Transcription
1. Une illustration, sept possibilités: Mmm, hum. déjà créé une illustration
et vous êtes-vous déjà demandé : et maintenant ? Ou vous vous demandez si votre
art pourrait faire plus pour vous ? Eh bien, c'est probablement possible. Dans ce cours, je vais
partager sept façons pratiques dont j'ai utilisé une illustration
pour créer mon portefeuille, promouvoir mon entreprise, créer des revenus
plus permanents et attirer de nouvelles opportunités Bonjour, je suis Lisa, une
illustratrice indépendante qui aime partager des conseils avec des créatifs tout en encourageant une pratique
artistique plus heureuse. Mes illustrations ont été
publiées dans des livres d'images, sur des cartes de vœux et utilisées
dans des cadeaux et des articles de décoration intérieure. Et je souhaite partager des conseils
pratiques pour
vous aider à penser davantage comme un entrepreneur
créatif Ce cours est parfait
pour tous les niveaux, que vous
soyez
débutant ou que vous cherchiez nouvelles façons de tirer
le meilleur parti de votre art. Une illustration, de multiples utilisations. À la fin du cours,
vous comprendrez que votre art est à la fois une
passion et un produit. Passez à un état d'esprit plus
productif en créant avec un
objectif et élaborez un
plan pour diversifier vos revenus. Êtes-vous prêt à commencer ?
Passons ensuite au cours.
2. Partie 1 : penser comme un entrepreneur créatif: Votre art est bien plus qu'une expression
personnelle. C'est un outil. Et lorsque vous l'
abordez de cette façon, vous passez de la
création uniquement pour vous-même à une réflexion sur manière dont votre travail peut servir les autres. Considérez votre art comme un pont qui peut vous aider à entrer en
contact avec les gens. Votre art peut raconter une
histoire, je peux vous inspirer. Votre art peut vous
générer des revenus, et votre art peut également
informer et enseigner aux autres. Votre passion stimule
votre créativité, n'est-ce pas ? C'est la raison pour laquelle vous prenez le crayon
en premier lieu. Mais vous devez réfléchir à la
façon dont votre art peut
vous apporter davantage qu'un simple outil
d'expression personnelle. Réfléchissez à quelques questions
avant de commencer à dessiner. qui est destinée cette pièce et quelle
valeur va-t-elle apporter ? Ou qu'est-ce que je veux atteindre ? Qu'est-ce que je veux dire
avec cette illustration ? Tracez le parcours de
cette pièce dans votre esprit. Tu sais, réfléchis à l'objectif avant d'esquisser, puis d'esquisser. Réfléchissez au produit
que cela pourrait être. Tenez compte du public
qu'il pourrait atteindre. Quel résultat espérez-vous ? Le cartographier de cette façon
vous aide à porter ces deux chapeaux. Nous avons le chapeau d'artiste, qui est toujours plus facile à porter, selon moi, et le
stratège. Ensemble, l'utilisation conjointe de ces chapeaux crée une pratique plus
durable et plus épanouissante. Vous n'aurez plus l'impression que
votre art est gaspillé ou que vous ne faites pas l'oreille d'un sourd parce que
vous avez un plan pour cela. Et dans ce cours, je vais expliquer
comment vous pouvez avoir plusieurs plans pour cela. Je tiens donc à
vous encourager à être plus intentionnel dans votre art et à
définir son objectif
avant de commencer pour votre prochain projet .
3. Partie 2 : les possibilités: D'accord. Il y a tellement de
possibilités quant à ce que nous pourrions
faire avec notre art. Mais dans cette section, je
vais me concentrer sur sept manières dont j'ai réutilisé
une illustration, commençant par la première, qui était de l'utiliser comme pièce
de portfolio Cela peut sembler
une évidence, mais je pense que nous devons être sélectifs dans ce que nous
mettons dans nos portefeuilles et tenir compte du
type de portefeuille que nous avons J'utilise donc deux types différents. J'ai mon portfolio en ligne
qui fait partie de mon site Web, et j'ai un livre
d'art plus
traditionnel qui peut
être feuilleté. Donc, si je participe à une conférence ou à un événement, je pourrais l'
apporter avec moi. J'aime avoir
des options avec mon portfolio J'aime
donc avoir à la fois la version
numérique et la version imprimée, mais cela dépend entièrement de vous. OK, alors maintenant
possibilité numéro deux. J'ai utilisé la Fée des bois
comme pièce promotionnelle. À l'instar du portefeuille, je pense que nous devons faire attention à
ce que nous proposons. Je pense que la promotion est plus efficace lorsque vous avez
un objectif en tête. Alors, que voulez-vous que cette
illustration fasse ? Est-ce censé entrer en contact avec un public ou vendre, éduquer ? Réfléchissez donc à cela avant décider ce que vous voulez
faire de l'œuvre d'art. La façon dont j'ai partagé
l' illustration de Woodland Fairy sur Instagram À quel but
penses-tu que j'avais en tête ? C'était pour établir un lien. J'adore publier sur les
réseaux sociaux pour me connecter. Je pense, tu sais, que ce sont
les réseaux sociaux pour une bonne raison, non ? Que vous décidiez de
promouvoir votre art sous forme carte postale, dans un bulletin d'information
ou sur les réseaux sociaux, réfléchissez à l'objectif
de cette promotion. L'utilisez-vous pour
établir des relations, ou souhaitez-vous
promouvoir vos services artistiques et créatifs ou un événement
auquel vous pourriez assister ? Ce qui est merveilleux, c'est en
utilisant votre art de différentes manières, qu'
en
utilisant votre art de différentes manières,
vous pouvez avoir différents
objectifs en tête. Ensuite, il y a
la troisième possibilité, et c'est un article de la boutique. J'ai l'habitude de mettre des illustrations cette page de boutique dédiée que
j'ai directement sur mon site Web, et j'ai des impressions numériques et physiques, ainsi que quelques
articles cadeaux et autocollants. J'adore avoir des revenus passifs sur mon site Web, car cela
fonctionne simplement en arrière-plan pour vous. Et cela m'aide également à faire du référencement. Mon illustration de Woodland Fairy, j'ai mise
en boutique en édition limitée En fait, il n'était pas proposé
en téléchargement numérique, même si je dirais que
je publie généralement un certain
nombre de téléchargements numériques. Je pense simplement que c'est un excellent
moyen de rendre l'art accessible. C'est plus
rentable et
pratiquement n' importe qui dans le monde y a accès. En plus, c'est Evergreen. Je suis donc un grand fan des téléchargements
numériques, et vous n'avez pas à vous
inquiéter de perdre quoi que ce
soit par la poste,
ce qui est un autre avantage. Techniquement, la fée
des bois était dans ma boutique dans le cadre d'un paquet de papier
numérique J'ai utilisé l'illustration comme
exemple d'illustration à cause de certains
des papiers contenus
dans le paquet que j'ai utilisés pour créer
cette illustration. Ce qui est un bon exemple de deux objectifs à la fois pour
vendre et inspirer les autres. OK, la
quatrième possibilité est une carte de vœux. J'adore les cartes de vœux. Les cartes de vœux
relèveraient donc des licences artistiques. En termes simples, licence
d'art consiste à louer
votre œuvre d'art à une entreprise afin qu'elle puisse l'utiliser sur
un produit ou un article cadeau. Et c'est généralement pour une durée déterminée et
sur un marché spécifique. Ainsi, dans le cas des
cartes de vœux, par exemple, les termes habituels que je
signe sont d'environ deux ans. Donc oui, ils sont
tellement amusants. J'adore le mélange d'art
et de design lorsqu'il s'agit de
créer des cartes de vœux, et il y a tellement de fêtes et de choses amusantes que vous
pouvez faire avec elles. Une autre chose que j'
adorerais essayer un jour serait de vendre
mes œuvres sous licence pour les puzzles, de les
diffuser dans l'univers Oh, nous avons déjà envisagé
la possibilité numéro cinq, et c'est un cadeau. C'est juste une façon
de redonner à la communauté. Je pense qu'il est agréable de partager parfois son
art de manière réfléchie. Et c'est exactement ce que font les cadeaux et les illustrations
. Chaque mois, j'
envoie un câlin artistique, qui est un téléchargement numérique au format PDF aux membres de mon équipe de création. C'est une façon réfléchie de
communiquer avec d'autres personnes. Donc, comme vous venez de l'entendre, le but de celui-ci, encore une fois, est de créer des
liens avec les gens. Possibilité numéro six. OK, c'est une autre question amusante, à mon avis, et
c'est de l'éducation. Je pense qu'il est important de partager ce que nous faisons pour
partager avec les autres. Je pense que c'est ainsi que nous apprenons
et que nous sommes inspirés par le fait voir d'autres créatifs observer leur processus et
apprendre d'eux. Et avec mon illustration Woodland
Fairy, je l'ai utilisée dans ce cours, non seulement comme décoration, mais aussi pour vous montrer tout ce que peut faire
une œuvre d'art Je veux dire, je l'ai utilisé pour la
promotion et le marketing. Je l'ai utilisée comme vidéo
accélérée, ce qui est si facile à réaliser si vous travaillez dans
Procreate Il s'agit d'enregistrer votre travail ,
puis de l'exporter et de le
partager avec d'autres. Et je ne sais pas pour vous, mais je suis toujours curieuse de voir le
processus d'un autre artiste en action. Enfin et surtout, la
possibilité numéro sept. Des livres de coloriage. D'accord. C'
est une nouvelle découverte pour moi et, encore une fois, je l'adore C'est tellement amusant. J'ai pris mon illustration de Woodland
Fairy et ai
recréée dans le cadre de mon livre de coloriage
Touch of Wimsy,
le premier livre de coloriage que j'ai
publié moi-même J'ai littéralement retracé
l'illustration existante, en
la simplifiant en quelques lignes.
C'était du dessin au trait. Et tout ce processus
était presque méditatif. C'était relaxant. Je
pourrais le faire au lit. Je regardais une émission
, je m'asseyais là à tracer cette
petite illustration. C'était donc amusant de revisiter
mon art de cette façon, de publier un livre de coloriage, c'est une façon d'entrer en contact
avec votre public, et c'est presque interactif,
car ils
peuvent désormais apporter leur
touche personnelle à votre art. Si publier soi-même
un livre de coloriage semble intimidant, je comprends Mais vous pouvez également créer
un pack de coloriage, qui pourrait être un
téléchargement numérique sur votre site Web. Voilà, vous l'
avez. Une illustration et sept choses possibles
que vous pourriez en faire. J'espère que vous avez trouvé
certaines d'entre elles amusantes car je sais qu'elles sont
très personnelles pour moi. L'essentiel est de penser
au-delà de la création pour créer et de penser davantage à
créer avec un but. Dans la section suivante,
nous allons nous concentrer sur le brainstorming afin que vous
puissiez explorer des moyens de
réutiliser Ce serait également le
moment idéal si vous n'avez pas encore téléchargé le classeur de réutilisation de
votre classeur
artistique inclus dans le cours Et
4. Partie 3 : trouver des idées: Maintenant que nous avons
exploré sept manières réutiliser
une illustration,
il est temps de réfléchir à la manière dont vous pouvez le faire avec votre art. Cette session sera axée
sur les réponses à des questions pour vous aider à décider de la manière dont vous souhaitez réutiliser votre art et atteindre
vos objectifs créatifs Je tiens à vous rappeler qu'un téléchargement est
également disponible. Il s'agit d'un classeur de classe que vous
pouvez utiliser dans cette section. Cela pourrait vous être
très utile. Enfin,
considérez une illustration, une
illustration existante que vous pouvez utiliser dans le cadre
de cet exercice. Répondons
maintenant à quelques questions afin que nous puissions vraiment explorer toutes les
possibilités créatives qui s'offrent à vous. Quel est le but
de cette illustration ? Qu'espérez-vous y gagner ? Alors, demandez-vous si
cette illustration va vous inspirer ou
pourriez-vous l'utiliser pour éduquer ? Pourriez-vous l'utiliser pour entrer en contact avec un public ou vendre un produit ? En parlant de public,
quel est votre public ? Cet art est-il destiné aux clients, aux clients
ou à votre communauté ? Cela peut parfois être difficile, alors réduisons-le un peu. Donc, si c'est pour votre communauté, pensez à la communauté que
vous souhaitez construire
autour de votre art. Est-ce que ce seront d'autres
créateurs ou collectionneurs ? S'agit-il d'un créneau spécifique ? Ou peut-être que vous vous
concentrez davantage sur la recherche votre client idéal parce que votre objectif est de vendre quelque chose. Donc, s'il s'agit d'un client idéal,
demandez-vous qui achèterait votre
œuvre d'art. Qu'est-ce qu'ils valorisent ? Où font-ils leurs achats ? Où cherchent-ils de nouveaux artistes ou de nouveaux services de
création ? Si votre objectif est de
présenter votre travail, réfléchissez à l'entreprise à laquelle vous souhaitez
présenter votre travail. Dans quel secteur appartenent-ils et est-ce que cela correspond
à votre style ? Qui est leur clientèle ? Et votre style correspond-il
à public cible
et à
leurs centres d'intérêt ? Une fois que vous connaissez votre public, il est temps de vous demander comment cette
illustration peut faire plus. Quelles autres utilisations pourrait-elle avoir ? Cela pourrait-il être un autocollant ou une épinglette ? Pourrais-tu en faire un
motif pour le papier d'emballage ? Réfléchissez à la manière dont vous souhaitez
l'utiliser pour atteindre de nouveaux acheteurs et clients. Nous allons maintenant lancer
votre séance de brainstorming. Toute idée qui te vient à l'
esprit, il suffit de l'écrire. Ce n'est peut-être pas quelque chose que
vous pouvez faire pour le moment, mais cela ne
signifie pas que vous ne
voudrez pas poursuivre dans le futur. Il suffit de laisser les idées s'exprimer. J'appelle cela l'heure du
générateur d'idées parce que j'ai trouvé plusieurs idées qui, espérons-le
, vous en donneront encore plus. Et s'ils ne produisent pas d'
étincelles, c'est bon. Peut-être voyez-vous dans
cette liste un
tas d'idées qui vous semblent
vraiment excitantes. Et vous pouvez toujours vous référer à cette liste si vous êtes en
quête d'inspiration. Nous allons maintenant définir
votre idée, et c'est ce que
je veux que vous fassiez. Vous aurez l' illustration
que
vous avez déjà créée. Vous allez sélectionner un objectif que vous souhaitez atteindre
avec cette illustration, et vous allez noter trois utilisations possibles pour
vous aider à atteindre cet objectif. Si vous avez téléchargé le classeur, il contient en fait une feuille
que vous pouvez utiliser. Voici un exemple. Si vous souhaitez élargir
votre audience, trois utilisations possibles
pourraient être gratuites. Offrez donc une impression numérique en vous inscrivant par e-mail à
la newsletter. Vous pouvez créer un
Pintrespin, puis l'ajouter à un tableau et générer plus de
trafic vers votre site Web Vous pourriez
également collaborer
avec un autre artiste et Je tiens également à souligner qu' il est
parfois facile de se
sentir dépassé lorsque nous
avons beaucoup de choix ou d' options à notre disposition,
et ce n'est pas grave. Nous y sommes tous déjà allés.
C'est tout à fait naturel. Je veux plutôt que vous vous concentriez sur les petits pas dans la
direction que vous souhaitez suivre. Considérez-les comme ces
tremplins, une série de tremplins. Et cette idée est votre
toute première pierre, celle qui vous
passionne le plus en ce qui concerne votre art, qu'il
s'agisse d'en faire un autocollant
ou de le transformer en un ensemble de pages à
colorier Concentrez-vous sur un objectif, une idée, une opportunité à la fois. Et soyez prêt à expérimenter. Il y a plein d' idées que j'ai essayées et
qui sont restées lettre morte. Et encore une fois, c'est bon. C'est ce
progrès continu qui compte le plus. Et réalisez que vous avez
déjà fait le
premier pas
en suivant ce cours et comprenant ce qu'il est
possible de faire avec votre art.
5. Merci + projet de cours: N'oubliez pas que chaque
œuvre d'art que vous créez a le potentiel de
servir un objectif plus large, qu'
il s'agisse de créer un lien
avec un public, d'
inspirer les autres ou de
générer des revenus. De plus, votre art ne doit pas contenter de prendre de la place
dans votre portfolio. En règle générale,
lorsque vous créez une nouvelle œuvre d'art,
retirez-en de l'ancienne et
remplacez-la par une nouvelle. J'espère que ce cours
vous a donné quelques idées sur toutes les merveilleuses opportunités s'offrent à vous pour réutiliser notre art. Avec toutes ces nouvelles
connaissances et cette nouvelle motivation, je tiens à vous encourager à participer à
un projet de classe. Vous pouvez le faire en sélectionnant l'une de vos illustrations et en expliquant aux
élèves trois façons dont vous comptez la réutiliser Je sais qu'il peut être intimidant
de partager notre travail, mais je vous promets que plus vous
le faites, plus cela devient facile J'aime beaucoup
partager des informations avec d'autres créatifs
et j'espère que cela vous
a aidé à acquérir
des idées sur la manière de créer une pratique
créative plus durable Je consulte Skill Share
plusieurs fois par semaine. Donc, si vous avez une
question, n'hésitez pas à l' inclure lorsque vous téléchargerez
votre projet de classe. Je fais de mon mieux pour répondre
à chacun d'entre eux. Merci encore et bonne création.
Lisa Griffin, Illustrator
