Peinture à l'huile : Apprenez à peindre des fleurs impressionnistes et colorées

1. Bienvenue !: [MUSIQUE] Mon parcours de peinture a commencé il y a de nombreuses années, mais ce n'est que lorsque j'ai déménagé jusqu' Californie ensoleillée que j'ai vraiment trouvé mon groove et que je suis tombé amoureux de la peinture de fleurs et de paysages. Je crois que l'un des meilleurs moyens de connaître l'endroit où vous vivez est de sortir dehors et de découvrir la faune et la flore locales, puis de peindre ces images inspirantes. m'appelle Hayley, et je suis peintre à l'huile du Kentucky, vivant à San Diego, en Californie. J'ai commencé à venir au Jardin botanique de San Diego, et je suis tombé amoureux de prendre des photos de magnifiques fleurs et arbres, puis de rentrer à la maison et de peindre ces photos. Les textures, les couleurs et les motifs que l'on trouve dans le monde naturel créent vraiment d'innombrables opportunités artistiques. Il y a vraiment de la beauté autour de nous, il suffit de regarder de plus près. Dans ce cours, nous allons peindre des fleurs dans un style impressionniste lâche qui se prête vraiment à créer des motifs qui prennent vie. Je vais vous enseigner les conseils pratiques et les connaissances que j'ai apprises en cours route qui démystifieront la peinture à l'huile et simplifieront vraiment le processus, afin que vous puissiez vous sentir en confiance tout au long du processus. Je vais vous parler de mon processus en quatre étapes que vous pouvez appliquer à n'importe quelle peinture. Je vais parler de la façon dont j'aborde mélange de couleurs, les coups de pinceau et la peinture en vrac pour créer du mouvement dans votre art. Nous examinerons les matériaux de base dont vous avez besoin et qui ne coûteront pas une fortune. Je vais même vous montrer pourquoi vous n'avez pas vraiment besoin de concentrer sur les couleurs autant que vous le pensez, et comment vous concentrer sur des valeurs simples produira les meilleurs résultats et évitera même quelques maux de tête. Je pense qu'il est important de peindre ce qui est le plus vrai pour vous. L'art est une question d'honnêteté et de raconter votre histoire unique. Peindre les plantes et les paysages qui m'entourent a vraiment été ma lettre d'amour à la Californie, et j'ai hâte que vous créiez des peintures qui vous paraissent personnelles et spéciales. Vous n'avez pas besoin de voyager loin ou même d'être une personne en plein air, vous pouvez vraiment trouver de la beauté dans votre jardin ou dans votre parc local. Dans ce cours, vous pouvez suivre étape par étape avec moi et peindre les fleurs que je peins, ou vous pouvez utiliser votre propre photo de référence et appliquer ces mêmes principes et étapes. Je vais également vous donner des conseils pour trouver incroyables photos libres de droits en ligne, juste au cas où vous ne seriez pas en mesure d' aller prendre vos propres photos de référence. Que vous soyez tout nouveau peinture ou un artiste chevronné, ce cours vous donnera certainement de l'inspiration et des connaissances pratiques à emporter avec vous dans votre parcours de peinture. Je suis tellement excité que vous soyez ici, et j'ai hâte de plonger dans la peinture avec vous. N'oubliez pas de me suivre sur Skillshare et mes autres plateformes de médias sociaux, afin que nous puissions nous connecter et grandir en tant qu'artistes ensemble. J'ai hâte de voir ce que vous créez. Commençons. 2. Matériaux nécessaires: [MUSIQUE] Bienvenue dans la leçon 1. Nous allons passer en détail les matériaux dont vous aurez besoin pour ce cours. Je parlerai de certains de mes fournitures préférées, ainsi que de certains articles et substitutions facultatifs. Je vais enseigner ce cours de peinture à l'huile, mais vous pouvez certainement appliquer les couleurs et les principes à n'importe quel autre type de peinture. Le premier matériau dont vous aurez besoin bien sûr, est quelque chose à peindre. Je vais utiliser ce papier à peinture à l'huile Arches. Il est vraiment épais et joli papier de peinture à l'huile, mais vous pouvez également utiliser une toile ordinaire, panneau de bois, une planche de toile ou tout autre type de papier de peinture à l' huile. J'adore aussi le papier à peinture à l'huile Canson. C'est vraiment abordable et fonctionne très bien. Assurez-vous que tout ce que vous utilisez convient à la peinture à l'huile. Le prochain matériau dont vous aurez besoin est une palette. Maintenant, il y a tellement de types de palettes. Il y a des palettes en bois, palettes de verre, du papier à palettes. Je vais utiliser du papier palette pour ce cours. Le prochain matériau dont vous aurez besoin est chiffons ou des essuie-tout. Ils sont utilisés pour essuyer votre pinceau pendant et après la peinture, et ils sont tout simplement parfaits pour le processus de nettoyage global. J'ai eu ces chiffons à Target. Ils sont vraiment bon marché, comme 100 % de coton. Vous pouvez également découper de vieux tee-shirts. Je le fais tout le temps. C'est un conseil si vous voulez économiser de l'argent et utiliser ce que vous avez déjà. Le matériau suivant est optionnel et c'est du ruban adhésif. J'ai quelques types de bandes différentes. J'ai du ruban Washi que j'ai acheté sur Etsy et du ruban de grenouille qui est vraiment bon pour peintre, mais ce n'est pas aussi mignon. [RIRES] Le ruban adhésif est totalement facultatif, mais j'adore l'utiliser si je peins sur du papier parce que vous obtenez ces belles lignes nettes et qu'il maintient également votre papier, et vous pouvez également utiliser bande de peintre bleue régulière si vous l'avez couché. Le prochain matériau dont vous aurez besoin est celui des pinceaux. Je ne suis pas personnellement un snob du pinceau, alors [RIRES] Je dis toujours, utilisez les pinceaux que vous avez. J'en ai personnellement quelques-uns ici qui me plaisent. J'ai quelques tailles et formes. J'aime avoir un pinceau plus gros, puis un pinceau plus petit et un pinceau long et fin. Je dirai que plus vous entrerez dans votre parcours artistique, vous voudrez probablement acheter pinceaux un peu de meilleure qualité juste parce qu'ils s'effondrent très facilement quand ils sont bon marché. Mais même les pinceaux bon marché peuvent parfois très bien fonctionner. En fait, un autre conseil consiste à utiliser des pinceaux de maquillage. Beaucoup de gens le font. Ceux que j'utilise sont tous la marque Princeton. Je pense qu'ils se trouvent dans la plupart des magasins d'art et je les aime beaucoup et ils sont assez abordables. Un que nous utiliserons beaucoup dans cette classe est ce pinceau rond plus petit. J'adore les formes de fleurs. Les pinceaux plats et carrés donnent une ligne plus inclinée. J'aime beaucoup les pinceaux ronds pour l'ombrage et les fleurs et une sensation très organique. Je recommande vivement d'obtenir une petite brosse ronde si vous le pouvez. Un autre outil vraiment important à avoir est un couteau à palette. Ce n'est pas nécessaire, mais c'est fortement recommandé. Vous pouvez utiliser un pinceau, mais le problème avec un pinceau, c'est qu'il est très difficile de bien le nettoyer entre les mélanges. Avec un couteau à palette, vous pouvez mélanger une couleur, l' essuyer, mélanger une autre couleur, l'essuyer et vous pouvez le faire très rapidement et tout reste propre et vos couleurs ne deviennent pas boueuses parce qu'elles ne le font pas. mélange. Si vous utilisez un pinceau, la peinture restera vraiment dans les pinceaux et il sera difficile de passer à une autre couleur. Avec les couteaux à palette, vous voulez vous assurer qu'ils sont très pliables. Cela signifie que c'est un bon couteau à palette. Je pense que les moins chers sont en fait très rigides. Vous penseriez que cela signifie que c'est mieux, mais ce n'est pas le cas. Vous voulez les pliables pour pouvoir vraiment bien mélanger vos couleurs. Pendant l'étape de mélange des couleurs, nous utiliserons beaucoup un couteau à palette pour mélanger toutes nos couleurs, puis nous ne l'utiliserons tout pendant le processus de peinture, nous utiliserons simplement des pinceaux. Un autre matériau dont vous aurez besoin est un milieu huileux et un pot pour le mettre. J'utilise de l' huile de carthame et j'ai ce pot de moutarde de Trader Joe que j'utilise. Je garde juste de petits pots de l'épicerie pour les utiliser avec mes médiums. Le but d'un milieu huileux est de desserrer votre peinture et de faciliter son étalement autour de la toile. J'aime bien l'huile de carthame parce qu' elle n'est pas toxique et qu'elle jaunit moins que d'autres huiles comme l'huile de lin, mais elles sont également très bonnes à utiliser. Je les ai utilisés pendant longtemps. Vous pouvez entendre des gens utiliser Gamsol, qui est un diluant à peinture, et vous pouvez certainement l'utiliser si vous le souhaitez. Personnellement, je n' utilise plus de solvants. J'aime simplement m'en tenir à l'huile non toxique, donc j'utilise de l'huile de carthame, mais vous pouvez utiliser tout ce qui vous convient. Ensuite, vous souhaitez également avoir quelque chose pour nettoyer vos pinceaux à la fin de la peinture. J'utilise en fait de l'huile minérale, c' est-à-dire une huile non sèche, ce qui signifie que vous ne voulez pas la mélanger avec votre peinture, mais vous pouvez l'utiliser pour le nettoyer. L'huile de carthame est une huile de séchage, l' huile minérale est une huile non séchante. Vous pouvez également utiliser Gamsol pour nettoyer vos pinceaux ou simplement du savon et de l'eau Dawn. Il existe de nombreuses options différentes. Il y a un savon rose et des choses différentes. Assurez-vous simplement d'avoir un milieu huileux avec lequel peindre , puis de nettoyer vos pinceaux à la fin. Je vais utiliser de l' huile de carthame et de l'huile minérale. Le dernier et le plus important matériau dont vous aurez besoin est la peinture, la vedette du spectacle. Quelles couleurs devriez-vous utiliser ? Je vais énumérer les couleurs que j' utiliserai pour ce cours, mais je veux que vous sachiez que certaines d'entre elles sont facultatives. Par exemple, j'ai une couleur orange déjà dans le tube, mais vous pouvez aussi mélanger le rouge et jaune si vous l'avez à la place. Si vous voulez acheter moins de couleurs et avoir simplement les couleurs primaires, rouge, bleu, jaune et blanc ou quelque chose comme ça, c'est tout à fait parfait et vous pouvez simplement mélanger beaucoup de nuances avec ces principales couleurs. Personnellement, je n'aime pas mélanger un million de couleurs, donc j'aime acheter les tubes de teintes déjà préfabriquées. C'est ce que je fais, mais vous pouvez certainement obtenir les couleurs standard si vous le préférez. Certaines couleurs que vous ne pouvez pas vraiment mélanger. Il y a des couleurs dans un tube tellement radieuses et vibrantes qu'on ne peut pas vraiment mélanger pour obtenir cette teinte. C'est une couleur plus faite en laboratoire. [RIRES] Par exemple, même ma teinte orange que j'ai et le vert cadmium, comme ces couleurs vraiment vives. Je pense que c'est juste amusant à acheter parce qu'on ne peut pas vraiment les mélanger, mais ils ne sont pas nécessaires. Vous pouvez toujours mélanger une nuance de vert ou une nuance d'orange. Il ne doit pas nécessairement correspondre parfaitement à ma teinte. N'hésitez pas à obtenir les couleurs que j'utilise ou à remplacer ce que vous n'avez pas, et suivez simplement le mieux possible. Quand j'utilise un bleu, vous utilisez votre bleu. Quand j'utilise un rose, vous utilisez votre rose. Je suis également convaincu que les valeurs sont beaucoup plus importantes que les couleurs réelles. Vos lumières, vos médiums, vos sombres et le rapport de ces lumières, moyennes, foncées, sont en fait plus importants que la teinte ou les couleurs entre les deux. Nous en parlerons plus tard. Je vais vous parler des valeurs et je vais vous parler de la température. Lorsque vous mixez, vous voulez essayer de conserver des tons frais avec des tons froids, puis des tons chauds avec des tons chauds lorsque vous mélangez. Nous en parlerons plus tard, mais il est bon d' avoir une variété de couleurs chaudes et froides dans votre palette. C'est pourquoi j'ai un mélange ici. [MUSIQUE] 3. Mélanger votre peinture: [MUSIQUE] Bienvenue dans la leçon de mixage des couleurs. Dans cette leçon, nous allons créer notre palette de couleurs unique à utiliser pour cette peinture. Voici les couleurs et les matériaux que nous utiliserons. [MUSIQUE] Un couteau à palette, assurez-vous qu'il s'agit d'un papier plié et de palette ou de tout type de palette qui convient à la peinture à l'huile. abord, nous allons mélanger à parts égales magenta et jaune Naples pour obtenir une belle couleur rose mauve riche. En guise de note, je ne vais pas dans un ordre particulier lorsque je mélange ces couleurs. J'avais juste envie de commencer par le rose. De plus, il peut être utile de regrouper vos réchauffements et vos refroidissements dans votre palette. [MUSIQUE] Nettoyez toujours bien votre couteau à palette avant de passer à la couleur suivante. Ensuite, nous avons de l'orange cadmium, un petit peu de sienne brûlée et une grosse cuillerée de blanc titane. Nous allons mélanger cela pour obtenir un ton orange beige terreux. [MUSIQUE] Ensuite, nous avons des parts égales, lumière rouge cadmium, le jaune Naples et la teinte jaune citron. Nous allons les mélanger pour créer une couleur saumon brillante. [MUSIQUE] Ensuite, je vais aussi mélanger un petit peu de cette couleur saumon avec du blanc titane pour un rose clair. [MUSIQUE] Ensuite, nous avons parts égales la lumière verte permanente, bleu outremer et le jaune de Naples pour obtenir une jolie sarcelle. [MUSIQUE] Comme avant, nous ajouterons un petit peu de sarcelle au blanc titane pour une couleur sarcelle claire. Je le fais beaucoup en fait, où j'aurai une couleur que j'aime puis je vais mélanger un peu avec du blanc titane pour une version plus légère de cette couleur. De cette façon, j'ai quelques options lorsque je peins et je peux facilement ombrer cette couleur. Cela m'assure également d'avoir beaucoup de refroidissements et de réchauffements différents, de lumières et de sombres. Ensuite, nous mélangerons à parts égales la lumière verte permanente, la rose permanente et le bleu phtalo pour obtenir un beau bleu profond. [MUSIQUE] Nous allons également créer une version plus légère de cette couleur bleue, qui s'est révélée époustouflante à mon avis. [MUSIQUE] Ensuite, nous avons les mêmes trois couleurs bleu phtalo, rose permanente et lumière verte permanente. Mais nous faisons une pression supplémentaire du feu vert permanent. [MUSIQUE] Nous allons également ajouter une petite rose permanente supplémentaire. Cela nous donnera une belle couleur vert sarcelle de minuit. [MUSIQUE] Ensuite, nous allons mélanger la lumière rouge cadmium, bleu phtalo, la lumière verte permanente et le blanc titane. [MUSIQUE] De la lumière rouge cadmium supplémentaire et du blanc titane pour obtenir une couleur gris couvert, l' une de mes couleurs préférées sur la palette. [MUSIQUE] Nous allons maintenant faire de la lumière rouge cadmium, bleu céruléen et une bonne quantité de blanc titane. [MUSIQUE] Nous ajouterons un peu de bleu céruléen supplémentaire. Cela crée une couleur grise similaire celle que nous avons mélangée en dernier, mais celle-ci est plus lumineuse, plus claire et un peu plus violette. Vous vous demandez peut-être pourquoi certaines de ces couleurs sont-elles similaires ? J'aime juste avoir différentes options. Si j'aime une combinaison de couleurs, je vais l'essayer de différentes manières et me donner différents tons, nuances et températures parmi lesquels choisir lorsque je peins. Ensuite, nous allons mélanger la lumière verte permanente, bleu outremer, deux presses de jaune Naples et de blanc titane [MUSIQUE] avec un peu plus de jaune Naples pour un vert mousse doux. Enfin, nous avons brûlé la sienne, le vert cadmium, jaune citron, le jaune Naples et le blanc titane tout droit sortis du tube. Je n'utilise pas beaucoup de couleurs dès la sortie du tube. Mais au fil du temps, j'ai appris que j'aime vraiment avoir un peu plus de ces couleurs spécifiques. C'est ça. Nous avons maintenant ce magnifique assortiment de tons froids et chauds, des variations de l'arc-en-ciel parmi lesquelles choisir lorsque nous peignons. L'utilisation de vos couleurs uniques au fil du temps vous aidera également à développer votre style signature. C'est exactement comme ça que je crée ma palette, mais il y a un million et demi de façons d' aborder le mixage des couleurs et la création de palettes. Vous pouvez copier ma palette exacte ici, ou vous pouvez créer vos propres couleurs continuant à suivre avec moi, ou vous pouvez utiliser des couleurs directement sortant du tube si vous le souhaitez. Jouez et voyez avec quoi vous résonnez. Passons maintenant à la peinture. 4. Calque 1 : formes de plates et mises de page: [MUSIC] Bienvenue dans Layer One. Cette première leçon sera axée sur l'établissement de notre disposition, formes principales et de nos proportions. Le pinceau que nous utiliserons en premier est un petit pinceau rond, mais nous utiliserons également quelques autres pinceaux tout au long de la peinture. Le pinceau rond est étonnant pour les formes organiques, il fonctionne donc très bien avec les fleurs et les feuilles. Les premières couleurs que nous allons mélanger notre sienne brûlée, rose et notre orange pour obtenir une belle couleur brun rouillé. Nous allons d'abord peindre les centres floraux. Cela nous aidera vraiment à établir une carte de l'endroit où les choses se trouveront dans la peinture, et c'est un point de départ simple et facile . Avec les centres floraux, vous n'avez pas besoin d'un cercle parfait. Vous pouvez faire des ovales et les rendre irréguliers, cette façon ils ont l'air un peu plus naturels. Nous regardons simplement la photo et trouvons où se trouvent les fleurs et nous ne faisons que peindre les centres. C'est assez simple jusqu'à présent. Si vous voulez peindre avec moi et utiliser la même photo, c'est génial. Je vais avoir le fichier disponible au téléchargement, donc vous n'avez pas à regarder le petit fichier sur mon écran. Parfait. Nous avons maintenant notre carte de nos centres floraux et nous allons ensuite faire les pétales jaunes. Je reste avec le pinceau rond et j'attrape un peu de jaune de Naples et de jaune citron et je les mélange pour obtenir un joli jaune sourd. Nous commencerons simplement à ajouter les pétales tout en regardant notre photo. Une chose avec les pétales, est que vous voulez vous assurer qu'ils vont dans différentes directions et qu' ils traînent, directions et qu' ils traînent, comme vous le verrez sur la photo. Vous ne voulez pas qu'ils soient trop droits, ni trop rigides, ou tous vont dans la même direction. Vous voulez avoir l'impression qu'ils bougent et qu'ils sont vivants. Assurez-vous de garder une prise en main libre sur votre pinceau et de créer différents liens pour les pétales. Vous pouvez en avoir quelques courts, d'autres longs. Je pense que ça donne un très beau look. Juste une note que j'ai accéléré cette vidéo, juste pour qu'elle ne soit pas très longue, mais n'hésitez pas à changer la vitesse de lecture, donc c'est un peu plus lent si vous le souhaitez, ou vous pouvez simplement faire une pause quand vous en avez besoin à. Pour les petites fleurs, j'aime juste un cercle autour d'elles, donc elles sont presque comme de petites fleurs de beignets. [MUSIQUE] 5. Calque 1. Formes de plats et mises en page (partie 2): [MUSIQUE] Nous allons changer de vitesse. Je viens de laver mon pinceau rond dans l'huile de carthame et je prends maintenant un peu de couleur bleu clair et nous allons ajouter quelques formes de feuilles. Je cherche simplement des formes remarquables sur la photo. Je cherche les plus grandes feuilles que je vois. Ceux qui se démarquent vraiment. Il y a tellement de feuilles sur cette photo, mais je vais juste ajouter les formes proéminentes pour l'instant. Ensuite, nous construirons les détails plus petits plus tard au fur et à mesure. Mais nous ne voulons pas encore en ajouter trop. Je suis juste en train de l'ailer ici. amuse à jeter un coup d'œil à ma photo toutes les quelques secondes, mais aussi en plaçant les feuilles où je veux qu'elles soient, où que je pense qu'elles sont sur la photo, sans être trop précieuses avec elle. Je pense que lorsque vous essayez d'être trop précieux et d'obtenir tous les détails directement sur la photo, c'est très stressant et j'aime simplement laisser tomber ça et m'amuser. Encore une fois, nous ne faisons pas de réalisme ici. Je ne vais pas faire une copie parfaite de la photo. Je vais plutôt chercher une peinture de type impressionnisme, stylistique et je pense qu'il y a beaucoup de liberté là-dedans parce que vous n'êtes pas attaché à la photo et vous pouvez ajouter des choses comme vous le souhaitez. C'est pourquoi vous remarquerez également que mes couleurs ne sont pas réalistes. Les feuilles sont en fait assez bleues sur la photo, mais ce ne sont pas exactement le bleu clair que je peins. Je ne copie pas exactement. Je vais juste voir ce qui me fait du bien, ce qui me semble bien. Pour les feuilles, je m' assure également qu'elles sont tailles différentes et vont dans des directions différentes. Je suis amoureux de ce combo bleu et jaune. Que pensez-vous de cela ? Je pense juste qu'ils sont si beaux ensemble, surtout avec le centre rouge. Pour les feuilles, je vois des formes en demi-lune, certaines feuilles sont plus courtes. Je ne fais que peindre quelques formes différentes. Il est également utile de se déplacer dans votre canevas. Vous ne voulez vraiment pas rester coincé dans un coin. Vous voulez continuer à bouger, faire circuler les choses. C'est ainsi que vous allez obtenir une peinture très unifiée car si nous restons coincés dans un coin, il est facile de s' épuiser après cela, car vous n'avez terminé qu' une partie du tableau. le reste du tableau peut être différent. J'essaie simplement de faire bouger les choses et de m'assurer que tous les coins de la peinture ont des éléments similaires. J'ai aussi attrapé mon pinceau long et mince pour mélanger et faire des détails plus raffinés. J'ai décidé d'attraper une partie de ma couleur vert mentholée, qui, je pense, sera très belle avec le bleu et nous allons continuer à faire des feuilles, mais comme une autre couleur de feuille. Encore une fois, je suis à la recherche de grandes formes qui se distinguent et qui les composent à moitié. Voici un conseil que j'aime vraiment. Je trouve juste une forme que j'aime bien. Vous verrez cette forme de feuille que je fais. Je ne me concentre pas autant sur la photo. J'ai ma forme que j' aime et je ne cesse de répéter cela, mais je vais la rendre plus mince, plus longue ou faucheuse. Je trouve des formes que j' aime vraiment faire et elles sont faciles et je les répète dans différentes versions. De cette façon, je ne regarde pas la photo si souvent juste obsédée par elle. J'ai eu mes quelques formes et je les fais pivoter. C'est aussi comme ça que vous allez avoir un look à motifs. Je suis devenu obsédé par création de motifs dans ma peinture. Lorsque vous répétez souvent des formes et des couleurs, tout autour de votre peinture, vous obtenez vraiment ce look de papier peint, mais j' ai vraiment apprécié cela. Si vous aimez ça, regardez aussi, alors c'est l'endroit où il faut être. Nous sommes sur le point d'en finir avec cette première couche, tellement excitante. J'ai vraiment hâte de vous voir comme des photos si vous peignez ça. Vous pouvez voir que cette première couche n'est vraiment pas trop bondée. Nous ne voulons pas encore en ajouter trop car nous voulons continuer à construire lentement. Si nous en ajoutons trop maintenant, cela va commencer à se former comme une boule de couleur. Nous voulons vraiment que cet espace blanc en arrière-plan brille à travers. Bien sûr, c'est beaucoup plus facile à ajouter qu'à emporter. Mais en fait, avec la peinture, c'est assez facile à emporter. suffit de peindre dessus, mais il faut parfois le laisser sécher d'abord. Il est plus facile d'aller plus lentement et de cette façon, vous n'avez pas à faire trop de montage. Je me sens toujours mieux après la première couche parce que je sais où tout est, commencer est la partie la plus difficile. C'était tellement amusant. J'espère que vous aimez le tableau jusqu'à présent. Passons à la couche numéro 2. 6. Calque 2. Valeurs sombres: Bienvenue dans la deuxième couche. Cette deuxième couche va être axée sur les valeurs sombres. En regardant ma photo, les points les plus sombres sont ces sarcelle et les ombres brunes en arrière-plan. Je vais donc d'abord saisir ma couleur sarcelle foncée. J'utilise ma brosse plus longue et plus mince. L'extrémité est super fine et elle est parfaite pour les détails plus nets et les lignes nettes, mais encore une fois, utilisez n'importe quel pinceau que vous avez à portée de main et comme avant, je jette un coup d'œil à la photo tout en ajoutant des lignes sombres où que vous soyez Je les vois. Je ne suis pas obsédé par ça si c'est parfait ou quoi que ce soit. Je ne fais que regarder, peindre, regarder, peindre. Je saisis mon petit pinceau rond pendant une minute ici, mais vous verrez que je recule quand je me rends compte que le pinceau long et fin a fonctionné le mieux pour ces lignes. J'ai également attrapé une partie de ma couleur bleu marine foncé et j'ai alterné avec la sarcelle foncée. Dans l'introduction, lorsque j'ai mentionné que se concentrer moins sur les couleurs et davantage sur les valeurs est vraiment utile, c'est là que ce principe commence à entrer en jeu. n'a pas nécessairement d'importance La couleur que vous utilisez pour vos sombres n'a pas nécessairement d'importance, condition que vous ayez une valeur sombre, où la valeur sombre est censée être, et la même chose avec les valeurs de lumière. Si vous voyez une zone lumineuse, elle n'a pas nécessairement besoin d'être même couleur que le blanc ou le jaune. Il peut s'agir d'un bleu clair ou d'un rose clair. Si vos valeurs correspondent toutes, comme les sombres, les lumières et les tons médians, vous aurez du succès comme si votre peinture allait très probablement bien paraître. Les couleurs sont importantes. Ne vous méprenez pas. Ils sont très importants. je pense simplement que les valeurs sont extrêmement importantes et que vous ne voulez pas avoir trop de lumières sombres ou trop de lumières. Ainsi, chaque fois que vous voyez une valeur sombre, saisissez simplement la couleur foncée que vous aimez. Il n'a pas nécessairement besoin de correspondre. C'est plus amusant à mon avis si vous utilisez un violet où il est censé être noir. Je pense que c'est amusant parce que vous obtenez plus de peinture surréaliste ou impressionniste. Fondamentalement, vous pouvez avoir les meilleures couleurs au monde mais si votre rapport de valeurs est détourné, alors la peinture ne sera probablement pas correcte par rapport à si vos valeurs sont toutes proportionnelles les unes aux autres, alors vous pouvez avoir n'importe quelle couleur et elle aura probablement toujours l'air décente. J'aime beaucoup plisser les yeux et juste peindre partout où je vois, comme des lignes sombres ou des points. Vous verrez que j'ai mis des lignes sombres sur les bords de beaucoup de feuilles et entre certains pétales de fleurs. C'est ce que j'ai vu sur ma photo, et cela donne une belle ombre à côté des couleurs plus claires. C'est un autre exemple de recherche d'une forme ou d'un mouvement que vous aimez et de courir avec elle. Si je vois qu'il y a quelques ombres entre les pétales, je vais juste regarder loin de la photo et aller de l'avant et faire ça sur toutes les fleurs. Je n'ai pas forcément besoin de savoir si elle correspond parfaitement à la photo, mais j'aime cette forme, j'aime bien où elle est placée. Je vais aller de l'avant et le faire pour tout le monde. Encore une fois, nous allons voir ce modèle. Nous en avons presque fini avec la deuxième couche. C'était une leçon plus courte car nous n'avons pas une tonne de couleurs sombres sur ma photo, mais nous ajouterons quelques détails plus sombres plus tard. Mais pour l'instant, il s'agissait des principales zones sombres. Allons de l'avant et passons à la troisième couche. La prochaine leçon portera sur les tons moyens. [MUSIQUE] 7. Calque 3. Tones de moyenne: [MUSIQUE] Bienvenue dans le calque 3, cette troisième couche sera centrée sur les tons médians. Nous allons prendre quelques uns de mes roses plus foncés et roses plus clairs et les mélanger ensemble. Les tons moyens sont exactement ce que le nom suggère, les valeurs moyennes. Ni trop clair, ni trop sombre, entre les deux. Il y a beaucoup de ces petits détails en arrière-plan de ma photo, il y a des bruns, des oranges, et il ne s'agit essentiellement que de la saleté et des feuilles sur la photo, donc c'est ce que je fais avec le rose. Je n'essaie pas de correspondre parfaitement aux couleurs, j'ai juste choisi le rose parce qu'il est beau contre les jaunes et les bleus que j'ai déjà. Mais tant qu'il s'agit d'un ton moyen, il peut s'agir d'un brun ou d'un orange, ou ce que vous voulez, cela fonctionne également. Je vais juste ajouter ces petits détails partout où je les vois sur la photo, et toujours en gardant à l'esprit se déplacer le plus possible sur la toile. Lorsque vous continuez à vous déplacer autour de la toile, vous obtiendrez également cette continuité et aucune zone ne stagne ou ne devient exagérée, et maintient également votre motivation élevée car chaque partie de la toile aura quelque chose couché et rien ne sera vide, donc on a vraiment l'impression que le tableau va beaucoup plus vite ainsi, et vous pouvez réaliser que vous avez besoin beaucoup moins de détails que vous ne le pensez. Maintenant, je passe à mon petit pinceau rond et je prends juste une partie de ma teinte orange vif avec un peu de jaune citron, et je vais ajouter cette couleur à tous les pétales en gros. C'est comme une ombre sur la photo. Vous verrez que les pétales ont plusieurs couleurs sur la photo et qu'ils deviennent plus orange vers le centre de la fleur. J'adore cette couleur orange avec le jaune, je trouve juste que ça a l'air tellement joli. Je vais laver mon pinceau et je vais prendre une partie de cette couleur gris violet plus foncé, et l'ajouter au centre des fleurs. Vous verrez sur la photo qu'il y a en fait une couleur grise sur les centres des fleurs, donc c'est de là que j'ai obtenu la couleur. J'adore le contraste avec la couleur rose marron que nous avons peinte au début. Maintenant, je saisis une partie de cette couleur bleu foncé pour ajouter aux côtés des feuilles, cela va créer une certaine profondeur à ces feuilles plates et leur donner une certaine dimension et leur donner vie. Vous verrez encore une fois que mes façons de créer des modèles entrent en jeu ici. Avec les feuilles, je dessine un côté des feuilles, puis je répète ce mouvement sur les autres feuilles. Une fois que je me sens plutôt bien les bords bleus des feuilles, je vais essuyer mon pinceau et commencer à mélanger le bleu clair et le bleu foncé pour me débarrasser de ces lignes dures. Avec le mélange, il est toujours utile d' utiliser un pinceau sec à mon avis, alors je me contente d'essuyer mon pinceau sur la serviette et de la faire sécher. De cette façon, si vous avez un excès de peinture sur le pinceau pendant que vous mélangez, cela devient tout simplement désordonné. Je saisis un peu de cette couleur vert menthe pour ajouter aux feuilles aussi, donc elles ne sont pas seulement bleues, j'apporte juste plus de couleurs dans le mélange [MUSIQUE]. 8. Calque 3. Tones Mid (partie 2): [MUSIQUE] Ensuite, nous allons avec ma couleur gris violet pour ajouter quelques détails à l'arrière-plan. Vous verrez dans les zones sombres de la photo, il y a des teintes violettes. Je pense que c'est surtout comme la saleté sur la photo. Nous ajouterons cette couleur violette aux zones où nous avons peint la couleur sarcelle foncée plus tôt. Je ne suis toujours pas vraiment en train de mélanger beaucoup, surtout en me tenant simplement à des lignes, des formes plates et des blocs de couleurs. Mais plus nous ajoutons de calques, plus les couleurs se mélangent elles-mêmes. C'est ainsi que vous obtenez un look plus impressionniste , mais nous allons nous fondre un peu ici et là. Ensuite, je vais prendre une partie de cette couleur vert citron vif et la mélanger avec un peu de jaunes avec un gros pinceau plat. Je vais peindre certaines de ces petites feuilles brillantes en haut à droite surtout, elles ressemblent presque à de petits papillons sur ma photo. Je fais juste de petits mouvements. J'ajoute cette couleur partout et je me déplace aussi parce qu'il y a des feuilles vert clair dispersées autour de la photo. Ensuite, je vais prendre un peu de cette couleur bleu clair juste sur le même pinceau et je vais ajouter quelques petits détails dans les espaces blancs. Je veux juste me rapprocher ces zones, tout lier ensemble, chercher des lacunes dans le tableau et je refais juste des lignes loufoques tout autour. Ensuite, je prendrai mon petit pinceau rond et j'aurai un peu d'orange et jaune Naples et je commencerai juste à mélanger ces pétales qui ont l' orange et le jaune dessus. Je suis en train de mélanger pour que les pétales soient plus lisses et ils aient une sensation de dégradé. Je n'ai pas vraiment de technique de mélange, je passe juste par-dessus les bords où les couleurs se rencontrent jusqu'à ce qu'elles commencent à se fondre ensemble [MUSIQUE]. 9. Calque 4. Valeurs de lumière et détails de fin: Bienvenue dans la couche 4. Cette quatrième et dernière couche consiste à peindre les couleurs les plus claires, les détails et vraiment tout finaliser. Nous allons relier l' ensemble du tableau et ajouter toute la touche finale. Je saisis mon pinceau maigre et une partie de la couleur beige orange clair pour ajouter certains détails de fond similaires à ceux d'avant. Il y a beaucoup de petits points dans le coin droit, donc je me concentre là. [MUSIQUE] Ensuite, je prendrai un peu de rose clair et je continuerai à faire de même. Beaucoup de ces formes beiges et roses sur le côté droit de la photo, c'est donc là que je les mets surtout. [MUSIQUE] Je reviens à mon gris violet pour remplir certaines de ces zones blanches. [MUSIQUE] Si vous avez l'impression d'être perdu ou dépassé, ralentissez certainement la vidéo ou faites une pause aussi souvent que nécessaire. Je sais que je dois le faire beaucoup quand je regarde des vidéos. Je veux juste faire savoir que vous pouvez aller à la vitesse que vous voulez. [MUSIQUE] Je saisis une partie de la couleur gris violet plus foncé pour combler certains de ces espaces en bas à droite. [MUSIQUE] Saisissez également un peu bleu clair pour combler d'autres lacunes. J' essaie vraiment de me débarrasser de l'espace blanc vide en ce moment et de commencer à assembler le tableau pour qu'il ressemble essentiellement à une unité mobile. Je vois certaines de ces ombres vert émeraude sous les pétales de fleurs, alors j'ajoute une partie de ma couleur vert menthe entre les pétales et autour des pétales pour une belle ombre. [MUSIQUE] Je saisis une partie du bleu foncé pour combler quelques lacunes dans la partie inférieure gauche. Je l'ai mentionné plus tôt, mais il est utile de plisser les yeux temps en temps ou si vous vous retirez de votre peinture. Je le fais beaucoup. Je traverserai la pièce, puis je regarderai mon tableau. Parfois, vous remarquerez immédiatement ce dont vous avez besoin pour peindre ce que vous n' aimez pas ou ce que vous aimez. Un autre conseil utile est que vous pouvez prendre une photo de votre tableau avec votre téléphone , puis le regarder sur l'écran de votre téléphone. Pour une raison quelconque, cela fait aussi le même tour. Il fait simplement bouillir les détails pour que vous puissiez les voir d'une vue d'oiseau. Vous pouvez également regarder votre palette de couleurs et dire quelles couleurs n' ai-je pas utilisé ? Que puis-je faire avec ce violet ou ce vert ? Vous pouvez ensuite regarder votre photo et peindre là où vous ne voyez que cette couleur. ne sont que des astuces si vous vous sentez coincé ou si vous ne savez pas quoi faire ensuite. Je fais toujours le tour avec le bleu, je comble juste des lacunes et je fais de petites marques. [MUSIQUE] J'attrape une partie de mon rose et je vois ces petits points roses en arrière-plan de la photo, donc je me déplace pour correspondre à ces couleurs. Fondamentalement, il suffit de pointer mon pinceau maigre sur des zones aléatoires. En fait, c'est plutôt thérapeutique. Cela fait partie de ce modèle que j'ai mentionné plus tôt, je me retrouve dans la zone quand je commence à répéter des formes, et c'est presque comme faire un puzzle ou quelque chose comme ça, on n'a pas à trop penser, ce qui J'aime bien. Je vois les points en haut à gauche, au milieu droit, bas à gauche, en haut à droite, essentiellement partout. Ensuite, je vais prendre mon petit pinceau rond de couleur menthe claire. Je veux juste ajouter plus de dimension à nos pétales et à quelques couleurs différentes. J'ajoute une sorte de point fort avec cette couleur menthe claire. J'en ajoute aux extrémités des feuilles ainsi qu'au long des bords. Cette couleur ne figure pas sur la photo. C'est là encore une fois que les valeurs passent par les couleurs. C'est juste quelque chose que j'ai senti vouloir ajouter. Certains pétales ont des bords plus clairs, comme vous le verrez. Tant que notre couleur est claire, elle n'a pas besoin d' être jaune clair, elle peut être rose clair ou vert clair. J'aime parfois faire d'autres couleurs, donc c'est un peu plus intéressant. Je mélange une partie de l' orange et du blanc et ajoute qu'à côté de la lumière de la menthe, je ne fais que construire d'autres couches ici. [MUSIQUE]. 10. Calque 4. Valeurs de lumière et détails finaux (partie 2): [MUSIQUE] Maintenant, nous revenons au pinceau fin et j'ai attrapé du jaune Naples et je ne fais que mélanger un peu plus ces couleurs de pétales. Maintenant, je ne fais que tailler les pétales un peu plus car ils sont brillants avec les autres couleurs. Je voulais donc retrouver le contour des pétales de fleurs que les fleurs continuent de se démarquer. [MUSIQUE] Revenons au pinceau rond plus petit, et je prends un peu d'orange et blanc pour en ajouter davantage aux pétales. Je l'ai fait simplement parce que je préfère l'orange au jaune, donc je voulais avoir plus de cette couleur. [MUSIQUE] Je saisit mon petit pinceau plat et un peu de rose, et nous allons ajouter de la couleur aux centres floraux. Le rose n'est pas quelque chose que vous trouverez sur la photo, mais c'était juste une décision intuitive et je voulais simplement ajouter plus de couleur. Je suis en train d'essuyer mon pinceau rond et d'attraper un peu de rose clair et je vais juste ajouter un coup de pinceau aux centres floraux pour plus de dimension. [MUSIQUE] Ensuite, je prends un peu d'orange et je repasse les centres pour fondre un peu plus et les adoucir. [MUSIQUE] Vous verrez que les centres floraux ont beaucoup de petits points de texture, alors j'ai essuyé mon pinceau et j'attrape un peu de bleu foncé et je vais juste pointiller le long des bords. [MUSIQUE] Ensuite, je me rends compte que le pinceau maigre va mieux fonctionner, alors je passe à ça et j' attrape aussi un peu de sarcelle. [MUSIQUE] Je vais reprendre mon pinceau rond , prendre un peu de blanc et l'ajouter aux bords des pétales. À ce stade, je me contente de polir, mélanger, de peindre intuitivement et de me perdre dans les pinceaux. Ajout de ces dernières étapes. [MUSIQUE] J'ajoute des couleurs aléatoires à l'arrière-plan pour remplir les espaces blancs et simplement mélanger les lignes dures que je vois. [MUSIQUE] Parfois, vous remarquerez également que votre peinture est trop fraîche ou trop chaude, ce qui signifie trop de nuances bleutées ou trop de nuances orangées. Vous pouvez donc penser, à un moment donné, que j'ai besoin de plus d'oranges et roses, ou j'ai besoin de plus de violets et de bleus. Il est donc bon de prendre du recul ou de plisser les yeux et avoir juste une vue d'oiseau pour voir ce qui vous manque. Il est vraiment facile de se laisser aspirer dans les détails lorsque vous êtes trop longtemps près de votre peinture. [MUSIQUE] Je suis également en train de définir les pétales. [MUSIQUE]. 11. Calque 4. Valeurs de lumière et détails finaux (partie 3): [MUSIQUE] J'ai ajouté un peu d'orange aux feuilles de ma couleur. opposés ont tendance à avoir fière allure ensemble. Donc, si vous avez une feuille bleue, la couleur opposée sur la roue chromatique est orange, ce qui sera vraiment beau à côté du bleu. Vous ne voulez pas nécessairement les mélanger à moins que vous ne vouliez une couleur terne plus terne, mais à côté de l'autre, mais à côté de l'autre, l'un sur l'autre est magnifique, à mon avis. L'une des dernières étapes consiste à ajouter des lignes pour créer plus de mouvement et simuler les tiges des fleurs. Vous pouvez voir un tas d'entre eux se déchaîner sur la photo. Je prends mon pinceau long et maigre et je le trempe dans l' huile de carthame pour la tremper. C'est important. Vous ne voulez pas de brosse sèche. Ensuite, je prends un peu de vert et blanc et je mélange ça ensemble. Je vais juste faire de longues files d'attente là où je les vois sur la photo. Vous voulez être confiant ici avec le mouvement de votre main, vous ne voulez pas ralentir ou vous arrêter à mi-chemin. Il suffit de faire confiance et d'aller vite. C'est l'une des rares fois dans un tableau un peu plus difficile à réparer. Il est tout à fait possible de réparer n'importe quoi, mais c'est difficile avec lignes comme celle-ci parce qu'elles passent au-dessus du tableau. Il suffit d'y aller une fois que vous savez où vous voulez les placer. Cela lie vraiment bien tout et, encore une fois, crée cette sensation fluide de tout ce qui s' emmêle dans la forêt. [MUSIQUE] J'ajoute d'autres points roses à l'arrière-plan car je sentais qu'il n'y avait vraiment pas assez de rose et je voulais équilibrer toutes les taches de vert. La couleur opposée du vert est rouge, donc le rose fera le même effet. De plus, un petit pointillement donne plus de dimension à côté des objets et des formes plus grands. [MUSIQUE] Maintenant, je cherche tout ce qui doit être corrigé. Je pensais que ce pétale de fleur avait air un peu terne et boueux , alors j'ai choisi d'ajouter peu de rose clair pour l' égayer un peu. Ensuite, je vais le docter avec un peu d'orange et blanc jusqu'à ce que j'ai l'impression que ça semble bien. Recherchez n'importe quel endroit de votre peinture qui semble trop sombre ou trop clair et fixez-le simplement. J'ai senti que ce pétale était bien meilleur après ces changements. [MUSIQUE] Enfin, j'ai attrapé de la sienne et de l'orange brûlées, et je fais le tour des centres floraux pour ajouter une ombre sombre, quelque chose comme ça, techniquement, devrait être dans les valeurs les plus sombres. mais encore une fois, le processus n'est pas entièrement linéaire et vous allez rebondir et réparer et ajouter, donc ne vous raccrochez pas aux quatre étapes. C'est plus un guide qu'une Bible. [MUSIQUE] Oh mon Dieu, nous avons fini. Je n'arrive pas à y croire. Il est temps de décoller notre peinture, célébrer et d'être si fier de la nouvelle peinture que nous avons créée. Finir une peinture est vraiment la meilleure partie de la peinture et vous devriez vous sentir tellement accompli après avoir terminé cela. Le décollage du ruban est tellement amusant car vous pouvez regarder vos bords propres et nets. J'ai hâte de voir vos tableaux finis, que vous ayez utilisé ma photo ou une autre photo, et j'espère vraiment que vous avez apprécié cette leçon de peinture et que vous avez acquis quelques conseils et connaissances. Merci de peindre avec moi. N'oubliez pas de consulter les prochaines leçons de ce cours afin que nous puissions passer en revue nos réflexions finales, le projet et tout autre détail final. [MUSIQUE] Merci beaucoup de peindre avec moi. [MUSIQUE] 12. Projet: [MUSIQUE] Parlons du projet de ce cours. Votre mission est de peindre un tableau de style ample, coloré et impressionniste. Vous pouvez soit utiliser la même photo que celle que je vous ai montrée dans ce cours et suivre étape par étape et télécharger ce tableau comme projet, soit sortir et prendre votre propre photo de référence d'un belle plante , fleur ou paysage que vous voyez autour de vous. Vous pouvez appliquer les mêmes calques, étapes et couleurs que je vous ai montrés pour peindre votre propre peinture de style impressionniste. Lorsque vous avez fini de peindre la nature, veuillez la télécharger dans la galerie du projet. J'ai hâte de le voir. Lorsque vous prenez des photos de votre travail, vous pouvez simplement utiliser votre téléphone. J'aime aller dehors et utiliser l'ombre. Cela vous donnera un très bel éclairage pour que vous puissiez télécharger votre peinture finie, soit la même que celle que j' ai suivie dans ce cours, soit une autre peinture de nature de style impressionniste que vous avez créée. . J'ai hâte de voir vos tableaux et j'ai hâte de les découvrir. 13. Réflexions finales: [MUSIQUE] Merci beaucoup d'avoir suivi ce cours, j'espère que vous avez appris quelque chose de nouveau et que vous avez passé un bon moment à peindre des fleurs avec moi, chaque fois que vous vous asseyez pour pratiquer votre métier, vous progressez et apprentissage. Vous devriez vraiment être fier de vous-même d'avoir investi le temps dans votre pratique de peinture. J'adore peindre dans ce style et permettre au monde qui m'entoure de prendre vie dans mes œuvres d'art. J'espère vraiment que vous ressentirez la même chose après ce cours, et j'espère que vous avez obtenu des astuces et des astuces réelles qui vous serviront bien dans votre parcours de peinture à venir. Assurez-vous de télécharger vos photos de peinture dans la galerie du projet, j'ai hâte de les voir, merci beaucoup de vous être joints à moi et j'espère vraiment vous revoir bientôt dans un autre cours. Au revoir.