Photographie de paysage : conseils pratiques et inspiration pour améliorer votre photographie

1. Bienvenue à l'atelier de photographie de paysage: Bienvenue dans cet atelier de photographie de paysage. Je m'appelle Phil Webinar et je suis ravie de vous avoir parmi nous. En quoi consiste ce cours ? Il s'agit d'un cours qui a pour but vous inspirer et de vous donner des moyens vraiment pratiques pour faire passer votre photographie de paysage au niveau supérieur. Vous êtes peut-être en train de parcourir Instagram ou lire le magazine National Geographic en disant, pourquoi ne puis-je pas prendre de telles photos ? Eh bien, il faut beaucoup de pratique pour atteindre le niveau de photographe du National Geographic. Cela étant dit, il existe des moyens vraiment pratiques de prendre vous-même de superbes photos de paysages. Et nous allons suivre ces étapes afin qu'à la fin de ce cours, lorsque vous partirez pour votre prochaine aventure, lorsque vous partirez pour votre prochaine aventure, soit près de chez vous ou à l'autre bout du monde, vous soyez confiant et enthousiaste à l'idée d'être capable de prendre de meilleures photos de paysages que jamais auparavant. Sans plus attendre, nous allons passer directement aux leçons de la vidéo suivante, en commençant par ce qui fait une bonne photo de paysage. 2. Votre emplacement est important pour de superbes photos de paysage: Qu'est-ce qu'une bonne photo de paysage ? Décomposons les éléments typiques d'une bonne photo de paysage. La plupart des photos de paysages utilisent un objectif grand angle avec une grande profondeur de champ. Donc, la plupart des choses sont mises au point, une faible sensibilité ISO ne recevant pas beaucoup de bruit ou de grain. Bonne exposition dans l'ensemble, il ne s'agit généralement pas contraster D ou de manière créative avec des choses super. Les noirs sont survoltés, généralement une bonne exposition globale et un emplacement intéressant. Et c'est la chose la plus importante lorsqu' il s'agit de photos de paysages, car nous devons commencer par la localisation. Et la vérité est que tous les lieux ne donneront pas lieu à des photos de paysages épiques. Il y a donc des moments et des lieux où il se prête à une meilleure photo à la fin de la journée. Et ce n'est peut-être pas le cas dans votre propre jardin. Mais j'espère que tout au long de ce cours, vous apprendrez comment prendre de meilleures photos du paysage, directement dans votre jardin, avant de partir en voyage ou de partir en aventure photo comment prendre de meilleures photos du paysage, directement dans votre jardin, avant de partir en voyage ou de partir en aventure photo. important de repérer l'emplacement. Regarde l'heure à laquelle tu seras là. Quel sera le temps qu'il fera ? Et cherchez des photos, des endroits que les gens ont déjà photographiés. Voici une photo d'un voyage que j'ai récemment fait à Big Sur. Big Sur est l'une des autoroutes les plus emblématiques au monde. C'est dans le centre de la Californie, juste au sud de San Francisco, entre San Luis Obispo et San Francisco. Et quand j'ai planifié ce voyage, je me suis assuré d'aller en ligne et de ne pas me contenter de rechercher les points forts spécifiques et les choses qui pourraient avoir l'air cool, mais aussi de m'assurer que j' allais m'arrêter là. Mais j'ai aussi cherché des photos spécifiques pour voir sous quel angle les gens prenaient des photos, à quelle heure de la journée où les gens prenaient des photos et quel en était le résultat ? Vous pouvez regarder sur Instagram, vous pouvez regarder sur Google et simplement rechercher l'emplacement et rechercher des photos et des images. Sur Instagram, vous pouvez simplement placer un emplacement spécifique et les photos marquées à cet endroit apparaîtront et généralement les plus populaires apparaîtront en premier dans les résultats. Cela vous donne une bonne idée des photos spécifiques que vous pourriez être en mesure de capturer. Parfois, vous pouvez vouloir aller dans un endroit sans aucune de ces distractions, sans aucune idée préconçue de ce à quoi pourrait ressembler une photo. Mais j'ai découvert que lorsque je prépare un voyage, je finis par prendre de meilleures photos. Quand je fais la recherche de l'endroit , je me demande s'il y a beaucoup de choses qui changeront si c'est une journée nuageuse, si c'est une belle journée ensoleillée, s'il pleut. Cela va donc jouer un rôle important. Une de mes étudiantes est allée à Paris récemment pour un voyage photo et elle était un peu déçue parce qu'il pleuvait tout le week-end où elle était là. Je l'ai encouragée à sortir et à prendre des photos car Paris sous la pluie est aussi un site magnifique. Vous pouvez donc toujours revenir avec de superbes photos, peu importe le temps qu' il fait, il se peut que ce ne soit pas aussi épique, aussi beau ou aussi précis que ce que vous avez imaginé au départ. Voici un exemple. Voici le pont Big B à Big Sur, et voici une photo et la plupart de ces photos que je vous montre sont soit les miennes. Elles proviennent de photographes sur unsplash.com ou nous avons de superbes photos d'Ansel Adams, l'un des plus grands photographes de paysages de tous les temps. Ici. Je sais que cette photo a été prise au lever du soleil ou peu après le lever du soleil parce que le soleil vient de ce côté du pont. Et j'ai beaucoup aimé l'éclairage qu'il y a sur ce pont. Je suis toujours fan du rétroéclairage des sujets où cette photo le sujet est le pont lui-même. Voici deux autres photos prises exactement au même endroit. Celui de gauche, vous verrez le soleil se coucher et il y a beaucoup de lumière dorée, dorée timide à l'heure dorée qui brille sur la face du pont. Mais pour moi, ce n'est pas aussi intéressant qu'une photo. Et c'est un endroit où l'heure dorée au coucher du soleil, je ne pense pas, était aussi bonne qu'au lever du soleil. En bas à droite, vous voyez une photo où le ciel était un peu plus couvert en milieu de journée. Rien à redire sur cette photo, mais comme vous pouvez le voir, le temps change complètement. À quoi ressemble cette photo et à quel moment de la journée vous prenez. Voici une photo que j'ai vue avant d'aller à Big Sur et je voulais prendre cette photo. La Voie lactée au-dessus ces montagnes et une exposition un peu longue, on voit les stries des phares qui traversent le pont. C'est une photo vraiment cool. Tu ne verras pas toujours la Voie lactée. En fonction de votre emplacement. Si vous vous trouvez dans un endroit pollué par la lumière, vous ne verrez probablement pas la Voie lactée comme celle-ci. Et selon l' heure du mois, si c'est la pleine lune ou n'importe où près de la pleine lune, tu ne verras pas les étoiles comme ça. Et c'est ce qui s'est passé quand je suis allé, voici la photo que j'ai prise et je n'ai pas eu la Voie lactée. Et vous pouvez voir que je compose la photo un peu différemment à cause de cela, j'ai fait un panoramique ou une inclinaison légèrement vers le bas, et vous voyez encore beaucoup d'étoiles. Mais l'océan lui-même est vraiment très éclairé et c'est à cause de cette lune. Donc beaucoup plus de lumière en général par rapport à celui-ci où vous pouvez à peine voir les flancs des collines et l'océan en contrebas par rapport au mien où il y a tellement de lumière. Mais quand même. Je pense que c'était une très bonne photo que j'ai prise. J'en suis vraiment content. C'est une question que nous modifierons plus tard dans le cours, car il y a des choses amusantes que je vais vous montrer sur la retouche photo paysage plus tard. Mais le fait est que si tu y vas et que tu te dis, Oh, je vais me faire vacciner dans la Voie lactée. Eh bien, cela dépend vraiment d'une fenêtre de temps spécifique au cours du mois, et cela peut ne pas être possible lorsque vous y allez. L'emplacement est vraiment important. Et avant de partir et de vous déplacer, assurez-vous de le repérer. Recherchez des endroits où vous pourrez prendre des photos, inspirer des autres et vous préparer à la météo. La meilleure chose à faire pour améliorer votre photographie et votre photographie de paysage est de prendre vos photos à un autre moment de la journée. Si vous êtes généralement dehors au milieu de la journée quand le soleil brille, tout est uniformément éclairé et vous obtenez une bonne photo, mais ce n'est pas aussi intéressant. Eh bien, essayez d'aller au lever ou coucher du soleil et restez après le coucher du soleil ou allez-y avant le lever parce que ce sont les moments où la lumière et la couleur du ciel sont les plus complexes et les plus intéressantes. C'est donc ce que je retiens de cette vidéo. Si vous sortez et que vous voulez une superbe photo, essayez d'y aller très tôt ou très tard dans la journée. Très bien, à la prochaine leçon. 3. Pourquoi voulez-vous prendre ce Landscape Photo ?: Comme pour toute photo, il devrait y avoir une raison pour laquelle vous prenez cette photo. Avec la photographie de paysage, vous aurez généralement toujours un sujet et il est bon d'avoir un sujet précis en tête lorsque vous prenez vos photos. Vous êtes peut-être en train de prendre cette photo parce que le sujet est intéressant. Peut-être. Vous ne faites que documenter votre voyage et vous prenez simplement des photos des différents lieux où vous vous êtes rendus afin de pouvoir regarder en arrière et avoir ces souvenirs clairs dans votre esprit grâce à ces photos. Les photos que vous prenez informatives ou plus abstraites ? Pour plus d'information, je dirais que c'est plus conscient. Vous voyez cette photo, vous regardez et vous dites, oh, c'est la vallée de Yosemite. Je sais où cela se trouve et je peux voir à quelle période de l'année nous sommes. Je peux voir les couleurs de l'arbre, la météo, comment c'était, par rapport à une photo comme celle-ci où il s'agit d'une photo de sable et de dune de sable. Il s'agit plutôt d'un visuel abstrait et vous essayez simplement de faire preuve de plus de créativité. Et au même endroit, vous pourrez peut-être obtenir les deux types de photos, mais pensez-y. Pourquoi prenez-vous cette photo ? Vous capturez peut-être le temps, vous capturez le changement de saison. Ici. Vous prenez des photos du paysage pour obtenir des informations scientifiques montrant le changement de temps, le changement climatique ou une exposition prolongée comme celle-ci. C'est juste une capture de l'heure en ce moment. Ou bien sûr, peut-être englobant toutes ces raisons ici. suffit de prendre une photo parce qu' il est intéressant de la regarder visuellement belle lorsque vous partez pour prendre des photos, gardez simplement ces choses à l'esprit. Pourquoi prenez-vous cette photo ? Quel est le sujet ? Pour qui prenez-vous la photo ? Ces choses vont changer ce que vous finirez réellement avec. Très bien, voyons comment nous améliorons réellement notre photographie de paysage. À venir dans la leçon suivante. 4. Choisissez le bon objectif pour la photographie de paysage: Comment prendre de meilleures photos de paysage. La première chose à faire est de choisir objectif que vous allez utiliser. Je ne vais pas parler de boîtiers appareils photo parce que je crois qu'on peut prendre de superbes photos avec n'importe quel type d'appareil photo. Pensez aux premiers appareils photo numériques sortis dans les années 1990 et au début des années 2000. Les capteurs qui se trouvaient sur ces appareils photo sont loin de ce que sont les capteurs de nos smartphones aujourd'hui en termes de mégapixels et loin de ce que sont les appareils photo reflex numériques d'entrée de gamme les moins chers aujourd'hui. Et ils prenaient encore de superbes photos à l'époque. Je ne veux pas que tu te mettes dans la tête pensant que si j' avais un meilleur appareil photo, je pourrais prendre de meilleures photos de paysages. Absolument pas vrai. Cela dit, le choix d'un objectif aura une incidence sur l'apparence de votre photo de paysage. En général, les objectifs grand angle sont ce que nous utilisons pour la photographie de paysage. Et c'est parce que la photographie de paysage est généralement considérée comme un Vista ouvert. Nous voyons le flanc de la colline, nous voyons les grandes plaines, nous voyons le grand désert, les vastes forêts, quel que soit votre paysage. Nous le considérons généralement comme large sur une caméra à capteur de recadrage. Cela peut être quelque chose comme 10 à 16, peut-être 20 millimètres sur un capteur plein format. Il s'agit plutôt d'un diamètre de 16 à 24 millimètres. Ils ne le sont pas exactement. Une fois que vous êtes plus large que cela et que vous commencez à obtenir cet effet fisheye, vous pouvez toujours prendre de superbes photos de paysage, mais elles peuvent être un peu déformées et moins naturelles. Je trouve cependant que même la prise de vue sur un 16 millimètres sur mon capteur de recadrage, parfois ce n'est pas assez large. Et c'est parce que lorsque vous photographiez points de vue spécifiques comme sur cette photo, vous ne pourrez peut-être pas obtenir toute cette formation rocheuse dans votre cadre avec cet objectif. donc parfois nécessaire d' avoir un objectif plus large ou est donc parfois nécessaire d' avoir un objectif plus large ou ultra grand angle pour avoir cette photo dans votre esprit. Vous pouvez également prendre des photos avec des téléobjectifs. Cela vous permet de mieux distinguer une partie spécifique du paysage, surtout si vous êtes plus loin. Voici une photo du Cervin et de la Suisse. Et cela a été pris avec un téléobjectif relativement. Je ne sais pas exactement sur quoi il a été tourné, mais l'accent est mis sur cette montagne. Nous verrons plus loin dans le cours des exemples du même lieu pris avec un objectif plus large et comment cela change le récit photo. En gros, avoir les deux objectifs est important et je pense que c'est une bonne chose d'avoir les deux lorsque vous prenez des photos. Ici, nous voyons les falaises de More en Irlande et vous pouvez voir une prise de vue grand angle sur le côté gauche alors qu'un téléobjectif plus grand est pris sur la droite. Des histoires différentes. Sur la droite, vous voyez simplement les falaises. Sur la gauche, vous voyez les falaises avec des gens au-dessus des sentiers qui racontent une histoire différente de ce lieu. Si je devais prendre cette photo moi-même, et si j'utilisais un téléobjectif, j'aurais aimé avoir quelque chose qui puisse zoomer davantage sur la photo de droite afin que cette formation rocheuse l'eau est un sujet plus important. Et je pourrais être un peu plus précis sur cette photo. Parmi les deux, qu'est-ce que tu aimes ? Je pense que je préfère celle de gauche, juste parce que la composition, les lignes directrices dont nous parlerons plus loin dans ce cours sur la composition. Tout est réuni dans une photo plus intéressante à regarder, à mon avis. Et peut-être que le montage entre en jeu pour téléobjectifs sont excellents capturer ces détails spécifiques du paysage, photos abstraites, des choses comme ça. Ne faites donc pas de réduction sur l'utilisation d'un téléobjectif pour vos photographies de paysages. Ensuite, nous allons parler plus en profondeur de l'éclairage. 5. Éclairage : le moyen le plus simple d'améliorer votre photographie de paysage: Parlons de l'éclairage pour les photos de paysages. Et la source de lumière pour vos photos de paysages sera le soleil ou la lune, ce qui, je suppose, ne fait que refléter la lumière du soleil. Donc le soleil est votre source de lumière et où il se trouve dans le ciel , sa luminosité, ce qui filtre le soleil va changer radicalement l'apparence de vos photos, comme je l'ai mentionné plus tôt, c'est la seule chose que vous pouvez changer vous-même pour prendre une photo nettement meilleure en changeant simplement l'heure de la journée où vous prenez votre photo. Ici, nous voyons la vallée de Yosemite dans la lumière de l'après-midi. Vous pouvez voir que parce que le soleil est un peu plus bas, nous obtenons des ombres sur ces formations rocheuses épiques et majestueuses de la vallée de Yosemite. C'est toujours une belle photo, mais différente de celles que nous allons voir ici. Voici le lever du soleil, et c'est un tout autre type de photo. Maintenant, cela peut être modifié pour ajouter ces types de couleurs, mais je suis sûr qu'il y a certaine intégrité ici dans les couleurs du ciel et du paysage photographiés ici au lever du soleil ou avant le lever du soleil. prise de vue à ces moments ajoute plus de couleur au La prise de vue à ces moments ajoute plus de couleur au ciel et donne généralement un ciel plus dynamique. Maintenant, je dirais que cela n'arrive pas si vous avez nuages ou des mouvements de nuages vraiment intéressants que vous pouvez capturer avec peut-être une longue exposition en plein milieu de la journée. Mais en termes de couleur dans le ciel, le lever ou le coucher du soleil. Comme je l'ai dit, c'est le moyen le plus simple d' améliorer rapidement votre photographie de paysage. Voici un autre exemple de ceci, les falaises de plus, sur la gauche et le ciel couvert, j'imagine un peu plus tôt dans la journée. Sur la droite, on dirait un coucher de soleil. Je pense que l'éclairage, les tons chauds, beaucoup plus beaux sur la photo de droite ne rendent pas mauvais celle de gauche, mais je préfère juste celle de droite. Qu'est-ce que tu en penses ? Voici un exemple frappant de la différence d'heure de la journée. Voici le parc national des Arches depuis le sud-ouest des États-Unis. Voici une photo générale prise au milieu de la journée, ciel nuageux, même éclairage. Tellement intéressant. Et si vous êtes ici à cette heure de la journée, c'est une bonne photo à prendre. Mais si tu devais rester ici le soir, la nuit, quand ce n'est pas la pleine lune. Lorsque vous pouvez voir toutes ces étoiles, voici le type de plan. Tu peux l'obtenir. Des photos complètement différentes. même emplacement indique comment vous pouvez prendre une photo complètement différente. Me voici à Big Sur et c'est l'endroit où je me suis rendu en milieu de journée, cinq pour la plage et le soleil. Vous pouvez voir en haut à gauche, rien de spécial. Je me trouve ici devant ce type de photo de documentation à droite utilisant un téléobjectif. Joshua Sortino a pris cette photo dans la lumière du coucher du soleil qui s'estompe. Avec cette lumière qui éclate à travers l'ouverture des rochers. Avec le milieu des vagues de l' océan capable de projeter cette lumière encore plus loin et de briller encore plus, je pense que c'est super intéressant. Je n'étais tout simplement pas à cet endroit à ce moment-là. Je n'aurais donc jamais pu capturer ce bateau sur la droite. Et je l'accepte. Je suis d'accord avec ça. Mais il est important de savoir que lorsque vous prenez des photos, il peut y avoir des photos que vous ne pouvez tout simplement pas prendre parce que l'éclairage n' est pas là. Voici un autre exemple. J'ai pris la photo en haut à gauche, belle cascade et cette crique de Big Sur, l'océan est magnifique. Il semble presque tropical que la sarcelle dans cette eau. Mais c'est une photo différente de celle droite prise au coucher du soleil. Maintenant, je ne sais pas lequel je préfère nécessairement. Je pense que celui en bas à droite, je pense que c'est celui que la plupart des gens préféreront. Celle en haut à gauche est une superbe photo générale de ce à quoi ressemble cet endroit. Ce n'est pas très artistique. Celui de la photo en bas à droite avec une vitesse d'obturation plus longue. Ainsi, vous obtenez ce mouvement fluide dans l'eau. La lumière change. Tout. Ce n'est peut-être pas la dernière fois que je le dis, mais c'est l'une des choses les plus importantes que je veux que tu retiennes. Allez-y pour Sunrise, allez-y pour le coucher du soleil et voyez à quel point vos photos s'avèrent rapidement meilleures . 6. Composition et photographie de paysage: Maintenant, nous tournons notre attention vers quelque chose sur lequel vous avez le plus de contrôle. Parfois, vous n'avez pas contrôle de l'éclairage lorsque vous pouvez vous trouver sur place et vous n' avez certainement pas le contrôle de la météo. Que pouvez-vous contrôler avec la photographie ? Et c'est ça, la composition. La composition est ce qui se trouve dans votre cadre, c'est la façon dont vous composez le paysage dans votre cadre, où vous placez les sujets. La largeur, l'étroitesse n'est pas à gauche, droite centrée en haut, en bas, ce qui se trouve sur le bord du cadre. Tout ce qui se trouve dans votre cadre constitue votre composition et qu'est-ce que vous choisissez de ne pas inclure dans votre cadre également ? Et comment cela aide-t-il à raconter l'histoire de votre photo ? Voici un exemple de skieurs qui semblent voler juste au-dessus ou devant le Cervin. C'est une toute autre histoire. La photo que nous avons vue précédemment du Cervin lui-même, y compris les éléments, peut changer ce que disent vos photos. Dans les prochaines vidéos, je vais donc détailler des techniques de composition spécifiques en termes de photographie de paysage. Et ce ne sont que des idées. Je veux que vous regardiez les photos, voyiez comment ces techniques sont utilisées. Alors la prochaine fois que vous sortirez et que vous prendrez des photos, pensez spécifiquement à, d'accord, comment puis-je utiliser des lignes directrices sur cette photo ? Comment puis-je capturer ce paysage en utilisant le cadrage dans un cadre et toutes les autres techniques que nous allons utiliser ? Allons-y. 7. Conseil de composition de la photographie de paysage |: Technique de composition numéro un, recherchez les lignes directrices. Les lignes directrices sont les lignes de votre cadre qui attirent naturellement le regard vers quelque chose ou à travers votre cadre. Ici, sur cette photo, nous pouvons voir qu'il y a quelques lignes. L'un qui part du bas, nous avons ce sentier, c'est à Yosemite, et nous avons ce chemin qui va vers la cascade. Pour les prochaines photos, je veux que vous fassiez attention à ce que vont naturellement vos yeux ? Est-ce qu'il a sauté à la cascade ? Cette cascade descend, descend, descend. Est-ce que tes yeux suivent cette chute d'eau dans cette forêt et puis rebondissent peut-être vers ce type qui marche sur ce chemin ? Toutes ces lignes dans la montagne aident-elles naturellement guider votre regard à guider votre regard vers cette personne en bas du cadre. Ce sont juste des choses que lorsqu'on y pense consciemment, il est difficile de comprendre. Est-ce que c'est vraiment ce qui se passe ou est-ce quelque chose auquel je pense trop maintenant ? Mais en tant que photographe, sachez que lorsque vous avez lignes directrices qui mènent à un sujet spécifique, cela rend cette photo un peu plus intéressante pour les spectateurs. Et l'une des raisons est que cela attire simplement notre attention et permet au spectateur de rester sur votre photo un peu plus longtemps que s' il n'y avait rien. Attirer notre attention. Regardons un autre exemple ici à Yosemite. Voici la photo de Half Dome, l'une des formations rocheuses de montagne les plus emblématiques. Et s'il ne s'agissait que d'une photo de Half Dome, ce serait intéressant. Mais ici, nous avons encadré entre ces arbres les lignes de cette route qui nous mènent à formation rocheuse, est-ce que j'ai dessiné le long du chemin de cette route vers cette formation rocheuse qui raconte une histoire différente ? que le rocher lui-même. Cela vous raconte l'histoire d'être ici à cet endroit, conduire sur ce chemin, voir cet endroit épique pendant que vous conduisez sur l'autoroute, vous avez presque l'impression vous conduisez vous-même sur cette autoroute. voici une où les lignes directrices ne mènent pas nécessairement à un sujet précis, En voici une où les lignes directrices ne mènent pas nécessairement à un sujet précis, mais c'est souvent ce que font les lignes directrices une photo de paysage et qui ne font que nous mener à l'horizon. Voici donc ces lignes le long du bord de ce lac qui vont jusqu'à l'horizon qui finit par être floues au loin. Ici, nous avons ces lignes sur la dune de sable qui nous mènent à nouveau à l'horizon. Cette photo n'est pas aussi puissante que je dirais. Celui-ci l'est. En termes de nous avons les lignes directrices des empreintes de pieds, le sommet de la dune de sable menant à notre sujet au loin. Maintenant, j'aurais aimé que cette photo soit un peu plus lumineuse. Je pense qu'en termes de montage, il pourrait être un peu plus facile de voir visuellement s'il était plus lumineux. Cette photo prise à un autre moment de la journée est évidemment intéressante en ce sens qu'elle est abstraite mais pas aussi intéressante en termes de sujet. J'aime donc la façon dont cette photo, les lignes nous mènent au sujet sur le pic. Ici, nous avons l'une des classes de photographie et atomes lents prenant des photos de paysages, photos que beaucoup de gens n' avaient jamais vues avant un SSL, Adams prenait ce type de photos. Les lignes principales de la rivière nous mènent à ces sommets géants au loin. Nous avons ici cette photo. Je veux juste que tu le regardes une seconde et voies où finit ton œil. Si elle a commencé sur le flanc de la falaise, elle a probablement été attirée vers ces habitations qui ont été construites sur le flanc de cette falaise par les habitants autochtones du sud-ouest des États-Unis. Et juste une photo incroyable et ce serait bien différent si nous n'avions pas ces lignes sur ces collines ou si elles étaient recadrées ou prises d'une manière différente de ne pas voir ces lignes attire notre regard vers le bas. Et j'aime montrer ces vieilles photos du photographe c'est comme Ansel Adams parce que cela montre que ces techniques, il n'a peut-être pas appelé ça des lignes directrices à l'époque. Mais c'était une façon naturelle photographes prolifiques de composer des images pour pouvoir utiliser ces lignes directrices naturelles dans leurs photos afin d'attirer notre attention sur un sujet spécifique. C'est juste plus agréable à regarder. Quand tu es là pour prendre des photos. Méfiez-vous de ces lignes directrices. 8. Conseil de composition de la photographie de paysage | de l'espace négatif: Utilisez un espace négatif. L'espace négatif et l'espace positif constituent vos photos. L'espace positif est l'espace occupé par le sujet. Sur cette photo, nous avons à nouveau le Cervin. Et le Cervin, les montagnes en bas du cadre sont ce que j' appellerais l'espace positif. Ce photographe Joshua, encadre, cette photo spécialement pour montrer les étoiles dans le ciel qui le composent. Ce que je vais dire, c'est l'espace négatif de cette photo. Maintenant, les étoiles elles-mêmes sont un excellent sujet et je pense que certains diront que c'est un espace positif. Si vous ne pouviez pas voir les étoiles, s'il s'agissait simplement d'un ciel nocturne bleu clignotant et sombre, ce serait certainement plus un espace négatif d' une manière très intéressante pour composer cette image. Et cela rend la chose presque aussi épique qu'elle l'est quand on la voit comme ça avec le reste des montagnes à côté. Et ça fait toujours saillie et c'est toujours épique, mais l'espace négatif peut avoir cet impact. Cela peut parfois rendre votre sujet plus petit, alors que cela peut aussi le rendre plus épique parce qu'il est seul. Et puis la seule chose sur ta photo ici est une photo de la dune de sable. Souvenez-vous de celui que nous avons vu dans la dernière leçon avec des lignes directrices où vous voyiez que majeure partie de la dune de sable occupait le cadre ici. La plus grande partie de cette photo est un espace négatif du ciel. Je trouve cette composition très bien équilibrée. Il utilise également la règle des tiers avec la ligne d'horizon au tiers de l'image. Voici un autre type de photo de paysage. Cet arbre au milieu de ce plan d' eau et beaucoup d' espace négatif autour de l'arbre. Hansel Adams utilise ici l' espace négatif avec ce paysage. En utilisant le ciel. C'est juste montrer à quel point ce paysage est grand dans une caisse plus extrême, celle-ci où il compose l'eau et les montagnes tout en bas du cadre. Le but est donc de se rendre à un endroit. Et peut-être pourriez-vous généralement encadrer cette chaîne de montagnes au milieu de votre cadre. Mais essayez de penser, pouvez-vous composer cela d'une manière différente ? Puis-je utiliser un espace négatif à cet endroit ? Peut-être s'agit-il simplement de l'incliner légèrement pour que le sujet, le paysage soit tout en bas du cadre. Peut-être que je me trouve dans un endroit comme celui-ci où, si j'étais incliné vers le haut ou si j'étais un peu dézoomé, il y aurait des bateaux par ici. Vous pouvez voir le haut du bord du lac, haut du cadre, peut-être quelques éléments de premier plan. Mais je veux le composer en utilisant des espaces négatifs. Je vais donc zoomer un peu plus près pour voir cet arbre sur ce rocher au milieu de l'eau sans rien d'autre. Ce sont des choses qu'en tant que photographe débutant, vous devrez peut-être vous rappeler consciemment, noter, les garder dans votre téléphone. Dites « essayez une photo d'espace négatif ». fur et à mesure que vous progressez, vous finirez peut-être par composer vos images de cette façon. Je ne crois pas nécessairement qu' Insulin Adams était là en train de penser, d' accord, je dois faire mon tir en première ligne, je dois avoir mon plan spatial négatif. Je pense qu'il vient d'en arriver à un point où il composait des images comme on lui plaît à l'œil. Et nous sommes maintenant en mesure de catégoriser ces styles de composition avec ces termes. Mais en tant que débutant, je pense qu'il est important de le tester, l' essayer et d'être conscient des compositions que vous essayez de réaliser. Très bien, c'est tout pour l'espace négatif. Passons à la symétrie dans la vidéo suivante. 9. Conseil de composition de la photographie de paysage | de Symmetry: Notre prochaine technique de composition consiste à rechercher la symétrie. Ici encore, nous avons le Cervin, mais ils ont trouvé ce plan d' eau où ils peuvent utiliser le reflet du Cervin pour en faire une image plus symétrique. Encore une fois, ça n'en fait pas une meilleure photo, ça n'en fait pas une pire photo. S'il n'était pas symétrique, c'est à vous de décider. Je trouve les photos symétriques intéressantes à regarder. Mais parfois j'aime les choses complètement asymétriques. J'aime généralement les choses qui sont décalées, décalées sur le côté d'une photo. Mais cela étant dit, autre chose pour vérifier cette photo en particulier si j'étais eux, je l'aurais juste recadrée un peu car c'est la ligne d'horizon qui n' est pas complètement plane. Il n'est pas complètement centré. Mais cela peut se faire en post-production. Voici une autre photo d'un paysage, la dolomite en Italie, encore une fois avec le reflet dans l'eau montrant cette symétrie. Emplacement similaire et les amides de poupée. Vous pouvez cependant voir comment le reflet et la symétrie de ce reflet modifient radicalement la photo. Et c'est parce qu'à différents moments de la journée, en fonction de l'endroit où se trouve le soleil , de l'endroit où vous trouvez, de votre angle, vous ne verrez tout simplement pas ce reflet dans l'eau. Ça ne rend pas la photo de droite mauvaise. J'adore cette eau bleu sarcelle que tu vois là-bas. Mais sur le côté gauche, c'est très intéressant de voir ce reflet. Si j'étais eux, j' aurais essayé de m'élargir un peu. Encore une fois, ce n'est peut-être pas possible s' ils n'avaient pas d'objectif ultra large. Mais juste pour voir le sommet, le sommet des montagnes dans le reflet pour le rendre un peu plus symétrique. Maintenant, je vous montre des photos de reflets, mais aussi lorsque vous regardez différents éléments du paysage, il existe peut-être des moyens d' équilibrer les deux côtés du cadre avec le paysage à gauche et à droite également, et pas seulement des reflets en haut et en bas. 10. Éléments de première ligne | Conseils de composition de la photographie de paysage: Ajoutez des éléments de premier plan. Je pense que c'est quelque chose qui fera vraiment passer vos photos de paysage au niveau supérieur en termes d' intérêt à regarder, mais aussi de raconter une histoire différente de votre paysage. Ici, vous pouvez voir le Cervin au premier plan de la ville ou du village sous ce magnifique sommet de montagne. C'est une histoire complètement différente de celle voir le sommet de cette montagne tout seul. Voici cette cascade, longue exposition. Et le photographe a décidé inclure cette roche moussue avec cette espèce de plante, plante feuillue au premier plan, tout est net. Et cette photo, en termes de sujets, la cascade à cet élément de premier plan et nous parlerons de focus dans une prochaine leçon. Découvrez des méthodes avancées de mise au point et de mise au point sur les éléments au premier plan et à l'arrière-plan. Mais c'était une décision consciente de composer cette photo, pas seulement de la cascade, qui aurait été intéressante en soi, mais aussi d'inclure cet élément de premier plan. Pourquoi est-ce intéressant ? Pourquoi est-ce une meilleure photo ? Ce n'est peut-être pas une meilleure photo. C'est à toi de décider. Mais pour moi c'est intéressant parce que ça me permet de garder mon attention sur la photo. Il y a d'autres choses à examiner. Je regarde de haut en bas pour voir ce qu' il y a sur cette photo. Et parfois c'est simplement ce qui améliore une photo. C'est exactement ce qui va attirer l' attention de vos spectateurs sur cette photo un peu plus longtemps. Voici d'autres photos du Cervin. différent même si nous tournons d' un point de vue différent plus bas. Nous voyons donc ce sommet de montagne géant se profile au-dessus de ce village par rapport à celui que nous avons vu auparavant, qui était d'en haut. Ici, nous avons les éléments de premier plan des villages dans les bâtiments et les cabanes, les chalets, quel que soit votre nom. Sous la dolomite en Italie. une autre histoire que de voir ces rochers. Ici, nous avons les falaises de Maher, encore une fois, endroits très similaires sont pratiquement au même endroit. Mais le photographe de droite a décidé de s'élargir, de s' incliner un peu vers le bas pour inclure l' herbe au premier plan devant. C'est un cas où je pense que je préfère celui de gauche. J'aime la ligne épurée de ces clips, juste le fait de pouvoir les voir. Mais celui de droite est également intéressant. Cela en dit plus sur la période de l'année à laquelle c'était. Et cela vous montre que vous avez l'impression d'être vous-même debout sur cette colline avec cette herbe devant vous. Voici une photo de quelques photos que j'ai prises à Big Sur en utilisant l'élément de premier plan. Debout sur cette petite falaise surplombant cette crique. Les deux ont des éléments de premier plan, mais le bon, je me suis vraiment concentré sur les plantes succulentes et les plantes devant vous. Et en fait, je n' ai pas bien compris parce que l'accent était mis sur ces fleurs et que l'arrière-plan n' était pas net. Nous allons apprendre comment éviter cela dans les leçons de ce cours. Mais je pense que pour cette photo, tout devrait être parfaitement net. Nous avons ici des atomes d'Angela, dont cet arbre au premier plan devant ces montagnes. Je crois qu'il s'agit de la chaîne de montagnes Teton aux États-Unis. Sans cet arbre, ce serait une photo complètement différente. C'est peut-être aussi une bonne photo ou une meilleure photo. Mais celui-ci est intéressant de voir cet arbre sur la gauche. Les Tetons, de grandes et majestueuses montagnes enneigées. Sur la droite. Vous voyez ces montagnes, mais au premier plan se trouve ce bois flotté. Il est sur le lac ou sur le plan d'eau. Et c'est une image plus complexe sur le plan de la composition . Et donc un peu plus intéressant à regarder. Parfois, vous voulez les deux photos. Et en parlant d'éléments oubliés, parfois vous voulez simplement concentrer sur cet élément de premier plan. Vous voulez que l'arrière-plan soit flou. Vous voulez juste qu'il joue ce rôle de fond. Et voici une photo de Big Sur. Concentrez-vous sur ces fleurs au premier plan avec le paysage derrière qui devient flou. Voici quelques photos du lac Tahoe, la même petite baie ou crique avec cette petite île rocheuse au milieu. Les photos sont très différentes. Ils ont été tournés à des heures similaires de la journée, mais sur la gauche, ils ont décidé de le modifier pour que le paysage soit silhouetté. Sur la droite. Le montage est différent. Les ombres sont plus claires. Vous pouvez voir les arbres, mais vous voyez aussi qu' ils se sont concentrés sur cette zone enneigée devant eux. La décision très consciente de le capturer et de le composer ainsi raconte une histoire différente. Vous pouvez dire à la météo ce que c'était assis là sur ce rocher plus que celui de gauche. Les deux sont vraiment de superbes photos. Hansel Adams se concentre ici sur l'eau, les ondulations de l'eau dans ce paysage. Ce qui, je pense, était probablement une bonne idée parce que s' il se concentrait juste sur les collines en arrière-plan, ce n'est honnêtement pas si intéressant qu' une photo de voir cette eau ondulante. C'est ce qui est vraiment intéressant, ce motif, les textures de l'eau, je pense que c'est le plus intéressant et la bonne chose sur laquelle se concentrer. Essayez donc lorsque vous photographiez des paysages, ajoutez des éléments de premier plan, peut-être que cela signifie vous incliner vers le bas, vous accroupir, déplacer vers un autre endroit avec des éléments de premier plan et essayez en se concentrant sur ceux dont l'arrière-plan est flou ou en mettant l' accent sur tout ce qui est également net. Et si vous avez besoin de conseils à ce sujet, nous passerons aux leçons à venir sur la concentration, car il existe des techniques vraiment intéressantes pour vous assurer que vous obtenez tout de votre éléments de premier plan à l'infini dans la mise au point. 11. Conseil de composition de la photographie de paysage |: Une chose qui peut rendre vos photos de paysage encore plus épiques est de montrer l'échelle du paysage avec des personnes ou d'autres éléments de votre cadre. Ici, nous pouvons voir un autre emplacement dans le parc national des Arches. Et parce que cette personne se tient sous ces formations rocheuses, vous pouvez voir à quel point elles sont intenses et géantes , complètement différentes de la simple vue seule. Ici, j'ai pris ces deux photos de cette crique. Sur le côté droit. C'est un peu plus loin sur le flanc de la falaise. Mais mon beau-frère descendait devant moi et je me suis dit que c'était intéressant de le voir marcher vers le bas. Non seulement cela aide à regarder vers le bas et voir ce que l'on ressent quand on est là. Mais elle raconte aussi l'histoire. Peut-être juste pour me rappeler, peut-être pas pour toi, mais pour me rappeler que nous avons dû grimper cette falaise pour avoir cette photo. Je trouve juste que celle sur le côté droit est un peu plus intéressante pour une photo. Nous avons ici deux formes d'échelle différentes. Sur la gauche, vous voyez les gigantesques dunes de sable éclipsées par des sommets encore plus grands. Sur la droite, vous voyez ces gigantesques dunes de sable qui sont si grandes par rapport à cette silhouette solitaire qui descend en bas du cadre. Les deux dunes de sable ne sont pas au même endroit, je ne crois pas, mais probablement de taille et d'épiglotte similaires, mais vous racontez une histoire bien différente avec ces photos. Être capable de les voir par rapport à d'autres éléments du paysage ou par rapport à la personne. Donc, si vous êtes dans un endroit où il y a quelque chose de gigantesque, faites-moi prendre une photo avec quelqu'un de l'informatique. Fais un self. Il ne peut pas vous entendre cette photo pour montrer l' échelle de ces éléments. 12. Cadrer dans un cadre | Conseils de composition de la photographie de paysage: Recherchez des montures naturelles. Encadrer votre sujet ou les trous de votre objectif dans les cadres votre photo peut en faire une photo très intéressante à regarder ici nous voyons un DWI, Sioux Falls, Amérique du Sud. Et vous voyez que ces chutes sont encadrées par la forêt qui se trouve au premier plan. Il s'agit donc d'éléments de premier plan, mais en termes de cadrage réel et pas seulement en bas du cadre. Ici, nous voyons les mêmes chutes, deux photos différentes. Celui de gauche n'étant pas encadré, celui de droite encadré par la branche d'arbre en haut. Maintenant, entre ces deux photos, je pense que je préfère la composition de celle de gauche. Peut-être que cela changerait un peu les choses en termes d'édition. S'il avait été tourné jour différent où l'eau semblait un peu plus bleue le ciel un peu plus bleu également, ce serait plus intéressant. Mais de ces trois photos comme celle-ci, je pense que celle-ci est probablement ma préférée en termes d'être la plus intéressante à regarder. Je reviens toujours à laquelle je voudrais accrocher sur mon mur ? Je pense que celui-ci. Ici, nous avons de nouveau l'esprit des poupées. Quelques formations rocheuses dans cette région montagneuse. Une photo intéressante. Ils l'ont centré, ce qui est une composition différente tout en style ainsi que le centrage de vos objets. Très différente de cette photo ici, où le photographe a trouvé cette structure ressemblant à une grotte et a pu reculer dans cette grotte pour pouvoir encadrer ces formations rocheuses. Les deux sont des photos intéressantes. Celui de droite, je trouve ce cadrage un peu plus intéressant . Encore une fois, lorsque vous photographiez vos paysages, souvenez-vous, image dans chaque image, comment pouvez-vous composer exactement la même scène en utilisant une sorte de cadre A naturel ? 13. Motifs et textures | Conseil de composition de la photographie de paysage: Recherchez les motifs et les textures. C'est quelque chose que je trouve pour m'inspirer à sortir et à prendre photos quand je suis un peu bord de mon emplacement. Et cela peut être quelque chose si vous essayez de photographier l'endroit où vous vivez et que vous avez l'impression, Oh, eh bien, il n'y a rien d' intéressant à regarder. Essayez de trouver des motifs ou des textures dans le paysage. Cela signifie peut-être utiliser un téléobjectif ou simplement regarder les choses d'une manière différente. Nous avons ici ces magnifiques montagnes et nuages brumeux qui peuvent être photographiés n'importe où dans le monde. Cela peut être n'importe quel nombre de chaînes de montagnes. Et ce qui le rend intéressant, c'est ce schéma décalé que nous voyons. Ici. Nous voyons depuis le ciel cette belle texture de la forêt qui se heurte à ce plan d'eau. Et bien sûr, cela signifie utiliser un drone susceptible de prendre cette photo que vous n'avez peut-être pas. Mais ce photographe a réussi à rendre ce lieu plus intéressant en prenant des photos dans cette perspective. En levant les yeux, nous voyons la texture du ciel, les motifs à l'intérieur de cette arche rocheuse. vue très intéressant à regarder. Hansel Adams prend et capture les motifs et les textures du Grand Canyon ainsi que de magnifiques photographies en noir et blanc. Celui de droite est un peu plus téléobjectif. Et en fait, je préfère celui de gauche parce qu' il est, dans un certain sens, plus structuré que celui de droite. Vous avez toujours ces superbes textures. J'aime le contraste et juste les lignes que vous voyez, mais celle de gauche, j'aime bien le motif répétitif que vous voyez là. Faites donc attention à ces motifs et textures lorsque vous prenez des photos. 14. Changer votre point de vue | Conseil de composition de la photographie de paysage: Changez de point de vue. Cela signifie simplement changer. Tu regardes en haut, tu regardes quelque chose en bas ? Comment voyez-vous le sujet de votre photo de paysage ? Et pour vraiment mettre cela en valeur, nous allons voir comment un lieu, un rocher est photographié sous plusieurs angles et comment cela change tout en termes de perception de ce rocher. C'est El Capitan, c'est la grande falaise de Yosemite. Nous avons ici une photo standard de ce Great Big Rock. Super photo. Vous avez le premier plan de la forêt en contrebas dont il serait très difficile de vous débarrasser. Ça a l'air grand, non ? Eh bien, regardons ça par rapport à cette photo et à cette photo prise de plus loin. Mais la taille de la roche et du cadre est à peu près similaire. Et c'est parce que même s'ils sont plus éloignés, ils ont probablement été zoomés un peu plus et ont eu ce genre de cadrage avec les arbres des deux côtés encadrant symétriquement ce rocher. Vous voyez également l'autoroute en bas. Et cela montre vraiment à quel point cette montagne se profile au-dessus de vous alors que vous conduisez sur cette route. Les deux superbes photos, mais ça dégage une sensation différente. Ici. Tu es plus près de lui, tu es un peu plus près de sa base. Tu es en train de le regarder. Il s'épanouit un peu différemment, comme s'il était sur le point de se renverser. Toi. Elle a également été prise à un moment différent de la journée, ce qui rend cette photo intéressante d'une manière différente. Ici, nous sommes zoomés en haut. Et c'est là que nous l'avons vu au tout début du cours. Nous avons vu l'éclairage de Son Sat, où au coucher du soleil, vous êtes quelqu'un de la vallée de l'ombre qui monte au-dessus de ces falaises. Et je pense que c'était une bonne décision d'en faire une photo en noir et blanc parce que vous pouvez très bien voir les textures de cette falaise. Et il met en valeur le sommet d'El Capitan. Ici, nous avons d'un point de vue différent, été tournés sur le côté. C'est comme une photo de profil, une copie dix. Il y a quelques points intéressants à ce sujet. La première est que s'il y avait une personne sur cette photo escaladant cette montagne, vous verriez à quel point elle est petite par rapport à cette falaise géante. L'autre c'est que vous voyez ce qu'on appelle Fire Falls. C'est alors que pendant quelques jours de l'année, je crois que la lumière brille pendant un moment sur l' endroit où se trouve cette cascade. Et on dirait que le feu tombe sur la face de cette montagne. Et le voir de ce point de vue est complètement différent des autres plans. Voici une autre photo prise depuis le fond de la vallée. El Capitan n'est qu'une partie de l'histoire. C'est un très beau cliché. J'adore l'éclairage, j'adore la perspective, l'objectif grand angle lui donne un aspect d'époque. Et puis ici, nous avons toute la vallée El Capitan, qui fait partie de la famille des majestueuses formations rocheuses avec Half Dome au loin. Ces autres grandes formations rocheuses forment cette vallée. Et cela ne signifie pas nécessairement rendre El Capitan moins impressionnant, mais cela donne certainement l'impression qu'il ne que d'une partie de ce bel endroit. Alors, comment prendre une photo de son paysage ? Des perspectives différentes. Parfois, tu es coincé. Il y a une petite vue sur la falaise d'où vous allez prendre la photo. D'autres fois. Tu pourrais peut-être changer les choses. Vous pouvez vous déplacer, aller à un endroit différent, monter, descendre, piloter un drone, descendre de dessous quel que soit le paysage. Essayez de changer de point de vue. Essayez de capturer votre position de plusieurs manières afin de disposer de plusieurs options lorsque vous revenez de votre aventure photo et voyez comment elle raconte l'histoire de cet endroit d'une manière différente. En conclusion, la composition de votre image est ce que vous avez le contrôle. Et je pense que la meilleure chose à faire pour améliorer votre photographie de paysage maintenant est d'avoir ces choses, ces techniques à l'esprit lorsque vous sortez, tout comme vous devez avoir en tête. Je vais y aller au lever du soleil, pas à midi. Vous voulez penser, OK, je vais essayer de capturer cela avec des lignes directrices, un espace négatif ou une symétrie ou n'importe quel nombre. Parce que vous pouvez combiner ces techniques de composition, mais essayez d'en être conscient. Maintenant, pour que plus tard, cela vienne naturellement. 15. Concentrer les bases de la photographie de paysage: Parlons de focus. En général, il existe quelques conseils qui vous aideront à obtenir la meilleure mise au point pour les photos de paysage, que vous vous focalisiez sur un horizon lointain ou que vous essayiez d'inclure des éléments au premier plan qui vous voulez mettre l'accent sur ce qui se trouve en arrière-plan. Passons donc à certains de ces conseils. La première chose à laquelle nous devons réfléchir est de savoir ce qu' est une focalisation acceptable ? La mise au point ne sera pas parfaite selon objectif que vous utilisez et l' endroit où vous effectuez la mise au point. Mais il existe une mise au point acceptable dans le sens où, même si ce qui se trouve à 20 pieds distance sera la mise au point parfaite, c'est là que vos objectifs se concentrent le plus sur ce qu'il y a dedans avant cela sera également mis au point et ce qui est derrière cela sera également mis au point pour organiser. Et la clé de photographie de paysage et de la photographie en général est assurer que vous voulez que les gens puissent voir dans votre cadre. Est-ce un objectif acceptable ? Parce que vous devez choisir, ou il y a des moments où nous devons choisir, où, si vous vous concentrez uniquement sur la distance ou quelque chose de plus proche. Et ce ne sera peut-être pas le point le plus précis, mais est-ce que c'est suffisant ? Et c'est ce que tu veux. Vous pourriez penser que vous voulez simplement sauter au F le plus élevé, arrêter la plus petite ouverture afin d'obtenir la profondeur de champ la plus profonde pour obtenir les photos les plus nettes, les plus nettes et simplement sauter au F le plus élevé, arrêter la plus petite ouverture afin d'obtenir la profondeur de champ la plus profonde pour obtenir les photos les plus nettes, les plus nettes et les plus nettes photographier des paysages. Et en réalité, ce n'est pas vrai. Il existe un phénomène appelé diffraction où l'utilisation d'un diaphragme plus élevé, même si quelque chose est focalisé, vous obtenez un peu de distorsion sur les bords des objets. Les lignes de vous zooment sur la photo de la plus haute qualité de vous zoomez aussi loin que possible et vous la comparez d'une photo F huit à une photo F22. Si vous êtes focalisé sur la même chose, la mise au point sera nette avec l'ouverture inférieure. Donc, une bonne plage à utiliser pour les photos de paysage se situe entre huit et 11 F. Vous obtenez toujours une profondeur de champ très profonde, mais vous n'obtenez pas cette diffraction. Une autre idée fausse courante est que se concentrer sur l'infini est ce que vous voulez. Parfois, vous pouvez avoir envie de faire la mise au point à l'infini, c'est-à-dire la partie la plus longue ou la plus éloignée de votre objectif. Et cela peut se produire si vous photographiez en autofocus et que vous pointez simplement votre appareil photo sur la distance, il se peut qu'il prenne automatiquement la photo ou la mise au point à l'infini. Mais si vous essayez de capturer des choses au premier plan ainsi qu'à l'arrière-plan. Premièrement, vous voudrez peut-être passer de l'autofocus à la mise au point manuelle et mise au point à l'infini de l'autofocus à la mise au point manuelle et la mise au point à l'infini ne vous donnera pas la plus grande plage de mise au point. Cela signifie que les choses au premier plan peuvent être floues. Et lorsque vous essayez de capturer l'avant-plan à l' infini et de faire la mise au point, point, de régler votre mise au point manuelle sur infini ou de le faire automatiquement n'est pas la bonne chose. Une règle de base rapide qui pourrait vous convenir est que si vous utilisez la mise au point manuelle, réglez-la sur l'infini et reculez simplement, juste un toucher. N'oubliez pas que lorsque nous réglons la mise au point de nos caméras sur une distance spécifique, il s'agit d'une plage. Ce n'est pas comme si un seul plan de vision était focalisé. Certains à l'avant et d'autres à l'arrière sont mis au point. Ainsi, le fait de placer devant l' infini inclura également ce qui se trouve à l'infini et la mise au point, mais aussi ce qui se trouve devant lui. Si vous prenez des photos de paysages où il y a des couches d'éléments de dix pieds à 30 pieds, 200 pieds à 1 000 pieds. Et au-delà. Mettre l'accent sur infini et reculer d'un simple toucher pourrait être une meilleure option. façon très peu scientifique d'aborder cela. Une autre règle de base que vous pouvez utiliser est de faire la mise au point d'un tiers vers le haut de l'image. Et c'est souvent le cas si vous voulez ou avez des éléments de premier plan. Parce que vos éléments de premier plan occupent généralement quart inférieur au tiers de l'image, que vous preniez des photos en mode portrait ou paysage. Mais ces éléments de premier plan se situent généralement entre le quart et le tiers de votre image. Si vous faites la mise au point sur ce point, avec la plupart des objectifs grand angle, cet élément et ce qui se trouve en arrière-plan seront mis au point si vous utilisez un diaphragme entre F8 et f 11. Cela ne changera pas en fonction de objectif de l'appareil photo et de l'ouverture que vous utilisez. Et selon la distance laquelle se trouve le sujet au tiers de l'image, si ce tiers de ligne est relativement éloigné de vous, alors oui, il sera facile d'obtenir l'infini arrière-plan en focus jusqu'en avant de cette troisième ligne. Mais si cette troisième ligne n' est qu'à quelques mètres de vous et que vous essayez de la mettre en évidence avec l'arrière-plan. Ensuite, l'étape suivante, une approche plus scientifique, c'est probablement ce à quoi vous voulez penser. 16. Techniques de mise au point avancées dans la photographie de paysage: Avez-vous déjà entendu parler de distance focale hyperfocale ? Il s'agit d'un terme scientifique qui définit la distance entre la caméra et un point de votre scène où tout est une mise au point acceptable de la moitié de ce point à l'infini. fait, ce que nous essayons de faire, c'est d'obtenir la plus grande plage de mise au point, de l'infini à ce qui est le plus proche. Par exemple, si vous avez un sujet debout à dix pieds et qu'il s'agit de votre distance focale hyperfocale. Tout ce qui va de cinq pieds à l' infini sera mis au point. Et pour cet appareil photo, cet objectif et cette ouverture hypothétiques car ils changent en fonction de l'objectif et de l'ouverture que vous utilisez. Mais avec cet exemple, ce serait la plus grosse pluie que vous puissiez avoir. Si vous, peut-être que nous nous concentrons sur quelque chose à huit pieds, ce qui ajoute l'infini ne serait pas au point. Ou si vous, si vous vous concentrez sur quelque chose à 20 pieds, alors qu'est-ce que c'est ? L'infini sera mis au point, mais peut-être seulement jusqu'à 15 pieds ou dix pieds. La distance hyper focale est donc vraiment la façon dont vous pouvez obtenir le maximum mise au point avec votre appareil photo, avec votre objectif spécifique à votre ouverture spécifique. Comment devons-nous le découvrir ? Eh bien, il existe des applications et des applications gratuites. Si vous recherchez simplement l'hyper distance focale et l'App Store, vous trouverez des applications gratuites qui le calculeront pour vous. Vous pouvez placer votre objectif, votre ouverture et l'endroit où se trouve votre sujet. Et il vous indiquera où se situe l'hyper distance focale ? Ou vous pouvez, cela vous dira, d'accord, que vous voulez placer votre sujet à trois pieds et concentrer là-dessus pour que le plus soit net. Cela ne semble pas être une façon amusante de faire de la photographie sur le terrain et nous allons voir quoi, comment le faire. Mais dans une méthode plus simplifiée en une minute. Mais je pense aider à comprendre pourquoi c'est important et pourquoi cela fonctionne ou non pour photographier des paysages avec des éléments de premier plan. Regardons ce graphique. J'ai installé mon appareil photo sur mon appareil photo Fujifilm à capteur de recadrage avec mon objectif 16 millimètres à F8. Et la distance focale hyperfocale qu' il m'a rendue était de 1,6 mètre. C'est pourquoi , tout en haut, il y a cette ligne graphique qui montre l'hyper distance focale de 1,6 mètre. Ensuite, j'ai de 0 pieds ou mètres à l'infini. Maintenant, sautez à l'endroit où il est dit hyper focal. Et ici, cela montre que le x est l'endroit où se trouve mon point focal. Donc, si je fais la mise au point manuelle de l'objectif de mon appareil photo sur 1,6 mètre, ce que vous pouvez généralement comprendre à cause de l'objectif, aurai des chiffres sur l'objectif ou dans votre viseur. Vous verrez que lorsque vous ajustez manuellement votre mise au point, vous verrez le graphique ou la barre passer de 0 à l'infini ou quoi que ce soit, il apparaît sur votre appareil photo. Et donc si je règle manuellement l'objectif de mon appareil photo sur 1,6 mètre, cela va me donner la plus grande plage de mise au point, la mise au point acceptable, de 0,8 mètre à l'infini. Ainsi, tout ce qui va d'un peu moins de trois pieds à l'infini sera mis au point. Et c'est génial parce que je peux maintenant avoir des éléments de premier plan, des fleurs, une personne qui n'est qu'à trois pieds de distance. Et il y aura une mise au point et l'arrière-plan sera net ainsi qu'une mise au point acceptable. Conversez cela avec si vous sautez au-dessus très rapidement à l'infini. Si c'était le cas, si j'ai des éléments de premier plan, mais que je règle mon appareil photo sur la mise au point à l'infini ou qu'il passe automatiquement à la mise au point à l'infini. Seules les choses de deux mètres à l'infini seront mises au point. Encore une fois, rappelez-vous que c' est avec mes appareils photo, objectif 16 millimètres sur F8, et cela peut être différent avec votre appareil photo et votre objectif. Donc, si j'avais un sujet qui se trouvait à cinq pieds de mon appareil photo, il ne sera pas net. Et cela peut poser problème si je veux qu'il soit bien ciblé. C'est pourquoi la mise au point sur l'infini peut ne pas fonctionner pour cet exemple. Que se passe-t-il si je règle ma mise au point manuellement ? Mais l'hyper distance focale de 1,6 mètre me manque légèrement, et je suis concentré sur quelque chose comme 1,4 mètre. Parce que cela peut être facile à faire accidentellement si vous effectuez simplement un réglage manuel. Nous ne pouvons pas indiquer exactement 1,6 mètre à notre appareil photo et à notre objectif. Habituellement, c'est juste une petite plage et vous l'ajustez. Si je le cogne accidentellement ou que je fais la mise au point juste une fois que quelque chose se trouve devant l'hyper focale, ce qui se passe, c'est que je fais la mise au point plus près, donc les choses plus proches seront mises au point. Ainsi, quelque chose comme 0,6 mètre de distance sera mis au point, mais l'infini ne le sera pas. Est-ce que c'est logique ? Et c'est le problème parce que si nous utilisons cette méthode pour essayer d' obtenir la plus grande plage de mise au point, hyper distance focale est la plus étendue, mais il y a tellement de marge d'erreur que si vous mise au point et vous la rapprochez un peu plus de la distance focale hyperfocale. Ce qui est à l'infini ou en arrière-plan peut ne pas être une mise au point acceptable, et cette plage est plus petite. Alors, que faisons-nous ? Une règle de base est de faire la mise au point à deux fois votre distance focale hyperfocale. Et donc vous pourriez dire, OK, je sais que ma distance hyper focale est de 1,6 mètre. Je vais donc régler ma mise au point sur 3,2 mètres. Et si je règle ma mise au point sur 3,2 mètres, alors tout ce qui se trouve à l'infini sera net. Comme vous pouvez le voir ici, la portée en bas de ce graphique, aussi proche que 1,07 mètre. Je ne m'approche donc pas aussi près du 0,8 mètre. 1,07 mètre, c'est presque trois frais supplémentaires ou un mètre entier plus près et mise au point. Ensuite, si je règle la mise au point à l'infini et que tout ce qui fait deux mètres ou plus est mis au point. Mais je ne vis pas sur le point d'avoir des antécédents flous. Si j'essaie de faire la mise au point ou de régler ma mise au point sur 1,6 mètre ou 1,5 mètre. Et c'est une règle empirique que si vous voulez aller à l'approche scientifique et utiliser votre distance hyper focale, régler votre pied, découvrir quelles sont vos distances hyper focales, mais ensuite manuellement définissez votre focus sur deux fois pour que vous obteniez toujours la plupart de vos éléments de premier plan, ainsi que la mise au point et l'arrière-plan. Bon nombre d'entre nous ne voudront pas faire ça. Encore une fois, ce n'est pas drôle de faire de la photographie de cette façon. Existe-t-il donc une règle générale que nous pouvons suivre pour atteindre notre objectif ? Et oui, il y en a une. C'est ce qu'on appelle la méthode du double de la distance. Et il s'agit essentiellement de faire ce que font tous ces calculs. Mais pas de manière mathématique ou en n'utilisant pas de calculatrices. Ce que tu veux, c'est aller dans ton paysage. Si vous avez des éléments de premier plan, c'est tout si vous avez oublié des éléments. Calculez ou estimez simplement à quelle distance cet élément de premier plan est à trois pieds de vous, est-il à cinq pieds de vous ? S'il est à cinq pieds de vous, réglez votre mise au point sur dix pieds, soit le double de cette distance. Nous ne nous soucions donc pas vraiment des distances hyper focales. Mais la façon dont la plupart des appareils photo fonctionnent avec une ouverture un peu plus grande ou plus petite ouverture plus haute f-stop comme un F8 à FL1. Si vos sujets sont 5D et que votre mise au point est à dix pieds, alors ce sujet devrait être une mise au point acceptable. Si votre sujet est à trois pieds distance et que vous effectuez la mise au point à six pieds, il devrait s'agir d'une mise au point acceptable au même titre que l'infini ou votre arrière-plan. Le seul problème lorsque vous avez cela, comme si vous essayiez concentrer sur quelque chose qui est à peu près à un pied. Et puis tu dis : «  Oh, maintenant je vais me concentrer deux fois plus. Je vais me concentrer sur deux pieds. La plupart des objectifs, lorsque vous vous approchez de plus d'un mètre, la portée ne sera pas suffisante pour faire mise au point sur le sujet et l' arrière-plan. Et c'est la nature même de photographier quelque chose de très, très près. Mais pour la plupart d'entre nous, lorsque nous photographions des paysages, même avec des éléments de premier plan, ils se trouvent à un mètre ou deux mètres, voire plus loin. Donc, juste en utilisant le double de la distance, rapide et facile, il suffit de deviner mes sujets à dix pieds de distance, je vais faire la mise au point manuellement à 20 pieds. Vous obtiendrez probablement ce qui se trouve au premier plan et à l'arrière-plan. Dans le focus. La clé est de ne pas faire la mise au point plus près que l'hyper distance focale sauf si vous voulez un arrière-plan flou, ce qui est un style totalement légitime que vous pourriez préférer. Et la seule façon de savoir exactement quelle est votre distance focale si vous l'êtes , si vous la calculez et que vous la découvriez à l'aide d'une application ou d'un calculateur de distance hyper focale en ligne. Mais en utilisant ces connaissances, le principe est que si vous avez un sujet plus proche de votre appareil photo, alors l'arrière-plan ne règle pas votre mise au point exactement sur ce sujet. Concentrez-vous sur ce sujet. Doublez ou au moins un peu plus loin sur ce sujet afin que l'arrière-plan soit bien net. Et c'est pourquoi si vous avez du mal à capturer des éléments de premier plan dans vos photos de paysage et à faire la mise au point de l'avant-plan sur l'arrière-plan. Vous ne voulez pas utiliser la mise au point automatique parce que votre autofocus va essayer s'attacher de façon nette à votre sujet. Si c'est là que se trouve votre point AF sur votre appareil photo, et qu'il se trouve peut-être à trois pieds ou exactement aux distances focales que vous avez. Il se peut aussi qu'il soit plus proche que votre distance hyper focale. Ça va ? Je pense que vous m' avez probablement assez entendu parler d'hyper focale. J'espère que c'est logique. Je pense que c'est certainement quelque chose qui pour moi. Cela m'a pris un certain temps pour capturer et comprendre, et il m'a fallu aussi sortir et essayer de prendre photos avec des éléments de premier plan pour vraiment voir cela en action. Le plat à emporter. Si vous ne voulez pas y penser du tout, utiliser la mise au point 1 tiers de l'image fonctionnera généralement. Et l'autre est le double de la distance. Merci de nous avoir regardés et à bientôt dans une autre leçon. 17. Comment le montage améliore vos photos de paysage: Parlons de l'édition de photos de paysage, car la retouche peut réellement rendre vos photos plus intéressantes à regarder ou mieux. Qu'est-ce que je fais habituellement avec les photos de paysages ? Je commence par les corrections, je recadre. Je fais pivoter pour que la composition soit parfaite. J'ajuste ces horizons. Je règle la balance des blancs si elle est désactivée. Bien que la plupart des appareils photo actuels, la balance des blancs automatique est incroyable. Je fixe l'exposition pour qu'elle ne soit pas trop claire ou trop sombre. Souvent, je vais soulever, éclaircir les ombres de la photo afin de pouvoir voir plus de détails. Et voici un exemple de montage assez naturel que j'ai fait de The Big Sur coast. J'ai rendu ces couleurs un peu plus vives. L'exposition était généralement parfaite, mais j'ai ajouté un peu plus de contraste pour la rendre plus dynamique. J'ai peut-être fait un tout petit peu de copie là-dedans aussi. En général, j'aime garder mes photos de paysages un peu naturelles, un peu réalistes et pas complètement abstraites. Ici, nous n'avons qu'un seul endroit. Nous l'avons vu plus tôt. C'est Lake Tahoe. Et vous pouvez voir comment différentes retouches peuvent modifier une photo. Et ces photos ont également été prises à différents moments de la journée, de sorte que l'éclairage et les choses vont changer lorsque vous photographiez à différents moments, les nuages dans le ciel, tout cela va changer. Mais vous pouvez voir que certains photographes ont choisi de l' éditer avec un contraste très élevé afin que le paysage soit silhouetté plutôt pouvoir voir les arbres, les bateaux dans l'eau, la prise de vue à un exposition longue afin que l'eau soit lisse et brillante par rapport à une exposition courte. Vous pouvez donc voir le détail des vagues maintenant qui ne sont pas nécessairement des modifications, mais je voulais juste vous montrer comment ces photos sont prises différemment. Et puis surtout avec les couleurs. En général, je pense qu'il est bon de simplement rehausser les couleurs déjà présentes sur votre photo et votre cadre. N'essayez pas de faire un ciel bleu froid et chaud et Sadie. Mais il y a des moments où vous pouvez ajouter un peu de magenta, de jaune, d'orange ou de vert, pour faire ressortir ces arbres un peu plus. Un vert forêt plutôt qu'un vert sarcelle. Ce sont des choses que vous pouvez faire pendant l'édition. Voici les Fire Falls et Yosemite. Et vous pouvez voir des photos très similaires. Mais en fonction des paramètres ou simplement de l'édition, les couleurs sont différentes, le contraste est différent. Sur la photo de droite, vous pouvez voir plus de détails dans les clips, dans les rochers, les textures, par rapport à celle de gauche où les rochers tombent, tombent un peu dans l'ombre, c'est un peu plus sombre. Vous ne voyez pas ces textures. Regardez le ciel, voyez comment ce ciel est d'une couleur complètement différente. Est-ce que c'était le montage, c'était à ça que ça ressemblait ? Seul le photographe le sait, mais je peux vous dire que celui droite semble avoir ajouté un peu plus de magenta à la fin du rouge et orange à cette photo pour faire ressortir les Fire Falls. Et je pense que cela a également rendu le ciel un peu plus violet. Alors que sur la gauche, c'est un peu plus un ciel bleu sarcelle avec cette lumière jaunâtre de Fire Falls. Pas trop l'orange. Ici, le photographe a choisi de réaliser des montages en noir et blanc. Et c'est une belle décision. Je pense que retoucher vos photos en noir et blanc peut être l'une des meilleures solutions, surtout si le ciel et les couleurs ne sont pas aussi intéressants. Maintenant, voici une photo que j'ai décidé de l'ajouter en noir et blanc et il y a quelques points que j'aime bien à ce sujet. Premièrement, j'aime juste voir les textures des falaises et l'eau et cela se fait ressortir en éliminant la couleur. J'ai aimé les ombres et le contraste parce que cela a été pris au milieu de la journée et juste que l' éclairage n'était pas très intéressant et que le fait de le rendre noir et blanc était intéressant. Et la dernière chose que j' aime dans cette photo, parce que sur le plan de la composition, ce n'est tout simplement pas si intéressant d'un lieu. Mais histoire sage pour moi, j'aime ça parce qu'on peut voir au fond une maman et sa fille assises là sur ces rochers. Ils avaient grimpé sur la paroi de ce rocher par ici par le côté gauche et nous ne pouvions pas les voir. Nous ne savions donc pas où ils étaient. Et nous disons, j'espère que la famille va bien. Et quand nous avons grimpé les falaises nous-mêmes, nous les avons vus assis l'autre côté juste en train de profiter de la vue. J'ai donc trouvé qu'il était intéressant de les avoir ici sur cette photo. Après avoir fait mes corrections de base, les moyens d'améliorer mes photos de paysage incluent l'utilisation de mes outils préférés tels que incluent l'utilisation de mes outils préférés tels vibrance et la saturation pour faire ressortir nos couleurs, clarté et la texture pour faire ces textures débruitent davantage la texture, ce qui ramènera certaines informations en détail, surtout dans le ciel, ce que vous aurez souvent si vous photographiez un jour où il fait un peu nuageux et/ou boueux, esquivant et brûlant. Ce que je veux dire par là, c'est que vous rendez certains aspects de votre photo plus clairs ou plus sombres à l'aide de pinceaux, filtres radiaux, de filtres de réglage. Nous allons parler de cela dans Lightroom dans une seconde pour vous montrer quelques exemples modifications sélectives du ciel , car parfois votre ciel n' est tout simplement pas très beau. Et donc changer la couleur, l'éclat du ciel, la texture du ciel lui-même, peut être très bon. Et puis des réglages de couleur spécifiques pour faire ressortir certains verts. Le paysage était rouge et orange dans le ciel. la droite, vous pouvez voir l'avant et l'après de cette photo de Big Sur. Soyez Bridge. Voici l'avant. Voici l'après. Vous pouvez voir beaucoup de choses se passer, j'ai commencé avec une bonne composition, une exposition décente. Mais au montage, j'ai pu faire ressortir une grande partie de la couleur et du ciel, étoiles, du paysage également. Nous allons donc dans la salle de montage et je vais vous montrer comment j'ai ajouté quelques photos. Il ne s' agit pas de vous apprendre à utiliser Lightroom pour retoucher des photos de paysage. J'ai un cours complet là-dessus si ça t'intéresse. Je veux juste vous montrer les techniques spécifiques que j'utilise afin que, quelle que soit l'application de retouche que vous utilisez, vous puissiez suivre et apporter modifications similaires à vos propres photos. 18. Édition de photos de base de Landscape: Je suis ici dans Adobe Lightroom Classic. Le but de cette leçon et des suivantes n' est pas de vous montrer comment utiliser Lightroom pour retoucher des photos. Comme je l'ai mentionné, j'ai suivi un cours spécifique sur Lightroom et sur la retouche de photos de paysage dans Lightroom pour une formation approfondie sur le fonctionnement de tout cela. Ce que je veux vous montrer, ce sont les outils de base que j'utilise et certaines techniques plus avancées que j'ai utilisées dans cette photo de Big Sur ici. Alors allons-y et regardons juste une photo de base et nous l'avons vu avant et après. Mais je pense que vous pouvez le voir un peu mieux ici avant, après certaines des choses de base que j'ai faites. Et vous pouvez voir ici que je bascule dans nos principaux réglages de base, Eh bien, j'ai ajusté le recadrage. Donc, une chose que j'ai faite, c' est que j'ai juste recadré un peu. J'ai eu l'impression que cet arbre au sommet prenait beaucoup de place par rapport à la star du spectacle, qui est ce littoral. Et puis, pour ce qui est de redresser l'horizon, je l'ai fait aussi. Les horizons droits sont généralement nécessaires pour une photo qui semble équilibrée et pas en quelque sorte décalée, sauf si vous optez pour cette sensation d'horizon décalé. Ensuite, j'ai juste rehaussé les couleurs. Vous pouvez donc voir ici que j'ai accentué le contraste. J'ai réduit les hautes lumières, j'ai augmenté les ombres, puis j'ai abaissé les noirs pour ramener un peu de ce contraste. Je commence généralement par les hautes lumières, en les abaissant, les ombres qui apparaissent. Ensuite, parce que j'ai reçu beaucoup d'informations dans certaines de ces feuilles que je souhaite voir apparaître dans les ombres, je perds un peu de contraste. Il existe de nombreuses façons d'ajouter contraste avec ces applications d'édition. Vous avez le curseur de contraste, vous pouvez réduire vos noirs. Nous avons également la courbe de tonalité en bas. Encore une fois, si je vais trop vite, assurez-vous de consulter les autres parcours qui se déroulent à un rythme plus lent. En ajoutant des éléments tels que Clarté et Vibrance, vos paysages seront un peu plus éclatants. Voici donc si je vois l' avant et l'après de ce que je viens de modifier ici. Allons-y. Ce sont donc quelques modifications de base, mais je tiens à vous dire un petit secret propos de cette photo en particulier. Voici ce que j'ai commencé, mais je n'ai pas modifié tout cela manuellement. J'ai utilisé un préréglage. préréglages ne conviennent pas à tout le monde, Les préréglages ne conviennent pas à tout le monde, et ils ne fonctionneront que dans Adobe Lightroom. Mais si vous le souhaitez, vous pouvez les télécharger vous-même. Parce que j'ai inclus ce pack de préréglages, le HDR nature pop défini ici. Et je vais inclure des instructions sur la façon de les télécharger et de les installer. Vous pouvez voir qu'ils font vraiment ressortir certaines des couleurs, de l'éclat et couleurs, de l'éclat et du contraste de vos photos de nature en fonction de ce que vous voulez. Celui que j'ai utilisé pour cette photo et pour la plupart des photos ce voyage est le HDR nature pop huit. Voici donc l'après, sauf pour le recadrage, c'est la même photo. C'est ce que je fais avec certaines de mes photos de paysages. Quand je veux juste un montage rapide, je me contente de taper sur un préréglage. Voici l'autre juste là, la grande crique de la cascade. Et nous allons juste donner une touche à cette nature huit, si c'est trop pour vous, si c'est trop pour vous, peut-être que vous voulez réduire cette quantité dont Lightroom a maintenant un curseur de montant pour le réglage prédéfini global, ce qui est plutôt cool. Et celui-ci, après avoir tapé sur un préréglage, peut ne pas être parfait. Je pense que c'est un peu brillant, donc je vais juste réduire l'exposition globale. Et il y a plein d'autres petites choses que je peux faire. La seule chose que je peux faire avec ces photos que vous voulez un autre type de bleu. Passons à notre panel HSL. Si je vais à la teinte , puis que je fais mon sélecteur de couleur pour cet océan et que je fais glisser vers le haut ou vers le bas, vous pouvez obtenir un bleu plus foncé au lieu du bleu sarcelle. Mais bien sûr, si vous souhaitez un bleu sarcelle, vous pouvez également choisir cette couleur spécifique ici dans le curseur si vous ne souhaitez pas utiliser le sélecteur de couleur. Très bien, ce sont donc quelques choses de base à faire. Je recommande vivement consulter ces autres cours. Mais dans la leçon suivante, je vais passer certaines techniques plus avancées que j'utilise pour modifier cette photo ici. On se voit là-bas. 19. Édition de photos de paysage avancée: Très bien, bienvenue dans ce tutoriel de retouche de photographie de paysage . Je vais vous montrer ce que j'ai fait de cette photo ici à droite qui a abouti à cette photo de gauche. Et j'utilise quelques techniques plus avancées, particulier l' esquive et la gravure de l' édition d' aspects spécifiques de notre photo, rendant certaines plus claires, d' autres plus sombres, mais aussi en plus de simplement esquiver et graver en ajoutant des modifications de couleur et de clarté spécifiques , entre autres au paysage et au ciel. Allons-y. accord, nous voici avec notre photo initiale, dont la composition est une bonne exposition photo. Il fait un peu sombre, mais comme il s'agit d'une photo brute, nous avons de la place pour jouer. Et c'est la première chose que je vais faire est vraiment faire apparaître nos ombres pour voir quelles informations nous avons dans ce paysage dans ces ombres. Si vous voulez vraiment voir ce que nous pouvons faire de plus, au lieu de simplement les ombres, je vais simplement augmenter l'exposition globale et vous pouvez commencer à voir que tant que nous avons ces informations, il y a un peu a pas mal de bruit là-dedans. Ça ne m' inquiète pas trop pour l'instant. J'ai fait ressortir les ombres. En même temps, je vais faire ressortir les faits saillants. Vous, vous vous demandez probablement, eh bien, Phil, pourquoi faites-vous baisser les points forts, ces photos sont généralement un peu sombres. Pourquoi allons-nous le rendre plus sombre ? Et c'est juste parce que ça va faire ressortir ces stars. En fait, nous soulevons nos blancs. Shadows, réduisez un peu nos points forts. Je n'aime pas jouer, monter nos blocs, parce qu'une fois que je commence à trop faire ça, ça commence à avoir l'air un peu délavé. Je pourrais donc apporter quelques modifications spécifiques au paysage plus tard. Mais pour l'instant, c'est un bon point de départ. Ensuite, je vais ajouter un peu de clarté et de texture. Et D Hayes, sous ce curseur de présence, clarté va juste faire ressortir certains de ces détails. Cela ajoute également un peu plus de contraste à ce paysage. Donc, si je zoome ici, vois comment cela apporte un peu de contraste et cela rend tous ces détails un peu plus clairs. Et dans l'ensemble, le débruitage va également aider un peu. En général, je ne fais de débrume que s'il s'agit principalement d'une photo de ciel, mais cela ajoute également un peu plus de détails au paysage. Je vais également apporter un peu de cette vibration juste pour ajouter de la couleur à ce ciel. Je veux apporter un peu de ce vert dans le paysage, mais je vais le faire avec un montage spécifique. Peut-être aussi un peu de saturation globale. Vibrance augmente la saturation des couleurs de votre photo qui ne le sont pas aussi. C'est donc un moyen plus intelligent de rendre votre photo plus colorée sans sursaturation de certaines couleurs. C'est donc un très bon point de départ. Ensuite, je vais passer directement à ces ajustements plus spécifiques. Lightroom Classic possède d'excellents outils pour masquer certaines parties de votre image, comme la sélection du ciel. Nous avons nos outils traditionnels tels que le pinceau, dégradé linéaire et le dégradé radial. Encore une fois, il s'agit de choses plus avancées. Si vous ne savez pas comment les utiliser, je vous recommande vivement de consulter mon autre cours Lightroom. C'est un bon précurseur de cette classe avec un outil de sélection de ciels. Il fait essentiellement le travail de sélectionner le ciel. Et vous pouvez voir qu'il sélectionne également une petite partie de la colline. Mais c'est parfaitement normal parce parfois je trouve que lorsque le ciel est sélectionné , c'est comme une ligne droite à l' horizon ou sur ces collines. Quoi que je fasse à ce type ne semble pas naturel en général sur les photos quand vous regardez le ciel, les couleurs du ciel, les bleus, s'estompent également sur ce paysage. Donc si je veux rendre ce type plus bleu et baisser la température un peu. Il est logique que cela se passe également un peu le long de la ligne de crête ici. Donc l'une des choses que je vais certainement faire avec le ciel est de diminuer. peu de bruit là-bas, il y a beaucoup de bruit dans le ciel. Si je fais un zoom avant, vous pouvez voir que c'est très bruyant. Et c'est parce que je prenais des photos une sensibilité ISO plus élevée et une exposition prolongée. Donc, si j'augmente ce curseur de bruit, vous pouvez voir qu'il supprime une partie de ce bruit. Et je suis d'accord avec ça. Cela rend le ciel un peu plus propre. Vous remarquerez que les étoiles bougent un peu sur cette photo et ce n'est pas parce que les étoiles bougent ou que la caméra bouge, mais c'est en fait parce que la rotation de la Terre, si vous si vous prenez des photos à une vitesse d'obturation élevée, vous allez réellement capturer cela sur vos photos. Plutôt fou, non ? Je vais certainement évoquer un peu plus le débruitage juste pour le ciel. Maintenant, si je deviens trop fou avec ça, ça commence à avoir l'air un peu anormal. Donc je vais juste faire un petit peu comme ça. Peut-être faire un peu de montage avec les meilleurs moments. J'essaie juste de faire éclater ces nuages, étoiles, encore un peu plus. D'accord, donc ça a l' air sacrément bon. Je peux voir à quoi ça ressemble avec ce masque allumé ou éteint grâce à ce petit sélecteur pour les yeux. Plutôt bien. Si vous voulez ajouter un autre type de bleu, vous pouvez maintenant jouer un peu avec la teinte. Donc quelque chose comme un bleu plus violacé ou un bleu plus verdâtre. Vous pouvez même utiliser ce sélecteur de teinte ou de couleur. Alors, je vais faire des trucs dingues. Vous allez donc vouloir le faire de façon très subtile. Ou la couleur ici. Je peux juste ajouter un peu de bleu spécifique. Voyez comment je passe à travers ça. Donc si je voulais juste un peu de bleu plus foncé, peut-être quelque chose comme ça. Encore une fois, j'approfondis tous ces outils dans le cours Lightroom. Donc ça a l'air plutôt bon. Très bien, ce que je vais faire maintenant, c'est modifier uniquement le paysage. Je vais donc cliquer sur Ajouter un nouveau masque. Comment puis-je sélectionner le paysage ? n'y a pas de paysage qui présente tout sous la ligne d'horizon. Ce que je peux faire, c'est sélectionner le ciel, puis cliquer sur le petit bouton inverser ici pour sélectionner le paysage. Maintenant, je vais faire ressortir les ombres du paysage. Peut-être juste augmenter un peu l'exposition globale . Exposition globale. Et peut-être abattre un peu les Noirs. Nous avons donc toujours ce contraste. La teinte, je vais descendre un peu, donc nous avons un peu plus de ce vert. Et nous allons juste augmenter un peu la saturation globale. Tu vois, j'aime bien que ces montagnes s'estompent juste un peu en arrière-plan quand j'ai augmenté l'exposition, je n'aime pas ça en arrière-plan. Je pourrais faire un pinceau séparé et essayer de l'éditer séparément. Mais un moyen rapide d'éditer ça, je pense, c'est juste de ramener nos blancs ici. Vous pouvez utiliser les touches fléchées haut et bas votre clavier si vous survolez l'un de ces curseurs. Et il passe un peu au montage suivant au lieu de sécher, les faisant glisser de haut en bas. Je pense que c'est très, très bien. Voyons l'avant et l'après. Plutôt bien. Je vais en faire un de plus pour vraiment mettre en évidence cette série. Je vais cliquer sur Plus, je vais utiliser un pinceau maintenant. Vous pouvez régler les paramètres de votre pinceau ici. Je vais régler un peu mon flux et ma densité . Je vais juste brosser cette traînée de lumière comme ça. Alors je veux juste le réchauffer. Réchauffe-le comme ça. Peut-être augmenter le contraste un peu. Et peut-être l' exposition globale juste un peu. Ça ne le fait pas ressortir un peu plus ? Plutôt cool, non ? Très bien, voici quelques méthodes de base pour modifier des parties spécifiques de votre image. Une autre chose que je veux vous montrer avec cette photo c'est que j'ai cette lumière parasite de la lune. Je n'avais pas mon pare-soleil dessus. Et vous pouvez voir cette lumière parasite qui me dérange vraiment. Je vais donc utiliser le pinceau de guérison, qui me permet de brosser cette partie spécifique du ciel. Ensuite, il va prendre une autre partie du ciel et essayer de l'utiliser pour se fondre et supprimer cette tache entre guillemets. Vous pouvez ainsi supprimer des éléments tels que des boutons et des éléments indésirables sur votre photo. Le problème , c'est que vous perdez l'intégrité de ce à quoi ressemblent réellement les étoiles et les constellations. Et c'est quelque chose qui me dérange. Mais pour le bien de cette photo, je ne pense pas que quelqu'un va vraiment dire quoi que ce soit à moins que vous ne soyez un expert vedette. Donc c'est plutôt bien. La dernière chose que je vais faire, c'est qu'il y a un peu trop de bruit dans l'ensemble, même dans le paysage. Je vais donc passer à notre panneau de détails. Je vais parler de notre réduction du bruit et simplement éliminer une partie de ce bruit supplémentaire. Et ça aide aussi pour le ciel. Ensuite, peut-être juste un petit changement de notre exposition globale. Je veux faire ressortir les médiums un peu, ramener les points saillants. Juste une petite courbe subtile, j'essaie juste de faire ressortir un peu plus certaines de ces ombres. Très bien, donc je pense que ce montage est un peu différent notre montage original que nous avons fait. Allons voir ça. Nous avons donc sur la gauche, l'édition originale. Ici, sur la droite, nous avons la modification active. Je pense que l'une des différences que j'ai eues sur ce nouveau montage est le ciel est un peu différent. Et je pense que ce que j'ai fait au ciel c'est que j'ai ajouté un peu plus de texture sur l'autre photo. Peut-être aussi un peu de clarté. J'ai ramené et fait ressortir encore plus de ces étoiles. Les couleurs. J'ai aussi un peu poinçonné et ce nouveau montage. Une autre chose que je peux faire est de jouer avec les différentes couleurs, avec le panneau HSL, avec la teinte. Si je veux prendre mes jaunes et les rendre un peu plus verts. Je peux le faire. Cela rend le flanc de la colline un peu plus vert. C'est là que vous commencez à être un peu plus créatif et artistique avec votre photo. Est-ce une réplique exacte de ce que je regardais quand je me tenais ici ? Non. Évidemment que non. Ce n'est pas parce que c'est une exposition longue. Ce n'est pas ce que mes yeux ont vu. Mais en tant qu'artiste, c'est à cela que je veux que cette photo ressemble. Certaines personnes peuvent dire que ce n'est pas juste, que ce n'est pas ce que vous devez faire. Je suis ouvert à tous ceux qui éditent vos photos, comment vous allez créer de l'art. Parfois, je veux que mes photos ressemblent exactement à ce que j'ai vu de mes propres yeux. Parfois, j'ai envie de créer quelque chose qui soit un peu plus agréable visuellement à mes yeux. Et c'est ce que j'ai fait ici. Très bien, merci beaucoup d'avoir regardé ça. J'espère que vous aurez des idées sur la façon dont vous pouvez utiliser les outils d'édition pour modifier vos photos. Après avoir regardé ça. Si vous avez des questions, faites-le-moi savoir. Sinon, lancez-vous et commencez à prendre des photos et assurez-vous utiliser vos outils de retouche pour les améliorer et les améliorer encore. Cheers. 20. Synthèse du cours: Merci beaucoup d'avoir regardé cette série de vidéos. J'espère que cela vous a aidé comprendre comment améliorer vos photos de paysages. Et je sais que c'était un cours court et rapide, mais j'espère que le fait de pouvoir voir ces photos comme une source d'inspiration et d' en parler plus en détail sur les techniques d'éclairage qu' ils utilisent, mais j'espère que le fait de pouvoir voir ces photos comme une source d'inspiration et d' en parler plus en détail sur les techniques d'éclairage qu' ils utilisent, les techniques de composition qu'ils utilisaient vous aideront lors de votre prochaine aventure photo de paysage. Je vais te percer la tête encore une fois. Je pense que la chose la plus importante à retenir de ce cours pour améliorer vos photos est de passer à une autre heure de la journée. Si vous n'obtenez pas les photos que vous voulez. Mais tu ne sors que lorsque le soleil est haut dans le ciel. Allez au lever du soleil, allez au coucher du soleil, puis notez ces techniques de composition. Et lorsque vous êtes là-bas, faites un effort conscient pour essayer quelque chose de nouveau. Très bien, si vous ne l' avez pas encore fait, veuillez laisser une note et un commentaire pour ce cours afin veuillez laisser une note et d'aider les autres étudiants à savoir si c'est le bon cours pour eux ou non. Consultez mon profil. J'ai des dizaines d'autres cours de photographie qui pourraient vous intéresser pour faire progresser votre photographie, prise et l' édition et beaucoup d' autres compétences créatives pour vous remercier beaucoup pour être ici. Beaucoup d'amour, passez une belle journée et partagez votre travail avec moi sur les réseaux sociaux ou écoutez sur la plateforme, publiez vos photos pour que je puisse les consulter moi-même. Cheers.