Une masterclass ultime sur Premiere : Montage du niveau débutant au niveau professionnel

1. C'EST LA PREMIÈRE: Salut les gars, je suis Set. Que vous utilisiez l'IA ou le montage manuel, vous vous demandez probablement pourquoi 95 % de tous les monteurs vidéo professionnels utilisent le logiciel. Bref, c'est l' éditeur le plus optimisé jamais créé. Il est compatible avec Windows et Mac, et il inclut les fonctionnalités les plus folles et les plus complètes que nous n'obtenons qu'en partie lorsque vous regardez ailleurs Je pense que vous vous sentez parfois intimidant, surtout si vous venez juste de vous présenter. Mais la première est probablement très camélonique. Vous pouvez facilement le remodeler selon vos besoins exacts. Certains d'entre vous voudront maîtriser l'art de découper les séquences de la manière la plus attrayante possible, tandis que d'autres voudront utiliser l'intégration des animations graphiques, qui est totalement fluide grâce à la communication avec After Effects Enfin, certains d'entre vous souhaiteraient utiliser les fonctionnalités de l'IA , comme le générateur automatique de sous-titres. C'est incroyablement bon. Donc, seulement si tu commences, fais-le-moi savoir. 2. Téléchargez les ressources !: Bien, donc avant de signer le cours, vous devez télécharger les ressources, non ? Vous devez donc simplement vous rendre la page d'accueil du cours, à droite. Cliquez ensuite sur le bouton Projet et ressources ici, faites défiler l' jusqu'à ce que vous voyiez ces liens de protection. OK, cliquez sur le second, celui qui dit, cliquez ici pour accéder aux ressources du cours. D'accord ? Alors cliquez dessus et cela vous mènera simplement à un dossier de lecteur, n'est-ce pas ? Vous verrez donc ici un fichier zip, il vous suffit donc de le télécharger puis de l'extraire. D'accord ? Donc, pour extraire le fichier zip, cliquez dessus avec le bouton droit de la souris. Extrayez-le ici ou dans un dossier ici. Et puis si on tape le mot de passe. Le mot de passe est donc Melancola 997 pourcentage, pourcentage, pourcentage. Très bien, voilà Le mot de passe est donc la mélancolie, 997 % trois fois D'accord ? Tapez donc ce mot de passe étrange , et enfin, vous devrez le confirmer. Attendez quelques secondes et vous aurez le dossier complet. D'accord. Donc, vous aurez ici toutes les sources. C'est bon. C'est ça. Maintenant, nous sommes prêts. 3. Optimiser: Salut, je suis. Bien, lorsque vous ouvrez Premiere, peu importe que ce soit la première ou la 100e fois que vous créez un nouveau projet, le moyen le plus rapide est d' ouvrir cette fenêtre étrange, le moyen le plus rapide est d' ouvrir cette fenêtre étrange, de la fermer et d' aller en haut à gauche Fichier, puis nouveau projet. C'est le moyen le plus rapide de réaliser un projet. Vous allez donc ici, puis vous donnez un nom, alors appelons celui-ci d'édition , puis choisissons l'emplacement du dossier. Choisissons l' emplacement, par exemple, ces dossiers vides ici et enregistrons-les désactivons, activons le mode d'importation, ne sélectionnons aucun modèle pour le moment, puis créons simplement. OK, c'est probablement ce que vous allez voir pour la première fois. Premiere a donc une configuration très cool. Vous pouvez modifier fondamentalement. Vous pouvez créer vos propres arrangements pour chaque fenêtre. Chaque fenêtre est donc modulaire. Laisse-moi te montrer. Je peux l'ancrer ici ou ici. Cela peut devenir très confus très rapidement. Laisse-moi te montrer comme ça, non ? En fait, si cela se produit, ou si vous cliquez par erreur sur Fermer, l'une de ces fenêtres, vous pouvez réinitialiser l' espace de travail à tout moment en cliquant sur cette jolie fenêtre ici Cette icône ici, espaces de travail. Et réinitialisez ici. Bien, cela vous ramène à la case départ. Mais si vous utilisez un seul écran, je ne recommande pas de travailler avec cet espace de travail spécifique car il est très étroit. Tu n'as pas tout l'espace. Il y a tellement de fenêtres inutiles que nous pouvons éviter d'utiliser. Donc, en fait, laissez-moi vous montrer l'espace de travail que j'utilise. Laisse-moi juste te montrer. Alors allons-y tout d'abord, ici. Comme vous le voyez, j'ai deux espaces de travail, l'un lorsque j'ai deux écrans et 11 écrans Allons-y donc avec un seul écran. C'est bon, c'est ça. C'est d'ailleurs là que je recommande de travailler en avant-première avec un seul écran. Nous gardons donc la source dans la fenêtre du programme au centre, n'est-ce pas ? Et puis sur le côté gauche, nous avons simplement la fenêtre du projet, la gauche et les commandes d'effets. Et puis sur la droite, nous avons les propriétés, le mixeur, le mixeur de pistes audio, les modèles graphiques. Pas grand-chose d'autre. Tu sais, laisse-moi voir. Et puis nous avons aussi eccenra je vais vous montrer comment vous allez l'installer très bientôt Mais fondamentalement, c'est l'espace de travail que je recommande, car de cette façon, nous maximisons l'espace autant que possible car il est trop petit par défaut, d'accord ? Donc, pour disposer ces fenêtres, il suffit de les saisir et de recréer cet arrangement spécifique C'est là que je recommande. Si ça fait peur, tu ne veux pas les déplacer. Je veux dire, il suffit de s'en tenir à celui par défaut, mais c'est ma recommandation personnelle. Si vous ne voyez pas certaines de ces fenêtres, il vous suffit de les activer à l'aide du bouton de la fenêtre. Et vous verrez toutes ces choses disponibles ici. vous suffit donc de cliquer dessus et il s'affichera n'importe où, puis vous pourrez l'ancrer au bon endroit. D'accord ? Lorsque vous travaillez sur Premiere, assurez-vous de choisir un dossier local. N'utilisez jamais de disque externe. Et avant même de commencer à utiliser le logiciel, nous devons l'optimiser, non ? Nous allons donc modifier. Préférences et accédez immédiatement à AutoSave et assurez-vous que les sauvegardes ont lieu toutes les 2 minutes et 400 sauvegardes par projet C'est ma recommandation personnelle car on ne sait jamais quand le projet va échouer. Ce sera un jour très triste si cela se produit et que vous oubliez d'économiser, n'est-ce pas ? Donc, assurez-vous de copier mes paramètres de cette façon. Passez ensuite à la mémoire. Et assurez-vous que ce nombre représente environ 25 % de la RAM totale de votre système. Ensuite, vous devez accéder au cache multimédia et le remplacer dans ce dossier un lecteur contenant au moins 100 gigaoctets libres Ensuite, copiez simplement mes paramètres ici. Supprimez donc automatiquement tous les sept jours. Ensuite, nous devons passer à la chronologie. Et il suffit de copier ces trois paramètres. Donc, fondamentalement, les transitions vidéo et audio doivent avoir une durée par défaut de deux images. Donc, si vous avez des numéros différents, mettez-en deux ici et aussi des cadres ici. Cadre, cadre deux, deux. D'accord, nous avons presque terminé, nous pouvons donc enfin fermer cette fenêtre étrange, puis laissez-moi vous montrer comment importer des choses. Tout doit donc être importé d'ici, la fenêtre du projet. Il y a donc deux manières de procéder. Vous pouvez simplement glisser-déposer vers le sud depuis votre outil de recherche ou votre explorateur, vous pouvez cliquer ou double-cliquer sur cette fenêtre ici, et la fenêtre contextuelle s'ouvrira de cette façon, n'est-ce pas ? Et tu peux double-cliquer sur plusieurs éléments comme celui-ci, boum. Ensuite, attendez quelques secondes, que vos médias se préparent à être utilisés de cette manière, ou que vous puissiez à nouveau glisser-déposer depuis les fenêtres de votre système Dans ce cas, il vous suffit de double-cliquer et de contrôler A pour confirmer en quelques secondes. Et voici à quoi ressemblent les matériaux. Vous pouvez les voir sous forme de liste ou avec des vignettes comme celle-ci, il existe plusieurs manières Pour l'instant, montrons-les sous forme de liste d'éléments. Comme vous pouvez le constater, nous pouvons voir toutes les statistiques de chaque élément, vous savez, la durée, la résolution, ce que nous voulons, tout ce qui n'intéresse pas la plupart des gens , alors ne vous inquiétez pas à ce sujet. Mais au cas où vous auriez besoin de savoir ces choses, vous pouvez simplement les voir d'ici, vous savez ? Cela dit, laissez-moi vous montrer comment aborder la chronologie. Il nous suffit donc de cliquer avec le bouton droit de la souris sur l' un des éléments que nous venons d'importer. Peu importe lequel pour le moment. Donc, si l'un d' entre eux a déjà la résolution que vous souhaitez, cliquez dessus avec le bouton droit de la souris, mais dans ce cas, cela n'a pas d'importance. Nous faisons donc un clic droit, par exemple, sur celui-ci ici, comme vous pouvez le voir, lorsque je le survole avec une souris, il m'indique la résolution Comme vous pouvez le voir, dix ADP pour 24 images à la première seconde. Nous faisons donc un clic droit sur ce fichier , puis nous passons à une nouvelle séquence à partir du clip. C'est le moyen le plus rapide de créer une chronologie dans Premiere. Allons-y ici. Et lorsque vous le ferez, cela créera une chronologie ici. Donc, cette chronologie circule maintenant. Il suffit donc de l'ancrer sur le côté gauche de l' écran de cette façon. D'accord, alors maintenant c'est juste là. Et laisse-moi te montrer. Maintenant, ici à droite, nous avons le résultat final dans la fenêtre du programme, à droite. Et voici la chronologie. D'accord ? D'accord, comme vous pouvez le voir, il lit automatiquement le fichier dans une chronologie déjà avec les bons paramètres, est-ce pas ? Et tu sais quoi ? Donnons un nom plus approprié à cette chronologie afin de ne pas nous y perdre. Nous cliquons donc avec le bouton droit sur le nom de l'onglet, révélons, puis nous le renommons ici Il suffit donc d'appuyer sur Entrée et appelons cela principal. D'accord. C'est ça. Donc, peu importe où nous allons. Nous savons qu' en double-cliquant ou en effectuant une recherche principale, nous pouvons trouver notre chronologie, n'est-ce pas ? Et puis je suppose que tu fermes accidentellement comme ça. C'est bon Ne t'inquiète pas. Il vous suffit de vous rendre ici, de revenir à la fenêtre du projet, double-cliquer sur le bouton principal, sinon il reviendra. Ouf. D'accord. Bon, revenons ici. Donc, avant de faire quoi que ce soit, nous devons changer une dernière chose pour l'optimisation du logiciel. Cliquez donc n'importe où dans votre chronologie, puis accédez aux paramètres de séquence, ou vous pouvez simplement appuyer sur Ctrl K. Et puis voici les paramètres dans lesquels vous pouvez modifier la résolution, au cas où cela serait nécessaire. Il vous suffit donc d'inverser ces chiffres au cas où vous voudriez un projet vertical, où vous le souhaitez. Dans ce cas, c'est horizontal, 1080, c'est très bien. La fréquence d'images peut évidemment être modifiée à partir d'ici. Alors gardons-le 24 dans ce cas. Et l'optimisation que je vais faire est d'aller ici, de prévisualiser le format de fichier, de le changer en iFrame Alors on va ici, je cadre. R. Et oui, en cas de première, votre première est très lente. Peut-être que vous n'avez pas assez de processeur, il n'est pas assez puissant. Retournez à cette fenêtre et obtenez ces numéros. Donc, dans ce cas, vous pouvez descendre à 720 comme ceci. Cela accélérera donc fondamentalement la première. Tu sais, c'est ce qu'il fait. OK, puis confirmez simplement comme ceci, confirmez cette fenêtre. Il vous dira : OK, cela va réinitialiser le cache. Nous devons le confirmer. Très bien, et c'est tout. Enfin, en fait, cliquez avec le bouton droit de la souris n'importe où dans la fenêtre du programme comme ceci et passez à la résolution de lecture, et nous la changeons à au moins la moitié. Je ne recommande donc pas de rester en pleine qualité. Donc, si votre ordinateur est lent, descendez encore plus bas. Un quart. Et puis mettez la résolution en pause, au lieu de cela, diminuez. Donc, fondamentalement, lorsque nous arrêterons la chronologie, cela nous donnera un aperçu en haute résolution. Mais lorsque nous jouons, cela ne fait que réduire la qualité. va donc devenir un peu prévisualisation va donc devenir un peu plus rapide. Vous savez, si vous utilisez des séquences en quatre ou huit K., ce réglage sera très important. 4. Tour rapide de l'interface utilisateur tout: C'est. Bien, puisque nous en sommes à ce stade, permettez-moi de vous montrer très rapidement toutes les fenêtres importantes sur lesquelles nous allons passer notre temps dans Premiere, n'est-ce pas ? Savez-vous donc que le matériel du projet se trouvera dans la fenêtre du projet, alors nous le saviez-vous ? Nous pouvons l'ignorer. Mais n'oubliez pas que nous reviendrons parfois à cette fenêtre dans deux cas. abord, lorsque nous devons créer nouveaux types de couches depuis Premiere, et cela se fait depuis la fenêtre du projet en bas à droite à partir de ce bouton, ici, nouvel élément. Nous y retournerons plus tard. Et puis parfois, vous devez revenir ici pour inspecter certains matériaux, pour prédécouper certains d'entre eux avant même de les importer dans la chronologie ou pour effectuer d'autres types de prétraitement Ce sont les deux cas dans lesquels nous allons revenir ici. La plupart du temps, je passe habituellement juste dans la chronologie, tu sais, laisse-moi juste te le dire. Parfois, lorsque vous passez aux effets, il est évident que vous choisissez d'appliquer certains effets spécifiques que nous recherchons. Ainsi, par exemple, nous voulons flouter le métrage dans une zone spécifique. Nous devons d'abord appliquer le flou en recherchant l'effet ici Nous tapons donc lay le nom, par exemple, un nom classique, le flou gaussien, vous savez, afin que vous l'appliquiez directement dans Ainsi, vous le faites glisser ou vous sélectionnez d'abord le clip, puis vous recherchez l'effet et vous double-cliquez sur l'effet. Ils iront automatiquement à l'élément sélectionné ou aux messages instantanés, en fait. Donc, si vous sélectionnez plusieurs clips, cela s'appliquera à tous en même temps. Ensuite, après avoir appliqué un effet à un clip, vous le sélectionnez et vous pouvez modifier le périmètre de cet effet en accédant aux commandes d'effet ici Vous faites défiler la page jusqu'en bas et vous voyez l'effet que nous venons appliquer. Laisse-moi te montrer ici. Tu vois où c'est ? Nous pouvons donc modifier la valeur comme ceci, et vous verrez le résultat instantanément, évidemment, sur la fenêtre de droite, n'est-ce pas Et quoi d'autre ? Et puis, comme vous pouvez le voir par défaut, même si nous n'avons pas appliqué le NFt à un clip, nous avons certaines choses par défaut que nous pouvons déjà modifier, vous savez, choses de base comme la mise à l'échelle, la position, des éléments très importants qui sont en fait très importants pour les animations, n'est-ce pas ? Très bien, alors revenons à la chronologie ici. Et il y a une fenêtre appelée propriétés sur la droite qui nous permet de faire la même chose. Ainsi, lorsque vous accédez à la fenêtre des propriétés et que vous sélectionnez un clip, il affiche les mêmes informations que le contrôle des effets. Disons donc que maintenant, fondamentalement, vous pouvez faire les mêmes choses pour deux fenêtres. Et puis nous avons le mixeur où tout le son va passer afin que nous puissions régler le volume de chaque piste séparément, n'est-ce pas ? Ne t' inquiète pas pour le mixeur. Pour l'instant, n'oubliez pas que le curseur le plus à droite sera toujours le canal principal Je veux dire que c'est finalement ici que vous pouvez modifier le volume global Donc, fondamentalement, peu importe où vous placez les pistes audio sur n'importe quelle voie. Comme vous pouvez le constater, chacun a sa propre voie, n'est-ce pas ? Mais au final, ils passeront tous par ce dernier curseur situé tout à droite Très bien, vous pouvez donc modifier. Comme vous pouvez le voir, l' ensemble du volume du projet à la fin, à partir de ce curseur unique Très bien, un concept très important. Et puis c'est simplement ici que vous pouvez faire glisser les préréglages. Vous savez, les préréglages graphiques pour simplifier votre travail, afin que vous puissiez faire glisser des préréglages comme celui-ci Si chacun possède des fonctionnalités d'animation uniques, vous pouvez, par exemple, placer où vous le souhaitez dans la chronologie comme ceci, puis vous cliquez dessus, puis vous voyez les options de personnalisation en parcourant simplement les propriétés ici. Ensuite, il vous donnera des personnalisations spécifiques pour cette partie Dans ce cas, par exemple, comme il s'agit d'un effet d'habillage comme celui-ci, nous pouvons choisir, par exemple, l'image personnalisée pour la page que je vais déballer Nous allons donc ici et je peux faire glisser n'importe quelle image que je veux. Ou même la vidéo. Dans ce cas, je vais simplement dans la fenêtre du projet et je fais glisser l'intégralité de cette vidéo dans cette zone. Maintenant, il va utiliser cette vidéo. Alors laissez-moi vous montrer ici et maintenant, il va plutôt déballer la vidéo Pouf. C'est fou, non ? Et évidemment, ensuite ça revient en arrière. Pouf, tu sais ? Et puis nous avons enfin la fenêtre du programme. Le programme est l'endroit où vous voyez, encore une fois, le résultat final. Donc, le rendu final tel qu'il ressemblera dans le rendu final, n'est-ce pas ? Alors que la source est fondamentalement une fenêtre préprogrammée Ainsi, par exemple, si nous double-cliquons sur une vidéo depuis la fenêtre du projet, par exemple ici, elle l'ouvrira d'abord ici dans la fenêtre source. Ainsi, par exemple, nous pouvons prédécouper la vidéo avant de l'importer dans la chronologie, n'est-ce pas ? Nous savons donc déjà que nous n'allons utiliser que cette partie de la vidéo, nous pouvons simplement cliquer sur cette icône ici, non ? Ensuite, nous montons ici et nous choisissons les clics sortants. Ainsi, lorsque nous glisserons cette vidéo dans la chronologie, elle sera déjà plus courte. Imbécile. C'est ce qui se passe ? C'est donc ce que fait la fenêtre source. Si vous ne l'avez pas dans la fenêtre de votre programme, assurez-vous d'ajouter ce bouton ici appelé Loop. Donc, pour voir ça, tu appuies sur ce bouton ici. Le plus, puis ajoutez ce symbole, l'icône, à l'ensemble. Vous le faites donc glisser dans le set comme suit, vous savez, ici, puis vous confirmez. Ce bouton est donc très important si nous voulons l'utiliser. Et puis il y a d' autres choses de personnalisation que vous pouvez faire à partir d'ici. Si vous cliquez sur cette icône ici, vous pouvez, par exemple, activer la grille de transparence afin voir s'il y a quelque chose de transparent. Donc je peux juste prendre ce clip comme ça. Je clique ici et je peux me déplacer. Je sais donc que maintenant, il y a une vraie transparence, n'est-ce pas ? Ou si je veux vérifier les proportions, je reviens ici, en cliquant avec le bouton droit de la souris. Et je peux activer les marges de sécurité comme celle-ci. Il existe donc certaines options de personnalisation que vous pouvez effectuer. Il y a tellement de choses, mais ce sont les principales choses avec lesquelles vous allez passer votre temps, vous savez. Enfin, en bas de page, il y a tous les outils que nous allons apprendre. Mais la vérité est que lorsque vous commencerez à parler couramment, vous finirez par fermer cette barre parce que vous allez simplement utiliser les raccourcis ou parce que vous n'avez tout simplement plus besoin de les voir, pour maximiser l'espace réservé à l'interface. 5. Solo Show Cache et sourd: L'une des tâches les plus importantes que vous allez faire en permanence dans Premiere est d'activer et de désactiver les Premiere est d'activer et de couches dans la chronologie, n'est-ce pas ? Donc, pour masquer une couche, il suffit de cliquer sur l' icône de cette voie. Donc, si je le désactive maintenant, je vois évidemment du noir. Il n'y a donc plus rien, non ? Et il en va de même pour d'autres couches comme celle-ci, donc je peux désactiver des couches séparées. Mais supposons que je veuille que vous n' isoliez qu'une seule couche très rapidement. Donc, dans les projets réels, nous allons avoir plusieurs couches comme celle-ci, n'est-ce pas, donc ça va être très déroutant de les désactiver avant tout manuellement, n'est-ce pas ? Donc, si vous voulez, par exemple, ne voir que cette voie ici, une astuce consiste à changer de voie, cliquer sur l'œil, puis activer simplement celle que vous souhaitez voir uniquement. Il va donc essentiellement utiliser cette couche en solo. Donc, en ce moment, nous voyons tout cela, n'est-ce pas ? Ensuite, il vous suffit de cliquer à nouveau avec le bouton Shift pour tout réactiver en même temps. Tu sais ? Même chose pour la piste audio, nous pouvons donc activer des voies spécifiques en solo ou désactiver des voies spécifiques, n'est-ce pas ? Ensuite, je vous recommande d'activer l'icône V sur chaque voie que vous avez, afin que tout soit synchronisé la manière la plus conviviale possible. Tu sais ? Parfois, vous souhaitez empêcher des pistes spécifiques de défiler automatiquement. Donc, dans ce cas, vous devez les verrouiller en utilisant le verrou comme celui-ci. Donc, au cas où je ferais des raccourcis spécifiques, maintenant cette voie ne défilera pas accidentellement, vous savez, des choses très importantes. Et quoi d'autre ? Ensuite, juste pour vous assurer que ces icônes sont les mêmes que celles que j'ai. Il suffit donc d'activer les trois. Enfin, il existe des commandes rapides que vous pouvez utiliser depuis chaque voie. Vous voyez donc que cette ligne horizontale n'est pas là par hasard. Donc, en fait, c'est un contrôle rapide de l'opacité de ce clip pour le moment Donc, si je déplace cette ligne horizontale vers le bas, vous voyez que maintenant elle devient de plus en plus transparente. À l'heure actuelle, cette ligne est liée à l'opacité, tu sais ? Donc, même chose pour les pistes audio. Donc, par défaut, cette ligne correspond simplement au volume, donc vous pouvez rapidement rendre un morceau plus silencieux de cette façon, vous savez, -60 B, -12, etc., vous savez ? Et évidemment, pour le gaz acyan, cette conduite peut être personnalisée, afin que vous puissiez choisir la propriété sur laquelle vous allez avoir un contrôle rapide Nous allons donc nous en occuper très rapidement plus tard. Mais ce sont les principales choses que vous devez savoir 6. Mélange et ajustement: D'accord, il existe donc de nombreuses façons de faire interagir les vidéos entre elles Voyons donc quelques cas simples, non ? Donc, tout d'abord, j' ai ajouté quelques vidéos ici, et d' accord, commençons par les inspecter en double-cliquant sur chacune d'elles Laisse-moi te montrer. Passons ici au mode miniature. Et double-cliquons. Comme vous pouvez le voir, je peux simplement les survoler avec un curseur ou double-cliquer sur chaque vidéo comme celle-ci et nous l' ouvrirons évidemment la vue source pour que je puisse simplement la visionner Tu sais, plus gros. Regardez ce qui se passe et je pourrai naviguer dans la vidéo, n'est-ce pas ? Il peut également le prédécouper au cas où je souhaiterais en utiliser une partie spécifique. Donc, par exemple, si j'appuie dessus et cela sera déjà plus court à mesure qu'ils le feront glisser dans la chronologie, n'est-ce pas ? Faisons de même pour la deuxième vidéo. Double-cliquez. D'accord, par exemple, d'ici, d'ici. OK. C'est bon. OK. À ce stade, insérons ces deux éléments dans une chronologie afin pouvoir simplement cliquer avec le bouton droit sur l'un d'entre eux. Nouvelle séquence, et c'est tout. Pour le premier. Faisons donc également glisser la deuxième vidéo. Allons-y. Projet. Appelons cela la séquence principale et faisons glisser la souris dans la deuxième vidéo. Alors glissez et déposez. Boum, boum. Bien, mettons-le exactement au-dessus, tu sais, comme ça heure actuelle, Video Cue code Video One, c' est pourquoi nous ne le voyons pas moins de désactiver Video Hue, n'est-ce OK. La première façon de faire interagir les vidéos est donc de réduire l'opacité des vidéos qui se trouvent au-dessus, n'est-ce pas ? Donc, si nous diminuons simplement l'opacité, nous commençons évidemment à voir ce qu'il y a en dessous Tu vois ce qui se passe ? Mieux. C' est donc le moyen le plus simple de faire interagir quelque chose, non ? La deuxième méthode consiste donc à utiliser le mode de fusion. Nous conservons donc une opacité de 100 % pour le réglage vidéo, comme vous pouvez le voir ici. Mais nous passons aux commandes d'effet de ce clip. Nous sélectionnons donc maintenant ce clip ici. Nous passons aux contrôles des effets. Et comme vous pouvez le voir, si nous passons ici à l'opacité, il existe une option appelée mode de fusion Cela permet donc à ce clip d' interagir fondamentalement avec ce qui se trouve en dessous de lui d'une manière plus cool. Donc, par exemple, utilisons le célèbre mode appelé overlay Très bien, tu vois ce qui se passe. Cela peut être une option assez intéressante pour faire ces fusions sympas Vous voyez à quel point le bleu est devenu plus profond maintenant. Tu sais, c'est une chose, tu sais. Et oui, faisons encore quelques tests Je peux donc simplement aller ici, sélectionner à nouveau le clip, revenir aux commandes FI et essayer différents modes. Choisissez donc votre furet. Certains de ces modes seront meilleurs ou moins bons en fonction des images que vous avez. Vous savez, par exemple, ici, cela semble assez intéressant, puis vous pouvez modifier l' opacité pour pouvoir faire des choses comme ça, non semble assez intéressant, puis vous pouvez modifier l' opacité pour pouvoir faire des choses comme ça, non ? Tu n'en as qu' un tout petit peu. Supposons alors que nous voulions créer un effet qui traite les deux vidéos en même temps, n'est-ce pas ? Donc évidemment, cela peut être très inefficace si nous appliquons le même effet deux fois aux deux mêmes clips, n'est-ce pas ? Il existe donc un moyen de le faire pour les deux clips à la fois, en utilisant ce que l'on appelle une couche de réglage. Donc, pour en créer un, il suffit d'aller sur le projet prévu ici, cliquer avec le bouton droit de la souris sur n'importe quel endroit ici, puis de cliquer sur un nouvel article. Couche de réglage. D'accord. Et voilà, maintenant nous disons : OK, confirmez. Et puis renommez-le. Dans ce cas, nous allons l'appeler post, puis faire glisser ce nouvel élément dans notre chronologie. Nous allons donc ici, et nous le publions au-dessus de nos clips. Assurez-vous qu'elle soit aussi longue que l'ensemble du projet. Donc, dans ce cas, cela devrait être au moins aussi long. D'accord. Maintenant, lorsque nous sélectionnons le calque de réglage, nous pouvons appliquer un effet spécifique à ce calque de réglage. Optons pour un flou gaussien classique. OK, alors double-cliquez ou faites-le glisser dans la couche de réglage elle-même, comme ceci. Et puis, lorsque nous passons aux options et aux commandes d'effets, faites défiler la page vers le bas. Vous voyez que maintenant nous avons le flou gaussien ici. Donc maintenant, en théorie, si j'augmente le flou, deux clips seront floutés en même temps Tu verras si c'est vrai. Pouf. Tu vois ce qui se passe ? C'est ça. C'est le moyen le plus efficace d'appliquer des effets sur plusieurs clips à la fois. C'est très important pour la correction de la voiture, en particulier et en général, lorsque vous êtes efficace, il suffit de tout appliquer sur une seule couche de réglage au-dessus de tout. Vous savez, vous pouvez aussi créer de l'espace, placer sur une voie très éloignée comme celle-ci, pour ne pas le ruiner par accident, garder là, vous savez, l'étendre. Et vous pouvez contrôler tous vos effets principaux à partir de cette couche de réglage spécifique, vous savez ? 7. Toutes les commandes de montage: Oui. L'une des actions les plus importantes montage consiste à découper le métrage, n'est-ce pas ? Pour ce faire, sélectionnez la lame de rasoir ici, puis vous pouvez simplement cliquer à l' endroit où vous devez effectuer une coupe Donc, par exemple, peut-être que nous pouvons le faire exactement là où nous sommes dans la tête de jeu, comme ceci Ensuite, nous faisons un deuxième montage ici. Ensuite, nous pouvons sélectionner ce clip entre les deux, nous pouvons le retirer, puis nous pouvons déplacer des éléments vers T, nous pouvons le découper, agir, vous savez, c' est la façon la plus simple de faire des coupes. Je coupe toutes les voies en même temps, il suffit de maintenir la touche Shift enfoncée avant de procéder à la découpe. Donc, si vous maintenez la touche Shift enfoncée, toutes les voies seront coupées en même temps, n'est-ce pas ? Donc parfois, vous pouvez en avoir besoin au lieu de couper un seul clip, vous savez ? Ensuite, vous pouvez simplement faire ce que vous voulez. Si vous avez besoin de créer de l'espace, vous pouvez le faire Lactos. Et si nous devons faire en sorte que les images s'effondrent automatiquement, n'est-ce pas ? Supposons donc que nous fassions deux coupes, vous savez, une ici, une ici, et que nous enlevions l' endroit entre les deux, comme ceci. OK. Supposons que je veuille que vous fassiez automatiquement glisser cette vidéo vers la gauche. Il suffit de sélectionner l'écart lui-même, puis d'appuyer sur le retour arrière. Boum. Woof. Tu vois ce qui se passe ? C'est ce qu'on appelle le glissement. Vous faites donc glisser le métrage automatiquement vers la gauche. Ensuite, pour découper la séquence, il suffit évidemment de la saisir depuis le début ou la fin. Donc, si tu étais là, saisis-le comme ça , pareil à la fin, comme ça, découpe-le, tu sais, comme ça, il devient plus court, tu sais, comme ça. Ensuite, vous pouvez simplement le saisir, faire claquer manuellement ou à nouveau, simplement sélectionner l'espace, laisser l'espace lui-même et il s' effondrera automatiquement, n'est-ce pas ? Si la recherche de votre projet est très complexe, vos clips ne sont pas organisés de cette manière régulière, mais sont plus aléatoires comme ceci, où vous recherchez des arrangements de clips très complexes. Tout sélectionner en même temps peut être très complexe, très risqué. Il existe donc le moyen le plus sûr de le faire en utilisant cet outil ici. Donc, si vous sélectionnez cet outil, cela vous permettra de sélectionner automatiquement tout ce qui se trouve à droite de l' endroit où vous cliquez. Donc, si je clique ici, il sélectionnera automatiquement tous ces éléments à droite du curseur, n'est-ce pas ? Ainsi, vous pouvez également déplacer ces friandises pour créer de l'espace, par exemple, comme ceci. Vous pouvez donc mettre de nouvelles choses entre les deux et travailler en toute sécurité. Vous savez, vous pouvez également faire l'inverse en cliquant sur cet outil, et il en sera de même pour les éléments situés à gauche du curseur. Donc, si vous cliquez dessus , il sélectionnera en toute sécurité tout ce qui se trouve sur la gauche, afin que vous puissiez le déplacer sans devenir fou, vous savez, etc. Et souvenez-vous que vous pouvez toujours utiliser le contrôle X classique, vous coupez des éléments en une seule fois et vous les collez ailleurs dans la chronologie comme ceci, collez Alors maintenant c'est là, non ? Ou vous pouvez simplement tout dupliquer en une seule fois avec Alt et dupliquer. Permettez-moi de vous montrer si nous revenons au curseur, si je sélectionne toutes ces choses. Si je maintiens Alt, tout sera dupliqué comme ça. Il existe une méthode légèrement plus avancée de découpage des séquences dans laquelle les séquences seront découpées de cette manière Et en même temps, cela fera automatiquement défiler tout ce qui se trouve à droite de la chronologie afin de ne pas augmenter l'écart, n'est-ce pas ? Pour faire ce type de découpage un peu plus avancé, nous devons utiliser l'édition ondulée Donc, normalement, les gens vont ici et utilisent la semelle. C'est très ennuyeux. Donc, en fait, laissez-moi vous montrer un raccourci pour le faire. Nous passons donc au raccourci clavier d'édition, puis ici, vous devez simplement rechercher ce raccourci spécifique. C'est ce qu'on appelle Ripple Trim à côté de Playhead. Donc, si vous tapez tout cela ici dans la barre de recherche, vous pouvez l'attribuer ou simplement apprendre le raccourci par défaut pour cela. Dans mon cas, j'utilise la lettre C. Et maintenant, lorsque j'appuie sur C, laissez-moi vous montrer ce qui se passe. Donc en ce moment, nous sommes ici sur la tête de jeu, non ? Donc, si j'appuie sur C, pow. Tu vois ce qui se passe ? J'ai juste coupé toutes les voies en même temps. Comme ça, et ça a aussi maintenu l'écart, comme c'était le cas avec tout ce qui se trouvait à droite de ces clips. Et vous pouvez également configurer le contraire à partir du même menu que celui que je vous ai montré pour tout ce qui se trouve sur la gauche Laissez-moi simplement vous montrer si je le fais ici, par exemple, si j'appuie sur Z. voyez ce qui se passe ? En gros, maintenant c'est comme si j'avais découpé manuellement les deux couches comme celle-ci, puis que je les avais accrochées à la casquette de jeu comme celle-ci, C'est très ennuyeux de le faire manuellement. Vous pouvez donc le configurer à l'aide de ce raccourci très puissant Vous pouvez donc appuyer sur Z tout fasse automatiquement défiler. Alors n'oubliez pas, allez ici, recherchez simplement ce que je vous ai dit ici et vous pourrez le faire aussi. Vous pouvez le configurer ici, vous savez, Ripple Trim Next Attitude Playhead et Ripple Trim Previous TituePlayhead et Ripple Trim Previous TituePlayhead Ces deux éléments sont extrêmement importants à configurer, non ? Enfin, un outil légèrement plus spécialisé est l'outil de glissement. Donc, si vous allez ici, sélectionnez l'outil de glissement. Ainsi, au lieu d'avoir à double-cliquer sur ce clip, par exemple, et de choisir une autre zone de ce clip, vous savez, si vous voulez éviter de gâcher le chronométrage, un moyen sûr de le faire directement à partir de la chronologie est de simplement sélectionner un outil de saisie ici un moyen sûr de le faire directement à partir de la chronologie est de simplement sélectionner un outil Et il suffit de faire défiler la page avec une souris comme celle-ci. De cette façon, il utilisera en quelque sorte une partie différente de ce clip sans changer la longueur du clip lui-même. Tu sais, tu vois ce qui se passe. Enfin, si vous cliquez sur cet outil pour les lèvres, vous accédez à la diapositive qui vous permet essentiellement de créer un clip. Par exemple, celui-ci s' allonge ou se dirige simplement vers la droite de la chronologie, et cela crée simplement de l'espace. En raccourcissant l'autre clip à droite. Alors laissez-moi vous montrer ce qui se passe. Donc, si je le déplace vers la droite, ce clip est maintenant plus court pour faire de la place pour le clip de gauche. Dans certains cas, vous pourriez en avoir besoin. Au lieu de le faire manuellement, vous pouvez toujours le faire manuellement. Vous pouvez donc simplement raccourcir ce clip. Vous savez, cela va ici ou vous pouvez aller ici, modifier par ondulation, puis les déplacer vers la droite Vous avez donc des bureaux différents, vous savez, c'est le but Dans de vrais projets, il se peut que vous le fassiez, en particulier lors de la présélection des meilleurs clips, vous vous retrouviez avec que vous vous retrouviez avec une seule voie comportant de nombreux écarts, vous savez, entre les clips comme celui-ci, n'est-ce pas ? Il va donc être très ennuyeux de combler les lacunes manuellement. Tu es là, près d'un, près de deux, ça va prendre une éternité. Mais tu as beaucoup de chance. Lorsque vous avez terminé , vous pouvez simplement sélectionner tous les clips en même temps, afin que simplement sélectionner tous les clips en même temps, nous puissions le faire avec l' outil que je vous ai montré, sélectionnez. Ensuite, nous passons simplement à Sequence Close Gap. C'est ça. Sélectionne. De cette façon, vous pouvez simplement parcourir les modifications plus rapidement à ce moment-là, vous savez ? 8. Mise en couches: Parlons de la superposition pendant une seconde. superposition est donc la possibilité de placer plusieurs clips à la fois, n'est-ce pas ? Donc, la principale façon de voir du gaz est de simplement empiler plusieurs clips comme celui-ci, n'est-ce pas ? Vous pouvez donc les mettre comme ça et ensuite jouer avec les modes de fusion ou la pasité de chaque clip où vous savez ce Passons donc à un peu plus avancé. Il se peut que le clip existe déjà quelque part dans la chronologie ou qu'il s'agisse d'un élément que vous recyclez à partir d'une séquence différente du projet. Supposons donc que ce clip se trouve sur une composition séparée, alors nous allons ici, cliquez sur la séquence avec le bouton droit de la souris, simulons cela. D'accord, par exemple, il s'agit d'une composition séparée dans laquelle vous avez peut-être placé vos séquences préférées, vous savez, vous ne savez toujours pas où vous les utilisez dans votre chronologie principale, vous les utilisez dans votre chronologie principale Par exemple, d'accord, nous avons sélectionné ce clip ici. D'accord. Alors, comment l'intégrez-vous dans notre composition principale ? D'accord ? Eh bien, nous pouvons simplement le glisser-déposer, non ? C'est un cas. Nous l'avons donc mis ici, et c'est très bien. Bien, c'est le premier cas. Dans le deuxième cas, vous l'insérez et vous faites de la place pour ce clip. Donc, dans ce cas, avant de le relâcher, gardez le contrôle. De cette façon, il effectuera automatiquement une découpe et libérera parfaitement de la place pour ce nouveau clip, puis vous pourrez continuer à le modifier, vous savez ? Ensuite, vous pouvez également copier et coller ce clip, car il s'agit peut-être d'un modèle, n'est-ce pas ? Je suppose que c' est une sorte de choses que vous allez utiliser à plusieurs reprises dans vos projets, n'est-ce pas ? Vous avez donc une chronologie comme celle-ci et vous la copiez simplement à partir d'ici. Vous appuyez donc sur Ctrl C , puis sur Control V. Comme vous pouvez le voir, vous passez maintenant sur V 1. Si vous enregistrez V un et que vous le collez, comme vous pouvez le voir, vous passez à l'ancienne voie libre, et de cette façon, cela ne gâche pas votre édition. Il emprunte donc simplement une voie libre comme celle-ci en toute sécurité, puis vous pouvez simplement déverrouiller la voie principale et vous pouvez reprendre vos activités. Tu sais, maintenant c'est là, et on peut le mettre où on veut. Et évidemment, cette séquence fonctionne si vous souhaitez placer un nouveau clip au début ou à la fin de tout. Supposons donc que nous voulions que vous placiez ce clip maintenant au début, et que nous voulions que tout défile automatiquement vers la droite pour faire de la place pour ce clip. Nous reprenons donc simplement le contrôle. Comme vous pouvez le voir, nous voyons nos jolies flèches puis relâchons d'abord la souris. Et pouf c'est tout Maintenant, nous avons simplement notre introduction, par exemple, ici, et nous pouvons travailler séparément ici. Avant et tout défile automatiquement pour écrire. Vos modifications sont toujours intactes, et c'est tout. 9. Cut JL + Multicam + Audio Sync c à utiliser: J Cost et L Cott sont des techniques extrêmement puissantes et polyvalentes. Donc, fondamentalement, le concept est que nous pouvons passer facilement d' au moins deux points de vue d'un même plan tout en modifiant facilement le son de ces deux points de vue dans la même scène, n'est-ce pas ? C'est donc le concept. Je vais vous montrer un exemple très classique. Faisons glisser deux séquences. OK ? Nous sommes fondamentalement un clip vidéo en plein écran, n'est-ce pas ? Alors laissez-moi vous le montrer un peu ici. OK. Donc plein écran, clip vidéo, plein volume, et nous allons alterner cela parfaitement avec quelqu'un qui écoute la chanson même temps via des haut-parleurs, n'est-ce pas ? Le son va donc être différent au fur et à mesure que nous passerons à la photo du gars qui écoute la chanson, n'est-ce pas ? Très bien, alors voyons comment y faire face. Renommez les deux plans. Donc, j'en ai tiré un et deux. D'accord ? OK, il suffit de sélectionner les deux, cliquer avec le bouton droit de la souris, puis de créer une séquence source multi-caméras. Nous allons donc appeler ça principal, non ? Ensuite, nous devons changer un certain nombre de choses. Il existe donc un moyen de synchroniser automatiquement les deux plans s'ils ont un enregistrement audio, n'est-ce pas ? Dans ce cas, j'ai également enregistré son ambiant sur la photo de ce type, non ? Nous pouvons donc synchroniser automatiquement ces deux prises de vue en sélectionnant cette option ici, mixage des canaux de piste audio. C'est le moyen le plus polyvalent et le plus simple de synchroniser plusieurs prises de vue, n'est-ce pas ? Nous sélectionnons donc ce mode ici, il suffit de copier mes paramètres, copier tout ce que vous voyez ici, ici, ici, et c'est le plus important. Nous voulons également changer le son lorsque nous faisons allers-retours entre les photos de chaussures, n'est-ce pas ? Assurez-vous donc d'utiliser le mode switch, n'est-ce pas ? Dans certains cas, il se peut que vous n'en ayez pas besoin. Vous pouvez utiliser une seule piste audio même si vous changez de point de vue vidéo, n'est-ce pas ? Dans ces cas, utilisez une caméra ou toutes les caméras. accord ? Dans ce cas, nous devons changer complètement l'audio pour activer le mode de commutation. Ensuite, appuyez simplement sur Entrée. OK, alors tout d'abord, faisons maintenant glisser cette chronologie spéciale ici dans notre chronologie. Nous allons donc ici la chronologie, et maintenant nous pouvons la voir. D'accord, pour l'instant, rien de bizarre. Cela ressemble à une simple vidéo à voie unique, vous pouvez voir une vidéo. Mais vous voyez que nous voyons maintenant le son de cette vidéo, n'est-ce pas ? Alors laissez-moi vous montrer comment passer à l'ancienne caméra. Le moyen le plus rapide est de double-cliquer sur la vidéo. Et comme vous pouvez le constater, cela ouvre tous les points de vue disponibles de cette scène, n'est-ce pas ? Et simplement en sélectionnant l'ancienne caméra ici. Maintenant, qui. Tu vois ce qui se passe ? Lorsque nous jouerons à Glendvi, nous passerons à la vue du programme. Nous en sommes déjà au clip vidéo, et aussi à l'audio. Comme vous pouvez le constater, le volume est revenu à plein volume, non ? Landovi Mais il y a quelques problèmes. Tout d'abord, comme vous pouvez le voir, la vidéo est zoomée par rapport à la vidéo du gars Et les volumes sont complètement foirés. Vous savez, le volume du clip vidéo est bien plus élevé. Nous devons donc corriger ces problèmes au niveau de la source, non ? Pour ce faire, avant de procéder à la modification, nous devons ouvrir la composition source. Pour ce faire, il suffit de cliquer avec le bouton droit de la souris sur ce point ici. Et puis passez à la caméra multiple et désactivez cette zibeline, non ? OK, puis double-cliquez simplement. en sommes maintenant au niveau de la source, cette séquence multicam D'accord ? Donc, tout d'abord, changeons-en le nom. Cela va donc devenir confus. Nous avons donc raison, cliquez sur ce nouvel onglet ici, pour le révéler. Et change ensuite les noms en source multicam. D'accord. Bon, nous avons maintenant deux compositions. Un, où au final, nous allons faire le montage à partir de, vous savez, Main et un autre, nous allons corriger les différences entre les deux plans, vous savez, pour les normaliser un peu, non ? Corrigons donc d'abord la mise à l'échelle des deux vidéos. C'est donc la chose la plus simple. Comme vous pouvez le deviner, nous sélectionnons simplement la deuxième vidéo, qui se trouve actuellement en haut, n'est-ce pas ? Alors, filmez-vous ici. Nous le redimensionnons simplement automatiquement. Nous continuons donc à regarder, à droite, à faire défiler l'écran vers le bas et à sélectionner l'échelle des deux côtés. Boom, c'est ça. D'accord. C'était facile. Et au cas où ce ne serait toujours pas le cas, accédez aux contrôles des faits et modifiez-le manuellement. Fixons maintenant le volume des deux pistes. Comme vous pouvez le voir, permettez-moi de passer en solo à la deuxième prise de vue audio. Comme vous pouvez le voir, si fort qu'on ne peut même pas l' entendre, n'est-ce pas ? Donc c'est juste là, non ? Donc, en théorie, je ne peux pas augmenter le volume à partir d'ici. Mais même ainsi, vous pouvez commencer à l'entendre sur le canal gauche, mais c'est toujours aussi bas, non ? Dans ces cas-là, nous devons augmenter le volume de cette piste de manière à ce qu'il devienne très élevé Pour ce faire, il faut donc le normaliser. Pour ce faire, il suffit de cliquer avec le bouton droit sur la piste ici, de normaliser. Il suffit donc de cliquer avec le bouton droit sur le clip qui présente ce problème, puis de passer à audio Yin, puis normaliser tous les pics, de choisir zéro. C'est ce dont nous avons besoin. Ensuite, il suffit de confirmer. Pouf. Tu vois ce qui se passe. Maintenant, la valeur de cette photo devrait être bien supérieure, voyons voir Donc. D'accord. OK. Maintenant, il y a encore un problème. Le son est uniquement sur le canal gauche. R n'est qu'un bruit inutile. Nous devons donc essentiellement copier le son du canal gauche vers le canal droit, que cela devienne techniquement appelé dual mono, vous savez, donc cela devienne un peu plus normal, vous savez. Pour cela, il suffit de cliquer à nouveau avec le bouton droit de la souris sur ce clip. Et cette fois, nous passons aux chaînes audio. Ensuite, assurez-vous simplement que le canal un et le canal deux sont du même côté. Cela dépend donc de votre cas spécifique. Parfois, il suffit d'adapter le canal gauche vers le canal droit en cochant celui-ci. Vous vous assurez donc que les canaux un et deux sont sur la même colonne ici. Dans ce cas, je sais déjà que le bon son se trouve sur le canal gauche, il suffit donc de dire au canal droit de passer également au canal gauche. Nous sommes donc là, un et deux. C'est ça. Ignorez simplement tous ceux-ci et ignorez-les simplement. Vous n'avez qu'à vous soucier du canal 1 et du canal 2. Et maintenant, je sais que si j'appuie sur Entrée, Waouh. Tu as vu ce qui s'est passé ? Maintenant, ça va sembler normal. Laisse-moi te montrer. Bien, maintenant nous avons le véritable son ambiant de la pièce, non ? Bon, et je ne vous l'ai pas dit non plus, ces deux pistes sont déjà synchronisées. Merci. Cette case à cocher que nous avons utilisée au début, en mode mixage, a automatiquement veillé à synchroniser ces deux pistes Alors laissez-moi vous montrer maintenant que si je passe d'un plan à l'autre, laissez-moi vous montrer ici. Permettez-moi de réduire le volume du mixeur. Donc, en fait, nous allons ici. Passons au mixeur sur la droite. Si ce n'est pas le cas, assurez-vous de sélectionner la chronologie ici, puis d'accéder à Windows et ouvrir le troisième mixeur de pistes audio ici, le troisième. Oublie juste ces deux-là. Ne les ouvrez jamais. Allez ici, mixeur AudioTrack et ouvrez le bon mixeur, ici, source MultiCM Et voyons voir. Tu vois ce qui se passe ici ? Parfaitement synchronisé. D'accord, c'est arrivé automatiquement. C'est comme de la magie, non ? N'oubliez donc pas de le faire lorsque vous créez une séquence multicam D'accord. Le problème est donc que le volume de la piste complète est toujours supérieur à celui de la piste de salle. Diminuez donc légèrement le volume de la piste complète. OK. C'est bon. Maintenant, avec ce moins six, ils sont un peu plus normalisés, non ? Enfin, assurez-vous que pour chaque projet que vous réalisez, vous allez toujours sur le canal principal, qui, comme je vous l'ai dit, se trouve toujours à l'extrême droite du mixeur ici, et que vous allez sur les canaux d' effets ici, agrandissez cette fenêtre ici avec ce bouton. Et assurez-vous d'activer un effet appelé hard limitter. Vous passez donc à l'amplitude, puis au limiteur dur. Activez simplement cela. Cela empêche fondamentalement toute distorsion accidentelle. Donc ça n'a pas d'importance maintenant si j'en fais exploser la valeur. OK. Tu vois, ici, ça ne deviendra jamais rouge. C'est extrêmement important. Très bien, alors allons-y. Maintenant, c'est bien. Bien, à ce stade, les deux vidéos sont correctement redimensionnées dans le cadre et leurs sons ont une amplitude similaire Nous pouvons simplement revenir à la modification proprement dite, non ? Nous fermons donc la composition source, sélectionnons simplement ce clip unique ici, nous cliquons dessus avec le bouton droit de la souris et nous réactivons le mode multi-caméra Nous allons donc ici, Renable. Bien, donc avant de procéder au montage multi-caméra, nous devons nous assurer que certaines choses sont disponibles pour vous Nous allons donc jusqu'au programme que nous connaissons ici, vous suffit d'appuyer sur le bouton plus et de faire glisser cette icône ici, pour activer la vue multi-caméras dans votre set Faites-le donc glisser vers le bas, puis confirmez. Donc, une fois que ce bouton est disponible, vous cliquez dessus pour la première fois. Et à ce stade, il vous suffit de cliquer à nouveau avec le bouton droit sur la vue du programme, de faire défiler la vers le bas et de vous assurer que ces boîtes de discussion sont exactement comme les miennes, vous savez, alors activez les trois. Cela rend donc fondamentalement le flux de travail le plus simple possible, fondamentalement, vous savez Très bien, à ce stade, voyons ce qui se passe. Alors maintenant, les caméras devraient avoir du sens. Comme vous pouvez le voir, c'est prêt. Maintenant qu'ils réagissent lorsque je clique, cela changera également la vidéo et le son en même temps, et maintenant c'est prêt pour le montage. Deux approches sont possibles. Si votre séquence ne change pas trop souvent d'angle, vous pouvez le faire manuellement, mais commencez par le clip vidéo complet. Alors je clique sur cette photo, non ? Ensuite, je fais une découpe sur le clip lui-même. Et puis je dis : OK, à partir de cet endroit, je veux que tu changes de vue de la chambre, n'est-ce pas ? Il me suffit donc de sélectionner le clip ici, puis de cliquer sur l' autre plan. Woof, c'est ça Alors maintenant, il va automatiquement passer de vidéo à l'audio lorsque nous atteignons cette coupure. Voyons si c'est vrai. Whoo. Tu as vu ce qui s'est passé ? Il a donc basculé automatiquement, à la fois en vidéo et en audio. C'est le pouvoir des coupures en J Cut, non ? OK. Ensuite, nous pouvons revenir à tout moment au clip vidéo complet, par exemple, synchroniser avec l'un des rythmes. OK, par exemple, ici, nous faisons un nouveau montage, puis nous sélectionnons le clip suivant, double-cliquons dessus et passons simplement à la vidéo complète. C'est ça. Allons-y. Oh, c'est ça. D'accord. C'est donc la première façon de faire les coupes avec cette méthode. Alors passons à mon furet, qui est en fait la coupe en temps réel C'est particulièrement puissant lorsque vous utilisez des vidéos musicales, mais cela peut également être utilisé pour le dialogue, la commutation, ce que nous voulons. Restaurons donc un clip complet comme celui-ci. ce faire, il vous suffit d'activer ce bouton ici que nous venons d'ajouter ici. OK, et jouez simplement, d'accord ? Ensuite, sur votre clavier, vous pouvez utiliser les deux chiffres un et deux pour passer d'une caméra à l' Si vous avez plus de caméras, vous pouvez évidemment utiliser des nombres plus élevés quatre, trois, cinq, n'est-ce pas ? Donc, dans ce cas, je vais maintenant appuyer sur un ou deux à la fois avec la musique pendant que j'écoute la chanson. Et laissez-moi vous montrer ce qui se passe lorsque j'arrête la lecture, d'accord ? Il va bien. Imbécile, vois ce qui va se passer. Dès que j'ai arrêté la lecture, il a enregistré toutes les coupures que j' ai faites en utilisant les chiffres un et deux du clavier et les a appliquées au son et à la vidéo tout en modifiant le point de vue réel, n'est-ce pas ? C'est donc le pouvoir de combiner des découpes, des découpes, en utilisant les compositions de caméra lors de la première. Tu sais, ça devient super facile fluide et très amusant à faire, tu sais ? Rejouons-le donc pour vérifier ce qui s'est passé. Nous pouvons désactiver cette vue. Oh. C'est ça. C'est ça, tu sais ? À ce stade, si vous le souhaitez, vous pouvez ajouter des fondus croisés supplémentaires entre les découpes Vous pouvez donc simplement tout sélectionner comme ceci. Vous dissociez le lien Donc, cliquez avec le bouton droit de la souris sur Dissocier, puis sélectionnez uniquement les clips audio, n'est-ce pas ? Ensuite, il suffit d'appuyer sur Shift D pour obtenir un fondu croisé qui facilite encore plus le passage entre la vidéo complète et le point de vue de la pièce, n' facilite encore plus le passage entre la vidéo complète et le point de vue de la pièce, Cela devient donc encore plus fluide. Laisse-moi te montrer. Et très bien. OK. C'est donc mon cadeau pour toi. Alors amusez-vous bien. Enfin, supposons que vous ayez accidentellement oublié d' enregistrer le son ambiant de la pièce lors de votre deuxième prise de vue. Je veux dire que cette vidéo sera muette pour le moment, non ? Dans ce cas, nous ne pouvons pas alterner nativement la musique complète avec la version spacieuse de la musique parce que nous ne l'avons pas enregistrée nativement, n'est-ce pas Dans ce cas, vous devrez donc le simuler plus tard dans Premiere. Nous devrions donc revenir à la composition source du multicam Je peux donc simplement le faire de cette façon. Nous allons n'importe où ici. Je peux simplement désactiver le mode multi-caméra pour n'importe lequel des clips ici, désactiver Multi caméra, puis double-cliquer. Très bien, maintenant nous sommes de retour. Maintenant c'est ouvert. Et puis n'oubliez pas de le réactiver immédiatement pour ne pas le gâcher. Réactivez-le. D'accord, d'accord. Maintenant, nous pouvons réellement agir directement sur la source Multi cam ici. Supposons donc qu'accidentellement, ce n'était pas disponible, n'est-ce pas ? C'était donc complètement silencieux, non ? OK. Donc dans ce cas, eh bien, dans ce cas, vous avez des problèmes dans le sens où vous devez d' abord synchroniser les vidéos, n'est-ce pas ? Donc, malheureusement, dans ce cas, vous avez besoin d'un repère visuel qui vous permette, vous savez, de synchroniser visuellement les vidéos, n'est-ce pas ? Donc, pour éviter ce problème, assurez-vous d' avoir également une sorte de repère visuel dans vos vidéos pour synchroniser toutes les prises de vue au cas où pour une raison ou une autre, le son ne serait pas enregistré, n'est-ce pas ? Ainsi, une fois que vous avez corrigé la synchronisation de la vidéo, vous pouvez créer de la musique simplement en dupliquant la piste musicale sur la première couche, cette fois-ci ici. OK ? Ensuite, nous allons simplement traiter les quatre musiques séparément, vous savez, sur une chaîne séparée, vous savez, pour qu'elles sonnent comme si elles se trouvaient dans une pièce, non ? Nous empruntons donc la première voie en solo, d'accord ? Ensuite, nous passons à la première. Donc, comme vous pouvez le voir, c'est une question audio. Nous passons donc à la table de mixage, audio, une colonne, laquelle est celle-ci ici, non ? Ensuite, nous passons aux effets, et nous utilisons deux effets. L'un d'eux va simuler l'effet de pièce. Nous passons donc de réverbération en réverbération. Ensuite, cliquez ici à sec, modifiez et choisissez simplement l'un des préréglages. Donc, dans ce cas, on opte pour une réverbération vocale faible. OK. Voyons ce que cela signifie, puis nous réduisons considérablement le niveau de sécheresse et nous augmentons le niveau d'humidité. Le son de l'effet réel est fondamentalement si humide. Dry, c'est l'original, non ? Nous devons donc le réduire et l'augmenter. Très bien, voyons voir. D'accord. Enfin, nous diminuons le DK Wow, vous voyez, maintenant, cela commence à sonner comme si nous écoutions la chanson dans une pièce, n'est-ce pas ? suffit donc de modifier ces trois curseurs au cas où vous ne voudriez pas avancer avec ces autres D'accord, c'est une chose. Ensuite, nous utilisons également un filtre. Nous fermons donc ceci. Nous ouvrons ici un deuxième effet, et nous passons au filtre et au passe-haut. Le passe-haut et le passe-bas sont donc des effets très importants. Fondamentalement, le passe-bas vous permet de rendre quelque chose assourdi. High Pass donne l'impression que quelque chose passe comme si c'était un téléphone, non ? Utilisons donc le high pass dans ce cas. Parce que lorsque nous écoutons du contenu dans les haut-parleurs, nous commençons à perdre certaines basses fréquences Il est donc logique d'utiliser le high pass dans ce cas. Allons-y avec ça. Et maintenant, il nous donne juste un contrôle rapide, juste ce bouton ici Donc, plus ce bouton sera haut, plus le téléphone sonnera. Laisse-moi te montrer. Tu vois comment ? Je deviens toujours un globe oculaire si j' augmente le tumach, non ? Donc, lorsque vous trouvez un point idéal. Vous voyez, elle disparaît complètement si j'augmente la marche. C'est une sorte d' effet DJ, en quelque sorte. D'accord, gardons-le ici. Cela donne un son plus proche de la téléphonie sans trop de basses fréquences. D'accord, c'est donc le moyen minimum essentiel d'avoir au moins une deuxième version de l'audio que vous pouvez alterner Ensuite, assurez-vous que la deuxième vidéo est synchronisée, et à ce stade, nous pouvons simplement tout dévoiler, et le reste appartient à l'histoire Nous pouvons donc encore revenir à notre composition principale. Toutes les modifications sont toujours intactes. Et je vais vous montrer le résultat. Nous allons ici. Condo Écoutez attentivement. C'est bon. C'est donc une façon de résoudre le problème. 10. Zoom avant/arrière - Glissement avant/arrière: D'accord, donc pour faire des mouvements de caméra dans Premiere, vous avez deux options, non ? Je vais donc d'abord vous montrer une technique classique, puis une approche légèrement plus avancée, non ? Passons donc à la première. Alors tout d'abord, laissez-moi vous montrer ici les images. Comme vous pouvez le voir, je déplace simplement le doigt vers la cible, vous savez, ici dans la première vidéo et ici dans la deuxième vidéo, puis je revérifie le doigt. Travaillons donc d'abord sur ce clip. La première méthode consiste à effectuer une découpe légèrement avant de devoir effectuer le mouvement de la caméra. Donc dans ce cas, un peu ici. Nous commençons donc à couper ici. Et puis une coupe exactement après la fin du mouvement. Donc en fait, c'est ici que nous devons nous rétracter, non ? Nous commençons donc à faire un deuxième montage ici. À ce stade, passons au début de cette tranche que nous avons entre les deux, d'accord ? Ensuite, nous passons aux commandes d'effets. Cliquez ensuite sur ce joli bouton ici, ou cliquez simplement sur ce bouton ici, motion. C'est bon. Et puis activez simplement la balance ici. Avant de faire quoi que ce soit, nous devons nous assurer de changer le point d'ancrage de nos images. Vous voyez cette étrange icône ici. Ainsi, lorsque vous sélectionnez le mouvement ou ce bouton, vous pouvez modifier l' endroit où vous souhaitez zoomer ou atteindre. Il vous suffit donc de choisir l' endroit où vous avez choisi de zoomer. Deux murs veulent que vous zoomiez sur cette zone ici. D'accord. Et puis c'est prêt à partir. Alors maintenant, si je déplace la balance, laisse-moi te montrer So. Tu vois ce qui se passe. Alors maintenant , il y va automatiquement. Bien, alors à ce stade, commençons à 100 % Allons glisser tout d'abord. Glissez plus tard, environ sept images plus tard, ici. Et allons-y jusqu'au bout. C'est ça, tu sais ? Et c'est tout. Et puis allons-y là où le moment s'arrête. Vous savez, nous savons que la fin de cette mini-chronologie marque la fin de cette boutique. C'est donc la fin de l'éclipse. Nous devons revenir au zoom normal avant la fin de cette mini-chronologie, n'est-ce pas ? Cela signifie donc qu' ici, d'accord, ici en bas, nous pouvons simplement copier et coller ces deux images-clés, les coller, puis les retourner, n'est-ce pas Parce que nous devons revenir à la valeur initiale. Laisse-moi te montrer, non ? Nous revenons donc de la dernière valeur, à droite, du zoom avant au niveau de zoom normal. Alors laisse-moi te montrer. Et puis boum. Hein ? C'est ça. OK, c'est donc le moyen le plus simple d'utiliser les zooms avant et arrière, tu sais ? C'est ça. Ensuite, si vous voulez le rendre plus raffiné, vous pouvez simplement écrire comme les deux premières images-clés comme celle-ci, puis activer la facilité d'utilisation Ensuite, passez aux deux autres. Allez ici, cliquez à nouveau avec le bouton droit de la souris, comme séparément. Faites-le séparément, car si vous le faites en même temps, cela risque de perturber l'automatisation. Alors laisse-moi te montrer maintenant. Ça va paraître un peu mieux, non ? C'est une sorte de Voom, une sorte de légère courbe, tu sais, puis oom, non ? Vous pouvez donc également étudier graphiquement ce qui se passe lorsque vous utilisez les courbes en activant le bouton ici sur une propriété automatisée qui vous montre graphiquement ce qui se passe. Vous pouvez également jouer avec ceux-ci si vous le souhaitez, vous savez, vous avez des comportements spécifiques, comme la courbe exponentielle, vous savez, ou le posit ou autre Vous pouvez réaliser toutes ces choses manuellement si vous le souhaitez, si vous le souhaitez. C'est ton choix. accord, et c'est fondamentalement la première méthode pour faire des animations. L'inconvénient de cette première solution est qu'elle n'est pas très flexible à moins de copier manuellement ces images clés, puis de passer au clip suivant où nous devons les appliquer à Zoom. Passons donc à la première. Un, allons-y. Séparons les deux. Nous avons donc maintenant un deuxième clip dont nous avons besoin pour zoomer jusqu'à un certain point, ici, non ? Donc, si je sélectionne ce clip ici, je vais affecter les commandes et activer la balance. Et si je colle, en théorie, oui, comme vous pouvez le voir, je peux réutiliser les mêmes images-clés que celles utilisées pour le bady, n'est-ce pas Ensuite, je peux juste rechronométrer juste au moment où je C'est donc déjà une façon de recycler l'animation. Mais comme vous pouvez le constater, il ne sait pas non plus où nous devons zoomer. Nous devons donc changer à nouveau la cible en cliquant sur le mouvement, puis encore une fois, changer les cibles de ce clip, et ce n'est qu'alors que le zoom aura du sens, vous savez ? C'est donc déjà une solution un peu meilleure pour recycler l'animation. Alors pourquoi pas ? Tu sais, si tu aimes cette méthode, tu peux le faire. Ensuite, il y a une troisième porte, qui permet de rendre le mouvement de la caméra un peu plus professionnel, n'est-ce pas ? Pour ce faire, nous devons utiliser un type de couche appelé ajustement. Nous allons donc ici sur le projet avec vous, puis nous cliquons avec le bouton droit sur un endroit vide ici. D'accord ? Ou vous pouvez cliquer sur cette étrange icône ici, mais je préfère aller ici. Cliquez avec le bouton droit n'importe où, puis sur une nouvelle couche de réglage des éléments, d'accord ? Et puis appelez cette couche simplement Zoomer. D'accord ? D'accord. Ensuite, faites simplement glisser cette couche dans la chronologie. Alors allons-y, fais-le glisser au-dessus des couches. Très bien, alors voilà. Ensuite, sélectionnons ce nouveau calque ici, le calque de réglage, et nous passons aux effets, puis nous recherchons transformer, transformer, n'est-ce pas ? Et puis faites glisser cet effet dans notre Zoomer ici. C'est bon, boum. OK, à ce stade, nous allons simplement au début des zoomers exactement ici, puis nous passons aux commandes des effets Et avant de faire quoi que ce soit, lancez complètement vers le bas et augmentez l'angle de Shar à 36360 Très bien, ce numéro est là. Et puis, comme vous le voyez ici, nous avons fondamentalement la balance prête à fonctionner. Nous commençons, vous le faites déjà. Le Zoom ici. Parce que nous pourrons le redéfinir plus tard. C'est le but. Nous faisons donc simplement un mouvement de zoom pour le moment comme celui-ci. Passons donc aux alentours de 400. Si c'est le cas, lorsque vous modifiez les valeurs manuellement ici, vous devez d'abord sélectionner le métrage, puis cliquer sur l' icône de réglage Revenons donc ici, cliquez sur le clip et cliquez sur ce bouton ici. Lorsque vous faites cela, cela ne résoudra pas ce problème étrange. Permettez-moi donc de vous montrer le contrôle des faits. Et maintenant, nous sommes en mesure de changer cela sans problème. Exactement Tu vois qu' il ne saute plus. Bien, à ce stade, choisissons les niveaux, 600 Ça devrait aller. Zoomage. Nous veillons donc à ce que cela soit assez rapide. OK, voyez-vous ce que ça fait, à commencer par les lignes de vitesse. D'accord ? D'accord. Et enfin, choisissons la position où nous devons zoomer, choo. Activons donc simplement la position, et nous choisissons où nous devons aller. Nous devons donc zoomer, par exemple, je ne sais pas, peut-être qu'ici, nous pouvons le faire. Nous allons donc ici. Allons là où c'est nécessaire. Très bien, maintenant que nous savons qu' il va y aller, zoomez dessus Juste pour récapituler, je change simplement l'échelle et la position séparément, et c'est Alors laisse-moi te montrer pour que tu puisses voir où, normalement. Et assurez-vous de décaler les images clés situées au début du Zoomer ici D'accord ? Et maintenant, vous pouvez probablement deviner pourquoi je l'ai fait. Avant de quitter cette vue, activons donc l'assouplissement. Alors cliquez avec le bouton droit de la souris pour assouplir. Et maintenant, enfin, nous revenons à la chronologie, et je suppose que nous pouvons rechronométrer cette automatisation en la capturant simplement où nous le voulons Nous n'avons plus besoin de couper les clips avec cette méthode. Nous allons donc simplement là où nous avons besoin de zoomer. Nous devons le faire, et c'est tout. Donc, par exemple, allons-y, d'accord ? Nous faisons exactement le tour d'ici et nous pouvons le prendre exactement là, et nous allons faire le zoom à ce moment-là de la chronologie. Voyons voir ? Pouf. D'accord, tu vois ce qui se passe ? Nous faisons donc le zoom mais il est plus beau, grâce au bus de mouvement, vous savez, nous avons donc les lignes de vitesse maintenant, n'est-ce pas ? Boum. Ensuite, nous pouvons simplement terminer le Zoom de deux manières. Nous pouvons simplement suivre la méthode classique, avec les commandes d' effets, et simplement faire la même chose que je vous ai montrée plus tôt. Il suffit donc de les recouvrir et de les coller et inverser ou de les créer manuellement, n'est-ce pas ? Ou vous pouvez vraiment faire preuve de paresse, ce qui est fou. Vous pouvez simplement couper la couche de réglage, l' interrompre, n'est-ce pas ? Alors que vous interrompez cela, supposons que nous devions mettre fin au moment, ici, ici, nous devions revenir à la normale, à 100 %, n'est-ce pas ? Il suffit de couper la couche de réglage pour interrompre le niveau de zoom. Tu sais, on revient juste à la normale. C'est généralement une solution préférable car c'est une solution très rapide. Laisse-moi te montrer. Nous zoomons donc. Et puis c'est fini, et puis boum. C'est. C'est ça. Tu sais ? Donc, dans de nombreux cas, c'est suffisant. C'est mieux que d'aller ici manuellement, vous savez, de les copier-coller, de les échanger Vous savez, cela prend beaucoup de temps, surtout pour les longs projets. C'est donc une solution très rapide, il suffit de revenir en arrière, tu sais ? C'est ça. Tu sais Enfin, évidemment, nous utilisons ce zoom sur d'autres points de notre chronologie. Nous pouvons donc simplement doubler ce gars avec Alt et nous en sortir comme ça. Et maintenant, nous pouvons à nouveau zoomer sur n'importe quel nouveau clip. Si nous devons zoomer sur différents points de niveau, pas de problème. Il vous suffit ensuite de sélectionner la couche de réglage et les commandes rapides. Passez à la deuxième image-clé et modifiez simplement la cible de position, vous savez, car l'échelle à ce moment-là est déjà parfaite Nous le modifions dans un premier temps. Habituellement, vous savez, sauf si vous avez initialement créé Zoom en dernier. Dans ce cas, réduisez le niveau de zoom, puis modifiez simplement la cible. Alors peut-être souhaitez-vous zoomer sur l'autre côté avec ce second zoom. Oui, allons-y. Nous allons aller ici. Il suffit donc de modifier ces deux images-clés si nécessaire. Et puis, évidemment, c'est tout. Qui, alors on y va. Et évidemment, vous pouvez également utiliser ces principes pour faire glisser le cadre vers le haut, n'est-ce pas ? Par exemple, si vous avez une image comme celle-ci, c'est vrai, nous avons cette image étrange ici avec ce logo. Nous l'avons placé au-dessus de nos images comme ceci. Nous l'avons donc déjà mis en premier dans la position initiale. Il est donc prêt, prêt à être glissé dedans. Nous le réduisons donc comme ça, nous le préparons, non ? Ensuite, nous nous préparons simplement. Nous l'avons dit exactement. Nous l'accrochons à l'endroit où il doit glisser dans le cadre. Donc peut-être en synchronisation avec un doigt. Nous allons donc faire le tour d'ici, supprimons ce zoom pour le moment. Nous allons donc ici. OK, on y va. Nous savons donc que cet objet va maintenant se glisser dans le cadre, n'est-ce pas ? À ce stade, il vous suffit d'accéder aux contrôles de faits de cette couche, droite, et d' animer simplement la position Vous allez donc ici et vous créez une deuxième image-clé, faites glisser plus tard, et elle glisse dans le cadre comme ceci, vous savez, c'est tout Boom, c'est ça. Si vous voulez un flou cinétique, vous devez utiliser l' effet ici, le transformer, appliquer sur l'élément que vous déplacez ici, n'est-ce pas ? Donc, dans le O, il y aura en fait un flou cinétique. Donc, si nous animons la position, maintenant, cela aura du sens. Nous l'avons donc placé à l'extérieur comme ça, y allons un peu plus tard, puis nous le faisons glisser vers et activons l'angle de partage 36 Et maintenant, il aura effectivement des rouleaux de mouvement. Il suffit de regarder attentivement ici. Pouf. Vous voyez que cela devient également flou lorsqu'il bouge. Pouf. Donc évidemment, vous pouvez choisir la vitesse de manière totalement gratuite. D'accord, et puis évidemment, tu pourras le mettre, tu sais, remettre dehors plus tard quand tu auras fini, tu sais, donc j'en aurai fini de parler de ce truc étrange, et ensuite nous devrons le faire disparaître, non ? Boum. Avec ces principes, vous pouvez commencer à faire ce que vous voulez. Vous pouvez animer n'importe quelle propriété, et c'est très flexible au final 11. Imbrication: Oh. Bien, alors parlons de la nidification pendant une seconde, Supposons donc que nous fassions animation avec une image ou une vidéo, peu importe, et seriez-vous capable réutiliser plus facilement, n'est-ce pas ? Donc, pour ce faire, au lieu d'appliquer l'animation directement sur l'élément lui-même, nous allons d'abord l'imbriquer, d'accord Pour ce faire, il suffit de cliquer avec le bouton droit de la souris sur l'élément et de simplement l'imbriquer. Alors allons-y, s. Emboîte-le comme ça. D'accord ? OK. Appelons cet article un. D'accord ? OK, ce n'est qu'alors que vous ferez réellement votre animation. Donc, par exemple, ce type va prendre de l'ampleur, disparaître. Faisons donc simplement un exemple d'animation simple , peu importe. Donc 0-100, peut-être pas si grand que ça. Peut-être un peu plus petit. Ouais OK. Et aussi, nous le faisons disparaître. Nous recyclons donc simplement le copier-coller, échanger, lire toutes ces choses. D'accord, donc ça s'adapte en quelque sorte, s' adapte. D'accord, c' est très simple, non ? OK, supposons donc que nous voulions appliquer cela à d'autres objets, n'est-ce pas ? Eh bien, pour le faire. Vous pouvez simplement doubler les gars. Ensuite, pour le deuxième élément, il suffit d'aller dans la fenêtre des projets. Nous avons l'un des éléments, une autre image. Dans ce cas, cette image ici, non ? Et nous le glissons dans le second comme ceci, mais maintenons le tout en le faisant. Et comme vous pouvez le voir, nous détecterons automatiquement le deuxième nid et nous y insérerons automatiquement la deuxième image. Et le résultat est que maintenant nous allons laisser Image One faire cette animation, n'est-ce pas ? Et puis la deuxième image poofs passe à la deuxième image. Tu sais, c'est ça. C'est donc déjà l'une des utilisations de la nidification. Vous devez donc fondamentalement créer des mini-modèles dans votre projet, afin de pouvoir réutiliser très rapidement la même animation pour différents objets. Tu sais, c'est ça. La deuxième utilisation de l' imbrication consiste à appliquer différentes animations ou différentes modifications au même objet, n'est-ce pas ? Supposons donc que nous ne faisions que dupliquer ce type Et sur le deuxième nid, cependant, nous appliquons une animation différente. Donc, au lieu d'animer l'échelle, nous animons la position, donc nous la créons D'accord, tu sais, des trucs simples. Le fait est que de cette façon, nous pouvons appliquer deux animations sur le même objet très rapidement, car maintenant c'est le même objet utilisé de deux manières différentes. Ainsi, à tout moment, nous pouvons simplement double-cliquer sur l'un des deux nids et simplement échanger l'image source, afin de désactiver l'image ici et d'insérer la seconde cette fois Nous passons donc au premier point ici et insérons l'image différente comme celle-ci et veillons à ce qu'elle remplisse complètement l'écran. Et puis, lorsque vous revenez à la chronologie principale, nous avons maintenant ces deux animations. Waouh. Tu as vu ce qui s'est passé ? J'ai changé automatiquement. Les deux nids en même temps, car ce moment nous utilisons le filet d'une manière différente Ils sont donc toujours synchronisés. Ils sont connectés. Donc, si nous modifions le contenu de l'un de ces deux éléments, il sera nécessaire de les modifier tous en même temps. Tu sais, de. Tu vois ce qui se passe ? Ce sont donc les deux principales manières d'utiliser les nids Vous pouvez donc les rendre indépendantes pour recycler la même animation ou simplement les garder connectées afin de ne modifier que le contenu et d'utiliser l'image sur tous ces nids 12. Masques et suivi: Le masquage vous permet d'afficher ou de masquer des zones spécifiques d' une séquence ou d'appliquer un effet sur ces zones spécifiques, n'est-ce pas ? Faisons donc un exemple simple. Importons cette belle vidéo ici. Laisse-moi te montrer. Nous avons une personne simple qui fait un simple mouvement. D'accord. D'accord. Supposons donc que nous voulions éliminer cette feuille ici, non ? Pour ce faire, nous devons sélectionner la séquence, puis passer aux contrôles de graisse puis à l'opacité ici Et puis, comme vous pouvez le voir, parmi ces trois icônes ici, vous savez, nous avons ces icônes. Donc, dans ce cas, nous pouvons utiliser le mode main libre, donc nous utilisons le pentel, puis nous zoomons simplement ici, puis nous cliquons simplement sur cliquez, cliquez Nous fabriquons donc une forme personnalisée. Et tu te souviens que tu appelles une forme ? Whoo. Tu vois ce qui se passe ? Donc, par défaut, c'est ce qu'il fait. C'est ce qu'on appelle un masque Ed. Il ne montrera donc que la zone de la vidéo. Ensuite, nous pouvons simplement le modifier. Nous pouvons l'étendre au cas où nous pourrions le mettre en plumes pour lisser les bords, n'est-ce pas, ou nous pouvons l'étendre d'ici comme ça, non ? Donc, dans ce cas, nous voulons vraiment le supprimer, non ? Nous devons donc inverser en cliquant sur Inverser ici. D'accord, il s'agit donc essentiellement de percer un trou dans cette partie de la vidéo Cela signifie que maintenant, si nous revenons à la chronologie principale, nous pouvons essentiellement placer où nous voulons derrière la séquence, et elle y sera diffusée, car à l'heure actuelle, c'est une transparence totale. Nous faisons donc simplement glisser cette belle image en dessous la séquence et elle devrait y apparaître. Alors, déplaçons-le. OK, là aussi. Tu vois ce qui se passe ? Donc ça va en quelque sorte jeter un coup d'œil par là, tu sais ? Et c'est vrai, donc c'est une utilité de ça. Allons un peu plus loin, tu sais, d'accord ? Supposons donc que nous voulions réellement centrer ma phase. D'accord ? Dans ce cas, nous devons suivre le masque car, comme vous pouvez le constater, je fais des mouvements avec le visage. Il ne s'agit donc pas d'un objet fixe. Vous avez donc vraiment de la chance car le masque peut être suivi automatiquement dans Premiere. Allons-y, nous devons d'abord créer le masque initial. Nous passons donc à la séquence ici, puis nous devons d'abord appliquer un effet. Nous allons donc ici pour affaxer et appliquons une mosaïque OK, puis double-cliquez, puis passons aux commandes des effets Faites défiler la page vers le bas Comme vous pouvez le constater, nous avons la mosaïque ici, ce qui nous permet de choisir le niveau de censure, comme celui-ci. D'accord. Alors pour l'instant, désactivons l'effet, sélectionnons-le afin de créer le masque le plus précis possible. Donc, dans ce cas, la phase est une sorte d'ellipse. Il est donc logique d'en faire simplement une ellipse. Nous cliquons donc sur cet outil ici. Et puis, comme vous pouvez le voir, un cercle par défaut sera déjà créé, puis nous pourrons le modifier comme ceci D'accord, donc fondamentalement, en créant un masque à l'intérieur et un effet, il ne l'appliquera que dans cette zone. Laisse-moi te montrer. Pouf, non ? Donc, le problème est évidemment que le visage bouge légèrement, donc comme vous pouvez le voir, dans ce cas, il s'agit en quelque sorte de faux acier, mais comme vous pouvez le voir, cela se détache légèrement avec le temps, n'est-ce pas ? Donc, pour que le masque reste complètement attaché au visage, nous pouvons simplement le suivre, non ? Pour cela, nous devons appuyer sur l'un de ces boutons ici. Vous voyez ces quatre boutons. Cela signifie donc suivre qu'une image en avant ou en arrière. Cela permettra de le suivre automatiquement jusqu'à la fin du clip, ce qui signifie que si vous n'avez besoin d' appliquer le suivi que sur une zone spécifique d'une longue séquence, assurez-vous de le couper d' abord, n'est-ce pas ? Assurez-vous donc de simplement couper la vidéo, vous savez, d'ici à ici. De cette façon, vous ne pouvez suivre cela que automatiquement. Uniquement là où vous en avez besoin. Sinon, si la vidéo est très longue, elle peut poser des problèmes ou elle peut durer longtemps sans que vous en ayez besoin, n'est-ce pas ? Donc, dans ce cas, la vidéo est courte, nous n'avons donc pas besoin de le faire. Nous revenons donc ici et nous nous contentons de suivre l'évolution de la situation. Appuyez donc sur ce bouton ici et attendez quelques secondes. Woof. D'accord. Et vous voyez toutes les images-clés déjà appliquées sur le chemin du masque La trajectoire du masque peut donc en théorie être animée manuellement. Vous pouvez donc simplement appliquer une forme à cette image-clé comme celle-ci, puis vous pouvez avancer légèrement comme ça, puis appliquer manuellement une forme différente au masque Il s'agit donc d'une approche manuelle, mais celle-ci est automatique. Vous pouvez simplement automatiser automatiquement les tracés du masque. Nous allons donc le faire, c' est exactement ce que j'ai fait dans ce cas. Et parfois, vous parvenez à augmenter le niveau de précision du suivi. Vous pouvez donc appuyer sur ce bouton ici, et passer de l'un de ces trois boutons. Dans ce cas, l' échelle de position et la rotation nous permettront d'obtenir le suivi le plus précis possible par Premiere. Et puis il suffit de le suivre. Nous le suivons donc en arrière et en avant. D'accord. Faisons-le également vers l'avant. OK, donc maintenant, en théorie, le masque devrait être entièrement suivi. Très bien, W. Vous voyez ce qui se passe ? Alors maintenant, quand je tourne la tête sournoisement, le masque passe. Waouh. Tu vois ce qui se passe ? Donc, le masque est maintenant complètement attaché à mon visage. D'accord ? Et c'est le principe fondamental du suivi. Parfois, il se peut que vous ne puissiez pas suivre quelque chose avec succès parce que le mouvement de votre objet est peut-être un peu plus complexe. Donc, dans ce cas, vous devez aggraver la situation en utilisant un meilleur logiciel de suivi Par exemple, Apafax, qui est un peu le terme « premier » au sens large Assurez-vous donc d'avoir installé Arofrax lorsque vous utilisez Donc, au cas où vous pourriez passer à l' escalade en utilisant Apefax. Mais pour les cas simples, vous pouvez simplement utiliser le suivi en interne ici. Comme vous pouvez le constater, c'est un assez bon travail. Et puis vous pouvez simplement modifier le masque, comme ceci. Tu peux le réduire comme ça. Vous pouvez le battre dans un cas comme celui-ci. Et oui, et c'est tout. 13. Estompes: Très bien, voyons donc comment vous pouvez faire des fondus, fois pour l'audio et pour la vidéo Supposons que nous ayons une vidéo prééditée que nous devons éditer pour une version courte 10 secondes sur 3 minutes, d'accord ? Pour ce faire, il existe un moyen d' extraire automatiquement le découpage d'une vidéo prééditée en cliquant simplement avec le bouton droit de la souris sur la vidéo. Ensuite, vous passez à la détection des modifications de scène ici. Très bien, il suffit de cliquer sur ce bouton ici. Il suffit ensuite d'appliquer une coupure à chaque coupure détectée. Patientez quelques secondes. Alors maintenant, nous avons déjà toute la vidéo coupée pour nous, n'est-ce pas ? Supposons donc que Windsh extrait que dix découpes Nous sélectionnons donc au hasard pour moment ces coupes ici, ici, ici, ici. Disons que nous sautons jusqu'ici. Très bien, alors sélectionnons-en quelques-uns. Nous sélectionnons donc ce type, ce type. Très bien, il suffit de sélectionner des parties très différentes de la vidéo, non ? Alors allons-y, puis nous sautons ici, jusqu'au bout, puis un d'ici et un pour le bon bout par ici. Très bien, maintenant nous plaçons simplement tout sur une voie séparée, et nous supprimons tout le reste comme ça D'accord. Nous supprimons donc simplement toutes les lacunes, évidemment. Nous plaçons donc les choses à proximité les unes des autres, non ? Nous allons donc ici, nous le savons déjà. Sélectionnez donc tout près de l'écart. D'accord. D'accord. Voici donc la situation dans laquelle nous devons utiliser des fondus, n'est-ce pas ? Parce que nous fusionnons en quelque sorte différentes parties d'une vidéo qui sont très différentes, n'est-ce pas ? Nous sommes donc en train de sauter dans des parties très différentes. Tu sais, faisons-le encore plus court comme ça, non ? Donc, une solution à ces problèmes est de les faire disparaître, n'est-ce pas ? Alors laissez-moi vous montrer où nous en sommes jusqu'à présent. Euh, hein. Je ne veux pas parler de cette meilleure machine. accord ? Tu vois, c'est très différent. Donc, pour rendre tous ces sauts légèrement plus fluides, nous devons utiliser des fondus. Donc, tout d'abord, pour appliquer des fondus, il existe deux manières Vous pouvez tout sélectionner et appuyer simplement sur Ctrl D ou Shift D. Donc, dans ce cas, je vais appuyer sur Shift D, et le système de transition prêt à être utilisé par défaut sera appliqué à la fois à l'audio et à la vidéo Laisse-moi te montrer. Tu as vu ce qui s'est passé exactement ? C'est ce qu'on appelle le crossfade. En gros, cela diminuera l'opacité et le volume de la musique en même temps et augmentera celui du cut de droite, vous savez ? Et tout d'abord, vous pouvez modifier la longueur du crossfade comme ceci Vous savez, ce sont des commandes très basiques comme celle-ci, n'est-ce pas ? Ou vous pouvez double-cliquer sur le crossfade lui-même comme ceci. Tu le rallonges, tu sais , une seconde, comme ça. Laissez-moi vous montrer ce qui s'est passé jusqu'à présent. Ce n'est pas pour parler de lui, tu sais, mais il y a un truc. Donnons-lui le temps de rendre. Tu sais, il y en a. Tu as l'air en forme. Pas de brillance. Vous voyez que maintenant, c'est vraiment plus fluide, grâce aux fondus croisés. Vous pouvez choisir le type exact de fondu que vous souhaitez pour la vidéo en accédant à FX, puis dans le dossier des transitions vidéo le s, puis sur Dissolve, et toutes les options disponibles seront disponibles. Donc, tu vas jusqu'ici. Ce sont tous les types de fondus. Vous pouvez faire de l'un d'entre eux votre choix par défaut en cliquant dessus avec le bouton droit de la souris, puis en le définissant par défaut. Dans mon cas, lorsque vous prenez le thé, j'utilise la croûte la sole, car c'est très efficace à la gorgée. Il s'applique instantanément et s'estompe où je le souhaite. Il existe une autre option qui fait parfois du très bon travail, à savoir le morph cut Cela va donc réellement se transformer entre les clips électroniques. Permettez-moi de vous montrer si je le fais glisser entre les coupes, par exemple ici. Je vais maintenant appliquer le morph cut. L'inconvénient est que c'est lourd pour le CPO Comme vous pouvez le constater, nous allons d' abord faire une analyse Mais une fois le travail terminé, il se transformera complètement entre les deux, parce que, tu sais, donc c'est fou, non ? parce que, tu sais, donc c'est fou, non Mieux vaut voir ce qu'il fait. Mieux. Donc, dans certaines situations, cela peut être idéal, en particulier lorsque les deux cadres ne sont pas trop différents. Vous savez, si c'est quelqu'un qui parle devant une caméra, le morph cut peut faire des miracles Tu caches complètement les coupures, tu sais ? Ou s'il y a un tel mouvement, c'est une autre situation. Mais si vous voulez rester super rapide, utilisez la semelle classique en croix et c'est tout, vous savez ? Et oui, il suffit de régler la vitesse dans mon cas. Par défaut, j'ai choisi que les fondus croisés ne mastiquent que les images longues parce que c'est ainsi que c'est super Renflouement. Tu sais, et c'est tout. Je n'en ai aucun, j'ai compris. C'est un peu instantané, mais aussi très fluide. Vous savez, choisissez une longueur par défaut à l'aide des touches Pure, allez simplement dans les paramètres ici. Là où vous l'avez fait au début, mais si vous sautez cette partie, vous accédez aux préférences d'édition , puis à la chronologie. Et c'est ici que vous pouvez choisir votre longueur par défaut pour les transitions, vous savez, ici et ici. C'est bon. Donc oui, normalement, la plupart des gens n'ont pas besoin de trop personnaliser le fondu, mais si plupart des gens n'ont pas besoin de trop personnaliser le fondu, c'est le cas, cliquez sur le fondu exact dont vous avez besoin pour personnaliser davantage et accédez le personnaliser davantage et accédez aux commandes d'effet de cette manière. Et vous pouvez personnaliser le comportement exact du fondu. Mais pour la plupart des gens, encore une fois, cela n'est pas nécessaire. Alors, que se passe-t-il ? Hé ! Évidemment, vous pouvez également appliquer le fondu pour simplement ajouter quelque chose. Vous pouvez le faire passer au noir et le faire passer au silence. Vous n'avez donc pas toujours besoin de deux clips. Vous pouvez donc simplement utiliser le même raccourci pour déclencher le fondu de cette façon, et vous pouvez simplement estomper quelque chose, vous savez, de manière plus fluide, n'est-ce pas ? Tu sais, c'est ça. 14. Colle d'attributs et cadres-clés rapides: OK, supposons donc que nous fassions une animation simple sur un élément. Donc, dans ce cas, nous allons animer cette image. Voyons ce qui se passe jusqu'à présent. D'accord, nous avons cette étrange animation, non ? Disons que nous voulons le recycler plus facilement sur une autre couche, n'est-ce pas ? Alors, quelle est la méthode de nidification qui vous a déjà été montrée, n'est-ce pas ? Donc, c'est le seul moyen de recycler des flux d'images-clés sur une autre couche, n'est-ce pas ? Donc, Lily Cab et Coller, c'est aller à la chronologie ici. Nous allons coller notre deuxième image. Donc dans ce cas, ce gars ici. C'est bon. Et vous pouvez simplement cliquer avec le bouton droit de la souris sur l'élément qui contient déjà toutes ces animations. Copiez, puis cliquez avec le bouton droit sur l'autre élément, puis cliquez simplement avec le bouton droit sur coller les attributs. D'accord ? Donc, vous collez les attributs ? Nous pouvons choisir de coller ce que nous voulons de cette autre couche. D'accord ? Dans ce cas, nous voulons que vous vérifiiez tout, tout ce qui est disponible, le mouvement, l'opacité Au cas où il y aurait des effets, nous pouvons également coller les animations de ceux-ci. Nous pouvons transférer tout ce que nous voulons. D'accord, puis confirmez simplement. Voyons ce qui se passe actuellement dans cette image. Pouf. Alors maintenant, il fait exactement la même chose que cette image, tu sais ? La seule différence est qu'à l'heure actuelle, cette image, puisqu'elle était d'une taille originale différente ne correspond pas, n'est-ce pas ? L'astuce consiste donc à le faire correspondre. Si la taille est différente, c'est d'abord à vous d'imbriquer l'image. Nous imbriquons donc l'image. C'est vrai, Nest. Ensuite, dans la composition, nous nous assurons que l'image remplit complètement l' écran . Nous cliquons donc avec le bouton droit sur l'image, faisons défiler l'image vers le bas et ajustons le cadre. Maintenant, si nous collons les attributs à l'extérieur, alors ici, collez, confirmez. Maintenant, il conservera les proportions exactes de notre image réelle, Luc. Pouf. Tu sais, c'est le truc. Donc, la raison pour laquelle cela fonctionne avec l' imbrication est que nous avons simplement normalisé les paramètres de base Donc, fondamentalement, Premiere pense que l'image était en fait plus grande, vous savez, fondamentalement. Voilà donc la version simplifiée de ce qui s'est passé. Parfois, vous devrez peut-être utiliser cette astuce. Vous pouvez créer des animations dans Premiere à deux endroits . Vous pouvez le faire d'ici, comme je vous l'ai montré à plusieurs reprises. Lorsque vous sélectionnez un élément, vous pouvez accéder aux commandes d' effet. Nous avons cette mini-chronologie. Tu peux le faire. Ou parfois, si vous devez animer un seul paramètre de manière simple, vous pouvez le faire à partir de la chronologie elle-même. Comme vous pouvez le constater, vous pouvez afficher des images-clés à un paramètre uniquement à partir du clip lui-même, vous savez, c'est donc très pratique Et vous pouvez choisir la propriété que vous souhaitez afficher ici. Nous pouvons donc, par exemple , faire défiler l'écran jusqu'en bas, puis afficher la propriété que vous souhaitez. Vous savez, vous passez donc au mouvement, à l'opacité. Voyons donc l'opacité. Un exemple. Nous allons ici. Activez l'opacité Hé, pour le moment, cette ligne correspond à l'opacité de cette image, nous pouvons donc automatiser la recherche à partir d' ici sans avoir à accéder aux commandes FI Comme vous pouvez le voir, nous pouvons voir le pad que nous avions déjà depuis l'autre couche. Mais ensuite, nous pouvons continuer en appuyant simplement sur Ctrl et nous pouvons ajouter deux points, un ici et un ici, puis nous ramenons le deuxième point à zéro, évidemment. Nous pouvons donc fermer la couche. Ouf. Tu sais, c'est ça. Tu peux faire où nous voulons. Par exemple, nous pouvons animer la rotation Pourquoi pas ? Nous passons donc à la rotation comme ceci, et c'est tout. Tu sais, il suffit d'aller dans des endroits comme celui-ci et de le faire pivoter. Et on ne fait que travailler. Laisse-moi te montrer. Pouf, tu sais, et ensuite tu peux le courber dans un cas comme ça Vous pouvez créer des courbes exponentielles, partout où vous en avez besoin. C'est entièrement à votre disposition. Ensuite, vous pouvez sélectionner plusieurs points au cas où vous en auriez besoin. Donc, si vous en sélectionnez plusieurs comme ceci, vous pouvez les déplacer ensemble. C'est totalement gratuit, tu sais ? L'inconvénient des commandes rapides ici est que ce n'est pas si précis. Ne le faites donc que pour les animations simples, sauf si vous zoomez, comme s'il y en avait beaucoup. Donc, si vous voulez dire que vous avez des visuels plus grands, passez par les contrôles des faits 15. Vitesse (3 méthodes): Très bien, dans la première version, il existe trois méthodes principales pour accélérer la vitesse, non ? Tout d'abord, glissons notre clip dans une chronologie. Vous êtes donc ici et faites-le simplement glisser ici. D'accord. Supposons donc que nous devions ralentir cela uniquement d'un endroit spécifique à un endroit spécifique de la vidéo, n'est-ce pas ? Nous n'avons donc pas besoin de modifier la vitesse de l'ensemble de la vidéo, mais seulement à partir de deux points, n'est-ce pas ? La première méthode consiste donc à effectuer exactement une coupe où nous devons modifier la vitesse de la vidéo. Donc, par exemple, faisons le tour de Let's go là où la vague frappe. Oh, d'accord, exactement ici, par exemple, non ? OK, et on fait une coupe ici. Et ensuite, avancez là où vous voulez que la vitesse redevienne normale, n'est-ce pas ? Donc, par exemple, voyons comment cela va reprendre ici. D'accord, nous faisons donc une deuxième découpe. OK, donc à ce stade, il vous suffit de cliquer avec le bouton droit sur le plus petit clip que nous avons ici, puis de passer à la vitesse et à la durée ici. Et puis il va vous dire, OK, ce clip dure actuellement quatre secondes. D'accord, nous pouvons donc le modifier à la longueur que nous voulons. Nous voulons donc le rendre plus rapide, il suffit de taper deux ou de taper huit plus lentement, n'est-ce pas ? Faisons en sorte que ce soit deux fois plus lent. Donc huit segons. Et puis, si vous avez le son, si le son est important, vous pouvez également le ralentir. Vous pouvez en quelque sorte maintenir le ton ou le faire devenir bas. Ensuite, confirmez simplement OK, laissez-moi vous montrer ce qui se passe, alors laissez-moi juste faire de la place. Donc pour le moment, ce clip est juste devenu plus lent. Laisse-moi te montrer. D'accord. Je vois. C'est ce qui se passe. Donc, rien que pour ce clip, il est maintenant deux fois plus lent. Allons-y encore plus lentement. Donc, en fait, nous faisons un clic droit ici. Tu sais, le rapport de vitesse. Allons-y 25. OK, voyons voir. Oui, évidemment, le son n'a pas d'importance, alors restons-le très bas. Peu importe. Allons ici. C'est bon. OK. Et puis disons qu'à partir de là, nous voulons que vous repreniez la vitesse maximale de la vidéo, n'est-ce pas ? Nous faisons donc simplement une découpe ici. Et puis voilà, il vous suffit de cliquer à nouveau avec le bouton droit de la souris sur ce nouveau clip, vitesse et durée et de cliquer à 100 % sur le dos comme ça, non ? Et puis restaurez simplement la longueur d'origine de ce clip comme ceci. C'est donc un moyen très rapide de simplement accélérer les choses, afin que vous puissiez simplement couper. Alors maintenant, il ralentit, puis il reprend instantanément. Hein ? Donc, si vous souhaitez modifier rapidement la vitesse d'une vidéo, c' est déjà un moyen rapide. Bien, avant de vous montrer la deuxième méthode d'accélération de la vitesse, permettez-moi de vous montrer la méthode intermédiaire qui consiste à faire déjà un montage où nous devons accélérer ou ralentir le métrage Par exemple, laissez-moi vous montrer que nous avons cette vidéo ici. OK. Supposons donc que je veuille accélérer les choses exactement là où se déplace le barrage. Nous allons donc exactement là-bas, tout d' abord, par ici, non ? Je vais donc faire une découpe ici. OK, et ensuite nous avançons sournoisement. Comme ça. Ce sera donc le deuxième cut. Ensuite, sélectionnez simplement cet outil ici, l'outil Rate Stretch ici. Si vous ne le voyez pas, cliquez simplement sur cette icône ici jusqu'à ce que vous voyiez cette icône spécifique ici, outil d'étirement des taux. Ensuite, cet outil vous permet simplement de choisir la nouvelle vitesse de ce clip afin qu'il puisse devenir plus lent ou plus rapide où vous le souhaitez. Donc dans ce cas, allons-y plus vite. Nous devons donc simplement le compresser, non ? Lectus. Et puis il suffit de combler l'écart. Et évidemment, maintenant, cela ne va accélérer que cette partie de la vidéo, voyons voir. Tu vois ce qui s'est passé ? C'est donc déjà un poids légèrement plus poli en raison de l'augmentation de la vitesse. Vous pouvez donc simplement le faire à partir de la chronologie Passons à la méthode deux, qui est légèrement plus avancée. Pour la deuxième méthode, il faut d' abord cliquer avec le bouton droit de la souris sur le clip. Augmentez la vitesse, faites défiler l'écran jusqu'en bas et activez l'une des commandes rapides pour la vitesse de la vidéo. Donc, vous allez ici, vous affichez les images-clés du clip, la vitesse de remappage temporel, non ? Ainsi, nous pouvons le contrôler directement, car en théorie, nous pouvons le faire à partir d'ici à partir des contrôles d'effets. La vitesse est là, comme vous pouvez le constater, mais la contrôler à partir d'ici va être bien plus pénible, n'est-ce pas ? Ignorons donc complètement cela. Passons directement à la chronologie, et nous l' avons intégrée de cette façon. La façon dont cela fonctionne est que vous choisissez simplement exactement la première méthode où l' accélération de la vitesse doit commencer, donc d'accord, disons par exemple que cela devient plus lent Très bien, nous contrôlons simplement le clic à cet endroit dans la ligne ici. Il s'agit donc d'une image-clé spéciale. Cela nous permet donc d' ouvrir l'image-clé, comme ceci, et de choisir où l'accélération de la vitesse s'arrêtera Donc, par exemple, choisissons, par exemple, que cela s' arrête ici, d'accord ? Ensuite, nous pouvons simplement réduire la valeur de la vitesse en faisant simplement glisser cette ligne horizontale vers le bas ou vers le haut, n'est-ce pas ? Revenons donc à 50 % de vitesse. OK. C'est ça. Et pour l' instant, la vitesse de la vidéo va progressivement être réduite jusqu'à l' endroit que nous avons choisi dans la vidéo, n'est-ce pas ? Enfin, faisons en sorte que cela se produise plus rapidement, n'est-ce pas ? Donc, approchons simplement ces deux images-clés de la manière suivante Alors laisse-moi te montrer. Alors maintenant, ça vient de plus en plus lentement. Faisons donc en sorte que cela se produise assez rapidement. Sinon, ça ne sera pas perceptible, d'accord. OK. Asseyez-vous maintenant, ça commence à être plus lent. Allons encore plus bas, pour que cela devienne parfaitement perceptible, disons 20 % de vitesse. D'accord, c'était si lent que c'est problématique. Donc évidemment, si vous ralentissez, vous filmez à une fréquence d' images double, vous savez, 5 100 images par seconde, c'est ce dont nous avons besoin pour ce genre de choses, Bon, maintenant c'est la moitié de la vitesse. Supposons ensuite que nous voulions reprendre une vitesse normale à partir de cet endroit. Il suffit donc de contrôler, de cliquer à nouveau ici, puis de l'étendre légèrement, puis remonter la ligne à nouveau, vous savez, à 100. C'est ça. Ouf. Alors maintenant, ça va être lent d' ici à là, puis reprendre vitesse normale d'ici à ici. Voyons si c'est vrai. Waouh. C'est ça. Tu as vu ce qui s'est passé ? Donc, et il l'a fait progressivement. C'est le but. C'est pourquoi cette méthode est déjà un peu plus avancée. Au lieu de sauter tout droit, si vous souhaitez choisir des vitesses, cela fera une rampe, et c'est pourquoi cette technique s' appelle speed ramping, n'est-ce pas Ensuite, l'astuce consiste simplement à synchroniser le moment où la rampe de vitesse se produit sur des signaux spécifiques du BDO, n'est-ce Ou s'il y a une brûlure, vous savez, synchronisez-la simplement avec un flash ou un son, comme vous le souhaitez, selon ce dont vous avez besoin pour votre coque Mais la technique de base est là. Enfin, si la deuxième méthode ne suffit toujours pas à ce dont vous avez besoin, si vous avez besoin d'une fluidité optimale, vous devrez peut-être faire appel au Big Brother de Premiere, à savoir After effats Nous écrivons donc simplement « cliquez » sur notre clip. En fait, nous le découpons, donc nous choisissons déjà, vous savez, dans quelle zone nous devons augmenter la vitesse, sinon ce sera trop long Alors, découpez-le en quelque sorte, écrivez un peu comme ça. Ensuite, vous cliquez avec le bouton droit sur le clip dont nous avons besoin pour augmenter la vitesse Cliquez avec le bouton droit de la souris, remplacez par une composition Apefax. Donc, je suis sûr que Perfax est installé, non ? Alors allons-y. Comme vous pouvez le constater, nous transférerons automatiquement notre clip spécifique dans Afrofaxth Advanced Speed Nous devons le faire pour nous assurer que vous sélectionnez également le morceau de musique, afin que vous puissiez également le voir ici afin que vous puissiez le synchroniser avec la musique, n'est-ce pas ? Laissez-moi vous montrer comment cela fonctionne. Il vous suffit cliquer avec le bouton droit sur le clip ici, le temps permet de le remapper OK. Donc, rien ne se passe si nous ne voyons pas, je crois, mais nous voyons une chose ici, une reprogrammation du temps avec une image-clé déjà activée La première chose dont nous devons nous assurer est donc de placer deux images-clés L'un où le clip commence et l'autre où le clip se termine. Très bien, donc exactement ici. Deux images-clés. Donc, ici, fondamentalement, ce qui fonctionne, c'est que l'image-clé représente 100 % l'image que nous voyons à ce moment-là Supposons que nous ayons ici un morceau de musique sur lequel vous devriez synchroniser notre accélération de vitesse Donc, pour voir les pics de la musique, il faut voir la forme d'onde Donc, vous l'ouvrez jusqu'à ce que vous voyiez la forme d'onde ici, n'est-ce pas ? Alors écoutons simplement la goutte. Pendant que j'écoute, je vais appuyer sur l'astérisque « elle joue des marqueurs » directement sur le morceau Ils vont donc devenir la référence pour une accélération parfaite de la vitesse, d'accord ? Utiliser. Je suis tellement énervée Mais je suis tellement dans la mousse. Non, je ne le dirai même pas à mes amis proches. C'est possible, donc ça suffit. Comme vous pouvez le constater, les marqueurs sont répartis uniformément, et c'est pourquoi la musique est une question de mathématiques. D'accord, donc à ce stade, nous savons qu'ici, nous devons faire un changement de vitesse, pas de 101, non Donc, puis nous allons simplement ici sur notre vidéo. Et ce qui fonctionne, c'est que nous plaçons simplement des images-clés sur chaque point comme ça, d'accord ? Comme ça. Ensuite, vous pouvez simplement compresser ou étendre n'importe lequel de ces points comme vous le souhaitez, vous savez, pour faire ce que vous voulez. À ce stade, je peux simplement accéder à l'éditeur graphique de ces points en cliquant simplement sur ce bouton ici. Et puis je sais simplement quoi ? Au lieu de procéder de manière linéaire, activez simplement nice busier avec F Nine, comme ceci Ensuite, nous pouvons effectuer un type d'augmentation de vitesse très précis comme celui-ci pour chaque élément de la séquence Nous allons donc un peu plus vite lorsqu'il y a un pic dans la musique, puis nous ralentissons puis nous accélérons. C'est un contrôle total une fois que vous êtes dans Apha Frax, vous savez ? C'est pourquoi la plupart des gens cela peut être un peu effrayant pour certains, mais en même temps, pour ceux qui surpassent cette résistance, ils se rendent compte qu'ils ont le contrôle total, vous savez Alors laisse-moi te montrer. Et maintenant, nous pouvons également activer une fonctionnalité intéressante appelée fusion d'images ici, n'est-ce pas ? Nous pouvons donc activer cette chose ici. Cela vous aide à obtenir une douceur ultime. Voyons donc ce que nous avons jusqu'à présent. Très bien, alors laisse-moi te montrer. Je suis tellement énervée Trouvé tellement énervé. Fan est tellement énervé. OFF out. C'est totalement intégré à la musique, aux sons, non ? Parce que chaque impulsion de la batterie accélère la vidéo, puis la ralentit en attendant le rythme suivant qui arrive un peu plus tard, tu sais ? C'est donc le type d'accélération de vitesse le plus avancé que vous puissiez atteindre. Vous savez, il n'existe de meilleur logiciel que celui-ci. Et c'est pourquoi cela peut être intimidant, vous savez, personnellement Enfin, je ne vous ai pas dit que tout cela était synchronisé avec Premiere Si vous vous en souvenez, nous y sommes parvenus en cliquant initialement avec le bouton droit de la souris sur un clip ici. Et lorsque vous avez terminé d'augmenter la vitesse, vous pouvez simplement revenir en arrière dans Premiere, et vous verrez le résultat directement ici Vous n'avez donc pas besoin de le rendre depuis Afrofax ici. Il sera déjà synchronisé ici en temps réel. Cela signifie que vous pouvez le modifier à tout moment en rouvrant le projet dans Afrofax Vous pouvez même fermer Aprafax quand vous aurez complètement terminé, et ici, il fonctionnera toujours, C'est tout. 16. Routine d'étalonnage de la couleur: Très bien, alors laissez-moi vous montrer comment étalonner les couleurs de la manière la plus simple possible sur Modifier Tout d'abord, nous devons insérer nos images dans la chronologie, il nous suffit donc de créer une nouvelle chronologie ici. OK. C'est bon. Ainsi, le moyen le plus simple d' obtenir un aspect cinématographique à vos séquences ou à l' endroit que nous voulons est d' appliquer un seul effet appelé couleur lumetri D'accord ? Vous sélectionnez donc votre séquence, puis vous allez simplement ici sur les effets et vous recherchez Lumtri Color D'accord ? Ensuite, il vous suffit de faire glisser cet effet dans nos séquences comme ceci. D'accord ? Boum. OK, alors nous passons aux contrôles des effets, et nous commençons à personnaliser ce plugin. Il s'agit donc essentiellement d' un connecteur circulaire qui vous permet d'apporter toutes les corrections possibles dont vous avez besoin. La première chose à faire est que si votre séquence est longue ou dure moins longtemps, elle est complètement nivelée. Tu dois le décoder . Et pour ce faire, vous avez besoin d'une table de recherche, appelée LUT, n'est-ce pas ? Ou c'est sous la forme d'un format appelé format dot cube. D'accord ? Bref, si votre vidéo est longue, vous devez la décoder pour lui donner un aspect normal Et pour ce faire, le moyen le plus simple est d'ouvrir simplement une fenêtre puis de revenir à Lumetri Color Et puis ouvrez les paramètres réels ici sur les bons paramètres. Et puis, si vous êtes très paresseux, si vous n'avez pas envie de le faire manuellement, ouvrez simplement ce fichier ici , projetez, puis cochez cette case, Autodtect enregistre l'espace colorimétrique vidéo Et cela décodera automatiquement vos images. Cela deviendra normal. D'accord ? Donc oui, au cas où vous seriez plus avancé, vous pouvez modifier ces choses manuellement. Mais si ce n'est pas le cas, il suffit de vérifier et il s'en chargera pour vous, d' accord ? Oui, c'est pareil ici. Donc, si vous savez ce que vous faites, utilisez simplement le bon lot pour décoder correctement vos images. Vous pouvez télécharger le lot pour votre appareil photo. Depuis le site Web. D'accord ? Ils fournissent donc généralement le lot de décodage nécessaire pour décoder vos enregistrements. Z a dit. Passons simplement à notre plugin actuel ici. Et simplement, ce que nous faisons serait d'accéder à la création et de choisir l'un des filtres créatifs. Tout d'abord, vous allez ici et choisissez une table de recherche pour les choix créatifs à ce stade. Ainsi, par exemple, comme vous pouvez le constater, il y en a tellement, il y en a fondamentalement des froids, des chauds et des noirs et blancs. D'accord ? Donc, au cas où vous voudriez que vos images deviennent plus froides, choisissez-en une Par exemple, le bleu et les tentes. Ici. Boum. Et. C'est ce qui arrive et ça fait tellement de choses en même temps. Fondamentalement, un filtre est un remappeur de couleurs, c'est-à-dire qu'il remappe fondamentalement une valeur de couleur en une autre C'est tout ce que c'est, tu sais ? Et il suffit de réduire l'intensité. Donc, si vous voulez des couleurs plus foncées, plus de contraste, augmentez simplement la valeur ici et parcourez ces couleurs, vous savez, tracez une liste de vos furets Tu sais, il n'y a pas de bon ou de mauvais choix. Cela dépend de ce que vous devez transmettre avec vos images, avec votre histoire, n'est-ce pas ? Il suffit donc de les parcourir et d' apprendre ce que chacun fait. D'accord ? Et oui, il suffit de jouer avec l' intensité, pour voir dans quelle mesure. Tu vois comme on peut créer des situations géniales très rapidement, tu sais ? Nous pouvons donc changer l'ambiance des images très rapidement grâce aux couleurs. Il est très important de comprendre cela. Donc, prenons une lune froide, et partons avec une lune bleue. Ensuite, nous choisissons une intensité suffisamment élevée. Très bien, allons-y avec quelque chose comme ça. OK. Alors allons-y, avançons et passons à la vidéo. Très bien, faisons le tour d'ici. OK. Ainsi, après avoir choisi le filtre principal pour votre séquence, vous pouvez passer à la correction de base au cas où certaines couleurs spécifiques seraient brûlées. Vous pouvez augmenter ou diminuer le contraste ici. Le contraste réside essentiellement dans la plage dynamique. Donc, si vous l'augmentez ou le diminuez pour voir ce qui se passe, il comprime ou élimine toutes les couleurs en même temps C'est donc la principale chose qu'il fait. Et puis joue avec toutes ces choses ici. Vous savez, les couleurs plus claires et les couleurs plus foncées peuvent être modifiées progressivement à partir de là en valeur les ombres, blanc et le noir. Vous savez, respectivement. Et je vais vous montrer en détail ce qu'ils font, mais fondamentalement, ce sont les principaux éléments. Et si vous pensez qu'il devrait être plus équilibré, vue des couleurs, vous pouvez utiliser la température. Donc, s'il fait froid, faites le contraire. Donc s'il fait froid, donnez-lui plus de chaleur, déformer, en augmentant la température comme ça, non ? Ou l' inverse. S'il fait chaud, il faut qu'il fasse un peu plus froid, non ? Ce chemin devient plus plat, d'accord ? Cela dépend donc encore une fois de ce que vous devez faire. D'accord ? Et puis il y a la bande blanche. L'interdiction du blanc est une chose très intéressante. Donc, fondamentalement, avant d'appliquer un filtre, afin de désactiver la création pour le moment, vous devez choisir une couleur qui est vraiment blanche dans la scène. Dans ce cas, nous avons de la chance car nous avons le cloud, nous pouvons donc cliquer sur le cloud. Et maintenant, il régule toutes les couleurs en fonction du blanc que nous lui donnons. D'accord ? Le meilleur moyen d'obtenir un bon équilibre des couleurs dans vos vidéos est de les calibrer à aide d'une carte de balance des couleurs, c' vrai, qui est fondamentalement une carte Donc ça ressemble à ça. Tu sais, généralement le gris, le blanc et le noir. Et cela dépend de la scène spécifique que vous devez réaliser. Et il suffit de jouer avec eux, regarder des didacticiels spécifiques à vos appareils photo pour régler la balance des blancs manuellement, correctement, et d' apprendre à quoi ils servent. Vous savez, fondamentalement, mais cela vous donne fondamentalement le blanc objectif. C'est le but de tout ça, non ? Et après cela, les couleurs sont calibrées de la manière la plus plate Ensuite, vous pouvez appliquer vos choix créatifs par la suite. Ce sera donc évidemment le filtre créatif ici. Et puis, vous savez, lorsque vous appliquez une balance des blancs, vous verrez la teinte et la température changer automatiquement. C'est cool, non ? Et dernier conseil, tout le monde ne sait pas que lorsque vous utilisez le sélecteur de couleurs, vous pouvez réellement garder le contrôle, et vous voyez qu'il va grossir ici Cela vous permet donc d' échantillonner une zone plus large, fondamentalement, vous savez, cela peut parfois vous donner de meilleurs résultats. D'accord ? Vous voyez ce qui se passe ici. Alors maintenant, vous venez de le calibrer avec une zone plus large. D'accord ? Alors, souvenez-vous de cela. Lorsque vous choisissez une couleur, vous avez deux modes, petit et grand. Enfin, je vous recommande d'ignorer certaines choses. Vous pouvez ignorer complètement les courbes. Elles sont très dangereuses. Ils n'aident jamais vraiment parce qu'ils font juste plus de dégâts que d'autres choses Vous savez, à moins que vous ne vouliez être super créatif, n'utilisez pas les courbes. C'est très dangereux. déversoirs peuvent être intéressants pour modifier spécifiquement les parties les plus sombres ou les plus claires du spectre, et vous pouvez ajuster individuellement la luminosité de cette zone du spectre, et également donner une tonalité spécifique à ces zones du spectre des couleurs Donc, au cas où vous ne sauriez pas ce que vous faites, ne touchez pas à ces choses. C'est la méthode à suivre. Mais ce qui est cool, c' chacune de ces choses peut être automatisée. Vous pouvez donc voir qu'il y a une image-clé. L'intérieur permet d'effectuer une correction dynamique au fil du temps, ce qui est plutôt cool. Mais en général, vous n' avez pas besoin de le faire. En fait, ce qui est intéressant, c'est la possibilité d'effectuer une correction de couleur secondaire. Ainsi, par exemple, si vous souhaitez modifier la couleur du gazon ou le teint, d' accord, vous devez le faire à partir d'ici, HSL secondaire Vous étendez donc ce module incroyable. Et puis, tout d'abord, vous échantillonnez la couleur que nous devons cibler, n'est-ce pas ? Donc dans ce cas, commençons à cibler spécifiquement le gazon, d' accord, et non moi. Nous allons donc ici, définissons la couleur et cliquons ici. Encore une fois, nous avons le sélecteur de couleurs, vous pouvez donc l'utiliser, encore une fois, en mode contrôle ou normal Allons-y avec la normale. OK ? Et puis, comme vous pouvez le constater, ces trois éléments commencent à se déplacer dans la bonne fourchette, vous essayez d'isoler uniquement l'herbe, n'est-ce pas ? Donc, pour le vérifier, nous devons montrer le masque. Nous cliquons donc ici. D'accord, alors, d'accord, nous commençons à y aller. Mais alors, ce que je recommande de faire, c'est les étendre manuellement lentement. Vous vérifiez en quelque sorte si nous aurions pu, vous savez, simplement étendre cela un peu plus. En fait, comme vous pouvez le constater, cela aide. De plus, je vais maintenant le déplacer lentement pour vérifier quelle était la plage la plus appropriée pour cela. D'accord, d'accord. Je viens de trouver celui pour le H, qui signifie teinte. Faisons ensuite celle pour la saturation. Nous l'étendons donc un peu. Nous nous déplaçons. D'accord, vous pouvez donc voir que le bon endroit était vraiment ici. Et en fait, activons la mise en plumes partout, comme ceci. OK. Enfin, nous faisons tout ce que nous faisons le troisième curseur, qui est la légèreté Donc, c'est vrai. Tu vois ce qui se passe ? Donc, en élargissant cela, nous détectons de plus en plus d'herbe. Bon sang, nous devons faire attention, évidemment, car sinon vous obtiendrez des choses dont nous n'avons pas besoin. Donc, ce que je recommande à la fin c'est de réduire un peu toutes ces choses. Très bien, nous restons donc très précis quant à notre cible D'accord, d'accord, ça a l' air plutôt bien. Et enfin, nous commençons à désactiver cette vue étrange, il suffit donc de la décocher. OK. Bref, tout ce que nous ferons ici pour affiner ou corriger, ou tout autre élément ce genre, sera spécifique à la zone détectée par ces trois curseurs Bref, nous pouvons maintenant modifier la luminosité de l'herbe. Laisse-moi te montrer aussi. Tu vois ce qui se passe ? Ou nous pouvons aussi changer la couleur de l'herbe, donc nous pouvons procéder comme ça, en la divergeant d'une façon étrange Woof, tu vois ce qui se passe ? Ensuite, nous pouvons brouiller les bords, non ? Nous pouvons donc le flouter en augmentant légèrement cette valeur ici, flou Tu vois ce qui se passe ? Nous pouvons donc lui donner une ambiance rêveuse, vous savez, comme si l'herbe était un peu droguée Je ne sais pas, tu sais, ce que tu veux. Alors voyons voir. Ensuite, vous pouvez simplement modifier la couleur spécifique. Tu sais, ou tu peux le garder plat, non ? Vous pouvez donc simplement le remettre à zéro, puis peut-être simplement modifier la température, n'est-ce pas ? Donc, vous allez ici et vous faites en sorte qu'il fasse objectivement plus froid ou plus chaud, comme ça Faisons donc en sorte qu'il fasse plus chaud, comme ça. D'accord. Et puis vous pouvez augmenter à tout moment les plages de cette façon. Vous voyez ce qui se passe. Donc, si vous l'augmentez , maintenant, évidemment, il y aura plus de gazon. Hein ? Et puis vous pouvez faire comparaison AAV en désactivant cela dans les deux sens Tu vois ce qu'il fait ? À présent, il s'agit essentiellement de ciblage. L'herbe est peut-être un peu l'arbre, mais ni moi, ni le ciel , ni n'importe où d'autre, est-ce pas ? Alors, n'est-ce pas cool ? Et vous pouvez le faire avec un seul connecteur. Alors c'est fou, non ? Ensuite, laissez-moi faire défiler la page jusqu'en bas. Chaque séquence comporte généralement, à la fin, une vignette Activez donc une vignette ici et diminuez légèrement le montant comme suit Donc ça adoucit les bords d'une façon cool, non ? C'est vrai. Ensuite, il suffit d' augmenter le point médian, de le diminuer, d'augmenter la rondeur, de placer le point idéal au cas Et ne le faites qu' au tout dernier lumetri. Ne le faites pas si vous voulez utiliser plus de lumetris après le premier, Parce qu'évidemment, vous pouvez utiliser plusieurs si nécessaire. Il vous suffit donc de fermer le premier comme ceci. Et il suffit de le copier-coller ou de le dupliquer comme ça, copier et coller. Comme ça. Hein ? Donc dans ce cas, vous utilisez plusieurs lumetris, désactivez la vignette sur les autres, n'est-ce pas ? Et vous pouvez les renommer, afin de connaître, par exemple, la cible du premier lumetri afin de connaître, par exemple, la cible du premier lumetri, n'est-ce pas ? Vous pouvez donc le renommer Peut-être que c'est le principal avantage de l'herbe, vous savez, afin que vous puissiez distinguer ce que chacun fait, quoi, n'est-ce pas ? Enfin, supposons que vous deviez associer plusieurs clips, car vous avez peut-être tourné votre vidéo à des jours différents, dans des conditions légèrement différentes. Par exemple, nous avons ici ce deuxième clip qui, comme vous pouvez le voir, est légèrement moins saturé. Les couleurs sont moins vives, non ? Donc, pour faire correspondre nos images à cette scène, nous pouvons simplement accéder à notre lumetry et à notre clip principal, aux commandes rapides, puis vous devez accéder aux roues chromatiques et faire correspondre les couleurs, n' est-ce Alors regardez d' abord la vue comparative, puis ici, comme vous pouvez le voir maintenant, comme vous pouvez le voir maintenant, nous avons une mini-chronologie qui nous permet de passer au cadre de référence, n'est-ce pas ? Nous passons donc à l'endroit où nous avons le cadre de référence. Donc ce type est ce type ici, ici. Alors, gardez-le là. Et puis voici notre image actuelle . Si une phase de la séquence est détectable, activez-la Dans ce cas, ce n'est pas le cas, nous pouvons donc le désactiver et simplement appliquer le match. Cela doit généralement être fait avant d'appliquer une notation. Donc, techniquement, nous devrions d'abord désactiver la correction de couleur secondaire ici ainsi que toute gradation. A ici, désactivez bien la base, en fait, la base peut rester activée si vous le souhaitez. Nous devons mettre fin à la pression créatrice. OK, c'est vrai. Alors maintenant, si nous allons vraiment au match et que nous postulons. D'accord. Alors maintenant, ça commence, vous vous sentez certainement un peu plus similaire à cette situation ici sur la gauche, n'est-ce pas ? C'est donc le but. Et ce n'est qu' alors que tu commences ta note, fais ce que nous voulons. Donc, si vous devez faire correspondre, faites le match avant toute notation. Vous savez, si vous voulez avoir un point de vue plus objectif sur vos couleurs, vous devez simplement activer les scopes. Passons donc à la chronologie principale pendant une seconde, et nous passons à Window, puis à Lumetri Scopes. D'accord ? Alors gardons ces gars ici. Il existe donc de nombreuses lunettes pour représenter les couleurs et la luminosité, mais la plus facile à comprendre est simplement le défilé Nous allons donc ici, cliquez avec le bouton droit de la souris, défilez. OK. Simplement, le défilé montre les trois canaux séparés, rouge, vert et bleu, d'accord ? Et l'axe vertical représente l'intensité de chacun. Comme vous pouvez le constater, cela va de 0 à 255, car il s'agit de l'espace colorimétrique à huit bits, qui est la norme pour tout, vous savez ? À moins que vous ne travailliez avec le HDR au cas où vous feriez, au cas où vous auriez une perte de séquence, fondamentalement , quel HDR, vous devez changer le maximum de l'axe vertical en HDR. D'accord, ou peu importe ce que tu as ici. Vous savez, si vous utilisez le flottant, utilisez flottant ou le HDR, vous savez, et cela vous permet, car si vous avez le HDR, fondamentalement, vous ne brûlez jamais vraiment les couleurs. Tu sais, ils peuvent avoir l' air brûlés, non ? Mais vous pouvez toujours avoir des informations qui vous permettent de ramener les blancs dans le domaine visible, n'est-ce pas ? C'est pourquoi cela nous donne cet espace supplémentaire. Tu sais ? Dans ce cas, cette vidéo a été tournée en huit bits, nous n'avons donc pas vraiment cette information, alors restons-en un peu. Et c'est tout. Le défilé de couleurs est donc très intéressant car il permet comprendre ce que fait le lumetri lorsque vous changez les curseurs Donc, si vous revenez au Lumentr ici, je vous invite à étudier ce qui se passe lorsque vous modifiez, par exemple, tout ce qui touche à la création ou à la base Donc, si je change le contraste, laissez-moi vous le montrer. Tu vois ce qui se passe ? Cela modifie la plage dynamique. En fait, cela comprime ou élargit la différence entre les bas et les hauts du spectre, n'est-ce pas ? Même chose si on change la température. Tu vois ce qui se passe ? Cela change évidemment l'équilibre complet des trois couleurs dominantes, non ? Et c'est pourquoi les images deviennent plus sombres, plus chaudes ou plus froides, n'est-ce pas C'est la raison. Et pareil pour tout le reste. Vous savez, si vous la saturation, la teinte, l'exposition vont évidemment détruire complètement le film. Donc, si vous souhaitez étudier ces curseurs de manière plus objective, surveillez attentivement ce qu'ils font sur les oscilloscopes lorsque vous les modifiez, Mais laissez-moi vous dire la vérité ultime. Le fait est qu' une fois que vous aurez développé votre propre œil sur vos séquences et votre type de vidéos, vous n'aurez plus besoin de regarder les scopes. Vous finissez donc par fermer tout cela moins qu'ils ne vous demandent une norme spécifique à respecter. Si vous faites un travail de diffusion télévisuelle où vous devez respecter une norme de couleurs spécifique, vous ne regarderez normalement plus trop les oscilloscopes. C'est le but. Mais ils sont utiles dans les premières étapes, lorsque vous devez mieux comprendre les paramètres, afin de devenir plus confiant. Ça, c'est sûr. 17. Modèles de motion design MOGRTS: Très bien, lors de la session d' introduction, je vous ai déjà montré que dans Premiere, lorsque vous n' avez pas beaucoup de temps pour modifier des éléments manuellement, vous pouvez utiliser des modèles d'animations graphiques, Nous pouvons donc y accéder depuis l'onglet du modèle graphique, n'est-ce pas ? N'oubliez pas que vous pouvez l' ouvrir d'ici, fenêtres sont là où il se trouve, n'est-ce pas ? Ensuite, vous pouvez simplement glisser-déposer ces éléments. Dans la chronologie, par exemple, dans ce cas, nous avons un chronomètre et nous avons un chronomètre personnalisé, prêt à fonctionner. Je peux le superposer à mes images, non ? Comme ça, je peux aussi personnaliser n'importe quel aspect de cette minuterie, non ? Je peux donc simplement accéder à la fenêtre des propriétés, et cela me donnera un ensemble spécifique de fonctionnalités que je pourrai modifier à partir du chronomètre, n'est-ce pas ? Donc, il en va de même pour chaque chose. Il existe donc des Mgurts qui sont plus simples, les odeurs sont plus complexes, mais ils auront toujours des fonctionnalités spécifiques qui vous permettront d' y les odeurs sont plus complexes, mais ils auront toujours glisser des éléments, des PNG, des vidéos. Nous voulons, en PNG, des vidéos. Nous voulons, Vous pouvez donc créer votre propre Moga à l'aide de chaque fax. Si vous n'avez pas Arafax, si vous ne voulez pas l'utiliser, c'est bon Il y a des endroits où vous avez Mogat gratuit qui peuvent être très utiles, non ? L'une d'entre elles consiste à utiliser une extension appelée Premier Composer, ici. D'accord ? Donc, fondamentalement, si vous avez un ensemble assez décent de mogars gratuits que vous pouvez utiliser dès le départ. Et le CNT est très pratique. Vous pouvez simplement cliquer ici, Star Pack, et il vous montrera tout ce que nous avons gratuitement. Permettez-moi donc de maximiser cette étape ici. D'accord. Toutes ces choses sont donc totalement gratuites. Donc, en tant que SCNT, vous avez des préréglages fiscaux, des transitions, puis nous avons des appels à l'action, Chaque aspect de ces éléments peut être personnalisé. Vous pouvez donc simplement le faire glisser dans la chronologie. Vous pouvez le personnaliser avec votre PNG, avec votre logo, où nous le souhaitons. Comme vous pouvez le voir, nous avons aussi des flèches, tout. C'est donc une bonne solution rapide pour accélérer votre travail, au cas où vous auriez besoin de ces éléments lors de vos modifications Et comme vous pouvez le constater, nous avons également des effets sonores. Il ne s'agit que de la version gratuite. Tu sais, la version payante est un peu 20 fois plus grande, tu sais ? Donc, mais la façon dont cela fonctionne est la même, la méthode standard de n'importe quel mogart standard Donc, par exemple, supposons que je souhaite transférer une séquence différente, alors je capture ces deux clips ensemble, n'est-ce pas ? Donc pour le moment, il suffit de passer au clip différent, non ? Et utilisons simplement l'une des transitions, par exemple. Nous allons donc ici et nous passons aux transitions. Sinon, utilisons, par exemple, une transition Shake Shake. Voyons où il y a un p. Il suffit de le faire glisser, de s' assurer que le point est bien le point s'assurer que la ligne coïncide avec la découpe Cette ligne doit donc coïncider avec la découpe ici, et c'est tout. Laissez-moi vous montrer ce qui se passe. Allons-y Voyons voir. Oh. C'est ça. Tu sais ? Donc, très bien. De même, si vous souhaitez répéter la même scène à plusieurs reprises, suffit de sélectionner automatiquement, vous savez , ici, Marquer, marquer. Ici. Ensuite, activez simplement le bouton de boucle ici au cas où vous n'auriez pas la boucle, vous pouvez l'ajouter à partir d'ici depuis le set, puis l'activer, et nous jouerons automatiquement cette zone à plusieurs reprises, afin que vous puissiez évaluer ce qui se passe, n'est-ce pas ? Waouh, vous savez, et il en va de même pour tous les autres préréglages, vous savez, donc si vous voulez également ajouter des textes, allez ici et naviguez simplement sur celui que vous aimez le plus. Donc, par exemple, celui-ci ici, faisons-le glisser à nouveau sur le dessus de tout. Pourquoi pas ? Tu vas ici. Et vous pouvez en personnaliser tous les aspects en cliquant simplement dessus et à l'onglet Édition ou Premiere Composer ou aux propriétés présentes dans Premiere. Donc tu peux tout modifier, tu sais. Donc, juste comme ça, tapez simplement quelque chose comme « bonjour ». Changez la police, où vous le souhaitez. Entièrement gratuit, vous savez, activez la fonctionnalité que vous souhaitez. Chambleu. Tout est là. Vous pouvez donc vraiment personnaliser chacune de ces choses dans les détails , vous savez. Très bien, activons-le. Donnons-lui le temps d'effectuer le rendu. Parfois, il peut être difficile de lire l'aperçu en temps réel, car il contient peut-être des effets supplémentaires, tels que le flou cinétique Dans ce cas, vous pouvez simplement pré-afficher cette zone de la chronologie en appuyant sur Entrée. Comme ça. Il suffit d'attendre quelques secondes et ça deviendra super fluide. Très bien, Woof, tu vois ce qui se passe ? C'est ça. C'est ça. C'est ça. Et la façon d'installer cette extension est d' aller sur le site Web. Alors laissez-moi vous montrer le site Web ici, je vais vous laisser le lien tout de suite. Ici, installez-le, suivez le guide. Il est donc disponible pour les deux systèmes ici, Mac, Windows, puis installez First, Mr Horse Manager, c'est comme ça que ça s'appelle, non ? Ouvrez le gestionnaire ici. Une fois que vous l'avez installé, vous accédez à Premiere Pro, puis installez le pack Star ou le pack payant au cas où vous utiliseriez la version complète, n'est-ce pas ? Il vous suffit de tout installer et de redémarrer Premiere, et l'extension sera prête à être ouverte à partir d'ici. Vous revenez donc à Premiere Window Extensions, Premiere Composer. Ensuite, vous pouvez simplement ancrer la fenêtre du plug-in où vous le souhaitez. Mike, comme vous pouvez le voir, je l'ai intégré à droite, non ? Et c'est tout. C'est ainsi que vous utilisez des compositeurs de premier plan. Au cas où vous voudriez également d'autres sources pour Mogart. Vous pouvez également vous rendre à Gumroad. Gumroad est un site très intéressant. Vous allez donc ici et vous pouvez simplement rechercher Mogart et vous trouverez d'autres ressources gratuites à télécharger Ce sont toutes des choses à 0$. Vous pouvez simplement les télécharger et ceux-ci fonctionnent de la même manière. Il vous suffit donc de les installer dans Premiere. Il s'agira donc probablement de fichiers Mogart avec cette extension ici Et pour les installer dans Premiere, rendez-vous dans l'onglet des modèles graphiques. Ensuite, il vous suffit d' appuyer sur ce bouton ici. Installez le modèle Motion Graphics. Et puis laissez tout le monde cliquer sur le fichier que vous téléchargez depuis ces sites Web, vous savez, pour que ce soit un fichier déplacé par des points comme celui-ci. D'accord ? Alors installez-le et il apparaîtra ici dans la liste, puis vous pourrez le faire glisser soudainement comme s'il s'agissait d'un modèle normal comme celui-ci. Tu sais, c'est ça. Il existe également une version payante et plus cool de Gum Road, appelée motion v.com Donc, vous allez sur ce site Web au cas où, et cela donne de meilleurs résultats, vous savez, en fait, c'est l'option payante. Vous allez donc ici et vous recherchez simplement où nous voulons. Comme vous pouvez le voir, il vous montrera un aperçu clair de ce qu'il fait. Et de la même façon. Il vous suffit de l'installer, puis faire glisser dans votre chronologie, et de personnaliser tout ce que vous pouvez faire. Vous pouvez donc faire glisser votre contenu, taper le texte. Vous pouvez vous amuser assez bien avec Ida, vous pouvez voir 200 pages. 18. Préréglages d'effet: C'est utiliser des préréglages. préréglages sont donc fondamentalement des flux d'images-clés déjà peaufinées pour que vous utiliser directement sur le clip de votre choix, d' Dans l'un des cas les plus courants il s'agit simplement de transitions prédéfinies. Ils sont donc accessibles d'ici. Vous émettez un fax, insérez le dossier prédéfini, vous en trouverez d'autres, vous pouvez installer le préréglage. Donc normalement, vous avez probablement ce dossier légèrement vide. Je vais donc vous donner l'un des packs que j'ai gratuitement. Cela contient donc 30 préréglages de shake. Donc, pour l'installer, vous devez simplement l' ouvrir correctement sur les préréglages ici Importez les préréglages puis double-cliquez sur le fichier que je viens de vous envoyer, n'est-ce pas ? Et puis vous verrez le dossier apparaître ici. Et comme cela fonctionne, il vous suffit sélectionner le nombre de transitions dont nous avons besoin. Comme vous pouvez le constater, il y en a 30, il existe de nombreuses variantes du même type de transition. Comme vous pouvez le constater, il existe de nombreux sous-types ici. Et comme vous pouvez le voir, chacun a le même numéro deux fois à l'entrée et à la sortie. Donc, comme vous et oui, nous devons passer au premier clip parce que nous sortons du premier clip, n'est-ce pas ? Ensuite, nous passons au deuxième clip, cela signifie que nous devons faire glisser l'une des extrémités vers le deuxième clip. Choisissons donc ce type pour le in, par exemple, tubulint plus rotate Dans 22 pouces, faites-le glisser dans le deuxième clip. C'est bon. Et vous remarquerez que le clip contient désormais quelque chose qui a des effets en raison du changement de cette icône. Donc, si je reviens en arrière, vous verrez que cela revient en blanc. Cela signifie donc que maintenant, encore une fois, nous avons tout ce qu'il faut. Alors allons-y. D'accord. OK ? Donc maintenant, en théorie, nous devrions avoir une transition entre cela lorsque nous sortons, puis une transition au fur et à mesure que nous y entrons, n'est-ce pas ? Alors voyons voir. Alors, tu as vu ce qui s'est passé ? C'est ça. D'accord. Donc, parce que fondamentalement, ce qui se passe, c'est que nous combinons tout cela. Hein ? Boom en plus ça. D'accord. Vous pouvez donc voir que ces préréglages, par exemple, apparaissent automatiquement à la fin du clip ou au début du nouveau clip, n'est-ce pas ? Vous pouvez donc configurer ces éléments dans Premiere ou les réutiliser, simplement des préréglages préexistants comme celui-ci Et faire des transitions sympas devient alors aussi simple que de faire glisser ces préréglages Si vous voulez en essayer d'autres, il vous suffit de revenir en arrière avec Control Z jusqu'à ce que le champ soit vide, puis vous pouvez essayer différentes combinaisons. Encore une fois, par exemple, 18 points cette fois pour le premier clip. Et puis pour le second, essayons quatre entrées comme ça. OK ? Voyons voir. Woo. Vous savez, alors c'est bon, bienvenue dans le monde des préréglages, n'est-ce pas ? Donc, comme vous pouvez trouver en ligne autant de packs de transitions qui ont ce format. Vous pouvez donc simplement les installer dans le dossier des préréglages, et ainsi les appliquer vos éléments spécifiques de la chronologie 19. Flux de travail des titres complets: Ouais. D'accord, il est donc temps d'apprendre à utiliser les sous-titres, Alors, tout d'abord, ajoutons cette incroyable vidéo, qui est une adaptation d'une vidéo plus longue, n'est-ce pas ? Et ici, fondamentalement, je répète la même chose. Nous devons donc en quelque sorte filtrer les mauvaises prises. De plus, j'ai un mauvais enregistrement avec un appareil photo, donc j'ai un deuxième enregistrement enregistré avec un bon micro en même temps. Donc, tout d'abord, plaçons-le sur une chronologie. OK. Et comme vous pouvez le voir, vous avez un mauvais enregistrement, laissez-moi vous le montrer . C'est très spacieux, non ? Parfois, tu fais tout de la bonne façon. OK, donc tout d'abord, synchronisons ça avec un bon enregistrement, d'accord Mettons-le donc au milieu de la chronologie glisser le bon enregistrement comme celui-ci, placez-le simplement en dessous, puis cliquez avec le bouton droit sur tout. Synchronisez, puis simplement le canal de la piste audio, sélectionnez-le, puis confirmez simplement. Cela synchronisera automatiquement Pooh. Le mauvais morceau avec le bon, non ? Et à ce stade, nous pouvons simplement supprimer le mauvais son. Cliquez donc avec le bouton droit sur le lien et supprimez le mauvais, puis découpez simplement le bon son avec un clip, puis associez-les pour qu'ils ne fassent qu'un. Lien. D'accord ? Bon, maintenant nous avons un mauvais son lié et synchronisé. Oui, donc cravates, tu as tout fait correctement. D'accord, c' est bien mieux, non ? OK, donc à ce stade, nous devons d' abord reconnaître les mots de la vidéo. Pour ce faire, vous devez accéder au panneau de texte. Si vous ne le voyez pas, déclenchez-le à partir d' ici, Fenêtre et texte. OK ? Ensuite, passez simplement à la transcription Premiere détectera automatiquement tous les clips de votre timeline. Dans ce cas, nous n'en avons qu' un, comme vous pouvez le voir ici, et nous reconnaissons simplement les mots, d'abord, n'est-ce pas ? Il suffit donc de cliquer sur Transcription. La première fois que vous l'utiliserez, cela prendra un certain temps, peut-être 30 minutes, peut-être 1 heure, selon la vitesse votre Internet, car il téléchargera le modèle d'IA pour reconnaître ces informations. Ensuite, la deuxième fois, comme vous pouvez le voir, ça va être super rapide. Et oui, alors voilà, la transcription complète sera déjà reconnue C'est donc ce que je dis dans la vidéo, non ? Et pendant que je joue, comme vous pouvez le constater, il y a une petite émission phare. Tu fais tout comme il faut. Donc des cravates. Tu vois ce qui se passe ? Les pauses sont donc également indiquées par ces trois points, n'est-ce pas ? Ce sont donc les pauses où j'arrête de parler. D'accord ? Tellement de fois. Tu fais tout de la bonne façon. Vous pouvez également déterminer ce qui est interprété comme une pause en cliquant sur les trois points ici, puis en passant aux options d'affichage ici. Ensuite, réduisez ce curseur plus ou moins longtemps. Donc, comme vous pouvez le constater, si la durée minimale des pauses est évidemment plus élevée, cela détectera moins de pauses. Ici, comme vous pouvez le voir, elles diminuent, n'est-ce pas ? Donc dans ce cas, je veux que tu sois le plus rapide possible. Permettez-moi donc de réduire le curseur complètement vers la gauche, au minimum, comme cela a été confirmé Et vous pouvez sauter à n'importe quel endroit de la vidéo. Comme vous pouvez le constater, lorsque je clique sur un mot, il saute automatiquement avec une tête de lecture à l'endroit exact de la vidéo. C'est incroyable, non ? Et aussi, je peux sélectionner des plages de mots en sélectionnant le script lui-même comme ceci, n'est-ce pas ? Il va donc sélectionner automatiquement cette partie de la vidéo, n'est-ce pas ? Et évidemment, je ne peux copier que ce segment en appuyant vraiment sur Ctrl, vous voyez ? Ensuite, je peux le coller ailleurs, comme ça. Alors je vais ici et je colle. Alors maintenant, nous venons d'extraire cette section de la vidéo où sont prononcés les mots que j'ai sélectionnés dans le script, n'est-ce pas ? C'est ce qu'on appelle l' édition basée sur le texte. C'est fou, non ? Donc, avant de faire quoi que ce soit d'autre, supprimons définitivement les pauses. Nous n'avons pas besoin de pauses. Revenons donc au début. Ici, sélectionnez le clip, puis rendez-vous simplement ici sur le filtre. Eh bien, surlignons toutes les passes, puis cliquons sur Lead, puis sur Lead all. D'accord ? C'est arrivé. Alors pour l'instant, laissez-moi vous montrer avant et après, nous sommes déjà tout le temps sauvegardés, n'est-ce pas ? Alors maintenant, nous commençons à supprimer toutes les pauses inutiles, non ? Alors allons-y. Voyons voir maintenant, la vidéo devrait déjà être un peu plus fluide. Parfois, tu as tout fait de la bonne façon. Parfois, vous pensez peut-être que vous avez tout fait correctement. C'est vrai. Mais pour une raison que vous ne voyez pas, vous n'avez pas conclu la transaction. Il devient donc déjà plus facile de supprimer les éléments clairement erronés de la vidéo, n'est-ce pas ? Donc d'abord, nous pouvons probablement supprimer toutes ces choses au début. Parfois, vous avez tout fait de la bonne façon parce que ce sont des phrases un peu incomplètes, n'est-ce pas ? Nous pouvons supprimer toutes ces choses comme ça. Laisse-moi l'enlever, d'accord ? Nous travaillons donc sur ce clip en ce moment, n'est-ce pas ? Supposons donc que vous ne trouviez pas une meilleure alternative à ces mots, ce qui est probablement encore pire. Ce qui est probablement encore pire. Nous pouvons vraiment taper cela ici, ce qui est probablement encore pire. Et ça va nous dire : OK, pour l'instant, tu l'as dit quatre fois dans toute la vidéo, non ? Cela signifie donc que nous en avons quatre versions. Nous pouvons donc vraiment passer à chaque version. Le premier est donc celui que nous avons dans le clip. Passons à la suivante , et nous pourrons la regarder. Ce qui est probablement encore pire. Hein ? C'est la version 2. Faisons une découpe ici. OK. Passons ensuite à la suivante. Trois, non ? C'est Lily qui y va avec écran, donc je peux simplement rejouer. Ce qui est probablement encore pire. C'est la version 3. Passons ensuite à la quatrième. Ce qui est probablement encore pire. OK, peut-être que le numéro deux est mon préféré. Voyons voir. Ce qui est probablement encore pire. D'accord, par exemple, supposons que cela ne choisisse pas. À ce stade, il suffit de le couper. Vous pouvez le couper d'ici ou de là en le sélectionnant comme ceci, n'est-ce pas ? Vous sélectionnez donc le script, puis Control X, n'est-ce pas ? Donc ça l'enlève en quelque sorte de là. Ensuite, il suffit de le coller. Il suffit de revenir à la première question ici. Et ici, je peux simplement coller. Tu as vu ce qu'il a fait ? Il a inséré le nouveau dessus, non ? Nous restons donc parfaitement synchronisés, fondamentalement, ce qui est probablement encore pire. Tu as vu ce qui s'est passé ? Ensuite, enlevez simplement tous les débris qui restent comme ça. Et c'est fondamentalement ainsi que fonctionne l'édition de battes de texte. Vous pouvez donc simplement sauter d' avant en arrière sur n'importe quelle partie du clip. Copiez et collez, plusieurs parties, supprimez. Vous pouvez donc supprimer les parties nécessaires en naviguant simplement dans le script, supprimant simplement comme si vous supprimiez un mot d'un fichier document. C'est ça. D'accord, alors, à ce stade, rendons les choses encore plus strictes Comme vous pouvez le constater, cette micropase n'a pas été détectée car elle est trop rapide. Ils le ferment donc manuellement. Comme ce droit, complètement similaire, ce qui est probablement encore pire. OK, voyons le flux. Tu n'as pas déplacé ce micropas. Tu n'as pas conclu le deal. De plus, voici Allons-y lentement. Faisons une découpe. Cet endroit, Ant. Un ici ? Faisons en sorte que vous ne soyez pas un peu plus rapide. Tu n'as pas conclu le deal. OK, ici aussi ? Ou vous n'avez pas conclu la transaction, ou vous l'avez conclue d'une manière qui ne vous plaît pas vraiment, ce qui est probablement encore pire. OK, Ant, ajoutons une petite pause ici pour le chronométrage. Il vaut peut-être mieux ajouter quelques cadres entre ces mots. Genre, ce qui est probablement encore pire. Très bien, à ce stade, ajoutons un peu de fondu Nous sélectionnons donc tout sur Link, et nous passons simplement à D, et nous appliquons automatiquement notre crossfit par défaut qui vous montre déjà le chapitre Bien, à ce stade, nous sommes prêts à créer les véritables légendes, Avant de le faire, faites-vous une faveur. Vérifiez la relecture de votre texte. suffit donc de revenir au clip que vous avez sélectionné pour le découpage final , puis de vérifier que tout est correctement orthographié. Alors double-cliquez ici, vous savez, vérifiez que tout est orthographié. De la bonne façon, non ? Et ce n'est qu'alors que vous pourrez générer ces légendes, n'est-ce pas ? Nous allons donc simplement ici sous forme de sous-titres. Si vous effectuez la transcription avec un autre logiciel, vous pouvez simplement importer le fichier de sous-titres depuis l' extérieur si nécessaire. Dans ce cas, comme nous avons généré cette transcription depuis Premiere, nous procédons simplement à la création des sous-titres directement et, au cas où vous souhaiteriez accélérer, un mot par légende, réduisez simplement la longueur au minimum et activez le mode unique ici nous procédons simplement à la création des sous-titres directement et, au cas où vous souhaiteriez accélérer, un mot par légende, réduisez simplement la longueur au minimum et activez le mode unique Ce sont ces éléments qui déclenchent ce comportement. Ou si vous voulez des lignes plus longues, augmentez-en la longueur comme ça, expérimentez là où vous le souhaitez le plus, vous savez, dans ce cas, nous voulons un mot par caractère très rapide , comme celui-ci, n'est-ce pas ? Et oui, je vais donc vous montrer plus tard à quoi servent les sons, et il vous suffira de confirmer, créer OK, d'attendre quelques secondes. Bien, maintenant nous voyons ces choses étranges au début du projet Reprenons tout depuis le début. D'accord. Vous n'avez pas conclu la transaction ou vous l'avez conclue d'une manière qui ne vous plaît pas vraiment, qui est probablement : vous voyez ce qui se passe, complètement. Nous n'avons donc plus qu'un seul mot. Par objet. Allons-y au début. Vous n'avez pas conclu la transaction ou vous l'avez conclue d'une manière qui ne vous plaît pas vraiment, ce qui est probablement encore pire. D'accord, tu conclus totalement le deal. Comme vous pouvez le constater, les horaires sont parfaits. La seule chose qui ne va pas pour le moment, c'est le style du texte, n'est-ce pas ? Nous devons donc créer notre propre style, d'accord ? Vous pouvez donc utiliser des styles prédéfinis en les téléchargeant en ligne, où que vous alliez sur des vidéos YouTube, peu importe. Je te montrerai plus tard. Vous pouvez également générer les vôtres en sélectionnant tous les objets de légende comme celui-ci , puis en accédant aux propriétés ici Et puis ici, vous pouvez choisir créer notre propre premier style, non ? Alors d'abord, agrandissons-le, accord ? Nous avons choisi notre police. Oui, utilisons la taille, puis choisissons simplement l'aspect que vous voulez du texte. Comme vous pouvez le constater, la liberté est totale. Vous pouvez le centrer comme vous le souhaitez. Restons-en là. Alors créons un arrière-plan. Faisons en sorte que ce soit peut-être noir. , personnalisons chaque aspect du texte que vous souhaitez, vous savez, vous êtes totalement libre. Kayla a également ajouté de l'ombre, comme ça. Ensuite, lorsque vous avez conçu votre style, vous pouvez l'enregistrer, afin de pouvoir le réutiliser plus tard rapidement lorsque vous générez les légendes elles-mêmes, n'est-ce pas ? Nous allons donc enregistrer cela dans Style Four. Comme « Okay ». Et vérifiez que c'est généralement pour cela que vous les avez tous les deux activés, et à ce moment-là, vous pouvez simplement basculer entre tous vos styles Tu sais, créons un deuxième style, juste pour faire un test. Supposons que nous voulions avoir un deuxième choix, vous savez, pour un style plus petit comme celui-ci, et ensuite vous pouvez basculer, évidemment, à tout moment, entre les deux, n'est-ce pas ? À ce stade, vous avez le choix. Vous pouvez simplement vous en tenir à cela. Si vous avez simplement besoin de sous-titres statiques, c'est déjà ce dont vous avez besoin. Tu sais. C'est une transaction ou vous l'avez conclue d'une manière qui ne vous plaît pas vraiment, ce qui est probablement encore pire. D'accord, et tu peux changer la taille de mots spécifiques si tu veux en procédant comme ça, tu sais, comme ça, tu sais, c'est tout Au cas où vous voudriez animer les légendes, n'est-ce pas ? Nous devons intensifier les choses. Pour ce faire, nous devons aller ici, sélectionner tous les objets de légende, puis choisir les graphismes, puis les mettre à niveau, n'est-ce pas ? Boum. OK, à ce stade, nous pouvons supprimer la piste des sous-titres ici Bien, jusqu'à présent, rien n'a changé. Nous avons simplement conservé notre légende. Concluez la transaction ou vous perdrez à propos d'un mot que vous n'aimez pas vraiment. C'est probablement le cas maintenant, C'est probablement le cas maintenant nous devons simplement animer l'un d'entre eux, puis nous appliquons l'animation à chaque ancien mot C'est comme ça que ça marche, d'accord ? Passons donc au premier mot. Faisons une boucle ici. OK, je vais faire une boucle juste pour le premier mot. Tous les mots présents à ce stade peuvent toujours être modifiés en double-cliquant comme ceci. Comme vous pouvez le voir dans les propriétés, nous pouvons toujours modifier les mots, où nous voulons, d'accord ? Alors maintenant, nous créons en fait une animation. Nous avons donc deux choix. Vous pouvez le faire manuellement, n'est-ce pas, au cas où vous auriez besoin de styles personnalisés, de choses très spécifiques. Vous pouvez simplement accéder à vos commandes d' effets à ce moment-là et appliquer l'animation que vous souhaitez pour ce mot, n'est-ce pas ? Comme il s'agissait d'un simple objet que je vous ai déjà montré dans les autres chapitres, non ? vous suffit de le centrer comme ça, vous savez, changer le point d'ancrage au cas où vous voudriez qu'il évolue d' une manière spécifique ou qu'il se transforme en autre chose, n'est-ce pas ? Vous pouvez donc y appliquer une animation. Laissez-moi le faire rapidement, vous savez, alors allons-y. Supposons que nous voulions que cela soit simplement échelonné de 0 à 100, vous savez, comme ça, n'est-ce pas ? Ensuite, nous vous facilitons la tâche. D'accord, d'accord. Ainsi, vous pouvez simplement et ensuite nous travaillons comme vous le faites simplement en copiant. suffit de sélectionner un seul mot auquel vous appliquez votre animation personnalisée, copier, puis de sélectionner tous les autres. Il suffit de sélectionner tous les autres. Ensuite, Ri Click a obtenu l' un d'entre eux et a collé attributs, puis il suffit de confirmer, vous savez, que cela se synchronisera automatiquement. Vous n'avez pas fermé le D.O. Ce qui s'est passé l'a fermé d'une manière que vous n'aimez pas vraiment, ce qui est probablement encore pire. Regardez ce qui se passe. Vous ne l'avez pas fait. C'est le moyen le plus rapide de créer votre propre animation, puis appliquer à toutes vos légendes en même temps, n'est-ce pas ? Passons maintenant à un mode plus avancé. Nous pouvons donc utiliser des préréglages plus avancés prédéfinis pour les animations, d'accord ? Je vais donc vous offrir tout de suite un mini-pack fantastique. OK ? Je vais donc vous montrer comment l'installer. Nous passons à l'arrière, puis passons en revue les préréglages ici et Richlikimport Ensuite, double-cliquez sur le fichier que je viens de vous envoyer, et il fera apparaître un nouveau dossier appelé fin tax presets OK, alors laissez-moi vous montrer comment cela fonctionne. Il suffit donc de revenir à l'époque où il n'y avait pas d'animation. Je n'ai pas conclu le deal. Donc, pour le moment, il n' y a pas encore de texte. À ce stade, pour utiliser les préréglages, il vous suffit de sélectionner tout le texte en une seule fois, Lcus, puis de faire glisser l'un d'entre eux dans les couches de texte Donc, par exemple, utilisons la longueur d'étirement, co et relâchons-la . Et ensuite, revenons au début. Voyons ce qui se passe. Vous n'avez pas conclu la transaction, ou vous l'avez conclue d'une manière qui ne vous plaît pas vraiment, ce qui est probablement encore pire. C'est bon, c'est ça. Tu sais ? Et puis, au cas où vous voudriez essayer immédiatement, vous pouvez contrôler à nouveau Z, essayer un autre, comme par exemple faire pivoter. Assurez-vous que vous pouvez évidemment vous appliquer à des mots spécifiques ou à tous en même temps. Allons-y avec chacun d' entre eux, dans ce cas. D'accord, je n'ai pas fermé le sceau ou tu l'as fermé. Tu sais, peu importe. Et je ne vous ai pas dit que vous pouvez également cumuler plusieurs effets et modifier le style de mots spécifiques. Par exemple, supposons que la deuxième partie du mot soit utilisée dans le second style, n'est-ce pas ? Ainsi, lorsque vous créez un style dans Premiere, vous pouvez simplement accéder au projet et voir si nous avons les styles que nous avons créés ici, et vous pouvez simplement faire glisser le premier, celui dont les mots sont plus grands. Faites-le glisser pour émettre les couches fiscales sélectionnées comme ceci. Oh, et ce sera automatiquement le cas. D'une certaine manière, vous n' aimez pas vraiment sans gâcher les animations, vous savez, ce qui est probablement encore pire Et supposons qu'ils veulent que vous ajoutiez une animation supplémentaire différente sur ces mots plus grands. Eh bien, on peut y aller. Fox, utilisons le biais, par exemple, en faisant glisser le tout sur ceux comme Et voyons à quoi ressemble exactement, qui est probablement encore pire. Oh, non ? C'est ou vous l'avez fermé d'une manière qui ne vous plaît pas vraiment, ce qui est probablement encore pire. Supposons que ce soit d'accord, quand je dis ce qui est probablement encore pire. Disons que pour ces mots, je veux que tu reviennes petit. Je reviens donc simplement ici. Utilisez le Style 5, faites glisser le pointeur vers ceux-ci, et ils étaient transma C'est ça. L'animation reste intacte. C'est bon, c'est voir Vous n'avez pas conclu la transaction ou vous l'avez conclue d'une manière qui ne vous plaît pas vraiment, ce qui est probablement encore pire. Très bien, oh. Tu ne conclus pas le deal ? D'accord, d'une manière que vous n'aimez pas vraiment, ce qui est probablement encore pire Je veux dire, qu'est-ce que tu veux de plus que ça ? Enfin, si tout cela vous fait très peur ou si vous n'avez pas le temps de créer vos propres animations personnalisées pour les sous-titres, vous devez installer l'une de ces extensions Vous pouvez donc installer une sous-machine, ce qui est fantastique, c'est l' option qui vous offre la plus grande flexibilité, car vous savez également utiliser After effats, vous pouvez personnaliser ces modèles et créer vos systèmes fous, Par exemple, je connais un gars qui a créé un préréglage qui contient, euh, des légendes du bas vers le haut, est-ce pas, ce qui est fou, non ? Et vous pouvez créer ces choses avec ce plugin ici ou vous pouvez simplement utiliser l'un des modèles qu'ils vous proposent déjà. Ils sont fantastiques, très polyvalents. Vous savez, vous voyez ce qui se passe ici. Et oui, c'est le truc. Ou tu peux opter pour Captioneer. Captioner fait exactement les mêmes choses, peut-être avec un peu moins d'options ou de flexibilité, disons, vous savez ? Et voici les deux options pour la première, vous savez, sous-titreur ou sous-machine. Ma recommandation est d'utiliser une sous-machine. 20. Méthodes de stabilisation: D'accord, donc pour stabiliser les séquences et en avant-première, vous avez deux approches principales La première consiste simplement à faire glisser un effet appelé stabilisateur Werb ici, ce type Avant cela, regardons le clip sans stabilisation. En fait, passons en boucle uniquement la première partie de la vidéo. Comme ces heures-là, réduisons-le. OK, je regarde juste cette partie de la vidéo. Activez la boucle. Oui, alors voyons ce qui se passe. OK, donc c'est sans stabilisation pour le moment, d'accord ? Appliquons maintenant le stabilisateur Web, il suffit de le faire glisser dans le clip Nous analyserons ensuite le clip. Et ce processus prend généralement 10 secondes, vous savez, 5 secondes. D'accord. OK, voyons ce qui se passe. Pouf. D'accord. Maintenant, c'est stabilisé. Donc je vois en D qu'il n' y a plus grand-chose, trop de secousses sur l'herbe, tu sais, laisse-moi te montrer. C'était avant. Vous voyez que cette zone est bien plus contrôlée, vous savez ? Laisse-moi juste revenir pour me stabiliser. Vous savez, j'essaie juste de faire en sorte que le mouvement devienne fondamentalement un mouvement fluide. C'est ce que fait cet effet. Et le seul coût, c'est que je vais légèrement sacrifier les bordures de l'écran, pour qu'il zoome un peu. Et cela peut introduire de légers artefacts sur les bordures, vous savez, ici, ici et ici. Je forme un peu les images. Donc, si les artefacts sont trop élevés, vous pouvez accéder aux commandes des effets et réduire le niveau de fluidité, vous savez, peut-être de moitié, comme ce 25, et vous pouvez également passer en mode avancé et activer une analyse détaillée Analyse rapide désactivée. Enfin, vous pouvez faire un compromis entre laissez-moi vous montrer. Vous avez ce slider ici. Donc, cuire moins en pot plutôt que plus lisse, non ? Donc, dans ce cas, étant donné que nous avons quelques artefacts, nous pouvons peut-être augmenter la fluidité. 70 % de douceur. Voyons voir. D'accord, c'est bien mieux. Alors maintenant, l'arbre derrière ne change pas trop par rapport à avant. D'accord. Au cas où vous pourriez modifier, encore une fois, le degré est encore plus 12. Alors trouvez le point idéal. Cela dépend en grande votre contenu et de l' ampleur du mouvement. Alors jouez avec ces choses. Mais dans la plupart des cas, vous suffit de l'appliquer automatiquement et de choisir le niveau de fluidité à partir d'ici Vous savez, c'est essentiellement le montant, la quantité globale de travail que nous allons faire. Et au cas où vous auriez besoin d' aggraver la situation car la fluidité ne suffit pas Nous devons utiliser After efats. On passe donc au clip actus et on clique avec le bouton droit sur le clip. Remplacez par Apafax. Cela transférera évidemment le clip dans Apafax. Et une fois que nous sommes là, nous devons appliquer un effet appelé moka Nous appliquons donc cet effet ici dans le clip. Faites-le donc glisser dans le clip comme ceci. OK. Ensuite, assurez-vous que vous êtes en qualité, pleine qualité ici, activée. D'accord. Ensuite, allez simplement sur le logo ici, moka Et cela nous transférera vers le logiciel, donc en quelques secondes. OK, donc c'est à ça que ça ressemble. Ici, nous devons d'abord simplement appliquer un simple masque autour de la zone où nous devons en quelque sorte verrouiller les images afin de créer un grand masque autour de cette zone ici. Nous devons garder cette zone en quelque sorte verrouillée, comme ça. Très bien, il suffit de cliquer sur un clic puis de fermer le masque avec le bouton droit de la OK. Enfin, appuyez sur ce bouton ici avec le S. Comme ce double chapeau ce rectangle est au centre de la zone de mise au point, vous savez, donc juste dans ce cas, nous devons nous concentrer vous savez, donc juste dans ce cas, nous devons nous sur cette zone comme ceci, désactiver tout sauf la traduction. Donc, tout est comme ça et augmentez les pixels à 99 %. OK ? Enfin, il suffit de suivre. Il suffit donc d'appuyer sur ce bouton ici et nous irons de l'avant. Une fois que la vidéo complète est suivie, nous pouvons simplement fermer cette fenêtre étrange, donc nous la fermons, nous la sauvegardons. Enfin, ici, nous pouvons simplement cliquer sur les données de suivi , puis créer des données. Confirmez, puis insérez et enfin, allez ici, cliquez simplement sur Transformer, puis remplacez la couche X par la couche elle-même, donc couche 1 dans ce cas, puis appliquez simplement. D'accord, donc maintenant, en théorie, cela devrait être davantage stabilisé. Voyons donc ce qui se passe. C'est bon. OK, c'est donc beaucoup plus stable, mais évidemment, nous devons sacrifier un peu plus de séquences, donc nous devons simplement créer un objet nul. Il suffit donc de cliquer avec le bouton droit de la souris ici, Nouvel objet nul. Nous l'appelons contrôleur, puis nous connectons la vidéo, le clip à la manette avec le câble ici, connexion parent. Enfin, agrandissez le contrôleur en utilisant S, comme vous pouvez le voir ici, nous pouvons voir l'échelle, puis l'agrandir jusqu'à ce que nous ne voyions plus les barres noires, comme ceci. OK, voyons ce qui se passe. Vérifiez simplement qu'il ne s'éteint plus. Comme vous pouvez le constater, nous avons besoin d'un peu plus d'échelle au début, donc nous l' augmentons un peu plus. Très bien, voyons ce qui se passe. Il devrait maintenant être complètement stabilisé davantage, encore mieux que le premier. C'est le but. Voyons donc ce qui se passe de cette façon. Pooh, lui. C'est encore plus stable maintenant. Hé, c'est le but. Comme vous pouvez le constater, il existe deux niveaux de stabilisation. Vous pouvez donc rester en avant-première si cela vous suffit. Au cas où vous auriez besoin d'une escalade, vous devez utiliser Aperfax 21. Recadrage automatique: Bien, supposons que nous ayons cette vidéo, qu'il s'agisse d'une composition horizontale, et que nous devions en faire une version verticale, non ? Nous avons donc fait notre montage, tout est fait, non ? Donc, lorsque cela se produit, vous n'avez pas besoin de devenir fou. Utilisez simplement cette fonctionnalité, sélectionnez n'importe où dans votre séquence. Cliquez ensuite sur séquence. Et puis séquence de recadrage automatique. C'est le gars dont nous avons besoin, car vous pouvez simplement sélectionner le nouveau format d'image que vous souhaitez. Dans ce cas, il s'agira d' une vidéo YouTube envoyée à IG, elle deviendra donc verticale, droite ou carrée. Dans ce cas, vertical. Et nous choisissons simplement le degré de mouvement. Dans ce cas, ce qu'ils font la vidéo est en quelque sorte prête rapidement. Sélectionnons donc un mouvement plus rapide. Ensuite, sélectionnez simplement les clips de Ded Nast. C'est généralement la meilleure option. Et puis, tout simplement, appelons cela un recadrage vertical. Ensuite, confirmez simplement, attendez quelques secondes. Et maintenant, quand je vais jouer la chronologie, laissez-moi vous montrer. Waouh. Tu vois ce qui se passe ? Je reste automatiquement dans le cadre. Donc, en gros, Premiere m'a suivi automatiquement et m'a stabilisée, ancrée sur la séquence pour me maintenir dans le cadre, même si normalement dans l'original, je me déplace complètement, n'est-ce pas ? Si tu te souviens, je me déplace comme ça, tu sais, à gauche, à droite, à gauche, à droite ? Donc ça devient automatiquement ça, non ? Sinon, nous aurions dû le faire manuellement, non ? Donc, avec les images clés, positionnez-vous, perdez tout le temps, au lieu de cela, boum, boum. 22. Édition automatique sur le rythme: Très bien, alors laissez-moi vous montrer un long métrage ou première très intéressante Fondamentalement, parfois, surtout si vous travaillez à la radio, j'ai besoin de faire des retouches très rapidement en respectant la musique L'une des techniques les plus étonnantes s'appelle l'édition automatique. Donc, fondamentalement, vous avez un morceau de musique. Laisse-moi te montrer. Automatique. Bien, supposons que nous voulions que vous placiez des séquences d'archives au rythme d'une chanson, n'est-ce pas ? Je vais vous montrer les clips que je vais utiliser. J'ai tellement de clips ici. Vous pouvez les télécharger à partir de cet incroyable site Web que je vais vous montrer ici. C'est donc une façon incroyable de disposer matériel gratuit pour pratiquer de manière fondamentale, n'est-ce pas ? Nous allons donc les intégrer dans un ordre aléatoire. Cela n'a pas vraiment d'importance, mais il est important qu'ils soient à l'heure avec la musique, non ? Fais-le. Nous n'avons pas besoin de devenir fous, tu sais, arrangeant ce genre de choses une par une. Au lieu de cela, nous pouvons tout d'abord simplement écouter de la musique et presser le rythme avec les rythmes. D'accord, donc je vais appuyer pendant que j'écoute les rythmes. Allons-y Montre. D'accord. OK, alors tu vois ce qui se passe ? Pendant que j'écoutais de la musique, je pressais le temps. C'est ce qu'on appelle le tap tempo. Maintenant, comme vous pouvez le constater, les marqueurs sont évidemment espacés régulièrement dans le temps, car c'est ainsi que fonctionne la musique final, c'est une question de maths. Voyons donc comment insérer automatiquement tous les clips à temps avec chacun de ces marqueurs, n'est-ce pas ? Nous pouvons donc simplement revenir en arrière depuis le début et passer à la fenêtre du projet. Ensuite, nous sélectionnons simplement tous nos clips, sorte que nous pouvons simplement tout sélectionner, Control A, et laisser moi simplement désélectionner la chanson et la chronologie D'accord, alors maintenant je viens sélectionner tous les clips que j'ai en même temps Comme vous pouvez le constater. Ensuite, il ne nous reste plus qu'à appuyer sur ce bouton bizarre et à appuyer dessus. Ce bouton est là. Et puis c'est ce qu'on appelle la séquence Automatu D'accord. Donc, il suffit de copier mes paramètres. Donc, dans ce cas, nous devons insérer ces clips dans les marqueurs. Vous pouvez insérer les clips dans l'ordre de sélection ou dans l'ordre de stockage, n'est-ce pas ? Dans ce cas, passons à l' ordre de sélection. Ça n'a pas d'importance. Enfin, assurons-nous qu' ils remplacent exactement le montage, car si nous insérons un montage, cela créera en quelque sorte un trou dans le morceau. Nous n'en avons pas besoin. Nous voulons vraiment réécrire. D'accord ? Enfin, dans ce cas, si vous utilisez des images, nous pouvons jouer avec la longueur de chaque image fixe. Dans ce cas, il existe des vidéos, alors utilisons-les dans la plage d'itinéraires. Enfin, nous devons ignorer le son au cas où l' un de ces clips contiendrait accidentellement du son, n'est-ce pas ? Ignorons donc cela. Et enfin, exécutons-le. Whoo. Tu vois ce qui se passe ? Chacun de ces clips correspond parfaitement à la musique, n'est-ce pas ? Alors laisse-moi te montrer. Oh. D'accord. Tu vois à quel point c'est incroyable. Faisons donc un pas en arrière. Permettez-moi de vous montrer quelques autres choses. Tout d'abord, il est déjà possible de découper les clips depuis cette vue. Vous devez donc même double-cliquer sur les clips et les ouvrir ainsi que la vue source. Je veux dire, si tu aimes faire ça de cette façon, tu peux toujours le faire comme ça, non ? Mais l'avantage de cette technique, c'est que vous pouvez également découper des clips depuis la vue miniature Donc, si vous cliquez dessus et que vous voyez les miniatures de tous les clips, vous pouvez simplement prendre votre temps pour simplement survoler chaque clip avec votre souris Comme vous pouvez le voir, vous pouvez parcourir le clip, non ? Et puis si vous appuyez sur I et Oh, vous pouvez déjà découper le clip. Donc, par exemple, d'accord, je veux que vous utilisiez ce clip à partir d'ici, alors j'appuie sur I jusqu'ici. Oh, moi et O. C'est ça. Vous pouvez donc le faire très rapidement sur chaque clip comme celui-ci, n'est-ce pas ? Donc oui, juste ça évidemment avant de procéder à l'édition automatique, non ? Ainsi, lorsque vous appuierez enfin sur cette touche, les points d'entrée et de sortie que vous avez présélectionnés sur chaque clip seront utilisés , n'est-ce pas ? Et puis une astuce pour rendre aléatoire l'ordre de ces clips est soit d' essayer de les sélectionner au hasard, n' est-ce pas ? Par exemple, choisissez-les dans ordre aléatoire au cas où vous feriez une sélection de tri. Ou si vous souhaitez utiliser l'ordre de tri réel ici, l'ordre de tri. Vous pouvez le rendre aléatoire en procédant ainsi. Vous accédez à la vue de liste ici, puis vous modifiez la méthode de tri. Vous savez, vous pouvez utiliser, par exemple, la durée du média, et cela va en quelque sorte ordonner les clips d'une manière étrange que vous ne pouvez pas trop prévoir, n'est-ce pas ? Ce n'est qu'alors que vous pouvez sélectionner tous les clips , puis utiliser l'insertion automatique ici. D'accord, la deuxième utilisation de cette technique concerne les situations de narration Très bien, écoutons donc cette séquence, tout d' abord Eh bien, je suis sur le point de le faire. Nous avons beaucoup dépensé la première fois à Dig L. Mais maintenant c'est fini. Il n'y a qu'une seule chose à faire. Tu sais ce que c' est, épouse ? Aie raison. OK, nous avons donc une sorte de séquence cathartique, non ? Il y a une voix qui le dit ici, non ? Et puis il y a une musique qui augmente l'intensité, puis il y a des kickdrums, vous savez, prêts que je viens de prépositionner Pour nous, vous jouez au montage rapide de quelque chose, n'est-ce pas, à l'édition rapide de clips, n'est-ce pas ? Elle rappelle donc certaines scènes spécifiques de flashbacks, non ? Donc, lorsque nous utilisons cette technique, vous jouez des marqueurs en synchronisation avec ces mini-découpes, n'est-ce pas, avec ce soundfft ici. Hein ? Nous pouvons donc simplement passer, tout d'abord, chacune de ces mini-coupes et appuyer sur M. Un, deux, trois, quatre, cinq, six, n'est-ce pas ? Nous allons donc faire six clips, non ? Donc, au lieu de sélectionner manuellement les clips, si l'ordre des clips n'a pas trop d' importance , vous pouvez simplement accéder à votre sélection de clips, n'est-ce pas ? Ici. Et par exemple, sélectionnons-en six au hasard. Ainsi, par exemple, peut-être juste ceux qui montrent le visage de plus en plus près. Un, deux, trois, quoi d'autre ? Quatre, cinq et six. Très bien, nous avons donc six clips. OK. Souviens-toi d'une seule chose. Lorsque vous insérez plusieurs clips par modification automatique, cela tient compte de l'endroit où vous vous trouvez dans la chronologie avec la tête de lecture Donc, si nous sommes ici avant d'insérer ces clips, cela ignorera en quelque sorte ces marqueurs, n'est-ce Cela signifie donc que lorsque vous placez, le jeu avait ces marqueurs Donc, ici et maintenant, cela va fonctionner. Donc, si nous allons ici, et maintenant tout est prêt, nous insérons simplement et confirmons. Maintenant, ils devraient l'être exactement. Waouh. Tu as vu ce qui s'est passé ? Donc un, deux, trois, quatre, cinq, et puis évidemment les six seront plus longs. Et comblons cette lacune ici et commençons ces clips sur une autre voie, puis nous pourrons simplement placer une première séquence ici. Donc ça va être interrompu par ces flashs rapides, non ? Quelque chose comme ça est très simple, très lent. Alors remplissons simplement le cadre avec tout. Cliquez avec le bouton droit sur Remplir le cadre automatiquement. D'accord. OK. Essayons donc. Voyons voir. Nous, euh, je me souviens de toi. Nous avons passé tellement de temps à Digo pour la première fois. Hein ? Donc, et c'est tout. Et puis à partir de là, vous pouvez simplement intégrer des transitions pour chaque clip. Mais le fait est que cette technique peut également fonctionner avec des éléments non musicaux. 23. Édition à double vitesse: Salut, moi. Parfois, vous pouvez ressentir le besoin de lire votre chronologie plus rapidement que d'habitude, n'est-ce pas ? Vous pouvez donc vérifier plus rapidement s'il y a une erreur dans votre vidéo lors de votre montage, n'est-ce pas ? Ou modifiez simplement plus rapidement au départ, n'est-ce pas ? Donc normalement, lorsque vous appuyez sur la barre d'espace, elle joue à une vitesse normale, où vous le saviez ? Voyons voir. Hein ? Mais supposons que vous l'ayez déjà édité ou que vous souhaitiez le lire plus rapidement, n'est-ce pas ? Pour ce faire, vous pouvez simplement appuyer sur L. Ainsi, lorsque vous appuyez sur L, la vitesse de lecture sera doublée . Voyons voir. Si c'est vrai. Hein ? Ainsi, vous pouvez écouter à deux vitesses et parcourir rapidement le contenu, n'est-ce pas ? Vous pouvez donc facilement trouver des erreurs, où que vous soyez, n'est-ce pas ? Donc, évidemment, la façon dont cela fonctionne est que vous jouez, vous commencez simplement à jouer, puis vous appuyez sur L, puis arrêtez simplement la barre d'espace pour qu'elle revienne automatiquement à une vitesse normale. Arrête et tout redeviendra normal. Alors posons ici, j'ai découvert le besoin de faire une incision. Alors fais une découpe ici. Et puis je continue. OK, par exemple, ici, j'ai dit : OK, ici, faisons une autre découpe, non ? Ensuite, continuez. C'est vrai, donc double vitesse. Et plus vous appuyez sur la touche L, plus elle devient rapide. Cela atteint donc presque le point où cela devient inutile. Mais juste au cas où, si vous appuyez plusieurs fois, cela deviendra super rapide, quatre fois par exemple. Quatre, huit, ça devient tellement rapide que ça devient inutile. Cela peut donc devenir utile si vous recherchez un indice visuel spécifique, n'est-ce pas ? C'est l'usage de ça, non ? Vous pouvez donc également revenir en arrière au cas où vous appuieriez sur J, mais c'est un peu plus spécialisé. Mais au cas où. Alors je suis de retour. Imaginez donc cela comme si vous aviez une sorte de roue magique qui vous permet de faire pivoter et de contrôler la vitesse de lecture de la chronologie sans changer la vitesse du clip lui-même, n'est-ce pas ? Si deux fois c'est un incrément trop important, vous pouvez augmenter de 10 % à la fois en appuyant simplement sur Shift L. Donc, si je rejoue puis que j'appuie sur Shift L. Maintenant, ça va 10 % plus vite Alors si j'appuie sur. À chaque fois, tu es 10 % plus rapide, non ? Vous voyez ce qui se passe ? Cela va donc 10 % plus vite à chaque fois que j' appuie sur Shift L. C'est donc ma préférence personnelle. J'aime augmenter la vitesse peut-être à 1,5, 1,3, pas trop vite que d'habitude. De cette façon, je peux toujours bien comprendre ce qui se passe, et j'ai toujours l'avantage de pouvoir éditer en moyenne plus rapidement. C'est donc le but. C' est ce que l'on appelle la lecture en navette. 24. Créez vos motifs personnalisés: Étape. D'accord, donc le seul moyen créer Mogers personnalisés est d'utiliser Afterefat, le programme source capable d' exporter des Mbar personnalisés pour la première fois, n'est-ce pas exporter des Mbar personnalisés Cela signifie que si vous n'êtes pas capable de le faire, vous devez sauter ce cours pour le moment ou simplement arrêter ce cours, suivre mon autre cours sur Afrofax afin d'en avoir confiance, puis revenir ici pour pouvoir enfin regarder ce cours, n' est-ce Si vous êtes capable d'utiliser Affrax, restez dans les parages ou nous allons continuer, sinon, passez simplement au cours suivant D'accord, donc trois, deux, un. mbars sont essentiellement des modèles d' After Effects que vous pouvez utiliser pour Premiere, d'accord ? Donc, pour en créer une, il suffit d'aller dans Aftereft, concevoir votre animation ou n'importe Donc, dans ce cas, par exemple, laissez-moi vous montrer que vous avez une forme tortillante La balance entre puis s'éteint. Nous pouvons donc l'utiliser pour créer un espace réservé dans lequel nous pouvons simplement faire glisser notre image dans Premiere et nous appliquerons cette animation à l' élément que nous voulons, d'accord Ainsi, après avoir préparé votre animation avec des images clés , des expressions, vous devez d'abord ajuster la composition à la longueur souhaitée. Donc, dans ce cas, cette animation se termine à peu près ici au bout de 4 secondes. Allons-y donc avec la zone de travail et nous découpons la zone de travail, à droite, découpons ici. De cette façon, c'est la longueur qui apparaîtra dans nos faits lorsque nous l'inscrirons dans la chronologie, n'est-ce pas ? Sinon, ce sera inutilement long, non ? Donc après avoir fait ça, économisez, d'accord ? Et puis laisse-moi te montrer. Tout d'abord, nous devons concevoir l'interface. Pour ce à quoi cela ressemblera en avant-première. ce faire, nous allons dans Windows, puis sur Essential Graphics ici. Et ici, nous pouvons ajouter les choses que je veux voir en avant-première. Alors, tout d'abord, sélectionnons la composition. Ça s'appelle Main, d'accord ? Et créons également une miniature pour savoir de quoi il s'agit. Nous fixons l'heure de l'affiche, puis nous lui donnons un nom. Appelons donc cette échelle dans scale scale in one. OK ? Ensuite, il suffit faire glisser les paramètres que nous voulons régler dès la première version. Ainsi, par exemple, nous avons un multiplicateur simple pour toutes les ondulations à la fois. C'est donc très simple. Double-cliquez donc sur la propriété que vous souhaitez utiliser dans Premiere, double-cliquez, nous l'afficherons ici, puis nous la ferons simplement glisser d'ici vers l'interface ici. OK ? Et puis ici, nous pouvons simplement le renommer Ainsi, par exemple, Wiggle simplifions-le encore plus en tant que nom Wiggle, c'est simple, comme ça. C'est bon. Ce nombre par défaut sera donc un, mais nous pouvons également limiter la portée maximale de ce curseur, comme vous pouvez le voir, par exemple, elle sera comprise entre 1 et 10 maximum, d' sera comprise entre 1 et 10 maximum Nous devons précomposer. Nous devons précomposer cette couche de forme, non ? Nous contrôlons donc Shift Seam, nous le précomposons ici. C'est ce que nous appelons un conteneur. Encore une fois, il suffit de tout laisser et de confirmer. OK, tout fonctionne toujours, toujours bien. Et à ce moment-là, faites simplement glisser la composition dans l'interface comme ceci. D'accord ? Ainsi, lors de la première, nous n'aurions qu' à ajouter nos informations ici. Désactivons également la forme par défaut à ce stade, la hauteur. Et oui, et ça devrait être à peu près prêt à être utilisé. Ces deux choses sont suffisantes. Gardons-les au sommet. Donc, vous créez une sorte de mini-modèle, oui, vous savez, Second Tea est très amusant. Enfin, nous sommes prêts. Nous l'exportons donc simplement d'ici, nous l'exportons. À ce stade, deux choix s'offrent à vous. Si vous devez l'envoyer à des personnes, vous devez l'exporter comme sur le lecteur local. Vous allez donc simplement placer le fichier à cette position dans le dossier et envoyer ce fichier aux gens, le mogart, n'est-ce pas ? Si vous devez effectuer une synchronisation directe avec votre première, il vous suffit de choisir la première option, les modèles locaux, d'accord ? Et puis n'utilisez rien d'autre, laissez tout désactivé, puis confirmez. OK, attends quelques secondes, puis allons-y et faisons la première. Voyons voir. Donc, dans Premiere, vous devez d'abord accéder à la fenêtre Essential Graphics ici. Si vous le pouvez, dans certaines versions préliminaires, vous pouvez l'afficher sous un nom différent, mais en gros, c'est juste ici. Tu sais, trouve-le. Graphismes excentraux. Et laisse-moi te montrer. Maintenant, si nous allons à la liste des modèles, nous devrions la voir. Voyons voir. Faisons défiler la page vers le bas. Échelle d'échelle. C'est ce qu'on appelle l'échelle. Qui, voici une échelle et une. D'accord. Alors, vous l'utilisez, il suffit de le faire glisser dans votre chronologie ici. Ensuite, vous accédez à l'édition. Il suffit de cliquer ici. Vous pouvez la découper comme s'il s' agissait d'une vidéo comme celle-ci, découper, la sélectionner et voir ce qui se passe ? Lorsque je clique dessus, l'option que nous avons conçue dans Afro Fax s'affichera , n'est-ce pas ? Je peux donc choisir l'intensité du mouvement, et je peux maintenant faire glisser n'importe quelle image que je veux Alors laisse-moi juste faire glisser. Peut-être qu'une de ces vidéos devrait convenir. Faisons donc glisser l'une de ces vidéos elle-même dans ce conteneur. Vous voyez ce qui se passe ? Il suffit de le glisser comme ça. Boum. D'accord. Ensuite, vous pouvez le redimensionner au cas où il serait étiré, le concevoir, modifier la mise à l'échelle à partir de là, et cela semble correct pour le moment Revenons ensuite à la chronologie. Donnons la mise à jour sur Time Shoot. Pouf. C'est ça. Il utilise donc mon élément personnalisé, puis fait exactement l'animation que j'ai conçue à Arterfax, Et évidemment, je peux maintenant choisir le montant du wiggle. Ne vous laissez donc pas induire en erreur par le fait que vous voyez ici les nombres entiers. Comme vous le voyez, il semble qu'il saute de 0 à 1, mais en fait, vous pouvez toujours utiliser des nombres flottants. Donc, si vous entrez 0,1, il sera toujours mis à jour, d'accord Comme vous pouvez le voir, même s'il s'agit de zéro, l'élément tremble toujours parce qu'il fait en fait 0,1. Tu vois que ça bouge ? Al. Et oui, vous pouvez donc contrôler le montant. Vous pouvez faire un mouvement plus fou ou plus subtil. Faisons de plus en plus fou, par exemple, ici. Et évidemment, maintenant ce sera incontrôlable, oui. Alors allons-y, peut-être un peu moins de 2 %. Enfin, supposons que vous deviez réimporter Mogert dans Apefat parce que vous souhaitez les inverser et les concevoir ou simplement les étudier ou simplement les modifier de manière plus avancée Eh bien, dans ce cas, vous devez évidemment être dans Afrofat, accéder au fichier, puis ouvrir le projet, puis simplement accéder au fichier dans lequel vous avez le Donc dans ce cas, j' exporte simplement le dé ici, en le redimensionnant en un seul mogart Double-cliquez sur le fichier. Et il va le déballer Il vous dira, OK, où voulez-vous le sauvegarder ? OK, extrait ici. Et comme le projet source est prêt, vous devriez opter pour notre personnalisation à ce stade, car vous pouvez voir qu'il ressemble exactement à celui que nous avons créé. Comme vous pouvez le constater, tout y est. Et je peux ensuite créer une version personnalisée de D Mogart manière plus avancée. D'accord ? 25. Lien dynamique avec After Effects ects: Très bien, donc je vous ai déjà montré que vous transférez quelque chose en refrax depuis Premiere Il vous suffit de découper l'élément que vous devez traiter dans le trafrax Dans ce cas, par exemple, supposons qu'il s' agisse d'une vidéo et que nous voulions la traiter d'ici à ici dans Arafraxthow, puis simplement cliquer avec le bouton droit de la souris et remplacer par une composition Nous le savons déjà, non ? Et cela transférera automatiquement le clip ou l'image ici, puis nous pourrons le traiter comme bon nous semble. Ce n'est pas un cours Afrofx, mais juste pour vous montrer qu'ici, vous pouvez faire des choses folles Vous pouvez faire bouger les choses de manière spéciale, des animations spéciales qui seraient autrement totalement impossibles ou très difficiles à réaliser en avant-première, vous savez, afin que nous puissions les faire pivoter comme ça. Et puis tout est déjà synchronisé avec ma première Donc, dès que je vais ici, comme vous pouvez le voir, le clip a changé de couleur, et voici maintenant les animations que je fais dans Aprofex. Tu vois ce qui se passe ? C'est ainsi que les deux logiciels communiquent facilement. C'est juste une connexion directe, tu sais ? Il n'est pas nécessaire d'exporter le BB. C'est incroyable. C'est ce que l'on appelle Dynamic Link. D'accord ? La deuxième façon de communiquer avec Aftereffx consiste donc à importer les projets Aftereffects directement ici Donc, c'est fondamentalement la même chose. Supposons donc que ce n'était pas le cas. Supposons donc que j'aie déjà travaillé ici nativement, vous savez, dans Apropax, Je faisais donc quelque chose ici. Permettez-moi de créer une animation encore plus dingue ici. Par exemple, faisons en sorte que cela se tortille, comme ceci. Tu n'es pas un peu plus fou maintenant, non ? Supposons ensuite, OK, que nous voulions que cela soit disponible en avant-première. Eh bien, dans ce cas, nous pouvons simplement passer en avant-première ici dans le panneau de projet. Et je peux simplement y faire glisser le projet de fichier After Effects lui-même. Je vous indique directement ici comme s'il s'agissait d'une vidéo. Donc, à ce stade, je le fais simplement. Je double-clique donc. Je vais dans le dossier, et ici je peux simplement importer le fichier de projet, le fichier AEP comme celui-ci Alors, confirmez, double-cliquez. Et maintenant, il me dira, d'accord, quelle composition souhaitez-vous importer ? Évidemment, il n'y en a qu'un, il suffit de double-cliquer. Et c'est tout. Alors maintenant, j'ai un élément dans lequel je peux simplement le glisser directement dans ma chronologie principale, et en gros, devinez quoi ? Ce sera exactement la même chose que si nous avions simplement remplacé par Afrofax Mais il y a des cas où vous devrez peut-être le faire, vous savez, en particulier pour un modèle, n'est-ce pas ? Pouf. C'est ça. Et le plus cool, c' est que tout cela, encore une fois, est toujours synchronisé avec Donc, si j'apporte des modifications à ce fichier de projet, par exemple, si je désactive simplement cette étrange torsion, maintenant, whoo. Tu l'as toujours ? Il sera toujours connecté à ce fichier de projet, n'est-ce pas ? Voici donc les deux principaux moyens de communication avec Apfats Évidemment, si vous n'utilisez pas Afrofax, vous n'avez pas besoin de le savoir, mais si vous le faites, vous comprendrez l' importance de cette astuce 26. Meilleurs paramètres d'exportation: Bien sûr, lorsque votre vidéo est terminée, vous devez évidemment l'exporter D'accord ? Je vais donc vous donner plusieurs options. Tout d'abord, l' option la plus paresseuse possible. Il vous suffit de sélectionner tous les éléments de votre projet. Alors, contrôlez A, puis regardez n'importe où dans la barre de temps avec le bouton droit de la souris, marquez la sélection. D'accord, puis cliquez simplement sur Exporter ici. Patientez quelques secondes , puis donnez un nom à votre fichier. Par exemple, exportez-en un, choisissez l'emplacement où il va aller, puis ne changez absolument rien. Assurez-vous donc de voir ici, Matt ou un taux d'enchère élevé adaptatif, importe où ici, et confirmez simplement. Donc, ici, il suffit d'appuyer sur Exporter et le fichier sera exporté pour nous. D'accord ? Oh, c'est la première option. Ensuite, touchons-nous pour avancer un peu plus. Supposons, par exemple, que vous souhaitiez contrôler la taille réelle du fichier d'exportation. Dans ce cas, ouvrez le bouton vidéo ici, puis faites défiler la page vers le bas. Et calez encore plus jusqu'à ce que vous voyiez ce joli slider ici. Cela vous permet donc d'augmenter fondamentalement la qualité des quatre derniers MP. Ainsi, comme vous pouvez le constater, le maximum est de 50, se peut que vous voyiez des paramètres différents dans votre première spécifique. Mais d'habitude, tout ce qui est supérieur à 25 devrait passer inaperçu, vous savez Donc, si vous voulez vous assurer qu'il préserve la meilleure qualité possible, suffit de le porter à au moins 50, peut-être même 100, vous savez Et surtout, vous pouvez déterminer la taille finale ici afin que vous puissiez voir que la taille finale réelle à l'heure actuelle sera de 160 8 mégaoctets D'accord ? Vous pouvez donc contrôler la taille de manière spécifique. Merci pour ce slider ici. Vous voyez qu'il devient de plus en plus petit. D'accord. OK. Enfin, ce sont des choses un peu plus sales, mais fondamentalement, CBR vous exporter plus rapidement mais d'obtenir un fichier légèrement plus gros VBR va faire le contraire. Donc, si vous avez le temps, utilisez VBR pour passer. Sinon, juste du CBR, tu sais. Et oui, il suffit de les augmenter complètement de 50 à 50 dans ce cas. Et c'est tout. Dans ce cas, restons avec le CBR et tout ira bien. L'export sera quand même assez rapide, voyons voir. Oui, ça m'a pris quelques secondes de moins. D'accord. Enfin, au cas où vous souhaiteriez conserver la dernière qualité, parce que vous revenez peut-être dans un autre logiciel pour la première fois, vous n'avez toujours pas terminé cette exportation. Vous devez utiliser le format MOV. Nous recommençons donc, pour exporter, et nous changeons le conteneur en QuickTime. Nous allons donc commencer par formater et changer le conteneur en QuickTime, puis nous nous assurons de sélectionner une animation sur Karak Ne soyez pas effrayé par le nom. Même si cela s' appelle animation, il s'agit d'une compression intemporelle totalement polyvalente pour Il suffit donc de sélectionner l'animation. Et cela va exporter le plus gros tapis de fonds de fichiers durable, vous savez C'est ce que nous appelons ici asless one ants. Il suffit d'appuyer sur Exporter. Encore une fois, ne changez rien d'autre. Dans ce cas, vous pouvez améliorer le matériel si vous en avez besoin en décochant simplement cette case ici, taille le matériel si vous en avez besoin en du cadre Et vous pouvez lui donner une taille personnalisée au cas où vous auriez besoin l'augmenter ou de réduire la taille de la vidéo à une taille spécifique Même chose pour la fréquence d'images, vous pouvez la réduire. Évidemment, si vous augmentez la fréquence d'images, cela ne créera pas plus d'images comme par magie Mais tu peux y aller et mourir, non ? OK, dans ce cas, gardons-le tel quel et confirmons l'exportation. Voyons voir. Nous allons donc maintenant faire une comparaison finale de la taille des fichiers. D'accord, comme vous pouvez le voir, en exporter un, qui était celui à environ dix 000 kilo-octets par seconde, fait 30 mégaoctets La deuxième exportation était évidemment bien plus élevée, n'est-ce pas ? En fait, il est beaucoup plus gros, mais il contient quand même 170 2 mégaoctets Et le dernier format de liste est évidemment le gros fichier, non ? Donc, en pleine qualité, mais cela fait évidemment un fichier beaucoup plus gros de 2 gigaoctets, non ? Donc, pour l'importation sur YouTube ou pour IG, essayez d'utiliser MP 4. Si vous souhaitez conserver une qualité totale, vous pouvez le faire. Vous pouvez en théorie importer des fichiers MOV sur YouTube, il sera capable de les encoder correctement. Mais assurez-vous que c'est un peu risqué, vous savez, donc Trach reste toujours avec MP 4 Si vous souhaitez conserver des publicités de la plus haute qualité possible, vous pouvez essayer d'utiliser h65, qui est un nouveau déc. Donc tu peux aller ici. Vous sélectionnez h65 à la place Revenons donc à ici. Nous voyons ici. Formatez donc Hoxix 5 Et cela vous donne fondamentalement une conservation de meilleure qualité pour la même taille, fondamentalement, ce qui est fou, n'est-ce pas ? Vous pouvez donc cliquer sur Match Source , puis simplement lancer le curseur vers le haut, évidemment, donc augmentez-le autant que possible Et n'utilisez jamais le plus lent ici. Utilise le plus haut. Dans le cas contraire exportation prendra trop de temps. Enfin, une astuce pour YouTube consiste à améliorer légèrement la vidéo Ainsi, même si la vidéo est de 1080 x 1080, si vous téléchargez une vidéo légèrement plus grande que d'habitude. Donc, par exemple, 144, zéro, cela induira en erreur YouTube en créant une version dix ADP de meilleure qualité de la vidéo, Alors fais toujours cette astuce si tu peux, d'accord ? Et puis il suffit d'exporter. Enfin, supposons que vous continuiez à modifier pendant que le programme exporte, n'est-ce pas ? Donc, pour ce faire, nous devons installer Media Encoder, n'est-ce pas Dans ce cas, il vous suffit de cliquer. Juste pour les exportations. Ce logiciel appelé Media Encoder vous permet donc d'exporter simplement la vidéo en laissant Premiere fonctionner librement, n'est-ce pas ? Vous pouvez donc simplement modifier à nouveau les paramètres ici au cas où vous auriez besoin de les vérifier. Tu vas ici. Par exemple, revenons au curseur. Voyons si nous pouvons encore augmenter les choses. OK, 20 c'est le maximum, dans ce cas, et c'est tout. Vous savez, nous pouvons simplement exporter ici. Et pendant cette exportation, nous pouvons revenir en avant-première afin de pouvoir travailler. Tu sais ? C'est le but. C'est le but. Enfin, si vous vous demandez s' il existe un moyen d'avoir un MP 4 qui préserve la meilleure qualité possible, la réponse est oui, mais cela nécessitera une solution un peu plus ringarde Nous devons installer un encodeur spécialisé appelé Wood Coder pour Windows ou Handbrake pour MAC D'accord ? Il s'agit donc exactement de la même base logicielle. Il vous suffit donc de l'ouvrir et de le faire glisser d'abord dans la version MOV de l' export, puis de le faire glisser ici. Ensuite, il suffit de cliquer sur cette icône en forme de roue dentée ici. Ensuite, copiez simplement mes paramètres, alors laissez-moi vous donner mon préréglage pour YouTube BLSLSepot Vous avez donc ici un conteneur, il vous suffit de définir MKV, puis de vous rendre ici, de vous assurer que ces paramètres sont exactement les mêmes de votre côté, vous assurer que l' entrée et la sortie correspondent Mettons-le à l' échelle en augmentant la résolution ici, n'est-ce pas ? Exactement. Ensuite, nous passons aux filtres vidéo. Ils doivent tous partir. Et puis ici, il suffit de copier exactement mes paramètres, non ? H deux, 65, même source. Craquez-le vers la gauche, collectez-le, activez le grain, et il doit être exactement dans cette position. Et enfin, tapez ici, tiret, tiret, lstless. C'est l'astuce pour une compression durable ultime, n'est-ce pas Enfin, passez simplement à l'audio et lancez-le au format flack, ce qui signifie que même le son ne sera pas compressé, ce qui est fou, Il suffit donc d'activer ce flat 24, et la compression augmente simplement au maximum. La compression n'est que la taille finale. Ce n'est pas une perte de qualité, non ? Et enfin, il vous suffit de fermer. Cette fenêtre étrange vient d'ici, en haut à droite, et confirmez simplement. Il suffit donc d'appuyer sur Encoder. Dans ce cas, nous allons probablement créer un MP quatre qui soit le plus gros que tous ceux que nous avons créés, car en fait, il s'agit d'un fichier MKB Il s'agit donc d'un format très spécial dans lequel Asa devrait éviter la compression MP4 plus du sans-perte et du son en même temps C'est pourquoi cette astuce ne fonctionne que pour une compression YouTube ultime. Vous ne pouvez donc pas le faire. Vous ne pouvez pas importer de fichier MKV dans IG ou TikTok, n'est-ce pas ? C'est donc pour YouTube. Et oui, comme vous pouvez le voir, c'est un fichier final de 800 mégaoctets. C'est fou, non ? Comme vous pouvez le constater, c'est la plus grande version compressée que toutes les versions compressées du X quatre que nous avons créées, mais elle reste nettement plus petite que le format MOV pur, n'est-ce pas ? Donc, ce sont des options facultatives au cas où vous voudriez avoir la véritable option de compression sans perte pour AB Four, vous savez ? 27. Partager / Archiver un projet plus: Supposons que vous finissiez un gros projet et que vous deviez maintenant l'archiver ou l' envoyer à un collaborateur, n'est-ce pas ? Vous devez donc vous assurer que le dossier est aussi petit que possible tout en contenant tous les fichiers nécessaires à l'ouverture correcte du projet, n'est-ce pas ? Bref, il vous suffit de cliquer n'importe où dans la chronologie de votre projet Donc, dans ce cas, ici, puis cliquez sur Gestionnaire de projets de fichiers. Ensuite, ici, nous pouvons simplement sélectionner toutes les séquences du projet que nous devons inclure dans l'export final. Dans ce cas, je veux que vous incluiez tout, vous savez, toutes les séquences de ce projet comme ça. D'accord ? Vous pouvez calculer la taille du dossier final de ce projet. Comme vous pouvez le constater, cela indique 3,9 gigaoctets, non ? Et assurez-vous que ces cases sont toutes cochées comme moi, tu sais ? Donc, parce que, par exemple, si nous désactivons l'exclusion des clips inutilisés, la taille finale augmentera, n' est-ce pas ? Tu vois ce qui se passe. Maintenant, ce sera 6 gigaoctets, car cela inclura des éléments que je n'ai pas non plus Hein ? Dans certains cas, vous devrez peut-être inclure ces clips inutilisés parce que le projet est peut-être toujours en cours, n'est-ce pas ? Mais s'il ne s'agit que d'une version finale du projet et qu'il suffit de l'archiver, est-ce pas, vous devrez peut-être l'activer , n'est-ce pas ? Comme ça. Dans mon cas, j'utilise cette fonctionnalité principalement pour archiver définitivement mes projets, ou en général, je préfère qu'elle soit activée, vous savez, alors c'est aussi simple que cela Il vous suffit donc de sélectionner la destination du dossier final, puis de le demander comme ceci. Un deuxième D est assez rapide, vous savez, il suffit de copier en un seul endroit tous les fichiers provenant de différents endroits. Ainsi, vous aurez un fichier de projet unique qui s'ouvre de manière autonome. Ainsi, chaque fois que vous devrez envoyer le projet à des personnes âgées, vous serez sûr à 100% qu'elles n' auront aucune erreur de fichier manquante. C'est le but ou simplement pour optimiser la taille avant l'archivage final d'un projet terminé, vous savez ? Donc, d'accord, c'est ça. Donc, évidemment, nous n'avons plus qu'un seul dossier environ 4 gigaoctets contenant simplement tous les médias et un seul fichier de Laisse-moi te montrer. Nous avons donc tous les médias qui ont été inclus dans le projet Ne touchez à rien, et nous avons un seul fichier de projet qui vient d'être ouvert et qui ne donnera aucune erreur de fichier manquante. D'accord ? C'est le but de tout ça. 28. Proxy d'utilisation: Je remplace. Les proxys sont une version allégée de vos fichiers. Les fondamentaux vous permettent de travailler plus rapidement et ce n'est qu' à la toute fin vous réactivez le fichier en pleine qualité, et c'est tout Donc, fondamentalement, ils vous simplifient la vie en accélérant un peu les choses, n'est-ce pas ? Donc, pour créer des proxies, vous devez cliquer avec le bouton droit de la souris sur le clip problématique Tout d'abord, alors ici, cliquez avec le bouton droit de la souris. Faites ensuite défiler l'écran jusqu'en bas et cliquez sur Révéler et Projeter. OK. Il vous suffit ensuite de cliquer à nouveau avec le bouton droit de la souris sur le clip que vous verrez en haut ici. Ensuite, utilisez un proxy et créez des proxys. D'accord ? Vous verrez donc cette étrange fenêtre s'ouvrir. Vous devez sélectionner P quatre, donc h64. Et puis un proxy basse résolution. C'est le proxy le moins cher et le plus rapide. Ainsi, plus il est bas, plus le gain de vitesse sera fondamentalement élevé. Bien, dans ce cas, nous voulons le moins cher et le plus rapide Nous cliquons donc sur Basse résolution. Et enfin, il suffit de confirmer. Assurez-vous donc que les proxys sont créés sur un lecteur local. Il s'agit d'une règle générale. Tous vos médias devraient normalement se trouver sur votre disque le plus rapide local N'utilisez pas de câbles USB. N'utilisez pas de disques externes. Utilisez le lecteur le plus rapide, qui est généralement interne, n'est-ce pas ? Donc, généralement, votre lecteur local pour tout. C'est ça. Il suffit donc de confirmer et d'attendre quelques secondes. OK. À ce stade, nous pouvons reconnaître le fait que ce clip possède un proxy par le fait que si nous passons à la vue miniature, nous voyons maintenant une icône supplémentaire Donc, comme vous pouvez le voir maintenant, il est éteint. Donc, pour activer le proxy, il vous suffit d' activer le nouveau bouton ici. Cliquez donc sur Plus dans la vue du programme, et faites-le simplement glisser vers le set. Nous avons donc maintenant ce nouveau bouton, le bouton proxy. Et ce n'est plus qu'une simple bascule. Nous pouvons donc activer le proxy en l'activant. Comme vous pouvez le voir, maintenant c'est activé, et maintenant nous utilisons la version allégée du fichier. Allons donc ici, et comme vous pouvez le voir, nous pouvons voir la double confirmation de cette icône ici. Et maintenant, nous avons une vitesse plus rapide, hybride, supérieure à celle du projet. C'est ça, tu sais ? C'est ça. Et si vous rencontrez toujours des problèmes, essayez de réduire la qualité de l'aperçu à un quart, 18, voire moins, n'est-ce pas ? Si le problème persiste, accédez aux paramètres de séquence, puis réduisez la qualité de l'aperçu à ce format ici, modifiez le format des aperçus vidéo doivent être disponibles uniquement sur iFrame ici, puis modifiez la résolution à 720, voire moins Vous savez, la moitié de votre résolution normale, en gros, n'est-ce pas ? Alors, puis confirmez. Ouais. Et en théorie, après tout cela, vous devriez commencer à gagner en vitesse, vous savez ? Enfin, lorsque vous êtes prêt pour l'exportation, pensez à désactiver les boutons car ils ne se désactivent pas automatiquement, n'est-ce pas ? Ainsi, lorsque vous avez terminé votre projet, il vous suffit de désactiver cette option, et c'est Il utilisera automatiquement, à nouveau, la version de qualité complète de tous vos fichiers. 29. Rétrocompatibilité de projet: Supposons qu'un fichier de projet Premiere ait été enregistré avec Premiere 2030 ou 2035, vous savez ? Mais vous devez l'ouvrir avec une ancienne version de Premiere, peut-être Premiere 2024 ou 2019, non ? Donc, pour y parvenir, il vous suffit d'importer votre nouvelle version du fichier de projet Premiere dans cet incroyable outil ici. Laisse-moi te montrer. Ce type s'appelle Premiere Pro downgrader et il vous redonnera un projet de fichier Premiere Pro qui pourra être ouvert sur une ancienne version de Encore une fois, si vous avez une version plus récente de Premiere, et pour une raison quelconque, si vous l'ouvrez à partir de l' ancienne version de Premiere, vous pouvez le faire avec cet outil ici. D'accord ? 30. Où trouver des modèles/plugins: Si vous avez besoin de modèles spécifiques qui vous permettent d'obtenir une esthétique très cool avec simples espaces réservés dans lesquels vous pouvez simplement faire glisser des fichiers PNG ou des vidéos dans des séquences imbriquées ou modifier le texte des couches de texte, vous pouvez Il s'agit essentiellement de l' option payante. Donc voilà, comme s'abonner, et ensuite vous pouvez télécharger toutes ces choses sympas Ici, vous pouvez rechercher ce que nous voulons. Vous savez, si vous faites quelque chose pour les réseaux sociaux, vous recherchez simplement comme ça , par exemple, il y a littéralement tout ce que vous pouvez imaginer, vous savez, sur ce site Web, L'alternative à Motion Ray.com est Gum Road. Vous pouvez donc trouver ici, encore une fois, des modèles payants, mais ils sont nettement moins chers et ne comportent qu'une option d'achat unique, n'est-ce pas ? Et vous pouvez également trouver des trucs gratuits. Donc ici, Motion Ray Li n'a presque rien de gratuit. Mais ici, Gum Road propose plutôt un incroyable catalogue de trucs gratuits. Donc, si vous définissez simplement le prix maximum zéro, nous pouvons trouver des trucs gratuits. Et beaucoup de ces trucs sont plutôt cool. Vous savez, vous pouvez trouver des préréglages, des effets, des modèles. Vous savez, vous pouvez en charger plus, et il y a tellement de choses, vous savez. N'oubliez donc pas que Motion Array et Gum Road sont deux ressources incroyables pour trouver des modèles de projets, des préréglages d' effets ou des mogers D'accord ? Alors si vous voulez vraiment aller un peu plus loin, vous pouvez aller sur aescrips.com et entrer dans la catégorie Premiere Pro, et fondamentalement ici, vous pouvez installer des plugins spéciaux, n'est-ce pas et fondamentalement ici, vous pouvez installer des plugins spéciaux, installer des plugins spéciaux Vous vous souvenez probablement que nous avons consacré un cours sur le premier compositeur, n'est-ce pas ? Un plugin ressemble à ça. Vous savez, ce sont des fenêtres supplémentaires que vous pouvez installer dans votre première pour simplifier votre wgflow, vous savez ? Et il y en a pour tout. Vous savez, il y a des choses pour l'animation, l'automatisation, non ? Vous pouvez donc l'explorer ici pour découvrir où cela peut vous inspirer. Ou si vous voulez un hébergement, vous pouvez opter, par exemple, pour celui-ci. Tu sais, c'est l'une des plus utiles. Cela s'appelle Drag Zoom Pro. Cela vous permet donc fondamentalement de zoomer sur vos projets très facilement sans utiliser d'images-clés Vous avez simplement une interface supplémentaire, comme vous pouvez le voir. Et en matière de téléchargements, vous devriez emménager, déménager sans clé de fourgons, n'est-ce pas ? N soutient également la motion, ce qui est très, très important. Tu vois ce qui se passe ici ? Ce plugin est donc très cool. Enfin, cela vous donne un très gros podcast, par exemple, et vous devez automatiser l'automatisation de plages de marqueurs spécifiques d'une manière spécifique. Cela peut vous plaire beaucoup. C'est ce qu'on appelle des blocs d'automatisation. Ce plugin vous permet donc d' automatiser les actions de vos actions redondantes dans votre chronologie en utilisant simplement un langage de programmation basé sur des objets, n'est-ce pas ? Vous n'avez donc pas besoin d'apprendre un langage de programmation. Vous utilisez simplement cette sélection d'objets et vous lui dites : OK, exportez simplement de ce marché vers ce marqueur, puis faites ceci, puis faites-le. Vous pouvez complètement automatiser une routine qui peut normalement prendre des heures, n'est-ce pas ? Donc, pour certaines personnes, cela peut également être une bouée de sauvetage. Si vous souhaitez optimiser la qualité de vos sous-titres, utilisez ce plug-in ici, sous-machine C'est le moyen ultime d' obtenir des sous-titres ultimes dans vos vidéos, vous savez, donc si vous faites des activités sociales Je peux certainement installer ce plug in, non ? C'est donc incroyable. Il y a tellement d'options, et celles-ci peuvent également être personnalisées. Évidemment, toutes ces choses que je vous ai montrées peuvent être soit une option d'adhésion, soit un achat unique, ce qui est incroyable, n'est-ce pas ? Et la plupart de ces choses ont également une version d'essai que vous pouvez essayer d'installer dès le départ et voir si cela vous convient. Bien, si vous créez un podcast tôt ou tard, vous devrez peut-être l'essayer. Ça s'appelle Autopod, non ? Ce plugin utilise donc essentiellement les pistes audio séparées de vos haut-parleurs pour basculer facilement entre les pistes vidéo de vos haut-parleurs eux-mêmes. Hein ? Il vous suffit donc de changer de haut-parleur 1, de haut-parleur S, de haut-parleur 3 ou simplement d'affichage général. Si vous avez une quatrième cinquième caméra, elle le fera pour vous. Alors jetez un œil à ce plugin au cas où vous autoriseriez le podcast, non ? 31. Configuration et enregistrement audio complet: Premiere est doté d'un moteur audio très puissant. Vous pouvez donc enregistrer, mixer et traiter le son dans le logiciel, si vous le pouvez, n'est-ce pas ? Configurons-le pour cela. Tout d'abord, assurez-vous que vous pouvez voir le mixeur à droite du programme où vous le souhaitez. Le mixeur ressemble donc à ceci et vous permet d'activer des effets sur les pistes audio de cette manière. Et tout à droite, il y a toujours un curseur supplémentaire pour le master, non ? Nous le savons déjà. Si vous ne le voyez pas sur votre première, assurez-vous de le déclencher à partir d'ici, dans Windows, puis de cliquer sur la troisième option de mixage de pistes audio. Ignorez cela, ne l'ouvrez jamais. Elles sont totalement inutiles. Ouvrez le troisième, et c'est tout. D'accord ? Ce sera le mixeur de cette chronologie. D'accord ? OK. Ensuite, configurons le morceau sur lequel nous allons enregistrer VoiceOver ou sur lequel nous allons chanter Nous pouvons faire ce que nous voulons. Nous pouvons jouer des effets sonores, des morceaux de musique. Quoi qu'il en soit, nous devons le faire. Créez donc de nouvelles pistes au cas où vous auriez besoin plus de pistes en cliquant avec le bouton droit ici, puis ajoutant une ou plusieurs pistes comme celles-ci et en vous assurant que, dans ce cas, vous créez une piste mono parce que nous allons enregistrer de la voix, n'est-ce pas ? Nous devons donc créer zéro morceau de Beatle et en fait une seule piste audio Et placons-le automatiquement en haut. Et assurez-vous que ce sera Mono. Les principaux choix pour le public principal sont simplement le standard, c' est-à-dire la piste stéréo, gauche et droite, ou la piste Mono, qui comporte essentiellement un canal. Dans ce cas, nous pouvons opter pour Mono. Passons donc au Mono parce que nous devons enregistrer une voix. Habituellement, pour enregistrer une voix, vous n'avez besoin que d'un seul micro, non ? Enfin, gardez tout zéro, zéro et un seul. Bien, juste pour confirmer, OK, alors maintenant nous allons travailler avec ce morceau ici OK ? Donc, si vous ne voyez pas ce compteur ici sur votre piste, vous devez l'activer en cliquant avec le bouton droit de la souris n'importe où sur la piste, puis en passant à personnalisation et en ajoutant simplement ce bouton ici, le compteur. D'accord ? Il suffit donc de l'ajouter à l'ensemble dans votre étui, comme ceci. Bien, alors nommons cette piste pour savoir de quoi il s'agit. Appelons ça Voice One. OK, c'est très simple. Tout d'abord, nous devons indiquer à cette piste que nous allons enregistrer le signal provenant de notre micro, n'est-ce pas ? ce faire, il suffit de cliquer une fois de plus avec le bouton droit sur le morceau, puis d'accéder aux paramètres d'enregistrement de Voice Over. Ensuite, il vous suffit de sélectionner l'entrée physique disponible dans votre cas. Donc, si vous n' avez pas de micros externes, vous verrez probablement au moins une option, qui sera le micro de votre webcam, n'est-ce pas ? Donc, ou si vous avez une carte audio, une carte professionnelle, puis un de ces gros micros ou un micro USB, ces options apparaîtront ici, à coup sûr Vous savez, ce sont les entrées physiques. Au cas où ils n'apparaîtraient pas ici, vous devriez probablement installer le pilote pour que le système reconnaisse votre micro, n'est-ce pas ? Cela dépend donc de vous. Finalement, vous verrez les entrées physiques disponibles ici. Dans ce cas, je vais utiliser un micro de studio. Dans mon cas, celui-ci ici. OK. Et puis vous pouvez en avoir la confirmation par le fait que lorsque vous parlez, il va réagir en temps réel ici sur le compteur, n'est-ce pas ? C'est donc la confirmation que nous sommes prêts. D'accord ? Donc, d'accord, alors confirmez simplement. OK. Et maintenant, faisons un test d'enregistrement, non ? Nous appuyons donc simplement sur le bouton. Et l'enregistrement est prêt. Comme vous pouvez le constater, la lecture démarre automatiquement et l'enregistrement est prêt. Je peux donc faire ce que je veux. OK, voyons voir. C'est bon, c'est ça. Alors voyons voir. Je peux faire ce que je veux. C'est bon. OK. Donc, et c'est tout. Vous pouvez donc simplement commencer à apporter des modifications à votre camion, n'est-ce pas ? Si vous souhaitez un précomptage avant le début de l' enregistrement, vous pouvez simplement l' activer à partir d'ici. Cliquez avec le bouton droit de la souris, revenez aux paramètres de l'enregistrement vocal et activez le minuteur de pré-lancement. Donc tu peux faire, genre, trois, deux, un, et ensuite tu sais que tu dois commencer à parler, non ? Donc, dans mon cas, j'aime que cela commence immédiatement, donc je ne l'utilise pas. Mais si vous le souhaitez, il vous suffit de l' activer et cela vous donnera un préchronomètre pour le visionnage de la vidéo. Laisse-moi te montrer. Bien, trois, deux, un. R. Voyons voir. OK, tu sais, c'est très simple. Sur le mixeur, nous pouvons également voir le canal correspondant bouger, donc c'est bon signe. Nous pouvons donc commencer à réguler le volume, par exemple, comme ça, non ? Nous pouvons également commencer à le déplacer au cas où la voix devrait être spécifiquement sur l'un des deux canaux, gauche ou droite. Laisse-moi te montrer. Hein ? Vous pouvez donc l'entendre. Regardons ce morceau comme ça. Nous le bouclons donc avec Mark selection, et nous allons faire une boucle à partir d'ici. Lecture en boucle. Si vous avez la lecture en boucle, ajoutez-la depuis le set. Tu sais, c'est simplement un bouton qui perds ce bouton ici. Donc, au cas où vous auriez la boucle, assurez-vous de l'ajouter au set comme ça, d'accord ? OK, pareil. Donc, pour le moment, la voix n'est que de gauche. Maintenant, on peut le déplacer. Double-cliquez ici pour le faire revenir au centre. OK. Donc, par défaut, Premiere replace l'entrée de votre micro vos écouteurs pendant que vous enregistrez, n'est-ce pas ? C'est ce qu'on appelle la surveillance en direct, non ? Parfois, vous n'avez pas besoin Premiere pour le faire , car votre micro assure déjà une surveillance en direct en mode natif, n'est-ce Donc, au cas où vous auriez besoin de désactiver la surveillance en direct, allez simplement ici, modifiez les préférences, l'audio. Et puis je vérifie simplement cela saisie muette pendant l' enregistrement de la chronologie, n'est-ce pas ? Dans ce cas, je l'ai activé parce que ma carte reproduit déjà le signal d'entrée mon casque, n'est-ce pas ? J'ai donc besoin de vous, je n'ai pas besoin d'une diffusion en direct de la première. Tu sais ? Avant de poursuivre, voyons une différence très fondamentale, la différence entre une piste mono et une piste stéréo. Mono Track n'a donc qu'un seul canal ici. Comme vous pouvez le voir, il y a une grande voie comme celle-ci en matière d'audio. Alors qu'une piste stéréo, comme vous pouvez le voir, la piste ci-dessous est une piste stéréo à deux voies, gauche et droite. Tu vois ici. En fait, si je déplace le clip, qui est un signal mono, si je le déplace ici sur la piste stéréo, il se jouera normalement pour l' instant. Comme vous pouvez le voir, toujours une piste mono, elle a toujours un signal au centre, mais elle passe par deux voies. C'est ce qu'on appelle le dual mono. Et cela comporte de gros avantages par suite. Je vais vous montrer pourquoi. En fait, le gros truc sera d'enregistrer d'abord une piste mono sur une piste mono, puis de tout déplacer sur une piste stéréo, même si ce signal est mono, car cela créera de meilleurs effets de réverbération, n'est-ce pas ? À ce stade, vous vous dites peut-être : OK, pourquoi ne pas enregistrer nativement sur une piste stéréo, alors Eh bien, en théorie, c'est possible, mais seulement si vous comprenez ce que vous faites. Donc, si j'enregistre un signal mono sur une piste stdio, cela va faire quelque chose qui peut être un peu ennuyeux Laisse-moi te montrer. Un, deux, trois, quatre, cinq, six, sept, huit. D'accord, tu vois ce qui se passe ? Nous venons d'enregistrer les morceaux. Bon sang, comme tu peux le voir, ce n'est que sur une seule chaîne, uniquement sur la gauche. Laisse-moi te montrer. Un, deux, trois, quatre, cinq, six, sept, huit. Il est complètement tourné vers la gauche, car il s'agit d'un signal modus Et comme nous avons deux voies, il ne passe par défaut que sur l'une d'entre elles, ce qui est très ennuyeux. Lorsque vous devenez plus avancé, cela n'a pas vraiment d' importance car vous savez déjà qu'à ce moment-là, vous pouvez simplement cliquer avec le bouton droit sur cette piste ici. Ensuite, nous passons aux canaux audio et nous nous assurons simplement que les deux ont la même case à cocher. Comme vous pouvez le voir, le signal est actuellement sur le canal gauche. Nous disons donc simplement au canal droit d'avoir le même signal que le canal gauche, comme ceux qui cochent, cochez, gauche, gauche. Et évidemment, maintenant, cela va refléter le signal sur les deux. Nous venons donc de convertir cette piste en un simple clip double mono. Un, deux, trois, quatre, cinq, six, sept, huit. Un set maintenant, on dirait que nous venons déplacer la piste mono native vers une piste stéréo, n'est-ce pas ? C'est donc juste pour vous faire prendre conscience de toutes les possibilités. Mais si vous recherchez la solution la plus simple pour le moment, il vous suffit d'enregistrer en mode natif sur une piste mono, puis de passer d'une piste stéréo à moins que votre micro ne soit dual mono ou stéréo en mode natif Par exemple, j'ai actuellement un deuxième microphone provenant de la caméra, qui émet en effet un double signal mono provenant du micro, n'est-ce pas ? Cela signifie que vous pouvez simplement modifier l'entrée de la piste stéréo à ce moment-là. Comme ça, non ? Et nous changeons notre webcam comme ça Et comme vous pouvez le constater, cela implique désormais les deux canaux. Qui, non ? Donc dans ces cas-là, si vous l'avez, vous gagnez tout car vous pouvez simplement enregistrer nativement sur une piste Sero. Mais évidemment, vous risquez de perdre en qualité d'enregistrement, non ? Ce micro n'est pas mon meilleur micro, mais il nous permet en quelque sorte de sauter une étape. En fait, je peux le faire maintenant. Le truc ? Waouh. Tu vois ce qui se passe ? Nous avons occupé nativement les deux canaux sur une piste sérieuse. En fait, tu peux le voir. Maman, hum. Mais vous voyez, le micro est plus spacieux, non ? Vous connaissez à présent toutes les possibilités qui s'offrent à vous pour corriger la partie enregistrement de Premiere. 32. Réparation et traitement audio complet: Maintenant que nous savons comment enregistrer, voyons comment améliorer la qualité de nos enregistrements. D'accord ? Alors, allons-y . Allons-y Faisons glisser une piste dont le est déjà problématique. Donc, cette astuce est également valable pour les choses que vous enregistrez pendant Premiere, évidemment, ce type. Supposons que l' enregistrement de la caméra pose problème . C'est peut-être trop Romy, d'accord. Avant de continuer, n'oubliez pas que vous devez ignorer. Vous devez toujours utiliser une piste stéréo pour la lecture, d'accord ? Comme vous pouvez le voir, cette piste lit accidentellement le son de la piste Mono. Hein ? Mais c'est juste pour enregistrer, si tu te souviens, non ? Assurez-vous donc que le son de cette piste passe réellement sur une piste stéréo. OK, comme ça. OK. Alors voyons voir, tout d' abord, écoutons le morceau problématique. Nous allons donc marquer la sélection des notes autour de la piste et activer la boucle pour pouvoir l'écouter. Littéralement plus clair et mieux contrôlé. Je ne sais pas comment décrire cela complètement, mais dès le départ, j'ai l'impression que c'est plus contrôlé le système irlandais. Littéralement. OK, comme vous pouvez le voir, nous avons un tas de problèmes, d'accord ? Voyons donc comment nous pouvons l'améliorer. Tout d'abord, assurez-vous que vous pouvez voir le son essentiel. Alors, cliquez sur Window. Passez ensuite à Essential Sound ici. D'accord ? Cela peut avoir un nom légèrement différent, mais je suis presque sûr qu'il y aura de l'essentiel dans le nom, d'accord ? Alors allons-y. Et nous ancrons cette nouvelle fenêtre à l'extrême droite du programme, d'accord ? Faisons donc de la place. D'accord. Alors tout d'abord, cliquez sur le clic que nous devons traiter. Alors clique sur ce gars. Et nous allons voir un tas d' options disponibles, d'accord ? Faisons donc défiler la page jusqu'en haut, je vais vous guider complètement un par un. Tout d'abord, la reconnaissance vocale améliorée est l'une des solutions les plus intéressantes. Fondamentalement, il régénère le son à l'aide de l'IA, ce qui présente certains avantages et inconvénients L'avantage est que je suis capable d' éliminer complètement l' encombrement. L'inconvénient est que je risque de rendre la voix trop robotique si nous l'augmentons trop rapidement. Heureusement, nous pouvons choisir le montant, en commençant de 0 à 100 %. Tout d'abord, activons cette amélioration. OK, dans quelques secondes. Ensuite, nous allons avoir un slider ici. Nous allons donc commencer avec un taux très bas, peut-être 20 %. Voyons voir. Passons également en boucle une partie basse de l'audio afin de constater qu'il s'agit d'un problème supplémentaire. Partons d'ici. Ici, le tube extérieur. Et puis activer la boucle au cas où vous n'en auriez pas une, activez-la à partir d'ici ? Comment le décrire complètement. Mais je ne sais pas comment faire. OK, 20 %. Voyons voir 50 % décrire cela complètement. Mais je ne sais pas comment décrire cela complètement, vous voyez ce qui se passe ? C'est très changeant de le décrire complètement. Allons-y 75. Mais je ne sais pas comment le décrire complètement, mais je ne sais pas comment le décrire complètement. Et enfin, je me suis demandé. Je ne sais pas comment le décrire complètement, mais je ne sais pas comment le décrire complètement. Comme vous pouvez le constater, la réverbération a complètement disparu. Woo. Comme vous pouvez le voir, la voix devient trop robotique. C'est littéralement clair. Quel contrôle. Complètement inutilisable, complètement détruit. Pourquoi ? Donc, 100 % n'est pas recommandé si vous voulez que l' audio reste professionnel. Peut-être que vous restez autour de 50 ou 4 ans ou moins que cela. C'est ma recommandation personnelle. Allons-y, dans ce cas, peut-être qu'environ 40 % semblent faire du bon travail. Voyons voir. Je ne sais pas comment le décrire complètement. D'accord, tu sais, juste à côté de la porte. J'ai l'impression que si vous y mettez du conte, par rapport à l'ensemble en ivoire, vous le rendez trop robotique. C'est tellement plus clair. Maintenons-le autour de 40 %. Nous pouvons donc réduire l'espace tout en préservant les propriétés naturelles des garçons OK, Luke. Nous allons réduire l'arrière de toutes les manières possibles. OK, c'est donc le premier passage. Passons ensuite à la suivante , qui est le volume. Activez donc le module de volume et cliquez simplement sur Automatch Cela va simplement s'en occuper. Cela optimisera déjà en quelque sorte le volume de la piste. Il suffit donc d'appuyer sur ce bouton, et c'est tout. OK. Passons ensuite au module suivant, qui est le bouton Reaper. Donc, en gros, vous avez une série de mini-effets pour restaurer progressivement un son propre, n'est-ce pas ? Donc, le nombre d'entre eux dont vous avez besoin dépend de la problématique du son lui-même. Donc, dans ce cas, c'est assez problématique. Nous allons donc probablement les utiliser un peu. Commençons donc par le débruitage en prenant ceci. Et allons-y progressivement pour vous montrer ce qui se passe ? Je ne sais pas comment le décrire complètement, mais dès le départ, j'ai l'impression que c'est plus contrôlé le resi Vous voyez ce que cela fait, cela réduit en quelque sorte le bruit du micro, n'est-ce pas ? Donc, la danse droite typique est en train de disparaître. Mais si vous augmentez trop, encore une fois, cela peut rendre certains artefacts visibles, audibles, n'est-ce pas ? Alors gardons-le, peut-être moyen. Littéralement plus clair et mieux contrôlé. Je ne sais pas comment décrire cela complètement, mais dès le départ, j' ai l'impression que c'est plus contrôlé. OK, puisque c'est suffisant. Et puis réduisons également le grondement. Il n'y a pas trop de bruit dans ce cas, mais gardons-en un peu. Peut-être 10 %. Comparé au ou à un, d'accord ? Non Pareil pour le bourdonnement en D. Il n'y a aucun bruit statique. Ne nous en servons pas. Enfin, le dasing est très important Vous aurez toujours besoin d'un peu d' audace sur les enregistrements, non ? Activons donc cela, et cela réduira en quelque sorte les sons sifflants qui sont très gênants pour le Alors, explosons ça au maximum. C'est plutôt très important. Vraiment plus clair et mieux contrôlé. Je ne sais pas comment décrire cela complètement, mais dès le départ, je ne le ressens pas. Cela prend donc fondamentalement en compte, réduit le volume uniquement pour les consonnes sibilantes, vous savez, le S, le F, le vous savez, ou le vous savez, Ou le C, aussi. C'est également très problématique. OK, alors nous avons le module de réverbération D. Faisons donc en sorte que cela réduise encore plus l'habitabilité. Alors voyons voir. C'est mieux contrôlé. Ce qui s'est passé a été mieux contrôlé. D'accord, comme vous pouvez le voir, si c'est trop haut, cela éliminera trop la voix. Réduisons-le donc jusqu'à ce que nous trouvions le bon indicateur du O irlandais littéralement plus clair et plus contrôlé Je ne sais pas comment le décrire complètement, mais dès le départ, j' ai l'impression que c'est plus contrôlé l'IRISono Littéralement plus clair et mieux contrôlé. Je ne sais pas comment. D'accord, dans ce cas, on peut dire environ 15 %, pas trop. OK, et enfin, activons la clarté. Donc, fondamentalement, cela réduit les sauts faible volume à un volume élevé, n'est-ce pas ? Donc, si vous avez un enregistrement qui oscille trop entre une voix de faible intensité et une voix de haute intensité, cela aplatit en quelque sorte la plage dynamique de la voix, ce qui est généralement une bonne chose Cela donne l'impression d'être une voix radio, très constante. Utilisons-en un peu, peut-être 50 % comme ça. Mais dès le départ, j' ai l'impression que c'est plus Si vous augmentez trop, cela le rend trop percutant Donc, peut-être 50 %. Contrôlé. Comparé aux Irlandais. Peut-être un petit peu. Plus clair. Plus contrôlé. Je ne sais pas s'il fait chaud. Ensuite, nous commençons à égaliser la voix Le spectre audio va donc des basses fréquences aux hautes fréquences, n'est-ce pas ? Donc, les basses fréquences sont comme les hautes fréquences, n'est-ce pas ? Nous allons donc utiliser essentiellement l'un des préréglages. Vous devez donc devenir fou avec cette recherche, activer l'égaliseur, puis utiliser l'un des Fondamentalement, il y en a un pour le podcast. Alors allons-y. Les prestens vocaux ou les voix de podcast sont généralement très bons Utilisons-le donc. Et utilisez simplement cette quantité pour augmenter ou diminuer cette égalisation D'habitude, 40 %, c'est bien. Vous décrivez cela, mais dès le départ, j'ai l'impression que c'est plus de contrôle. Cela permet à la voix de traverser le mixage au cas où vous auriez plusieurs pistes en même temps, n'est-ce pas ? Si vous avez des effets sonores, la musique, cela va être très important. Et enfin, allons-y. Nous avons quelques modules supplémentaires. Vocal Hanser est fondamentalement, dans ce cas, destiné à l'égalisation Nous n'en avons pas vraiment besoin de trop. Ne l'utilisons pas. Nous pouvons en fait ajouter une réverbération générée exprès, non ? Parce que parfois, après tous ces processus, la voix devient trop sèche. Paradoxalement, il faut rendre le son plus naturel ajoutant une fausse réverbération après tout, exprès Utilisons-en donc un peu. Comparé à l'ivoire ? Quoi, pas trop. Dans ce cas, le problème était déjà le fait qu'il soit spacieux. Utilisons donc peut-être 10 % de ce Oly de manière plus claire et plus contrôlée. Je ne sais pas comment décrire cela complètement, mais dès le départ, j' ai l'impression que c'est plus contrôlé. OK. Donc, dans ce cas, si nous voulons conserver les propriétés naturelles de la voix, c'est ce que nous pouvons obtenir. Parce que dès que nous augmenterons trop la resynthèse, elle deviendra robotique Par rapport à la région. Plus clair. Comparons-le à l' original pour voir à quel point nous l'avons amélioré. Nous double-cliquons donc sur la source, et nous faisons simplement glisser le son comme ça, d'accord ? OK. Et, vous savez, créons également une double piste, alors ajoutons une piste. OK. Gardons-nous un peu de joie ci-dessous. D'accord. OK, alors appelons ça. Renommons ce morceau Enhanced, et celui ci-dessous sera l'original Donc, le jaune représente le processus en un, d'accord ? Regardons. Écoutons-les attentivement, un par un. Juste à côté de la porte. J'ai l'impression que c'est mieux contrôlé. Juste à côté de la porte. J'ai l'impression que c'est mieux contrôlé. C'est mieux contrôlé. C'est mieux contrôlé. Vous pouvez voir que l'original est certainement beaucoup plus spacieux et qu'il semble un peu plus éloigné, non ? Donc, grâce aux traitements proposés ici, nous enregistrons un peu la voix, non ? Nous le rendons en quelque sorte plus proche de l'auditeur, non ? Dès le départ. C'est ce que je ressens. C'est mieux contrôlé. En théorie, oui, nous pouvons complètement éliminer l'habitabilité, mais là encore, cela devient naturel . Dès le départ. ce que je ressens. C'est mieux contrôlé. Dès le départ. C'est ce que je ressens. C'est mieux contrôlé. C'est évidemment quelque chose de subjectif. Vous pensez peut-être qu'en fait c'est toujours très bon. Donc, au cas où, oui, tu peux le faire. Parfois, il y a des miracles. Mais ce genre de cas limite. La performance dépend fortement de la qualité de l' enregistrement initial. 33. Méthode de réparation ultime (avancé): C'est. Donc, à ce stade, si vous le souhaitez, je peux vous montrer que vous êtes encore plus avancé pour récupérer une voix de mauvaise qualité d'enregistrement. Mais ça va être un peu plus avancé. Donc, si vous êtes avancé, regardez certainement ceci, sinon, sautez cette partie, d'accord ? Alors, laisse-moi juste te montrer. Tout d'abord, nous devons installer un programme appelé UVR. Je vais donc vous laisser le lien tout de suite ici. Il suffit donc de l'installer sur Windows ou Mac, où, non ? Ensuite, ouvrez simplement ce programme. Ouvrons-le donc. OK. Et quand vous voyez cela, vous devez accéder à VR Architecture et cliquer sur la liste des modèles, d'accord ? Nous allons télécharger ce modèle ici, D eco D reverb D'accord ? Donc dans ce cas, je l'ai déjà et je le télécharge. Mais dans votre cas, vous devez cliquer ici, télécharger d'autres modèles, puis accéder à la réalité virtuelle, ouvrir la liste, faire défiler la page jusqu'en bas, et vous verrez l'option disponible pour vous, n'est-ce pas ? Vous verrez donc dans votre étui, la réverbération de l'écho ou quelque chose comme ça, la réverbération Et puis téléchargez-le simplement ici. Bien, vous verrez une confirmation lorsque le téléchargement sera terminé, comme ceci Regardez le curseur augmenter. Alors téléchargez le modèle de réverbération en D, et il sera disponible d'ici, n'est-ce pas ? Dans ce cas, nous sélectionnons le modèle ici, et il vous suffit de faire glisser l' enregistrement audio ou vidéo problématique directement ici. Comme vous pouvez le constater, vous insérez déjà le MP 4 avec un enregistrement problématique, n'est-ce pas ? Et sélectionnez simplement le dossier de sortie, non ? Donc, pour le moment, je parle de l'enregistrement audio original, pas de celui que nous venons de traiter, n'est-ce pas ? Donc, quelle est déjà la version la plus problématique de l'audio ? OK, à ce moment-là, si vous avez un médecin généraliste sur votre ordinateur, assurez-vous de le vérifier. Cela ne prendra donc que quelques secondes. Sinon, cela prendra un peu plus de temps. Augmentez la taille de la fenêtre à 1024, puis vérifiez qu'il n'y a pas de réverbération li , puis augmentez l' agressivité à 50, d'accord ? À ce stade, nous pouvons simplement traiter cet enregistrement audio. Nous commençons donc simplement le traitement. Patientez quelques secondes. Whoo. OK, fils. À ce stade, nous allons créer une nouvelle première de tracking. Nous allons appeler cela un UVR. OK, alors maintenant, glissons celui que nous venons de traiter. Donc, fondamentalement, ce logiciel vous permet de supprimer complètement le son spacieux sans resynttiser C'est ce qui est important, par rapport à la reconnaissance vocale améliorée, car cela utilisera en fait l' IA pour faire fondamentalement parler l'IA à votre place , n'est-ce pas ? Alors que cette méthode nous permet d' utiliser l'IA pour supprimer uniquement la partie spacieuse, tout conservant votre voix d'origine, la voix humaine intacte OK ? C'est le but. Alors maintenant, nous allons écouter celui sans réverbération uniquement, d'accord ? Juste à côté de la porte. J'ai l'impression que c'est mieux contrôlé. Juste à côté de la porte. J'ai l'impression que c'est plus contrôlable. Écoutons l'original. Dès le départ, j'ai l'impression que c'est mieux contrôlé. Oh, mon dieu. Tu vois à quel point c'était grave. Et aussi, écoutons celui traité par Premiere. Juste à côté de la porte. J'ai l'impression que c'est mieux contrôlé dès le départ. J'ai l'impression que maintenant, écoutez tout dans l'ordre. L'original. Juste à côté de la porte. J'ai l'impression que c'est première plus contrôlée. Juste à côté de la porte. J'ai l'impression que c'est mieux contrôlé. UVR dès le départ. J'ai l'impression que c'est mieux contrôlé. Tu vois comme c'est propre. C'est donc le véritable moyen d'avoir une voix vraiment claire complètement restaurée avec les étranges artefacts que produit la resynthèse par IA, d'accord ? De toute évidence, de cette façon, nous avons besoin de beaucoup moins de traitement, vous savez ? Nous pouvons donc simplement passer au son central pour cela. Ici. Et tout d'abord, nous n'avons pas besoin d'un discours, n'est-ce pas ? Parce que c'est déjà tellement bon que nous n'avons pas besoin d'impliquer l'IA, n' est-ce pas ? Nous ne l'utilisons donc pas. Nous allons donc simplement ici. Peut-être que nous augmenterons certainement l' utilisation de la journée qui sera encore importante dès le départ. ce que je ressens. OK, c'est plus contrôlé. Quoi d'autre ? Alors nous pouvons peut-être utiliser un peu de débruitage, juste un tout petit peu, mais c'est déjà fait, non ? Juste à côté de la porte. J'ai l'impression que c'est mieux contrôlé. Juste à côté de la porte. Quoi d'autre ? Alors la réverbération est évidemment Dre, donc nous n'en avons pas besoin Tu sais, la réverbération D a déjà disparu, non ? Peut-être augmenter le volume, c'est sûr. J'ai l'impression que c'est mieux contrôlé. Juste à côté de la porte. J'ai l'impression que c'est plutôt fou, non ? Parce que c'est toujours ma performance originale, la voix originale d'un être humain, n'est-ce pas ? Ensuite, nous allons simplement ici. Élargissons le spectre. Coupez le portail. J'ai l'impression que c'est mieux contrôlé. Coupez le portail, j'ai l'impression que c'est mieux contrôlé. Quoi d'autre ? Et puis finalement, dans ce cas, étant donné que c'est devenu trop sec, on insère une fausse réverbération exprès, d'accord ? Donc pour ce faire, il suffit d'aller ici, la réverbération et d'en utiliser un peu, voyons voir Coupez le portail. J'ai l'impression que c'est mieux contrôlé. Vous savez, il suffit donc de choisir la réverbération, par exemple, Warm Rum Tridus dès le départ J'ai l'impression que c'est mieux contrôlé. Coupez le portail. J'ai l'impression que c'est plus que ça. Cela ouvre donc un peu la voix, juste pour la rendre plus naturelle, au final. C'est une sorte de colocalisation du son dans l'environnement réel, et c'est tout Tu sais, c'est le plus important pour nous, tu sais ? moi qui ai contrôlé. Coupez le portail. J'ai l'impression que c'est mieux contrôlé. C'est donc le moyen d'obtenir la restauration audio ultime, n'est-ce pas ? Et à ce moment-là, vous pouvez simplement supprimer toutes ces choses étranges ou les désactiver, pour que nous puissions simplement désactiver comme celles que nous n'utiliserons que ceci, n' est-ce pas ? Et c'est tout. C'est juste à côté de la porte. J'ai l'impression que c'est mieux contrôlé. Dans tous vos projets audio, pensez à placer un joli limiteur sur notre piste principale. Donc, tout à droite, il y a un bon limiteur ici. Passez donc à l'amplitude , puis au limiteur dur. L'un d'entre eux doit toujours être sur votre piste principale. De cette façon, cela empêchera en quelque sorte la distorsion. Tu sais, tu dois juste le savoir. Souviens-toi juste de ceci. Si vous êtes plus avancé , vous savez ce que cela fait en détail. Si ce n'est pas le cas, il suffit de jouer un limiteur dans toutes les pistes principales de votre projet, un ici, et c'est tout. Et c'est tout. Alors, juste à côté de la porte. Maintenant, tout va être en sécurité. J'ai l'impression que c'est mieux contrôlé. Laissez-moi vous montrer l'un des longs métrages les plus époustouflants de Premiere. Vous pouvez utiliser nativement non seulement des effets internes sur le mixeur comme celui-ci, mais vous pouvez également installer des plugins externes que vous utilisez normalement dans le cadre de la production professionnelle de programmes musicaux tels que les DAW tels que QBs ou ProTools, FL Studio, FL Studio Vous pouvez installer des VSD par des alliés, et Premiere en prend connaissance. Pour ce faire, installez tout d' abord vos VSD sur votre système ou placez la DLL. Formatez les fichiers dans un dossier, puis accédez à vos préférences d' édition audio, puis à la gestion des plug-ins audio. Et ici, vous pouvez simplement choisir les dossiers contenant les fichiers du plugin, non ? Dans ce cas, j'ai déjà placé ces deux plugins incroyables ici et j'ai juste scanné le dossier, et c'est tout. Confirmez simplement et Premiere prend connaissance de l'existence de ces plugins. Permettez-moi donc de vous montrer deux plugins Word gratuits que vous devez absolument avoir. OK ? L'un d'eux s'appelle donc OTT. En gros, le compresseur polyvalent augmente le volume d'une voix comme un fou, d'accord ? Donc, pour que ça sonne un peu plus percutant, tu sais ? Il vous suffit donc de vous rendre ici sur le canal Voice Track, dans ce cas. ce que je ressens. Comme ça. Dans ce cas, désactivons la réverbération sur le son essentiel car nous utiliserons la réverbération séparément ultérieurement. On passe donc ici au son essentiel, cliquez à nouveau sur Auro Clip Lancez jusqu'au sol et désactivez le Reaver pour le moment. OK. C'est plus Bon, revenons au mixeur. Contrôlé. Prends soin de toi. Passons donc au premier canal ici au premier emplacement d'insertion. Effet BSD. Et puis vous allez voir si vous l'installez correctement, vous verrez cette option disponible. Donc Xfer Records et OTT. Nous pouvons également contrôler le bouton à partir d'ici rapidement, alors cliquez sur le bouton et augmentez-le simplement. Écoutez. C'est mieux contrôlé. Entretien du portail. J'ai l'impression que c'est mieux contrôlé. Entretien du portail. J'ai l'impression que c'est mieux contrôlé. OK, donc l'avantage de ce plugin est que je rends rapidement la voix plus percutante et plus lumineuse, mais comme vous pouvez le voir, cela fait bruit supplémentaire étrange, non Donc, pour supprimer ce bruit étrange résiduel, nous pouvons simplement utiliser un plugin qui s'en charge automatiquement sans introduire d' artefact OK ? Nous allons donc utiliser le deuxième connecteur que je vais vous envoyer tout de suite. OK ? C'est le second. Installez donc ce plugin dans le dossier où vous le souhaitez. Assurez-vous de créer le texte de la même manière que vous l' avez fait pour OTT. Et enfin, allez ici. Et ajoutez-y le deuxième effet après l'OTT, où vous êtes ici via l'effet C, et nous avons ceci ici. Nous sommes là et utilisons la version stéréo. Évidemment, même si votre morceau n'est qu'une voix, utilisez toujours la voix stéréo. OK ? Et tu vois ce qu'il fait ? Maintenant, laissez-moi simplement vous montrer ce qu'il fait sans cela. Coupez le portail. J'ai l'impression que c'est mieux contrôlé. Nous avons donc du bruit supplémentaire, non ? Voyons ce qui se passe si nous avons simplement ce plug-in par la suite. Juste à côté de la porte. J'ai l'impression que c'est mieux contrôlé. Très bien, Chef de la porte J'ai l'impression que c'est mieux contrôlé. Chef du portail. J'ai l'impression que c'est mieux contrôlé. D'accord, donc le bruit supplémentaire a disparu, d'accord ? Il suffit donc d'utiliser l'un d'entre eux et, au cas où cela poserait problème, désactiver ou d'utiliser moins de compression OTT ici. Et c'est tout, tu sais. Mais en général, c'est une très bonne chose, vous savez, de supprimer spécifiquement le bruit de notre enregistrement, n'est-ce pas ? Donc, si vous êtes à proximité d'un ventilateur, non, cela le supprimera automatiquement, d'accord ? Enfin, le dernier problème de tout cela est qu'il est évident que l' enregistrement est trop sec. n'y a pas de place. Nous devons donc introduire une fausse ambiance pour la rendre plus naturelle, non ? réverbération la plus naturelle de Premiere n'est donc pas celle que nous avons utilisée pour le son essentiel, mais plutôt celle du mixeur Nous allons donc ici, et après toutes ces choses, nous utilisons ce que l'on appelle une réverbération à convolution Alors, allez ici, convolution de la réverbération. C'est fondamentalement une véritable réverbération d'une vraie pièce dans la vraie vie, d'accord ? Les autres réverbérations que nous utilisons jusqu'à présent ne sont donc qu'un algorithme appelé réverbération, bonne simulation Et puis cliquez avec le bouton droit de la souris sur Modifier. Nous allons utiliser l'interface ici. Tout d'abord, sélectionnons un préréglage. D'accord, par exemple, essayons la source de distance. J'ai l'impression que c'est plus contrôlable. OK, c'est trop, non ? Choisissons donc une impulsion. Cela permet donc de choisir spécifiquement la vraie pièce que nous voulons utiliser. D'accord, plaçons-le simplement dans un salon. OK ? Qu'en est-il de ça ? Enfin, il suffit de choisir la quantité dans le curseur mixte ici, curseur, d'accord ? Alors voyons voir. Éloignez le portail. J'ai l'impression que c'est mieux contrôlé. Éloignez le portail. J'ai l'impression que c'est plus contrôlable. Et réduisons également la taille de la pièce. Contrôlé. Pair of the gate, j'ai l'impression que c'est mieux contrôlé. Beat of the gate, j'ai l'impression que c'est mieux contrôlé. Je parie que c'est mieux contrôlé. Pair of the gate, j'ai l'impression que c'est mieux contrôlé. OK, alors joue avec ces trucs. De toute évidence, vous n'avez pas besoin de les utiliser à tout prix. Je vous donne juste le plus d'idées possible, vous savez, pour maximiser la qualité avec le moins d' étapes possible, n'est-ce pas ? Juste à côté de la porte. J'ai l'impression que c'est mieux contrôlé. Étant donné que nous sommes partis de là, voyons à quel point l'original était mauvais. Juste à côté de la porte. J'ai l'impression que c'est mieux contrôlé. Chatte hors de la porte. J'ai l'impression que c'est mieux contrôlé. C'est vraiment un bon travail, non ? Étant donné que nous sommes partis de ce mauvais enregistrement, n'est-ce pas ? 34. Se sentir la tête qui se déchireuse: Bien, la station d'accueil est donc la possibilité de réduire le volume de la musique automatiquement uniquement lorsque la voix parle, Il s'agit donc fondamentalement d'un moyen d' accroître l'intelligibilité de la voix elle-même Il est donc très facile à utiliser. Tout d'abord, faites glisser la piste vocale de votre projet, puis nous avons la piste musicale juste en dessous. Nous devons donc ouvrir l'onglet audio essentiel ici. Donc, au cas où vous ne le verriez pas, allez Windows and essential sound, et c'est tout. OK ? Donc, tout d'abord, assurez-vous que chaque clip est correctement étiqueté. Par défaut, Premiere le fait automatiquement pour vous. Donc, comme vous pouvez le voir, j'ai déjà reconnu le fait qu'il s'agit d'une piste vocale ici et que c'est une piste musicale. Si vous voyez les mauvaises balises, vous pouvez les attribuer correctement en sélectionnant le clip. Allez tout en haut, effacez les balises, puis sélectionnez celles qui sont manuelles. Dans ce cas, c'est de la musique, donc ça va être de la musique. OK, et puis écoutons d'abord le problème. Donc, pour le moment, la musique va peut-être être trop forte. Voyons voir. Je pense toujours à toi. Nous avons dépensé tellement Soni Gar. Vous voyez, à quel problème nous avons affaire. Donc en ce moment, la musique est si haute qu'une sorte de Cobert masque un peu la voix, et nous ne pouvons pas lire complètement ce que la voix nous dit, d'accord ? Donc, pour résoudre ce problème, nous pouvons le faire en diminuant simplement le volume de la musique. OK, évidemment, c'est une solution, alors laisse-le faire, non ? Je suis sur le point de dépenser tellement d' argent pour le trouver. Alors nous. D'accord, oui, c'est une solution. Mais supposons que vous souhaitiez le maintenir un peu plus haut. Vous voulez donc maintenir la musique en moyenne à un niveau plus élevé et ne la diminuer que lorsque la voix parle. Cela nécessite donc l'amarrage, d'accord ? Voyons donc comment nous pouvons le faire. Passons au son central et assurons-nous sélectionner le clip musical ici, ce type ici. Donnons-lui une autre couleur. C'est bon. OK, nous sélectionnons donc la musique ici. Ensuite, faites défiler l'écran jusqu' aux fonctionnalités audio centrales, et vous verrez cette station d'accueil OK, alors activez-le. Ensuite, nous devons simplement nous assurer que cela va à l'encontre du dialogue ici, dans ce cas, n'est-ce pas ? La boîte de dialogue va donc essentiellement diminuer le volume de cette piste. C'est pourquoi nous avons sélectionné le dialogue dans ce cas. Ensuite, il suffit de modifier la sensibilité. Donc, en moyenne, vous devez probablement le maintenir un peu plus bas par ici. Et ensuite, allons-y. La quantité de documents déterminera dans quelle mesure le volume diminuera lorsque la voix restera active diminuons donc pas trop. Peut-être comme ça. -12, utilisons-le. Et la durée du phage devrait être un peu plus faible, donc il sera un peu plus réactif, peut-être environ 200 millisecondes Et c'est tout. Il suffit donc de cliquer sur Générer. Oh. Tu vois ce qui s'est passé ? Alors maintenant, ce n'est que lorsque la voix parle que le volume de la musique diminue. Comme vous pouvez le constater, il y a un problème de sensibilité. heure actuelle, il ne détecte pas un à un, seulement les moments où la voix parle. Vous voyez que cela ne correspond pas parfaitement. Cela signifie donc que nous devons réguler la sensibilité. Revenons-en à la sensibilité, et allons-la un peu plus haut. OK, puis régénérez simplement. Mm. D'accord. Maintenant, c'est définitivement beaucoup plus précis. Regardez ce qui se passe. Et augmentons la quantité d'amarrage ici. Cela devient donc évident pour le moment, comme ce -24. Régénérer ? OK, ouais, voyons voir. Mayo, je suis sur le point de le faire. Nous avons passé de si beaux moments ensemble, n'est-ce pas ? Tu vois ce qui se passe ? Maintenant, c'est évidemment trop compresser la voix, non ? Alors diminuons le montant. Alors peut-être -12, moins huit. Donc ça va être un peu plus subtil et aussi ralentir un peu. C'est vrai, voyons voir. Bien. Oh, oui. Je me souviens de toi. Nous avons beaucoup dépensé pour Stan Diga, n'est-ce pas ? Oh. OK, oui, c'est bien. Et aussi, diminuons-le encore plus, peut-être moins six, régénérons-le Oh, oui. Je m'en souviens de deux. Nous avons dépensé tellement de bien pour Standiga. Seulement. Woof OK, donc fondamentalement, ça va le faire pour nous automatiquement C'est donc le but. Et en général, il n'est pas nécessaire de trop baisser le volume. Sinon, cela peut ressembler à une radio et non à une histoire. Donc, pour rester plus subtil, jouez avec moins six comme montant, vous savez, autour de ça. Toi moins sept, moins neuf. Mais c'est en quelque sorte la gamme où il peut fournir un peu d'amarrage sans être trop apparent. 35. Loop Music automatiquement: Tôt ou tard, vous devrez faire face au problème d' un morceau de musique trop court contre un morceau de discussion trop long, d'accord ? Pour couronner le tout, vous avez deux moyens. La méthode manuelle consistait à dupliquer la musique comme ça, comme ça, puis à estomper chaque copie, dans l'espoir d'aligner parfaitement les rythmes, n'est-ce pas ? C'est donc une méthode assez avancée, et vous ne pouvez le faire que si vous savez vraiment ce que vous faites. Si vous souhaitez une méthode plus automatique, utilisez simplement l' outil Remix dans Premiere Vous allez donc ici sur le Ripple DDittol et vous cliquez sur LT jusqu'à ce que vous voyiez le symbole musical comme celui-ci D'accord. Ainsi, lorsque vous voyez cela, il vous suffit d'étendre votre piste à la longueur souhaitée. Donc, quand vous aurez environ 2 minutes , allons-y. Il suffit de l'étendre. Laissons. Il créera automatiquement des boucles de rythme parfaitement alignées pour allonger la piste. C'est ça. Voyons donc dans quelle mesure la transition se fera en douceur. Ici. Voyons voir. C'est de mieux intégrer cette musique dans l'environnement. Ajoutons peut-être une belle convolution ici. C'est bon. Voyons voir. R Vous voyez donc quel point la transition de chaque micro-boucle vers la musique est fluide . C'est totalement imperceptible. C'est le miracle que cet outil est capable de faire, d'accord ? De cette façon, nous pouvons couvrir une période plus longue. Comme vous pouvez le constater, dans ce cas, nous sommes passés de 26 secondes à près de 2 minutes. Cet outil fonctionne également dans l'autre sens. Permet de réduire la taille d'un morceau en le maintenant parfaitement en ligne avec les rythmes. Il suffit donc de le réduire comme ça et de l'ignorer quelques secondes. Et évidemment, cette coque est encore meilleure parce que pour ce qui est de l'IA, il est plus facile de l'aligner en supprimant il est plus facile de l'aligner en supprimant des éléments déjà présents au lieu d'en créer d' autres, non ? Donc, dans ce cas, vous devriez être complètement parfait, disons. Sois blanc. Mais. C'est ça. C'est ça. C'est ça. Ici aussi. Ici. Voici des chuchotements. Les mots fermaient les yeux. Totalement unarti. C'est le but.