Transcription
1. Introduction: Hé, tu veux faire des aquarelles ? Mais avez-vous un petit tyran dans votre cerveau qui veut toujours que vous soyez productif ? Eh bien, je pense que je peux vous aider. Bonjour, je suis Shelley. Je suis artiste et illustrateur et je travaille principalement avec des aquarelles. J'aime créer des choses magiques avec une touche de wenzy, mais je suis en fait un analyste informatique formé. Je suis un nerd. Être un nerd, c'est super génial. Il peut être vraiment créatif d'explorer différentes façons de faire les choses et de comprendre les choses,
mais j'ai un cerveau qui résout des problèmes qui ne se ferme jamais. Que vais-je préparer pour le dîner demain ? Qu'est-ce qu'il voulait dire quand il a dit ça ? Si j'achète ce genre de choses, où puis-je les stocker ? Que vais-je faire pour les déjeuners de l'année prochaine ? J'ai dû trouver comment me calmer et me laisser faire preuve de créativité dans les peintures. Ce cours vise à suivre
ce minuscule tyran de la productivité dans notre cerveau et donc à nous laisser du temps pour
certaines activités artistiques d'autosoins car, qu'elles le souhaitent ou non, la pratique progresse. Avez-vous déjà vu un artiste peindre en direct et penser, ouah, ça semble si facile, et c'est probablement le cas ? Ils se sont entraînés pour que ces marques deviennent une seconde nature pour eux. Avec ces exercices de courte durée, c'est exactement ce à quoi nous nous entraînerons également. Plus précisément, nous apprendrons comment utiliser les pinceaux que nous possédons déjà, comment créer différents types de traits, lignes
audacieuses, des arcs de balayage, des cercles de
confiance et comment travailler avec les couleurs que nous avons déjà à obtenir des combinaisons de couleurs qui fonctionnent vraiment pour nous et qui ne souffrent pas seulement de l'envie de se plonger sur de belles palettes préfabriquées sur un magnifique site Web. Cela fonctionne très bien si vous pouvez réserver environ 15 minutes par jour ou peut-être une fois par semaine. Bien que si vous voulez déchaîner toute la classe, allez-y. Je ne suis pas le patron de vous. Ce cours s'adresse à tous. Si vous débutez dans les aquarelles, c'est un excellent point de départ. Si vous souhaitez explorer les couleurs plus en profondeur, plongez directement dans le jeu. Si vous cherchez à faire une pause dans un cerveau occupé, sont mes exercices pour faire cela et je les trouve extrêmement utiles. Êtes-vous prêt ? Procurez-vous vos fournitures artistiques , respirez et commençons.
2. PROJET DE CLASSE: Encore bonjour. Que va-t-on faire dans ce cours ? Nous allons examiner attentivement cinq invites qui explorent pleinement l'utilisation de la couleur. Les pièces que vous créez au fur et à mesure que vous travaillez à travers ces invites sont votre projet de classe. Les instructions sont organisées de manière à s'appuyer les unes sur les autres, d'une exploration approfondie d'une couleur à la façon de rassembler les couleurs d'une manière qui fonctionne vraiment pour vous. Au fur et à mesure que nous répondrons à ces instructions, je vais partager ce
que j'ai appris sur la façon de sortir de cet état d'esprit chargé afin que nous puissions être plus libres et plus créatifs, ainsi que des conseils plus pratiques sur la façon de tirer le meilleur parti de vos matériaux. De quels matériaux avez-vous besoin pour ce cours ? Vous aurez besoin d'au moins six peintures à l'aquarelle différentes, papier adapté à l'aquarelle, donc du papier plus épais, soit environ 300 grammes par mètre carré. Il ne se bouclera pas tellement quand il est vraiment mouillé. Vous aurez besoin de pinceaux, selon votre taille de papier, petite ou moyenne taille, les pinceaux
ronds sont les meilleurs. Vous aurez besoin de deux récipients pour l'eau, d'une serviette en papier ou d'un chiffon pour sécher votre brosse. Vous aurez besoin d'une palette ou d'une plaque blanche pour mélanger vos peintures. Assurez-vous d'avoir suffisamment d'espace pour créer six couleurs différentes. Vous voudrez peut-être avoir du ruban adhésif washi ou du ruban de masquage, et vous voudrez peut-être aussi utiliser une serviette de séchage comme un sèche-cheveux ou un pistolet thermique. Vous aurez également besoin d'environ 15 minutes de temps par invite lorsque vous ne serez pas dérangé. Les choix que vous faites concernant les couleurs que vous explorez, la façon dont vous faites vos marques et la façon dont vous combinez les couleurs témoignent vraiment de votre unicité et j'espère que vous vous sentirez assez courageux pour partager cela. Vous pouvez le faire en partageant vos créations et la galerie de projets. Pour ce faire, prenez une photo de vos créations, un smartphone convient parfaitement à cela, bien que si vous préférez utiliser un appareil photo numérique ou numériser vos pièces, c'est tout aussi bien. Transférez ces images sur votre ordinateur. Vous pouvez les envoyer par e-mail ou les télécharger, ou utiliser un câble pour les envoyer à partir de là, puis vous pourrez les ajouter à vos projets Skillshare. Pour créer un projet sur Skillshare, il
s'agit du gros bouton vert Créer un projet. Lorsque vous cliquez dessus,
vous accéderez à l'écran de création de projet. Vous pouvez ajouter une image de couverture, sorte qu'il s'agit d'une image unique qui représente vos projets et un titre. Lorsque vous accédez à la description de la classe, la section Ajouter plus de contenu s'affiche. Ensuite, il y a le bouton Image, qui vous permettra d'ajouter d'autres images si vous le souhaitez. Vous pouvez également taper dans la zone de description du projet pour ajouter toutes les réflexions que vous souhaitez partager sur votre expérience en cours de route. Lorsque vous êtes prêt, vous pouvez cliquer sur « Publier », en haut et il sera téléchargé dans la galerie de projets. À tout moment, vous pouvez y revenir et ajouter ou modifier tout ce que vous avez déjà ajouté, mais vous ne pouvez avoir qu'un seul projet par classe. Si vous souhaitez partager ce que vous avez fait avec moi sur Instagram, n'hésitez pas à me taguer. Je suis @shelleyskail. Mon objectif pour ce cours est de vous fournir
une approche de peinture consciente que vous pouvez continuer à utiliser si vous le souhaitez, ce soit dans une pratique régulière ou quelque chose auquel vous pouvez vous référer lorsque vous êtes dans ces périodes de votre vie que sont un peu plus mouvementés et ont peut-être plus besoin d'une pause dans votre esprit. Sachez que cette classe sera toujours là pour vous si vous souhaitez
revenir à des sections spécifiques ou même refaire le tout. J'espère que vous serez en mesure d'échapper à ce petit tyran de cette classe avec moi. Si vous avez des questions, des commentaires ou des choses dont vous aimeriez discuter, n'hésitez pas à utiliser la section discussion de cette classe pour le faire avec moi. Êtes-vous prêt pour votre première leçon ? Venez vous joindre à moi là-bas.
3. L'approche du petit pinceau et de la grande page: Bonjour encore. Avant d'entrer dans ce cours, j'aimerais prendre un peu de temps pour expliquer l'approche ou comment et pourquoi j'ai structuré ce cours comme je l'ai fait. Dans cette leçon, nous allons parler de l'approche, la science derrière elle et de mes expériences qui ont façonné cela. Commençons par l'approche. Tout au long de cette classe, nous allons utiliser un petit pinceau par rapport à la taille de la page que vous utilisez. Astucieusement, j'appelle cela l'approche de la petite brosse à grande page. La taille du pinceau que vous utiliserez sera par rapport à la taille du papier que vous possédez. Si vous avez un petit bout de papier, vous aurez besoin d'un pinceau très petit. Pour cela, j'utiliserais probablement quelque chose comme celui-ci, qui est une taille 1 pour cette marque en particulier. Peut-être deux, peut-être trois, ça va bien. Pour celui-ci, qui est A5, j'utiliserais probablement un quatre, peut-être un peu plus petit selon le calme dont j'en ai besoin. Pour quelque chose de plus grand encore, vous voudrez peut-être passer à six ou faire un pinceau plus petit. Cela dépend du temps que vous souhaitez consacrer à l'activité. Souvent, avec des aquarelles, faire les choses rapidement peut être très important. Il y a des éléments qui peuvent être sensibles au temps. Si vous faites une grande surface, vous devez être conscient de garder les bords mouillés afin de ne pas avoir de bords tranchants durs, sauf si c'est ce que vous voulez. Dans cette approche, nous allons construire
délibérément les choses afin de faire les choses plus lentement, car cette pression temporelle avec les aquarelles n'est pas importante ici. Pourquoi ralentissons-nous cela ? Eh bien, ce que nous essayons de faire, c'est de briser notre cerveau analytique et
critique. Laissez cela se reposer un peu pendant que nous laissons nos mains occupées, ce qui peut ensuite libérer notre esprit pour d'autres choses. Personnellement, j'ai un esprit très analytique qui résout toujours des problèmes, revue ce qui s'est passé, planifie les choses qui se passent ensuite. Je ne parle pas de science de la fusée ici, c'est peut-être, que dois-je commander ou acheter à l'épicerie pour avoir les bonnes choses à préparer le dîner la semaine prochaine ? Quels dîners vais-je préparer la semaine prochaine ? Toutes ces pensées courent très souvent dans ma tête et il est très utile pour moi d'avoir des
activités qui donnent à cette partie de mon cerveau le temps de se reposer et de laisser d'autres parties de moi venir plus loin dans les quatre. J'appelle cette peinture consciente lorsque je cherche délibérément à faire une activité pour calmer cette partie de mon cerveau. pleine conscience consiste à être vraiment présent dans le moment présent. Pas de ruminer sur le passé, de s'inquiéter ou de planifier l'avenir, c'est simplement être vraiment enraciné dans le présent. Pour ce qui est de la science ringarde, il y a une partie de notre cerveau qui est très importante, appelée cortex cingulaire antérieur. Cela fait beaucoup de choses, mais il s'agit en partie de la concentration et de la régulation émotionnelle. Certaines études montrent que la pleine conscience peut aider à réguler cette partie du cerveau. Selon mon expérience, ce genre d' activités peut être utile si j'ai besoin d'une pause par rapport à cette planification. Mais si mon cerveau ou si j'ai grandes émotions dont j'ai juste besoin d'un peu de temps. Récemment, ma fille a commencé une nouvelle année scolaire et, comme chaque année, j'ai eu de grands sentiments à ce sujet. Je suis donc rentré à la maison et j'ai eu beaucoup de choses à faire. Mais ce que j'ai choisi de faire, c'était de prendre un peu de temps et de faire un peu de peinture attentive pour
me laisser un peu plus de mes grands sentiments afin que je puisse
revenir et les traiter dans un état plus calme et paisible. C'est ce que j'ai fait. J'ai d'abord commencé ce petit truc de grande page après avoir vu un illustrateur que j'admire vraiment, Cecil Messer. Vous pouvez également la connaître sous le nom de Cuckoo Illustration. Je l'ai vue travailler sur une pièce A3 et elle travaillait sur les détails de fond en utilisant, je pense que c'était un pinceau de taille 0, et ça m'a juste soufflé l'esprit. Parce que j'ai toujours travaillé sur des milieux comme celui-ci avec un pinceau aussi gros que possible pour le faire rapidement. Il ne m'est même jamais venu à l'esprit de faire des choses petites et lentement. Je me suis dit que je vais essayer ça. Je viens de recevoir de nouvelles peintures. J'ai décidé d'essayer cette approche pour dégager les peintures. Cela m'a fait travailler beaucoup plus lentement que je ne l'aurais fait autrement. Mais cela a également débloqué ma créativité, dont je ne savais pas qu'elle était enfermée jusqu'alors. J'ai ensuite peint d'autres choses, continué et j'ai fait des fleurs après cette expérience. Plus tard, j'ai pensé essayer à nouveau, mais avec une seule couleur, et j'ai fait toute cette page avec cette couleur turquoise que j'adore. J'ai eu une expérience similaire de ralentissement, de sortie de cette partie analytique de mon cerveau, ouvrir ma créativité et j'ai pensé que cela pourrait sembler intéressant avec des perles d'or. Puis j'ai pensé que je vais ajouter une fille avec son lapin ici. J'ai fini avec cette pièce. J'en ai aussi profité pour me lier d'amitié avec ce pinceau. C'était un pinceau de taille 4 que j'avais déjà eu un certain temps auparavant, mais je n'en ai jamais vraiment eu le coup. Ce processus m'a aidé à me mettre à l'aise avec ce pinceau. que quelques exemples de la façon dont cela a fonctionné pour moi. Il sera intéressant de voir comment vous l'expérimentez. En parlant de pinceaux et de contrôle des pinceaux, venez me rejoindre dans la prochaine leçon et je parlerai un peu plus
précisément du contrôle des pinceaux et de la façon dont nous allons faire des marques dans le reste de cette classe. Venez me rejoindre là-bas. Au revoir.
4. Préparation au contrôle du pinceau: Bonjour encore, bienvenue. Dans cette leçon, nous allons examiner les activités de préparation que nous allons mettre en place
pour réussir à la fois dans
les exercices de contrôle des pinceaux et plus tard dans les instructions de peinture attentives. Choisissez un pinceau de la bonne taille pour le papier que vous allez utiliser. Je vais utiliser ce chiffon en coton recyclé. Il est à peu près au format A5. Je vais utiliser ce pinceau taille 4 pour travailler là-dessus. Ensuite, vous allez choisir une couleur. Peu importe quoi et préparez-le à être utilisé. Si vous utilisez des casseroles comme moi, cela signifie ajouter une goutte ou deux d'eau dans la casserole pour l'activer. Pendant que cela est activé, vous allez diviser votre papier en six sections. Vous pouvez les dessiner si vous le souhaitez, je vais simplement utiliser du ruban adhésif washi pour diviser la page parce que j'aime ce que ça ressemble. Vous n'avez pas à vous soucier que les sections aient exactement la même taille, peu importe. C'est juste pour que nous ayons six petites zones à pratiquer. Maintenant, nous allons voir comment nous tenons le pinceau. En fonction de votre familiarité avec votre pinceau et de la façon dont vous aimez peindre, vous aurez probablement une autre façon de le tenir. Plus vous le tenez près de l'endroit où se trouvent les vaisseaux, plus vous avez de contrôle sur
l'endroit exact de votre AVC. Mais une trop grande partie de cette attention très serrée peut causer des tensions dans votre corps et ce n'est pas très confortable. Vous voudrez peut-être essayer de tenir votre brosse un peu plus loin en arrière. Si vous le tenez juste à la fin, vous avez moins de contrôle, et si vous le tenez quelque part au milieu, vous trouverez probablement un endroit idéal pour vous. Peut-être expérimentez l'endroit où vous tenez votre pinceau pendant que vous faites ces exercices. Voyez également ce qu'il ressent dans votre corps. Parce qu'il devrait y avoir une expérience confortable. Il ne devrait pas vous laisser tous tendus et serrés. Vous voulez être détendu et à l'aise. La dernière chose que nous devrions préparer, c'est nous-mêmes. Pour y parvenir, je vous invite à essayer un simple exercice de respiration. Nous respirons par le nez si vous le pouvez, pour un nombre de quatre, puis par la bouche pour un nombre de quatre ou plus sans le tenir entre les deux. Je vous invite à essayer cela plusieurs fois. J'espère que cela aidera à régler votre corps et votre esprit et à vous mettre dans un bon endroit pour commencer ces activités. Allons faire nos exercices de contrôle des pinceaux. Je vous y verrai.
5. Exercices de contrôle du pinceau: Bonjour encore. Dans cette leçon, nous allons examiner comment nous créons les notes que nous allons utiliser pour le reste de la classe. Lorsque nous faisons nos traits, il est important de ne pas oublier de tirer le pinceau dans la direction où vous voulez que la peinture aille. Ne poussez pas la brosse. Les poils, en particulier dans les pinceaux à aquarelle, sont assez délicats et ils n'aiment pas ce traitement. Cela ruinera assez rapidement les points que vous avez sur votre pinceau si vous le poussez souvent, alors essayez de tirer lorsque vous utilisez votre pinceau pour des aquarelles. La première chose que nous allons faire dans notre premier carré c'est que nous allons faire des traits verticaux, donc de petites lignes verticales. Je vais vous amener à tirer de haut en bas comme si vous écriviez un L ou un 1. Je vais juste vous amener à faire toute une série de coups verticaux, un après l'autre. Peu importe s'ils ne sont pas exactement de la même taille. Tant qu'ils sont à peu près là, c'est très bien. Une fois que vous avez terminé votre rangée, continuez et faites la deuxième rangée. Continuez ainsi jusqu'à ce que vous ayez rempli votre boîte avec des lignes verticales peintes de haut en bas. Une fois que vous aurez terminé votre première boîte, nous allons passer à la deuxième case où nous effectuons traits
horizontaux et nous allons d'abord de gauche à droite. Nous allons le faire en colonnes. Comme dans la première boîte, nous allons remplir la boîte avec ces traits. Pendant que vous peignez, vérifiez votre respiration. Est-il détendu ? Retenez votre souffle lorsque vous faites vos coups ? Si c'est le cas, pouvez-vous délibérément relâcher votre respiration ? Ralentissez-le un peu consciemment. Lorsque vous aurez terminé cette boîte de traits horizontaux de gauche à droite, nous allons à la troisième case et nous allons faire traits
verticaux allant de bas en haut. Si vous êtes semblable à moi, vos coups verticaux allant de bas en haut ne sont pas aussi bien contrôlés, les
miens sont plus maladroits, tordus et pas droits, et c'est très bien. C'est juste de l'information, là. Maintenant, lorsque vous terminez votre troisième boîte, la quatrième case sur laquelle nous allons revenir est à nouveau des lignes horizontales, mais cette fois, nous allons de droite à gauche. Maintenant, selon la main avec laquelle vous peignez, cela sera plus facile ou plus difficile que la précédente, car vous allez peut-être à l'encontre de votre penchant naturel, alors gardez cela à l'esprit et ne soyez pas trop dur avec vous-même. particulier si vous allez dans une direction délicate pour vous,
vous pourriez avoir tendance à pousser la brosse car cela sera plus facile en termes de main dominante et de direction de mouvement avec laquelle elle est la plus confortable. Mais évitez cette tentation. Vous devriez maintenant avoir quatre boîtes remplies de lignes droites. La prochaine chose que nous allons faire est de faire des arches. J'aimerais que vous fassiez des rangées d'arches, de formes arc-en-ciel. C'est un peu plus délicat parce que vous devez faire tout le tour. Mais ne vous inquiétez pas, avec un peu de pratique, tout ira bien. J'ai tendance à faire mes arches en commençant à gauche et à me déplacer vers la droite. Je suppose que c'est parce que j'ai tendance à utiliser ma main droite pour peindre. Mais je peux toujours le faire dans l'autre sens. Cela vaudrait peut-être la peine d'expérimenter pour voir dans quelle direction vous aimez le plus peindre. Nous sommes maintenant sur notre dernière boîte et nous allons faire des cercles. Je pense que c'est le plus délicat de tous, alors prenez votre temps avec ça. Déterminez dans quelle direction vous
convient le mieux, que vous souhaitiez créer un cercle avec un seul mouvement de la brosse ou si vous préférez le faire avec deux ou plusieurs traits. Ne vous inquiétez pas du tout s'ils ne ressemblent pas à des cercles appropriés. La pratique est la clé ici. Si vous avez utilisé du ruban adhésif, vous pouvez avoir l'expérience très satisfaisante de décoller le ruban une fois que vos peintures sont toutes sèches, et nous en avons fini avec cette activité. Venez vous joindre à moi dans la prochaine classe où nous allons prendre une peinture attentive à regarder les valeurs, les ténèbres et la lumière. Venez me voir là-bas.
6. Entre obscurité et lumière : valeurs: Bonjour encore, bienvenue. Dans cette leçon, nous allons examiner les valeurs. Nous allons explorer attentivement l'obscurité et la lumière en peignant avec une seule couleur. Quand je parle de valeurs, ce que je veux dire, c'est à quel point nous avons une nuance sombre de cette couleur, ou à quel point nous avons une nuance de couleur pâle. Par exemple, le bleu ciel par rapport au bleu nuit. Ils sont tous les deux bleus, mais l'un est vraiment clair et l'autre est vraiment sombre. Avec les aquarelles, la façon dont vous obtenez des valeurs plus
claires consiste à ajouter plus d'eau à la couleur. Peut-être que si vous avez peint à l'école ou que vous avez l'habitude d'utiliser des produits acryliques, la façon dont vous obtenez des valeurs plus claires consiste à ajouter du blanc, et vous pouvez obtenir des valeurs plus foncées en ajoutant du noir. Avec nous, nous allons obtenir des valeurs plus légères en ajoutant de l'
eau, de l'eau comme blancs. Nous allons explorer cela en profondeur dans cet exercice. Choisissez une couleur. Quelle que soit la couleur, vous suscite de la joie en ce moment particulier. Ce que j'aimerais que vous fassiez, c'est l'activer, puis faire un mélange et une palette. Il peut s'agir d'assiettes à dîner ou si vous avez une palette, vous pouvez l'utiliser. Je veux que vous fassiez une valeur moyenne pour cette couleur particulière. Essayez de ne pas choisir une couleur trop pâle. jaunes peuvent être difficiles pour cela car il est difficile d'obtenir une très large gamme de jaunes, particulièrement comme les jaunes citronnés et les teintes plus claires. Optez pour une de vos couleurs qui vous donne facilement de l'obscurité, comme peut-être un bleu outremer ou quelque chose comme ça. Vous utiliserez la casserole ou une version très épaisse de la couleur du tube pour obtenir la valeur la plus profonde de cette couleur. Si vous en faites une version vraiment aqueuse,
vous obtiendrez la version la plus pâle de cette couleur. Ou vous pouvez le faire, c'
est-à-dire tremper paressemment mon pinceau dans l'eau, et cela le dilue fortement. Je veux également que vous choisissiez une direction de trait parmi les
quatre premiers que nous avons examinés lors des exercices de contrôle des pinceaux de la dernière classe. Essayez de respecter cette direction particulière pour l'ensemble de la pièce. Je vais choisir le premier parce que j'aime peindre de cette façon, mais n'hésitez pas à faire ce qui fonctionne pour vous. Je vais utiliser ce carnet de croquis. Parce qu'il est petit, je vais utiliser un petit pinceau. Je vais utiliser ce pinceau taille zéro. J'ai mon chiffon pour nettoyer ma brosse si je veux, j'ai mes couleurs et ensuite on aura un verre d'eau propre. Préparez votre matériel, préparez-vous et commençons. Peu importe la valeur par laquelle vous commencez. Quel que soit le type que vous souhaitez commencer. Ce que vous verrez que je fais, c'est que je chevauche mes traits pour créer un gros patch de la même valeur. Je viens de tremper mon pinceau dans l'eau pour obtenir une valeur plus claire de cette couleur particulière. J'utilise ces traits verticaux, tire mon pinceau tout le temps pour créer les couleurs que nous voyons sur la page. Ce que je fais aussi, c'est de chevaucher des coups antérieurs. Ce que cela peut faire, c'est d'adoucir les bords durs qui restent. Ce n'est absolument pas nécessaire. C'est juste quelque chose que j'aime vraiment faire. n'y a pas de façon particulièrement correcte ou erronée de remplir votre page de couleur. s'agit simplement d'un exercice silencieux pour explorer la gamme de valeurs dans la couleur que vous avez choisie. Laissez-vous entraîner le contrôle des pinceaux et donnez à votre cerveau la planification analytique et critique. Un certain temps libre. Il travaille dur pour vous, donc il mérite une pause. Ce que vous pouvez voir ici, c'est que ce bord a séché de sorte que lorsque je fais la nouvelle chose sur le
dessus, il ne se fond pas. J'ai une bordure dure et tranchante. Contrairement à celles qui sont plus floues. y a absolument rien de mal à ça. Juste quelque chose à remarquer. Si vous aimez ce que je fais en ce moment, où je brosse à plusieurs reprises l'un de ces bords durs, cela peut l'adoucir. Si c'est ce que vous voulez faire. J'ai presque complètement recouvert d'eau ici, donc le résultat sur la page est très pâle. C'est utile car il nous permet de voir toute la gamme de cette couleur, depuis sa teinte la plus sombre ou la plus profonde, jusqu'à la plus claire. Lorsque je me déplace sur la page, il n'y a pas d'ordre particulier lorsque j'utilise un ton profond,
un ton pâle , une valeur ou une valeur moyenne. C'est vraiment ce que je ressens à ce moment-là, parce que c'est du jeu. J'approfondis ma valeur moyenne ici. Je voulais qu'il ait un peu plus de couleur dedans. C'est un peu trop proche de la teinte la plus pâle à mon goût, donc je l'assombrit. L'une des autres choses à propos de l'aquarelle que vous apprendrez c'est que les couleurs sèchent plus pâles que lorsqu'elles sont mouillées. Lorsque vous appliquez la couleur, la couleur que vous voyez n'est pas celle qu'elle finira par être, elle finira par être plus claire. Ce qui, si vous utilisez de la gouache, est tout à fait différent. gouache va dans l'autre sens. Ça finit par devenir plus sombre. Lorsque vous avez fini et que votre pièce est sèche, si vous avez utilisé du ruban adhésif, n'oubliez pas que vous n'arrachez pas la page lorsque vous retirez la bande. S'il semble un peu collant, lorsque vous commencez à le tirer, je vous suggère d'utiliser un outil comme un sèche-cheveux ou si vous avez un pistolet
thermique ce qui fera fondre un peu la colle et facilitera son retrait. De plus, si vous tirez le ruban à un angle de 45 degrés, cela aide également à prévenir les déchirures. Lorsque vous avez terminé, vous pouvez regarder votre pièce finie et prendre un moment pour profiter de ce que vous avez créé ici avec vos traits attentifs et voir toutes les valeurs que vous pouvez tirer d'une seule aquarelle. La prochaine leçon, nous allons explorer les teintes, les différentes couleurs et la façon dont elles travaillent ensemble, alors venez me rejoindre, au revoir.
7. Teintes : plus de couleurs !: Bonjour encore, bienvenue. Dans cette invite de peinture consciente, nous allons explorer les teintes, qui est une autre façon de parler de couleurs ou de nuances de couleurs, bleu, jaune, rouge, vert, turquoise, toutes différentes teintes. Vous avez peut-être même vu cette terminologie sur votre téléphone. Si vous avez modifié les photos que vous possédez, il peut que
vous ayez un curseur de teinte, ce qui modifie les nuances des couleurs de l'image. Si vous effectuez une manipulation de l'art numérique, vous y verrez également cette valeur de teinte. Pour explorer cela, nous allons utiliser deux couleurs différentes dans cette activité de peinture attentive. Ils peuvent être des couleurs assez similaires comme le bleu, le bleu et le vert ou elles peuvent être des couleurs très opposées, peut-être un bleu et un orange. C'est entièrement à vous de décider. Je vous recommande simplement de choisir les deux couleurs qui vous parlent vraiment en ce moment. Une fois que vous avez choisi vos couleurs, préparez-les comme vous l'avez déjà fait. J'aimerais que vous fassiez, comme nous l'avons fait la dernière fois, des mélanges de valeurs différentes de ces couleurs. Nous obtiendrons un mélange de valeur moyenne
en utilisant une palette où vous mélangez votre peinture avec un peu d'eau. Nous utiliserons la casserole elle-même ou assez épaisse du tube pour obtenir la valeur la plus profonde. Vous pouvez soit mélanger une valeur vraiment aqueuse, soit utiliser ma technique consistant à tamponner votre pinceau dans de l'eau pour obtenir une valeur très pâle et aqueuse. Comme pour la dernière invite, je vous demanderai de choisir une direction de course parmi les quatre
premiers que nous avons effectués lors de l'exercice de contrôle des pinceaux. Ensuite, je veux que vous continuiez de la même façon. Remplissez votre page avec des traits minutieux de ces deux couleurs et essayez différentes valeurs de ces deux couleurs pour voir comment elles jouent ensemble et explorer vos couleurs autant que vous le souhaitez aujourd'hui. Préparez votre matériel, préparez-vous et commençons. Cela peut être très amusant car vous pouvez voir ce qui se passe, pas seulement lorsque vous assemblez deux teintes différentes, mais lorsque vous appliquez deux teintes différentes et des valeurs différentes de ces différentes teintes. Si les bords sont mouillés, ils se saignent les uns dans les autres et vous obtiendrez un bord doux. Si les bords sont secs, ils vous donneront un bord dur. Ce que vous remarquerez peut-être lorsque vous faites cela, c'est que certaines couleurs, leurs bords s'adoucissent plus facilement que d'autres. Les rouges, une fois qu'ils sont
tombés, ont l'habitude de rester en bas et de ne pas être aussi faciles à adoucir. C'est une bonne façon d'en apprendre davantage sur ces personnalités pour vos peintures. L'une des choses que vous remarquerez peut-être aussi, c'est que certaines couleurs, par nature, sont plus vives que d'autres, sorte qu'elles auront une plus grande gamme de valeurs. L'une des façons dont vous pouvez regarder une échelle de valeur lorsque vous avez de la couleur dans le mélange, car cela peut le rendre un peu plus délicat, est de visser les yeux vers le haut et de plisser les yeux pour que vous n'ayez qu'un peu de lumière qui arrive. Cela permet de voir beaucoup plus facilement l'obscurité et la légèreté, et pas seulement les couleurs. Parce que, par exemple, c'est beaucoup plus sombre que ces valeurs ici et il peut être difficile de voir quand les teintes sont différentes. Il n'est pas nécessaire de planifier ce qui va aller, où sur la page comme, je vais placer une valeur sombre de cette couleur à côté d'une valeur pâle de cette autre couleur. Je vous suggère d'essayer de suivre le flux et, au moment et à chaque instant , de prendre des décisions
en fonction endroit où vous vous sentez comme à ce moment-là. n'y a pas de moyen parfait de le faire. Les photos de chacun vont être différentes et c'est ce qui est merveilleux là-dedans. Lorsque vous avez terminé, laissez-le sécher ou utilisez un outil chauffant, puis retirez votre ruban adhésif et regardez ce que vous avez fait. Bien joué. Nous avons exploré les teintes, nous avons exploré les valeurs. Si vous venez me rejoindre dans la prochaine leçon, nous commencerons à explorer la forme à travers des modèles. Je vous y verrai. Au revoir.
8. Apporter de la forme : motifs !: Encore bonjour. Dans cette invite de peinture consciente, nous allons explorer des motifs, apportant de la forme aux choses que nous fabriquons. Les motifs ne sont que des éléments répétés. Il peut s'agir de couleurs répétées, lignes ou de marques répétées ou de formes répétées. C'est tout ce qu'est un modèle. Les motifs sont anciens. Nous créons des modèles depuis des dizaines de milliers d'années. Vous pouvez en voir des exemples étonnants dans des endroits comme les grottes anciennes où vous avez des mains utilisées comme pochoirs. Un exemple merveilleux est la Cueva de las Manos en Argentine. Vous pouvez voir ces schémas que les humains ont créés il y a des milliers et des milliers d'années. La création de motifs est clairement un élément important pour les gens qui font de l'art. Nous allons explorer cela un peu aujourd'hui en utilisant une seule couleur. Nous allons utiliser différentes valeurs de cette couleur unique pour créer des motifs. Il y aura quatre modèles au choix. On peut avoir les lignes horizontales, les lignes verticales, les arcs, le motif arc-en-ciel ou les cercles concentriques. Vous voudrez peut-être essayer chacun de ces quatre modèles avant de vous engager à en créer une page entière. Pour une variété, je suggère que vous ayez au moins deux mélanges de valeurs différentes de la couleur que vous allez utiliser. En plus de la valeur la plus profonde que vous obtiendrez de la casserole ou du tube et de la valeur la plus légère que vous obtiendrez de votre brosse humide. Prenez le temps de préparer votre matériel et vous-même, puis remplissez une page avec le motif que vous avez choisi. Préparez votre matériel, préparez-vous et commençons. Je vais choisir de faire le motif de cercle pour cela et je
vais varier la taille des cercles pour mon intérêt. Autre chose qui mérite d'être soulignée, c'est que le but n'est pas la perfection. La qualité de la ligne avec laquelle vous vous retrouvez ne fait que vous fournir des informations. Vos cercles ou vos lignes sont-ils bancales ? Qu'est-ce que cela vous dit sur l'endroit où vous en êtes actuellement ? Ce n'est ni bon ni mauvais. Ce que c'est, des
informations et vous pouvez choisir de faire ce que vous voulez avec les informations dont vous disposez. Si vous faites des choses et que ce n'est pas tout à fait comme vous le souhaitez. Si vous le pouvez, essayez d'accepter cela comme information et rappelez-vous les imperfections sont ce qui rend les choses intéressantes. Si nous voulions un motif parfaitement uniforme, nous pourrions le faire sur un ordinateur et ce serait tout à fait correct et vous pourriez le copier, le coller et créer un motif avec exactement les mêmes formes encore et encore, mais Ce n'est pas ce que nous faisons. Maintenant, je pense qu'ils ont une taille assez similaire et j'aimerais un peu plus de variété. Je vais essayer d'en faire un tout petit. Pendant que je deviens minuscule, j'essaie d'obtenir un point aussi bon que possible avec mon pinceau. Alors, peut-être ici, je ferai quelque chose de beaucoup plus grand. Une des choses que je fais lorsque j'essaie d'obtenir un point sur mon pinceau, c'est de le rouler contre le côté. Ce mouvement de roulement contribue à l'amener à un point plus important. Bien joué. Nous avons créé des motifs. Dans la prochaine invite de peinture consciente, nous allons développer cela en apportant plus de couleur aux formes que nous créons. Venez me rejoindre là-bas. Au revoir.
9. Créer de la forme : combinaison des couleurs: Bonjour encore et bienvenue. Dans cette invite de peinture attentive, nous allons explorer la création de motifs avec deux couleurs. Lors du dernier exercice, variété des
motifs provenait de la taille et de la valeur. Nous ajoutons ici un troisième élément de composition, la couleur. Grâce à l'expérience de l'apprentissage de l'équilibre entre ces éléments et ces moyens, nous trouvons agréable. Comme pour la dernière activité, vous allez choisir l'un des quatre modèles. Lorsque vous préparez votre matériel pour cet exercice, choisissez deux couleurs qui vous appellent aujourd'hui. Faites au moins deux mélanges de valeurs de chaque couleur pour obtenir une variété, puis remplissez votre page avec ce motif. Préparez votre matériel, préparez-vous et commençons. Je vais choisir un modèle différent de celui que j'ai choisi la dernière fois. Cette fois, je vais créer un motif à partir de lignes horizontales. Maintenant, l'une des choses à garder à l'esprit n'est pas que tous les éléments du motif doivent contenir plusieurs couleurs différentes. Vous pouvez toujours avoir des motifs de couleur unique dans une page de plusieurs couleurs, ce qui peut être assez joli. Vous n'avez pas besoin de planifier ça. Choisissez vos couleurs et les différentes valeurs de couleurs, ou tout ce qui vous appelle en ce moment. Nous essayons de planifier cette planification mais de notre arrêt cérébral et d'aller avec nos tripes un peu plus. Allez-y, prenez votre temps et profitez-en. Si vous mettez accidentellement trop d'eau, vous pouvez toujours dessiner votre pinceau puis l'utiliser comme une éponge pour absorber l'excès. Lorsque vous avez fini, prenez le temps de le regarder et d'en profiter. Essayez de le tourner dans différentes directions. Parfois, cela changera votre apparence et cela peut
vous donner une appréciation différente de ce que vous avez fait. Bien joué. Vous avez créé toute une page de motifs colorés. Prenez le temps de le regarder de loin. Cela peut changer votre point de vue littéralement comme au sens figuré. Ayez également un très bon regard en gros plan. peut être intéressant de prendre un peu de temps et d'apprécier ce que vous avez créé. Si vous le souhaitez, j'adorerais,
si vous vouliez partager vos créations dans la section projet, ce serait vraiment agréable de voir quels motifs et jeux de couleurs vous avez créés. Ensuite, si vous vous joignez à moi dans le prochain cours, nous allons envisager de créer des jeux de couleurs, de créer des palettes et, en particulier, de créer des palettes qui vous intéressent personnellement ou qui vous intéressent. Venez me voir là-bas. Au revoir.
10. Explorer les palettes : le choix étrange: Bonjour encore, bienvenue. Dans cette dernière invite de peinture consciente, nous allons envisager de créer des palettes qui sont personnellement convaincantes. Des palettes que vous aimez regarder et avec lesquelles vous aimez travailler. Si vous êtes quelque chose comme
moi, entrez dans une couleur où vous utilisez les mêmes trois ou quatre couleurs pour tout, et c'est juste. Il y a des couleurs que nous apprécions plus que les autres. Mais il peut parfois être utile d'essayer de nouvelles choses et élargir la gamme de choses avec lesquelles nous aimons travailler et que nous ne connaissions pas. Pour cela, choisissez vos trois couleurs préférées avec lesquelles vous aimez travailler et préparez-les. Mais choisissez également vos trois pires couleurs, celles avec lesquelles vous évitez de travailler. Vous pouvez généralement dire lesquels il s'agit parce qu'ils n'auront pas beaucoup de signes d' utilisation sur les puces ne seront pas si froissées ou les casseroles ne seront pas si fossetées. Choisissez vos trois pires et préparez-les aussi. Je suggère que vous ayez au moins un mélange de valeur de chacune de vos couleurs afin que vous
ayez cette couleur mate en plus la couleur vraiment pâle que vous pouvez obtenir en trempant votre pinceau dans l'eau, ainsi que la couleur vraiment profonde que vous pouvez obtenir. en utilisant la casserole ou le tube presque droit. Lorsque vous serez prêt, vous allez utiliser toutes ces couleurs pour créer vos motifs. Une option supplémentaire est facultative si vous souhaitez aléatoirement les couleurs que vous utilisez. Vous pouvez utiliser quelque chose comme des dés. Si vous avez un dé à six faces et numérotez vos couleurs, puis choisissez en conséquence. Ou il y a des générateurs de nombres aléatoires en ligne, si vous le souhaitez. Bien que cela puisse être un peu maladroit et ralentir les choses. C'est entièrement à vous de décider. Vous voudrez peut-être en créer un tas à l'avance. Une autre option est une contrainte
, car chaque partie de votre motif doit contenir au moins une de vos pires couleurs. Ceux-ci sont facultatifs. Vous n'avez pas à faire l'un ou l'autre d'entre eux. Je les propose simplement comme des contraintes intéressantes pour essayer de vous aider à sortir de n'importe quelle sorte d'ornières colorées dans lesquelles vous pourriez être. Préparez vos matériaux, préparez-vous, choisissez un motif et commençons. Pendant ce temps, vous trouverez peut-être des combinaisons que vous n'auriez peut-être pas nécessairement utilisées auparavant, mais qui sont vraiment très convaincantes pour vous. Par exemple, j'apprécie beaucoup le rose avec le brun ici. Je pense qu'ils travaillent très bien ensemble. Je veux explorer cela un peu plus loin, c'est
ce que je fais ici. Une chose à garder à l'esprit est qu'il n'est pas nécessaire d'utiliser trois couleurs différentes pour chacun des éléments. Vous pouvez utiliser différentes valeurs de la même couleur et voir comment cela se produit. Un conseil m'a donné, c'est que lorsque l'artiste est dans la pièce, le critique doit attendre dehors. Pendant que vous créez, vous êtes l'artiste et ne jugez pas ce que vous faites pendant que vous le faites,
cela tue le processus, ou du moins cela rend la tâche beaucoup plus difficile. Si vous pouvez inviter votre critique à attendre dehors, il peut entrer lorsque vous aurez fini. C'est très bien. Mais pendant que vous fabriquez des trucs, laissez l'artiste être dans la pièce pendant que le critique attend ailleurs. J'aime plutôt cette combinaison du bleu, du turquoise et du vert terreux. Je vais essayer encore une fois, mais dans un ordre différent. Bien joué. Si ce n'est pas déjà fait, prenez le temps de regarder votre motif coloré, la fois de loin et de près. Regardez les petites palettes que vous avez créées avec vos trois motifs de lignes et voyez si l'une d'elles vous séduira. C'est ainsi que nous trouvons des palettes personnellement convaincantes. C'est beaucoup moins intellectuel et beaucoup plus instinctif. J'aime bien ça. Nous n'obtenons cela qu'en essayant des choses. Vous obtiendrez certaines choses que vous n'aimez pas et certaines choses que vous faites ; et c'est très bien. n'est qu'une partie du processus d'étude des couleurs pour trouver les combinaisons que vous aimez vraiment. Si vous trouvez des choses qui vous plaisent vraiment, allez
peut-être plus loin et essayez d'autres formes de création avec ces mélanges de couleurs spécifiques. Voyez comment ça se passe. J'adorerais que vous vouliez partager ça avec nous. J'aimerais également voir vos motifs colorés et
tous les commentaires que vous souhaitez partager sur la façon dont vous avez trouvé ce processus. Avez-vous pu laisser le critique attendre dans une autre pièce pendant que l'artiste travaillait ? C'est le dernier de nos conseils de peinture conscients. Je vous invite à vous joindre à moi dans la prochaine leçon où je parlerai un
peu d'autres applications pour ce genre d'œuvres. Je vous y verrai. Au revoir.
11. Autres applications: Bonjour encore. Bienvenue et bien joué pour avoir terminé tous ces problèmes de peinture conscients. J'ai pensé qu'il serait bon de prendre juste un peu de temps pour
parler d'autres façons d'utiliser ces activités. Dans une grande partie de la classe, nous avons parlé de l'apprentissage de vos peintures, apprentissage de la gamme de valeurs que vos couleurs peuvent créer, d'apprendre comment les couleurs fonctionnent ensemble et de choisir des palettes que vous aimez. Mais c'est aussi un processus très apaisant de réaliser n'importe lequel de ces exercices. C'est un moyen d'aider à régler l'esprit si l'esprit a besoin d'un peu de repos. En plus d'apprendre les couleurs de manière vraiment expérientielle, c'est aussi une façon de prendre soin de soi. C'est quelque chose que j'utilise personnellement, comme je l'ai déjà dit. C'est quelque chose que je vous encourage à essayer de voir si cela fonctionne pour vous ou comment cela fonctionne pour vous. Une autre façon de l'utiliser est que les motifs sont parfaits pour décorer des choses. Des choses quotidiennes comme les cartes, les marque-pages, étiquettes
cadeaux sont transformées d'un volume de
papier vierge les étiquettes
cadeaux sont transformées d'un volume de
papier vierge en quelque chose qui respire avec des motifs simples. Vous pouvez faire entrer votre art dans le monde de cette façon si vous le souhaitez. Dans un tact complètement différent, les techniques de remplissage d'une page d'
une ou deux couleurs sont des techniques que j'
utilise occasionnellement pour des éléments de fond et des peintures où je ne veux pas qu'il s'agisse d'un fond plat, mais je Je n'ai pas de caractéristiques spécifiques que je veux peindre en arrière-plan. Dans cette pièce, appelée Queen of Stars, j'utilise la deuxième invite de peinture attentive, celle de Hughes, pour remplir le fond de deux nuances différentes. Je voulais qu'il ait un sentiment d'abstrait et d'espace pour complimenter le reste de la pièce. Je l'ai également utilisé dans une certaine mesure dans cette pièce, appelée Owl Mother, et le fond bleu pâle ici. J'ai également ajouté du sel pour lui donner plus de texture, mais j'ai utilisé différentes valeurs de ce bleu en plus de
cela pour créer une texture sans détails. là que tu l'as. Il y a d'autres applications pour ce que nous avons fait, et je suis sûr que vous en penserez vous-même. Si vous souhaitez vous joindre à moi dans la dernière leçon, je partagerai mes pensées d'adieu avec vous. Je vous y verrai. Au revoir.
12. Conclusion: Hé, c'est toi qui l'as fait. Bien joué. Vous avez travaillé tout au long de toutes les leçons ou vous avez
peut-être sauté jusqu'au bout pour voir si vous le voudriez ou non avant de faire tout cela. en soit, c'est très bien. Vous êtes ici et merci pour cela. Nous avons exploré pleinement et attentivement la couleur. Nous avons examiné en profondeur une couleur pour commencer, explorant toutes les valeurs que nous pouvions créer avec cette couleur, puis nous avons poussé cela en ajoutant une seconde couleur et
en regardant comment elles interagissaient les unes avec les autres. Ensuite, nous avons ajouté de la forme, regardant la création de motifs et avons commencé à introduire l'idée de l'équilibre, apprenant expérientiellement comment nous composons des images qui nous conviennent, abord avec une couleur puis deux couleurs, et puis avec tout un tas de couleurs. Cela nous a aidés à comprendre quelles combinaisons de couleurs nous aimaient vraiment. Peut-être que vous vous êtes surpris avec des couleurs que vous n'auriez pas forcément recherchées, mais cela avait l'air bien et la combinaison était vos couleurs préférées. Je sais que je l'ai fait. Ce que j'aimerais vraiment que vous retiriez de ce cours, c'est qu'il est précieux de
se présenter et de faire cette pratique. Prendre le temps de sortir de nos vies trépidantes pour ralentir ces moments artistiques, c'est bon. En fait, c'est plus que correct, c'est merveilleux. Pour certains d'entre nous, peut-être même nécessaire. Si vous souhaitez partager ce que vous avez créé, veuillez le faire. Allez-y et téléchargez-le dans la galerie des projets, et pendant que vous y êtes, dites
peut-être un mot gentil ou deux sur les projets d'autres personnes. Si vous aimez partager des choses sur Instagram, n'hésitez pas à me taguer. J'aimerais bien voir ce que vous créez. Si vous souhaitez être averti de la sortie de mon prochain cours, cliquez sur le bouton vert Suivre. Si vous cliquez sur mon nom, qui devrait être à côté,
cela vous amènera à mon profil, et si vous faites défiler vers le bas, a aussi les autres classes que j'ai créées là-dedans. Si vous pouviez laisser un avis pour ce cours, ce serait très utile. Il peut aider à signaler aux élèves potentiels de quelle classe il s'agit et les aider à décider si elle leur convient ou non. Merci encore d'être venu dans ce voyage artistique attentif avec moi. J'espère que cette expérience vous a plu et j'ai hâte de vous
voir dans mes autres cours. Au revoir.
Shelley Skail, Artist, Illustrator, friendly nerd
