Faire progresser votre photographie : commencer à prendre de meilleures photos dès aujourd'hui

1. Bienvenue dans le cours de photographie avancé: Bienvenue dans ce cours sur l' avancement de votre photographie. Ce cours comprendra de l'inspiration et des étapes pour vous aider à prendre de meilleures photos. Tout d'abord, merci beaucoup d'être ici. Je suis ravi de vous aider dans votre parcours photographique. En quoi consiste ce cours ? En termes simples, ce cours est là pour vous aider à prendre de meilleures photos. Beaucoup d'étudiants ont suivi un grand nombre de mes cours qui vous enseignent comment utiliser un appareil photo, comment comprendre des éléments tels que l'exposition et la composition et la retouche pour obtenir de bonnes photos. Mais beaucoup de mes élèves arrivent à prendre une bonne photo. Mais comment peuvent-ils en prendre un excellent ? Et c'est le but de ce cours. Que devriez-vous attendre de ce cours ? ne s'agit pas d'un cours où vous apprenez à utiliser votre appareil photo, à utiliser les paramètres, etc. Vous ne devriez pas avoir une bonne compréhension de ce genre de choses. Ce cours est une plongée en profondeur dans la théorie et les techniques pratiques utilisées pour prendre de meilleures photos. Ainsi, tout au long de ce cours, nous examinerons des photos destinées à des photographes professionnels. Des photos que j'ai prises des photographes historiques de renom qui ont également travaillé. Nous analyserons ce qui rend ces photos magnifiques. Ensuite, vous serez en mesure de repartir avec des conseils, étapes pour le faire vous-même. La structure de ce cours est composée d' étapes que nous pouvons utiliser pour améliorer notre photographie. Nous allons commencer par la composition. Passez à l'éclairage, à la narration, au montage et à la façon dont les outils et la technologie peuvent également améliorer l'automobile. J'espère que cela vous convient. C'est un style un peu différent, bien sûr, que j'ai enseigné auparavant. Mais je pense que c'est le meilleur moyen pour vous de vraiment comprendre ce qui fait une belle photo. Sur cette base, nous allons passer à la composition dans la section suivante. Nous vous verrons donc là-bas sous peu. 2. Pourquoi commencer par la composition, pas l'éclairage ?: Dans cette section, nous aborderons la composition et la manière dont elle peut améliorer votre photographie. Une question à laquelle je voudrais répondre rapidement est la suivante pourquoi ne pas commencer par l'éclairage ? Lorsque nous pensons à la photographie, capturons essentiellement la lumière. Et j'ai débattu de la possibilité de commencer ce cours par l' éclairage parce que je pense que c'est être capable de capter lumière et de vraiment comprendre comment l'utiliser, qu'il s'agisse de lumière naturelle ou d'éclairage artificiel. Si vous pouvez apprendre ces concepts, je pense que c'est le moyen le plus simple d'améliorer rapidement votre photographie. Et je pense que lorsque nous parcourons le flux de photos sur Instagram ou n'importe quelle application photo de votre choix. L'éclairage est ce qui fait ressortir une photo. Mais je pense que pour beaucoup de personnes qui débutent, l' éclairage peut être source de confusion et la composition est ce que vous avez le contrôle ultime avec le placement de votre caméra, en changeant votre perspective, en modifiant la distance de zoom avant ou de zoom. Maintenant, tu es vraiment ce que tu mets dans ton cadre. Et je pense que c'est quelque chose qui, en fin de compte, est plus facile à comprendre que l'éclairage. C'est pourquoi nous allons commencer par la composition. Dans les prochaines vidéos de diapositives, nous allons vous rafraîchir quelques techniques de composition de base et voir pourquoi elles permettent d'améliorer nos photos. Je pense que cela pourrait être un peu une répétition pour ceux d'entre vous qui ont appris la photographie et les bases de la photographie. Mais je pense aussi qu'il est bon et intéressant de suivre ces prochaines leçons car c'est un élément de base qui nous aidera à atteindre le niveau plus professionnel des techniques de composition que nous allons à regarder plus loin dans le cours. 3. Règle des tiers | Rafraîchir la composition de la photographie: Dans cette première composition de remise à niveau, nous allons examiner la règle des tiers. Quelque chose que si vous suiviez mes cours de photographie il y a cinq ans, ce serait la première méthode standard pour améliorer votre photo. Aujourd'hui, nous avons connu un changement sociétal en ce qui concerne nos préférences en matière de composition et de photographie et le fait centrer nos sujets est une technique de composition de nombreux photographes l' utilisent maintenant, il y a quelque chose à voir avec la façon dont nous voyons nos photos sur notre téléphone . Le fait de centrer un sujet au milieu du cadre est une option esthétique. Quelque chose que nous ne faisions généralement pas avant. On nous a toujours dit que le fait d'avoir votre sujet sur un tiers de la photo, plutôt que directement au milieu, peut être plus esthétique. Et c'est toujours une règle que je suggère d'examiner et pratiquer pour améliorer votre photographie. Ici, nous voyons cette image, ces moines qui marchent dans la rue, au lieu de simplement recadrer cette photo et de les avoir en plein milieu du cadre. Ce photographe a choisi de les mettre en bas. Troisièmement, si nous divisons ces photos en une grille, si vous imaginez deux lignes verticales et deux lignes horizontales, le sujet est placé à l'intersection inférieure de ces lignes. Et c'est souvent une configuration très agréable. Nous allons continuer à examiner de nombreux exemples tout au long de ce cours, comme celui-ci. plupart de ces photos sont prises par des photographes professionnels. Partagez-le sur des sites Web tels que Unsplash. Certains sont des photographes historiques et d'autres sont des photos que j'ai prises. Voici quelques exemples, encore une fois d'utilisation de la règle des tiers, celui-ci sur la gauche, nous avons cet agriculteur dans le quadrant supérieur gauche. Encore une fois, si vous divisez cette photo en trois tiers, le sujet se trouve à l'intersection de cette ligne horizontale et verticale. Celui du bas utilise la règle des tiers d'une manière différente. Ils ont placé la ligne d'horizon de cette photo sur la troisième ligne inférieure. Il s'agit souvent d'une technique qui fonctionne également bien. Au lieu de placer la ligne d'horizon en plein milieu du cadre, nous l'avons placée soit sur le tiers supérieur, soit sur le tiers inférieur même si le sujet de cette photo, la moto est centré le cadre, nous utilisons toujours cette règle s'il existe une technique pour cette ligne d'horizon. Alors que nous passons à la prochaine série de photos, je tiens simplement à vous avertir ou à vous donner une idée de mon objectif avec le style de ce cours. Et je veux que ce soit un cours très relaxant pour toi. Je veux que ce soit un cours où vous vous concentrez sur ce que j'enseigne. Tu n'as pas ça juste en arrière-plan. Pendant que vous faites autre chose sur votre ordinateur, mettez-le en plein écran, vous obtiendrez la meilleure expérience possible si vous avez regardé ces leçons en plein écran et vous avez pris le temps de juste un peu plus de temps pour analyser ces photos. C'est de cela qu'il s'agit. Tout ce cours est censé prendre le temps d' analyser les photos et de voir ce qui les rend bonnes. Qu'est-ce qui rend certaines photos moins bonnes et comment utiliser les techniques vous-même. Alors que nous regardons cette série de photos suivante, nous pouvons en voir une utilisant la règle des tiers, l'autre utilisant le centrage. Les deux superbes photos. Ce sont juste des styles différents. Donc, celui de gauche, le sujet est placé en bas à droite, un peu plus loin que cette intersection exacte de la troisième ligne. La ligne d'horizon est également placée sur la troisième ligne. Sur cette photo de droite, le sujet est centré. s'agit pas d'utiliser la règle des tiers, si ce n'est que vous pourriez soutenir que le placement du sujet et de ces lignes se situent dans ce tiers inférieur. Les alignements ici se situent dans le tiers supérieur. Et il y a un bel équilibre. Un tiers de la photo représente le ciel, un tiers les plantes en arrière-plan et le troisième un sujet en bas. Une chose à laquelle il faut réfléchir. Cette photo serait bien différente si elle était recadrée et que nous ne voyions pas le ciel. Voici une photo prise à la bibliothèque publique de New York. Ce sphinx et cette pyramide classiques en Égypte. Le photographe utilise la règle des tiers sur cette photo. La pyramide et ces êtres se trouvent tous deux à ces intersections. Ici, la ligne d'horizon est un peu centrée. Mais à cause de l' emplacement de la pyramide, le Sphinx, là où ils se trouvent, il aurait été plus difficile de placer cette ligne au milieu tout en plaçant cette pyramide dans tiers supérieur intersection. Ici, je veux que tu regardes ces deux photos. C'est la même photo mais recadrée. Que remarquez-vous à propos de l' emplacement de notre sujet, le Sphinx ? Celui de gauche, le Sphinx est centré. Sur la droite. Ce sont des cultures qui lui permettent d' utiliser davantage la règle des tiers avec le Sphinx en bas à droite, la pyramide, vous pouvez voir la pyramide entière. Maintenant, mis à part le recadrage et la découpe de la pyramide sur la photo de gauche, je pense toujours que la photo de droite est une photo plus équilibrée visuellement. Et c'est pour le cas présent parce qu'il utilise la règle des tiers. Je ne pense pas que le centrage fonctionne aussi bien sur cette photo. Voici un autre exemple de ce chameau. Il s'agit de la photo originale et le chameau se trouve maladroitement au centre du cadre. En voici une où un autre chameau a tiré. Le chameau est dans la règle des troisièmes croisements. Dans le quadrant inférieur gauche. Nous voyons ici ces deux photos. Et même s'il s'agit de photos complètement différentes, je pense quand même que celle qui est la plus équilibrée et la plus agréable visuellement est celle du bas ou de la gauche. Vous pouvez être en désaccord. Je suis sûr que tout au long de ce cours, il y aura des moments où tu ne seras pas d'accord avec ce que je dis. Et c'est très bien. Nous. Nous sommes tous des objets personnels avec nos propres préférences. Mais je pense que celui de gauche est plus équilibré visuellement. Maintenant, si on recadre celui de droite, on voit l'avant et l'après. Je pense en fait que c'est une photo plus équilibrée. Il s'agit plutôt d'utiliser la règle des tiers. Le sujet et surtout le fait que nos yeux sont attirés par nos yeux. Et même pour ce chameau, nos yeux sont attirés par le visage et plus particulièrement par les yeux. que c'est vraiment utile d'être à l'intersection de la règle des tiers Je pense que c'est vraiment utile d'être à l'intersection de la règle des tiers. Voici un autre exemple d' utilisation de la règle des tiers. Nous avons ce sujet sur la troisième ligne verticale sur le côté droit du cadre, plutôt que centré, nous avons la ligne d'horizon sur ce cent supérieur, la ligne supérieure. Nous avons cette ligne directrice, dont nous parlerons dans une seconde, mais cette clôture sur le tiers inférieur également, ce serait très différent si ce sujet était centré. Ici. Encore une fois, nous avons un autre sujet en bas à gauche. Ils ont choisi de ne pas centrer le sujet. Et la raison en est que je pense que pour cette photo, est que je pense que pour cette photo nous pouvons maintenant voir une plus grande partie du paysage. Elle n'est pas le sujet principal, le seul sujet de cette photo. Elle est un sujet placé dans ce cadrage. Et nous voulons pouvoir voir ces montagnes épiques en arrière-plan, ce village ou cette ville au bord de l'eau en bas à droite. Et si elle était centrée, elle bloquerait une partie de cette vue. Et ce ne serait pas une photo aussi intéressante dans l'ensemble. Nous avons ici un pêcheur. Encore une fois, en utilisant la règle des tiers. Même s'il y a d'autres personnes ici, parce que l'accent est mis sur cet homme ici même. Et c'est une focalisation assez nette sur lui. Et l'attention diminue assez rapidement. Notre œil n'est pas distrait par ce qui est flou. Et ça revient à cet homme. Et l'équilibre est bon puisqu'il se trouve dans le tiers inférieur, et aussi à l'intersection de ces lignes verticales et horizontales. C'est donc la règle des tiers et c'est ainsi que nous l'utilisons en tant que photographes. Dans la leçon suivante, nous allons examiner le centrage, qui consiste à enfreindre la règle des tiers. Mais aller là-bas, comme vous le savez probablement, si vous avez suivi nos autres cours. L'une des premières choses que vous pouvez faire pour améliorer la composition est, au lieu de simplement placer votre sujet au centre, essayez d'intégrer la règle des tiers, en particulier pas seulement avec vos sujets, mais où vous placez des lignes d' horizon ou des lignes horizontales dans votre cadre. 4. Centrer | Rafraîchir la composition de la photographie: Dans la prochaine mise à jour de la composition, nous allons examiner le centrage. Parfois, centrer son sujet est la bonne chose à faire. Vous pouvez voir ici un exemple de ces écouteurs, un peu comme une photo de produit. Et si elles n'étaient pas centrées, je ne pense pas que ce serait une image aussi puissante. C'est le sujet, il mérite d'être au premier plan. Voici une photo de cet arbre. Utilise beaucoup d'espace négatif, ce qui signifie que c'est l'arbre qui est l'espace positif. Tout le reste n'est qu'espace négatif. n'y a aucun détail. Vos yeux ne sont pas attirés par cet espace, ils sont attirés par le sujet, l'espace positif. Mais dans ces différentes cultures nous en avons une à gauche où elle est centrée, une à droite, selon la règle des tiers, que préférez-vous en quelque sorte ? Je vais vous laisser regarder cette photo juste une seconde. Les deux, je pense, sont en fait des photos vraiment intéressantes. Je pense que celui de gauche fonctionne mieux sur Instagram, pour publier sur les réseaux sociaux lorsque vous le regardez sur un appareil mobile, en particulier un appareil mobile vertical. Celui de droite, je pense, fonctionnerait mieux s'il était imprimé et encadré. Il existe donc différentes manières composer une image pour différents supports. Exemple de photo de produit d'une montre. L'un à gauche, centré celui de droite en utilisant la règle des tiers. Et voici un exemple où je pense que celui de gauche qui met le sujet au centre du sujet fonctionne mieux. Parfois, vous aurez besoin d' une photo où vous utilisez la règle des tiers placent le sujet dans un coin ou sur le côté de la photo. Pour une sorte de photographie publicitaire, vous avez peut-être besoin de texte ou graphiques sur l'autre côté du cadre. Mais s'il ne s'agit que d'une photo de héros du sujet de votre produit, je pense que celle de gauche fonctionne bien mieux. Voici une photo d'un palmier, l' un utilisant, donc le troisième type de palmier rural centré. Ici. Je pense que le centrage fonctionne mieux pour ce sujet. Cela ne marchera pas toujours mieux, mais si je compare ces deux photos, je trouve que celle au centre fonctionne mieux. Ici, nous avons cet arbre centré au milieu du cadre. Un bel équilibre également cette photo de l'herbe sur cette photo de l'herbe en bas et du ciel en haut. Une sorte d' équilibre en plein centre. Et je pense que cela fonctionne pour cette photo. Cette photo pourrait également être composée différemment. Ici, nous l'avons sur la droite avec l'arbre dans le tiers inférieur, la ligne d'horizon sur la troisième ligne inférieure également, alors que les arbres, 100, en plein milieu du cadre. Ils émettent des sentiments différents, non ? Je ne sais pas Qu' est-ce que tu préfères ? Ici, nous avons la lune centrée dans le cadre. Centré non pas directement, verticalement, mais centré dans le tiers inférieur du cadre. Je pense que ce qui est spécial , c'est que cela montre qu'un peu plus sur le fait que la lune a, étant juste dans l'espace plutôt que d'être un cliché serré, juste avec le carré, la lune au milieu de un carré ou un milieu du cadre. Je pense que le centrer est un bon choix. Et le fait de l'avoir au bas du cadre ajoute à cette composition. Centre ornithologique centré. Je pense que lorsque nous avons un sujet clair, c'est personne, un animal ou un produit unique. Souvent, le centrage fonctionne bien. Nous avons ici une fleur, autre sujet qui fonctionne au centrage, nous obtenons beaucoup de symétrie avec cette photo dont le sujet est centré. Ici, nous avons la même photo recadrée, l'une centrée et l'autre selon la règle des tiers. Les deux photos sont intéressantes. Je pense que je préfère celui qui est centré. Nous avons ici le sujet de la voiture centré au milieu de cette route. Je pense que ça fonctionne. Au centre de la chaise, similaire à la photo d'arbre que nous avons vue précédemment. C'est un endroit où je pense que je préfère qu'il soit recadré en utilisant davantage la règle des tiers, c' est juste un peu plus équilibré. Celui de gauche ici, comparé à celui de droite. Ici, notre sujet est centré. Il s'agit d'une composition très courante que vous verrez sur les réseaux sociaux avec une photo verticale où le sujet est centré. Maintenant, elle est différente de l'autre photo de paysage que nous avons vue dans la règle des tiers de la leçon, où le paysage lui-même, les montagnes et l'eau, les bateaux et le village faisaient partie l' histoire plus que cette photo, c'est l'histoire de cette personne assise ici dans ce magnifique paysage. Pas tant les montagnes que les fleurs. Le photographe a décidé de ne pas se concentrer sur les fleurs au premier plan. Je n'ai pas que ce sujet. Avec les montagnes en arrière-plan. On dirait qu'il y a une belle vallée avec peut-être une rivière ou quelque chose en arrière-plan. Ce photographe a donc décidé de ne pas capturer cela, mais de vraiment se concentrer sur le sujet au centre. Maintenant, si cela a été un peu coupé, je pense que celui-ci fonctionne avec le centre. Par rapport à l'utilisation de la règle des tiers. Cela aurait peut-être mieux fonctionné en utilisant la règle selon laquelle les tiers du photographe se trouvaient un peu à un endroit différent, peut-être un peu à gauche. Et la mise au point était un peu plus profonde pour que vous puissiez voir et l'exposition un peu meilleure par rapport à ce qu'il y avait en arrière-plan. Mais c'est un cas où je pense que centrage fonctionne bien et que ce centrage, et j'espère que vous comprenez maintenant en quoi consiste ce cours. Ce ne sont que des moyens de composer une image. Et il existe plusieurs manières de composer la même image. Et parfois, cela fonctionne mieux d'une façon ou d'une autre. C'est vraiment à vous de décider lequel vous préférez. Et parfois, c'est la méthode que la plupart des gens préfèrent. D'autres fois, vous pouvez choisir une façon de composer une image que peu de gens préfèrent, mais que vous préférez en tant qu'artiste. Et c'est très bien. Ensuite, nous allons examiner les principales lignes. 5. Lignes directrices | Rafraîchir la composition de la photographie: Dans cette mise à jour de la composition, nous examinons les principales lignes. Les lignes directrices sont des lignes qui apparaissent naturellement sur vos photos et qui orientent souvent le regard du spectateur vers un sujet ou aident le spectateur à se diriger naturellement vers un point de votre cadre. Voici un exemple de la façon dont les lignes horizontales de cette clôture encadrent en quelque sorte notre sujet et nous mènent vers lui. Les lignes diagonales sont si nombreuses et elles vont toutes vers notre sujet. Et cela le permet naturellement à notre œil s'il voit cette photo. Mais le premier endroit où notre œil atterrit est peut-être en bas à gauche. Cela va juste attirer notre attention sur notre sujet. Cela soulève une question intéressante que me posent les étudiants et c' est parce que le photographe doit vraiment réfléchir à ces concepts pendant que vous photographiez. Qu'il s'agisse du centrage , les lignes directrices utilisent la règle des tiers. Je pense qu'au fur et à mesure que vous progresserez dans votre photographie, vous commencerez simplement à composer des images naturellement en utilisant ces méthodes, car il vous vient naturellement à l' esprit que c'est une composition agréable. Mais quand vous commencez, je pense que c'est une bonne idée à avoir en tête. Je vais prendre cette photo en utilisant un repère, des lignes directrices, ou je vais simplement sortir aujourd'hui et essayer de voir fines lignes de démarcation que je peux capturer dans ma photographie. Je pense qu'il est important de réfléchir consciemment à ces techniques. Et plus tard, je pense que cela viendra naturellement. Voici quelques exemples de lignes sur la photo. Certains sont en tête, d'autres non. Nous avons donc ces drapeaux de prière. Sur la gauche. Nous avons une ligne de drapeaux. Ils ne mènent vraiment à rien. Il ne fait que traverser le cadre. Alors que sur la photo de droite, toutes ces lignes aboutissent au sommet de la montagne. Nous avons les sujets, les alpinistes et la distance. Je pense que c'est peut-être un Everest. Je n'en suis pas sûr. Mais nous avons nos sujets au loin que mènent ces lignes. Ce serait une photo bien différente s'il n'y avait pas ces drapeaux de prière ou aucune de ces lignes menant au sujet. Ce serait juste une sorte de silhouette de cette formation rocheuse avec les sujets au-dessus. Ça aurait pu être intéressant. Mais je trouve que c'est un peu plus puissant et intéressant que ces lignes abordent notre sujet. Nous avons ici une combinaison similaire de photos, celle de gauche, qui ne mène vraiment nulle part. C'est vrai. Et ça va. Cela ne signifie pas que vous devez avoir des lignes directrices sur votre photo ou que si vous voyez cette gamme de drapeaux de prière, vous devez la composer avec eux menant à quelque chose. Je trouve que cette photo est un peu plus intéressante que la précédente. Juste à cause de la superposition, du montage, de l'éclairage, il y a plein d'autres choses qui le rendent plus intéressant pour moi de toute façon, sur le côté droit, nous avons les lignes qui nous mènent petite formation rocheuse. Voici une bonne utilisation des lignes principales et une façon courante d'utiliser les lignes principales, en descendant une rue, un sentier. Nous avons les lignes de la rue elle-même ou de l'extérieur du chemin qui vous mène à l'horizon. Et voici un exemple où, si nous n'avions pas de sujets au loin, celui-ci sur la droite, nous aurions cette personne qui emprunte ce chemin. Nous avons ces voitures au loin. Mais celui-ci l'est, il n'y a pas vraiment de sujet singulier sur celui de gauche. Mais ces photos et les lignes qui nous permettent de dessiner notre regard vers ce point d' horizon sont tout de même agréables. Ils ont fait d'autres choses sur ces photos, en retouche judicieusement pour vignetter le bord extérieur des photos afin que notre œil ne soit pas attiré par ce qui se trouve à l' extérieur du cadre, mais plutôt par le distance jusqu'à l'endroit où se trouve la lumière. Donc, en intégrant ces autres concepts, éclairage, retouche, tout est lié pour rendre ces photos très intéressantes. Mais le truc, c'est que la technique de composition que je trouve maîtrisée avec ces photos, ce sont les lignes directrices qui mènent nos yeux vers ce point d'horizon au centre du cadre. Voici un exemple de photo qui n'a pas de trait principal. J'étais assise sur ce banc à l'extérieur de la librairie. Et tu as mis toute cette intraveineuse sur le mur. Cette photo n'a rien de vraiment spectaculaire. Aucune limite ne mène votre vision à moi, au sujet. Mais en réalité, ce n'est pas à cela que ressemble cette photo. Voici à quoi ressemble cette photo. Ici. Je pense que les lignes, les lignes naturelles de cette IV ou de cette vigne accrochée au mur nous mènent à cet endroit. Banc où j'étais assise et j'ai dit à ma femme : Bonjour, va prendre une photo. C'est un parfait exemple d'orientation, utilisation de l'environnement et de mise en place du sujet. Utiliser ces lignes directrices de manière judicieuse. Ici, nous avons l'avant et l'après et maintenant vous pouvez voir que je n'ai pas passé beaucoup de temps. J'ai peut-être réussi à te tromper quand tu as vu cette photo pour la première fois, mais je n'ai pas passé beaucoup de temps à rendre parfaite. Mais si vous jetez un coup d' œil à cette photo, vous n'auriez probablement pas remarqué qu'il y a quelques problèmes de retouche. Mais je pense que c'est un bon exemple de la façon dont une photo peut être améliorée lorsqu' il y a des lignes directrices. Voici un autre exemple avec lequel j'ai joué au montage. Que regarde ton regard lorsque tu regardes cette photo ? Il y a beaucoup de files d'attente un peu partout. Mon œil se retrouve dans ce groupe de personnes. Et c'est parce que nous avons ces lignes de trottoir ou de passage pour piétons, le bord du passage pour piétons convergeant en quelque sorte ici à cet endroit. Mais ce n'est pas la photo originale. Voici la photo. Je pense que nous avons maintenant ce sous-produit qui traverse la rue. Et maintenant, mon attention est attirée par ce sujet, en partie à cause de ces lignes directrices qui traversent la rue. Et cela contraste en quelque sorte avec toutes ces autres lignes. Ici, c'est sans ce sujet, le voici avec ce sujet. Je trouve que celui qui traite du sujet est plus intéressant. Et le photographe, soit c'était un heureux accident, soit ils ont décidé d'attendre que cette personne traverse juste au point où nous avons ces lignes. Donc, pour mener au sujet qui fonctionne. Voici une vieille photo classique où les lignes principales de la route et juste le bâtiment, la façade du bâtiment, nous mènent tous à ce pont que vous pouvez voir entre ces bâtiments à l'horizon . Beaucoup de lignes sur cette photo nous mènent à ce sujet. C'est un autre excellent exemple. L'éclairage est génial. Nous obtenons ces ombres qui créent des lignes à partir de cette balustrade. Et puis il y a aussi la balustrade sur le côté gauche. Toutes ces lignes descendent de ce pont convergent toutes jusqu'à ce point. Et nous avons ces sujets ici également. Je pense que cette photo n' aurait pas aussi bien marché. Si les sujets n'étaient pas là. Closer aurait été plus intéressant, mais s'ils n' y étaient pas du tout, aurait quand même une photo intéressante avec le contraste, avec toutes les lignes. Mais j'ai apprécié le fait que le photographe ait choisi de prendre cette photo alors que les sujets étaient là où toutes les lignes convergent. Voici une photo où il n'y a pas vraiment sujet précis à la convergence des lignes directrices. Mais nous avons toujours ces lignes directrices, qui mènent au centre du cadre. C'est bien équilibré, de belles couleurs, bel éclairage dans le ciel. Naturellement, nos yeux sont attirés vers le centre. Et parfois, ces techniques de composition, la raison pour laquelle elles rendent une photo plus agréable à regarder, sont plus intéressantes c'est simplement parce que les éléments et la façon dont elle a été composée conservent attention du spectateur plus longtemps. Et parce que nous avons ces lignes directrices qui prolongent naturellement un peu votre séjour avec cette photo. C'est là que cela attire notre attention. Cela ne fait que retenir notre attention sur cette photo. Et cela pourrait finalement être l'argument d'une personne pour expliquer ce qui fait une belle photo. Photo qui retient l'attention de quelqu'un le plus longtemps. Nous avons vu quelques photos comme celle-ci où les lignes principales du lot convergent des deux côtés de manière égale. Voici un exemple d' utilisation de lignes directrices, mais pas symétriques. Nous avons donc ces lignes ici qui nous mènent à ce point au milieu d'une convergence, nos sujets marchent. Utilisation très cool des lignes dans ce cadre. Nous avons ici une ligne de démarcation. Encore une fois, si votre œil, lorsque vous voyez cette photo pour la première fois, commence ici, dans la partie gauche du cadre. Il est en fait dessiné visuellement au centre du cadre. long de ces lignes, le long du bras, de la main, des doigts. Jusqu'à ce moment. Un grand moment décisif. Quelque chose dont nous parlerons plus tard. Cette personne saisit la main de la dame, essayant de l'aider à traverser le ruisseau. Voici une bonne utilisation de lignes directrices et de lignes convergentes, qui ont été tournées pendant la Première Guerre mondiale, je crois. Dans cette tranchée, vous avez les lignes naturelles des tendances qui se profilent à l' horizon, mais aussi cette lignée de personnes, d'hommes, de soldats. Et ça donne juste envie de s'en tenir à cette photo. Voyez cette personne, cette personne, suivante, la suivante. Et allez voir ce que font ces gens assis ici. Cette photo est pleine de détails. Tu as remarqué le chien ici ? Photo très intéressante. Voici une autre utilisation intéressante des lignes de cette robe ou de cette caution pour femme ou de quelque chose qu'elle porte. Et les lignes dessinées depuis le premier plan jusqu' à elle. Ce serait une photo bien différente. Nous n'avions pas ce foulard qui volait vers l'appareil photo s'il s'agissait juste de la personne, aurait tout de même pu être une photo intéressante. Mais je pense que cela fonctionne très bien, dirigeant notre regard vers elle. Il s'agit donc d'un cas où le photographe savait probablement que ce serait une composition intéressante et a décidé de la réaliser. Parfois, comme sur la photo précédente, il n'y a que des lignes dans le cadre, naturellement, que vous pouvez le capturer. Parfois, vous le forcez et vous le réalisez. Nous avons vu un peu de symétrie sur ces photos, et dans la leçon suivante, nous allons approfondir la symétrie. 6. Symétrie et équilibre | Rafraîchir la composition de la photographie: Notre prochaine mise à jour compositionnelle consiste à capturer la symétrie de nos images. symétrie signifie simplement une photo équilibrée, parfois avec des éléments visuels similaires gauche et à droite ou en haut et en bas, ou simplement un poids similaire à la photo de gauche à droite, de haut en bas. Et le simple fait d'avoir cet équilibre est visuellement agréable. Nous avons ici cette statue surmontée d'un arc, très symétrique. Et ce n'est pas seulement qu'il est centré, mais que nous avons le même poids visuel que ce qui se trouve sur le côté gauche et le côté droit du cadre. Cela en fait une photo équilibrée. Nous avons ici une photo symétrique sur la gauche. Sur la droite. Non symétrique. Les deux sont de superbes photos. Les deux ont des sentiments différents. Souvent, une photo non symétrique peut sembler un peu plus choquante pour le spectateur. Et parfois c'est bien. Parfois, vous voulez embêter votre spectateur, vous voulez qu'il fasse une pause et qu'il n' ait pas une pause et qu'il n' le moindre sentiment d'inquiétude lorsqu'il voit votre photo. D'autres fois, vous souhaitez simplement créer une expérience visuelle agréable et agréable. Nous avons ici deux photos, toutes deux symétriques de cette paume puis de la succulente sur le côté droit. Celui de droite, je pense, est plus équilibré, symétrique parce qu'il est exactement centré sur celui de gauche. Toujours symétrique. Mais composer d'une manière qui n'est pas centrée et qui n'est donc pas aussi équilibrée, tout en restant une photo intéressante. Ici, nous avons une fenêtre sur la gauche qui n'est pas symétrique. Une fenêtre selon la règle des tiers. Sur la droite, nous avons deux fenêtres. Ici. En fait, je préfère celui de gauche avec une seule photo. La façon dont celui de droite est composé semble presque un peu déséquilibrée. un peu trop ennuyeux dans le sens où C'est un peu trop ennuyeux dans le sens où s'il n'y avait qu' une seule de ces fenêtres, elles pourraient paraître un peu plus attrayantes. Personnellement, c'est ce que je pense. Ici, nous avons la succulente similaire. J'adore cette photo. J'ai une photo que j'ai prise exactement comme ça, accrochée dans notre salle de bain. Ici, nous avons le même poids visuel sur le côté gauche et le côté droit, même si ce n'est pas le cas, le sujet n'est pas aussi symétrique que la plante précédente avec toutes les petites feuilles qui sortent. Il s'agit d'une feuille , pleine de détails différents, mais qui reste visuellement équilibrée à gauche et à droite du cadre. Nous avons ici une photo où la symétrie est brisée par un sujet au milieu du cadre. Sans ce sujet, la photo serait simplement de ces lignes, ce qui aurait pu être une photo abstraite intéressante. J'aime le fait que le sujet soit juste au milieu. Encore une fois, le moment décisif capturé ici. Le photographe a dû attendre un peu pour trouver un sujet marchant exactement à cet endroit sans que personne d'autre ne marche aussi, cette photo ne fonctionnerait pas aussi bien s' il y avait des personnes éparpillées en centrant le sujet avec un équilibre visuel en haut et en bas, cela fonctionne vraiment. C'est une jolie photo symétrique, avec des lignes de démarcation et celle-ci aussi. Nous pouvons bien entendu combiner différentes techniques de composition, telles que les lignes principales. Conduis-nous sur le toit. Plafond On dirait une vitre en haut. n'y a pas de sujet là-haut, mais quand même une belle photo équilibrée. Nous avons ici le Taj Mahal, un bâtiment très symétrique capturé depuis le centre, qui convient parfaitement à ce type de bâtiment. la photo suivante, vous verrez une autre photo sur la gauche, prise avec le bâtiment symétrique. Sur la droite, vous voyez le même bâtiment, mais pas capturé de manière aussi symétrique. Ce bâtiment se prête à être capturé de manière symétrique. Celui de droite ne fonctionne tout simplement pas. C'est un peu bizarre pour moi. Et c'est peut-être ce que tu cherches. Peut-être que vous êtes juste ici en tant que touriste et que vous ne faites que prendre des photos en passant. Mais si vous essayez de capturer ce bâtiment la manière la plus artistique et la plus esthétique possible, celle de gauche fonctionne bien mieux. Vous obtenez même un peu de symétrie avec le reflet en dessous de l'équilibre du bâtiment. Le reflet, mais j'aime bien la façon dont ils ont capturé en utilisant un peu d' espace négatif en haut le bâtiment étant centré et le reflet en bas. Troisièmement, plutôt que de placer cette ligne d' horizon parfaitement centrée dans le cadre, je ne pense pas que cela fonctionnerait aussi bien. En quelques clics, j'ai pu le faire. Et c'est en fait une photo intéressante sur la droite, je ne sais pas. Qu'est-ce que tu préfères ? Au début, mon instinct disait que je préférerais celui de gauche, mais celui de droite, très équilibré visuellement. En haut et en bas, ainsi qu'à gauche et à droite. Les deux sont vraiment de superbes photos. Je regarde un zèbre, de front. Grande symétrie à gauche et à droite du cadre. Utilisation parfaite du centrage du sujet, car vous avez maintenant une photo symétrique de gauche à droite. Voici ce modèle de marque qui a partagé ses photos sur Unsplash en utilisant la symétrie dans la pose de ses sujets. Cette photo ne serait pas aussi équilibrée s'il n'y avait qu'un seul surfeur avec une planche de surf sur la gauche ou une planche à pagaie. Mais au lieu de cela, ils ont choisi d'avoir la symétrie du tableau sur la gauche. Le tableau sur la droite. Pour les sujets très symétriques dans leur positionnement. Et c'est quelque chose que vous pouvez envisager faire si vous prenez des photos, c'est-à-dire réfléchir à la façon dont vous pouvez rendre vos photos symétriques, façon dont vos sujets peuvent être posés pour obtenir une symétrie, sensation d'équilibre. Voici l'utilisation de ces deux bâtiments à gauche et à droite pour créer un équilibre symétrique à gauche et à droite du cadre. Même si le bâtiment ou cette tour au milieu ne sont pas nécessairement aussi intéressants que le Taj Mahal soi, étant en soi symétrique. Mais ils ont composé cette photo manière symétrique avec les bâtiments de premier plan. Belle photo symétrique et équilibrée, à gauche et à droite. Et encore une fois, cela ne fonctionnerait pas aussi bien s'il y avait plus de détails ou s'il y avait un moyen plus visuel sur le côté gauche avec des arbres ou d'autres éléments d' arrière-plan. Mais comme l'arrière-plan est relativement similaire avec des rochers à gauche et à droite de la cascade, centrez votre sujet devant cette cascade. Nous avons maintenant un équilibre égal à gauche et à droite, et cela fonctionne bien. Enfin, nous utilisons la réflexion pour créer une symétrie. Sur cette photo, du haut vers le bas, de la moitié inférieure et de la moitié supérieure. C'est ça la symétrie. Et j'espère que vous pouvez maintenant comprendre qu' il y a parfois une symétrie naturelle. D'autres fois, vous devez positionner vos sujets de manière symétrique. Ou il peut s'agir simplement de déplacer votre corps pour vous assurer que votre photo est symétrique dans la façon dont vous composez votre photo. Ensuite, nous parlerons de l'espace négatif. 7. Espace négatif | Rafraîchir la composition de la photographie: Notre prochaine mise à jour de composition est l'utilisation de l'espace négatif. Je l'ai brièvement mentionné plus tôt, où l' espace positif de votre photo est souvent votre sujet ou est quelque chose qui présente où l' espace positif de votre photo est souvent votre sujet ou est quelque chose de nombreux détails visuels qui attirent votre œil. L'espace négatif est souvent l'espace abstrait autour de votre sujet, autour d'un espace positif. Cela n'a pas beaucoup de détails. Et l'utilisation de l'espace négatif dans une photo ou une photo composée d' espace négatif se fera dans le cadre de laquelle l'espace négatif sera beaucoup plus important que l'espace positif. Vous voyez ici cet exemple de ce prêteur et peut-être même d'un animal avec lui, chien ou d'un objet qui se promène. Je crois que c'est un paysage enneigé. Autour d'eux, c'est juste que la moitié supérieure est exactement comme cet espace surexposé, peut-être brumeux, nuageux, négatif en bas. Vous avez toujours les détails du round. Mais ce n'est pas vraiment intéressant visuellement. Cela signifie que votre regard est attiré par une partie de ce paysage. Votre attention est attirée par le sujet parce qu'il s'agit de la seule chose dans ce cadre à avoir autant d'espace de données autour de lui. Vous verrez ici un sujet similaire composé de plus d' espace négatif que l'autre. Ainsi, celle de gauche, n'utilisant pas autant d'espace négatif, la grande roue occupe environ la moitié du cadre. Celui de droite, beaucoup plus d'espace négatif avec la grande roue, compose tout en bas à gauche, pas même la règle des tiers, mais au-delà de la règle des tiers, écrasant ce truc en bas à gauche de le cadre. Les deux sont des photos intéressantes. En fait, j'ai tendance à vraiment aimer prendre des photos avec un espace négatif. Il s'agit de la simplicité de la photo, mais aussi d'une sorte d' équilibre entre le fait d'avoir juste un peu d'espace positif. Pour moi, c'est visuellement agréable. Ici, nous avons la tour de l' horloge de Big Ben et l'Angleterre, Londres, Angleterre qui, sur la gauche, capturent sans utiliser d'espace négatif. Un sur la droite, espace vraiment négatif. Et certaines personnes pourraient se demander « Pourquoi prendriez-vous cette photo comme ça ? Vous avez également cet avion qui vole au-dessus de quel moment décisif, superbe photo prise avec cet avion à droite, au centre du cadre. Si ce plan était à gauche ou à droite, il ne fonctionnerait pas aussi bien. Je ne pense pas. Parfois, vous voudrez peut-être une photo comme celle de gauche, celle où la tour de l'horloge est facile à voir. Vous pouvez voir les détails. C'est plus près pour que vous puissiez voir tous ces détails. Celui de droite n'est qu'un cadrage plus artistique du même sujet. Au moins, certains diraient que nous avons ici ces avions de combat, beaucoup d' espace négatif sur cette photo. Cette photo ne donne pas de détails sur l'apparence de ces jets. Il s'agit des détails de ces jets dans leur espace dans le ciel. Voici une photo que j'ai prise et Hawaï, longue exposition à la plage en touche blanche. J'ai choisi ce rocher comme sujet. Et comme j'ai pris des photos avec une exposition prolongée, les détails de l'océan deviennent un peu flous. Et les couleurs du ciel et l'océan se mélangent. Et j'ai juste trouvé que c'était une photo très bien équilibrée. En fait, je l'ai encadré juste derrière moi. Voici une autre photo, cette silhouette d' une personne grimpant et au sommet de ces rochers avec une vallée derrière. Et la façon dont cette photo a été retouchée pour que les noirs et les ombres ne soient pas très contrastés. C'est une photo très plate en termes de contraste, on ne voit pas beaucoup de détails ces rochers ou en arrière-plan. Ainsi, cela devient un espace négatif. Voici donc un exemple de la façon dont vous pouvez modifier une photo pour augmenter l'espace négatif. Pour diminuer l'espace positif. Je pense que cela fonctionne très bien pour que notre œil se concentre sur ce sujet. Et c'est ce que fait réellement l'espace négatif c' est qu'il nous permet de nous concentrer sur un sujet unique plutôt que laisser distraire par d'autres éléments de la photo. Nous avons une très belle photo. Ce bâtiment édité, ressemblera probablement à. Il est couvert de nuages en bas. Tout le reste tombe dans le blanc, à l'exception de cette tour au centre du cadre. Voici le cliché de réflexion très cool. Ce moment magique opère cette photo lorsque le reflet, l'eau se fondant dans le ciel, est composé de telle sorte qu'il y ait beaucoup d'espace négatif. aurait pu être complètement différent d'avoir composé avec un tir serré juste sur ce visage. Vous pouvez donc voir les détails des yeux et des choses comme ça. Mais composé en utilisant un espace négatif. C'est très artistique de cette façon. Voici une photo, une photo historique de certaines inondations qui ont eu lieu. Et il y a un espace plus positif sur cette photo. Nous voyons ces bâtiments en arrière-plan, les lignes à haute tension. Si tout cela avait disparu, s'il n'y avait que de l'eau et qu'il y avait une voiture au milieu de l'eau. Ce serait une autre histoire que cette photo où l'on voit clairement la route. Nous pouvons voir que cela ressemble à une route inondée, mais qu' il y a encore beaucoup d' espace négatif autour de cette voiture. Et c'est parce que ce moment a été inondé. Si elle n'était pas inondée, si ce n'était pas juste une sorte d'espace négatif sans détails, cette photo serait différente. Voici l'une de mes photos négatives préférées de l'espace que j'ai prise en Australie lors d'un voyage pour rendre visite à une famille. Et un endroit où le ciel se fond en quelque sorte dans l'horizon. Nous avons des sujets, ces voiliers dans l'eau qui donnent juste un peu de détail et d'intérêt à cette photo par rapport à l'absence d'eux. Mais j'aime juste sa simplicité. C'est un cas où je n'avais probablement pas téléobjectif qui me permettrait de me rapprocher des votes cellulaires pour obtenir une photo plus détaillée. Mais j'ai décidé de faire un panoramique, en tenir à mon objectif grand angle et de prendre cette photo avec toutes sortes d'espaces négatifs. J'aime la simplicité d' une prise de vue spatiale négative. J'aime bien ça. Les feuilles ne sont que des sujets. Parfois, cela peut faire en sorte que nos sujets se sentent seuls et ajouter cette émotion à nos photos. D'autres fois, cela donne simplement au spectateur la possibilité de se concentrer uniquement sur votre sujet ou votre espace positif, sans distraction. prochaine fois que vous prendrez des photos, essayez de capturer votre sujet en utilisant l'espace négatif. Dans la leçon suivante, nous allons vous rafraîchir sur le cadrage dans un cadre. 8. Encadrer dans un cadre | Rafraîchir la composition de la photographie: Dans cette mise à jour de composition, nous examinons le cadrage dans un cadre. Cela signifie que vous reliez des cadres visuels à votre photo qui encadrent réellement notre sujet ou encadrent quelque chose dans notre photo elle-même. Vous pouvez voir ici un exemple de la façon dont ces arbres et fleurs créent un cadre autour du sujet. C'est la personne qui marche dans ce magnifique jardin. Ils ont utilisé les arbres eux-mêmes dans l'espace ouvert derrière le sujet pour créer un beau cerveau naturel. Ici, nous voyons deux du Washington Monument, DC. Et sur la gauche, il n'y a que le monument lui-même. Sur la droite, il est encadré par les colonnes du bâtiment d'en face. Je trouve que celui de droite est un peu plus intéressant visuellement à regarder. L'éclairage est également meilleur. Il y a donc d'autres choses qui améliorent la photo de droite à mon avis. Vous voyez que sur celui de gauche, la face du monument est dans l'ombre parce que la lumière du ciel semble se trouver derrière lui en ce moment. Je pense que c'est celui sur la droite où l'on peut voir le monument illuminé sur fond plus sombre du ciel. Cela fonctionne mieux. Et il s'agit simplement de prendre cette photo à un moment différent. C'est ce qui fait cela. Nous pouvons voir ici une autre façon dont les cerisiers en fleurs de ces arbres sont utilisés pour encadrer le sujet, le même Washington Monument, celui de gauche. Je ne sais pas pourquoi. Je pense que j'aurais essayé de composer cette image avec l'ensemble du monument dans l'espace négatif du ciel ou dans l'espace ouvert de la source. Donc, ce qu'ils auraient pu faire, peut-être un peu accroupis, c' quand même que ces fleurs encadrent le monument, sans être coupées au sommet. Maintenant, celui de droite est intéressant parce qu'ils ont décidé de se concentrer sur les fleurs avec l' arrière-plan flou. Mais ces fleurs encadrent toujours ce sujet, qui est flou. Et comme il s'agit d'un bâtiment ou d'une structure tellement emblématique, vous savez ce que c'est, même s'il est flou. Et c'est une façon intéressante d' utiliser ces fleurs au premier plan et se concentrer sur elles tout en encadrant l'arrière-plan lui-même. Voici quelques photos que j'ai prises. C'est un lac qui se trouve près de chez moi. Et c'était un jour où il avait déjà neigé et c'était au coucher du soleil. Celui de gauche. Je n'utilisais pas de cadrage. Sur la droite. J'ai reculé et j'ai utilisé les arbres au sommet de cette montagne pour encadrer le lac et les montagnes ? Je ne sais pas lequel je préfère. Je ne sais pas Qu'est-ce que tu préfères ? J'aime bien ça. Je peux voir plus de détails sur les montagnes du lac sur le côté gauche. Mais j'aime la créativité visuelle par rapport à celle de droite, avec le cadrage du premier plan, les arbres et même les herbes sur le flanc de la colline en bas. Voici celui qui n'en a pas. Voici celui avec le cadrage. Sans l'encadrement. Voici une photo à des photos d'un volant de Ford Mustang. Celui de droite, je l'ai trouvé intéressant parce qu'ils l'ont filmé avec la fenêtre retroussée. Peut-être qu'ils sont à un salon de l'automobile ou quelque chose où ce n'est pas leur voiture et qu'ils prennent simplement la photo telle qu'elle est. Et ils n' avaient pas le choix d' ouvrir la fenêtre ou non. Mais je pense que j'ai vu le bord du cadre de la fenêtre. Et le fait d'avoir le bord de cette fenêtre ici donne un aspect intéressant. Vous avez des reflets et des choses qui, à mon avis, sont une meilleure photo que celle de gauche. Celui sur la photo de gauche en silicone. J'adore voir les détails de cette voiture, du tableau de bord, du volant. Mais visuellement intéressant. Je pense que celui de droite prend le gâteau en utilisant le cadre de la fenêtre elle-même. Nous avons ici deux photos du Golden Gate Bridge à San Francisco. L'un utilise la charpente de cette clôture à mailles brisées sur la gauche pour encadrer le sujet, le Golden Gate Bridge, l' une des arches, autre sur la droite, sans cette charpente. Les deux photos sont intéressantes. Celui de droite, intéressant en soi car il s' agissait d'une prise de vue à longue exposition de nuit. La doublure est vraiment intéressante. Mais celui de gauche, je pense, est très créatif pour vous en ce qui concerne ce cadrage. Et voici un exemple du photographe qui pense réellement consciemment à son environnement. Comment puis-je encadrer ce sujet ? Et c'est un cliché populaire. Je pense que beaucoup de personnes ont vu la photo du Golden Gate Bridge avec cette clôture à mailles losangées ouverte comme ça. Peut-être qu'ils connaissaient déjà cet endroit et qu'ils voulaient juste essayer de se capturer. D'autres fois, tu es là en tant que photographe. Vous voyez votre sujet, mais ensuite vous vous demandez comment puis-je revenir en arrière ? Puis-je mettre des éléments de premier plan dans mon cadre ou quelque chose pour encadrer mon sujet ? Tu dois vraiment y penser quand tu tournes. Voici une superbe photo historique. Je crois que c'était aussi le cas pendant la Première Guerre mondiale, ce bâtiment était le cadre naturel de nos soldats ici. Et encore une fois, ce n'est pas quelque chose comme le photographe, je dois les encadrer au premier plan avec quelque chose. Mais ce n'est qu'à cause de ce bâtiment qu'il crée ce cadre naturel autour d'eux. Cela le rend très intéressant visuellement et attire notre attention sur ce qui se trouve au milieu de ce cadre. Voici une autre superbe photo historique. Nous avons cette arche de ce tunnel ou bâtiment qui encadre le sujet. Je trouve juste que c'est une photo visuellement beaucoup plus intéressante que s'il s'agissait d'une photo recadrée et agrandie. Ou si le photographe s' avance pour prendre une photo des sujets. Maintenant, c'est une photo où vous pourriez peut-être mieux voir les détails des sujets . Mais artistiquement, je pense que celui-ci fonctionne mieux. Voici un autre bel exemple : sauvegarder, trouver cet arbre, vous positionner en tant que photographe pour encadrer ce sujet au milieu des feuilles. Si cet arbre n'était pas là, si le photographe prenait simplement une photo de cette personne assise sur le banc en béton, cette photo ne serait tout simplement pas si intéressante. Je ne pense pas qu'il n'y ait rien de vraiment spécial là-dedans. Ils ont donc trouvé un moyen de le rendre spécial avec l'élément de premier plan que sont les arbres et le sujet. Assis là, au milieu des feuilles du cadre. Une superbe photo. Ces livres qui sont librairie avec notre sujet au milieu du cadre. C'est là que s'il n'y avait personne ici, vous auriez toujours le cadre de ces livres. Mais qu'est-ce que c'est un cadrage ? Vos cadres doivent encadrer quelque chose. Il doit encadrer un sujet ou quelque chose d' intéressant à regarder sur votre photo. Sinon, ce n'est pas vraiment aussi intéressant une photo que le sujet de la photo ne devient que le cadre lui-même. Et cela pourrait fonctionner ou ne pas fonctionner. Nous avons ici quelques photos où l'éclairage joue un rôle réel dans la création d'un cadre. Ici, dans cette grotte, nous avons le bord silhouetté de la falaise ou la grotte qui entoure ce point médian où la lumière brille. Et cette silhouette naturelle fonctionne très bien pour créer une photo visuellement intéressante avec notre œil attiré vers le milieu. Ici, nous avons littéralement des yeux. Et notre regard est attiré celui que je suis encadré par le point de lumière. L'utilisation de l'éclairage comme cadre est également quelque chose que vous pouvez faire. Et puis quelques autres exemples. Les ruines du château en arrière-plan. Une photo ne serait tout simplement pas aussi intéressante sans cette arche qui l'entoure. Nous avons ici ces montagnes en arrière-plan encadrées par l'arche de ce tunnel. Nous avons ici le cadre d'un cadre littéral, une vitre et le bateau parfaitement centré dans ces cadres. Sans ce bateau, il pourrait y avoir une photo intéressante et plus abstraite. Avec le bateau là-bas. Il raconte une autre histoire. Plus intéressant visuellement. Nous avons ici une personne encadrée par cela. Je ne sais pas ce que c'est. Une sorte de cadre de fenêtre, juste une structure. Je ne sais pas exactement ce que c'est, mais cela fonctionne très bien pour cadrer notre sujet. Ensuite, nous avons une personne elle-même qui crée un cadre autour de son visage. est une façon assez intéressante de faire un portrait. C'est donc l' encadrer dans un cadre, et c' est la fin de notre mise à jour de composition. Ce sont toutes des informations que vous avez probablement connues sur les manières de composer une photo dès vos premiers cours de photographie ou les vidéos de base que vous avez regardées sur la composition de photos. Mais j'espère que les parcourir à nouveau vous aidera à comprendre ce qu'ils sont et vous incitera également à sortir et à essayer de prendre des photos en utilisant ces différentes techniques photographiques. Vous pouvez prendre une photo du même sujet en utilisant toutes ces différentes techniques de composition. Et cela va changer si cette photo est géniale ou pas si belle. Plus intéressant visuellement à regarder ou non. Maintenant, nous en avons terminé avec cette section et nous allons passer à autres techniques de composition de niveau professionnel commencer à réfléchir. Et à utiliser dans vos photos. 9. Introduction à la section des conseils de composition pour les professionnels: Bienvenue dans cette nouvelle section du cours sur les conseils de composition avancés. Jusqu'à présent, vous avez peut-être appris quelques choses à mettre en pratique avec votre photographie. Dans cette section, nous allons en apprendre un peu plus sur l'aspect créatif de la façon dont vous pouvez utiliser la composition pour améliorer votre photographie. Alors restez à l'affût. Nous allons passer en revue chaque style de composition et voir de nombreux exemples. Ainsi, lorsque vous sortez, vous savez exactement quoi faire. 10. Nettoyer votre cadre | Conseil de photographie professionnel: Mon premier conseil est de nettoyer votre cadre. Si vous faites défiler les photos les plus appréciées et les plus populaires sur Instagram et d'autres applications de partage de photos. Une chose que vous trouverez en commun avec beaucoup d'entre eux est que le cadrage lui-même est en fait assez simple. La photo, le sujet, le fond. Il s'agit généralement d'une photo plus simple, sans distractions. Et c'est pourquoi cela fonctionne. Lorsque nous avons un sujet qui compose d'une manière sans trop d'éléments distrayants. C'est souvent une photo plus agréable visuellement, et elle nous permet d' interagir avec la photo et de passer temps avec le sujet de la photo sans nous laisser distraire. Voici donc un excellent exemple où, visuellement, c'est simple. Le cadre est simple. Nous sommes toujours piégés par cela. Ces feuilles entourent le bord du cadre. Cadre dans un cadre. L'éclairage est agréable. La silhouette est jolie. Cela vient de l'éclairage et du montage. Mais ce n'est qu'une simple photo et elle fonctionne. Voici une photo d'un arbre de Josué qui n'est pas simple. Voici une photo du désert montrant les arbres de Josué. Et dans certains cas, cette photo peut fonctionner pour quelque chose. Mais si nous essayons de nous concentrer sur le Josué et de prendre une photo de ce sujet, nettoyer notre cadre, trouver un arbre de Josué qui ne se trouve pas au milieu de tous les autres arbres avec des montagnes et des rochers en arrière-plan qui détournent l'attention des plantes de premier plan qui détournent l'horizon, ça détourne l'attention. Ici, cette composition est beaucoup plus facile à nettoyer et à simplifier. Voici un autre exemple. Encore une fois, dans le désert. Les deux sont des photos vraiment intéressantes. Celui de droite, cependant, fonctionne un peu mieux dans le sens où il s'agit d' une image plus agréable visuellement. Alleys, je pense que vous n'êtes pas d'accord, peut-être que vous aimez celle de gauche, mais il y a juste moins de choses qui se passent, ce qui la rend plus intéressante visuellement. Pourquoi penses-tu à celui de gauche et à celui de droite ? Voici ces fleurs. Encore une fois. de droite, qui n'est ni visuellement simple ni nette, peut être une bonne photo pour certaines choses. Celui de gauche nous permet vraiment de nous concentrer et de passer du temps avec notre sujet. S'ils nettoient un cadre simple. Et c'est quelque chose que je constate chez beaucoup de mes étudiants qui sont débutants lorsqu' ils photographient plantes, des fleurs et d'autres choses de ce genre. Elles encadrent souvent une fleur, mais en arrière-plan se trouvent d'autres fleurs de la même couleur et peut-être pas assez floues pour qu'elles soient distrayantes ou moins faciles à regarder ou aussi agréable que ça avec une seule fleur. Alors vous vous demandez peut-être, eh bien, comment obtenez-vous cette photo ? Parfois, cela signifie simplement changer d'angle. Vous retirez la photo pour que l'arrière-plan soit visuellement plus net. Il n'y a pas d'éléments concurrents avec des couleurs vives en arrière-plan. D'autres fois, cela signifie se rendre dans un autre arbuste à fleurs, essayer de trouver un sujet qui n'a pas ce fond distrayant. Parfois, cela peut signifier le montage. Vous pourriez désaturer des choses qui se trouvent en arrière-plan et qui se disputent votre attention. Voici une photo très chargée pour le petit déjeuner. Et ce que je veux que vous imaginiez, c'est que vous avez été choisi pour photographier pour une entreprise de gaufres, un gaufrier. Et ils t'ont chargé d' étiqueter les gaufres. Cette photo contient des gaufres, mais ce n'est pas la vedette de la série. C'est une photo intéressante. Il se passe beaucoup de choses. J'adore voir ce magnifique petit déjeuner qui a été créé. Mais la tâche de capturer une belle gaufre pour mettre en valeur la puissance de ce nouveau gaufrier ne l'est pas, elle n'a pas vraiment été faite ici. Celui-ci est meilleur. Nous avons une gaufre. Mais il se passe encore beaucoup de choses. Nous avons ces fleurs qui ont été ajoutées juste pour ajouter de la texture à ce cadre. Parfois, cela fonctionne. Parfois, on a juste envie de continuer à le nettoyer. Ici. Nous avons encore plus nettoyé le cliché. Nous avons utilisé un fond sombre pour que la gaufre plus claire ressorte un peu plus. Nous avons quelques fruits, nous avons le sucre en poudre qui crée également une texture intéressante. Mais en réalité, nous nous concentrons sur la simplicité et la beauté d'une gaufre. Vous pouvez donc passer d'occupé à un peu occupé à plus simplifié. Comment la simplification et le nettoyage de votre cadre peuvent rendre une photo plus attrayante. Ça ne veut pas dire que les autres sont mauvais. Cela signifie simplement que celui de droite se concentre et met en valeur le sujet. C'est mieux. Nettoyez votre cadre. Et cela ne signifie pas utiliser espace négatif et n'avoir que votre sujet sans rien autour de lui. Mais lorsque vous regardez dans votre viseur, y a-t-il un moyen de déplacer votre appareil photo, de zoomer en avant ou en arrière, positionner votre sujet là où il n'y a pas d'éléments concurrents autour votre sujet qui détournerait l'attention de ce sujet. Nettoyez votre cadre. 11. Ajouter des calques | Conseil de photographie professionnel: Notre prochaine astuce de composition professionnelle est d'ajouter des couches. Nous voyons ici cette photo du bâtiment en face de ces montagnes majestueuses. Et le photographe a décidé d'ajouter une couche supplémentaire au premier plan de ces fleurs roses. Ils n'avaient pas besoin de le faire. Ils auraient pu zoomer, incliner vers le haut, se lever, ne pas être aussi près des fleurs et avoir simplement une perspective plus haute. Et vous pouvez simplement voir la montagne en arrière-plan lorsque ce bâtiment est au premier plan. Mais en ajoutant une autre couche au premier plan, ils l'ont équilibré. C'est souvent un bon équilibre que vous avez déjà vu auparavant, où le tiers inférieur est un élément. Le tiers médian de la photo est un autre élément. Le tiers supérieur est un autre élément. C'est un beau poids visuel pour cette photo. Nous avons ici un exemple de parfait au yaourt. Celui de gauche ne comporte pas autant de couches. Celui de droite comporte plusieurs couches. Il a quelques baies au premier plan et arrière-plan, il y a un autre parfait en arrière-plan. Il y a un bol de baies en arrière-plan. Et même si elles ont été prises de dessus, elles ne sont pas vraiment superposées les unes devant les autres sur cette photo. Parce que la mise au point est si superficielle, cela crée une sensation de superposition. Et c'est un exemple pour la photographie culinaire où je pense qu'il est possible d'ajouter ces autres éléments et de rendre la photo plus intéressante. Un autre exemple plus clair sur la gauche, nous avons un gâteau. Tout seul. Sur la droite, nous avons le gâteau, mais au premier plan, nous avons une fourchette, puis en arrière-plan, nous avons de la crème ou du lait ou quelque chose comme ça. Et je pense juste que les couches ajoutées à cette photo de droite sont un reflet visuel d'un point en T. Et j'aime la répétition de ces gens qui brandissent ces lampes, ces torches incendiaires, peu importe ce qu'ils sont là, on dirait que c'est une cérémonie. Et avoir les couches visuelles et leur répétition fonctionnent très bien. Voici une superbe vieille photo de ces bâtiments avec ces panneaux d'affichage, Coca-Cola et toutes les publicités. Et vous pouvez voir que la silhouette de ce panneau d'affichage est une couche au premier plan. Fonctionne très bien pour en faire photos plus compliquées et plus intéressantes. C'est donc presque le contraire du nettoyage de votre cadre, mais vous ajoutez des éléments au cadre. Pas nécessairement pour vous distraire, mais simplement pour ajouter quelque chose d'autre qui rend votre photo intéressante à regarder. Ici, le photographe a choisi de placer des plantes en couche sur le visage de notre sujet. C'est la piéger. Cela est donc également lié au cadrage dans un cadre. C'est encadrer son œil, son nez ou sa bouche d'une manière intéressante. Mais je pense que le simple fait d'avoir ces couches de premier plan le rend plus intéressant visuellement. Voici un autre portrait utilisant les mains comme couche visuelle. Vous pourriez vous demander pourquoi prendriez-vous cette photo lui bloquant le visage de cette façon ? Intéressant, non ? C'est à peu près ça. C'est intéressant Ce serait très différent si elle avait les mains baissées et que vous venez de voir une photo de son visage. Ça aurait toujours l'air bien. Mais je pense que la façon dont ils l'ont fait est très intéressante. Encore une fois, voici une autre photo avec beaucoup de couches. Et vous le verrez souvent sur les photos de paysages. Et je pense que l'un des moyens de faire passer rapidement une photo de paysage de base à un niveau plus professionnel consiste à ajouter des éléments de premier plan, à ajouter des couches de premier plan en bas du cadre. Et avoir une focalisation pour pouvoir se concentrer de l' avant-plan vers l'arrière-plan. Ici, nous avons la couche avant de ces fleurs, la couche intermédiaire du lac, et cela ressemble à la couche de fond montagnes silhouettées au loin. Et saluez les principales lignes de ce chemin, entrez dans le pair ou le médecin avec notre sujet, vous pourriez dire assis sur ce document. Mais sur cette photo, je dirais que c'est tout le paysage qui fait l'objet. Mais ce n'est pas gênant, ce n'est pas salissant, ce sont des couches propres. Nous devons nettoyer la couche de fleurs et la nettoyer. C'est quand même une photo assez simple. Et c'est ce qui le rend très agréable à regarder. Voici une autre photo de Big Ben, sans couches visuelles. Juste le bâtiment, la tour. Vous avez ce pont ici aussi, mais il n'y a pas vraiment de bruit ici. Voici un autre exemple de Big Ben photographié avec quelques fleurs au premier plan, créer cette superposition de manière plus habile. Les deux sont de superbes photos. Celui de droite, je pense, est un peu plus intéressant visuellement, plus créatif. Si vous êtes simplement chargé de prendre une photo de Big Ben, celle de gauche fonctionne. Mais si vous créez de l'art, celui de droite, je pense qu'il fonctionne mieux. Voici comment la superposition peut contribuer à l'histoire de votre photo. Aux photos de ces oiseaux de mer. Celui de gauche. La focalisation est si superficielle que l'emplacement est inconnu. Tu ne sais pas quel est le contexte. Superbe photo de cet oiseau, mais en termes de narration, rien d'incroyable. Celui de droite, nous avons Big Ben en arrière-plan. Il s'agit d'une couche floue. Mais comme il s'agit d'un lieu et d'une structure emblématiques, vous savez qu'il a été tourné à Londres avec ces oiseaux de mer au premier plan. Parfois, cette couche d'arrière-plan ou de premier plan, même si elle est floue, peut aider à raconter une meilleure histoire. Voici un exemple de cliché que j'ai réalisé avec des éléments de premier plan. C'est une crique de Big Sur, juste une photo de paysage typique. Mais celle de droite, j'ai choisi de l'encadrer avec certaines des plantes succulentes de cette colline comme couche de premier plan, ce qui, selon moi, la rendait un peu plus intéressante photo. Voici une autre photo que j' ai prise où elle est très subtile. Mais celui à gauche de cet oiseau sur ce rocher et sur le lac. Une jolie photo, mais sur la droite, j'ai croisé des plantes. Et même si les plantes le sont, vous ne pouvez pas les voir. Ils sont si proches qu' ils sont flous. Ils créent simplement ce type de levier visuel, un autre élément qui encadre notre sujet. Et je pense que c'est une photo intéressante. J'aime bien ces deux photos. Je pense que j'ai aimé la position du fardeau, celle-ci parce que vous pouvez voir que c'est une phase un peu mieux que celle-ci. Mais les éléments ajoutés en font une sorte de particularité. Similaire au cadrage dans un cadre, mais pas simplement au cadrage strict d'un sujet. Essayez d'ajouter des couches à vos photos. les éléments de premier plan avaient changé élément d'arrière-plan avait changé l'élément d'arrière-plan avait changé l'arrière-plan pour le rendre plus intéressant visuellement. Photo vous permet de raconter votre histoire sur l'endroit où la photo a été prise, le décor et sur ce qui se passe. C'est quelque chose que vous pouvez faire pour améliorer encore vos photos. 12. Capturer les textures et les Pattenrs | Conseil de photographie professionnel: Notre prochaine astuce de composition professionnelle est de capturer des textures et des motifs. Il s'agit donc à la fois d'une invite à rechercher un type de sujet ou un type de photo spécifique , mais aussi de la manière dont vous capturez la photo elle-même. Nous avons donc cette plante avec des feuilles ou des frondes qui ne font que créer cette belle plante, elles ont cette belle texture. Et c'est un modèle d' entre eux disposés de cette façon. Nous avons ici une photo de certains pneus, rien de spécial dans la façon dont ces pneus sont capturés. Et puis nous avons une autre pile de photos qui est composée d'une manière différente, en partie parce que la façon dont les pneus sont juste empilés crée cette belle texture répétitive et modèle pour eux. Je trouve que la photo de droite est plus intéressante, vu la façon dont elle a été prise. Et j'aime aussi le noir et blanc, celui de gauche C'est un cas où une faible profondeur de champ ne signifie pas vraiment que c'est une meilleure photo ou que ce n'est pas la meilleure façon de capturer un sujet ? Je ne sais pas Laisse-moi réfléchir. Voici un superbe motif architectural ou une texture capturée. C'est quelque chose que vous pouvez faire lorsque vous faites de la photographie de rue. Cherchez comment les bâtiments font partie d'un bâtiment, ont un beau motif ou une belle texture. Voici une superbe photo de cette gamme de vélos de parc qui créent ce superbe motif. À part le fait qu'il y a juste ces pointes de mer qui sont toutes garées de la même manière. Il n'y a rien de vraiment intéressant dans cette photo. C'est le fait qu'il s'agisse d'un motif répétitif qui crée une belle texture qui fait une photo intéressante à regarder. Voici juste une photo où les fleurs elles-mêmes créent une belle combinaison de textures des feuilles vertes et des pétales jaunes. Il ne s'agit pas d'une photo d' un tournesol singulier qui se démarque. C'est juste une jolie photo des textures créées par ces fleurs. Parfois, j'aime la simplicité d' une texture et c' est un excellent exemple. L'écorce de l'arbre crée juste une belle texture à regarder. Nous avons ici le schéma répétitif du bâtiment avec tous les balcons de cette photo ne serait probablement pas intéressant s'il était zoomé juste pour voir ce type de bâtiment standard. Mais parce qu'il est recadré ou agrandi juste pour que nous puissions voir les lignes et le motif répétés des balcons et des fenêtres, cela le rend encore plus intéressant. Ici, nous voyons le clapotis des vagues sur rivage ainsi que la texture et le motif répétés des vagues. Et comme il a été édité en noir et blanc, obscurcissez pour que vous obteniez une silhouette et juste beaucoup de contraste pour faire ressortir ces lignes. C'est une photo plus intéressante que si tout était exposé correctement. Et vous n'avez pas pu voir cette texture répétitive des vagues qui claquent sur le rivage, comme vous le faites sur cette photo. Voici donc un exemple de la façon dont l' édition a contribué à créer ce modèle. Capturer des motifs et des textures est quelque chose que j'aime faire lorsque je ne me sens pas inspiré. Sortez même dans la rue que vous marchez tous les jours, rendez-vous dans votre centre-ville que vous avez probablement photographié mille fois. Mais commencez à réfléchir aux textures présentes. Que puis-je capturer ? Quels motifs et textures puis-je capturer ici dans les endroits où je suis déjà allée ? Si vous êtes comme moi, il est difficile de trouver des sujets intéressants dans ces lieux que j'ai photographiés tant de fois. Mais je peux toujours trouver des photos intéressantes à capturer en me concentrant et en recherchant simplement des motifs et des textures intéressants que je n'aurais peut-être pas remarqués auparavant. Alors sortez et capturez quelques textures. 13. Recherchez la couleur des points | Conseil de photographie professionnel: Notre prochaine astuce de composition est de rechercher des taches. Cela signifie une composition ou une photo où une couleur singulière se détache de l'arrière-plan, souvent parce qu'il s'agit d'un contraste de couleur. Voici donc un exemple de cet alpiniste qui porte cette veste rouge orangé vif qui se détache du bleu clair de la glace dans le ciel. Cela fonctionne très bien par rapport à si le sujet portait une veste blanche ou bleu clair similaire. voici un exemple, où sur la gauche vous voyez cette personne portant une veste marron, sur la droite, portant une veste jaune, laquelle ressort le plus, ce qui est plus intéressant. Je pense que la plupart des gens seront d'accord pour dire que celui de droite avec la veste jaune se démarque. Celui de gauche, j'ai édité pour que la veste soit juste un brun neutre et qu'elle ne fonctionne tout simplement pas très bien. Voici un exemple de pommier où, sur la gauche, ce n'est pas vraiment une couleur directe, c'est juste une combinaison de rouges et de verts. Et c'est un joli contraste entre les rouges et les verts du cadre. Mais sur la droite, la singulière Apple se démarque vraiment de l'arrière-plan car elle est rouge sur fond vert et qu'il n'y a aucun autre élément rouge concurrent. Même s'il s'agit de deux lieux différents photographiés par deux photographes différents. Je trouve que celle de droite est une photo plus intéressante d' une pomme elle-même, plus artistique. Donc, si j'étais dans un endroit avec un gros pommier comme celui de gauche, j'essaierais de composer une image et de me déplacer, zoomer en avant, de zoomer en avant, en arrière, pour obtenir cette pomme singulière avec le fond vert plutôt que les pommes rouges concurrentes également. Voici un exemple de citron sur la gauche. Sur la droite. C'est soit un citron vert, soit elle un citron non mûr. Mais celui de gauche, le citron, se démarque sûrement. Nous allons parler de la capture de photos où il n'existe qu'un seul type de gamme de couleurs. Et celle de droite est intéressante en ce sens. Mais lorsque nous essayons de faire ressortir un sujet de l'arrière-plan, vous voulez que ces couleurs contrastent. Les cabines téléphoniques rouges du Royaume-Uni se détachent vraiment de ce fond gris terne. Voici la balle de tennis jaune fluo qui sort du court de tennis bleu. Nous avons ici une banane photographiée sur fond rose, centrée, nettoyante, mais aussi des couleurs solo contrastées. Ici, nous avons la fenêtre jaune et la boîte plantaire sur ce mur bleu. ressort beaucoup plus et rend cette photo plus intéressante que si tout était peint dans le même bleu. Voici quelques photos de papillons, de papillons monarques. Celui de gauche, vous voyez que le papillon orange ne ressort pas autant que celui de droite. Parce que les couleurs des fleurs en arrière-plan correspondent de manière plus similaire à la couleur du papillon. Et je pense que celui de droite fonctionne mieux. Voici un autre exemple du papillon monarque sur un fond plus vert, qui fonctionne très bien également. Donc, c'est de la couleur des taches. Vous pouvez le trouver naturellement dans votre environnement. Ou vous pouvez habiller vos sujets de façon ponctuelle : si vous emmenez des gens faire des portraits au milieu d'une forêt, assurez-vous qu'ils portent couleurs contrastant avec les verts et les bruns. que vous allez naturellement bien. C'est quelque chose que tu peux contrôler. Très bien, j'espère que vous avez apprécié cette astuce et à bientôt. 14. Éléments Juxtapose | Conseil de photographie professionnel: Notre prochaine astuce de composition est de juxtaposer des éléments. Cela peut signifier beaucoup de choses différentes, comme vous le verrez dans ces exemples. Il peut s'agir d'une juxtaposition d' éléments narratifs sur votre photo Nous voyons ici une représentation littérale de la vie contre la mort. Sur cette photo. C'était une photo de l'une des guerres. Et vous l'avez fait, on dirait que ces soldats vivants se tiennent à côté la tombe de quelqu'un qui combat probablement à leurs côtés. Donc, dans cette juxtaposition, on voyait littéralement la vie contre la mort. D'autres fois, la façon dont vous juxtaposez le poids des éléments de vos photos, la façon dont vous juxtaposez la lumière et la couleur, l'ancien et le nouveau. Et regardons d'autres exemples. Nous avons ici cette gigantesque cascade avec notre sujet, une personne en dessous. Et vous pouvez vraiment voir l'ampleur de cette cascade avec cette juxtaposition. Sans cette personne, on dirait toujours une grande cascade. Avec cette personne, vous pouvez vraiment voir à quel point cette cascade est puissante et grande. Et il raconte une autre histoire. L'ancien contre le nouveau. Ce sera toujours le cas et une histoire intéressante de la photographie est de voir des objets anciens et nouveaux bâtiments. Ici, nous avons de vieilles feuilles qui meurent. Nous avons une feuille qui est récemment verte et passe au brun d'une feuille décomposée. Nous avons ici quelques images de neufs par rapport à d'anciens bâtiments. C'est quelque chose qui, si vous vous trouvez dans ville ou dans une ville en cours de modernisation, vous verrez ce genre de contradiction contractuelle, cette juxtaposition. J'ai aimé celui de gauche parce qu'il ressemble plus à une texture. C'est une composition un peu étrange qui a presque l'air fausse là où il semble que l' arrière-plan ne devrait pas être là. Mais c'est exactement comme cela qu'ils l'ont composé et ont zoomé étroitement sur l'extrémité de ce bâtiment en brique pour voir ce bâtiment moderne en arrière-plan. Alors que celui de droite est également très intéressant, car vous pouvez voir toute l' histoire de ce bâtiment lui-même. Vous voyez ce que le bâtiment doit fonctionner à côté de ces gratte-ciel modernes en arrière-plan. Voici une photo que j'ai prise au Chili. À Santiago. Et vous pouvez voir sur la gauche l'élément de premier plan de cet ancien bâtiment qui se reflète dans ce gratte-ciel moderne avec ses fenêtres réfléchissantes. Mais vous pouvez voir cette vieille tour depuis l'un des vieux bâtiments construits des centaines d'années auparavant. Young et Nolan. Position de l'objet. La main de bébé et je suppose que c'est peut-être la main d'un grand-parent. Nous voyons ici la différence de poids visuel cette juxtaposition d'un petit canot de sauvetage et de ce gigantesque cargo. La juxtaposition de ce grand mur orange au petit canot de sauvetage. nous avons ces nouveaux bâtiments Dans ce livre, nous avons ces nouveaux bâtiments juxtaposés à cet ancien chantier. Et on dirait qu'ils sont en train de démolir vieux bâtiments. Et je suppose qu'ils seront remplacés par nouveaux bâtiments comme ceux que vous voyez en arrière-plan. La façon dont il s'agit est encadrée à l' intérieur d'un cadre du nouveau bâtiment à l'intérieur ce fil de fer barbelé est très intéressante. Et la décision de simplement montrer les éléments de premier plan. C'est une histoire. C'est une histoire capturée sur cette photo. Ce n'est pas juste ici. Regardez ce nouveau bâtiment ou regardez ce chantier. C'est l'histoire de ce vieux bâtiment qui est en train d'être démoli et qui sera remplacé. Un bâtiment moderne. Nous avons ici un humain solitaire qui regarde le vaste espace de notre galaxie avec des milliers d'étoiles en arrière-plan. Juste une juxtaposition d' un concept peut-être théorique de l' homme par rapport à l'univers. Qui sommes nous ? Pourquoi sommes-nous ici ? Comment en sommes-nous arrivés là ? Une autre juxtaposition de narration. Enfin, voici une drôle de juxtaposition d'un oiseau sur la tête de ce type. C'est juste un moment drôle que l'on ne voit pas tous les jours. Soyez donc à l' affût de cette photo pour une juxtaposition d' éléments de personnages, de sujets sur vos photos. Et c'est de la juxtaposition. J'espère que lors de votre prochaine aventure photo, vous en garderez à l'esprit afin de capturer quelque chose à la fois dans votre cadre, mais aussi grâce à la narration. 15. Photographier des lignes diagonales | Conseil de photographie professionnel: Bienvenue à cette prochaine astuce de composition. Trouver des lignes diagonales. Les lignes diagonales peuvent rendre une photo plus puissante et plus intéressante à regarder. Nous voyons ici un exemple de photo classique de la bibliothèque publique de Boston de cette scène de plage avec toutes ces voitures alignées qui traversent le cadre en diagonale, ce qui crée un peu moins équilibré sur la photo que s'il était parfaitement parallèle au bord du cadre, ce qui pourrait être une autre façon de composer une image et d'être un peu plus équilibrée et plus facile à regarder, mais les lignes diagonales rendent souvent une photo un peu plus intéressante à regarder. Cela nous permet de traverser le cadre et de passer un peu plus de temps sur notre photo. Voici un exemple de parking avec des lignes verticales de voitures, ce qui n'est pas intéressant pour moi ? Comparé à cette photo, sujet similaire, rangées et rangées de voitures. Mais quand je regarde celle-ci, c'est juste une photo plus intéressante à regarder. Je ne sais pas si vous êtes d'accord, pas d'accord, mais celui de droite avec les lignes diagonales est juste plus intéressant. Ici, nous avons un parking. Et les lignes de cette photo sont verticales et horizontales, parallèles aux bords du cadre. Nous en avons une autre, une photo similaire d'un parking. Celui-ci a un sujet et cette voiture jaune, mais avec les lignes qui traversent le cadre en diagonale, cela crée une image un peu plus dynamique. Revenons à cette image. Supposons que nous souhaitions ajouter un sujet qui augmenterait l'intérêt pour cette photo pour la première place. Ajoutons une voiture. J'ai utilisé Photoshop, ajouté une voiture. Sans voiture. Avec une voiture, c'est automatiquement un peu plus intéressant. Maintenant, ajoutons et créons, recadrons-le et faisons-le en diagonale. Et pour moi, c'est encore plus intéressant. Nous avons donc d'abord ajouté un sujet. Ensuite, nous avons dessiné les lignes diagonale et celle de droite, je trouve beaucoup plus intéressante à regarder. Voici quelques images supplémentaires, juste des échantillons d'un terrain de balle vu d'en haut. Beaucoup de lignes diagonales. Ici, nous avons un tracteur et une ferme. Lignes diagonales. Rendez-le plus intéressant que s' il n'était pas en diagonale. Ici, nous avons des lignes verticales. Diagonale, verticale, diagonale. Qu'est-ce que tu en penses ? Donc, c'est juste une autre chose à surveiller ou si vous composez un plan, réfléchissez pouvons-nous peut-être changer un peu le cadrage pour que ces lignes soient plus diagonales ou nous avons des lignes traversant notre cadre en diagonale. Merci beaucoup d'avoir regardé et j'ai hâte de voir vos photos en diagonale. Alors partagez-les avec moi et avec le cours. Où que vous publiiez vos photos, taguez-moi sur Instagram ou sur tout autre compte de réseau social que nous utiliserons à l' avenir pour la photographie. Et j'ai hâte de voir tes photos. Acclamations. 16. Trouver un point de vue unique | Conseil de photographie professionnel: Notre prochaine astuce de composition professionnelle est de photographier depuis un point de vue unique. Très souvent, nous sortons en tant que photographes et nous photographions d'un point de vue debout, en marchant dans la rue, tour, en choisissant nos photos, en prenant des photos de nos amis ou de notre famille lors d'un événement. Et c'est littéralement nous à cinq ou six points de vue, photographiant directement sur des fixations d'essai et des perspectives uniques sur lesquelles photographier. Et je ne parle pas seulement de s' incliner vers le haut ou vers le bas, mais d'un point de vue unique, pouvez-vous aller quelque part ? Cette photo ne fera que devenir plus intéressante. Voici un exemple de la photographe classique Dorothea Lange. Elle a pris beaucoup de photos pendant la Grande Dépression. Ici. On dirait une file d'hommes et de personnes qui font la queue pour quelque chose. Peut-être que c'est trop à la banque, peut-être que c'est pour acheter de la nourriture. Je ne suis pas sûre, mais le fait qu'elle prenne des d'en haut rend cette photo plus intéressante que si vous regardiez cette lignée de personnes à la hauteur des yeux, qui pourrait également être une photo intéressante. Mais ce point de vue d'en haut est un peu plus unique. Nous avons ici un skateur photo, bel objectif grand angle, c'est un cliché sympa. Mais regardez celui-ci. Celui-ci vient d'en haut. Et l'angle est également un objectif fisheye. Mais je trouve cette photo beaucoup plus intéressante à regarder car ils ont choisi d'inclure les photographes qui se trouvent à l'extérieur de ce bol dans le cadre lui-même. L'ensemble du bol est joliment encadré sur cette photo. Et à la limite, nous avons ces photographes qui encadrent notre skateur. Parlez de la capture d'un moment déterminant, d'un moment dynamique dans le temps. En voici un parfait exemple. Et moi, les deux ont leur place en tant que superbe photo. Je trouve celui-ci un peu plus intéressant à regarder car il raconte davantage une histoire depuis ce point de vue unique. Encore une fois, voici une photo prise d'en haut. ligne diagonale intéressante apparaît également sur cette photo. Cette gamme de garçons vue d'en haut sur ce plongeoir ou sur cette plateforme. juste que c'est une perspective plutôt cool ici par rapport à ce type de lieu ou d'histoire similaire. Garçon sautant dans la piscine. Mais les voici vus d'un point de vue inférieur. Nous pouvons donc voir leurs visages très différents de ceux d'avant. Vous pouvez voir l'émotion. Vous pouvez voir ceci, on dirait un maître-nageur qui aide ce garçon à sauter à l'eau. Ce garçon est peut-être un peu plus encourageant. Et puis, là-haut, au-dessus de ce plongeoir, vous voyez un autre maître-nageur, je suppose qu'il attend, regarde. Et je pense que le fait de choisir de photographier cette perspective permet de rendre cette photo plus dynamique car vous pouvez voir les visages. Vous pouvez presque ressentir ce qu'ils ressentent en ce moment. Voici une excellente perspective. Parfois, vous entrez dans ces bâtiments comme celui-ci ou vous vous intéressez à l'architecture ancienne et c'est cool de simplement prendre des photos de l' architecture elle-même. Mais si vous avez un ami ou un copain avec vous et que vous pouvez le placer dans cet environnement d'une manière unique. Tu pourrais repartir avec un cliché génial comme celui-ci. Cette photo ne serait pas la même si cette personne n'était pas là, elle constituerait tout de même un point de vue unique. J'ai aimé les lignes principales qui se tordaient, descendaient, descendaient, descendaient, nous menaient au bas de la cage d'escalier. Il s'agit d'un exemple de lignes directrices, menant à un sujet qui fonctionne également vers des points de vue totalement uniques. Premièrement, c'est une photo à l'envers, qui la rend créative. Des jambes surgissant de la terre, mais ils ont décidé de les recadrer, faire pivoter à l'envers, qui fonctionne bien avec cette photo car la position naturelle des jambes se trouve dans les pieds, étant vers le bas du cadre. Faites en sorte que cela ne ressemble pas complètement à l'envers. Mais vous savez, c'est à l'envers parce que, de toute évidence, la Terre est en haut du cadre. Très créatif. Sur la droite, nous avons le photographe qui a choisi de photographier ce modèle depuis le bas du pied à l'aide d'un objectif grand angle. Super intéressant, complètement différent d'un cliché standard si vous êtes à la hauteur des yeux de cette personne dans cet environnement. Voici une photo, une photo classique avec une vue sur l'autoroute, ce qui est correct. Mais on voit bien que c'est tiré à la hauteur des yeux. Je pense que s'accroupir, se rapprocher de la route rend une photo comme celle-ci encore plus intéressante. Un point de vue plus unique que vous ne pouvez pas voir tous les jours avec vos yeux. Cela permet à une photo de se démarquer. Ici. De ceci à cela. Et c'est comme si c'était exactement le même endroit. D'autres choses ont changé. L'éclairage a légèrement changé, mais surtout, le montage a également changé pour faire ressortir les rouges et les oranges des rochers. Augmentation du contraste. Mais la perspective et le point de vue situés plus près de cette rue donnent également point de vue situés plus près de une photo très cool qui regarde un étang et le reflet. Nous voyons de nombreuses photos classiques comme celle-ci où vous regardez des bâtiments et où un avion passe. Je vois ça tout le temps sur Instagram. Ce photographe a décidé de s'inclure dans les photos un peu comme un autoportrait. En regardant ce reflet, regardez autour de vous, vous ne savez jamais ce que vous allez voir. Parlez d'un point de vue unique. Tu es littéralement en train de te montrer. C'est, c'est plus intéressant parce que oui, c'est à la hauteur des yeux. Tu as l' air d'y être. Ce n'est pas comme si c'était près du sol ou en hauteur ou quoi que ce soit d'autre, mais ils se trouvent dans un espace unique. Et c'est ce qui rend tout cela intéressant. Une vue totalement unique sur Time Square à New York. Voici un cliché classique. Superbes couleurs, montage cool, moment cool, recadrage, personnes qui traversent la rue. C'est la vie de New York. Mais c'est une scène que tout le monde voit tout le temps par rapport à celle-ci. Très unique. Parfois, il faut faire le tour, je ne vous encourage pas à sortir, escalader des bâtiments et à vous accrocher sur le rebord comme ça. Mais il faut peut-être un peu de créativité et aller un autre endroit pour obtenir une photo plus unique. Ici, nous avons une photo sur la gauche d'un tram. Le même photographe a capturé le même lieu ou un lieu similaire de deux manières différentes. Les deux sont bas par rapport au sol, ce qui fonctionne bien, je pense. Celui de droite, je pense, est plus intéressant parce qu'ils ont choisi se concentrer sur la feuille au premier plan. Le tramway n'est qu'un ajout de fond à l'histoire et à l' emplacement. Mais ce n'est pas le sujet principal. Mais j'ai aimé cette perspective basse par rapport au sol et ajout d'un autre élément à l'avant fonctionne bien. Voici quelques photos de chameaux en Égypte. C'est un excellent cliché en lui-même. Voici un autre type de cliché. C'est un type de cliché que nous voyons beaucoup de nos jours avec l'arrivée des appareils photo numériques et des téléphones intelligents, nous voyons souvent ce point de vue, cette perspective. Mais c'est quelque chose à prendre en compte pour raconter l'histoire de votre localisation, de vos voyages. Avoir une série de photos comme celle-ci où vous avez différents points de vue fonctionne très bien. Ici, nous avons quelqu'un qui fait un backflip. C'est un bon cliché parce que c'est une action cool. Mais comment pouvons-nous le rendre un peu plus unique ? Nous nous sommes placés sous la personne qui fait le backflip, celle de gauche ou de droite, nous voyons un autre type de flip se jeter dans l'eau, mais ils ont choisi de composer l'image un peu d'eau au bas du cadre. Je trouve ces deux photos bien plus uniques et intéressantes que cette photo elle-même. Ainsi, lorsque vous avez un sujet, commencez à réfléchir à des moyens de vous positionner pour créer une image plus unique. L'astuce. Très bien, on se voit dans la prochaine. 17. Laissez de l'espace pour le mouvement | Conseil de photographie professionnel: Notre prochaine astuce de composition professionnelle est de laisser de la place à l'émotion. Cela signifie que vous capturez un sujet qui bouge dans votre cerveau pour laisser plus d'espace devant ce sujet. Parce que c'est une façon plus naturelle de voir un sujet dans un espace défini d'un cadre. aurez simplement l'impression d'être plus équilibré et naturel que de laisser plus d' espace derrière le sujet. Ce qui peut également être une manière intéressante de composer un sujet. Et nous en verrons un exemple ici sur quelques photos. Mais en général, vous voulez laisser de l'espace devant. Et souvent, cela peut être fait par la poste. Si vous avez un plan assez large pour mettre plus d'espace devant et le recadrer de cette façon. Nous avons ici une photo naturelle des cyclistes. Super, long, un obturateur un peu long pour obtenir ce flou en arrière-plan, ce qui est très cool. Et pour ce faire, si vous n'avez jamais essayé de capturer un mouvement comme celui-ci, vous réglez votre vitesse d'obturation sur un peu plus longue que la normale, peut-être 15 de seconde, 1 dixième de seconde. Même une seconde peut fonctionner dans certaines situations. Mais en réalité, ce que vous faites c'est que pendant que vous prenez la photo, vous faites un panoramique avec le sujet. Ainsi, le sujet restera net, mais l'arrière-plan sera flou lorsque vous déplacez votre appareil photo sur le cadre. Donc, le sujet que nous avons ici : ces cyclistes doivent rester dans la même partie du cadre pour qu'ils soient au centre de l'attention. fait, même un 130e de seconde peut fonctionner si le sujet se déplace assez vite, comme une voiture de course ou quelque chose qui roule très vite. Mais vous devrez ensuite jouer avec vos autres réglages, votre ouverture et votre ISO pour que l'exposition soit correcte. Verrouillez votre vitesse d'obturation, puis utilisez vos autres pour exposer. Mais l'espace à l'avant rend la photo beaucoup plus naturelle à regarder qu'ici. Si nous les avons recadrées et qu'elles se directement au milieu du cadre, ce n'est pas une mauvaise photo, mais je pense qu'avoir plus d' espace devant fonctionne bien. Ici, nous avons la même récolte serrée. Celui de droite, plus d'espace devant que celui de gauche. En les regardant maintenant, je pense que celui de gauche pourrait fonctionner dans certaines situations. Mais celle-ci me plaît beaucoup plus : la règle des tiers, plus d'espace devant. Nous avons ici un photographe qui a capturé un coureur sans trop d'espace devant. Et je pense que c'est un endroit où le coureur se déplace maladroitement au milieu du cadre. Et il devrait y avoir plus d' espace devant, comme ça. Donc, même si ce pont est une belle partie de cette photo et de l'histoire, j'aurais essayé de le capturer avec le coureur qui court dans l'autre sens ou capturant le coureur plus tôt, peut-être par ici. Pour qu'il y ait de la place sur le côté droit. Parce que je pense que l'équilibre de la photo avec le coureur courant cette direction vers la droite fonctionne mieux avec cette photo. Il y a aussi des lignes un peu géniales, je ne sais pas. On dirait que c'est exactement comme ça cette clôture ou cette barrière est construite. Et pas seulement le cadrage, mais comme il s'agit d' un endroit difficile à photographier, c'est juste un endroit difficile à photographier. Encore une fois, nous avons un coureur qui tourne vers la gauche, presque un peu plus de la moitié de notre cadre. Ensuite, le recadrer ici avec plus d'espace à l'avant fonctionne mieux pour cette photo. Ici, nous avons un plongeur similaire qui plonge en plein milieu du cadre. Je ne pense tout simplement pas que le centrage de votre sujet fonctionne. Bon dans cet exemple. Ici, nous pourrions faire quelque chose d' intéressant avec le plongeur, en plongeant presque hors du cadre, ce qui, je pense, nous fait faire une petite pause. Ça me fait regarder la photo et me dire : «  D'accord, c'est intéressant. Cela peut donc fonctionner parfois. Mais je pense que c'est une photo naturelle beaucoup plus équilibrée à regarder. Qu'est-ce que tu en penses ? Celui de gauche ou celui de droite ? Plus équilibré ? C'est un peu gênant, non ? Parfois, vous voulez être maladroit dans votre photographie. C'est un peu troublant. C'est peut-être ce que tu veux. Mais pour un look équilibré, je préfère cette composition de toute façon, parce que nous avons le bateau en arrière-plan, ce qui est un autre sujet intéressant notre photo, nous avons cette superbe ligne de départ de Cette pair nous conduit vers ses orteils et nos pieds en sautant dans une belle courbe. Toutes ces lignes nous mènent ensemble. Ici, nous avons un surfeur qui utilise beaucoup l'espace devant lui. Un autre qui fonctionne vraiment bien. Si nous sommes arrivés et que le surfeur était centré, ce n'est tout simplement pas aussi bien. Je n'aime pas avoir plus d'espace pour les surfeurs, surtout pour cette photo car on peut voir leur trajectoire. Vous pouvez mieux voir ce que vit le surfeur. Ce qu'ils ont en tête. Où doivent-ils aller ? Que va-t-il se passer avec cette vague par rapport à celle-ci ici ? Je pense que celui de droite avec le plus d'espace est meilleur. Une meilleure récolte pourrait peut-être être récoltée un peu plus. J'aime voir une partie de cette vague à l'avant qui est recadrée ici, n'a pas à être aussi extrême. Mais laisser plus d' espace à l'avant et pas seulement le centrage, je pense que cela fonctionne mieux. Ici, nous avons quelques cyclistes, une grande utilisation de l'espace et de l'avant. Ici. Ils n'utilisent pas l'espace devant. Le cycliste est sur le point de sortir du cadre. Celui-ci fonctionne un peu mieux. On voit bien qu'ils arrondissent une courbe. Vous pouvez également voir les cyclistes en arrière-plan. Si ce cycliste avait été un peu plus haut, il aurait été plus logique de le capturer ainsi, sans espace devant notre rédacteur. Mais je pense que celui-ci fonctionne bien sans autant d'espace devant. Si vous capturez des personnes qui marchent, des athlètes, déplacements, n'importe quel type de voiture, avion ou tout ce qui bouge. Commencez par la capturer avec de l'espace à l'avant et suffisamment d'espace pour pouvoir la recadrer pour obtenir une photo plus équilibrée. Ensuite, jouez avec des retouches créatives ou photos créatives sans espace pour créer une image plus éclatante. Merci beaucoup de votre attention et à bientôt. 18. Réflexions ponctuelles | Conseil de photographie professionnel: Notre prochaine astuce de composition professionnelle est de repérer les reflets. Nous avons parlé de symétrie tout à l'heure. Mais avec ce conseil, il s'agit spécifiquement de rechercher les reflets, de sortir, aller dans un endroit où il y a de l'eau, où il y a de la classe, où ces fenêtres, où vous pouvez trouver de superbes reflets. Nous avons ici cette image de ces personnes debout devant la fenêtre, ce qui ne serait tout simplement pas une photo intéressante sans le reflet ci-dessous. Laura est parfaitement polie pour que vous obteniez ce joli reflet. Voici cette photo de cet oiseau qui survole l'eau. L'eau est un peu agitée, donc nous n'avons pas beaucoup de reflets. De superbes photos quand même. En ce qui concerne notre dernier conseil, laisser un peu plus d'espace devant, je pense qu'il serait préférable recadrer un peu plus étroitement pour que l'oiseau s'envole du cadre. Voici une autre photo où nous n'avons pas de réflexion, ce qui n'est tout simplement pas aussi intéressant que si nous avions eu du reflet. Voyez ce que j'ai fait là-bas. J'ai pu simplement supprimer reflet de cet oiseau de cette photo comme celle-ci, qui reste une photo intéressante, mais évidemment bien meilleure et plus intéressante quand on a ce reflet. Et c'est parce que cette photo a été prise sur l'eau comme celle-ci à cette heure de la journée où vous pouvez voir ce reflet parfait, éclairage exceptionnel, ainsi que cette photo. Je dirais que la plupart d' entre nous qui regardent cette vidéo seraient d'accord pour dire que celle avec le reflet est plus intéressante. Nous avons ici un autre type de réflexion qui raconte un autre type d'histoire. Il s'agit d'une photo historique classique de la bibliothèque publique de New York, cette boulangerie. Et quand vous voyez le reflet de deux personnes qui regardent par la fenêtre. Ils ne sont pas à l'intérieur de cette boulangerie, mais ils regardent de l'extérieur sur cette photo ne serait tout simplement pas aussi intéressant sans le reflet de ces personnes ici. Cette personne s'est parfaitement encadrée à cet endroit de la fenêtre, sans le texte ni la signalisation. Pour que tu puisses voir leur visage. Cette personne a un peu plus de mal à voir son visage, mais c'est quand même une bonne utilisation de la réflexion. En voici une autre. C'est une photo sympa. Je regarde par la fenêtre. Photo intéressante, personne intéressante à regarder sans le reflet. Mais cette photo fonctionne beaucoup mieux parce qu'ils regardent de l'extérieur de cette fenêtre. Je ne peux pas dire si c'est dans un train ou si c' est dans notre chambre ou quelque chose comme ça. Mais très cool. Réflexion, pas symétrique. Notez que ces reflets ne signifient pas une photo symétrique. Cela n'est pas équilibré, centré sur ce cadre de fenêtre, avec une réflexion égale d'un côté la personne de l'autre. Ce n'est pas équilibré, mais c'est un bon reflet. Ici. Tu as ces arbres. Et parfois, vous ne le voyez pas lorsque vous passez juste à côté, mais il faut se rendre à ce point de vue unique pour voir le reflet. De plus, cela dépend de l'heure de la journée où la lumière brille, en fonction de l'endroit où se trouvent vos sources de lumière. S'il s'agit du soleil, vous ne verrez peut-être pas de reflet s'il brille directement sur cette flaque d'eau. Mais parce qu'il brille d'une manière spécifique sur ces arbres situés en haut du cadre. Il se reflète dans cette eau de cette façon. Un autre. C'est un excellent exemple d'endroit où, si vous ne faites que marcher, vous pouvez généralement prendre une photo de ce bâtiment. Superbe encadrement au sein de cet autre bâtiment. Mais j'ai adoré le fait qu'ils soient descendus et qu' ils utilisent l'eau provenant d'une pluie récente pour créer cette belle image réfléchie. Qui ne voudrait pas rester dans un endroit pareil ? Cette cabine est superbe, elle se reflète parfaitement dans l'eau. Cette photo utilise bien la réflexion pour avoir un bel équilibre symétrique. En haut et en bas du cadre. Et ce ne sont que des exemples de photos qui ont des reflets et semblent intéressantes parce que bon, nous faisons preuve de flexibilité. Les réflexions sont simplement intéressantes à regarder. Voici un reflet que j'ai capturé. C'est un petit vieux dépôt de train, la gare de ma ville natale où j'ai grandi. C'était une journée parfaite après la pluie où j'ai pu capturer ce bâtiment dans le reflet. Maintenant, sur la gauche, je me suis concentré sur la feuille au premier plan, très similaire à une photo que nous avons vue plus tôt dans le parcours. Où l'emplacement et le bâtiment en arrière-plan ne font que donner plus de contexte à la photo. Ce n'est pas forcément le sujet. Sur la droite. Le bâtiment lui-même est le sujet de la photo. Et je me souviens que lorsque je photographiais ce film, j'ai dû me demander à quelle hauteur et mon appareil photo était bas pour obtenir le reflet juste à l'endroit où vous pouvez voir les nuages dans le ciel. Vous pouviez voir le bâtiment suffisamment pour avoir un bel équilibre et une belle symétrie. Il faudra donc jouer, mais c'était juste une petite flaque d'eau sur le sol à laquelle vous n'y penseriez pas à deux fois sauf si vous descendiez six pouces au-dessus de l'eau. Faites donc attention à ces reflets. Si c'est un jour de pluie et que vous êtes déçue parce que vous allez partir pour une aventure photo. Mais ensuite il a plu. Eh bien, quand le ciel s'ouvre et qu'il est clair, sortez, regardez et essayez de capturer des reflets sympas. Très bien, on se voit dans la prochaine vidéo. 19. Briser le motif | Conseil de photographie professionnel: Mon prochain conseil de composition professionnelle est de rechercher les photos où un motif est cassé. Nous avons parlé plus tôt de la capture de motifs et de textures. C'est une bonne chose à faire si vous êtes simplement à la recherche d'inspiration, souhaitez sortir et prendre des photos où que vous soyez, il y aura des motifs et des textures amusants. Mais autre chose, un peu comme les tons directs dans le sens où une certaine couleur qui contraste avec la couleur de fond crée une belle image dynamique. Nous avons ici un exemple de ce joli motif de sable brisé par cette coque unique. Si vous aviez cette photo du sable lui-même. OK, nous avons cette belle texture sableuse. Mais nous ajoutons le sujet qui rompt ce schéma. Et cela crée un arrière-plan et un premier plan très beaux , même si cet arrière-plan est juste là avec cette coque. Une jolie photo. Voici une photo. J'ai photographié ce motif de l'ombre de cette clôture à mailles losangées au sol, brisée par cette feuille au milieu du cadre. Il y a beaucoup de textures. J'ai juste trouvé cette photo très intéressante. Pour un sujet sans intérêt. Une feuille tombée d'un arbre, une clôture à mailles losangées. Cela n'est pas très intéressant, mais nous les superposons les uns sur les autres. Nous avons créé ce motif par l'ombre et cela crée une photo plus intéressante. Et son édition en noir et blanc permet de faire ressortir ces textures, ressortir ce contraste dans l'ombre qui rend plus efficace que s'il était même en couleur. Nous avons ici ce beau mur texturé avec des jaunes brisés par des fleurs en bas. Sans ces fleurs. Je ne sais pas si ce serait une photo qui vous intéresserait beaucoup. Nous avons ici un exemple à gauche d' un motif sans que rien ne le brise. Au contraire, sur la droite, nous avons les feuilles brisées par les fleurs roses. Tache également, ainsi que le motif en cours de rupture. Voici un excellent exemple de recherche d' un lieu avec un motif qui pourrait être décomposé par un sujet, sans savoir si elle y a été placée exprès ou s'ils étaient simplement passants en marchant devant ce bâtiment. Mais une belle composition d' un motif épuré décomposé par un sujet. Et c'est ce dont nous parlons ici, c'est d'essayer de capturer un motif net qui remplit le cadre. Il ne s'agit pas simplement de certaines textures et de certains motifs qui se trouvent dans un cadre, entre autres, mais d'un motif épuré divisé par un seul sujet. Voici un autre exemple. Superbe texture de l'eau brisée par ce surfeur. Une bonne utilisation de l'espace négatif ici aussi. Soyez donc à l'affût de ces modèles. Et les motifs qui sont divisés par sujet. 20. La règle des chances | Conseil de photographie professionnel: Notre prochaine astuce de composition est la règle des probabilités. Maintenant, je vous propose quelques idées avec lesquelles je ne suis pas toujours d'accord. Mais je les ai publiés parce que certaines personnes pensent qu'ils sont des moyens de rendre votre photo plus puissante. Et la règle des probabilités est que le fait d'avoir trois ou un nombre impair de quelque chose rend un cliché plus dynamique et plus intéressant qu' un simple nombre pair et sans sujet. Nous avons donc trois personnes ici. Ça vient d'Unsplash, mais la marque était un pain croustillant. Mais comme ces photos sont là, et cette photo fonctionne très bien. Avec un trio dynamique, ces trois personnes essaient leur nourriture alors que celle de droite ne compte que deux personnes. Peut-être que c'est juste l'équilibre et l'apparence des gens, leur composition en se regardant les uns les autres. Sur la droite, cette personne regarde de côté d'un air un peu maladroit. Mais la règle des probabilités veut que l'image de gauche soit plus puissante parce qu' il y en a trois contre deux. J'ai l'impression que deux donnent de l'équilibre. Nous avons ici cette photo très intéressante. Pensez, photographié pendant la Seconde Guerre mondiale, peut-être la Première Guerre mondiale, je ne suis pas sûr, mais porter des masques à gaz pour que les gens ressemblent à deux femmes contre une autre photo prise par le même photographe et le même couple de Bernice , trois personnes. Cadre totalement différent évidemment. Mais trois le rend un peu plus dynamique d'une certaine manière. Regardez ces deux photos, des sujets très intéressants et les deux. Mais il y a quelque chose à propos des trois triangles. N'est-ce pas la structure la plus solide, la FAPE la plus puissante de la nature ? Ici, nous avons trois palmiers contre deux. Il y a juste quelque chose à propos des trois qui la rend un peu plus intéressante dans cette version et façons de faire des beignets à trois beignets. Je ne sais pas s'il y a quelque chose à propos des trois, non ? Cela rend les choses encore plus intéressantes. Bien sûr, les beignets sur la droite ont également l' air un peu plus appétissants. Mais le fait qu'il y en ait trois, c'est qu'il y en a une pile. Quelque chose qui fonctionne tout simplement. Encore une fois, faisons volte-face sur le côté de l'écran, trois contre deux. Il y a peut-être un peu plus d' équilibre que les deux. Un peu plus calmant. Les trois puissants trio. parfois, cela ne fonctionne pas aussi bien. En termes de narration. Nous avons ici ce que je suppose être une mère et un enfant éléphant, ce qui forme un beau duo. Mais est-ce une image aussi puissante que trois ? Il y a aussi quelque chose de bien à voir les trois éléphants. Sage narration. Un équilibre différent, des thèmes différents sur ces photos. Mais lorsque vous prenez des photos, que vous faites de la photographie de produits ou que vous contrôlez le nombre de sujets de votre photo. Peut-être jouer avec un nombre impair ou pair et voir comment cela peut améliorer votre photo. est exactement ce que j'ai fait lors de ce voyage que j'ai récemment fait à Big Sur avec deux de mes meilleurs amis. Voici une photo de l'un d'entre eux. Une personne solitaire, singulière, sujet singulier raconte une histoire différente de celle de 22 personnes qui ont un certain équilibre. Le duo dynamique. Ensuite, il y en a un avec 33 d'entre nous. Et je pense à celui avec nous trois. Il existe un type d'équilibre différent par rapport aux deux. Cela en fait une photo plus équilibrée et intéressante à regarder. Et j'ai aussi aimé la photo avec celle-ci. Alors jouez avec. Découvrez comment le nombre pair ou impair modifie votre photo. 21. Remplir le cadre | Conseil de photographie professionnel: Notre prochaine astuce de composition est de remplir le cadre. Nous trouvons souvent un sujet et nous le plaçons dans un environnement de telle sorte que l'arrière-plan ou la zone environnante donne un certain contexte, ou simplement pour que nous puissions voir le sujet dans son ensemble. Mais une chose avec laquelle vous pourriez jouer est zoomer, de vous rapprocher, de vous rapprocher manière à ce que notre sujet ou une partie de notre sujet remplisse tout le cadre. Ici, nous pouvons voir un portrait ou une photo de cette personne où elle est entrée très serrée. Il y a quelques conseils aux gens qui, je pense vous seront utiles si vous essayez ce type de photographie. Il est beaucoup plus naturel de voir le menton et le dessous du menton et de ne pas couper le bas du menton que de couper le front Cela semble simplement être une façon plus naturelle de recadrer ou d'encadrer une photo. Alors fais attention à ça. Mais ici, j'adore la façon dont ils remplissent tout le cadre. Vous obtenez cette belle expression. Vous êtes donc plus proche de cette personne et vous pouvez vraiment ressentir ce qu'elle ressent. Nous avons ici un autre exemple de superbe portrait. Vous n'avez pas besoin de voir le visage en entier parfois, et parfois ce profil d'une personne est très beau. Juste la forme du visage, du nez, des lèvres, du menton d'une personne . Encore une fois, ne vous coupez pas le menton ici. Ici, nous avons cette photo recadrée, coupant le menton, ce qui me semble un peu trop abrasif. Celui-ci n'est pas terrible. Je dirais que si vous coupiez le menton et que vous laissiez tout le front, ce ne serait pas le bon espacement, car ici nous recadrons à la fois le front et le menton. Cela fonctionne mieux. Mais je pense que parfois on peut aussi se serrer un peu trop. Nous avons ici la photo d'un éléphant qui, selon moi, ne fonctionne tout simplement pas très bien parce que je préférerais voir la trompe complète de l' éléphant ou être plus serrée. Voici cette photo détaillée qui remplit le cadre d'un éléphant, qui fonctionne très bien, je pense parce que nous n'essayons pas de montrer l'éléphant en entier ici par rapport à celui-ci qui est en quelque sorte ce juste milieu maladroit. Celui-ci fonctionne très bien pour montrer les détails, vous pouvez voir plus d' émotion dans le visage de l' éléphant et je vois les textures très claires. Et cela fonctionne très bien. Vous pouvez les comparer ici et constater qu'en termes de photographie artistique, celle de droite fonctionne mieux, je pense. Nous avons ici une photo de quelques fleurs dont les fleurs elles-mêmes, tout le pot ou le buisson de fleurs remplissent le cadre de jaune. Mais comment rendre cette fleur plus intéressante, cette photo plus artistique ? Je dirais que le fait de remplir le cadre, quelque chose comme celui-ci, où l'on peut voir plus de détails, est une version plus créative de la prise de vue. Les deux sont de beaux clichés. Les deux ont leur place dans la mesure où ils peuvent être utilisés à des fins différentes. Parfois, lorsque vous remplissez le cadre, c'est presque trop abstrait lorsqu' on ne peut pas dire quel est le sujet. Tu ne comprends pas toute l'histoire. peut-être pas ce que vous recherchez, mais pour ce qui est de pouvoir voir les détails d' un sujet, remplir le cadre comme celui-ci sur la droite fonctionne bien. Voici une autre version d'un plan à remplir le cadre par rapport un plan qui ne remplit pas complètement le cadre d'un mouton à un autre. Je suppose que celui de gauche, un peu plus poilu, a besoin d'une coupe de cheveux. C'est un excellent exemple de la façon dont les deux types de photos peuvent fonctionner par rapport à l'éléphant précédent, mais je pense qu'il fait un bon travail pour mettre en valeur le mouton dans son espace, je pense qu'il fait un bon travail pour mettre en valeur le mouton dans bien équilibré en utilisant la règle des tiers avec cette ligne d'horizon, l'espace négatif centré le moins cher en haut nous donne beaucoup de choses sur lesquelles nous concentrer. Certains éléments de premier plan flous nous donnent une autre texture qui fait de cette photo une belle photo. Mais pour ce qui est de capturer les émotions d'un mouton, est celui de gauche qui gagne. Celui de gauche. il faut faire attention Mais il faut faire attention à la faible profondeur de champ, car l'accent est mis sur le nez, la bouche, ce qui est intéressant à voir, mais ça tombe sur les yeux, ce qui, je pense, fonctionne bien pour cette photo. Mais parfois, vous avez besoin d'une plus grande profondeur de champ pour mieux vous concentrer. Avoir ces deux types de photos permet de créer une superbe série de photos. Remplir le cadre ne signifie pas nécessairement se concentrer sur un sujet. Nous parlons également de remplir le cadre avec des éléments ou de vous concentrer sur une zone, déplacer votre cadre, votre composition là où il se passe beaucoup de choses. Voici un excellent exemple de cela, ces marins qui sont à bord du navire, et vous pouvez voir qu'il se passe tellement de choses. Parce qu'ils sont tellement nombreux les uns autour des autres dans l'espace. Vous pouvez passer beaucoup de temps avec cette photographie à passer d' une personne à l'autre, voir ce qu'elle fait, voir ses émotions et simplement avoir l'impression d'être dans cet espace avec elle. Voici un autre exemple où nous remplissons le cadre avec des éléments. C'est donc le contraire de nettoyer votre cadre et de simplifier votre photo. Ici, notre sujet regarde un téléphone, un téléphone portable au milieu de cette boutique d' objets de collection de type ancien, où se trouvent tous ces bibelots bases, ces candélabres et tout ça des choses. Et il est au milieu de tout ça. Et c'est une autre photo où vous passez plus de temps à la regarder car elle regorge de choses intéressantes qui ajoutent à l'histoire de la photo et n'enlèvent rien à notre sujet. De même, nous avons ici une photo où, dans ce restaurant, ce cadre est rempli de toutes sortes de boissons disponibles. Au milieu, nous avons notre sujet, cette dame qui, je suppose dirige ce restaurant ou cette boutique. Et ils ont décidé de l' encadrer joliment dans un cadre. Vous pouvez donc voir que nous avons la charpente de ce bâtiment qui crée un joli cadre autour de la boutique. Ils auraient pu se resserrer, ils auraient pu recadrer et simplement montrer que les bouteilles ici sont entrées pour un gros plan, ce qui aurait été un beau portrait de cette dame. Mais ici, on voit vraiment la personne dans son environnement, mais c'est un cadre plein. même, ici, nous avons beaucoup à remplir le cadre, mais chaque élément ajoute à la photo. Les lignes horizontales et verticales sont très droites et perpendiculaires au bord du cadre, ce qui fonctionne très bien. Nous avons certaines lignes directrices de cette voie auprès des personnes qui la suivent. Bel éclairage, lumière naturelle venant d'en haut. Il y a beaucoup de choses à faire pour remplir le cadre. Mais il y a un bon équilibre. Voici une photo culinaire où ils ont rempli le cadre toutes sortes d'éléments , tels que la nourriture, les condiments, le placage, les textures des assiettes et la table elle-même, pour créer ce scène colorée et vibrante. Et parfois, cela fonctionne. Nous aimons remplir le cadre avec des éléments pour créer une dynamique plus dynamique que d'autres fois . Prendre l'un de ces toasts la crème, aux fraises et au basilic pourrait nous donner occasion de nous concentrer un peu mieux sur cet aliment. Mais en termes de scène globalement dynamique, c'est un cadre magnifique. Donc, remplir le cadre signifie à la fois se rapprocher d'une personne ou de votre sujet. Cela peut être de la nature morte, un objet, n'importe quoi d'autre, sauf s'y attarder pour que nous puissions voir les détails. Mais aussi lorsque vous photographiez quelque chose dans un cadre plus large, soit en capturant une scène remplie d' objets déjà présents dans une belle composition, soit en remplissant le cadre avec des personnes, des objets ou des objets qui ajoutent à l' histoire de votre photo. 22. Théorie de gauche à droite | Conseil de photographie professionnel: Notre prochain conseil de composition professionnelle est un autre conseil théorique que j'aimerais que vous essayiez et que vous voyiez si cela fonctionne pour vous. Et c'est la théorie de la gauche vers la droite. Selon une théorie, pour de nombreuses personnes, en particulier dans les cultures où nous lisons de gauche à droite, nous regardons naturellement les choses sur les photos, en particulier nos yeux gravitent naturellement vers la gauche. C'est ce que dit cette théorie, placez le sujet sur la gauche du cadre pour créer une photo plus dynamique. Je ne sais pas si je suis nécessairement d'accord avec celui-ci, mais j'adorerais que vous l'essayiez et que vous voyiez s'il fonctionne pour vous. Prenez une photo du même sujet, placez-la à gauche et à droite, puis faites un petit test. Revenez à ces photos plus tard, une par une, montrez-les à des amis ou à des votre famille et voyez laquelle ils préfèrent. Et ne leur parlez pas de la théorie pour savoir laquelle ils préfèrent. Nous avons ici un exemple de la façon dont cela pourrait être décrit. Cet ancien ordinateur que cet homme regarde, en plaçant ce sujet sur la gauche, est plus naturel pour nous de le regarder parce qu'il est de ce côté du cadre. Ici. Vous pouvez le voir en plein écran. Regardons ça. Flopped. C'est toujours bizarre de faire des allers-retours entre des photos échouées parce que vous pensez, eh bien, que cela ne semble pas naturel maintenant parce que c'est un échec. Mais si vous l'aviez vu pour la première fois cette façon, c'est peut-être ainsi. Je te trompe peut-être. vous, de quelle façon se trouve la photo originale ? Quoi qu'il en soit, la théorie est que celui-ci n'est pas aussi naturel à regarder pour les gens ou dynamique parce que notre œil se dirigera automatiquement de ce côté en premier. Mais de ce côté, il ne contient pas le sujet le plus important sur cette photo. Ici, nous pouvons voir les deux. C'est difficile C'est difficile quand on regarde les deux, la même photo a échoué comme ça. Pour dire laquelle est la meilleure. Mais je vous encourage à faire quelque chose comme ça. Soit retournez la photo que vous avez prise avec un sujet sur un côté et montrez-la aux gens pour voir laquelle les gens préfèrent. Voici un autre exemple. Cette personne ressemble à un marin soldat qui écrit une lettre à l' amour de sa vie, peut-être, ou à un membre de sa famille. Nous avons maintenant des éléments des deux côtés du cadre, mais notre sujet principal se trouve sur la gauche. Encore une fois. Si on échoue, laquelle préfères-tu ? Nous avons ici cette superbe silhouette. Les gens traversent ce pont à pied. Un bel éclairage, une belle utilisation de l'édition et assombrissement des noirs pour obtenir une silhouette pure. Chien. Sur le côté gauche, éléphant sur le côté gauche contre le côté droit ? Du côté gauche. Du côté droit. Je pense que je ne sais pas si je suis dans ma tête maintenant, mais j'ai l'impression que quand je regarde ces deux photos, je préfère celle avec le sujet sur la gauche. C'est une excellente utilisation de cette théorie, mais aussi un espace de mouvement devant cette personne qui marche. Nous avons ici un exemple de sujet complètement centré plutôt que de le placer sur le côté gauche. Il s'agit donc d'une combinaison centrage et l'utilisation de la règle des tiers, mais aussi le placement sur la gauche. Et voici ce sujet sur le côté droit. Je ne sais pas lequel je préfère. Je préfère peut-être celui-ci où il est sur le côté droit parce que ce qui se passe sur le côté gauche n'est pas aussi distrayant que sur cette photo. Voici cette annonce dans le coin droit. Cela me distrait donc un peu de notre sujet par rapport à cette photo. Mais je pense que je préfère la version recadrée avec cet homme sur le côté plutôt que centré sur lui. Très bien, alors joue avec. Mettez cette théorie en pratique et dites-moi ce que vous en pensez. Aimez-vous que les sujets soient sur le côté gauche du cadre ? Fais-moi savoir. 23. Solo Color | Conseil de photographie professionnel: Mon prochain conseil de composition est si bas. C'est bien plus qu'une simple composition. Je l'ai inclus dans la composition parce que je pense que c'est un moyen de choisir un cadre où il y a une couleur, une palette de couleurs similaire ou une gamme de couleurs époustouflante palette de couleurs similaire ou une sur votre photo. Et c'est différent de la couleur des taches. C'est presque l'idée inverse que couleur directe crée un sujet qui se démarque de l'arrière-plan. Nous avons ici l'idée que vous pouvez créer une photo artistique avec une seule gamme de couleurs. Ici, nous voyons des oursons jaunes en gélatine sur fond jaune qui créent un effet très spécifique. Mais cela peut aussi se produire naturellement. Ici, nous avons cet ours dans un environnement où l'arrière-plan est de la même couleur que l'ours lui-même. Et il me semble c'est un peu comme une photo pour moi parce que vous pouvez voir l' émotion dans l'espace de buret et vous pouvez voir que le bokeh en arrière-plan est créé et vous voyez ce genre de contours flous qui ressemblent à ceux des ours dans un enclos. C'est une photo tellement triste. Et aussi la façon dont ils ont retouché cette photo, les couleurs atténuées, l'exposition atténuée, très sombres. Ça dégage juste une ambiance. Mais pour ce qui est de la couleur elle-même aussi, j'aime bien ça. C'est cette palette de couleurs unique. Voici la même chose. Nous avons ce camion Toyota qui traverse ce paysage, tout dans les mêmes tons de couleurs. Il y a aussi un peu de vert dedans, un tout petit peu de bleu tout en haut avec le ciel. Mais en général, une gamme de couleurs. Des couleurs tout aussi froides dans ce cheval, parmi les éléments de fond et de premier plan, tous très similaires, aucune couleur ne se démarque des autres. Voici une photo de ce pêcheur qui porte un gilet vert, se tient devant un lac verdoyant, devant des arbres verts sur une montagne verte avec également des éléments de premier plan qui sont vert. J'ai l'impression que cette photo a été modifiée pour être plus verte. La balance des blancs ne semble pas parfaitement blanche ou naturelle. Et certaines des couleurs que j'imagine, même dans ces lectures de premier plan et mauvaises herbes qui se trouvent au premier plan, auraient pu être un peu plus jaunes, mais elles ont changé de teinte et publication pour les rendre un peu plus verts. Mais dans l'ensemble, cela crée ce bel effet d'avoir cette palette très verte. voici un excellent exemple, où nous avons ce dégradé de bleus sur ces collines qui s' estompe au loin. Et en face, nous avons les oranges dorées aux rouges plus profonds de cette photo. Parfois, l'utilisation de cette composition en couleur solo crée une photo plus abstraite qui peut ressembler à une peinture ou à un autre type d'art. Et je trouve que c'est quelque chose qui les rend vraiment cool à regarder. Ici, nous pouvons voir et comparer une photo en couleur solo par rapport à une couleur directe sur la gauche. Oh, des couleurs sympas avec le blanc et le bleu. Sur la droite, vous avez la chaleur du jaune et du brun qui contraste avec la fraîcheur du bleu et du blanc. Les deux sont vraiment intéressants. Les photos dégagent une ambiance un peu différente. Celui de droite, je pense, est un peu plus audacieux et dynamique parce que vous avez cette couleur directe sur la gauche. Un peu plus équilibré et apaisant. Qu'est-ce que tu en penses ? Très bien, alors recherchez ces compositions ou créez vous-même la composition en assemblant des éléments de la même gamme de couleurs. Merci beaucoup d'avoir regardé. J'espère que vous avez apprécié le conseil jusqu'à présent. Nous en avons beaucoup d'autres à venir pour la composition. Ensuite, nous allons passer à l'éclairage et à d'autres choses, comme la narration, inspiration pour aller de l'avant. Mais je voulais juste prendre un moment pour vous dire merci beaucoup d'avoir suivi ce cours. Et j'espère que vous avez vraiment appris certaines choses que vous allez emporter et vous aideront à améliorer votre photographie. Bravo. 24. Attendre le moment décisif | Conseil de photographie professionnel: Bienvenue à ce prochain conseil de pro. Et elle attend le moment décisif. Il s'agit d'une astuce qui ne se limite pas à la manière dont vous cadrez un sujet ou une scène, mais qui attend vraiment que quelque chose se passe dans votre image, dans votre scène pour vraiment capturer ce moment. En voici un excellent exemple. Une mariée sur son bouquet de mariage et la tradition que nous avons. Et les femmes d'en bas essaient d'attraper ce bouquet parce que selon nous, cela signifie qu'elles vont se marier. C'est un moment parfait capturé, un parfait exemple de ce moment décisif. Vous voyez sur leur visage les expressions de l'Épouse, des femmes d'en bas, et aussi de ces enfants là-haut. Débordant de joie et de curiosité. Cette occasion mémorable. Cette idée du moment décisif a été popularisée par Henri Cartier Bresson. C'était un photographe français qui était un maître de la photographie franche et qui est devenu un véritable maître de la photographie de rue et popularisé le simple fait de sortir et de capturer la vie de tous les jours. Voici une citation de lui. Il me dit que la photographie est la reconnaissance simultanée, en une fraction de seconde, de la signification d'un événement, ainsi que d'une organisation précise des formes qui donnent à cet événement sa justesse. expression. Prends un moment pour t'en rendre compte. Mais je crois que c'est une excellente définition de ce qu'est et doit être la photographie. Voici une autre excellente citation. Je ne pouvais pas en laisser un seul dans ce cours. Nous devons toutefois éviter clichés, de photographier rapidement et sans réfléchir, de nous surcharger d'images inutiles qui encombrent notre mémoire et diminuent la clarté du trou. N'est-ce pas une belle idée ? Et cela vient d'un photographe qui tournait film, et non avec des appareils photo numériques, où nous pouvons prendre des photos en mode rafale et littéralement prendre 10 à 20 à 30 images par seconde. Je ne peux pas imaginer ce que vous penseriez maintenant ni comment il ferait ses photos maintenant. Mais je doute que vous promouviez l'idée de simplement disparaître parce que le cinéma ou le film numérique ne coûte pas cher. Maintenant, j'ai eu la chance d' apprendre la photographie sur film au lycée, juste avant que les appareils photo numériques ne deviennent vraiment abordables pour la plupart des gens. Et bien avant, les smartphones étaient équipés d' appareils photo de haute qualité. Et nous sommes dans la poche de tous dans le monde entier. Je comprends donc très bien l'idée qu'il faut faire attention au nombre de photos on peut prendre sur un rouleau de film. Vous n'avez pas pu vous en sortir parce que le développement de ce film coûtait très cher. Vous avez vraiment dû essayer d'attendre, détester ce moment décisif, d' appuyer sur le déclencheur lorsque vous sortez, en particulier lorsque vous faites photographie de rue ou de la photographie franche, essaie de faire attention au moment présent. Cela aura un aspect différent que si vous faites de la photographie de natures mortes, paysages ou d' architecture. Avec ce type de photographie, vous attendez peut-être un moment où l'éclairage ou le soleil se trouvent dans la position idéale pour créer de superbes couleurs dans le ciel. Mais lorsque vous photographiez des personnes et l'action ou des animaux sauvages et de la nature, vous attendez ce moment. Voici un bel exemple de cela, où nous voyons cette personne et elle est au milieu de toutes ces bulles qui flottent. L'instant capté est parfait. Non seulement à cause de l' expression de son visage, mais aussi à cause du nombre de bulles et de la position des bulles, cette photo ne serait pas la même si l'une de ces bulles était correcte interface où se trouvaient ses yeux ou sa bouche, où vous pouvez vraiment voir son expression. Maintenant, il s'agit peut-être d'une photo où le mode rafale aurait pu aider. Et c'est une chose à propos de nos appareils photo modernes. Cela peut, selon certains, nous aider à saisir ce moment décisif. Parce que nous pouvons nous en débarrasser et que nous pouvons choisir la photo qui capture le mieux ce moment. Mais j'ai aussi aimé l'idée d'essayer d'attendre, de me concentrer et d'attendre ce moment. C'est magique. Comme cette photo ici où il s'agit d'une autre photo de bulles. Mais tu peux faire éclater cette bulle par ce petit garçon. Vous voyez la bulle se former autour de leur bras, pas complètement brisée au moment où ils éclatent. Et j'adore le fait que ce moment ait été capturé. Un autre exemple d' un moment décisif dans la nature où nous avons ces vagues. Je m'écrase sur ce phare. Parfaitement capturé, car vous pouvez voir les détails du phare. Le haut, la porte en bas, la vague, je suis sûr qu' après ce moment, une fraction de seconde après avoir couvert l'avant de ce phare a recouvert ce pair ou la structure qui se rend au phare. Peut-être était-ce un heureux accident, ou peut-être était-ce le photographe assis là, vague après vague, à essayer de capturer ce moment. Voici un excellent exemple de la façon dont une fraction de seconde peut modifier la façon dont le moment est perçu et la dynamique d'une photo. Et cela a évidemment été pris en mode rafale car le moment entre la photo de gauche et de droite ne fonctionne pas. C'est probablement juste ajouter un quart de seconde ou moins. Mais ce joueur de basket, le positionnement sur la gauche n'est pas aussi dynamique. Sur la droite. Sur la droite, ils sont plus haut dans le ciel, plus près du bord, sur le point de lancer ce ballon de basket dans le panier. Et ce moment, pour moi du moins, est beaucoup plus dynamique que celui de gauche. Je pense également que ce moment est un peu meilleur en termes de composition car le fond du ciel bleu nous permet de mieux voir notre sujet que celui-ci où se trouve le fond de les arbres entrent en concurrence avec la vision de notre sujet. Ensuite, nous avons une photo du même acteur joueur de basket. Je suppose qu'il marque un panier. Et c'est un moment différent. Est-ce aussi décisif ? Est-ce le moment décisif ? S'ils sont à un moment différent ? Et je ne sais pas, peut-être avez-vous une opinion, mais laquelle pensez-vous la plus décisive ? J'ai aimé que l'on puisse voir le visage de notre sujet sur cette photo de droite. Et peut-être que si le moment était inversé, ou s'ils sautaient de l' autre côté du panier, au même moment, dans la même position, mais nous pouvions voir leur visage qui pourrait faire cette photo est un peu plus dynamique. Mais dans l'ensemble, je pense qu'en termes de moment décisif, je préfère celui de gauche Stowe. Nous avons ici un lion. Et deux instants. Premièrement, détends-toi un peu dedans. L'un fait un gros bâillement ou un rugissement. Celle de droite, je dirais que c'est plutôt un moment décisif, elle ne fait pas de celle de gauche une mauvaise photo. J'aime bien voir l'espace entre les lignes. Excellente pose. Vous pouvez voir la qualité majestueuse de cet animal. Mais sur la droite, vous pouvez vraiment voir le moment présent, capturé. Voici une photo que j'ai prise de mon soleil projetant le bâton dans l'eau et qui, selon moi représentait le moment décisif. Eh bien, parce que vous pouvez voir les éclaboussures de cette eau et l' eau ondulante qui l'entoure. Donc, un instant plus tard, un instant plus tôt, il n'y aurait pas eu autant de bruit. J'aurais aimé voir son visage, mais j'aurais dû tenir de l'autre côté du lac ou quelque chose comme ça. Mais j'ai bien aimé ce moment. Les visages créent des moments. Voici une autre superbe photo d'un petit enfant dans seau avec de l'eau qui coule sur sa tête et son expression, comme l'eau coule. Moment parfait. C' est une chose à laquelle faut faire attention si vous faites des portraits de famille. Beaucoup de gens aiment aussi prendre des photos candides. Donc, être prêt à prendre une photo pendant que les gens posent ou même à le dire aux gens, il suffit de ne pas poser pour moi. Interagissez les uns avec les autres Essayez de vous faire rire ou sourire et soyez prêts à capturer ces moments également. Voici une autre belle expression que nous voyons à propos d'un grand moment décisif. Voici un moment formidable, très bien encadré. J'aime tous les détails à ce sujet. Je suppose qu'il s'agit d'une mère et de son enfant. Et l'utilisation d'une belle sorte de couleur solo également. Il y a des couleurs, toutes sortes de couleurs dans ce cadre, mais toutes très douces, très blanches, mais un peu décalées. Attendez. Même la couleur des gènes de la mère, même s'ils sont bleus, elle soit modifiée ou simplement cause de l'exposition à la lumière, crée une ambiance de couleur solo très vive. Et même en utilisant cet élément de premier plan sur le côté gauche, le photographe aurait pu, aurait pu avoir Zoom, puis il aurait pu avancer sans que nous n' ayons eu ce flou, peu importe ce qu'il y a sur la gauche. Mais je pense que rester large et les encadrer dans tout ce cadre fonctionne vraiment bien. Le moment décisif est donc le dernier conseil de composition que j'ai pour vous en ce moment. C'est une chose à laquelle vous devez faire attention quel que soit le type de photographie que vous faites, quels que soient les autres éléments. Nous allons parler de l'éclairage. Nous parlons également de montage. Et lorsque nous parlerons de narration, nous reviendrons sur l'idée d'un moment décisif. Mais je vais vous laisser ici pour l'instant avec ce dernier conseil de composition et passer à l'éclairage dans la section suivante. Merci beaucoup d'avoir regardé et nous vous verrons bientôt. 25. Introduction à la section d'éclairage de la photographie: Bienvenue dans cette section suivante du cours « Faites progresser votre photographie ». Dans cette section, nous allons nous pencher sur l'éclairage et manière dont il permet d' améliorer votre photographie. Comme je l'ai mentionné au début du cours, je pense que l' éclairage est presque le moyen le plus simple de préparer un coca. Une photo transformée en une superbe photo au même endroit, il vous suffit de changer l'heure du jour où vous prenez la photo. Et l'éclairage du soleil peut changer radicalement l' apparence d'une photo. Mais c'est aussi un peu plus difficile à comprendre en termes de différents types de vie et de la façon de les utiliser. Donc, dans cette section, je veux expliquer pourquoi l'éclairage améliore vos photos. Nous allons examiner un certain nombre de photos pour voir comment les différents styles et configurations d'éclairage modifient l'apparence d'une photo. Ainsi, à la fin de cette section vous en saurez un peu plus sur les raisons pour lesquelles vous devriez prêter attention à l'éclairage, à la photographie et à la façon de le faire. L'éclairage est important car il peut attirer l'attention du spectateur sur le sujet. Notre photographie, en voici un parfait exemple, où nous avons ce chien et cette ligne de vêtements dans un point de lumière littéral au milieu de ce cadre. Parce que le reste de la photo tombe dans le noir. Notre attention se porte sur l'endroit où se trouve la lumière, sur ce qui est exposé correctement. Souvent, nos yeux sont attirés par le point le plus lumineux d'une photographie. Certains diront donc que c'est généralement une bonne pratique de faire que le sujet, ou tout ce qui est le plus important sur notre photo, soit la partie la plus lumineuse de notre photo. Maintenant, cela est vrai lorsque la majorité de la photo est sombre. Mais si nous sommes dans une situation où tout est lumineux, tout est exposé correctement ou surexposé parce que nous sommes dans un environnement ensoleillé, l'arrière-plan est très lumineux. Ce ne sera pas toujours le cas. Différents types de lumière peuvent ajouter ou soustraire de la couleur à notre scène. Cela peut ajouter de l'éclat. Il peut créer de l'émotion grâce à notre éclairage photographique. Et surtout lorsque nous abordons l'éclairage artificiel, peut vraiment améliorer les caractéristiques d'un sujet, qu'il s'agisse d'une séance de photographie de produit ou de photographie d'une personne. La manière différente dont vous utilisez la lumière peut modifier et améliorer certaines caractéristiques et attirer réellement votre attention sur la forme du visage d'une personne, son nez, de ses lèvres, ses joues ou de son menton. C'est ce que vous pouvez faire avec l'éclairage. Vous en savez maintenant un peu plus sur l'importance de l'éclairage. Dans la vidéo suivante, nous allons passer en revue plusieurs types de lampes. 26. Types de lumière: Voici plusieurs types de lampes à comprendre. Le premier est la lumière transmise. Il s'agit de lumière provenant directement d'une source lumineuse. Il peut donc s'agir du soleil qui brille sur nous, sur notre sujet ou sur notre scène. Il peut s'agir d'une lumière artificielle, simplement d'une ampoule dans votre maison ou dans un bâtiment. Lumières au néon sur Assign. Il peut s'agir d'un flash placé sur votre appareil photo ou hors de celui-ci, ou d'un autre type d'éclairage photographique ou vidéo que vous utilisez pour éclairer votre sujet. Voici un parfait exemple de lumière artificielle qui a été utilisée pour éclairer ce sujet. Nous avons ici le soleil, une lumière transmise qui brille directement sur le visage de notre sujet pour éclairer son visage. Et puis, ici, nous avons transmis de la lumière qui brille réellement derrière notre sujet. Cela va nous mener à la définition du prochain type de lumière. Et c'est de la lumière réfléchissante parce que la lumière qui vient de derrière elle ne brille pas directement sur son visage. Elle rebondit sur tout le reste de son environnement, le sable, les bâtiments, le reste, l'eau, et elle réfléchit la lumière sur son visage pour qu'elle soit exposée. Donc, de la lumière réfléchie, de la lumière qui provient d'une source de lumière transmise et qui rebondit sur une sorte de rebond. Ici, j'utilise en fait une lampe vidéo pour m'éclairer, mais j'ai aussi une carte son blanche de ce côté qui fait rebondir davantage de lumière sur moi. Derrière moi. J'ai une lumière qui brille de nouveau sur le mur. C'est donc une lumière transmise qui brille sur le mur, mais c'est une lumière réfléchissante qui me revient. Nous pouvons voir ici un exemple de la façon dont la lumière réfléchissante peut encore briller sur un sujet et l' exposer très bien. Vous pouvez voir beaucoup de lumière rebondir de ces bâtiments sur le sujet ici, en marchant dans la rue. Par ailleurs, lorsque nous pensons aux types de lumière, nous distinguons la lumière dure par rapport à la lumière douce. La lumière dure est une lumière à focalisation très directe. Si vous restez dehors au milieu de la journée et que le soleil brille directement sur vous, vous allez avoir une lumière dure. Et cela crée plus de contraste dans l'exposition de votre image. Ainsi, des lumières aux ombres, il y aura plus de contraste. Il va y avoir d'autres ombres. Et parfois, cela peut sembler un peu dur et c'est peut-être ce que vous recherchez. Mais à l'autre bout, vous avez une lumière douce qui peut être un peu plus douce et moins dure. Ici, nous avons une photo, lumière vive ou une lumière dure qui brille sur notre visage. Une autre photo où vous pouvez voir que cela fait tellement d'efforts sur une partie spécifique de notre visage qui crée de nombreuses ombres parce qu'il y a d'autres choses dans la façon de créer ces ombres. Avec une lumière plus douce, vous n'aurez pas autant d'ombres vives. Voici une lumière très directe, concentrée et dure sur le visage de cette personne. Certains de ces éléments ont peut-être été édités pour que vous puissiez voir son visage et c'est encore plus une petite tache sur son visage. Voici un autre exemple de lumière dure qui traverse ces fenêtres. Ensuite, nous avons une lumière douce. Vous pouvez voir automatiquement en regardant cette image que la lumière douce crée moins d'ombres. Il y a de la lumière qui vient de partout, probablement parce qu'il s' agit d'une lumière réfléchissante. Et la lumière réfléchie sera généralement plus douce que la lumière transmise. À moins que vous ne soyez comme si vous faisiez briller un miroir directement sur votre sujet, comme une source de lumière. Voici un autre exemple de lumière douce qui entre par une fenêtre. Lorsqu'il y a diffusion devant une source de lumière, cela crée une lumière plus douce. Donc, cette diffusion pourrait être destinée au soleil ou aux nuages. Si vous photographiez par temps nuageux, la lumière s'étendra. Elle se disperse, la diffusion du nuage disperse la lumière. Ce n'est donc pas si direct. Si vous photographiez à l'intérieur d'un bâtiment, les fenêtres elles-mêmes ou rideaux et les rideaux peuvent diffuser cette lumière. heure actuelle, j'utilise une lampe vidéo avec un filtre devant elle pour que la lumière ne soit pas aussi dure sur mon visage. Ici, nous avons une belle lumière douce qui vient d'un côté. Nous avons toujours des ombres. Nous avons toujours des ombres de ce côté de l'espace réservé aux chats. Mais ce n'est pas aussi dur ou dur que les ombres. Et le contraste entre la lumière et l'obscurité, comme s'il y avait une source de lumière vive provenant du même côté du lit. Il s'agit donc de différents types de lumière. Dans la leçon suivante, nous allons découvrir différentes manières d'utiliser lumière pour photographier nos sujets. 27. Direction de l'éclairage: Voici plusieurs façons d'utiliser la lumière. La première concerne la direction en modifiant la direction dans laquelle la lumière brille sur notre sujet. Cela peut changer l'apparence de la photo. Cela peut être fait facilement si vous utilisez quelque chose comme un flash ou une source de lumière continue pour objets tels qu'un portrait ou une photo de la tête. Mais cela entre également en jeu lorsque nous photographions au soleil. Et le soleil est soit haut dans le ciel, soit bas à l'horizon. Voici une série de photos de certains danseurs prises par le même photographe, ce qui constituera une bonne exploration de la façon dont la direction de la lumière peut réellement modifier l'apparence de la photo. Ces danseurs debout sur cette plage. Et c'est difficile. La lumière transmise directement par le soleil brille sur son visage. Remarquez à quel point elle est brillante et quel point il y a du contraste dans les ombres. Il y a beaucoup d'ombres créées par la forme de son visage, sa jambe, de son bras. Mais tout est généralement très bien exposé. Mais c'est certainement un style où vous illuminez son visage par le soleil. Voici une lumière plus douce que vous pouvez percevoir, diffusée par les nuages et les ombres et le contraste sur cette photo est bien moindre. est quand même une superbe photo. Et c'est le but de cette leçon, c'est que vous pouvez utiliser différents types de lumière pour créer de superbes photos. Vous n'avez pas toujours besoin d' utiliser une lumière dure ou douce. Donc, regardez ici, vous pouvez voir qu' il y a encore de l' ombre. On dirait que la lumière vient du soleil probablement sur le côté gauche du cadre. Mais même sur le côté droit de son corps, on voit qu'il y en a beaucoup. Il y a toujours des ombres, mais elles sont encore plus lumineuses que celle-ci où le contraste entre la partie la plus claire, la partie la plus exposée de sa jambe et la partie la plus foncée exposée. C'est beaucoup plus contrasté. Voici un éclairage artificiel dur. Cela a été filmé, on dirait qu'il y a de la lumière venant des deux côtés. Il y a donc probablement une source de lumière sur la droite. Une source de lumière sur la gauche. Vous êtes exposé des deux côtés. Ce qui est vraiment cool. Regardez parce que cela la fait vraiment ressortir du fond sombre avec tout, les bords de son corps étant bien exposés, vous voyez les lignes nettes, mais vous avez aussi ces ombres étranges entre les deux, au milieu de sa jambe, de son corps. Mais c'est quand même une très belle photo. Mais comme vous utilisez de la lumière artificielle dure, vous obtenez plus de contraste avec ces ombres. Voici une autre photo avec un éclairage très similaire, donc une lumière dure venant des deux côtés. Comparez cela avec cette photo où nous utilisons une lumière plus douce provenant d'un côté. C'est un photographe différent. La lumière provient entièrement du côté droit du cadre. Et vous pouvez voir que le côté gauche d'elle quand on la regarde, son côté droit tombe vraiment dans l'ombre. On voit à peine les détails de ses bras, de ses doigts. Vous voyez presque une silhouette par rapport à cette photo de droite où vous pouvez vraiment voir les détails de ses doigts car il y a de la lumière provenant des deux côtés. Maintenant, sur ce point, même si la lumière est plus douce, nous avons encore beaucoup d'ombres et de contrastes. Il fait plus sombre. Une lumière douce ne signifie pas nécessairement que vous n'obtiendrez pas d'ombres ou d' éléments sous-exposés sur votre photo. Le photographe a décidé de l'exposer de cette façon où elle est un peu sous-exposée. Et c'est vraiment la forme que vous voyez sur cette photo, pas nécessairement les détails de l'apparence de son visage. Mais vous avez encore assez d'exposition pour voir les détails de son corps. Nous avons ici la direction de la lumière qui vient directement de derrière cette danseuse. Et lorsque la source de lumière est suffisamment lumineuse et que la direction est exactement là, toute la lumière provient de derrière le sujet. Si vous vous exposez à cet arrière-plan, c'est-à-dire que vous ne surexposez l'arrière-plan et que vous n'essayez pas exposer correctement notre sujet, il en résulte une silhouette. C'est donc un excellent exemple de la façon dont la direction de la lumière peut réellement changer cette photo. Maintenant, souvenez-vous de cette photo, toute la lumière venant de derrière par rapport à la toute première photo que nous avons regardée. Celle-là où toute la lumière venait de devant. Photo bien différente. Tout dépend de la direction de la lumière. Voici une autre série de photographies d'un cycliste. Cela ressemble à de la photographie de rue dans une variété de villes. Mais je pense que c'est une excellente façon de voir comment, même photographie de rue et en photographie franche, vous pouvez voir comment l'éclairage modifie les photos. Sur ces deux photos. Beaucoup de lumière réfléchissante qui brille sur notre sujet et c'est vraiment pour cela qu' exposer notre sujet est de la lumière réfléchie. Celui de gauche. Je ne suis pas un grand fan de cette photo parce que notre sujet est dans l'ombre et qu'il écrit ensuite sur le côté gauche du cadre, elle est super lumineuse et toutes ces voitures ne sont pas surexposées, mais parce que celles-ci en sont une puis le reste de la photo est une exposition différente à cause de l'ombre. Cela ne me semble pas très équilibré. J'aimerais que ce cycliste soit au soleil. Comme si cette photo avait été prise une demi-heure plus tard et qu' il y avait plus de soleil ici ou plus tôt, selon le mouvement du soleil chez le cycliste, au soleil, je pense que ce serait J'ai fait une meilleure photo. Ou si toute cette photo était à l'ombre de ce bâtiment, ça aurait été mieux. Cette photo de même, je ne pense pas que ce soit une superbe photo car nos cyclistes ne sont pas très bien exposés. Vous pouvez toujours voir les détails du vélo, du skateur ou de la personne qui fait du vélo. Mais leur visage est un peu sombre. Et la partie la plus lumineuse de cette photo, c'est vraiment cet endroit où le soleil brille. Encore une fois, si le soleil n'avait pas brillé ici, peut-être que la photo aurait été meilleure. Ou si le cycliste était au centre des projecteurs, cela aurait créé une photo dynamique plus intéressante. Eh bien, je dis ça et ça ne marche pas toujours. Ici, nous avons un cycliste avec le soleil qui brille directement sur son visage et il fait trop clair. L'arrière-plan est entièrement ombragé. Il y a donc beaucoup de contraste entre l'élément de premier plan et l'élément d' arrière-plan, ce qui, encore une fois, ne fonctionne pas très bien. C'est top. Toutes ces photos ne sont pas de mauvaises photos, sont tout simplement pas de superbes photos artistiques. Maintenant, regardons une autre où je pense qu'en termes de lumière, de composition et de direction de cette lumière, elle fonctionne très bien. Nous avons ici un cycliste qui se trouve au milieu de cet endroit ensoleillé. Le soleil brille derrière ce cycliste, créant une ombre fraîche sur les cyclistes qui s'y trouvent. Et si cette photo avait été prise une seconde plus tard, le cycliste était à mi-chemin entre le soleil et l'ombre ou complètement à l'ombre, elle n'aurait pas été une bonne photo. Le moment décisif a donc été capturé ici sur cette photo. J'aurais presque aimé que cette personne ne soit pas là car elle détourne l'attention du sujet principal de la photo. Mais cela fonctionne aussi parce qu'ils sont au soleil et non pas à mi-chemin au soleil, à moitié à l'ombre. Mais dans l'ensemble, cette photo est celle qui me semble la plus artistique. Il utilise la lumière qu'ils ont capturée dans la scène. Les meilleurs qu'ils pouvaient comparer aux photos précédentes. Et une autre chose qui entre en jeu est la température de la lumière, qui est cette chaleur chaude et la lueur chaude du soleil. Ici, pendant ce temps, je suppose coucher du soleil ou l' heure dorée en fin de journée, dont nous parlerons plus en détail dans la prochaine leçon. Un dernier exemple de lumière de direction. J'espère que cela vous plait. Nous avons ici deux photos, des photos de maternité pour femmes enceintes. Ici, sur la gauche, lumière naturelle du soleil brille derrière notre sujet, ce qui crée une belle lueur autour du sujet. Ce joli éclairage de bord permet de voir ses cheveux en haut, comme autour de son ventre et de ses jambes. Vous voyez cette lueur et cela la fait ressortir de l'arrière-plan. Et c'est ce que le rétroéclairage peut faire. Sur le côté droit, tu vois ça ? Je ne sais pas s'il s'agit éclairage artificiel ou d'un éclairage naturel. S'il s'agissait de lumière naturelle provenant d'une fenêtre, il y a probablement quelques modifications à effectuer ici, mais je suppose qu'il s'agit d'un éclairage artificiel avec un fond sombre modifié de telle sorte que la goutte soit complètement noire. Mais j'adore la façon dont cette photo la met en valeur, la forme qu'elle a lorsqu'elle est enceinte. Mais tu ne peux pas le récupérer. lumière brille sur les bords de son corps, comme vous l'avez fait avec celui-ci rétroéclairé. De plus, il y a autre chose avec la lumière naturelle dans ce cadre, il y a tellement de lumière que vous pouvez voir le reste de l'environnement, ce qui n'est pas une mauvaise chose, mais c'est différent de Celui de droite. J'aime juste parler de positionnement. Je préfère celui de droite. Celle-ci est un peu maladroite elle joue avec leurs cheveux un peu avant, presque comme avant de prendre une photo. En termes de positionnement, je préfère celle-ci beaucoup mieux en termes d'éclairage si elle était dans la même position que cette femme. Je pense que les deux seraient vraiment de superbes photos. Mais comme le positionnement n'est pas très bon, je préfère celui de droite. Ici, nous avons de la lumière qui brille de l'arrière. Donc, une lumière transmise directe brille directement sur son visage. Maintenant, elle fait face dans l'autre sens, donc on ne voit pas son visage. Mais cette belle lueur autour de ses cheveux, de sa robe. Et suffisamment de lumière réfléchie par l'environnement pour exposer ses cheveux. Et les détails que vous aimez voir également. Sur la droite, c'est très doux et léger. Lumière douce. Tout est exposé. Relativement à la même exposition. On n'a pas cette lueur autour de ses cheveux parce qu'il n'y a lumière directe transmise qui brille sur elle par derrière. est quand même une jolie photo. Dans la plupart du temps, il s'agit simplement de choisir si vous aimez la lumière dure. Vous avez apprécié le contraste qu'il apporte en termes d' ombres et de reflets par rapport à un aspect plus doux et plus naturel comme celui-ci. Et ici, nous avons une lumière qui brille directement d' haut, ce qui crée une ambiance très différente pour cette photo. Et crée également cette sorte de cône de lumière ici, qui ressemble à une jolie sorte de vignette autour de notre sujet, qui concentre vraiment notre attention sur le sujet de cette photo. C'était donc la première façon d' utiliser la direction de la lumière. Et comme c'était une leçon un peu longue, je vais la diviser dans une autre vidéo, à venir, qui traite de la lumière dure et de la lumière douce. 28. Lumière dure ou douce: Une autre façon d'utiliser la lumière est de modifier la dureté ou la douceur de cette lumière. Et nous en avons vu quelques exemples. J'ai parlé de lumière dure ou douce, donc je pense que vous comprendrez. Mais regardons d'autres exemples. Nous avons ici une photo d'une lumière très dure qui brille sur notre couple, à la fois probablement à cause d'un flash provenant de l'endroit où se trouve le photographe et de tous ces flashs maintenus, tenus par les invités. qui créent ce bel éclairage autour d'eux. Cela les sépare donc un peu de l'arrière-plan. Je ne pense pas que cette photo fonctionnerait aussi bien séparer notre sujet, nos sujets principaux de l'arrière-plan. Ils ne les allumaient pas parce que vous n'auriez pas ce flux ou cet éclairage de bord autour de leur tête comme ça. Nous avons ici deux exemples clairs de lumière dure par rapport à lumière douce. La lumière dure provient souvent flashs d'éclairage artificiel qui ne sont pas réfléchis. Donc, si vous voulez une lumière plus douce avec un flash, vous pouvez soit retourner votre flash. Si vous en avez un qui pivote et qui le fait rebondir vers le plafond monté derrière vous. Ou vous devez le recouvrir d'un filtre ou d'une sorte de diffusion. Ici. C'est une lumière assez dure qui vient directement d'en haut sous un angle. Cela crée cette ombre derrière lui, parce que cette lumière est si dure. Regarde comme il fait sombre. Entièrement noir derrière lui contre sur le côté droit, lumière très douce. journée semble relativement nuageuse. Et ils se sont positionnés de telle sorte que le soleil ne brille pas directement sur leur visage, mais qu'il les rétroéclaire et toute la lumière réfléchie brille plus doucement sur eux. y a donc pas autant d'ombres vives sur leurs visages. Et même dans leurs ombres, ce n'est pas aussi sombre ou contrasté que, parce qu' on dirait que c'est une sorte de lumière diffuse et trouble qui brille sur eux. Nous avons ici le même photographe avec deux exemples d' une photo très faiblement éclairée par rapport à une photo très éclairée par une lumière intense. Et je dis dur. Dur ne veut pas dire mauvais. C'est juste le terme que j'utilise pour désigner la lumière dure qui brille directement sur quelqu'un sur le sujet. Les deux photos vraiment, vraiment cool, mais des ambiances totalement différentes, et ça marche, non ? Lumière tamisée dans la nature, très belle face à cette lumière dure de cette femme épique qui pose disant ce que cette toile de fond épique qui ressemble elle est peut-être dans la nature parce qu'il y a, Ce n'est pas comme dans un studio ou quoi que ce soit. C'est probablement au mariage. À l'extérieur. Vous voyez des plantes en arrière-plan. Mais parce qu'il s'agit d'une sorte de flash, probablement un peu diffusé pour lumière soit suffisamment diffusée sur tout. Cela fonctionne vraiment bien. Nous en avons deux autres du même photographe, un rétroéclairage dur flash lumineux juste derrière nos sujets pour créer cette lueur autour d'eux. Mais suffisamment de lumière provenant uniquement de l'environnement pour les exposer correctement également. Ils ne sont pas sculptés par ce rétroéclairage. Au contraire, sur le côté droit, beaucoup de lumière naturelle. Cela correspond à l'heure dorée, peut-être même après le coucher du soleil, où la lumière est très, très douce par rapport à l'heure où le soleil brille directement sur une personne. Un autre photographe avec deux photos du même couple. Lumière dure, lumière douce. Même si c'est le soleil qui brille sur eux, lumière est plus douce parce que c'est à l'heure dorée. Et leur positionnement donne l' impression que la lumière peut être diffusée à travers certaines plantes. Dans certains bâtiments, il être diffusée à travers certaines plantes. Dans certains bâtiments, y avait également beaucoup de lumière réfléchissante. Ici, vous pouvez simplement voir qu' il y a plus d'ombre. Donc tu regarderais l'ombre. J'écris ici cette orbite, juste ici. C'est ce que vous obtenez lorsque vous avez une lumière plus dure sur les gens qu'ici. Tout est exposé un peu plus uniformément. Encore une fois, ce n'est pas que l'un soit meilleur que l'autre. Juste deux styles de photos différents. Nous avons examiné de nombreuses personnes, mais la lumière dure et la lumière douce entrent en jeu sur toutes sortes de sujets, en particulier la photographie de produits. Ici, sur la photo de gauche, vous pouvez voir qu'il est probablement utilisé avec un éclairage artificiel. Sur la droite. Cela ressemble à une lumière naturelle plus diffuse et plus douce, qui peut entrer par une fenêtre. Zoomons ici. Et lorsque vous zoomez, il est un peu difficile de voir la différence. Cela peut être dû en partie à la façon dont la photo est modifiée. Mais vous pouvez vraiment voir que sur le côté gauche, il y a plus de contraste sur la photo. Les ombres sont un peu plus fortes sur le côté droit de ces sujets ou de ces aliments parce que la lumière provient du côté gauche du cadre alors qu' ici, la lumière venait de derrière ou au-dessus. Et il y a juste plus de lumière douce diffusée pour que les ombres ne soient pas aussi dures. Mais dans ce cas, je pense qu' avec la photographie culinaire, avoir un peu plus de contraste fonctionne. Et parfois, comme je l'ai dit, cela peut être corrigé lors du montage pour perdre ce contraste. Mais j'ai aimé la lumière plus directionnelle et plus dure sur le côté gauche. faut donc faire attention à la lumière dure ou à la lumière douce lorsque vous prenez des photos. J'espère que vous avez maintenant quelques idées sur la façon d' utiliser la lumière dure et la lumière douce. Ensuite, nous allons examiner la dernière méthode que nous allons couvrir, à savoir la température de la lumière. 29. Température de couleur: La dernière façon de changer la lumière à des fins photographiques est de modifier la température. C'est peut-être une critique pour certains d'entre vous qui regardent ce cours, mais toute lumière a une température. Il existe une échelle de température, l'échelle Kelvin, qui va d'une lumière plus chaude à une lumière plus froide. Si vous pensez à quelque chose comme une bougie ou la lumière d'un feu très chaud, des oranges rougeâtres s'allument par rapport à une ampoule LED, ce qui est oranges rougeâtres s'allument par rapport un peu plus frais. Et puis il y a la lumière du jour, qui est même encore plus fraîche que cela. Quand je dis « plus frais », c' est comme une lumière plus bleue. Au-delà de cela, vous avez de la lumière qui entre et est diffusée à travers des éléments tels que des nuages qui finissent par être encore plus froids et plus bleus. Donc, le moyen le plus simple de voir cela changer radicalement lorsque vous vous distinguez au coucher du soleil par rapport au milieu de la journée. Comme il est dit, le fils arrive à l'horizon, la lumière se réchauffe. Souvent, la plupart du temps, non ? Et le ciel est plein de couleurs. Des rouges, des oranges, des jaunes. Voici cette photo de cette plage. On dirait le lever ou le coucher du soleil. C'est notre heure magique, notre heure dorée. Et souvent, c'est avant le lever du soleil et après le coucher du soleil que le ciel est le plus coloré. Ne restez donc pas toujours dans les parages pour le coucher du soleil, mais restez ensuite ou partez avant le lever du soleil. Voici une autre photo d'une scène de plage où des oiseaux volent dans le ciel sous une lumière chaude. Et une autre scène très similaire avec une lumière plus froide. Maintenant, cela pourrait être dû en partie à la façon dont le montage a été effectué. Souvent, les photographes font ressortir certaines couleurs ou des exhausteurs et des couleurs pour leurs photographies. Mais en termes de température de la lumière, photos très différentes ici. Et ce serait une photo bien différente si c' était la source de lumière pour un portrait ou pour notre séance photo de famille que vous faisiez, chaude ou froide. Je peux également ajouter du mouvement à vos photos. Voici cette photo avec cette lumière grise froide provenant des nuages. Photo artistique de cette dame dans l'eau. Et quelle ambiance dégage-t-elle ? Est-ce que c'est comme une photo joyeuse ? Maintenant, non ? C'est comme une photo mélodramatique sérieuse. Et cela tient en partie au fait que la lumière est froide. Ici, une lumière chaude venant de fin d'après-midi brille sur cette famille, qui renforce le sentiment et les émotions que nous cette photo à cause de leurs sourires et de la scène. Donc, si cette photo a été prise au même endroit avec leurs visages souriants, ce serait quand même une photo heureuse. Mais la combinaison de la lumière chaude, des sujets, des sourires sur leur visage crée une photo plus émotionnelle qui fonctionne. Ici. Nous avons une lumière très froide qui entre dans la chambre de quelqu'un qui pleure. Et cette lumière froide ne fait qu'ajouter à cette émotion. Ici, nous avons une lumière chaude. Auparavant, nous avons vu des photos utilisant de la lumière naturelle, mais ici, nous utilisons de la lumière artificielle. Voici donc que le photographe photographie ce sujet en souriant, avec une lumière très chaude, qui fonctionne très bien. Ils ont également pris une photo d'elle regardant l'appareil photo ainsi dans une pose plus sérieuse. Et honnêtement, je ne pense pas que l'éclairage fonctionne aussi bien. Pour cette photo. J'ai fait un peu de montage et j'ai essayé de rafraîchir cette lumière pour voir à quoi elle ressemblerait. Donc, ici, sur le côté droit, vous voyez une lumière fraîche. Donc, s'il s'agissait d'une lumière très, très bleue qui entrait, et je pense que l'émotion de la photo droite correspond davantage à la lumière que celle de gauche. Parfois, enlever de la couleur peut aussi ajouter de l'émotion. J'ai donc pris toutes les couleurs, désaturé tout ce qui se trouve sur une photo en noir et blanc peut apporter beaucoup d'émotion, une émotion plus grave que cette lumière chaude, joyeuse et éclatante que nous avons vue ici. Donc, je pense que ces deux photos fonctionnent bien en termes de couleurs de l'histoire la photo raconte par rapport à cette photo ici même. Faites donc attention à la température de la lumière. Cela peut vraiment changer ce que dit votre photo. 30. Conseils d'éclairage naturel: Voici quelques conseils rapides pour améliorer votre éclairage naturel. Le premier est le placement du soleil dans le temps. Faites attention à l' endroit où se trouve le soleil. Je l'ai dit un million de fois dans mes cours et j'ai mentionné au début de ce cours le moyen le plus simple de prendre une meilleure photo est de changer l'heure de la journée. Si vous êtes en train de prendre des photos de paysages et que ce sont des calculs, et que vous les prenez à midi. Eh bien, levez-vous au lever ou au coucher du soleil et sortez, prenez exactement la même photo et voyez comment elle transforme votre photo. Si vous prenez des portraits de personnes, assurez-vous de le faire plus tard dans la journée avec plus de magie dorée, notre éclairage par rapport à la lumière intense du soleil en milieu de journée, Soyez très prudent si beaucoup de lumière brille directement sur le visage de votre sujet. Si vous photographiez au soleil en milieu de journée, je vous recommande vivement d' utiliser ce soleil comme rétroéclairage et de vous trouver dans un endroit où la lumière réfléchie est suffisante pour que votre le visage du sujet est exposé sans que l'arrière-plan ou le dos du sujet ne soient complètement surexposés. Cette lumière intense directement sur votre visage. Une sorte de look. Je n'en suis pas très fan . Cela peut fonctionner. Nous avons vu quelques exemples plus tôt où cela fonctionne de manière créative. Mais en général, je m' éloignerais de ce type d'éclairage si vous voulez un éclairage naturellement doux pour vous éteindre par temps nuageux. Voici un bel exemple de cette photo de produit de cette voiture, où la position de la lumière, les nuages et le blanc de la neige se reflètent la lumière crée un éclairage très doux où tout va très bien exposé. Si vous êtes bloqué au milieu de la journée avec une lumière intense, apportez un réflecteur ou recherchez la lumière réfléchie. Vous pouvez donc apporter ces réflecteurs photographiques ronds à réflexion. C'est comme une grosse carte de balance des blancs ou elle aura un côté argenté ou doré. Et vous pouvez le positionner de manière à ce qu' il fasse rebondir la lumière sur votre sujet. Donc, si la lumière est si dure et que vous avez votre sujet face à vous avec la lumière qui rebondit, la lumière brille directement sur le dos. Utilisez une carte équilibrée devant eux pour faire rebondir un peu plus de lumière sur eux afin qu'ils soient mieux exposés. Ou déplacez-vous vers un endroit où la lumière rebondit un bâtiment ou autre, plutôt que de rester en plein milieu de cette lumière intense, ou déplacez-vous à l'ombre. Faites attention à ce qu'il y a en arrière-plan, si vous déplacez des sujets dans l'ombre, ce qui se passe lorsque je photographie plus d'une personne ou simplement en plein milieu de la journée en train de faire des photos de tête ou des portraits. Il fait très clair. Je place la personne à l' ombre pour qu'il n'y ait pas de lumière intense. Mais en arrière-plan, c'est complètement surexposé ou tacheté avec des bribes et des ombres surexposées ici et là. Essayez d'atteindre un endroit où votre sujet et l' arrière-plan seront exposés de manière uniforme. Cela va créer une photo plus belle. Nous allons parcourir quelques séries de photos pour montrer comment tout cela entre en jeu. Donc, d'abord, avec l'heure de la journée et la position du soleil. Voici quelques photos de quelques girafes. Un endroit où le soleil est au beau milieu de la journée. Exposition globale pour ces brouillons, définitivement une photo d' aspect naturel. Mais si nous voulons quelque chose d'un peu plus artistique, attendons que le soleil soit un peu plus bas. Vous avez ce soleil chaud, cette lumière chaude de l'heure dorée. Le soleil crée une jolie silhouette de nos girafes. Mais si nous attendons encore plus longtemps, le ciel peut parfois être encore plus magnifique avec ce dégradé allant du violet et du rouge au bleu au sommet. Toutes les trois sont de superbes photos. Et la position du soleil et la température de cette lumière modifient radicalement l'apparence de ces photos. Voici un exemple que j'ai photographié en haut à gauche à Big Sur de cette cascade dans cette crique , lieu emblématique de Big Sur. Mais j'y étais en plein milieu de la journée. Celui de droite, en bas à droite, est photographié. À la fin de la journée, coucher de soleil, ambiance plus chaude et dorée. Les deux sont des photos intéressantes, toutes deux ont leur utilité, mais je préfère celle en bas à droite. J'aurais aimé y être au coucher du soleil. Ici, nous avons quelques pagodes. Brillant dans la lumière du soleil de ce bâtiment. Donc, quand je parle briller de la lumière sur le visage d'un sujet, il peut s'agir d'un bâtiment ou d'un objet et non d'une personne. Donc, ici, c'est presque trop clair. La lumière, le bâtiment lui-même sont surexposés. Cela pourrait probablement être corrigé et également en post-production. Mais le soleil était si haut, si brillant, tout était tellement exposé. C'est un peu comme si Matt avait tout exposé de façon si éclatante. Comparez cela à cette photo où , comme le soleil est un peu plus bas, nous sommes un peu plus bas, exposés. Cela crée plus de contraste avec le reste de l'environnement. Et notre bâtiment de pagode se distingue davantage parce que le reste est un peu plus sombre. Et puis ce qui est plus brillant ressort pour nous. voici un autre, et nous avons le soleil qui se couche, mais suffisamment exposé pour voir les détails de ce bâtiment. Mais nous avons aussi un bâtiment lumineux éclairé au premier plan, ce qui détourne l'attention de ce que je dirais que le sujet principal ici a été recadré avec de la lumière un peu plus basse. C'est peut-être même après le coucher du soleil. Un bâtiment magnifique, un ciel magnifique. Et ici, nous avons un autre point de vue où c'est probablement un jour différent, peut-être édité de cette façon. Deux autres sculptent le bâtiment. Vous vous concentrez donc uniquement sur la forme du bâtiment, mais aussi sur l' éclairage du ciel. Tellement beau. Toutes de superbes photos. Je préfèrerais les deux sur la droite en termes d'éclairage. Et c'est le truc quand tu vas sur Instagram pour regarder des photos. Celui de droite est celui qui se démarque. Je suis sûr que c'est celui qui va recevoir plus de likes légers et celui de gauche. Et c'est tout simplement parce qu'il a été photographié à un moment différent de la journée avec une lumière plus intéressante et plus belle. C'est également un exemple de simplification. Et cela se fait en partie avec le montage. Ils ont nettoyé le cadre. n'y a pas autant d'éléments de premier plan. Le ciel n'a pas les nuages qui s'ajoutent parfois à une photo, mais dans ce cas également, cela détourne l'attention de notre sujet par rapport du côté droit, très simplement. La silhouette simplifie les choses. Vous avez juste quelques oiseaux qui volent, ce qui ajoute un autre élément à l'histoire de cette photo. Et le nettoyage de ce cadre fonctionne très bien. Et puis revenons juste une autre comparaison de ces deux photos. Celui de gauche, trop clair, surexposé. l'ensemble, les expositions aux couleurs vives sont comparées à celle de droite. Ce sont donc des choses auxquelles vous devez penser lorsque vous êtes en train de photographier à la lumière naturelle. J'espère qu'ils vous aideront et j'espère vous voir améliorer votre photographie grâce à ces conseils. 31. Conseils d'éclairage artificiel: Nous avons parlé de lumière naturelle. Passons maintenant en revue quelques conseils pour l'éclairage artificiel. Cela sera vraiment axé sur la photographie de portrait et la photographie produits, car c'est à ce moment-là que vous utiliserez probablement des éléments tels que le flash, les flashs ou l'éclairage continu. Pour vos photos. Le portrait à barre unique est excellent. C'est simple Vous n'avez besoin que d'un seul flash et vous pouvez toujours obtenir de superbes photos avec lui. Nous avons ici ce sujet avec un pied, une source de lumière venant de devant son visage, éclairée uniformément des deux côtés. Maintenant, si vous déplacez ce flash et que vous le placez sur le côté, à un angle au-dessus, vous pouvez obtenir un type de portrait vraiment différent. Ainsi, lorsque vous êtes en train de photographier avec un flash, faites-le, placez-le à différents endroits, faites-le briller sous un angle directement devant le sujet et voyez comment cela change l' apparence de votre sujet et ainsi que les émotions que vous ressentez lorsque vous contrastez davantage avec cette lumière provenant d'un côté du visage. Si vous souhaitez un éclairage plus uniforme deux côtés de votre sujet, vous pouvez ajouter un réflecteur ou une deuxième lumière. Ici, nous pouvons voir un exemple où il y a beaucoup de lumière qui entre du côté gauche de son visage, du côté droit du cadre, lumière plus douce qui entre, éclairage est très uniforme. Et puis il y a une autre lumière ou un réflecteur qui vient remplir ce côté de son visage. C'est un peu plus dur, vous pouvez constater, car cette source de lumière crée cette ligne d'ombre, mais un éclairage plus uniforme. Et si vous obteniez une belle lumière sur ses cheveux juste ici grâce à cette source de lumière, juste ici grâce à cette source de lumière, ce que vous n'auriez pas pu obtenir, elle tomberait dans l'obscurité sans une seconde lumière. En général, je ne suggère pas de placer la lumière juste devant le visage d' une personne de cette façon. Tu peux avoir des ombres bizarres comme ça. Vous voulez donc généralement le mettre sur le côté, mais ensuite vous obtenez plus de contraste, plus d'ombres de l' autre côté du visage. C'est pourquoi vous apportez un réflecteur ou une seconde lumière. Voici quelques autres exemples où il est probable que plusieurs sources de lumière créent un éclairage uniforme. Ici, ils utilisent deux sources de lumière différentes de manière créative. L'un très chaud, l'autre très frais. Deux lampes. Cela a peut-être fait un montage, mais certainement deux lumières provenant de chaque côté du visage et sortant du rétroéclairage pour séparer votre sujet de l'arrière-plan. Ici, vous pouvez voir un exemple de cette personne. Voici un rétroéclairage, il y a donc une source de lumière provenant du côté droit du cadre. Et puis le rétroéclairage met vraiment en valeur le bord de son visage et de ses cheveux. Et cet éclairage de bord les sépare vraiment de la toile de fond. Commencez également à réfléchir de manière créative à la façon dont vous pouvez utiliser lumières ou le bokeh des lumières ou du bouquet, c'est-à-dire quoi ressemble la lumière lorsqu' elle n'est pas focalisée. Ici, ils ont utilisé de manière créative des lumières au premier plan qui illuminent son visage, mais ils ont également ajouté cet élément de premier plan encadrant notre sujet. Ce genre de réflexion étrange se passe ici aussi. Voici un autre exemple où cette dame tient des lumières. Très créatif pour l'illuminer avec un joli bokeh en arrière-plan. Un autre ici, vous pouvez vraiment voir le bokeh en arrière-plan. Elle tient également des lampes. Si vous voulez une vidéo détaillée sur la façon dont vous obtenez les différentes formes du bokeh. J'ai une vidéo sur ma chaîne YouTube. Accédez donc à la chaîne Phil Webinar, recherchez Boca. Et vous verrez une superbe vidéo sur façon dont la lumière change, comment les différents objectifs changent, quoi ressemble le bokeh, faites preuve de créativité avec elle. Donc, cela relie en quelque sorte tout. Soyez à l'affût de la façon dont la lumière joue dans votre scène. C'est ce que nous faisons en tant que photographe. Nous captons la lumière. Voici un bel exemple de cette personne qui pose ici, qui est créative parce qu'elle n'est pas bien dans la lumière. La lumière est dure, mais c'est la création de ces ombres intéressantes qui font de cette photo une photo intéressante . Utiliser une bougie ou un briquet pour éclairer son visage dans ce cadre rétroéclairé, créer une belle silhouette de lui, mais aussi éclairer son visage pour qu'on puisse voir que son visage est très sympa. Pour l'architecture, pour la photographie, faites attention aux ombres. Les ombres ne sont pas forcément mauvaises. Ils créent des formes intéressantes que vous pouvez capturer avec votre photographie. Et cela ressort vraiment lorsque vous éditez en noir et blanc. Et voici quelques utilisations plus créatives de la lumière dans cette structure très intéressante. Semblable à celui que nous avons vu auparavant avec le brin de lumière, le bokeh en arrière-plan. Ici, ils ont utilisé la lumière de manière créative, fois de l'éclairage de la voiture, mais aussi de l'intérieur de la voiture. Nous pouvons donc voir nos sujets. Faites attention à votre environnement, voyez comment la lumière crée une scène intéressante. Sans ces phares qui brillent à travers ce parapluie, ne serait pas une photo intéressante, aussi intéressante. Un excellent exemple de la façon dont les lumières changent, l'apparence d'une photo. Et bien sûr, regardez le ciel. La lumière vient de tout ce qui nous entoure. Il s'agissait donc, espérons-le, d' un bref aperçu de la façon dont la lumière joue un rôle dans notre photographie. Fais attention à ça. C'est quelque chose qui peut changer radicalement votre photographie. Si vous avez des questions ou si vous souhaitez que quelque chose soit discuté plus en profondeur, faites-le moi savoir. Sinon, je vous verrai dans la section suivante sur la narration. 32. Introduction à la section narration: Bienvenue dans cette section suivante de notre cours avancé de photographie, histoire et de la façon dont narration peut améliorer votre photographie. C'est l'élément de la photographie qui fait d'un photographe médiocre un excellent photographe. Bien que la composition et l'éclairage soient des choses sur lesquelles vous pouvez mieux contrôler, où que vous soyez. Photographier. La narration est un élément qui ressemble quelque sorte à une sauce secrète. C'est un élément que vous devez travailler pour avoir le contrôle. Et parfois, vous n'avez tout simplement pas le contrôle sur. Comme le dit la célèbre citation, une image vaut mille mots. Dans une bonne image, aucun mot n'est nécessaire pour expliquer ce qui se passe. La photographie c'est raconter des histoires. Cela peut être un divertissement. Cela peut être pour la préservation de la culture, cela peut être pour la promotion de la valeur morale. Voici une photo d' une femme travaillant sur quelque chose à faire pendant la Seconde Guerre mondiale. Pourquoi l'histoire est-elle importante ? Eh bien, la photographie arrête le temps. Cela permet aux gens de réfléchir, de réagir, de ressentir. C'est important Nous avons ici une photo intitulée Dîner de Noël. Ce film a été tourné pendant la Grande Dépression. Voici une photo que j'ai prise lors du mariage de ma sœur. Je n'étais pas la photographe du mariage, mais j'ai apporté mon appareil photo et j'ai pensé que ce moment était le moyen idéal pour capturer l'ambiance et la sensation de ce mariage. Nous avons ma sœur, son mari, tous les premiers membres de notre famille sur cette photo, sauf moi, peut-être que vous pouvez me voir dans le reflet. Et nous étions dans cette superbe chambre à cet endroit en Irlande où ils se sont mariés. Et j'ai vraiment adoré ce moment. C'est peut-être une histoire que tu ne connais pas. Mais parfois, la photographie est un voyage très personnel qui capture les histoires que nous voulons conserver. narration peut être une photographie de style journalistique ou documentaire, ou elle peut être créative, narrative, abstraite ou peut être une combinaison des deux. L'histoire est donc importante. Voyons comment les gens peuvent améliorer l'histoire de vos photographies. Nous allons voir comment les objets améliorent l'histoire de vos photos. Et j'espère que vous sortirez de cette section entière avec des idées pour améliorer votre photographie en racontant de meilleures histoires. 33. Raconter des histoires avec des gens: Les gens peuvent et vont améliorer l' histoire de vos photos la plupart du temps. Pourquoi est-ce ainsi ? Eh bien, les gens sont tout simplement intéressants à regarder. Voici cinq générations dans cette famille. Et cette photo ne serait évidemment pas intéressante si elle ne concernait que la pièce sans les personnes qui s'y trouvent. Plus il y a de monde sur cette photo , plus elle est intéressante. Voici une photo prise dans le Sud époque de la ségrégation et d'une entrée colorée, comme terme, où les Noirs devaient entrer à l' arrière du théâtre. Maintenant, c'est une histoire intéressante, mais ce n'est en fait pas la photo originale. Voici la photo originale. fait que cette personne monte les marches ajoute beaucoup à cette photo. Cela change complètement la sensation de la photo. Les gens sont intrinsèquement intéressants. Regardez de belles personnes, de beaux visages. Même un portrait sans contexte peut raconter une histoire. Les personnes sont le caractère de votre art. Ici, nous avons une femme qui vote. Et pour moi, l'expression sur son visage, on dirait presque que c'est peut-être la première fois qu'elle vote. C'est peut-être un moment où elle se sent très confiante dans son vote. C'est un personnage qui nous tient à cœur. Sur cette photo. Les gens sont intéressants. Regarde. En tant que photographes, nous devons essayer d'avoir la certitude que je suis moi-même introvertie, et j'ai du mal à faire en sorte que les gens soient les modèles de ma photographie. Mais si vous voulez être un bon photographe, il vous sera utile de vous forcer à faire apparaître des personnes sur vos photos. Bien entendu, cela n'est pas nécessaire. Certaines personnes aiment la photographie animalière, autres aiment les paysages, autres l'architecture. Mais en termes de narration, les gens sont là où ils en sont. Les gens créent de l'émotion. Et plus vous pouvez faire réagir une personne à votre photo avec émotion , meilleure sera son expérience avec cette photo, plus la photo sera puissante. Voici une photo prise de ma belle famille. C'était lors d'un voyage en voiture, rendre visite à ma sœur à San Francisco. C'était sur le chemin du retour. Et que pensez-vous de ces émotions ? Fatigué, malade. Oui. Nous étions malades. Nous avons eu une sorte de problème d'estomac et mes enfants ne se sentaient pas bien, et ma femme en a eu aussi. Les photos valent mille mots. Et les personnes sur nos photos nous racontent ces histoires sans aucun mot. Ne pouvez-vous pas simplement ressentir l' émotion de cette photo ? Voici un excellent exemple de la façon dont le nombre de personnes peut créer des émotions. Voici une photo de la marche sur Washington pendant le mouvement des droits civiques. C'est une émotion très différente de celle de cette photo. Même lieu, mais histoire complètement différente et émotion complètement différente en ce qui concerne le lien et la puissance d'une photo. Comme vous l'avez vu, les gens ont changé l'histoire d'une photo. Simple photo architecturale, ou l'histoire d' un couple assis sur leur véranda en train de prendre un café le matin. Un escalier, abstrait, créatif, superbe composition. Nous avons ici l'histoire différente d'une personne qui se sent seule en montant ce gigantesque escalier. Ici, un autre escalier géant avec une histoire différente. Le début d'un voyage pour ce jeune enfant. Différentes histoires créées par des personnes sur notre photo, racontant des histoires avec nos pensées photographiques, ce que nous faisons lorsque nous ajoutons des personnes à nos photos. Carte simple ou aventure. Avec deux personnes qui essaient de trouver leur chemin. Un lac magnifique ou une aventure que vous êtes en train de vivre. Les gens ajoutent donc beaucoup à notre photographie. Ils nous aident à raconter des histoires, mais cela ne se limite pas aux personnes. Voyons comment les objets peuvent améliorer et raconter nos histoires. À venir dans la vidéo suivante. 34. Raconter des histoires avec des objets: Regardons la narration avec des objets. Le placement et la juxtaposition d' objets peuvent vraiment raconter une histoire intéressante. Nous avons ici des sacs de sable datant de l'époque de l'enregistrement de cette guerre en Ukraine. Ces sacs de sable qui recouvrent l' entrée d'un bâtiment. L'emplacement des sacs de sable ici raconte une histoire complètement différente de celle de ces sacs de sable sur les rives d'une rivière. Nous avons ici une juxtaposition de l'intérieur du bâtiment. Mais vous pouvez voir que les objets percés à travers le plafond du sol racontent l'histoire de la guerre. Nous avons ici un vélo et une voiture. Juxtaposez placés les uns à côté des autres. Le photographe ne fait-il que capturer un moment intéressant ? Essaient-ils de raconter une histoire ? Comme toutes les œuvres d'art ? C'est à vous de déchiffrer toutes ces ogives au milieu. Ces femmes les surveillent. Composition très intéressante. De grandes lignes diagonales, une grande règle des tiers, placement de nos sujets, superbes motifs, des objets, et ont aussi un symbolisme pour eux. Nous avons ici ces serrures qui, dans de nombreuses régions du monde, sont la tradition que vous perpétuez avec l'amour de votre vie. Vous placez un verrou sur une clôture autour d'un endroit où se trouvent ces autres écluses. Et cette serrure est complètement différente. Cette serrure n'a aucun véritable symbolisme. Mais peut-être que cela dégage une ambiance de séparation très différente de celle de cette serrure. Et le symbolisme qu'il possède. Ce que j'aime en photographie, c'est de capturer les détails d'un objet. Nous avons donc ici une série de photos. Ce barista prépare du cappuccino. Et les détails de l'œuvre mettent vraiment en valeur la qualité du barista. Voici une autre photo avec beaucoup de détails. Encore une fois, vu cette qualité et cette apparence vraiment délicieuse en ce moment, je veux aller prendre un café. Voici comme sur une photo. Encore une fois, la narration peut parfois être vraiment personnelle. C'est une photo que j'ai prise chez mes grands-parents. Vous pouvez voir les différents signes. Joyeux anniversaire, assignation , site de bienvenue, panneau de grand-père. Tu vois ce chapeau ici ? À un étranger. Cela ne signifierait rien pour moi. Cela signifie que c' est le chapeau que mon grand-père portait tout le temps. Chaque fois que tu sortais. C'est le panneau qui a été fabriqué pour l'un de ses anniversaires. C'est le signe qu'il a fait en rentrant de l'hôpital. Et c'est l' entrée de sa maison avec les objets qui racontent l'histoire de sa vie. Voici les tiroirs qui se trouvent dans le couloir de leur maison avec des autocollants placés par mon père et ses frères. C'est le groupe dans lequel mon père jouait quand il était plus jeune. Et ces autocollants ne se sont jamais détachés. Ils y sont restés en tant que vestiges d'une époque révolue. Et cela me rappelle mon enfance car chez mes parents il y a encore une porte avec toutes sortes d'autocollants. Avec le recul, j' apprécie que mes parents m'aient laissé faire ça parce que maintenant j'ai de jeunes enfants et je me dis qu'il ne faut pas colorier les murs. Nous avons ici des patins à glace qui racontent une histoire ou une vieille paire de patins à glace recouverts de neige. Ils ont vécu une longue vie. Et je me demande quelles histoires ils ont à raconter sur des enfants qui se baladaient avec eux il y a des décennies sur un lac gelé. Regardez autour de vous et voyez comment les objets peuvent raconter des histoires sur vos photos. Essayez d'être conscient de l'objet. Est-ce qu'il y a une histoire ? Cela ajoute-t-il à l'histoire ? Cela vous emporte-t-il sur votre histoire ? Est-ce une distraction par rapport aux autres éléments de votre histoire et de votre photo ? Ce sont toutes des choses que vous pouvez faire pour améliorer votre photographie. 35. Améliorez vos histoires avec la couleur, la série de photos, le moment décisif: Voici quelques conseils de narration supplémentaires à garder à l' esprit par rapport à la façon dont les couleurs peuvent raconter votre histoire. Nous avons déjà vu dans la dernière section comment la température de la lumière peut provoquer une émotion différente. Et c'est important pour raconter des histoires. Nous avons ici cette lumière fraîche d'un jour de pluie, les lampadaires de la nuit qui brillent à travers cette fenêtre avec la lumière froide d'un écran d'ordinateur. Ici, nous avons quelques fleurs foncées et éditées de manière foncée par rapport aux fleurs très éclairées sur le côté droit. Triste, heureuse. Ici, nous avons deux mains. Premièrement, lumière froide, sombre, dramatique désaturée, contre lumière chaude sur le côté droit. Celui de gauche m'a sauvé, selon moi. Voilà l'histoire. Celui de droite dit : « Je suis là pour t'aider ou pour regarder cette belle scène dans laquelle je me trouve ». Supprimer de la couleur, comme nous l'avons vu auparavant, peut également améliorer une photo. Nous avons ici cette photo en noir et blanc et notre regard est attiré par notre sujet au milieu de ce cadre. Mais en fait, ce n'est pas la photo originale. J'ai pris l'initiative de retoucher cette photo parce que j' avais envie de cette photo. Bien que cela soit intéressant, il y avait un peu trop de monde avec toutes les couleurs. Et le sujet principal de notre photo, cette dame au milieu, n'était pas aussi facile à voir ou n'était pas aussi visible sur notre photo qu'elle est lorsque nous l'avons en noir et blanc et une vignette autour de cette photo. Lorsque vous retouchez des photos, retirer des couleurs attire parfois notre et notre attention sur la partie la plus importante de notre scène. D'autres fois, les couleurs ajoutent de l'éclat et nous voulons voir quelles sont ces couleurs. Peut-être que cela montre une période de l'année ou une heure de la journée différente qui aide à mieux raconter cette histoire. Notre prochaine astuce est de prendre une série de photos, ce qui est très important pour raconter des histoires. Nous avons ici l' histoire de quelqu'un qui met du charbon dans un feu, qui allume un feu. Mais nous ne savons pas ce que fait cette personne. Nous avions donc besoin des prochaines photos la série pour vraiment comprendre. Nous avons donc ici une série de photos qui racontent toute l'histoire de la cuisson du pain. Maintenant, cette première photo prend plus de sens. Et bien sûr, attendez ce moment décisif. C'est important pour l'éclairage, la composition, mais aussi pour la narration. Le moment décisif, quelqu'un qui gagne des tableaux. Voici un heureux hasard où j'étudiais à l'étranger en Allemagne. Et Sam, l'un de mes bons amis et co-instructeurs pour bon nombre de mes cours, m'a lancé une boule de neige. Et l'heureux hasard, c'est que le flash de mon petit appareil photo réfléchi la lumière de cette boule de neige pour en faire cette boule de neige électrique magique. Et c'est un souvenir qui me tient à cœur. L'un des derniers jours où nous y étions, mais un moment magique et décisif a été capturé. Très bien, ce ne sont donc que quelques autres conseils pour vous aider à raconter des histoires. J'espère que vous allez maintenant prêter attention aux éléments narratifs de vos photos, fois avec des personnes et des objets. Et j'espère que cela vous aidera à prendre de meilleures photos que jamais. 36. Vous vous sentez bloqué ? Trouver l'inspiration en tant que photographe: Vous êtes-vous déjà senti bloqué en tant que photographe ? Soit vous ne voulez tout simplement pas sortir votre appareil photo, soit les photos que vous ne sont pas aussi belles que vous le souhaitez. Tout le monde a besoin d'un peu d'inspiration un peu de temps. Et voici quelques conseils pour trouver l'inspiration pour sortir et prendre de meilleures photos. Comme je viens de le dire, il est important de comprendre que tout le monde traverse cette période. Même les plus grands artistes, tout le monde n'est pas inspiré, reste bloqué et a l'impression de ne pas être assez bon. Ne vous laissez pas décourager par la photographie des autres, il est facile de se retrouver coincé à faire défiler les flux une belle photo, des photos et de se sentir comme telle. À quoi bon ? Tout le monde est génial. Pourquoi ai-je besoin ou devrais-je même essayer d'être un bon photographe ? Ou juste pour avoir l'impression que je ne serai jamais assez bon. Donc, parfois, il est bon de s'en tenir complètement à l' écart. D'autres fois, vous pouvez l'utiliser consciemment comme énergie et raison de sortir et d'essayer de prendre des photos comme un photographe XYZ. y a deux choses que vous pouvez faire, c'est changer de décor. Je sais, et je l'ai déjà mentionné auparavant dans ma ville natale où j'ai grandi et où je vis actuellement. Je n'ai plus envie de sortir et de prendre soin de mon appareil photo avec moi. Parfois, j'ai essayé de me forcer, mais j'ai l'impression d'avoir photographié honnêtement les bâtiments, les lieux que les gens entendent, suffisamment pour que j'aie eu du mal à trouver des choses nouvelles et créatives. Parfois, il suffit de changer de décor, même s'il s'agit simplement de se rendre en ville, cinq minutes d'un village au coin de la rue où vous n'êtes jamais allé. Faites-le et voyez si cela peut inspirer de nouvelles photographies. Il est facile de se décourager. C'est marrant J'ai un groupe de photographes dans une communauté privée appelée Photography and Friends Plus. Et nous les encadrons. Et nous avons des photographes qui vivent dans le monde entier, en Australie, en Europe, en Asie et aux États-Unis. Tout le monde aux États-Unis se dit : « Waouh, j'aimerais pouvoir vivre en Europe tous ces lieux, bâtiments et personnes majestueux à photographier ». Et puis les gens qui vivent en Europe ou comme j'aurais aimé, vivre aux États-Unis. Il y a tellement de paysages magnifiques et j'aimerais pouvoir les photographier. L'herbe est donc toujours plus verte de l'autre côté. Il est donc important de savoir qu'il y a parfois de herbe verte juste devant votre porte d'entrée ou 5 à 10 minutes plus tard. Alors vas-y si tu as besoin de changer de décor, c'est une sensation tout à fait légitime. Et je crois sincèrement qu' un petit changement peut vous aider à améliorer votre photographie. Une autre chose est de sortir de votre zone de confort. Et ce que je veux dire par là, c'est que vous avez l'habitude de prendre des photos de bâtiments, d' animaux sauvages et de fleurs. Mais vous hésitez un peu à faire de la photographie de rue de personnes, ou même à simplement faire des portraits et des photos de tête. Forcez-vous à vous retrouver dans ces situations. Et j'espère que vous avez un ami ou un membre de votre famille avec qui vous pourriez vous entraîner et lui demander : « Hé, je dois m'entraîner à prendre mes photos de tête, mes portraits. Et j'espère qu'il y aura quelqu'un là pour vous qui sera prêt à passer du temps à vous entraîner à renforcer votre confiance en vous. Vous pouvez donc commencer à le faire avec d'autres personnes ou sortir davantage dans la rue. Nous vivons aujourd'hui dans une société comme dans la plupart des endroits. Maintenant, prenez cela avec un grain de sel, car dans tous les lieux, mais dans la plupart des endroits, les gens ont l'habitude de prendre des photos autour eux, dans la rue, de prendre des photos de rue avec franchise. Et essayez donc de ne pas avoir peur de prendre des photos de scènes de rue. Et je sais, d'après mon expérience personnelle, que je suis encore un peu inquiète, nerveuse à l'idée de prendre des photos d'autres personnes dans la rue. Mais comme nous l'avons appris, ces photos avec des personnes peuvent être les plus percutantes et les meilleures photos en termes de narration. Alors, forcez-vous à essayer quelque chose de nouveau et à sortir de votre zone de confort. Une façon de faire tout cela est de participer à un défi de photographie. Il y en a différents. Parfois, il existe des groupes de photos dans votre région. D'autres fois, il y a des concours photo en ligne. J'ai une série de défis photo hebdomadaires auxquels vous pouvez participer sur photography et friends.com, où vous recevez des instructions hebdomadaires un type de photographie différent. Il peut s'agir d'un style de photographie, photographie de paysage ou de portrait. Il peut s'agir d'un style de composition tel que l'espace négatif ou le cadrage dans un cadre. Ou cela peut simplement être un thème comme la chaleur l'amitié ou la tristesse. Et chaque semaine, il vous invitait à faire quelque chose de nouveau pour prendre ce type de photo. Et cela a été un excellent moyen pour nos étudiants de pratiquer de plus en plus leur photographie. C'était juste une petite pause dans ce cours parce que je pense que c'est une chose d'acquérir les compétences techniques nécessaires pour prendre de meilleures photos. Mais il y a aussi ce jeu mental à vous forcer à sortir et à pratiquer la photographie, ce qui, en fin de compte, est ce qu'il faut pour réellement vous améliorer en tant que photographe. J'espère donc que ces conseils vous aideront à trouver un peu plus d'inspiration. Et dans la section suivante, nous allons revenir à quelques conseils pratiques façon dont l'édition peut améliorer vos photos. 37. Améliorez votre photographie avec le montage: Comment le montage peut-il améliorer votre photographie ? ne s'agit pas d'une section qui vous apprend à retoucher des photos. Je tiens à être clair à ce sujet. J'ai beaucoup d'autres cours sur la façon de retoucher des photos dans diverses applications si cela vous intéresse. s'agit simplement d'une section sur la façon d'utiliser l'édition pour améliorer vos photos, puis sur la manière dont vous pouvez le faire techniquement avec les curseurs et les éléments qui peuvent être appris dans un autre cours. Nous avons ici une photo d'une simple fleur à cet endroit. C'est vraiment une superbe photo. Edité avec une sorte d'aspect noir mat plat. Voici une autre photo retouchée de la même fleur, au même endroit. Mais une photo complètement différente. La retouche améliore nos photos car elle concentre notre attention sur une partie spécifique de la photo. Cela peut éliminer les distractions et peut également donner du style à une photo. style peut aller de la façon dont vous modifiez contraste si vous souhaitez des photos plus contrastées ou moins contrastées. Si vous aimez un certain ton de couleur. Si toutes vos photos sont plus froides ou plus chaudes, ajoutez-y une sorte de dégradé de couleurs. Ici, un simple recadrage peut vraiment améliorer la façon dont nous voyons nos sujets et la qualité de cette photo. Celui de gauche nous montre un peu plus notre environnement, ce qui est bien, mais pouvoir voir nos sujets un peu plus clairement, je pense que c'est plus important pour cette photo. Je pense donc qu'un simple recadrage peut nous aider, ce qui se fait avec l'édition. Ici, j'ai supprimé une distraction de cette photo du chiot érable de ma sœur. J'ai retiré cette laisse, ce qui a été fait simplement avec Lightroom. Enlever cette laisse, et cela crée une photo plus équilibrée sans cette distraction. Ici, nous donnons un peu de style avec cette photo. C'était la photo publiée à l'origine. J'ai pris la liberté de le recadrer un peu plus fort. Ajoutez un peu plus de couleur à ces fleurs. Original, le montage, l' a un peu réchauffé, a ajouté de l'éclat aux bleus et aux verts pour faire ressortir ces couleurs. Parce que j'ai senti qu'il fallait donner un peu plus d'éclat à la photo d'une dame portant des fleurs. Parfois, comme nous l'avons vu, enlever de la couleur par le biais retouches peut ajouter de l'émotion à une photo. J'aime la douceur les tons de couleurs et le palais de la photo de gauche. Mais sur la droite, en enlevant les couleurs, ajoutez de l'émotion. Et c'est exactement ce que fait photographie en noir et blanc. Il dégage ce sentiment nostalgique du passé, qui crée ce type d' émotion intense pour nos photos. Et parfois, l'édition est simplement utilisée pour améliorer l'apparence d'une photo. Et que signifie « paraître mieux » ? Tout dépend de la photographie. Voici un exemple de photo que j'ai prise à Big Sur. Une longue exposition, une superbe photo originale et brute. Mais la version modifiée apparaît. Les étoiles sont un peu plus lumineuses, les couleurs sont plus éclatantes. L'exposition des montagnes nous permet de voir plus de détails avant, après avoir éliminé les petites erreurs et les choses qui nous distraient comme cette lentille qui s'illumine ici, tout est fait. avec édition. Voici la version inédite et retouchée de cette photo que nous avons vue plus tôt dans cette classe de ce Big Bird sur ce rocher au milieu du lac. J'ai amélioré les couleurs, ajouté un peu de chaleur et de lueur, en particulier sur ce côté gauche pour donner l' impression que le soleil brille plus fort sur cet oiseau parce qu' il était déjà de retour allumer cet oiseau. Mais en ajoutant ce petit dégradé surexposé ici, cela donne l'impression d'un rayon de soleil. Ajout d'un peu de contraste. Vous pouvez voir l' oiseau un peu mieux et les couleurs lui donnent juste plus de style. Enfin, la retouche peut aider à raconter l'histoire d'une photo. En voici un exemple très créatif. Ce soir, je retouche une série de photos que j'ai prises à Avila Beach, en Californie. J'ai donc pris une série de photos au même endroit au cours d'une journée, du lever au coucher du soleil. Et je les ai assemblés de gauche à droite pour que vous puissiez voir le lever du soleil, le matin, le midi, l'après-midi, le coucher du soleil, la nuit sur la droite, raconter une histoire de dislocation par le biais du montage. Il s'agissait d'une très brève section. Le fait est de savoir comment l'édition peut améliorer vos photos, puis d'utiliser l'outil de votre choix pour le faire. Merci beaucoup d'avoir regardé, et à bientôt dans la prochaine vidéo. 38. Améliorez votre photographie avec des équipements et des outils: Parlons brièvement de l'équipement et des outils. Et les appareils photo, les objectifs et les autres outils de photographie peuvent-ils améliorer votre photographie ? Je suis fan de dire que vous pouvez prendre superbes photos avec n'importe quel appareil photo en y croyant sincèrement. Mais il arrive parfois que certaines technologies puissent améliorer une photo ou le type de photo que vous pouvez capturer. Parfois, il est tout simplement impossible d'obtenir une photo de type X avec l' appareil photo ou les outils, l'objectif que vous avez. Voici quelques exemples de cela lorsque vous souhaitez faire choses comme de longues expositions diurnes, de la macrophotographie, de la photographie animalière, de la photographie par faible luminosité ou des outils de recherche à très faible profondeur de champ des choses comme de longues expositions diurnes, de la macrophotographie, de la photographie animalière, de la photographie par faible luminosité ou des outils de recherche à très faible profondeur de champ être nécessaire pour les expositions diurnes de longue durée. Vous aurez besoin d' un filtre ND et d'un filtre densité neutre pour empêcher la lumière d'entrer dans votre appareil photo. Pour la macrophotographie, vous aurez besoin d'un objectif ou d'un type d'objectif spécifique vous permettra de vous rapprocher de votre sujet tout en vous concentrant sur celui-ci. Pour la photographie animalière, vous aurez besoin de zooms, qui sont téléobjectifs hautement téléobjectifs qui peuvent vous rapprocher de la faune. Ça ne va pas rester là si tu t'en approches. Et un appareil photo capable de se concentrer rapidement, et peut-être aussi de filmer en mode rafale, ce que la plupart des appareils photo modernes peuvent faire. Pour la photographie dans des conditions de faible éclairage, vous aurez besoin d' objectifs qui s'ouvrent jusqu' à une grande ouverture. Si vous ne souhaitez pas utiliser d'éclairage artificiel ou si vous avez besoin d'un appareil photo doté d'un capteur suffisamment performant pour pouvoir capturer des scènes à faible luminosité sans trop de bruit numérique. Pour la photographie à faible profondeur de champ, vous aurez évidemment besoin d'un objectif pouvant s'ouvrir jusqu' à une grande ouverture ou d'un téléobjectif utilisateur pour obtenir arrière-plan compressé et très faible profondeur de terrain. Voici quelques exemples de ce type de photographie, comme une prise de vue macro, comme une prise de vue macro, que vous ne pourriez tout simplement pas capturer avec un objectif grand angle ou un objectif non macro. C'est peut-être ce que vous pourriez capturer avec un objectif général. est toujours un excellent cliché, mais pas une macro comme celle-ci. Tu ne pourras pas voir les détails avec cet objectif. Nous avons ici une scène où c'est un endroit magnifique. Quelque chose qui peut rendre cette photo encore plus créative qu'une longue exposition. Pendant la journée, vous ne pouvez pas le faire avec peu près n'importe quel appareil photo sans filtre ND. Nous avons ici cette longue exposition du même endroit prise pendant la journée. voici une autre version, tournée à un autre moment de la journée où l'éclairage était différent. Les deux sont de superbes photos, mais celle de droite pour moi est un peu plus artistique et il faut un outil pour le faire. Nous avons d'autres exemples de longues expositions diurnes, qui permettent de capturer de l'eau en mouvement, nuages en mouvement comme celui-ci pendant la journée. Cette photo animalière n' aurait probablement pas pu être prise avec un objectif autre qu'un téléobjectif. Il en va de même pour celui-ci. Voici un exemple de prise de vue intérieure avec éclairage artificiel. Et si vous organisez des mariages ou des événements comme celui-ci, vous aurez besoin d'un appareil photo et d'objectifs capables d' exposer correctement sans trop de bruit numérique. Si tu veux le faire de manière professionnelle. Voici un exemple de photo avec une très faible profondeur de champ. C'est une technique très courante prendre une photo comme celle-ci, où avec le bébé ou les mains tenues ou quoi que ce soit d'autre que le couple tient ou qu'une personne tient, mais en arrière-plan, ils sont flous. Cela se fait avec une très grande ouverture, diaphragme très faible, et tous les objectifs ne peuvent pas le faire. Il est donc vrai que parfois de la technologie et des outils sont nécessaires pour prendre un certain type de photo, et parfois ces photos sont plus belles, plus créatives ou plus artistiques. Cela ne signifie pas que vous ne pouvez pas prendre superbes photos avec n' importe quel appareil photo. Et cela signifie simplement qu'il existe certains styles de photos que vous ne pourrez pas capturer. J'espère donc que cela vous donnera une idée de l' équipement dans lequel vous pourriez avoir besoin d'investir si vous souhaitez obtenir un certain style de photographie. Merci beaucoup d'avoir regardé, et à bientôt dans la prochaine vidéo. 39. Merci et conclusion: Waouh, tu peux croire que c'est la fin de ce cours de photographie ? Je pense que vous devriez maintenant sortir de ce cours en sachant très nombreuses façons pratiques d' améliorer vos photos. Et j'espère que tu ressens la même chose. Je voulais juste te remercier d'être venue avec moi. C'est un cours que j'ai envie de créer depuis longtemps. Comme je l'ai mentionné au tout début, nous avons des cours qui enseignent aux gens les bases de l'utilisation d'un appareil photo, de l'exposition, de la composition, de la modification de tous ces éléments. Mais pour ce qui est d'aider les gens à vraiment prendre leurs photos d'un point A à un point B, d'être bien, d'être trop belle et de savoir ce qui fait une belle photo, j'espère sincèrement que vous y êtes parvenu avec ce classe. S'il y a quelque chose que tu espérais dans ce cours et que je n'ai pas abordé, c'est ça. J'ai passé sous silence trop vite et vous voulez leçons plus approfondies sur, veuillez me le faire savoir. C'est une classe que je souhaite vraiment continuer à mettre à jour et à améliorer. C'est donc le cours idéal pour vous, en tant que photographe, cherche à progresser ou à faire de la photographie. Si vous êtes intéressé par d'autres cours, vous pouvez toujours consulter mon profil sur importe quelle plateforme sur laquelle vous regardez ce cours. Parce que j'ai des dizaines d' autres cours sur la photographie, la conception vidéo, les affaires et le marketing, et bien d'autres sujets. Merci beaucoup d'avoir regardé. Mais surtout, sortez, prenez des photos, améliorez votre photographie et dites-moi s'il y a quelque chose qui vous a aidé à améliorer vos photos dans ce cours, envoyez-le ici en classe, taguez-moi sur les réseaux sociaux, où que vous soyez. J'adorerais l'entendre. Passez une belle journée et nous vous verrons la prochaine fois. Au revoir.