Cours de photographie mobile : votre guide complet

1. Bienvenue dans le cours de photographie mobile: Salut amis. Will ici. Je suis Sam Shimizu-Jones. Nous sommes très heureux de vous proposer ce cours sur la photographie mobile. Les caméras de nos jours dans votre téléphone sont incroyables. Ils peuvent prendre des photos vraiment merveilleuses et la technologie a vraiment avancé. Nous voulons vous montrer comment faire cela avec votre appareil photo mobile. Dans ce cours, nous allons couvrir les smartphones comme un appareil photo. Pourquoi en utiliser un ? Nous allons ensuite entrer dans les bases de la caméra, vraiment filmer avec un smartphone. Ensuite, nous allons parler des bases de la photographie, trois clés pour faire une belle photo. Après cela, nous allons dans les fonctionnalités avancées du smartphone. Nous allons ensuite aller sur le terrain et prendre des photos réelles, puis parler de l'édition et des différentes applications que vous pouvez utiliser sur votre smartphone. Enfin, nous allons parler du partage, des médias sociaux et de l'impression. On est vraiment excités, alors allons-y. 2. Pourquoi des smartphones font de superbes caméras: Pourquoi les smartphones sont-ils si grands appareils photo ? Ces jours-ci, tout le monde a une caméra smartphone. La technologie a évolué si rapidement que ces caméras sont tellement plus avancées et peuvent vraiment être à égalité avec une caméra professionnelle supérieure. Sans parler, tu l'as toujours avec toi. Cette technologie a permis une portée plus dynamique, de meilleurs lentilles, plus de profondeur de champ. Vous pouvez également voir l'image sur votre téléphone et la partager instantanément. Vous pouvez aller directement de prendre la photo, droit à la partager avec des amis. En plus de cela, le nombre de mégapixels est assez élevé pour que vous puissiez réellement imprimer des images de votre appareil photo de smartphone à un niveau de qualité très élevé. Donc, avoir un appareil photo sur votre smartphone à ce stade dans temps est devenu peut-être pas un remplacement complet pour l'appareil photo professionnel, mais il est certainement là-haut et peut prendre des photos vraiment, vraiment génial. Pourquoi parlons-nous des smartphones comme des caméras ? Vraiment, si vous pensez à la dernière décennie, téléphones intelligents ont beaucoup évolué et toute notre interaction sur les médias sociaux et vraiment avec des mouvements à travers le monde, téléphones intelligents ont joué un rôle clé et c'est à travers la caméra technologie. Le fait que nous pouvons maintenant partager instantanément une photo que nous prenons au téléphone avec le monde entier. C' est aussi pourquoi Apple, Samsung, Google ont mis tant d'argent dans la technologie de l'appareil photo parce qu'ils en voient la valeur. De nos jours, ces smartphones, ces caméras dans les smartphones sont aussi puissants qu'un appareil photo de photographe professionnel. Maintenant, bien sûr, il y a des limites, mais il a toutes les fonctionnalités que je recherche lors de l' achat d'un nouvel appareil photo. C'est scellé ? A-t-il un nombre suffisant de mégapixels pour pouvoir imprimer ou partager sur les réseaux sociaux ou en ligne ? A une autonomie de batterie. Ils continuent de mieux en mieux avec toutes ces choses différentes. Il y a même maintenant des caméras avec trois objectifs différents. Donc, vous pouvez obtenir grand angle, téléobjectif. Il y a tellement de fonctionnalités et nous allons débloquer tous les secrets de la façon de vraiment prendre des photos incroyables avec ce petit appareil. Parce qu'à la fin de la journée, le meilleur appareil photo est celui que vous avez avec vous. 3. Projet du cours : le #5PhotoChallenge: Bienvenue à cette leçon. Je m'appelle Phil Ebiner. Je suis l'un des partenaires sur ce parcours, plus dans les coulisses que devant la caméra. Mais je vais entrer de temps en temps avec mes propres leçons. Dans cette leçon, je veux vous souhaiter la bienvenue au défi du cours. Nos défis sont relativement simples, mais nous espérons que d'ici la fin de cette classe, vous pourrez voir une mais nous espérons que d'ici la fin de cette classe, véritable amélioration avec votre propre photographie de smartphone en mettant en œuvre ce que vous apprenez dans cette classe. Le défi est de prendre 3-5 photos pendant une journée, pendant une petite aventure, une sortie, tout ce que vous avez, même si vous êtes juste assis à la maison, soyez créatif. Prenez 3-5 photos, vous pouvez les éditer et les partager avec nous. Maintenant, je l'ai déjà fait. J' ai fait une petite aventure avec mes fils, ils sont jumeaux, âgés de deux ans et demi. On aime faire des balades à vélo. Je les ai mis dans la caravane. Le week-end dernier, je suis sorti avec eux. J' ai apporté mon téléphone avec l'état d'esprit de je veux capturer quelques instants de cette journée. Je vais les partager avec vous, mais assurez-vous d'agir dans ce cours. Je vais partager comment vous pouvez réellement poster vos photos et les partager avec nous dans la leçon suivante. On est allés à l'université locale. Je trouve que les universités ont souvent une architecture et une nature intéressantes, des plantes, des choses comme ça, qui font de superbes photos. Je suis sorti de la moto, je me suis promené, et une des choses cool que mes fils aiment faire est de monter des rampes. Donc s'il y a une rampe, mes enfants vont monter et descendre. Il y avait cette rampe ici qui était vraiment grande, c'était super excitant pour eux. Ce que j'essayais de faire était de photographier un de mes fils avec les lignes de conduite de ces mains courantes qui vous conduisent vers lui. Vous pouvez voir cette photo que j'ai éditée fait noir et blanc pour lui donner un peu de drame et fait également l'ombre de lui pop un peu plus, crée un peu d'une silhouette. J' adore vraiment cette photo. J' ai aussi l'arbre dans le coin supérieur, et le bâtiment sur la gauche. Cela encadre tout dans ce cadre. Toutes ces choses dont nous allons parler dans le sens de la composition, de l'éclairage, bien sûr avoir le soleil derrière m'a permis d'obtenir plus de la silhouette de mon fils. En termes de montage, comme je l'ai dit, noir et blanc, ce qui le rend un peu plus dramatique. Nous nous sommes promenés et il y avait beaux buissons de fleurs et nous en avons vu certains avec des abeilles. Même avec mon smartphone, j'ai pu obtenir de bonnes photos de l'abeille et de la fleur, quelques photos macro. Mais l'un de mes préférés est juste de ces rangées ici j'aime la délicate façon dont les pétales coulent ensemble. Il n'a pas beaucoup de contraste, donc je l'édite pour booster le contraste des sombres et des reflets. Encore une fois, si je vais trop vite, essayez de ne pas vous inquiéter que nous allons couvrir toutes ces choses en profondeur dans les leçons futures, mais en fait rendre les sombres plus sombres, les brights plus brillants pour le faire apparaître un peu plus. J' ai ajouté un filtre chaud, juste l'éditer directement dans mon iPhone en utilisant l'application photo standard iPhone. Toutes les fonctionnalités que j'utilise pour éditer cette photo sont disponibles sur la plupart des smartphones. C' est la chute ici dans le sud de la Californie. Nous n'avons pas une tonne de couleur, mais si vous regardez autour de vous, vous pouvez la trouver. Mon but était d'essayer de trouver des feuilles sur le sol pour lui donner cette ambiance automnale. voici un que j'ai fini par ramasser parce qu'il a cette feuille d'érable à cinq points, vous ne voyez pas vraiment les points sur cette photo, mais vous voyez les veines de cette feuille converger au milieu du cadre. Je l'ai édité et je l'ai recadrée de sorte que la tige de la feuille était juste au milieu. La moitié supérieure est juste ce fond flou des feuilles en arrière-plan, puis le premier plan est bien sûr la feuille elle-même, lui donnant encore une ambiance chaleureuse jouant avec la saturation de la chaleur et quelques filtres pour faire cette chute chaude sentiment de prendre vie. Mais j'adore cette photo comme un exemple de la façon dont vous pouvez obtenir un fond vraiment flou, agréable. Cette profondeur de champ peu profonde est quelque chose dont nous allons parler dans ce cours, où cela rend vos photos un peu plus professionnelles, ou du moins a ce style professionnel pour elle, et vous pouvez l'obtenir sur un smartphone, même si votre smartphone n'a pas ce qu'on appelle le mode portrait, qui est une fonctionnalité plus récente au cours des deux dernières années qui vous permet d'obtenir cette profondeur de champ peu profonde sur certains smartphones haut de gamme. Mais même sans cela, il y a des moyens d'obtenir un arrière-plan floue. C' est l'un d'eux. Je me suis rapproché de cette feuille, très près du sol. L' arrière-plan était assez loin. Je n'ai pas ajouté de flou ou quoi que ce soit comme ça dans l'édition, il avait juste ça, regardez parce que j'étais si près de la feuille et puis l'arrière-plan était un peu loin. Escaliers, autre chose, mes fils adorent, entraîner à monter et descendre les escaliers. Il y avait quelques escaliers. Il y en avait un que j'ai essayé d'obtenir une bonne photo, mais c'était ennuyeux, j'ai juste eu quelques ombres de l'arbre en haut. Je suis descendu au sol, ai essayé de changer mon angle, mais même si j'étais un timide symétrique, ce n'était pas si bon. Mais nous nous sommes promenés de l'autre côté du bâtiment et j'ai remarqué que la lumière du soleil jetait des ombres sur ce nouvel escalier, cet autre escalier sous un angle différent, les ombres avaient l'air assez cool. La photo originale, juste standard, mais quand je suis à la recherche de photos créatives comme celle-ci, je suis souvent à la recherche d'ombres, je cherche des choses qui peuvent avoir un contraste, surtout si je sors ça en post. Comme j'ai édité cette photo, je l'ai recadrée, j'ai tendu dedans, de sorte que les lignes parfaitement horizontales à travers le cadre, puis l'ombre du mur et la main courante au-dessus il semblait vraiment cool à mon avis. C' est plus comme une photo abstraite, mais je pensais qu'il est sorti assez cool pour une photo que j'ai prise avec mon téléphone. Ensuite, nous nous sommes promenés et il y avait ce bâtiment vraiment cool avec ces grandes fenêtres en verre. Au début, j'essayais de comprendre comment je peux obtenir un beau reflet de l'environnement extérieur parce que c'est ce que vous pouvez voir et j'ai eu une photo décente de ces plantes et plantes que je pensais avoir l'air cool, avait l'air miroir. Mais un de mes fils a couru à la fenêtre et se regardait et il passait un très bon moment. J' ai trouvé ça cool, on avait ce balcon en haut qui a créé ces lignes qui attirent l'attention de l'œil sur la tête de mon fils. Il porte son gros casque et il se regarde dans le reflet. Je l'ai recadrée carré pour que ce soit une bonne photo à poster sur les réseaux sociaux, sur Instagram, puis je l'ai faite en noir et blanc. Il y a juste quelque chose dans cette photo en couleur qui ne me semblait pas aussi intéressant. Une de mes astuces est juste de laisser tomber la saturation, voir à quoi il ressemble en noir et blanc et souvent parfois pour moi il semble un peu plus artistique ou créatif quand il est en noir et blanc. Je ne veux pas dire que c'est quelque chose que vous devriez faire à chaque photo que vous prenez, mais pour moi, c'est ce qui s'est passé avec cette photo. Ça avait l'air vraiment sympa en noir et blanc. J' ai ajouté un peu de vignette et un filtre pour faire apparaître le contraste un peu plus. Non. C'est une photo que, bien que la composition et l'éclairage soient quelque peu intéressants, ce n'est pas parfait, mais c'est plus sur l'histoire de cette photo que toute autre chose. Je pense que sur toutes les photos que je vous ai partagées, les autres étaient intéressantes en termes de sujet, de composition et d'éclairage, mais celle-ci est celle sur laquelle je vais regarder en arrière et me rappeler, « Wow, C' était le moment où j'étais là avec mes fils et qu'ils s'amusaient tellement à courir, à regarder leurs réflexions, à courir sur les rampes, à monter les marches », et c'est vraiment l'histoire que je voulez partager avec ma photographie. J' espère que cet aperçu de mon aventure photo vous aidera à prendre vos propres aventures photo. Je sais que ce n'est que le début de ce cours, alors allez-y et regardez les leçons du prochain, Sam et Will vont couvrir quelques rudiments de la photographie. Ensuite, ils vont revenir et plonger plus profondément dans nos trois éléments clés d'une superbe photo : la composition lumineuse et l'histoire. Merci beaucoup. Je te verrai aussi dans une autre leçon. Au revoir. 4. Introduction aux bases de la caméra: D' accord, tout le monde. Maintenant, nous allons parler des bases de la caméra. C' est vraiment plus du côté technique de la photographie, la prochaine section 3 portera sur le côté créatif. Mais comprendre ces aspects techniques est vraiment essentiel pour vous aider quand vous voulez devenir plus créatif, afin que vous sachiez comment utiliser votre appareil photo pour prendre une bonne photo ou vraiment ce qui est dans votre esprit, ce que vous essayez de réaliser. Beaucoup de choses dont nous allons parler, elles sont vraiment appliquées à la photographie dans son ensemble, que vous utilisiez un reflex numérique professionnel ou un appareil photo [inaudible] ou votre smartphone. Maintenant, bien sûr, nous allons parler spécifiquement du smartphone et comment utiliser ces choses pour prendre de belles photos. Il est vraiment important de comprendre ces bases de caméra, le côté technique parce que cela vous permet, quand il s'agit la créativité, de ne pas penser tant à ce que vous devez faire avec votre appareil photo, mais plus encore, « Je voulais utiliser ces différentes choses pour atteindre ce look ou ce type de photo. » travers cela, nous allons parler de profondeur de champ, le triangle d'exposition, différentes longueurs focales, résolution, tous ces aspects techniques qui vous aideront à prendre des photos vraiment merveilleuses. Allons plonger dedans. Will va parler du triangle d'exposition ensuite. 5. Comprendre l'exposition: Donc, l'un des termes les plus élémentaires de la photographie est l'exposition. Typiquement, nous avons trois variables pour trouver l'exposition. C' est ISO, votre ouverture et votre vitesse d'obturation. Maintenant, quand on parle de photographie mobile, on ne peut pas forcément contrôler ces trois choses en fonction de votre téléphone. Mais parlons de ce que c'est pour que nous puissions avoir une bonne compréhension de la découverte de l'exposition. Typiquement, en utilisant ces trois variables, nous utilisons un triangle. Parlons de ce qu'ils sont. ISO, ISO est la sensibilité de votre capteur, ce qui signifie la sensibilité de votre capteur à la lumière. Autrement dit, si elle a une ISO plus élevée ou si elle est plus sensible, vous serez en mesure d'obtenir plus de lumière sur votre image. Si vous avez une ISO inférieure et que vous êtes moins sensible, votre capteur sera moins sensible à la lumière, ce qui signifie que vous avez besoin de plus de lumière pour que votre image soit exposée. Ouverture ou f-stop, c'est-à-dire généralement le trou ou la zone où la lumière est autorisée dans votre objectif. Maintenant, soit vous avez un grand trou, soit vous avez un petit trou. Lorsque vous parlez de mesurer votre ouverture ou votre fstop, nous utilisons généralement des chiffres. Maintenant, ces chiffres ne sont pas nécessairement typiques pour mesurer d'autres choses, ils sont très spécifiques aux arrêts F et aux ouvertures. Certains nombres pour les arrêts F seraient quelque chose comme 1.8, deux, quatre, cinq, six, huit, 1,16 et 22. Ceux-ci sont parfois aussi appelés, avec un f devant eux, donc f2.8, f4, f8. De cette façon, il distingue toutes les autres mesures sur votre appareil photo. Le f-stop est aussi votre ouverture. Qu' est-ce que ces chiffres signifient ? le nombre est bas, plus le trou est grand ou plus la lumière entre. Plus le nombre est élevé, plus le trou est petit, moins la lumière entre. Parlons donc à l'extrême, un f16 a un très petit trou et ne laissera pas entrer beaucoup de lumière, et f2 est un trou plus grand et laissera plus de lumière entrer. Dans la photographie de smartphone, nous n'avons pas nécessairement le contrôle de votre f-stop, mais il se croisera dans certains téléphones où vous pouvez réellement voir quel f-stop vous utilisez. Vitesse d'obturation, est la vitesse à laquelle vous ouvrez et fermez votre obturateur. Maintenant, généralement en photographie dans des caméras normales, l'obturateur s'ouvre et se ferme et permet à la lumière d'entrer. Votre vitesse est combien de temps vous laissez l'obturateur ouvert. Évidemment, si vous le laissez ouvert plus longtemps, votre vitesse d'obturation est plus faible et vous laissez entrer plus de lumière. Si vous l'ouvrez et la fermez rapidement, ce qui signifie que vous ne l'ouvrez que pour un peu de temps, votre vitesse d' obturation est plus élevée, surtout parce que nous mesurons les vitesses d'obturation en fractions. Une vitesse d'obturation rapide serait de deux millième de seconde. Une vitesse d'obturation lente serait comme une trentième de seconde. Vous pouvez mesurer ceux sur une caméra pour travailler en jonction avec votre arrêt f et votre ISO. C' est à ce moment que le triangle d'exposition entre en jeu. Ces trois variables encore, ISO, un, f-stop et ouverture qui est deux et trois, vitesse d' obturation, vous permettront de créer une image bien exposée. Ajuster les trois choses en fonction de votre situation et ce que vous voulez réaliser de manière créative vous permettra de créer cette bonne exposition. Donc, toutes ces trois choses sont centrales et importantes pour la photographie dans son ensemble. C' est la photographie à travers le tableau, quand nous parlons de photographie mobile, vous êtes limité à ce que vous pouvez réellement contrôler et non pas contrôler lorsque vous prenez des photos. Il y a en fait des applications qui vous permettront d'entrer dans votre système dans certaines caméras et certains téléphones où vous pouvez contrôler toutes ces choses. Mais honnêtement, en général, vous ne pouvez pas nécessairement contrôler toutes ces choses avec votre photographie mobile. Cependant, il est important de comprendre ce que sont ces choses afin que lorsque vous pouvez les contrôler quand ils se rencontrent, vous puissiez les utiliser de manière créative. 6. Comprendre la longueur focale: Maintenant, nous allons parler de distance focale, qui parle vraiment de lentilles. Vous avez probablement entendu le terme « objectif grand-angle » ou « téléobjectif ». Ce sont les deux types de lentilles qui existent, et ils sont vraiment liés à la longueur focale. grand angle signifie que d'ici, je suis capable de prendre dans ce champ de vision, c'est un champ de vision très large, vous êtes capable de capturer beaucoup. Le téléobjectif est zoomé avant. Cela signifie que vous vous concentrez vraiment sur un sujet spécifique. Ensuite, vous avez milieu de gamme, qui est quelque part au milieu. Ceci est important à comprendre car lors de la prise de photographie, il y a certains moments où un grand angle ou téléobjectif est préféré pour obtenir un certain look. Un grand angle serait traditionnellement utilisé pour un paysage où vous voulez capturer l'ensemble du paysage, et le ciel ou le coucher du soleil, peu importe ce qu'il pourrait être. Mais aussi, il peut être utilisé vraiment cool pour créer des effets choquants lorsque vous vous approchez vraiment. Donc, lorsque vous prenez des photos, considérez la distance focale que vous utilisez et la façon dont cela affectera votre image. Un grand angle va ajouter beaucoup à votre champ de vision, mais vous pouvez toujours être très proche, au cas où vous auriez un regard désorientant. Téléphoto, beaucoup plus pour les portraits. Mais cela ne veut pas dire que vous ne pouvez pas l'utiliser pour le paysage, et vraiment affiner sur une montagne ou un sujet spécifique. Mais vraiment choisir votre focale va ajouter beaucoup à votre style créatif et quelque chose que vous devriez toujours avec l'équilibre de votre téléphone mobile entre les différentes longueurs focales et essayer différents looks pour la même image. En fin de compte, la compréhension de votre distance focale ou de votre choix d'objectif vous aidera dans la fin créative des choses. Plus tard, nous parlerons de la façon de les utiliser pour évoquer différentes émotions et différents styles dans votre photographie. 7. Comprendre la profondeur du champ: Qu' est-ce que la profondeur de champ ? Lorsque nous parlons de profondeur de champ, nous parlons de ce qui est en concentration et de ce qui est hors de portée. Typiquement, en photographie, une ouverture de fstop est la chose qui affecte le plus en plus de votre objectif lui-même. Maintenant, et en parlant de f-stop dans l'ouverture, plus le trou est petit ou plus le nombre de votre f-stop est élevé, plus il sera mis au point. Plus le nombre est petit ou plus le trou est grand, moins il sera mis au point. J' aime assimiler ça à un pinceau. Lorsque vous avez un petit pinceau mince, vous pouvez obtenir des choses vraiment détaillées et plus de choses sont en cours de mise au point, lorsque vous avez un grand pinceau ouvert ou entier, grand ouvert, il est juste plus partout et les choses sont plus déconcentrées. Votre objectif affectera également ce qui est mis au point et ce qui est hors de la mise au point ; profondeur de champ, non ? Plus l'objectif est long, le téléobjectif, moins il sera mis au point, plus l'objectif est large, plus il sera mis au point. Pourquoi est-ce important ? Surtout parce que pour moi la profondeur de champ crée une sorte de look haut de gamme. Plus de choses qui se concentrent parfois n'ont pas nécessairement l'air aussi professionnel que votre appareil photo professionnel où vous avez moins de profondeur de champ. Cela signifie moins de concentration et plus déconcentré, comme ce très beau portrait où quelqu'un est gentil et pointu mais l'arrière-plan est déplacé, qui semble typiquement un peu plus professionnel. Maintenant, quand on parle de photographie mobile, c'est encore une chose que nous ne pouvons pas contrôler tout le temps. Récemment, ces dernières années, les caméras ont créé ce qu'on appelle le mode portrait. Ce qui est cool à ce sujet, c'est que ça crée l'illusion de quelque chose de vraiment concentré et quelque chose de vraiment hors de portée. Techniquement, les caméras le font en utilisant plusieurs objectifs et algorithmes et la puissance de l'ordinateur. En fait, ce n'est pas la vraie façon de créer une profondeur de champ dans une caméra, il le fait numériquement. Mais il a toujours le même look et l'ambiance. Dans beaucoup d'appareils photo, vous pouvez ajuster cela plus tard, où il met tout en évidence, mais alors il détectera ce qui se trouve en arrière-plan. Vous pouvez en fait l'ajuster pour être plus en focus ou moins en focus. C' est de ça que nous parlons quand nous parlons de profondeur de champ. C' est quelque chose que vous pouvez utiliser de manière créative lorsque vous faites vraiment plans macro en gros plan ou des photos de portrait ou des choses comme ça. Aussi lorsque vous pensez à la profondeur de champ, juste parce que vous n'avez pas cette profondeur de champ ou que vous avez plus de choses à mettre au point, cela ne signifie pas nécessairement que c'est une mauvaise chose. En fait, typiquement beaucoup de paysages, tout est mis au point. Cela peut être quelque chose quand vous pensez à prendre un plan de paysage, ou même un gros plan de quelqu'un. Peut-être que ce style créatif est quelque chose pour lequel vous voulez plus de choses en avant. 8. Comprendre l'éclairage: L' éclairage, les contrastes et la gamme dynamique sont des éléments clés à comprendre en tant que photographe. L' éclairage est vraiment ce que nous faisons en tant que photographes. On capte la lumière. Le contraste est plus ou moins la plage des reflets lumineux dans l'image aux ombres les plus sombres de l'image. Alors, combien de contraste y a-t-il dans une image ? En ayant beaucoup de lumière, il pourrait y avoir très peu parce que tout a la même quantité de lumière dessus. En ayant plus de lumière sur mon visage, mais moins de lumière dans le coin là-bas, cela crée du contraste. C' est un outil vraiment important qui peut être utilisé de manière créative pour évoquer différentes choses. Mais on en parlera plus tard. La plage dynamique est vraiment la capacité de vos caméras à capturer ce contraste et combien de contraste pouvez-vous avoir tout ayant des informations dans un endroit vraiment lumineux et un endroit vraiment sombre. Nos yeux sont des caméras incroyables dans un sens parce que nous sommes en mesure d'avoir une grande portée dynamique. On peut voir les détails dans les ombres sombres alors qu'il est encore lumineux dehors. Une caméra ne peut pas faire ça. Donc, connaître les limites de votre appareil photo vous aidera à prendre de meilleures photos. Lorsque nous parlons de portée dynamique, il est important de comprendre que nous parlons capacité de votre appareil photo à capturer ce contraste. Quel contraste votre appareil photo peut-il capturer tout en ressemblant à une bonne photo ? Pour l'instant, la chose importante à comprendre en matière d'éclairage, de contraste et de plage dynamique est de savoir ce dont votre appareil photo est capable. Quel est le meilleur éclairage pour obtenir ce look ? Quel contraste pouvez-vous avoir dans votre image ? Quand on regarde où on veut prendre une photo, «  Oh, il y a un point lumineux là-bas, ça va avoir l'air mauvais pour cette image. Au lieu de cela, je vais emménager ici. » En fin de compte, lorsque vous entrez dans le montage, vous comprendrez ce dont la plage dynamique de votre appareil photo est capable parce que vous verrez que certaines informations sont perdues, ou que vous l'avez très bien exposée, et que vous avez une belle... avec des informations à la fois dans les hautes lumières et dans les ombres. 9. Comprendre la photographie Flash: Parlons des flashs sur les appareils photo mobiles. Un flash est assez explicite. droite une lumière qui clignote lorsque vous prenez votre photo. Maintenant, beaucoup de caméras photo mobiles sur la caméra arrière ont un flash, et sur votre caméra frontale où se trouve l'écran, beaucoup de caméras clignotent un écran blanc sur votre écran pour aider à éclairer. Les clignotants sur les appareils photo n'ont pas encore été super avancés sur vos téléphones mobiles, surtout parce qu'il est difficile d'emballer autant de puissance. Cela dépend donc de la façon dont vous voulez l'utiliser et de votre style. Personnellement, je ne suis pas un grand fan d'un flash. Parfois, il peut sembler un peu artificiel. Si vous essayez de créer une sorte de chose artistique, ça pourrait être écrasant. D' autres fois, ça ne sera pas assez fort. Mais pour que vous le sachiez sur la plupart des téléphones mobiles, vous pouvez l'éteindre et l'allumer, ou vous pouvez l'avoir sur auto. Vraiment, il crée juste une grande lumière puissante autant qu'il peut sur votre téléphone pour remplir tout ce qui est trop sombre. En mode selfie, l'écran clignote un écran blanc pour aider à éclairer votre visage. Maintenant, il y a aussi des flashs externes que vous obtenez comme un anneau lumineux que vous pouvez mettre sur votre téléphone, ou il y a des flashs externes que vous pouvez obtenir que vous pouvez synchroniser avec votre appareil photo. 10. Comprendre la résolution des photos: La résolution est quelque chose dont vous avez probablement entendu beaucoup parler, que ce soit la télévision 4K ou la caméra 12 mégapixels. Mais en réalité, de quoi parlons-nous quand il s'agit de résolution ? On parle de nombre de pixels. Douze mégapixels proviennent de 12 millions de pixels, 12 mégapixels, et cela est généré à partir d'environ 4 000 pixels, un peu plus sur le dessus, et quelque part dans 2 500 pixels le long du côté. Vous multipliez ces deux-là ensemble, vous obtenez 12 millions de mégapixels. Un téléviseur 4K signifie qu'il fait 4 000 pixels sur le dessus, c'est 4K. raison pour laquelle il est important de comprendre la résolution est vraiment pour deux raisons principales : d'une part, ce sont les possibilités de visualisation. Si je suis capable d'avoir x quantité de pixels, je peux imprimer une image à une certaine taille. Ou si je vais visionner cette image sur un téléviseur qui a une résolution de 4 000 ou HD standard, votre nombre de résolutions aura de l'importance, car cela affectera la qualité de l'image. Si vous essayez de montrer quelque chose qui a une résolution inférieure sur un appareil de résolution plus élevée, il ne sera pas aussi bon. La deuxième façon dont les résolutions entrent dans le domaine de la photographie est, pourquoi quelqu'un voudrait vous avec un appareil photo de 50 mégapixels ? Maintenant, 50 mégapixels, c'est 50 millions de pixels. Dans une certaine mesure, si vous voulez imprimer de très grandes photos, vous avez besoin de cette résolution. L' autre façon qui est utilisée est de pouvoir récolter et conserver la qualité. Lorsque vous pensez vraiment à 12 mégapixels, est à peu près une résolution 4K. Cette image aura fière allure sur un téléviseur ou de la plupart des façons que nous allons voir ces images. En ayant 50 mégapixels, je pourrais recadrer dans une quantité importante, maintenir la qualité, et encore avoir l'air vraiment bon sur la plupart des appareils aujourd'hui. 11. Qu'est-: Qu' est-ce que HDR, et pourquoi voudriez-vous que cette option soit activée ? Maintenant, tous les smartphones n'auront pas l'option pour la photographie HDR, mais si le vôtre le fait, il est utile lorsque vous photographiez dans une plage très dynamique en termes de situation d'éclairage. Sam a parlé dans son cours, Dynamic Range, qui est essentiellement des sombres et des ombres d'une image aux brights et aux points forts. Si une photo ou un appareil photo peut capturer une plage dynamique élevée, cela signifie qu'il peut capturer les informations dans ces ombres et dans les hautes lumières. Si vous avez été là pendant un certain temps et que vous avez utilisé des appareils photo numériques ou des appareils photo, vous savez que dans le passé, si vous étiez dans une situation avec beaucoup d'ombres ou s'il faisait sombre avec une lumière vive, il était difficile pour votre téléphone capturer une bonne image. Nos yeux ont tellement de pouvoir derrière eux pour voir dans l'ombre et dans les reflets que les caméras rattrapent et ne sont pas encore là. Cela dit, il y a un truc appelé HDR pour nos téléphones qui nous permet d'obtenir une image plus équilibrée, bien exposée en combinant réellement plusieurs images en une seule. Donc, sur un iPhone, c'est dans les paramètres de l'appareil photo de votre téléphone. Je suis sûr que vous pouvez google réglage HDR pour quel que soit le modèle de votre appareil photo. Il a un HDR automatique, ou une option HDR intelligente, en fonction du modèle de votre appareil photo, puis l'autre option est de garder les photos normales. Donc, ce qui se passe réellement, c'est que votre appareil photo prend des photos à fois, puis les combine en une seule et en combinant ces images, il crée une image plus équilibrée. Donc, si vous êtes inquiet d'économiser de l'espace sur votre téléphone, vous ne voudrez peut-être pas avoir la photo normale allumée. Je dirais que vous n'avez pas vraiment besoin de garder les photos normales à moins que vous ne vouliez être en mesure d'y aller et de les modifier individuellement. Si tu veux. Ou vous pouvez désactiver cette option, si vous prenez des photos dans une situation où vous voulez un contraste élevé dans vos photos. Si vous voulez des ombres vraiment sombres, des reflets vraiment lumineux, et c'est ce que vous préférez au lieu d'une photo plus équilibrée. C' est là que vous voudriez éteindre ça. Sinon, pour les paysages, pour la photographie générale, je dirais de garder le réglage HDR activé pour obtenir des photos mieux exposées. 12. Introduction à nos 3 clés pour une meilleure photographie: Maintenant que nous avons parcouru tous les trucs techniques, allons nous intéresser davantage à la création. Maintenant, c'est vraiment là que la photographie prend vie pour moi parce que tout en comprenant les trucs technologiques, vous pouvez apprendre cela et il est important de savoir, le côté créatif est vraiment là où vous brillez en tant que photographe et où vous créez votre style. Maintenant, dans cette section, nous allons parler des trois éléments clés que nous pensons qu'il faut pour créer une magnifique photo. C' est vraiment la composition, éclairage, et finalement le partage d'une histoire, vraiment ce que dit votre image. Nous allons plonger là-dedans et commencer par parler de composition. 13. Améliorez votre photographie avec de la composition: Parlons de composition. Qu' est-ce que la composition ? La composition est la façon dont vous composez votre photo. Maintenant, cela peut varier d'une photo à l'autre. Où mettez-vous votre sujet ? Où mettez-vous la ligne d'horizon ? Où mettez-vous votre appareil photo ? La composition est vraiment importante et peut vraiment affecter votre image. Avec la photographie mobile, utiliser votre téléphone est vraiment génial, parce que vous pouvez réellement mettre ce téléphone mobile n'importe où. Je peux mettre cette lentille presque directement sur le sol, créant une composition vraiment géniale avec le sol ou le sol allant directement contre l'objectif. Avec des caméras, des téléphones portables, ils sont résistants à l'eau. Je peux mettre la lentille juste sur le bord de l'eau ou juste au-dessus de l'eau et me sentir en sécurité. Vraiment avoir un téléphone mobile vous permet de créer ces compositions intéressantes. Maintenant, quelque chose de créatif pour moi que j'ai toujours dit c'est quand tu prends une photo et que c'est ici, c'est là que nous cherchons toujours. C' est là que sont nos yeux. Obtenir de la créativité en dira plus avec votre image et cela rendra vraiment votre image meilleure. Prenez votre téléphone, prenez votre appareil photo et mettez-le quelque part où vos yeux sont normalement. Mettez-le bas, tirez vers le haut, posez-le en haut, mettez-le contre un mur, créez des lignes de conduite, créez d'autres compositions profondes où vous pouvez placer votre appareil photo n'importe où. Quand on parle de composition, on parle aussi de l'horizontale par rapport à la verticale. En règle générale, avec un téléphone mobile, vous êtes susceptible d'essayer normalement d'utiliser des photos verticales, car votre téléphone est comme ça. Typiquement, avec un appareil photo normal, vous êtes plus enclins à faire une photo horizontale, parce que vous la tenez comme ça. pensant à cela dans la composition, que signifie une photo horizontale par rapport à une photo verticale ? Beaucoup de fois vous pensez à la télévision ou vous pensez au cinéma, les choses sont plus horizontales et c'est ainsi que nous voyons les choses. C' est beaucoup plus un aspect horizontal. Pensez à votre composition et voulez-vous qu'elle soit plus commune comme normale et qu'elle soit horizontale ? Ou vous regardez un bâtiment et vous voulez voir la hauteur du bâtiment réel en le photographiant verticalement. Parler également de l'affichage de votre photo plus tard. Comment souhaitez-vous voir votre composition ? Voulez-vous qu'il soit regardé sur un mur où il ressemblerait mieux comme un horizontal, ou voulez-vous qu'il soit sur votre téléphone, sur l'arrière-plan de votre écran où il sera mieux comme une photo verticale ? Penser que votre composition soit horizontale ou verticale est très important pour ce que vous essayez de dire. Vous devez vous rappeler avec un téléphone, vous pensez toujours à l'utiliser comme une image verticale tout de suite en raison de l'orientation de votre téléphone. Pensez à le retourner ou à le déplacer pour changer cette composition. La règle des tiers. Maintenant, la règle des tiers s'applique à l'endroit où vous mettez votre sujet dans votre composition. Maintenant, au fil du temps, nous avons découvert que c'est très esthétique à l'œil. Maintenant, en pensant à votre composition, nous la divisons en deux tiers, horizontalement et verticalement. C' est vraiment cool sur les téléphones mobiles en fait, vous pouvez mettre en place une grille qui vous donnera deux lignes horizontalement et deux lignes verticalement, et vous permettra de vraiment voir où vous mettez votre sujet. C' est quelque chose que je pense en tant que photographe débutant, vous pouvez pratiquer et va vraiment élargir votre photographie et faire de vous un meilleur photographe assez rapidement une fois que vous commencez à apprendre et à pratiquer en utilisant la règle des tiers. Ce ne sont pas des règles à respecter tout le temps. Vous n'avez pas toujours besoin de faire ça et ils peuvent être cassés. n'est pas parce que vous ne suivez pas ces règles que vous ne pouvez pas créer une belle photo. Mais essayez de commencer à penser à la règle des tiers. Faites monter la grille sur votre téléphone, que la plupart des téléphones vous permettront de le faire. Regardez votre sujet et entraînez-vous à déplacer ce sujet dans les intersections de ces tiers. Vous découvrirez tout de suite que vous pourrez exprimer quelque chose de différent avec votre sujet. Si votre sujet est dans une section par rapport à une autre section ou en bas par rapport au haut, vous pouvez vraiment changer votre composition de ce que vous essayez de dire artistiquement. Plus votre pratique est importante, mieux vous y arriverez. Vous commencerez également à voir et à pousser votre propre style et comment vous pouvez créer de merveilleuses compositions intéressantes, plus que lorsque vous le faisiez auparavant. En fin de compte, la règle des tiers est là pour vous aider à commencer à penser à votre composition. C' est un bon endroit pour commencer lorsque vous essayez de trouver où placer votre sujet au fur et à mesure que vous commencez à pratiquer et que vous obtenez de meilleurs résultats. Vous commencerez à vous voir grandir en tant qu'artiste et vous pourrez vraiment vous pousser dans votre propre style et vos propres compositions. 14. Améliorez votre photographie avec l'éclairage: éclairage est le prochain élément clé pour prendre une très belle photo, où Will parlait de composition, plus ou moins comment vous encadrez votre sujet. L' éclairage est tout à l'intérieur de votre cadre actuel. La seule façon dont une caméra peut capturer une image est d'avoir de la lumière. Maintenant, comment vous utilisez cette lumière est là où elle devient amusante parce que vraiment vous êtes capable de créer tant d'émotion et de sentiment par l'éclairage qui existe, ou vraiment juste de permettre aux choses d'être jolies et bien éclairées et de ne pas trop penser à la éclairage. [ inaudible] deux façons clés que je pense est bon de commencer vos expérimentations d'éclairage. L' un est de sortir pendant la journée et juste le soleil au-dessus, voir à quoi il ressemble de prendre des photos. Peut-être trouver un peu d'ombre sous un arbre ou sous un surplomb et voir comment cela change quand vous avez la lumière directe du soleil ou quand vous avez un éclairage vraiment doux et plus cet aspect d'ombre. De là, je recommande de sortir au lever du soleil ou au coucher du soleil, prendre des photos et c'est une grande période de temps pour prendre des photos parce que lorsque le soleil est levé, vous avez cette lumière orange directe frapper votre sujet. Une fois que le soleil passe derrière l'horizon, tout d'un coup vous avez juste ce merveilleux éclairage doux. Ce sera un excellent exemple direct de la différence que la lumière directe par rapport à la lumière diffuse douce peut avoir sur votre sujet. L' autre façon qui est vraiment utile pour commencer cette compréhension de l'éclairage est d'être dans votre maison, éteindre toutes les lumières, et d'allumer une seule lampe. Maintenant, si vous amenez cette lampe devant votre sujet, ils seront uniformément allumés, tout a de la lumière, mais vous verrez que l'arrière-plan dans lequel la lumière tombe et qu'ils sont dans un vide sombre. Maintenant, si vous mettez cette lampe de côté, tout d'un coup, une partie de leurs visages s'est allumée mais l'autre côté est sombre. Il crée beaucoup plus de contraste et d'humeur dans l'image. Maintenant, c'est ainsi que vous créez un sentiment dans l'image et lorsque vous utilisez ce type d'éclairage, vous pouvez créer beaucoup de drame ou vous pouvez créer de la douceur. Dans une autre partie, vous vous souvenez peut-être de nous parler portée dynamique et cela parlait de l'éclairage et du contraste. Maintenant, savoir ce dont votre appareil photo est capable, ce dont votre smartphone est capable, sera une grande partie de la façon dont vous utilisez cet éclairage et jusqu'où vous pouvez le pousser. Beaucoup de fois, je recommande aux photographes de smartphones d'utiliser cette lumière plus ombragée et diffuse contre cette lumière directe du soleil. Maintenant, ce n'est pas pour dire que vous ne pouvez pas prendre de grandes images avec cette lumière directe du soleil, mais cela va créer plus de contraste et vous allez vouloir exposer aux reflets opposés aux ombres. Beaucoup de fois sur les smartphones, en tapant sur la partie de votre image qui est la zone la plus lumineuse, vous allez exposer à cela et vous verrez le reste de l'image devenir un peu plus sombre. Beaucoup de fois, je remarque cela lors de la prise de photos d'un coucher de soleil, je vais taper sur le soleil afin que le téléphone expose au soleil opposé aux zones environnantes et il crée une image beaucoup plus riche en couleurs. 15. Améliorez votre photographie avec l'histoire: Nous avons parlé de composition et d'éclairage. La troisième clé est de partager une histoire. La photographie et les photographies partagent des histoires, n'est-ce pas ? Ils disent quelque chose, ils apportent quelque chose au spectateur en tant qu'art, en tant qu'expression. La meilleure chose à propos d'avoir un appareil photo avec vous en tout temps sur votre téléphone portable est que vous n'êtes pas limité en apportant un gros appareil photo ou un équipement volumineux ou des choses techniques et quand quelque chose se passe dans le moment, vie, quand la vie arrive dans le moment, vous êtes capable de le capturer. Non seulement vous êtes capable de bien le capturer et de raconter cette histoire, mais en utilisant toutes les capacités d'une caméra et les aspects techniques, vous êtes capable de le raconter bien, n'est-ce pas ? Vous êtes capable d'exposer correctement, être artistique, d' utiliser votre composition, de capturer la lumière et de raconter l'histoire. Prendre la composition et l'éclairage est vraiment là où raconter une histoire est la partie la plus importante, n'est-ce pas ? Vous pouvez le faire techniquement, mais maintenant vous êtes dans le moment. La chose cool que j'aime avec mon téléphone, c'est que je n'ai pas à penser que je vais prendre tout mon équipement et mon appareil photo sur cette promenade. Je peux prendre mon téléphone et je peux être dans le moment, je peux être là, je peux être présent. Mais quand quelque chose se passe comme une chose se passe dans la rue ou vous voyez une belle fleur ou l'éclairage est merveilleux au coucher du soleil. Je peux capturer ça maintenant avec la caméra que j'ai dans ma poche. Sortir votre téléphone de votre poche ne perturbe pas la scène. Cela vous permet de vraiment capturer une émotion. Imaginez être avec votre famille et que les enfants s'amusent ou votre partenaire fait quelque chose de amusant et que vous sortiez votre téléphone pour obtenir cette image. Ça ne va pas perturber la vie et vous serez en mesure d'obtenir l'image que vous voulez. Voici quelques images, quelques exemples de fois où nous avons sorti nos téléphones mobiles et je ne pense pas que nous aurions pu les capturer sans utiliser un téléphone mobile. 16. Introduction aux démonstrations pratiques: Bienvenue dans cette nouvelle section du cours. Dans celui-ci, nous sortons sur le terrain et mettons en pratique plusieurs des techniques et astuces que nous avons partagées au cours des dernières sections. Nous allons y aller, vous montrer ce que cela signifie de composer une meilleure image. Parlez de l'éclairage. Mettez en œuvre certains des styles spécifiques de photographie que vous pouvez prendre avec un téléphone intelligent comme le time-lapses. Si vous n'êtes pas au courant de toutes ces fonctionnalités avancées de votre téléphone, nous avons une section plus tard qui couvre chacune d'entre elles, mais nous voulions vraiment aller sur le terrain et vous montrer notre méthode de prise de photos. Génial. J'espère que vous apprécierez cette section. 17. Choisir la bonne lentilles: D' accord. Donc on est sur le terrain. On est à une jetée sur la plage. Fondamentalement, nous voulons vous parler à travers trois angles différents ou trois objectifs différents que nous pouvons utiliser sur notre téléphone juste pour vous montrer un exemple. Sortons notre téléphone, et nous allons regarder Sam juste là, et maintenant le téléphone est moyen, non ? Donc on peut prendre une photo ici et c'est au milieu. Maintenant, allons à large, maintenant que ce serait un plan large typique, nous pouvons voir beaucoup plus de la zone, nous pouvons voir là-haut, nous pouvons voir vers le bas. Je vais prendre une photo ici, large contre moyenne contre téléobjectif, c'est le long téléobjectif deux fois sur le téléphone portable. Vous voyez la différence entre les trois photos ici au fur et à mesure qu'elles sont alignées ? Mais vous pouvez voir même au téléobjectif, je peux zoomer un peu plus et obtenir une photo différente. Vous voyez ces gens là-bas et d'autres choses, mais vous pouvez voir la différence entre le téléobjectif et le large, et ce sont deux grands aspects différents dont nous avons pris des photos, et je n'ai pas bougé mes pieds, je suis dans le même spot faisant trois tailles différentes, un, deux et trois. Parlons de composition. Maintenant, dans le plan large, regardez cette composition, vous voyez beaucoup plus, vous voyez les lignes de début en haut à gauche. Je peux m'incliner pour en voir plus, et prendre une photo plus intéressante ou jusqu'au bas, et j'ai beaucoup de premier plan, tu puisses avoir cette photo. Maintenant, milieu de gamme, vous pouvez voir comment je peux sélectionner un cycle de milieu de gamme ici, je peux prendre une photo ici, ou je peux monter et vous voyez que j'ai moins de lignes en haut maintenant, je n'ai pas autant de lignes de début, et le bas est être coupé un peu, et je n'ai pas autant de premier plan quand je regarde vers le bas. Vous avez un peu plus de choix. Maintenant, quand on fait une longue lentille, les choses commencent à être un peu comprimées et tout est vraiment serré, non ? Il a un peu un aspect différent, vous pouvez voir plus loin, vous ne pouvez pas voir autant de lignes de tête, et évidemment le premier plan est juste du sable. Les avantages des trois sont vraiment différents. J' aime beaucoup utiliser le grand angle dans une situation comme celle-ci parce que vous pouvez vraiment voir tout ce qui se passe et il y a beaucoup de choses qui se passent. Maintenant, si je voulais tirer sur une personne très loin et que tu n'étais pas aussi proche, ce serait l'avantage d'avoir un zoom à longue portée. Ensuite, le milieu de gamme est aussi normal que le pick-up et voir ce que vous voyez. C' est beaucoup plus semblable à mon œil en ce moment, c'est ce qui me semble normal. Mais pour moi, de façon créative, j'aime vraiment cet objectif grand-angle. Je veux dire, écoutez, même si je descends, si je descends vraiment bas, vous pouvez vraiment voir des objets de sable cool, et ça parle de déplacer la composition autour, mais voyez à quel point le large est cool quand vous obtenez des trucs vraiment dans au premier plan. Alors regardons ça de l'extérieur de la jetée. Maintenant le soleil fait face à mon visage, c'est un peu difficile à voir, mais regardons notre caméra. Encore une fois, c'est un milieu de gamme, c'est une belle composition, peut-être que nous le déplacerions vers le haut et tirons avec la jetée en bas. Voyons que ça ressemble au super large, mec, regarde ça. On va presque faire entrer Sam. Mais si nous tournons super large, voir à quel point la composition est différente ? La jetée a l'air très loin, très longue, et nous avons l'air de voir beaucoup de chosesà nouveau, à nouveau, sable est au premier plan. Maintenant, à quoi ça ressemble avec un téléobjectif ? Donc milieu de gamme, puis téléobjectif, mec, c'est plutôt cool. En regardant loin, vous pouvez voir la jetée, et elle est silhouette à cause du soleil mais elle change un peu, le look. Alors passez d'un objectif long comme ça à un grand angle comme ça, deux émotions très différentes, et vous pouvez voir comment cela ferait une énorme différence quand vous filmez quelque chose. Pour un paysage, j'aurais tendance à aller large pour que vous puissiez tout voir mais ce qui est vraiment cool à ce sujet, c'est parce que nous avons un point central comme la jetée, vous pouvez tailler le soleil juste derrière elle, et vraiment être aussi près que possible et plus l'eau. Ce ne sont que quelques éléments de base à prendre en compte lors la composition des photos et de la réflexion sur le choix de votre objectif. Gardez à l'esprit chaque fois que vous lancez quelque chose et prenez une photo, vous pouvez toujours passer rapidement entre les trois objectifs ou vraiment entre les objectifs de certains appareils photo. La chose cool à propos de la photographie mobile à nouveau, c'est que tout votre paysage est dans votre poche. Ne vous contentez pas d'adhérer à ce que vous avez qui apparaît dans votre appareil photo. Rappelez-vous que vous pouvez le changer, et vraiment essayer de dire quelque chose avec vos compositions en utilisant cette longueur focale vers l'avant et vers l'arrière. 18. Pratique de composition: On est sur le terrain de prendre des photos, on a un éclairage de l'heure dorée. On a la jetée de Manhattan, ce qui est amusant parce qu'il y a beaucoup de lignes, il y a des gens autour. Je veux juste parler de différentes techniques de composition. Maintenant, Will a parlé de la règle des tiers plus tôt. Juste pour mettre en place à ce que ça ressemblerait. Juste là, la jetée est plutôt droite au milieu. Si je veux la règle des tiers, je me déplace un peu vers le haut, je mettrais le ciel dans les deux tiers supérieurs, et apparaissais dans le tiers inférieur, ou je fais moins de ciel. Le tiers supérieur est le ciel, le tiers milieu est la jetée, puis le tiers inférieur est le sable. Nous attendrons ces gens. C' est cool de les mettre là-dedans. Faisons un avec plus de ciel. avoir au milieu. Allons plus de téléobjectif pour vraiment affiner ça. Je vais attendre que ces gens arrivent. Cool. Il y a quelques photos de personnes dans la règle des tiers, nous avons la jetée, et donc le tiers du milieu, ciel au-dessus, et le sable en dessous. Maintenant, jouons avec d'autres techniques de composition comme l'espace négatif. Maintenant, nous avons des nuages dans le ciel, mais surtout des cieux bleus. On va aller très loin ici. Je suis dans les réglages de l'objectif grand-angle, donc j'ai un champ de vision très large. Nous allons juste aller super large, et avoir des tonnes d'espace négatif au-dessus. Cela ajoute juste un sens quand vous avez de beaux cieux, il remplit un peu cet espace négatif. Mais vos sujets sont tout simplement plus petits à l'écran. C' est juste une chose agréable de regarder dehors. Ici encore, nous avons cette ligne de conduite qui vous emmène au soleil. Mais beaucoup d'espace négatif au-dessus des frais généraux. Maintenant, enfin, jouons avec un peu plus de téléobjectif. Encore une fois, dans la composition, trouver des lignes qui mènent votre vue sur un sujet spécifique, le soleil est au bout de la jetée en ce moment, donc c'est une belle ligne de conduite à avoir dans votre cadre. Mais mettez-vous ça au bas du cadre ? Mettez-vous en haut du cadre ? Cette façon est un peu plus au milieu. C' est une belle composition. C' est agréable à regarder. n'y a rien de trop extrême. Mais si on s'incline un peu plus, peut-être que je vais devenir un peu plus bas. C' est sympa d'avoir un peu plus de ciel au-dessus, la jetée remplit le fond du cadre, c'est juste une belle composition en ce sens. Maintenant, comment l'éclairage joue là-dedans ? Quelles lentilles utilisez-vous ? Ce sont tous des outils pour la composition, mais en fait, il suffit de prêter attention à ce qui est autour de vous, et à la façon dont vous avez aligné cela dans votre cadre. C' est marrant d'être ici. Il y a juste des gens amusants qui regardent, et vous avez ce bel éclairage en ce moment, beau ciel, beaucoup de choses à jouer. Mais ce ne sont que quelques conseils à penser quand vous êtes sur le terrain, juste parce que vous voyez quelque chose, et vous pouvez monter, et ça a l'air bien comme ça. Obtenir un peu plus bas, jouer avec la verticale. Ce que j'aime toujours faire en pensant à la composition, c'est regarder tout votre cadre. Oui. Il y a le soleil et la jetée. Ce sont là les principaux sujets. Mais quoi d'autre est dans le cadre ? Quoi d'autre n'est pas dans le cadre ? Y a-t-il autre chose que je pourrais y jeter qui ajouterait à cette composition ? 19. Pratiquer une exposition longue: D' accord tout le monde. C'est maintenant la nuit. C' est une bonne nuit ici en Californie, mais nous allons jouer avec le mode d'exposition longue, qui est quelque chose qui est nouveau pour plupart des téléphones mobiles aujourd'hui, mais c'est juste une fonctionnalité tellement cool. J' adore la longue exposition. J' adore être dehors la nuit et faire ces photos. Permet à votre appareil photo de voir plus que ce que vous ne pouvez voir. Maintenant, en regardant par ici, je vais commencer. Vous pouvez voir que dans ce coin inférieur gauche il y a une petite boîte jaune illuminée. Ça veut dire qu'il veut faire une exposition de trois secondes. Il vous indique automatiquement qu'il fait sombre, il veut faire une longue exposition. Je vais aller de l'avant et éteindre ça juste pour vous montrer c'est le cadre que nous voyons. Il n'est pas tout à fait sombre, mais il fait certainement assez sombre. C' est la lune là-haut. En fait, pour être honnête, j'aime l'humeur de cette photo telle quelle, mais nous allons y aller et faire une longue exposition juste pour voir à quoi ça ressemble. Maintenant, ce qui est vraiment incroyable avec cet appareil photo, c'est qu'il a une stabilisation interne pour les objectifs, donc il le maintient tout à fait immobile même s'il est tenu à la main. Cela ne veut pas dire que vous n'avez pas besoin de garder les choses stables. Je vais enfermer mes épaules, sélectionner mon tir, laisser l'autofocus faire ce truc. C' est trois secondes. Cliquez sur. Je fais de mon mieux pour ne pas bouger. Il apporte cette petite croix au milieu du cadre que vous avez probablement vu là-bas, et il montre que vous vous déplacez un peu trop loin de cette façon et vous aide à vous ajuster. Là, vous l'avez. C' est une exposition de trois secondes. Si je fais un zoom avant, il y a certainement du bruit. C' est un peu plus doux. Je pense que ces longues expositions avec la façon dont le téléphone rassemble tout, il devient un peu doux. Lorsque vous effectuez un zoom arrière, c'est une photo assez belle. Maintenant, allons là-dedans et voyons ce que nous pouvons faire de plus ici. Je vais aller de l'avant et l'envoyer jusqu'à 10 secondes pour voir ce qui se passe. Je vais m'installer, et peut-être que j'expose là-bas. Je vais laisser tomber l'exposition. Dix secondes. Je clique, et vous pouvez le voir compter à rebours. Maintenant, faire ce portable n'est certainement pas la meilleure façon, mais encore une fois, comme je disais avec cette stabilisation interne, le téléphone fait un travail assez incroyable. Maintenant regarde ça, ça fait 10 secondes. Vous pouvez voir l'eau là-bas s'est complètement aplatie. Vous obtenez ce mouvement d'eau. C' est juste une belle image à mon avis. Les nuages ont été enduits à travers le ciel. Vous obtenez un peu de ce mouvement. Mais faire ce portable est certainement un peu rude. Je vais prendre quelques photos de plus stabilisant l'appareil photo en le plaçant vers le bas et en l' amenant à rester assis juste pour voir quelle est la différence si nous l'avons vraiment sécurisé et verrouillé. Bon tout le monde, donc nous sommes de retour à la maison, prendre un peu de lumière parce que nous sommes sortis dans l'obscurité. La lune est levée, et donc on prenait des photos juste au clair de lune, alors voyons. La première, j'ai regardé au nord, et plutôt cool. Vous avez les lumières de la ville qui illuminent les nuages. Il y a un tas de nuages ici. On dirait qu'il y a du brouillard qui arrive peut-être. abord, je suis passé à l'objectif grand-angle. La plupart de l'astrophotographie, la plupart de la photographie nocturne que je fais au moins, j'aime les objectifs grand-angle parce que vous obtenez tout le ciel, vous obtenez un peu plus de paysages. Évidemment, avec ce clair de lune, nous n'avons pas beaucoup d'étoiles, et donc vous voyez vraiment tous les autres nuages venir. Pas ma photo préférée. Il a une humeur cependant. En continuant, j'ai pointé vers l'océan. J' étais dans les escaliers et je l'ai regardé. C' est une belle image. C' est assez incroyable. Vous pouvez voir les rochers qui sont sur le sable là-bas. Définition de la figure. Il y a certainement du bruit quand il n'est pas à la lumière de l'endroit où se trouve la lune. Il y a beaucoup de contraste dans cette image. Je suis ensuite descendu sur la plage réelle par opposition à être dans les escaliers, et j'étais vraiment excité, mais ensuite j'ai réalisé que vous pouvez voir mon portefeuille dans le coin gauche là-bas. C' est pourquoi j'utilisais pour soutenir mon appareil photo parce que le truc est quand on prend ces longues expositions, si on manipule, juste le moindre secousse de quantité va rendre la photo un peu plus douce. Donc, vous voulez vraiment le moins de mouvement possible. Ensuite, cette dernière image, j'utilise réellement une minuterie. J' ai fait en sorte que quand j'ai cliqué, ça se déclenche sans aucun mouvement et j'ai obtenu cette image, et je pense que c'est un niveau de détail assez incroyable de ces rochers. Vous obtenez la lune au-dessus, puis l'eau devient cet avion plat scintillant là-bas, et j'aime vraiment cette image. J' ai ensuite remonté les marches et j'ai essayé des portatives, que vous pouvez voir beaucoup de juste secousse et qui n'a pas l'air aussi bon. Cela fait vraiment une grande différence en étant stable. Si vous avez un trépied qui a un support iPhone, c'est l'affaire si vous essayez vraiment d'entrer dans ce domaine. C' est aussi juste une chose amusante à jouer avec. Les caméras professionnelles vont être beaucoup mieux pour la photographie à longue exposition. Cela dit, c'est assez incroyable ce qu'ils peuvent faire. En fait, j'étais en camping récemment et nous avons eu des ratons laveurs nous rendre visite la nuit, et une mouffette. Mon pote ne voyait pas ce qu'il y avait à l'extérieur de sa tente, et il a donc utilisé la caméra pour prendre une photo longue exposition, puis a vu que c'était une mouffette devant sa tente, et il ne pouvait pas la voir. Assez incroyable. La caméra peut voir beaucoup plus que ce que vous pouvez réellement voir. Je recommande fortement d'aller jouer avec son long métrage. Tu peux le faire dans ton jardin. Tu peux le faire à l'intérieur. Il suffit d'éteindre les lumières et de voir ce que vous pouvez capturer. Si vous êtes dans l'obscurité totale, nous avons la lune au moins, elle pourrait ne pas en prendre trop. Donc typiquement, avoir au moins un peu de lumière va être bénéfique pour vraiment faire fonctionner la longue exposition. Je serais ravi de voir quelques soumissions de la photographie de star de votre téléphone mobile, et je vais certainement essayer que la prochaine fois il ya des étoiles dehors parce que c'est une fonctionnalité vraiment cool. J' espère que cela a été utile pour vous, et passons donc à la prochaine leçon. 20. Pratiquer des panoramas: Salut, tout le monde. Maintenant, nous allons parler de prendre des photos panoramiques. Maintenant, sur la plupart des téléphones, cela va venir comme pano, qui signifie panoramique. C' est vraiment l'idée de prendre plusieurs photos, comme nous l'expliquerons, que vous déplacez lentement l'appareil photo régulièrement à travers la vague. Vous pouvez voir ici à l'écran que nous avons cette petite ligne jaune et cette flèche. En fonction de l'endroit où vous commencez, alors commençons ici et vous cliquez et vous maintenez lentement la touche. Maintenant, si je me déplace vers le bas ou vers le haut, vous pouvez voir cette flèche se déplaçant hors de la ligne afin que vous vouliez rester comme vous le pouvez droit le long de la ligne. Quand tu laisses partir, ça finira de prendre le pano. Maintenant, vous pouviez voir combien il restait dans ce rectangle. Si je voulais vraiment remplir le tout, ce serait une photo très longue. Mais même à ce premier quart bas du champ panoramique, vous avez pris cette très belle photo. Avec cette caméra, on va commencer ici et je vais prendre toute la jetée. Ça va être un look panoramique très long, se sentir cool. On va faire entrer Will. Vous commencez ici, vous avez la ligne jaune, je clique, puis je bouge et vous pouvez voir si je bouge ou descend que la flèche bouge. Vous voulez garder ce niveau aussi élevé que possible. Continuez. Maintenant, si je bouge trop vite, ça me dira de ralentir, mais c'est en fait le rythme. Donc là, j'ai tout eu. J'ai lâché. Maintenant, jetons un oeil à ceci, cette chose avec des panoramiques basses, vous devez passer au mode horizontal pour vraiment obtenir le tout en vertical. C'est juste si petit. On y va, on peut zoomer. Regarde comme c'est cool. C' est comme s'il capturait toute la jetée en un seul coup et vous pouvez voir ce gars qui courait. Les caméras prennent une photo toutes les quelques secondes. Il a capturé le ciel à différents moments de sa course. Vous pouvez voir cette partie où il fusionnait deux photos ensemble et il est devenu funky. Mais ces autres parties, c'est vraiment cool de le voir dans ces différentes parties du cadre. Maintenant, jouons avec une autre façon de prendre une photo panoramique. Donc si je prenais une photo horizontale de Will, je devais revenir jusqu'ici. Mais commençons à prendre un panorama. Donc on va commencer par ici. Déplacez lentement vers le haut. Cliquez sur. D'accord, donc il doit rester immobile pour ça et faire ça avec une personne qu' on peut voir qu'il s'est fait compresser ? Pourquoi le trépied a l'air bizarre. Ce n'est pas une photo très flatteuse. Mais ce serait quelque chose à utiliser si vous êtes dans les bois et que vous voulez obtenir des photos d'arbres, ou s'il y a un bâtiment et que vous voulez capturer l'ensemble du bâtiment, c'est vraiment cool pour cette chose. Peut-être ne l'utilisez pas pour vos amis parce que ce n'est pas très flatteur, mais c'est amusant à jouer avec, et ce n'est que quelques-unes des façons de penser à des photos panoramiques. Si vous avez des gens comme nous sommes ici sur la plage, il y a beaucoup de gens autour. Si vous essayez de faire ça, vous pourriez avoir une séparation bizarre, un peu bizarre comme la fragmentation des gens. C' est donc mieux quand vous n'avez pas beaucoup de choses dans votre cadre qui bougent. Regardons quelques photos panoramiques que nous avons prises juste pour voir d'autres exemples sur le terrain ce que nous avons pu obtenir avec notre réglage pano sur notre appareil photo. 21. Pratiquer des portraits: Nous sommes sur le terrain, et je voulais vous montrer quelques trucs et astuces pour faire des portraits avec votre téléphone. Maintenant, quand tu as un portable avec toi tout le temps, et que tu traînes dehors. Beaucoup de fois, vous prenez des photos de vos amis, de votre famille, etc. Prenons une photo de Sam, et je vais vous montrer des trucs cool, et des astuces pour faire ça. Tout d'abord, je l'ai assis, on est dans les tons, donc on n'a pas à s'inquiéter de l'exposition. ce moment, je suis dans la lentille du milieu en ce moment, sur la caméra. Maintenant, on a une photo complète que l'on peut prendre. Mais ce n'est pas aussi intime. Ça ne dit pas grand-chose. Allons un peu plus près et voyons. C' est un peu dur quand on se rapproche trop, parce qu'on commence à voir un peu s'incliner. Lorsque vous regardez vers le bas sur quelqu'un ou que vous avez une forme bizarre, cela déforme un peu l'image. Vous pouvez voir son corps devient plus petit vers le bas. On va le faire s'asseoir, on lui fera sourire. Souriez Sam, cool. Je suis plus orienté vers le bas parce que c'est un peu plus flatteur de prendre un portrait. On pourrait être comme ça, et faire un portrait. Ça dit quelque chose de différent. Il est un peu plus menaçant ou un peu plus dans ton visage, donc plus dur. Ce n'est jamais vraiment le meilleur tir flatteur. Sam, regarde la caméra. Donc il sait que c'est un mauvais angle. Il ne regarde pas en bas, alors regarde en bas. Pas les angles les plus flatteux. Je dirais au large de la chauve-souris, être juste au niveau ou juste un peu au-dessus est généralement le meilleur angle. Souriez Sam. Il le fait déjà automatiquement, parce que Sam est un bon mannequin, et un photographe. Mais généralement, les gens vont avoir leur visage droit vers la lentille. C' est le tir normal que vos amis vont faire. Maintenant, pour ajuster ça, vous voulez les poser juste un peu. Sam, tu peux tourner vers ton épaule droite vers moi. Tu peux bouger ta tête un peu à ta gauche, et garder tes yeux sur moi. Inclinez votre tête fait juste un peu. Voilà, des sourires épais. Oui. Maintenant, c'est un moyen très rapide de poser à nouveau. enlever de Kilter. Apportez une épaule vers vous, enlevez leur visage, en gardant les yeux sur vous, et souriez. Parfois, les têtes inclinées vers le bas, juste un peu est bon. Maintenant, beaucoup d'esthétique parfois, si vous faites un modèle haut de gamme, nous allons les faire regarder, Sam, pouvez-vous regarder droit à la caméra. Ouvre juste un peu la bouche. C' est un peu plus un look tendance. Moins d'expression, plus juste dans le moment. Maintenant, on prend ça sur la lentille du milieu. Et si on frappe ? C' est la lentille longue. Cela a l'air bien, et nous pouvons vraiment nous éloigner, ce qui rend votre sujet un peu plus confortable. Même pose. Réglez votre tête un peu, Sam sourit, sourit . Voilà, tu y vas. Vous pouvez voir que notre arrière-plan s'est un peu décalé, et nous ne voyons pas autant d'inclinaison, parce que l'objectif est plus long. Ça comprime un peu, et on n'a pas ce grand angle bizarre à l'extérieur comme tu le vois ici. Encore une fois, lentille longue, lentille fermée. Nous sommes de retour sur notre mode caméra, et vous pouvez voir que le téléphone lui-même essaie de détecter le visage. Maintenant, ça fait pour l'exposition, et ça le fait pour se concentrer. C' est une fonctionnalité automatique vraiment cool de beaucoup de téléphones comme ils deviennent détectent le visage. Nous allons nous détourner et regarder Sam, et voir qu'il détecte automatiquement son visage, et il se concentre, et s'expose à ce visage. Maintenant, nous avons parlé du mode portrait plus tôt, alors passons en mode portrait. Immédiatement, nous avons sauté à l'objectif, et nous sommes de près, regardez à quel point l'arrière-plan est déplacé. Regarde comment il y a un carré autour du visage de Sam. Maintenant, nous pouvons immédiatement prendre les photos. Sam nous regarde, sourit. Nous pouvons voir maintenant, que cette photo a un fond flou, un avant-plan pointu de Sam, et il crée cette profondeur de champ regard dans le téléphone vraiment. Vous pouvez voir cependant, si nous approchons trop, mode portrait fonctionnera toujours, et il détecte où il pense que la mise au point et la mise au point devraient être. Maintenant, cela dépend juste de la façon dont votre appareil photo s'y adapte. On peut aller un peu plus loin, et ça va commencer à se perdre un peu. Encore une fois, l'arrière-plan n'est toujours pas focalisé, et notre sujet est mis au point, et il le fait dans l'ordinateur lui-même. Vraiment rapide. Si nous allons vraiment éditer, nous pourrions complètement ajuster ce que nous voyons. Comme vous pouvez le voir ici, nous pouvons voir où l'ordinateur trouve notre sujet, et le découper. Maintenant, c'est juste une façon d'éditer dans l'application. Aussi en haut à gauche, nous pouvons changer le f-stop. Cela créerait plus de choses hors de la concentration, plus de bokeh, si nous bougeons de l'autre côté plus de choses en se concentrant, et cela change toujours lentement comment les choses en arrière-plan se déconcentrent. C' est une esthétique qui a l'air plus professionnelle, air plus belle dans les yeux de certaines personnes. La façon dont un téléphone peut vraiment augmenter votre photographie. Dans mes paramètres, je peux aller, et activer la grille juste ici. Maintenant que nous sommes en mode grille, nous allons venir et nous verrons, il y a une grille maintenant, sur mon écran. Je vais zoomer. Vous pouvez voir comment c'est fondamentalement, encore une fois, en se référant à notre règle des tiers. Pour les portraits, cela dépend de votre style. Vous pouvez être quelque chose de vraiment intéressant, et mettre Sam à l'intersection de la troisième grille inférieure, ou nous pouvons les avoir au centre mort. Mais je mets toujours ses yeux à l'intersection du tiers supérieur, et du troisième gauche. Juste parce que c'est un peu plus esthétique pour moi. C' est vraiment sympa, comme vous pouvez le voir avoir cette photo ressemble à une photo vraiment bien composée. Utiliser la grille vous aidera parfois à comprendre ce qui est beau, et ce qui ne va pas bien tant que vous n'êtes pas habitué à encadrer les choses, même comme ça, quelque chose avec un peu d'espace derrière lui. Ça a l'air plutôt bien. C'est un peu plus intéressant, il y a d'autres lignes de conduite. Oui, c'est super utile. Maintenant, mettons Sam dans une position plus difficile en ce qui concerne l'éclairage. Nous sommes ici avec Sam, et entrez dans l'ombre, oui. Je voulais le mettre dans une situation de lumière dure. Reculez, Sam. Vous pouvez voir comment notre caméra vidéo ne peut pas gérer cette mise en évidence. Ce n'est pas un bon regard sur Sam, et toujours me voir à l'ombre. Donc quand il avance, il va bien. Maintenant, regardons ça au téléphone. Ici, au téléphone, Sam est à l'ombre. C' est une bonne photo. On va le déplacer en mode portrait. L' arrière-plan est cool, basique. Il a une belle lumière de halo derrière lui. Sam, reviens au soleil. Maintenant, vous pouvez voir que le téléphone essaie de s'ajuster pour essayer d'obtenir toutes ces informations, mais ce n'est pas si flatteur. Utilisons notre pose d'abord pour voir si on peut s'en remettre. Sam, tu peux tirer ton épaule droite vers moi ? C' est juste le positionner plus au soleil. Pas génial. Pouvez-vous déplacer votre épaule gauche vers moi, et bouger encore votre tête, oui. Bouge ta tête comme ça. Oui. Mais gardez les yeux sur moi. C' est un bon portrait. Mais encore une fois, le soleil frappe son visage, et il y a beaucoup de contraste, et le teint est très différent. Comment éviter cela ? La meilleure chose est de les mettre à l'ombre autant que vous le pouvez. Mais si tu ne peux pas, j'aime toujours que le soleil revienne sur notre sujet. Passons dans cette direction. Maintenant, regarde le visage de Sam. Il a un joli halo sur les cheveux, ses visages sont bien exposés. Il a des tonnes de cheveux, et il a un bon sourire. Tu vois, c'est un bon coup. Nous avons réussi à contourner cette lumière dure. Maintenant, si vous voulez devenir plus créatif, vous pouvez passer à la lumière et obtenir un petit éclat amusant. Parfois, les caméras n'aiment pas forcément ça. Vous pouvez le positionner et le déplacer jusqu'à ce que vous obteniez quelque chose comme ça, puis nous passons en mode portrait. Vous voyez que la caméra essaie toujours de trouver l'arrière-plan. Encore une fois, plutôt cool. On a une fusée, donc c'est un peu plat. Vous pouvez voir que je veux me couvrir la main avec. Cette fusée disparaît, et nous avons une image plus plate. On va essayer de sortir la caméra du soleil, et prendre une photo de Sam. Sourire. Quel sourire. Encore une fois, c'est vraiment sympa. Regardons cette photo. C' est vraiment génial, parce que nous avons ce beau point culminant sur le dos de sa tête, et tout son visage est exposé correctement. L' arrière-plan est flou, car nous utilisons le mode portrait. Encore une fois, le conseil pour moi, et pas seulement utiliser votre téléphone mobile, mais travailler avec votre sujet, travailler avec votre éclairage, avoir le soleil rétro-éclairer votre sujet quand vous le pouvez, et avoir leur visage être ombre incomplète ou au moins singulièrement exposé. Si nous passons de l'autre côté, et tirons sur Sam, non seulement vous ne pouvez pas voir, mais dès que je déplace mon appareil photo là où ce serait un bon coup. Mon ombre est sur son visage, ce qui n'est pas grand. L' idée est singulièrement exposée loin de la lumière dure, si vous le pouvez. Si vous essayez d'être créatif et d'obtenir des photos intéressantes, vous pouvez toujours faire quelque chose comme celui-ci où, si vous essayez d'exposer et de voir les yeux, il y a des raisons de le faire. C' est un tir plutôt cool. Mais en général, les portraits, même face à l'éclairage arrière du soleil. C' est la meilleure façon de commencer à prendre de superbes photos de personnes avec votre téléphone mobile. La meilleure chose à faire est d'aller là-bas et de pratiquer, et comme tout le reste, essayez, essayez à nouveau, et vous apprendrez très vite. Passons à la leçon suivante. 22. Composer un sujet de multiples façons: Phil est revenu ici avec une autre démonstration des techniques que Sam et WiIL ont partagées dans ce cours. Dans cette leçon, je veux voir comment vous pouvez composer un sujet de différentes manières. Donc ce matin, par une journée très ennuyeuse, ma femme et moi étions en train de rendre des vêtements au magasin. J' ai eu les enfants et je me promenais autour d'une place du centre commercial. Il y a cette tour d'horloge vraiment cool à l'ancienne. C' est au milieu de cette place. J' ai donc pensé que c'était un excellent exemple de sujet que je peux composer de plusieurs façons. Alors passons par eux. La première photo que j'ai prise était cette photo de la tour de l'horloge devant le panneau AMC. AMC est la chaîne de cinéma. Ce portail raconte l'histoire de l'endroit où se trouve cette horloge. J' utilise la règle des tiers avec l'horloge en haut à gauche, troisième intersection. Pas parfaitement, mais je n'étais pas comme essayer de mettre l'horloge au milieu du cadre. J' essayais d'avoir un cadre équilibré. J' ai donc ces lignes qui traversent le milieu en haut du bâtiment, puis la brousse en bas. Pour ce qui est d'être un tir créatif, ce n'est pas vraiment un tir créatif, mais il raconte l'histoire de l'endroit où se trouve cette tour de l'horloge. Ensuite, j'ai marché vers l'horloge et je voulais utiliser la technique de composition de l'espace négatif où vous mettez votre sujet. Vous essayez d'éliminer toutes les distractions de sorte que l'attention de votre spectateur va directement à votre sujet. Maintenant, ça pourrait être quelque chose comme ça où j'ai mis ma tour de l'horloge dans le tiers inférieur du cadre avec juste le ciel. Je l'ai changé en termes de vertical puis horizontal. J' ai même été un peu plus près et j'ai aussi recadré cette photo plus près pour avoir le visage de l'horloge en bas et le tiers inférieur du cadre. Encore une fois, en utilisant un espace négatif sans rien pour distraire de l'horloge. Cela ne signifie pas, cependant, avec un espace négatif, que vous devez avoir un mur vide ou un ciel clignotant comme arrière-plan à votre sujet. Voici un autre exemple d'espace négatif où j'ai mis cet arbre devant l'horloge pour lui donner un peu plus de profondeur et le rendre un peu plus intéressant mais je dirais toujours que cela utilise un peu l'espace négatif parce que le est juste ce motif de feuilles et de couleurs que votre œil n'est pas vraiment distrait par elle. Votre oeil est toujours attiré vers l'horloge, qui utilise à nouveau la Règle des tiers dans l'intersection inférieure droite, mais toujours en utilisant un espace quelque peu négatif. Cette photo suivante, je ne l'appellerais pas en utilisant de l'espace négatif du tout. Il utilise encore un peu la Règle du Troisième. J' ai essayé distribué cela et post, mais il a plus d'éléments et de couleur que je pense rend cette photo pop un peu plus. Il y a ces beaux buissons au premier plan avec de belles fleurs. Il y a cette Arbor en haut à gauche, encore une fois, créant ces lignes inclinées vers la tour de l'horloge, les fleurs, la tonnelle et le toit convergent là où se trouve la tour de l'horloge. Celui-ci, j'ai juste vraiment aimé les couleurs plus que tout. Le ciel bleu, la plante verte, les fleurs jaunes et rouges, et puis la tour de l'horloge juste dedans. Je dirais que c'est l'un de mes favoris. Cette prochaine, je pensais, pourrait même être un favori. C' est là que j'ai choisi d'avoir l'horloge en toile de fond hors de la mise au point avec les fleurs au premier plan, en pleine mise au point. J' en ai tiré quelques uns et je pense que j'aime la verticale un peu mieux, juste l'équilibre et tout avec une seule tête de fleur. Ce n'était pas aussi intéressant pour moi qu'il finissait par regarder. Mais ce vertical juste je pense, semble vraiment cool et il vous donne un exemple de l'endroit où votre sujet. Pour cette photo est le sujet, la fleur ou est-ce la tour de l'horloge. Si vous n'avez vu aucune des autres photos, vous pourriez penser que le sujet est la fleur, mais si c'était dans une série de photos, vous saurez que le sujet est la tour de l'horloge et même si elle est floue dans le il joue encore un rôle dans l'histoire de cette image. J' aime l'équilibre de si vous mettez une diagonale de ligne allant du bas à gauche en haut à droite, comment il a essentiellement la moitié de l'image, l'horloge dans le ciel, puis la moitié de l'image avec les verts et les rouges de la plante et il a juste un bel équilibre. Encore une fois, en utilisant la règle des tiers avec la tour de l'horloge en haut à gauche et les fleurs dans l'intersection en bas à droite. D'accord. Eh bien, j'espère que c'est un exemple de plusieurs façons que vous pouvez photographier un sujet dans différentes compositions et j'espère que cela vous donnera quelques idées pour quand vous êtes dehors prendre des photos au lieu de juste votre standard, ici je vais être à l'oeil niveau, prendre une photo de vous centre mort ou peut-être être un peu créatif, vous mettre au troisième. Soyez créatif avec elle, promenez-vous autour de votre sujet, mettez votre sujet au premier plan en arrière-plan, coupez des parties de vos sujets donc C'est un espace super négatif. Montez très près de votre sujet, changez votre angle. Soyez créatif avec elle. Génial. J'espère que vous avez apprécié cette leçon et nous vous verrons dans une autre. 23. Comment obtenir un arrière-plan flou: Dans cette leçon, je veux vous montrer comment vous pouvez obtenir un arrière-plan plus floue avec votre smartphone lorsque vous n'utilisez pas le mode portrait. ce moment, avec la plupart des appareils photo dans la plupart des téléphones modernes, si vous avez un mode portrait , il fait cela numériquement, donc il n'a pas réellement un fond flou basé sur l'objectif. Cela ne signifie pas cependant, si vous utilisez ce téléphone ou si vous avez un téléphone différent sans mode portrait, vous ne pouvez pas obtenir un arrière-plan flou. Voici quelques conseils rapides pour obtenir un arrière-plan plus floue dans la plupart des situations. Aujourd'hui, j'ai mes potes William ici, un globe parce que j'ai besoin de deux choses dans mon cadre pour partager avec vous comment vous pouvez obtenir un arrière-plan plus floue. Bill est avec nous depuis un moment. Il a été un contributeur majeur à notre master class de photographie si vous êtes dans celui-ci. Vous pouvez voir ici que si j'ai William ici avec le globe et que Bill ici est juste en face de l'arrière-plan, l'arrière-plan n'est pas si floue. Nous disons que le globe est l'arrière-plan. Laisse-moi juste prendre un coup pour que tu puisses voir ça. Un peu flou, mais vraiment la plupart de sa mise au point. La première chose que vous pouvez faire est de déplacer l'arrière-plan de votre sujet ou de l'éloigner de l'arrière-plan. Si nous éloignons notre globe un peu plus loin et que nous nous concentrons toujours sur Bill ici, vous pouvez voir que le globe est devenu plus floue. Une autre chose que nous pouvons faire est de rapprocher notre caméra de notre sujet. Ce que nous faisons ici, c'est si votre sujet est en fait plus proche de la lentille, n'est pas seulement éloigner tout de l'arrière-plan, ça va aider, mais en fait il éloigne votre sujet de l'arrière-plan, puis un peu plus loin, en rapprochant votre appareil photo de votre sujet. Ce qu'il fait en fait, c'est la proportion d'espace entre votre objectif sur votre sujet est maintenant vraiment, vraiment serrée par rapport à cela, le pourcentage ou la proportion entre le sujet et l'arrière-plan est beaucoup plus grande. Vous pouvez voir ici l'éclairage est terrible, mais si nous sommes super proches faisaient un plan macro avec Bill juste ici. Laisse-moi voir si je peux aller de ce côté, si ça a l'air un peu plus intéressant. Juste l'oeil de Bill. Maintenant, notre globe est encore plus floue. La dernière chose que vous pouvez faire si vous avez l'option est de passer à l'objectif plus téléobjectif. Sur un appareil photo reflex numérique ou sans miroir, où vous disposez d'un objectif qui peut effectuer un zoom avant, vous pouvez utiliser cette option pour créer une profondeur de champ moins profonde. Avec mon iPhone 10, je n'ai que deux objectifs ; un est un objectif plus large, autre est un peu plus téléobjectif, et avec cet objectif deux fois, vous obtenez un peu plus de flou que l'objectif unique. Voici les deux fois, voici la seule fois. Maintenant, si nous combinons tous ces éléments pour obtenir le contexte floue que nous pouvons, mettons Bill juste là. Nous nous rapprochons de lui avec notre objectif. Il est plus loin que possible de notre histoire. On est sur notre téléobjectif deux fois plus, et là, ça va être le plus flou avec un téléphone standard. Maintenant, pas tous vos téléphones vont avoir toutes ces options en termes de plusieurs objectifs, mais ces premiers conseils de s'éloigner de l'arrière-plan et de rapprocher votre téléphone de votre sujet vous obtiendrez un arrière-plan plus floue. Les applaudissements. 24. Introduction aux modes de caméra communs: Sur votre smartphone, vous pouvez non seulement prendre des photos normales, mais il y a des fonctionnalités avancées clés pour chaque smartphone dans la photographie. Nous parlons de, vous pouvez faire le mode portrait, vous pouvez faire panoramique, vous pouvez faire des laps de temps, vous pouvez avoir un mode selfie, choses comme ça sont à portée de main dans votre téléphone déjà intégré. Parlons de quelques-unes d'entre elles. 25. Mode panorama: Le mode panoramique est un mode qui vous permettra de créer un panoramique. Ce que cela signifie, c'est pouvoir créer une longue photographie horizontale en prenant beaucoup de photos à la fois. La façon dont cela fonctionne est de prendre votre téléphone et de le mettre en mode panoramique et de faire tourner votre téléphone comme ça. Il va en fait vous donner un guide sur le téléphone avec une flèche, et il vous dira de ralentir ou d'accélérer. La chose cool à ce sujet est que vous pouvez créer une très grande photo avec beaucoup plus de résolution que vous pourriez avec votre autre téléphone. Vous serez également en mesure d'obtenir un plus grand champ de vision. Avec votre grand-angle, vous ne pouvez obtenir que tellement. En mode panoramique, je peux voir encore plus. Ce qui est vraiment cool à ce sujet, c'est que votre téléphone prend plusieurs photos en interne et les relie toutes ensemble pour créer une seule photo. Votre résolution sera plus élevée, votre impression sera en fait meilleure si vous décidez de l'imprimer. C' est un peu plus facile de garder tout en ligne. Maintenant, vous pouvez le faire manuellement en prenant des photos vous-même, puis en les prenant dans une application d'édition et en les assemblant. Mais votre téléphone fera cela lui-même, ce qui est vraiment génial. Maintenant, il y a de petits conseils professionnels à penser quand vous faites le mode pano. Cela vous donnera une place de départ et une place de fin sur certains téléphones, mais pas besoin d'aller tout le long du chemin. En fait, si vous allez tout le chemin, votre panoramique pourrait être vraiment petit et long. Vous ne pouvez aller que pour un peu et cela va créer une photo dynamique différente. C' est à vous de jouer avec paramètres de votre téléphone et de voir ce que vous pouvez en créer. C' est vraiment amusant d'être créatif. Quelque chose à garder à l'esprit lorsque vous photographiez un panoramique aussi, est en mouvement des corps. Parce que vous prenez plusieurs images, s'il y a un corps en mouvement dans le cadre ou quelque chose qui se déplace sur votre écran, vous devriez prendre plusieurs images de cet objet. Ça pourrait apparaître ou se séparer et avoir l'air un peu bizarre et non naturel. Si vous voulez jouer avec ça, si vous avez pris une photo de quelqu'un ici et maintenant ça va pano, et ils courent autour de vous et ils sont de retour au même endroit. Ce sera la même personne sur la même photo parce que vous cousez tout ensemble. Soyez conscient des difficultés techniques et des choses techniques qui se passeront lorsque vous prenez plusieurs photos à travers un avion. Une autre idée est que vous n'avez pas toujours à aller horizontalement. Vous pourriez retourner votre téléphone et aller à la verticale et faire peut-être une photo d'un grand immeuble ou quelque chose comme ça. Il y a des possibilités infinies à utiliser cette fonctionnalité avancée et je recommande vraiment de jouer avec elle. 26. Mode portrait: Mode Portrait est quelque chose que quand je l'ai vu pour la première fois, j'ai été vraiment surpris par l'idée que je pourrais avoir une telle photo professionnelle cinématographique, dynamique à la recherche du téléphone est incroyable de voir. Maintenant, comme Will a parlé de cette profondeur de champ créée est générée par ordinateur, ce n'est pas en fait à partir d'un objectif ou d'un arrêt F qui crée cette profondeur de champ. C' est qu'il est de voir qu'il y a une personne dans le cadre ou le sujet, et il y a des trucs derrière, et donc ça brouille ça, et vous pouvez même aller et ajuster en mode portrait sur certains appareils photo maintenant, la quantité de flou que vous alors comment la mise au point automatique est l'arrière-plan, et c'est vraiment ce dont nous parlons quand il s'agit du mode portrait. C' est que nous nous concentrons sur un sujet et que tout le reste dans le cadre devient flou ou déplacé de manière à ce que la personne, soit le sujet principal et clair de la photo. Maintenant, il y a quelques fois que je vois le mode portrait ne fonctionne pas très bien. Parfois, si vous ne le prenez pas d'une personne, par exemple, l'algorithme ne peut pas vraiment comprendre sur quoi il est censé se concentrer et ce qu'il ne devrait pas, et donc vous pouvez dire qu'il y a ces zones splotchy autour qui sont en quelque sorte autofocus et certains en focus. La chose principale lors de l'utilisation du mode portion est de vraiment s'assurer qu'il a l'air bien pendant que vous prenez la photo. Vous pouvez le faire en vérifiant simplement le contour de votre sujet, assurant que tout ressemble, il y a une ligne claire entre ce qui est mis au point et ce qui est floue par la caméra. Maintenant, la seule façon de contourner cela est de déplacer votre sujet, déplacer votre appareil photo, trouver le point doux quand il semble que l' arrière-plan est floue et que juste le sujet est mis au point, et cela va vraiment briller quand vous êtes plus ou moins se concentrer ici servent comme ce coup. Cela ferait vraiment bien comme une photo en mode portrait. C' est la base juste un mode portrait. Je pense vraiment que c'est une caractéristique cool de l'amour des smartphones et quelque chose que vous devriez jouer avec sur la route parce qu'il peut faire vos images comme si vous utilisez un appareil photo très haut de gamme, même si c'est juste votre smartphone. 27. Mode Selfie: Mode Selfie, assez explicatif, vous prenez juste une photo de vous-même. Sur beaucoup d'appareils photo, il y a des objectifs et des capteurs de caméra sur la partie avant de votre téléphone. Il agit comme une sorte de miroir et vous pouvez prendre une photo de vous-même en mode selfie. Assez explicite. Ce qui est vraiment cool de nos jours, c'est que ce que Sam a dit sur le mode portrait, ils l'ont maintenant appliqué sur certaines caméras pour être sur le devant de votre téléphone. Ainsi, votre mode selfie se transforme en une image de meilleure qualité en brouillant l'arrière-plan et en vous mettant au point. Vous pouvez activer cela sur certains téléphones. Je pense que normalement si vous tenez votre téléphone un peu loin de vous, vous pouvez créer cette image un peu mieux et plus facile avec cette active en mode portrait selfie. Ici, je suis en mode selfie. Maintenant, vous pouvez voir que c'est un portrait automatique. L' arrière-plan est floue, c'est mis au point, mais si je passe au mode photo normal, tout est mis au point. Donc, non seulement j'utilise la partie frontale de mon appareil photo, mais si je passe en mode portrait, maintenant je vois un fond flou et vous pouvez voir comment il change au fur et à mesure. Plutôt cool. Les selfies et prise de photos de vous-même et de vos amis sont devenus une grande chose de nos jours, surtout dans le partage des médias sociaux. Quelques conseils pro à ce sujet est d'utiliser mode selfie est tellement plus facile parce que vous êtes capable voir ce qui est à l'écran plutôt que d'essayer prendre une belle photo avec l'arrière de l'appareil photo, vous ne pouvez pas vraiment dire ce qui est qui se passe si vous l'utilisez en mode selfie. Un bon conseil professionnel est également si vous prenez une photo de vous et de vos amis, allez-y et retournez votre appareil photo en mode horizontal et vous serez toujours en mesure de prendre une photo de vous et de vos amis et vous aurez plus d'espace pour le faire. Parfois, c'est un peu difficile parce qu'il est difficile d'appuyer sur le bouton, mais vous pouvez également régler la minuterie pour cela et utiliser le mode selfie, ou sur certaines caméras comme mon téléphone, vous pouvez utiliser le bouton de volume sur le côté pour actionner l'obturateur. Donc, vous pouvez simplement appuyer sur un bouton physique, prendre une photo, fonctionne vraiment super. 28. Mode Timelapse: Time-lapse est l'une de mes choses préférées en photographie parce qu'il mélange mon amour de la photographie avec la vidéo. Alors qu'en fin de compte l'image finale n'est pas une image, c'est une vidéo, le concept est basé sur la photographie ; vous prenez une série de photos qui seront ensuite compressées par votre téléphone pour faire une vidéo. Je pense que c'est une façon vraiment cool de montrer un passage du temps, montrer le mouvement des gens, montrer le mouvement de la nature. C' est tellement cool de s'asseoir là, de traîner, et de régler votre appareil photo, c'est juste de prendre une photo toutes les quelques secondes, et ensuite vous arrivez à l'arrêter, à la regarder et à regarder cette vidéo. Regarder les nuages passer, regarder un décollage d'un avion, c'est une fonctionnalité tellement cool que nos smartphones sont capables de faire. Comment faites-vous ça ? Vous passez en mode time-lapse. Pour la plupart des smartphones, vous ne pouvez pas vraiment ajuster trop de paramètres ici, mais le principe de base est que vous voulez configurer le téléphone pour ne pas bouger. Maintenant, en le plaçant sur un trépied ou en utilisant quelque chose pour le soutenir, vous cliquez sur « Go », puis vous ne voulez pas le toucher, et vous le laissez là aussi longtemps que vous le souhaitez. La plupart du temps, je trouve qu'au moins cinq minutes est nécessaire pour un time-lapse de qualité en fonction de la quantité de mouvement qui a lieu. J' adore faire des time-lapses quand je décolle à bord d'un avion parce que vous voyez que les avions bougent, ça commence et ça va, et ça ne dure que plusieurs minutes. Nous l'avons également utilisé pour regarder les nuages passer, et je l' ai fait pendant beaucoup plus longtemps, plus près de 10, voire 20 minutes, ce qui, je pense, donne une autre perspective vraiment cool du mouvement de la nature. Comme je l'ai dit, la seule chose réelle à faire attention ici, c'est que votre téléphone ne bouge pas trop. Mais il y a, pour contredire cela, une toute autre façon que vous pouvez utiliser le time-lapse, et c'est l'hyperlapse. Un hyperlapse est le même concept, vous passez en mode time-lapse, vous appuyez sur le bouton Shutter, il commence à prendre des photos toutes les quelques secondes. Maintenant, ce que vous voulez faire est de garder votre téléphone au même niveau, à la même hauteur, puis de marcher lentement vers un sujet. Maintenant, ce qui est essentiel, c'est que vous avez une chose spécifique sur laquelle vous vous concentrez. Disons qu'il y a une statue au loin et que vous commencez très loin, et à chaque photo que vous prenez, vous marchez lentement vers cette image et gardez le téléphone plus ou moins dans la même position. Quand tu finis ça, tu montes et à la fin tu regardes la statue, peut-être que tu fais un cercle autour de la statue. Vous appuyez ensuite sur Stop et la vidéo fera cet hyper -lapse, il semblera que vous volez dans l'espace et que vous tournez autour de la statue. Il donne un look tellement cool. fin de compte, le résultat final ne sera pas une photo, ce sera une vidéo, et c'est donc plus utilisé pour les vidéastes, mais c'est un outil cool à utiliser et quelque chose qui peut être amusant quand on regarde un coucher de soleil ou pendant qu'on traîne quelque part, pour régler votre téléphone et simplement s'entraîner à faire ces différents time-lapses, obtenir des compositions intéressées ici, ou prêter attention à peut-être mouvement léger, cool pour des time-lapses vraiment dynamiques. Je recommande de l'essayer, c'est une chose amusante à pratiquer, et une chose vraiment cool à partager avec les gens après l'effet. 29. Introduction à la retouche: Maintenant que nous avons appris toutes les compétences techniques et créatives derrière la photographie, nous avons pris un tas de photos, il est temps de parler de ce que nous appelons dans la post-production industrielle. Vraiment, qu'est-ce que c'est ? C'est juste ce qu'on fait après que tu aies pris la photo. Tout au long de cette section, nous allons parler de stockage. Où vont toutes ces photos ? Les applications que nous utilisons pour éditer les photos et vraiment ce que c'est que, pourquoi nous utilisons certaines applications et comment nous les utilisons pour vraiment faire les photos que nous prenons le mieux possible, et c'est en les éditant et en affinant tous ces petits des choses. Alors plongons dedans. D' abord, on va parler de stockage. 30. Stocker vos photos: Parlons donc de stocker vos photos. L' une des choses les plus impressionnantes à propos de l'utilisation d'un appareil photo mobile sur votre téléphone mobile est que les photos sont automatiquement enregistrées sur votre téléphone. Ils sont stockés dans votre téléphone avec toute votre musique, et des trucs de téléphone, comme vos numéros de téléphone, SMS et tout ça, ils sont automatiquement sur votre téléphone. Maintenant, tout est bien et génial. Mais on ne sait jamais quand on peut perdre son téléphone. L' inconvénient d'avoir votre téléphone avec vous tout le temps est que vous risquez de le casser, ou de le perdre, et maintenant il a toutes vos belles et merveilleuses images dessus. Comment on se bat contre ça ? Eh bien, il y a deux façons. L' un, le moyen le plus populaire de stocker vos photos que vous prenez depuis votre téléphone, pas seulement sur votre téléphone, est dans le Cloud. Maintenant sur mon téléphone, mes photos vont automatiquement à mon abonnement Cloud. Certains services et certains téléphones vous permettront de le faire gratuitement. D' autres vous factureront après une certaine quantité d'espace. Maintenant, parce que je suis photographe et que je fais ça tout le temps, je pense que ça vaut la peine de prendre des photos et de les envoyer dans le Cloud, pour qu'elles soient en sécurité. Je sais qu'ils sont sur le Cloud. Je peux les retirer sur mon ordinateur portable, sur un iPad, sur n'importe quel autre appareil une fois qu'ils sont dans le Cloud. Je vous recommande donc de le faire. Maintenant, ils sont à deux endroits. Ils sont sur votre téléphone, et ils sont dans iCloud. numéro 2, la deuxième façon, est en fait de les mettre sur un disque dur. Maintenant, de nos jours, parce qu'ils vont vers le Cloud peut-être automatiquement, vous pouvez ensuite les tirer sur un ordinateur, les mettre sur un disque dur, et les stocker comme vous le feriez avec n'importe quel autre appareil photo avec lequel vous travaillez. Maintenant, si vous ne voulez pas gérer l'abonnement Cloud, vous voulez rester localisé, vous pouvez soit envoyer vos photos à un e-mail, soit à votre ordinateur, via ce qu'on appelle parfois un réseau local, ou vous pouvez brancher votre téléphone directement votre ordinateur et le transférer sur un disque dur. Maintenant, c'est un peu plus localisé. Tu restes hors d'internet. Vous pouvez les garder physiquement à un endroit sur un disque dur. La plupart des téléphones de nos jours n'ont pas de gros fichiers, donc vous êtes capable de les garder et d'enregistrer un peu en fait sur un disque dur. Je pense en fait que l'utilisation des trois façons est probablement le pari le plus sûr pour vous. Prenez une photo, elle va sur votre téléphone, envoyez-la sur votre Cloud, mettez-la sur un disque dur. Je prends tellement de photos avec mon téléphone que je ne fais généralement pas l'aspect disque dur de celui-ci, sauf si c' est pour quelque chose de professionnel, ou quelque chose que je veux imprimer, ou tout autre de cela. 31. Nos applications préférées: Maintenant que nous avons parlé de sauvegarder des photos, parlons de l'édition réelle des photos. Ce que j'ai vraiment aimé en prenant des photos sur un smartphone, c'est qu'il s'agit d'un smartphone. Vous disposez de tonnes d'applications que vous pouvez utiliser pour éditer vos photos. Je pense que s'il y a tellement de choix là-bas, sont toujours ceux que nous avons utilisés à maintes reprises même lorsque nous téléchargeons de nouveaux, nous continuons de revenir à ces trois applications. Le premier est Lightroom. Lightroom fait partie de la suite principale d'Adobe. Vous pouvez connecter cela avec votre bureau, votre tablette, votre téléphone, et tout cela s'intègre, mais vous pouvez également télécharger Lightroom pour votre téléphone gratuitement, et c'est un outil vraiment puissant pour éditer des images. Vous pouvez faire beaucoup de réglage fin, personnalisation, mais c'est très pro, c'est très simple. n'y a pas nécessairement un tas de filtres que vous utilisez ou de préréglages que vous êtes vraiment en train de composer. Ensuite, en fonction de votre propre création, vous pouvez créer un préréglage pour ensuite copier sur les photos. C' est un outil incroyable. Le suivant est PhotoSeed. Le suivant est Snapseed, qui est créé par Google. C' est un autre outil vraiment puissant, mais un peu plus simple, je pense, à certains égards, et un peu plus facile à digérer que Lightroom parfois. C' est quelque chose qui, au fil des ans, j'y suis toujours revenu et j'ai pensé qu'il était vraiment bien créé, convivial et facile à utiliser. Enfin, c'est VSCO. C' est un excellent outil. Il a sa propre plateforme sociale. Vous pouvez faire des tonnes de filtres à travers elle, mais vous pouvez également faire le réglage fin et l'édition dans l'application. Maintenant, ces trois applications, je pense, sont vraiment puissantes et nous allons vous montrer comment nous les éditons dans les prochaines vidéos, juste avec toutes les photos que nous avons prises, nous allons jouer avec différents styles, différents styles, et montrer comment chacune de ces applications est utilisée. Nous allons enfin couvrir l'édition au téléphone. Si vous ne voulez pas télécharger une application et que vous voulez simplement utiliser ce que le téléphone fournit, nous couvrirons également l'édition avec cela. Nous allons plonger dans l'édition de certaines de ces photos maintenant. 32. Méthode de montage photo de base: Maintenant que nous sommes de retour d'être dehors sur le terrain, nous allons aller de l'avant et nous allons commencer à regarder nos photos à l'appareil photo. Maintenant, il y a plusieurs applications que nous allons examiner, mais d'abord, passons en revue ce que nous voulons faire pour éditer une photo, et passons en revue à quoi ressemble le montage intégré à la caméra. C' est un peu différent sur nos téléphones. Gardez simplement à l'esprit que certaines choses sont différentes sur votre téléphone en particulier, mais surtout c'est généralement le même. On va passer quelques boutons et on va voir ce que je ferais normalement avec quelques photos. Allons-y et prenons une de nos photos de départ. Cette photo a été prise aujourd'hui alors que nous étions sur le terrain, et c'est plutôt bon. C' est un angle très bas, c'est à un objectif super large. Ce qu'on va faire, c'est taper dessus. Dans ce téléphone, en haut à droite, il y a un bouton qui dit « Modifier ». On va cliquer sur ça, et tout de suite on a la photo avec un tas de petits trucs ici sur notre droite. Maintenant, allons descendre la ligne, en commençant en haut à droite. Pour ce téléphone en particulier, est une photo en direct, ce qui signifie que nous pouvons effectivement choisir quelques secondes avant et après qu'il a été pris. Vous pouvez voir comment il ajuste une exposition. J' aime cette photo, ça va être à nous. Aussi dans le coin supérieur gauche, vous pouvez, parce que c'est en direct, mais il prend aussi de l'audio. Maintenant, laissez-moi éteindre ça juste parce que nous ne sommes pas inquiets pour la vidéo, nous faisons juste des photos. On va s'installer sur ce cadre. Je pense que nous sommes prêts à y aller. Le suivant est l'ajustement. Maintenant, c'est là que vous devriez normalement modifier tous vos outils d'édition de base dans l'application in-photo. En commençant par le haut, il y a l'édition automatique. Maintenant, si vous cliquez dessus, vous voyez comment l'ordinateur et l'algorithme regardent votre photo. Ils s'adaptent à ce qu'ils pensent avoir la plage la plus dynamique, la plus grande quantité d'exposition. Je n'aime pas nécessairement l'utiliser. Si vous êtes dans une solution rapide et que vous voulez l'utiliser, vous pouvez aller de l'avant et taper dessus et vous pouvez voir comment il fait juste sa propre correction elle-même. C' est une baguette magique, c'est à ça que ça ressemble sur ce téléphone. En descendant, c'est l'exposition. C' est à quel point votre photo globale est brillante et sombre. Maintenant, nous cliquons dessus et il y a une petite barre qui apparaît sur la droite. Vous voyez peut le déplacer vers le haut pour le rendre plus lumineux, vous pouvez le déplacer vers le bas pour le rendre plus sombre. Il y a ces petits chiffres là pour que tu te souviennes, zéro c'est là qu'on a commencé. J' aime parfois l'utiliser comme niveau de base. Peut-être qu'on en parlera juste un peu. Je ne veux pas perdre les brights en arrière-plan. J' aime avoir une belle photo exposée globale, mais c'est un bon moyen juste d'ajuster la luminosité. Ensuite, c'est la brillance. C' est plus d'impact, presque saturation, mais version plus lumineuse de l'exposition. Vous pouvez voir comment je l'évoque. Il se concentre vraiment sur la recherche des ombres et les élever lorsque vous le déplacez vers le haut par rapport à l'exposition globale. Ou dans l'autre sens, il se concentre sur amener tous ceux vers le bas pour que vous puissiez silhouette. Donc, vous pouvez voir quelle photo différente qui est si nous apportons les ombres jusqu'à l'obscurité. Il se concentre vraiment sur plus de sombres que toute autre chose. C' est un bon moyen d'ajuster vos ombres elles-mêmes. Ça me semble un peu faux. Il n'y a pas beaucoup de luminosité dans le sable comme dans le ciel et l'océan. Donc je vais le faire tomber, peut-être juste là. Pour moi, je veux rendre ma photo aussi naturelle que possible et aussi cool que possible autant que cela va dans mon style. Il y a des façons de faire stylistique, lesquelles nous allons entrer à un moment donné. Mais c'est juste une photo naturelle et belle. Ensuite, nous avons des faits saillants. Maintenant, vous pouvez voir l'arrière-plan. On peut faire sauter les faits saillants encore plus. Rends-les super brillants, ou on peut les ramener jusqu'au bout. Tu vois que le ciel devient plus bleu. Nous sommes essentiellement en train de retirer l'exposition lumineuse, les points en surbrillance ou plus lumineux de la photo entière. Encore une fois, je pense que ça a l'air faux. C' est trop bleu. Je ne sais pas, j'ai l'impression qu'on l'a exposé assez bien au premier endroit. Je vais juste le faire tomber un peu, juste pour le sauver un peu. J' aime ce point lumineux au bout du pilier, et je n'aime pas que le ciel soit trop fou. Ensuite, c'est l'ombre. Maintenant, c'est plus particulier avec les ombres. Cette brillance les mélange, alors que les reflets et les ombres sont plus spécifiques. Encore une fois, puisque nous sommes en mode Ombres, si je veux les remonter, montez. Il fait la même chose que la brillance fait sur cette photo, ou si je veux les faire descendre, il fait tomber un peu les ombres, mais il laisse les tons moyens dehors, donc c'est plus contrasté et pas aussi arqué global avec les ombres dans les tons moyens. Ça le garde au centre. J' aime écraser mes noirs et mes ombres juste un peu pour ajouter un peu de contraste, mais pas trop. Voir tout dans la subtilité. Pour moi, l'édition est de petites corrections subtiles pour l'amener à un endroit que vous voulez. Vous verrez quelle différence cela fait. Ensuite, vous pouvez réellement taper sur la photo elle-même dans certaines applications, pas celle-ci nécessairement, il devient une photo en direct, mais vous pouvez voir la différence que nous faisons. Ensuite, contraste. Maintenant, le contraste est plus de définition, noirs plus profonds et des reflets plus élevés. Donc c'est essentiellement ce que nous venons de faire avec les lumières et les ombres, mais cela les fait en même temps et vous n'avez pas de contrôle indépendant sur eux. Si nous ajoutons plus de contraste, des noirs plus profonds, blancs plus brillants, il y a plus de contraste dans les tons. Vous pouvez voir où tout le chemin vers le haut à 80,100 super contrastsy. Encore une fois, ça me semble un peu faux. C'est un style. Si vous allez dans l'autre sens, moins de contraste, c'est un peu plus doux. Pas aussi dur, mais encore une fois, ça n'a tout simplement pas l'air naturel. Pour moi, le contraste est génial. J' aime ajouter un peu, donc c'est 14. Juste, encore, subtil. mouvements subtils lorsque vous modifiez ajoutent plus que vous ne le pensez réellement. Le suivant est la luminosité. C' est comme l'exposition, mais c'est plus mi-toney, donc vous pouvez voir, encore une fois, ça fait exploser les lumières, arracher les ombres. C' est une correction globale. En fait, je n'ai pas trop tendance à jouer avec celui-ci à moins que je ne sois dans un mode d'édition rapide. Le point noir est vraiment cool parce que aussi, juste pour que vous le sachiez, vous pouvez taper et vous pouvez voir ce qu'était l'original et où nous en sommes. Donc, nous les brillons un peu. Le point noir se concentre spécifiquement sur ce que votre appareil photo considère comme noir. Si vous voulez que ces noirs soient encore plus sombres, plus noirs, voyez comment ça fait tomber. Cela ajoute du contraste. Apporte nos ombres un peu parce que la plupart des Noirs sont dans l'ombre, ils le sont tous en fait. Cela dépend de ce que vous voulez faire. Vous pouvez prendre le black-out et vous pouvez voir comment il est fané. Il n'a pas vraiment de contraste. Maintenant, un peu subtil rend juste les noirs un peu plus noirs parce que je pense que ça les fait se démarquer. Il ajoute du contraste et ajoute de la netteté en détail à votre photo, je pense. En descendant ici, saturation. C' est comme ça que tes couleurs sont saturées. Comme le vert est vert, bleu est bleu. Je veux qu'il soit encore plus bleu. Si vous allez augmenter la saturation, vous feriez défiler vers le haut et voir comment toutes les couleurs deviennent plus colorées. Comme si elles étaient plus de leur couleur. Encore une fois, c'est un choix de style. Je ne pense pas que ça semble très naturel, alors je vais me retirer. Si vous allez dans l'autre direction, nous éliminons la saturation ou nous éliminons la couleur. Noir et blanc, pas de couleur. C' est un moyen très rapide à l'appareil photo pour rendre votre photo en noir et blanc. Tu l'emporterais tout le chemin. On parlera plus de noir et blanc dans un peu. Pour moi, cette photo, je dirais, je vais juste ajouter un peu de saturation. Maintenant encore si nous tapons, regardez l'original, nous allons obtenir celui-ci original est plat. Pas beaucoup de contraste, pas beaucoup de couleur. Cela revient à ce que nous faisons, plus de couleur, plus de contraste, un peu plus lumineux, un peu plus dynamique. Le suivant est la vibrance. Un peu comme le contraste, mais un peu plus frappant. On va le déplacer et c'est juste ajouter un peu plus de punch. Cela rend ces couleurs plus vibrantes que plus colorées, si cela a du sens. C' est une couleur plus vive dans la garde intérieure. Encore une fois, on le déplace jusqu'au haut. Cela n'a pas l'air aussi anormal que d'ajouter de la saturation, mais je sens que cela ne semble pas un peu naturel. Encore une fois, je vais ajouter juste un petit peu de vibrance. Encore une fois, nous tapotons. Regardez à quel point [inaudible] la dernière photo était claire et regardez à quel point notre nouvelle est colorée. C' est un peu plus lumineux. Chaleur. Maintenant, ce sont des couleurs spécifiquement plus chaudes ou des couleurs plus froides. Maintenant, si nous voulons ajouter de la chaleur, chaleur dans le monde de la photographie signifie des tons plus chauds comme les oranges et les rouges, et penser au feu et à la chaleur, c'est toujours de la chaleur. C' est plus que la couleur par rapport à la fraîcheur, c'est comme de la glace ou de l'eau , des bleus, des verts, cette chose. Donc, nous sommes dans la section chaleur, si nous commençons à ajouter de la chaleur, voir comment notre photo devient orange, elle ressemble en fait plus à un coucher de soleil. Si on va dans l'autre sens, ça ressemble plus à une tonalité fraîche, froide, hivernale. Encore une fois, cela dépend de ce que votre photo est, j'aime le look naturel, donc parfois je vais ajouter, peut-être que nous allons juste ajouter un peu, juste un peu de chaleur, 36. C' est un peu plus qu'un peu, juste pour avoir cette belle tonalité d'un coucher de soleil, je pense que ça aide beaucoup. prochain vers le bas est la teinte, maintenant vous pouvez voir comment il vient des couleurs, une extrémité va être plus verte dans l'aqua, et l'autre extrémité, il va être plus rose, et maintenant c'est un autre choix stylistique. En fait, je vous dirais que je ne me mêle pas très souvent avec la teinte moins que je ne m'en aille pour un look stylistique très spécifique. Maintenant que cela n'arrive pas si souvent, j'aime le montage naturel, donc je dirais ne gâche pas autant avec la teinte à moins que vous ne choisissiez un look spécifique. Sharpness, maintenant je m'occupe un peu de netteté, et surtout sur les plus gros appareils photo professionnels lorsque vous faites des photos brutes, vous voulez probablement ajouter beaucoup de netteté parce que vos photos ne sont pas nécessairement en cours d'exécution par une sorte de affûtage post et fin d'édition. Maintenant, si on devient fou, jusqu'à 100, tu peux voir à quel point ça devient, c'est vraiment détaillé, notre photo originale est si douce quand on ajoute toute cette netteté, quel point c'est bizarre ? Donc, je ne veux pas devenir trop fou, mais je veux aussi en ajouter à coup sûr. Je finis par faire le tour de cette zone, je dirais 30, 31. Juste pour que ce n'est pas trop, mais cela enlève une partie de cette douceur que parfois ces objectifs sur les appareils photo peuvent ajouter. C' est aussi un bon moyen de se déplacer, peut-être qu'il y a de l'humidité sur votre lentille ou que vous avez de la graisse pour les doigts dessus ou quoi que ce soit. Cette netteté vous aidera à vous en débarrasser un peu. La définition est la même chose, le problème avec les définitions, quand vous l'ajoutez, elle commence à devenir un peu granuleuse, et un peu plus de contraste, mais encore une fois, elle enlève une partie de la douceur sur les choses qui sont de mise au point. Nous allons regarder cela dans une autre photo, mais je n'ai pas tendance à utiliser la définition autant, peut-être juste un peu, juste un peu pour cette photo, mais juste pour que peut-être juste un peu, juste un peu pour cette photo, vous puissiez voir ce qu'elle fait, c'est ce que nous faisons. Réduction du bruit, maintenant il n'y a pas beaucoup de bruit sur cette photo en particulier, mais généralement lorsque vous ajoutez une réduction du bruit, cela adoucit la photo, donc c'est le contraire de l'affûtage. Il prend tous ces points de bruit que vous voyez généralement dans les zones plus sombres, et cela les rend plus doux afin que vous ne voyez pas de bruit numérique ou que vous ne voyez pas le grain, ce qui le rend plus doux. Je ne suis pas un grand fan de ça à moins qu'on ne doive l'utiliser, donc on va le laisser à zéro parce que je ne vois aucun bruit sur cette photo, donc on va le laisser à zéro parce que je ne vois aucun bruit sur cette photo, peut-être en haut, on peut jeter un coup d'oeil. Il y a un peu de bruit là-bas, voyons quand on l'ajoute, voir comment la photo devient douce. Mais cela le rend pas aussi net et pas aussi contraste dans lequel je ne suis pas un grand fan de. Mais si on enlève ça, revenez à zéro, il y a plus de détails sur la photo. Il est vraiment conçu pour des photos plus sombres quand vous essayez de vous débarrasser du bruit. Le bruit est si loin dans la photo que cela ne me dérange pas de ne pas utiliser la réduction du bruit sur celle-ci en particulier. Donc vignette, c'est quelque chose que je fais parfois maintenant, il y a deux façons de vignette. Il y a une vignette sombre et une vignette légère, si on déplace cette direction vers le haut, on obtient cette vignette sombre, c'est comme une photo concentrée dans une vieille photo temporelle. Encore une fois, choix stylistique à vous, je n'utilise généralement pas une vignette autant, et si je le fais, c'est un très subtil. Dans l'autre sens, c'est une vignette blanche, ce qui est agréable quand on fait des choses plus brillantes. Mais voyons, je vais probablement ajouter juste un cheveu d'une vignette. Maintenant regarde ça. C' est la photo, on est allés à cette photo, comme si c'était fou, juste dans ton téléphone en montage, et j'ai fait ça très vite, juste debout ici après l'avoir prise. Donc, nous allons descendre la liste, c'est plus de, sur le côté droit, nous sommes passés de l'édition vers le bas à ceci un filtre fondamentalement, sorte que vous pouvez juste ajuster sans avoir à modifier du tout. C' est en fait s'ajuster après ce que nous avons édité, donc je dirais que si vous êtes vraiment dans les filtres, peut-être utiliser le filtre d'abord, puis revenir en arrière et éditer. Vous pouvez les tirer vers le bas, vous n'avez pas nécessairement à être directement dans le filtre, et il y a des noirs et blancs cool ici vous pouvez voir qu'ils sont plus contrastés. Chaque téléphone et application a un filtre différent, cela dépend simplement du style que vous voulez faire. Celui-ci est assez cool, c'est un style très intéressant, et voyez notre original, disons que nous voulions utiliser ce genre d'art désaturé. Si nous cliquons dessus et que nous l'avons laissé là, et que nous sommes retournés à notre édition, nous pouvons réellement éditer le filtre lui-même. Nous pouvons ajouter ou réduire le contraste après avoir créé ce filtre, et vous pouvez voir à nouveau, regarder la grande différence entre cela. C' est la photo que nous avons prise, et c'est la photo que nous avons éditée. montage pousse beaucoup vos photos, et je pense qu'il vous appartiendra de vraiment pratiquer cela et de vous en sortir doué. Ensuite, redressez et rogner, vous pouvez également retourner votre photo ici. Maintenant, je pense que ça a l'air un peu tordu, en fait, je pense aussi que je veux une culture différente. Maintenant, en haut à droite, nous avons un tas de différents rapports d'aspect. Pour moi, la plupart des photos, plupart des appareils photo professionnels, leur rapport d'aspect , qui est la taille, et la largeur de votre photo, ne tourne pas la même chose que votre téléphone. C' est un rapport d'aspect de téléphone normal, qui est un peu plus grand que la normale 3, 2. Si nous passons en revue tous les aspects, vous pouvez voir comment le carré change et à quoi il ressemble. L' original est un peu plus grand que la plupart des téléphones, ou la plupart des caméras professionnelles, et j'ai vraiment aimé tirer ce look professionnel, qui est 3, 2. Voyez comment ça devient un peu plus mince. Je pense qu'avoir cet aspect plus long en dit plus. Je veux dire, si tu voulais faire quelque chose comme un film 16 sur 9, ce ratio est en fait le ratio de ton écran sur ton téléphone, alors remplirait tout ton écran. C' est aussi ce que vous voulez voir sur Netflix ou sur votre téléviseur dans votre salon. Les autres sont un peu plus amusants, le carré est très commun, c'est très original Instagramy. Alors jouez avec les aspects et vous pouvez voir ce que vous aimez, et c'est une très bonne représentation de la façon dont cela changerait. Mais pour commencer, revenons à l'original, je veux vraiment sortir d'ici et je veux le redresser. Maintenant, ce petit compteur à droite et à gauche nous permet de tourner autour, mais c' est vraiment une passoire et ça fait apparaître une grille comme ça. Donc, je peux juste le déplacer un peu, c'est un peu plus droit et vous pouvez voir comment il zoome fondamentalement sur les cultures dans un peu pour qu'il puisse le redresser. Vous allez perdre des bords sur le côté, mais maintenant regardez à quel point c'est plus droit. Maintenant, revenons au rapport d'aspect, passons à 3, 2, et je veux qu'il soit centré et tire une grille, à quel point c'est cool ? Je veux être là, c'est une règle de tiers entendu parler de situations. Donc maintenant nous avons terminé et cela va sauver la photo, il est fondamentalement édité la photo que nous venons de faire, et regardez cette toute nouvelle photo. C' est tellement cool, c'est très similaire à quelque part quand nous venons de prendre, et c'est ce que nous venons de l'éditer. Regardez la différence que cela fait lorsque vous modifiez une photo et que vous prenez votre temps d'ajuster ces choses, il y a beaucoup que vous pouvez faire juste sur votre téléphone avec l'édition. Jetons un coup d'oeil à quelques photos et passons par la même chose et voyons ce que nous pouvons faire. Regardons une autre photo, je pense que c'est un peu différent quand vous montez, disons une personne ou un portrait. Alors, cliquez ici, et je ne suis pas un grand fan de me regarder, mais nous sommes en mode vertical. Passons notre téléphone à l'horizontale juste parce qu'il est plus facile pour tout le monde à voir, et en haut à droite, appuyez sur « Modifier », et encore une fois, nous sommes de retour dans notre vue d'édition sur notre téléphone. Je vais déplacer celui-ci dans l'espace vertical juste parce que c'est un portrait, et c'est probablement la façon dont la plupart d'entre vous tiendront votre téléphone. Encore une fois, l'auto illumine mon visage, elle est un peu désaturée. Je ne suis pas un grand fan, alors éteignons la voiture. Pour celui-ci, passons tout de suite à nos filtres, et passons simplement à travers nos filtres pour voir si nous en trouvons un. Je veux dire, celui-ci est assez artsy, vif cool est le nom de celui-là, dramatique chaud, cool dramatique. Je ne sais pas, je sens le noir et le blanc, mais je me sens toujours noir et blanc. Alors peut-être allons-y avec un cool dramatique, nous allons commencer avec ce filtre, nous allons passer à notre montage, et allons à notre exposition. Maintenant, je ne veux pas l'apporter, voir si on en parle trop, voir comment les faits saillants s'effondrent. Ça n'a pas l'air génial, alors on en parlera juste un peu. Je suis encore un peu brillant, mais je sais qu'il y a une section des faits saillants, donc on y reviendra. Brillance ? Je ne vais pas trop m'embêter. J' ai l'impression que c'est déjà assez contrasté, on laissera ça à zéro. Voici la section des faits saillants, donc si nous apportons les faits saillants, vous pouvez voir comment ça m'amène, mais ça rend mon visage si orange. Il y a des avantages et des inconvénients à ce que nous pouvons faire ici, et je pense que nous allons juste le laisser dans ce domaine. Les ombres, maintenant les ombres sont profondes sur mon côté droit ici, mon côté gauche en fait, mais nous regardons à droite. Si vous faites ça, vous pouvez faire ressortir les ombres un peu, mais vous pouvez voir que nous commençons à faire un peu de bruit. Vous pouvez voir le bruit principalement ici, ici, dans les blancs. Peut-être juste un peu, zoom arrière, voyons comment va notre édition. C' est notre original, c'est notre nouveau montage, c'est un peu artsy, un peu effrayant, donc nous avons tiré là-haut. Maintenant, allons jouer avec, je veux gâcher le bruit, donc voici la réduction du bruit. Ajoutons à nouveau la réduction du bruit, cela lisse les choses. Wow c'est en fait lisser mon visage un peu. Peut-être allons-y à 40, maintenant c'est un aspect lisse. On perd probablement un peu le bruit, mais pas une tonne. En outre, il lisse votre visage, donc c'est en fait une bonne façon de penser quand vous essayez de lisser le visage de quelqu'un. C' est un bon petit truc à faire, ajouter une vignette ici. Faisons la netteté, ajoutons un peu de netteté. C'est trop. Tu vois comment ça devient pointu ? Il enlève la qualité de la photo, je pense. Cela dépend de ce dont vous avez besoin et de ce dont vous n'avez pas besoin. On va le ramener. Ramène-le, peut-être juste un peu. Voilà, tu y vas. Je ne suis pas si excité à propos de cette édition, je ne vais pas mentir. Je pense que je vais juste cliquer sur Annuler et vous pouvez ignorer les modifications. Maintenant, cela va revenir à zéro, alors jetez les changements. Maintenant, nous revenons à notre photo originale. Passons à l'horizontale pour que nous puissions avoir un meilleur aperçu. La photo qu'on a prise n'est pas si mauvaise, mais je pense que je la veux en noir et blanc. Cliquez sur Modifier, et je vais utiliser la saturation en fait et le faire moi-même plutôt que de faire un filtre. Allons trouver la saturation et c'est la première chose que nous allons faire. On va le faire jusqu'au noir et blanc. Maintenant, il me semble un peu sombre, alors on va aller à l'exposition et remonter la luminosité juste un peu. C' est sympa, ça a l'air bien. Beaucoup d'édition sont exactement ce que vous ressentez, comment vous pensez qu'il a l'air bien, ce qui semble bon à votre œil, et à mesure que vous vous entraînez et que vous vous développez, vous aurez un meilleur œil. Tout le monde ne va pas être super bon à cela tout de suite et il faut de la pratique. C' est comme apprendre une langue ou jouer un instrument auquel vous devez vous entraîner. Prenez des photos. Chaque photo a sa propre façon d'éditer et la façon dont vous la voyez. C' est ce qui est tellement génial avec votre téléphone que vous pouvez prendre une photo et la modifier tout de suite. Je vais laisser la brillance tranquille. Jouons un peu avec les faits saillants, et vous voyez si je soulève trop les faits saillants, ça a l'air mauvais, et si vous les faites descendre, c'est mauvais aussi, alors je pense que je vais juste laisser ça à zéro. J' étais juste devant une lumière. Maintenant, les ombres, nous pouvons rendre cela plus dramatique en faisant tomber les ombres. Maintenant c'est cool, je suis dans ça. Alors nous allons gâcher le contraste. Je pense que je vais laisser le contraste tranquille parce que j'aime le drame que nous avons ici, mais je ne veux pas aller trop par-dessus bord et je ne veux pas le faire disparaître, alors laissons-le. Encore une fois, j'étais assez d'accord avec la luminosité, mais peut-être qu'on en parlera juste un peu, ok. Regardez encore, voici où nous étions, voici où nous en sommes. Nous allons rester loin de la chaleur et de la saturation à ce stade parce qu'il est noir et blanc et il n'y a pas de couleur. Teinte ? Même chose, netteté ? Je veux l'aiguiser un peu. Retournons cela verticalement juste très rapidement. C' est plutôt bien. J'aime vraiment ça, c'est comme un joli portrait. On retourne à l'horizontale. Je pense qu'on laissera le détail. Voyons ce que la définition fait. Tu vois, c'est trop. Ajoute trop de contraste et il le décompose trop, alors revenons à zéro. Je pense que la version plus douce est plus agréable. Maintenant, peut-être allons zoomer. Voyons ce que fait la réduction du bruit au fur et à mesure que nous l'ajoutons. Oh oui, ça adoucit mon visage. C' est trop doux, c'est presque hors de la concentration trop douce, alors ramenez-le à zéro. Peut-être juste un peu, et nous allons faire un zoom arrière. C' est un joli portrait. Ajouter une vignette. Ajoutez une vignette juste un peu, juste pour faire descendre ce coin en haut à gauche et voilà. Ce n'est pas trop mal. Je ne suis pas un grand fan de [inaudible] moi-même, mais c'est un petit montage rapide sur la façon dont vous pouvez faire une photo en noir et blanc et à quel point l'application d'édition est puissante sur votre photo, surtout si vous venez de commencer. Il peut vraiment faire un peu pour vous juste à la porte. Jetons un coup d'oeil à deux photos extrêmes en ce qui concerne l'éclairage. Je veux vous montrer où le téléphone et la panne de la caméra et ce dont nous parlons quand nous parlons de portée dynamique et de quoi pas. Jetons d'abord un coup d'oeil à cette photo. C' est un selfie qu'on a sorti sur le terrain. Eh bien, passons en mode horizontal. C' est une photo que nous avons prise sur le terrain. Vraiment lumineux. C' est assez soufflé. Cliquez sur Modifier en haut à droite. Maintenant, allons immédiatement à l'exposition. Maintenant, je peux l'exposer encore plus pour faire ressortir n'importe quelle ombre ou je peux la faire tomber. Mais vous voyez, quand je commence à l'abaisser, le soleil ne s'assombrit pas. Maintenant, c'est ce dont nous parlons avec les limites de l'appareil photo sur votre téléphone. y a pas de détail dans les faits saillants. Il ne peut saisir aucun détail s'il est trop brillant. C' est pourquoi l'éclairage est si important, quand vous faites attention. Je ne peux pas vraiment enregistrer cette photo, même si je passe aux faits saillants et essaie de faire descendre les faits saillants, vous pouvez voir, peu importe jusqu'où je les ramène, le soleil est parti, le ciel est parti. Comme s'il n'y avait aucun détail du tout. Comment enregistrer cette photo ? Eh bien, ça dépend juste. Je veux dire, j'irais probablement à Exposure et réduirais l'exposition juste un peu. Voyez comment ça le rend plus flatteur. Vous pouvez équilibrer cela en allant vos ombres et en les ramenant un peu vers le bas, puis en ajoutant du contraste. Ça enregistre la photo. C' est aussi un moyen de ramener quelques détails. Maintenant, je pense que c'est un peu boueux maintenant en ce qui concerne la couleur, alors peut-être qu'on pourrait juste ajouter un peu de saturation et le ton de la peau est un peu rose. Peut-être qu'on y ramènerait ou y ajouterait de la chaleur juste un peu pour ajouter des vibrations de Sun City. Il y a des façons de le faire, vous devez juste garder à l'esprit que ces faits saillants, une fois exposés comme ça, ils sont partis. Maintenant, si nous retournons à notre photo ici et regardons d'autres photos qui ont été prises à peu près en même temps. Celui-ci est un peu plus facile, un peu plus gérable. Nous allons cliquer sur Modifier, et vous pouvez voir même si nous cliquons sur Auto, le téléphone le fait lui-même, il sait que ces faits saillants ont disparu et il fait apparaître les ombres. Mais encore une fois, je ferais la même chose. Je réduirais juste un peu l'exposition, trouverais les faits saillants, les rapprocherais juste un peu. Trouvez les ombres, faites-les monter ou faites-les descendre juste pour y ajouter plus de détails. Ajoutez du contraste et peut-être juste faire apparaître l'image entière un peu. Encore une fois, ce n'est pas génial, mais vous pouvez voir la différence entre original et édité. Cela dépend de ce que vous filmez et de l'endroit où le téléphone de l'appareil photo s' écroule comme il peut gérer ce point lumineux et ces zones sombres ? Donc il n'y a pas de lumière en même temps. Revenons en arrière et regardons une photo un peu plus difficile, comme notre coucher de soleil ici, notre coucher de soleil silhouette. Encore une fois, c'est la même situation, mais dans l'autre sens. Disons, mec, j'aurais vraiment aimé avoir le sable, parlons de l'exposition et voyons si nous avons des détails. Pas vraiment beaucoup de détails, c'est tout à fait sombre. Même si je suis allé à l'ombre et j'ai élevé les ombres, autant que je peux, ce qui est cool et tout, mais encore une fois il commence à souffler l'arrière-plan là-bas. Le téléphone ne peut gérer que tellement. Maintenant, je vais annuler tout cela parce que je l'ai pris en tapant sur le soleil, si vous vous souvenez, pour exposer pour le soleil parce que je voulais la silhouette et je pense que cette silhouette a l'air génial. Si nous allons et nous éditons, c'est la direction dans laquelle je voulais l'avoir. Voyez que j'emménage ici, évoque un peu les faits saillants, et je veux que ce soit un contraste. Je veux qu'elle soit silhouette et je veux voir le soleil et tout ça, comme l'éclat, là-bas. Je veux vraiment que ça soit plus chaud. Je veux que ce soit plus coucher de soleil vibey, alors ajoutons un tas de chaleur tout de suite. Regarde ça, c'est cool. Ça ressemble à un coucher de soleil total, super dans ça. Maintenant, vous pouvez le teinter pour être plus arty, plus de direction et plus stylistique, si vous voulez l'être, mais je suis cool avec ça. Je vais ajouter un peu plus de netteté pour l'obtenir plus clair. Alors je pense que c'est tellement cool que je vais vraiment le recadrer pour être un peu plus intéressant. Je pense que le recadrage dans le rapport d'aspect peut vraiment mettre votre photo à part, cela ajoute à la composition. En fait, je vais apporter le bas et je vais apporter le haut et je pense que c'est vraiment cool. Enregistrement de la photo. Boum. Regarde ça. C' est juste une très belle, presque panoramique. Si ces gens n'étaient pas là, je ferais presque imprimer cette photo. Cela tiendra sur une impression assez importante lorsque vous le faites. Mais vous pouvez voir à nouveau comment éditer quelque chose qui rapidement, recadrer, ajoute tellement à votre photo et aussi que la façon dont vous la photographiez, l'exposition pour le soleil, est juste ce que nous avons dû faire parce que le téléphone ne peut pas gérer à la fois les ombres et les reflets en même temps. Certains téléphones s'améliorent. Mais, dans cet aspect, la plupart des caméras ne peuvent pas faire les deux en même temps tout en conservant ce genre de qualité, donc voilà. 33. Édition avec l'application mobile Lightroom: Il y a beaucoup d'applications pour votre téléphone qui ont à voir avec le montage photographique. Par exemple, il y a Lightroom. Maintenant, Lightroom est l'un de mes favoris parce que, dans ma carrière normale de photographie,j' dans ma carrière normale de photographie, utilise Lightroom et Photoshop sur mon ordinateur portable et mon bureau. Lightroom Mobile Si vous êtes abonné à leur entreprise, apportera vos photos et vous pouvez réellement partager vos photos sur tous vos appareils, ce qui est cool. Il est utile pour les photographes professionnels qui ont besoin d' éditer en déplacement ou si vous souhaitez partager des appareils. La chose cool à propos du téléphone, c'est qu'il est très puissant pour votre téléphone. Je pense que c'est probablement l'application d'édition la plus puissante sur le téléphone, et c'est ce que je recommanderais si vous êtes sérieux à ce sujet. Allons dans Lightroom au téléphone. Vous pouvez voir ici c'est ma bibliothèque Lightroom normale que nous allons ajouter en cliquant en bas à droite de notre pellicule. Maintenant, ce sont toutes les photos que j'ai prises avec mon téléphone, et allons trouver une photo sur laquelle nous avons travaillé plus tôt, comme une de nos photos homologues. Allons-y avec celui-là. On va le taper et il est automatiquement jeté directement dans Lightroom. Maintenant, j'ai tous les outils ici sur Lightroom, une autre tant de choses que vous pouvez faire dans Lightroom. Je ne peux pas tout traverser. Mais certaines de mes choses préférées par exemple, sont en mesure de faire fondamentalement toutes les mêmes choses que vous feriez nécessairement à l'intérieur de votre téléphone lui-même, comme l'exposition automatique comme ça. Nous pouvons revenir en arrière comme un cadre indu. Vous pouvez vraiment entrer et maintenant vous pouvez voir les choses, j'aime la façon dont elle est disposée. Il me l'est un peu plus facilement. Vous pouvez voir tout en face de vous contre aller à la chasse pour quelque chose et il a des curseurs avec des chiffres qui je pense sont vraiment amusants. C' est vraiment assez explicite. Il y a toutes les mêmes choses que l'autre téléphone. Quelque chose de vraiment cool est la courbe. Maintenant, si vous êtes habitué à Lightroom ou que vous êtes habitué à Photoshop, vous pouvez sélectionner précisément vos reflets et vos ombres et créer votre propre courbe à votre convenance si vous êtes habitué à cela. C' est un outil d'édition très puissant pour les professionnels si vous êtes habitué à le faire. Vous pouvez sélectionner des couleurs, RVB, peu près tout ce que vous pouvez faire dans Lightroom, sur votre bureau, vous pouvez faire ici, ce qui est très cool. Je pense que c'est un peu ce qui le distingue des autres applications d'édition. Une autre chose, il a aussi des choses plus détaillées comme dehaze. Vous pouvez réellement ajouter du grain, ce qui est cool si vous êtes à la recherche de ce style. Il a une réduction du bruit, ce qui me semble être un peu meilleur que la réduction du bruit dans la caméra. Encore une fois, vous pouvez faire l'affûtage comme d'habitude. Vous pouvez faire la réduction du bruit de couleur, qui est juste basée sur les couleurs. Vous pouvez ajouter une distorsion, ce que vous ne pouvez pas vraiment faire dans d'autres applications photo de l'appareil photo. C' est plutôt cool si vous vouliez vous lancer dans trucs amusants comme ça ou si vous créez un autre contenu pour quelque chose. Je peux toujours sortir d'ici. Il a également juste un filtre de couleur normal que vous pouvez utiliser. Tous les trucs assez cool qui est incroyablement puissant dans la mesure où l'édition dans votre téléphone. Si vous allez utiliser une application d'édition et que vous ne saviez pas laquelle aller avec, je dirais que Lightroom est le chemin à parcourir. Un aspect vraiment cool de Lightroom que j'ai utilisé assez rapidement dans le passé est cet outil de guérison. C' est un timbre. Vous pouvez cloner les choses en cliquant juste là et vous voyez comment il peut juste disparaître. Il disparaît juste comme ça. Vous finissez et cela prend de l'entraînement, mais oui, vous avez la capacité de cloner les choses rapidement si vous en avez besoin, assez facilement. Voilà, tu y vas. Regarde ça. Boum, parti. Pas mon meilleur travail, mais vous pouvez voir à quel point il est rapide et facile de le faire dans Lightroom, ce qui, je pense, est juste quelque chose de vraiment bénéfique. Regarde ça, la personne est partie. Faisons une de plus. On peut ajouter un sac. Maintenant, il y a deux sacs. Lightroom devient vraiment puissant. Il y a tous ces outils vraiment amusants que vous pouvez utiliser pour vraiment amplifier votre montage. Je vous recommande fortement si vous commencez à entrer dans ce genre de choses, de vraiment regarder dans Lightroom et voir si c'est pour vous. 34. Édition avec Snapseed: Snapseed est une autre application de retouche photo très puissante, et il est en fait construit par Google et il a été autour depuis longtemps, peut-être qu'il a été acheté par Google, mais il est autour depuis longtemps, et Google possède, et il est très puissant et assez intuitif à utiliser. Allons au téléphone. Nous sommes ici en mode horizontal et nous allons taper n'importe où pour ouvrir la photo. On va taper ça. Oui, nous voulons lui permettre d'accéder à nos photos et il sera ouvert à partir de l'appareil ou vous pouvez le brancher à votre appareil photo, nous allons trouver une des photos sur lesquelles nous avons travaillé un peu. Revenons à notre tir sous la jetée. On veut taper dessus. Nous allons cliquer sur « Utiliser » et il viendra juste ici. Même chose. Il y a beaucoup de façons très intuitives, mais vous pouvez aussi voir qu'il a une tonne de filtres différents qui ajoutent juste un tas de choses, ce qui est vraiment cool. Nous allons etc que. Mais il peut aussi faire toutes ces choses qui, pour une autre application est assez puissant. Ce n'est pas aussi orienté sur le détail que Lightroom le serait, mais il a beaucoup de bonnes choses pour débutants. Une chose vraiment cool que j'aime, c'est que ça changera ta position de tête. Vous pouvez cliquer dessus, il n'y a pas d'humain ici. Mais ça changerait votre posture de tête si vous en aviez besoin, vous pouvez faire une lueur glamour, ce qui est vraiment cool. Il y a différents niveaux de ça. Encore une fois, c'est plus spécifiquement à Snapseed qu'il a ces outils spécifiques amusants. Il y a un filtre de film granuleux que vous pouvez ajouter. Vous pouvez faire différentes images. Vous pouvez faire une double exposition, ce qui est vraiment cool à l'appareil photo en ajoutant, voyons si nous ajoutons une autre photo ici. Nous pouvons faire une double exposition, ce qui est amusant à jouer avec. Il y a des choses que vous pouvez vraiment gâcher dans Snap seed, les autres applications de retouche photo ne font pas normalement. Ma chose préférée cependant, que d'autres applications accordant commencent à obtenir, que Snapseed il a toujours eu, est un montage sélectif. Vous pouvez choisir un endroit comme nous allons choisir ici, et vous pouvez voir comment je veux juste affecter cette zone. Je suis en train de pincer les doigts à l'intérieur et à l'extérieur pour sélectionner cette zone. Maintenant, nous pouvons changer la luminosité en contraste ou la saturation ou une structure de juste cette zone en glissant à gauche et à droite. Fondamentalement, je viens de faire cette zone en noir et blanc. Ajoutons une autre zone ici. Je veux juste affecter cette zone et je veux réduire la luminosité pour rendre cette zone sombre et non pas le ciel. C' est une partie vraiment cool de Snapseed que j'aime vraiment. C' est quelque chose qui vaut la peine de jouer avec si tu es dans ça. Une autre chose amusante qu'ils ont est le flou de l'objectif. Cela peut être radial comme ça et vous pouvez ajuster et changer comment il devient flou ou comment il ne devient pas floue. cool, c'est que vous pouvez faire en sorte que vos photos soient prises avec des objectifs plus professionnels ou qu'elles ressemblent à un appareil photo jouet. C'est vraiment cool. C' est vraiment une façon intense de penser à votre photographie et de pouvoir ajuster le flou de l'objectif que vous obtenez normalement d'un objectif plus professionnel. Encore une fois, Snapseed a des outils vraiment puissants. Tout dépend de ce que vous cherchez. Personnellement, je garde toutes les applications de retouche photo sur mon téléphone parce que je ne sais jamais exactement ce dont je vais avoir besoin. Je pourrais devoir sauter d'une application à une autre application. Ma photo à la fin, avant qu'elle ne soit faite, aura traversé trois applications photo différentes avant même de la partager ou de l'envoyer n'importe où. Ils ont tous des objectifs spécifiques différents et vous pouvez décider quelle application photo vous voulez utiliser. Si Snapseed est plus votre style mais plus facile à comprendre, votre utilisation, vous pouvez l'adapter à votre style et au type de photographie que vous faites avec votre téléphone mobile. 35. Édition avec VSCO: L' application que j'utilise personnellement pour les modifications rapides quand j'ai pris une très bonne photo avec mon téléphone, quelque chose qui n'a pas besoin d'une tonne et une tonne d'édition est VSCO. Maintenant, VSCO à son niveau de base est gratuit, mais vous pouvez également vous y abonner et vous obtenez plus de fonctionnalités. En fait, je paie pour ça parce que, si vous avez déjà été sur mon Instagram, William Carney Hen, j'utilise une bordure autour de mes photos. Beaucoup de gens m'interrogent à ce sujet parce que ma galerie est très sectionnée et vous pouvez voir toute la photo dans la galerie. J' utilise en fait VSCO pour créer cette bordure. Donc, même si j'édite la photo dans une autre application, je l'apporte dans VSCO avant de la poster sur Instagram, et je crée la bordure pour cette photo. Allons dans VSCO. Vous pouvez voir qu'il a en fait une application sociale en lui-même où vous pouvez regarder les photos des gens, et ils ont leur propre réseau de photographie. Si vous cliquez au centre ici, ou cliquez en haut à droite, nous allons ajouter une de nos photos que nous avons éditées. Allons le trouver. Voici notre plan de pairs. Encore une fois, nous importons. Ici, c'est. Ensuite, nous cliquons sur « Modifier » en bas à gauche. Le truc avec VSCO, c'est qu'il est toujours en mode portrait. Ça va toujours être vertical. Il vous démarre immédiatement avec les filtres. Maintenant, c'est l'une des choses les plus populaires à propos de VSCO, c' est qu'il y a tous ces filtres artistiques vraiment impressionnants qui n'ont vraiment aucune rime ou raison à leurs noms, KU4, KU8, et c'est un moyen vraiment rapide d'accéder aux filtres, si vous veulent. Choisissons un filtre très rapidement, puis vous cliquez sur la section suivante en bas, et c'est votre édition. Bien plus simple que n'importe quelle autre photo qui se passe. Vous avez une exposition, vous vous déplacez de haut en bas. Vous avez le contraste, l'ajustement. Ça vous permettra de le redresser comme d'habitude. Il y a tous les rapports d'aspect normaux qu'on peut choisir. Il a aussi l'affûtage. Personnellement, je ne pense pas que si vous allez modifier votre photo beaucoup, si vous n'allez pas la mettre dans beaucoup de post, VSCO n'est pas nécessairement pour vous. C' est une application d'édition rapide, il a des choses minimales à faire, il a des filtres, c'est sa plus grande chose, et il a d'autres choses à la frontière que vous pouvez faire. La tonalité est vraiment intéressante car alors que dans Lightroom la graine d'encliquetage, vous pouvez élever les ombres de haut en bas. Dans VSCO, vous ne pouvez les enregistrer que. Je ne peux que faire baisser les reflets ou faire ressortir les ombres. Tu ne peux pas aller dans l'autre direction. Je ne suis pas un grand fan de VSCO. Mais, si jamais vous en avez besoin pour le faire rapidement, il fait le travail. Le teint de la peau, nous ne sommes pas sur la photo de teint, mais le teint de la peau dans VSCO est en fait assez bon. La vignette, très simple, c'est seulement une vignette noire. Vous ne pouvez pas aller à la vignette blanche sans ajouter des choses. J' aime bien qu'il ait ce fondu. C' est ce vieux film délavé cool qui est juste automatique. Vous pouvez y parvenir dans d'autres applications, mais celui-ci a juste un curseur tout de suite que vous pouvez obtenir. Autre que cela, si vous cliquez sur la bordure, elle a n'importe quel type de bordure de couleur que vous voulez si vous les faites. Je deviens généralement blanc, puis je l'apporte comme ça. Maintenant, quand j'exporte ceci, il va exporter ceci comme une photo 1 par 1 avec la bordure de côté. C' est ainsi que je crée mes galeries, et c'est vraiment pourquoi j'utilise VSCO. J' ai dû payer un abonnement pour accéder à l'aspect frontalier de celui-ci, mais je peux le garder cohérent dans ma galerie et vous pouvez l'ajuster assez bien. Je l'ai utilisé pour d'autres applications aussi, si j'avais besoin d'aimer, d'autres comptes sociaux ou d'autres photos sociales dont je pourrais avoir besoin pour aider un autre client ou quelque chose comme ça. Voici un aperçu rapide de VSCO. Encore une fois, ce n'est pas nécessairement pour vous. Ma chose préférée à ce sujet est les bordures, les filtres rapides et faciles que vous pouvez ajuster à la volée. Si vous y entrez, le réseau social à l'intérieur de VSCO est en fait assez amusant et intéressant. Pour moi, assez inspirant, beaucoup de fois. Il y a beaucoup d'art dans la photographie et la créativité si vous êtes à la recherche d'inspiration à la fois du côté du tournage et du côté du post-montage. 36. Introduction au partage: photographie est au cœur d'une forme d'art, mais c'est aussi une façon de documenter les choses. Une fois que vous avez terminé le tournage, une fois que vous avez terminé votre travail d'édition , que fait-on ensuite ? Eh bien, nous le partageons. Nous le partageons sur les réseaux sociaux, ou nous l'imprimons et le posons sur un mur, ou nous le donnons à quelqu'un. Plongons plus dans ces deux choses. Partage sur les médias sociaux. Quand ferons-nous ça ? Comment ferons-nous ça ? Où ferons-nous ça ? Parlons de l'impression. Comment on fait ça ? Où pouvons-nous faire ça ? Notre téléphone est-il assez bon pour faire des impressions ou partager sur les réseaux sociaux ? Alors plongons dans ceux-là. 37. Conseils pour les réseaux sociaux: Pour compléter le cycle complet dans le smartphone comme un appareil de photographie est les médias sociaux. C' est là que je pense que beaucoup d'entre nous qui publient en fin de compte nos photos sont de les partager avec le monde entier. Ce que je pense est si génial à ce sujet, c'est qu'avec cet appareil, nous sommes en mesure de sortir, prendre une photo incroyable où il sera capable de modifier dans l'application, et ensuite nous sommes en mesure de le poster sur n'importe quelle plate-forme il est que vous utilisez, que ce soit Instagram , Facebook, Twitter, quoi que ce soit. Il y en a toujours de nouveaux à venir, et je pense juste que c'est un outil incroyable qui s'intègre dans un seul appareil avec lequel vous pouvez faire tout cela. Maintenant, c'est important lors de la prise de photos et nous avons partagé certains aspects créatifs et techniques, comment éditer ces photos, comment les utiliser, même sur le terrain. Mais en fin de compte, si vous utilisez cet appareil pour construire peut-être un suivant sur Instagram, ou peut-être que vous l'utilisez simplement pour partager des moments de votre vie avec votre famille et vos amis, il est bon de considérer cela comme l'objectif final. Maintenant, ce n'est pas pour dire que vous allez utiliser ces photos uniquement pour les réseaux sociaux, mais si cela fait partie de ce que vous faites, il est parfois bon de prendre des photos, les éditer et de les enregistrer pour plus tard. Il s'appelle Instagram, mais beaucoup de fois je fais plus tard Grahams où j'ai pris une photo et je l'ai posté quelques jours plus tard ou quelques semaines plus tard, et c'est bien parce que je peux créer des dossiers sur mon téléphone et les stocker pour plus tard. C' est une excellente façon que le téléphone est utilisé pour les médias sociaux et beaucoup de gens créent entreprises entières maintenant en utilisant leurs smartphones parce qu'ils sont capables de prendre toutes ces photos, les stocker, les charger, utiliser différentes applications, puis les présenter au monde entier sur leur fil de médias sociaux. Une autre chose à considérer avec Instagram est que vous pouvez poster sur votre histoire, qui va être un cadre vertical, vous pouvez ensuite poster sur votre flux réel qui est vertical ou horizontal ou carré, ou vous pouvez créer des galeries où vous ont plusieurs photos là-bas aussi. C' est donc la présentation de la façon dont vous voulez apporter ces photos dans le monde. À côté de cela, on ajoute des hashtags et des légendes qui ajoutent une histoire ou ajoutent quelque chose à l'image que vous voyez, que ce soit satirique ou sérieux ou quelque chose de léger à partager avec des amis. C' est un autre aspect de la photographie est, comment vous le présentez avec des mots réels et le contexte réel. Vraiment quand il s'agit de cela, la facilité de l'avoir avec votre téléphone, vous n'avez pas besoin, ce n'est pas un processus compliqué. Tout est bien là. C' est ce qui le rend vraiment agréable pour les médias sociaux et je pense qu'une bonne chose à garder dans votre esprit est, est-ce pour vos amis et votre famille ? Parce qu'il y a beaucoup de bons moments personnels que vous voulez partager avec les gens, ou que vous essayez de créer une entreprise, ou vous essayez de créer un style très spécifique parce que l'un est un peu plus lâche et juste amusant et que vous ne ne pas trop penser à faire les images les plus étonnantes, puis l'autre essaie vraiment de trouver votre style et de créer un look qui va s'intégrer à votre marque. Peut-être que ces deux-là se réunissent, peut-être qu'ils ne le font pas, mais tout est possible à cause de cet appareil et je pense que c'est ce tellement incroyable à propos de la photographie sur smartphone et des médias sociaux. Ils sont juste, les deux se sont levés ensemble pour être cet incroyable écosystème complet. 38. Conseils pour imprimer vos photos: L' une de mes choses préférées en photographie est l'impression. Comme vous pouvez voir les photos derrière moi, j'aime imprimer des photos et les avoir sur un mur. Quelque chose à inspirer, quelque chose à dire, quelque chose à montrer, quelque chose à avoir des souvenirs. À l'époque, les téléphones n'étaient peut-être pas forcément aussi géniaux et prêts à imprimer. Il n'y a pas si longtemps que les photos ont commencé à apparaître à partir de vos smartphones. Ils sont en train de devenir assez avancés. Comme Sam a parlé plus tôt avec la résolution, ils ont assez de mégapixels à imprimer. Certaines de ces photos, en fait ces couchers de soleil, et ici je vais les mettre à l'écran, ces photos ont été prises avec mon téléphone, et je les ai imprimées aussi grand que 11 sur 14. Ils tiennent assez. Je pense que cette photo spécifiquement d'un coucher de soleil avec une tour de maître-nageur au premier plan est un excellent exemple de la façon dont j'ai pu être à ce moment sur une promenade. Je n'avais pas mon appareil photo avec moi, mais j'avais mon téléphone portable avec moi. J' ai pu prendre l'image à ce moment et l'imprimer, et maintenant je l'ai sur mon mur pour toujours. Où allez-vous faire imprimer ces choses ? Eh bien, une fois que vous avez fini de filmer avec votre téléphone, de modifier votre photo, vous pouvez l'envoyer en ligne à plusieurs imprimeries, et ils l'imprimeront et vous l'enverront. En fait, une chose vraiment cool à ce sujet est qu'ils vous diront quelle résolution, quelle taille vous pouvez imprimer tout en conservant la qualité. Détectera effectivement votre fichier, et vous pouvez dire s'il va être imprimable et maintenir la qualité. C' est une chose cool à faire ça en ligne. Quelque chose que je fais est que je vais à mon imprimerie locale, c'est un magasin maman et pop, c'est local, et je prends mon téléphone dedans ou je l'ai envoyé par e-mail à moi-même sans avoir à perdre aucune résolution, ou je vais le mettre sur une clé flash et je vais leur parler et voir quelles capacités ils ont d'imprimer sur quel papier. Vous pouvez faire du papier d'art fin, vous pouvez faire du papier mat, vous pouvez faire du papier brillant. Le gros est que votre téléphone de nos jours n'a la capacité d'imprimer des images. Maintenant, tous les téléphones ne seront pas en mesure d'imprimer un grand panneau d'affichage géant 50 par 50, mais beaucoup d'entre eux seront en mesure d'imprimer une belle taille, 11 par 14, huit par 10, et certainement 4 par 6 ou 5 par 7 image sur papier photo ordinaire. Une autre façon d'imprimer des photos est juste à la maison. Beaucoup d'imprimantes de nos jours imprimeront des images sur du papier de qualité photo. Maintenant, vous devez avoir une imprimante qui est configurée pour faire l'impression photo. Même maintenant, encore une fois, nous avons une caméra sur un téléphone mobile, nous avons un montage sur un téléphone mobile. Nous pouvons partager directement sur Internet, mais vous pouvez également imprimer directement à partir de votre téléphone une imprimante compatible Wi-Fi avec du papier photo, et vous n'avez même pas encore touché un ordinateur portable. Maintenant, vous pouvez imprimer des images directement de votre téléphone sur une imprimante, et vous serez en mesure de voir vraiment la qualité de votre téléphone. La plupart des imprimantes vont être assez petites où vous n'aurez vraiment pas à vous soucier de la qualité. Les plus grandes imprimantes peuvent imprimer de gros téléphones géants, mais les imprimantes de base comme votre imprimante maison imprimeront un 8 par 10 à partir de presque tous les téléphones mobiles parfaitement. Tant que vous n'avez pas recadré et que cela a changé la résolution, la qualité que vous serez en mesure d'obtenir à partir d'un téléphone mobile actuel est bien pour un 8 par 10, même 11 par 14, vous devriez aller bien. Eh bien, en fin de compte, partager votre photo en ligne et dans les médias sociaux est un excellent moyen de vous exposer, vous ou votre entreprise et votre photographie. L' impression de votre photo est une toute autre chose. C' est quelque chose que vous pouvez utiliser pour partager votre art, c'est tangible, et honnêtement cela fera de vous un meilleur photographe. Je ne peux pas te dire combien de fois j'ai imprimé des choses. Ça m'a vraiment poussé en tant que photographe comme, « Oh, mec, j'aurais aimé faire ça », ou « Oh, mec, c'est génial que je veux reproduire ça et recommencer. Donnez mes empreintes comme cadeaux, partagez-les à la maison. Souviens-toi des moments dans lesquels tu es. Je vous recommande fortement d'imprimer vos photos si vous le pouvez. 39. Merci: Très bien, tout le monde, merci beaucoup de nous rejoindre sur ce cours de photographie mobile. Nous espérons qu'il a été instructif et vous inspire à sortir et prendre plus de photos avec votre téléphone mobile. Si vous aimez la classe, s'il vous plaît donnez-nous une note cinq étoiles, révisez-nous. S' il y a quelque chose que nous pouvons faire mieux, s'il vous plaît tendez la main. Nous sommes toujours heureux de recevoir des commentaires sur ce que nous pouvons faire mieux, ce que nous pouvons ajouter, ce que nous pouvons développer, et nous voulons que ce soit le meilleur cours possible. Si vous cherchez à développer vos compétences en photographie, Will et moi et Phil, nous avons des tonnes d'autres cours. Vous pouvez les trouver sur photographyandfriends.com. Vous pouvez nous chercher sur Udemy ou vous pouvez aller videoschool.com où il y a des tonnes d'autres cours que Phil a fait. Alors, regarde ça. Merci encore beaucoup d'être ici. Nous espérons que ce fut un bon moment et nous verrons dans le prochain cours. 40. Bonus : des presets d'éclairage gratuits: Bienvenue dans cette nouvelle section sur les préréglages Lightroom. s'agit d'une section bonus que nous avons ajoutée au cours depuis son lancement parce que nous aimons donner des choses à nos étudiants et rendre ces cours et votre photographie meilleurs, plus amusants, plus faciles, et plus abordables. Quoi de mieux que de vous donner de superbes préréglages Lightroom ? Si vous n'avez jamais utilisé de Presets auparavant, parfait, nous avons une leçon à venir sur la façon de les installer et de les utiliser, puis je vais parcourir les différents packs que nous ajoutons au cours au fil temps et partagez des idées pour savoir quand et pourquoi vous utiliseriez ces certains types de préréglages. Nous ajouterons un nouveau pack de Presets au cours tous les mois jusqu'à ce que nous ayons 12 packs complets allant du style noir et blanc aux couleurs audacieuses et au contraste, la nature HDR, aux pastels doux, ambiance vintage, street grunge, toutes sortes de packs amusants que vous pourrez utiliser pour vos propres photos. Je voulais juste expliquer en quoi consiste cette section. Il peut ne pas s'appliquer à vous si vous n'utilisez pas Lightroom ou si vous ne souhaitez pas utiliser de paramètres prédéfinis. Mais malgré tout, nous espérons que ces bonus seront un beau cadeau pour vous et un merci spécial d' avoir suivi nos cours. Merci beaucoup. 41. Comment installer des préréglages de lightroom: Dans ce tutoriel, je vais vous montrer comment installer préréglages Lightroom dans l'application Lightroom Desktop, la fois classique et standard CC, ainsi que dans l'application mobile Lightroom. Si vous n'avez pas d'ordinateur de bureau, passez simplement à l' horodatage que j'ai inclus ci-dessous dans l'application que vous souhaitez installer. Merci beaucoup. Appréciez. Depuis la page ou le module de la bibliothèque, accédez au module de développement. Sur la gauche, vous verrez le panneau des préréglages. Vous devrez peut-être le déposer pour voir si préréglages sont déjà installés ou s' ils sont déjà installés lorsque vous chargez Lightroom. Cliquez sur le menu déroulant Plus, puis sur Importer des paramètres prédéfinis. Ensuite, si vous téléchargez l'un des nôtres depuis l'école de vidéo, cliquez sur le dossier Bureau. Il contiendra tous les fichiers XMP. Sélectionnez tous ces fichiers, puis cliquez sur Importer. Ils seront importés dans un dossier que nous verrons ici. Maintenant, nous avons tous ces préréglages. Pour les utiliser, il vous suffit d' ouvrir une photo dans le module de développement, puis de survoler le curseur pour obtenir un aperçu de ce à quoi elle ressemble. Ensuite, lorsque vous en trouvez un qui vous plaît, cliquez dessus et vous verrez que le préréglage a automatiquement appliqué différents paramètres. Parfois, en fonction de la photo, vous devrez effectuer des ajustements tels l'exposition ou le contraste , que l'exposition ou le contraste , pour que la photo soit belle. La beauté de ces préréglages est qu'il s'agit d'une façon non destructive de modifier. Vous pouvez toujours revenir en arrière, réinitialiser les choses. Vous pouvez régler n'importe quel réglage spécifique. Vous remarquerez que certains de ces préréglages de ce pack sont en italique et c'est à ce moment qu'il y a une option. Habituellement, il s'agit d'un profil de couleurs que nous avons peut-être sélectionné lors de la création du préréglage qui fonctionnera pour une photo brute, mais ce n'est pas un paramètre qui fonctionne pour une photo compressée JPEG. c'est tout à fait très bien. Ces préréglages fonctionneront toujours et ils ressemblent assez à ce à quoi elles ressembleraient sur une photo brute. Mais c'est pourquoi certains d'entre eux sont en italique. Pour tous les autres préréglages que vous téléchargez, vous pouvez renommer ces groupes ou renommer les préréglages individuels si vous le souhaitez, simplement en cliquant avec le bouton droit sur le groupe ou le préréglage lui-même et en choisissant Renommer. C'est ainsi que vous téléchargez, installez et utilisez des préréglages dans Lightroom Classic. Applaudissements. Voici comment installer et utiliser des préréglages dans Adobe Lightroom. Il s'agit des applications basées sur le cloud sur mon bureau. De là, vous accédez à l'onglet Modifier, cliquez sur Préréglages, cliquez sur le menu déroulant ici, les trois points, puis choisissez Importer des préréglages. Maintenant, si vous avez téléchargé l'un de nos packs prédéfinis d'école vidéo, vous devez décompresser ce pack. Vous y verrez deux dossiers, l' un pour le bureau et l'autre pour mobile. Utilisez toujours l'option Bureau si vous utilisez Adobe Lightroom, sélectionnez tous les fichiers. Il s'agit de fichiers XMP et cliquez sur Importer. Une fois qu'ils auront été importés, vous aurez maintenant ce nouveau pack. Vous pouvez cliquer sur cette liste déroulante pour tous les afficher. Vous pouvez ensuite survoler les préréglages pour voir à quoi ils ressemblent. Cliquez sur l'un d'eux et vous pouvez voir qu'ils ont ajusté certains paramètres au fur et à mesure que nous avons créé ces préréglages. Désormais, en fonction de votre photo, vous devrez peut-être effectuer quelques ajustements. Généralement, des choses comme l'exposition. Votre exposition globale peut être celle que vous souhaitez ajuster. Mais nous avons essayé de les faire fonctionner pour n'importe quelle photo bien exposée. Cela dit, il s'agit d'une façon non destructive d'éditer, ce qui est génial car vous pouvez toujours annuler cela. Vous pouvez toujours ajuster les paramètres individuels jusqu'à ce que vous l'ayez à votre goût. Vous pouvez également cliquer avec le bouton droit sur le groupe ou sur n'importe lequel des préréglages pour les renommer au cas où il y en a qui vous plaisent vraiment et que vous souhaitiez également donner un nom spécial ou des choses similaires. L'autre avantage d' importer des préréglages via l'application Lightroom sur votre bureau est que si vous utilisez la version mobile et qu'elle est liée à votre même compte Adobe, ces préréglages sont les suivants : se chargera automatiquement dans votre application Adobe Lightroom sur votre appareil mobile une fois qu'il est synchronisé. C'est le moyen le plus rapide et le plus simple de le faire. Nous aurons une autre vidéo si vous n'utilisez pas l'application Adobe Lightroom Desktop et que vous souhaitez télécharger et installer des préréglages sur votre téléphone. Mais c'est un peu plus de travail que cela. Voici comment installer des préréglages sur l'application mobile Lightroom. Ici, j'ai une photo ouverte sur l' application mobile Lightroom sous préréglages, ce pack Flat Matte d' école vidéo automatiquement appliqué. Je peux simplement cliquer sur n'importe lequel de ces préréglages et cela s'appliquera automatiquement. Maintenant, allons-y et je vais supprimer ce pack de Lightroom Mobile , puis je vais vous montrer comment créer manuellement des préréglages si vous n'utilisez pas l'application de bureau. Maintenant, vous pouvez voir que j'ai supprimé ce dossier. La façon dont elle fonctionne dans Lightroom, l'application mobile est un peu différente. Cette fois-ci, vous ne pouvez pas simplement installer des fichiers XML en tant que préréglages. Le processus consiste en fait créer un préréglage à partir d'une autre photo. Ce que nous avons fait, c'est créer des photos tous les paramètres appliqués qui les copieront et créeront les préréglages. La première chose à faire est de télécharger le dossier. Vous pouvez le faire sur votre téléphone. Si vous disposez d'un bureau, vous pouvez télécharger le dossier, le décompresser, puis envoyer les fichiers sur votre téléphone. Quoi que vous le fassiez, vous avez besoin de ce dossier mobile de fichiers sur votre téléphone. Si vous téléchargez le fichier zip, il suffit généralement de cliquer sur ce fichier zip et votre téléphone pourra le décompresser. Vous verrez ces deux dossiers et vous saurez simplement que vous allez utiliser la photo mobile. De retour à Lightroom. La meilleure façon d'y parvenir est de rester organisé. La première chose que nous allons faire est de créer un nouvel album. Créez un nouvel album. Nous appellerons cela, pour l'instant, nous allons juste l'appeler VS Flat Matte, cliquez sur OK. Maintenant, cliquez sur ce dossier. Nous allons y ajouter des photos maintenant. Cliquez sur ce bouton en bas à droite pour ajouter des photos. Nous allons choisir parmi les fichiers. Ensuite, sur vos fichiers, vous allez trouver ce dossier mobile. Ouvre ça. Pour sélectionner tous ces fichiers, cliquez sur les trois points en haut. Cliquez sur le bouton Sélectionner, puis sélectionnez tous les fichiers. Chacun de nos packs contient environ 10 préréglages. Cliquez ensuite sur Ouvrir. Ils s'afficheront dans votre album que nous venons de créer et vous pourrez voir un aperçu de ce à quoi ressembleront ces photos ou préréglages. Maintenant, j'ai remarqué que l'ordre de ces photos n'est pas toujours correct en ce qui concerne l'ordre que nous avons nommé nos préréglages. Pour les afficher dans l'ordre, il est très utile de cliquer sur les trois boutons supérieurs en haut à droite. Cliquez sur Trier par nom de fichier. Ensuite, les options d'affichage. Si vous n'avez pas déjà d'informations sur les photos et que vous n'avez pas déjà affiché les superpositions, cliquez sur Afficher les superpositions et assurez-vous que les informations sur la photo sont mises en surbrillance. Maintenant, ils sont dans l' ordre du nom de fichier. La façon dont nous les avons créés, que nous essayons de les commander dans un sens plus logique comme tous les préréglages en noir et blanc de ce pack, par exemple, sont à la fin. La prochaine étape consiste à y aller individuellement. Ouvrez la photo, sélectionnez la première photo, par exemple. Ce que nous allons faire, c'est créer un préréglage à partir de cette photo. Cliquez à nouveau sur les trois boutons en haut. Cliquez sur Créer un préréglage. Sous préréglages utilisateur, nous allons créer un nouveau groupe de préréglages. Cliquez sur Créer un groupe de préréglages. Nous appellerons ce VS Flat Matte ou comme vous voulez l'appeler. Cliquez sur la coche. Nous allons les placer dans un groupe maintenant et ensuite créer un nom pour cela. Vous pouvez le nommer comme vous voulez. Vous pouvez suivre nos conventions de dénomination, Flat Matte 1, puis cliquer sur la coche. Maintenant, revenons en arrière et trouvons une photo différente de notre bibliothèque pour pratiquer cela. Vous devez répéter cette opération pour toutes les photos de ce dossier. Mais maintenant, ouvrons une autre photo. Voici une photo de mes enfants. Nous pouvons accéder au bouton des préréglages ici. Maintenant, nous avons cet album VS Flat Matte ou ce dossier de préréglages que nous avons créé. Cliquez dessus et nous avons Flat Matte 1. Voici un exemple où nous devrions ajuster l'exposition de ce préréglage. Cliquez sur la coche. Maintenant, comme il s'agit d'une modification non destructive, nous pouvons y aller et nous pouvons modifier n'importe lequel de ces autres paramètres. C'est ainsi que vous installez et utilisez des préréglages à l'aide de l'application mobile Lightroom. Comme je l'ai dit au début, il est beaucoup plus facile de le faire en utilisant l' application Lightroom sur un bureau. Mais au moins, il y a une option. Juste un rappel, il faudrait revoir chaque photo. Retournez à nos albums. Nous allons aller à VS Flat Matte, ouvrir le second, et à partir de là, faire la même chose. Trois points. Choisissez Créer un préréglage. Ensuite, vous verrez sous groupe prédéfini, nous avons maintenant le groupe VS Flat Matte sous lequel nous pourrions ajouter cela. C'est ça. J'espère que ce tutoriel vous a plu et j'espère que vous avez apprécié les préréglages que nous partageons avec vous. Applaudissements. 42. Pack de préset 1 : Style plat: Dans cette vidéo, je vais vous montrer le pack de préréglages mat et je vais vous expliquer comment je les utiliserais sur un certain nombre de photos. Donc, si vous ne les avez pas encore installés, allez-y et faites-le, je vais éditer dans Adobe Lightroom Classic. Mais les mêmes techniques s'appliquent si vous utilisez des versions Cloud ou mobiles. Ici, vous pouvez voir que j'ai installé ce paquet et que je peux passer et survoler chaque préréglage individuel. Dans ce pack, il y en a 11, il y a quatre versions en noir et blanc et sept versions en couleur. Qu'est-ce que le mat plat ? Qu'essayons-nous de faire lors de la création de ces préréglages ? Ce look mat plat est là où l' on fait ressortir les ombres, les noirs, et donc vous n'avez pas vraiment de contraste sur la photo. C'est exactement ce que nous appelons un profil plat, un aspect plat. Mais tous ces préréglages sont très différents. Permettez-moi de souligner, survoler et vous pouvez voir que c'est une grosse photo lumineuse et audacieuse. C'était de Waikiki il y a plusieurs années, lorsque j'y étais. Vous pouvez voir que lorsque je survole, cela ajoute ce petit aspect mat plat, mais les couleurs changent. Tous ces préréglages ne seront pas parfaits sur toutes vos photos. Je constate que lorsque j'utilise des préréglages , lorsque je télécharge un pack de quelqu'un, je pourrais en trouver un ou deux que j'aime vraiment, et c'est la beauté d' utiliser des préréglages pour que vous puissiez trouver votre propre style ou prenez un style à quelqu'un d'autre. Cela dit, vous pouvez toujours modifier tous les paramètres. Par exemple, ce premier mat plat 1 n'a pas l'air bien pour cette photo particulière, et nous allons essayer de trouver une photo où elle est meilleure. Mais je suis vraiment en train de creuser quelques-uns de ces autres, comme 2, 3 , 4, 5, ce qui nous donne une ambiance vintage. Maintenant, lorsque j'applique cela, si je clique dessus, vous verrez que tous nos paramètres ici ont changé. Nous avons traversé et changé beaucoup de choses différentes pour tous ces différents préréglages, pas seulement votre exposition de base et votre balance des blancs et ce genre de choses, mais aussi dans notre couleur, en particulier dans notre panneau HSL, vous verrez que nous avons ajusté des éléments tels que la teinte, la saturation et la luminance de différentes couleurs pour tous ces différents préréglages. Selon le préréglage, certains de ces autres paramètres, y compris l'étalonnage des couleurs, il peut s'agir d'un élément que nous utilisons pour créer ce préréglage. Vous pouvez donc toujours y aller et le changer. Par exemple, si nous aimons l'aspect de base de cela, mais peut-être voulons-nous le réchauffer un peu, allez-y, changez le curseur de température. Cette photo est relativement bien exposée à la situation, mais il y a des moments où vous frappez un préréglage, par exemple, celui-ci qui, je ne pense pas tout, est désaturant beaucoup de couleurs à l' exception de ce rose vif flottant juste là. Mais cela dit, c'est juste sombre, c'est le problème avec ce préréglage pour cette photo particulière. Peut-être que l'augmentation de l'exposition globale rend un peu meilleure. C'est en fait un look plutôt cool , je dirais. Lorsque vous utilisez ces préréglages, assurez-vous de savoir que vous pouvez effectuer des ajustements. Bien sûr, cela va changer l'apparence du préréglage. Donc, si vous essayez de trouver un style spécifique, vous voulez vous en tenir relativement aux couleurs, la saturation et aux réglages TSL. Mais l'exposition de base et des choses comme ça, sont des curseurs que vous devrez peut-être ajuster. Passons simplement à une photo complètement aléatoire , voici une photo , ce n'est pas une photo que j'ai prise, c'est juste une photo gratuite que j'ai trouvée en ligne. Voici un exemple où plat mat 1 semble plutôt bien pour cette photo particulière, a beaucoup de drame, je pourrais l' égayer encore un peu, mais ça a l'air plutôt bien. Maintenant, si je survole ces autres, vous pouvez voir à nouveau le style que cela va chercher. Je parie que certains de ces préréglages plats mats, noirs et blancs semblent plutôt cool pour cette photo. Donc, si je clique sur celui-ci, remarquez à quel point notre exposition était la même que celle de notre édition précédente. Au cas où cela ne vous paraîtrait pas, vous voudrez peut-être simplement réinitialiser votre modification ici avant d'ajouter un autre préréglage. Selon la façon dont ils sont créés, ils sont parfois superposés l'un sur l'autre et s' il n'y a pas de paramètre ajusté pour le nouveau préréglage que vous essayez d'appliquer, vos ajustements précédents peuvent rester ici. J'aime bien ceux en noir et blanc pour ce lion. Passons à une autre photo. Allons-y. C'est ma adorable nouveau-née Lucia quand elle est née. Mat plat, voici un excellent exemple de mat plat 1 vraiment cool. J'adore le style de cette photo. Certains de ces autres, peut-être comme 4, 5, 6, celui qui avait l'air mieux pour cette photo d' Hawaï n'est pas si génial. Voici juste une photo standard typique du centre-ville, à San Diego où j'habite, et il y a un petit centre-ville pittoresque. Cette photo en elle-même pas une très bonne photo, mais elle montre à quoi ressemble le centre-ville. Mais je pense que ces styles plats mats pourraient être plutôt bons pour cette photo. Certains d'entre eux ont une ambiance vintage, de type film, surtout avec les couleurs, et cela peut être un exemple où certains d'entre eux sont juste un peu brillants. Il se peut donc que nous ayons besoin de le ramener à une exposition décente. C'est à peu près ce qu'est ce pack. J'espère que cela vous plaira, vous pourrez le télécharger dans les leçons sur la page du cours ici et installer si vous ne l' avez pas déjà fait, et assurez-vous de vous référer à la vidéo lors de l'installation pour que vous sachiez quels fichiers utiliser car nous avons à la fois les fichiers de version mobile et de bureau. Merci beaucoup, j'espère que vous apprécierez ce pack mat plat, et si vous utilisez ces préréglages dans l'une de vos photos et que vous les publiez n'importe où comme sur Instagram, veuillez nous taguer sur vos photos. Je suis au Webinar Phil et je nous retrouve également à l'école de vidéo en ligne. Merci beaucoup et j'ai hâte de voir ce que vous en faites. Applaudissements. 43. Pack de préset 2 : Style de grunge de rue: Salut, là. Il s'agit d'un nouveau pack prédéfini d'école vidéo pour Lightroom appelé Street grunge style. Permettez-moi de parcourir quelques préréglages, parler un peu, de les appliquer à quelques exemples de photos. Vous pouvez, bien sûr, trouver tous les fichiers dans les téléchargements du cours pour jouer. Ici, vous pouvez voir que nous venons de faire des photos amusantes de style grungy, jouant beaucoup avec les préréglages, c' est-à-dire jouer beaucoup avec les couleurs pour faire ressortir votre photographie de style de rue. Maintenant, bien sûr, avec tous ces packs, vous pouvez mélanger et associer certains d'entre eux. Nous appelons ça le grunge de la rue, mais il sera peut-être bon pour un portrait que vous recherchez. Celui-ci est d'une ambiance rétro cool et vintage. Comme vous pouvez le constater avec tous nos préréglages, certains pourraient fonctionner pour notre photo particulière et d'autres ne le font pas. Par exemple, certains d'entre eux, comme le style street grunge, est un Edit fou. Cliquez dessus pour appliquer et vous pouvez voir que les couleurs complètement désaturées à l' exception de certains jaunes, un peu de verts qui peuvent fonctionner pour certaines photos, mais cela ne fonctionne pas vraiment pour celle-ci. . Maintenant, peut-être que pour celle-ci, on fait ressortir certaines ombres, on évoque des blancs. Ce n'est pas complètement fou avec cette toile de fond. Il y a d'autres modifications que nous pouvons également apporter pour rendre cela potentiellement meilleur. Mais cela étant dit, jouez avec eux. Voici un bon plan avec lequel je joue. Un autre exemple pourrait être allons trouver une autre photo de rue. Photo de rue basique. Appliquez l'un de ces préréglages et cela lui donne une bonne ambiance. Celui-ci illumine les choses, met en valeur les rouges, beaucoup de tons désaturés, puis quelques rouges. Celui-ci, un peu d' une teinte verdâtre. Celle-ci était cette ambiance rétro qui ramène certains de ces blues. Un autre qui contraste un peu ici, mais qui fait ressortir ces rouges. Celui-ci fait également ressortir un peu de blues. Voici ce qui est fou, celui-ci, un style complètement fou, peut-être ce que vous cherchez. Je pense que pour celui-là, quand on ne regarde pas le ciel, c'est un peu mieux. On dirait une scène apocalyptique. Peut-être. C'est un autre exemple. Examinons ensuite un dernier exemple. Appliquons ça à un portrait. Voici un portrait standard, un montage de base. Même les préréglages de portrait grunge de rue peuvent avoir de beaux looks, comme pour celui-ci j'en aime cinq, j'en aime trois, je le réchauffe. Certains d'entre eux désaturent un peu trop les tons de peau à mon goût. Ten ne fonctionne pas pour votre portrait, mais c'est quelque chose avec lequel vous pouvez jouer. J'espère que vous apprécierez les préréglages de style street grunge. Comme toujours, si vous les utilisez ou de nos préréglages nous identifie sur Instagram, faites-le nous savoir et nous aimerions partager votre travail. Merci beaucoup. 44. Pack 3 Contraste audacieux pour les cours: Voici le pack prédéfini de contraste et de couleurs audacieux. Je suis tellement excité à propos de celui-ci. Nous avons 10 préréglages qui vont faire ressortir vos couleurs, faire ce contraste ici et faire apparaître une grande partie de vos photos avec un peu d'omphe supplémentaire. Voici quelques préréglages sur cette superbe photo de la vallée de Yosemite. Vous pouvez voir les différents styles. Nous jouons avec les couleurs. Certains font ressortir plus de vert, font ressortir plus de rouge, font ressortir le bleu, donnent aux différentes couleurs un peu une teinte ou un changement de teinte pour jouer. autour de lui et donnez-lui un peu de style. J'adore juste le numéro 1. C'est l'incontournable. Si vous avez juste une superbe photo de la faune dans la nature, vous voulez juste la faire éclater. Ceux-ci fonctionneront également pour d'autres types de photos. Disons que nous avons ce portrait standard ici. Je pense que le tapis plat a l'air plutôt cool et nous avons ce pack préréglé pour le tapis plat. Mais un contraste audacieux est aussi un look cool. Parfois, si vous pensez, c'est plutôt cool. C'est un look grungy, c'est trop contrasté, mais peut-être voulons-nous le réduire un peu. Bien sûr, certains d'entre eux ne fonctionneront pas pour certains portraits. Les tons de peau sont très difficiles à utiliser et vous ne voulez pas trop jouer avec les couleurs. C'est là que vous pouvez revenir en arrière et ajuster les curseurs. C'est un excellent point de départ, mais c'est un peu trop lumineux. Les points forts sont trop lumineux. Peut-être que nous allons simplement réduire la saturation dans l'ensemble, vous pouvez jouer avec tous les curseurs individuels. C'est un point de départ. Il ne s'agit pas d'une solution en un clic pour chaque photo. Je dirais que ce pack est certainement plus pour les photos de la nature. Voici un cliché de coucher de soleil, brut, non édité. J'ai abattu ça à Encinitas, Californie, ou à Carlsbad, en fait. Vous pouvez voir que cela fait ressortir le coucher du soleil. Celui-ci lui donne un peu une teinte rose. Pack préréglé très cool. Encore une fois, un point de départ, disons ici, un peu comme les couleurs, peut-être qu'il est encore un peu trop sombre. Allons juste tout évoquer. Faisons ressortir nos ombres. Peut-être soulevez notre point noir pour que nous puissions voir un peu plus d'informations. Cependant, si vous utilisez ce préréglage et que vous essayez d' obtenir une ambiance cohérente sur plusieurs photos, utilisez ce préréglage comme point de départ. Si vous n'effectuez que des ajustements mineurs à l'exposition, vos photos auront toujours une ambiance très similaire. Ça a l'air très bien. Il s'agit du pack prédéfini de couleurs contrastées audacieuses. Si vous êtes dans la classe, vous pouvez le télécharger à partir des ressources de la classe ou de cette leçon où que vous trouviez ces ressources sur l'endroit où vous prenez ce cours. Amusez-vous si vous les utilisez et que vous les aimez. Faites-nous savoir, étiquetez-nous sur Instagram. Nous serions ravis de consulter vos photos et de partager votre travail. Merci beaucoup et nous vous verrons dans une autre vidéo. 45. Pack de préréglages 4 : Lumière et aérienne: Voici un autre pack prédéfini de Video School Lightroom. C'est ce qu'on appelle la lumière et l'air, et je vais simplement passer en revue quelques exemples de ce à quoi ressemblent ces préréglages, vous donner quelques conseils sur façon de les appliquer à différentes photos. Léger et aéré, cela a pour but de rendre vos photos lumineuses, avoir cette ambiance aérée comme un style bohème que vous voyez beaucoup. commencé par une photo similaire à celle que j'ai prise en Carpinteria, en Californie. C'est déjà une photo brillante et vous pouvez voir qu' il y a une variété de façons différentes de créer de la chaleur, de la fraîcheur, certaines d'entre elles nous ont fait ressortir les points forts, certaines d'entre elles nous l'ont fait un peu. plus plat, a fait remonter les Noirs et les ténèbres. Voici un autre exemple. Voyons voir, voici une autre photo de ma fille et moi [RIRES] avec le sweat à capuche Little Tiger. Celle-ci est déjà légère et elle vient s'ajouter à cette ambiance. La photographie de nouveau-né, certaines photographies culinaires, peut-être comme la pâtisserie, c'est un excellent exemple de ce type de style qui pourrait aider à cela. Passons à la photo du nouveau-né que j'ai à titre d'exemple. Ici, vous pouvez voir beaucoup de ceux comme les oranges, tons rouges, vraiment parfaits pour les tons de peau, adoucir certains de ces tons de peau avec certains d'entre eux donnent un ton un peu plus chaud, mais certains sont chauds Un peu de verdâtre, un peu de magenta, peu de jaune, beaucoup de styles différents pour vous. Voici un autre exemple, prenons ce portrait ici. Ce portrait de famille, déjà une photo brillante et il va juste l' améliorer et saturer certaines couleurs, désaturé d'autres parfois pour portraits en fonction du teint, ce n'est pas Je vais travailler. Airy 7, cela a fière allure car ce gris rehausse la chaleur jaune du soleil. Ça va juste dépendre. Maintenant, pour les photos plus sombres, prenons l'une de ces photos plus sombres, par exemple. Voici une photo de paysage. Voyons comment cela s'applique. Cela ne va pas forcément en faire un style bohème lumineux, aéré , mais cela pourrait vous convenir pour ces photos. Je ne pense pas que ce soit le meilleur pack pour la nature et le paysage, je pense que c'est mieux pour les portraits, nouveau-nés, l'intérieur, peut-être comme l'immobilier mais je vais vous laisser le soin de jouer avec elle. C'est le pack léger et aéré, vous le verrez dans les ressources de la leçon ou du cours où que vous téléchargiez ces ressources et j'espère que cela vous plaira. Si vous les utilisez, veuillez me taguer sur Phil Ebiner dans notre profil Video School sur Instagram ou où que vous partagiez ces photos afin que nous puissions les consulter, partager également votre travail. Merci beaucoup et profitez-en. 46. Pack Préréglé 5 : Brosse à Brosse: Bienvenue dans un autre pack de préréglages Lightroom gratuit que nous distribuons avec ce cours. Je suis très heureux d'annoncer le pack Vintage Vibes. Le pack Vintage Vibes est un pack qui émule différents vieux films et donne une touche rétro aux portraits et aux photos de personnes. C'est un pack super amusant et excitant que j'ai hâte de partager. Comme vous pouvez le constater, je ne fais que découvrir quelques exemples différents de ce à quoi cela ressemble. Il dispose de 10 préréglages. Vous pouvez l'utiliser avec n'importe quelle version de Lightroom. Bien entendu, toutes les informations sur la façon de les installer ont déjà été données dans le cours et vous pouvez les télécharger dans les ressources de la leçon ou dans les ressources du cours, où que vous le téléchargiez. ressources pour ce cours. C'est un super pack si vous faites comme des trucs vintage classiques. Si vous trouvez un cliché de rue cool comme celui-ci, de cet ancien dépôt ferroviaire que nous avons dans notre ville natale de San Dimas, en Californie. Il donne une ambiance vintage très cool, et tous ces préréglages sont entièrement personnalisables. Vous aimez les couleurs de celle-ci, mais peut-être que ces reflets sont un peu trop lumineux, réduisons un peu la saturation globale. Laissez-moi faire tomber ces blancs, faire ressortir ces ombres. Tout ce qui est complètement personnalisable après coup, c'est ce qui rend ces préréglages si géniaux. Voici une photo cool de cette tour de l' horloge et de cette petite horloge, pas de tours apparentées. Grande horloge. [RIRES] Comme vous pouvez le voir, certains ont l'air un peu bleu sarcelle et orange, ont un peu plus de magenta, ont du bleu profond, tous les styles ici. C'est amusant. J'espère que ce pack vous plaira. Si vous le faites, faites-le nous savoir. Faites-nous savoir si vous utilisez ces préréglages pour vos photos où que vous les publiez. Si ce n'est pas le cas, prenez une chance de laisser un avis pour le cours. Quelle que soit la note, bonne, mauvaise, nous adorons entendre parler de vous. Nous aimons simplement créer ces préréglages pour vous, en offrant plus de bonus pour essayer de rendre ce cours encore meilleur. Beaucoup d'amour, profitez de la meute. Nous vous verrons dans un autre. Acclamations. 47. Pack de préréglages 6 : couleurs désaturées: Phil est ici avec Video School. Merci beaucoup d'avoir regardé cette leçon de la classe où nous annonçons et lançons le pack prédéfini de couleurs désaturées. C'est un pack qui ne convient peut-être pas à tout le monde, mais je pense que c'est un style plutôt cool. Couleurs désaturées que faisons-nous ? Avec chacun de ces différents préréglages, nous réduisons essentiellement la saturation parfois un peu dans une seule zone, par exemple, celle-ci désaturée 4, elle désature les bleus, puis dans certains cas nous devions fous de ça comme si certains de ces 7, 8, 9, 10 étaient assez intenses. Neuf désature tout sauf le blues et donc ça ne sera pas toujours beau pour toutes vos photos. Il suffit de jouer avec ça et de trouver celui qui vous convient le mieux. Si vous êtes en classe, vous pouvez les télécharger à partir des ressources de la leçon ou du cours où que vous trouviez ces téléchargements, permettez-moi d'en trouver un autre. Voici un exemple, même avec les gens, c'est un style cool, baisse la saturation, certains sont plus contrastés que d'autres, certains ont un peu de chaleur, certains sont un peu plus frais. Beaucoup de désaturation de Brown se déroule et donc pour cet exemple, Désaturé 10 œuvres, dans cet autre de la Tour Eiffel, ça n'a pas tellement fonctionné. Pour cette photo, par exemple, s'agit d'un néon lumineux beaucoup de couleurs ici et vous pourriez être capable comme Phil, pourquoi voudriez-vous la désaturer ? Peut-être voulez-vous désaturer certaines des couleurs, peut-être que c'est juste un style que vous préférez. Numéro 4, celui-ci a l'air plutôt bien pour celui-là. J'aime beaucoup celui-là, voyons à quoi ressemblent certaines de ces plus intenses pour ce pack qui donne des teintes complètement différentes. Regardez ce panneau bleu. Peut-être que vous ne voulez pas voir ça, peut-être que vous préférez le style. C'est un pack très amusant, qui ne sera pas pour tout le monde, je comprends parfaitement la photographie de nuit, c'est un pack qui pourrait très bien fonctionner pour la photographie de nuit car il n'y a pas de beaucoup de couleurs que vous voyez peut-être et donc c'est juste jouer avec les tons et les choses. L'exposition globale aux différentes parties de l'exposition qui va donner un bon ou un mauvais style à votre photo, peu importe ce que vous pensez de ce pack. Si vous l'avez téléchargé, si vous l'utilisez, faites-nous savoir ce que vous pensez. Marquez-nous sur Instagram à Phil Abner App Video School et si vous ne l'avez pas fait, cliquez sur le bouton Review sur le cours. Nous aimons entendre les commentaires de nos élèves, peu importe ce que vous pensez, bon, mauvais, beau, moche, quoi que ce soit, nous l'apprécions. Merci beaucoup et profitez de ce pack prédéfini. 48. Pack prédéfini 7 : HDR Nature Pop: Phil ici avec un autre pack de préréglages Lightroom, HDR, nature pop. Je vais vous présenter quelques exemples de ce à quoi cela pourrait ressembler pour vous. Mais en gros, il s'agit simplement de rendre ces couleurs audacieuses. Cela rend l'exposition globale de vos photos relativement peu plate, mais rend tout simplement assez bien exposé. C'est donc un bon exemple de photo où vous pouvez utiliser ce pack de préréglages HDR nature et obtenir un peu de fraîcheur. On dirait que le numéro dix est à l'extrême. C'est peut-être pour ça que tu cherches, si c'est trop Dalit avec l'un de ces précédents, huit est une version plus douce du numéro dix. Et ils ont des teintes et des tons différents. Certains d'entre eux saturent, certains couleurs, certains disent des traits, d'autres, certains sont un peu plus froids, sont un peu plus chauds. Cela fonctionnera très bien pour les photos de la nature pour la faune où vous essayez simplement de prendre une photo qui ne contient pas une tonne de couleurs. Peut-être que c'est une photo brute comme celle-ci, le coucher de soleil et l'interdiction d'un peu de vie avec ce pack. Évidemment, toutes ces solutions ne fonctionneront pas. Ce coucher de soleil magenta ne me va pas très bien, mais peut-être que ça marchera pour une autre photo de toi. Ce numéro dix, deviens fou si tu veux juste être psychédélique, c'est là que tu en es. Numéro dix. Trouvons un autre exemple. Pendant que je vous parle, voici un bon exemple, pas une photo de nature nécessairement de l'architecture de la nature, mais il s'agit d'un pack ou d'un pack prédéfini qui pourrait en fait être très bon pour cela. Photo. Accentue les choses, rend les choses super contrastées. Et je l'aime bien. C'est un bon 110 ou neuf. C'est-à-dire que je suis vraiment en train de creuser dedans. C'est presque mieux que le montage que j'ai fait de cette photo qui m' a pris plusieurs heures. Regardons ce paon qui fait ressortir ces couleurs. Hdr, regarde le bleu cool. Ça va en être un. Si tu utilises le numéro quatre, dis-le-moi. Tu recevras un prix. Frappez-moi sur son crime et faites-moi savoir quand vous utilisez le HDR dans la nature, préréglage numéro quatre, celui-ci est assez unique. Eight est plutôt bon, il fait ressortir ces verts, ces bleus, plein de trucs sympas pour que tu puisses le télécharger si tu es dans la classe. C'est évident que tu regardes cette vidéo. Vous pouvez le télécharger à partir de la leçon ou des ressources de n' importe quel endroit du cours. Et tout ce que j'ai demandé pour un échange, c'est de bonnes vibrations. Et si vous avez le temps, laissez un commentaire et une note pour le cours, bon, mauvais, peu importe ce qui ne m'importe pas. J'aime bien entendre tes pensées. Le tag est sur Instagram si vous les utilisez, accord, profitez de ce pack. Réalisez vos photos de nature. Ouah ! Et nous vous verrons dans une autre vidéo. Cheers. 49. Pack 8 : Prédéfinis en noir et blancs: Phil ici avec un autre pack de préréglages Lightroom. Je suis vraiment enthousiasmé par celui-ci parce que j'adore la photographie en noir et blanc. Et ici, vous pouvez voir quelques exemples de ce à quoi pourrait ressembler ce pack en utilisant le mignon chiot de ma sœur, érable pour cet exemple. Vous pouvez donc voir une variété de styles. Certains comme 67 sont super plats, super plats. D'autres sont plus contrastés. Rend vos lumières plus lumineuses, plus sombres, mais simplement une gamme de looks complètement différente, tout en noir et blanc. Donc, si vous aimez la photographie en noir et blanc, c'est un excellent pack pour vous, comme toujours, vous pouvez télécharger ce pack depuis le cours, depuis la leçon ou depuis le cours où vous le faites c'est un excellent pack pour vous, comme toujours, vous pouvez télécharger ce pack depuis le cours, depuis la leçon ou depuis le cours où vous le faites . ça. Si vous utilisez ce pack et que vous l'aimez, assurez-vous de le publier sur Instagram pour nous identifier. Nous aimerions recevoir ces étiquettes afin que je puisse partager votre travail avec le monde entier. Cela fait partie de l'apprentissage et croissance en tant que photographe de nos jours au Phil Webinar et à la page de l'école de vidéo également. Nous serions ravis de partager votre travail. Et si ce n'est pas déjà fait, laissez un commentaire pour le cours. Cela nous aide à nous encourager à faire plus de cadeaux comme celui-ci à ajouter à la classe. Maintenant, peu importe que vous fassiez une bonne ou une mauvaise critique. Je les prends tous, alors merci beaucoup. J'espère que ce pack vous plaira et nous vous verrons dans une autre vidéo. Au revoir. 50. Pack préréglage 8 : les algues et les oranges tropicales: Bonjour, voici un autre pack de préréglages, le pack Tropical Vibe, Orange et Teal. Tout cela pour ce type d'ambiance ou de style orange et bleu sarcelle que vous voyez beaucoup, non seulement en photographie, mais aussi dans la réalisation de films, où vous créez un peu plus de verts . bleu sarcelle ou ton bleu un peu plus bleu sarcelle. Et puis en poussant ces jaunes et ces rouges dans l'orange. Et donc ici, en parcourant, vous pouvez voir quelques exemples de ce à quoi cela ressemble. Ce numéro trois est vraiment cool pour cette photo. Beaucoup de greens sont des golds et des queues. Certains sont un peu plus contrastés que d'autres. Vous trouverez ces préréglages dans les téléchargements de ce cours, et jetez-y un coup d'œil. Vous l'obtenez gratuitement en tant que membre de notre cours. Et nous sommes vraiment ravis de pouvoir vous proposer des préréglages comme celui-ci qui pourraient vous aider à accélérer votre photographie vous donner de l'inspiration. Je connais Preset, nous sommes toujours fans des presets parce que je ne pense pas que ce soit une bonne façon de dire que vous êtes un bon photographe en appliquant un préréglage sur vos photos. Mais je sais qu'il y a un moment et un lieu pour les préréglages, et c'est pourquoi nous sommes en train de créer des préréglages pour vous donner ces options. Si vous utilisez ces préréglages, laissez-moi trouver la photo. Celui-ci, c'est vraiment, je pense que c'est mieux pour les paysages naturels. Ce n'est pas très beau sur les portraits de personnes parce que je trouve que cela rend tons chair un peu géniaux parfois, mais comme celui-ci, c'est généralement une bonne photo. C'est en Y, clé, mais les couleurs ne dégagent pas ambiance tropicale que vous pourriez souhaiter. Donc en inclinant sur l'un de ces préréglages, cela rend ce ciel et l' océan un peu plus de ce bleu ou de cette sarcelle que vous pourriez aller pour lui. Je pense donc que c'est là que cela fonctionne le mieux. Vous pouvez voir cet exemple de la photo de moi, de ma femme et de nos jumeaux il y a plusieurs années. C'est fou quand on est allés à Hawaï. Ça a l'air un peu génial. Maintenant. Certains d'entre eux peuvent être un peu plus beaux que d'autres, mais je pense en général que les couleurs des tons chair ne sont pas très belles. Mais pour les photos de l'océan où ce genre de photo, où vous essayez simplement de lui donner plus de touche tropicale, cela pourrait être l'option parfaite. Très bien, merci beaucoup d' avoir regardé cette vidéo. Si vous utilisez ces préréglages, assurez-vous de nous identifier sur Instagram et de laisser un commentaire pour le cours. Nous aimerions voir ce que vous pensez du cours, même si c'est une mauvaise critique, peu importe, nous aimons juste entendre votre opinion. Bravo, merci beaucoup et nous vous verrons dans une autre vidéo.