avait acheté le SL et ils étaient de nouveau sortis avec SL2 S, qui était la moitié des mégapixels pour lui, mais ça a quand même fait une excellente vidéo, qui tournent en ce moment. Vous regardez à travers mon appareil photo principal que j' utilise pour le travail et pour travail vidéo, et pour des mariages comme celui-ci ce moment est tourné là entre 24 et 70 ans. Comme un objectif magnifique à 0,8. Le problème, c'était comme si oui, j'ai vendu tous mes trucs Fuji. J'ai vendu comme cinq lentilles et deux corps sont un seul corps et j'ai pu m'en payer un comme un corps dans un cas. Je veux dire, je pense que c'est pourquoi le système Fuji est idéal pour ceux qui vont un peu plus loin dans la photographie, provenant peut-être d'une série Canon Rebel ou de 16, cinq cent soixante sept cents Sony ou quoi que ce soit. Et ils veulent, je veux dire, que c'est peut-être plus un appareil photo comparable, mais l'objectif, vous pouvez obtenir tellement d'objectifs, un joli kit d'objectif complet à un prix aussi abordable. Et cela dépend simplement de ce que vous faites. Et c'est Fuji, un excellent système d'entrée et d' apprendre sur un Fuji parce que tout est tellement tactile et juste devant vous que dans les systèmes de menus numériques ou que vous essayez de trouver ça dehors. C'est rude. Oui. Eh bien, le fait est le moment où vous vous rendez compte, d' accord, ce jeu ne tenait pas le coup, c'est que vous tiriez aux côtés de quelqu'un qui tirait sur le nouveau candidat phare. Sans miroir. Vous avez l' occasion de comparer côte à côte. Prise de vue. Combien ? 6 mille photos lors d'un mariage ? Oui, on tourne une fois. C'était une quantité stupide de photos, de conditions de faible luminosité et de ruelles folles. Je veux dire, les mariages sont comme Gogo Go. C'est le mettre à l' épreuve, à l'extrême. Oui. Nous sommes essentiellement à la hauteur de l'autre photographe et elle avait, elle tournait à la même ISO pour 80% de vos autres trucs, pour mâcher des clichés de tête, pour partager toutes ces autres choses. Cela a fonctionné pendant longtemps. Oui. C'est juste une seconde. C'est là que les pros paieront un peu plus, c'est un peu plus parce qu'il y a quelques fois où vous en avez vraiment besoin. Oh, oui. Je ne serais pas à l'aise photographier un mariage ou un événement avec ça, surtout les mariages où c' est comme s'il y avait le moment et j'ai dit, je veux dire, ça a fonctionné pendant longtemps, mais je pense que vous Je pourrais le faire. Oui. Je ne veux pas dire que tu ne peux pas tirer ça avec ça. Mais si vous êtes sûr à 100% de savoir que votre caméra ne sera pas mise en mémoire tampon ou quoi que ce soit lorsque vous mettez honnêtement un problème de faible luminosité, oui. Avec le capteur de recadrage, il y a des moments où je pourrais prendre la photo, mais c'est un peu bruyant ou autre. Pas aussi propre que je le veux. C'est aussi la chose la plus difficile, est que lorsque vous installez deux systèmes de caméras dans le même scénario, ajoutez quelque chose comme ça et que vous chantez simplement cela. Celui-là n'est pas plein cadre. Et on ne se contente pas d'atteindre cet objectif en même temps, vous avez un autre appareil photo de point et de prise de vue qui vous donne des résultats incroyables. C'est comme le droit, les facteurs juridiques qui y entrent. Oui, c'est là que nous en sommes en ce moment. Et j'attends de voir ce qui suit si c'est le X.25 qui sort ou qu'ils ont, ils sont plus centrés sur la vidéo de la série X H. Il peut y en avoir un qui sort ou XHR qui sort. Je pourrais appuyer sur la gâchette là-dessus pour que mon x t2, que j'ai toujours comme caméra de recul, l'ait probablement vu et ce serait peut-être ma caméra B pour la vidéo. Je ne sais pas. Je suppose que le SHA-1 pourrait avoir de meilleures fonctionnalités photo aussi parce que je pense que si le capteur va être meilleur dans ce filet et dans cette nouvelle série suivante. Mais je suis tellement curieuse de voir où prend Fuji parce que le J5 ou le faible Panasonics font, vous pouvez faire tellement avec des capteurs plus petits en termes de ce qu'il peut servir de sortie, vous perdez de l'éclairage et vous savez. certaines choses, mais vous pouvez simplement faire des résolutions aussi élevées ou vous pouvez faire comme dix ou 12 bits. Et maintenant que Canaan sort des caméras alias comme si c'était juste fou quelles sont les options. Et aussi, je veux dire, surtout que nous faisons ça à la fois la vidéo et le côté photo parce que j'ai considérablement réduit quantité de travail vidéo que je fais avec mes choses sans miroir. Et c'est pourquoi j' ai eu ce gamma, qui est un télémètre qui ne tourne pas du tout de vidéo. Je veux dire, un monde complètement différent de ce qui va tourner. Mais tout cela ressemble à plus de documentaires de rue, comme le ralentissement, le type de photographie très lent. Et c'est tout simplement adoré que j'ai adoré être un appareil photo. Et puis mes vidéos sont toutes avec quelque chose de complètement différent. Oui, tout le monde est différent. Chaque photographe a des besoins différents et c'est vraiment ce qui compte plus que la marque actuelle. C'est donc notre à jour quinquennale. Je pense que c'était tous les cinq ans. Tous les cinq ans, à moins qu' il y ait quelque chose entre les deux qui s'est produit de façon spectaculaire. Je pense que nous verrons coincé avec cette caméra pendant un moment. Alors que je ne vais pas vous y tenir. Nous verrons vous mettre à jour dans cinq ans. Et d'ici là, si vous avez besoin quelque chose sur la photographie d' appareils photo, rendez-vous sur la photographie et les amis. Il y a tous nos cours, nos guides de caméra ou préréglages Lightroom accompagnent tout là-bas. Alors jetez un coup d'œil à la photographie et à vos amis et nous vous verrons dans cinq ans. 80. Lenses : introduction: Bon, tout le monde, bienvenue dans cette nouvelle section de la masterclass de photographie. Maintenant que nous avons une meilleure compréhension des types de caméras et beaucoup desfonctions de base de votre appareil photo, parlons deces gros morceaux de verre qui sont fonctions de base de votre appareil photo, parlons de attachés à l'avant d'eux, et faisons toutes nos photos possible. Les objectifs sont cruciaux pour la photographie car ils contrôlent comment la lumière atteint le capteur ou le plan de film de l' appareil photo. Ils affectent l'apparence de vos photos de plusieurs façons, et en fin de compte, je les considérerais comme étant aussi importants, sinon plus importants, que le corps de l'appareil photo que vous utilisez dans cette section. Nous allons couvrir toutes les choses liées aux lentilles, pourquoi les gens paient tellement d'argent pour certains lentilles et pourquoi d'autres lentilles peuvent être de grande qualité mais pas folles. Chère. Nous parlerons des arrêts F, également connus sous le nom d'iris ou d'ouverture, ce que sont les voix et comment elles affectent votre image. Pourquoi voudrait-il acheter son objectif qui ne peut pas zoomer les meilleurs objectifs pour commencer ? Et comment faites-vous pousser votre lentille ? Définissez des filtres d'heures supplémentaires pour vos objectifs. Des lentilles créatives comme fisheye et les changements d'inclinaison. Quels objectifs sont les meilleurs pour différents types de photographie et plus encore. Il y a tellement de choses qui entrent dans les objectifs, et avoir une meilleure compréhension de ceux-ci vous aidera grandement à grandir en tant que photographe et à prendre de meilleures décisions quand il s'agit de les acheter ou de les louer. Alors commençons. 81. Lobjectifs : plus de plongées en longueur focale: pour commencer notre discussion sur les lentilles, il y a deux façons principales que nous, tant que photographes, utilisons pour décrire les types de lentilles dont on parlait, que ce soit pour décrire les lentilles dans notre trousse ou les lentilles que nous avons utilisées pour obtenir cette photo . Le premier, que nous allons aborder dans cette leçon, est la longueur focale, quelque chose que nous avons brièvement mentionné dans la section composition du cours. La distance focale est l'un des éléments clés de la façon dont nous, en tant que photographes, spécifions de quelle lentille nous parlons, en particulier lorsque nous nous référons à nos kits personnels. Quand je parle de mon objectif 50 millimètres prime, je l'appellerai simplement mon objectif de zoom 50 ou mon objectif de 24 à 70 millimètres est mon objectif 24 à 70. Ce sont toutes différentes ailes focales des objectifs, ce dernier étant un objectif zoom, qui a une gamme de longueurs focales. Maintenant, quelle est la distance focale ? Qu' est-ce que c'est exactement 50 millimètres ? Ces chiffres représentent la mesure de la distance entre l'endroit où les rayons lumineux entrant dans la lentille convergent pour obtenir une image claire et nette. De ce point au capteur de l'appareil photo, je sais que c'est une idée assez complexe à comprendre au début et, en fin de compte , de savoir comment les objectifs affectent notre photographie est plus utile que de comprendre comment ces objectifs fonctionnent. Mais parce que nous voulons tous devenir de meilleurs photographes, essayons de comprendre était en train de se passer ici, prendre votre appareil photo et le point comme sujet. Tout ce que vous voyez à travers votre viseur ou sur l'écran est de la lumière qui pénètre dans votre objectif et touche le capteur de votre appareil photo. Dans ce diagramme, vous pouvez voir le sujet ces rayons lumineux entrant à travers la lentille et convergeant. De là, la lumière continue vers le film ou le capteur numérique à l'intérieur de votre appareil photo. C' est de la même façon que moi, je travaille. En fait, maintenant cette distance de l'endroit où la lumière converge vers votre capteur, c'est la distance focale. En outre, je mentionnerai à quelques reprises le champ de vision du terme. Dans cette leçon, le champ de vision fait référence à la quantité que vous pouvez voir à travers votre appareil photo, en fonction de l'objectif que vous utilisez. Le 50 millimètre est considéré comme la distance focale moyenne des lentilles. C' est à cause de 50 millimètres, n' a pas de distorsion et est plus ou moins équivalent à la façon dont l'œil humain voit le monde. À mesure que les nombres de la distance focale deviennent plus petits, nous entrons dans les objectifs grand angle. Ce que cela signifie, c'est qu'un champ d'objectif grand angle de vous ou ce que vous êtes capable de voir avec eux devient plus grand. Alors qu'une lentille de 50 millimètres est capable de voir autant, ah, 35 millimètres lentille concède autant Initialement, l'effet est minime. 35 millimètre ne semble pas trop différent de celui de 50 millimètres vous pouvez Seymour, mais il n'y a pas de changement dans l'ensemble des images. Regardez maintenant, quand on descend à 24 millimètres et souffle, vous pouvez vraiment commencer à voir la différence dans ce que font les lentilles grand angle. Comme vous pouvez le voir ici, le 24 millimètre par rapport au 50 millimètre vous permet de voir beaucoup, beaucoup plus à partir du même endroit. Les objectifs peuvent commencer à étirer l'image, ajoutant parfois des distorsions parce qu'ils élargissent considérablement ce que vous êtes en mesure de voir où les objectifs grand angle commencent à devenir un peu funky. Et à certains égards, assez incroyable est quand vous obtenez plus large que 24 millimètres ici, vous pouvez voir ce qu'un 50 millimètres voit, et ici vous pouvez voir ce que 15 millimètres voit du même endroit de la 50 à la 24 millimètre. La plupart des verres sont restés relativement pointus. Une qualité d'image sans devenir fou, cher. Mais quand vous commencez à devenir plus large que le train pour millimètre, vous commencerez à voir une distorsion dans les coins et les bords. Les choses deviennent plus nettes et les prix ont augmenté pour les objectifs grand angle de niveau professionnel. Pourquoi cela se produit-il avec les objectifs grand angle ? C' est parce que le verre de la lentille elle-même est Ben ou extrêmement incurvé. Vous pouvez voir clairement sur cette lentille comment caverne calme elle est comparée à celle d'un 50 millimètre. C' est assez incroyable ce que les objectifs grand angle vraiment chers sont capables de dio, mais en même temps, cela ne signifie pas que vous devez sortir et dépenser un tas d'argent pour en obtenir l'un. Certaines personnes utilisent la distorsion des lentilles grand angle moins chères comme un style créatif, ou vont plus loin en utilisant une lentille oeil de poisson. Mais nous en parlerons dans une leçon ultérieure. Passons maintenant à l'autre extrémité du spectre focale, qui sont numérotés plus de 50 millimètres, également appelés téléobjectifs, où l'objectif grand angle révèle plus de monde en augmentant votre champ de vision. Les téléobjectifs affinent votre champ de vision, mais vous permettent de voir les choses plus loin, beaucoup plus en détail. Par exemple, voici un tir de 50 millimètres et voici une photo prise avec un 85 millimètre. Vous pouvez voir comment vous pouvez voir plus de détails avec le 85 millimètre à mesure que vous augmentez votre focale ou que vous augmentez en chiffres. Non seulement vous pouvez voir des objets plus éloignés de plus près, mais vous remarquerez également que vos photos commencent à avoir une profondeur de champ moins profonde où les objectifs grand angle vous permettent de capturer beaucoup de choses en une seule image. Un téléobjectif vous permettra de vraiment vous concentrer sur un seul sujet pour montrer un exemple extrême de mawr . Voici ce 50 millimètres abattus à nouveau, et ici c'est à 200 millimètres. Maintenant similaire à un objectif grand angle, les prix des ultra téléobjectifs peuvent devenir fous, surtout lorsque vous atteignez jusqu'à 400 millimètres et plus. En règle générale, ce que vous commencerez à remarquer lorsque vous utilisez des téléobjectifs plus économiques, c'est qu'ils ne seront pas très nets ou nets. Maintenant que nous avons une compréhension de la différence entre ah, grand angle et téléobjectif, parlons encore plus de profondeur de champ. C' est quelque chose que nous avons abordé plus tôt dans ce cours, mais avons un peu plus profond. profondeur de champ est en fin de compte, combien n'est pas mise au point ou claire dans votre image. Ici, vous pouvez voir que seuls les petits éclats et le sens de la mise au point est très faible profondeur de champ. Ici, vous pouvez voir tout est clairement mis au point. La profondeur du champ est énorme. Pouvez-vous dire les différences dans les types de lentilles ? Typiquement, les téléobjectifs atteignent une faible profondeur de champ beaucoup plus facile, tandis que les objectifs grand angle aiment plus et se concentrer ou plus grande profondeur de champ. C' est une raison pour laquelle les gens aiment 85 millimètres ou plus pour les objectifs de portrait, parce que les arrière-plans ont ces beaux regards pour eux l'air les bases de ce que sont les encres focales , comment il se rapporte à l'objectif et comment il affecte votre images. Bien qu'il existe des objectifs recommandés pour différents types de photographie, il est préférable de trouver une distance focale ou un objectif que vous appréciez pour le type de travail que vous faites . n'y a pas de règles et de photographies qui ne sont pas censées être testées ou brisées. Ensuite, nous allons parler de la deuxième chose la plus importante pour comprendre ce que sont les lentilles F stop 82. Lobjectifs : plus de plongées dans l'ouverture: dans cette leçon plongera plus profondément dans les arrêts F et les options d'objectif. Maintenant, vous savez que les deux choses les plus importantes qui affectent l'aspect général de votre photo sont la longueur focale et la profondeur du champ, qui se rapporte à l'ouverture. Tout d'abord, passons en revue la mécanique de tout cela. Ici vous pouvez voir une lentille large ouverte. Cela signifie qu'à l'intérieur de l'objectif, l'ouverture de l'objectif est entièrement ouverte, ce qui permet d'obtenir le maximum de lumière possible. Maintenant, mesure que nous fermons ou que nous réduisons l'ouverture, nous réduisons le vol masculin autorisé. Ce contrôle de la lumière est mesuré en butées F. Ce sont des chiffres que vous utiliserez chaque fois que vous prendrez votre appareil photo et définissez votre exposition. le numéro d'arrêt F est bas, plus la lumière est autorisée avec chaque nombre plus grand. La bouche de lumière autorisée dans votre appareil photo est coupée en deux, donc lorsque vous êtes réglé à l'orteil F quatre et Goto F 5.6, vous coupez efficacement la lumière venant de moitié. Maintenant, si vous passez de F 8 F 5.6, vous avez doublé la quantité de lumière qui pénètre dans votre appareil photo. Vous verrez également que quelqu'un est notre F 3.5, et cela est considéré comme 1/2 stop, qui signifie à mi-chemin entre 2,8 et F4. Voici un autre terme que vous pourriez entendre des photographes dire quand quelqu'un a demandé à quelle vitesse ils font référence à une lentille. L' arrêt F lorsque les lentilles larges ouvertes, ou le plus petit nombre d'arrêt F donc de terrains rapides serait celui qui s'ouvre à quelque chose comme F 1.4 ou F deux. Un Olin lent pourrait être sur Lee capable d'ouvrir jusqu'à F quatre, exemple, par 24 à 70 F 2.8 est plus rapide que mon 7200 F quatre, mais pas aussi rapide que mon 50 millimètre F 1.4 maintenant. Au-delà du contrôle de la lumière, l'arrêt F fait également une énorme différence dans l'aspect général de votre image. Rappelez-vous plus tôt que plus vous êtes ouvert la douche, la profondeur de champ il y a, plus vous êtes fermé, la profondeur du champ est profonde et plus il sera mis au point à cause de cela. Certaines personnes adorent le tournage avec un 24 millimètre F 1.4 parce que vous obtenez vraiment des images grand angle, mais quand même cette profondeur de champ peu profonde. De plus, parfois, les personnes qui prennent des photos sur le téléobjectif préfèrent fermer à F A, car plus de photos seront mises au point et seront plus faciles à obtenir une photo claire. Si vous tournez sur un 200 millimètre à F 2.8, il peut être vraiment difficile d'obtenir une image vraiment belle en focus. Si les choses bougent ici, vous pouvez voir comment la profondeur de champ change de F 1.4 jusqu'à 22. Une autre chose à retenir avec ceci est que tout dépend de la proximité de votre sujet. Plus elles sont proches, profondes, plus la profondeur du champ et plus elles sont éloignées, plus elles seront mises au point. Maintenant. En regardant autour des lentilles à acheter, vous remarquerez que celles qui sont F 1.4 sont typiquement coûteuses, et celles qui sont supérieures à F 1.4 comme F deux F quatre, par exemple, sont généralement beaucoup plus économique. En effet, la mécanique de la construction d'une lentille F 1.4 est plus difficile qu'une lentille avec une ouverture plus petite. Vous verrez également sur certains objectifs zoom, ce qui signifie des objectifs avec plusieurs focales. L' ouverture va de 3,52 F à 5,6. Par exemple, cela signifie que lorsque vous zoomez votre objectif pour passer de focales plus larges à plus de focales téléobjectif , l'arrêt F réduira de 3,5 à 5,6, réduisant ainsi efficacement le Malval que j'ai autorisé à entrer lorsque votre ATM ou distance focale téléobjectif . C' est encore parce que la mécanique d'avoir une ouverture non variable est plus coûteuse à faire. Une chose à savoir est que lorsque vous obtenez dans le remorquage ultra téléobjectif signifiant 200 millimètres et au-dessus, vous verrez à peine quoi que ce soit en dessous d'un F4. Ce n'est pas parce qu'ils manquent de qualité, mais plutôt parce qu'il y a tellement de verre qu'ils ont besoin de beaucoup plus de lumière pour exposer correctement. De plus, si vous vous souvenez à quel point la profondeur de champ était faible à 2,8 F, il n'y a vraiment pas besoin d'aller plus bas car il est presque impossible de se concentrer sur quoi que ce soit. Ici, vous pouvez voir un 85 millimètre F 1.4 qui est très ouvert. Regarde comme l'échalote folle jusqu'à sentir cette ISS. Pouvez-vous imaginer essayer d'obtenir Chris Photo à 200 millimètres f 1.4. Une autre remarque importante est qu'en dehors des objectifs super haut de gamme, les objectifs les plus nets et les plus performants seront d'environ F4 ou F5.6. Et en termes de netteté, nous ne parlons pas d'être concentrés mais de la qualité de la focalisation. Ainsi, le tir à F 4 aura l'air plus net que le tir à F 1.4, même si la mise au point est parfaite. Ce n'est en aucun cas pour dire que vous ne voulez jamais tirer à F 1.4. C' est juste que l'image la plus claire viendra lors du tournage autour de F4. Lorsque vous allez acheter un objectif, gardez à l'esprit qu'il sera plus cher à mesure que l'ouverture devient plus rapide, et cela ne signifie pas nécessairement que vous devez aller acheter l'objectif le plus rapide que vous avez confiné. Vous avez juste besoin d'acheter la bonne lentille pour ce que vous essayez de faire 83. Objectifs : Primes et zoom: Maintenant que vous comprenez les spécifications clés pour les objectifs, les longueurs focales et les arrêts F, il est temps de parler des zooms en prime, objectifs de zoom ou simplement des zooms, car je suis sûr que vous pouvez deviner nos objectifs qui ont une gamme de focales, vous permettant de zoomer avant et arrière, en allant entre différentes longueurs focales. Les lentilles sont généralement plus grandes et plus lourdes et, au mieux, s'ouvrent jusqu'à environ 2,8 F. Les zooms les plus économiques seront F quatre ou F 3.535 point six. Leur qualité peut être très bonne, mais généralement pas aussi bonne que les premiers. Mawr. Les zooms économiques auront une qualité inférieure à celle des premiers plus économiques. Typiquement, les liens de zoom les plus courants au niveau pro au moins sont 16 35 millimètres, 24 à 70 millimètres, 24 à 1 sur cinq millimètres et 7200. Cela dit, il existe de nombreuses combinaisons de liens de zoom, et vous ne pouvez pas mesurer la qualité en fonction de la plage de zoom zooms grand air car ils vous donnent beaucoup d'options en matière de composition. Debout d'un seul endroit. Ceci est particulièrement idéal pour les photographes de voyage et est sorti et autour de votre appareil photo ne sachant pas exactement ce que vous allez prendre des photos ou des objectifs focaux fixes  ? Ah, 50 millimètres premiers ou 35 millimètres premiers sont juste une lentille de 50 millimètres ou 35 millimètres. Ces objectifs sont disponibles dans un large éventail de tailles, et bien qu'ils soient généralement plus compacts, légers et plus rapides que les zooms, certains sont aussi lourds et grands que les autres objectifs zoom. Et bien qu'il puisse sembler qu'un zoom serait la meilleure option puisque vous obtenez plusieurs focales. Les objectifs Prime sont préférés par de nombreux photographes professionnels, offrant généralement une meilleure qualité d'image, Boca et des performances globales. J' ai utilisé les deux premiers et les zooms abondamment, et bien que j'aime la facilité des objectifs zoom, surtout en voyage, la qualité des premiers est mon préféré, et souvent, je trouve que je préfère marcher plus près ou plus loin de mon sujet. Tu as la chance que de la zoomer sur elle ? En outre, vous pouvez trouver des lentilles premières relativement bon marché ont une qualité incroyable. Quoi qu'il en soit , trouver la bonne lentille pour vous-même est difficile et prend du temps. J' ai commencé avec ma pratique d'objectif Nikon de 18 à 200 millimètres. Ma photographie au fil des ans a compris ce que j'ai aimé utiliser le plus par 35 F 1.2 est mon aller vers. Mais pendant longtemps, mes 24 à 70 étaient tout ce que j'ai utilisé. Maintenant, quand il s'agit de construire votre propre kit, l'argent joue un grand rôle dans ce domaine parce que les lentilles ne sont pas bon marché. Une chose que je veux savoir est que même si les caméras sont importantes, vous pouvez toujours mettre à jour votre corps de caméra plus tard. Mais idéalement, vous pouvez continuer à utiliser les mêmes objectifs indépendamment de l'appareil photo que vous obtenez. C' est pourquoi les gens deviennent généralement fidèles orteils Onley tir avec Canon ou Nikon si près de Fuji. C' est parce que même lorsqu'ils améliorent leurs caméras, ils sont capables de continuer à utiliser les mêmes objectifs que vous pouvez acheter. Les adaptateurs vous permettent de mettre un objectif canon sur un appareil photo Sony, par exemple, mais je trouve que l'équipement supplémentaire est généralement assez encombrant, et les adaptateurs ralentissent considérablement votre mise au point automatique et à enlever de n'importe quel plafond météo vous pourrait l'avoir. Donc, en supposant que vous avez un appareil photo en tête, quel objectif obtenez-vous ? Je dirais qu'un zoom avec une grande gamme est un bon endroit pour commencer, et généralement le plus économique sera le kit prête, que le fabricant offrira à un bon prix avec l'appareil photo. Au fur et à mesure que vous progressez en tant que photographe, que photographe, vous allez dépasser cet objectif et vous rendre compte qu'il y a beaucoup meilleure qualité là-bas. Obtenir un objectif grand angle et quelque chose qui est plus téléobjectif est généralement la prochaine étape. Vous voulez pouvoir couvrir une gamme de liens focaux avec votre kit, donc si votre objectif de kit est de 18 à 55 mm, vous voudrez peut-être téléobjectif qui est quelque chose comme un 72 100. Vous pourriez aussi vouloir un grand angle qui quelque part autour de 10 à 24. Mais ce n'est pas parce que vous avez un zoom qui couvre une distance focale particulière que vous ne devriez pas penser à obtenir un terrain de premier choix aussi. Par exemple, le 50 millimètre est un excellent objectif de premier choix pour n'importe quel photographe à partir de là, cela dépend du type de photographie que vous voulez dio. Si vous êtes en mesure d'où les meilleures choses que je peux recommander est de louer des lentilles, montant des tests, voir si cela vaut la peine de votre argent pour l'achat réel. Si vous voulez un cheval de travail décent tout autour, vous ne pouvez pas vous tromper avec le 24 70 F 2.8 ou 24 à 105 J'ai utilisé ces deux objectifs et aussi deux scénarios. Si vous êtes passionné par le portrait, c'est, je vous recommande fortement d'obtenir un objectif principal quelque part entre 50 millimètres et 135 millimètres. Si vous voyagez, un zoom est peut-être le plus pratique car vous pouvez simplement apporter cet objectif. Cela dit, j'ai trouvé que tout en voyageant un objectif premier discret comme mon 35 millimètre, pour être spécifique, obtenir quelques-unes des meilleures images parce qu'il est plus petit et que les gens ne semblent pas être aussi dérangés par elle. C' est aussi F 1.2, ce qui me permet d'obtenir de superbes images en basse lumière, ce que mon zoom n'a pas pu faire. De plus, il est plus facile à emballer et à transporter pour les paysages. Vous voudrez certainement un objectif grand angle pour capturer de grands paysages ouverts, mais personnellement j'aime plus de téléobjectifs pour la photographie de paysage pour obtenir ces photos de détails ainsi que pour la photographie de rue, sans aucun doute, ah, des lentilles compactes. Un chemin à parcourir, mais la longueur focale dépend de votre style. Tu veux te rapprocher et être personnel ? A. White England est mieux pour ça. Mais si vous voulez dire plus loin, un téléobjectif est le meilleur pour la photographie de la nature. Vous pourriez réaliser que vous voulez dans encore plus de téléobjectif plus de 300 ou 400 millimètres pour obtenir la bonne photo de l'animal d'ornithologie loin, loin au loin. Comme vous pouvez le voir, il y a beaucoup de décisions à prendre en matière de construction. Votre kit d'objectif démarre lentement. Expérience. Voyez quels types de photographie vous aimez et allez à partir de là. Si vous avez des questions spécifiques sur les lentilles, étiez là pour vous aider à poster des questions sur le cours ou laissez-nous un message et nous vous répondrons dès que possible. 84. Objectifs : Comparaison de qualité: d' accord. Vraiment rapide. Je veux parler de zooms, vers, premiers. Et je pense que c'est un très bon exemple. Ici, nous avons les 16 à 35 2.8 de Sony. C' est certainement l'un des objectifs de zoom haut de gamme qu'ils offrent. Et ici, j'ai Voight, Landers, 35 millimètres F 1,2. Donc, dès la chauve-souris, vous pouvez voir ça. évidemment Il y aévidemmentune énorme différence de taille entre ces deux lentilles. Hum, cela offre plusieurs liens focaux, mais c'est F 2.8, alors que ça peut, euh, voir un F 1.2. Donc c'est presque fini d'arrêter s'plus de lumière. Ah, dans ce petit objectif plus petit, je pense que lorsque vous cherchez des objectifs, il est important de considérer que même si vous pensez automatiquement, eh bien, eh bien, cela a une plus grande portée. La qualité de ce verre est vraiment incroyable. Donc, ici, vous pouvez voir deux photos différentes. Une photo a été prise avec desixties à 35 à 35 millimètres f 2.8 si large ouvert. Et ici vous pouvez voir la photo prise avec le vide Lander. 35 millimètres F 1.2. J' ai aussi pris une autre photo ici, f 2.8, juste pour les comparer à des paramètres similaires, et vous pouvez voir qu'il ya juste servir une différence de qualité entre l'atterrisseur vide et le Sony. Maintenant, je pense que les deux sont super. Mais quand il s'agit de faire le tour de la ville, ou si vous voyagez, vous savez que ce serait peut-être un peu plus agréable d'avoir cet objectif plus petit, ou peut-être deux de ces objectifs plus petits, qui prendront encore moins de place que ce plus grand 16 35. 85. Objectifs : améliorer votre objectif: D' accord, tout le monde. Donc, un peu plus sur l'objectif kit vs l'objectif plus professionnel. Ici, nous avons le canon 18 à 55 3.5 F 5.6 kit Terres et canons Série L marque 1 24 à 70 f 2.8. Donc, dès la chauve-souris, vous pouvez voir. Évidemment, il y a une énorme différence de taille. Et pourquoi, qui est, est que cette lentille F 2.8, sorte qu'il permet dans beaucoup plus de lumière. Euh, aussi la qualité que vous pourriez juste servir dire de la construction. Il y a beaucoup plus de métal derrière. C' est très plastifiant. Maintenant, vous pouvez voir ici dans ces exemples de photos tout de suite, vous pouvez vraiment dire qu'il y a une différence d'image ou servir une différence de qualité entre les deux objectifs. Le 24 70 semble juste un peu plus croustillant. Je pense que la chute dans les bocas beaucoup plus agréable, et vous obtenez que F 2.8, ce qui permet beaucoup plus d'alléger. En outre, vous effectuez un zoom avant avec cet objectif kit, il passe d'un 3.5 à un 5.6, sorte que vous perdez presque deux arrêts entiers de lumière lorsque vous zoomez sur 55. Donc c'est vraiment la différence entre ces deux objectifs. Vous envisagez de voir la qualité de l'arrêt F. Évidemment, l'homme de lumière qui est autorisé à entrer est une grande différence. Mais je pense qu'il est important de noter que Ah, il y a une marque deux version de cet objectif, donc vous êtes capable de le tirer. Trouver Mark une versions, qui est encore de grands morceaux de verre pour beaucoup moins cher. 86. Lenses : Stabilisation: Donc, une chose dont nous voulons parler très rapidement est la stabilisation de l'image. Et selon le fabricant britannique, cela pourrait avoir un nom différent avec son V r. A. Y s. Je demande. Vous savez, il y a toutes sortes de noms pour la stabilisation d'image là-bas, mais ce que c'est que la fin de la journée est pour les téléobjectifs plus longs est dans l'appareil photo Cela aide à maintenir le verre stable, . et même certaines caméras de nos jours l'ont intégré dans leurs capteurs. Vraiment, tout ce que ça fait c'est t'aider à obtenir un tir plus stable et des petits mouvements de tes mains . Il réduit cela de sorte que vous avez un tir plus stable tout au long. Euh, c'est quelque chose qui peut généralement coûter un peu plus cher pour les objectifs, mais c'est d'un grand avantage si vous utilisez ces objectifs de zoom téléobjectif plus longs spécifiquement , si vous essayez de vous lancer dans le sport ou la faune photographie, je recommande fortement d'investir un peu plus d'argent dans un objectif qui offre une stabilisation d'image d' une sorte ou d'une autre. Si vous décidez d'acheter l'un de ces objectifs ou si vous en avez déjà acheté un sur le côté de votre objectif, vous trouverez un interrupteur marche/arrêt. Maintenant, ce que cela permet, c'est que lorsque vous l'activez, la stabilisation de l'image sera activée et vous pourrez remarquer la différence. Vous l'éteignez et instantanément. Vous devriez remarquer une grande différence maintenant. Une chose à savoir est que si vous l'avez allumé, il utilisera beaucoup plus d'autonomie de la batterie de votre appareil photo. Bon, alors jetons un coup d'oeil à ce que fait la stabilisation de l'image. Je vais commencer avec ça, donc je suis à portée de main maintenant. Je suis à 1 40 millimètre, ce qui équivaut à environ 200 millimètres sur un capteur plein cadre. Et il est juste encadré et vous avez tiré un peu de main et vous pouvez voir, surtout à ces longs liens téléobjectifs. C' est si tremblant, chaque petit mouvement de mes mains, tu peux voir toutes les petites secousses. Maintenant, activons la stabilisation de l'image. Montez sur cet appareil photo ou dans la plupart des objectifs, sera juste un petit interrupteur sur le côté, et je monte et vous pouvez vraiment voir juste la différence qu'il fait. Je veux dire qu'il le maintient stable. On dirait que je suis presque sur le trépied. Non, comme je bouge, vous pouvez commencer à voir un peu plus de gigue. Mais si je tiens vraiment ma main, fait toujours un excellent travail de la tenir immobile. Ainsi, vous pouvez vraiment voir la différence entre être portable sans stabilisation d'image et avec stabilisation d'image. Je pense que si vous passez par un long téléobjectif, ça vaut vraiment la peine de l'avoir. Vous pouvez voir juste la différence de combien il est fragile sans elle et comment il est toujours avec elle. 87. Objectifs : filtres: Maintenant, parlons de filtres. Les filtres sont au niveau le plus élémentaire, un morceau de verre ou de plastique que nous plaçons généralement devant notre objectif, soit avec un adaptateur, soit en le vissant à l'avant. Ils font une variété de choses, de simplement protéger l'orteil modifier l'image elle-même, souvent améliorer nos images pendant la prise de vue afin que nous n'ayons pas besoin de les éditer dans la publication. Cela nous permet de faire certaines couleurs. reflets pop mawr disparaissent, noirci seulement des parties de notre cadre et bien plus encore. Une chose à savoir sur les filtres est que vous devez vous assurer qu'ils s'adaptent à l'avant de votre objectif. La taille des filtres en millimètres doit correspondre à la taille de votre objectif. Il est important de ne pas confondre cela avec la longueur focale de votre objectif, mais plutôt le diamètre de la lentille, qui peut être trouvé écrit à la fin de la plupart des lentilles avec le oh, avec une petite barre oblique à travers elle, vous pouvez acheter si votre filtre est plus grand que l'avant de votre objectif, mais pas si votre objectif est plus grand que le filtre. Le filtre que la plupart d'entre nous utiliseront initialement est le filtre UV. Le filtre UV, ou filtres ultraviolets, plus souvent connu comme un moyen de protéger votre objectif contre la poussière, taches, rayures et tout ce qui pourrait endommager votre objectif. Le concept est, au lieu de risquer quelque chose d'endommager la partie avant de votre objectif cher, il endommage le filtre à 100$ à la place. Au-delà de cela, les filtres UV ne devraient pas avoir d'effet sur votre image réelle. Ils bloquent la lumière ultraviolette, ce qui est nocif. Et bien que je n'aie jamais vu l'effet, les gens disent qu'il pourrait endommager le capteur de votre appareil photo ou le film. En termes de marques de filtres, nous recommandons tiffen ou être W. Le deuxième filtre le plus courant serait le polariseur. Les filtres peuvent être utilisés de plusieurs façons, mais le plus souvent ils sont utilisés pour réduire la lumière réfléchie. Typiquement, vous pouvez les utiliser pour prendre des reflets dans le verre ou sur de grands plans d'eau, mais aussi, si l'on considère toute la lumière qui rebondit sur le ciel, vous pouvez aider à réduire est de rendre le ciel plus bleu. Cela les rend idéales pour la photographie de paysage. Ils réduisent la lumière qui pénètre dans votre objectif pour s'assurer qu'il y a beaucoup de lumière lorsque vous les utilisez, les filtres de densité neutre sont un autre filtre assez commun. Il est essentiellement réduit la quantité de lumière qui pénètre dans votre appareil photo. Ils sont parfaits pour la photographie à longue exposition. Pendant la journée, ils se déplacent dans une échelle de 0,3 point 6,91 point 21.51 point huit tout le chemin jusqu'à 5,0, et avec chaque augmentation de 0,3 égalant un arrêt de lumière avec des filtres nd, vous êtes capable de tirer avec un obturateur lent, même s'il y a beaucoup de lumière. Il en résulte un effet de flou de mouvement cool. Idéal pour photographier l'eau, les nuages en mouvement et autres mouvements pendant la journée. Vous pouvez également obtenir variable, et les filtres D ont une plage d'obscurité tout en un seul filtre. Vous les faites tourner et l'image devient plus sombre. De là, nous entrons dans des filtres encore plus créatifs. Ils sont parfaits pour éviter le besoin ou le désir de faire beaucoup de post-traitement sur vos images. Dans la salle d'édition, filtres radiants sont essentiellement à moitié en verre normal et à moitié filtre. Il existe un certain nombre de types d'ingrédients, mais leur plus couramment utilisé pour les photos avec du ciel en eux. La moitié supérieure filtrait généralement le ciel, assombrissant ou en changeant la couleur et le fond ne resterait pas affecté. Avec cela, vous pouvez avoir une exposition plus équilibrée si la moitié inférieure de votre image est à l'ombre et que la moitié supérieure est beaucoup plus lumineuse. Les filtres de correction des couleurs ont changé les couleurs de votre image. Soit mettre l'image entière ou faire certaines couleurs. Pop mawr L'air est particulièrement génial avec des photos de nature ou de paysage lorsque vous voulez des bleus ou des verts pour pop plus. Un autre filtre de fonds serait le filtre d'écran ou d'étoile de ces air. Assez simple. Ils transforment n'importe quelle lumière en forme d'étoile. Il existe différents types de ceux-ci et peut avoir divers regards pour eux. Espérons vous comprenez maintenant ce qu'est le filtre et ce qu'il fait pour commencer. Filtres UV définitivement achetés pour protéger chacune de vos lentilles, puis passez à l'achat d'autres filtres. Si vous voulez être plus créatif 88. Lenses : démonstration de filtre: Tout le monde. Donc je veux juste passer en revue les filtres très rapidement de quelques filtres différents avec moi. Tout d'abord, c'est le filtre UV. Donc c'est presque toujours sur mon objectif. C' est vraiment juste un morceau de verre clair. Cela n'affecte pas votre image de toute façon. Hum, et ça protège vraiment juste cet élément avant de verre. Donc je vais prendre une photo ici à l'école et vous pouvez voir que ça a l'air assez naturel. Ça a l'air très normal. Maintenant, je vais visser un polariseur. Et encore une fois, ce que le polariseur fait, c'est qu'il aide avec les réflexions. Et l'une des principales façons dont les gens l'utilisent est d'aider à rendre le ciel bleu vraiment éclater. Donc je vais aligner ça et tu passes le Pola ou le polariseur ici. Et c'est ce qui va juste pour que vous puissiez voir, quand vous mettez votre oeil à travers, vous pouvez voir comment ça change. Maintenant, vous pouvez vraiment voir entre ce premier coup avec juste le filtre UV et ensuite le second plan avec un polarisateur, il approfondit vraiment ce ciel bleu. Et en regardant ici, c'est presque trop. Donc je vais continuer à le faire tourner. Je pense que c'est un meilleur équilibre entre les deux. Maintenant, vous pouvez également dire que cela sur Grady int avec le ciel bleu qui se passe. Et c'est parce que le soleil est sur la droite ici et vous savez, donc c'est beaucoup plus lumineux. Ils deviennent trop sombres. Donc, si vous prenez un paysage ou quelque chose comme ça, vous voudrez peut-être penser à l'endroit où se trouve le soleil. Positionnez-le pour que vous ne soyez pas aussi radieux dans le ciel. Nous allons parler de filtres à densité neutre, et ces air ont rempli les filtres qui sombrent dans votre image dans l'ensemble. Mais ils n'affectent pas réellement les couleurs ou quoi que ce soit comme ça de quelque façon que ce soit. Ok, donc je change de lentilles juste parce que je n'ai qu'un filtre indépendant variable pour celui-ci que vous pouvez voir ici sur le côté il va du minimum jusqu'au maximum. Et donc ce que ça fait, c'est que ça rend l'image plus sombre. Donc, vraiment, c'est, vous savez, si vous filmez en ouverture, en priorité d' ouverture ou quoi que ce soit en utilisant ceci, cela ne va pas affecter l'image parce qu'ils vont juste l'obturateur comme il faut. Alors passons en mode manuel de remorquage, et je suis, euh, à quatre yeux. Donc 400 une 1 1/100 vitesse d'obturation. Je prends une photo avec le assez complètement ouvert, n'affectant pas réellement l'image, et c'est super lumineux. Je tourne maintenant la variable et le paramètre par défaut vers le bas et à droite à propos de leur apparence plus agréable. Prenez une photo de ça et maintenant nous allons descendre jusqu'au bout et vous pouvez voir à quel point il fait sombre. Donc très bol et filtres sont vraiment super si vous voulez. Peut-être utiliser une vitesse d'obturation lente pendant la journée et vous voulez être en mesure de longues expositions ou quelque chose comme ça. Ils sont aussi gentils. Vous savez, si vous je veux utiliser des paramètres vraiment spécifiques, vous montrez un frisson spécifique, si spécifique et un arrêt F spécifique et pas besoin de changer. Même si les lumières changent, vous pouvez utiliser le filtre indépendant disponible pour simplement changer la lumière MAV qui est réellement capable d' entrer dans votre objectif. 89. Objectifs : lentilles de spécialité: Dans cette leçon, vous découvrirez les objectifs spéciaux tels que les verres à changement d'inclinaison macro et fisheye. Ces objectifs ont chacun un look unique pour eux et sont parfaits pour les photographes qui ont un projet spécifique ou un style de photographie. Tout d'abord, parlons des objectifs macro. Qu' est-ce qu'un objectif macro ou une macro photographie ? Le mot macro est utilisé de nombreuses façons, ce qui signifie généralement grand. Avant notre but est l'idée de faire quelque chose de très petit semblait plus grand que la vie. Un objectif macro vous permet de le faire en vous permettant de vous concentrer très près d'un objet, regardant chaque détail. Et puis lors de l'impression ou de l'affichage sur votre écran, l'objet semble énorme. C' est juste une lame d'herbe, mais parce que l'objectif macro est si près de lui, si vous deviez imprimer ceci, la lame d'herbe pourrait sembler plus grande qu'une personne. macro photographie est vraiment l'art du détail, presque comme regarder les choses sous un microscope. La partie délicate de la macro photographie est que parce que vous êtes si proche de votre sujet, la profondeur de champ est incroyablement petite. Ce que j'aime à ce sujet, c'est à quel point chaque photo est détaillée et que la plupart des macro-photographies et objectifs ont la capacité de se concentrer de près et sont également des objectifs normaux. Donc, vraiment, ils ont un double but. Ensuite, vous avez les lentilles de changement d'inclinaison. Les lentilles sont vraiment quelque chose d'incroyable. abord, jetons un coup d'oeil à l'un de ces trucs tout de suite. Vous pouvez voir qu'il y a quelque chose de différent qui se passe ici d'un côté. Les marques sont l'inclinaison et le décalage de l'objectif. Le décalage vous permet de déplacer l'objectif d'un côté à l'autre, qui contribue à réduire la distorsion dans les objectifs grand angle. Et l'inclinaison vous permet d'incliner l'objectif de différentes manières. Le changement où votre avion un focus est en anglais simple. Cela crée un éclat de mise au point sur votre objectif, qui a été popularisé sur Instagram avec l'effet de décalage d'inclinaison. Les lentilles obtiennent également ce monde miniature impressionnant ressemble à ceci lors de la prise de vue de loin et de haut en haut. Maintenant, regardez ceci les lentilles de The, notre favori des photographes d'architecture parce que vous pouvez éliminer toute distorsion que vous obtenez d'un objectif grand angle typique et aussi un moyen génial d'obtenir des images très uniques regardez ceci les lentilles de The, notre favori des photographes d'architecture parce que vous pouvez éliminer toute distorsion que vous obtenez d'un objectif grand angle typique et aussi un moyen génial d'obtenir des images très uniques paysages urbains ou lieux avec beaucoup de gens. Enfin, nous avons des objectifs fisheye, qui sont devenus un peu moins populaires ces derniers jours, mais qui ont toujours un but et sont certainement un favori de certains photographes de concert. Ce sont des objectifs très grand angle, généralement autour de 10 millimètres ou même plus larges, et ont une distorsion folle pour eux, courbant sur chaque bord pour donner un aspect circulaire à l'image. J' ai grandi en utilisant beaucoup ces vidéos en faisant des vidéos de skateboard parce qu'elles vous permettent d'obtenir incroyablement près tout en continuant de voir beaucoup, et sont beaucoup moins chers qu'un objectif ultra grand angle haut de gamme qui n'a pas de distorsion. Comme vous pouvez le voir sur cette image, le deejay est probablement à un pied ou deux, et vous pouvez toujours voir toute la pièce. Une bonne chose à ce sujet est que vous pouvez toujours recadrer par la suite ou utiliser un logiciel pour voir . Corrigez la distorsion si vous le souhaitez. Ils sont parfaits pour les endroits bondés où vous voulez être en mesure de voir autant que possible, ou si vous voulez simplement utiliser ce look de courbe de manière créative. Ils sont généralement un peu plus lents, bien que vous les trouverez rarement plus vite que F 2.8, ce qui le fait pour une leçon de lentille créative. Il y a beaucoup de choses qui vont dans l'utilisation de ces lentilles, et c'est vraiment juste un avant-goût de ce que vous pouvez faire avec eux. J' ai ajouté quelques liens dans cette section avec le travail de photographes qui vont vraiment au-delà de ces objectifs, et si vous pensez que vous êtes intéressé à les utiliser, je vous recommande d'en louer un et d'apprendre à les utiliser d'abord avant de sortir et d'en acheter un. 90. Objectifs de caméra.: Tout le monde. Donc je voulais parler de nettoyage de votre objectif, et c'est la vitre à l'avant de l'objectif et l'arrière de l'objectif. Donc quand je fais ça, j'ai tendance à faire ça avant d'avoir un gros tournage. Si je sors pour un boulot, je m'assois la veille et c'est nettoyer toutes mes lentilles que je retire, surtout pour les mariages. Je vais prendre le temps de vérifier deux fois ou si vous êtes sur le terrain et que quelque chose se passe, comme l'utilisation. Mettez votre doigt sur le verre ou leurs taches de poussière sur le verre. Même le plus petit spot pourrait gâcher vos photos, et vous voulez gagner du temps et publier. Vous pouvez le réparer, mais c'est vraiment une bonne pratique d'entrer dans la pratique de vraiment juste nettoyer vos lunettes. Donc, je veux vous montrer les bases mêmes de la façon de le faire. Alors commençons. Donc j'ai mon appareil photo ici. J' ai mon plus gros, c'est un terrain de 85 millimètres. C' est un 56 sur un capteur de culture, mais on a un gros morceau de verre et je vois déjà des empreintes . Je commencerais par cet outil ici, et c'est essentiellement ah, souffleur. Je commencerais par cet outil ici, et c'est essentiellement ah, Vous pouvez le presser et il soufflera de l'air. C' est la meilleure chose pour commencer. Si vous essayez juste d'enlever la poussière, vous voulez minimiser la quantité. Vous touchez physiquement le verre si vous le pouvez. Je préfère aussi cela pour ce type de nettoyage au lieu de l'air comprimé. L' air comprimé peut parfois être trop dur. Il obtient également Il est plus grand à transporter, et vous devez re par elle tout le temps. En outre, il crée une humidité. Si vous êtes mal à la ligne, alors commencez par juste. J' ai juste soufflé à travers le verre pour voir si je peux abattre les particules de poussière. Et bien sûr, je suis en train d'en frapper un peu. C' est généralement une pointe en plastique, donc vous ne blesserez pas vraiment votre verre. Mais vous savez que vous voulez être prudent de ne pas l'avoir, donc il y a encore des trucs là-dedans, évidemment, évidemment, donc la prochaine chose que nous avons dans notre petit kit, c'est que j'ai un chiffon en microfibre. Maintenant, cela vient dans beaucoup de kits de nettoyage, et c'est un chiffon spécial qui est vraiment parfait pour le verre, votre téléphone, votre ordinateur portable ou n'importe quel écran, vraiment, vraiment, mais il fonctionne vraiment bien sur les lentilles. Le fait est que rien ne s'en sortira. Vous ne verrez pas de fibres comme ça, nécessairement. Et donc ce que je vais faire, c'est que je vais faire des cercles juste un sec, un cercles secs. Après une poussière soufflée, vous ne raclez pas la poussière contre le verre. Je vais juste faire quelques petits tours ici, et vous pouvez voir qu'il y a de la graisse provenant d'une empreinte digitale qui se répand un peu. Hum, et il y a encore des marques ST sur mon objectif. Donc, à ce stade, je veux utiliser une solution de nettoyage de lentilles maintenant. Je ne vaporiserais pas cela directement sur la lentille. Vous voulez le vaporiser sur, ou parfois des gouttelettes d'air. Vous pourriez tomber sur le tissu lui-même, et nous nous éloignerons un peu de notre appareil photo ici, et nous vaporisons un peu quelques taches pour qu'il soit humide, et ensuite nous allons retourner et faire la même chose avec la partie humide sur l'objectif, et nous allons juste tourner. Je vais habituellement dans le sens des aiguilles d'une montre. Vous savez, tout le monde pouvait aller dans sa propre direction et, vous voyez, commençait à être un peu plus propre, à ramasser les chiens, à ramasser la graisse, et ensuite nous en prendrons la partie sèche. Il suffit de le sécher, ramasser n'importe quel autre changement lâche là-bas. Et si, pour une raison quelconque, des choses ont surgi sur leur éclat, parfois la poussière va s'accumuler sur le mouillé. Tu pourrais retourner à ça et exploser, et maintenant nos lentilles, genre, assez propres. Il y a un petit grain qui se fait attraper sur cet objectif. J' ai remarqué entre le genre de verre et le boîtier de celui-ci et dans votre kit. Parfois, ils viennent avec ce qu'on appelle un stylo de nettoyage de lentilles. Maintenant, vous pouvez essentiellement pousser sur une part ce matin, vous la tordre et vous voyez ces, comme des petites fibres, essentiellement des fibres de fibres, et vous pouvez maintenant, sans blesser Votre objectif, vous pouvez vraiment y aller et prendre des petites pièces de poussière spécifiques sur votre objectif, euh, et que vous pouvez juste une sorte de Russie. On dirait un balai. Tu ne vas pas gratter ton objectif avec ça tant qu'il n'y a pas de sable ou quoi que ce soit là-dedans . Alors peut-être vérifier et lui donner une lingette. Ou à, euh et vous y allez. Maintenant que cela me prête semble assez Dang propre certains des bords de l'air là-bas. Probablement pour passer un peu plus de temps sur leur Maintenant. Maintenant, vous avez l'avant de votre lentille propre. N' oublie pas qu'il y a du verre à l'arrière de ton objectif. Maintenant, pour faire ça, je vais enlever mon objectif et protéger mon capteur, je vais m'assurer que j'ai mon pauvre chat parce que je ne veux pas laisser ça ouvert pour que d'autres poussières y arrivent. Le nettoyage du capteur est quelque chose que vous devriez avoir un professionnel faire à moins que vous ayez beaucoup de pratique ou que vous l'ayez fait avant. Mais je n'essaierais pas de nettoyer ça toi-même. Allez dans un magasin d'appareils photo et parlez à quelqu'un de très avancé. Donc vous pouvez voir qu'il y a un tout autre morceau de verre ici de ce côté. Il y a les contacts principaux qui parlent à votre appareil photo, selon le type de caméra que vous avez. Je vais juste passer par la même chose. Je vais exploser pour nous. Enlevez la poussière, on dirait qu'ils sont encore un peu restants. Je me souviendrai que le côté sec était là. Faites un peu de rotation à sec ici. Il reste encore un peu. Mon chiffon est encore un peu humide ici depuis le nettoyeur de lentille donc je peux transférer une partie de ça ici. C' est comme si on allait bien. Prenez à nouveau le côté sec, tournez un peu, puis avec le stylo, allez-y et dépoussiérez tout autre chose. Parfois, à l'arrière de l'objectif, je vais essayer de nettoyer les câbles électriques pour m'assurer qu'il n'y a pas de poussière là-dedans. Vous n'avez pas à le faire si vous prenez bien soin, votre équipement autant. Mais évidemment, sur le terrain, parfois, si vous savez que vous bougez rapidement des lentilles changeantes, vos empreintes digitales finiront dessus. Tu es dans une zone poussiéreuse. C' est mieux de faire ça à la maison avant de partir tirer sur un zoo. Puchas tu peux, euh et pourtant regarder ça. C' est un morceau de verre assez propre juste là, hein ? 91. Accessoires : Introduction: Tout le monde. Et bienvenue dans cette section de la masterclass de photographie. Il s'agit d'accessoires pour votre kit d'appareil photo. Nous allons passer en revue tout, des cartes mémoire aux batteries, chargeurs, trépieds, flashs, sacs pour appareil photo et disques durs. Cela peut sembler beaucoup de choses de base, mais après avoir passé tout cela, vous aurez une meilleure compréhension de ce que les différences entre toutes les options et ce qui est si vous avez réellement besoin d'amour. Ce truc viendra en fait avec votre appareil photo, et certains d'entre eux seront agréables. Tohave peut ne pas être complètement nécessaire lors du premier démarrage, cependant. Et bien que nous ayons certains accessoires spécifiques que nous utilisons et que nous vous recommandons, veuillez comprendre que le matériel photo change constamment. Ainsi, les modèles et les outils que nous avons recommandés pour ce cours pourraient avoir été mis à jour et modifiés au moment où vous regardez ce cours. Nous allons donc essayer de rester relativement généraux dans nos recommandations. Alors plongons dans 92. Accessoires : Cartes mémoire: Dans cette leçon, vous apprendrez tout sur les cartes mémoire. Les cartes mémoire sont le périphérique de stockage numérique sur lequel votre appareil photo enregistre chaque photo. Ils sont disponibles dans différentes formes, tailles et vitesses. Selon votre appareil photo, vous photographiez probablement sur des cartes SD, peut-être des cartes CF et moins susceptibles, mais peut-être des cartes micro SD. Ce sont tous des noms pour les types de cartes mémoire, mais tant que vous savez ce qui fonctionne avec votre appareil photo, c'est tout ce qui compte vraiment. Vous trouverez également différents types de cartes SD comme SD HC, qui signifie une haute capacité numérique sécurisée ou S T X C, ou une capacité numérique étendue sécurisée. Tous ces éléments seront disponibles dans des capacités de stockage variables allant de deux gigaoctets, jusqu'à 256 gigaoctets et au-delà. Gigaoctets, qui est également abrégé de G B, signifie une unité de mesure que chaque carte est capable de stocker. Donc, plus le nombre est grand, plus il peut tenir. STH voit un SD XY, offre plus de stockage et est le plus souvent recommandé aux photographe et vidéastes qui auront besoin de beaucoup plus d'espace que quelqu'un qui utilise une carte SD pour stocker d'autres fichiers plus petits comme des documents texte. Maintenant, avant que je m'avance, vous devriez vérifier le manuel d'utilisation de vos appareils photo et voir quel type de fente de carte mémoire il a. Et s'il y a une vitesse recommandée, la vitesse des cartes est généralement par classe. La carte mémoire de classe quatre aura droit à quatre mégaoctets par seconde, tandis qu'une carte de classe 10 aura droit à 10 mégaoctets par seconde. Il y a aussi vous HS un et vous une poursuite à laquelle sont ultra haute vitesse à être plus rapide qu'un. Et maintenant, qui sait ? Peut-être qu'il y a quelque chose de plus rapide. Au moins, je recommanderais la classe 10 mais si vous allez prendre des photos en mode brut et rafale, je vous recommanderais d'utiliser U. H. H. S un ou deux. L' autre chose à considérer est la quantité d'espace dont vous avez besoin 32 6428 gigaoctets pour moi. J' aime être en mesure d'aller en voyage et de savoir que je vais avoir assez d'espace mémoire orteil dernier voyage entier et parce que je ne tire pas des images brutes compressées, J'apporte quelques 128 gigaoctet cartes. Si vous êtes un piège en J, 120 gigaoctet va aller très loin et pourrait être exagéré. Mais si vous pouvez vous le permettre, pourquoi ne pas avoir l'espace supplémentaire à partir de 32 gigaoctets ou 64 gigaoctets est probablement bien. Ah, 32 gigaoctet carte peut contenir plus de 4022 mégapixels Jay Peak photos, mais seulement 410 22 mégapixels non compressés photos brutes. Donc ça revient vraiment à ce que vous avez besoin. Je recommande d'obtenir quelque chose d'un peu plus grand que vous pourriez penser que vous avez besoin, puis un autre plus petit juste comme une sauvegarde. Si vous Philip que plus grande carte mémoire cartes, maintenez toutes vos photos, il est donc une bonne idée d'investir dans des cartes de meilleure qualité. Sands Disk est ma marque préférée, mais Kingston et Samsung font tous deux d'excellentes cartes aussi bien. Ce sont des petites cartes assez robustes et vivent généralement dans votre appareil photo. Mais avoir une affaire pour eux est une bonne idée. J' adore mon étui de carte SD Pelican parce que je sais qu'ils sont en sécurité, même si je les dépose d'une voiture en mouvement ou dans une flaque d'eau. Maintenant que nous connaissons une guerre sur les cartes mémoire, passons à l'autre pièce la plus essentielle de votre kit. Les batteries 93. Accessoires : Batteries: Il n'y a pas grand-chose à dire sur les batteries, mais je veux partager un peu sur les batteries et les chargeurs. La plupart des appareils photo que vous achetez sont livrés avec au moins une batterie lorsque vous travaillez ou voyagez . J' aime toujours avoir au moins trois piles. Vous voulez en charger un dans mon appareil photo dans l'un des prêts dans ma poche ? Si vous commencez à commencer, c'est probablement bien. En outre, si vous ne prenez que des photos, une batterie durera très longtemps. Eh bien, les batteries qui sont fabriquées à partir du fabricant de l'appareil photo réel pourraient être plus coûteuses. J' ai constaté qu'ils durent toujours plus longtemps que les autres marques tierces. Personnellement, j'ai arrêté d'acheter des marques tierces parce que même si j'ai économisé de l'argent départ, je finis par devoir acheter plus de batteries plus tard et dépenser le même montant sinon mawr éventuellement. Cela ne veut pas dire que je ne connais pas beaucoup de gens qui utilisent des marques tierces. Personnellement, je viens juste d'avoir un problème avec, hum, les poignées verticales sont un excellent ajout à n'importe quel kit de photographes professionnels. Ils se branchent dans le compartiment de la batterie de votre appareil photo et vous permettent d'utiliser plusieurs piles à la fois. Ils fonctionnent également comme une poignée séparée pour votre main plus facilement prendre des photos verticales avec de nombreux simples caméras lis aujourd'hui. Non sur la batterie d'air Li Life est de plus en plus courte, mais ils sont aussi si petits qu'ils ne tiennent pas confortablement dans ma main. Une poignée verticale résout les deux. Ces problèmes roulent un peu plus, maîtrisent la caméra et tiennent également plusieurs batteries à l'intérieur. Mon grip vertical me permet d'émettre toute la journée, puis certains sans jamais avoir à éteindre les batteries avec quelques caméras. Il vous permet également de photographier plus d'images pendant une seconde dans différents modes d'éclatement. Enfin, en ce qui concerne les chargeurs, vous n'aurez probablement besoin que d'un seul chargeur fourni avec votre appareil photo. Si vous voulez un chargeur supplémentaire pour charger vos batteries plus rapidement, je recommande le chargeur double Watson, qui dispose d'adaptateurs pour plusieurs types de batteries différents. Il vous permet également de charger deux batteries à la fois, et c'est à peu près tout sur les batteries 94. Accessoires : Stabilisation: Dans cette leçon, vous découvrirez les différentes options de stabilisation que vous avez pour la photographie. Selon le type de photographie que vous allez faire, un trépied ou un mono pod peut être un excellent ajout à votre kit, même essentiel pour certains types de photographie Comme une longue exposition, trépieds sont disponibles en toutes sortes de formes et de tailles, et trouver le bon pour vous peut être légèrement écrasant parce qu'il y a tellement types et d'options différents pour la plupart, trouver quelque chose qui peut supporter le poids de votre appareil photo, combiné avec votre lentilles les plus lourdes, ce qui compte le plus ? Cela étant dit, il y a généralement deux parties d'un trépied, la base ou les pieds, puis la tête du trépied sur les trépieds les plus basiques, la tête viendra connecté au trépied comme celui-ci. Les trépieds avec une tête amovible vous permettent simplement de changer ou de mettre à niveau les pieds ou tête. Peu importe, ce que le trépied fournit est une base stable et la possibilité de laisser votre appareil photo dans un seul endroit et vraiment composé le cadre exact que vous voulez sans avoir à le tenir là en place. Certaines choses à considérer lorsque vous regardez autour des trépieds est comment parler et ils obtiennent. À quel point sont-ils lourds ? À quel point ils deviennent petits quand ils se replient ? Les trépieds vont de prix assez raisonnables entre 25$ et 100$ à des versions folles et coûteuses en fibre de carbone qui sont plus de 300$. Honnêtement, j'ai utilisé des trépieds très bon marché et de très beaux trépieds, et à la fin de la journée, ils font tous le travail quelque part mieux pour voyager, car ils sont plus légers et plus compacts, tandis que d'autres sont meilleurs pour le travail en studio parce qu'ils peuvent obtenir un peu plus grand si vous en avez besoin pour prendre des photos d'un modèle, je recommande d'obtenir quelque chose qui peut atteindre au moins six ou sept pieds de haut, donc vous avez la possibilité de regarder un peu vers le bas à votre sujet maintenant. Outre les jambes que j'ai mentionnées, les têtes de trépied leurs deux types les plus courants. La tête de balle et la tête de fluide. Les têtes fluides sont plus courantes pour les vidéastes, où une tête sphérique est plus typique pour les photographes. Les têtes à billes sont généralement plus légères et déplacent vraiment la caméra dans n'importe quel angle ou position , puis la verrouillent en place. Les têtes de flûte coûtent plus cher et sont parfaites pour le mouvement de la caméra pendant la vidéo, mais pas nécessaires pour la photographie. La gousse de gorille est un autre accessoire cool. C' est essentiellement un trépied avec des pieds qui peuvent se déplacer dans n'importe quelle position. Il est vraiment compact dans très polyvalent, idéal pour attacher à des endroits spécifiques, comme une chaise ou une balustrade pour la randonnée ou les voyages. Cela fonctionne très bien parce qu'il est si compact, mais ce n'est pas nécessaire tout le temps. Parfois, un sac à dos ou un livre est parfait pour soutenir votre appareil photo. Enfin, nous avons des pods Monta, qui sont fondamentalement des trépieds à une jambe afin qu'ils ne puissent pas se lever seuls. Mais ils apportent un soutien et une stabilisation. Ils sont généralement utilisés lorsque vous avez besoin d'être mobile, mais ont un téléobjectif vraiment grand que si vous travaillez toute la journée commence à devenir vraiment lourd, ou si votre objectif est tout simplement trop grand pour photographier portable, vous verrez cela avec les photographes sportifs et leurs énormes objectifs. Ils sont bons si vous voulez juste quelque chose pour reposer votre appareil photo sur que vous vous déplacez et sont un peu plus compacts, car ils n'ont qu'une jambe et sont assez légers en termes de marques, Man photo est certainement l'une des marques les plus courantes sur là et très bien noté, mais il y a beaucoup d'autres entreprises là-bas qui fabriquent des produits de qualité comme Revelli, Zo, mon et l'air de fantaisie. Je conseille d'abord de faire quelques recherches, chanter ce qui est logique pour votre budget et de partir de là. Un trépied décent devrait vous durer très longtemps, mais certains des moins chers en plastique commenceront à s'effondrer si vous les utilisez tous les jours. Pensez donc à investir dans quelque chose qui durera peut-être un peu plus longtemps si vous prévoyez d'amener votre photographie à un niveau supérieur. 95. Accessoires : les flashes et les lumières: un autre outil très utile mais pas 100% nécessaire pour tout le monde est le flash que vous avez appris sur leurs utilisations créatives et pratiques. Dans la section d'éclairage de ce cours, il y a quelques types de flashs là-bas de plusieurs façons de les utiliser. Au niveau le plus basique est le flash embarqué qui viennent intégré dans certaines caméras, puis leurs flashs externes que vous pouvez attacher aux caméras. Chaussure chaude monter le mâle sur le dessus de votre appareil photo. Nous parlerons aussi brièvement des systèmes stroboscopiques que les photographes professionnels utilisent sur le terrain ou en studio. Les flashs externes sont un pas vers le haut à bord des flashs, ce qui correspond généralement aux caméras blesser, chaussures chaudes mâles et doivent être synchronisés avec votre appareil photo. Chaque fabricant fabrique son propre flash externe pour ses caméras. Typiquement, les choix les plus économiques auront moins de fonctionnalités que les options supérieures. Ce dont l'air est capable dépend également de la caméra que vous utilisez. Certaines caméras sont capables de couler à plusieurs flashs et n'ont même pas besoin d'être attachées à votre appareil photo, sorte que vous êtes en mesure d'être vraiment créatif en plaçant ces flashs tout autour de vous, comme mentionné précédemment. Les flashs externes les plus économiques seront dans une position verrouillée, et une fois chaque peu plus cher vous permettra de les cultiver et de les faire pivoter. Si vous allez investir dans le flash externe, je vous recommande d'en obtenir un qui peut tourner jusqu'à ce que et idéalement un qui a différentes intensités de flash . Vous trouverez également qu'il existe de nombreux types de diffusion pour les flashs externes. Il n'y a pas une meilleure option. Tout le monde a sa propre préférence, mais en général, les gens ne veulent pas aveugler leurs sujets et trouver un moyen de désamorcer le flash. Alors, qui a vraiment besoin d'un événement flash externe ? Les photographes, par exemple, doivent s'assurer qu'ils obtiennent toujours la photo. Et parfois l'éclairage ne sera pas idéal pour eux. Idéal pour les photographes de mariage ou les photographes de concert. Enfin, il ya des lumières stroboscopiques. Le concept est similaire à un flash externe, mais au lieu de le connecter à votre appareil photo, vous pouvez les placer où vous le souhaitez. L' éclairage est une grande partie de la photographie, et apprendre à utiliser des flashs peut vraiment vous aider à faire passer votre photographie au niveau supérieur. Les flashs externes sont une bonne chose à apprendre, et veuillez vous référer à la section d'éclairage du cours. Si vous voulez apprendre à utiliser ces outils 96. Accessoires : Sacs photo: cette leçon est tout sur les sacs d'appareil photo. Dans les cas, il y a toutes sortes là-bas et vraiment pas. Un meilleur sac. Il s'agit de vos besoins et de la façon dont vous allez les utiliser. De plus, combien d'équipement vous transportez avec vous ou avez besoin de transporter ? Avez-vous besoin de vous soucier des fortes pluies ou de la neige, du sable ou de la poussière ? Vous vous promenez dans les lieux publics et voulez peut-être quelque chose d'un peu plus bas qui ne se distingue pas ? Allez-vous voyager sur de longues distances et a besoin de quelque chose qui sera à l'aise après plusieurs miles ? Voulez-vous un sac à dos qui peut contenir vos vêtements dans d'autres vêtements un jour pour sortir pendant la journée, ou juste une sacoche facile à jeter de votre épaule ? Il y a d'excellents sacs pour toutes ces occasions, et la technologie s'améliore toujours. Il y a aussi des boîtiers durs, qui sont généralement un peu plus robustes mais pas aussi faciles à transporter dans ces airs. Excellent pour une protection ultime lorsque vous voyagez avec ou stockez votre équipement photo. Les étuis Pelican sont préférés cas leur qualité militaire étanche à la poussière tout ce qui garantira la sécurité de votre appareil photo et de votre équipement. Il y a un peu encombrant dans les cas plus lourds que d'autres, mais votre équipement sera sûr. Storm cas est une autre marque qui vaut la peine de vérifier qui sont tout aussi durables en termes de sacs à dos. F Stop in Shamoto sacs à dos sont deux de mes groupes préférés absolus. Ils sont faits pour les aventures. Les gens qui font des randonnées avec leur équipement de caméra et ont besoin de quelque chose qui a un bon soutien. Ils disposent de pochettes de rangement internes de différentes tailles et peuvent vraiment contenir beaucoup d'équipement très en toute sécurité. J' adore ces sacs parce qu'ils sont un peu plus lourds, et je peux facilement voyager avec lui ou tout simplement les prendre le jour. Randonnée pensant Donkey 10 Bow Low Pro sont tous de grands fabricants de sacs et font tant de différents types de sacs, des sacs à dos, petites pochettes à orteils aux sacoches. Je recommande d'aller dans le remorquage n'importe quel magasin d'appareils photo et, si vous le pouvez, les essayer vous-même personnellement. J' adore mon think tank Shapeshifter. 2.0, il peut dire une tonne d'équipement en toute sécurité et a de nombreuses poches intégrées, qui sont idéales pour l'organisateur ultime. Domke et Temba sont de grands fabricants de sacoches, qui sont vraiment accessibles et parfaits pour photographier des mariages ou n'importe quoi où vous voulez accéder rapidement et facilement à une lentille de rechange ou d'autres accessoires. Une autre chose que j'ai fait est utilisé de petites pochettes qui peuvent transporter mon objectif d'appareil photo, peut-être quelques accessoires, et ensuite mettre cela à l'intérieur d'un routard normal. Cela a l'avantage de ne pas savoir que je porte une caméra à l'intérieur. C' est beaucoup plus faible clé. Enfin, il y a des étuis comme les étuis en cuir haut de gamme fabriqués par tenir rapidement ou en tissu qui gardent vos appareils photo accessibles à tout moment. L' air. Idéal pour les photographes événementiels qui ont besoin de plusieurs appareils photo ou objectifs à portée de main. Comme vous pouvez le voir, il y a beaucoup d'options là-bas. chose la plus importante est d'avoir au moins un sac qui organise tout votre équipement en un seul endroit, puis, puis, selon votre style de prise de vue, avoir un autre sac qui rend la sortie sur une aventure photo plus facile que jamais. 97. Accessoires : disques Hard: organisation est très important pour les photographes, il est donc important orteil avoir un bon endroit pour stocker toutes vos photos. Nous vous recommandons d'utiliser un disque dur externe pour créer un système de classement qui vous convient. Donc, dans cinq ans, vous pouvez revenir en arrière et trouver facilement ce voyage ou cette photo. Nous vous recommandons également d'avoir un disque de secours de rechange pour être très prudent. Le stockage dans le cloud est également une excellente option pour vos photos modifiées, car les disques durs peuvent se casser et vous ne voulez pas perdre votre travail. Un problème que nous avons abordé avec les disques durs est qu'à mesure que la technologie évolue, il en va de même pour les prises qui connectent vos disques durs à l'ordinateur. Vous devrez donc mettre à jour vos disques durs externes tous les quelques années. Heureusement, les disques durs deviennent plus abordables. À un moment donné, un disque dur d'un téraoctet était extrêmement cher, mais aujourd'hui, obtenir un disque de quatre téraoctets ne va pas casser la banque. Nous vous recommandons d'obtenir deux disques d'au moins deux téraoctets d'espace un pour éditer et utiliser normalement et un autre qui se trouve juste dans un endroit sûr et a tout sauvegardé maintenant , en termes de certaines des choses les plus techniques. Les disques durs SSD les plus anciens et les plus courants se trouvent dans les nouveaux disques durs SSD. Les disques SSD sont incroyables car il n'y a pas de pièces mobiles, donc ils sont plus durables et généralement beaucoup plus petits, mais aussi beaucoup plus chers. Les lecteurs de disque sont plus communs et beaucoup moins chers, bien qu'ils fonctionnent tout aussi bien. Mais vous devez être un peu plus prudent avec eux, car ils ont une pièce en mouvement à l'intérieur d'eux. Si vous endommagez ce disque, il peut être très coûteux à réparer, et parfois vous ne pouvez pas récupérer toutes les données de ce disque. En outre, vous verrez des lecteurs de disque qui sont 5400 tr/min et d'autres qui sont 7200 tr/min. Fondamentalement, à quelle vitesse les lecteurs sont capables de fonctionner le durable de mentionner ici est que différents types de prises qu'ils utilisent ces air constamment et très frustrant changer, et il n'y a pas grand-chose que nous pouvons faire à ce sujet. Et inutile de mentionner vraiment parce qu'au moment où vous regardez cela, il y a probablement une nouvelle, plus rapide, plus mince mieux prise utilisée dans tous les ordinateurs et les disques durs. À la fin de la journée, plus vous dépensez sur un disque dur, Plus vite en compact ils seront. Donc, quand il s'agit de disques durs est vraiment important d'avoir toujours deux d'entre eux, un pour sauvegarder, toutes vos photos et un autre orteil fonctionnent hors de vous. Prenez soin d'eux et assurez-vous que vous ne le rebondissez pas trop. Parce qu'à la fin de la journée, ces air prendre soin de toutes vos photos Donc, il s'agit de stockage. Les disques durs sont certainement la meilleure option car là, vous les avez physiquement en votre possession. Beaucoup de gens utilisent le stockage dans le cloud, mais si vous prenez des photos brutes ou J cochon, grandes photos au fil du temps prendront beaucoup de temps pour télécharger toutes ces photos dans le cloud . Ou, si vous le souhaitez, récupérez-les pour les télécharger à nouveau. Il est agréable, cependant, cependant, d'utiliser le stockage en nuage pour télécharger des photos éditées. Ou peut-être que vous sélectionnez des photos que vous savez que vous allez vouloir garder longtemps . De cette façon, si vos disques durs sont endommagés, vous les aurez toujours dans le cloud 98. Accessoires : Les sacs préférés de Sams: si vite. Regardons juste deux sacs que je possède et que j'ai utilisés dans diverses situations. L' un est Thèbes Domke Satchel Bag ici, et l'autre est le think tank Shapeshifter. Eso d'abord, regardons le sac sacoche. Tu sais, c'est quelque chose que juste ceux de ton épaule. C' est très, vous savez, très rapide d'accès. Juste sous ces deux flips ouverts et puis à l'intérieur. Ici vous avez des objectifs d'appareil photo. Tu sais, tu pourrais mettre tes accessoires ici petites pochettes latérales zippées à chaque extrémité pour différentes choses. Et c'est vraiment plus un sac pour un événement ou quelque chose, quelque part où vous devez vraiment ouvrir rapidement. Attrapez la lentille, éteignez-la. Continuez. Ça ne ressemble pas forcément à un sac photo, mais la plupart des gens pourraient probablement le comprendre. Ça ne ressemble pas forcément à un sac photo, Euh, et ce n'est certainement pas super sécurisé. Tu sais, l'eau peut entrer ici. Patiné à la main peut entrer ici très rapidement. C' est fait pour un accès rapide , , mais c'est, tu sais, c'est un joli sac compact, simple, simple, et c'est vraiment si tu préfères ce style, il y a une loi différents regards pour les sacoches, mais généralement le concept étant que c'est autour de votre épaule. Vous pouvez le faire tourner, sortir quelque chose, et c'est juste vite que l'autre est le métamorphoseur. C' est un sac à dos que j'ai l'impression que tu pourrais regarder ça et penser que c'est juste un sac à dos d'école ou un sac à dos normal. Euh, pied à l'intérieur. Il a intégré des compartiments pour différents appareils photo. Donc ici cette poche conf 7200. Un grand téléobjectif zoom peut entrer ici, et il s'enroule vraiment bien autour. Tu sais, c'est vraiment sûr. Tous ces air tapoté de sorte qu'ils les gardent, vous savez, protégés dans une certaine mesure vous transmettez adapter trois lentilles ici ou différents accessoires. Deux grandes poches ici et vraiment, je veux dire, c'est incroyable. Incroyable demande. Attention si elle dans ce que vous avez toutes ces poches avant ainsi. Vous avez une poche pour ordinateur portable pour que vous puissiez vous y perdre. Il peut devenir beaucoup trop lourd pour être harnais. Mais c'est sympa. Vous savez, j'ai voyagé dans le monde avec ça, et les gens ne savent pas nécessairement que j'ai toute cette caméra ici avec moi, ce qui me plaît vraiment. Il a aussi cette petite sangle à l'arrière que pour ma valise à roulettes, je peux mettre la poignée par ici, et donc elle s'adapte juste sur le dessus de ma valise pour que je puisse passer par les aéroports et elle est en fait attachée à elle. Je ne m'inquiète pas de tomber sur quelque chose comme ça. Donc c'est juste, vous savez, deux des options là-bas. Il y a tellement de types différents qui se réfèrent à ce que vous cherchez. 99. Introduction aux Scenarios photo: Bienvenue dans cette nouvelle série de leçons de la masterclass de photographie dans cette section et les suivantes. Nous voulons vous aider à prendre de meilleures photos dans une variété de situations différentes, en utilisant bon nombre des compétences que vous avez acquises dans les sections précédentes et quelques nouvelles. Ces démonstrations vous aideront à devenir un photographe plus avancé. Chaque section contient une leçon d'introduction avec nos meilleurs conseils pour améliorer rapidement le style de la photographie. Ensuite, nous sauterons sur le terrain pour vous montrer comment utiliser ces conseils dans la vraie vie. N' hésitez pas à sauter dans les sections qui vous intéressent le plus. 100. Photographie de portraits : conseils: cette section porte sur la photographie de portrait. Plongons dans nos meilleurs conseils. Astuce un tir à l'heure d'or. prise de vue automatique à ce moment créera un éclairage plus doux et plus chaud pour vos photos. En outre, avec cette astuce, utilisez la lumière du soleil comme rétro-éclairage au lieu d'avoir votre sujet avec le soleil dans leurs yeux, ce qui peut sembler naturel pour les photographes débutants pour être en mesure de les exposer correctement, Utilisez le soleil pour créer un belle lueur par derrière. Un pourboire, aussi. Changez vos compositions. Bien sûr. Vous aurez envie d'obtenir un médium standard et de gros plan, Mais pendant que vous êtes sur le tournage, assurez-vous d'obtenir des plans larges, gros plans extrêmes ainsi que des wides extrêmes avec beaucoup d'espace négatif. Astuce. Trois. Nettoie ton arrière-plan. D' abord, faites attention à ce qui se passe. Assurez-vous qu'il n'y a rien qui sort de la tête de vos sujets et ensuite, obtenez une profondeur de champ moins profonde en déplaçant votre sujet plus loin de l'arrière-plan et ouvrant votre pointe d'ouverture pour préparer quelques poses usar guide de pose Pour avoir un certain nombre de pose votre pochette de photographie, téléchargez ce guide sur votre téléphone ou même imprimé pour garder une trace des photos que vous avez et de celles que vous aurez besoin d'obtenir. Avoir ce guide visuel pour montrer vos sujets peut les aider à comprendre ce que vous essayez de capturer. Conseil cinq. Essayez quelques expressions faciales sérieuses. Tu n'as pas toujours à aller chercher le sourire. Cela peut souvent donner des photos plus intéressantes. Avec ces conseils, vous serez en bonne voie pour améliorer votre photographie de portrait. Maintenant, sortons sur le terrain et mets-les en pratique. 101. Photographie de portraits : démo: bienvenue dans le scénario portrait. Je vais parcourir comment faire un portrait dans ce cadre spécifique, utilisant les conseils dont Phil a parlé plus tôt. Nous allons parcourir ces conseils et les appliquer à la prise d'un portrait pour améliorer l'apparence de votre portrait. Alors allons-y et commençons. J' ai mon ex t 2 ici. J' ai tout sur la voiture en ce moment. Il est totalement automatique à compensation d'exposition zéro, et je suis sur mon objectif de kit. C' est un 18 à 55. Je vais juste aller de l'avant et viser, Phil, où il est debout et prendre une photo. Bon, donc il y a notre portrait, alors jetons un coup d'oeil à cette photo. Je suis à 23 millimètres sur mon objectif Zoom 18 à 55 kit. C' est sur mon capteur de culture, X t. 2. Ce serait juste votre façon typique de prendre un appareil photo et de prendre un portrait. Maintenant, ce n'est pas génial. C' est bon. C' est une photo de Phil. Ce n'est pas le meilleur qu'on puisse faire. Il y a un cône orange en arrière-plan. Il y a une lumière blanche brillante sur le côté droit remplit juste suspendue, c'est OK, mais ce n'est pas génial. Commençons donc par les paramètres de base que j'utiliserais pour faire un beau portrait. Pour commencer, je vais me débarrasser de cet objectif et je vais utiliser un objectif principal. Je vais utiliser mon 56 millimètre sur le capteur de culture, qui ressemble plus à un 85 millimètres. Alors commençons par ça. D' accord, j'ai mon 56 millimètre et je vais tirer sur un F 1.4. C' est principalement la raison pour laquelle j'ai passé à cet objectif ainsi que sa longueur. Cela va créer un peu plus de profondeur de champ maintenant. On est toujours en auto autre que l'arrêt F, que j'ai changé en 1.4. Donc on va prendre un peu de recul. Bon, alors jetons un coup d'oeil à cette photo maintenant. La chute en arrière-plan est beaucoup plus dépassée. Ça a l'air un peu plus professionnel. J' ai toujours ce cône en arrière-plan, mais juste assez ridicule. La caméra elle-même a choisi le 850ème d'un obturateur et l'ISO de 200. Je suis d'accord, alors allez-y et laissez-le comme ça. J' ai l'impression que c'est un peu brillant. Donc je vais aller de l'avant et utiliser ma compensation d'exposition pour descendre en négatif . Ah, arrête. En gros. Alors prenons un autre boulot, Bill. Bon, alors jetez un oeil à cette photo. C' est un peu plus sombre. C' est un peu plus en ligne avec ce que mon style est à nouveau. Nous avons affaire à ce point lumineux à l'extrême droite, et nous avons affaire à ce cône et nous nous sentons juste debout là. Alors appliquons nos conseils pour commencer. Choisissez un meilleur arrière-plan. Débarrassons-nous de ce cône. Ecoute, on est dans un très beau parc naturel. Il y a un très bel arbre ici, alors passons là-bas. C' est bien. Cool. Venez. Bon, maintenant on est dans une nouvelle position. L' arrière-plan a l'air bien. J' ai les mêmes paramètres. Je suis à 1,4 sur mon 56 millimètre sur mon capteur de culture. Je suis une auto, je suis donc ça me donne 1600 en ce moment. 0 200 Je suis sur l'obturateur automatique. Alors allons de l'avant et prenons ce regard avec notre exposition à négatif. D' accord. Alors je l'ai mis. Je l'ai mis avec le soleil en arrière-plan, et c'est un de nos conseils. Essayez de mettre le fils en arrière-plan. Ça donne une très belle, euh, lumière venant autour d'une épaule qui le sépare de l'arrière-plan. Maintenant, c'est un peu trop sombre parce que c'est tellement de luminosité en arrière-plan et c'est ombragé ici. Donc notre compensation d'exposition est en surcompensation à ce stade, donc nous allons aller de l'avant et revenir à zéro. En fait, nous pourrions amener ça jusqu'à plus un maintenant parce que nous sommes à l'ombre. Jetons donc un coup d'oeil à cela plus un et la compensation d'exposition. Il sélectionne un obturateur de sept et 50 et 200 I. Donc on y va. C' est un peu mieux, un peu plus lumineux sur lequel les milieux se sont concentrés. Le soleil a un très beau rétro-éclairage sur Phil. Vous pouvez voir ici que nous sommes à l'ombre afin que vous puissiez voir la lumière douce venant de l'extérieur de l' ombre sur le visage de Phil. Maintenant, parlons de composition. Donc le truc amusant avec la composition est que vous pouvez vraiment changer des choses autres que juste mort. Centrer votre sujet. Rapprochez-vous, allez plus loin. Ajoutez de l'espace négatif. Tu sais, jouer avec tes compositions une fois que tu l'as dans un cadre agréable et que les arrière-plans bons. Allez-y et essayez-le. Alors jouons avec certaines de nos compositions. Je vais juste me sentir là pour l'instant. On l'ajustera plus tard, traîner dehors et tu sais, accord, donc maintenant tu peux voir que j'ai vraiment bousillé avec changer les compositions. Je suis passé de l'horizontale à la verticale. Je l'ai aussi mis sur le côté gauche de l'écran. Je l'ai mis à l'extrême droite de l'écran. J' ai joué avec un peu d'espace négatif au-dessus de sa tête. J' ai joué avec quelques arbres en arrière-plan. C' est vraiment amusant. Vous pouvez vraiment trouver la composition qui fonctionne pour vous selon votre style une fois que vous les obtenez dans le bon réglage et que vous avez le bon jeu d'exposition dans votre appareil photo. Alors maintenant, allons de l'avant et commençons à le positionner et différentes poses que nous aimerions. Ça va te prendre beaucoup d'expérience, et chaque personne a l'air mieux dans une pose différente. Donc ce que j'aime faire c'est commencer. C' est d'avoir Phil à se caler vers moi. Va marquer après sa chute. Apporte ton épaule gauche vers moi. Oui, mais gardez les yeux sur moi. Super. Maintenant, abaissez votre visage. Inclinez vers le bas. Parfait. Maintenant, c'est une façon très rapide de poser quelqu'un très vite. Une autre chose que j'aime faire, c'est qu'ils s'assoient. Ça te dérange de t'asseoir pour moi, Phil ? Donc, en gros, je vais le regarder vers le bas. C' est un tir beaucoup plus agréable, flatteur. Nous n'avons toujours pas rétroéclairé par le soleil. va lui faire lever les genoux pour qu'il puisse se reposer sur ses genoux. C' est vraiment bon pour les acteurs et les headshots. Bon, donc on est de retour à notre camp. Allons jeter un oeil aux photos que nous avons prises de Phil Une fois que nous avons commencé à jouer avec la composition et la pose. Vous pouvez voir que je l'ai fait asseoir par terre et qu'il regarde à nouveau. Une fois que vous avez le rétroéclairage mis en place, le jeu d'exposition joue vraiment autour des compositions imposant Il est beaucoup plus flatteur orteil. Demandez à quelqu'un de vous regarder. Vous pouvez le voir jouer avec la composition dans celui-ci aussi. Il est à l'extrême droite et celui-ci. Je lui ai demandé de me regarder. Vous pouvez voir qu'il sourit et rit un peu. C' est un bon coup, vraiment, vraiment, comme un headshot classique qui peut fonctionner pour les acteurs ou, vous savez, des headshots corporatifs. Maintenant, jetez un oeil à ceux-ci. Je l'ai mis dans les arbres ici et vous pouvez voir que j'ai un peu de flair sur mon objectif. C' est une sorte de choses amusantes et magiques que vous pouvez faire avec un portrait, surtout quand vous utilisez le pied arrière lorsque vous utilisez le soleil pour les rétro-éclairer à nouveau. J' ai eu beaucoup de plaisir à jouer avec les compositions. J' ai déplacé son visage vers la droite. Une autre fois déplacé tout le chemin vers la gauche. Vous pouvez voir que l'arrière-plan est vraiment hors de la mise au point, et c'est parce que nous utilisons cet objectif principal. Et on tournait sur un 1.4, et c'est une longue lentille principale, la mer en traversant deux ou trois, je l'ai fait ne pas sourire, puis un peu sourire et puis, comme un rire plein, sourire et lui parlait un peu et essayait de le faire rire. Cela rend vraiment la photo un peu plus dynamique. Vous pouvez voir dans celui-ci qu'il ne sourit pas. Et puis nous avons regardé dans une direction différente et il a un petit sourire. Changer le visage de votre sujet peut vraiment changer la photo énormément. Alors comparons ce dernier avec lui juste ici, en regardant au loin avec le tout premier tir que nous avons pris, le tout premier tir que nous avons pris était juste en auto, juste à l'avant, en prenant le pas vraiment y penser jusqu'à ce que nous appliquions nos conseils et que nous avons appliqué les leçons que nous avons apprises dans cette classe. Fondamentalement, nous sommes passés de zéro en héros très rapidement en changeant quelques choses comme l'objectif, l'arrêt F, le positionnement, le soleil et maintenant garder à l'esprit. Vous pouvez toujours faire beaucoup de ces choses sur l'achat de gros objectifs coûteux et d'autres choses que vous pouvez tirer sur un objectif plus long. Nous avons parlé de l'évolution de la profondeur de champ lorsque vous photographiez avec un zoom plus long ouvrant votre arrêt F tout le chemin, puis positionnant simplement une personne au bon endroit au bon moment. C' est une grosse affaire qui améliorera un peu votre photographie. 102. Photographie d'exposition de longue: cette section porte sur la photographie de longue exposition. Commençons par nos meilleurs conseils. Astuce numéro un. Utilisez un trépied. Vous ne pouvez pas tirer de longues expositions correctement à la main. Tout petit mouvement peut ruiner votre numéro de conseil photo pour acheter un déclencheur à distance. Cela vous permet de faire deux choses. Cela signifie que vous n'avez pas à toucher le corps de votre appareil photo lui-même pour prendre la photo, ce qui peut conduire à un mouvement subtil. Flou parce que vous touchez la caméra, peut-être la bougez. Il vous permet également de faire des expositions personnalisées et longues pendant toute la durée, en utilisant le bateau taureau sur votre appareil photo et nous vous montrerons comment le faire dans notre Astuce de démonstration. Trois. Montez d'abord avant de perfectionner votre exposition. Manivelle que j'ai donc et utiliser une vitesse d'obturation plus courte afin que vous puissiez obtenir votre cadrage juste à droite. C' est mieux que de tester des expositions de plusieurs minutes ou plus longues, puis de devoir corriger votre cadrage. Pointe numéro quatre. Recherchez le mouvement lorsque vous faites de longues expositions. Capturer un mouvement est la clé pour de meilleures photos. Cela pourrait être quelque chose des lumières d'une voiture conduisant par des nuages qui coulent dans l'air ou l'eau coulant dans une cascade. Pointe numéro cinq. Utilisez des filtres à densité neutre, car vous ne pouvez pas trop diminuer votre vitesse d'obturation pendant une journée ensoleillée sans surexposer complètement votre photo, vous aurez besoin de filtres pour réduire la lumière qui pénètre dans votre objectif. Visser les filtres ou ceux qui tombent devant votre objectif peuvent tous les deux fonctionner. Ils viennent dans un style variable qui vient dans plusieurs paramètres nd ou des forces individuelles qui peuvent être empilées. D' accord. Grâce à ces conseils, vous serez en bonne voie pour améliorer votre photographie de longue exposition. Alors sortons sur le terrain et mets-les en pratique. 103. Photographie d'exposition de longue et de longues démo d'occasion de Daytime: Bon, donc on est là hors du ruisseau, et on va parler de longues expositions pendant la journée. Maintenant on est là, et je voulais une démo et une sorte de te montrer ce genre de scénario. On est à un ruisseau. On va faire une longue exposition, ce qui veut dire qu'on va laisser l'obturateur ouvert pendant longtemps. On va exposer le capteur pendant longtemps. La chose cool à propos de faire ça avec le mouvement, c'est que vous arrivez à vraiment voir ce flux d'eau vraiment cool. Et la lumière se déplace en quelque sorte, et ça devient vraiment cool. Et nous allons rester sur un public d'essai. Nous avons fait la séance de nuit pour que les choses qui ne bougent pas soient verrouillées au pointu. Ils ont l'air cool, mais l'eau qui bouge aime cette sensation fraîche et aérée. Allons-y et commençons par ce que nous avons ici. Donc maintenant, j'ai la caméra sur, euh, priorité d'ouverture. Je tire en ce moment sur un F 4. J' ai trouvé une jolie petite crique. Joli peu vu ici. se concentrer automatiquement et aller de l'avant et prendre la photo et vous pouvez voir la caméra dans cette photo a décidé de choisir un obturateur de 1 20 parce que je tire et ah, je s 0 200 tir à 4 f. C' est cool. Il y a un mouvement, mais ce n'est pas comme une tonne d'émotion, donc je vais aller de l'avant et le mettre à une seconde. Je vais mettre l'ouverture sur la priorité de l'obturateur, donc ça veut dire que quand c'est sur la priorité de l'obturateur, il choisira l'arrêt F. Ça doit être pour atteindre l'exposition à l'obturateur que j'ai choisi. Je pars dans un 200 eso parce que c'est le jour. C' est vraiment lumineux ici, et j'essaie de faire entrer beaucoup de lumière sans surexposer le capteur. Donc, la sensibilité la plus faible que je peux faire du centre le capteur, mieux c'est. D' où je suis à 200 yeux, donc ça devrait être très clair. Je n'ai pas installé ici sur un trépied parce qu'on le laisse à une seconde. On veut avoir ce truc. Il ne bouge pas dans la netteté, et chaque fois que je tiens la main, je ne pourrai pas le tenir une seconde sans le bouger . Donc, nous sommes en train d'élever et d'essayer. Mais on y va. Alors j'ai cliqué. Il s'est éloigné. Alors jetons un oeil à cette photo. Cool. Maintenant, nous voyons des rochers vraiment tranchants. Nous voyons de l'herbe verte très forte et mousseuse devant nous et nous avons eu un mouvement vraiment cool venant de l'eau. C' est une façon vraiment amusante de faire un truc d'eau vraiment cool et créatif. En fait, j'essaierais peut-être de m'abstenir un peu. Allons zoomer un peu et voir si nous pouvons obtenir un peu plus de surface. Nous utilisons les mêmes paramètres et essayons de, comme, être prudent lorsque je clique sur le bouton, car tout mouvement que vous donnez cela affectera l'image. Donc encore une fois, nous avons une eau vraiment cool comme soyeux et des trucs comme ça. Maintenant, mon appareil photo ne descend qu'à Ah, le Diallo d'une seconde. Maintenant, j'ai un mode sur mon appareil photo et je vais à A T et je peux sélectionner plus d'une seconde. Je vais sélectionner cinq secondes maintenant à nouveau, depuis la priorité de l'obturateur droit. Mon appareil me dit déjà que cinq secondes vont être trop longues. Ça va rendre ma photo trop brillante, et elle s'est arrêtée à F 22. Voyons combien de temps je pourrais aller avant qu'il ne me fasse pas utiliser un 22. On dirait qu'une seconde est tout ce que je peux faire. Revenons jusqu'à cinq secondes et voyons ce que ça fait. Regardez cette photo. Il est si lumineux, l'eau semble assez cool en soyeuse, mais elle est si brillante, il n'y a aucun moyen pour moi de rendre ça plus sombre du tout. Avec cette plate-forme que j'ai mise en place, il y a trop de lumière qui arrive pendant une longue période d'obturation. L' Izzo est trop bas. L' arrêt F n'est pas assez haut, orteils sont moins éclairés. Nous devons donc faire quelque chose pour que ça paraisse mieux si nous voulons exposer plus longtemps. Alors qu'est-ce qu'on va faire si on veut exposer plus longtemps ? Nous voulons avoir plus de mouvement créant un sentiment de fraîcheur plus étrange, mais nous voulons quand même obtenir tout net, mis au point et exposé. Nous devons mettre un filtre afin d'utiliser des filtres de densité neutre pour bloquer la quantité de lumière mais ne pas changer de couleur ou de contraste ou quoi que ce soit du genre. Tout cela fait, c'est faire baisser les niveaux de lumière. Donc pour mon appareil photo, mes terres, j'ai un gros bouchon. C' est un filtre Lee, et ils font un filtre ND qui est un nd 10. Ça veut dire qu'on va éteindre la lumière de 10 arrêts. Ça veut dire que, vous savez, nous exposons à un à huit heures. On va compter jusqu'à 10 arrêts. C' est 284568 11 et ainsi de suite. Ce n'est que quatre. Imaginez à quel point la lumière était vraiment coupée. Allons-y et jetons ça à l'avant de mon objectif et voyons ce qui se passe. Donc c'est en fait mon objectif kit pour mon appareil photo, qui est mon objectif ist blanc que j'ai et parce que je ne me soucie pas de f Stop. Je sais que peu importe que ce n'est pas assez rapide pour cela, mais parce que je peux aller dans 18 à 55, j'ai une tonne de portée. J' ai donc acheté cet adaptateur. Cet adaptateur tournera autour de cet objectif spécifique. Il a le bon diamètre, et il se visse comme ça. La raison pour laquelle j'ai un adaptateur parce que le filtre qui utilisait Onley se trouve dans ce support Lee spécifique , donc cela contiendra deux filtres. Mais parce que c'est si grand, je ne peux pas l'avoir sur mon objectif. D' où le petit adaptateur. Donc encore une fois, je pourrai juste le mettre comme si bien, et ensuite je mettrai mon filtre juste là. Vous voulez être prudent avec les électeurs. Ils sont très sensibles au toucher. C' est très facile pour vous d'avoir des empreintes digitales dessus. C' est pour ça que je le garde enveloppé dans ce joli papier de soie. Et quand tu l'attrapes, je prends sur les bords. Donc, même si un peu se détache, il se détache, euh, sur les côtés. Ils vont le glisser ici. J' aime aussi faire glisser mes filtres dans l'emplacement le plus proche . L' objectif que je peux pour que vous ne voyiez aucun autre espace entre les deux, et c'est une bonne pratique. Amenez-le aussi près de la lentille que humainement possible. Donc j'ai le filtre là-dedans et vous pouvez voir même quand je regarde à travers, il fait si sombre, je ne vois rien, donc on va le mettre juste ici, ai mon filtre dessus Zbig Stoppard 10 arrête une lumière maintenant parce que Je sais qu'on s'arrête autant. Je vais aller de l'avant et brancher ma nourriture. Vous avez une télécommande pour ça ? Mon appareil photo spécifique, Fondamentalement ce Permettez-moi d'appuyer sur le bouton pour l'obturateur sans avoir à toucher la caméra, minimisant ainsi le mouvement de la caméra et donc nous pourrions nous assurer que nous obtenons des choses qui vraiment en forte. La raison pour laquelle je fais cela, c'est parce que l'exposition va être si longue. L' obturateur va être ouvert pendant si longtemps que tout mouvement qu'il obtiendra aura une incidence sur la netteté de l'image. C' est juste branché sur lui. On va aller piéger le tir. Maintenant. J' ai vraiment de la chance parce que j'utilise une simple caméra Lis maintenant dans la caméra Mehlis. Si votre appareil photo est assez sensible, il sera en mesure de voir l'image à travers le filtre, ce qui est assez fou parce que mon ancien appareil photo, vous ne seriez pas capable de le faire. Et vous devez calculer l'exposition exacte parce que vous ne seriez pas capable de voir quoi que ce soit, parce que je peux l'encadrer sans faire de calculs. Nous allons aller de l'avant et déplacer cette méthode et ensuite nous vous montrerons comment la calculer en une seconde. Maintenant, maintenant, mon appareil photo est laissé sur cinq secondes d'obturateur. Maintenant, il me dit que c'est trop sombre, même au F 36 qu'il est en train de choisir parce qu'une priorité d'obturateur. Donc je vais aller de l'avant et déplacer l'obturateur avec ma roue que je peux utiliser. J' ai donc déplacé mon obturateur à 30 secondes. Et parce qu'une priorité d'obturateur, il a choisi un four F stop F4, ce qui est très bien. C' est génial. Je veux beaucoup de choses et me concentrer et vraiment apprécier plus de choses et de concentration. Donc je veux avoir un arrêt F plus élevé maintenant. 30 secondes. Le maximum que je peux aller sur mon appareil photo pour la numérotation et l'obturateur, mais je suis à un I s 0 200 Donc si vous pensez à notre exposé de compensation d'exposition, nous pouvons augmenter la sensibilité de notre capteur afin que je puisse arrêter un peu plus et obtenir plus de choses et de se concentrer. Donc je vais aller de l'avant et lever les yeux jusqu'à, disons, disons, 100 parce que je me sens comme un joli numéro rond, et je sais que mon appareil photo peut gérer 800. Vraiment bien. Donc maintenant mon appareil photo a choisi un F 8 pour mon frisson à 30 secondes, et il a choisi la FAA parce que je tourne et la priorité de l'obturateur toujours, parce que je veux choisir l'obturateur exact que je veux. F C'est génial. Plus de choses seront en mise au point plus que le 35 qu'il nous donnait avant 100 esos merveilleux, parce que je sais que mon appareil photo fonctionne tout en 100 maintenant, 30 secondes sorte de long temps. Il ne semble pas que ce soit long, mais si vous prenez un tir pendant 30 secondes, vous serez assis ici pendant les 30 secondes que vous prenez la photo plus en fonction votre appareil photo et ensuite vous devez traiter cette image et la tamponner et le créer. Donc, ce sera probablement une autre moitié de 30 secondes. Donc 15 secondes. Donc peut-être juste pour le temps, ramenons-le à 10 secondes. Souviens-toi, on est à 5 heures plus tôt maintenant, 10 secondes. Ça me donne juste assez d'arrêt de 4,5. Pas aussi haut que je voulais être un aimerait vraiment frapper un 56 ou plus. Alors, on va sauter le je suis tellement en place à nouveau. 12. 50. Maintenant ça nous donne un arrêt F d'un 56 avec obturateur priorité 12e Cheddar. Prenons ce tir. Utilisez la télécommande pour appuyer sur le bouton. La caméra compte l'ouverture de l'obturateur pendant 10 secondes à tous nos réglages. L' eau bouge le couteau des aérodromes. On doit juste attendre maintenant. Alors jetez un oeil à cette photo. Nous avons beaucoup de choses et nous nous concentrons, mais l'eau semble vraiment rêveuse et le cinéma vraiment cool. Une façon d'obtenir ce spot vraiment créatif. Et je veux que je veuille que les orteils soient encore plus comme je ne sais pas, mystique. Donc je pense qu'on a besoin de temps dans l'eau. Revenons voir si on peut le pousser à 30 secondes maintenant à 30 secondes, ça me donne un arrêt F de 10 parce que je suis à 12 50. Maintenant que nous changeons l'obturateur, j'ai l'impression que nous pouvons laisser tomber nos yeux, alors redescendez à 800 et la caméra nous donne une FAA, ce qui est génial. Faisons cette 32ème exposition. On dirait que c'est bon, alors jetez un oeil à son tir. Maintenant, c'est une 32e exposition à 100 yeux, donc et f 8. Donc, oui, ça a l'air génial qu'on puisse voir les eaux un peu plus rêvées. On a le mouvement dans l'eau. Ce ruisseau de la rivière ne bouge pas aussi vite. Donc, je suggère le courant d'eau qui se déplace plus vite. Le plus, euh, mouvement que vous verrez et vous aurez. Je pense que je pourrais en fait faire un peu plus de mouvement, et vous pouvez voir dans le côté droit de cette image il y a un peu plus de mouvement de ce côté . Allons-y et zoomons dessus et nous verrons à quoi ça ressemble. Donc si la main sur un peu, j'ai zoomé et je remarque maintenant que mon appareil photo a du mal à se concentrer automatiquement, c'est quelque chose à penser quand vous avez un grand filtre géant devant l'objectif et que vous ne pouvez rien voir, votre appareil photo peut voir n'importe quoi non plus. Donc, je me concentre sur un peu de soleil dans le coin supérieur gauche qu'il est capable de se concentrer sur elle ressemble, ce qui est génial si vous n'êtes pas dans cette situation, la plupart des lentilles auront les pieds et les centimètres sur l'objectif et sur le à l'arrière de l'écran, nous allons devoir faire de votre mieux pour utiliser ça pour se concentrer. qui est cool, c'est que nous tournons à un arrêt plus élevé, donc nous avons un plus grand choix de clouer ce focus. Allons regarder avec voir avec le tir ressemble et 36 0 ouais, tu vois, vois, comme un peu un peu dégoûtant, parce que ce rocher qui essayait de se concentrer sur un nombre qui frappe des fils est comme super brillant. Mais regardez à quel point l'eau a l'air de rêve et soyeuse parce qu'elle bouge tellement. Le rocher sur la droite est au point, et il est pointu et vous obtenez ce mouvement vraiment cool dans l'eau. Donc c'est une façon vraiment cool de tirer une sorte d'eau. Des trucs de jour comme une notion avec des marées marées, des vagues sous apparaissent. Ah, chute d'eau. Donc si 30 secondes ne vous semblent pas assez, disons, disons, vous voulez peut-être nous exposer plus ou vous n'êtes pas à l'ombre comme vous pouvez le voir, notre rocher est au soleil. Je pense qu'avoir un arrêt F plus élevé serait mieux. Plus de choses ont été mises au point. Tu peux arrêter un tas de mal, mais ça va avoir un effet sur ton obturateur. Maintenant, la plupart des caméras vont frapper. Will Max sortira à 30 secondes. Certains d'entre vous consentent plus longtemps. Mais je dirais généralement le plus pour Mac. Environ 30 secondes. Donc, l'étape suivante est le mode gras. Ce que signifie l'os sphérique, c'est que vous pouvez appuyer sur le bouton pour que l'obturateur se déplace vers le haut. Et puis vous là, leko, ou poussez à nouveau orteil, faites-le descendre en fonction de votre appareil photo. Cela signifie que vous pouvez attendre à tout moment nécessaire pour votre lien d'obturateur. Allons-y et enlève-le, priorité d' obturateur parce qu'on max à 30 pour que l'on puisse descendre à F 22. Pas un F 20 à 30 secondes. Je n'arrive pas à voir une chose que je ne peux pas voir à travers l'image. La caméra ne peut rien voir tant qu'on ne sera pas ouverts pendant longtemps, je vais aller passer mon appareil photo en mode gras. On y va. Maintenant c'est recommandé. Ce point vous allez devoir garder le temps vous-même maintenant, que ce soit compter dans votre tête, ce qui ne sera toujours pas le même ou utiliser une minuterie sur quelque chose comme votre téléphone ou montre de stock. Si vous avez ça, ça pourrait vraiment mieux fonctionner sera le meilleur moyen de garder une trace de votre lien d'exposition . Donc on va aller de l'avant et je vais frapper ma minuterie. Et j'ai mon bateau en même temps parce qu'on est à 30 secondes. Vous pouvez faire un peu de maths et utiliser une calculatrice ici, mais avant qu'on soit à 30 secondes et à 8 F et on vient de fermer à 22. Donc pour un F 8, c'est 11 16 22. On a monté trois arrêts. Donc, sans faire de maths, juste juger 30 secondes pas assez longtemps. Doublons cela pour que nous puissions voir quel effet cela a, et ce sera 60 secondes ou une minute complète. Donc je vais aller de l'avant et l'heure. On y va. Je devine quoi ? Nous attendons quelque chose à comprendre sur votre télécommande. Chaque télécommande est différente sur le Fuji. Si vous le poussez et le faites glisser vers le haut. Il tient l'ampoule en place, et dès que j'ai lâché la défaite globale sur d'autres caméras, c'est que tu dois la tenir avec ta main. Peut-être qu'il y a une petite serrure sur une autre télécommande pour la pousser une fois et que vous pouvez laisser aller et elle est ouverte et ils la poussent à nouveau. Je vais fermer. Cela dépend vraiment du type de télécommande et de système de caméra que vous avez pour la nourriture que vous voulez est juste cette très petite télécommande de style USB. Assez facile à utiliser minimise tous les mouvements de votre appareil photo, surtout lorsque vous êtes ouvert pendant une minute. J' ai peur de bouger. J' espère que le vent ne souffle pas mon appareil photo. Plus tôt, il y avait 50 secondes, 3 à 1 famille. Donc je regarde la photo maintenant, et il fait trop sombre. Donc une minute ne suffisait pas. Ensuite, si vous voulez garder le F 22, nous devons aller encore plus haut. Je suis juste en train de tirer dans l'espace aléatoire ici. Y a-t-il un moyen de contourner ça ? Oui, vous pouvez télécharger sur votre téléphone ou un appareil mobile, une calculatrice qui vous aidera à calculer l'exposition exacte dont vous avez besoin. Donc, fondamentalement, cela commence par une exposition à l'obturateur de base. Tu lui dis ce que tu vas tirer et combien d'arrêts de lumière tu réduis  ? Une fois que vous avez mis cela dans votre calculatrice, il vous indiquera alors quel est le temps ou la valeur d'obturateur correspondant besoin pour obtenir la même exposition. Donc, pour revenir à cela et essayer d'arriver à notre arrêt F 22 f, allons de l'avant et voyons à quoi ressemblerait une exposition normale sans arrêter la lumière. Donc je dois enlever le filtre. Donc j'ai enlevé le filtre. J' ai piégé notre tir. Je peux le voir maintenant parce que je n'ai pas de filtre devant. Je l'ai mis sur la priorité d'ouverture parce que nous voulons donner la priorité à notre F 22. Je suis à un F 22 les caméras me donnant 1/5 de seconde pour fondamentalement mais cette photo à la bonne exposition maintenant, Phil Scott une calculatrice là-bas sur le côté et il va aller de l'avant et calculer ça et me faire savoir quel numéro j'ai besoin pour tirer et obturateur sage. Après avoir mis 10 arrêts de lumière devant notre facture d'objectif. Bon, donc Phyllis me dit hors caméra que ça va prendre 3 minutes et 24 secondes. Je n'ai pas vraiment envie d'attendre trois minutes et 24 secondes puis d'attendre deux minutes pour que c'est un processus. Alors peut-être que F 22 devient un peu fou pour cette situation. Je pourrais le faire si tu veux, et tu as tout le temps dans le monde. On va s'arrêter à un F 11 et ça me dit que ma base pour être exposée ici est 20 de seconde. Donc, calculons cela et voyons à quoi cela ressemble quand nous mettons à nouveau 10 arrêts de lumière devant Donc qui calcule à 51 secondes avec nos 10 arrêts de lumière. Alors remettons-le ce type. Notre calcul était de 51 secondes. Donc on va revenir en mode gras et lire assez de 11. On pouvait voir des choses, mais pas vraiment. On va prendre notre chronomètre, et on va et 51 secondes prêtes. On y va. J' ai entendu l'obturateur démarrer un peu après avoir cliqué sur la télécommande. Alors gardez un œil sur ça. Je pourrais aller 52 secondes juste pour être en sécurité. Nous utilisons donc une application appelée Calculatrice d'exposition longue pour IOS. Et fondamentalement chaque téléphone a sa propre application. Vous pouvez rechercher une calculatrice d'exposition longue dans votre boutique APP pour n'importe quel système que vous avez , et un tas de différents viendra. Donc je regarde cette photo maintenant avec notre longue 51 2e exposition avec notre gros bouchon à F 11 100. I S O. C'est une autre façon de calculer exactement le temps dont vous avez besoin en fonction de vos autres paramètres . Il regarde l'exposition comme nos autres coups de feu, où vous n'avez certainement pas besoin de tirer à F 11 ou haute hauteur. Cela dépend de la situation que vous faites. J' aime tirer un arrêt F plus élevé dans ces types de situations parce que je ne suis pas toujours sûr avec le focus parce qu'il est difficile de voir à travers le filtre et deux, il a juste l'air vraiment sympa avec, comme, tout dans mise au point et forte. D' accord, donc on a déménagé ici de notre dernier emplacement entre guillemets dans mon sac photo, il est parti, mais ah, juste de façon créative comme si c'était un plan beaucoup plus cool a obtenu plus de profondeur. Il y a un peu plus de mouvement dans l'eau et je l'aime beaucoup plus. Les roches ou le contraste Vous étiez tous à l'ombre, sorte que l'exposition sera claire tout au long du chemin plutôt que d'avoir quelques taches solaires. Allons prendre une photo normale. Je me suis rencontré complètement sur auto sur tout sauf des caméras me donnant 1/60 d'un obturateur F 4 à 200 s. 200 s. Cliquez sur L'eau semble gelée. Très cool, Cool Reflections. Allons de l'avant et mettons le gros bouchon et on ira à la priorité de l'obturateur et je peux rester en moins de 30 secondes. Alors je suis allé et mis mes yeux Donc 800. Donc, j'ai un peu plus d'informations. Je l'ai mis à 30 secondes pour avoir beaucoup de mouvement. C' est un long frisson qui est ouvert. Et la caméra elle-même choisit un F 20 pour moi, ce qui veut dire que beaucoup de choses seront mises au point. J' ai branché ma télécommande pour ne pas secouer la caméra. On va le pousser. On y va. Alors regarde cette photo. Ça a l'air génial. J' adore vraiment ça. J' ai beaucoup de contraste qui me plaît personnellement beaucoup. Vous pouvez voir le mouvement dans l'eau. Les réflexions ne sont pas très bonnes parce que l'eau bouge et nous laissons cette longue exposition ouverte. Je suis juste que j'aime vraiment le tir semble vraiment sombre et cool, mais vous pouvez voir combien d'une différence par rapport à ce coup avec celui que nous avons pris sans la longue exposition. Il y a deux humeurs complètement différentes. Ce sont deux photos complètement différentes. Le mouvement dans l'eau ajoute juste une sensation éthérée. Um, c'est vraiment amusant de jouer avec. Donc maintenant, vous avez cette merveilleuse nouvelle compétence à faire avec une longue exposition pendant la journée. Un Z peut dire, Vraiment, vous n'avez pas nécessairement besoin d'un filtre. Bien que cela aide, ils ne sont pas super chers. Vous pouvez les trouver en ligne pour votre objectif spécifique et votre appareil photo. C' est un autre outil dans votre arsenal photographique d'outils pour être en mesure d'y aller et faire des photos créatives vraiment cool 104. Photographie de longue expositions : démo de nuit: Donc nous sommes venus ici dans les contreforts de San Gabriel pour faire des photos de longue exposition . Derrière vous se trouve cette vue imprenable sur la ville. Mais pour l'instant, nous nous concentrons sur la recherche de cette façon parce qu'il y a en fait ces super dépenses juste aller prendre une photo maintenant que je vous parle plus ou moins à mesure que les voitures arrivent, nous sommes dans ce grand virage en U. Alors que la voiture passe, on fait une longue exposition et on voit la voiture. La série de lumière traverse l'écran. C' est un look vraiment cool ici. Vous concevez nos premières photos de tests. C' est un peu trop de terrain là-dedans pour nous, mais c'est un effet vraiment cool. Nous tournons actuellement sur un 16 à 35 à 16 millimètres, et je ne serai presque pas plus large que ça, mais nous travaillons avec ce que nous avons. Actuellement, Actuellement, mes réglages sont à 15 secondes, ce qui est à peu près le temps qu'il faut pour que ces voitures achètent. Certaines personnes conduisent assez vite, donc parfois c'est même trop long. Mes yeux. Alors est ce 1000 qui pour cet appareil photo est certainement à portée, je pourrais aller encore un peu plus haut. Et je suis 2,8. Donc, je pourrais aller aux pieds à quatre ou 5,6 juste pour m'assurer que tout est vraiment au point et ensuite booster mes yeux. Donc ah, juste orteil vous amène un peu la luminosité aussi, euh, euh, typiquement, je ne porterais pas une lampe frontale comme ça dans une vidéo, mais je veux juste dire que quand je fais de la photographie à longue exposition quand tu es ici dans le noir. Um, vous savez, nous avons cette lumière blanche juste pour que vous puissiez nous voir ou me voir parler la lumière rouge, même si cela n'affecte pas votre vision nocturne, vous permet de voir encore dans l'obscurité où est de lumière blanche fera c'est beaucoup plus difficile à voir. Une fois que vous éteignez cette lumière une lumière rouge, vos yeux s'ajustent toujours à l'éclairage autour de vous, et cela rend beaucoup plus facile à voir. Je peux aussi voir les pieds, vous savez, les fonctions de mon appareil photo et régler tous ceux sans, vous savez, allumer une lumière blanche et ensuite avoir mes yeux pour être juste, euh, une chose à faire attention, cependant. Si vous avez des lumières allumées et que vous prenez de longues expositions, cette lumière s'infiltre dans vos photos. Donc tu ne veux pas que ça arrive cause de mal ? Peut-être que tu veux que ça arrive, mais pour ça, on ne veut pas que ça arrive. Peut-être que tu veux que ça arrive, mais pour ça, Donc on attend juste qu'une autre voiture arrive maintenant. J' ai incliné vers le haut, donc on a moins de terrain dans le cadre. Je suis allé à un ISO de 4000 F 5.6 15 2e obturateur. Vraiment, ce n'est que des devinettes. Et vous avez juste à essayer, essayer, réessayer jusqu'à ce que vous trouviez les bons paramètres pour vous et la photo que vous essayez de prendre. On a une voiture qui arrive, alors j'ai pris l'obturateur. Il y a la voiture et juste attendre les 15 secondes pour être debout. Et il y a, donc vous remarquerez. Parfois, après avoir pris ces photos, vous ne pouvez pas prévisualiser la photo tout de suite. C' est parce que votre appareil photo est en train de traiter toute cette lumière et de la transformer en une seule image. Alors vérifions ça. Oh, mec. Ouais, c'est génial. Donc, parce que les voitures viennent autour d'un virage en U, nous avons à la fois la lumière rouge des freins et la lumière blanche des phares, et c'est presque surréaliste. Vous pouvez voir où les phares ont allumé la zone environnante. Puis, au fur et à mesure que la voiture arrive et que la lumière rouge se révèle, les feux rouges de entrent en jeu alors qu'elle, euh, fait son chemin dans ce virage. Maintenant, en regardant dans le ciel, nous ne voyons pas d'étoiles. C' est parce que nous avons Los Angeles nous souffler, et nous avons des tonnes de pollution lumineuse. Il est aussi un peu brumeux ce soir, donc il y a juste assez de choses dans l'atmosphère pour ne pas voir d'étoiles. Il y a une chance que quand j'apporterai ça en post, ils seront en mesure d'utiliser le filtre D. Hayes toute la chambre de nuit et peut-être sortir avec Commencé à, Mais ça ne semble pas trop probable. Donc ici, au milieu du virage en U, je veux voir que je veux voir tout le truc se recadre juste sur les bords. Donc on va aller un peu dans la rue, obtenir plus d'un côté à moins de l'autre, mais on pourra tout mettre dans le cadre unique donc non. Avec de longues expositions, tu es patient. Chaque fois que vous prenez une photo, ça prend 15 secondes ou 30 secondes. Et dans ce cas, on attend des voitures. Donc nous devons être patients avec nous et prendre le temps d'obtenir le coup. Alors passons là-bas et voyons ce qu'on peut obtenir. Maintenant, c'est la nuit. Soyez très prudent de bouger lentement et de ne pas tomber d'une falaise ou d'endommager l'équipement photo que vous voulez. Prenez juste le temps et, vous savez, assurez-vous de vous installer correctement. Ça pourrait être que je ne sais pas si je suis loin. Voici une autre voiture, cependant. Ok, donc je ne suis pas piégé. Adul les jambes et moi avons été sur le sol. Je l'ai probablement bougé. Voyons à quoi ça ressemble, bien que ce soit un véhicule encore une autre prise. Oui, Phil a la bonne idée. C' est une autre raison de sortir et de faire ce genre de choses avec des amis. Parce que différentes personnes ont des idées différentes. Tu prends Teoh, essaye des choses différentes. Une autre sorte de conseil pro est que si vous avez une lampe frontale ou des problèmes de lampe de poche, brillez la lumière là-bas pour voir ce qu'il y a dans votre cadre afin que je puisse voir que tout ce que je veux être dans ce cadre est en fait là dedans. Il y a, hum, trucs dans la façon dont c'est un arbre ici et parce que c'est un peu venteux, je pense que ça va être un peu floue. Mais nous devrons juste attendre la prochaine voiture et voir à quoi ça ressemble. Tu sais, peut-être avoir l'arbre et il y aura de la fraîcheur et peut-être que je ne l'aimerai pas, mais on va lui donner un coup de feu. On vient de faire venir cette voiture en déménageant ici. Nous sommes en mesure de voir la voiture venir de beaucoup plus loin et de faire tout le groupe. Et dans les 15 secondes que j'ai compté, c'est exactement 15 secondes de là-bas tout le chemin. Donc on a toute la série. Il est un peu trop exposé ou pourrait probablement s'arrêter, mais encore une fois, c'est un sept R trois tir non comprimé brut. Il y a des tonnes de données là-dedans sera probablement capable de faire tomber certaines choses. Hum, mais dans l'ensemble, tu sais, je pense même que des étoiles ici maintenant. C' est un tir plutôt cool. Phil. Tu veux que tu jettes un coup d'oeil ou c'est de la dope ? Yo, oui, ça pourrait être un peu moins, mais tu veux avoir le mur, tu veux avoir les rues, mais tu pourrais arrêter, mais oui, comme si je pouvais m'arrêter 5.6. Bon, donc j'ai juste frappé l'obturateur. Peut-être un peu prématurément, mais il y a le camion, et il va dans la direction opposée. Donc on va avoir beaucoup plus de lumière rouge cette fois, et on va en fait faire une seconde voiture. Alors peut-être que quand cette voiture arrivera, je m'arrêterai jusqu'à 11 heures. Maintenant est juste à f huit nama moitié 11 juste pour essayer quelque chose de différent. Tu sais, on a eu de la chance d'avoir deux voitures dans la même direction, donc on va pouvoir comparer ces deux voitures. Maintenant, ce type conduit beaucoup plus lentement, donc je ne suis pas sûr qu'ils vont faire toute la distance, mais ils ont presque fait toute la distance. Donc, en s'arrêtant au lieu d'avoir juste ces gros blobs de lumière blanche, nous avons maintenant des stries plus propres et des usure avant qu'on ne ressemble presque à la voiture entière maintenant ? Il est vraiment concentré sur ces phares et ces feux arrière. C' est vraiment cool parce que nous avons commencé l'exposition quand les voitures étaient derrière ces arbres et qu'elles ont eu ces petits aperçus comme, Oh, on a une autre voiture. Cette voiture vient dans l'autre direction. Encore une fois, nous verrons la différence entre le moment où les phares arrivent sur vous et les feux arrière en tête. Attendez. D' accord. Comment ça a l'air ? Donc obtenir son patient de traitement. Ah, ça a l'air incroyable. Et c'est plutôt sympa d'avoir ces arbres, et ils ajoutent des éléments de premier plan. Hum, je pense que je vais probablement recadrer ça un peu. Il y en a trois. Je tourne probablement près de 100 images mégapixels en ce moment. Je veux dire, il y a tellement d'informations dans ces choses. Je vais pouvoir jouer beaucoup avec lui. Je le suis. J' ai toute la route là-dedans, cependant, ai cet effet d'étoile cool des phares. Donc, c'est de la photographie longue exposition. Vous savez, c'est très clairement, euh, vous savez, avoir des lumières qui bougent à votre image. Il y a aussi la photographie astro, toutes ces autres choses. Mais les choses clés à retenir sont d'avoir un test de trépied, tester, de vous faire différents arrêts F que vous avez la leçon plus non focalisée Focus. À quelle hauteur ? Vinai. Donc, pouvez-vous y aller sans le faire paraître trop bruyant et ensuite, vous savez, vraiment juste être patient, prendre le temps de pratiquer les clichés du compositeur, trouver le bon angle pour trouver le bon endroit et le bon, Tu sais, des paysages autour de toi. Tout est au sujet des patients, alors allez vous amuser. 105. Photographie de paysages : conseils: cette section porte sur la photographie de paysage. Commençons par nos meilleurs conseils. Astuce. Un. Augmentez votre profondeur de champ avec des photos de paysage. Vous voudrez généralement plus d'attention. Montez cet arrêt F pour vous assurer que vous obtenez beaucoup et vous concentrer autant que possible. Un pourboire, aussi. Recherchez un sujet ou un point focal. Alors que la photographie de paysage peut signifier simplement lui capturer une vue large, les meilleures photos de paysage ont une sorte de sujet. Ça n'a même pas besoin d'être quelque chose de naturel. Il peut s'agir d'un paysage urbain ou d'un bâtiment particulier, ou même d'un arbre pendant le tournage. Recherchez quelque chose de spécifique à capturer plutôt que de simplement capturer tout ce qui est en vue. Astuce. Trois. Choisissez la bonne lentille. Si vous n'avez pas une lentille large comme quelque chose entre 11 et 35 millimètres, vous en aurez besoin. Pour la photographie de paysage, A wide lands est crucial pour capturer toute la vue devant vous. En même temps. Apportez un téléobjectif qui vous permet de capturer des photos de plus près de paysages spécifiques. Astuce pour aller au bon moment de la journée, tournage à Golden Hour créera plus de contraste et des ombres intéressantes traversant le paysage, il vaut la peine de se lever super tôt pour attraper le lever du soleil pour capturer ce bel éclairage. Pointez cinq directement dans cet horizon. Bien sûr, vous pouvez corriger cela dans les messages, mais moins vous avez de travail et d'édition, mieux c'est. Assurez-vous donc que vos horizons passent directement en travers et faites attention à l'endroit où ils se trouvent dans votre cadre. Voulez-vous tout en bas du cadre avec le ciel créer un plan avec beaucoup d' espace négatif ? Ou y a-t-il assez de paysage intéressant pour mettre l'horizon plus haut ? D' accord. Grâce à ces conseils, vous serez en bonne voie pour améliorer votre photographie de paysage. Maintenant, sortons sur le terrain et mets-les en pratique. 106. Photographie de pays : démo: tout le monde ici tourne des paysages, et nous ne mettrons pas certains de ces conseils en pratique. Donc nous sommes en mode automatique. Je vais juste y aller. Rien sur trop de tir TECO. Je suis sur la distance focale la plus large pour mon objectif, donc vraiment juste prendre un grand plan large là-bas. Vous pouvez voir qu'il est concentré sur le ciel pour obtenir cela en bonne exposition. Mais les zones inférieures que vous connaissez, les arbres et tout est complètement sombre parce que nous sommes à l'extérieur. Il y a une bonne quantité de lumière. Tous ces paramètres ont plus ou moins de sens, mais je veux aller un peu plus loin là-dedans. Donc, la première chose quand je fais des paysages, je vais sur un polariseur. Cette polarisation des ER comme vous le savez, aidera à faire ressortir plus de bleus et de couleurs. Donnez aussi des réflexions. C' est quelque chose que j'aime utiliser pour photographier des paysages. Ensuite, je vais passer en mode manuel. Euh, tu sais, comme si on avait parlé d'avoir un arrêt F plus important. Juste avoir plus et se concentrer. J' ai une lentille assez large ici. C' est un 16 à 35 alors, vraiment, déjà, la plupart des choses vont être mises au point. Mais juste pour vraiment m'assurer que je vais aller à un F 8, et ce sera aussi le point doux de service de l'objectif. Ça va vraiment être net et clair dans tous les coins. Maintenant, lorsque vous filmez avec le polarisateur, vous devez réellement passer le Pola pour voir la différence qu'il fait. Alors allons aligner ça et j'en prendrai un. Donc ici, vous pouvez voir le polariseur plus ou moins, hum, le ciel, assez blanc à l'air. Tu sais, il n'y a pas beaucoup de couleur là-dedans. Maintenant tournez-le et vraiment profond dans ce ciel, vous pouvez voir à quel point le ciel est maintenant beaucoup plus riche et coloré. Ensuite, il y a quelque chose sur la composition. L' objectif principal de la photo est la ligne d'horizon. Mais parce que je suis si large, je pense aussi à vous savez, nous avons les nuages de l'école qui viennent là-bas, illuminés du lever du soleil. Nous avons aussi ce feuillage au premier plan, et donc le concept ici était là où la nature rencontre la ville. Donc nous voulions obtenir les deux dans le cadre, donc je vais frapper dans 35 disques dans un peu plus près. Une autre chose agréable est que je sais que je tire à cru, donc je serai en mesure de recadrer après le fait si il ya quelque chose que je ne suis pas nécessairement profiter, Donc j'ai mis en place dans ce coup la ville pour être servir bas et cadrer sur la droite. Donc, vous avez eu beaucoup de ciel et aussi une partie de ce feuillage d'arbre sur la gauche montre un contraste là-bas. Je vais juste prendre quelques photos différentes. Je dirai qu'avec ma mise au point automatique, il avait du mal à se concentrer parce que je faisais l'espace négatif du point médian où essaie de se concentrer était le ciel afin qu'il ne pouvait pas se concentrer. Donc j'ai déplacé mon autofocus, euh, spot dans le coin inférieur droit de la ville pour qu'il se concentre sur ça. Je joue juste sur ce chemin ici. Donc je fais un peu avec l'horizon, vous savez, plus haut dans le cadre et avec le feuillage mawr au premier plan. Je vais devenir plus bas, plus haut, vraiment juste avoir un tas de choses différentes pour voir ce qui marche. Et une fois que j'ai eu mes paroles et que je me sens plutôt à l'aise. Mais, vous savez, mesure que je reçois plus de ce premier plan dans le cadre. Il fait un peu plus sombre, donc j'y vais. Juste mon frisson. Il suffit de le rendre un peu plus lent, peut-être le 25, juste pour obtenir plus de lumière là-bas à nouveau, tirant cru. Donc je sais que ça pourra sortir de l'ombre. Je ne veux pas que l'orteil du ciel soit soufflé parce que je ne pourrai pas ramener cette information. Les nuages seront toujours la chose la plus importante pour vous donner un problème parce qu'ils sont blancs et ils reflètent le soleil, le ciel, pas tellement, mais les nuages souffleront très rapidement. Bon, maintenant ils ont pris quelques photos grand angle. Je veux juste aller sur un téléobjectif plus long juste pour que vous puissiez voir la différence. Ceci est toujours considéré comme un paysage. Il va juste être plus zoomé sur un sujet précis, accord, donc je n'ai pas encore cette longue lentille fabriquée par Sony. Je ne l'ai pas dans mon kit. Donc, ici, nous avons un Sigma 50 à 100 avec un adaptateur canon à l'e-mail Sony, donc il est un peu grand, mais il fonctionne encore complètement. Tu sais, je vais perdre la plupart de ces fonctionnalités de mise au point automatique avec ça, mais ça va vraiment avec moi. Typiquement, lorsque vous photographiez plus de téléobjectif, il est plus facile de trouver ce plan focal si les sujets ne bougent pas. Donc je vais aller jusqu'à 100 et à 100, je suis en fait à zoomer. Je me concentre vraiment sur cette ligne d'horizon, donc je vais juste me retirer à Ils sont tellement fâchés à propos d'un 60 qui, de 35 ou 16, vous est beaucoup plus téléobjectif. Super. Donc j'ai juste pris quelques coups. Il y a en fait un avion entre les deux bâtiments, donc c'est un sujet derrière les bâtiments où il avait l'air cool. Vous pouvez voir que c'est juste vraiment zoomé sur les bâtiments. Il est plus concentré sur cela et toujours considéré comme une évasion urbaine, un paysage en quelque sorte parce que c'est un plan large. C' est juste un plan plus large téléobjectif, ce que j'aime vraiment. Maintenant, nous avons aussi quelques collines hollywoodiennes. On a le panneau Hollywood, quelques choses autour de nous. Je vais, faire le tour, prendre quelques photos, mais vraiment, il s' agit de trouver un sujet pour votre paysage. Vous savez quelque chose que votre public est. Je vais me concentrer sur quand ils regarderont votre photo. Uh, en utilisant cet arrêt supérieur juste pour garantir que tout est mis au point. Si vous voulez que certains éléments de premier plan soient hors de la mise au point, vous pouvez toujours aller à l'arrêt F inférieur. C' est vraiment une sorte de préférence à ce moment-là. J' ai essayé quelques liens focaux différents ici, donc allant du téléobjectif au plus grand angle, vous savez, juste essayer différentes choses qui fonctionnent pour vous. Chantez ce que vous aimez le plus et portez aussi ici tôt le matin. Nous avons ce grand éclairage doux. Ce ne sont pas des ombres dures. C' est juste un peu plus intéressant. Nous sommes toujours dans le même parc, mais nous venons de chercher une autre vue, et nous avons trouvé cette superbe vue sur les montagnes de San Gabriel. Maintenant, une de mes choses préférées avec des paysages comme celui-ci, c'est quand on a une montagne, une autre montagne derrière elle. Je pense qu'il ajoute une grande profondeur à elle encore, bien que j'ai laissé tomber sur cet arrêt F afin que tout ce qui est encore au centre tous jouent avec les deux arrêts F . Juste un spectacle quand vous avez une douche sur le champ par rapport à, euh, plus grande profondeur de champ. Mais c'est juste bon d' essayer. Différentes choses étaient aussi encore dans votre Le soleil se lève un peu plus. Mais nous avons ce fils directionnel. Moi aussi je ne regarderai pas vers le soleil de plus en plus de contraste de cette façon. Ou est-ce que je ne regarderai pas comme ça avec le fils qui frappe à peu près tout. C' est un peu plus uniforme. n'y a pas de bonne réponse ici, évidemment, mais je vais juste faire le tour, prendre quelques photos différentes, prendre à la fois la ville et le paysage. Tu sais une autre chose que tu verras dans mes coups. J' adore l'espace négatif. Je pense avoir beaucoup de ciel et il y a un effet vraiment cool. Nous n'avons pas autant de nuages ici, mais plus tôt, il y avait de bons plans avec beaucoup de nuages. Il ajoute une texture au ciel. Encore une fois, toutes les choses à prendre en compte lorsque vous filmez vos photos de paysage 107. Photographie de produits : conseils: Très bien, Bienvenue dans ce nouveau scénario sur la photographie de produit. On va parler de filmer un vrai produit. Maintenant, il y a deux types différents de façons de prendre des photos de produits. Il y a la photographie du produit, où c'est sur une toile de fond et que vous filmez le produit lui-même. Notre produit aujourd'hui va être ce petit Hold a camera, et il y a aussi des photos de produits de style de vie, et c'est sur le terrain de voir réellement être utilisé dans le travail. Maintenant, vous pouvez utiliser toutes vos autres compétences en photographie pour prendre des photos à l'extérieur et aller prendre des photos en action et voir cela dans le monde entier. Donc nous allons nous concentrer sur une sorte de façon d i Y pour photographier le produit lui-même sur une toile de fond agréable et propre. C' est génial pour utiliser un commerce électronique sur des sites Web. Si vous filmez, vous savez, même de la nourriture ou tout type de produit que vous avez besoin de présenter pour vendre ou montrer un magazine ou quelque chose comme ça. C' est aussi une façon vraiment cool de commencer à gagner de l'argent avec votre photographie. Donc nous allons faire des photos vraiment basiques en utilisant un kit lentille sur mon fuji X T sur un trépied, papier boucher de la lumière naturelle et des conseils vraiment cool pour vous montrer comment faire ça . Alors allons y entrer. La première astuce consiste à utiliser un rouleau de papier ou un panneau d'affichage bon marché pour créer une toile de fond professionnelle vraiment agréable . pointe numéro deux utilise un trépied. Cela aidera avec beaucoup de choses différentes. D' une part, il vous permettra de tirer avec un arrêt F plus élevé. Cela signifie que vous arrêtez à 11 ou même huit ou 16 pour obtenir Mawr en mise au point afin que votre produit soit superbe et que vous ayez une exposition plus longue sur votre trépied. 11 ou même huit ou 16 pour obtenir Mawr en mise au point afin que votre produit soit superbe et que Tu as cette poignée de main. Il vous permettra également de composer votre photo sans effort, et il sera cohérent si vous photographiez plusieurs produits sur un seul. Vraiment, le trépied est fantastique et un must have pour la photographie de produit. Donc, le pourboire numéro trois contrôle votre lumière avec des cartes de rebond ou Phil négatif. Donc, nous allons utiliser le panneau posterboard. Nous avons un posterboard blanc ou un posterboard noir que je vais vous aider à contrôler le contraste. Contrôle. Le look de votre produit lui-même est vraiment attentif à votre produit. Assurez-vous qu'il est assez loin de l'arrière-plan. C' est au centre où toute votre lumière est, elle est propre et elle a l'air immaculée. Vous pouvez réparer certains trucs sur la boutique photo, mais plus vous passez de temps à faire en sorte que le produit semble bon, plus vous aurez plus de temps plus tard. Le conseil numéro cinq rend votre produit encore plus professionnel avec une valeur de production supérieure . En créant un reflet sous le produit, vous allez utiliser du verre plexi ou simplement pour créer ce reflet vraiment cool d'en bas qui ajoutent vraiment beaucoup de valeur de production à votre D. I. Y. Projet sur notre dernier conseil est d'éditer vos photos pour les rendre aussi professionnels que possible. Nettoyer l'arrière-plan, nettoyer les taches, rendre votre produit propre. Faites monter les blancs, écrasez les noirs, un peu. Ajouter un contraste. Faites-le paraître aussi professionnel que possible. 108. Photographie de produits : démo naturelle de lumière: Bon, donc nous sommes là avec nos produits mis en place. Ce qu'on a fait, c'est que j'ai un gros morceau de papier blanc sur un rouleau de boucher. Vous pouvez l'obtenir dans un magasin d'art et d'artisanat, magasin photos, vraiment n'importe où dans n'importe quel type de fond. Utilisaient le blanc parce que c'est très basique. Nous avons aussi une toile de fond pour cela. Maintenant, on a ça parce qu'on tire comme ça tout le temps. Mais si vous n'avez pas quelque chose comme ça, vous pouvez juste l'attacher à ah, Rod ou une chaise ou une échelle ou vraiment quoi que ce soit un mur. Donc, vous pouvez vraiment le faire à la maison. Nous avons une porte de garage qui s'ouvre. Nous laissons toute cette lumière naturelle qui arrive sur notre ensemble aller ici. J' ai un trépied qui va nous aider parce que je tire sur un F 11 ? La raison est que je veux obtenir autant de points focaux. Je peux. Je veux voir le produit entier. Disons qu'on met ça. Voyons qu'un site essayait de le vendre, hum, dans un tournage sur un F 11, ce qui veut dire que j'ai besoin d'avoir mon frisson à 1/15 de seconde à 400. Je suis O donc je ne peux pas vraiment tenir ça, et je veux être capable d'avoir cet arrêt. Donc maintenant, je suis à 18 mm sur mon objectif de kit. Ça a l'air génial. Je vais aller prendre un coup. Boum ! Il y a notre première photo de produit. C' est plutôt bon. En fait, je vais zoomer un peu pour en avoir un peu plus là-dedans, et je vais le ramener à un huitième de seconde. Et ça va rendre l'arrière-plan encore plus lumineux parce qu'il est blanc et qu'il imbibe toute cette lumière naturelle. On va rendre le blanc propre, vraiment professionnel, et je vais le reprendre. Autofocus, Bam ! Jetez un oeil à cette photo. Cela ressemble à un très beau coup de produit. Je pense, en fait, je suis un peu incliné dessus, donc je vais descendre un peu. Je veux voir plus de la caméra elle-même. Nous allons obtenir Will ajuster. Notre trépied était un peu plus court ici. Vise parfaitement et je peux tout niveler ici étant sur le trépied. Je pourrais aller de l'avant et tirer ça Si j'avais une télécommande, j'utiliserais juste la télécommande. Je n'ai pas à y toucher et vous pouvez voir que ça ressemble à une très belle photo de produit. Très facile, très simple à installer. Je n'utilise même pas de lumières. Tout vient de fils en plein air qui frappent les maisons en arrière-plan et il se reflète à nouveau. Je suis marié le jour, mais ajoutons un peu plus dynamique. M. Et si nous voulons contrôler la lumière autour de ça, donc je veux concevoir cette photo un peu mieux maintenant parce que nous tournons avec de la lumière extérieure . J' ai vraiment une grande source qui arrive et vous pouvez voir sur cette photo qu'il y a un peu d'ombre qui arrive. Nos droits, le droit, la partie de la caméra ici, un peu d'ombre, et je veux, genre , tuer ça. Je veux que toute l'image soit vraiment propre. Vraiment allumé. Je n'ai pas de lumières sur moi. Alors quoi ? Je vais utiliser le rebond. Je vais prendre cette lumière qui arrive. Je vais le rebondir d'une autre source blanche et avoir le remplissage, ils se souviendront peut-être dans un éclairage à trois points mis en place, nous avons la lumière clé et puis avons une lumière de remplissage pour se débarrasser de ces ombres et rendre vraiment agréable et même éclairage. J' ai donc un tableau blanc ici. C' est probablement difficile à dire à partir de la caméra vidéo elle-même. Vous pouvez voir que cette lumière rebondit une tonne de plus. C' est une carte blanche brillante qui rebondit assez de lumière maintenant. En gros, je pourrais l'obtenir aussi près que possible de notre image ici et vous ne pouvez pas vraiment voir. Peut-être que vous pouvez voir un peu. Vous pouvez voir comment il remplit les ombres de la caméra vidéo. Phil, tu vois ça ? Pour que vous puissiez voir des ombres. Ça provoque de l'air, mais pas d'ombres. Donc si je viens de préparer cette année, normalement, vous avez un ami. Tenez-la là où vous pouvez le descendre avec une pince ou l'appuyer contre une pile de livres ou une chaise ou quelque chose comme ça, et je vais prendre le tir. Maintenant, si nous regardons ces deux images, comparez cette photo à cette photo. Regarde à quel point c'est plus propre maintenant. C' est juste sympa. Également. Qu' il semble vraiment que nous avons un sujet éclairé professionnellement. C' est un peu brillant pour moi, donc je vais descendre et arrêter ça. Tu vas descendre à 1/15 de seconde. Ramène ça. Je vais l'obtenir aussi près que possible avant qu'il ne soit dans mon cadre juste là. Donc, nous obtenons le maximum de rebond, prendre un boom photo, prendre avec, prendre sans et vous pouvez vraiment voir la différence dans ce qui a un rebond comme ça est comparé à ce que c'est subtil. C' est vraiment subtil, mais vous pouvez vraiment voir la différence en le faisant passer d'une sorte de photo standard avec des ombres à ce qui ressemble à un programme très éclairé professionnellement et dans l'édition , vous pouvez Même Brighton. Vous pouvez enlever les ombres un peu plus, mais il y a une façon vraiment cool d'aimer ajouter beaucoup de bel éclairage si négativement à la lumière rebondissante , ajoutant de la lumière. Parfois, vous obtenez des produits où vous voulez ajouter plus de contraste Maintenant, il peut y avoir trop de lumière qui arrive, et vous voulez voir ce contraste. Tu veux voir ces ombres ? Tu veux avoir un négatif ? Phil est ce qu'on appelle ça. Au lieu d'ajouter de la lumière positive, nous allons essayer d'enlever la lumière. Donc, pour ce faire, nous utilisons une autre carte de rebond. Mais cette fois, c'est noir parce que le noir absorbe la lumière. Donc j'ai cette carte noire ici, et c'est la même taille de carte. C' est noir, c'est un peu grand, mais j'en ai de grandes au cas où. Et on va faire la même chose. On va l'amener aussi près que possible à côté de notre lumière. Voici la caméra ici et vous pouvez voir comment cela ajoute le contraste Aitana et vraiment enlever beaucoup de lumière du sujet dans son ensemble. Prenez la photo. Encore un peu sombre. On va le ramener à la huitième place. Prends un magasin. Maintenant, allons l'enlever et nous allons prendre un coup de feu. Maintenant, comparons ces deux coups. Vous pouvez voir comment il ya notre contraste normal que nous avons eu un début et ce contraste est même ajouté . Vous pouvez voir qu'il ajoute juste un contraste plus profond à gauche de cet objectif à droite de l'appareil photo. commutation d'avant en arrière ajoute vraiment un contraste plus profond et permet aux ombres de s'enrouler autour de la caméra elle-même. Selon ce que vous filmez, vous voudrez peut-être que vous ne voulez pas cela. Cela dépend aussi de votre style. Une chose a l'air cool dans cette caméra parce que ça ajoute un peu de mort à elle. Mais j'aime aussi le plein. La source de lumière complète dépend du style de ce que vous photographiez. Quelle est votre toile de fond, quel est votre sujet. Mais c'est une autre façon de contrôler la lumière et de créer un contraste sur votre image. C' est à vous de décider comment vous voulez le faire. C' est donc une mise en place très rapide et facile à bas prix. Maintenant. Tu utilisais une porte de garage, et je pense que plus la fenêtre est grande, mieux c'est. Vous pouvez le faire près d'une grande fenêtre, d'un grand garage ouvert. C' est juste de la lumière libre que vous pouvez utiliser. Cet ensemble coûte moins de 20 à 30$. Tu peux avoir du papier et tu peux avoir un poster n'importe quelle couleur que tu veux, , vraiment dans un magasin d'artisanat. Si vous ne pouvez pas obtenir un gros rouleau de papier, prenez un grand poster géant, et vous pouvez le rouler comme ça, et j'aurai toujours le même effet. C' est la meilleure et la plus simple configuration que vous pouvez faire pour commencer à faire votre photographie de produit et vraiment travailler n'importe où maintenant pour nous pousser. On va faire une autre chose en ajoutant des lumières réelles. Lorsque vous pouvez contrôler la lumière, vous serez en mesure de la concevoir un peu plus facilement, et vous pouvez également tirer à tout moment de la journée. 109. Photographie de produits : démo d'éclairage: Nous vous avons donc montré comment utiliser la lumière naturelle. Parlons des lumières de studio. Maintenant, si vous avez l'investissement et que vous allez faire beaucoup de photographie de produit, je recommande fortement cette mise en place plus que n'importe quelle autre installation. Vous pouvez tirer n'importe quelle taille. Ah, et vous pouvez contrôler la lumière à tout moment de la journée n'importe où. Vraiment. Ce que nous avons est deux lumières avec des boîtes souples sur leur lumière du jour équilibré, puis nous avons un rétro-éclairage et n'utiliserons pas nécessairement le rétro-éclairage. Mais ce qu'on va faire, c'est qu'on va installer ces lampes de studio de la même façon que la lumière naturelle entrait avec le rebond. Donc, en gros, ce sont des boîtes souples. Je les vise directement à notre sujet. Et ces lumières sont dimmables. Donc, nous pouvons vraiment contrôler exactement le type de lumière sur un produit, et vous pouvez voir comment nous commençons tout de suite à égayer un peu l'arrière-plan. Ça crée un peu d'ombres dures. Ils annulent les ombres de l'autre. La chose vraiment cool à ce sujet est que vous pouvez en quelque sorte les déplacer et vraiment concevoir et créer la lumière que vous voulez. Alors maintenant regarde notre appareil photo. C' est plutôt brillant. On a des lumières brillantes. Je vais laisser ça droit pour que le blanc devienne un très, très poids. On y va. Voilà notre photo. Notre produit a l'air agréable et propre et assez professionnel. , En fait, je bougerais un peu les lumières, donc elles sont pointées vers le bas pour que les boîtes souples aident vraiment à adoucir la lumière. Donc la lumière n'est pas aussi dure. Donc, vous ne voyez pas nécessairement autant ces ombres. Vous pouvez voir les ombres en ce moment, mais si vous suressez un peu, les ombres commenceront à exploser un peu. Et aussi, plus vous vous rapprochez d'une lumière, plus elle sera intense, plus vous pourrez en sortir par rapport à plus elle est éloignée . Alors gardez ça à l'esprit si vous êtes brillant. Si vos lumières ne sont pas suffisamment lumineuses, rapportez-les aussi près que vous le pouvez et le ferez. Tu ajouteras, comme au fur et à mesure que tu te rapprocheras. Alors on a déplacé leurs lumières, on va prendre une photo qui a l'air bien. Je vois encore quelques ombres en arrière-plan, mais nous pouvons réparer ça en post. Si nous avions un bras plus long, je rapprocherais les lumières un peu plus près. Ils sont un peu difficiles à incliner vers le bas. Je pourrais même déplacer un peu la table. C' est très facile à contrôler. Et vous pouvez dire que, euh, vous pouvez avoir le contrôle avec ces types de lumières, comme nous l'avons fait avec le négatif. Phil, si nous tuons cette lumière sur la toile de fond, nous avons créé un look plus sombre. C' est un peu comme une lumière vraiment cool et dure. En fait, si on s'arrête un peu, je vais à 1/15 de seconde. Je suis un alambic à 11. Prenez une photo. Regardez à quel point ce look de mauvaise humeur semble maintenant, si je faisais une photo de produit où j'étais un peu comme me concentrer sur les ombres et avait vraiment un contraste sur le site, ce serait un bon coup pour ça. Comparez ça à ça un peu brillant. Cela a un peu plus de caractère, un peu plus intéressant, ce qui est assez cool 110. Photographie de produits : Reflection: Une autre astuce pour vraiment ajouter de la valeur de production à vos photos est d'ajouter une partie inférieure cool et réfléchissante à votre prise de vue. On va le faire en mettant soit du verre en plexi, soit du verre et en mettant, en s' assurant que le blanc est en dessous, puis en prenant des photos. Voyons voir à quoi ça ressemble. Alors obtenez un morceau de verre de plexi propre ici et ce qu'il fera une fois sur le blanc va ajouter un reflet sur le fond. J' essaie de ne pas y toucher, de garder mes empreintes. Et je vais bouger ça. Posez ça. Je vais garder un peu de plastique. Et je viens d'avoir ça à votre quincaillerie locale. C' est assez facile à ramasser. C' était comme six dollars. Je l'ai mis ici. Le blanc ne le montre pas autant, et on le changera avec du noir. Mais vous pouvez voir comment, avec la lumière que nous avons en ce moment, nous avons un fusil de chasse vraiment cool et réfléchissant. Bien, et prends-le. Alors regarde ça. Donc c'est une façon vraiment cool d'augmenter le produit de votre tir. J' imposerais finir par prendre ces lignes dans la salle arrière où vous pouvez voir en arrière-plan ici cette ligne qui éclate. Hum et en fait, je pense que si on retirait le journal un peu, on pourrait se débarrasser de ça. Ah, et tu ne le verrais pas autant, selon ce que tu filmes. C' est plutôt cool de voir ce reflet ajouté. Il fait paraître un peu plus dynamique annonces sorte d'un regard à elle. Donc, ça a l'air vraiment cool. Cela fonctionne mieux avec, peut-être comme un fond plus sombre. Alors allons de l'avant et mettons le carton noir en dessous et voyons comment cette réflexion change en plus. Donc ce que nous avons fait ici, c'est que j'ai pris le même plexi que nous avions sur le chemin. J'ai pris notre carton noir que nous avions son panneau noir avant d'utiliser négatif. Phil l'a mis sous le verre plexi, et il crée un effet miroir noir vraiment cool et vérifier. J' utilise toujours pour démarrer une lumière de ce côté, et je prends une photo et ajoute ce simple conceptuel vraiment, vraiment cool. Regardez notre produit. air super cool. Je pense que je peux utiliser, comme un papier noir en arrière-plan la prochaine fois pour vraiment, comme l'avoir perdu dans la mer de noirceur. Mais c'est une façon très rapide, comme 10$ de rendre votre produit vraiment professionnel et vraiment cool. 111. Photographie de produits : boîte de lumière de DIY: Bon, donc voici une autre façon de photographier des produits. C' est très D I Y. Si vous ne voulez pas utiliser des lumières naturelles extérieures et que vous ne possédez pas vos propres lampes de studio, c'est une installation très rapide et facile pour qui est moins de 30$. Très bon marché. Fondamentalement, nous avons pris sa baignoire en plastique. Vous pouvez voir ici. J' ai pris un panneau d'affichage et du papier boucher et je l'ai coupé à la taille et je l' ai ramassé dans notre boîte en plastique ici. Et puis nous avons trouvé une feuille blanche avec laquelle nous l'avons recouverte pour diffuser la lumière. Et nous avons ce genre de quincaillerie Home Depot sorte de grandes lumières. Il y a vraiment juste des projecteurs que vous pouvez ramasser dans n'importe quelle quincaillerie. Et je l'ai mis juste ici sur le côté, gros assez près et allumé dans notre petite boîte souple. Fondamentalement, ce sont nos produits. Boîte souple. Maintenant, vous pouvez aller sur Amazon ou par des boîtes souples déjà construites avec de belles grandes zones. Mais si vous filmez quelque chose de petit et que vous voulez créer quelque chose par vous-même, c'est très facile de Dio J'ai fait ça et j'ai construit ça en moins de 10 minutes et c'est prêt à partir maintenant. qui est cool, c'est que nous avons encore beaucoup de lumière disponible de nos petites sources répandent partout. Le blanc est toujours en train de tremper la lumière et de la rebondir, et puis a été en mesure de ne pas contrôler notre lumière avec ces petites lumières Home Depot. Alors encore une fois, prenons une photo parce que les lumières sont si basses et que j'utilise un trépied. Je peux encore utiliser un tir à obturateur bas à un F 8 juste pour m'assurer que tout est au point et qu'il tournait à 400 yeux. Donc, je peux le 15e de seconde bam. Regarde ça. Je pense que ça a l'air fantastique. Ça ressemble à un très beau coup de produit professionnel de ce petit bol ici. C' est vraiment cool. Il y a ces beaux petits reflets que tu ne pourrais jamais dire. Comme si vous aviez zoomé et tiré que c'était juste une sorte de purée ensemble par un tas de choses différentes au hasard. Maintenant, vous pouvez contrôler votre vie un peu plus en éteignant, en éteignant une lumière et en prenant un tir. Maintenant, vous pouvez voir que nous avons ajouté un peu plus de remplissage négatif de ce côté, ajoutant un peu de contraste. Regardez la différence entre celui-ci et celui-ci encore une fois. C' est selon votre style. Oui, on éteint celui-ci et on en a ajouté. Vous pouvez voir maintenant que nous le faisons de l'autre direction. Uhm, la chose cool à propos d'avoir une boîte souple comme celle-ci, c'est que vous pouvez utiliser n'importe quel type de lumières sur le côté et que vous pouvez réellement les déplacer où vous voulez. Nous pourrions même serrer sur le côté ici et tirer dans le plafond et y ajouter un look différent. Et maintenant, nous avons une lumière totalement différente. Ecoute, tu pourrais vraiment commencer à jouer avec ton type de style ou ton type de produit que tu filmes. J' aime faire ça. J' aime utiliser la lumière dure. Parfois, vous pouvez voir comment cela a un fils vraiment cool. Effet de lumière sévère. Um, ou si vos lumières sont déjà trop lumineuses, vous pouvez mettre un filtre adoucissant ici ou tout simplement laisser un blanc et avoir double dueling lumières rudes , qui est vraiment cool, parce que maintenant nous avons créé ce Très lumineux, sorte de produit brillant, euh , et vous pourriez diffuser de la lumière si vous voulez juste ici ou Adam sur le côté. Um, c'est vraiment polyvalent. C' est la chose cool d'avoir cette boîte souple que vous pouvez faire tant de choses avec elle. Voici une autre chose cool qu'ils aiment à dio. Celui-ci est un peu toppy et vous créez une ombre du haut. Alors, ça dépend de ce que vous tuez. C' est cool de tirer un bol comme ça. Nous pouvons voir comment il a juste cette belle lumière douce qui vient juste ici à travers la lumière diffuse à travers le plastique. Échangons-le car c'est vraiment génial. Magnifique bague. J' aime vraiment ce genre de lumière de haut en bas. Um, c'est un peu cool look. Regarde ça. Quel excellent produit. Ça a l'air plus professionnel que beaucoup de choses que j'ai tourné avec des sets professionnels. Et c'est tout ce dont nous avons vraiment besoin. Je vais faire un tour d'éclairage très cool ici. Pas cool, mais je pense que ça aura l'air mieux. Mais cette année a mis ceci ici pour remplir un peu du motionnaire arrière. Rapide capable. On y va. Maintenant, regarde ça. Vous pouvez voir comment sur le côté avant ici. Nous avons une très belle ombre, et puis elle arrive avec un rétroéclairage, juste éclairer ce côté juste ici. Mais maintenant, nous avons aussi cette lumière supérieure, et vous pouvez voir comment je prends ma main dessus et dessus. Vous pouvez voir la différence que les lumières font si rapidement. Ajoutons un de nos autres conseils. Essayons d'ajouter ce reflet là-dedans et voyons à quoi ça ressemble. A l'intérieur sont une boîte souple. Donc j'ai donc j'ai ajouté dans notre verre en plexi. J' ai fait un petit zoom arrière pour qu'on puisse avoir une partie de ce reflet dans le fond. Prenez une photo et voilà. Maintenant, je n'aime pas cette ligne en arrière-plan, donc Phil va probablement finir par vous montrer comment éditer ça. Mais je pense qu'il semble vraiment cool avec la réflexion, ajoute beaucoup de valeur de production à elle. Si vous ajoutez un morceau de papier noir ou utilisez un morceau noir de papier boucher dans cela, j'ajouterai un élément encore meilleur, et cela vous aidera probablement à perdre cette ligne en arrière-plan. Maintenant qu'on a tout tiré. C' est à l'intérieur. appareil photo se remplit pour prendre ces photos, et il va parcourir comment les éditer et ajouter un peu de contraste, sortir cette ligne, vraiment le botter et le rendre vraiment sympa. Un plan de valeur de production très cool. 112. Photographie de produits : Édition des photos de vos produits: Très bien, Phil ici. Et j'espère que vous avez apprécié ces leçons avec volonté sur la photographie de produit. Je les ai trouvés très fascinants moi-même. Maintenant, il y a des choses que nous pourrions faire pour rendre nos photos encore plus belles en les éditant . Je vais donc éditer ces photos dans Adobe Light Room Classic CC. Nous avons une section complète sur l'utilisation de ce programme plus tard dans le cours. Donc, si vous ne savez pas comment les orteils utilisaient la lumière et que vous voulez apprendre, vous voudrez peut-être aller de l'avant et passer à cette section et apprendre avant de regarder cette leçon. Si vous utilisez un autre programme, j'essaierai de garder les choses que je fais assez générales. Et je vais vraiment faire des ajustements que vous pouvez faire dans presque tous les logiciels de retouche photo là-bas. Alors plongons dans et rendons ces photos plus belles. Je vais juste faire une photo générale comme celle-ci mieux, et puis je vais vous montrer comment rendre celle-ci meilleure apparence en enlevant aussi ces lignes en arrière-plan du verre plexi utilisé pour créer ce reflet. Donc, la première chose que je fais toujours avec ma photographie lors de l'édition est de les recadrer. Donc je vais utiliser l'outil de recadrage dans la salle lumineuse ici et le recadrer, donc je ne sais pas exactement quelle taille je veux. Je ne sais pas si je veux un carré ou un rectangle, mais pour l'instant je vais juste faire un bon pour le plan rectangulaire qui serait probablement bien en ligne. Je vais également tourner en fonction de ce que l'arrière-plan est, juste une droite entrée et sortie. Lorsque je clique et tourne sur les coins, vous pouvez voir qu'il y a une grille qui vous aide à aligner tout, puis appuyez sur Entrée sur mon clavier pour terminer. Très bien, donc il y a quelques choses juste avec nos ajustements d'exposition de base que nous pouvons faire pour améliorer ça. Et ceux-là sont en bas. Vous les trouverez dans la plupart des éditeurs, mais fondamentalement ce que vous voulez faire est de rendre les blancs encore plus blancs et ensuite de construire un peu plus de contraste avec nos couleurs. En fait, tout d'abord , , je veux régler la balance des blancs. Heureusement, puisque nous avons ce grand fond blanc dans la salle lumineuse, c'est vraiment, vraiment facile avec ce sélecteur de couleur blanc équilibré ou compte-gouttes. Je peux simplement sélectionner sur l'arrière-plan, et cela crée une balance des blancs parfaite. Si vous avez besoin de faire un autre réglage, vous pouvez le modifier avec ces curseurs de température. Mais avec ce sélecteur de couleurs, ça devrait bien fonctionner. Vous l'êtes ? Donc la prochaine chose que je vais faire est de jouer avec l'exposition. Je vais booster les Blancs. Et quand je fais ça, vous pouvez voir que l'arrière-plan commence à être blanc pur, fondamentalement. Donc je vais booster ce blanc en même temps. Je vais déposer un peu les faits saillants vers le bas. Je vais déposer les ombres vers le bas juste un peu et aussi fait le noir juste un peu pour ramener une partie de ce contraste dans notre image en termes de vibrance et de saturation pourrait augmenter la saturation juste un peu pour obtenir un peu plus de couleur dans notre produit. Nous pouvons voir l'avant après dans la salle de lumière en appuyant sur le bouton barre oblique inverse avant, après avant après, Donc il est déjà beaucoup mieux. Je veux faire un peu de retouche. Cette caméra était en fait un peu ter t. Donc je vais zoomer ici en cliquant là et en utilisant notre outil de brosse de guérison. On a le pinceau de guérison. Je peux en quelque sorte supprimer ce que j'appellerais des imperfections, qui serait le genre de chose que tu ferais si tu enlevais quelque chose comme des boutons ou quelque chose sur une personne qui a l'air bien là-bas. Je peins juste ces taches, puis j'utilise une brosse clonée pour bouger les choses. Maintenant, rappelez-vous, si vous ne le faites pas, si vous ne suivez pas, veuillez aller de l'avant et regarder toute la section de la salle de lumière parce que nous abordons la façon de faire toutes ces choses dans cette section de ce cours. Donc ça a l'air plutôt bien. Il y a peut-être un peu plus que nous pouvons faire en haut, mais pour l' instant, je vais le laisser à nouveau avant avant avant avant, après que ça a déjà l'air assez bon. Je vais aller dans la courbe de ton, et c'est quelque chose que vous pouvez vraiment faire avec la photographie de produit avec un fond blanc est d'ajuster le point blanc. Donc, en bas à gauche et en bas à droite, vous avez le point noir et le point blanc. Donc, je clique sur le point blanc en haut à droite et je le fais glisser vers la gauche. Les blancs deviennent encore plus blancs, donc c'est un peu plus composé et un moyen d'ajuster les blancs ici. Donc en faisant ça, je pourrais ramener les blancs ici qui pourraient juste faire tomber la saturation, l'exposition des médiums en traînant cette courbe ici comme ça, voyons l'avant après avant, après, Je pourrais juste y aller et ajouter un peu d'affûtage. Allons au panneau de détails. Nous allons ajouter un peu d'affûtage. J' en ai déjà eu un peu plus parce que nous utilisons des photos brutes, et donc ça a l'air assez bien. Et la dernière chose que je ferai, c'est sous les effets. J' ajouterai Ah, surlignement ou une vignette blanche. Donc, en faisant glisser la vignette vers la droite, elle crée essentiellement une vignette autour des bords afin qu'elle soit définitivement blanche. Et la raison pour laquelle je veux le faire est si je mets ceci sur un site Web avec un fond blanc . Je pense que ça a l'air vraiment agréable quand les images du produit se fondent essentiellement dans l' arrière-plan et donc vous voulez vous assurer que les bords sont essentiellement blanc pur, et vous pouvez le faire avec ce genre de vignette post crop ing ing. Si je fais glisser vers la gauche, vous pouvez voir que c'est une vignette sombre qui sèche dans la droite blanche crée une vignette blanche , et c'est à peu près tout ce que je ferais avec cette photo. Comparons l'avant et l'après ici. Donc on a eu l'avant et l'après. C' est juste un peu plus de punch ici et un peu plus propre, et ça me plaît beaucoup. Ok, alors soyons un peu créatifs avec nos autres modifications. Nous avons donc ces deux images ici avec le reflet. Je vais aller de l'avant et utiliser cette image. Je pense qu'on va utiliser cette image ici. J' aime bien celui-là un peu plus. D' abord, je vais le recadrer, alors utilisez mon outil de culture. Je vais utiliser mon outil de niveau ici pour niveler cette ligne, donc c'est parfaitement droit, et ça a l'air beaucoup mieux et ensuite recadrer. Mais je ne veux pas forcément découper le reflet. Donc je vais juste recadrer quelque chose comme ça. Cool. Alors maintenant, je vais jouer avec mes ajustements de base. Assurez-vous que la balance des blancs est bonne en utilisant notre sélecteur de couleur de la balance des blancs pour l' arrière-plan, puis nous allons jouer avec notre exposition. Donc je vais vraiment booster mon blanc. Nous voulons que ce fond blanc en haut soit blanc pur et ombre mon coup de pouce. Le tir est un peu pour obtenir son un peu pour le contraste pour moi. Nos points forts. Ça dépend vraiment de ce que tu veux, mais va le déplacer vers le bas. Une chose que je vois en haut est au coin inférieur. Je vois le bord du verre en plexi, alors je vais essayer de recadrer un peu, donc on ne voit pas ça. C' est plutôt bien. me demandais à quoi cela ressemblerait si je venais de découper une partie de la réflexion qui pourrait paraître encore mieux et ne pas s'inquiéter de ce qui a dit le bas du cadre. Je crois que ça m'a plu avant. Peut-être qu'on peut faire un rapport d'aspect carré pour celui-là, juste comme ça. Ouais, ce sera bien. Ça se débarrasse de l'avant du verre en plexi. Cool. Donc ça a l'air bien. Je vais jouer avec le point blanc sur la courbe de ton, Déplacez-le vers la gauche un peu. Allons l'attraper. On y va. Pour que l'arrière-plan soit blanc pur. Ensuite, ajoutez un peu de contraste créant un peu de courbe s comme maintenant sur un supprimer certaines de ces imperfections. Je vais prendre mon pinceau de guérison. Zoom ici. P plus. Je vais juste aller peindre sur tout ça. Et ça a très bien fonctionné. Maintenant, je dois faire la réflexion aussi. Et c'est des yeux Incroyable comment génial qui fonctionne si rapidement. Cool. Donc ça a l'air beaucoup mieux. Cliquons. Fait. Maintenant, je veux vous montrer comment vous pouvez supprimer cette ligne dans la salle lumineuse. Il y a différentes façons de le faire, mais celui que j'aime le plus est avec l'outil de filtre gradué. Alors cliquez sur ce petit rectangle et ensuite ce que nous allons faire est de cliquer et de faire glisser ici dans cette ligne médiane. Nous voulons aller en dessous de cette ligne à notre image. Si j'active Afficher la superposition de masque sélectionnée, c'est O sur notre clavier. Vous pouvez voir ce qui est réellement sélectionné cette partie rose, et c'est ce qui va être affecté par notre ajustement. Rappelez-vous, si vous ne savez rien dont je parle, alors s'il vous plaît laver toute la section de la salle de lumière de cette classe dans cet aspect de l'édition, vos photos pourraient ne pas être disponibles dans toutes les autres applications d'édition, donc vous pourriez avoir besoin d'un outil plus professionnel comme la salle de lumière. C' est donc notre zone sélectionnée, le rose, et nous pouvons ajuster cela par couleur, essentiellement avec notre gamme de masse définie sur la couleur. Et maintenant, nous allons utiliser cette pipette pour choisir le blanc. Et maintenant, il est de sélectionner tout le blanc de cette image, et nous pouvons utiliser cette quantité pour sélectionner moins ou plus. Fondamentalement, je vais sélectionner un peu plus pour obtenir un peu plus de gris ici, et ensuite je vais aussi utiliser notre pinceau pour effacer la partie de l'image qui est sur ou caméra. Je ne veux vraiment pas qu'aucun de nos appareils photo soit sélectionné et ajusté avec les réglages que je vais faire en ce moment, donc je brossais tout ça partout. Donc, la seule chose qui a sélectionné est vraiment l'arrière-plan. Ok, donc ça va être plutôt bon. Permettez-moi de désactiver ma superposition de masque sélectionnée, et il y a quelques choses que vous pouvez faire. Tout d'abord, vous pouvez évoquer l'exposition. Qu' est-ce qui commence ? Si vous voyez si je continue à parler, ça aide à me débarrasser de cette ligne. Finalement et puis je peux également diminuer la clarté et la brume D ou diminuer l'augmentation de D. A. Les D.A ramènent beaucoup d'informations en baisse. Cela rend un peu plus doux pour le fond. Donc, si je déplace ça un peu vers le bas, vous pouvez voir qu'il s'agit d'ajuster là où se trouve le fondu. Maintenant, laissez-moi cliquer sur fait pour que nous puissions voir mieux à quoi il ressemble Donc nous voyons l'avant après avant avant, après que c'est complètement différent plan. Maintenant, avec cette image, je ne veux pas nécessairement ajouter une vignette blanche parce que le fond je suis d'accord avec qu'il soit un peu plus sombre. Ce coin en bas à droite est un peu sombre, donc je pourrais voir à quoi ressemble une vignette. Ok, en fait, ça a l'air plutôt bien, donc je pourrais ajouter un peu de vignette. Assurez-vous que je le plume pour qu'il le mélange définitivement dans, jouer avec où se trouve le milieu. Je pense que les plumes et les sorties font en fait l'air encore mieux. Donc, vous avez un peu d'obscurité ici au milieu, sur les côtés. Ah, vous pourriez utiliser la brosse de réglage ou quelque chose comme ça pour parler de ça. Mais pour l'instant, c'était un montage rapide de cette photo avec le reflet et de se débarrasser de cette ligne. Et maintenant avec cette photo, vous feriez fondamentalement le même processus. C' est juste que le reflet ne sera pas un fort, ce qui pourrait en fait paraître un peu mieux. J' aime un peu comment ce reflet est un peu plus doux que l'utilisation du tableau ci-dessous . Mais tous les deux, je suis plutôt bon. Donc je vais passer en revue et éditer le reste de ces photos que nous avons prises pendant que nous avons mis en place notre boîte lumineuse. Et je suis sûr que vous les avez vus dans les vidéos plus tôt dans cette section. Mais ce ne sont que quelques-unes des pratiques de base pour éditer vos photos de produits afin de les rendre plus belles. Fondamentalement, il suffit d'élever les blancs pour faire le blanc pur, veillant à ce que les blancs soient équilibrés en ajoutant un peu de contraste et de saturation si vous voulez, sorte que votre produit se démarque vraiment. Maintenant, je veux vous montrer un outil vraiment cool dans la salle lumineuse. Si vous n'avez pas h l ajustement, nous pouvons changer la teinte d'une couleur particulière en cliquant sur Hugh en choisissant ce sélecteur de couleur. Je vais choisir ce genre de sarcelle de tout le dieu et traîner vers le haut ou vers le bas et voir comment on peut ajuster la couleur de tout le bien que nous utilisons. C' est plutôt cool, hein ? Donc, si vous voulez une couleur différente, tenez un produit. Vous pouvez utiliser ces réglages Hugh pour changer rapidement la couleur de votre produit. Cool, hein ? Impressionnant. J' espère donc que vous avez apprécié cette section de la classe et nous avons hâte de voir les photos de produits que vous prenez dans l'activité à venir 113. Photographie de faible lumière : conseils: cette section porte sur la photographie à faible luminosité. Commençons par nos meilleurs conseils. Numéro un Sachez à quel point vos yeux Oaken, Allez tester votre appareil photo pour voir combien de grain et de bruit numérique vos photos ont avec un plus haut I s o De cette façon, vous saurez ce que je afin que vous puissiez aller jusqu'à quand vous êtes dans une situation de faible luminosité . Astuce numéro deux Vous savez à quel point vous pouvez prendre votre vitesse d'obturation sans obtenir de flou de mouvement  ? Est-ce 1/60 1 30 ou peut-être même 1/15 ? Pouvez-vous tenir votre appareil photo ? Cette étude si vous le pouvez, Grande, Cela vous permet d'exposer correctement en basse lumière. Si vous ne pouvez pas, vous devrez compenser avec une pointe I S O 3 plus élevée. Tirez grand ouvert. tomber votre arrêt F pour laisser plus de lumière entrer et investir dans un objectif rapide qui s'ouvre à quelque chose comme une pointe F 1.4 ou F deux pour une utilisation manuelle Focus souvent en basse lumière. Votre appareil photo ne sera pas en mesure de se concentrer automatiquement correctement. En plus, ça pourrait briller une lumière rouge distrayante sur le sujet pour essayer de lire le focus. Pratiquez votre mise au point manuelle pour être en mesure de le faire rapidement lorsque l'auto ne fonctionne pas bien. Astuce cinq Stabilisation utilisée, surtout si vous ne tournez pas une scène qui a un mouvement En utilisant un trépied, un pod mono ou tout simplement en réglant votre appareil photo vous permet de diminuer votre vitesse d'obturation pour exposer correctement. Avec ces conseils, vous serez en bonne voie pour améliorer votre faible luminosité. La photographie est et al sa tête sur le terrain et les mettre en pratique. 114. Photographie à faible lumière : démo: Tout le monde. Alors maintenant, prenons ces conseils qui remplit est de parler et de les mettre en pratique. Maintenant, on va travailler avec deux caméras séparées dans le scénario. À partir de là, nous allons commencer avec l'Eos Rebel T five I, qui est plutôt une caméra d'entrée de gamme. Tu sais, ça ne fonctionnera pas aussi bien dans ces situations de faible luminosité, mais on verra ce qu'on peut en faire. Et puis nous allons sauter à mon Sony un sept ou trois, ce qui est vraiment incroyable dans les situations de faible luminosité, et nous allons vous montrer la différence entre les deux caméras. Donc, à partir de là, j'ai l'objectif du kit 18 à 55. Je suis en mode auto. J' ai éteint le flash, bien que je ne veux pas traiter avec aucun flash pour ce scénario. Et prenons juste une photo de la chauve-souris. Je vais à 24 millimètres et je vais prendre une photo de Phil ici. Tout ce que nous avons, ce sont ces lumières de Noël que vous pourriez même remarquer dans notre caméra vidéo. On a dû augmenter l'eso. Um, juste parce que c'est un éclairage assez minime en ce moment c'est Oh, on y va. Prenons cette photo, Phil, si tu veux, tourne-toi les épaules vers moi. Cool. Mettez les lumières là-dedans. Très bien, et génial. Donc, sous les paramètres automatiques, il est allé à 3.5, qui est le plus blanc dans cet objectif peut aller. C' était un obturateur 1/13, ce qui semble avoir été un peu de flou de mouvement là-dedans. J' ai tenu mes mains jolie étude, et j'ai donc 6400. Et c'est assez brillant. Tu sais, il y a beaucoup de lumière à l'arrière de l'écran. En fait, tu sais que ça a l'air faisable, mais , tu sais, Phil est définitivement un peu plus concentré sur l'autofocus. Pourtant, je sais qu'à 6400 cet appareil a l'air un peu granuleux. Ça n'a pas l'air super. Alors passons en mode manuel. Juste pour qu'on puisse commencer à jouer avec les réglages réels. Je vais aussi lancer un 50 millimètre 1.8 juste pour qu'on puisse ouvrir l'ouverture un peu plus. D' accord, donc j'ai jeté sur le 50 millimètre 1.8, passant d'un 3.5 à 1.8. Nous avons presque triplé la quantité de lumière qui peut entrer à travers l'objectif maintenant avec cet arrêt F. Donc, je suis en fait revenons au mode auto et voyons ce qu'il fait avec les paramètres automatiques. Maintenant, il y a beaucoup plus de lumière avec l'ouverture. Nous sommes aussi sur un 50 millimètre maintenant, alors qu'avant cette dernière photo était prise à 18 millimètres, donc je suis beaucoup plus proche de remplir. J' en prendrai un de près et je pourrais te faire marcher. Joli. En fait, ce n'est pas une horrible photo. C' est à 1/60 vitesse d'obturation, ce qui est, vous savez, pour le maintien de la main est une assez bonne vitesse, en fait dit à F 2.2 et l'ISO toujours 6400 qui est plus élevé que je voudrais que cette caméra soit filmée. Donc, j'ai laissé tomber l'est tellement bas à 1600 qui je pense est un peu plus gérable. Je vais changer d'arrêt pour être grand ouvert. Donc jusqu'à F 1.8 et la vitesse d'obturation est réglée à 1/30. Voyons ce que dit le compteur de lumière maintenant, le compteur de lumière disant que je suis un peu moins dans un arrêt complet sous exposé, mais voyons ce qu'on peut faire ici. D' accord. Donc, comme vous pouvez le voir, cette photo, je pense, ressemble à la même exposition que Theo. Les paramètres automatiques ont été en mesure de faire baisser l'isso. Et je pense qu'avec le bruit numérique, ce sera beaucoup plus propre. Maintenant, c'est plus de 1600. Bien que vous connaissiez les 50 millimètres, ce n'est pas le tir le plus flatteur. Peut-être que Phil, si je pouvais te faire marcher juste à côté de cette partie du plan avec les lumières juste au-dessus de toi. Donc c'est un peu plus intéressant. Quelque chose que je remarque est si bien, l'autofocus est plutôt bon. C' est le même moment difficile de se concentrer dans ces situations de faible luminosité. Donc, je vais à la mise au point manuelle et vraiment juste composer cette mise au point moi-même. Cool. Donc juste ici, dans le jardin, prendre des photos de diverses choses a pris beaucoup de photos de Phil. Et l'essentiel était d'avoir la bonne exposition. Et donc vraiment, je pense que la chose la plus importante la nuit, vous savez, la première est l'est. Alors, à quelle hauteur pouvez-vous pousser à eso sans trop de bruit numérique ? Et c'est quelque chose que vous devez vraiment tester. Vous devriez sortir en basse lumière et prendre des photos à chaque Aiso. Importez-les et voyez à quoi ils ressemblent. À quelle hauteur êtes-vous prêt à aller ? Et qu'est-ce qu'il y a trop de bruit numérique pour vous à partir de là ? Votre vitesse d'obturation. Tu le sais ? Tu vas avoir un mouvement ? Tu vas voir des gens qui déménagent un peu ? Toutes ces choses vont ajouter du mouvement. Flou. Donc, voir ce que vous êtes capable de tenir la main, et nous pouvons le garder stable. Typiquement, 1/60 1 1/100 de seconde sera le meilleur pour la vitesse d'obturation. Mais en basse lumière, vous devrez peut-être aller plus bas que ça. Donc, vous savez, parfois ces trépieds bon, mais encore une fois, si vos sujets bougent même si votre étude de caméra, ça n'a pas d'importance. Donc juste quelques choses à penser et aussi avoir un objectif premier qui peut ouvrir jusqu'à f un point. Ça t'aide vraiment à savoir, sur les verres F 3.5. Nous n'aurions jamais pu aller orteil est si 1600. Donc, ce sont toutes des choses à penser. Vous savez, c'est un triangle d'exposition, mais vous avez affaire à des quantités minimales de lumière. Donc maintenant, nous allons prendre mon Sony un sept r trois et juste comparer la différence de ce que le rebelle Eos t fit t cinq yeux capables de et ce que ce jeu est capable de. Il s'agit évidemment d'une caméra de niveau beaucoup plus professionnel. Il est connu pour ses capacités élevées Aiso, et nous voulons juste partager avec vous lorsque vous payez ces appareils plus coûteux ce qu'ils sont en mesure de faire. Ainsi, le cadre complet qui seul permettra plus de lumière. Et c'est une raison majeure pour laquelle les gens aiment acheter des caméras pleine image. Cool. Je ne vais pas atteindre le maximum, qui est 32 000. Voyez à quoi ça ressemble. Bien. Amenez ma vitesse d'obturation 21 1/20. Cool. Juste pour les coups de pied. Il y a des couples d'Izzo étendus, qui va jusqu'à 102 000 yeux. Donc, allons juste vérifier ça. C' est fou. Donc c'est la nuit. Mes épaules maintenant à 1 4/100 de seconde F 2.8 et je s 0 102,400 Il y a Ashby là-dedans. Impressionnant. Je vais ramener mes yeux pour que ça ait l'air sympa. J' ai chuté à 12 800 et j'ai maintenant apporté mon obturateur à 1/40 qui verra comment reste la balise en cendres. Impressionnant. Maintenant, juste parce qu'on est là, on s'amuse un peu. Nous avons fait sortir ce dernier. Nous allons voir ce à quoi ressemble juste pour avoir une perspective différente, je pense, surtout quand vous avez un éclairage limité, il est bon de bouger autour de la lumière. voyez, vous savez à quoi ressemble l'éclairage différent et essayez juste d'ajuster les angles. Alors je vais grimper ici dans l'arbre. Maintenant, une chose que j'essayais de faire, c'est que vous avez ces lignes de défense dans ces carrés de béton en bas. Et parce que je suis en quelque sorte décalée, je ne peux pas être parfaitement droite. Alors à la place, je vais essayer de m'aligner sur ce truc de Torii Gate. Non, je prends tout ça et je suis toujours en auto focus. Cet appareil a un excellent système de mise au point automatique, mais je vais passer à la mise au point manuelle juste pour vraiment m'assurer d'avoir une bonne point nette. C' est toujours intéressant de se lever. Je veux dire, juste le monde entier a l'air tellement différent quand vous prenez ces photos et sait qu'il y a du câblage sur le côté, et juste que ça n'avait pas l'air tout à fait correct. Donc on les déplace sur le côté. C' est vraiment important de vérifier l'ensemble de votre cadre. D' accord, donc toutes ces photos ont été prises au-dessus de 6400, ce qui est Max. Donc, je pousserais le rebelle Eos et vous pouvez voir à quel point cette caméra fonctionne et pourquoi les gens sont prêts à dépenser autant d'argent sur ces caméras. Euh, vraiment. C' est parce que vous êtes capable d'utiliser très peu de lumière et toujours obtenir de superbes photos. 115. Photographie d'action et de l'action : conseils: cette section porte sur le sport et la photographie d'action, alors commençons par nos meilleurs conseils. pointe numéro un utilisait une lentille longue. Vous aurez probablement besoin d'un téléobjectif qui s'étend au-delà de 100 millimètres, quelque chose comme 200 ou même 300, afin que vous puissiez obtenir des clichés rapprochés et des clichés moyens de l'autre côté du terrain ou de l'autre côté du terrain. En le gardant serré et en voyant les détails de l'action, vous obtiendrez de meilleurs coups que votre large pointe typique pour augmenter votre vitesse d'obturation. Pour capturer des détails précis, vous devez augmenter votre vitesse d'obturation, en fonction de l'action. Votre photographie Il peut nécessiter un obturateur plus rapide, alors assurez-vous de faire quelques photos de test. Astuce. Trois. Prenez beaucoup de photos. Utilisez le mode rafale ou continu pour capturer rapidement plusieurs photos à la fois. Cela vous donne des options au cas où le sujet semble gênant ou n'est pas dans la position parfaite. Astuce pour vous positionner correctement. Déterminez l'emplacement quand vous y arrivez. Si vous ne pouvez pas vous déplacer pendant l'événement, essayez de vous rapprocher de l'action. En outre, tir à partir du niveau des yeux près de l'athlète entraîne généralement de meilleures photos au lieu de simplement regarder vers le bas. Astuce cinq montrent leur visage la plupart du temps. Capturer le visage des athlètes se traduira par une meilleure photo qu'une photo de leur dos. Donc, cela peut signifier que vous travaillez sur le terrain ou où que vous filmez afin que vous puissiez capturer leurs visages en action. Avec ces conseils, vous serez en bonne voie pour améliorer votre photographie de sport et d'action. Alors maintenant, allons sur le terrain et mettons-les en pratique. 116. Photographie d'action et de l'action : démo: D' accord, les gars. Bienvenue dans le scénario d'action sportive. On est ici en direct sur un terrain. J' ai Sam avec un ballon de foot ici, et on va le faire courir sur le terrain un peu avec un ballon de foot. Et je vais vous montrer les meilleures pratiques pour avoir un super tir sportif . Maintenant, pour commencer, beaucoup d'entre vous auront un kit Land. C' est ce que j'ai en ce moment. J' ai ma nourriture. Txt deux avec kit lentille. Tout est en marche en ce moment, donc on va aller de l'avant faire courir Sam de gauche à droite. Et souvent, vous savez, vous serez à un événement sportif, vous serez dans le parc, vous savez, les choses vont se passer rapidement. Donc on va voir comment obtenir de très bonnes photos de ça maintenant. Désolé, ma voiture. Je suis à mon 18 55 ans et il est vraiment petit dans le cadre. Même si je fais un zoom avant sur mon 55 quand il arrive. Ok, donc on regarde les 18 à 55 ici. Vous pourriez voir qu' ona quelques on bons coups ici. Ce n'est vraiment rien d'écrire à la maison à propos de son amende. La voiture a très bien fonctionné. Vous pouvez voir que le I s o descend à 200 parce que c'est vraiment brillant ici. Je ne suis pas un F 6.4 et je suis à 7/50 d'un obturateur, donc c'est assez rapide pour couler des trucs, mais le tir ne semble pas comme ça dans ton visage. Cette action dans ce genre, excitante, vous savez, c'est ce qu'on essayait que Teoh accomplisse ici. Donc la première chose que je vais dio et vous savez, c'est une sorte de budget ou de louer un objectif, mais je vais trouver un plus long conduit un téléobjectif pour que je puisse m'asseoir sur la touche et que je puisse me lever et voir le visage, voir l'expression, Voir l'action. Je suis juste là-dedans. Tu veux vraiment faire ça avec un téléobjectif ? Donc c'est la première chose qu'on va faire, c'est que je vais sauter dessus tout de suite. D' accord ? Je suis maintenant sur mon téléobjectif et sur mon appareil photo c'est un 50 à 1 42.8 C'est un objectif éblouissant, et c'est assez grand pour un si petit appareil photo à nouveau, ce ne sont pas ces moutons, donc il est peu probable que vous allez acheter quelque chose de si gros et donc facile tout de suite. Sauf si vous essayez vraiment de vous lancer dans la photographie sportive en action. Je recommande fortement ce type d'objectif. Donc je vais aller de l'avant et zoomer à 15 h 40 Tout est cette auto, et nous allons demander à Sam de retourner vers nous et voyons à quoi ça ressemble. Tu es prêt ? Bon, cool. Jetons un coup d'oeil à certaines de ces photos maintenant. C' est un peu flou. Tout est vraiment mis au point. Vous savez, la proximité fonctionne beaucoup, mais on s'est beaucoup plus rapprochés. Ça a l'air vraiment génial. Maintenant, quelle est la prochaine chose que nous pourrions faire pour que ça paraisse mieux ? Puisque nous sommes en auto, la caméra évalue Lee, tout expose, et ça me donne une ISO de 200 F stop de 5,6 et une valeur d'obturateur de 8/100 de seconde. Maintenant, je sais que lorsque nous devrions sur une longue lentille, nous obtenons un peu plus de profondeur de champ. Mais je veux être aussi superficiel que possible. Cela signifie que je veux moins de concentration et plus de choses hors de portée, donc je veux m'ouvrir jusqu'à un 2.8. J' abandonne la voiture. Je vais maintenant mettre l'obturateur pour compenser ça au lieu de le faire choisir, je vais compenser et aller à 4000 frissonner. Maintenant, c'est parce que l'arrêt F est grand ouvert parce que j'essaie d'obtenir que ça s'est montré sur le terrain et je ne suis pas un 4000 pour compenser toute cette lumière qui arrive. Donc, avoir un obturateur plus rapide. C' est idéal pour les sports car, si vous avez un obturateur plus rapide, cela signifie que nous allons capturer la lumière plus rapidement et pour l'action. Ça veut dire qu'on gèle des trucs, ce qui est génial. Je vais laisser le est donc il 200 parce que c'est vraiment brillant. Allons nous voir maintenant et voyons comment ça marche. Très bien, donc, bien sûr, nous avons moins de concentration, et il semble un peu plus Action il maintenant cet endroit n'est pas la prise la plus pittoresque à l'arrière. C' est un peu marron et de la saleté. On est en plein hiver, mais ça m'a beaucoup aidé. Vous pouvez voir combien d'action se passe vraiment là-bas. Maintenant, une autre chose que je veux faire, c'est parce que j'ai l'impression de manquer le coup de pied réel . me manque le moment où il frappe le ballon. Je vais passer à l'éclatement Note maintenant pour mon appareil photo. ce moment, je suis en un seul moment. Je tire rapidement sur l'obturateur comme vers le bas aussi vite que possible. Et c'est la mise au point automatique du mieux que vous pouviez faire. Mais vous pouvez voir qu'il y a quelques photos où l'action me manque. Ce que je vais faire, c'est que je vais courir le soleil jusqu'à ce point et qu'on va déplacer mon appareil photo en haut continu. Et vous avez tous la caméra près des micros. Nous allons entendre combien de photos il prend sur cet appareil photo va prendre environ 6 à 8 images par seconde. Et votre appareil photo pourrait être différent. Chaque caméra ayant des images différentes par seconde. Maintenant, si vous voulez faire du tir des sports qui tournent n'importe quelle autre action, vous allez probablement vouloir chercher à obtenir une caméra qui a un taux d'images plus élevé par seconde et souvent fois que certaines caméras ont des poignées verticales, toxicomanes ou des batteries qui vous permettront d'augmenter la quantité d'images par seconde. Je pense. Quoi ? Cette caméra Si je mets une prise verticale sur, je peux monter mes images par seconde parce qu'il ajoute plus de puissance à répartir uniformément. Alors d'abord, faisons courir Sam vers nous. Eh bien, maintenez le bouton enfoncé un peu et ensuite on lui fera poster. Ça aura un coup de pied. Une balle. Super. Ok, donc une des choses dingues à propos de ce mode rafale, c'est parfois qu'il va manquer la concentration. Ce sera plus rapide que la mise au point automatique sur cet objectif. Vous pouvez voir ici comment nous avons fait courir cette séquence de Sam, et puis, pour une raison quelconque, son pied botte la saleté et vous voyez toute cette saleté voler. C' est le produit d'un obturateur rapide, les arrière-plans ont soufflé de la mise au point. C' est le produit du 2.8 et du mode rafale. On peut vraiment voir la séquence à partir du moment où il commence ici. Ici, il vient. Tu vois la balle, tu as l'air, botter la saleté. Il tombe presque. Ça aurait été génial si tu étais tombée à droite. Essayons le mode rafale dans une autre situation où étaient juste statiques et nous attendons l' action. En fait, arrive. On compte à rebours. Donc ce que je fais maintenant, c'est de tester le mode rafale et de faire baisser la balle. Maintenant, ce que je vais faire avec la mise au point automatique, c'est que je vais me concentrer automatiquement sur le ballon. J' utilise mon joystick pour déplacer mon carré à l'endroit où se trouve la balle. Donc il reste là. Je prépare le tir. Et maintenant, je vais sur trois. Demandez à Sam de le frapper, et je maintiendrai le mode rafale. Vous pouviez voir la séquence que nous obtenons. Ça va être génial. Je vais aussi zoomer à 146. Je veux voir le pied botter le ballon, et je pense que je serai vraiment cool. Prêt, Sam. D' accord. Sur trois. Prêt ? Un à trois. Alors regardez cette séquence de week-end. Remboîtons repris dans un peu. Euh, et comme vous pouvez le voir, nous regardons la balle concentrée sur la balle. Hickam. Sam, on en a un pour bam o. C. On n'a même pas été assez rapides pour voir l'impact réel. On voit juste le ballon. Pas de balle. Alors maintenant passons au coffrage et à faire quelque chose de vraiment créatif. Maintenant, j'ai dit qu'on allait utiliser un obturateur haut parce que je veux tout congeler maintenant quelque chose vraiment cool. Et nous parlons de cela et les volets inférieurs et la faible lumière. Mais si vous essayez de bouger avec leur sujet et utilisez un obturateur plus lent, nous pouvons essayer de le retarder. Donc ça a été chronométré avec Sam. Mais l'arrière-plan est un peu floue maintenant. Fondamentalement, nous essayons de faire correspondre la lumière ou de faire correspondre le mouvement avec mon appareil photo et lui courir pour faire un tir vraiment créatif. Allons-y et voyons si on peut le faire. Donc, en gros, je dois la fermer à 60 ans parce que je sais que c'est un peu un obturateur lent. Et pour compenser ça, je vais devoir déplacer mon arrêt vers 18, ce qui sera mieux pour la mise au point automatique quand il courra près de moi. Et je vais le garder en mode rafale pour qu'on puisse voir qu'on puisse avoir, euh, on va essayer de déplacer l'obturateur avec Sam aussi stable que possible pour faire un tir vraiment cool . Allons-y et jetons un coup d'oeil aux deux séquences. Maintenant. Je ne vais pas mentir. C' est en fait quelque chose qui est vraiment difficile à faire, et je fais habituellement avec des voitures plus souvent que les gens. Mais vous pouvez voir comment on commence avec Sam, et j'essaie de suivre le rythme pendant qu'il va à notre obturateur lent. Tu verrais cette photo. Il y a un bon timing. J' ai gelé. Je l'étais. Je me déplaçais à la même vitesse que lui, mais l'arrière-plan se déplaçait plus vite que lui et moi. Donc, l'obturateur lent l'a mis au point et pointu et l'arrière-plan a bougé flou. Ce n'est pas le meilleur tir, et vous pouvez voir celui-ci est un peu meilleur ici. Vous pouvez voir son visage se battre un peu, mais on l'a attrapé dans l'action et on l'a fait aller dans l'autre sens. Il y a un couple comme celui-ci. Celui-ci est vraiment cool, maintenant. S' il jouait à un jeu que les gens autour de lui, vous verriez clairement son maillot. Donc c'est une sorte de chose vraiment difficile à clouer, mais si vous vous entraînez à elle et obtenez plus cohérent à elle, vous obtiendrez des coups vraiment cool comme ceux-ci 117. Photographie d'action et de l'action : démo II: Philip intérieur avec un peu sombre masterclass, et aujourd'hui je vais vous aider à prendre de meilleures photos de sport et d'action, suivi sur la démonstration des roues et les conseils que nous vous avons donnés au début et aujourd'hui je vais vous aider à prendre de meilleures photos de sport et d'action, suivi sur la démonstration des roues et les conseils que nous vous avons donnés au début. Mademoiselle. Et chaque année, ils ont une course de vélo. C' est une course de circuit qui fait une boucle d'environ un kilomètre dans les rues du centre-ville. Chaque course dure environ 30 à 45 minutes. Ils passent par ces boucles plusieurs fois à chaque course toutes les deux minutes qu'ils passent, ce qui est l'occasion idéale de pratiquer votre photographie d'action. Le type de photo que j'essaie vraiment d'obtenir ici est celui avec le beau fond flou où vous faites un panoramique avec le mouvement du sujet et que vous obtenez le sujet net. Vous allez les voir passer dans une seconde. Vous obtenez le sujet pointu, ces cyclistes derrière moi, mais le fond est vraiment floue, donc l'équipement que j'utilise est donc mon canon 70 D, avec quelques objectifs. L' un est le canon de 10 à 18 millimètres, qui est un grand objectif large parfait pour afficher sur un coin et obtenir l'apparence complète, obtenir tout le vélo et le cycliste de très près. Je vais aussi essayer de prendre quelques clichés téléphoto et quelques clichés milieu de gamme juste les orteils les ont . Mais je pense que mes larges lentilles vraiment ce que je vais utiliser le plus. Donc je suis sorti et j'ai fait quelques coups de feu et la première chose que j'ai remarqué était que ce n'était pas aussi facile que vous penseriez pour obtenir un mouvement aigu. Je veux dire, j'utilise mon mode rafale, ce qui aide à prendre des tirs rapides, mais quand même la mise au point est un peu désactivée, donc la mise au point automatique ne fonctionne pas si bien. Donc ce que j'ai fait a été changé une mise au point manuelle et donc je savais que de 3 à 4 pieds devant moi. Tout allait être mis au point et c'est en quelque sorte que j'ai pris quelques tours pour que le cycliste passe par moi pour bien faire ça. L' autre chose, c'est que j'ai pratiqué avec différentes vitesses d'obturation. Certains fonctionnent mieux que d'autres. Certains sont juste un peu trop longs pour obtenir un mouvement brusque, même si vous êtes vraiment je dois utiliser comme une vitesse d'obturation de 1 5/100 ou plus. Mais pour obtenir ce beau flou de mouvement d'arrière-plan, je veux utiliser quelque chose de plus proche de 1 100 ou 1/60. Avec le cycliste qui se déplace aussi vite qu'ils le sont, il est vraiment difficile d'obtenir une sorte de mise au point nette et de les amener à affiner l'image avec ce genre de vitesse d'obturation. Donc, ce que j'ai fait ensuite, c'est que j'ai commencé à utiliser mon flash. La chose cool que vous pouvez faire lorsque vous utilisez votre flash est que même avec une vitesse d'obturation plus longue ou citation unquote long 1/60 le 1 100 ce qui se passe est pendant votre obturateur alors qu'il est ouvert, votre capture ce flou de mouvement. Mais quand le flash s'éteint, il gèle le mouvement de votre sujet dans votre cadre car il vous donne plus de lumière. Donc, ce qui est génial, c'est qu'une partie du cycliste peut être un peu floue, mais quand le flash disparaît de leur mise au point aiguisée, ce n'est toujours pas parfait. Vous devez encore le faire quelques fois et pratiquer. Mais quand j'utilisais mon flash, j'ai pu obtenir des photos encore meilleures que sans le flash. Une chose que j'ai remarqué avec mon appareil photo et probablement avec la plupart des caméras est que lorsque vous avez le flash allumé, vous ne pourrez pas utiliser le mode rafale parce que votre appareil photo doit être traité. Le flash doit se préparer sorte de charge vers le haut. Et donc vous ne pouvez prendre qu'une seule photo pour moi de toute façon toutes les quelques secondes plutôt que mode rafale, qui est de 8 à 10 images par seconde. Donc ça voulait dire être patient, rester ici plus d'une heure ou deux juste pour m'entraîner. Pratique ma composition. L' autre chose que j'essayais de faire était d'obtenir une bonne composition. Je restais dans le coin en essayant d'obtenir un angle vers le haut, ce qui, à mon avis, donnait un peu plus de puissance au cycliste, rendait un peu plus dynamique que de venir d'un angle vers le bas ou de tirer vers le bas sur eux ou même au niveau des yeux. J' ai trouvé que la prise de vue m'a donné le meilleur angle que j'ai aimé de toute façon, donc j'espère que vous apprécierez les photos que j'ai prises aujourd'hui sont vraiment en utilisant les techniques que nous avons appris dans la dernière démonstration avec Will et plus tôt dans la classe sur le tournage action. Il s'agit essentiellement de suivre et de faire un panoramique avec les objets en mouvement ou les sujets pendant que vous prenez vos photos. Avec le cycliste qui arrive une fois de plus, je vais signer. C' est le reste de la course, et j'espère que vous passerez une belle journée. Voir dans une autre leçon. 118. Photographie de macro : conseils: cette section est tout au sujet de la macro photographie. Tout d'abord, qu'est-ce que la macro photographie ? Fondamentalement, cela signifie photographier de petits objets pour les rendre plus grands que la taille de la vie. Techniquement, macro photographie est liée à la taille du sujet capturé par rapport à la taille réelle de votre capteur sur votre appareil photo. Cela signifie que l'objet, tel qu'un pétale de fleur, est en fait plus grand sur le capteur lorsqu'il est capturé que dans la vraie vie. Plus vous pouvez vous rapprocher de votre sujet plus grand, il sera comparé à votre capteur. macro photographie nécessite donc des objectifs spécifiques qui peuvent se concentrer de près. Cela nous amène à nos meilleurs conseils. Astuce numéro un est d'utiliser un Mac Rowland. Il devrait indiquer macro sur le côté de l'objectif, et vous devrez faire pivoter la bague de mise au point sur ce micro réglage. Si vous n'avez pas d'objectif macro, vous pouvez utiliser des adaptateurs pour tube d'extension. orteils ajoutent du verre à votre lentille, ce qui vous permet essentiellement de vous concentrer plus près du sujet. Un objectif de 50 à 60 millimètres est parfait pour la photographie macro générale, mais un objectif de 100 millimètres vous donnera plus d'options pour photographier des photos macro à une distance plus éloignée, peut-être nécessaire pour photographier des choses comme des insectes. Conseil Pour choisir un point de mise au point, ajustez manuellement votre mise au point pour vous assurer que votre mise au point est exactement là où vous le souhaitez. Lorsque vous photographiez de tels petits objets, même en focalisant un millimètre vers l'avant ou vers l'arrière peut faire une énorme différence. Astuce numéro trois. Utilisez un flash parce que votre plan focal est si étroit vous voudrez augmenter votre arrêt F et profondément dans ce plan autant que possible. Pour compenser l'exposition que vous pourriez avoir besoin ou vouloir utiliser un orteil flash, ajoutez plus de pointe légère numéro quatre. Utilisez un trépied pour vous assurer que vous pouvez perfectionner votre composition lorsque vous photographiez quelque chose qui est statique ou nature morte. Pour certaines choses, vous devrez peut-être être tenu à la main comme photographier un papillon ou quelque chose qui bouge lors de la prise de vue d'objets en mouvement. Portable. Assurez-vous d'utiliser une vitesse d'obturation plus rapide comme 1 2/50 ou plus rapide. D' accord. Grâce à ces conseils, vous serez en bonne voie pour améliorer votre macro photographie. Alors maintenant, allons sur le terrain et mettons-les en pratique. 119. Photographie de macro : démo: Salut, bienvenue pour faire des macro-photographies. Maintenant, j'ai un reflex numérique avec un objectif macro. C' est en fait 105 millimètres lentille qui a la capacité de tirer macro. Et j'ai quelques jolies fleurs ici. , Le truc vraiment cool à propos de la macro photographie,c'est que la zone environnante a l'air morte, non ? Mais il y a cette très belle fleur jaune juste ici. Et macro nous permet essentiellement d'obtenir le focus macro. On va se serrer et prendre une photo. Alors regardons et voyons à quoi ça ressemble pour commencer. Donc, je suis très proche de vous pouvez probablement voir dans la caméra vidéo à quel point je dois y arriver, et vous voyez quel genre d'image il produit. Alors, regarde ça. C' est un peu soufflé. Je suis un peu plus exposé en ce moment, mais vous pouvez voir comment on peut voir les petits détails à l'intérieur de cette fleur maintenant avec l' objectif macro. Typiquement, ce site de macro est tout le chemin de l'autre côté, et vous devez le basculer vers macro et chaque objectif différent. Gardez donc à l'esprit et regardez le manuel de votre objectif macro spécifique sur la façon d'activer ce mode macro. Donc en ce moment, je suis en auto focus et vous pouvez entendre l'objectif comme il essaie de trouver son focus maintenant la macro prise de vue. Les avions sont si minuscules et petits, et vous pouvez en quelque sorte voir comment l'autofocus a du mal à attraper exactement ce que vous voulez . Vérifiez-le pour que les lentilles essayent de trouver comme des fleurs se déplaçant dans le vent, il saute des follicules à l'intérieur de la fleur vers l'extérieur, et je peux une sorte de position où je veux que l'accent soit un nom pour ça. Maintenant, c'est un peu dur avec toi. Tir une petite fleur Se déplacer dans le vent, même si elle bouge juste un peu, étaient si serrés que ces petits mouvements sont si grands. Donc je vais passer à la mise au point manuelle et maintenant vraiment être capable de composer exactement ce que je veux mettre au point et vous pouvez voir chaque petit mouvement que vous faites va juste l' image immensément. Donc je vais y aller, et j'essaie vraiment d'obtenir autant que je peux dans un avion pour faire éclater cette photo. Allons là-bas et vérifions. Alors maintenant, j'ai le contrôle complet. Je peux décider où je veux mettre l'accent beaucoup plus facile que l'auto. Concentrez-vous bien, et je vais prendre quelques photos pendant que je suis ici. Alors vérifions ça. On pourrait voir que je suis très près. Vous pouvez voir à quel point les jaunes sont brillants, quel point le bleu est grand et à quel point nous pourrions voir le détail dans les petits follicules minuscules à côté de la plante. Ça a l'air vraiment génial. Un autre conseil que j'ai remarqué lorsque vous filmez macro est non seulement que nous pouvons nous concentrer comme ça, mais si vous faites de petits mouvements vers l'avant ou vers l'arrière, cela fera une énorme différence. Donc, si vous ne pouvez pas vraiment composer ici la composition entre votre mouvement comme ça et ici, c'est très peu de mouvement, bien que très subtil. Même cela changera la tonne de mise au point. Donc aussi quelque chose qui a mentionné est que je tire sur un F 22 en ce moment pour me concentrer autant que je ne peux pas. Même s'il y a tellement d'éléments en verre qui se passent ici, il y a encore beaucoup de mal à me concentrer si je tournais. Je ne peux pas faire ça maintenant parce que c'est si brillant à l'extérieur des roses qui ont tiré un à huit et essayer ça. Ils seraient si peu concentrés qu'il serait difficile de distinguer ce que vous filmez. C' est ton style. Si c'est ce que tu veux, tu peux y aller et essayer. Je pense que ce serait vraiment utile. Les orteils ont un trépied. C' est une autre astuce que je ne pratique pas en ce moment, mais je suis frustré d'essayer d'obtenir cette fourmi, cette fleur en mouvement, tout en essayant de garder mes mains stables. Vous êtes si près, si serré et si petit que chaque petit mouvement fait une énorme différence. Donc utiliser un trépied aiderait beaucoup. Et ça vous a probablement sauvé le dos et vos patients. D' accord, donc j'ai un petit centime ici, et je tourne ça avec notre macro 105, et ça a l'air cool. Regarde ces photos. Il a l'air énorme et cadre. Vous pouvez voir combien la macro photographie change vraiment la perspective et ce que vous pouvez en faire . Hum, voici quelques-uns avec un peu de dépose et de concentration. Vous pouvez voir juste, euh, visages et le focus du FDR, et ça tombe à l'arrière de sa tête. Et puis nous passons au juste centré où l'ensemble de l'avion, le foyer du centime, est mis au point. Et puis vous voyez l'ombre tomber et vous voyez à quel point l'ombre vient dramatique. Le sou semble quand on tourne macro, alors qu'en réalité c'est ho, minuscule comme comparer cette petite chose contre mon visage à cette photo. Il a l'air géant, donc c'est un peu à propos de la macro photographie. Et gardez à l'esprit que c'est juste un autre style de photographie avec lequel vous pouvez vraiment vous amuser, faire preuve de créativité et vraiment montrer ce petit monde minuscule et le rendre grand et énorme. Une autre chose vraiment cool sur les objectifs macro, comme ils ont tendance à l'être, aussi, et un. Non seulement cet objectif est un objectif macro, mais il s'agit aussi d'un objectif de 105 millimètres, qui est en fait un très bon objectif de portrait. En soi. C' est un premier, mais c'est aussi un maquereau ins 120. Photographie de rue : conseils: cette section est consacrée à la rue et à l'architecture. Photographie. Commençons par nos meilleurs conseils. Astuce numéro un. Soyez conscient de votre environnement. Assurez-vous d'être toujours au courant de votre équipement et que les gens autour de vous utilisent une sangle pour décourager les voleurs d'attraper votre équipement et de s'enfuir avec lui. Prenez deux orteils de bâton, une longueur focale. La photographie de rue est tout au sujet de la créativité. Vous limitez parfois vos options, comme l'utilisation d'un objectif principal ou l'utilisation d'un orteil collé. Une distance focale sur votre zoom peut vous pousser à devenir encore plus créatif en tant que photographe. Astuce. Trois. Choisissez votre propre style de portrait de rue. Il y a deux styles de base pour obtenir le portrait de rue. L' un est juste d'être rapide et peut-être sournois. Photographier des sujets sans leur demander l'autre, c'est d'obtenir leur autorisation d'abord. Les deux façons prennent de l'exercice et vous devrez vous habituer soit à être obsédant pour les gens, soit monter et à demander la permission. Astuce pour Regardez les lignes pour les photos d'architecture. Les lignes sont tout. Cherchez des lignes intéressantes. Tout de courbée ou droite équilibrée ou pointe de cricket. Cinq. Racontez une histoire avec vos photos pendant qu'il est amusant de sortir et de capturer les textures et les scènes de nature morte du monde. En tant que photographe, vous êtes conteur. Essayez de raconter une histoire avec ce que vous capturez, même si cela prend une série de photos Avec ces conseils, vous serez en bonne voie pour améliorer votre photographie de rue et d'architecture. Alors maintenant, allons sur le terrain et mettons-les en pratique. 121. Photographie de rue : démo: Tout le monde. Nous sommes donc ici au centre-ville de Los Angeles. Nous allons faire le tour de la rue, juste prendre des photos de l'architecture et juste des scènes de rue générales tout au long de la journée. On est encore tôt le matin, donc on utilise la lumière qu'on a derrière moi. Nous avons le Walt Disney Concert Hall, qui est évidemment en termes d'architecture, un bâtiment très connu. Eso On va prendre un couple au sud de ça et ensuite on se fait un chemin dans le centre-ville en prenant des photos différentes. Je tire sur mon Sony un sept r trois. J' adore cet appareil photo. Il est idéal pour la photographie de rue parce que vous pouvez réellement éteindre l'obturateur, donc il ne fait pas de bruit lorsque vous prenez une photo. J' ai aussi mon objectif de 16 à 35 millimètres ici. C' est génial pour les trucs d'architecture à angle blanc pour obtenir un bâtiment entier, mais je peux aussi aller dans 35 un peu plus près pour obtenir certains de ces photos de détails. En plus de cela, j'ai mon polarisateur ici, idéal pour prendre des réflexions, parfois toutes les fenêtres d'un bâtiment. Vous obtiendrez ce reflet d'autres bâtiments ou de choses différentes en le dépensant. Je vais enlever ces réflexions et rendre le bâtiment un peu plus propre. Soyez très conscient de notre environnement quand nous avons ces caméras ici. Donc nous ne voulons pas trop attirer l'attention ou attirer quelqu'un. Oh, ouais, ouais, allons faire le tour et prendre quelques coups de feu. - Donc nous avons continué autour du Walt Disney Concert Hall, sommes allés et avons trouvé quelques zones différentes, et c'est vraiment cool après avoir été à l'avant. Vous savez, le si emblématique Walt Disney Concert Hall. Nous avons trouvé notre chemin vers l'arrière et trouvé tout un autre jardin communautaire avec cette passerelle vraiment cool. Il y a de très belles photos. J' ai essayé de prendre quelques photos de portrait de Phil, mais encore une fois au 16 35. J' ai donc essayé d'utiliser l'espace. Tu sais, pour certaines personnes, elles aiment vraiment le style pour les autres. Ils préfèrent ce regard beaucoup plus près, mais il est juste financé pour se promener et essayer des choses différentes. Nous avons vraiment pris notre temps à profiter de la belle, une lumière douce derrière la montée du bâtiment et du bâtiment à une lumière directe beaucoup plus dure et puis de là nous sommes allés et juste une sorte de marche autour. On a pris un petit déjeuner au Pantry Cafe, et il a fallu quelques photos dehors et savoir donc, vu ce qui arriverait, voir ce qu'on est capable de capturer. J' ai eu une photo de ce type sur un vélo qui, parce qu'un sept ou trois est silencieux, il ne savait pas que j'avais pris des photos, mais il est juste à côté de ma hanche. J' aimerais en quelque sorte aller sur son visage. C' est un grand visage pour lui, mais je finis par l'attraper juste comme il m'a passé, mais encore quelques coups cool là-bas. Alors la prochaine fois que vous prendrez des photos de rue , rappelez-vous , soyez conscient de votre environnement, essayez d'explorer l'espace, vous savez, vous pourriez avoir quelque chose en tête. On savait qu'on voulait aller au Walt Disney Concert Hall. Mais on s'est promenés. On a trouvé d'autres choses, et c'est vraiment la joie de ça. Et comme vous voyez d'autres personnes dans la rue, vous savez que vous pourriez vouloir prendre leurs photos. Soit faites-le sournois, soit montez en Assam. Cela dépend vraiment de votre style et vous savez quel type de photographie vous voulez faire . Alors utilisez ces conseils la prochaine fois que vous sortez dans la rue et amusez-vous. 122. Photographie d'évènement : conseils: cette section est consacrée à la photographie d'événements tels que les mariages. Commençons par nos meilleurs conseils. Astuce numéro un. Soyez prêt, surtout pour des événements comme les mariages. Vous aurez une chance de capturer le moment. Tu ne peux pas les avoir. Faites une pause et refaites les vœux, alors faites tout ce que vous pouvez pour être préparé. Visitez le site à coup droit. Rendez-vous tôt, parlez au coordinateur ou à l'organisateur de l'événement et parlez également à votre client pour savoir ce qu'il attend. Astuce. Pour avoir les outils dont vous avez besoin, vous n'avez pas besoin de compliquer votre tournage avec trop d'équipement, cependant. Assurez-vous d'avoir les choses simples à couvrir, comme des cartes mémoire fraîches, piles supplémentaires et 1 à 2 lentilles dont vous aurez besoin pour toute la journée. Astuce numéro trois. Soyez conscient et courtois de votre environnement. Personne n'aime un photographe qui attire l'attention sur eux-mêmes, et les gens sont généralement curieux et s'éloignent de votre chemin pour vous permettre de prendre votre photo. Alors allez-y et prenez vos photos, puis déplacez-vous tranquillement et tranquillement pour que tout le monde puisse profiter de l'astuce de l'événement pour être rapide. Personne à la fête ne veut attendre que vous preniez plusieurs photos et ajustez vos paramètres pour obtenir la bonne photo. Assurez-vous de prendre des photos de test rapides chaque fois que vous vous trouvez dans une nouvelle situation d'éclairage, comme aller de l'extérieur à une réception intérieure. De cette façon, quand vous demandez de prendre la photo de quelqu'un, vous n'aurez à le faire qu'une seule fois. Astuce. Cinq ont capturé les détails. Capturez à quoi ressemble le paramètre. Obtenez des photos larges du lieu ainsi que des gros plans de tous les détails, tels que les conseils des centres de table. Six. Apportez votre flash externe et savez comment l'utiliser. La photographie d'événement est l'une des seules fois que nous recommandons d'apporter un flash, en particulier pour les événements d'entreprise où vous photographierez des gens. Vous voudrez les exposer correctement. Assurez-vous simplement de savoir comment utiliser le flash correctement et équilibrer souvent le mur ou le plafond à proximité afin qu'il ne clignote pas durement dans leur visage. Si vous faites de la photographie d'événement, vous saurez que la plupart des événements ne sont pas suffisamment lumineux pour exposer correctement. Grâce à ces conseils, vous serez en bonne voie pour améliorer la photographie de votre événement. Alors maintenant, allons sur le terrain et mettons-les en pratique 123. Photographie d'évènement : Chat: cette vidéo, Will et moi allons discuter Maura sur les événements de tournage et les mariages dans les scénarios précédents. Je sais que nous sommes sortis et avons tourné différentes démonstrations en direct. Mais parce que les événements et les mariages sont un peu différents, nous n'avons pas encore été en mesure de nous retrouver dans les coulisses d'un mariage. Espérons qu'un jour on pourra le faire. Mais nous avons pensé que la meilleure chose suivante serait de s'asseoir, en fait passer par mon album photo de mariage, qui va tourner mon mariage et juste parler à travers les conseils et comment les mettre en pratique. Alors, vous êtes prêt ? Oui. Faisons-le. D' accord. Donc, le premier conseil dont nous avons parlé était d'être préparé. Alors pour un événement ou un mariage, quoi ? Qu' est-ce que ça veut dire et à quoi ressemble ? Donc je pense que la première chose à faire quand tu filmes un mariage, c'est d'apprendre à connaître un peu le couple. Je veux dire, évidemment, je te connaissais assez bien en tant qu'amie à l'avance et Isabel, mais avec les autres couples que je ne connais pas, je vais prendre un café avec eux. Je vais apprendre à comprendre qui ils sont, parce que cela vous donnera un sens du style dans un sens comme comment le mariage réel ils vont aller. , À partir de là,je décide de la taille de l'événement où est le mariage. Donc si c'est comme, vous savez, seulement 20 personnes, que j'ai eu, vous savez, aller au palais de justice et à Don, je vais juste mettre une caméra. Donc je sais que je n'ai pas besoin de courir autant. Je peux gérer juste une sangle normale comme ça. Si le mariage est plus que ça, s'il a tendance à être comme 50 6200 je pense que le plus grand mariage de tir était d'environ 350. Je sais que je vais bouger beaucoup et qu'il y aura beaucoup d'opportunités pour beaucoup de choses, et les choses vont aller beaucoup plus vite. Et je n'arriverai pas à tout, auquel cas nous aurons probablement besoin d'un deuxième tireur ou d'un assistant. Et j'aurai certainement besoin de transporter deux caméras avec moi, ce qui est mon équipement typique, qui reviendrait plus tard. Mais je pense que c'est en train d'être préparé et de savoir exactement quelle taille ou ce que vous allez avoir besoin de sage pour tirer. Vraiment ? Et je pense qu'une grande partie de cela vient avec l'expérience. Et parfois je sais que tu es allé à l'endroit avant. Je sais que pour notre mariage , , c'était probablement votre première fois à l'un de ces endroits, non ? C' était certainement l'église où je n'ai pas pu aller. Mais comme tu as tourné très près de chez moi, je connaissais déjà la mise en page. Donc c'est un bon point à soulever, c'est que je n'ai pas eu la chance d'aller à votre église parce que je pense que c'est arrivé si vite. Mais je recommande fortement d'aller quelque part avant et en fait, j'ai fait un autre mariage pour un autre couple LMU à l'église de Loyola Marymount. Et j'ai vérifié, tu te souviens ? Parce que près, je suis allé et vérifié comme marchait parce qu'à cet endroit précis, je ne pouvais pas passer un certain point. Et c'est quelque chose que vous devez savoir sur votre emplacement. Si vous savez que vous ne serez pas en mesure d'emménager dans une certaine zone pour obtenir le coup que vous pensez avoir dans votre tête, vous devez compenser ça. Donc je me souviens que j'ai loué un très long objectif pour cette raison particulière parce que je savais que j' allais être attaché à cet endroit et il y a eu d'autres endroits. Il y a une autre église que j'ai abattu vers le sud et nous ne pouvions même pas passer devant les bancs et que quand j'étais prêt à apporter un trépied avec un prêt plus long pour que je puisse m'asseoir, avoir, genre, une lentille de 300 millimètres et obtenir encore les deux coups du premier baiser et comme, parce que c'est important. Ouais, je pense être prêt à savoir comme ta liste de tir, savoir ce que tu veux obtenir, à savoir ce que le couple veut. Comme toutes ces choses sont comme il ya beaucoup de pré-production devrait aller dans le mariage et ensuite aussi la nuit avant les mariages. Je descends, j'ai tout mon équipement et je nettoie tout. Je m'assure que tout fonctionne. J' ai configuré les deux caméras que j'utilise pour aimer la date et l'heure spécifiques, sorte que lorsque vous les importez dans la salle de lumière, elles sont toutes en ordre. Euh, je charge juste tout ce que j'aime. Assurez-vous juste que tout est là et puis j'emballe tout et je, genre, genre, laissez-le s'asseoir juste là, dit dans la matinée. Je l'attrape et y vais, oui, c'est super bon conseil, je pense, surtout si c'est un mariage ou n'importe quelle sorte d'événement. Je pense que je l'ai mentionné dans les vidéos précédentes. Mais parlez au coordinateur, parlez à la personne sur place et voyez s'il y a des règles strictes à l'avance. , En général,en tant que photographe ou vidéaste, je le joue comme s'ils me disent de bouger, je le ferai. Mais je vais juste y aller. Tu prends une photo. Je vais aller partout où j'ai besoin d'aller à moins qu'ils me disent de ne pas le faire. Mais il est bon de leur parler à l'avance pour ne pas avoir d'ennuis ou enfreindre des règles comme ça. Donc c'est un bon conseil. On se préparait. Poser tout votre équipement, charger vos batteries, s' assurer que vos cartes mémoire sont claires tous les bons conseils. Donc c'est le pourboire numéro un 124. Photographie d'évènement : les bons outils: conseil numéro deux était avoir les outils dont vous avez besoin, mais pas nécessairement pour le surcompliquer. Donc on a parlé de lire votre équipement prêt ? Mais avez-vous d'autres conseils ou idées sur l'équipement dont vous avez vraiment besoin pour un mariage spécifiquement ou des IG ? Photographie d'événement général. Je pense que le plus important encore est de prendre ce que vous savez à propos d'être préparé dans notre premier conseil et de l'appliquer à ce, euh, typiquement un événement dans un mariage. Tu bouges en quelque sorte. Vous êtes juste une sorte de tournage journalistique photo. Je suppose que ça dépend de votre style. Mais les trois grandes choses que je pense que vous avez besoin de notre appareil photo assez rapide pour que vous ayez besoin de Teoh avec qui vous vous sentez à l'aise et que vous pouvez tirer avec. Et si ça veut dire, euh, c' est de s'assurer qu'ils correspondent. Et il est assez proche de l'incapacité. La deuxième chose, c'est le verre. Donc, vous savez, comme je l'ai dit tout à l'heure, nous avons besoin d'un zoom si vous filmez un mariage de 20 ans dans un tribunal que peut-être vous un objectif qui est juste un zoom de milieu de gamme comme un 24 à 70 ou 16 à 55. Euh, parce que nous allons vous donner une couverture de Wides and Close est sur DSO sachant que vous savez, votre situation. Ça et puis, hum et puis trois seraient juste des cartes et juste des accessoires généraux dont vous pourriez avoir besoin, comme, flashs. Vous tirez la nuit ? C' est à l'intérieur ? On va perdre de la lumière. Avez-vous besoin de piles supplémentaires ? Comme, tu sais, c'est tout ce petit Kuchar Montes. Je reçois mon installation typique, je pense, pour votre mariage est en fait de retour quand je tournais un reflex numérique toujours allumé et je lui ai tiré sur Nikon d huit centaines et mon aller à la mise en place est d'avoir j'utilise une sangle avec deux caméras. En fait, c'est vraiment sympa. C' est comme du cuir. J' aimerais l'avoir avec nous, mais c'est sympa et l'amour et vous aide à se fondre avec beaucoup d'invités. J' ai l'air de porter juste de belles bretelles, et quand les gens apportent quand j'apporte mon appareil photo, les gens ne remarquent pas donc que deux caméras sur mon côté droit, j'ai toujours une longue lentille comme un 72 200 qui est en fait probablement ce que je tirer 75% du mariage sur parce que je peux prendre du recul et je peux zoomer et je peux obtenir ces photos franches obtenir des coups vraiment amusants qui se bloque sur mon côté droit. Et puis sur mon côté gauche, j'ai généralement un zoom de milieu de gamme 24 à 70 ou dans 18 à 55 ce qui est ce montant va ici parce que les choses se passent si vite. J' ai besoin de pouvoir changer et saisir cet objectif plus rapidement qu'un peu plus vite qu'il me faut pour l' allumer sur mon appareil photo. Donc c'est un énorme. Je pense que ça soulève deux choses. Eh bien, un, je m'en souviens après notre baiser en marchant dans l'allée, en sortant de l'altère, le lieu de cérémonie où ma femme et moi sortirons, c'est comme échanger des caméras pour obtenir ce large tiré comme nous arrivons à l'extérieur de l'église ou de la chapelle. Et tu ne pouvais pas faire ça avec un téléobjectif. L' autre chose importante, c'est que tu ne sais jamais ce qui va arriver à ta caméra si quelque chose ne marche pas. Pour une raison quelconque, si ça casse, tu sais, on ne sait jamais ce qui va se passer. Je sais quand je tournais un mariage en fait mon premier mariage. Il faisait des vidéos, mais c'était l'un des moments les plus effrayants de ma vie parce que j'étais mon premier mariage, donc j'étais déjà nerveux. Mais pour une raison quelconque, la seule caméra que j'avais n'était pas de l'allumer. Et c'est comme une de ces choses, comme si ça ne s'était jamais passé auparavant. Mais ça ne s'allumait pas, et je l'étais. C' était comme juste avant le début de la cérémonie, ils étaient sur le point de marcher dans l'allée. Quelqu' un d'autre le savait ? Personne d'autre ne le savait, sauf que je suis allé voir le photographe et que le photographe avait un assistant, et j'étais littéralement aussi proche d'aimer, les suppliant de me laisser utiliser leur appareil photo pour photographier la cérémonie jusqu'à ce que je puisse obtenir mon caméra, leur travail. Et heureusement, pour une raison quelconque, ça m'a tourné dessus, et je pense que c'était comme si j'avais ouvert la batterie et sorti la batterie. Remets-le dedans. Mais tu ne sais jamais. Et maintenant, après cette expérience, c'est comme avoir une caméra de secours pour ce genre d'événement est si important pour les mariages quand il n'y a pas de seconde chance pour n'importe quel type d'événement. C' est si vous pouvez avoir une caméra de secours, cela ne doit pas être aussi cher, mais juste avoir quelque chose juste au cas où. J' aime même parce que maintenant on tire dessus. Tu connais ces D 800 avec ça. Maintenant, ce n'est que du lis. Je loue la même caméra exacte pour ma deuxième caméra parce que je peux me le permettre dans les limites du budget . Et puis l'ancien modèle que j'ai XY un est dans mon sac, prêt à partir s'il le faut. Il faut le même objectif pour prendre les mêmes cartes. Ce n'est pas aussi rapide que la résolution, mais, comme juste savoir qu'il est là, comme c'est comme super énorme et puis revenir à aimer la vitesse de l'avoir deux caméras et objectifs. Le moment du premier baiser pour vous, c'est comme mon dieu, comme si vous marchez. Et pour obtenir le gros plan avec la longue lentille, puis le laisser tomber et attraper l'autre c'est comme vous. C' est tout ce que j'avais de temps, et même ça, comme si je tournais la priorité de l'ouverture. Je n'ai pas le temps de définir mes paramètres manuels. Je dois juste savoir que je suis bon d'y aller. Donc, s'habituer à cela est bon de refroidir. Tous les bons conseils pour être préparé et avoir le bon équipement. 125. Photographie d'évènement : l'engrenages de vos ambitions: Arthur Tip était d'être conscient de votre environnement, d'être courtois avec les gens autour de vous, et aussi tous jeter dans leurs relations avec des gens qui sont le photographe de famille avec leur iPhone ou l'iPad. Je veux dire, si vous avez été à un mariage dernièrement en tant qu'invité, vous savez probablement que vous voyez des gens devant vous avec leurs tablettes essayer de filmer l'événement entier. Comment tu t'occupes de tout ça ? Et quand même, c'est la sécurité. C' est tellement drôle parce que j'ai commencé à filmer des mariages en 2000 et sept n'en a pas huit. Et depuis, vous savez, pendant 10 ans, ça a complètement changé et les gens sont là avec leurs téléphones portables. Je dirais d'abord et avant tout , demandez aux gens, l'efficace ou au couple de mettre un avis. Et j'ai vu que beaucoup ces derniers temps, c'est quand les gens descendent, fera une annonce. Hey, on a un photographe ici pour qui on a payé s'il te plaît, tu sais, profite du mariage. Ne vous inquiétez pas de prendre des photos rendra disponible pour tout le monde, et cela fait vraiment des merveilles. Et comme, ça empêche vraiment les gens de rentrer dans l'allée, aller dans des endroits, tenir les choses en l'air où j'essaie de tirer sur leur tête. Si ce n'est pas le cas, avoir une longue lentille est probablement la meilleure chose que vous pouvez faire pour tourner autour des gens. Mais encore une fois, vous savez , cette astuce implique , genre, vous devez toujours remarquer que c'est un événement et vous devez, genre, pas nécessairement être courtois envers les gens. J' essaie de travailler avec d'autres vidéastes que je sais qu'on aime, fait un plan et qu'on se dit ce qu'on fait. Et s'il y a quelqu'un dans le chemin ou quelqu'un dans un endroit que je sais que je vais avoir besoin d' être, je monterai juste pour être comme un monsieur, euh, je vais courir ici juste pour que vous sachiez, Et s'il y a quelqu'un dans le chemin ou quelqu'un dans un endroit que je sais que je vais avoir besoin d' être, je monterai juste pour être comme un monsieur, euh, je vais courir ici juste pour que vous sachiez, Quand la cérémonie commence, c'est comme si je ne voulais pas être sur votre chemin. Donc juste garder un oeil dehors sera comme, habitude, oh, véhicule très cool comme Non, pas de problème. Je pense qu'être gentil et faire savoir aux gens que c'est une grosse chose parce qu'on ne sait jamais ce qui va se passer et qu'on veut avoir cette chance. Vous voulez garder un oeil dehors, que vous n'êtes pas dans la voie de quelqu'un pendant un moment vraiment important. Je pense qu'avec le mariage en particulier, vous avez beaucoup de permis pour vous déplacer assez rapidement. Tant que tu n'es pas en un seul endroit devant quelqu'un pendant longtemps, je pense qu'y aller tirer est très important et savoir où aller, où être et que tu gagneras Tant que tu n'es pas en un seul endroit devant quelqu'un pendant longtemps, je pense qu'y aller tirer est très important et savoir où aller, expérience avec les mariages. Comme tu fais ça, tu deviens vraiment bon. Et puis c'est une sorte d'emporte-pièce. Tu sais où être pour chaque mariage, et c'est exactement le même cool, génial qui soulève quelque chose que je sais, au moins pour moi c'était qu'il a fallu un peu s'habituer à. Mais photographier cela pourrait être pour des mariages ou vraiment quelque chose pour se préparer et s' habiller, la mariée ou le marié, que vous soyez un photographe masculin ou féminin, quel est le protocole pour quand ils sont s'habiller et vous voudrez peut-être capturer ces moments mais, vous savez, s' assurant qu'ils se sentent à l'aise avec vous être là, je pense avoir une conversation avant le mariage et demander d'abord comme si vous voulez un za Tu veux que des photos de toi se préparent ? Tu sais, mets une robe et typiquement là, alors oui. Et donc le protocole pour ça est le jour du mariage le matin de je leur dis toujours que je suis là. Le tournage est cool que je rentre et ils donnent généralement un avertissement à toutes leurs femmes et et puis je viendrai lui dire, Ecoutez, je suis là pour tirer quand vous serez prêt à mettre la robe, mettre sur un point où vous vous sentez décent et je vais marcher sont, vous savez, et puis faites-moi savoir quand je rentrerai. Donc je partirai quand tu seras sur le point de le mettre, arriver à un point, me sentir mal à l'aise parce que c'est toujours comme une journée sensible. Et puis laissez-moi entrer pendant que vous mettez la touche finale et des trucs comme ça. Et à ce moment-là, euh, habituellement les gens sont d'accord avec et un peu gentils avec eux comme ça, ils seront d'accord avec toi et sur le courrier, et j'ai entendu des femmes faire les mêmes choses comme, Hey, commencer à se préparer. Quand vous avez l'impression que vous êtes dans un mode décent, laissez-moi entrer. Et souvent les deux côtés ont un sous-vêtement qu'ils sont d'accord avec toi et tu trouveras des trucs, aussi. Mais je pense que cela vaut la peine d'accrocher la conversation à l'avance et juste d'être curieux et d' avoir une bonne manière de chevet et de comprendre que vous êtes dans leur espace privé tellement . Et entre le couple et le photographe, vous passez le plus de temps ensemble tout au long de la journée. Comme quoi que ce soit ces mamans, papas comme les parents, je pense que j'ai passé plus de temps avec toi ce jour-là que n'importe qui au monde, ce qui est cool parce que nous sommes amis. Mais vous savez, quand vous tirez sur un étranger comme c'est une relation importante et que vous êtes dans leur visage tout le temps. Il est donc important d'être augmenté. Cool. Je sais que c'était un peu plus précis, mais c'est quelque chose que je connais en tant que photographe de mariage. Je sais que c'était un peu plus précis, Vidéaste moi-même est venu au début si cool. Excellent conseil pour être curieux des personnes que vous filmez lors d'événements 126. Photographie d'évènement : soyez rapide avec vos paramètres: notre quatrième conseil était d'être rapide et Maurin le sens de si vous prenez des photos de personnes à une réception ou juste des groupes de personnes, Quels conseils avez-vous pour que lorsque vous montez et demandez aux gens de prendre leur photo, vous connaissez vos paramètres vont avoir raison et tout va se passer comme prévu. Bien sûr, je pense que je pense qu'il y a trois paramètres différents dans lesquels vous seriez dans trois situations différentes , que vous devez être assez rapide. Donc, comme si c'était l'événement, non ? Donc, vous entrez là, prenez une balle, prenez la tête et vous levez en allant vers les gens et, euh, euh, et les voir, je pense que avant d'être à une réception et que je tire sur des gens comme, Hey, Ça vous dérange de prendre une photo ? Je vais le tester sur quelqu'un que j'ai déjà aimé, quelque sorte parlé ou avec qui j'ai construit une relation. D' habitude, c'est mon deuxième tireur ou mon assistant. Tout au long de mes réglages, mais tu peux aller te démarquer, prendre quelques photos, assurer que ça marche surtout, l'éclairage ne changera pas. Si ce n'est pas que je vais aller au D J ou à un autre fournisseur et être comme, Hey , mec, j'essaie juste de, genre, tester mes paramètres donnent. Je peux vous envoyer quelques photos. Ça vous dérange si je prends une photo de vous ou deux ? Et d'habitude, ils sont super d'accord avec ça et vous obtenez l'information, et ensuite ça les aide à sortir. super d'accord avec ça et vous obtenez l'information, Et s'ils ont besoin d'aide, offrez de l'aide. C' est juste une sorte de commerce. Les travailleurs étaient là pour travailler et vos collègues, même si vous faites des choses différentes. Donc, une fois que vous clouez que, maintenant vous pouvez aller approcher les gens a aller Cliquez sur votre out, laissez-les profiter de leur temps. Vous avez le coup de feu sur le couple suivant, puis le 3ème 1 pose des coups de feu. Donc il y a un certain temps, vous savez, quand on tire, on imposait. Vous êtes tous les deux imposants pour votre mariage. Nous posons toute la fête de mariage et l'invité de mariage entier. Tout le monde qui était à ton mariage, non ? Oui. Hum, je pense qu'avoir un plan et encore aller et aller à ce spot photographier et connaître vos paramètres avant d'y arriver est si crucial parce que vous ne pouvez garder l'attention gens que pendant si longtemps, surtout plus le groupe est grand. Et pour vous les gars, vous ne voulez pas prendre de photos toute la journée et vous êtes restés là. Votre C'est une longue journée. C' est nerveux, tu sais ? On est au soleil. , Tu sais, tu es dans ce costume serré avec une cravate comme si elle était dans une robe qu'elle devait, genre, fouetter, genre, tu veux juste y aller. Non, vos photos prennent, hum, avoir une liste de photos, connaître vos paramètres, s' assurer que votre couple a de l'eau, comme, vous savez, quoi que je pense une chose à cela. Peut-être que ma fête de mariage et notre liste d'invités étaient plutôt petites, donc nous n'avions pas de coordinateur. Mais oh oui, avoir un coordinateur qui est là pour vous aider à obtenir toutes les bonnes photos des groupes spécifiques de personnes. Vous pouvez aider à être en charge de vous assurer que les parents de la mariée étaient là, puis les parents du marié, et ensuite vous les avez avec les frères et sœurs. Mais c'est beaucoup mieux si le coordinateur est là pour aider ce genre de choses, et ensuite je pense que je ne sais pas si tu tournais avec le mode rafale quand tu prenais des photos de groupe. Tu l'étais. Je pense que c'était une autre chose qui m'est venue à l'esprit, c'est que lorsque vous prenez des photos de groupe, on ne sait jamais si les yeux des gens, ils vont être ouverts ou ceux d'une personne sera fermée et que le tournage en mode rafale peut aider. Oui, je crois que je tire. Cet appareil photo et le Nikon avaient un haut continu dans un bas continu. Mon bas continu. Vous pouvez configurer personnalisé que j'ai défini sur trois photos. Donc si je prends beaucoup de portrait ou de portrait, alors je prends beaucoup de photos de groupe avec tout le monde. Le dernier, c'est que j'ai tourné à Barcelone. En fait, ils voulaient aller voir chaque personne à chaque table et prendre une photo avec eux, ce qui était très bien. Genre, je vais bien faire ça. Donc, je vais sur tout sur trois post et assez sûr, comme un sur trois n'est pas bon. Donc, euh, quelqu'un regarde la poche de Panna, les mains, vous savez, alors oui, continue. Donc, gardez également à l'esprit le coordinateur lorsque nous parlons du coordinateur. Souvent, Souvent, s'il n'y a pas de coordinateur, même s'il y en a un, alors ils ne font pas le nécessaire. Le meilleur boulot. Il tombera sur le photographe de diriger la charge dans ce qui se passe ensuite, qui doit être où toutes ces choses et donc vous devez être prêt parce que les gens vont vous poser des questions constamment. Comme où on devait faire ça ? C' est la prochaine, comme la prochaine ? Y compris le couple, et comme, ils ont déjà tout mis de côté. Donc c'est un peu sur vous d'avoir une idée générale de la journée, d' avoir une impression, avoir une impression avoir des notes, et j'ai été sur. J' ai été sur ceux où il y a des coordonnateurs et ils sont géniaux et ils m'ont fait savoir leur aide. Faites-le moi savoir, et je n'ai rien à faire. Oui, mais j'ai été sur d'autres mariages où le coordinateur est vraiment terrible et je dois continuer à bouger les choses, poser des questions. Les gens viennent me voir parce que j'ai tout ensemble, et puis il y en a des sans coordinateur, et c'est vraiment à vous d'aider à faire avancer les choses. Alors soyez prêt pour ça. Je pense que c'est juste une chose naturelle qui s'est produite avec les mariages parce que le photographe est généralement celui qui est vraiment au-dessus de tout. Oui, c'est la première fois que le couple se marie. tant que photographe, vous commencez à apprendre, et j'ai été à tant de remerciements comme et je sais que je sais typiquement ce qui vient après, ce que sont les traditions, quel côté les bouquets se passent. Le côté, c'est quoi ? Parce que vous vous habituez au moment où vous arrivez à la réception avec les Dejays là-bas. Ce D J n'a pas nécessairement été là le reste de la journée, donc ils savent ce qui se passe pour arriver à ce point. Mais jusqu'à ce point, c'est juste, tu sais, être prêt à savoir ce qui se passe, et je ressens beaucoup de questions. Cool. Eh bien, ce sont d'excellents conseils pour être rapide et aussi spécifiquement pour prendre plus de photos de groupe lors événements 127. Photographie d'évènement : capturez les détails: D' accord. Donc, le dernier conseil dont je veux parler avec volonté Voici juste Theo idée de se faire capturer les détails de l'événement, en particulier pour les mariages. Nous avons consacré tant de temps, efforts et d'argent à la décoration de notre mariage pour les fleurs pour juste tous les détails. Alors quoi ? Quand les gens quand vous capturez ces détails, des conseils pour les mettre en place ? Tu as un bon coup ? Je veux dire, évidemment, nous allons montrer des photos de ça, mais vous avez, vous savez, nos bagues, une boîte à anneaux, des fleurs. Je veux dire, je sais comment tu fais, mais je sais comment tu fais, mais comment faire pour obtenir ce tir quand les anneaux sont assis là ? Bien sûr. Et on peut lancer la balle, peut-être sur le truc, mais j'ai tendance à y aller et je commence avec les très petits détails pendant qu'ils se préparent. Quoi ? Les gens se préparent. Donc les anneaux sont comme un coup classique, non ? Donc je pense qu'avoir une liste de photos et savoir ce que tu vas faire est super utile. d' L' und'eux est le tir de l'anneau. Alors va chercher les bagues des gens, va trouver une fenêtre et mets-le de côté. Et vous pouvez regarder comment les gens les tirent dessus. Jetez un oeil à cette photo. Euh, je tirais. Je n'ai pas tourné l'objectif macro, bien que je voudrais l'avoir sur celui-ci. Mais j'ai zoomé à travers Ah, vraiment grand ouvert f arrêter comme un pour qu'il y ait un peu de chute et puis, vous savez, juste les tirer près de la fenêtre. Et puis souvent avec différents mariages, il y a des petits bibelots que vous devriez découvrir comme si vous aviez une boîte spécialement pour les bagues. Il y a eu d'autres endroits où il y a d'autres anneaux. Il y a une spécialité. Comme Chris AJ est leur serviette ou leur spécialité, tout pour ce mariage. Comme Chris AJ est leur serviette ou leur spécialité, tout pour ce mariage. Comme Chris AJ est leur serviette ou leur spécialité, Donc essayer de capturer ça est une très bonne idée. La robe, les détails de la robe. Je l'accroche. Tu pourrais jeter un oeil à la robe d'Isabel ici. Vous savez, j'ai essayé d'obtenir des détails précis et ah, et ça a l'air super. Et je pense qu'avoir un objectif macro est super utile. En de l'addition de robe, Teoh, Teoh, je pense que pour toi j'ai aussi tourné comme ton nœud papillon ici. Vous savez, obtenir ce petit détail précis de ce que porte le groupe est aussi quelque chose que vous devriez faire que je pense que les gens oublient par des appels. J' ai eu un autre couple qui a mis des paroles sur les boutons de manchette, et elle lui a donné avant le mariage. Donc, comme une photo de ça, euh, vous savez, petits détails comme ça sont vraiment super. Et une fois qu'ils ont fini de se préparer, tu as tout ça aller à la réception. Si vous avez du temps après la cérémonie et que vous avez juste des petites choses là-bas parce qu'il y a paramètres de lieu, il y a des paramètres de nom là signe toutes ces petites choses dans votre temps d'arrêt pour tester. Aussi vos réglages sont super cruciaux en grand je veux dire, et c'est difficile si vous filmez le mariage par vous-même et que vous allez de la cérémonie à peut-être prendre des photos du couple juste après la cérémonie avant la réception . Mais idéalement, vous êtes capable d'entrer à la réception avant que tous les gens ne tournent ce truc, parce que la réception peut devenir super désordonnée très rapidement avec tous les gens, et c'est agréable de sauter là avant que les gens ne soient leur je veux dire, avant même le mariage. Si vous avez le temps avant le début de l'événement, oui, c'est au même endroit. Vous pouvez y entrer, obtenir vos photos de détails aussi. Et aussi les bouquets de fleurs, tout ça. Et tu n'as pas besoin d'être Macron de près. Je pense que je suis allé à certains que je ne sais pas si je l'ai fait le vôtre, mais il y a des endroits où on a juste tourné une grande partie de l'endroit avant que quelqu'un puisse y entrer . Et, comme, juste pour la tenue de dossiers comme si ça n'avait pas besoin d'être la plus belle photo de tous les temps. Mais je pense que tu sais, c'est bien que tu puisses voir ça vers la fin. Oui, j'adore ça. Vous savez, en tant que personne qui s'est mariée, ce goût est de pouvoir voir tous les détails et se rappeler où nous étions et à quoi ressemblait le restaurant pour la réception. Donc, oui, on va montrer qu'on partagera beaucoup de ces photos, mais, euh, euh, détails cool. Je veux dire, l' une des meilleures choses à faire est juste de regarder les pieds d'autres photographes, voir, beaucoup de photographes de mariage vont mettre littéralement toutes leurs photos ou tous leurs meilleurs électeurs de la journée. Et alors regardez et voyez ce que d'autres photographes de mariage font et assurez-vous que vous essayez de capturer toutes ces photos. Je veux dire, vous avez mentionné une sorte de liste des bagues, le bouquet, quelque chose pour les hommes, la robe sur qui pourrait valer la peine. En écrivant ces choses et en ayant une liste le jour de pour vous aider à obtenir tous ces coups de feu sociaux, vous pouvez vous référer, le mettre sur votre téléphone, faire une petite note. Mettez dans votre sac pour appareil photo. Juste une référence. Eh bien, génial. Eh bien, sont quelques bons conseils et j'espère que plonger dans un peu plus profond vous a aidé à regarder cela pour comprendre un peu plus comment se passera sur le tournage des mariages. Si vous avez des questions, faites-le nous savoir et nous serons heureux de vous aider. 128. Photographie d'évènement : aperçu de la photographie de mariage: Donc j'ai ici le livre de mariage de Fillon Isabel qu'ils ont fait à partir des photos que j'ai prises. J' étais leur photographe à leur mariage, et fondamentalement je juste pour tous ceux qui sont particulièrement intéressés par le tournage de mariages, je pensais que ce serait une bonne idée de passer par leur livre et sorte de vous donner quelques trucs et astuces et vous montrer ce que je pensais pendant des prises de vue spécifiques. Quels outils j'utilisais et essentiellement tout ce qui va dans le tournage était mariage. Bon, alors jetons un coup d'oeil. Hum, je commence par, genre, genre, je me sens vraiment encadré en faisant ce livre. Mais c'est un de mes clichés préférés que j'ai pris. Vous pouvez voir que c'est rétro-éclairé Green Party 2.8 avec mon objectif long. J' adore ça. Donc encore une fois, nous parlons de détails dans la leçon Lier honneur. Mais voici quelques plans de leçon. J' ai tourné ça avec la longue lentille près de la fenêtre. Tu dois avoir ces petits détails qu'ils avaient beaucoup. On va sauter un peu. Jolie détail de robe. On dirait que tu es arrivé ici. Um, j'aime mettre la robe contre la fenêtre et la faire sauter parce que ça ajoute cette belle sensation lumineuse, tu sais, tu sais, supposée être une journée heureuse et brillante. Alors j'ai pensé que c'était cool. Ensuite, vous pouvez le voir juste prendre des photos franches comme les gens se préparent. Vous pouviez voir le frère de Phil apporter quelque chose à Isabel et j'ai capturé ce moment. Donc juste être au courant de ce qui se passe, et puis vous sautez pour remplir le côté, et il est là avec ses gars. Regarde, Sam, il y a Sam, euh, par ici en bas. Dans le coin droit, en espérant que Phil, préparez-vous. Raccords. Euh, on dirait celui-là. Nous sommes devenus noirs et blancs. C' est comme un très bon exemple de déplacer votre sujet près d'un ah blanc, source d'éclairage à l'intérieur. Et regardez à quel point la lumière bien tombe doucement sur lui alors qu'il mettait ses accouplements. J' adore ce tir. En fait, j'ai déjà utilisé ça dans mon portfolio, et j'ai essayé d'imiter ça avec Isabel, que vous verrez peut-être juste ici pour que vous puissiez voir à nouveau. Belle lumière douce qui arrive. Elle parlait à quelqu'un en dehors de la caméra, donc c'est bon de s'accrocher entre les poses. Mais oui, c' est aussi important. Sa mère était leur famille était là pour essayer d'obtenir la mariée et sa mère. Les mariés et leurs parents sont toujours bons. Surtout pendant qu'ils se préparent et qu'ils prennent la fête de mariage, qu'ils nous fassent sortir le ah, le marié s'éloigne et qu'ils prennent des photos avec Herb. D' accord. Hizb va bien. Ça a toujours l'air sympa. Ce sont pour la plupart des photos franches, juste de base de l'endroit. Je dois admettre que c'était un peu dur et vous pouvez le voir dans cette photo. C' est un très bon exemple de mariage. Euh, ça a une sorte de toppy grossier. Les lampes fluorescentes allumées ont également des fenêtres teintées où beaucoup de lumière du jour passait , mais elles étaient également teintées par le bleu. Alors maintenant, je suis mêlé dans ce cadre, avec la lumière du jour venant de la porte, je suis mélangé avec une tente de couleur différente, euh, euh,de couleur différente qui arrive. Et puis aussi juste ces lumières chaudes bizarres venant de haut en haut. Donc tourner des trucs en noir et blanc est toujours agréable. Mais trouver un bon équilibre est toujours bon. Vous pouvez voir que j'essayais d'égaliser avec la lumière du jour ici, et nous avons eu un autre tireur de tir à l'avant quand les gens sont descendus. Hum, donc le bon mélange est toujours bon jour ici. Je reçois juste une cérémonie. C' est un beau plan large. Cet exemple d'avoir deux caméras capables de tirer ici et ensuite aussi être capable de courir et d'obtenir ces deux coups se faire comme un beau à tirer par derrière. Toujours à la recherche d'angles qui ne sont pas nécessairement typiques, um est toujours Superfund courir autour de l'avant, filmer votre sujet, mais aussi tirer des invités. Je veux dire, je suppose que c'est Sam ici, donc je suis un peu partiale ici, mais tirer sur vos invités et tirer sur les parents pendant qu'ils se marient est toujours quelque chose à surveiller. Um, encore ça. Je me plaignais de ces fenêtres tout à l'heure, mais regardez comme ça a l'air génial dans le plan. Il a beaucoup de couleur à l'arrière-plan. Je pense que ça rend Isabel pop. Il y a une jolie petite fusée qui arrive. J' adore ce stock shot parce que tu peux voir comment elle regarde Phil, genre, genre, quel point c'est merveilleux ? C' est le vrai amour juste là. Vous pouvez le voir à nouveau à la fin de la cérémonie. Voici leur premier baiser. Vraiment bon exemple de prise de vue avec une longue lentille vraiment rapidement obtenir un peu d'espace négatif ici. Vous pouvez dire à quel point Phil était excité là bougeant trop vite pour mon obturateur. Clairement. Donc vous obtenez un rouleau d'obturateur, et dès qu'ils le font, ils commencent à marcher dans l'allée et vous pouvez le voir commencer à passer d'un objectif long à un objectif large. Ils sortent par la fenêtre et nous sommes là avec une lentille large et nous sommes dehors. C' est absolument l'un de mes clichés préférés de ce mariage, et je l'ai utilisé pour ma photo de portefeuille. Hum, sourire de Sam est toujours là dedans, mais j'ai une lentille large et j'ai couru vers elle pour que je l'ai retourné pour qu'on puisse utiliser et obtenir ce tir juste après les avoir vus sortir obtenir plus de détails. Évidemment, on va sauter de l'avant. Voici un exemple de tous ceux qui étaient au mariage de Phil. Maintenant, c'était un petit mariage, donc il n'y avait pas beaucoup de gens, mais je me suis levé, je pense, je pense, une fenêtre du deuxième étage et j'ai eu tout le monde position que j'essayais d'obtenir de l'énergie là-dedans , et j'ai tiré sur tout le monde en traînant. Et puis j'ai dit, tout le monde, le monde, mains et fêté, et tout le monde l'a fait. Et ça s'est avéré être le meilleur coup que trois coups où les gens étaient en quelque sorte debout là en souriant. Donc c'est toujours quelque chose pour dio, hum, plein de photos formelles. C' est génial que Phil ait ça ici. Je les ai mis à l'ombre pour la plupart. Comme le temps passait, le soleil a commencé un fluage que vous pouvez commencer à voir. C' est derrière eux. les Positionnerlesgens de sorte que le soleil leur frappe le dos au lieu de leur visage est toujours mieux. C' est un vrai rapide et remarquant cela, comme le tournage sur un reflex numérique. C' est un beau livre, et si vous regardez dans le fond ici, nous utilisons peekaboo. Phil l'a conçu à partir de toutes les photos, et vraiment, c'est un merveilleux merveilleux livre. C' est bien imprimé. Les papiers sont gentils. Ce n'est pas Teoh brillant, et c'est comme entre Matt et brillant, et ça a l'air vraiment génial. Les couleurs tiennent aussi, Fillon Isabel a fait une chose où ils avaient tous leurs invités venir prendre une photo avec une compréhension de petit mariage. Donc ils sont capables de le faire. Mais à quel point c'est merveilleux ? C' est une très bonne mise en page. On y va. Voici un vrai Voici une vraie viande de ça encore. C' est vraiment génial mise en page. Phil a pris cette photo, et j'ai tendance à filmer beaucoup de couples avec un peu d'espace négatif. Mais c'est une très bonne mise en page sur la façon de montrer l'accent et de créer de l'émotion avec Fillon. Isabelle encore là. Tu vois, je fais ça constamment. Regarde la lumière du soleil à l'arrière et regarde d'où ça vient. J' essaie toujours de mettre le soleil derrière eux si je peux. Il y a plus de tournages de couple. Celui-ci s'est avéré vraiment génial. Le soleil a l'air vraiment génial sur le fond. C' est comme la situation parfaite, parce que j'ai pu tirer avec de l'ombre en arrière-plan avec un peu de lumière Grady int, tout en obtenant toujours un peu de lumière à l'arrière d'eux pour les faire se démarquer de ce sombre arrière-plan. Cherche ça, si tu peux. C' est un peu difficile de forcément faire que j'aime vraiment faire le tir ? Cela est devenu une sorte de base de choses que je fais est en quelque sorte de couper leurs visages et de me concentrer sur leur corps à côté de l'autre parce que vous obtenez le OK, vous obtenez une partie du bijoutier dans la bague qu'elle peut porter. Vous avez le costume qu'il a loué avec sa cravate personnalisée. Um, c'est vraiment un genre d'Americana cool, une sorte de cadrage. Et puis je m'amuse juste avec eux, euh, qu'ils jouent autour, qu' ils se regardent, qu'ils s'embrassent. Ils vont s'embrasser tellement ce jour-là. Ils vont devoir s'y habituer. Toujours avoir un baiser sur le front, c'est bien. C' est la même photo que sur la couverture de ce livre. S' est avéré génial. Vous pouvez voir qu'il y a plus de place ici, mais la couverture l'a encadrée comme ça. Donc, ici, on tournait à Manhattan Beach, Californie. Et je ne savais même pas que ça existait. Et j'ai grandi à environ 20 minutes de là, et nous avons trouvé ce panneau qui avait des panneaux de rue heureux pour toujours après. Il était une fois, Hum et ils l'ont trouvé. Et, tu sais, tu vas en quelque sorte avec ça. Ils veulent vraiment aller prendre une photo là-bas. On est allés, on a tiré. Hum, et ça s'est vraiment bien avéré. En fait. Faites-le imprimer dans leur maison aussi. Et voici ce dont on parlait dans une leçon précédente. Quand vous arrivez tôt à la réception, j'ai fait tous ces petits inserts de tout ce qui se passait qu'ils avaient mis en place. Alors voici le nom du restaurant. Voici des choses qui remplissent Isabel fait. Ils avaient des panneaux sur le dos de leurs chaises, des panneaux pour les invités. Ils avaient un petit scénario qu'il avait écrit. C' est vraiment obtenir ces détails parce que, honnêtement, ces choses vont finir par se perdre ou, vous savez, parfois, prendre un gâteau en ruine et les cupcakes disparaîtront évidemment. Mais obtenir des photos de ceux-ci est toujours vraiment bon. Vous pouvez voir qu'ils ont fait un peu I M P afficher devant. Obtenir des inserts de cela est vraiment bon pour votre livre. Ici, ils arrivent ici, ils sont à la réception réelle. Ils n'avaient pas nécessairement une salle de réception géante. Donc c'était plutôt sympa juste d'obtenir des petits inserts et une couverture de ça pour que vous puissiez voir les images air en quelque sorte se dérouler vers le bas. Obtenir des petits inserts de lunettes, discours est toujours amusant à obtenir. Une de mes choses préférées est de ne pas se perdre en prenant trop de photos du discours que vous pouvez voir ici. J' ai Sam, Caleb et son ami prend un discours. Mais après le discours, il y aura toujours un câlin comme si c'était toujours un câlin. Donc, en gardant cela à l'esprit, soyez prêt pour ce câlin à la fin du discours et les acclamations. C' est une très bonne occasion d'obtenir quelque chose de vraiment franc comme ça, et j'aime vraiment cette photo aussi pendant les discours, recherche de réactions que vous pouvez voir ici. Nous avons eu des réactions ici en regardant Isabel quand son père fait un discours, regardant sa mère en écoutant le père donner le discours. C' est une très bonne occasion d'obtenir ce genre de réactions, mais aussi dans la mise en page que Phil a fait ici. Regarde comme c'est génial. Le père d'Isabel fait un discours et tu vois la mère réagir. Vous la voyez réagir. Il crée vraiment une histoire de portrait dans la mise en page. Et c'est vraiment ce que vous essayez de faire, c'est que vous essayez de capturer l'histoire du jour . C' est l'un de mes cœurs est honnêtement comme si la chose la plus difficile pour moi de tirer est généralement le gâteau, parce que vous ne savez jamais de quel côté ils vont aller. On ne sait jamais combien de personnes vont monter là-bas et commencer à prendre des photos ou des vidéos. Donc vous avez une lentille large et une sorte de délimiter ce qui va se passer dans la situation de gâteau est bon à savoir. Aussi, euh, je ne sais jamais si le couple va se mettre du gâteau dans le visage de l'autre ou pas. Donc, être prêt à passer à l'un ou l'autre des objectifs d'une manière rapide et rapide est bon, parce que sinon vous le manquerez. Une bonne règle pour moi est que je vis toujours sur mon zoom milieu de gamme quand vient le moment du gâteau parce que c'est la seule façon de le capturer plus rapidement. Quelle merveilleuse façon de mettre fin à un livre 129. Photographie de drone : conseils: Hé, Phil ici. Et bienvenue dans cette toute nouvelle section de la masterclass de photographie tout sur Ariel et photographie de drones. C' est une section passionnante que je sais que beaucoup d'étudiants ont demandé dans le passé, et nous voulions nous assurer que nous l'avons couverte dans cette masterclass de photographie. Donc, ce qu'est cette section, c'est comment prendre de meilleures photos avec un drone ou faire photographie aérienne. Donc, si vous avez la chance de vous lever dans un hélicoptère ou dans un avion ou quelque chose comme ça, ou peut-être une montgolfière, importe que vous soyez dans le ciel, nous voulons vous aider à prendre de meilleures photos. Que la section n'est pas une promenade complète à travers un drone spécifique et comment utiliser un drone spécifique. Nous voulons aimer le reste de cette classe. Assurez-vous que, quel que soit l'équipement que vous utilisez, vous allez obtenir des conseils et être en mesure de prendre de meilleures photos avec cette section. Donc on va passer en revue notre équipement préféré et recommandé. Nous allons examiner les paramètres de base de la caméra que vous pourriez avoir dans votre drone. Ou bien, bien sûr, vous utiliserez vos propres photos. Si vous êtes dans le ciel toi-même et qu'on va mettre en pratique avec une démonstration, alors ce sera une section passionnante. Nous espérons que vous l'apprécierez et plongons directement dans. 130. Photographie de drone : équipement: dans cette vidéo, nous voulons passer en revue notre équipement recommandé pour la photographie aérienne ou par drone. En termes de drones. Il y a plusieurs entreprises qui fabriquent des drones de toutes les gammes de prix qui ont des caméras intégrées dans eux. C' est incroyable par rapport à 10 il y a même cinq ans. L' accessibilité pour prendre des photos aériennes est beaucoup moins chère et beaucoup plus accessible maintenant, donc nous vivons vraiment dans un moment agréable où nous pouvons aller chercher un drone et le piloter facilement. Et c'est l'une des choses cool avec les drones maintenant, même à peine cinq ans après l'arrivée des premiers drones, le marché pour les consommateurs est qu'ils sont plus faciles à voler que jamais. Donc spécifiquement, nous recommandons le deejay. Je marque là-bas, la principale marque de drones professionnels là-bas, et ils ont continué à révolutionner ce marché. Ils ont plusieurs modèles à différents niveaux de prix qui, espérons-le, vous permettront d'obtenir un drone à l'avenir. Donc ils ont cette étincelle. Ils ont le maverick, ils ont le fantôme, puis ils ont l'inspiration, et ensuite ils ont aussi d'autres systèmes où vous pouvez mettre un reflex numérique complet ou un appareil photo professionnel dessus. Mais la plupart d'entre nous vont utiliser un de leurs drones qui ont la caméra intégrée , comme l'Étincelle, le Maverick ou le Fantôme qu'ils inspirent est une déchirure. Et c'est en ce moment entre deux et 3000$. Et l'une des choses cool à propos de ce drone est que vous pouvez réellement utiliser la caméra via une seconde télécommande pour qu'une personne puisse voler et que l'autre personne puisse piloter la télécommande. La caméra et le drone que nous allons utiliser dans cette classe est le Fantôme pour Pro , Donc ils ont toutes sortes de modèles différents. Ils vendent toujours le Phantom 3 sur leur site web. Ils ont le Fantôme 4, et ensuite ils ont aussi le Fantôme pour pro. Et puis, selon le paquet que vous obtenez, vous pouvez obtenir une télécommande qui a un écran intégré. Ou vous devrez peut-être utiliser une tablette ou votre propre appareil mobile comme visionneuse de contrôle à distance. Voici le Phantom Pro pour Plus Remote, qui a l'écran intégré, qui est l'une des meilleures choses qui est venu aux drones. Nous avons utilisé les inspirations. Nous avons utilisé les Mavericks, et il était presque un peu ennuyeux d'avoir à connecter votre téléphone à chaque fois et de gaspiller la batterie de votre téléphone. Maintenant, tout est intégré, et l'écran est super haute résolution. C' est très lumineux. Donc, quand vous êtes sur le terrain, il est super facile de le voir, même par une journée lumineuse et ensoleillée. En ce qui concerne les différences entre un modèle comme le Phantom Four et l'un des modèles inférieurs à vos modèles comme The Maverick et The Spark, il y a quelques différences principales. L' un est l'appareil photo lui-même avec le Phantom quatre Pro. Vous obtenez un appareil photo de 20 mégapixels à retenir dans notre section d'anatomie de la caméra, avec les tailles et la résolution des capteurs de caméra couverts Will You. C' est de ça qu'on parle. 20 mégapixels avec l'Étincelle et le Maverick. Les modèles actuels ont un appareil photo 12 mégapixels, toujours un appareil photo incroyable qui vous permettra de prendre des photos incroyables. Mais il n'a pas la qualité du Phantom, et il n'aura pas cette plage dynamique la capacité de capturer les sombres dans les faits saillants ainsi que quelque chose comme The Phantom. Le Phantom Pro a également un temps de vol plus long, donc par batterie a environ 30 minutes de temps de vol. Les autres modèles ont entre 15 et 20 minutes, généralement du temps de vol. Ce n'est pas une grosse affaire si vous achetez plusieurs batteries, mais c'est agréable d'avoir ce peu de temps de vol supplémentaire, de sorte que vous n'avez pas besoin d'être constamment échangeant des batteurs et de payer pour des batteries supplémentaires aussi bien. Vous avez également l'évitement d'obstacles avec The Phantom for Pro, qui est un avenir génial qui rend le vol plus facile que jamais. Si vous vous approchez trop de quelque chose, ça va vous avertir, et finalement ça va s'arrêter. Donc c'est plus difficile. Je ne dirai pas impossible, mais c'est plus difficile de voler cette chose dans un arbre comme j'ai vu beaucoup de gens le faire. Rechercher sur YouTube Drone Fails C'est assez hilarant. Un peu triste, en fait. L' autre chose que vous obtenez avec le Phantom 4 ou le deejay que j'inspire, qui est les plus gros drones, c'est que vous obtenez plus de stabilité. Vos prises de vue vont être un peu plus étudiées, ce qui est plus logique et plus important pour la vidéo, ce que toutes ces caméras ont la capacité de faire. Mais avec quelque chose comme l'étincelle et le non-conformiste, si c'est un jour vraiment venteux, vous allez être un peu plus vacillant et secouant, et vous pourriez même pas vouloir tester les orteils ou tester l'air de toute façon et voler dans un jour du windier. Mais avec The Phantom Pro, j'étais à l'aise d'aller à la plage par un jour venteux, et c'était encore très étudié. Et puis, parlant de vidéo elle-même, toutes ces caméras sont livrées avec l'option vidéo. Nous ne couvrons pas trop la vidéo dans ce cours parce qu'il s'agit d'un cours de photographie , mais vous ne pouvez pas tourner de vidéos incroyables en l'air. Avec ces drones, vous pouvez tourner de haute qualité quatre K vidéo au ralenti, et c'est un lisse comme le beurre en termes d'autres marques que vous pouvez vérifier. GoPro est vraiment la seule autre marque que nous recommandons. ce moment. Ils font le karma, qui est une sorte cool de drone vraiment compact qui tient dans un petit sac. Et avec n'importe lequel de ces drones, vous pouvez acheter des sacs à dos qui Utkan les intègrent et les transportent partout. Certainement avec The Phantom Pro. Ce n'est pas aussi compact que quelque chose comme le Maverick, l'Étincelle ou le Karma Alors jetez-le à D j i dot com, ou allez à aller pro dot com pour vérifier le karma. Et, bien sûr, si vous avez un ami ou si vous louez l'un d'entre eux, cela pourrait être la meilleure option, parce que vous pouvez jouer et voir quels sont les paramètres et voir comment vous l'aimez avant en fait faire cet investissement. Quoi qu'il en soit, si vous avez des questions sur l'équipement lui-même, faites-le nous savoir dans la section des questions ou dans la section commune de ce cours, et nous serons heureux de vous aider, et nous verrons dans la prochaine leçon. 131. Photographie de drone : conseils: Voici vos conseils pour la prise de vue Better drone et photos aériennes. Astuce numéro un. Rappelez-vous vos paramètres et règles de base de la photographie. C' est toujours la photographie à son cœur. C' est juste prendre des photos sous un angle différent et d'un point de vue différent. Alors rappelez-vous, vous voulez exposer correctement. Vous voulez composer une belle image. Utilisez vos règles comme la règle de l'horizon de troisième niveau et les lignes de début et les formes, qui est vraiment grande avec la photographie aérienne, parce que vous êtes si loin dans le ciel que vous verrez beaucoup de nouvelles formes et lignes cool que vous pouvez capturer. Mais surtout, racontez une histoire. Je sais que quand j'ai pris le drone pour la première fois et commencé à me lancer dans la photographie de drones, c'était juste amusant de me lever dans le ciel et de prendre des photos de vraiment quelle que soit la direction que je regardais . Et en fait, ça avait l'air plutôt cool. Mais les meilleures photos sont celles qui racontent une histoire que vous choisissez un sujet. Vous le composez correctement, et vous essayez de raconter cette histoire avec votre astuce de photographie. Numéro deux Le suivi d'un bon sujet et d'une bonne histoire avec votre photo est de choisir le bon endroit. Vous voulez vous assurer que c'est sûr. Assurez-vous que vous êtes autorisé légalement et techniquement, à piloter vos drones dans cette zone. Assurez-vous que vous ne harcelez personne. Tu dois suivre les lois, et on en parlera plus dans une seconde. Mais surtout trouver un endroit sûr afin que vous n'ayez pas à vous soucier de ces choses, et vous pouvez vous concentrer sur votre photographie. Vous pouvez vous concentrer sur la composition de ce sujet d'une manière qui ressemble bien, trouver un emplacement sans trop de distractions. Cela peut être difficile lorsque vous volez dans le ciel parce que vous regardez la terre et il y a beaucoup de choses qui se passent, surtout dans des endroits occupés comme les villes. Donc, il pourrait être bon d'aller dans un endroit un peu plus simple et de trouver un sujet qui n'a pas autant de distractions de sorte que dans ces photos, le spectateur est vraiment attiré par quel que soit votre sujet. Astuce numéro trois doit être préparé. Cela signifie avoir vos batteries chargées, s' assurer que votre équipement fonctionne, avoir une batterie supplémentaire ayant des hélices supplémentaires au cas où vous auriez un accident mineur ou si l'une de vos hélices ne fonctionne pas. Il est toujours bon d'avoir des sauvegardes des batteries et des hélices. Vous voulez vous assurer que vous savez comment piloter le drone, pratiquer, aller le pratiquer dans un grand champ ouvert avant de sortir et de tirer dans une rue animée. Tu ne veux pas avoir d'ennuis ou de lui. Je veux dire, c'est vraiment tout. part les légalités, vous ne voulez certainement pas blesser quelqu'un ou une propriété avec votre drone, alors assurez-vous de vous entraîner et ensuite avoir un plan. Estimez les temps de vol combien de temps il vous faudra pour vous lever dans le ciel et prendre votre photo. Je sais que c'est un peu difficile de savoir exactement ce que pourrait être votre composition terre, mais c'est une bonne idée d'avoir votre photo en tête. Donc, dès que vous vous levez en l'air, vous pouvez prendre cette photo et ne pas perdre de temps parce que les batteries de drones ne durent pas si longtemps. Astuce numéro quatre est de rechercher la symétrie et les motifs, en particulier avec la photographie de drones. C' est l'une des règles ou techniques de composition que j'aime utiliser, surtout de haut en haut du ciel. Vous pouvez voir quelques motifs cool faits par le paysage de notre belle terre et aussi avec symétrie, fois avec le paysage avec des bâtiments, tout homme fait objets. Cherchez ces deux choses pour prendre de belles photos intéressantes. Astuce cinq est de chercher des ombres intéressantes si vous tournez à Golden Hour, que nous recommandons toujours d'essayer de tirer à l'heure dorée si vous le pouvez, parce que l'éclairage a tendance à mieux paraître, moins à notre avis. Si vous faites tourner à l'heure dorée, les ombres vont être plus longues et un peu plus dramatiques, et surtout si vous êtes paysage a une sorte de différence de hauteur. Si vous photographiez des bâtiments, ou si vous tournez des montagnes, des collines ou des falaises ou quoi que ce soit, vraiment, vous obtiendrez des ombres fraîches, et cela donnera des photos vraiment soignées. Et puis notre dernier conseil, qui est vraiment le conseil le plus important et devrait probablement être notre numéro. Une astuce est de suivre les règles et règlements de l'endroit où vous vivez. Les règles sont différentes dans chaque pays, dans chaque ville et chaque état, et donc vous êtes requis. Vous êtes responsable de vous assurer que vous êtes beaucoup de drones citoyens respectueux. Bien qu'ils soient amusants, ils sont un jouet. Ils sont un outil. Ils sont aussi dangereux. Et ils peuvent sérieusement blesser des gens ou des biens si vous ne savez pas comment les utiliser ou si vous avez juste un accident monstrueux. Alors assurez-vous que si vous avez besoin d'une licence commerciale, vous obtenez ça. Si vous n'en avez pas besoin, assurez-vous que tout ce que vous faites ne nécessite aucune licence. Assurez-vous de pratiquer certaines règles communes dès maintenant, qui pourraient changer à l'avenir. C' est donc à vous de vous assurer de suivre les règles. Tu ne peux pas voler au-dessus de 400 pieds. Tu dois voler dans ta ligne de mire. Donc, vous devez être capable de voir le drone à tout moment. Vous ne pouvez pas voler à moins de 5 km d'un aéroport sans leur permission. Vous ne pouvez pas prendre de photos de personnes ou de leurs biens, n'importe quelle propriété privée sans leur autorisation. Ce ne sont donc que quelques choses à garder à l'esprit. Bien sûr, ces choses changent et comme je le dis sans cesse, ça pourrait être différent où vous vivez donc c'est à vous de vous assurer que vous suivez les règles. Dans cette section, nous allons inclure des liens vers deux sites Web qui sont très utiles, en particulier aux États-Unis. Non, avant de voler et aussi le site Web du gouvernement fédéral avec des informations sur les règlements et les règles sur les drones . Si vous êtes de l'étranger et que vous avez des sites Web qui, selon vous, seraient utiles toute personne dans cette classe, s'il vous plaît envoyez-les à nous et nous les ajouterons à la ressource est aussi. Quoi qu'il en soit, j'espère que vous apprécierez ces conseils et ensuite nous allons sortir et commencer à voler nos drones. 132. Photographie de drone : démo: Allons prendre des photos aériennes. Donc, la première chose que je veux faire est de faire de la recherche et de la préparation, tout comme nous l'avons dit dans les conseils de cette section. Nous voulons trouver un endroit à la fois légal et sûr pour voler et aussi quelque chose qui a potentiel pour une sorte de photo cool. Donc, je suis en fait sur Google Maps en ce moment, et je cherche autour de ma maison. J' ai aussi deux autres onglets vers le haut. Le site Web de D. J I a une carte qui montre où vous êtes autorisé à voler et aussi savoir avant de voler point ou qui est le site Web du Partenariat des gouvernements des États-Unis, où vous avez en fait un peu plus de détails sur l'endroit où il ya avertissement zones et endroits où vous ne devriez pas vraiment voler. Alors plongons là-dedans et je vous guènerai à travers mon processus. Google Maps est génial parce que vous pouvez voir les parcs, ce qui est généralement là où j'aime aller parce qu'il y a plus de verdure. Il y a moins de bâtiments. Sauf si vous essayez de prendre quelques photos du personnel architectural ou des paysages urbains, vous pouvez également passer en mode satellite, ce qui est cool parce que vous pouvez alors vraiment voir où se trouve la verdure maintenant. Je sais dès que je vais sur le site « Non avant de voler ». Il y a beaucoup d'aéroports à Los Angeles. Je veux dire, vous voyez toutes ces informations, ces cercles orange, sont des aéroports. Vous avez le rouge, ces parcs nationaux de l'air où vous ne pouvez pas voler. Donc, vous n'avez pas beaucoup d'options dans la région de Los Angeles à moins que vous descendiez à la côte ici à Palace pendant des jours ici dans le comté d'Orange et aussi dans le même monument national des montagnes Gabriel , qui n'est techniquement pas un parc. Donc ce que je faisais était juste de faire un peu de reconnaissance Google Map pour aller dans cette zone à Azusa, Californie, et je regardais ce réservoir d'eau, et je pensais que ce serait un endroit très cool pour tirer. L' eau est généralement fraîche à tirer avec un drone. Il donne une texture agréable et le contraste du paysage. Maintenant, une autre chose cool que Google Maps a est ce mode trois d. Si vous cliquez sur le bouton en bas à droite, vous pouvez obtenir une sorte d'air trois D, et c'est fondamentalement comme voler un drone autour et vous pouvez en quelque sorte voir des trucs cool. Et puis j'ai vu ce foutu ici et j'ai utilisé la vue des trois D en rotation autour. Je pense qu'une sorte de vue sur le barrage comme ça pourrait sembler vraiment cool. On dirait qu'il y a des endroits où se garer. C' est une autre chose cool que vous pouvez faire avec Google Maps est de faire la vue sur la rue afin que vous puissiez vérifier et voir où pourrait être un bon endroit pour réellement aller voler le drone. Donc tu dois être en vue du drone assis ici. Je pense que je serai parfaitement à l'intérieur du drone qui survolera ce fichu là. Donc, je suis excité. Alors sortons, on va à cet endroit et on vous guérira à travers quoi ? Mes pensées sont dans mes processus pour obtenir des clichés cool. Bon, donc on est arrivé au canyon, Azusa Canyon, et je vais installer mon drone maintenant et marcher dans mes pensées avant de se lever et de commencer à voler. Donc la première chose que j'ai fait, c'est que j'ai passé le barrage pour voir à quoi il ressemblait il est difficile de savoir exactement à quoi ça va ressembler à partir de Google Maps. Ces cartes peuvent parfois avoir quelques années, donc je ne savais même pas s'il y aurait de l'eau là-dedans. Probablement il y a, car il va rendre cette photo beaucoup d'intérêt plus intéressante. J' ai également roulé un peu plus loin sur la route et j'ai trouvé un autre endroit, qui, à mon avis, serait un point de décollage cool. Il y avait aussi un autre petit foutu, et ça avait l'air assez intéressant. Dès que je me suis retrouvé, cependant, un ranger m'a arrêté et m'a dit qu'il y avait une famille locale d'aigles et qu'il n'était pas permis de piloter les drones. Même si j'ai vérifié les cartes et tout, il y avait une raison précise à cet endroit que nous n'avons pas pu voler là-bas. Je suis content que tu me l'aies dit, parce que je ne voudrais vraiment pas déranger, euh, aucune sorte de faune. Donc nous avons le Fantôme pour pro. De plus, il y a des voitures qui passent, et maintenant c'est un peu bruyant. On est à peu près prêts à partir. Je vais les allumer. J' ai déjà vérifié que mes batteries sont pleines à la fois sur ma télécommande et sur mon drone . Une chose que j'ai remarquée ici avant de décoller. C' est bon de vérifier votre emplacement. Planifiez votre tir à l'avance. Je sais que le tir que je veux obtenir est de regarder le barrage, donc je vais voler là-bas au début. Alors je vais juste voler et voir s'il y a d'autres coups que j'aimerais. J' ai remarqué qu'il y a des lignes électriques un peu près, donc je vais tirer, monter, vraiment monter très haut pour m'assurer que je ne frappe aucune de ces lignes et ensuite je m'envolerai vers le foutu. Bon, alors on va piéger, et on va décoller. Donc votre drone pourrait être un peu différent, mais à peu près tout ce que nous avons à faire est d'attendre que les satellites se connectent à notre drone pour s' assurer que nous sommes prêts à voler en connectant ma télécommande aussi. Le drone prend quelques instants pour cela. Teoh se connecte aux satellites pour qu'il sache où il vole. Ok, donc ce que je vais faire, c'est filmer une vidéo pendant que je vole pour que vous puissiez voir ce que mes processus, et je vais vous accompagner et nous allons décoller. Bon, donc on va monter haut pour s'assurer qu'on ne touche aucune de ces lignes électriques. Vous pouvez voir la montagne au loin maintenant, donc il y a le bordel. On va juste voler là-bas rapidement. Bon, donc on est presque sur le barrage, donc je vais éteindre la vidéo pour pouvoir aller de l'avant et prendre des photos, ok ? Et en prendre un en regardant au loin pendant que j'y suis. Maintenant, je me retourne et regarde vers le bas pour voir si je pouvais avoir un autre tir plus intéressant. On a l'eau. L' eau est vraiment verte, donc peut-être que je pourrais être capable de booster ces couleurs. Maintenant, je suis à 400 pieds avec ces photos, et c'est le maximum que j'ai le droit de voler. Et donc je ne vais pas prendre le risque et survoler ça. Ce ne serait pas légal. Alors prenons celui-là. Ce serait bien de pouvoir aller un peu plus haut. D' accord ? Alors maintenant, je retourne la vidéo en arrière. Maintenant, vous pouvez voir où je suis. Je vais voler ici au-dessus du réservoir, et ça va être une belle photo aussi. Donc je veux avoir cette photo en regardant vers l'extérieur le réservoir. Quelque chose comme ça va avoir l'air plutôt soigné. Donc, en faisant attention à ma batterie, éteignons notre vidéo, prenons quelques photos. C' est bien d'avoir ces lignes. Les lignes de front de la route qui regardent la distance vont un peu plus loin. Ceci est une belle vidéo montrant réellement le fond dans l'eau. Il a ce genre de regard vert. Je ne sais pas exactement pourquoi. Et quand je suis là, c'est génial de voir à quoi ça ressemble. Ça a l'air super cool de voir ça ravage Alvar aller presque comme une rivière. Donc je vais prendre quelques photos ici aussi. Envasement, inclinaison vers le bas. J' aime prendre plus de photos que nécessaire juste parce que vous ne savez jamais ce qui va marcher dans les messages. Cet écran est très agréable, mais n'est pas aussi bon que de regarder la photo sur votre ordinateur. Donc, je vais juste aller de l'avant un peu maintenant, prendre quelques photos de plus pendant que je g o o révéler plus du réservoir. Alors maintenant, je vais me retourner. Regarde ce foutu pas trop intéressant. Mais vous obtenez les lignes du réservoir, l'eau, la rue semble assez cool, Case, Case, Retournons notre vidéo à nouveau, prêtant attention à notre batterie. On est toujours à 68%. Quelqu' un va dans cette sorte de péninsule au milieu du réservoir, voir s'il y a quelque chose d'intéressant là-bas pendant qu'on y est. Et c'est une belle petite utilisation des lignes de tête aussi. Prenons des photos en retournant, en prenant une sorte de virage en fer à cheval du réservoir. Et je reviens un peu plus près de moi pour pouvoir revoir l'avant du réservoir. Je vais juste donner cette belle vue large du réservoir. Alors maintenant je vais aller sur le flanc de la montagne juste un peu plus pour voir si je pouvais avoir plus de cette ligne de conduite de la route. Joli petits plans de paysage. Ce que je veux faire pendant que je suis là-haut, c'est juste obtenir quelques photos en regardant le réservoir lui-même. Je pense que je vais pouvoir faire un montage vraiment cool avec une photo comme celle-ci. Maintenant, la dernière chose que je vais faire avant que je récupère mon appareil photo, espère qu'une pièce ira aussi bas que possible pour obtenir une meilleure photo de l'eau avec un peu plus de détails. Donc je descends plus près de l'eau, aussi près que je vais prendre le risque. Voyez donc comment c'est une perspective complètement différente de celle d'un sommet. Il donne un peu plus d'importance au barrage à la fin parce qu'on peut voir à quel point il est grand. Ce sera en fait une vidéo très cool à tout voler de cette façon. Donc je vais juste survoler le réservoir comme ça. Bon, donc on va rentrer ici, atterrir ce type, puis on va prendre nos photos dans la salle de montage et voir ce qu'on peut en faire. Donc, il est bon de prêter attention à l'endroit où se trouve votre drone dans le ciel ainsi que de regarder le moniteur de temps en temps, probablement pendant que vous ne descendez pas aussi rapidement pour vous assurer que vous n'allez pas voler au-dessus de personne ou de n'importe quel possession, n'importe quelle voiture, n'importe quoi. Espérons un atterrissage en douceur et nous voilà. Donc on est de retour. Nous allons aller dans la voiture maintenant et regarder de plus près certaines de ces photos que nous avons prises. Bon, donc on est de retour dans la voiture et je voulais juste vérifier certaines de ces photos. On peut les voir. C' est génial. Vous pouvez simplement échanger la carte SD du drone lui-même à la télécommande. Et maintenant, je peux les scanner. Il est juste plus facile de voir ces électeurs quand je suis dans la voiture quand je ne suis pas entraîné à voler, parler à la caméra et passer en revue quelques photos. Maintenant, la photo que je pensais aimer le plus, ou celle que je suis sorti pour obtenir était celle où je regardais le barrage lui-même. J' ai eu deux photos ou deux versions de celui-là derrière le barrage, qui a l'air plutôt soigné, puis l'autre devant le barrage, ce que j'aime bien celui qui regarde directement vers le bas. parce que vous voyez toutes ces différentes textures de l'eau du barrage lui-même, et je suis assez content de ça. Mais je suis aussi très heureux d'avoir pu obtenir d'autres coups autour du réservoir en regardant les lignes d'attaque. Et dans l'ensemble, je suis super content de ces photos. Je vais emmener ces photos dans la salle de montage pour voir ce que je peux en faire, pour vraiment les faire apparaître un peu plus. Les couleurs, je pense, seront intéressantes une fois que je commencerai à jouer avec eux dans le post. En ce moment, tout est un peu planifié. Beaucoup de vert, turquoise Brown, ce qui pourrait être une belle sorte de photo à la recherche naturelle, mais je suis prêt à m'amuser avec eux. 133. Photographie de nuit : conseils: cette section est tout sur la photographie de nuit, alors commençons par nos meilleurs conseils. Astuce numéro un. Tirez à l'état brut. Assurez-vous que vous capturez autant d'informations que possible en photographiant et brut, et pas seulement le numéro de pointe JPEG pour utiliser un trépied. La stabilisation est un excellent équipement pour apporter vos prises de vue nocturnes, vous permettant de tirer à des vitesses d'obturation plus longues au lieu d'avoir à essayer. Faites-le avec vos mains. Conseil. Trois. Augmentez votre profondeur de champ. Augmentez cet arrêt. Cela peut sembler contre-intuitif car vous voulez laisser entrer plus de lumière, mais lorsque vous photographiez des bâtiments et des paysages urbains la nuit, vous aurez besoin d'une pointe de champ plus profonde pour apporter une lampe de poche. Modifier vos paramètres à l'arrière de votre appareil photo peut être très difficile. Lorsque vous ne voyez pas ce que vous faites, apportez votre téléphone ou une lampe de poche afin que vous puissiez voir ce que vous essayez de changer. Conseil. Cinq. Soyez prudent de haute I ISOS avec la photographie de nuit. Vous aurez beaucoup de zones plus sombres dans votre cadre. Les taches sombres sont là où le bruit numérique ou le grain sera le plus visible. Comme nous l'avons dit précédemment, pas de votre appareil photo et comment vous pouvez pousser dur avec ces conseils. Vous serez en bonne voie pour améliorer votre photographie de nuit. Alors maintenant, allons sur le terrain et mettons-les en pratique. 134. Photographie de nuit : démo: D' accord. Donc on est là. C' est la nuit. Vous savez, nous avons suivi notre leçon de lumière basse pour apprendre à tirer le meilleur parti des situations de faible luminosité lors de la prise de vue la nuit. Donc nous sommes ici au beignet,vous savez, assez curieusement, vous savez, Elvis passait vous savez, assez curieusement, vous savez, vous savez, ici sur son chemin entre L. A et Palm Springs. Donc nous avons pensé que c'était amusant ici et voir des démons prendre une photo de, hum, j'ai installé mon appareil photo. I s 0 6400 1 1/100 d'un second frisson et 2.8 si large ouvert pour cet objectif. Je suis sur un 16 à 35 cependant, et donc je ne me rapprocherai pas un peu. Nous ne voulons pas amener la caméra dehors, donc je vais juste sauter dans le diviseur du milieu, prendre un coup de feu, et puis revenir sur les orteils parler de vous savez quel type de résultats j'obtiens. D' accord. Donc pas de circulation et je vais juste traverser la rue et il n'y a pas de voitures qui viennent longtemps. Va t'agenouiller juste ici. Vraiment ? ce qu'il en vient à ce genre de photographie, tu sais, être gentil et, euh , je me sens comme, rend vraiment ça juste un peu plus grand. Cool. Non. Une chose que je rencontre, c'est que l'éclairage du restaurant est assez lumineux , et donc je dois m'arrêter. , C' est vraiment gentil, si jeune. Vous avez ces gens qui marchent à travers l'écran. J' étais sur 35 était assez large. Je tire cru, donc je ne voulais pas être dans la rue, c'est là que j'aurais aimé être. Mais parce que je tourne cru, je sais que je peux en quelque sorte aller et recadrer plus tard, donc je vais m'assurer de le faire une fois que je fais post sur ces photos est vraiment sympa, cependant, parce qu'il est toujours bien éclairé pour le restaurant que souvent sur les côtés , tombe. Et il a vraiment semblé que l'homme de beignet était un immeuble de prêt au milieu un vide sombre à un look vraiment cool, et vous avez ces gens qui marchent devant lui. Je pense que le Post est sorti très bien. Comme je l'ai dit, j'ai été un peu plus bas juste pour rendre le bâtiment un peu plus grand et j'ai attenduque les voitures passent. Comme je l'ai dit, j'ai été un peu plus bas juste pour rendre le bâtiment un peu plus grand et j'ai attendu Donc je n'avais rien de distrayant devant mon cadre. Une chose que j'ai réalisé en regardant mes photos est qu'à la vitesse d'obturation j'étais à fois je servir accéléré. J' ai commencé à voir un jugement, vous le savez, des lignes sombres et puis une ligne plus claire, ligne sombre Brighton Line. Vous pouvez le voir dans cette image ici. Et ce que c'est du type de lumières qu'ils sont le taux de rafraîchissement ou le scintillement de la lumière, que l'œil humain ne voit pas. Mais votre appareil photo peut voir quand vous êtes à une vitesse d'obturation plus élevée. Alors pourquoi Release a fait et ce que je vais revenir en arrière et faire maintenant c'est apporter mon spectacle, vous accélérez, mon arrêt f. Je vais donc en ayant une vitesse de partage plus faible. Je suis plus léger stop down. J' ai donc moins de lumière et j'espère que je n'aurai pas cet effet de scintillement des lumières. Donc, une fois que cette voiture sera partie, je vais le faire et je devrais être capable d'avoir quelques photos plutôt cool à ce moment-là . Bon, donc on change de côté de la route, on a fini par venir et se tenir dans la rue pour avoir le tir. Juste parce que je n'étais pas vraiment content de la distance que j'étais. Donc finissent par être très bas au sol. Je suis allé à 16 millimètres, vous super large. Et ça donne juste au bâtiment comme, plus grand, plus grand que la présence de la vie. Cela m'a aussi aidé à découper le côté. Donc c'était juste des soins infirmiers, puis ce garçon noir, et je pense que ça a l'air cool à nouveau. Je me souviens de ce que j'ai vu. Vous étiez à l'aise de tirer dehors ? Je savais que je pouvais faire 6400. Alors j'ai dit à ça et j'ai oublié mes yeux. Donc, à partir de là, on a trouvé quelle vitesse d'obturation allait être la bonne pour les lumières du SEPTA . Je finis par aller à 1 100 et puis j'ai juste ajusté mon arrêt f en conséquence. J' ai fini par tirer sur F 4, ce qui était juste pour avoir l'exposition là-bas. Encore une fois, se souvenant de ces choses. Si je devais aller à une vitesse d'obturation inférieure, je serais allé le trépied, mais parce que j'étais encore il ya assez de lumière. C' est un bâtiment assez lumineux. Je n'avais pas besoin de ce trépied, alors gardez ces conseils à l'esprit pour la prochaine fois que vous tirez la nuit. Assurez-vous toujours d'être au courant de votre environnement. Vérifiez vos paramètres. Assurez-vous que vous êtes à l'aise de ne pas faire trop de bruit numérique. Et si vous avez besoin d'un trépied, utilisez un trépied. Mais si vous êtes à une vitesse d'obturation assez rapide, vous n'en avez pas besoin. 135. Photographie de sauvage : conseils: cette section porte sur la photographie de la faune. Commençons par nos meilleurs conseils. Faites un pourboire à l'avance sur un emplacement de chercheur. Faites un peu de recherche pour savoir quels animaux et plantes vous pourriez voir. Sachez à quelle heure de la journée, et même quelle période de l'année est la meilleure pour capturer cela spécifiquement, la pointe de la faune, aussi. Soyez patient autant que vous pouvez planifier à l'avance. Soyez prêt à être patient. Les cinéastes de Disney Nature's Born in China ont pris des mois avant de capturer leurs premiers clichés du léopard des neiges reclus. Bien que vous n'ayez peut-être pas autant de temps pour vous asseoir dans la nature, cela peut prendre des heures ou plusieurs voyages pour obtenir le tir que vous voulez. Astuce. Trois. Utilisez vos modes automatiques. Ouverture. La priorité est un bon mode de tenue de la faune pour vous, car vous aurez besoin d'une profondeur de champ suffisante pour capturer un animal au loin et vous assurer qu'il est mis au point en même temps. Si le sujet bouge rapidement, vous aurez besoin d'une vitesse d'obturation plus rapide pour réduire le flou de mouvement. Faites donc quelques photos de test pour vous assurer que l'utilisation du mode priorité d'ouverture ne réduira pas trop votre obturateur . Si cela augmente vos yeux, donc pour compenser et obtenir une bonne exposition. Astuce pour. Utilisez votre mode rafale pour prendre plusieurs photos en peu de temps. Idéal pour photographier des animaux en mouvement. Astuce. Cinq. Descendre bas accroupi vers le bas et obtenir le niveau des yeux avec l'animal va créer un tir plus dynamique. En outre, vous pouvez capturer plus de détails du paysage, y compris de nombreux éléments de premier plan qui peuvent encadrer votre sujet de manière créative. Astuce. Six. Soyez en sécurité et respectueux quand vous êtes dans la nature. Être en sécurité est plus important que d'obtenir le bon coup. Cela signifie être préparé avec de la nourriture, l'eau, une trousse de premiers soins et tout équipement dont vous avez besoin pour être en sécurité. Cela signifie aussi ne pas repousser la limite, aller trop loin près du bord de la falaise, faire face à des conditions météorologiques difficiles et à des choses comme ça. Et, bien sûr, soyez respectueux de l'environnement et des animaux que vous essayez de photographier. N' essayez jamais de les nourrir et gardez toujours vos distances pour ne pas les effrayer. Et, bien sûr, laissez-le plus propre que vous ne l'avez trouvé. Grâce à ces conseils, vous serez en bonne voie pour améliorer votre photographie de la faune. Alors maintenant, allons sur le terrain et mettons-les en pratique 136. Photographie de sauvage : démo: dans cette vidéo, je vais passer en revue les photos que je viens de prendre ce matin sur ma propre séance de photographie de la faune. Selon l'endroit où vous vivez, vous n'aurez peut-être pas à aller trop loin pour capturer une faune étonnante. En fait, dans ma propre cour, j'ai un certain nombre d'oiseaux qui viennent. Ils nichent dans les arbres de la cour. Ils font même ness dans la cour avant, parfois au printemps aussi. Mais je n'ai jamais pris le temps de les photographier. J' ai donc pensé que c'était l'occasion parfaite. Pendant qu'on essayait de les capturer, c'était un peu trop intimidant pour les oiseaux de parler et de bouger etpour Salmon Will de filmer. Pendant qu'on essayait de les capturer, c'était un peu trop intimidant pour les oiseaux de parler et de bouger et Alors je suis allé là-bas, j'ai tourné des photos et je vais vous les montrer maintenant. Mais j'utilisais mon canon 70 d avec un objectif Tamron 75 à 300 mm. Cette mise en place est une option débutant assez milieu de gamme pour la photographie de la faune, mais je voulais l'utiliser pour vous montrer que vous pouvez obtenir de superbes photos sans payer 34 5000$ pour le corps cher de l'appareil photo et un grand objectif. Cet objectif est l'un des premiers objectifs livrés avec un vieux Canon 70 que j'ai probablement obtenu, comme il y a sept ans maintenant, et c'est plutôt un objectif de niveau kit. Mais il va à cette distance focale de 300 millimètres, qui est génial sur cette culture depuis son corps, parce que cela vous donne aussi un peu de distance supplémentaire. Et c'est une chose dans la prise de photos de la faune, c'est que si vous utilisez un corps de centre de culture , c'est tout. Ok, ça vous donne un peu de distance et quelques photographes pour utiliser un capteur de culture quand ils tournent des photos de la faune. Certaines caméras pleine image ont en fait un mode de capteur de recadrage. Eso Utkan voir si votre corps plein cadre a également cette option. Quoi qu'il en soit, qu'ai-je appris de la prise de vue à l'extérieur pendant que j'essayais de mettre en pratique toutes les techniques ? J' étais patient. J' ai fait mes recherches. Je savais qu'il y aurait des oiseaux dans la matinée. Je les entends. Tu pourras peut-être les entendre en arrière-plan en ce moment, et je savais qu'ils seraient là. Nous avons aussi une mangeoire à oiseaux là-bas, ce qui est un peu bon marché, mais qui aide les orteils à y trouver des oiseaux. Et cela m'a aussi aidé plus tard quand j'essayais Teoh d'obtenir l'éclatement de se rapprocher encore plus. Ce qu'un a remarqué à l'origine était qu'il y avait beaucoup d'oiseaux haut dans l'arbre. Et si je me rapprochais trop, ce que je voulais m'approcher. Même s'il s'agit d'un objectif de 300 millimètres, il n'était pas assez proche pour obtenir ce plan de près de l'oiseau avec tous les détails. Ce que j'ai fait, c'est que j'ai saupoudré de la graine d'oiseaux sur le sol, puis quelques oiseaux descendent. Et puis, à ce moment, j'ai capturé à partir de quelques coups de feu, puis ils volaient jusqu'aux branches inférieures . J' en capturerais un couple de plus. Une chose que j'ai remarqué était que je tournais en mode manuel, et j'avais un moment difficile rapidement abordé dans mes paramètres afin que je puisse l'exposer correctement, mais aussi avoir une vitesse d'obturation assez rapide pour ne pas obtenir de mouvement flou. Et donc ce que j'ai fini par faire était de passer en mode automatique. J' étais sur la priorité de l'obturateur. Alors j'ai réglé ma vitesse d'obturation. Il a ajusté l'ouverture. J' ai aussi dû augmenter mon I s un peu, parce que avant que le soleil ne se lève sur ma maison, il n'y avait pas assez de lumière. Et donc j'ai dû augmenter mon I s 02 500. J' ai donc pu exposer correctement avec cette vitesse d'obturation plus rapide. Rappelez-vous, vitesse d'obturation plus rapide. Moins de lumière signifie qu'il est plus sombre. Et cet objectif ne s'ouvre qu'à une ouverture F 5.6 lorsque vous faites un zoom avant. C' est l'un de ces objectifs à ouverture variable est commun pour un téléobjectif ou un zoom moins cher . Pour être comme ça, si vous zoomez tout le chemin, il s'ouvre à quatre points. Oh, mais quand vous zoomez, il ne peut s'ouvrir qu'à un 5.6, laissant entrer moins de lumière que si j'avais fait un zoom arrière. L' autre chose avec laquelle j'avais des problèmes était la concentration elle-même. Au début, j'étais sur la mise au point automatique parce que je pensais que ça fonctionnerait mieux, mais je tournais beaucoup dans l'arbre, et dans l'arbre dans notre jardin. C' est un pin, et il a beaucoup d'aiguilles de pin, des branches qui étaient en quelque sorte au premier plan ou juste en face de l'oiseau où je tirais sur les oiseaux et l'oiseau était sur la branche. Mais la branche était à leurs pieds, et donc l'objectif avait, ou l'appareil photo et l'objectif avaient un peu de mal à se concentrer sur l'oiseau lui-même. Et donc ce que j'ai fini par faire était de passer en mode manuel et d'ajuster légèrement la mise au point. Même juste emménager et sortir un peu a aidé à devenir parfait. point nette. Bien sûr, cependant, il a fallu beaucoup de pratique et j'ai été patient. Je me suis assis là-bas pendant 30 45 minutes, même si les oiseaux volaient tout le temps. Je tournais beaucoup de photos en essayant d'être patient avec eux aussi. J' ai aussi fait quelques coups de feu, Teoh. Quand l'oiseau était dans une excellente position. J' ai tiré aussi vite que possible pour voir si je pouvais avoir de bons coups. Et un vrai heureux accident a été qu'il y avait un oiseau qui avait un ver dans sa bouche. Et donc j'ai eu la séquence de coups de feu avec l'oiseau mangeant le ver. a ainsi dans sa bouche et sa main. C' est comme à mi-chemin dans la bouche, puis le ver est parti. Donc c'était quelque chose de cool que j'ai eu avec le mode rafale que je n'aurais pas eu si je n'étais pas sur ce mode rafale ou continu, qu'il pourrait être appelé sur votre appareil photo. Dans l'ensemble, c'était un petit tournage amusant, et j'ai eu de superbes photos de la faune qui vit littéralement dans mon jardin. Donc, j'espère que vous pouvez sortir là-bas, vous quelques-uns de ces conseils pour prendre vos propres photos de la faune, et nous avons hâte de voir quand vous publiez les vôtres. Dans l'activité de cette section, Sam va également poster une vidéo sur le parcours, donnant beaucoup plus de récapitulation de son récent voyage au Mexique, où il a obtenu de superbes photos de la faune avec des animaux plus intéressants. Alors profitez de cette vidéo et bonne chance avec votre photographie de la faune 137. Photographie de sauvage : le voyage de Sam's Mexico: J' ai donc récemment eu l'occasion de me rendre dans ce petit archipel au large de la côte du Mexique et de prendre des photos de la faune. Je travaillais sur un autre projet ainsi qu'un documentaire, mais j'ai eu de très belles photos du voyage et je veux les partager avec vous. Et j'ai parlé de mon approche pour prendre ces photos de la faune. , La première chose à considérer quand on est dehors,c'est que, euh, je ne voulais déranger aucun des animaux qui y vivaient, et nous avons trouvé une petite colonie. Seulement environ trois voient les lignes. Et pendant qu'on était sur un bateau, on a fait le tour et j'ai juste demandé à un chauffeur de bateau de faire deux tours et ils ont aboyé dessus. Notre a donné leur petit appel d'abord, mais ensuite ils sont retournés à dormir dans un conflit. Non plus, mais comme ils vont obtenir quelques coups là-bas, je n'avais pas à l'époque de l'objectif Long, je n'avais qu'un 24 70. Donc beaucoup de ces photos font la guerre à l'arc, se rapprochant aussi près que nous le pouvions sans nous approcher trop pour perturber les animaux et ensuite prendre beaucoup de photos à l'état brut, donc j'ai pu percer après le fait et avoir toujours de bons détails. Une chose que j'ai rencontrée, c'est qu'ils sont sur les ombragés ont le rocher et, vous savez , idéalement, je suppose que j'aurais été là le matin quand le soleil que nous avons frappé est sorti de la roche et éliminant le mouvement d'autant plus qu'ils n'étaient pas tellement à l' ombre à partir de là. Nous sommes allés sur l'île même où il y avait ces oiseaux. Ils sont appelés fous à pieds bleus et beaucoup d'iguanes et d'autres animaux ainsi que différents types d'oiseaux et autres choses. Nous sommes allés pour cette promenade et les fous à pieds bleus pondaient des œufs et avaient des poussins. Et c'est vraiment excitant de voir, tu sais, les parents avec ces jeunes filles. Et ils étaient assez protecteurs, , donc l'une des choses que je pensais que ces nouveaux plus importants était que je ne veux pas que les parents s'envolent loin de leurs poussins et les laissent abandonnés ou laissent leurs œufs. Tu quittes leurs nids parce que je les approche en tant que photographe. Alors quoi ? Je ferais, c'est que je deviendrais assez bas. Je ne ferais jamais de contact visuel avec les animaux. L' un des chercheurs m'a dit que vous savez que je peux contacter. C' est ce qui peut vraiment les effrayer ou penser les amener à penser que vous voulez les attaquer ou quelque chose comme ça. Donc je veux dire, pas de contact visuel avec les oiseaux et vraiment juste sortir mon écran et regarder vers le bas sur mon écran . Et donc mes lentilles les les regardent, mais je ne ferai jamais de contact visuel. J' ai aussi été bas au sol pour ne pas être ce, tu sais, plus grand chiffre qui leur arrivait. Alors je me suis accroupi et j'ai lentement fait mon approche vers eux étant, vous savez, sur cette île, vous êtes des oiseaux de l'île. Ils ne semblaient pas trop préoccupés par moi après tant de temps. Mais il a fallu un peu de temps pour s'asseoir là. Laisse-les s'habituer au fait que je suis là, mais je ne bouge pas vite ou quoi que ce soit comme ça. J' ai bougé très lentement, bas vers le sol, et puis nous sommes capables de prendre de très belles photos. Je pense, vous savez, aux deux oiseaux qui volent au-dessus. Cette colonie d'oiseaux sur la plage est belle. Emplacement a eu un couple de poussins et même certains des oeufs, qui yeux si chaud sur. Les chercheurs disaient que si ces animaux sont effrayés, ils s'en vont. A cause de la chaleur du soleil. Les œufs peuvent être cuits et tuer les animaux. Il est donc très important, lorsque vous prenez des photos de la faune, de ne pas perturber les animaux qui y sont. On ne sait jamais, surtout s'ils ont des poussins d'amant, hum, ou des bébés plus jeunes. Ils peuvent devenir agressifs, ils peuvent s'enfuir, et ça vous mène. Le bébé doit être exposé, peut-être tué par un autre animal. Tu ne veux pas être la cause de ça. Alors assurez-vous d'approcher ces animaux de la bonne façon. C' est aussi une grande raison pour laquelle avoir un téléobjectif vraiment long est important parce que vous n'avez pas besoin de vous y rendre et de les avoir, vous savez, avoir une interaction avec eux. Vous pouvez rester loin, leur permettre de continuer à vivre leur vie, vous savez, continuer à faire leur truc et ne pas être trop touché par vous. Comme on pouvait entendre une promenade, on a trouvé un couple de Guan qui était vraiment cool parce qu'ils n'ont pas peur de nous en tant qu'humains. Comme on pouvait entendre une promenade, on a trouvé un couple de Guan qui était vraiment cool parce qu'ils n'ont pas peur Et j'ai pu me rapprocher d'eux, obtenir belles photos d'eux, vu un grimper dans un arbre qui était vraiment cool de le voir, vous savez, manger ces fleurs. Mais c'est juste un regard différent. Donc, la fin de la journée, les principaux conseils que j'ai retirés de cette expérience de prendre des photos de ces animaux était d' abord un long téléobjectif, vous savez, 100 à 400 millimètres de portée. C' est un peu essentiel pour que tu te rapproches. Belle a tiré sur l'animal. Tu as besoin de ces lentilles plus longues. Le deuxième conseil que j'ai trouvé pour être le plus utile est de savoir comment vous approchez les animaux. Vous devez vous déplacer lentement, bas vers le sol, ne pas entrer en contact visuel avec, euh, vous savez, sont des choses qui peuvent les effrayer si vous vous déplacez plus vite. Si vous êtes debout, cela peut être plus intimidant pour eux. Donc, en descendant à leur niveau, se déplaçant lentement, en prenant vraiment le temps et en étant patient, vous avez besoin de Teoh pour leur permettre de retourner à leur vie et pas seulement de vous regarder. Vous pouvez obtenir un bon coup pendant ce temps, mais je pense que vous obtiendrez des coups vraiment incroyables quand ils recommenceront à interagir les uns avec les autres et arrêteront l'attention sur vous. J' espère donc que ces conseils sont utiles pour vous. J' ai hâte de retourner dans ces îles ou de faire un autre voyage et de perfectionner mes compétences tant que photographe de la faune. C' est quelque chose qui demande beaucoup de pratique et de savoir où vous êtes, la zone dans laquelle vous êtes, où vous allez voir les animaux, comment allez-vous les trouver ? Il faut une recherche en droit et donc la meilleure chance, et assurez-vous de partager des photos que vous prenez de la faune sur notre page de cours. 138. Introduction au montage: D' accord, Phil ici. Et bienvenue dans les sections d'édition de la masterclass de photographie Dans les sections suivantes , nous allons plonger dans des applications d'édition spécifiques pour vous apprendre à modifier vos photos avec les sections suivantes. N' hésitez pas à vous déplacer vers des applications spécifiques que vous allez utiliser. Vous n'avez pas besoin de regarder toutes ces leçons car vous ne serez probablement pas éditer en utilisant tous ces APS. 139. Photoshop CC : introduction: Bienvenue dans cette toute nouvelle section de retouche photo de la masterclass de photographie. Dans cette section, nous allons apprendre à modifier vos photos avec Adobe Photo Shop. Photo Shop est la plateforme leader au monde pour le retouche photo et le design graphique. Et dans cette vidéo, je vais vous parler de qui devrait vraiment utiliser Photoshopped, pourquoi nous commençons avec la boutique photo et comment l'obtenir et comment en obtenir un essai gratuit, parce que cela peut être un peu cher si vous payez pour le premier. Je tiens à expliquer que cela va être utilisé pour Photo Shop CC, qui est la dernière version créative en nuage de photo Shop. Il existe une version de la boutique photo appelée Photoshop Elements, qui est plus d'un débutant, sorte de version abrégée vers le bas de photo shop CC. Nous pourrions également ajouter une section sur l'utilisation des éléments Photoshopped à ce cours. Et pourquoi commençons-nous avec la boutique photo ? Eh bien, c'est génial pour les utilisateurs de Mac ou de PC. Certains des outils que nous utilisons dans cette classe sont juste pour Mac ou juste pour PC, et c'est donc génial pour tous ceux qui veulent commencer. De plus, quand j'ai envoyé avant de créer ce cours. Une enquête demandant aux gens quelles applications de retouche photo ils aimeraient le plus utiliser. Photo shop était l'écrasante majorité de la plate-forme la plus élevée que les gens utilisaient , C'est pourquoi nous commençons maintenant. Si vous n'utilisez pas la boutique photo, hésitez pas à sauter cette section et aller à une section de ce cours qui est plus optique taureau pour vous. Alors, comment obtenez-vous la boutique photo ? Eh bien, vous voudriez aller sur le site Adobe dot com, et aller directement à la page de la boutique photo. C' est adobe dot com slash produits slash photoshopped point html. Ici, vous pouvez l'acheter, ou vous pouvez obtenir un essai gratuit, qui est un essai gratuit de sept jours, et si vous voulez l'acheter, vous pouvez l'acheter avec un abonnement cloud créatif. Donc, la façon dont Adobe fonctionne maintenant est que vous devez acheter un abonnement, un abonnement mensuel pour obtenir leurs applications. Ils ont des plans différents. Ils ont un plan de photographie, ce qui vous donne Photoshopped chambre lumière et Light room classique. Ou, si vous voulez tous leurs APS qui incluent d'autres choses, comme illustrateur et première pro et après effets et toutes sortes d'autres. C' est celui-là pour 50$ par mois. Si vous êtes un étudiant hors de l'école secondaire ou d'une université, vous devriez être en mesure de l'obtenir pour le prix étudiant et enseignant pour les étudiants en ligne. Je ne pense pas que vous serez en mesure d'obtenir ce prix étudiant, mais si vous allez à l'école, vous pouvez obtenir ce prix si rapidement. Nous avons également des sections de ce cours sur la salle de lumière, CC classique et Light Room C. C. Ce sont d'excellents éditeurs de photos à, et je ne recommande en fait chambre lumière Classic CC si vous allez être un professionnel éditeur de photos ou photographe. C' est ce que je préfère pour éditer beaucoup de photos à la fois, et j'en parlerai plus dans cette section du cours. Mais il est aussi bon de savoir Photoshopped parce que la boutique photo est mieux à certaines choses par rapport à la salle de lumière, donc je ne veux pas parler trop longtemps, Alors allez-y et passez à la leçon suivante où nous commençons avec réellement l'utilisation de la boutique photo . Mais assurez-vous que vous téléchargez les photos d'entraînement. J' ai inclus des dossiers téléchargeables de photos pour chacune des sections. Et donc vous trouverez un dossier photo shop au début de cette section, qui devrait être en fait dans cette vidéo des matériaux supplémentaires qui incluent des fichiers photo bruts et des fichiers photo JPEG. Le truc avec ça c'est une photo effrayante de Sam. Le truc avec photo Shop, c'est que tu peux éditer des images brutes ou J peg, mais tu les édites d'une manière vraiment différente, et je vais te montrer tout ça. Alors allez-y et téléchargez les exemples de fichiers, puis installez photo Shop CC. La version de Photoshopped que j'utilise et que j'utiliserai dans cette classe est le Let's Go Ahead et voir quelle version de photo shop est la version 19.1 point deux. Cela est sorti en 2018 lorsque nous avons enregistré cette classe. Vous utilisez peut-être une version plus ancienne. Vous utilisez peut-être une version plus récente. Ne vous inquiétez pas pour ça. La plupart de ce que vous faites, et la plupart du processus d'édition de photos dans la boutique de photos seront les mêmes, en particulier dans toutes les versions de la version cloud créative de la boutique photo. Si vous utilisez une version CS six ou CS cinq ou quelque chose du passé, cela peut sembler un peu différent. Vous pourriez ne pas avoir tous les effets, styles et outils que nous avons dans la nouvelle version et dans le futur. Si vous utilisez la version 2025 si cette classe est toujours disponible, alors vous pourriez avoir quelques nouvelles options pour vous-même. Mais le processus de base devrait être le même. S' il y a des mises à jour majeures, je m'assurerai de mettre à jour ces leçons avec ces mises à jour. Cool. Alors allez-y et faites tout cela et nous verrons dans la prochaine leçon. 140. Photoshop CC: Ouvertures: cette leçon porte sur la façon dont vous importez et ouvrez des photos dans Adobe Photo Shop. La façon dont ces sections pour le travail de retouche photo est que nous allons passer par un processus de base pour chaque type d'application, commençant par importer que faire des modifications de base, sachant comment enregistrer et exporter nos photos pour les partager avec monde. Ensuite, nous allons passer en revue toutes sortes de fonctionnalités avancées de l'application que je pense sont applicables à cette classe. Et puis nous allons travailler à travers des modifications complètes pour vous montrer que l'ensemble de la boutique de photos de flux de travail est un peu différent de certaines des autres applications parce que vous êtes vraiment en train d'éditer une photo à la fois. Ce n'est pas une façon que vous pouvez facilement organiser des photos comme vous le feriez dans Adobe Light Room ou l'application photos sur Mac les applications aériennes qui sont idéales non seulement pour l'édition, mais aussi garder une bibliothèque et organiser une bibliothèque de photos. En outre, la façon dont nous travaillons avec Raw et J. Peg ou d'autres photos compressées dans la boutique photo est légèrement différente comme tout, il y a généralement plusieurs façons de faire la même chose. Donc, pour importer une des photos d'ouverture dans Photoshopped, Il y a beaucoup de différentes façons de le faire. Voici notre dossier d'images de pratique. Vous le trouverez dans vos documents et généralement sous Windows. Vous pourrez faire un clic droit, puis ouvrir votre photo avec un programme spécifique comme ici sur mon Mac. Si je fais un clic droit et choisissez ouvrir avec, je peux ouvrir avec photo shop CC. Très bien, alors quand cela se produira, boutique de photos s'ouvrira dans cette visionneuse brute. Il s'agit d'un appareil photo brut, qui est différent de votre magasin de photos traditionnel sorte de bureau et d'espace de travail, et qui est différent de lorsque vous ouvrez une image J Peg dans la boutique photo. J' ai donc ces deux images JPEG à vous montrer. Si j'ouvre ce dire open and photo shop, il fait apparaître la photo dans l'espace de travail plus traditionnel de la boutique photo ici, pas l'éditeur brut de caméra. Je vais fermer ça en cliquant sur ce bouton X ici, et c'est peut-être la vue que vous verrez si vous ouvrez une boutique photo pour la première fois. Bien que vous ne verrez pas ces projets précédents sur lesquels j'ai travaillé, vous verrez juste un bouton qui dit créer de nouveaux modèles ou peut-être certains modèles. Donc, si vous voulez ouvrir une photo une fois que vous avez ouvert la boutique photo, allez dans le menu des fichiers, puis elle est ouverte. Et puis si vous choisissez à nouveau la photo brute et cliquez sur ouvrir, il ouvrira à nouveau l'appareil photo brut. Non, je ne vais pas faire de modifications. Et je vais te montrer comment faire des modifications dans les prochaines leçons. Mais si j'ai fini d'éditer cette image et que je choisis l'image ouverte, c'est alors qu'elle ouvrira réellement l'image dans l'espace de travail Photoshopped normal et non dans l'espace de travail brut. Ok, je vais fermer ça en cliquant sur ce X Ne sauve pas. Je vais faire la même chose ouverte. Et maintenant je vais ouvrir l'image J Peg. Mais je veux ouvrir ceci comme un fichier de caméra brute. Même si ce n'est pas une photo brute et qu'il ne va pas avoir les capacités d'une photo brute , nous pouvons toujours l'ouvrir en utilisant cet éditeur de caméra brute afin que nous ayons plus d'options d'édition. Donc, sur un Mac, vous verrez ici ce bouton d'options, cliquez dessus et chaussures format et choisissez caméra brute, puis cliquez sur Ouvrir. Et cela ouvre cette image J peg dans la caméra raw viewer sur un ordinateur Windows. Tu devrais voir quelque chose, et je vais annuler ça. Tu devrais voir quelque chose qui dit ouvert. Comme et puis dans les options de format du menu ouvert, vous devriez voir quelque chose qui dit caméra raw. Ok, il y a un autre moyen d'atteindre la caméra. éditeur brut dit que vous ouvrez vos photos, votre image JPEG et photo shop, et vous voulez ouvrir cette image à l'appareil photo, aller jusqu'à filtre filtre filtre brut, et qui va ouvrir ce réglage de la caméra brute. Ok, donc ce sont beaucoup de façons différentes que vous pourriez espérer assez de photos dans la boutique photo ou les importer. On va travailler à travers une image brute, alors laisse-moi sortir de cette photo et ensuite, comme on l'a fait avant, on peut aller à notre détecteur et choisir cette photo juste ici. La photo effrayant de Sam choisir sera Photoshopped CC. Maintenant, nous sommes dans l'éditeur brut, et dans les prochaines leçons, je vais vous montrer comment vous pouvez faire des modifications de base dans l'éditeur brut de la boutique photo. Et après cela, nous allons aussi apprendre à faire des modifications dans la version principale de la boutique photo. Avant d'aller plus loin, je dirai que ce n'est pas un cours complet Photoshopped. Il y a beaucoup d'autres choses que vous pouvez faire avec la boutique photo, et nous avons en fait un cours CC boutique photo si vous êtes intéressé par plus de capacités graphiques de celui-ci. Mais ce cours n'est que sur les aspects de retouche photo de celui-ci. Donc, nous allons plonger dans le montage dans la prochaine leçon, à venir. 141. Photoshop CC : Reclage: dans cette leçon, nous allons apprendre comment vous avez recadré des photos à l'aide de l'appareil photo brut dans Photoshopped. Maintenant, je suis désolé d'avoir été un peu flâner ou gaufrer les deux dernières leçons, mais il y a beaucoup de préambule pour comprendre comment Photoshopped fonctionne et comment correctement vous avez un bon flux de travail en tant qu'éditeur de photos. Alors passons directement à ça, cependant. Toe Recadrer un éditeur dans les paramètres Raw de la caméra. Vous allez cliquer sur cet outil de recadrage, puis vous pouvez littéralement simplement cliquer et glisser sur votre image pour recadrer. En ce moment, je suis enfermé à un rapport d'aspect spécifique, et je pense que c'est 16 sur 9 ou quelque chose comme ça. Mais si vous cliquez et maintenez enfoncée sur cette fonction de recadrage, vous avez des préréglages différents pour votre rapport d'aspect, vous pourriez avoir normal, ce qui signifie juste que je peux créer n'importe quelle forme, un carré ou un rectangle de toute façon, et maintenant je peux l'éditer librement. Mais typiquement, je veux m'en tenir à un rapport d'aspect parfait, et cela dépend de ce que mes utilisations. Si je fais quelque chose pour Instagram, par exemple, et que je veux un carré, je ferais un rapport de 1 à 1 et puis je pourrais déplacer cette culture autour. Je peux le rendre plus grand ou plus petit, et quand vous avez fini avec le rognage, vous pouvez simplement appuyer sur la touche retour de votre clavier. Je vais retourner dans ma récolte et tu verras que tu as plus d'options, comme 5 sur 7. Et si vous voulez un rapport d'aspect spécifique, par exemple, pour une impression comme 8.5 sur 11 ou 8 sur 10, vous pouvez créer votre propre recadrage personnalisé. Alors dis que je veux une photo de 8 sur 10. Ensuite, je créerais ça huit par 10. Maintenant, je peux faire pivoter cela aussi, et je peux le faire pivoter de toute façon. Si je maintiens la touche Maj enfoncée, ça le verrouille comme si je ne sais pas combien de degrés c'est, comme 15 degrés ou quelque chose comme ça. C' est donc plus facile pour moi de l'obtenir parfaitement en haut et en bas. Si je veux une sorte de culture de style portrait. Si je clique et maintiens à nouveau, vous consentez à la récolte d'origine. Vous pouvez effacer la récolte. Si vous avez vu ce menu juste là, effacer le rognage. Si vous avez fait un rognage, et que vous voulez annuler cette sortie peut dire rognage clair. Donc pour moi, pour cette photo, je vais faire le 8 sur 10 et recadrer comme ça. Cliquez et faites glisser. Je vais avoir un portrait comme ce portrait effrayant de Sam, puis appuyer sur la touche retour ou aller à l'un de ces autres outils pour sortir du mode rognage. Cette loupe sorte de l'outil typique que vous avez dans la caméra brute. Si vous cliquez sur, vous effectuez un zoom avant. Si vous maintenez la touche d'option tout dinde sur un PC et cliquez sur, vous zoomez arrière. Ok, donc c'est comme ça que vous recadrez dans la prochaine leçon va chercher à fixer la balance des blancs. 142. Photoshop CC : Balance des blancs: dans cette leçon, vous apprendrez comment ajuster la balance des blancs dans la caméra brute. J' ai ouvert cette image, qui est l'image de pratique. Trois. Des photos d'entraînement Photoshopped 3 et moi. Je vais vous laisser aller de l'avant et ouvrir celle-ci. Allez-y et fermez l'ancien sur lequel vous travailliez en dernier. Si vous suivez, paramètres de la balance des blancs sont ici dans notre panneau de réglage, et juste pour que vous compreniez comment fonctionne ce type de panneau, il y a un certain nombre d'onglets en haut qui montrent différents types de styles de édition, différentes choses que vous pouvez faire, puis la plupart d'entre eux. Vous réglez avec des curseurs glissant vers la gauche ou la droite. Vous pouvez ajuster ces paramètres. Un double clic l'ajuste à l'original qu'il avait, ou vous pouvez taper une température spécifique ici ou un nombre pour ces paramètres. Donc je vais revenir en arrière et pour la balance des blancs, vous avez ce menu déroulant et vous avez différents presets, donc vous avez comme tir. Et cela dépendra si vous modifiez une photo brute ou une photo J peg. Si vous avez une photo brute, vous aurez beaucoup de ces options. Si vous avez une photo J Peg, vous ne verrez peut-être pas toutes ces options. Donc si tu dis Oh, mon éclairage était en tungstène, alors je m'adapterais à ce préréglage, et ça a l'air plutôt bon. Si je disais que c'était la lumière du jour, ça aurait l'air vraiment, vraiment éteint parce que la lumière qui était en fait dans ma scène n'était pas la lumière du jour. Il faisait beaucoup plus chaud que la lumière du jour. Et c'est pourquoi l'image semble maintenant beaucoup plus chaude que la lumière du jour. Vous pouvez utiliser une sorte de paramètre automatique où Photoshopped va essayer de l'ajuster pour paraître correct , ou vous pouvez faire personnalisé, et c'est généralement ce que je fais. Je commence à partir du tir, puis je vais ajuster ce curseur de haut en bas. Maintenant, le truc c'est que je sais en quelque sorte. La température de ces lumières était quelque part entre 2700 et 323,200 est votre type traditionnel de lumière de tungstène, mais je pense que ces lumières étaient encore plus chaudes que ce genre d'ampoule traditionnelle. Donc, si je passe à 20 700 ou 8 types en 2700, ça va avoir l'air plutôt bon , joli endroit sur. Vous avez également sous la teinte de la balance des blancs, qui va du vert au magenta. Selon que vous êtes sous une sorte de lampes fluorescentes ou différents types de sources lumineuses , vous devrez peut-être ajuster légèrement la tente pour la rendre un peu plus naturelle. Donc ici, il était à l'origine à deux, ce qui, je pense, fonctionne assez bien. Si vous voulez lui donner une certaine tente, vous pouvez simplement faire glisser vers la gauche ou la droite. Ok, donc c'est comme ça que vous ajustez la balance des blancs et que vous essayez d'obtenir la balance des blancs la plus parfaite possible. Le plus simple est que si vous connaissez la température de la lumière de la source lumineuse, vous pouvez simplement la brancher juste là. Je vais annuler ça et je vais ouvrir une autre image. Ouvrons cette image brute dans la boutique photo, fichier photo ouvert. Nous allons réellement faire ce J peg choisir les options afin que nous puissions l'ouvrir le format comme caméra brute, penser comme ouvert, penser comme ouvert, et vous verrez que les paramètres de la balance des blancs sont uniquement en tant que Shaw auto ou personnalisé. Et c'est parce qu'il n'a pas toutes les données brutes qui nous permettent de choisir l'un de ces presets car il s'agit d'une image J peg dans cet exemple, Photoshopped ne connaît pas vraiment le point de départ. Donc vous pourriez dire, Eh bien, nous savons que la température de notre source lumineuse est le soleil. Et nous savons que la lumière du jour est autour de 5600 Kelvin. Mais si nous tapons ça, Wow, ce n'est pas la balance des blancs qui est bien trop chaude. Et lorsque vous modifiez une image JPEG, boutique photo vous permettra seulement de régler la température de 100 négatif à 100 positif ce qui est une échelle très différente de la sorte de l'échelle Kelvin utilisée pour la photo brute . Je voulais juste te montrer la différence. Donc, vous comprenez qu'il y a quelques limitations lors de la prise de vue JPEG, et c'est pourquoi nous vous recommandons de tirer en brut. Ok, c'est la balance des blancs dans la prochaine leçon sera de regarder l'exposition 143. Photoshop CC : Édition de flux de travail: avant que nous ayons l'exposition, je veux vous apprendre comment vous pouvez rouvrir les photos dans la caméra brute. C' est un problème de flux de travail, mais si vous avez suivi le long de passer d'une photo à la suivante, vous pourriez avoir des problèmes et être frustré de savoir comment puis-je revenir dans ce menu brut de l' appareil photo. Donc, je vais commencer à partir de zéro pour que nous puissions voir quel est le bon flux de travail. Laisse-moi sortir de cette photo. Je ne vais pas sauver. Donc, si c'est avec une photo brute, c'est un peu plus facile. Ouvrez votre boutique de photos et de photos brutes, comme nous l'avons fait auparavant et dites que vous faites tous vos ajustements. On a changé l'exposition. Nous avons changé notre balance des blancs. Super fou, cool. Ce que vous voulez faire alors serait potentiellement ouvrir cette image dans la boutique photo pour faire d'autres modifications. Peut-être que vous ajoutez des titres ou des graphiques. La chose facile est de cliquer sur l'image ouverte, mais laissez-moi vous montrer ce qui se passe quand nous disons image ouverte. Si nous voulons revenir en arrière et apporter des modifications aux paramètres que nous avons fait dans la caméra brute, nous ne pouvons pas le faire parce que maintenant ceux pensent que ces paramètres sont gravés dans cette image et Photoshopped. C' est généralement comme cela que Photoshopped fonctionne. Il s'agit d'une application basée sur des raster où une fois que vous effectuez des modifications, ces modifications sont gravées dans cette image. Donc nous ne pouvons pas revenir en arrière et ouvrir cette image à la caméra brute. Il y a un moyen de revenir en arrière et d'ouvrir cela dans la caméra brute en allant filtrer le filtre de la caméra brute . Mais cela commence essentiellement à partir de zéro et voir comment notre balance des blancs est de retour à zéro. Et maintenant, nous n'avons pas toutes les capacités brutes d'édition de la balance des blancs. C' est fondamentalement comme éditer une version J peg de ceci, et si nous le faisons à nouveau, nous ne faisons que superposer de nouveaux effets, ce qui n'est pas la bonne façon. Nous voulons pouvoir revenir en arrière et éditer la photo brute dans l'état original. Donc je vais annuler cette fermeture à nouveau. Je sais que c'est un peu répétitif, mais je veux juste que tu sois clair. On va ouvrir cette boutique photo et photo et je vais te montrer quelque chose de fou. Donc remarquez en ce moment qu'il y a cette photo photo de pratique. Un fichier ex MP point C'est ce qu'on appelle un fichier sidecar qui a été créé par l' ordinateur qui est essentiellement attaché à cette photo de pratique. Une photo. Si je fais un clic droit et que je choisis d'ouvrir cela dans la boutique photo, il va ouvrir l'image originale dans la boutique photo avec ces ajustements que nous avons rendus fou, est-ce pas ? C' est donc une façon de revenir en arrière et d'ajuster les paramètres. Mais on ne veut pas avoir à le faire encore et encore refermer la photo, rouvrir. Il y a un moyen plus facile. Maintenez le bouton de changement de vitesse enfoncé. Remarquez ce qui arrive à ce bouton en bas, non ? Il change de l'image ouverte, orteil ouvert objet. Et donc si je le fais et que je clique dessus, elle ouvre cette image en tant qu'objet intelligent, qui signifie que vous pouvez revenir en arrière et modifier les choses et modifier la photo originale en double-cliquant sur cette image dans ce panneau de calque. Maintenant, nous n'avons pas beaucoup parlé de l'espace de travail de la boutique photo. Le vôtre peut sembler un peu différent si vous accédez à un espace de travail de fenêtre, Cliquez sur Essentials, qui est le paramètre par défaut, et vous devriez voir un espace de travail qui ressemble à ceci. Il s'agit de votre panneau de calques. Et c'est ce calque photo que nous avons ajouté Double-cliquez que et il ouvrira la sauvegarde dans Photoshopped camera raw. Et maintenant, nous pouvons faire nos ajustements. On pourrait changer notre des balancedes blancs ou autre. Rends-le vert fou. Maintenant, si nous cliquons sur OK, c'est toujours un objet intelligent, donc nous pouvons toujours revenir en arrière et éditer cela plus tard. C' est le processus avec des photos brutes. Donc, si j'annule ceci et laissez-moi juste fermer cela, n'enregistrez pas si je supprime ce fichier le fichier sidecar et puis j'ai essayé orteil ouvrir la boutique photo et photo d'origine. Il va ouvrir la photo d'origine, donc si vous l'avez fait et que vous voyez ce genre de fichier side-car dans votre structure de fichier, laissez-le là sauf si vous voulez la supprimer et commencer à partir de zéro. Le flux de travail avec des images JPEG est un peu différent si nous allons cette route d' ouvrir le fichier et nous ouvrons l'image J peg avec l'option de la caméra de format raw et l'ouvrons et ensuite nous disons que nous ajustons les choses que j'ai réellement les ajustements que j'étais avec avant. Et puis maintenez à nouveau, décalez , orteil ouvrez l'objet. Là, nous avons cette image qui affaiblir, double, clic et retourner dans notre caméra paramètres Raw, tout comme nous l'avons fait avec Rye Image. Mais que faire si du finder vous aviez ouvert l'image, l' ouvrir avec photo shop et maintenant nous avons notre image et nous sommes allés cette voie d'ouverture de la caméra brute d'aller filtrer la caméra brute. Si nous faisons des changements ici, vous pouvez aller aux pieds. OK, ces changements sont gravés dans cette image. Donc ce n'est pas le bon flux de travail quand vous éditez une couche J de votre fichier photoshopped , donc je vais fermer ça. Laisse-moi te montrer la bonne voie. Droit ? Cliquez ou ouvrez votre photo dans la boutique photo. Ce que nous voulons faire est de convertir cette image en objet intelligent. Donc, si nous avons raison, cliquez dessus et choisissez convertir en objet intelligent, puis nous allons à filtrer la caméra brute, faire nos changements Cliquez sur OK, Maintenant que l'édition brute de la caméra est appliquée comme un filtre à cette photo qui affaiblir DoubleClick et revenir à, puis changer et éditer la photo originale, Ensuite, nous pouvons continuer à faire des changements et aller et retour à nouveau. Je sais que c'est beaucoup de sorte de flux de travail, mais ce sont beaucoup de questions que j'avais l'habitude de recevoir des étudiants qui étaient confus sujet de travailler avec des images brutes ou JPEG. Maintenant que vous connaissez le flux de travail, si vous avez des questions, faites-le moi savoir. Sinon, nous allons continuer avec cette photo de Sam la photo effrayante, pas celle-ci. On va ouvrir la photo effrayante de Sam, celle-ci juste ici et on va ajuster l'exposition. 144. Photoshop CC : l'exposition: Après tout cela, revenons à éditer l'exposition et à éditer nos photos. Donc, en dessous des options de balance des blancs. Vous avez une exposition. Vous avez plusieurs curseurs. L' un est pour l'exposition globale, qui est la luminosité de l'image entière. Toutes les parties de l'image deviendront plus lumineuses ou toutes les parties deviendront plus sombres. Et c'est un bon moyen si vos images entières sont trop lumineuses ou trop sombres pour ajuster l' exposition. Vous remarquerez avec cette image. Et cela arrive avec la plupart des images si vous réduisez l'exposition. Bien que certaines parties de l'image puissent paraître bien, disons que nous voulons que l'arrière-plan soit plus sombre ou que la veste de Sam soit plus sombre. Les autres parties que nous voulons être exposés correctement, il fait trop sombre. C' est pourquoi nous avons des curseurs ci-dessous qui nous permettent d'ajuster l'exposition de toutes les expositions individuelles, d' avoir l' image, image, sorte que ce dernier surlignage ajustera juste les surlignements, juste la partie brillante. Donc, si nous voulons faire ressortir les faits saillants affaiblir, amener ici, dire que nous voulons faire ressortir les ombres pour obtenir un peu plus de détails dans les cheveux de Sam ou dans la veste affaiblir, ajuster le curseur des ombres. Les blancs l'air la partie de l'image qui sont encore plus brillantes que les reflets. Peut-être qu'on veut faire tomber ça. Et c'est généralement là que si quelque chose de légèrement surexposé en abattant les blancs, vous pourriez ramener une partie de cette exposition en détail. Noirs. Si vous voulez ajouter du contraste, vous voudrez peut-être faire tomber les noirs légèrement. Vous remarquerez également ce curseur de contraste. En augmentant cela, vous ajoutez du contraste en diminuant cela, vous diminuez le contraste. contraste est le rapport de sombre trop lumineux. Ainsi, en augmentant le contraste, les sombres deviennent plus sombres et les bornes deviennent plus brillantes. diminuant le contraste, les bornes deviennent plus foncées et les sombres deviennent plus brillants. Vous pouvez voir sur ce sifflement un gramme ici en haut, qui est une bonne chose à regarder quand vous réglez l'exposition, vous avez les sombres à gauche, les bornes à droite. Et si je prends l'exposition globale à gauche, tout se déplace vers la gauche. Si je le prends à droite, tout se déplace vers la droite double clic sur cet orteil. Réinitialisez ce niveau d'exposition. Maintenant, avec le contraste si je fais glisser vers la gauche tout se serre au milieu et devient une sorte de toute cette exposition de milieu de gamme. Si je vais à droite, tout se répand. Les sombres deviennent plus sombres, les bornes deviennent plus brillantes. Ce que nous faisions ci-dessous avec les reflets, ombres, noirs et les blancs était aussi en quelque sorte d'ajouter du contraste à cette image en faisant tomber les bornes. En faisant apparaître les faits saillants, vous créez le contraste lui-même. Le curseur de contraste n'est qu'une autre façon de le faire. Cool. C' est ainsi que vous ajustez l'exposition. Jouez avec ces curseurs avec vos propres images ou avec d'autres exemples d'images à pratiquer. Obtenir une bonne exposition avec toutes ces photos et aussi faire preuve de créativité avec elle dans la prochaine leçon sera regarder les options de couleur. 145. Photoshop CC : Couleur et saturation: pour pratiquer la couleur. Je vais ouvrir ce cabinet Photoshopped au dossier. Mais avant de le faire, je vais ouvrir ce fichier de pratique comme une couche intelligente que nous pouvons revenir en arrière et éditer en appuyant sur shift et en choisissant l'objet ouvert. Maintenant, si je vais à cette photo, pratique Photoshopped pour l'ouvrir, vous pouvez cliquer avec le bouton droit de la souris ou vous pouvez facilement la glisser dans l'icône de la boutique de l'électeur sur un Mac et cela ouvre l'appareil photo. Cette photo est cool pour la couleur car elle a un peu plus de couleurs intéressantes en elle. Avec ces plantes succulentes pour la couleur, vous avez la saturation et la vibrance. saturation est la couleur globale de l'image entière, tandis que la vibration est un moyen plus intelligent d'augmenter les couleurs. Donc, vous pouvez voir si je fais glisser la saturation tout le chemin vers la gauche, il devient noir et blanc. Si je fais glisser tout le chemin vers la droite, deviens super coloré. Toutes les couleurs deviennent plus vibrantes. vibration augmentera la saturation de la plupart des verts et des bleus et elle n'augmentera pas. Est beaucoup la saturation des jaunes et des oranges. Pourquoi c'est ça ? C' est bien. Si vous éditez portrait, laissez-moi réellement aller de l'avant et ouvrir cette image est un objet. Maintenant, lorsque vous avez plusieurs projets ouverts et Photoshopped, ils apparaissent sous forme d'onglets ici dans cette grande fenêtre que vous pouvez tabuler entre. En fait, je ne veux pas ouvrir cette photo parce qu'il n'y a pas beaucoup de couleur dedans. Donc je vais ouvrir cette photo avec Sam avec un peu plus de couleur dedans pour te montrer dans Photoshopped File Open. Choisissez cette photo ouverte comme appareil photo. Cette photo a en fait les mêmes paramètres. Nous l'avons appliqué avant que les images enregistrées ou que les informations qui ont enregistré. Donc, cliquez sur ce petit bouton de ligne ici et choisissez les valeurs par défaut brutes de l'appareil photo pour qu' il réinitialise tout. Donc, avec la saturation, si nous augmentons cela, vous pouvez remarquer que pendant que la chemise Sam commence à être vraiment belle et bleue, visage de Sam commence à avoir l'air vraiment orange. Et c'est pourquoi la saturation n'est pas bon d'utiliser Vibrance. D' un autre côté, si j'évoque la vibrance, sa chemise devient vraiment colorée, mais son visage ne devient pas aussi orange que lors de l'utilisation de ce curseur de saturation. Donc, c'est juste une chose que je saurais est que si vous ajoutez de la saturation à une image avec des gens dedans, vibrance utilisée. Parfois, ce que je vais faire est même d'augmenter la vibration et de diminuer un peu la saturation , sorte que nous perdons un peu de saturation dans le visage pour lutter contre l'augmentation vibrance. Donc ce n'est qu'une note. Si vous modifiez des photos de personnes et que vous souhaitez augmenter la saturation de ces images, utilisez plutôt le curseur dynamique. Pendant que nous sommes ici, je mentionnerai le curseur Clarté. Cela augmentera le détail d'une image. Si j'augmente ça, ça devient mawr. Si j'augmente ça, ça devient mawr. Si j'augmente ça, Citation unquote clair maintenant avec Portrait. Ça donne une sorte de style grungy, et vous pouvez voir Sam. Vous pouvez voir tous les détails, ce qui pourrait être un style que vous aimez. Aller de la manière opposée rendra tout doux et un peu rêveur. Augmenter la clarté est généralement quelque chose que je fais avec des photos de paysage ou de nature, parce que vous pouvez vraiment dire si c'est un portrait et que vous augmentez trop. Je ferais donc attention à augmenter la clarté à moins que vous n'aimiez vraiment ce style. Très bien, donc ce sont les ajustements de couleur de base dans la prochaine leçon sera de regarder la réduction du bruit et l'affûtage 146. Photoshop CC : la Sharpening et la réduction du bruit: dans cette leçon, nous allons en apprendre davantage sur les détails, à savoir la réduction du bruit et l'affûtage. Donc j'ai ouvert cette image. C' est le fichier Photoshopped trois parce que c'est un bon exemple d'une photo avec du bruit numérique . Dans celui-ci, vous pouvez voir les paramètres de l'appareil photo ici. Si vous avez tourné en brut et en fonction de votre appareil photo, vous devriez être en mesure de voir toutes ces métadonnées. Il a été abattu à 32 000 I s O, ce qui est vraiment élevé. Donc, si je zoom ici, vous pouvez voir que cette photo a beaucoup de bruit numérique. Toutes ces petites taches qui font fondamentalement cette photo pas si propre. Si vous effectuez un zoom avant et que vous souhaitez vous déplacer, le fait de cliquer sur la photo et de le faire glisser ne vous permettra pas de le faire. Cela va juste vous zoomer avant ou arrière. Appuyez sur la barre d'espace et vous voyez ce petit outil à main apparaître. Et maintenant, vous pouvez cliquer et faire glisser et vous déplacer afin de vous rendre à l'endroit approprié de votre photo. OK, alors cliquez sur ce petit onglet ici pour plus de détails avec les deux triangles, sautez l'affûtage pour l'instant et passerez à la réduction du bruit si vous faites glisser ce curseur Luminant haut. Ce qui se passe, c'est qu'il commence à se débarrasser d'une partie de ce bruit. Comme il le fait, cependant, mesure que vous augmentez cela, vous pouvez dire que tout devient un peu plus doux, et c'est ce qui se passe. C' est une sorte de mélanger tout ensemble, et donc il deviendra un peu moins forte réduction du bruit et Scharping sorte de combat les uns avec les autres, sorte que vous devez presque choisir ce que vous voulez. Vous voulez être forte ou pour supprimer le bruit, parce que si vous réellement aiguiser votre va augmenter le bruit, qui est la façon numérique d'affûter. Mais de toute façon, avec la réduction du bruit, c'est une bonne idée de jouer avec cela et de voir s'il y a un équilibre que vous aimez en bas . Lumineux. Vous avez des détails lumineux et un contraste lumineux, Donc, si vous faites glisser ceci vers la gauche ou vers la droite, il va essayer d'augmenter le détail de votre image où il dira, OK, nous allons abandonner une partie du détail et diminuer le plus si je veux que mes yeux soient un peu plus nets, je vais probablement conduire ceci à droite puis contraste lumineux. Il regardera les bords des choses, et il fera plus de contraste. E. Donc, il regarde l'exposition et les couleurs, et il déchiffrera s'il y a comme un bord. Voyez où il y a ce bord avec mon chapeau et mon front, et il va ADM ou une sorte de détail le rendre plus contrasté. E. Mais en substance, ça ajoute plus de bruit. Donc, faire glisser ceci vers la gauche, faire glisser les deux vers la gauche va battre aura le moins de bruit possible, puis les faire glisser. Globalement, curseur Luminant est une sorte de réglage de votre maître. Vous verrez ici, couleur de couleur est un type de bruit. Si je fais glisser ça jusqu'à gauche, vous commencerez à voir tout ce bruit de couleur. Maintenant, presque chaque photo aura automatiquement un bruit de couleur, mais votre appareil photo, la façon dont il le traite, ou le genre brut de réglages standard. Il ajoute déjà une certaine réduction du bruit de couleur. Donc, si vous voulez vous débarrasser de plus ou vous en voyez plus, vous pouvez continuer à faire glisser cela vers la droite. Mais comme vous le faites, vous commencez à perdre de la couleur. En fait, si je vais tout le chemin vers la droite, vous pouvez voir qu'une partie de ça devient saturée, donc vous devez être prudent avec ça. Je laisse habituellement cela à la Standard 25 à nouveau comme le détail lumineux. En revanche, vous avez la couleur, détail et la douceur, qui affectent sorte de la taille et la définition du grain ou le bruit numérique. Donc, typiquement, vous laissez qu'à 25 pour une raison quelconque, il est pas sur savoir que si vous obtenez ces toutes ces couleurs glissant ce haut va se débarrasser de lui. Donc c'est avec la réduction du bruit. Mais disons que nous voulons rendre une image plus nette. Donc, cette image, quand je suis zoomé, elle semble un peu délavée, et je pourrais vouloir un peu plus de détails que j'ai consommés pour tenir dans cette fenêtre en cliquant sur cette liste déroulante ici et les chaussures s'adaptent à la vue afin qu'elle remplit cette fenêtre entière avec des images brutes. Photoshopped ajoutera automatiquement un peu d'affûtage, et c'est tout à fait naturel. Et vous vouliez ajouter un peu d'affûtage parce que même sur votre photo quand vous filmez en brut, il sera en fait un peu pointu, et vous devrez ajouter un peu d'affûtage Si vous voulez ajouter plus d'affûtage, cependant, il suffit de faire glisser le curseur vers la droite, et maintenant cela est ont été zoomés. Jusqu' à présent, c'est vraiment difficile à voir. Donc je vais aller de l'avant et faire un zoom arrière, et si je nous conduis à gauche jusqu'à droite, vous verrez que ça commence à devenir plus net. Mais que se passe-t-il ? Il ajoute du bruit numérique. Et c'est ce que je dis, c'est qu'il faut faire attention à la réduction du bruit et affûtage parce qu'ils se battent, mais disent que vous n'avez pas de bruit à réduire. Disons que vous avez un beau coup de soleil, lumineux, lumineux, mais ce n'est pas aussi pointu que vous le souhaitez. Vous pouvez augmenter l'affûtage et ajouter un peu de grain, mais vous pouvez vivre avec. Rayon et détail sont similaires à ces détails, en revanche, dans le sens où le rayon augmentera la taille du bruit numérique qui est ajouté et le détail essaiera de regarder les bords des choses et de le rendre plus fin ou plus épais, fondamentalement, sorte que les bords des choses sont plus contrastés. E. Si je zoome ici tout le chemin. Vous pouvez vraiment voir ce que les détails font. C' est ajouter beaucoup plus de grain et rendre les choses plus contrastées. E avec rayon. Si je fais glisser vers la gauche, cela rend le vert plus petit à droite. Plus grand avec masquage. Il essaie de mélanger ces choses à rassembler, essaie de faire des choses qui sont censées être plus détaillées, plus de détails, les choses dans les couleurs qui sont en quelque sorte de se mélanger ensemble. Il perd ce bruit autant que possible. C' est donc beaucoup d'affûtage qui a été ajouté. C' est un peu à l'extrême. Mais si vous zoomez tout le chemin, je veux dire, nous sommes vraiment en train de zoomer. Tu pourras peut-être vivre avec ça, mais si je fais ça, je ne veux pas diminuer un peu ma réduction du bruit. Quelque chose comme ça. Et on a l'air très bien. Alors que le panneau de détails pour l'affûtage et la réduction du bruit Si vous avez des questions, laissez-moi savoir autrement, nous vous verrons dans la prochaine leçon. 147. Photoshop CC : la courbe de Tone: dans cette leçon, je vais vous montrer la courbe de ton. J' ai donc cette photo de Sam rapportée une que je veux faire un peu plus contraste. E Donc, si vous ouvrez cette courbe, vous pouvez voir que nous avons des curseurs ci-dessous. Mais vous avez ce genre de sifflement d'un gramme carré avec cette ligne au milieu sur la main gauche . En bas, vous avez vos noirs sur le dessus, non ? Vous avez vos blancs étaient dans la vue paramétrique, ce qui signifie que vous devez utiliser ces curseurs sous les orteils. Ajustez cette ligne. Donc si je fais descendre l'obscurité pour faire monter les lumières, vous pouvez voir que cela crée cette courbe. Vous entendrez beaucoup parler de la courbe S avec le contraste et la photographie de pied et s courbe crée plus de contraste. Je peux le faire manuellement. Laisse-moi les défaire et aller au bout des pieds. Et ici, je peux entrer et juste cliquer sur la courbe. Il crée un point où je clique et fais glisser quand je lâche. Il verrouillera ce point là. Ensuite, je peux cliquer ici et faire glisser vers le haut. fait de traîner vers le haut augmente l'exposition en traînant vers le bas diminue l'exposition. Donc, si vous voulez ajouter un contraste fou, vous pouvez créer une courbe S qui ressemble à ça En ce moment, je suis en train d'ajuster tout le spectre de couleurs . RVB Si vous vous souvenez de notre leçon de couleur, vous savez qu'une façon de voir les photos est de passer par RVB, qui englobe toutes les couleurs. Nous avons également cette liste déroulante où nous pouvons éditer des canaux spécifiques de couleurs. Donc, disons que nous voulons aller dans le cadre bleu et augmenter le blues. Nous pouvons cliquer et faire glisser cette courbe ou cliquer et la faire glisser vers le bas. Vous pouvez créer un lui demander avec le blues pour faire plus de contraste avec le blues si c'est pour vous lire Kenbrell sur les rouges et quand vous faites descendre les rouges, ce qui reste vert et bleu. Donc vous pouvez jouer et obtenir des coups vraiment cool avec ces courbes, et vous n'avez pas juste à faire une courbe s, vous pouvez faire une sorte de, Ah, Ah, n'est pas vraiment une courbe Z, mais c'est une courbe à l'envers ou une courbe à l'envers, comme voir à quel point ça a l'air cool. Je veux dire, c'est très stylistique, mais c'est une façon d'aborder la courbe. Si vous voulez annuler cela, allez simplement dans le menu de la courbe. Cliquez sur Lanier, et il va tout remettre en cause. J' aime utiliser la courbe de points parce que je peux vraiment y plonger et faire les choses plus. Contrastez-le. Vous pouvez également prendre les points blancs et noirs, qui sont ces points dans le coin, et les faire glisser. Donc, si je prends ce point noir et que je fais glisser vers la droite ou vers le haut, je peux rendre le point noir plus noir pour que tout devienne plus sombre ou que je puisse le rendre plus lumineux pour que tous les noirs deviennent en fait plus gris, plus clair. Si je monte jusqu'au bout, les Noirs deviennent blancs. Même avec le haut à droite avec les blancs. Si je traînais vers le bas, les blancs sont devenus plus blancs. Si je traîne l'orteil à gauche, les blancs deviennent plus sombres, frais. Donc c'est la courbe de ton. Et la leçon suivante. Nous allons regarder la vignette et le grain à des choses stylistiques, puis nous allons enregistrer nos images avant de passer par plus de ces autres fonctionnalités avancées . 148. Photoshop CC : effets: à Adam. Et pourtant, dans la boutique photo, c'est assez facile, ou du moins à l'appareil photo brut. Accédez à cet onglet effets. Donc on saute un couple qui va revenir dans une seconde. Ici, vous avez quelques effets différents. Celui que nous examinons en ce moment est la vignette post-récolte. Donc, si je fais glisser ce curseur vers la gauche, il devient une vignette sombre vers la droite devient une vignette blanche, et ceci est post crop. Qu' est-ce que ça veut dire ? Il applique la vignette à tout ce que vous recadrez. Donc, disons que nous retournerons et que nous recadrons ceci comme huit sur dix. On a une belle sorte de cadre. Il va appliquer la vignette à ce cadre ou à ce recadrage et non à l'image originale. Donc, c'est le montant. Le point médian est cette taille, sorte que vous pouvez le rendre plus petit ou plus grand. La rondeur le rend plus circulaire ou plus ovale ou en fait, plus rectangulaire et les plumes le mélangeront en plus ou en feront un bord plus dur. Donc, habituellement, si vous voulez unevignette plus subtile et naturelle, vignette plus subtile et naturelle, vous allez la mettre en plume plus et vous n'aurez même pas encore autant d'expérience, à moins que vous ne le vouliez. Les surbrillances extrêmes permettront en fait aux reflets de votre image de briller à travers la vignette. Cette image n'a pas beaucoup de points forts en arrière-plan, mais si vous photographiez un paysage lumineux ou qu'il y avait des lumières vives en arrière-plan ici, ceux-ci brilleraient à travers la vignette mawr. Si cette option de surbrillance est activée pendant que nous sommes ici, je parlerai juste du grain. Donc grain est juste une autre approche stylistique semble généralement mieux pour moi de toute façon pour les images en noir et blanc. Permettez-moi de faire une image en noir et blanc très rapide en laissant tomber la saturation quand on tournait sur un film noir et blanc. Beaucoup de ce que ces photos ont du grain naturel en eux. Juste à cause du processus et du type de film avec différents ISOS, et vous pouvez changer la taille du vert pour être plus grand ou plus petit. Vous le rendez plus rugueux ou plus unique ou mélangé, donc c'est plus une chose stylistique. Mais si vous optez pour ce genre de facilité ancienne sorte de sensation classique, ajouter du vert est une option. Le dernier effet ici est de hes. Alors, laisse-moi cliquer sur OK, et allons à l'une de nos photos qui sera mieux pour D. Hayes. Ouvrons un magasin de photos, un magasin de fichiers et de photos, et je vais vous montrer ce que fait D. Hayes. Il n'y a pas beaucoup de brume dans cette image, mais si vous filmez sur le paysage et qu'il y a beaucoup de nuages ou beaucoup de smog ou de brume augmente, la brume fera essentiellement ce qu'un filtre polarisant fait en diminuant les reflets dans ciel et en diminuant ce genre de flou. Et cela fera ressortir plus de saturation et de couleur. Conduire vers la gauche va en fait ajouter de la brume, ce que je ne sais pas vraiment pourquoi vous voudriez faire cela à moins que ce ne soit une approche stylistique. Mais en tirant vers la droite, vous pouvez voir que le ciel il y a un peu de brume. Cela rend les choses plus détaillées et plus colorées. Faites attention à l'utilisation de ceci sur des choses comme les portraits et les choses, car l'ajout de ce filtre peut rendre les visages et les gens plus contrastés e et semble fondamentalement non naturel. Mais c'est un effet cool et rapide. Si vous faites du paysage et que vous voulez que les choses apparaissent un peu plus, il suffit de glisser vers le haut ce curseur D Hayes juste un peu cool. Donc ces air les effets. Je voulais te montrer à la caméra brute. Dans la leçon suivante, je vais vous montrer comment enregistrer des photos à partir de l'appareil photo brut, puis nous passerons à quelques fonctionnalités plus avancées. 149. Photoshop CC : exporter: Comment enregistrer une photo de la boutique photo à nouveau ? Il y a beaucoup de façons différentes, mais nous allons vous montrer d'abord comment le sauver de la caméra brute. Donc, une fois que vous avez effectué toutes vos modifications dans camera raw, vous pouvez enregistrer directement depuis l'intérieur en cliquant sur le bouton Enregistrer l'image. Cela fait apparaître tous vos paramètres, donc à partir du haut, vous avez différents préréglages. Si vous les avez sauvés par le passé, je n'ai pas de préréglages en ce moment. La destination est l'endroit où vous allez l'enregistrer afin de pouvoir l'enregistrer au même endroit que la photo sur laquelle vous travaillez. Ou vous pouvez en choisir un nouveau et vous cliquez simplement sur sélectionner le dossier, puis vous pouvez choisir tout dans un magasin de photos, la création d'un nouveau dossier à elle et je vais y enregistrer. Ensuite, vous avez vos options de nommage. Donc pour l'instant, il va juste enregistrer comme nom du document, et il va l'enregistrer en tant que « J peg ». Vous pouvez également simplement taper un mot alors disons que nous avons la pratique de la boutique photo. Ensuite, il va juste l'enregistrer comme pratique Photoshopped. Et puis vous pourriez ajouter une sorte de liste déroulante pour une série de choses. Donc, par exemple, si nous voulons avoir un Siri de numéros à un chiffre, alors il va l'enregistrer comme Pratique Photoshopped un. Si vous voulez le démarrer comme un nombre différent de celui que vous changeriez simplement le début. Numéro deux. Quelque chose comme 10 de cette façon. Si vous enregistrez plusieurs images, il l'enregistrera comme Photoshopped Proctor d'un Siri Photoshopped pratiqué à etcetera. Vous pouvez ajouter plusieurs choses afin que nous puissions avoir un nombre, puis la date, par exemple, si bien à la date en format numérique. Ok, alors supprimons simplement. allaient juste dire la pratique de la boutique photo et c'est tout. L' extension de fichier va suivre le format afin que vous puissiez choisir le format différent d'un fichier photo shop à un fichier tiff. J Peg Négatif numérique. Nous allons enregistrer en tant que J. Peg parce que c'est le format compressé de haute qualité qui est idéal pour partager en ligne ou même imprimer en dessous du format. Vous pouvez choisir d'inclure des données, des métadonnées ou non, ou des métadonnées spécifiques. Par conséquent, si vous voulez uniquement des droits d'auteur si vous voulez les informations de contact, les informations brutes et cela dépendra des métadonnées figurant sur le photo elle-même. Comment votre appareil photo est configuré. La plupart des caméras vont enregistrer beaucoup de ces informations comme le I S o le f stop l'objectif utilisé certains appareils photo même enregistré l'emplacement. Si vous avez un GPS sur votre appareil photo, si vous voulez supprimer spécifiquement ces informations de localisation, vous pouvez cocher cette case à côté. Vous avez de la qualité. En ce moment, je l'ai vérifié la taille du fichier limite des orteils, mais vous verrez probablement juste ceci, et vous avez cette liste déroulante basse, moyenne haute ou maximale. Donc, si vous tapez 12, ce sera la qualité maximale possible. Si vous voulez économiser de l'espace dans le fichier et diminuer l'espace du fichier lui-même, alors vous pouvez choisir l'une de ces autres options moyennement élevé. Pour la plupart des applications en ligne, high va sembler parfaitement bien pour l'impression. J' irais Max et y aller avec 12. Si vous publiez en ligne et si vous souhaitez limiter la taille du fichier à un kilo-octet spécifique, cochez cette case, puis tapez et montant. Donc, disons que vous deviez être sous un mégaoctet, soit 1000 kilo-octets. Ensuite, vous mettrez 1000 parce que dans certains cas, certains endroits que vous téléchargez ils peuvent avoir une limite. Ou si vous publiez sur votre propre portefeuille ou site Web, et que vous souhaitez limiter la quantité d'espace qu'il occupe afin que votre site Web se charge plus rapidement, vous voudrez peut-être en faire moins de 500 kilo-octets. Donc, vous voulez équilibrer la taille du fichier si vous publiez en ligne. Mais dans la plupart des cas, si vous enregistrez simplement pour une sorte de vos archives, nous sommes en train de sortir. Il suffit de laisser cela et de choisir le maximum pour l'espace colorimétrique. Tu vas le laisser en RVB. Il y a toutes sortes d'autres espaces colorimétriques, mais pour 99,9 % de tout ce que vous allez devoir faire, choisissez RVB à moins que vous ne sachiez que vous devez utiliser autre chose en fonction d'une imprimante spécifique que vous utilisez ou quelque chose comme ça. Mais cela arrivera si quelqu'un vous dit que vous avez besoin d'un autre espace colorimétrique pour nous. Il suffit d'utiliser RVB suivant. Vous avez la taille de l'image, donc ce n'est pas la taille du fichier, mais la taille de l'image elle-même. Donc, si vous avez ce non coché, qui sera probablement ce que vous avez. Cela va juste dire que comme image par défaut, la même taille que votre image que vous avez prise ou que vous l'avez recadrée, aussi. La résolution ici est la qualité de cette taille ou de la qualité de l'impression. Si vous publiez sur Instagram ou sur les réseaux sociaux, vous n'avez probablement pas besoin d'ajuster ces choses parce que ces sites vont en quelque sorte redimensionner vos photos de toute façon, si vous avez besoin d'ajuster la taille de l'image. Par exemple, si vous publiez sur votre site Web et que vous savez qu'il doit avoir une largeur de 500 pixels, vous choisissez redimensionné pour s'adapter. Celui que j'aime utiliser est ce côté long. Donc, si vous faites cela et que vous définissez votre côté long à 500 pixels, alors il ajustera automatiquement l'autre côté, que ce soit la hauteur ou le avec pour l'adapter avec le même rapport d'aspect. Donc, ce qu'il dit en ce moment, c'est que le côté long est la hauteur de cette image avec laquelle nous nous entraînons, et cela va être de 500 pixels pour garder ce même rapport d'aspect. Le avec sera de 400 pixels. Si je change la hauteur à 1000 alors cela signifie que le avec va être 800. Ok, ensuite, nous avons une résolution. Gardez-le à 1 50 Vous pouvez descendre à 72 ce qui permettra réellement d'économiser un peu d'espace parce que la taille fauchée sera plus petite. Ou vous pourriez aller jusqu'à 300 si vous voulez une résolution plus élevée. C' est idéal pour l'impression, mais pour vraiment n'importe quelle utilisation en ligne ou même l'impression de 1 50 est une sorte de standard. Enfin, vous avez ce qu'on appelle l'affûtage de sortie. Je n'ajoute pas cela parce que tous ajoutent généralement un peu d'affûtage pendant que je suis en train d'éditer. Mais si vous imprimez, ils ont ces préréglages de papier brillant et de papier mat, qui ajoutent un peu d'affûtage, car lorsque vous imprimez des photos, ils peuvent parfois perdre un peu de cette netteté. Donc, ils ajoutent un peu de netteté pour combattre qu'ils ont un niveau bas et une quantité élevée. Ce que vous ne pourrez probablement pas dire, surtout si vous imprimez, hum, hum, chez votre imprimante locale ou Costco ou quelque chose comme ça. Vous ne verrez vraiment cela que si vous faites une impression super duper de haute qualité, Mais généralement, comme je l'ai dit, je laisse cela off et ils ont une option pour l'écran. C' est comme si vous publiez en ligne, mais encore une fois, je choisis de laisser ça éteint. Ensuite, vous cliquez sur Enregistrer, et il va l'enregistrer. Allons au détecteur. Nous avons notre dossier d'édition maintenant et maintenant nous avons cette photo, que nous pouvons voir est 800 par 1000 pixels. La taille est de 3 92 kilo-octets, et si nous l'ouvrons juste dans la barre d'espace, nous avons cette image que nous pouvons maintenant partager pour notre prochaine fête d'Halloween. C' est ainsi que vous enregistrez des photos à partir de l'appareil photo brut. Si vous avez des questions, faites-nous savoir dans les prochaines leçons allaient plonger dans plus des options avancées dans le soutien-gorge caméra, puis plus tard, nous allons examiner d'autres façons. Vous pouvez modifier des photos dans la boutique photo dans une sorte de fenêtre principale de notre boutique photo, avec laquelle vous pourriez travailler, surtout si vous ajoutez des choses comme du texte et des graphiques, et nous allons également vous montrer comment faire des choses dans Photoshopped spécifique à l'édition, comme la suppression des imperfections, suppression des arrière-plans et des choses cool comme ça, qui est tout à venir. C' est un programme énorme, et comme je l'ai déjà dit, nous avons un cours complet là-dessus. Si vous voulez apprendre les tenants et les aboutissants et que vous êtes un débutant complet, mais nous voulons aussi inclure autant que possible spécifique aux photographes dans celui-ci, et j'espère que vous apprécierez cela. 150. Photoshop CC: HSL et Grayscale: bienvenue à cette nouvelle leçon dans la boutique photo Sesay section édition dans cette section. Nous allons en apprendre davantage sur cet onglet H s L et Gray échelle HS l signifie teinte, saturation et luminosité. C' est si vous voulez suivre longtemps, allez-y et ouvrez le fichier de drw à cinq points photoshopped. Hugh, comme nous l'avons appris plus tôt dans la classe sur la couleur, est fondamentalement la couleur elle-même, donc changer la teinte d'un rouge va le changer de rouge à un rouge différent ou à une couleur différente . saturation complète est la vibration de cette couleur, et lumineuse est la luminosité d'une couleur. Ainsi, avec cet onglet actuel, vous pouvez éditer des parties individuelles de votre image. Par exemple, dans cette image, si nous voulons que les bleus changent de couleur, nous pourrions prendre le curseur bleu et le faire glisser vers la gauche ou la droite. Et tous les bleus sur cette photo deviennent une teinte différente. Il pourrait même y avoir des aqua ou des violets dans le ciel qui changeront si nous ajustons le curseur violet ou le curseur aqua très légèrement. Mais en fait, il y a de l'eau dans ce panneau vert ici. Donc, si on veut ajuster ce signe vert. Nous pourrions ajuster les verts très légèrement. C' est beaucoup de cet aqua, en fait, et peut-être un peu de ce jaune. Surtout aussi gênant, , et il y avait du blues là-dedans. Cela nous permet donc d'ajuster les couleurs spécifiques des pièces. Définissons développé en cliquant dessus. Donc, si je m'ajuste maladroit, vous pouvez commencer à voir que cela devient un peu plus jaune ou un peu plus bleu. Double-cliquer revient. Cette saturation, d'autre part, est la façon dont nous pouvons faire le ciel. Peut-être de saturé signifie que nous ne voulons pas autant de bleu pour que cela le signe ici se démarque, et de cette façon nous pourrions laisser toutes les couleurs sauf une. Tu vois ça rouge ici ? Si nous augmentons cela, il devient plus lu qui pourrait même avoir un peu de magenta dedans. Si nous le diminuons, diminuez aussi les violets. Tout devient noir et blanc, l' exception des oranges, des jaunes, verts et des mots parlés. Donc, faisons en fait l'arche était plus verts sont bons jaunes. Sortons les oranges. Allons sortir. Donc maintenant, nous avons une photo avec juste des verts et de l'aqua afin que vous puissiez obtenir quelques photos assez cool cette façon. Réinitialiser par défaut. Dernier nous avons lumineux et comme je l'ai mentionné, c'est l'exposition. Donc, si nous voulons rendre le ciel plus lumineux, nous pouvons augmenter la luminosité du bleu ou plus sombre pour diminuer, ce qui lui donne en fait plus de couleur. Si nous voulons que signé se démarquer, nous pouvons augmenter l'aqua comme et le bleu ou les verts. Au contraire, il est très subtil pour ce signe et n'a pas déjà beaucoup de couleur dedans. Peut-être qu'on veut le rendre plus sombre pour se démarquer. Et ce sens, nous rendrions le blues plus lumineux pour que vous puissiez le voir à nouveau. En utilisant ces différents onglets, vous pouvez vraiment rendre votre photo plus créative. Allez-y et définissez par défaut. L' autre option de cet onglet est l'échelle de gris. Donc, si vous cochez cette case ici, il convertit l'image en échelle de gris. Mais vous pouvez toujours ajuster les couleurs individuelles de votre photo. Donc, si nous prenons ce curseur bleu, par exemple, nous pouvons ajuster l'exposition avec la luminosité du bleu, ce qui affecte la façon dont l'image en noir et blanc ressemble à celle des verts et des maladroits. On peut ajuster à quoi ça ressemble. Donc, si nous voulons rendre ce signe plus contrasté, nous laissons tomber les verts et l'aqua est, et puis en soulevant ces bleus le fait ressortir un peu plus. Les rouges. Si on veut rendre ce grattoir un peu plus lumineux, affaiblir. Apporte ça. même chose avec notre magenta est et violet. C' est ainsi que vous pouvez vraiment ajuster l'apparence de vos photos en noir et blanc plutôt que simplement votre exposition globale, mais en ajustant des couleurs spécifiques dans une photo. Et c'est ainsi que vous pouvez prendre vos photos en noir et blanc au niveau supérieur en jouant avec ces couleurs individuelles. Donc, par défaut, il va en fait auto. Créez les paramètres. Donc, quand vous allumez ça, il va être réglé sur auto. Vous pouvez également le définir là, ou le réglage sur Z combattu vous permet de le créer à partir de zéro. Très bien, donc c'est juste une façon individuelle que vous pouvez ajuster les couleurs dans la boutique photo. Faites-moi savoir si vous avez d'autres questions sinon sera bientôt. Dans la leçon suivante, 151. Photoshop CC : Split Toning: dans cette leçon de la section de la boutique photo, nous allons en apprendre davantage sur cet onglet ici appelé Split Tony. J' utilise la boutique photo un fichier que nous avons édité auparavant avec quelques ajustements d'exposition et de base , que j'ai encore appliqué. Ce que fait Tony, qui est un peu similaire à H. S. L, vous permet de modifier une partie spécifique de votre photo en utilisant des reflets ou des ombres et en ajustant la teinte et la saturation de cette partie de la photo. Donc, par exemple, pour les faits saillants, si je prends cette lettre First Huse et la fais glisser, rien ne se passe. Mais si je le mets à, disons bleu, ou comme Aqua et puis j'augmente la saturation, ce qui se passe est tous les points forts de l'image deviennent plus saturés avec ce que vous que j'ai sélectionné. Donc maintenant, avec la saturation jusqu'au haut, je peux ajuster la teinte et vous pouvez vraiment voir ce qui se passe pour que je puisse obtenir ça vraiment cool . Effet intéressant. Maintenant, la saturation ne sature pas forcément et la rend noire et blanche. Il suffit d'ajouter la quantité de saturation de cette teinte aux reflets en passant aux ombres. Cela nous permet d'ajouter le même type de couleur aux ombres. Donc d'abord, déplacons cette saturation jusqu'à 100 pour commencer. Maintenant, ajustons la teinte pour que vous puissiez trouver ce genre d'effets à double tonalité comme celui-ci, où les sombres ou les ombres de votre image sont bleues. Mais les points forts obtiennent le genre de magenta rose que vous pouvez ajuster comment cela est équilibré avec cette échelle d'équilibre. Aller à gauche va en quelque sorte l'attendre dans l'ombre, aller à droite. Nous attendrons vos ajustements à ce que vous avez choisi dans vos surlignements ici. Donc, c'est encore une fois juste un moyen créatif de rendre vos photos plus intéressantes. Vous n'avez pas à devenir si fou avec la saturation, cependant, ce qui vous donne un effet plus subtil peut-être réaliste ou peut-être pas si irréaliste qui semble encore assez bon. Tu sais, si on veut cette image, Teoh a ce genre de regard menaçant la rendre un peu plus effrayante. Peut-être que nous voulons que les ombres soient un peu plus foncées et, comme si nous l'avions. Les faits saillants, qui est la plupart de Sam Space pour être une sorte d'orange ou de rouge ? Plutôt effrayant, non ? Génial. Donc c'est l'onglet de tonification split. Si vous avez des questions, faites-le moi savoir autrement. Jouez avec. Et j'adorerais voir n'importe quelle image. Vous venez avec, alors n' hésitez pas à les poster en classe ou à nous étiqueter sur les réseaux sociaux avec votre post photo et nous allons les consulter. 152. Photoshop CC : corrections de lentilles: dans cette leçon, je vais vous montrer comment utiliser cet onglet de corrections d'objectif J'utilise photoshopped cinq points air W Le fichier d'entraînement Si vous voulez suivre, donc si vous allez dans cet onglet, vous aurez deux options ici. Profil ou manuel sous profil. Vous obtenez une sorte de moyen automatisé de corriger une correction de citation de l'objectif, car ce qu'il fait, c'est qu'il va essayer de supprimer toute distorsion dans la vignette qui pourrait provenir naturellement de l'objectif que vous utilisez généralement, si vous utilisez un objectif plus large que vous avez plus d'une distorsion autour des bords, que nous utilisions pour cette photo ici. Le Sony 16 à 35 tout le chemin sur 16 millimètres. Il était donc très large sur la caméra pleine image. Donc, d'abord, si nous vérifions activer les corrections de profil, regardez ce qui se passe. C' est l'avant, puis l'après, il devient un peu plus lumineux sur les bords, et puis il se sent un peu comme si il pourrait être déformé. Mais ce qui se passe est en fait ingratifiant. Pour que tout soit un peu plus naturel, comme si vous étiez là, vous remarquerez que Photoshopped sait déjà quel appareil photo, quel modèle d'objectif et quel profil nous utilisions. Et tout cela est automatisé, et il est intégré dans les métadonnées de cette caméra. Si vous n'avez pas de caméra intelligente, si vous utilisez un appareil photo manuel ou un ancien appareil photo ou un objectif, cela ne correspond pas à l'appareil photo lui-même. En termes d'appareil photo manuel, je suis et comme un vieux objectif ou quelque chose comme ça. Vous n'avez peut-être pas ces informations, donc vous pouvez entrer et trouver réellement l'objectif et le modèle spécifiques que vous utilisez, et il l'ajustera en conséquence. Vous pouvez également ajuster manuellement un peu plus ou moins avec cette option de distorsion dans la vignette . Donc, faire glisser la vignette vers la gauche pour écrire augmentera ou diminuera le type de vignette fixée qu'elle a appliquée. Dites que vous voulez vous débarrasser de la porte magasin tibia, mais vous aimez toujours la vignette. Nous pouvons rajouter la vignette que l'objectif possède naturellement. La distorsion, d'autre part, vous ramènera à nouveau à la façon dont il a été tiré à la façon dont il était un fixe au milieu. Ou si vous faites glisser vers la droite, il sera en quelque sorte plat dans et dehors comme encore plus pour que vous puissiez l'ajuster à votre goût Maintenant. Ces corrections ne sont que si vous n'aimez pas l'aspect de votre objectif. Si vous aimez l'aspect de votre objectif, il n'y a aucune raison réelle d'ajuster ces choses maintenant. Qu' en est-il de l'aberration chromatique ? Je ne sais pas si nous pourrons voir sur cette image, mais parfois, selon le contexte et la situation, vous pouvez le voir ici. Vous aurez ce genre de lignes violettes et vertes sur les bords des choses. vérification sur supprimer l'aberration chromatique va se débarrasser de ces lignes et le rendre plus de la couleur naturelle, que vous pouvez voir ici. Si je l'éteins, cela rend cette ligne plus bleue, qui est probablement à quoi elle ressemble plus à l'échelle nationale. Cette photo a beaucoup de bleu. Je ne vois pas beaucoup de vert ou de violet. Voyons si on éteint ça. C' est donc un bon exemple d'objectif dans un appareil photo qui ne tourne pas avec beaucoup d' aberrations chromatiques . Mais je voulais juste le souligner. Si vous êtes dans un cadre où vous regardez votre appareil photo et que vous voyez, comme quelques lignes brumeuses violettes bizarres sur les bords des choses ou vert. C' est ce qu'est l'aberration chromatique. Et en cochant cet honneur, vous pouvez en quelque sorte supprimer ça. Maintenant, l'onglet manuel ici nous permet essentiellement de faire ce qui est fait ici par nous-mêmes. Permettez-moi donc d'aller ici, dire en forme de vue afin que nous puissions voir toute notre image, ce qui est important lorsque nous effectuons ces types de corrections. Et donc ici, nous pouvons faire ce que nous voulons. Nous pouvons le faire gonfler, ce qui lui donne en fait, vous savez, un effet intéressant si vous le voulez ou l'étirer de la manière opposée. Si vous faites l'étirement comme ça, vous voudrez aller et recadrer afin de ne pas voir ces bords. Et si vous voyez ce genre de grille derrière votre photo, cela signifie que l'arrière-plan sera transparent. Donc, vous ne voulez pas voir cela lorsque vous enregistrez votre fichier de sorte que vous voudriez un recadrage si vous faites ce genre de distorsion et ensuite la même chose avec la frange D si vous avez une couleur spécifique. Donc, nous allons zoomer ici très vite Donc ça a ce genre de frange violette sur cette ligne. C' est l'aberration chromatique que si nous augmentons la quantité pourpre puis ajuste ou l'angle de teinte, vous pouvez choisir plus ou moins. Il va s'en débarrasser. Alors voyez si je vais avant après voir comment ça s'est débarrassé de cette sorte de ligne violette. Cela vous permet de localiser un vert ou un violet spécifique à se débarrasser en termes de franges, qui est ce que l'aberration chromatique est. Nous allons zoomer une fois de plus, et enfin, vous avez été obtenir donc c'est une sorte d'une diminution pondérée de la vignette et aussi choisir un point médian, ce qui se passe pour l'image entière elle-même. Ce n'est pas comme ces effets que nous avons ajoutés auparavant, qui est une vignette post-récolte. C' est juste fixer l'image entière lorsque vous êtes zoomé et non croisé en faisant ce qui se passe ici dans le profil. Mais d'une manière manuelle, cool. C' est donc l'onglet Corrections de l'objectif, une autre sorte de fonctionnalité avancée, pas une. Je joue nécessairement avec trop, parce que typiquement, j'aime l'apparence de mes lentilles. Parfois, quand je tire sur un objectif très large, bien que vous obteniez une partie de cette distorsion sur les bords que je n'aime pas et en utilisant cela activer les corrections de profil, mais et a tendance à aider avec cela. Si vous avez des questions, faites-le moi savoir. Sinon, nous vous verrons dans une autre leçon. 153. Photoshop CC : suppression Spot: dans cette leçon et les leçons suivantes de cette section boutique photo, je vais passer en revue certains de ces outils ici que nous n'avons pas couverts auparavant. Nous avons vu l'outil de recadrage, mais dans l'outil à main, mais à peu près c'est tout. Je veux commencer par enlever les imperfections, ce qui pourrait vous intéresser. Donc, disons que vous avez un portrait ou toute sorte d'image où quelqu'un a un bouton ou qu'il y a un défaut dont il veut se débarrasser. Maintenant, je vais dire que d'habitude j'aime être très naturel dans mon montage, et je ne supprime pas beaucoup d'imperfections ou, vous savez, s'il y a une taupe ou une marque de beauté, j'aime laisser ces choses dedans. Mais cela étant dit, je sais que beaucoup d'entre vous veulent apprendre à enlever les imperfections. Donc disons, ici cette photo de Sam, il a ceci. Je pense que c'était un bouton ce jour-là. Si nous voulons supprimer quelque chose comme ça, cliquez sur ce pinceau ici, qui est la brosse de suppression des taches ou appuyez sur être sur votre clavier. Ce qui se passe ici à droite sont les paramètres de ce pinceau afin que nous puissions ajuster la taille en cliquant et en faisant glisser la gauche. Vous pouvez ajuster la plume, qui est une sorte de bord, comment il se fond et vous voyez deux cercles. Le cercle extérieur est ce père et l'opacité. D' habitude, je vous recommande de laisser ça à 100 pour l'instant, alors j'ai eu le pinceau de la taille de ce bouton. Rendons la plume un peu plus petite et rendons la brosse entière un peu plus petite maintenant. Et ce que vous faites est juste cliquer une fois ou cliquer et faire glisser autour du genre de défaut, puis latte Photoshopped faire le travail magique. En ce moment, c'est en enfer et vous verrez que le point rouge est l'endroit où nous avons cliqué. Le point vert est ce que la boutique de photos utilise pour se fondre à l'endroit où nous avons choisi. Donc, pour vous montrer ce qui se passe réellement, vous pouvez cliquer et faire glisser cette sorte d'endroit vert à l'endroit où vous voulez une sorte d'utilisation pour fusionner . Donc si je mets ça dans les cheveux de Sam, ça n'aura pas l'air bien parce que la boutique photo essaie de mélanger ses cheveux. L' image de ses cheveux dans ce genre de défaut, qui ne marche pas. Donc, ce que vous voulez faire est de trouver une partie de la peau qui ressemble à cette zone de la peau, mais sans défaut. Donc, si je le mets là, ça a l'air beaucoup mieux. Vous remarquerez ici que vous avez un pinceau enfer et un pinceau clone, donc un pinceau clone est similaire. Il ne complète tout simplement pas copier et coller essentiellement dans cet endroit au lieu d'essayer de l' enfer ou de se fondre avec. Donc, si je mets cela autour, son oeil, par exemple, va copier et coller son oeil juste là, ce qui est une façon cool de cloner une partie de votre image à une autre. Mais ce n'est pas un bon moyen d'enlever les imperfections, donc j'utiliserais la brosse à talon. Très bien, donc si vous êtes satisfait de cela, vous pouvez cliquer sur un autre outil ou vous pouvez vous déplacer. J' appuie sur l'espace, je me suis efforcé de bouger, et disons juste, OK, Sam n'aime pas vraiment ça. C' est Frankel ici, donc on veut se débarrasser de ça. Rendons notre taille plus petite. Cliquez et faites glisser autour de lui et il a disparu. Plutôt cool, non ? L' autre outil que nous venons de mentionner pendant que nous sommes ici est l'outil d'élimination des yeux rouges. Ce que vous feriez est juste de cliquer et de faire glisser sur le I, et il va le traiter et le supprimer maintenant. Puisque nous n'avons pas le droit, je ne marcherai pas. Mais si vous avez besoin de faire des ajustements, vous pouvez augmenter ou diminuer la taille de la pupille ici et aussi le rendre plus sombre ou plus lumineux en fonction de vous toujours voir l'œil rouge, et c'est donc un outil rapide que vous ne voyez pas vraiment beaucoup de réunion. Mais je voulais juste le mentionner ici. Donc, ce sont deux outils d'élimination des taches et de guérison que je voulais montrer que vous allez continuer à passer par ces outils dans les prochaines leçons. 154. Photoshop CC : ajustements ciblés: dans cette leçon utilisera quelques-uns de ces outils en haut, y compris la balance des blancs, y compris la balance des blancs échantillon de couleur et les ajustements ciblés. Donc, à partir de l'outil Balance des blancs, vous savez que nous avons appris à ajuster la balance des blancs ici sur le côté droit. Avec ce menu, il y a en fait un moyen plus facile de le faire avec ce sélecteur de couleur de la balance des blancs. S' il y a quelque chose de blanc ou de neutre dans votre couleur, vous pouvez simplement cliquer dessus. Il ressemble à un petit compte-gouttes, puis cliquez sur cette partie de l'image. Donc ici, nous avons cette sorte de bloc de béton gris, qui devrait être complètement gris. Il ne devrait pas y avoir de ton chaud, trop chaud ou frais. Donc si je clique ici, que se passe-t-il ? Est-ce juste ce gris pour que le reste de l'image soit équilibré à ce gris ? Maintenant, je pense que ça a pris un peu trop loin, et pour que nous puissions revenir ici et, vous savez, inverser l'ajustement légèrement. Mais c'est souvent un bon endroit pour commencer. Maintenant, revenons à comme shot et puis essayer ce logo blanc sur mon chapeau qui fonctionne un peu mieux, écoute utiliser le gris. Ça dépend vraiment de ce que vous allumez. La situation est que si vous avez, comme un carton blanc, en fait, l'apparence de ce pot blanc juste là, c'est probablement la meilleure option ici. C' est une sorte de pot de couleur crème qui me donne la meilleure balance des blancs globale pour commencer . Maintenant, je voudrais peut-être que ce soit un peu chaud, parce que quand je prenais cette photo, ces lumières sont chaudes, donc vous voulez que ça ait l'air un peu naturel, mais c'est un moyen rapide d'obtenir un blanc automatique équilibre. Cette pipette suivante est l'outil échantillonneur d'échantillons de couleur. En cliquant dessus et en cliquant n'importe où sur mon image, j'obtiens un échantillon de couleur RVB. Et c'est juste bon de savoir si vous cherchez une couleur spécifique et que vous voulez l' utiliser pour une sorte de graphique plus tard, vous avez ces niveaux RVB plus tard. Cela devient un peu avancé avec la conception graphique, donc si vous ne comprenez pas ce que c'est, c'est OK. Mais fondamentalement, vous pouvez utiliser ces valeurs RVB ici pour sélectionner une couleur pour ajouter un texte qui est une couleur spécifique ou une boîte comme une forme qui est une couleur spécifique, et c'est pour cela que vous utiliseriez cet outil. Enfin, nous avons cet outil d'ajustement ciblé. Donc, si vous cliquez longuement, vous voyez que vous avez plusieurs options. Courbe paramétrique, teinte, saturation et luminosité, commençant par la courbe paramétrique. Je ne sais pas si vous vous souvenez où c'était, mais c'était sous la courbe de ton art et sur l'onglet Paramétrique. Si je clique et fais glisser une partie de l'image vers le haut ou vers le bas, elle sélectionnera cette partie de la courbe de tonalité et la déplacera vers le haut et vers le bas. Donc, si je veux faire apparaître les ombres, je cliquerais dans les ombres et faire glisser vers le haut et voir comment la courbe du côté droit est soulevée. Peut-être que je veux faire un peu de contraste année, alors faites glisser ça vers le bas. Mais en même temps, je veux soulever le milieu donc je vais choisir quelque part qui est un peu dans le milieu comme ma veste et faire ressortir ça ou les faits saillants à nouveau. Cliquez sur les blancs et faites-les monter ou descendre si je veux. C' est donc une façon de localiser une partie de votre image afin que vous puissiez effectuer ces ajustements plus précis. De même, nous avons la teinte, la saturation et la luminosité, ce qui est similaire à H. S. L. Ici, nous pouvons entrer et choisir dans notre image. Dites ceci comme vert une augmentation ou une diminution de ce vert. Pour ajuster cette couleur spécifique dans mon cadre, vous remarquerez qu'à droite, il s'agit également de choisir des jaunes pour augmenter votre diminution de la teinte car il y a plus que du vert ici. Même chose avec Si je choisis ce genre de clôture en bois sur la droite, il va ajuster les oranges et les jaunes, et ensuite vous pouvez le faire avec non seulement vous, mais aussi la saturation et le luminant. Peut-être, eh bien, nous voulons saturer cette orange. Nous pouvons cliquer et faire glisser vers le bas. Bien sûr, cela rend ma peau un peu bizarre, alors nous pourrions vouloir cliquer dans une peau, ramener un peu, ce qui nous donne un peu plus de cette couleur de clôture. Mais c'est juste un moyen pour vous de repérer les couleurs dans votre image elle-même, faire des ajustements, plutôt que de compter sur les curseurs eux-mêmes, ici et vous pouvez faire la même chose avec l'échelle lumineuse, puis gris est la même. Vous pouvez utiliser l'option de mélange de niveaux de gris et augmenter vos couleurs spécifiques de diminution dans votre image. Une façon vraiment cool d'obtenir spécifique pour trouver une belle image. Cool. Merci beaucoup d'avoir regardé cette leçon sur certains ajustements que nous verrons dans la prochaine leçon. 155. Photoshop CC : redressement et transformation: dans cette leçon, je vais vous montrer deux outils qui vous aident rapidement et en quelque sorte à ajuster vos horizons et vos choses à votre image pour les rendre droites. Le premier est cet outil de niveau ici. Ainsi, au lieu de recadrer et de tourner manuellement, vous pouvez utiliser cette ligne droite et outil en cliquant dessus, puis en faisant glisser à travers l'horizon ou tout ce qui se trouve dans votre image pour entrer et sortir directement . Donc, ici, nous avons cet horizon derrière Sam. Il peut s'agir d'une colline, mais si nous voulons que ce soit un niveau transversal dans notre image, cliquez et dragon lorsque vous lâchez, cela crée un rognage dans une rotation qui correspond à cette ligne appuyant sur retour. Nous pouvons vraiment voir maintenant que ce rognage et la rotation ont fait cette ligne en arrière-plan plus niveau, ce qui crée plus d'une image équilibrée. Cool. Alors c'est ça. L' outil de niveau. C' est très rapide et facile quand on a des horizons. L' autre que je veux vous montrer est avec le fichier Photoshopped trois, et c'est cet outil de transformation juste ici. Alors cliquez sur ceci. Cela fonctionne mieux lorsque vous photographiez une image d'un bâtiment ou quelque chose que vous voulez avoir parfaitement de haut en bas et de sorte de lignes horizontales. Donc ce n'est pas le meilleur exemple, parce que ça va me déformer. Mais lorsque vous prenez des photos d'architecture, cela a tendance à bien fonctionner. Mais c'est un bon exemple parce qu'il contient beaucoup de lignes. Donc, disons que nous voulons cela par Gola ici, cette petite structure pour avoir parfaitement haut et bas en lignes droites. Si nous cliquons et faisons glisser une fois pour cette structure le long de la ligne supérieure, puis nous allons du haut ou du bas de cette ligne juste ici, ce qui va se passer est qu'il va ajuster la photo et vous remarquerez. Voyez comment cette ligne supérieure est maintenant parfaitement horizontale. Et ce four en ligne est parfaitement vertical. Vous pouvez faire des ajustements ici si vous voulez. En tournant réellement verticalement, horizontalement. Tu pourrais changer l'aspect. Vous pouvez changer l'échelle se déplaçant, mais comme vous le pouvez maintenant, cela ne semble pas bon pour une image d'une personne parce qu'elle déforme la personne et elle s'étire. En fait, il étire la photo, mais une photo d'un bâtiment ou quelque chose où vous ne seriez pas en mesure de dire autant pourrait être mieux, et cela dépend aussi de l'angle dans lequel vous prenez la photo. A un angle extrême comme celui-ci, ça fait vraiment une sorte de distorsion. Mais s'il y a juste de légers ajustements mineurs et un regard, mieux cool. Donc, ces outils d'air, de lissage et de transformation pour aider à rendre les lignes droites et de niveau dans votre photo. 156. Photoshop CC : des filtres de Radial, radiaux, de pinceaux: dans cette leçon, je vais vous montrer ce que fait le pinceau de réglage du filtre gradué dans le filtre radio . C' est une autre façon que vous pouvez ajuster seulement des parties de votre image. J' ai ajouté ce fichier à votre dossier, que vous avez probablement déjà. Maintenant, c'est le fichier photo Shop neuf, qui sera un bon exemple, en particulier pour le filtre gradué. Laissez-moi donc faire rapidement un ajustement à l'exposition. Si vous voulez suivre longtemps, allez-y. Je suis juste en train d'augmenter l'exposition de 2,4 ou environ. Commençons donc par ce filtre gradué en cliquant sur le fait que rien ne se passe. Mais nous avons un tas de nouveaux ajustements ici maintenant. Ils ne devraient probablement pas être changés. ce moment. J' ai l'exposition ajustée, donc je vais double-cliquer pour que tout soit réglé à zéro. Ce que je veux faire est de cliquer et de faire glisser dans l'image et simplement de cliquer et de faire glisser, puis je vais vous montrer ce qui se passe. Rien n'a changé quand j'ai cliqué sur glisser. Si je coche l'option de masque et que cela pourrait aider à changer cette masse pour signer rose clair, nous pouvons effectivement voir la partie sélectionnée de cette image qui va être ajustée, donc je n'ai pas vraiment ajouté une sorte de superposition rose à cela. C' est juste me dire ce qui est en rose, c'est ce qui va être changé maintenant. Je peux utiliser tous ces ajustements ici pour apporter des modifications. Laisse-moi éteindre le masque et laisse-moi faire un ajustement de l'exposition. Donc, disons que je baisse l'exposition ou augmente l'exposition. Ça affecte juste la partie supérieure de l'image. Je peux ajuster la balance des blancs si je veux rendre le ciel plus orange ou plus bleu. Je peux le faire. Clarté ou D. Hayes. Ce serait l'exemple parfait d'utiliser D. Hayes pour se débarrasser de la brume qui est dans le ciel. Vous avez toutes vos autres options ici que vous pouvez jouer avec que vous avez vu avant vous. Avez-vous une nouvelle option appelée plus une réduction ? Je ne sais pas si vous avez déjà vu, mais quand vous prenez des photos d'un motif très détaillé, comme une chemise rayée ou une chemise à carreaux, parfois vous obtenez un peu de flou dans cette chemise. Et donc ce que vous pourriez faire est d'appliquer ce genre de réduction à la chemise, ce qui pourrait être mieux fait avec la brosse de réglage ou le filtre radio, qui vous montrera en seulement une seconde. Donc, c'est essentiellement ce que fait la brosse de réglage. Et il y a quelques fonctionnalités plus avancées qui reprendront tous ces outils dans la prochaine leçon. Mais passons au filtre radio afin de cliquer qu'il fait fondamentalement la même chose . Nous pouvons cliquer et faire glisser, et maintenant nous avons tous le même type de préréglages que nous utilisons pour ce dernier ajustement . Supprimons cela et réinitialisons tous ces éléments. Donc maintenant, si nous cliquons et glissons, vous voyez une sorte de ovale, et nous pouvons le rendre grand, large. Donc, disons, je veux juste faire une sorte d'ajustement à cette partie de l'image. Allons sur la masse pour voir ce qui se passe. Eh bien, c'est en fait sélectionner tout en dehors du cercle, donc nous voulons aller ici à cette option d'effet et choisir la perspicacité. Vous avez également une plume avec une petite sorte d'ajustement des mélanges avec quelques plumes. Donc maintenant, si nous désactivons la superposition, vous pouvez également désactiver cette superposition. Mais et ici pour ne pas voir ce cercle de cela aide, nous pouvons maintenant ajuster cela. Dites que nous voulons rendre cette partie des collines vraiment chaude. Peut-être que nous voulons stimuler le contraste et la netteté de cette partie de l'image, Peut-être stimuler la saturation. Maintenant, je vais juste passer par ça un peu vite, mais allons-y et renforçons la clarté aussi. Donc maintenant ça marche plutôt bien. Donc, disons que vous voulez faire deux de ces ajustements, donc soit en utilisant le filtre gradué ou le filtre radio Maintenant je suis genre, Ok, je suis prêt à en ajouter un autre. Ce que vous faites est juste de cliquer sur le nouveau bouton ici et puis vous commencez à partir de zéro, OK ? Pour supprimer ou déplacer. Vous pouvez simplement le sélectionner et déplacer ce point au milieu des autres que point vert Vous pouvez également sélectionner les bords orteil changer la taille, puis de supprimer juste quand il a sélectionné appuyez sur la touche Supprimer sur votre clavier, disant avec le filtre gradué, Si nous voulons revenir en arrière et l'ajuster. Nous pouvons aller de l'avant et cliquer sur le point ou l'un des points et faire des ajustements, ou sélectionner le nouveau bouton pour créer et nouvel ajustement. Et vous pouvez voir que ce qui se passe est qu'il sélectionne la partie de l'image à partir de laquelle vous avez commencé à cliquer. Laisse-moi supprimer ça et je te montrerai à nouveau. Donc, si je clique sur le bas et faites glisser vers le haut sa sélection de la partie inférieure de la barre de l'image si je clique de la gauche et faites glisser à droite, c'est sélectionner le côté gauche et ainsi de suite et ainsi de suite. Passons à la brosse de réglage, qui est fondamentalement la même idée. Mais au lieu d'utiliser une sorte de gradué, un filtre radio se brossait sur notre image. Réinitialisons tous nos paramètres. Allume notre masque. Vous pouvez modifier la taille de votre pinceau ici, la plume, le débit et la densité. C' est un peu comme l'opacité, et si votre flux et si vous êtes la densité est éteint de toute façon, il ne l'appliquera qu'à un niveau plus progressif. Vous devrez brosser plusieurs fois pour obtenir le plein effet. D' habitude, je le laisse au complet. Donc, disons qu'on veut juste ajuster ces choses là-bas. Je peins dessus, éteins notre masse pour voir ce qui se passe. Peut-être que nous voulons diminuer la saturation, faire de ce noir et blanc un super créatif. Ou peut-être que nous nous ajustons ici, augmentons la clarté, donc tout est un peu clair, mais nous ne faisons pas autant d'ajustement chaud. Moi. Nous faisions un peu plus frais, en fait un peu moins saturé, en augmentant le contraste ou en diminuant le contraste. Vous faites des ajustements en fonction de l'endroit où vous brossez maintenant. Si je continue à brosser, il continuera à faire des ajustements partout où je brossais, sauf si je clique sur le nouveau bouton pour que j'aie un tout nouveau pinceau auquel je puisse faire nouveaux ajustements. Laisse-moi supprimer ça. Permettez-moi de supprimer ce pinceau aussi. Laissez-moi vous montrer ce qui se passe si la densité est en bas. Alors maintenant, regardons les masses pour voir comment c'est un rose plus clair, donc peu importe les ajustements que nous faisons ne seront pas aussi forts. Alors éteignons le masque pour que vous puissiez voir que j'ai ramené mon exposition très loin, mais ça ne l'affecte pas tellement. Mais je peux continuer à peindre dessus, et ça va continuer à le rendre plus sombre et plus sombre et plus sombre jusqu'à ce que la densité de ce que je brossais soit à 100%. Ou vous pouvez augmenter et brosser à nouveau et il le fait tout de suite. Pensez donc à une sorte de densité comme à quel point votre pinceau est opaque. Flo fonctionne de la même manière. J' ai augmenté le débit jusqu'à 100%. On a notre masse ici pour voir ce que je fais. Tu vois, c'est un peu comme un gros pinceau complet. Maintenant, si je diminue le débit tout le long de P, tu l'as à peine. C' est donc idéal pour faire des ajustements mineurs vraiment subtils. Parfois, je vais utiliser ce réglage de pinceau pour augmenter l'exposition des visages sur un portrait ou sur une photo de groupe qui semble très bien fonctionner. Donc, c'est essentiellement comme ça que vous utilisez ce pinceau. Je vais vous montrer quelques fonctionnalités avancées pour modifier ces sélections avec le masque de plage et aussi avec l'option de pinceaux pour vos filtres gradués et radiaux à venir dans la prochaine leçon. 157. Photoshop CC : Masques de chaîne: J' ai donc encore ma photo sur laquelle je travaillais la dernière fois. Et si je retourne à mon réglage radio et que je clique dessus, nous pouvons voir qu'une partie de ce qui a été édité est le ciel au-dessus de cette colline. Donc ce serait plus facile si je détourne cet officier. Vous pouvez voir ça. Voyez cette partie de la mer, ce type m'a laissé zoomer un peu pour que vous puissiez vraiment voir Revenir à mon filtre radio . Activez cette option, assurez-vous que je l'ai sélectionnée. Donc une partie de cette colline en arrière-plan à laquelle j'avais ajouté le filtre gradué pour la rendre bleue devient chaude et je ne veux pas que ça. Donc, ce que je peux faire est d'utiliser un pinceau en cliquant sur cet outil pour ajouter ou soustraire une partie de cette sélection. Donc je veux soustraire. Il a donc l'option moins ou effacer pour rendre la taille du pinceau un peu plus petite. Faire naître un peu plus petit débit augmentera quelque chose comme ça. Maintenant, si je brosse ici, vous pouvez voir que je peux me débarrasser d'une partie de cette sélection maintenant. Je devrais peut-être y aller pour rendre ma taille vraiment petite. Donc je ne sélectionne pas certaines de ces maisons en haut, mais dis que je passe par ici en regardant plutôt bien, et ensuite je pars, Whoops. J' ai un peu de cet arbre. On peut juste cliquer sur ce signe plus. Et maintenant, c'est une sorte de pinceau publicitaire qui nous permet d'ajouter qui le rendent vraiment petit, arrière une zone pour que vous puissiez obtenir assez précis. Vous pouvez également utiliser la touche d'option pour passer du plus au moins. Donc, en les tenant la touche d'option me donne mon sein d'option, donc je peux juste bouger rapidement. Maintenant, c'est juste un truc de workflow. J' utilise juste ce pinceau. Mais maintenant, j'ai traversé toute cette zone, mais je veux déplacer la photo vers la gauche ou la droite. Il suffit de passer à la main en appuyant sur la barre d'espace. Cliquez et faites glisser. Maintenant, je peux revenir ici option pour obtenir ma course au pinceau de course tout cela. Donc maintenant l'arrière-plan n'est pas ajusté par ce réglage radio. Cool. Maintenant, nous allons zoomer tout le chemin. Voyez à quoi ça ressemble. Éteignez notre masque. Et maintenant cela semble probablement un peu plus naturel, accord, donc il y a une autre option, et c'est ce masque de gamme. Et vous avez ça pour votre diplômé et vos filtres radio. Allons activer notre superposition, revenons à éditer, et puis supprimons cela pour l'instant parce que je veux juste avoir mon filtre gradué. Donc, seo, nous avons ce gradué. Filtrez-le, en sélectionnant tout. Que faire si nous voulons seulement choisir une couleur spécifique ou lumineux pour ajuster ce que nous pouvons dio Travis Mask ? Ce que nous pouvons faire est d'activer le masque de plage pour la couleur ou Lew Minutes. Donc, si j'achète de la couleur, alors ce que je peux faire est de choisir une couleur spécifique dans cette image à modifier. Alors cliquez sur cette pipette, puis cliquez dans mon image pour ces montagnes, par exemple. Maintenant, si je me laisse réinitialiser ces paramètres, donc nous n'avons pas encore d'ajustements fait, Donc ce que c'est fait est sélectionné la couleur d'origine de ces montagnes, le gris. Si j'allume ma masse, vous pouvez voir qu'il est plus ou moins sélectionné les montagnes sans le ciel, qui est ce que je veux. Si je veux juste le ciel, alors je cliquerais sur la couleur de la pipette et cliquez dans le ciel et voir comment juste le ciel maintenant Donc maintenant je peux aller ici. Je peux rendre le ciel vraiment chaud. Éteignons ma masse pour que nous puissions voir dire, nous voulons que ce type ait ce D. Hayes, mais nous ne voulons pas que les montagnes devant lui aient le D. Hayes puissent le rendre plus lumineux. Rendez-le plus sombre ou autre chose. Et maintenant cet ajustement est juste en train d'être fait au ciel. Si je veux aller dans et sorte d'ajuster combien est sélectionné ou non, je peux choisir cette gamme de couleurs décroissante. Il devient très précis avec les couleurs qui sont sélectionnées, en l'augmentant. Sélectionnez s'more. Il a fait du bon travail quand il était à 50 ans là-bas. Maintenant, si je veux aller et ajuster les montagnes maintenant, que devrais-je faire ? Je devrais vraiment aller créer un nouveau filtre gradué, alors allons-y et faisons-le. Réinitialisez nos paramètres, cliquez et faites glisser sur nos montagnes. Merci. Alors faisons ce vert ici. Activez la masse afin que vous puissiez voir ce qui est sélectionné maintenant avec la masse de plage activée sur la couleur. Allons-y et choisissons le bleu des montagnes. Donc maintenant, c'est cool car il sélectionne une partie du bleu dans ces montagnes de premier plan en face que nous sélectionnons avant. Si nous voulons obtenir un affaiblissement plus spécifique, déposez la gamme de couleurs, éteignez notre masque et maintenant nous pouvons ajuster les montagnes. Dites que nous voulons que les montagnes soient plus bleues ou plus violettes, Purple Mountains. Majesté. C' est une chanson américaine. Si vous ne savez pas, allumez quelques D. Hayes et réglez les montagnes séparément de l'arrière-plan. Maintenant, cela devient un peu farfelu, un peu irréaliste, mais j'espère que vous pouvez en quelque sorte voir maintenant qu'en utilisant les options de masse de plage, vous pouvez sélectionner couleurs spécifiques et ou la luminosité est donc si nous prenons le filtre radio trois paramètres settler puis cliquez et faites glisser, déplacez ceci ici, allumez la masse afin que nous puissions voir que nous sélectionnons l'intérieur si nous activons notre plage. Maître Lu Eminence, si nous voulons juste sélectionner la partie lumineuse de cette image ou la sélection, nous pouvons prendre ce côté gauche de la plage lumineuse et le faire glisser vers la droite. Donc c'est juste choisir le point culminant. Si nous gardons ceci à gauche et que nous avons fait glisser le côté droit vers le bas, nous sélectionnons simplement les ombres de la sélection, et la douceur va en quelque sorte la mélanger ou la rendre plus difficile si vous voulez vraiment être particulier sur ce que vous êtes sélection. Et maintenant, ce que nous faisons est d'ajuster juste cette sélection dans ce filtre radial. Donc, si nous voulons faire ressortir les ombres de juste cette sélection, affaiblir, faire apparaître des ombres avec des noirs, ombres juste là, Il y avait exposition. Tu sais que ça n'aime pas bien. On peut créer un effet d'Halloween comme ça. Mais vous pouvez voir que cela affecte juste cette partie de l'image. Encore une fois, ça pourrait être bien si vous filmez un portrait photo, un plan de groupe et que certaines personnes sont à l'ombre. Certains ne le sont pas. Vous avez des éclats de lumière à l'ombre, certains complètement au soleil. Vous pouvez faire une sélection de seulement les parties brillantes des visages des gens et ramener ces points forts vers le bas. Ou vous pouvez sélectionner seulement les ombres des visages des gens et les faire ressortir. C' est un excellent moyen d'être très précis avec vos sélections et ajustements. Merci beaucoup d'avoir regardé ce tutoriel et nous verrons dans le prochain. 158. Photoshop CC : démo de paysage: bienvenue à cette nouvelle leçon dans la section de la boutique photo. Cette leçon est une démonstration complète de la façon dont j'éditerais une photo en utilisant toutes les compétences et les techniques que nous avons apprises jusqu'à présent. Encore une fois, c'est avec l'option de ligne de caméra brute dans la boutique photo CC. Nous allons inclure des leçons à venir bientôt sur la façon dont vous pouvez éditer des photos directement dans Photoshopped, sans utiliser camera raw. Mais maintenant, je pense que vous avez beaucoup appris, et il est temps de mettre vos compétences à la pratique. Donc je vais éditer ce dossier d'entraînement de la boutique photo 4 si vous voulez suivre. Je n'ai pas édité cette photo, donc c'est une démonstration du monde réel. Tu vas suivre tout mon processus et ça pourrait être un peu plus long. N' hésitez pas à ignorer cela si ce n'est pas quelque chose qui vous intéresse. Donc, la première chose que je fais avec toutes mes photos est généralement je la recadre. Cette photo est un peu difficile parce qu'il fait très sombre. Donc ce que je vais faire rapidement, c'est augmenter l'exposition. Maintenant, ce ne sera pas mon dernier ajustement d'exposition. C' est juste pour moi de mieux voir la photo. Donc, quand je vais à mon outil de recadrage, je peux mieux l'éditer. Si je veux éditer cette photo pour, disons, je veux que ce soit mon ordinateur toile de fond mon arrière-plan de bureau. J' aurais besoin d'une récolte pour le vice de 16 par 9. Donc je vais choisir ce rapport d'aspect et puis juste cliquer et faire glisser pour obtenir un premier type de taille initiale . Alors maintenant je vais faire comme Pourquoi est la photo et traîner vers le haut ou vers le bas ? J' aime traîner vers le bas parce qu'en fait, j'aime voir cette église au loin. Donc j'ai besoin d'un rebond de vouloir voir certaines de ces maisons en face, la partie principale de ces images à travers cette rivière qui traverse. Et soit je dois décider de couper ce genre de gars complètement en arrière-plan, soit de l'avoir complètement parce que je n'ai pas peut-être quelque chose comme ça pourrait être bon. Parfois, c'est un peu difficile pour moi de voir avec la superposition, donc je vais juste appuyer sur retour sur le clavier, et si vous voyez cette photo pour la première fois, vous pourriez ne pas y penser. Mais je pense que je dois le déplacer vers le haut ou vers le bas. Revenons à la récolte. Déplacer vers le bas. Appuyez sur retour. Ce n'est pas terrible. Mais essayons. C' est de plus en plus de l'arrière-plan au loin. Je pense que ça me plaît mieux. Il y a plus de superposition à cette photo. Cool. La prochaine chose que je ferais serait de commencer par mes ajustements de base pour la balance des blancs et l'exposition. balance des blancs a l'air bien. La seule chose que je ferais différemment est que si je veux lui donner une sorte de teinte plus chaude ou une teinte plus fraîche, je m'ajusterais. Ça le rend peut-être un peu plus chaud. C' est pour tous ceux qui ne connaissent pas les gens de Los Angeles River. C' est actuellement l'une des rivières les plus laides du monde. J' espère qu'ils feront quelque chose à ce sujet. Je sais qu'il y a beaucoup de groupes qui essaient de revitaliser les zones autour de la rivière L. A, ce que j'aimerais voir. Mais oui, c'est la grande rivière Los Angeles juste à côté de tous ces bâtiments industriels . C' est définitivement ce genre d'ambiance grossière de Los Angeles. Si vous avez déjà été ici, accord, alors je jouerais avec mon exposition, donc je veux vraiment abandonner mon exposition globale pour que ça commence en quelque sorte à partir de zéro. Habituellement, je ne fais pas grand-chose avec l'exposition globale sauf avec cette photo. Je dois tout rendre plus lumineux, je crois. Mais avant d'aller trop loin avec ce curseur, je vais ramasser, des choses comme les reflets, puis les ombres font ressortir les ombres. Wow, les ombres ne font pas grand-chose, donc il y a beaucoup de Noirs ici maintenant. Je ne veux pas faire ça. Donc, ce que je vais faire en fait, c'est d'évoquer un peu l'exposition. Alors maintenant, c'est un peu plus brillant qu'avant. Mais faites-le un peu plus. Contrastez-le en faisant tomber les Noirs. Ouais, ça a l'air plutôt bien. Je pense que ça a l'air assez bien et avec les Blancs, peut-être faire tomber les Blancs juste pour obtenir un peu plus d'informations sur certains des points forts de ces bâtiments. Suivant. Je vais regarder ces trois ajustements ici. Comme c'est plus un paysage, c'est très large. Il y a beaucoup de détails. Je ne voulais pas augmenter la clarté ? Juste un peu aller trop loin. Pas mon style, Certainement pas aller à gauche, mais aller avec droite, tout comme plus 10 ou plus aide un peu. Vous pouvez toujours voir l'avant et après en cliquant sur ce bouton ici, celui qui ressemble au pourquoi ou en appuyant sur Qué sur votre clavier pour passer à travers ces types de paramètres avant et après avec saturation et de vibration, je pourrait simplement augmenter un peu la saturation pour donner à cette image un peu plus de couleur. Parfois, augmenter trop les choses pourrait en quelque sorte le rendre non naturel. Mais comme c'est un paysage que j'aime booster un peu, je vais aussi booster les couleurs individuellement, utilisant la cellule HS en seulement une minute. Donc ceux-ci, je suis assez heureux avec ce genre d'ajustements de base. Je vais sauter la courbe de ton pour l'instant. J' aime généralement laisser la courbe de tonalité pour la toute fin quand j'ajoute juste un peu plus contraste si je veux avec la réduction du bruit, laissez-moi zoomer ici très rapidement. Nous utilisions un I s donc c'est très bas, donc vous n'avez pas trop de bruit, mais vous avez zoomé ici. Il y a un peu de bruit, mais c'est aussi cet équilibre de Est-ce que je veux vraiment aiguiser les choses ? Je veux dire, tout est à peu près concentré. J' ajoute aussi un peu de clarté. Zoom arrière et voir ce que fait l'ajout d'une certaine netteté, en ajoutant, me ajoutant un peu d'affûtage. Quoi qu'il en soit, je sais que c'est très subtil et difficile pour toi de voir si tu ne regardes que la vidéo. Ça fait plutôt bien. Donc je vais augmenter cet orteil comme une cinquantaine d'orteils et réduire le bruit. Je vais juste le laisser parce que je peux vivre avec ce petit bruit qui a été ajouté. Bon, alors maintenant allons à H S L. Ce que je veux faire, c'est voir si je peux jouer avec les couleurs de ces arbres qui bordent la rivière. Donc, ce que je vais faire est d'utiliser mon outil d'ajustement ponctuel, l'outil d'ajustement ciblé pour la saturation en cliquant sur l'image pour augmenter la saturation ou diminuer la saturation de ces arbres. Et donc quand je fais ça, si je vais trop loin, ça ne semble pas naturel parce que ça amène une partie de la saturation des bâtiments. Mais ce que nous pouvons faire plus tard, c'est utiliser certains de nos pinceaux de réglage ou être gradués un filtre radial pour diminuer la saturation là-haut, ce que je vais faire, donc je dois vivre avec cette inconnue de voir ça. Oh, je n'aime pas la saturation là-haut maintenant, mais plus tard, je pourrais le faire. Je veux aussi obtenir autant de vert que possible. Donc je vais élever les verts autant que possible. Eh bien, pas autant que possible, mais plutôt loin. Donc en ce moment, ça commence à paraître un peu contre nature pour moi, et je n'aime pas vraiment ça, mais on va réparer ça dans une seconde en termes de lumière et Hugh, je ne vais pas vraiment changer quoi que ce soit à moins que je ne veuille changer ces arbres pour qu'ils soient verts. Ah, non, je ne vais pas simuler quelqu'un. Je vais le laisser tel quel. D' accord. Donc c'est le hse l split tonifiant. Je ne vais pas faire de corrections d'objectif. Je vais voir ce qui se passe, mais à peu près rien, parce que ce n'est pas la lecture de l'objectif. Je pense que j'utilisais C'était l'appareil photo de Sam, et il utilisait probablement un objectif Nikon avec un adaptateur. Je ne me souviens pas exactement de quel objectif donc je ne vais même pas m'inquiéter des corrections d'objectif parce que ça me semble bien. Termes des effets. J' ajoute aussi une vignette, généralement à la fin. instant, je ne pense pas que je vais inclure une sorte de dedans, donc je vais sauter ça. Nous allons aussi ignorer ces dernières options. Allons donc faire nos ajustements locaux. Donc j'essaie de décider pour le haut et le bas ou où sont les bâtiments. Dois-je utiliser un pinceau radial gradué ou un pinceau de réglage ? Je pense honnêtement que la brosse de réglage pourrait être la plus facile pour cela, donc j'ai mon masque allumé sur son rose. Cela rendra plus facile de tout voir. Tous mes paramètres de réinitialisation de l'air. En fait, nous allons faire monter notre flux tout le chemin, cependant. Et je vais juste peindre ici la douleur de tous ces bâtiments parce que je veux que la rivière soit vraiment l'objectif principal. Un peu de douleur ici. Je paie sur certains arbres, mais c'est OK parce que je peux les effacer simplement en appuyant sur la touche d'option. Ce qui m'amène à la course et maintenant je vais juste effacer ces arbres qui ont été sélectionnés sur la rivière. Une sorte de Papa, autant que possible pourrait aller dans la course et diminuer la taille juste un peu. Prends quelques-unes de ces. Je ne veux pas être comme une ligne dramatique. Donc je vais juste ici, m' assurer que c'est un peu plus organique le long du bord. Et puis rendons le tout petit Allez ici juste en suivant la rivière jusqu' à là. Ce que je pourrais dire, je vais laisser ça pour l'instant. Je vais te montrer ce que je vais faire dans une seconde si je veux, donc je vais éteindre mon masque pour ne pas voir nécessairement de changements jusqu'à ce que j'aie fait des ajustements ici, je vais laisser tomber ma saturation un peu. Si je tombe complètement, vous pouvez voir que tout commence à diminuer en saturation et la rivière commence vraiment à éclater. Alors faisons l'avant et après avec Q sur un clavier ici, vous pouvez vraiment voir avant et après combien cette rivière éclate qu'avant. Je pourrais aussi voir ce que fait l'exposition, faire une goutte. laisser tomber un peu pourrait faire éclater cette rivière. Même l'augmentation de l'exposition pourrait. Il pourrait être préférable de le faire avec les ombres ou les reflets, que je trouve en fait plus naturel souvent que de simplement ajuster l'exposition globale. J' ai presque aimé quand il faisait sombre comme ça. C' est vraiment une sorte de pop comme ça. Quand j'augmente l'exposition, ça commence à avoir l'air un peu bizarre. Allons abattre les ombres qui descendent les Noirs. Mm, n'a pas l'air artificiel, mais je pense que ça me plaît quand l'exposition globale a été ramenée juste un peu. Si vous voulez devenir super créatif avec cela, c'est ainsi que vous pouvez créer une sorte de perspective intéressante, sorte de profondeur de champ. Donc si je baisse ma netteté, voir comment ça crée une sorte de changement d'inclinaison ? Ecoute, je ne vais pas faire ça pour cette photo, mais c'est comme ça que tu pourrais appliquer une sorte de décalage de coque inclinable. Regardez une photo en utilisant l'un de ces réglages locaux. Ma question est, est-ce que je veux que ce genre de champ complet ici ait les mêmes modifications que la rivière ici ? Ou est-ce que je veux aussi l'inclure dans cette brosse de réglage ? Laissez-moi juste tester en prenant mon pinceau publicitaire, juste peindre ici très rapidement pour voir ce qui se passerait si ça ressemble à ce que nous annulons. Rallons-le un peu plus petit pour que je puisse être un peu plus précis. Quelque chose comme ça. Mince ? Je ne sais pas. Tu me le dis. Appuyer sur un contrôle indu Z sur un Mac Manzi ou commander Ziana Mac Control Z sur un PC. Vous allez et venez en quelque sorte. Je crois que j'aime ça là-bas. Peut-être que si je diminue le débit juste pour laisser tomber l'exposition juste un peu, en fait, pas le flux du flux et la densité juste pour tomber un peu. Donc, ce n'est pas autant en compétition. Ce genre de travail fonctionne plutôt bien. Ok, alors maintenant regardons notre masque. Voyez comment c'est un peu plus léger ici sur le côté droit. Je pense que ça a l'air bien. Cool. Donc je suis content de ces ajustements locaux. Je ne vous ai pas montré ça avant, mais c'est comment faire pivoter rapidement une image Si vous êtes intéressé par le chapeau, laissez-moi juste penser que si je veux ajouter une sorte de contraste, c'est assez contrasté. Je ne vous ai pas montré ça avant, mais c'est comment faire pivoter rapidement une image Si vous êtes intéressé par le chapeau, laissez-moi juste penser que si je veux ajouter une sorte de contraste, Il a déjà donc je vais juste jouer avec cette courbe. Mais je ne crois pas. C' est le contraste fou qu'il a en ce moment, alors je vais le défaire. Je suis en fait assez heureux avec cette image par rapport à l'avant et après. Je pense que ça a l'air bien mieux. Les couleurs sont beaucoup mieux. Peut-être en passant par mon faible, mon genre d'exposition globale. Élever un peu le point noir, c'est un peu mieux. J' ai l'impression que c'était presque pour contraster Ian ces bâtiments en bas. Hey, mais je suis content de ça. C' est donc mon processus d'édition. Je vais entrer et l'enregistrer juste pour vous montrer tout le processus de clic sur Enregistrer. Je vais enregistrer ceci dans ma boutique de photos dans son dossier que j'ai créé avant de l' enregistrer comme Photoshopped. Pratique numéro un. Je ne suis pas, je n'ai pas besoin de supprimer l'emplacement, qualité de l' information jusqu'à 10. Pas de limites redimensionnées pour s'adapter, vers le haut. Je vais éteindre ça. Ajustement de la résolution. Une cinquantaine d'affûtage Nope. Cliquez sur Enregistrer. Maintenant. Allons à notre dossier. devrait être ici et là, tu l'as. Voici notre pratique numéro un. Hey, ça me semble plutôt bien. Je suis content de ça. Il a certainement sauté beaucoup plus que l'image originale. Regardons vous Avoir l'image originale avant et après. Je suis content de ça. Merci beaucoup d'avoir regardé cette démonstration complète. Je vais en faire un autre avec un portrait à elle, et ensuite nous allons sauter dans la boutique photo pour vous montrer comment vous pouvez éditer des photos directement dans la boutique photo elle-même, sans utiliser la caméra brute. 159. Photoshop CC : démo de portraits: bienvenue à cette nouvelle leçon de la classe de maître de photographie. Il s'agit d'une démonstration complète d'édition d'un portrait. C' est plus un portrait créatif, mais je veux vous montrer quelques effets cool pour obtenir une sorte d'échalote soignée sur le terrain. Certaines techniques que je fais généralement lorsque je fais un portrait créatif à elle. Donc la première chose que j'aime faire est de recadrer, donc je vais prendre ma récolte et voyons ce que si je voulais que ce soit un portrait ou une photo de profil, ça va probablement être un carré, donc je vais prendre un aspect 1 à 1 ratio et la culture juste là dedans. En fait, revenons en arrière et allons dans notre culture. Tournonons légèrement pour que les yeux soient au niveau. D' accord. Ensuite, nous passons par nos ajustements de base. balance des blancs semble bonne pour l'instant. Je pense que nous utilisons des ampoules de lumière du jour, donc s'adapter à la lumière du jour en fait un équilibre parfait des blancs. 555 600. Quelque chose comme ça a l'air bien. Ensuite, passons par notre exposition. Donc, avec celui-ci, je veux être un peu créatif avec elle, alors ajoutez-y plus de contraste. Rendre les blocs un peu plus sombres. Les blancs un peu plus blancs ombres. On va monter la douche juste pour avoir un peu de détails dans les cheveux. Les faits saillants que nous allons faire descendre. Je peux soit mettre les reflets vers le haut et les blancs vers le bas, soit les reflets vers le bas sur les blancs vers le haut. Je pense qu'avec les blancs vers le haut sur les points forts vers le bas, il semble un peu plus de contraste dans la façon dont je le veux avec clarté, vibrance et saturation. Je ne vais pas faire grand-chose. n'y a rien que je veux augmenter la saturation de sur cette photo. Je vais laisser la courbe de ton pour la dernière fois pour voir si je veux ajouter une sorte de contraste à la fin. y a rien que je veux faire avec les cellules HS ou les tonifications séparées ici. Je t'ai montré comment faire preuve de créativité avec split toning, mais je ne veux pas vraiment faire ça. La seule chose que je pourrais faire est de voir à quoi cela ressemble comme une image en niveaux de gris. En fait, ça pourrait être assez cool si je veux en faire une sorte d'échelle de gris si stylistique photo. Mais laisse-moi éteindre ça pour l'instant parce que je vais le laisser comme ça, faire mes autres ajustements et y revenir. Une chose que je veux faire est de jouer avec la profondeur du champ. Les yeux sont la partie la plus importante de l'image, mais parfois j'aime avoir un peu plus tomber. Et c'est une façon de créer une sorte de fausse échalote sur le terrain, surtout avec son cou, sa chemise. Donc, ce que je vais faire est de prendre un filtre radial, assurez-vous que je réinitialise tout. Laisse-moi juste créer ovale, et je le mettrai autour de ses yeux. Donc pour celui-là, je le veux vraiment. C' est comme tout en dehors de ses yeux. Donc je vais choisir l'option extérieure et je vais laisser tomber la netteté jusqu'au bout. Éteignez la masse pour que je puisse voir ce qui se passe. Donc je laisse tomber la netteté juste autour des yeux et peut-être que la clarté est tombée juste un peu à quelque chose comme ça. Mais ce que je veux faire, c'est brosser quelques parties où je veux me concentrer, donc je vais choisir mon pinceau pour prendre le moins. Retourne le masque. Retournons notre flux comme 25. Augmenter La taille du pinceau a augmenté le père 2 100 Quelque chose comme ça. Et je vais juste brosser son nez, sa bouche. Ce sont des choses que je veux mettre au point. La partie avant de son oreille, ses cheveux, quelque chose comme ça. Moi plus autour de ses sourcils, aussi. Peut-être son menton. Mais diminuons la taille juste un peu. Quelque chose comme ça. Éteignons la masse pour voir ce que cela fait pour que nous puissions voir l'avant et après éteindre trop pour que nous puissions voir. Voyez comment ça crée une sorte de cri, plus d'échalote sur le champ. Plutôt cool, hein ? Une façon créative de le faire grâce à l'édition. Ok, alors revenons à notre édition maintenant. Je pense que je veux ajouter un peu d'échalote mawr dans le champ autour de toute sa tête, donc je vais cliquer sur la nouvelle brosse de filtre radio. Nous pouvons laisser la netteté et la clarté, tel quel. Je vais juste créer un cercle. Il est préférable d'aller du milieu, créer un cercle autour de son visage comme alors allumons la masse pour voir les plumes. Allons diminuer un peu. Faites-le un peu plus blanc, peu plus grand, quelque chose comme ça. Donc maintenant, nous avons une profondeur de champ encore plus faible pour son cou et même ses oreilles, ce qui a l'air plutôt cool. Une chose qui peut paraître bon pour la peau est orteil en fait diminuer la clarté de la peau juste un peu. Eso qu'il adoucit et il se débarrasse de certains de ces détails. Donc je vais prendre le pinceau de réglage pour m'assurer que tous mes réglages sont réinitialisés. Sauf que je veux dire la découverte de la clarté. Laisse-moi juste réinitialiser ça et allumer le masque. Quand nous venons de brosser sa peau, nous enverrons dit le flux un peu plus haut. Même chose avec la densité. Donc on va juste adoucir la peau juste un peu. On ne faisait pas de mise au point. C' est juste le rendre plus doux. Si on y va trop, on peut toujours effacer. Donc, diminuons la taille effacée en maintenant la touche d'option. Pas besoin de se remettre les cheveux. Il y avait là semble plutôt bon. Les sourcils n'ont pas nécessairement besoin aussi bien. Ok, donc c'est comme si j'étais plutôt bon. Donc maintenant, avec cette sélection faite, prenons notre clarté et abaissons, disant comme, 80 négatif ou environ si nous allons annuler avant et après, voir comment ça adoucit la peau juste un peu. Ils veulent se brosser un peu. Hé, il a l'air plutôt bien. Ok, alors faisons-lui éclater un peu plus les yeux. On va encore utiliser le pinceau. Cliquez sur nouveau, réinitialisez notre clarté. On va beaucoup zoomer ici, alors zoomons dans les yeux pour qu'on puisse vraiment se brosser et où on veut prendre notre pinceau, diminuer leur taille. Et j'essaye vraiment de mettre dans son blanc les yeux. Selon la taille de votre photo, il se peut que vous ne descendiez pas à une taille de pinceau jusqu'à celle de l'édition d'une photo des yeux d'une personne. Ça pourrait être fait 20. Et c'est la taille parfaite. Laisse-moi juste par ici. Je pense que oui. Ça a l'air plutôt bien. Ok, éteins le masque. On parlera juste un peu des Blancs. Vous ne voulez pas aller trop loin, surtout vous ne voulez pas l'exposition parce que ça commence à avoir l'air effrayant. Sam méchant, mais juste les blancs un peu. Maintenant, cliquez sur nouveau. Je vais payer son élève et son iris. Alors, nous allons peindre. Allons à la messe pour que je puisse voir ce que je peins semble plutôt bien être ici. Et on va juste faire ressortir cette couleur et cette clarté dans ses yeux. Je vais se débarrasser de l'option de détention pour peindre cette partie là-bas. Ok, éteignons notre masque ici. Augmentons la clarté. Augmentons la saturation et peut-être faire ressortir les ombres. Oui, amène les ombres. C' est bon si vous voulez changer légèrement la couleur de l'I, vous pouvez le faire avec la température. Rendez-le plus vert rouge. On ne va pas faire ça. Réinitialisons la balance des blancs. Mais je pense que ça a l'air bien. Ses yeux apparaissent juste un peu plus d'avant, alors allons-y et voyons l'avant et l'après. Voyez comment ses yeux éclatent un peu plus. Je pense qu'ils le font. Quoi qu'il en soit. Vous pouvez aller un peu plus loin, peut-être avec cet ajustement de l'exposition aussi. Donc maintenant j'en ai fini avec ces ajustements, alors revenons à notre courbe de tonalité et voyons si nous voulons ajouter un peu plus de contraste, en utilisant la méthode des points, créant comme une petite courbe. Lorsque vous faites cela, vous commencez à obtenir un peu plus de saturation. Alors je veux parce que lorsque vous augmentez le contraste, les couleurs deviennent un peu plus saturées. J' aime vraiment l'image avant sans ce contraste, donc je vais juste sélectionner ces deux points et les supprimer. Et puis passons à l'onglet échelle de gris. Convertissez en niveaux de gris, vu avant et après, avant et après que vous perdiez tous ces détails et ajustements de couleur que nous avons faits avec les yeux et tout est un peu moins détaillé et les ADA que nous avons fait avec Grey Scale Donc Je vais partir. Elle est colorée. La dernière chose que je veux faire est d'ajouter une vignette, en fait avec cette image, donc diminuons la vignette. Slider montant pour créer une vignette noire ou sombre a augmenté le père juste le milieu pour aller dans un peu, ce que j'aime impressionnant. Alors que commencer a l'air bien quand je regarde maintenant, cependant, je pense que Sam ne sort pas assez de l'arrière-plan. Donc, ce que je veux faire est d'ajuster l'arrière-plan. Utilisons un filtre gradué pour que vous ayez sélectionné. Il suffit de réinitialiser tout en cliquant sur le bouton moins sur un, puis de réinitialiser cette sélection si vous voulez ou d'aller un à la fois, puis cliquez et faites glisser. Maintenant, je vais utiliser mon masque de gamme pour la couleur. Je crois qu'il fonctionnera mieux. Utilisez mon compte-gouttes pour sélectionner l'arrière-plan et regardez ça. Ça a fait du bon travail. Changeons la gamme de couleurs. En fait, ça a l'air plutôt bien. Ce qu'on peut faire, c'est lui brosser les yeux parce que je ne veux pas que ses yeux soient choisis. Donc, avec notre pinceau sur moins, il suffit de brosser les sélections sur son visage, ce qui fonctionne parfaitement. Alors maintenant, éteignons notre masque et augmentons l'exposition de l'arrière-plan. Peut-être le rendre plus sombre. Ouais, en fait, j'aime un plus sombre. Je pensais que j'allais le rendre plus lumineux pour le faire sortir un peu plus, mais je pense que le rendre plus sombre semble plutôt bien. Il y a d'autres façons de faire des sélections qui apprendront dans une future leçon sur suppression des arrière-plans, mais il s'agit d'un moyen facile de modifier un arrière-plan, un fond blanc à l'intérieur de l'appareil photo. Brut. D' accord. C' est l'avant et l'après. J' espère que vous avez aimé mon édition. Faites-moi savoir si vous avez des questions sur ce que j'ai fait. Ce que je n'ai pas fait. Si vous avez vos propres modifications, nous serions ravis de les voir aller de l'avant, de les publier sur les réseaux sociaux. Étiquez-nous pour que nous puissions le vérifier ou les poster sur la page du cours afin que nous puissions les voir là-bas. Nous aimons le vérifier. Merci d'avoir regardé. Et nous vous verrons dans une autre leçon. 160. Photoshop CC : Reclement II: bienvenue à cette nouvelle leçon de la masterclass de photographie. Dans cette leçon et les suivantes, nous allons apprendre comment éditer vos photos dans la boutique photo elle-même, sans utiliser camera raw. Donc, d'abord, nous allons obtenir un rafraîchissement rapide de la façon dont vous pouvez ouvrir une image dans la boutique photo. S' il s'agit d'une image en J ou compressée et que vous avez droit, cliquez dessus et choisissez Ouvrir avec la boutique photo ou littéralement simplement glisser ou déposer dans l'icône de la boutique photo sur un Mac. Ou si vous faites du shopping photo, choisissez le fichier ouvert, puis choisissez ce J. Peg. Il va l'ouvrir dans la boutique photo elle-même. Si vous ouvrez une image brute dans un magasin de photos en cliquant avec le bouton droit de la souris et en ouvrant et en boutique de photos, continuons et essayons celui-ci. Ensuite, il va l'ouvrir dans la caméra brute, et puis vous pouvez choisir une image ouverte ou vous rappeler, si vous maintenez la touche Maj enfoncée, vous l'ouvrez comme un objet intelligent, ce qui nous permet de revenir facilement à la caméra brute dans le futur. Eh bien, pour cette leçon, nous ne sommes pas vraiment inquiets de retourner à la caméra brute, même si c'est la meilleure pratique. Donc ce sont les deux façons que vous pouvez ouvrir ou les multiples façons que vous allez ouvrir dans la boutique photo. Dans cette leçon, nous revenons aux bases. Et je veux vous montrer comment les orteils font des choses de base comme le recadrage affectant la balance des blancs, l'exposition et des choses comme ça. Donc, pour recadrer, nous avons un outil de recadrage sur la barre latérale gauche qui fait apparaître l'outil de recadrage. Vous ne verrez probablement pas cette superposition ressembler à ceci quand vous commencerez. Je ressemble à ça pour moi parce que j'ai déjà un rapport d'aspect branché ici en haut . Vous avez, ah, une variété de préréglages de rapport d'aspect ici, ou vous pouvez taper un certain ici dans ces deux nombres ici, si vous choisissez un comme cinq par sept, exemple, mais vous voulez que ce soit sept sur cinq. Il suffit de cliquer sur ce bouton d'échange au milieu, qui change la hauteur par rapport à l'avec. Donc, disons que je veux que ce soit une image de profil un par un. Je peux choisir cela, puis il suffit de cliquer et de faire glisser sur les bords pour le redimensionner. Je peux cliquer au milieu pour déplacer la photo. Il peut survoler les coins pour faire pivoter également. Une fois que j'ai fini de recadrer heureux avec elle et que vous remarquez qu'il a la superposition de la grille, ce qui est génial, vous pouvez appuyer sur la touche de retour de votre clavier pour enregistrer ce recadrage. Maintenant, vous pourriez être un peu inquiet parce que si vous cliquez à nouveau sur l'outil de recadrage à partir de l' outil de déplacement , qui est un peu comme l'outil principal que nous utilisons dans Photoshop, il semble que nous ne pouvons pas l'ajuster au paramètre d'origine. Allez-y et cliquez à l'extérieur du carré lui-même ou à l'intérieur de l'image, puis vous obtenez l'image complète de retour. Je veux vraiment vous montrer cet outil direct que nous avons appris à huis clos. C' est un moyen cool que vous pouvez niveler les horizons ou les lignes de votre image. Donc, si je clique dessus quand je clique et fais glisser à travers l'horizon, ça va le redresser. Maintenant, la seule chose que l'outil de recadrage ne fait pas automatiquement est de voir comment, dans ce coin inférieur droit , nous sélectionnons à l'extérieur de l'image que vous voulez vous assurer que vous faites attention à cela et que vous ne choisissez que l'image lui-même. Donc, cela pourrait être un équilibre de rotation de nivellement de vos horizons, en vous assurant que tout va bien. Vous pouvez également vérifier la coche ici pour valider l'opération de recadrage en cours. C' est la même chose que d'appuyer sur la touche retour, C'est ainsi que vous recadrez une image dans la boutique photo juste dans la vue principale. Rappelez-vous, si vous êtes un magasin de photos, ne ressemble pas tout à fait à cela, il suffit de passer à l'espace de travail de la fenêtre et de choisir les éléments essentiels. Pendant que je suis là. Je vais vous montrer comment les orteils réorganisent rapidement l'espace de travail en cliquant et en faisant glisser ces panneaux vers le haut ou vers le bas pour obtenir plus d'espace. Je ne vais pas trop travailler avec la couleur des échantillons dans cette leçon, ou dans ce cours. Ah, mais je veux m'assurer que je travaille un peu avec ce panneau de couches de peinture, et c'est à peu près tout pour l'instant. 161. Photoshop CC : Panneau de calques: avant de passer à l'édition de la photo elle-même, je veux ajouter une leçon rapide sur la façon dont vous travaillez autour de l'espace de travail de la boutique photo. Donc, nous remarquons ici que nous avons ce panneau de calque ici en bas, à droite avec la photo que nous avons ouverte. La chose cool à propos de la boutique photo est que vous pouvez ajouter beaucoup et beaucoup de couches et les éditer ensemble. Et c'est une des choses cool à ce sujet. Je peux également tourner un souvent sur des couches individuelles avec le globe oculaire juste ici. Et si je veux ajouter une autre photo à cela ? On appellera ça un projet. Il y a deux façons de le faire. L' un est d'aller orteil jusqu'au fichier, puis descendre à placer lié, puis sélectionner la photo que vous voulez placer dans ce projet. Donc maintenant, il place réellement cette image comme un nouveau calque, et à partir d'ici, je peux la redimensionner en cliquant sur les coins et en conduisant vers la gauche ou la droite ou autour pour la rendre plus grande ou plus petite. Maintenant, remarquez que quand je fais ça, l'aspect devient tout funky. Si vous appuyez sur la touche Maj vers le bas, elle la verrouille au rapport d'aspect. Donc ça reste et ça a l'air normal. Nous pouvons cliquer et le déplacer, puis une fois que nous avons fini de le déplacer, appuyez d' abord sur la touche retour pour le verrouiller en place. Vous pouvez toujours le déplacer. C' est juste maintenant une partie de l'image, et donc nous pouvons simplement la redimensionner. Appuyez sur Retour pour le verrouiller en place. Donc maintenant, nous avons deux couches ici sur le côté droit pour supprimer un calque. Vous pouvez simplement appuyer sur la touche de suppression en sélectionnant un. Je vais annuler ça. Si je veux réorganiser les calques pour en mettre un autre sur le dessus, je peux simplement cliquer et les faire glisser et les réorganiser. Alors maintenant j'ai cette photo de Sam jouant au foot sur le dessus. Vous ne voyez pas celui ci-dessous à moins que je l'éteigne, mais toujours là. Maintenant, c'est juste un peu à propos de travailler avec l'image. Il existe d'autres façons de placer des images dans votre projet pour la plupart des utilisateurs Mac et des utilisateurs de PC . Si vous sélectionnez simplement l'image dans votre recherche ou vos documents et faites-la glisser dans le projet au-dessus de ce type de fenêtre que vous avez votre photo sur votre toile, comme on l'appelle, il suffit de la placer là comme ça à nouveau. Appuyer sur le retour le verrouillera en place, mais je vais le supprimer. Il s'agit donc d'un peu du flux de travail et de la compréhension des couches. Je suis sûr qu'il y aura plus de trucs. Mais maintenant, dans les prochaines leçons, je vais passer à la façon dont vous modifiez correctement vos photos dans la boutique photo. 162. Photoshop CC : ajustements de photos: Il y a plusieurs façons d'ajouter une photo dans la boutique photo, et il y a la façon intelligente et la façon pas si intelligente. Le moyen moins intelligent est l'endroit où vos modifications sont réellement gravées dans l'image et vous ne pouvez vraiment pas annuler ces modifications. Je veux vous montrer à quoi ça ressemblerait très rapidement. Je vais ouvrir cette boutique photo huit déposée en le faisant glisser et en le déposant dans la boutique photo ou en cliquant droit et en l'ouvrant dans l'avis de la boutique photo. moment, c'est la couche d'arrière-plan. Rappelez-vous comment plus tôt dans cette section, je vous ai montré comment vous pouvez convertir cela en un objet intelligent en cliquant avec le bouton droit de la souris, en convertissant en un objet intelligent et ensuite nous pourrions appliquer le filtre brut de la caméra, ce qui nous permet de revenir en arrière et de modifier cette photo plus facilement. Je vais annuler ça et dire que tu n'as pas fait ça. Ce n'est plus un objet intelligent. Si je passe à l'image et à l'ajustement, il y a toutes sortes d'ajustements ici, de la luminosité et du contraste à la teinte et la saturation. En cliquant sur l'un de ces éléments, une fenêtre apparaîtra et je peux faire des ajustements avec les curseurs. Donc, si je veux rendre ce contraste E et plus lumineux, fou, brillant comme ça, je peux le faire et cliquer. OK, mais ce qui se passe maintenant, c'est que l'édition est gravée dans cette image. Laisse-moi ensuite y aller et ajuster la balance des blancs. Ils n'ont pas d'éditeur traditionnel de balance des blancs, mais ils ont un effet de filtre photo balance des couleurs. Laissez-moi vous montrer ce filtre photo. De cette façon, vous pouvez réchauffer votre photo avec différents filtres en choisissant le filtre puis en ajustant la densité. Donc, si vous voulez le rendre plus chaud ou plus frais, il vous suffit de choisir le bon filtre, puis d'ajuster la densité. Vous pouvez même choisir une couleur spécifique que vous souhaitez ajouter en tant que filtre ici, comme cela, puis vous cliquez sur. OK, et tu es content de ça ? Mais maintenant tu es comme, en fait, je l'ai rendu un peu trop brillant. Comment puis-je y retourner ? Eh bien, vous ne pouvez pas vraiment revenir en arrière et aller aux réglages d'image, la luminosité et le contraste plus, parce que maintenant c'est un tout nouvel effet de luminosité et de contraste, qui n'est pas la bonne façon, parce que si nous avait juste en ce moment et essayer de faire baisser la luminosité. Il commence à devenir un peu funky parce qu'il applique plusieurs filtres ou effets de luminosité et de contraste et encore et encore, et cela commence à déformer l'image. La seule façon de revenir en arrière dans la boutique photo est d'aller à votre histoire, qui est ce petit bouton ici qui, si vous cliquez dessus, fait apparaître la fenêtre d'historique. Si vous ne voyez pas cette fenêtre goto, cliquez sur l'historique. Et cela a toutes les différentes choses que nous avons faites jusqu'à présent sur cette photo, nous l'avons ouverte. Nous avons ajouté de la luminosité et du contraste. Nous avons ajouté le filtre photo, puis nous avons ajouté un autre filtre de luminosité et de contraste. Ce que vous pouvez faire est de cliquer sur l'une de ces étapes, et lorsque vous faites cela, vous revenez jusqu'à cette étape. Mais en faisant cela, vous supprimez les étapes ultérieures. Si je veux juste supprimer cet effet de luminosité et de contraste, je ne peux pas le faire. Il y a une petite poubelle qui pourrait sembler que je peux faire ça. Mais si je clique sur la luminosité et le contraste et que je choisis l'état des courants de suppression, alors il va supprimer cette étape , plus tout après, donc l'option historique est un bon moyen de revenir jusqu'au début. Mais ce n'est tout simplement pas le bon flux de travail pour éditer des photos. Donc, le meilleur moyen est de convertir votre objet en un objet intelligent. Donc celui-là, c'est du foot. L' image est déjà un objet intelligent parce que nous l'ouvrons précédemment dans la caméra brute, et Photoshopped se souvient de cela. Donc, la prochaine fois que vous l'ouvrirez dans Photoshop, c'est un objet intelligent. Vous remarquerez que c'est un objet intelligent car il a cette petite icône ici où il est la photo elle-même dans le panneau des calques. Et puis il y a cette petite icône en bas, non ? Voyez comment cette photo de l'eau ne le fait pas. Si je fais un clic droit et convertis en objet intelligent, il a cette petite icône. Maintenant, maintenant, maintenant, regardez ce qui se passe si vous allez à l'image et puis les ajustements disent que nous ajoutons de la luminosité et du contraste . On a changé la luminosité. Nous augmentons le contraste et cliquez sur OK. Ce qui se passe est un nouveau filtre intelligent est appliqué. Maintenant, nous ne pouvons pas revenir en arrière et éditer ce filtre de luminosité et de contraste en double-cliquant dessus, faisant des changements , en cliquant sur OK, si nous allons à nouveau à l'image et aux réglages, et à notre place, filtre photo. Choisissez la balance des couleurs. Nous pouvons ajouter plus de rouge, le rendre plus jaune. En fait, c'est un bon exemple d'où vous avez votre sorte de balance des blancs standard allant du jaune au bleu. Ce n'est pas exactement comme la balance des blancs, mais c'est proche, donc nous voulons la rendre plus chaude. On peut le faire un peu plus de clic rouge. OK, maintenant nous avons la balance des couleurs et les filtres de luminosité et de contraste. Nous pouvons toujours revenir à la luminosité et au contraste en double-cliquant dessus. Il va vous avertir que dit que ces filtres intelligents sont empilés sur le dessus de la même manière que vous les ajoutez, sont appliqués. Et donc si on clique sur OK, ça va se débarrasser de tous ces effets pour ne pas le voir. Nous pouvons ajuster la luminosité et le contraste normaux sans voir la balance des couleurs. Vous pouvez réorganiser les effets en cliquant et en les faisant glisser. Donc maintenant, si j'ajuste la luminosité et le contraste avec elle sur le dessus, je vois aussi la balance des couleurs afin que vous puissiez faire le réglage. Savoir à quoi cela ressemble avec la balance des couleurs appliquée. Vous pouvez rapidement voir à quoi il ressemble, avec ou sans l'un de ces effets en cliquant sur l'icône I petite à gauche de chacun de ces filtres, ou les activer et les désactiver avec le grand filtre intelligent I juste là. C' est ainsi que vous avez appliqué des filtres d'image ou des filtres intelligents à l'aide des images et de la fenêtre d'ajustement . Il existe une autre façon d'ajouter des ajustements à une image, c'est-à-dire avec un calque de réglage. De plus, vous pouvez appliquer ces calques de réglage de plusieurs façons. L' un est en allant à cet onglet d'ajustements ici si vous ne voyez pas cette fenêtre goto et choisissez les ajustements. Et maintenant, vous avez ces icônes et ces air similaires beaucoup du même genre d'effets que ce qui était ici dans le menu de l'image. Donc, si nous choisissons la teinte et la saturation, par exemple, remarquez ce qui s'est passé, c'est que nous avons ce calque qui apparaît au-dessus de la photo, puis dans le panneau Propriétés, nous avons le genre de modifications ou les curseurs pour cette effet. Donc, si nous laissons tomber la saturation, par exemple, nous la rendons plus léger, plus sombre et faisons des changements. Il s'agit simplement d'un calque qui est appliqué au calque situé en dessous. Maintenant, je veux te montrer quelque chose. Et si je veux mettre cette photo de foot ? Prenons cette photo de football et placez-la dans ce projet, en cliquant et en faisant glisser. Il l'ouvre à la caméra brute d'abord, mais je vais juste cliquer. OK, sorte qu'il crée l'objet intelligent sur ce projet. Je vais redimensionner ça. Rends-le plus grand. Si vous ne voyez pas l'intégralité de votre canevas, vous utiliserez l'outil de zoom ici. abord, nous devons placer ce fichier afin d'appuyer sur retour sur votre clavier ou plus appuyez sur place. Maintenant, avec l'outil de zoom, vous pouvez effectuer un zoom avant ou arrière. Vous pouvez choisir de zoomer avec ce bouton ici, Zoom arrière avec ce bouton vers le bas avec le moins, ou vous pouvez avec le signe plus pour cliquer et zoomer. Vous pouvez simplement maintenir la touche d'option enfoncée pour effectuer un zoom arrière, donc maintenant il est un peu plus facile de voir l'image et de la placer là où nous le voulons. Appuyez sur la barre d'espace pour obtenir notre outil à main nous permet de déplacer la toile autour d'elle-même, pas l'image elle-même. Donc maintenant cette photo de pratique 86 est au-dessus de nos autres couches. Si je mets ceci sous la couche de saturation de teinte, la teinte et la saturation s'appliquent également à cette couche. Et c'est donc la différence entre ces calques de réglage, et le filtre photo intelligent est ici. C' est que ces filtres intelligents que nous avons appliqués à cette photo ici ne sont appliqués qu' à cette photo. Le calque de teinte et de saturation s'applique à toutes les photos ou à tout type de calque dessous. Disons que nous ajoutons un autre ajustement, ce que nous pouvons faire avec ces boutons ici. Ou il y a un autre moyen en cliquant sur ce bouton ici. C' est comme le petit cercle à moitié sombre, hack moitié lumière choisir. Allons de l'avant et ajoutons un noir et blanc qui va ajouter le filtre noir et blanc. Et c'est un nouveau calque, et nous avons le même genre d'ajustements que nous avons vus dans les autres leçons où vous pouvez ajuster la luminosité des couleurs individuelles en termes de votre image en noir et blanc. Mais encore une fois, si je prends cette image de football et la mets au-dessus de toutes ces couches, et même si nous la réduisons, vous pouvez voir qu'il n'y a pas ces mêmes filtres qui lui sont appliqués. Si je le laisse tomber en dessous maintenant, c'est noir et blanc. Et juste pour clarifier une fois de plus. Si je l'ai sélectionné pour aller aux réglages d'image et maintenant je vais à la teinte et à la saturation. Maintenant, cette fenêtre est pour le filtre intelligent qui va être appliqué à cette image. Alors rendons ça fou saturé. Cliquez sur OK, et maintenant que le filtre intelligent est juste sur cette image elle-même. C' est ainsi que vous appliquez des ajustements à vos photos, directement dans la boutique photo. Il y a plusieurs façons de le faire. Vous pouvez toujours utiliser ces calques. n'y a rien de mal à utiliser ces calques de réglage. Sachez que cela s'applique à tous les calques en dessous, et pas seulement à cette photo individuelle. Vous pouvez les allumer et les désactiver. Vous pouvez y revenir car lorsque vous cliquez dessus et que vous ouvrez les paramètres de cet onglet de propriétés, sorte qu'il n'est toujours pas gravé dans celui-ci, vous pouvez toujours revenir en arrière et les modifier. Cela dépend de la façon dont vous voulez éditer vos photos. Donc, mon conseil est de les parcourir et de jouer avec les différents effets. Vous trouverez beaucoup d'entre eux semblables à ce que nous avons vu dans le passé. Vous voyez les courbes, ce qui vous permet d'ajuster le contraste et l'exposition. Il y a des niveaux et de l'exposition, qui vous permettent également d'ajuster l'exposition. Vous avez la teinte et la saturation pour les couleurs et la saturation, et je ne veux pas que les orteils vous ennuient, donc je ne vais pas passer par chacun de ces moments dans cette classe. Mais si vous avez des questions sur une question spécifique, ou si vous cherchez comment faire une chose spécifique, faites-le nous savoir et je reviendrai vers vous et vous montrerai comment le faire, soit avec un nouveau tutoriel, soit à travers les questions et réponses dans le cours. Merci beaucoup d'avoir regardé cette leçon sur la façon dont vous faites des ajustements aux photos et aux leçons suivantes. Je vais vous montrer quelques techniques cool que vous pouvez faire dans la boutique photo que vous pourriez vous demander, comme supprimer les arrière-plans 163. Photoshop CC : Éliminer un arrière-plan: dans cette leçon, je vais vous montrer comment supprimer l'arrière-plan de votre image ou fondamentalement, comment faire une découpe d'une image. Donc je vais ouvrir cette boutique photo dans Photoshopped en l'ouvrant et boutique photo. Et puis je vais tout réinitialiser en cliquant sur ce menu déroulant et en choisissant réinitialiser défaut brutes de l' appareil photo. Donc tout est revenu à la normale. Pas de modifications. Ensuite, avec le bouton Maj, choisissez des objets ouverts. C' est donc un objet intelligent. Si jamais je veux retourner à la caméra. L' outil que je veux vous montrer est cet outil de sélection. Si vous le maintenez enfoncé, vous avez l'outil de baguette magique. Mais ce que je veux vous montrer, c'est l'outil de sélection rapide. Lorsque vous faites cela, vous voyez que votre outil signifiait des options ici que si vous choisissez l'un de ces outils, vous obtenez généralement des options vers le haut. Ici, vous avez un plus, un moins. Si vous avez laissé tomber, cliquez sur cette flèche vers le bas. Vous avez les paramètres. Vous avez la taille, la dureté, qui est fondamentalement comme la plume. Si vous l'avez à dureté nulle, il y a une sorte d'effet de plumes sur le côté. Si les harnais tout le long, il n'y a pas beaucoup de plumes. Il y a d'autres options ici, mais il suffit de laisser l'espacement à 10% et vous devriez être bon d'aller Échantillon. Toutes les couches doivent être désactivées, sauf si vous avez plusieurs couches dont vous essayez de sélectionner. Mais d'habitude, c'est juste un, donc c'est bon. Off une amélioration automatique sur est génial. Maintenant, ce que nous faisons est de cliquer sur les objets que nous voulons découper. Donc si je clique sur le visage de Sam, tu vois ce qui s'est passé. Comme j'ai cliqué dans les drags, Photoshopped a reconnu que tout cela est probablement ce que je veux, et il reconnaît que basé sur la couleur et l'exposition et de voir les bords des choses. Donc maintenant, il ne sait pas que je veux le pull, mais si je clique juste et traîne ici, il attrape un tas, continue de cliquer et de glisser, et finalement il va tout attraper. Maintenant, disons que j'ai cliqué et traîné et sélectionné trop comme il l'a fait avec l'arrière-plan. Tout ce que je dois faire est d'aller à la sélection moins ou d'appuyer sur la touche d'option pour obtenir le pinceau moins , et maintenant je peux soustraire toute la sélection qui a été faite. Vous remarquerez que maintenant j'ai cette sélection et c'est une sélection assez rugueuse pour faire une découpe. Ce que vous devez faire est de le copier et de le coller afin que vous puissiez appuyer sur commande, Voir, et dans la commande V et ce qui se passe est qu'il a créé ce nouveau calque et remarquez si je désactive le calque inférieur. Maintenant, nous avons une coupure de Sam. Permettez-moi d'ajouter un fond blanc pour que nous puissions vraiment voir à quoi ressemble cette découpe. Si je clique sur ce bouton ici celui que nous avons vu pour les nouveaux calques de réglage, il y a un calque de couleur unie et je vais juste choisir le blanc quand le sélecteur de couleur apparaît, cliquez sur OK, Et maintenant mettre ce calque de couleur vers le bas pour que vous remarquera que nous avons cette découpe maintenant. Mais les bords n'ont pas l'air si bien. Je veux vous montrer comment les améliorer. Donc, laissez-moi simplement éteindre ce calque en cochant et en désactivant le globe oculaire retourné sur mon calque photo, et je veux utiliser l'outil de sélection. Mais assurez-vous que je sélectionne la couche que je veux sélectionner. Donc, en cliquant sur la photo d'entraînement. Alors maintenant, je vais cliquer et faire glisser comme je l'ai fait avant. Click Over est un an, Alex. Plutôt bien. Ensuite, je vais choisir, sélectionner et masquer. Donc maintenant, il fait apparaître cet autre menu avec des propriétés sur le côté, que nous pouvons utiliser pour le rendre mieux. Sauter ces deux options principales, vous avez Radius, qui sorte de regarde le bord et essaie de choisir intelligemment la bonne sélection afin que vous puissiez voir ici avec elle off, puis avec on et c'est par pixels. Donc, il est en fait de sélectionner 37 pixels et d'essayer de lire ce que vous voulez sélectionner. Une partie des cheveux de Sam commence à avoir l'air assez bien. Si nous allumons Smart Radius, il fait un peu plus de travail dans l'extrémité arrière de l'orteil semble encore mieux. Vous avez également ces raffinements globaux comme le lissage du contraste des plumes, décalage des bords, voir ce qui se passe. C' est une sorte de plumes Le bord le rend doux. Contraste fait un peu plus sur les différentes couleurs et le contraste des expositions. Pour rendre la sélection, le déplacement de l'arête va rétrécir ou augmenter la sélection et lisse rendra la sélection un peu plus nette ou un peu plus lisse. Je veux rapidement vous montrer ce qu'est cette opacité. Ceci est juste un aperçu de ce à quoi ressemblerait l'arrière-plan. Donc, avec l'opacité à zéro, vous voyez l'arrière-plan avec ce 100. Vous n'êtes pas entre votre convaincant une combinaison de l'arrière-plan sans arrière-plan. Je peux changer la couleur si je veux la voir contre Rouge. Si cela facilite la visualisation de ma sélection, vous pouvez changer cette couleur là, donc cela aide juste pour un aperçu. Il y a quelques outils ici qui vous aident à affiner les choses en particulier comme les cheveux, Donc si vous avez des cheveux qui sont particulièrement longs ou un peu plus détaillés, cela vous aidera à cliquer sur cet outil. Vous pouvez ajuster la taille de l'outil ici et puis en cliquant et en faisant glisser sur le bord, vous pouvez voir que je fais qu'il commence à ramasser plus de cheveux de Sam. Plutôt soigné, hein ? Donc, c'est une bonne idée de passer le bord des choses avec cet outil, surtout avec les cheveux, et une fois que vous déclipsez, il fait un bon travail de sélection de son oreille ici n'est pas parfait non plus. Laisse-moi me brosser ça. Ça commence à paraître un peu mieux de toute façon. Rebord de sa veste. Tu as un peu de ce fuzz. Ça a l'air très bien. Si vous voulez faire une nouvelle sélection complète, vous revenez à ce pinceau de sélection, et c'est exactement comme le pinceau de sélection. Lorsque nous avons fait notre sélection initiale, vous pouvez ajouter des choses en cliquant et en conduisant, et cela peut prendre beaucoup de processus ou soustraire des choses. Et maintenant ça fait beaucoup de traitement parce que c'est comme, Phil, qu'est-ce que tu fais ? Tu me dis que tu veux cette histoire maintenant tu me dis que tu ne veux pas de cette histoire ? Nous ne savons pas vraiment quoi dio, donc je vais reculer ou annuler ce qui, si vous allez jusqu'à modifier le menu Goto, reculer. Vous pouvez en fait revenir dans vos pas, fondamentalement comme l'histoire de revenir en arrière. Alors laissez-moi juste m'assurer que nous avons la sélection de son oreille un peu mieux. C' est plutôt bon, et cela pourrait aider dans ce cas de supprimer l'opacité afin que vous puissiez vraiment voir avec quoi vous travaillez . Donc, une fois que vous avez fait tous vos ajustements, cliquez sur. OK, mais rien n'a encore changé. N' oubliez pas que vous devez copier et coller pour créer un nouveau calque. Donc, si vous appuyez sur commande, voir sur un contrôle Mac CNPC que la commande V. Maintenant, nous avons cette nouvelle couche. Laisse-moi aller de l'avant et tourner. Prenez ces deux couches. Je peux sélectionner les deux en sélectionnant l'un, puis en cliquant sur l'autre, appuyant sur la touche V de mon clavier pour obtenir mon outil de déplacement ou en allant simplement à l'outil de déplacement. Et maintenant, je peux les redimensionner la touche Maj enfoncée pour garder le rapport d'aspect. Je veux juste te montrer l'avant et l'après. Alors maintenant, quand j'ai fini de les déplacer, appuyez sur retour sur mon clavier pour le placer, et maintenant c'est séparé pour que vous puissiez voir celui sur la droite est celui que nous avons fait initialement , et celui sur la gauche est celui que nous utilisons le outil de bord raffiné. Vous pouvez voir à quel point cela fait à enlever l'arrière-plan tout en obtenant les petits détails des cheveux de Sam. Donc je vais aller supprimer le top. Prends ce bon ici. Et on y va. On a la nouvelle photo de passeport de Sam. Je suis sûr qu'il va adorer celui-là avec sérieux. C' est ainsi que vous supprimez l'arrière-plan d'un calque dans la boutique photo. Vous avez toujours ce calque d'arrière-plan ou la photo complète ici si vous voulez l'utiliser pour quelque chose. Mais nous avons ce nouveau calque avec juste la sélection. Si vous avez des questions, faites-le moi savoir. Sinon, nous vous verrons dans une autre leçon. 164. Photoshop CC : outils préférés: dans cette leçon. Je veux vous montrer quelques-uns de mes outils préférés pour éditer et manipuler des photos que nous avons dans la boutique photo. Donc je vais supprimer cette couche. La sélection que nous avons donc que nous n'utilisons pas que je peux également supprimer est un calque blanc de fond parce que nous n'en avons pas besoin. Donc le premier outil que je vais vous montrer est l'outil de brosse de guérison. C' est un moyen pour vous d'enlever les imperfections. Boutons. C' est tout ce que vous voulez retirer d'une photo. Donc, avec les calques sélectionnés, vous remarquerez que si je survolais l'image, j'obtiens ce genre de souris d'avertissement d'erreur. C' est comme un cercle avec une ligne à travers. Si j'essaie de cliquer n'importe où, cela va dire que cet objet intelligent doit être rast se produire avant de continuer. Donc, ce que signifie fondamentalement l'alignement est qu'il transforme votre objet intelligent en un objet non intelligent , ce qui rend chaque modification que vous faites sur la photo gravée dans cette image ou dans ce calque afin que vous ne puissiez pas l'annuler. Donc, une façon dont j'aime faire des choses pour m'assurer qu'il est facile de revenir en arrière ou de voir l'avant et après est que je vais frapper, Annuler, et je vais juste faire un duplicata de ce calque en le faisant glisser et en le déposant dans ce bouton à côté de la poubelle. Ça ressemble à une petite note collante. C' est le bouton du nouvel article. Donc maintenant, nous avons deux couches là-bas, la même couche exacte. Permettez-moi de renommer celui-ci en cliquant deux fois sur le titre. Je vais appeler ça. Donc maintenant, si jamais je fais des changements et que je veux revenir rapidement à l'autre pour voir à quoi ça ressemble, je peux le faire. Donc maintenant, avec les modifications un sélectionné avec mon pinceau de guérison sélectionné Cliquez sur le calque et je vais choisir Rast. Lève-le. Ok, donc maintenant on a un pinceau, qu'on peut ajuster la taille et la forme du pinceau ici. Un autre raccourci clavier que je veux vous montrer est sur un Mac. C' est l'option de contrôle, et si vous cliquez et faites glisser vers la gauche ou la droite, elle augmente ou diminue la taille de votre brosse ou de tout outil que vous utilisez, puis faites glisser vers le haut ou vers le bas le rend plus difficile ou plus doux avec plus d'un bord à plumes ou juste un bord dur, donc c'est contrôler une option sur un Mac. Je crois que ce serait Command et Ault sur un PC et cliquer et faire glisser en même temps que je puisse ajuster la taille de ce pinceau jusqu'à ce qu'il soit à peu près la taille de ce défaut dont je veux me débarrasser sur le visage de Sam. Mais je veux zoomer un peu plus alors j'appuie sur Z sur mon clavier pour zoomer. Retournez à ma brosse de guérison et il y en a plusieurs ici vous pouvez voir si vous maintenez cet outil enfoncé, vous voyez toutes les options. Mais je vais utiliser le pinceau de guérison. Et si je clique sur ce petit zit puis lâche prise, Photoshopped fait sa magie et l'enlève. Donc, si j'active et désactive ces modifications, vous pouvez voir ce qu'il fait, donc cela essaie automatiquement d'apporter des modifications. Si vous voulez le faire vous-même, je juste en dessous de ça Donc nous avons cette couche de retour original. Vous pouvez aller à la brosse de guérison, donc maintenant vous verrez que partout où je mets ma bouche, c'est un peu prendre de l'air. Une autre partie de ma photo, et elle va essayer de la mélanger avec cette tache. Je veux donc faire ma sélection en premier lieu de la zone. Je veux essentiellement copier et me fondre avec cette tache. Pour ce faire, vous appuyez sur la touche d'option clic, et maintenant cette zone est sélectionnée. Donc, si je le fais à son œil, par exemple, puis viens ici, voir comment c'est en gros copier ce I. Et si je clique, ça va prendre le et essayer de le fondre. Donc, ce que je veux faire est de faire une sélection juste ici, puis monter et puis cliquer. Et c'est une façon cool parce que vous pouvez en quelque sorte prévisualiser à quoi ça va ressembler. C' est donc la brosse de guérison et l'outil de brosse de guérison pour enlever les imperfections. L' outil de clone est très similaire, donc lorsque je sélectionne l'outil de clonage, j'ai toujours ce genre de sélection que j'ai fait sur sa joue plus tôt. Et si je veux faire en sorte que Sam ait trois yeux pendant que je peux changer la taille de mon pinceau en l' augmentant à nouveau ? Option de contrôle glissant vers la gauche ou la droite sur une commande Mac. Holt. Je crois sur un PC. Maintenant, laissez-moi appuyer sur la touche d'option pour faire ma sélection de l'œil et cliquez sur. Et maintenant, si je vais au centre de son front, cliquez. J' ai copié ce globe oculaire. Si je continue à cliquer et à faire glisser, il continue à coller autour de l'endroit copié. Donc, si je continue complètement, c'est un peu comme peindre sur le visage d'où j'ai commencé à cliquer. Donc si vous voulez juste le globe oculaire, je vais juste cliquer et faire glisser juste un peu comme il y a quelques autres outils que je veux vous montrer. L' un est l'outil de flou, l'affûtage et cet outil de taches. Laisse-moi zoomer comme si Sam était vraiment génial en ce moment. Donc, en maintenant cet outil en allant à l'outil de flou, en changeant la taille. Quelque chose comme ça, on peut littéralement traîner, et ça va brouiller. Parts out prend un peu sauvage de processus parce que cette image est si grande que vous pouvez ajuster la force ici. Sortons juste et que vous puissiez voir un peu plus clairement si je continue de cliquer et faire glisser dessus, je vois comment ça commence à devenir un peu floue. Tout ce que vous avez à faire est de continuer à cliquer et à faire glisser pour augmenter la force de ce flou . Laisse-moi revenir sur l'histoire et tu peux voir tout le flou que j'ai fait. Et revenons jusqu'à l'outil de tampon de clone pour revenir là où nous ne sommes plus flous. L' outil d'affûtage fait la même chose. Cliquer sur une zone l'aiguisera. L' outil anti-taches. C' est cool. C' est une façon de remodeler les corps. Donc si je prends cet outil, rendons-le un peu plus grand. Vous avez la force ici, ce qui est 50. Donc, vous pourriez vouloir jouer avec différentes forces, et cette image est vraiment grande, donc il faut un peu de temps à traiter. Mais disons que je vais faire un peu plus petit, qui est de cliquer ici sur sa joue et juste glisser vers la droite un peu. Voyez comment ça commence à tacher un peu le visage de Sam. Allons en dessous de ça. Allons à l'extérieur et traînons un peu et ça rend Sam un peu plus maigre. C' est ainsi que vous pouvez réellement manipuler les gens pour être plus grands ou plus petits sur cette image. Cela n'a pas l'air trop mauvais parce que l'arrière-plan est assez simple. Mais si je vais à cette image, par exemple, allons cette image pour utiliser cet outil de taches. Ça ne me laissera pas le faire tant que je ne le lèverai pas droit. Donc je vais en créer une copie. Je vais rast surgir il vous pouvez rast aéré par clic droit en choisissant Rast, Arise Layer et maintenant c'est juste le mouiller dedans. C' était probablement un peu trop, mais vous pouvez voir comme sa source Wow, ouais, c' était vraiment, vraiment trop. Mais au fur et à mesure qu'il commence à tacher, le fond commence à devenir un peu bizarre. Alors faisons juste un peu. En fait, vous savez, l'arrière-plan commence à se déformer, et les choses commencent à sembler non naturelles. Donc, vous devez faire attention à l'arrière-plan lorsque vous utilisez cette option de taches de retour à nos trois. Je voudrais Sam, regardons un outil de plus que j'aime. C' est l'outil de brûlure Dodge and Burn, donc c'est en dessous de ça. Alors prenons l'outil Dodge. C' est un moyen rapide et rapide d'augmenter ou de diminuer l'exposition à l'aide d'un pinceau. ce moment, nous avons nos options. La plage est définie sur les ombres. Cela affectera seulement les ombres, juste les tons moyens ou simplement les reflets en fonction de ce que vous avez sélectionné ici. Donc, si je clique et traîne dans ses cheveux, par exemple, c'est vraiment faire ressortir les détails de ses cheveux. Mais cela affecte aussi un peu l'arrière-plan. Laisse-moi défaire ça. Faisons les faits saillants et montrons ce qui se passe. Donc, quand je fais cela ici aux faits saillants, pas vraiment beaucoup a affecté sauf le haut de son front. Alors, quand cela serait-il pratique ? Choisissons les ombres, rendons-les un peu plus petit, juste sous les yeux de Sam. La force peut être un peu trop, donc l'exposition à 100. Réglons ça à aimer pour 39 ou environ. Maintenant, nous allons juste peindre lentement un peu, se débarrasse de ces yeux somnolents pour Sam avec cet outil qui aurait pu aller un peu trop loin. Mais tu peux jouer avec ça aussi, aussi, tu sais, te débarrasser de ces ombres ou des sacs. Sous les yeux des gens, l'outil de brûlure fait le contraire. Ça rend les choses plus sombres. Donc, si les expositions sont définies à 100 que nous peignons dessus, cela rend tout plus sombre au moins les ombres, les reflets qui vont vraiment affecter uniquement les reflets. Les tons moyens affecteront surtout simplement les tons moyens. C' est donc une façon cool de localiser des zones spécifiques, peu comme la brosse de réglage à l'aide de l'appareil photo. Mais ici, à Photoshop. Mais rappelez-vous, ces modifications sont brûlées littéralement sur cette image de montée rasta. Donc, pour l'annuler, vous devez passer par le panneau d'historique et revenir jusqu'à l'édition que vous avez faite. Et puis tu perds tout ce que tu as fait après coup. Très bien, ce ne sont que plusieurs de mes outils préférés pour jouer et manipuler des photos dans la boutique photo. Si vous avez des questions sur ces outils, faites-le moi savoir. Maintenant. Nous savons que nous n'avons pas couvert tous les outils dans la boutique photo, mais c'est ce que sont les autres cours de photo shop. Quatre. Ce n'est pas un cours Photoshopped complet, même si je l'ai eu. Qu' est-ce que cela vaut trois heures de poussée de contenu jusqu'à présent ? Ah, j'ai un cours complet de photo shop cc pour débutants qui couvre comme les autres choses, comme ajouter du texte et faire des graphiques et beaucoup de choses que nous n'avons pas couvertes dans cette section du cours si vous êtes intéressé. Mais pour l'instant, j'espère que vous avez apprécié cette section. J' ai encore une leçon pour l'instant, et ça va être comment enregistrer et exporter des photos à partir de la boutique photo, et c'est à venir. 165. Photoshop CC : Exporter II: Vous avez donc terminé d'éditer votre boutique photo et photo et vous voulez l'enregistrer et le partager avec le monde entier. Eh bien, vous pouvez d' abord l'enregistrer en tant que fichier Photoshopped. Ou vous pouvez l'enregistrer Oz un fichier J pic ou quelque chose de mieux pour le partager pour l'enregistrer comme un projet Photoshopped. Accédez au fichier Enregistrer. Il va avoir le format comme boutique photo. Appelons ça trois. Je ferais Sam et notre dossier d'édition et choisissez Safe Click. OK, et maintenant ce fichier est sûr. Alors j'ai fermé ça. Alors je veux y retourner et l'ouvrir. J' ai ce fichier 3 Sam Photoshopped. Je peux juste ouvrir double clic pour ouvrir dans Photoshopped si je veux l'enregistrer comme une image J Peg ou une variété d'autres formats vraiment facilement, je peux aller à enregistrer le fichier comme et juste changé le format de quelque chose comme Photoshopped à P et G ou J Peg. Si je choisis J Peg et puis choisissez enregistrer, il va apparaître avec des options pour ce Jay Peg en termes de qualité, sorte que vous avez maximum élevé, moyen ou faible, qui est le curseur ici quand elle peut juste aller de gauche à à droite. Donc ça va être la taille exacte du recadrage et l'image que nous avons faite. Donc, si je clique sur OK et puis regarde ma photo, vous verrez que c'est 3745 pixels par 3745 pixels, ce qui est la taille du recadrage que nous avons fait. La taille de l'image elle-même était de 6000 x 4000 pixels, il est donc pris en compte si vous avez recadré la photo à l'aide de l'outil de recadrage dans Photoshopped. La façon dont vous pouvez exporter ou enregistrer une photo à une taille spécifique est d'aller jusqu'à l'exportation de fichiers et de chaussures car cela amène un autre module qui nous permet de choisir les bons paramètres que nous voulons. Alors voyons ça s'ouvrir. Donc, dans le haut, à droite, vous choisissez le format que vous avez P et G J Peg cadeau ou S V G qualité. Vous pouvez passer de 0 à 100%, donc 100% serait de qualité complète. Cela affectera la taille de votre image, que vous pouvez voir en quelque sorte un aperçu sur la gauche. Donc, disons que nous diminuons la qualité. 2 46 va le changer en moins d'un mégaoctet. Donc, si vous êtes à la recherche d'une taille spécifique, vous pouvez diminuer la qualité. De cette façon, vous pouvez également modifier la taille de l'image. Donc, disons que vous vouliez être 1000 par 1000 pixels. suffit de taper 1000 et il correspondra à la hauteur et à l'avec en fonction de votre rapport d'aspect . Et puis j'ai juste appuyé sur Tab pour verrouiller cette hauteur, et nous avons fait un zoom arrière à 16% ici. Mais nous pouvons zoomer en cliquant sur le bouton plus ci-dessous pour voir une sorte de qualité d'image complète et aussi en diminuant la taille de l'image. Nous diminuons la taille du fichier par rapport aux métadonnées ici. Si vous voulez inclure le droit d'auteur en contact dans le vote, c'est bien ou pas. Et pour l'espace colorimétrique, il suffit de le laisser comme RVB ou de convertir les orteils s RVB, ce qui est mieux pour une cheville J. Ensuite, choisissez Exporter. Tous choisir le nom et l'emplacement, appelé son V deux pour Virgin de cliquer sur Enregistrer et va l'enregistrer à cet emplacement. Donc maintenant, nous avons cette version. Dans cette version, la version V deux est seulement de 531 kilo-octets. La version originale qui est beaucoup plus grande est de 7,4 mégaoctets. Et c'est ainsi que vous exportez une image à partir de Photoshopped. 166. Photoshop CC : édition HDR: dans cette leçon, je vais vous montrer comment vous pouvez fusionner des photos en tant que photo HDR. Rappelez-vous plus tôt dans la classe que HDR ou bracketing, qui est fondamentalement le même concept, prend des photos, la même photo à différentes expositions, puis les combine pour obtenir une photo correctement équilibrée . J' ai donc inclus dans le dossier Exemples et HDR avec les deux types de photos HDR que j'ai . Donc nous en avons un qui est un peu sous-exposé, un qui est trop exposé pour obtenir les détails dans les rochers. Donc, dans la boutique photo, si vous allez dans le menu des fichiers, puis descendez pour automatiser, puis choisissez Fusionner vers HDR Pro. Une fenêtre apparaît où vous choisissez les photos que vous souhaitez fusionner. Cliquez sur, naviguez, trouvez les photos que vous souhaitez fusionner, sélectionnez-les toutes. Il pourrait être deux ou même plus cliquez sur ouvrir. Il va apparaître là, puis choisir OK, il va traiter ces photos et ouvrir ce genre de menu HDR. Donc, il est déjà allé de l'avant et traiter ces deux images ensemble et vous avez plusieurs options pour ajuster son apparence ici. Vous avez également des presets ici que vous pouvez choisir. Il y a des coutumes. Il y a surréaliste. Il y en a seulement différentes, selon le style que vous recherchez et aussi selon le type de photos que vous avez prises. Donc, si vous commencez par le ah par défaut, qui est qui ne fait vraiment aucun ajustement, vous pouvez entrer. Et maintenant, dans ce menu, vous pouvez faire des ajustements à des choses comme l'exposition avec les reflets et les ombres ajustant la vibration dans la saturation, vous avez également plus d'ajustements. Apparaissent comme un ton lumineux de bord en détail, ce qui apportera des modifications en fonction de ce qu'est votre photo. Du rayon essentiellement dans le bord, les effets de lueur, le bord des choses et la façon dont les choses sont mélangées pour cette image. Ça ne fait pas grand-chose pour le ton et le détail. Vous pouvez affecter l'exposition globale avec l'exposition. Vous pouvez augmenter le détail de ce curseur de détail pour vous donner plus de ce genre de HDR typique . Regarde. Gamma est similaire au contraste. Dans un sens, où rend les choses un peu plus contrastées ou plates afin que vous puissiez jouer avec ça  ? Et alors allez-y. Je n'ai pas joué avec tes réglages. Faites-le apparaître comme vous le souhaitez, puis cliquez sur. OK, et ça va l'ouvrir comme un fichier Photoshopped. Cela a été un peu bizarre pour moi dans le passé où il s'est écrasé. Boutique de photos. Donc, espérons avec les mises à jour de Photoshopped, cela fonctionnera correctement pour vous. S' il tombe en panne ou s'il ne s'ouvre pas, essayez d'enregistrer le fichier en tant que projet Photoshopped, puis de le rouvrir. Je vais vous montrer comment enregistrer le projet dans quelques leçons, donc vous devrez peut-être passer à cette leçon si vous ne savez pas comment enregistrer un fichier Photoshopped. Mais fondamentalement maintenant, vous avez votre photo HDR que vous pouvez continuer à modifier comme vous le souhaitez. Ce n'est pas une image brute. C' est une image rast se pose, mais vous pouvez aller de l'avant et faire un clic droit. Choisissez de le convertir en objet intelligent et de l'ouvrir dans la caméra brute à l'aide du filtre de caméra . Si vous êtes intéressé à effectuer des ajustements à l'aide de l'appareil photo brut, c'est ainsi que vous combinez des images dans une photo HDR. Faites-moi savoir si vous avez des questions, sinon nous verrons dans la prochaine leçon 167. Lightroom Classic CC: Intro: Bienvenue dans cette nouvelle section du cours de masterclass de photographie. Cette section traite de l'édition de vos photos dans adobe Light Room Classic CC. Donc, je sais que vous pourriez être confus si vous êtes tout nouveau dans le domaine du retouche photo et de la suite de logiciels Adobe . Vous avez Photoshopped. Vous avez des éléments Photoshopped. Vous avez de la lumière. Vous avez de la lumière. Classic C C. Vous avez la nouvelle version de Light Room CC. Cette section traite de la lumière classique CC, qui est ce que l'ancienne version de Light Room CC a transformé lorsque Adobe est sorti avec sa nouvelle application d'édition basée sur le cloud, Light Room CC, que nous abordons dans un différentes sections de ce cours. Alors, qui est Adobe Light Room ? Classique CC quatre. Et comment l'installer ? Eh bien, vous pouvez aller sur le site Web d'Adobe. C' est juste à Adobe dot com, puis allons à la page d'accueil. Alors Aiken vous guide à travers exactement comment vous arrivez à la salle de lumière. Cliquer classique sur la créativité créée et le design Cliquez sur Photographes. Et puis, si vous faites défiler vers le bas, vous voyez toutes les opérations qu'ils ont pour la photographie, et vous voyez qu'il y a salle de lumière CC dans la chambre lumineuse classique CC, qui est leur application de retouche photo axée sur le bureau. C' est génial si vous photographiez beaucoup de photos. C' est ce que je recommanderais. Et je sais que Sam et aimera pour la photographie professionnelle si vous êtes un photographe de mariage . Si vous faites des portraits et que vous éditez beaucoup de photos à la fois, il n'y a vraiment rien qui puisse être l'efficacité et la puissance de la salle lumineuse. Classic CC photo shop est génial, et c'est probablement l'outil professionnel de retouche et de manipulation de photos le plus populaire, mais c'est plus pour un seul hors des modifications très intensives. Alors que Light Room est idéal pour éditer des lots, vous pouvez copier et coller des styles d'édition d'un pied à l'autre. Donc, si vous filmez un mariage entier et que vous avez AH, 100 photos de la mariée et du marié et un endroit où vous faites la photographie du couple ou la mariée, ou le marié et le marié, ou qui que vous photographiez le mariage pour, vous pouvez rapidement rythmé styles d'édition, saturation du contraste, tous les ajustements d'une photo à l'autre, et je vais vous montrer et vous marcher à travers et vous verrez pourquoi c'est si bon. Donc, pour obtenir cette application, mais vous pouvez obtenir un essai gratuit. Si vous cliquez sur le bouton d'essai gratuit ici, vous obtenez un essai gratuit de sept jours, ou vous pouvez l'acheter en cliquant sur le bouton d'achat. Adobe a des plans différents. Ils ont un plan de photographie où vous obtenez tous leurs APS photo pour seulement 10$ par mois si vous payez annuellement ou payez le prix mensuel pour un forfait annuel, ou si vous voulez obtenir tous les produits adobe, il suffit de monter à la créativité. Consultez tous les forfaits et tarifs, et vous pouvez voir que pour 50$ par mois, ils ont un plan annuel qui reçoit tous leurs points d' accès. Vous avez même une option pour les étudiants et les enseignants. Cela ne fonctionne pas nécessairement pour les cours en ligne, mais si vous faites partie d'une université ou d'un lycée et que vous avez une adresse e-mail d'étudiant, vous devriez être en mesure d'obtenir ce prix 1999 par mois pour tous leurs APS. Vous pouvez voir ici si vous faites partie d'une école, vous pourriez avoir l'impression d'avoir votre accès à l'école bien ou une entreprise. Vous pouvez également acheter une abside individuelle. Pour moi, j'utilise non seulement leur APS de retouche photo, mais j'utilise leur APS de montage vidéo. J' utilise leur APS graphique de mouvement, et c'est pourquoi j'ai ce plan complet. Mais si vous voulez juste la photo APS, vous pouvez faire ce plan de 10$ mois. Une fois que vous aurez percé votre plan, il vous demandera probablement d'installer ce qu'on appelle l'application de bureau Adobe Creative Cloud, et c'est là que vous pouvez réellement installer et effectuer toutes vos mises à jour. Vous pouvez voir que je dois mettre à jour certains de mes APS quatre choses comme photo shop après effets , Light room, Classic CC. Laissez Room CC et ils ont toutes les opérations adobe ici qui font partie de votre plan. Et c'est grâce à l'application adobe creative cloud que vous téléchargez une fois que vous avez acheté votre forfait. Donc, une fois que vous aurez installé une salle lumineuse et opérationnel, nous allons continuer avec la leçon suivante et commencerons à importer nos photos puis les éditer 168. Lightroom Classic CC : Importer et organiser: Allez-y et ouvrez la salle de lumière, Classic CC Et maintenant, nous allons apprendre à importer vos photos. abord, je veux vous donner un aperçu rapide du programme si vous êtes tout à fait nouveau à lui. Je sais que ce n'est pas un cours complet de salle de lumière depuis, vous savez, tous sauf jusqu'à la fin. Nous voulons faire un aperçu rapide de la façon d'utiliser les outils pour effectuer des modifications de base et quelques modifications anticipées. Et au fil du temps, nous continuerons à ajouter des leçons, des leçons neuves ou du contenu de mon autre cours de salle pleine lumière à cette masterclass de photographie afin que vous ayez accès à notre meilleur contenu afin que vous n'ayez pas à sortir et achetez une autre classe à moins que vous ne le vouliez. Et à moins que vous ne vouliez ce genre de cours complet, vous avez votre menu haut ici, que nous aborderons beaucoup de choses comme l'importation et la mise à jour rapide et l'organisation. Vous avez votre fenêtre principale où vous avez différents types de modules. Votre bibliothèque est l'endroit où vous organisez vos photos. Votre développement est l'endroit où vous modifiez vos photos et ensuite vous avez ces autres pour créer des choses comme des livres, diaporamas, impression Web, APS et même mettre vos photos sur une carte sur la main droite et la main gauche côté. Vous avez généralement des menus pour les différentes options, selon le type de module dans lequel vous êtes. Donc, si vous êtes dans le module de développement, vous aurez vos options d'édition sur la droite. Vous aurez d'autres préréglages, et les options sur la gauche reviendront dans les leçons futures à l'onglet de la bibliothèque ou vraiment, soit ceux-ci. Vous avez votre bac photo en bas, qui est les photos qui sont dans le genre de dossier actuel que vous traversez et celles-ci que vous pouvez parcourir. Et c'est un moyen facile de passer d'une photo à l'autre, surtout lorsque vous êtes dans l'onglet développé. Vous pouvez passer d'une photo à l'autre. Ok, donc c'est une sorte de cours de crash dans l'espace de travail. Comment importer réellement des photos ? Le moyen le plus simple est lorsque vous êtes dans le module de bibliothèque, cliquez sur ce gros bouton d'importation en bas à gauche de leur vous choisissez une source sur ce côté gauche et les sources soit un dossier sur votre ordinateur ou dans une sorte de carte multimédia ou le disque dur externe que vous avez branché. J' ai donc mes photos que je veux importer, et vous auriez dû les télécharger déjà. Si vous ne l'avez pas fait dans le dossier Classic CC de la chambre lumineuse. Assurez-vous de télécharger ça et de décompresser les photos de Il y a ce dossier, et ça va être sur mon bureau. Donc, je suis sur un Mac. Cela peut sembler un peu différent si vous êtes sur un PC, mais c'est la bonne chose à propos de la lumière. La chambre est bonne pour les utilisateurs de Mac ou de PC, alors allons-y. Il y a la sélection de toutes mes photos pour l'édition et aller dans une chambre lumineuse CC classique. Donc, lorsque vous sélectionnez le dossier de dossier que vous souhaitez importer, photos de votre photo doivent apparaître ici dans cette grande fenêtre au milieu. Ici, vous pouvez sélectionner les photos individuelles que vous souhaitez importer. Vous pouvez cliquer sur ce bouton en haut à gauche pour sélectionner toutes les photos ou orteil un sélectionner toutes les photos pour nous. Nous allons importer toutes ces photos, mais si vous importez des photos d'une séance entière, vous pouvez les parcourir une à la fois et choisir celles que vous souhaitez importer avant de les importer. Donc, vous n'avez pas affaire à toutes les photos que vous ne voulez même pas éditer. Vous pouvez cliquer sur ce bouton en bas à gauche de cet orteil de fenêtre, passer par eux un à la fois. Et puis j'ai juste utilisé les touches fléchées gauche et droite pour les voir une à la fois. Et Teoh, voyez ceux que je veux inclure dans mon importation, Sur la droite, Vous avez vos options pour la façon dont vous voulez importer. Et donc la chose principale que je veux que vous regardiez est étrange de collection ici, et c'est une sorte de dossier que vous créez pour aider à organiser. Et vous pouvez ajouter vos photos à des dossiers existants ou créer un nouveau dossier Donc vous pouvez voir ici que j'ai une photographie Masha Class 2.0, dossier qui a toutes les photos que nous avons prises dans cette classe. Nous avons un dossier de sélection qui a les meilleures photos. Je vais cliquer sur le bouton plus pour créer un nouveau dossier et tout appelé cette pratique à son, puis sélectionnez créer. Et maintenant, quand nous importons ceci, il va le mettre dans ce dossier. Vous remarquerez également qu'ici, j'ai non coché n'importe pas de doublons suspects. Habituellement, je l'ai vérifié parce que la façon dont la salle de lumière fonctionne est qu'elle ne déplace pas réellement les fichiers ou quoi que ce soit. Une fois que vous les importez sur votre ordinateur, il suffit de lire à partir du fichier qui se trouve sur votre ordinateur, et vous ne voulez pas avoir à finir par importer la photo deux fois. Vous ne voulez pas avoir un duplicata juste parce que ça devient un peu désordonné. Et donc une fois que vous l'avez importée, la salle lumineuse sait si vous l'avez importée. Et si vous revenez dans ce dossier et que vous essayez d'importer de nouvelles photos la prochaine fois, cela vous indiquera que ces photos ont déjà été importées. Impressionnant. Donc, c'est à peu près tout ce que nous allons faire, puis cliquez sur importer ici dans le taux le plus bas une fois qu'il est importé et vous verrez qu'il passe par ce genre de barre de progression en haut à gauche. Chaque fois que vous exportez votre enregistrement ou votre importation, cette barre de progression disparaîtra, et maintenant ils sont importés et ils sont importés dans un dossier et un catalogue spécifiques. Donc, sur le côté gauche, vous avez quelques options différentes pour organiser et ajuster ou simplement trouver les photos. Donc d'abord vous avez votre catalogue, qui est en quelque sorte votre bibliothèque complète générale de photos. Si vous souhaitez voir toutes les photos que vous avez importées, cliquez sur toutes les photos. Si vous souhaitez voir votre importation précédente, cliquez sur importation précédente, et il y a quelques autres options ici. Mais ne vous inquiétez pas pour ça maintenant. Une autre façon de trouver vos photos est de trouver des photos à partir d'une structure de dossiers spécifique sur votre ordinateur, et c'est sous les dossiers. Donc ici, j'ai deux disques durs. Mon Mac HD, c'est mon ordinateur personnel, puis mon disque dur branché. Voici donc tous les dossiers que j'ai importés dans le passé à partir de ce disque dur. C' est le seul qui est importé de mon ordinateur parce que je sorte de re tout a commencé à partir de zéro. Et c'est pourquoi il n'y en a qu'une pour que je puisse cliquer dessus et ça montre toutes ces photos. Si je clique sur l'une de ces autres, cela montre toutes les photos. Autres photos du premier jour du tournage de la masterclass de photographie. C' est donc la façon de trouver des photos de dossier en fonction de l'endroit où elles vivent sur votre ordinateur. La dernière option est à travers ces collections, et c'est ce que j'ai été que nous avons fait quand nous avons importé. Nous avons créé une nouvelle collection, Éditions d' entraînement, afin que je puisse vous montrer que j'ai la masterclass de photographe, qui est toutes les photos, la sélection. Et maintenant ces photos sont les mêmes que celles qui sont dans nos dossiers. Il est juste organisé d'une manière différente, et donc à partir d'ici nous pouvons créer de nouvelles collections. Nous pouvons également ajouter des photos d'une collection à une autre ou des photos complètement nouvelles dans une collection. Si vous êtes dans la bibliothèque et que vous voulez le faire, il suffit de sélectionner la photo ou plusieurs photos, puis vous allez descendre à Où est-ce Teoh Collection ? En fait, tout ce que vous avez à faire sa chute de dragon plus facile que ça, donc juste glisser et déposer dans le dossier que vous voulez. Bon, donc encore quelques choses avec l'organisation, et c'est avec ces différents filtres ici. Donc, nous sommes toujours dans le module de bibliothèque, et faisons comme une vue plein écran en cliquant sur ce bouton ici. Donc voici une sorte de grille voir son plein écran. Nous pouvons faire différentes choses comme la notation sont des images les signalant ou les déflagrant. Et c'est généralement ce que je fais quand j'importe toutes mes photos, je leur donne une note, et ils ont ces notes d'étoiles ici, et vous pouvez soit cliquer sur la note d'étoiles que vous voulez donner ici. Ou vous pouvez appuyer sur le raccourci clavier, que j'aime les raccourcis clavier, qui est juste le nombre en haut de votre clavier. Donc un pour une étoile 234 jusqu'à cinq étoiles pour cinq étoiles. Ce que je fais, c'est que je vais parcourir toutes mes photos une à la fois. Alors celui-là, je mets à cinq, va à la suivante et dis, OK, c'est un quatre étoiles trois étoiles, celui-là qui est deux étoiles. Celui-ci est cinq étoiles. C' est un trois étoiles. C' est un cinq étoiles. C' est une étoile. Et puis, si vous voulez filtrer vos photos parce que disons que vous avez tourné un mariage dans votre photo 200 photos ou 1000 photos, ou peu importe, et vous voulez seulement voir les photos cinq étoiles. Vous pouvez activer ces filtres ici, et c'est donc difficile à voir en ce moment. Mais si nous cliquons ici sur l'une de ces évaluations d'étoiles, vous pouvez voir qu'il montre une étoile sur plus haut à étoile dans plus haut trois étoiles dans plus haut quatre étoiles dans plus haut, cinq étoiles et plus haut. Donc, cela va vous montrer tous sont des photos cinq étoiles. Nous pouvons également changer l'option pour peut-être que la note est égale à Si nous voulons voir seulement trois photos étoiles ou juste deux photos étoiles, Je le laisse généralement. Au classement est supérieur ou égal à, parce que généralement je marque juste mes meilleures photos de cinq et ce sont celles que je vais éditer . Cliquez à nouveau pour se débarrasser de cela. L' autre option est de marquer. Donc voici ce bouton ici ou cette option petit drapeau ici, et vous pouvez cliquer sur ce drapeau sur orteil drapeau cette photo. Mais dans le prochain, signalez-le, signalez-le et dites, OK, OK, celui-là que je ne veux pas éditer, donc je ne vais pas le signaler. Celle-là tout le drapeau, celui-là tout le drapeau, celui-là non, je ne vais pas le signaler. Donc, si vous voulez un drapeau filtre par drapeau maintenant, vous pouvez filtrer par les choses qui sont marquées, les choses qui n'ont pas été marquées et il y en a sans filtre. Et puis les photos rejetées, qui sont celles qui ont été déflagrant ou l'ont signalée. Je suppose que c'est un drapeau de rejet, ce qui est un peu triste. La dernière option consiste à filtrer et à marquer par couleur. Donc, si vous voulez dire que toutes mes bonnes photos sont vertes,par exemple, par exemple, vous pouvez cliquer avec le bouton droit de la souris définir l'étiquette de couleur sur verte, par exemple. Et puis, si vous allez filtrer les photos vertes sur Lee, vous êtes étiqueté vert. Les photos apparaîtront et vous pouvez les combiner. Vous pouvez dire des photos vertes qui ont une cote de filtre supérieure à cinq. Donc, vous voyez que vous pouvez devenir vraiment intense avec la façon dont vous travaillez étiqueter et filtrer et organiser les photos de cette façon. Et c'est l'une des raisons pour lesquelles je pense que Light Room classique Sisi est l'une des meilleures options pour l'éditeur vidéo professionnel ou photo à elle. Voici plutôt parce que vous pouvez à beaucoup de photos à la fois et rester vraiment organisé. Très bien, donc ça suffit avec l'organisation et l'importation. Ensuite, nous allons passer à nos modifications de base 169. Lightroom Classic CC : Reclement et Rotation: dans cette leçon, nous allons apprendre à recadrer et à faire pivoter dans adobe light room Classic CC. Sélectionnez donc la photo que vous souhaitez éditer, puis cliquez sur l'onglet Développer le module en haut. Maintenant, vous avez vos options d'ajustement sur la droite, avec beaucoup de menus différents que certains sont ouverts parce que je les ai utilisés récemment. Mais vous pouvez simplement ouvrir ces différentes fenêtres en cliquant sur la flèche ou le triangle sur le côté droit du titre. Et il y a aussi quelques presets ici sur le côté gauche pour ajuster la taille de vos fenêtres. Parfois, je n'utilise pas ce truc ici en ce moment, quelque chose qui clique sur cette petite flèche sur le côté gauche et dit ensuite, je veux encore plus de place en haut et je n'ai pas besoin de ce menu ici. Je peux cliquer sur cette flèche. Ensuite, si je passe juste au-dessus, je peux cliquer dessus là-haut, ce qui me permet d'avoir une toile plus grande pour l'édition. La même chose ici. Je peux cliquer vers le bas pour me débarrasser de ce robinet, ce genre de plateau en bas avec toutes nos photos. Ok, donc pour recadrer vous voulez cliquer sur cette petite boîte qui a, comme, la ligne pointillée autour du bord, Cliquez dessus, et qui fait apparaître nos options de recadrage. Vous remarquerez également ce genre de superposition avec des coins qui semblent être en mesure de faire quelque chose avec eux en les survolant. Ah, et aussi cette grille, qui nous permet d'utiliser des choses comme la règle des tiers et de tendre et des horizons et des choses comme ça d'une manière plus facile. Donc, cette photo est une belle photo. C' est un beau fond. Qui que soit ce type a l'air drôle, mais c'est un peu centré et maladroit bail à gauche du cadre. Donc, je veux utiliser plus de la règle des tiers avec cette photo. Donc, la façon la plus simple de recadrer du plus rapide est juste de cliquer et de faire glisser l'une de la taille ou le coin et sorte de glisser dans son dehors. Vous remarquerez qu'en ce moment le rapport d'aspect est verrouillé sur l'original. Voici cette petite icône de cadenas. Si je déverrouille ça, je peux le glisser partout où je pourrais faire une photo super maigre. Je pourrais le rendre très large. Et si je finis ça ? Très bien, disons que je le traîne, que ça finisse le recadrage, et ensuite je pourrais déplacer ma photo dans cette culture. De cette façon, lorsque vous avez terminé, il vous suffit de cliquer sur le bouton terminé en bas ou d'appuyer sur la touche Retour de votre clavier. Mais je n'ai pas fini, parce que c'est une photo et une récolte vraiment gênantes. Vous voyez maintenant que cet aspect est personnalisé, parce que c'est ce que je crée juste en cliquant et en faisant glisser. Mais si je clique sur ce menu personnalisé, vous pouvez voir qu'il existe différentes options prédéfinies pour le rapport d'aspect comme shot, qui est généralement ce que je laisse. Et puis je l'ai juste zoomée. Ou c'est un peu comme faire un zoom avant en faisant glisser et en sortant et en se déplaçant. Ou j'utilise l'un de ces autres presets comme 1 à 1, ce qui est un bon rapport d'aspect pour instagram ou 8.5 par 11 qui est bon pour les impressions ou cinq par sept, ce qui est une autre taille d'impression commune. Vous pouvez même entrer des personnalisés comme je l'ai fait ici avec 1920 par 10 80, ce qui est parfait pour les écrans de télévision ou les écrans d'appareils mobiles afin que vous puissiez créer vos propres personnalisés. Je vais le laisser comme une balle. Mais ça allait traîner légèrement et essayer de mettre mon visage en quelque sorte de mawr sur cette dernière ligne. Ou peut-être parce que je suis en train de faire face, je suis tourné dans l'autre sens. Je pourrais m'emménager un peu ici. Quelque chose comme ça. Essaie d'avoir les yeux près de cette intersection de ces lignes pour que je suive la règle des tiers. Vous pouvez également faire pivoter en survolant le coin et en faisant glisser la souris vers la gauche ou la droite si vous souhaitez. Essayez de faire mes yeux mawr alignés ou plus parallèles le long des lignes. Vous avez également cet angle, qui est cool, cool, moyen rapide d'ajuster la rotation d'une image ainsi. Alors disons qu'on est heureux avec ça. Je vais appuyer sur retour sur mon clavier et maintenant on l'a recadrée. Laisse-moi aller trouver une autre image et je te montrerai. Vous citez vraiment un truc. Disons que c'est un de Sam en arrière-plan. D' accord, donc en général, vous voulez vous assurer que vos horizons sont plats. C' est une sorte de délicate parce qu'il y a des montagnes, donc je vais m'en tenir à celle-là. Même s'il n'y a pas d'horizon, c'est un bon exemple. Si nous allons dans notre recadrage, cliquez sur ce type d'outil de règle, ce niveau à côté de l'angle. Ce que nous pouvons faire maintenant est de faire glisser le long de n'importe quelle ligne droite, ce qui serait généralement votre horizon. Et puis la pièce lumineuse fera automatiquement pivoter l'image, sorte qu'elle soit parfaitement droite sur votre image. C' est donc un moyen rapide de niveler toutes les photos qui ont un horizon dedans. Bonne astuce pour maintenant. Ok, alors revenons à cette photo et nous avons l'air bien avec notre récolte. Et puis les leçons suivantes se sont déroulées, Teoh, commencez à l'éditer, réparer des choses comme l'exposition, balance des blancs et ce genre de choses, aussi. 170. Lightroom Classic CC : Balance des blancs: après avoir recadré une photo. La première chose que j'ai tendance à faire est de fixer la balance des blancs d'une image en premier. Vraiment, la raison pour laquelle j'ai recadré en premier est que je n'ai pas à m'inquiéter de tout ce qui finit par être en dehors de mon recadrage en termes d'édition et d'amélioration de l'apparence. Par exemple, peut-être qu'il y avait une grosse boule rouge sur le côté que j'ai recadrée, et j'aurais dû jouer avec pour rendre bon look tout en éditant. Mais depuis que je l'ai recadrée en premier, je n'ai pas à m'en inquiéter. Ok, donc en termes de balance des blancs, la façon la plus simple de le faire est sous nos options de base. Et donc vous avez dans cette première sorte de bloc ici des options de balance des blancs, selon que vous tirez en raw ou J. Peg et que vous éditez un rock ou un J peg, vous aurez différentes options sorte de presets ici en haut, droit ? Je crois que Sam a mentionné quelque chose sur la façon dont si vous filmez et des choses brutes comme édition de la couleur ou l'application de filtres de couleur ou de styles ou de préréglages pendant la prise de vue à l'appareil photo n'a pas autant d'importance parce que vous pouvez tout ajuster plus tard, et c'est vrai. Et c'est un exemple de l'endroit où nous pouvons utiliser la balance des blancs comme plan ou nous pouvons en choisir un. C' était un peu à l'ombre, alors voyons à quoi ça ressemble. Ça rend tout un peu trop chaud, donc ce n'est pas juste. lumière du jour pourrait sembler un peu plus naturelle par rapport à ce qui était aussi tiré que le tir semble un peu cool. Donc peut-être la lumière du jour ou vous pouvez utiliser une sélection automatique. Cette pièce lumineuse a qui essaie de le faire paraître correct. Parfois, ceux-ci n'ont pas l'air bien, et il y a quelques raccourcis clavier que je veux vous apprendre maintenant qui vous aideront . L' un est le bouton barre oblique arrière. C' est la barre oblique inverse, pas la barre oblique avant. Beaucoup de gens se confondent dans l'e-mail me et disent, Remplissez, Cela ne fonctionne pas. C' est la barre oblique inverse où vous voyez l'avant et après avant avant avant avant. Pendant que j'appuie dessus, l'autre est L, ce qui vous permet d'obtenir une sorte de vue simple de votre photo sans aucune distraction. Donc, si je le fais alors avant et après avec la barre oblique. C' est un moyen facile de voir plus clairement. Vous pouvez également utiliser ces boutons en bas de cette fenêtre pour faire des comparaisons de réellement celui-ci. Nous allons Dio avant et après et puis vous pouvez en quelque sorte simplement cliquer à travers et vous pouvez changer l'écran divisé de vue ou d'un côté à l'autre revenir ici pour voir le plein écran. Ok, donc ce sont les presets maintenant, aucun d'entre eux ne fonctionnait vraiment si bien pour moi. Donc, je conduis une balance des blancs personnalisée avec ces curseurs. La façon dont les curseurs fonctionnent dans la salle lumineuse est que vous pouvez cliquer et faire glisser vers la gauche ou droite pour les ajuster. Vous double-cliquez pour le définir sur ce qu'il était à l'origine. Ou vous pouvez placer votre souris sur le curseur et utiliser vos touches fléchées allant vers le haut ou vers le bas pour sauter le curseur vers le haut ou vers le bas. Et c'est un bon moyen de faire une sorte de peaufiner vos ajustements. C' est ainsi que fonctionnent les curseurs. Ou vous pouvez réellement cliquer dans le nombre et taper un nombre spécifique. Dis que tu le sais. Ok, on veut que ça soit à 3200 ou peu importe. Alors cela va vous donner mettre la température de balance des blancs, la lumière disant que cette lumière était 3200. Évidemment, ce n'était pas parce que ça ressemble au bleu est probablement plus autour de 5600 ou quelque chose comme ça, et ça semble mieux. Donc ce premier briquet est avec la température. Et qu'est-ce que ça vous fait penser ? Eh bien, vous êtes l'échelle d'éclairage, votre chaleur, votre fraîcheur, votre température de Kellan. Et si tu vas à gauche, ça va le rendre plus cool. Va à droite. Ça va le rendre plus orange et plus chaud. Laisse-moi défaire ça. Vous avez aussi cette tente qui va du vert au magenta. Donc, parfois, en fonction de la source de lumière que vous utilisez ou même dans cet exemple, où nous étions entourés d'arbres verts et de feuilles vertes, il a donné une sorte de tente verte, ce que vous pourriez aimer, mais cela pourrait ne pas sembler si naturel, donc vous pourriez avoir à combattre cela en ajoutant du magenta. Ou peut-être que vous êtes sous une sorte de lumière fluorescente bizarre donne cette teinte verte savoir que le curseur de teinte est l'endroit où vous pouvez réparer ça. Ok, donc si je faisais ça moi-même sur cette photo. Je glisserais probablement vers la droite juste un peu pour récupérer une partie de cette chaleur et ensuite peut-être jouer avec la tente juste un peu en allant de droite à gauche. Parfois, j'aime aller à l'extrême et ensuite le recomposer pour que je puisse vraiment voir ce que je fais et dire, Oh, c'est beaucoup trop. Retournons en arrière. Je ne sais même pas où ça a commencé. Ça a commencé à 19 ans donc juste un peu pourrait aider. Et encore une fois, nous pouvons faire la barre oblique inverse avant. Ça me semble plus naturel. L' autre option pour sélectionner votre balance des blancs est avec le compte-gouttes de la balance des blancs juste ici. Si vous cliquez dessus, ce que vous êtes censé faire est alors de trouver quelque chose qui est blanc ou neutre, sans couleurs dans votre image, quelque chose qui ressemble à un gris qui n'a pas de couleur. Parce que vous dites à la lumière que ce que je clique est censé être blanc, et ensuite toutes les autres couleurs qui l'entourent s'ajustent à la balance des blancs ou au point blanc que vous définissez. Maintenant, ça ne va pas marcher dans cette image parce qu'il n'y a rien de vraiment blanc. Si je clique sur les arbres verts, par exemple, ce qui va se passer, c'est que tout devient vraiment rose et magenta ish. Parce que ce que nous avons dit à la salle de lumière, c'est que ces arbres verts devraient être blancs. Il devrait être neutre. Il devrait être saturé, et donc il rend tout le reste rose. En conséquence, il le fait glisser vers le haut ce curseur de teinte. je Sijeclique, disons, je disons, pense que mes dents sont parfaitement blanches. Il z proche, mais tout devient un peu trop cool. Donc, ce n'est pas un bon exemple pour cette photo. Voyons s'il y a une autre photo avec quelque chose de plus blanc. Celle-ci, je veux dire la couleur. Le problème est que le réglage automatique de la balance des blancs était vraiment bon pour toutes ces photos . Donc tu n'en as pas vraiment besoin. Je veux dire, c'est peut-être la meilleure option si je clique sur la pipette, cliquez quelque part dans la rue juste ici. Et ça a l'air mieux. Donc, si je le fais avant, après et la raison pour laquelle j'ai cliqué ici dans la rue plutôt que quelque part dans la lumière juste ici, qui est blanc pur, et vous pouvez voir quand je clique qu'il dit ne peut pas définir le blanc équilibre ici. Veuillez cliquer sur une zone plus sombre et neutre car si vos images sont exposées, ce n'est pas nécessairement blanc. C' est juste surexposé. Et il n'y a pas vraiment d'information dans cette partie de l'image. Quatre. Chambre lumineuse à voir et à utiliser similaire à ici sur cette photo si je clique ici. Non. C' est trop lumineux. C' est trop exposé. Donc, vous avez besoin de quelque chose qui est bien exposé, blanc ou gris pour utiliser ce sélecteur de couleurs si vous tenez, vous savez, un morceau de papier blanc même ici. En fait, c'est un bon exemple. Ce mur est blanc derrière nous, et à cause de la vignette et de l'éclairage, il a l'air superbe. Mais si je clique ici, tout sera un peu meilleur. Faire l'arrière-plan semble tout à fait neutre gris, puis toutes les autres couleurs sorte de tomber en ligne, et c'est un exemple parfait de là où cela semble un peu trop vert et un peu trop bleu. Mais en utilisant le sélecteur de limites blanches et en choisissant le mur neutre vierge derrière vous semblera beaucoup mieux. C' est ainsi que vous ajustez et corrigez votre balance des blancs. Dans la prochaine leçon sera de regarder plus à ajuster et fixer l'exposition 171. Lightroom Classic CC : Balance des blancs: Je vais rester sur cette image portrait de moi pour le prochain décor, qui est léger surtout quand il a fermé mon film. Alors ouvrons les options de lumière. Ce sont vos options d'exposition, et vous avez plusieurs façons d'ajuster l'exposition. Vous avez des curseurs qui augmentent ou diminuent l'exposition de chaque partie de votre image. Vous avez également des curseurs ci-dessous que quelques parties spécifiques de votre image, ce qui est généralement comment j'aime éditer mes photos. Parfois, faire un ajustement global de l'exposition peut aider. Si quelque chose est complètement sous-exposé avec cette image, bien qu'elle soit relativement bien exposée. Il y a juste des parties que nous pouvons ajuster pour le rendre un peu plus de contraste e et pop un peu plus avec tous ces paramètres ou avec beaucoup d'entre eux. Vous avez également ce bouton automatique simplement en cliquant sur le bouton automatique. Il va essayer de faire automatiquement votre photo une image bien équilibrée, bien exposée, et cela peut être un bon point de départ. Mais souvent, ça ne va pas le rendre parfait. Alors laissez-moi annuler cela en appuyant sur Commande Z sur mon clavier sur un Mac qui est le contrôle Z sur un PC , et puis vous avez aussi ce contraste. Un glissement plus léger vers la droite rend les choses plus contrastées vers la gauche. Moins de contraste E. Ce que cela signifie, c'est que le contraste grandissant. Les sombres deviennent plus sombres, la vie devient plus légère, diminuant le contraste. E que les sombres deviennent plus brillants et les reflets ou les lumières deviennent plus sombres. Vous avez donc plus d'un ton de milieu de gamme sur votre image. Allons dans les autres options ici, où vous pouvez identifier une partie de votre image à ajuster. Vous avez vos reflets, ombres, blancs et noirs. Les points forts sont ces parties plus brillantes de votre image, qui vous permettent d'ajuster seulement les parties lumineuses, et vous pouvez en quelque sorte voir dans mes cheveux certaines des feuilles au-dessus décroissant. Les faits saillants ramènent une partie de cette information les ombres. En augmentant les ombres, Aiken fait apparaître cette exposition sur mon visage, qui était un peu sombre, à mon avis, pour que je l'évoque. Les blancs seront les parties encore plus brillantes de l'image, donc si je fais glisser cela vers le bas, je peux obtenir un peu plus d'informations à partir de l'arrière-plan et certaines de ces feuilles en arrière-plan. Voir avant. Après séchage dans la droite, j'augmenterais le contraste. Si vous voulez avoir un fond très soufflé, qui pourrait être une belle approche Die Elice stick, Teoh une photo comme celle-ci, les noirs seront les parties les plus sombres de l'image, rendant les noirs plus noirs les parties très sombres de Mes yeux ici, ma chemise un peu plus foncée. Glisser vers la bonne sorte de lave tout à nouveau, un style que vous pourriez aimer. Mais pour moi, j'aime faire tomber mes noirs dans cette image pour augmenter le contraste. Vous pouvez voir l'avant et après rapidement en appuyant sur le bouton barre oblique arrière sur votre image, et cela montrera l'avant après avant après, sorte que vous pouvez voir une photo dynamique E plus contraste que j'ai ajustée. Si vous devez faire un ajustement global ici, vous pouvez dire qu'il fait encore trop sombre. Je peux parler de l'exposition ici, et peut-être que des parties sont deux blanches comme mes blancs, alors je ramène un peu mes blancs. Mais maintenant mon visage est un peu plus lumineux, donc je vais généralement faire ce genre d'ajustements globaux et ensuite revenir à mon orteil plus léger. Ajoutez un peu de contraste si je veux ou vous avez aussi l'outil de courbe la courbe de tonalité ici en cliquant sur ce bouton. Et cela fait apparaître cette ligne et ce graphique qui nous permet d'ajuster l'exposition en cliquant et en éditant des parties de cette ligne en bas à gauche, vous avez vos ombres qui remontent la ligne, vous de vos sombres que des lumières, puis vos surlignements . Donc, en cliquant au milieu de ce graphique et en faisant glisser vers le bas, il diminuera les sombres, et cela commence également à affecter les noirs et les lumières. Selon la distance où vous allez. Si je clique sur la partie supérieure, par exemple, je peux augmenter les lumières. Et plus j'édite comme ça pour créer ces formes. Regardez comment cette courbe que je suis en train d'éditer devient plus s comme si nous ajoutons du contraste. Ainsi, vous pourriez entendre que beaucoup avec le retouche photo, Une courbe S ajoute du contraste. Vous devriez également voir le sifflement d'un gramme apparaître ici, quelque sorte dans le fond de ce graphique de courbe de tonalité. C' est le sifflement d'un gramme de mon image afin que vous puissiez voir beaucoup de mids, et ils ont aussi quelques blancs purs ici sur le côté droit, vous pouvez également utiliser ces curseurs dans le bas pour ajuster prendre les sombres, ce qui les rend un peu plus lumineux ou plus sombre. Prendre le dragon mids vers la droite fera de lui un plus sombre à gauche le rendra plus lumineux et en disant avec les faits saillants, vous pouvez faire glisser vers la gauche pour rendre tout plus lumineux. Vous pouvez activer et désactiver cette courbe de tonalité individuelle ici avec ce bouton juste ici pour voir ce que vous travaillez. Donc, réinitialisons cela en double-cliquant au milieu pour revenir à notre original à elle. Dans cette fenêtre de courbe de tonalité, vous avez également la courbe ponctuelle. La courbe ponctuelle est similaire, où vous pouvez créer des points et ajouter du contraste ou ajuster l' exposition. Mais ce que j'aime à ce sujet, ce sont les points noirs et les points blancs que vous voyez. Le point noir est ce point en bas à gauche. Et si je clique dessus et que je fais glisser vers la droite, ce que vous dites à la salle de lumière CC de faire avec cette photo est de rendre plus de cette image noire . Si je fais glisser vers le haut le long du côté gauche de ce carré. En fait, nous augmentons le point noir. Donc rien n'est vraiment noir, ce qui est réellement noir et l'image devient plus grise. Donc, si nous voulons que le mawr de l'image devienne noir, nous faisons simplement glisser ceci vers la droite et vous pouvez voir comme je le fais que plus devient noir de la même manière que les blancs. Si je prends ce point en haut à droite, faites glisser vers la mawr gauche, des parties de l'image deviennent blanches. Si je le fais glisser vers le bas, le côté droit moins devient blanc et blanc commence en fait à devenir plus gris pour créer ce genre de lui demander si je peux juste cliquer au milieu et glisser vers le haut et vers le bas pour créer. C' est la chose la plus cool, c'est que vous pouvez y aller et ajouter spécifiquement plus de points. Autant que vous voulez obtenir vraiment spécifique avec les pièces que vous voulez augmenter ou diminuer l'exposition de. Vous avez également des préréglages ici pour la courbe linéaire, qui est votre standard. Vous pouvez ajouter un contraste moyen ou un contraste fort rapidement avec ces préréglages. Enfin, vous avez ces courbes de points de couleur individuelles. Vous avez le rouge, le bleu et le vert. Donc, si vous prenez l'un de ces éléments, vous pouvez augmenter ou diminuer la couleur ou les rouges de votre image. Donc si je diminue les Rouges, ce qui reste ce sont les bleus et les verts. Donc si je diminue les rouges et que je passe à ma courbe verte et que je diminue les verts, tu vas obtenir plus de magenta et le bleu qui reste avec le bleu, tu peux augmenter le bleu, tu peux diminuer le bleu pour devenir jaune. Et donc c'est un moyen que vous pouvez être vraiment créatif avec les couleurs de votre photo. Vous pouvez également créer une sorte de courbe S avec ces couleurs pour créer un contraste dans les bleus ou dans les rouges ou toutes les couleurs que vous voulez, Adam ou contraste. Donc, évidemment, c'est un montage créatif. Ce n'est pas comme ça que je voudrais personnellement éditer mes photos. Donc je vais sauver le set tous ces deux Lanier pour la courbe des points. Je pourrais aller de l'avant et ajouter ce fort contraste là-dedans. Et maintenant nous avons cette image que si nous voyons l'avant et après, au moins où mon visage est beaucoup mieux exposé. C' est certainement un style avec ce beau fond mis en évidence. Mais c'est quelque chose que j'aime pour cette image. Voilà donc vos réglages de lumière et d'exposition et comment vous pouvez corriger une image mal exposée dans une pièce lumineuse. Ensuite, nous allons retourner dans notre couleur et voir ces réglages de mélangeur de couleurs H S L. 172. Lightroom Classic CC: la Lightroom de bruit: dans cette leçon, nous allons en apprendre davantage sur le détail, l'affûtage et la réduction du bruit. Donc, dans la salle de lumière, j'ouvre cette image la nuit, qui est une bonne option pour que nous puissions voir les performances de faible luminosité de cet appareil photo. Et c'est généralement là qu'il faudrait faire un peu de réduction du bruit. J' ai donc fermé l'onglet couleur et j'ai ouvert notre panneau de détails. Ok, alors faisons défiler vers le bas maintenant. Il vous donne une sorte de zone d'aperçu. Si vous voulez déplacer cela, vous pouvez en quelque sorte déplacer cela autour de mon clic sur cette petite boîte en haut à gauche et en choisissant un endroit que vous voulez regarder. Je pense que quelque part comme dans le ciel est plutôt bon. Ou vous pouvez simplement passer le curseur sur l'image dans Cliquer pour zoomer, puis faire glisser le curseur en le déplaçant . Vous pouvez également appuyer sur la barre d'espace pour effectuer un zoom avant ou arrière, et vous pouvez voir. Je ne sais pas si vous pouvez le voir bien, mais sur mon écran, je peux voir beaucoup de bruit numérique dans le ciel. Il est composé de tous ces petits pixels, et vous pouvez presque les voir ici, ça ressemble à des petits morceaux de sable. pièce lumineuse s'applique automatiquement, certaine netteté à une image lorsque vous modifiez une image brute. Et c'est bien parce que lorsque vous photographiez une image brute, elle doit être traitée un peu pour avoir la bonne quantité d'affûtage. Et c'est pourquoi cela est réglé à 25 1 25 Ces chiffres ici sous affûtage. Si vous voulez le rendre plus net, vous pouvez augmenter le montant. Mais allons-y. En fait, ignorez cela et regardez d'abord la réduction du bruit pour cette image. Donc, si nous voulons nous débarrasser d'une partie de ce bruit numérique, faites glisser vers le haut la réduction du bruit luminant et vous pouvez voir que tout devient un peu plus doux et que vous commencez à ne pas voir autant de ce grain. Si je deviens fou avec ça, ça se débarrasse de la plus grande partie de ça. Mais les choses commencent à ne pas devenir si aiguës. Il ressemble presque à quand vous êtes zoomé dans certaines choses peintes avec comme la couleur de l'eau. Ce n'est pas pointu du tout, donc vous ne voulez pas devenir trop fou, et ensuite vous pouvez faire des ajustements au style de réduction du bruit. Avec ce détail, en contraste, et fondamentalement c'est la pièce de lumière, regardant les bords des choses, essayant de préserver une partie du détail, ou s'il est correct de se débarrasser de certains des détails de l'augmentation des orteils la réduction du bruit, puis le contraste. Il regarde les bords des choses. C' est vraiment difficile à voir dans cette image, mais si nous traînons ici, vous pourriez voir si je diminue le contraste jusqu' au bout, puis augmenter le contraste. Cela ramène une partie de ce détail. Il rend le contraste entre deux couleurs entre les bords des choses un peu plus net, ce qui augmente en fait une sorte de bruit dans l'image. C' est avec le bruit lumineux. Et c'est le bruit noir et blanc, non saturé que vous obtenez d'une image sous-exposée. Vous pourriez aussi avoir du bruit de couleur, et si je nous traîne jusqu'à gauche, vous pourriez voir un peu. Vous voyez toutes ces petites taches de rouges, de bleus et de verts, et donc automatiquement il s'en débarrasse parce que c'est réglé à 25. Si nous voulons nous en débarrasser encore plus, vous pourriez l'augmenter. Mais dans cette image, je ne vois pas trop de ce bruit de couleur du tout avec le lumineux up comme ça. Donc je n'ai pas à m'inquiéter pour ça. Mais si vous voyez beaucoup de ce genre de splotchy nous les rouges, les jaunes et les bleus, c'est le curseur qui vous aiderait à vous en débarrasser. Bon, donc c'est la réduction du bruit. Et en fonction de l'image, vous pourriez vouloir ajouter un peu de cela. Cela dépend aussi de vos paramètres si vous tournez à une hauteur élevée, donc vous allez obtenir plus de bruit numérique que vous pourriez avoir besoin d'appliquer plus de réduction de bruit à , Et cela amène un truc cool est que vous pouvez réellement voir les différents soit en accédant à votre bibliothèque et en accédant aux métadonnées. Et ici, vous pouvez voir si nous faisons défiler vers le bas, vous pouvez voir le temps d'exposition, vous pouvez voir le I S o le modèle de la caméra. Mais vous pouvez également avoir un peu de superposition en allant vers le haut pour afficher les options de vue, qui est la commande J sur un contrôle Mac J sur un PC click show en superposition avant et vous pouvez ajuster ce que vous voyez. Cliquez sur ce haut et je vais utiliser juste les paramètres de photo courants. Et cela va montrer à votre obturateur accélérer vos yeux ainsi et votre arrêt f. Pour une raison quelconque, le Sony ne me donnait pas cette information. C' était peut-être l'objectif qu'il utilisait. Voyons voir si on va à cette prochaine photo. Oui, on y va. Nous avons la vitesse d'obturation, l'arrêt F, le I s o. et puis l'objectif, ce qui est cool information à avoir. Donc ici vous pouvez voir que nous avons eu un peu plus élevé I s Donc vous obtenez un peu de bruit et vert et donc faire un peu de réduction du bruit peut être bon pour Portrait. Et c'est normal d'être un peu plus doux sur certains portraitistes aussi. Perdre une partie de ce détail est parfaitement bien avec moi. Et l'affûtage ? L' affûtage fait essentiellement ce que ça ressemble. Ça rend les photos plus nettes. Revenons à cette photo. Réinitialisons en cliquant sur le bouton de réinitialisation ici, qui se débarrasse de tous nos réglages d'avant et nous allons zoomer. Si nous augmentons notre affûtage, je risque en fait le bruit numérique pour rendre les choses plus nettes en ajoutant du grain, cela rend les bords des choses un peu plus contrastés e et pointus. Vous pouvez ajuster la quantité de Scharping Ning et la façon dont elle est appliquée avec le rayon et le détail augmentant le rayon augmente sorte de taille affectée. Et puis le détail aussi ajusté, ce qui le rend plus de contraste, e ou moins de contraste e vous faisant voir plus de détails ou moins de détails. OK pour les paysages. Je recommande d'augmenter l'affûtage juste un peu. Je vais le laisser tomber à nouveau. Et pour les photos de nature et des choses comme ça, vous pourriez vouloir appliquer un peu d'affûtage aussi. L' affûtage ne va pas faire une photo hors de la mise au point, mais si quelque chose légèrement hors de la mise au point très légèrement, cela pourrait faire paraître un peu mieux, en particulier pour les photos de groupe de personnes de leur plus loin. Et la mise au point est juste légèrement éteinte et peut aider un peu cool. Donc, c'est le panneau de détails. C' est votre affûtage dans votre réduction du bruit et les prochaines leçons nous allons examiner quelques-unes des fonctionnalités les plus avancées. En termes de ces annonces de base, c'est comme vos effets, qui incluent encore l'ajout de grain et le bizutage D. 173. Lightroom Classic CC: Vignettes, Grain et Dehaze: dans cette leçon, nous allons examiner ces effets et parler d'ajouter du style. Image de la déchirure. Le premier est avec une vignette, que vous connaissez probablement. Et en haut de cette vignette, vous pouvez choisir d'ajouter une vignette blanche ou une vignette sombre en faisant glisser le curseur vers la droite ou vers la gauche afin que ce genre d'assombrit les bords ou les rend en quelque sorte blancs. Et ce qu'une vignette fait, c'est qu'elle concentre l'attention du spectateur plus vers le centre de l'image, ce qui est génial. Lorsque vous êtes sujet apparaît au milieu de votre image. Vous pouvez ajuster l'apparence de la vignette. Laisse-moi aller à gauche pour te montrer à quel point c'est fou. Et puis, en abordant le point médian, il en fait un cercle plus petit au milieu ou un plus grand. Donc, une plus grande vignette ou une plus petite, allons tout le chemin vers la gauche et puis ajuster la rondeur plus circulaire ou plus comme un rectangle pour en faire un cercle et ensuite paterner, donc paternité Lisse ou le rend plus difficile cercle. Donc c'est une approche très stylistique que j'aimerais plus de lisser. Les surlignements laisseront certaines des couleurs de surbrillance apparaître à travers la vignette, ce qui la rend un peu plus naturelle. Maintenant, cette vignette a l'air merdique. Pour être honnête, ça a l'air terrible. C' est trop une vignette, donc je ne le ferais pas. Laisse-moi vraiment réinitialiser. Bon, donc j'ai réinitialisé les paramètres de ma vignette. Habituellement, j'essaie d'être un peu plus subtil à ce sujet, allant quelque part autour négatif 50 augmentant la plume un peu et selon si je voulais plus petit, plus grand tous ajuster le milieu et généralement avec la rondeur. Je le laisse en l'état, ce qui est plus d'un aspect naturel pour l'image afin que nous puissions voir l'avant et l'après. Avec notre bouton barre oblique inverse, vous pouvez voir comment cette vignette semble tout à fait naturelle et agréable. vignettes sont naturelles, selon l'objectif que vous utilisez. Certains objectifs ont en fait plus d'une vignette que d'autres, donc vous pouvez les utiliser. Mais je serais juste prudent de les utiliser tout le temps. Certaines personnes aiment ajouter des vignettes, orteils chaque photo qu'ils éditent. J' avais l'habitude de le faire quand je commençais, et maintenant je regarde en arrière ces photos et je fais face à Paul moi-même parce que je ne sais pas pourquoi j'ai ajouté vignettes à tout ce qu'il a l'air stylistique. Soyez donc prudent lorsque vous ajoutez une vignette et soyez subtil à ce sujet. Donc ça a été encore. Qu' en est-il du grain ? Pourquoi voudriez-vous ajouter du grain à votre image ? Eh bien, c'est une sorte d'approche stylistique quand nous tournons sur film, surtout avec des images en noir et blanc, ajouter du grain ou du vert faisait naturellement partie du film. Et donc si nous voulons faire de cette image une image en noir et blanc, exemple, par exemple, juste en cliquant sur noir et blanc, c'est une façon rapide de le faire et d'augmenter le grain qui lui donne une sorte de temps où vous sentez que vous pouvez ajustez. La taille du grain peut devenir plus grand ou plus petit, et le rond le rend plus rond, peu plus agité, plus bloquant, plus carré comme. Et c'est juste plus une approche stylistique. Si tu veux que ça ressemble à cette vieille sensation de temps. Et si vous voulez ajouter une sorte de Peotone mer remorquer un moyen rapide de le faire ? Retourne à notre couleur pour la rendre en couleur. Ce qu'on va faire, c'est laisser tomber la saturation sous notre base juste autour, comme un négatif 50 ou environ et ensuite faire grimper la chaleur. C' est juste un moyen très rapide de le faire. Il y a d'autres façons de le faire, mais cela crée une sorte de choix stylistique cool. Faisons le montant alors encore plus. On va diminuer la rondeur, diminuer l'apport de plumes, tu sais,en tu sais, lui donnant un look plus stylistique. Maintenant, je n'aime pas ça personnellement, mais c'est un style. Qu' en est-il de D. Hayes De Hayes est bon pour si vous filmez le ciel et si vous nous tirez sur un jour de bruyère , laissez-moi réinitialiser ça et vous montrer ce que D. Hayes va dio si j'augmente ça. Il fait ressortir plus de la couleur et des détails dans le ciel. Ce n'est pas le meilleur exemple. Permettez-moi de trouver une photo rapide qui sera plus facile de voir ce que d Hayes fait. Maintenant, vous avez cette photo sous votre Je crois que c'est dans le dossier photos Mac. Donc, si vous voulez jouer avec celui-ci. Tu peux. C' est du Dodger Stadium. Si j'augmente D. Hayes tout le chemin, attention. Beaucoup d'informations se trouvent dans les nuages. Il devient un peu plus de contraste. E un peu plus saturé, et ça a l'air trop. Mais juste faire un peu aide un peu pour cette photo si nous allons à gauche et rend les choses encore plus brumeuses, une approche stylistique que vous pourriez aimer. Personnellement, je n'aime pas ça. D' habitude, cependant, pour les paysages. J' ajoute un peu de D. Hayes à l'image pour rapporter cette information lorsque vous filmez des paysages larges, surtout à Los Angeles, où nous avons beaucoup de smog. Et quand vous regardez une grande ville ouverte ou un paysage, les choses sont juste qu'elles ont tendance à être un peu brumeuses. Donc, ce sont les effets ici dans la salle de lumière. Dans la leçon suivante, nous allons apprendre comment exporter et enregistrer des photos, puis après cela, nous allons examiner certains de ces autres outils et options que nous n'avons pas passé pour vous montrer plus de fonctionnalités et les capacités de la salle de lumière et après cela, nous allons faire une salle de lumière complète à son pour vous montrer le processus complet pensé qu'un éditeur professionnel utiliserait lors de l'édition d'une photo. 174. Lightroom Classic CC : Exporter: cette leçon porte sur la façon dont vous enregistrez et exportez vos photos à partir d'Adobe Light Room Classic CC. Donc, une fois que vous avez terminé, vous êtes en train de modifier soit dans l'onglet développé, soit dans la bibliothèque, vous pouvez sélectionner les photos que vous souhaitez exporter. Vous pouvez contrôler ou commander un clic, selon que vous êtes un Mac ou un PC pour sélectionner plusieurs photos au hasard. Vous pouvez également en sélectionner une, puis cliquer sur Maj pour sélectionner une série de photos. Vous pouvez également aller dans votre bibliothèque. Il peut être plus facile de sélectionner des photos de cette façon dans cette vue, et vous pouvez augmenter votre diminution. La taille de la vignette est de pouvoir les voir, donc j'ai quelques photos sélectionnées. Ensuite, nous allons aller à l'exportation de fichiers. Ou vous pouvez cliquer sur le raccourci clavier déplacer la commande E, ou vous pouvez cliquer sur ce bouton d'exportation ici, n'est-ce pas ? Alors passons en revue toutes ces options. En commençant par le haut, c'est l'endroit où vous allez exporter. Typiquement, vous allez juste faire le disque dur à moins que vous ne voulez l'envoyer par e-mail ou le graver sur un CD ou un DVD. De nos jours, disque dur est vraiment là où vous allez l'exporter, et puis vous faites ce que vous voulez, comme le poster en ligne ou le brûler ou autre. Ensuite, vous choisissez votre emplacement. Donc, si vous voulez exporter vers nous un dossier spécifique, ils ont une sorte d'options de contact rapide comme votre bureau, votre dossier d'accueil, votre dossier d'images, le même plus complet que la photo d'origine. Ce que je vais faire est un dossier spécifique, puis en bas. Vous choisissez le dossier en cliquant sur Choisir, Il va ouvrir votre Finder ou, si vous êtes sur un PC, vos documents. Maintenant, allons dans la salle de lumière Classic CC. Je vais créer un nouveau dossier en cliquant sur le bouton nouveau dossier et en appelant les modifications Cliquez , Créer, Cliquez sur Choisir. D' accord, donc la prochaine chose que vous pouvez faire est de le mettre dans un sous-dossier dans ce dossier. Donc vous pourriez être comme si c'était le premier tour, mais je vais juste le laisser comme ça. Et puis passons juste à trouver le nom. Il vous donne toutes sortes d'options personnalisées pour nommer Pourrait nommer comme nom de fichier, qui est l'enregistre comme quel que soit le nom de l'erreur était, sauf dans le format dans lequel vous l'enregistrez, qui pourrait être comme J Peg ou comme une photo brute obtiendra c'est ici. Ou vous pouvez faire une sorte de séquençage. Et c'est ce que j'aime dans la chambre lumineuse. Il est facile de créer une séquence d'images, donc je vais choisir des paillettes de nom personnalisées et je vais appeler cette chambre de lumière classique Sisi à elle , et puis vous commencez la séquence à un nombre que vous pouvez faire un que vous pouvez faire. Ça a commencé à 10 heures. Vous pouvez le faire à n'importe quoi, et il va les exporter et le faire. Nommez-le ceci et puis un que cela à tout droit, donc la vidéo nous allons sauter parce que nous n'exportons pas la vidéo pour les paramètres de fichier en ce moment . C' est sur l'original, ce qui est qu'il l'enregistrerait comme le format de fichier brut dans lequel il est entré. Nous allons choisir JPEG. Ils ont également PSD, qui est un photoshopped déposé tiff et DMG. Ces fichiers sont plus avancés, mais vous n'avez vraiment pas à vous soucier de ces options à moins qu'il n'y ait un cas pour quelqu'un. Demandez vous, Avez-vous une image de tiff ? Habituellement, J Peg est parfaitement adapté pour exporter et enregistrer en ligne ou utiliser n'importe quelle sorte de graphique ou d'impression. Même une fois que vous sélectionnez J. Peggy de la qualité, laissez-le à 100 sauf si vous voulez diminuer la qualité pour économiser de l'espace. Pour rendre la taille du fichier un peu plus petite, vous pouvez soit le faire en diminuant le curseur ici. Ou si vous avez une taille de fichier spécifique, vérifiez cette limite faute dimensionnée à, puis mettez le nombre de je crois que c'est kilo-octets, que vous l'enregistrez aussi. Ainsi, 1000 kilo-octets ou un mégaoctet peuvent être la limite que vous avez pour télécharger une vidéo en ligne ou si vous publiez vos photos sur votre propre site Web ou portfolio pour vous assurer que votre page Web se charge assez rapidement, vous pouvez limite à une taille spécifique comme 1000 K pour l'espace ou l'espace colorimétrique. Il suffit de le laisser en S RGB ci-dessous. Vous pouvez redimensionner l'image, alors remarquez qu'il y a deux choses différentes. Paramètres du fichier et limite. La taille fautive est d'environ la taille du fichier. La taille de l'image correspond aux dimensions et aux pixels de votre image. Donc, si vous avez une longueur de pixel spécifique ou recherché avec ou la hauteur que vous vouliez. Vous pouvez vérifier redimensionner pour s'adapter, puis vous choisiriez l'un ou les deux avec et la hauteur que vous avez un maximum de donc dire pour votre site Web. Vous voulez uniquement télécharger des images de 500 pixels de large, et vous pouvez changer de pixels de deux pouces ou centimètres. Habituellement, nous travaillons avec des pixels sur un ordinateur, donc le avec sera un maximum à 500. Et puis, si vous laissez la hauteur clignoter, il finira par être quoi que ce soit, en fonction du rapport d'aspect. Donc, si c'est un portrait, le avec la hauteur sera probablement plus grand ou plus grand que le avec. S' il s'agit d'un paysage ou d'une photo horizontale, la hauteur sera inférieure à 500. Alors laissez-moi juste mettre ceci à 1000 pour vous montrer comme un exemple, ou je recommande toujours de choisir ceci. N' agrandissez pas pour qu'il n'agrandisse pas réellement votre image. Si vous travaillez avec une image trop petite ou quelque chose, ce qui ne se produit généralement pas en termes de résolution, il s'agit de pixels par pouce. C' est généralement ce que j'utiliserais, euh, ici dans les États où vous travaillez dans un autre pays, vous pourriez être plus habitué aux pixels par centimètre. 1 50 est une bonne règle générale pour les images que vous publiez en ligne. Tu pourrais aller jusqu'à 300. Si vous imprimez 75 est généralement assez bon aussi. Et changer cela rendra la taille du fichier plus grande ou plus petite, donc je le laisse généralement à 1 50 Ils ont cette option pour l'affûtage de sortie, qui est une sorte d'affûtage automatique qu'ils ajoutent, ce qui pourrait être bon pour l'impression. Donc, si vous imprimez, je le testerais pour voir si vous le voulez ou non. Si vous avez déjà ajouté de l'affûtage dans le développement et l'édition, vous n'en avez pas besoin nécessairement. Mais si vous n'avez pas ajouté d'affûtage, vous pouvez simplement ajouter un peu d'affûtage pour le papier Matt ou le papier glacé, selon la façon dont vous imprimez, nous parlons d'impression plus tard dans ce cours. Si vous êtes intéressé par plus de cela, je n'ajoute généralement pas d'affûtage pour l'écran, mais si vous voulez rendre votre taille fautive un peu plus petite, vous pouvez diminuer les métadonnées qui sont incluses. Ceci est hors de l'information de la caméra que les informations de copyright. Et donc vous pouvez simplement choisir le droit d'auteur seulement si vous voulez ou coordonnées. On a presque fini, tout le monde. Donc j'espère que tu étais toujours avec moi. Nous avons un filigrane. Il est super facile de créer un filigrane. Il suffit de vérifier cette boîte. Allez modifier les filigranes qui va ouvrir une nouvelle fenêtre ici en bas à gauche, vous pouvez ajouter votre nom, puis sur la droite. Vous avez toutes vos options pour la taille de la police, l'opacité. Vous pouvez avoir des effets, ce qui le rend moins opaque ou plus opaque. Vous pouvez également ajuster la taille ici. Vous pouvez le placer à une position spécifique si vous voulez centré. Si tu veux que ça soit fini, tu connais le milieu. Vous pouvez le faire de sorte que vous voulez sont juste envoyer un test. Tu pourrais faire ça comme ça. Vous pouvez également augmenter la taille en cliquant et en faisant glisser directement ici sur les images. , D' accord, habitude, tu mets quelque chose dans le coin inférieur gauche. Quelque chose comme ça. Vous pouvez également ajouter une image en accédant aux options d'image et en cliquant sur les chaussures. Disons que vous avez un logo ou quelque chose comme ça, vous pouvez ajouter une superposition de logo en tant que filigrane, puis vous pouvez l'enregistrer. Si vous allez ici, cliquez sur Enregistrer le paramètre actuel en tant que nouveau préréglage, puis ce sera un préréglage que vous pouvez utiliser. Alors allons de l'avant et annulons. Laisse-moi te montrer. Si j'ajoute le logo VSO, allons-y modifier le filigrane, il ajoute. Ceci est mon vieux logo vidéo avec en bas à gauche. Donc c'est quelque chose que j'ai sauvé dans le passé. Je n'ajoute généralement pas de filigranes, mais c'est un bon moyen si vous publiez en ligne et que vous voulez vous assurer que personne ne vole vos images, ou s'ils le font, au moins ils ont un filigrane de votre image ou de votre des informations à ce sujet pour le faire. Enfin, post-traitement C'est exactement ce qui se passe une fois que vous avez terminé l'exportation. Voulez-vous qu'il apparaisse dans votre Finder ou vos documents ? Voulez-vous continuer l'édition et la boutique photo, ou voulez-vous faire non ? Rien. D' habitude, je dis juste show and finder pour que je sois je sache qu'il apparaîtra quand c'est fait. Cliquez sur Exporter. Une fois que vous êtes satisfait de tous vos paramètres, et après cela, vous verrez une fenêtre apparaître. Et maintenant, nous avons toutes mes modifications. Je peux voir ici la taille donc tous sont 1000 de large. Celui-ci fait 3000. Et parce que le rapport d'aspect pour toutes ces images était le même, le avec est ceci. La hauteur est la même à 6 67 j peg. La taille de chaque image est un peu différente. Cela a juste à voir avec une partie de l'édition, les couleurs et les choses qui ajustent ce changement. Quelle est la quantité d'informations dans une image ? Maintenant, nous pouvons prendre ces photos, les partager avec le monde entier, les poster sur instagram, les publier en ligne avec votre famille imprimée, et c'est ainsi que vous exportez avec Adobe Light Room. Si vous avez des questions, laissez-moi savoir autrement semblera une autre leçon 175. Lightroom Classic CC: Corrections de lentilles: Maintenant, vous connaissez la méthode de base pour éditer une photo pour l'enregistrer, pour l'exporter. Vous devriez donc être en mesure de prendre beaucoup de vos photos que vous prenez, deles rendre plus belles, les rendre plus belles corriger des choses comme l'exposition et la balance des blancs et de les sauvegarder et de les partager avec le monde entier. Mais je veux continuer à vous enseigner certaines des fonctionnalités incroyables qu'Adobe Light Room C. a à offrir. Donc je vais passer en revue certaines de ces autres options d'édition maintenant que nous n'avons pas traversé . Dans cette leçon, je parle de corrections d'objectif. C' est très rapide technique ou astuce qui citera unquote corriger la façon dont votre objectif voit. Il y a donc deux options, et si vous sélectionnez une photo, vous verrez qu'aucun de ces air n'est vérifié initialement, donc vous avez deux options. Supprimez l'aberration chromatique et activez les corrections de profil. L' aberration chromatique est une sorte de distorsion de couleur. Cela peut arriver, et vous pouvez voir le long des bords de choses sur votre photo, comme des lignes violettes ou des lignes rouges ou vertes ou une sorte de distorsion de couleur. Donc, si vous voyez cela dans une image, vous pouvez le vérifier et il essaiera de le supprimer. n'y a pas vraiment d'affichage dans mes photos en ce moment, mais je voulais juste que cette note active les corrections de profil. Bien que cela va certainement changer quelque chose montre ne serait pas ce qui se passe quand je vérifie cela . Voyez comment cette image de ce plan large obtient un peu. moi, Pourmoi, ça avait l'air déformé. UNB se termine, puis la vignette autour du bord devient beaucoup plus légère. Et c'est essentiellement ce que font ces corrections de profil. S' il y a une vignette qui vient naturellement de votre objectif, elle essaiera de l'enlever pour qu'il n'y ait pas de vignette réelle et qu'elle soit plus naturelle, comme si vous étiez là pour le moment. En regardant cette scène, vous remarquerez qu'elle a le profil de l'objectif de l'appareil photo et de l'objectif que nous utilisions. C' était Sam avec son Sony, ses 16 à 35 ans. Si cela ne s'affiche pas, si vous utilisez un appareil photo plus ancien qui n'inclut pas les métadonnées de l'objectif utilisé . Vous pouvez passer par et choisir une lentille spécifique. Il a à peu près n'importe quel objectif que vous utilisez, et selon l'objectif que vous choisissez, il essaiera de le réparer, mais vous voulez vous assurer que vous utilisez la même lentille que vous utilisez réellement. Vous pouvez également aller de l'avant et faire quelques ajustements manuels ici. Teoh répare la distorsion ou la vignette encore plus. Si je fais cette distorsion, vous pouvez voir ce qui se passe. C' est un peu l'étirer. Il l'aplatit. On dirait qu'il marche, étire, mais c'est en fait aplatir l'image. Et puis même avec la vignette ing. Ça va garder la vignette, la vignette naturelle ou ça va l'enlever, donc ça pourrait être un truc stylistique. Je vais te montrer une image de plus. C' est la photo macro. Donc ici, si nous vérifions sur activer les corrections de profil, vous pouvez voir qu'il est très subtil, mais il est fondamentalement plat dans l'image Sud. Personne ne remarquera vraiment. Sauf si vous utilisez une lentille très large comme une île de poissons. Il sera plus prononcé si vous cliquez simplement sur le manuel boutonné en haut. Vous pouvez ajuster des choses comme la distorsion, et c'est un peu extrême. Vous pouvez obtenir une sorte d'effets cool si vous voulez. Si vous cochez le rognage de contrainte Lorsque vous faites cela, la taille de vos photos augmentera de sorte qu'il n'ait pas ces bords blancs sur les côtés . Lorsque vous faites un ajustement de distorsion, alors vous avez la frange D, qui est ce qui se passe avec l'aberration chromatique. Vous avez cette frange sur les bords des choses, et vous pouvez en quelque sorte voir dans cette image. Il y a une sorte de bord vert sur cette pédale juste ici. Donc, si nous prenons notre compte-gouttes et nous allons au bord, choisissez une couleur de frange, qui est ce vert, puis nous faisons l'avant et après. C' est si subtil. C' est si dur pour toi de voir. Mais je peux vraiment le voir avec elle avant de voir le vert après sans le vert, sorte que cela peut aider légèrement et vous pouvez ajuster les Hughes et le montant que vous sélectionnez. Il a la quantité pourpre ou magenta, puis la quantité verte. C' est essentiellement les couleurs que vous obtenez de l'aberration chromatique, et vous pourriez augmenter sorte de la quantité de couleurs que vous essayez de défringer. Si je fais ça, vous pouvez voir que les bords deviennent comme brillants, donc je ne veux pas que cela nécessairement. Donc je vais annuler ça. Retournez à l'endroit où il était, sorte que peut aider à fixer les couleurs sur le bord. Et, oui, c' est à peu près tout ce que vous avez à savoir sur le profil Corrections de l'objectif. Si vous avez des questions, faites-le moi savoir. Mais jouer avec elle, ces air à nouveau, des choses qui sont un niveau plus avancé. Mais c'est quelque chose qui pourrait vous intéresser si vous devenez très particulier avec vos photos. Merci beaucoup d'avoir regardé et nous vous verrons dans une autre leçon. 176. Lightroom Classic CC: Split Tone: dans cette leçon, je vais vous montrer l'option de tonification split. Donc j'ai réinitialisé cette photo si vous voulez suivre. Et fondamentalement, la tonification divisée est qu'elle vous permet de jouer avec la saturation et la teinte des reflets d'une manière, puis les ombres d'une autre. Rappelez-vous quand nous avons fait l'énorme saturation et les ajustements lumineux, comment vous pouvez ajuster ces différents aspects par couleur ? C' est une façon similaire de le faire par exposition, mais juste en divisant les reflets et les ombres. Laissez-moi vous montrer rapidement ce que vous pouvez faire. Vous pouvez faire glisser le curseur de teinte. Rien ne se passera tant que vous n'avez pas fait glisser la saturation vers le haut. Donc maintenant, si je fais glisser la saturation vers le haut, mettons-la à 50. Et puis j'ai traîné la teinte autour. Ce qui se passe, c'est qu'il ajoute cette teinte de couleur à tous les reflets. Donc pour ce portrait, c'est plutôt farfelu. Mais vous pouvez obtenir un look vraiment créatif. Quelque chose d'un peu plus naturel serait peut-être ajouter des jaunes qui voient Peotone là et si tu veux, tu pourras aborder les ombres. Si nous ajustons la teinte, rien ne se passera. Mais si nous ajustons d'abord la saturation, alors vous pouvez voir ce qui se passe réellement. Donc, si on veut une sorte de regard jaune et bleu, on pourrait faire quelque chose comme ça. Et cela vous donne un look plus créatif, créant votre propre genre de filtres uniques avec cela maintenant, quand est-ce vraiment pratique ? Eh bien, en termes de paysages, quand on ne tire pas sur les gens, je trouve que cela peut sembler un peu plus naturel. Allons donc à cette photo du ciel nocturne. Et cela inclut les modifications que j'ai faites avant pour les ajustements de base lorsque nous apprenons à connaître l'exposition, mais nous disons que nous voulons jouer avec le ciel nocturne et les points forts sous le ciel nocturne, plus d'ombres. Les faits saillants sont plus de la ou la rue est plus des faits saillants, donc nous pourrions passer par curseur. Ou vous avez aussi ces deux boîtes ici qui sont des moyens rapides d'ajouter une couleur spécifique ou d'être très particulier sur la couleur. Donc, ils ont des couleurs couramment utilisées ici que vous pouvez simplement cliquer, et vous pouvez voir que quand je fais ça, tous les points forts obtiennent ce genre de tente. Donc, ici, nous avons une tente jaune, qui semble assez agréable pour le sol en bas, et puis il met cette boîte dans cette petite barre de couleur des points forts. En bas se trouvent les couleurs insaturées ou saturées. Au sommet. Il est plus saturé, donc prendre cette boîte et sécher ou la rendre plus ou moins saturée. C' est essentiellement ce que nous faisions ici sur ce curseur de saturation. C' est juste une autre façon de le faire et d'être plus précis. Donc, vous pouvez voir que je fais glisser cela à travers tous ces, vous pouvez obtenir quelques regards assez cool pour quelque chose d'un peu plus naturel. Je vais mettre ça autour du jaune autour, saturation 60 maintenant pour les ombres. Si je clique à nouveau sur cette case, si je veux rendre le ciel un peu plus bleu, commençons par ce bleu et voyons comment c'est. Alors peut-être le choisir à partir de là et vous ne voulez pas devenir trop fou avec ça, à moins que vous n'aimiez ce style. Mais quelque chose comme ça a l'air sacrément cool. Je pense que vous avez aussi ce curseur d'équilibre, qui sorte de va de Mawr, rendant la force des reflets plus forte aux ombres. En fait, c'est plus des faits saillants. C' est plus de l'ombre, donc d'abord c'est juste au milieu. Mais si vous voulez aimer, ajustez l'équilibre de l'un à l'autre, vous pouvez le faire. Alors nous allons vous montrer l'avant et l'après. Maintenant. Cela applique également les ajustements d'exposition, mais vous pouvez espérer voir également les ajustements de tonification fractionnée. Celui-ci a l'air assez naturel. Ah, détenu. La saturation peut être un peu trop pour les reflets et les ombres, mais quelque chose comme ça semble plutôt cool. Maintenant, nous pouvons devenir super créatif et faire le contraire. Faire du ciel une sorte de, voyons, oui, peut-être une sorte de rose. Et puis les faits saillants, une sorte de bleu ou quelque chose comme ça. Vous pouvez devenir super créatif de cette façon, mais j'aime la sorte d'approche plus naturelle et simpliste de faire quelque chose un peu naturel mais toujours assez cool . Donc, utilisez ce jeu avec. C' est certainement une approche plus stylistique, mais c'est un outil vraiment cool et faire quelques ajustements subtils est probablement la meilleure chose pour commencer, surtout si vous prenez la forteresse des gens. Il sera plus apparent et fonctionnera mieux si vous avez une image à contraste élevé. Si toutes les parties de votre image sont en quelque sorte dans cette exposition de milieu de gamme, ce ne sont pas les deux. Les reflets et les ombres affecteront l'ensemble de l'image en termes de réglages de tonification fractionnée . Vous voulez donc vous assurer que l'image avec laquelle vous travaillez est plus contrastée, par exemple, vous pouvez vraiment identifier les ombres et les reflets. Quoi qu'il en soit, merci beaucoup d'avoir regardé, et nous verrons dans la prochaine leçon. 177. Lightroom Classic CC : ajustements gradués, Radial et pinceaux: dans cette leçon de la section classique de la salle de lumière C C. Nous allons vous apprendre à utiliser le filtre gradué du filtre radio dans le réglage de la brosse. Filtrez ces fonctionnalités avancées vraiment cool qui vous permettent de simplement éditer des parties d'une image. Commençons donc par le filtre gradué. Et pour ce faire, on va ouvrir cette image du Walt Disney Hall. Cliquez ici. C' est le rectangle à côté de ce I, qui est l'ablation des yeux rouges. On n'a pas revu ça, mais c'est en gros toi. Il suffit de cliquer dessus, puis vous cliquez sur l'œil de la personne ou tout ce que vous voulez enlever l'œil rouge . Alors cliquez sur ce petit rectangle ici, qui est le filtre gradué. Pensez à cela comme un filtre qui vous permet d'éditer 1/2 de l'image ou une partie de l'image que j'ai du haut, du bas, la gauche ou de la droite. Lorsque vous passez la souris sur votre image. Avec cet outil, vous avez ce petit signe plus. Cliquer et faire glisser crée ces trois lignes qui vont créer ce filtre. Donc si je fais ça, c'est mieux que je te montre ce qui se passe et que je lâche, rien ne s'est encore passé. Je peux cocher cette case ici. Afficher la superposition de masque sélectionnée pour me montrer la sélection que je vais modifier. Donc, fondamentalement, lorsque vous cliquez et faites glisser cela va commencer, et cela va appliquer des effets à la partie où vous avez cliqué. Alors laissez-moi supprimer ceci en cliquant sur ce point au milieu, puis en le supprimant sur mon clavier. Donc, si je clique et fais glisser, ça va affecter tout sur la gauche parce que c'est là que j'ai commencé. Si je clique et fais glisser cette façon de droite à gauche, alors cela va tout légèrement sur le côté droit. Alors allons faire ça dans le ciel, cependant, cependant, parce que je pense que c'est vraiment ce que nous voulons dio et encore une fois, c'est juste pour montrer la sélection. Ce n'est pas vraiment éditer quoi que ce soit. Ce type n'est pas rose maintenant, alors laissez-moi l'éteindre parce que maintenant nous avons tous ces ajustements ici, qui sont fondamentalement similaires à ce que nous avons fait auparavant. Mais nous pouvons ajuster juste cette partie supérieure de l'image maintenant Donc si nous voulons changer la balance des blancs du ciel, nous pouvons ajuster les liens blancs avec ce curseur, rend plus bleu. Par exemple, si nous voulons ajuster l'exposition, nous pouvons le rendre plus lumineux ou nous pourrions le rendre plus sombre. Avec l'exposition, vous pouvez ajuster des choses comme le contraste de cette mise en évidence ombres, blancs et noirs, que vous apprenez à faire avec l'ajustement de base. Vous pouvez faire des choses comme la clarté ou le bizutage D spécifiquement pour le ciel, ce qui est une bonne option lorsque vous faites des photos de paysage. Au lieu d'appliquer la brume D qui apparaît dans cette option d'effets, qui aurait essentiellement appliqué les D. A à l'image entière. Cela vous permet de d. Hes juste une partie de l'image. Vous pouvez ajouter de la netteté. Tu peux faire la frange D. Vous pouvez augmenter ou diminuer le bruit, sorte que ce sont tous des ajustements spécifiques qui se produisent seulement à une partie de l'image. Laisse-moi juste faire un effet fou pour que tu puisses voir ce qui se passe. Allons rendre l'exposition plus sombre. Alors, comment fonctionne ce genre de choses ces lignes ? Eh bien, nous pouvons maintenant tourner. Ce filtre gradué en cliquant sur le milieu des lignes une des lignes du milieu gauche ou à droite de la matrice et en tournant, en cliquant et en faisant glisser. Ou vous pouvez cliquer sur l'une des lignes extérieures et augmenter ou diminuer essentiellement la plume. Donc, si vous voulez une sorte de bord dur, vous pouvez faire comme ça. Pour déplacer ce point central, vous pouvez cliquer dessus et le faire glisser vers le haut ou vers le bas et encore. Si nous cliquons, la ligne de fond va augmenter ou diminuer la plume. Donc, ça a l'air assez intense. Je veux dire, c'est un peu anormal, mais si tu veux ce ciel sombre en haut, peut-être que quelque chose comme ça pourrait paraître un peu mieux. Et c'est une façon que vous pouvez essentiellement faire ce qu'un filtre polarisant fait après le fait dans post. Ok, donc cela n'a pas l'air si génial, mais c'est un bon exemple de ce que vous pouvez dio pour supprimer un filtre gradué. Sélectionnez simplement le bouton central et appuyez sur la touche Supprimer de votre clavier. Ces deux autres réglages, le réglage radial et le réglage de la brosse fonctionnent de la même manière, mais je veux juste vous montrer rapidement comment cela fonctionnerait. Alors sélectionnons cette photo de moi. Réinitialisons ça pour que nous n'ayons pas ces tonalités fractionnées avant. Si nous sélectionnons la brosse radio, puis cliquez et faites glisser, cela crée un cercle ou pas de lèvres. Vous pourriez le rendre plus ovale ou plus ronde. Si vous voulez que ce soit un cercle parfait, maintenez simplement la touche Maj enfoncée sur votre clavier, et cela créera un cercle parfait. Mais je voulais juste être un peu ovale autour de mon visage. Maintenant, si nous cliquons sur la superposition de masque sélectionnée, vous verrez qu'elle a sélectionné tout ce qui est en dehors du cercle. Si vous vouliez tout sélectionner dans le cercle, vous pouvez cliquer sur ce bouton inverser ici. Donc, disons, nous voulons juste utiliser ce genre d'orteil ovale égayé mon visage ou d'appliquer quelque chose comme la douceur pour rendre ma peau un peu plus douce. Affaiblir faire ça. Désactivons donc cette superposition de masque sélectionnée. Faisons-le un peu en fait. On peut diminuer cette netteté juste un peu. On peut augmenter l'exposition. Peut-être que faire tomber les Noirs pourrait le rendre un peu plus chaud. Donc nous ajustons la balance des blancs de mon visage parce que nous aimons peut-être que tout est un peu plus vert. Nous pouvons ajuster la taille de cela à nouveau en cliquant simplement sur les bords, en les faisant glisser dans son dehors. On peut cliquer sur le milieu pour le déplacer. Je dis que nous vérifions l'inversé, nous pouvons le faire, et maintenant tout sauf pour mon visage a les paramètres appliqués à elle. Vous pouvez augmenter votre diminution de la plume pour l'ovale, qui rendra le bord de cet ajustement plus difficile ou plus doux. Je laisse habituellement autour de 50 juste la norme, donc c'est comme ça que vous utilisez le filtre radio. Maintenant, vous verrez ces autres options, comme pinceau, et il y a cette plage. L' option de masse va passer sur cela dans la prochaine leçon, quand nous faisons des leçons un peu plus avancées avec ces choses. Mais je veux juste vous montrer maintenant l'outil de brosse si semblable aux autres ajustements. Le réglage de la brosse fonctionne où que vous brossez sur votre va faire ces adresses mons. J' ai donc montré les superpositions de masque sélectionnées pour que vous puissiez voir où je brossais, puis il y a quelques paramètres que vous voulez connaître ici. Donc, vous avez la taille de la brosse. Vous avez la plume, c'est ce que vous avez déjà vu. Vous avez également le flux, qui est similaire à l'opacité dans le sens que plus le débit est élevé, plus la brosse sera opaque. Le flux va être moins opaque, euh, et une sorte de mélange avec l'original, même avec la densité. Ensuite, vous avez également ce bouton de masque automatique sur la montre. Que se passe-t-il quand je brossais ici sans masque automatique ? Il crée juste un joli coup de pinceau que nous pouvons maintenant ajuster l'exposition. Et si j'éteins des émissions comme ça, tu peux voir ce qui se passe. Aiken, juste ajuster l'exposition de cette partie du pinceau. Maintenant, laisse-moi revenir en arrière. Activez la superposition du masque. Supprimez ceci en les sélectionnant. Point de départ en appuyant sur supprimer sur mon clavier. Maintenant, si je collectionne clic auto masque et brosse ici, vous pouvez voir qu'il essaie de tout sélectionner les bords des choses sauf pour le ciel. Donc je paie plus et c'est juste une sorte de sélectionner les collines parce que les chambres lumineuses assez intelligentes . Et ça dit, Ok, eh bien, je sais que tu essaies de choisir ces collines. Il a fait venir ce type ici. Et si vous voulez effacer une partie d'un pinceau que vous avez brossé, il suffit de cliquer sur le bouton Effacer, puis de monter ici et de l'effacer. Il l'a toujours fait. En fait, l'automne n'a pas le masque automatique allumé. Nous inclurons ça. Donc, il sait que j'essaie d'obtenir ces collines et revenons à la brosse en cliquant sur l'aide là-bas. Très bien, donc maintenant il a une sorte de intelligemment sélectionné les collines, éteindre le masque sélectionné, superposer et maintenant libre augmenter l'exposition. C' est un peu fait d'une manière intelligente. Pour nous. Cela ne fonctionne pas toujours, vous pouvez donc essayer de le faire manuellement avec le masque automatique sélectionné désactivé. Et disons que nous voulons ajuster juste ces stries de lumière ou la route. Il a diminué la taille du pinceau et le pinceau sur comme ça. Et si vous, je clique et je fais glisser. Si vous arrêtez de cliquer mais que vous voulez en ajouter davantage, commencez simplement à cliquer et à faire glisser à nouveau, comme vous pouvez changer la taille du pinceau pendant que vous peignez. Si vous avez besoin d'aller quelque part, c'est un peu plus petit. J' ai juste la route là-bas. Ok, donc ce n'est pas le meilleur boulot, mais c'est plutôt rapide. Donc maintenant, si nous voulons apporter des ajustements à cette sélection, nous pouvons juste ajuster nos paramètres ici, diminuant des choses comme cette saturation de bizutage, ce qui augmentera en quelque sorte le détail. Si c'était un peu bruyant, quel genre de travail avec les lumières a changé l'exposition, pourquoi rebondir toutes les mêmes choses ? Donc, ces trois outils fonctionnent de la même manière où vous faites simplement sélections et éditez cette partie spécifique de l'image jouer avec elle. C' est une sorte de meilleure façon d'apprendre juste à jouer avec les paramètres. Dans la leçon suivante, nous allons vous montrer des façons plus avancées d'ajuster ces paramètres ainsi que des pinceaux prédéfinis que vous pouvez utiliser pour rendre vos photos encore plus belles. 178. Lightroom Classic CC : préréglages de pinceaux: Bienvenue dans cette nouvelle leçon CC classique d'adobe light room. Nous continuons à apprendre toutes les fonctionnalités avancées de nos pinceaux et filtres ici, et j'ai mentionné dans la dernière leçon qu'il y a quelques effets prédéfinis. J' ai donc cette photo de volonté et j'ai mon pinceau sélectionné. Et donc si je baisse cet effet, vous pouvez voir qu'il y a un autre genre d'ajustements. Et ils ont ces presets, comme adoucir la peau blanchir les dents, rendre l'iris de vos yeux meilleur ou des choses comme ajuster la brume du jour, ce qui serait bon pour elle, comme le ciel ou des choses comme ça. Donc, si je clique sur la peau adoucie, vous verrez que des ajustements prédéfinis ont été faits. La clarté a été abandonnée, la netteté a été augmentée. Et maintenant, je peux juste prendre ma brosse sur la peau de la brosse, et cette citation sans citation rend la peau meilleure apparence. Donc, si je l'allume et éteint en appuyant sur le bouton barre oblique inverse avant que vous puissiez voir que la peau sera devenue un peu plus douce. Une autre façon d'activer et de désactiver ces effets est avec ce bouton ici, et cela désactive simplement les réglages de ce pinceau ou de ce panneau. Vous pouvez voir tous ces réglages ici ont ce genre d'interrupteur marche/arrêt sur le côté gauche . C' est un moyen facile de voir l'adoucissement de la peau, qui, Ah, beaucoup de gens aiment faire quelques ajustements de base comme ça. Si vous ne voulez pas qu'il soit aussi fort, vous pouvez simplement augmenter la clarté juste pour qu'il ne soit pas aussi doux pour les ajustements de l'iris. Allons de l'avant et cliquez sur nouveau pour créer un nouveau pinceau, obtenir notre amélioration IRS, faire notre taille de la brash. Nous allons zoomer avec Easy sur notre mot-clé, augmenté la taille de notre pinceau juste un peu et cliquez là et vous pouvez voir ce qu'il fait, son augmentation de la saturation, l'exposition un peu et la clarté que bien faire un peu plus nette. Si vous voulez changer la couleur d'un œil, vous pouvez cliquer sur ce bouton de couleur ici. C' est un peu similaire à notre ton. L' ajustement sont des tons divisés, et maintenant nous pouvons choisir ces différentes couleurs et donner à notre je sorte d'une nuance différente. Ça ne change pas complètement la couleur des yeux, juste en lui donnant une sorte d'ombre. Vous pouvez augmenter la saturation et changer la température du I pour lui donner encore plus d' un changement de couleur. Si vous voulez laisser cela, cependant, cependant, Voilà comment ces effets préceptes fonctionnent et vous avez confiné ceux dans l'un de ceux-ci le filtre radio, le filtre gradué ou le pinceau Awesome. Dans la leçon suivante, je vais vous montrer comment utiliser le masque de gamme, qui est une caractéristique plus récente de la salle de lumière qui est vraiment cool pour identifier une couleur spécifique ou une exposition dans l'un de ces pinceaux pour faire vos ajustements à. 179. Lightroom Classic CC : Masks de portée: cette leçon porte sur les masques de portée, que vous avez confiné à l'un de ces ajustements avec lesquels nous avons travaillé. Je vais utiliser cette image pour vous montrer ce que vous pouvez faire. Permettez-moi d'appliquer rapidement ce que nous avons fait auparavant. Dis que tu veux rendre le ciel encore plus bleu. Nous allons créer ce masque gradué ou un filtre en cliquant et en faisant glisser à peu près sur l'ensemble de la chose. Et nous allons juste ajuster la température, rendre super bleue. Maintenant, je veux vous montrer ce que nous pouvons faire pour améliorer cela avec le masque de gamme. Mais d'abord, je veux te montrer un autre truc cool. Si vous voulez faire une sorte de copie de vos photos pour contester plusieurs modifications, vous pouvez créer ce qu'on appelle une copie virtuelle. Droit. Cliquez sur la photo ci-dessous dans votre photo Trey et choisissez. Créez une copie virtuelle. ne s'agit pas de créer une copie sur votre ordinateur. Il crée juste une version différente dans la salle lumineuse que vous pouvez jouer avec et ajuster. Donc maintenant si je supprime ce filtre gradué, par exemple, nous avons ces deux photos que nous pourrions aller entre et voir les modifications que nous aimons et cela pourrait être quelque chose que vous faites avec vos photos. Vous pouvez, vous le savez, le modifier d'une manière et vouloir essayer une modification différente, mais ne voulez pas supprimer vos premières modifications. Et c'est ce pour quoi une copie virtuelle. Je vais annuler Control Z pour récupérer ce filtre gradué sur les deux images. Donc maintenant j'ai deux images qui sont exactement les mêmes. Même filtre gradué. Mais maintenant, avec le 2ème 1, je vais allumer le masque de la gamme de vidange. Vous avez deux options. Couleur et lumineux. Vous avez appris de même comment cela fonctionne avant que la couleur nous permet d'ajuster la couleur spécifique de la justice Luminant swe. Permettez-nous d'ajuster juste une exposition spécifique, donc je vais choisir la couleur. Ensuite, je vais utiliser mon compte-gouttes ici pour cliquer sur la couleur dans le ciel. Vous pouvez cliquer une seule fois, et il va sélectionner une couleur spécifique. Ou vous pouvez cliquer et faire glisser Teoh sorte de choisir une gamme de couleurs à cause du ciel va de sorte de bleu clair foncé. Je vais choisir une sorte de gamme ici, et il est donc plus intelligent dans les couleurs qu'il cueille. Vous n'avez peut-être pas remarqué exactement ce qui s'est passé. Mais si je passe entre ces deux photos, faites-moi savoir si vous pouvez voir la différence. Eh bien, je sais que vous ne pouvez pas me le dire, mais allons-y et retours est le 1er 1 Voici le 2ème 1 Qu'est-ce qui a changé ? Eh bien, beaucoup de Walt Disney Hall qui est l'argent n'est maintenant pas affectée par ce filtre gradué, qui est cool parce que l'ajout de ce filtre pour rendre le ciel plus bleu. S' il l'applique aux bâtiments au premier plan, il semble juste faux. Ça n'a pas l'air de Riel, mais celui-ci a l'air beaucoup plus réel. Et j'aime que c'est juste d'être appliqué sur le ciel maintenant et pas autant à l'argent ci-dessous. Vous pouvez ajouter juste une sorte de ce montant de la façon dont cela est appliqué. Si je fais glisser vers la droite, il sélectionne s'more de sorte de l'image précédente au bâtiment obtient effectivement plus de cet ajustement. Si je traîne tout le chemin vers la gauche que moins de sorte de. Ce filtre est appliqué, on peut encore voir ce qui se passe en train. Cela s'appliquait principalement au ciel. Maintenant, allons sur cette photo et vous montrer comment fonctionne le masque de gamme lumineux. Donc, avec celui-ci, laisse-moi éteindre la tonification partagée que nous avons faite avant. Et je ne crois pas que nous ayons d'autres effets ici en ce moment. Donc c'est bien. Donc, nous allons utiliser notre filtre gradué et simplement créer un filtre d'attente diplômé comme ceci. Donc, si je veux sélectionner juste le ciel en utilisant Luminess, ce que je ferais c'est allumer le masque de la gamme Luminant. Allons montrer la superposition de masque sélectionnée. Maintenant, c'est de sélectionner juste tout ici. Mais nous avons ces curseurs qui sélectionne tout dans la plage de 0 à 100 exposition. Donc, en faisant glisser ceux-ci vers le haut ou vers le bas, il peut faire une sélection d'une gamme spécifique d'expositions. Donc, si nous voulons juste sélectionner les sombres, nous ferions glisser cette partie droite vers le bas et il sélectionnerait voir les marches, en sélectionnant les parties les plus sombres ici. Donc, si nous voulons juste faire ressortir l'exposition de ces parties sombres, nous pouvons le faire en faisant simplement glisser l'exposition ici, ou les ombres qui pourraient sembler un peu plus naturelles, ou si vous voulez simplement sélectionner le ciel de cette façon, vous pouvez également utiliser la couleur pour cela. Mais si nous voulons simplement sélectionner ce gars et pas le sol en dessous, qui est un peu plus sombre, peut glisser vers le haut cette plage. Quelque chose comme ça a l'air un peu mieux. Et maintenant on peut l'utiliser pour rendre le ciel encore plus bleu. Ça a l'air un peu plus naturel. Ensuite, si le masque de portée était similaire à ce que nous avions dans le Walt Disney Hall, le masque de portée empêche ce réglage de régler complètement le sol en dessous, qui pourrait ne pas sembler trop naturel. Cool. Maintenant, vous savez comment le masque de plage fonctionne avec les réglages lumineux et de couleur. N' oubliez pas que vous pouvez les utiliser pour les deux ou l'un des filtres gradués ou à brosse. 180. Lightroom Classic CC: Full Édition de portrait: bienvenue à cette session d'édition de portrait complète. Je vais prendre tout ce que nous avons appris dans cette section du cours jusqu'à présent de toutes les compétences avec adobe light room CC et parcourir comment nous pourrions faire une photo mieux paraître . Maintenant, cette photo que vous voyez ici a été prise avec le Sony de Sam, un bel objectif sigma. Il a cette belle et peu profonde profondeur de champ. C' est déjà pratiquement que tu n'as pas besoin de faire grand-chose. Cette photo, autre côté, a été prise avec le canon t 5 I, qui est plutôt une caméra de base, hum, hum, ou l'objectif du kit, ce qui n'est pas, vous savez, incroyable dans un endroit sans grand éclairage. Et donc je vais rendre les choses difficiles pour moi-même. Je veux faire, même si cette photo n'est pas éditée, je veux faire en sorte que cette photo soit belle, avoir un style similaire avec cela, peu profond sur le terrain et juste regarder mieux. Donc je vais parcourir toute cette édition et que tu puisses tomber si tu veux. D' accord. Donc d'abord, je vais recadrer. C' est la première chose que j'aime faire. Cette photo est composée relativement bien. La seule chose que je n'aime pas, c'est de voir cette petite partie par ici ? C' est une partie du mur qu'il vivait à côté. Alors, allons dans notre culture et juste récolter et légèrement pour s'en débarrasser. Vous pouvez également utiliser le filtre de clone si vous voulez vous en débarrasser. Mais je veux aussi recadrer juste un peu parce que le côté droit du visage de Will, Will, c'est qu'il est assis à gauche, donc pour s'assurer que son visage et ses yeux sont aussi centrés que possible. Donc quelque chose comme ça a l'air assez bien. Ce sera génial pour, comme, comme, un coup de tête pour un profil lié, ou si Will décide de commencer à agir ou quelque chose comme ça. D' accord, alors nous voulons faire nos ajustements de base, y compris notre balance des blancs. La balance des blancs est plutôt bonne. Laissez-moi tout réchauffer un peu. Diminution du vert juste un peu en augmentant la teinte qui semble assez bonne . Puis l'exposition. C' est la photo avec laquelle nous pratiquons l'exposition plus tôt. Et vous pouvez voir que les faits saillants ici sont tout simplement fous. Ce n'était pas l'endroit parfait, mais on s'en occupe. Alors faisons tomber nos blancs. Représentons aussi un peu nos faits saillants, donc nous avons au moins une sorte d'information là-bas. Pendant que nous y sommes, nous allons jouer avec leurs noirs à un peu de contraste. En abaissant notre point noir que notre ombre, May n'en fera qu'un petit peu. Juste pour en avoir un peu. Détail de retour des cheveux de Will avec le virus augmentera légèrement le virus. Ça a l'air bien parfois. Ce que j'aime faire est d'augmenter le virus, puis de diminuer la saturation juste un peu pour qu'il augmente les couleurs comme ces rouges. Mais alors il diminue sorte de la il fait l'inverse de diminuer les rouges et les oranges dans le teint de la peau, sorte qu'il semble encore un peu naturel. Donc ça a l'air assez bon pour le portrait. Je ne vais pas jouer avec clarté ici. Je vais utiliser certains de mes ajustements plus détaillés avec mes pinceaux et mes autres réglages là-haut en seulement une seconde. Un autre truc cool pour voir si vous avez une bonne gamme d'expositions à votre image est de voir où sont vos noirs purs et vos blancs purs. Vous pouvez voir ça ici dans notre histoire Graham ici, et nous pouvons voir que nous avons une bonne gamme d'expositions. Mais disons que je prends mon curseur noir et que je suis en train d'ajuster et que je veux que le noir soit noir pur et c'est généralement ce que vous voulez. Si quelque chose est noir, il voulait être noir. Dans cette image, il n'y a pas beaucoup de noir, peut-être des cheveux de Will, peut-être des parties de son œil. Si je maintiens la touche d'option enfoncée, regardez ce qui se passe. Nous voyons une sorte d'image blanche et le détail que nous commençons à voir quand je conduis à gauche. C' est ce qui va être noir pur. Et vous pouvez aussi voir dans l'histoire Graham en haut à droite qu'il y a maintenant du noir pur. Ça touche le bord gauche. Maintenant, si je fais tout le chemin comme ça, c'est trop. Toutes les informations dans ces cheveux sont perdues dans ses yeux, donc je ne veux pas aller aussi loin. Je veux juste y toucher. Donc c'est quelque chose comme ça étaient juste le début de ses cheveux se perdent dans ce noir pur. Maintenant, pour le blanc pur, nous pouvons faire la même chose si nous maintenons la touche d'option enfoncée et cliquez sur les blancs affaiblir, Voir que nous faisons glisser vers la droite lorsque les choses deviennent blanc pur. Maintenant, je ne veux pas qu'il y ait du blanc pur dans cette image parce qu'il n'y a rien que je veux être complètement surexposée. Mais je voulais juste te montrer ça. Et vous pouvez le voir dans l'histoire Ram que je traîne les blancs vers la droite. Tu vois ce blanc pur ? Ok, donc je ne tiens plus la clé d'option, et je fais tomber les Blancs. Nous avons donc cette information en arrière-plan. Ce que j'aime dans cette première image de Well, revenons à celle-ci. C' est cette douceur ? Je veux dire, même ses yeux air brusquement et se concentrer sa bouche est, mais même comme sa joue et ses années, vous commencez à obtenir cette profondeur de champ peu profonde. Et je n'ai pas utilisé la terre. Ils n'avaient pas de lentille, et beaucoup d'entre vous n'auront pas de lentille capable de faire monter cette échalote sur le champ voir son oreille et ses yeux étaient généralement dans le même foyer. Mais nous pouvons utiliser nos pinceaux de réglage et filtres pour obtenir ce genre de faux comment se concentrer. Regarde. Donc pour donner ce genre d'échalote le carburant pour tout sauf que ses yeux allaient utiliser le filtre radial. Alors vérifiez ça. Assurez-vous que vous avez montré la superposition basque sélectionnée sur, puis créez simplement une sorte de forme ovale . Vous voulez probablement commencer au milieu de ses yeux, et puis juste vous pouvez le faire pivoter en planant sur le bord et en faisant tourner quelque chose comme ça . Ok, alors maintenant désactivez afficher la superposition de masque sélectionnée, qui est le raccourci clavier O de votre clavier, que vous pouvez utiliser maintenant pour le rendre plus facile. Et laissons tomber la netteté, et nous allons aussi laisser tomber la clarté juste un peu. Je ne laisse pas trop tomber la clarté, car alors il commence à obtenir un peu comme floue et aquarelle e genre de style. La netteté est une meilleure façon de créer ce genre d'échalote sur le champ. Ecoute, ça a l'air bien parce que les yeux sont maintenant concentrés, mais je veux aussi que ses lèvres et son nez soient concentrés, aussi. Donc, ce que je peux faire est avec ce filtre radio sélectionné, cliquez sur l'outil Pinceau et maintenant cliquez sur Effacer. Et il peut être utile d'appuyer sur O sur votre clavier. Donc vous voyez la superposition du masque, et je vais mettre le flux à environ 77 pour que je puisse devoir brosser les choses quelques fois. L' opacité de ce pinceau est un peu plus faible maintenant. Et si je peins juste sur son nez, je veux dire, son nez devrait être concentré. Même avec sa bouche. C' était un peu distrayant avec sa bouche qui n'était pas concentrée. Et ça a l'air bien. Et maintenant peut-être que je vais augmenter la taille de ma brosse et laisser tomber le flux et juste peindre sur son visage une fois que je viens de cliquer, conduire une fois et peut-être cliquer sur Dragon une fois de plus. Donc des parties de son visage sont toujours au centre. Mais ses yeux sont vraiment ce qui n'est pas concentré. Et si je l'éteins et éteins maintenant, vous pouvez voir qu'il a créé ce genre de gentil désaccord. Ecoute, on pourrait le faire encore pour le rendre un peu plus extrême en cliquant sur nouveau et créant une sorte ovale autour de tout son visage, comme si tourné pour qu'il corresponde à la façon dont son visage est tourné. Oh, pour voir la superposition du masque, assurez-vous que nous sélectionnons l'extérieur et non l'intérieur, et nous allons laisser tomber la netteté à nouveau. Cette fois, je ne vais pas laisser tomber la clarté du tout, et ça pourrait être un peu trop. Alors passons à, genre, négatif 50 pour ça. D' accord ? Donc, encore une fois, on peut les éteindre et sur Alex Pretty maudit gay. Retournons. Cliquez sur Terminé. Donc ça nous donne une belle sorte d'échalote dans le champ. Regarde ses yeux que j'aime. On veut que ses yeux soient un peu meilleurs. Alors nous allons zoomer Z sur le clavier. Prenons notre brosse de réglage ici. On va le rendre assez petit, et on va juste ajuster le blanc de ses yeux. C' est juste de la peinture sur ses yeux, comme ça. Oh, sur mon clavier pour voir ce que je peins sur ses yeux comme ça. Utilisons effectivement un masque de gamme pour cela avec de la couleur. Et choisissons la couleur du blanc. Ok, donc maintenant c'est en sélectionnant plus. Juste le blanc. Vous pouvez ajuster le montant de la plage ici pour sélectionner mawr ou moins alors faisons un peu moins donc nous sommes vraiment juste de sélectionner les blancs de ses yeux. Oh, sur mon clavier pour éteindre cette superposition de masque. Élevons un peu les blancs. Tu ne veux pas devenir trop fou parce que ça commence à avoir l'air un peu bizarre. Mais juste élever comme les Blancs un peu peut faire éclater ses yeux juste un peu plus avant après avant. Après, on éteint. Voyez à quoi ça ressemble un peu mieux. Faisons un nouveau pinceau en cliquant sur nouveau et en brossant juste au-dessus de son iris de ses yeux. Nous allons faire ça irisin mains en cliquant sur iris et les mains là-bas automatiquement. Ça donne un peu plus de pop. Très bien, alors faisons un peu d'enlèvement des défauts. J' ai remarqué que Will avait une petite coupure sur la lèvre. Donc ce que nous allons faire est de prendre cette brosse de guérison ici, rendre la taille assez petite. Cette douleur sur sa lèvre et on va prendre une autre partie de sa lèvre Teoh la remplacer par. Et ça a l'air bien. On avait une sorte de bouton qui ressemble à ce qu'il s'est débarrassé avec la doive sur le terrain. J' allais l'enlever comme ça aussi. Ça a l'air plutôt bien. Je vais faire une sorte de superposition de pinceau sur sa peau pour l'adoucir un peu. Donc, revenez à notre pinceau en cliquant sur nouveau, changeant nos réglages à la peau, adoucissant. Faisons juste peindre sur sa peau, comme en jetant un coup d'œil sur tout ça. Je pense que ça commence à paraître un peu trop faux. Laisse-moi zoomer. Monte juste entre ses sourcils, et tu peux voir si j'appuie. Oh, vous pouvez voir où je peins. Rendons le pinceau un peu plus grand. Je ne veux pas avoir ses yeux ou quelque chose comme ça, parce que ça éliminerait toute la netteté que nous avons ajoutée ou appliquée en obtenant sa peau. Et plus vous appliquez d'effets dans le plus rapide ou lent votre ordinateur, il vous fera savoir, éditer un peu plus lentement. Alors appuyez sur Oh, pour désactiver cela et nous allons augmenter la clarté et diminuer la netteté juste un peu. Donc, ce n'est pas trop fou et cliquez dessus. Ok, alors voyons ça avant. Après avant. Après, euh ne commence pas. Regarde bien. Une chose que je n'aime pas et que je n'aimais pas d'avant, c'est ce fond vert. C' est un peu distrayant. Si tout était vert, ça me plairait peut-être un peu plus, mais juste parce qu'il a ce fond surexposé ici, je vais aller à mes ajustements de cellules HS. Je vais aller à la saturation, cliquer sur mon sélecteur de couleurs, retourner ici au vert et diminuer la saturation là-bas, OK ? Et je veux trop y aller parce que ça a l'air faux. Je veux juste y aller un peu, donc ça semble un peu mieux et pas aussi distrayant. Quand je fais ça, cependant, le fond commence à paraître un peu morne. Donc, ce que je veux faire est de rendre l'arrière-plan plus chaud sans affecter le visage de Will. Donc, une façon de le faire est d'utiliser notre filtre gradué. Permet de réinitialiser en réinitialisant simplement tous ces paramètres, puis il suffit de cliquer et de glisser sur son visage en fait, quelque chose comme ça, puis en faisant glisser vers le bas au début de ses épaules en appuyant. Oh, vous pouvez voir ce qui a été sélectionné. Je vais choisir mon pinceau pour lui brosser le visage. Donc je vais effacer son visage de cette sélection, pour augmenter le flux jusqu'au bout. Donc je suis en train d'effacer son visage et je vais en fait éteindre le masque automatique. Donc, ce n'est pas essayer de masquer automatiquement. Tout ce que vous pourriez faire, comme une autre façon est que si vous utilisez simplement le pinceau de réglage frais, il aurait pu être plus rapide de simplement l'utiliser pour brosser autour de l'arrière-plan. C' était une sorte de processus à plusieurs étapes qui n'aurait pas été le plus rapide. Ok, donc maintenant nous avons la sélection de l'arrière-plan en appuyant. Oh, pour qu'on puisse voir ce qu'on fait. Allons le réchauffer un peu trop loin. Quel genre de cool pour toi, mais je vais juste le faire un peu. D' accord ? Donc, si je supprime cette brosse en sélectionnant en appuyant sur supprimer, vous pouvez voir ce qu'il fait est juste d'ajouter un peu de chaleur. Parallèlement à cela, je veux ajouter un peu de style avec une vignette. Donc, nous allons fermer nos ajustements en haut jusqu'aux effets. Ajoutons un peu de post-récolte que pour l'instant. Je ne veux pas faire un surlignement ou un blanc. Je veux en faire un sombre. Aller sur leur assez subtil a augmenté la plume pour le rendre encore plus subtil. Quelque chose comme ça, vous pouvez laisser passer les faits saillants si vous voulez. Je ne vais pas, cependant, Alors maintenant nous allons voir avant et après en cliquant sur ce bouton ici. Vous avez l'avant et après je sens que le ramollissement de la peau est peut-être un peu trop intense. Peut-être que c'est juste parce que je sais Will. Mais j'ai l'impression qu'il a un visage de porcelaine ou quelque chose comme ça. Revenons à nos pinceaux de réglage. Voyons voir celui qui en fait j'étais la brosse sur le truc du filtre radio. C' est celui-là ? Ouais, celle-là . Donc, hum, hum, augmentons la clarté. Supprimons ça, Voyons ce que ça fait ? Ouais, je pense, hum, avec une clarté autour de 14 ou 15 qui fonctionne bien et la netteté autour de 15 qui semble un peu mieux, un peu plus naturelle. En fait, j'aime vraiment ça. Vous pouvez dire de l'avant et après. Regardez combien plus hors de la concentration est sûr. L' arrière-plan est plus déplacé. Cette concentration sur les yeux est certainement plus poignante. Ses cheveux sont un peu déconcentrés, peut-être un peu trop. Donc ce qu'on peut faire, c'est retourner à l'un des pinceaux pour Voyons voir. Qu' est-ce que c'était ? Les yeux ? Non, c'était une de nos brosses radio pour la mise au point. C' est notre sélection et affaiblir. Brossez un peu plus. Alors allons à notre brosse une course et juste la rendre plus petite. Baissez le flux. Efface juste un peu dans ses cheveux pour que le devant de ses cheveux soit mis au point. Quelque chose comme ça. Beaucoup de ça, c'est juste une sorte de jouer pour voir ce que vous aimez, et ça a l'air assez bien. Ça pourrait être un peu à ver. Je dois diminuer un peu cette balance des blancs, même si c'est combattre tout, c'est un ajustement global. Ça rend l'arrière-plan encore moins chaud. Même si nous avons ajouté ce genre de chaleur à l'arrière-plan. Je pense que ça a l'air un peu plus naturel et enfin, on va juste ajouter un peu de contraste. Donc je vais aller à ma courbe de tonalité, et j'aime avoir ça avant et après maintenant pour voir ce qui se passe . Ajoutons simplement une petite courbe de s pour ajouter un peu plus de contraste. Tu sais que tu peux devenir fou avec ça, mais tu veux être un peu prudent. J' ai accidentellement créé trop de points. Ouais, je pense qu'ajouter un peu de contraste aide certainement un peu plus en termes de réduction du bruit. Nous n'avons pas vraiment beaucoup de bruit. Ce tir a été tourné pendant la journée, donc on n'a pas trop à s'inquiéter du bruit. La saturation globale pourrait être un peu trop saturée en ce moment, alors réduisons la saturation juste un peu. Lorsque vous augmentez le contraste, vous faites réellement les couleurs plus saturées, donc vous devez faire attention à cela. Si vous augmentez le contraste, je pourrais jouer avec ça pour toujours. J' ai l'impression que le contraste est un peu trop, en fait. Vas-y. On y va. Ok, donc je vais avoir fini sur n'importe quoi cette photo. Mais j'espère que vous avez aimé voir tout mon processus. Allons de l'avant et regardons une sorte de photo. Éteignons l'avant et l'après. Et bien sûr, ce n'est pas le même fond, donc c'est un style différent. L' éclairage est différent, mais je trouve que cette photo, en termes de qualité et de style, ressemble beaucoup plus à cette photo qu'auparavant. Donc, en utilisant toutes les techniques que vous avez apprises, vous pouvez faire beaucoup de choses étonnantes avec vos portraits pour les rendre encore plus beaux. Définitivement venir avec votre propre style. Ne suivez pas et copiez toutes les étapes que j'ai faites pour chaque portrait. Il y a beaucoup de choses cool que j'ai faites que vous pourriez vouloir faire, comme aiguiser les yeux, améliorer l'iris et les yeux. Si les dents de mes dents montraient comme sur cette photo, je pense que mes dents sont là. Je pourrais y aller et faire un peu de blanchiment des dents pour que ça ressemble un peu mieux. Enlever quelques imperfections, adoucir légèrement la peau, utiliser ces filtres radiaux froids pour créer une sorte de chaleur en arrière-plan ou deux. Une sorte de créer ce faux, faible profondeur de champ, toutes les choses cool que vous savez faire maintenant que vous pouvez créer une photo cool avec Ok, merci beaucoup de regarder cela et nous vous verrons dans une autre leçon. 181. Lightroom Classic CC: Full Black and White Edit: Faisons une autre démonstration complète de montage. Donc je vais éditer cette photo de Sam ici. Je pense que ce sera cool à utiliser. Et la première chose que je vais faire est de le recadrer. Je pense que celui-ci serait très bien avec Sam , centré sur le mouvement. Je n'aime pas l'avoir sur le côté gauche du cadre. S' il était plus entre les bonnes mains, hors du cadre, ça pourrait paraître mieux. Donc, si je recadre, mettez-le ou sur le côté droit, comme ça pour moi, semble beaucoup plus naturel que de l'avoir sur le côté gauche du cadre comme ça. Avec le mouvement, Typiquement, vous voulez avoir la personne ou la chose qui bouge. Vous voulez qu'ils se déplacent vers le côté le plus ouvert du cadre comme si cela semble juste un peu plus naturel et plus équilibré. Si vous faites ce genre de regard déséquilibré, par tous les moyens, c'est tout à fait bien de le faire de cette façon et juste un rapide non, je vais y passer un peu plus vite si je vais jeûner. Si tu regardes ça sur toi. Pour moi, vous pouvez utiliser les options du lecteur vidéo, et vous pouvez réellement accélérer la lecture de n'importe laquelle de ces leçons ou même l'accélérer si nous allons ralentir afin que les choses puissent être un peu plus à votre propre rythme. Donc, la première chose que je vais faire pour faire ce noir et blanc est de cliquer sur ce bouton noir et blanc Oregon présent V sur votre clavier comme le raccourci clavier. Teoh activer ce noir et blanc. Et maintenant c'est une meilleure façon de le faire. Parce qu'alors je peux aller et ajuster le mélange noir et blanc de couleurs spécifiques. Dis, je n'ai pas fait ça. Et puis je suis descendu à la saturation, et j'ai fait tous mes ajustements pour, genre, le ton et l'exposition. Et puis j'ai dit, en fait, je veux aller dans les paramètres noir et blanc. Lorsque vous faites cela, cela change en quelque sorte l'apparence de certaines couleurs. Donc, la bonne façon d'ajouter une photo en noir et blanc est d'activer d'abord ce réglage en noir et blanc , puis nous pouvons revenir sur nos ajustements d'exposition ici pour faire quelques ajustements. Donc, avec une photo en noir et blanc, j'aime généralement que ce soit un e vraiment contraste. Donc ici, je vais faire tomber les Noirs. Et si je tiens la touche d'option, je peux voir quand les choses deviennent trop noires, complètement noires sans informations. Et parfois je suis d'accord avec ça. Je vais bien. Avec des parties de l'image complètement noires, je veux augmenter le contraste. Alors je vais évoquer les faits saillants et les blancs juste un peu. Je ne veux pas perdre trop d'informations en maintenant la touche d'option enfoncée. Je vois que je perds des informations sur ces Blancs. Donc je ne vais pas devenir trop fou. Et puis avec les ombres, nous verrons juste. Je pense que je veux faire ressortir les ombres pour avoir plus d'informations sur sa chemise, peu dans le plan autre que son visage. Cool. Donc, ça commence à avoir l'air assez bon. Je vais améliorer la clarté juste dans l'ensemble, mais j'ai aussi des parties de cette image qui ne sont pas aussi nettes que je le veux maintenant. Nous avons parlé de la façon dont, avec les filtres de netteté dans la pièce lumineuse, vous pouvez rendre les choses légèrement décalées un peu plus nettes. Cela ne va pas faire apparaître quelque chose de floue dans le focus. Mais testons ça. Donc je vais prendre mon filtre de brosse de réglage juste ici, changer la taille de la presse. Oh, donc ce sont les superpositions de masque sélectionnées sur. Assurez-vous que mon flux est tout le long. Et je vais juste peindre sur Sam et sa chemise. Je vais probablement en raison d'un autre ajustement à sa chemise parce que c'est vraiment ce que je souhaite être un peu plus concentré. Mais je pense que son visage pourrait aussi être un peu plus et se concentrer aussi. Ok, donc ça semble plutôt bien appuyer sur Oh, pour éteindre la superposition du masque. Et il semble que j'avais en fait des paramètres déjà définis. Alors laissez-moi les annuler en double-cliquant sur chaque paramètre, et je vais juste augmenter la netteté et la clarté juste un peu, En fait, non, je ne vais pas faire la clarté parce que ça gâche son visage. Mais la netteté que Mm. Oui. Allons faire le tour comme 50. Maintenant, je vais cliquer pour créer un nouveau pinceau et juste peindre sur le logo ici sur une chemise. Et encore une fois, j'ai ces paramètres d'avant. Laissez-moi m'en débarrasser et j'appuie sur oh, pour voir où j'ai peint juste pour m'en assurer. Oui, couvrant les deux logos. Et maintenant, augmentons la clarté de cela. Donc, en activant et en désactivant, vous pouvez voir que cela a un peu plus de détails, surtout là où il est dit Los Angeles. Mais c'est le logo du club de football L A, LFC la nouvelle équipe de football ici en l. A. Mais il ne va pas faire cela ici au point où il est dit club de football, mais cela aide juste un peu cool. Donc je veux faire en sorte que Sam se démarquer un peu plus de l'arrière-plan. Oui, l'arrière-plan est assez floue, mais je me sens comme parce que c'est un peu, je suppose, comme peut-être un pâturage neutre. C' est Sam ne se distingue pas autant que je veux. Si c'était plus floue, ça pourrait aider. Donc je vais prendre le filtre radio, et il a encore ces vieux faits que j'ai appliqués pour réinitialiser tous ces juste effet double clic juste là, et il met tout à zéro là. Maintenant, je vais créer un rayon autour de Sam. Ensuite, je vais utiliser mon orteil de brosse, ajouter ou soustraire. Alors appuyez sur Oh, pour avoir notre sélection et j'utiliserai mon pinceau. Cliquez ensuite sur. Effacez comme sûr, mon flux est en hausse. Assez haut. Le masque automatique est désactivé. Le masque automatique pourrait bien fonctionner pour cela. Alors venons juste de payer. On va faire un masque automatique. Où et nous arrivons à sa tête est payant. Tout ça va bien. Si vous voulez être assez précis, nous pourrions rose dans sa peinture cette partie entre ses bras et l'arrière-plan, Allons le masque automatique, faire le pinceau un peu plus petit sur sa tête, et cela fonctionne un peu mieux. Il sait en quelque sorte que j'essaie de sélectionner effacer de ses cheveux, mais pas hors de l'arrière-plan. Tu vois comment ça fait ça ? C' est plutôt cool. Une façon de peindre les cheveux de quelqu'un. Faisons en sorte que tout son visage soit peint à partir de maintenant. Revenons à brosser les pistes. Déposez la taille activer le masque automatique. Ça paie ici maintenant, il saura que je n'essaie pas vraiment de choisir sa chemise. Ok, donc c'est un peu d'accord. Il est assurez-vous ici sélectionné. Ça a l'air plutôt bien. Effacons un peu plus le long de ses lunettes de soleil. On y va. OK, cool. D' accord. vois, tu pourrais passer des heures à faire ce genre de trucs. Au moins, je pourrais bien, alors laisse-moi appuyer. Oh, donc maintenant je vais ajuster l'exposition, donc je vais juste prendre l'exposition globale, une augmentation, voir comment, quand je fais ça, Sam commence à sortir un peu plus de l'arrière-plan. Je vais sous ça. Et puis voyez ce que fait d'élever les ombres. Parfois, soulever l'exposition globale commence à sembler un peu contre nature et alors se déplace à juste affecter les ombres. Les deux types de travail. Eh bien, je pense que soulever l'exposition globale fonctionne juste un peu. Et puis faisons ressortir les ombres aussi. Aussi, juste pendant que nous y sommes, diminuons juste pendant que nous y sommes, la netteté, rends-le un peu plus floue. Quelque chose comme ça semble encore mieux. Je dirais peut-être pas si extrême. Vous pouvez jouer avec la clarté qui semble un peu trop ridicule, Phil, mais peut-être un peu comme ça, et c'est plutôt bon. On peut activer et désactiver ça pour vous montrer qu'avant et après le PDG Sam commence à éclater un peu plus. C' est ce que mon objectif était d'utiliser ce genre d'ajustement. Enfin, nous allons dans ces filtres en noir et blanc et voyons ce qui se passe lorsque nous ajustons couleurs spécifiques. Il y a donc quelques réglages automatiques, mais on peut aller ici et trouver Tune it. Donc, comme avec le jaune, faites ressortir l'exposition. Ça pourrait être assez bien d'avoir une partie de cette exposition de fond. Donc Sam se distingue encore plus. Puis les oranges qui vont avoir de la peau de Sam. Alors ramène-le. Je n'aime pas tellement peut être le faire descendre juste un peu plus de là où il était. Alors prends le vert. C' était encore un peu de vert en arrière-plan. Il a l'air plutôt cool d'évoquer cette exposition. Et c'est donc une façon de trouver des couleurs spécifiques. Nous pouvons voir l'avant et l'après juste pour vous montrer ce que nous avons fait là-bas. Nous avons l'avant, et après avoir regardé assez bien, nous pouvons également échanger le côté. Donc, si vous voulez faire comme cet écran partagé et l'échanger, vous pouvez appuyer sur ce bouton ici. C' est des swaps. De quel côté vous voyez l'avant et l'après, ce qui est plutôt cool pour Ok, c'est mon montage complet pour cette photo. J' espère que ça vous a plu et nous vous verrons dans une autre leçon. 182. Lightroom CC : Intro: bienvenue dans une nouvelle section de la masterclass de photographie. Cette section est tout sur l'édition de photos dans la chambre lumineuse CC, donc cette vidéo est juste sur la façon dont vous obtenez la lumière CC et ce qu'elle est et qui elle est vraiment. Quatre. Vous pouvez également télécharger ces fichiers d'exercices pratiques qui se trouvent dans le dossier CC de fin de salle que vous pouvez télécharger à partir de cette section afin que vous puissiez suivre. Alors qu'est-ce que la salle de lumière ? CC Light room est un applicateur et une application d'Adobe, et ils ont un Siris d'applications pour l'édition de photos. Vous avez peut-être été au courant et utilisé la salle d'éclairage CC dans le passé, mais ce qui s'est passé c'est quand ils sont sortis avec la version CC 2018 de toutes leurs applications. Light room Sisi est devenu la chambre de lumière classique CC, qui est l'application de bureau, et nous avons une section à ce sujet dans ce cours, puis ils ont introduit une toute nouvelle salle de lumière C. C. Je crois que c'est un moyen pour les orteils. En fin de compte, essayez de déplacer tout le monde vers l'utilisation de la salle de lumière CC, qui est plus d'une version simplifiée basée sur le cloud de la salle de lumière. Mais je serai honnête. C' était complètement déroutant et il est encore déroutant pourquoi ils les ont gardés. Ils ont fait de l'ancien logiciel un nom différent, et ils ont un tout nouveau logiciel prenant le nom de la salle de lumière. Voir voir. Le nom complet est Adobe Photoshopped Light Room CC, qui peut ajouter à la confusion tout à fait Briquet. MCC est puissant, cependant, et c'est un excellent moyen de retoucher rapidement des photos. Et la belle chose à ce sujet est que vous pouvez éditer des photos où vous voulez. Vous pouvez l'ajouter sur votre bureau. Vous pouvez l'ajouter sur votre téléphone. Votre tablette. Vous pouvez utiliser un éditeur basé sur le navigateur Toe Modifier en ligne sur n'importe quel ordinateur que vous avez l'utilisation stockage cloud afin que vous puissiez télécharger tous vos fichiers bruts ou fichiers JPEG et éditer directement à partir de là. Et tout est basé sur le cloud. Donc, pour télécharger Goto, le site Web de Dhobi, allez à la créativité et au design et choisissez la chambre lumineuse CC sous le menu des produits en vedette, puis pour télécharger, il suffit de cliquer sur le bouton de téléchargement en haut, droite. Vous obtenez un essai gratuit de sept jours si vous voulez vous entraîner avec, ou vous pouvez simplement cliquer sur le bouton Acheter maintenant pour le plan CC de la salle d'éclairage ou choisir l'un de ces autres plans à partir d'ici. Et vous pouvez voir que vous obtenez un téraoctet de stockage cloud avec MCC plus léger. Avec le plan de photographie qui comprend salle de lumière, classique et boutique photo. Vous obtenez 20 gigaoctets de stockage dans le cloud, donc c'est moins, mais vous obtenez toutes ces autres applications, ce qui est génial. Impressionnant Zagat et télécharger que l'obtenir installé sur votre ordinateur. C' est idéal pour Mac et PC, puis nous allons plonger dans l'importation et l'organisation de vos photos dans la prochaine leçon. 183. Lightroom CC : Importer et organiser: lorsque vous ouvrez la salle de lumière C C pour la première fois, il y aura quelques fenêtres et un petit tutoriel si vous voulez la regarder ou passer par elle, et il vous guidera à travers l'interface. Je recommande donc de le faire ainsi que de regarder cette vidéo trop rapidement. Il suffit de sauter et de remorquer. Commencez à importer. Tout ce que vous avez à faire est de cliquer sur ce bouton plus en haut à gauche pour ajouter des photos. Maintenant, vous voulez le faire et parcourir votre ordinateur parce que vous avez probablement téléchargé les fichiers d'exercices pratiques sur votre ordinateur. Ou vous pouvez choisir des photos à partir de n'importe quel appareil connecté, comme un iPhone, un smartphone ou un autre appareil. Cliquez donc sur Parcourir ou utilisez le raccourci clavier Maj I pour importer. Maintenant, j'ai mes photos dans mon dossier CC de lumière. Je vais les sélectionner tous et choisir avis pour l'importation. Voici la fenêtre d'importation, et vous pouvez voir que toutes ces photos ont été vérifiées. Donc, si vous, pour une raison quelconque, ne voulez pas importer des choses spécifiques, dites que vous allez sur un tournage. C' est une bonne idée de parcourir toutes vos photos et vous pouvez en avoir beaucoup que vous ne voulez pas nécessairement importer, et vous pouvez les activer et les désactiver ici. Il y a d'autres façons d'organiser vos photos plus tard. Si vous voulez juste passer par et importer tout, puis les filtrer plus tard . Vous avez également cette option pour ajouter à un album ici. Je vais aller de l'avant et ne pas faire ça, et je vais te montrer comment créer un album en une seconde. Et puis vous avez cette vérification tout ou sélectionnez tout. Ou c'est comme nul mais ici, ce qui rendrait facile de sélectionner tout ou toujours aucun. Si vous avez un tas de photos, choisissez. Ajoutez sept photos et vous avez vu ici que nous avions quelques photos de mon mariage qui avaient été importées dans le passé. Donc, quand vous ouvrirez une nouvelle série de photos, elles apparaîtront ici dans ce genre de film. Strip en bas, et vous pouvez passer par en cliquant dessus ou en utilisant les boutons fléchés de votre clavier pour aller à gauche ou à droite. Donc, je veux enseigner un peu sur l'organisation dans cette leçon. Si vous venez de la salle de lumière classique CC, vous pouvez voir comment simplifié ce genre d'interfaces sur la gauche en dessous de l'ajout de photos. Mais dans vous avez le bouton mes photos. C' est ainsi que vous pouvez organiser des photos, et vous pouvez choisir de voir toutes les photos. Vous pouvez choisir de voir les photos récemment ajoutées. Si vous avez plusieurs importations, vous les aurez par date. Ou vous avez cette option d'album ici, et c'est là que je veux aller de l'avant et créer un album. Donc, cliquez sur le bouton plus pour ajouter un album appellera cette pratique de salle de lumière. Les modifications. J' ai inclus les options de photo sélectionnées, qui incluront cette photo de la main Doan um, qui est bon de vous montrer que vous pouvez sélectionner des photos de votre bande de film ici pour ajouter à ce dossier ou à cet album, c' est-à-dire, puis cliquez simplement sur créer. Maintenant, cet album n'a qu'une photo dedans. Donc, si je clique sur cela maintenant vous voyez dans cette bande de film en bas qu'une seule photo est dans cet album. Soto ajouter des photos à cet album. Je peux revenir à mes photos récemment ajoutées pour voir toutes les autres sélectionner celles que je veux ajouter en cliquant sur un contrôle Mac en cliquant sur un PC que simplement glisser et déposer dans cet album ici. Si vous cliquez sur This Plus annuel sait également que vous avez un dossier. Un dossier est un moyen de regrouper des albums, alors disons que vous voulez avoir un dossier de toutes vos vacances. Vous pouvez avoir un dossier Vacances et qui apparaîtra ici. Et si vous le souhaitez, vous pouvez glisser-déposer vos albums dans le dossier. Donc, disons que Créer un autre dossier appellera cette classe de maître photo. Donc ça va être un autre dossier, et nous pouvons mettre cet album complet dans ce dossier maintenant et donc c'est juste un moyen facile d' organiser vos différents albums, donc c'est un peu plus sur l'organisation. Parlons simplement rapidement de l'affichage et de l'évaluation. Ici, vous pouvez cliquer sur ces boutons et le bas pour afficher vos photos d'une manière différente, du mode grille à quadrillage carré afin que toutes les photos soient de la même taille. Vous avez votre option de détail standard, ce qui est le mieux pour lorsque vous voulez prévisualiser plus en plein écran, alors vous avez une option de commande ce bouton ici, que vous pouvez commander ces photos par capturé une date d'importation modifiée jour si vous les avez ajoutés avant ou note d'étoiles. Donc ça m'amène à mon système d'identification et de notation. Vous pouvez marquer des photos que vous aimez et en quelque sorte les effacer ou les rejeter avec ces deux boutons ici. Donc, ce que je ferais généralement est d'importer toutes mes photos, puis de les parcourir une à la fois et de leur donner un drapeau ou un rejet. Alors, oui, j'aime bien celui-là. Oui, j'aime bien celui-là. Oui, j'aime bien celui-là. Non, je n'aime pas celle-là. Et les raccourcis clavier pour ces deux options sont Z et X, donc Z marquera comme un choix. X le rejettera. Et vous avez aussi ces cotes d'étoiles. C' est donc une autre façon que vous pouvez filtrer vos meilleures photos et cela vous aide à choisir celles que vous y allez ou non. Donc celui-ci dit que je veux l'évaluer comme une étoile. Celui-ci, je vais faire deux étoiles, que vous pouvez utiliser les raccourcis clavier. 1234 ou cinq Celle-ci que j'aime. Donc on va mettre ça à cinq. Celui-ci est un deux. Celui-ci est un trois. Celui-ci est un quatre. Celui-ci est un cinq. Maintenant, comment filtres-tu ça ? Cliquez sur ce bouton de filtre en haut et je vais aller de l'avant et fermer ça ici sur le côté gauche. Donc, nous sommes plus en plein écran, et vous pouvez choisir cette option de filtre pour afficher vos photos filtrées Vous pouvez filtrer par évaluation . Il s'agit donc de filtrer les photos et de ne montrer que son supérieur à trois étoiles supérieures deux étoiles supérieures à quatre étoiles supérieures à cinq étoiles, supérieures ou égales à vous pouvez cliquer sur ce égal mais dans pour changer la façon dont il est évalué. Donc, si vous voulez juste voir une étoile photos l'a dit, deux égale à son tour là pour cliquer sur une étoile pour éteindre le filtre. Il suffit de cliquer sur le bouton de filtre ici. Vous pouvez également filtrer en fonction de vos rejets ou de vos choix, donc en cliquant sur l'une d'entre elles qui affichera toutes les photos en cliquant dessus, puis en choisissant vos refus affichera les rejets, puis, si vous n'en avez pas marqué, vous pouvez cliquer sur celui du milieu, et maintenant vous pouvez les marquer. Choisir plusieurs d'entre eux. Vous pouvez montrer une fois qui ont été rejetés et pas encore sélectionnés. Par exemple, vous avez également des options de filtrage ici, comme afficher des photos, vidéos, mots clés si vous ajoutez des données de mots clés à vos photos, que je vais vous montrer dans les caméras SEC. Donc, il importe toutes les métadonnées de ces caméras. Donc, si nous voulons juste voir Fujifilm x t deux photos, alors nous pouvons choisir cet appareil photo. Vous pouvez également avoir des emplacements. Si vous avez des emplacements dans vos métadonnées, désactivons nos options de remplissage ici en bas. Déménager ici. Nous avons différentes options de vue. Nous pouvons adapter l'image entière à cette fenêtre. Nous pouvons remplir les écrans de cette fenêtre d'édition entière avec l'image que vous pourriez faire 1 à 1 , qui est en train de zoomer sur la photo. Vous voyez donc la qualité complète en fonction de votre écran, de la résolution de vos écrans et la résolution des photos. Donc, cela voit à 100%. D' après cet écran sur cette photo, revenons à s'adapter et ensuite vous pouvez allumer et éteindre la bande de film ci-dessous. D' après cet écran sur cette photo, Et puis vous pouvez également montrer l'original. Si vous avez fait des modifications ou non, ce que nous verrons dans une seconde, vous avez ces boutons de balisage et d'information en bas . Donc, si vous cliquez sur les informations mais dans l'une des métadonnées qui est importé ou vu à travers le fichier est ici. Ainsi, vous pouvez voir l'appareil photo, l'objectif, les informations, les paramètres. Je suis O la lentille. Vous utilisez l'ouverture, la vitesse d'obturation, ce qui est vraiment génial. Et puis voici où vous pouvez ajouter des choses comme un titre. Vous pouvez ajouter l'emplacement indiquant Dimas en Californie et vous voyez une carte apparaît en fait là où nous avons pris cette photo. Si vous êtes plus précis que IHS, vous remarquerez qu'en bas qui est naufrage a le menu d'état du lavabo car il coule dans le nuage que adobe cloud de sorte que si vous le souhaitez, vous pouvez aller à l'éditeur de bureau ou à votre mobile périphérique. Si vous avez la salle de lumière CC, application téléchargée et ouvrez cette photo et tout est lavable et ce bouton ici, vous pouvez choisir de le stocker localement ou non. Si vous ne voulez pas l'avoir stocké localement, il sera simplement dans le cloud. Donc c'est le bouton info. Et puis, enfin, enfin, nous avons ces mots-clés, donc affaiblir le tag avec des mots-clés tels que Portrait. On peut l'étiqueter avec Phil. Et maintenant, si nous allons à nos options de filtre, nous pouvons rechercher des mots-clés tels que Phil ou Portrait, et cela fera apparaître toutes les photos qui ont ces mots-clés ajoutés à la photo. Impressionnant ! Donc, c'est comme ça que vous importez une photo organisée et salle de lumière C. C. Je sais que c'est beaucoup, mais allez-y et jouez avec ça. Et puis dans les prochaines leçons, nous allons passer par l'édition de nos photos dans la salle de lumière CC et apprendre le processus prakit approprié pour le faire. 184. Lightroom CC : Crop Rotation: commençons à éditer nos photos. Donc je vais aller de l'avant et prendre cette photo d'abord pour vous montrer comment recadrer, ce qui est généralement la première étape de mon montage. Donc, je vais aussi aller de l'avant et éteindre notre pellicule afin que nous puissions voir plus d'une vue en plein écran de cette photo. Vous avez toutes vos options d'édition sur le côté droit. Je vais en fait sauter pour recadrer ici, qui est aussi C sur votre clavier. J' adore utiliser des raccourcis clavier. Lorsque vous faites cela, vous avez cette grille qui apparaît au-dessus de votre image. Vous avez aussi ces petits regards comme un genre de boutons sur le coin qui sont un peu plus épais. Et ceux symbolisés que vous pouvez cliquer sur ces pièces, puis si vous faites glisser autour, vous êtes en fait atteindre le dimensionnement de ce recadrage. Donc maintenant, quand je fais ça, tout est complètement personnalisé, donc je peux avoir une image complètement maigre. Ça pourrait être une image carrée, mais c'est la main complètement libre. Si vous voulez verrouiller le rapport d'aspect sur le type de photo d'origine, de sorte que vous ne la modifiez pas, vous pouvez maintenir le bouton Maj enfoncé, puis cliquer et faire glisser, et il gardera ce rapport d'aspect lâcher prise, puis cliquer au milieu pour sécher votre autour. Vous pouvez également faire pivoter en survolant l'un des coins et en cliquant et en faisant glisser vers la gauche ou la droite ou vers le haut ou le bas pour faire pivoter. Vous avez également ces options dans le menu ici. Maintenant, le rapport d'aspect est le rapport d'aspect original de la photo. Si nous cliquons sur cette liste déroulante, vous avez plusieurs options pour les préréglages comme 1 à 1, qui serait un carré. Vous avez également un écran large comme 16 sur neuf, ce qui est parfait pour les téléviseurs, les écrans d'ordinateur ou les appareils mobiles, ainsi que ces préréglages qui sont parfaits pour les formats d'impression populaires. Et puis vous avez aussi personnalisé, ce qui vous permet simplement de créer la forme libre. Vous avez également la possibilité de faire pivoter ou de redresser avec ce curseur. Ici, faire glisser vers la gauche ou la droite vous permet de faire pivoter de cette façon ou vous pouvez cliquer dans cette zone numérique et taper un nombre spécifique. Si vous avez un nombre spécifique ou une quantité de rotation, vous avez également ces options de rotation et de retournement ici. Si vous voulez faire pivoter ou retourner complètement votre image. Vous pouvez choisir ces options ou, si vous voulez retourner, laissez-moi revenir au type original de rotation, donc c'est plus facile à voir. Ensuite, vous pouvez retourner vos images verticalement ou horizontalement. De cette façon, une fois que vous avez terminé et heureux avec votre culture et la rotation, que je suis juste pour cette image, je vais utiliser le carré, qui est génial pour Instagram. Et puis je veux l'aligner avec des tables d'aisance sur le fond en termes de rotation. Aussi les lignes. Lorsque vous faites pivoter, vous voyez qu'il y a une grille supplémentaire qui semble aider. Vous avez en quelque sorte aplati des horizons et des choses comme ça, essayant d'être aussi symétrique que possible avec ces lignes, toutes les lignes de l'image. Et puis quand vous avez terminé, appuyez simplement sur la touche Retour de votre clavier pour verrouiller cela dessus, puis entrez dans vos autres options. Nous pouvons toujours revenir en arrière et éditer des choses plus tard, et c'est la beauté de l'édition dans un programme comme Light Room CC. Il ne brûle pas dans ces modifications à votre image. Ce n'est pas basé sur Raster. Vous pouvez toujours revenir en arrière et faire des changements cool. C' est donc la culture et la rotation. Dans la prochaine leçon, nous en apprendrons plus sur la balance des blancs, puis nous nous exposons à l'exposition. 185. Lightroom CC : Balance et saturation: l' étape suivante dans le flux de travail de retouche photo que j'utilise est de résoudre tous les problèmes de balance des blancs, et c'est sous cette option. Ici, c'est le bouton en haut. Ce sont ces trois petites lignes qui ressemblent à des curseurs, puis, sous la liste déroulante des couleurs, vous pouvez cliquer sur la flèche pour voir toutes ces options. Donc, avec la couleur, c'est fixer votre balance des blancs, faire des ajustements à la saturation et des choses comme ça. Donc, vous avez plusieurs options pour fixer le rebond blanc. Vous avez une option prédéfinie ici avec ceci. Descendez, selon. Si vous modifiez une photo brute ou une photo J peg, vous aurez les options Seymour. Comme il s'agit d'une photo brute, nous avons toutes ces options ou préréglages. Donc, si nous disons à la salle de lumière que cette lumière ici était la lumière de tungstène qu'il va l' ajuster à cela, La raison pour laquelle cela semble si mauvais est parce que ce n'était pas la lumière de tungstène. C' était une mawr de nuageux ou ombre un peu trop sous l' abri des nuances . Ça a l'air décent, mais je dirais plus que la lumière du jour ressemble à une bonne balance des blancs. Vous avez également ce qu'on appelle ce sélecteur ou sélecteur de couleur de la balance des blancs. Donc, si vous cliquez que je la dépose et puis vous allez dans votre image à quelque chose qui est blanc ou neutre et puis cliquez dessus, il va équilibrer tout le reste à cette couleur. Donc il n'y a vraiment pas quelque chose de blanc dans cette image. Si je clique sur ce vert, ça ne fonctionnera pas parce que nous disons à la lumière que ce vert devrait être blanc ou neutre, et ensuite il essaie d'équilibrer toutes les autres couleurs. Si je clique à nouveau dans le ciel, ce type était un peu bleu, donc ça ne marche pas. Donc, pour cette image, je ne pense pas que le sélecteur de rebond blanc fonctionnera. Revenons juste à la lumière du jour, et ils ont également un réglage automatique qui essaierait de l'ajuster automatiquement. Mais je n'aime pas vraiment ça. Donc je vais le garder à la lumière du jour. Laisse-moi aller à une autre photo très vite. Entendons des images. Allons à quelque chose qui a du blanc dedans. Donc, cette image a du blanc. Nous avons toujours notre sélecteur de couleur de balance des blancs vers le haut, donc si nous cliquons sur quelque chose qui est blanc que cela devrait fonctionner maintenant, le truc délicat est qu'il ne peut pas être complètement surexposé parce que s'il y a une partie blanche comme cette zone ici, c'est complètement surexposé, il va vous demander de choisir quelque chose qui est plus sombre et qui contient des informations réelles dans l' image. Ce trottoir est gris, donc ça pourrait marcher. Ouais, ça a l'air plutôt bien. Si je clique ici sur ce mur, qui est gris, ça rend tout un peu chaud parce que les lumières sont fluorescentes et ça réchauffe juste ceux à partir des lumières fraîches qui brillaient sur ce mur de briques. Maintenant, ce mur de briques ou Ismet Waugh semble plus neutre, mais le reste semble chaud. Donc je pense que ce trottoir en bas est surtout le meilleur gris neutre à utiliser pour cette image. Ok, alors revenons à cette photo ici. Éteignez notre pellicule. C' est ainsi que vous utilisez le sélecteur de balance des blancs ici. Si vous le souhaitez, vous pouvez également utiliser ces curseurs. Donc, si je prends le curseur de température à gauche ou à droite, c'est un moyen manuel d'ajouter de la chaleur ou de le rendre plus frais à réinitialiser. Il suffit de cliquer sur le titre de l'effet juste là pour le réinitialiser. Vous avez aussi de la teinte, qui va du vert au magenta, selon l'éclairage sous lequel vous êtes. Si vous êtes sous une sorte d'éclairage fluorescent, parfois vous obtenez une sorte de teinte verte. Donc, vous pourriez vouloir combattre cela en y ajoutant du magenta qui apparaîtra vraiment différentes photos, et nous allons vraiment le voir, pas nécessairement sous éclairage fluorescent. Mais sous cette photo, nous pourrions vouloir ajouter un peu de magenta parce que nous obtenons tellement de vert de toute la verdure qui rebondit autour de moi. Donc, avec cette photo, cependant, vous pouvez également taper une température spécifique ici. Je sais que la lumière du soleil est d'environ 56 à 5700 kelvin. Donc, si je dis à la lumière que hey, nous voulons que notre souris blanche soit 5600, alors cela fonctionne assez bien pour obtenir une bonne balance des blancs afin que vous puissiez taper des nombres là aussi. Vous pouvez également cliquer sur ce bouton noir et blanc. Si vous voulez rendre votre photo complètement noir et blanc ou sans celle sélectionnée, vous pouvez laisser tomber la saturation ici vers la gauche pour se débarrasser de n'importe quelle couleur, puis l'augmenter pour augmenter la saturation de toutes les couleurs de votre image, qui peut rendre les choses très colorées. Vibrance. Le dernier curseur que nous venons de sauter dans ce panneau est une façon d'ajouter des couleurs de manière plus intelligente. Allons sur cette photo de moi et vous montrer ce qui se passe quand j'augmente la saturation. Toutes les couleurs, comme vraiment bien. Les verts regardent et papa vraiment bien maintenant, mais ce qui arrive à ma peau, c'est que vous voyez beaucoup de rouges, les oranges et les jaunes et mon visage deviennent beaucoup plus saturés, et cela semble assez non naturel et peu flatteur. Laisse-moi réinitialiser ça. Et donc la vibrance est un moyen intelligent où si vous faites glisser cela vers la droite, toutes les couleurs, à l' exception des couleurs de teint de la peau sont plus saturées. Donc, les verts bleus, toutes ces choses seront saturées mawr, mais les tons de peau seront mieux desséchés dans la gauche. Vous pouvez voir que ça diminue la saturation de toutes les couleurs, mais les dernières choses que ça affecte vraiment notre teint de peau sont si ici. Si j'augmente la vibration et puis utilise l'avant et l'après juste ici, vous pouvez voir l'avant et l'après. C' est un changement subtil en ce moment de réinitialiser l'un de ces curseurs. Vous pouvez également simplement double-cliquer sur le curseur sur lequel vous avez apporté des modifications et qui le réinitialisera , ce qui est similaire à la lumière de la chambre classique CC. Donc, c'est l'onglet couleur. Nous allons plonger dans ce réglage des couleurs sont mélangeur dans une future leçon. Mais je voulais te montrer comment tu répares la balance des blancs. Et puisque nous sommes dans cet onglet, je vous ai montré la vibrance et la saturation aussi. Ensuite, nous allons revenir aux options d'éclairage ici, ce qui serait la prochaine étape de l'édition de vos photos. 186. Lightroom CC : l'exposition et la tonalité: Je vais rester sur cette image portrait de moi pour le prochain décor, qui est léger surtout quand il a fermé mon film. Alors ouvrons les options de lumière. Ce sont vos options d'exposition, et vous avez plusieurs façons d'ajuster l'exposition. Vous avez des curseurs qui augmentent ou diminuent l'exposition de chaque partie de votre image. Vous avez également des curseurs ci-dessous que quelques parties spécifiques de votre image, ce qui est généralement comment j'aime éditer mes photos. Parfois, faire un ajustement global de l'exposition peut aider. Si quelque chose est complètement sous-exposé avec cette image, bien qu'elle soit relativement bien exposée. Il y a juste des parties que nous pouvons ajuster pour le rendre un peu plus de contraste e et pop un peu plus avec tous ces paramètres ou avec beaucoup d'entre eux. Vous avez également ce bouton automatique simplement en cliquant sur le bouton automatique. Il va essayer de faire automatiquement votre photo une image bien équilibrée, bien exposée, et cela peut être un bon point de départ. Mais souvent, ça ne va pas le rendre parfait. Alors laissez-moi annuler cela en appuyant sur Commande Z sur mon clavier sur un Mac qui est le contrôle Z sur un PC , et puis vous avez aussi ce contraste. Un glissement plus léger vers la droite rend les choses plus contrastées vers la gauche. Moins de contraste E. Ce que cela signifie, c'est que le contraste grandissant. Les sombres deviennent plus sombres, la vie devient plus légère, diminuant le contraste. E que les sombres deviennent plus brillants et les reflets ou les lumières deviennent plus sombres. Vous avez donc plus d'un ton de milieu de gamme sur votre image. Allons dans les autres options ici, où vous pouvez identifier une partie de votre image à ajuster. Vous avez vos reflets, ombres, blancs et noirs. Les points forts sont ces parties plus brillantes de votre image, qui vous permettent d'ajuster seulement les parties lumineuses, et vous pouvez en quelque sorte voir dans mes cheveux certaines des feuilles au-dessus décroissant. Les faits saillants ramènent une partie de cette information les ombres. En augmentant les ombres, Aiken fait apparaître cette exposition sur mon visage, qui était un peu sombre, à mon avis, pour que je l'évoque. Les blancs seront les parties encore plus brillantes de l'image, donc si je fais glisser cela vers le bas, je peux obtenir un peu plus d'informations à partir de l'arrière-plan et certaines de ces feuilles en arrière-plan. Voir avant. Après séchage dans la droite, j'augmenterais le contraste. Si vous voulez avoir un fond très soufflé, qui pourrait être une belle approche Die Elice stick, Teoh une photo comme celle-ci, les noirs seront les parties les plus sombres de l'image, rendant les noirs plus noirs les parties très sombres de Mes yeux ici, ma chemise un peu plus foncée. Glisser vers la bonne sorte de lave tout à nouveau, un style que vous pourriez aimer. Mais pour moi, j'aime faire tomber mes noirs dans cette image pour augmenter le contraste. Vous pouvez voir l'avant et après rapidement en appuyant sur le bouton barre oblique arrière sur votre image, et cela montrera l'avant après avant après, sorte que vous pouvez voir une photo dynamique E plus contraste que j'ai ajustée. Si vous devez faire un ajustement global ici, vous pouvez dire qu'il fait encore trop sombre. Je peux parler de l'exposition ici, et peut-être que des parties sont deux blanches comme mes blancs, alors je ramène un peu mes blancs. Mais maintenant mon visage est un peu plus lumineux, donc je vais généralement faire ce genre d'ajustements globaux et ensuite revenir à mon orteil plus léger. Ajoutez un peu de contraste si je veux ou vous avez aussi l'outil de courbe la courbe de tonalité ici en cliquant sur ce bouton. Et cela fait apparaître cette ligne et ce graphique qui nous permet d'ajuster l'exposition en cliquant et en éditant des parties de cette ligne en bas à gauche, vous avez vos ombres qui remontent la ligne, vous de vos sombres que des lumières, puis vos surlignements . Donc, en cliquant au milieu de ce graphique et en faisant glisser vers le bas, il diminuera les sombres, et cela commence également à affecter les noirs et les lumières. Selon jusqu'où vous allez. Si je clique sur la partie supérieure, par exemple, je peux augmenter les lumières. Et plus j'édite comme ça pour créer ces formes. Regardez comment cette courbe que j'édite devient plus s comme si nous ajoutons du contraste. Ainsi, vous pourriez entendre que beaucoup avec le retouche photo, Une courbe S ajoute du contraste. Vous devriez également voir le sifflement d'un gramme apparaître ici, quelque sorte dans le fond de ce graphique de courbe de tonalité. C' est le sifflement d'un gramme de mon image afin que vous puissiez voir beaucoup de mids, et ils ont aussi quelques blancs purs ici sur le côté droit, vous pouvez également utiliser ces curseurs dans le bas pour ajuster prendre les sombres, ce qui les rend un peu plus lumineux ou plus sombre. Prendre le dragon mids vers la droite fera de lui un plus sombre à gauche le rendra plus lumineux et en disant avec les faits saillants, vous pouvez faire glisser vers la gauche pour rendre tout plus lumineux. Vous pouvez activer et désactiver cette courbe de tonalité individuelle ici avec ce bouton juste ici pour voir ce que vous travaillez. Donc, réinitialisons cela en double-cliquant au milieu pour revenir à notre original à elle. Dans cette fenêtre de courbe de tonalité, vous avez également la courbe ponctuelle. La courbe ponctuelle est similaire, où vous pouvez créer des points et ajouter du contraste ou ajuster l' exposition. Mais ce que j'aime à ce sujet, ce sont les points noirs et les points blancs que vous voyez. Le point noir est ce point en bas à gauche. Et si je clique dessus et que je fais glisser vers la droite, ce que vous dites à la salle de lumière CC de faire avec cette photo est de rendre plus de cette image noire . Si je fais glisser vers le haut le long du côté gauche de ce carré. En fait, nous augmentons le point noir. Donc rien n'est vraiment noir, ce qui est réellement noir et l'image devient plus grise. Donc, si nous voulons que le mawr de l'image devienne noir, nous faisons simplement glisser ceci vers la droite et vous pouvez voir comme je le fais que plus devient noir de la même manière que les blancs. Si je prends ce point en haut à droite, faites glisser vers la mawr gauche, des parties de l'image deviennent blanches. Si je le fais glisser vers le bas, le côté droit moins devient blanc et blanc commence en fait à devenir plus gris pour créer ce genre de lui demander si je peux juste cliquer au milieu et glisser vers le haut et vers le bas pour créer. C' est la chose la plus cool, c'est que vous pouvez y aller et ajouter spécifiquement plus de points. Autant que vous voulez obtenir vraiment spécifique avec les pièces que vous voulez augmenter ou diminuer l'exposition de. Vous avez également des préréglages ici pour la courbe linéaire, qui est votre standard. Vous pouvez ajouter un contraste moyen ou un contraste fort rapidement avec ces préréglages. Enfin, vous avez ces courbes de points de couleur individuelles. Vous avez le rouge, le bleu et le vert. Donc, si vous prenez l'un de ces éléments, vous pouvez augmenter ou diminuer la couleur ou les rouges de votre image. Donc si je diminue les Rouges, ce qui reste ce sont les bleus et les verts. Donc si je diminue les rouges et que je passe à ma courbe verte et que je diminue les verts, tu vas obtenir plus de magenta et le bleu qui reste avec le bleu, tu peux augmenter le bleu, tu peux diminuer le bleu pour devenir jaune. Et donc c'est un moyen que vous pouvez être vraiment créatif avec les couleurs de votre photo. Vous pouvez également créer une sorte de courbe S avec ces couleurs pour créer un contraste dans les bleus ou dans les rouges ou toutes les couleurs que vous voulez, Adam ou contraste. Donc, évidemment, c'est un montage créatif. Ce n'est pas comme ça que je voudrais personnellement éditer mes photos. Donc je vais sauver le set tous ces deux Lanier pour la courbe des points. Je pourrais aller de l'avant et ajouter ce fort contraste là-dedans. Et maintenant nous avons cette image que si nous voyons l'avant et après, au moins où mon visage est beaucoup mieux exposé. C' est certainement un style avec ce beau fond mis en évidence. Mais c'est quelque chose que j'aime pour cette image. Voilà donc vos réglages de lumière et d'exposition et comment vous pouvez corriger une image mal exposée dans une pièce lumineuse. Ensuite, nous allons retourner dans notre couleur et voir ces réglages de mélangeur de couleurs H S L. 187. Lightroom CC : Mixeur de couleurs: Continuons avec notre mélangeur de couleurs, qui est un excellent moyen de trouver des couleurs spécifiques à ajuster. Donc, si vous ouvrez cette option, continuons et fermons nos réglages de lumière en haut. En haut de ce mélangeur, vous pouvez voir que vous pouvez choisir des couleurs spécifiques ici, ce qui nous permet d'ajuster la teinte, saturation et le luminant de ces couleurs spécifiques. Donc, par exemple, sur cette photo, nous avons beaucoup de blues. Donc, si nous sélectionnons le blues ici et ensuite nous prenons nos réglages de teinte et traîné vers la gauche ou la droite, vous changez littéralement la teinte du blues dans cette image. Si vous le souhaitez, vous pouvez les rendre plus saturés ou moins saturés. Et c'est une façon cool. Vous pouvez avoir diminuer la saturation des couleurs spécifiques juste pour que vous puissiez avoir des couleurs de service plus vibrantes. Fluminense est la luminosité d'une couleur, donc si on y va, ramenons notre saturation et nous pouvons rendre les bleus plus lumineux ou plus foncés. Vous pouvez également modifier la façon dont vous passez de la couleur à vous aimer. Tu fais la même chose, mais maintenant on voit la teinte pour n'importe quelle couleur. On peut ajuster la teinte de cette façon. Donc, si nous voulons faire changer de couleur ces rouges des lampadaires ou les feux de voiture, nous pouvons le faire, passant d'un jaune à un violet. Et maintenant, nous pouvons aborder toutes les couleurs Hughes à la fois. De même, si vous avez une saturation, vous pouvez dire que vous voulez diminuer toutes les couleurs de cette photo à l'exception des rouges, que nous voulons un coup de pouce. Alors débarrassons-nous de ces verts. On va se débarrasser des jaunes, même des oranges. Donc tout ce qu'on a, c'est cette lumière rouge qui traverse notre photo. C' est un moyen facile de se débarrasser de toute la couleur, sauf une. En utilisant ce mélangeur de couleurs puis lumineux fonctionne de la même manière, vous pouvez passer par et éditer le lumineux d'une couleur spécifique. Utilisation de ces options. C' est juste une façon différente de le faire qu'en passant par la couleur ici, donc c'est le mélangeur de couleurs. Ensuite, regardons nos effets 188. Lightroom CC : effets: l' ensemble d'ajustements suivant se trouve dans cet onglet d'effets. Ici, vous avez la clarté, ce qui augmente le type de contraste et la netteté de votre image. Donc, pour cette image, si je fais glisser tout le chemin vers la droite, vous voyez tous les détails et les feuilles dans le ciel. Tu as plus d'étoiles dans le ciel que tu n'as pas vu quand c'était éteint. Glisser dans la gauche adoucit tout, ce qui peut aider un peu avec la peau pour le portrait pour rendre les choses un peu plus douces. Si je vais à la photo de moi, allons-y. Je vais juste à droite. On y va. Si nous augmentons la clarté, vous commencez à voir tous ces détails de mon visage, et ça devient vraiment grogneux, ce que je n'aime pas forcément. Donc, l'adoucir peut vous donner une belle sorte de portrait de style rêveur. C' est sous ça. Allons à nouveau sur cette photo et vous montrer ce que fait D. Hayes Donc D. Hayes est loin que si vous filmez une photo d'un ciel brumeux, vous pouvez retirer plus de ce détail. Il fonctionne également ici avec cette image similaire pas techniquement, mais une sorte de comment un filtre polarisant fonctionne, il ajoute un peu de contraste. Il ajoute un peu de saturation à des choses comme le ciel qui traîne la gauche rendra les choses un peu nuageuses et brumeuses. Allons à cette image. Allons à cette dernière image ici ou à celle-ci qui traîne le D. Hayes. Maintenant, il s'agit d'une image J peg, donc nous n'avons pas autant d'informations d'édition orteil avec. Mais comme vous pouvez le voir ici, faire glisser le D. Hayes fait ressortir beaucoup plus de détails dans le ciel. Bon, allons-y, nous avons nos options de vignette, ce qui est un autre effet. Faire glisser vers la droite crée une vignette blanche vers la gauche. Une vignette sombre. Si nous cliquons sur cette époque pour afficher nos options, nous pouvons voir qu'il y a une option de mise en plumes qui augmente ou diminue la plume, qui rend le bord de cette période encore plus difficile ou plus doux. Le point médian le rend fondamentalement plus grand ou plus petit. Faire glisser vers la droite augmente la taille de la vignette, ou le dragon de cercle à gauche la rendra plus petite, puis la rondeur. Vous pourriez en faire plus un carré ou une vignette circulaire si vous voulez une sorte de cadrage plus stylistique comme ça. Vous pouvez conduire le point médian en plumes, la rondeur à gauche dans la vignette tout le chemin vers la gauche. Moi, on ne veut pas de plumes. Vous avez cette belle bordure dure maintenant ou une bordure blanche traînée jusqu'à droite. Alors maintenant, ce qui fait ressortir augmente notre rondeur quelque chose comme ça augmente notre plume. Ce qui fait saillant est qu'il permet aux reflets de passer par l'orteil de la vignette, paraître un peu plus naturel. Donc, en regardant en haut à gauche comment ces faits saillants commencent à apparaître. Si nous augmentons ce curseur de surbrillance, cela permet simplement aux parties les plus claires de votre image de passer à travers la vignette. Alors réinitialisons. Ce que j'aime généralement faire est d'ajouter un peu de vignette. Certainement plume. Nous avons envoyé notre rondeur, et j'aime avoir quelque chose de très réglé. La raison pour laquelle vous ajouteriez de et encore est d'augmenter l'attention sur ce qui se trouve au milieu de votre cadre. Maintenant, avec cette image, nous n'aimons généralement pas ajouter une vignette blanche, mais pour ce genre de travaux, je n'aime pas toujours ajouter des vignettes bien que j'ai l'impression que c'est un choix. C' est génial pour Portrait. Mais pour des choses comme les paysages, cela ne fonctionne généralement pas aussi bien. Du moins à mon avis. Enfin, nous avons le curseur de grain qui augmente le grain lui donne une sorte de vert. Il ajoute juste du grain, donc il lui donne ce style. Cela peut mieux fonctionner lorsque vous faites une photo en noir et blanc. Donc si je baisse ma saturation tout le long, peut-être que je baisse un peu l'exposition aussi. Vous pouvez voir que Grain ajoute ce genre d'effet. Il y a plus d'options sous ce menu de grains, augmentant la taille du grain et la rugosité, rendant un peu plus lisse ou moins mouvement. Donc, aller à gauche le rend un peu plus lisse à droite, un peu plus de blocage et de contraste E. Mais comme je le fais, vous pouvez voir qu'il commence à rendre ma photo un peu floue. Donc, faire glisser la rugosité vers la gauche et augmenter la taille peut ne pas être la meilleure option . C' est définitivement un choix stylistique. D' habitude, je n'ajoute pas de grain à moins que ça ne s'applique à ce style spécifique, donc ce sont les effets. Ici, nous avons un effet de plus, qui est la tonification divisée, qui examinera dans la prochaine leçon. 189. Lightroom CC : Split Toning: Bon, revenons à cette photo. Je vais à Reese. Désactivez notre couleur Fait vos effets pour vous montrer ce que le split toning fait. tonification fractionnée vous permet d'ajuster les reflets et les ombres différemment, en ajustant essentiellement la saturation et la teinte des reflets dans les ombres. Donc, si nous prenons ce point en bas à gauche et le faisons glisser vers le haut, vous verrez que les chiffres commencent à rebondir dans le bas de cette fenêtre. Plus nous traînerons vers le haut, plus ce sera saturé avec ces couleurs. Donc, si nous voulons rendre les ombres de cette image plus bleues, nous allons au bleu et ajouter une certaine saturation en augmentant que, disons, nous voulons rendre les lumières un peu plus chaudes. On peut prendre ce point sur la droite et faire glisser vers le haut et le rendre super rouge. Alors maintenant, les reflets ont cette sorte de teinte rougeâtre, et les ombres ont une teinte bleue. Vous pouvez ajuster l'équilibre de la façon dont cela fonctionne avec ce curseur en haut, en appuyant plus fortement les orteils les ombres ou, plus lourdement aux reflets. Donc, cela peut être un moyen d'une sorte de réglage fin. L' ajustement. C' est à peu près comment cela fonctionne est certainement une chose stylistique qui peut fonctionner assez bien pour des images comme celle-ci pour faire ressortir un peu plus de couleur et juste le rendre un peu plus dynamique. Alors jouez avec elle, amusez-vous avec elle, et c'est split toning. 190. Lightroom CC : Détails: dans cette leçon passera sur le panneau de détails, qui vous permet d'affûter votre image, réduire tout bruit que le grain numérique que vous pourriez voir dans vos images à la fois le lumineux, le noir et blanc ou le bruit insaturé et le bruit de couleur. Tout d'abord, commençons par l'affûtage. Donc si on va à cette photo ici, on peut voir si on zoomait que mes yeux étaient un peu mous. L' affûtage ne fera pas une photo hors de la mise au point, mais cela peut rendre les détails et les bords des choses un peu plus nets. Donc, en augmentant l'affûtage, vous ajoutez un peu de bruit, mais cela aiguise l'image. Laisse-moi zoomer, et tu pourras voir si je vais jusqu'au sommet à 15 h 50 et ensuite descendre. Il devient un peu plus net, et c'est un excellent moyen, surtout pour les photos de paysage de ramener une partie de ce détail. Vous remarquerez également qu'initialement la chambre lumineuse ajoute un peu d'affûtage à cette photo brute , ce qui fera pour toutes les photos brutes parce que les photos brutes ont besoin d'un peu d'affûtage sortant de l'appareil photo, elles sont un peu douces en général, et donc il leur applique cet affûtage automatique. En fonction de votre appareil photo, vous devrez peut-être jouer en ajoutant encore plus maintenant avec la réduction du bruit. Allons à cette image juste ici et zoomons. Vous pouvez probablement le voir dans ce grand ciel ouvert. Il y a tous ces petits points. C' est ce que le bruit numérique est à cause du I S O. Si nous augmentons la réduction du bruit, vous pouvez vous débarrasser de tout ce bruit. Maintenant, quand vous faites cela, cependant, il commence orteil rendre la couleur les bords des choses un peu plus lavés. Et donc, en fonction de ce que la photo est, elle peut commencer à sembler un peu contre nature. Et fondamentalement, lorsque vous augmentez la réduction du bruit, débarrassez du bruit, les choses deviennent moins nettes, donc il peut sembler un peu plus floue, donc vous devez équilibrer en vous débarrassant de la bruit avec la netteté que vous voulez que l'image soit . bruits de couleur sont également appliqués automatiquement. Si nous conduisons cela à gauche, vous pouvez voir qu'il y avait beaucoup de bruit de couleur, ces points verts et rouges là-dedans, donc initialement la chambre lumineuse ajoute ceci pour se débarrasser d'une partie de ce bruit des photos brutes, que vous pourriez voir. Donc, si vous voulez ajouter plus, vous pouvez augmenter cela. Tous ces curseurs ont des réglages précis, donc si nous les ouvrons, vous verrez qu'il y a une sorte de similaire. Vous verrez un curseur de détail, sorte que le curseur de détail est un moyen de conserver plus de détails ou d'appliquer Maurer de la réduction ou de l'affûtage. Fondamentalement, ce qu'il fait, c'est qu'il regarde les bords, et il appliquera plus ou moins d'affûtage ou plus ou moins de réduction du bruit dans l'affûtage. Vous avez le rayon, qui regarde les bords des choses, alors revenons sur cette photo. Et si vous augmentez le rayon, ce que vous dites à la lumière de faire est de regarder les bords des objets et de les agrandir d'environ 2,4 pixels. Donc, chaque bord qu'il regarde et qu'il applique l'affûtage à une zone plus blanche essentiellement sous affûtage, vous avez le masquage, ce qui est une bonne option. Si vous avez un sujet devant une grande surface. C' est un peu comme simple, parce que ce qui va se passer, c'est que ça va masquer votre sujet de l'arrière-plan. La réduction du bruit ou l'affûtage s'appliquera à votre sujet. Mais en arrière-plan, il n'appliquera pas autant d'affûtage. Il n'augmentera pas le bruit en arrière-plan. Donc, si nous prenons cette photo, par exemple, et que nous augmentons l'affûtage tout le chemin afin que nous puissions vraiment voir ce qui se passe et nous zoomons, faites attention aux collines, puis au ciel. Donc, si nous augmentons le masquage et ces arbres à vous pouvez cher en augmentant le masquage, le fond, le ciel nocturne qui a moins de détails, moins Edgett, moins de bords, il n'obtient pas autant affûtage et vous n'obtenez pas cette augmentation du bruit. Mais les choses avec beaucoup de détails seront encore affûtées. Ensuite, vous avez également les curseurs de contraste et de douceur sous réduction du bruit dans la réduction du bruit de couleur , qui affine également la taille de la réduction du bruit ou le type de réduction du bruit qui est appliqué. Je vous recommande donc de parcourir ces photos, de jouer avec ces curseurs, jouer avec ces curseurs voir ce qu'ils font pour vous, et aussi de tester tout votre appareil photo, voir quel type de réduction de bruit vous avez besoin, en particulier quand vous utilisez Ah Hirai. Alors merci beaucoup d'avoir regardé 191. Lightroom CC : optique: dans cette leçon, nous allons en apprendre davantage sur les options optiques. Donc, d'abord, nous avons supprimé l'aberration chromatique. aberration chromatique est une distorsion que vous obtenez le long des bords des choses lorsque vous utilisez un appareil photo ou un objectif spécifique que vous pourriez voir très subtilement. Que le long des bords de ces piliers est une sorte de trait magenta rosâtre. Il apparaîtra comme une sorte de magenta ou vert, et si jamais vous voyez cette ligne, vous pouvez activer l'aberration chromatique supprimer pour vous débarrasser de cela. Je sais que c'est dur pour toi de voir ici. Je peux le voir sur mon ordinateur, donc j'espère que vous suivez. Peut voir ces petites lignes magenta se déplacer, s' allumer et s'éteindre. Donc, en gros, si vous voyez ces lignes, allumez ça. Suivant. Nous avons activé les corrections d'objectif. Allons à cette image ici. Donc si j'allume ça, regarde ce qui se passe. On dirait que c'est un peu déformé. Les bords deviennent un peu plus lumineux, donc ce qui se passe avec chaque objectif, il y a une sorte de distorsion naturelle et aussi une vignette naturelle sur les bords. Eh bien, avec la plupart des lentilles de toute façon, plus la lentille est large, la sorte de distorsion mawr. Tu seras sur les bords. Donc, en cliquant sur cet honneur, il supprime cette distorsion, et il supprime également la vignette autour de ce bord. Cliquez sur ce menu déroulant et vous remarquerez qu'avec cet appareil photo et cet objectif, il sait exactement quel objectif nous utilisons. Donc, il a déjà appliqué les effets spécifiques pour cet objectif parce qu'il sait qu'avec cet objectif vous obtenez X quantité de distorsion X quantité de vignette à distance et va fondamentalement inverser cela. Vous pouvez également entrer et l'ajuster manuellement avec ces curseurs. Donc, si vous faites glisser vers la gauche ou la droite, vous pouvez revenir. La distorsion de la distorsion naturelle de la lentille traînée vers la droite augmentera effectivement la distorsion. Et puis même avec la vignette ing dire que vous voulez vous débarrasser de la distorsion mais que vous voulez laisser la vignette ing. Nous allons simplement l'activer, mais ensuite faire glisser votre vignette d'objectif en arrière. Donc vous obtenez toujours cette vignette naturelle dans laquelle j'aime vraiment et vous voyez vos photos à travers votre objectif donc vous voyez vraiment ça avec votre propre je Donc beaucoup de fois j'aime la laisser comme ainsi. Si vous modifiez une photo qui est une cheville J compressée ou si elle ne possède pas les métadonnées l'objectif que vous utilisez et que vous essayez d'appliquer des corrections d'activation ons, elle ne pourra pas choisir ce profil pour vous. Vous pouvez le faire manuellement si vous connaissez l'objectif en cliquant sur l'icône de l'appareil photo, puis en choisissant l'objectif. Mais vous voulez vous assurer qu'il correspond à l'objectif réel. Disons que nous choisissons quelque chose comme le canon. On dirait que c'est un 15 mm. Ça crée cette distorsion folle parce que ce n'est pas l'objectif que nous avons utilisé. Eh bien, peut-être que c'est une sorte d'effet intéressant que vous voulez ajouter, mais généralement vous voulez juste choisir l'objectif qui correspond réellement à lui ou simplement utiliser les fonctionnalités manuelles. C' est donc ce qu'est l'optique. Suivant. On va même sur la géométrie 192. Lightroom CC : Geometry: L' outil suivant que je veux vous montrer est cet outil de géométrie. C' est une façon où vous pouvez facilement faire des lignes horizontales, horizontales et verticales parfaitement verticales, surtout lorsque vous photographiez des choses comme l'architecture. Vous pouvez regarder vers le haut un angle vers le haut au niveau du bâtiment, et quand vous faites cela, la perspective peut être un peu déformée et les lignes droites ne deviennent plus droites. Vous pouvez voir dans cette image c'est très subtil, mais ces piliers, alors qu'ils sont verticaux dans la vraie vie, il y a une sorte de mots inclinés, et nous pouvons utiliser cet outil pour nous aider. Ils ont quelques presets ici que vous pouvez essayer, mais généralement ils ne fonctionnent pas. Je vais donc utiliser cette méthode guidée en choisissant la méthode guidée ou en activant cet outil guidé. Ce que vous devez faire est de mettre en deux lignes dans votre image. Ils peuvent tous les deux être verticaux. Ils pourraient tous les deux être horizontaux. On peut être vertical, on peut être horizontal. Donc, si je clique et fais glisser le long de ce pilier parfaitement de haut en bas que possible, rien ne se passe. Si je clique ensuite le long de ce banc et lâche la salle de lumière va regarder ces deux lignes et dire que nous allons l'ajuster et le recadrer et le déformer afin que cette première ligne soit parfaitement de haut en bas dans cette ligne de fond est parfaitement plane horizontale. Je peux en ajouter un autre pour ce pilier ici en essayant de le rattraper. Et maintenant, ça va faire de ces deux piliers parfaitement haut et bas. Vous pouvez ajouter jusqu'à quatre lignes. Maintenant, si j'ai dit d'accord, je veux faire cette ligne juste ici. Horizontal Ok, ça va commencer. Teoh devient vraiment bizarre pendant que ça fait que couché horizontalement. Ça étire tout le reste. Et ça n'a pas l'air trop beau. Mais peut-être pour ajouter ma quatrième ligne pour rendre AZM n'importe quel verdict parfaitement lignes verticales et horizontales que possible. Je pourrais juste suivre une de ces lignes de briques qui semblent ne pas vraiment faire ça. Peut-être que l'un d'eux en arrière-plan sur ce plateau de jeu et quand je le ferai, ça commence à devenir un peu bizarre, donc je vais laisser les premiers. Peut-être que l'un d'eux en arrière-plan sur ce plateau de jeu et quand je le ferai, ça commence à devenir un peu bizarre, Donc, si vous le souhaitez, vous pouvez choisir cette option contraint à recadrer. Donc, si vous avez fait une de ces lignes bizarres comme ça, ça va vraiment recadrer. Donc, vous ne voyez aucun de cet espace blanc en arrière-plan. Donc je vais supprimer ça, cependant. D' accord, donc je suis retourné et j'ai supprimé cette ligne et éteint. Contrainte à recadrer déjà. Ceci est en fait essentiellement contraignant à récolter. Nous n'avons pas de bords blancs. Vous pouvez également entrer et affiner ceci en cliquant sur cette liste déroulante. Et ici, vous avez toutes vos options pour la distorsion. Vertical horizontal retournement fondamentalement. Donc, ici, nous le faisons entrer ou sortir. Nous pouvons tourner et nous étirer verticalement, horizontalement, faisant de même. Tournez, en changeant un peu l'aspect. Et vous pouvez donc jouer avec tout cela pour le peaufiner. Vous voudrez peut-être y aller avec cette photo. Et maintenant, allons recadrer. Va dans quelque chose comme ça. Comment on l'avait avant. Et maintenant, cette photo est beaucoup plus équilibrée. Ces lignes sont un peu meilleures, et les lignes des piliers sont de plus en plus haut et en bas. Et je dirai que si vous avez des gens ou d'autres objets dans votre image qui se déforment, cela peut commencer à avoir l'air un peu bizarre. Cette image semble OK parce qu'il n'y a pas de gens qui nous donnent une sorte de perspective. Ce qui devrait avoir l'air bien, ce qui ne devrait pas être la peine. Ce qui ne devrait pas être déformé. Ah, et aussi des ajustements plus subtils sont généralement meilleurs, donc c'est génial pour la photographie d'architecture, mais pas vraiment génial pour des choses comme le portrait. Bon, donc c'est l'outil de géométrie. Avant de passer à certaines de ces autres fonctionnalités avancées, nous allons vous montrer comment exporter et enregistrer vos photos afin que vous puissiez les partager avec monde entier lemonde entier. 193. Lightroom CC : Exporter: dans cette leçon, nous allons apprendre comment enregistrer, exporter et partager vos photos à partir du luminaire CC. Ils ont tout rendu beaucoup plus simple dans ce programme, et cela inclut l'épargne. Si vous cliquez sur ce bouton ici lorsque vous avez une photo sélectionnée, ce genre de bouton de sauvegarde de partage, vous pouvez appuyer sur Enregistrer pour l'exporter comme un fichier. Il affiche cette fenêtre qui vous donne vos options de type de fichier. Vous pouvez choisir J Peg ou le type de photo original du fichier brut ou quel que soit le format que vous utilisez. Ensuite, vous pouvez choisir où vous voulez l'enregistrer. Donc, je vais créer un nouveau dossier dans mon dossier Room CC léger ici que nous avons travaillé à partir de son Choisissez celui-ci et puis vous choisissez votre taille afin que vous ayez une petite taille de fichier. Vous avez une taille de fichier complète, qui ne sera pas compressé du tout, ou une coutume si vous choisissez personnalisé. Ce que vous dites à la lumière, c'est que vous voulez que le côté long soit X quantité de pixels, donc si vous voulez à côté d'être 2000 pixels, cela signifie que pour une photo horizontale comme celle-ci, il sera de 2000 pixels de large puis, en fonction de votre rapport d'aspect, il le fera. Il va changer la hauteur de sorte que c'est un parfait rapport d'aspect parfait basé sur ce côté long. Donc, si je clique, sauvegardez Goto notre plus complet goto nos modifications. Et maintenant, nous avons cette image J peg exportée, prête pour que nous puissions partager, imprimer ou faire n'importe quoi sous ce menu. Vous avez également le parfum de l'option Facebook. Tout ce que vous aurez à faire est de cliquer sur le bouton Aller à Facebook, autoriser votre compte Facebook, et vous pouvez partager automatiquement votre profil Facebook de cette façon. Donc, ils ont vraiment simplifié l'enregistrement de vos photos ici. Vous n'avez pas autant d'options, mais c'est ce qu'est la salle de lumière Sisi. Simplification du processus d'édition. Si vous voulez plus d'options, vous pouvez réellement envoyer ceci à la boutique photo. Cliquer avec le bouton droit sur une image en choisissant modifier et photo shop l'ouvrira dans la boutique photo afin que vous puissiez ensuite faire toutes vos modifications là si vous le souhaitez, ou l'enregistrer comme un autre type de fichier, que nous vous avons enseigné dans la section boutique photo de cette classe. Comment dire à partir de là. C' est ainsi que vous économisez une exportation à partir du luminaire CC. Ensuite, nous allons examiner ces autres ajustements et des techniques plus avancées ici . 194. Lightroom CC : les pinceaux guéris et clones: dans cette leçon, je vais vous montrer la brosse de guérison, qui est un excellent moyen d'enlever les imperfections de votre photo ou aussi de cloner une partie de votre photo et de l'ajouter à une autre partie. Donc, si vous cliquez sur cet outil de brosse de guérison juste ici, il ressemble à un petit Band Aid. Ce que vous verrez, c'est une petite souris circulaire. Maintenant, c'est ton petit pinceau. Zoom avant. Ce que je vais faire en fait, c'est appuyer sur la barre d'espace pour que mon outil de zoom clique sur mon visage . Et maintenant, je peux aussi cliquer et me déplacer. Dis, j'ai eu un bouton. Ou si je veux me débarrasser d'une de ces rousseur, vous pouvez ajuster la taille de votre brosse ici. Vous pouvez aussi juste la plume, qui est le bord pour rendre le bord un peu plus doux et aussi l'opacité. Je laisserais ça à 100%. Si vous essayez de supprimer quelque chose complètement, alors littéralement il suffit de cliquer et de faire glisser autour. Couvrez ce bouton ou cette tache de rousseur, et ce que la chambre lumineuse fait c'est qu'il prend une autre partie de la peau qui est une sorte similaire de couleur, d'exposition et de texture, et il le mélange avec cette partie dont vous voulez vous débarrasser. Donc vous pouvez voir ici. Ce petit cercle est celui que nous voulions retirer de cette zone. Si je déplace cette zone à mes yeux, par exemple, ça ne va pas paraître si beau parce que ça veut dire que je veux fondre mon œil dans la peau qui ne marche pas. Donc, vous voulez vous assurer que ce deuxième point sorte de correspond à la couleur et la texture et l'exposition de la peau. Même si je le mets ici, ça pourrait ne pas paraître aussi bon parce que c'est un peu plus lumineux. C' est un peu plus jaune qu'ici. Alors c'est le pinceau de l'enfer. Vous avez aussi le pinceau de clone juste ici. Ainsi, de la même manière, la brosse clone peut être utilisée pour enlever les imperfections. Mais voici ce qui s'est passé. Alors laisse-moi passer. Voyons cette tache de rousseur juste ici. Dites que je clique là. Ce qui se passe est qu'il crée la deuxième partie qui tire de, mais il n'essaie pas de le mélanger comme il l'a fait avec la brosse de guérison est littéralement juste comme une copie et coller. Si je fais glisser ça sur mes lèvres ici, par exemple, c'est littéralement prendre mes lèvres et les copier là. Si je laisse tomber l'opacité ici, vous pouvez voir ce qui se passe avec l'opacité, où cela rend la partie que vous copiez, un peu moins opaque de la partie que vous clonez. Donc, ce n'est pas bon pour enlever nécessairement les imperfections dans ce sens. Mais ce que vous pouvez faire, c'est cloner quelque chose. Et si je veux mettre 1/3 oeil sur mon front ? Je peux augmenter la taille de mon pinceau. Je clique où je veux cloner la chose, puis fais glisser cette partie de sélection à mon œil. Plutôt fou, non ? Donc maintenant, nous avons ce cloné I sur mon front, donc ce n'est pas très pratique. Pour supprimer cela, il suffit de le sélectionner et de cliquer sur la touche Supprimer. Peut-être que c'est quelque chose qui serait un peu plus pratique est si nous voulions orteil aller dans cette photo, zoom arrière et nous le voulons. Augmentez le nombre d'étoiles dans le ciel pour emmener la peinture au pinceau clone ici où il n'y a pas d'étoiles. Ensuite, prenez ce point de sélection orteil où il y a une étoile et maintenant nous avons une étoile là, peut-être laisser tomber l'opacité juste un peu, donc il se fond dans un peu plus. Donc c'est le clone et la brosse de guérison. C' est un excellent moyen de supprimer rapidement toutes les imperfections ou de faire des doublons sur vos photos. 195. Lightroom CC : ajustements de pinceaux: ces trois prochaines leçons seront sur le pinceau, le Grady int et les filtres radiaux. Ceux-ci fonctionnent tous de la même manière lorsque vous modifiez une partie spécifique de votre image. Alors allons à cette photo juste ici. C' est une image J peg, donc vous n'avez pas autant de contrôle sur des choses comme l'exposition. Mais ce sera un bon exemple de la façon dont nous utilisons le pinceau, alors il suffit d'ajuster la taille de votre pinceau. Vous pouvez également ajuster la plume, le débit et la densité. La densité et le débit sont similaires à l'opacité similaire, sorte qu'il s'appliquera plus épais. On n'est pas aussi épais. Vous avez également un masque automatique, mais dans lequel pourrait fonctionner assez bien pour celui-ci. Alors nous allons peindre notre cow-boy ici et dire que nous voulons évoquer l'exposition de lui et du cheval juste un peu. Donc on peint. C' est difficile de voir ce que nous faisons en ce moment, mais quand nous laissons aller et puis survolons ce point ici, le point où nous avons commencé à ce point bleu, vous pouvez voir ce qui a été peint sur. Et c'est notre sélection qui va être éditée. Maintenant, vous pouvez voir qu'il a essayé orteil auto masque en sélectionnant des pièces, les parties les plus sombres de notre image. Il essaie de regarder où sont les bords avec ce masque automatique. Si tu n'as pas de masque automatique, tu peux te brosser et laisser moi te montrer. Donc maintenant, il suffit de sélectionner tout et n'utilise pas cette technique de masque automatique. Si vous avez trop peint, vous pouvez utiliser l'outil d'effacement ici pour effacer votre sélection que vous ne souhaitez pas ajuster. Maintenant, nous allons vous montrer ce que vous utiliseriez réellement ces quatre, et vous avez tous ces ajustements ici. Donc, dans cette sélection, vous pouvez faire apparaître l'exposition. Vous pouvez ajuster les valeurs d'exposition pour les surlignements. Ombres, blancs et noirs. Individuellement, vous pouvez augmenter la clarté. Saturation publicitaire de Hayes, netteté accrue, Bruit. Moray Si vous avez déjà tourné une photo de quelqu'un avec un t-shirt très détaillé avec comme un motif en damier ou un motif à rayures, vous pourriez voir un peu de distorsion dans la chemise. C' est ce qui est de plus, et vous pouvez brosser ça. Ajoutez plus une réduction essentiellement pour corriger cela, vous pouvez ajuster la température pour rendre cette partie de l'image un peu plus chaude ou la tente aussi. C' est donc juste un moyen cool d'ajuster une partie spécifique de votre image. Si vous souhaitez ajouter un pinceau complètement différent, cliquez sur ce bouton plus, puis créez un nouveau type de masque. Parce que si je commence à brosser maintenant, il appliquera tous ces effets que j'ai déjà fait au reste de cette image où je peins afin que vous puissiez voir que si j'ai plus que cela c'est ma sélection. Alors maintenant, je m'adresse à tout ça. Si je veux faire un ajustement différent à, disons le ciel, alors je cliquerais sur le bouton plus, augmenté la taille, puis réinitialiser tout. Puis j'ai de la peinture sur le ciel. Peut-être qu'on veut rendre ce gars un peu plus chaud. Peut-être ajouter un peu magenta de hes, et maintenant nous avons ce deuxième pinceau. Si nous voulons le supprimer, nous pouvons cliquer dessus et le supprimer. Si nous voulons vraiment le peindre sur épais, augmentons le débit maintenant. Si nous peignons, vous pouvez vraiment voir que ça se passe. Alors maintenant, nous rendons le ciel vraiment chaud. Et bien sûr, vous devez y aller, trouver aussi dedans, nous pouvons ensuite y aller, rendre notre pinceau plus petit. On peut effacer les parties qu'on ne veut pas. Appliquez aussi cet effet. Évidemment, ça n'aime pas une belle photo, mais je veux juste vous montrer comment vous l'utilisez. Et c'est donc le filtre à brosse. Ensuite, nous allons passer en revue les filtres gradués et radio qui fonctionnent de la même manière, mais vous les utiliseriez pour différents scénarios. 196. Lightroom CC : des gradients Radial et linéaires: Et cette leçon, nous allons passer sur l'or près de Grady Int. Donc nous cliquons dessus et nous ouvrons cette image d'Hollywood. J' ai fait un léger ajustement de l'exposition aux ombres. Juste les orteils font ressortir les expositions ici. On pourrait le rendre un peu plus lumineux dans l'ensemble afin de voir avec quoi on travaille. Donc, le Grady linéaire, cela fonctionne dans un sens similaire en ce que vous pouvez affecter juste une partie d'une image. Donc, réinitialisons tous ces éléments ici, et ce que vous voulez faire est juste de cliquer et de faire glisser pour créer, et lanier fondu d'un côté à l'autre de votre image. Donc, si je survole ce point, vous pouvez voir que la partie supérieure de cette image va être sélectionnée. Donc, où que vous cliquiez, c'est la moitié de l'image ou de la partie qui sera affectée. Donc si je vais de gauche à droite comme ça maintenant, le côté gauche est affecté. Donc, c'est une excellente façon d'agir juste le ciel, par exemple, comme celui-ci, où nous pouvons cliquer et faire glisser, et plus vous avez cet écart, plus d'un fondu, il sera affaibli. Va ici après et rends-le plus petit. Et si vous le faites vraiment petit comme ça, c'est juste comme une sorte d'ajustement pointu, et vous pouvez cliquer et faire glisser autour. Vous pouvez cliquer sur la ligne médiane, faire pivoter comme ça. Maintenant, nous pouvons faire nos ajustements. Donc, si nous voulons rendre le ciel plus orange, par exemple, vous pourriez rendre le ciel plus orange et chaud. Nous pourrions ajouter de Hayes au ciel, ce qui est une bonne option pour vouloir ajouter De Hayes. Mais juste pour une partie de l'image droite, vous faites tous ces mêmes ajustements semblables à ce que nous avons vu avec le filtre de brosse. Il y a aussi ces options d'inver de sorte que vous sélectionnez la moitié inférieure plutôt que la moitié supérieure . Et vous avez également un pinceau et une option de course, ce qui vous permet d'ajouter ou de soustraire des parties de cela. Par exemple, dans ce filtre gradué, je ne veux pas que ce signe Hollywood dans cette montagne ait ces ajustements, donc je vais cliquer sur l'outil effacer. Vous avez la taille, flux, plume et tout ce que nous avons vu avant. Maintenant, je peux aller ici dans une course. Les collines ici pour que les collines ne soient pas sélectionnées, mais tout le reste est. Alors maintenant. Si nous voyons notre sélection, voulez obtenir cela ici aussi. Diminuer le débit d'air et la densité et peindre simplement sur le sommet de ces collines. vois ce qu'on regarde ? Ça a l'air plutôt bien. Utilisez donc le pinceau dans les outils de gomme pour ajouter ou soustraire des pièces que vous souhaitez affecter . C' est donc l'ingrédient linéaire. Je vais juste aller sur une autre photo. Allons au portrait de moi et nous allons vous montrer le filtre radio de la radio Grady Int. Il fait essentiellement la même chose. Réinitialisons ces, bien qu'avec cette sélection, suffit de cliquer et de faire glisser et vous voyez qu'il crée ce cercle ou ovale. Et maintenant, ce qui est sélectionné, c'est l'extérieur. Si vous voulez l'inverser et sélectionner ce qui est à l'intérieur, vous pouvez choisir inverser et donc dire que vous voulez faire un ajustement juste à mon visage. Affaiblir rapidement, créer un radial, Grady comme ça et maintenant faire des ajustements ici sur le côté droit. Donc pour mon visage, peut-être que nous voulons augmenter la netteté de mon visage. C' est une façon cool de créer réellement une sorte d'effet de champ faux et peu profond. Créons un nouveau filtre radio juste en cliquant et en faisant glisser va également déplacer celui-ci autour de mon visage. Mais cette fois, je ne veux pas l'inverser parce que je veux tout sélectionner en dehors de mon visage et laisser tomber la netteté. Donc maintenant, ça rend tout un peu floue. Nous pourrions même laisser tomber la clarté que vous pouvez voir qui devient vraiment floue. Mais peut-être quelque chose comme négatif 32. Ça attire vraiment votre attention sur mon visage. Nous pouvons créer une sorte de coutume que pour l'instant, donc si nous avons diminué l'exposition tout autour, c'est assez extrême. Donc c'est le linéaire et la radio Grady In similaire à l'ingrédient linéaire. Vous avez un pinceau et dans l'outil de course afin que vous puissiez ajouter ou soustraire des pièces que vous souhaitez affecter dans cette image avec ce filtre. Donc, ces trois outils d'air étonnants pour vraiment prendre votre retouche photo au niveau supérieur. Maintenant, dans les prochaines leçons, je vais faire quelques modifications complètes pour vous montrer mon flux de travail complet avec l'édition de quelques de ces images plutôt que de simplement vous montrer les outils pour que vous puissiez voir du début à la fin comment je l'ajouterait. Photos dans la chambre lumineuse CC. Impressionnant. Merci beaucoup d'avoir regardé et nous vous verrons dans la prochaine leçon. 197. Lightroom CC : Options et préréglages avancés: avant de faire les démonstrations complètes. Je veux juste mentionner ce menu d'options Mawr, qui est un excellent moyen pour vous de revenir une image à l'original. Et vous avez également les raccourcis clavier à côté de lui. Donc, nous savons que si vous appuyez sur la barre oblique inverse, vous pouvez voir l'original. Mais pour le rétablir, vous conduisez déplacer notre ou simplement cliquer sur ce bouton pour annuler cela aussi. Revenez ici à son en faisant le contrôle Z sur un PC ou la commande Z sur un Mac. Vous pouvez également voir le sifflement d'un gramme de cette photo, qui est génial pour n'importe quelle photo. Tu sais comment fonctionne son Graham. Si vous avez regardé toute cette classe, vous avez vos noirs à gauche, les points forts et les blancs à droite. Donc, cette image a beaucoup de sombres. Cette image, d'autre part, a plus de points forts. Celui-ci a certainement beaucoup plus de points forts. Celui-ci est un peu plus sombre. Celui-ci est vraiment très sombre et c'est une bonne idée. Toe ont ce jusqu'à ce que vous êtes en fait éditer, en particulier l'exposition globale. Il suffit donc d'activer cela avec la commande zéro ou simplement en cliquant sur ce bouton. Vous pouvez également copier les paramètres d'édition. Donc, c'est l'une des raisons pour lesquelles j'ai adoré la salle de lumière classique Sisi. Parce que si vous éditez beaucoup de photos à partir du même endroit dire que vous avez fait dans un événement vous avez fait un tas de photos de groupe ou de portraits pour quelqu'un, Parfois, l'ensemble des paramètres généraux comme la balance des blancs d'exposition, tous ces les choses seront les mêmes. Donc ce que vous pouvez faire, c'est juste y aller, copier avec commande, voir ? Donc, si nous sélectionnons cette photo, par exemple celle de la nuit Sky Command, voir et ensuite aller à une autre photo comme celle-ci et ensuite commander V pour la coller, elle appliquera toutes ces mêmes modifications à cette photo spécifiquement pour celle-ci. C' était la tonification divisée. Cool, non ? L' autre chose que vous voyez ici que nous ne sommes pas encore passés sont les presets. Ainsi, vous pouvez obtenir des presets ici avec ce bouton shift p ou en cliquant sur ce bouton ici , ces effets de préréglage d'air que vous pouvez faire un peu cool sorte de filtres et les appliquer à vos photos. Si vous passez la souris sur eux, vous voyez à quoi ils ressemblent. Vous pouvez voir qu'ils ajustent nos paramètres ici, puis vous les avez limités à eux, sorte que vous pouvez effectivement appliquer un filtre, par exemple, puis aller ici et faire le reste de vos ajustements. Donc, ces moyens d'air juste rapide pour ajouter un style cool ou regarder à votre photo similaire à si vous utilisez instagram ou beaucoup de l'APS mobile comment vous pouvez rapidement appliquer des filtres de cette façon. Une autre chose que vous pouvez faire est de créer votre propre préréglage. Dis que tu aimes ce genre de tonification split que tu as créé. Si vous voulez Teoh, enregistrez tous ces paramètres en tant que préréglage, cliquez sur ce menu de points. Pour plus d'options, choisissez, créez un nom prédéfini. Il se divise, tonifie un ou tout ce que vous voulez pour le sauver comme tout ce que vous vous en souviendrez. Et maintenant, vous avez sous les presets utilisateur presets, y compris celui-ci. Donc maintenant, si nous allons à cette image, par exemple, nous pouvons ajouter sont divisés Tony, et il réinitialise tout et applique les mêmes effets que nous avons enregistrés dans ce préréglage. Si vous téléchargez les paramètres prédéfinis de quelqu'un d'autre, vous pouvez les installer. Va juste à ce bouton. Choisissez Open presets dossier presets user presets, puis vous devriez télécharger le fichier. C' est un fichier de modèle de salle de lumière point et il suffit de le coller dans ce dossier. C' est donc quelque chose que vous pouvez acheter en ligne. Ou vous voyez beaucoup de YouTubers et d'autres personnes donnant des presets, et vous les mettez juste là dans ce dossier et ils devraient apparaître sous vos presets utilisateur . utilisation de presets est un excellent moyen d'accélérer votre flux de travail, surtout si vous devenez un photographe professionnel et que vous faites des choses comme des événements et des portraits. Très bien, donc ce ne sont que des fonctionnalités plus avancées dont je voulais vous informer avant d'avoir accès à nos démonstrations complètes de montage. J' espère que cela vous a aidé à devenir un meilleur éditeur dans la salle lumineuse, et j'ai hâte de voir une partie de votre travail. Donc, si vous modifiez vos photos, n' hésitez pas à les publier en ligne dans le chœur ou simplement sur les réseaux sociaux. Antagoniser la balise. Est-ce que Sam moi-même école vidéo en ligne ? Nous aimerions le vérifier, vous donner des goûts et des abonnés. Très bien, à la prochaine leçon. 198. Lightroom CC : Full Night Edit: dans cette leçon. Je vais faire une démonstration complète de montage pour rassembler tout ce que vous avez appris jusqu' à présent dans cette classe. Donc, je veux réinitialiser cette photo à gratter afin que je puisse choisir Shift notre ou cliquer sur ce bouton pour revenir à Original. Donc, à partir de mon flux de travail, la première chose que je fais toujours est de recadrer mes photos. Donc, en utilisant l'outil de recadrage, je vais ajuster le rapport d'aspect à 16 sur 9. C' est mon rapport d'aspect préféré en particulier parce que je viens d'un fond vidéo et j' aime juste avoir ce format grand écran 16 par neuf parfait pour l'utiliser comme un économiseur d'écran de bureau ou mettre sur mon téléphone. Ensuite, je vais tourner légèrement parce que ça se sent un peu hors de quelque chose comme ça . Je ne veux pas le faire à plat parce que je sais que cette partie de la route est plus haute que ça , cette partie. Mais juste essayer d'obtenir l'équilibre sur ce côté avant de la route, aussi, et peut-être aussi recadrer un peu pour que la route touche à peine le bord de chaque cadre. Ok, Président, la clé de retour était verrouillée et chargée et prête à partir. Donc la première chose que j'aime faire est de m'assurer que ma balance des blancs est bonne. Donc, sous la balance des blancs ou sous la couleur, nous avons la balance des blancs affaiblir, passer par ces presets, peut-être choisir auto. J' ai vraiment senti qu'il faisait un peu plus chaud que ce que je veux. Je peux utiliser d'autres choses pour refroidir le ciel, mais je vais juste aller de l'avant et essayons notre sélecteur de couleurs. Choisissez quelque chose comme ce gris ici, qui est la rue, qui devrait être une couleur assez neutre insaturée. Et ça a l'air plutôt bien. Cool. Donc je suis content de ça. Je vais quitter le mélangeur de couleurs pour l'instant, peut-être en fait, tout va dans le bleu et voir ce qui se passe si je booste la saturation bleue. Oui, c'est plutôt bien. Habituellement, j'aime le faire après avoir fait mes ajustements d'exposition, mais cela semble plutôt bon. Impressionnant. Maintenant, je vais aller dans mes ajustements d'exposition. Cela a un large contraste d'expositions dans cette image que vous pouvez voir à partir de l'histoire Ram. Il va du noir pur au blanc pur. J' aime le contraste, mais je tiens aussi à rapporter certaines de ces informations, en particulier dans les faits saillants de la route. Donc la première chose que je vais faire est d'essayer de faire tomber les faits saillants et peut-être jouer avec les blancs pour voir ce que ça fait. En fait, je pense que faire tomber les faits saillants et faire monter les blancs. Les blancs sont vraiment cette partie brillante des phares ici, qui ne me dérange pas d'être surexposé du tout. Je pense que c'est bien si elles sont trop exposées et je ne peux pas vraiment leur rapporter d'informations parce qu'elles sont si géniales. Donc je suis content de ça. J' aime juste jouer avec les ombres juste pour voir si je veux avoir plus d'informations dans l'ombre, pas faire un peu plus de contraste ? E. Je pense en fait que je suis satisfait de la façon dont c'était avant de pouvoir entrer dans ma courbe de points, donc je vais choisir ma courbe de points et juste voir comment ajouter un peu de contraste de cette façon. Je pourrais utiliser le curseur ici, mais j'aime utiliser la courbe de points pour obtenir super précis, donc ça a l'air assez bien. Je suis content de ça. Suivant. Allons sous nos effets. Donc, mon choix est de vouloir que ça ait un look grogneux, tout pointu, tout pointu, ou est-ce que je veux l'avoir propre et faire un peu de réduction du bruit ? Et la raison pour laquelle je pense à cela en ce moment est parce que j'utilise ce curseur de clarté. Si j'augmente la clarté, j'ai cette sorte de look grand G, ce qui est en fait assez cool. Si je veux diminuer ça, je peux être délavé. Ecoute, je n'ai pas autant de détails, mais ce serait bien si je veux diminuer une partie de cette réduction de bruit plus tard. Je pense que pour ça, je vais être grognon. Je vais obtenir cette clarté, augmenter la clarté. Mais tu sais quoi ? Après avoir fait ça, je n'aime pas la clarté dans le ciel. J' aime ça sur la route. Donc ce que je vais faire, c'est que je vais utiliser un filtre Lanier dans une seconde pour ajouter cette clarté au fond. Pour l'instant, je ne vais pas ajouter de clarté à l'ensemble de la situation. Je ne vais pas le faire. Non, pas du tout et peut-être ajouter un peu de vignette. Vous voulez booster la plume de celui-ci ? Nous avons déjà une telle vignette de cet objectif et juste l'obscurité autour de cette courbe. Donc c'est bien comme ça ? Oui, ça a l'air plutôt bien. Je ne veux pas y ajouter de grain. Maintenant, avec le tonification split, j'ai fait un peu comme ce que j'ai fait avant, où j'ai fait les faits saillants un peu plus chaud. En ce moment, c'est un peu trop cool. Alors je vais prendre mes ombres, pas mes ombres. Mes faits saillants. Réchauffez-les un peu. Je pourrais le rendre super rouge pour ajouter à ce feu arrière rouge, plus jaune, quelque chose comme ça. Et je peux l'activer et désactiver juste cet effet avec ce bouton juste là pour voir à quoi ça ressemble. Et j'aime ça. Je ne veux pas devenir trop fou. Quelque chose comme ça. Ok, ouais, je suis content de ça. Bon, donc c'est notre onglet Effets. Passons aux détails. Je pourrais appliquer un peu de réduction du bruit à l'image globale juste pour me débarrasser de ce bruit lumineux dans le ciel. Même si nous ajoutons une partie de cette gourmandise avec le curseur de clarté. Je veux toujours me débarrasser d'une partie de ce bruit dans le ciel pour l'optique et la géométrie. Je vais les laisser. J' aime comment mon objectif a l'air. Je ne vais pas essayer de citer unquote le réparer. D' accord, donc ce que je veux faire, c'est appliquer cette clarté à la rue avec un Grady linéaire. Donc, si je vérifie cela, nous allons réinitialiser tous ces maintenant créer un ingrédient pour la moitié inférieure de l'image. Quelque chose comme ça. Rappelez-vous, si nous survolons le centre, nous pouvons voir ce que nous sélectionnons. Quelque chose comme ça est plutôt bon. Maintenant, augmentons la clarté. Donc maintenant, nous rendons cette rue super grungy, ce que j'aime. Quand je fais ça, il devient un peu trop sombre, ce qui augmente le contraste de la rue. Voyons ce qui se passe si je stimule l'exposition. Ooh, ça a l'air plutôt cool. Laisse-moi voir si je juste booster cela les ombres parce que je ne veux pas booster les faits saillants beaucoup plus. Et je ne veux pas forcément démarrer les Noirs parce que ça a l'air un peu fané et je n'aime pas ça. Ouais, ça a l'air cool. Impressionnant. Donc c'est cool pour la moitié inférieure. Mais qu'en est-il de ce type ? J' ai l'impression que ce gars ne joue pas un rôle aussi important dans l'histoire de cette photo qu'il pourrait. Donc, je vais simplement cliquer et créer un autre filtre de salutation allant de haut en bas. Permet de réinitialiser ces paramètres. Réfléchissons à ça. Qu' est-ce qui ferait un petit coup de poing ici, peut-être augmenter l'exposition, peut-être si c'était un peu plus bleu. Malgré cela, si nous prenons cette température et traîné vers la gauche encore plus, nous pouvons obtenir ce ciel de nuit look vraiment, vraiment bleu, qui pourrait être un peu cool, peut-être stimuler les ombres juste un peu de sorte que le ciel un peu plus prononcé quand je fais qui ont été encore autour du bord commence à regarder un peu deux de et pourtant il pour moi. Donc je ne sais pas si c'est un mot, mais je pourrais revenir en arrière et diminuer cette injustice de la vignette. Deuxièmement, permettez-moi d'essayer D. Hayes, ce qui augmentera la saturation et aussi un peu la clarté des étoiles. Je ne veux pas nécessairement la clarté, mais le bizutage aide un peu la saturation. Um, je ne pense pas que je vais dio pour cette image, Sharpness, na, mais ça a l'air plutôt bien. Si je supprime ceci et puis annule, vous pouvez voir l'avant et l'après, ce qui me semble plutôt bon. Maintenant, laisse-moi juste regarder ça. Je veux me débarrasser des parties de ce filtre radieux là où se trouvent ces collines pour que ces effets s'appliquent autant aux collines. Alors allons à notre gomme. J' ai eu mon flux et ma densité jusqu'à 100 pour qu'il efface vraiment la même chose dans ces arbres ici. Donc, je survole ça. Nous pouvons voir notre sélection. Il laisse tomber notre densité et notre flux et il suffit de dépasser le bord. Un petit peu de ces collines se sont mélangées en un peu plus. Continuez à peindre jusqu'à ce que ça ressemble un peu mieux. Ouais, j'aime un peu mieux pour moi maintenant. Voyons voir avant et après avant, après avant. Après que je pense que ça a l'air plutôt bien. Revenons à nos ajustements globaux, revenons aux effets vivants encore, que je pense que je vais diminuer un peu. Et dans l'ensemble, je pourrais juste augmenter un peu l'exposition. Tout se sent un peu trop sombre. Donc, nous avons l'avant après avant, après que tout soit assez bon. Et je suis content de cette photo. Je suis prêt à partager cela, Donc je vais aller de l'avant et cliquez sur mon bouton de partage enregistrer aussi. On ne va pas redimensionner ça fera la pleine taille. On va le sauver là-bas. Allons à notre finder Dans notre salle d'édition, CC édits. Et là, nous avons notre photo qui semble plutôt bien. Il y a quelques ajustements moi ces brosses que j'aurais pu fixer un peu mieux, mais dans l'ensemble, j'aime ce genre de sensation grungy. Ça a l'air cool. Les couleurs sont très vibrantes par rapport à l'original. Et je serais heureux de partager ça en ligne. Merci beaucoup de regarder Si vous avez pris une chance et édité cette photo, nous serions ravis de voir comment vous êtes venu avec le style spécifique de votre propre posté en ligne le cours et nous avons hâte de le voir 199. Lightroom CC : Édition de portrait complet: Bienvenue à cette nouvelle session d'édition complète dans la salle de lumière Sisi. Je prends cette image portrait de moi-même. Qui sait ? Peut-être que je veux utiliser ça pour la couverture de mon album d'auteur-compositeur qui sortira l' automne prochain. Pas vraiment. Parce que je ne chante pas. Entrons dans le retouche photo, ce qui est quelque chose que j'essaie de dio. Tout d'abord, je recadre toujours. Mon image est que celui-ci est en fait une très bonne récolte déjà. La seule chose qui me dérange, c'est de ce côté droit. Tu vois ces branches brunes ? Je ne suis pas un grand fan de ceux-ci, et aussi, je suis un peu trop loin sur le côté gauche de l'image. Laisse-moi recadrer juste un peu. Je ne veux pas trop recadrer parce que je n'aime pas les images où mon visage aime va de haut en bas du cadre. Donc, je vais le rendre aussi large que possible, mais aussi me débarrasser de ces branches. Quelque chose comme ça, ce qui fait que mon oeil sur cette intersection du troisième semble bien pour moi. Cool. Alors nous allons ajuster notre balance des blancs. Donc pour cette image. On a beaucoup de vert provenant de la lumière qui rebondit à travers cet arbre. Vous aimeriez peut-être ce style. Ça peut sembler cool, mais je veux voir à quoi ça ressemblerait si j'ajoute un peu plus de magenta. Peut-être réchauffe-le un peu. Ouais, je pense que ça se réchauffe un peu, avoir juste une tente magenta légère qui a l'air plutôt bien. C' est une image difficile parce que l'éclairage est tellement bizarre parce que vous obtenez toute cette sorte de lumière verte venant de ces arbres dans ces branches. Je vais augmenter le vibrant un peu. Je veux augmenter la couleur et la saturation du vert, mais pas tellement de mon visage. Donc je vais augmenter ça un peu, peut-être même diminué cette saturation globale pour que mon visage semble un peu plus naturel. Ça a l'air plutôt bien. Maintenant, jouons avec les réglages de lumière parce que j'ai vraiment l'impression que c'est là que je peux faire cette photo pop. Je veux vraiment évoquer l'exposition de mon visage. Je peux utiliser un filtre radial pour cela, mais en général, je veux faire baisser mes noirs, le rendre plus contrasté. E Vous pouvez voir avec ce sifflé un gramme que nous avons tous ces faits saillants, mais rien ne touche vraiment le côté gauche où sont les noirs, où le noir pur serait. Alors faisons ça. Élevons les ombres. Faits saillants Apprenons similaire à la façon dont j'ai ajouté à cela avant dans la section d'exposition ou la leçon. Je veux faire l'arrière-plan. Ça ne me dérange pas si c'est exposé quelque chose comme ça. ce moment, je regarde tout sauf mon visage parce que j'aime le contraste et l'exposition de la plante. Je ne suis toujours pas à 100% sur mon visage, mais je pense que je peux éditer ça mieux avec quelques filtres radiaux plus tard, je vais quitter la courbe des points, comme c'est quelque chose que j'aime faire est de laisser ça. Donc, à la toute fin, si je veux ajouter un peu de contraste pour le rendre un peu plus dynamique, je peux utiliser ce genre de béquille à la fin. En termes d'effets, je ne vais pas en avoir pour l'instant. Détail. Allons zoomer très vite. Il y a un peu de bruit, mais moi aussi mes yeux ne sont pas si pointus. Ce que je vais faire, c'est faire un peu de réduction du bruit. Il y a une aberration chromatique en cours. Donc, allons optiques orteils et voir si ça Oh, je suppose que je l'ai déjà sur obtenir beaucoup de couleurs bizarres sur les bords des choses, donc j'ai aidé un peu. Pas étonnant, cependant. Donc, la réduction du bruit semble bon pour les plantes à nouveau. Je vais utiliser beaucoup de pinceaux et de filtres radio orteils éditer mon visage pour le rendre meilleur. Donc, je ne suis pas inquiet de la netteté de mon visage en ce moment, qui est devenu un peu plus doux avec la géométrie de réduction du bruit ajoutée. On va partir, comme c'est cool. Maintenant, nous arrivons au truc amusant. Je ne vais pas enlever les imperfections. Non pas que je n'en avais pas, mais je vais juste laisser mon visage tel quel. Allons-y et ajoutons une radio. Grady in permet de réinitialiser tous ces paramètres, cliquez et faites glisser autour de mon visage, et je veux m'assurer que je sélectionne mon visage. Alors faisons inverser et maintenant je vais vraiment augmenter l'exposition de mon visage comme ça. Donc, il apparaît un peu plus mais aussi ramener les noirs pour augmenter le contraste. Oui, ça commence. Regarde mieux. Au début, c'était une sorte de se fondre avec l'arrière-plan, ce que je n'aimais pas. Ressourcer un peu les ombres. Ça a l'air un peu mieux. lorsque vous ajoutez un contraste comme celui-ci, cela augmente la saturation. Donc, ce que je vais faire est de diminuer la saturation ici pour que nous n'ajoutions pas trop de rouge dans mon visage. En fait, en parlant de PDG, mes oreilles sont vraiment rouges. C' est du soleil, brillant et derrière. Voyons ce que nous pouvons faire avec les réglages de couleur. Donc, si nous allons en couleur, il va lire et voir si nous obtenons une diminution. Tu vois, c'est plutôt cool. En fait, je veux me débarrasser de certains que ça pourrait même être une partie de ce rose. C' est plus du rouge, en fait violet, etc. Assez bien ? Oui. Donc si je ne veux pas me débarrasser de toute la cause rouge, alors je ressemble à un zombie. Mais juste un peu, je pense que ça aide à se débarrasser de certains qui lisent dans mes oreilles, ce qui semble un peu mieux pour qu'ils ne se démarquent pas comme ça. Ok, alors revenons à notre radio, Allons ici parce que j'ai fait ça. J' ai perdu un peu trop de saturation dans l'ensemble. Donc je vais revenir en arrière, augmenter la saturation ici, commencer à paraître un peu mieux. Une chose que j'ai remarqué, cependant, c'est que mes lèvres commencent à paraître un peu mortes là-bas. Donc, ce que je vais faire est d'utiliser une barre d'espace de presse au pinceau. Allez sur mes lèvres, cliquez ici. Redimensionnons le pinceau, réinitialisons nos paramètres. Ici. C' est bon. Maintenant, je vais me par-dessus les lèvres. On dirait que je suis un zombie. Et maintenant ceux sélectionnés reviennent bientôt. Continuez à appuyer sur Z parce que je suis tellement habitué à une salle de lumière classique Sisi, où Z ferait un zoom avant ou arrière. Maintenant, augmentons la saturation, et je ne veux pas ajouter de rouge à lèvres à moi. Peut-être ajouter de la chaleur, juste subtile, juste rester selle. Phil et moi voulons devenir trop dingues. Ça a l'air un peu mieux. Est éteindre est très subtil, mais il ramène un peu de cette couleur mes lèvres que nous avons perdu de diminuer le rouge dans toute l'image. Pendant que j'utilise un pinceau, je vais créer un nouveau pinceau. On va aller dans mes yeux. On va essayer de faire éclater mes yeux un peu plus. Donc, nous avons le masque auto éteint. On va aller chercher mon iris, mon élève. Donc là, nous avons ceux sélectionnés et maintenant nous voulons améliorer la clarté et la saturation. C' est comme ça que tu peux faire éclater tes yeux un peu plus. Vous pouvez également changer la couleur un peu avec l'intention de température. Si vous voulez la saturation, Nous allons aussi aiguiser ces yeux un peu. Peut-être augmenter l'exposition JAA légèrement, juste légèrement. Donc maintenant, si nous voyons l'avant après maintenant, vous avez beaucoup plus de couleur dans mes yeux, ce que j'aime. Je veux aussi améliorer les blancs de mes yeux le rendre encore plus pop alors créons un nouveau pinceau, faisons-le pinceau, super petit Je vais peindre dans les blancs maintenant pour m'aider à voir où je peins. Je pourrais faire quelque chose comme augmenter mon exposition afin que je puisse vraiment voir où je peins. Ok, si cool donc c'est bon. Maintenant, réinitialisons tous ces. Nous ne voulons pas augmenter la clarté ou la saturation. Ce qu'on veut vraiment faire, c'est diminuer la saturation afin que vous puissiez vous débarrasser de cet œil rouge. C' est quelque chose. Si vous avez besoin de vous débarrasser d'un peu de rouge, je peins sur les blancs de votre œil et diminue la saturation. Tu ne veux pas aller jusqu'au bout, mais juste un peu. Et puis augmentons l'exposition juste un petit peu. Une autre chose que vous pouvez faire est au lieu de cliquer et de faire glisser. Si vous survolez ces curseurs et appuyez vers le haut ou vers le bas, vous pouvez les ajuster avec vos flèches, ce qui vous permet de les ajuster plus facilement et plus facilement. Très bien, alors regardons l'avant et l'après des yeux. Regarde comment ça éclate, bien plus que la photo originale. Cool. Bon, alors nous allons encore zoomer. Donc tout commence à avoir l'air assez bien. On a une belle sorte de ton vert. Revenons à notre radio rayonnante. Essayons d'être un peu plus créatif, donc je vais créer une autre grande tante autour de mon visage. Cette fois, cependant, nous allons inverser, pas inverser. Donc on sélectionne tout. Ce que nous allons faire, c'est ajuster la netteté, diminuer la netteté, diminuer la clarté, attirer notre attention sur mon visage. Si vous voulez une profondeur de champ vraiment peu profonde, ce que vous pouvez faire est de rendre ce très petit, donc littéralement juste mes yeux, ma bouche et le Peut-être que je vais entrer ici avec ma gomme. On va diminuer ma densité juste un peu et peindre le devant de mes cheveux. Peut-être que je veux quelques plantes et me concentrer comme celles-ci ici autour de mon menton, mon nez. Assurez-vous que rien de tout cela n'est hors de portée. Mais maintenant, vous obtenez ce genre de pain sur le terrain parce que tout ici a la clarté et la netteté, curseurs tout le long. Une chose que vous pouvez faire en arrière avec notre outil de brosse pour adoucir la peau est de diminuer la clarté de la peau, ce qui aide à la rendre un peu meilleur. Donc, en fait, diminuons la clarté comme, négatif 25 ou allons réellement aller orteils. Négatif. 30 en revanche, allaient augmenter la netteté. Et c'est une bonne sorte de préréglage pour lisser la peau. Allons diminuer cette augmentation. Notre flux et notre densité peignent comme mon front de nez. Donc nous combattons ce que j'ai fait par le passé avec un peu d'affûtage. Mais je vais vous montrer l'avant et l'après. Je ne veux pas avoir les yeux du tout. Donc, avec cela éteint, très subtil sur non, si vous pouviez voir cela, mais sans elle un peu plus de détails, diminuons en fait la clarté encore plus afin que vous puissiez voir un extrême Qu'est-ce qui se passerait ? Ma peau commence à avoir l'air très, très douce. Je ne veux pas aller trop loin parce que je ne veux pas ressembler à une poupée en porcelaine. Mais quelque chose comme ça pour certaines personnes, ils pourraient penser que leur peau est plus belle. Ok, fermons ça. Regardons l'avant et l'après maintenant. Voyez ce que nous voulons dio avant après avant, après certainement un peu plus d'un portrait stylistique à elle. Ce que j'aime le plus, c'est que mes yeux pop un peu plus des couleurs sont plus vibrantes. Certainement obtenu ces tons chauds et verts provenant des arbres et l' éclairage doré doux de la prise de vue avec le fils rétro-éclairé à l'heure d'or. Enfin, comme je l'ai dit, au début, je vais aller dans ma courbe de points et voir si l'ajout d'un peu de contraste peut aider à rendre cela encore plus dramatique. J' ai laissé tomber mon contraste en bas ou l'exposition du fond. Vraiment régler, cependant. Et maintenant je peux voir cela avant après que j'aime un peu plus de contraste, mais pas tellement. Oui. Oui, c' est sûr. J' aime avoir ce petit peu plus à refroidir. J' espère donc que vous apprécierez cette édition complète. Je vais aller de l'avant et enregistrer ça dans mes dossiers. Va ici, là-dedans. Cliquez sur Enregistrer. Et là, nous avons ma photo prête à être imprimée pour ma nouvelle pochette d'album. Impressionnant. Merci beaucoup d'avoir regardé ce tutoriel. C' est une photo que je n'ai pas forcément besoin de vous pour éditer et me montrer ce que vous avez fait. Mais si vous voulez vous sentir libre de poster sur le cours, nous serions ravis de voir comment vous avez créé votre propre style pour l'édition de portrait. Merci beaucoup d'avoir regardé cette leçon et nous vous verrons dans une autre leçon. 200. Lightroom CC : Édition via le Cloud: dans cette leçon. Je veux vous montrer la version du navigateur de Light Room CC. Donc, si vous accédez à un point de lumière adobe dot com, puis vous connectez avec votre compte adobe creative cloud, celui que vous avez utilisé pour vous inscrire à light room CC, vous pouvez voir toutes vos photos et même les modifier dans le navigateur. Ainsi, lorsque vous vous connectez, vous verrez toutes les photos que vous avez téléchargées dans le passé. Donc vous voyez ceux-ci. C' est organisé par date. Vous avez aussi vos albums ici, tout comme nous avons créé dans la salle lumineuse. Si vous accédez à votre tableau de bord, vous verrez vos statistiques. Comme combien de photos vous avez téléchargé des nouvelles ou quelque chose comme ça. Vous avez également ces galeries sur la gauche, donc si vous cliquez sur cette galerie de clics Globe, vous pouvez créer une galerie avec des albums ou des photos spécifiques des vôtres et les partager en ligne. C' est génial si vous êtes un photographe professionnel et que vous voulez utiliser la salle de lumière Sisi comme votre façon de partager des photos avec les clients, vous pouvez faire des choses comme autoriser les téléchargements, commentaires et les goûts. C' est un excellent moyen d'obtenir des commentaires et des notes sur des modifications spécifiques. Cliquez donc sur Ajouter des albums. Vous pouvez choisir un album parmi vos modifications. Ajouter en tant que galerie. Vous pouvez ajouter une image de vous-même. Ici, vous pouvez changer la description de votre nom, puis ceci est le lien vers votre galerie. Donc, si vous partagez cela avec les gens, ils peuvent accéder à votre profil essentiellement votre portefeuille et avec organisé à son que notre public pour les gens de voir. Mais la bonne chose est vraiment là où vous pouvez l'ajouter, et je ne vais pas vous montrer comment éditer des photos ici. Vous pouvez jouer avec, mais regardez. Si vous cliquez sur l'une des photos, c'est la photo que nous venons d'éditer. Vous pouvez cliquer sur cette photo d'édition, mais en haut à gauche, et vous obtenez à peu près tous les mêmes outils d'édition que nous avons eu dans la version de bureau de doute de Light Room CC. Les choses sont un peu disposées différemment, vous avez donc vos principaux ajustements. Vous avez des préréglages ici. Tu as ta récolte ici. Ce que vous n'avez pas, c'est tout l'ajustement. Brush est des filtres radiaux et des filtres gradués dans la version navigateur de la salle de lumière CC similaire à la version de bureau, vous pouvez noter drapeau. Ensuite, voici où vous verrez des commentaires. Si vous partagez cette photo dans une galerie, les gens peuvent y poster des commentaires, et c'est là que vous les verrez espérer. Revenons dans l'image que vous obtenez, téléchargeons et partageons aussi des images. C' est la chose qui distingue MCC plus léger de la plupart des autres applications de retouche photo là-bas. Google photos est génial parce que vous pouvez accéder à vos photos de n'importe où, mais vous n'avez pas cette capacité orteil. Modifiez des photos brutes en ligne comme vous le pouvez avec la version cloud de Light Room CC. Comme toujours, Merci beaucoup pour regarder cette vidéo pour regarder cette section du cours, et nous espérons que vous avez une belle journée. 201. Partage : introduction: Maintenant que vous avez appris à prendre de superbes photos et à les éditer, parlons de les mettre sur place et de les partager avec le monde entier. Cela peut être un peu intimidant, et il n'y a vraiment pas de meilleure façon de le faire. Tout se résume à partager votre style et votre voix avec le monde, et il y a plusieurs façons de le faire. Certains d'entre vous préfèrent peut-être « toe on Lee » partager avec des amis et des gens que vous connaissez personnellement , sorte qu'il peut être un peu plus personnel avec vos publications et sur les réseaux sociaux, tandis que d'autres pourraient vouloir partager toutes vos photos étonnantes et raconter des histoires avec eux pour sensibiliser à certaines choses, peu importe ce qu'il est, nous voulons parler de l'endroit où vous partagez votre travail et de la façon de créer un portefeuille qui vous représentera le mieux des médias sociaux à votre propre site Web, nous sommes aller plonger profondément dans la création d'une présence en ligne en tant que photographe. Une chose à garder à l'esprit est qu'être actif sur les médias sociaux peut être un travail à temps plein alors que des plateformes comme Instagram ont aidé à faire remarquer beaucoup de gens, il y a d'autres façons de devenir un photographe professionnel à la fin de la journée, avoir vos photos publiquement pour que les gens puissent les voir et les trouver, c'est ce qui compte. Un endroit où vous pouvez envoyer des personnes pour voir votre travail à partir d'un projet spécifique , puis commencer à cliquer sur tous les autres travaux. également très important de choisir une approche stylistique de la façon dont vous voulez présenter vos photos et votre travail . Nous partagerons également régulièrement d'excellents portefeuilles que nous trouvons en ligne et vous encourageons à voir ce qu' il y a d'autre. Ce que les gens créent et comment ils abordent leur travail. Être inspiré par le travail des autres est l'un des meilleurs moyens de vous motiver à prendre plus photos ou à essayer de nouvelles choses avec votre photographie. Tout d' abord, abord, parlons des médias sociaux. 202. Partage : des plates-formes en ligne pour les photographes: maintenant, en ce qui concerne les plateformes en ligne pour les photographes, il y a beaucoup d'options, et il y a une légère différence entre avoir un endroit pour montrer l'intégralité de votre portefeuille et établir une présence sur les réseaux sociaux. Eh bien. Certaines personnes utilisent leur plateforme de médias sociaux comme leur portefeuille. Je pense qu'il est préférable d'avoir aussi un endroit où vous avez tout votre portfolio photographique, un endroit où vous ne vous contenterez pas de poster une de vos photos préférées du week-end, mais toutes les meilleures pour vraiment montrer votre travail. Pour commencer, nous allons parler des médias sociaux et de ceux qui se situent au-dessus du reste. Instagram Instagram a complètement changé la façon dont les photographes partagent leur travail et se reconnaître. Une chose que je veux mentionner tout de suite, cependant, cependant, est que vous n'avez pas nécessairement besoin d'un gros suivi Instagram pour travailler en tant que photographe professionnel. Mais il est en train de devenir un moyen plus populaire des entreprises et des marques, trouver des photographes orteils travailler avec. Ils aiment l'idée que si vous avez une présence en ligne que pendant que vous prenez des photos ou quand vous finissez par les poster que non seulement ils obtiennent de bonnes photos, mais ont aussi un énorme nouveau public Aussi, une grande chose sur Instagram est que vous pouvez partager sur plusieurs autres plateformes de médias sociaux comme Twitter ou Facebook instantanément lors de la publication sur votre Instagram. Un inconvénient que j'espère dans les correctifs syriens est que parce que vous compresser votre photo pour s'adapter à leur plate-forme, lorsque vous partagez sur ces autres sites, vous pouvez perdre un peu de qualité. Et la plupart du temps, c'est Berto télécharger sur ces côtés séparément. Une autre limitation avec Instagram est que vous ne publiez vraiment qu'une seule, peut-être quelques photos d'une seule séance photo. Et bien que cela donne aux gens un avant-goût de votre style, ils demanderont généralement de voir votre portfolio ou plus de votre travail dans la leçon suivante , nous allons plonger un peu plus profondément dans l'utilisation d'instagram. Mais ne parlons pas des autres communautés de photographie en ligne que les gens avaient l'habitude de partager leur travail et de s'inspirer du travail des autres. 500 choix est de loin l'un de mes favoris. Il est super facile à utiliser et offre beaucoup si vous êtes prêt à payer pour l'adhésion à un niveau de base, 500 choix vous permet de télécharger des photos directement à partir de votre ordinateur ou de vous y connecter avec votre Instagram, Dropbox Flicker et plusieurs autres plateformes en ligne où vous pourriez avoir remarqué. Ou vous pouvez sélectionner plusieurs, puis les télécharger instantanément. Une fois que vous faites cela, vous pouvez ajouter des descriptions, des informations techniques sur la photo, l' étiqueter pour que d'autres personnes puissent la trouver, puis vous pouvez la partager. C' est super facile, et ce n'est vraiment que le début. De là, vous pouvez également faire des galeries publiques ou privées qui peuvent être vos propres photos ou également inclure des photos d'autres personnes que vous trouvez en regardant autour d'autres pages. Une fois que vous commencez à regarder autour de vous, vous verrez combien d'autres créateurs incroyablement talentueux sont là-bas. Être un membre actif est essentiel de commenter le travail des gens, aimer leurs photos. Partager votre propre travail, bien sûr, est énorme. Il y a différents groupes que vous avez associés en fonction de l'appareil photo que vous utilisez ou des types de photographie dans lesquels vous êtes et encore, commenter activement et aimer les photos des gens aidera plus de gens à voir votre travail. Une autre grande chose que vous pouvez faire à travers 500 choix est en fait permettre aux gens d'acheter vos photos, ce qui, je pense, est une excellente fonctionnalité parce que si vous trouvez quelque chose que vous aimez vraiment, vous pouvez soutenir ce photographe, ou si quelqu'un aime vraiment l'une de vos photos, il peut l'acheter et vous soutenir à partir de ses 500 choix. Va encore un peu plus loin. Ils mentent. Vous prenez automatiquement les photos que vous avez téléchargées sur votre profil et créez un portfolio en ligne . Ah, un site Web professionnel que vous pouvez partager avec les clients. Ils ont un certain nombre de mises en page vraiment belles, et vous pouvez personnaliser votre portefeuille un peu maintenant. L.A. Cela nécessite un abonnement, et ils offrent des réductions de temps en temps, mais vaut la peine d'examiner si vous commencez à obtenir plus de travail en tant que photographe dans l'ensemble, je vous recommande fortement de vérifier 500 photos, mais sachez que ce n'est pas le seul là-bas. comportements scintillants sont deux autres communautés en ligne qui sont assez populaires. Flicker, qui est exécuté par Yahoo, a été autour depuis un certain temps et a subi quelques améliorations. Il offre beaucoup des mêmes choses que 500 choix quand il s'agit de partager votre travail et découvrir le travail des autres. Flicker se vante qu'il est presque certainement la meilleure application de gestion de photos en ligne et de partage dans le monde. Je ne sais pas ce qui est le meilleur. Mais Flicker est certainement un choix populaire dans un excellent moyen de partager plusieurs photos avec vos amis et votre famille et leur permettre de faire des commentaires sur chacun d'eux. Vous pouvez également vraiment facilement rechercher la base de données massive de toutes les photos sur leur par mots clés couleurs trouver des personnes associées à certains mots clés et également trouver divers groupes qui correspondent à votre recherche. Une chose que j'ai trouvée surprenante en regardant autour de moi était la communauté là-bas, tous les différents groupes et la façon dont les gens étaient actifs. Personnellement, je n'ai jamais eu ça dans le scintillement, mais j'ai beaucoup d'amis qui l'utilisent tous les jours. Non seulement une partager des photos, mais de parler avec d'autres photographes ici, comment ils ont atteint un certain look ou promouvoir leur propre travail pour obtenir des commentaires sur elle. Ba Haines est similaire à 500 choix, et c'est un excellent et facile moyen de faire un tout mon portefeuille et de se connecter avec d'autres créatifs. Il est connecté à la suite Adobe Creative Cloud, donc si vous n'utilisez pas cela n'est pas sûr de sens à utiliser. Il y a aussi de l'amour d'autres types de créations, comme les graphistes et les animateurs, car il est connecté à l'ensemble de la suite cloud créative. C' est incroyable de voir quel genre de choses les gens créent avec Adobe Sweet. Mais si vous êtes à la recherche de la photographie purement, Behan pourrait ne pas être le bon choix pour vous. Cela dit, si vous utilisez Adobe Creative Cloud Suite, vous pouvez créer des portefeuilles de qualité professionnelle et les partager facilement avec vos clients. Un autre site qui est idéal pour partager votre travail, mais peut-être que vous ne seriez pas en relation avec la photographie au départ est Pinterest. Alors que les gens utilisent des pincements pour un certain nombre de raisons, quand vous vous connectez, vous verrez que vous êtes fondamentalement scolarisé à travers des milliers et des milliers de photos. Maintenant, cela ne donnera pas le même type d'engagement communautaire, mais c'est un endroit idéal pour trouver des images inspirantes et partager votre propre créativité qui pourrait inspirer quelqu'un d'autre. Donc ce ne sont que quelques-uns de nos sites préférés que nous pensions valaient la peine de partager leur loi là-bas, et honnêtement, il est difficile d'être la portée qu'Instagram a. Ce que j'ai personnellement mis en place, c'est mon instagram dans un site web personnel qui a mon portfolio là. Au-delà de cela, je vais utiliser 500 porcs ou Pinterest ou instagram pour m'inspirer et voir ce que les autres font. Quoi qu'il en soit, nous allons construire votre portfolio dans une leçon ultérieure, mais ensuite nous allons parler plus d'Instagram. 203. Partage : le succès Instagram: Alors parlons Instagram, En supposant que vous l'avez utilisé ou au moins entendu parler de lui, je vais juste parler brièvement de ce qu'il s'agit. De là, nous allons entrer dans l'utilisation de votre photographie pour construire un suivant et comment créer un compte vraiment agréable. Cela pourrait être utile non seulement et partager votre créativité, mais aussi être un moyen utile pour les marques et les entreprises de vous trouver et peut-être même de vous embaucher pour travailler. Une chose à comprendre est que les gens qui ont un Instagram sérieux suivant travaillent dur pour elle, se connecter avec ses followers, partager des choses que leur public veut entendre et voir. Commençons simple et construisons à partir de là. Au niveau le plus basique, Instagram est tout sur le partage de ce que vous faites à travers les messages réels et l'histoire d'insistance dans laquelle vos vidéos et vos photos ne dureront que 24 heures sur 24. Nous allons aller plus loin dans le post sous peu, mais d'abord je veux juste mentionner que l'histoire intérieure est un outil puissant qui vous permet partager des pensées rapides ou des moments drôles avec votre public. Eh bien, prendre de superbes photos est important de vous mettre sur place et de partager des choses qui correspondent votre style et à votre présence en ligne aidera vraiment les spectateurs à se connecter avec vous. Sur un plan plus personnel, c'est une excellente façon de partager des choses qui ne sont peut-être pas tout à fait du calibre que vous publieriez , mais qui, selon vous, vaut la peine de partager. C' est aussi un excellent moyen d'amener votre spectateur pour le trajet et de voir ce que vous traversez pour obtenir le tir. Certaines personnes aiment faire des selfies en parlant à la caméra, d'autres préfèrent garder la vidéo pointée vers l'extérieur, et d'autres préfèrent partager des images avec du texte sur eux. Indépendamment de la façon dont vous voulez les partager, l'essentiel est que vous construisez une histoire et que vous progressiez vraiment dans ce que vous partagez, sorte que vos spectateurs veulent cliquer pour voir ce qui se passe ensuite. De plus, lorsque les gens réagissent à ces histoires, il est toujours bon d'interagir avec ceux qui manifestent de l'intérêt ou complètent votre travail. Maintenant, il vient à votre poste réel. Il y a quelques choses à garder à l'esprit. Vous voulez construire un style avec lequel vous allez rester, au moins pendant un certain temps. Rester cohérent est difficile, mais avec le temps, cela sera vraiment payant et les gens viendront sur votre page parce qu'ils aiment votre style n'est pas de dire que vous ne devriez pas essayer de nouvelles choses avec votre photographie, mais les gens vont commencer à suivre vous parce qu'ils aiment ce que vous avez posté. Et si vous changez radicalement cela, ils pourraient ne pas en profiter autant, ou ils vont l'adorer. y a vraiment pas de réponse unique ici. La cohérence aide, cependant. Aussi, si vous voulez vraiment être photographe de voyage,par exemple, par exemple, ou photographe d'animaux, peut-être un photographe de sport ou de portrait, concentrez-vous sur ce domaine. Essayez de partager principalement des photos dans cette zone. Poussez vous pour avoir constamment de nouvelles photos de ce type de photographie. De cette façon. Quand quelqu'un est à la recherche d'un grand portrait ou d'un photographe sportif, il pense d'abord à vous. En dehors de ce que vous postez. Ce que vous écrivez est tout aussi important. C' est ta voix. Qu' est-ce que tu veux dire ? Et comment veux-tu que ta présence soit toute à moi ? Voulez-vous être drôle et plein d'esprit et avoir des légendes pour chacun de vos messages ? Peut-être que vous voulez être vraiment profond et partager en profondeur, longues légendes qui provoquent des conversations. Peut-être que vous voulez simplement le garder court et simple, afin que les gens se concentrent sur votre image et non sur le texte en dessous. Quoi qu'il en soit, essayez de faire en sorte que votre légende ait l'impression qu'elle vient vraiment de vous et que votre style à nouveau derrière elle. Vous pouvez toujours changer cela, et si vous voulez vraiment, vous pouvez toujours écrire ce long cœur senti post de temps en temps qui met tout là-bas et ensuite revenir à vos types normaux de légendes. Hash shagging, géo tagging et tagging Les personnes ou les entreprises qui sont dans votre photo ou leur associé à vos photos sont tous des outils très importants pour avoir plus d'œil sur vos photos. balisage de hachage consiste essentiellement à étiqueter votre photo avec divers mots-clés. Donc, si vous hashtag coucher de soleil quand quelqu'un recherche les couchers de soleil, ils sont plus susceptibles de trouver votre photo. Les hashtags, comme le hashtag TBT, sont devenus synonymes de posts instagram que vous voyez les jeudis parce que c'est le retour jeudi et qui vous permet de poster des photos plus anciennes et de montrer aux gens obéir à votre passé, même si seulement un semaine, je vous recommande fortement de chercher des hashtags tendance ou populaires qui pourraient correspondre à vos messages parce que ces hashtags plus populaires auront beaucoup plus d'yeux sur eux et plus de gens sont susceptibles de voir votre post de cette façon. Quelque chose que je fais qui à nouveau tout le monde a son propre style est d'écrire ma légende dans le post une photo. Je commente ensuite le post avec tous les hashtags que je veux. De cette façon, gens ne verront pas nécessairement tous les hashtags correctement et se concentreront sur la légende elle-même, qui même dans cette légende pourrait inclure un hashtag que vous vouliez mettre en évidence. Le marquage géo est également important et peut être utilisé de plusieurs façons. Certaines personnes aiment partager d'où elles postent. Et Ali People aime partager l'endroit où la photo a été prise. n'y a vraiment pas une façon correcte de le faire. Ça dépend de toi. Certaines personnes vont ji attaquer des choses comme la Terre lors de l'affichage d'un poteau plus de cœur senti ou de la Maison Blanche lors de l'obtention politique d'une tente du jour. C' est juste une autre façon pour les gens de trouver vos photos. Quand ils ont cherché cet endroit, ils verront toutes les photos affichées de la même manière, marquage des personnes qui sont sur la photo ou des personnes qui pourraient être associées à la Poste est un bon moyen d'amener les gens à voir vos photos. Par exemple, tous les tags à Sony l Foe lorsque j'ai posté une photo que j'ai pris avec mon Sony ou je vais prendre mes amis si elles sont dans la photo que j'ai pris de cette façon, Lorsque les gens sont sur leur profil et regarder les images que cette personne est étiquetée dans, ils verront ma photo. Certaines personnes préfèrent ne pas marquer personne dans leurs photos, mais encore une fois, c'est une préférence personnelle au-delà de tout cela. Lorsque vous commencez à commencer, essayez de poster au moins quelques fois par semaine. Il est bon d'afficher régulièrement afin que les gens puissent voir votre travail, mais je recommande fortement de ne pas poster plus d'une fois par jour. Si vous planifiez le jeu quelles photos vous voulez poster à l'avance. Cela pourrait rendre tout cela un peu plus facile au cours de la semaine et vous aider à devenir plus créatif avec vos publications. Dans le même temps, vous voulez faire croire que chaque photo chaque post qui est ce que vous faites actuellement. Vous pouvez essayer de prendre des photos et d'écrire des légendes qui correspondent aux prochains jours fériés ou événements majeurs afin qu'ils correspondent aux thèmes populaires actuels. Dans l'ensemble, les médias sociaux sont une chose délicate, et trouver votre voix peut prendre un certain temps. Certaines personnes l'obtiennent tout de suite, et d'autres luttent pour écrire une seule légende. Essayez de ne pas trop y penser en publiant des choses qui correspondent à qui vous êtes et à ce que vous trouvez divertissant. En outre, suivre des personnes qui vous inspirent et qui ont une présence en ligne que vous admirez est un moyen très utile de voir comment elles abordent la publication dans la rédaction de sous-titres. Bonne chance là-bas et n'oubliez pas de nous suivre. 204. Partage : créer un portfolio avec Wix: Phil ici, et dans cette leçon, je vais construire un portfolio réel en utilisant la photographie de mariage de Will . Par exemple, nous allons construire un portefeuille qui ressemble à ça basé sur Wickes dot com, et vous pouvez vous inscrire gratuitement des semaines et obtenir un compte gratuit et suivre. Maintenant. La première étape de la création d'un portfolio consiste à choisir les photos que vous allez télécharger . Vous devrez peut-être faire quelques changements ici et là plus tard, mais je pense qu'il est préférable de parcourir vos photos avant de commencer à les construire en ligne. Donc vous avez tout prêt à partir. Vous pourriez aussi vouloir orteil tout de suite quelques informations comme un peu sur moi paragraphe ou quelques paragraphes, et nous allons utiliser ce qui aura sur son autre site Web. Ah, comme notre exemple. Donc, la première étape consiste à choisir vos photos et à écrire une section sur moi. Alors allons au plus fin ici. Vous n'avez pas toutes ces photos, et c'est une leçon où vous devrez suivre vos propres photos. Mais ce que je vais faire, c'est choisir les meilleures photos que nous allons télécharger pour volonté. Voici donc quelques mariages qui vont tourner, et mon objectif est d'avoir autant de variété que possible, surtout si vous êtes un photographe de mariage ou un photographe d'événement. Vous voulez montrer autant de mariages que vous avez capturés pour montrer que vous pouvez faire une variété de styles que vous avez été à une variété de mariages et il semble que vous ne commencez pas seulement maintenant, cela pourrait être difficile si vous en fait dur à partir. Mais dès que vous faites plusieurs mariages, assurez-vous d'étaler une sorte de photos que vous mettez sur votre portefeuille. Tu ne veux pas qu'ils viennent d'un seul mariage. Donc juste en regardant ces meilleures photos, je vais les marquer dans mon détecteur en cliquant avec le bouton droit de la souris et en les marquant pour que je sache lesquelles je veux utiliser. Donc, à partir du haut, je vais certainement inclure un de ces rings. Je ne vois pas d'autres clichés, et c'est ce que je cherche, c'est une variété de types de clichés. Donc je vois celui-ci en faisant défiler vers le bas. Celle-là a l'air plutôt bien. On a une sorte de silhouettes sombres. Voici une silhouette. J' aime mieux celle-là. Donc, je vais l'enfiler ici en bas à gauche. Ensuite, on a un tas de coups de baiser. Voyez comment ceux-ci sont tous semblables. Beaucoup d'espace négatif. Ils sont tous super, mais j'en veux un. Ce genre de montre ce style et celui-ci pourrait être celui que j'aime le plus. C' est bon de montrer des plans de groupe, donc montrer un plan de groupe comme celui-ci est probablement une bonne idée. Je vais faire défiler vers le bas et voir s'il y a d'autres photos de groupe qui m'enverront. Non, il n'y en a pas. Mais celui-ci est plutôt bon. Ceci est un plan d'action montrant la capacité de vouloir obtenir cette partie du mariage que le bouquet a jeté. C' est un coup que je sais va adorer ce genre de détail. Gros plan, tiré. Et puis les photos émotionnelles sont certainement bonnes pour les photographes de mariage capturant ce genre d'émotion. Belle, créative, peu profonde de champ là comme ça. Je veux m'assurer qu'on ait une photo de ce type ici, qui montre un peu plus de variété. Donc c'est comme, est-ce qu'on choisit celui-là ? Celle-là, je pense que celui-là d'eux. Motion. J' aime ce détail. Des photos de la mariée mettant ses chaussures. Celui-ci est assez bon, trop petit portrait de détail. Et c'est une bonne, juste une sorte de tir de couple standard. J' aime bien celle-là aussi. Je sais que Will aime vraiment celle-là. Cela devrait donc être un bon endroit pour commencer. Ceux-là ont choisi celui-là. En fait, j'inclurai aussi marcher le long de cette rue. C' est un tir plutôt cool. Et parce que c'est un peu différent de cette photo, vous ne pouvez pas nécessairement dire si c'était exactement le même mariage ou non. Eh bien, vous devriez être capable de deviner, mais c'est un bon pied genre de montrer cette variété génial. Donc c'est mon processus que nous traversons et que nous choisissons les meilleures photos. Maintenant, allons à Wickes et commençons à construire notre portefeuille. Maintenant, vous pouvez utiliser n'importe quel autre type de plate-forme de portefeuille. Vous pourriez héberger vous-même votre site. Avec WordPress. Vous pouvez utiliser squarespace ou tout ce que vous voulez, mais c'est une excellente option gratuite pour commencer, et c'est pourquoi je voulais parcourir cette option pour vous. Donc, ce que vous voulez faire est de cliquer sur le bouton de connexion juste là ou de commencer. Si vous n'avez pas encore de compte, cliquez sur l'inscription. Mais ici pour créer un nouveau compte, vous devrez utiliser votre email et votre mot de passe et cliquer. Inscrivez-vous. La chose cool à propos de Wix est que vous pouvez avoir plusieurs sites sous un seul compte. J' ai donc signé et j'ai un site précédent que j'ai commencé à construire. Vous ne verrez probablement pas cela, mais vous verrez probablement un bouton qui dit créer un nouveau site ou quelque chose comme ça. Alors allez-y et cliquez sur le bouton Créer un nouveau site. Ensuite, il vous donne les types de sites Web que vous allez créer. Nous allons créer un site de photographie de cliquetage. Ensuite, il a un certain nombre de modèles, et vous pouvez afficher ces modèles juste passer le curseur sur eux. Cliquez sur vue et il va ouvrir cela et vous pouvez voir une démonstration de ce que ce site Web ressemble . Et ils en ont beaucoup d'incroyables. Je vais aller de l'avant et choisir ce mariage. Modifier en un clic. Donc, la chose cool à propos du modèle est qu'il construit tout pour vous, et tout ce que vous avez à faire est une sorte d'échanger tout pour que vous puissiez littéralement simplement cliquer dans le texte. Nous pourrions simplement taper notre nouveau texte. William Kernaghan Wedding Photography Si vous voulez changer l'arrière-plan de ce top images, il suffit de cliquer dans l'arrière-plan. Choisissez changement, dépouiller l'arrière-plan, cliquez sur l'image et maintenant vous allez vouloir Toe télécharger les photos que vous allez utiliser sur votre site Web. Cliquez donc sur télécharger des images. Et puis maintenant je vais dans mon album ou dossier de photos de mariage, et je peux sélectionner toutes celles avec l'étiquette rouge, ce qui me rend super facile de trouver celles que j'ai sélectionnées. C' est également bon qu'ils soient étiquetés de sorte que si jamais je veux revenir en arrière et en charger de nouveaux , tous sachent lesquels j'ai téléchargé précédemment. Et chaque fois que je télécharge de nouvelles photos, je les marquerai comme rouge. Ou je pourrais même faire une couleur différente pour montrer que c'était comme mes deux chargements ronds afin que je sache lesquels ont été téléchargés dans le passé. Une fois qu'il a été téléchargé toutes vos photos, suffit de cliquer sur terminé et puis vous voulez choisir la photo que vous voulez utiliser comme arrière-plan, et cela peut prendre quelques tentatives pour voir lequel semble réellement le mieux. Je pense que celui-ci va avoir l'air cool pour ce genre de bannière haut, ces deux qui s'en vont. Donc, je vais sélectionner celui-là et choisir changer d'arrière-plan. Ça va prendre une seconde pour télécharger, et maintenant nous avons cette photo en arrière-plan, ce qui me semble vraiment bien là-haut. Ensuite, nous allons éditer ceci à propos de moi sections, donc je vais aller Toe Wills site Web vraiment rapidement. Copie sa biographie. Bien sûr, vous voudriez probablement écrire une biographie unique pour votre photographie de mariage. Double-cliquez dans cette zone de texte, en la collant, en vous assurant qu'il y a les espaces appropriés, et que cela semble bien. Maintenant, je vais éditer cette photo, mais la première chose que vous remarquerez, c'est que quand j'ajouterai plus de texte, ça déplace cette partie du site vers le bas. La chose cool à propos de Wix est tout sorte de modulaire, sorte que vous pouvez simplement cliquer littéralement sur une boîte, une image et cliquer et faire glisser les bords pour le rendre plus grand ou plus petit. Donc, j'ai juste cliqué et fait glisser ça pour m'assurer qu'il rencontre avec ces photos ici . Donc, je vais juste choisir changer d'image. Et en fait, je n'ai pas téléchargé l'image de volonté que je voulais juste celle-là. Et j'ai cette photo sélectionnée et l'image des chaussures. Ça va l'éditer. Donc maintenant, nous avons cette photo ici, mais je n'aime pas vraiment comment Will est sur le côté gauche de cette boîte afin que nous puissions ajuster le rognage en cliquant sur le bouton de rognage que vous pouvez zoomer avant ou arrière. Donc peut-être que le zoom arrière pourrait sembler bien. Et puis je vais aussi recadrer ce bloc ou cette boîte pour la photo à droite. En fait Donc atteint le côté gauche et glisser vers la droite. Quelque chose comme ça. Maintenant, retourne dans mon paramètre de culture en zoomant juste un peu plus. Donc je pense que ça a l'air beaucoup mieux. Beaucoup plus d'équilibre. Ensuite, vous avez toutes ces photos dans ce genre de galerie. Donc c'est une galerie, donc je vais juste cliquer sur Gérer les médias pour choisir les photos que je veux inclure dans cette galerie. Donc je vais sélectionner tout ça. Je vais choisir supprimer, et puis je vais appuyer sur ce bouton publicitaire ici images. Et maintenant, je vais juste passer en revue et sélectionner toutes les photos, sauf celle que nous avons utilisée en haut du site pour inclure dans cette galerie. Et puis elle a été ajoutée à la page. Vous pouvez ajuster l'ordre en cliquant et en les faisant glisser, ce qui peut être une bonne idée pour vous assurer qu'il est bien équilibré que peut-être il n'y a pas deux photos du même mariage dans une rangée. Si vous n'aimez pas ça, toute façon, ou peut-être que vous voulez que vos meilleures images soient en haut pour que ce soient celles que les gens voient. Vous pouvez également organiser par titre ou nom de fichier. Si vous leur avez donné un titre ou que vous avez un nom de fichier. Voici le titre ici sur le côté droit afin que vous puissiez passer par et dans Wicks, donnez-leur un titre différent afin de taper simplement. Nom 12345 etcetera. Alors maintenant, nous allons cliquer sur fait et voir à quoi cela ressemble. Génial. Maintenant, nous avons toutes ces photos dans cette galerie. Le seul problème, cependant, est que le recadrage est un peu bizarre sur certaines de ces images, et vous pouvez ajuster cela en arrière dans nos options de gestion des médias. Donc, disons, par exemple, cette photo de sa mise sur sa chaussure. Vous ne pouvez pas vraiment voir ce qui se passe, donc je veux ajuster cela en cliquant. Gérer les médias va ouvrir ces photos. Cliquez sur la photo Vous souhaitez ajuster ? Cliquez sur ce bouton ici pour mettre le focus où vous voulez le plus d'attention, et maintenant vous pouvez cliquer et faire glisser ou simplement cliquer réellement sur le pied, qui a le plus d'attention. Et vous voudrez peut-être le faire, assurez-vous que tout est sur la droite. Concentration. Ici. Tout a l'air assez bien. C' est bien ici. On voudra peut-être aller à droite un peu ici, à droite, un peu. Ces anneaux en bas de celui-ci. Va certainement à gauche. Alors quand celui-ci est assez bon moi un peu, celui-là descend définitivement un peu. Cliquez sur fait et maintenant vous pouvez voir que cette photo de son mettre sur sa chaussure est un beaucoup mieux recadrée sont composés image. Maintenant, j'ai une sorte de ligne supplémentaire ici, et il y a aussi ce genre de calque d'arrière-plan ici. Donc je pourrais supprimer cette photo de cette galerie et la mettre ici pour que nous n'ayons pas ce clignotement maladroit. Rose. Supprimons réellement cela fait. Et maintenant, nous avons cette grille parfaite avec toutes ces photos. Maintenant, la même chose pour ce bloc ici. Choisissez le voyage de changement, l' arrière-plan, choisissez l'image. Nous allons choisir celui-ci ici que nous avons utilisé avant que nous venons de sortir, pas recadrée correctement. Donc, vous voulez aller aux paramètres ? Et là où il est dit, où est la position ? Changer cette position pour la déplacer vers le haut ou vers le bas, donc je vais la déplacer vers le haut, sont vers le bas. En fait, certains déplacent la récolte comme ça. Donc nous les voyons, et puis cela pourrait être un exemple où nous déplacons ce devis, vous pouvez changer le devis si vous voulez. Ça a l'air plutôt bien. Maintenant, nous pourrions avoir besoin d'une image de plus ici, alors continuons et changeons le fond de la bande, juste l'image. Ou pour l'instant, je vais juste vous montrer qu'il y a beaucoup de ces textures cool que vous pouvez jouer avec deux ou des images stock qu'ils ont. Donc, dites que vous voulez cette belle Boca ici ou si, tout comme cette couleur qui pourrait être cool pour vous, alors voulez ajuster toutes vos informations de contact, son image de copyright à l'information en bas de la page. Et puis, si vous voulez prévisualiser cela, pour voir à quoi il ressemblerait en fait comme un site Web dans un aperçu de navigateur cliquez et maintenant il va vous montrer à quoi il ressemble. Le problème, le truc avec, euh et ça a une sorte d'effet de parallaxe cool ici. J' adore cette photo en bas comme ça. Le problème et même avec le top. Le problème avec ce qui mèche point com est qu'ils vont mettre des annonces pour Wix ou peut-être d'autres choses dans leurs partenaires sur votre site Web si vous n'avez pas de plan, et c'est une sorte de juste la valeur par défaut, si vous allez avec leur plan gratuit, qui, si vous commencez, est totalement bien um, je pense que c'est bien avec les annonces, mais vous voudrez peut-être payer si vous voulez les supprimer. Donc, une autre chose que j'ai remarqué avec ce modèle est, si vous passez la souris dessus, il montre le titre de la photo, qui est en ce moment juste le nom du fichier. Donc, vous voudriez passer par là et lui donner un nouveau titre parce que les gens peuvent réellement cliquer à travers et faire comme un regard plein écran de ces photos. Vous voudrez peut-être montrer Donnez-leur un meilleur titre là-bas. Donc, c'est cool pour le navigateur. Le menu, la façon dont il fonctionne, c'est juste une sorte d'effet de parallaxe d'une page. Donc, si vous cliquez simplement sur l'un de ces boutons, il descend jusqu'à cette partie du site Web. Si vous voulez voir à quoi il ressemble sur mobile, suffit de cliquer sur le bouton passer au mobile ici. Choisissez à cette vue mobile, et maintenant vous pouvez voir à quoi ressemble la vue mobile. Vous voulez vous assurer que cela semble bon et probablement le modifier. Assurez-vous que le recadrage de ces photos semble mieux. Vous savez le point de mise au point et tout pour la version mobile semble bon. Retournons à l'éditeur. Nous allons revenir à la vue Bureau et à une vue Bureau, et c'est à peu près tout. Si vous le souhaitez, vous pouvez modifier ce menu, donc si vous cliquez sur Gérer menu, vous pouvez leur donner un nouveau nom. Par exemple, si vous voulez changer le nom des photos d'orteil de portefeuille ou quelque chose comme ça, vous pouvez le faire. Si vous n'avez pas la section d'album d'un client, qui, si vous cliquez sur la tête, il semble qu'il ajoute ce genre de section d'album de clients. Alors tu pourras t'en débarrasser. C' est aussi une autre partie où vous pouvez, hum, annoncer des albums spécifiques pour les clients afin qu'ils puissent voir leurs photos. Je vais aller de l'avant et supprimer cela, cependant, et vous voyez que j'ai un peu parcouru cette étape par étape, vous montrant toutes les options juste pour éditer rapidement ce modèle. Mais il y a tellement de choses que vous pouvez faire. Vous pouvez ajuster l'arrière-plan de votre site Web. Vous pouvez ajouter du texte avec cette galerie de texte ici. Vous pouvez ajouter de nouveaux formulaires APS Instagram flux, ce qui est un peu cool. Donc, si nous voulons ajouter des testaments, flux Instagram, nous pouvons le faire. Donc, il se remplit juste ici. Choisissez le paramètre, puis vous souhaitez connecter votre compte INSTAGRON. Ce serait une chose cool à faire à côté de la section à propos de moi ou en bas. Va supprimer cela juste en appuyant sur la touche de suppression de mon clavier, vous pouvez ajouter un blogué. Vous pouvez gérer votre section de réservation ici dans toutes sortes de trucs cool. C' est à propos de ce tutoriel. Je veux te laisser passer, jouer avec tout, s' assurer que tout a l'air bien de ta part. Si vous avez besoin d'aide, cliquez simplement sur ce bouton d'aide en haut du site Web de Wicks, et il y a beaucoup d'indices et de soutien de la FAA que vous pouvez obtenir ici. Une fois que vous avez terminé et prêt à publier, il suffit de cliquer sur le bouton de publication juste ici, et cela va rendre votre site Web vivant dans le monde entier. Et voici l'U. R L pour votre site, qui est essentiellement votre adresse Web dans le nom de votre site Web que vous avez créé. Si vous voulez mettre à niveau cela, vous pouvez. Il peut y avoir un petit bouton de mise à niveau ici ou si vous allez sur le site puis le gestionnaire de site . Vous aurez beaucoup d'options sur le plan que vous suivez. Vous pouvez mettre à jour votre plan. Vous pouvez connecter votre propre nom de domaine. Vous pouvez acheter votre propre nom de domaine. Donc, il dit en fait, Will Carnahan, photographie de mariage ou quel que soit votre site Web, vous pourriez vouloir être cool. Donc, de toute façon, j'espère que vous apprécierez ce genre de promenade à travers le tutoriel, et ça vous aide, vous donne une idée de la façon dont vous pouvez rapidement créer un portefeuille à la recherche professionnelle en vraiment moins de 20 minutes environ. Merci beaucoup d'avoir regardé et nous vous verrons dans une autre leçon. 205. Partage : Une de la présence en ligne: bienvenue dans un autre chat. Et comme toujours, si vous êtes intéressé par ce sujet de croissance de votre présence en ligne, continuez à regarder, sinon n'hésitez pas à sauter cela. C' est vraiment pour les gens qui sont tout à fait dans cette classe et qui veulent ne pas en apprendre plus. Donc, cette question est juste pour les nouveaux photographes, présence en ligne pour la photographie ou pour vraiment quoi que ce soit, tout type d'entreprise ou de marque est si important maintenant. Je veux dire, je ne pense pas que tu pourrais vraiment démarrer une entreprise sans avoir une présence en ligne de nos jours . Ce serait vraiment dur de toute façon. Donc, pour les gens qui commencent tout juste, que sont les choses les plus importantes que les orteils font pour construire votre présence en ligne ? Je veux dire, je pense que si vous travaillez en tant que photographe et même si vous faites des boulots pour, comme, prendre régulièrement des photos et juste, vous savez, vous mettre dehors en partageant votre travail, il n'est pas nécessaire que ce soit tous les jours. Mais vous savez, au moins une fois par semaine ou quelques fois par semaine, euh, euh, je pense que avec votre portfolio en ligne ou votre site Web garder cela à jour avec vos yeux de travail énormes et ensuite à travers le costume, médias sociaux Partager ce que tu fais, tu sais, j'ai trouvé que même sortir et juste vouloir tester quelque chose ou essayer quelque chose de nouveau, tout va comme, alors partagez sortir et faire ça et que ça engage les gens d'une certaine manière. Euh, et c'est vraiment quelle que soit la plate-forme que vous utilisez, c'est juste être des gens cohérents, vous savez , à travers les médias sociaux , les gens vont penser comme et c'est vraiment quelle que soit la plate-forme que vous utilisez, c'est juste être des gens cohérents, vous savez, à travers les médias sociaux, les gens vont penser comme besoin d'un photographe de portrait. J' ai vu cette personne, et ils postent toujours des photos de grand portrait comme on devrait l'utiliser. C' est juste un bon moyen de rappeler aux gens comme ça c'est ce que je fais. Voici ce que mon look est ou quoi que ce soit, et ils vous contacteront alors et c'est un excellent moyen de trouver des clients ou de se connecter avec d'autres créatifs que vous ne collaborerez peut-être pas avec vous ou quelque chose. Euh, oui, eh bien, un genre de suivi à ce sujet. Y a-t-il autre chose que les médias sociaux en ligne ? Je ne sais pas, Yelp ou d'autres plateformes sur lesquelles vous avez réussi à obtenir des clients qui construisent votre marque sur. Je dirais entre, euh et bien, je viens plus d' euh et bien, je viens plus d'un monde de mariage parce que c'était mon affaire principale. Mais les sites comme le pas ou le fil de mariage ou ceux libres ceux libres le pas assez cher, en fonction de votre région, mais vous obtenir sur un site ou sur un blog ou dans d'autres relations avec d'autres fournisseurs du même type d'événement s afin qu'ils puissent faire des histoires sur vous. Ou vous pouvez tirer pour eux ou ils peuvent vous mentionner dans, vous savez, sur leur blog ou leurs sites Web est bon, je pense. Yelp, je pense que tu avais ton ancienne société de vidéographie de mariage sur Yelp et comme encore, je ne fonctionnais pas comme une entreprise de photographie de mariage. Où, mais on a toujours des demandes de renseignements comme tout le temps. Ouais, et tout ça c'était comme 10 bonnes critiques, un lien sur le site, quelques photos et quelques informations. Et parce que les gens vont souvent à Yelp immédiatement pour chercher quelque chose. Ouais, et vous savez, s'ils tapent photographe de mariage, photographe de portrait dans votre région, ça va apparaître. Ouais, peu importe si c'est le forum des médias sociaux, quoi que ce soit d'avoir votre site Web comme ça, vous devez être capable de le faire cliquer sur quelque chose et vous ouais, donc, comme avoir votre propre site Web que je penser est vraiment essentiel et cela, combiné avec les médias sociaux, est important. Et je pense que maintenant, sur Instagram, je viens de commencer à faire le business. Instagram. As-tu fait ça ? Oui, je ne sais pas. Vous ne le faites pas encore, mais vous pouvez voir les analyses et il vous dira combien de personnes cliquent sur votre site Web dans votre lien afin que vous puissiez voir la transition de quand je poster des photos. Combien de personnes sont en train de me diriger vers mon site Web ? Et puis c'est en regardant mon contact avec nous en regardant mon portefeuille ? Oui. Donc avoir ce site Web mis en place avant que vos réseaux sociaux ne soient Yeah, et je vais juste dire, juste de démarrer ma propre entreprise, pas seulement pour la photographie, mais pour l'école de vidéo en ligne pour garder les choses. Un dont Sam a parlé est la cohérence est vraiment la clé du succès, je pense, dans le démarrage d'une entreprise et la croissance d'une marque, et ça va prendre un certain temps. Je veux dire, je bloguais une fois par semaine, au moins pendant cinq ou six ans, jusqu'à ce stade, et c'est parce que je faisais ça et que j'ai posté des vidéos essentiellement hebdomadaires sur YouTube que j'ai construit la piste assez de trafic pour soutenir une entreprise en ligne, et je reçois beaucoup de questions non seulement dans cette classe, mais dans mes autres classes. Tu sais, demander comment je peux avoir plus d'adeptes ? Pourquoi les gens ne regardent pas mes vidéos ? Comment se fait-il que je ne reçois pas les gens pour acheter le site Web ? Et la vérité, c'est personne ne va juste trouver votre site web hors du bleu. Vous avez remorquage, vous devez créer un contenu intéressant. Vous devez le poster régulièrement. Nous vivons dans un monde où les moteurs de recherche sont vraiment la principale façon dont quelqu'un vous trouve. Donc, que ce soit Google ou que ce soit Yelp juste être là et être là, beaucoup est la meilleure façon d'amener les gens à venir réellement sur votre site Web et aussi tendre à ces autres choses que vous connaissez, interagissant sur d'autres les pages des gens. Vous cliquez, vous savez, sur des choses ou quoi que ce soit. Et juste pour que tu sois sous cette forme, ton dans ces choses, tu fais partie de ces différentes communautés, peu importe ce que tu sais, genre de photographie. Il pourrait faire partie de ces communautés, être actif dans elle, et cela va alors Oh, cette personne dit de grandes choses tout cliquer sur le vous savez, il s'agit d'être engagé aux côtés de montrer partager votre propre travail. Oui, totalement. Oui, totalement. Juste que tu ne peux pas être dans un silo tout seul, poster des trucs. Vous devez vous connecter avec d'autres personnes. Et cela signifie que les gens vous trouveront plus probablement. Ouais, tu dois être social en ligne à ce moment-là. L' autre chose que j'allais juste mentionner est cet équilibre entre choisir une ou deux plateformes et aller vraiment au fond de ces plateformes et ensuite être partout. Et ce genre d'approche d'être partout, avoir un profil sur Pinterest, instagram, instagram, Snapchat, Facebook, Twitter, YouTube, YouTube, votre site web. C' est beaucoup à gérer. Donc, mon conseil est, alors que je pense que vous devriez avoir des profils sur toutes ces plateformes si quelqu'un cherche votre marque ou votre entreprise sur ces plateformes, vous allez apparaître, vous allez apparaître, je pense que vous vous concentrez sur un couple comme Instagram. Je pense que pour la photographie est vraiment important. Alors concentrez-vous, peut-être sur Instagram, puis sur ces autres plateformes. Peut-être qu'il suffit de sortir certains de vos meilleurs contenus, puis assurez-vous qu'il est lié à votre site Web de sorte que si les gens le trouvent sur ces plateformes, ils le peuvent. Ils savent que vous êtes là parce que quand je cherche des marques et qu'elles ne sont pas sur Facebook ou qu'elles ne sont pas sur Instagram, c'est comme, c'est comme, Que faites-vous ? Comme, oui, comme dans le monde moderne, vous devez avoir ces comptes pour que les gens, vous savez, que votre président, mais je pense que c'est difficile de le faire à moins que vous ayez un équipe complète sur toutes ces plateformes, donc vous devez vraiment choisir un ou deux orteils pour bien faire. Sinon, tu t'étends trop mince. Cool. Voilà quelques idées pour accroître votre présence en ligne. J' espère que vous apprécierez ce chat et nous discuterons d'autres à venir. 206. Partage : un chat sur les plus abonnés: Nous avons beaucoup parlé d'Instagram dans ce cours et avec cette photo, nous voulons juste parler de la façon dont vous conspirez civalement, obtenir plus d'adeptes, et cela pourrait probablement être utilisé. Ce conseil pourrait également être utilisé sur d'autres plateformes, mais nous allons utiliser l'exemple Instagram Mazar. Donc juste sortir des photos ne va pas suffire. Quelles tactiques avez-vous utilisées avec succès pour amener les gens à vous suivre ? Sur Instagram ? Ma tactique la plus grande et la plus réussie a été le balisage de hachage. Je lance juste un tas de tags de hachage sur chaque photo que ideo um et ensuite non seulement je fais ça , mais je trouve ceux qui sont populaires. Je pense que Sam parle de cela dans cette leçon, mais trouver ceux qui sont populaires que les gens vont parce que sur Set et je tourne beaucoup, j'ai tendance à faire la vie d'acteur, et c'est vraiment populaire, même si rien à faire avec le jeu. Cela pousse toujours les gens à mes photos, puis ils commencent à regarder et à entrer dans le plus profond, mais pas seulement le hachage tagging et trouver un populaire est de cliquer sur ces hashtags, puis d'aller et de commenter les photos des autres personnes . C' est une telle chose de snipe e sniping à faire, mais je cherche des photos qui ont très peu de commentaires ou très peu j'aime, parce que je sais que cette personne sera comme qui aime et qui suit votre intéressant. Et puis ils finiront, tu sais, venir me voir. Et souvent, je trouve des pages vraiment cool faire ça en même temps. Et je traite Instagram comme Pinterest en ce qu'il y a comme, beaucoup d'inspiration là-bas, et les gens veulent être inspirés par vos trucs aussi. Donc si tu limites cette interaction, ça va, je pense, je pense, conduire à plus d'adeptes, et ça a été un succès pour moi. Je n'ai que 1700 adeptes, ce qui est comme plus que peut-être le photographe débutant moyen. Mais, euh, vous savez, je pense que plus vous faites ça, plus vous publiez des photos dans un monde spécifique, mieux ça ira. Super, Sam, d'autres idées ? Oui. Je veux dire, je pense, vous savez, poster votre travail, hachage tagging, géo tagging, tagging des personnes impliquées fabricant britannique. Vous savez beaucoup de choses dont j'ai parlé dans la leçon, mais impliquer cette communauté et sortir. Et oui, j' aime la pluie et les photos des gens si tu l'aimes vraiment. Et si c'est le genre de photographie qui vous intéresse à suivre ces gens, vous savez que beaucoup de gens veulent que ce soit là où ils ne suivent pas plus de gens que les suivent . Type de chose juste causer le jeu des chiffres. Mais vous devez tomber dedans, mais en allant aimer leurs photos, ils verront comme, oh, oh, qui est cette personne comme dans mes affaires et ils les ramèneront à votre page pour que vous ne puissiez pas simplement poster. Vous devez aussi engager les gens sur Instagram. Qu' en est-il de collaborer avec des gens qui pourraient avoir un plus grand suivi ? Je sais que tu as eu de l'expérience avec ça. Pouvez-vous parler de cette idée d'utiliser le public de quelqu'un d'autre pour augmenter votre propre audience ? Ouais, je veux dire, j'ai tourné avec le major Lazer Diplo, donc évidemment ils ont tous les deux beaucoup d'adeptes. J' étais en fait avec le major Lazer quand ils avaient 400 000 adeptes et par vous savez, maintenant je pense qu'ils sont près de 3 millions. Donc j'étais à côté de ça dans ce gars à côté du droit d'eux qui grandissent maintenant. Ouais, je faisais partie de tout ce qui voyageait aussi avec des photographes vraiment talentueux qui, de temps , je me rendais à leur chemin. Ils doivent donc prendre une photo de moi. Et ça a vraiment aidé à obtenir des photos cool de moi. Non. En règle générale, je ne me publie pas sur les réseaux sociaux, mais généralement les gens veulent voir des photos de vous-même. Je veux dire, ça m' a vraiment aidé à grandir mes adeptes beaucoup plus. Pas seulement mon travail, mais voici moi. Oui, ça a fait une grande différence. Et puis aussi, bien sûr, à l'histoire instantanée. Le fait que je montrais des gens comme dans les coulisses ou que je suis avec ces gens et, vous savez, les gens veulent voir des gens célèbres. Le fait que je montrais des gens comme dans les coulisses ou que je suis avec ces gens et, vous savez, Tout le monde ne sera pas dans ces mêmes situations. Mais je pense que c'est un bon conseil, cependant. est juste cette idée de partager votre vie en vous partageant vous-même. Et comme tu l'as dit, tout le monde ne voudra pas faire ça. Mais c'est l'une des principales raisons pour lesquelles les gens vont vous suivre. Ils adorent voir de jolies photos, mais beaucoup de choses peuvent être des photographes, et ils vont être intéressés. Maurin, tu sais, te voir voir, tu sais, les coulisses. C' est pourquoi l'école vidéo en ligne a si bien grandi parce qu'il ne s'agit pas seulement de vous enseigner compétences en photographie, mais aussi sur la chaîne YouTube et la page Facebook. Vous savez, je partage les regards dans les coulisses que vous savez ce qu'on fait et les gens aiment ce genre de choses. C' est parce qu'ils apprécient la façon dont vous parlez ou ce dont vous parlez ou vous savez ce que vousaimez et c'est tout. C' est parce qu'ils apprécient la façon dont vous parlez ou ce dont vous parlez ou vous savez ce que vous C' est censé être personnel. Sur un certain niveau. C' est aussi, je dirais, vous savez, je pense que beaucoup de nos choses, vous savez, nous disons que les gens vont prendre des photos et une grande chose de la photographie, vous savez, aller là-bas, hum, faire le tour avec d'autres photographes. Je veux dire, vous savez, j'ai fait certains de mes meilleurs clichés parce que je travaillais avec d'autres personnes et ils m'ont vu dans mon élément. Ils ont pris un coup de moi, et c'est juste une bonne façon de, vous savez, et ensuite faire la même chose pour eux. Fais des photos d'eux. Donc je pense que c'est une façon amusante, et j'ai vu beaucoup de photographes grandir comme ça. Où ils en ont cinq et ils font le tour d'une ville en faisant de la photographie de rue, et ils obtiennent tous ces portraits étonnants d'eux-mêmes. Et puis ils ont marqué leurs amis qui ont pris la photo. Et c'est comme si c'était cette arme qui a grandi. Ouais, ouais, Cool. Eh bien, quelques bonnes idées pour la croissance de votre instagram suivant que vous pouvez utiliser pour d'autres plateformes aussi bien. Faites-nous savoir si vous avez des idées qui ont bien fonctionné pour vous affiché dans la classe . Je suis sûr que d'autres étudiants aimeraient vraiment entendre votre expérience. 207. Partage : une de meilleures plateformes Web: bienvenue dans un autre chat. Celui-ci consiste à continuer à développer votre présence en ligne, parler des constructeurs de sites web, créer un portfolio de sites web en tant que photographe. Vraiment vite. Quels constructeurs Web utilisez-vous pour vos portefeuilles et sites Web ? Squarespace Mais en disant des combats de jupes que nous avons, nous avons, en fait, nous en avons un autre que, hum, nous utilisons appelé Zen Folio, qui a en fait la capacité de construire un site web. Il se trouve que nous utilisons Squarespace pour notre entreprise ensemble. Mais ceux d'Empoli contiennent aussi des photos pour vos clients et comme une base de données clientes pour photographie que j'utilise aujourd'hui pour nos clients corporatifs, où ils peuvent se connecter avec un mot de passe que je pense utilisé pour mon mariage. Tu l'as fait ? Oui. Vous pouvez donc vous connecter et voir tous les dossiers que j'ai créés ? Oui, c'est une super plateforme. Je veux dire, j'ai aussi été sur WordPress pendant un moment. J' ai joué avec le système de Ba Haynes d'utiliser votre portefeuille de bâtiments par là. J' ai joué avec beaucoup d'entre eux, et juste parce que notre site Web d'entreprises est également sur squarespace et a rendu la tâche plus facile pour mon orteil personnel au-delà de là aussi. Donc vous avez dit ça avec hésitation, cependant. Quel est le problème ou avec quels problèmes avez-vous trouvés ? Je pense que nous avons des problèmes distincts avec elle, mais en fait, ça ne me dérange pas Squarespace. Je pense juste que c'est comme, euh, basique contre basique, du sens il y a une sorte de courbe d'apprentissage à elle. Peut-être que c'est parce que je mets à jour mon site si peu que chaque fois que je m'assois pour le changer comme l'interface entière a changé. Ouais, je veux dire, c'est une des choses qu'ils mettent en scène que tu n'as jamais à faire de mises à jour, toi et ça. Mais ils finissent par faire tous ces jours, toutes ces mises à jour. Vous êtes comme, Oh, il y a tous ces nouveaux modèles que je peux utiliser de ces nouvelles choses comme celles-ci. Je pense que c'est génial pour une page de destination très basique, comme pour mes trucs de cinématographie sur des trucs photo. Vraiment, il y a une super page d'atterrissage. Il a une page de contact à propos de moi, et il a mon portfolio comme si c'était simple, facile à construire. C' est rapide, c'est bon marché, ce n'est pas si cher. Et je veux dire entre Wickes Squarespace, comme il y a tellement de fabricants de sites Web différents là-bas et si vous savez vraiment, c'est une galerie de photos. Il est à propos de Page. Oui, il est à la page d'atterrissage. d' La plupartd'entre eux seront en mesure de faire ça, et peut-être qu'il y a un accord ou quelque chose comme ça. Il est donc plus logique de faire l'un des autres. Ouais, euh, je dirai que mon colocataire travaille dans le développement de site web, et il parle de toutes les ordures. Il est comme vous devriez être sur WordPress. Il y a tellement plus de personnalisation qui peut arriver. Et c'est incroyable ce que vous pouvez dio. Oui, mais il faut que tu t'y mêles. Je pense que c'est que mon problème est comme si nous étions des photographes que vous vouliez prendre des photos. Je ne veux pas m'asseoir sur mon ordinateur et faire un site web, honnêtement, une de mes choses préférées. Oui, mais c'est tellement nécessaire et ça doit arriver. Et donc je pense que des choses comme Squarespace et Wicks sont super parce que vous pouvez juste le faire, en finir avec, en jouant quelques jours. Mais je pense que Wordpress comme ça vient d'un monde où vous pouvez juste faire n'importe quoi et tout. C' est comme si vous avez l'ensemble et je suis sur WordPress avec l'école vidéo en ligne et mon site personnel Philip placage dot com. Et ce que j'aime à ce sujet, c'est cette personnalisation. Mais comme tu l'as dit pour un site photographe, ça n'a pas besoin d'être aussi complexe. Vous avez besoin d'un portfolio sur la page. Mais si vous êtes intéressé par WordPress et l'apprentissage, j'ai un cours complet sur WordPress pour les débutants pour vérifier cela parce que cela va vous mettre en marche et en cours d'exécution. Et c'est le cas. Je veux dire, il y a quelque chose à propos d'aller sur un site comme je connais ce modèle. Oui, comme je l'ai déjà vu. Oui, au lieu d'en aller à un autre. Nous Comment faire yo je fais défiler vers le bas, mais les choses se déplaçant latéralement, ils sont comme, vous pouvez faire ces choses vraiment cool qui je pense vous aide à vous démarquer du reste. Oui, je pense que ton travail à la fin de la journée est ce qui est le plus important. Mais, tu sais, si tu veux passer le temps d'être vraiment fantaisie avec ça. Super. En même temps, Zin Folio ou trouver cette autre façon d'interagir avec les clients. Oui, je crois. Puis des folios incroyables. Sinfully est C'est c'est vraiment génial parce qu'en tant que photographe, si vous l'êtes, si vous voulez construire un système pour partager des photos avec des clients, il est juste intégré. Ouais, j'aime bien que je pense que tu pourrais faire avec Squarespace. Vous pouvez certainement le construire avec WordPress, mais Zen Folio héberge vos photos et, comme je peux télécharger 400 photos à la fois. Créez un mot de passe que vous pouvez. Vous pouvez faire un peu d'espace carré, mais pas au même niveau. C' est plus une galerie que quelque part pour eux d'aller voir Neo. Voici 400 photos. Dites-moi vos préférées. Ouais, c'est juste que je pense que c'est peut-être la différence, c'est comme Wicks et Squarespace et WordPress ou juste les constructeurs de sites Web. Envoyer Folio de la publicité Citizen Folio, mais envoyé Folio est comme destiné à la photographie. Oui, je pense que c'est un plan du site de photographe. Donc, vous savez qu'il y a cela, et de l'autre côté avec votre site Web, vous pouvez utiliser Dropbox ou box ou l'un de ces programmes de partage de cloud photos Google pour partager photos avec vos clients à travers ce que vous n'avez pas besoin de quelque chose qui est entièrement intégré. C' est juste une belle formule de pot. Cool. Donc, ouais, je veux dire, nous utilisons tous des plates-formes différentes. On dirait que Sin Folio est une excellente option spécifiquement pour la photographie. Surtout si vous travaillez avec les clients. Je dirais que WordPress est le plus personnalisable, mais va aussi être le plus difficile à se lever et à courir sur. Ensuite, l'autre type d'options plug and play comme squarespace wix dot com Ceux air grand pour juste aller. Mais vous pouvez voir exactement le même site Web que le vôtre sur le site d'un autre photographe . Donc tu dois t'occuper de ça aussi. Très bien, donc c'était des sites web. Faites-nous savoir si vous avez d'autres questions, et nous vous répondrons. Merci beaucoup. 208. Entretien : introduction: bienvenue dans cette nouvelle section de la masterclass de photographie tout autour de la création d'une entreprise de photographie . L' une des choses les plus cool de savoir comment prendre de belles photos est que les gens vous paieront pour cela. Les photos n'ont jamais été aussi populaires dans la culture d'aujourd'hui. Avec l'avènement des médias sociaux, la photographie est partout. Profil, photos, événements et partager votre vie visuellement a vraiment explosé. À l'université, j'ai travaillé comme photographe du personnel pour mon journal scolaire, puis j'ai commencé une entreprise de photographie de mariage juste pour passer par le reste de l'école universitaire et universitaire et dans ma carrière professionnelle, j'ai gardé tir. Vous pouvez être payé pour tirer n'importe où dans le monde et par tous les types de personnes, à un niveau personnel, ou même pour une entreprise. Dans cette section, je veux aborder brièvement les étapes de début pour être payé avec vos compétences photo. Gardez à l'esprit que parfois cela peut être une très longue route. Il a fallu au moins un an pour que la plupart des professionnels que je connais en tant que photographes gagnent une vie décente. Il combine toutes les difficultés d'un freelancer, d' une odeur d'entreprise et d'un artiste tout en un, mais il a aussi ses avantages. Ça en vaut la peine. Si vous êtes prêt à travailler dur et à apprendre au fur et à mesure, alors commençons. 209. Entreprise : démarrer une entreprise photo: dans cette leçon, vous apprendrez comment démarrer votre propre entreprise de photographie. Plus précisément va commencer avec les deux choses les plus importantes orteil ont avant de commencer . Autre qu'une caméra, bien sûr. Ah, le nom de l' entreprise et un site Web avant qu'on y aille aussi. En détail au sujet de la création d'une entreprise, vous devez parler à votre fiscaliste ou vous renseigner sur les lois fiscales qui s'appliquent à vous et savoir quelle est la meilleure option pour démarrer une entreprise. Chaque personne est différente, et chaque ville, état et pays est différent. Vous devez envisager de créer une société comme une société S Corp ou une LLC, qui supprime la responsabilité de vos actifs personnels. Vous aurez généralement besoin d'une base de données A sous votre nom afin que vous puissiez faire une entreprise et accepter des paiements sous votre nom commercial. Ou vous voudrez peut-être simplement utiliser votre nom en tant que propriétaire autonome. Si c'est la meilleure option pour votre situation de vie, alors allez-y. En raison de tous les changements fiscaux récents dans les États et parce que de nombreux étudiants qui prennent cette classe vivent dans des pays à travers le monde sont les meilleurs conseils est de trouver un comptable fiscal et conseiller juridique avec de l'expérience dans la création de petites entreprises pour vous aider dans votre domaine spécifique et ce dont vous avez besoin spécifiquement, tout le monde est différent dans chaque situation est différente. Une fois que vous décidez de démarrer une entreprise de photographie, vous voulez choisir votre nom. En gros, vous avez deux options. En utilisant votre propre nom ou en arrivant avec quelque chose de complètement différent. L' utilisation de votre nom est toujours une option pour la plupart des types d'affaires comme la photographie William Carnahan . C' est génial si vous imaginez être le photographe principal dans votre entreprise et en cours d'exécution pendant une longue période. Si vous imaginez embaucher d'autres photographes ou construire votre marque à l'avenir, vous pourriez envisager de choisir un nom qui ne vous est pas spécifique. Lorsque vous pensez à un nom, il est important de voir si le site Web de votre malade est disponible. Utilisez un site comme nom pas cher dot com, ou allez daddy dot com pour voir si le nom de domaine est disponible. Si votre nom commercial idéal n'est pas disponible, vous pouvez ajouter des mots tels que la photographie ou la photo à la fin de l'URL pour voir s'il est gratuit. Nous vous recommandons d'essayer d'acheter un site Web dot com parce que ceux-ci sont les plus mémorables et les plus populaires Il a également le meilleur moteur de recherche S E O optimisation pour les recherches Web. Lorsque des gens cherchent à embaucher un photographe, selon le type de photographie que vous faites, vous voulez configurer votre site Web en conséquence. Sam a parlé de la construction d'un portefeuille dans la dernière section. Vous voudrez présenter les meilleures photos que vous avez pour votre type de photographie que vous faites . Si c'est du portrait, vous voulez montrer les meilleurs. S' il s'agit d'événements et de mariages, y a des chances que vous vouliez montrer votre meilleur, mais aussi montrer quelques collections d'un ou deux de ces événements. Les éléments clés à mettre sur votre site Web, plus de votre portefeuille, comprennent les coordonnées et une page sur laquelle vous trouverez plus d'informations sur vous, les lieux d'affaires et le type de service que vous fournissez. C' est ce qui est avoir une photographie. Vous faites peut-être un peu de forfaits de prix, mais ce n'est pas totalement nécessaire. Inclure les prix peut parfois effrayer les clients potentiels, et il est toujours agréable de commencer une conversation via votre formulaire de contact ou e-mail avant de sauter dans les prix. Vous souhaitez également créer un lien vers tous les comptes de médias sociaux que vous utilisez activement. En parlant de médias sociaux, vous voudrez peut-être vérifier si des comptes de médias sociaux sont disponibles pour votre nom d'entreprise avant de verrouiller votre site Web. Il est préférable que tous vos comptes utilisent le même nom afin que les gens puissent facilement vous trouver. Les médias sociaux sont très importants pour le monde moderne des photographes d'affaires, en particulier les plateformes spécifiques de photos comme Instagram. C' est essentiellement de la publicité gratuite, donc nous vous recommandons fortement de l'utiliser, surtout lorsque vous démarrez une entreprise. Récapitons toutes les étapes à suivre pour démarrer votre propre entreprise, choisir un nom, créer une entreprise officielle dans votre ville ou votre État, puis développer votre présence sur le Web , y compris les médias sociaux. Maintenant, vous êtes souvent en cours d'exécution, et les prochaines leçons nous vous expliquerons comment obtenir vos premiers clients et comment gérer votre entreprise, y compris la fixation des prix. 210. Entretien : Trouver votre premier client: dans cette leçon, nous allons vous apprendre les meilleures façons de trouver des clients en tant que photographe freelance ou quelqu'un qui démarre une entreprise de photographie. Commençons à avoir une entreprise prospère. Tu as besoin de clients pour qui tu as besoin de gens. Ça peut sembler une tâche redoutable au début, je ne vais pas mentir. Il faudra un certain temps pour vraiment y aller. Donc, quand vous pensez à obtenir des clients, vous serez toujours à la recherche d'eux. Même dans un an ou deux, quand vous avez vraiment du succès, vous serez toujours à la recherche de nouveaux clients. Au fil du temps, il sera plus facile à mesure que le bouche à oreille se propage. Mais au début, vous pourriez avoir l'impression de passer la moitié de votre temps à faire du travail photographique et l'autre moitié à essayer de trouver du travail. C' est donc la meilleure façon de commencer. Ah, une énorme source de clients vient du bouche à oreille. Ça veut dire des amis, des amis, choses comme ça. Où devriez-vous commencer vos amis, votre famille commence à prendre des photos pour vos amis et votre famille pour un salaire minimum ou gratuit si vous pouvez. Peut-être que vous le faites déjà, utilisez ces photos pour commencer à construire votre site Web et vos réseaux sociaux, en supposant que vous êtes shoots s'est bien passé et que vous avez eu vos amis, vos nouveaux clients, ce qu'ils voulaient. Demandez-leur de vous recommander à toute autre personne qui pourrait avoir besoin d'un photographe. C' est comme ça que nous commençons. Vous serez surpris de combien de personnes, juste vos amis et votre famille peuvent atteindre votre réseau va commencer à construire, leur faire poster une de leurs photos sur les médias sociaux, et vous avez la publicité instantanée gratuite orteil un vaste réseau rapide. C' est un excellent moyen de construire votre portefeuille également. Si vous n'en avez pas, vos amis et votre famille adoreront que vous preniez des photos pour eux. Alors, comment continuons-nous à partir de là ? Renvois. Le bouche à oreille sera toujours le moyen le plus rapide et le plus facile d'obtenir de nouveaux clients. Il continuera à s'appuyer sur lui-même année après année, mois après mois. Pour continuer à dresser votre liste de clients, vous devrez adopter le même plan de bouche à oreille aux nouveaux clients et aux médias sociaux . Chaque fois que vous obtenez un nouveau client d'un ami d'un ami et lui livrer des photos, demandez-leur de le dire à leurs collègues, dites à leurs amis, dites à leur famille leur a demandé de poster vos photos et de vous étiqueter sur leurs réseaux sociaux, même s'il s'agit d'un compte de médias sociaux d'entreprise. L' exposition MAWR que vous obtenez des amis des amis des clients et des réseaux, les meilleurs médias sociaux. Faites passer vos propres réseaux sociaux au niveau supérieur. Commencez à développer votre présence sur les réseaux sociaux. Tag vos clients actuels dans chaque post instagram vous avez les hommes. Cherchez également les comptes Instagram du photographe et balisez-les. Si vous êtes photo est assez bon, ils vont ramasser votre photo et la republier, vous donnant même l'exposition mawr à nouveau. Le marquage est une publicité gratuite sur Social Media Company. Vous pouvez également commencer à étiqueter des entreprises comme Sam avait déjà parlé avec des styles que vous voulez tourner. La clé est de se faire remarquer. S' il y a une entreprise que vous pourriez vous voir filmer, comme une entreprise de plein air, allez prendre des photos que cette entreprise aimerait et les étiqueter. Vous ne savez jamais qui est à la recherche de votre Instagram et à la recherche de leur prochain photographe Business groups. Pendant un moment, j'appartiens à un groupe d'affaires près de chez moi. Il était composé de professionnels locaux avocats, agents immobiliers, vendeurs de mariage CPS, vendeurs d'événements. Nous nous réunirions une fois par semaine et nous aidions à orienter nos clients. C' était une façon vraiment agréable de se sentir responsable en tant que groupe et de s'entraider dans une communauté. Je dirais que pendant deux ans j'appartiens au groupe. J' obtiendrais une recommandation pour un client environ une fois par semaine, puis je ferais peut-être deux fois par mois. Ces groupes sont parfois mis en place par des communautés locales ou des organisations ou des clubs de ville, et il y a des tonnes de particuliers que vous pouvez regarder en ligne pour votre région spécifique là vraiment composé de fournisseurs locaux et de propriétaires d'entreprises locales pour créer un agréable cool sites d'examen de la communauté et pages d'affaires. Assurez-vous de configurer un profil professionnel sur Google et Yelp the air. Excellentes façons pour les gens locaux de trouver votre entreprise. Si vous êtes dans une industrie spécifique comme la photographie de mariage, créez un compte sur des sites comme mariage câblé dot com ou le noeud dot com sur des sites comme , mariées et les mariés sont constamment à la recherche de différents fournisseurs, et vous serez surpris de voir combien de personnes pourraient vous trouver simplement en ayant un compte créé avec quelques commentaires. Assurez-vous qu'après n'importe quel tournage, vous demandez un avis. Ne vous attendez pas à ce que vos clients se débrouillent pour trouver votre entreprise sur tous ces sites et laisser un avis, suivi avec eux ou même donner un rabais s'ils laissent un avis. Phil reçoit toujours des demandes pour le vidéaste de mariage de son ancien profil Yelp, même s'il ne dirige plus cette affaire. Mais comme beaucoup d'entreprises ne prennent pas le temps de le mettre en place correctement, vous aurez un coup de pouce sur la concurrence. Si vous dio tableaux d'emploi en ligne, la recherche sur des sites comme Craigslist ou en effet, peut en fait être un excellent moyen de commencer. Bien que vous ne trouverez pas les clients les plus payants et peut-être un moyen de mettre le pied dans la porte et de construire votre portefeuille, vous trouverez des particuliers ainsi que des entreprises qui veulent embaucher des pigistes pour travailler sur ces deux sites. sites Web freelance en ligne comme up work dot com peuvent être une autre grande ressource, donc ce sont quelques façons de commencer à construire votre liste de clients. La meilleure façon d'y penser est que cela va prendre du temps et mon meilleur conseil est qu'une année est une bonne projection pour rencontrer quelqu'un pour en faire un client, alors gardez cela à l'esprit et continuez à y travailler. 211. Entretien : paiements et comptabilité: dans cette leçon couvrira de nombreux sujets liés à l'argent, les paiements et les dépenses pour votre entreprise. que votre activité de photographie se développe, vous devez être configuré pour suivre tout. Monétairement. Chaque ville, état et comté est différent. Alors encore une fois, assurez-vous de consulter un fiscaliste ou un avocat avant de créer ou de prendre des mesures juridiques pour créer votre propre entreprise. Vous voulez qu'ils vous conseillent sur la meilleure façon de gérer votre argent dans la région où vous vous trouvez et votre situation de vie spécifique. Cela dit, il existe des pratiques de base en matière de fixation des prix, présentation et de suivi de l'argent et des dépenses pour la photographie. Les affaires ici sont un processus de base pour la façon dont une transaction commerciale fonctionnera dans votre entreprise de photographie. Le client demande une photo et un prix. Le photographe donne un contrat de devis et demande des signes client de dépôt. Contracter les mains de photographe de dépôt de photos et il est livré client photo mains sur le reste du paiement à la livraison finale. Chaque entreprise gère les choses différemment. Vous devez décider comment vous voulez recevoir votre argent et quand,par exemple, par exemple, photographie de mariage. Je prendrais un dépôt et le reste de l'argent devrait être payé le jour du mariage avant la livraison de photos pour les emplois d'entreprise. Je facturais un client lors de la livraison des photos finales. C' est à toi de décider comment tu veux gérer ça. L' important est que vous considérez les dépôts, les contrats et commencez à garder une trace de chaque chose. Il existe des applications comptables gratuites et payantes qui peuvent vous aider. Comme QuickBooks zéro ou vague. Ils ont des modèles et des processus automatisés pour l'envoi et la réception des factures, le suivi des paiements et bien plus encore. Tout en utilisant un excellent, elle peut être un excellent moyen de commencer le temps. Cela vaut la peine de dépenser un peu d'argent pour suivre correctement tout au fur et à mesure que vous développez votre entreprise. Je ne peux pas insister assez. J' adore les QuickBooks. 212. Commerce : combien de choses devrez-vous de charger ?: l' une des premières questions que vous pourriez avoir un nouveau photographe est Combien devriez-vous facturer  ? y a vraiment pas de taux correct pour commencer. C' est une tonne à voir avec votre expérience, ce que vous filmez et ce que les gens facturent dans votre région, ainsi que vos coûts de gestion d'une entreprise. Par exemple, si vous commencez juste 100$ pour un tir de tête est un bon endroit pour commencer. À mesure que vous grandissez au fil des ans, vous pouvez commencer à augmenter cela au fur et à mesure que vous allez. Si vous vivez à Los Angeles, la plupart des photographes factureront entre 150 et 200$ pour un tir de tête. Donc, pour être compétitif, vous devrez facturer moins ou le même montant. Mais si vous vivez dans une région plus rurale ou quelqu'un dont le coût de la vie est moins élevé, vous pourriez payer moins cher. Faites quelques recherches concurrentielles pour voir ce que les autres photographes rechargent l'air dans votre zone spécifique , puis fixez vos prix. Selon cela, vous pouvez même faire quelques recherches furtives si d'autres photographes n'ont pas leurs prix affichés publiquement et prétendent être un client pour obtenir plus d'informations, Une autre bonne façon de fixer vos prix est de comprendre ce que votre taux horaire est. Combien allez-vous charger une heure pour tirer ? Combien allez-vous charger une heure pour éditer ce que vous filmez ? Cela dépendra de l'endroit où vous vivez et vos dépenses et votre style de vie comprennent également que si vous êtes un freelance à temps plein, vous payez votre propre assurance maladie, votre propre équipement et d'autres articles non tangibles qui feront probablement votre taux horaire un peu plus élevé que celui d'un poste salarié à temps plein typique ici à Los Angeles, à partir de 50$ l'heure pour le tournage et de 25$ l'heure pour le montage est un bon taux standard pour commencer . Comme vous avez l'impression que vos clients peuvent se permettre mawr et que la qualité de ce que vous filmez arrive. Vous pouvez commencer à facturer plus aujourd'hui. Je tourne depuis plus de 10 ans. Je charge maintenant 200$ l'heure pour le tournage et 100$ l'heure pour le montage. Ce transmettre très pour beaucoup de photographes différents, en fonction de ce qu'ils font, Combien d'heures passent le tournage ? Gardez à l'esprit, cependant, que de nombreux clients ne voudront pas payer un tarif horaire. Ils préféreraient avoir un seul paiement pour un projet entier. Mais en connaissant votre taux horaire et en estimant combien de temps le projet vous prendra, vous pouvez mieux définir vos prix par projet. Par exemple, si votre tarif horaire est de 50$ l'heure et que vous savez qu'un tir de tête et un montage vous prendront trois heures, vous pouvez commencer par facturer 150$ pour un tir de tête. À un moment donné, vous voudrez peut-être vous lancer dans votre entreprise freelance à temps plein. Comprendre vos dépenses mensuelles peut vous aider à prédire la viabilité de votre entreprise et votre capacité à le faire. Asseyez-vous et déterminez quels sont vos frais généraux et ajustez vos prix en fonction du nombre de concerts à cela. Si cela coûte environ 500$ par mois pour gérer votre entreprise de photographie, disons site Web, l' hébergement du site pour votre assurance photos paiement mensuel pour ce nouvel ordinateur portable, alors vous devez effacer 500$ par mois juste pour garder les choses en douceur. Maintenant, si vous fixez vos prix à 100$ l'heure pour le tournage, cela signifie que vous avez juste besoin de passer cinq heures par mois de tournage maintenant J'espère vous passez plus de cinq heures par mois de tournage, donc vous payez vous-même et de remettre de l'argent dans votre entreprise. Une règle générale avec laquelle j'ai commencé avec toutes mes entreprises était toujours de remettre 25 % de chaque chèque de paie que je fais dans l'entreprise de photographie elle-même. Cela vous permet d'investir mieux et d'équipement choses comme la publicité et avoir un fonds de jour pluvieux dans le cas où les affaires ralentiraient un peu. En comprenant ces chiffres, vous pouvez également estimer votre salaire annuel à la maison. Par exemple, si vous facturez 100$ l'heure et que vous travaillez 20 heures par mois, vous gagnerez 2000$. 25 % reviennent à l'entreprise. Un certain pourcentage de cette somme est consacré aux impôts, vous laisse avec environ $1000 de salaire à emporter à la maison. Maintenant, ce n'est que 12 000$ par année, ce qui pour beaucoup n'est pas un revenu à temps plein qui corresponde à votre niveau de vie. Mais c'est aussi sur Lee qui travaille 20 heures par mois. Espérons que vous travaillez au moins 20 heures par semaine, ce qui signifie que vous rapportez près de 50 000$ à la maison. Et si vous travailliez des heures à temps plein, ce serait un salaire de près de six chiffres . Il n'est pas courant que les photographes indépendants travaillent 40 heures par semaine. Mais au fur et à mesure que vous développez votre entreprise, vous pouvez facturer davantage pour vos projets. Ou vous pouvez faire des travaux de photographie spécifiques qui paie Mawr. Il n'est pas rare de facturer entre trois et 4000$ pour une séance de mariage, ce qui pourrait en moyenne une journée de tournage, une journée de montage et une journée de travaux de préparation divers . Vous pourriez être en mesure d'avoir une entreprise prospère en réalisant deux mariages par mois ou 24 mariages par an. Cela prendra du temps pour s'établir à ces chiffres. Par exemple, Phil a tourné son premier mariage pour seulement 200$. À son septième mariage, il facturait plus de 3000$ donc ça n'a pas à prendre trop de temps à nouveau. Tu ne vas pas frapper cette foulée révolutionnaire. Obtenez des chiffres rapides riches tout de suite. Cela va prendre beaucoup de temps aux patients et travailler pour atteindre un salaire très réussi. Il va tester vos dépenses personnelles et un équilibre entre la créativité, la freelance et la propriété d'entreprise. En tant que photographe, vous êtes le patron propriétaire, marketing, assistant publicitaire comptable RH et les artistes, tous réunis en un seul. Les prochains sujets que nous voulons aborder sont plus une logistique commerciale, comme donner des devis, demander des dépôts et créer un contrat. 213. Entretien : contrats: Chaque fois que vous réalisez un projet, il est essentiel de faire signer un contrat entre vous et le client. Je ne peux pas vous dire combien de fois j'ai été brûlé sans contrat. Quand je commençais à empêcher les annulations, demandez un dépôt non remboursable pour 1/3 du total du prix orteil, maintenez la date de tir vous puis travaillez cela dans le contrat et sur Lee tenir la date s' ils sont en mesure de payer et de signer un contrat. Oui, vous menez un service, une entreprise, et vous avez besoin, même si petit, d'un contrat pour protéger vos investissements de temps et d'efforts. Nous vous recommandons certainement de consulter un avocat pour vous aider à rédiger un contrat officiel dans notre ressource supplémentaire est pour cette section. Consultez certains de ces sites Web qui peuvent vous aider à verrouiller quelqu'un pour vous aider ou obtenir des conseils sur les contrats. Voici quelques choses à inclure dans un contrat que j'essaie toujours d'inclure. Dépôt et date de la prise de vue. Coût total convenu de tout lorsque le paiement final est dû. La pénalité pour un paiement en retard, cas échéant, Combien de plus sur le tournage coûtera noms et coordonnées. Emplacement de la prise de vue ce que vous allez livrer. Exemple combien de photos et dans quel format quand vous allez livrer ? Qui possède les images brutes ? Que se passe-t-il en cas d'urgence ou si quelqu'un annule les signatures du client et du photographe ? C' est beaucoup de choses à penser, mais à la fin de la journée, vous le faites parce que vous aimez prendre des photos pour vous-même et pour d'autres personnes. Essayez de mettre le plus d'affaires possible pour que vous puissiez vous concentrer sur le fait d'être un grand photographe, mais essayez également de garder à l'esprit quelle est votre valeur en tant que photographe. Une chose à prier est d'être dans une situation où le client change la portée du projet pendant que vous filmez, peut-être que vous avez été réservé pour tourner un mariage pendant huit heures, et quelqu'un vous a demandé de faire un peu plus prise de vue ou ils vous demandent un peu plus d'édition. C' est une bonne idée d'expliquer avant la date de tournage quel est le coût d'un temps supplémentaire , s'il s'agit de 10 minutes supplémentaires ou d'une heure supplémentaire, afin que le jour du projet, vous puissiez leur rappeler s'il arrive. C' est drôle que vous ayez à penser à cela, mais il arrive toujours Hub d'être prêt sur ce qu'il faut dire et d'être fort et de dire que c'est crucial. Quand j'ai commencé, je disais toujours juste OK, peu importe gratuitement et puis le regretterais plus tard. Vous avez investi beaucoup de temps dans votre entreprise et votre éducation. Vos compétences et votre temps en valent la peine. Ne faites pas plus que ce dont vous avez besoin gratuitement. Il va aspirer du temps loin de votre entreprise et de votre bien-être personnel. 214. Entretien des revenus et des dépenses: Enfin, parlons de la façon dont vous allez suivre tous les paiements et dépenses. De toute façon, vous devrez tenir des registres de tout ce qui est à des fins fiscales, y compris les revenus et les dépenses. Vous voulez conserver les reçus des achats d'équipement et tout ce que vous dépensez de l'argent lié à votre entreprise. Vous voudrez également concevoir un moyen de suivre les factures et les contacts clients. C' est également une bonne idée de suivre les heures de travail consacrées à chaque projet et les sommes que vous gagnez pour déterminer si les projets sont durables pour votre entreprise. Tout cela vous aidera à comprendre comment fonctionne votre entreprise après un an et vous permettra prendre des décisions financières à l'avenir. Vous pouvez commencer par le faire gratuitement. En utilisant des feuilles de calcul sur Google Drive, vous pouvez utiliser des feuilles Google, et c'est une excellente façon de commencer pour quelque chose de petit. Donc, une application comme Evernote est idéale pour prendre des photos de reçus et être en mesure d' y accéder à nouveau en ligne. Aucun détail, c'est trop. Si jamais tu dois y retourner et trouver des choses, tu seras plus heureux. Vous l'avez fait au moment de chaque transaction. Prenez ses nombreux détails comme vous le pouvez pour la facturation. Vous pouvez utiliser des processeurs de texte comme les docks Google ou même celui fourni avec votre ordinateur . Découvrez quelques-uns des modèles sympas que nous avons joint ici dans la ressource supplémentaire est. La principale chose à propos de la facturation est de s'assurer qu'ils sont numérotés et exacts. Vous pouvez utiliser ces chiffres pour les joindre à vos feuilles de calcul de revenu, sorte que vous avez une référence principale. Il peut arriver à un point où vous avez besoin de quelque chose d'un peu plus robuste. Pour tout ce suivi financier, je pense que la meilleure façon absolue de le faire est d'utiliser un programme comme QuickBooks ou zéro Wave est une alternative gratuite avec beaucoup des mêmes options aussi bien. Je paie pour une version freelance de QuickBooks en ligne. C' est environ 10$ par mois, et je ne pourrais pas être plus heureux avec ça. J' ai également créé un compte bancaire spécifique pour mon entreprise de photographie afin que mes QuickBooks y soient connectés. Je peux créer des factures. Il suit les dépenses pour moi directement pour mon compte bancaire et contient toutes les coordonnées de mes clients . Il est également livré avec une application pour mon smartphone, donc je contracte mes dépenses mensuelles et vois mes revenus par rapport aux dépenses de différentes façons sur la route. Cela prend vraiment beaucoup de stress sur la comptabilité. Bien que cela nécessite un peu de temps pour se mettre en place, cela en vaut la peine à la fin de chaque année. Wow. C' est donc beaucoup d'informations, et en même temps, on dirait que nous jetons un coup d'œil sur les aspects importants du démarrage de votre entreprise de photographie. Veuillez vérifier que toutes les ressources supplémentaires sont pour cette section car nous avons ajouté une tonne de choses, y compris des modèles et des exemples de toutes les choses comme les contrats et les factures. Cela va être une chose vraiment géniale pour vous d'utiliser pour démarrer votre entreprise photo. Alors bonne chance. Va là-bas. 215. Entreprise : un chat sur l'accès de nos premiers clients: bienvenue à cette nouvelle discussion sur le démarrage d'une entreprise. Nous pensons qu'il serait bon de plonger un peu plus profondément dans nos propres expériences de photographes et de personnes qui démarrent notre propre entreprise en tant que freelance dans le monde de la création . Alors cette première vidéo, la question est, comment avez-vous eu votre premier client ? Et tu te souviens de ton premier, qui était ton premier client ? Et ah, ouais, parce que beaucoup de gens regardent probablement ça, se demandent ce que devrait être leur premier client, comment y arriver le premier client. Donc, Sam, tu as eu, euh, donc mon premier client était le journal de mon université, en fait. Et ce n'était pas forcément une seule fois, mais je suis entré et j'ai eu toutes les photos que j'avais prises du passé. Et comme dans un cours de photographie, Aziz. Alors je leur ai montré mon travail. Ils ont dit : Oui, Oui, vous pouvez être plus de nos photographes quand nous aurons des événements vous feront sortir. Et, euh donc, oui, c' était ma première fois euh donc, oui, c'était ma première foisque quelqu'un me demandait les événements qui se passaient. On veut des photos de ces choses, vas-y, maquillage. Et là où tu étais, tu étais dans le cours de photo. Tu leur as contacté, ou ils t'ont trouvé parce que tu étais dans le cours de photo ? J' étais en cours de photo avec l'un des rédacteurs adjoints du journal Nice. Elle a vu mon travail et l'a aimé et a dit que je devais rejoindre Nice. Donc je pense que c'est une façon d'obtenir votre premier client, c'est d'être dans la communauté de photographes et moi, d'autres photographes qui pourraient, vous savez, j'ai besoin que vous veniez travailler ou quelque chose comme ça. Oui. Et aussi c'était avant les médias sociaux. Donc c'est avant, tu sais, elle je ne parlais pas d'elle et elle a vérifié sur mon Instagram et a dit, Oh, tu prends de bonnes photos. Tu sais, c'était avant ça. Je pense donc que c'est un peu différent aujourd'hui. Je pense que rencontrer des gens, c'est vraiment vous mettre dehors et montrer aux gens votre travail. C' est ce qui est important, c'est que les gens doivent voir votre travail et dire qu'ils aiment vos photos. Tu peux prendre des photos pour moi ? Cool. Qui était ta première ligne ? Oh, mec, c'est une question compliquée pour moi, mais mon premier client de photo payé était en fait au lycée. Le bureau de développement de mon école avait besoin de photos et ils ont vu que c'était un cours de photographie , la même chose. Et ils étaient comme, Hey, tu veux prendre des photos de l'assemblée ou autre chose ? Et j'étais genre, OK, et ensuite, genre, on te paiera 50 dollars là-bas. Comme quelque chose pour moi au lycée qui était comme si c'était un vieux de 16 ans. Tu es genre, oui, c'est incroyable. Je veux dire, c'était avec le film à l'époque. Donc c'était un tout autre niveau de nerf qui s'agitait. Et ils sont allés à la fac. Je suis allé au journal et je voulais être photographe parce que dans mon école, UC Riverside, ils publiaient un journal toutes les deux semaines, et ils étaient remplis de photos. Il y a des photographes du personnel, et c'est pourquoi j'ai fait la transition du film au numérique. Mais je suppose que oui. À la fac, mon premier mariage était un mon premier mariage était unami de mes oncles, et ils n'avaient pas le budget pour payer un photographe de mariage. ami de mes oncles, Mon oncle vient de m'envoyer à ce type et j'étais genre, Ok, bien sûr, comme tous tirent un mariage pour quelques 100 dollars comme ça. Tu sais, c'est comme ça que j'ai juste, tu sais, tu l'as prise. Et j'étais si nerveuse que je l'ai fait et ça me sentait bien. Et puis cette personne m'a recommandé à une autre personne, et j'ai juste augmenté le prix un peu et fait ça pendant, genre, cinq ans jusqu'à ce que genre, je reçoive, genre, trois ou 4000$ aient un assistant et juste qu'il vient de construire sur lui-même. Mais oui, un ami d'un ami d'une famille d'un recommandé et je pense que c'est à peu près comme ça que la plupart des gens vont commencer sont ces recommandations familiales et finalement, juste le bouche-à-oreille vous donnera plus d'emplois. Et j'ai fait mon premier concert de photo payé. C' était un ami qui voulait juste des photos de Noël. Mais ils savaient que j'avais un appareil photo reflex numérique, et cela fait partie de cela est juste d'avoir l'équipement et de savoir comment l'utiliser, je suppose, oui, la base à la capacité de base que vous pouvez faire quelque chose. Regardez ce que tout le monde dans cette classe à la fin de la classe, vous devriez savoir comment prendre une photo que quelqu'un paierait. En gros, et tu seras mieux que 95 % de tes amis. Et si vous avez des gens qui veulent des photos de vacances, portrait de fin d'études, c'est quelque chose comme ça. Tu pourras le faire une fois que tu auras fini avec ce cours et nous le dirons. Donc, pendant mon temps avec le journal, j'ai fini par filmer un événement de ski et de snowboard, ce sponsor Red Bull. J' ai donc rencontré des gens dans le monde Red Bull. Une autre fois, j'ai tiré sur Peace Jam, et ça ne doit pas le faire. L' archevêque était là. Et donc j'ai une photo de lui, et c'est aussi mon portfolio. Je fais des événements que peut-être je n'étais pas Snowboard était génial. C' était mon monde. Mais alors, comme le morceau Jim, je m'intéressais. Mais je n'y ai pas pensé ? Avoir aussi cette photo de ce Neil, cet homme qui a fait des choses incroyables pour le monde, et ça fait partie de mon portefeuille et donc vraiment prendre ces jobs et faire des événements sportifs et différentes choses, et il a poussé aussi. Essayez d'obtenir de nouveaux types de photos. Ce n'était pas forcément. Pourquoi je voulais. Mais cela a fait de moi un meilleur photographe, et à travers cela, j'ai ensuite compris ce qui m'intéressait le plus. Pourquoi, comme faire le plus et a commencé à se concentrer sur ces choses. Mais je pense dès le début de prendre chaque travail, essayer de faire le meilleur travail que vous pouvez aimer C'est ce qui m'a aidé à devenir un meilleur photographe. Impressionnant. Si j'espère que vous avez apprécié cette vidéo, et si vous avez d'autres questions sur la façon d'obtenir votre premier client, faites-le nous savoir. Et si vous demandez à votre premier client de partager votre expérience avec le reste des élèves la classe, je suis sûr qu'ils seraient inspirés de connaître et d'entendre votre histoire, eux aussi. 216. Entreprise : l'équipement dont vous devez démarrer une entreprise: dans cette vidéo, nous allons parler de l'année dont vous avez besoin pour commencer en tant que photographe professionnel. C' est quelque chose que je sais. Quand je commençais, je me sentais un peu, hum, pas confiant que j'avais le bon équipement, donc tu pourrais être assis là avec quoi que ce soit. Tu peux ? Vous vous demandez ? Est-ce assez bon ? Surtout quand vous voyez d'autres personnes là-dedans un équipement de caméra fou et coûteux. Alors, à votre avis, quel est le meilleur type de kit de base ou d'équipement dont quelqu'un aurait besoin pour un tournage professionnel  ? Je pense que si tu veux commencer à tirer comme, euh, je pense qu'il y a deux niveaux. Il y a le niveau de base du portrait d'événement, vous savez, prise de cartes de Noël. Vous avez besoin d'une caméra avec laquelle vous êtes à l'aise, et vous sentez qu'elle est assez rapide pour fonctionner à votre vitesse. Et je pense que la base, ah kit lentille est génial. Mais comme si c'était quelque chose comme un milieu de gamme. Faites comme un 24 à 70, vous savez, 16 à 55 2.8, c'est comme ça dans la caméra. Je pense que vous pouvez vous en sortir avec beaucoup, et c'est une base que je pense que vous devez commencer fondamentalement à partir de là. Si vous allez à un événement et qu'il commence à faire sombre la nuit, je pense que vous avez besoin d'un objectif plus rapide. Même si c'est un premier, vous obtenez comme un 1.41 point huit sur, puis à partir de là et le niveau suivant serait des événements de tournage. Vous pouvez reculer et obtenir comme, un zoom plus long 70 de 200 quelque chose dans cette plage. Mais comme c'est, je pense, zoom milieu de gamme et un appareil photo avec lequel vous êtes à l'aise avec deux batteries supplémentaires et peut-être une carte supplémentaire. C' est comme la base que je pense que tu as besoin de cool. Oui, sans aucun doute une caméra avec laquelle tu es à l'aise que tu le sais. Vous savez, vous n'avez pas de situations où vous fouettez avec votre appareil photo et ensuite vous manquez le tir cause de ça. Um, assez d'espace mémoire. Assez de piles comme ces essentiels d'air. Tu dois les avoir. n'y a aucune raison d'avoir un tas d'objectifs si vous ne pouvez pas utiliser votre appareil photo. Hum, à partir de là, ouais, le zoom écrit moyen. Absolument. Si vous faites des événements où vous ne pouvez pas obtenir de près en ayant ce 727 300 allumé alors vous dépendrez des conditions de lumière. Je veux dire, il y a beaucoup de choses à considérer, euh, euh, mais si vous faites du Portrait, surtout si vous faites des choses où ce n'est pas un événement et vous savez que vous pourriez vous rapprocher dans différentes choses un prime une fois que je pense que beaucoup de gens à la seconde où ils achètent leur premier prime comme Oh mon dieu, c'est la photographie. Cela ressemble en fait au niveau que je veux. Où est ta fusillade ? Tu sais, peut-être que tu es en train de montrer à 24 16 35 et que tout est au centre. Il n'a pas cette cinématographie ou cette belle qualité. C' est parce que c'est un zoom grand angle. Donc, je recommanderais vraiment que 50 Primor que 35 premier. Peut-être que si vous êtes tout à propos de port risquer comme 85. Euh, mais ce premier objectif est vraiment un bon premier achat sur. Alors vous pouvez toujours louer, vous savez, pour des emplois d'amour. À partir de là, je louerais des trucs parce que je ne pouvais pas me permettre d'avoir toutes les lentilles que je voulais. Chaque événement était différent. Chaque travail était différent. Alors j'adore cette idée. Louer et investir au fil du temps pour construire votre kit. Cool. Merci, les gars. J' espère que vous avez apprécié cette réponse 217. Entreprise : un chat sur comment charger: bienvenue à une autre discussion sur le démarrage de votre propre entreprise de photographie. Une question. On en a beaucoup. Est-ce que les gens ont du mal à savoir combien ils devraient facturer en tant que freelance ou en tant que photographe ? Vous êtes en charge pour l'heure ? Est-ce que vous facturez par projet ? Et combien devriez-vous facturer pour chacune de ces choses ? Donc quand on commence, , tu sais, je ne sais pas. Les choses peuvent être différentes à cause de l'inflation et d'autres choses, mais, comme en ce moment, combien pensez-vous que c'est ? Comment pourriez-vous savoir combien facturer ? Je pense que votre temps vaut, parce que je pense qu'il y a beaucoup de projets photo différents comme un mariage serait toutes les heures. Asseyez-vous coup de tête ne serait qu'un seul coup de poing. Combien vous avez besoin de comprendre, je suppose que votre temps vaut d'un jour à l'autre dans notre base horaire de leader. Et là où vous vivez, ce qui est compétitif pour cette région parce que, vous savez, à Los Angeles ou à New York et dans une grande ville à Londres, ça va être plus que ça ne l'aurait été, vous savez, dans le milieu du pays ou quelque part qui est comme pas aussi peuplé le prix de probablement à la baisse. Ça dépend vraiment de l'endroit où vous êtes, quoi, ce que vous valez, comment vous commencez. Je pense que quand j'ai commencé à la fac, je me suis mis 25$ l'heure pour le montage ou le tournage, et puis je me suis juste ajusté en fonction de ça. Alors j'allais faire un coup de tête. Je savais que ça prendrait deux heures. Et puis j'ai su que le montage m'emmènerait. Probablement comme deux heures. C' est 100$. Oui, mais maintenant c'est un peu différent parce que je suis plus rapide. J' ai un meilleur équipement. J' ai plus d'éducation. Et maintenant, je charge environ 150$ de l'heure pour la photographie. Donc tu le sais. Ça dépend. Ok, toutes les autres pensées ajoutent, Sam. Ouais, je veux dire, je pense que la plus grande chose à considérer est que je veux dire, je pense toujours que la charge horaire est vraiment facile pour les gens comme, Oh, on peut juste faire un couple de plus ? Ok, c'est bien, bien sûr, mais ça va te coûter plus d'argent. Et s'assurer que vous et votre client sur la même page en termes de ce que vous livrezparce que tout cela équivaut à combien de temps vous allez passer dessus. Et s'assurer que vous et votre client sur la même page en termes de ce que vous livrez Vous savez, si vous les voyez juste une photo qui ne devrait pas prendre très longtemps. Mais si vous prenez des milliers de photos et que vous devez passer en revue et choisir les 100 meilleures photos, puis les éditer, vous devez calculer le temps que vous y consacrez. Euh, mais aussi, tu sais, je me souviens qu'il y avait un boulot qui se vendait où je conduisais 45 minutes à l'endroit et utilisais du gaz de melon et j'avais acheté cet appareil photo. Ils ont dépensé X et sont allés à l'école. Et tu sais toutes ces choses qui s'additionnent et qui coûtent, et je ne faisais pas. J' étais en train de rompre, gros combien je chargeais, ce qui est bien de commencer. Mais il y a un certain point où si vous ne le faites pas professionnellement, et vous devez savoir, comme par vous-même combien d'argent Migra dépensé pour aller ici pour utiliser l'équipement que j'ai investi l'argent dans le temps que j'ai passé à apprendre cela et faire des recherches sur la façon de bien faire, comme votre temps est précieux. Donc, mais aussi connaître le marché chaque fois que je rencontre d'autres photographes travaillant sur des choses différentes . Tu sais, parfois ils partagent parfois ils ne sont pas personnels. Mais il est intéressant de savoir quelle est la question du marché et je pense que c'est si important. Je veux dire, nous allons mentionner, et vous avez ajouté que vous devez connaître le marché où vous êtes. Ça va être différent. Tu ne peux pas y aller. Je pense que je l'ai fait, mais vous allez sur Google et dites, combien dois-je facturer est un photographe par heure, mais vous obtenez des réponses de L. A. Quand vous vivez quelque part que ce n'est pas ça cher. Donc, vous devez en quelque sorte rivaliser avec les autres photographes de votre marché, et vous pouvez faire ce genre de recherche furtive en parlant aux gens ou en allant en ligne et en voyant ce que certaines personnes publient leurs prix sur leurs propres sites Web. Et c'est quelque chose que vous pouvez regarder notre Ouais, c' est en fait une bonne question parce que je vois des gens poster leur prix sur leur site Web et certaines personnes pas ce qui est un peu comme les avantages et les inconvénients que je connais en tant que client, comme chercher vidéographie de mariage ou la photographie va tirer mon mariage que lorsque nous faisions recherches qu'il était agréable de voir sur le site Combien cela allait-il coûter ? C' est génial. Ouais, c'est génial pour le client parce que les gens qui n'avaient pas leur prix parfois je ne voulais même pas demander. J' ai vu qu'il y a un médium heureux si on parle de photographie de mariage. Lorsque nous avons commencé notre société de photographie de mariage, nous avons décidé de ne pas mettre de prix sur leur. On a juste mis le début de notre mariage à 2000$. S' il vous plaît nous contacter pour plus d'informations pour un devis parce que tout le monde que c'est un prix de base . Donc tu sais dans quoi tu t'embarques. Et puis puis à ce moment-là, on leur enverra quelque chose ou en quelque sorte leur dire que sont des paquets, mais, vous savez, parlons de ça. Allons travailler quelque chose. Voyons où sont vos budgets. Peut-être que nous pouvons trouver un médium heureux parce que vous fournissez un service, pas un produit, et donc vous devez être en mesure de négocier. Vous devez pouvoir, vous savez, être personnel, être personnel, parler à vos clients et dire, vous savez, vous savez, donc je vous facture 150$ l'heure, mais c'est une bonne cause, ou votre famille ou votre ami, vous savez à quoi ressemble votre budget ? Soyons honnêtes à ce sujet. Tu dois être capable de parler affaires. Ouais, et sois à l'aise avec ça. Et ce n'est pas que tu essayes avec le Muffy comme, oui, c' est à quel point je veux charger en tant que photographe. Et même si ça vous semble absurde, genre, fixez ce prix et puis dites Mais je suis flexible. Voyons ça et, oui, oui, peut-être que tu finis par faire 75$, ils ont l'impression d'avoir, tu sais,quelque chose, quelque chose, parce qu'ils ont 50 % de réduction. Mais vraiment, pour toi, comme gentil. Je sais juste que je vais gagner 75$ l'heure et, tu sais, ça marche dans les deux sens. C' est un tel équilibre pour toi. Je veux dire, vous êtes propriétaire d'entreprise, vous êtes vendeur. Vous êtes technicien parce que vous devez savoir ce que vous allez utiliser et vous êtes artiste. Et il peut y avoir des mariages que vous voulez vraiment prendre, parce que ça va aider votre portfolio, et vous allez aider à obtenir des photos plus tard, où il y a de la photographie, choses que vous voulez faire pour que ça aider votre entreprise plus tard. Donc, vous êtes vraiment en train d'équilibrer ces quatre choses dans la tarification en négociant dans le pool personnel. Ouais, et à la fin de la journée, tu dois considérer que tu paies des impôts sur cet argent. Donc, vous savez, vous dites que vous facturez 50$ de l'heure à partir, ce qui semble génial, mais en tant que pigiste, vous payez des impôts supplémentaires sur ça, du moins aux États-Unis. Ça va être différent d'autres endroits. Mais vous payez l'impôt supplémentaire sur le travail indépendant. Vous êtes en charge de tout le reste sauf les communications marketing. Votre caméra sera dépassée dans trois ans. Tu en as un autre. Donc vous devez, genre, vraiment vous asseoir et calculer combien avez-vous besoin pour faire son mois en tant que freelance ? Et tu dois trouver ces emplois. Ouais, tu dois trouver ces emplois et tu ne dois pas te sentir coupable quand on demande de l'argent aux gens. Ça peut sembler beaucoup des plus difficiles. C' est vraiment dur. Ouais, c'est comme si tu te sentais coupable d'une certaine façon, mais en même temps, tu sais, à ce stade, j'ai investi 10 ans de ma vie pour si longtemps à faire ça. Et je connais bien mes caméras, je sais, j'aurai de superbes photos. Donc, comme, tu sais, temps c'est de l'argent, et tu es bon dans ce que tu fais, donc tu devrais facturer x montant. Je pense que c'est ce qu'ils payent pour le droit. J' ai toujours lutté avec elle, et j'ai eu quelques comparaisons. Quelqu' un m'a raconté une histoire de genre, tu sais quoi ? Je peux juste amener mon neveu Billy ici ? Payer 50 dollars et vous pouvez tirer sur le mariage ? Je suis comme, oui, oui, eh bien, ton petit neveu n'a pas passé 10 ans de sa vie à filer des mariages, à s'entraîner à investir du temps dans les pratiques, à avoir de l'équipement, l'éducation. Tu es allé à l'école pour ça. Vous avez suivi des cours en ligne comme vous avez vraiment investi cette fois. Et c'est pour ça que votre client vous met de l'argent. Vous devez vous assurer que votre valeur, mais aussi, si vous allez faire ça, vous savez, travailler vos fesses quand vous prenez des photos, comme, comme, faire du bon travail, obtenir de superbes photos. Chaque travail va mener à 10 emplois de plus ou même beaucoup. Et toutes ces photos que vous prenez font partie de votre portfolio maintenant. Donc, si vous y allez, faites-le comme faites-le correctement, faites-le bien. Et si vous commencez à charger davantage, vous vous assurerez de savoir que vous livrez un excellent produit. Vous savez, le temps de la loi, les gens que je connais, ça va et vient avec, vous savez, quel est le coût de cinq photos ? Tu sais comment tu mets ça dans Ah, numéro ? Oui. Est-ce à propos de ce nombre de photos, ou est-ce juste de capturer ce moment ou cet événement comme maintenant Vous l'avez capturé d'une belle manière. Peu importe combien de temps vous y travaillez, parce qu'à la fin de la journée, ils ont juste quelques photos, et ça en vaut la peine pour eux. Donc je pense qu'une chose de plus, je vais juste récapituler. Je pense que l'idée de mettre le prix de base sur le site est une excellente idée pour vous parce qu'il fait une sorte de désherber les clients potentiels que vous devez passer du temps à dire accord, envoyer vos prix. Et si vous êtes trop cher pour eux à partir de votre prix de base, il y a oui, vous n'avez pas à passer ce temps. Donc j'adore cette idée de faire ça. Comme vous pouvez le voir, nous allons dans ces trous de lapin avec ces sujets, mais nous espérons que vous apprécierez cette vidéo. Et si vous avez d'autres questions sur le montant à charger ou quoi que ce soit comme ça, s'il vous plaît laissez-nous savoir et passez une belle journée. 218. Photographie d'outil : introduction: Bienvenue dans cette toute nouvelle section de la masterclass de photographie. Cette section est tout sur la vente de la photographie de stock. La photographie de stock est un moyen pour vous de gagner de l'argent avec les compétences que vous avez acquises avec ce cours, et il est plus facile que jamais de vendre vos photos avec des centaines de sites de photos de stock qui prennent soin de tout le traitement de paiement pour vous . Dans cette section, vous apprendrez quels sites nous recommandons d'essayer. abord, vous apprendrez également à vendre des photos par vous-même sans avoir de site de photographie d'origine et vous apprendrez comment fonctionne la licence. Nous ne pouvons pas garantir que vous gagnerez de l'argent de cette façon, mais c'est quelque chose que vous pouvez essayer pour le plaisir. Et si elle commence à décoller, focalisez plus d'attention sur elle pour créer une belle source de revenus passifs. Alors plongons directement dans. 219. Photographie d'aine : les meilleurs sites Web: dans cette leçon partagera nos sites préférés pour vendre vos propres photos de stock. La façon dont cela fonctionne est que vous devrez vous inscrire pour un compte sur leur site Web. Parfois, vous devez remplir un formulaire contenant vos renseignements sur vous ou votre entreprise, y compris les options de paiement pour vous permettre d'être payé. Ensuite, c'est un simple que le chargement et la soumission de vos photos. Vos photos passent généralement par un processus d'approbation, et il n'est pas surprenant que la plupart de vos photos ne soient pas approuvées car il y en a tellement en ligne de nos jours. C' est donc une bonne idée de choisir un créneau spécifique pour se spécialiser ou d'essayer de trouver une zone où il y a un manque de photos là-bas. Pense comme un marchand. Les personnes qui vont probablement acheter vos images et prendre des photos qui répondent à ce type de besoin. Pensez à photographier des idées spécifiques comme des événements, des activités sportives ou des tendances saisonnières. Les choses ont tendance à être plus demandées que les photos générales comme les fleurs ou les photos abstraites . Le pourcentage de redevances, ou combien vous faites à partir de chaque photo sur chaque site est différent, donc vous voudrez certainement vérifier les termes pour chaque site inclura des liens vers tous ces sites et leurs informations de contributeur dans la prochaine selon notre expérience et expérience personnelle par d'autres photographes ici. Les meilleurs sites pour contribuer à Alami Shutter stock, Adobe Stock, Getty Photo encore 123 R F rêve temps et pion cinq. Il y en a d'autres là-bas, mais ces grands air pour commencer. La grande chose est, pour la plupart de ces sites, vous pouvez télécharger la même image sur chacun d'eux. Et comme je l'ai dit tout à l'heure, nous ne pouvons pas garantir que vos photos seront vendues ou non. Mais jouez avec elle et amusez-vous. Gardez vos attentes à un niveau bas. Et si vous commencez à gagner de l'argent que de le considérer comme un bonus, et que vous pouvez commencer à y travailler encore plus dans les leçons suivantes, vous apprendrez comment vendre des photos par vous-même et comment fonctionne la licence 220. Photographie d'outil : vendre vos propres photos: dans la dernière vidéo que nous vous avons donné sont recommandés sites photo stock. Excellent si vous ne voulez pas faire face à la promotion des transactions et tout service à la clientèle. Mais parce que l'industrie de la photo boursière est super compétitive à ce stade, vendre des photos par vous-même pourrait être une meilleure option. Dans cette vidéo, nous allons passer en revue les options recommandées pour vendre des photos à l'aide de nombreux outils modernes. abord, vous aurez besoin d'un site Web pour pouvoir vendre des photos en ligne, et il y a peu d'options pour le faire. Vous pouvez utiliser un outil comme smugmug dot com ou Visual Society dot com pour créer un site photo et vendre directement à partir de là. Ces plateformes sont conçues pour les photographes et comprennent tous les outils dont vous auriez besoin pour partager votre travail. Shopify est une autre plate-forme de commerce électronique non spécifique aux photographes, bien qu'ils aient des thèmes et des options spécifiques qui rend la vente de photos en ligne. Super facile. Ou vous pouvez utiliser un site Web personnalisé construit avec un outil de construction Web populaire comme l'espace WordPress Foursquare, puis ajouter des plug-ins ou des thèmes ou des outils pour vendre des photos à travers ce site. Pour WordPress, vous pouvez utiliser un plug in comme vendre des médias ou woo commerce pour vendre à partir de votre propre site Web. Enfin, vous n'avez pas nécessairement besoin de votre propre site web pour vendre des photos. Utilisez un outil comme gomme road dot com pour télécharger et vendre n'importe quel type de produits numériques, tels que des photos. Vous pouvez commencer gratuitement, et la route de gomme prend un pourcentage de chaque vente. Gun Road a également un plug in que vous pouvez utiliser sur un site WordPress pour vendre directement à partir de votre propre site Web. J' ai utilisé Gum Road dans le passé pour vendre des photos et d'autres produits numériques et trouver qu'il s'agit d'un moyen rentable de commencer. Certains de ces autres outils que vous devrez payer pour commencer l'hébergement et avoir un outil pour vendre des photos est juste une partie de l'équation et encore plus grand. Et peut-être la chose la plus importante à faire est de conduire le trafic vers votre site Web. L' utilisation des conseils des conférences précédentes sur le partage de vos photos en ligne et le démarrage d'une entreprise de photographie peut vous aider à obtenir ce trafic initial. L' une des plus grandes plaintes que nous avons reçues des étudiants précédents de la classe de maître de photographie est qu'ils disent que je ne gagne pas de l'argent avec mes photos. Ils ont un site web et ils essaient de vendre des photos. Mais le plus gros problème est de conduire le piège sur votre site vous-même. Et tout comme démarrer votre propre entreprise, cela pourrait prendre des années pour vraiment se mettre au point, alors soyez patient et cohérent si vous avez une passion pour la photographie. J' ai juste essayé de le faire pour le plaisir avant de vraiment se concentrer sur gagner de l'argent à partir de lui. Ce sont donc tous les outils que nous recommandons pour vendre facilement des photos sur votre propre site Web. Faites-nous savoir si vous avez des questions, sinon passera à plus d'informations sur les licences. 221. Photographie d'outil : licences: que vous vendiez des photos par le biais d'un stock de photos ou par le biais de votre propre site Web. Ce que vous faites, c'est donner à quelqu'un le droit d'utiliser vos photos. C' est ce qu'on appelle une licence, et la licence explique comment les photos peuvent être utilisées en premier. Voici quelques termes clés que vous devriez comprendre sans redevances. Souvent, les gens pensent que cela signifie que n'importe qui peut utiliser la photo pour tout ce qu'ils veulent sans payer pour cela. En fait, ce n'est pas vrai. Libre de redevances signifie qu'une fois qu'il a été acheté, et une fois que vous avez acheté cette licence, vous pouvez l'utiliser plusieurs fois sans payer à nouveau pour une utilisation continue de l'image Utilisation équitable . C' est délicat. Fondamentalement, Si vous utilisez la photo pour quelque chose qui est à but non lucratif et généralement basé sur l'éducation ou la recherche, il est juste d'utiliser la photo sans payer pour cela. Chaque situation est différente, donc il est toujours préférable de demander la permission au photographe d'abord et avec n'importe quel type de légalité. Nous vous recommandons de parler à un avocat avant d'utiliser des photos sans obtenir cette autorisation. Creative Commons. Il existe plusieurs types différents de licences Creative Commons, mais fondamentalement, vous donnez les droits à quelqu'un d'utiliser la photo sans lui donner le droit de copie réel. Certaines licences Creative Commons nécessitent une attribution, ce qui signifie que l'utilisateur doit vous créditer où qu'il l'utilise. Domaine public ou Creative Commons. Zéro cco. C' est peut-être ce que les gens considèrent comme libre de redevances. Cela signifie que l'image est complètement libre à utiliser, et vous n'avez pas besoin de demander la permission pour elle. Quelle que soit votre utilisation lors de la vente de vos propres photos, il s'agit généralement d'une licence Commons libre de redevances ou créative que vous donnez. Il existe également des options lors de la vente de ces licences. Différents sites de stock fonctionnent différemment. Voici quelques exemples de différents types de licences que vous pouvez trouver sur un site. La possibilité d'utiliser une photo pour un projet non commercial, c'est-à-dire tout projet dont vous ne vendez pas ou dont vous ne faites pas d'argent, ou la possibilité d'utiliser une photo pour un produit commercial qui n'est disponible que numériquement, ou la possibilité d'utiliser un photo et quelque chose qui est imprimé, mais seulement jusqu'à 250 000 articles, par exemple dans un magazine, mais seulement s'il est imprimé moins de 250 000 fois, vous pouvez voir que cela peut devenir assez déroutant pour vous en tant que photographe et pour l' acheteur. Voici quelques éléments qui pourraient changer la façon dont vous concédez une photo. Un. Est-ce un travail commercial ou non commercial ? La facturation plus importante pour une licence commerciale est standard pour la première impression numérique. Y aura-t-il une limite dans l'impression pour une limite sur le nombre de téléchargements numériques ? Trois. Utilisation du merchandising La photo elle-même constituera-t-elle la valeur principale de l'article à vendre ? Par exemple, utilisent-ils votre photo sur un T-shirt qu'ils vendent pour une utilisation dans des modèles de stock ? Eh bien, votre photo faire partie de tout type de modèle disponible à la vente ou au téléchargement, comme un modèle power point ou un projet de motion graphics. Ok, donc maintenant vous comprenez différents types de licences. Mais comment donnez-vous réellement une licence à quelqu'un quand ils achètent une photo ? Eh bien, c'est aussi simple que d'expliquer ce qu'est la licence et comment un utilisateur peut utiliser votre photo sur votre site Web et quand il achète une photo en stock lui envoyant cette licence une fois qu'il l'a achetée, il est important de créer une licence qui fonctionne pour vous et votre entreprise et de la faire écrire en détail afin que vous ne vous retrouviez plus dans des questions juridiques à l'avenir, avec toutes les choses juridiques, je suis obligé de vous dire que vous devriez parler à un avocat avant de mettre en place vos propres licences et la vente de vos photos pour vous assurer que tout est bon pour aller. Et c'est aussi l'une des raisons pour lesquelles vendre des photos sur un site de photographie de stock est plus facile car ils prennent soin de tout cela pour vous. Mais bien sûr, vous êtes en équilibre d'être sur un marché avec des milliers d'autres photographes et de rivaliser avec eux. Nous vendons sur votre propre site, ce qui pourrait être un peu plus facile. Si vous avez d'autres questions sur les licences ou la vente de photos, faites-le nous savoir et nous serons heureux de vous aider. 222. Impression : introduction: Jolie. Vos photos sont assez faciles. Une fois que vous avez terminé l'édition, vous voulez un recadrage, votre photo à la taille appropriée et exporter le plus grand meilleure qualité que vous pouvez. Chaque imprimante, en ligne ou en magasin, a différentes tailles qu'elle peut imprimer, mais voici quelques tailles typiques que vous pouvez voir dans au moins les zones les plus courantes. Quatre par 65 par 78 par 10 8.5 par 11 11 par 14 16 d'ici 2018 par 24 20 par 24 24 par 36 4 par six et cinq par sept sont généralement la taille la plus typique que vous pourriez voir sur votre bureau ou dans un laboratoire photo d'une heure dans la journée. Mes grands tirages préférés sont 11 par 14 et 16 par 20 et je dirais huit par dizaines et 8,5 par Elevens. Faites de grands cadeaux pour les gens lorsqu'ils sont encadrés et sont généralement un bon prix pour la taille et coût. Une fois que vous avez décidé que vous êtes des signes et que vous avez exporté votre cochon J, vous êtes prêt à l'emmener dans une imprimerie ou à télécharger en ligne. Si vous téléchargez votre photo en ligne, ils vous guèneront à travers les choix et le recadrage sur leur site Web. Ils auront également un espace colorimétrique et des paramètres recommandés pour exporter votre photo. Il y a deux processus à imprimer. Votre impression passera soit par un processus sec semblable à celui de votre imprimante domestique, mais par une imprimante faite pour les photos à l'encre ou par un processus humide, qui utilise du papier sensible à la lumière pour imprimer et exécute l'impression par un procédé chimique. J' ai normalement toujours pensé que le processus humide va toujours avoir une meilleure qualité, mais aujourd'hui, il y a eu quelques progrès réels dans les imprimantes de traitement d'encre qui semblent tout simplement fantastiques. Le plus grand choix que vous avez à faire, c'est le type de papier. Les deux types de papier les plus courants sont brillants, et Matt Glossy a un peu plus d'éclat à elle et est un peu moins cher. C' est ce que la plupart des imprimeurs de masse vont utiliser. Des endroits comme Costco ou un laboratoire photo d'une heure utiliseront ce type de papier comme papier par défaut . Matt est un peu plus de qualité, et les garçons leçons brillent à elle. Je pense que c'est mieux si vous pouvez l'utiliser quand vous le mettez aussi sous verre, et il conserve sa qualité plus longtemps. D' autres endroits peuvent même imprimer sur du métal. Le métal est généralement plus contrasté. E et a ce métal scintillant et brillance à elle. Il a l'air bien avec certaines photos, mais pas tout. Ils peuvent également imprimer sur toile, ce qui augmente l'esthétique artistique. Ah, beaucoup d'endroits en ligne et de magasins vont également le monter pour vous dans un cadre en bois. Rappelez-vous donc les deux choses à garder à l'esprit de cette leçon. Art. Décider de la taille que vous voulez imprimer votre photo et du type de papier que vous allez utiliser. Et gardez à l'esprit, chaque photo sera meilleure ou pire, selon la taille de l'utilisation du papier. Vous devez décider ce que vous pensez sera bon pour votre photo spécifique et quelle taille vous voulez. Imprimez-le. Quel type de papier vous voulez utiliser 223. Impression : combien grandes ?: Faisons un panneau d'affichage. Je plaisante. La possibilité d'imprimer une grande photo dépend de beaucoup de choses qui sortent de vos appareils photo. pixels. Vous devez également considérer la distance de visualisation de la photo, ainsi que quelques autres facteurs. Allons vers le bas la liste des choses à considérer lorsque vous pensez à la taille que vous pouvez imprimer votre photo, P P, I. D, P I et pixels. Beaucoup d'imprimeurs considéreront 300 dp I La norme pour l'impression de haute qualité DP I représente des points par pouce. Vous pouvez également l'appeler P P I, ce qui signifie pixels par pouce. Lorsque vous avez exporté J peg à partir de votre ordinateur. Le niveau le plus élevé J Peg atterrira généralement autour de 300 d. P. I. La formule la plus courante pour déterminer la meilleure qualité en taille par rapport aux mégapixels est diviser votre nombre de pixels dans une direction par le DP I. Donc, si votre appareil photo prend une photo qui 6000 par 4200 et la taille des pixels, c'est 24 mégapixels ish. Divisez chaque numéro par 300 DP I. Ensuite, vous pouvez imprimer une photo jusqu'à 20 sur 14 pouces sans perdre de qualité, vous pouvez réellement imprimer encore plus grand, en fonction d'autres facteurs. Rappelez-vous, dans la dernière conférence, nous avons parlé de papier. Ces types de papier influent également sur la qualité. la qualité du papier est lisse, plus vous avez besoin de détails pour rendre l'image claire. Inversement, plus le matériau est rugueux avec moins de détails à partir de pixels, vous devez le rendre clair. Papier brillant et métallique serait à l'extrémité d'un matériau plus lisse. Matt est au milieu, et puis le campus serait sur la distance d'un ami difficile de regarder. Lorsque vous vous approchez vraiment de votre téléviseur, vous pouvez commencer à voir tous les petits pixels, et vous perdez le détail et la perspective. Le concept est le même quand il s'agit de Prince et de tailles. Si vous imprimez une très grande impression et que vous vous tenez très près d'elle, vous pourrez voir les imperfections. C' est essentiellement comment les panneaux d'affichage peuvent être si grands et contenir beaucoup de qualité. Vous le regardez de très loin. distance d'observation la plus courante pour un huit sur 10 est d'environ deux pieds pour être la meilleure qualité. Donc, en prenant ce calcul, vous pouvez déduire que plus l'impression est grande, vous pouvez vous éloigner et maintenir la qualité. Vous devez également réfléchir à l'endroit et à la façon dont votre photo sera affichée. Est-ce dans un couloir où les gens seront proches ? Vous pouvez avoir besoin de la qualité mawr et des pixels ou faire une impression plus petite. Ou est-il affiché dans le hall d'un hôtel où les gens ne pourront pas s' approcher  ? Toutes choses à garder à l'esprit. 224. Impression : cadrage: un autre coût de l'impression, mais donc très la peine, il est encadrer votre photo. Il y a deux choses que vous devez décider lors de l'encadrement de votre photo. Quel genre de cadre et d'orteil Adam n'est pas à Adam ? Il existe de nombreux types de cadres dans toutes les formes, couleurs et tailles. En entrant dans un magasin comme Aaron Brothers, vous verrez ce que je veux dire. Décidez quel type de style de cadre vous voulez et quel type de couleur convient à votre photo et où elle sera accrochée. Je suis toujours un pied partiel un solide cadre noir. Vous ne pouvez jamais vous tromper avec les couleurs noires. Ils font toujours apparaître votre photo contre lui, et ça ne détournera pas votre photo non plus. Vous pouvez aussi devenir blanc, ou vous pouvez utiliser une couleur folle amusante pour peut-être correspondre aux murs neutres que vous allez accrocher. Les possibilités sont infinies. Vous voulez voir si vous pouvez choisir une couleur et un style qui complèteront votre photo et ses environs. Lorsque vous l'accrochez, vous voulez éviter toute couleur ou design qui enlève l'art à l'intérieur du cadre. Souvent, les photos professionnelles ont une carte autour de la photo. Cela crée un look d'art plus fin et peut élever la photo loin du verre ou de l' arrière-plan. Vous avez les mêmes options que vous faites avec le cadre, les couleurs et le style que vous devez également prendre en compte la taille. Si vous avez une photo cinq par sept, vous devrez chercher un tapis qui peut contenir une photo cinq par sept. Et c'est la taille correcte pour le cadre que vous voulez à l'extérieur. En règle générale, vous trouvez une carte qui a un trou de cinq par sept pour la photo, mais qui correspond à un cadre de huit par 10. Ce cadre est un cadre personnalisé autour d'un imprimé que nous avons obtenu d'Anthony Carbajal. Vous pouvez voir que le tapis est coupé un peu sur mesure pour l'impression exacte. Parce qu'il a signé tout en bas. L' encadreur a décidé de laisser de la place pour qu'on puisse encore voir sa signature. Mais il est toujours mêlé avec un cadre noir, donc ça a l'air vraiment sympa. Et nous avons choisi le cadre noir pour contourner cette photo en noir et blanc pour la faire ressortir et avoir un contraste afin que vous puissiez voir que nous avons décidé ce cadre et ce Matt spécifiquement pour cette photo. Donc c'est l'impression et le cadrage. Veuillez essayer de profiter de l'impression de vos photos et de les afficher sur le mur. C' est tellement génial pour les yeux physiques, ton art. 225. Vidéo de remerciement: d' accord. C' est la fin de la route. C' est la conclusion de la main de masterclass de photographie. Nous espérons vraiment, vraiment, vraiment, vraiment, vraiment, vraiment, vraiment, vraiment que vous avez apprécié ce cours et que vous avez eu du plaisir. Et finalement ça. Maintenant, tu prends de meilleures photos que jamais. Je veux juste te dire merci. Et aussi laisser Will et Sam se euh, leurs propres remerciements ou tout ce que vous à vous les gars à tout le monde regardant ça parce que ça signifie beaucoup pour nous. Toe être capable de vous apprendre en ligne, donc bien, Sam, des pensées ? Oui. Non, merci beaucoup. C' est Ah, vraiment, même pour moi, en tant que photographe qui revient à travers certaines de ces choses, qui va collaborer avec ces deux gars sur, vous savez, comment pouvons-nous présenter ce des informations ? Comment aidez-vous les gens à grandir ? Et à travers la première masterclass de photographie et maintenant faire celle-là ? Je veux dire, ça m'a beaucoup aidé à grandir aussi instruite que photographe. Merci donc de faire partie de tout cela et de nous aider à continuer à faire ce genre de travail et j'ai hâte de voir ce que vous allez trouver. Oui. Merci, les gars. tellement. Je pense que pour moi, ça m'a inspiré d'être avec ces deux gars et de m'amener à ce nouveau cours. Ce n'est pas seulement inspirant d'être avec ces gars et de travailler avec eux, mais juste voir les commentaires que vous avez reçus de votre dernière classe et de cette classe a été génial. Je pense que ça m'inspire plus à être photographe, sachant que vous regardez tous ça et, euh, j'ai vraiment apprécié, et ça fait de moi un meilleur photographe juste enseigner et faire ça. Alors j'aime continuer à le faire et je vous remercie d'avoir sérieusement tenu avec elle et tiré. Oui, pour ça. Pour tous ceux qui ont regardé toutes les vidéos jusqu'à ce point, vous êtes quelques-uns. Félicitations, juste quelques articles d'entretien ménager. Si vous n'avez pas encore laissé de commentaire pour la classe, nous vous en serions reconnaissants. C' est vraiment ainsi que nous pouvons déterminer si vous appréciez cette classe, et cela aide également la classe de grandir. Vos commentaires sont vraiment le facteur le plus important pour aider d'autres étudiants à trouver cette classe, donc si vous pensez que c'est une grande classe, nous aimerions cette revue. S' il y a des choses que nous avons couvertes trop rapidement ou que nous n'avons pas assez parlé ou simplement ignorées complètement que vous attendiez dans cette classe, faites-le nous savoir. Nous sommes heureux d'ajouter à cette classe pour le rendre meilleur. Je veux dire, notre objectif est de faire de ce cours de photographie en ligne le meilleur au monde, et nous voulons qu'il dure pour toujours. Et eso nous ne pouvons le faire qu'avec votre aide. Il suffit de nous envoyer un message ou de poster une question sur la page du cours et nous serons heureux de mettre à jour ce cours. Et enfin, j'ai dit que c'était la fin de la route, mais vraiment, nous allons continuer à vous apporter de nouveaux contenus. Nous l'avons déjà mentionné, mais nous prévoyons de faire des sessions de questions et de réponses en direct et d'apporter plus de contenu site Web de l'école vidéo en ligne, la chaîne YouTube et les pages des médias sociaux. Et bien sûr, vous pouvez nous suivre en ligne aussi. Nous allons donc nous assurer que le lien vers tous nos profils et sites Web que vous pouvez continuer orteil, en savoir plus sur la photographie et suivre notre parcours aussi bien. D' accord. Merci beaucoup et passez une belle journée. Merci. Merci 226. Bonus : des préréglages de Lightroom gratuits: Bienvenue dans cette nouvelle section sur les préréglages Lightroom. Il s'agit d'une section bonus que nous avons ajoutée au cours depuis son lancement. Parce que nous aimons donner des choses à nos étudiants et rendre ces cours et votre photographie meilleurs, plus amusants, plus faciles et plus abordables. Alors, quoi de mieux que de vous donner des préréglages étonnants de Lightroom ? Si vous n'avez jamais utilisé de préréglages auparavant, parfait, nous avons une leçon à venir sur la façon de les installer et de les utiliser. Ensuite, je parcourrai les différents packs que nous ajouterons au cours au fil du temps et je partagerai des idées pour savoir quand et pourquoi vous utiliseriez ces types de préréglages. ajouterons un nouveau pack de préréglages au cours chaque mois jusqu'à ce que nous ayons 12 packs complets, allant du style noir et blanc aux couleurs et contrastes audacieux, en passant par la nature HDR, pastels doux, l' ambiance vintage, street grunge, toutes sortes de packs amusants que vous pourrez utiliser pour vos propres photos. Je voulais juste expliquer en quoi consiste cette section. Il peut ne pas s'appliquer à vous si vous n'utilisez pas Lightroom ou si vous ne souhaitez pas utiliser de paramètres prédéfinis. Mais malgré tout, nous espérons que ces bonus seront un beau cadeau pour vous et un merci spécial d' avoir suivi nos cours. Merci beaucoup. 227. Comment installer des préréglages de lightroom: Dans ce tutoriel, je vais vous montrer comment installer préréglages Lightroom dans l'application Lightroom Desktop, la fois classique et standard CC, ainsi que dans l'application mobile Lightroom. Si vous n'avez pas d'ordinateur de bureau, passez simplement à l' horodatage que j'ai inclus ci-dessous dans l'application que vous souhaitez installer. Merci beaucoup. Appréciez. Depuis la page ou le module de la bibliothèque, accédez au module de développement. Sur la gauche, vous verrez le panneau des préréglages. Vous devrez peut-être le déposer pour voir si déjà installés ou si certains préréglages sont déjà installés sont déjà lorsque vous chargez Lightroom, cliquez sur le menu déroulant et cliquez sur Importer des paramètres prédéfinis. Ensuite, si vous téléchargez l'un des nôtres depuis Video School, cliquez sur le dossier du bureau. Il contiendra tous les fichiers XMP. Sélectionnez tous ces fichiers, puis cliquez sur Importer. Ils seront importés dans un dossier que nous verrons ici. Et maintenant, nous avons tous ces préréglages. Pour les utiliser, il vous suffit d' ouvrir une photo dans le module développé, puis de survoler le curseur pour obtenir un aperçu de ce à quoi elle ressemble. Ensuite, lorsque vous en trouvez un qui vous plaît, cliquez dessus et vous verrez que le préréglage a automatiquement appliqué différents paramètres. Parfois, en fonction de la photo, vous devrez effectuer des ajustements tels l'exposition ou le contraste , que l'exposition ou le contraste , pour que la photo soit belle. Et la beauté de ces préréglages, c'est qu'il s'agit d'une façon non destructive d'éditer. Vous pouvez donc toujours revenir en arrière, réinitialiser les choses. Vous pouvez régler n'importe quel réglage spécifique. Vous remarquerez que certains de ces préréglages de ce pack sont en italique et c'est à ce moment qu'il y a une option. Il s'agit généralement d'un profil de couleurs que nous avons peut-être sélectionné lors de la création du préréglage qui fonctionnera pour une photo RAW, mais ce n'est pas un paramètre qui fonctionne pour une photo compressée JPEG. C'est tout à fait très bien ces préréglages fonctionnent toujours et ils ressemblent encore assez à ce à quoi cela ressemblerait sur une photo brute. Mais c'est pourquoi certains d'entre eux sont en italique. Et pour tous les autres préréglages que vous téléchargez, vous pouvez renommer ces groupes ou renommer les préréglages individuels si vous le souhaitez, simplement en cliquant avec le bouton droit sur le groupe ou le préréglage lui-même et en choisissant Renommer. Très bien, c'est ainsi que vous téléchargez, installez et utilisez des préréglages dans Lightroom Classic. Applaudissements. Voici comment installer et utiliser des préréglages dans Adobe Lightroom. Il s'agit des applications basées sur le cloud sur mon bureau. De là, vous accédez à l'onglet Modifier, cliquez sur Préréglages, cliquez sur le menu déroulant ici, les trois points et choisissez Importer des préréglages. Maintenant, si vous avez téléchargé l'un de nos packs prédéfinis d'école vidéo, vous devez décompresser ce pack. Vous y verrez deux dossiers, l' un pour le bureau et l'autre pour mobile. Utilisez toujours l'option Bureau si vous utilisez Adobe Lightroom, sélectionnez tous les fichiers. Il s'agit de fichiers XMP et cliquez sur Importer. Une fois qu'ils auront été importés, vous aurez maintenant ce nouveau pack. Vous pouvez cliquer sur cette liste déroulante pour tous les afficher. Vous pouvez ensuite survoler les préréglages pour voir à quoi ils ressemblent. Cliquez sur l'un d'eux et vous pouvez voir qu'ils ont ajusté certains paramètres au fur et à mesure que nous avons créé ces préréglages. Désormais, en fonction de votre photo, vous devrez peut-être effectuer quelques ajustements. Généralement, des choses comme l'exposition. Votre exposition globale peut être celle que vous souhaitez ajuster. Mais nous avons essayé de les faire fonctionner pour n'importe quelle photo bien exposée. Cela dit, il s'agit d'une façon non destructive d'éditer, ce qui est génial car vous pouvez toujours annuler cela. Vous pouvez toujours régler les réglages individuels jusqu'à ce que votre lumière soit à votre goût. Vous pouvez également cliquer avec le bouton droit sur le groupe ou sur n'importe lequel des préréglages pour les renommer au cas où il y en a qui vous plaisent vraiment et que vous souhaitiez également donner un nom spécial , ou des choses de ce genre. L'autre avantage d' importer des préréglages via l'application Lightroom sur votre bureau est que si vous utilisez la version mobile et qu'elle est liée à votre même compte Adobe, ces préréglages sont automatiquement va se charger dans votre application Adobe Lightroom sur votre appareil mobile une fois qu'il s'enfonce. C'est le moyen le plus rapide et le plus simple de le faire. Nous aurons une autre vidéo si vous n'utilisez pas l'application Adobe Lightroom Desktop et que vous souhaitez télécharger et installer des préréglages sur votre téléphone. Mais c'est un peu plus de travail que cela. Voici comment installer des préréglages sur l'application mobile Lightroom. Ici, j'ai une photo ouverte sur l' application mobile Lightroom sous préréglages, ce pack FlatMap d' école vidéo automatiquement appliqué. Je peux donc simplement cliquer sur n'importe lequel de ces préréglages et cela s'appliquera automatiquement. Ok, donc allons maintenant et je vais supprimer ce pack de Lightroom Mobile. Ensuite, je vais vous montrer comment créer manuellement des préréglages. Si vous n'utilisez pas l'application de bureau. Maintenant, vous pouvez voir que j'ai supprimé le dossier. La façon dont il fonctionne dans Lightroom. L'application mobile est un peu différente. Cette fois-ci, vous ne pouvez pas simplement installer des fichiers XML en tant que préréglages. Le processus consiste en fait créer un préréglage à partir d'une autre photo. Ce que nous avons fait, c'est créer des photos tous les paramètres appliqués qui les copieront et créeront les paramètres prédéfinis. La première chose à faire est de télécharger le dossier. Vous pouvez le faire sur votre téléphone. Si vous disposez d'un bureau, vous pouvez télécharger le dossier, le décompresser, puis envoyer les fichiers sur votre téléphone. Quoi que vous le fassiez, vous avez besoin de ce dossier mobile de fichiers sur votre téléphone. Si vous téléchargez le fichier zip, il suffit généralement de cliquer sur ce fichier zip et votre téléphone pourra le décompresser. Vous verrez ces deux dossiers. Et puis sachez simplement que vous utiliserez la photo mobile. De retour à Lightroom. La meilleure façon d'y parvenir est de rester organisé. La première chose que nous allons faire est de créer un nouvel album. Créez un nouvel album. Nous appellerons ça. Pour l'instant. On va juste appeler ça VS Flat Matte. Cliquez sur. D'accord. Cliquez maintenant sur ce dossier. Nous allons y ajouter des photos maintenant. Cliquez donc sur ce bouton en bas en bas à droite pour ajouter des photos. Nous allons choisir parmi les fichiers. Et ensuite, sur vos fichiers, vous allez trouver ce dossier mobile. Ouvrez cela, et pour sélectionner tous ces fichiers, cliquez sur les trois points en haut. Cliquez sur le bouton Sélectionner, puis sélectionnez tous les fichiers. Chacun de nos packs contient une dizaine de préréglages. Cliquez ensuite sur Ouvrir. Ceux-ci s'ajouteront dans votre album que nous venons de créer. Et vous pouvez voir un aperçu de ce que sont ces photos. Les préréglages ressembleront à. Une chose que j'ai remarquée, c'est que l'ordre de ces photos n'est pas toujours correct en ce qui concerne l'ordre que nous avons nommé nos préréglages. Pour les afficher dans l'ordre, il est très utile de cliquer sur les trois boutons supérieurs en haut à droite. Cliquez sur Trier par nom de fichier. Ensuite, les options d'affichage. Si vous n'avez pas déjà d'informations sur les photos et que vous n'avez pas déjà affiché les superpositions, cliquez sur Afficher les superpositions et assurez-vous que les informations sur la photo sont mises en surbrillance. Ils sont maintenant dans l' ordre du nom de fichier. La façon dont nous les avons créés, que nous essayons de les commander dans un sens plus logique comme tous les préréglages en noir et blanc de ce pack, par exemple, sont à la fin. La prochaine étape consiste donc à passer individuellement. Ouvrez la photo, sélectionnez la première photo, par exemple. Ce que nous allons faire, c'est créer un préréglage à partir de cette photo. Cliquez à nouveau sur les trois boutons en haut. Cliquez sur Créer un préréglage. Sous Préréglages utilisateur, nous allons créer un nouveau groupe de préréglages. Cliquez sur Créer un groupe de préréglages. Nous appellerons ce mat plat VS ou comme vous voulez l'appeler. Cliquez sur la coche. Cela va être, nous allons les placer dans un groupe maintenant et ensuite créer un nom pour cela. Vous pouvez le nommer comme vous voulez. Vous pouvez suivre nos conventions de dénomination, FlatMap 1, puis cliquer sur la coche. Très bien, revenons maintenant en arrière et trouvons une photo différente de notre bibliothèque pour s'y entraîner. Vous devez répéter cette opération pour toutes les photos de ce dossier. Mais maintenant, ouvrons une autre photo. Voici une photo de mes enfants. Nous pouvons accéder au bouton des préréglages ici. Et maintenant, nous avons cet album VS FlatMap ou ce dossier de préréglages que nous avons créé. Cliquez dessus, et nous avons FlatMap One. Voici un exemple de l' endroit où nous devrions ajuster l'exposition de ce préréglage. Cliquez donc sur la coche. Maintenant, comme il s'agit d' une modification non destructive, nous pouvons y aller et nous pouvons modifier n'importe lequel de ces autres paramètres. C'est ainsi que vous installez et utilisez des préréglages à l'aide de l'application mobile Lightroom. Comme je l'ai dit au début, il est beaucoup plus facile de le faire en utilisant l' application Lightroom sur un ordinateur de bureau. Mais au moins, il y a une option. Donc, juste un rappel, il faudrait revoir chaque photo. Retournez à nos albums. On va aller au tapis plat VS, ouvrir le second, et à partir de là, faire la même chose. Trois points. Choisissez Créer un préréglage. Et à partir de là, vous verrez sous groupe Préréglage, nous avons maintenant le groupe BS FlatMap sous lequel nous pourrions ajouter cela. Très bien, c'est tout. J'espère que ce tutoriel vous a plu et j'espère que vous avez apprécié les préréglages que nous partageons avec vous. Applaudissements. 228. Pack de préréglages 1 : Style plat de matte: Dans cette vidéo, je vais vous montrer le pack de préréglages mat et je vais vous expliquer comment je les utiliserais sur un certain nombre de photos. Donc, si vous ne les avez pas encore installés, allez-y et effectuez toutes les modifications dans Adobe Lightroom Classic. Mais les mêmes techniques s'appliquent si vous utilisez des versions cloud ou mobiles. Ici, vous pouvez voir que j'ai installé ce paquet et que je peux passer et survoler chaque préréglage individuel. Dans ce pack, il y en a 11, il y a quatre versions en noir et blanc et sept versions couleur. Et qu'est-ce que FlatMap ? Qu'essayons-nous de faire lors de la création de ces préréglages ? Ce look mat plat est là où l'on fait ressortir les ombres, les noirs. Vous n'avez donc pas vraiment de contraste sur la photo. C'est exactement ce que nous appelons un profil plat d'aspect plat. Mais tous ces préréglages sont très différents. Laissez-moi simplement souligner, survolez et vous pouvez voir que c'est une photo vive et audacieuse. C'était de Wide Key, clé d' il y a plusieurs années quand j'y étais. Vous pouvez voir que lorsque je survole, cela ajoute ce petit aspect mat plat. Mais les couleurs changent. Et tous ces préréglages ne seront parfaits sur toutes vos photos. Je constate que lorsque j'utilise des préréglages , lorsque je télécharge un pack de quelqu'un, je pourrais en trouver un ou deux qui me plaisent vraiment. Et c'est la beauté d'utiliser des préréglages pour que vous puissiez créer votre propre style ou tout en prenant un style de quelqu'un d'autre. Cela dit, vous pouvez toujours modifier tous les paramètres. Par exemple, cette première carte FlatMap n' pas bonne pour cette photo en particulier, et nous allons essayer de trouver une photo où elle est meilleure. Mais je suis vraiment en train de creuser certains de ces autres, comme 2345, qui nous donne une ambiance vintage. Maintenant, lorsque je l'applique, si je clique dessus, vous verrez que tous nos paramètres ici ont changé. Nous avons traversé et changé beaucoup de choses différentes pour tous ces différents préréglages. Non seulement votre exposition de base et votre balance des blancs et ce genre de choses, mais aussi dans notre couleur, particulier dans notre panneau HSL, vous verrez que nous avons ajusté des éléments tels que la saturation des teintes et luminance de différentes couleurs pour tous ces différents préréglages. Et en fonction du préréglage, certains de ces autres paramètres , y compris l'étalement des couleurs. C'est peut-être quelque chose que nous mâchons pour créer ce préréglage. Vous pouvez donc toujours y aller et le changer. Par exemple, si nous aimons le look de base, mais peut-être voulons-nous le réchauffer un peu. Allez-y, changez le curseur de température. Cette photo est relativement bien exposée à la situation, mais il y a des moments où vous frappez un préréglage, par exemple, celui-ci qui, je ne pense pas du tout, paraît très bien pour cette photo. C'est désaturant beaucoup de couleurs à l' exception de ce rose vif qui flotte juste là. Mais cela dit, c'est juste sombre. C'est le problème avec ce préréglage pour cette photo particulière. Peut-être que l'augmentation de l'exposition globale rend un peu meilleure. C'est en fait un look plutôt cool , je dirais, lorsque vous utilisez ces préréglages, assurez-vous de savoir que vous pouvez faire des ajustements. Bien sûr, cela va changer l'apparence du préréglage. Donc, si vous essayez de trouver un style spécifique, vous souhaitez vous en tenir relativement aux couleurs, à la saturation et aux réglages TSL. Mais l'exposition de base et des choses comme ça, sont des curseurs que vous devrez peut-être ajuster. Très bien, alors passons à une autre photo. Passons simplement à une photo complètement aléatoire. Voici une photo. Ce n' est pas une photo que j'ai prise, c'est juste une photo gratuite que j'ai trouvée en ligne. Voici donc un exemple de l'endroit où FlatMap one semble plutôt bien pour cette photo en particulier. Comme beaucoup de drames, je pourrais l' égayer encore un peu. Mais ça a l'air plutôt bien. Maintenant, si je survole ces autres, vous pouvez voir à nouveau le style que cela va chercher. Je parie que certains de ces préréglages plats noir et blanc mat en noir et blanc mat semblent plutôt cool pour cette photo. Donc, si je clique sur celui-ci, remarquez que notre exposition était la même que celle de notre édition précédente. Juste au cas où ça ne vous paraîtrait pas bien. Vous voudrez peut-être simplement passer en revue et réinitialiser votre modification ici avant d' ajouter un autre préréglage. Selon la façon dont ils sont créés, ils sont parfois superposés l'un sur l'autre. Et si aucun paramètre n'a été ajusté pour le nouveau préréglage que vous essayez d'appliquer, vos ajustements précédents peuvent rester ici. J'aime bien ceux en noir et blanc pour ce lion. Passons à une autre photo. Allons-y. C'est ma charmante LWCF nouveau-née quand elle est née. Flatmap. Voici un excellent exemple de tapis plat qui semble vraiment cool. J'adore le style de cette photo. Certains de ces autres, peut-être quatre ou 56, celui qui semblait mieux pour cette photo d'Hawaï. Pas si génial. Voici une photo standard typique du centre-ville de San Diego où je vis. Et il y a un petit centre-ville pittoresque. Cette photo elle-même, pas vraiment géniale, mais elle montre à quoi ressemble le centre-ville. Mais je pense que ces styles FlatMap pourraient être plutôt bons pour cette photo. Certains d'entre eux ont une ambiance de film de type film vintage, surtout avec les couleurs. Et c'est peut-être un exemple où certains d'entre eux sont juste un peu brillants. Il se peut donc que nous ayons besoin de le ramener à une exposition décente. C'est à peu près ce qu'est ce pack. J'espère que ça vous plaira. Vous pouvez le télécharger dans les leçons qui se trouvent sur la page du cours ici et installer si vous ne l' avez pas déjà fait. Et assurez-vous de vous référer à la vidéo lors de son installation afin de savoir quels fichiers utiliser, car nous avons à la fois les fichiers de version mobile et de bureau. Merci beaucoup. J'espère que vous apprécierez ce pack Flatmap. Et si vous utilisez ces préréglages dans l'une de vos photos et que vous les publiez n'importe où, comme sur Instagram. Veuillez nous marquer sur vos photos. Je suis au Webinar Phil et je nous retrouve également à l'école de vidéo en ligne. Merci beaucoup et j'ai hâte de voir ce que vous en faites. Acclamations. 229. Préréglage 2 : style de grunge de rue: Hey, c'est un nouveau pack de préréglages d'école vidéo pour Lightroom appelé Street grunge style. Permettez-moi de parcourir quelques préréglages, parler un peu, de les appliquer à quelques exemples de photos. Et bien sûr, vous pouvez trouver tous les fichiers dans les téléchargements du cours pour jouer. Ici, vous pouvez voir que nous venons de faire des photos amusantes de style grungy jouant beaucoup avec la couleur. Jardiniers, préréglages de points, qui jouent beaucoup avec les couleurs pour faire ressortir votre photographie de style de rue. Maintenant, bien sûr, avec tous ces packs, vous pouvez mélanger et associer certains d'entre eux. On appelle ça le grunge de la rue, mais peut-être que ça va être beau pour un portrait que tu cherches. Il s'agit d'une ambiance rétro cool et vintage qui se déroule. Et comme vous pouvez le constater avec tous nos préréglages, certains pourraient fonctionner pour notre photo particulière et d'autres ne le font pas. Par exemple, certains de ces street grunge dix sont un Edit fou. Cliquez dessus pour appliquer et vous pouvez voir que les couleurs complètement désaturées, à l' exception de certains jaunes, un peu de vert qui peut fonctionner pour certaines photos, mais cela ne fonctionne pas vraiment pour celle-ci . Maintenant, peut-être que pour celui-là, nous évoquons une partie des ombres, nous évoquons certains blancs. Ce n'est donc pas complètement fou avec cette toile de fond. Il y a d'autres modifications que nous pouvons également apporter pour rendre cela potentiellement meilleur. Mais cela étant dit, jouez avec eux. Voici un bon plan avec lequel je joue. Un autre exemple pourrait être allons trouver une autre photo de rue. Photo de rue si basique. Appliquez l'un de ces préréglages et cela lui donne un beau cinq. Celui-ci illumine les choses, met en valeur les rouges, beaucoup de tons désaturés, puis quelques rouges. Celui-ci est un peu d' une teinte verdâtre. Celle-ci était cette ambiance rétro qui ramène une partie de ça, ces blues. Une autre année qui est un peu contrastée, mais qui fait ressortir ces rouges. Celui-ci fait également ressortir un peu de blues. Et voici ce qui est fou, celui-là, un style complètement fou. Peut-être ce que vous cherchez. Je pense que pour celui-là, quand on ne regarde pas le ciel, c'est un peu mieux. On dirait un peu un POC, une scène apocalyptique. Peut-être. C'est un autre exemple. Et ensuite, regardons un dernier exemple. Appliquons ça à un portrait. Voici donc le portrait standard, l'édition basique. Même les préréglages de portrait grunge de rue peuvent avoir de beaux looks pour celui-ci que j'aime cinq, j'aime trois, je le réchauffe. Certains d'entre eux saturent un peu trop les tons de peau à mon goût. Mais c'est peut-être quelque chose que vous, oui, dix ne fonctionne pas pour un portrait, mais c'est quelque chose avec lequel vous pourriez jouer. J'espère que vous apprécierez les préréglages Street Grunge Style. Et comme toujours, si vous les utilisez ou si l'un de nos préréglages nous identifie sur Instagram, faites-le nous savoir et nous aimerions partager votre travail. Merci beaucoup. 230. Préréglé Pack 3 : Couleurs de couleur contraste de la couleur Preset: Voici le pack prédéfini de contraste et de couleurs audacieux. Je suis tellement excité à propos de celui-ci. Nous avons dix préréglages qui vont faire ressortir vos couleurs, créer cette oreille contrastée et contrastée. Et faites vraiment apparaître beaucoup de vos photos avec un peu de plus. Ici. Je suis en train de passer en revue certains de ces préréglages sur cette superbe photo de la vallée de Yosemite. Et vous pouvez voir les différents styles que nous jouons avec les couleurs. Donc certains font ressortir plus du vert, font ressortir plus que de la lecture, d'autres font ressortir le blues, d'autres donnent aux différentes couleurs un peu une teinte ou un changement de teinte pour jouer autour de lui et donnez-lui un peu de style. J'adore juste le numéro un. C'est en quelque sorte l'incontournable. Si vous avez juste une superbe photo de la faune dans la nature, vous voulez juste la faire éclater. Ceux-ci fonctionneront également pour d'autres types de photos. Disons donc que nous avons ce portrait standard ici. Je pense que le look mat plat est plutôt cool et nous avons ce pack préréglé pour le tapis plat. Mais un contraste audacieux est aussi un look cool. Et parfois, si vous pensez, d'accord, ça a l'air plutôt cool. C'est un peu grungy, l' air trop contrasté, mais peut-être voulons-nous le réduire un peu. Et bien sûr, certains d'entre eux ne fonctionneront pas pour certains portraits. Les tons de peau sont très difficiles à utiliser et vous ne voulez pas trop jouer avec les couleurs. C'est donc là que vous pouvez revenir en arrière et ajuster les curseurs. C'est un excellent point de départ, mais c'est un peu trop lumineux. Les points forts sont trop lumineux. Peut-être que nous allons simplement réduire la saturation dans l'ensemble, vous pouvez jouer avec tous les curseurs individuels. C'est un point de départ. Ce n'est pas un simple clic pour chaque photo. Je dirais que ce pack est définitivement plus pour les photos de la nature. Voici une photo de coucher de soleil, crue, non éditée. J'ai abattu ça à insipide, Californie, à Carlsbad, en fait. Vous pouvez voir que cela fait ressortir le coucher du soleil. Celui-ci lui donne un peu une teinte rose. Pack préréglé très cool. Et encore une fois, un point de départ, disons ici, un peu comme les couleurs, peut-être qu'il est encore un peu trop sombre. Alors, nous allons juste tout évoquer. Faisons ressortir nos ombres. Peut-être soulevez notre point noir pour que nous puissions voir un peu plus d'informations. Cependant, si vous utilisez ce préréglage et que vous essayez d' obtenir une ambiance cohérente sur plusieurs photos, utilisez ce préréglage comme point de départ. Si vous effectuez simplement des ajustements manuels de l'exposition, vos photos auront toujours une ambiance très similaire. Et ça a l'air très bien. Il s'agit donc du pack prédéfini de couleurs contrastées audacieuses. Si vous êtes dans la classe, vous pouvez le télécharger à partir des ressources de la classe ou de cette leçon où que vous trouviez ces ressources sur l'endroit où vous prenez ce cours, profitez-en si vous utilisez eux et vous les aimez. Faites-nous savoir des togas sur Instagram, nous serions ravis de consulter vos photos et de partager votre travail. Merci beaucoup et nous vous verrons dans une autre vidéo. 231. Pack de préréglages 4 : Lumière et aérienne: Voici un autre pack de préréglages de School Lightroom vidéo. C'est ce qu'on appelle la lumière et l'air. Et je vais juste passer en revue quelques exemples de ce à quoi ressemblent ces préréglages. Vous donner quelques conseils sur la façon de les appliquer à différentes photos. Léger et aéré. Cela vise à rendre vos photos lumineuses, lumineuses et lumineuses. Ayez cette ambiance de la région. peu comme un style bohème que vous voyez beaucoup en commençant par une photo similaire à celle que j'ai prise dans la zone de menuiserie, en Californie. C'est déjà une photo lumineuse et vous pouvez voir qu'il y a une variété de façons différentes de créer de la chaleur et de la fraîcheur. Certains d'entre eux nous avons évoqué les points forts, d' autres nous l'avons rendu un peu plus plat, fait ressortir les noirs et les sombres. Voici un autre exemple. Alors voici une photo de, voyons voir, voici une autre photo de ma fille et moi avec son petit sweat à capuche tigre. Celui-ci est déjà mort, lumière vive. Et ça ajoute simplement à cette ambiance. La photographie de nouveau-né, la photographie culinaire, peut-être comme la pâtisserie. C'est un excellent exemple de ce type de style qui peut vous aider. Avec ça. Passons à la photo du nouveau-né que j'ai à titre d'exemple. Ici, vous pouvez le voir. Beaucoup d'entre eux aiment les oranges, les tons rouges. Très bien pour les tons de peau, adoucissement de certains de ces tons de peau avec certains d' entre eux leur donne un ton un peu plus chaud, mais un peu chaud. Un peu de verdâtre, un peu de magenta , un peu de jaune. Beaucoup de styles différents pour vous. Voici un autre exemple. Prenons ce portrait ici, ce portrait de famille, déjà une photo brillante et ça va juste l' améliorer, l'améliorer et saturer certaines couleurs désaturées, d'autres parfois pour des portraits selon le teint de la peau, ça ne fonctionnera pas. Réglage de l'air tous les sept. Cela a fière allure car ce type de gris améliore la chaleur jaune du soleil. Ça va juste dépendre. Maintenant, pour les photos plus sombres, prenons l'une de ces photos plus sombres, par exemple. Allons-y avec une photo comme Voici une photo de paysage. Voyons comment cela s'applique. Cela ne va pas forcément en faire un style bohème lumineux, aéré , mais cela pourrait vous convenir pour ces photos. Je ne pense pas que ce soit le meilleur pack pour la nature et le paysage. Je pense que c'est mieux pour le portrait, le nouveau-né. Intérieur, peut-être comme l'immobilier. Mais je vais vous laisser le soin de jouer avec ça. C'est donc le sac léger et aéré. Vous le verrez dans les ressources de la leçon ou du cours, où que vous téléchargiez ces ressources. Et j'espère que ça vous plaira. Si c'est le cas, veuillez les utiliser, veuillez me taguer au webinaire Phil et notre profil d'école vidéo sur Instagram ou où que vous partagiez ces photos afin que nous puissions les consulter. Partagez également votre travail. Merci beaucoup et appréciez. 232. Pack Préréglé 5 : Brosse à Brosse: Bienvenue dans un autre pack de préréglages Lightroom gratuit que nous distribuons avec ce cours. Je suis très heureux d'annoncer le pack Vintage Vibes. Le pack vibes vintage est un pack qui émule en quelque sorte différents vieux films et donne ce genre de style rétro pour les portraits et les photos de personnes. C'est un pack super amusant et excitant que j'ai hâte de partager. Comme vous pouvez le constater, je ne fais que découvrir quelques exemples différents de ce à quoi cela ressemble. Il dispose de dix préréglages. Vous pouvez l'utiliser avec n'importe quelle version de Lightroom. Bien entendu, toutes les informations sur la façon de les installer ont déjà été données dans le cours et vous pouvez les télécharger dans les ressources de la leçon ou dans les ressources du cours. Où que vous téléchargiez des ressources pour ce cours. C'est un super pack si vous faites comme des trucs vintage classiques. Si vous trouvez un cliché de rue cool comme celui-ci, de cet ancien dépôt de train que nous avons dans notre ville natale de Sandy, Mme California. Il donne une ambiance vintage très cool et tous ces préréglages sont entièrement personnalisables. Vous avez donc aimé les couleurs de celle-ci, mais peut-être que ces reflets sont un peu trop lumineux. Réduisons un peu la saturation globale. Et vous faites tomber ces blancs, faites ressortir ces ombres. Tout ce qui est complètement personnalisable après coup, c'est ce qui rend ces préréglages si géniaux. Voici une photo cool de cette tour de l'horloge et de cette petite horloge, pas de tours apparentées. Une grosse horloge. Comme vous pouvez le voir, certains ont l'air un peu sarcelle et orange. Certains ont un peu plus de magenta, d'autres, blues profond, toutes sortes de styles ici. C'est amusant. J'espère que ce pack vous plaira. Si c'est le cas, faites-le nous savoir. Faites-nous savoir si vous utilisez ces préréglages pour vos photos où que vous les publiez. Et si ce n'est pas le cas, prenez une chance de laisser un avis pour le cours. Quelle que soit la note, bonne, mauvaise. Nous adorons entendre parler de vous. Et nous aimons simplement créer ces préréglages pour vous, en offrant plus de bonus pour essayer de rendre ce cours encore meilleur. Beaucoup d'amour et de joie dans la meute. Et nous vous verrons dans un autre. Acclamations. 233. Pack de préréglages 6 : couleurs désaturées: Phil est ici avec Video School. Merci beaucoup d'avoir regardé cette leçon de la classe où nous annonçons le lancement du pack prédéfini de couleurs désaturées. C'est un pacte qui ne convient peut-être pas à tout le monde, mais je pense que c'est un style plutôt cool. couleurs tellement désaturées. Que faisons-nous avec chacun de ces différents préréglages ? Nous diminuons essentiellement la saturation parfois un peu dans une seule zone. Comme par exemple, celle-ci désaturée pour elle D sature les bleus. Ensuite, dans certains, on est en train de devenir fou avec ça. Comme certains 78910 sont assez intenses. Nine D sature tout sauf le blues. Et donc, cela ne sera pas toujours beau pour toutes vos photos. Il suffit de jouer avec ça et trouver celui qui vous convient le mieux. Si vous êtes en classe, vous pouvez les télécharger à partir des ressources de la leçon ou du cours où que vous les trouviez, ces téléchargements, permettez-moi d'en trouver un autre. Voici donc un exemple. Même avec les gens, c'est un style plutôt cool. Laisse tomber la saturation. Certains sont plus contrastés que d'autres. Certains ont un peu de chaleur, autres sont un peu plus frais. y a beaucoup de désaturation de Brown. Ainsi, pour cet exemple, dix œuvres désaturées dans l' autre de la Tour Eiffel. Cela n'a pas tellement fonctionné. Pour cette photo, par exemple, il s'agit d'un néon lumineux, beaucoup de couleurs ici. Et tu serais peut-être comme Phil, pourquoi devrais-je le désaturer ? Eh bien, peut-être que vous voulez un D saturer certaines couleurs. C'est peut-être juste un style que vous préférez. Pour le numéro quatre, celui-ci a l'air plutôt bien pour celui-ci. J'aime beaucoup celui-là. Voyons à quoi ressemblent certaines de ces plus intenses pour ce pack qui donne des teintes complètement différentes. Vous pouvez voir, regardez ce panneau bleu. Vous ne voulez peut-être pas voir ça. Peut-être que vous allez opter pour ce style. C'est donc un pack très amusant, qui ne sera pas pour tout le monde. Je comprends parfaitement la photographie nocturne. C'est un pacte qui pourrait très bien fonctionner pour la photographie de nuit, car il n'y a peut-être pas beaucoup de couleurs que vous voyez. Et donc c'est juste jouer avec les tons et les choses. L'exposition globale aux différentes parties de l'exposition qui va donner un bon ou un mauvais style à votre photo, peu importe ce que vous pensez de ce pack. Donc, si vous l'avez téléchargé, si vous l'utilisez, faites-nous savoir ce que vous pensez. Marquez-nous sur Instagram au remplissage près de l'App Video School. Et si vous ne l'avez pas encore fait, cliquez sur le bouton Review du cours. Nous aimons entendre les commentaires de nos élèves, peu importe ce que vous pensez, bon, mauvais, beau, moche, quoi que ce soit, nous l'apprécions. Merci beaucoup et profitez de ce pack prédéfini. 234. Photos de Sam du Mexique à l'atelier: Bonjour, tout le monde. Bienvenue, bienvenue, bienvenue, amis photographes. suis heureuse de vous avoir parmi nous aujourd'hui pour cet atelier en direct que Sam et moi organisons ensemble, et Will sera peut-être là sous peu. Il va se connecter. Mais tous ceux qui font le tuning et qui jouent en direct doivent simplement vérifier rapidement le micro et le son. Et pendant ce temps, je vais passer la parole à Sam. Sam, tu es là. Comment ça va ? va bien, ça va bien. Je suis ravie d'être ici. Ouais. Ça fait un petit moment. J'ai l'impression que nous n'en avons pas vraiment fait un depuis un petit moment. suis tellement heureuse d'être ici et de partager un peu plus sur ce récent voyage, je le considère comme une sorte de longue promenade photo sur plusieurs jours. Je passais beaucoup de temps à marcher prendre des photos, à faire de la photographie de rue. Donc oui, j'ai hâte de partager et de prendre contact avec la communauté. Je suis un peu plus sur la photo et je suis un peu plus amie avec la communauté. Et oui, il s'y passe plein de trucs sympas, donc oui, je crois que c'était peut-être à l'automne, au début de l'automne, l'année dernière, que nous avons fait notre dernière séance de questions-réponses en direct avec tout le monde, nous avons fait notre dernière séance de questions-réponses en direct avec vous, Will et vous Mais oui, il y a beaucoup de visages familiers et de nouveaux visages dans la communauté qui ont été très actifs et engagés dans les défis hebdomadaires. Et cela s'est produit récemment, mais pour tous ceux qui vivent ici avec nous, bonjour, Luciana, Iliana, heureuse de vous avoir ici en direct si vous regardez le Génial. Mais nous voulons juste faire venir Sam Will pour partager certaines des choses qu'ils ont faites récemment. On dirait que Will est sur le point de nous rejoindre. Donc avant de commencer, appelons Will à l'appel. Will, bienvenue. Tu es en direct avec nous. William. Oh, c'est là que nous sommes juste en train de dire bonjour et de récapituler la dernière fois que nous étions ici, en direct, c'était à l' automne, mais Collette, C'était il y a longtemps. Leo, Leo, quoi de neuf ? Euh, oui, donc nous n'avons pas encore vraiment commencé, mais Will, comment ça va ? C'est bon. C'est bon J'étais, euh, en train de terminer un autre appel rapide avec Zoom. Désolée d'être en retard. Mais j'ai hâte de voir et d'entendre tout cela. Oui, et Will sera avec nous semaine prochaine sur la sellette partager son dernier projet photo. Donc ça va être cool. Mais aujourd'hui, Will et moi pouvons vraiment nous asseoir, passer les rênes à Sam, qui va parler son voyage au Mexique et, comme vous l'avez dit , passer en revue certaines des photos qu'il a prises, avec ses réflexions. Mais nous voulons que ce soit très intéressant si vous avez des questions à poser à Sam , si vous les posez dans les commentaires, et je vais en quelque sorte les modérer et les transmettre à Sam Euh, Celeste. Bonjour. Bonjour, bienvenue à tous. Question pour tous ceux qui se connectent en direct. Es-tu déjà allée au Mexique ? Et avant de commencer, Sam, oui, nous explique en quelque sorte. Quel a été ton voyage ? Où êtes-vous allée ? Et oui, de quoi s'agissait-il ? Ouais. Donc, je ne sais même pas si c'est vraiment quelque chose que les gens font, mais on nous a parlé de faire des bébés lunes Ma femme est enceinte actuellement, donc c'était un peu , vous savez, un grand voyage avant qu'elle ne puisse plus voyager et avant que nous ayons un enfant et tout ça. Nous voulions donc aller dans un endroit chaud qui ne soit pas très loin. Nous avons donc atterri au Mexique et avons atterri à Mexico et à Wahaca Et nous avons des amis à Wahaca. Et oui, je voulais juste organiser une expérience culturelle, manger de la bonne nourriture, me promener, aller au musée, tout ce genre de choses. Donc, quand nous sommes descendus, j'ai fait venir mon syndic, environ un trimestre Ouais. Je n'ai apporté aucun autre appareil photo, aucun autre objectif. Eh bien, en fait, j'ai un peu amené l'Osmo pour filmer, je suppose Mais oui, c'était génial. Il s'agissait simplement d' installer un appareil photo et de faire de la photographie de rue, ce qui m'a permis de trouver des endroits où j'ai fait, vous savez, des sortes de photos de maternité, je suppose, avec ma femme. Et enfin, bien sûr, à Wahaka, je suppose que c'est une chose courante à Wahaka Il y a toujours des défilés. J'ai donc pu prendre des photos du défilé, ce qui était vraiment amusant. Mais euh, oui. Voyage super amusant. Eh bien, oui, nous allons examiner ces photos très prochainement. Je pense que c'est peut-être la dernière séance de questions-réponses en direct où vous avez annoncé votre grossesse. Vivez pour moi. C'est marrant. Ouais. Cela fait environ huit mois. Ouais. Alors bébé arrive. C'est donc très excitant. Euh, je suppose que comme c'est aussi une actualité publique, ils ont publié des articles sur leur blog. Je vais partager ce que les gens demandent et c'est très excitant. troisième saison de PhotoDash va avoir lieu, en partie parce qu'Utomi nous a donné des fonds pour y parvenir, et l'objectif est que le pitch soit de le faire à New York Nous n'avons toujours pas de dates. De toute évidence, nous avons tous un bébé qui vient avec le bébé de Sam. Euh, Will a un job d'été dont il a parlé par le passé, et cela concerne son atelier de la semaine prochaine dans a parlé par le passé, et cela concerne son atelier le cadre de son travail de photographe au ranch. Donc, en termes de calendrier, c'est une chose que nous devons encore comprendre, mais c'est une bonne nouvelle, car tout le monde nous pose des questions sur PhotoDash, et l'un des plus gros obstacles était que si nous voulions aller dans un endroit épique que New York ou quelque chose comme ça, nous avions besoin d'un peu de financement C'est donc très excitant. Et oui, nous en parlerons hors ligne, mais je voulais juste partager cette nouvelle parce que les gens m' ont posé des questions à ce sujet. Pas aussi excitante qu'une nouvelle pour bébé, mais tout de même excitante. Mais c'est notre bébé. Vous savez, ensemble. Euh. Bref, oui, c'est Carrie, bienvenue. Brian, c'est bon de te voir. Maria, bienvenue, bienvenue. On dirait que certaines personnes sont déjà allées au Mexique. Si vous avez des questions sur le voyage de Sam, postez-le dans le chat. Mais je pense que nous n'avons qu'à nous lancer et à Will, si vous avez des questions ou des idées pour Sam pendant qu'il passe en revue certaines de ses photos. J'en aurai tellement. Ouais. Partagez-les. Mais oui, allons-y. S'il n'y a rien d'autre, je dois aussi faire apparaître Will à l'écran. OK, alors, Sam, laisse-moi te le transmettre. Donc, je suis juste dans le monde des salles lumineuses maintenant, donc je ne peux plus voir la diffusion en direct. Donc, allez-y et dites-moi s'il y a une question ou si vous voulez que je fasse une pause ou quoi que ce soit d'autre. Mais oui, nous y voilà. C'est le cadran solaire maya que beaucoup de gens connaissaient sous le nom de calendrier maya Mais ce que vous faites à Mexico, du moins à mon avis, c'est de manger, aller au musée et de beaucoup marcher. C'était donc au musée d' anthropologie. Des expositions incroyables ne présentent que des tonnes d'objets et d' histoire sur le Mexique et sur les nombreuses cultures qui y existent. Et oui, tu sais, être dans un musée est un peu touristique, mais. Il y a ces éléments qui étaient tellement cool à voir en direct, la façon dont ils les illuminent est vraiment cool. Ouais. Tout est assez dramatique, ouais, ouais. Je veux dire, interrompez, sommes-nous autorisés à poser des questions maintenant ? Veuillez interrompre le cours. Ouais. Ouais. Quelle quantité de traitement avez-vous effectuée à ce sujet ? Et pourquoi tu optes pour le noir et blanc ? Donc d'accord, donc oui, c'est un bon point de départ. Pendant tout ce temps, je prenais des photos en noir et blanc dans l'ika. Donc, vous savez, elles sont toutes en couleur, mais tout le temps que je regardais photos, c'était en noir et blanc. Je ne sais donc pas pourquoi. J'ai juste décidé que c'était ce que j'allais faire. Et en termes de traitement, pouvez-vous voir la barre latérale ici ? Oui, permettez-moi, je pourrais peut-être au moins dézoomer un peu. Sam Sam, avant de continuer, est-ce que tu es d'accord ? Vous les regardiez donc en noir et blanc au dos de votre écran , mais ils prenaient la couleur du journal. Des photos. Vous le considériez donc comme une couleur. Oui, exactement. Mais oui, vous pouvez en quelque sorte choisir différents modes de visionnage de vos photos, et donc tout est en noir et blanc à ce moment-là. En termes de transformation, je les ai rendus assez croustillants. J'ai fait, comme dans cette photo, la version inédite de celle-ci, la première. Le premier ? Oui, juste pour voir. Qu' entendez-vous par croustillant Eh bien, je ne sais pas si je peux vous proposer uniquement la version entièrement inédite Si vous cliquez sur le bouton Est-ce le backslash ? Sous le bouton Supprimer Yeah. Non. Non. J'ai un cours de Grammy. Ouais. Pouvez-vous m'apprendre à m'en servir ? C'est le cas. La touche de barre oblique inverse, je pense que c'est si tu dois être dedans Onglet développé, oui. Oui, allons-y. Oh, nous y étions presque. Nan. OK, tant pis. Vous pouvez également appuyer sur le bouton de réinitialisation en bas à droite, puis sur Control Z ou autre. Oh, oui. Oh, ouah. Quelle modification. Et je suppose que vous ne faites rien d'autre que de vous assurer, je suis sûr que Sam adore montrer des photos inédites Je suis d'accord avec ça. Je suis d'accord avec ça. Je veux dire, comme celui-ci, celui-ci sera fou. Parce que oui. C'est quelque chose de très différent. J'ai sorti cette carte. Euh hein, ouais. Où l'avez-vous mis ? Oui, sympa. Mais sur le terrain. Mais oui. C'était amusant à parcourir et, euh, oui, c'est juste un musée incroyable. Fortement recommandé si vous allez à Mexico. Et puis le reste du temps, je me promenais la rue et je voyais en quelque sorte des moments aléatoires, vous savez, encore une fois, c'est cette différence entre le monde des couleurs et le monde en noir et blanc. Et pour une raison ou une autre, j' appréciais vraiment le noir et blanc tout le temps. Mmm, hum. Ça a l'air super. Oh. Vous savez, au départ, j'allais partager, mais je ne vais pas y retourner maintenant. J'ai raté tellement de photos. Je n'ai pas pu me concentrer sur tant de photos, et il m'a probablement fallu une journée et il m'a probablement fallu une journée pour ajuster tous les paramètres pour ce type de photographie, parce que je n'avais tout simplement pas vraiment fait de photographie de rue depuis longtemps. Et les photos que j'ai perdues par mail étaient très frustrantes . Mais vous pouvez le voir ici , dans ce coin. C'est moi. Et je faisais une tonne de photos branchées, en pointant simplement l'appareil photo en me disant que ce serait plus ou moins le cadre. Quelque chose pour PhotoDash Shoot Exact Card. Mais vous pouvez en quelque sorte voir combien d'autres cadres et combien, vous savez, en recomposant et ainsi de suite Cela a joué un rôle important dans tout ce que j'ai appris en photographie de rue . Oh, ouah. Ouais. Le cadre à l'intérieur du cadre. Mais cet appareil photo prend des photos d'un tel mégapixel. C'est toi qui l'as dit ? 61 mégapixels. Il en a donc un. Ouais. C'est dingue d'informations. Et oui, je sais qu'il y a des lapiars, vous savez, je retouche beaucoup, je recadre beaucoup mes photos, et peut-être que ce n'est pas le style de tout le monde, mais euh oui, c'est parce que le LCA a un objectif si large, vous savez, c'est un Il y a donc différents réglages où vous pouvez en quelque sorte placer un guide-cadre pour 35, 50, 75. Et j'étais juste en train de le définir pour savoir, vous savez, que j'aurais le cadre que je voulais, mais aussi qu'il y avait, vous savez, vous savez, que j'aurais le cadre que je voulais, mais aussi qu'il y avait, vous savez, les informations resteront dans ce cadre. C'est chouette. Pour regarder les gens, il s'agit donc d'un appareil photo à objectif fixe. C'est Sam n'a pas la capacité de changer d'objectif, mais il mesure 28 millimètres, non ? Oui. Objectif de photographie de rue solide de 28 millimètres. Mais cela signifie vraiment que Sam se met dans la bonne position, mais aussi parce que le mégapixel est si haut qu'il est capable de le recadrer. C'est une bonne photo. Ouais. Et je veux dire, c'est un excellent exemple. Je pense juste à tous les épisodes image par image que je fais chaque semaine, critiquer les gens au sujet du nettoyage du Et c'est un parfait exemple où le fait de recadrer ce que vous avez fait sur les bords nettoie vraiment l'image et la rend beaucoup plus intéressante Tu as ces lignes directrices, ces ombres froides. Oui, c'est une photo géniale. Et même, vous savez, si je passe du temps à le colorier, je pense que cela pourrait aussi fonctionner. Mais oui, je pense que ce sont quelque sorte des choses importantes dans le domaine de la photographie de rue, du moins. Vous savez, parfois vous avez des accidents heureux, mais quand vous voyez ces objets supplémentaires dans un cadre, comme celle-ci, c'est une photo un peu banale, mais j'étais toujours absente de Five parce que c'est tellement brillant. Et, vous savez, créer un peu de flou, je me déplaçais dans une voiture, il y a tellement de photos qui ont été oubliées bosse de ma femme. Mais c'est juste que c'est amusant. C'est un peu comme faire une promenade photographique, voir différents moments, essayer de capturer ce genre de moments de rue. Et aussi en appuyant sur cette caméra pour voir à quel point elle pourrait être rapide. Il ne s'agit certainement pas d'un nouveau canon, d'un Sony ou d'un Nikon. Par exemple, ce n'est pas aussi rapide que rapide, mais il y a certainement, vous savez, des caméras plus rapides sur le marché. Euh, nous avons une question de Maria. Merci pour votre question. Je me demande combien de temps vous avez passé à retoucher, par exemple, toutes les photos au total, peut-être pour ce voyage. Donc, lorsque j'étais en voyage, je passais presque tous les soirs ou je m'asseyais et je passais parce que c'est ce que nous avons déjà vécu il y a plusieurs jours. Et en tout, il y avait environ 1 000 photos. Je n'en ai plus que 200 photos. Je le ferais juste le jour, pas plus d' une heure, peut-être une demi-heure, à parcourir, à sélectionner mes favoris, à faire de petites modifications, s'il y a une photo aussi enthousiasmante Je dirais : « OK, est-ce que celui-ci fonctionne ? plupart du temps, ce serait plutôt comme ça quand on ne se concentre pas sur le sujet. Je l'ai raté, et c'était triste. C'est ce que tu fais sur. À huis clos, vous en parlez, ou étiez-vous en train de transférer cela sur mon ordinateur portable sur le vôtre. Parce que je télécharge les photos juste pour les conserver. Mais pour ce qui est de l' examen et du montage, hier après-midi, quand j'ai appris que nous avions cette diffusion en direct à venir, je les ai passées en revue et éditées. Donc, un vrai temps de montage, je dirais probablement une heure, peut-être 2 heures en tout ou non, dans plus que ça, mais en fait, assis, oui. Êtes-vous comme moi, où une fois que vous avez en quelque sorte votre retouche de base en noir et blanc avec votre contraste que vous aimez et des informations générales, êtes-vous en quelque sorte en train de le copier sur toutes les photos pour ensuite peut-être peaufiner les choses, ou faites-vous une par une et faites-vous définitivement une égratignure Je suis définitivement en train de copier-coller. Le truc, c'est qu'en ce qui concerne la photographie de rue, je me suis heurtée conditions d'éclairage tellement différentes que, vous savez, celle-ci, j'ai fait apparaître un tas d'ombres, vous savez, j'ai perdu toutes ces informations. Et sur celui-ci, des ombres sont apparues, mais les Blancs ont dû redescendre parce qu' il y avait une voiture blanche dedans. Je copie et colle donc les paramètres, ce qui me fait gagner beaucoup de temps. Mais alors, oui, j'ai dû passer de l'un à l'autre Mmm, hum. Je suis juste train de vérifier à quel point ils sont tous différents. Et oui, tu sais, les deux sont assez similaires. Mais c'est une sorte de peaufinage qui a eu lieu après coup. Je veux dire, quelque chose que j'ai remarqué avec le noir et blanc, je veux dire, je pense que cela simplifie vraiment , cela élimine beaucoup de distractions. Cependant, je me demande aussi s'il y a des photos où vous n'étiez pas sûre ? exemple, parce que j' imagine qu'il y a tellement de violet au Mexique imagine qu'il y a tellement de violet Y a-t-il des photos où vous étiez un peu hésitant demander si je devrais laisser ces couleurs là, ou oui, je veux juste m'en ou oui, je veux juste m' tenir à l'ambiance en noir et blanc de ces voyages Pour Mexico, j'étais jolie, comme si j'étais plutôt contente de mes trucs en noir et blanc. Je pensais que j'avais juste l'apparence et le toucher que je recherchais. Et quand j'ai fait de la couleur, ai eu l'impression que le noir et blanc était plus intemporel et j'essayais vraiment de me concentrer sur les gens. Et la couleur apporte juste un élément que je n'aimais pas autant. Cela ressemblait plus à une vie normale, je suppose. Est-ce que ça avait ce genre d'âge, tu sais, oui, cette sensation intemporelle que j'ai vraiment aimée. Ouais. Cela étant dit, une fois arrivé à Wahaka, je dirais que cela a changé Quelque chose à propos de la couleur, vous savez, parce que tout cela était une sorte de photographie de rue urbaine, une sorte de photographie de rue dans une grande ville . Et j'aime vraiment ça. Wahaka, il y a tellement de couleurs et une architecture magnifique Je prenais toujours des photos en noir et blanc, mais au fur et à mesure que je commençais à regarder les photos, je regardais de plus en plus la couleur et je l'appréciais vraiment également. J'adore cette photo et cette couleur, ainsi que le noir et blanc. Alors, quand j'ai fait la séance photo avec ma femme, voyons voir. Dans cet espace, l'éclairage était vraiment magnifique, et j'ai vraiment apprécié . Euh, oui. Et je pense que pour moi, l' avoir en couleur, j'ai vraiment aimé dire oui, je jouais en faisant des allers-retours avec, vous savez, laquelle me plaisait le plus. Mais le plus important, c'est qu' en revoyant toutes mes photos en noir et blanc, je me suis vraiment concentré sur la lumière. Il regardait ce que la lumière frappait, ce qu'elle faisait au visage des gens. Trouver le type de look sur lequel je ne me concentre pas, oui , avec le noir et blanc, du genre : « Oh, est-ce que la palette de couleurs est bonne ? Vous savez, d'accord, vous savez, sa robe correspond aux spécifications et, vous savez, tout est très neutre, ce que j'ai beaucoup aimé. Qu'est-ce que F stop ? Dis-le encore une fois. C' était quel arrêt ? 1,7. Avez-vous toujours été à 1,7 pendant la plupart d'entre eux ? Tu sais, très bien , je vais commencer à filmer à des arrêts en fa avec des micas, et tout ça Puis je te l'ai dit, et tu m'as dit : « Quoi ? Genre, pourquoi ? Ne t'en veux pas, tu l'étais tellement, comme si nous n'avions même pas continué la conversation. Genre : Oh, oui, non, c'est stupide. C'est génial. Donc pendant tout ce voyage, je suis en quelque sorte revenu à 1,7, et oui, je veux dire, c'est génial. En gros, j'ai tout enseigné le 17. Eh bien, vous devez absolument en imprimer certains et les mettre sur votre mur. Elles sont géniales. Oui, ils sont géniaux. Vous aviez quelques questions Je vais commenter, je crois que c'est probablement devant cette fenêtre que la première photo se trouve plus loin, mais Heather dit qu'elle adore les bleus et les bruns sur cette première Voyons voir. Elet a demandé quelle application vous utilisiez et où vous aviez indiqué que vous la téléchargiez sur votre ordinateur portable et que vous modifiez dans Lightroom Adobe Lightroom Classic Puis Evan a demandé si vous utilisiez la lumière naturelle ? Et c'était il y a quelque temps , pendant la photographie de rue, mais pour ces deux-là, oui. Ouais. Tout cela était dû à la lumière naturelle. Encore une fois, c'était vraiment comme, vous savez, je pense que le noir et blanc vous aide à vous concentrer là-dessus. Mais je trouve que les reflets en arrière-plan sont bien plus gênants en couleur. Si vous avez un arrière-plan soufflé plutôt que du noir et blanc, juste l'impression que cela correspond davantage à cela Une chose que j'essaie vraiment de faire dans mon montage, c'est que je pense qu'en matière de contraste, vous devriez toujours avoir raison pour moi et pour les gens, des tons plus sourds, mais qui sonnent bien J'aime qu'il y ait le point le plus clair et le point noir pur le plus foncé Et en couleur, je pense que c'est beaucoup plus difficile parce qu'il faut conserver les informations dans le coin supérieur droit, les conserver ici. Et puis tes noirs , tout cela est perdu, alors quel contraste est-ce que je veux qu'il y ait ? Noir et blanc, tu sais, je peux améliorer ça. Et je suis moins préoccupée par le fait que cela disparaisse. Mais je pense qu'il est très important d'avoir cette plage de contraste sur n'importe quelle photo, qu'elle soit en couleur ou en noir et blanc. Et je pense que parfois, lorsque les retouches sont atténuées, j'ai l'impression qu'elles n'apparaissent pas autant parce qu'elles n'ont pas ce genre de oui, ce contraste ou cette plage entre le point le plus clair et le point le plus sombre de plus clair et le point le plus sombre Euh, tout éclairage naturel, tout éclairage naturel. Et tellement de lieux sympas et de jouer avec, vous savez, les nouvelles fonctionnalités d'intelligence artificielle de Lightroom, qui sont vraiment très puissantes exemple, j'ai l'impression que ce serait un Photoshop à l'époque pour supprimer une personne. Et maintenant c'est, tu sais, oui. Brian a posé une question à propos de ces derniers devant les fenêtres avec Jamie devant les fenêtres. Comment ne pas avoir des silhouettes droites devant ces fenêtres sans ce que c'est de l'OCL ? OCL. Éclairage hors caméra ? Oui, probablement. Je veux dire, il y a probablement un rendement agressif. Voilà la photo que j'ai prise. Tu as raison. Absolument. Mais la plage dynamique ajuste, puis vous laissez l'arrière-plan s' estomper , n'est-ce pas ? Ouais. Je pense que c'est connaître votre appareil photo. J'aurais probablement pu prendre cette photo avec appareil photo et avoir de meilleurs réglages Mmm aussi, je ne sais pas Ne la perdez pas tant que ça. Hum, mec. Comment ? C'est dingue. Comment s'est passé cet ISO 132000e de seconde ? Oui, j'aurais certainement pu prendre cette photo de cette façon. Ouais. Oui, j'aurais pu le photographier pour le tenir, le faire exploser par la fenêtre, exposer plus à elle qu'à la fenêtre. Mmm, hum. Pauvre chien. Mais c'est parce que je partais de cette photo, qui , vous savez, consistait simplement à utiliser la lumière et non à la mettre devant une fenêtre. Hum, et puis je vais juste la voir en train de la silhouetter. Est-ce que vous photographiez principalement manuel ou que vous photographiez priorité avec l' ouverture ou quoi ? Je crois que j'ai pris la photo en priorité pour la plupart de ces photos . Oui, donc j'avais 17 ans et je laissais cette vitesse de Shar faire son travail. Mais à ce stade, en particulier, j' en étais à une semaine de voyage. Je savais en quelque sorte ce que cet appareil photo pouvait supporter. Et je ne l'ai pas fait. Quand je révisais parce que , encore une fois, je le révisais noir sur blanc, vous savez, avec les paramètres de la voiture. Je me suis dit : « Oh, oui, je serais capable de créer ces ombres et, tu sais, ça ira bien. Tellement cool. Oui, super. Ensuite, juste pour la dernière chose, tu sais, je suis sorti de tout ça. Oh, oui, il y en a aussi que je ne les ai pas tous montrés. J'ai une tonne de photos de chiens de rue, mais j'aime bien celle-ci. Ces chiens sont si mignons. C'est tellement flou Ensuite, il y a un défilé. Et c'est vraiment là que pour moi, la couleur, je me suis dit : « OK, je dois passer en mode couleur maintenant parce que c'était une fête tellement vibrante, euh, voyons voir, tellement dynamique ». Et ce sont tous les différents villages de la vallée de Wahaca qui apparaissaient, et chacun a donc des costumes et des manières différentes de se déguiser Hum, et c'était vraiment drôle. Il y a tellement de photographes ici tellement de personnes qui prennent des photos et, comme, constamment, des personnes en arrière-plan, vous savez, alors je trouvais ces petites poches où la lumière entrait très directement, puis j'essayais de faire ombre derrière les sujets au lieu d'avoir, vous savez, reflets derrière les sujets. Il essaie donc de les éclairer avec une lumière naturelle, puis créer un contraste avec les ombres naturelles, et d'essayer de cacher toutes les personnes qui les entourent. C'est difficile. Est-ce que tous ces gens étaient touristes ou avaient-ils l' air d'être des locaux équipés de caméras ou s' agissait-il plutôt de touristes ? Certainement plus touristique. Il y avait des locaux. Mais mon ami qui habite ici dit : « Oh, oui, il y a un défilé, tu sais, super. Il va y avoir du trafic. Comme si c'était génial Là-bas. Vous savez, je suppose qu' il y a beaucoup de défilés ici, et ils semblaient un peu moins enthousiastes à ce sujet Hum, ces photos sont un peu délirantes parce qu'elles sont très traitées. Oh, ouah. Oh, bon sang. Ouais. C'est dingue. Voyons aussi si Phil peut imaginer si c'était un oiseau. Ouais. C'est donc tout sans ce masque car son visage est dans l'ombre. Mais ça a créé tellement de choses, tu sais, ça crée tout. J'ai donc masqué son visage juste pour faire apparaître les ombres qui s' y trouvaient et ensuite réduire tout ce qui l'entourait Mais c'est un endroit où j' ai beaucoup aimé le noir et blanc , un peu plus concentré. Mmm, hum. Euh, oui. Mais oui, c'était vraiment amusant. C'était difficile de faire en sorte que cela ne ressemble pas à un défilé, d'y montrer des gens et d' essayer de remplir le cadre le plus possible avec, vous savez, les participants. Tellement sympa. Ouais. À la fin du voyage, je suppose que ma question est y a-t-il quelque chose que vous souhaiteriez faire différemment, ou si vous aviez, par exemple, un autre appareil photo ou un autre objectif, y aurait-il quelque chose de différent que vous auriez photographié , une façon différente de photographier les choses ou si vous en ressortiez heureuse de ce que vous avez obtenu ? Non. Lorsque nous avons parlé de cette diffusion en direct, j'ai également fait un voyage au Japon au cours duquel j'ai emmené mon Sony A SevenR five avec un objectif de 50 millimètres et je n' ai apporté que celui-ci Donc pas d'autres objectifs non plus. Maman, hum. Et en termes de format, comme la légèreté et la facilité de déplacement avec le LCA Et je pense que c'est pourquoi, comme le Fuji X V 100, n'est-ce pas ? Ces petits appareils photo compacts de très haute qualité offrent tout simplement moins de fonctionnalités, qu' très haute qualité offrent tout simplement moins de fonctionnalités, s'agisse de l'ensemble de la gamme FujiXT ou de la plus petite série A seven C, c'est tellement plus facile de se déplacer et ce n'est pas si grave de voyager avec un appareil professionnel, c'est génial. Vous recevez les cloches et les sifflets. Mais il fallait le porter toute la journée et avoir envie temps de le mettre dans le sac à dos sans avoir à l'avoir à portée de main, vous savez, parce qu'il est devenu lourd après si longtemps. Et je n'ai jamais ressenti cela avec A LCA. Ouais. Y en a-t-il eu plusieurs fois ? Je veux dire, tu as vu toutes mes modifications. Par exemple, il m'est arrivé souvent de vouloir me rapprocher des gens ou de perdre cette plage focale plus longue. Et, tu sais, la voiture brille. Je pense que c'est une superbe photo. Je pense que c'est la distance idéale pour cet appareil photo, où vous pouvez réaliser des portraits de personnes vraiment incroyables. Maman, hum. Mais tu dois être, tu sais, je suis probablement à cinq mètres de cette personne. Ouais. Et il y a cette zone douce où ça brille vraiment. Mais une fois que vous avez atteint une certaine distance, 28 millimètres, même si vous recadrez et tout ça, vous n'obtenez 28 millimètres, même si vous recadrez et tout ça, tout simplement pas la chute que vous obtiendriez avec un objectif de neuf, vous savez, de 50 ou 85 mm . Ouais. Donc oui, je pensais que 28 ans me paraissait tellement réel. Je ne sais pas, c'est juste que c'est tellement intime. Oui, tu es là avec eux. Mais si tu ne peux pas t' y rendre pour être à côté d'elles, oui, je peux voir, il y avait celle du défilé, les femmes noires et blanches dans lesquelles tu as recadré, si serrées, et c'est vrai Par exemple, oui, tu ne peux pas te promener au milieu du défilé et prendre cette photo avec cet objectif. Vous devez soit être capable de recadrer soit vous aurez besoin d'un objectif différent. Ouais. À ce moment-là, je pense que plus vous passez de temps avec votre équipement et apprenez à connaître votre appareil photo et votre système, je me perds parfois dans l'achat de la prochaine chose ou Oh, si je l'obtiens perds parfois dans l'achat de la prochaine chose ou Oh, ou si je comprends cela, ce sera tellement mieux. 90 % du temps, ce n'est pas vrai. 90 % du temps, il s'agit simplement utiliser ce que j'ai et de connaître ses limites, mais aussi de savoir où il brille puis de le mettre en place pour réussir Alors que si c'était du genre, oh, oui, eh bien, si j'avais assisté à ce défilé avec 7 200, j'aurais pu obtenir X, Y et Z. C'est comme, oui, bien sûr, mais j'ai quand même obtenu ce que je trouve superbes images sans les 70 à Et si c'était le cas, je regretterais de ne pas avoir autre chose. Ouais. Ouais. Donc, tu devrais les mettre ensemble dans une sorte de photo zen ou quelque chose comme ça. Probablement. Tu devrais peut-être revenir la semaine prochaine en savoir plus avec Will. Avez-vous des conseils sur le Mexique, en particulier, sur le simple fait de voyager au Mexique, promener, de chercher des choses, endroits où aller si quelqu'un souhaite aller au Mexique ? Mm. Bonne question. Quel est ton préféré ? Quel était ton préféré ? Oui, quel est ton moment préféré à ce sujet ? Ouais. Je veux dire, cela dépend de ce que vous recherchez. Vous savez, c'est un grand pays et de Wahaca à Mexico, à Baja pour, vous savez, Cancun, des expériences très différentes Donc, selon ce que vous recherchez, Mexico est incroyable en termes de voyage. C'est une grande ville, mais nous avons marché, vous savez, 80 à 90 % du temps partout. Il y a de la nourriture incroyable partout. Hum, nous y étions pendant la semaine de l'art, donc il y a beaucoup d'art, mais peu importe, je suis presque sûr qu'il y a beaucoup d'art, et des gens vraiment très gentils et ouverts. Ma femme parle couramment l'espagnol, et je suis passable Et je pense que cela joue un rôle important dans nos conversations ou dans les recommandations que nous recevons. C'est un lieu international. Nous avons entendu tellement de langues différentes lorsque nous y étions et nous avons noué des liens avec tant de personnes différentes. C'est en altitude et il y a du smog Donc je dois dire qu'une fois partis, nous avons réalisé à quel point nos sinus le ressentaient en quelque sorte ressentaient Wahaca, cependant, le plus important je dirais, c'est que si vous planifiez un voyage là-bas, regardez également ce qui se passe en dehors de Wahaka City Il y a tant de petits villages intéressants dans la vallée tellement de culture, d'histoire et d'art, et gens vraiment très gentils, toujours prêts à aider et toujours prêts à partager des choses, et nous n'avions pas l' impression essayer simplement de nous vendre quelque chose. Alors, maman, hmm. Et c'est aussi l'une des villes les plus accessibles à pied. Donc tu te promenais, tu as dit, genre, une fois en ville. Comment se rendre de Mexico à Wahaca ? Nous avons pris l'avion. Tu as pris l'avion. Tu peux prendre le bus. C'est montagneux et parfois très sinueux et cela prend du temps Et une fois à Wahaca ou même à Mexico, avez-vous pris les bus des transports Je ne sais pas. Ils ont, genre, pris un taxi ? Taxis. Oui, nous avons pris des taxis, qui étaient tous très faciles à trouver. Ils sont partout. Wahaca est une ville très accessible à pied, mais il y a des taxis, et il y a Wahaca parce que je pense à cause de Cocoa, Je me suis dit : « Je viens d'avoir une ville énorme, je veux dire, c'est incroyable, donc il y avait déjà beaucoup de tourisme là-bas, mais il y avait un afflux important de touristes là-bas. Ouais. Il est donc très facile d'organiser des visites, de trouver des guides et de prendre un taxi. Wahaca n'est-elle pas la Mecque de la gastronomie ? J'ai l'impression que les gens parlent à la fois de Mexico, mais de Wahaca en particulier fait d'être un lieu gastronomique. Oui, oui, nous avons tellement bien mangé. Et ce n'est pas le cas, car beaucoup de gens aux États-Unis ont une certaine version de la cuisine mexicaine. Ce n'est pas ça. Ouais. La cuisine mexicaine est tellement variée et oui. Je veux dire, qu'il s'agisse de viandes , de poissons, de plats végétariens, de pâtisseries ou de desserts, je veux dire, dans l'ensemble, une cuisine incroyable Mexico est, je ne sais pas dans quelle mesure c'est de la publicité, mais on y trouve le plus grand nombre de restaurants au monde avec le plus d'étoiles Michelin ou quelque chose comme ça. Je peux le voir. Ouais. C'est incroyable. Donc, si vous aimez la nourriture, si vous aimez la musique, c'est du country latin. Les gens aiment danser, ils boivent , ils passent un bon moment. Tu aimes être heureuse. Ouais. Ouais. C'est un endroit vraiment très beau. Est-ce que vous ? J'ai une question. Par exemple, lorsque vous preniez des photos tous les jours, puis que vous alliez au restaurant, que vous alliez manger sortir, écouter de la musique prendre un verre ou traîner à l'hôtel, regardiez-vous vos photos tous les soirs et tous les soirs ou les preniez-vous simplement tout au long de la journée, puis vous saviez simplement que vous les regarderiez en rentrant chez vous ou, par exemple, essayiez-vous de retoucher votre téléphone ? Est-ce que vous les avez transférés ? Aviez-vous votre ordinateur portable avec vous ? Par exemple, quel a été votre processus de prise de photos ? Ou tu préfères simplement ranger l'appareil photo ? J'étais en train de les évaluer. En fait, j'étais probablement plus que d'habitude en train de les commenter après avoir pris des photos et, comme je faisais tellement de photos depuis la hanche, je me suis demandé si j' avais vraiment pris cette photo. Est-ce que j'ai compris ? OK, ajustez mes paramètres, quel type de mise au point est-ce que j'utilise ? Mes paramètres sont-ils corrects ? Quel est le meilleur ISO que je suis prêt à faire ? Et puis, en revoyant le soir, je me suis dit : « OK, 6 400 c'est bien ou 3 200 c'est trop bas, alors je suis passée à 6 400 comme ISO supérieure et je me suis contentée de composer et Donc oui, je faisais des critiques chaque soir. Je ne faisais pas de gros montages, mais je regardais et je voyais en quelque sorte ce que j'obtenais. Je n'étais pas non plus en train de prendre des photos, oui, j'y suis restée deux semaines et une grande partie des photos étaient comme la séance photo avec Jamie où je prenais une tonne de photos, mais comme me promener et tout ça, ça mais comme me promener et tout ça, ça faisait 20 à 50 photos par jour Ce n'était pas nécessairement comme si je prenais une tonne de photos Donc, je passais en revue et je vérifiais en quelque sorte et les deux premiers jours, j'étais très frustrée par toutes les photos où je manquais de mise au point et ne prenais pas les photos que je pensais avoir prises, ce qui était un bon rappel. C'est bien, je pense que c'est là que les promenades photographiques sont vraiment bonnes, juste pour expérimenter, essayer différentes choses et en tirer des leçons, puis repartir et recommencer. Nous avons donc une question, et c'est probablement le bon moment pour le dernier appel à questions si quelqu'un a des questions à poser à Sam. 235. Atelier : Imprimer mon première photo « Zine » avec Will Carnahan: Bonjour, tout le monde. Bienvenue. Bienvenue, amis de la photo. Joyeux lundi, et nous sommes de retour avec Sam et Will pour un autre Photoshop vraiment passionnant. Dites-nous dans les commentaires si vous regardez en direct ou même en replay Dites-nous dans les commentaires si vous êtes ici, où vous vous connectez et comment vous vous en sortez. Et avez-vous déjà imprimé votre propre album photo ? C'est en quelque sorte ce dont nous parlons. Nous parlons de Photo Zen, processus utilisé par Will pour imprimer sa première photo Zen en fonction de la raison pour laquelle il le fait , des photos, des sélections, puis de tout créer directement dans Lightroom Classic Mais avant cela, Will et Sam sont heureux de revenir. Comment ça va ? C'est une bonne chose. Mon ordinateur est un peu lent. C'est tellement drôle que juste au moment où vous commencez à vous plonger dans les choses, vous découvriez exactement de quoi votre ordinateur est capable. Ouais. La diffusion en direct et la création photosenes dans Lightroom peuvent s'avérer difficiles J'essayais de m' excuser, je suis distrait. J'essayais de trouver le lien pour le publier sur Instagram. Mais oui, Sam, comment allez-vous ? Je vais bien. J'ai l' impression d'avoir des problèmes de connexion, mais peut-être que ça va mieux maintenant. Mais oui, je ne sais pas si j'ai déjà imprimé un livre. Quand Phil m'a demandé cela, j'ai « Je ne sais pas si j'ai déjà fait des tirages, mais je n'ai jamais aimé un album, je ne pense pas. Bon sang, vous devez vous lancer dans le jeu des albums photos. J'ai l'impression que Phil, tu as une pile d'albums là-bas que tu fais pour, genre, tout. Je sais que je l'ai déjà montré. J'ai l'impression de l'avoir diffusé il y a deux diffusions en direct, donc je ne vais pas le refaire. Mais oui, j'imprime, à partir de nos voyages, comme pour la plupart des grands voyages de vacances vers de nouveaux endroits, j'ai créé un petit album photo. D'habitude, j'utilise juste du papier à volets. Et tout simplement parce que j'ai un modèle que j'utilise, est propre et simple. Mais j'ai hâte de voir comment vous allez intégrer votre livre directement dans Lightroom Avant la mise en ligne, nous étions en train de plaisanter sur l'existence de cet onglet de livre dans Lightroom Classic. Je suppose que c'est un outil que les gens utilisaient il y a , nous étions en train de plaisanter sur l'existence de cet onglet de livre dans Lightroom Classic. Je suppose que c'est un outil que les gens utilisaient il y 20 ans et qu' ils n'utilisent pas aujourd'hui, mais vous l'utilisez et vous vous connectez en fait à un service d'impression de livres, Blurb, qui est un service d'impression de livres très populaire Et c'est en fait un onglet qui fonctionne dans Lightroom. Je suis donc impatiente de m'y plonger. Bonjour, tout le monde ici en direct. Maria, M. Jamali, Intrigue A. Bonjour, Bonjour Collette. Luciana. Bonjour, bonjour, bonjour. Merci beaucoup d'être là. Tout comme la semaine dernière avec l'atelier de Sam, j'espère que vous l'avez tous apprécié. Si vous avez des questions tout au long, posez-les simplement dans le chat. Nous allons faire une sorte de séance de questions-réponses sur ce dont nous parlons, et nous allons y aller pendant, je ne sais pas, 30 ou 45 minutes Si nous avons le temps à la fin ou si vous avez des questions sur d'autres sujets, nous avons peut-être quelques minutes pour répondre également aux questions générales Mais je pense que nous devrions simplement commencer par Will. Avant de passer à Lightroom, que faites-vous ? Pourquoi fais-tu ça ? Et quels sont vos espoirs et vos objectifs dans le cadre de ce projet que vous menez ? Oui, donc je suppose que tu m'entends bien ? Pour commencer, pendant l'été, je travaille maintenant comme wrangler dans un ranch pour mecs ou un ranch pour invités où les gens viennent s'inscrire pour une semaine ou quelques jours. Ils achètent un cheval et nous les emmenons faire des balades et tout le reste Maintenant, je suis également photographe du ranch. Je prends des photos pour les invités. Pendant qu'ils écrivent, je les prends en photo et ils peuvent me les acheter, ce qui pourrait être une conversation complète que nous avons eue. J'ai dû trouver comment vendre en masse des tirages numériques et tirages imprimés à plusieurs personnes pendant tout un été avec de nouveaux clients chaque semaine, comment lier tout cela, comment faire tout cela. C'est donc en quelque sorte là que tout a commencé. Et puis en plus de cela, parce que je suis là, je passe du temps avec cette famille qui vit dans ce ranch depuis, vous savez, sept générations maintenant et plus de 100 ans parce que c'est aussi un ranch de bétail en activité. Ils finissent donc, vous savez, devoir étiqueter le bétail. Ils doivent prendre soin de tous leurs chevaux. Ils ont des événements, c'est une famille. Il y a des gens qui entrent et sortent qui travaillent. C'est entre Mammoth et Tahoe. C'est donc dans les Sierras de l' Est, un peu l'arrière de Yosemite. C'est à environ une heure au nord de Mammoth et à environ une heure et demie ou deux heures au sud de Tahoe Euh, et donc, oui, j'ai passé essentiellement le week-end commémoratif jusqu'au mois d'août, c'est ce que je vais refaire. Sam, nous avons pu parler de ma caravane parce que je l'ai cachée dans le jardin de Sam J'y vais à nouveau. Mais l'idée était que je voulais vendre des tirages. J'ai créé un tas de cartes postales, dont nous pourrons également parler à un moment donné . Je vais vendre. Et en plus, je voulais créer un zine ou un livre représentant mon art, pas nécessairement comme des photos à vendre aux invités car ce sont deux choses différentes, non ? C'est comme lorsque vous prenez des photos pour exprimer un sentiment, une émotion ou une ambiance, alors que vous vous dites « Hé, je suis ici avec mes trois fils pour la fête des pères Peux-tu prendre une photo de nous ? Ce sont là deux choses très différentes. Cependant, cette photo a été incluse dans le livre. Elles ont tendance à ressembler à des vibrations différentes. Donc je suppose que c'est de là que je viens. Au cours de l'été, je suis donc allée à des brandings, à des rodéos J'y suis allée. Je montais cheval deux fois par jour lors de ces longues promenades de deux heures. J'ai fait une collecte de bétail de la Californie au Nevada en novembre pendant environ une semaine. J'étais juste dedans. J'ai un petit étui pour mon appareil photo qui se trouve sur ma selle et qui provient du photographe précédent qui y a travaillé pendant 18 ans Ce livre que j'allais créer sera donc une collection de toutes ces photographies dans mon propre style artistique, parce que je n' en ai jamais créé une spécialement pour moi, je suppose, si cela a du sens que je pourrais potentiellement vendre en tant qu'artiste J'ai fait, j'ai fait un livre pour la collecte de bétail pour les invités. J'ai fait des albums pour des mariages 100 fois. Vous savez, j'ai fait ce genre de choses, mais encore une fois, est très différent de votre propre expression artistique. Et c'était en quelque sorte l'objectif. Et j'ai commencé à travailler là-dessus dans Que diriez-vous ? Je pense que Sam, je t'en parlais probablement , je ne sais pas, en octobre ou novembre. Ouais. Et puis j'en suis à la deuxième impression que j'ai faite, que j'ai en main. Mais j'en ai pris une soixantaine. Non, je crois que si vous incluez toutes les séances de photos de famille pendant 3,5 mois, j'ai pris environ 60 000 photos dont j' avais besoin pour me limiter à ce que j'ai maintenant, 68. L'un des meilleurs de ce livre, qui est assez délirant. Et comme je photographie des mariages, non ? Je vais donc prendre quatre ou 5 000 photos un samedi lors d'un mariage et en réduire le nombre à 300. J'ai donc l'habitude de faire ça. Mais, vous savez, je pense que dans cette pièce lumineuse que vous allez voir, elle gère environ 41 000 photos OneDrive, alors que j'en ai réduit Je sais que cela semble beaucoup. Et je serais curieuse de savoir si tout le monde est habitué à ça ou s'il a du mal à réduire les photos, mais je le fais parce que quelqu'un vient me demander si je photographie des mariages depuis 2008 Ouais. Alors, avez-vous toujours beaucoup aimé ces photos dans le même catalogue ? Des photos de mariage ou simplement votre catalogue Lightroom. Ça remonte à combien de temps ? Non C'est tellement intéressant parce que j'ai aussi eu plusieurs conversations avec Sam. Comment gérez-vous votre flux de travail avec les catalogues Lightroom ? J'ai un catalogue de salles d'éclairage pour presque tous les projets que je réalise. Chaque mariage a son propre catalogue car je ne veux pas mettre tous mes œufs dans le même panier. Ouais. J'ai l'impression que nous avons organisé un atelier d'organisation de retouche photo il y a quelques années, et vous en avez parlé. Et j'ai eu l'impression fait qu'un seul gros catalogue. Mais récemment, j'ai eu quelques problèmes avec les mises à jour de Lightroom et l' achat d'un nouvel ordinateur, et mes catalogues n'ont pas été transférés correctement J'ai donc l'impression d'avoir perdu mes catalogues du passé et de les avoir redémarrés Donc, ce qui est un peu décevant. Et oui, donc je penche pour peut-être, même pour les choses personnelles, en commençant un nouveau catalogue pour chaque année ou quelque chose comme même pour les choses personnelles, en commençant un nouveau catalogue pour ça pour « Ouais, pas perdre ». Je pense qu'il y a une meilleure façon d' organiser chaque mariage : mon propre livre CalOGT est son propre catalogue. Comme si j'avais réimporté toutes les photos dans son propre catalogue. La photographie de l'invité était son propre catalogue. Les séances de photos de famille que j'ai faites là-bas contenaient leur propre catalogue. Il y a un projet que j'ai réalisé la semaine dernière où je tournais aux côtés d'un réalisateur de documentaires. C'est son propre catalogue. Je pense donc que c'est toujours une bonne idée de le séparer. Et puis mes photos personnelles, mes promenades quotidiennes dans le domaine de la photographie, je les utilise en fait, nous ne parlons pas de Lightroom Classic Ouais. mes photos personnelles, j'utilise Lightroom, qui est basé sur le cloud, car je peux y accéder depuis mon téléphone ou autre. Parce que ce volume n'est pas énorme. Je prends une ou deux photos à la fois. C'est. Très rapidement, vous parlez de 60 000 photos et je suppose que d'autres personnes voulaient créer un livre et tout ça, cela cinq mois que vous êtes là ? Je suppose que j' étais là-bas de fin mai à août, plus deux semaines en novembre ou une semaine et demie en novembre pour la collecte de bétail. Et puis il y a deux week-ends où je suis allée voir Rose. OK. Cool. Quatre à cinq mois. Et dans ce cadre, même si, chaque semaine, plus ou moins, vous passiez en revue les 60 000 photos ou chaque semaine, vous les parcouriez chaque semaine, plus ou moins, vous passiez en revue les 60 000 photos ou chaque semaine, vous les parcouriez 60 000 photos ou chaque semaine et les sélectionniez, feriez-vous quelque chose de différent cette saison que vous n'avez pas fait l'année dernière ? C'est un super endroit pour écrire un livre, je suppose. Oui, je passerais par là parce que je les aide également à gérer leurs réseaux sociaux. Pendant l'été, chaque semaine, je passe en revue et sélectionne les photos que je vais donner aux invités. Je sélectionne les photos que je trouve bonnes pour les réseaux sociaux et je sélectionne les photos que je vais donner au ranch et je les appelle Bob. Je les appelle les meilleurs et je les télécharge ensuite sur Google pour que le ranch les ait chaque semaine. Donc, en théorie, l'idée serait qu' à la fin de l'été , lorsque je suis allée créer ce livre, je me suis dit : je vais simplement regarder toutes les meilleures photos, et ce sont les photos que je voudrais utiliser pour mon Ouais. Je ne l'ai pas fait parce qu'il s'est rapidement rendu compte que les meilleures photos étaient destinées au marketing. Ils sont destinés à mettre en valeur le ranch. Ils sont destinés à ce que je n'ai pas inclus. Je vais juste vous montrer déjà la couverture. Je n'ai pas inclus cette photo, du meilleur au meilleur, car je ne pensais pas que cette photo était nécessairement bonne pour leur site Web. Il se peut que tu ne sois pas d'accord avec ça maintenant, Sam. Ouais. Je suis allée de l'avant et j'ai réimporté. Je crois que je n'en ai fait que 40 000 parce que j'ai pu réduire les photos de famille dont je n'avais pas besoin J'ai parcouru les 40 000 photos une par une en pensant à mon livre. Parce que c'était un œil différent de l'œil commercial, si cela a du sens. Waouh. Waouh. Waouh. Nous n'en avons jamais parlé auparavant. Cela représente beaucoup de travail. C'était le cas, mais je veux dire, Sam, quand nous travaillions sur des voyages, j'ai une toute petite clé SD et je prenais un café le matin et je lisais 50 photos à la fois, 30 photos ou j'étais dans un avion et je les parcourais à vélo ou chaque fois que je m'ennuyais, j' allumais un podcast sur de la musique, et je ne pense pas avoir obtenu ces photos jusqu'à celles que je voulais jusqu'en février environ. Donc, d'octobre à février ou mars, il m'a suffi de les parcourir. Oui, c'est intéressant, vous aviez évidemment temps libre, mais je me disais que certaines personnes ont mentionné la création calendrier ornithologique, la réalisation de ces projets , et donc la façon dont vous humiliez assez de photos pour créer un livre, comme ça en soi , puis, vous savez, faire cette partie d'abord pour obtenir à l'emplacement de votre pièce lumineuse et, par exemple, en train de créer le livre, en fait. C'est comme si c'était un processus à part entière pour, euh, oui, ne pas avoir à revenir en arrière, à retélécharger 40 000 photos et c'est parti. Est-ce un ? Ouais. Je pense que si j'avais réfléchi à la question précédente, j'aurais peut-être aussi répondu : « D'accord, eh bien, parce que nous allons en parler avec Lightroom Je les mets en vedette, je les évalue. Vous pouvez les signaler, leur attribuer un code couleur. Les notes étaient donc pour les invités. Les couleurs étaient pour les réseaux sociaux et pour le ranch lui-même. J'aurais probablement pu utiliser une troisième couleur pour le livre, c'est ce que j'ai pensé, puis y retourner et le faire. De plus, je travaille comme wrangler. Donc, en me levant à six heures du matin, j'aide à mettre 30 à 40 chevaux en selle chaque matin, à les nourrir et emmener les invités faire des promenades Je ne suis pas toujours prête à m'asseoir et à regarder des photos à la fin de la journée. Ils me donnent congé le vendredi pour tout rattraper, ce qui est vraiment sympa. Où je vais aider le matin, puis j'irai m'asseoir à mon bureau et démarrer. Ouais. C'est intéressant. Eh bien, oui, je suis curieux de savoir si cet été, vous allez avoir un processus différent ou si vous avez la prévoyance de un zine pour l'année prochaine ou pour cette année et comment vous organisez vos photos ou simplement votre temps là-haut rendre plus efficace ou quoi que ce soit Oui, je pense que cela dépend parce que je veux aussi les vendre. Mais pour pas cher, genre 20 dollars, non ? Rien de tel que la folie. Encore une fois, nous verrons combien cela coûte en termes de texte de présentation et de termes. Mais si j'utilise des blurb, j'utilise un site web appelé blurb.com, c'est en partie parce qu'ils sont intégrés à Lightroom dans la section livre, que je vais vous montrer Et puis deuxièmement, ils proposent en fait un lien Amazon. Vous pouvez donc publier le livre via Amazon , puis partager ce lien avec d'autres personnes. Il s'agit donc d'imprimer sur commande, alors que je dois investir tout cet argent dans, vous savez, puis pour une raison ou une autre, je pense à ces gars qui essayaient de se procurer des CD et leurs albums, ils achetaient tous ces CD qu'ils avaient juste dans leur coffre et ils pédalaient simplement le pack, puis ils se contentaient de CD. C'est ce que je ressens. D'accord. Nous devons nous plonger dans Lightroom Will, peux-tu vérifier ton audio ? Ce n'est pas terrible, mais on dirait que cela vient de l'ordinateur, pas du casque. Mais pendant que vous vérifiez cela, j'aime bien l'idée de cette compétence analogique, qui revient aux compétences analogiques. Non pas que ce soit totalement analogique, mais plutôt pour imprimer des livres. Avant que Will n'ait à parler pendant 30 minutes, Sam, y a-t-il d'autres loisirs de style analogique ? Et je m'intéresse aux amateurs loisirs analogiques auxquels les gens recommencent à se livrer pour nourrir leur âme lorsque leur âme est envahie par la technologie IA, les réseaux sociaux et tout le reste. Oh, j'ai un beau, je suis un bon homme de terre, mais je fais beaucoup de jardinage et je passe beaucoup de temps à dans la terre et je me suis aussi vraiment intéressé travail du bois, donc à la construction. Et c'est une sorte de retournement complet sur la façon dont mon cerveau traite les choses informatiques et, par exemple, le fait de passer quelques heures devant l'ordinateur. Je suis du genre, OK, je dois faire quelque chose, oui, physique analogique avec mes mains. Ouais. Oui, absolument. Oui, je pense que, pour moi, probablement, faire du pain. Et j'en ai déjà parlé, je crois, dans une vidéo, mais tout comme pour moi, si je commence à devenir très philosophique à propos de la cuisson du pain, c'est comme si tout ce que je fais , c'est comme si j'avais l'impression de créer des cours, des tutoriels et photos qui, espérons-le, devraient des photos qui, espérons-le, devraient ou ne devraient pas vraiment vivre sur Internet dans forme numérique pour toujours. Mais, par exemple, faire du pain est très sensible au temps. Vous ne ferez cuire cette miche de pain qu'une seule fois, et elle disparaîtra. Tu sais, en quelques jours et quelque chose comme ça, quelque chose de différent ça a vraiment disparu  », Phil. Tu consommes le pain. Cela devient une partie de vous. Tu es le pain. Puis il retourne sur Terre. Au bout d'un moment. Oui, c'est très, très vrai. D'accord. Plongeons. Sommes-nous prêts à nous lancer dans Lightroom ? Oh, il y a eu une brève question. Hum, très bien. Carolyn a demandé si nous avions un cours sur la création de plusieurs catalogues J'ai un cours dans une salle entièrement éclairée, et je jure que j'ai une leçon qui couvre ce sujet, mais je ne l'ai pas trouvée. J'ai donc l'impression que je dois y aller et ajouter une leçon distincte consacrée à ce que sont les catalogues, leur utilisation, à la façon d'en créer de nouveaux, à leur utilisation, à la façon d'en créer de nouveaux, à la façon d'en ouvrir d'anciens, Restez organisé, pourquoi vous utiliseriez différents catalogues. Je vais donc m' assurer de l'avoir. Si je ne le fais pas, je créerai quelque chose. Nous avons également un atelier complet de retouche photo, un atelier d' organisation, que je trouverai et publierai un lien dans le chat pendant que Will se penche maintenant sur son processus de salle d' éclairage. OK. La question Je ne pourrai pas, je ne pourrai pas vous voir, alors interrompez-moi s'il y a une question. Et je vais simplement vous expliquer mon processus. Très bien, vous pouvez donc voir mon intégralité. Comment est mon son ? Ouais. Est-ce que c'est pire ? Ouais. OK. Voici donc l'ensemble du catalogue que j'ai refait Si vous cliquez ici sur la gauche, vous pouvez voir ici en haut , je vais les masquer pour le moment. Les photos A, 41 779 photos. Donc c'est juste moi qui les regarde tous. Évidemment, je ne les vois pas de cette façon, mais vous pouvez déjà voir les drapeaux ici. Sur certains d'entre eux, puis les étoiles sur certains d'entre eux. Celui-ci, c'est sûr, a presque fait son entrée dans le livre. C'est allé assez loin. Il s'agit plutôt d'un simple processus de sélection qui commence dès le début du livre. En gros, je les regarderais comme ça , puis je les parcourais comme ça et je les évaluerais, je leur mettrais des étoiles ou leur signalerais que c'est cool. Ensuite, vous pouvez voir que ceux que j'ai édités sont évidemment arrivés jusqu'à la section d'édition car beaucoup d'entre eux sont simplement bruts. Et là, j'essaie de prendre des photos. Mais nous pourrions nous asseoir ici et regarder 41 000 photos ensemble. Peut-être que ça devrait être une diffusion en direct. Ce serait une bonne chose. Une fois que je l'ai fait, gros, la première fois que je l'ai fait, j'ai commencé à créer des collections. J'utilise ces collections sur la gauche ici et vous pouvez voir ici que c'est dans la section d'édition du tri que je commence à les obtenir, le premier appel. Cela signifie les étoiles. Vous pouvez déjà voir que je crois que je leur ai donné quatre étoiles. S'ils voulaient y arriver, j'y suis retourné et j'en ai pris un peu. Cela l'a donc ramené à 2 134. C'est plutôt bien, non ? J'ai l'impression que le 2134 est plus agréable à utiliser d'un point de vue normal Et il y a beaucoup de photos que je suis déjà en train de regarder maintenant que je me dis celle-ci de mon pote Josh aurait probablement pu y arriver. C'est plutôt bon. Ouais. Mais pour une raison ou une autre, je n'y suis pas arrivée. Ou comme celui-ci, vous savez, les manèges aquatiques sont toujours les plus populaires. Mais c'est plus commercial, davantage ce que les clients veulent voir, pas nécessairement ce que sera l'ambiance générale de l' art Celui-ci est allé assez loin, mais j'ai fini par le faire parce que je le fais en noir et blanc. Je n'ai pas aimé l'apparence de cette zone à côté quand elle a été imprimée. Cela ressemblait juste à du blé. C'est beaucoup plus beau en couleur. Vous voulez le voir en couleur très rapidement. Ouais. C'est comme si c'était à peine édité. Mais, clairement, celui-ci vaut mieux que la couleur. Donc ça n'a pas marché, non ? Encore une fois, c'est comme faire appel à des photos qui correspondent mieux à moi et à ma vision artistique en noir et blanc qu'en couleur. Vous pouvez donc en quelque sorte voir le nombre d'étoiles. Je ne sais pas, c'est assez petit sur votre écran. Peut-être que vous pouvez voir qu' il y a Internet. C'est en quelque sorte le dire. Ouais. Ouais. Il y a donc le nombre d'étoiles, le drapeau, et puis il y a la couleur. Comme vous pouvez le voir, voici un drapeau. Les drapeaux sont en fait ceux qui ont figuré dans l'un des livres imprimés. Donc, pour 2134 photos, à partir de là, j'ai fait les étoiles et marqué le drapeau et ce serait le niveau suivant Ce sont toutes les photos signalées qui étaient au nombre de 270 photos Celui-ci est aussi très bon en noir et blanc, mais il est si beau en couleur. Je veux dire, allez. Ouais. Ces couleurs. Oui, désolée. Vous savez, même si j'adore le noir et blanc, il est évident que ça marche mieux. Je ne me rappelle pas quelles étaient les couleurs. Je pense que je les ai peut-être exportés pour autre chose en particulier. Mais vous pouvez voir comment commencer par les réduire. Ils ont tous l'air en noir et blanc en ce moment parce que quand je suis arrivé à ce niveau, je crois que j'ai commencé à les éditer. Maintenant, je suis descendu à 117 en leur donnant simplement des drapeaux et cinq étoiles. Celui-ci est certainement dans le livre en ce moment. Puis, à un moment donné, lorsque je suis arrivée à la 68, que j'appelle la collection finale, je suis allée peaufiner les modifications pour le noir et blanc. Oh, tu vois ? Nous l'avons changé en couleur récemment, mais je sais que cela ne l'a pas déjà fait. Mais c'est allé assez loin, non ? Je devrais le mettre en noir et blanc pour être cohérent. Tu vois ? Eh bien, pendant que vous le faites comme vous pouvez le constater en regardant ce film, il existe de nombreuses manières différentes d'utiliser les différentes options d'organisation de Lightroom Et si vous participez à la classe Lightroom, si vous êtes membre d'une école vidéo, vous avez accès à la classe Lightroom J'ai des leçons spécifiques sur tous ces différents outils, du classement par étoiles à l'étiquetage, au marquage, aux étiquettes de couleur, puis aussi aux collections Et il est très intéressant de voir votre processus vous permettra rester très organisé , vous savez, non seulement en ayant un dossier dans vos collections avec toutes vos photos et en utilisant simplement, par exemple, des étoiles pour évaluer, mais en ayant des collections distinctes pour les différentes, je passe simplement à autre chose. Passez à autre chose et passez à autre chose, non ? Je suis revenu au premier appel, 200 je suis ici, vous pouvez ouvrir le filtre, disons, je veux seulement voir quatre étoiles et plus. Alors maintenant, je ne vois que les quatre étoiles et plus . Si vous faites défiler la page jusqu' en bas, vous verrez que celle-ci vous donne un chiffre, 650, alors je les prendrais et je créerais peut-être une autre collection. Vous pouvez tous les sélectionner. Vous pouvez appuyer sur le contrôle A et les sélectionner toutes, puis créer une collection à partir de celles-ci si je le souhaite. Mais si je veux aussi voir ceux qui sont marqués, non ? Ou jusqu'à Qu'est-ce que ça dit ? 415. C'est vrai. Donc c'est comme ça que vous filtrez, non ? C'est uniquement parce que vous pouvez filtrer dans Lightroom Honnêtement, Lightroom est excellent pour le montage, mais je pense que c'est l'un des aspects les plus puissants de Lightroom, c'est sa capacité à le faire Et puis en plus de cela, vous continuez à passer à la finale. Il y a autre chose que je peux dire. Oui, pendant que je le fais, ma main gauche est sur le clavier, je crois que c'est un, deux, trois et quatre qui font les étoiles sur le clavier. Tu peux le faire. Puis j'ai oublié ce que c'était. Si vous le survolez, il vous le dira. P était un choix, non ? Vous pouvez le signaler en tant que p à sélectionner. Et puis six, sept, huit, neuf, ce sont toutes des couleurs différentes. Donc, pendant que vous traversez, vous pouvez littéralement pas avoir la main sur la souris et simplement taper, vous savez, les chiffres, n'est-ce pas ? exemple, au fur et à mesure que vous vous en sortez, c'est ainsi que je suis capable d'agir si vite, ce qui, je pense, est quelque chose que les gens ne se rendent pas compte que vous êtes capable de faire et d'agir si rapidement. Nous avons une excellente question à laquelle je pense que vous avez en quelque sorte répondu tout à l'heure. Est-ce que vous appelez cela manuellement un tas de photos ? Oui C'est littéralement ce que je suis en train de faire. Ouais. En fait, j'ai remarqué un tas d' outils d'IA dans les plugins qui peuvent le faire, et même si j'apprécie cela, encore une fois, j'ai tellement l'habitude de le faire Je le fais depuis, vous savez, Lightroom One. C'est donc devenu de plus en plus facile et je suis, vous savez, c'est juste une compétence acquise qui demande de la pratique. Ces photos sont telles que je ne sais pas comment je suis sûre que l' IA va rattraper son retard, et le refroidissement par IA peut peut-être faire certaines choses, et j'ai un tout nouveau cours qui couvre cette compétence. Mais le refroidissement par IA est idéal si vous faites, vous savez, des portraits, et si vous avez des photos de 50 photos prises au même endroit avec les mêmes personnes, et cela vous montre quelles photos les gens ont les yeux ouverts Lesquels sont les plus pointus ? C'est vraiment génial. Mais pour ce qui est du sexe , c'est parce que vous êtes partout dans le ranch, il y a tellement de sujets différents. Et surtout d'un point de vue créatif pour un zine, j'ai l'impression qu' il faut en quelque sorte tous les passer en revue. Tu dois le faire manuellement. Et aussi, du point de vue de la narration, je pense vue de la narration, l'idée qui sous-tend le livre, à laquelle nous reviendrons dans un instant. Soyez honnête à l'heure, donc je ne sais pas quelle quantité je mange ou non. Je veux dire, nous pourrions probablement aller un peu plus vite. OK. Oui, pour être honnête , tu sais, le faire manuellement, c'est raconter une histoire, non ? Donc, je veux être capable de raconter l'histoire avec le moins de photos possible, mais avec le plus d' impact possible avec une sorte d'arc en théorie, n'est-ce pas ? Donc, une fois que je l'ai compris, je ne pense pas qu'une IA puisse vraiment le faire. Je ne sais pas Oui, je le fais manuellement. Qu'est-ce que j'ai, tout ça ? Je les insère dans cette dernière galerie ici. Nous allons d' abord faire celui-ci. Maintenant que je les ai tous réunis, c'est de cela que nous parlons. Vous pouvez le voir dans le coin supérieur droit. Nous bibliothécons, nous développons, parfois nous examinons des informations, mais voici le cadre du livre et nous y allons rarement pour l'utiliser. Mais dès que je clique dessus, vous pouvez voir que mon livre est en cours de construction. C'est pareil. Vous pouvez entrer et remplacer l'image. Je ne veux pas trop m' embêter, mais vous pouvez modifier la mise en page ici, vous pouvez décider de ce que vous voulez que la mise en page soit. Il s'agit de modèles déjà créés, ou vous pouvez créer les vôtres. Vous pouvez également, sur le côté droit, créer exactement ce que nous faisons. C'est ce dont je parle. Blurb possède un plugin que je pourrai utiliser. Juste à la fin, je l' ai envoyé directement sur le site Web de Blurb depuis C'est, je pense, la meilleure solution, parce que je ne le savais pas, mais j'ai oublié parce que si vous concevez simplement un livre avec une mise en page différente , j' ai pensé que vous devriez avoir, genre, une imprimante personnalisée, être capable de l'imprimer à la bonne taille. Mais comme tout est adapté à leurs besoins en matière de flou en termes de taille, vous n'avez pas à vous inquiéter à ce sujet C'est vrai. Et l'autre avantage c'est que je peux ouvrir la photo directement dans Lightroom Si j'ai besoin de retoucher cette photo, je peux aller la chercher. Je peux y être en ce moment, accéder à Develop et je peux le modifier ici, tout de suite après l'avoir mis dans le livre. qui est énorme quand je vous montre le livre lui-même, quand je découvre que, dans cette version, je ne l' ai pas sur moi, mais le contraste était trop fort dans ce domaine. Je dois donc revenir à cause du papier sur lequel nous avons imprimé. Je dois donc me rendre précisément sur cette photo et retoucher au lieu d'avoir à en obtenir la preuve, retourner dans une pièce éclairée, à la retoucher, réexporter, à la remettre dans le livre Genre, et c'est énorme. C'est tellement logique, comparé à la façon dont j'ai créé mes livres photo avec Shutterfly ou Genre, absolument. Modifier, en le voyant un peu visuellement dans le design du livre. Oui, c'est incroyable. Eh bien, comme je dois dépenser, je suis sur le point de perdre probablement quelques centaines de dollars. J'imprime au moins 50 livres ou quelque chose comme ça. Je ne veux pas simplement gaspiller cet argent si la qualité du papier d'impression n'est pas bonne, ou si je remarque quelque chose que je veux refaire ou modifier, alors bien sûr, je vais essayer de le modifier, et c' est plus rapide et ensuite vous pouvez passer du texte C'est ici que le livre s'arrête dans ma première version. Puis toutes les photos qui suivent. Je me suis dit : « Voyons juste à quoi ils ressemblent sur ce papier, puis nous partirons de là. Et ici, c'est très amusant aussi. Vous pouvez vraiment voir : « Hé, je veux juste voir les photos qui ne sont pas utilisées ». Ce sont donc les photos que j'ai mises qui ne sont pas encore utilisées sur lesquelles j' aurais pu les déposer. Et ça vient de Sorry. C'est à partir de cette collection que vous avez créée. Ou comment ? C'est « Oui ». Que pensez-vous de commencer un livre , de montrer comment commencer un livre à partir de zéro, puis d'ajouter des photos d' une collection ou d'autres sources dans ce livre ? Comme ça. Je ne sais pas si tu viens de le voir ? Non Contrôlons Z ça, oui. Donc, dans ma bibliothèque, j'ai trouvé cette dernière collection ici sur la gauche, n'est-ce pas ? Il s'agissait de la collection finale. Hein. En gros, une fois que vous êtes dedans et que nous sommes dans la bibliothèque, si vous voulez développer et travailler sur chaque photo, vous pouvez le faire. Mais si vous allez sur Develop et que vous en êtes à votre collection finale , nous ne faisons que cliquer sur Book. Et il crée des gouttes Je les ai toutes ajoutées dans son propre modèle. Je supprime tout et je recommence à zéro pour que vous puissiez remplacer des articles au fur Cela apparaît maintenant dans votre catalogue sous forme de nouveau livre là-bas ? Eh bien, tu dois le faire ici, sur la droite. Vous pouvez soit effacer le livre, soit créer Enregistrer. Si nous créons Enregistrer le livre, oui, nous allons tester le stream pour le mettre dans notre collection finale. Désolée de faire toutes ces choses. Donc je fais ça. J'ai donc tellement de questions. Si les gens ont des questions, faites-le-nous savoir dans le chat. Mais maintenant, je teste pour Stream. Et puis je suppose que vous pourriez probablement mettre d'autres photos d' un autre album, d' une collection ou n'importe où dans ce bac ou quelque chose comme ça. Oh, oui, on peut le déposer ici comme ça. OK. Ouais. Et maintenant c'est quelque part là-dedans, j'en suis sûr. OK. Intéressant Ça y est. OK, cool. Alors, oui, tu irais chez Book et tu partirais en quelque sorte de là. Si vous deviez simplement le faire pour travailler moins. Cool. Mais je finirais probablement tout supprimer et repartir de zéro. Mais sachant que toutes ces photos font toujours partie de ma collection, je peux simplement commencer à les faire glisser au fur et à mesure que vous supprimez tout d'ici ? Pouvons-nous voir à quoi cela ressemble dans panneau de droite où se trouvent les paramètres du texte de présentation. Comment pouvez-vous modifier la taille du livre et tout ça à ce stade ? Ouais. Ici, vous pouvez choisir la version du blurb que vous souhaitez utiliser Ou si vous souhaitez l'envoyer vers un autre site Web, vous pouvez lui demander de créer un PDF, ce qui vous donnera plus d'options. Vous pouvez sélectionner la taille. OK. Vous pouvez le personnaliser. Vous pouvez créer une couverture souple, une couverture rigide, sans couverture, de la qualité du JPEG Le profil de couleur, qui est très important en fonction de ce que vous allez utiliser. Même si j'utilise le blurb, il sélectionne beaucoup de choses pour moi. Encore une fois, c'est un bon flou pour entrer ici. Vous pouvez également le modifier pour ajouter d'autres plug-ins. Quel que soit le site Web que vous consultez, ils peuvent se connecter. J'en suis presque sûr. Mais oui, c'est tout le papier noir et blanc standard que j'ai fait en premier, ce que je n'ai pas aimé. La copie que j'ai maintenant est donc du papier couleur standard, ce qui, à mon avis, est meilleur. J'ai désactivé le logo puis je vous ai donné le prix estimé. Waouh, pourquoi avons-nous opté pour une couverture rigide ou souple. On y va. OK. Donc, c'est la mise en page automatique qu'il a faite. Vous pouvez le créer, super personnalisable. J'ai créé un livre photo pour invités en commençant par passé parce que j'ai créé un livre photo pour invités Vous pouvez effacer la mise en page. Donc c'est juste que tu pars de zéro. Cela dépend simplement de la façon dont vous souhaitez fonctionner. Ouais. Et puis oui, vous pouvez ajouter du texte, vous pouvez modifier les cellules, les guides. Je veux dire, c'est vraiment super personnalisable. Créez des numéros de page si vous le souhaitez, n'est-ce pas ? Oui, c'est assez fou. Je veux dire, il faudrait aller beaucoup en profondeur si nous voulons faire, genre, le tout. Non, non, nous n'avons pas besoin d'aller aussi loin. S'il y a des détails qui vous intéressent , cliquez ici. C'est ici que je fais la coutume. Ils ont tous ces différents types de mises en page parmi lesquels vous pouvez choisir Où je ne peux pas voir ça. Tu cliques sur quelque chose ? Il y a donc une petite flèche en bas à droite ? Ouais. Vous cliquez dessus et vous pouvez voir qu'il s'agit essentiellement de modifier les pages. Il y a quelque chose que tu peux fabriquer, il se passe quelque chose de bizarre.