UNDERPAINTING : tous les types de peinture - Tout ce que vous devez savoir

1. Bienvenue !: sous-peintures sont un élément essentiel du parcours de tout peintre. Une fois que vous commencerez à mettre en œuvre des sous-peintures, vous serez probablement surpris comment vos peintures prendront vie. En utilisant des techniques simples, vous créerez de la profondeur et dimension dans votre illustration et la façon dont vous voyez les couleurs et les valeurs sera augmentée et changée à jamais. Dans cette classe, nous allons passer en revue les méthodes, les couleurs et les médiums parmi lesquels vous pouvez choisir. Je vais vous montrer mes trucs et astuces de manière simplifiée et à la fin de ce cours, vous vous sentirez parfaitement sur la façon d'utiliser sous-peintures dans vos œuvres d'art à l'avenir. Si vous voulez faire passer vos peintures plates et irrégulières à éclatantes, colorées et vivantes , les sous-peintures pourraient être le lien manquant dont vous avez besoin. Ils sont vraiment ce facteur époustouflante, cet ingrédient secret qu' ont tant d'œuvres d'art. Ce cours est tout à fait convivial pour les débutants et si vous êtes un artiste chevronné, je vous fournirai des cadres et exemples qui pourraient être nouveaux pour vous. Nous discuterons des types de sous-peintures les plus courants, moment de l'utiliser, des avantages et des inconvénients et je mentionnerai mes conseils préférés pour les peintres à l'huile et à l'acrylique. Je parlerai aussi du moment où vous n'avez peut-être pas besoin d'un sous-tableau. m'appelle Hayley et je suis peintre à l'huile du Kentucky et je vis à San Diego, en Californie. Je suis tellement excité que vous soyez ici et j'ai hâte de plonger dans les sous-peintures avec vous. N'oubliez pas de me suivre sur Skillshare et mes autres plateformes de médias sociaux pour que nous puissions rester connectés. Bien, commençons avec des sous-peintures. 2. Objectif d'une sous-peinture: [MUSIQUE] Qu'est-ce qu'un sous-tableau et pourquoi voudriez-vous en utiliser un ? Un sous-tableau est essentiellement la couche initiale de peinture sur votre toile ou sur une autre surface. C'est la première couche du sol. Il sert de fond de teint ou de base et il est sous-entendu que vous allez ajouter d'autres calques au-dessus de votre sous-peinture. sous-peintures sont complètement optionnelles, mais elles présentent des avantages incroyables dont nous allons parler. Il est bon de l'avoir dans votre boîte à outils pour pouvoir le sortir et l'utiliser quand vous en avez besoin. une des raisons les plus courantes d' utiliser un sous-tableau est de créer de la profondeur et de la dimension en construisant des couches de peinture. Cela peut également créer une texture subtile. Les sous-peintures vous aident à créer des couleurs. Le sous-tableau brillera à travers les couches supérieures et rehaussera les ombres, contraste et créera des couleurs variées. Par exemple, si vous avez une chemise bleue et que vous voulez peindre cette chemise bleue, vous pouvez simplement peindre la chemise normale sur une seule séance et elle aura fière allure. Mais disons que vous faites un sous-tableau rose, il y aura des taches de rose qui brilleront à travers la chemise bleue et créeront des violets, des bleus, des roses et toutes sortes de couches intéressantes. Vous ne pouvez vraiment pas obtenir cet effet si vous deviez juste essayer de peindre cela, vous devez le créer avec le sous-tableau qui brille à travers. Les choses auront souvent l'air plus intéressantes et dynamiques avec un sous-tableau. La couleur que vous choisissez pour votre sous-peinture peut dicter toute l'ambiance et le ton de votre peinture. Il est utile d'essayer quelques méthodes et couleurs différentes pour voir ce vers quoi vous gravitez, et nous parlerons de ceux de cette classe. Par exemple, les sous-peintures de sienne brûlées peuvent créer une lueur chaude et ensoleillée, tandis qu'une peinture rose vif peut signifier de l'énergie, de la vibrance et de la luminosité, tandis qu'un sous-tableau bleu peut signifier de l'énergie , de la vibrance et de la luminosité . cultive un sentiment de froid, solitude ou même de tristesse. sous-peintures peuvent également aider vos peintures à paraître moins plates et irrégulières. Ils peuvent aider vos peintures à paraître pleines et profondes, et à leur tour plus professionnelles. Je pense que mon avantage préféré d'un sous-tableau est qu'il crée une base et qu'il vous aide vraiment à dessiner les proportions, les valeurs, la mise en page, les formes et la composition, et ensuite vous disposent d'un guide intégré qui facilite grandement les couches suivantes. Si vous n'aimez pas l'apparence du sous-tableau. Il est vraiment facile de le changer juste là avant de vous engager sur plusieurs couleurs ombrage complet et tout. J'aime que c'est comme un test, et on peut voir à quoi tout ressemble et voir si tu l'aimes, si tu détestes ça, ce que tu veux changer. Je ressens toujours un sentiment d' accomplissement quand j'ai fini mon sous-tableau. Parce que, comme je l'ai dit, c'est presque comme une version mini-brouillon. Vous couvrez la toile blanche blanche effrayante et vous faites tout descendre et ça sert vraiment comme, j'ai fait la grande première couche. Vous vous sentez excité à l'idée de passer à la couche suivante et cela vous fait simplement sentir accompli. D'autres fois, je déteste absolument le sous-tableau, donc je suis toujours heureux de l'avoir testé et de pouvoir le changer avant d'entrer avec toutes ces couleurs parce que la peinture coûte cher, donc nous voulons être attention et testez les choses avant de nous engager pleinement. [MUSIQUE] 3. Quel type de peinture choisir ?: Parlons des types de supports que vous pouvez utiliser pour votre sous-peinture. Pour les médiums, les sous-peintures fonctionnent bien avec la peinture à l'huile , la peinture acrylique, et j'ai même entendu gens les utiliser avec de la gouache. Je pense que j'ai aussi entendu des gens les faire à l'aquarelle, mais c'est un peu moins courant. Je suis avant tout peintre à l'huile, mais je m'intéresse aussi à l'acrylique et à la gouache. Si vous êtes peintre acrylique, vous pouvez utiliser de la peinture acrylique comme sous-peinture. Vous ne voulez jamais peindre de l' acrylique sur de la peinture à l'huile, alors gardez toujours cela à l'esprit si vous êtes débutant. Maintenant, pour nous, peintres à l'huile, nous avons en fait quelques options. Vous pouvez utiliser de la peinture acrylique, de la peinture à l'huile ou des peintures à l'huile mélangeables à l'eau pour votre sous-peinture. En tant que peintre à l'huile, j'utilise généralement de la peinture à l'huile comme sous-peinture, simplement parce qu'elle maintient mon atelier organisé et simple. La peinture à l'huile est également super pulpeuse et épaisse et je l'adore, donc je préfère l' utiliser tout le temps. Un inconvénient, c'est que la peinture à l'huile prend du temps à durcir. J'aime m'assurer que ma sous-peinture est sèche au toucher avant de passer aux couches suivantes. Cela peut parfois prendre 2 à 3 jours, et cela demande parfois beaucoup de patience et de planification. Maintenant, l'utilisation de la peinture acrylique sous vos couches d'huile est que l' acrylique sèche très rapidement. Cela signifie que si vous vouliez peindre une deuxième couche le même jour, vous le pourriez probablement parce que l'acrylique sèche si vite. La peinture acrylique est généralement moins chère que la peinture à l'huile, vous pouvez donc économiser quelques dollars en utilisant de la peinture acrylique pour vos sous-peintures. La peinture acrylique a également tendance à être plus fine que la peinture à l'huile. Il sèche assez plat, tandis que la peinture à l'huile a tendance à créer une certaine texture. Si j'ai besoin de retravailler ou de modifier mon sous-tableau, parfois avec de l'huile, je vais devoir poncer cette texture avant de pouvoir refaire le sous-tableau, avec de l'acrylique, il sèche assez plat, Si je n'aime pas le sous-tableau, je ne fais que peindre dessus avec un nouveau sous-tableau, ce qui peut être un avantage. La peinture acrylique a un processus de nettoyage très facile. Vous utilisez de l'eau pour éclaircir la peinture pendant que vous peignez et de l'eau pour nettoyer vos pinceaux à la fin, c'est très facile , non toxique, c'est tout simplement super simple. C'est un pro pour les débutants ou les personnes avec des enfants ou des animaux domestiques, et ils ne veulent pas s' inquiéter tous les différents supports dont vous pourriez avoir besoin avec la peinture à l'huile. acrylique ne jaunit pas non plus car il sèche. Il reste très lumineux et vibrant lorsqu'il sèche. peinture à l'huile durcit et jaunit un peu au fil du temps, ce qui peut être une escroquerie. J'ai récemment expérimenté l'utilisation de l'acrylique comme sous-peinture de plus en plus parce que j'aime qu'il reste brillant et je suis frustré que l'huile jaunisse avec le temps. Si vous avez une sous-peinture brillante avec de l'acrylique, cela peut aider à compenser tout jaunissement ultérieurement avec les couches supérieures d'huile. inconvénient de l'utilisation de peinture acrylique sous vos couches d'huile est que vous allez devoir suivre deux types de peinture, vos pinceaux et vos médiums, ce qui n'est pas énorme, mais pour ceux de nous disposons d'un espace limité dans leur maison, cela peut être quelque chose à considérer. Un autre inconvénient est que l' acrylique n'est tout simplement pas aussi riche et agréable sur le pinceau. Comme lorsque je peins, j'aime vraiment la sensation et l'apparence de l' huile. on n' a pas mon avis, on n' a pas la même profondeur avec l' acrylique, mais parfois les pros peuvent vraiment l'emporter, donc c'est bon d'essayer les deux. Enfin, pour les peintres à l'huile, il existe une option amusante d'utiliser des peintures à l'huile mélangeables à l'eau. J'ai récemment commencé à expérimenter ces derniers, et je les adore. Ils ont un prix décent, ils sont faciles à nettoyer car vous pouvez utiliser de l'eau, et ils sont toujours très savoureux comme la peinture à l'huile. Ils sont entre l' acrylique et l'huile, et les couleurs ont tendance à être très vives et jolies. Les huiles mélangeables à l'eau sèchent également rapidement, ce qui est un énorme pro. Ils ne sont pas aussi rapides que l'acrylique, mais ils ne sont pas lents comme les huiles ordinaires, donc ils sont entre les deux. Je pense que ma peinture a séché en environ une journée, mon sous-tableau, ce qui a été vraiment utile pour accélérer le temps de la sous-peinture à la couche suivante. Un autre pro des huiles mélangeables à l'eau est que vous pouvez obtenir de bons lavages. Un lavage se produit lorsque vous avez une fine couche aqueuse difficile à faire avec des huiles ordinaires si vous n'utilisez pas de solvants comme moi C'est donc une très bonne option pour obtenir ce lavage difficile à faire. avec des huiles. Mais attention à utiliser trop d' eau avec les huiles mélangeables à l'eau. J'ai entendu dire que la peinture peut devenir cassante et se casser, ce qui est énorme car s'il y a des huiles mélangeables à l'eau, on pourrait penser qu'elle est complètement capable de se mélanger avec de l'eau, mais Apparemment, trop d'eau peut être une mauvaise chose, donc j'ai été très prudent et je n' utilise pas trop d'eau. C'est un désastre. Soyez juste prudent si vous faites des lavages ou des couches aqueuses. Essayez simplement de ne pas utiliser trop d'eau pour être sécurité ou faites des recherches plus approfondies à ce sujet, testez-le, mais je me trompe du côté sûr avec ça. Mais dans l'ensemble, c'est vraiment une excellente option, et je les ai vraiment appréciées. Pour n'importe laquelle de ces méthodes, quelle que soit la méthode choisie, assurez-vous de laisser complètement sécher votre sous-peinture avant d'entrer dans les couches suivantes, assurez-vous que vos proportions, vos formes et les valeurs sont correctes, et si vous ne l'aimez pas, vous pouvez les modifier, les retravailler jusqu'à ce que vous soyez satisfait, puis vous pouvez utiliser les calques suivants, mais assurez-vous qu'ils sont complètement secs et cela empêchera vos couleurs de brouiller ou mélanger de la mauvaise façon. [MUSIQUE] 4. Matériaux nécessaires: [MUSIQUE] Parlons du matériel de base vous aurez besoin pour ce cours. Dans la dernière leçon, nous avons parlé de différents types de supports que vous pouvez choisir pour votre sous-peinture. Vous voudrez vous assurer de regarder cela et décider quel type de peinture vous souhaitez utiliser, qu'il s'agisse de peinture à l'huile, peinture acrylique, de gouache ou autre chose. Si vous êtes un débutant total et ne savez pas lequel choisir, je recommanderais de la peinture acrylique. Il est vraiment facile à nettoyer et c'est assez peu coûteux. Vous pouvez généralement trouver un pack de valeur chez Michaels ou Joanne qui aura toutes les couleurs dont vous aurez besoin. Pour les matériaux, vous aurez d' abord besoin de peindre quelque chose. J'aime bien la toile de coton à l'ancienne mode. Il y a aussi des panneaux de bois et du papier à peindre que j'adore. J'aime beaucoup le papier Arches et Canson. Si vous êtes débutant, le papier est une excellente surface pour commencer, car il est moins cher qu'une grande toile, et il est facile de le jeter si vous ne l'aimez pas, sans se soucier du coût des matériaux. Assurez-vous simplement que la surface sur laquelle vous peignez est conçue pour être utilisée avec le type de peinture que vous utilisez. Vous aurez également besoin d'un pinceau ou de pinceaux. J'aime utiliser un pinceau moyen pour les sous-peintures car on peut obtenir de jolis coups de pinceau larges, mais aussi de petits détails si nécessaire. Pour les pinceaux, je préfère synthétique et j'aime bien la marque Princeton. Mais vraiment, n'importe quel pinceau que vous avez fonctionnera bien. Ensuite, vous aurez besoin de quelque chose pour mélanger votre peinture. Vous ne ferez probablement pas beaucoup de mélange pour le sous-tableau, mais il est quand même bon d'avoir une surface sur laquelle presser votre peinture. Pour l'acrylique, j'aime ces palettes en plastique vraiment bon marché, pour la peinture à l'huile, j'aime le papier palette ou la palette de verre. Il y a aussi des palettes. Si vous voulez le bricoler, vous pouvez trouver le dos d' un cadre photo que vous n' utilisez pas et retirez le verre, qui peut être une belle palette. Ou même comme une ancienne assiette en céramique que vous n'utilisez pas dans la cuisine. Vous aurez besoin d'essuie-tout ou chiffons réutilisables pour essuyer votre brosse. Si vous peignez sur du papier, vous voudrez peut-être du ruban adhésif. J'aime le ruban washi, puis le ruban de peintre ou le ruban de grenouille fonctionne très bien aussi. Il aide à maintenir votre papier et à le maintenir stable et crée également de jolis bords propres. Un couteau à palettes est également essentiel pour mélanger les couleurs. Je n'en ai pas eu depuis longtemps quand j'ai commencé à peindre, donc si vous n'en avez pas, ça va aussi. Mais à long terme, il s'agit d'un outil vraiment crucial. Vous aurez besoin d'une photo de référence à partir de laquelle peindre, soit celle que vous avez prise celle de la section Ressources que j'ai fournie. Ou vous pouvez trouver quelque chose à peindre Unsplash ou Pixabay ou d' autres sites libres de droits. C'est également une bonne option, si vous n'aimez pas mes photos ou si vous n'en avez pas qui vous plait et que vous pouvez juste en trouver une jolie sur ces sites. Mais je recommande généralement d' avoir votre propre photo car plus vous êtes connecté à la photo, plus vous serez enthousiaste à l'idée de peindre et plus vous aurez de chances de finir le tableau et d'être excité par le tableau parce que vous êtes connecté à la photo. Ensuite, vous aurez également besoin d'un support pour accompagner votre peinture, pour éclaircir les couleurs et aider à mélanger. J'aime utiliser de la peinture à l'huile et de l'huile de carthame comme support. Vous pouvez également utiliser [inaudible] si vous utilisez des solvants avec vos peintures à l'huile, je n'utilise pas de solvants personnellement. Pour la peinture acrylique, vous pouvez simplement utiliser de l'eau pour éclaircir votre peinture, ou vous pouvez utiliser un gel ou un autre support associé à l'acrylique. Pour la peinture à la gouache, vous pouvez simplement utiliser de l'eau. Ensuite, pour les peintures à l'huile mélangeables à l'eau, vous pouvez également utiliser de l'eau, ce qui est vraiment agréable. Assurez-vous simplement que le support que vous choisissez va avec un type de peinture que vous utilisez. Vous ne voudriez pas utiliser de peinture à l' huile et d'eau, par exemple, parce qu'ils ne se mélangent pas. Ensuite, bien sûr, vous aurez besoin de peinture. Pour ces couleurs spécifiques, cela dépendra de la couleur que vous choisissez pour votre sous-peinture. Nous allons approfondir tous ceux qui se trouvent dans les prochaines leçons. Si vous n'avez pas encore de peinture à la maison, vous voudrez peut-être passer aux prochaines leçons et voir les couleurs vers lesquelles vous gravitez, quel type de sous-peinture dont j'ai parlé vous De cette façon, vous pouvez simplement aller au magasin et acheter une ou deux couleurs dont vous avez besoin. Vous pouvez également acheter un petit pack d'huile acrylique ou même de gouache, qui aura quelques couleurs différentes et qui devrait couvrir toutes vos bases pour commencer. [MUSIQUE] 5. Les 2 types d'application: [MUSIQUE] Il existe deux types d'applications de base pour les sous-peintures. Le premier est un sol tonal sous peinture. La seconde est la sous-peinture tonale. Ce ne sont que des mots fantaisistes pour un seul lavage de couleur, une seule couleur, ou pour tracer les formes que vous peignez. Un sol ton sous peinture est un seul lavage ou une teinture d'une couleur qui couvre intégralité de votre toile ou d'une autre surface. Il s'agit d'une seule couche d'une seule couleur, mais elle n'a pas besoin d'être parfaite. Il est en fait encouragé d'avoir des imperfections ou un sentiment de valeurs variables. Une chose amusante à faire avec ce type de sous-peinture est de presser plus fort dans certaines zones afin d'obtenir des zones plus claires, foncées, d'autres plus translucides, ce truc. Il s'agit d'un seul lavage, mais c'est toujours amusant de jouer avec les valeurs et la force avec laquelle on appuie avec la peinture. Ces taches plus sombres, où vous avez appuyé plus fort, peuvent devenir le point de départ plus tard pour un arbre, un nez, ou quelque chose comme ça. Par conséquent, avoir ces valeurs inégales peut vous aider à cartographier des formes ultérieurement. Un sous-tableau tonal est similaire, mais cette fois, vous cartographiez les formes de votre photo, nature morte ou de tout ce que vous peignez. Vous cartographiez vos lumières, sombres et vos proportions, et décrivez essentiellement la première ébauche de votre tableau. Pour ce qui est de savoir comment obtenir des valeurs claires, moyennes et sombres avec une seule couleur, pour les zones claires , beaucoup de gens aiment laisser ce blanc en fait et laisser la toile briller en blanc, ou vous pouvez essuyer sortez ces zones avec un chiffon. Vous pouvez faire un seul lavage et ensuite effacer les formes avec un chiffon. Pour les tons ou les valeurs les plus sombres, vous pouvez appuyer plus fort avec votre pinceau et utiliser plus de peinture. Pour les zones plus claires, vous pouvez simplement faire un petit peu de peinture, puis utiliser un support. Personnellement, je ne peins pas avec des solvants, j'utilise donc de l'huile de carthame. Je pourrais éclaircir ma peinture avec huile de carthame pour les zones claires, puis n'utiliser aucune huile de carthame pour les zones sombres, utiliser de la peinture plus épaisse et presser plus fort. Si vous utilisez Gamsol ou un autre solvant, vous pouvez faire la même chose. Il suffit d'éclaircir votre peinture pour les zones claires, et de l'éclaircir un peu pour les zones moyennes, et de ne pas mincir du tout pour les zones sombres, quelque chose comme ça. Personnellement, je n'utilise pas très souvent la méthode de lavage unique du sol tonal. J'aime vraiment cartographier mes formes. C'est juste une préférence personnelle. J'aime le sentiment d' accomplissement que vous obtenez cartographiant toute l'image, voyant simplement les proportions et en voyant si j'ai besoin de corriger quelque chose avant de passer à autre chose, mais je pense qu'ils sont tous les deux excellents de différentes manières. Surtout si vous êtes peintre abstrait ou quelque chose du genre, le lavage unique peut être utile, mais nous parlerons plus tard du moment où utiliser chaque type. [MUSIQUE] 6. Méthode monochromatique: [MUSIQUE] Maintenant que nous avons passé en détail les matériaux, supports de peinture et les types d'application, nous pouvons maintenant examiner les différentes méthodes de couleurs pour vos sous-peintures. Premièrement, le monochromatique est très courant. Cela signifie que vous n'utilisez qu' une seule couleur pour votre sous-peinture. Vous verrez la sienne brûlée utilisée tout le temps. C'est probablement la couleur la plus populaire pour la sous-peinture. Une artiste que j'aime, nommée Jenny Morgan, utilise du rouge pour son sous-tableau. Certains artistes utilisent le bleu ou le gris. Il y a deux voies que vous pouvez emprunter en matière de sous-peinture monochromatique. Le premier est l'harmonisation, ce qui signifie que vous utilisez les couleurs de votre image ou de la nature morte. Ensuite, il y a des contrastes, ce qui signifie que vous peignez les couleurs opposées ou les couleurs complémentaires que ce que vous voyez sur votre image ou votre nature morte. Par exemple, si vous peignez une belle forêt pleine de verts et de bleus, un sous-tableau harmonisant serait un sous-tableau bleu ou vert, alors qu'un sous-tableau contrastant serait plein de rouge ou d'orange. Ces deux types de sous-peintures donneront à votre résultat final une ambiance et un aspect général complètement différents. Cela fera une grande différence, comme vous le verrez une fois que vous commencerez à jouer. C'est vraiment bien de tester et d' essayer tous ces éléments et de voir vers quoi vous gravitez. Mais réalisez également que certaines peintures peuvent avoir un besoin différent. J'ai l'impression que l'harmonisation des couleurs peut éclairer vos tableaux et leur donner une énergie et un look presque moderne. Alors que le contraste peut parfois donner à vos tableaux un aspect maussade, terreux ou émotionnel . Ils sont tous les deux incroyables en leurs propres droits. Je pense que cela dépend vraiment du style et de l'humeur que vous recherchez, et aussi du réalisme que vous voulez que le tableau soit impressionniste . Tout cela compte également, c'est pourquoi nous allons simplement passer en revue toutes les méthodes et ensuite vous pourrez choisir et choisir comme vous le souhaitez. En n'utilisant qu'une seule couleur comme sous-peinture, vous vous demandez peut-être comment cartographier toutes les valeurs de votre image, les lumières, les médiums et les sombres ? Comment faites-vous cela avec une seule couleur ? Eh bien, il y a quelques trucs. Par exemple, si vous voulez une valeur plus foncée, supposons que vous utilisez de la sienne brûlée, une couleur, et que vous avez une tache très sombre sur votre image, vous pouvez soit appuyer plus fort avec votre pinceau, vous pouvez en utiliser plus ou vous pouvez utiliser moins de solvants ou de médiums dans cette zone. Sinon, si vous souhaitez obtenir une valeur plus légère, vous pouvez laisser la zone vide, vous pouvez utiliser moins de peinture ou utiliser un solvant ou un médium pour éclaircir votre peinture. Certaines personnes aiment également essuyer les zones les plus légères avec un chiffon. Vous pouvez peindre le support dans des tons sombres, puis essuyer les zones les plus claires avec une serviette en papier ou un chiffon réutilisable. Avantages de l'utilisation d'une sous-peinture monochromatique. Eh bien, vous n'avez qu' une seule couleur, ce qui est génial. Cela signifie que vous pouvez vous lancer directement dans la peinture et que vous n'avez pas de processus de configuration important. J'ai vraiment envie d' abaisser la barrière à l' entrée avec nos habitudes, donc parfois s'asseoir pour peindre peut être difficile. Si nous n'avons qu'une seule couleur et que nous savons que le processus de nettoyage sera très rapide et facile, c'est un énorme avantage. L'utilisation d'une couleur pour votre sous-peinture est un excellent moyen de commencer et de plonger directement. Cela vous donne également de l'élan. Cela facilite grandement le reste du parcours de peinture. Un autre avantage de la sous-peinture monochromatique est qu'on apprend à voir les valeurs beaucoup plus clairement. Les valeurs sont les zones claires, moyennes et sombres d'une peinture. Un conseil utile que vous pouvez faire est que vous pouvez prendre la photo que vous peignez et que vous pouvez changer les couleurs en sépia ou en noir et blanc. Cela vous affichera automatiquement toutes les valeurs sans vous distraire par les couleurs de l'image. Quand j'étais débutant, je faisais mes sous-peintures avec sienne brûlée et je changeais ma photo en sépia. Puis, quand j'en avais fini avec le sous-tableau, je rechangeais la photo pour avoir les couleurs. Le fait d'avoir les valeurs correctes dans une peinture crée un équilibre. La méthode monochromatique au fil du temps vous entraînera à choisir des valeurs et à voir facilement ces différences subtiles. Quelle couleur devriez-vous utiliser pour votre sous-peinture monochromatique et quand devriez-vous l'utiliser ? Eh bien, c'est tout à fait à vous de décider et subjectif. Mais je vais mentionner quelques exemples courants. Pour les paysages et les photos avec beaucoup de soleil, Sienne brûlée sera votre amie. Les paysages ont vraiment besoin de cette lueur naturelle provenant du soleil et de la terre. Burnt Sienna fonctionne simplement incroyablement, historiquement avec ce type de photos. Vous pouvez en fait laisser briller une partie de votre sous-peinture de sienne brûlée, sorte que vous ne peignez pas dessus. En fait, il a l'air tellement réaliste pour les couchers de soleil et les peintures naturelles. On ne peut vraiment pas obtenir le même effet en essayant de peindre ça. Il faut que cela vienne d' en dessous, si cela a du sens. Assurez-vous simplement de laisser votre sous-peinture de sienne brûlée sécher votre sous-peinture de sienne brûlée pendant quelques jours, de sorte qu'il ne boue pas vos couches supérieures. Ensuite, pour une scène de paysage hivernal et froid, j' adorerais un sous-tableau bleu pour cela. Mais vous pouvez devenir audacieux et contrasté et essayer la sienne orange ou brûlée, prendre un risque. Pour les scènes océaniques ou nocturnes, j'aime aussi beaucoup le bleu. Pour les portraits, j' aime bien la Sienne brûlée. Il est juste beau pour le teint et donne un bel éclat. Si vous êtes intéressé par le vitrage, ce que les anciens maîtres faisaient couramment, alors vous pourriez faire des niveaux de gris, afin que vous puissiez trouver une belle couleur grise. J'aime aussi beaucoup les sous-peintures rouges, oranges et même roses. J'ai tendance à graviter vers les couleurs chaudes. Ils ont toujours l'air bien comme un sous-tableau, mais cela dépend vraiment de votre sujet. C'est pourquoi c'est génial de tous les essayer. Si vous voulez essayer la méthode monochromatique de votre projet pour cette classe, qui consiste à créer un sous-tableau, il suffit de choisir une couleur, suffit de choisir une couleur, il s'agisse de sienne brûlée, de bleu, de rouge, vérifiez peut-être d'abord votre image et voyez simplement ce que vous pensez être le mieux, et ce sera votre couleur à utiliser. [MUSIQUE] 7. Méthode bicolore: [MUSIQUE] Une autre méthode que vous pouvez faire pour votre sous-peinture est la méthode bicolore, et elle est aussi simple que cela en a l'air. Au lieu de simplement utiliser de la sienne brillante ou du gris. J'aime vraiment utiliser le blanc aussi. Ce serait un exemple de la méthode bicolore. De cette façon, je n' ai pas besoin d'essuyer les zones lumineuses ou d'utiliser un tas de moyens. Je peux simplement utiliser du blanc pour mes zones lumineuses. Vous pouvez aussi faire de la sienne brillante et du bois brut. Par exemple, avoir une valeur vraiment sombre ou un gris et un ambre brut, quelque chose comme ça. Vous pouvez également faire deux couleurs harmonisantes ou deux couleurs contrastées. Par exemple, plus tôt, lorsque j'ai parlé de faire une sous-peinture verte pour s' harmoniser avec votre peinture forestière. Vous pouvez maintenant avec une méthode bicolore faire le vert et le bleu. Il suffit de varier ces couleurs dans votre sous-peinture comme méthode bicolore harmonisante, ou vous pouvez faire du rouge et de l'orange pour la sous-peinture contrastée pour la forêt. Vous auriez une très belle sous-peinture contrastée chaleureuse pour vos verts et bleus. Une autre règle pour la méthode bicolore que j'aime suivre est d' avoir un blanc chaud puis un froid sombre. Par exemple, vous pourriez avoir un bleu marine foncé avec un orange clair, ou un violet foncé dans un bébé jaune, ou un vert forêt et un rouge clair. Vous voudrez peut-être laisser sécher une couleur avant de faire l'autre si elles se chevauchent. Mais il s'agit d'un combo vraiment amusant et magnifique et il couvre vraiment toutes vos bases tonalement. Cela aide également les choses à ne pas paraître hors de votre place sous vos couches supérieures, car toutes vos bases sont couvertes. [MUSIQUE] 8. Méthode multicolore: [MUSIQUE] Enfin, la méthode de sous-peinture multicolore. Au lieu d'utiliser une ou deux couleurs, comme nous l'avons déjà mentionné, dans cette méthode, vous utiliseriez plusieurs couleurs. Il existe plusieurs façons d' aborder la méthode multicolore. Bien sûr, il y a une harmonisation, où il suffit essentiellement de peindre une première ébauche de votre peinture. Vous utiliseriez les mêmes couleurs que celles que vous voyez sur votre photo, mais c'est comme une version moins précise de votre peinture. Ce n'est qu'un premier brouillon, mais vous utilisez toutes les couleurs que vous voyez sur votre photo aux bons endroits. C'est une bonne approche car vous voyez en fait un aperçu de votre peinture finie. Si vous n' aimez vraiment pas quelque chose, vous pouvez modifier les couleurs ou les proportions ou tout ce que vous voulez avant d' entrer dans les calques suivants. J'aime cette méthode parce que lorsque vous allez peindre vos couches supérieures, vous savez déjà où sont toutes les couleurs. C'est presque comme une peinture en chiffres. Comme, vous voyez les bleus, vous voyez les rouges, il suffit de peindre plus de calques, plus de peinture, mais vous avez déjà fait tout le travail acharné, donc vous obtenez un très bon sens de l'accomplissement, et le processus de peinture est fluide et plus rapide le reste du chemin. Ensuite, il y a des contrastes pour que vous peignez les couleurs complémentaires ou opposées comme vous le voyez sur votre photo. Vous peignez également l'image complète, mais ce serait des couleurs contrastées. J'aime vraiment utiliser la méthode multicolore contrastée lorsque je peins des gens et des tons de peau. J'ai l'impression que les couleurs contrastées émoussent vraiment les couches supérieures et cela lui donne une sensation réaliste et terreuse, et c'est un bon conseil si vous êtes débutant, la couleur opposée sur la roue chromatique ou la couleur complémentaire éteint toujours l'autre couleur, donc violet et jaune, vert et rouge, bleu et orange. Si vous avez un orange vif et que vous devez l'émousser pour le rendre un peu plus réaliste, il suffit d'ajouter un petit peu de bleu. Si vous avez un vert vif, vous voulez l'émousser, ajouter un tout petit peu de rouge, ce genre de choses. Ayant ces couleurs opposées comme sous-peintes, il a déjà un fond de teint, une base pour émousser vos couleurs supérieures de manière satisfaisante. L'une de mes artistes préférées, Chloé Wise, fait cette méthode à merveille. Elle le montre sur son Instagram, et c'est comme ça que j'ai vraiment appris sur cette méthode, en fait, c'est la regarder. Avec cette méthode aussi, je pense qu'il est acceptable d'utiliser de la peinture directement sortie du tube, ce que je ne ferais normalement jamais. Je mélange toujours de très belles couleurs. Je n'utilise pas qu'une seule couleur unie dans le tube. J'aime mélanger et obtenir des nuances vraiment uniques. Mais avec le sous-tableau, je pense qu'il est normal de l'utiliser directement hors du tube car vous allez ajouter un tas de couches. Mais si vous avez le temps de vous mélanger, c'est génial aussi. Je cherche à faire en sorte que la barrière à l'entrée soit aussi basse que possible. Une autre chose que vous pouvez faire est que vous pouvez choisir 3-4 couleurs et simplement peindre celles autour votre toile pour votre sous-peinture. Vous obtenez donc toujours des couleurs variées, mais vous n'avez pas à choisir toutes les couleurs. Vous pourriez faire comme deux refroidissements et deux réchauffements, par exemple. Peut-être comme un froid sombre et un léger frais, un chaud sombre et un chaud léger. n'est qu'un exemple, mais cela aurait l'air vraiment beau et vous donnerait une base intéressante et intéressante qui a tous les tons. Le seul inconvénient de la méthode multicolore est que ce n'est pas aussi rapide que les autres méthodes car il faut sortir plus de couleurs, il faut donc un peu plus de temps à configurer, mais cela paye dividendes. C'est une excellente méthode. [MUSIQUE] 9. Lorsque vous n'avez peut-être pas besoin d'une sous-peinture: Quand n'avez-vous pas besoin d'un sous-tableau ? Eh bien, quand vous le souhaitez, honnêtement, ils sont facultatifs bien sûr, mais je vous recommande de vous mettre à l' aise avec eux et d'en apprendre davantage sur eux car ils sont un outil essentiel pour la boîte à outils de chaque artiste, et ils peuvent vraiment faire passer votre art au niveau supérieur. Mais j'ai quelques exemples réels où vous ne voudrez peut-être pas en utiliser un ou par le passé lorsque je n'en ai pas voulu un. La première est si vous peignez tout en une seule séance, également appelée Alla prima ou Alla prima. J'aime peindre en une seule séance si je fais juste une étude rapide ou si je teste une idée que je veux peindre sur une toile plus grande plus tard. Vous pouvez maintenant réaliser une esquisse rapide avec une couleur qui s'harmonise avec votre image. Par exemple, si vous peignez un plan d'eau et que vous faites un croquis rapide de l'océan avec du bleu. Cela ne causera aucun problème avec Alla prima parce que cela ne bouillera pas vos couleurs, il se fondra simplement, donc ce serait très bien. Mais vous ne voudriez pas faire un sous-tableau de sienne rouge ou brûlé , puis entrez avec du bleu juste au-dessus de cela, car il serait mouillé sur mouillé et les couleurs se boueraient et vous perdrait une partie de cette vibrance. Dans un autre cas similaire, il y aura de l'air pur, qui peint à l'extérieur. Vous ne verrez pas ce que vous allez peindre avant de sortir, donc il n'y a aucune chance faire du sous-peindre de toute façon. Mais encore une fois, vous voudrez peut-être trouver une couleur qui s'harmonise et vous pouvez faire une esquisse rapide juste pour obtenir les formes. C'est tout à fait très bien. Ce que je veux dire, c'est que vous ne voulez pas faire un sous-tableau de sienne complètement brûlé si vous peignez tout en une seule séance. Une autre fois où vous ne voudrez peut-être pas utiliser de sous-peinture, c'est si vous peignez des images très translucides. Par exemple, il s'agit d'une expérience personnelle que j'avais l'habitude de peindre des fruits tout le temps. Les fruits sont très vifs, lumineux et translucides. J'ai appris que si je le sous-peignais ai un peu émoussé mes fruits. J'ai appris que tout faire en une seule séance avec les couleurs vives et aucun sous-tableau ne semblait vraiment mieux. Mais bien sûr, il y a un million d'exemples de beaux fruits avec des sous-peintures. Cela dépend simplement de votre style et de la façon dont vous abordez la peinture. Il suffit de jouer et de voir parce que tout le monde peint différemment. C'est l'une de ces choses de connaître les règles pour que vous puissiez enfreindre les règles quand vous le souhaitez. Une autre fois où vous n'avez peut-être pas besoin de sous-peinture, c'est si vous voulez commencer tout de suite et que vous manquez de temps, et que vous n'avez pas le temps de laisser sécher le sous-tableau. En fonction de l'épaisseur de la peinture et de l' importance de la lumière et des ombres dans votre œuvre, il peut être acceptable de ne pas avoir de sous-peinture. Je pense que les peintures sont généralement meilleures avec un sous-tableau, mais si vous êtes créatif et que vous manquez de temps, allez de l'avant et voyez comment vous aimez peindre sans un. Au fil du temps, j'ai appris que certaines peintures en ont vraiment besoin et que je peux m'en sortir sans en avoir un. C'est bon d'expérimenter et tester les choses par soi-même. [MUSIQUE] 10. Projet: Parlons du projet de ce cours. Vous avez deviné que votre projet est de créer un sous-tableau. Je vous recommande de choisir une photo que vous avez prise, il s'agisse d'un portrait, d'un paysage, votre chien, de votre petit déjeuner, d'une fleur à l'extérieur. Il suffit de passer par votre téléphone, appareil photo et de voir s'il y a photos que vous avez prises avec lesquelles vous vous connectez. Il est important d'être connecté aux photos que nous peignons et d'être enthousiastes à leur sujet, sinon nous ne voudrons pas finir le tableau. Vous pouvez également utiliser l'une des photos que j'ai montrées dans ce cours. J'en ajouterai quelques-uns à la section Ressources. Donc, vous pouvez certainement peindre l'un d'entre eux si vous préférez cela aussi. Une fois que vous décidez de quelle photo vous allez peindre, regardez votre photo et réfléchissez sous-tableau qui convient le mieux à cette photo. Est-ce qu'il a une sensation de fraîcheur et de vent ou est-ce une sensation d'éclat sensoriel ? Il suffit de décider ce qui pourrait bien s'y adapter, ou simplement de choisir un sous-tableau de cette classe qui vous a attiré, que vous vouliez essayer. Vous pouvez choisir si vous souhaitez faire une sous-peinture sur fond tonal ou une sous-peinture tonale, vous pouvez choisir la couleur que vous souhaitez utiliser et le style. Si vous voulez faire une couleur, deux couleurs, multicolore, c'est à vous choisir une et de l'essayer. Ensuite, vous allez juste peindre le sous-tableau. Lorsque vous avez terminé votre sous-peinture, assurez-vous de prendre une photo et de la télécharger dans la galerie de projets de cette classe Skillshare. Pour l'éclairage, je vous recommande d'aller dehors et de simplement trouver un endroit ombragé sur le sol et de poser votre tableau ce qui fournit toujours un bon éclairage. C'est ce que je recommande. Vous pouvez simplement utiliser votre iPhone ou téléphone portable ou autre, ce qui fonctionne très bien. J'ai vraiment hâte de voir vos sous-peintures et j'ai hâte voir quelle photo vous avez choisi et quel sous-tableau vous avez choisi de peindre. ai définitivement téléchargé ces photos et je suis très excité de voir ce que vous avez créé. [MUSIQUE] 11. Réflexions finales: Merci beaucoup d'avoir suivi ce cours avec moi. J'espère que vous vous sentez maintenant plus en confiance en vous plongeant dans les peintures et que vous avez vraiment un outil important dans votre boîte à outils maintenant que vous pouvez vous retirer quand vous en avez besoin. Vous devriez vous réjouir d'avoir passé ce temps à apprendre et à grandir dans vos œuvres d'art. C'est une énorme victoire chaque fois que vous vous asseyez et que vous vous concentrez sur votre processus et que vous vous améliorez. Si vous avez apprécié ce cours, n' oubliez pas de me suivre sur les réseaux sociaux et Skillshare pour que nous puissions rester connectés et parler de tout ce qui est de l'art. N'oubliez pas de laisser un avis si vous avez apprécié ce cours, qui vous aide beaucoup plus que vous ne le savez. Merci de vous joindre à moi et j'ai hâte de vous revoir bientôt dans un autre cours. Joyeux tableau.