Tout sur Cubase ! Masterclass étape par étape (+ Nuendo)

1. C'EST CUBASE / NUENDO: Salut les gars, je suis Seth. Et que vous utilisiez l' IA ou le montage manuel, vous remarquerez probablement que le son joue un rôle crucial dans tout contenu réussi, parfois même dans le cas de la vidéo elle-même. Les stations de travail audio sont devenues si puissantes que vous pouvez créer des chansons entières, même en utilisant n'importe quel son que vous avez en tête Par exemple, choisissons trois sources aléatoires. Un oiseau. Voix humaine. J'ai compris. Et des champs électromagnétiques. Lorsque vous avez toutes les connaissances et tous les outils nécessaires en place, vous pouvez librement inverser tous ces sons comme vous souhaitez jusqu'à obtenir un son qui vous plaît. Il existe de nombreuses façons façons d'obtenir un son professionnel, mais en fin de compte, tout dépend de la mesure dans laquelle vous souhaitez obtenir le résultat. Heureusement pour vous, je suis là pour vous aider. Donc, si vous êtes prêt à commencer, faites-le moi savoir. 2. Message d'introduction: Très bien, à ce stade, QMH et Innuendo sont devenus les stations de travail audio numériques offrant l' équilibre ultime entre élégance QMH et Innuendo sont devenus les stations de travail audio numériques offrant l' équilibre ultime entre élégance et mauvaise puissance ***. Le seul problème, c'est qu'ils sont si énormes qu'il peut être très intimidant de repartir de zéro, n'est-ce pas ? Ce cours tente de simplifier tout cela en vous montrant chaque composant de ces logiciels afin que vous puissiez simplement apprendre exactement ce dont vous avez besoin, puis réorganiser à la fin du Concevez simplement vos propres projets, n'est-ce pas ? Alors dites-moi simplement comment ça se passe. Au cas où vous auriez besoin d' une aide supplémentaire. Je serai entièrement disponible, envoyez-moi un message. Vous pouvez également laisser un avis là où nous le souhaitons. Ouais N'oubliez donc pas que vous ne devez pas tout regarder d'un seul coup, simplement dormir entre les sections. Et oui, allons-y. Sondage. 3. TÉLÉCHARGEZ LES RESSOURCES !: Avant de commencer le cours, pensez à télécharger les ressources. Vous devez donc vous rendre sur la page d'accueil du cours, non ? Accédez ensuite aux ressources du projet. Et vous trouverez ici un mot spécial contenant le lien. Vous allez le reconnaître parce que ce sera mot assez audacieux qui dit un peu « ici ». Vous savez, lorsque vous cliquez sur ce mot spécial, il vous amène ici dans un dossier du lecteur. Il vous suffit de télécharger le dossier zip que vous allez voir ici. Et après avoir téléchargé le fichier, il vous suffit de l'extraire avec un mot de passe spécial. Cliquez simplement avec le bouton droit sur le fichier Zip. Extrait ici. Oui, on va te demander le mot de passe. Le mot de passe est donc Odd World 654, puis XXX. Très bien, c'est tellement étrange 654 XXX. Il suffit de confirmer. Une seconde et un fou. Bien, maintenant nous avons tous les fichiers. Vous pouvez supprimer le fichier Zip. Et où êtes-vous allée ? D'accord ? 4. Cubase vs Nuendo: Bien, donc avant de commencer à faire quoi que ce soit, laissez-moi vous expliquer la principale différence entre base et insinuation Eh bien, fondamentalement, il y a quatre niveaux de base, d'accord ? Il existe une version en bronze, qui constitue les éléments de base. Ensuite, il y a l'artiste de base , puis Cubase Pro dont toutes les fonctionnalités sont débloquées, vous savez ? Ensuite, vous n'avez que si vous créez un jeu vidéo et que vous devez spécifiquement avoir plus de contrôle sur la conception sonore avec une fonctionnalité spécifique qui vous permet de communiquer directement avec un moteur de jeu. Vous pouvez utiliser Nuendo pour cela. Ou si vous devez travailler sur grandes installations avec 1 000 haut-parleurs, Nuendo est également la solution idéale, car il propose ce que l' on appelle des guichets automatiques Dub Si vous n'en avez pas besoin , si vous vous concentrez spécifiquement sur le design sonore ou la musique, optez simplement pour base Pro ou version inférieure. Vous ne pouvez suivre la majeure partie de ce cours simplement que si vous avez même des éléments de base, d'accord ? Je ferai de mon mieux pour rendre compatible avec les éléments QBSE. À quelques reprises , je vais vous montrer une fonctionnalité qui n'est exclusive qu' à QBSep ou à Nuendo, mais qui représentera environ 10 % du cours, n'est-ce pas environ 10 % du cours Donc, dans l'ensemble, vous pouvez suivre le cours dans son intégralité, même si vous n'avez que des éléments de base. Oui, allons-y 5. Optimiser 1 : Préférences: Donc, avant de passer au téléphone lui-même, nous allons faire des choses ennuyeuses. Nous allons optimiser le logiciel autant que possible, non ? Passons donc à la modification. Faites défiler l'écran vers le bas jusqu'à voir les préférences. OK. Ensuite, je vais simplement ouvrir. Et nous allons maintenant passer à chaque section et simplement copier ce que je fais, d'accord ? Donc, tout d'abord, nous devons passer aux généralités et augmenter la fréquence des sauvegardes automatiques de 3 minutes et de 300 sauvegardes par projet. OK, donc cela garantira la sécurité de nos projets. Nous pouvons revenir dans le temps au cas où une catastrophe se produirait, tu sais ? C'est donc ma recommandation. Mais vous pouvez le modifier là où nous le voulons. Ensuite, dites tout le Jack box ici, diffusez les actualités et fredonnez, nous n'avons pas besoin de connaître les nouvelles Et si vous commencez à utiliser le programme, vous rencontrez des problèmes avec les clics de précision de la souris. Retournez simplement aux préférences générales et désactivez cette case à cocher ici. Vous savez, dans mon cas, pour mon écran spécifique, j'ai ce problème. J'ai donc désactivé le paramètre haute définition, non ? Mais par défaut, maintenez cette option activée, voyez comment cela fonctionne. Au cas où c'est parfait, gardez-le. Cela rendra tout plus net. Passons ensuite aux éditeurs, copiez, figez simplement ce cadre et copiez ces paramètres. Passez ensuite à l'édition. Fais. Et en ce qui concerne le traitement des clips partagés, modifiez les paramètres pour créer une nouvelle version, n'est-ce pas ? Il suffit donc de cliquer et de le modifier pour créer une nouvelle version. Passez ensuite à Event this lay et modifiez ces deux paramètres sur minimal et minimal. OK, minimal, minimal. Passez ensuite à la mesure ici et modifiez la vitesse en millisecondes Cela va rendre les choses un peu plus réactives, et ce sera une bonne chose. Copiez donc mes paramètres ici. Passez ensuite au VST ici. Ensuite, dans le réglage de la surveillance automatique, passez au style de machine à cassettes. C'est la solution la plus polyvalente possible. Tu sais ? Lorsque vous aurez atteint un niveau avancé, lorsque vous aurez compris à quoi ils servent, vous pouvez revenir au paramètre pour le modifier. Mais d'après mon expérience, c'est le réglage le plus confortable, vous savez, qui fait automatiquement certaines choses lorsque vous enregistrez C'est très utile de continuer ainsi, vous savez ? Puis réglez le niveau sonore par défaut sur moins six. OK, moins six. Et puisque nous sommes ici, cliquons également sur Control Room. Si vous l'avez, puis modifiez ce paramètre ici, désactivez automatiquement le mode talkback pour lire et enregistrer Accédez ensuite à l'interface utilisateur, suivez et mixez les couleurs des canaux de la console et modifiez cette option pour régler ici, suivi automatique pour utiliser le hasard. Cela créera donc une couleur aléatoire pour chaque nouvelle piste que vous créez. Cela vous permettra donc de distinguer les pistes beaucoup plus facilement. OK ? Nous allons donc enregistrer de l'audio. Laissez-moi vous expliquer ce que c'est. Fondamentalement, lorsque nous enregistrons de l'audio, il se peut que nous ayons besoin d'une infime partie de ce qui se passait un peu de ce qui se passait un peu avant même d'appuyer sur l' enregistrement, n'est-ce pas ? Cette fonctionnalité s'appelle donc le pré-enregistrement, et il est très utile d'en avoir toujours une partie, n'est-ce pas ? Dans ce cas, d'après mon expérience, j'ai toujours trouvé qu'une seconde suffisait déjà, vous savez, surtout si vous faites simplement de la musique. Mais si tu as besoin de plus de temps avant l'enregistrement, il suffit de le prolonger à partir de là , tu sais ? Donc, dans ce cas, c'est une seconde, et nous en sommes satisfaits. Et oui, ici, nous en avons fini avec les optimisations des préférences Mais à ce stade, il suffit d'appuyer sur Entrée pour confirmer tout cela. 6. Optimiser 2 : grille chronologique vide: Passons à un projet vide. Ainsi, lorsque vous ouvrez le logiciel, vous pouvez simplement créer la chronologie vide ou enregistrer un modèle. Je vais vous montrer plus tard comment procéder. Dans ce cas, adoptons la chronologie vide standard. Nous allons donc ici, les modèles sont vides, et vous pouvez choisir l'emplacement, emplacement par défaut ou en demander un nouveau à chaque fois. Dans ce cas, j'utilise l'invite et le double clic est vide. Et passons au dossier vide, et c'est tout. Allons ici, économisons, et c'est tout. OK, c'est probablement ce que nous allons voir lorsque vous ouvrirez le logiciel pour la première fois. Si vous avez peut-être d'autres fenêtres comme celle-ci, quelque chose ici, vous savez, est ouvert. Au cas où vous le feriez, copiez simplement ma configuration. Fermez donc fondamentalement ces fenêtres supplémentaires en cliquant sur ces boutons, afin de rendre les choses aussi simples que possible, vous savez, alors assurez-vous qu'elles ressemblent exactement mienne en cliquant sur ces boutons en haut à droite. OK, maintenant que nous sommes dans une chronologie vide, nous pouvons continuer les optimisations en appuyant sur Shift Shifts ouvre une fenêtre incroyable ici, et nous devons simplement faire deux ou trois choses. Accédez au volume Max et activez le clus 12. Cela nous donnera donc plus de place pour augmenter le volume en cas de besoin. D'accord ? Ensuite, allez ici, où il est écrit sample. Assurez-vous que c'est toujours sur le 48 ou le 44. Je vais vous expliquer laquelle de ces poursuites vous utilisez, mais assurez-vous qu'elle est simplement utilisée comme l' une de ces deux pour le moment, accord, ne vous inquiétez pas pour ça. Assurez-vous plutôt de modifier le format d'enregistrement pour le signaler. Le flag est donc fondamentalement un format équivalent au format wave, ce qui signifie qu' il dure moins longtemps il n'y a aucune perte de qualité. Mais il est environ 50 % plus petit. Cela signifie donc que nous pouvons doubler fondamentalement la capacité d'enregistrement de votre disque dur, n'est-ce pas ? Donc, si vous continuez sur wave, vous ne pouvez enregistrer qu' une heure d'audio au total Par exemple, avec Flack, vous pouvez obtenir une qualité audio équivalente, mais deux fois plus longtemps, soit 2 heures D'accord ? Donc, pour plus d'efficacité, activons Flack et assurons-nous simplement d'activer 24 Par défaut, utilisez 24 flack et 48 ou 44. D'accord ? C'est ça. Et oui, d'accord, nous en avons terminé avec cette fenêtre, puis nous confirmons 7. Optimize 3 : Configuration complète du pilote: Enfin, nous passons à la troisième partie finale de l'optimisation en accédant à Studio. Et puis la configuration du studio. Assurez-vous d'accéder au système audio ici et de simplement copier mes paramètres ici. Tu sais, assure-toi d'en avoir 32. Je vous demanderai peut-être de redémarrer le programme au cas où vous le feriez plus tard. Et puis copiez simplement mes paramètres ici. Il s'agit donc fondamentalement d'optimiser le moteur de lecture et d'enregistrement audio, n'est-ce pas ? Nous activons donc simplement ces jolis jack boxes il suffit de copier exactement ce que vous voyez ici Vous savez, à ce stade, nous devons configurer le pilote. Le pilote est donc un logiciel qui permet à votre ordinateur de logiciel qui permet à votre ordinateur détecter votre matériel afin de produire un son réel, le vrai ou d'enregistrer du son provenant de vie réelle en utilisant les entrées physiques de votre carte audio. Vous savez, si vous utilisez simplement une base sur un ordinateur portable , vous avez probablement une carte audio intégrée. La configuration va donc être très simple. Il vous suffit de vous rendre ici. Et sélectionnez l'une des options par défaut que vous souhaitez voir. Vous allez probablement voir au moins deux éléments intégrés par Steinberg en tant que pilote ou générique Vous savez, l'un d'entre eux ici, sûr, vous allez voir. Donc, si vous voyez Steinberg intégré, choisissez celui qui vous donnera le plus de flexibilité, vous savez Si vous en voyez un qui indique exactement le nom de votre appareil, choisissez-le, d'accord ? Si vous avez une interface audio externe, vous devez installer les pilotes de l'interface. Vous pouvez donc les trouver dans le manuel de la boîte lorsque vous achetez la carte, et vous pouvez les télécharger depuis le site officiel, Par exemple, ici, l'un des plus connus est le focus, n'est-ce pas ? Vous devez donc installer les pilotes, puis redémarrer votre système à distance Vous verrez que l' option est disponible ici. Choisissez donc la bonne , et de cette façon, QbS détectera votre carte audio tant que périphérique de sortie et d'entrée, n'est-ce pas ? Dans ce cas, j'utilise Steinberg et non ma propre carte car mon pilote principal est occupé l'application que j'utilise pour enregistrer ce didacticiel, n'est-ce pas ? Donc dans ce cas, j'utilise Steinberg intégré, ce qui est plutôt bien Ce truc, comme votre quatre a, est un bon pilote car il a la capacité unique d'utiliser plusieurs interfaces en même temps. Je vais donc vous laisser un lien ici au cas où vous auriez besoin de cette utilisation spécifique. Mais pour la plupart des gens, le Steinberg générique intégré résoudra le problème Ou si vous avez une carte externe, téléchargez le pilote et vous êtes prêt à partir. D'accord. Et oui, changeons. OK. Et puis tout ce que vous avez à faire est d'accéder à l'option de ce pilote qui apparaîtra juste en dessous du système ici. OK. Dans ce cas, comme vous pouvez le voir, j'ai deux entrées physiques disponibles et deux sorties physiques disponibles. OK. Si vous ne les voyez pas, vous ne voyez pas votre appareil répertorié comme ceci après avoir sélectionné le pilote Steinberg, vous les sélectionnez probablement simplement manuellement Il vous suffit donc d'accéder à la liste des appareils ici, cliquer sur Panneau de configuration ici Bien, dans ce cas, comme vous pouvez le voir, je liste brutalement tous mes appareils disponibles, vous savez, en ce moment Donc dans ce cas, j'ai simplement sélectionné mon interface actuelle, vous savez, le Steinberg, peu importe, celle-ci Je coche donc la case, choisis ses sorties physiques, non ? Et je n'utiliserai pas non plus ses entrées, non ? Je sélectionne donc également le même nom dans la liste des entrées ici. Très bien, il suffit de sélectionner les cases à cocher qui indiquent votre interface, puis de confirmer et c'est Et après les avoir vus, vous êtes prêt à partir. Si votre interface vous propose cette boîte de discussion, la surveillance directe disponible est généralement une bonne chose à activer, est généralement une bonne chose à car cela signifie que vous pouvez alors, lorsque vous enregistrez du son depuis MC, vous donner une surveillance sans latence du signal dans vos écouteurs, ce qui est une très bonne chose, n'est-ce pas ? Parce que normalement, lorsque vous n'avez pas cette boîte jack, vous devez faire face à la latence. va s'écouler quelques millisecondes entre le moment où vous chantez et le moment où vous entendez réellement le feedback sur vos écouteurs Parce que cela implique un certain traitement, non ? C'est ce qu'on appelle la latence, et il existe un moyen de la réduire en réduisant ce que l' on appelle le temps de mémoire tampon. Dans ce cas, avec ce pilote spécifique, je ne peux pas le changer, mais laissez-moi simplement simuler le fait que supposons que j'ai sélectionné le pilote réel sur ma carte, qui s'appelle Yama, n'est-ce pas ? Alors laisse-moi appeler le vrai chauffeur. Laissez-moi vous montrer à quoi cela ressemble. Très bien, allons-y OK, donc c'est déjà ce que vous pouvez voir lorsque vous travaillez de votre côté, n'est-ce pas ? Donc, vous ouvrez réellement lorsque vous sélectionnez le Panneau de configuration, c'est vrai, il peut ouvrir quelque chose comme ça, où il vous donne ce truc ici avec les exemples. C'est le temps de mémoire tampon des échantillons qui déterminera la latence de votre surveillance des entrées et le temps réel qui s' écoule entre le moment où vous appuyez sur Play sur le clavier et le moment où vous entendez le son sur votre casque, d'accord ? Donc, pour réduire la latence il suffit de réduire le nombre d'échantillons, vous savez ? Donc, oh, si vous voulez une réactivité très élevée, optez pour une réactivité très faible. Moi, vous savez, 128, 64, mais attention car cela utilise beaucoup de processeur et vous risquez de rencontrer des problèmes. Au cas où vous entendriez des problèmes, augmentez simplement lentement le temps de mémoire tampon, vous savez, peut-être le doubler comme celui-ci, 56 jusqu'à ce que vous n' entendiez aucun problème, et cela signifie que votre ordinateur CPU spécifique est capable de supporter cette latence spécifique, d' Donc, dans mon cas, vous pouvez voir que cela est réglé très bas parce que je veux vous dire que j'aime avoir une latence très faible lorsque je joue du piano, par exemple, n'est-ce pas ? Ou parfois, dans le cas de projets très lourds, vous devez augmenter ce montant. Et ma recommandation est de prendre environ dix ou 24 échantillons, vous savez, alors augmentez simplement ce nombre comme ça et confirmez soudainement. OK ? Et donc, oui, c'est tout ce que tu dois savoir sur le temps tampon, tu sais ? Enfin, n'oubliez pas que certaines cartes audio spécifiques ont une surveillance directe intégrée. Cela signifie que même si vous n'avez pas la case à cocher ici, vous pouvez toujours bénéficier de la surveillance directe sans latence intégrée à partir de la carte audio. Il suffit donc d'étudier attentivement les boutons physiques de votre carte, car vous pourrez peut-être entendre votre saisie vocale sans latence, ce qui est une bonne chose À ce stade, nous sommes prêts à effectuer la toute première vérification du son. OK ? Alors, confirmons simplement. Maintenant, comme vous pouvez le constater, vous remarquerez peut-être que cela indique « non connecté » et « non connecté ». Pour résoudre ce problème, il suffit d'appuyer sur la touche quatre de votre clavier. Pour ouvrir le menu d'entrée et de sortie ici, n'est-ce pas ? Donc, si ce menu ne s'ouvre pas, il suffit de cliquer n'importe où dans ces éléments ici. Et cela ouvrira le même menu, d'accord ? À ce stade, passons d'abord à la sortie où il est écrit stéréo, puis cliquez simplement là où il est indiqué périphérique audio. Je vais ouvrir votre pilote, non ? Disponible. Dans ce cas, nous allons sélectionner Steinberg Build-in Et laissez-moi vous montrer à quoi cela ressemble probablement de votre côté. J'aime bien ça, je ne suis pas connecté. OK. Je sélectionne donc le pilote. Par défaut, votre projet produira déjà une sortie stéréo, et c'est tout. C'est quelque chose que vous devez faire une fois pour toutes. Donc, vous le configurez simplement la première fois, puis la base se souviendra de ce paramètre pour toujours jusqu'à ce que vous le changiez, d'accord ? Dans ce cas, il est connecté. Nous pouvons maintenant vérifier le son en revenant ici sur la chronologie, et en appuyant simplement sur la barre d'espace. Maintenant, nous pouvons activer le métronome. Passons donc à F deux pour voir cette barre, puis nous appuyons sur C pour le métronome ici, tu sais ? OK. Donc, si vous entendez, comme vous pouvez le voir, nous pouvons entendre un, deux, trois, quatre, un, deux, trois, quatre. D'accord. C'est ça. C'est donc le moyen le plus rapide de vérifier le son, vous savez, c'est tout. Si vous entendez le son du métronome, cela signifie qu'il fonctionne Désormais, quel que soit l'endroit où nous jouerons à partir de notre projet, celui-ci sera diffusé dans nos écouteurs ou haut-parleurs, quel que soit le contenu que vous utilisez les sorties physiques de votre carte. D'accord ? Et, d'accord, donc à ce stade, c'est tout. C'est ainsi que vous avez une base prête à partir. Je vais expliquer plus tard comment vous configurez également les entrées. Ne t'inquiète pas. Enfin, à ce stade, nous n'avons pas besoin de voir cette chose étrange ici. Nous n'avons pas besoin de voir toutes ces informations. C'est très inutile. Alors cachons-le en montant ici. Dans ce cas, j'ai une chance, mais laissez-moi vous montrer comment le faire manuellement. Nous montons donc ici tout à droite, puis nous cliquons sur cet équipement, puis nous désactivons simplement la ligne d'études. Boum. OK. Et oui, donc et c'est tout. Maintenant, nous sommes prêts à partir. 8. Tour complet de l'UI: Très bien, la chronologie est donc l'endroit où toutes les actions se déroulent la plupart du temps. Alors laissez-moi vous indiquer les raccourcis les plus importants, d'accord ? Donc, si vous avez complété le chiffre, vous pouvez appuyer sur le plus et le moins pour vous déplacer rapidement, n'est-ce pas ? Ensuite, vous pouvez également utiliser Shift plus Shift, moins pour vous déplacer encore plus rapidement dans la chronologie de cette manière. Ou si vous n'avez pas ces touches, vous pouvez simplement utiliser la souris ici dans cette zone comme ceci. Cliquez. Ensuite, vous pouvez cliquer sur la roue pour vous déplacer comme ça lentement, comme ça. D'accord ? Ensuite, vous pouvez utiliser G et H, Zoom avant, Zoom arrière horizontalement. Et puis Shift F, il effectue un zoom arrière complet. Tout à coup, comme ça, boum, en quelque sorte, zoomez complètement en arrière, pour voir le projet dans son intégralité de loin Ensuite, vous pouvez maintenir la touche de contrôle enfoncée et faire pivoter la molette , puis zoomer à nouveau sur le zoom avant ou arrière C'est la même chose. Enfin, si vous voulez passer directement au début du projet, appuyez soudainement sur le point du pavé numérique comme ceci. D'accord, et il sautera automatiquement. Ou, encore une fois, si ce n'est pas le cas, il suffit de cliquer, d'aller jusqu'au bout avec la souris comme ceci. Et oui, voici donc les principaux raccourcis. Mémorisez-les parce que vous les utilisez tout le temps. Ici, nous avons une série de contrôles, des indicateurs de données. Ma recommandation est de copier ma mise en page spécifique. Donc, comme ce type d'optimisation doit être minimaliste et très simple, il vous montre simplement les principaux éléments que vous allez utiliser 90 % du temps, n'est-ce pas ? Donc, pour le copier plus facilement, je vais cliquer ici avec le bouton droit de la souris. Et assurez-vous simplement que vos cases à cocher sont les mêmes que les miennes. Alors bloquez, mettez la vidéo en pause et copiez exactement ma mise en page. Il suffit de les activer, de les désactiver. Je vais me déplacer lentement. Très bien, copie. Assurez-vous que le vôtre correspond au mien. Tu sais ? Si vous n'aimez pas leur ordre ultérieurement, vous pouvez le réorganiser en le faisant simplement glisser De toute évidence, comme ça. Mais oui, alors assurez-vous qu'ils correspondent spécifiquement à ma configuration. De cette façon, vous aurez la mise en page la plus simple possible. Assurez-vous donc qu'ils sont spécifiquement visibles ici. Si vous n' avez aucune piste, créons une piste aléatoire pour le moment. Nous cliquons donc avec le bouton droit de la souris ici et sur Audio Track. Confirmez. Et ce truc ici à gauche s'appelle les inspecteurs. C'est ici que nous voyons toutes les données spécifiques de cette piste. Tu sais, on peut régler le volume là où il va aller, non ? De plus, nous pouvons voir les effets que nous utilisons là-bas, et nous pouvons également ajuster spécifiquement le volume de cette piste Il se peut donc que vous ayez un ensemble d'options légèrement différent. Vous pouvez vous former, voir ce truc ici très mal à l'aise. Désactivons donc cette chose étrange. Tu ne l'utiliseras jamais. Au lieu de cela, cliquez avec le bouton droit sur un endroit vide ici et configurez les sections. Assurez-vous que vos cases à cocher sont les mêmes que les miennes et organisez-les de cette manière spécifique D'accord ? Donc, un, deux, trois, quatre. Nous n'avons besoin de rien d'autre. D'accord, alors simplement ces quatre, et c'est tout. Dans 20 % des cas, vous devrez peut-être vous rendre sur la console de mixage elle-même, n'est-ce pas ? En théorie, on peut ouvrir une mini-console ici avec ce bouton, mais c'est très serré. Utilisons en fait la taille réelle. Donc, si vous vous habituez à utiliser la console en taille réelle, vous me remercierez plus tard, n'est-ce pas ? Il suffit donc d'appuyer sur trois pour l'ouvrir. Laisse-moi te montrer. Ça ressemble à ça, non ? Donc, comme une vraie console pleine grandeur, non ? Nous pouvons mixer et réguler le volume de manière plus spécifique à partir d'ici. Tu sais, on peut traiter la taille, tu sais, comme ça avec les mêmes touches, tu sais, G et H font la même chose sur la console, non ? Ou vous pouvez également appuyer sur Shift G&A pour modifier le zoom vertical des blocs ici et pour mieux voir les noms des effets, vous savez ? Et nous y retournerons plus tard. Vous savez, nous avons également la salle de contrôle pour les situations de mixage avancées. Mais oui, donc la plupart des gens entrent dans cette fenêtre plus rarement, 10 % du temps, vous savez, alors ne vous inquiétez pas pour ça pour le moment. Et, au cas où vous ne pourriez pas l' ouvrir avec F Three en allant au studio puis en mixant la console ici. D'accord, même chose Et dernier raccourci. Évidemment, si vous devez zoomer verticalement sur la chronologie, appuyez sur Shift GH. Même chose, comme ça, d'accord ? 9. Les types de pistes les plus utilisés: Lorsque vous cliquez sur un endroit vide ici ou que vous appuyez sur le bouton plus, il vous dira : OK, quelle piste souhaitez-vous créer ? Comme vous pouvez le constater, il y en a tellement, mais la vérité est que la plupart des gens sont d'accord avec les pistes audio et les pistes d'instruments. C'est ça. Vous passerez donc la plupart du temps avec ces deux types de pistes. Alors laissez-moi vous montrer comment cliquer avec le bouton droit de la souris et suivre une piste audio. Hé, confirme-le pour le moment, peu importe. Les pistes audio vous permettent donc enregistrer du son provenant de la vie réelle. Donc, en utilisant un véritable instrument ou une vraie voix, par exemple, en utilisant le micro, n'est-ce pas ? Ensuite, vous allez voir le signal réel ici sous forme de piste, n'est-ce pas ? Ensuite, vous pouvez le modifier, le découper, appliquer le fax, où nous voulons C'est donc ce que fait la piste audio. Ou vous pouvez faire glisser des échantillons du monde extérieur, n'est-ce pas ? Vous pouvez simplement télécharger du son sur Internet et le télécharger ici, vous savez, le remixer où nous voulons Et c'est ce que fait la piste audio. Vous savez, le deuxième type de piste que les gens utilisent est la piste instrumentale. Fondamentalement, vous pouvez jouer d'un instrument virtuel l'aide d'un contrôleur MIDI, qui peut être un clavier ou une batterie, est-ce pas, ou simplement un clavier virtuel généralement appelé clavier Niki Mouse. Donc, si vous appuyez sur AK, vous pouvez voir ce petit truc ici. Permet d'utiliser le clavier de l'ordinateur pour jouer des notes. Eh bien, nous devons d'abord créer une piste d'instrument Nous cliquons donc avec le bouton droit sur l'instrument et sélectionnons l'un des instruments dans la liste disponible. Vous avez peut-être une liste plus courte dans votre cas, mais dans votre cas , utilisons Halon Sonic, qui est une sorte de conteneur multi-instruments Confirmez et voici à quoi cela ressemble Vous savez, ici, il vous suffit sélectionner l'un des instruments que vous voulez. Je vais vous montrer cette couche plus en détail. Mais pour l'instant, voyez ce qui se passe ? Nous avons un premier instrument, non ? Et oui, et puis vous pouvez également y jouer avec le clavier de la souris. Tu sais ? Avec la gauche et la droite, vous modifiez l'octave. Tu vois ce qui se passe ? Et oui, encore une fois, ça. Jouez de manière tellement évidente que ce n'est pas la situation la plus optimale, n'est-ce pas ? Donc, si vous pouvez simplement acheter un clavier à 50$, vous pourrez simplement jouer de façon plus réaliste avec Dynamics, Oui, et pars de là, tu sais, et quand tu auras fini, ferme ce truc ici. Et vous verrez la performance enregistrée ici. Je vais vous le montrer plus en détail plus tard. Ce sont donc les deux types de pistes avec lesquels la plupart des gens passent leur temps. Alors tous sont fondamentalement supplémentaires, n'est-ce pas ? Mais juste pour vous informer sur tous les principaux types, laissez-moi vous montrer clairement ici. Nous avons ensuite la piste du sampler. La piste d'échantillonnage, fondamentale, vous permet de faire glisser l'un des échantillons que vous avez. Vous pouvez simplement les faire glisser depuis une piste audio ou depuis le navigateur de votre ordinateur, non ? Et puis, fondamentalement, vous pouvez en quelque sorte déclencher ce son, le repitch. Vous pouvez faire beaucoup de choses amusantes avec un son spécifique, n'est-ce pas ? Ou très similaire à cela, il y a aussi la piste de batterie. Donc, si vous cliquez à nouveau avec le bouton droit de la souris ici, nous avons une piste de batterie. Ici, vous créez essentiellement votre propre échantillonneur personnalisé, sorte que vous y glissez plusieurs échantillons, et vous pouvez en quelque sorte programmer chaque échantillon individuellement afin d'avoir votre système multi-échantillons personnalisé Vous pouvez utiliser les instruments boursiers ici. Tu sais, tu peux faire des choses très très personnalisées avec ça et puis quoi d'autre ? Laissez-moi y aller, cliquez avec le bouton droit de la souris. piste MIDI est déjà un peu plus rarement utilisée car l' instrument fait la même chose. Parfois, vous avez besoin de la piste MIDI pour contrôler d' autres choses d'une manière spécifique. Ainsi, les deux pistes que vous pouvez utiliser très souvent lorsque vous devenez plus dense sont la piste de groupe et la piste d'effets Ainsi, le groupe et la piste d'effets vous permettent d'avoir chemins de signal simultanés sur lesquels vous pouvez envoyer le ponmet, ce qui vous permet d'envoyer plusieurs instruments au même effet en même temps sans avoir à utiliser le même Sur une piste de fourrure. C'est donc une solution assez efficace d'utiliser le dernier processeur et d'obtenir le même son, n'est-ce pas ? Mais la vérité est qu' il y a tellement d'utilisations de ces deux types de pistes que je vais vous montrer plus tard dans une section dédiée, n'est-ce pas ? Et malgré les pistes pour le moment, vous pouvez les ignorer. Ce sont des pistes plutôt utilitaires. Vous savez, ils sont un peu explicites, le camion marqueur, nous allons utiliser, bien sûr, le dossier aussi. Nous allons certainement les explorer plus en détail, si nécessaire, mais la vérité est que plupart des gens utilisent simplement ces deux pistes principales. Pas étonnant qu'ils soient placés en haut. Vous savez, c'est exactement la raison pour laquelle ils sont conçus de manière à ce qu'ils soient le plus utilisés au moins, vous savez. Tout ce que vous devez savoir sur Knell sur tous les types de pistes. 10. Installer des plugins externes: Et parfois, les connecteurs internes de la base ou les insinuations ne suffisent pas à répondre à vos besoins, ou vous pouvez simplement découvrir accidentellement des plug-ins intéressants simplement en entendant des personnes en parler sur YouTube ou ailleurs, n'est-ce ou vous pouvez simplement découvrir accidentellement des plug-ins intéressants simplement en entendant des personnes en pas Ou vous devrez peut-être les installer pour des raisons académiques, n'est-ce pas ? Donc, quelle que soit la raison, vous devez installer ces plugins, n'est-ce pas ? Il y a donc deux méthodes principales. Vous avez peut-être le programme d'installation. C'est donc le premier cas. Dans ce cas, nous sommes ici sous Windows, et il semblerait que ce sera fichier X ou un DMG si vous êtes sur Mac, d'accord ? Et dans ce cas, c'est le cas idéal le plus simple car vous n' avez rien à faire. vous suffit de double-cliquer dessus comme ça et cela ouvrira une interface étrange. Et comme vous pouvez le voir, il va installer le format VST et aussi le format AaxFmat au cas où vous utiliseriez ProTools, qui est un programme différent, qui est un Et oui, alors passez simplement au scip dans ce cas, je suis d'accord. Curieusement, la même société qui a créé Kebase est également la même société qui a créé le format de connexion pour tous les plugins existants D'accord. Comme vous pouvez le constater, trois options s'offrent à vous. Si nous avons VST 32 bits, alors VST 64 bits, et enfin VST Donc, en théorie, le plus stable et le plus compatible possible est le VST Three D'accord. Mais pour une raison ou une autre, si, pour une raison ou une autre, VST 3 n'apparaît pas dans votre liste d'effets après ce choix, activez simplement DST 64 ou 32 Mais il se peut que ces deux éléments n'apparaissent pas du tout dans les dernières versions d'innuendo ou Bien, maintenant, gardons ces trois options activées. Passons simplement à la case départ et confirmons. Un SCNT va tout placer dans le bon dossier. Automatiquement, nous n' avons rien à faire, d'accord ? Ensuite, il suffit de confirmer, et c'est tout. OK. Dans ce cas, dans ce cas, je ne vais pas confirmer car ce plugin est déjà installé. D'accord ? La deuxième façon d' installer des plugins est de placer manuellement un fichier dans le bon dossier afin que Q base le fasse, nous devrions le reconnaître au démarrage. D'accord ? Donc, pour cet exemple, nous allons avoir une deuxième prise ici. Permettez-moi donc de déballer le fichier zip, tout d'abord de l'extraire D'accord. Nous allons donc ici et Secont nous offre plusieurs options Passons au plus stable, le VST 3. Nous avons le fichier VST 3 brut, n'est-ce pas ? Voilà à quoi ça ressemble. Les deux fichiers VSD auront plutôt une extension DLL Laisse-moi te montrer ici. Vous voyez DLL. Il s'agit donc de fichiers VST 64 ou 32 bits D'accord ? Ce sont donc des formats de plugins un peu plus anciens, c'est pourquoi ils peuvent ne plus apparaître dans les versions les plus récentes. D'accord. Le dossier dans lequel vous devez le placer varie selon que vous utilisez Windows ou Mac. D'accord. Donc, si vous utilisez Windows, vous devez accéder au lecteur C, puis à Program Files. Et puis accédez aux fichiers courants ici. Enfin, comme vous pouvez le constater, nous avons deux dossiers, VSC deux, VSC trois Si aucun de ces deux dossiers ne s'affiche, cela signifie qu'il vous suffit de les créer. Il suffit donc de les créer exactement comme ils ressemblent ici, non ? Ensuite, placez simplement les fichiers dans l'un de ces deux. Donc, s'il s'agit d'une DLL, placez-la dans VSC si c'est une VST trois, placez-la ici Maintenant, je vais coller le fichier dans VST 3. Et voilà, voilà. Je le colle donc ici, et maintenant je peux simplement lancer Cubs ou Innuendo. Alors allons-y. Lorsque vous démarrez le programme, vous pouvez déjà voir le nom du plugin apparaître très rapidement sur la superposition du programme Ou si vous ne l'avez pas compris, ne vous inquiétez pas. Il suffit de démarrer. Même sans démarrer de projet, vous pouvez simplement déjà ouvrir la console de mixage. Nous appuyons donc tous les trois et vérifions si le plugin est apparu. Vous allez donc ici pour les encarts. Et recherchez le plugin. Donc, dans ce cas, il s'agit du bruit RNN. Waouh, nous l'avons. D'accord. D'accord. Comme vous pouvez le constater, j'ai installé les trois versions DLL et VST Pour reconnaître lequel est VST trois, vous pouvez voir qu' il y en a un trois La version VST Three comporte trois barres obliques . Bref, si vous avez cette option ici, utilisez VST Three. C'est toujours le plus stable. Cela fonctionnera bien et utilisera mieux le processeur. D'accord. Alors ouvrons-le, écoutons-le, puis ouvrons-le. Vérifiez simplement si cela ne fait pas planter le programme. Vous savez, si c'est stable, cela signifie que cela fonctionne, et c'est très bien. Tu sais, au cas où tu devrais essayer un autre format. Mais dans la plupart des cas, le VST 3 ne créera aucun problème. C'est la vérité, non ? Et aussi, puisque nous sommes ici, vérifions également l'autre plug in OTT. Ce sont donc deux plugins que j' utiliserai probablement pendant le cours. Assurez-vous donc que ces deux sont installés, afin de pouvoir commencer à jouer avec eux. D'accord, je vais expliquer cela plus tard, probablement dans les quêtes secondaires de ce cours où nous verrons comment ces deux plugins fonctionnent spécifiquement, n'est-ce pas ? Et oui, il semble que cela fonctionne parfaitement. Et oui, c'est ça. C'est ça. Lorsque vous installez de nouveaux plugins, assurez-vous de redémarrer le programme afin que le dossier dans lequel ces dossiers soient scannés automatiquement, d'accord ? Vous pouvez, en théorie, les réanalyser manuellement sans fermer le programme, mais cela vous coûtera plus de temps car il va réanalyser chaque plugin à partir de zéro, Mais au cas où vous auriez besoin de le faire, sachez simplement que vous pouvez le faire d'ici. Accédez au gestionnaire de plugins Studio VST, et vous trouverez ici la liste complète des éléments déjà disponibles, déjà ici et ici Et puis appuyez simplement sur ce bouton neuf ici. Rescannez tout Donc, lorsque vous appuyez dessus, vous allez tout scanner à nouveau à partir de zéro, ce qui va prendre plus de temps, d'accord ? Surtout si vous avez de nombreux plug-ins. Alors ne fais pas ça. Il suffit donc ouvrir le programme à partir de zéro, fermer et de le rouvrir, et vous ne trouverez que les nouveautés OK ? Parfois, la version VST Three d'un plugin n'existe pas. Donc, dans ce cas, ne vous inquiétez pas. Tout d'abord, essayez d'accéder au studio de gestion de plugins, au gestionnaire plugins VSD, et vérifiez si vous avez cette option ici, activez les deux plugins VST, n'est-ce pas ? Ensuite, redémarrez simplement le programme. Assurez-vous que les plugins sont dans le bon dossier, n'est-ce pas ? Et si tout se passe bien, déjà en activant cette boîte de discussion, vous pourrez déjà utiliser la version DLL de l' ancien plugin, d'accord Mais parfois, vous avez peut-être affaire à une très ancienne DLL 32 bits, qui est très peu compatible avec ces nouveaux logiciels, d'accord ? Ne t'inquiète pas. Il existe un moyen de redonner de la gloire à ces anciens plugins en utilisant une sorte de pont. C'est comme ça que ça s'appelle. Lorsque vous utilisez un plugin spécial qui servira pont pour rendre ces anciens plugins compatibles. D'accord ? Vous avez donc devant vous deux options. Le premier s'appelle le pont J. Mentalement, vous allez sur ce site Web et vous téléchargez simplement la version gratuite de la version payante de ce plugin, non ? Alors vous allez ici, il suffit de le télécharger. Je pense aussi que si vous avez un Mac, c'est fantastique, non ? Vous pouvez donc l'utiliser. Et lorsque vous ouvrez ce programme, la façon dont il fonctionne est que vous pouvez créer une version 64 bits du 32 bits, n'est-ce pas ? J'espère donc que Q base sera capable de le détecter. Tu sais, c'est le but. Voilà donc à quoi ça ressemble. Vous ouvrez simplement ce programme ici, et vous dites : OK, je vais utiliser un 64. C'est un peu nul, non ? Ensuite, il vous demandera, d'accord, sélectionnez le connecteur d'origine, n'est-ce pas ? Et puis sélectionnez l'emplacement de la version 64 bits du plugin, vous savez ? Il suffit donc de placer l'ancienne prise ailleurs. Il suffit donc de le placer ailleurs, tu sais ? Ensuite, assurez-vous que le répertoire cible sera exactement le VST. C'est le dossier que je t'ai montré à ton aîné, non ? Et oui, si tu fais tout correctement, ça marchera. Il vous suffira donc de redémarrer Cubase et il détectera la version 64 bits du plugin, n'est-ce pas ? C'est donc la solution par solution. Si même cela ne fonctionne pas, vous devez utiliser encore plus de logiciels premium appelés patchwork. Et voici à quoi ça ressemble. Ce n'est malheureusement pas un plugin gratuit, mais c'est incroyable. C'est une solution un peu plus définitive car c'est aussi une sorte de plug-in haut de gamme, n'est-ce pas ? Il dispose donc également d'une version de démonstration gratuite au cas où vous voudriez l' essayer, non ? Vous pouvez donc tester si cela rend réellement votre ancien plug in ouvrable Voilà à quoi ça ressemble. Laisse-moi te montrer. La façon dont cela fonctionne est que vous l'ouvrez simplement. Cliquez sur un emplacement vide ici. Et chargez ST ou VST trois. Donc, dans ce cas, il va être utilisé pour ouvrir un vieux plug in. Nous allons donc ici VST et allons dans le bon dossier. Par exemple, je suppose que l'OTT n' était pas ouvrable par défaut, nous allons donc l'utiliser de cette façon. Et oui, c'est ça. Cela lui permet simplement d'utiliser ce plugin spécial comme pont pour votre ancien plugin Ferret reste compatible avec le nouveau DOS Et c'est tout. Tu sais, Gvantage va te donner des contrôles supplémentaires Évidemment, vous savez, il a quelques avantages supplémentaires. Vous pouvez, en théorie, créer une chaîne complète d'effets simplement avec ce plugin, ce qui est fou, n'est-ce pas ? Et ce que j'aime le plus c'est que cela vous donne un contrôle mitigé, non ? Donc, en gros, certains plug-ins qui n' ont normalement pas de contrôle mixte, vous avez ce contrôle, grâce à cela, n'est-ce pas ? Donc, ces solutions sont déjà là, nous pouvons utiliser ce que nous voulons et, oui, vous pouvez vous amuser. Enfin, si vous vous demandez s'il existe un endroit gratuit où vous trouverez incroyables plugins open source gratuits, vous pouvez simplement accéder aux plugins gratuitement. Donc ici, il vous suffit d' accéder à la page Web. Ces plugins sont tous gratuits, ils sont tous propres. Il vous suffit d'accéder à la catégorie dans laquelle vous postulez et dont vous avez besoin. Supposons, par exemple, que nous voulions un synthétiseur. Donc pour ofi, nous allons ici sans que LoPi navigue, vous savez, ne vous laissez simplement pas mal coder par l'interface De toute évidence, ce sont des sortes de plugins indépendants, non ? Leurs interfaces sont donc tout simplement très basiques, la plupart du temps, n'est-ce pas ? Mais ils ont généralement un son incroyable. Et vous pouvez simplement prévisualiser leur son en vous rendant sur la page du plugin. Cela semble très prometteur. Alors allons-y, elle. Et oui, alors on fait défiler la page vers le bas. Comme vous pouvez le voir, il a l'air plutôt propre. Nous allons donc ici et comme vous pouvez le voir, c'est un ancien format. Vous devrez donc peut-être utiliser le pont pour le rendre compatible, mais il a l'air bien. Voyons donc si nous pouvons également entendre à quoi cela ressemble avant même de le télécharger. C'est bon, cool. Il y a un petit sinth froid, tu sais ? C'est plutôt mignon. Oh, ces gars en QB, hein ? C'est une belle coïncidence. Hein ? Oui, c'est une sorte de petite scène de jouet pour enfants, tu sais, non ? C'est plutôt cool, tu sais ? Vous pouvez l'utiliser, encore une fois, pour un combat à basse altitude ? C'est exactement le but. Ouais. Cela fonctionne. Alors amusez-vous bien avec tout ça, d'accord ? 11. Enregistrez l'audio: Et bien, pour pouvoir enregistrer du son, nous devons d' abord connecter l'une des entrées physiques des Hubs, n'est-ce pas ? Comme vous pouvez le constater, nous ne sommes pas connectés pour le moment. Nous pouvons donc simplement cliquer ici ou appuyer sur quatre. Et, comme vous pouvez le voir, en ce moment, nous sommes sur la liste des entrées, et il y a un bus de fin stéréo. Cela nous permet d'utiliser deux entrées physiques de votre carte audio en même temps. Dans ce cas, nous n'en avons pas besoin. Nous avons besoin d'une entrée mono car nous allons enregistrer à partir d'un seul micro physique, n'est-ce pas ? Nous devons donc le supprimer. Nous n'avons pas besoin de nous. Et au lieu de cela, cliquez avec le bouton droit sur Nouveau bus Mono. C'est donc le cas le plus courant, vous savez, alors vous créez une entrée mono et vous liez simplement votre pilote. Et enfin, utilisez l'un de vos intrants physiques disponibles, n'est-ce pas ? Ce sont donc des nénuphars dans ma voiture en ce moment, tu sais ? Comme vous pouvez le voir, j'ai deux entrées. Je vais utiliser le numéro deux, en fait, parce que mon câble est relié à l'entrée numéro seconde. Et maintenant c'est truqué. Nous pouvons donc simplement maintenant échapper à cette fenêtre. Si vous ne voyez pas ces options de votre côté, si vous utilisez simplement la carte de l'ordinateur portable, il est possible que vous n' ayez pas d'entrées physiques, n'est-ce pas ? Il est donc possible que vous n' ayez aucun appareil disponible, vous devez donc acheter une carte audio externe. Ou peut-être que vous n' avez pas le bon pilote, alors revenez simplement à la section précédente où j'explique l' optimisation, n'est-ce pas ? Accédez à la configuration du pilote, assurez-vous d'utiliser le bon pilote, n'est-ce pas ? Et puis assurez-vous également que vous avez la liste de vos entrées réelles. Et oui, alors faites simplement disparaître le dépannage au cas où vous auriez ce problème Mais normalement, si vous avez suivi ce que je vous ai dit avant cela, vous devriez être configuré correctement, d'accord ? Maintenant que nous sommes là, nous avons une entrée correctement connectée, et ce sera également l'entrée par défaut lorsque je créerai des pistes audio. Nous allons donc, comme vous pouvez le voir, définir cela par défaut, et allons-y. Nous créons donc une piste audio vide. OK. Et nous allons choisir l'entrée. Nous allons donc ici. Nous allons donc choisir un que nous venons de créer, Mono in. D'accord ? Alors tu sais quoi ? Renommons en fait l' entrée simplement condenseur. Donc dans ce cas, il s'agit d'un micro à condensateur physique que j'utilise Il est donc logique que vous l'appeliez condenseur, afin que nous sachions ce que c'est D'accord. De cette façon, nous pouvons créer une nouvelle piste. Nous sommes déjà, dites-moi, d'accord. L'une des entrées physiques dont nous disposons est le condenseur. Utilisons-le donc. Ensuite, assurez-vous qu'il s'agit toujours d'une piste stéréo et qu'elle passe à la sortie stéréo de la table de mixage, et c'est tout. Alors appelons cela simplement une voix , puis confirmons . D'accord, d'accord ? Tu vois ce qui se passe ? Maintenant, je parle. Je peux vraiment voir la surveillance se poursuivre. C'est donc le signal réel qui passe par mon micro, par le câble à l'intérieur de ma carte audio, puis il passe dans QBSE, n'est-ce pas ? Je peux donc voir le signal en temps réel, n'est-ce pas ? Donc oui, donc maintenant, donc si vous ne voyez pas ce truc bouger, cela signifie que vous avez probablement ignoré ma section de configuration Cela est donc possible grâce à la surveillance, qui est ce bouton ici. Cela vous permet de surveiller le signal en temps réel passant par les cubes. Parfois, certaines cartes audio ont un bouton physique qui permet de contrôler le signal directement depuis la carte elle-même. Oh, oui, alors je vous invite à étudier votre carte au cas où vous auriez cette fonctionnalité. Quand vous voyez cela bouger, cela signifie que tout fonctionne. Et donc, oui, réglez simplement le jeu, le bouton du jeu, vous savez, signalez dans votre carte pour éviter de la couper, parce que si je parle de trop près, elle sera détruite, comme vous pouvez le voir, n'est-ce pas ? Nous devons donc éviter cette terrible distorsion, non ? Mais généralement, maintenez le bouton autour de 50 %, vous savez, 50 % et peut-être un peu plus, peut-être 60 70 si vous voulez dire, intensité moyenne, non ? Ou si vous voulez chuchoter, passez à 80 ou 90 % de gain dans votre pommeau Avant de commencer, cliquons sur ce bouton de vitesse ici et activons simplement la barre de transport. Cela va vous aider à mieux comprendre. La première fois que vous commencez à enregistrer ce qui se passe, n'est-ce pas ? Nous pouvons également voir certaines choses que vous pouvez normalement déclencher avec F deux. Mais, vous savez, lorsque vous êtes une sorte de débutant, cela peut vous aider à mieux comprendre ce qui se passe, n'est-ce pas ? Restons-en là. Et nous avons le métronome, assurez-vous qu'il est éteint Ensuite, appuyons sur Shift S pour vérifier que le fichier indicateur est activé, 24 bits. Et en fait, vous vous demandez probablement quand utiliser 44 contre 48. 44 est donc la norme en matière de musique. 48 c'est pour la vidéo, d'accord ? Donc, dans ce cas, nous allons créer une chanson, donc gardons-la 44. OK ? Et changez-le une fois pour toujours. Il suffit de le garder là, et c'est tout. Il suffit donc de confirmer. Attends quelques secondes, et c'est tout. D'accord. OK, maintenant nous sommes prêts. Et oui, allons-y. Il suffit donc d'appuyer sur l'astérisque. Comme vous pouvez le voir, Stern est le record, excellent. Et oui, c'est notre premier enregistrement. Qui. Voyons voir. Écoutons. Comme vous pouvez le voir, Stern est le record, Prime. Et oui, c'est notre premier enregistrement. Whoo. OK. Vous remarquerez probablement que je n'utilise pas la surveillance, mais juste parce que dans mon cas, en ce moment, j'ai un je surveille ma voix d'une manière différente, vous savez, en dehors de QBSE, n'est-ce pas ? Donc, dans votre cas, évidemment, maintenez cette option activée au cas où vous n' auriez pas d'autres options pour surveiller votre voix, n'est-ce pas ? Au cas où cela vous poserait des problèmes, vous pouvez désactiver la surveillance et la rendre entièrement manuelle en revenant dans les préférences, comme je vous l' ai montré dans la section de configuration, n'est-ce pas ? Donc dans ce cas, restons comme ça, et d'accord, c'est notre premier enregistrement Tout d'abord, premier problème, nous n'avons pas de métronm, Configurons donc la vitesse du métro. Donc, chaque chanson fonctionne avec le BPM, non ? Donc ça se passe comme ça. Deux, trois, quatre, un, deux, trois, quatre. D'accord ? Nous pouvons donc modifier la vitesse de la matrone en allant ici. Laisse-moi te montrer. Vous voyez ce chiffre ici, c'est la vitesse de la chanson. À l'heure actuelle, c'est 120 BPM, d'accord ? OK. Donc, si j'utilise la roue, je peux augmenter ce nombre, comme vous pouvez constater, cela va plus vite. OK. Il s'agit tout simplement d'un choix créatif. Alors, choisissez le bon BPM pour la chanson que vous devez interpréter, n'est-ce pas ? Il suffit donc de faire quelques expériences , puis de choisir le bon BPM. Dans ce cas, allons-y un peu plus vite, peut-être un, 28, comme ça. OK, un, deux, trois, quatre, d'accord ? Et vous pouvez l'activer. Vous pouvez également régler le volume de la matrone en appuyant sur ce bouton ici, puis en cliquant sur le son, puis en diminuant ici, puis en cliquant sur le son, puis le niveau du clic audio Et ça va cesser de fumer, d'accord ? Donc, si vous confirmez, voyez que maintenant c'est plus calme, c'est tout. Vous pouvez également le modifier pendant que vous jouez. D'accord ? Restons au maximum. Dans ce cas. OK. Ici, vous pouvez modifier tous les aspects du son Vous pouvez créer des motifs personnalisés, non ? Vous pouvez aller très loin pour la matrone, mais gardons une valeur par défaut, et c'est tout, d'accord Bien, dans ce cas, oui, continuons à jouer avec la matrone Et je vais maintenant enregistrer une vraie séquence musicale, en respectant l' heure de la matrone, d'accord ? Voyons voir. D'accord, d'accord, voyons voir. Pour enregistrer, si vous n'aimez pas utiliser Asterisk pour enregistrer, vous pouvez également simplement appuyer sur ce bouton ici, non ? Donc c'est pareil. Vous pouvez également remarquer qu'en ce moment, j'ai activé un précomptage. Donc, si vous, cela est généralement utile parce que cela vous donne le temps de prendre la bonne pose et d'être prêt à attaquer à temps avec un battement au début. Sinon, ça va commencer un peu plus aléatoirement, non ? Ce n'est pas ce que nous voulons. Donc, pour activer le précomptage, il vous suffit d'étendre plus d'options ici sur la matronom, comme ceci Il suffit de faire glisser cette souris vers la droite comme ça, par les trois points, et comme vous pouvez le voir, nous avons ce bouton ici, et c'est le prédécoupage. Nous l'activons donc, et maintenant cela va compter 1 barre ou 2 barres. Vous pouvez en choisir le nombre dans les paramètres de la matronm. Ou pas de précomptage et enregistrera instantanément depuis l' endroit où vous vous trouvez. Nous pouvons donc garder ça ici. Vous voyez ce qui se passe ? D'accord. Et l'endroit où l'enregistrement va commencer sera dicté par le localisateur, ce truc ici, ce truc ici, Vous pouvez donc choisir la boucle de localisation en utilisant la souris comme ça, d'accord ? Ensuite, tu peux le déplacer. Ainsi, lorsque vous appuyez sur Enregistrer, cela démarre automatiquement à partir du localisateur gauche, vous savez ? Donc, en fait, vous devez copier mes paramètres pour avoir exactement ce comportement optimisé. Vous devez donc descendre jusqu'ici vers la gauche. D'accord, puis appuyez d'abord sur le bouton d'enregistrement, puis copiez exactement mes paramètres, mettez la vidéo en pause OK. Faites ensuite la même chose pour cette icône ici, cliquez et copiez. Et enfin, faites de même pour les médias. Nous avons donc toutes ces choses réunies au même endroit et pour toujours. D'accord. Et c'est vrai, alors maintenant, où que nous soyons, nous pouvons simplement enregistrer. De plus, par exemple, si je n'aime pas cette performance, je peux appuyer sur le bouton d'enregistrement pour supprimer le précédent Cela va supprimer la prise précédente. Et il en enregistre déjà un nouveau, comme vous pouvez le voir, n'est-ce pas ? Ou une autre chose que nous pouvons faire est d'activer la boucle en appuyant sur le bouton barre oblique comme ceci Vous pouvez également appuyer sur ce bouton ici. Comme vous pouvez le constater, le localisateur change de couleur, n'est-ce pas ? Cela signifie que nous pouvons continuer à enregistrer à l' infini dans Daldut et qu'il accumulera toutes les prises Donc, une fois la prise terminée, l'enregistrement d' une nouvelle prise de Dalot recommencera, afin que nous puissions rester dans le flux et faire plusieurs prises à la fois, d'accord ? C'est bon. Et oui, et comme vous pouvez le constater, nous avons commencé à accumuler de nombreuses prises en même temps, puis vous pouvez simplement les répartir sur différentes voies comme celle-ci. Ou si vous utilisez Cubase Pro ou une version ultérieure, vous pouvez simplement activer les voies Vous pouvez donc simplement appuyer sur ce bouton ici. Et montrez déjà le réseau de pistes séparées par les prises sous forme de sous-voies, vous savez, sans avoir à dupliquer les pistes trop de fois, n'est-ce pas ? Ensuite, vous pouvez simplement isoler des parties spécifiques de chaque prise, vous savez ? Cela vous donnera donc une très grande liberté. Certaines cartes audio ont une capacité spéciale appelée loop Loopback. loopback est donc la possibilité d' enregistrer le son interne de votre système. Vous pouvez donc vraiment regarder une vidéo YouTube, par exemple, et pendant que la vidéo est diffusée sur votre navigateur, vous pouvez simplement enregistrer le son comme s' il s' agissait d'un signal entrant dans votre carte audio, n'est-ce pas ? Vous pouvez donc déguster des trucs sur place. Grâce à cette capacité. C' est ce qu'on appelle Loopback. Laissez-moi l'épeler. Et ce n'est pas une capacité que possèdent toutes les cartes audio. Seuls les plus chers ont généralement cette capacité, non ? Donc, malheureusement, vous devez vérifier votre carte spécifique. Euh, si vous avez cette capacité, d'accord ? Donc, dans mon cas, j'ai cette fonctionnalité sur ma carte. Il s'agit donc généralement d' une simple case à cocher qui active. Donc, vous utilisez votre carte audio spécifique, votre logiciel, d'accord. Dans mon cas, je dois vérifier ça d'ici. Maintenant, je peux simplement regarder une vidéo que j'ai sur YouTube, voir ce qui se passe. De petites choses qui se produisent dans le reste du téléphone. Tu vois ce qui se passe ? Je n'ai pas la capacité de tripler. Parfois, vous obtenez 20 % de remontées mécaniques, 15 %. ce moment, je suis juste en train de regarder une vidéo de YouTube, et cette vidéo, même si je n'ai rien fait d'autre, entre déjà dans mon driver et entre dans les QB lorsque j'enregistre Voyons donc si c'est vrai. ascenseur. Il y aura un énorme split test. Mais un titre de banger ou de tueur le peut tout à fait. Tu vois ce qui se passe ? C'est ça. Ainsi, vous pouvez simplement le remixer à l'endroit où vous l' enregistrez directement Vous savez, pour que nous puissions simplement le placer à temps, vous savez, ici. Laisse-moi te montrer. Bien sûr. Crache ça. Mais un banger ou un tueur ? C'est ça. Ensuite, nous pourrons expliquer que je vais vous montrer plus tard comment remixer des trucs. Vous savez, nous pouvons nous amuser comme ça, puis vous pouvez faire ce que vous voulez, vous savez, si vous créez une chanson complètement à partir de zéro, vous devez enregistrer le tout premier instrument piste vocale ou piste d' instrument, évidemment, puis construire à partir de là. Commencez par plus tard, commencez à dupliquer la piste, créez quelque chose en plus, n'est-ce pas ? Et puis commencez à moduler le volume des pistes précédentes comme ceci, vous savez, ou si vous avez un rythme préexistant, il vous suffit de faire glisser le morceau de musique ici en haut, régler le bon BPM, Et puis je vais simplement expliquer plus tard comment recueillir le BPM d'une chanson quand on ne le sait pas, n'est-ce Ensuite, créez simplement une piste par-dessus et commencez à enregistrer en plus de ce rythme. OK ? Assurez-vous que le volume des basses des autres pistes sont suffisamment bas pour qu' elles ne rentrent pas dans le micro, n'est-ce pas ? Mais oui, avec ces outils, vous pouvez vraiment commencer à enregistrer de la musique de la vie réelle à l'aide de micros et de câbles 12. Enregistrer des instruments Midi: Bien, maintenant que vous savez comment enregistrer du son, laissez-moi vous montrer comment faire la même chose pour les instruments, non Il suffit donc de cliquer avec le bouton droit de la souris ici Et sur Instrument Track. Et ici, vous aurez fondamentalement deux choix principaux. Helen Sonic est le contenant pour les instruments eux-mêmes. Vous savez, vous pouvez trouver ici des pianos, des sons d' orchestre, des basses synthétiseurs, Chaque fois que vous le souhaitez, vous pouvez effectuer une recherche dans cet instrument unique. Tu sais, c'est une sorte de conteneur multi-instruments , tu sais ? Pour la batterie, vous recherchez plutôt un agent de groupe, ce type ici. Très bien, vous allez donc avoir, à coup sûr, ces deux principaux choix de votre côté Et puis évidemment, vous allez installer des plug-ins externes, non ? L'un des meilleurs s'appelle le contact, vous savez, et en gros, déjà avec ces deux agents du groupe Halon Sonic, vous pouvez faire ce que nous voulons, vous savez Et aussi, nous avons en quelque sorte deux sous-choix. Nous avons la piste de sampler et la piste de batterie. Mais si vous débutez, travaillez avec lui dès le début, d'accord ? Et pour l'instant, nous allons juste vous présenter A. Par exemple, allons-y avec cette mélodie. Très bien, et confirmez. D'accord, et ça va ouvrir l'interface, d'accord ? Supposons que vous souhaitiez changer d'instrument sans créer de nouvelle piste alors que vous avez déjà créé la veine, n'est-ce pas ? Pour ce faire, le meilleur moyen est de simplement cliquer ici où vous voyez le nom de l'instrument ici ? De cette façon, il rouvre la liste des instruments disponibles D'accord ? Sur les versions de Nuendo ou Cube, cela fonctionne différemment. Outre ce bouton, vous avez également un seul inspecteur qui contient tout en même temps, et vous pouvez également changer d'instrument simplement à partir de ce bouton. D'accord ? Donc, si vous avez cette option, cliquez également ici au cas où vous voudriez changer d'instrument sans avoir à créer de nouvelles pistes, et sélectionnez simplement l'ancien instrument dont vous avez besoin. Ainsi, par exemple, nous avons ici un synthétiseur de type jeu vidéo à huit bits Et si vous avez un contrôleur externe, assurez-vous simplement de le brancher via le port USB, n'est-ce pas ? Attendez quelques secondes et Kebase le reconnaîtra automatiquement Et vous pouvez le vérifier par le fait que si vous appuyez sur certaines touches, cela fonctionnera évidemment. D'accord. Tu sais, tu vois que ça marche. heure actuelle, j'ai un clavier externe à côté de moi, donc lorsque j'appuie sur un clavier, je peux jouer des performances, n'est-ce pas ? Ensuite, vous pouvez simplement rouvrir l'interface de l'instrument pour personnaliser ce qui se passe Donc, utilisez ce bouton ici, le bouton du clavier ou ce bouton ici au cas où vous l'auriez. Et encore une fois, changeons l'instrument, par exemple, en batterie. Nous allons donc ici avec Search Good agent. Ensuite, choisissez simplement l'un des préréglages d'ici, cliquez sur ce bouton ici Il vous suffit donc de sélectionner l'un des préréglages à partir d'ici. Dans ce cas, peu importe. Passons à celui-ci, le BKLko veut juste cliquer sur la méthode qui charge tous les échantillons Et lorsque nous cliquons sur les touches, nous voyons ce qui se passe. Donc, pendant que vous êtes ici, tenez les tambours, non ? D'accord. Bien, revenons à certaines choses mélodiques Alors allons-y, Helen. Oui, enregistrons quelque chose juste pour essayer. Alors allons-y. Par exemple, nous avons maintenant par défaut, j'ai ceci. Nous avons une guitare électrique, mais supposons que nous voulions, par exemple, un piano. Nous allons donc ici, saisissons ce dont vous avez besoin et nous vous proposerons plusieurs options. C'est ça. Vous pouvez donc simplement en essayer différentes sans fermer cette interface en cliquant simplement une fois. Attendez quelques secondes, comme vous pouvez le voir, chargez l'instrument, puis voyez ce qui se passe ? Ensuite, nous pouvons changer en utilisant le haut et le bas, ou, encore une fois, en cliquant sur d'autres. Vous voyez ce qui se passe ? Et puis, oui, passons, par exemple, à un pizzicato D'accord. Boom, clique. C'est ça. Regardez ce qui se passe. Et oui, alors qu'en est-il d'une flûte ? OK, la flûte ethnique est intéressante ? D'accord. Et oui, allons-y avec quelque chose de plus étrange Par exemple, une base, Synth peut voir qu'elle est très rapide, super rapide Allons aussi ici Synth Base . Voyons ce que cela donne. Mmm, hum. D'accord. Et oui, donc, et c'est tout. Donc, par exemple, commençons par ceci. Allons-y ici. Continuons. Ainsi, lorsque vous trouvez quelque chose qui l'est, cela vous est utile. Vous venez de confirmer que vous quittez cette fenêtre étrange. Et laissez-moi vous dire qu'il existe des commandes rapides qui vous permettent de modifier les propriétés du son spécifique que vous avez sélectionné en changeant le bouton. Il est là, n'est-ce pas ? Le son Haloon vous permet donc contrôler rapidement ce son spécifique Et chacune d'entre elles est assez explicite. Vous savez, vous augmentez en quelque sorte l'attaque, rendez plus sombre. E, et cetera, non ? Ensuite, vous pouvez commencer votre enregistrement. La procédure d'enregistrement est exactement la même que celle de l'audio. Donc, si vous suivez la section audio, non, sur ce point, nous le savons. Nous pouvons donc commencer votre enregistrement. Utilisons un BPM. Allons-y ici. Oui, alors oui, voyons voir. Laissons les BPM plus lents. D'accord. Cela semble assez rapide. Voyons voir. C'est bon. Et puis arrête et ensuite. Faisons une deuxième piste. Par exemple, nous dupliquons simplement avec le bouton droit de la souris sur Dupliquer. Ensuite, sur le second, nous supprimons cette partie, puis nous passons à un agent de groupe. Très bien, et voilà nous allons faire une boucle Nous appuyons donc sur la performance précédente ici, puis nous appuyons sur P. Nous créons donc une boucle que j'ai produite. N'oubliez pas que vous pouvez créer ce cil pour activer la boucle. Et puis pendant que ça joue, on peut choisir la batterie, non ? Nous verrons, cliquons ici. Pour toutes les batteries existantes, il est toujours normal de placer le kick drum sur une note spécifique de votre clavier. Donc d'habitude, comme vous pouvez le voir ici, sur C one, nous avons, en fait, le kickdrum, n'est-ce pas ? Alors voilà, laissez-moi cliquer ici. Tu vois ce qui se passe ? Et aussi, le piège se trouve sur le E E. C1e1 est un standard pour toutes les boîtes à rythmes existantes Donc, d'habitude, vous y trouvez ces pièces de tambour, et vous trouverez également le même type de chapeaux hauts au même endroit sur la même note à chaque fois. Donc, c'est pour faciliter les choses lorsque vous essayez différents kits, non ? Ainsi, par exemple. OK, voyons voir. Allons vous étirer maintenant, je vais essayer différentes pièces. J'évalue si ça me plaît. Et puis, quand ça me plaît, je sors de cette fenêtre bizarre. OK, et ensuite nous enregistrons. Oh, désolée. Je veux juste que tu définisses la piste ? Évidemment, ici, renommons-le drum. Oh, Dru Drumans. C'est intéressant. Comme un album intitulé Drums ALRNCLs record. OK, voyons voir. D'accord. Et ensuite, si vous êtes enthousiaste, vous pouvez commencer à ajouter des voix en que nous puissions créer une belle piste audio Appelons ça une voix. Tout d'abord, pendant la performance, il y avait un peu Nous pouvons donc simplement double-cliquer sur chaque performance, et appuyer sur Q pour les aligner . Les touches correspondent fondamentalement aux battements, vous savez, comme ça. Plus vous appuierez sur Q, plus ils arriveront à l'heure. Pour effectuer ce processus, vous devez d'abord activer cette clé ici. Ce bouton s'appelle ici soft quantiz. D'accord ? Donc, au lieu de tout placer instantanément parfaitement sur la grille, ils passeront progressivement par la grille, d'accord ? Et puis on fait la même chose à la batterie comme ça, non ? Et allons-y. Boum. OK. Nous sortons, puis revenons à la voix. Donc, en ce qui concerne la voix, voyons ce que nous pouvons faire. Avant cela, rendons la batterie plus rythmée Et aussi, ralentissons le rythme. Donc F deux et réduisez le BPM. D'accord. Voyons si nous pouvons utiliser la pédale soutenue sur le mâle. D'accord. Regarde ce que je fais. OK. Rendons cette base un peu plus agressive en utilisant un seul effet gratuit. Je vais vous montrer plus tard comment choisir. Allons ici. OK, allons aux grados. Hé ! Je vais ajouter de nouvelles pièces à la batterie, non ? D'accord, d'accord. Et nous pouvons activer les voies, comme je vous l'ai montré avec le son, et abordons cette nouvelle partie à temps , comme ceci. Et nous pouvons régler le volume, évidemment pour chaque pièce de batterie, en revenant à l'interface de l'agent du groupe. Nous sélectionnons cette pièce. Tu vois ici ? Puis il s'ouvre et se ferme. Je peux sélectionner cette pièce , puis modifier tous les aspects que je veux de cette pièce spécifique Dans ce cas, réduisons un peu le volume. Alors allons-le un peu plus court. Allons-y ici. D'accord, appliquons le maximiseur, comme je vous l'ai montré plus tôt. D'accord. Je dois expliquer plus tard en détail ce que cela fait. B D'accord. Et enfin, ajoutons un peu de voix. Par exemple, voyons voir. Mm. Maman, hum. Le volume était un peu faible en solo, il augmenté en sélectionnant notre clip et en augmentant le volume à partir de là. D'accord, et aussi le fader. C'est peut-être un peu bas, voyons voir. Oh, oui. C'est bon. Si vous créez le fader, revenez instantanément à zéro, vous pouvez cliquer sur la commande ou cliquer dessus en appuyant sur la touche Contrôle, et nous reviendrons instantanément à la valeur par défaut OK, maintenant, le pro va probablement être très élevé. D'accord. Mmm. D'accord, rendons-le un peu plus épicé Vous savez, juste pour vous montrer à quelle vitesse vous pouvez commencer à créer des pistes complètes, commençant par une pièce à la fois et en combinant tous les éléments que nous avons rassemblés dans ce cours, n' est-ce pas ? C'est le but. 13. Édition audio dans la ligne de temps: Permettez-moi donc de commencer par vous montrer les choses les plus importantes que vous devez savoir pour modifier l'audio dans la chronologie, d'accord ? Donc, comme vous pouvez le voir en ce moment, nous n' avons que deux titres, la batterie et la guitare. D'accord, et puis, comme vous pouvez le voir, nous avons une piste vocale où j'ai enregistré une chose simple sur place, et pour le moment elle est coupée, c' est pourquoi nous ne l'entendons pas D'accord ? Ces deux boutons sont extrêmement importants car lorsque vous désactivez quelque chose, c'est comme si vous abaissiez le curseur sur moins infini Vous pouvez donc simplement désactiver temporairement quelque chose en appuyant simplement sur la touche M, ou si vous appuyez sur S, c'est le contraire Il ne va lancer que ce morceau en solo instantanément. Voyons donc ce qui se passe avec tout ce genre de choses. D'accord. Très bien, par exemple, nous devons découper les camions pour que vous puissiez découper une piste audio en la saisissant par son extrémité ou par son début, évidemment Vous ne pouvez donc utiliser que cette partie de cette piste, n'est-ce pas ? Ensuite, vous pouvez dupliquer cette partie en appuyant sur Commande D ou Contrôle D, comme ça, non ? Ensuite, vous pouvez organiser les doublons simplement à temps, alors sélectionnez tout, puis commencez comme ça D'accord. Revenons en arrière. Revenons en arrière. Ensuite, par exemple, vous pouvez effectuer un découpage en appuyant sur Alt B en maintenant la touche Alt enfoncée. Comme vous pouvez le voir, vous allez temporairement accéder à l' outil à ciseaux , puis cliquer Boum. D'accord, et comme vous pouvez le voir, cette note est un peu décalée. Ainsi, pour faire pivoter le contenu d' une piste sans le déplacer de cette façon, vous pouvez simplement maintenir la touche Ctrl enfoncée. Et comme vous pouvez le voir, vous voyez ce bouton ici, qui vous permet de faire légèrement pivoter le contenu de la piste. D'accord ? Alors maintenant, ces nœuds de chaussures devraient être meilleurs à temps, voyons voir. Whoo. Très bien, tu sais Puis le fondu suivant. Vous pouvez estomper estomper en utilisant simplement la souris dans le coin supérieur, gauche ou droit de n'importe quel clip, et le résultat s'estompera automatiquement. Tu vois ce qui se passe comme ça, n'est-ce pas ? Nous pouvons effectuer un fondu par lots en sélectionnant plusieurs clips et en procédant simplement comme suit. D'accord ? Permettez-moi de vous montrer que nous pouvons avoir un fondu dans un fondu comme celui-ci, vous savez ? D'accord. Et puis vous vous demanderez probablement s'il existe un moyen de changer le mode de capture, n'est-ce pas ? Vous devez donc parfois tracer une piste au début de la barre, ici, ici, ici ou ici, mais parfois vous avez besoin d'un cliché ici, ici, ici ou ici, plus précis Peut-être que vous devez cliquer sur le bit unique, vous savez, ici, ici, ici, ici, non ? Donc, pour modifier ces règles de capture, vous devez sélectionner cette option à partir d' ici, Type de grille. D'accord. Ici, il vous suffit de sélectionner, et nous avons deux choix principaux : barre contre rythme. OK ? Donc, 1 barre est fondamentalement la combinaison de quatre bits, vous savez, un, deux, trois, quatre, ensemble pour 1 barre. Bien, au cas où vous auriez besoin de cette précision, activez le rythme, sinon restez sur la barre par défaut ASMT saute maintenant des barres entières en ligne droite, tu sais ? Ensuite, vous avez parfois besoin de subdivisions personnalisées du grade. Dans ce cas, activez use quantize. Et puis, lorsque vous passez aux préréglages de quantification, vous pouvez simplement choisir votre grade personnalisé, Vous pouvez être encore plus précis avec le 16e, 32, et en gros, maintenant, laissez-moi vous montrer. Tu vois ce qui se passe ? Lorsque nous le déplaçons, il se transforme en subdivisions encore plus granulaires Mais la plupart des gens, dans la plupart des genres, n'utilisent pas ce haut niveau de précision. Vous êtes généralement d'accord avec un huitième, un quart et moins, vous savez ? Vous pouvez donc également annuler cela à tout moment en revenant simplement à la barre ou au beat Très bien, dans ce cas, retournons au bar. Et voyons un autre visage, d'accord ? Nous pouvons également modifier le volume du gain du clip simplement en faisant tourner la molette ici, et nous allons modifier le volume de ce découpage spécifique, vous savez ? Dupliquons, Const verra. D'accord. Et par exemple, deux que nous voulons que vous battiez pour nous puissions boucler la dernière note comme ceci Très bien, voyons voir. Vous savez, et ensuite vous pouvez les dupliquer ensemble. Contrôlez à nouveau D. Voyons voir. Comme vous pouvez le constater, le deuxième cycle est légèrement décalé car il n'est probablement pas parfaitement symétrique. Allons donc zoomer. D'accord, donc au cas où cela prendrait un peu de retard, il y a peut-être un problème standard Vérifiez donc qu'avant de dupliquer le contenu, ici, la dernière boucle se termine exactement au début du nouveau cycle Donc, ici, assurez-vous que cela s' arrête là et qu'il n' y a pas d'espace supplémentaire. Sinon, s'il y a de l'espace supplémentaire, lorsque vous contrôlez D, tout cela sera désactivé et le temps imparti, vous savez. Fais donc attention à ça. Parfois, vous devez temporairement contourner le snap, car vous devez peut-être arranger un clip en fonction du temps Vous savez, peut-être que cette côtelette est là, peut-être que vous voudriez le remettre un peu à plus tard comme ça ou comme ça. Donc, pour ce faire, au lieu de désactiver complètement le claquement à partir de là, nous pouvons simplement le garder toujours activé et simplement garder le contrôle lorsque vous déplacez un camion, ce simplement garder le contrôle lorsque vous déplacez un camion, qui vous permettra de contourner temporairement le claquement et de passer en mode main libre Lorsque vous le déplacerez dans la barre suivante, laissez-moi vous montrer. Maintenant, si nous passons en mode barre, nous passons à la barre suivante. Tu vois ce qui se passe ? Nous perdons les compensations personnalisées que nous avons faites, n'est-ce pas ? Donc, pour préserver ce genre de choses, nous devons activer un type spécial de capture ici Grille relative ici. D'accord ? Ainsi, lorsque vous appuyez dessus et que vous déplacez, un clip possède normalement un décalage personnalisé. Cela le préservera. Whoo. Tu vois ce qui se passe ? Il ira donc au bar suivant, mais il préservera également le chef personnalisé que nous avons créé. D'accord, boum, boum, boum. OK. Et c'est là que, en fait, vous pouvez modifier la règle principale du snapping lui-même. Ainsi, lorsqu' ils font de la musique, la plupart des gens doivent utiliser une grille ou une grille relative. C'est ça. Tu sais ? En ce qui concerne les projets spéciaux, en particulier les projets non musicaux , par exemple les projets de conception sonore, vous savez, lorsque vous avez une vidéo et que vous devez créer du son, vous devrez peut-être utiliser plus fréquemment event, shuffle et cursor à la place Vous savez, plus précisément, vous devez utiliser principalement un événement et un curseur. Vous savez, ils sont extrêmement utiles car ils peuvent vous permettre de créer un événement en un clin d'œil à l'événement réel que vous avez dans la chronologie, n'est-ce pas ? shuffle est assez amusant parce que vous n'en avez vraiment besoin que lorsque vous avez besoin de réduire ou d' éliminer les écarts entre plusieurs pistes à Normalement, cela permet de sélectionner plusieurs côtelettes comme celle-ci Et lorsque vous vous déplacez, il organise ces clips dans un ordre aléatoire, n'est-ce pas ? Mais il existe un utilitaire secret à propos de cet outil, qui consiste à éliminer les lacunes. Supposons donc que nous ayons plusieurs pistes comme celle-ci, vous savez, et que vous fermiez rapidement toutes ces pistes, vous savez, décalant toutes vers la gauche, en supprimant toutes les lacunes en même temps, n'est-ce pas ? Pour ce faire, vous pouvez tous les relâcher, passer en mode shuffle et simplement sélectionner le dernier sur la droite Boum. Tu as vu ce qui s'est passé ? Ils vont automatiquement vers la gauche, et ils comblent toutes les brèches. D'accord. Une autre façon de boucler un découpage spécifique est d'aller ici au milieu, à droite. Ce carré est en fait un bouton en forme de boucle. Donc, si vous faites glisser ce bouton lentement vers la droite, vous voyez ce qui se passe ? Cela vous dit : OK, combien de fois voulez-vous répéter cela ? D'accord. Et c'est ce que nous allons faire. Waouh. Tu vois ce qui se passe ? C'est donc un peu l' équivalent de sélectionner le clip puis de contrôler D, à droite, ou de faire glisser avec ls, vous savez, comme le glisser-glisser se duplique également comme ça, vous savez, vous savez, donc c'est à vous de choisir méthode que vous préférez N'oubliez pas que même si vous coupez des objets dans AT, tout le matériel est toujours là. Vous pouvez donc prolonger la prise à tout moment comme ça, et tout le matériel de prise d'origine est toujours là, comme vous pouvez le voir, n'est-ce pas ? Alors laisse-moi te montrer une autre astuce. La barre d'outils est probablement visible quelque part. Ce sera probablement visible ici si vous activez le transport du bar, vous savez, comme ça, n'est-ce pas ? Ou vous allez voir les outils ici. Alors laissez-moi voir si je peux les rendre visibles. Je pense que c'est ce type ici, boutons d' outils. D'accord. OK, voilà. Les outils Sisal cachent donc une astuce très intéressante. Supposons donc que vous souhaitiez découper une prise entière à intervalles réguliers. Vous voulez qu'il coupe chaque battement, par exemple. Vous pouvez donc activer le mode beat, tout d' abord, come here, beat. Hein ? Ensuite, allez exactement là où vous voulez commencer les côtelettes Donc dans ce cas, juste au premier battement après le premier battement ici. Et puis si vous maintenez tout enfoncé avant de cliquer, cela s'affichera. Tu vois ce qui se passe ? J'ai juste créé un graphique à chaque bit automatiquement, non ? Tout d'un coup. Ensuite, vous pouvez trier et arranger ces éléments où vous le souhaitez, peut-être avec un mode shuffle, partout où vous pouvez vous amuser comme ça, puis vous pouvez réorganiser ces pistes dans un ordre aléatoire, afin que nous puissions le faire et simplement déplacer ces Oui, par exemple, nous pouvons changer cela ici, et ils vont en quelque sorte mélanger l'ordre de chacun, vous savez, d'une manière amusante, comme ceux-ci, comme ça, et c'est Tu sais, tu sais, c'est juste une idée. En supposant que lorsque vous deviendrez plus avancé, vous masquerez littéralement tout ce que vous n'utilisez pas. Vous n'avez pas vraiment besoin de toutes les barres d'outils ici. À un moment donné, vous pouvez le masquer complètement, vous savez, car ces outils peuvent être appelés en appuyant simplement sur les chiffres de votre clavier, vous savez, un, deux, trois, quatre, cinq, etc., ainsi de suite, n'est-ce pas ? Les plus importants sont donc évidemment le curseur normal ici, qui contient, comme vous pouvez le voir, des sous-types, le curseur principal pour la sélection. Ensuite, nous avons ce genre de créneau, vous savez, personne ne l'utilise jamais, alors ignorez-le. Le troisième type est très utile car il s'agit d'un mode stretch. Permet de compresser une performance pour la rendre instantanément plus rapide ou plus rapide. Tu sais, ou plus lentement, évidemment, si tu l'étires comme ça, non ? Et le troisième type, c'est tout. Il suffit donc d'utiliser le mode étirement ou le curseur normal, vous savez. Ensuite, nous avons la sélection de gammes qui est immédiatement un peu plus avancée à utiliser Encore une fois, personne ne l'utilise vraiment, vous savez, à moins que vous ne deveniez très avancé. Les ciseaux peuvent parfois être utiles, mais vous pouvez faire la même chose simplement en appuyant le curseur et en utilisant Alt Et les ciseaux ne sont vraiment utiles que si vous devez utiliser la piste que je viens de vous montrer, vous savez, pour couper instantanément et régulièrement sur une longue piste, vous savez Mais un outil très utile est l'outil à colle ici. Donc, au cas où tu aurais une côtelette et que tu dirais, d'accord, tu sais quoi ? En fait, je veux que la piste renvoie une seule pièce, donc vous pouvez appuyer sur quatre puis cliquer comme ça et sur quel type de colle cela se trouve réellement, vous savez, et aussi sur la piste muette Supposons donc que je veuille que vous désactiviez certaines parties d'une côtelette Par exemple, ici, nous voulons que vous désactiviez la dernière partie. Au lieu de le saigner, nous pouvons simplement le désactiver. Nous appuyons donc sur sept , puis nous cliquons sur cette coupe. Et maintenant, nous allons y rester, mais il est fondamentalement désactivé. Tu sais ? Et donc, oui, les autres outils sont encore plus spécialisés. Personne ne les utilise jamais. Je vous ai donc déjà montré que si vous le souhaitez, vous pouvez augmenter le volume de cette coupe en augmentant son volume local comme ceci, d'accord, avec une molette. Ou vous pouvez également normaliser la piste. Donc, la normalisation signifie que nous ne pouvons pas distinguer cette piste. D'accord, tu sais quoi Augmentez votre gain total jusqu'à ce que vous atteigniez votre maximum théorique juste avant de procéder à la distorsion. Donc, faites en sorte que cette piste devienne automatiquement aussi grande que celle-ci. Pour ce faire, nous pouvons simplement sélectionner la boutique à laquelle vous devez l'appliquer. Donc dans ce cas, par exemple, tout est en fait le tout, donc ceci. Ensuite, nous passons à l'audio. Traitez puis normalisez ici. C'est bon. Et assurez-vous simplement que vous activez tout pour s'appliquer, et le maximum de P clap devra être égal à zéro Et cela s'appliquera automatiquement à ce genre de choses ici. Vous l'avez toujours fait pour devenir géant. Maintenant, le volume va être bien plus élevé, c'est pourquoi c'est peut-être une bonne idée de baisser le volume allumé ici sur le fader Tu sais ? C'est ainsi que vous obtenez un volume très élevé sans avoir à utiliser trop de fader, vous savez, et sans trop augmenter le volume ici Et ce menu est plutôt amusant. Je vous recommande donc d'explorer cela un peu lorsque vous sélectionnez la découpe et que vous suivez les processus ici. Ces choses peuvent être très amusantes, mais le pitch shift qui modifie la vitesse peut être particulièrement utile dans certains cas. Mais l'une des plus importantes est l'inverse. Nous pouvons donc inverser l'une de ces côtelettes indépendamment, sorte que nous pouvons simplement appuyer sur le revers Et RVD va le jouer à l'envers. Allons-y, dupliquons simplement. Voyons voir. Très bien, voyons ce qui va se passer C'est donc un effet amusant que vous devriez découvrir des mélodies secrètes dans votre musique C'est incroyable, d'accord ? Supposons que nous voulions en quelque sorte évaluer si nous voulons rendre la musique un peu plus rapide ou plus lente, n'est-ce pas ? Donc, en théorie, nous pouvons vraiment le faire en appuyant simplement sur Ap deux. Ou, encore une fois, si la barre de transport est activée ici, vous pouvez modifier le BPM ici Donc, dans mon cas, je pense que vous devriez en faire deux parce que je dois garder l'interface aussi minimale que possible. Donc en ce moment, comme vous pouvez le voir, nous sommes à 121 BPM ici Donc, si je fais la musique plus lentement ou plus vite, accord, laisse-moi te montrer ce qui se passe C'est foiré, non ? Donc, ce qui se passe actuellement, c'est que la voix ne s' accélère pas avec mon BPM, alors que les parties du Moyen-Orient le font déjà automatiquement Alors laissez-moi vous montrer que la musique est déjà plus rapide que je le souhaite. Un, deux, trois, quatre, cinq, six, sept, huit. D'accord. Donc, dans le cas des médias, comme vous pouvez le constater, ce problème est inexistant. Vous pouvez installer le BPM où vous le souhaitez à tout moment. En ce qui concerne le son, c'est légèrement différent. Vous devez faire en sorte que le son réponde, réagisse aux changements de BPM, et vous devez également activer le mode dit musical D'accord. Donc, mais nous devons d' abord dire aux QB d'interpréter ces côtelettes comme une seule côtelette exactement 4 barres de long dans ce cas, Pour cela, nous nous assurons simplement que ces côtelettes soient très symétriques Comme vous pouvez le voir, le découpage se termine exactement ici, au bout des quatre barres. C'est ce dont nous avons besoin dans ce cas, d'accord ? Et si vous avez une version Pro de base, nous pouvons créer une nouvelle version. Ainsi, nous pouvons facilement revenir aux pistes individuelles à tout moment, n'est-ce pas ? Donc pour cela, il suffit de se rendre ici sur le nom de la piste, cliquer sur cette petite flèche et de dupliquer ainsi. Bien, maintenant nous pouvons faire ce que nous voulons uniquement sur cette version du morceau, d'accord ? À ce stade, nous sélectionnons les quatre côtelettes, nous passons à l'audio, puis à la sélection par rebond D'accord ? Donc, fondamentalement, cela fait en sorte ces quatre points ne forment qu'une seule chose OK, allons-y. Boum. Puis remplacez. D'accord, alors maintenant, comme vous pouvez le voir, c'en est un, et cela nous permet d'utiliser le mode musical de la bonne façon Nous activons donc cette boîte à jarret ici, musicale. OK. Et maintenant, lorsqu' un mode musical est activé sur une piste, elle devient fondamentalement comme un média, elle réagit donc aux changements de BPM Voyons donc si c'est vrai. OK, maintenant nous sommes bien inférieurs à 90 BPM. Jouons juste ici. Ajustons la boucle. Très bien, voyons voir. Oh. Ça marche, non ? D'accord, ou plus vite, non ? Nous pouvons donc aller ici plus rapidement, et voyons ce qui se passe. Passons à 140, 150. Voyons voir. Ou. Chaud. Très bien, Brian. C'est l'avantage du mode musical. Ce vent est particulièrement puissant lorsque vous ne savez pas exactement quel BPM vous souhaitez utiliser, ou si votre chanson comporte des sections de BPM dynamiques, Alors, là où vous voulez ralentir ou accélérer, n'est-ce pas ? répétant le même découpage, cela peut être un peu compliqué, mais parfois je peux vous avouer découpage, cela peut être un peu compliqué, que vous aurez besoin du mode musical sur vos côtelettes, d'accord ? Si vous n'avez pas la fonctionnalité des versions musicales, dupliquez simplement la piste muette ou désactivez la piste de sauvegarde, donc dupliquez simplement comme ça, n'est-ce pas ? Vous en avez donc une comme sauvegarde comme celle-ci, donc vous la désactivez. Cliquez donc avec le bouton droit sur la sauvegarde. Et désactivez-le simplement à partir d'ici. Donc, il le fait en quelque sorte, vous savez, il n'utilise pas de processeur et le maintient là, vous savez, ou vous pouvez le masquer. Tu sais, comme ça. Masquer. OK. Donc, il est quelque sorte là au cas où vous auriez besoin de le récupérer, vous pouvez le réactiver comme ça, non ? Et ici, nous avons la solution réelle que nous pouvons continuer à traiter ou, vous savez, d'une manière plus destructrice. Supposons que vous ayez un enregistrement comportant de nombreux microsilences, et que vous souhaitiez avoir un moyen de les supprimer automatiquement afin de pouvoir réduire le morceau plus facilement Vous savez, que devons-nous faire ? Permettez-moi donc de faire un enregistrement rapide, par exemple. Salut, Los. C'est donc une sorte de morceau de beatbox. Comme vous pouvez le constater, il y a tellement de microsilences que si je le souhaite, je peux en quelque sorte les détecter et les supprimer, n'est-ce pas ? Alors imaginez surtout que vous avez des morceaux où vous parlez, c'est vrai, de longs morceaux, et que vous voulez supprimer les silences, les lacunes Donc, pour ce faire, au lieu de le faire manuellement, nous devons simplement sélectionner l'enregistrement complet, n'est-ce pas ? Ensuite, vous accédez à Audio avancé, puis vous détectez le silence. OK. Et puis nous avons une sorte de seuil qui nous permet de dire : OK, tu sais quoi ? Le simple fait de détecter que l'erreur est inférieure à ce seuil sera interprété comme un silence. Très bien, alors diminuons cela. D'accord. OK ? Et allons-y davantage. OK ? Ensuite, vous pouvez réglementer ici, les temps de paiement, vous savez, simplicité moins coûteuse pour le moment, maintenons-les autour de 50, comme ces 50 millisecondes et 50 millisecondes Voilà, OK. Et ensuite, quand confirmons-nous ? Ouf. Tu as vu ce qu'il a fait ? Il a automatiquement supprimé toutes les parties où le volume était si faible, et cela a été pris en compte lors de l'enregistrement. Alors laissez-moi vous montrer à quoi cela ressemble sans cela. Itty est aussi un moyen de supprimer le bruit d' un enregistrement, non ? Ou, encore une fois, le cas d'utilisation le plus courant est celui où vous avez un podcast, par exemple, ou une longue piste de conversation, et vous souhaitez supprimer les silences plus facilement Et encore une fois, encore une fois, un cas où vous pouvez utiliser l'astuce du shuffle pour combler les lacunes, Vous pouvez donc y aller, mélanger, puis simplement toucher n'importe lequel de ces morceaux comme celui-ci, boum, et nous les assemblerons immédiatement, C'est donc particulièrement utile si vous avez également un mélange de nombreux sons et qu'il y a un écart entre les sons, n'est-ce pas ? Et vous pouvez les assembler très facilement, sorte que vous pouvez facilement les vérifier les uns après les autres. Vous voyez ce qui se passe ? Il y a tellement d'utilisations de 14. Montage Midi + Piano Roll: Le processus d'enregistrement multimédia et jeu d'instruments est à peu près le même pour l'audio. Assurez-vous donc de ne pas avoir ignoré la section audio. Et ici, nous pouvons simplement passer aux parties les plus importantes. Donc, tout d'abord, cliquez avec le bouton droit de la souris, évidemment ici, sur l'instrument. Et choisissons Groove Agent si vous voulez jouer de la batterie ou Halon Sonic Si vous avez besoin de faire des accords mélodiques et de jouer correctement un instrument. Même si, je dois vous dire que le Healon Sonic contient également des kits de batterie, donc c'est fou, non ? Restons donc ici. Appelons cela, par exemple, mélodie 1 et confirmons D'accord. Et ici, par exemple, allons-y avec un beau piano, peut-être. Cherchons un beau piano. Voyons ce que nous avons, peut-être un piano à queue. Très bien, passons à une acoustique classique. Voyons voir. D'accord. OK, alors allons-y. Oui, régulons un peu ce qui se passe avec le son. OK, donc plus de bases. Donc plus de bases, plus de hautes fréquences. Plus d'accent, et bien continuons comme ça et confirmons. Très bien, à proximité. N'oubliez pas que vous pouvez ouvrir plusieurs instruments à la fois en vous rendant simplement ici, sélectionnant l'une des pistes disponibles sur le lectus Halionsnic et activant simplement des instruments supplémentaires, par exemple, vous donner une harpe, allons-y avec une harpe Ici. Lectus Ok, allons-y avec une harpe classique Je pense que c'est là que se trouve cette harpe d' orchestre. D'accord. Ensuite, assurez-vous de passer en mode Midi, donner le même canal aux autres voies. Sinon, il ne fonctionnera pas. Donc, comme vous pouvez le voir, le canal 1 fonctionne pour le premier instrument. Activez simplement le même numéro. Maintenant, votre clavier peut jouer les deux instruments en même temps. Voyons si c'est vrai. Laisse-moi couper le son. Tu vois ce qui se passe ? Laisse-moi passer au premier Voyons voir. Tu vois ? Nous pouvons donc les superposer et régler le volume des deux dans le stylo, il suffit d'aller au mixeur et diminuer le piano, par exemple, comme ceci Vous voyez ce qui se passe ? Peut-être que tu ferais mieux de jouer au piano. OK, augmentons le volume global, mais à partir de là, accord. OK, alors jouons avec ça. Donc, une fois que vous avez configuré vos instruments, quittez simplement cet appareil, enregistrons en suivant les mêmes règles de base de l'audio. Donc, si vous vous souvenez, nous avons déjà tout configuré à partir d'ici, la barre de transport. Vous savez, assurez-vous simplement de ne pas avoir sauté, encore une fois, la section audio. Tu le sais déjà. Utilisons donc un BPM. Par exemple, laissez-moi masquer cette barre. Appuyons sur F deux. Ralentissons le BPM. Voyons peut-être. OK, restons-en à ça. Très bien, alors allons-y. Bien, allons-en une boucle plus longue, sinon elle reprendra Ça va se répéter pendant que j'enregistre, ce qui ne sera pas une bonne chose. Alors allongeons-le maintenant comme ça pour qu'il n'interfère pas. D'accord, allons-y, allons-y. C'est bon. OK, alors on revient simplement ici, on clique, puis on clique encore une fois pour réduire la pièce, et voyons ce qui se passe. Augmentez le volume à partir d'ici. Vous voyez donc un léger décalage. Voyons donc comment nous pouvons modifier cela. Les rôles de base du montage sont donc exactement les mêmes que ceux de l'audio, n'est-ce pas ? Nous pouvons donc découper, nous pouvons couper, nous pouvons faire exactement la même chose que je vous ai montrée dans la section audio Phono Matter, d'accord ? Alors voyons voir. Il existe des opérations de montage spécifiques que nous pouvons effectuer dans tous les médias. Par exemple, nous avons le piano roll. D'accord ? C' est quoi ce piano roll ? Eh bien, lorsque vous double-cliquez sur un clip comme celui-ci avec le média, allez ici Vous savez, nous voyons les nœuds réels individuellement ici. Ces barres verticales sont donc la dynamique de chaque nœud. C'est ce qu'on appelle la vélocité, et c'est une valeur comprise entre 0 et 127. D'accord ? Et oui, vous pouvez régler l'intensité de chaque nœud en le modifiant en un clic. Vous voyez ce qui se passe ? Ou vous pouvez cliquer sur le nœud spécifiquement, et vous dites : OK, vous savez quoi ? Cette note était trop dure ici. Permettez-moi de le rendre plus silencieux en utilisant la souris ou en le faisant simplement à partir d'ici Comme vous pouvez le voir, la vélocité est de 110, 101. Réduisons-le avec une roue. Intelligent en temps réel. OK, ça va sonner comme ça, tu sais ? Et évidemment, nous pouvons vieillir la longueur de chaque nœud comme celui-ci, vous savez, nous pouvons dupliquer CSold, Command D, comme ceci, ou copier-coller, vous savez, copier-coller ici, ici, ici Mais l'une des choses les plus importantes est la quantification, n'est-ce pas ? Ainsi, lorsque nous appuyons sur la touche Q, chaque nœud est instantanément redirigé vers le point de grille le plus proche, ce qui fait que tout sonne en permanence, vous savez ? Et la grille des règles de quantification dépend de la précision de la grille Tu vois ici. À l' heure actuelle, c'est un huitième. Cela signifie que Par exemple, cette note sera automatiquement accrochée à cette ligne ici Ça va être là, ça va se claquer ici. Vous savez, chacun d'eux va s'accrocher à la ligne de quadrillage la plus proche en gros, laissez-moi vous montrer Alors maintenant, je vais simplement appuyer une fois. Oh. Bien, tu vois ce qui s'est passé ? Remarquez que le nez n'a pas heurté directement la ligne, mais seulement un tout petit peu. Pour obtenir ce comportement, nous devons activer la quantification souple ici Parfois, les logiciels appellent cela la quantification itérative. C'est pareil, d'accord ? Donc, et au cas où vous auriez besoin d'être complètement mathématique, nous pouvons simplement désactiver tout cela et simplement appuyer une fois. Maman. Woof. Tu as vu ce qui s'est passé ? Maintenant, c'est exactement le temps théorique. Alors laisse-moi y aller. Voyons voir. C'est parfaitement à temps, mathématiquement. De toute évidence, cela élimine l'humanisation de la performance. Mais parfois, vous pouvez en avoir besoin, non ? Donc, au cas où, revenons en arrière et etseta se contente de le quantifier . Juste un petit peu. Nous activons donc les signaux doux puis les signaux. D'accord. Cela se passe donc plus dans le temps, mais pas parfaitement. Nous l'avons juste fait exprès. OK ? D'accord. Ça a l'air intéressant. D'accord. Ensuite, nous pouvons modifier les règles de zoom pour qu'elles soient les mêmes, nous pouvons donc appuyer sur GH pour changer le zoom horizontal ou décaler le GH pour changer le zoom vertical comme ceci D'accord ? OK. Oui, toutes ces choses ici sur la gauche, personne ne les utilise presque jamais, donc vous pouvez complètement les ignorer. La plupart des choses se passent donc simplement ici, dans le piano roll, en utilisant les raccourcis. Vous pouvez donc simplement corriger les notes, vous savez, simplement les modifier en haut et en bas du clavier. Tu sais, au cas où tu prendrais de mauvaises notes, tu peux les modifier, tu sais Vous pouvez également modifier l'octave d' une note en appuyant simplement sur Shift vers le haut ou vers le bas. Donc, si je te montre que tu le veux, tu as en fait une octave plus haut Boom. Tu vois ce qui se passe ? OK. Et puis quoi d'autre ? Oh, oui, nous pouvons également passer du battement suivant au point d'accrochage suivant en sélectionnant simplement le nœud, puis en contrôlant à gauche et à droite Vous voyez ce qui se passe ? Encore une fois, cela dépend de la précision que vous sélectionnez ici. Donc, si on passe à un quart, évidemment, on passera aux quatrième et dixième suivants. D'accord ? Pour bien comprendre ces choses à propos de Matrix, il vaut mieux avoir une sous-théorie de base de la musique, n'est-ce pas ? Je vous ai donc déjà dit que la musique est basée sur la quatrième. Chaque mesure est donc composée de quatre ou trois temps, mais pas toujours et comme vous pouvez le constater, chaque battement peut être subdivisé en n'importe quel type de sous-batte que nous voulons, Cela peut donc être un peu deux fois, quatre fois, 16 fois la même précision comme ça. Donc, au cas où vous voudriez prendre plusieurs notes, vous pouvez passer à 16 et nous pouvons réduire la note comme ça, puis nous la capturons comme ça, puis nous dupliquons le tout, nous le faisons glisser puis le quantifier. Maintenant, il va faire quatre nœuds ici, voyons voir Regardez ce qui se passe. Mettons tout cela en boucle, par exemple. Vous savez que vous pouvez changer, chacun peut changer chaque nœud. Vous voyez ce qui se passe ? Vous pouvez ainsi créer des contrepoints intéressants C'est comme ça que ça s'appelle. Cela peut rendre vos performances plus intéressantes sans avoir à les jouer en temps réel. Vous pouvez en quelque sorte le modifier et l'enrichir après avoir joué la performance principale manuellement, n'est-ce pas ? Vous pouvez également placer manuellement des notes qui n' y figuraient pas à l'origine en double-cliquant simplement sur une note de ce type. Tu vois ce qui se passe ? Et puis évidemment, changez-les, vous savez, réglez, assurez-vous qu'ils respectent le ton de base de la chanson, pour qu'ils ne soient pas désaccordés, tu sais ? Tu sais ? Vous savez, et puis vous le faites si vous utilisez cette méthode, faites attention car chaque nœud, comme vous pouvez le voir, aura exactement la même vélocité, ce qui peut finir par rendre vos performances un peu plus plates, n'est-ce pas ? Il existe donc une astuce pour randomiser automatiquement la vélocité de ces types de nœuds en les sélectionnant simplement, puis en accédant à l'éditeur logique MIDI et en appliquant le préréglage Ensuite, recherchez où vous devez faire ces notes. Ainsi, par exemple, nous devons procéder à une randomisation. Alors allons-y au hasard. D'accord. Et allons-y ici en bas. OK, tu vois ce qui se passe. Randomisez relativement la vélocité. Nous sélectionnons donc cet ensemble gratuit ici, puis nous postulons. Il suffit de regarder attentivement. Qu'est-ce qui va arriver à ces nœuds ici, un, deux, trois, quatre. Regardez attentivement. Un, deux, trois. Oh. Tu vois ce qui se passe ? Il s'agit donc en quelque sorte de randomiser un peu la vélocité de ces nœuds Ils ont donc l'air un peu plus humains en théorie. Vous savez, alors n'en abusez pas un tout petit peu, vous savez, Kind ticks, boum, boum , vous savez, prêt Ça sonne mieux. D'accord, d'accord. Et si vous ne sélectionnez pas de notes, comme vous pouvez le voir, nous appliquerons ce préréglage à chaque note de l' ensemble du clip. Alors fais attention. Et tu peux faire bien d'autres choses. Vous pouvez randomiser la longueur des nœuds, n'est-ce pas ? Donc, en fait, c'est un autre problème, comme vous pouvez le constater, lorsque vous utilisez le dessin manuel, les notes longues auront exactement la même longueur. C'est ce que nous ne voulons donc pas. Faisons-le donc en sélectionnant chaque note, en fait. Sélectionnons tout comme ceci. Et randomisez la longueur. Par exemple, choisissons celui-ci ici, d'une longueur allant jusqu'au 16e et plus 10 %, oui. Tu vois ce qui se passe ? C'est fou, non ? Cela raccourcit donc chaque nœud et rend aléatoire Allons-y en arrière, revenons en arrière Essayons-en un autre. Et oui, nous pouvons donc simplement jouer avec ces choses. Mais le plus utile est simplement pouvoir randomiser la vélocité des nœuds qui sont par ailleurs très plats. Tu sais ? Lorsque vous entrez dans les performances multimédia, vous allez disposer de paramètres locaux pour le type de capture et la Vous savez, cela signifie donc que cette dent ici peut être différente de celles d'ici. Vous savez, je peux conserver la matrice chronologique, par exemple, en mode barre, vous savez, ici, barre. Mais ici, je peux avoir un réglage complètement différent. Je peux en garder 16, vous savez, et pareil pour ici. Comme vous pouvez le voir, nous utilisons le mode relatif à la grille, qui nous permet de conserver le décalage personnalisé chaque nœud lorsque nous le passons au battement suivant avec le contrôle gauche, n'est-ce pas ? Ou au cas où nous n'en aurions pas besoin, activez simplement le mode, vous savez, par exemple, c'est bon. Et de cette façon, vous allez à l'étape suivante, vous savez, comme ça. Vous savez, l' éditeur logique suppose que oui, il s'agit d'un outil légèrement spécialisé. Mais si vous voulez dire plus simplement, vous pouvez simplement appliquer un traitement spécifique à des nœuds spécifiques en les sélectionnant d'abord , puis en revenant ici au médicament. Au lieu d'aller ici, allez dans les fonctions. Il s'agit donc de types de fonctions d'édition par lots qui vous permettent d'obtenir des résultats spécifiques sur ces nœuds. Comme vous pouvez le constater, certaines choses peuvent être très utiles. Vous pouvez attribuer une longueur fixe à ces nœuds ou la même vélocité peut réduire la polyphonie du nez Donc, s'il y a trop de nœuds simultanés dans une performance, vous pouvez facilement la limiter au dernier nœud en même temps, n'est-ce pas ? Deux de mes préférés que j'utilise tout le temps, le revers et le miroir. Ce sont donc deux manières de retourner le nez et de découvrir des mélodies secrètes dans performance déjà existante C'est fou, non ? Essayons donc d'inverser cette mélodie OK ? Voyons ce qui se passe. Cool. Tu vois ce qui se passe ? C'est l'original ? Faisons l'inverse. C'est fou, non ? Et puis allons-y. Essayons Mirror. Au lieu de cela, quel type de son est différent effectue un traitement légèrement différent. Tu sais, allons-y, Mirror. OK, voyons voir. OK, c'est un peu plus fou, c'est pourquoi, oui, mais vous avez probablement vu ce truc dans certaines vidéos, où ils diffusent de la vieille musique, puis ils la reflètent en quelque sorte. C'est le but. Vous pouvez également le faire avec votre propre nouvelle musique. D'accord ? La plupart des gens peuvent déjà faire 90 % de la musique possible juste avec ces choses spécifiques, tu sais ? Tout le reste n'est que des choses supplémentaires que vous apprenez lentement lorsque vous devenez plus avancé, vous savez, en particulier ces outils sont beaucoup moins utilisés ici. N'oubliez pas que c'est cela que vous vous amusez, n'est-ce pas ? Concentrez-vous donc sur la performance et amusez-vous. 15. Les effets les plus pratiques: D'accord, donc dans les insinuations de QB, insert est le nom donné à Nous allons donc faire un voyage pour voir comment utiliser AFX pour améliorer la qualité de nos arrangements et de nos chansons OK ? Voyons donc la situation. À l'heure actuelle, nous n'avons que de la batterie, de la harpe et de la voix. Alors écoutons d'abord, juste les deux premiers ici. Écoutez. Il voit la voix ? Bien sûr, ce sont donc des enregistrements bruts complets. Vous savez, la voix est complète ce moment, intacte directement depuis le micro Je l'ai juste normalisé pour augmenter un peu le volume. Et la harpe et l'agent de groove n'ont pas du tout été modifiés J'ai juste joué la performance et quantifié un peu les notes, et c'est tout n'y a aucun effet pour le moment sur aucun de ces morceaux. Comme vous pouvez le voir, 00 et zéro. D'accord ? Alors oui, voyons comment nous pouvons les améliorer. Tout d'abord, c' est extrêmement important. Dans chacun de vos projets, veuillez placer un limiteur sur votre piste principale. Laisse-moi juste parler anglais. Donc, ce que je veux dire, c'est quand il faut passer à F trois, alors appuyez sur F trois pour accéder au mixeur. D'accord. Et chaque projet possède toujours la piste principale, qui, comme vous pouvez le voir, possède un fader différent, une couleur différente, et c'est ce qu' on appelle la sortie stéréo Donc, tout d'abord, double-cliquez et renommez-le master. OK, donc c'est là tout le son finira par passer, non ? Ici, fondamentalement, vous pouvez rendre l'ensemble du projet plus silencieux ou plus fort Mais nous devons être prudents. Tu vois que c'est rouge ici. Cela signifie que le son dépasse déjà le zéro, qui est le maximum théorique. Fondamentalement, si vous dépassez zéro, tout commence à sonner extrêmement mal. Laisse-moi te montrer. D'accord, tu vois à quel point ça a l'air terrible ? C'est parce que ça dépasse zéro, d'accord ? Parfois, dans certains genres spécifiques, par exemple hyper pop extrême, vous savez, vous pouvez avoir besoin de recréer volontairement cette forte distorsion, n' est-ce Mais c'est quelque chose que vous pouvez commencer à faire lorsque vous serez plus avancé et que vous aurez compris ce que vous faites, vous savez ? Donc, normalement, ce type de distorsion pose problème, tu sais ? Nous devons donc contrôler le son en maintenant simplement le fader à zéro Et nous réinitialisons simplement le garçon ici en appuyant simplement en cliquant ici. OK ? Et passons aux encarts du master, non ? Voici donc les effets principaux, d'accord ? Et il suffit de cliquer sur l'un des emplacements vides. Et ici, nous allons rechercher un effet simple. Assurez-vous donc d' activer ici la valeur par défaut, n'est-ce pas ? Cela va donc afficher tous les effets que vous avez. Et l'un d'entre eux s' appellera Vircual Limiter. D'accord ? Peu importe la version que vous utilisez, vous aurez probablement au moins un de ces limiteurs Bricual Nous appuyons donc sur Entrée, nous devrions le confirmer. OK, et il suffit d'ouvrir l'interface de cet effet spécifique. Maintenant, je veux que vous mettiez la vidéo en pause et que vous copiiez exactement les paramètres que vous voyez sur ces faders et sliders Donc, il suffit de les copier, ce que cela fait, c'est que peu importe le volume des instruments Il maintiendra toujours le tout à -0,2, ce qui est un seuil très sûr D'accord ? Fondamentalement, cela ne déformera jamais cela de manière importante ou fondamentale Fermons donc l'interface en appuyant sur escape. Et laisse-moi te montrer. Tu vois ça ? Que se passe-t-il ? Maintenant, il se heurte juste à un mur. Sûr. Donc, dès que je contourne l'effet en appuyant sur ce bouton, vois ce qui se passe et je passe juste au-dessus. Maintenant, il y a une lacune dans l'histoire. OK. Et il y a même un endroit plus sûr pour mettre ce genre de choses. Nous pouvons donc simplement cliquer avec le bouton droit sur cet effet, puis appuyer sur, passer à l'emplacement de publication du fader Et comme vous pouvez le constater, l'effet s' est simplement répercuté en bas de la chaîne, exactement là après cette ligne en pointillés Donc, vous savez, en gros, il s'agit de placer cet effet après le fader, qui signifie que maintenant nous pouvons même faire exploser le fader lui-même au cas où vous voudriez que la musique soit Mais au bout du compte, il y aura toujours le limiteur. Laisse-moi te montrer. Pareil. Alors que si nous plaçons l' effet avant le fader, donc avant, évidemment, remettons-le en place avant le fader Ensuite, si nous faisons un plus 12, pol, même si le signal était initialement limité à zéro, si nous faisons un plus 12 après le limiteur, il se déformera à nouveau Voyons voir. Tu vois ? Le meilleur moyen de protéger le son sur vos projets est donc protéger le son sur vos projets est activer un limiteur en briques, puis de placer un post-fader, et vous pouvez ensuite faire ce que vous voulez Vous pouvez même augmenter le volume au cas où vous auriez besoin plus de volume rapidement, et c'est tout C'est particulièrement utile lorsque vous voulez vous sentir plus immergé, lorsque vous composez de la musique. Vous souhaitez peut-être augmenter le volume de façon temporelle. Et c'est le moyen le plus rapide de résoudre ce problème, d'accord ? D'accord, à ce stade, nous pouvons simplement le fermer avec Control W ou fermer la fenêtre à partir d'ici, boum Et commençons par les tambours. Ensuite, nous allons réparer la harpe et enfin la voix. Très bien, alors pour le moment, désactivons le reste. Ne gardons que les tambours. OK, donc tout d'abord, les tambours sont peut-être un peu secs. Alors faisons-en un peu plus. Fusionnons un peu mieux toutes ces pièces de batterie en les plaçant dans le même environnement, non ? Utilisons donc la réverbération. La réverbération est donc fondamentalement une simulation d'une pièce, d'accord ? Donc, dans Qs, il y a de nombreuses réverbérations. Alors laissez-moi vous les montrer dans l'ordre. Ainsi, par exemple, la plus puissante s' appelle référence, ce que vous n'avez peut-être pas. Donc, si vous l'avez, utilisez cette référence. OK. Et c'est ce qu'on appelle la réverbération à convolution Fondamentalement, c'est le type de réverbération le plus réaliste possible. C'est vraiment une vraie réverbération qui vous permet de placer cet instrument dans cet environnement réel. Tu sais ? Donc dans ce cas, nous allons simplement chercher un studio, d' accord ? Double-cliquez. Et puis choisissez simplement le mix. Tu sais, quelle quantité ? Tu vois ce qui se passe ? D'accord. Vous pouvez également utiliser la touche Alt et faire glisser le pointeur pour déplacer ce petit curseur. OK. Pour l'instant, contournons simplement cet effet en appuyant sur ce bouton ici. Boum. D'accord. L' autre solution que vous pouvez essayer d'obtenir est donc la révélation. Revelation est la deuxième , la deuxième place. Ce tatouage est une simulation complète, donc complètement numérique, d'accord Mais c'est quand même incroyable. Alors laisse-moi te montrer. Oh, c'est bon. Utilisons à nouveau l'une des prêtresses. Par exemple, optons pour une petite pièce. Salon, oui, double-cliquez. D'accord. Comme vous pouvez le constater, encore une fois, le mélange de paramètres est très important, comme vous pouvez le constater. OK. Ne vous sentez pas divisé par toutes ces choses Il ne faut jamais rien apprendre de tout cela. Très bien, ne t'inquiète pas. Si vous voulez rester simple, il suffit de tricher le mélange et de choisir une belle réinitialisation, vous savez, si vous voulez devenir plus avancé, oui, évidemment, étudiez cela pour le manuel, vous savez, mais si vous voulez rester simple Enfin, vous avez une troisième solution la plus simple possible au cas où vous n'auriez aucune de ces deux recherchez au moins des œuvres de chambre. La chambre fonctionne, vous devez avoir, bien sûr, celle-ci ici. D'accord, il existe deux versions. Cela a obtenu une version super minimaliste. Passons au standard. Room fonctionne ici, et c'est fondamentalement une copie de la révélation, d'accord ? OK, voyons voir. C'est pour ça que tu te présentes. Diffusion tardive. Comme tu peux le voir, j'augmente le temps de réverbération, Sally D'accord. Pas mal. Comme vous pouvez le constater, cela rend le son moins sec, vous savez, cela le place en quelque sorte dans un environnement réel, vous savez, donc cela le rend un peu plus dramatique, d'une certaine manière. Et oui, c'est déjà une chose que nous pouvons faire. D'accord ? Comme vous pouvez le voir, je peux contourner n'importe lequel des effets à tout moment. Donc, ne laissons que la révélation activée. Vous pouvez également désactiver complètement l'effet au cas où vous vous rendriez compte que je ne l'ai pas utilisé du tout pour économiser complètement le processeur en cliquant sur l'effet Vous savez, lorsque vous cliquez tous, cela le débranche et économise complètement le processeur Sinon, il en utilisera encore un peu, tu sais, si tu le gardes comme ça, tu sais ? Parce que si vous le maintenez comme ça, il suffit de le contourner, cela vous permettra fondamentalement activer ou de le désactiver dynamiquement en utilisant l'automatisation, ce que je vais vous montrer plus tard, n'est-ce pas ? Donc, d'accord, par exemple, je dis : OK, tu sais quoi ? Laisse-moi utiliser juste ça. D'accord. D'accord. Permettez-moi de vous montrer une chose. Chaque effet, chaque voie a toujours cette lettre ici, réglages des chaînes sont marqués d'un E. Ici. Lorsque vous appuierez sur ce bouton, vous aurez accès à un ensemble de mini-effets par défaut pour modifier ou préparer un peu le son de l'instrument, vous savez ? Alors allons-y dans l'ordre. Le portail nous permet de désactiver en quelque sorte chaque son qui passe dessous du seuil de volume que nous avons choisi Alors laissez-moi vous montrer ce que je veux dire. Nous activons cette barrière antibruit. OK. Donc maintenant, si j' élève ce seuil, tous les sons qui seront inférieurs à ce seuil seront complètement coupés , tu sais ? Et je vais te montrer quoi. Laisse-moi te montrer. Tu vois ce qui se passe ? Je ne fais que cet air. Il y a un moment où ça va en quelque sorte commencer à tout couper, tu sais ? Et je peux le rendre très réactif en réduisant simplement le temps de sortie. C'est donc à cette vitesse qu'il fermera le volume. Et c'est tout, tu sais ? Et ensuite, si je veux le rouvrir, il suffit d'en refaire un peu le tract, non ? Parce que tous les sons sont trop faibles pour dépasser ce seuil de volume, ils sont par conséquent complètement coupés Ou, au lieu de les supprimer complètement, je peux réduire la réduction, peut-être simplement -12 D'accord ? Donc, cette théorie du traitement augmente la dynamique, la dynamique de la plage dynamique de l' instrument, tu sais ? Nous pouvons donc faire le contraire de la réduction du bruit, qui est fondamentalement la compression. Nous allons donc réduire et augmenter légèrement le volume Nous pouvons le faire en sélectionnant, exemple, l'un de ces trois tubes, par exemple le tube du compresseur. Augmentez simplement l'entrée. OK ? Et puis on diminue le temps de sortie pour le rendre plus réactif. OK, augmentez le lecteur, devrait faire un peu plus analogique. vois, ça a l'air un peu plus désordonné, mais c'est un peu contrôlé, d'une certaine manière, tu sais ? Hé, continuons comme ça. Et puis l'une des choses les plus importantes, l'égaliseur. Donc, l'égaliseur, je recommande de l'utiliser à partir d'ici. D'accord. Ainsi, chaque son existant passe de 20 hertz à 20 K hertz ici. D'accord ? Donc, fondamentalement, ce sont les basses fréquences, vous savez, en quelque sorte. Ce sont plutôt des hautes fréquences qui sonnent comme ça, non ? Et ce sont des fréquences moyennes. D'accord ? Donc, fondamentalement, nous pouvons couper des fréquences spécifiques pour donner l'impression d'être plus téléphoniques, par exemple, en utilisant un filtre passe-haut, par exemple, ici, nous pouvons activer celui-ci et augmenter la fréquence. Laisse-moi te montrer. Tu vois ce qui se passe ? Maintenant, c'est comme par téléphone. Ou nous pouvons faire le contraire. Nous pouvons donner l' impression que c'est étouffé, comme si nous fermions la porte et que nous allions dans une autre pièce, non ? Nous pouvons donc simplement utiliser le filtre passe-bas pour cela en augmentant la fréquence. Tu vois ce qui se passe ? Alors maintenant, c'est comme si nous étions sur le point de fermer la pièce et que nous entendions la musique un peu étouffée, non ? Parce qu'il y a un mur entre nous et la source du son. D'accord. Ce sont donc les deux filtres fondamentaux que vous pouvez trouver dans n'importe quel logiciel plus souple, d'accord ? C'est ce qu' on appelle ici la pente, ce qui nous permet de rendre le filtre encore plus extrême, afin que nous puissions augmenter ce nombre à 48. Tu vas le rendre un peu plus résonnant, tu sais, et plus extrême Si vous voulez que le filtre soit le plus fluide possible, maintenez-le évidemment sur six, et c'est tout C'est le type de filtre le plus transparent. OK ? Dans ce cas, gardons-le ouvert, nous aimons le son tel qu'il est. Et puis il y a les filtres en cloche qui sont fondamentalement bas, vous devez cliquer n'importe où comme ça, et vous pouvez en quelque sorte réduire et personnaliser le spectre du son où vous le souhaitez, vous savez ? Mais lorsque vous utilisez l'égaliseur, essayez de ne jamais amplifier, mais simplement de couper les fréquences. Tu sais. Imagine ça comme une statue. Vous n'avez pas besoin d'ajouter toutes les pierres qui s'y trouvent déjà. Il suffit de le retirer pour rendre le son plus clair et plus fluide, tu sais ? Et pensez également à l'interaction entre votre son, n'est-ce pas ? Si nous avons une voix qui occupe normalement la fréquence moyenne, il est peut-être judicieux de couper certaines fréquences subalternes de la batterie Nous en sacrifions donc une partie à la batterie pour que la voix soit mieux intelligible, n'est-ce pas ? C'est le but. Il suffit donc couper certaines des fréquences présentes dans le support. Tu sais, on n'en a pas vraiment trop besoin. De cette façon, la voix sera en quelque sorte mieux coupée automatiquement dans le mixage. D'accord. OK. Puis on ferme. Alors quoi d'autre ? Ensuite, il y a un autre effet appelé Dicer. C'est surtout utile pour la voix afin de réduire les consonnes gênantes, vous savez, en particulier le ou, vous savez, ou la mer Vous savez, tant de continents sont très ennuyeux à cause du mix. Donc cette catastrophe, en particulier est un moyen de garder le contrôle, tu sais ? Donc je te le montrerai plus tard avec la voix. Et ici, le saturateur est fondamentalement ce bouton, mais un effet dédié uniquement à l'effet sur le lecteur Tu sais, ça donne l'impression que tout est déformé et fou. Laisse-moi te montrer. Tu sais, tu sais, un peu plus agressif, tu sais, du grunge Nous avons différents types, différentes simulations, des tubes, vous savez, tellement de types. Bien, dans ce cas, par exemple, on économisera avec une cassette, Magneto est enregistré dans Tu es l'une de mes préférées. D'accord, d'accord. Enfin, comme vous pouvez le constater, il existe un limiteur dédié au cas où vous garderiez ce canal déjà en dessous de zéro si vous le souhaitez, sorte que vous pouvez déjà conserver un limiteur mural spécialement conçu pour ce canal. Parfois, cela peut être un bon choix , car de nombreux instruments peuvent parfois être si bruyants qu' ils dépassent zéro, comme des fous. C'est donc un bon choix de garder le contrôle sur eux en utilisant déjà un mur de briques réservé à eux. D'accord. Et ce n'est que cette bande de télévision. Comme vous pouvez le constater, il s'agit d'une sorte délicate de mini-chaîne d' effets séparée que vous avez disponible à tout moment sur chaque instrument et chaque piste audio, d'accord ? Revenons donc aux encarts. Comme vous pouvez le constater, les inserts ont juste un lot vide à l'exception de la réverbération que nous avons configurée Si vous voyez ce petit bouton ici, il nous permet en quelque sorte de choisir où se produisent les effets de bande par rapport à l'insert. En gros, nous pouvons dire : OK, vous savez quoi ? Placez la réverbération après ces effets. Comme vous pouvez le voir, si j'appuie sur ce bouton, il est indiqué déplacer les effets de la bande de chaîne vers la position de préinsertion. Cela signifie que maintenant, lorsque nous appuyons dessus. OK, maintenant l'encart, comme vous pouvez le voir, allez vers la droite. Cela signifie que la réverbération se produira après, vous savez, que toutes ces choses seront maintenant placées dans la pièce OK. Et oui, il semblerait que les tambours soient assez bons pour le moment, donc nous pouvons simplement les fermer. C'est ça. Allons à la harpe. OK. Le premier problème est donc que la harpe n'est peut-être pas aussi rythmée que nous le souhaiterions Voyons ce que nous pouvons faire pour améliorer cet aspect. Nous pouvons simplement passer aux inserts de la harpe, et cette fois nous passons à la catégorie modulation ici Et puis cliquez sur Chopper au cas où vous le verriez. Très bien, ici. OK. Et c'est un outil de mesure du volume. C'est comme ça que ça s'appelle. Choisissons donc les formats à sens unique pour les échantillons de semi-remorque qui font du hip, do, do too. Il est donc probable que cette forme existe ici. OK. Alors, quand modifiez-vous la vitesse à partir d'ici ? Dans ce cas, nous n'y allons pas alors que vous pourriez avoir 18 ans, d'accord ? 18. OK. Et puis activez plus, pas de mode. Et puis peut-être en modifier le montant, peut-être 75. Très bien, regardez ce qui se passe. Rendez-le un peu plus intéressant. D'accord ? Et après cela, revenons à la modulation. Cherchons la Flandre. Nous choisissons le mélange pour pouvoir en choisir la quantité, tu sais ? D'accord. Alors quoi d'autre ? Supprimons les basses et les hautes fréquences, vous savez, alors nous passons à l'égaliseur D'accord ? Ensuite, nous en augmentons le volume en utilisant un maximiseur Nous allons donc ici, à la recherche d'un maximiseur. OK. Et augmentez simplement ce bouton ici, optimisez. Et ensuite, choisissez de passer au volume final en diminuant le plus faible. OK. Et puis tu sais quoi ? Voyons si nous pouvons augmenter. Cela peut le rendre encore plus intéressant en utilisant un délai, une sorte d'écho. Nous allons donc ici. Retard. Ping-pong, retard. Cherchons donc le ping-pong. OK. Ici. Et voyons voir. Nous pouvons le modifier. Nous pouvons choisir, par exemple, cette métrique spécifique du délai, peut-être 18 points. OK, voyons voir. Très bien, ouvrons le délai. Oh, regardez ce qui se passe. D'accord. Maintenant, nous parlons, enfin, l'espace, de l'espace, de la harpe, également dans une sorte d' environnement Passons donc à la révélation. Il utilise un préréglage cathédrale. Naturel. Double-cliquez. Juste le montant. Ce verrou vous permet de maintenir le montant bloqué pendant que vous effectuez différentes réinitialisations. Laisse-moi te montrer. Tu vois ? Est-ce là, constant, c'est vrai, même si j'ai changé le coup de pied. Préréglage. Vous voyez ce qui se passe ? Oh. D'accord. Nous avons donc en fait construit une rainure appropriée. Tu sais quoi ? Revenons à la batterie pendant une seconde. Dégradons la dose exprès à l'aide d'un concasseur à embouts. Nous allons donc ici et nous cherchons Crusher. D'accord ? Faites un soldat. Bit Crusher, ce type. D'accord ? Ensuite, nous augmentons simplement le diviseur d'échantillons Tu vois ce qu'il fait ? Ça donne un peu plus de 30 bits à la batterie , Elmoreight, non ? Et juste un peu plus lentement ? Oh. Tu vois ce qui se passe ? Cela change alors l'algorithme. Chacune sonne légèrement différemment. Il s'agit évidemment d'un choix de sujet complet. Tu sais, tu peux faire ce que nous voulons. Et l'ordre des effets est important. Donc, si vous placez le bit crasher avant la révélation, réverbération sera évidemment immunisée contre le bit crasher, sera évidemment immunisée contre le bit crasher Sinon, si vous placez le bit crasher après la réverbération, il tiendra également compte de la réverbération Cela va donc complètement changer son son, voyons voir. Fondamentalement, cela semble maintenant plus propre. Hein ? Donc, donc, allons-y un peu. Vous voyez la différence ? Maintenant, il s'agit essentiellement de tenir compte de la queue du rebir, et c'est pourquoi. C'est plus évident. Oh. D'accord. OK, maintenant ça a l'air d'être une recherche raisonnable. Passons donc à la voix. D'accord ? Qu'en est-il de ça ? Mmm, d'accord. Premier numéro. La voix est légèrement désaccordée, même si j'ai fait de mon mieux. Les nez sont donc légèrement plats, non ? Nous allons donc résoudre ce problème en utilisant un Atotune. Le réglage automatique de votre base est donc appelé pitch correct. Vous allez donc ici et vous recherchez le pitch correct, simplement. D'accord ? Boum, puis entrez. D'accord. Ici, nous allons choisir le sexe, d' abord masculin, puis le personnaliser. Et puis réduisez la tolérance à 15 et enfin la vitesse à peut-être 80 par défaut, vous savez, 80. Le plus important, c'est donc la rapidité. Voici donc à quel point la correction sera agressive , à quelle vitesse, vous savez, la tolérance détermine fondamentalement la facilité avec laquelle elle déclenchera la correction, vous savez. Et puis ici, le plus important est de choisir les bonnes notes, non ? Donc, pour cela, malheureusement, vous devez avoir quelques notions de théorie musicale car de cette façon, vous savez déjà quelles sont les bonnes notes de votre chanson, d'accord Dans ce cas, je sais que c'est une chanson en mi mineur, non ? Je peux donc déjà choisir les notes de cette gamme spécifique de ma chanson, non ? Je sais donc que je ne toucherai pas d' autres notes que celle-ci. Je peux donc simplement déjà limiter les notes possibles. Très bien, voyons ce qui va se passer. D'accord. C'est tout de suite mieux. Vous voyez que maintenant c'est plus en phase. Tu sais ? Maman, hum. D'accord. Eh bien, tout d'abord, commençons à augmenter le volume de la voix, en utilisant une sorte de bon compresseur, non ? Allons-y ici. OK. Augmentez l'entrée, puis augmentez la sortie. Assurez-vous que la compression est d'environ moins six ici. Et augmentez lentement dans le lecteur, augmentez la libération. Activez Auto. C'est ça. Les choses ne sont que des options, des options. D'accord. Tu vois, les gars ne doivent pas être plus constants. Vous placez donc ce son sec dans une réverbération, n'est-ce pas ? Allons-y avec Arena. Nous voyons à quel point la voix s'ouvre réellement, n'est-ce pas ? C'est tellement satisfaisant. Augmentons la propriété theoria, en augmentant le retard dans le temps. OK. Au fur et à mesure que nous prenons du retard, mais cette fois après la réverbération, cela peut être une mais cette fois après la réverbération astuce intéressante Nous augmentons donc, nous introduisons, encore une fois, notre meilleur ami, le ping-pong. Hé, allons-y plus lentement. Alors cette fois, un quart, et ouvrez-le allumé après la réverbération Nous allons donc également tenir compte de la réverbération du ping-pong Retard. D'accord ? Voyons voir. Je vous en prie, comptez ? Eh bien, 15 % devraient suffire. C'est. Une autre astuce très avancée que nous pouvons faire est de jouer plusieurs échos suffit donc de faire glisser le pointeur vers l'extérieur tout en maintenant la touche Alt enfoncée Eh bien, vous devriez dupliquer ce fait avec les mêmes indications. À ce stade, vous pouvez simplement cliquer sur le second, et nous allons appliquer un chronométrage différent au nouveau. Donc, par exemple, pour cela, rendons les choses plus rapides et un peu étranges, par exemple, 18 points D'accord. Et voyons ce qui va se passer. Cela crée ce que l' on appelle un effet granulaire. En gros, les copies du son entrent en quelque sorte dans le deuxième délai et créent des mini-délais intéressants , vous savez ? C'est donc une sorte d' intrication intéressante des délais. Et inversons également l'ordre au deuxième délai en cliquant sur ce bouton de départ à droite, afin de mieux différencier les échos. Voyons voir. D'accord. Et oui. Pour faire de la musique, vous n'en avez pas vraiment besoin. Tu sais, c'est la beauté de la musique. Vous avez juste besoin d'un tas d'effets, d'un égaliseur, compresseurs, puis d'un tas de réverbérations, et c'est Vous savez, c'est tout le reste , sauf que c'est facultatif. C'est le but. Dans le passé, de nombreux groupes ont créé des chefs-d'œuvre géants en utilisant ces effets simples, mais dans la vraie vie, vous savez, des effets analogiques. Mais c'est le but. Tu sais, c'est la vérité. C'est le but. Vous n'avez pas besoin d'avoir trop d'effets sur votre arsenal. Il suffit d'avoir les bonnes idées. D'accord ? Une autre astuce que nous pouvons faire est de créer une voix féminine simplement en dupliquant notre piste vocale, Nous allons appeler cette voix féminine. D'accord. Ici, dans ce cas, on passe simplement à l' image correcte et on augmente le transfert de 212, ce qui signifie qu'il va augmenter d'une octave Vous le rendez plus sonore, vous le rendez plus naturel. Nous devons également augmenter les formats. Les formats sont fondamentalement les harmoniques de la voix, n'est-ce pas ? Donc, si vous l'augmentez un peu, autour de 30, cela donnera l'impression qu'elle ressemble un peu plus à une femme, vous voyez ? Vous voyez ce qui se passe ? Nous sommes plus masculins, non ? Donc, maintenons-le autour de l'articulation 5. D'accord ? Ensuite, vous réduisez et masquez les artefacts Nous pouvons simplement le rendre plus sombre. Et aussi les basses fréquences si nous n'en avons plus vraiment besoin. Rendons donc le spectre plus propre. D'accord. Voilà, Hans. Commençons par mélanger les garçons. Peut-être faire baisser la femelle. Et vous pouvez quand même commencer votre vérification. Les volumes sur le gros mixeur, non ? Vous pouvez donc voir que cela vous réparera. D'accord. Donc c'est ça. J'ai besoin de faire de la musique. C'est ça. Ensuite, nous pouvons agrandir la piste entière à partir d'ici. C'est ça. C'est ça. Donc, pour faire de la musique, vous pouvez le faire avec simplement ces effets et simplement de bonnes idées. 16. Les bases de l'exportation: Le moyen le plus simple d'exporter vos chansons est de tout sélectionner. Vous entrez donc dans votre chronologie. C'est bon. Ensuite, vous appuyez sur Ctrl A. Très bien. Et cela va sélectionner automatiquement tous les événements, puis appuyer simplement sur B. OK. Ensuite, vérifiez si cette sélection a du sens, car certains panneaux peuvent être plus longs que nécessaire, d'accord ? Je recommande au moins de mettre une barre supplémentaire, car s'il y a une réverbération ou certain retard qui freine vos sons, vos sons ne s' arrêteront pas là, n'est-ce Donc, pour éviter de les couper brutalement, vous devrez peut-être ajouter une ou deux fois de plus, vous savez, une sorte de barre supplémentaire comme celle-ci Vous savez, comme vous pouvez le constater, je tiens du vieux, puis simplement quelques barres supplémentaires. Laissons les barres supplémentaires comme ça, d'accord ? Alors laissez-moi vous en montrer la raison car lorsque cette chanson se termine, dans ce cas, il y a un délai. D'accord. C'est pour cette raison. Sinon, si nous l'exportons jusqu'ici, cela éliminera simplement le délai restant qui allait naturellement disparaître, n'est-ce pas ? Le point à retenir est d'évaluer la situation. Vous savez, s'il y a une sorte de queue dans votre sens, c'est peut-être une bonne idée d' ajouter une queue supplémentaire, vous savez, des barres supplémentaires, n'est-ce pas ? Et oui. Donc, une fois que nous avons sélectionné la plage, n'oubliez pas que vous pouvez simplement le faire avec la touche Ctrl , cliquez et maintenez la touche enfoncée. Il suffit ensuite d'appuyer sur, archiver, exporter. Comment mélangez-vous les deux ? Et nous sommes là. Il suffit donc de donner un nom à votre fichier. Deux choix s'offrent à vous. Si vous l'envoyez à votre ami simplement via WhatsApp, pour une compatibilité maximale, je vous recommande d'utiliser le format MP Three. Vous changez donc cela en P trois. Et puis il suffit de faire exploser ces trois, 20. Activez ensuite le mode haute qualité. Oui, c'est ça. Confirmez. avoir exactement ce que j'ai vendu comme ça Tu sais, ne rien faire. Ne les cochez pas. Donc, il suffit de copier mes ventes exactement telles qu'elles sont. Assurez-vous également d'exporter le master, d'accord ? Et assurez-vous également que vous avez un bon limiteur sur votre master. Vous appuyez donc sur F trois pour atteindre cette fenêtre étrange, puis vous accédez aux encarts du master, n'est-ce pas ? C'est ce fader ici. Assurez-vous que pour des raisons de sécurité, vous placez un bon limiteur. Sur ton master, non ? Il vous suffit donc de fermer cette fenêtre étrange, copier mes paramètres pour avoir un son propre lorsque vous exportez, n'est-ce pas ? Alors vous allez ici et vous exportez de l'audio. Prêt, vas-y. Cela va créer du son exporté, alors on va dans le dossier, on mixe. Et oui, en voici un. Nous pouvons donc y jouer, Lucy. Cool. D'accord ? C'est ça. C'est ça. C'est ça. C'est très important. Et d'accord, après cela, au cas où vous auriez besoin d'une qualité maximale, vous auriez besoin d' car vous devez peut-être continuer à travailler sur ce fichier sur un autre D ou vous souhaitez les sons dans un quebse pour un découpage ou un traitement avancé Assurez-vous d'utiliser plutôt le format wave. Pour ce faire, il vous suffit de revenir à notre incroyable menu ici et de le remplacer par wave. Et c'est tout. Ne changez rien d'autre, copiez mes paramètres tels quels. Ensuite, il vous suffit de confirmer. Oh, exportez Boum. D'accord. C'est tout ce que tu as besoin de savoir, d'accord ? Nous reviendrons sur ce sujet plus tard d'une manière plus détaillée. Mais pour les fonctionnalités de base, c'est tout ce que vous devez savoir pour le moment. 17. Retards: Alright commence à expliquer ce que sont les retards. D'accord. Alors, tout d'abord, découpons cette boucle de tambour. Il suffit d'appuyer sur Peach Loop, uniquement sur les deux premières mesures, et nous allons passer en mode beat, et nous allons couper uniquement les deux premiers battements et désactiver le reste en utilisant sept, sept et un clic. D'accord ? OK. Permettons-le de cliquer avec C. D'accord. Voyons donc ce que nous pouvons faire avec retards, simplement avec cette simple boucle. D'accord ? Donc, fondamentalement, les retards répètent le signal entrant à intervalles réguliers. D'accord ? Laissez-moi vous montrer ce que je veux dire. Nous utilisons donc simplement les délais les plus simples possibles que nous avons dans Q base. Nous allons donc ici, allons-y, passons au mixeur, en utilisant F trois. Nous sommes donc là. Passons à la fin de cette chaîne, ici, et nous ajoutons. Allons voir les vendeurs. Très bien, passons à la catégorie Steinberg. Donc, les retards, tout d'abord, c'est vrai. Nous allons analyser tous ces gars. Allons-y avec le plus simple possible. Delay mono. D'accord. Boum. D'accord, voyons ce qui se passe simplement avec les paramètres par défaut. Comment est-ce possible ? Tu vois ce qui se passe ? Même si ça continue ici, ça ne se répète qu'une seconde fois, non ? La raison en est qu' à l'heure actuelle, il en définit un , un, ce qui signifie une barre complète, tu sais ? Donc, cela signifie que chaque barre va répéter le signal entier qui est entré dans la barre précédente, tu sais ? C'est donc ce qui se passe en ce moment. Faisons en sorte que ce soit deux fois plus rapide. Donc, chaque tube bat. Il suffit donc de changer ce tube, L ». Vous voyez ce qui se passe en ce moment ? Alors maintenant, ça se répète comme s'il s'agissait d'une sorte de boucle comme celle-ci, tu sais ? Et chaque copie réduit le volume de plus en plus, de sorte qu'il s'estompe lentement Cela est déterminé par les commentaires. Donc, si nous augmentons le nombre de commentaires, le volume de chaque copie sera plus constant, comme s'il n' allait pas du tout diminuer. Hein ? Et inversement, si nous le réduisons à un niveau très bas, il disparaîtra très rapidement. Vous voyez ce qui se passe ? Donc, fondamentalement, il a le temps de répéter plusieurs fois, et puis c'est tout. meurt un peu plus tôt, tu sais ? L'êtes-vous ? Faisons encore une fois cela deux fois plus vite. Un quart. Vous voyez ce qui se passe en ce moment ? Alors, maintenant ça se répète à chaque instant, tu sais ? Un, deux, trois, quatre. D'accord. OK. Et le filtre ici nous permet simplement de rendre chaque copie de plus en plus foncée en réduisant ainsi la fréquence élevée du filtre. Regardez ce qui se passe. Chaque copie devient de plus en plus sombre, non ? Et nous pouvons également le rendre plus lumineux, quelque sorte plus téléphonique, en augmentant ce filtre bas. Il s'agit donc d'une passe basse et d'une passe haute, non ? OK, augmentons le feedback. D'accord ? Vous voyez ce qui se passe ? OK. Choisissons-le deux fois plus vite. D'accord, vous connaissez probablement cet effet. Vous l'avez probablement entendu dans des films. D'accord ? Et évidemment, le temps sec et humide nous permet de décider de la part du signal normal non traité par rapport à celle du signal humide Donc, si nous dépassons 50 %, nous sommes maintenant sur un signal fondamentalement retardé de 80 et seulement 20 % du signal d'origine, vous savez ? Faisons en sorte que ce soit encore plus rapide. Très bien, augmentons encore le nombre de commentaires. Faites attention lorsque vous passez aux alentours de 100 %, car chaque copie ne diminuera pas le volume, et cela peut augmenter certaines boucles de rétroaction qui peuvent être très gênantes Nous devrions donc faire en sorte que si vous n'êtes pas sûr de jouer un bon limiteur après le délai, et que vous soyez un peu plus prudent, vous savez ? Très bien, T et ensuite nous pourrons faire d'autres indicateurs fous, vous savez, ici pour savoir exactement de quoi il s' agit, au moins avoir des connaissances en théorie de la musique Sinon, vous savez, suivez simplement votre instinct, jouez avec différents indicateurs comme celui-ci. Donc ça s' appelle Triblet en ce moment, tu sais ? Hnmental pour chaque mesure, il y aura trois microbattements au lieu de deux, tu sais ? C'est donc un phénomène de subdivision fou et irrégulier, tu sais ? Tu sais ? Ou on peut aussi faire des pointillés Nous passons donc au D, qui signifie pointillé. Laisse-moi te montrer. OK. Revenons donc à la normale sur un quart. D'accord, deux, trois, quatre, cinq, six, sept, huit OK. Revenons au quatrième triplet. Tu vois la différence ? Passons maintenant au quart, en pointillé Prêt ? Nous allons y aller. Voyez ce qu'il fait. Des charges fondamentales en pointillés, vous devriez augmenter les compteurs de temps plus facilement. C'est le moyen le plus simple de comprendre ce qu'il fait, tu sais ? Enfin, parfois, vous n' avez pas besoin d'avoir une métrique réelle ici, mais un temps absolu en millisecondes Pour que nous puissions vendre, vous savez quoi ? Répéter. Toutes les 50 millisecondes, le signal. Nous pouvons le faire. Nous débranchons simplement le puits, et le Sgt le répète brutalement toutes les 50 millisecondes, ce qui peut permettre d'obtenir ces informations particulières, vous savez brutalement toutes les 50 millisecondes, ce qui peut permettre d'obtenir ces informations particulières, ce qui peut permettre d'obtenir Vous voyez ce qui se passe ? Maintenant, nous utilisons une valeur brute brutale en millisecondes pour la répétition, Et cette valeur peut être très intéressante à automatiser lentement car elle créera en quelque sorte des artefacts intéressants. Je vais vous le montrer plus tard dans la section automatisation. D'accord ? OK, allons-y plus vite. OK. D'accord ? Si vous faites très court, cela peut presque créer un autre effet , appelé flander, que je vais vous montrer très prochainement Et oui, alors joue avec ces trucs. Et, si vous voulez que le délai devienne plus intéressant, comme vous pouvez le constater, à l'heure actuelle, le délai est complètement mono. Cela signifie qu'il maintient le signal central, correctement, et c'est tout. Donc, pour devenir plus intéressant, il suffit d'utiliser les délais. Nous allons donc maintenant ici et nous commençons à utiliser mon furet, le pink punk delay. Laisse-moi te montrer. Tu vois ce que ça fait ? Fondamentalement, chaque copie fait des allers-retours entre le canal gauche et le canal droit. Tout de suite plus intéressant. Tu vois ce qui se passe ? Et nous pouvons nous développer. Nous pouvons améliorer cet effet en augmentant simplement l'espace, et le saut sera plus extrême entre les deux canaux, vous savez ? Ici, vous pouvez simplement inverser le couplet initial. Vous voyez ce qui se passe ? Passons à un quatrième adopté. Oh. D'accord. C'est le moyen le plus simple de rendre un report intéressant. Tu fais simplement du ping-pong et c'est tout, tu sais ? Et puis il y a d'autres retards étranges. Par exemple, ici, les retards stéréo ont en quelque sorte été atténués après que le retard au ping-pong soit devenu une tendance. Il s' agit essentiellement de deux retards uniques, et vous avez un contrôle distinct sur chacun des retards, vous savez ? Donc, d'une certaine manière, vous pouvez recréer la même chose qu'un délai de ping-pong, mais avec plus de contrôle sur les lignes de retard réelles, vous savez ? D'accord ? Ensuite, il y a le délai du studio , que vous pouvez ignorer au cas où vous ne l'auriez pas. Il s'agit de l'un des préréglages. C'est un peu plus avancé pour comprendre qu'il y a bien plus de choses, tu sais ? La CGT a de multiples effets. Donc, utilisez-le uniquement si vous êtes plus avancé si les précédents ne vous suffisent pas, vous savez, ou jouez simplement avec précess, vous savez, puis jouez simplement pour le feedback, le temps Tu sais ? OK, allons-y alors. Et puis il s'agit, encore une fois, d'anciens délais. Personne ne l'utilise presque plus. Le délai est plus ancien. Mais le fait est que maintenant que vous comprenez le rôle fondamental, il y a toujours quelque chose que vous trouvez dans les délais , à savoir le timing et le feedback. Et évidemment, le mix, c'est vous qui décidez de la quantité, vous savez ? Et quoi d'autre ? Enfin, nous avons le multi-tap, qui est, encore une fois, un autre sous-type de retard. Permettez-moi de choisir un préréglage ici. Allons-y avec le chant. En fait, des tambours, voyons s'il y en a pour les tambours. Très bien, essayons ça. OK. Comme vous pouvez le constater, chaque type de delay a fondamentalement un son unique, vous savez ? L'astuce consiste simplement à jouer avec ces éléments, vous comprenez lentement ce que fait chaque bouton Mais comme vous pouvez le constater, vous trouverez toujours, toujours, le contrôle de synchronisation, le feedback et le mixage quelque part, vous savez ? Donc, tant que vous comprenez ces trois principes fondamentaux du délai, vous pouvez simplement tout comprendre plus facilement. Tu sais, c'est ça. C'est l'astuce fondamentale, pour ne pas s'embrouiller, d'accord ? Ici, nous pouvons avoir un contrôle multiple sur le nombre de voix en même temps. C'est fou, non ? D'accord. Ouaip. 18. Distorsion: L'objectif principal de l'effet de distorsion est soit d'obtenir un son plus agressif que vous devriez découper plus facilement dans le mixage, soit d'avoir devriez découper plus facilement dans le mixage simplement un choix créatif, vous savez, d'avoir simplement un son que vous aimez pour votre genre spécifique, vous savez, ou pour les deux objectifs en même temps. D'accord ? Laissez-moi vous montrer comment cela fonctionne. Passons à la batterie pour le moment. Hé, voici. Commençons par le premier. Des amplis plus tard. Lui, juste ici. Je crois, Jim ? Cela le place dans une sorte de guitare, armoire à guitare électrique, vous savez, nous pouvons changer le type. Non Mm. Tu vois cela se produire ? Ça le rend super croustillant, non ? Cela rend le son plus précis pour les calculs, tu sais ? Chacune est complètement différente. Mm. Vous savez, vous pouvez également utiliser le préréglage si vous n'avez pas envie de créer le vôtre. Tu sais ? Et évidemment, vous pouvez l'utiliser non seulement à la batterie, mais aussi partout où vous le souhaitez. Vous pouvez donc l'ajouter au cœur, par exemple. Alors c'est ce qui se passe ? Ça sonne plus metal, tu sais, presque comme une guitare électrique. Ou un peu plus détendu, non ? Il y a tellement de réglages. C'est simple avec ça. D'accord ? OK, ça en est un. Passons au désordre suivant. Bitcrasher Bitcrasher réduit fondamentalement la fréquence d'échantillonnage et la profondeur de bits de l'instrument que vous alimentez Fondamentalement, lorsque nous faisons de la musique, vous vous souvenez que lorsque nous avons créé ce projet ici, avons mis en place en utilisant des changements de vitesse. C'est le taux d'échantillonnage du projet, d'accord ? Lorsque nous réduirons ce taux d'échantillonnage, cela introduira fondamentalement des artefacts audibles dans le spectre, vous savez ? Cet effet a donc essentiellement pour but de dégrader le son un peu plus, vous savez, pour but de dégrader le son un peu plus, vous savez, et de le compresser Vous connaissez probablement le son si vous avez joué à une sorte de premier jeu sur console Nintendo ou à un jeu Playstation One. Laisse-moi te montrer ici. Voyez cet artefact. C'est ça. Pour placer un instrument instantanément en solo, vous pouvez simplement cliquer ici et vous ne placerez instantanément que cette piste en solo, vous savez ? Vous voyez ce qui se passe ? Et la mort en B , au contraire, détruit exprès la plage dynamique de l' instrument. Essayons donc ça à la batterie. Tu vois ce qui se passe ? Restons normaux pour le moment. Jouons uniquement avec la date d'échantillonnage. Plus je le réduis , fondamentalement, la moitié des samps mangeront de plus en plus D'accord. Évidemment, vous pouvez choisir le mix comme celui-ci. Mélangez à sec et humide comme toujours. OK. Et maintenant, réduisons le bit. Vous pouvez donc remarquer que tous les transitoires disparaîtront au fur et à mesure que vous réduirez le Vous voyez cela se produire ? Parce que maintenant plage dynamique est détruite exprès, tu sais ? Eh bien, cela peut être utile au cas où vous voudriez un son très croustillant Parfois, c'est l'astuce ultime, tu sais ? Ça a l'air un peu nul, tu sais ? Ne montez pas trop haut, sinon. D'accord ? Et oui. C'est le bit crasher. OK, passons à la suivante. s'agit donc simplement d'un contrôle rapide de la distorsion, vous savez, il suffit de conduire, pas grand-chose, vous savez ? Un petit coup d'œil, tu sais. C'est une sorte d' effet de préamplificateur, vous savez, donc c'est un peu plus une simulation analogique , et c'est tout Passons à la zone S. La distorsion est à nouveau très similaire. Oui, si tu veux que ton instrument sonne plus furieux, tu sais, tu peux le faire Utilisons ce destroyer, voyons voir. c'est pareil. Tous ces effets sont très similaires. C'est juste pour monter. Comme ceux-ci ou utilisez à nouveau les ensembles P ici. OK, passons à la suivante. Vous n'en avez donc pas, alors utilisons-les. Cela peut donc être intéressant car cela simule un peu comme si vous placiez l'instrument entier dans un vieux système vinyle Mettons-le donc sur le master ici, et voyons ce qui se passe. Vous pouvez également le placer sur un instrument spécifique. D'accord. Cela peut être utile si vous obtenez un low five. Par exemple, vous pouvez avoir un bruit de vinyle rapide et réaliste, vous savez ? Très bien, alors passons à la suivante. Magneto est une simulation de bande magnétique. D'accord ? Donc, le ruban adhésif est excellent. Vous pouvez donc le placer sur l'ensemble du master, par exemple, ou sur un étirement, essayant simplement la batterie pour le moment. Il suffit d'augmenter le niveau de saturation. Mode puis bot de sortie. Activez cette option ici, vous pouvez modifier les hautes fréquences. Je le rends plus lumineux. Delta. Vous voyez que ce n'est pas trop évident, mais que cela permet à la manette audio de sortir plus facilement du mixage au cas où son serait important pour le mixage, n'est-ce pas ? Ou nous pouvons simplement le replacer dans le master ici. Ça donne un son plus croustillant, tu sais ? Essayons sans. Je suis devenu plus vide, un peu plus sombre. Fondamentalement, la saturation est un moyen intelligent d'augmenter le volume d'une chanson sans augmenter directement le volume, vous savez ? C'est donc déjà un peu délicat, je vous le montrerai plus tard. Nous parlerons plus précisément de ces choses. Très bien, alors allons-y . Allons-y ici. Quadra fud est un effet un peu plus complexe. Cela vous donne fondamentalement quatre distorsions avec quatre bandes sur le spectre Comme vous pouvez le voir, nous avons, encore une fois, le spectre allant de 20 à 20 k, n'est-ce pas ? Et pour chaque groupe ici, on peut choisir une distorsion spécifique, tu sais ? C'est donc un peu quelque chose que vous pouvez appliquer, encore une fois, sur un effet spécifique, mais aussi sur une piste entière ou sur un groupe de pistes en une seule fois. Essayons donc d'appliquer cela à la batterie pour le moment. OK ? Utilisons donc une presse pour voir ce qui se passe. Jouons en solo. D'accord, il y a donc beaucoup de choses. Il y a même un délai au cas où tant de choses. D'accord. Vous savez, vous pouvez simplement essayer la procédure au cas où vous ne seriez pas sûr de ce que vous faites et simplement calmer les faits, vous savez  ? Tu sais, et à la fin, tu as toujours ce mix, non ? Vous pouvez choisir le montant de tous les suppléments. OK. Passons à la suivante. Une tondeuse souple vous permet de faire ressortir plus facilement l'effet du mélange. Alors voyons voir. Augmente la deuxième et la troisième harmonie. Trois fois l'entrée. Tu vois ce qui se passe ? Non, ça se perd dans le mix. On entend donc davantage les tambours. Merci. Et c'est parce que j'augmente les harmoniques de cet effet, tu sais ? Tu peux être très agressif si tu veux, tu sais ? Très cool. Nous n'avons pas trop besoin de la voix car elle est déjà bonne. OK. Enfin, voyons voir si ces deux derniers sont destinés à la guitare ou à la basse, n'est-ce pas ? Mais en réalité, ils ressemblent beaucoup au Quadropaz. Il s'agit ici d'une suite complète à effets multiples. Appliquons donc cela à l' ensemble du master. Par exemple, VST APAC vous donne finalement accès à un flux de travail dans lequel vous accès à un flux de travail dans lequel vous Vous le placez en quelque sorte dans le cabinet. Tu sais, c'est similaire au premier simulateur d' ampli que je t'ai montré , mais un peu plus gros en tant qu'effet, tu sais ? Passons donc tout d'abord à la configuration et nous allons faire en sorte que cela devienne stéréo , sinon ce sera mono. Laisse-moi te montrer. Ouais. Play Stereo aussi. Nous préservons le teripony, non ? Oui, alors on change. Le contenant. Pouf. Tu sais, je peux tout placer dans l'amplificateur, tu sais, ce qui peut parfois faire mal sonner quelque chose***. Pouf. Ensuite, nous peaufinons ces choses ici, en voyageant en présence intermédiaire. OK. Peut-être que nous devrions appliquer à nouveau à la batterie, vous voyez ? C'est donc ce qui se passe. Alors maintenant, nous plaçons fondamentalement les batteries dans l'amplificateur. Ça a l'air plus furieux, tu sais ? Oh, tu sais, alors ici, tu peux utiliser des effets supplémentaires, que je vais expliquer plus tard. Ou vous pouvez simuler des microphones, non ? Vous pouvez même simuler le positionnement du microphone devant le haut-parleur. Tu sais, c'est dingue. Et oui. C'est donc autre chose. Enfin, nous avons un ampli de base, ce qui est la même chose, mais pour plus de base, il vous donne accès à un ensemble d'amplificateurs différent. Les amplificateurs se spécialisent sur des bases, vous savez, que vous pouvez choisir Vous voyez que maintenant, c'est une base un peu plus optimisée pour ce genre de choses, vous savez ? Espionne ça à la harpe cette fois. loin, le cœur est devenu plus terne, tu sais ? Ou nourri. C'est bon. Maintenant, nous discutons, non ? Changez le microphone ici. C'est plutôt cool. Danseuse, fusil de chasse, tant de choses. Changez le mixage entre deux microphones en même temps. Stéréo ? D'accord, vous voyez à quel point il s'ouvre instantanément. Nous activons le mode stéréo. Je l'utilise toujours en mode stéréo. C'est mon cœur. D'accord. Quoi de neuf. Alors, amusez-vous bien avec tout ça. C'est donc essentiellement tout ce que vous devez savoir sur la distorsion. Chaque effet suivra toujours l'une de ces deux voies. Donnez-lui un son plus agressif afin de couper le fil du mixage ou donnez-lui simplement un son cool en le rendant plus agressif. Ou parfois, vous avez un domaine de troisième année où il fait un peu des deux choses, n'est-ce pas ? Oui, alors amusez-vous bien. 19. Compression: Si nous comprenons ce que sont la compression et l'expansion , nous devons d'abord faire un pas en arrière et comprendre ce qu'est la plage dynamique en premier lieu Ainsi, chaque son a une différence entre le tir de faible intensité et le plan d'intensité le plus élevé de ce son. Cette plage s'appelle plage dynamique, n'est-ce pas ? Donc, fondamentalement, comme nous avons ces tambours ici, comme vous pouvez le voir, le compteur n'est pas plat, car certaines pièces du tambour sont plus intenses. Et le niveau d'intention élevé, le niveau élevé, par exemple, est un peu plus léger que le volume. Et c'est fondamentalement la plage dynamique de cet instrument pour le moment. Donc, comme vous pouvez le voir , à partir d'ici, c'est le genre de pic. Le point le plus haut et le plus bas se situent autour des têtes hautes par ici. On peut donc dire que cette plage dynamique est environ 12 dB de plage dynamique, non ? Parfois, la plage dynamique est trop élevée, nous devons donc la diminuer en utilisant la compression. C'est l'un des moyens, d'accord ? Pour ce faire, il suffit d' appliquer la compression la plus simple possible. Passons donc aux inserts et utilisons notre compresseur classique, non ? Peu importe la version de Q base que vous possédez, ce compresseur sera disponible ici, n'est-ce pas ? Eh bien. OK. Ainsi, chaque compresseur possède toujours une commande principale appelée seuil, d'accord ? C'est donc le point au-dessus duquel le signal déclenchera la réduction du gain, ce qui est le cas ici, qui signifie que si nous le mettons ce qui signifie que si nous le mettons à zéro, cela ne fera rien. Vous voyez ce qui se passe ? Les signaux d'entrée et de sortie sont actuellement identiques car il n' y a pas de réduction de gain ici. accord ? Parce que le seuil est vraiment le maximum possible, il n'est donc en aucun cas dépassé, n'est-ce pas ? Alors quoi ? Voyons ce qui se passe si je baisse lentement le seuil. D'accord. Vous voyez ce qui se passe ? Maintenant, le seuil est effectivement dépassé et entraîne fondamentalement une réduction de volume, vous savez ? Et le montant de la réduction dépend du dépassement du seuil, tu sais ? Voyons donc comment nous pouvons réguler ce comportement. Tout d'abord, nous pouvons rendre la réduction plus violente en augmentant simplement le ratio ici, n'est-ce pas ? Donc, fondamentalement, si c'est faux, le volume va être réduit de moitié, tu sais ? Mais si vous voulez, vous savez, vous divisez le signal par quatre et ainsi de suite, jusqu'à ce que le signal soit réduit violemment, vous savez, beaucoup Tu vois ce qui se passe ? cela sans modifier le seuil. Mais si on change le seuil, le volume diminuera encore plus. Regardez ce qui se passe. Et puis nous avons ce qu'on appelle le genou. Le type NIF permet d'effectuer une transition en douceur entre la zone non compressée du signal et la zone de compression. C'est pourquoi on l'appelle genou. Est-ce que c'est un avantage ici. Donc, dans ce cas, nous voulons exprès, la compression soit un peu plus violente. Alors désactivons le genou souple, d'accord ? OK, et activons le ratio le plus élevé, la hauteur possible. OK. D'accord. Réduisons donc simplement le seuil. OK. L'attaque détermine ensuite à quelle vitesse la réduction du gain commence à diminuer une fois que le signal a dépassé le seuil. qui signifie qu'évidemment, si nous le maintenons très bas, cela réduira immédiatement le volume. Au lieu de cela, si vous souhaitez conserver certains des transitoires d'origine du signal, ralentissez simplement l'attaque Vous voyez ça maintenant, où n'entends-tu pas à nouveau le piège parce que maintenant il est en quelque sorte en train de passer à travers, tu sais ? Mais seulement les 30 premières millisecondes, elle diminuera OK. Puis relâchez le contraire. Détermine fondamentalement la rapidité avec laquelle la réduction du gain est revenue à zéro une fois que le seuil est revenu en dessous du seuil. D'accord ? Cela signifie que si nous le réduisons très bas, vous pouvez constater que la réduction du gain s' annule immédiatement dès que le signal revient en dessous du seuil Mais si vous le faites trop longtemps, ce sera tellement lent qu'en gros , nous avons toujours réduit les gains dans une certaine mesure, vous savez ? Ce cas, comme vous pouvez le constater, est si lent qu'il y a toujours une réduction dans ce cas, n'est-ce pas ? Ce qui n'est pas une bonne idée dans ce cas. Rendons-le donc assez réactif. OK ? Ce bouton ici , au lieu de cela, le fait pour vous, vous savez , analyse le signal automatiquement de manière dynamique et change l'heure, essayant de deviner ce dont vous avez besoin, vous savez, comme ça. Restons donc automatiques. Enfin, à ce niveau, ce bouton d'analyse nous permet fondamentalement de choisir d' optimiser la réactivité de compression Pour un son plus proche de celui d'Abie et dont le volume est proche de celui d'Abie et dont plus constant tout le temps, c'est bon, comme celui-ci, par exemple, ou pour être plus percussif Dans ce cas, optimisons-le pour les percussions, afin d'atteindre le pic de cette façon. D'accord ? D'accord, vous allez probablement remarquer que la réduction du gain est encore plus réactive maintenant par rapport à celle-ci. Vous voyez que maintenant c'est légèrement lisse, légèrement plus lent. Alors gardons-le ici. OK. Et enfin, vous avez le plus important, c' est le gain de maquillage. Donc, pour compenser cette perte de volume, nous allons augmenter le gain, non ? Nous allons augmenter le volume, le volume de sortie afin d'obtenir le même niveau maximum sur la sortie, non ? Donc, à l'heure actuelle, le gain de maquillage est activé automatiquement, ce qui fait du bon travail. Comme vous pouvez le voir, nous avons découvert qu'ils ont le même pic en entrée et en sortie, n'est-ce pas ? Donc, comme dans ce cas, c'est un cas plutôt chanceux, faut parfois appliquer un gain manuel. En le désobéissant simplement, nous pouvons augmenter le maquillage lentement, non ? Donc, comme vous pouvez le voir maintenant, il n'y a pas de boost supplémentaire. Et nous en avons certainement besoin. Sinon, le signal sera plus faible. Vous voyez que maintenant, nous venons de perdre près de quatre dB par rapport au signal d'entrée, d'accord ? Faisons donc un maquillage à quatre bases de données. D'accord. Donc, fondamentalement, nous avons le même niveau de pointe, mais nous réduisons simplement la plage dynamique des batteries d'origine. Donc, nous entendons aussi davantage les sons les plus faibles, tu sais ? Et c'est ce qui se passe avec le gain de maquillage. Si tu veux, on pourrait aller plus loin. Mais si vous le faites, assurez-vous d'appliquer un bon limiteur de sécurité après le compresseur. Nous plaçons donc un joli limiteur mural en briques, et tout va bien. D'accord, de cette façon, nous pouvons simplement utiliser encore plus de gain, comme des fous Très bien, regarde ça. Maintenant, c'est très évident. OK. Et enfin, nous avons le mélange sec. Cela nous permet donc de mélanger le signal compressé avec le signal non compressé. C'est ce qu'on appelle la compression parallèle. Nous pouvons donc utiliser, par exemple, 30 % du signal d'origine avec une dynamique complète avec le signal compressé. D'accord ? Cela finira également par augmenter le volume total. Alors fais attention. OK. Et c'est bon. 20. Élargissement: Permettez-moi de vous montrer maintenant le contraire de la compression, c' est-à-dire l'expansion, n'est-ce pas ? Maintenant que nous sommes à l'aise avec la compression, permettez-moi d'activer un simple extenseur ici Expandeur. C'est comme ça que ça s'appelle. Très bien, voyons ce que ça donne. D'accord. Maintenons simplement le seuil, tout d' abord, zéro. D'accord, on n'entend presque rien. La raison en est que le détendeur fait le contraire du compresseur Ainsi, au lieu de compresser, réduisez la plage dynamique. Nous réduisons donc la différence entre les pics les plus élevés et les pics les plus bas du son. En fait, nous augmentons la plage dynamique en abaissant le volume lorsqu'il descend en dessous d'un certain seuil, n'est-ce pas ? Donc, et c'est la raison pour laquelle nous n'en entendons pas trop en ce moment, parce que le seuil est si élevé, cela produit en quelque sorte le volume de tout le temps, ce que nous voulons maintenant. C'est en quelque sorte couper le signal. C'est inutile. Diminérons donc la ligne dans le seuil. D'accord. Vous voyez que maintenant, nous commençons par là. Bien, restons ici. Trouvons le piège. Va là où le piège commence à passer. C'est bon, voilà. OK. Donc, en ce moment, ce qui se passe, c'est que nous n'entendons que les sons qui dépassent le seuil D'accord ? Comme vous pouvez le voir, il devient linéaire une fois qu'il dépasse le seuil, et tout ce qui passe en dessous est en quelque sorte fermé par le volume en descendant. Et cela augmente par conséquent la plage dynamique, non ? Voyons voir, nous pouvons maintenant choisir le ratio de la même manière que nous l'avons fait avec le compresseur, afin de choisir l' agressivité avec laquelle le volume sera réduit fois que le signal passe en dessous du seuil Donc, si vous augmentez autant, cela agira fondamentalement comme une barrière antibruit. Je vais vous le montrer très bientôt. D'accord. Ensuite, nous avons deux commandes. Au lieu d' attaquer et de relâcher, QB appellent la chute et la montée, qui font vraiment ce qu'ils disent, vous savez, donc monter, cela détermine la rapidité avec laquelle la porte sera ouverte une fois que nous aurons dépassé le seuil Faisons donc en sorte qu'il reste très réactif en le minimisant. D'accord. Comme vous pouvez le voir, maintenant que le signal est de 0,1 milliseconde, le signal va s' ouvrir instantanément une fois le signal aura dépassé le seuil, ce que nous voulons C'est une bonne chose. Alors déterminons à quelle vitesse le signal sera coupé une fois qu'il sera passé en dessous du seuil, d'accord ? Donc, pour cela, évidemment, augmentons. L' automne, voyons voir. OK, choisissons un autre seuil. Très bien, trouvons le bon endroit. OK, ce piège est en train de passer, d'accord ? Et le reste est interrompu, tu sais ? Donc, si je réduis la chute très rapidement, gros, vous voyez ce qui se passera ? Pouf. Maintenant, nous commençons à n'entendre, fondamentalement, que le piège et un petit peu de chapeaux hauts, juste un tout petit peu Mais dès que je ralentis la chute, cela nous permet d'entendre un peu plus les chapeaux hauts, qui sont un peu plus silencieux, tu sais ? OK. Je l'aime assez réactif, alors gardons-le autour de 50 milli secondes. Et réduisons simplement l' agressivité, donc nous augmentons légèrement le seuil , le ratio, un peu plus tolérant, vous savez, comme ça OK. C'est bon. Enfin, optimisons le processeur pour qu'il soit davantage adapté aux percussions dans ce cas, comme celui-ci D'accord. En conséquence, à l'heure actuelle, nous augmentons la plage dynamique de ce système, ce qui n'est pas vraiment ce dont nous avons besoin. Dans ce cas, ce n'est pas ce que nous faisons, mais juste pour nous assurer que vous comprenez ce que fait ce processeur. Parfois, vous devez y parvenir en utilisant l' extenseur, vous savez ? Maintenant que vous êtes également un peu plus à l' aise avec Expander, laissez-moi vous montrer quelque chose que vous allez surtout utiliser dans de vrais projets, le Noise Gate Ici, il vous suffit de rechercher gate et d'ouvrir celle-ci ici, Dynamics Gate ici. D'accord ? Fais. Donc, il fait exactement la même chose que l'extenseur, mais fondamentalement, au lieu de chuter et de monter, ce qui est assez étrange à comprendre, nous avons simplement l'attaque et le relâchement, n'est-ce pas ? Soyons donc très courts. Tu vois ce qui se passe ? Maintenant, nous commençons à n'entendre que les sons de pointe qui dépassent ce seuil, n'est-ce pas ? qui signifie qu' évidemment, si nous augmentons votre marche, vous n' entendrez pas tout. Cela va complètement fermer le signal. La différence est donc que nous n' avons aucun contrôle de ratio car fondamentalement, nous avons un rapport infini avec porte de bruit. En fait, cela va être déterminé simplement par ceci, la gamme. Alors maintenant, il va réduire tout le signal à moins infini lorsqu'il passe en dessous du seuil. Alors maintenant, abaissons le seuil, afin d'avoir un signal qui passe. OK. Et tu sais quoi ? Au lieu de réduire le volume à moins infini, passons à quelque chose de plus tolérant, peut-être -12, simplement, vous savez ? Et c'est une alternative. Vous allez, je le trouve extrêmement utile à la place de l'extenseur Alors habituez-vous à utiliser le portail au lieu de l'extenseur, d'accord ? Et pour le reste, c'est pareil. Vous savez, ce bouton est juste utile au cas où vous l'utiliseriez dans une diffusion en direct, par exemple, ou lors d'un vrai concert dans la vraie vie, où nous ne pouvons évidemment pas prédire le signal qui va passer Il est donc logique d' activer le bouton en direct. Ne vous inquiétez donc pas pour ça d'abord. Gardez-le simplement désactivé dans votre cas. Et oui, donc, et enfin, le bouton de maintien vous permet de choisir le temps minimum pendant lequel le signal doit maintenir le portail ouvert , même si le signal est déjà inférieur au seuil. Cela signifie donc qu'en augmentant le seuil, d'accord ? Donc, par exemple, si j' augmente beaucoup la mise en attente , vous voyez ce qui se passe ? Maintenant, il est toujours ouvert, parce qu'il est fondamentalement si haut. Ce délai est si long que je n'ai pas le temps de le fermer. Tu sais, c'est toujours ouvert. Je vous autorise donc à le garder ouvert pendant ce minimum de temps chaque fois que, vous savez, il dépasse le seuil. Et vous allez trouver la même chose sur les compresseurs. Ici, il va y avoir une valeur de maintien qui fait fondamentalement la même chose, maintenir la réduction du gain bloquée à cette valeur avant qu'elle ne change à nouveau, tu sais ? Très bien, et oui, revenons en quelque sorte ici. Et oui. Ce sont là les deux principes importants du traitement dynamique. Si vous comprenez la compression et l'extension, vous pouvez fondamentalement dominer tous les processeurs qui s'occupent de ces tâches en même temps, n'est-ce pas ? 21. Sidechain: D'accord, il est donc temps de vous faire comprendre ce qu'est la chaîne latérale Si vous arrivez à ce stade du cours, vous savez que lorsque vous appliquez un compresseur ou un détendeur, vous traiterez fondamentalement le signal du canal sur lequel vous appliquez l'effet en utilisant le signal provenant de ce canal lui-même, n'est-ce pas ? Mais il existe une deuxième option qui vous permet de mesurer un signal externe au lieu du signal interne. En gros, vous pouvez configurer le réglage de votre compresseur. Et vous ne pouvez diminuer dynamiquement le volume de ce signal là où vous appliquez le compresseur que lorsqu' un autre signal dépasse le seuil, n'est-ce pas ? C'est donc fondamentalement le principe fondamental de la chaîne latérale. Nous utilisons un signal externe comme source de modulation au lieu du signal interne du canal sur lequel nous appliquons l'effet. D'accord ? Faisons donc un exemple. Nous avons ici un arrangement. Laisse-moi te montrer. Je pense, tu sais, jouer de la harpe, du son Hyun, tu sais, un agent manuel, non ? Hein ? Ensuite, je serai des bébés. Ensuite, nous avons une voix. Hum, non, non, non, non, non, non, frère. Mm. C'est vrai. Jusqu'à présent, rien de fou. Nous avons un bon arrangement, et supposons que nous voulions compresser la voix uniquement lorsque la batterie joue des notes aiguës. D'accord ? Pour cela, il suffit de commencer par appliquer un compresseur sur la voix. Commençons également à appliquer une réverbération à la voix. Supposons donc qu' en appliquant une réverbération, la voix devienne trop envahissante, vole en quelque sorte tout ce qui se trouve dans le mix, n' appliquant une réverbération, la voix devienne trop envahissante, vole en quelque sorte tout ce qui se trouve voix devienne trop envahissante vole en quelque sorte tout ce est-ce pas ? Alors voyons voir. Vous voyez, c'est très simple ici. Alors pourquoi ne pas essayer d'utiliser plutôt un bon compresseur vocal, tout d' abord, un compresseur en plastique convient parfaitement à cet exemple. Et vous voyez ce bouton ici. Lorsque vous voyez ce bouton, cela signifie que chaîne latérale est disponible avec cet effet, n'est-ce pas ? Vous pouvez donc simplement l'activer. Ensuite, nous choisissons la source du signal qui sera soumise au seuil, non ? C'est le principe fondamental de la chaîne latérale. Il ne va donc plus mesurer le seuil de voix, mais il va réellement recevoir un signal provenant d'un autre endroit. Bien, dans ce cas, nous devons recevoir le signal des tambours Il nous suffit donc de sélectionner une source et de sélectionner les tambours du canal. D'accord, puis vous pouvez choisir la quantité de signal que vous pouvez recevoir, vous pouvez en quelque sorte préatténuer au cas où le canal serait trop élevé. Donc, dans ce cas, appliquons une certaine atténuation, peut-être moins six D'accord. Et cochez également ce bouton ici pour nous assurer qu'il ne tienne pas compte des modifications supplémentaires que nous pourrions apporter au fader de la batterie, n'est-ce pas Nous ne voulons donc pas que la chaîne latérale soit affectée accidentellement par une modification apportée au fader du canal de la batterie suffit donc de cocher ce bouton ici. C'est bon, c'est ça Maintenant, nous fermons simplement et voyons ce qui se passe jusqu'à présent, nous augmentons le seuil. C'est donc ce qui se passe ici. C'est un peu trop lent, non ? Alors allons-y plus vite. Son application peut préserver une partie de l'attaque vocale en augmentant le temps d' attaque, n'est-ce pas ? Nous pouvons donc créer une certaine tolérance où la compression indique : OK, vous savez quoi ? Les tambours ont déjà dépassé le seuil mi, je vais donc procéder à la diminution du signal, pour créer cet effet de pompage. Mais je vais attendre ce laps de temps pour permettre à la voix montrer l'attaque naturelle en 50 millisecondes Et pourquoi s'arrêter ici ? Nous pouvons commencer à appliquer la même chose à la harpe. Qu'en est-il de ça ? Et aussi la basse ? Donc, l'ensemble du morceau est fondamentalement stimulé par la batterie Voyons donc ce qui se passe avec ça. Passons au mixeur avec trois. Et nous produisons simplement le même effet. Les autres choses que nous voulons. Je vais vous montrer un moyen plus efficace de le faire avec un seul compresseur. Mais pour l'instant, faisons-le. Donc, comme vous pouvez le voir, le faire glisser dupliquer l'effet ailleurs, y compris un vers la base comme celui-ci D'accord, nous devons simplement activer la chaîne latérale également présente. Vérifions-le. Comme vous pouvez le constater, il y a une sorte de déconnexion lorsque vous faites cela, nous devons simplement reconnecter les tambours OK, c'est bon. Allons-y, reconnectons-nous également Tambours. Très bien, alors voyons ce qui se passe. Salut, Oh. Très bien, vous voyez ce qui se passe maintenant, l'ensemble du morceau est affecté par la batterie Et oui, c'est donc le principe fondamental du chaînage latéral, d'accord ? Alors, qu'en est-il de l'utilisation d'une chaîne latérale sur un extenseur ? Eh bien, allons-y. Désactivons donc pour le moment. En fait, oui, contournons simplement la chaîne latérale sur les effets. Laissons ça sur la voix, d'accord ? Donc, au lieu de cela, utilisons une porte. D'accord ? Qu'en est-il de ça ? Nous allons ici et il y a une porte de classe ici. Fourmi. Activons la chaîne Ti. D'accord. Fourmi. Nous allons dire, d'accord, tu sais quoi ? As-tu reçu le signal de la batterie ? D'accord ? Ensuite, nous trouvons simplement, non ? Seuil, d'accord ? OK, voyons ce qui se passe déjà, comme ça. N'entends rien. Allons-y évidemment. Désolée, batterie. Seul, seuil, tout ne peut-il pas se fermer, n'est-ce pas ? Dans quel accident allons-nous tomber ? Game Son le fait. Pas assez Non, non, non. Je sais Trouvez ce qui se passe correctement. Oh, qu'est-ce qui se passe ? Déclenche la voix. Parfait avec une batterie intéressante. Non, non, pour faire un renard. Non. Pourquoi ne pas le placer après une longue réverbération, non ? Faisons donc en sorte que la réverbération soit très longue. Permettez-moi de vous montrer un effet intéressant. Qui. Alors c'est ce qui se passe ? Même si la réverbération est normalement très envahissante, cela vous permet de la rythmer , ce qui est fou, Ou comment est-ce que je place le portail avant la réverbération ? Donc, fondamentalement, on peut envoyer ces impulsions à la réverbération Voyons ce qui se passe de cette façon. Oh. I. Un non, non, non, non, non, non, non, non, non, non, non. Comme vous pouvez le constater, ce trach permet préserver l'impulsivité du morceau, donc de conserver ces attaques très courtes, mais en même temps, nous avons ces longues queues de fond produites par Donc, comme vous pouvez le voir dans l'autre, quelques pièces du puzzle et le simple fait de modifier légèrement l'ordre de celles-ci peuvent modifier manière significative l'effet que vous obtenez, n'est-ce pas ? Enfin, permettez-moi de vous montrer une chose. Comme vous pouvez le voir, certains effets ont ce bouton ici, S C, qui signifie chaîne latérale, n'est-ce pas ? C'est donc là que cela peut devenir un peu confus. Jusqu'à présent, je vous ai expliqué la chaîne latérale externe ici. Mais c'est fondamentalement la chaîne latérale interne de certains effets qu'ils peuvent avoir, n'est-ce pas ? Bref, cela vous permet. filtre, le signal utilisé pour la mesure du seuil, n'est-ce pas ? Donc, cela signifie qu' ici, dans ce cas, nous recevons la batterie ici, d'accord ? Supposons donc que nous voulions que vous excluiez, par exemple, les coups de pied, n'est-ce pas, les coups de pied de la batterie Dans ce cas, c'est là que ce filtre peut être utile car ici ce filtre permet d' exclure certaines parties du spectre uniquement du signal visible. Nous ne filtrons donc pas la voix. Nous filtrons juste le signal de la batterie qui arrive ici, n'est-ce pas ? Très bien, je vois ce qui se passe. heure actuelle, par exemple, nous mettons l'accent sur la mesure des chapeaux hauts. C'est pourquoi il ne détecte plus facilement que ceux-là, tu sais ? C'est donc le but. Et attention, il ne s'agit que d'un filtrage interne du signal de mesure. Nous ne changeons donc pas réellement le son de la batterie ici, n'est-ce pas ? Nous changeons simplement la façon dont le signal d'étain du côté récepteur est mesuré. Nous pouvons donc filtrer uniquement le spectre de ce signal qui n'a jamais été entendu. Au cas où vous voudriez l'entendre, nous activons simplement ce bouton pour vérifier, n'est-ce pas ? Nous l'activons donc et nous pouvons enfin l'entendre. Les touches Aida peuvent être un peu confuses, je recommande donc de placer les tambours à zéro pour le moment. OK, donc tu entends ces faibles tambours. s'agit donc du signal réel qui est utilisé. Vous pouvez également le modifier à partir d'ici. Tu vois ça maintenant 70. C'est donc indépendant de la batterie que nous entendons ici, d'accord ? Et cela est également utile lorsque vous n'utilisez pas la chaîne latérale elle-même ici. Vous pouvez donc l'utiliser pour modifier. Encore une fois, comment mesurer même le signal interne lorsque vous l'utilisez sans chaîne latérale, d'accord ? Donc, chaque effet a chaîne latérale interne et chaîne latérale externe, d'accord ? Donc, mais dans la plupart des cas, vous ne l'utilisez pas. C'est la vérité. Utilisez simplement une chaîne latérale externe pour obtenir ces effets de pompage incroyables avec les compresseurs ou ces effets très rythmiques avec les vannes, 22. Égaliseur: Et d'accord, l' égalisation nous permet de modifier les basses, moyennes et hautes fréquences d' un son pour le rendre plus intelligible lorsqu'il doit se mélanger aux autres sons simultanés qui lui sont associés autres sons simultanés , vous savez ? Et généralement, cela se produit en supprimant certaines fréquences, ce qui permet de gagner de la place. D'autres sons vont occuper ces fréquences, tu sais ? C'est donc toujours un jeu de compromis, en général. Mais vous pouvez également utiliser l'égalisation manière créative pour créer des pics, fréquences dans le spectre afin rendre plus intéressant ou différent, vous savez ? Voyons donc la situation actuelle, nous avons simplement de la batterie dans cette ligne mélodique Très bien, explorons donc la zone d'égalisation de Q base Nous allons ici, Sinberg et allons à EQ. J'ai commencé par le premier, DJQ. Il s'agit simplement d'une commande rapide pour les hautes, moyennes et basses fréquences. Vous pouvez simplement appliquer une atténuation rapide là où vous le souhaitez Par exemple, en ce moment, nous appliquons tout à la question, d'accord ? Tu vois que maintenant, tout devient très étouffé. Vous savez, juste un contrôle rapide et rapide, vous savez, je suppose que vous pouvez l'utiliser. Passons ensuite à la suivante. Ceci, vous ne l'aurez peut-être pas si vous n'avez pas la version pro. L'EQM 5 est une sorte de simulation d'un égaliseur analogique. Vous avez donc ce qu'on appelle un égaliseur paramétrique, d'accord ? Comme vous pouvez le voir, chaque bouton vous indique ce qu'il va faire Cela va augmenter certaines fréquences, donc nous augmentons le boost comme ça et nous allons choisir où appliquer le boost, vous savez, alors voyons voir. Restez à proximité des basses fréquences par ici, non ? Ensuite, nous augmentons le boost. Tu vois, maintenant il y a un peu plus de bases. C'est ça. Rendez plus lumineux. Boost élevé. Ça donne un peu plus de clarté à l'ensemble de la chanson, tu sais ? Il en existe une version plus grande, EQ P one A, qui est fondamentalement une version plus grande avec plus de commandes, un peu plus granulaire, vous savez ? Nous pouvons donc augmenter, encore une fois, la basse fréquence. Ce chiffre peut diminuer, comme vous pouvez le constater. Augmentez, encore une fois, les hautes fréquences. OK. Tu vois ce qui se passe ? Assurons-nous de tout écouter. Cela rend les choses un peu plus percutantes pour une raison ou une autre, car il s'agit d' une sorte de simulation analogique Tu sais, donc sans. Tu vois, ça a l'air un peu plus mort, non ? Un peu plus plat. D'accord. OK. Donc le suivant. C'est déjà très avancé. Fondamentalement, vous pouvez l'utiliser simplement comme égaliseur avec des bandes A, comme vous pouvez le voir Hein ? Chaque fréquence a ses propres commandes. Assurez-vous d'activer l'affichage unique comme celui-ci pour voir les commandes ainsi améliorer un peu chaque bande, vous savez ? Ou vous pouvez évidemment l'utiliser sur un effet spécifique. Supposons que nous voulions l'utiliser à la batterie. Ici. Et laissez-moi vous montrer une fonctionnalité légèrement plus avancée. Chaque groupe peut être dynamique. Cela signifie que nous pouvons utiliser une chaîne latérale pour couper ces fréquences uniquement lorsque le signal de la chaîne latérale dépasse le seuil, n'est-ce pas ? Cela pourrait donc être intéressant au cas où, par exemple, nous voudrions faire de la place à la voix, uniquement lorsque la voix chante. Quand ce n'est pas le cas, les batteries sont également autorisées à utiliser ces fréquences plus librement, n'est-ce pas ? Donc, par exemple, découpons un trou ici, les fréquences moyennes où la voix va occuper. Laisse-moi te montrer. Donc en ce moment, nous avons Non, non, non, Nana qui fait un trou. Non. Voici les tambours, d'accord ? Voyez ce qui se passe ici. OK ? Ensuite, nous allons activer la chaîne latérale. Allons-nous dire, OK, tu sais quoi ? Recevez le signal ou dans ce cas, comme vous pouvez le voir, nous avons huit entrées de chaîne latérale. Nous devons donc lier le bon. C'est le groupe numéro quatre, donc numéro quatre. D'accord. Recevez donc le signal vocal. Je suppose que ce n'est pas possible parce qu'en ce moment, les batteries envoient déjà quelque chose à votre voix. Nous devons donc résoudre ce conflit en allant jusqu'au bout. Laissez-moi donc vérifier ce qui se passe exactement. Nous devons le libérer. C'est un peu une question de sécurité , car sinon, cela pourrait créer des boucles de rétroaction, n'est-ce pas ? Nous désactivons donc simplement l'ancien envoi utilisé de la batterie à la voix Et au lieu de cela, nous sommes maintenant autorisés à envoyer des signaux de la voix à la batterie, n'est-ce pas ? Nous retournons donc ici. Et maintenant, cela devrait être possible. Numéro quatre, à la source. D'accord. Ouaip. Et oui, allons-y. Voix, et gardons-le comme ça, peut-être moins six. Pre Fader et c'est tout. OK, allons-y. Voyons ce qui se passe. D'accord. Nous ne travaillons toujours pas car nous devons activer Now Dynamics. Très bien, sur le groupe numéro quatre. D'accord ? Donc, gardons-le avec un gain nul au départ, d' accord, ça, d'accord Maintenant, laissez-moi vous montrer ce qui se passe. Nous cherchons à modifier le seuil. Laisse-moi te montrer. D'accord. Restons-le plus bas pour que ce soit clair. D'accord. Voyons ce qui se passe. OK. Et enfin, une chose. Nous devons évidemment demander à la chaîne latérale de lire le signal externe, non plus le signal de batterie pour ce groupe, non ? Nous devons donc aller ici et utiliser le signal numéro quatre de la chaîne latérale, non ? Et maintenant, pour ce groupe, l'atténuation ne devrait être déclenchée que par la voix lorsqu'il chante. Voyons si c'est vrai. Tu vois ce qui se passe ? Mm. Non, non, non, non, non, non. Non, non, non, d'accord Alors, modifions-le. Alors faites en sorte que la résolution soit plus rapide. Non. Sashel ne t' oblige pas à manger bonjour Il se trouve que ce n'est parfait que lorsque le garçon chante, tu sais ? Non, non, non, non, non, non, vous voyez ce qui se passe ? Non, non, donc, en gros, nous devons autoriser la batterie à utiliser le spectre complet, uniquement lorsque la voix ne chante pas, tu sais ? Ainsi, lorsque la voix chante, vous créez immédiatement de l'espace dans cette zone du spectre, sinon la voix devrait devenir plus intelligible dans l'ensemble du mix Écoutons simplement tout. C'est le but. Ah, non. accord, et comme vous pouvez le constater, nous ne sacrifions pas trop de fréquences importantes la batterie, car lorsque nous commençons à tout réécouter , la voix comble le vide, et nous ne remarquons pas le sacrifice que nous faisons à la batterie C'est le but. D'accord ? Oh. Il s'agit déjà d'une forme de compression dite multibande. C'est le but. Donc, même s'il s'agit techniquement d'un égaliseur, on parle également d' égalisation dynamique ou, en d'autres termes, compression multibande Nous appliquons donc fondamentalement la compression dynamique uniquement à une zone spécifique d'un spectre, vous savez ? Et oui, c'est l'une des utilisations de tout ça. Passons à un effet moins complexe. Nous allons donc ici. Voyons ce que nous avons. Alors allons-y. Laisse-moi te montrer. Cela lui permet fondamentalement de façonner l'effet de résonance, vous savez, nous pouvons augmenter certaines petites bandes spécifiques d'un effet. Laissez-moi vous montrer. Oh, c'est ce qui se passe ? Vous pouvez modifier la propriété de résonance ici. Tu sais ? C'est un peu un vieil effet d'outil, mais pour le design sonore, cela peut être utile, vous savez ? Passez à une version plus grande de celui-ci. Il vous donne 30 groupes. 30 groupes, c'est fou, non ? Si vous avez déjà eu un vieux lecteur CD stéréo, vous devez probablement reconnaître cet appareil ici. Vous savez, qui est plutôt bien parce que nous avons ces petites bandes spécifiques qui permettent de déclencher des propriétés spécifiques de ce son, n'est-ce pas ? C'est donc la raison pour laquelle cela peut être utile à des fins de conception sonore, principalement. D'accord. Passez à la suivante. Studio EQ Il s'agit plutôt d'une version fondamentalement plus simple à utiliser de l'effet de fréquence. Donc, si vous ne l'avez pas, vous avez probablement au moins l'égaliseur studio, qui vous offre essentiellement quatre bandes, traitement fixe comme celui-ci et plus facile à utiliser Vous pouvez le ramener facilement à la maison. Si vous l'utilisez, vous pouvez également utiliser le gain automatique, ce qui est très utile car cela compense en quelque sorte la perte d'énergie produite par chaque bande, vous savez ? Donc oui, encore une fois, utilisez-le pour auto-design ou pour mélanger de l'espace 23. Filtres: Les effets de filtre sont très similaires aux effets d'égalisation, car ils permettent également de fermer ou d'ouvrir certaines fréquences d'un son, n'est-ce pas ? Mais les filtres ont généralement un usage plus général. Cela signifie qu'ils ont tendance à être davantage destinés à des fins créatives, alors que les égaliseurs sont généralement davantage destinés à des problèmes techniques, donc davantage à des fins de mixage, etc., n'est-ce pas ? Les filtres seront donc plus créatifs en général. Voyons ce qui se passe. Le premier s'appelle filtre automatique. Voyons ce qu'il fait. Bien, tout d'abord, désactivons le mode automatique. D'accord, d'accord ? Je vais vous dire ce qu'il fait. Nous pouvons simplement changer le mix. Nous pouvons ensuite modifier la fréquence, évidemment. D'accord, cela vous permet donc de fermer le son. De toute évidence, il s'agit d'une passe basse ou d'une passe haute. Vous pouvez modifier la résonance. OK. Et évidemment, on peut lier la coupure de fréquence aux contraintes à l' enveloppe du morceau. Nous pouvons donc activer le mode automatique. Laisse-moi te montrer. Regardez ce qui se passe. Maintenant, c'est fondamentalement lié à la batterie. Hein ? Permettez-moi d'appliquer cela aux tambours particulier. Voyons ce qu'il fait. D'accord. Tu vois ce qu'il fait ? Eh bien, eh bien. OK, utilisons le low pass. Waouh. Veillez à ce que, fondamentalement, la fréquence augmente en synchronisation avec les impulsions, impulsions des tambours. D'accord ? Et vous pouvez modifier le comportement en fonction de la plage par rapport à la résonance Et puis ce gars ici, la version, évidemment, va modifier la réactivité tout cela et aussi l'attaque D'accord ? Il s' agit donc fondamentalement d'un filtre dynamique unique que nous pouvons contrôler. D'accord ? Et si vous augmentez la portée, ferez des sauts plus larges, non Regardez ce qui se passe. C'est la façon la plus simple de l'utiliser. Passons à la suivante . Essayez le double filtre. Encore une fois, il s'agit d'un effet OG. Il suffit d'alterner rapidement une passe basse avec une passe haute, simplement à l'aide d'un seul bouton Laisse-moi te montrer. Appliquons-le à l'ensemble du camion. Pour l'instant, c'est du low pass. Si nous allons ici, retournons à plat dans cette zone , puis nous passons à tout dépasser. C'est donc une sorte de double filtre, tu sais. Et cela peut être utile pour parvenir à ce type de faits. Vous voyez ce qui se passe ? Ainsi, en automatisant cela, vous pouvez obtenir des effets intéressants. C'est le but. D'accord ? Passons à la suivante. Plus de filtres, c'est un peu un effet de niche. Vous pouvez essentiellement additionner quatre paramètres différents dans ces quatre zones du spectre. Au lieu d'être un Twister double, il s'agit essentiellement d'un quad Titer Vous avez donc quatre paramètres que vous pouvez interpoler en déplaçant cet objet Il n'y a pas de zones différentes sur cette place. D'accord ? D'accord. Demandons-en une. Nous avons un post-suter Cela peut être utile pour supprimer un bourdonnement que vous pourriez avoir sur Vous activez l'encoche comme ceci, puis vous passez à un gain de -24, puis vous l'augmentez à huit crans comme ceci Vous les réduisez comme ça, puis vous les placez exactement sur 50 hertz ou 60 hertz, non ? Donc, si vous êtes en Amérique ou dans l'hémisphère, vous pouvez le placer à 60 hertz ici. Et cela supprimera automatiquement le bourdonnement du courant que vous pourriez avoir lorsque vous enregistrez, ou si vous êtes en Europe, vous pouvez en faire 50 comme ça , vous savez Ou en général, vous pouvez modifier cela pour supprimer une résonance spécifique qui peut se trouver sur votre enregistrement, et cela supprimera automatiquement les harmoniques de ce son. C'est le but, tu sais ? Et oui, donc en général, cela vous donne, encore une fois, une passe haute, une passe basse, comme ça. Euh, une sorte d'usage général. C'est plutôt une question technique. Ou en fait, vous pouvez en faire une chose créative en augmentant le NaChatuePositive Maintenant, il devient ce que l' on appelle un filtre calme. Alors laissez-moi vous montrer ce qui se passe. Appliquons cela spécifiquement aux tambours. OK, regardez ce qui arrive à la batterie. Vous voyez ce qui se passe ? Maintenant, faites comme si ces résonances étaient déclenchées par les encoches hautes Oh. Vous voyez ce qui se passe ? C'est fou, non ? Cela est simplement dû la résonance et à la rétroaction causées par le gain trop élevé de ces filtres à cloches, vous savez ? Et vous pouvez modifier ce comportement en augmentant ou en diminuant le facteur D'accord, tu vois ce qui se passe ? Donc, plus ils sont étroits, plus la résonance sera longue, le gain augmentera évidemment fondamentalement le feedback. Et la fréquence va déterminer les nœuds racines de tout ça. Laisse-moi te montrer. Vous voyez ce qui se passe ? C'est un peu fou, non ? Waouh. Qui. C'est presque comme un retard, non ? Voilà donc un petit secret des filtres. En fin de compte, au niveau du code, les filtres ne sont qu'un délai. C'est pourquoi ce comportement se produit, vous savez, parce qu'en fin de compte, les filtres sont aussi une sorte de retard au niveau micro, vous savez, mais tout le monde s'en fout, vous savez, vous pouvez l'ignorer. D'accord. Ouais. C'est le but. D'accord, oui. Allons de l'avant. Le filtre Step est une sorte de petit effet de niche, mais fondamentalement, alternez rythmiquement différentes fréquences de coupure entre les paramètres de votre filtre. Laisse-moi te montrer. Vous voyez ce qui se passe ? OK. Vous pouvez donc configurer, nous avons essentiellement un séquenceur pas à pas. Vous savez, chacune de ces barres contrôle la fréquence de coupure, vous savez, et elle va passer rythmiquement entre ces différentes limites au rythme de la musique, du BPM, donc vous allez C'est maîtrisé, évidemment. Faisons les choses un peu vite. Vous voyez ce qui se passe ? Augmentez le nombre de marches. Très bien, Max a 16 ans Vous pouvez répartir les sps de manière aléatoire. Ça fait un effet amusant, tu sais ? Regarde si tu peux en faire 16. C'est bon. Réduire l'amplitude de cela pourrait être un peu plus intéressant exactement. Regardez ce qui se passe. D'accord ? Volez en plané. Cela peut être un effet assez amusant si je le pilote au bon endroit Vous pouvez en trouver de nombreuses utilisations si vous aimez les séquenceurs pas à pas, 24. Modulation: Il existe deux types de modulation. Il existe une modulation d'amplitude ou une modulation de prévention. D'accord. Commençons donc par le plus simple. Modulation du volume, tout simplement. Nous allons donc ici et appliquons au master quelque chose, la modulation, et commençons par l' une des plus simples , à savoir le hacheur. D'accord ? Ici, si vous choisissez simplement une forme d'onde ici, le signal sera modulé de signal sera modulé 100 % à 0 %. Laisse-moi te montrer. Mono. Cela se passe donc dans tous les bars. Il ferme le volume de manière dynamique de 100 % à 0 %. Faisons les choses un peu plus vite. Allons-y le premier et le quatrième. Veillez à ce que la musique soit à l'heure, non ? Vous inversez également cela. Cela peut donc enfin suffire, alternative au chaînage latéral Parfois, l'utilisation d'un véritable tonificateur de volume peut encore mieux obtenir le même effet, vous savez ? Phonomtic, nous avons la même modulation à intervalles réguliers Peu importe ce que fait la chaîne sinusoïdale, phonomtc parce que c'est un modulateur automatique, n'est-ce pas phonomtc parce que c'est un modulateur automatique Très bien, c'en est déjà un. Modulation. Vous pouvez évidemment modifier le montant de manière dynamique. Hein ? Passons à la suivante. Allons-y avec Tremolo qui ressemble à l'amplitude. Nous avons le même contrôle. Passons encore à un quart. Changez le montant avec un gobelet. Tu vois, phonomtic fait même chose, mais légèrement D'accord, vous pouvez donc automatiser chacune de ces choses de manière dynamique Je te montrerai plus tard comment faire. Passons ensuite à l'autopan Cela fait donc passer le signal du canal gauche au canal droit à temps, ce que vous choisissez ici. Utilisons donc une barre complète et changeons la largeur à 100 %. Vous voyez cela se produire ? Gauche. C'est vrai. Gauche, droite. Accélérez. Faisons les choses un peu plus vite. Vous pouvez modifier la vitesse. De plus, le graphique spécifique va changer à quel point le changement de gauche à droite sera radical , tu sais ? Vous pouvez choisir un graphique prédéfini comme celui-ci ou des formes aléatoires comme celui-ci. Chaque cycle va choisir un graphique différent au hasard, tu sais ? De plus, vous avez une chaîne de signes qui vous permet fondamentalement de mâcher au lieu d' utiliser une horloge infernale, elle utilisera une chaîne de signes pour changer les fondamentaux du cycle C'est très amusant. Hey, Return Regular comme ça ? OK, voyons juste les modulations de fréquence. Par exemple, passons au flanger, qui est le principal de tous. J'ai probablement entendu cet effet dans les chansons, non ? Ce fomentar utilise un très petit délai pour créer cette annulation du fondu, qui est plutôt satisfaisant Modifiez simplement le timing et le feedback. C'est simplement nous, Dieu, non ? Jouez simplement avec les pieds de page. Klay est très important pour changer le son. Oh. Fais-le très lentement. Vous pouvez également choisir un réglage manuel. D'accord ? Ensuite, vous pouvez simplement automatiser le montant maximum de zéro de manière dynamique à 100 %, en une infime seconde seulement. D'accord. Je passe à la suivante, qui est assez similaire. Ça s'appelle Phaser. Cela utilise plutôt de multiples délais de manière fondamentale. C'est donc un effet un peu plus radical, tu sais ? Waouh. Encore une fois, c'est censé être utilisé habituellement avec l' automatisation du mix, vous savez, pas comme une valeur fixe, vous savez ? Mais oui, si vous l'aimez, vous pouvez aussi le réparer, non ? Et pas nécessairement sur le master, non ? OK. Passez à Cloner, qui, comme on dit, duplique en quelque sorte tout Cela peut être utile sur la voix. Passons donc à la voix. Vous voyez ce qu'il fait ? Kinda crée en quelque sorte cette version spacieuse de la voix. C'est très utile de simuler une sorte de voix old school, une sorte de chanson des années 80. C'est à peu près l' effet, tu sais, cloneur. Passez à la suivante. Ensuite, nous commençons à avoir des effets plus drastiques, vous savez, un peu plus spécialisés, comme un métalliseur ou un modulateur à anneau rotatif Ce sont des types de modulations un peu plus destructrices Ils sont donc spécifiques à la conception sonore, pas vraiment à la musique, n' est-ce pas ? Nous pouvons donc les ignorer. Au lieu de cela, l'un des plus puissants est le modulateur d'effets, qui est une sorte de multi-effets, vous savez ? Ainsi, vous le placez dans le master, par exemple, et vous pouvez créer votre propre chaîne de plusieurs effets à la fois dans un seul effet. Allons-y, donc allons-y, comme vous pouvez le voir, nous avons 16 blocs ici, et vous pouvez simplement créer votre propre chaîne d'effets, et chacun peut avoir une valeur automatisée à temps selon le graphique. Comme nous le faisions avec Auto Panner, non ? Commencez par quelque chose de plus simple. Par exemple, la réverbération. Non, non Nous pouvons donc automatiser la quantité de réverbération de manière dynamique à l'aide d'un graphique Mmm. Tu vois, le mixage va être automatisé avec ce graphique qui va suivre le rythme de la musique, non ? Alors allons-y plus vite. Regardez cela se produire. Par exemple, nous pouvons commencer par très sécher la première moitié de la barre , puis maintenir une valeur élevée. Hein ? Sec. Mouillé. Sec. Mouillé, tu sais ? Mm. Allongons le fleuve. Mmm Oh. Vous voyez ce qui se passe ? Vous voyez ce qui se passe ? Non, non, non, non, non, non, non, non. Oh, non ? C'est très puissant. Oh. D'accord. Vous voyez quoi cela ressemble avec l'ensemble des instruments. Je suppose que c'est vraiment mon truc, tu sais, c'est vraiment ce que je ferais dans une chanson, tu sais ? L vous alternez soudainement une partie très sèche avec une partie très humide, vous savez ? Vous pouvez jouer avec des services plus complexes, vous savez, ici, ici, ici. Ou vous pouvez le rendre aléatoire avec son bouton, ou vous pouvez inverser la courbe Mm. Hein ? Oh, on peut jouer avec le volume. Passons donc au volume. Nous supprimons donc un module. Passons à une simple modulation du volume. OK ? Ensuite, nous utilisons une courbe simple comme celle-ci, et nous la retournons avec ce bouton. Et nous le rendons plus rapide ? Alors en avant. Rendons les choses plus drastiques. D'accord. Fermons complètement le volume ici. Double-cliquez. D'accord. Les mains, voyons ce qui se passe. Vous voyez ce qui se passe ? Ouf. Et vous pourrez automatiser cela ultérieurement. Ensuite, jouez avec le mix. Non, non Non, c'est le but. C'est le but, non ? Donc, toutes ces choses vont être automatisées pour les rendre un peu puissantes, d'accord ? Passons au suivant et voyons ce qu'il reste à vous montrer. Laisse-moi aller ici. L'utilisation de voitures de studio est fondamentale. Oh, oui, laissez-moi vous montrer ici. Nous avons donc vu le cloneur. L'utilisation de la voiture produit un effet très similaire, mais légèrement plus radical Un joli effet semi-choral, tu sais ? Cela peut alors être très utile sur les voix pour les ouvrir, créer à nouveau un effet semi-choral. Chante. Ouvrez le spécial comme ça. Vous avez également une version studio du refrain qui ressemble fondamentalement à la même chose ici En gros, deux niveaux de refrain, vous savez, c'est la même chose. D'accord. Je te verrai après ça. Et puis c'est à peu près tout. Enfin, nous avons le vibrato, qui est une modulation similaire à celle du voyageur, sauf pour les fréquences Donc ça va légèrement moduler l'intonation des sons, tu Donc ça va le dérégler un peu exprès. Par exemple, ajoutons-le à la basse. OK ? Aucune. OK, allons-y un peu plus vite. Vous voyez ce qui se passe ? Non, c' est fondamentalement déréglé. Ajoutons ceci à l'ensemble de la chanson. D'accord. C'est très drôle. D'accord. OK. Mais si vous le faites bas, que vous vous adaptez et qu'il est spatial, il peut certainement trouver sa raison d'être. D'accord ? 25. Réverbe: Bien, donc la réverbération est la simulation de l' ambiance à l'intérieur de la base La manière la plus simple de comprendre la réverbération est donc d'utiliser la réverbération la plus simple possible dans Cubase, room works SE Passons donc à la voix, non ? En ce moment, je suis complètement sec. Laisse-moi te montrer. D'accord. Non, non, non, non, non, non, non, non, OK, alors passons au mixeur et appliquons le plus simple possible à la voix. Nous allons donc ici et nous associons RoomWorks S E. Wm. Très bien, cliquez dessus. D'accord, donc chaque réverbération aura au moins ces paramètres dans 99 % des cas, d' Donc, si vous comprenez ces choses, nous comprendrons 900 % de tous les représentants existants OK ? Donc, le plus important est le temps de réverbération, non ? Donc, évidemment, si nous augmentons le temps de répétition , la famille sera bien plus ambiante Voyons ce qui se passe ici. D'accord. Très bien. 6 secondes Mmm, hum. Allons-y 1 seconde. Non, non, non, non. Vous voyez ce qui se passe ? Nom, alors que nous nous dirigeons vers Hop Sack. La chambre va être super petite. Non, non Ils sont en train de prendre la taille d'une église. Mmm, Nonna Très bien. Je vais y aller et m' allonger si tu veux, mais c'est un peu risqué. Oh. Non, non, non, non, non, non, d'accord. Deuxième paramètre, le mix. Donc, en général, le mélange est que vous le verrez dans les designs. Vous aurez soit un seul bouton, soit deux boutons. Dans ce cas, il s'agit d'un bouton unique. Fondamentalement, il mélange deux signaux, le signal sec, qui est le signal non traité , vous savez, sans purp, par rapport au signal traité, vous savez Cela change donc simplement fondamentalement le volume de ces deux choses en même temps, n'est-ce pas ? Donc, si on passe à 50 %, on aura 50 % sec, 50 % mouillé, tu sais ? Ou si tu le fais à 100 %, tout sera mouillé, pas sec, et vice-versa. D'accord, d'accord, voyons ce qui se passe. Mm désactivé. Cent pour cent. OK ? Oui, allons-y à 50 %. D'accord. Pour de longues côtes rouges comme celle-ci, on ne les fait pas monter aussi haut, donc peut-être très bas. D'accord. Ainsi, vous pouvez également préserver la timidité du signal avec ces Non, non, non, non, non. D'accord. Non, non, non, non. OK. Ensuite, nous avons des choix de conception spécifiques pour la pièce que nous simulons Ainsi, par exemple, l'un d' entre eux est la diffusion. Vous allez donc le trouver très souvent. Comme vous le savez, il existe davantage de surfaces réfléchissantes comme le verre que de surfaces qui absorbent le son instantanément, comme le caoutchouc ou le bois. Donc, cela vous permet fondamentalement de choisir comment réflexion génère fondamentalement le plus de reflets, vous savez, donc plus il est élevé, les reflets seront fous, vous Non, c'est bon. C'est un peu difficile à remarquer, mais je peux vous assurer que c'est moi qui étais en train de le faire Très bien, oublions le son, Nana. Ensuite, le pré-délai est essentiellement le temps qui va se produire entre le signal sec et le début de la réverbération réelle D'accord ? C'est donc quelque chose de très physique. Vous savez, lorsque vous êtes dans un environnement très géant, cela détermine la distance entre vous et les murs, n'est-ce pas ? Donc, si les murs sont très éloignés , par exemple dans une cathédrale, vous remarquerez peut-être qu'après avoir crié votre voix, il faudra un certain temps avant que vous ne commenciez à entendre la réverbération C'est le temps qu'il faut à votre voix pour atteindre physiquement les murs et générer les fractions. Vous savez, ce délai s'appelle pré-délai. Donc, si vous l'augmentez, cela générera presque un. Cela nous permettra d'entendre davantage le sec avant d'entendre le mouillé, vous savez ? Alors allons-y une demi-seconde, Lucy. Non, non, non, non, non. Je le vois maintenant. On entend plus facilement le mot sec. Même si vous augmentez le sec si vous augmentez le mélange. Oh, non vois, nous sommes toujours là plus facilement sur le sec grâce au délai gratuit, tu sais ? Voir. Et de Saint-Chris, c'est intéressant. Effet de retard, non ? Cela fait environ 100 millions de secondes. D'accord. Enfin, nous avons toujours habitude d'avoir des commandes pour l'égalisation réelle de la réverbération, Nous pouvons donc fondamentalement rendre la réverbération plus claire ou plus foncée Donc, et cela est généralement décidé par ces deux choses, niveau bas et niveau élevé. Cela ne fait donc référence qu'à la fréquence du signal humide, n'est-ce pas ? Essayons donc de rendre la réverbération super lumineuse. Nous réduisons donc le niveau le plus bas à zéro et l'augmentons plutôt, le haut. Voyons voir. Oui, maintenant c'est super brillant. Ouais. Pas de propriété, non ? Non, non, non, non, non, non, non, OK, essayons de faire l'inverse. Alors augmentez bas, augmentez haut, non, non, non, non, non. Mmm, non, non Non, non Mm Alors maintenant, il fait bien plus sombre. Mm. D'accord, d'accord. Et ce sont essentiellement les commandes de base de toute réverbération Il suffit donc de les étudier attentivement avant de passer à des choses plus avancées. Bien, alors maintenant, passez à l' escalade en vous rendant aux travaux complets de la salle, Allons donc ici et activons Room Works ici. Boum. OK, alors jouons avec ça. En gros, vous trouverez les mêmes paramètres quelque part ici, plus des éléments supplémentaires. Par exemple, nous commençons à avoir la taille, contrôle de la pièce, nous commençons à avoir plus de contrôles sur la fréquence réelle pour l'égalisation ici, ici, ici, non ? Et nous pouvons contrôler la longueur réelle des basses et hautes fréquences de la réverbération ici Nous avons donc fondamentalement des sous-temps pour ces deux parties de la réverbération D'accord ? Voyons donc ce qui se passe ici. Et aussi, n'oubliez pas que vous devez toujours faire ces choses à la main. Si vous le souhaitez, si vous n'avez pas le temps, vous pouvez simplement explorer les préréglages. Vous allez donc ici et parcourez simplement les préréglages tout en écoutant de la musique Non, non, non, cliquez. Hein ? Non, non, non, non, c'est ça. Ça va s'appliquer instantanément. Préréglage. Tu vois ce qui se passe ? Non, non Non, non Appuyez pour n'importe quel Young, long, court. Que voulons-nous ? Essaie ça. Cathédrale si ronde. Non, non, non, non, non. Non, non, non, non. Qui soit une cathédrale classique. Non, non, ce n'est pas une vertu. Non, non D'accord, et ensuite nous modifierons simplement. Euh, hein. Parfois, les réverbérations peuvent avoir des prompteurs spéciaux, vous savez, qui sont un peu exclusifs Donc dans ce cas, le room works a ce qu'on appelle ici enveloppe. En gros, cela vous permettra de fermer la réverbération fonction de l'amplitude réelle de l' enveloppe du signal sec Donc, fondamentalement, même si nous avons une très longue réverbération, nous l'augmentons à 100 %, elle se fermera la réverbération sera complètement supprimée en une demi-seconde ou moins. Laisse-moi te montrer, Lucy. Alors, que se passe-t-il ? Non, non, non, non, non. Donc, même si c' est 6 secondes en théorie ? Il suit maintenant le signal sec. m'apprend que lorsque je ne coule pas, Ça m'apprend que lorsque je ne coule pas, le signal se ferme automatiquement en fonction de ces deux horaires, tu sais ? Et l'ampleur de cette influence est déterminée par ce simple bouton. Maintenons-le donc autour de 10 %. D'habitude, je fais comme ça. Mmm, non, d'accord, mmm. C'est un peu confus. Tu sais, je ne m'en sers jamais. Je ne préfère pas activer une réverbération manuellement l'aide d'une porte à chaîne latérale que je vous ai montrée dans la section précédente, n'est-ce pas ? Et faites plutôt attention car certaines réverbérations ont ici ce contrôle, l'efficacité Bref, plus cette valeur est élevée, plus la réverbération peut être métallique et faible avec un peu plus d'artefacts Parfois, vous voudrez peut-être avoir ce type de réarb exprès Tu sais, pour des sons gentils de la vieille école, tu pourrais le vouloir. Regardez ce qui se passe. Cela semble un peu bon marché, non ? Donc, si vous voulez obtenir un son bon marché exprès, augmentez l'efficacité à 100 % ou à peu près, n'est-ce pas ? Par contre, si vous voulez obtenir le son le plus élevé et le plus réaliste possible, réduisez-le à 0 %. Ou ne vous inquiétez pas, car lorsque vous exportez, si vous le maintenez activé, cela le mettra automatiquement à zéro lors de l'exportation, d'accord ? Mmm. Vous pouvez dire « aucun artefact ». Non, non Non, non, non, non. Et l'un des éléments les plus puissants des réverbérations est le bouton de maintien. Cela vous permet donc de geler l'état de réverbération actuel, et cette réverbération sera maintenue Alors laissez-moi vous montrer ce que je veux dire. Faisons en sorte que la réverbération soit très courte, par exemple Comme ça. D'accord. Fais attention. Vous voyez ce qui se passe ? Il contient la dernière valeur. Le dernier son s'est fait entendre dès que j'ai appuyé, maintenez. D'accord ? Et évidemment, quand il le désactivera, il finira par se dissiper Et évidemment, vous pouvez l' animer dynamiquement pour maintenir et geler certains nœuds uniquement lorsque vous en avez besoin, et O va réagir à la quantité mixte à ce moment-là, n'est-ce pas ? Voyons voir. Non , donc vous comprenez le but et le potentiel de ce bouton ici, d'accord ? Et enfin, nous avons ce bouton étrange ici. Ce genre de chose précise. Je ne vais pas entrer dans les détails , mais fondamentalement, pour remarquer ce que cela fait, vous pouvez supposer que vous utilisez exactement le même préréglage sur plusieurs instruments en même temps. Dans ce cas, cela peut peut-être avoir du sens. Vous accédez à chacune de ces copies de cette réverbération avec ce préréglage sur chacun de ces instruments et vous appuyez une fois sur ce bouton Vous savez, cela crée fondamentalement une variation au niveau micro de cette réverbération pour la rendre inconsciemment plus différente, même si vous êtes sur le même préréglage sur plusieurs instruments C'est le but de ce bouton. Pour remarquer ce que cela fait, dans la pratique, vous ne le remarquerez que si vous pouvez augmenter suffisamment l'efficacité. OK. Écoutez attentivement ce préréglage actuel. Qui créent une sorte de résonance. OK ? Donc maintenant, si j' appuie sur ce bouton, le son va être légèrement différent. D'accord. Ici, il y a une autre résonance. Hein ? Ce type de changement se produit donc au niveau subconscient, les micro-résonances de la C'est ce qu'il fait. Et il est logique appuyer dessus lorsque vous utilisez le même préréglage sur plusieurs frappes. C'est ça. Bien, alors passons à la réverbération suivante, qui est C'est donc un niveau au-dessus de la pièce qui fonctionne encore plus. Vous savez, même s'ils ont le même son, c'est un peu mieux et plus premium, d'accord ? Donc ici, fondamentalement, vous allez avoir exactement les mêmes paramètres. Ils jouent juste un rôle différent, mais ici nous commençons à avoir un slider intéressant, ici les premières réflexions D'accord ? Nous savons donc déjà ce qu'est le pré-délai, qui, dans ce cas, est là. Mais maintenant, nous commençons à avoir les premières réflexions. Comme vous pouvez le voir sur ce graphique, il s'agit donc fondamentalement de la toute première partie de la réverbération Le premier reflet qui vous revient une fois que votre voix a heurté le mur de l'ambiance, ? C'est ce que ça fait. Et cela vous permettra de rendre ce premier reflet spécifique plus foncé ou plus clair. Vous pouvez choisir cela avec ces simples passes basses, passes hautes, cts. Et vous pouvez en choisir la quantité. Vous pouvez donc choisir la taille de ce premier reflet mural. Cts, va ici vous montrer graphiquement ce qu'il va faire. Enfin, vous pouvez choisir la combinaison de la phase de réflexion précoce et de la phase finale. Donc, l'extension réelle à l' ensemble de l' ambiance plus tard, n'est-ce pas ? Passons donc à 100 % à la réfraction précoce pour le moment, comme ceci. Et vous allez voir que nous n'avons que cette partie, n'est-ce pas ? Alors voyons voir, faisons le mix pour le moment. C'est un peu une petite ambiance, non ? Même si ici, même si vous passez le maximum de temps avec le temps principal, nous allons tout de même avoir brève réflexion parce que nous venons placer un mix à 100 % sur les urgences, n'est-ce pas ? Dès que j'aurai changé cela, vais vous le montrer. Dirigez-vous vers la queue. Regarde si c'est ce qui se passe. C'est fou, non ? Nous pouvons donc mélanger la queue et les urgences. Faisons donc autour de 30 % parce que c'est très long. Eh bien, nous pouvons aussi faire, 100 % queue, et de cette façon, nous n'en aurons plus, la réflexion précoce, donc vous voyez. Ensuite, nous pouvons modifier le modèle de simulation de la pièce principale afin de pouvoir passer de l'un à l'autre ou aucun, en fait. D'habitude, j'aime bien utiliser le studio. Taille de la chambre. Nous le savons tous. Shape applique fondamentalement un lissage supplémentaire à toutes les micro-enveloppes générées par la réverbération Donc, plus il est élevé, plus il sera doux. Et dans l' autre sens. voit ici. Nandan Non, euh oh. La densité fait ce qu'elle fait. Fondamentalement, si nous le réduisons à zéro, nous entendrons les retards individuels de la réverbération Voyons voir. Voyez comment nous commençons à entendre comme s'il s' agissait d'un retard presque aléatoire. Disons. Tu vois ? Tu entends ça, non ? Donc, si vous l'augmentez évidemment, nous aurons une infinité de copies. Non, non, non, non, vient la bonne réverbération. Non, non OK ? Enfin, c'est ici que nous pouvons facilement assombrir la réverbération faisant simplement passer bas, vous savez, autour de deux K. Non, non. Tu vois qu' il fait bien plus sombre maintenant. Voilà, il le fait. Hein ? Au cas où vous pourriez également modifier l'égalisation même à partir d'ici, vous savez, la couleur de la rivière à partir d' ici, en particulier, n'est-ce Nous pouvons le rendre très lumineux au cas où. Ananda. Hein ? Complète, ouverte ou complètement foncée de cette façon. Maman, maintenant c'est terminé, aussi sombre que possible. Un non, un non, un non. réverbérations sombres sont généralement moins problématiques que les réverbérations élevées Vous savez, tant que vous vous souvenez de toujours laisser passer haut, tout ce qui est au-dessus de 200 herbes, n'est-ce pas ? Et parfois même plus que cela, accord, cela dépend du son Enfin, dans ce cas, la modulation nous permet de rendre légèrement aléatoire l'intonation de la réverbération, vous pouvez éviter de la rendre plate du point modulation nous permet de rendre légèrement aléatoire l'intonation de la de vue du son, de vue du son Il y a donc exprès un léger vibrato sur la réverbération, très lent comme vous pouvez le voir, c'est un peu moins d'une fois toutes les 10 secondes, ça va faire une légère oscillation de 10 % sur le vibrato Et c'est une bonne chose. Enfin, une chose importante est la largeur. La largeur déterminera la propriété de la stéréophonie, sensation d'ouverture Donc, comme vous pouvez le constater en ce moment, c'est 100 % sérophonique. Non. D'accord, non. Laissez-moi vous montrer ce qui se passe si nous le réduisons à zéro. Non, non Vous voyez ce qui se passe ? Maintenant, c'est une réverbération mono, qui sonne très, très bien, non Joli, mec. Comparé à une réverbération ouverte, non ? Maman en lune. Donc. Le truc va prendre de plus en plus d' importance au cours des phases de mastering Vous devez donc faire attention à ne pas avoir mixage trop serophonique. Sinon, cela créera un écart important entre ce que vous entendez sur les systèmes de haute qualité dotés de deux haut-parleurs ou sur les petits systèmes avec un haut-parleur comme le téléphone ou les deux petits haut-parleurs, n' deux haut-parleurs ou sur les petits systèmes avec un haut-parleur comme le téléphone ou les deux petits haut-parleurs Donc, tu devrais faire attention à ça. Surtout si vous voulez faire de la musique et de la musique pop en particulier. Si vous voulez faire des films et des contenus destinés à être écoutés vous êtes sûr qu'ils seront toujours écoutés sur un système haut de gamme, vous pouvez vous amuser avec des mixages très ouverts. C'est quelque chose que nous allons aborder très prochainement dans la section suivante, d'accord ? Pour l'instant, si vous voulez un guide, gardez-le normalement à 100 %. Et seulement si vous savez ce que vous faites, diminuez ce chiffre. C'est le but, d'accord ? Et ce joli bouton vous permet de verrouiller le mixage pendant que nous parcourons les préréglages, n'est-ce pas ? Sinon, chaque préréglage va l'augmenter à 100 %. Je vais juste être très embêtant. Nous verrouillons donc ceci, et de cette façon, nous pouvons naviguer dans différents préréglages. On peut donc dire, par exemple, ambiance naturelle. Comme vous pouvez le constater, chacun a trois variantes : sombre, naturel et lumineux. Alors allons-y avec le naturel, d'accord ? Mm non, non, j'ai un nouvel arrière Non, non, non, non, non, non. Non I Non, non, non, non, non, non, non, euh. I. La réverbération la plus puissante et la plus réaliste est la dernière qui s' appelle révérence Laisse-moi te montrer ici. Révérence. Ce type est fou. Il s'agit donc d'une réverbération à convolution. Ce qui rend cette réverbération complètement différente c'est qu'il n'y a pas de simulation, mais en fait c'est une vraie réverbération extraite de la vraie vie Vous pouvez donc utiliser cette réverbération réelle qui se trouvait à l'un de ces endroits ici Vous allez donc voir que vous aurez probablement une liste légèrement différente ici. Mais choisissons-en un que vous avez à coup sûr. Par exemple, l'église de New York, A, j'allais vous montrer l'image. C'est plutôt cool. Et c'est une vraie réverbération provenant de cet endroit. Voyons voir ici, le mix. Nana. Tu vois ça ? Pour une raison ou une autre, cela semble. Plus réel ? C'est dingue, non ? Comme ça. Passons à une autre. Par exemple. Allons voir tes amis. Si le volume est trop élevé, baissez comme ceci. Non, non, le contrôle du timing est toujours là, donc il va appliquer un étirement spécial à cet échantillon réel, cela peut vous permettre de toujours modifier le timing de cette réverbération naturelle, mais pas trop C'est le but. Ici, vous pouvez accéder aux informations sur l'endroit où cela a été fait et aussi sur la longueur par défaut de cette réverbération, n'est-ce pas ? Parce que certains endroits sont naturellement plus longs que d'autres, non ? Ensuite, modifiez simplement la taille et échelle temporelle à partir de là également. Alors laisse-moi te montrer. Évidemment, si vous réduisez la taille, cela influencera la longueur totale de la réverbération Nous y voilà, nous avons la séparation, R contre voile. Non Nous allons donc avoir zéro queue complète aux urgences, et aussi le délai, qui concerne le trajet réel et, fondamentalement, le pré-délai, vous savez ? Et l'une des caractéristiques intéressantes de cette convolution est que nous avons le commutateur inverse, ce qui nous permet d'activer l'inversion et, en gros, de lire la réponse impulsionnelle en sens inverse Nous allons donc avoir essentiellement un générateur de sons inverses en direct en fonction de l'heure que nous choisirons ici. Alors laisse-moi te montrer. D'accord, c'est fou, non ? Passons donc à un volume un peu plus élevé comme celui-ci. D'accord, c'est fou, non ? Et cela dépend de la rapidité avec laquelle vous l'avez configuré ici. Échelle temporelle, plus faible, c'est t. Non, non, non, non, non. D'accord ? Non, non, nom, euh, non, non, non Ouais. Vous pouvez donc deviner que l' astuce consiste à en utiliser deux. Vous en utilisez donc un en mode inverse. Mais avant cela, vous utilisez une réverbération classique plus simple, n'est-ce pas, qui peut être révérencieuse ou une autre, vous savez ? Nous avons donc configuré cela, par exemple, comme normal, et nous utilisons un préréglage différent, par exemple, loin d'ici. Hein ? Ainsi, la première réverbération entrera à l'intérieur. Le second, qui va l' inverser et ensuite nous donner le résultat final, tu sais ? Non non, je sais. D'accord. Vous pouvez donc créer des effets très intéressants en concaténant plusieurs réverbérations OK. Attention car la convolution est bien plus lourde que les réverbérations algorithmiques Donc, si vous avez des problèmes avec le processeur, n'abusez pas trop de réverbérations de convolution Enfin, nous en avons une autre que vous n'avez peut-être pas. Mais je vais vous montrer, juste pour terminer, Schimmer est fondamentalement un nouveau éthérées incroyablement longues Par exemple, changeons également, utilisons zéro. Laisse-moi te montrer. Non, non Des représentants un peu plus expérimentaux, vous savez, en gros, déjà avec ceux que je vous ai montrés, peu importe lequel vous avez, même si vous avez simplement des ouvriers de chambre SC. Si vous savez comment fonctionnent les reps, vous pouvez faire des choses incroyables Et en fin de compte, cela dépend manière dont vous l'automatisez, par exemple, et de l'idée musicale que vous utilisez. C'est le but, d'accord ? Ne vous inquiétez pas si vous n'en avez pas. 26. Effets relatifs aux présentations: Très bien, explorons donc les outils que vous devez appliquer pour pitch shift en temps réel dans Q base D'accord ? Voyons donc ce qui se passe. Nous avons l' arrangement habituel ici. Bernal, jouons juste de la batterie en solo. Les garçons, d'accord ? Non, non, non, n. accord, donc la première que nous allons utiliser est simplement de passer à la section sur le changement de hauteur ici, et nous allons utiliser Octaber ici, ce type ici C'est plutôt cool car cela applique fondamentalement un chemin de signal parallèle, et chacune des lignes de chaussure transposera la mélodie d'une octave vers le bas Alors laisse-moi te montrer. Allons Non. Alors, que se passe-t-il ? Non, non, non, non. D'accord. Il s'agit donc de créer une sorte de ligne de basse. Merci aux garçons. C'est ça. Automatiquement. Donc, tant que l'instrument est modophonique, il crée une ligne mélodique à la fois Cela fonctionnera parfaitement. Et vous pouvez mélanger les deux lignes individuellement. Nana, nous ne sommes qu'une. Non, non, non, non. Tu peux en avoir deux. Non, non, juste le second ? Non. Ou les deux. Non. Nous pouvons mélanger le signal direct, évidemment. Non. Bien, passons au suivant s. La correction de hauteur peut étonnamment être utilisée pour la correction de hauteur en direct Il ne s'agit donc pas simplement d'un effet de réglage automatique, qui peut être utilisé pour transposer l'instrument d'une octave haut ou vers le bas où nous Donc, si nous revenons à l' Octaver maintenant, à l'image correcte que nous utilisons actuellement pour le réglage automatique, n'est-ce pas ? Comme vous pouvez le constater, nous transposons déjà de manière intégrée. Comme nous l'avons déjà fait pour créer la voix féminine, nous pouvons simplement le faire sur notre voix principale. Par exemple, un de moins, -12. Et voyons voir. Tu vois ce qui se passe ? Non, non, non, et , non, non, d'accord Et oui, et ensuite vous pouvez modifier les formats. Les formats sont donc fondamentalement les harmoniques du son, qui sont les sous-composantes d'un C'est ce que sont les formats. Et oui, pour que nous puissions rendre la voix encore plus masculine ou féminine. Disons. Non, non, non, non, non. Vous voyez ce qui se passe. Oh, non. Nous pouvons donc créer une sorte de son robotique de type funk si nous le voulons D'accord. Oui. C'est le but. Ouais, ouais, ouais. Ça a l'air très bien si on ajoute une deuxième couche avec la voix principale avec le strick Nous conservons donc cet original, en fait. Et nous appliquons cela en fait à la deuxième voix. Alors on va ici, femme. Non, non, non, non aussi, non, non ? Très bien, voyons voir. Nous augmentons le volume. Non, non, non, non, non, non, non, non, non, non, non, non, non, non, non, non, non, non Oh, non, non, non , non, d'accord, d'accord Regardons le suivant. vous avez des insinuations ou Cubase Pro, vous avez peut-être aussi ce type ici, C'est une autre façon de transposer brutalement quelque chose. C'est donc plus à des fins générales, non ? Alors laisse-moi te montrer. Vous ferez une octave à 50 % Vous pouvez à nouveau voir le son différemment. Oh, ouah. C'est bon. D'accord. D'accord, d'accord, d'accord. Passons à la suivante. Voyons ce qui se passe. Nous avons un concepteur vocal. Encore une fois, il se peut que vous n'en ayez plus pour créer des voix de maîtres ou de monstres robotiques. Permettez-moi de vous montrer rapidement à quoi il sert. Non, non, non, non. Encore une fois, nous avons les formats D tune, encore une fois. Nous connaissons très bien ces choses à ce stade, n'est-ce pas ? Oui. Mm. Oui, encore une fois, ça a l'air différent. Ce sont des choses insensées. Même si nous appliquons le même traitement, vous savez, transposant en octave vers le bas ou vers le haut, comme vous pouvez le voir, chaque effet sonne différemment est pourquoi je vous invite à installer des plugins gratuits qui font la même chose Apparemment, mais vous finirez par découvrir que chacune est unique. C'est donc le but. Oui, et enfin, nous avons le code de vote le plus difficile à comprendre . D'accord ? Alors allons-y. Et voyons comment utiliser le codeur vocal. Faisons à nouveau entendre la voix en solo. Comme ce codeur Voc. Voyons donc ce que nous avons. Le porte-livre est fondamentalement un effet qui fonctionne avec deux signaux simultanés, d'accord ? Un signal est appelé porteur et un modulateur. Celui que nous entendons réellement est le porteur, et le modulateur, comme son nom l'indique, est celui qui va moduler le spectre et l'amplitude du porteur en même temps OK ? Voyons donc ce qui se passe. instant, nous allons entendre, évidemment la voix en théorie. Mmm. Kathy Il existe deux principaux types de okder Aujourd'hui, nous allons explorer un seul type, car le vocodeur à base de données ne peut effectuer qu'un seul type de codage voc, qui utilise essentiellement le son auquel nous appliquons le vocodeur comme modulateur Et le support, à la place, il y aura un son de synthétiseur pré-interne dans ce vocodeur, Nous ne pouvons donc pas vraiment choisir deux sons indépendants. Nous ne pouvons utiliser qu'un synthétiseur interne, tu sais ? Alors laissez-moi vous montrer maintenant, nous avons entendu dire que nous allons probablement entendre un son de synthétiseur, non ? D'accord. Et comme vous pouvez le constater, il commence à être déjà synchronisé avec la voix, n'est-ce pas ? OK. Comme vous pouvez le constater, les préréglages par défaut sont assez ennuyeux car il s'agit d'une seule note Donc, et la raison en est qu'en ce moment, ce détenteur de voc attend un signal médiatique Et comme vous pouvez le constater pour le moment, il s'agit simplement d'une note fixe comme celle-ci, nous pouvons la modifier en théorie. » Je vais faire cette note. Hein ? C'est très ennuyeux. Voyons donc comment nous pouvons rendre cela plus intéressant. Tout d'abord, nous changeons cela en MDI externe. OK. Et maintenant, nous créons réellement une piste MIDI. Nous allons donc ici, créons une nouvelle piste comme celle-ci, Midi ou nous pouvons la créer à partir d'ici. OK. Créons-le donc de cette façon. M. Et nous allons choisir l'effet comme sortie MIDI. Nous cherchons donc Khoder. Et comme vous pouvez le voir, il va détecter l'entrée MIDI de ce codeur, vous savez, il suffit de le sélectionner et de donner un nom. Appelons donc cela des notes vohder. Aimez ça et confirmez. D'accord. OK. Maintenant, où que nous allions, où que nous jouions sur cette piste midi, cela déterminera la mélodie de sortie réelle que nous entendrons en temps réel pour la voix D'accord ? Donc, tu sais, les paroles que nous allons entendre dans ce synthétiseur comme s'il allait chanter ou parler un peu comme la meilleure musique punk, non ? Faisons donc en sorte que le média ne soit pas en sourdine. Très bien, voyons ce qui se passe. Je vais brancher mon clavier. OK, passons quelques secondes. D'accord, vous avez probablement entendu le son du branchement de mon système. Alors voyons voir. Bien, jouez une note aléatoire jusqu'à ce que vous voyiez le signal, et vous pouvez voir ce truc clignoter, qui signifie que le ce qui signifie que le signal du minbi arrive jusqu' au codeur de ce livre D'accord. Commençons donc par jouer un single, des instruments, des accords en direct Bien, donne-moi une seconde. Voyons voir. D'accord. Cela fonctionne. Whoo. C'est fou, non ? Donc en ce moment je joue. Je le garde juste dans les notes. Et si la voix chante, elle va ouvrir le signal du synthétiseur, et ça va sonner comme un robot qui chante fondamentalement C'est le principe fondamental des vocodeurs de la vieille école, non ? Donc, si tu apprends ce principe, tu utiliseras 50 % de tous les vooders existants D'accord. Très bien, alors voyons ce qui se passe Nous allons aller ici et me laisser jouer une petite performance. Voyons voir. C'est bon. OK. Alors maintenant, donne-moi juste une seconde pour faire quelques modifications. Donc je vais tricher un peu. Je vais simplement vous montrer déjà un morceau que j'ai corrigé. Vous savez, je place simplement les notes à temps. Tu sais, je supprime les notes dont je n'avais pas besoin. Je vais simplement dévoiler un titre que j'ai déjà créé plus tôt ici Et je vais simplement appliquer le média ici et nous allons le supprimer OK, voyons ce qui se passe. Maintenant, nous ajustons simplement les paramètres du bow coder, d' accord, nous jouons simplement avec les groupes C'est le principal. Cela va changer de manière significative le son. Tu vois comme c'est dingue ? Augmentons-en le volume. Waouh. C'est ce qui se passe. Il suffit de jouer avec ces boutons, tu sais ? C'est une ruse. Ce bouton est très important car il va contrôler la réactivité de l'ensemble du Go Code, OK, le plus drôle, c' est simplement de changer de groupe, et ça changera fondamentalement les harmoniques. S'il y a presque plusieurs voix à la fois, n'est-ce pas ? Vous pouvez restaurer le signal sec en parallèle avec le vocodeur grâce à ce bouton ici Ouf. D'accord. D'accord, jouons le tout ensemble sur la piste. Je vais bien. Voici donc comment vous utilisez les codeurs en bref. Il existe un deuxième type majeur de vocodeur dans lequel vous utilisez simplement deux signaux indépendants réels en même temps, et vous en envoyez un vers le canal gauche en tant que porteur et un vers le canal droit en tant que modulateur ou vice versa Donc, mais malheureusement, ce codeur de livres n'est pas capable de faire ce truc à ce jour, tu sais ? Peut-être que lorsque vous regardez le cours, cette fonctionnalité a été ajoutée. Mais pour l'instant, cela n' est pas possible. Mais vous pouvez utiliser ce codeur de livres, comme un style old school comme ce style punk, pour obtenir ce type d'effet. Vous pouvez donc obtenir l'effet robot parlant, non ? Une dernière chose, Alana Arana. Lorsque vous utilisez ce type de configuration qui nécessite envoi d'un tel signal MDI pour produire un effet, il est très probable que vous désactiviez l'envoi d'un tel signal MDI pour produire un effet, il est très probable que vous désactiviez accidentellement cette piste multimédia lorsque vous utilisez certaines pistes en solo Laissez-moi vous montrer ce qui se passe Si je joue la voix en solo, pour le moment, cela ne fonctionne pas parce que le média a été accidentellement coupé. Ainsi, lorsque vous voulez le mini, vous jouez toujours, même si vous jouez en solo sur des pistes spécifiques, vous pouvez utiliser cette fonctionnalité ici. Si vous cliquez tous sur le bouton solo du Mini, c'est ce qu'il fera. Cela devient D. Donc, lorsque vous faites D, cela signifie une défaite en solo, ce qui signifie que peu importe ce que je fais. Peu importe que je désactive d'autres pistes ou que je joue en solo, cette piste sera toujours jouée D'accord ? Il est donc très probable que vous ayez besoin de taper sur des mini-pistes comme celle-ci. Alors continuons à jouer. Cela fonctionne en toute sécurité. Tout ça en solo. Cela va certainement continuer à fonctionner, d'accord ? Je pense que cette mini-piste est nécessaire. Ça devrait faire fonctionner le booher. J'ai du sens que c'est toujours engagé. Ah, A. 27. Stéréophonie, phase, LR vs MS faire: Bien, avant de nous plonger dans les outils d'ouverture stéréo d'une base de touches, nous devons comprendre ce qu'est l'annulation de phase Avant de le faire, nous devons comprendre ce qu'est une phase. Et avant cela, nous devons comprendre ce qu'est une forme d'onde Mais, tu sais quoi, prenons un peu de recul. Voyons d'abord ce qu' est le son. D'accord, le son est donc un phénomène physique où il s'agit d'un changement de pression dans l'atmosphère, tu sais ? Et ce changement de pression peut être transmis par l'air, l'eau ou tout ce que vous voulez. OK ? Maintenant que nous le savons, voyons ce qu'est une forme d'onde La forme d'onde est donc fondamentalement la représentation de la façon dont ce changement de pression se produit, n'est-ce pas ? Dans la vraie vie, les formes d'onde sont des sphères, elles peuvent donc s'étendre de manière omnidirectionnelle, vous savez, en fonction Donc, plus la fréquence est basse, plus le son est omnidirectionnel, plus il est élevé, plus le son est directionnel, mais au final, ne sont que de minuscules sphères qui essaient de s'étendre de plus en plus, d'accord ? Cela dit, il suffit de voir quelle phase est fondamentalement un moyen d'indiquer un point spécifique de l'ensemble de cette forme d'onde dont nous parlons Hein ? Il peut donc s' agir, par exemple, du début d'une forme d'onde du point central ou de la fin Vous savez, lorsque nous parlons de l'un de ces points de la forme d'onde d'un son, c'est un point de la phase de ce son Donc, fondamentalement, lorsque nous parlons de phase, nous impliquons le concept de temps. C'est donc quelque chose qui se produit au fil du temps. D'accord ? Nous pouvons donc créer un instantané de cette forme d'onde, et nous disons : OK, nous parlons de ce point précis dans toute cette forme d'onde, et c'est un point de sa phase OK ? Maintenant, rassemblons tous ces concepts et passons aux termes pratiques. Lorsque tout cela se produit dans une base plus souple, formale, ne feriez-vous pas attention à un phénomène appelé annulation de phase, n'est-ce Ainsi, lorsque deux sons ont exactement la même forme d'onde, et bien qu'ils aient une phase opposée, qui ressemble à un miroir par rapport à l'autre son, ils vont être additionnés et le résultat devient et le C'est donc une annulation de phase, et c'est l'un des pires ennemis lorsque vous créez des mixages ou que vous mastering, d'accord ? Cela détruit complètement votre musique. OK ? Nous devons donc faire attention à cela. Même si cela peut être une technique intéressante lorsque vous synthétisez des sons et des synthétiseurs, Lorsque vous créez de la musique dans une optique de clarté, nous devons faire attention à ce concept, d'accord ? Bien, maintenant que nous le savons, commençons par un exemple technique, puis passons à la musique Donc, d'abord, appliquons simplement pour que vous puissiez voir ici que nous avons notre arrangement habituel ici. Tout va bien. À ce stade, nous connaissons la chanson. OK, alors maintenant je vais simplement expliquer ce que sont ces deux chaînes plus tard. Ne t'inquiète pas pour ça. Sachez simplement que tous les morceaux passent actuellement par ce théâtre ici. Et ici, nous allons simplement appliquer un générateur de tests, qui est l'un des outils de Kebase, n'est-ce pas ? Voyons voir si cela va générer une tonalité pour un test pour le moment. Très bien, voyons ce qui se passe. OK. Abaissons légèrement cette tonalité pour ne pas simplement diminuer le volume au cas où. C'est assourdissant, d'accord ? D'accord, c' est simplement une onde sinusoïdale, d'accord ? Nous n'avons pas besoin de savoir quoi que ce soit à ce sujet. C'est simplement un ton bas, d'accord ? C'est ça. Donc, cette piste a été mise en sourdine. Donc, toutes ces chaînes passent également par ce deuxième fader, ce qui est exactement la même chose, d'accord ? Mm. OK. Mais il y a une légère différence et pour voir ce qui se passe, laissez-moi simplement ouvrir l'un des analyseurs Nous allons donc ici à la section analyseurs de la base, et nous ouvrons la supervision ici L'un est la forme d'onde, Analyzer et l'autre, je vais vous montrer plus tard de quoi il s'agit Il suffit de l'utiliser pour le moment. D'accord, je vais donc ouvrir un générateur de tests OK, voyons ce qui se passe ici. D'accord. OK, donc c' est notre vague en ce moment, comme vous pouvez le voir, d'accord ? Il s'agit donc de mesurer le fait de nous montrer la forme d'onde en temps réel, d'accord ? Jouez maintenant la même tonalité sur la deuxième piste. Le même ton en théorie, tu sais ? D'accord. Tu as vu ce qui s'est passé ? Maintenant, ils ont fondamentalement disparu. On en entend une version super silencieuse , ce qui est dingue, tu sais ? Cela n'a aucun sens, n'est-ce pas ? Ces deux générateurs de test émettent donc exactement le même ton en ce moment. Donc, si je désactive l'un d'entre eux, nous l'entendrons à nouveau, non ? Mais dès que je les joue simultanément, ils s'annulent mutuellement. Qu'est-ce qui se passe ici, bordel ? C'est vrai. Donc, ce qui se passe, c'est que l' un de ces deux a la foi inversée. Donc, comme ils sont exactement le contraire l'un de l'autre, ils s' annulent simplement et le volume est complètement détruit, tu sais ? La façon dont j'y parviens est simplement d' inverser la phase à partir de ce canal ici J'ouvre donc les paramètres de ce deuxième fader ici, et j'appuie sur cette phase à 180 degrés, tu sais ? Donc, cela reflète ce son, fondamentalement, d'accord ? Il s'agit donc évidemment d'un test scientifique. Vous n'aurez donc jamais une annulation parfaite comme celle-ci dans de vraies chansons, n'est-ce pas ? Mais c'est juste pour vous faire comprendre le concept d'annulation de phase. Nous devons donc faire attention à cela, d'accord ? Je vais vous montrer comment éviter ce problème autant que possible en quelques secondes, d'accord ? Donc, maintenant que nous connaissons ce coût, allons-y, restaurons. OK ? Écoutons d'abord la chanson. Je vais jouer le deuxième fader. Voyons ce qui va se passer. Silence. C'est fou, non ? Donc, même si ces deux éléments sont indépendants, ils sonnent parfaitement. Non. Je vais dire que je joue ça ensemble. Ils s' annulent en temps réel, et la conséquence est un silence total, ce qui est fou, non ? Nous perdons complètement la chanson. Alors maintenant, nous savons qu'il s'agit en fait de la version inversée de la piste normale, n'est-ce pas ? Et maintenant, vous vous demandez probablement : OK, quel est le lien entre tout cela et l'ouverture du site d'une chanson ? Eh bien, laissez-moi vous dire une chose. Chaque chanson a généralement d'énormes chaînes, tu sais, chaînes gauche et droite, d'accord ? C'est une chanson stéréo. OK. Mais en fait, il existe également une deuxième façon interpréter les canaux gauche et droit d'une chanson, appelée milieu et côté. Le signal central est donc fondamentalement la somme du canal. En d'autres termes, est-ce juste le signal qui montre ce que les deux chaînes ont en commun, vous savez ? Au lieu de cela, le canal latéral nous montre simplement quelle est la différence entre le canal gauche et le canal droit, vous savez ? Donc, ces deux chaînes se battent l'une contre l' autre tout le temps, vous savez, et pour produire ce que nous entendons et extraire des chansons, vous savez, laissez-moi vous montrer ce que je veux dire. Changeons donc cela de manière plus logique à cette fin. Allons écouter Paso Scope. C'est donc l'une des lunettes les plus importantes que vous devez parfois voir pour comprendre ce qui se passe, d'accord ? Comme vous pouvez le voir, nous avons le canal gauche et le canal droit. D'accord. Alors maintenant, laissez-moi vous montrer ce qui se passe. Nous avons la chaîne stéréo et la réponse ici, et je vais activer le mono pendant que nous écoutons la chanson et que nous regardons Kathy ce qui se passe ici sur ce graphique Trois. Un. Ouf. Vous voyez ce qui se passe ? Donc, ce que vous entendez en ce moment n'est que le signal central de la chanson. Juste la partie humoristique. Automatiquement ce qui est commun entre le canal gauche et le canal droit. C'est ça. OK ? C'est le mont. Génial. Maintenant, nous le savons. Renommons en fait cette Mint. D'accord ? Donc ça va simplement jouer le signal central, d'accord ? Alors, comment entendons-nous comment parvenons-nous à entendre le côté et à raconter ? Donc, automatiquement, la différence entre le canal gauche et le canal droit, n'est-ce pas ? Donc, pour y parvenir, maintenant que nous connaissons le truc de l'inversion de phase, nous pouvons simplement le faire. Nous jouons la chanson complète en mode stéréo sur le deuxième fader ici Et en fait, nous inversons la phase. Et par conséquent, il va effectuer fondamentalement une opération mathématique. Tu sais, ça va faire l'affaire, d' accord, donc la version stéréo, sans le mono, ce qui est exactement pareil, mais sans le médium, non ? Par conséquent, nous n'entendrons que le côté opposé. Il s'agit simplement d'une opération mathématique. Voyons donc si c'est vrai. Alors voyons voir. Maintenant, je vais le faire en solo après quelques secondes. Thème. D'accord. Woo. Regardez ce qui se passe. Donc, ce que vous entendez en ce moment, c'est le côté de la chanson. Donc, on va bien. Donc ce que vous entendez est la différence entre le gauche et le canal droit en ce moment, d'accord ? sont essentiellement toutes les réverbérations, tous les effets qui ne sont pas au centre du champ stéréo, tu sais ? Le mono, le milieu et le set. D'accord. Et des signaux opposés pour la thématique, vous savez ? Si je me contente de jouer en solo sur cette chaîne, évidemment, nous allons réentendre la chanson complète. Donc, jusqu' à ce que nous résumions cela à un simple outil, ils vont faire la différence en temps réel et si vous ne comprenez pas parfaitement ce concept, ne vous inquiétez pas pour ça. Rappelez-vous simplement que le mont est au centre de la chanson, d'accord ? Et ce côté, il y a toutes les réverbérations, tout est un peu plus dingue, non ? C'est donc en termes pratiques. Et si vous voulez prendre du poids, veillez à ne pas utiliser trop de réverbérations sur votre morceau Sinon, cela annulera trop de phase et vous perdrez beaucoup de volume lorsque les gens écoutent une chanson sur un petit haut-parleur. D'accord ? C'est le problème, car les haut-parleurs des téléphones deviennent généralement mono, n'est-ce pas ? Ils vont donc fondamentalement exclure tous vos signaux secondaires. C'est le but, d'accord ? Nous devons donc faire attention à cela. Et pour comprendre si votre chanson est trop stéréophonique, il suffit observer ce graphique ici, Donc tant que ce signal est entre le L et le R, donc dans cette zone, vous êtes en sécurité, vous savez ? Et dans l'autre sens. Donc, si c'est plutôt en dehors de ces deux domaines, ici ou ici, vous devez faire attention, car tout cela ne sera pas entendu du tout lorsqu'ils joueront votre chanson via un système mono tel qu'un haut-parleur JPL ou un iPhone, n'est-ce Nous devons donc faire attention à cela. D'accord, non ? Voyons donc comment nous pouvons éviter cela. L'une des solutions consiste donc simplement à utiliser un amplificateur stéréo et à contrôler le champ stéréo Alors maintenant, jouons simplement la chanson complète. Nous pouvons donc simplement le désactiver enfin. Et donc, en fait, cela va redevenir simplement le signal normal. OK, et nous installons un amplificateur stéréo. Il suffit de placer le master avant l'analyseur ici. C'est bon. Et nous pouvons utiliser cet outil pour rétrécir. Réduisez optiquement le volume du signal latéral en faveur du signal central, vous savez ? Donc ça va rétrécir. Par conséquent, le champ stéréo de notre chanson évolue progressivement. Voyons donc si c'est vrai. ferraille. Vous voyez à quel point cela devient de plus en plus serré. Encore plus jusqu'à ce que cela devienne une ligne droite. Très petit. Par exemple, il y a des chansons qui ressemblent à Lily. Nous avons duré. De toute évidence, nous avons une sensation de super ouverture. Mais ça devient encore plus dangereux, non ? voit ici. Je perds beaucoup de choses ici, non ? Ça devrait être un mollet. 100 %. Ce n'est pas trop mal pour le moment. Rétrécissons un peu. 70 % 95. D'accord. D'accord. Tant que, pendant la plupart du temps, tout le signal passe ici dans la zone de sécurité, c'est bon. Tu sais, si ça devient temporairement oblique à l'extérieur, c'est bon. Je veux dire, c'est une sorte de compromis, non ? Sinon, si nous faisons en sorte que votre chanson soit trop serrée, elle sonnera trop près, trop mono. À moins que ce ne soit un choix créatif que vous faites temporairement sur votre chanson, vous pouvez également le faire en automatisant cela plus tard, vous savez Quoi ? Oui, oui, il y a donc aussi un autre graphique très utile , appelé corrélation. C'est fondamentalement la même chose, mais représenté par un curseur qui part de zéro à un, vous êtes en sécurité Et dans l'autre sens. Nous appliquons donc trop de réverbération, elle va aller dans la zone négative. Donc, d'ici à là, tous ces éléments seront supprimés lorsque nous jouerons sur un système mono. Voyons voir. D'accord. Comme vous pouvez le constater en ce moment, c'est très sûr. Quoi de neuf, s'il te plaît ? Encore une fois, la stéréophonie ? Que se passe-t-il ? C'est tellement perdu. Jusqu'à ce que ça devienne très dangereux, très dangereux. Tout ça va être complètement muet. Nous faisons de la mono. Peux-tu deviner ce qui se passe ? Complètement sûr, non ? Maintenant que tous ces concepts sont en place, amusons-nous vraiment. Nous allons donc ici, et c'est déjà le premier outil que vous pouvez utiliser parfois même de manière créative ici D'accord ? En automatisant simplement cela, vous pouvez contrôler cette stévioponie l'ouverture de votre chanson de manière dynamique si vous le Vous pouvez simplement automatiser ce type ici. Bien, maintenant que nous le savons, voyons autre chose. Revenons ici aux effets de la stévioponie. L'un des plus importants est donc l'imageur. Cela nous permet donc de contrôler la toponie de quatre zones de ce spectre indépendamment, n'est-ce pas ? C'est donc plutôt cool parce que nous pouvons le faire. Hein ? Nous pouvons donc isoler toutes les zones du spectre. Nous pouvons corriger les hautes fréquences ici, non ? Pour les molécules d'examen. Le blasé. 200 %, ce qui les rend un peu dangereux. Voir également le tableau général. Quoi, par exemple ? Une astuce très courante consiste à rendre la base inférieure à 200 hertz complètement mono. Vous savez, les fréquences de base n'ont pas besoin d'être nécessairement ouvertes. En fait, ils le font généralement, ils nuisent à votre mix s'ils deviennent trop stéréophoniques Donc, pour des raisons de sécurité, fermons-les complètement au mono. Alors faisons-le. Complétez 0 %. Est-ce qu'il le fait. D'accord. D'accord. Donc, combinons tout cela ensemble. Vous ne voulez pas le rapprocher un peu plus ? Que se passe-t-il ? Vous n'êtes donc pas obligé de fermer toutes les chaînes stéréo de l' Vous pouvez en fait hiérarchiser la zone de votre spectre et simplement diffuser la stéréophonie pour Et puis pour le reste, en fait, vous pouvez faire un compromis, vous savez, nous ouvrons complètement la base mono, ictus et même cette zone Et puis le reste se situe entre les deux, vous savez, 50 %, 60 %, en fait. Au final, c'est la somme de toutes ces choses qui compte. En fait, comme vous pouvez le constater, l'analyseur de corrélation nous montre que nous sommes en sécurité D'accord. Parfois, il passe en dessous de zéro pendant 3 secondes, c'est bon. Pas question, mais c'est tout. Je suppose que vous pouvez toujours réduire l' ensemble avant de le rouvrir. Monsieur. Ah. Tu sais ? C'est bon. C'est fou, non ? D'accord, d'accord. Ce sont des effets tactiques, vous n'avez donc pas besoin de les voir. Peu importe, tu sais, c'est sûr, je suppose que tu auras au moins une chaîne stéréo et une réponse. C'est donc le plus important, en fait. Donc tant que tu comprends ce que fait ce type, tu vas bien, tu sais ? 28. Enveloppe: Bien, donc avant de voir ce que sont les façonneurs d'enveloppes, nous devons d'abord comprendre ce qu' est l'enveloppe abord comprendre ce qu' est l' Faisons donc un joli tableau blanc et voyons ce qui se passe D'accord, comme vous le savez, chaque son existant a un rôle fondamental. Ce n'est pas du silence. Cela signifie qu'il va passer d'un état de silence, qui est cette ligne droite ici, à sorte de volume supérieur, vous savez, à un moment donné. Tu sais, c'est quelque chose que chaque son respecte. Tu sais, c'est une sorte de règle physique, tu sais, comme ça. Et puis, finalement, il va en quelque sorte dissiper son énergie dans le silence, tu sais ? Bien, maintenant que nous savons, laissez-moi vous montrer une chose Chaque son peut être divisé en quatre phases de volume. La première phase est celle où le son passe du silence à son pic le plus élevé , appelé attaque, n'est-ce pas ? C'est donc là qu'il atteint le point le plus élevé, accord, le pic de volume le plus élevé, d'accord ? Ensuite, il y a une deuxième partie appelée désintégration, qui est la première dissipation initiale de l'énergie, vous savez, légèrement, mais pas complètement, vers le silence. Tu sais, ça tombe en quelque sorte dans cette zone, comme ça. Au fait, c'est le moment, non ? Donc, cette ligne représente fondamentalement le temps qui passe, d'accord ? OK, donc après cette deuxième partie, il y a généralement une partie de sustain où, fondamentalement, le volume reste assez stable, vous savez, un peu constant comme ça. Et c'est ce qu'on appelle le test de maintien. Enfin, il y a la dernière partie où le son passe enfin au silence. Et cette dernière partie s'appelle release. R. Très bien. Donc, cette bonne chose, c' ADSR est une règle fondamentale de chaque son, n'est-ce pas ? Il est donc évident que ce n'est pas une règle stricte. Cela signifie que certains sons ne sont produits que par des phases cubiques. Vous remarquerez donc que certains sons ont parfois une attaque initiale très forte, mais ils tombent immédiatement dans un silence comme celui-ci. C'est donc techniquement divisé en phases, vous savez, comme ceci A et D, et c'est tout. Ou certains sons peuvent avoir, encore une fois, une attaque très lente, par exemple, comme celui-ci. Et puis ils diminuent immédiatement légèrement. En fait, ils diminuent jusqu' à un niveau peut-être très bas comme celui-ci, et ils ont un support long comme celui-ci, puis ils se libèrent très rapidement, vous savez ? Ces quatre arcs sont complètement dynamiques, et selon la façon dont vous étirez chacune de ces quatre phases, vous pouvez obtenir tous les sons qui peuvent exister. Tu sais, c'est le but. D'accord ? Bien, maintenant que nous connaissons ce concept, passons à Q base et explorons un effet appelé Envelope Shaper Alors, va appliquer un effet au master, d'accord ? Trouve le shaper ici. D'accord ? Voyons voir. Pour l'instant, jouons juste la batterie en solo, d'accord ? OK. Par défaut, cela ne fait rien, d'accord ? Nous pouvons donc commencer, vous pouvez voir ce graphique ici. Par défaut, ne fait rien. Donc le son ne change tout simplement pas, d'accord ? Mais ce type d'effet n'a pas de seuil. Comme vous pouvez le constater, il existe une sorte de seuil automatique, en fonction de la détection réelle de l' enveloppe qui se trouve à l'intérieur du son lui-même, Dans ce cas, puisqu'il s'agit de batterie, il détectera tous les pics réels de chaque attaque de batterie que nous avons. En d'autres termes, nous pouvons renforcer les impulsions de cette performance. Voyons ce qui se passe par défaut. Alors maintenant, comme d'habitude, d'accord ? Je suppose que nous voulons augmenter les attaques, d'accord ? Voyons voir. Vous voyez ce qui se passe ? Je parle aussi un peu plus vite. D'accord, maintenant c'est définitivement plus évident. Tu vois ça ? Cela augmente en quelque sorte le nombre de clics lors de chaque attaque, vous savez ? D'accord ? Je vous recherche dans la base, également dans le mix. D'accord. Tu vois ça ? Maintenant, c'est plus cliquable, non ? C'est en quelque sorte. Laisse-moi te montrer sans. C'est un peu plus plat comme ça, non ? Un peu plus fluide, mais avec moins d'attaque, d'accord ? Augmentons ce chiffre. D'accord ? De toute évidence, c'est trop parce que ça va beaucoup augmenter. Je vais souvent déclencher le limiteur, d'accord ? OK. Voir le communiqué. Le relâchement entre ta va fermer le signal plus tôt que d'habitude. Redonnons plus facilement le signal à la science, voyons voir. Vous voyez ce qui se passe ? C'est presque comme une démarche, dans ce cas, non ? D'accord. Et nous pouvons augmenter la durée, la réactivité de cet effet en l'augmentant C'est bon. Mais si vous le souhaitez, nous pouvons également prolonger chaque version plus longtemps que d'habitude. Nous pouvons donc vraiment passer à une version positive, allons-y. Et fondamentalement, cela va augmenter le sustain de chaque son. donc ce qui se passe. Cela persiste donc plus longtemps que d'habitude. D'accord. Et nous pouvons faire de même pour l'attaque. Si nous obtenons des chiffres négatifs avec l'attaque, nous allons fondamentalement éliminer les clics ou toutes les attaques. Donc, si nous le faisons, nous atténuons chaque attaque et nous devenons une sorte de fondu, voyons voir. Complètement détruit. Mais, vous savez, à des fins créatives, c'est un outil très puissant, vous savez ? C'est le but. vous pouvez complètement modeler l'enveloppe sonore de cet instrument. Je crée toujours un effet de pompe, surtout depuis le début de la chanson. Pour le rendre super cliquable. accord, d'accord. C'est donc une des utilisations du shaper enveloppé. Il existe également une version multibande qui nous permet d'appliquer un paramètre de mise en forme d'enveloppe indépendant aux quatre zones du spectre Alors laissez-moi vous montrer que nous façonnons Search Shaper ici et que nous pouvons cliquer sur ce type Nous sommes fondamentalement quatre groupes, n'est-ce pas ? Et nous pouvons appliquer quatre paramètres indépendamment à chaque partie du spectre. Tu sais, peut-être que la base peut être plus précise. Peut-être que la fréquence la plus élevée set peut être lissée comme ça, non ? Est-ce que le portail est fermé. Si vous pouvez partir, la période médiatique restera intacte Vous voyez ce qui se passe ? C'est cool parce que nous avons également le bouton de sensibilité, que nous n'avons pas normalement sur la version à bande unique du Envelope Shaper, 29. Traitement ascendant: Maintenant que nous savons à quoi correspond l'enveloppe sonore et à quoi sert le façonneur d'enveloppe, examinons un peu plus en profondeur un sujet parallèle, d'accord, appelé traitement ascendant, d'accord Donc, avant de passer à la partie théorique, permettez-moi de vous montrer une chose étrange. Si nous passons ici au shaper d'enveloppe par défaut, comme vous pouvez le voir, rien n' est défini pour le moment Le son va sembler normal. Si j'utilise simplement un chiffre positif pour le communiqué, laissez-moi vous montrer ceci. C'est donc normal. Augmentez lentement cette valeur. Qu'est-ce qui se passe ? La musique. début, le son est plus fort, c'est vrai, Au début, le son est plus fort, c'est vrai, car il était un peu plus compressé Nous sommes en train de compresser la plage dynamique. Comment est-ce possible ? Parce que nous le faisons maintenant avec un compresseur classique, comme avec toutes les méthodes que je vous ai montrées jusqu'à présent, n'est-ce pas ? Il s'agit donc d'un type spécial de compression appelé compression ascendante. Avant de vous expliquer techniquement comment cela est possible, passons à Laissez-moi vous expliquer une théorie, n'est-ce pas ? Comme nous le savons, toutes les presses dynamiques utilisent cette courbe ici, qui représente fondamentalement la façon dont le volume est modifié. Lorsque vous voyez cette ligne ici, cela signifie qu'elle n'est pas modifiée. C'est une sorte de volume linéaire qui arrive de l'entrée et qui passe à la sortie, c'est pareil, vous savez, un par un, non ? Mais nous savons déjà que si nous appliquons la compression classique, il va y avoir une sorte de genou ici, ce qui signifie que le volume au-dessus de ce point, qui est un seuil, va être comprimé, il va être écrasé, afin qu'il reste sous contrôle, n'est-ce pas ? Donc, de cette façon, nous réduisons en quelque sorte la plage dynamique dans toute cette zone, qui nous permet augmenter le volume global avec un gain, ce qui nous fait gagner en volume, n'est-ce pas ? C'est ainsi que nous avons utilisé le compresseur jusqu'à présent. Ensuite, nous avons vu comment fonctionne le portail, qui utilise fondamentalement, encore une fois, un seuil. Donc, pendant que le volume baisse comme ça, à un moment donné, il y aura une sorte de seuil comme celui-ci, et il y aura, encore une fois, un autre genou, cette fois, qui fermera le volume à un autre genou, cette fois la baisse comme ça, n'est-ce pas ? Et cela élargit fondamentalement la plage dynamique. C'est donc le contraire de ce que fait le compresseur. Donc c'est l'extenseur ou la barrière antibruit, d'accord ? Mais vous êtes-vous déjà demandé s'il existe un processeur capable de traiter ce type de genou de cette manière, n'est-ce pas ? Donc, au lieu de tomber comme ça, si on faisait vraiment ce type de genou comme ça, non ? C'est donc ce que fait le shaper d'enveloppe lorsque nous augmentons le bouton de déverrouillage Donc, fondamentalement, au lieu de fermer le signal rapidement et, par conséquent, agir comme un extenseur, il augmente le volume, vous savez, de manière anormale Et c'est ce qu'on appelle la compression ascendante. Et l'avantage de ce type de compression c'est que nous ne touchons pas les pics. Les sommets restent donc intacts. Tu sais, on ne les gâche pas, et on sacrifie juste parties les plus calmes de la chanson à la place Vous savez, nous compressons en quelque sorte cette zone. Montez le volume. Et par conséquent, nous pouvons à nouveau augmenter le volume total avec un certain gain et devenir aveugles, vous savez ? Voici donc ce qui se passe lorsque nous augmentons la libération de l'enveloppe Shaper, vous savez ? Il s'agit donc secrètement d'un compresseur ascendant que nous pouvons utiliser à tout moment pour augmenter le volume d'une manière différente Vous savez, sans sacrifier les sommets, c'est le but. D'accord ? Laisse-moi te montrer. C'est vraiment dingue parce que c'est plus six. C'est dingue. C'est de la richesse et plus encore. Les sommets sont toujours là. Je suis toujours intact. C'est fou, non ? D'accord. D'accord. Maintenant que nous le savons, parlons également du contraire. D'accord ? Jusqu'à présent, nous avons vu ce genou ici lorsque nous parlons de compression, est-ce pas parce que ce sont les compresseurs descendants, n'est-ce pas ? Mais si nous nous retrouvons avec un genou qui ressemble à ça, ce truc va plutôt devenir une expansion ascendante, tu sais ? Voici donc un deuxième type d'extension qui devient déjà disponible à partir de la forme d'enveloppe lorsque vous faites cela, lorsque vous lancez l'attaque. Tout ce que cela fait, au final, c'est une sorte d'extension, mais vers le haut, tu sais, dans les pics du son, pas dans les parties les plus calmes, tu sais Nous élargissons donc la dynamique en augmentant encore plus les pics du son. Et ici, la longueur dépend essentiellement de la douceur de ce pic. Vous savez, si vous faites en sorte que ce soit très court, ce seront des impulsions très courtes ou l' inverse. Comme ça. Bien, voyons voir si c'est vrai. Donc, en d'autres termes, ici, nous allons assister à un pic plus élevé que d'habitude. Voyons donc, normalement, nous verrons comment actionner tous les limiteurs dès la première seconde. Voyons voir. Faisons en sorte que ça paraisse plus silencieux. D'accord. Voyez quel est le maximum pour parler normalement. Quoi qu'il en soit, pour réinitialiser cela, vous pouvez cliquer ici ou appuyer sur zéro sur votre pavé numérique. D'accord, comme vous pouvez le voir, c'est moins six. Ouais. Mais dès que j'intensifierai l'attaque contre le façonneur d' enveloppes, je vais vous montrer ce qui se passe C'est fou, non ? Nous augmentons maintenant le pic maximum. Et sans rien changer d'autre ? Et cela augmente techniquement la plage dynamique de la chanson, n'est-ce pas ? Donc, c'est le principe de tout cela. Donc, à l'heure actuelle, nous utilisons, en d'autres termes, une forme d'expansion ascendante, ce qui est fou, n'est-ce pas ? Et tout est là. Ce processeur est capable de faire les deux choses. Vous pouvez effectuer une compression ascendante. Et une expansion ascendante. D'une certaine manière, ici, nous gagnons en plage dynamique. Mais en même temps, nous perdons une partie de notre plage dynamique en augmentant la compression ascendante avec version. Tu sais, c'est dingue. Ensuite, nous pouvons démarrer le limiteur de lumière. C'est le gain final à partir de là. C'est ça. C'est ça. Cela permet de maximiser facilement le volume final de la piste sans utiliser de plugins externes. Tu sais, c'est le but. D'accord ? Maintenant que nous le savons, voyons un plugin fou, appelé squasher Donc on va ici et on fouille Squasher, d'accord ? Et utilise tous les types de compression en même temps. Nous avons donc un compresseur descendant et un compresseur ascendant, et nous pouvons fonctionner sur trois bandes séparément avec trois réglages distincts. Et nous pouvons choisir la quantité de chaque type de compression pour chaque bande. C'est fou, non ? Alors laisse-moi te montrer. OK. Nous pouvons, par exemple, avoir les aigus, les hautes fréquences très compressés, les basses fréquences, mais nous pouvons les conserver Nous pouvons donc appliquer une compression ascendante et descendante. En même temps, nous pouvons choisir la quantité de cette somme. Vous pouvez voir que cela nous permet de créer une piste très lumineuse, par exemple. C'est fou, non ? Vous pouvez maintenir la compression descendante pour les fréquences descendantes à un niveau très faible. Voyez ce qui se passe, je nous autorise en quelque sorte à utiliser davantage la compression ascendante. Nous augmentons la baisse. Ensuite, nous pouvons tout mélanger, comme, vous savez, le montant. Tu vas rendre ce morceau bien plus brillant dans l'ensemble, tu sais ? Tu vois, voici les choses dont je parle. Vous savez, nous avons ici le ratio de compression ascendant. Ici, nous avons le compresseur descendant, vous savez ? Cet effet est spécialisé sur les deux types de compression à la fois. D'accord ? Incroyable. Cela sonne donc à merveille sur une piste principale entière ou même spécifiquement pour la voix. En fait, j'en ai utilisé un sur la voix ici. D'accord ? 30. De-Esser: DSing est fondamentalement un type de compresseur qui ne compresse qu'une petite plage de fréquences, et uniquement lorsque le chanteur prononce consonnes problématiques qui sont très sibilantes et très gênantes très sibilantes et très gênantes Il s'agit généralement du S, du C, puis de toutes les autres consonnes qui ont un son très similaire Peut-être aussi que le Z, vous savez, vous savez, tous ces sons sont très ennuyeux parce que ce sont simplement des bruits blancs, ce qui est très gênant pour l'oreille, non ? Donc, ce type de compresseur appelé cerf, gros, ne compressera que ceux-ci, et il gardera tout reste intact, et c'est tout. D'accord ? C'est donc quelque chose que vous pouvez appliquer principalement aux voix, mais pas seulement, vous pouvez appliquer cela de ser importe quel son qui présente ce type de problème, n'est-ce pas ? Il n'est donc pas rare d'utiliser un DSR, même sur l'ensemble du master, vous savez, très souvent, non ? Donc, pour l'instant, utilisons le simple cas de la voix. Permettez-moi d'abord de jouer la chanson entière, cette nouvelle chanson sans dater. D'accord ? Fais attention à écouter les problèmes de voix avec les consonnes, Voyons voir. Deuxièmement, une trompette trans. Très bien, nous avons donc cette nouvelle chanson. Comme vous pouvez le constater, il y a un problème. J'ai chanté exprès autant que possible avec ces consonnes qui sont très Regardez ce qui se passe. Jon : OK. Il existe donc un moyen de contrôler ces consonnes à l'aide du Il suffit donc d'appliquer un joli autocollant. Nous passons donc ici aux effets de la voix et nous cherchons la réponse. C'est ça. D'accord, il suffit de cliquer OK, ça ressemble à ça. Et comme vous le pouvez, nous allons d'abord sélectionner la gamme de fréquences. Habituellement, ces consonnes problématiques se situent entre 2,5 k et environ sept K. Vous savez, c'est la plage approximative Parfois un peu haut, un peu plus bas, cela dépend du genre et la voix spécifique de la personne qui chante, non ? Et attention à ce que ce ne soit pas uniquement pour la voix. Ce problème peut parfois se produire dans d'autres sons, n'est-ce pas ? Vous pouvez donc l'utiliser à des fins générales pour supprimer les résonances étranges ou, euh, sons sifflants de n'importe quel son D'accord ? Il n'est pas rare de l'utiliser sur un master entier, par exemple. Donc, dans ce cas, nous allons l'utiliser sur une voix. Voyons voir. Nous sélectionnons donc d'abord la gamme. Ensuite, tournez, tournez, tournez, vous pouvez voir des virages, ça se déclenche déjà. Et moi. Optez pour le standard deux, 27 km en premier. Point central, puis nous augmentons la réduction. Ensuite, comme vous pouvez le voir, il y a le mode seuil automatique, qui est plutôt cool. Comme vous pouvez le constater, vous faites déjà le travail pour nous. Recherchez d'abord le seuil manuellement. Parfois, cela peut être nécessaire au cas où vous voudriez forcer l'ester à agir plus rapidement, par exemple. Syntro, nous pouvons le rendre plus réactif ou plus fluide. Réduisez-vous les styles ? Monsieur, chung, d'accord, vous voyez que maintenant, les frères et sœurs s'en vont Et oui. C'est ça. Laissez-moi vous montrer sans. Transcendez. Oui, nous sommes plus ennuyeux. Et puis, passez au chung, transcendez l'écoute avec Ozone Comme vous pouvez le constater, nous ne sacrifions pas trop le contenu de la voix. Il suffit de couper les consonnes, tu sais ? Voyons voir sans. Tu vois ça ? Immédiatement. Problématique. Avec Alright. Tu sais, sous contrôle. C'est ça. Tu sais, parfois tu peux changer ça légèrement, tu sais, en fonction de la voix, mais d'habitude c'est dans cette gamme que cela fonctionne le mieux, tu sais ? D'accord. Et oui, voyons voir. D'accord. C'est ça. Vous pouvez également utiliser la gamme de fréquences en solo si vous souhaitez écouter ces fréquences spécifiquement. Vous voyez ce qui se passe ? Et aussi, nous pouvons en quelque sorte ignorer complètement certaines fréquences. Par exemple, nous pouvons utiliser la chaîne latérale interne pour ignorer. Par exemple, nous pouvons ignorer les basses fréquences afin de placer le filtre ici et cela facilitera encore plus la détection, vous savez ? OK, et c'est tout. Revenons à l'ensemble des sons. Donc oui, c'est un effet relativement facile à utiliser, vous savez, ce n'est pas trop un problème. Peut-être que les comparaisons sont trop nombreuses à ce stade, alors nous pouvons les réduire un peu. Veillez à ne pas en utiliser trop. Sinon, cela pourrait devenir un problème d'intelligibilité, surtout si vous l'utilisez sur une voix parlante À première vue, la voix est un peu une voie libre, vous savez, tout le monde s'en fout. D'accord. Ensuite, nous pouvons également l'utiliser sur l'ensemble du master, par exemple, pour réduire le nombre de frères et sœurs de la chanson entière, n'est-ce pas ? Cela se produit, par exemple, si vous utilisez un compresseur lourd comme le squash ou le maximizer, mais il peut être judicieux d'utiliser une petite synchronisation DS peut être judicieux d'utiliser une petite synchronisation DS après tout ce qui se trouve avant le limiteur Nous allons donc ici pour le limiteur et nous le changeons dans ce cas pour peut-être une plage légèrement plus élevée autour ces dix à 12 km par ici. Les tambours vont légèrement modifier les sibilances supplémentaires qui peuvent être créées à cause des compresseurs Oui. Peut-être dans ce cas, auto. N'utilisez pas trop de compression. Gardez-le autour de moins six minutes trois pour le maître. Gamme Husk Oui. Cela devrait suffire. Profitez simplement de votre musique. D'accord ? 31. Compresseurs sans seuil: Et. Très bien, alors laissez-moi vous montrer quelque chose d'intéressant. Il existe quelques processeurs dynamiques qui ne fonctionnent pas du tout avec un seuil, mais simplement avec une quantité d'entrée Ces processeurs sont généralement inspirés véritables processeurs dynamiques analogiques dotés généralement d'un simple bouton d'entrée Et selon le gain que vous obtenez, cela déclenchera une sorte de réduction du gain, vous savez ? Nous allons donc examiner quelques-unes de celles que vous pourriez avoir dans QBSE, d'accord ? Alors allons-y. Oui, donc nous jouons notre chanson habituelle. Allons photographier les inserts du master. Nous allons passer aux processeurs. Nous allons donc à Steinberg. Le premier, je vais vous montrer qu'il s'agit simplement d'un limiteur. Il y en a un ici, limiteur, d'accord ? Voyons voir. Le second théâtre est un seuil. Nous avons simplement des informations, et il y a déjà une certaine réduction du gain en cours. Le limiteur est fondamentalement un compresseur, mais avec un rapport infini. Donc, au lieu d'avoir une ligne diagonale dans le genou, c'est une sorte de ligne horizontale droite. Donc ça coupe le signal autant que possible, d'accord ? Et oui, nous pouvons donc simplement vérifier la réactivité de cela. Il devient un peu plus rapide, plus réactif aux tambours. Ou vous pouvez en conserver certains pour le rendre plus fluide si vous le souhaitez, ou simplement activer l'automatique. Ensuite, vous pouvez simplement décider de la quantité à pomper. Tu vois ce qui se passe ? De toute évidence, ça va presser le violon comme un fou si tu le fais exploser. Mais nous perdons également tous les sommets, non ? Pour certains genres ou certaines parties d'une chanson, cela peut avoir du sens, tu sais ? D'accord. Oui, c'est donc quelque chose de lié que vous avez peut-être dans votre liste. Ensuite, si vous avez Base Pro, vous en avez peut-être certains , par exemple le compresseur vintage, celui-ci ici. Et comme vous pouvez le constater, cela semble faible***, qui est une simulation du compresseur de refroidissement analogique, comme vous pouvez le constater à nouveau, aucun seuil. Ici, il suffit d'un bouton de saisie. Donc, plus nous l' augmentons, plus il appliquera de compression. D'accord ? Vous le rendez à nouveau très réactif, comme ça. Choisissez un ratio, dans ce cas. Pas de seuil. Vous pouvez activer ce bruit en appuyant sur le bouton. Vous pouvez conserver une partie du correctif original en augmentant l'attaque, la lenteur, comme ceci Et nous pouvons également appliquer une hypotension, comme vous pouvez le voir ici. Ce qui n'est pas mal. Enfin, nous pouvons augmenter légèrement la sortie finale, ce qui compensera la réduction du gain, n'est-ce pas ? D'accord, pas mal du tout, non ? Et nous pouvons également en trouver un très similaire, qui est un compresseur à tubes. Alors allons-y. Encore une fois, il n'y a pas de seuil. Nous augmentons à nouveau les intrants. Vous pouvez voir à quel point il est compressé. Dans ce cas, nous avons le lecteur, qui ajoute une sorte de saturation intéressante. Vous savez, pour créer plus d' harmoniques, vous savez , préparer l'ensemble de la radio principale, vous savez, augmenter la conservation de certains des pics d'origine, la rendre plus réactive Les arbres, leur taille. Nous avons donc ce personnage ici, qui représente la forme, la façon dont le lecteur va modifier la famille de sons, vous savez. Cela explique aussi un peu comment l' agressivité de la compression se produit sur le son, vous savez, oui Nous avons également un module de chaîne latérale au cas où nous voudrions que vous ignoriez certaines parties du spectre pour déclencher la réduction de gain, comme nous l' avons déjà dit dans le chapitre sur les chaînes latérales. La première fois, on peut ignorer les coups de pied avec une passe haute. S'asseoir maintenant, c'est littéralement ignorer les coups de pied. Ou nous pouvons traiter Oli en fonction des coups de pied de cette façon À l'heure actuelle, il se déclenche lorsque les tambours arrivent dans le signal, il suffit de partir. Vous voyez ce qui se passe ? Très cool, non ? D'accord. Enfin, nous avons un autre type de limiteur , le limiteur en briques C'est quelque chose que nous utilisons déjà sur le master. C'est donc ici, comme je vous l'ai montré au tout début du cours. C'est l'une des choses les plus amusantes que vous devriez toujours appliquer à vos masters, garder tous vos signaux en sécurité en dessous de zéro, n'est-ce pas ? C'est le point d'attache. Nous devons garder tous les signaux en sécurité en dessous de zéro. N'oubliez pas que, comme vous pouvez le voir, il existe un seuil de -0,2. Voyons voir. Nous avons également placé l'effet dans la position du post-fader Très, très important. Comme vous pouvez le voir ici. Nous avons juste cliqué avec le bouton droit sur l'effet ici. Comme vous pouvez le voir maintenant, c'est déjà dans le post fader. Donc, il est dit, tu l'as mis dans le pré-fader ? Non Nous n'appuyons donc pas là-dessus. C'est déjà un post fader. Comme ça en dessous de cette ligne en pointillés. Et oui, ce sont donc des paramètres que nous pouvons utiliser, en général. lien nous permet essentiellement de conserver plus de stéréo si vous le désactivez Mais cela le rendra en quelque sorte moins sûr. Donc, pour ce limiteur spécifique, il est logique de garder le lien activé. C'est donc une sorte de compression plus sûre, vous savez, une limitation sûre. Pareil pour ce truc ici. Cela rendra donc les choses légèrement plus sûres si vous maintenez ces deux choses activées, toquin Et enfin, laissez-moi vous en montrer un autre , appelé le maximiseur Donc c'est dingue parce que ça nous permet d'exploser. une certaine manière, c'est très similaire au squasher, mais c'est un effet de bouton unique, tu sais Et nous avons deux modes, classique et moderne. Le moderne est donc un peu plus numérique, classique, un peu plus analogique, peut-être en mettant un peu plus l'accent sur les basses fréquences. Commençons donc par l'optimisation. C'est essentiellement le niveau d'hypercompression. Vous savez, c'est un peu rapide et nous avons un joli cotraitement parallèle ici Et nous avons ce bouton ici, un découpage doux, qui permet, comme je l'ai dit, de couper doucement un signal, il n'est pas trop agressif. Ajustez la réactivité à partir d'ici. Cela va modifier le référent relatif au comportement des versions à partir des mathématiques, tu sais ? D'accord. Et ça va rapidement faire monter le volume de quelque chose, tu sais ? Alors, d'accord. C'est ça. C'est ça. Donc, à moitié avec tes affaires, non ? 32. Inserts Midi: D'accord, les mini-inserts vous permettent de rendre vos performances un peu plus intéressantes, non ? Et vous pouvez le faire après avoir enregistré ces performances ou même pendant que vous enregistrez. Bien, je vais vous montrer les deux méthodes, et nous allons explorer les plus intéressantes. Donc, si vous avez deux Base Pro, vous avez peut-être ces inserts spéciaux ici. Donc, si vous ne voyez pas cette action ici, essayez en cliquant avec le bouton droit de la souris ici. Et passez à la configuration des ventouses, croisez les doigts, et vous avez peut-être cette boîte jack ici, les réponses aux médias Il suffit donc de l'activer et vous aurez ces réponses ici. D'accord. Et d'accord, je vais vous montrer les plus intéressants. Le premier s' appelle donc Arpache. Alors laisse-moi juste te montrer. À l'heure actuelle, nous avons un piano simple. D'accord, rien de fou ici, d'accord ? Nous allons donc activer le premier. Le RPA est fondamentalement un séquenceur pas à pas. C'est fondamentalement un rpajaor qui, en pratique, nous permet d'appuyer sur un ou plusieurs nœuds, de les maintenir comme ça, vous savez, et il va faire des rpajos automatiques, vous savez, Vous voyez ce qui se passe ? En ce moment, je suis essentiellement titulaire d'un C majeur requis. Hein ? Et oui. Donc, si je peux. Ouvrons leur interface . D'accord. Ou des nœuds. Et si vous connaissez les PGIOR, vous pouvez reconnaître tous ces boutons ici Ce sont les modes de jeu classiques des PGIors. Nous ne pouvons donc que monter, par exemple. Nous pouvons activer une gamme de nœuds. Donc ça va prendre des octaves folles. Ça ira pour l'ensemble du clavier. Tu vois ce que c'est incroyable, non ? Nous pouvons augmenter la vitesse. Tu vois ce qui se passe ? D'accord. Il suffit de tenir les notes. Ça va tout faire pour toi, tu sais ? Squazy, non ? Oh, tu sais, ça peut être très expressif, très facilement. Vous pouvez prendre des notes aléatoires comme celle-ci, dans un ordre aléatoire. Squazy, non ? Oh. D'accord. Ouf. Oh. Oh. OK, jouons de la batterie avec ça. D'accord. Vous savez, nous nous demandons probablement comment cela fonctionne lorsque vous enregistrez. Eh bien, vous avez deux modes. Mais vous voyez cette ligne ici. Donc, si vous jouez Defter, si vous jouez les effets après cette ligne, en gros, ce sera en mode lecture, ce qui signifie que vous enregistrez vos notes originales dans la performance multimédia et que vous les appliquez après la performance comme il s'agissait de l' insert avec le son. Tu sais, laisse-moi te montrer ce que je veux dire. Donc, si nous jouons, enregistrons quelque chose de simple. R Très bien. OK, comme vous pouvez le voir, je maintenais un accord lent et, en fait, j'ai enregistré ces accords lents Donc, si vous voulez conserver vos performances d'origine, utilisez simplement le mode de jeu en plaçant les effets après cette ligne en pointillés, d'accord ? Et il s'agira en quelque sorte d'appliquer l'effet après la représentation. Donc ça va jouer, ça va juste l' appliquer à ça, tu sais ? Et ça marchera. Cet avantage est que cela peut sembler légèrement différent à chaque fois, d'accord ? OK. Le second mode consiste à remplacer la ligne après l'effet. Donc, ici et maintenant, ça va être en mode enregistrement. Cela signifie que si nous rejouons la même performance, permettez-moi de l' enregistrer à nouveau. Vous voyez ce qui se passe ? Maintenant, vous avez effectivement enregistré la note finale après l'effet dans la performance. Tu sais ? L'avantage de cette approche est qu'au lieu de cela, vous conservez le résultat réel après l'insertion multimédia, afin qu'il sonne exactement comme vous le souhaitez à chaque fois. D'accord ? Ensuite, vous pourrez modifier ces choses plus tard Évidemment, vous pouvez les quantifier comme nous l'avons déjà vu. Vous pouvez simplement les placer comme ceci en faisant glisser la souris avec la touche de contrôle , puis en appuyant comme ceci. Oh. Un, deux, trois, quatre, cinq, six, sept, A. Très bien C'est ça. C'est ça. C'est donc le premier effet. Tu sais, et oui, passons à la suivante. La prochaine étape intéressante est donc un quart. Essayons donc ceci. Donc c'est cool, même si vous ne connaissez pas le solfège, car vous devriez découvrir des tonalités intéressantes, surtout si vous utilisez un instrument avec de nombreuses notes, comme le piano, la harpe, la guitare, Voyons donc ce qui se passe avec cela. Fondamentalement, cela devrait appuyer sur une seule note, et il jouera des accords entiers ou même des accords très complexes Permettez-moi donc de choisir l'un des préréglages ici. Prenons, par exemple, le jazz et voyons mesurer les virages. Il suffit de cliquer dessus. OK, voyons ce qui se passe. Je vais payer un seul billet et rien ne se passera. Probablement parce que nous appuyons sur les mauvaises notes. Donc, au cas où vous changiez simplement d' octave sur votre clavier, vous finirez par déclencher Si jolis accords, d'accord ? Vous voyez ce qui se passe ? Nous sommes immédiatement dans un club de jazz le soir à 2 h du matin. D'accord ? Oui, oui. C'est ça. Alors amusez-vous bien avec ça. Tu sais, il suffit de découvrir les accords de ton dicton et de les enregistrer évidemment Woof. En ce moment, j'appuie sur une seule note, d'accord ? Sabots. D'accord, puis enregistrez. Alors très bien, boum. Oui, c'est ça. Dans ce cas, il va enregistrer l'intégralité résultats de l'effet que vous pouvez voir enregistrés. Parce qu'évidemment, nous sommes alors en mode enregistrement. Et oui, c'est ça. Alors tu pourras t'amuser. Oh. Oui, voyons voir, regardons le suivant. Voyons, par exemple, nous avons un compresseur. Il s'agit d'une question plus technique. Ainsi, comme vous le savez, l'amplitude de chaque nœud multimédia va de 0 Nous avons donc un total de 128 nœuds d' amplitude d'expression, n'est-ce pas ? Donc, ce compresseur vous permet de vous limiter fondamentalement à une sorte de limiteur mural, d' une certaine manière, afin que nous puissions augmenter le ratio comme ceci, par exemple. Et nous pouvons dire : « Tu sais quoi ? Comme vous pouvez le constater, le seuil se situe entre les deux chiffres que je viens de vous dire . Et nous pouvons dire : Tu sais quoi ? Notre performance est peut-être difficile. Nous pouvons donc le compresser. Nous pouvons limiter l'amplitude maximale de notre performance à environ 75 par ici. D'accord. Et oui, donc de cette façon, même si nous jouons très fort, ils seront toujours limités par ce type. Utilisons-le en mode jeu pendant une seconde ici. D'accord ? Maintenant, je vais jouer des notes très difficiles, mais elles seront très limitées à ce nombre, pomatic Lelse E. heure actuelle, j' essaie de jouer très fort, mais cela limite tout de même l'intensité des nœuds parce qu'ils traversent le compresseur. Tu sais, c'est le but. Le compresseur multimédia, tu te souviens, c'est juste un média, d'accord ? C'est exact. D'accord. Et si je désactive le compresseur 93, vous devriez reproduire la dynamique d'origine. Comme vous pouvez le voir, je jouais vraiment très fort, comme vous pouvez le constater, n'est-ce pas ? C'était donc en quelque sorte réduire l'intensité perçue en comprimant la vélocité des nœuds à ce niveau, ce qui est plutôt cool, non ? Nous voyons ce qui se passe sans le compresseur. Regarde à quel point je jouais fort. Le compresseur deviendra-t-il plus silencieux et nous pourrons le modifier plus tard, non ? Pour le limiter et le rendre plus souple, vous savez, nous pouvons également appliquer un décalage objectif rendre encore plus silencieux si vous le souhaitez, comme celui-ci Ça devient complètement silencieux comme ça, non ? Très doux. Woof, non ? Donc, si vous voulez forcer automatiquement votre instrument à sonner plus doucement en moyenne, c'est une bonne façon d'y parvenir. Et évidemment, si vous et nous pouvons l'utiliser, encore une fois, en mode jeu et en mode enregistrement, que voulons-nous ? D'accord ? Et c'est donc un effet. Passons à la suivante. Un peu cool est le mini-echo, qui est fondamentalement un delay. Alors passons loin du pigator, d' accord ? Voyons donc ce qu'il fait. OK, en gros, créez ces échos et vous pouvez modifier le décalage, la vélocité et le ton pour chaque copie d'écho Dans ce cas, ne conservons désormais aucun décalage de hauteur. Ça va donc devenir un retard à part entière. Vous voyez ce qui se passe ? Et vous pouvez donc le configurer pour qu'il joue, bonjour. Vous pouvez voir des effets très intéressants pour cela. Tu sais, et tu peux le modifier à ta guise, 18. Vous pouvez modifier la langue de chaque café comme vous le souhaitez. Tellement de choses, vous savez, nous pouvons provoquer des caries irrégulières. D'accord. Cela va donc enrichir un peu vos performances en quelques clics, non ? Et donc, oui, c'est encore une chose. Et quoi d'autre ? Ensuite, il y a des aspects plus techniques. Beaucoup de ces éléments sont très techniques. Par exemple, nous pouvons transférer la plage de votre note autorisée vers une plage de notes spécifique. Donc ça va complètement exclure ceux qui sont hors de portée. Vous pouvez donc le programmer à votre guise. Mais je vais vous montrer les plus pratiques, vous savez, pour les performances, vous savez ? Et quoi d'autre ? Le dernier est le quantificateur C'est très intéressant car si vous enregistrez une performance standard au piano pour le moment, disons, par exemple, d' accord Hé, quantifions. Alors on monte ici, et on guérit. OK, on va en tirer 18, ça et quantifier, Q, Q, c'est vrai OK, rendons le piano un peu plus silencieux. OK, augmentons un peu le volume de la batterie. Hé ! Donc, comme vous pouvez le constater, les batteries sont actuellement très quantifiées, assez régulières, non ? Donc, si vous allez sur l' insert des tambours, par exemple, et que vous allez sur le quantificateur, d'accord ? Et si vous le maintenez en mode jeu ici, nous avons un bon contrôle. Vous pouvez reconnaître certaines de ces choses, n'est-ce pas ? L'une des plus puissantes est la balançoire. Ici, vous pouvez décaler légèrement chaque note, un peu en avance, un peu avant, n'est-ce pas ? Ça va donc créer cet incroyable effet de mi-temps, voyons voir. Ensuite, vous devez modifier la matrice. Passons à un A. D'accord ? Hey, voyons ce qui se passe. Créez plus de groove. Ouf. Ouf. Et oui, c'est une façon de l'utiliser. Vous pouvez créer automatiquement plus de groove dans vos performances à l'aide d'un swing, d'un slider et simplement d'une règle de quantification fondamentale Peut faire des choses dingues. Par exemple, comme vous pouvez le constater, si vous choisissez la folie, vous pouvez simplement réduire le swing, évidemment. Si vous n'avez aucune connaissance de la musique ou de la théorie musicale, optez pour la prudence en jouant au 18 ou au 116. Tu sais, c'est ça. Ça, tu sais, toutes. Et c'est tout, tu sais ? Et ici, la force va plutôt quantifier le nez en temps réel. Cela va donc quantifier le moment initial du nez Donc, s'ils sont déjà quantifiés ici, vous n'avez pas besoin de trop les augmenter . C'est la vérité ici. Et puis j'ai choisi de retarder l' étude de tous les nœuds en même temps, une sorte de décalage général, tu sais ? Et toi. C'est ça. C'est ça. C'est l'un de mes préférés, c'est sûr. Alors, amusez-vous bien avec ces choses. 33. Automatisation, Panneau, bouton macro: Bien, donc si vous arrivez à ce stade du cours, vous avez déjà fait toutes les choses les plus basiques, et maintenant nous pouvons commencer à monter en niveau, d'accord ? Commençons donc par explorer le concept d'automatisation, qui nous permet d'animer dynamiquement les explorer le concept d'automatisation, qui nous permet d' animer paramètres de n'importe quel effet que nous voulons D'accord ? Alors, tout d'abord, écoutons cette nouvelle chanson. accord, d'accord. OK. Voyons donc ce que nous pouvons en faire. Tout d'abord, nous avons cette voix. Permettez-moi d'abord d'analyser les trois pistes ici pour ce qui est de l'instrumental, puis je vais vous montrer ce que c'est avec la voix. Voyons donc ce que nous avons. Nous avons simplement une harpe avec quelques effets. Comme vous pouvez le constater, nous avons un hachoir, un flanger, un maximiseur. Ensuite, il y a un délai. Et un peu d'amplification, puis une réverbération à diapositives. Et puis la réverbération est bloquée. À la batterie, non ? Connaissiez-vous, la chaîne latérale à ce stade. D'accord, nous pouvons sauter cette partie. Ensuite, il y a un compresseur qui reçoit à nouveau le signal des tambours. Nous avons donc le portail et le pompage depuis les tambours en même temps, d'accord ? Et cela rend la carpe très rythmée, vous savez, et pas trop OK. Nous avons maintenant la guitare basse, qui est fondamentalement une guitare électrique, mais pour le moment, elle est entraînée par le pitch driver avec un mixage à 50 % D'accord ? Ensuite, nous avons un peu de pression pour augmenter l'allocation de Alors quoi d'autre ? Nous avons un limiteur pour le garder sous contrôle, puis nous avons un mode chaîne latérale du compresseur. Il est donc à nouveau pompé par les tambours. Voir. Enfin, nous avons un système de compression automatique des bandes pour faire automatiquement de la place aux garçons, tu sais ? Donc, ce n'est que lorsque le garçon chantera que les basses seront coupées de ces fréquences . Tu vois ce que je veux dire ? Vous voyez ce qui se passe ? Je connais déjà tout ça. Nous pouvons donc consulter les chapitres précédents au cas où vous ne vous souviendriez pas de ces étapes. Ne t'inquiète pas. Et c'est vrai, donc c'est la base, puis voyons les tambours. Les batteries sont fondamentalement différentes. Le kit utilise un agent de groupe comme toujours, mais c'est un kit différent. Et laissez-moi vous montrer que je viens de rendre ces batteries un peu plus spacieuses, vous savez, avec quelques réverbérations, dont une courte. Tu peux voir. Et encore une fois, il y a un peu de PT en train de s'écraser et de découvrir l'utilisateur qui peut garder le contrôle des consonnes, Il s'agit essentiellement de faire l'instrumental. C'est très simple. Trois pistes. D'accord. C'est tout ce dont vous avez besoin pour créer une piste. Tu sais, tu peux vraiment créer un morceau entier. C'est le principe fondamental, vous savez, la triade parfaite Tu as une mélodie, une basse et une batterie. C'est ça, tu sais ? Enfin, si vous le pouvez, utilisez simplement une couche vocale pour vraiment compléter le spectre. D'accord. Et voyons voir maintenant avec la voix. La voix n'a qu'une image. De toute évidence, vous arrivez à temps pour rester en phase. Ensuite, nous avons un appareil de compression pour augmenter le volume. Nous avons une petite rivière. Alors voyons voir. Gardons le. Laisse-moi te montrer. Allons-y. Contournons tout. OK ? Donc c'est vraiment l' enregistrement brut sorti du micro, d'accord ? Non Alors c'est une maman, non ? Nous devrions donc l' adapter à une image correcte, n'est-ce pas ? Nous sommes le nœud. Alors on augmente le volume ? Je me suis rencontré, nous avons mis cela dans un environnement intéressant à l'intérieur de la voiture, par exemple. Mmm, hum. Cette chanson n'est pas importante pour assécher complètement la voix de votre visage. Donc je veux que tu le gardes à 90 % dans une voiture, d'accord ? Ensuite, nous le centralisons en quelque sorte. Tu sais, cette réverbération était en quelque sorte un moyen de contourner le canal Je voulais donc que tu le gardes au centre. J'ai donc juste écrasé la stéréophonie avec une allusion stéréo et 20 %, et cela revient à être et Ensuite, je le sous-échantillonne exprès pour créer des artefacts intéressants Tu sais, adoucissez un peu les choses. Ensuite, nous le faisons pour garder le contrôle du continent . Rien de fou ici. Et puis on a commencé. J'ai dû mettre les trucs juteux. Voici quelques retards, non ? Un quart. Le premier, 40 %, le second, 20 %, et un huitième en pointillés Et légèrement plus haut. Vous savez, comme vous pouvez le voir, le second est spatial, à 75 %, alors que le premier était 100 % blanc, d'accord ? N'oubliez pas de différencier au maximum vos délais. Et puis nous avons un peu de réverbération, une réverbération appropriée ici. heure actuelle, ce chiffre est assez faible de 9 %, mais si je le souhaite, je peux l'augmenter. Waouh. Vous voyez ce qui se passe ? Je peux le rendre très théorique si je veux. Très émouvant. Gardons-le à 9 % pour le moment. Enfin, nous avons quelques trucs pour plus tard. Alors laissez-moi savoir pour le moment de quoi il s'agit. Activez plutôt un compresseur de pompage. Cela a été connecté aux tambours, alors activons les tambours. Waouh. Tu vois ce qui se passe ? Cela rend donc les voix plus puissantes automatiquement. H ? Oui, alors nous avons une voix féminine. Nous avons juste reproduit le mainta, mais je l'ai transposé sept demi-tons plus haut, ce qui rend ces intervalles musicaux intéressants, ce qui rend ces intervalles musicaux intéressants intervalles musicaux Ça s'appelle un cinquième, d'accord ? Hans, laisse-moi faire des cochons et du solo. Tu sais, ça a l'air un peu bizarre si tu le mets en solo. Mais quand on l'associe voix, les MST ont du sens, non ? Juste un volume plus faible, et c'est tout. Également. Nous l'avons fait sournoisement sur le terrain, pour ne pas trop voler à la voix principale du Centro D'accord. Ouais. Et c'est ainsi que ces sons ont été conçus jusqu'à présent. Voyons maintenant comment nous pouvons gérer l'automatisation. Donc, une chose que nous pourrions faire pour la chanson est, par exemple, automatiser la quantité de réverbération de la voix, n'est-ce pas Alors voyons voir, laisse-moi te montrer. La première chose que je recommande de faire lors de l'évaluation du prompteur à automatiser est de simplement jouer en direct avec un prompteur Donc, par exemple, passons à la réverbération ici. Hé, on va jouer avec ce gars ici, tu sais, avec un mix. Nous jouons donc la chanson en entier. OK. Et voyons voir. Nous allons jouer avec ça. Tu sais, pour évaluer. Tu sais, c'est un peu comme le ressentir avec une chanson en temps réel, non ? Et seulement si vous réalisez que ce prompteur peut produire plus de mouvement Si vous automatisez, allons-y. Il existe donc différentes manières de faire apparaître ce prompteur dans la chronologie Ma troisième méthode consiste simplement à cliquer avec le bouton droit sur le prompteur et à Afficher la piste d'automatisation du mixage. C'est ça. Donc, montrer est le mot clé. Alors, boum, nous pouvons nous échapper, et maintenant nous y sommes. D'accord. Donc, pour l'automatiser, il suffit de se rendre sur «   Où » lorsque vous commencez à automatiser ce type, Où » lorsque vous commencez à automatiser ce type appuyer simplement sur Alt puis de cliquer. Boum. D'accord. Et voici quelques lignes. Bien sûr, nous allons supprimer tous ces points. Nous n'avons qu'un point pour le moment. Oh. D'accord. Et assurez-vous d' activer le bon mode ici pour la capture Donc dans ce cas, allons-y avec la grille. Et allons-y et utilisons Quantize et un huitième. Bien, cela dépend donc de la précision dont vous avez besoin. Dans ce cas, un huitième devrait suffire. Et oui, commençons donc par choisir la valeur initiale. Allons-y avec 9 %. Ce sera la quantité de base de réverbération, puis je l' augmenterai quand je veux Alors, par exemple, allons-y. Je vais jouer la chanson en temps réel ? D'accord, par exemple, à la fin de cette barre, je veux que vous l' augmentiez autour de 85 Ensuite, je veux que vous reveniez à zéro, soit 9 %, par rapport au niveau de base, en gros, vous savez ? Vous n'êtes donc pas obligé d' utiliser ces courbes droites. Vous pouvez réellement courber chaque paire d'images-clés comme ça, vous savez ? Vous pouvez donc faire une augmentation exponentielle ou logarithmique comme celle-ci, Faisons donc en sorte que ce soit exponentiel , puis ici aussi, comme ça Très bien, voyons voir. Vous voyez ce qui se passe ? Désactivons les délais juste pour le moment, tu sais ? D'accord. Regardez ce qui se passe. Tu sais, je peux contrôler dynamiquement la quantité de réverbération, ce qui est fou, non ? Ensuite, si vous le souhaitez, vous pouvez simplement dupliquer le schéma d' automatisation en utilisant simplement Shift. Vous sélectionnez donc le point à partir duquel vous souhaitez commencer à copier l'automatisation, par exemple ici, puis nous appuyons sur Shift left. Et nous sélectionnons tous les points un par un. Et puis nous pouvons toujours le dupliquer. Contrôlez donc D. Comme ceci, ou nous pouvons tout copier. Assurez-vous donc de le sélectionner à nouveau. Donc, vous copiez puis vous allez dans la nouvelle barre où vous souhaitez répéter le cycle d'automatisation. Donc, dans ce cas, nous nous assurons que c'est symétrique, alors voyons voir. Donc, vous copiez ici, un, deux, trois, quatre. Alors voilà. Faisons un peu plus d' automatisation ici. OK. OK, fabriquons des aveugles ici. C'est bon. D'accord, par exemple, nous avons maintenant une automatisation parfaite à quatre barres. Nous copions donc tout cela et nous le dupliquons. Contrôle D, boum. D'accord ? Ou, encore une fois, vous pouvez copier comme ceci. Contrôlez C et Contrôlez ici. Boum. Bien, assurez-vous que vous êtes exactement à cet endroit Alors maintenant, il est temps de s'absenter, et oui, c'est tout. C'est parfait. Vous pouvez ensuite modifier chaque courbe. Ou vous pouvez vérifier que vous pouvez modifier chaque point indépendamment en cliquant dessus comme ceci Ensuite, vous l'augmentez à partir de cette valeur ici. Il suffit donc de le soulever avec une roue. Ou vous pouvez sélectionner plusieurs points, par exemple, comme celui-ci, puis cela vous donnera accès à un outil d'édition en masse, en bloc. Par exemple, vous pouvez baisser comme ceci, vous voyez ce qui se passe à l'échelle, à l' échelle verticale, à l' horizontale comme ceci. Vous pouvez ainsi maîtriser toute la dynamique de cette automatisation. Tu peux faire tellement de choses. Vous pouvez le diminuer comme un énorme fondu vers le haut pour toutes les valeurs comme celle-ci. Vous pouvez les modifier en toute liberté. Vous voyez ce qui se passe, nous pouvons aussi nous étirer, écraser ces objets comme un accordéon Tellement de choses sont intégrées dans cette sélection de macros, n'est-ce pas ? Et oui, à tout moment, nous pouvons le supprimer si nous n'en avons pas besoin. Tu sais, comme ça. Rien ne se cassera. C'est ça, tu sais ? Nous pouvons également ajouter de nouveaux points à tout moment en cliquant simplement sur un nouvel endroit ici, et nous ajoutons une nouvelle automatisation comme celle-ci. C'est ça. C'est ça. Complètement super rapide. C'est bon. Vous devez donc activer, à nouveau, le délai. Et puis ce qui est cool, c'est que vous pouvez copier et coller toute cette automatisation ailleurs. Nous pouvons donc copier ces valeurs, qui vont actuellement de 0 à 100 %, ce qui signifie qu'elles correspondront parfaitement tout autre effet ayant le même paramètre de plage Ainsi, par exemple, les délais vont également de 0 à 100. Alors pourquoi ne pas les automatiser ? Nous cliquons donc avec le bouton droit de la souris sur le premier délai et retardons également le deuxième. Ici, cliquez avec le bouton droit sur Afficher, OK. Ensuite, nous passons simplement au début de la chanson. Et les données sont déjà copiées. Il suffit de le coller sur le premier delay Mix. Boum. Ah. Tu vois ce qui se passe. Et puis peut-être que cette valeur, ces valeurs ici, sont un peu élevées. Vous pouvez donc simplement tout compenser pour nous. Donc, il est dit un maximum de 50 %, vous savez, au-dessus de cela. Ensuite, nous supprimons ces points initiaux dont nous n'avons pas besoin. Ensuite, il suffit de copier-coller. Cette automatisation devrait être la vôtre. Peut-être que nous faisons une légère différence, peut-être que nous réduisons les lats. Oui, ça devrait marcher. Voyons voir. C'est ça. Oh. D'accord. OK ? Mais pourquoi s'arrêter ici ? Commençons par automatiser davantage de choses. Par exemple, nous pouvons automatiser un joli git, mais pour le moment, Asa devrait en faire des tambours enchaînés Donc ça fait la voix. Alosa devrait rythmer la réverbération Avec l'émission que je t'ai montrée. Dans le passé. D'accord ? Voyons ce qui se passe ? Pour le moment, cela ne fonctionne pas. Peux-tu deviner pourquoi ? Surveillez attentivement les promètres exactement. C'est parce que la plage est nulle. Donc, même si cela est déclenché par les tambours, cela ne réduit pas du tout le volume, n'est-ce pas ? Nous réduisons donc ce montant. Et le représentant, ce qui devient rythmé. Woof. Tu vois ce qui se passe ? Woof. Augmentons un peu le volume de la voix. Ouf. Dépassons le seuil. Alors, que se passe-t-il ? C'est fou, non ? Comme vous pouvez le deviner, il s'agit d'un élément potentiel que nous pouvons automatiser Il s'agit essentiellement du contrôle mixte de la rythmique de la porte Nous ne voulons donc pas que cela se produise tout le temps. Automatisons donc cela. C'est bon. C'est ici. Je vais donc le mettre sur ce boîtier comme une valeur inverse, donc quand elle est en haut, elle est fondamentalement de 0 %. D'accord. Je vais l' ouvrir exactement à la fin, comme ça. Exactement. Alors qu'au début, nous voulions que cela devienne très rythmé, maintenons donc très bas Qui. Donc, ça arrête, je mets un très bref accent juste sur le tout dernier battement au-dessus de la barre, par exemple, comme ça. Et puis il revient instantanément super rythmé. Alors, est-ce qu'il se passe ? Mmm, hum. Tu sais, juste pour rendre la voix plus rythmée et encore plus créative Vous pouvez changer la couleur de n'importe lequel d'entre eux à tout moment comme celui-ci pour obtenir ce que nous voulons, totalement gratuitement et rapidement. Mmm, hum. Oui, oui. Comme vous pouvez le constater, l'automatisation est très puissante et importante. Je dirais presque qu'il est essentiel de créer vos chansons pour les amener au niveau supérieur, n'est-ce pas ? Parce que nous n'en avons plus. Ce sont simplement des valeurs fixes, d'accord ? Si vous souhaitez tracer les lignes point par point, vous pouvez également utiliser des formes prédéfinies en accédant à la barre d'outils. Voyons donc si nous pouvons le voir. Elle fait un clic droit ici au cas où vous n' auriez pas de boutons d'outils. D'accord. Et l'un des boutons, c'est ce gars ici. Cela nous permet donc de créer des formes prédéfinies. Nous pouvons donc créer une rampe comme celle-ci, ou si vous cliquez dessus, nous pouvons choisir différentes formes. Par exemple, un signe, afin que nous puissions créer un motif rythmique, vous savez, qui prendra une éternité à créer manuellement, Vous pouvez ainsi obtenir des effets très rythmés. Voici ce que c'est. Premier exemple, commençons par automatiser le panoramique, ce qui vous permet de déplacer le signal de gauche à droite, n'est-ce pas ? Passons donc à la section Ajoutons simplement une nouvelle valeur ici. Nous pouvons donc en quelque sorte montrer que nous allons ici, cliquons et que nous devrions être en mesure de voir le panneau standard, n'est-ce pas ? Panter standard à gauche, à droite, d'accord, ici. Et cela vous permet maintenant de changer la voix, gauche à droite, d'accord ? Avec ça. Tu sais, normalement, tu peux le faire d'ici. Tu vois ce qui se passe ? OK. Et nous allons appliquer, par exemple, un truc rythmique, à gauche et à droite Pour un échantillon, cliquez ici. Ouah, je vois ce qui se passe ? Pouf. Vous voyez ce qui se passe ? Voyez comment il saute à gauche et à droite. Laisse-moi ralentir un peu. Alors désactivons cela. OK, nous diminuons la vitesse. Waouh. Alors, que se passe-t-il pour que vous puissiez créer des choses très intéressantes qui normalement, prendraient une éternité à les fabriquer à la main ? Même si j'aime beaucoup faire les choses à la main, tu sais, mais c'est leur choix. Vous savez, donc au lieu d' utiliser un outil automatique, vous pouvez créer l' automatisation gauche-droite exacte que vous souhaitez OK ? C'est l'avantage. OK. Peut-être que nous pouvons supprimer cette première ici. Il suffit de déplacer la touche Shift vers la droite comme ceci dans l'espace de suppression. OK ? Et créer une automatisation de cette façon n'est pas la seule solution. Vous pouvez réellement le créer en direct en activant simplement le bon mode à partir de ce gros bouton ici. Cela va donc fondamentalement créer un mode d' écriture activé sur tous les prompteurs de l'ensemble du projet Ou pour des raisons de sécurité, vous pouvez l' activer uniquement sur l'effet spécifique pour lequel vous souhaitez activer le mode écriture. Supprimons par exemple toutes les automatisations que nous avons effectuées sur la réverbération Nous allons donc cliquer avec le bouton droit de la souris ici, sélectionner toutes les camionnettes, puis revenir en arrière. Cela va donc supprimer toute l'automatisation qui s'y trouve. OK ? Et maintenant, elle est fondamentalement redevenue une valeur fixe. Laissez-moi vous montrer ici. Donc, il ne saute plus. Donc, une chose que nous pourrions faire est d' activer le W ici sur l'effet ici. Maintenant, nous jouons le morceau depuis le début et je vais le déplacer exactement comme je voulais le faire de manière dynamique pendant le morceau, non ? Voyons voir. Non, non H Très bien. D'accord. D'accord. C'est ça. Oh, puis relâchez-le. Alors, que se passe-t-il ? Il est vivant. Hum. Et, en fait, comment voyez-vous ce qui se passe ? Toutes les automatisations que j'ai effectuées manuellement ont maintenant été enregistrées, n'est-ce pas ? Imaginez que vous le fassiez à la main. Cela prendrait une éternité, non ? Vous pouvez donc simplement préserver votre humanisation en enregistrant les moments souhaités dans une valeur D'accord ? Et quand le faites-vous ? N'oubliez pas de désactiver le mode d'enregistrement, donc vous appuyez sur W, et nous sommes tous en sécurité, non ? Sinon, il continuera enregistrer au cas où vous toucheriez autre chose, d'accord ? C'est ça. D'accord. Et puis vous pouvez le modifier davantage au cas où, vous savez, vous pourriez le sélectionner au cas où il y aurait Sally of Time Par exemple, il suffit de le sélectionner , puis de contrôler, maintenir le contrôle enfoncé, puis le remettre dans le temps au cas où, vous savez, comme ça. C'est ça. D'accord. Tu sais, ça n'a pas déjà l'air trop mal. C'est ça. Si vous vous souvenez tout à l'heure, j'ai montré le prompteur sur la chronologie en cliquant avec le bouton droit sur le prompteur ici et en appuyant Mais la vérité est qu'il existe un autre moyen très pratique, qui consiste à s' assurer que vous activez les commandes d'automatisation ici. Donc, au cas où vous ne le verriez pas ici, cliquez avec le bouton droit de la souris et assurez-vous d'activer le mode automatisation, d'abord, n'est-ce pas ? OK. Ensuite, vous cliquez sur ce E. Et puis allez dans les paramètres. Enfin, activez simplement le prompteur de révélation. OK, donc quand vous l'activerez, cela fera une chose incroyable, c' est que parfois cela ne vous donnera pas la possibilité d'afficher un prompteur aussi facilement, vous savez Ainsi, lorsque vous rencontrez ce problème, vous pouvez simplement activer l'écriture. Supposons donc que je veuille que vous automatisiez, par exemple, la taille de la pièce, peut-être le moment principal ici, n'est-ce pas ? Donc j'active simplement, non ? Jouez et déplacez légèrement cette valeur ou cliquez simplement dessus. Boum. C'est ça. Tu vois ce qui se passe ici ? Donc, dès que j'ai joué, j'ai cliqué sur cette nouvelle valeur Lorsque le mode d'écriture était activé, il l'a immédiatement fait apparaître ici. Prêt à être contrôlé davantage. Vous savez, à ce moment-là, pensez simplement à décocher l'écriture, et c'est Maintenant, nous avons ce nouveau prompteur, et nous pouvons le contrôler davantage, vous savez ? C'est ça. D'accord. Lorsque vous avez fini d'automatiser tous les paramètres d'un camion, vous pouvez masquer toutes ces données inutiles en cliquant simplement avec le bouton droit sur le camion et en masquant l'automatisation Comme vous pouvez le constater, il existe de nombreuses options pour masquer ou afficher des automatisations spécifiques, n'est-ce pas ? Nous pouvons donc masquer toute l'automatisation dans ce cas, et c'est tout. Nous le gardons propre. Ensuite, nous pourrons aller ailleurs. Vous savez, nous pouvons montrer l'automatisation sur autre chose, non ? Ou si vous souhaitez simplement afficher l' automatisation actuelle du projet, cliquez simplement avec le bouton droit sur n'importe quelle piste et procédez comme suit. Afficher toutes les automatisations utilisées, comme ceci. D'accord ? Dans ce cas, il n'y a qu'une automatisation dans la piste. C'est pourquoi nous ne voyons cela qu'ici. D'autres fois, si vous revenez ici au bouton du mode d'automatisation, il y a une autre chose intéressante dont vous aurez parfois besoin si vous accédez aux paramètres, savoir afficher les données sur les pistes. Comme vous pouvez le constater, cela nous permet donc de voir la forme d'onde sur chaque microvoie d'automatisation Cela peut donc être utile lorsque vous avez autant de pistes d'automatisation et que vous souhaitez rester synchronisé avec les entrées de forme d'onde réelles, n'est-ce pas ? Donc dans ce cas, je n'en ai pas besoin, donc je le laisse désactivé. Comme. Et ensuite, passons au mix de la banlieue, non ? heure actuelle, elle est complètement consacrée à l'automatisation, ce qui signifie qu'à l'heure actuelle, le seul moyen de revenir à une sorte de mode main libre sera désactiver l'automatisation à l' aide de ce bouton, ici, de désactiver Donc, à l'heure actuelle, c'est ignorer complètement l' automatisation, et je peux en effet réexpérimenter comme s' il s'agissait d'une valeur fixe. Vous voyez ce qui se passe ? Et quand j'ai fini d'expérimenter, je désactive simplement l'automatisation, et elle reviendra instantanément pour lire mon automatisation OK. Maintenant, je vais vous montrer quelque chose d'intéressant. Supposons que je coupe les 2 barres ici à la fin du cycle, ici, ces 2 barres, non ? Et supposons que je veuille que vous dupliquiez sur chaque barre, afin que je puisse le faire glisser comme ça, ou que je puisse le dupliquer avec Control Z, évidemment. Voyons voir. OK, pour l'instant, rien de fou. Tu le sais déjà. Quoi ? Supposons que je veuille que vous utilisiez exactement l'automatisation utilisée pour ce découpage. Donc, pour ce faire, il suffit revenir ici sur les modes d'automatisation et d'activer cette belle boîte à jack pour automatiser les événements Donc, lorsque vous cliquez dessus, que vous coupez quelque chose et que vous déplacez ce découpage ailleurs. Je vais en fait m'occuper de l'automatisation réelle dont il disposait. Tu sais, laisse-moi te montrer. Il suffit de regarder attentivement. Regarde ce qui se passe, caca. Tu sais ? Nous pouvons donc dupliquer cela, par exemple, surveiller attentivement ce bloc d' automatisation ici. Laisse-moi te montrer. Donc, si on coupe ça d'ici à ici, laissez-moi créer ce mode barre arrière pendant une seconde. OK. Très bien, observez attentivement cette automatisation d' ici à ici. Boum, boum, boum. Tu vois ce qui se passe, pouf. Nous pouvons donc appliquer exactement l'automatisation que nous voulions. Voyons voir. Woof. Très bien, et c'est tout D'accord, d'accord. C'est très utile lorsque vous souhaitez dupliquer des sections entières d' une chanson pour créer rapidement une variation de quelque chose de très complexe, d'accord ? Souvenez-vous donc de cette fonctionnalité ici. OK, cool. Faisons maintenant un pas en arrière. Comme vous pouvez le constater, à l' heure actuelle, je devais animer toutes ces valeurs avec des lignes d'automatisation distinctes C'est donc idéal lorsque vous avez en tête des animations exactement uniques pour chaque prompteur, n'est-ce pas ? Mais parfois, tout ce dont vous avez besoin, c'est d'avoir un seul contrôle qui contrôle peut-être toutes ces choses en même temps, vous savez ? Ce serait donc cool d' augmenter simultanément le mix du ever tout en ayant le mix du delay et de l'autre delay en même temps, n'est-ce pas ? Alors pourquoi ne pas montrer un moyen de le faire ? Eh bien, pour ce faire, nous devons abord effacer ces automatisations. Alors ramenons-les tous à la case départ, non ? Il suffit donc de sélectionner toutes ces voies puis de cliquer avec le bouton droit de la souris sur l'une d'entre elles. Sélectionnez toutes les extrémités, puis supprimez le backspace. D'accord ? Donc pour le moment, ils redeviennent manuels, d'accord ? Nous devons donc utiliser des contrôleurs. Avant cela, ramenons ces valeurs à la valeur initiale que nous voulons. Par exemple, le Re Rb peut être de 95 %. Le premier délai peut être d'environ 40 , puis le second de 20 %. D'accord. OK. Donc, pour effectuer ce changement en masse de plusieurs prompteurs avec un seul bouton, nous devons utiliser une fonctionnalité étonnante appelée Nous allons donc ici tout en haut, à droite. Et puis il suffit de cliquer sur ce bouton ici. Afficher le mode inférieur. OK. Puis cliquez sur modulateurs. Ici. OK. veuillez sélectionner le morceau sur lequel nous marchons, dans ce cas, la voix principale ici. Et comme vous pouvez le constater, nous avons ces neuf éléments disponibles, n'est-ce pas ? Nous devons donc utiliser, dans ce cas, un bouton macro C'est comme ça que ça s'appelle, non ? Nous sélectionnons donc le bouton Macro. Et maintenant, comme vous pouvez le constater, nous avons un seul bouton capable de faire dériver ou de décaler plusieurs prompteurs simultanément à partir d'un seul endroit, n' est-ce pas décaler plusieurs prompteurs simultanément partir d'un seul endroit, Faisons donc en sorte que ce bouton soit visible sur la chronologie. Cliquez donc avec le bouton droit sur Afficher. D'accord, donc il sera là, prêt à être utilisé plus tard Retournons donc à la piste pour le moment. Et nous allons maintenant installer ce bouton pour que tous les prompteurs soient soumis à cela, d'accord ? Donc, pour ce faire, nous sélectionnons simplement plus ici. Et comme vous pouvez le constater, nous pouvons sélectionner manuellement les destinations, mais c'est assez ennuyeux. La meilleure méthode est plutôt la méthode d'apprentissage. Il vous suffit donc de cliquer. Apprenez. Ensuite, vous vous arrangez pour ouvrir l'effet cible, puis cliquez sur le paramètre cible. Dans ce cas, le mélange du rouge rb. Boom, clique. C'est bon, c'est ça. Et ajoutons également deux 9 %. bon, c'est ça. Et oui, c'est ça. C'est ce qui a fait le lien. Faisons maintenant la même chose pour les deux combinaisons de délais. Nous allons donc ici, d'abord, c'est fait. Ensuite, je vois à quel point c'est rapide comme ça. Apprenez, deuxième délai. Mélangez, cliquez, boum. Terminé. D'accord ? Maintenant, ce bouton est connecté à ces trois éléments en même temps. Laisse-moi te montrer. Woof. Tu vois ce qui se passe ? Donc, supposons que vous donniez à cela la bonne valeur initiale. Donc la réverbération va être comme ça, ça va être comme ça, et ça va être comme ça OK. Ensuite, vous pouvez ajuster la force avec laquelle le bouton va décaler chaque valeur à partir de ces trois mini-curseurs ici, ici et ici Donc, par exemple, ne serez-vous pas capable de mettre le bouton à 100 % ? Et un SCNT ici va montrer quelle mesure la valeur va compenser Voyons donc qu'un CCN T ne compense pas suffisamment la réverbération Nous ne vous permettrons donc pas d'atteindre environ 100 % alors que c'est 100 %. Augmentons donc le montant à partir d'ici. OK. Tous mes retards peuvent au contraire être moins influencés, vous savez, parce qu'ils sont déjà très envahissants. Alors, gardons-le ici et ici aussi. OK, donc fondamentalement, le bouton aura moins d'influence la quantité que sur la quantité de réverbération OK ? Ramenons donc maintenant le bouton cheer zéro. D'accord. Et oui, maintenant je devrais être prêt à partir. Alors laissez-moi vous montrer maintenant que nous pouvons le tester. Maman. Vous voyez ce qui se passe ? Vous pouvez également passer à un offset négatif au cas où , dans ce cas, nous devrions passer au positif. D'accord. Et oui, alors assurons-nous qu'il soit visible dans la chronologie. Et nous allons l'automatiser. À ce stade, nous pouvons fermer cette fenêtre étrange ici, le mode inférieur peut passer. Et nous sommes de retour au travail. portez ici ? Très bien, activons les pistes Activons la forme d'onde sur les pistes. D'accord ? Faisons-le. Alors maintenant, nous allons contrôler ces trois choses en même temps. Nous n'avons plus besoin de ces trois voies distinctes, n'est-ce pas ? On peut les fermer comme ça. Il suffit de déplacer la touche Supprimer. Et oui, nous allons le contrôler à partir d'ici. Sautez-le très bas. Oh. Hein ? C'est ça. C'est ça. Vous savez, de cette façon, fondamentalement, vous pouvez utiliser beaucoup moins de voies d'automatisation pour tout rendre plus efficace, n'est-ce pas ? C'est le but. Enfin, l'une des choses les plus utiles que vous puissiez faire avec les commandes d'automatisation est supposer qu'ils veulent que vous rameniez tout à la case départ pour l'ensemble du projet ou pour une seule piste. Vous pouvez le faire simplement au lieu d'essayer manuellement de supprimer toutes ces choses manuellement, ce qui est très risqué, vous pouvez, vous savez, supprimer accidentellement des choses que vous ne voulez pas supprimer. Au lieu de cela, vous pouvez simplement rendre ici sur les commandes d'automatisation, puis ouvrir le menu ici. Et puis cliquez sur cette jolie flèche, et vous avez quelques options de suppression groupées en masse , d'accord ? Par exemple, vous pouvez supprimer l'automatisation pour l'ensemble du projet. Alors laisse-moi te montrer. Un, deux, trois, boum. Tu as vu ce qui s'est passé ? Toute l'automatisation se fait automatiquement. Vous pouvez également le supprimer uniquement pour une zone spécifique du projet. Alors peut-être que nous voulons que vous ne supprimiez que dans cette boucle spécifique, n'est-ce pas ? Donc, dans ce cas, nous préparons la boucle : nous voulons que vous nettoyiez l'automatisation et, ici, nous supprimons l'automatisation de la gamme. Et puis boum, ça ne nettoiera que pour celui-ci, tu sais ? Et oui, c'est très important parce que parfois vous voulez nettoyer les choses, peut-être que vous créez une sorte de modèle. Il y a tellement de cas d'utilisation pour cela, n'est-ce pas ? Et oui, c'est le pouvoir de l'automatisation. Amuse-toi bien. 34. Groupes vs envois: Bien, pour que vous compreniez parfaitement ce que sont les morceaux de groupe et les sens, nous avons besoin que vous compreniez d'abord la théorie qui les sous-tend, d'accord ? Donc normalement, nous savons qu' il y a en fin de compte dans chaque projet, un master, d'accord, où toutes les pistes vont, choisissent. Donc normalement, les morceaux vont directement au master et nous sommes tous contents, d'accord Mais parfois cela ne suffit pas. Nous devons peut-être traiter plusieurs pistes d' une manière spécifique avant qu'elles ne passent au master, tu sais ? Pour cela, nous créons une piste de groupe. Ce sera donc une piste supplémentaire fondamentalement dans la chronologie, vous savez, nous pouvons l'appeler numéro quatre. Au lieu d'aller directement chez le maître, par exemple, passez en premier aux numéros deux et trois. Cela devrait-il plaire au groupe ? Et ils sont résumés ensemble, afin que nous puissions appliquer une série d'effets, vous savez ? Et c' est fondamentalement une façon de traiter le signal du numéro deux et du numéro trois en même temps, vous savez, simultanément. Et alors seulement, enfin, lorsque nous avons terminé, nous faisons diverger le signal du numéro quatre directement vers le master final Tu sais, boum, comme ça. C'est donc le principe des morceaux de groupe, d'accord ? Au lieu de cela, les pistes d'envoi sont un signal parallèle, nous avons donc encore une piste supplémentaire sur la chronologie, donc numéro quatre. Mais au lieu de diverger complètement le signal des pistes, vous savez, comme celle-ci par rapport à celle-ci, nous préservons le chemin original de ces pistes allant vers le master Et nous créons une copie du signal de ces deux pistes allant au numéro quatre. Ils ressemblent donc plus à ça. Tu sais, on fait une copie comme ça, tu sais, boum. Boum. Et puis le numéro quatre a enfin ses processus comme celui-ci et finit par passer au maître. Donc, pour récapituler la différence, lorsque nous utilisons des pistes de groupe, n'interagissent pas complètement avec le chemin d'origine vers le master Et nous allons simplement passer à la piste de groupe, puis la piste de groupe passe au master, comme ceci. Alors que les sables sont un chemin de signal parallèle. Cela signifie que le chemin d'origine, les pistes mènent toujours à la ligne droite principale, mais en même temps, elles vont également vers la piste Sand pour un traitement parallèle, vous savez, donc cela signifie que dans le second cas, lorsque vous faites une piste Sand, vous pouvez constater une augmentation du volume parce que vous avez initialement une copie des signaux réels, vous savez, un peu de temps aussi, vous savez, vous savez, Il faut donc faire attention au volume dans le cas de Sands, tu sais ? Et oui, c'est la différence fondamentale. Alors revenez en arrière, vérifiez que vous avez bien compris ce principe, et maintenant nous passons à la pratique. Supposons, par exemple, que nous voulions que vous fabriquiez un sable pour la base. Pour ce faire, vous sélectionnez le canal auquel vous souhaitez appliquer l'envoi, vous allez dans le mixeur et vous cliquez avec le bouton droit sur le chemin du canal dont nous parlons, dans ce cas, la base. Ensuite, nous allons ajouter une piste d'effets, il a sélectionné des pistes. Lorsque vous faites cela, cela créera tout d'abord un nouveau fader Mais avant cela, vous allez nous demander : OK, quel effet souhaitez-vous utiliser sur le nouveau morceau que je vais créer ? Dans ce cas, nous allons passer au heavy metal. Appliquons donc un simulateur ici. Et puis il y aura une piste stéréo, c'est logique. Et assurons-nous que cet envoi soit envoyé directement au maître. Changez donc la sortie en master et assurez-vous qu' elle sort du dossier, et renommons-la heavy metal D'accord. OK. Comme vous pouvez le voir, nous avons tout d' abord un nouveau fader ici, et nous avons déjà les paramètres prêts, vous devriez passer à l' effet que nous avons appliqué Cette nouvelle piste possède donc sa propre chaîne d'insertion. Et oui, alors tout d'abord, appliquons un préréglage ici pour le métal, par exemple, comme celui-ci, double-cliquez. D'accord. Nous verrons ce qui se passe. Donc, la première chose que vous remarquerez, c'est que le volume de base sera bien plus élevé. D'accord. Alors, abaissons-le. D'accord, tu vois ce qui se passe ? Waouh. Mets-le en solo. Voyons juste ce qui se passe. Jusqu'à présent, la base a une sortie directe vers le groupe, n' est-ce pas, comme c'est le cas ici pour le sous-maître, ce qui est logique, non ? Mais maintenant, en même temps, il sort également du canal de métaux lourds coulé dans le sable Le sable est donc là. D'accord ? Et nous pouvons choisir un volume spécifique pour le sable. C'est donc une sorte d' atténuation de pré-gain que vous pouvez appliquer au cas où, pour qu'elle ne soit pas trop forte au cas où, vous savez ? Et oui. Nous pouvons donc réguler ce canal indépendamment. Il s'agit donc d'un chemin de signal parallèle, comme vous pouvez le voir. Ce n'est pas séquentiel comme les morceaux du groupe, tu sais ? Et maintenant, nous pouvons le modifier, donc très bien. Atténuons quelques points. Réduisons les fréquences, par exemple, ici. OK ? Très bien, restons-en là. D'accord. Ensuite, nous pouvons traiter cela comme s'il s'agissait d'une piste normale. Ce qui est bien, c' est que nous pouvons utiliser pré-fader ou un post-fader sur le sable Donc, pour bien comprendre la différence entre le pré-fader et le post, jouez simplement avec ce bouton ici Donc, si nous diminuons le volume maintenant, complétez zéro. Voyons ce qui va se passer. Tu vois ce qui se passe ? Maintenant, nous n'entendons plus le signal qui sort du camion du groupe, mais seulement celui qui sort du sable. La raison en est que, comme ce sable est précis avant le fader, cela signifie que cette déviation du canal se produit avant le fader Alors que le groupe se produit après, toujours après, non ? C'est pourquoi le groupe ne reçoit aucun signal, contrairement à l'envoi. Vous savez, si vous voulez que l'envoi se fasse comme s'il s'agissait d'un groupe, suffit de cliquer sur ce bouton, il suffit de cliquer sur ce bouton, et maintenant le son sera également désactivé, car le sable est également en position de post-fader Nous ne recevrons donc aucun signal parce que c'est fermé, non ? Donnons-lui donc un pré-fader gratuit. Habituellement, le pré-fader vous donne un réglage plus stable pour tout, pas de crème Et oui, c'est bien. Voyons ensuite comment combiner, rendre cette couche de matière lourde plus créative. Par exemple, ajoutons une réverbération. Remets-le en solo. D'accord. Voyons voir. OK. Ajoutons donc une belle réverbération, tout d'abord huit. Très bien, 90 %. Hé ! D'accord. Lorsque vous utilisez une réverbération sur le sable, il est généralement préférable de la maintenir toujours autour de 100 %, car ainsi, vous avez déjà un canal dédié avec un signal à 100 % Vous savez, vous ne faites pas passer le signal sec dans le sable parce que cela n'a aucun sens, vous savez, il est logique de conserver le signal d'origine sans réverbération, en général Et puis le sable a une réverbération, tu sais ? Donc, cette règle n'est écrite nulle part. Tu sais, tu peux enfreindre les règles quand tu veux, d'accord ? Donc, d'accord, gardons-le 90 % pour le moment, voyons ce qui se passe. OK. Je suis peut-être encore un peu trop envahissant. Alors, faisons-le également à temps avec les tambours. Volons donc les paramètres que nous avons déjà sur la voix. Nous faisons donc glisser le portail sur la voix, ici. Également sur la chaîne heavy metal ici. Et assurons-nous que la chaîne latérale est correctement acheminée, afin qu'elle reçoive le signal des tambours Boum. Et fabriquons ce pré-fader, oui, c'est tout Maintenant, ça doit être rythmé. Assurons-nous que la batterie joue. OK, répétons le seuil et la plage. D'accord, tu vois ce qui se passe ? Mm. Ouf. Nous avons donc maintenant un heavy metal complet, clair et rythmé Vous voyez ce qui se passe ? Bien, à ce stade, revenons à l'essentiel Revenez à l'arrangement principal. Nous allons régler le volume de ce sable ici. Tu vois ce que c'est ? Le heavy metal automatise le volume. Mmm, hum. Très bien, par exemple, donne-toi une bonne place. Alors faisons-le. Je vais augmenter le volume du heavy metal uniquement dans la partie la plus lourde Mmm, hum. Woof. C'est ce qui se passe ? D'accord. Des frissons. Woof. D'accord, d'accord. Et que nous revenons au début. Reproduisons. Premier cycle. Copiez et collez. Oh, c'est ça. Tu sais ? C'est également ainsi que vous pouvez utiliser le sable en combinaison avec les canaux de groupe. Oh. Et oui, amusez-vous bien. 35. VariAudio ! (Correction d'intensité précise): D'accord, alors laissez-moi vous expliquer ce qu' est l' audio, c'est une méthode pour réaccorder très précisément une voix qui peut être légèrement désaccordée ou fortement désaccordée, n'est-ce pas Encore plus précisément que le lanceur en temps réel, lancez correctement, non ? Permettez-moi donc de désactiver tous les effets en appuyant sur ce bouton ici, afin que vous contourniez tout en même temps, et nous puissions écouter. Tout d'abord, l' enregistrement brut de la voix. Non, non, non D'accord, comme vous pouvez le voir, ce n'est pas si mal, même juste cru. Mais voyons si nous pouvons faire quelque chose pour qu'il soit complètement en phase, n'est-ce pas ? Pour ce faire, nous double-cliquons sur la performance vocale. Ensuite, assurez-vous de cliquer sur audio ici. Avertissement, vous ne disposez pas cette fonctionnalité si vous utilisez des éléments Qs. Au lieu de cela, si vous avez une autre version de Nuendo, vous disposez de cette fonctionnalité, d'accord Passons donc à l'onglet audio et analysons simplement la voix, tout d'abord. Boum. Et caca, tu vois ce qui se passe ? Il va nous montrer exactement chaque note que nous avons chantée, d'accord ? Comme vous pouvez le constater, chaque note est maintenant affichée à l'intérieur, comme s'il s'agissait d'un rouleau de piano, comme s'il s'agissait d'un instrument multimédia, ce qui est plutôt cool, non ? Ainsi, si vous connaissez déjà les notes de votre chanson, vous pouvez immédiatement reconnaître quelles notes sont désaccordées. Par exemple, dans cette chanson, qui est en ré majeur ou en si mineur, nous savons que ce n'est pas le cas ici. Nous n'avons pas de D aigu. Nous pouvons donc simplement saisir la note hors échelle et la à la note la plus proche qui est syntonisée. Tu sais, peut-être que ça peut être ici. Non, non, non, non, tu sais ? Et le SCNT nous donne un feedback acoustique lorsque nous déplaçons les notes comme ça, comme s'il s'agissait d'un instrument immédiat, encore une fois, vous savez, pour activer cette fonctionnalité, assurez-vous d' activer ce bouton ici, un feedback acoustique, d'accord ? Alors maintenant, quand je prends une note ou si je veux que tu l'écoutes , je peux simplement cliquer. Tu sais ? Comme ça. Ou je peux naviguer en utilisant les flèches du clavier à gauche et à droite. Non. Vous voyez ce qui se passe ? Oui, cela peut le déplacer simplement en utilisant le haut et le bas. Tu sais ? Non, non, non. Comme s'il s'agissait d'un instrument de musique, encore une fois. C'est très pratique. Et oui, alors voyons voir. Non, ah, non. Vous voyez que maintenant, cette note figure réellement dans la balance. Sinon, c'était un peu décalé. Laisse-moi te montrer. Non. Tu sais, non ? Cela ne figurait donc pas dans le barème. Au lieu de cela, nous l'accrochons au D. Noah, non. D'accord. Ou nous pouvons aussi faire E. Voyons voir. Non, non Mais, tu sais, ça semble un peu plus naturel. Donc c'était probablement censé être un D. Alors restons-en là. Ouais. Ouais, ouais. D'accord, la deuxième façon traiter les nœuds est également de les redresser Alors laissez-moi vous montrer que nous sélectionnons, par exemple, tout. Et nous passons à ce joli slider ici, hauteur correcte. Cela déplacera donc lentement chaque nœud vers la note la plus proche de la gamme. Vous savez, nous allons en quelque sorte essayer de le deviner, de quantifier la position de chaque nœud D'habitude, j'aime utiliser 50, 50 %, vous savez, pas trop de lactose. D'accord ? Non, non, non, non. Et l'avantage de cette correction, c'est qu'elle n'est pas agressive dans le sens où elle préservera toujours les microvibratos de chaque micro-nœud, comme vous pouvez le voir ici Cela changera simplement le point d'ancrage de chaque bloc, vous savez ? Et au cas où vous voudriez vraiment redresser le vibrato de chaque note, utilisez simplement le deuxième Nous pouvons donc éliminer, par exemple, celle de cette note ici en redressant cette courbe ici Boum. Et maintenant, c'est comme ces emballages, vous savez, qui ont pris des notes robotiques parfaites Tu peux le faire, si tu veux. Avec ça, tout simplement. Euh hein. Tu vois ? Même si, vous savez, si c'est le cas, cela éliminera le vibrato de l'intonation, mais cela préservera toute oscillation qui pourrait se situer dans l' amplitude du nœud, vous savez, ce qui est Je veux dire que cela peut toujours sembler naturel, même si vous redressez le nœud brutalement Donc, même si vous utilisez un fer à lisser très haut, cela peut tout de même sembler assez naturel Non. Même si, évidemment, si vous explosez à 100 %, vous savez, cela peut accidentellement commencer à sonner robotique Alors fais attention. Oui, surtout ici. Euh hein. Laissez-moi vous montrer sans. Oui, tu sais, alors fais attention à ça. D'habitude, je ne l'aime pas, alors je le garde peut-être 5 %, 10 % maximum. Enfin, nous avons ceci vous ne pouvez pas faire en sorte que la voix sonne plus masculine ou plus féminine. Laissez-moi vous montrer que si vous augmentez, c'est évident que ça va le faire. Vous pouvez donc modifier cela par note, n'est-ce pas ? Vous pouvez donc vraiment être créatif si vous le souhaitez en suivant les notes et en les modifiant spécifiquement. Tu sais, peut-être que juste pour cette note, on peut le faire de cette façon, très masculin. Et ça, ça peut au contraire être très féminin, voyons voir. Euh, non, non, non. Voir. C'est fou, non ? Vous pouvez ainsi obtenir un contrôle très élevé par note. OK, alors voyons ce que nous avons jusqu'à présent, oui. Donc, si vous n'avez aucune connaissance musicale, je comprends qu'il peut être difficile de comprendre quelles notes sont autorisées à figurer dans la gamme et lesquelles ne le sont pas. Eh bien, dans ce cas, vous avez simplement deux méthodes. Vous pouvez simplement partir du sentiment que vous avez peut-être déjà l' impression que ces notes ne sont pas accordées, n'est-ce pas ? Dans ce cas, vous devez déplacer les notes. Il n'y a donc pas trop de dispersion dans les notes. Tu sais, c'est une méthode, tu sais, ou tu peux utiliser l' assistant de balance ici, non ? Donc, pour que cela fonctionne correctement, vous devez au moins savoir quelle est la note fondamentale de votre chanson, d'accord ? Donc, la note racine, en général, c'est quelque chose, c'est une note que l'on touche très, très souvent dans votre chanson, n'est-ce pas ? Donc, dans ce cas, nous pouvons remarquer qu'une note qui très souvent touchée est le D. Comme ça, ici, la note D, n'est-ce pas ? Donc, cette note, je vais vous la montrer. Non, non, non. OK. Euh hein. Vous pouvez donc essayer de tout quantifier basant sur cette note que je touche très souvent Donc pour ce faire, il vous suffit rendre sur le nœud qui porte ce nom, comme vous pouvez le voir, c'est Lily ici, D, d'accord ? Nous allons donc ici, l' éditeur d'échelle, D, et nous essayons de le faire, puis vous déterminez si l'échelle est majeure ou mineure pour comprendre cela, dites simplement ici et essayez d' abord avec la majeure. Démesurez, puis faites simplement défiler la page vers le bas et quantifiez. Boum. Très bien, cela quantifiera automatiquement tous les nœuds aux bons nœuds de cette échelle, Ensuite, vérifiez si c'est vrai. Donc, si c'est faux, vous vous rendrez compte immédiatement que, comme certains nœuds ne figurent pas dans la balance, je vais avoir l'air un peu désaccordé. Donc, euh, non, non. OK, augmentons simplement le réglage. Augmentons le volume pour pouvoir l' entendre avec autre chose, n'est-ce pas ? Voyons voir. Non, non, euh, hein. Comme vous pouvez le constater maintenant, cela sonne bien. Donc je veux dire que le ré majeur était un bon choix, c'est vrai. Sinon, tu peux revenir ici. Si vous choisissez une mauvaise gamme, vous vous en rendrez compte immédiatement car vous verrez que je vais en quelque sorte chanter de mauvaises notes Par exemple, si vous choisissez un mineur mélodique ou un mineur natif, laissez-moi vous le montrer Et on quantifie, Jazz scale ? Très bien, tu vois ce qui s'est passé ici. Euh hein, cette note n'est pas dans notre gamme de chansons, n'est-ce pas ? Ce n'est donc probablement pas la bonne échelle. Essayez donc un autre type de mineur ici. Quantifiez, vous voyez ? Non, non, encore une fois, vous savez, ce les nœuds étranges qui ne sont pas à notre échelle. Donc, euh, oui. Donc, dans ce cas, nous devons revenir à la mesure et simplement quantifier à nouveau. OK. Non, d'accord, ça marche Et, d'accord, si vous rencontrez toujours des difficultés pour déterminer quels sont les nœuds adaptés à votre balance, une autre méthode consiste à essayer de superposer les nœuds que vous avez déjà enregistrés dans l' ordre des pistes d' instruments au-dessus de cette visualisation Cela vous indiquera donc en quelque sorte les nœuds autorisés sur l'échelle, n'est-ce pas ? Donc, pour cela, il suffit de descendre ici. Désactivons, inversons la quantification, d'accord ? Et on y va, référence médiatique, d'accord ? Il vous suffit donc de sélectionner l'une des pistes d'instruments de notre projet qui possède déjà les bons nœuds, n'est-ce pas ? Essayons par exemple la harpe. Et pouf. Tu vois ce qui se passe ? Maintenant, il superpose ces petites notes extraites d'une performance difficile Nous savons donc que ces nœuds sont certainement autorisés. D'accord ? Oui, de cette façon, vous pouvez vous en servir comme guide pour prendre les bonnes notes. Non, non Voir ici. Ces notes ne sont donc pas placées là, au hasard. Ils nous suggèrent en fait les bons nœuds. C'est le but. Et vous pouvez désactiver la superposition à tout moment avec ce bouton, d'accord ? Et oui, changeons de base, par exemple. La base est généralement une bonne chose. C'est un bon moyen de découvrir le nœud racine, d'accord ? Non, d'accord. voyez ce qui se passe ici ? Nan. Et oui, alors changez en quelque sorte les références. Évidemment, nous ne pouvons pas utiliser la batterie. Les tambours sont simplement des pièces de batterie. Ce ne sont pas des notes, mais de la harpe. Dans les vraies chansons, vous pouvez avoir au moins un ou deux instruments multimédia qui vous indiqueront déjà les bonnes notes que vous pouvez utiliser, Donc, c'est une autre façon de quantifier cela correctement, d'accord ? Et puis laissez-moi vous montrer quelques astuces supplémentaires intéressantes que vous pouvez faire avec la voix. Par exemple, lorsque vous sélectionnez une note, supposons que vous deviez en quelque sorte la faire glisser parce que le temps imparti était trop long. Eh bien, il suffit de le sélectionner et de l'étirer comme ceci. Tu sais, c'est ça. Et ça va quelque sorte le faire durer un peu plus longtemps. Nous ferons en sorte que ça commence un peu plus tard, voyons voir. Hein ? Vous pouvez donc le reprogrammer très précisément si nécessaire, vous savez ? Nous pouvons donc également découper cette note en allant simplement ici, comme vous pouvez le voir, juste au milieu de la note, et elle sera automatiquement surlignée avec des ciseaux. Et par exemple, on coupe, comme ça. Ensuite, nous pouvons reprogrammer cette coupe séparément. Si vous souhaitez contourner le traitement effectué par l'audio à tout moment, appuyez simplement sur ce bouton ici comme ceci. Et il contourne simplement cela. Non, non. Comme vous pouvez le constater, il redevient légèrement décalé. Non, non. Euh hein. Et puis réactivez-le à tout moment. Ensuite, si vous souhaitez réinitialiser toutes les modifications que vous avez apportées, il vous suffit de faire défiler la page jusqu'en bas, de choisir une fonction et de réanalyser Et ça va en quelque sorte revenir à la case départ, tu sais ? Euh, non, non. Ensuite, vous pouvez faire un nouveau traitement complètement nouveau, vous savez, afin de pouvoir le redresser comme ça, vous savez, si vous le souhaitez Et la vraie astuce pour lancer quelque chose sans être trop agressif est d' utiliser le bon ton, donc de ne pas trop redresser la courbe puis de relancer le nez également en temps réel, en utilisant l' effet de tonalité correcte ici, comme je vous l'ai montré Encore une fois, ici, vous le réglez en mode personnalisé, vous choisissez le bon nez de la balance. Donc, comme je vous l'ai dit, vous vous en doutez avec la méthode que je vous ai indiquée ? Il suffit de choisir le bon sexe , puis de choisir la vitesse de correction, c' est-à-dire le degré d'agressivité la correction par rapport à la tolérance à l'intravention Tu sais, là, je me disais en ce moment que c'est assez élevé. Ces paramètres sont si élevés parce que je n' utilisais pas beaucoup de son, n'est-ce pas ? Dans ce cas, étant donné que maintenant nous avons également beaucoup son avant d' entrer dans la bonne tonalité, nous n'avons pas besoin d'être aussi haut. Alors peut-être que nous pouvons dire environ 65 ou 70 ans, voyons voir. Non, non. Peut-être que vous augmentez également la tolérance à 20. D'accord. Pas de C ensemble. Non, d'accord. C'est bon. C'est pas mal, non ? Configurez le nom d'OSX Très bien, alors c'est bon avec ça. 36. Échantillonneur !: Très bien, je vais donc vous montrer l'un des éléments les plus puissants des UBA, à savoir le sampler D'accord ? L'échantillonneur est donc fondamentalement un outil qui vous permet d'importer un extrait audio, puis de déclencher à nouveau un autre achat ou de déclencher différentes tranches de ce long fichier audio D'accord ? Alors laissez-moi vous montrer ce que je veux dire. Alors tout d'abord, laissez-moi vous montrer cette nouvelle chanson. OK, pour le moment, il n'y a pas de voix, donc nous allons travailler là-dessus. D'accord ? Alors tout d'abord, laissez-moi vous montrer où il se trouve. Vous pouvez créer un échantillonneur vide en cliquant ici, Ajouter une piste, puis créer l'échantillonneur vide de cette façon, vous savez, ici, puis vous conservez simplement un nom comme celui-ci Cela va être déclenché par un contrôle immédiat. Donc, comme vous pouvez le voir, ce qui est très cool, ou vous pouvez simplement activer la zone inférieure du programme comme ceci. Et par défaut, il y aura le contrôle de l'échantillonneur que vous devez faire glisser dans n'importe quel fichier audio La seule limite est qu'il devra être au format MP 3 ou Wave, n'est-ce pas ? Cela signifie que si votre projet est configuré pour enregistrer en flack, ce qui, comme je vous l'ai dit, vous devriez toujours être en flack Si vous souhaitez travailler avec cela, vous devez vous assurer que les pistes sont temporairement enregistrées au format wave. Il vous suffit donc d'appuyer sur Shift et de changer le format pour le moment pendant quelques minutes pour revenir en mode vague, n'est-ce pas ? L. Très bien, alors, où allons-nous enregistrer ? Eh bien, nativement, le produit be ready doit être importé dans l'échantillon C'est le but. Alors laissez-moi vous montrer ce que je veux dire. Comme vous pouvez le voir ici, nous avons quelques échantillons. Nous savons déjà tout cela. Nous utilisons des réverbérations, des compresseurs. À ce stade, nous savons comment faire, nous pouvons donc tout ignorer, d'accord Passons plutôt à la partie amusante. Nous avons donc ici la source de cette performance, qui est fondamentalement un simple piano. Laisse-moi te montrer. OK. Nous avions donc le format média, la source média de cette performance. Voyons donc comment nous pouvons l'utiliser sur une piste d'échantillonnage. Très bien, pour le moment, désactivons le et créons une piste audio vide Très bien, alors on y va. Et oui, assurons-nous que nos fichiers audio soient correctement acheminés, appelons-le Boys One D'accord. Et ici, nous allons enregistrer une performance. Bien, alors laissez-moi vous montrer ce qui vient de se passer. Je viens d'enregistrer une performance gratuite sans clic, sans rien. Et je l'ai fait exprès, non ? Je l'ai simplement présenté un peu avec de l'audio ici. Et aussi, j'ai déjà appliqué un préréglage de hauteur correcte et quelques dasing comme celui-ci, tu sais ? Et je l'ai enregistré aussi bruyamment que possible. Bon, voyons voir la situation. Mmm, hum. Mmm hmm. Mmm, hum. Hein. Mmm hmm. Mm c'est bon. D'accord. OK. À ce stade, permettez-moi de vous montrer un moyen de pré-rendre ce camion et de le réimporter automatiquement OK ? Supposons donc que nous voulions que vous soyez prêt à être prétraité, avant même de l'importer dans l'échantillonneur, n'est-ce pas ? Avant même de le faire, appliquons un camion secret qui va deniser. Je vais utiliser un plugin gratuit appelé R Noise, RNN noise, qui est plugin gratuit. Je vous montrerai plus tard comment l'installer Appliquons-le après le pitch correct ici. OK ? Donc ici, nous allons simplement dessiner à nouveau, ce joli effet miraculeux, qui va supprimer tout le bruit Mmm, hum. C'est fou, non ? Mmm hmm. Je vais te montrer comment tu utilises tout ça plus tard, comment tu l'utilises. Ne t'en fais pas pour le moment. Mmm mm. C'est bon. Augmentons-en également le volume maintenant. Pas tant que ça. D'accord, d'accord. Une fois que nous aurons commencé à avoir un prétraitement décent sur l'échantillon que nous allons importer dans l'échantillon, nous pouvons en quelque sorte le pré-rendre et le réimporter rapidement, Pour ce faire, il existe une astuce appelée render in place. Il vous suffit donc de sélectionner la plage ou le clip spécifique que vous souhaitez pré-afficher comme ceci. Ensuite, allez simplement ici, modifiez, effectuez le rendu sur place, puis confirmez simplement. Voici donc les paramètres de rendu. Et comme vous pouvez le constater, il existe différents niveaux de pré-rendu. Dans ce cas, nous voulons que vous n' incluiez essentiellement que les paramètres de cette piste. sélectionnons donc simplement les paramètres des chaînes comme celui-ci. D'accord. Et oui, alors ne changez rien d'autre, copiez mes paramètres, conservez simplement les noms personnalisés, alors appelons cela des pré-boutiques vocales comme ça. Et oui, puis nous confirmons simplement . Laissez-moi vous montrer ce qui se passe. Alors maintenant, il suffit de le convertir en tenant compte des effets. Tu sais, je l'ai juste congelé sous forme de fichier pour faire feu. C'est le but, d'accord ? Ainsi, comme vous pouvez le voir, le morceau ici, le morceau source, a été automatiquement mis en sourdine, donc cela n'interférera pas avec le reste de la chanson Et nous pouvons le désactiver complètement à ce stade en cliquant avec le bouton droit de la souris et en désactivant simplement le suivi. Cela va décharger la mémoire utilisée par ces effets. Boum. OK. Et on peut aussi le cacher. Il suffit donc de passer à la visibilité , puis de sélectionner la piste ici, Voicemin et de la décocher Boum. Et oui, nous sommes maintenant prêts à l'importer dans l' échantillon. Alors c'est lui ? Allons simplement ici. Activez la zone inférieure et faites-la glisser vers le bas. Oh, c'est ça. D'accord. Cela a donc automatiquement créé un extrait de piste déjà avec un échantillon ici. ce que nous voyons ici. Mettons-le donc près de la voix source. De plus, nous n'avons plus besoin de la piste source. OK. Maintenant que nous sommes là, nous sommes prêts à simplement associer une manette à la vie réelle. Alors attendez quelques secondes. Maintenant, nous pouvons le jouer comme s'il s'agissait d'un extrait. D'accord ? Vous voyez que maintenant, nous avons un clavier. Laisse-moi voir ce que c'est. Laissez-moi vous montrer ce qui se passe. Mm. Hein ? OK, donc premier problème, le volume n'est pas trop élevé, alors normalisons-le automatiquement en appuyant sur ce bouton pour le normaliser. Boum. OK ? Ensuite, nous devons modifier le début de l'échantillon. Sinon, il produira le bruit initial dont nous n'avons pas besoin. Zoomons donc simplement sur l'éditeur. Et en fait, je recommande de prendre l'habitude de modifier l'échantillonneur en passant en plein écran Nous allons donc ici, appuyons sur ce bouton neuf, séparons la fenêtre, et redimensionnons simplement cette fenêtre, pour qu'elle remplisse tout votre écran, vous savez, afin que vous puissiez mieux travailler Donc, tout d'abord, nous devons utiliser Zoomin au début de l'extrait et remplacer le début, vous savez, par la première note, d'accord ? Mm. Vous voyez ce qui se passe ? Maintenant, nous pouvons commencer à utiliser correctement l'échantillon, non ? Il existe donc deux manières de l'utiliser. Tout d'abord, vous pouvez simplement modifier le pitch de l'échantillon lui-même en jouant simplement du clavier. Laisse-moi te montrer. Vous savez, et nous pouvons aussi jouer en polyphonie, non ? Vous pouvez donc simplement faire « Vous voyez, c'est fou », n'est-ce pas ? Vous pouvez donc créer un instrument entier instantanément en y faisant glisser un son court, n'est-ce pas ? Mais évidemment, si je maintiens la note enfoncée, l' intégralité du long sample sera jouée. Je vais donc vous montrer cette technique plus tard. Dans ce cas, nous allons utiliser l'échantillonneur dans le second mode, qui est le tranchage, d'accord ? Allons donc ici en bas à gauche de l'échantillonneur et activons le mode de découpage. Ainsi, s détectera automatiquement le point des pics et des allées de votre long échantillon, et créera un ensemble complet d'échantillons séparés que vous pourrez déclencher à d'échantillons séparés que vous pourrez l'aide des nœuds du clavier Alors laissez-moi vous montrer ce qui se passe. Alors maintenant, chacun de ces échantillons a été attribué à une touche de mon clavier. Donc, si j'appuie maintenant sur certains d'entre eux. Vous voyez ce qui se passe ? C'est ce qu'on appelle le tranchage, d'accord ? Mmm. Bien, vous pouvez donc voir où nous voulons en venir, n'est-ce pas ? C'est donc une technique très puissante. Vous créez instantanément un kit de batterie ou tout ce que vous voulez. Donc A c'est polyphonique, donc je peux en jouer plusieurs en même temps si je veux Je peux donc simplement explorer les plus intéressantes. Ensuite, je peux créer un rythme, tu sais ? Mmm, hum. Regardez ce qui se passe. C'est le but. Et puis vous pouvez toujours enregistrer la performance, non ? Vous pouvez donc également le regretter au cas où. Dans ce cas, nous n'allons pas le faire. Nous allons le faire plus tard avec le second mode. C'est donc l'un des moyens les plus rapides de déployer le son de la manière la plus puissante possible Nous allons donc l'utiliser simplement en mode Slice, et oui, restons originaux et maintenant nous allons enregistrer la performance. D'accord. Modifions-en simplement l'enveloppe. Nous passons donc ici à la modulation d'amplitude. Et vous le reconnaissez probablement. C'est donc notre ADSR que nous avons vu plus tôt, non ? Nous pouvons donc simplement changer l'enveloppe par clé. Rendons-le donc un peu plus cliquable. Alors, que se passe-t-il ? Je joue vraiment de manière presque aléatoire, mais cela crée tout de même des choses intéressantes parce que c'est encore un jeu sec pour le moment. Mais dès que j' applique un peu de réverbération, par exemple, comme ça Hein ? Nous pouvons donc créer trois choses intéressantes, et très rapidement avec quelques effets et ce briquet, n'est-ce pas ? Alors maintenant, laisse-moi réfléchir à une idée, et je te montrerai plus tard ce que j'ai fait, d'accord ? Pause, Tiscip, laisse-moi te montrer ce que j'ai fait. J'ai donc simplement créé les performances les plus intéressantes possibles en superposant plusieurs nœuds sur l'échantillonneur avec cet échantillon que nous avons importé, Tout simplement. Ensuite, j' ai appliqué une chaîne d' effets pour maximiser, euh, simplement le volume, un peu Je l'ai juste un peu écrasé. Ensuite, j'ai contrôlé un peu la constante avec l'ester , puis avec un rerib qui le moment, est simplement nul, Et en fait, nous n' utilisons même pas la démarche. Donc, toutes ces choses sont contournées pour le moment. Et puis j'ai rendu la voix un peu plus foncée, tu sais, un peu contrôlée. Puis j'ai compensé une résonance qui émergeait dans cette zone. Et oui, alors laissez-moi vous montrer ce que j' ai fait jusqu'à présent. Mettons-le en solo. Hein ? Vous pouvez donc vraiment réaliser choses très intéressantes simplement avec un échantillon. C'est ça. Hein ? Je serais très puissant. D'accord ? Donc, à ce stade, assurons-nous que vous écoutiez tout ce que vous lui avez, n'est-ce pas ? À ce stade, vous pouvez simplement fermer l'échantillon. Vous n'avez plus besoin de le modifier, n' est-ce pas ? Maintenant, c'est littéralement un instrument prêt à jouer à tout moment, n'est-ce pas ? OK, alors ce que j'ai fait, c'est simplement dupliquer cette piste. Et sur le second, nous avons gagné la même chose, en gros, mais avec la réverbération ouverte, démarche activée et le débruiteur au-dessus au début, juste pour le réduire encore plus, tu sais ? C'est juste. Alors laissez-moi vous montrer ce qui se passe actuellement. Soyez prêts. D'accord. Vous pouvez donc voir que cela peut devenir très puissant, d'accord ? Et puis nous avons un morceau de heavy metal. Nous pouvons y aller, nous ne pouvons pas vivre sans cela, évidemment. Et c'est tout, tu sais ? D'accord. Et oui, jouons de la batterie avec voix. Voyons ce qui se passe. Hein ? Nous n'avons qu' le retarder pour le moment, vous savez, n'est-ce pas ? Nous avons donc simplement une chaîne latérale. Le kit est là. En même temps, nous avons à vos côtés un compresseur, non ? Je reçois la batterie, non ? Nous possédons tout cela, donc nous pouvons déjà nous en débarrasser. Et oui, oui, dans le master, il y a un peu de squasher, non ? Plus un dasard qui est actuellement désactivé. Oui, oui. C'est donc déjà une bonne préparation complète de la chanson. Et c'est devenu un casse-tête. Merci pour le slider. Merci pour le slider à l'intérieur de l'échantillonneur, non ? C'est donc l'une des deux principales façons d' utiliser le sampler dans votre chanson, d'accord ? Passons maintenant à la deuxième chose. Voyons donc comment nous pouvons simplement repitcher une note ponctuelle, n'est-ce pas ? Pour ce faire, nous pouvons simplement enregistrer une note aléatoire. Très bien, voilà Vous voyez ce court extrait. C'est simplement un enregistrement aléatoire que j'ai fait avec ce truc bizarre appelé Jazz Heart, non ? Donc, cet instrument , vous l'avez probablement entendu dans, vous savez, des films italiens siciliens, vous savez, ils jouent de cet étrange petit instrument, n'est-ce pas ? J'ai donc simplement samplé une de ces notes d'un coup dans la vraie vie, vous savez, avec ce son, n'est-ce pas ? OK. À ce stade, nous pouvons simplement créer un échantillonneur, les sélectionner, le faire glisser, boum Et nous pouvons désactiver toutes ces pistes sources. Nous n'en avons plus besoin, alors cachez-vous. D'accord. Et ici, nous avons le sampler Note One. Bien, gardons-le ici. Tu sais quoi ? Commençons par appliquer les performances médiatiques que nous avons là pendant tout le temps, n'est-ce pas ? Nous commençons donc à déplacer ce type le bas dans notre échantillon. Mettons-le donc ici. D'accord ? Voyons ce qui se passe. D'accord, évidemment, c'est une masse car le nœud racine n'est pas calibré Nous devons donc d'abord passer à l'échantillon, d'accord ? Et tout d'abord, nous devons le normaliser. Plein écran Nous ajustons le début de l'échantillon pour qu'il se déclenche au bon endroit, n'est-ce pas Sinon, il y a un retard. OK, donc calibrer Mm hmm. Très bien, exactement. Tu vois ce qui se passe ? Donc, comme je sais que dans la vraie vie, la note de cet instrument était si bémol ou la dièse, dès que je joue le calibrateur note, en fait, maintenant, quand j'appuie sur le C, je vais vraiment jouer le vrai C. C'est le but, tu sais ? Ainsi, les personnes atteintes patchoux pourpre peuvent avoir beaucoup de facilité à effectuer ce processus Au lieu de cela, si vous n'en avez pas les compétences, utilisez simplement un tuner. Vous savez, utilisez un tuner sur votre iPhone, non ? Ensuite, jouez la note d'instrument près de l'accordeur, et nous vous dirons : OK, c'est la note de mélodie de cet instrument, c'est ça Tu sais ? OK, c'est comme ça que tu le découvres. Et oui, alors maintenant nous pouvons simplement y jouer. Bien, à ce stade, rendons ce son un peu plus raffiné Nous pouvons donc également augmenter d'une octave, par exemple. D'accord ? OK. Voyons ce qui se passe. Je peux simplement jouer. Oh, non ? OK, rendons les choses un peu plus intéressantes en modifiant le mode de lecture à ce stade. Comme vous pouvez le constater, nous utilisons actuellement le sampler dans le premier mode, la lecture Nous pouvons utiliser l'un de ces modes pour réaliser des micro-étirements intéressants à chaque fois. Si nous déclenchons à nouveau l' échantillon. Voyons voir. Tout d'abord, changeons le point final de l'échantillon, il suffit donc de le modifier correctement. Et aussi, nous pouvons ajouter un léger fondu comme celui-ci. D'accord. OK. Très bien, laissez-moi vous montrer ce qui se passe. Regardez ce qui se passe. Donc, en ce moment, j' étire en quelque sorte la longueur du nœud. Si vous voulez créer une base, cela peut être une astuce pour créer une hyper base comme celle-ci Hein ? Je peux donc devenir quelque chose de très différent. C'est le but, non ? Ensuite, vous pouvez modifier l'un de ces algorithmes pour modifier de manière significative le son. Voyons, par exemple, ce qui est spectral. Dans ce cas, vous pouvez créer des artefacts très intéressants. D'accord ? Vous pouvez donc vraiment expérimenter cela en profondeur, d'accord ? Des sons complètement différents, tu sais ? Je deviens presque un instrument à vent en ce moment. Pour le moment, revenons à la musique. D'accord. Éloignons-le, faisons en sorte que l'enveloppe soit un peu plus souple. M. Et oui, maintenant nous sommes prêts à partir. Alors allons-y. OK, maintenant nous allons faire un peu de potishing et ensuite nous verrons comment nous pouvons les superposer Par exemple, nous pouvons y appliquer un broyeur de bits. OK. Ensuite, nous sacrifions simplement certaines fréquences. Nous n'avons pas tout entendu. Vous élisez simplement ? Tu sais, juste une toute petite couche et avant-goût de ce qui existe déjà dans la chanson, tu sais ? Tu sais, juste comme ça. Laisse-le juste là. Tu sais, alors placons-le peut-être légèrement sur la gauche ici. Vous savez, pour gagner de la place, nous gardons de l'espace au centre. D'accord. Et oui. C'est donc vraiment une bonne introduction Et puis voyons la chanson en entier. C'est bon, c'est vrai, c'est vrai. C'est ça. C'est ça. Vous savez, à ce stade, vous pouvez simplement vous amuser avec le sampler en utilisant le mode de lecture et déclenchant à nouveau un court extrait sur plusieurs photos, vous savez, ou simplement en utilisant un échantillon long et déclenchant simplement différentes tranches de celui-ci et en rythmant une chanson, n'est-ce pas ? Enfin, voyons si nous pouvons poser quelque chose de plus concret au-dessus des tambours. Donc, pour le moment, nous avons simplement des fûts à base de médicaments et de bases utilisant un agent de groupe, n'est-ce pas ? D'accord, ils sont très gras, très bons. Mais supposons que nous voulions que vous ajoutiez une dernière couche en utilisant Beat Box, par exemple. D'accord ? Pour cela, nous pouvons simplement enregistrer un beau tractle Faisons en sorte que le nouveau tract soit vide. Allons voir Audio Beat Box comme source. Et il recevra le signal de mon condensateur, Mono in, et il sera transmis à la chaîne stéréo Exactement Master. C'est ça. Confirmez. D'accord. Alors, tout d'abord, enregistrons un enregistrement hors du temps, d'accord ? Assurez-vous, laissez-moi vérifier si l'entrée est connectée. Passons à l'application pour le condenseur. Oh, oui, je dois remplacer cela une saisie physique du numéro trois. Exactement. OK. Parce que mon câble en ce moment passe au numéro deux. D'accord, d'accord. OK, maintenant c'est prêt. Voyons voir. Exactement, s'il te plaît. OK. Oui. Voilà. D'accord, alors d'accord, laisse-moi réfléchir OK, voyons voir. Nous allons enregistrer sans cliquer. Permettez-moi également de prendre des notes. L. Bien, voyons ce que nous avons jusqu'à présent. Donc. Y. Waouh. Par y. OK, il ne nous reste plus qu'à sélectionner ces deux échantillons et les assembler, non ? Qu'en est-il de ça ? Il suffit donc de revenir ici, de modifier, de faire le rendu, d'aller dans les paramètres, et d'appeler cette beat box Bathops OK. Et assurez-vous inclure les paramètres du canal, puis rendons-le sous forme d'un seul bloc dans ce cas. Nous changeons donc en un seul événement exactement ce qui confirme. OK. Boum. D'accord, c'est ça, non ? Nous sommes donc maintenant prêts à le faire glisser dans l'échantillon. Nous appelons donc un nouvel échantillonneur. Nous ajoutons ceci à cela ici. Et oui, maintenant nous pouvons simplement désactiver, tout d' abord, les sources. Donc, désactivez simplement les pistes ici, boum et cachez-les ici, boum, boum. OK. Nous sommes maintenant prêts à utiliser simplement les astuces de ce morceau ici C'est ce que nous appelons le beatbox. Beat box shops, en fait, comme ça. Nous allons à l'échantillonneur et activons immédiatement le mode slide. Boum. Et laissez-moi vous montrer ce qui se passe. Activez, boum. Whoo. Tu vois ce qui se passe ? Alors c'est fou, non ? Et vous pouvez ajuster la précision de la détection des échantillons individuels en ajustant simplement le Donc, plus il est bas, plus ils créeront d'échantillons , ce qui est fou, non ? Vous pouvez également choisir la longueur minimale de chacun, la méthode de détection. Donc dans ce cas, Sins est un enregistrement gratuit sans clic. C'est logique, utilisez le mode transitoire, non ? Mais dans d'autres cas, vous pouvez utiliser l'un des anciens modes ici. Vous pouvez même ajuster les lignes une par une, mais cela va en quelque sorte à l'encontre de l'objectif Vous savez, ce qui est cool, c'est que vous insérez simplement quelque chose et cela créera instantanément une boîte à rythmes basée sur cela, n'est-ce pas ? Donc, d'accord, dans ce cas, étendons la gamme de nos enregistrements afin d' avoir encore plus d'échantillons. Whoo. Tu vois ce qui se passe ? C'est fou, non ? Il vous suffit donc de l'étendre. Très bien, voyons voir. Allez-y, croyez-le ou non, maintenant nous avons une boîte à rythmes complètement délirante basée sur cet enregistrement unique parce que maintenant, j'ai donc une infinité de variations de sons similaires ou de sons différents, en fait. Donc, si je vais assez profondément dans le clavier. Bien sûr. Bien évidemment, nous allons aborder la deuxième partie avec des éléments mélodiques Et puis vous trouvez simplement des parties intéressantes. Ensuite, nous le rendons un peu plus cliquable. Nous y retournons donc ici, ici, d'accord. Revenez à la fenêtre normale, recliquez sur Moi ici, non ? Hey, trouvons un chapeau haut. OK, par exemple, ça Donc c'est le but, non ? À ce stade, comme j'ai déjà joué de la batterie dans les médias, je peux simplement commencer à recycler ce que j'ai déjà sur la batterie. Nous les traînons donc tous ici. Très bien, nous avons donc ce truc ici. Et maintenant, nous devons simplement choisir les bonnes notes, non ? Il suffit donc de coller ces deux clips ensemble avec quatre et de cliquer. Et maintenant, nous double-cliquons. Et oui, nous allons trouver le bon clic. Voyons voir. Mettons-le en solo pour le moment à partir d'ici. OK, alors trouvons le piège. Ici, cela devrait être le piège en théorie. Trouvons donc le piège avec ça. Donc, pour le moment, j' appuie simplement de haut en bas. D'accord. OK ? Cet intérieur devrait être génial. C'est fou, non ? Oh, mais j'aime bien ce snaire. Tu sais quoi ? OK, nous allons alterner plusieurs pièges. OK, tu vois comme ça devient facile. Alors c'est certainement l'un de mes meilleurs endroits où Manish fait de la musique instantanément, tu sais ? Trouve un bon coup de pied. Probablement OK, voici un. Oui, c'est un coup de pied profond. Ouais Oui, c'est un coup de pied parfait, oui. Très bien, voyons le piège. D'accord ? Oh, non ? Ouf. C'est fou, non ? Ouf. Oui, évidemment, alors tu peux modifier. Chacune de ces notes doit être différente, très détaillée, non ? Il s'agirait ici d'une courte variation. D'accord. Vous pouvez évidemment changer cela. Oh, c'est vrai. Tu sais, c'est fou, non ? Hé, doublons ça. OK ? Ensuite, nous l'écrasons simplement. Tu sais, qu'en penses-tu ? On y va, Maximizer. OK. Ensuite, nous allons réduire légèrement le bruit Voyons si nous pouvons le faire en utilisant une simple porte Nous allons donc ici. Nous allons donc sur la bande de distribution, activons le portail. Très bien, voyons voir. OK. Vous savez, donc nous le rendons un peu plus cliquable. Et on dit que c'est fader, non ? Cela le rend donc plus propre. OK. D'accord. Et nous verrons comment ça sonne avec la batterie. C'est fou, non ? C'est donc une sorte de détail supplémentaire que vous pouvez ajouter à ces choses, n'est-ce pas ? À ce stade, nous pouvons peut-être réduire le volume de la batterie pour faire tomber le beatbox. Je suis audible. Nous en sommes maintenant au mixeur. Nous en appuyons sur trois. Allons-y. Voyons où nous en sommes. Nous devons donc réduire ces éléments en appuyant sur GNH, non ? Et voyons où nous en sommes. Voici donc les boutiques de beatbox. Au lieu de cela, les tambours sont là. Alors, découpons-les sur la gauche. Alors on y va. Nous activons donc simplement cette zone afin de pouvoir déplacer ces canaux, peut-être au centre, comme ça, n'est-ce pas ? OK, maintenant ils sont fermés. Les côtelettes et les tambours sont fermés, non ? Nous allons donc maintenant passer aux deux volumes. Peut-être que ces batteries peuvent être un peu plus silencieuses maintenant parce que nous avons également des batteries de beatbox Il semble donc qu' ils soient occupés par l'automatisation, alors laissez-moi désactiver l' automatisation afin que je puisse la déplacer. Très bien, tu vois. Et maintenant, nous évaluons simplement où se trouve le bon volume en listant tout. D'accord. Waouh. Hein ? Oh, et si tu mettais ça au début plutôt comme ça ? Nous l'avons donc remis à zéro. Je pense que c'était négatif . D'accord, voyons voir. Hein ? Et puis cela deviendrait une chose puissante plus tard, n'est-ce pas ? Woof, non ? Donc, oui, c'est une idée. C'est un peu étirable. Voyons voir. Hein ? Oh. Hein ? Créez du contraste. C'est le truc. C'est le nom du jeu. Fais de la musique. Créez du contraste. Et oui, tu t'es amusée avec cette technique, d'accord ? Maintenant, c'est entre tes mains. 37. Piste de batterie: Si vous voulez comprendre ce qu'est une piste de batterie, c' est simplement une piste de sampler Mais avec la possibilité de charger plusieurs échantillons indépendants avec plusieurs réglages indépendants par échantillon. C'est ça. Tu sais ? Donc, si vous savez comment utiliser le sampler, vous savez déjà comment utiliser la piste de batterie Très bien, créons donc une nouvelle piste. Tout d'abord, ajoutez ici une piste de batterie. Et nous allons le contrôler avec le clavier. Nous allons donc simplement sélectionner la partie midi ici. Et comme vous pouvez le voir, elle est déjà connectée à ma manette et à celle de la batterie la plus froide de S. Et c'est confirmé. D'accord. Voilà à quoi ça ressemble. Si vous ne voyez pas cette fenêtre, tournez-la manuellement à partir d'ici, accord ? Et ta valeur. OK ? Comme vous pouvez le constater, nous ne sommes que des exemples de machines à sous. Et là, nous pouvons à nouveau faire glisser le pointeur où nous voulons depuis la base, depuis l'explorateur. Vous pouvez simplement faire glisser l'un des sons internes que vous avez ici ? D'accord, nous pouvons donc assembler notre batterie pièce par pièce. D'accord. Donc oui, par exemple, sélectionnez Appuyez d'abord sur une touche du clavier pour vérifier que le signal est bien reçu. D'accord, tu vois ce qui se passe ? Donc, quand j'appuie sur les touches, il s'allume pour dire : OK, tu sais quoi ? Cette clé coïncide avec cette case. Donc, pour l'instant, je vais appuyer sur une touche. D'accord, voilà, je vais donner un coup de pied, donc nous sélectionnons la liste Tout d'abord, Kok va nous donner quatre coups de pied de base, vous savez, puis nous allons personnaliser , vous savez, l'un d'entre eux Par exemple, choisissons le numéro deux. D'accord, d'accord. Et oui, nous pouvons simplement le personnaliser. K. Chacun de ces quatre coups de pied possède des caractéristiques uniques, vous savez, donc le son sera très différent à chaque fois. C'est plus cliquable. C'est plus bruyant. Et c' est un peu plus déformé. Tu sais ? Ainsi, après avoir choisi votre premier son de base, vous commencez à le personnaliser. Donc, vous cliquez ici, puis cela vous donnera les caractéristiques uniques de ce clic, vous savez ? OK, rendons-le un peu plus percutant. Récourcissons un peu Nous choisissons donc ce bouton ici pour que le son soit automatiquement émis lorsque nous relâchons la touche. Vous voyez ce qui se passe ? Et oui. Alors permettez-moi personnaliser un peu avec ces jolis boutons. D'accord, d'accord, restons très déformés. Donc on va faire une chanson de rage cette fois, non ? OK, et enfin, réglons-le en changeant de mélodie ici. Allons-y avec AF, pour pouvoir créer une chanson en fa majeur, tu sais ? Très bien, passons à l'octave à l'octave inférieure Donc F, le F. Alors soyons curieux. D'accord ? D'accord, d'accord. Et une fois que vous serez satisfait du son, assemblons simplement au moins une caisse claire. Nous revenons donc. Nous cliquons sur un emplacement vide comme celui-ci, et nous allons choisir qu'il va automatiquement revenir à la liste des sons par défaut, et nous allons choisir une caisse claire maintenant, tu sais ? Essayons donc Snare Four. OK. Choisissons quelque chose qui soit un peu plus un peu plus mélodieux, tu sais ? Bien, réduisons le bruit à zéro. Bien, faisons quelque chose d'un peu plus ethnique. Exactement. C'est bon. Tu sais, et ensuite nous pourrons commencer ton expérience, tu sais ? Alors, choisissons simplement un chapeau haut, et nous avons la base, la batterie de base, prête à être utilisée, tu sais ? D'accord. D'accord, soyons très courts et aussi ici. OK, voyons ce qui se passe. OK. Enfin, utilisons un espoir et un chapeau. Nous allons donc ici. Enfin, nous avons des symboles de type trois. D'accord. Faisons un peu moins de bruit. Et très bien, voyons voir Et c'est le but, non ? cool, c'est qu'ici, nous pouvons avoir des réglages indépendants par échantillon, ce qui signifie que nous pouvons effectuer un panoramique, par exemple, chaque son indépendamment. Alors que dans l'échantillonneur, nous sommes obligés d'utiliser un seul réglage de bronzage moins que vous ne puissiez l'automatiser . D'ailleurs, ici, nous pouvons même automatiser chaque bouton indépendamment, ce qui est fou, n'est-ce Donc, d'accord, dans ce cas, c'est la première façon d'assembler votre tambour, suffit de le personnaliser, vous savez , de le concevoir manuellement. Et puis, lorsque vous avez terminé, il vous suffit d'accéder à ce bouton Night Cube, gestion des préréglages, et de l'enregistrer. Ainsi, vous pourrez l'appeler plus tard en utilisant le bouton de chargement, n'est-ce pas ? C'est ça. Mais si parfois vous n'avez pas le temps ou vous voulez simplement vous inspirer de quelque chose, essayez simplement de charger l'un des modèles existants. C'est ce que nous allons faire . Nous y allons chargés. Et utilisons, par exemple, comme vous pouvez le constater, de nombreux préréglages sont disponibles Essayons de battre Starter numéro trois. Bien, comme vous pouvez le voir, remplit automatiquement tous les échantillons Prêt à partir, pour que nous puissions simplement expérimenter, vous savez ? Oh. Oh. D'accord, alors essayons de battre quatre Voyons voir. Le plaisir des Beat Makers. J' aime bien ça. Voyons voir. D'accord. Passons donc à Beat Star Four. Je l'aime un peu plus OK, je sais que c' était le numéro trois. Ne t'inquiète pas. Passons donc au numéro quatre. Et oui, alors fermons maintenant cette fenêtre ennuyeuse, et là où nous en sommes là, appelons ça batterie. Et nous allons enregistrer un schéma. D'accord, qu'en est-il de ça ? D'accord, d'accord, j'ai fini de faire le chant Alors laissez-moi vous montrer maintenant, laissez-moi d'abord analyser toutes les chaînes d'effets que j'ai utilisées, puis nous allons tout écouter , d'accord ? Ici, à la batterie, j'ai simplement appliqué un maximiseur dont je vous montrerai plus tard comment vous l'utilisez Il s'agit d'un simple plugin gratuit. Nous vous montrerons plus tard comment l'installer. C'est très simple comme ça. C'est une alternative fondamentale au squasher ou au maximizer, Ensuite, j'applique simplement le bit crasher et c'est tout pour la batterie Au lieu de cela, ici sur la base, j'utilise un halon avec un préréglage de base ici Utilisez donc simplement le préréglage de base que vous pourriez avoir. Il suffit de rechercher dans une base de données comme celle-ci. Dans ce cas, j'utilise l'un des sents disponibles ici Si vous n'avez pas le préréglage spécifique ici, utilisez simplement ce que vous trouvez, vous savez, ici. Ensuite, j'ai fait en sorte que cette base soit assez courte. En réduisant simplement la réverbération, au minimum. Et oui, c'est ça. Ensuite, j'ai appliqué, encore une fois, un maximiseur, puis un amplificateur , puis un concasseur à bits Enfin, j'ai réduit un peu les basses. La base frotte trop, puis j'ai contrôlé certaines résonances Tu sais, pas trop de diplômes dans ce genre de choses, non ? Et c'est déjà la batterie. Basse PS. réverbération que vous voyez est une automatisation sur la piste principale Nous avons donc ici les effets principaux. Comme vous pouvez le constater, il y a une courge, la réverbération que vous entendez, et ce n'est qu'à cet endroit que se trouve le mélange de cette révélation, qui est exactement là, n'est-ce pas ? Cela n'ouvre donc la réverbération que pendant une seconde. Puis il ferme à l' heure avec un piège, qui est exactement là, non ? Et puis j' ai simplement quelques cerfs, pour contrôler certaines consonnes gênantes Et enfin, encore une fois, un autre plugin gratuit, que je vous montrerai plus tard. Il s'agit d'une incroyable modulation de flanger. Et puis une petite astuce, vous adaptez en quelque sorte le tout en plaçant une belle réverbération générale pour tout, mais très faible, comme vous pouvez le voir, simplement 9 %. OK ? Et enfin, un limiteur de sécurité, qui ne manque jamais dans aucun projet OK ? Et c'est simplement comme ça que j'ai obtenu la basse et la batterie, non ? Alors laissez-moi vous montrer qu'il y a une première piste vocale d'accompagnement. D'accord. C'est une performance simple qui a été rythmée par la batterie. Merci, cette porte en dessous. Connaissiez-vous cette technique à ce stade, n'est-ce pas ? Il reçoit donc le signal de la batterie, évidemment. J'ai juste oublié d'activer le prépaiement à distance, n'est-ce pas ? Et il en va de même pour le compresseur ici. Le compresseur reçoit donc également les tambours, n'est-ce pas ? Et quoi d'autre ? Ensuite, il y a une routine classique. Nous avons l'air, nous avons un flanger, un maximiseur. Ensuite, il y a un autre effet très utile. Le cloneur créera plusieurs copies du même son en une seule fois sans avoir à trop dupliquer le camion, n'est-ce pas ? Nous avons donc un seul camion qui donne vraiment l'impression d'être à quatre voies, tu sais ? Et oui. Donc. Et puis il y a une sorte d'ambiance qui place ce son à l'intérieur de la voiture, vous savez, pour le rendre plus créatif, plus indirect, vous savez, exprès Enfin, nous avons un deniseur que nous avons déjà vu dans le module précédent Je vais également vous montrer plus tard comment l'utiliser. Et évidemment un peu de correction d' image car c'est un morceau mélodique, et c'est tout pour la voix Si vous voulez connaître une petite astuce secrète, il existe un moyen de masquer automatiquement toutes les interfaces ouvertes en cliquant simplement sur l'icône E ici. Donc, si vous faites cela, boum, cela masquera immédiatement toutes les interfaces que vous avez pu ouvrir, n'est-ce pas ? Et oui, c'est tout pour le chant. Alors je pense te montrer le morceau du rappeur. Appelons donc ce rappeur. D'accord. En fait, appelons cet âge. OK. Et oui, voyons plutôt ce qui s'est passé ici. Nous aimons brack. Nous aimons nous vanter Écoute, on aime se marrer. Nous aimons nous vanter Oui. Oui. Il aime bien ton gosse. Il aime se vanter. Oui. Nous aimons brack. Très bien, laisse-moi te montrer quelque chose dans le kickdrum Permettez-moi de le raccourcir. D'accord parce qu'il y a déjà des débats, tu sais ? C'est bon. Oui. Le circuit de course est donc fondamentalement une copie des chœurs, sauf que nous avons activé le flanger à la place Le cloner est un peu plus lourd, et le diaster et le trémolo sont également activés au lieu du trémolo Donc, laissez-moi vous montrer que le trémolo nous permet essentiellement d' avoir Nous aimons. Nous aimons tout ce qui se passe. Nous pouvons donc le faire pivoter. Tu dures exactement. D'accord, comme ça, on pourra commencer à être encore plus furieux, tu sais ? C'est ça. Oui. C'est très simple. Il y a simplement un peu de découpage ici avec le fondu, où vous le saviez, n'est-ce pas ? J'utilise cette technique, donc avec Control Alt, comme vous pouvez le voir, je peux faire pivoter le contenu sans avoir à déplacer les clips et la masse. Et c'est très utile rapidement d'emballer toutes ces balles en vrac, non ? Et donc, oui. Ensuite, nous mélangeons simplement les volumes, non ? Vous pouvez choisir de jouer le ray track un peu plus en arrière-plan. En fait, placer les chœurs un peu plus haut. Avec le maître sur la droite. Oui. Et oui. Vous pouvez voir que quatre titres déjà créés suffisent pour créer certains genres de musique, n'est-ce pas ? Donc, tu sais, c'est le plat à emporter. Il faut être créatif et c'est tout. Parfois, il s'agit d'un groupe, prêt à créer, non ? Tu sais, pour certaines vibrations, c'est assez rare, non ? Il s'agit simplement de batterie, de basse, quelques chœurs et d'une voix principale Le fait est que parfois Mill essaie de créer l'illusion de plusieurs pistes, et cela suffit, non ? Grâce à la réverbération, au delay et au cloneur, six ou sept choses se produisent en même temps, alors que nous n'avions à l'origine que quatre sources sonores, n'est-ce pas quatre sources sonores, n' Oui. C'est comme ça qu'on déploie les tambours, dans un vrai camion, tu sais ? Chaque fois que je peux changer de kit je reviens à la batterie, et vous pouvez simplement essayer de nouveaux kits, les charger. Essayons vos entrées. Oh. Hein ? Ainsi, vous pouvez trouver instantanément de nouvelles vibrations Oh. Essayez-en d'autres. Oh. D'accord. Oh. C'est juste une question de trouver le parfait, non ? C'est vrai, celui-ci. Briser la paix. Oh. Oh, intéressant. Oh. Oh. Par ça. Essayez ce trappeur. C'est un peu bizarre. Essayons de voir ça. D'accord. Moi, c'est du classique, plutôt du rock. Vous voyez que cela change complètement à chaque kit de batterie, n'est-ce pas ? Essayez Dustin Grit. Voyons s'il y a quelque chose de plus bizarre. Par exemple, le patin de nuit. C'est bizarre. Un élan sec. Oui, c'est très sec. C'est. J'aime bien ça, tu vois ? Ouf. Oui. Oh. D'accord. Très lourd. Rendre les tambours un peu plus en colère en utilisant une certaine distorsion. Qu'en est-il de ça ? Essayez la distorsion. Un ici. Oui. Woo. Oh. Je me trompe. Il automatise tout ça. C'est vrai. Hein ? C'est le but. Mais il automatise cela. Oui. Ça me va, d'accord ? Je vais continuer à danser pendant un certain temps. 38. La console Mixer: Très bien, le mixeur est donc le centre de contrôle de tout projet où vous pouvez facilement surveiller chaque effet de chaque piste reproduisant du son et bien plus encore Nous pouvons également surveiller les pistes multimédia, les pistes d'entrée et les pistes de sortie C'est donc un moyen rapide de mixer vos morceaux plus facilement. Donc, pour y accéder, évidemment, appuyez sur un trois. C'est bon. Et voici. Nous pouvons donc l'écraser en appuyant sur G et H. Même chose que si nous contrôlions le zoom de la chronologie, n'est-ce pas ? Et nous pouvons contrôler le niveau de zoom verticalement en appuyant sur Shift GH s, vous savez ? Vous pouvez donc en quelque sorte libérer plus d'espace pour lire les effets du rack, n'est-ce pas ? Alors, tout d'abord, optimisons l'espace, non ? Nous avons cette chanson. OK. Eh bien, puisque nous allons écouter cette chanson plusieurs fois, réduisons le volume à partir du master ici. Habituellement, le maître est ce fader dont les couleurs que vous pouvez voir sont complètement différentes des autres Alors allons-y. Et aussi, généralement c'est tout à droite. Alors réduisons d'abord le volume, d'accord ? Et ralentissons cette chanson. Sinon, nous deviendrons fous. Nous augmentons donc le BPM et nous le réduisons ici. L'un des avantages des chansons entièrement basées sur les samplers et les médias, c'est que vous pouvez simplement réduire le BPM, et le morceau baisse C'est fou, non ? est un isthme comme ça. Je te montrerai plus tard comment c'est possible. Mais pour l'instant, c'est le sujet de cette section. Bien, revenons au mix. Donc, tout d'abord, comme vous pouvez le constater, il y a certaines chaînes que nous n'avons pas besoin de voir. Par exemple, le moniteur, les canaux d'entrée physiques sont inutiles dans cette fenêtre. Masquons-les donc en appuyant sur ce bouton ici et en désactivant les canaux d'entrée. D'accord, donc on ne les voit pas. De plus, comme vous pouvez le voir, le maître est un peu mêlé à tout le reste. Séparons-le plutôt. Nous allons donc continuer très loin, non ? En utilisant les zones. Nous allons donc ici sur ce bouton. Ici, il vous suffit de choisir trois zones pour chaque canal. Dans ce cas, choisissons donc la bonne partie du programme pour le maître. Ainsi, c'est séparé, facile à regarder, tu sais ? Et je pensais à trois zones, afin que nous puissions jouer certaines parties au centre sur la gauche. Donc, dans ce cas, gardons tout le reste sur la gauche, comme ça. C'est bon, c'est ça Ensuite, fermez simplement cette fenêtre. D'accord. Si vous déplacez accidentellement un fader ou si vous désactivez un effet, sachez simplement que vous pouvez simplement inverser l'action en appuyant sur le bouton Annuler à partir d'ici, Par exemple, si je le déplace par accident et que je ne me souviens pas du volume. Je peux simplement l'inverser. Comme ça. Allons également assombrir un peu cette chanson en appliquant un joli battement au master, comme celui-ci Nous permettons donc une belle pente. Et puis appliquons une réverbération. Donc ça devient moins ennuyeux d'écouter ça plusieurs fois, tu sais ? Très bien, pouf. Tu sais ? OK. Donc oui, c'est ça. Donc, fondamentalement, ici, le principal moyen d'utiliser le mixeur est configurer le routage de vos canaux, les effets et de les transférer facilement. En faisant cela, vous pouvez faire glisser un effet d' une piste à l'autre. Ou vous pouvez simplement le faire glisser avec Alt, et cela dupliquera l'effet sur une autre piste, vous savez ? D'accord ? Ou, si vous souhaitez éliminer les effets d'un camion, il vous suffit de le faire glisser comme ceci. Par exemple, nous voulons supprimer cet effet étrange. Faites-le glisser dans un espace vide comme celui-ci, et c'est parti, éliminez-le complètement, vous savez ? Revenons donc en arrière, Alt Zoom et nous reviendrons. D'accord ? Une autre chose que vous pouvez faire est d'optimiser l' espace des racks ici en cliquant simplement avec le bouton droit de la souris sur l'un des racks comme celui-ci , puis en développant exclusivement la section Assurez-vous d'activer cette fonctionnalité étonnante. Ainsi, lorsque vous cliquez sur un onglet , les autres sont automatiquement fermés. Donc, assurez-vous de le configurer de telle sorte que vous ne puissiez voir que le strict minimum dont la plupart des gens ont généralement besoin, plupart des gens ont généralement besoin, à savoir simplement le routage. Pour le moment, s'en tenir à chaque piste revient au sous-maître, l'exception de quelques-unes d'entre elles qui vont directement au master ici Et puis il y a les encarts, évidemment. Et enfin, nous avons les effets post-fader, comme vous pouvez le voir, dont cette ligne peut également être modifiée ainsi au cas où Et nous avons le sable. Ce sont donc toutes des sources à chaîne latérale. Comme vous pouvez le voir, chacune possède des volumes indépendants comme celui-ci et peut également être configurée pour être publiée ou pré-fader Nous avons déjà vu toutes ces choses, non ? Oui, c'est donc la configuration étendue minimale que je vous recommande Donc, au moins, vous pouvez tout contrôler très facilement. Vous pouvez contrôler tous les effets. Vous pouvez les modifier d'ici. Vous pouvez également ajuster les volumes et le panoramique pour chaque piste, Maintenant, laissez-moi vous montrer quelques astuces. Par exemple, vous devez parfois déplacer les faders ensemble, n'est-ce pas ? Donc, au lieu de le faire manuellement comme ceci, comme ceci, comme ceci, il existe une façon plus intelligente de le faire, qui consiste à créer des liens. Vous pouvez donc lier temporairement des pistes en les sélectionnant, puis en maintenant la touche Cold Shift enfoncée. De cette façon, ces pistes sont désormais temporairement synchronisées. Donc, si je déplace l'un de ces pères, Waouh. Tu vois ce qui se passe ? Maintenant, ils sont déplacés ensemble, c'est vrai, ce qui est logique. Ensuite, ils relâchent simplement ces deux touches, et ils redeviennent indépendants. D'accord ? C'est cool, non ? Retournez. Et il en va de même pour tous les changements que vous apportez. Si vous modifiez le panoramique, il sera synchronisé Si vous modifiez quelque chose que vous voulez, cela va vraiment être synchronisé. Par exemple, une autre façon de l'utiliser consiste à modifier en masse le routage. Supposons que vous envoyiez ces trois pistes au lieu du sous-master directement au master Donc, pour ce faire, au lieu de les attribuer un par un, il suffit de sélectionner ces trois liens, puis de nouveau Et pendant que vous maintenez ces touches enfoncées, sélectionnez le routage de l' une de ces trois pistes synchronisées, et nous le réattribuons. Par exemple, allez chez le maître. Maman. C'est ça. Maintenant, ces trois-là se dirigent tous ensemble vers la ligne droite principale. C'est cool, non ? C'est ça. Et oui, vous n'avez donc pas vraiment besoin de trop de boutons. Toutes vos affaires sont un peu plus détaillées, plus spécialisées. Si vous connaissez déjà ces astuces, vous pouvez vous occuper de 90 % des tâches de mixage, et c'est tout, vous savez ? Enfin, permettez-moi de vous donner une autre astuce. Par exemple, supposons que nous voulions copier les effets de la réimportation de la harpe dans les côtelettes de beatbox ici Donc, pour ce faire, maintenez le tout enfoncé pendant tout le temps, puis faites glisser le pointeur de la harpe vers la destination, qui est Beatbox Et laissez-moi vous montrer ce qui se passe lorsque vous relâchez la souris. Pouf. Eh bien, appliquez l' intégralité de la chaîne de copies à la destination. C'est ça. Nous avons donc maintenant une copie exacte de ce routage vers les côtelettes de beatbox . Tu sais, c'est ça. Alors revenons en arrière. Et puis, si vous souhaitez réorganiser la piste, certains le font simplement glisser de cette façon sans aucune touche supplémentaire Vous savez, souvenez-vous que vous pouvez désactiver ou mettre en solo des pistes spécifiques en les sélectionnant et en appuyant sur S, n'est-ce pas ? Ou en désactivant ceux avec M, d'accord ? Et puis c'est possible si vous avez déjà quelques pistes en solo, et que vous souhaitez, par exemple, placer une piste spécifique directement en solo, alors que Control S la remplace. De cette façon, vous forcez tous ce morceau à être directement en solo, vous savez ? Vous n'avez donc pas besoin de décocher le solo et de le réactiver pour le solo Vous pouvez simplement dire : « OK, je veux que vous ne jouiez en solo que sur ce morceau, vous savez ? N'oubliez pas que vous pouvez tout revenir ici en une seule fois en décochant simplement tous les états solo à partir de ce bouton Ou faites le post au cas où vous voudriez jouer en solo. Vous souhaitez désactiver toutes les mises en sourdine à partir de ce bouton ici Vous pouvez également désactiver toute l'exécution de l' automatisation avec ce bouton ici, n'est-ce pas ? Ainsi, lorsque cela n'est pas contrôlé, et maintenant toutes les valeurs sont fondamentalement manuelles, encore une fois, et inversement. n'oubliez pas que vous pouvez attribuer une piste spécifique, vous pouvez rediriger des pistes spécifiques directement à partir ici en les sélectionnant et en cliquant avec le bouton droit sur l'une d'entre elles, puis vous pouvez les envoyer vers une piste de groupe ou vers une piste d'effets pour traitement parallèle où vous pouvez tout cela Enfin, permettez-moi de vous montrer l'une des astuces que j'utilise moi-même tout le temps, qui est prédéfinie, vous savez ? Vous vous rendez peut-être compte que lorsque vous commencez à créer de nombreuses chansons, vous pouvez vous rendre compte que vous pouvez utiliser à peu près la même séquence d'effets sur des types de pistes spécifiques, ou que vous aimeriez avoir une sorte de modèle avec lequel vous pouvez commencer à chaque fois pour accélérer le processus, n'est-ce pas ? Il y a deux manières de l'utiliser. Vous pouvez simplement sélectionner la piste qui possède un modèle potentiel comme celui-ci, par exemple, une basse basse. Revenons à la pleine qualité. Réactivons donc l'absence de réverbération et désactivons le filtre D'accord ? Permettez-moi de revenir à la chronologie. Voyons ce qui se passe. Oh, oui, il faut qu'on soit là. D'accord. Boum. OK. Retournons ici. Laisse-moi vérifier. Anthony ? Oh, le volume est un peu faible, laisse-moi partir. D'accord, par exemple, nous avons découvert que nous avions en quelque sorte réalisé que ces effets sont très récurrents dans nos projets, par exemple, n'est-ce pas ? Nous voulons donc simplement enregistrer ces effets en tant que préréglage, n'est-ce pas ? Nous pouvons donc simplement écrire « cliquer sur et « insérer » cette piste. Enregistrez ensuite le préréglage de la chaîne d'effets. C'est ça. Vous savez, donc vous le sauvegardez. Et nous pouvons appeler ce type de base par défaut une base, vous savez, comme ceci. Et puis sauvegardez. Très bien, à partir de maintenant. Chaque fois que nous le voulons, par exemple, supposons que nous ayons une nouvelle piste, vous savez, une sorte de piste vide. Donc, en fait, faisons-en une piste d'effets vide. D'accord. Appelons ça. Gardons-le vide. Aucun effet C'est bon, boum. OK. Ici, nous pouvons simplement charger ces effets. Voyons si c'est vrai. Bien sûr, cliquez ici sur les encarts de cette nouvelle piste. Chargez et vous devriez être là. Nous recherchons donc par défaut. Oh, c'est ça. Il vous suffit donc de double-cliquer sur celui-ci, et c'est tout. Ah. Tu as vu ce qui s'est passé ? Maintenant, nous avons exactement ces effets avec la possibilité de coder sur tous les projets que nous voulons, ce qui est fou, non ? Et oui, il existe une fonctionnalité très similaire, savoir le track P set, qui, au lieu de sauvegarder uniquement les paramètres des inserts, enregistre également les paramètres du fader et du panner à fader et du panner Pour ce faire, nous devons simplement suivre la trajectoire réelle de la chronologie. Donc, dans ce cas, une guitare basée sur la guitare. OK, tiens, et va ici sur le nom à l' extrême gauche de l'inspecteur. Et cela va nous donner une option intéressante, suivre les préréglages, alors nous cliquons ici, puis nous enregistrons le préréglage de piste Donc, dans ce cas, permettez-moi de déplacer le stylo juste à cette fin. OK, maintenant nous avons 10 % sur la gauche et moins 631. Donc, si nous enregistrons un préréglage de piste, maintenant dans le, vous devez également inclure ces deux éléments dans les paramètres. Nous allons donc ici, enregistrer le préréglage de la piste. D'accord, nous appelons cela la base par défaut. Un Très bien, encore une fois. Allons-y. Boom, économisez. D'accord. Et supposons que nous créions, encore une fois, une nouvelle piste vide, d'accord, dont nous savons déjà qu'elle servira de base. Faisons donc d'un nouvel instrument une piste aléatoire comme celle-ci. OK. D'accord. Donc ici, par exemple, on peut aller ici, prérégler la piste de cette piste vide, non ? Comme vous pouvez le voir, le fader est toujours par défaut, par défaut. Mais dès qu'on passe ici sur le bouton de préréglage, chargement, base par défaut. Et double-cliquez. Oh. Tu as vu ce qui s'est passé ? Il a également appliqué ces paramètres de curseur et de panoramique ainsi que les effets à l'ensemble de la piste Donc, c'est comme ça que je l'utilise. C'est un moyen extrêmement puissant de gagner du temps dans vos projets, de créer des chansons plus facilement, vous savez ? Et oui, c'est ça. C'est ça. qui est cool, c'est que vous pouvez également enregistrer simplement un préréglage de piste, puis l'appliquer au mixeur. Supposons donc que nous réinitialisions les insertions de cette piste en cliquant ici Donc, sur l'insert, si vous contrôlez, cliquez ici, où normalement vous pouvez simplement contourner les effets. En fait, je vais tout réinitialiser. Laisse-moi te montrer. Tu vois ce qui se passe ? Réinitialisez. Ouais Boum. Alors maintenant, il suffit d'éliminer tous les effets en une seule fois. Et maintenant, nous pouvons simplement cliquer avec le bouton droit de la souris sur Charger. Vous voyez ce qui se passe ? Cela nous donne cette option à partir du préréglage de piste. Essayons donc ça. Et cela va évidemment nous donner le nom ici encore, base par défaut, mais il s'agit plutôt du préréglage de la piste. Il va donc simplement rassembler la séquence d'effets à partir de ce préréglage de piste, n'est-ce pas ? Essayons donc. Double-cliquez. Et oui, c'est ça. Tu es de retour aux affaires. C'est ça, tu sais ? Et oui, c'est une façon très puissante de l'utiliser. Enfin, un raccourci rapide qui permet d' ouvrir toutes les interfaces de tous les effets d'une piste en une seule fois. Il suffit d'utiliser Alt Shift, puis de cliquer sur le bouton E de cette piste. Maintenant, il va ouvrir ces cinq interfaces utilisateur en même temps. Voyons voir. Woof. C'est fou, non ? Vous pouvez donc modifier tout cela en séquence, puis vous pouvez simplement les fermer un par un en appuyant sur Escape, comme ceci Pour que nous travaillions là-dessus, que nous travaillions là-dessus, que nous échangions. Ajustez, tweetez pour peaufiner, puis échappez-vous comme ça. Ou n'oubliez pas que vous pouvez également le faire. Laisse-moi. Permettez-moi de vous montrer que parfois vous pouvez aussi simplement les fermer en même temps, ou en cliquant simplement sur le bouton E comme ceci, boum. D'accord ? Donc, c'est maintenant tout ce que vous devez savoir sur le mixeur pour faire 90 % de tout ce dont vous pourriez avoir besoin. 39. Découvrez la synthèse avec Retrologue !: Bien, il est donc temps d'explorer le concept de l' audiosynthèse, d' audiosynthèse est donc fondamentalement, comme son nom l'indique, la création synthétique du son, n'est-ce pas création synthétique du son Mais ce qui est fascinant, c'est que je peux me produire de tellement de manières différentes, n'est-ce pas ? L'une des méthodes les plus simples possibles est donc la synthèse soustractive, qui consiste à partir d' un son complexe qui couvre tout le spectre, vous savez, comme celui-ci et à supprimer certaines parties de ce son en utilisant peut-être des filtres, Ensuite, le son qui en résultera sera le nôtre. Tu sais, c'est le concept de synthèse soustractive, tu Nous avons donc, par exemple, la synthèse additive, qui est tout le contraire. Nous partons d'un spectre vide, non ? Et nous assemblons le son sinusoïde par onde sinusoïdale. Nous pouvons donc vraiment assembler le son à partir de rien, en utilisant exactement ses composants individuels un par un. Et c'est le concept de synthèse additive, tu sais ? Ensuite, nous avons, par exemple, la synthèse granulaire, qui est étonnante car elle implique fondamentalement l'utilisation d'un échantillon réel enregistré à partir de données réelles. Supposons donc qu'il s'agisse d'un son, vous savez, 0 à 5 secondes comme celui-ci et qui implique l'utilisation de plusieurs têtes de lecture, vous savez, qui entrent dans le son et lisent de minuscules fenêtres temporelles, vous savez, d'avant en arrière comme ça Et ce sont ce qu' on appelle des céréales, tu sais ? C'est très, très puissant comme ça, tu sais. Enfin, nous avons la synthèse de table d'ondes, qui est à nouveau extrêmement puissante, car elle repart d'un véritable son en direct, mais resynthétise complètement le son en le convertissant en un graphe de composantes, vous savez, mais nous pouvons ensuite le lire nouveau à l'aide d'une tête de lecture, appelée position de la table d'ondes Nous lisons le son de la table simplement en nous déplaçant à l'intérieur à l' aide de la tête de lecture Wave Table, tu sais ? Et oui. Voilà donc ce sont en quelque sorte les quatre types de synthèse les plus populaires que nous utilisons de nos jours. Ensuite, il en existe d'autres types. Il en existe une appelée synthèse basée sur un modèle physique dans laquelle vous recréez un instrument réaliste complet, à partir d'un algorithme complet Vous savez, l'un des exemples les plus connus est un plugin appelé piano tech, qui est un piano synthétique complet. C'est dingue. Tu sais, ça ressemble à un vrai piano, mais c'est juste une synthèse basée sur un modèle complet, tu sais ? Et puis quoi d'autre ? Ensuite, il y a d'autres types, par exemple la synthèse tropicale et tant d'autres types que nous n'avons pas le temps de passer en revue pour le moment, n'est-ce pas ? Donc, aujourd'hui, nous allons explorer le plus simple de tous pour le moment, n'est-ce pas ? Donc, pour commencer, c'est ce qu' on appelle la synthèse soustractive D'accord ? Et nous allons utiliser un plugin dans QBs appelé Retrologue, qui est une sorte de synthé de style old school, mais il est très puissant pour ce type de synthèse, d'accord ? qui est cool, c'est que si vous vous familiarisez avec tous les paramètres de ce synthétiseur, vous pourrez ensuite comprendre beaucoup plus facilement tous les autres types de synthèse C'est le but. C'est pourquoi il s'agit généralement du premier type de synthèse auquel les gens sont initiés. OK, donc nous sommes ici dans une ligne temporelle vide. Créons une belle piste d' instrument et veillons à ce que vous choisissiez de vous enregistrer. Si vous avez des éléments de base, il se peut que vous ne les ayez pas. Nous pouvons donc toujours suivre la leçon afin que vous puissiez en savoir plus sur la synthèse, d'accord ? Nous allons donc ici et nous appelons ce morceau Synth One. D'accord, et oui, c' est à ça que ça ressemble. Et assurez-vous de connecter votre manette pour que nous puissions lire et jouer, vous savez ? Et dès le départ, vous pouvez remarquer le style du rap show. Graphismes et son, comme vous pouvez le voir, les sons par défaut, comme dans un vieux jeu vidéo Nintendo, n'est-ce pas ? Nous pouvons donc jouer. Hein ? Nous pouvons donc remarquer immédiatement une chose. Même si j'essaie de jouer de nombreuses notes, vous n'en jouerez que deux à la fois au maximum. Parce que la polyphonie, c'est la deuxième statue. Alors, augmentons la polyphonie à 16 pour le moment, d'accord ? Je peux donc jouer gratuitement un rôle complexe, vous savez, avec plusieurs notes en même temps. Voyons voir. D'accord, d'accord, comme vous pouvez le voir, cela fonctionne maintenant. Mais parfois, si vous créez une basse, il est logique d'en faire un synthé monophonique en activant simplement ce un synthé monophonique en activant simplement Et oui, et puis tu ne peux jouer qu'une seule note à la fois, tu sais ? D'accord. Ensuite, nous pouvons activer le glissement comme celui-ci, qui glissera entre les notes comme indiqué Et nous pouvons ajuster le temps de glissement en augmentant ce joli bouton comme celui-ci C'est bon. Et oui, et ensuite vous pouvez explorer ces choses ici. Mais ce sont les principaux points que les gens modifient lorsqu'ils y jouent, tu sais ? Le bouton de déclenchement est assez amusant car lorsque vous utilisez le mode samp mono, vous pouvez également activer le mode re trigger on, qui vous permet essentiellement de maintenir plusieurs notes enfoncées maintenir plusieurs Lorsque je relâche la deuxième note, si l'on appuie sur l'autre nœud, il se replie en quelque sorte sur le nœud précédent sur lequel il a été pressé, tu sais ? Tu vois ce qui se passe ? Donc en ce moment, j'appuie sur E, et quand je le relâcherai, l' autre bouton sur lequel je continue d'appuyer avec l' autre doigt continuera à jouer , tu sais ? C'était donc un peu une vieille méthode monophonique pour simuler une sensation de pseudo-polyphonie, Et oui, surtout si vous jouez plusieurs rôles rapidement, vous savez ? Donc, oui, mais quoi qu'il en soit, revenons au mode polyphonique pour le moment, et d'accord, laissez-moi vous montrer le plus important, les formes d'onde, formes d'onde Ainsi, un synthétiseur soustractif possède généralement plusieurs oscillateurs. Les oscillateurs sont donc simplement le son fondamental qui donne l'intonation au son, Donc, pour l'instant, activons uniquement le numéro un. Comme vous pouvez le constater, il existe jusqu'à trois oscillateurs. Et laisse-moi te montrer. D'accord ? Alors permettez-moi d'augmenter un peu le volume. Vous pouvez donc remarquer une chose. Nous disposons de quatre formes d'onde fondamentales principales. Comme je vous l'ai dit dans la section précédente, tous les sons existants ne sont finalement qu'une combinaison complexe de ces quatre types d'ondes et de bruit. D'accord ? Il suffit de sortir un oscilloscope supervisé par le sien Je vais voir si je peux ajuster la vitesse. Hein ? Bon, maintenant on peut voir exactement ce que je fais, d'accord Permettez-moi également de changer l'enveloppe. Augmentons donc le, comme vous pouvez le voir, nous avons l'ADSR classique Permettez-moi donc d'augmenter le sustain afin que je puisse garder la note allumée tout le temps. D'accord, peut-être que nous allons baisser le volume, cependant. D'accord. Et oui, d'accord, alors maintenant nous pouvons voir ce qui se passe. Donc, pour l'instant, nous avons un simple carré, puis nous avons le tube stellaire. Ensuite, nous avons l'angle. Ensuite, le signe, qui est le plus pur de tous. Et oui, vous pouvez voir l'ADSR classique ici. Vous pouvez modifier l' enveloppe comme vous le souhaitez. Tu sais, comme ça. Vous pouvez lancer des attaques lentes. Hein ? Vous pouvez également créer des sons très cliquants comme celui-ci en diminuant à la fois le S et le R à zéro, puis en le concevant simplement de cette façon Hein ? Donc, ou vous pouvez faire des sons super longs comme celui-ci. Vous pouvez effectuer un certain sustain et un relâchement très long. Hein ? Bien, restons courts pour le moment. OK. Et puis vous remarquerez que nous avons un filtre, nous pouvons donc simplement me laisser revenir sur le carré. Supposons donc que je veuille assombrir un peu ce son afin que nous puissions simplement diminuer le filtre de coupure. C'est donc une passe basse, non ? Vous pouvez modifier le type de filtre ici. Tu peux aller dans l'autre sens, tu peux faire ta passe haute, tu sais, W nous voulons, tu sais, combiner plusieurs fisters à la fois, c'est fou, non Alors maintenant, passons au low pass classique. Choisissez la résonance. Si vous agrandissez cette diapositive, ce bouton ici enveloppe, gros, il va s'animer Il va déplacer la coupure vers le haut ou bas en fonction de la force laquelle vous appuyez sur les touches du clavier, vous savez ? Il va donc lire la valeur de vélocité. Cela signifie donc que si je joue lentement dans des notes calmes, cela se dira à peu près dans cette coupure, n'est-ce pas Mais dès que je dis « jouez dur », ça va s'ouvrir. Je vais ouvrir le filtre automatiquement parce que c'est la vélocité de mes touches qui va le pousser vers le haut, tu sais, jusqu' au bout pour l'ouvrir, tu sais ? Donc, ce truc très cool, alors gardez le filtre près. Vous voyez ce qui se passe ? Vous pouvez donc obtenir cet effet comme ceci. Et vous avez également une enveloppe séparée uniquement pour le filtre. Vous pouvez donc également rendre l'animation du filtre très claire en la rendant très courte Oh, et vous pouvez obtenir ce genre de pseudo-effet bois, vous savez ? Et tu peux le déformer un peu. Choisissons le taux, par exemple, ici. Je vais également diminuer un peu le débit, vous savez, pour créer un artefact. D'accord. Chaque oscillateur possède un gros bouton appelé « forme d'onde ». Il s'agit donc fondamentalement d'une façon de replier la forme d'onde sur elle-même de manière amusante afin de créer des harmoniques intéressantes, à partir de sons uniques D'accord, alors par exemple, laissez-moi vous montrer. Commençons par un seul accord. OK ? Maintenant, montrez-nous soigneusement ce qui se passe dans la forme d'onde lorsque je la déplace lentement Vous voyez ce qui se passe ? Ouais c' est fou, non ? Donc, si vous partez d'une vague très simple, Waouh. Yo. D'accord, et vous pouvez modifier le type de comportement en cliquant ici, tapez Et nous pouvons passer de la synchronisation à autre chose. Allons-y donc avec Cross. Donc c'est dingue, n'est-ce pas, monsieur. Il existe des modulations plus folles, plus simples, tu sais ? Donc c'est intéressant pour produire des sons un peu peu harmoniques, tu sais ? Ou, oui, si vous parvenez à le rendre toujours harmonique, vous pouvez évidemment le faire. Passons ensuite à X OR, qui est l'un des plus fous D'accord, vous pouvez donc créer des sons de style très ancien, vous savez, avec ça Ou l'un des plus drôles est le multison, qui permet de créer plusieurs voix à la fois, n'est-ce pas Laisse-moi monter ça à huit. Bien, et vous pouvez modifier légèrement les huit et les voix maintenant. Woof. Cela va donc créer cette modulation intéressante, non ? Et maintenant, ça va produire un son plus intéressant. Laisse-moi te montrer. Je dois m'assurer que tu n'en as pas. Une seule voix ? Augmentez dès maintenant le nombre de voix. Oh. Tu vois ce qui se passe ? Et puis c'est immédiatement la musique de basse qui s'achève, non ? Alors oui, alors allons-y. Et oui, alors explorez ceci. Évidemment, le son le plus pur possible, c'est si vous signez, mais c'est un peu moins intéressant, non ? Donc, c'est vrai, c'est une chose. Gardons-le sur Multi alors. Et puis, évidemment, vous pouvez commencer à impliquer le deuxième oscillateur, non ? Par exemple, utilisons-en un second pour produire un son plus faible. Faisons donc en sorte qu'il joue automatiquement une octave, plus bas que le premier oscillateur Ça va ? Ou même plus, en fait. Restons plus haut, d'accord ? D'accord, et restons plutôt clairs. Donc ça va être une onde sinusoïdale, non ? Et gardons-le en mode évier, et changeons légèrement la forme. Oh, mais ajustons le volume. Peut-être que le second oscillateur est trop envahissant. Donc, maintenons-le à environ la moitié du volume par rapport au premier oscillateur, tu sais ? Hein ? Et donc, oui, alors vous pouvez également activer le troisième oscillateur Mais restons simples pour le moment. Au lieu de cela, vous pouvez remarquer qu'il existe en théorie un quatrième sous-oscillateur, qui est le sous-oscillateur Donc, cela jouera automatiquement une note en dessous, vous savez, une ou deux octaves pour vraiment augmenter les fréquences de base, vous savez ? Et vous pouvez modifier le correctif du synthétiseur. Créons donc un sous-carré en utilisant un carré, par exemple. Oh, non ? Vous voyez que maintenant il y a plus de base. Quoi ? D'accord. D'accord. Isne et enfin, nous avons un oscillateur de bruit Donc ici, on peut en quelque sorte augmenter la luminosité du son. Remplissez vraiment le spectre avec des trucs, non ? Vous pouvez également utiliser un type de bruit plus foncé en utilisant le rose ou le marron. Alors allons-y avec le rose. C'est moins agressif, tu sais ? En fait, vous savez quoi, gardons-le blanc, mais réduisons le volume, donc d'accord D'accord, d'accord. Et puis nous avons ici des sortes de contrôles de base pour transposer tout ce que l'on veut Vous pouvez régler votre synthétiseur sur un système de réglage spécifique, n'est-ce pas ? 440 hertz est donc la norme de la musique d'aujourd'hui, mais parfois vous pouvez en quelque sorte baisser le son. Vous enregistrez, par exemple, la voix d'abord sur votre chanson. Peut se rendre compte que la voix est légèrement inférieure à 440 hertz. Vous pouvez donc adapter l'ensemble de votre jeu d'instruments à cette performance vocale, et cela peut finir par être inférieur à 440, peut-être 435 ou 32, vous savez ? Enfin, l'une des choses les plus puissantes est la section de modulation ici. LFO signifie donc oscillateur basse fréquence, un oscillateur que nous n'entendons jamais directement, mais il s'agit simplement d'un signal de modulation qui signifie que nous allons utiliser, par exemple, un modulateur en forme de sinusoïde Vous, modulez n'importe lequel de ces paramètres que vous voyez ici. C'est fou, non ? Alors, par exemple, allons-y. Activons le premier oscillateur, donc LFO 1. Et supposons que je veuille que vous moduliez la forme de l'oscillateur numéro deux. Qu'en est-il de ça ? D'accord. Donc, pour ce faire, nous allons le signer. Nous allons donc ici à la source, ici à la matrice, et nous activons simplement. Eleph Cliquez ici, destination, puis nous passons à Oscillator Two Shape C'est ça, non ? C'est donc vraiment une liste brutale de tout ce qui est disponible qui devrait recevoir une modulation, n'est-ce pas ? Et oui, alors et puis nous ajustons simplement la quantité de modulation Alors augmentons peut-être légèrement, voyons voir. Permettez-moi également d'activer l'oscillateur, afin que vous puissiez voir ce qui se passe Oh, tu entends cette modulation. Donc, à l'heure actuelle, fondamentalement, cette lettre n'est plus statique Il est régulièrement déplacé vers le haut et vers le bas par cet oscillateur. C'est ce qu'il est en train de faire. Vous savez, vous entrez comme vous pouvez voir différents types. Vous savez, il y a une modulation aléatoire. Tu sais, essayons un carré. Oh. Vous entendez ce déclic. Ce déclic est dû au fait qu'ils utilisent un modulateur carré, n'est-ce pas ? Maintenant, associez-le à quelque chose de plus traditionnel. Par exemple, la fréquence de coupure. Alors voilà. Et qui étant donné que c' est complètement en hausse, maintenons la fréquence réellement plus basse par défaut. Ensuite, nous le modulons en quelque sorte comme ça. Et utilisons peut-être quelque chose de plus régulier, peut-être une onde triangulaire. Oh, c'est vrai. OK, maintenant, nous produisons un son très populaire appelé wobble, tu sais Donc ce genre de vacillement. D'accord. Et oui, alors vous pouvez modifier la vitesse de cette modulation à partir d'ici Hein ? Mmm. Hein ? C'est ça. C'est ça. C'est ça. Nous pouvons obtenir des sons très expérimentaux, n'est-ce pas, si vous utilisez des courbes extrêmes. Donc tu es vraiment très, tu as tellement de possibilités, tu sais ? Et vous pouvez pécher, vous pouvez configurer cela de manière très personnalisée. Par exemple, vous pouvez réactiver la forme LFO chaque fois que vous appuyez sur une touche, vous savez, comme ceci pour chacune Donc, le jeu va être un peu plus régulier. Vous pouvez également activer le mode de synchronisation pour qu'il sonne au même moment que la musique. Donc maintenant c'est synchronisé avec le métronome de la chanson. Comme vous pouvez le constater, c'est déjà plus régulier. Nous n'avons donc plus de valeur bear Hearts, mais la valeur du tempo, tu sais ? Hein ? À quel point la modulation est difficile à partir de là, en fin de compte, vous savez, simplement à partir de zéro. Tu deviens négatif si tu veux. Hein ? Vous pouvez donc obtenir sons classiques ou des sons expérimentaux, un seul endroit, d'accord ? Comme vous pouvez le constater, vous avez jusqu'à quatre LFO indépendants plus une enveloppe supplémentaire que vous pouvez envoyer à autre chose. Cela va donc être déclenché chaque fois que vous appuyez sur la touche, puis vous pouvez l'envoyer où nous voulons. Comme vous pouvez le constater, vous avez jusqu'à quatre pages de modulations pour un total de 16 devoirs Enfin, permettez-moi de vous montrer quelque chose d'intéressant. Si vous jouez avec une modulation matricielle, au final, vous risquez de rencontrer cet étrange prompteur appelé aftertouch aftertouch est donc une source de modulation physique qui est déclenchée par un clavier MIDI lorsque vous appuyez sur une touche plus profondément que d'habitude Il y a un moment où cela déclenchera le nœud. Mais ensuite, vous vous rendez compte que vous pouvez appuyer encore plus profondément sur la touche et que cet écart déclenchera une modulation supplémentaire , appelée en fait aftertouch D'accord ? Augmentons donc. Activons cela. Tous les claviers multimédia ne disposent pas de cette fonctionnalité allons donc consulter le manuel avant de les acheter Nous allons maintenant l' utiliser sur ce clavier Donc, en ce moment, nous avons cette note ici. OK, comme vous pouvez le voir, si nous avons la coupure, placée plus bas. Supposons donc que je veuille m'assurer que W ne puisse ouvrir le filtre qu'avec l' aftertouch, d'accord ? Alors choisissez ça, nous pouvons simplement aller ici Aftertouch en tant que source La destination sera la limite et nous veillons à ce que ce soit une augmentation positive, OK, voyons ce qui se passe. Non, maintenant ça devrait fonctionner. Voyons voir. Donc pour le moment, c'est simplement la note, non ? Maintenant, si j'appuie sur la note plus profondément que d'habitude. C'est en train de se produire. Cela ouvre encore plus la note. Ensuite, je peux simplement déplacer légèrement le doigt vers le haut pour revenir à l'absence d'aftertouch Et je peux faire des allers-retours. Donc, c'est vrai, j'appuie mes doigts un peu plus profondément d'avant en arrière, tu sais ? Comme vous pouvez le constater, vous pouvez faire une sorte de va-et-vient, de modulation, vous savez ? Ensuite, lorsque vous avez terminé, relâchez complètement le doigt. Tu sais, c'est ça l'aftertouch. Tu sais, c'est un record. Bon, alors maintenant j'ai pris le temps de composer une petite chanson. Alors laissez-moi vous montrer ce qui s'est passé. Nous avons donc ici une première partie avec quelques notes, non ? Laisse-moi te montrer. OK. C'est très simple. Tu sais, pas trop fou. Je vais vous montrer le patch. Nous allons donc ici. C'est donc un simple patch carré, vous savez, pas trop fou. Pas de modulation, rien, tu sais, c'est très simple. OK. Ensuite, j'utilise un peu de crasher et d'égaliseur Je vais vous montrer les réglages. Et puis un hachoir pour le rendre plus rythmé. Rien de fou ? Non ? Quoi ? J'utilise la page des effets pour la rendre plus intéressante. Par exemple, j'utilise d'abord le tisserand. D'accord. Alors j'utilise un délai. D'accord. Tu vois ce qui se passe ? Ça devient instantanément plus rêveur, non ? Ensuite, j'utilise simplement l'une des flandres complètement intégrées au sinth. Tu sais ? C'est ça. Hein ? Et oui, comme vous pouvez le voir, il y a d'autres choses le phaseur, l' égaliseur, Mais tu choisis ce dont tu as besoin, tu sais, c'est le but. Il existe également un séquenceur d'étapes qui joue automatiquement plusieurs notes Mais dans mon cas, je n'en ai pas besoin. Tu sais, je vais te laisser jouer les choses à la main. Et oui, c'est donc le tout premier son, non ? Puis j'ai activé un compresseur qui va recevoir une certaine modulation. Permettez-moi donc de vous révéler que les autres choses sont enregistrées. Alors on va ici et on montre le reste, non ? OK. Alors laisse-moi te montrer la batterie. La batterie n'est qu' une piste de batterie, non ? Comme vous pouvez le constater, les tambours modulent le sinth parce qu'il y a une chaîne latérale dans le compresseur, C'est bon, c'est bon. OK. Enfin, j' ai une base utilisant, encore une fois, le rectulog Il s'agit donc d'un patch complètement différent, comme vous pouvez le constater, avec des paramètres différents. Et c'est dans le but de créer une base, accord ? Pas trop fou. Effets similaires, réverbération. C'est ça. Hein ? Génial. Comme vous pouvez le constater, la réverbération est assez longue, 75 %, n'est-ce pas ? Permettez-moi de vous montrer ce qui se passe avec ces choses simples. Hein ? Prêt ? C'est bon. Ambiance instantanée. D'accord ? Alors j'enregistre vous pouvez le préenregistrer sur des voix, non ? Ensuite, j'ai simplement enregistré une deuxième voix. Je transpose la deuxième voix à sept demi-tons, ce qui nous permet d'obtenir un intervalle mystique appelé cinquième C'est ça. C'est de la musique. D'accord ? Je vous en prie , un gentil OTT et le maître. Woo. C'est ça. Alors, accroche-toi à ce genre de choses. D'accord ? 40. Tous les modulateurs !: D'accord, les modulateurs sont donc l'une des fonctionnalités les plus puissantes de qBSE car, fondamentalement, ils vous permettent de moduler n'importe quel aspect de n'importe quel instrument que vous utilisez, vous savez, que vous voyez ici, ici en bas, Que vous puissiez envoyer n'importe quel périmètre l'effet que vous désirez. Tu sais, c'est fou, non ? QBse n'a pas inventé cela. Vous savez, j'ai déjà joué un rôle dans d' autres DAS, comme Abilton Live en utilisant Max for Live À l'époque, c'était déjà le cas, je crois, dans Bitwik et FL Studio. en quelque sorte réalisé quelque chose que les autres n'ont pas fait, c' est-à-dire intégrer cela d'une manière très simple. D'accord ? Permettez-moi donc de vous montrer ce que je veux dire, vous pouvez le voir, si nous avons six types de modulateurs ici Et oui, laissez-moi vous montrer premier que nous avons ici est le LFO. Alors, tout d'abord, voyons ce que nous avons ici. Dans la chronologie, nous avons cette chanson ici. Nous allons simplement jouer de la batterie et du synthé en solo. OK. Et évitons la plupart des effets sur le parfum, non ? Partez donc simplement. Bien, ne laissons que la rivière, d'accord ? Environ 10 %, tu sais, comme ça, c'est vrai. Donc c'est très sec, d'accord ? OK. Très bien, explorons donc le premier modulateur, qui est le LFO classique Donc, si vous connaissez les bases de la synthèse, vous savez déjà ce que sont les LFO, n'est-ce pas ? Ce sont donc des oscillateurs. Tout ce que vous devez faire, c'est moduler un parmre à intervalles réguliers . D'accord ? Et cet intervalle peut être une valeur brute libre, comme une valeur en hertz, n'est-ce pas ? Environ 1,57 fois par seconde, ou cela peut être complètement synchronisé avec le BPM de la chanson Voyons donc comment y parvenir. Vous êtes donc ici et nous créons, nous sélectionnons d'abord la piste cible. Alors voilà, le synthétiseur et cliquez sur LFO. Et oui, nous sommes prêts à partir. Par exemple, disons que nous voulons utiliser une forme en dents de scie, n'est-ce pas ? Ensuite, nous voulons que cela soit synchronisé avec notre chanson, non ? Vous pouvez le désactiver en appuyant sur ce bouton. Dans ce cas, je souhaite que cela soit complètement synchronisé. Augmentons la fréquence à peut-être une huitième note comme celle-ci, non ? Alors maintenant c'est ce qu'il va faire, tu sais. Et maintenant, nous devons envoyer cette modulation à quelque chose, non ? Alors, qu'en est-il de l'envoyer ? Par exemple, dans la fréquence de coupure, non ? Nous pouvons donc simplement le réduire de façon rythmique. Qu'en est-il de ça ? Alors essayons. Nous allons donc ici, et la façon dont cela fonctionne est qu'il vous suffit de cliquer sur l'un des emplacements disponibles pour la connexion, comme celui-ci et de cliquer sur le bouton d'apprentissage. Ensuite, il suffit de cliquer sur le prompteur. Ils veulent connecter ce modulateur à. C'est super facile. Nous allons donc ici et cliquons sur Couper. Oh, c'est ça. Vous savez, je synchroniserai instantanément ce paramètre avec cette mini-interface. Il vous montrera donc la valeur actuelle ici, n'est-ce pas ? Et vous voyez ce qu'est le Japon, c'est fou. C'est en quelque sorte le déplacer en temps réel maintenant. Nous pouvons donc simplement le moduler à partir d'ici. Nous pouvons choisir le type d' amplitude de la modulation, non ? Nous pouvons donc utiliser la valeur initiale comme ça, tu sais ? C'est bon. Eh bien, tout d'abord, inversons la polarité de cette modulation, non ? Nous voulons donc que ce soit une modulation unidirectionnelle. Nous changeons donc ce bouton en unidirectionnel. Très bien, regardez ce qui se passe. Ensuite, nous devons rendre cela plus extrême, afin d'augmenter l'écart de modulation. accord ? Et puis vous savez quoi, B vaut mieux si nous pouvons contourner cela à tout moment, n'est-ce pas ? Nous pouvons contourner cela comme ça. Supposons donc que cela devienne en quelque sorte positif, et non négatif. Donc on va ici et on inverse tout simplement ça, tu sais ? Très bien, augmentons la résonance, pour que cela devienne plus évident Regarde ce qui se passe Woo. C'est fou, non ? Ensuite, nous pouvons changer de nœud, de vitesse. vrai, c'est ça. Ensuite, tu vas t'amuser. Tu sais ? C'est ça. C'est le premier moyen qu'elle utilise. Tu sais, c'est très simple. Connectez-vous à autre chose. Vous savez, nous contournons cela et nous allons simplement ici. Et nous avons peut-être connecté le Faisons en sorte que cela soit lié à quelque chose d'inhabituel. Par exemple, le type de vague. Boum. Nous pouvons le faire, tu sais ? Alors faisons-le. Tu vois ce qui se passe ? C'est donc une façon de transcender le type de connexions qu'un plug in vous permet normalement de faire, vous savez ? Je peux donc vous assurer que vous ne pouvez pas faire ce type de modulation aussi facilement en utilisant les options internes, n'est-ce pas ? C'est donc un marché totalement libre. Vous pouvez l' attribuer où vous le souhaitez. C'est ainsi que vous utilisez les LFO. Tu sais ? Que pouvez-vous faire de plus Vous pouvez le connecter à des éléments plus classiques, par exemple le fader de la chaîne Nous sommes donc arrivés ici par le biais du fader. Oui, oui, nous le connectons au fader, comme ça. Boum. Et maintenant ça va le déplacer. Oui, c'est ça. Réalisez un trémolo. C'est ça, non ? Oh, je peux devenir très intéressant, très vite. Oh. C'est fou, non ? Nous pouvons donc en quelque sorte faire trembler le volume d'une manière intéressante, non ? Et oui. Très bien, c'est tout ce que vous devez savoir sur les LFO, alors allez-y Passons maintenant au deuxième modulateur. Donc, contournons cela. Et activons un deuxième modulateur sur la même piste, non ? Et ça s'appelle Envelope Follower. Donc, comme son nom l' indique, il va recevoir le signal réel d' une piste en utilisant la chaîne latérale, n'est-ce pas ? Ensuite, nous pouvons envoyer cette modulation à un paramètre, non ? Alors, pourquoi ne pas recevoir le signal des tambours pour ouvrir et fermer dynamiquement la quantité de réverbération dans le rétrologue, n'est-ce pas ? Donc, ce paramètre ici. D'accord ? Alors, d'accord, mettons-le ici pour le moment, d'accord ? Ici, dans le suiveur d' enveloppe, nous allons d'abord acheminer le signal de batterie vers ce suiveur d'enveloppe Nous allons donc ici et nous connectons aux tambours. D'accord ? Oui, assurons-nous que c'est un pré-fader, donc pas de problème au cas où nous déplacerions le fader Et oui, maintenant nous devrions voir le signal se déplacer ici. D'accord. Ensuite, nous pouvons modifier l'heure de sortie pour la rendre super réactive Supposons que le seuil soit trop élevé, alors abaissons-le Exactement. Augmentez le gain. D'accord. Vous voyez que cette modulation est maintenant synchronisée avec l'enveloppe des batteries, vous savez ? Et nous pouvons aussi le lisser, mais nous n'en avons pas besoin, nous pouvons le rendre très cliquable, tu sais ? D'accord. Alors maintenant, commençons par augmenter le volume de notre synthé. D'accord ? Comme vous pouvez le voir maintenant, il n'y a pas de réverbération, mais nous pouvons maintenant connecter cette modulation suiveuse à enveloppe La quantité de réverbération pour à peu près ça. Nous allons donc ici. Nous cliquons dessus. C'est vrai. Puis on commence à se connecter. Choisissez la profondeur. Hein ? Pouf. C'est ça. Tu vois ce qui se passe ? Il est complètement ouvert. La réverbération est synchronisée avec la batterie, non ? À ce stade, il s'agit simplement de modifier le seuil, n'est-ce pas ? Laisse-moi te montrer. Trouvez un endroit idéal. Oh. Grace, non ? Il faut voir que ça ouvre beaucoup la côte arrière, mais seulement quatre notes spécifiques, ce qui est fou. Waouh, non ? Comme si c'était un portail, presque, non ? Et c'est le but de tout cela. Vous pouvez faire modulations complètement inhabituelles qui ne seraient normalement pas si faciles à réaliser, n'est-ce fou, c'est que cela vous permet d'utiliser moins de pistes. Tu sais, notre allié n' utilise qu'une seule piste pour l'instant. Tu sais, tout ça se trouve simplement dans cette ruelle. Donc, dès que nous cliquons ailleurs, cela nous montrera une chaîne spécifique de modulateurs, n'est-ce pas ? Ce gay est donc de retour ici. Et oui, c'est tout ce que vous devez savoir sur les dossiers d'enveloppes. Oublions donc ce contournement pour le moment. OK. Et oui. Et si on passait au troisième ? N'oubliez pas que lorsque vous contournez un modulateur, il laisse en quelque sorte la valeur à dernière valeur sur laquelle il était activé En fait, c'est pourquoi le mix actuel est là. Nous l'avons en quelque sorte arrêté quand il était de 51 %. Nous l'avons contourné. Et par conséquent, maintenez maintenant cette valeur, vous savez ? Alors maintenons-le à nouveau autour de dix heures. Oh. La raison pour laquelle cela ne change pas, c'est parce que nous devons également contourner cela, je suppose, allons-y ici et ici, contournons. OK, maintenant je devrais. Maintenant c'est encore une fois manuel. D'accord ? Passons donc au troisième modulateur. Voyons ce qui se passe. Nous allons donc ici et nous avons un bon shaper D'accord ? OK. Donc, le shaper est un peu similaire au LFO Pour être honnête, vous savez, laissez-moi vous montrer comment le choisir différemment, non ? Comme vous pouvez le constater, vous avez, encore une fois, un habitué, vous savez, nous avons la possibilité de choisir la fréquence. C'est là que vous savez tout à ce stade, n'est-ce pas ? Mais l'avantage du shaper, c'est que nous pouvons choisir une forme LFO personnalisée, vous savez ? Nous pouvons donc faire des modulations étranges. Par exemple, utilisons l'un des débris qui se trouvent ici. Tu sais ? Nous pouvons donc créer ces formes LFO particulières, disons, vous savez ? Ensuite, nous pouvons envoyer ce bruit, autre chose. Donc, par exemple, utilisons-le sur le montant du phaseur. D'accord. Nous allons le garder à 0 % par défaut ici, puis nous nous connecterons à celui-ci. Alors apprenez l'humidité. Très bien, connectez-le Nous voyons ce qui se passe, puis nous ajustons l'amplitude . Voyons voir. D'accord. Pourquoi ne pas le reconnecter également à la réverbération Apprenez donc à les récupérer. Ouf. C'est fou, non ? Pinçons la matrice. Tu sais ? Ou, vous pouvez le faire, bien sûr, des choses plus classiques. D'accord, d'accord, où il saute régulièrement d' avant en arrière Vous voyez ce qui se passe ? Ça devient un peu plus groovy Tu sais ? Bien, faisons de même avec le montant du DA. Qu'en est-il de ça ? Donc, plus Mar Mix. D'accord. Vous voyez ce qui se passe ? Oui, on le trouve d'ici, tu sais ? C'est fou, non ? Vous pouvez donc voir toutes ces valeurs vivantes. Vous pouvez modifier la courbe à tout moment, n'est-ce pas ? Vous pouvez donc créer des courbes plus folles, non ? Ou changez-le à tout moment, comme ça. Évidemment, ce bouton ici, n'importe lequel de ces boutons peut également être automatisé par lui-même, en cliquant avec le bouton droit de la souris, n'est-ce pas ? Montrez, puis vous pourrez le voir légèrement à droite au fur et à mesure. Alors c'est fou, non ? Vous pouvez automatiser les automatisations, ce qui est fou, Et oui, alors comment tous ces prompteurs sont-ils actifs, alors que cela ne serait normalement pas possible, n'est-ce Oh. Ouf. Intéressant, non ? OK, contournons tout ça. Passons au quatrième modulateur, c' est-à-dire qu'il suffit de faire défiler la page maintenant Est-ce que le lot numéro quatre sera pour le bouton macro. Nous avons déjà vu ce que cela fait, non ? C'est donc très utile si vous souhaitez contrôler plusieurs paramètres à la fois simplement avec un seul bouton, d'accord ? Je vous l'ai déjà montré dans une quête technique où je vous montre comment le connecter au commutateur de contournement de plusieurs effets à la fois, afin que vous puissiez les désactiver et les activer pour économiser beaucoup de processeur dans vos projets, n'est-ce pas ? Mais on peut aussi les utiliser à des fins créatives, non ? Donc, c'est simplement Ofcepknob, n'est-ce pas ? Imaginez-le donc comme un CA, mais plein où vous le souhaitez. Non, pas forcément pour le volume, non ? Ainsi, par exemple, nous pouvons relier cela aux effets, aux mixages en une seule fois, n'est-ce pas ? Essayons donc ça. Nous allons ici, nous apprenons, nous y allons. Connectons ça au mix du broyeur de bits, d'accord ? Gardons-le à zéro par défaut, non ? Et c'est lié. Ensuite, nous le connectons au mix du hachoir. Cela fonctionne donc avec évidemment des effets qui se mélangent. Nous allons donc ici, nous apprenons, et c'est connecté. D'accord ? Alors maintenant, nous les maintenons à zéro par défaut, non ? Et nous rendons plutôt la modulation unipolaire, n'est-ce pas ? Ensuite, nous augmentons simplement la modulation jusqu'à 100 %. Et oui, puis nous pouvons simplement appliquer une modulation manuelle à partir d'ici, vous savez, directement à partir de ce bouton macro pour les deux effets en même temps Alors laissez-moi vous en montrer la preuve. C'est un, deux, trois, quatre. Tu vois ce qui se passe ? Ensuite, fermez simplement ces interfaces sympathiques, et vous pourrez dessiner votre animation personnalisée simplement à partir de ce bouton de macro, n'est-ce pas ? Donc, affichez et contrôlez les deux à partir d'un seul bouton au lieu de cela, vous savez, ici Vous pouvez donc fermer cette fenêtre, et vous êtes prêt à partir. D'accord. C'est ça. C'est ça. Ou vous pouvez également l' enregistrer en temps réel, non ? N'oubliez pas que vous pouvez simplement appuyer sur W comme ceci et effectuer l'automatisation en temps réel en déplaçant notre joli bouton Nous allons donc ici. N'oubliez pas, assurez-vous que le W est activé et que oui, vous êtes prêt. Voyons voir. D'accord, non, tu sais ? Enfin, nous avons le modulateur de pas à pas, qui est, encore une fois, un sous-type de shaper Il s'agit donc toujours d'une sorte de modulation régulière, similaire au LFO et au shaper Mais la façon dont vous créez la modulation est complètement différente. Fondamentalement, nous avons ces 16 étapes ou plus, si vous le souhaitez. Tu sais, tu peux monter jusqu'à 32 marches. Et pour chaque étape, vous pouvez décider exactement du montant que vous envoyez, vous savez, cela peut être positif ou négatif. C'est cool, tu sais ? Et nous pouvons évidemment lisser chaque courbe avec précision, c'est fou. Tu sais, il y a tellement de choses que tu peux faire avec ça. Et cela fonctionne particulièrement bien avec les synthétiseurs, vous savez, puis choisissez simplement la synchronisation Vous pouvez choisir de le synchroniser en mode libre ou avec votre contrôleur multimédia. Vous savez, il y a tellement de choses, tellement de variantes. D'accord ? Donc, contournons le bouton de macro et assurons-nous que tout le reste est contourné pour que je puisse te voir exactement, d'accord ? Nous allons donc ici. Et donc, vous savez, connectons-le, par exemple, au Panner Alors on va ici, Fader, et on garde ça au centre, non ? Et nous allons les répartir un peu au hasard , d'accord ? Ensuite, nous le connectons au panter de la chaîne, sorte que l'on saute gauche à droite. Hein ? Qu'en est-il de ça ? Voyons voir ? Ouf. Vous voyez ce qui se passe ? Ensuite, nous régulons le comportement, non ? Ces jolis préréglages, d'accord ? C'est ça. C'est donc une sorte de traceur automatique personnalisé, d'accord ? Et vous pouvez choisir la vitesse. Très bien, choisissez le montant. Donc, dans ce cas, il est logique que le modulateur soit bipolaire parce que nous allons à gauche et à droite, positif et en négatif depuis le centre, non ? Donc, c'est ça. C'est ça. Voyez comment c'est un saut, à gauche comme à droite. Oh. C'est ça. Chris, non ? Donc, donc. Enfin, il existe une sorte de modulateur plus spécialisé , le mod scriptor C'est donc réservé aux utilisateurs de kebase les plus audacieux, car si vous connaissez Javascript, vous pouvez théoriquement concevoir votre propre modulateur Vous allez donc ici dans l'éditeur de script, et vous pouvez coder votre modulateur personnalisé, vous savez, comme ceci Ils sont donc envoyés par défaut, vous montrent en quelque sorte quelques commentaires sur les bases de l' utilisation de cette langue, n'est-ce pas ? Mais tout cela n'est que du Javascript. Donc, si vous connaissez Javascript, vous pouvez y parvenir, vous savez, avec une facilité et une stabilité, d'accord ? Surtout de nos jours, vous pouvez en quelque sorte le transmettre au GPT, accord, et l'utiliser comme support Et aussi, au cas où vous voudriez approfondir ce sujet, il existe une documentation complète en cliquant sur ce bouton anti-bruit, et vous pouvez en quelque sorte lire, vous savez, toutes les explications, toutes les fonctions que vous pouvez utiliser. Mais fondamentalement, si vous avez besoin d'un type de modulateur très spécifique avec un besoin très personnalisé, vous pouvez le concevoir C'est le but. Ce qui est fou, non ? Et oui, mais pour la plupart des gens, ce genre d'exotisme, vous savez, ils ne l' utiliseront jamais, évidemment, non ? Donc, la plupart des gens utilisent les cinq premiers, je vous ai montré, non ? Et c'est déjà une bonne affaire, non ? Alors amusez-vous bien avec ces trucs, d'accord ? 41. Des étapes simples pour un meilleur mélange: Le moyen d'obtenir un mix très propre, avant même de passer à l'étape du mastering est de s'amuser, ce qui est assez surprenant Cela signifie que vous devez composer votre chanson autant que possible de manière à ressentir l'émotion de la chanson. Si vous pensez que c'est le cas, nous allons déjà dans la bonne direction en termes de mixité, n'est-ce pas ? Si vous n'êtes pas le compositeur de la chanson, si vous êtes simplement ingénieur mixeur, n' est-ce pas, vous avez simplement reçu les tiges, n'est-ce pas ? Cette procédure peut être un peu plus difficile, non ? Mais dans ce cas, ce n'est pas de ta faute. Peut-être que la musique est un peu pourrie, donc c'est de ta faute. Si le mix est déjà fait, il ne tient pas très bien. C'est le but, non ? Le fait est que si la musique est amusante, si elle est entraînante, cela facilitera déjà le mixage au départ si elle est entraînante, cela facilitera déjà le mixage au départ C'est le but. Le mixage ne fera pas de miracles. C'est le but, non ? La musique doit donc être intéressante en premier lieu, idéalement. Cela dit. Supposons que vous soyez également le compositeur de votre musique. Une fois que vous avez déjà fait quelques ajustements avec un mixeur, vous savez, ici, peut-être avez-vous également appliqué un effet sur le master pour rendre les choses un peu plus intéressantes comme ça Voyons si 50 % du travail est terminé à ce stade. Tu sais, tu l'as peut-être fait inconsciemment, non ? Mais il y a quelques étapes que nous devons intégrer pour rendre nos remixes plus propres quelle que soit la situation, n'est-ce pas ? Donc, la première étape simple est de tout réussir, non ? En faisant cela, nous allons fondamentalement rendre tous les sons de nos morceaux plus propres, ce qui est très utile, d'accord Pour bien comprendre la raison de tout cela, rendez-vous dans la section de maîtrise de ce cours, et vous verrez exactement pourquoi nous allons tout réussir Allons-y. Peu importe qu'il s'agisse d'une basse ou d'une voix, nous allons appliquer au moins 20 troupeaux de passes hautes Et peut-être même plus si nous le pouvons. Très bien, allons-y. Allons-y un peu dans l'ordre. Allons-y depuis la chaîne Chops. Bien, ce n'est donc qu'une voix. Nous pouvons donc probablement passer haut, c'est déjà un passage haut, donc c'est une bonne chose. D'accord, il n'y a donc rien à faire à ce sujet. Alors c'est prêt, High Pass ? C'est bien. D'accord. Passons donc à la suivante. OK, c'est fondamentalement la même chose. Voyons voir. D'accord. C' est déjà une réussite. Le suivant. Et nous avons la note. Voyons ce que cela donne. D'accord. Oui. OK, c'est curieux. Nous activons donc une belle sphère passe-haut. D'accord. Il s'agit d'un son très aigu. Nous n'avons pas besoin de tout ce dont nous avons besoin ici. Vous savez, nous pouvons rendre le filtre plus extrême et plus passe-haut. D'accord ? D'accord. Oui, tu sais, n'aie pas peur comme ça. Boo. D'accord. Hé ! Canal suivant, salut par port. Allons voir ce type. Très bien, ici. Nous n'avons pas besoin de tout ça, alors bonjour, faites vite. Très bien, laissez-nous. Oh. OK. Passons ensuite à la chaîne Harp Report. Voyons voir. Hé ! Voyons voir. Oui, c'est très haut, donc on peut passer haut. Peut-être même 500 hertz. Oui, pas de problème. Non, pas de problème. Peut-être qu' environ 500 devraient suffire. D'accord. C'est bien. Passons ensuite à la guitare basse. Voici la basse. Ne fais-tu pas plus attention ? Est-ce que vous conservez la basse Fuccrits ? Alors voyons voir. D'accord, j'applique déjà l'Ido du Grand Pasteur, donc c'est tout. Et du heavy metal. Voyons voir ici. D'accord, 77 ans. Peut-être un peu plus haut. Peut-être 100 hertz. D'accord ? Passons à votre batterie. D'accord. OK, appliquons donc un peu de haut niveau ici. Soyons prudents. Rendez-le plus extrême dans ce cas, 48. D'accord. À peu près aux fréquences inférieures 60 hertz, elles commencent à être une pression d'air complète. Donc, à moins que vous ne les jouiez sur un gros système, ils ne seront que de la foutaise pour rendre vos mixages plus flous. C'est le but, tu sais ? Vous pouvez donc essayer de rendre ces fréquences mono. Mais le monde idéal est que les personnes qui écoutent avec des écouteurs ne devraient pas du tout avoir ces fréquences, vous savez, et que les personnes qui écoutent sur de grands haut-parleurs devraient avoir ces fréquences automatiquement, n'est-ce pas ? L'un des compromis consiste donc à simplement dépasser ceux qui ne sont pas trop hauts, afin de les garder un peu comme ça . Et oui, c'est ça. D'accord. OK. Allez dans les magasins à grande surface. OK, c'est assez élevé. Attention, nous pouvons donc aller jusqu' ici. D'accord, pas de problème. Tu changes la pente. OK. Et oui, c'est bien. Je pense que nous n' avons pas tous les canaux. Oh, oui, dépassons le maître à ce stade, non ? Allons donc jusqu' au maître, d'accord ? Et veillons à ce qu'il y ait également un beau col haut ici. Choisissons donc 24 DB par octave. Donc, le problème avec la pente, c' est que si elle est trop élevée, elle commencera à devenir problématique car elle devient plus résonnante et elle influence en quelque sorte l'amplitude totale de l'ensemble du canal en le faisant clipper plus tôt que d'habitude C'est le problème. 24 est un bon compromis entre résonance et précision, car de cette façon, il ne sera pas interrompu. Trop de fréquences que nous ne voulons pas avant les fréquences de coupure C'est le but, non ? Parce que plus c'est fluide, plus tôt on commence à diminuer l'amplitude des fréquences. C'est le but, non ? Alors allons-y avec 24, et c'est tout. OK. Et oui, gardons-le, gardons-le autour de 30 hertz, accord ? Et oui, c'est bien. Mettons ceci avant tout ce qui se passe comme ça, et c'est tout. Bien, c'est donc la première étape simple pour des mélanges plus propres, d'accord ? La deuxième étape consiste à éliminer toutes les fréquences gênantes, d'accord ? Nous revenons donc à chaque canal, et nous appliquons un slide ester, uniquement si c'est nécessaire, uniquement si nous entendons sons gênants sur ce canal, n'est-ce pas ? Voyons voir. OK, donc cette chaîne est en quelque sorte sous contrôle, donc nous pouvons sauter. OK. OK, les côtelettes sont plutôt bonnes, donc nous pouvons probablement les ignorer Nous savons plutôt que le piège des tambours peut être problématique Alors écoutons le piège pendant une seconde. En effet, j'ai activé une catastrophe sur les tambours pour garder le contrôle du piège Laisse-moi te montrer. C'est avec le Diaster, c'est sans Oui, ça va devenir encore plus embêtant quand ils entendront le piège, non ? Gardons-le sous contrôle, tu sais ? D'accord. Regardons donc le canal du heavy metal. OK, vous pouvez voir, il y a aussi un désastre ici en ce qui concerne le heavy metal Hein ? Problème similaire. Une résolution similaire, tu sais ? Maser n'en a pas vraiment besoin. La puissance est assez importante, voyons voir. Il s'agit d'un son très sombre et très distant, nous n'avons donc pas besoin d'utiliser ce genre de choses pour ce type de sons. Nous avons donc déjà fait le taquin sur les chaînes, ce qui est peut-être un peu plus problématique, vous savez ? D'habitude, ce sont des voix canaux fortement déformés ou pièces de batterie très brillantes, d'accord ? Allons donc consulter le beatbox. Hops Hey. C'est un peu maîtrisé, donc peut-être, vous savez, un petit désastre Pourquoi pas ici ? Dupliquons les réglages que nous avons déjà sur la batterie. Nous volons donc simplement une copie d'un désastre comme celui-ci à force de traîner Ensuite, nous le modifierons ici. Tu sais, elle est juste un peu fatiguée, ça devrait aller. Changez le seuil, qu'il commence à fonctionner, vous savez, par ici, oui, par ici. OK. C'est généralement l'erreur critique, tu sais, autour de trois mille, jusqu'à sept mille, tu sais ? Oui. D'accord. Cela fonctionne. C'est ça. C'est ça. La deuxième étape consiste donc à tout réparer, vous savez, lorsque cela pose problème. Et comme vous pouvez le constater, j'ai même un diaster sur le master, mais c'est probablement un groupe supérieur Voyons voir. Oui, laisse-moi te montrer. Comme vous pouvez le voir, cela va de quatre à dix K. Peut-être que c'est un peu plus haut, vous savez, par ici. D'accord. Surtout après un maximiseur, il se peut que vous ayez ici des fréquences supplémentaires dont nous n'avons pas besoin Nous pouvons donc garder le contrôle avec le désastre directement sur le maître, tu sais ? Ce n'est pas trop agressif. Comme vous pouvez le constater, cela ne fonctionne pas tout le temps, uniquement lorsque cela est nécessaire. C'est le but. Et grâce au seuil automatique, tout va bien. OK. La troisième étape pour un mixage plus propre consiste à disposer les instruments à différents endroits de votre champ stéréo, n'est-ce pas ? Ne gardez pas tout au centre, n'est-ce pas ? Donc, les seules choses qui devraient idéalement rester au centre sont les choses très importantes, comme le ok, peut-être la basse, et les voix, c'est vrai, le chant principal Tout le reste peut généralement être arrangé où nous le voulons dans le champ stéréo, condition que tout soit équilibré, n'est-ce pas ? Cela signifie que pour chaque chaîne que je place sur la droite, il devrait y en avoir au moins une autre sur la gauche, n'est-ce pas ? Ainsi, je peux contrebalancer le déséquilibre que je crée Et en effet, c' est ce qui se passe ici. Donc je pense que vous avez cette chaîne de harpe sur le 28 sur la droite, non ? Ils ont une autre chaîne ici. Harp Report est d'un autre côté, non ? -29. Et puis, même chose ici. Nous avons ces deux canaux qui vont 40 sur la droite et 40 sur la gauche. C'est le but, tu sais. Donc, tant que vous maintenez cet équilibre, vous pouvez faire ce que vous voulez. Vous pouvez également effectuer des pannings extrêmes correctement, en utilisant notamment ce qui fonctionne plutôt bien avec les doubles prises Vous enregistrez donc deux fois la même chose avec votre instrument, puis vous effectuez un panoramique à l'extrême droite et un à l'extrême gauche. Et ils vont en quelque sorte se contrebalancer. Et ils peuvent en quelque sorte créer une sensation stéréo intéressante, vous savez, et c'est une chose. Ensuite, une fois que tous vos instruments sont déjà conçus, créativement et arrangés dans un champ stéréo, eh bien, à ce moment-là, vous compressez des éléments qui sont plus importants que d'autres, n'est-ce pas ? Cela signifie donc que nous n'avons pas besoin toutes ces hyperdynamiques sur un seul instrument Sinon, certaines de ces choses seront masquées. Vous savez, cela signifie qu'ils ne seront pas du tout audibles cause d'autres choses qui sont plus bruyantes que celles qui les recouvrent, vous savez, n'est-ce pas ? Pour que certaines choses restent plus intelligibles, nous devons donc réduire leur plage dynamique Et une méthode classique consiste à utiliser un maximiseur ou une sorte de squasher, Donc, si vous n' avez pas le squasher, vous pouvez installer l'OTT, qui est une prise gratuite et incroyable La même chose, probablement encore mieux. Il suffit donc de vérifier la section «   plug in » des partitions pour savoir comment installer ce type. Et oui, alors laisse-moi te montrer. Comme vous pouvez le constater, il existe peu près tous les instruments, moins il y a une sorte d'effet de maximisation Vous savez, nous avons un maximiseur ici, ici. Il y a parfois un deuxième compresseur ici, mais ce compresseur est destiné à la chaîne latérale int. Cela ressemble donc davantage à l' effet de pompage provoqué par les tambours, non ? Donc, le volume réel est principalement obtenu par le premier maximiseur, tu sais ? Vous pouvez donc voir cela durer jusqu'à 80 % avec une coupure de stock, mélange d' environ 75 %, n'est-ce pas ? Et donc oui, c'est simplement un mélange de ces deux choses, vous savez, une chaîne latérale et un maximiseur, n'est-ce pas ? Et la compression de la chaîne latérale permet rendre quelque chose d'un peu plus groovy, un peu plus rythmé Mais évidemment, si vous l'utilisez trop, démonter l'instrument au lieu de rendre plus intelligible, n'est-ce pas ? Donc, assurez-vous toujours que cela a du sens pour votre chanson en particulier, n'est-ce pas ? Au cas où vous diminueriez le seuil de trop. Une fois que vos compresseurs sont en place et que vos connexions par chaîne latérale sont configurées, je consacrerais du temps à la régulation du fader, n'est-ce consacrerais du temps à la régulation du fader, Il suffit donc d'observer les pics, la zone moyenne dans laquelle se déplace chaque instrument. Vous savez, comme vous pouvez le voir, il y a des nombres allant de moins infini à zéro, n'est-ce pas ? Et réglez simplement le fader de chaque piste pour qu'elles soient prêtes à sonner au bon endroit, n'est-ce pas Comme vous pouvez le constater, la batterie est légèrement plus haute que tout le reste, n'est-ce pas ? Ensuite, nous avons les voix ici qui sont un peu en arrière-plan, comme ça Ensuite, nous avons quelques instruments mélodiques, légèrement plus hauts que la voix, mais toujours plus bas que la batterie Cela signifie donc qu'une fois que vous établissez des hiérarchies, vous effectuez un mixage. C'est ça. Tout est une question de hiérarchies. D'accord ? Ouais, ouais, jouons aussi la deuxième partie de la chanson. Passez à la partie la plus bruyante ici. Très bien, allons-y. OK, voyons ce qui se passe dans cette partie. D'accord. Comme vous pouvez le voir, nous avons deux instruments qui produisent de la basse, non ? Nous avons le heavy metal, qui est un instrument de soutien la guitare basse elle-même, qui est là, n'est-ce pas ? Cela signifie que la véritable amplitude des basses est la somme de ces valeurs plus ceci, n'est-ce pas ? C'est pourquoi il est un peu plus bas. Les tambours sont légèrement plus hauts que tout le reste Dans ce cas, comme vous pouvez le voir, ils se tiennent en quelque sorte autour de moins six, n'est-ce pas ? Et nous avons les instruments MLD qui sont légèrement plus bas, quelque sorte passés en arrière-plan, aux alentours de -18, Mais ce sont deux instruments, c'est pourquoi l'amplitude perçue réelle est légèrement supérieure, n'est-ce pas Et puis, cette partie de la chanson a pris de l'ampleur. Comme vous pouvez le voir, c'est un peu plus élevé, non ? Parfois, on touche presque moins six. Ce qui est très proche de l'amplitude de la batterie, non ? un peu une sorte de combat contre les basses, tu sais, elles ont à peu près la même amplitude que tu peux le voir, non ? De cette façon, ils fusionneront en quelque sorte. Mais parfois, ils vont un peu plus haut. Ils resteront donc intelligibles, mais pas trop. C'est donc parce que dans mon cas, je voulais que cela reste un peu plus fusionné avec l'instrumental. Mais si je le voulais, je pourrais juste ajouter ça, peut-être plus trois ou plus six par rapport à ce chiffre, peut-être -18, -12, voyons voir. Vous voyez ce qui se passe ? Dès que je joue cette chanson plus six dB plus haut, ils passent déjà un peu plus au premier plan de la chanson, non ? C'est le but. Mais dans ce cas, j'ai pensé qu'il valait mieux les garder légèrement en dessous, vous savez, légèrement en retard. C'est assez clair. la plus sage consiste donc à établir des priorités et à établir des hiérarchies, n'est-ce pas ? n'y aura donc jamais de situation très ciblée pour chaque instrument. Vous savez, à moins de faire un super, vous consacrez des centaines d'heures à créer des faders d'automatisation Mais ce qui est bien, c'est qu'en fin de compte, lorsqu'il la vérité, c'est y a la vérité, c'est que lorsque plusieurs instruments jouent en même temps, vous avez des fréquences de combat. Ils vont se battre les uns contre les autres, non ? Vous devez donc choisir lequel de ces instruments sera un peu plus important que les autres, n'est-ce pas ? Sinon, si vous laissez tout plat, ils vont simplement se mélanger et produire un mélange très boueux, n'est-ce pas ? Cela dit. Permettez-moi de vous donner un dernier conseil : il est un peu plus avancé pour rendre vos mélanges plus propres, d'accord ? Qu'est-ce que l'égaliseur dynamique, d'accord ? Donc, une fois que vous avez déterminé quel est l'instrument principal de votre morceau, par exemple, dans ce cas, la voix. OK, voyons voir. Quand la voix joue, vous pouvez voir qu'elle se bat contre la batterie et bien d'autres choses encore pour la basse, n'est-ce pas ? Alors pourquoi ne pas percer un trou dans les fréquences qui laissent de la place à la voix uniquement lorsque la voix chante, n'est-ce pas ? Pour utiliser cette technique lorsque vous utilisez un égaliseur dynamique, n'est-ce pas ? Cela dépend donc de ce que vous avez. Donc, idéalement, un plugin de basse qui fait cela très facilement est un plugin appelé Trackspacer by wave, qui n'est malheureusement pas un plugin gratuit Si vous n'avez pas d'espaceur de pistes, vous pouvez utiliser ce connecteur appelé ici frequency, qui est une bonne alternative au cas où, afin de configurer un égaliseur dynamique comme celui-ci Si vous ne l'avez pas, vous pouvez utiliser compresseur multibande à la place Laissez-nous vous montrer comme ça. OK. Et alors, si vous n'en avez même pas, allez simplement sur le site Web que je vous ai montré dans la section « Plug-in » et trouvez un bon compresseur multibandes, afin qu'au moins vous puissiez compresser une seule zone de l'instrument lorsqu'un autre instrument plus important joue D'accord ? Supposons donc que nous n'ayons pas de plugins payants, est-ce pas, nous pouvons donc simplement utiliser quelque chose que la base nous donne. OK, donc pour ce faire, nous devons l'appliquer à l'instrument le moins important. Passons à la batterie une seconde, non ? Et appliquons-le après tout. Ici. D'accord. Et nous recherchons compresseur multibande. Comme ça. OK ? Donc, pour cela, nous savons que nous allons laisser de la place aux voix, n'est-ce pas ? Donc on contourne toutes les autres bandes sauf celle du milieu, d'accord ? Et nous préparons le groupe à travailler, disons, entre cinq kilomètres et peut-être 1,5 km, juste ici. D'accord ? Donc, le cœur de la voix, les prédécoupes, d'accord ? Et d'accord, une fois que vous avez réglé cela, nous activons la chaîne latérale comme ceci. Et nous lui disons : OK, tu sais quoi ? Recevez le signal de la voix, qui s' appelle dans ce cas des côtelettes C. Laissez-moi choquer Oui. Il en va de même pour la chaîne Shops Cues go here. Tube des magasins. Oh, d'accord, intéressant. Je ne peux pas l'attribuer car les colombes envoient probablement déjà quelque chose à la voix, non ? Pour éviter un problème de boucle de feedback, nous ne sommes donc pas en mesure de le faire pour le moment. OK. Dans ces cas, vous pouvez résoudre ce problème en dupliquant le canal Chops Nous revenons donc à la chronologie pendant une seconde. Nous faisons donc une copie de sécurité comme celle-ci. D'accord, donc je le duplique simplement sur ce morceau, d'accord ? Et nous nous assurons que cette piste ne mène nulle part. Nous allons donc simplement jusqu'au routage direct de la côtelette. Ça s'appelle ce chainer du site Chops, d'accord ? OK. Ensuite, nous passons au tracé direct de cette piste, et avec cette zibeline, c'est comme ça. Donc pas de bus. D'accord. À l'heure actuelle, en gros, cela fait exactement la même chose que les côtelettes, mais on peut l'utiliser gratuitement comme chaîne latérale, n'est-ce pas Parce que maintenant il ne reçoit plus aucun signal. C'est ce qui arrive quand on fait un duplicata. Cela déchaînera en quelque sorte toutes les chaînes latérales, tu sais ? D'accord, cela signifie également que ce n'est pas par hasard, même si vous le laissez jouer, cela ne doublera pas le volume parce que ça ne mène nulle part, vous savez ? Vous verrez donc le miroir bouger. À l'œil nu, ce n'est vraiment pas audible en ce moment, tu sais ? C'est simplement un signal disponible à utiliser, n'est-ce pas ? Cela signifie donc que nous pouvons maintenant simplement revenir à la batterie. Et si vous passez au compresseur multibandes maintenant, nous devrions être en mesure de le connecter à la chaîne latérale Chantons. Whoo. Voici, vous savez, alors connectez-le, et c'est tout. Voilà donc les astuces qui vous permettront de résoudre ce problème. Assurez-vous qu'il s'agit d'un pré-fader. Et donc, oui, donc nous sommes prêts. Chantons. C'est prêt à fonctionner ? Maintenant, ajustons ce type, tu sais ? Faisons baisser l'étoile d'attaque. En fait, je suis un peu plus bas. Juste ici, agissons un peu plus fort et faisons en sorte que le lancement se fasse en 100 millisecondes D'accord. D'accord. Qu'en est-il de ça ? Donc, ce qui se passe actuellement, c'est que les batteries sont compressées uniquement dans ces fréquences, uniquement lorsque la voix en a besoin. Nous rendons donc fondamentalement la voix plus intelligible en conséquence. C'est le but. D'accord ? C'est ça. C'est ça. D'accord ? C'est ça. Et comme vous pouvez le constater, les tambours restent plutôt bons, non ? Parce que ce spectre, en fin de compte, c'est la somme de tout. Il n'entend pas le son un par un. C'est le total, c' est logique, non ? Et comme vous pouvez le constater, la voix a maintenant un peu plus d'espace. Il en va de même pour la basse maintenant. Qu'en est-il de ça ? Donc, on y va, on retourne simplement au mixeur. Et Transfer Js joue sur la base près des mariés, non ? D'accord, dupliquez simplement comme ça. Boum. Ensuite, assurez-vous de reprendre contact avec ce gars et nous reprendrons nos activités Whoo. D'accord ? Maintenant que la base a été compressée, les prix sont importants pour la voix C'est ça. Déplacez-vous. Un ? Et oui. amusant, c' est que cela va aussi rendre les choses un peu plus groovy inconsciemment parce que ces micropompes se produisent dans le spectre de certains de ces instruments, n' se produisent dans le spectre de certains de ces Il suffit d'utiliser ces simples vols, et je peux vous garantir que chaque mélange deviendra un peu plus propre et meilleur, n'est-ce pas ? C'est le but. Et puis répétez jusqu'à ce que ces choses deviennent une seconde nature. Très bien, amusez-vous bien. 42. Maîtriser le flux de travail et plus: Et le mastering est un processus de finalisation qui se produit généralement une fois que le morceau est complètement mixé dans votre chanson Il est fondamentalement prêt à être utilisé, Il s'agit donc d'un processus qui consiste parfois à augmenter le volume, à augmenter la clarté de votre chanson, puis à respecter certaines normes pour la plate-forme de sortie principale souhaitée, n'est-ce pas, qui peut être Spotify dans le cas de musique ou une plateforme de streaming, est-ce pas si c'est un film, c'est pour Netflix, non ? Il existe donc de nombreux cas et de nombreuses normes. Mais le point commun est que le mastering est la maximisation finale de la clarté de la chanson C'est ça. Cela n' augmente donc pas nécessairement le volume, d'accord ? Et oui. Donc pour le moment, nous avons simplement cette chanson ici. Nous n'avons rien dans le Maître, comme vous pouvez le voir ici. Et si votre ordinateur a du mal appliquer des effets sur le master et la chaîne, exportez d' abord l'intégralité de votre chanson sous forme de fichier unique, puis réimportez-la dans une base que Et oui, puis travaillez simplement sur une seule piste. N'oubliez pas de désactiver tout le reste, peut-être de supprimer toutes les pistes à ce moment-là, créer une version séparée du projet. Et à ce moment-là, vous allez avoir un projet super léger, n'est-ce pas ? Dans ce cas, je n'ai pas besoin de le faire. Je vais donc simplement laisser l'arrangement original tel qu'il est ici sur la gauche, et nous allons travailler sur le master ici, n'est-ce pas ? Voyons donc ce qui se passe jusqu'à présent. D'accord, j'allais voir, ce n'est pas trop mal, mais il n'y a rien dans le masterd Tout simplement l'arrangement original tel que je l'avais prévu lorsque j'ai composé, tu sais ? Il y a donc peut-être de petites erreurs commises certaines personnes, que nous commettons normalement tous lorsque nous composons. Peut-être que nous augmentons un peu trop la fréquence de base ou que la haute fréquence est un peu trop élevée, non ? Nous devons donc contrôler un peu plus les fréquences et le volume d'une manière spécifique afin de préparer le morceau pour le téléchargement final afin de le partager avec les gens. C'est le but. D'accord ? Voyons donc comment nous pouvons y parvenir d'une manière pas trop compliquée. Attention, certains des effets que je vais vous montrer ne seront peut-être pas disponibles si vous n'avez pas au moins un artiste basé, mais je vous proposerai une alternative gratuite à chaque fois que je vous montrerai une alternative gratuite à chaque fois l'un de ces effets, d' D'accord, donc, la première chose que nous devons faire est de créer une marge de manœuvre Donc, pour le moment, vous pouvez voir le volume si élevé qu'il dépasse en quelque sorte zéro tout le temps, ce qui n'est pas une bonne chose. Alors réduisons le volume de moins six, d'accord ? OK. Vous pouvez également obtenir à peu près la même chose en allant également au E du canal et en réduisant le pré-gain. Fais-le ici. Nous allons donc ici moins six. D'accord, et de cette façon, nous n'avons pas besoin de réduire également le fader pour le D'accord. D'accord. Cela ne suffit pas. Je le regrette encore plus, peut-être moins neuf. D'accord. Vous allez augmenter le volume d'une manière différente, pas simplement en augmentant le fader. C'est le but. OK ? La première étape d'un bon mastering consiste donc à éliminer un problème très technique appelé DC offset Alors, qu'est-ce que ça veut dire ? Cela signifie un décalage en courant continu. Donc, fondamentalement, lorsque vous créez de la musique, vous pouvez utiliser des réverbérations à convolution ou des supports VOC ou toute autre manipulation spectrale spéciale effets de vos chansons Et sans vous rendre compte, fondamentalement, vos formes d'onde peuvent être décalées au-dessus leur plage de représentation autorisée, d'accord ? Et que se passe-t-il, c'est que votre forme d'onde se déforme avant qu' elle ne soit censée le faire, normalement, vous savez Donc, comme vous pouvez le voir, excusez mon talent de dessinateur. Comme nous le savons à ce stade, nous savons que chaque forme d'onde se situe entre moins un et plus un, vous savez, c'est notre plage d'amplitude autorisée, n'est-ce pas ? Et il y a un point zéro où la forme d'onde est complètement détendue, n'est-ce pas ? s'agit donc simplement d'une forme d'onde idéale qui se situe parfaitement dans la plage normale, n'est-ce pas ? Mais ce qui se passe, c'est qu'une fois que vous avez terminé votre morceau, vous appliquez de nombreux effets, dont certains peuvent accidentellement décaler l'ensemble de vos formes d'onde de cette manière En dehors de la plage réelle, vous savez, de la plage normale. Cela signifie que votre forme d'onde devrait en fait, en théorie, être correcte, dans la plage normale Mais à cause de certains de ces effets particuliers, votre forme d'onde peut être déplacée vers le bas ou haut. Lorsqu'elle passe au-dessus de ces lignes pointillées, elle commence à se déformer, alors qu' en réalité, votre forme d'onde est peut-être correcte C'est juste à cause de ce décalage qui a été appliqué par accident, d'accord ? Évitez ce problème. En théorie, il existe un outil dans Q base qui essaie de reconnaître automatiquement ce problème et de décaler automatiquement ce problème et de décaler votre forme d'onde simplement en appliquant une force négative, vous savez, en repoussant la forme d'onde et la portée Mais le problème, c'est que parfois le décalage n'est pas statique, il est dynamique, n'est-ce pas ? Il existe donc différentes gammes de chansons où le décalage est peut-être négatif comme celui-ci. Mais les autres parties de la chanson redeviennent normales puis remontent jusqu'au bout. maintenir dynamiquement la forme d'onde dans la plage normale, il suffit d'appliquer un filtre passe-haut à la fréquence la plus basse possible Vous savez, idéalement, ce devrait être zéro hertz ou 1 hertz, mais nous n'avons pas un filtre aussi bas, d'accord, normalement Nous devons donc simplement appliquer un filtre passe-haut classique de 20 hertz, et c'est très bien. Cela va ramener notre forme d'onde dans la plage logique, d'accord ? Nous allons donc simplement ici et appliquons un bel égaliseur de studio. D'accord. Juste comme ça. Boum. Et oui, il suffit d'activer un bon high pass cut. Maintenez-le aussi bas que possible. J hertz. Et oui, c'est ça. Oui, donc c'est la seule chose dont tu devrais te souvenir. Oui. Donc, première étape pour un bon mastering, optez pour des raisons de sécurité, un bon high pass FloterT hertz, et le tour est D'accord. Et oui. Alors et aussi, tu sais quoi ? Activons le mode automatique. Alors, comment compenser l'augmentation, la légère augmentation de volume que cela peut déjà créer accidentellement ? Et oui. C'est donc aussi une leçon pour votre offset pour chaque piste, n'est-ce pas ? Donc, si vous prenez l'habitude d'appliquer par défaut un filtre passe-haut, cette fréquence sur chaque piste, quoi que vous fassiez, vous arriverez déjà à une situation de base bien plus claire. se peut donc que vous ayez un décalage CC très faible ou nul au moment de votre arrivée dans la phase de mastering Vous pouvez l'appliquer facilement à partir d'ici, à partir du E, comme ça, vous savez, juste par défaut. Comme vous pouvez le voir, vous pouvez en avoir un, afin de pouvoir appliquer rapidement un high simple comme celui-ci, vous savez ? Boum. Et maintenez la pente à 24 dB par octave C'est une bonne solution pour éviter de sacrifier par accident les basses fréquences qui peuvent être précieuses pour certains sons, d' accord ? Et oui, c'est ça. C'est ça. C'est donc la première leçon, le décalage DC. La deuxième bonne étape pour un bon mastering est de faire passer votre signal par une simulation de préampli bancaire, Le préampli est fondamentalement un processeur analogique chargé d' obtenir une plus grande clarté dans les hautes et basses fréquences de votre son de manière plus naturelle, au lieu les hautes et basses fréquences de votre son de manière plus naturelle, au simplement augmenter ces fréquences avec un égaliseur statique Nous pouvons donc également ajouter une certaine saturation. Nous pouvons créer des harmoniques dans votre spectre en utilisant cette simulation analogique, vous savez ? Nous ajoutons donc volontairement une distorsion contrôlée à ces fréquences. C'est ce que tu dois faire. Si vous avez un artiste basé ou non, vous pouvez utiliser Magneto Donc tu es là. Et il suffit d'appliquer Magneto. D'accord ? Et c'est une simulation sur cassette. Il existe deux principaux types de simulations. Il y a le ruban, qui sonne généralement un peu plus dur, disons, et la simulation de tube ou de valve, qui sonne généralement un peu plus chaud un peu moins fort pour un D, d'accord ? Mais dans ce cas, par souci de simplicité, passons au ruban adhésif, d'accord ? Et oui, c'est donc assez facile à utiliser et très puissant. Vous pouvez donc simplement jouer, activer le module de saturation et augmenter le pourcentage ici, d'accord ? Doucement. Maintenant, il y en a zéro. Je suis sûr de ce qui se passe si je l' augmente lentement. C'est bon. À la radio, vous voyez que le volume augmente également. Augmentez maintenant le mode double. Nous allons utiliser deux cassettes à la fois. D'accord ? Augmentons également le réglage des hautes fréquences. C'est bon. La gamme des basses fréquences. Allons vers le bas vers 200 et un peu plus haut ici. OK. C'est bon. Laissez-moi vous montrer avec et sans, d'accord ? C'est donc voir comment le vide devient vide. Largeur droite. Waouh. D'accord. D'accord. C'est le but. Utilisez donc la saturation à l'aide d'un préampli bancaire, afin de commencer à augmenter le volume et la clarté même temps de la manière la plus naturelle D'accord ? En fait, nous n'utilisons presque toujours aucune compression dynamique. Il s'agit simplement d'une simulation analogique, ce qui est plutôt cool. Et oui, si vous n'avez pas Magneto pour une raison quelconque, vous pouvez utiliser une alternative gratuite en utilisant ce joli plugin Il s'appelle This Dx, et vous pouvez l' installer d'ici Je vais vous envoyer un lien tout de suite. Et oui, laisse-moi t'envoyer, laisse-moi te montrer ici. Vous faites des recherches sur ce quai ici. Et oui, c'est une simulation de préampli. Comme vous pouvez le constater, nous avons plutôt plusieurs types de simulations. Comme je viens de vous le dire, nous avons des tubes qui vont être un peu plus chauds le ruban et des tubes rationnels, qui sont légèrement plus lumineux, vrai, mais pas aussi brillants que le ruban. Très bien, voyons voir. C'est très facile à utiliser. Il suffit d'augmenter légèrement le gain d'entrée. Cela déclenche une certaine saturation. Te montrer ? De toute évidence, vous ne regardez pas d' explosion, non ? B plus cinq plus six. Choisissez ensuite le modèle. Augmentez également le gain de sortie. Waouh. Ce qui est cool, c'est que nous avons le mix, ce qui nous permet de contrôler la quantité. À l'heure actuelle, c'est 0 %. Laissez-moi vous en montrer 100. Waouh, voyez quel point Starul devient plus vivant. Je vais vous montrer ce qui se passe si je change de modèle. Essayez l'un des tubes. Vous voyez que le tube est légèrement plus déformé et plus sombre, non ? La stratégie peut donc être maintenir à 50 %, par exemple, de cette façon, vous pouvez utiliser une distorsion plus élevée, exprès, puis réduire le mixage, n'est-ce pas ? C'est donc une approche légèrement différente, mais elle fonctionne, vous savez, alors restons-en autour de six ici, et utilisons peut-être deux numéros un ou deux. Hein ? D'accord. Environ 95 %. Waouh. D'accord. C'est juste décent, tu sais, donc au cas où tu n' aurais pas de magnéto, tu peux opter pour ça Aucun problème. Il s'agit simplement de deux, passe-bas et passe-haut. Ne les patchez pas. C'est un moyen. Pas trop mal. C'est pas trop mal. Restons dans ce cas, revenons au Magneto Supprimons cela. D'accord. D'accord. est le moment que nous attendions tous pour augmenter brutalement le volume de la chanson Mais avant cela, nous devons prendre conscience de la manière universelle de mesurer le volume de notre matériel, qui consiste à mesurer le volume de notre matériel, utiliser les compteurs Loves, n'est-ce pas Le compteur Loves est donc fondamentalement un compteur qui nous permet de mesurer avec un seul chiffre. Quel est le niveau sonore objectif de notre matériel, n'est-ce pas ? Donc, pour ce faire, si vous avez QbS Pro, vous pouvez simplement utiliser la salle de contrôle, qui est ce bouton ici D'accord. Et vous devriez passer directement à une section appelée compteurs. Et l'un d'entre eux est le sonomètre. Et c'est tout. Voilà à quoi ça ressemble. Il s'agit simplement d'un compteur appelé LUFS, et nous devons surveiller principalement ce nombre intégré ainsi que le nombre à court terme Ce sont les deux choses les plus importantes. Elle évalue si notre niveau sonore est trop élevé ou trop faible. C'est ça, tu sais ? Et oui. Alors, si vous n'avez pas QbS Pro, supposons que vous ne l'ayez pas Vous pouvez simplement utiliser un plugin gratuit et incroyable. Compteur DP C'est un nom. Nous allons donc ici et au lieu de le placer tout au bout de la chaîne. Nous devrions donc y aller. Appliquons ici un effet, le DP meter. D'accord, oui, c'est à ça que ça ressemble. Placez-le tout au bout de la chaîne. Nous mesurons donc en fait la toute dernière étape du volume, n'est-ce pas ? Il suffit donc de cliquer avec le bouton droit sur l'effet , puis de passer au lot de publications sur les faders, d'accord ? Comme ça, et ça va revenir ici. Si vous n' avez pas cette fonctionnalité, vous pouvez simplement la faire glisser manuellement vers le bas, et je peux vous assurer qu' elle finira par passer au lot des faders de publication Voyons si c'est vrai. Alors allons-y, allons-y. En fin de compte, exactement. Vous allez commencer à voir cette ligne en pointillés, vous devez la pousser en dessous de cette ligne comme sur cette flèche Ce poids s'en prend donc au fader. Vous savez, cela signifie qu'il va mesurer le volume à sa toute dernière étape, vous savez ? Nous devons donc le placer ici dans un endroit sûr, non ? Et commençons également à appliquer un plafond, un limiteur de mur de briques, non ? Donc, la seule raison pour laquelle je n'ai pas limiteur mural en briques ici, c'est parce que je l'ai dans la salle de commande, qui est une section cachée du mélangeur ici. Où j'ai toujours l'habitude d'avoir un limiteur de sécurité en briques. Donc, même si je n'en ai pas et que le volume passe au-dessus de zéro, je n'ai toujours pas de tenue déformée, n'est-ce Mais si vous n'avez pas de salle de commande, si vous avez deux éléments de base, par exemple, vous pouvez évidemment y appliquer une matière à maçonnerie, n' Il vous suffit donc d'appliquer Brickell et de copier mes paramètres, Mars copie mes paramètres exactement tels qu'ils sont ici Et oui, c'est tout. Très bien, à ce stade, revenons au compteur Tout d'abord, configurez-le, non ? Ensuite, sur ce bouton, choisissons Factory, puis passons sur ce bouton, choisissons Factory, puis à Love's EBU R 128. Boum. C'est la façon la plus polyvalente d'utiliser un compteur d'amour, d'accord ? Et oui, alors assurez-vous simplement que vous êtes en sécurité. Il s'agit d'un paramètre par défaut à ce stade. Nous cliquons donc simplement sur cette jolie flèche ici, en tant que préréglage par défaut. Oui. Ainsi, pour l'instant, lorsque vous ouvrez ce compteur, il affichera déjà exactement ces paramètres, et il sera prêt à mesurer le volume de la bonne façon. Assurez-vous que le compteur se trouve même après le limiteur. Tu sais, ça devrait être à la toute fin, d'accord ? Comme vous pouvez le voir, d'où vient la valeur dont je vous ai parlé, intensité sonore intégrée et intensité sonore à court terme Ces deux choses sont les plus importantes. La troisième place, tout aussi importante, est le véritable sommet. D'accord ? Nous devons tout d'abord assurer que le véritable pic ne dépasse pas zéro. Voyons donc si c'est déjà maîtrisé. Et peut-être que vous êtes un peu confus en ce moment parce que nous avons actuellement le limiteur réglé sur -0,2 Alors, comment est-il possible que le vrai pic soit supérieur à 0,1, n'est-ce pas ? Comment est-ce possible ? C'est censé être un limiteur de briques, n'est-ce pas, où le signal ne dépasse pas ce seuil, Donc, le véritable pic tiendra compte de la conversion numérique-audio, vrai, qui est un phénomène réel. Ça ressemble à ça. Vous savez, supposons que c'est notre façon de vous former comme ça, non ? Donc, même si vous êtes dans le domaine numérique, c'est parfait. Tu sais, c'est parfaitement dans les limites autorisées, non ? Au fur et à mesure que vous entrez dans la vie réelle, lorsque vous jouez sur des haut-parleurs ou n'importe où, peut-être que la forme d'onde, si elle est trop proche, atteint les limites, en fait, lorsque vous passez à la vraie vie, elle peut en fait légèrement dépasser, vous savez, comme ça Dans ce domaine, il s'agit essentiellement de distorsion, vous savez, et c'est ce que l'on appelle un découpage entre échantillons, vous Pour éviter cela, nous devons donc nous assurer que le plafond de notre limiteur en tienne compte. Ainsi, le véritable pic est vraiment inférieur à zéro. C'est le but de tout cela. OK ? Et comme vous pouvez le constater, nous sommes toujours en sécurité. Peut-être que nous pouvons augmenter ce chiffre à 0,3. Nous sommes donc vraiment sur -0,2. D'accord. D'accord. Dans certains projets, cela n'est pas rare. Elle a utilisé deux limiteurs à la fois, avec deux réglages, d'accord, l'un peut-être un peu plus fluide, un peu plus lent et l'autre très rapide pour vraiment capter tous les micropics supplémentaires Comme vous pouvez le voir ici, il existe un paramètre pour ce découpage entre échantillons Mais comme vous pouvez le constater, c'est toujours une bonne chose qu'elle ait encore un compteur après les limiteurs Nous savons donc si cela permet vraiment de maintenir le signal en dessous du seuil que nous avons établi ici, n'est-ce pas ? Passons maintenant aux amours. Ce nombre passe d' un nombre négatif à un nombre positif, n'est-ce pas ? Tout d'abord, cela signifie que plus ce chiffre est élevé, se rapproche de zéro, plus la pression sonore est extrême dans la chanson, d'accord ? Donc, en général, la fourchette idéale pour une bonne dynamique et une bonne clarté à la fois se situe entre -14 amours et moins huit pour le super rap, la pop, la musique commerciale, n'est-ce pas ? Parfois, dans certains cas extrêmes, peut-être même plus. Mais c'est généralement la gamme la plus large où toute la musique tombe aussi, tu sais ? Dans le cas de la musique de film , où la dynamique est bien plus élevée, vous pouvez avoir un nombre d'amour bien inférieur, peut-être -18, -21, -19, cela dépend, non vous pouvez avoir un nombre d'amour bien inférieur, peut-être -18, -21, -19, cela dépend, Donc, mais pour la musique, en général, c'est la gamme. -14, jusqu'à moins huit, non ? Je n'irais pas plus haut , sinon il serait complètement détruit. n'est pas le cas, vous n' avez aucune dynamique, donc dans ce cas, d'après mon expérience, un bon point idéal pour la musique se situe autour de moins dix. Tu sais, moins dix, moins neuf, -11, d'accord ? Voyons donc notre situation ici. Si vous vous souvenez, nous avons activé ce bouton ici, la synchronisation, qui signifie que chaque fois que nous arrêtons la lecture dans Quate et que nous redémarrons, le système remesurait ces compteurs à partir de zéro, vous savez ? D'accord, d'accord. Vous pouvez donc voir que nous sommes aux alentours de -13 Cela signifie donc que nous pouvons aller plus haut, d'accord ? La différence entre la mesure intégrée et mesure de l'intensité sonore à court terme réside dans le fait que intégrée fera en quelque sorte la moyenne de l'ensemble du signal du début à la fin, ce qui signifie qu'il s'agit de la mesure la plus importante Tu sais, c'est ce qui compte au final, d'accord ? Mais parfois, nous n' avons pas le temps de jouer l'intégralité du morceau du début à la fin à chaque fois, n'est-ce pas ? Donc ça va prendre du temps, non ? C'est pourquoi il est très utile de surveiller le court terme, car cela indiquera le niveau sonore actuel que nous entendons exactement à ce moment-là À court terme, il y a essentiellement une fenêtre de 4 à 10 secondes pour la mesure, vous savez ? Et ce sera déjà généralement un moyen très fiable comprendre le volume sonore réel de ce moment de la chanson, n'est-ce pas ? Alors que cela va mesurer l'ensemble de la chanson, tu sais ? Nous allons donc regarder ici à court terme le plus longtemps possible, tu vois ? Vous pouvez voir qu'ils sont très similaires. Mais le court terme va changer plus souvent parce qu'il va mesurer une fenêtre de temps plus courte. Vous voyez ce qui se passe ? Ainsi, même si le volume intégré se situe autour de -13, le niveau à court terme peut parfois être supérieur Comme vous pouvez le constater, nous atteignons en fait -12, non ? Ce qui est une bonne chose. D'accord, d'accord, d'accord. Évidemment, si vous jouez la chanson plusieurs fois, le volume intégré peut donner l'impression que la chanson est un peu plus longue, n'est-ce pas ? Et c'est pourquoi l' intégré peut devenir de plus en plus élevé, tu sais ? Quoi ? Très bien, maintenant nous savons que nous touchons moins deux el pendant une fraction de seconde puis que nous descendons à environ -13 Cela signifie donc que nous pouvons toujours augmenter le volume, d'accord ? Passons maintenant au moment que nous attendions tous. Nous augmentons donc brutalement le volume. Alors on va ici, on va utiliser un peu de compression, non ? Mais combinons une compression ascendante avec une compression descendante. Et tu penses probablement ce que je pense, non ? Nous allons utiliser l'OTT pour faire tout cela en même temps, n'est-ce pas ? Allons donc ici, et nous recherchons OTT. C'est l'un des moyens les plus efficaces d'augmenter le son, n'est-ce pas ? Ce n'est pas la solution idéale, en théorie. Ce n'est pas le moyen le plus propre, non ? Mais, vous savez, pour la plupart des gens, cette solution est suffisante, d'accord ? Le plus important est que vous compreniez les principes, afin de pouvoir éventuellement diviser ces processus pour obtenir des effets spécifiques, vous savez ? C'est donc le but. Mais l'avantage, c' est que c'est très convivial, très accessible et que nous pouvons obtenir ce que nous voulons de toute façon, n'est-ce Donc, pour ce qui est du mastering, il n'est pas nécessaire de dire 100 % ici pour ce qui est de la profondeur Sinon, ça va détruire le matériel, tu sais ? Il est complètement détruit, non ? En fait, nous sommes en train de perdre de la dynamique. Vous voyez ce qui se passe ? Nous n'avons donc pas besoin d'être aussi extrêmes. Tout d'abord, rendons le processeur aussi réactif que possible. Nous réduisons donc le temps comme ça. Ensuite, nous réduisons le montant à peut-être 40 %. D'accord, puis nous décrétons la compression vers le bas d'environ 50 % D'accord, et une secte fait de plus en plus de bruit maintenant, Pour le moment, il suffit de toucher -11. C'est bien. D'accord. Et enfin, diminuez le gain d'entrée, peut-être moins de quelques dB. Oh. D'accord. Nous ralentissons d'abord le processeur. Découvrez ce qui se passe ici. Tous les compteurs se déplacent un peu plus lentement. Ce qui signifie qu' il sera moins réactif. Cela dépend de ce que vous voulez. Dans ce cas, j'aimerais être très réactif, qu'il ne donne aucun son. D'accord. Hé, voyons quel est le courant le plus fort que nous avons Vous pouvez voir humide jusqu' à -11. Parfois, c'est même moins dix. Woo. D'accord. Pas mal. Pas mal, pas mal. Et oui, c'est déjà un plat à emporter. Vous pouvez combiner. Si vous avez différents prédécesseurs pour furets, oui, vous pouvez simplement combiner un compresseur descendant avec un compresseur ascendant Mais ce qui est bien, c'est qu'il fait les deux à la fois. Nous sommes tous au même endroit, et c'est tout, vous savez, et nous l' avons toujours. Vous pouvez voir J'aime maintenir l'OTT plat, mais en théorie, si vous le souhaitez, vous pouvez modifier le seuil des compressions vers le bas et vers le haut, . J'aime maintenir l'OTT plat, mais en théorie, si vous le souhaitez, vous pouvez modifier le seuil des compressions vers le bas et vers le haut, n'est-ce pas ? Individuellement, comme ça. Dans ce cas, j'aime que les choses restent normales, alors gardons-les ici et c'est tout, d'accord ? L'étape suivante d'un bon mastering est de garder le contrôle de la stéréophonie, car parfois, notre matériel diffusé sur de petites consoles ou sur de petites enceintes B à haut-parleur bon marché, n'est-ce pas ? Donc, beaucoup de fréquences vont être perdues si vous ne compressez pas le stéréophoni de la Donc, pour ce faire, nous allons simplement utiliser un imageur, non Si vous n'avez pas ce connecteur, ne vous inquiétez pas. Dans quelques minutes, je vais vous montrer comment vous pouvez obtenir la même chose en utilisant un plugin Word gratuit, n'est-ce pas ? Donc, tout d'abord, allons-y et cherchons le mi majeur. D'accord. Passons donc à la version standard de Seinberg D'accord. Ici. Tout d'abord, nous allons simplement contrôler les fréquences les plus basses et les plus hautes. Nous préservons donc l'ouverture initiale des deux bandes intermédiaires. D'accord. Et nous allons simplement opérer sur ceci et cela. OK ? Commençons donc par les basses fréquences. OK ? Je vais fondamentalement garder toutes les fréquences inférieures 250 hertz complètement monophoniques. D'accord ? Nous n'avons pas besoin de cette étrange stéréophonie, n'est-ce pas ? Cela va gâcher toute la phase du système. Donc, gardons-le simplement complètement mono. Boum. D'accord ? C'est ça. D'accord. Comme vous pouvez le constater , cela ne gâche rien. Ça reste le même. C'est ça. D'accord ? En fait, les fréquences de base produisent un son plus direct, plus direct dans votre visage, n'est-ce pas ? Continuons donc comme ça. Appliquons plutôt un compromis similaire aux fréquences les plus élevées en ne réduisant simplement pas les trois ouvertures, pas complètement à 0 %, mais peut-être à 50 %, vous savez, comme celles-ci Ensuite, nous choisissons les fréquences de coupure. Disons donc que nous allons faire autour de sept kilomètres, cinq kilomètres. J'aime bien. OK. Donc, au final, l'imageur est un collisionneur, disons. C'est essentiellement ce que fait l'imageur. Vous savez, cela réduit simplement le volume de ces fréquences, particulier pour le signal central ou latéral de notre matériau principal. Tu sais, c'est ça. C'est donc ce qu'il fait au final, tu sais ? Et oui. Dans l'ensemble, cela permet de mieux contrôler nos journées sans pour autant sacrifier un français important au milieu D'accord ? C'est bon. C'est ça. Au cas où le signal vous inquiéterait, vous pouvez trouver une sorte de moniteur comme celui-ci en utilisant, vous savez, la supervision ici, n'est-ce pas ? Vous pouvez accéder au compteur de corrélation comme ceci. Mais, vous savez, si vous appliquez vraiment cette simple directive, je peux vous garantir que tout sera maîtrisé. Voyons voir. D'accord. C'est ça. D'accord. C'est fou, non ? Oui, ça sonne toujours très stéréo, non ? Nous ne faisons pas trop de sacrifices pour le rouvrir. C'est ça. C'est le but. C'est le truc. Gardez les fréquences de base complètement mono. Et les hyper hautes fréquences également légèrement plus serrées, vous savez, pas si vous les ouvrez. C'est ça. D'accord ? Et si vous voulez obtenir le même résultat, en utilisant un plugin gratuit au cas où vous n'auriez pas l'imageur, vous pouvez utiliser ce appelé Arc one. Il suffit donc de l'installer. Je vais t'envoyer le lien tout de suite, celui d'Arcs. D'accord, celui-ci, et ouvrons-le. Donc, faire de même pour que cela fasse exactement la même chose. Comme vous pouvez le voir, nous avons quatre groupes. C'est donc le groupe numéro quatre. Groupe numéro trois, groupe numéro deux et numéro un, non ? Vous pouvez donc simplement choisir les gammes. Configurons donc cela de la même manière. J'utilisais les images. Donc, autour de 50 hertz, nous allons rendre ces fréquences complètement modales. Et puis toutes les fréquences d'environ six K et plus fatiguent également, vous savez, comme ça. D'accord, tout ce qui concerne l' étourdissement n'a pas d'importance. Tu sais, ici, tu peux même pas avoir d'importance. Toutes ces fréquences ne seront pas touchées. Et vous pouvez régler les fréquences en solo à l'aide de ces quatre boutons, un, deux, trois, quatre, vous savez, n'est-ce pas ? Alors maintenant, nous vendons cette gamme en solo. Solo, les aigus. UN ? Tout renvoyer. Et nous allons activer le rétrécissement mono pour la fréquence de base, donc nous activons le premier bouton ici, n'est-ce pas ? Et c'est tout. Lorsque vous activez ce bouton directement, faites en sorte que le signal dans cette bande soit complètement mono par défaut, et c'est tout faites en sorte que le signal dans . C'est ce que nous voulons dans ce cas. D'accord. Alors que dans le virage, le chiffre quatre, c' est-à-dire celui-ci, que je vais activer, vous n'avez pas besoin de réduire complètement le stéréophone Au lieu de cela, lorsque vous serez rétabli, nous devrions garder un 50 %, non ? Alors, dans ce cas, utilisons le recover to 50, et c'est tout. Cela va simplement réduire la stéréophonie, mais pas complètement mais pas D'accord ? C'est ça. Toucher autre chose ? Maintenant, il fait la même chose que l'imageur. D'accord ? D'accord. C'est ça. Déplacez-vous. Vous appliquez un préamplificateur bancaire et effet qui applique une saturation, un écrêtage doux, par exemple, l'OTT, au final simule également sorte de traitement analogique Nous devons donc faire attention à la dureté que nous créons dans notre signal Donc, pour garder le contrôle, nous pouvons peut-être aussi ajouter un petit dester après l'imageur Ici, ici, nous allons utiliser un décor classique. Int. Placez-le entre 10 K et 12 K. Vous savez, c'est généralement dans cette fourchette que se crée cette prétendue dureté prétendue Gardons-le donc sous contrôle avec cette gamme. Détruisez la réduction de 100. Yens. C'est ça. Rendez-le très réactif. Il y a quelques endroits. Tu vois ce qui se passe ? Parfois, gardez ce petit baiser sous contrôle, non ? Oh, ma place un diester dans cette gamme est généralement une bonne idée pour un déator, Et donc oui, il suffit de copier mes statistiques, tu sais, pour ne rien voir, rien de fou Choisissez simplement la bonne plage et rendez-la très réactive, afin de ne pas trop sacrifier votre signal. Et c'est donc tout. Personne ne le remarquera, n'est-ce pas ? Et après cela, nous pouvons enfin appliquer peut-être un petit boost générique en utilisant l'égaliseur du canal Comme, ce sont simplement une petite étagère à partir d'environ k. Il y a juste quelques DVD, peut-être un, vous savez, tout petit, juste un petit coup de pouce, vous savez ? Et aussi la base. Désolé. Tu sais ? L'étagère est donc une sorte de courbe très lisse. Tu sais, c'est le but. Donc ça va augmenter progressivement les fréquences d'une manière douce à partir de cet endroit et les baisser ou les augmenter, comme ça, d'accord ? Cela va déjà nous donner peut-être la moitié de DB supplémentaires dans le volume. Voyons voir, à quel moment nous en sommes là. C'est bon. Bon point. Nous pouvons augmenter la valeur de diane sur les collets. Nous passons donc aux tambours, et nous appliquons un diaster spécifiquement sur les tambours, n'est-ce pas ? Au cas où un de vos morceaux sortirait d'un de vos morceaux, vous pouvez appliquer un contrôle supplémentaire sur ces fréquences. Pourquoi pas ? C'est l' avantage de devoir voler les pistes ici, prêtes à partir, non ? C'est exact. Vois ça maintenant. Plus de contrôle. Waouh. De cette façon, nous pouvons contrôler le sifflement spécifique lié au piège, vous savez ? Attention à ne pas utiliser de bande blanche. Sinon, tu sais, c' est trop problématique. Bon, maintenant tu vois, c'est plus de contrôle. C'est le but. D'accord. C'est bon. Je n'ai pas le désert Steinberg. Vous pouvez utiliser un logiciel gratuit. Je vais t'envoyer le lien tout de suite. C'est ce qu'on appelle les probabilités. D'accord ? Nous désactivons donc simplement le deser ici et utilisons des chargements. D'accord ? Ici. façon dont cela fonctionne est simplement de diminuer lentement avec le seuil, n'est-ce pas ? Mettons-le autour de -12. Comme vous pouvez le constater, si vous le mettez trop haut, ce ne sera pas le cas, n'est-ce pas ? Nous avons donc besoin que vous le réduisiez toujours. Très bien, veille à ce que j' active ton déclencheur, trouve le point de déclenchement OK. Ralentissez ensuite le lancement. Le logiciel Enable. Enfin, activez le mode bande. Hein ? Oui. C'est ça. Vous remarquez que plus le seuil est bas, plus les constantes seront contrôlées à droite ? Ce qui est cool, c'est que nous avons un contrôle mitigé. Utilisez un réglage très élevé, puis mettez-le simplement en dessous de 100 %. Vous pouvez simplement l'ignorer. Dernier malade. N'utilisez pas de bande, ils se compresseront à l'aide d'un égaliseur d'étagère, vous savez, au lieu d'une cloche D'accord. C'est bon maintenant. Et oui, c'est comme ça qu'on garde la consonance sous contrôle Très bien, voyons donc de combien nous en sommes à ce stade D'accord, d'accord, d'accord. OK, c'est bon. Et donc, à ce stade, voyons comment nous pouvons gagner environ un dB de volume supplémentaire, n'est-ce pas ? Donc, d'une certaine façon, je ne veux pas que tu sacrifies trop les sommets. Alors, qu'en est-il de l'utilisation d'une compression ascendante, non ? Ainsi, comme je vous l'ai dit dans la section sur le traitement dynamique, l'un des outils secrets de Huas est le façonneur d'enveloppes Donc, si nous allons ici et que nous utilisons la forme de l'enveloppe, nous augmentons simplement la libération. Il s'agit en fin de compte d'appliquer une compression vers le haut, ce qui est une chose insensée que presque personne ne remarque. Alors voyons voir. Remarquez une augmentation du volume, je conseille augmenter le volume ici , n'est-ce pas ? Pour le moment, il ne fait rien. Que se passera-t-il si j'augmente la sortie ? Waouh, regardez ce qui se passe. C'est fou, non ? Alors c'est peut-être trop. Allons-y, plus trois. Oh. Alors vous savez quoi, augmentons l'impôt peut-être de moitié DB. Je suis plus lent. 200 secondes. Oui. Juste un petit peu. D'accord. Oui, c'est ça. C'est une solution qui vous permet de gagner en volume sans pour autant sacrifier les sommets. C'est le but. Donc, même s' il ne s'agit pas techniquement d' un compresseur simple, au final, il le fait quand même. Tu sais, c'est la vérité. Vous pouvez donc l'utiliser de manière créative en le faisant, d'accord ? Enfin, l'une des astuces les plus étonnantes que vous puissiez faire sur votre camion est de tout placer dans une ambiance en même temps, afin de conformer toutes vos pistes et de les fusionner légèrement plus subtilement d'une manière cool, d' Donc, pour ce faire, nous pouvons utiliser la réverbération la plus réaliste que nous ayons dans ce cas, une réverbération à convolution, d' Nous utilisons donc Reverend si vous ne l'avez pas, vous pouvez simplement utiliser Room Works comme celui-ci Utilisez simplement un préréglage de studio pour une petite pièce, n'est-ce pas ? Donc, dans ce cas, nous allons faire référence parce que nous les avons, d'accord, comme ça Et utilisons un préréglage de studio. Optons pour un studio. Utilisons New York. Et puis restez très bas, évidemment. Sinon, il sera complètement détruit. Hein ? Ce n'est pas ce que nous voulons, non ? Donc, allons-y peut-être autour de 9 %. Oh. D'accord, oui, ici. Écoutez, c' est phoniquement une astuce spéciale. Vous ajoutez cette petite sauce à votre musique. C'est le but. D'accord, restons-en là À quoi devons-nous faire attention ? Cela utilise la convolution, donc ça va certainement introduire un subtil décalage DC, non ? Pour des raisons de sécurité, appliquons donc une annulation supplémentaire du DC Off après ce représentant. Alors on va ici, il suffit de faire glisser le pointeur. Et oui, c'est ça. Alors maintenant, ça va être propre. OK. Enfin, laissez-moi vous montrer une autre façon avancée d'utiliser le limiteur. Nous pouvons utiliser deux limiteurs, en fait. Nous en plaçons donc un ici avant la ligne du fader, non ? Et une après. Et celui d'avant va rester en mode automatique. C'est bien pour une sortie. Il va donc déterminer lui-même la vitesse nécessaire. Alors que le second limiteur va le mettre en mode manuel comme ça, d'accord ? Et fais-le aussi vite que possible. D'accord ? Cela va fondamentalement rendre ce limiteur extrêmement réactif et produire ce que l' 43. Marqueurs: Les marqueurs sont un moyen puissant de prendre des notes sur vos projets ou d'avancer très rapidement sur vos projets. Tu sais, tu peux faire des allers-retours. Ce sont des points très différents de votre valeur temporelle, très facilement, merci à eux. Enfin, ils peuvent être très utiles pour exporter des morceaux spécifiques vers votre chanson en masse Vous savez, de cette façon, vous n' avez pas besoin de trop travailler manuellement lorsque vous devez exporter différentes parties de votre chanson, d'accord ? Voyons donc ces trois utilisations une par une. Tout d'abord, nous devons créer une piste de marquage sur cette chanson, alors cliquez avec le bouton droit de la souris ici. Piste de marquage. Ici, d'accord ? Et selon la version de Q base ou de nuendo que vous possédez, il se peut que vous ne puissiez créer qu'une ou plusieurs traces de marqueurs Mais pour la plupart des gens, un seul suffit, non ? Mettons-le donc en haut. Et il existe deux types de marqueurs. Si vous cliquez sur un point de la chronologie, cela créera simplement un marqueur standard, qui est une sorte de point unique dans la chronologie. Nous voyons ce qui se passe pour que je puisse me déplacer. Et comme vous pouvez le constater, je vais suivre les règles de snapping que j'ai établies, afin que je puisse modifier le snapping et il va aussi claquer par battement, C'est vraiment comme un événement, vous savez, comme un événement médiatique ou audio. Je peux me déplacer où je veux, puis je peux modifier son contenu en accédant à la description. Si vous ne voyez pas cette fenêtre, vous pouvez appuyer sur Ctrl I, et cela s'affichera. Donc, vous allez ici et vous appelez ça, par exemple, pensez à ajouter un détail ici. Vous pouvez prendre des notes dans votre projet de cette façon, n'est-ce pas ? Vous pouvez également prendre des notes sur les sections de la chanson où vous le souhaitez. Le deuxième type de marqueur est le marqueur de plage, qui est créé en maintenant simplement la touche Ctrl enfoncée, en faisant glisser le pointeur, puis en le relâchant. Boom, d'accord ? Et c'est à ça que ça ressemblait. Et encore une fois, vous pouvez vous déplacer, pareil, comme d'habitude et évidemment, vous pouvez avoir l'avantage d'avoir des points. Vous avez donc le point d'entrée et le point d'entrée. Vous pouvez donc le prendre exactement pour qu'il couvre une gamme spécifique de votre chanson comme celui-ci. Ensuite, vous pouvez dupliquer les marqueurs très facilement. Vous pouvez simplement le faire comme ceci, en dupliquant ou en faisant glisser l'ancien. Littéralement, la même chose que s'il s'agissait d'un événement comme une piste audio ou une piste midi, vous savez ? Et oui, vous pouvez également les déplacer en masse, comme ça, vous pouvez faire ce que nous voulons. Et puis modifiez les commentaires pour chacun d'entre eux, comme ceci, vous savez , section 1, etc., vous savez, vous les renommez Vous pouvez également ouvrir un menu complet qui affiche tous ces éléments en appuyant sur Ctrl. Vous pouvez donc en quelque sorte voir les informations complètes à ce sujet. Et pendant que vous jouez la chanson, vous verrez en quelque sorte une petite flèche qui indique où nous en sommes. Par exemple, si vous allez ici, voyez ce qui se passe. Maintenant qu'on est là, on passe à la suivante, non ? X et cetera, tu connais ? C'est donc un moyen très puissant de prendre des notes ou de passer d'une partie à l'autre de la chanson. Ainsi, selon le raccourci que vous avez configuré, vous pourrez peut-être sauter très facilement marqueur par marqueur. Dans mon cas, je l' ai configuré, sorte que lorsque j'appuie sur Ctrl , un ou deux, je peux simplement passer au marqueur suivant ou au précédent. Si ce raccourci ne fonctionne pas de votre côté, vérifiez-le en allant ici, modifiez-le. Descendez jusqu'en bas, accédez aux raccourcis et affichez simplement une recherche à côté du marqueur, comme ceci, afin de pouvoir consulter le raccourci dont vous disposez. Vous pouvez le modifier où nous le voulons. D'accord. Et oui, c'est ça. Vous pouvez les supprimer à tout moment. Et je ne vous ai pas parlé de l'avantage. Nous avons besoin d'une masse sur un marqueur plutôt que sur un marqueur normal, cela déplacera simplement le curseur à cet endroit. Mais lorsque vous double-cliquez sur un marqueur de plage, il sélectionne réellement cette zone. Laisse-moi te montrer. Boum. Oh, je l'ai. De cette façon, nous pouvons simplement passer au rendu. Tu sais, on peut rectifier cette zone au cas où, non ? Enfin, permettez-moi de vous montrer l'incroyable fonctionnalité des marqueurs. Je suppose qu'ils veulent que vous exportiez 1 mesure de cette chanson indépendamment, non ? Une façon de le faire est donc d'utiliser un marqueur de cycle d' exactement 1 barre de long. Nous le plaçons donc ici. D'accord ? Nous veillons à ce qu'il ne fasse qu'une barre de long, n'est-ce pas ? Ensuite, nous dupliquons simplement ce type. Hein ? Séparez le contrôle D jusqu'à ce que nous en ayons 16 , non ? Ensuite, il vous suffit d'aller dans le menu d'exportation. D'accord. Et nous vous faisons de la place. Si vous voyez ici en bas à droite, nous avons une belle section dédiée aux marqueurs, aux plages d'exportation. D'accord. Nous utilisons donc simplement des marqueurs de cycle, n'est-ce pas ? Et assurez-vous d'activer tous les marqueurs de cycle dont vous avez besoin. Dans ce cas, tous les 16. Nous activons donc tous ces sélecteurs. Ensuite, nous pouvons simplement choisir une règle de dénomination au cas où vous les différencieriez. Nous pouvons donc dire ceci, par exemple, section OK, ou nous pouvons simplement ajouter un chiffre. Comme vous pouvez le constater, le nom de l'avance utilisera automatiquement le nom que vous utilisez ici, plus le numéro du marqueur, n'est-ce pas ? Donc, assurez-vous renommer correctement, n'est-ce pas, donc assurez-vous que les chiffres ne sont pas confondus au cas où vous voudriez les placer d'une manière spécifique dans un autre logiciel, n'est-ce Et vous pouvez également modifier le schéma de dénomination en cliquant sur ce joli bouton en forme de roue dentée. Et vous pouvez personnaliser exactement la façon dont les fichiers seront automatiquement renommés. Et oui, et lorsque vous êtes prêt, exportez simplement. Patientez quelques secondes. Et tu vois ce qui se passe ? Il s'agit maintenant d'exporter une gamme indépendamment, une par une. Elle effectue donc 16 exportations. Et c'est tout. C'est génial, non ? Et oui. Attendons donc les finitions. Une fois l'exportation terminée, vous verrez tous vos fichiers ici nommés par un numéro progressif. Vous pouvez donc les placer dans un séquenceur sur un logiciel distinct, par exemple, là où nous le souhaitons Profitez donc des marqueurs. 44. Trouver le BPM d'une chanson: Bonjour. Une méthode très puissante pour calculer le BPM d'une chanson consiste à faire glisser la chanson complète, tout d' abord, alors allons-y D'accord. Et comme vous pouvez le voir maintenant, le BPM est complètement faux 143 par rapport à ce BPM Écoutons la chanson une seconde. D'accord. J'augmente juste le volume pour que nous puissions également mieux entendre le déclic, d'accord ? D'accord. Ma vie est une fiction. OK, je suis encore en train de boire du thé en ce moment. C'est lié à mon addiction. C'est complètement faux, d'accord ? Je n'en veux pas à mon état. Donc, la première étape est d' aller exactement là où commence le bar, d'accord ? aller exactement là où commence le bar, d'accord Alors allons-y dans l'intro. Moi, passons à la première partie ici. Allons également là où commence le chanteur. Si ma vie n'est que friction. OK, désactivons le clic pendant une seconde. OK, vous pouvez donc remarquer une chose. Vous voyez ces petites lignes, les lignes pointillées. Ils sont appelés «   transitoires » ou « points de vie ». Ce sont donc des changements de volume fondamentalement importants qui sont détectés automatiquement lorsque vous faites glisser fichier audio dans Keybase, d'accord ? Il existe donc un moyen d' accéder automatiquement à chacun d'entre eux. Donc dans ce cas, j'ai un raccourci Shift V, je passe au transitoire précédent Si j'appuie sur Shift B, passe à la suivante, non ? Je peux donc sauter très facilement exactement à l' endroit où la barre va commencer. Vous savez, si ce raccourci ne fonctionne pas de votre côté, oubliez pas que vous pouvez simplement l' attribuer, aller ici, le modifier. Raccourcis clavier. Et donc, recherchez ensuite. Point de réussite. D'accord. Et oui, il suffit définir un srogut pour cela, puis évidemment de rechercher le Hit Point précédent et de configurer ces deux raccourcis dans votre cas Et oui, et alors tu pourras faire exactement ce que je fais. Ensuite, assurez-vous de changer le mode de capture en mode Advance plus curseur D'accord ? D'accord, comme ça, on peut exactement couper. Tu vois ce qui se passe ? Où se trouve le transitoire. Trouvons donc d'abord le début d'une barre, qui est celle-ci. Tu sais, un, deux, trois, quatre. Nous allons trouver le premier rythme de la première mesure significative de cette chanson. Allons-y. Si ma vie est une fiction ? Oh, c'est vrai. Vous voyez ici, c'est probablement celui-ci. Si ma vie n'est qu'une fiction. Celui-ci ici. Ouais. Allons-y. Tu vois ? Vous voyez qu'en fait, le gâteau est là. Hein ? On y va donc et on coupe simplement. Boum. D'accord ? Ce sera donc notre point de départ pour que cette méthode fonctionne. R : Très bien. Alors maintenant, nous l'enregistrons simplement au début de la chanson. Il suffit donc de le couper, de sauter au début et de le coller. D'accord. K. C'est notre premier bar. Maintenant, il suffit de compter exactement 8 barres, et nous allons faire un deuxième découpage exactement là où commence la barre numéro 9. D'accord ? Comptons les barres ensemble. Laisse-moi augmenter le volume. Un petit peu. Très bien, voyons voir Un, deux, trois, quatre, un, deux, trois, quatre, un, deux, trois, quatre, un, deux, trois, quatre, un, deux, trois, quatre, un, deux, trois, quatre, un, deux, trois, quatre. Un, deux, trois, quatre. OK, c'est l'endroit où nous devons couper. La barre numéro neuf, commencez. Faisons donc attention maintenant ici. OK, voici le point critique. D'accord ? Allons-y prudemment. OK. Tu vois exactement cet endroit. Boum. D'accord. Si vous voulez une solution, vous devez passer lentement à travers le lorsque vous déplacez la tête de jeu En théorie, c'est une solution, c' est-à-dire, laissez-moi voir. C'est une sorte d'outil de niche, mais certaines personnes l'apprécient. Je vais voir si je le trouve. Exactement. Donc, si vous appuyez sur le chiffre neuf, sur votre clavier, cela finira par vous montrer du gommage Ainsi, lorsque vous utilisez l'outil de nettoyage, vous pouvez frotter. Regardez ce qui se passe pour pouvoir nettoyer lentement, comme si vous étiez dans un programme de montage vidéo, vous savez ? est en quelque sorte contrôler ça par le biais d'un vinyle, tu sais, en solo. D'accord, donc c'est une bonne façon de trouver exactement le point de frappe, tu sais D'accord. Nous savons donc que c'est 100 % éphémère ici, ce dont nous parlons, n'est-ce pas Donc, c'est vrai, nous pouvons maintenant revenir au curseur normal en appuyant sur un. Et oui, allons-y avec nos raccourcis Shift B et OutClick et c'est tout Maintenant F, nous supprimons le reste de la chanson, Backspace. Et oui, alors faisons un zoom arrière. Bien, maintenant nous avons exactement 8 mesures de chanson. C'est la première étape de tout ça, d'accord ? Alors maintenant, la deuxième étape consiste simplement à changer lentement le PPM à l' aide d'une molette ici. Si vous ne voyez pas cette barre flottante, vous pouvez appuyer sur le haut. Ou vous pouvez voir la même chose si vous activez la barre inférieure, cliquez sur ce bouton de vitesse ici et sur la barre de transport, d'accord ? Cela vous montre en quelque sorte la même chose, mais j'aime que vous ayez le maximum d'espace possible. Donc dans mon cas, j'aime simplement appeler cette barre uniquement lorsque j'en ai besoin, vous savez, alors j'appuie sur UT. Et oui, maintenant nous allons simplement déplacer ce BPM avec une roue et un bruit sourd. Tu vois ce qui se passe ? Il s'agit essentiellement de conserver l'échantillon au début. Et cela n' étire pas l'échantillon. Il s'agit simplement de modifier l' étirement de la visualisation du temps. Vous modifiez lentement le BPM jusqu'à ce que la fin de cet échantillon soit exactement là, là où le numéro neuf commence Donc exactement ici. C'est notre objectif. Déplacez lentement le BPM jusqu'à ce que la fin de l'échantillon se trouve exactement là, là où commence le chiffre neuf Très bien, alors allons-y. Vas-y, vas-y, vas-y. Zoomons. D'accord. Nous sommes très proches. OK. Bravo. OK, le zoom semble correct, mais si vous zoomez suffisamment, vous verrez peut-être que ce n'est toujours pas parfait, d'accord C'est pourquoi nous devons probablement simplement changer C'est parce que notre coupe a probablement été mathématiquement cassée Ce n'est pas encore parfait à 100 %, tu sais ? Une astuce consiste donc simplement à modifier le BPM. Le plat est après le zéro, non ? Parce que si tu baisses d'un point, évidemment, c'est trop maintenant, non ? Maintenant, il passe avant neuf heures. Nous devons donc probablement changer peut-être de 0,001. Alors essayons-le. Nous allons donc aller ici. Passons donc à 100,9. D'accord ? OK, c'est trop. Essayons donc 1 000,95. D'accord, encore plus. Essayons 99. D'accord. D'accord. Et allons-y encore plus, ligne 95. OK, peut-être 92. Ce n'est donc que si vous voulez être vraiment parfait. D'accord, maintenant c'est peut-être bon, c'est une sorte d'erreur marginale acceptable Vous pouvez donc simplement couper la piste ici. Maintenant, nous pouvons vérifier que c'est exact en faisant simplement tourner le tout en boucle en appuyant sur P. Donc, pour le moment, jouons simplement ces barres pour vérifier si le clic est revenu Le clic est enfin synchronisé, d'accord ? Je vais me synchroniser, je vais enfin me faire de meilleurs amis. Whoo. Tu prends le bateau. Je fais avancer les choses et je n' en veux pas à mon état. Rempli de contradictions , renforcez-le. Je pense donc que je veux changer le pot stop. D'accord. OK, maintenant que nous savons que c'est parfait, nous sommes prêts à récupérer le reste de la chanson. Assurez-vous donc d'avoir réactivé le mode snapping, la grille, et de simplement saisir la chanson par la fin et de la faire glisser vers la droite jusqu'à ce que vous ayez le reste de la chanson, d' Zoot. Et, d'accord, alors fais attention. Il suffit de faire avancer le morceau. Au cas où vous auriez également besoin de récupérer au début, il suffit de le réparer comme ceci Mais souvenez-vous que le début de la chanson est peut-être biaisé, non ? Donc, pour des raisons de sécurité, vous pouvez soit casser, soit le couper ici pour des raisons de sécurité. De cette façon, il respectera l'heure, même si vous le déplacez ensuite plus loin de là, vous savez, et c'est tout. Nous pouvons maintenant prendre des photos au début en toute sécurité, et nous sommes sûrs à 100 % que ce sera à temps. Vérifiez ensuite si le BPM reste précis pour l' ensemble de la chanson, n'est-ce pas ? Vérifions-le donc en sautant basalement dans les différentes parties de la chanson D'accord. Ici c'est parfait. C'est. Essayons d'avancer. Toujours parfait. Lâchez prise, c'est l'heure du pot. Sentez-vous parfaite. Allons de l'avant. Parfait. Allez-y et tordez parfaitement le pot en acier. D'accord. Très bien, allons-y. OK ? Donc, votre ici est toujours parfait. Parfois, certaines chansons ont des contrepoints particuliers avec le rythme, sorte qu'elles peuvent commencer une barre dans un endroit étrange Faites donc attention à certains changements de BPM à terme. C'est le but. La plupart des chansons, en général, en particulier dans la musique pop, suivent un clic numérique, ce qui indique que c'est parfait et cohérent pour l'ensemble de la chanson, n'est-ce pas ? Donc, dans des cas comme celui-ci, il est fort probable que vous en ayez déjà fini après, vous savez ? Mais dans cette chanson en particulier, il y a un changement de BPM dans la dernière partie, d'accord ? Voyons donc comment nous pouvons y faire face, d'accord ? Passons d'abord à cette partie. Écoutez attentivement. Écoutez comment le clic s' arrête. Ouais. Tu vois ce qui s'est passé ? Maintenant, c'est l'heure. C'est un gâchis. D'accord ? Alors, comment gérer un BPM dynamique, n'est-ce pas ? Nous devons donc automatiser la piste BPM. C'est ça. Donc, tout d'abord, nous avons besoin que vous détectiez la dernière barre où le BPM sera toujours constant D'accord ? Donc c'est par ici. Sûrement ici. Ouais. Très bien, nous allons donc faire une coupe ici Oui, ici, il y a une sorte de rampe qui modifie le BPM, tu sais ? OK. Maintenant, ici, nous devons simplement appliquer la même règle que pour la première partie, n'est-ce pas ? Nous allons détecter le premier battement de la première barre au nouveau BPM OK ? Alors faisons-le. Zoomons. OK, voilà. D'accord. Donc, cette tendance est ici. Vous avez fini de sauter et de couper, revenez au curseur abandonné. Maintenant, je vais aller un peu plus vite car à ce stade, nous savons comment cela fonctionne. Nous allons donc ici, bandcursor, découpons bien. Ensuite, nous allons l'enregistrer pour le moment exactement au début de nos chansons. Faisons donc en sorte que la piste audio soit claire. D'accord. La raison pour laquelle nous devons le prendre en photo dès le début c'est parce que lorsque nous changeons le BPM, cela peut également modifier la position de départ de la piste, ce qui va gâcher tout le processus, vous savez Alors résolvons ce problème, non ? Et passons à cette deuxième partie. OK ? Voyons voir. D'accord, diminuons peut-être le volume Quatre, cinq, six, 79. D'accord. Faisons une découpe où les neuf barres numéro neuf commencent correctement. Voyons voir. Désactivez le snapping pour le moment Très bien, voici les tendances. Boum. D'accord. Alors, retournez en arrière, tirez. Curseur Avanton, Snap, Boom, Boom, Boom, Aright. Ce sont exactement 8 barres maintenant, non ? Donc oui, maintenant nous allons réellement trouver le BPM. Alors revenons en arrière. Avant de changer cela à nouveau, prenons note du bon BPM pour la première partie, n'est-ce pas ? Nous allons donc simplement copier ce numéro. Peut-être simplement le mettre ici, d'accord. Et maintenant, nous pouvons tout simplement tout gâcher à nouveau. Voyons voir. Cherchons un nombre pair. D'accord, alors peut-être que nous allons d'abord synchroniser cela. Nous allons donc y mettre fin , mais nous devons probablement accélérer exactement les choses. D'accord, tu vois ce qui se passe ? Il suffit de regarder ce deuxième titre ici. Nous devons nous assurer que la fin se trouve sur le numéro neuf, n'est-ce pas ? C'est exactement le même processus. Très bien, en voici 160. D'accord, 160 c'est le plus proche, alors allons-y. Peut-être 25. Très bien, voyons voir D'accord, peut-être moins 24. Boum. Euh, d'accord, c'est trop prêt, non ? est donc un 125 peut-être 24,5. D'accord. C'est plutôt amusant, tu sais, parce que si la chanson n'est pas trop longue, elle ira déjà bien. Vous savez, ce sont en quelque sorte des étapes de peaufinage facultatives, vous savez, si vous trouvez le BPM parfait , c'est la réalité Mais, tu sais, si tu veux être parfaite, c'est une chose, tu sais, d'accord, c'est probablement 24 ou neuf points de ces points. Essayons. Exactement. OK, redescendons à partir de là. Essayons donc 248. C'est bon. OK, maintenant ça semble très parfait. Nous étendons donc simplement la piste à partir d'ici. Très bien, c'est synchronisé. Nous revenons donc à votre grille ici, et voyons voir. Comptons les clics. Oh. C'est ça. Nous l'avons trouvée. Un, bon marché. Big P. D'accord. D'accord, d'accord. Nous avons donc trouvé le BPM pour la deuxième partie, qui est ce chiffre étrange ici Il suffit donc de le copier et de le coller dans le nom de la piste. D'accord. Et oui, maintenant nous allons tout remettre en place. C'est le but. Nous pouvons donc, à ce stade, montrer la voie. La deuxième piste ne sert à rien. En fait, copions peut-être d'abord le chiffre magique, accord, et maintenant nous pouvons le supprimer. Mettons-le ici dans le nom de la première voie. D'accord. Et revenons à l'endroit où nous avons fait le découpage avant de commencer tout ce processus. Tout d'abord, nous restaurons le BPM, le premier BPM, non ? Mais comme le BPM doit être dynamique, nous devons activer ce que l'on appelle la piste de tempo D'accord ? Voici. Il s'agit simplement de ce bouton ici. Lorsque vous activez cette option, vous pouvez modifier le BPM de manière dynamique. D'accord ? Nous l'activons donc et nous devons maintenant voir la trajectoire du tempo sur la chronologie. Il suffit donc de cliquer avec le bouton droit de la souris ici et de créer une piste de tempo, qui se trouve en bas est une piste de tempo. Et oui, et comme vous pouvez le constater, il s'agit simplement d'une automatisation automatisable, vous savez, avec des points similaires à celui-ci Mais ils contrôlent le BPM réel de la chanson, ce qui est fou, non ? Nous allons donc jouer un premier point exactement ici, au début. Nous sélectionnons donc simplement le point bas ici et nous allons lui donner le premier BPM Alors allons-y, et il suffit de taper le premier chiffre. Donc 100.992. Boum. D'accord. C'est ça. Ensuite, nous sautons exactement là où nous faisons le découpage ici, à droite, et nous nous assurons simplement de placer une place ici, boum. OK ? est donc ici que le changement de BPM va commencer, n'est-ce pas ? Donc, maintenant il commence à restaurer la chanson complète, nous avons donc reconduit Okay. Et revenons là où nous avons mis le point ici, accord, donc nous sommes là en ce moment. OK. Et maintenant, voyons ce qui se passe. Nous allons simplement jouer un deuxième point autour de l'endroit où commence la deuxième partie avec la baie de batterie, n'est-ce pas ? Exactement dans ce quartier, non ? Nous plaçons donc simplement un point ici avec le bon BPM, non ? Nous sélectionnons donc le deuxième point et changeons le type de courbe en rampe, car nous ne voulons pas que le PM change instantanément, mais progressivement, d'accord ? Et donne-lui le bon numéro. Allons donc ici un sixty.248. Et voilà, voici notre belle rampe. Et voyons ce qui se passe. C'est le but. Donc, si vous placez le point exactement là où se trouve le début de la nouvelle barre de BPM, il sera déjà synchronisé, vous savez, après avoir fait cela, après avoir saisi la nouvelle valeur ici, n'est-ce C'est le but. Et oui, laissez-moi vous montrer ce qui se passe. Dans ce domaine, le BPM va être légèrement décalé, non ? C'est la seule chose, parce que nous ne pouvons pas à l'avance, nous n'avons aucun moyen savoir exactement la rampe qu'ils ont utilisée dans leur chanson, n'est-ce pas ? Mais c'est une sorte de compromis, tu sais, le clic va être un temps mort, juste dans cette mini-zone. C'est ça, tu sais. Mais le reste sera parfait. En fait. Whoo, tu vois ce qui se passe ? Un, deux, trois, quatre, cinq, sept, huit. Il en est de même. D'accord ? Il suffit ensuite d' écouter attentivement. double vérification est terminée. Va jusqu'au bout. OK, Fam, comme tu peux le voir, le temps passe à la fin . Et c'est un peu précipité, non ? Donc, cela signifie que lorsque vous ralentissez probablement légèrement. Faisons donc une chose. Nous soulignons encore un point : oui, simplement à partir d'ici, qu'en est-il de ça ? Il suffit de garder ce point. Simplement, à la fin, on y va, on place juste un nouvel emplacement. Elle te trouve dans le BPM, tu sais ? Bien, c'est la première fois que nous arrivons ici, nous trouvons un nouvel endroit. OK. Et nous allons abaisser ce transitoire un peu plus tôt, d' accord, en diminuant simplement le BPM Nous sélectionnons donc ce point et nous nous assurons que c'est toujours le mode rampe. Et cela signifie probablement que vous passez à 160 comme dans cet exemple, cela devrait suffire, voyons voir. D'accord. Ouais. Ça semble réglé. C'est ça. Alors, que puis-je faire pour une microcorrection, tu sais ? C'est ça. C'est ça. Et évidemment, la partie précédente de la chanson est toujours bonne. Laisse-moi te montrer. D'accord. C'est ça. C'est fou, non ? C'est donc une technique très cool qui combine tout en même temps, non ? Vous pouvez donc l'utiliser pour la détection de BPM classique, mais également pour la détection de BPM dynamique complexe. D'accord ? D'accord. C'est ça. C'est ça. OK ? Et parfois, certaines chansons sont enregistrées sans un clic. C'est l'un des cas les plus complexes possibles, car il n'y a aucun moyen de faire ce travail ici. Vous savez, parce que fondamentalement, chaque mesure et chaque type de chanson sont dynamiques, vous savez, à chaque rythme, n'est-ce pas ? Donc, dans ces cas extrêmes, qu'il s'agisse de musique classique, de jazz ou de musique metal des années 90, par exemple, vous devez utiliser un outil ici, une fenêtre de projet ici. Sautez ensuite jusqu'à la piste de tempo. Et puis il suffit de détecter le tempo. Et ici, il existe un outil d'accumulation qui analysera automatiquement le morceau et corrigera le BPM pour chaque battement Tu sais ? C'est un outil pour les cas extrêmes, comme je vous l'ai dit, où la musique n'est pas basée sur le clic. Et oui, alors analysons. Et dans ces cas, il va simplement corriger. Oh, oui, nous émettons. Ok, ouais, voici Woof, tu vois ce qui se passe. C'est corriger le BPM à chaque battement, ce qui est fou, maintenant Donc, en théorie, cela devrait toujours sonner à l'heure. Oui. C'est génial, non ? Donc, on dirait que c'est toujours un premier extrait d' Apple Bar, tu sais ? C'est un outil extrême. Je te laisserai quand même arriver à l'heure. C'est le but, tu sais ? Veillez à ce qu'il soit parfaitement à l'heure. Et c'est à cause de mon état de santé trois, quatre, cinq, six, sept, huit, neuf, dix, 11, 12. Hein ? Cf. OK. Et avec ça, tu es de retour sur la bonne voie, non ? Et ce sont des sortes d'outils de correction avancés. Vous savez, vous corrigez en quelque sorte certains remplacements de temps libre, ce que peuvent faire les tambours, n'est-ce pas ? Vous pouvez donc en quelque sorte corriger certaines dérives du BPM qui peuvent survenir en plus du problème de ne pas avoir de clic fixe sur la chanson, Mais c'est un cas un peu particulier, dans la plupart des cas, si la musique pop détecte simplement un BPM et vous avez terminé, vous savez ? 45. Synthèse granulaire avec Padshop: Pet Shop est un synthétiseur granulaire. Alors, c'est quoi la synthèse granulaire ? Permettez-moi de vous montrer, en bref, comment cela fonctionne. En théorie, il ne s'agit pas vraiment synthèse car en principe, cela part d'un fichier enregistré. Donc, en général, dans la vraie vie, non ? Supposons donc que nous ayons un son, l'enveloppe d'un son dans lequel nous avons enregistré quelques pics, vous savez, c'est alors que la synthèse granulaire vous donne fondamentalement la possibilité lire certaines parties de ce fichier son, vous savez, avec une tête de lecture comme celle-ci, Cette tête de jeu possède une fenêtre temporelle. Vous pouvez donc lire, par exemple, d'un endroit à un autre, n'est-ce pas ? Et vous pouvez lire en boucle cette petite fenêtre temporelle dans ce fichier, n'est-ce pas ? Et évidemment, cela peut aller dans deux directions peut aller comme ça ou peut aller dans le sens inverse, non ? Vous allez donc inverser la lecture de ce fichier comme ceci, n'est-ce pas ? Et tu peux faire tellement de choses. Vous pouvez modifier la hauteur de cette petite fenêtre de lecture, n'est-ce pas ? Ou vous pouvez faire fonctionner plusieurs têtes de lecture simultanément, n'est-ce pas ? Vous pouvez donc lire plusieurs parties d' un même échantillon en même temps et chacune peut avoir des chemins indépendants qui vont et viennent dans le même fichier. C'est donc le principe de la synthèse granulaire, et ces têtes de jeu seront appelées grains D'accord. Voyons donc comment déployer tout cela dans Q base. Il existe un plugin fantastique appelé PAD Shop. Créons une nouvelle piste vide, sélectionnez pad shop. Si vous n'avez pas QBSE artist ou pro, vous n'avez peut-être pas cette fonctionnalité, mais vous pouvez tout de même suivre cette leçon pour comprendre les principes de la synthèse granulaire, Appelons cela du grain. Voilà à quoi ça ressemble. Vous savez, la façon dont cela fonctionne est que vous pouvez utiliser l'un des préréglages ou vous pouvez importer Vous pouvez utiliser l'un des exemples. Ils sont fournis ici par l'usine. Ou, plus important encore, vous pouvez glisser-déposer l'un des échantillons de votre chronologie directement dans cette interface ici. Vous savez, f. Donc, la première étape consiste à choisir l'échantillon avec lequel je vais travailler. D'accord ? Alors laissez-moi vous montrer la situation. En ce moment, nous avons cette chanson. Chantons. D'accord. OK. Je vais donc vous montrer comment cela est possible. Donc, tout d'abord, j'ai enregistré un enregistrement brut à temps en un clic, d'accord ? Passons donc à la piste source vocale. Très bien, voyons ce que nous avons. Mettons-le également en sourdine OK. La première étape a donc été de simplement créer une piste de batterie comme celle-ci. Vous ne pouvez pas créer le premier rythme, n'est-ce pas ? Il n'y a donc rien de fou là où vous êtes tous ces trucs, non ? Mmm, hum. C'est donc l' enregistrement initial brut, tu sais ? OK, c'est donc le premier enregistrement que j'ai fait en plus du rythme. Ensuite, comme vous pouvez le voir, j'ai fait quelques ajustements de base Tu sais, j'ai supprimé le bruit de fond. J'ai fait quelques retouches comme ça, accord, tu sais, tout ça. Vous savez, nous l'avons déjà vu dans les sections précédentes. J'utilise Very audio si vous en avez une, c' est une bonne chose car vous pouvez régler la voix de manière non invasive, vous savez ? Donc, des choses pas trop folles, tu sais ? Ce n'est pas fou, comme vous pouvez le constater, vous n'avez constaté que 30 % de repositionnement des nœuds Et oui, alors ce que j'ai fait, c'est que vous avez découpé cet échantillon exactement d'une longueur de 8 barres, non ? Puis je l'ai fait rebondir. D'accord ? Donc, pour rebondir , dans ce cas, j'ai dû inclure les effets du reréglage ici et aussi le débruitage, d'accord ? Pour ce faire, j'ai utilisé la fonction de rendu sur place. J'ai donc sélectionné l'événement à huit barres ici, puis j'ai effectué le rendu sur place. Et puis il suffit de rendre les paramètres là où vous le savez, n'est-ce pas ? J'ai donc veillé à inclure les paramètres de la chaîne. C'est ce qui était le plus important. Ensuite, je l'ai simplement exportée et suis retournée automatiquement dans le projet, puis automatiquement coupé et désactivé la piste source de la voix, et c'est tout D'accord ? Ensuite, j'ai eu cet échantillon ici. Bon, on est prêts, on devrait y aller. Laisse-moi te montrer. Et puis c'est celui qui est prêt à être importé dans Pad Shop, non ? Cela m'a donc donné l'avantage d'avoir un enregistrement propre tout en l'enregistrant nativement à temps avec une boucle à barres C'est le but, non ? Donc, si vous effectuez ce travail supplémentaire, vous bénéficierez d'une flexibilité supplémentaire avec l'échantillon que vous utilisez réellement. Oui, je viens d'invoquer une piste d'instrument avec PAD Shop ici. Et voilà, il suffit de faire glisser et déposer ce type ici, obtenir l'effet ici. D'accord. Donc, pour cela, vous n'avez pas à vous soucier du format. Cela peut aussi être un drapeau, une vague, cela fonctionnera toujours. D'accord ? Maintenant, laissez-moi vous montrer comment cela fonctionne. C'est un peu similaire au sampler. Donc, si vous connaissez la section sur les échantillons que nous avons créée, à ce stade, bon nombre de ces éléments peuvent vous être familiers Nous introduisons donc l'exemple ici, et nous pouvons tout d'abord le jouer avec un clavier, n'est-ce pas ? Donc, si j'appuie sur ces notes. Regardez ce qui se passe. Permettez-moi de désactiver tous ces effets pour le moment. C'est vrai. Vous voyez ce qui se passe ? Toutes ces lignes. Ce sont ceux que je vous ai dit au début. Ce sont les céréales. Bref, plusieurs têtes de lecture lisent différentes parties de l'échantillon en même temps C'est le principe de la synthèse granulaire, tu sais ? Et oui. Donc évidemment, si je réajuste tout en fonction de la note que vous éprouvez, vous savez, si je fais une octave plus haut, vous voyez ce qui se passe D'accord ? Permettez-moi de contourner l'automatisation pour le moment afin que je puisse modifier ces paramètres manuellement , n'est-ce pas ? Donc, tout d'abord, nous pouvons choisir nombre de grains simultanément, afin de pouvoir revenir à un au cas où. Cela agira évidemment simplement comme un sampler qui joue le sample, n'est-ce pas ? Tu sais ? Mmm. Donc rien de fou. Vous pouvez aussi voir, cependant, que même si je garde la note en premier, elle se terminera. Il ne va en quelque sorte pas continuer à jouer. La raison en est que j'ai défini la longueur maximale par grain. Cela signifie donc que je disparaîtrai automatiquement. Et vous pouvez jouer avec ces choses simplement en choisissant la longueur ici. Donc, si je l'augmente, cela durera probablement plus longtemps. Exactement, en voici un. Mm. OK, c'était le paramètre. Comme vous pouvez le voir, si je garde la longueur à 100 %, je continuerai à jouer l'intégralité du sample, même si je maintiens le nœud enfoncé. Vous pouvez voir que le sample joue un peu normalement en ce moment, vous savez, sauf que ce n'est pas le cas, l'enveloppe est un peu différente d'une certaine façon, non ? Et cela est dû à l' enveloppe de lecture du grain lui-même, qui est ce joli paramètre de forme ici. L'une des plus douces s'appelle donc Gaussian. Donc, si vous allez ici, vous pouvez sélectionner Gaussien ou même suspendu, c'est encore plus fluide Et cela facilitera la lecture, vous savez ? Hmm hmm Donc plutôt normal, non ? Faisons donc en sorte que le style de longueur soit inférieur à 90 %, non ? Et commençons par augmenter le nombre de grains, deux. Très bien, voyons voir. OK. Et puis évidemment, vous pouvez choisir la distance entre les grains choisis, n'est-ce pas ? Vous pouvez donc le déterminer en choisissant le spread et le off. Laissez-moi vous montrer un écart de cinq degrés, zéro. Mm. OK. l'heure actuelle, les deux échantillons sont vraiment superposés. C'est pourquoi ce n'est pas perceptible. Alors permettez-moi d'augmenter ce chiffre à peut-être 25. Cela dépend strictement de la longueur des échantillons, il y a donc de nombreux facteurs. OK, voici donc pour le moment, cela ressemble presque à un retard, non ? Semblable à un comportement différé, non ? Waouh. Tu sais ? Commençons par augmenter le grain numérique à quatre. Mmm. D'accord. Regardez ce qui se passe. Nous commençons, vous avez une sorte d'effet d'écho, d'une certaine manière, non ? Oui, commençons par augmenter la quantité de pain. D'accord ? D'accord. C'est un effet de granule sensis très typique, tu sais ? Donc, jusqu'à présent, ça devrait être un peu un effet d'écho raffiné, non ? Ce que nous allons faire, c'est rendre cela un peu plus intéressant en augmentant la position aléatoire. Donc, si vous le faites, cela produira des grains. Vous allez en quelque sorte donner la permission aux grains, vous allez sauter aux différents endroits de leur choix, vous savez ? Ils suivront donc en quelque sorte votre principal point de déclenchement initial, puis ils commenceront à se déplacer dans l'échantillon, n'est-ce pas ? Pour créer des effets plus intéressants, voyons voir. Mmm. Vous voyez ce qui se passe ? Ils vont donc en quelque sorte dans cette direction. Et maintenant, ils commencent à se sentir plus libres de sauter dans cette micro-fenêtre, tu sais ? Vous savez, et vous pouvez également remarquer qu'ils commencent également à sauter dans le champ stéréo. C'est donc une bonne chose, non ? Et voyons le décalage. D'accord ? Qu'en est-il de ça ? Allons donc jusqu'au bout pour vous aider. Et permettez-moi de vous montrer une chose. Comme vous pouvez le voir ici, nous avons des paramètres standard comme un DSR pour le filtre, un pour l'amplificateur, n'est-ce pas ? Donc, comme vous pouvez le voir, j'ai configuré cela pour qu' il soit aussi fermé que possible. Cela signifie que dès que je publierai, la clé se fermera immédiatement, tous les échantillons, tu sais ? Tu sais ? Vous pouvez le configurer différemment si vous le souhaitez. D'accord. Faisons maintenant en sorte que le spread soit un peu plus élevé, voyons voir. Évidemment, vous pouvez modifier la position de départ de l' échantillon en déplaçant ce type ici. Et vous pouvez tester à quoi cela va ressembler en cliquant simplement. Comme ça. Hein ? Vous pouvez donc tester rapidement. Même si vous n'avez pas le clavier, c'est bon. Vous pouvez simplement cliquer sur différentes zones, et cela vous donnera immédiatement un aperçu, vous savez ? Comme ça, tu sais ? C'est là que vous trouverez facilement les endroits intéressants. Donc, la position de cette tête de jeu ici peut être facilement contrôlée par ce gars ici, le prompteur de position, n'est-ce pas ? Donc, évidemment, chacun de ces boutons peut être automatisé, n'est-ce pas ? Vous pouvez utiliser les modulateurs ou simplement l'automatisation manuelle partir d'ici, n'est-ce pas ? Tu peux montrer. Et oui, quoi d'autre ? Ensuite, vous pouvez également randomiser l'amplitude de chaque grain Comme vous pouvez le voir maintenant, il y a 30 % de randomisation. Ce n'est donc pas trop. Ainsi, le volume reste globalement plus constant. L'un des plus importants est également la rapidité. Donc, si vous diminuez votre vitesse, évidemment, cela va s'étirer. Ça va faire une sorte d' effet hyper stretch, voyons voir Il va le faire quatre fois plus lentement dans l'échantillon. D'accord ? Il va falloir beaucoup de temps pour tout jouer. Oh, c'est la partie amusante de la ginursynthèse. Vous pouvez transformer un échantillon très court en une texture très longue, n'est-ce pas ? C'est le but. Tu sais, c'est le but. C'est le but. Voyons voir. Alors laisse-moi te montrer la note. Si vous réduisez la durée. Voyons voir. D'accord. voyez ce qui se passe actuellement, c'est que nous autorisons chaque niveau à jouer seulement dix millisecondes à la fois. En gros , vous savez, vous pouvez augmenter la durée de lecture jusqu'à 1 seconde De toute évidence, cela devait vous donner une texture très douce et lente. Ou vous pouvez le rendre plus agité, évidemment, en diminuant ce nombre Essayons 100 millisecondes. Tu sais ? Il va donc se réinitialiser plus rapidement. On peut aussi faire l'inverse comme ça, non ? Donc si tu fais -100 %, ça va aller, ça va revenir en arrière, voyons voir Hein ? Ce qui peut être très intéressant en soi, non ? Et quand ça arrive au début, évidemment, ça revient de l'autre côté, comme Tac Man, tu sais C'est ça. C'est ça, tu sais ? Et évidemment, il existe un module pour Affax. Sélectionnons donc à nouveau un synthétiseur. Nous pouvons donc y aller, il existe des LF B, afin de pouvoir moduler ces choses en interne , correctement si vous le souhaitez Nous allons donc simplement ici sur Affax et, comme pour talog, nous pouvons appliquer une belle réverbération, par exemple Nous allons ici. Et oui. Vous voyez ce qui se passe ? Faisons donc en sorte que ce soit super long, par exemple, nous froissons le temps principal. Voyons voir. Rendre un peu plus lumineux ? Qu'en est-il de ça ? Être lâche ? Tu sais, c'est le but. C'est pourquoi nous avons présenté et débruité l'échantillon avant de le placer ici, car cela offrait qualité un peu maximale C'est le truc. Revenez simplement à la relation 1 000, terminez en établissant une connexion rapide. Pourquoi ne pas attribuer le LFO numéro un au spread, n' Nous partons donc de très près, comme ça. Et aussi la durée. Nous allons l'attribuer à ce prompteur ici, tu sais ? Voyons voir. OK, c'est peut-être trop. Allons-y. Choisissons un minimum. OK, commençons par 20, et ça va aller jusqu'en 2000. Nous allons donc attribuer le numéro un à ces deux choses. Nous allons donc ici, destination. C'est la même chose pour la même méthode, méthode. Donc, vous allez ici, et oui, donc nous allons assigner au spectre, étaler Teres et augmenter la valeur comme ça Très bien, et enfin, assignons-le à notre Très bien, ici, durée du grain D'accord ? Boum. OK, maintenant augmentez, jusqu'au maximum. Voyons voir. Hein ? Ainsi, comme vous pouvez le constater, il y a une petite section où le démarrage devrait être un peu plus bruyant. Faisons donc baisser la modulation, les LFO. Peut-être que la moitié, c'est trop. Allons-y un quart, comme ça. Très bien, voyons voir Vous voyez ce qui se passe ? Alors maintenant, il y a une sorte de source de Turbulence, Presque comme un vent qui souffle. C'est peut-être trop, alors choisissons une valeur minimale différente. Peut-être choisissons-nous un minimum plus élevé, peut-être 100, peut-être 60 millisecondes Changeons la forme de l'onde. Choisissez peut-être quelque chose d'un peu plus aléatoire. Essayons aussi de tamponner un trou. Essayons ça. OK, essayons celui-ci. D'accord. Cela va donc un peu plus randomiser les valeurs Ainsi, vous pouvez également obtenir des textures effrayantes. Vous pouvez faire tellement de choses simplement en jouant avec ces petits périmètres, au final, vous savez Cela signifie qu'une fois le patch principal configuré, vous pouvez modifier de manière significative l'ambiance que vous créez simplement avec quelques LFO, et c'est tout, vous savez, et peut-être quelques automatisations quelques automatisations D'accord. Finissons-en donc en augmentant la durée minimale. Je ne veux pas que ça soit flippant. D'accord, continuons comme ça. Pouf. D'accord, d' accord, d'accord, d'accord assez juste. Et oui, c'est tout. Ensuite, vous êtes prêt à l'intégrer à votre chanson en utilisant simplement les signaux multimédia Tu sais ? C'est ça. C'est ça. Donc, ici dans la chanson, j' utilisais déjà une réverbération pour une réverbération séparée Donc, dans ce cas, nous pouvons contourner la réverbération dans Pet Shop, nous pouvons donc aller ici Ceci. Et d'ailleurs, n'oubliez pas que vous pouvez également créer un deuxième patch ici, puis vous pouvez simplement passer patch à l' avec ce slider, ce qui est fou, non ? Vous pouvez donc créer une pièce complètement différente, puis croiser le fondu entre les deux de manière dynamique, n'est-ce pas ? L'effet du doigt est de contourner les lignes exactes, tu vois ? D'accord. Je vais juste vous montrer le nom de tous les effets. Nous avons un petit problème avec Maximization. Ensuite, nous avons une longue réverbération, une seconde longue réverbération. Hein ? Coucher. Et puis probablement une compression à chaîne latérale. Oui, voici. OK, donc ça va recevoir le signal de la batterie. D'accord, donc je pense que nous pouvons pour l'instant contourner simplement augmenter la durée minimale de la durée D'accord. OK. Très bien, alors écoutons simplement ce qui se passe en ce moment C'est vrai. Donc, à l'heure actuelle, toute l' automatisation est contournée Waouh, ça commence à être vraiment intéressant comme ça, non ? Donc, si vous vous demandez comment je parviens à obtenir cet effet de blocage en disant qu'avec la batterie, nous utilisons un VCA, C'est donc l'un des cas où le VCA peut être utile car vous pouvez simplement connecter la piste que vous souhaitez obtenir à un VCA, Et puis automatisez simplement le VCA, en faisant simplement passer le VCA de Z à zéro, deux moins infini, n' est-ce pas ? C'est ça. Et cela compensera automatiquement la cible, quelle que soit sa valeur initiale réelle, n'est-ce pas ? De cette façon, vous avez toujours la liberté de modifier. Simplement la valeur initiale réelle, d'accord, comme ceci. Il n'est donc bloqué par aucune automatisation. C'est l'avantage. Tu sais ? De cette façon, cela agit comme une compensation, tu sais ? En fait, je les appelle Gator. Et oui, maintenant nous avons simplement ce truc ici qui ouvre le jeu de façon rythmique et qui chante avec la batterie, tu sais ? Donc je l'ai créé évidemment en n'en faisant évidemment qu'un, puis je l'ai dupliqué, tu sais ? Et oui, à ce stade, revenons à l'essentiel, et nous commençons à réactiver nous commençons à réactiver l'automatisation, simplement en appuyant sur le R D'accord. Boum. OK. Comme vous pouvez le constater, j'ai automatisé certains des paramètres dont nous avons parlé. Ce sont tous les paramètres du pad shop. Vous savez, j'augmente ou diminue simplement la durée du grain, position de la tête de jeu, le nombre de randomisation pour la position, et quoi Oui, pas grand-chose d'autre. Vous savez, au final, je n'ai pas vraiment utilisé ces deux choses. Je les contrôle simplement à partir des volumes contrôlés par le CA, comme nous l'avons dit. Et oui, donc simplement avec ces trois ou quatre paramètres, vous pouvez déjà obtenir ce que nous voulons avec la synthèse granulaire, vous savez ? Et voyons ce qui va se passer au final. R Très bien. D'accord. C'est ça. Tu sais, alors c'est juste une question de goût. Vous savez, vous pouvez peut-être automatiser la durée. Tu sais, allons-y. Nous allons donc ici, durée du spectacle. Je pense le faire de façon rythmique. Alors allons-y. Essayons. Oui, pourquoi ne pas le faire de très près ? Euh, par exemple, comme ça. Tu sais, ils sont si gentils. Et puis, boum, explosez avec des échantillons plus étalés. Lorsque vous effectuez une variation et que vous souhaitez simplement répéter le schéma d'automatisation à la deuxième partie, vous pouvez soit sélectionner ces points, vous savez, n'en sélectionner qu'un, puis appuyer sur Shift à gauche, comme ceci. Ensuite, il suffit de sélectionner à nouveau le prompteur comme ceci , puis de simplement coller Très bien, alors Lily copiez-collez. Nous appliquons donc cette nouvelle variation à la deuxième partie du cycle. Ouais, c'est ça. Vous n'avez pas vraiment besoin d'en savoir beaucoup plus sur tout ce que vous devez savoir sur les sens granulaires, vous savez, commencer La seule chose supplémentaire est qu'il existe évidemment des granulateurs plus anciens Il existe également des granulateurs en temps réel qui créent encore plus de copies, et pas seulement huit Ils peuvent aller jusqu'à 20 ou 30, non ? Il existe donc d' autres granulateurs hors ligne où vous pouvez dépasser cette limite Mais c'est pas trop mal. Vous savez, c'est une sorte de granulateur contrôlé pour vous aider à démarrer Ensuite, vous pouvez simplement explorer les anciens plugins. Ils feront la même chose à partir de maintenant, d'accord ? Si vous voulez le dernier conseil, vous pouvez en quelque sorte obtenir une pseudo-granulation en combinant plusieurs delay punk punk, n'est-ce pas ? Et si vous n'en empilez pas plusieurs, et que chacun a une durée très différente, peut-être que l'un d'eux a 1 seconde. Le second en a peut-être la moitié, tu sais, comme ça, ou juste éviter ceux comme ça, tu sais, un peu d'inclinaison Ensuite, utilisez un modulateur pour modifier le temps de synchronisation de manière dynamique Vous commencez à vous rendre compte que vous pouvez vraiment obtenir une granulation même sans animalerie, vous savez, alors je vous invite à l'essayer 46. Les bases de la conception sonore: L'astuce pour obtenir une intégration de conception sonore de très haute qualité et réussie est de suivre quelques principes très importants, d'accord ? Le premier principe est la précision de l'intégration de la proximité dans votre environnement, d'accord ? Lorsque vous faites de la conception sonore, vous avez probablement affaire à une vidéo, suivez la méthode qui doit tenir compte de la provenance du son et modifier les fréquences fonction de cela, vous savez ? Alors laisse-moi te montrer. Par exemple, vous avez ici, je vais maintenant enregistrer un son rapide en tant que vous. Vas-y, vas-y. C'est. Nous allons voir les propriétés réelles du son pendant que nous le jouons. Alors voyons voir, nous allons ouvrir le spectrogramme comme ceci. Très bien, il faut voir ce qui se passe. D'accord. OK, donc tout d'abord, vous pouvez remarquer que lorsque je marche avec ma tête, 180 degrés, les hautes fréquences s'affaiblissent, non ? Tu vois ce qui se passe ? Donc, en particulier, toute cette zone devient beaucoup plus faible lorsque je fais pivoter ma tête complètement de l' autre côté, n'est-ce pas ? Ensuite, évidemment, la deuxième chose que nous pouvons remarquer, c'est que le son devient évidemment beaucoup plus spacieux, non ? Ce sont les éléments que nous allons prendre en compte lorsque nous voulons intégrer un son dans une vidéo de manière réaliste, n'est-ce pas ? Donc, cela signifie que nous devons utiliser, nous allons probablement avoir un son direct comme celui-ci, et nous devons insérer deux effets, une belle réverbération et un filtre. C'est ça. Nous y parvenons donc en utilisant une combinaison classique entre peut-être simplement une pièce fonctionne, puis un bel égaliseur de studio Ça va, vous savez, d'accord, donc pour l'égaliseur, nous allons configurer un filtre de découpe comme celui-ci Et nous allons animer la fréquence comme ceci. Et ici, dans la pièce, cela fonctionne, cela dépend de la vidéo ambiante activée. Donc, s'il s'agit d'une grande ambiance, utilisez une grande ambiance prédéfinie, n'est-ce pas ? OK. Et nous allons animer le montant du mix. C'est le but ici. Et puis animez-le simplement fonction de ce qui se passe dans la vidéo Vous savez, vous les maintenez à 0 % pour le moment, comme ça. Le filtre est donc complètement ouvert, tu sais ? Donc, boucle cette partie ici où je joue le son directement, tu sais, à sec. OK, supposons que je répète cela plusieurs fois. Nous répétons donc le même son deux fois, non ? Pour le moment, c'est tout simplement normal. OK. Supposons donc que la deuxième fois que je joue ce son, la capture de la vidéo fasse pivoter sa tête et s'éloigne du centre de l'écran, n'est-ce pas ? Donc, pour simuler cela, nous devons rendre le son légèrement plus étouffé, non ? Parce que nous perdons les hautes fréquences directionnelles, non ? C'est ce qui se passe dans la vraie vie. Nous commençons donc simplement à le rendre beaucoup plus étouffé, peut-être autour de cinq K. D'accord, vous savez, si c'est le point idéal, cela dépend D'accord, et en même temps, nous devons le rendre un peu plus spacieux parce qu'il s' éloigne du centre de la caméra, Nous devons donc le souligner en rendant le son un peu plus spacieux. Passons à peut-être un. 40 %. D'accord. La taille de la pièce, plus petite. OK, ça devrait suffire, voyons voir. Oh. Vous voyez ce qui se passe ? Alors peut-être que c'est encore trop, alors je diminue la taille au fil du temps. Très bien, voilà. Vous voyez ce qui se passe ? Maintenant, écoutez attentivement le son. Imaginez que le personnage s' éloigne de la caméra. Tu sais ? Très bien, allons-y. Hein ? Et puis supposons qu'il revienne devant la caméra, non ? Nous faisons donc une animation de rebond. Nous allons donc ici. Produisez des éléments très probablement dans Enable Event ou Event Plus Cursor. Donc, parce que le design sonore n'est généralement pas basé sur la musique. Il s'agit en fait d'une synchronisation de temps libre. Nous pouvons donc également changer ici, les secondes de la matrice, n'est-ce pas ? Nous voyons donc les secondes brutes, tu sais ? Ou peut-être que le code temporel, vous savez, sont les deux choses les plus probables dont vous avez besoin. Et supposons que nous revenions comme ça, non ? Comme ça, ce sera une boucle parfaite, tu sais ? Nous sommes donc au centre de la caméra, non ? Concentration totale. Ensuite, on s'en va. Ensuite, nous retournons au centre. Vous voyez ce qui se passe ? C'est ça. C'est ça. Tu sais ? Donc, c'est tout. Il y a un trou là-bas. Tu sais ? Ce principe est donc extrêmement important. Enfin, la troisième chose est le panoramique. Supposons donc que le personnage se trouve également sur un côté spécifique de l'écran, n'est-ce pas ? Nous voulons donc que vous en donniez également une indication à l'aide de l'automatisation de la rédaction Donc, au lieu de garder le son au centre, nous allons animer ce type Nous rendons donc simplement le paramètre disponible ici, nous appuyons sur Plus, et nous ajoutons ce joli tanneur à gauche, à droite Boum. Très bien, nous allons donc l' animer en synchronisation, évidemment avec tout Cela va donc aller, par exemple, vers la gauche de l'écran, puis vers l'arrière du centre. Ici. Boum. C'est bon, je chante. D'accord. Pooh. C'est ça. Tu vois ce qui se passe ? Boum. Tu sais ? Croyez-le ou non, ces trois choses sont donc suffisantes pour intégrer davantage n'importe quel son à l'écran. C'est le but, non ? Donc, pour récapituler, la quantité de réverbération, le panoramique et Oui, il faut parfois animer un filtre passe-haut au lieu d'un filtre passe-bas, non ? Donc, au cas où vous voudriez que ce son soit beaucoup plus faible, vous pouvez aussi faire cette passe haute vous pouvez aussi faire cette passe haute, vous savez, de cette façon, mais c'est assez utile au cas où le son passe dans une sorte de radio ou un appareil, vous savez, qui vous fait perdre les basses fréquences du son. Et ça sonnera comme si c' était plutôt un téléphone, tu sais ? Vous voyez ce qui se passe ? Donc dans ce cas, nous n'en avons pas besoin parce que nous restons dans la pièce, et nous perdons en quelque sorte les hautes fréquences, pas les basses fréquences, vous savez, donc cela dépend. Le deuxième grand principe que vous devez connaître est l'interchangeabilité des sons, d'accord ? Donc, fondamentalement, tant que votre son est synchronisé avec une partie visuelle, et qu'il y a au moins une petite similitude entre la texture et un son que les gens s'attendent à entendre, vous pouvez utiliser à peu près n'importe quel son pour représenter la partie visuelle de votre choix, vous savez ? Cela signifie que vous pouvez même utiliser sons très contre-intuitifs pour résoudre une partie visuelle. Tu sais ? Laissez-moi vous en faire une démonstration, non ? Voici par exemple une vidéo que nous allons importer. Nous allons donc ici, importons la vidéo. Bien, assurez-vous importer également l'audio de la vidéo, n'est-ce pas ? Et le livre. OK. Et en cas d'erreur, il vous suffit d'appuyer sur Shift et d'appuyer sur la fréquence d'images G sur la vidéo. D'accord. OK, alors voyons la situation. Tout d'abord, le livre, cliquez sur la vidéo et voyons ce qui se passe. OK, donc nous allons émettre le son ou la main, d'accord ? Voyons donc ce qui se passe. Allons-y ici. Normalisons donc le son, tout d'abord. OK, donc l'audio pour le moment n'est qu'une référence, d'accord ? Ça n'a pas d'importance. Donc, en théorie, nous pouvons utiliser un son complètement différent pour représenter la main dans ce cas, vous savez, cela n'a pas d' importance. C'est ce que font les Suji Nous allons utiliser, nous allons enregistrer un morceau. Utiliser un shaker, d'accord ? Nous allons enregistrer ce son, puis le synchroniser avec chaque mouvement, puis avec le point de l'aiguille, d'accord ? Alors, Ej Dot, allons-y. Mettons-nous en sourdine. En fait, maintenons ce type de volume plus faible, comme ça. OK ? Ou en fait, je vais utiliser la fonction d'écoute. Nous en faisons donc une nouvelle piste vide. Ou tu sais quoi ? Gardons-le ici. Appelez cela simplement comme un fax. Ouais. Nous allons l'enregistrer simplement ici. D'accord, et oui, c'est donc ici que vous avez surtout vu cela se produire dans les coulisses des films, de la conception sonore, des sessions Vous allez simplement étudier la performance que vous devez faire avec l'objet, puis essayer d' enregistrer un seul cliché, vous savez ? Voyons donc les mouvements que nous devons effectuer. OK, alors voyons voir. OK, je crois que j'ai foiré le dernier, voyons voir D'accord. Tu vois ce que j'ai fait ? J'étais en train de tromper la vidéo, vous savez, pour déjà pré-synchroniser en temps réel à peu près les gestes dont nous avons besoin Tu sais, c'est ça. C'est donc en quelque sorte l'une des solutions les plus efficaces, vous savez, ou si vous n'avez pas l'article physique et que vous avez déjà un échantillon. Malheureusement, vous devez les synchroniser manuellement avec chaque point. Très bien, alors maintenant, désactivons la référence pour le moment. Voyons voir. Et maintenant, nous sommes réellement au courant de la situation. Voyons donc ce qui se passe. Je vois ce qui se passe ? Donc, c'est le but. C'est vraiment ce que je vous dis, vous savez, si c'est déjà synchronisé, 50 % des problèmes sont résolus. Vous savez, alors il s'agit simplement de peaufiner la façon dont le son est émis, vous savez, alors nous allons ici Voyons voir. D'accord, donc tout d'abord, nous allons en quelque sorte modifier le péché, Alors séparons-les dans différents mini-orifices d'aération, n'est-ce pas ? Et nous allons en quelque sorte modifier certains sons qui doivent être en quelque sorte décalés ou déplacés de quelques images Changeons donc le timing pour aller ici, quadriller et changer la grille rôle de la grille pour coder le temps dans une image ou une image. OK ? Ainsi, nous pouvons le déplacer avec le contrôle de gauche à droite, par exemple d'une image à la fois, d'accord ? OK, chantons. OK, peut-être que nous pouvons commencer un peu plus tard. OK, ici, le son commence vraiment par ici, donc nous pouvons le faire. C'est bon, Kans. Nous y allons légèrement. OK, c'est ici que le son s'arrête. Disons. Peut-être que nous pouvons accélérer un peu le son. Qu'en est-il de ça ? Nous pouvons donc appuyer sur un point jusqu'à ce que la petite horloge apparaisse sur le curseur de malédiction, puis vous pouvez simplement étirer le son jusqu'à cet endroit, vous savez, agir. Tu sais, c'est ça. OK. La première est terminée. Voyons voir. OK, c'est le testeur. Alors voilà, je déplace ça dans du lactose. N'oubliez pas qu'à l'heure actuelle, le mode curseur dégradé est activé Je peux donc simplement appuyer sur Alt ou sur Option si vous avez un Mac et couper exactement cet endroit. OK, c'est plutôt bon ? Ouais. Peut-être que le troisième peut être une étude en temps réel, donc je peux faire un petit étirement. Donc, pour ce faire, je peux soit faire un découpage ici puis étirer celui-ci, vous savez, soit simplement entrer dans cet échantillon spécifique sur lequel nous double-cliquons. Ensuite, nous passons au travail audio et au WorBR gratuit ? Oui, et ensuite nous allons simplement étirer l'échantillon, tu sais ? Nous allons donc exactement à l'endroit où nous devons appliquer l'échantillon à partir duquel l'étirement doit être appliqué. Donc voilà, nous plaçons donc la première place exactement ici. Nous cliquons donc. Et puis nous disons : OK, vous savez ce que le mouvement commence en fait lentement plus tard. Nous commençons donc à nous étirer à partir d'ici. Et nous le faisons commencer un peu plus tard. Donc on fait juste ça, tu sais ? Très bien, je vais voir Tu sais, c'est ça. Vous pouvez donc faire des micro-étirements locaux sans détruire les parties précédentes de l'échantillon. C'est le but, les dégâts de cette carte en haut, tu sais ? Et oui, c'est tout. Ensuite, nous revenons par le curseur normal en appuyant à nouveau sur un, et nous continuons. Nous sommes donc là. Voyons ce qui se passe ici. OK, donc c'est une sorte de double. Nous avons donc l'ouverture de la main, donc par ici, suffit de la réinjecter comme ça Évitez les étirements, les cassures. N'oubliez pas que nous pouvons simplement appuyer sur la touche Ctrl, maintenir la touche Ctrl enfoncée, et nous éviterons le snapping même s' il est activé ici OK ? Peut-être que nous pouvons simplement OK, nous pouvons anticiper ces moments sournoisement pour étirer comme ça. Faisons de même. OK, c'est bon. Et finalement , c'est vrai, c'est pareil. Un. OK, c'est bon, peut-être un peu plus tard OK, vérifions tous les éviers, tu sais. D'accord. D'accord. OK. C'est ça. C'est ça. Et c'est vrai, alors maintenant nous commençons à tout débruiter. Donc ce n'est vraiment pas trop bruyant, trop bruyant, mais supposons que je l'étais. Nous allons donc simplement ici et nous nous rendons dans le China Strip, pour faire une belle démarche Mettons le pré-effet en place, puis il suffit de le supprimer, tu vois ce que je veux dire ? Tu sais, d'accord. C'est ça. Ok, donc, oui, maintenant tu dois juste être créatif à ce stade. Il suffit donc de repousser le son. Tu sais, allons-le un peu plus haut. OK. Vous pouvez modifier la notation pour voir comment elle sonne Par exemple, changeons de batterie. OK ? Donc ça a l'air un peu plus cliché de cette façon. D'accord, puis start joue une belle réverbération pour qu'elle sonne un peu plus intégrée dans la pièce, tu sais, donc on augmente le nombre de pièces, tu C'est le cas, tu sais, OK. C'est bon. Ensuite, nous pouvons garder le son du centre. C'est la radio du centre. D'accord. Et réduisons les basses fréquences. Nous allons donc ici et élevons un beau col haut, vous savez, dans la scène. Tu sais ? Ce n'est donc pas trop envahissant. La quantité de basses fréquences dépend généralement de la taille de l'élément dont vous avez besoin pour la conception sonore, n'est-ce pas ? Donc, si c'est dans ce cas, c'est une sorte de petit objet, c'est juste une main, non ? Il est donc logique que cette petite chose émette de grosses et basses fréquences, n'est-ce pas ? C'est pourquoi nous supprimons toutes ces fréquences inférieures 500 hertz autour de cela, vous savez ? Cela en fait donc un article un peu plus petit. Vous savez, c'est le problème, car il ne peut pas émettre physiquement de basses fréquences. D'accord. Et oui, donc, tant que le son est synchronisé et que les propriétés de ce son répondent au moins partiellement aux attentes du au moins partiellement aux attentes du son que vous imaginez dans votre tête, cela signifie que ce son peut certainement être utilisé. Tu sais, c'est le but. Ce principe s' appelle donc l'interchangeabilité du son Un autre exemple très typique est que, par exemple, s'il pleut, il n'est pas nécessaire que la pluie soit littéralement représentée par la pluie. Cela peut aussi être représenté par une poêle à frire, non ? Ou peut-être même en faisant crépiter le feu. Tu sais, pourquoi pas ? Donc, tout ce qui ressemble réellement dans sa nature au son que nous voulons représenter avec un certain traitement peut devenir parfait et peut simplement créer l'illusion qu'il pleut, n'est-ce pas ? Et c'est pourquoi le design sonore est si amusant. Le troisième principe d'une conception sonore réussie réside dans les sons de remplissage, n'est-ce pas ? Ce sont donc tous les sons qui entourent vos sons principaux, n'est-ce pas ? Donc, cela crée une atmosphère qui peut rendre le tout un peu plus immersif dans l'ensemble, n'est-ce pas ? Par exemple, à l' heure actuelle, nous avons simplement le son du protagoniste, qui est notre main, mais nous avons aussi un humain qui respire, et nous avons également une pièce silencieuse. Alors pourquoi nous avons besoin d'une sorte de bruit de fond statique, vous savez, pour rendre cette pièce un peu plus animée. Pour ce faire, vous pouvez donc y parvenir en enregistrant, évidemment dans une pièce silencieuse ou supposons que nous n'en ayons pas. Nous pouvons y parvenir simplement en générant du bruit, dans ce cas, vous savez ? Nous pouvons réutiliser le son de l'enregistrement final de la caméra si vous n'avez pas le temps, n'est-ce pas ? Vous pouvez donc simplement boucler une partie silencieuse. De l'enregistrement audio de la caméra, comme ça, non ? Ensuite, nous allons le mettre en boucle. Nous dupliquons et effaçons donc chaque copie comme ceci. Et oui, c'est déjà une solution. Tu sais, quand tu n' as pas le temps, tu peux simplement utiliser cette technique, tu sais, comme ça, pour t'assurer que le fondu croisé est assez long, pour qu'il devienne un peu inperceptible, Et on peut appeler cette pièce par téléphone portable, tu sais ? OK. Tu sais, c'est le but. Et puis, évidemment, ajustez le volume, non ? C'est peut-être trop haut. Rendons donc le joueur un peu plus petit. D'accord. Voyons voir. Tu sais, juste un tout petit peu. Tu sais ? Tout de suite, c'est mieux, non ? Parce que de cette façon, cela donne impression que c'était réellement dans l'enregistrement, vous savez, et non placé après. C'est fou, non ? OK ? OK ? Et puis évidemment, vous pouvez utiliser un égaliseur. Vous savez, vous voulez peut-être laisser de la place aux hautes fréquences du son de notre protagoniste, alors utilisons une coque. Pourquoi pas ? Tu sais ? Parce que j' utilise des basses fréquences Ouais. Tu sais, c'est ça. C'est ça. Et nous pouvons également ajouter un son de respiration pour la personne, non ? Dans ce cas, j'étais en train de faire du dacron avec ma bouche Donc, évidemment, cela va en quelque sorte à l'encontre de l'objectif de tout cela. Mais je suppose que j'étais simplement statique, tu sais, avec ma bouche. Dans ce cas, nous pouvons émettre un second son comme celui-ci. Nous pouvons donc créer une nouvelle chaîne. Dupliquons simplement celui-ci ici, dupliquons exactement et ici. De cette façon, c'est prêt à être attribué, donc nous pouvons simplement créer une nouvelle chaîne comme celle-ci, et, oui, nous pouvons simplement enregistrer une respiration, tu sais ? Peut-être que nous avons besoin de deux sons, un au début ou un à la fin, tu sais ? Voyons voir. Tu vois ce qui se passe ? Hé ! Synchronisez mieux le second, non ? C'est donc le but. Vous savez, utilisez des sons de renforcement pour que tout semble mieux intégré à l'environnement. Ceci est particulièrement utile lorsque vous devez tout reconstruire à partir de zéro. Supposons que vous ayez une vidéo complètement silencieuse, n'est-ce pas ? N'oubliez donc pas que vous créez également le bruit de fond. Le quatrième principe de la conception sonore est l'hyperréalisme, ce qui signifie que vous pouvez superposer plusieurs sons pour un son soit plus puissant signe par rapport à ce qu'il est réellement dans la vie réelle D'accord ? Pour ce faire, importons une nouvelle vidéo dans laquelle je simule un coup de feu. Alors allons-y. D'accord, voyons d' abord quelle situation, voyons voir Oui Bien, voyons ce que nous pouvons en faire OK, donc tout d'abord, pour les coups de feu, par exemple, vous pouvez utiliser un véritable son d'armes à feu, n'est-ce pas Ou vous pourriez utiliser complètement ce que le directeur vient de vous dire et utiliser des sons complètement différents tant qu'ils sont superposés et satisfaisants au final, vous savez ? Donc, par exemple, utilisons un tambour Cook, d'accord ? Nous appelons donc un beau Halon Sonic, non ? Nous l'appelons Cook. Oui, oui, nous allons activer une belle batterie de cuisinier. Par exemple, il devrait y avoir un préréglage appelé exactement all kick drums. Allons-y, double-cliquez. Très bien, nous avons donc tous les coups de pied gérables que vous Alors trouvons le bon. Augmentons donc le volume de cette piste. Si vous voyez le mini-clavier, n'oubliez pas que vous appuyez simplement sur A. D'accord. C'est bon. Très bien, voyons voir D'accord, cela semble déjà assez énervant. Très bien, alors enregistrons celui-ci, donc. Nous appuyons simplement sur Astérix. C'est bon. OK, fermons ça. Très bien, voilà Maintenant, nous allons utiliser notre kickdrum, non ? Nous allons donc ici à l'intérieur, y allons exactement avec N, puis nous allons ici, assurons que l' événement et le curseur sont activés. De cette façon, vous pouvez simplement couper ce type ici. Et maintenant, nous pouvons synchroniser le clk où nous voulons. D'accord ? Donc, tout d'abord, synchronisons cela exactement en un clic. Alors on y va, OK, c'est l'accusation. Boum. OK, c'est le moment. Boum. Très bien, alors on coupe, on fait venir ce type ici. Très bien, voyons voir OK. D'accord. OK, c'est le premier coup de pied. Ajoutons également un deuxième coup de pied, d'accord ? Nous allons donc ici. Le second doit être un peu plus précis. Alors allons-y et changeons quelque chose d'encore plus clique, tu sais ? Hmm. Hmm. Eh bien, en général, quelque chose qui peut sembler plus cool, vous savez, un peu différent. Mm. Hmm. OK, il y en a peut-être un. Il y en a peut-être un ici. Ouais. Très bien, voyons voir. OK. Et c'est vrai, alors nous commençons également à émettre un troisième son. Ça va être une sorte de balayage des hautes fréquences, non ? Pour ce faire, nous pouvons simplement utiliser le synthétiseur Utilisons donc notre meilleur ami RaptGo si vous avez un synthétiseur, vous pouvez le faire de cette Utilisons donc, dans ce cas, ce type, appelons ça un balayage. OK ? Maintenant, il ne nous reste plus qu'à jouer une note aiguë. Alors, recyclons ça. Voyons voir. Mettons-le en solo pour le moment. OK, allons-y en boucle. Maintenant, nous allons le concevoir en envoyant simplement une enveloppe au pitch, vous savez, pour que ce pitch soit modifié dynamiquement à chaque fois que nous appuyons sur la touche, vous savez ? Donc, pour ce faire, on peut utiliser le LFO. Tu sais, ça marche aussi. Utilisons simplement la forme d'onde de la dent pour le LFO numéro un, et nous l'envoyons sur le pitch du premier Alors on y va, Pitch. Voyons voir. OK, et ensuite nous commençons simplement par descendre, n'est-ce pas ? Alors voyons voir. Et nous en avons besoin pour redémarrer automatiquement et réfléchir au déclencheur, sinon tout sera désynchronisé, tu sais ? Regardez ce qui se passe. Maintenant, c'est cohérent. Augmentons le volume car ce volume est très faible. Alors allons-y, OTT. Oh, c'est bon, voilà. Et veillons à ce que le volume soit automatiquement fermé instantanément. Très bien, voici. Légèrement plus long Et oui, maintenant nous sommes de retour dans les années 80 avec le son sautillant d'un personnage. D'accord ? OK, améliorons un peu les choses. Ajustons donc le OK. Je pense que tout d'abord, nous devrions changer le pitch initial, alors nous allons ici, changer le pitch transpose Nous verrons. Commencez par une note très élevée, vous savez, peut-être même plus élevée. Ensuite, nous allons simplement modifier l'amplitude de la profondeur du LFO. Laisse-moi te montrer. Voyez ce qui se passe, n'est-ce pas ? Nous sommes donc assis avec cette composante haute fréquence du coup de feu C'est le but, tu sais ? Et nous pouvons le modifier simplement avec un L LFO. C'est fou, non ? C'est le but, tu sais, et ensuite tu peux modifier le pitch au cas où Vous savez, c'est un élément très important des coups de feu. C'est le but. Hein ? OK. OK. D'accord, d'accord, d'accord. OK. Et maintenant, nous pouvons également commencer à concevoir un peu mieux les deux premiers cuisiniers. Rendons donc le premier un peu plus spacieux et ainsi de suite. Voyons voir. OK. Insérons ici une belle première pièce. Tu vois ce qui se passe ? D'accord. Et ensuite, voyons le second. C'est en quelque sorte une première. Faisons le deuxième**** Réduire, vous savez, cuire à basse température. Hé, nous allons utiliser un filtre pour y parvenir. Écrasons-le aussi un peu. Hé, nous le faisons simplement. Très bien, regardez ce qui se passe pour que cela sonne mieux dans vos yeux. Et une astuce très importante est que lorsque vous utilisez plusieurs couches pour un son, une astuce consiste à les mettre toutes dans une piste de groupe, puis à les placer toutes dans la même réverbération pour qu'elles soient plus intégrées et fusionnées, vous savez ? Pour cela, nous allons simplement sélectionner toutes les pistes, ajouter la piste, et évidemment regrouper les pistes, vous les sélectionnez. Et c'est tout. Nous pouvons appeler ce tireur et confirmer Bien, maintenant ils vont tous partir d'ici, et nous pouvons les placer exactement dans le même environnement, tu sais ? Je vais utiliser cette belle révérence ? Pouf, non ? Et puis passons à une fabuleuse chambre meublée. Voyons voir. Il y en a peut-être un ici. Pouf. Tu sais ? C'est ça. C'est ça. OK, et enfin, ta maximisation finale avec un beau squasher D'accord, puis nous pourrons représenter tout cela avec un bon moteur de pitch ou là où nous le préférons vraiment Sautez environ 60 % des originaux, n'est-ce pas ? Donc, ce sera fondamentalement une superposition. Découvrez également ce qui se passe. D'accord. Et puis les combinaisons sont infinies, tu sais ? Et enfin, on peut un peu écraser Athingles. Cela dépend du degré de science-fiction ou de réalisme que vous voulez que le coup de feu que vous entendez retentisse, n'est-ce pas ? Tu as le choix à ce stade, tu sais ? Mais c'est le but, vous savez, vous avez une sorte de son initial que vous pouvez personnaliser, vous savez ? Vous savez, il vous atteint complètement où nous voulons, vous savez ? Oh, c'est vrai. Et oui, maintenant nous allons ici, et ensuite nous avons besoin que vous entendiez simplement les vrais sons du Glock Nous allons donc utiliser un son métallique ici L s. Très bien, enregistrons. Ici aussi, un nouveau son. Faisons-le. Laissez-moi vérifier les performances. Nous allons donc faire une petite boucle ici, om boum. OK. OK. Alors allons-y. OK. Je pense que c'est suffisant. Voyons voir. Exactement. D'accord. On va mieux le couler. Alors voyons voir. Un. Très bien, il y en a un ici. C'en est donc un. Et puis second est en fait commencé plus tôt. Donc, ici, puis on se fond dans le fondu. D'accord. Boum, boum. Va te rapprocher. Fermez, fermez, fermez. D'accord. D'accord. OK ? Enfin, appliquons simplement à la pièce le son naturel que nous avions déjà lors de l'enregistrement. Sinon, nous aurions simplement utilisé un autre son de la pièce, non ? Pour que tout semble réel, tu sais ? Comme ça. C'est ça. Voyons voir. Passons en boucle à l'intégralité de la vidéo. Voyons ce que nous avons jusqu'à présent. Pouf. D'accord ? C'est ça. Et puis il suffit évidemment de tout mélanger, alors voyons voir. Pouf, tu sais ? Ou, tu sais, c'est ça. C'est ça. C'est donc de l'hyperréalisme. Vous pouvez utiliser de faux sons pour reconstruire quelque chose et faire en sorte que quelque chose encore réel ou même meilleur que la vraie vie. Cela se produit tout le temps dans les films. Vous savez, ce sont tous des sons accentués, vous savez, très rarement vous entendez exactement l'enregistrement brut des sons, vous savez ? Même si c'est généralement une couche utile à des fins de conception sonore, vous savez, comme vous pouvez le voir ici, j'ai enregistré les sons réels de la caméra, afin de pouvoir utiliser pour la première fois la pièce plus basse, vous savez. Donc c'est sûr que ça aide, tu sais, mais ce n'est pas tout ça. C'est le but. Alors amusez-vous bien avec ça, d'accord ? Enfin, passons à la vidéo. Et permettez-moi de vous dévoiler le dernier principe d' une conception sonore réussie. C'est plutôt une question de sensibilisation. Vous devez simplement être conscient du fait que le son est généralement plus important dans la vidéo car son est déjà visuel en lui-même. Vous pouvez déjà imaginer ce qui se passe dans votre esprit lorsque vous entendez, vous savez ? Alors laissez-moi vous montrer pour l' instant que nous n'entendons rien, nous ne voyons rien, que nous ne voyons rien, donc ce joint ne regarde pas ici. Ferme les yeux, d'accord ? Et je vous invite à imaginer ce qui se passe, accord ? Alors allons-y. Ferme les yeux, Lise. OK, tu vois ce qui se passe. Donc, dans notre esprit, nous pouvons déjà imaginer qu'il y a un son de glock et une sorte de coup de feu, qui signifie que nous pouvons imaginer la personne qui tient l'arme, n'est-ce pas ? Et nous pouvons déjà imaginer un peu l'environnement, fonction de la longueur ou de la durée de la réverbération C'est pourquoi le son occupe une place importante d'au moins 70 % dans tous les médias. C' est très, très important. D'accord ? 47. Montage vidéo ? Oui.: importation de vidéos est l'une des fonctionnalités les plus étonnantes de HBase et d'Innuendo Laissez-moi vous montrer comment cela fonctionne. Tout ce que nous avons à faire est d'importer simplement un fichier MP four. Nous allons donc ici, Fichier, Importer. Dans ce cas, nous devons importer une vidéo muette. Très bien, alors on y va, fichier vidéo. C'est bon. Comme vous pouvez le voir, nous avons la possibilité d' importer également la vidéo, l'audio, la vidéo. Nous pouvons voir toutes les statistiques. C'est très précis. Et ce sont tous les formats compatibles. Dans ce cas, il s'agit d'un MP quatre, nous pouvons donc simplement double-cliquer. Oui, oui, c'est ça. Passons maintenant à notre projet. J'ai donc ouvert le lecteur vidéo. Tout d'abord, permettez-moi de vous faire prendre conscience du contexte. C'est une sorte de petit remix dans lequel nous utilisons un effet sonore de jeu vidéo, l'effet live de Crash Bandit One Up, non ? Nous allons donc synchroniser cette mini-vidéo chacune de nos attaques contre cet échantillon, tu sais ? C'est le but. Bon, écoutons d'abord la chanson, puis d' accord, incluons également une intro ici, où nous jouons le sample dans sa forme originale. D'accord. Activons également une belle réverbération. D'accord. C'est bon. OK. Alors maintenant, tu sais, de quoi parle-t-on, Kim ? Voici donc la vidéo, elle peut parfois vous donner une sorte d'erreur  : la fréquence d' images du projet n'est peut-être pas synchronisée avec la fréquence d'images de la vidéo que vous avez importée. Il suffit d'appuyer sur Shift S et de cliquer ici. Obtenez la fréquence d'images à partir d'une vidéo, et c'est tout. D'accord, je vais automatiquement récupérer la bonne fréquence d'images, et c'est tout, d'accord ? Mais comme vous pouvez le constater, au cas où vous pourriez modifier manuellement la fréquence d'images , c'est autre chose. Tu sais, tu as une assez grande liberté. Et oui, c'est donc la première étape. Confirmez ensuite pour ouvrir le lecteur vidéo, double-cliquez simplement sur l' objet vidéo comme celui-ci, puis vous pouvez le redimensionner. Comme ça. Vous pouvez conserver le rapport hauteur/largeur intact. Vous avez des options concernant la qualité, comme celle-ci. Voyons si je peux, je peux aussi l'étirer si vous décochez le ratio hauteur/largeur interne Restons originaux pour le moment, comme ça, non ? Et évidemment, nous ne jouerons que lorsque nous trouverons la vidéo avec une tête de lecture, n'est-ce pas ? Mm, non ? Voici donc notre vidéo. Et oui, alors nous pouvons déplacer cet objet comme s'il s'agissait d'un événement, vous savez, comme s'il s'agissait d'un événement médiatique ou audio, n'est-ce pas ? Il va donc suivre exactement nos règles de séparation métrique et de capture que nous avons établies ici, n'est-ce pas ? En travaillant avec cela, il est peut-être plus judicieux d'activer le mode de capture avancé, n'est-ce pas ? Nous allons donc activer cela de cette façon, réduire la grille, mais simplement le point d'attaque de chaque événement. Comme vous pouvez le constater maintenant, il ne s'agit plus de se retrouver dans la grille, mais simplement de suivre les attaques de chaque événement J'ai déjà coupé, c'est vrai, quand j'ai fait la musique. C'est donc un moyen simple de simplement l'associer exactement au début de chaque exemple d' attaque que j'ai fait, vous savez, ici. Ensuite, nous pouvons simplement découper la vidéo, vous savez, comme ça. Ensuite, nous pouvons le copier, non ? Drag, ça va évidemment redémarrer. Nous pouvons donc presque éditer des vidéos ici, vous savez, parfaitement synchronisées pour créer un clip musical. Vous avez probablement vu ce genre de vidéos où le sample se répète exactement en même temps que la musique C'est ainsi que cela se fait correctement. Il suffit de travailler directement sur le chien. De cette façon, vous pouvez facilement synchroniser le texte de la vidéo tous vos contrepoints et notes midi délirants, voyons voir Hein ? Et c'est tout. Et comme vous pouvez le voir sous forme de vidéo, nous devons probablement en retirer une petite partie depuis le début de la vidéo. Vous pouvez donc voir que celui qui se trouve n'arrive pas immédiatement, n'est-ce pas ? Nous le découpons donc simplement. Donc, pour vous déplacer image par image, utilisez un raccourci. Dans mon cas, j'utilise Alt N et Alt B. D'accord ? Alors maintenant je me déplace image par image, non ? Donc, au cas où cela ne fonctionnerait pas de votre côté, vérifiez simplement le raccourci, que vous voyez ici. Je vous le montre donc déjà dans d'autres sections. Et des raccourcis clavier et il suffit d'aller dans un cadre, de rechercher un cadre. Voici. D'accord, modifiez ces raccourcis comme nous le voulons, d'accord ? D'accord. Ainsi, vous pouvez vous déplacer avec précision. Et quel que soit le cadre qui a du sens. C'est vrai, exactement ici. Très bien, maintenant on le coupe ici. D'accord, ce serait cool si nous pouvions découper exactement où se trouve la tête de jeu ? Eh bien, vous pouvez simplement le faire en activant l'événement et le curseur. Boum. Maintenant, en fait, il cliquera également à l'endroit où se trouve le curseur. Et oui, maintenant nous pouvons simplement le prendre ici. Alors, où êtes-vous allée ? D'accord, et maintenant c'est parfaitement visible pendant très longtemps, n'est-ce pas ? D'accord, non ? Bien mieux, non ? Ins. Maintenant, nous allons commencer à synchroniser le reste avec tous les autres événements. Nous allons donc ici, et c'est tout. N'oubliez donc pas que nous pouvons contourner le claquement en gardant le contrôle, non ? Oui, alors allons-y. Nous hachons, hachons. Comme ça. C'est assez facile, tu sais, boum, une fois que tu connais le truc, ça devient très facile. D'accord, maintenant, ça devrait être à peu près parfait. Voyons voir. Faisons les choses un peu plus vite, exactement. Voyons voir. D'accord. En solo , le son vérifie bien la synchronisation. Comme vous pouvez le constater, vous pouvez désactiver la piste vidéo. Tu peux le garder noir, peu fermé, tu sais, t. D'accord, oui, ça marche Hé, continuons. Nous nous souvenons donc de simplement copier-coller. À ce stade, cela devient presque du copier-coller. Terminons donc le cycle d'édition, nous allons donc ici. Comme vous pouvez le constater, c'est assez simple à ce moment-là, vous savez, comme ça, boum, boum, boum. D'accord ? Et oui. Alors encore une fois, encore une. Encore un ici, un autre ici. D'accord. Ce n'est pas trop complexe dans ce cas, tu sais. Mais voyez à quel point le flux de travail est rapide à ce moment-là, vous pouvez facilement synchroniser parfaitement toutes les attaques de la vidéo. H D'accord, d'accord, d'accord. C'est ça, tu sais ? Et dans le deuxième cycle de la chanson, je répète exactement la même matrice, donc nous n'avons pas besoin de le refaire à la main. Nous sélectionnons simplement le cycle que nous avons fait ici, et nous passons à par seconde, nous revenons au cycle relatif à la grille, n'est-ce pas ? Ensuite, nous activons la barre, d'accord ? Ensuite, nous pouvons simplement faire glisser tous nos événements incroyables tout en maintenant la touche Alt enfoncée. Et de cette façon, cela les maintiendra dans la bonne position relative. Ensuite, je peux simplement relâcher, boum. D'accord ? Et maintenant, il est parfaitement synchronisé, même pour le deuxième cycle. En fait, voyons voir. Et je dois le faire. D'accord. C'est ça. C'est ça. C'est ça. Ensuite, revenons au début. Vous pouvez évidemment importer une autre vidéo, plusieurs vidéos, et vous pouvez alterner plusieurs vidéos, vous savez, une, deux, trois, ce que nous voulons. Dans la même voie, vous pouvez alterner plusieurs objets vidéo. Il n'y a pas de limite, d'accord ? Si vous réalisez un film et, vous savez, une situation plus grave, qu'il s'agisse d' une conception sonore ou d'un long projet, vous devrez peut-être activer le code temporel, n'est-ce pas ? Alors tu vas au studio. Configuration du studio, lecteur vidéo ici, et nous avons la case à cocher pour le code temporel. Vous l'activez donc. Et c'est donc tout. Comme vous pouvez le constater, vous pouvez également modifier d'autres éléments, comme l'emplacement code temporel dans la vidéo et l' affichage de l'espace colorimétrique, et c'est tout. Appliquons. D'accord. Et oui, maintenant nous avons également le code temporel intégré à la vidéo de cette façon, non ? Dans ce cas, nous n'en avons pas besoin. Et lorsque vous travaillez avec VDO, vous devrez peut-être également remplacer la métrique de l'ensemble de la barre de temps ci-dessus par le code temporel réel, n'est-ce pas, avec les images, car pour le moment n'est-ce pas, avec les images, car pour le il est simplement toujours en mode musical, n'est-ce pas se peut donc que vous deviez temporairement changer cela en cliquant simplement avec le bouton droit de la souris ici et en modifiant la métrique dont vous avez besoin. Dans ce cas, Tc. Et maintenant, il s'agit essentiellement de représenter les secondes, mais avec les cadres, non ? Vous pouvez également le faire d'ici. Changez cela ici en code temporel, non ? Maintenant, ce sont les secondes. Ce sont des cadres, qui sont évidemment en 29 dans ce cas, non ? Et puis il y a une nouvelle seconde. Et ce sont des sous-cadres, d'accord ? Et puis il y a les minutes et les heures. D'accord ? C'est ça. C'est ça. Vous pouvez également afficher plusieurs matrices en même temps. Vous pouvez donc surveiller les millisecondes par rapport au code temporel en même temps, mais la plupart des gens n'ont qu' à en visualiser une à la fois Et oui, c'est tout. C'est ça. Ainsi, vous pouvez facilement vous déplacer image par image à partir d'ici à l'aide la molette, d'un raccourci ou de ce que nous voulons. Vous savez, alors nous pouvons également déplacer l'événement exactement là, non ? Comme cela, il peut parfois être placer un événement une ou deux images avant. Maintenant, je vais vous dire quelque chose qui pourrait vous époustoufler. Parfois, lorsque vous synchronisez la vidéo avec l'audio, vous pouvez naturellement ressentir le besoin de placer la vidéo légèrement avant l'audio, n'est-ce pas ? Afin de le percevoir vraiment en synchronisation avec le son. Cela s'explique par le fait que, sur le plan physique, traitement des images par les yeux prend un peu plus de temps le traitement des sons par les oreilles, n'est-ce pas ? Cela signifie que vous compensez ce retard. Normalement, il se peut que nous devions placer la vidéo quelques images avant le son pour une perception totalement synchronisée avec le son, vous savez, et oui, mais cela dépend aussi de la vidéo, de sa rapidité. Il y a tellement d'autres facteurs. Globalement, c'est ainsi que nous travaillons. Tu sais ? C'est cool d'être également au courant de ce principe, non ? Si vous avez plusieurs écrans, vous pouvez facilement placer ce lecteur sur un autre écran, puis double-cliquer pour passer en plein écran. Je ne sais pas pourquoi tu veux le faire, mais tu devras peut-être le faire. Vous pouvez donc simplement appuyer nouveau sur le double-clic, appuyer sur Escape ou appuyer sur F8, ce qui est un raccourci pour ouvrir et fermer le lecteur vidéo en premier lieu, d'accord ? Et, oui, s'il ne s'agit que d'un seul écran, gardez-le ici, par exemple, vous savez, pour que ceux s'embêtent trop Et oui, tu es prête à partir. Enfin, évidemment, dans le cadre de ce flux de travail, une fois que vous avez parfaitement synchronisé votre vidéo avec vos événements musicaux, vous devez exporter la vidéo afin de pouvoir la transformer en vidéo complète Vous pouvez utiliser un éditeur vidéo, comme Premiere ou DaVinci Final Cast, Et puis appliquez déjà Frazier Left sur la vidéo présynchronisée Pour cela, il nous suffit de choisir évidemment la gamme d'exportation, en fonction du projet. Nous devons donc exporter jusqu' ici, à peu près ici, d'accord ? Et puis on passe simplement ici, exportation de fichiers, vidéo. C'est ça. Tu sais ? Et ici, vous n'avez pas trop de choix. Choisissez simplement le fichier de destination. Et vous pouvez également inclure le son dans la vidéo au cas où. Et c'est tout. Vous pouvez inclure le code temporel au cas où cela serait nécessaire, et pas grand-chose d'autre, vous savez, suffit d'exporter la vidéo comme ça, et elle la convertira en P quatre. Un p quatre d'assez bonne qualité sur lequel vous pouvez ensuite continuer à travailler sur un éditeur vidéo à part entière, d'accord 48. Économiser l'énergie de l'unité centrale: Lorsque vous commencez à faire de la musique très souvent, vous finissez par être confronté au problème du manque de processeur ou de RAM pour exécuter correctement votre lecture dans vos projets. D'accord ? Fondamentalement, il sera en quelque sorte impossible de jouer vos chansons simplement avec la barre d'espace. Vous savez, vous allez entendre des problèmes, des abandons Et je peux vous garantir que cela peut être une expérience très, très ennuyeuse. Cette section est entièrement dédiée à vous montrer différentes méthodes pour télécharger une partie de la charge du processeur ou de la RAM afin de rétablir une lecture fluide de vos chansons. Bon, voyons voir. Avant de faire quoi que ce soit, assurons-nous de pouvoir voir le moniteur de performance, n'est-ce pas ? Donc, assurez-vous de cliquer avec le bouton droit de la souris ici et descendre jusqu'à ce que vous voyiez un miroir des performances audio, n'est-ce pas ? Alors cliquez simplement sur ce gars. Il suffit donc de le faire glisser vers le haut jusqu'à ce que vous puissiez le voir. Bien, est-ce que ce type est là, non ? Mettons le centre dans ce cas. OK. Et oui, alors je me disais double-cliquons ici pour l'ouvrir. Et si vous voyez ce truc ici, abandonnez, nous pourrons voir toutes les informations. Donc le plus important, ce sont ces 4 mètres au sommet, d'accord ? Donc, le temps réel indiquera à quel point nous sommes sur le point d'avoir des problèmes de lecture, n'est-ce pas ? Alors laissez-moi vous montrer tout de suite n' y en a pas qui soient très faibles, mais laissez-moi vous montrer ce qui se passe si je commence à jouer de la musique. Veillez à ce qu'ils augmentent en ligne. Finalement, dans la deuxième partie , ils vont probablement augmenter un peu. Oh. Vous voyez ce qui se passe ? Et cela se produit fondamentalement parce que la quantité de charge n'est Cela dépend de la quantité de choses qui se passent en même temps dans votre projet, n'est-ce pas ? Nous devons donc être prêts à faire face à ces pics de performances exigeantes, n'est-ce pas ? Si vous avez un ordinateur suffisamment puissant, si vous avez tous les cœurs, toutes les vitesses, par exemple 5 gigahertz, huit cœurs, 16 cœurs, un processeur et au moins 32 gigaoctets, et au moins 32 gigaoctets vous n'aurez peut-être jamais ce genre de problèmes, mais parfois vous utilisez peut-être un petit ordinateur portable pour poursuivre votre projet ou vous n'êtes pas sur votre ordinateur principal, n'est-ce pas Vous devrez donc peut-être utiliser certaines de ces techniques que vous téléchargez et simplement abaisser légèrement ces barres, n'est-ce pas ? Supposons que mon objectif soit de les diminuer encore plus, d'accord ? Donc, la première chose à laquelle vous devez faire attention est que lorsque vous utilisez des fichiers audio, vous devez vous assurer que vous utilisez un SSD local. N'utilisez donc pas de disques externes. Vous savez, n'utilisez pas de lecteurs mécaniques, de clés USB. Assurez-vous que vos disques sont connectés directement à votre carte M si possible. Si vous avez cette possibilité, utilisez au moins un SSD USB-C, d'accord ? Même si ce n'est déjà pas l'idéal. D'accord ? Maintenant que nous avons déjà compris les notions d'échantillons, lecture et de vitesse, passons aux problèmes liés au processeur et à la RAM. L'une des techniques consiste donc à pré-rendre certains de nos morceaux, n'est-ce pas pour télécharger complètement les effets demandés par certains d'entre eux, n'est-ce pas ? Donc, pour ce faire, nous pouvons simplement utiliser le bouton de blocage, qui est ici. Très bien, bloquez le canal. Donc, si vous ne voyez pas ce bouton, assurez-vous que nous cliquons ici. Réglages de contrôle des pistes. Et assurez-vous d' ajouter le gel. À partir de là, vous verrez probablement cette acclamation sur la gauche si vous ne l'avez pas, puis sélectionnez «   geler », puis « ajouter Boum. D'accord, vous pouvez ensuite l'arranger où vous le souhaitez, puis confirmer, et vous le verrez sur chaque morceau Ce que cela fait, c'est que cela va pré-rendre l'ensemble de votre piste. Par exemple, passons en solo sur la piste des côtelettes. OK. OK. Alors maintenant, nous allons le congeler, d'accord ? Comme vous pouvez le voir tous ces effets ici. Augmentons volontairement la charge du processeur simplement en augmentant les réverbérations, n'est-ce pas ? réverbérations sont donc l'une des choses les plus lourdes que vous puissiez avoir, alors dupliquons-en un tas D'accord, peut-être un peu plus. D'accord, d'accord. Maintenant, comme vous pouvez le constater, il est prêt et commence à atteindre son apogée. Donc, si vous appuyez sur le bouton de blocage, allez fondamentalement pré-rendre tout cela, et cela donnera le son exactement comme vous le souhaitez en théorie. Et nous allons lui donner du fil à retordre pour éviter certains livres. Donnons-lui au moins 3 secondes de retard. Donc, fondamentalement, il ne sera pas interrompu fois que vous aurez dépassé ce point, n'est-ce pas ? Et incluons également les inserts dans la congélation. Ils ne seront donc plus modifiables après le gel Alors on presse, d'accord ? Patientez quelques secondes. Et Whoo. OK. C'est ce qui se passe. Totalement nul en temps réel. Usage et Peak sont complètement démolis. D'accord ? C'est le but de tout cela. Et oui, maintenant c'est votre processeur qui va vous remercier parce qu'il n' utilisera ni RAM ni processeur pour jouer ce rôle. Il ne fera que lire un fichier pré-rendu, tu sais ? C'est ça. Mais l'inconvénient est que nous ne pouvons pas le modifier lorsqu' il est gelé, n'est-ce pas ? Donc, au cas où vous auriez besoin de revenir en mode édition, il vous suffit de le dégeler Alors allez ici et dégelez. Boom, je vais vous dire, OK, voulez-vous supprimer le fichier précédent ? Oui, parce que si vous avez déjà modifié certains paramètres, le son sera différent. Alors oui, supprimons les fichiers gelés. D'accord, et oui, et vous pouvez rouvrir tous vos plugins, vous savez, c'est ça Et oui, c'est ça. C'est ça. Lorsque vous bloquez une piste, si vous n'incluez pas les encarts, vous pourrez évidemment toujours les modifier, n'est-ce pas ? Mais évidemment, la quantité de processeur et RAM à télécharger sera bien inférieure. Tu sais, c'est ma recommandation, non ? Et c'est une chose dans ce genre de littérature. Vous pouvez toujours utiliser les fonctions de base telles que le solo, le morceau, le muting, ou nous pouvons modifier le fader ou le stylet, n' telles que le solo, le morceau, le muting, ou nous pouvons modifier le fader ou le stylet Ces éléments restent donc disponibles, ce qui est une bonne chose pour le mixage et le mastering du morceau, non ? Une autre façon de télécharger l'utilisation du processeur dans le matin est également de restituer la piste sur place. Il vous suffit donc de créer l'événement, puis d'appuyer, modifier, de rendre sur place. Paramètres de rendu. Et oui. L'âge est que vous pouvez donner un nom exact au rendu que vous effectuez. Vous savez, par exemple, les côtelettes vocales. Frozen. OK ? Et vous pouvez choisir le dossier dans lequel il sera placé. Vous pouvez décider automatiquement ce qu'il adviendra de l'événement d'origine. Vous pouvez donc, par exemple, désactiver les événements source, oui. Et vous pouvez choisir le type de rendu exact. Voulez-vous simplement exporter cet événement sans inclure les effets ou inclure les effets, n'est-ce pas ? Vous pouvez choisir un peu plus précisément le son du rendu, vous savez, dans ce cas, n'incluez-vous pas, par exemple, simplement le séchage, donc simplement le son du sampler sans aucun effet, est-ce pas ? Alors, quand fais-tu ça ? Vous pouvez simplement effectuer le rendu. Et il va automatiquement importer le fichier audio, non ? Et il va déjà désactiver les événements originaux, mais techniquement, il est toujours en ligne, non ? Donc, ce qui signifie que vous téléchargez réellement l'utilisation du processeur, vous devez désactiver la piste. Pour ce faire, il vous suffit de cliquer avec le bouton droit de la souris sur le titre original de la boutique. Et ici, désactivez les pistes sélectionnées, d'accord ? Surveillez donc attentivement le moniteur de performance. Trois, deux, un, boum. D'accord. Ouaip, so. Ouais. C'est bon, c'est ça. C'est ça. Tu sais, c'est le but. L'inconvénient de cette méthode est légèrement plus agressive, disons, vous savez, que ce n' est pas aussi simple que la méthode de congélation. Mais parfois, c' est préférable, non ? Il est donc très important que, vous savez, toutes ces nuances différentes. Vous pouvez donc voir que nous avons une copie de l'intégralité du morceau que nous venons d'exporter ici, vous savez, avec tous les effets au cas où, n'est-ce pas ? Alors nous pouvons simplement toujours contourner ceux comme ça, non ? ailleurs, en contournant les effets, nous avons déjà en quelque sorte libéré l'utilisation du processeur, bien sûr, vous savez, en particulier les réverbérations et les effets plus lourds Bien, à ce stade, prenons un peu de recul. Réactivons cette piste. Et laissez-moi vous montrer une autre technique , légèrement plus avancée. Maintenant que vous savez que le fait de contourner une piste entraîne un transfert d'une partie de l'utilisation du processeur En théorie, si vous souhaitez optimiser votre piste, vous pouvez peut-être déjà résoudre vos problèmes de lecture en prenant simplement le temps d'automatiser le bouton de contournement de chaque effet de chaque piste de votre chanson. Vous savez, ce que je veux dire, c'est que, dans la plupart des cas, les effets n'ont pas besoin de rester en ligne tout le temps, n'est-ce pas ? Ils doivent rester en ligne uniquement lorsque le morceau est en cours de lecture, n'est-ce pas ? Donc, cela signifie que, dans ce cas, ici, le découpage est fait, n'est-ce pas ? Donc, en théorie, nous pouvons simplement contourner toutes ces réverbérations déjà présentes à cet endroit de la chanson C'est le but et libérez déjà un peu de CP de cette façon, non ? Donc, pour vous en montrer la preuve, jouons d'abord cette section de la chanson, vous savez, d'ici à ici. D'accord. OK. Tu vois ça ? Même si tout est fait ici, le temps réel et le pic restent à peu près les mêmes, n'est-ce pas ? Donc, vous verrez ce qui se passe si nous contournons chaque réverbération, chaque effet des côtelettes d'une piste dès que nous en avons fini avec ça, n' Pour ce faire, il y a donc deux moyens. Vous pouvez simplement ouvrir chaque piste pour, euh, cela va prendre beaucoup de temps, d'accord, parce que vous ouvrez comme ça, puis vous cliquez sur le bouton Bypass, puis vous affichez la piste d'automatisation du bypass comme ceci. Mais c'est très inefficace, surtout si toute la chaîne est occupée, n'est-ce pas ? Donc, une astuce que j'utilise consiste simplement à activer le mode d'écriture comme celui-ci par seconde, n'est-ce pas ? Je ne joue qu'une partie de la chanson, non ? Comme ça. OK ? Ensuite, je m'assure également avoir le bouton qui vous montrera tous les prompteurs lorsqu'ils sont touchés en mode écriture Assurez-vous donc que vous disposez des options d'automatisation ici, n'est-ce pas ? Ensuite, vous allez sur le E. Ensuite, allez dans les paramètres et activez cette jolie case à cocher. Révélez le périmètre sur la droite. C'est très important pour que ce strip fonctionne, d'accord ? Ensuite, vous revenez simplement ici. Vous continuez à jouer et continuons à jouer comme ça. D'accord ? Et vous pouvez voir que maintenant que l'écriture est activée, nous pouvons simplement désactiver nos effets manuellement, vous savez, rapidement. Alors laisse-moi te montrer. En fait, allons-y exactement. D'accord. Ceci. À ce stade, nous savons que toutes les pistes sont terminées, nous pouvons donc simplement les contourner en une seule fois en appuyant sur ce bouton anti-bruit ici. D'accord ? Un, deux, trois, boum. Oh. D'accord, puis arrête tout simplement. D'accord. Et oui, alors, voyez ce qui s'est passé. Maintenant, il a en quelque sorte explosé. Chaque contournement du périmètre d'automatisation se déroule instantanément pour nous, n'est-ce pas, vous devriez y aller, n'est-ce pas ? À ce stade, il suffit de désactiver le W. D'accord, et tous les effets seront désactivés Et maintenant, nous devons simplement préparer l'automatisation de l' un d'entre eux, vous savez, donc nous avons besoin que la réverbération soit active jusqu'à cet endroit, comme ici sur ce morceau, n'est-ce pas ? Ensuite, nous devrions l'éviter ici, vous savez, peut-être un peu plus tard, au cas où il y aurait une petite queue, cela dépend de la longueur de la côte arrière. Dans ce cas, c'est une côte arrière très courte, donc peu importe. Et en théorie, vous pouvez simplement préparer quatre points comme celui-ci. Et puis il suffit de changer de direction vers la droite. Et contrôlez et contrôlez chaque camion, vous savez, simplement de l'espace. D'accord, sur la base de chacun d'entre eux comme ça, tu sais ? Boum. D'accord, tu vois ce qui se passe ? De cette façon, nous avons l'automatisation pour chacun d'entre eux. Hein ? Boum. Donc. Tu l'as toujours. Hein ? Donc, puis assurez-vous que l'automatisation est correcte. Alors peut-être nettoyez-le comme ça. D'accord ? Oui, oui, c'est le but. C'est le but. Donc, grâce à cette méthode, nous automatisons rapidement le contournement de chaque piste, vous savez ? C'est le but. Et, d'accord, vérifions le gain de performance Donc, à l'heure actuelle, tous les effets sont en ligne. Juste après cette section, maintenant chaque effac va être déconnecté, non ? Alors, voyons voir. Pouf. Tu en vois un ? Donc c'est le but, d'accord ? C'est une technique un peu plus avancée. Mais c'est en quelque sorte l'un des meilleurs compromis que j'ai trouvés pour que votre chanson reste fondamentalement inchangée. Vous savez, ne mettez rien hors ligne avec cette méthode. Et vous automatisez simplement le contournement de chaque effet, vous savez, car c'est la quantité qui compte au final. Imaginez que vous faites cela pour l'ensemble de vos pistes, vous savez, optimisez ainsi chaque effet pour chaque voie. Fondamentalement, vous allez gagner beaucoup plus de CPU. En ce moment, il est probablement simplement utilisé inutilement, non ? Parce qu'il permet de garder tous les effets en ligne à tout moment sans raison, n'est-ce pas ? C'est donc le principe de tout cela. Vous vous demandez probablement : « Eh bien, existe-t-il un moyen de contrôler automatiquement tous les boutons de dérivation avec une seule commande à la fois ? La réponse est oui. Revenons donc dans le temps. Alors allons-y, supprimons simplement l'automatisation de tous ces camions. Nous sélectionnons donc simplement toutes ces voies d' automatisation et nous les supprimons simplement, puis nous les expédions. Saut. D'accord ? Il n' y a donc plus d'automatisation. Ils sont maintenant de retour simplement apposés, non ? Donc, pour effectuer un seul changement pour tous les contournements de votre piste, de vos pistes en général, vous savez, dans ce cas, faisons-le pour cette piste en particulier, en coupes-une, d' Nous devons utiliser l'un des modulateurs, non ? Nous descendons donc ici avec ce bouton anti-bruit. Et créons un modulateur avec le bouton, comme celui-ci, le bouton, Et nous allons en attribuer 16. Nous allons cliquer sur le mode d'apprentissage comme celui-ci et ouvrir chaque réverbération manière à ce que vous ouvriez chaque réverbération directement Nous pouvons simplement appuyer sur la touche Shift et cliquer sur le E du canal, et elle va exploser, exploser à chaque fois Ce n'était peut-être pas une bonne idée parce que maintenant, d'accord. Laisse-moi juste déplacer ces diapositives comme ça ? D'accord. Mais c'est une bonne façon d' éviter d'en oublier certaines , tu sais ? D'accord. Il suffit d'appuyer sur le bouton d'apprentissage. C'est bon. OK, voilà. OK, il vous suffit donc de cliquer sur Gagner. Puis cliquez sur l'un des boutons de contournement. Boum. D'accord ? OK, maintenant c'est connecté. Il vous suffit donc de sortir. OK, c'est fait, puis ajoutez le nouveau modulateur, apprenez, connectez, échappez Et puis continuez jusqu'à ce que vous ayez connecté les 16, non ? Alors passons simplement à l'avant. Bon, maintenant ils sont tous connectés à ce bouton, Et ils sont maintenant en position d'arrêt, comme vous pouvez le voir, vous savez, nous avons quatre pages. C'est fou, non ? Et oui. Et comme vous pouvez le constater, il n'y a littéralement aucune limite. Nous pouvons continuer pendant je ne sais combien de connexions à la fois. C'est fou, non ? Nous avons donc maintenant ce bouton connecté à tous ces boutons, et maintenant nous sommes alimentés La solution est donc maintenant la suivante. Assurez-vous simplement que chaque bouton ici, connexion est positive à 100 % ici Très bien, Latus. Assurez-vous donc que tout le monde a maintenant 100 Latus. OK ? Et voyons maintenant ce qui se passe. D'accord. Oui, ça marche vraiment. Woof. OK. Tu vois ce qui se passe ? Maintenant, quand je passe à 100 % sur le bouton macro, il va contourner les pistes, d'accord ? Ensuite, à mesure que je baisse, que je baisse, que je passe à -100 %, ça va déjà fonctionner Ça va déjà tourner au contraire. C'est le but, non ? Donc, oui. Alors, maintenant, assurez-vous que chaque connexion est activée plus 100. D'accord. Maintenant sur trois, si je passe à 100 %, exactement. Et maintenant, si je passe à -100 %, elle va en quelque sorte tout activer, tu vois ? Whoo. C'est ça. Ça marche, non ? Alors maintenant, vous pouvez contrôler tous les by-pass directement à partir de ce seul bouton principal en toute sécurité, Et oui. À ce stade, suffit de cliquer avec le bouton droit de la souris sur ce bouton de macro qui s'affiche Maintenant, nous pouvons fermer cette fenêtre. Et c'est tout. Maintenant, nous l'avons. Je pense que nous pouvons également le renommer, voyons voir. Je pense que nous pouvons le renommer Espérons que oui. Exactement, oui, on peut le renommer Appelons donc cela le by-pass principal. D'accord ? Boum. Très bien, et c'est tout Alors maintenant, nous revenons ici. Et où êtes-vous allée ? Nous allons donc ici et nous devons tout continuer en ce moment, exactement. Mais dès que nous fini avec cette partie spécifique de la chanson, nous pourrons les garder hors ligne pour libérer de l'espace sur le processeur pour d'autres éléments qui doivent être joués, n'est-ce pas ? Alors allons-y comme ça. Tu sais, boum. Maintenant, ça devrait marcher. Voyons voir. Quatre. C'est ça. C'est fou, non ? C'est donc un moyen nettement plus propre de contrôler plusieurs contournements à la fois Qu'en est-il de ça ? D'accord ? Et c'est une caractéristique exclusive des insinuations et QB a 14 ans Autre chose que beaucoup de gens sous-estiment, surtout lorsqu'ils achètent une carte un peu plus chère, ils peuvent se laisser induire en erreur par le fait qu'elle peut enregistrer une double fréquence d'images comme 88,2 K Killer Hertz ou même 192 Killer Hertz Mais la vérité est qu'en fin de compte, lorsque les gens écouteront votre musique en ligne, ce sera à une fréquence d'échantillonnage standard, comme 48 ou 44,1 kilohertz, Le problème, c'est que si vous optez pour le double débit d'images, vous utiliserez deux ou quatre fois plus de processeur pour faire la même chose fatale, vous savez ? Donc, ce que j'essaie de vous dire, c'est d'essayer créer votre musique normalement à une fréquence d'échantillonnage standard, vous savez, donc pour vérifier cela, assurez-vous de passer au shift S et vérifier cette fréquence d' échantillonnage 44,1 ou 48 C'est ça. Tu sais ? Toutes les anciennes fréquences d'échantillonnage sont fondamentalement utiles, uniquement si vous devez réaliser un type de projet très spécifique où vous essayez peut-être de le faire projet très spécifique où vous essayez peut-être de Vous savez déjà que vous devez avoir la résolution la plus élevée possible pour hyperétirer vos échantillons, C'est peut-être l'une des raisons pour lesquelles cela peut être utile. Vous savez, imaginez simplement la fréquence d'échantillonnage, comme la fréquence d'images d' une caméra vidéo, n'est-ce pas ? Si vous voulez enregistrer pour le cinéma, vous pouvez simplement enregistrer les 24 images par seconde , soit 44 ou 48 kilohertz en audio Tu sais, c'est ça. 90 % des gens n'ont pas besoin de ces taux d'échantillonnage. Ils finiront simplement par utiliser plus de processeur que d'habitude, ce qui signifie que vous aurez plus de problèmes que ceux qui se contentent de 44 ou 48. D'accord ? C'est donc un point à retenir. Moi aussi, pendant des années, j'ai utilisé ADight, mais je me suis rendu compte que je prenais simplement deux fois plus d'espace sur mon SSD Et j'en utilisais deux fois comme processeur. Vous savez, alors que j'aurais pu simplement utiliser un échantillon standard des, et les résultats étaient tout simplement les mêmes. Vous savez, en fin de compte, c'est la qualité de la musique qui compte, pas le taux d'échantillonnage. Je peux t'accorder. Si après toutes ces choses, vous avez toujours des problèmes de lecture, eh bien, dans ce cas, vous pouvez simplement augmenter la mémoire tampon de lecture, d'accord ? Pour cela, nous pouvons aller dans les paramètres du studio. Voici donc votre configuration. Et selon votre chauffeur, vous avez peut-être le contrôle de la zone tampon, d'accord ? Alors laisse-moi te montrer à quoi ça ressemble. mon cas, laissez-moi passer à la mienne, ici. Très bien, voilà OK, vous allez voir quelque chose comme ça, vous savez, où nous avons un contrôle, une taille de tampon, un contrôle des échantillons, d'accord Plus ce chiffre est élevé, l'utilisation moyenne du processeur et de la RAM de votre projet sera faible, mais la latence de lecture et d'enregistrement sera plus élevée, n' est-ce pas ? Donc, si vous avez besoin d'une faible latence, d'une très grande réactivité , vous devez évidemment le conserver le plus possible Si vous avez un superordinateur, vous pouvez toujours le maintenir à un niveau très bas de cette façon Mais la plupart des gens devront probablement rester aux alentours de 512 et plus, vous savez, peut-être 1024. Donc, oui, alors si vous devez économiser encore plus de processeur, eh bien, dans ce cas, vous pouvez commencer à utiliser les options avancées ici dans les paramètres du système audio, n'est-ce pas ? Donc, vous allez ici, et tout d'abord, assurez-vous de ne pas utiliser 64 points de flout, c'est totalement inutile à moins que vous ne fassiez mastering comme travail, d'accord  ? Activez ensuite le multitraitement des débats. Donc, si vous avez un processeur multicœur, évidemment, gardez-le allumé. Et activez-le en tant que gardien. Azure Guard est donc fondamentalement une fonctionnalité qui se reflétera dans votre chanson, n'est-ce pas ? Vous essayez de le précharger avant même d'atteindre ce point avec une tête de jeu, évitant ainsi les abandons Vous pouvez donc augmenter ce nombre ici, préchargez le disque. Donc, plus ce paramètre est élevé, plus le préchargement de la fenêtre sera large Et la mini-coque peut être robuste pour rester aussi haute, non ? Mais cela va encore augmenter la latence, non ? Enfin, ici, le niveau d'AzioGuard est actuellement réglé sur le mode normal standard Si votre projet est complètement instable, n'est-ce pas ? Irrécupérable, essaie de monter trop haut. Vous savez, cela peut rendre certaines parties un peu plus stables lors de la lecture, d'accord ? Sinon, restez normal la plupart du temps. Et uniquement lorsque vous avez besoin d' une latence extrêmement faible. Essaie d'appuyer trop bas, d'accord ? Dans mon cas, je le garde standard, normal, et c'est très bien. D'accord. Enfin, la toute dernière chose que vous pouvez essayer si votre projet est complètement instable est d'utiliser ce joli bouton appelé ici compensation du délai de contrainte. Alors, qu'est-ce que cela signifie ? Ce bouton est donc fondamentalement un bouton d'élimination de la latence. Donc, dès que vous appuyez dessus, tous les effets de votre projet qui introduisent la moindre latence seront complètement désactivés votre projet qui introduisent , n'est-ce pas ? C'est une solution très agressive car elle va changer de manière significative le son de votre chanson, n'est-ce pas ? Voyons donc combien de ces effets seront désactivés. Peut-être que je peux simplement activer le mini-mixeur pour une fois pour pouvoir aller ici. Et passons au mixeur, exactement. Nous allons donc masquer les faders juste pour le moment. C'est bon. OK. Vous pouvez le faire d'ici, en cliquant sur ce bouton. Fader, exactement. C'est bon ici. D'accord. Observez donc attentivement ce qui se passe si j'appuie sur ce bouton ici. Trois, deux, un, d'accord, d'accord. Tu vois ? Donc d'accord, certains d'entre eux se sont déconnectés parce que c' cela que nous introduisons une latence pertinente, n'est-ce pas ? Nous parlons de millisecondes par effet. Mais évidemment, cela s' additionne, non ? prend des dizaines ou des centaines de millisecondes, et cela devient perceptible C'est donc ce que fait ce bouton. Et si vous continuez ainsi, votre charge de processeur diminuera très probablement de manière significative. Et oui, alors vous allez pouvoir continuer à enregistrer ou en quelque sorte continuer votre chanson, n'est-ce pas ? C'est une solution un peu extrême, mais si vous avez un ordinateur portable très faible sur lequel travailler, vous savez, pendant quelques semaines avant de retourner sur votre machine principale, ce bouton peut vous sauver la vie car au moins vous pouvez continuer à composer de cette façon, n'est-ce pas ? Et puis, une fois de retour sur votre ordinateur principal, il vous suffit de lire Restaurer tous vos effets, tirer le pouvoir. Et oui, puis tu reprends tes affaires. D'accord. Une dernière chose que vous pouvez faire vos pistes audio, c'est de les traiter hors ligne, n'est-ce pas ? En gros, vous pouvez sélectionner une piste que vous souhaitez cibler avec un effet spécifique, n'est-ce pas ? Par exemple, supposons que nous voulions que vous appliquiez un OTT, dans ce cas, n'est-ce pas ? Tout simplement une compression très élevée plus une réverbération, non ? Donc, en théorie, vous ne pouvez pas l' appliquer en temps réel ici, mais en mode hors ligne. Vous sélectionnez donc la cible, n'est-ce pas ? Ensuite, vous passez à l'audio. Donc, tout d'abord, vous allez le normaliser. Par exemple, nous passons aux processus, normalisons d'accord, et voilà Nous avons donc ici la fenêtre de traitement direct hors ligne, maintenant nous allons contrôler les processus hors ligne de cette piste. Et cela peut également inclure des plug-ins, non ? Nous pouvons donc cliquer ici, plugin. Et utilisons un bon OTT, comme celui-ci. Et assurez-vous d' activer l'application automatique. Ainsi, vous pouvez voir en temps réel les résultats dans votre forme d'onde Augmentons donc le gain de sortie. D'accord, tu vois ce qui se passe ? Cela prend une sorte de seconde, car cela va en quelque sorte étaler le traitement à chaque fois. Vous modifiez quelque chose dans cette fenêtre, non ? OK. Tu vois ce qui se passe ? C'est donc aussi une bonne façon de comprendre comment la forme d'onde d'une piste est affectée par tous les types d'effets, n' est-ce pas ? Pour bien comprendre ce qui se passe. Et c'est vrai, ça semble plutôt nul, non ? Et puis passons à un autre e. Alors allons-y ici. Appliquons ReRbReference ? Et laisse-moi te montrer, non ? Vous voyez ce qui se passe ? Maintenant, nous revenons en quelque sorte à la normale parce que grâce à la rénovation, tout semble redevenu normal, non ? Voyons donc, augmentons ensuite, par exemple, la taille et le montant. Il est donc entièrement connecté à notre forme d'onde visuellement, vous savez, ce qui est plutôt cool, vous savez, et ensuite nous pouvons choisir un préréglage C'est comme si cet effet était disponible en temps réel, avec toutes les fonctionnalités, mais il est hors ligne. Nous ne changeons donc qu'une chose, puis cet instantané du réglage sera appliqué à l'ensemble du clip sélectionné, vous savez ? Et l'avantage de cette solution est l'absence évidente d'utilisation du processeur car elle ne nécessite pas de traitement en temps réel. Cela sera déjà intégré dans le clip que nous avons ici. C'est fou, non ? Et oui, puis vous pouvez simplement le fermer et continuer. Permettez-moi de vous montrer que cette piste est déjà traitée, même si je contourne ces effets. Hein ? Peux-tu augmenter un peu le volume ? Vous voyez ce qui se passe ? Donc ça sonne de la réverbération. Quoi ? Comme vous voyez ce qui se passe, il n'y a aucune trace. n'y a pas de queue lorsque j'arrête la lecture, car cette réverbération est intégrée à la piste, elle s' arrête donc immédiatement, non ? C'est très utile si vous voulez peut-être traiter un camion, avant même de le faire glisser dans l' échantillonneur, par exemple, Cette technique peut donc être très utile dans ce cas. C'est vraiment ce que je ferais moi-même. Et oui, et vous pouvez revenir à la chaîne de ce clip en particulier en passant à l'audio, au traitement direct des fins. Cela va rouvrir cette incroyable fenêtre, et nous pouvons même contourner l'un de ces effets, n'est-ce pas ? C'est fou, non ? Donc, le résultat s'affichera déjà dans la fenêtre comme ça si je désactive la normalisation, l'OTT, n'est-ce pas ? Cela vous donnera un contrôle total sur ce point, mais c'est hors ligne. C'est tout. Aucune utilisation du processeur là-dedans, non ? Ces interializ permettent de créer des pistes très complexes, même sur un ordinateur très faible Et oui, j'espère que vous aimez toutes ces astuces. 49. Partager / archiver les projets: Lorsqu'un projet est terminé, vous devrez peut-être l'archiver votre disque dur ou le partager avec un collaborateur, n'est-ce pas ? L'un des problèmes les plus courants est donc le fait que lorsque des personnes âgées essaieront d'ouvrir votre projet, cela présentera en quelque sorte des fichiers manquants, n'est-ce pas ? Et la raison en est que parfois, lorsque nous créons des projets, nous utilisons des fichiers provenant de différents lecteurs, n'est-ce pas ? Il existe donc une fonctionnalité qui crée automatiquement une copie de notre projet dans un dossier séparé et rassemble tous les fichiers utilisés directement dans ce dossier spécifique Cela signifie qu'il s'agit essentiellement d'une version autonome de notre projet, ce qui est plutôt cool, non ? Donc, pour cela, il suffit d'aller ici, de classer. Sauvegardez le projet et choisissez simplement un dossier vide. Alors laissez-moi prendre, par exemple, le lecteur V. OK, je crée juste un nouveau dossier. Appelons ce projet un. Prêt à partager. Et oui, ensuite nous sélectionnons ce dossier et sous-confirmons. Ensuite, donnez simplement un nom au projet au cas où, vous savez, voudriez partager une version comme celle-ci , puis confirmez. OK, voici ça. Comme vous pouvez le constater, nous n' avons qu'un seul fichier de projet et seul le fichier audio utilisé, prêt à être utilisé ici. Et c'est tout. Ainsi, vous pouvez archiver ce projet en toute sécurité ou le partager avec d' autres personnes, n'est-ce pas ? Et la seule chose dont les utilisateurs auront probablement besoin que vous installiez manuellement sont les plug-ins manquants au cas où plug-ins externes seraient utilisés dans votre projet, n'est-ce pas ? Mais c'est déjà une façon de réduire au minimum tous les problèmes possibles, tu sais ? Et aussi, l'avantage est que le dossier résultant sera probablement plus petit que votre fichier de dossier réel, n'est-ce pas ? Donc, comme vous pouvez le constater , le dossier final ne fait que dix mégaoctets, alors que si nous passons à notre projet actuel, revenons au fichier du projet original, puis nous passons au pool de fichiers en appuyant sur Ctrl P. Nous pouvons voir qu'en effet, la taille totale du projet est actuellement de 27 mégaoctets, n' est-ce pas Parce qu'à l'heure actuelle, le fichier de projet d'origine inclut également des fichiers qui n'ont finalement pas du tout été utilisés. C'est le problème, qui est probablement de savoir quel est celui-ci ici. De plus, la corbeille contient plusieurs prises supprimées que je n'ai pas utilisées lors de l'enregistrement, tu sais ? Alors oui, maintenant que nous parlons déjà d'un sujet distinct, chaque projet dispose d'un moyen de surveiller tous les médias utilisés dans cette incroyable fenêtre appelée pool La piscine est donc accessible en appuyant sur Ctrl P. Comme ça. Et oui, et maintenant on peut voir ça, tous les fichiers. Et c'est une fenêtre incroyable si vous souhaitez réduire la taille de votre projet, n'est-ce pas ? Ainsi, par exemple, vous pouvez automatiquement cliquer avec le bouton droit de la souris ici ou là où vous le souhaitez. Et puis supprimez les supports usagés, d'accord ? Cela vous demandera maintenant trois choses. Voulez-vous le mettre à la poubelle, n'est-ce pas ? Vous pourrez donc éventuellement les restaurer plus tard, ou souhaitez-vous supprimer complètement la référence de ce fichier du projet ? Pour l'instant, jetons-les à la poubelle, d'accord ? Et d'ailleurs, si vous le supprimez du pool, il ne supprimera pas le fichier lui-même, n'est-ce pas ? Donc, oui. Donc, ici, dans la corbeille, n'est que lorsque nous sommes sûrs à 100 % ne pas avoir besoin de ces fichiers nous pouvons enfin double-cliquer sur cette corbeille. Et nous pouvons réellement effacer les fichiers inutilisés, non ? Cela effacera en fait les fichiers du disque, qui signifie que nous économiserons de l'espace, mais assurez-vous que vous avez peut-être une sauvegarde ou que vous êtes sûr à 100 % que ces fichiers ne sont que des corbeilles dont vous n'avez pas besoin, n'est-ce pas ? Et oui, mais en fait, si vous enregistrez principalement au format flack, vous pouvez accepter le fait que vous oubliiez parfois de vider la corbeille parce que les fichiers sont déjà 50 % plus petits au format poids, n'est-ce pas ? Mais si vous voulez vraiment optimiser votre disque dur, vous devez également vider la corbeille lorsque votre projet est enfin terminé, n'est-ce pas ? Vérifiez simplement qu'ici, le chemin, rien n'a soulevé la suspension, qu' il y a peut-être des fichiers utiles. Vérifiez donc, vérifiez trois fois vos fichiers ici dans le chemin. Et seulement si vous êtes sûr que ce sont des fichiers inutiles, vous pouvez réellement double-cliquer sur ces fichiers et les effacer, n'est-ce pas ? Enfin, une fonctionnalité étonnante est appelée minimisation, qui consiste essentiellement à redéfinir les fichiers, euh, juste avec la partie que nous utilisons dans le projet, vous savez, de ce fichier spécifique Cela signifie que supposons que nous enregistrions un fichier de 15 secondes, non ? Et sur ces 15 secondes, au final, après tous les découpages que nous avons faits, nous n' avons utilisé que 30 % de ce fichier, vous savez ? Il existe donc un moyen de réenregistrer ce fichier journal d'origine afin qu'il ne contienne que les éléments que nous avons finalement utilisés, vous savez ? Cela se traduit donc évidemment par un fichier plus petit. Tu sais, c'est comme ça. Mais attention, car lorsque vous réduisez un fichier, vous perdrez également définitivement les morceaux, les parties du fichier que vous n'avez pas utilisées Donc, en théorie, ce n'est pas grave, non ? Mais si vous voulez pouvoir revenir à l' intégralité du fichier brut d'origine, minimisez pas vos fichiers, n'est-ce Ainsi, si vous souhaitez utiliser cette fonctionnalité, comme vous pouvez le voir, lorsque vous archivez le projet, cette option vous sera automatiquement proposée. Alors laisse-moi partir. Permettez-moi de vous montrer que lorsque nous essayons de sauvegarder une sauvegarde, cela nous donnera en effet cette option par défaut pour minimiser les fichiers audio. Donc, cela va vraiment rendre les fichiers aussi petits que possible, vous savez. Mais c'est un peu agressif. Donc, si vous n'aimez pas la minimisation, laissez-la désactivée Et si vous souhaitez l' activer pour un clip spécifique, il vous suffit d'accéder au pool. Comme ça. Et vous pouvez sélectionner plusieurs fichiers si vous le souhaitez, ou un seul, par exemple, comme celui-ci ici, puis cliquer dessus avec le bouton droit de la souris, et voici le fichier réduit, n'est-ce pas ? Parfois, il n'est pas disponible car le fichier est peut-être impliqué dans d'autres processus Ce n'est donc pas possible actuellement pour ce fichier spécifique. Mais au cas où vous voudriez le faire manuellement, c'est là que vous trouverez l'option, vous savez ? Enfin, permettez-moi de vous montrer une dernière chose. Lorsque vous travaillez sur un projet, un dossier audio codé apparaît automatiquement à côté du fichier de projet. Donc, pour voir où se trouve ce fichier où se trouve ce dossier, il suffit d'aller dans le pool. Et vous voyez ici, le dossier du projet va afficher le chemin complet entre le fichier de projet et le dossier audio, n'est-ce pas ? Il existe donc trois façons de modifier ce dossier au cas où vous souhaiteriez que les fichiers que nous enregistrons et importons automatiquement placés dans ce nouveau dossier, n'est-ce pas ? La première méthode consiste donc à fermer le projet pour le moment. Ensuite, vous allez là où se trouve le fichier de projet. Comme CNT est ici, nous avons le dossier audio avec tous les fichiers, n'est-ce pas ? L'astuce consiste donc à tout copier comme ça. Vous le copiez dans votre nouveau dossier de projet. Donc, dans ce cas, nous avons le projet 2 ici. Nous collons donc tout ici. Et ici, nous avons simplement renommé le dossier de notre projet d'origine. Changez le nom en un autre, ajoutez le trait de soulignement, par exemple Et cela dissociera fondamentalement les dossiers précédents et ouvrira enfin le nouveau dans le nouveau dossier Et cela connectera automatiquement cette nouvelle copie du projet à ce nouveau dossier. D'accord ? Alors laisse-moi te montrer si on va à la piscine, Oof. Tu vois ce qui se passe ? Il est déjà connecté à un nouveau dossier. Nous pouvons donc maintenant poursuivre ce projet à partir de cet endroit. Et lorsque nous enregistrons et importons de nouveaux fichiers dans le projet, celui-ci les copie automatiquement dans ce nouvel emplacement. D'accord ? C'est le but. La deuxième méthode consiste simplement à sauvegarder le projet. Donc, si vous allez ici, que vous sauvegardez et que vous utilisez un nouveau dossier, disons le projet 3. Par exemple, cela modifiera automatiquement le sondage déjà associé au nouveau dossier. Laisse-moi te montrer. Maintenant, si vous cochez, nous sommes déjà sur la nouvelle copie du projet et sur le nouveau chemin : le projet 3. D'accord ? Enfin, la troisième méthode consiste à enregistrer votre projet sous forme de modèle, n'est-ce pas ? Vous allez donc ici, archivez, enregistrez en tant que modèle. Et juste donner des noms, par exemple, test. Modèle. Prends ça. Boum. Confirmez simplement. Et vous pouvez fermer le projet. À partir de ce moment, lorsque vous créez un nouveau projet, vous pouvez simplement utiliser le modèle que nous avons créé, qui est maintenant disponible, et vous pouvez lui demander de vous indiquer l'emplacement du projet. Il vous suffit donc de cliquer sur cette option, puis de double-cliquer sur votre modèle. Et oui, de cette façon, vous pouvez simplement choisir un emplacement personnalisé où les médias seront également diffusés. Ainsi, par exemple, ici, nous pouvons appeler ce projet quatre. Et oui, quelque chose de confirmé. Voyez ce qui se passe. Maintenant, pouf, tu vois ce qui se passe ? Projet 4. C'est ça. Voici donc les trois méthodes qui devraient permettre de modifier le dossier du pool dans lequel se trouvent également tous les fichiers que vous enregistrez et importez. 50. Contourner la limite des 8 envois: D'accord, donc en rames, lorsque vous commencez à créer des pistes plus complexes, vous finissez vous heurter à la limite de ne pouvoir créer que huit stands sur chaque piste à la fois, surtout si vous utilisez de nombreuses chaînes latérales heurter à la limite de ne pouvoir créer que huit stands sur chaque piste à la fois, surtout si vous , n' Alors laissez-moi vous montrer comment contourner cette limite, n'est-ce pas ? Donc, pour que cela soit clair, le moment, nous n' avons que du matériel. Appelons donc cela du matériel de piste. D'accord. Et ça va servir de matière sèche pour le moment. Juste une chanson, tu sais, d'accord ? Et fais-le un peu plus fort. Donc tout d'abord, je vais signer ce document. Nous faisons donc un clic droit sur la piste. Nous connaissons cet arrêt, nous allons sur Ajouter une piste d'effet de suivi au tracé sélectionné. Cela créera donc automatiquement un nouveau sable avec l' effet que nous avons choisi. Donc, dans ce cas, la révélation sera la réverbération ou si vous n'avez pas à utiliser Room Works, d'accord, ce sera pareil Et appelons cela une réverbération. Et confirmez simplement. OK, faisons-le exploser à 100 %. Ensuite, nous le rendons plus lumineux, puis nous allons le rendre beaucoup plus long, une sorte de réverbération infinie, vous savez, et en quelque sorte l'adoucir, changer le modèle en studio, diminuer, voire éliminer le faible puctis Nous allons faire en sorte que la réverbération soit longue et très lumineuse comme celle-ci. D'accord, et oui, c'est ça. Fermons simplement. D'accord. Et pour l'instant, réduisons le volume de ce type à -18 Oui, et assurez-vous également que le sable est en mode pré-fader. De cette façon, nous ignorons complètement ce que nous faisons ici sur le fader principal du canal matériel, n'est-ce pas Donc, en fait, restons très bas. Et aussi, maintenons la puissance de la rivière à un niveau très bas , vous savez, c'est vrai. OK, donc pour le moment, ça marche. OK, nous utilisons le sable. Donc, pour voir tous les lots disponibles, vous pouvez simplement écrire cliquez ici sur Sans puis afficher tous les lots disponibles, vous savez, comme ça Donc, comme vous pouvez le constater, nous avons un maximum 0,08$ à la fois que nous pouvons faire Alors remplissons-les pour le moment pour simuler le problème dont je parle, n'est-ce pas ? Il suffit donc d'écrire, de cliquer sur le sable et de copier, puis de simplement coller sur une chaîne vide, vous savez, ici. Assurez-vous donc pouvoir cliquer sur un endroit vide sur l'une des gratuites si vous ouvrez accidentellement cette liste, échappez simplement, puis envoyez intensivement, collez, vous savez, ControlV C'est ça. Vous savez, contrôle C, contrôle V. Vous savez, répétez. C'est bon, allons-y. Allons-y, allons-y, et voyons à quel point c'est rapide. Je suis donc simplement Lily en train de coller le sable plusieurs fois pour simuler cette situation. D'accord. OK, maintenant les huit sables sont occupés, ce qui signifie que si je veux utiliser cette piste pour une chaîne latérale, je ne peux plus l'utiliser. En théorie, je n' apparaîtrai plus vraiment comme une source possible de chaîne latérale, n'est-ce pas ? Quoi ? Ce n'est pas tout à fait vrai. Je vais donc vous montrer comment contourner cette limite. Le premier moyen le plus simple est donc de simplement continuer le chemin de cette piste avec une chaîne de groupe, n'est-ce pas ? Nous faisons donc simplement cela, le bouton droit de la souris sur la piste. Ajoutez une piste. Regroupez la piste aux pistes sélectionnées. Très bien, alors confirmez-le. Et nous pouvons appeler cela du matériel. Et puis peut-être être important pour, vous savez, n'importe où ou, vous savez, indiquer quelque chose qui indique que c'est simplement le matériel mais la suite du chemin, vous savez ? Alors peut-être que nous pouvons dire que le matériel est final, vous savez, comme ça et confirmer. Très bien, jusqu'ici tout va bien. Rien n'a changé, mais aujourd'hui, fondamentalement la chaîne poursuit son chemin d'ici à ici. Et comme vous pouvez le constater, le groupe dispose, encore une fois, d'un nouvel ensemble de verres glacés pour les envois que nous pouvons utiliser. C'est le problème, vous savez, parce que c'est exactement le même signal. Tu sais, c'est le but, le truc. Donc, oui, c'est la première méthode pour contourner la limite de sable, tu sais ? Parce qu'au cas où vous rempliriez tous ces 0,08$, vous pouvez continuer à envoyer ce titre dans un autre titre de groupe si vous le souhaitez, vous savez, il vous suffit donc de cliquer avec le bouton droit sur ce matériau final comme ceci, sur le morceau, continuer Tu sais, il va y avoir une finale, tu sais, les trois dernières, peut-être, comme ça. Et oui, c'est ça. C'est donc la première méthode. La deuxième méthode ne nécessite pas de deuxième extrait, revenons donc en arrière. D'accord. Et donc pour que la seconde méthode fonctionne, il suffit d'aller ici sur la zone de routage direct du premier canal ici. Le routage direct, c'est là où, normalement, vous acheminez simplement le canal principal vers le canal principal, n'est-ce pas ? Donc, normalement, c'est le premier qui est occupé par le maître, vous savez, ici. D'accord. Mais tout le monde ne sait pas qu'il s'agit potentiellement d'une deuxième série de sables, vous savez, que nous pouvons utiliser. Pour ce faire, il suffit cliquer avec le bouton droit de la souris sur le routage direct. Permettez-moi donc de vous montrer tous les emplacements disponibles. D'accord ? Alors, cliquez ici avec le bouton droit de la souris. Et puis le mode sommation active cette fonctionnalité. Et maintenant, nous pouvons simplement envoyer cette chaîne comme si elle utilisait les sept créneaux disponibles comme s'il s'agissait d'un vieux sable, vous savez, ou même de la première chaîne. Vous savez, si vous n'avez pas besoin de l'envoyer au maître, nous les envoyons au verbe. Donc oui, alors, par exemple, allons-y et nous devrions en ajouter un autre. Réverbération. C'est ça. Boum. Et assurez-vous de l'activer, vous savez, donc, boum, en ce moment, comme vous pouvez le voir, ils sont tous les deux engagés. Il passe donc au master et à la réverbération en même temps. Et oui, à ce moment-là, vous pouvez simplement répéter cela jusqu' à sept fois, dans ce cas, vous savez, comme ça. De cette façon, nous avons un total de huit plus sept. Donc, un total de 15 sables potentiels, 16 sables potentiels, vous savez, sur la même piste. La seule limite de cette méthode d'acheminement direct est que ces sables ne sont toujours là qu'après le fader, n'est-ce pas ? Donc, alors qu'ils sont actuellement des pré-fader, ils ignorent complètement le fait que le volume est activé sur moins infini, comme vous pouvez le voir, ils fonctionnent toujours Ce sont des post fader. Cela signifie qu'ils ne fonctionnent pas actuellement, n'est-ce pas ? Alors laissez-moi vous montrer Wi Laissez-moi vous montrer la preuve. Si je dis simplement : OK, espérons que ces quatre options seront activées. Dès que je désactive tous les sables, en théorie, vous devriez entendre le silence. Voyons voir ? D'accord. Tu vois ce qui se passe ? Le Web a cessé de recevoir le signal. Tu vois qu'il est en train de mourir ? C'est ça. C'est fou, non ? Ainsi, même si ces sables sont activés ici sur le canal matériel, ils n'envoient aucun signal car ils ne sont toujours que activés ici sur le canal matériel, sont activés ici sur le canal matériel, ils n'envoient aucun signal car ils ne sont post-fader Et comme le fader est inférieur à l' inflet , ils sont complètement remis à zéro N'oubliez donc pas que ce détail est très important, ce détail est très important car si vous utilisez plusieurs chaînes latérales, cela peut légèrement modifier la façon dont l'effet de pompage se fera sentir, directement dans vos camions. En gros, n' oubliez pas de ne pas trop déplacer le fader une fois que vous l'avez utilisé . Vous avez décidé d'utiliser la piste avec cette méthode spécifique C'est le but, d'accord ? 51. Le pouvoir des dossiers: Les dossiers sont l'une des fonctionnalités les plus puissantes des QB, car ils vous permettent de dupliquer les sections entières d'un morceau tout en préservant les automatisations complexes synchronisées avec ces événements ou en les excluant lorsque vous Donc tu as une totale liberté quand tu fais ça, tu sais ? Alors laissez-moi vous montrer comment les utiliser. Pour l'instant, nous avons cette section d'une chanson, non ? D'accord, d'accord, d'accord, donc nous connaissons la chanson à ce stade. Voyons donc comment nous pouvons dupliquer tout cela, car nous avons également ces automatisations en cours Laisse-moi te montrer ici, d'accord ? Il serait donc très risqué de dupliquer ces éléments un par un, n'est-ce pas ? Donc, en théorie, oui, nous pouvons simplement le faire, accord, simplement tout dupliquer un par un. Eh bien, vous savez, parfois vous pouvez oublier d' activer le bouton d'automatisation de suivi, qui est ce bouton ici, n'est-ce pas ? Ainsi, lorsque vous l'activez , comme vous pouvez constater, certaines automatisations ne se répercutent pas, car ici, le maître n'en a aucune . Vous devez donc en trois, le copier manuellement, puis le dupliquer, le copier-coller plus tard. Et je peux vous assurer qu' il y a un risque très élevé à les désynchroniser. C'est le but, tu sais ? Un moyen efficace d'y parvenir consiste donc à utiliser des dossiers. Très bien, alors allons-y. Il suffit donc de masquer toutes ces choses pour le moment, d'accord, et d'écrire simplement un clic ici et de créer un nouveau dossier. Voici. Et oui, appelons ça Oh. D'accord. Boum. Et mettons-le tout en haut. OK. Et maintenant, nous sélectionnons simplement tout, y compris le canal principal comme celui-ci. Sélectionnez donc complètement tout et faites-le simplement glisser dans le dossier. C'est ça. Vous voyez, cela vous montre en quelque sorte cette longue flèche. Il suffit donc de le relâcher, et c'est tout. Ils sont maintenant dans le dossier. Et comme vous pouvez le constater, nous avons une visualisation qui montre tous les événements compressés en un seul événement macro. D'accord. Donc, à ce stade, le premier avantage est que nous pouvons en quelque sorte résumer visuellement de tels événements. Nous pouvons en quelque sorte les emballer, tu sais, très facilement, d'accord ? Et maintenant, nous pouvons dupliquer en toute sécurité une section entière d'une chanson en sélectionnant simplement cet événement macro unique ici à partir d'ici depuis le haut, n'est-ce pas ? Et nous, Control D, tu sais ? Essayons donc. Voyons ce qui va se passer. Permettez-moi également de m'assurer que nous pouvons voir l'automatisation afin de voir ce qui se passe. Alors voilà, d'accord. OK. Nous sélectionnons donc simplement l'événement Oh macro tout en haut, et nous appuyons sur Ctrl D, d'accord ? Boum. Quatrième. Tu as vu ce qui s'est passé ? Cela dupliquait donc parfaitement tout, y compris les automatisations principales, Tout est donc parfaitement synchronisé. Mais il y a un problème. Si la durée de l'un des événements tous les dossiers ne se terminait pas parfaitement au bout de la barre, nous avons évidemment un décalage ici, vrai, ce qui est très ennuyeux. Donc, avant de faire cette duplication en masse, assurez-vous de couper comme ça. Faites un découpage macro à partir d'ici. Donc, de cette façon, nous supprimons automatiquement tous les événements à ce moment-là, comme ça, d'accord ? Ensuite, il suffit de vérifier qu' aucun événement significatif n'a été annulé. Et dans ce cas, nous avons le feu vert, nous pouvons donc simplement tout sélectionner ici et ensuite mener. Et maintenant, nous pouvons simplement procéder avec le contrôle D. Nous sélectionnons donc à nouveau, tout et dupliquons. Oh. D'accord. qu'ils sont parfaitement synchronisés. Donc oui, maintenant nous avons exactement toutes les automatisations. Nous avons une copie parfaite de cette section de la chanson, en gros. Alors voyons voir. Hein ? C'est ça. C'est ça. Réaliser cela manuellement prendra énormément de temps. Vous avez donc beaucoup de chance de disposer de cette fonctionnalité. La deuxième façon de dupliquer des éléments est de les faire glisser à la place, n'est-ce pas ? Donc, si nous le faisons glisser, cela fera en quelque sorte la même chose. Voyons voir. Comme vous pouvez le constater, il fonctionne également parfaitement, mais il ne comportera pas les automatisations du canal principal, n'est-ce Donc, si vous avez des canaux groupés, des canaux de sable, avec l'ancienne méthode de déplacement, ne seront pas contournés à moins que vous ne les sélectionniez spécifiquement. Donc, si vous le faites, vous le sélectionnez et vous les sélectionnez également manuellement, il se peut que cela se reproduise. Voyons voir. D'accord, oui, vous voyez en bas, ça marche. Et oui. Donc, à moins que vous ne les sélectionniez manuellement, il ne les transportera pas si vous utilisez les deux glissements. Vous avez donc ces deux options. Et évidemment, n'oubliez pas que vous pouvez simplement utiliser la grille relative, n'est-ce pas ? Supposons donc que nous ayons le problème dont nous avons parlé plus tôt, alors qu'il y ait quelque chose qui altère légèrement la symétrie ici à la fin, n'est-ce pas ? Dans ces cas, en théorie, vous pouvez simplement activer le mode de capture relatif à la grille, et à ce moment-là, vous pouvez simplement dupliquer cette capture Et il sera toujours parfaitement synchronisé au début de la barre, non ? Comme ça. Mais évidemment, oubliez pas que si vous ne sélectionnez pas manuellement, l' automatisation des groupes, master ou efxtrax, cela les emportera pas lorsque vous le ferez, n'est-ce Et oui, c'est donc une chose très puissante que vous pouvez utiliser. 52. Créer/supprimer de nouvelles barres: Parfois, lorsque vous créez une piste complexe, vous devrez éventuellement créer une toute nouvelle section entre deux sections que vous avez déjà créées. Tu sais ? Par exemple, nous avons cette première section ici d'ici à ici, puis nous en avons une deuxième d'ici à ici, n'est-ce pas ? Mais disons que nous voulons que vous en créiez un nouveau ici au milieu, n'est-ce pas ? Donc, dans un sens, cela signifie que lorsque vous changez tout, n'est-ce pas ? Vous pouvez donc utiliser des dossiers. C'est une façon, évidemment. Vous savez, cela vous permet de déplacer tous les événements. Mais cette méthode, bien que vous puissiez le constater, peut laisser derrière elle certaines automatisations, ce qui est très ennuyeux, n'est-ce pas ? Donc, un moyen sûr de tout déplacer en toute sécurité à partir de cet endroit, peut-être 16 ou 8 barres vers l'avant, est de consulter le menu du bar. Il suffit donc d'appuyer sur Ctrl Alright. Cela garantit que vous êtes à l'endroit d'où vous souhaitez appliquer le changement de vitesse, n'est-ce pas ? Donc exactement ici dans ce cas, d'accord ? Alors maintenant, nous allons bien contrôler, et comme vous pouvez le voir, ouvrez cette fenêtre spéciale, et tout ce que nous avons à faire est de cliquer sur Process Bars Ensuite, nous décidons de la longueur du nombre de barres que vous souhaitez insérer ou supprimer ou de modifier l' interprétation de l'heure. OK, dans ce cas, le plus courant est de simplement les insérer dans vos barres, accord ? Alors insérez des barres. Et nous devons voir de combien de barres nous avons besoin. Alors voyons voir. Trois, 48 ans. D'accord, 8 bars. D'accord, donc une, deux, trois, quatre, cinq, six, sept, 8 mesures. Très bien, alors nous allons ici et passons à Control T, processus, 8 barres Nous devons insérer. Et oui. Ensuite, cliquez simplement sur Precess Boom. D'accord ? Permettez-moi de vous montrer ce qui s'est passé maintenant dans la chronologie. Whoo. Tu as vu ce qui s'est passé ? Maintenant, il a tout changé en toute sécurité à partir de cet endroit tout maintenant les automatisations en maintenant les automatisations de chaque piste synchronisées avec le reste, vous savez ? Donc, comme vous pouvez le voir, même l'automatisation principale a été modifiée, vous savez ? Donc oui, et puis avant de faire des NPN, montrez peut-être toutes les automatisations, montrez toutes les automatisations d'utilisation et vérifiez qu'une partie de l' automatisation n'a pas été foutue. Vous savez, vous voyez peut-être ici, il y a une ligne diagonale qui semble pouvoir bloquer, par exemple, cette automatisation, afin qu'elle n'effectue pas un changement progressif indésirable, vous savez ? Et faites donc cette dernière vérification après cette procédure. Mais dans l'ensemble, c'est parfait. Ouais. Et maintenant, nous pouvons créer en toute sécurité une section supplémentaire entre les deux sans ruiner le reste. C'est le but, d'accord ? Et évidemment, supposons qu'en fin de compte, vous vous rendiez compte qu'il vous suffisait créer une section à quatre barres, vous savez, c'est le cas. Le reste ne sert donc à rien. Nous pouvons donc aller ici. Et nous revenons au menu, aux barres de traitement. Et puis nous devons supprimer 4 barres cette fois, tu sais ? Comme ça. Supprimez donc les barres. Voyons ce qui se passe ici. Donc, trois, deux, un. Boum. Oh, je vois ce qui s'est passé ? Tellement complémentaire, ça a en quelque sorte détruit 4 barres à cet endroit Donc ceci, ceci, ceci et cela. Et évidemment, le reste défilait en quelque sorte vers la gauche, vous savez, comme ce boom. D'accord ? Et aussi, encore une fois, l'automatisation est assurée en toute sécurité avec tout cela, vous savez, y compris les pistes qui doivent normalement être sélectionnées manuellement, vous savez ? C'est le but. 53. BPM dynamique pour le ralentissement ou l'accélération: Changer le BPM d'une chanson est une opération très puissante, mais avant de procéder, vous devriez peut-être savoir comment cela va changer vos événements multimédias et audio, surtout, n'est-ce pas Nous allons donc le faire très lentement pour vous montrer toutes les affaires, d'accord Alors tout d'abord, laissez-moi vous montrer que nous sommes revenus à nos chansons, d'accord ? Vous savez, cette chanson à ce stade, nous l'avons utilisée 100 fois. Donc cette chanson est actuellement en 169 BPM, d'accord ? Voyons donc ce qui se passe si je réduis le BPM , vous savez, d'accord. Pour le moment, j'utilise simplement la molette de la souris, non ? Essayons donc 129. Comme vous pouvez le constater, il semble que le fourgon s'étire. Très bien, voyons ce qui se passe. Oh, non OK, on voit ce qui se passe ? Donc, la première chose que nous pouvons observer, c'est que lorsque vous modifiez le BPM en un nombre supérieur ou inférieur, s'adaptent automatiquement événements multimédias s'adaptent automatiquement au nouveau BPM, mais pas nécessairement les événements audio, n'est-ce pas ? Donc, en fait, les événements audio sont restés à leur vitesse d'origine, qui est de 169 BPM, n'est-ce pas ? Parce qu'ils étaient en quelque sorte congelés, vous savez, en quelque sorte cuits dans un dossier. Vous savez, c'est pourquoi il ne répond à aucune modification ultérieure du BPM, vous savez Alors pour le moment, tu sais quoi ? Désactivons les événements audio, afin de réduire les variables, n'est-ce pas ? Et oui, pour le moment, tous les autres événements sont simplement basés sur les médias, ce qui signifie qu' ils répondront parfaitement à tout changement de BPM, D'accord. Oui, regardez ce qui se passe Et oui, pour que nous puissions aller encore plus vite. Au lieu de cela, vous savez, nous pouvons passer peut-être à 200 BPM. Essayons. D'accord. D'accord, ou même plus lentement. Vous savez, nous sommes totalement libres. Donc, le premier point à retenir est que Medi s'adaptera parfaitement automatiquement à tout changement de BPM que vous allez faire, n'est-ce pas ? Mmm, hum. Maman, hum. D'accord, et cela peut être une façon très amusante de changer la vitesse pour découvrir que de nouvelles vibrations étaient déjà présentes dans votre chanson, Cela dit, voyons comment nous pouvons maintenant rendre le son également réactif au changement de BPM La première façon de simplement découper votre audio et de le placer dans un sampler, comme nous l'avons déjà fait dans le hopper track. Vous savez, ici, ce triarc, comme vous pouvez le voir, contient un très long échantillon qui a été tranché, n' est-ce pas, avec une trancheuse Et par conséquent, quel que soit le BPM que nous utilisons, déclencherons toujours ces tranches au même moment la musique, ce qui est génial, vous savez ? C'est donc vraiment la première méthode pour que son réagisse complètement avec les changements de BPM, vous savez ? La deuxième méthode consiste donc à activer le mode musical sur notre échantillon, n'est-ce pas ? Revenons donc une seconde à notre BPM d'origine. Donc 169 A. Voici. OK. Donc, pour pouvoir rendre ce bel échantillon réactif à notre changement de BPM, nous devons activer cette vérification ici Mode musical, non ? Mais pour le faire en toute sécurité, je vous recommande de vous assurer que cet extrait est nativement aussi long que le cycle de mesures de votre chanson Si vous pouvez réexporter l'échantillon jusqu'à 8 barres, dans ce cas, ce sera parfait lorsque vous modifierez le BPM, n'est-ce pas ? Donc avant nous, dans ce cas, l'échantillon fait en effet 8 barres parce que je l'ai déjà fait, tu sais ? Eh bien, supposons que ce n' était pas parfait. Vous savez, dans ce cas, il suffit de découper l'échantillon pour qu'il fasse exactement 8 barres de long, n'est-ce pas ? Il vous suffit donc de retirer le reste de l'échantillon, vous savez, sélectionner les huit barres restantes, de couper comme ça, puis de simplement aller ici, n'est-ce pas ? Et sélection des rebonds. Cela enregistrera donc simplement le découpage sélectionné dans un nouveau fichier audio natif d'exactement 8 barres de long, d'accord ? À ce BPM spécifique. C'est le but. Ainsi, lorsque vous appuyez dessus, il l'enregistre simplement, vous savez, en tant que nouveau fichier, vous savez. Nous pouvons maintenant activer le mode musical sur cet échantillon. Et comme vous pouvez le voir, nous avons cette nouvelle note, un symbole en forme de barre, qui indique que maintenant, lorsque nous changeons le BPM, il passe à Ooh Adaptez sa longueur au nouveau BPM que nous avons choisi, vous savez ? Cela va donc évidemment étirer le son à la nouvelle longueur, car c'est du son. Ce n'est plus un média. Voyons donc ce qui se passera si nous ralentissons. Nous pouvons donc commencer à le réactiver. Oh. Hein ? Alors maintenant, cela réagit effectivement à toute nouvelle entrée BPM Nous pouvons donc aller plus lentement que d'habitude. Hein ? Parfait. Tu sais ? Ou même très vite, vous savez, là où nous voulons. Et la perte de qualité n' est pas trop remarquable, sauf si vous isolez cette piste, vous savez, mais si vous la laissez en arrière-plan avec tout le reste, vous ne remarquerez pas les artefacts de toute façon, vous savez, je vais voir. Oh, tu sais, c'est ça. C'est ça. Vous savez, modifier le BPM est totalement gratuit. Ça va toujours rester dans le temps maintenant, non ? Et oui. C'est donc le moyen de faire en sorte les événements audio réagissent parfaitement au changement de BPM D'accord ? Enfin, dans les chansons plus complexes, vous devrez peut-être ressentir le besoin de changer le BPM de manière dynamique pendant le morceau lui-même, n'est-ce pas ? Donc, pour ce faire, vous avez deux moyens. Vous devez simplement descendre ici et à droite et créer une piste de tempo. Alors créez ceci et, oui, c'est à ça que ça ressemble. Ce fundamentri nous permet donc de modifier le BPM de manière dynamique, vous savez, plus un seul choix pour Nous pouvons donc simplement l'activer et nous assurer que lorsque vous activerez le tempo truck, il aura réellement le numéro de votre premier BPM, n'est-ce pas ? Donc dans votre cas, dans notre cas, la chanson est en fait 169 à l'origine. Alors assurez-vous que je vous le montre. Nous nous assurons d'être à 169 au début. Lorsque vous activez le Temple Track, vous pouvez parfois atteindre votre BPM le plus bas suffit donc de passer à la première poussière que vous voyez ici dans l'automatisation du BPM et de remplacer le chiffre votre premier BPM réel Comme ça, tu sais, 169 Nb. Supposons ensuite que nous voulions ralentir, n' est-ce pas ? Il suffit donc d'aller, par exemple, à la barre 4 ici, être ici après 4 barres. Nous plaçons donc un nouveau point, comme dans le cas d'une automatisation, vous savez, et nous changeons simplement la valeur de ce deuxième point pour, dans ce cas, la valeur la plus basse. Vous savez, peut-être que nous allons descendre à 110 BPM, comme ça. Et comme vous pouvez le voir, par défaut, il va effectuer un saut instantané de BPM, qui n'est pas ce que nous voulons Nous voulons qu'il s'agisse d'un ralentissement progressif. Donc, pour ce faire, il suffit de changer le type de courbe rampe comme ceci, vous savez, et c'est tout. Qui. Ici. Hein ? Hein ? C'est donc un outil très puissant pour créer une nouvelle section d'une chanson, en particulier à la fin d'une chanson. Vous pouvez y aller très lentement pour augmenter le rythme d'une manière totalement inattendue Ou en fait, vous pouvez faire votre choix. Parfois, dans une chanson lente, vous pouvez accélérer pour obtenir une grande finale, vous savez, peut-être aller sur une base dramatique, par exemple, n'est-ce pas ? Nous partons de 110 comme ça, puis nous remontons à 180. Qu'en est-il de ça ? Comme cette base dramatique complète, non ? Et vous pouvez en modifier la position. Hé, mettons-le par exemple ici. D'accord. Et oui, voyons voir. Donc ça va commencer lentement et s' accélérer progressivement, non ? Et oui, on y est. Voies de batterie complètes. Oh. Hein ? C'est le but. C'est le but. C'est donc le pouvoir de changer la dynamique du BPM dans vos chansons C'est un mouvement assez complexe à faire. Tout le monde ne le fait pas dans sa musique de nos jours, mais maintenant tu sais comment le faire de manière propre, d'accord 54. Tout transposer: Il existe un moyen de transposer facilement l'intégralité de votre chanson un morceau différent en utilisant simplement le morceau transposé, Donc normalement, nous pouvons tout transposer en sélectionnant simplement comme ceci, puis nous pouvons simplement accéder à la section de transposition ici et simplement augmenter ce nombre, vous savez, du demi-ton que vous voulez, n'est-ce pas ? Comme vous le savez, chaque échelle possède 12 demi-tons. Donc tous les 12 va tout augmenter d'une octave, non ? Mais cette méthode est très risquée car nous pouvons tout gâcher accidentellement , vous savez, très facilement. Un moyen sûr de transposer en masse des éléments est d'utiliser une piste transposée Nous allons donc ici, cliquez avec le bouton droit de la souris. Et créez un camion de transposition. D'accord ? Et oui. Il suffit donc de le placer dans un meilleur endroit, peut-être ici en haut. OK ? Et la façon dont cela fonctionne est qu'il vous suffit de cliquer sur la zone que vous souhaitez appliquer. Une transposition Une transposition vers. Supposons par exemple que nous voulions conserver tout ce qui est original dans la première partie, et que nous voulions que vous transposiez le tout de deux demi-tons, en partant du point de départ, n'est-ce pas transposiez le tout de deux demi-tons, en partant du point de départ, n' Il vous suffit donc d'appliquer un découpage ici, et ici nous allons le transposer par deux, n'est-ce pas ? Deux demi-tons. Voyons donc ce qui se passe. Nous commençons donc plus tôt ici, voyons voir. C'est bon. Et toute la messe commence. D'accord. Donc, si cela ne fonctionne pas immédiatement, c'est parce que nous transposons des camions qui n'étaient pas censés être Par exemple, la batterie, non ? Les tambours ne sont donc pas des éléments tonaux, nous devons donc en quelque sorte les exclure de la transposition, vous savez, alors laissez-moi vous montrer La raison en est que, vous savez, vous devez déclencher différentes pièces du tambour. C'est le but. Donc, pour exclure les batteries de la transposition que nous effectuons, il suffit de sélectionner les événements, puis de vous rendre ici, transposer globalement et de les changer en indépendant, n'est-ce pas Et oui, vous pouvez également voir la confirmation, pourquoi, mais le fait que tous les événements aient désormais cette jolie icône, et que cela ne sera plus affecté par le camion de transposition Voyons voir, maintenant il devrait être de retour. Oh, d'accord, nous avons retrouvé notre batterie, non ? Et en même temps, nous sommes capables de transposer tout le reste. Voyons voir. C'est bon, ça commence à fonctionner. D'accord, d'accord. Et comme vous pouvez le constater. Cela s'applique à la transposition aux événements médiatiques et événements audio si nous le faisons vraiment automatiquement pour nous, ce qui est incroyable, n'est-ce pas ? Et puis il y a encore une chose qui ne fonctionne pas. Les événements Chops présentent le même problème de batterie Nous devons donc tout d'abord les mettre en mode indépendant, afin qu'ils déclenchent toujours les bonnes tranches que nous voulons ici dans le sampler Et nous devons modifier la transposition à partir de l'interface d'échantillonnage réelle Nous allons donc ici sur l'échantillonneur, et dans ce cas, nous augmentons simplement le nombre de voitures par deux Hein ? Alors, quel est le système transversal que nous utilisons ici. Et oui, et cela réglera le problème. Maintenant, il va déclencher les bons samples et transposer les samples sur une tonalité. Voyons voir. Whoo. Ouais. Et c'est tout, tu sais ? Voilà et tout, et d'accord , d'accord, d'accord. Donc, transposer un morceau d'un coup peut être une bonne façon de différencier les parties transformées de la chanson qui commencent à être un peu plus répétitives, n'est-ce pas ? Vous pouvez donc faire une sorte de transposition surprise dans votre chanson. Et c'est un truc très courant dans la musique japonaise. Alors oui, pourquoi ne pas intégrer également certaines de ces astuces à votre musique ? 55. Sauvegarde du mode sûr et des préférences: Parfois, vous pouvez installer un plug-in externe capable de détruire votre installation et tout devient instable ou vos projets se bloquent dès que vous ouvrez le plugin. Une solution pour en déterminer la cause consiste donc à démarrer le soft en mode sans échec. Pour ce faire, il suffit de survoler l'icône la plus douce, dans ce cas, insinuation ou Key base Avant de cliquer, vous maintenez toutes les touches Afficher et Shift enfoncées en même temps, puis vous cliquez et conservez ces touches tout le temps. Jusqu'à ce que vous voyiez une fenêtre contextuelle. Bien, c'est donc le déclencheur du mode sécurisé, non ? Vous avez donc trois options. Tu peux le faire. Cliquez sur Désactiver uniquement pour désactiver uniquement le retour aux paramètres d'usine pour ce démarrage spécifique, n'est-ce pas ? Et confirmez. OK, attendez quelques secondes, et maintenant nous allons voir les paramètres par défaut. Tu sais, c'est vraiment tout nous demander à partir de zéro, tu sais, comme si nous avions commencé un soft dès la première fois, tu sais ? Voyons voir. Tu sais, donc tout est vraiment remis à zéro. Comme vous pouvez le constater, nous ne voyons rien d'autre, n'est-ce pas ? Et oui, aussi, si je lance un nouveau projet, par exemple, je vais ici, laissez-moi vous le montrer. C'est complètement réinitialisé, vous savez, mais uniquement pour cette start-up en particulier, cela signifie que je peux faire mes recherches. Et quand j'ai fini, je ferme complètement le soft. Et quand je le redémarrerai, il reviendra à mes paramètres personnalisés, d'accord ? La deuxième option consiste donc à supprimer complètement nos personnalisations afin de rétablir définitivement les paramètres d'usine Dans ce cas, il suffit de le redémarrer en mode sécurisé. Et cette fois, vous cliquez sur Supprimer les préférences du programme. Cela rétablira donc définitivement les paramètres d'usine. Et puis à partir de là, vous pouvez en quelque sorte reconstruire votre catalogue de plugins, d'accord ? Et oui, ou vous pouvez désactiver les plugins, en particulier ceux de notre tiers à partir d'ici en cochant cette case, n'est-ce Ces options sont donc très importantes au cas où vous auriez quelque chose qui ferait planter votre logiciel sans raison. Et vous pouvez rapidement enquêter et déterminer quelle en est la cause. Enfin, si vous souhaitez transférer votre installation un tout nouvel ordinateur, peut-être que c'est une bonne idée de sauvegarder manuellement vos préréglages et vos préférences, n'est-ce pas ? Pour ce faire, sous Windows, il vous suffit de vous rendre dans le dossier racine de votre utilisateur, puis de vous rendre dans un dossier caché appelé Apata Si vous ne voyez pas ce dossier, accédez à Afficher, afficher les dossiers cachés, les éléments cachés ici, n'est-ce pas ? Ensuite, ouvrez simplement les données de l'application. Ensuite, passez à Roaming Steinberg. Enfin, ici, vous allez avoir répertorié tous les logiciels Steinberg que vous avez déjà installés Donc, dans ce cas, je vais avoir besoin de sauvegarder New endo 14. C'est ici. Et oui, il suffit de copier l'intégralité de ce dossier sur un disque dur externe. Et puis, lorsque vous l'installez votre nouvel ordinateur, en théorie, vous pouvez simplement remplacer le même dossier par celui-ci, n'est-ce pas ? Cela appliquera donc automatiquement vos préférences personnalisées à la nouvelle installation sur le nouvel ordinateur, vous n'avez donc pas à perdre de temps à tout refaire à partir de zéro Et au lieu de cela, vous sauvegardez vos préréglages de piste, vous devriez vous rendre à nouveau dans le dossier racine de votre profil, puis accéder aux documents ici Ensuite, allez simplement dans le SinBergFolder, et oui, voici Nous avons donc tous les dossiers contenant notre préréglage. En fait, laissez-moi vous montrer, par exemple, préréglages des chaînes d'effets, nous avons ceux que nous avons créés au cours de ce cours Il vous suffit ensuite de recopier tout cela dans un dossier de sauvegarde, puis de l'écrire dans le même dossier lorsque vous installez ces logiciels et un nouvel ordinateur 56. Pistes VCA: Et le moyen le plus simple de comprendre ce qu' une piste VCA est de la considérer comme une piste capable de compenser le volume de plusieurs pistes audio à la fois peu comme une piste de groupe ou une bande son, presque d'une certaine manière, non ? Mais l'avantage du CA est que vous ne créez aucune nouvelle piste. Vous savez, chaque piste reste indépendante, et la seule chose que vous changez littéralement la position du fader de ces pistes en une seule fois, d'accord ? Alors laissez-moi vous donner un exemple. Nous sommes ici, et supposons que nous ayons peut-être dix titres. Créons dix pistes vides. Allons-y ici. D'accord. Nous allons donc créer peut-être 15 titres, oui. Comme ça. Appelons cette voix, comme ça. D'accord. Supposons que nous formions une chorale, vous savez, donc oui, donc nous confirmons simplement. Très bien, nous avons donc 15 ou neuf titres. D'accord. Et puis supposons que nous ayons maintenant, le fader, évidemment, le mixeur, non ? Ici ? Et d'accord. Supposons que nous ayons une situation en cours, vous savez, nous avons fait le mixage de quelque chose comme ça. D'accord, d'accord. Comme vous le savez probablement déjà à ce stade, il existe un moyen de déplacer plusieurs curseurs à fois en maintenant temporairement enfoncés les touches hold et Shift Et puis, lorsque vous sélectionnez les pistes que vous souhaitez déplacer simultanément, lorsque vous maintenez ces deux touches enfoncées, cela vous permettra de déplacer tous ces faders ensemble, ce qui est déjà plutôt cool, non ? Mais si vous souhaitez une solution encore plus solide, vous pouvez attribuer une autorité de certification à ces pistes. Donc, par exemple, assignons-le à ces pistes d'ici à ici, n'est-ce pas ? Zoomons. OK ? Et il vous suffit de cliquer avec le bouton droit de la souris , puis d'ajouter une piste VCA aux pistes sélectionnées Très bien, alors sélectionnez cette option. Et maintenant, nous avons ce gentil garçon ici. Et cela va permettre à Lully de faire la même chose que le lien, mais sans avoir à appuyer sur les touches Donc à tout moment, tu peux compenser ces faders directement depuis ce gars, tu sais ? Et oui, en ce moment, chaque titre continue simplement son chemin d'origine. Ce n'est pas aller ailleurs, tu sais ? C'est donc en quelque sorte l'avantage. C'est en quelque sorte le moyen le moins agressif de contrôler la masse d'un masque sur plusieurs faders à la fois C'est ce que fait VCA. Et oui, certains ingénieurs de mixage adorent cet outil parce qu' il est très pratique. Vous pouvez le mapper à un contrôleur externe, et c'est à partir de là. D'accord ? 57. Changement de signature !: Normalement, dans la musique pop, chaque barre musicale est divisée en quatre temps. Mais en réalité, rien ne vous empêche de choisir une subdivision différente de Porta Bar. Cela signifie que vous pouvez faire trois battements par barre ou, dans certains cas particuliers, cinq, sept, neuf, 12 ou peut-être 15, combien voulez-vous, vous savez ? Je vais donc vous montrer comment gérer ce changement de signature dans Key Base. D'accord, nous devons simplement créer une piste de signature. Alors, allez ici, cliquez avec le bouton droit de la souris, puis sur la piste de signature. D'accord. Si vous ne le voyez pas, cliquez simplement sur Contrôle et vous pouvez faire la même chose. Je vais vous le montrer simplement depuis cette fenêtre, d'accord ? OK. Et oui, j'allais juste voir que nous avons la signature par défaut, qui est 44. Cela signifie quatre battements par barre, tu sais ? D'accord. Rien de fou. Jusqu'à présent, un, deux, trois, quatre, un, deux, trois, quatre. D'accord. OK. Jusqu'ici, tout va bien. Vous avez également une piste de tempo prête à effectuer un changement de BPM. Jusqu'à présent, nous avons simplement ces boutiques de beatbx qui proposent, vous savez, rien D'accord. Alors, tout d'abord, enregistrons la performance, d' accord ? Allons. Allons-y OK, quantifions, cliquez. Cette performance était donc principalement composée de 18 notes, alors allons-y, 18 et appuyons sur Q. D' accord, voyons voir D'accord, ça a l'air plutôt propre. D'accord. OK. Ajoutons également un peu de hachage ici. Achetez simplement, et allons-y. C'est une bonne chose. D'accord. OK. Commençons donc par modifier le BPM Nous savons déjà tout cela à ce stade, alors faisons un ralentissement comme celui-ci, en mode rampe, et c'est prêt à démarrer. Donc, pour en faire un, il est supposé que la chanson devient trois, quatre, après cet endroit de la chanson. Très bien, pour ce faire, assurez-vous simplement que dans la piste de signature, vous cliquez sur le nouvel endroit où l'heure va changer Comme cela, tapez simplement la nouvelle signature horaire. Dans ce cas, passons à trois, quatre. D'accord ? Cela signifie donc qu'à partir de cet endroit de la chanson, les mesures seront longues de trois temps. D'accord ? C'est ça. Et oui, alors faisons une nouvelle boucle, et nous allons enregistrer une nouvelle partie. Recyclons la boucle Beatbox. Alors allons-y. Il suffit de le dupliquer avec l'ancien glissement. Et adaptons-le à la nouvelle barre des trois temps. Voyons voir. OK, peut-être que nous allons plutôt placer ce rythme ici, changer la signature en autre chose, je vois. OK, peut-être à quelque chose comme ça. Qu'en est-il de ça ? Être capable de parler couramment ces choses. Il suffit de répéter pendant années jusqu'à ce que vous maîtrisiez couramment, vous savez, le solfège, et cela devienne une seconde nature. Tu sais, c'est la seule vraie façon de le faire, tu sais. D'accord. OK, allons-y, puis nous dupliquons simplement cette nouvelle boucle. Nous supprimons donc om, quatre, 4 barres, et c'est bon OK, alors passons à quelque chose de nouveau. Qu'en est-il de ça ? Peut-être juste pour la performance ou pour contourner l'hélico, non ? OK. Laisse-moi réfléchir. OK, allons-y. D'accord, d'accord, d'accord. Alors tu vois ce qui se passe ? Waouh. D'accord, c'est ce qui se passe. Donc, grâce à la signature horaire. Si vous savez ce que vous faites, vous pouvez créer une ambiance complètement différente dans le même morceau, grâce à la combinaison du changement de BPM et de la signature temporelle. Tu sais, c'est le but. Parfois, vous modifiez simplement le BPM, la signature pour des raisons techniques, car cela vous aide peut-être à exécuter une performance Le fait est donc que, grâce à cela, vous pouvez faire ce que vous voulez, vous savez, c'est le but. Donc, juste un rappel, vous pouvez faire la même chose en appuyant sur Ctrl T. Et oui, c'est 58. La théorie du taux d'échantillonnage et de la profondeur en bits: Et J, nous allons comprendre une fois pour toutes ce que sont la séparation et la profondeur de bits , n'est-ce pas ? sons de la vie réelle peuvent donc être virtuellement représentés par des nombres infinis, n'est-ce pas ? Parce qu'ils sont pratiquement un signal continu, disons, n'est-ce pas ? Alors qu'une fois que ce son est échantillonné comme ça, il existe un processus appelé ADC, qui signifie conversion analogique-numérique, Et le séparé est fondamentalement le processus qui consiste à représenter ce son continu de la vie réelle en une séquence finie de nombres, n'est-ce pas ? Donc ça va ressembler à ça. Il va y avoir une séquence de mini-étapes comme celle-ci, non ? Former une sorte d'échelle, tu sais, comme ça, comme ça, puis elle descend, tu sais, ne sera jamais exactement comme dans la vraie vie, tu sais, ce sera une représentation un peu pourrie de ça, tu sais ? Mais c'est là que le taux d'échantillonnage nous aide. Donc, fondamentalement, plus la fréquence d'échantillonnage est élevée , plus l'écart entre chaque micropas l'écart entre chaque micropas sera faible dans le domaine numérique, et par conséquent, il se rapprochera de l'onde sonore réelle, n'est-ce pas ? C'est donc le principe de la fréquence d'échantillonnage. C'est comme lorsque vous enregistrez avec un appareil photo, n'est-ce pas, 24 images par seconde contre 100 images par seconde. Vous pouvez créer ces jolis effets de ralentissement sans aucun écart gênant entre les images. Vous avez un effet doux et lent. C'est le même principe. Donc, plus la résolution est élevée, plus la représentation sera proche du son réel, vous savez, sans artefacts. C'est le but, d'accord ? Et ces deux choses sont également étroitement liées. Cela signifie que la qualité de la fréquence d'échantillonnage déterminera également qualité de la conversion vers la vie réelle. Vous savez, à l' aventure, ce son dans notre ordinateur sera reconverti en son analogique via un DAC, un convertisseur analogique numérique, n'est-ce pas ? Et ça va redevenir une onde sonore émise par nos haut-parleurs ou nos écouteurs, qui que ce soit, n'est-ce pas ? Et évidemment, si le son a été dégradé, il ne sera jamais restitué exactement comme il était lorsqu'il doit être reconverti en analogique. C'est pourquoi, encore une fois, plus le séparateur est élevé, la représentation de l'onde sonore se rapproche d'un échantillon unique. Au final, dans le domaine numérique, c'est échantillon unique. Au final, dans le domaine numérique, fondamentalement une impulsion, vous savez, qui contient simplement des informations sur , par exemple, une fraction de seconde d'amplitude du son. Ce genre de petite impulsion. Mais si vous combinez des milliers d'impulsions au fil du temps, obtiendrez un son plein. C'est le but. Tu sais, ils ressemblent à Lily comme ça. Ce sont de petites impulsions. Mais si vous en combinez des milliers à chaque seconde, cela créera ce que nous entendons lorsque nous écoutons de la musique. C'est fou, non ? Et nous mesurons le taux d'échantillonnage avec cette unité de mesure appelée Hertz, qui 1 hertz signifie fondamentalement une impulsion par seconde, vous savez, ce qui est vraiment, vous savez, complètement inutile. Ce n'est qu'un macronom si vous entendez 1 hertz. Je peux vraiment démontrer ce concept en optant pour une base de données. Allons-y ici. Tout comme le générateur. D'accord, peut-être, utilisons-le dans un petit moment. Alors laisse-moi te montrer une chose. Maintenant, nous allons jouer, nous allons jouer une dent saine, non ? Et restez fidèle à vous maintenant, nous diffusons un son de 1 000 à 1 000 hertz. Cela signifie que chaque seconde produira 1 000 cycles de cette onde sonore, tu sais ? Redescendons donc à 1 hertz. Voyons ce qui va se passer. OK ? Permettez-moi d'augmenter le volume parce que maintenant, si vous ne faites jamais cette expérience, vous allez probablement si vous ne faites jamais cette expérience, vous épater. Tu entends ça ? C'est une sorte de battement de cœur. C'est une sorte de simple métronome, tu sais, qui envoie vraiment une impulsion une fois par seconde, non ? C'est donc ce que sont les perts. Vous savez, c'est simplement la fréquence des impulsions de cette forme d' onde par seconde. D'accord ? Cela signifie que dès que nous augmenterons ce nombre à dix, par exemple, il passera à dix, non ? Et plus on monte, on se rapproche d'un son plein. Tu sais, c'est le principe. Voyons voir. Tu sais, jusqu'à ce que ça devienne un son de base, non ? Et c'est tout. Et maintenant c'est le violeur et le buteur. Tu sais, c'est ça, non ? Et évidemment, cette plage va aller de 20 à 20 K hertz, qui est la plage audible, tu sais ? Donc, selon votre âge, il se peut que vous n'entendiez même pas le son. Et ce qui est intéressant, c'est que les sons que nous entendons en ce moment sont pour la plupart des artefacts. Tu sais, ce n'est pas vraiment 20 K hertz, non ? Et oui, donc, c'est vrai, c'est génial. Et le son, les sons complexes que nous entendons dans la musique, sont simplement une combinaison de ces quatre types, ces types de formes d'onde, nous avons le carré, qui fait exactement cela Il envoie simplement une telle impulsion , puis se ferme instantanément passe dans le domaine négatif. Et oui, nous avons des formes d'onde plus douces, comme l'onde sinusoïdale, vous savez, ce son très classique, vous savez ? En théorie, c'est le son le plus pur possible. Ensuite, nous avons le triangle, qui est similaire au carré, mais un peu lissé. Et la dent de scie qui envoie huit impulsions instantanées, et puis elle reste debout régulièrement Et puis il y a le bruit, qui remplit tout le spectre avec des valeurs aléatoires à tout moment. Et oui, alors bienvenue dans le monde de la musique. D'accord, c'est ce que c' est, l'Inde, tu sais ? Maintenant que nous comprenons parfaitement ce qu' est un hertz, vous vous demandez probablement, attendez, l'oreille humaine atteint au maximum 20 K Hertz. Pourquoi la fréquence d'échantillonnage minimale est-elle généralement de 44 ou 0,1 killer Hertz, n'est-ce pas ? Cela s'explique donc par le fait qu'un mini-problème, disons, devient audible environ la moitié de la fréquence de Semper C'est ce qu'on appelle NKWiddFrequency. Permettez-moi de vous montrer un petit plan. Cela signifie donc que si nous enregistrons 20 k séparés, en théorie, nous pouvons le faire. Mais cela signifie que le problème dont je parle va tomber à dix K hertz, ce qui va être très évident Tu sais, on va l' entendre très clairement, tu sais ? C'est pourquoi, simplement en enregistrant 44 répétitions. Disons que ce dangereux pépin va tomber à 22 km, ce qui est pratiquement impossible à entendre à un niveau conscient Tu sais, la vérité est que c'est toujours là, non ? Et ça va aussi légèrement influencer les fréquences qui le précèdent, tu sais ? Mais c'est un bon compromis de garder le type séparé suffisamment haut pour ne pas trop alourdir les fichiers. Vous savez, c'est un bon compromis pour éviter ce problème, vous savez, et, oui, donc si vous voulez en savoir plus, recherchez simplement la fréquence de Niquis, vous savez, comme ça, n'est-ce pas ? Oui D'accord. Avec les anciennes consoles et les anciens jeux vidéo, par exemple, nous enregistrons toujours sons à des fréquences d'échantillonnage plus faibles. Vous savez, même huit K, par exemple, consoles Nintendo comme celle-ci ou Playstation, il y en a généralement un sur 22, ce qui signifie que tous ces sons de consoles de jeux vidéo présentent généralement le problème caractéristique dont je parle Vous allez en quelque sorte entendre ceux qui apparaissent dans chaque effet sonore, vous savez ? Et cela s'explique par le fait qu'ils ont dû respecter certaines limites matérielles. Vous savez, laissez-moi vous faire une démonstration de la fréquence Nikes à ce stade Alors enregistrons ce son à 44 kilohertz. Donc le problème dont je parle en ce moment ne sera pas audible, normalement, non ? Alors voyons voir. Coup de feu. OK. Coup de feu. D'accord, comme vous pouvez le voir, la lecture est parfaite. n'y a aucun problème sonore, mais voyons ce qui se passera si j'utilise le Bot Crusher, qui est capable de changer la séparation en temps réel, n'est-ce pas ? Allons-y ici. Et nous pouvons diviser ce qui est séparé par ce nombre. C'est tout ce que cela fait au final. Maintenant, la valeur séparée est de 22 k, ce qui signifie que la fréquence des problèmes est maintenant d'environ 11 K. Voyons ce qui se passe. Feu, coup de poing. C'est bon. Feu, coup de poing. OK ? Cela n'est probablement pas encore totalement auditable Alors allons-y multiplié par quatre, divisé par quatre, non ? Foyer, punch, c'est vrai. OK, maintenant tu commences probablement à comprendre de quoi je parle, non ? Poire Punch. Alors, feu, coup de poing. Réfléchissez-y maintenant, c'est parfaitement clair. C'est elle qui a ces problèmes, ces pseudonymes, non ? Feu, coup de poing. Les vieux sons des jeux vidéo présentent donc tous ces défauts caractéristiques à cause de cette limitation Ils ont été enregistrés avec un taux d'échantillonnage plus faible. Par coup de poing. Et ils ont tous du punch Alias, tu sais, au final, c'est une sorte de série de fréquences qui rebondissent, retombent dans le spectre audible C'est ce qu'est ce type d'alias. De nos jours, nous résolvons ce problème en augmentant simplement la puissance de nos échantillonneurs afin que ces fréquences soient toujours présentes, mais qu'elles ne soient tout simplement pas audibles pour nos oreilles, ce qui est suffisant Maintenant, la plus grande question, c'est que vous vous demandez probablement quand dois-je utiliser 44 k contre 48 Vous savez, lorsque vous samplez votre musique, eh bien, ce sont simplement deux cibles différentes selon le livre. Vous savez, 48 est la norme pour la vidéo, n'est-ce pas ? Alors que c'est la norme pour la musique sur CD. Tu sais, ça dépend aussi de ce que tu vas faire, tu sais ? Donc, malheureusement, la plupart des gens ne disposent pas d'un double système qui vous permet d'enregistrer nativement le même matériel sur un samp différent C'est un système un peu cher, dans ce cas, non ? Donc, cela signifie que vous devez faire un choix, n'est-ce pas ? Donc, si vous priorisez le fichier audio, enregistrez le 44 K. D'accord ? Si vous donnez la priorité à la vidéo que vous allez faire avec la musique, enregistrez-la nativement à 48 K. C'est tout. Tu sais, si tu veux que les choses restent simples comme choix, pose-toi simplement ces questions, d'accord ? Parce que ça ne sera jamais parfait. Je peux vous garantir que même si vous enregistrez 48 K et que vous réalisez le clip vidéo, c'est parfait. Mais vous finirez par graver le fichier son sur un CD. Pour une raison ou une autre, peut-être que votre chanson explose et que vous devriez également la masteriser pour un CD Et vous avez enregistré tout le matériel à 48 K. Cela signifie donc que vous allez faire face à une erreur de conversion de la fréquence d'échantillonnage, d'accord ? Ce qui est très bien. Tu sais, ça ne va pas détruire ton son. Vous savez, votre musique sera jugée pour d'autres raisons, pas pour la conversion de la fréquence d'échantillonnage, vous savez ? Mais si ces aspects techniques sont importants pour toi, pose-toi cette question avant de créer ta musique, tu sais ? Donc, si vous priorisez la vidéo, enregistrez les 48 K. Si vous priorisez le fichier audio en pleine qualité, enregistrez le 40 44, vous savez ? Ensuite, si vous vous demandez ce qui se passe lorsque vous convertissez un fichier de 44 K à une fréquence d' échantillonnage différente, lorsque vous convertissez un fichier d'échantillon de 44 K en un fichier de 48 , chaque échantillon sera réorganisé d'une manière étrange, vous savez , vous savez, donc ce sont nos échantillons originaux, disons, d'accord ? Ainsi, lorsque vous convertissez le fichier en un fichier 48 placez chaque échantillon dans une position légèrement différente, comme celle-ci, cela va aller ici, cela va aller ici. Et ce processus va tout d'abord gâcher l'amplitude jusqu' au pic de votre musique, donc elle va se couper. Et il peut y avoir une légère formation d'Alicis au niveau micro dans votre forme d'onde, Cela signifie donc qu'il existe des canapés avancés comme l'Isotope RX qui peuvent être convertis en deux parties séparées tout en réparant le clip formé par cette conversion inégale, vous savez, mais c'est une sorte de logiciel avancé et coûteux si tout le monde ne l'a pas Il existe donc des moyens de résoudre ce problème facilement au final, mais il est préférable de ne pas faire ce type de conversion. Vous savez, cela ne corrigera pas votre fichier si vous faites simplement la conversion, vous savez, dans la base Q, où nous le voulons. Pareil si vous descendez 48-44. D'accord, donc ne vous inquiétez pas pour ça au final, vous savez, maintenez vos pics un peu plus bas, donc cela compensera ce problème au cas où il serait converti Ce problème n'existe pas au cas où vous ralentiriez même le taux de conversion Donc, si vous passez de 44, par exemple, 88 K à 44, dans ce cas, c'est parfait, car vous avez initialement des échantillons ADA K, vous savez ? Et lorsque vous convertissez en 44, cela permet simplement de contourner un échantillon à la fois. Vous savez, chaque échantillon de commande sera simplement contourné, désactivé. Mais il n'y a pas de repositionnement des échantillons dans ce cas, vous savez, lorsque la conversion temporaire est uniforme, c'est uniforme, c' C'est parfait. D'accord ? Maintenant que je viens de le mentionner, je vais me séparer. Vous vous demandez probablement, eh bien, si ma carte son peut enregistrer à 190 à 2 kilohertz, pourquoi devrais-je enregistrer séparément au lieu de ce petit chiffre 44,1 Eh bien, la réponse est probablement non. Donc, la seule application vraiment utile pour enregistrer à cette fréquence d'échantillonnage très élevée est, au cas où vous savez déjà que vous allez ralentir, étirer considérablement votre musique, n'est-ce pas ? Alors, profitez vraiment de ces échantillons supplémentaires qui représentent votre onde sonore. Vous savez, si vous voulez étendre votre musique de manière significative, il est évident que le fait d' avoir ces échantillons supplémentaires sera un avantage, car vous devrez suivre toutes ces étapes supplémentaires. Vous pouvez bien dormir la nuit parce que vous le savez même si vous étirez beaucoup votre musique, n'est-ce pas ? La résolution restera faible, donc vous n'aurez aucun alias, vous savez ? Mais si vous savez que votre musique n'est pas basée sur étirements hybrides ou qu'il ne s'agit pas d'une sorte de super fichier audio. Vous savez, c'est bien d'enregistrer à 44 et de conserver vos fichiers, tous vos fichiers Wave quatre fois plus petits et d'utiliser quatre fois moins de puissance CPU, juste pour traiter tous ces fichiers en temps réel, n'est-ce pas ? Faites attention à toutes ces considérations. Utilisez un niveau très élevé, séparez uniquement quatre situations spécifiques où le fait d'avoir tous ces échantillons supplémentaires vous aidera techniquement, oui. Pour la plupart des gens, c'est tout ce que vous devez savoir sur le taux d'échantillonnage, n'est-ce pas ? Alors maintenant, parlons de l'échantillonnage en amplitude, non ? Jusqu'à présent, nous parlons de l'échantillonnage rapport à l'heure, n'est-ce pas ? Quelle est donc la fréquence des sons ? Mais nous n'avons pas parlé de l'amplitude, qui est le domaine vertical, vous savez, qui se présente comme ça, n'est-ce pas ? Donc, l'amplitude sera également échantillonnée par nos microphones, n'est-ce pas ? Donc, et cela devient une valeur appelée Bit Depth, n'est-ce pas ? Alors laisse-moi te montrer. Donc, la plupart de la musique est en 16 bits, ce qui est un bon point. Grand Kind vous offre une plage dynamique d'environ 96 dB. La plage dynamique est donc la plage entre le son le plus faible et le plus fort que vous allez enregistrer, d'accord ? Donc, la vérité est que ce ne sera jamais exactement 96 dB parce que chaque microphone possède ce que l'on appelle un plancher de bruit, qui va en quelque sorte se soustraire Cela réduira légèrement la plage dynamique réelle de votre musique. Tu sais, ça va probablement faire environ 70 ans, tu sais, quelque chose comme ça. Cela dépend du niveau de bruit de votre microphone. Mais après tout le traitement, vous savez, la plage dynamique réelle d'une chanson sera bien inférieure à 96, vous savez, moins que vous ne l'obteniez complètement dans la boîte, vous savez, sans véritables microphones. Donc, dans la plupart des situations, la plupart des gens vont se retrouver avec une plage dynamique inférieure à 96, d'accord ? Donc vous vous demandez probablement ce que c'est que Bit ? Le bit est donc simplement une équation mathématique, c' est-à-dire le nombre deux surélevé d'un nombre. Donc, le bit va déterminer la profondeur de bit, tu sais ? Donc, lorsque nous parlons de 16 bits, cela signifie qu'il est élevé de 16 bits. Donc, à la puissance 16, ce qui signifie que nous avons un total de 65 000 nombres pour représenter l'amplitude de votre onde sonore, n'est-ce pas ? C'est donc ce que tout cela signifie, non ? Les anciens systèmes de jeux vidéo étaient en fait bien inférieurs. Je vois, oui, ils étaient autour de huit bits, par exemple, si vous parlez de Nintendo, n'est-ce pas ? Dans ce cas, il s' agit donc d'un chiffre très faible. Il ne s'agit en fait que de 256 valeurs pour représenter l' amplitude de vos sons, ce qui a créé ce son compressé et déformé caractéristique que nous connaissons tous, n'est-ce pas ? Faisons un exemple. Passons à QBse. Nous en sommes donc maintenant à notre incroyable son, d'accord ? Alors allons mâcher un 16 bits standard, d'accord ? Et revenons à la vitesse normale, donc pour l'instant, c'est le son normal Feu, coup de poing. Hé, feu. Observez donc attentivement ce qui se passe si je réduis progressivement la profondeur des bits et que je mâche huit bits Feu, coup de poing. Feu, coup de poing. Bonjour. OK, pas beaucoup de changements, ce qui est étonnamment incroyable, non ? Donc, la plupart des sons, même à huit bits, fonctionneront toujours très bien, tu sais ? Mais il y a quelque chose qui commence vraiment à se produire. la profondeur de bits d'un son est faible, plus le bruit de fond sera proche du son réel, n'est-ce pas ? Cela signifie donc que nous allons commencer à entendre le son de plus en plus déformé. Feu, coup de poing. Incendie. D'accord, vous voyez cette distorsion. Coup de poing. Ça commence à brûler, tu sais ? Feu, coup de poing. Oh cinq. Feu, coup de poing. Feu, coup de poing. D'accord. Coup de poing. Oui, ça bloque aussi le son d'une drôle de façon, non ? Cela bloque en quelque sorte le son automatiquement, ce qui est intéressant Copiez pour accéder au courant. Corbit. Punch, c'est vrai. Incendie. Coup de poing. Maintenant, c'est tout à fait évident. Tu vois ce qui se passe ? Hoyer. Coup de poing. À l' heure actuelle , nous avons environ 128 valeurs, non ? Deux pour quatre, c'est encore moins que ça, non ? Pour représenter ce son, n'est-ce pas ? Coup de poing. Descendez encore plus bas. Passons à Tube Bit. Il. D'accord. Donc, la raison pour laquelle ce son est devenu comme ça. Lui ? C'est parce qu' il y a maintenant moins de deux pour la puissance ou trois, moins de 16 valeurs pour représenter l'amplitude de l'ensemble de ce son. qui le fait ? Quel type d'élément force à faire la moyenne de la plage dynamique dans ce brouillage, vous savez, de cette façon, vous êtes ici, vous savez ? Ici. Y. Et oui, c'est pour ça que les vieux jeux vidéo sonnent trop gros comme ça, vous savez, parce qu'ils étaient simplement enregistrés avec une très, très faible profondeur de bits et séparés, non Se séparer en ce moment est normal, mais c'était aussi un facteur Puna. Voyons voir. Héron. Non Elle. C'est plutôt ça, non ? Donc, les anciennes consoles Nintendo sonnaient comme ça, non ? Et oui, il s'agissait simplement d'une limitation matérielle. Tu sais, il y avait vraiment tout ça ici. Et oui, alors revenons à notre joli tableau blanc. Donc, la raison pour laquelle 16 bits est aujourd'hui la profondeur de bits minimale acceptable pour créer de la musique décente, c'est parce que cela vous accorde une plage dynamique suffisamment grande pour créer une musique incroyable qui est déjà très dynamique. Et c'est tout. Tu sais, si c'est inférieur à ça, tu peux le faire. Mais en tant que choix créatif, vous savez, pour un style de design sonore spécifique, vous savez, mais jamais pour le fichier que vous allez demander. Enfin, à ce stade, vous vous demandez probablement si ma carte audio indique qu' elle peut enregistrer du son à 24 battements ou même à 32 bits. Alors, quelle profondeur de bits dois-je utiliser lorsque j'enregistre des sons de la vie réelle ? Donc, la réponse est 24. D'accord ? 24 ans, c'est donc un point idéal. 32, ce n'est jamais 30 chaussures. À moins d'enregistrer avec un système très, très cher, vous aurez probablement un enregistreur 30 bits, non ? 24 vous donne donc déjà deux valeurs sur 24 pour représenter les valeurs, soit environ 16 millions de valeurs. C'est donc un énorme bond par rapport aux valeurs de 65 K du 16 bits, n'est-ce pas ? C'est donc exponentiellement mieux que de représenter vos sons lorsque vous les échantillonnez par rapport à 16 bits, n'est-ce pas ? La plupart des enregistreurs audio enregistrent aujourd'hui en toute sécurité un 24 bits très stable 24, c'est le nom du jeu, non ? Les systèmes en ont 32, ce qui, en théorie, est encore mieux. Donc, je veux juste dire, par tous les moyens, vérifier avec le manuel, votre carte audio. Peut-être qu'ils utilisent un convertisseur 232. Et dans ce cas, oui, utilisez-le parce que vous allez vous donner des milliards de valeurs pour représenter votre voiture audio, votre son. Mais la vérité est qu' une fois que vous aurez atteint 24 ans, tous ces alias seront impossibles à remarquer. Tu sais, le but. C'est le but. Et c'est aussi la raison pour laquelle, lorsque nous revenons aux QB, la profondeur maximale que nous pouvons donner ici est de 24, car cela le sait également Vous savez, 24 est un peu le point idéal où vous avez tellement de valeurs pour représenter la valeur, c'est bon. Vous savez, vous appuyez sur Shift dans votre projet et parlons un instant de 32. Virgule flottante. D'accord ? Ça va être époustouflant. Ainsi, lorsque nous enregistrons au format wave, nous sommes autorisés à utiliser une profondeur de bits spéciale appelée 32 flottants ou 64 flottants plus récemment, d'accord ? Donc, 32 bits, comme nous le savons, c'est deux pour 32, mais que signifie ce flotteur ? flottante est donc fondamentalement un moyen d'augmenter le nombre de valeurs représentant votre forme d'onde d'un nombre limité à un nombre pratiquement illimité , n'est-ce pas ? Je vais donc maintenant aborder la raison technique exacte car vous n'avez pas besoin de le savoir. Mais juste pour le savoir, c'est ce qu'il fait. Il ne peut pas étendre la plage d'un nombre limité à un nombre infini. D'accord ? Ce qui semble incroyable, non ? Cela signifie donc que nous avons une dynamique infinie. Eh bien, en fait, ce n'est pas tout à fait vrai. Cela n'est vrai que lorsque vous enregistrez dans la boîte. Ainsi, lorsque vous utilisez, par exemple, la fonction de boucle, n'est-ce pas, que certaines cartes audio possèdent, ou si vous synthétisez des sons, vous pouvez enregistrer le son provenant de différents sons dans la base de touches, Dans ces cas, vous pouvez tirer parti de la véritable plage dynamique infinie de la virgule flottante à trois bits, d'accord ? Dans tous les autres cas, lorsque vous enregistrez dans la vie réelle, vous pouvez l'oublier. Vous savez, sauf s'il s'agit, encore une fois, d'un système spécial et coûteux, mais il ne varie jamais vraiment lorsque vous enregistrez dans la vraie vie. Il s'agit généralement de simples samplers qui enregistrent le même Et l'un d'eux a une sorte d'atténuation du gain de volume, et ils s' auto-compensent en quelque sorte Lorsque le premier se retourne, il peut toujours vous donner un son clair, n'est-ce pas ? Mais ça n'explose jamais , tu sais ? Cela n'a de sens que lorsque vous enregistrez votre son de l' intérieur du son le plus doux, ce que tout le monde ne fait pas souvent, vous savez. Tu sais, c'est un cas un peu spécial. Donc, encore une fois, 24 ans, si tu restes, je dors bien la nuit, enregistre à 24 ans, et c'est bon, 59. Recyclez les pistes d'autres projets !: Et l'une des fonctionnalités les plus puissantes de QbS est que vous pouvez facilement recycler les pistes d' un autre projet, n'est-ce pas ? Supposons donc que nous soyons ici sur un projet vierge et que nous voulions peut-être recycler une piste audio d'un autre projet. Nous allons donc ici, archiver, importer, suivre les pistes du projet. C'est ce dont nous avons besoin. Cela permettra donc simplement d'ouvrir le dialogue avec tous nos projets. Et puis, oui, passons, par exemple, à ce fichier de projet ici. Double-cliquez. Et cela ouvrira un joli dialogue montrant exactement toutes les pistes de ce projet, n'est-ce pas ? Et nous pouvons sélectionner celui que nous voulons importer. Et nous pouvons sélectionner le type d'importation. Hein ? Nous pouvons simplement importer le simple événement de ces pistes et instruments ou nous pouvons également conserver les paramètres des canaux, c'est-à-dire les effets, n'est-ce pas ? Ou encore l'automatisation. Nous pouvons choisir de les importer dans une position relative si vous travaillez sur un projet musical ou en position absolue si cela n'a pas d'importance. Voyons donc ce qui se passe. Quelques secondes, et c'est tout, non ? Ensuite, nous pouvons simplement continuer notre projet à partir d'ici, vous savez ? Remixez, recyclez, ces choses d'une manière différente, non ? Nous pouvons transposer ce type sous forme de formulaire. Oui, c'est ça. Noël, Noël. Tu sais ? C'est ça. C'est ça. Tu sais, puis c'est fini pour qu'on s'amuse, tu sais ? Alors, profitez de cette fonctionnalité incroyable. 60. Comment exporter toutes les pistes en même temps: Vous souhaitez exporter tous les éléments de votre projet sous forme de fichier audio afin de les envoyer à un ingénieur mixeur, afin qu'il puisse simplement glisser-déposer tous vos fichiers audio dans son propre D, n'est-ce pas ? Vous pouvez peut-être le mélanger dans Pro Tools. Assurez-vous de tout sélectionner. Évidemment, comme cela, appuyez sur P sélectionner tous vos fichiers, événements, peut-être laisser une trace comme celle-ci et passer simplement à l'exportation de fichiers. Ensuite, allez à. Comment mélangeriez-vous les choses ? Sélectionnez ensuite plusieurs, tout d' abord. D'accord ? De cette façon, nous pouvons sélectionner exactement toutes les pistes que vous souhaitez exporter dans des fichiers séparés, n'est-ce pas ? Donc dans ce cas, nous allons exclure Baster, non ? Ensuite, vous pouvez choisir le schéma de dénomination à partir d'ici. Vous cliquez sur ce joli bouton de vitesse. Et par exemple, nous voulons inclure le nom de la piste peut-être simplement dans son numéro, son index, n'est-ce pas ? Nous partons donc simplement très simplement comme ça, d'accord. Et oui, alors confirmez. Ensuite, nous choisissons un dossier, dans ce cas, dans lequel ce dossier convient. Ensuite, nous choisissons le format. Je recommande d'exporter une onde à virgule flottante 32 bits. Donc, comme ça, il suffit de copier mes paramètres, tu sais ? Et puis tu es prête. Il suffit d'exporter. Cliquez sur Exporter W quelques secondes, et maintenant chaque piste est exportée dans un fichier distinct. En effet, nous pouvons le vérifier. Voyons ce qui se passe. Nous allons donc maintenant ici dans notre dossier Mix Down. Voyons si c'est vrai. Quatrième. D'accord. Tu vois ? Maintenant, chaque piste séparée sous forme de fichier, en pleine qualité. Et oui, il est prêt à être envoyé à un ingénieur de mixage afin qu'il puisse mixer notre incroyable musique. D'accord ? 61. Automatiser plusieurs exportations: Supposons maintenant que vous souhaitiez effectuer plusieurs exportations dans différents formats, de différentes manières, n'est-ce pas ? Ainsi, au lieu de les faire une par une, vous pouvez simplement les planifier dans une longue file de tâches. Vous pouvez donc simplement les quitter tous en même temps, et il quittera l' ordinateur, n'est-ce pas ? Et c'est tout. Donc, pour faire ce genre de choses, vous devriez vous rendre ici, revenir à la fenêtre d'exportation. Et laissez-moi vous montrer ici. Si vous allez ici, il existe une fonctionnalité intéressante appelée Export Queue, n'est-ce pas ? Alors on ouvre ce type. Activons le mode d'exportation unique pour le moment, n'est-ce pas ? Et laissez-moi voir si je peux vous le montrer parce que l'écran est un peu petit. Supposons qu'une fois que vous avez effectué une première exportation, nous incluons simplement le master, n'est-ce pas ? Donc, nous disons que ce maître est prêt, d'accord ? Et nous disons, d'accord, donc cela va être exporté peut-être dans un format compressé Donc, disons MP 3, comme un aperçu rapide, vous savez, 56 kilo-octets C'est bon. Et puis nous disons : OK, tu sais quoi ? Il suffit de le mettre dans la file d'attente. Cliquez donc sur ce bouton ici. Ajoutez le signal. Boum. D'accord. OK, donc c'est déjà une tâche. D'accord ? Ensuite, nous disons : OK, puis ensuite, exportez-le une deuxième fois, mais en pleine qualité. Alors, agitez 30 charges, 44 kilohertz, et ajoutez à nouveau. Boum. D'accord. Ensuite, nous disons : « Tu sais quoi ? À ce stade, exportons simplement les tambours. En tant que fichier indicateur. Nous allons donc ici, marquons 24, et enfin appuyons à nouveau sur Ajouter à Q. D'accord. D'accord, comme vous pouvez le voir ici, dans la file d'attente d'exportation, nous avons trois fichiers dans la file d'attente, n'est-ce pas ? Et oui. Donc, à ce moment-là, lorsque tous les fichiers seront prêts, n'est-ce pas ? Vous pouvez donc en quelque sorte vérifier toutes les tâches que vous n'avez pas à effectuer ici, n'est-ce pas ? Vous pouvez donc vérifier exactement chaque exportation que je prépare, n'est-ce pas ? Et oui, vous pouvez y ajouter des éléments, et ce n'est que lorsque vous êtes prêt que vous pouvez simplement les exécuter, voyons voir Ensuite, vous pouvez laisser l'ordinateur en marche. Tu vois ce qui se passe ? Oui, oui, de cette façon, vous pouvez en quelque sorte planifier toutes ces tâches, non ? Exécutez-les les uns après les autres sans avoir à réinitialiser manuellement les exportations, vous savez, pour voir si cela a fonctionné. Waouh, je suis toujours là, nos dossiers là. C'est nous qui t'y sommes allés. D'accord. 62. Éditeur logique: Parfois, vous vous demandez s' il existe un moyen d'exécuter une action redondante spécifique sur tous vos événements, votre chronologie ou vos traces, section de routage, ce que nous voulons La réponse est donc oui, vous pouvez réaliser ces modifications d'actions groupées redondantes grâce à l'éditeur logique, qui est un outil très spécialisé, mais très puissant Alors laissez-moi vous montrer ce que je veux dire. Permettez-moi donc d' accéder à cet outil. Vous devez vous rendre au projet. Un éditeur logique se trouve juste ici. Alors vous pouvez Tout d'abord, laissez-moi vous montrer le Breeze. Vous pouvez donc simplement, pour comprendre ce que cela fait, simplement explorer le préréglage. Il existe déjà de nombreux préréglages intéressants qui vous permettent de modifier en bloc nombreux aspects de votre événement dans la chronologie Par exemple, laissez-moi vous montrer que vous ne pouvez appliquer certaines modifications que si certaines conditions sont remplies. Vous savez, par exemple, supprimer sourdine ou supprimer des pistes vides, n'est-ce pas ? Supposons par exemple que nous ayons terminé notre chanson mais qu'au final, vous savez, nous ayons dix titres qui sont restés vides, vous savez, un peu éparpillés serait très ennuyeux de les retracer, vous savez, manuellement et de les supprimer, n'est-ce pas ? Au lieu de cela, vous pouvez simplement ouvrir l'éditeur logique, à droite, comme ceci. Et oui, puis cliquez simplement sur Appliquer et sur Qui. Les pistes vides disparaissent automatiquement D'accord ? C'est donc ce qu'est l'éditeur logique, vous savez, donc à ce stade, laissez-moi vous montrer comment j'utilise l'éditeur logique de manière pratique. Parfois, dans mes camions, en fait, je fais passer tous mes camions par l'intermédiaire d'un sous-maître, ce qui me permet d'appliquer des effets globaux à tout d'une manière plus flexible que de le faire sur le maître de mon camion Nous avons donc un sous-maître et un maître, tout d'abord, n'est-ce pas ? Le problème est donc que parfois certains de mes morceaux sont peut-être parce que je les oublie ou parce que je vais simplement trop vite. J'oublie d'acheminer certaines de mes pistes vers le sous-master, et elles vont directement au master, non L'un des avantages de l' éditeur logique est donc de détecter automatiquement que ces pistes sont destinées au maître et de simplement les rediriger vers le sous-maître Et oui, et c'est tout. Tu sais ? Pour cela, voyons comment nous pouvons y parvenir. Nous passons donc au projet, que je ne trouve pas comme toujours. Alors allons-y, produit ici. Configuration de l'éditeur logique. Tout d'abord, si vous avez les bases du langage de programmation, cela sera très facile à comprendre, n'est-ce pas ? Donc, ce que vous voyez ici est une condition if. C'est ça. Nous définissons donc ici la condition à remplir, d'accord ? Ensuite, ici, nous choisissons l' action que nous allons exécuter sur les pistes qui répondent à ces conditions. C'est ça. Tu sais ? Bien, donc tout d'abord, nous savons que nous allons cibler uniquement les pistes qui vont directement au master, n'est-ce pas ? C'est donc déjà une condition que nous pouvons définir. Vous êtes donc ici et insérez. D'accord, nous savons donc que le nom de sortie de mes pistes cibles sera égal à master Nous tapons donc Master. D'accord. OK. Bien, c'est donc la première condition. Ensuite, nous devons exclure tout autre type de piste en dehors de l'audio et des médias, n'est-ce pas ? Parce que ce problème, dans mon cas, se produit toujours avec ces deux types de pistes spécifiques. Les groupes n'ont pas besoin d'être redirigés par erreur ou quoi que ce soit d'autre, n'est-ce pas ? Nous pouvons donc le préciser à partir d'ici. Nous ajoutons donc une condition pour le type de média audio, et c'est bon, et une seconde condition similaire à ce type de média. D'accord. Alors laissez-moi simplement vous montrer ce qui se passe. Nous allons donc cibler les pistes qui sont routées vers le master, et uniquement les pistes audio ou multimédia Tu sais, c'est ça. Donc, encore une fois, si vous avez les bases du langage de programmation, les connaissances, il sera assez facile de comprendre cela, vous savez, d'accord, et c'est notre condition Configurons maintenant l'action. Nous devons donc rediriger ces pistes correspondantes vers le sous-maître Nous allons donc ici, agir, suivre le fonctionnement. Et connectez la sortie. Enfin, allons-y, oui, nous voulons simplement la cible réelle laquelle nous voulons que ces pistes soient redirigées Donc, dans ce cas, sous-maître. Et oui, c'est ça. Et puis assurez-vous de changer enfin ce modificateur ici pour Donc, si vous sélectionnez simplement sélectionner c'est exactement ce que fera la sélection. Il va simplement sélectionner ou désélectionner les pistes correspondantes Au lieu de cela, lorsque vous appliquez réellement cette action. Donc, dans ce cas, remplacez-le par transformer. Et si tout est correctement configuré maintenant, lorsque j'appuie sur Appliquer, cette piste et cette piste devraient être automatiquement redirigées vers le D'accord ? Voyons si c'est vrai. D'accord ? Trois, deux, un. Quatre. Très bien, j'ai travaillé Tu vois ce qui se passe ? C'est ça. Alors imaginez à quel point cela va être puissant sur notre vraie chanson, où nous avons généralement des dizaines de titres, n'est-ce pas ? Dans mon cas, cela résout ce problème instantanément pour tous ces milliers de titres tout d'un coup. Donc oui, donc j'espère que cet exemple sera suffisant pour vous faire comprendre que cet outil est très puissant pour résoudre des problèmes en masse. C'est ce qu'il fait. D'accord ? 63. Refonte interne: En particulier pour les personnes qui aiment expérimenter en direct des modifications d'un son, vous aurez peut-être besoin d' enregistrer en direct les résultats de vos expérimentations, n' est-ce pas, sous forme de simple fichier audio, n'est-ce pas ? Pour cela, vous pouvez simplement créer une nouvelle piste vide. Et laisse-moi te montrer. Nous allons enregistrer, par exemple, certaines des modifications que nous apportons à cet instrument. Hein ? Supposons que je veuille que vous enregistriez les mouvements que nous effectuons manuellement sur ce paramètre ici. Waouh. Hein ? Donc, pour enregistrer ce genre de choses, l'une des solutions est de les automatiser, n'est-ce pas ? Ensuite, nous devons l'exporter, non ? Mais si vous aimez le rendre en temps réel et l'enregistrer sous forme de fichier audio, vous pouvez le faire. Alors, allez simplement ici. Nouvelle piste audio, et choisissez les pistes d'instrument en entrée. C'est ça. Vous savez, peu importe qu'il s'agisse d' piste audio ou instrumentale. Cette méthode fonctionnera, surtout si vous devez utiliser la base 14, n'est-ce pas ? Et oui, alors connecte-le et ensuite allons-y. Appelons ce morceau Ramp. Donc, techniquement, cette technique s'appelle Ramp. À, c'est ça. Alors maintenant, nous enregistrons simplement comme ça. Tout simplement comme si vous étiez en train d'enregistrer une piste. Vous voyez ce qui se passe ? Cela permet de sauvegarder la piste en temps réel. C'est fou, non ? À ? Maintenant tu es là. Nous ouvrons l'interface de l'instrument et nous expérimentons. D'accord ? D'accord. Et puis, évidemment, lorsque nous nous arrêterons, nous sauvegarderons ce que nous avons fait en direct avec cet instrument, c'est tout. Alors on peut simplement faire ce truc en solo. D'accord. C'est ça. C'est ça. L'avantage est donc que nous pouvons ensuite le découper et le traiter comme un son hors ligne. On peut le couper, non ? Nous pouvons donc faire ce que nous voulons. C'est ça. C'est ça. Alors, amusez-vous bien avec ça. 64. Salle de contrôle pour une surveillance avancée: D'accord, donc la salle de contrôle est la partie avancée de la table de mixage qui n'est accessible que si vous avez basé le lancer ou le nuendo, Donc, le plus cool, laissez-moi tout d'abord vous montrer où il se trouve, non ? Passons donc au mixeur. Et c'est donc ce type ici. Donc, au cas où vous ne verriez pas cette colonne avec toutes ces belles choses, assurez-vous d'appuyer sur ce joli bouton ici. Et oui, l'une des fonctionnalités les plus utiles auxquelles salle de contrôle vous donne accès est le bouton Listen, ce joli bouton ici. Donc, pendant tout le cours, j'ai utilisé le M, le muet, le S, le solo et le E, ce qui nous permet de voir les paramètres des chaînes, n'est-ce pas ? B pour l'instant, nous avons ce quatrième bouton appelé Listen. D'accord ? Donc, ce bouton ne fonctionne que si vous avez la salle de contrôle, non ? Laissez-moi vous montrer comment cela fonctionne. Supposons donc que nous ayons une chanson. C'est bon. Et supposons que je sois allée enregistrer une piste vocale. Nous avons donc maintenant une piste vide connectée à ma carte audio, n'est-ce pas ? Supposons que j'aille enregistrer, non ? Mais j'ai le problème d' avoir tout ce volume instrumental très élevé. Je ne peux donc pas avoir du mal à entendre ma propre voix, n'est-ce pas ? Ce serait donc cool de pouvoir rapidement mettre cette piste uniquement au premier plan afin que je puisse entendre ma voix plus facilement pendant l'enregistrement , puis rétablir plus tard l'équilibre normal des volumes dans la piste Cette fonctionnalité est donc FastIbleTks pour écouter. Donc, si je passe au fader de la voix et que je clique sur le bouton Écouter, laissez-moi vous montrer. Woof. Tu as vu ce qu'il a fait ? heure actuelle, cela a en quelque sorte atténué tout et laissé la voix intacte Ainsi, je pourrais enregistrer ma voix plus facilement, tu sais ? Non, pas vrai ? Donc, cela fonctionne également juste pour écouter quelque chose en mettant tout le reste en arrière-plan par rapport à ce camion. Encore une fois, je veux que tu vérifies comment va la voix. Donc, je fais simplement la mangeoire puis j'appuie. Voyons voir. Woof. C'est ça. Hein ? Donc, cela signifie que j'entends toujours le reste du camion. Le volume est bien inférieur. C'est vrai. Et vous pouvez ajuster le niveau de cette atténuation en vous rendant dans la salle de contrôle, et c'est juste Assurez-vous donc d'appuyer sur CR puis d'accéder à l'onglet principal ici, et il vous montrera toutes les commandes principales. Et le niveau d' atténuation est déterminé par ce gentil garçon . Écoute-les. D'accord. Comme vous pouvez le voir, cela diminue tout de -18 DB lorsque j'appuie sur le bouton L sur un morceau, d'accord ? Supposons donc que cette atténuation soit trop importante. Alors peut-être que vous voulez restaurer un peu plus d'arrière-plan, peut-être moins deux el, moins neuf. Essayons. Oui, on commence à entendre davantage le contexte, tu sais ? Évidemment, si on passe à zéro, on élimine l'atténuation, non ? Cela n'a donc aucun sens. Nous pouvons donc peaufiner. Combien de piste de fond. Nous voulons que tu vives, tu sais ? Essayons -12. Vous voyez ce qui se passe ? C'est ça. C'est ça. Ensuite, vous pouvez commencer à régler le volume, n'est-ce pas Revenez ensuite à votre piste principale. Hein ? C'est ça. C'est ça. Rendons cette piste un peu plus lumineuse. D'accord. Tu sais ? Donc, à chaque fois que je peux jouer en solo, n'importe quel morceau. Sans désactiver complètement vos morceaux de la chanson, vous savez ? C'est quelque chose de très puissant qui vous permet de rester immergé dans la musique, vous savez ? C'est ça. C'est ça. Je peux donc en solo, activer l' écoute ou quoi que ce soit d'autre. Vous savez, je peux placer le premier plan où je veux, vous savez, la batterie en ce moment, vous savez, je travaille vraiment, vous savez, cliquez sur le morceau avec le bouton contrôle pour le mettre instantanément dans le programme Par exemple, l'ensemble. C'est ça, non ? C'est donc l'une des raisons pour lesquelles le contrôle est déjà très utile. Juste pour cette fonctionnalité uniquement. Tu sais, c'est fou, non ? Alors laisse-moi te montrer une chose. Nous n'avons aucun limiteur ici sur le master normal, et pourtant il est rouge. Donc tu aurais dû être terriblement coupée jusqu'à présent, non ? Mais ce n'est pas le cas ? Eh bien, la raison en est que lorsque vous activez la salle de commande, il y a fondamentalement un bouton principal supplémentaire ici et possède également sa propre chaîne d' insertion ici Nous pouvons donc regarder les encarts et c'est tout. C'est mon truc. J'ai en fait un limiteur en briques dans la salle de contrôle. L'avantage est que ces paramètres sont conservés ici dans tous vos projets. Cela signifie que vous ne pouvez le configurer qu'une seule fois. Vous savez, peu importe ce que vous faites dans le cadre de vos projets, il y aura toujours un limiteur de sécurité ici. Donc, pour des raisons de sécurité, il ne se clipsera jamais. Même si c'est le cas, il dépassera zéro. Tu sais, c'est le but. Mais au fait, souvenez-vous que lorsque vous exportez, activez effectivement un véritable limiteur ici sur le master, n'est-ce pas ? Donc, tout ce que tu placeras ici ne servira qu'à écouter, d' accord ? Reprenons le contrôle. Comme vous pouvez le voir, nous avons également le contrôle du déplacement du clic et du volume du clic, afin que nous puissions le modifier Hein ? Nous pouvons, non ? Parfois, le clic n'est pas audible car il est très fort. Vous pouvez augmenter le volume d'ici, non ? Ou cliquez. Ou moins, tu sais ? Supposons que vous fabriquiez une pièce très standard, vous savez ? Vous n'avez pas besoin d'autant de clics. Il suffit de le garder très clair en arrière-plan. Tu peux le faire d'ici. Il suffit de modifier le volume. Et le planning au cas où. Vous pouvez donc le mettre sur la droite, non ? attention, oui. Donc restons-en autour de moins six pour le moment, oui. D'accord. Et oui, c'est une chose. Allons-y pour une seconde. Il y a une section entière dédiée à la mesure du signal, tu sais ? Cela signifie donc que vous n'avez pas besoin d'utiliser plugins externes pour mesurer l'amour de votre signal. Vous pouvez simplement le faire d'ici. Premier niveau sonore. Et c'est tout. Nous avons tous les compteurs que vous souhaitez. Vous savez, nous avons les amours. À court terme, un véritable sommet est très important. Et oui, c'est ça. Donc, juste toutes ces choses et tu es prête à partir, non ? Tais-toi. Et ce qui est cool, c'est que cela va mesurer le volume réel après tout, non ? Cela signifie que vous pouvez placer des effets. Donc, si vous faites du mastering, vous pouvez placer des effets ici sur le master de ce morceau, n'est-ce pas Et ce compteur recherche ce fader. Cela signifie que c'est logique. Il effectue l'analyse réelle du volume dont nous avons besoin. Et enfin, l'un des boutons les plus puissants est le Tk back. Supposons donc que vous êtes en train d'enregistrer et que vous êtes en session avec un chanteur, n'est-ce pas ? Vous pouvez donc entendre leur voix d'entrée provenant de l'une des chaînes ici, juste au moment de la surveillance, n'est-ce pas ? Et vous voulez qu'ils puissent automatiquement vous entendre facilement lorsque vous mettez la musique en pause ou même pas, vous savez, même pendant l'écoute, n'est-ce pas ? Pour ce faire, vous devez avoir au moins une entrée physique supplémentaire sur votre système, puis vous pouvez connecter cette entrée physique à votre liste d'entrées en passant par un quatre, n'est-ce pas ? Passons à notre liste. Allez dans la salle de contrôle. Et ici, comme vous pouvez le voir, nous n' utilisons pas la sortie de la sphère de sortie, mais celle de la salle de contrôle. Donc, comme vous pouvez le voir, j'utilise le pilote de sortie sur le moniteur. Ici, non ? Et puis, comme vous pouvez le voir, il y a une entrée appelée talkback. Donc, ici, je peux utiliser ma deuxième entrée, par exemple, n'est-ce pas ? Donc je peux le faire. Entrée numéro deux, d'accord, qui n'a rien pour le moment, mais supposons que j'aie un deuxième microphone, non ? Donc le premier micro ira au chanteur dans une autre pièce, non ? Le deuxième microphone est un vélo secondaire que j'utilise pour communiquer avec le chanteur, n'est-ce pas ? Parce que parfois ils peuvent se trouver une pièce complètement séparée, n'est-ce pas, avec un plexiglas, ce sera donc impossible de le faire À moins de connaître le langage des signes, vous devez être capable de parler facilement avec eux, n'est-ce pas ? Et c'est ainsi que cela se fait. Il suffit de connecter le deuxième micro pour l' ingénieur mixeur, tu sais ? Ensuite, vous partez simplement d'ici, et c'est tout. Il va apparaître ici sous forme de nouveau micro, non ? Vous réglez le volume, puis pour parler avec le chanteur, il vous suffit d'activer ce bouton ici. D'accord, donc lorsque vous appuierez sur ce bouton, atténuera complètement tout atténuera complètement, comme si nous utilisions la Et évidemment, vous pouvez modifier le degré d'atténuation de la musique lorsque le talkback est atténuation de la musique lorsque le talkback Donc tu peux vraiment le voir ici, d'accord ? Donc c'est vraiment l'écoute, mais vous l'activez par-dessus tout, vous savez, c'est tout. En fait, pour le moment, la voix devrait sonner très doucement. Tu vois, je deviens super, super silencieuse, tu sais ? Et vous pouvez l'activer manuellement simplement comme ça avec une bascule, n'est-ce pas ? Évidemment, si vous pouvez le configurer dans les paramètres, euh, pour qu'il soit automatiquement activé dès que vous mettez la musique en pause, vous savez ? Mais dans ce cas, j'aime bien avoir ce manuel parce que je n'ai pas toujours besoin de parler avec le chanteur, tu sais ? Et oui, cela dépend aussi de votre situation. Peut-être que vous avez une manette physique, vous savez, comme un bouton physique, n'est-ce pas ? Vous pouvez donc appuyer dessus et vous discutez déjà avec un chanteur. De plus, certaines cartes audio sont déjà équipées d'un mini-microphone suffisant pour communiquer directement avec le chanteur. Tu sais, appuyer sur ce bouton, répondre, et c'est tout, tu sais, donc tu n'as pas toujours besoin de répondre. C'est le truc, tu sais ? Mais oui, maintenant tu sais qu' il y a cette photo. Enfin, laissez-moi vous montrer que vous pouvez configurer des préréglages mixtes Cela signifie qu'en ce moment, nous listons la musique en stéréo, vous savez, sur les canaux gauche et droit. Mais nous pouvons également réduire instantanément l'échelle Mono pour vérifier le son en Mono sans utiliser d'effet Il suffit de cliquer sur ce bouton. Et maintenant on va le perdre à Mono. Hein ? C'est ça. C'est ça. Tu sais, je peux y retourner à tout moment, comme ça. Cliquez. Hein ? Encore une fois, vous savez, parfois les cartes audio physiques n'ont pas bouton de réduction de la taille mono native. Vous pouvez donc le configurer à partir d'ici. Tu sais, créer tes sous-mélanges. Enfin, si vous allez dans les encarts ici, vous pouvez dédier une chaîne complète d' effets à votre micro Talkback, ce qui est plutôt cool Et aussi dans le cas des moniteurs d'écoute, qui ne sont pas du tout utiles. Peut-être juste pour inverser la phase, non ? Je ne sais pas pourquoi vous voulez appliquer des effets à l'ensemble du mix à partir de là, peut-être juste pour inverser, vous savez, des choses textuelles, vous savez, peut-être que vous pouvez utiliser cet effet ici, mixer ou retarder Il s'agit d'un effet très technique où vous pouvez peut-être simplement inverser le rythme de cette façon Ou vous pouvez retarder la sortie parce que vous utilisez peut-être de nombreux haut-parleurs et que vous souhaitez compenser un phénomène réel, n'est-ce pas ? Tu peux le faire d' ici, tu sais ? Mais à part cela, je n' appliquerais aucun effet sur la surveillance, vous savez ? Désactivons donc cela. Enfin, selon la carte audio que vous possédez, vous pouvez disposer de fonctionnalités supplémentaires. Vous allez donc ici en studio et vous avez peut-être cette configuration matérielle audio. Cela devient disponible, surtout si vous possédez une carte audio Steinberg native Cela vous donne donc quelques fonctionnalités intéressantes pour réactiver la boucle au cas où vous voudriez pouvoir enregistrer rapidement quelque chose de l'extérieur, en K base, n'est-ce pas ? Ensuite, vous pouvez activer un passe-haut physique pour tous les signaux entrants. Et vous pouvez utiliser des astuces plus tactiques, ou vous pouvez également configurer un effet d'écoute. Il s'agit donc d'une réverbération que je peux attribuer juste à la surveillance pour me sentir plus immersive lorsque je surveille mon propre signal lorsque je chante, vous savez, et vous pouvez également avoir un rack supplémentaire appelé matériel Donc, si vous cliquez dessus et que vous passez à la saisie ici, vous verrez que nous avons des fonctionnalités supplémentaires, nous permettent d'activer le high pass dont je viens de parler. Nous pouvons vérifier si l' alimentation fantôme est allumée ou éteinte. Nous pouvons inverser le rythme, mais surtout, nous pouvons utiliser un DSP de la carte, qui est en quelque sorte un processeur intégré à la carte qui utilise son propre effet Il n'utilise donc pas le processeur l'ordinateur principal, ce qui est bien, vous savez ? Et nous pouvons activer l'effet juste pour écouter ma voix de manière plus immersive Par exemple, je peux activer. Ça, non ? Et ça me donne de jolis effets ici, tu sais, un compresseur. Ainsi, vous pouvez écouter ma voix plus clairement et plus fort comme ça en activant cette jolie case à cocher, ce joli bouton et en augmentant le gain Hein ? Vous voyez que maintenant, ma voix devient plus comprimée, plus claire, n'est-ce pas ? Et je peux choisir d' écouter simplement ma voix de cette façon ou de faire en sorte que ce compresseur fasse partie du signal d'entrée réel. Et comme ça, il sera déjà compressé quand il sera enregistré, tu sais ? Parfois, lorsque vous n'avez pas le temps, cela peut être une bonne option pour déjà prétraiter une chanson correctement, n'est-ce pas ? Et comme vous pouvez le voir, je peux utiliser la quantité de réverbération comme je viens de vous le dire, oh Tu sais, c'est le but. Hein ? Ainsi, lorsque je chante, je peux me sentir plus immergée. C'est ça. Je peux ouvrir les paramètres de cette mini-réverbération, tu sais ? Mais ce sont des types de fonctionnalités qui ne sont disponibles que si vous avez une carte Sinberg, en général, vous savez ? Mais oui, c'est plutôt cool que tu aies ce genre de choses. Et cela n'utilise aucun processeur sur mon ordinateur. C'est ce qui est cool. Tout se trouve juste à l'intérieur de la carte audio. D'accord ? Profitez donc de la salle de contrôle. 65. Mediabay (navigateur d'échantillons): Media B est un dossier spécial qui vous permet d'importer rapidement des échantillons d' un dossier spécifique à tout moment, vous savez, et vous pouvez l'utiliser très rapidement pour créer des remixes ou des productions D'accord ? Alors faites cette première pression sur cinq dans votre chronologie de base, comme ceci. Et oui, en voici un. Voici donc d'abord un filtre de remplissage du type de fichier que vous recherchez. Très probablement, vous aurez besoin d'un fichier audio. Il suffit donc de cliquer sur l'audio ici, et c'est tout. Vous savez, vous pouvez simplement prévisualiser un fichier, vous savez, vous pouvez choisir le volume de l'aperçu, comme ceci. Peut-être que c'est trop fort, alors diminuez-le à partir d' ici. Où es-tu allée, tu sais ? Le nombre de fichiers disponibles dépend de la version que vous avez installée et du contenu que vous avez installé lors de la première installation du logiciel. Comme vous pouvez le voir en ce moment, nous avons environ cinq fichiers K disponibles Et oui, donc c'est probablement suffisant pour créer n'importe quelle chanson que vous voulez. Vous pouvez donc également filtrer par recherche. Tu sais, j'ai peut-être besoin de pièges. Vous pouvez donc également naviguer à l' aide des flèches vers le haut et vers le bas. Vous pouvez voir que c'est très rapide, très actif. Tout cela est installé avec Nuendo lorsque je l'ai installé. Vous savez, il existe de nombreux contenus à ajouter ou vous pouvez évidemment synchroniser un dossier personnalisé contenant peut-être vos propres échantillons que vous avez téléchargés ailleurs, n'est-ce pas ? Donc, si vous souhaitez synchroniser vos dossiers personnalisés, activez d' abord la bonne zone de ces dossiers du média B à partir d'ici Et oui, simplement ici, comme vous pouvez le voir, nous commençons à voir un explorateur avec tous nos dossiers, puis nous ajoutons simplement un nouveau dossier, et il lira automatiquement tous les fichiers Wave MP Three du dossier que vous avez choisi et que vous avez coché de cette façon, et il les ajoutera ici prêts à être recherchés à tout moment très rapidement, vous savez ? Et puis évidemment, lorsque vous souhaitez utiliser l'un de ces exemples, vous disposez de plusieurs moyens. Vous pouvez, par exemple, le faire glisser dans la chronologie directement ici. C'est un moyen. Vous pouvez également double-cliquer sur l'échantillon qui vous convient. Oh, follement, créez un nouveau morceau contenant spécifiquement cet extrait Vous pouvez également sélectionner plusieurs échantillons à la fois et les faire tous glisser ici. Hein ? Une piste ou des pistes différentes. Pas de problème Et nous devons copier ou converser. Dans ce cas. Boom, tu sais ? Et puis à partir de là, évidemment, vous pouvez les conserver dans la chronologie si vous voulez faire du travail manuel, ou vous pouvez les jouer sur une belle piste de batterie, non ? Nous allons donc ici, créer une piste de batterie vide ou une session d'agent de groupe où bon nous semble, tu sais ? Mettons-les donc dans une piste de batterie, par exemple, ici. Ensuite, sélectionnez tous vos échantillons et faites-les glisser votre jolie piste DRAM comme celle-ci Tu vois ce qui se passe ? J' occuperai automatiquement tous les lots d'échantillons vides avec ces échantillons individuellement, et c'est génial, non ? Lui le Tom est tout haut. Peut-être que tu devrais en réduire un peu le volume. D'accord. Le bas de gamme, oui, et c'est tout. Je travaillerai à partir d'ici. Tu sais ? Donc, comme vous pouvez le constater, c'est un système très rapide, très rapide, non ? C'est donc un moyen immédiat de parcourir rapidement vos fichiers et de les importer tous au même endroit, depuis la base, afin de ne pas avoir à quitter votre logiciel lorsque vous créez de la musique, ce qui est génial, n'est-ce pas ? Vous pouvez en quelque sorte déjà lire le fichier. En quelque sorte, bouclez-le automatiquement en appuyant sur ce bouton. Ensuite, vous pouvez vérifier, vous savez, quoi cela ressemble à différentes vitesses. Par exemple, comme ça, vous pouvez en quelque sorte pré-étirer pour évaluer à quoi il ressemblera Ou, si vous le souhaitez, vous pouvez activer le style magnétophone. Ça va évidemment aussi changer le ton, non ? Tu sais ? Vous avez donc de nombreuses options. Et oui, c'est ça. Amusez-vous bien avec la baie multimédia. 66. Synchronisez un séquenceur Midi externe: Et supposons que vous utilisiez un séquenceur de pas à pas externe capable de jouer de vos instruments en utilisant leur propre synchronisation interne, ce qui signifie qu'ils ont leur propre BPM, Ou vous souhaitez soumettre ces appareils à la synchronisation interne basée sur Q, n'est-ce pas ? Alors laissez-moi vous montrer comment y faire face. À l'heure actuelle, nous avons un appareil doté d'un séquenceur pas à pas. Ça s'appelle Artia, non ? Donc c'est juste pour le moment, c'est simplement en mode gratuit, il joue simplement une séquence de nœuds sur moi, il suffit de connecter, vous savez, le câble USB, n'est-ce pas ? Il s'agit simplement de jouer à des nœuds à plusieurs reprises. Laisse-moi te montrer. Laisse-moi juste ouvrir le filtre. D'accord, rien de fou, non ? Juste autre chose, d'accord ? Donc, à l'heure actuelle, il utilise son BPM interne. Ce qui signifie que je peux le changer simplement depuis l'appareil. Comme vous pouvez le voir actuellement, c'est 223 BPM, n'est-ce pas ? C'est donc le BPM interne de mon appareil, d'accord ? Je peux donc le changer simplement avec un bouton, évidemment. Hein ? Cela devient donc de plus en plus lent. Je peux utiliser la température de mon robinet où je veux, tu sais ? Tu sais ? D'accord, mais supposons que je veuille m'assurer que cet appareil est entièrement synchronisé avec la chronologie de ma base C. De cette façon, je peux facilement enregistrer une partie déjà à temps, non ? Donc, pour y parvenir, avant même de faire quoi que ce soit sur le logiciel, vous devez d'abord vous assurer que votre appareil est correctement configuré ce qui signifie que parfois, en particulier sur les appareils les plus chers, il y a un commutateur logiciel ou matériel que vous devez modifier pour indiquer à l'appareil. OK, je vais vous donner un signal de synchronisation externe, non ? Donc, dans ce cas, c' est exactement mon cas. J'ai quelques épingles à l'arrière de l'appareil que je vais changer pour le signaler. OK, je vais utiliser un récepteur externe, tu sais, parce qu'il va recevoir le signal, le récepteur des QBs maintenant, non Alors maintenant, mon appareil attend déjà un signal de récepteur externe, d'accord ? Donc, à ce stade, revenons à QBse et passons ici au menu des transports Configuration de la synchronisation des projets. Et puis ici, il suffit de changer de destination. Et si votre appareil est déjà correctement détecté, s'il est déjà installé sur votre système, vous le verrez déjà ici. Et oui, utilisons simplement la destination de l' horloge et la destination du code Minit activées pour mon appareil C'est ça. Confirmez simplement. OK. Voyons ce qui se passe. D'accord, comme vous pouvez le voir maintenant, tout d'abord, l'appareil ne joue plus de notes parce qu'il ne dispose pas système de lecture interne autonome la chronologie des QB C'est la première chose. Et pour le faire jouer, il suffit d'appuyer manuellement sur le bouton de lecture de votre séquenceur pas à pas, et cela devrait fonctionner, voyons voir D'accord. OK, maintenant ça marche. Mais maintenant, le BPM devrait être celui que j'ai sur ma base. Donc, à l'heure actuelle, mon projet a 160 BPM, ce qui est exactement le chiffre que je vois ici sur mon appareil. C'est vrai. C'est fou, non ? Alors maintenant, c'est complètement synchronisé. C'est le feu vert, tu sais ? En fait, mon bouton de changement de BPM sur mon appareil physique ne fait plus rien, tu qui veut dire que non, si je joue le click, devrait être synchronisé avec la matrone, voyons voir Et en fait, ce n'est pas parce qu'il y a une légère latence entre les deux dans ce processus, vous savez ? Il s'agit donc d'une latence normale inévitable à moins que vous ne retardiez intégralité de votre signal. C'est bon. Le fait est que maintenant, la performance est en fait de 160 BPM, tu sais ? D'ailleurs, cela change les indicateurs de ce projet car la tendance actuelle est aux trois quarts. Donc, quand tu en changes trois, quatre, c'est bon. OK, maintenant ça devrait aller. Je vais. Voir. OK, voyons voir. Mm. D'accord. Il y a un léger retard. Quoi qu'il en soit, dans l'ensemble, c'est bon. Comme vous pouvez le constater, il y a un léger retard. Mais c'est normal, tu sais, c'est comme ça que ça marche. Alors faisons une boucle et enregistrons, d'accord ? Voyons voir. OK. Un, deux, trois. Deux, trois, quatre, cinq, six. D'accord. OK. Tu vois ce qui se passe ? Maintenant, les nez sont à peu près synchronisés. Tu sais, c'est ça. Vous savez, il serait extrêmement difficile d'y parvenir en utilisant l'horloge interne de vos conseils. C'est le but, tu sais ? Et oui, alors et puis vous pouvez simplement les quantifier un peu, et c'est Tu sais, allons-y. Boum, boum, boum. Et nous avons réalisé notre belle performance dans les délais. C'est ça. D'accord. Assurez-vous ensuite de désactiver la lecture sur votre appareil afin qu'elle n'entre pas en conflit avec les nœuds. Ensuite, vous pouvez continuer à travailler. Et à tout moment, vous pouvez simplement continuer à concevoir un nouveau motif sur votre séquenceur pas à pas, dans la vraie vie. Par exemple, maintenant, remplacez le modèle par autre chose. Ou peut-être que je peux changer la matrice. Vous savez, toutes les autres fonctionnalités de votre séquenceur pas à pas sont toujours intactes C'est juste que le BPM n'est pas disponible, vous savez. Très bien, je vois. Commencez à enregistrer Tu sais ? Tu sais, voyons voir, puis tu vas ici et tu quantifies tout ça. Et oui, et ensuite tu peux t'amuser avec ce genre de choses, tu sais, c'est le but. C'est donc un bon compromis, car cela permet à votre step-teamster de rester prêt à temps, et vous pouvez modifier le BPM à tout moment, n'est-ce pas et vous pouvez modifier le BPM à tout moment, Permettez-moi de vous montrer que si je change le BPM de mon projet pendant qu' il est en cours de jeu, ce sera en fonction de ce BPM que je choisis ici dans Cubase, Tu sais ? C'est ça. C'est ça. Ensuite, vous pouvez revenir au menu que je vous ai montré ici pour personnaliser le comportement de votre signature d' étape en activant ou en désactivant ces boîtes de discussion supplémentaires, vous savez ? Mais pour que cela fonctionne uniquement dans un paramètre par défaut standard, il suffit d'activer ces cases à cocher. Un et, tu sais, c'est tout. Et oui, et à ce moment-là, vous pouvez l'utiliser pour enregistrer ou simplement à des fins de performance, n'est-ce pas ? Parce que vous avez peut-être des éléments dans votre projet qui ont déjà été composés, n'est-ce pas, comme dans la vraie vie, comme un live set, n'est-ce pas ? De plus, lorsque vous êtes capable de contrôler vrais instruments en direct synchronisés avec la même horloge, avec le même DA, c'est le but, vous savez ? Et c'est tout. Et vous pouvez simplement jouer fonction de vos fonctionnalités, vous savez, car dans ce cas, je peux simplement jouer des choses en plus de mes notes du séquenceur SAP, vous savez, laissez-moi vous montrer Ce ne sont que des notes plus basses, tu sais, comme ça. Et allons-y. Oh, tu sais, et alors toutes tes performances ne seront pas perdues. Vous avez tout ce jeu auquel nous avons joué, et il est à peu près parfaitement arrivé à temps. Il va y avoir une légère latence qui ne fera que s' accumuler en raison des limites de la technologie multimédia Mais le fait est que notre performance réelle repose sur l'utilisation nos nœuds actifs et des nœuds intégrés dans le séquenceur d'étapes qui sont déjà conformes au BPM que nous avons choisi dans D'accord ? Amuse-toi bien avec tout ça. 67. Intégration Wwise (jeu audio): Si vous créez des sons pour des jeux vidéo à un niveau professionnel, vous finirez par apprendre un logiciel appelé Wise, un logiciel fantastique qui vous permet de créer systèmes audio immersifs pour des jeux créés dans Unity, un véritable moteur, GameMero, ce que vous voulez, compatible avec ce Donc ça ressemble à ça. Laisse-moi te montrer ici. Il existe une intégration incroyable que vous pouvez faire avec NuendoFondamentalement, vous pouvez d'abord concevoir vos sons et insinuations vous pouvez d'abord concevoir vos Ici, tu peux travailler, tu sais, A est un habitué, non ? Tu produis des sons incroyables. Ensuite, vous pouvez envoyer le son directement d'ici dans Ys. Vous savez, pour ce faire, il vous suffit de commencer par accéder au projet. Jeu, connexion audio. Donc, pour le moment, nous venons d' ouvrir Nu endo en premier. Ensuite, j'ai ouvert mon projet, puis nous allons ici et l' activons comme ça. Permettez-moi de le désactiver exprès, ça ressemble à ça. La première fois que vous l'ouvrez, vous l'activez. D'accord. Et comme vous pouvez le constater, nous sommes conscients qu'il existe un logiciel ouvert, prêt à être utilisé. Et oui, alors ici, judicieusement, vous pouvez sélectionner les unités de travail auxquelles vous souhaitez accéder aux fichiers audio Dans ce cas, peu importe. Je vais donc simplement sélectionner une cible au hasard, ici, non ? Donc, voilà, la façon dont cela fonctionne est que vous revenez simplement ici dans Nuendo, comme vous pouvez le voir, détecter exactement ce que j'ai sélectionné de manière judicieuse, ce qui est fou, n'est-ce pas À ce stade, nous concevons notre son, et quand il est prêt, vous pouvez simplement glisser-déposer ici, oui. Il nous dira automatiquement : OK, voulez-vous importer ce son dans ce dossier spécifique ? La réponse est oui. Nous importons donc du son exact que nous venons d' importer et que nous avons créé, Inuendo se trouve maintenant exactement dans le dossier que j'ai sélectionné, n' est-ce pas ? C'est donc très précis. Et maintenant, nous pouvons l'utiliser pour ce que nous voulons dans notre jeu, tu sais ? C'est dingue, non ? Enfin, nous pouvons revenir à tout moment dans le mode d'édition de ce son. En fait, supposons que nous clôturions ensuite les insinuations, vous savez, que nous clôturions le projet, que nous pensions en avoir fini avec un tel travail, n'est-ce Ensuite, nous continuons à travailler pendant un certain temps. Mais ensuite, vous dites : Oh, attendez, je veux que vous fassiez une sorte de refonte qui sonne un peu plus précisément Eh bien, cliquez simplement avec le bouton droit sur ce son ici et voyez ce que nous avons ici. Modifier les insinuations Prêt à partir. Cela rouvrira donc automatiquement le projet exact, insinuation automatique Vous voyez ce qui se passe ? Il suffit de l'activer. Cela nous apporte exactement ce son, exactement ce projet f. C'est tout. Entièrement synchronisé, tu sais ? Ensuite, il nous suffit de le redessiner, de le modifier, puis de le glisser-déposer à nouveau pour le resynchroniser et le remplacer par un Vous voyez que c'est déjà ciblé, c'est tout. C'est ça. Tu sais, et oui. Et si vous vous demandez quels paramètres utilisez lorsque vous exportez depuis UendotWis utilisent les derniers paramètres que vous avez sélectionnés dans le Donc voilà, en ce moment, nous avons la vague 44, 30 donc bit. Donc, si vous modifiez cela à partir d'ici, il utilisera ensuite ce paramètre, vous savez ? Une autre façon d'exporter le son depuis uEndotwie est d'abord de le rendre sur place Vous voulez peut-être exclure certaines parties des effets de ce son. Il suffit d'utiliser la fonction classique de rendu sur place que nous avons vue 1 000 fois à ce stade, choisir le type de rendu et de faire glisser son depuis uendoo en fonction du format uendoo, vous savez, et oui, c'est riche C'est 68. Couches spectrales: Spectral Layers est une extension distincte que vous installez initialement depuis l'assistant de téléchargement Steinberg avec Nuendo. Elle vous permet essentiellement de l'imaginer comme une audace intégrée ou comme une alternative à En d'autres termes, cela vous donne un contrôle spectral supplémentaire sur vos échantillons. Vous savez, peut-être que vous voulez les nettoyer d'une manière spécifique ou vous voulez peut-être décomposer un multipiste. Ce sont des instruments individuels. Il y a tellement de choses que vous pouvez faire, mais l'une des choses les plus utiles est de réduire le bruit d'un camion, n'est-ce pas ? Ou pour éliminer les pièces indésirables, les bruits indésirables de ce camion C'est vrai. Par exemple, laissez-moi vous montrer maintenant que nous avons cette piste d'ambiance. OK ? Voyez-vous que nous avons le bruit de la pièce, c'est ce que nous voulons, mais qu' il y a un bruit indésirable Cela ressemble à une sorte de bruit dans les rues, non ? Vous voyez ce bruit dans les rues. Ainsi, il vous suffit de sélectionner votre clip cible comme ceci, puis de passer aux extensions audio, aux couches spectrales. D'accord ? Après quelques secondes, vous verrez peut-être cette fenêtre de taille différente, alors agrandissez-la comme ceci. Et c'est vrai, nous pouvons maintenant simplement jouer le sample. Très bien, regardez ce qui se passe. Nous pouvons donc certainement commencer à remarquer que nous pouvons, tout d' abord, identifier visuellement où se trouve le composant indésirable. Il est très clair que c'est ce truc ici, tu sais ? Maintenant, il faut supprimer cette partie du spectre. Nous pouvons simplement le sélectionner à l'aide de l'un des outils de sélection disponibles ici. Nous pouvons effectuer une sélection au laser ou une sélection technique. Vous savez, allons-y avec la sélection Rechnical classique. Comme ceux-là, tu sais, d'accord. Et puis tout simplement le plomb. Appuyez donc sur le lead ou sur le backspace. Et c'est tout. Voyons maintenant ce qui se passe jusqu'à présent. D'accord, il peut maintenant jouer exactement ce rôle individuellement, mais une fois que vous avez entendu le résultat, le moyen le plus rapide est de simplement fermer cette fenêtre comme ça et oui, et maintenant nous ne devrions avoir aucun bruit, voyons voir. Ouf. Vous voyez ce qui se passe ? Cette partie du son est donc complètement détruite. Nous n'avons plus ce son supplémentaire, tu sais ? Donc, cela signifie qu'il ne s'agit alors que de l'atténuer, vous savez, avec d'autres choses, n'est-ce pas ? Comme ça. Et nous avons une version de ce son de fond sans bruit, vous savez, sans sifflement gênant, vous savez ? Tu sais, c'est ça. C'est ça. Et comme il s'agit d'un bruit de fond, personne ne se souciera, vous savez, ces petits artefacts que nous pouvons avoir parfois. Mais dans l'ensemble, cet outil est parfait pour ces processus de nettoyage précis, vous savez ? Et oui, c'est donc l' introduction à la couche spectrale. 69. ADR (Réduire facilement): L'ADR, acronyme de Automated Dialog Replacement est une fonctionnalité étonnante qui vous permet de modifier plus facilement une performance que vous avez enregistrée en vidéo, n'est-ce pas ? Peu importe donc que ce soit dans la même langue ou dans une autre langue. Cela va rationaliser le processus de redoublage d' un matériel dans votre studio, n'est-ce pas ? Supposons donc que nous ayons une vidéo ici. Importons d'abord la vidéo, assurez-vous d'inclure l' audio, évidemment. Nous avons donc le son de référence issu de l' enregistrement vidéo, n'est-ce pas ? OK. Voyons donc cette situation. Nous avons cette performance ici avec cette personne qui prononce ces lignes. Voyons voir. D'accord, donc au final, il n'y a que deux choix. L'un d' eux poursuit ce projet. Ou arrêter. En fin de compte, c'est juste ton choix. OK ? OK, nous avons donc cet enregistrement de référence enregistré avec un mauvais micro. Et dans ce cas, nous devons le réduire en haute qualité, non ? Mais ce processus fonctionne également si vous devez simplement reformuler quelque chose dans une langue différente, n'est-ce pas ? La première étape consiste simplement à détecter les silences entre les différentes lignes, n'est-ce pas ? Pour ce faire, vous devez sélectionner l'enregistrement audio. Normalisons-le un peu comme ça, non ? Ensuite, nous sélectionnons le clip et passons à Audio Advanced, puis nous détectons de tels silences D'accord ? Cela réduira automatiquement les performances pour nous. Au cas où le seuil serait erroné, il suffit de le modifier à partir de là, vous savez, et il sera plus précis Donc dans ce cas, je suppose que cela devrait suffire. Très bien, augmentons légèrement la pause entre les découpes, en utilisant ce chiffre ici, avant le lancer , après le rouleau accord, également ici, durée minimale d'ouverture et durée minimale de fermeture. Ensuite, nous confirmons simplement. D'accord, qu'en est-il de ça ? Oh. Tu as vu ce qui s'est passé ? Nous allons donc maintenant assembler les pièces qui font en fait partie de la même ligne. Alors vérifions-le. D'accord, donc au final, il n'y a que deux choix. OK, donc ils font partie d'un, donc nous allons les coller ensemble avec quatre, puis cliquer. D'accord. Et oui, continuons à coller les autres. L'une d'elles est de poursuivre ce projet. OK, c'est indépendant, Lus. Ou arrêter. OK ? C'est un peu la même partie de la même chose, donc nous pouvons rester unis. Et pourtant, ce n'est que ton choix. OK ? Il s'agit d'un appareil autonome. OK. Très bien, et c'est tout. OK, donc au total, nous avons un, deux, trois , quatre ou cinq éléments de dialogue à remplacer. D'accord ? Nous commençons donc à créer des marqueurs pour chaque cycle. Donc, pour ce faire, nous sélectionnons tous les événements comme celui-ci, puis nous passons à ce joli projet de fenêtre. Ensuite, créez des marqueurs à partir d'événements sélectionnés, et c'est tout. Très bien, nous cliquons donc sur cette fonctionnalité intéressante, puis nous nous assurons que vous sélectionnez Cycle et que vous confirmez simplement Pooh. Tu as vu ce qui s'est passé ? Nous avons maintenant des marqueurs exactement pour chacun. Et elles seront très importantes pour que ce processus fonctionne. Maintenant, créons une piste audio vide sur laquelle nous allons réellement enregistrer le nouveau dialogue, n'est-ce pas ? Nous sommes donc simplement du type dialogue. OK ? Assurez-vous qu'il est prêt à être acheminé, prêt à enregistrer. Passons au test d'enregistrement. Un, deux, trois, quatre, cinq. Comme vous pouvez le voir, le stand ne fonctionne pas. Vérifions les entrées. Nous allons donc simplement ici, nous l'acheminons. Entrée numéro un, exactement le double choc de niveau C. OK, maintenant ça marche. D'accord. Alors, réglez tous vos paramètres de routage, et quand tout sera prêt, nous devrons ouvrir la fenêtre ADR, d'accord ? Il suffit donc de cliquer sur Contrôle, et oui, c'est à cela que cela ressemble. Ainsi, lorsque vous appuyez sur Ctrl M. , nous avons la fenêtre qui provient normalement uniquement de la gestion des marqueurs. Mais en fait, nous avons un nouvel onglet ici, ADR. D'accord ? Alors oui, laissez-moi vous montrer comment cela fonctionne, non ? Donc, tout d'abord, nous pouvons simplement naviguer entre les marqueurs grâce à ces deux boutons. Très bien, laisse-moi te montrer. Laisse-moi le réduire un peu. C'est vrai. OK. OK, je vais te montrer ce qui se passe. Tout d'abord, nous pouvons naviguer entre les marqueurs, non ? Nous avons donc le doubleur dans la pièce qui attend nos signaux, n'est-ce pas ? En fait, il n'aura pas besoin de repères pour regarder, car il verra réellement l'écran, n'est-ce pas ? Il va voir la vidéo, c'est vrai, comme ça. Nous plaçons donc ce lecteur vidéo à l'écran, non ? Et laissez-moi vous montrer qu'il y aura des signaux vidéo qui vous indiqueront quand il est temps de commencer à enregistrer, d'accord ? Alors place juste ici, d'accord ? Donc, tout d'abord, nous en avons cinq. Nous partons en session, n'est-ce pas, et nous avons cinq choses à enregistrer aujourd'hui, tu sais ? Nous passons donc au premier marqueur. C'est possible, puis nous appuyons simplement sur Enregistrer pour perdre une tâche. Whoo. Tu vois ce qui se passe ? D'accord, donc au final, il n' y a que deux choix. Oh mon fils. Tu as vu ce qui s'est passé ? Donc, lorsque j'ai appuyé sur Enregistrer, cela a en quelque sorte déclenché un chronomètre avec un joli curseur, à droite, allant de gauche à droite pour donner le signal, à droite, à l'acteur quand il est temps de commencer à enregistrer, n'est-ce pas ? Puis, pendant la prise, nous avons eu un deuxième signal visuel pour indiquer le moment de cette prise en particulier, vous savez ? Ces deux choses sont donc extrêmement importantes et nous facilitent la tâche , vous savez ? Et puis à ce moment-là, vous devez toujours vous assurer d'enregistrer. Alors laissez-moi aller ici et nous enregistrerons simplement, non ? Et oui. D'accord, donc au final, il n'y a que deux choix. OK, alors peut-être réduisons le Let's put this track in listening afin que nous entendions le reste un peu plus doucement. Très bien, donc exactement. Je peux donc enregistrer. Maintenant, la vraie prise de vue, vous savez, comme si j'étais le doubleur, n'est-ce pas ? J'ai tout mélangé. D'accord, nous avons donc le contrôle total, comme toujours Évidemment, ici, dans chaque marqueur, vous pouvez stocker toutes les informations dont vous avez besoin, n'est-ce pas ? Vous pouvez simplement taper l' intégralité du dialogue, n' est-ce pas, une ligne spécifique, n'est-ce pas ? Donc oui, par exemple, nous pouvons simplement renommer ce gars avec le contenu réel. Tu sais, on va ici. Donc, au final, il n'y a que des choix. OK, nous tapons donc le dialogue ici. Vous savez, nous allons ici, dialoguons de cette façon, ils ne peuvent pas se tromper parce qu'ils ont exactement les informations, n'est-ce pas ? D'accord, oui, puis nous commençons simplement à enregistrer. D'accord, qu'en est-il de ça ? Nous revenons donc ici dans notre console, nous sélectionnons notre piste de dialogue et nous enregistrons. Très bien, voyons voir D'accord, donc au final, les deux choix. Peau. OK. Très bien, donc dans l'Andra, c'est Aliante OK. Excusez mes terribles talents de doubleur, mais ce n'est qu'un exemple. Bien, à ce stade, nous pouvons ensuite désactiver cette prise en appuyant sur sept et en cliquant sur D T pour n' entendre que la version de haute qualité . Voyons voir. D'accord, donc Deandra a été audité. D'accord. C'est vrai. Ensuite, il suffit de réaligner avec quelques microétirements, vous faites, comme ça, vous entrez, vous passez au travail audio si nécessaire, comme celui-ci, du travail libre Aliant. Vous savez, nous sommes là , et vous pouvez en quelque sorte réaligner certaines parties comme ça, selon l' étiquette, vous savez Ce processus est un peu plus difficile si vous changez de langue ou si le doubleur est mauvais comme moi, vous savez, donc. D'accord, donc au final, tous les choix de changement. D'accord. Et le fait est que nous commençons alors à avoir la version complète du mauvais doublage que nous avions lors de l'enregistrement initial, vous savez ? Donc, dans l'endro, tout le monde guide vos choix. D'accord. Tu sais, c'est ça. C'est ça. C'est ça. Et oui, lorsque vous et le doubleur êtes satisfaits, vous pouvez passer au suivant. Vous pouvez donc simplement cliquer sur Suivant, puis le processus continue. Vous pouvez donc simplement le faire. D'accord, ou dans l'autre sens, c'est tout le monde qui dicte tes choix. L'une d'elles est de poursuivre ce projet. Hein ? C'est ça. Ensuite, vous continuez jusqu'à ce que toutes les lignes soient enregistrées. Hein ? Donc, évidemment, tout cela est entièrement personnalisable Vous pouvez donc appuyer sur ce bouton de vitesse et choisir les repères visuels que l'acteur s'apprête à voir. Tu sais, tu peux changer le swipe avec un minuteur, tu sais, trois, deux, un, ou tu peux avoir un petit point qui va de gauche à droite Il existe de nombreuses options à ce sujet, vous savez, toutes ces mini-choses peuvent être personnalisées à partir de cette fenêtre spécifique, d'accord ? Ce sont les bases de l'ADR, et continuez à les explorer au cas où vous auriez besoin d' approfondir cette partie spécifique de Nuendo. Et oui