Transcription
1. Introduction: L'aquarelle est mon médium
préféré. Je les utilise dans mes œuvres
personnelles, dans mes illustrations et
comme outil de relaxation. Bonjour. Je suis Shelley Scale. Je suis artiste et illustratrice
à Édimbourg, en Écosse. Je peins et j'enseigne. Je travaille également dans l'informatique. Et je pense beaucoup à la
rénovation domiciliaire. Et une sorte
de planification générale de
tous les scénarios à
l'avance, une sorte de personne. Et bien que j'apprécie tous
mes nombreux rôles,
eh bien, la plupart d'entre eux. Cela peut devenir accablant. J'ai tellement de
balles en l'air. Attends, est-ce que je suis autorisé à dire ça, tu sais, comme un jongleur ? Ouais. OK. Il est donc
très important pour moi trouver des moyens de me détendre et de démêler tout ça, tu sais C'est donc là qu'intervient ce
cours. Il s'agit de créer
un peu de temps et d'espace
où nous pouvons nous concentrer sur un peu de temps et d'espace
où nous pouvons nous concentrer nos coups de pinceau grâce une pratique artistique courte et amusante pour
prendre soin de soi Je partage ma tête avec un tyran de
la productivité. Cette activité lui plaît vraiment
car elle a un but précis dans la mesure où
nous apprenons à créer des coups de pinceau
gestuels pour créer des marques lâches Nous développons notre sens de la
composition et de la couleur. Nous nous entraînons à résoudre les problèmes
courants liés à l'aquarelle. Ce sont toutes des compétences qui aident lorsque nous
peignons correctement, et elles sont développées pendant que nous prenons le temps de prendre
soin de nous. Travaillez donc avec moi, et à la fin de ce cours, vous aurez créé au moins trois aquarelles luxuriantes Vous aurez également
appris à faire une activité artistique consciente que
vous pouvez pratiquer chaque fois que vous avez besoin d'un peu de calme. Vous n'avez besoin
que de fournitures d' aquarelle de
base et d'un peu de temps libre Chaque exercice pratique a été conçu pour ne
prendre que 5 minutes. Alors, à qui s'adresse ce cours ? Eh bien, si vous sortez du
lit, la tête est déjà pleine de choses à faire, comme un vampire
sortant de la crypte, ou si votre cerveau pétille
même à l'heure Ce cours offre
une façon plus douce de commencer et de terminer la journée. Si vous souhaitez approfondir votre compréhension de la
couleur, de la composition et de la création de marques à basse pression,
ce cours est fait pour vous. Et si tu veux juste peindre des aquarelles avec
moi, je suis là pour toi Toutes mes démonstrations se
déroulent sans hâte, en temps
réel, donc c'est exactement ce que vous
pouvez faire Alors, êtes-vous prêt
à
baisser le volume de ce
tyran de la productivité qui fait preuve d'art conscient ? Génial. Je te verrai en classe.
2. Projet de classe: Alors, qu'allons-nous
faire dans ce cours ? Nous allons créer trois aquarelles
luxuriantes. Pour cela, vous n'avez besoin que de fournitures
d'aquarelle de base. Il s'agit donc de peintures à l'aquarelle, d'un pinceau rond de taille moyenne à grande, papier
aquarelle, d'eau et d'un chiffon ou d'une serviette en papier
pour sécher vos Vous aurez également besoin d'un crayon et d'un endroit pour
mélanger vos peintures. N'oubliez pas de prendre des photos en cours de route et de les télécharger
dans la galerie de projets de classe. J'adorerais voir ce que tu gagnes. Alors, tu es prêt ? Prenez vos fournitures,
et allons-y.
3. Contrôle de transparence: Toutes les aquarelles ne
se comportent pas de la même manière. Même les aquarelles d'
un même fournisseur se comportent différemment
parce que la couleur le pigment
qu'elles contiennent sont tous des produits chimiques différents, elles réagissent
donc différemment. Pour que cet exercice
soit vraiment brillant, il est important d'
utiliser
des couleurs au moins
semi-transparentes. Si vous les achetez dans de petites
casseroles, on le dit parfois, mais je pense que le moyen le plus rapide
est de tester les couleurs que vous souhaitez utiliser et peut-être d'autres pour
les remplacer. C'est donc ce que
nous allons faire. Nous allons
vérifier la transparence de nos couleurs. Alors, procurez-vous un bout de papier. Procurez-vous un crayon ou un stylo. C'est ce que
nous allons voir si nous pouvons le voir
à travers les couleurs. Tracez simplement une ligne. Ensuite, nous
allons simplement tester chacune de
nos couleurs au-dessus de nos couleurs au-dessus de cette ligne, puis voir si nous
pouvons voir la ligne à travers elle Si nous le pouvons,
nous sommes prêts à partir. Sinon, choisissons
différentes couleurs à utiliser. Donc, juste pour vous montrer, je vais essayer
toutes les couleurs de cette petite palette de mon grand-père. Mais tu
n'es pas obligée de faire ça. Vous pouvez simplement sélectionner les couleurs
qui vous intéressent. Alors allons-y. Je charge juste mon
pinceau, puis je passe une seule fois sur la couleur Je commence par mes jaunes parce qu'ils se
brouillent très facilement Alors maintenant, ça n'a pas
pris beaucoup de couleur, donc je vais recommencer. C'est mieux. Ce rouge
orangé contient du cadmium
, un métal lourd Et c'est une couleur assez dominatrice.
Tu vas voir ça. Donc, selon
les couleurs que
vous avez, vous remarquerez peut-être
que cette couleur en particulier n'est
peut-être pas
bonne à utiliser. Certaines couleurs, je vais les revoir parce que
quand je les peins,
elles sont assez pâles et j'ai
envie de les voir un peu plus foncées. C'est bon. C'est moi qui ai regardé
toutes mes couleurs maintenant, et je peux voir laquelle d' entre elles fonctionnera
le
mieux pour cet exercice. En les regardant,
voici cette couleur, ce jaune ocre. Vous ne pouvez pas vraiment voir le trait au
crayon
au milieu, ce qui me dit que ce n'est pas très transparent et que ce n'est pas
bon pour cette activité. Ce rouge de cadmium ici, vous pouvez toujours voir
le trait au crayon, mais c'est un peu plus difficile
à voir, ce qui,
encore une fois, indique
que ce ne serait pas une
couleur particulièrement adaptée à cette activité. Je suis d'accord avec tous ceux que
je voulais utiliser de toute façon, les verts et les bleus
et j'aime bien ce rouge. Je crois que ça s'appelle Alizarin
Crimson. Même ce jaune est également
assez correct. Je me sens donc à
l'aise avec n'importe laquelle de ces couleurs, mais pas cet ocre jaune
ni ce rouge orangé fort Regardez vos couleurs
et, en fonction de ce que vous voyez, choisissez celles que vous
allez utiliser pour l'exercice. Maintenant que nous avons effectué notre contrôle de
transparence, rejoignez-moi pour la prochaine
leçon où nous allons découvrir les coups de pinceau
suggestifs Voir.
4. Coups de pinceau suggestifs: Bon retour. Dans cette leçon, nous allons
apprendre à utiliser des coups de pinceau
ou des marques gestuelles
suggestifs C'est là que nous
apprenons à créer une forme de feuille en
un seul coup de pinceau, sans utiliser le pinceau pour la dessiner
puis la colorier. Vous aurez donc besoin d'un pinceau rond de taille moyenne
ou grande. Vous voulez mélanger une couleur que vous avez
envie d'utiliser aujourd'hui. Je vais créer une couleur vert
turquoise. Et ce que nous allons
faire, c'est faire varier l'angle et la pression
avec lesquels nous utilisons notre brosse. Pour ce
faire, je le fais principalement en modifiant l'angle, mais la pression que j'applique
aura également un impact. Et ce que nous voulons
faire, c'est passer d'une petite ligne très
fine, c'est-à-dire en ayant
votre pinceau très vertical, à une ligne large, c'
est-à-dire en le basculant
puis en revenant C'est ainsi que nous donnons à
nos coups de pinceau apparence de feuilles. J'aimerais donc que vous remplissiez
votre pinceau peinture et que vous vous assuriez qu'il n'est pas
mouillé, car vous aurez mal à tracer une ligne fine si votre pinceau est très humide Ensuite, vous allez commencer
par l'avoir très vertical, en le dessinant le long de la page, en le
laissant tomber, puis en le tirant à nouveau vers
le haut, puis en répétant ce type de processus de chute de confiance
sur toute votre page. Nous allons le
faire plusieurs fois pour
être vraiment à l'aise
avec le mouvement pour nous entraîner à faire
différentes choses avec votre pinceau pour voir si vous aimez les
résultats obtenus. Si tu n'aimes pas, c'est bon. Nous sommes juste en train d'apprendre ici. Prenez votre temps ou si cela
vous plaît et que
vous voulez aller vite. Nous allons simplement créer
ces marques ondulées en faisant varier l'angle et
la pression de notre pinceau Une fois que vous vous sentirez à l'aise
avec ce mouvement, je veux que vous
fassiez le tour complet vers le haut, bas et le haut une fois pour
créer une forme de feuille finale. Je vais te montrer ce que je veux dire. Brush n'est donc pas trop chargé. Je descends
et reviens et je
soulève la brosse vers le haut. Et voilà mon coup de pinceau
suggestif qui suggère une feuille Et encore et encore, je vais le faire
jusqu'à ce que j'en sois satisfait. Et par heureux, je veux dire
que je peux le faire de manière fiable. Si vous avez du mal à
tracer une ligne très fine, assurez-vous que votre
pinceau est bien vertical et que vous
n'appuyez pas trop fort. Continuez jusqu'à
ce que vous soyez pouvoir créer des feuilles
de manière fiable. Ou si vous aimez ça comme
moi en ce moment et que
vous voulez juste remplir votre page avec ces
modèles, alors faites-le aussi. Là. Dans la leçon suivante, nous verrons comment faire face
à
certaines erreurs courantes ou à des
choses que vous n'aviez pas l'intention de faire. On peut appeler cela une erreur. Problèmes courants rencontrés lors
de cet exercice. Terminez par
vos marques gestuelles et rejoignez-moi dans la prochaine leçon pour
corriger vos erreurs
5. S'imprégner de vos erreurs: Bon retour. Dans cette leçon, nous allons voir comment
corriger vos erreurs. Et ce que je veux dire par là,
c'est que lorsque
nous le ferons, nous aurons
besoin de fines lignes contenant de l'eau,
mais pas trop. Lorsque cela se produit et qu'il est très courant que vous
déposiez trop d'eau, vous pouvez l'absorber. Vous pouvez utiliser votre pinceau comme une petite éponge pour le
réimprégner. Je vais vous montrer comment cela fonctionne. Je vais créer le problème. Donc je vais vraiment
le mouiller. Mon pinceau est donc très humide, et je vais essayer de tracer un trait. Maintenant, ce papier
a très soif, alors j'en ajoute juste un peu plus
pour qu'il y ait trop d'eau Donc, lorsque cela se produit, je dois enlever
la couleur de mon pinceau, sécher sur une serviette en
papier ou un chiffon, puis utiliser ce pinceau pour
absorber une partie de l'eau J'espère que vous pourrez
voir la couleur s'éclaircir fur et à mesure que mon pinceau absorbe
une partie de l'excédent Désormais, les différents pinceaux
se comportent différemment. Ce ne sont pas
toutes de bonnes éponges, je vais utiliser cette autre éponge pour vous montrer ce que je veux dire Je vais peindre une deuxième
ligne, la mouiller complètement. Là-bas. Maintenant, ce pinceau est assez sec car
je ne l'ai pas utilisé. Mais vous verrez qu'il
n'absorbe pas la
peinture de la même manière
que l'autre. C'est très bien Chaque brosse
a sa propre méthode de travail. Mais si c'est ce qui vous
arrive, sachez
simplement que vous
devrez en absorber un peu, sécher votre brosse,
puis revenir en absorber
un peu plus. Et c'est très bien. Il s'agit simplement d'apprendre à
utiliser nos outils. C'est bon. Maintenant que nous avons
appris à corriger
nos erreurs et que vous avez
vérifié vos pinceaux. Rejoignez-moi dans la prochaine leçon où nous
aborderons un peu la composition.
Je t'y verrai.
6. Réflexions sur la composition: Bon retour. Dans cette leçon, nous allons examiner un
peu la composition. Maintenant, si vous êtes comme moi, la composition peut avoir l'impression
d'être quelque chose qui
existe et peut-être pour d'autres personnes
plutôt que quelque chose qui se trouve ici ou dans votre
art que vous créez. Mais la composition, c'est simplement la façon dont
vous mettez les choses sur la page et la façon dont votre
œil se déplace autour d'elles. Cela peut être un peu un souvenir, comme un enregistrement de ce que c'était que de
réaliser ce tableau, et cela peut aussi être un
petit sortilège Parce qu'il peut capturer
les sentiments et vous guider, vous ou la personne qui le regarde travers l'image d'une
manière particulière. La façon
dont j'
y ai pensé pour ce
cours est vraiment cool. C'est le genre d'ambiance
que nous recherchons. Donc, lorsque je pense la composition de
ce cours est une œuvre d'art, ce qui était vraiment important
pour moi, c'était qu'elle soit à la fois relaxante à créer et
relaxante à regarder. J'ai donc fait des expériences pour essayer de trouver une composition
qui reflète cela Au début, ce que j'ai
fait était basé sur cette plante
ou, enfin, sur sa sœur. Et je
l'ai remarqué un jour avec la lumière
qui le traversait, et c'était magnifique. Et je voulais immortaliser cela. J'ai donc commencé avec ce tableau qui ressemblait un peu
à ce à quoi il ressemblait dans la réalité. Mais ce que j'ai
pensé après peint, c'est qu'il ne
reflétait côté froid
que j'
essayais également de capturer. J'ai donc essayé à nouveau, et je me suis dit qu'une
composition qui avait, par exemple, une base plus centrale avec un
peu de superposition pour lui donner un peu de symétrie
pourrait sembler un peu plus froide. J'ai donc essayé, et c'est bon, mais cela ne me semblait pas tout à fait
correct non plus. Ce que j'ai remarqué, c'est qu'il y avait un peu plus de cet espace blanc, que nous
appelons parfois espace négatif, l'arrière-plan, aux parties
non peintes. Il y en avait plus
et j'ai pensé que je
pouvais en faire encore plus et
que cela pourrait aider. Je l'ai refait et cette fois, je l'ai décentré, donc pas symétrique et j'ai mis
plus d'espace blanc dedans. J'en étais bien plus content. Je me suis dit que,
quand je le regarde,
cela me donne une sensation de calme et cela reflète ce que j'ai ressenti lorsque j'y suis arrivée. J'en ai donc fait d'autres jouant avec
différentes couleurs, et j'ai découvert que ce
type de forme en S incurvé est l'une des formes de composition les plus
utilisées pour les paysages,
parce que utilisées pour les paysages, nous la voyons
beaucoup Tu sais, tu as des rivières
sinueuses et tout ça. Je me suis vraiment prêtée à l'atmosphère que j'
essayais de créer ici. Donc, lorsque vous
réfléchissez à la composition que
vous souhaitez utiliser, je vous suggère d'essayer des choses. Regardez ce que vous avez créé, voyez ce que vous aimez,
ce que vous voulez
essayer différemment, puis partez de là. Vous êtes invités
à
me suivre et à utiliser la composition
que j'utilise. Mais vous pouvez également
développer le vôtre, et j'adorerais voir l'un ou l'
autre ou les deux. Je pense que ce que je dirais d'autre, c'est que
ces
pièces que
j'ai créées plus tôt ne les considèrent pas comme mauvaises. Ils ne sont tout simplement pas ce que je voulais, en fin de compte, et ce sont des
étapes d'une progression. Il s'agit également
d'entraîner votre œil à choisir le type
de formes générales. Ces deux premières pièces n'avaient pas beaucoup
de forme générale. Ils avaient quelques directives, mais elles étaient très représentatives, comme ce que les
plantes aiment vraiment. Alors que ces
derniers ressemblent beaucoup plus au sentiment
que je voulais donner. Et il y a cette sorte de forme
incurvée qui
transparaît dans les deux. Trouvez les pièces que vous aimez et déterminez ce
que vous aimez chez elles. Par exemple, j'aime le fait qu'une partie
de ces informations soit supprimée de la page. Cela donne quelque chose de
gratuit qui n'est pas simplement limité
par les limites du bord du papier Gardez cela à l'esprit lorsque vous
réalisez votre projet de classe, et souvenez-vous qu'il ne s'agit que de
jeu et d'expérimentation. Rejoignez-moi dans la
prochaine leçon où nous verrons
comment intégrer le stock central et les formes que nous allons créer à partir
de celui-ci. Je t'y verrai.
7. Le bâton central: Dans cette leçon, nous allons voir
comment peindre
le support central de manière à ce que
les feuilles puissent s'y connecter et avoir un aspect continu. Ce que je veux dire par là, c'est que si
vous peignez le papier
puis que vous le laissez sécher
avant d'ajouter les feuilles, vous obtiendrez
cette discontinuité que vous pouvez voir ici
dans ce premier exemple Alors que si vous peignez le
papier et qu'il est encore humide, ajoutez les feuilles, elles semblent
toutes faire partie
d'une seule et même chose. Aucune de ces approches n'est
la bonne. C'est juste que cette continuité
contribue vraiment à l'apparence de cette pièce continuité
contribue vraiment .
Je vais te montrer ce que je veux dire. Je vais choisir
une de mes couleurs, il va falloir que
je mélange
un peu plus de mes couleurs. Mais je vais peindre un stock. Je veux qu'il soit bien humide. Ce papier a soif, vous pouvez
donc voir que je vais y
retourner et
ajouter de la peinture là où j'ai déjà peint pour essayer de le garder humide Pas comme le trempage, juste assez
humide pour que, lorsque j'en
peins une feuille, l' aquarelle
coule à
la fois le long la tige et de la
feuille Vous pouvez voir ces
tronçons joints où coule la peinture. C'est le look que
nous recherchons ici. Donne-lui une chance. Peignez votre crosse centrale, assurez-vous qu'elle est suffisamment humide, puis ajoutez les feuilles. Maintenant, en fonction de vos conditions
environnementales, du type de papier que vous avez, degré d'humidité de vos peintures, quantité d'eau
que votre
pinceau peut contenir, tout cela déterminera la
rapidité avec laquelle vous devez peindre pour assurer cette continuité entre le papier et la feuille. Entraînez-vous donc avec ce que vous avez dans les conditions dans lesquelles
vous vous trouvez pour découvrir les méthodes de travail
que vous devez
adopter pour que cette approche
soit couronnée de succès. Une fois que vous aurez essayé, rejoignez-moi dans la prochaine leçon
où nous
parlerons des combinaisons de couleurs.
Je t'y verrai.
8. L'utilisation de la couleur: Très bien, bon
retour. Dans cette leçon, nous allons commencer à
réfléchir combinaisons de
couleurs, car
lorsque nous peignons notre tableau, je vous encourage à utiliser au moins trois couleurs
différentes pour créer un peu de variété et
d'intérêt pour votre œuvre. Maintenant, il y a plein
de choses
sur la théorie des couleurs et
tout ce genre de choses. Je ne vais pas entrer dans le vif du
sujet parce que ce qui m'
intéresse le plus , c'est ce que vous aimez. Il y a des couleurs avec lesquelles
j'aime travailler, et si vous regardez mes peintures, vous verrez que j'ai une
préférence pour le bleu, vert et le violet
du spectre. Vous pouvez même le voir chez moi, dans
mes tasses et dans tout le reste. Ce sont donc les couleurs avec
lesquelles j'aime travailler et
avec lesquelles j'ai
tendance à travailler. Vous aurez des couleurs
que vous aimerez, elles peuvent être similaires
aux miennes ou différentes, et tout cela est très bien. Ce qu'il peut être agréable
de faire, cependant, c'est d'expérimenter un peu et
de s'inspirer de différents endroits. Je m'inspire donc
beaucoup de la nature, et dans la nature, on trouve
beaucoup de couleurs sourdes, donc pas vraiment des couleurs
vives, mais des choses qui sont peut-être un peu plus proches du gris que de l'extrémité
claire du spectre Et je pense que ça peut être amusant
d'avoir ce genre de couleurs
sourdes avec une
touche d'autre chose. Vous pouvez le constater dans mon
tableau d'éveil où j'
ai des tons de bleu, de
vert et de gris pour
le personnage et la mer,
mais il y a cette lune rose
et le clair tons de bleu, de
vert et de gris pour
le personnage et la mer, mais il y a cette lune rose de
lune reflété sur le personnage, qui attire le regard Et c'est utiliser la couleur
comme outil de composition. Vous n'avez pas à vous inquiéter
trop à ce sujet, mais ce que je vous suggère, c'est
d'expérimenter. Réfléchissez aux types
de couleurs que vous utilisez, qualité de leur association, à la question de
savoir si vous souhaitez utiliser des tons
vraiment vifs, tons plus
sourds ou un mélange Ensuite, nous allons
expérimenter cela
dans le cadre de notre projet. Je vous suggère de choisir trois couleurs pour
commencer et de les préparer, et nous les utiliserons
pour notre projet de classe.
9. Votre premier projet: C'est bon. Es-tu
prêt à le faire ? Nous allons utiliser tout ce
que nous avons appris jusqu'à
présent et l'appliquer à
notre projet de classe. Ce sont nos cinq
minutes de congé en pleine conscience. Nous allons peindre
nos tiges centrales. Nous allons y ajouter
des feuilles. Nous allons faire au
moins trois tiges. J'espère donc que vos couleurs
sont prêtes. Faisons-le. Je commence par différentes nuances de vert. Vous verrez que j'ajoute
du rouge dans le vert. Il s'agit d'obtenir une couleur atténuée, ce que vous pouvez faire en
ajoutant des contraires J'en veux un plus
vert bleuté ici. Je vais peindre chaque
stock dans sa propre couleur. Je vais en faire une belle courbe ici et
humidifier le crosse Ensuite, j'y vais
et j'ajoute les feuilles. Maintenant, ce que je dirais, c'est que si vous collez régulièrement
votre papier avec du ruban adhésif, je ne le ferais pas pour cela car vous voudrez peut-être changer l'angle de votre papier pour faire des feuilles d'un côté ou de
l'autre de la tige. Et si tu l'as enregistré,
tu ne peux pas faire ça. C'est peut-être un
peu frustrant. J'aime rendre les feuilles un peu plus petites au fur et à mesure
qu'elles atteignent le bout. Cela ressemble à un espace vide. D'accord. J'ai mon premier stock. Je vais maintenant passer à la suivante
en utilisant ma couleur suivante. Je vais aborder
cette question et par-dessus les tiges supplémentaires, elles ne pointent pas toutes dans la même
direction que les premières Mais ils créent tous
ensemble une forme. Je trouve que c'est vraiment beau
quand les feuilles se chevauchent. N'évitez pas cela. Penchez-vous dedans. Je l'encourage. C'est mon deuxième stock. Maintenant, je vais en ajouter
une troisième en dessous et compléter cette forme. J'ai un petit ami. J'ai cette tige humide, sur
laquelle je peux ensuite
ajouter mes feuilles. Je les laisse délibérément se chevaucher avec
les autres Bien sûr, nous avons terminé. Vous remarquerez peut-être que vous avez petites taches plus foncées
aux extrémités de vos feuilles. Je pense que c'est vraiment charmant. Si vous ne l'aimez pas, si
vous vous assurez qu'
il y a plus de peinture humide sur votre pinceau,
cela n'arrivera pas trop souvent. Lorsque vous soulevez votre pinceau, il dépose une
grosse couche de peinture,
et si celle-ci peut s'écouler
dans le reste de la feuille, elle s'accumule à l'extrémité, ce
qui la rend plus foncée Je pense que c'est l'un des aspects
les plus agréables et imprévisibles de l'aquarelle, mais d'autres opinions
sont disponibles Donc, si cela ne vous plaît pas, c'est comme
ça que vous pouvez y remédier. C'est donc notre première tentative. Rejoignez-moi pour une autre
tentative où nous mélangerons les couleurs sur la page. Je t'y verrai.
10. Projet de mélange de couleurs: Bon retour. Dans cette leçon, nous allons répéter
l'exercice précédent, mais nous allons faire
quelque chose d'un
peu différent avec nos couleurs. Au fur et à mesure que nous mettons nos couleurs sur la page, alors
qu'elles sont encore humides, nous allons ajouter d'
autres couleurs qu'elles se dispersent et se mélangent les unes aux autres et créent très beaux effets humides
et mouillés Alors, prends ton journal. J'utilise un papier différent pour ce papier qui
a
moins soif que les autres , car je veux que
la peinture reste humide le plus longtemps possible
pendant cet exercice Parce que cela laisse le temps
aux couleurs de se mélanger les unes
aux autres. Je vais mélanger
les couleurs principales, et je vais aussi mélanger quelques couleurs supplémentaires que
je voudrais ajouter. Pour rendre les choses un peu intéressantes, je vais ajouter quelques couleurs contrastantes ou au
moins une ou deux couleurs
contrastées, juste pour voir ce qui se passe réellement. Et je vais mélanger un peu
plus de mes légumes verts. C'est une très bonne
occasion pour vous d'
expérimenter avec d'autres couleurs que vous
n'utiliseriez
peut-être pas normalement. Pour que
cela soit harmonieux, je veux que certaines couleurs restent les mêmes. Cette couleur verte que
j'utilise Vidian, je la retrouve dans chacun de ces
deux mélanges et dans celui-ci Et cette couleur
que je veux ajouter, je l'ai ajoutée à
l'un des mélanges, et je vais faire de même
avec ce jaune. Je pense donc que je vais ajouter
ce jaune ici. De cette façon, ils devraient tous bien
jouer les uns avec les autres. ajoute un peu d'eau parce que je veux qu'ils soient vraiment mouillés, pas comme une flaque d'eau, mais humides pour que les couleurs
se mélangent les unes aux Il en va de même pour
ceux-ci ici. Très bien, alors allons-y. Je vais commencer par ce
vert plus clair. Peignez ma tige, je
vais la mouiller. Je vais commencer à
ajouter les feuilles. Et au fur et à mesure que
je les peins, j'ajoute
de la couleur. Pour les garder bien mouillés. C'est bon. Je vais
voir ce qui se passe lorsque j'ajoute un peu de rouge
au bout de ces feuilles. Et puis peut-être un peu
de cette couleur sourde. Pourquoi ne pas entrer dans la tige par endroits. C'est bon.
Passons au suivant. Comme c'est humide, les
couleurs vont vraiment se fondre les unes dans les autres
au lieu de se superposer proprement C'est très bien.
C'est juste différent. Je vais y aller et revenir. Je mouille
encore un peu la tige pour peindre mes feuilles et je vais laisser
celle-ci pendant un moment ou deux Donnez juste le
temps à ce côté de sécher. Mais maintenant je
vais entrer et repartir. Nous avons déjà obtenu un mélange de
couleurs, mais je vais en ajouter un peu plus. Et je pense que je vais ajouter une partie de ma troisième couleur
ici et là. D'accord. Nous en sommes maintenant à notre troisième stock. Je veux que celui-ci soit retiré de la page. Je vais le
soulever comme ça. J'ai oublié d'en ajouter dans
ces feuilles pour les mouiller. Je vais donc simplement ajouter de la couleur là où je peux voir
qu'il est encore humide. Je pourrais ajouter juste une
touche humide de ce jaune. Tenez-le devant la
lumière pour trouver les morceaux humides. OK. Maintenant, une fois que vous avez
déposé la couleur, laissez-la tranquille,
laissez-la faire son travail. Si vous essayez de le
mélanger sur la page, vous n'obtiendrez pas des résultats
aussi bons que vous pourriez le faire autrement. Je vais donc simplement
mettre cela de côté et nous y
reviendrons plus tard. C'est bon. Cela dit,
nous allons le
répéter encore une fois, et nous allons utiliser des choix de couleurs
délibérés pour donner l'impression
que les choses sont au premier plan, de près ou en
arrière-plan comme au loin. Alors viens m'y rejoindre.
11. Travailler avec un projet de profondeur Project: Bonjour. Dans cette leçon, nous allons donc
examiner le choix des couleurs pour donner l'idée que les choses sont plus éloignées ou plus proches de nous. Et la façon dont cela
fonctionne dans la vraie vie, regardant des paysages
ou quoi que ce soit d'autre, c'est que les couleurs les plus éloignées de nous
ne semblent pas aussi vives. Ainsi, les montagnes à
l'horizon ont tendance à avoir une teinte fanée, bleutée ou violacée,
alors que les objets placés de près semblent beaucoup plus
brillants, éclatants
et souvent plus chauds, selon Nous allons donc choisir quelques couleurs pour voir
cela avec ce truc. Nous avons donc trois éléments. Nous avons trois actions. Sur l'une d'elles, nous
allons lui donner une sorte de bord bleu violet
délavé L'autre
sera juste quelque chose
au milieu,
puis le troisième
sera comme un briquet de plus en plus lumineux. Nous utiliserons donc peut-être plus de jaunes et de couleurs vives pour cela Donc, pour créer notre couleur décolorée, vous mélangez les contraires, et c'est comme les contraires sur
la Donc c'est du bleu avec de l'orange, du rouge avec du vert, du jaune avec du violet. Donc, comme j'
utilise principalement des légumes verts, je vais les mélanger avec du rouge. Et ça me donnera
une couleur de fond. Maintenant, j'ai choisi
celui-ci par erreur. Je ne voulais pas l'utiliser parce
que c'est une de ces couleurs qui
n'est pas très transparente, mais je n'en ai reçu qu'une
petite partie, donc je pense que ça ira. Cela me semble un peu
trop brun, alors je vais y ajouter plus de vert
pour le ramener dans la bonne partie
du spectre de couleurs. Cela me semble plutôt délavé. Maintenant, pour celui-ci, je vais créer notre jolie couleur vive
au premier plan, donc je vais lui donner un vert
assez jaunâtre. Eh bien, autant que
la palette me le
permet. Nous y allons. Alors le dernier se situera
quelque part entre les deux. C'est bon. Je pense
que cela fonctionnera. Je pense donc que je vais
choisir celui du milieu, qui sera notre juste milieu. Est-ce un mot ? Nous allons d'abord le
faire. Très bien, c'est donc
notre point du milieu. Ensuite, je vais
ajouter mon arrière-plan, et je vais le
faire en bas. Ce papier est très sec, donc je vais l'assombrir un peu ou plutôt le mouiller Et maintenant, ajoutez les feuilles
et laissez-les se superposer. Même s'il s'agit de
la couleur d'arrière-plan, je ne pense pas que cela
soit vraiment important de la superposer de cette
façon parce que c' est abstrait, Je n'essaie pas de
recréer exactement la réalité. Ce qui est bien, c'est
qu'il y a des couches. Passons maintenant aux lumières. Voici nos couleurs de premier plan. Je pense que je veux le faire
avec la tige cette fois. Assombrir un peu. Je dois dire que
mes feuilles alternent. Tu n'es pas obligée de faire
ça. Vous pourriez les faire sortir par paires. Très bien. Il
se trouve que j'aime bien ça. Nous l'avons donc
fait pour la troisième fois, mais nous avons
fait preuve de prudence dans nos choix de couleurs pour
suggérer un arrière-plan et un premier plan afin de donner un peu de
profondeur à notre image Ce n'est que de l'expérimentation, alors trouvez ce que vous aimez
et travaillez à partir de là. Ce n'est pas encore tout à fait sec, mais j'espère que vous pourrez
voir à quoi cela ressemble. C'est donc la fin de
nos séances pratiques. Rejoignez-moi dans la prochaine
leçon où nous verrons
comment vous pouvez aller plus loin si vous le souhaitez. Je t'y verrai.
12. Pour en savoir plus: Bravo d'être arrivé jusqu'ici. Nous avons terminé tous les exercices
pratiques. Mais j'aimerais vous
parler de la direction que peuvent prendre ces choses. Réfléchir aux choix de
couleurs et la composition pour notre peinture
consciente
vous donne l'expérience et
les outils nécessaires pour réfléchir à la composition et aux choix de couleurs pour d'autres types de peintures. Vous pouvez utiliser ce que vous en avez
appris et l'appliquer aux paysages. Il s'agit de la transition la plus directe en raison
des couleurs et des
formes que nous utilisons Comprendre les couleurs de premier plan
et d'arrière-plan peut vous aider lorsque
vous peignez un paysage pour ajouter de la profondeur Réfléchir à la composition et essayer différentes
compositions, même s'il ne s'agit pas de peindre
le tout,
mais peut-être simplement de faire des
croquis rapides jusqu'à ce que vous en mais peut-être simplement de faire des
croquis rapides trouviez
une qui vous plaise, peuvent vraiment vous aider à capturer quelque chose d'une manière qui dit
ce que vous voulez qu'il dise. Réfléchissez aux
couleurs que vous utilisez. Vous n'avez pas besoin d'
être représentatif. Vous pouvez raconter une
histoire avec vos couleurs, et vous êtes libre d'
expérimenter ces choses. En pratiquant ce
type d'exercices, vous développez ces compétences. Vous développez un sens
de la composition. Vous développez
un œil pour la couleur, et vous pouvez l'emporter
partout en dehors de cela. J'ai mentionné comment j'ai utilisé une sorte de touche de couleur pour attirer l'attention dans cette peinture
éveillante. Vous pouvez voir d'autres artistes
faire des choses similaires, et vous pouvez expérimenter
cela dans vos propres œuvres. À partir d'ici, le ciel est donc la seule
limite. Ce sont des
éléments de base que vous pouvez utiliser pendant que
vous vous détendez. C'est juste que c'est merveilleux. C'est donc ce que je
voulais dire à propos de endroit où vous pouvez l'emmener. Il ne s'agit pas simplement d'un
exercice pour prendre soin de soi, même si c'est cool si c'est uniquement pour cela
que
vous l'utilisez, mais vous pouvez également l'utiliser
pour vous entraîner ou pour affiner votre couleur et vos compétences en matière de
composition. Cela dit,
nous avons presque terminé. Joignez-vous à moi pour la dernière leçon, où je partagerai quelques
réflexions finales avec vous. Merci.
13. Réflexions finales: Merci de m'avoir rejoint dans
cette pratique artistique axée sur les soins personnels. Nous avons beaucoup investi dans quelque
chose axé sur les soins personnels. Nous avons examiné la façon de vous
imprégner de vos coups de pinceau, mais aussi la façon de faire des coups de pinceau
gestuels, dessiner des
feuilles en un seul trait et de peindre une suggestion de la chose
plutôt que de la
représenter de manière totalement réaliste Nous avons également appris
la composition et
comment améliorer, pratiquer et
développer vos compositions. Nous avons découvert les combinaisons de
couleurs, comment rechercher combinaisons qui vous
plaisent et qui fonctionnent, ainsi que quelques
conseils généraux sur la façon de donner une
apparence proche ou lointaine. Mais malgré tout cela, s'il y a une chose que j'aimerais que vous en
retiriez, c'est que vous pouvez absolument abaisser la barrière à l'entrée pour
n'importe laquelle de ces choses. Ces petites activités de cinq minutes pour prendre soin de
soi vous aident
également à développer passivement ces autres compétences que vous pouvez transférer à vos
autres œuvres d'art Oui, cette pratique artistique
axée sur les soins personnels vous aide à vous développer en tant qu'artiste sans avoir l'impression consacrer du temps à
vous améliorer en tant qu'artiste. Prendre soin de soi
, c'est merveilleux. Merci donc de m'avoir rejoint. J'adorerais voir ce que vous avez fait si vous êtes
prêt à le partager. Et si c'est le cas, indiquez-le dans la section des projets de classe. Et pendant que vous y êtes,
si vous pouviez vous arrêter et laisser un mot gentil à propos des projets des
autres, ce serait super sympa. Si vous pouviez également prendre le
temps de laisser un commentaire, je vous en serais vraiment reconnaissante. Cela permet aux autres étudiants comprendre à quoi
ressemble ce cours et en quoi il consiste. Et c'est vraiment très
utile de l'entendre de la part de personnes qui sont également dans
votre situation. Alors merci. J'ai d'autres cours sur l'
art des soins personnels et les techniques d'
aquarelle, si cela vous intéresse, et j'espère vous voir bientôt dans
un autre cours Merci. Et au revoir.
Shelley Skail, Artist, Illustrator, friendly nerd
