Une nature morte orange incroyable avec seulement 4 couleurs ! -- Intermédiaire

1. Believable en utilisant seulement 4 couleurs ! |Intermédiaire: La faible part de compétences, je suis Suzy sur la lame. Je suis un artiste ici en Arizona. Aujourd'hui, nous allons faire une aquarelle de Porches. J' ai quatre oranges prêtes à aller pour le tableau que nous allons faire. Si, pour une raison quelconque, vous n'avez pas d'oranges dans votre réfrigérateur ? J' ai fourni une photo des oranges que j'ai et je vais utiliser de la peinture avec. Alors allez-y et obtenez vos pinceaux seront en utilisant quatre couleurs. Et ça va être une belle palette de couleurs limitée et je vais utiliser aujourd'hui. Alors prenez vos pinceaux, prenez votre papier, prenez votre eau, et nous commencerons avec notre petite nature morte d'oranges. Et la meilleure chose à propos de toute nature morte avec effort pour le manger. 2. Fournitures artistiques: D' accord. 3. Sous ébauche: Les premières choses pour l'orange, c'est la nature morte. Nous allons aller de l'avant et utiliser notre crayon et le dessiner rapidement. Ce ne sont que quatre oranges empilées l'une sur l'autre. Et une fois que les croquis ont été faits, on passera à la peinture. Alors allons de l'avant et faisons le haut orange d'abord. Essayer de décider de la taille pour le faire. Maintenant, ils n'ont pas besoin d'être des cercles parfaits parce que les oranges ne sont pas des cercles parfaits. Ce ne sont pas des balles de tennis ou travaillent avec. Certaines oranges ont des formes très drôles pour eux. Comme ces citrons. Et allez-y et esquissez une partie de ce tissu pliant derrière elle. Et nous voilà. Et voici notre croquis orange. Un autre croquis orange est terminé. On va aller de l'avant et passer à la peinture. Orange. 4. L'orange pour les oranges: Et maintenant que ces croquis sont faits pour les oranges, on va aller de l'avant et chercher nos pinceaux et notre orange peint. Et comme d'habitude, allez-y et trempez votre brosse dans l'eau d'abord, essuyez l'excès. Je commence toujours par mouiller le pinceau avant de le mettre dans la peinture juste parce qu'il est plus facile de s'imprégner de la peinture elle-même de cette façon. Donc, si vous n'avez pas une couleur orange réelle ou orange à la peinture, alors vous pouvez toujours mélanger votre propre version d' orange en utilisant le rouge et le jaune cadmium, probablement un rouge cadmium aussi. Et vous pouvez aussi faire la même chose avec un magenta dans un jaune. Mais je pense que le cadmium fonctionne mieux ensemble. C' est plus un orange vif qu'une orange sourdine. D' accord, on y va. Maintenant, comme ils sont touchants, je vais voir à quoi ça ressemble. Si je sais, je vais les faire séparément, d'accord ? Je pense toujours à un plan d'attaque quand on fait des aquarelles. Parce que si vous ne savez pas ce que vous faites avant de poser votre pinceau, vous risquez de le gâcher. C' est une façon très cérébrale de payer. Contrairement aux huiles où vous pouvez simplement continuer à jouer avec elle. Aquarelle, tu as une, peut-être deux chances avant que ça ne soit foiré, tu dois recommencer à zéro cellule. Sachez ce que vous faites avant de poser votre pinceau. Et puis rappelez-vous quand vous faites certaines de ces belles textures de l'orange elle-même, vous pouvez le brouiller. Où prenez-vous le côté plat de la brosse ? Et il le gratte à travers la surface. Et en faisant cela, vous utilisez la texture du papier pour créer l'éclat. C' est l'armée ne l'était pas. Ok, et maintenant c'est recouvert de la couleur orange et j'ai mis un peu plus là-dessus, donc c'est un peu plus vibrant. Alors qu'il est encore humide, que vous voulez le faire alors qu'il est trop humide. Si c'est déjà sec, ne le fais pas. Et comme il est couvert, nous pouvons également essuyer l'excès de notre précieux. Je vais en prendre un peu plus et voir si je peux avoir cette ombre brûlée, qui agira comme l'ombre de cette version de l'orange. Donc la lumière vient de cette direction. Encore une fois, et on va faire l'ombre sur le côté droit. Et vous allez utiliser l'eau à votre avantage. Bon, alors voyons comment ça tire ici. Je vais aller de l'avant et faire tremper un peu de ça. Alors allez-y et essuyez comme presser les poils dans l'eau. De cette façon, tu peux tremper ça, regarde ça. Ha, c'est comme effacer un peu. Et je veux aussi avoir un peu plus de couleur là-dedans. Donc ce que je vais faire ici, donc ça prend un peu de ce magenta et je pense qu' il y a juste un peu de cette couleur sur le dessus, alors utilisez-en un peu et là pour briser l'ombre orange et brune. Maintenant, il y a aussi une brillance réfléchissante du tissu et aussi l'orange en dessous là où il vient en dessous. Donc je vais voir si je peux aspirer un peu plus de ce bord ici. Peut-être mettre un peu plus d'orange pour qu'il se repousse à cette couleur. Nous y sommes. Donc maintenant, nous avons plus d'un effet 3D. Et une fois que c'est sec, on peut aller de l'avant et passer à chaque orange et j'accélérerai ce processus parce que c'est relativement le même. Et puis on va faire fond, donc je vais juste faire la même chose que j'ai fait avec cette orange à peu près sur chacun d'entre eux. Je vais juste accélérer le processus pour que vous n'ayez pas à attendre je fasse tout ça parce que vous avez déjà appris tout ce qui est vital sur celui-ci. Donc je vais l'accélérer pour vous et ensuite on pourra passer à la partie suivante du tutoriel. Ici. Oui. Pas de rime ni raison de raisonde papier. Eh bien, l'eau est si épais que les papiers ne l'ont pas. Il a un papier de 140 livres. Donc si j'utilisais du papier informatique, aurais totalement besoin de casser le papier et tout. Oui. D' accord. Maintenant que les trois oranges sont peintes et qu'on va les laisser sécher. Et puis nous pouvons passer à l'ombre sur l'arrière-plan. Donc tout ce tissu sur lequel il est assis. Une fois que cela est fait, nous pouvons faire quelques ombres et détails supplémentaires sur les oranges elles-mêmes de sorte qu'elles peuvent apparaître. Et puis nous aurons fini. 5. Ombres de fond: D' accord, donc les oranges sont sèches. On va aller de l'avant et passer à l'arrière-plan, le tissu Seth est de la silice assise. Et j'ai réfléchi pendant qu'il dessine avec un plan d'attaque. Et je pense que ce que je vais faire est un mélange de bleu outremer et de magenta pour les ombres. Alors allez-y et prenez vos brosses. J' ai utilisé cette belette pour pinceau de calligraphie juste parce que c'est mon pinceau préféré pour cette taille. Mais si vous n'en avez pas, c'est une taille 88. Round ferait un qui est pointé serait probablement mieux parce que nous allons entrer dans certains de ces coins entre les deux oranges sont les trois oranges pour les oranges que nous avons. Et tu veux t'assurer d'avoir ces ombres dans ces petits coins. Magenta et ultramarine pour les ombres. Alors allez-y et laissez votre brosse. Si votre eau est orange, c'est bon. Il a l'air orange, mais quand il est sur le papier, comme vous pouvez le voir, il n'y a toujours pas de pigment. D' accord, allez-y et essuyez l'excès. Je vais aller de l'avant et commencer par, je vais commencer par le magenta, parce que le magenta va être plus proche des oranges. Donc, les classes, c'est blanc, seront, auront un effet ambiant avec les couleurs. L' orange va éclabousser une partie de cette lumière, qui se reflète de sa brillance sur le tissu. Et je vais faire une simple technique de brosse sèche et faire ça. Donc, si vous voyez, je vais utiliser un peu de cet ultra marin plus loin des oranges pour indiquer qu'il n'est pas aussi allumé par la lumière réfléchissant sur les oranges. Et je n'ai pas pratiqué le tissu autant que j'aurais dû. Mais c'est ok. Il s'agit plus d'une étude sur les oranges elles-mêmes. Donc, si vous n'êtes pas trop familier avec la façon de faire des plis sur le tissu, c'est que je devrais peut-être aller à ce 200 autres tutoriels après que je me suis entraîné moi-même. Donc, si ce n'est pas parfait, ne vous inquiétez pas. C Et il y a une ombre sous cette orange. J' aurais dû utiliser une couleur différente. J' aurais dû utiliser le magenta. Et puis il y a une ombre juste ici. Eh bien, l'ombre devient violette. Oui. Et dans la photo que je vais avoir de la référence de l'image, je vais vous offrir, les gars, l'ombre s'estompe. Donc, ce que vous pouvez faire est que vous avez cette couleur sombre ici, mais vous pouvez utiliser juste de l'eau pour la faire disparaître lentement comme ça. Donc c'est une bonne technique si vous voulez avoir une belle Schadt graduelle. Et je veux aussi voir si je peux obtenir ce qui ressemble presque à un reflet de l'orange elle-même dans l'ombre. Mais n'utilisez pas d'orange parce que l'orange et le bleu outremer ne se mélangent pas très bien. Et donc ce que vous voulez utiliser à la place est quelque chose qui ressemble à l' orange mais plus sombre parce qu'il est dans l'ombre. Utilisez la même couleur que nous avons utilisée auparavant, qui est l'ombre brûlée comme reflet de l'orange sur le tissu mais dans l'ombre. Et puis tu feras ressembler à, oh, il y a un peu d'orange réfléchie sur le tissu. Que diriez-vous de ça ? Et ça a l'air assez bien. Maintenant, si j'avais un pinceau de détail, c'est ce que je ferai pour ces coins et je pourrais nettoyer ça plus tard. Mais pour l'instant, ne vous inquiétez pas. On y va. Ça a l'air plutôt bien. Allons de l'avant et passons à une autre ombre quelque part. Il y a une ombre en dessous qui semble se refléter un peu. Et maintenant je vais casser ça avec du magenta sur le dessus. Oui, il y a des ombres sous cette orange par ici. Donc je vais repartir avec le magenta plus loin. Et donc quand vous avez un noir à côté d'une lumière, ça aide vraiment à le faire éclater. Et je vais utiliser cette herbe brûlée ici sur le bord pour impliquer le bord. Ça reflète encore cette orange. Et curieusement, il y a une ombre bleue juste ici. Et pour obtenir un peu plus de ce magenta vers le bord ici, 2p trop sombre. Donc, si vous avez quelque chose qui est un peu trop sombre et que vous voulez l'adoucir, allez-y et retirez toute l'eau de votre brosse et vous pouvez le sauter comme ça. Donc j'ai de l'eau arrachée ici sur mes doigts. Le pinceau est généralement sec. Regarde ça. Je ne devrais probablement même pas effacer ça. Elle se répandait si bien. Vous voyez, je vais utiliser juste un smidge de cette umber brûlée ici pour essayer de la rendre très légère. Vous auriez beaucoup d'eau ici parce que je veux vraiment faire un beau mouillé sur la technique humide. Juste ici. Le tissu est un peu plié vers l'intérieur vers les oranges. Il y a donc un peu de réflexion. Alors n'hésitez pas à utiliser une partie de cette orange juste un peu et l'eau va la répartir uniformément pour vous. Et je ne veux pas en avoir trop parce que vous ne voulez pas que ça distraire les oranges, les oranges réelles dans la pièce. Donc, utilisez juste un peu. On y va. Voyez comme c'est beau, il y avait déjà un peu de gradation. Et juste ici dans une ombre. Parce que je le veux. Prends ce joli bord. Oups, c'est encore humide là-bas. Heureusement, c'est surtout un site sec dans la tache. Maintenant, ça fait un effet de floraison ici, mais ça me plaît un peu. Donc je vais aller de l'avant et laisser ça et connecter cette pièce ici. On a toujours ce joli bord et cette section, donc c'est sympa. Et je pense qu'il faisait juste un peu trop sombre, donc je vais prendre une partie de cette peinture. Et donc j'ai un peu aplati le pinceau ici, mon fils, j'ai un point plus important et c'est plus facile de le mettre dans la direction que je veux aller. Et si vous ne l'êtes pas, si vous n'avez pas de bords parfaits ici, nous pouvons toujours revenir avec le pinceau de détail et définir les coins entre les oranges et le tissu. Je vais voir si je peux le faire. Définir le bord ici entre le tissu en arrière-plan, le séparer du tissu. Je vais faire un umber brûlé plus sombre. Et je ne veux pas que tout le fond ne soit rien d'autre que Brown. Donc je vais trouver d'autres couleurs ici. Peut-être un peu de magenta de ce côté. Si vous voulez avoir un effet soigné, allez-y et trempez votre doigt dans le Washington magenta cette serviette. Et s'il vous arrive d'y avoir des éclaboussures, je recommanderais une serviette plus qu'un mouchoir, mais c'était tout ce que j'avais à portée de main. Ça a toujours l'air sympa. Je sais que ça a l'air trop brillant ici, donc je vais le tonifier. On y va. Je fais une technique humide par ici. Utilisez un petit peu bleu en magenta. Maintenant ces plis n'existent pas dans, dans la référence ce que je vous fournit, cependant, vous pouvez toujours en inventer parce que nous n'allons pas avancer la perfection. Et je pense que c'est tout pour l'arrière-plan. Pour l'instant. On pourrait avoir des ombres plus sombres vers le centre ici et vous êtes les oranges, mais je le trouverai après avoir mis le péché sombre pour les oranges finales. 6. Ombres sur des anges: Donc, pour les ombres sur les origines elles-mêmes, nous allons utiliser r pour des pinceaux plus fins, juste plus comme un petit quatre ou cinq. Juste pour que ce soit un peu plus facile à gérer que les huit que nous utilisions auparavant. Et aussi, c'est une brosse de rigueur. Si vous le mouillez, encore une fois, vient à un très beau point. Voyons voir si j'y arrive. Certainement, vous pouvez voir qu'il vient à un beau point. Il est généralement utilisé pour le gréement sur les navires, mais il est bon pour d'autres détails aussi. Si vous n'avez pas de pointeur, vous vous précipitez. Encore une fois, j'ai décidé de l'utiliser à la place. Allez-y et utilisez le plus grand 1 d'abord, puis nous allons nettoyer les bords avec le pinceau du pointeur. Donc, pour les ombres, allez-y et mouillez vos brosses. Pour les ombres allaient aller de l'avant et utiliser le magenta mélangé avec le bleu outremer. Ces deux couleurs, 12. Et on va mélanger ces deux-là presque à un noir. Donc normalement, les gens utilisent du noir, s'ils n'ont pas de noir réel, ils vont mélanger un bleu outremer avec l'ombre brûlée. Mais depuis l'ultra marin, nous allons avoir l'air terrible sur une Orange, nous allons utiliser le magenta et l'ombre brûlée à la place, et il sort presque aussi sombre, sinon mieux, surtout avec l'orange. Maintenant, il y a une ombre que celui-ci jette sur cette orange. Donc on va le faire d'abord. Et c'est difficile à voir, mais il y a juste un peu qui n'est pas dans l'ombre juste ici dans ce coin. Donc je ne vais pas peindre ça. Et puis il y a tout ça, il est encore mouillé. Allez-y et mouillez votre brosse, essuyez-la tout et assurez-vous qu'elle est humide, mais vous ne voulez pas qu'elle soit assombrie . Et on va aller de l'avant et mouiller la peinture et on va adoucir le bord. Vous l'avez déjà fait avant et mes autres tutoriels, si vous en avez fait d'autres. Et il ne se comporte pas. Mais c'est bon. On y va. C'est en fait plus de cet angle. Donc je vais essayer à nouveau. Et je vais essayer de ramollir le bord à nouveau. Et nous y sommes. Ça a l'air mieux. Alors maintenant, vous avez ce bord. Et il y a juste un peu de réflexion. Donc je vais effacer un peu de ce coin ici, regarde ça ensuite. Et puis on va faire la même chose avec les autres ombres. Donc, il y a aussi une ombre très nette juste ici. Alors allez-y et faites encore une chose, mélangez le magenta et l'ombre brûlée. Je viens de découvrir en peignant qu'il est probablement préférable d'avoir 60-70 pour cent. l'ombre brûlée avec le magenta. Donc juste un peu de magenta et surtout l'ombre brûlée. Alors c'est le coin de cette ombre. Mais puis il se dissipe rapidement parce que la courbe de l'orange, J'ai presque dit champignon, Ce n'est pas un champignon, C'est une orange. Maintenant, si vous n'êtes pas aussi pratiqué avec des pinceaux que moi, et vous pouvez toujours utiliser la brosse de rigueur ou votre pinceau pointeur pour obtenir ce bord vraiment fin. Et je vais aller de l'avant et utiliser ce bord de toute façon. Et voilà. Donc il y a ça. Donc, cette orange est à peu près prise en charge. Je vais aller de l'avant et passer à celui-ci. Il y a une ombre sous cette coulée orange au-dessus de celle-ci. Donc on fait la même chose ici. Voici une belle ombre jetée ici. Maintenant, il y a aussi le reflet de ce casting orange sur celui-ci. Donc tu ne veux pas aller jusqu'au bout. Donc tu veux aller plus comme ici. Et on va faire la même chose. On va adoucir le bord. C, u, ça continue de le tirer vers le bas. Tu ne veux pas aller au bord par ici. Tu veux juste tirer vers le bas et peut-être prendre un peu plus de cette herbe brûlée. quelque sorte, je veux que ce soit un peu plus d' ombre que je l'étais plus tôt après qu'il ait séché. Et on y va. Je pourrais utiliser un petit peu de l'ultramarine ici. Et puis je vais faire une autre petite ombre ici. Juste parce que je peux. Et maintenant, il semble y avoir un peu plus orange ici. Donc je vais retourner avec l'orange pure, celui-là. Et fais-le juste ici. Vous pouvez toujours mettre plus d'orange après le fait pour rendre votre ananas orange un peu plus. Pas de honte et aller dans une deuxième fois, ajoutant un peu plus de dynamisme à votre pièce. Et je vais en mettre un peu plus ici. Et juste ici. Je ne vais pas lisser ces bords parce que ça ressemble à ça, où c'est un peu plus tranchant sur cette orange. Maintenant, on va passer à la, l' orange la plus à gauche sur le morceau. Il y en a un là-haut, et puis il y a ce coin juste ici. Je vais aller de l'avant et utiliser la brosse de rigueur pour ce coin juste parce que ça semble être un peu plus difficile que les autres. Et pour obtenir la forme générale du coin. Et puis je vais adoucir le bord. Maintenant, ma peinture ne se répand pas aussi bien qu'elle le fait normalement parce que cette fois j'utilise un papier différent. Si vous avez des arcs ou un papier 100% coton d'une autre marque, ils se comportent un peu différemment selon la marque. Je préfère les arcs juste parce que j'avais travaillé avec elle plus longtemps. Mais pour cette fois, j'ai utilisé je pense que Bridgestone est le nom. Très bien, donc juste pour être sûr que ce bord est agréable et propre, vraiment bien défini. Utilisez ma brosse de rigueur et obtenez ce coin vraiment pointu. Ils mettent des coins comme ça. De belles lignes aiguisées aident vraiment à attirer l'attention de tous ceux qui regardent réellement la pièce. Et je vais utiliser un peu d'orange plus pure juste ici. Parce que j'ai l'impression qu'il faut l'extraire un peu plus. J' utilise ma brosse de rigueur ici parce qu'elle porte vraiment bien, mais je devrais probablement utiliser celle-ci. Et je vais utiliser un peu plus de magenta, magenta pur et ce coin et adoucir le bord. Maintenant quelque chose que je n'ai pas encore fait est l'effet grisé des oranges elles-mêmes. Il y a la texture sur le papier lui-même. Vous pouvez simplement dire que c'est la texture des oranges. Ou il peut aller intentionnellement et créer des points pour les fossettes sur les oranges, qui est ce que j'aurais dû faire depuis le début, mais je n'ai jamais pu trop tard pour l'ajouter. 7. Ajouter de la vibration: Donc je vais avoir deux ou trois de ces symboles. Habituellement, mettre des fossettes ou des détails comme ça sur les bords des ombres aide parfois à le rendre plus réaliste parce que tout ce qui se trouve dans l'ombre n'a pas autant de détails. Tout ce qui est sur le bord de la lumière ou dans la lumière a plus de détails. Et vous n'avez pas besoin d'avoir toute l'orange couverte de points. Vous pouvez sous-entendre que c'est couvert de points en les ayant à quelques endroits clés. Alors choisissez quelques taches sur l'orange, vous voulez des symboles, puis laissez le reste à l'imagination du spectateur. Parfois des détails implicites, et il n'est pas nécessairement dessiné en tout temps. Je crois que je veux un peu plus d'orange ici. Donc, pour aller de l'avant et obtenir cette orange cadmium, mettre un peu plus pour qu'il apparaisse vraiment plus. Oui. Et je vais prendre un peu de cette herbe brûlée. C' est de l'ombre brûlée pure. Je ne veux pas mettre le magenta ici, juste parce que c'est ce que j'ai envie de faire. Et puis nous allons adoucir ce bord parce que cette ombre n'est pas aussi sombre que celle-ci. Celui-ci est plus léger. Et des symboles et un peu trop sombre. Et maintenant, pour la plus haute orange, il y a de beaux détails ici que nous allons aller de l'avant et faire. Il y a beaucoup plus d'ombre sur cette pièce que ce que j'ai mis dans, je pense que la meilleure façon de porter cette ombre est en fait juste d'améliorer les contrastes de couleur. Alors prenez plus de cette belle orange cadmium. Et on va le mettre ici et mettre quelques grignotages. Nous n'allons pas adoucir les bords cette fois. Parce que je pense que cet effet dibble sera vraiment joli. Et je veux que ce haut orange soit la pièce maîtresse. Et tout le reste va juste le soutenir. Un peu plus. On y va. Et il y a quelques plis ici pour l'orange. Et je veux en faire un peu plus là-bas. Et ici. On y va. Maintenant, ça commence vraiment à éclater. Maintenant, on se voit plus tard. Si cela reste aussi brillant qu'il est, nous pouvons toujours essayer d'augmenter ce dynamisme en ajoutant encore plus de pigment à cette section supérieure, ce qui, je pense, aurait vraiment l'air bien. Et je veux faire ce symbole ici est plis un peu plus défini. Donc je vais mettre un peu plus d'herbe brûlée là. Et je veux un peu plus d'orange ici. Donc je vais avoir cette augmentation. Plus d'orange ici, juste ici le long de ce bord. Parfois, la couleur apparaît vraiment plus si elle est juste à côté de l'endroit où se trouvent les ombres. Et des bols réalisables. Mets un plus par ici. Plus vous avez de couleur sur une pièce, plus elle est susceptible d'attirer la personne IF qui passait en regardant la pièce, surtout si vous voulez la vendre. natures mortes sont en fait très populaires, spécialement pour les cuisines. Ils se vendent très bien. 8. Détails finaux: Très bien, donc les derniers détails, nous sommes à la fin. Alors prenez votre brosse fine doublée. On va aller de l'avant et faire ces petites pièces jointes là où l'orange est sur l'arbre. Mais il s'est collé à cette brindille et on va la tordre et la retirer. C' est ce que ces petites connexions sont que nous allons peindre dans ces petits points de connexion sur les sommets des oranges, les sont sur le côté vert. Mais comme nous faisons une palette limitée, au lieu d'utiliser un jaune avec le bleu, nous pouvons simplement utiliser cet orange KVM vif avec le bleu et il aura une sorte d'aspect verdâtre. Ou il peut utiliser un vert si vous voulez vraiment. L' une ou l'autre option est bonne. Et il ne s'est pas vraiment avéré vert. Alors peut-être que je serai devenu violet. J' avais un peu de violet ici. Ok, donc on a ces détails. Et je pense que je veux définir ce bord un peu plus. C' est un point où nous pouvons nous arrêter. On n'a plus à faire. Cependant, les professionnels et les médias disent qu'il y a un petit peu plus, vous pouvez le pousser et c'est précisément les ombres sous les oranges. Ils sont bons. Vous pouvez vous arrêter, mais il est possible de le pousser un peu plus. Donc on va aller de l'avant et prendre ce petit pinceau et on va utiliser ce pinceau pour obtenir les coins fins. Et on va y aller encore une fois et voir si on peut le pousser un peu plus. Donc, sous l'orange, voyons, je vais aller de l'avant et utiliser cette herbe brûlée à nouveau et voir si je peux juste l'obtenir un peu plus sombre. Et maintenant, on n'ira pas partout. Je veux juste que ces coins soient un peu plus définis. Donc c'était brûlé umber que je viens d'utiliser, j'utilise un peu plus de ce magenta. Je vais adoucir ce bord parce qu'on veut qu'il soit près de l'orange. Nous voulons que cela soit défini. D' accord ? Et maintenant, je veux que ce soit un peu plus défini ici. Alors utilisez votre pinceau pointeur ou votre pinceau de rigueur, et nous allons juste nettoyer ce petit coin et lui donner l'impression qu'il est vraiment serré sous l'orange. Et je veux nettoyer ce bord juste là. Juste ici. C'est un peu aussi. Nous y sommes. Ok, donc il y a ce bord. Et voyons où d'autre est un autre petit coin que je veux m' assurer que pops juste un peu plus. Juste ici. C' est un peu plus sombre. Et puis il y a aussi plus juste ici. Quelques petites touches. Et puis je vais recommencer. Ombre brûlé. Ramollir ça. Et il y a beaucoup de rose en dessous, curieusement. Donc je vais voir si je peux faire un peu plus rose. Ramollissez-le. En fait, il y a un tas juste là pour juste s'assurer que ça éclate un peu plus. Et je vais l'amener autour de ce bord juste parce que je peux avoir ce joli bord défini. Et je pense que c'est fini. Maintenant. Il y en a un de plus par ici. Vérifiez toujours votre pièce. Il y a toujours des petits détails que vous pourriez ajouter. Un autre point. Notre travail n'est jamais vraiment terminé. Je vais le faire correctement ? D'accord, ici. Je pense que j'ai trop utilisé dans une couleur ici parce que maintenant c'est correspondant. Donc peut-être pour m'assurer qu'il ne correspond pas à cette couleur ici, je vais utiliser ce bleu outremer pour le faire apparaître un peu plus se démarquer pour cette définition. Brosse de détail. Assurez-vous que j'ai cette belle ligne. Et nous voilà. Ok, je vais mettre un peu plus de détails ici. plus sombre, le plus sombre doit être dans le coin. On y va. Maintenant, c'est mieux. Bien sûr. J'ai vu une chose de plus que je peux. Je vais faire un peu plus magenta sur ce fond orange parce que l'ombre est beaucoup plus grande que ce que j'ai mis à l'origine. Oui. C' est si facile de continuer et de continuer avec la peinture. Mais vous devez aussi savoir en tant qu'artiste que parfois il vaut mieux regarder pour le laisser aller et passer à la pièce suivante parce que si vous travaillez trop dessus, il sera surchargé et vous vous blesserez émotionnellement parce que vous serez comme, Oh non, je réutilise le VCE. Donc, toujours choisir un endroit pour finir de signer un morceau et nous avons fini. 9. Merci: D' accord. Partage de compétences. Merci beaucoup d'avoir rejoint moi aujourd'hui. Je pratique les oranges, pratique tes couleurs, tes ombres, et j'espère que tu as grandi artistiquement. N' hésitez pas à partager vos pièces dans la section projet, j'aimerais voir ce que vous avez peint d'autre. Si vous décidez d'aller avec une composition différente, peut-être juste une orange, ou si vous avez cité x2 o pour, j'espère vous revoir sur d'autres tutoriels de partage de compétences tels que les citrons ou peut-être même un paysage que j'ai fourni. Merci encore de vous joindre à moi et j'espère vous revoir la prochaine fois.