BRUSHSTROKES : guide simple pour 7 types courants

1. Bienvenue et introduction: J'aime à penser que l'apprentissage coups de pinceau vous aide à aborder vos peintures avec un plan. En acquérant des connaissances sur vos peintures avec un plan. En acquérant des connaissances les différents types et méthodes de coups de pinceau, vous allez vraiment entrer dans vos peintures doté d'options parmi lesquelles choisir. Et vous éviterez vraiment ce sentiment familier. Que dois-je faire de mes mains lorsque je peins ? Dans ce cours, nous allons passer en revue sept types de coups de pinceau très courants que vous pouvez utiliser dans vos peintures. Vous pouvez utiliser n'importe quel type de peinture avec cette classe. Mon objectif avec ce cours est de faire en sorte que les choses soient vraiment simples et directes afin que vous puissiez repartir confiance avec tous ces nouveaux coups de pinceau à essayer dans vos peintures sans se sentir dépassé par les hachures croisées, les pointillés, les égratignures, le lavage à plat et quelques autres. Vous allez apprendre les mouvements exacts des mains et les pinceaux à utiliser pour créer ce type de coups de pinceau. Nous verrons également comment utiliser ces coups de pinceau pour créer texture, des motifs et des ombres. Et bien sûr, je vais mentionner d'autres facteurs qui influenceront vos coups de pinceau tels que l'épaisseur de la peinture et même la force avec laquelle vous appuyez avec votre pinceau. Le projet de cette classe est simple. Vous allez tester les sept types de coups de pinceau et vraiment vous familiariser avec eux. Eh bien, je suis tellement heureuse me plonger dans les coups de pinceau avec vous. m'appelle Haley et je serai votre professeur pour ce cours. Je suis peintre et j' habite ici à San Diego, en Californie, et je suis très enthousiaste à l'idée de commencer. Plongeons-nous donc dans la classe et commençons par des coups de pinceau. 2. Matériaux nécessaires: Très bien, parlons du matériel dont vous aurez besoin pour ce cours. Nous allons faire en sorte que les choses restent très simples. Ok, donc la première chose dont tu auras besoin c'est de quoi peindre. Il peut donc s'agir d'un type de papier à peindre, d'un bloc-notes, comme un bloc de toile ou une toile tendue sur des barres de brancard. Tu pourrais juste, comme une page de carnet de croquis. Tout fera l'affaire tant que vous pouvez peindre dessus. Vous pouvez utiliser n'importe quel type de peinture pour cette classe. Assurez-vous donc que votre surface fonctionne avec le type de peinture que vous utilisez. Donc, la prochaine chose dont vous avez besoin, ce sont des peintures. Vous pouvez vraiment utiliser n'importe quel type de peinture, aquarelle, gouache, huile acrylique, tout ce que vous avez à disposition, je vais utiliser de l'acrylique. Donc, quelque chose comme ça pour ce cours. Et vous aurez besoin d'un médium pour accompagner vos peintures. Donc, pour l'acrylique, j'utilise de l'eau, de l'aquarelle et la gouache utilise de l'eau ou de la peinture à l'huile que vous pouvez utiliser comme de l'huile de carthame ou du gam Saul, juste quelque chose pour diluer un peu la peinture. Ensuite, vous aurez besoin de quelque chose sur lequel presser votre peinture , comme une sorte de palette. Vous pouvez donc utiliser des palettes de papier comme celles-ci, vraiment n'importe quoi, juste quelque chose sur lequel vous pouvez mettre votre peinture dessus si vous n'avez pas de palettes. Une option économique consiste à l'utiliser comme une assiette en carton ou de vieilles assiettes en céramique. OK, donc pinceaux, vous voulez un peu de variété. J'ai donc un pinceau à bout fin, un pinceau à bord plat et carré, un pinceau un peu plus large et plat, j'ai un pinceau un peu plus vieux, moins cher et rond. Et on va tout gâcher, c' est pourquoi vous voulez qu'il soit vieux et bon marché. Et puis j' ai aussi un pinceau en éventail, qui est facultatif, mais c'est bien si vous en avez un. 3. Hachures croisées: OK, apprenons le hachurage, c'est l'un de mes préférés. J'utilise un pinceau à bord plat et carré. Vous pouvez utiliser n'importe quel pinceau à racine carrée ou pointe fine, car nous voulons vraiment des coups de pinceau précis. Et j'aime prendre un tout petit peu d'eau avec ma peinture juste pour que mes lignes se dessinent bien. hachures croisées sont donc une technique qui utilise deux ensembles de lignes parallèles qui se croisent. Vous pouvez utiliser cette technique pour ajouter de la texture à l'ombre et créer de la lumière et de l'ombre. Ou simplement pour remplir une zone de manière lâche. Et vous devez garder une main assez lâche, car trop de pression aplatira et écrasera vos lignes. Et nous voulons vraiment voir ce magnifique modèle Web. Vous pouvez ajouter plus d'espace entre les lignes pour des valeurs plus claires et moins d'espace, et des lignes plus rapprochées pour les valeurs plus sombres. Comme je le montre ici, j'obscurcis cette zone en gardant les lignes rapprochées. Vous pouvez varier l' épaisseur de vos lignes ou utiliser moins de peinture pour un effet plus sec et esquissé, ce qui peut être amusant. Les lignes horizontales et verticales apparaîtront plus fixes, tandis que les lignes diagonales créeront une plus grande sensation de mouvement. hachures croisées peuvent également créer un effet 3D. Vous pensez peut-être à MC Escher qui a utilisé une tonne de hachures dans ses œuvres. Et les dessins ont vraiment sauté de la page. Je suis juste passé à un pinceau plus long pour essayer des lignes plus épaisses ici. Vous pouvez également le mélanger avec des hachures. Il suffit donc d'avoir des lignes épaisses qui n'ont pas d'espace entre les deux. Mais votre mélange aura l'air moins plat à cause des hachures croisées. Vos lignes n'ont pas non plus besoin d'être droites. Vous pouvez les courber, les faire tourbillonner gribouiller ou les gribouiller pour des effets amusants, ou pour créer plus de mouvement, ou pour représenter des vagues dans l'océan ou de l'herbe qui souffle dans la brise, par exemple , les gribouiller ou les gribouiller pour des effets amusants, ou pour créer plus de mouvement, ou pour représenter des vagues dans l'océan ou de l'herbe qui souffle dans la brise, par exemple Cela me rappelle également que si vous peignez un paysage, par exemple et que vous utilisez des hachures croisées, assurez-vous de varier la direction et l'apparence de vos marques. Faites-le en diagonale, verticalement, horizontalement , court, long, incurvé, tranchez-le et ainsi de suite. De cette façon, votre peinture s' écoulera de manière organique et aura un aspect plus dynamique. Vous pouvez utiliser des hachures croisées pour indiquer les motifs et vos peintures, comme une chemise à carreaux, un canapé en lin, un tapis texturé, du papier peint ou du carrelage. Donc, certains sentiments qui sont évoqués lorsque vous utilisez le hachurage, l'élégance ou la propreté, le sentiment d'être inachevé, peut-être un sentiment d'être daté ou dépassé. Je pense souvent aux Appalaches et motifs de courtepointe lorsque je vois des hachures croisées. Cela donne donc l'impression d' une vie simple ou d'un retour aux sources, ainsi que de mélancolie ou de mystère. OK, donc je vais juste présenter un sujet avec des hachures croisées. Je suis donc en train de dessiner une petite fleur rugueuse ici. que vous puissiez voir comment les zones sont plus claires, je vais garder les espaces assez larges pour les valeurs les plus sombres de mon image. Je vais resserrer l'espace entre les lignes pour créer plus d'ombre. Ensuite, j'ai essayé de réduire certaines lignes pour les rendre un peu moins statiques. C'est évidemment une peinture très rapide et désordonnée, et ce n'est pas quelque chose que je vendrais ou quoi que ce soit d'autre qui soit juste pour cette vidéo. Mais j'espère juste que cela vous donnera une idée rapide de la façon dont vous pourriez utiliser cette technique et une vraie peinture. Maintenant, je peins juste un petit arbre ici. Nous utilisons des lignes verticales à dessein sur le tronc de l'arbre pour vraiment indiquer la hauteur, la résistance et un tronc d'arbre solide et fixe. Et puis, sur les feuilles, je courbe vraiment beaucoup de ces lignes. Je montre vraiment la nature suspendue des feuilles, la lourdeur de la cime des arbres, les feuilles qui soufflent au vent. Nous pouvons donc vraiment utiliser la direction et la forme de la ligne à notre avantage. Un autre conseil est que vous pouvez utiliser des hachures croisées sur certaines zones de votre peinture. Vous n'êtes pas obligé de l'utiliser sur l'ensemble du tableau. C'est vraiment un style, très sommaire. Ce n'est pas nécessairement l'apparence que je voudrais donner à l'ensemble de ma peinture, mais si vous avez une petite zone de votre peinture qui a besoin de texture ou si vous souhaitez simplement remplir une zone d'arrière-plan. Vous avez des arbres éloignés, il y une personne qui n'est pas le point central. Il l'esquisse et cela montre qu'ils sont en arrière-plan, mais vous n'avez pas à y consacrer beaucoup de temps. Vous pourriez même créer une ambiance d'horreur, comme si vous aviez un bébé bizarre qui est comme dessiné, mais tout le monde est dans la peinture, peint de façon réaliste. C'est donc un exemple assez amusant. Ou encore, un motif sur une chemise, des chaussures, un canapé, du papier peint, des vagues de l'océan comme s'il y avait tant de possibilités avec le hachurage. Maintenant, je vais juste mélanger un graphique rapide ici. Donc oui, c'est aussi une excellente technique de mélange. Vous n'êtes pas obligé de l'utiliser comme pour le patron. Vous pouvez simplement mélanger et faire des allers-retours en diagonale. Et c'est juste un guide assez simple pour vous aider à savoir comment mélanger. Ok, eh bien, c' était hachuré. J'espère que cela a été utile et instructif. J'aime beaucoup cette technique moi-même. Alors, d'accord, passons à la leçon suivante. 4. Lavage plat: D'accord, apprenons à peindre un lavis à plat. Si vous voulez un pinceau de taille moyenne ou grande, vous pouvez l'utiliser rond ou plat. Personnellement, j'aime le plat. Tu ne veux juste rien de minuscule. Et j'aime aussi les poils souples synthétiques. Donc, vous devez d'abord prendre un peu de peinture et un peu d'eau sur votre pinceau, vous pouvez commencer par la gauche et simplement faire des mouvements de balayage avec votre pinceau, en maintenant le bouton enfoncé avec une pression moyenne et fais-le encore et encore. Vous êtes en train de superposer légèrement les lignes. En gros, vous créez des rangées de peinture. Donc, un lavage à plat est essentiellement ce à quoi il ressemble. Vous appuyez sur un pinceau plus large en suivant des lignes lisses et audacieuses et vous créez une zone de couleur plate. Alors réfléchissez plus longtemps, dans une direction, à des coups répétés. Vous verrez souvent des lavages à l'aquarelle, mais vous pouvez vraiment appliquer le même principe à n'importe quel type de peinture. Les lavages peuvent être utilisés pour créer un fond de couleur uni avant de commencer à peindre, ou ils peuvent être utilisés comme un simple coup de pinceau. Les résultats doivent être semi-transparents. Il faut donc généralement utiliser une quantité décente d'eau ou de médium pour diluer votre peinture. En gros, vous ne voulez tout simplement pas de peinture épaisse. Vous voulez cette consistance aqueuse et fluide. Une autre astuce consiste à peindre avec votre bras plutôt qu'avec votre poignet. Ainsi, vous pouvez obtenir une ligne audacieuse qui donne l'impression d'être confiante, mais en même temps sans effort. Je montre ici comment utiliser deux couleurs. Donc, je peins simplement la couleur opposée sur la roue chromatique au-dessus de la couleur précédente. Et ça va un peu l'atténuer. Il peut donc être utile d'avoir une couleur très vive. Par exemple, les lavages à plat sont également très utiles si vous souhaitez créer un ciel ou une herbe. Vous pouvez faire un lavage à plat, le laisser sécher, puis passer au lavage avec plus de couches et plus de détails. J'aime aussi utiliser cette technique comme coup de pinceau en soi. Vous voulez juste que leurs coups de pinceau soient assez courts pour ne pas manquer de peinture et obtenir ces bords secs et gênants. Et si jamais vous mettez trop d'eau sur votre brosse, il vous suffit de la placer sur une serviette et de continuer. OK, donc c'était du linge à plat. J'espère que vous avez apprécié. Passons à la leçon suivante. 5. Scumbling: OK, apprenons à trébucher. Certaines personnes appellent également cette méthode le brossage à sec. Je recommande d'utiliser un pinceau semi-ancien ou bon marché pour cette technique, car le pinceau sera inévitablement expédié et essayé. Toutes les formes de pinceaux conviennent, mais j'aime les pinceaux ronds. Vous ne voulez donc pas beaucoup de liquide ni même beaucoup de peinture. J'aime mettre de la peinture sur mon pinceau, puis le sécher sur la serviette pour qu'il soit encore plus sec. Et essentiellement, nous gardons une main lâche et utilisons le côté de la brosse et nous nous déplaçons légèrement dans des directions circulaires. Tu ne veux pas trop insister ici. Vous pouvez voir que la texture sous-jacente brille à travers et c'est ce que nous voulons. Et j'appuie un peu plus fort ici, ce qui est également correct. C'est à vous de décider de la pression que vous souhaitez utiliser. Vous pouvez également utiliser plus de pression pour les zones sombres et moins de pression pour les zones plus claires. Vous pouvez également faire des allers-retours horizontalement ou verticalement si vous le souhaitez au lieu de cercles. Encore une fois, il suffit de brosser légèrement la surface de votre papier ou de votre toile. Nous ne recherchons pas non plus un mélange lisse. Nous aimons accepter la rugosité ou l' irrégularité avec l'écume. Bon, maintenant je vais juste ajouter une couche normale de peinture verte. Et puis une fois que ça aura séché, nous reviendrons et nous tomberons sur le vert avec de la peinture rouge et vous pourrez voir comme un effet bicolore. Je peins aussi juste une petite maison ici. Je vais donc vous montrer comment utiliser le scumbling pour estomper ou ombrer dans un scénario de peinture réel. Encore une fois, vous pouvez voir à quel point la peinture semble inégale. Et c'est en fait ce qui fait le charme de la ruine. Et en fait, j' aime vraiment son apparence. J'essaie une brosse carrée plus grande et plate pour l'herbe. Je suis toujours en train de fouiller , d'utiliser le côté de la brosse et de me déplacer dans différentes directions. Et je me rends compte que j' aime beaucoup cette technique pour le gazon, donc je vais probablement l'utiliser à nouveau à l'avenir. Ok, donc notre couche de peinture verte est sèche. Je vais donc prendre de la peinture rouge, sécher mon pinceau et passer légèrement sur cette zone verte. Si jamais vous avez besoin de ternir une couleur, c' est-à-dire, si vous avez une chemise vert vif et qu'elle a l'air un peu anormale ou trop brillante. Vous pouvez prendre la couleur opposée sur la roue chromatique, qui est le rouge dans cet exemple. Et tu trébuches légèrement sur ce green. Et l'effet donne l'impression que vous avez peint les deux couleurs en même temps. Et cela donne aux couleurs un aspect plus dimensionnel et plus intéressant. Et vous le rendez également un peu plus réaliste parce qu'il n'est pas si dur et brillant. Ou disons que vous avez un arbre ou une fleur qui semble un peu plat en une seule dimension. un peu comme si vous tombiez dessus et que vous donniez de la texture de multiples couleurs et un look plus intéressant, cette technique est également utile si vous n'aimez tout simplement pas votre première couche de peinture et vous voulez juste modifier légèrement quelque chose, le mettre à jour , changer la température ou masquer quelque chose. Cela peut être très utile. Nous nous tenons donc toujours la main à la légère. Si vous mélangez trop avec du scumbling, vous perdrez vraiment les variations de couleur et la texture. Vous souhaitez une transition douce des couleurs. Donc, vous êtes essentiellement comme les frotter ensemble. Et vous pouvez voir mon pinceau très effiloché ici. C'est pourquoi j'utilise des pinceaux moins chers pour le bricolage. Je dois également mentionner que certaines personnes aiment utiliser un chiffon ou une serviette en papier et pourquoi elles se sont mises en boule et ont un peu de peinture sur une zone où il y sur une zone peu de peinture et qu'on peut se débrouiller de cette façon. Vous pourriez donc trébucher avec une serviette en papier. Donc, c'est comme une idée. Si vous voulez l'essayer, je vais juste parcourir mes autres domaines pour vous montrer à quoi cela ressemblera. Cela me donne l'impression d'être un peu réveillée de Noël. Que diriez-vous de vous ? Je suis tellement excitée pour Noël. C'est comme ma période préférée de l'année, donc je ne savais même pas que je me retrouvais accidentellement dans l'esprit ici. OK, donc c'est la fin. Je veux juste récapituler rapidement. Vous voulez garder une main lâche, vous voulez garder une brosse sèche. Vous devez utiliser le côté du pinceau et ne pas trop mélanger. OK, c'était de la foutaise. Passons à la leçon suivante. 6. Divisionism / Dabbing: Parlons de tamponnage maintenant. Pour tamponner, il est utile d'utiliser un pinceau plat. Vous n'avez pas besoin d'une pointe fine pour brosser car nous allons faire des tampons, qui ressemblent essentiellement à de petits carrés. Vous voulez que votre peinture soit assez épaisse. Je n'ai donc pas pris d'eau pour cette leçon, nous allons faire des marques petites, courtes mais visibles à répétition . Les marques ne sont pas aussi petites que le pointillisme, mais elles sont similaires en ce sens qu'elles se répètent. Ces marques sont audacieuses et délibérées. Vous exercez une bonne pression avec votre pinceau pour créer ces marques intentionnelles. Et vous voulez vraiment voir cette texture de coup de pinceau qui est encouragée. dabbing est donc utilisé dans un mouvement artistique appelé division, car il est associé au néo-impressionnisme. Encore une fois, c'est similaire au pointillisme et se chevauche beaucoup, mais les marques sont plus audacieuses, plus colorées, juste un peu plus grandes que nature, alors que le pointillisme est un peu plus discret, plus mélangé à l'apparence et à la division, vous pouvez vraiment voir les coups de pinceau clairs comme s'ils étaient très audacieux et presque séparés. Vous pouvez utiliser le tamponnage dans différentes directions. Vous pouvez avoir de grandes ou de petites touches. Vous pouvez les avoir rapprochés ou plus éloignés les uns des autres. Et ils n'ont pas besoin d'être parfaitement parallèles ou uniformes. Il y a, bien entendu, un effet d'optique lorsque la peinture est vue de loin. Comme nous en avons discuté avec le pointillisme. Lorsque vous tamponnez, vous créez une sensation de mouvement. Vous créez de la vie et de la lumière. Tous les coups de pinceau agissent ensemble pour former des effets superposés. Encore une fois, vous ne mélangez pas, vous ajoutez les couleurs les unes à côté des autres. On se concentre également souvent sur des sujets ordinaires avec du révisionnisme. J'ai donc ici la photo d'un gâteau, qui est un objet tout à fait ordinaire, je dirais. Cela correspond donc à la facture. Et je vais essayer de le tamponner avec ce gâteau. Vous pouvez donc jouer en ajoutant des couleurs les unes à côté des autres et les unes sur les autres. Vous ne voulez pas les mélanger très fort les uns sur les autres, mais un peu de superposition est vivement recommandé. J'ai beaucoup aimé le fait que le tamponnage donne une impression de vie à une peinture ai l'impression que ça bouge sur la page. Il n'y a vraiment aucun sentiment statique ou plat. Et c'est un peu désordonné et réaliste. pour cette raison que j'apprécie vraiment ce style. J'adore ce sentiment de liberté, de désordre et de vie, que l'impressionnisme, l' expressionnisme, le révisionnisme, pointillisme, ils fournissent tous vraiment cela. Il y a beaucoup de théorie des couleurs en cours car placer certaines couleurs côte à côte donnera l'apparence d'une toute nouvelle couleur vue de plus en plus loin. L'ajout de couleurs complémentaires les unes à côté des autres créera des ombres, ou même l'ajout d'un bleu et d'un jaune l'un à côté de l'autre, cela peut créer un vert de loin. Il existe également un élément d'utilisation de pinceau directionnels avec le tamponnage. Et vous pointez souvent vers des points focaux ou vous vous éloignez de ceux-ci. Très bien, c' était une démonstration rapide de dabbing et de division. J'espère vraiment que vous avez apprécié cette leçon. Je me suis beaucoup amusée à en apprendre davantage sur ces mouvements et à jouer avec toutes les couleurs et tous les coups de pinceau. 7. Directionnel: OK, apprenons-en plus sur les coups de pinceau directionnels. De plus, j'ai complètement oublié d' allumer mon appareil photo il y a quelques minutes. Vous allez donc voir certains des coups de pinceau que j'ai déjà commencés ici. Alors, que sont les coups de pinceau directionnels ? Eh bien, ce sont essentiellement des coups de pinceau répétés qui font bouger votre œil dans une direction particulière lorsque vous regardez un tableau Ces coups de pinceau vous encouragent à les suivre. vous contentez donc pas d' examiner le sujet. Le sujet vous emmène quelque part. Les coups de pinceau directionnels sont extrêmement utiles si vous essayez d' insinuer des mouvements, créer une perspective ou simplement de vivre dans une peinture plate. Ils peuvent également vous aider à décrire certains sujets, tels que les vagues dans l'océan, par exemple, comme vous pouvez le voir ici, vous pouvez le faire de manière horizontale, verticale, diagonale, courbe, longue ou courte. tellement de types de coups de pinceau directionnels que vous pouvez ajouter moins de détails. Quatre éléments de votre tableau qui sont plus éloignés sont moins importants, puis des coups de pinceau plus forts et plus détaillés pour les points focaux ou les éléments les plus proches du premier plan de la peinture. Fondamentalement, la clé est de répéter, de répéter, de répéter dans une direction particulière afin de créer ce mouvement. Comme je l'ai mentionné, les coups de pinceau directionnels peuvent aider le public à identifier les points focaux de vos peintures. Je suis donc en train de dessiner une scène de montagne caricaturale rapide et je veux que mon autoroute soit l'un des points focaux. Je vais lui donner l'autoroute, ces coups de pinceau qui vont dans le sens de la montagne. Et vous pouvez voir que cela vous pousse vers la montagne. Et puis, pour ce qui est de l'herbe sur les bords de l'autoroute, je veux qu'elle ressemble à des collines qui s' éloignent de l'autoroute. Et c'est un bon exemple si je faisais des coups de pinceau similaires à ceux que j'ai faits sur l'autoroute et que je les ai faits sur l'herbe, sur les zones extérieures. Vous penseriez probablement que c'était comme une autoroute à dix voies au lieu d'une autoroute et puis Hills, vous ne seriez pas en mesure de faire la différence. Pour l'eau. Je vais ajouter de longues lignes horizontales ondulées. Ensuite, pour la montagne, j'aurai des lignes courbes nettes pour indiquer la hauteur. Et cela aide en quelque sorte votre œil à se déplacer vers les sommets des montagnes. Très bien, c'était un bref aperçu des coups de pinceau directionnels. Passons à la leçon suivante. 8. Hachures: OK, parlons de l'éclosion maintenant. J'utilise ici un pinceau carré plat plus petit. Mais vous pouvez vraiment utiliser n'importe quel pinceau pour hacher, rond, plat, court, petit, peu importe, car les hachures ne sont essentiellement que des lignes parallèles qui se répètent. Ainsi, différents pinceaux donneront des effets différents. Nous sommes déjà passés en revue les hachures croisées si vous regardez cette leçon, et je dirais que les hachures sont bien sûr très similaires. Ce sont des cousins, si vous voulez. hachures sont donc une série de lignes parallèles répétées allant dans la même direction. Vous ne vous entrecroisez pas comme vous l'êtes avec le hachurage. Ce ne sont que des lignes dans une direction, donc il ne s'agit que d'un ensemble de lignes contre deux ensembles de lignes. En fait, j'adore l'apparence de l'éclosion. C'est tellement polyvalent et ça me rappelle vraiment les bandes dessinées pour une raison ou une autre. Il a juste un style amusant, animé et esquissé. hachures peuvent être un beau motif à utiliser pour ombrer, combler des zones ou simplement donner de la texture à une zone plate C'est vraiment amusant de jouer et essayer différentes tailles de pinceaux et des formes et voyez simplement le type de lignes que vous créez. Vos lignes peuvent être brisées , irrégulières, rugueuses. Ils n'ont vraiment pas besoin d'être parfaits. Vos lignes peuvent également être diagonales, verticales, horizontales, larges, fines, courtes ou longues. Ils peuvent également être ondulés ou incurvés. Vous voulez vraiment qu' ils soient répétés dans la même direction et en parallèle. N'hésitez pas à changer de direction et à vous déplacer librement autour de votre sujet. N'hésitez pas à faire éclore une zone de votre peinture. Vous n'avez vraiment pas besoin que toutes les peintures soient écloses. Il s'agit simplement d'un outil de votre boîte à outils que vous pouvez extraire pour un sujet ou des zones spécifiques de votre peinture. Et comme nous l'avons mentionné dans les autres leçons, lorsque vous utilisez cette technique dans une peinture, vous pouvez garder les lignes plus proches les unes des autres pour obtenir valeurs plus sombres et faire en sorte que les lignes soient plus éloignées ou que les valeurs soient plus claires, vous ne mélangez pas les lignes. Vous les superposez simplement les uns sur les autres et les uns à côté des autres. Faire cet exercice m' a fait penser Charlie Brown ou à une bande dessinée de journal. Il y a quelque chose de tellement nostalgique dans l'éclosion. Il est utilisé dans de nombreux dessins animés et je suis vraiment attiré par lui pour cette sensation nostalgique. Et bien sûr, je vais juste montrer rapidement comment vous pourriez l'utiliser dans une peinture avec cette fleur et cet arbre ici. Très similaire aux hachures croisées, mais vous n'allez que dans une seule direction. Voici un petit exemple d' une peinture que j'ai réalisée pour une autre vidéo de démonstration. Et j'utilise l'éclosion dans les zones herbeuses comme les montagnes. C'est donc vraiment génial pour les paysages. L'herbe, les montagnes, comme beaucoup de peintures sur la nature, utilisent l'éclosion. Très bien, c'était l'éclosion, l'un de mes coups de pinceau préférés de tous les temps. J'espère que cela vous a plu. Passons à la leçon suivante. 9. Pointillisme / Stippling: OK, apprenons-en plus sur le pointillisme. Pointillisme, il est idéal d'utiliser un pinceau à pointe fine, ou vous pouvez utiliser un pinceau en éventail, ou vous pouvez également utiliser le bord d'un pinceau plat. pointillisme consiste donc essentiellement à peindre avec des points répétés pour former des images. Je trouve cela très amusant et méditatif en fait parce que c'est vraiment facile et qu'il suffit de se concentrer sur la répétition des points lorsque vous tenez votre pinceau, cela aide si vous le tenez droit et vous êtes en gros poignarder le journal. C'est un mouvement de pression et de levage. Assurez-vous de ne pas vous attarder trop longtemps sur le papier sinon vos points s'écraseront un peu. Et ne tenez pas trop votre pinceau sur le côté. Ou vous pourriez avoir des marques plus paresseuses qui ressemblent davantage à une ligne. Je tiens à mentionner rapidement que de nombreuses personnes, y compris moi-même, se mêlent souvent pointillisme et pointillisme. Ils sont donc très similaires en ce sens qu'ils utilisent tous les deux des points répétés. Cependant, le pointillé se fait souvent en une seule couleur, noir et blanc, et c'est généralement à la plume ou à l'encre. Porte du pointillisme, utilise de nombreuses couleurs et se fait généralement en peinture. Dans ce cours, je n'utilise que brun parce que c'est juste une démo rapide. Mais dans une peinture normale, si j'utilisais le pointillisme, j'aurais plusieurs couleurs. N'oubliez donc pas que le pointillé est en noir et blanc, généralement fait en épingle. Et puis le pointillisme est composé de plusieurs couleurs, généralement réalisées en peinture. Comme je le montre ici, vous pouvez varier la taille de vos points en appuyant un peu plus fort avec votre pinceau. Vous pouvez également utiliser plus d'eau ou plus de liquide pour obtenir plus de points liquides et fluides. Vous pouvez également modifier la taille de votre pinceau si vous souhaitez des points plus ou moins grands. pointillisme a donc été créé dans les années 1880 à Paris par George Sarah et Paul Signal Back. Ce mouvement est né après l'impressionnisme et se voulait davantage une approche scientifique de l'art. Van Gogh utilise également le pointillisme dans son art. Avec le pointillisme, il y a un effet optique sur l'œil. Ainsi, lorsque vous vous trouvez plus loin, tous les points se mélangent visuellement et créent des images et des couleurs plus grandes. Mais ensuite, de près, vous pouvez voir les points individuels. Vous ne mélangez pas les couleurs de votre peinture comme vous le feriez traditionnellement. Vous répétez tellement de points qu' ils finissent par sembler mélangés de loin. Pour le pinceau en éventail, j'aime bien appliquer tous les côtés de la peinture pour obtenir une couche uniforme. La brosse en éventail est un peu un moyen peu coûteux de faire du pointillisme. Vous verrez la forme du pinceau en éventail au fur et à mesure que vous mettrez vos points. Ce n'est pas aussi beau que les points individuels, à mon avis, mais c'est vraiment bon pour les arbres ou les buissons ou pour une sorte de paysage rapide. Et l'utilisation de la brosse en éventail est beaucoup plus rapide. Vous remarquerez que Bob Ross utilise beaucoup cette technique. Il a toujours cette brosse en forme de ventilateur. Et n'oubliez pas que vous n'êtes pas obligé d'aller dans une seule direction ou un seul mouvement. Vous pouvez vous déplacer, changer de direction, créer des cercles ou des formes avec vos points, et juste quelques conseils. Ne laissez jamais la peinture devenir trop liquide ou vous perdrez vraiment le détail des points. Si vous voulez avoir plusieurs couleurs, vous pouvez tremper votre pinceau dans plusieurs couleurs, comme si deux couleurs seraient bonnes, et les couleurs seraient déjà mélangées sur le même pinceau. Ou vous pouvez faire une couche de couleur, laisser sécher puis passer à une autre couleur. Un autre conseil est de toujours prendre du recul par rapport à votre image pour évaluer comment les choses se passent. Parce qu'avec le pointillisme, c'est vraiment un effet d'optique vu de loin. Assurez-vous donc de toujours prendre du recul. Un autre conseil est si vous avez vieux pinceaux secs, en particulier des poils d'animaux, car ils sont plus rigides. En fait, ils fonctionnent très bien pour le pointillisme , car vous pouvez légèrement brosser et peindre et tous ces poils raides créeront de petits points. Et je suis juste en train de dessiner une petite pomme rapide et laide. Cela ressemble à une citrouille, mais c'est en fait une pomme, ce qui montre simplement comment vous pouvez placer les points plus près ou plus loin pour obtenir différentes nuances. Pour les zones plus sombres de votre peinture, vous pouvez ajouter d'autres points rapprochés , voire les superposer. Ensuite, pour les zones plus claires, vous pouvez laisser plus d'espace entre les points et avoir moins de points dans l'ensemble. Et puis, pour les zones plus sombres, vous pouvez utiliser par exemple la couleur complémentaire sur la roue chromatique. Donc, si vous aviez une zone avec des points rouges et que vous la retrouviez ensuite avec des points verts, la couleur opposée qui donnerait en quelque sorte l'illusion d'une ombre et d'une zone plus foncée. Et puis, avec une zone plus claire, vous pouvez utiliser des points jaunes ou une couleur plus claire, puis peut-être ne pas utiliser la couleur complémentaire sur le dessus, car cela l'assombrira et l'assombrira automatiquement. Très bien, c'est à peu près tout pour le pointillisme, j'espère que vous avez appris quelques trucs et astuces amusants. 10. Projet et réflexions finales: Très bien, nous sommes arrivés à la fin de notre cours, et j'espère vraiment que vous avez trouvé quelques types de coups de pinceau que vous avez vraiment aimés et que vous avez hâte de mettre en œuvre dans votre pratique de la peinture à l'avenir. J'adorerais que vous créiez un projet très simple et que vous le publiiez simplement dans la galerie de projets de cette classe. En gros, je veux que vous essayiez les sept types de coups de pinceau dont nous avons parlé dans ce cours. Voici un exemple de ce que j'aimerais voir. Vous pouvez les tester sur une feuille de papier et les prendre en photo, et ce sera votre projet. Je suis très heureuse de découvrir vos projets et je tiens simplement à vous remercier d' pris le temps de regarder ce cours. Vous devriez vraiment être fier de l'investir en vous-même et de prendre le temps d'en apprendre davantage sur la peinture. Continuez à apprendre, à grandir et à peindre. Et je vous promets que vous verrez progrès et une croissance au fil du temps. Passez une merveilleuse journée et passez bonne peinture et un bon coup de pinceau à créer.