Mordre l'aquarelle : maîtriser les dégradés avec un ciel couché de soleil

1. Introduction: Dégradés. Ils sont partout et pour cause. Ils sont magnifiques. Apprenons à les peindre. Salut, je m'appelle Shelley. Je suis un peintre écossais et je travaille principalement à l'aquarelle. J'aime créer d'autres choses mondaines avec une touche de onesie. L'aquarelle a été conçue pour créer de superbes dégradés. Il suffit de les regarder. Quand j'ai commencé, je ne savais pas comment les rendre aussi lisses et faciles, et j'ai passé beaucoup de temps, peut-être trop de temps à trouver comment les obtenir exactement. Dans ce cours, je vais partager les résultats de cette obsession et vous montrer comment créer différents types de dégradés d' aquarelle, démystifiant le processus en cours de route. Vous allez apprendre ce qu'est un lavis gradué, comment le faire, comment passer d'une couleur à l'autre, même avec des combinaisons de couleurs délicates, et comment créer un dégradé complexe, en procédant étape par étape pour créer quelque chose de fabuleux. Nous allons envisager de le faire avec du matériel que vous possédez déjà. Vous n'avez pas besoin de fournitures de luxe coûteuses pour créer de magnifiques dégradés d'aquarelle. À la fin de ce cours, vous aurez peint un coucher de soleil coloré et complexe. Ce cours s'adresse à tout le monde. Si vous débutez dans le domaine de l'aquarelle, c'est un excellent point de départ. Si vous peignez depuis un petit moment mais que vous avez du mal à obtenir des dégradés lisses, cela vous guidera tout au long du processus qui vous permettra d' obtenir régulièrement de bons résultats. Si vous êtes un artiste expérimenté, cela peut vous donner un espace sans pression pour jouer et explorer les dégradés. Es-tu prêt ? Procurez-vous vos fournitures artistiques, et c'est parti. 2. Votre projet de cours: [MUSIQUE] Bonjour encore une fois. Alors, qu' allons-nous faire dans ce cours ? Nous allons peindre un dégradé complexe inspiré du ciel couchant. Nous verrons comment créer trois types de dégradés différents avant de les utiliser tous ensemble pour créer notre dégradé de ciel. Les leçons sont organisées de manière à s'inspirer les unes des autres, qu'il s'agisse de comprendre comment créer une seule couleur décolorée ou de décolorer quatre couleurs différentes sur une feuille de papier pour créer une ciel au coucher du soleil. En cours de route, je partagerai ce que j'ai appris sur le travail avec l'aquarelle et je vous donnerai des conseils pratiques sur la façon de tirer le meilleur parti de vos outils. Vous aurez besoin du matériel suivant pour ce cours. Certaines peintures à l'aquarelle qui incluent le bleu, le rouge et le jaune. Une palette avec des puits, un ramequin ou une tasse pourrait fonctionner ici. Des papiers adaptés à l'aquarelle, c'est donc du papier plus lourd, généralement environ 300 grammes par mètre carré. Vous pouvez utiliser du papier lâche comme je le fais ou faire des croquis parce que c'est bien aussi. Pour vos gros pinceaux, j' utiliserai un pinceau plat, mais les pinceaux Ryan conviennent aussi. Vous aurez également besoin de deux récipients pour l'eau, du ruban adhésif, du washi tape ou du ruban adhésif pour peintres. Si vous utilisez du papier en vrac, vous aurez également besoin d'un support ferme pour coller votre papier. Un peu de carton ou de carton épais suffirait pour cela. Vous aurez besoin d'une serviette en papier ou d'un chiffon et d'un peu de temps. Vous pourriez également avoir besoin d'un outil de dessin comme un sèche-cheveux ou un pistolet thermique. En cours de route, je vous encourage à expérimenter avec vos peintures, pinceaux et papier pour découvrir ce qui vous convient le mieux et obtenir des résultats qui vous sont propres. J'adorerais que vous souhaitiez partager ces résultats en ajoutant un projet à la galerie du projet. Si vous souhaitez partager ce que vous avez créé sur Instagram, n'hésitez pas à me taguer afin que je puisse voir ce que vous y avez créé également. Je suis @shelleyskail. Mon objectif pour ce cours est de vous donner les outils nécessaires pour créer n'importe quel type de dégradé d'aquarelle que vous aimez en toute confiance, pour vous familiariser avec ce médium incroyable et y trouver autant de joie que moi. J'espère que vous trouverez ce cours amusant et utile. Si vous avez des questions, des commentaires ou des idées en cours de route, veuillez les publier dans la section Discussions. Êtes-vous prêt pour votre premier cours ? Viens me rejoindre là-bas. [MUSIQUE] 3. Préparation de vos supports: Bonjour, préparons nos matériaux pour la peinture. Dans chacune des prochaines leçons pratiques, nous aurons besoin de pinceaux humides, ruban adhésif sur du papier déjà mouillé et de peinture prête à être utilisée. Les pinceaux humides retiennent mieux la peinture car l'aquarelle est un médium à base d'eau. Plongez vos pinceaux dans l'eau pendant un moment , puis déposez-les sur le côté mouillé, nous y reviendrons plus tard. Que vous utilisiez du papier lâche ou du papier collé, collez les bords avec du ruban adhésif. Pour le papier détaché, le coller sur le tableau permet de le maintenir en place, mais de toute façon, cela lui donne de jolis bords nets. Une fois que vous avez bien fixé le papier en le jetant, l'eau aide notre peinture à se déplacer et à se fondre parfaitement . Elle l'eau aide notre peinture à se déplacer est essentielle pour créer ces dégradés lisses. Je veux dire, vous pouvez le faire avec du papier sec, mais c'est beaucoup plus difficile. Dans toutes ces leçons, nous avons besoin de peinture préparée à qui ne s'épuisera pas au milieu de la peinture. La quantité exacte de peinture dont vous aurez besoin est difficile à déterminer car elle dépend de la taille et du type de papier que vous avez. Mais ces petits globicéphales d'introduction à Winsor et Newton globicéphales d'introduction contenir suffisamment de papier pour le format de papier que j'utilise, soit environ le format A5 en demi-lettre. Pour préparer ma peinture, soit j'active mes casseroles en laissant un peu d'eau dessus pendant une minute ou deux, la peinture d'un tube et je la mélange avec de l'eau. Nous allons avoir besoin d'une consistance liquide et non crémeuse. Une fois que vous aurez préparé votre matériel, venez me rejoindre dans la prochaine leçon et nous pourrons commencer à peindre. 4. Ombré : une couleur Gradient: Le lavage gradué. Il s'agit d'une technique d'aquarelle laquelle nous recouvrons une zone avec une couleur qui passe à autre chose. Dans cette leçon, nous allons créer une ombre, un dégradé d'une seule couleur. Nous allons voir comment passer en douceur à une seule couleur, en passant de la couleur claire de votre papier à la couleur foncée. Conseil de pro : si vous retournez votre papier une fois que vous avez terminé, cela ressemble à un dégradé allant du profond au clair. Pour cela, nous avons besoin de deux puits de palette dans lesquels travailler. Assurez-vous d'en avoir une paire propre, puis choisissez une couleur, quelle que soit la couleur qui vous intéresse en ce moment, et préparez-la à peindre. Je prépare l'un de mes mélanges préférés, une turquoise composée de vert viridien et de bleu outremer. Quelle que soit la couleur que vous choisissez, vous aurez besoin d'un mélange assez profond de couleurs. Dans l'autre palette, ajoutez simplement de l'eau et nous l'utiliserons pour mélanger. J'utilise mon rouleau de ruban adhésif pour soutenir ma planche pour cet exercice. Cela permet à la gravité de faire une partie du travail pour moi ici, mais c'est totalement facultatif. Vous pouvez obtenir un joli dégradé sans faire cela. Mouillez d'abord toute la surface du papier avec de l'eau propre. Nous voulons qu'elle soit humide, mais pas trop humide pour que l' eau ressemble à une flaque d'eau. Prenez votre temps pour vraiment faire pénétrer l'eau dans les fibres du papier. Cela l'aidera à rester en place plus longtemps. Nous allons commencer à peindre juste en haut de la page. Cela laisse une fine bande non peinte qui constituera partie la plus pâle de notre dégradé. Nous allons approfondir les couleurs au fur et à mesure que nous avançons sur la page. J'ajoute un peu du mélange de couleurs profondes à la palette qui contient juste l'eau pour créer une version pâle très aqueuse de la couleur. Ensuite, je peins quelques bandes avec ce mélange en faisant des allers-retours pour obtenir un mélange homogène. Maintenant, j'ajoute un peu plus de mélange de peinture profond à mon mélange aqueux et je peins une bande superposée, en l' mélangeant au fur et à mesure. Je répète ce processus en descendant sur la page , chaque bande de couleur devenant progressivement plus profonde, en veillant à superposer chaque bande pour former un dégradé lisse. Tout en bas de la page, je peins avec le mélange de peinture profond et je l'intègre au reste de la peinture. Comme ma planche est appuyée, la gravité m'aide un peu en tirant la peinture vers le bas, ce qui correspond à la direction du dégradé qui s'approfondit. Vous pouvez laisser votre papier sécher ou utiliser un outil thermique pour accélérer. Je suggère d'utiliser une serviette en papier ou un chiffon pour absorber tout excès de peinture ou d'eau sur votre ruban adhésif. Cela vous aidera à sécher plus rapidement et réduira le risque que de la peinture s'infiltre lorsque vous retirerez le ruban adhésif. Une fois que le papier est complètement sec, vous pouvez retirer le ruban adhésif et admirer votre travail. Vous trouverez peut-être utile de prendre quelques notes sur la façon dont vous avez obtenu les résultats, la taille et le type de pinceau, la peinture que vous avez utilisée et le fait taille et le type de pinceau, la peinture que vous avez utilisée que le papier a été jeté. Si vous avez fait cet exercice avec votre surface de peinture appuyée comme je l'ai fait, je vous suggère de réessayer à plat. Si vous l' avez fait à plat, essayez de l' essayer et comparez vos résultats. Il est utile de savoir quelles sont les manières de faire les choses que vous aimez le plus. Prenez ensuite une photo rapide et ajoutez-la à votre projet de classe. Lorsque vous serez prêt, rejoignez-moi dans la prochaine leçon, où nous examinerons les dégradés dans lesquels une couleur se fond dans une autre couleur. 5. Gradient simple à deux couleurs: Dans cette leçon, nous allons examiner ce que j'appelle un simple dégradé bicolore. qui est simple, c'est que nous allons utiliser deux couleurs proches l'une de l' autre sur la roue chromatique. Nous allons passer d'une couleur à l'autre en passant par la couleur qui se trouve entre les deux. Si nous passons du bleu au vert, nous aurions la turquoise au milieu. Si c'était du jaune au rouge, nous aurions de l'orange au milieu. Vous aurez besoin de trois puits de palette propres pour cette leçon. Choisissez deux couleurs assez proches l'une de l' autre et préparez-les à peindre. Gardez votre troisième palette bien libre pour le mixage. Mouillez à nouveau toute la surface du papier avec de l'eau propre et, une fois qu'il est complètement vidé, commencez à peindre en utilisant votre première couleur pour peindre une bande en haut de la page. Je n'avais pas l'impression que la couleur était assez profonde, alors j'ai recommencé avec de la peinture pour renforcer la couleur. Créez ensuite un mélange dans cette troisième palette vide en utilisant une grande partie de la première couleur et un peu de la deuxième couleur. Peignez une bande sur votre page avec ce mix, superposant avec la bande ci-dessus pour qu'elle s'intègre parfaitement. Ajoutez un peu plus de la deuxième couleur dans le mélange et peignez une autre bande, en la mélangeant à nouveau soigneusement à celle ci-dessus. Continuez comme ça, en ajoutant un peu plus de la deuxième couleur à chaque nouveau bracelet jusqu'à ce que vous soyez presque en bas. Utilisez ensuite la deuxième couleur tout en bas de la page et estompez vers le haut pour lisser les taches de couleur inégales. Examinez votre papier et s'il y a des morceaux qui semblent avoir besoin d'un peu plus de peinture, ajoutez-les en effectuant des mouvements de balayage avec le pinceau. Vous pouvez également retirer tout excès de peinture en utilisant les mêmes mouvements de balayage. Ensuite, laissez-le sécher ou utilisez votre outil thermique pour accélérer ce processus. Une fois que le papier est sec et que vous pouvez retirer le ruban adhésif, jetez un œil à votre travail. Vous trouverez peut-être utile de prendre quelques notes sur la façon dont vous avez obtenu les résultats, la taille et le type de pinceau, la peinture que vous avez utilisée et le fait taille et le type de pinceau, que le papier a été jeté. Prenez ensuite une photo rapide et ajoutez-la à vos projets de classe. Lorsque vous serez prêt, rejoignez-moi dans la prochaine leçon, où nous examinerons des dégradés bicolores complexes. 6. Gradient à deux couleurs Complex: Dans cette leçon, nous allons examiner ce que j'appelle deux dégradés de couleurs complexes. qui rend les choses complexes, c' est que nous allons passer d'une couleur à l'autre sans la couleur intermédiaire. Par exemple, entre le bleu et le jaune se trouve le vert. En utilisant l'approche de la dernière leçon, nous aurions un dégradé allant bleu au vert et passant au jaune. Mais dans cette approche, nous allons passer directement du bleu au jaune. Cela signifie que nous devons éviter cette couleur moyenne et nous y parvenons faisant disparaître chaque couleur dans l'eau où elles se rencontrent. Nous créons essentiellement deux versions d'une demi-page du dégradé de couleur unique et ces deux versions se rencontrent au milieu. Vous vous demandez peut-être pourquoi nous voudrions faire quelque chose aussi inutilement complexe. C'est une excellente question. Cela tient en partie à la réponse à la question de savoir pourquoi les humains font des choses inutiles, parce que nous le pouvons. Mais c'est surtout parce que la nature a la fâcheuse habitude de faire des choses comme ça. Si nous voulons être en mesure de capturer ce que nous voyons dans le monde naturel, nous devons être en mesure de le faire. Choisissez vos deux couleurs et préparez-les à peindre. Si vous choisissez différentes couleurs pour moi, assurez-vous de choisir des couleurs qui ne sont pas juste à côté l'une de l'autre sur la roue chromatique. Évitez les choses comme le bleu et le vert ou le rouge et l'orange. Vous aurez besoin de deux récipients pour l'eau cette fois, un pour chaque couleur. Une fois que vos couleurs sont prêtes, mouillez toute la surface du papier avec de l'eau propre. Encore une fois, comme avant, nous voulons humidifier, pas mouiller. Nous allons maintenant commencer par notre première couleur. Peignez, une bande large de cette couleur pure pour avoir une belle version forte de cette couleur. Cela nous aidera à créer un certain contraste à mesure que nous disparaîtrons. Ce que j'avais dans ma palette n'était pas assez fort, alors j'en ai pris un peu directement dans la poêle pour approfondir la couleur. Pour commencer à l'estomper, je mélange de l'eau claire qui dilue le mélange et je peins un bracelet avec. Je prends soin de mélanger cela dans la ligne ci-dessus. Ensuite, j'ajoute encore plus d'eau dans le mélange et je peins une bande avec. Encore une fois, mélangez-le soigneusement à celui qui se trouve au-dessus. Alors que je suis à peu près au milieu de la page, je peins une bande avec de l'eau pure et je la mélange au jaune. La première moitié de notre dégradé bicolore complexe est terminée. À ce stade, vous devriez avoir un dégradé de la première couleur qui s'estompe dans l'eau au milieu de la page, comme une version en demi-taille du premier dégradé que vous avez peint à l'envers. Nous allons maintenant passer à une version forte de la deuxième couleur. Commencez par peindre un autre bracelet avec de l'eau. Ensuite, à l'aide d'un pinceau très humide, prenez un peu de la deuxième couleur. Nous pourrions utiliser une troisième palette pour adoucir la deuxième couleur, mais utiliser de l'eau sur le pinceau est un moyen plus rapide de le faire. Peignez une bande avec ce mélange aqueux et mélangez-la à la bande d'eau précédente. Nous allons maintenant mettre un peu plus de peinture sur le pinceau et peindre un groupe avec ce mix plus fort, fondant encore une fois dans les groupes précédents. Les lignes finales doivent être avec la version la plus profonde de la deuxième couleur. Vous pouvez l'utiliser directement de la poêle, comme je le fais si vous utilisez des casseroles. Pour terminer, je mélange parfaitement les couleurs pour créer un dégradé doux. J'assombrit également la ligne inférieure pour créer un joli contraste fort dans le dégradé. Nous avons maintenant deux couleurs différentes qui s'estompent vers le centre, créant un effet de dégradé d'une couleur à l'autre. Séchez le ruban adhésif, puis laissez la peinture sécher ou utilisez votre outil thermique pour accélérer. Une fois que le papier est sec, vous pouvez retirer le ruban adhésif et regarder votre travail. Encore une fois, vous trouverez peut-être utile de prendre quelques notes sur la façon dont vous avez obtenu les résultats, les pinceaux que vous avez utilisés, les peintures et le fait pinceaux que vous avez utilisés, les peintures que le papier était humide. Prenez ensuite une photo rapide et ajoutez-la à votre projet de classe. Lorsque vous serez prêt, rejoignez-moi pour la prochaine leçon, où nous tirons parti de tout ce que nous avons appris jusqu'à présent pour créer un dégradé coloré inspiré du coucher de soleil. voit là-bas. 7. Peindre un gradient au coucher de soleil: J'ai remarqué que le ciel fait cette chose franchement ridicule lors de certains couchers de soleil où il passe de l' orange au jaune, c'est normal, puis passe directement au bleu sans vert entre les deux, et puis parfois dans un violet crépusculaire. Réaliser tous ces dégradés sur une seule page est devenu pour moi un défi que j'aimerais partager avec vous. Pour le gérer, nous utiliserons à la fois l'approche simple et la méthode complexe à deux dégradés de couleurs. Nous utilisons la technique simple pour passer de orange au jaune et du bleu au violet, et la technique complexe pour passer du jaune au bleu. De cette façon, nous éviterons le vert et le ciel. J'utilise un pinceau plus petit, cette fois d'un demi-pouce à plat. C'est la moitié de la taille de mon pinceau précédent et je l'utilise pour m' assurer de pouvoir intégrer tous ces différents dégradés sur une seule page. Commençons donc par activer toutes nos couleurs. Nous avons besoin d'orange, de jaune, de bleu et de pourpre. J'utilise trois caissons de palette pour contenir des mélanges d'orange, de jaune et de bleu. Pour le violet, nous ajouterons du pourpre directement dans la palette bleue et le changerons en violet au fur et à mesure. Si vous n'avez pas d'orange, vous pouvez le faire en mélangeant du rouge et du jaune. Nous mouillons complètement la page comme d'habitude, puis nous sommes prêts à commencer à peindre. Comme il y a beaucoup de changements de couleur sur une page, je commence par une teinte orange pure provenant directement de la poêle. Juste pour mélanger les choses, je commence par le bas, mais n'hésitez pas à commencer par le haut si vous préférez. Ensuite, je mets un peu de jaune de la poêle sur mon pinceau et je le mélange bien à l'orange de la palette. Je l'utilise pour peindre le bracelet directement au-dessus du bracelet orange pur et je mélange les deux. Je répète ce processus en ajoutant beaucoup plus de jaune au mélange, en ajoutant beaucoup plus de jaune au mélange que j'utilise pour peindre une autre bande et l'intégrer aux liaisons précédentes, puis je le répète à nouveau pour que cette ligne devient très jaune. Ensuite, je peins avec mon mélange jaune pur et je le mélange. À ce stade, j'ai couvert plus d'un tiers de ma page. Maintenant, il faut passer au jaune. Nous allons passer à la technique complexe du dégradé et mélanger ce jaune à de l'eau pour le centre de la page. À partir de ce centre aquatique, je me fond dans le bleu exactement comme je l'ai fait au cours de la dernière leçon. J'ajoute progressivement du bleu à l'eau, en approfondissant la couleur au fur et à mesure que nous nous éloignons du centre aqueux jusqu'à ce que je peigne avec du bleu directement sorti de la poêle. Avec le peu de papier qu'il nous reste, nous allons créer le dégradé final simple passant au violet. J'ajoute bien un peu de pourpre dans la palette bleue, puis je peins un ruban avec cela en le mélangeant parfaitement au bleu ci-dessous. J'ajoute un peu de cramoisi au mix, puis je peins ce morceau comme bande finale, prenant soin de bien l'intégrer à la couleur ci-dessous. J'ai une pilule d'eau au milieu de ma page, alors je sèche mon pinceau pour qu'il ait soif, puis je l'utilise comme une petite éponge pour absorber soigneusement cet excédent. Séchez le ruban adhésif , puis vous pouvez laisser votre peinture sécher ou utiliser votre outil thermique pour accélérer le processus. Une fois que le papier est sec, vous pouvez retirer le ruban adhésif et regarder votre travail. Vous trouverez peut-être utile de prendre quelques notes sur la façon dont vous avez obtenu le résultat, en tenant compte des différentes techniques que vous avez utilisées et des fournitures que vous avez utilisées. Ensuite, prenez une belle photo et ajoutez-la à votre projet de classe. Lorsque vous serez prêt, rejoignez-moi dans la prochaine leçon où nous parlerons des autres utilisations de ces techniques. 8. Autres applications: Bonjour, encore une fois. Dans cette leçon, je vais parler d'autres utilisations des dégradés dans les aquarelles. Comme vous l'avez peut-être remarqué, créer des dégradés peut être très satisfaisant, et honnêtement, je pense que c'est une raison suffisante pour peindre avec eux en utilisant les couleurs qui vous plaisent. Mais c'est aussi quelque chose qui est beaucoup utilisé aquarelles de paysage pour représenter le ciel, comme nous l' avons fait avec le dégradé de notre coucher de soleil, et aussi la façon dont le premier plan s'estompe à mesure qu'il approche de l'horizon. Sur terre, sur mer et dans le ciel, les couleurs s'estompent à mesure qu'elles approchent l'horizon et deviennent moins saturées. Pour obtenir une version décolorée de votre couleur, mélangez-la avec un peu de son opposé à la roue chromatique. Vous pouvez ensuite créer un dégradé entre ces deux couleurs pour afficher cet effet de décoloration. C'est également très utile pour montrer s'approfondit, car l'eau devient plus foncée au fur et à mesure que vous avancez. Un dégradé pâle à foncé convient parfaitement pour cela. Je suis sûr que vous trouverez de nombreuses façons vraiment intéressantes d' utiliser les dégradés dans votre propre travail. Quand tu le feras, reviens me voir et dis-le-moi. J'adorerais les voir. Maintenant, nous avons presque terminé. Joignez-vous à moi pour la dernière leçon, et je vous ferai part de mes dernières réflexions. 9. Réflexions finales: Hé, tu l'as fait, bravo. Merci de vous joindre à moi alors que nous découvrons des gradients titanesques et de plus en plus complexes. Nous avons commencé par un seul dégradé de couleur, en passant par deux couleurs qui se fondent harmonieusement l'une dans l'autre, puis deux couleurs qui ne le font pas. Ensuite, nous avons pris toutes ces connaissances et les avons appliquées pour créer un dégradé de ciel coloré au coucher du soleil. En cours de route, nous avons appris à utiliser les fournitures dont nous disposons déjà pour en tirer le meilleur parti. Ce que j'aimerais vraiment que vous retiriez de ce cours, c'est que les aquarelles sont faites pour ce genre de magnifique mélange de couleurs. Avoir la certitude qu' avec un peu de pratique vous pouvez créer vous-même ces effets époustouflants. Si vous avez envie de partager les dégradés que vous avez créés, j'adorerais les voir. Vous pouvez les publier dans la galerie des projets de classe. Si vous souhaitez vous arrêter là et laisser un mot gentil aux projets des autres ce serait vraiment bien. Si vous aimez partager ces choses sur Instagram, n'hésitez pas à m'y taguer. J'adorerais voir ce que tu crées. Si tu veux savoir quand je sortirai un autre cours, tu peux me suivre ici. Il devrait y avoir un petit bouton vert là-haut qui indique « Suivez ». Si vous cliquez sur mon nom, vous serez redirigé vers mon profil qui contient mes autres cours, ainsi que des liens vers mon site Web où vous pourrez voir plus de mes travaux. suite à ce cours, je suggère que mon cours porte sur les lavages à plat, dispersion et la superposition. Si vous pouviez laisser une critique à ce cours ce serait très utile. Cela peut indiquer aux autres étudiants potentiels quel est le type de cours et si c'est le genre de cours qui pourrait également les intéresser. Merci encore de vous joindre à moi pour apprendre et pratiquer les gradients. J'espère que vous avez apprécié ce moment et je vous verrai bientôt dans l'un de mes autres cours.