Petits projets d'aquarelle : maîtrisez la lavis plat

1. Introduction: [MUSIQUE] Les lavages, pas seulement pour la lessive, sont essentiels pour la peinture à l' aquarelle. Bonjour, je suis Shelley, je suis peintre écossaise et je travaille principalement avec des aquarelles. J'aime créer d'autres choses mondaines avec une touche de fantaisie. J'adore travailler avec l'aquarelle, mais l'une des choses qui me faisait peur était d' essayer d'uniformiser la couleur de ma page. Dans ce cours, je vais vous montrer différentes techniques pour obtenir cet effet magnifique et vous débarrasser de la peur. C'est le cours que j'aurais aimé suivre à mes débuts. Vous allez apprendre ce qu'est un lavage à plat, comment vous préparer au succès avant même de mettre le pinceau sur la page, approches vintage et modernes pour remplir votre page ou vos formes avec de la couleur, comment laisser des espaces non peints une page autrement colorée, et nous examinerons les méthodes de travail qui vous conviennent. Faites des choix en fonction de la façon dont vous aimez travailler plutôt que de vous concentrer sur la bonne façon de le faire. À la fin de ce cours, vous aurez développé votre propre guide pour créer de magnifiques lavages à l' aquarelle, décrivant les méthodes et matériaux qui vous conviennent le mieux. Ce cours s'adresse à tout le monde. Si vous êtes novice en matière d'aquarelle, c'est un excellent point de départ. Si vous peignez depuis un petit moment mais que vous avez du mal à obtenir un ton uniforme, cela vous guidera tout au long du processus pour obtenir régulièrement de bons lavages de couleur. Si vous êtes un artiste expérimenté, cela peut vous offrir un espace sans pression pour jouer et explorer différentes techniques de lavage. Tu es prêt ? Procurez-vous vos fournitures, et c'est parti. [MUSIQUE] 2. Projet du cours: [MUSIQUE] Bonjour encore une fois. Qu'allons-nous faire dans ce cours ? Nous allons créer nos propres guides pour créer des lavages à plat. Ce sont même des blocs de couleur avec des aquarelles. Nous explorerons différentes manières de créer ces lavages plats, des méthodes vintage traditionnelles aux approches plus modernes, avant de les utiliser comme vous le feriez habituellement lorsque vous travaillez sur une peinture. Les leçons sont conçues de manière à s'appuyer les unes sur les autres, de la compréhension du rôle de la gravité et bords mouillés à l' utilisation de l'eau et au temps de séchage, afin d' apporter un élément de contrôle. médium parfois imprévisible. En cours de route, je partagerai ce que j'ai appris sur l'aquarelle donnerai des conseils pratiques sur la façon de tirer le meilleur parti de vos outils. Vous aurez besoin du matériel suivant pour ce cours : des peintures à l' aquarelle, du papier adapté à l'aquarelle, donc du papier plus épais, généralement environ 300 grammes par mètre carré. Vous pouvez utiliser du papier libre comme je le fais, ou un carnet de croquis. Vous aurez besoin d'une palette avec des puits. Un ramequin ou une tasse peuvent également faire l'affaire ici. Tu auras besoin de tes gros pinceaux. La taille compte plus que ça. Je vais utiliser un pinceau plat, mais les pinceaux [inaudibles] conviennent aussi. Vous aurez également besoin d'un ou deux récipients pour l'eau, du ruban adhésif, du ruban washi ou du ruban adhésif pour peintre. Si vous utilisez du papier en vrac, vous aurez également besoin d'un support ferme sur lequel coller votre papier. Un peu de carton ou de carton épais suffirait pour cela. Vous aurez besoin d'une serviette en papier ou d'un chiffon, d'un crayon, de quelque chose de circulaire pour dessiner. J'utilise l'intérieur de mon ruban adhésif et un pot de peinture. Vous pouvez également avoir besoin d'un outil de dessin comme un sèche-cheveux ou un pistolet thermique pour accélérer les choses. Les choix que vous ferez concernant les peintures, les pinceaux et le papier que vous utilisez aboutiront à un guide qui vous sera propre et j' adorerais que vous le partagiez. Vous pouvez le faire en ajoutant un projet à la galerie de projets. Si vous souhaitez partager ce que vous avez créé sur Instagram, n' hésitez pas à me taguer pour je puisse voir ce que vous y avez créé également. Je suis @shelleyskail. Mon objectif pour ce cours est de vous donner les outils nécessaires pour définir les couleurs en toute confiance. Pour trouver une façon de travailler avec cette peinture sauvage et merveilleuse avec laquelle vous êtes à l'aise et que vous pourrez emporter avec vous dans votre prochaine aventure à l' aquarelle. J'espère que vous trouverez ce cours amusant et instructif. Si vous avez des questions, des commentaires ou des idées en cours de route, veuillez les publier dans la section de discussion. Alors, êtes-vous prêt pour votre premier cours ? Viens me rejoindre là-bas. [MUSIQUE] 3. Préparer vos fournitures: [MUSIQUE] Préparons nos matériaux à peindre. Dans chacune des leçons pratiques suivantes, nous aurons besoin de pinceaux humides , de papier adhésif et de peinture prête à travailler. pinceaux humides supportent mieux la peinture que pinceaux secs, car l'aquarelle est un médium à base d'eau. Passez vos pinceaux dans l'eau pendant un moment, puis posez-les sur le côté où nous reviendrons vers eux. Que vous utilisiez du papier libre ou relié, appliquez ruban adhésif sur les bords. Pour le papier en vrac, le coller sur le tableau permet de le maintenir en place, mais de toute façon, cela lui donne des bords nets. Pour toutes ces leçons, vous aurez besoin d'un petit puits de peinture suffisant pour couvrir l' espace que vous peignez. Choisissez les couleurs que vous aimez regarder. n'y a ni bien ni mal ici. La quantité exacte de peinture à mélanger est difficile à déterminer car elle dépend du type et de la taille du papier que vous avez. Mais l'un de ces petits puits de palette d'introduction à Winsor & Newton contient assez de peinture pour mon papier, qui mesure environ une demi-lettre A5. Pour obtenir un puits de peinture, soit j'active mes casseroles en laissant un peu d' eau dessus soit je fais sortir de la peinture du tube et je la mélange avec de l'eau. Nous allons avoir besoin d'une consistance liquide, nous ne voulons pas qu'elle soit crémeuse. Il faut que ce soit beaucoup plus fluide que cela. Une fois que vous aurez préparé votre matériel, rejoignez-moi pour la prochaine leçon et nous pourrons commencer à peindre. [MUSIQUE] 4. Le lavage plat vintage: [MUSIQUE] C'est la première approche pour créer une couche de couleur uniforme sur la page que j'ai apprise dans les livres de peinture de ma grand-mère. Je ne vois plus beaucoup de monde utiliser cette méthode et elle ne figure pas dans les livres de peinture modernes que j'ai appris. Je pense que c'est un style de peinture vintage. Il utilise la gravité pour garder un bord humide qui nous permet de couvrir la page sans tracer de lignes. Il fonctionne mieux avec des mélanges aqueux. Allez chercher votre matériel et préparez-le. J'utilise de la peinture provenant d'un tube, mais la peinture d'une poêle fonctionne tout aussi bien. Une fois que mon papier est collé, j'utilise le rouleau de ruban adhésif pour soutenir mon tableau. Vous pouvez faire la même chose avec un carnet de croquis. Vous n'avez pas besoin d'un angle très raide. Une petite quantité suffit pour obtenir l'effet de gravité dont nous avons besoin ici, car elle formera une flaque ou une rivière de peinture le long du bord inférieur. Utilise un gros pinceau. J'utilise un pinceau plat d'un demi-pouce ici pour démontrer, mais en général, j'utiliserais un pinceau plus grand parce que je les ai. Commencez en haut à gauche ou à droite, selon la main que vous utilisez, puis tracez des lignes horizontales sur la page. Rechargez votre pinceau à la fin de la ligne si nécessaire, puis superposez la ligne précédente pour assurer un mélange homogène et éviter de tracer des lignes sur la page. Répétez cette procédure jusqu'à ce que vous arriviez au bas de la page. Au bas de la page, séchez votre pinceau jusqu'à ce qu'il ait soif et utilisez-le comme une petite éponge pour absorber l'excédent de peinture. Une fois que le papier et le ruban de masquage sont secs, vous pouvez retirer le ruban. Si votre ruban de masquage commence à déchirer le papier, vous pouvez essayer de le retirer à un angle de 45 degrés. Si cela ne vous aide toujours pas, vous pouvez utiliser un pistolet thermique ou un sèche-cheveux pour faire fondre la colle, puis réessayer. Mon article a eu cet effet très intéressant, qui, je pense, était lié aux propriétés du papier. J'y suis retourné et j'ai utilisé la même technique et j'ai peint l'autre côté pour obtenir un ton plus uniforme. C'était la première fois que j' utilisais cette marque de papier, alors je me suis fait remarquer qu'elle produit parfois des effets imprévisibles comme celui-ci. Allez-y et prenez vos propres notes sur ce qui s'est passé avec votre lessive à plat vintage. Je suggère d'indiquer que le papier était sec, la taille et le type de pinceau que vous avez utilisé, le nom de la peinture et si le pinceau était sec, humide au départ, et quelque chose sur le degré d' eau de votre peinture. était. Une fois que vous avez terminé, prenez une petite photo pour pouvoir l' ajouter à votre projet de classe , puis rejoignez-moi pour la leçon suivante. On se voit là-bas. [MUSIQUE] 5. Le lavage plat moderne: [MUSIQUE] Le lavage à plat moderne. Cette approche permet de créer un lavage uniforme de la couleur en prolongeant le temps de séchage du papier. Pour ce faire, humidifiez le papier avant d'appliquer de la peinture. Le papier n'a pas besoin d'accessoires, car la gravité ne joue pas beaucoup de rôle dans cette approche, mais vous pouvez le soutenir si vous préférez. Allez chercher votre matériel et préparez-le. Cette fois-ci, j'utilise de la peinture provenant d'une poêle, mais la peinture du tube fonctionne tout aussi bien. Je réutilise mon ruban adhésif car il est encore collant. Cette fois, j'utilise un pinceau plat d'un pouce. Je commence par mouiller toute la surface du papier d'abord. Idéalement, j'aurais utilisé de l'eau complètement propre, mais nous y voilà. Prenez le temps de faire entrer l'eau dans les fibres du papier. Cela l'aidera à rester humide plus longtemps. Nous voulons que le papier soit mouillé, mais pas trop mouillé pour que l' eau ressemble à une flaque d'eau. En inclinant le papier de cette façon, je vérifie qu'il n' y a pas de flaques eau sur la surface. Si c'était le cas, j'utiliserais une brosse assoiffée pour en absorber certaines. Je continue avec mon pinceau plat d'un pouce, et comme avant de commencer par le haut, en travaillant en lignes horizontales sur la page. Je superpose chaque ligne pour assurer un mélange lisse, parfois en faisant des allers-retours et dans d'autres directions, afin de garantir une couverture uniforme de la peinture. Lorsque j'atteins le bas, je passe mon pinceau sur la page pour égaliser un peu plus la peinture. Comme le papier était déjà mouillé, je peux le faire sans me soucier lignes ou des rayures de couleur irrégulières. Vous pouvez ensuite laisser sécher votre papier ou utiliser un outil pour accélérer le processus. Cela prendra beaucoup plus de temps que la première approche, car nous mouillons soigneusement le papier avant de le peindre. Vous pouvez voir que j'ai mal évalué mon papier et laissé de petites empreintes digitales sur la peinture humide. Une fois qu'il est complètement sec, vous pouvez retirer le ruban. Comme mon ruban était un peu humide, il a laissé quelques taches de peinture sur les bordures blanches. La plupart du temps, vous pouvez éviter cela en retirant le ruban adhésif avec une serviette en papier, ce que j'ai commencé à faire par la suite. [BRUIT] Je peux voir des zones pigmentaires plus foncées sur cette page où la peinture s'est accumulée dans une dépression sur la page, causée par une déformation due à l'humidité. Cela est assez courant dans l'approche moderne et ajoute un élément aléatoire qui peut être amusant ou frustrant, [RIRES] selon votre point de vue. En plaçant mes lavages à plat vintage et modernes à côté de l'autre, il est plus facile de voir les différences, ce que je peux ensuite noter. Allez-y et prenez vous-même des notes sur ce qui s'est passé avec votre machine à laver à plat moderne. Je vous suggère d'indiquer que le papier était humide et de fournir les mêmes informations que précédemment, la taille et le type de pinceau que vous utilisez, le nom de la peinture, si votre pinceau était sec, humide ou mouillé au départ, et quelque chose sur le fait que votre peinture était aqueuse. À ce stade, il convient également de réfléchir aux deux processus différents, façon dont vous les avez trouvés et à vos préférences. Une fois que vous avez terminé, prenez une petite photo pouvoir l'ajouter à votre projet de classe, puis rejoignez-moi pour la leçon suivante. On se voit là-bas. [MUSIQUE] 6. Peindre des lavages à l'intérieur des formes: [MUSIQUE] Apprendre à créer une couche de couleur plate à l'intérieur d'une forme dont les bords ne sont pas collés est très utile pour toute autre peinture que vous pourriez avoir envie de faire. Il suit exactement les mêmes principes que les deux premières leçons , mais cette fois, vous devez faire attention à vos avantages. Cela nécessite un contrôle un peu plus fin avec votre pinceau et c'est une compétence qui s'améliore avec la pratique. J'ai toute une classe pour développer votre maîtrise des pinceaux si cela vous intéresse. Préparez donc votre mélange de peintures et humidifiez votre pinceau. Cette fois, nous n'avons pas besoin de coller nos pages avec du ruban adhésif car nous n'allons pas peindre jusqu'aux bords. Tracez deux cercles, l'un pour l'approche vintage et l'autre pour l'approche moderne. [BRUIT] J'ai simplement dessiné l'intérieur de mon rouleau de masquage pour qu'il tienne parfaitement sur la page. Je suis retourné à mon appartement d'un demi-pouce, car cela me semble être la meilleure taille pour ces formes, reflétant le désir de recouvrir une grande surface peinture et le besoin de plus de contrôle sur les bords incurvés. Je pose ma planche comme avant pour appliquer la technique vintage, puis je me lance directement dans la peinture de lignes horizontales tout en suivant la courbe du cercle. Comme auparavant, je superpose mes lignes pour les estomper et créer un bloc de couleur uni. Je nettoie un peu mes bords avant retirer le ruban adhésif et de passer à l'approche moderne. Ils ont donc une surface plane sur laquelle travailler. Je mouille toute la surface du cercle en prenant soin des bords, car partout où l'eau va, la peinture le fera aussi. Là où je sortais du cercle avec l'eau, je l'essuie avec une serviette en papier. Une fois que je suis content de l'eau, je passe à la peinture. En suivant les bords de la forme, je m'assure qu'il y a une couverture uniforme de peinture à l'intérieur de la forme. Il n'est pas important de peindre en lignes horizontales car la gravité ne nous aide pas ici. Nous devons simplement nous concentrer sur l' application d'une couche de peinture uniforme à l'intérieur de la forme et faire attention aux bords. [BRUIT] J'utilise une brosse assoiffée pour absorber l'excès d'eau lorsqu'elle commence à s'étirer, puis je sèche le deuxième cercle avec mon pistolet thermique. Le premier cercle est déjà séché en raison du temps de séchage plus rapide de la technique vintage, donc je n'ai pas besoin d' utiliser le pistolet dessus. Comme précédemment, je remarque quelques différences entre mes deux lavages à plat. Il y a plus de texture dans l'approche moderne où la peinture s'est étirée et où le papier a des dépressions. Je peux également voir de très légères lignes horizontales dans l'approche vintage, ni l'une ni l' autre, ni la bonne ni la mauvaise, elles sont simplement différentes. Allez-y, prenez des notes pour vous-même. Je vous suggère d'inclure des informations sur la forme sur laquelle le papier était sec et humide, la taille du pinceau que vous avez utilisé et tout ce que vous avez remarqué en essayant ce produit. Une fois que vous avez terminé, prenez une petite photo [BRUIT] pour pouvoir l'ajouter à vos projets de classe , puis rejoignez-moi dans la leçon suivante où nous verrons comment peindre autour de la forme et l'exclure. Je t'y verrai. [MUSIQUE] 7. Peindre des lavages autour des formes: [MUSIQUE] Apprendre à créer une couche de couleur plate qui évite une forme est également une compétence très utile, que j'utilise fréquemment lorsque je fais peintures où je veux une couleur de fond. Comme lors de la dernière leçon, cela demande un bon contrôle du pinceau et de la patience. C'est aussi quelque chose qui s'améliorera avec la pratique. Encore une fois, je suggère de commencer par une forme simple, comme un cercle, et de travailler à partir de là. Bien que vous puissiez me suivre, je vais faire un croissant de lune. Je crée ma propre couleur indigoâtre pour cela en mélangeant du turquoise et du cramoisi à partir de certains tubes, vous pouvez utiliser la couleur ou le mélange de couleurs de votre choix, condition d'en faire assez pour couvrir votre page. Cette fois, j'utilise un pot de peinture pour dessiner , car je voulais une forme plus petite. Je le transforme ensuite en croissant de lune mais n'hésitez pas à vous en tenir à un cercle si vous préférez. J'ai soutenu ma planche comme avant, puis j'ai commencé de la même manière que lors de la première leçon sur l'approche vintage du lavage à plat. Une fois sur la lune, je travaille soigneusement sur les bords. Comme je dois diviser ma ligne horizontale, je travaille le plus rapidement possible tout en faisant attention à pas laisser sécher le côté sur lequel je ne travaille pas. Une fois que j'ai atteint un endroit qui me semble bon pour m'arrêter, endroit où je peux avoir un bon bord humide qui restera mouillé lorsque je travaillerai de l'autre côté, puis je retourne sur le premier côté et je travaille dessus pour le ramener au même niveau. Une fois qu'ils sont tous les deux au même niveau, je peux continuer avec mes lignes horizontales qui se chevauchent jusqu'à ce que j'aie terminé. Vous pouvez le laisser sécher ou le sécher pendant que vous travaillez sur l'approche moderne. Vérifiez que vous avez assez de peinture mélangée et si ce n'est pas préparez-en un peu plus, dessinez votre forme. Je fais une image miroir du premier croissant de lune, car je pensais que ce serait mignon, mais encore une fois, tu peux t'en tenir à un cercle si tu préfères. J'utilise ma brosse plate d'un pouce pour bien mouiller partout sauf la lune. Je fais particulièrement attention aux bords car la peinture ira partout où se trouve l'eau. Comme ma planche n'a pas besoin d'être soutenue, je suis libre de la retourner de la manière qui me convient le mieux pour placer le pinceau là où il doit être placé. Une fois que le papier est bon et humide, j'applique généreusement de la peinture sur le papier, puis je l' applique soigneusement vers ma lune. Je fais très attention au contour de la forme. J'ajoute également de la peinture si je trouve qu'elle semble inégale par endroits , puis je la laisse sécher. Comme auparavant, j'ai remarqué quelques différences entre mes deux laveuses à plat. Il y a plus de texture dans l'approche moderne où la peinture a introduit des dépressions dans le papier. Je peux voir quelques lignes horizontales dans l'approche vintage. Comme avant, ni l'un ni l'autre n'est bien faux, ils sont simplement différents. Alors allez-y et prenez des notes pour vous-même. Je vous suggère d'inclure des informations indiquant si le papier était humide ou sec, la taille du pinceau que vous avez utilisé et tout ce que vous avez remarqué lors de l'essai. Une fois que vous avez terminé, prenez une petite photo pour pouvoir l' ajouter à votre projet de classe, puis rejoignez-moi pour la prochaine leçon où nous parlerons de votre guide. Je t'y verrai [MUSIQUE] 8. Votre guide: [MUSIQUE] Bonjour encore une fois. Dans cette leçon, nous allons parler un peu de votre guide. Qu'il s'agisse de pages d'un carnet de croquis ou de feuilles de papier volantes, il s'agit de vos notes et d'un compte rendu de votre apprentissage. Mon guide est éparpillé dans quelques carnets de croquis et ces pages. Je les trouve très utiles pour regarder en arrière et voir comment j'ai obtenu différents effets. Peut-être que votre guide sera un peu plus organisé que le mien. Je vous invite à essayer à nouveau ces exercices et à vous intéresser à ce qui se passera si vous utilisez un pinceau ou une couleur différente, ou ce qui se passerait sur un papier différent, ou si vous utilisiez une quantité différente de de l'eau, [BRUIT] et prenez des notes sur ce que vous avez fait sur ces pages une fois qu'elles sont sèches. Passez ensuite en revue toutes vos pages annotées et ajoutez à vos notes tout ce qui, selon vous , sera utile pour vous aider à l'avenir. Ils regarderont en arrière et vous en remercieront. Maintenant, nous avons presque terminé. Joignez-vous à moi dans la dernière leçon pour quelques réflexions finales. [MUSIQUE] 9. Réflexions finales: [MUSIQUE] Hé, tu as peint. [BRUIT] Bravo. [MUSIQUE] Merci de vous être joints à moi alors que nous créions nos propres guides pour créer des lavages de couleur plats. Nous avons essayé des approches à la fois vintage et modernes pour créer ces lavages, puis les avons poussés encore plus loin en travaillant à l'intérieur et autour des formes. En cours de route, nous avons pris des notes pour pouvoir regarder en arrière et comprendre ce que nous avons apprécié, et tout ce que nous aimerions essayer un peu différemment la prochaine fois. Ce que j' aimerais vraiment que vous retiriez de ce cours, c'est que même si aquarelle peut sembler être un médium extrêmement imprévisible, avec un peu de connaissances et de pratique, c'est quelque chose que vous pouvez Travaillez avec confiance pour créer des pièces magnifiques et satisfaisantes. Si vous avez envie de partager votre guide, j'adorerais le voir. Vous pouvez le publier dans la galerie de projets de classe, et si vous souhaitez vous y arrêter et laisser un mot gentil pour les projets d'autres personnes, ce serait vraiment sympa. Si vous aimez partager des choses sur Instagram, n'hésitez pas à m'y taguer, j'adorerais voir ce que vous créez. Si vous voulez savoir quand je sortirai un autre cours, vous pouvez me suivre ici. Il devrait y avoir un petit lien de suivi vert là-haut. Si vous cliquez sur Mon nom, vous serez redirigé vers mon profil, qui contient mes autres cours. suite à ce cours, je suggère mes cours sur la dispersion et la superposition. Si vous pouviez laisser un commentaire pour ce cours, ce serait très utile. Il peut indiquer à d'autres étudiants potentiels quel type de cours il s'agit et si c'est ce qui pourrait les intéresser. Merci encore de vous joindre à moi pour apprendre et pratiquer le lavage à plat. J'espère que vous avez apprécié ce moment et je vous verrai bientôt dans l'un de mes autres cours. [MUSIQUE]