Transcription
1. Bienvenue + Intro: Bonjour et bienvenue sur
la peinture à l'huile, comment peindre une
peinture abstraite comme Mattie Je suis très heureuse
de t'avoir ici. Je suis Haley Et dans le cours de
compétences d'aujourd'hui, nous allons explorer le monde expressif
d'Henry Et nous allons
apprendre à insuffler cet esprit nos propres paysages
abstraits colorés Mattie était maintenant un artiste
révolutionnaire, connu pour ses couleurs vives, formes
simples et sa capacité à capturer l'
essence d'une scène Dans ce cours, nous découvrirons ses techniques et son
processus afin que vous
puissiez créer en toute confiance votre propre paysage
abstrait inspiré de Mattie Nous aborderons tout, de la façon de laisser
transparaître le blanc de
la toile à la compréhension de l'approche de
Mattis en matière de blagues
au pinceau et de mélange Et à la fin de
ce cours, vous
aurez un ou deux paysages qui reflètent le style
distinctif de Mate avec votre touche personnelle. J'ai hâte de voir
vos interprétations. Alors prenez vos pinceaux,
configurez vos peintures et plongez-vous dans le monde
de la peinture à l'huile inspirée de Mate.
2. Matériaux nécessaires + projet: Avant de
passer à la peinture, parlons du
projet de ce cours et des matériaux nécessaires au
projet pour ce cours. Je veux que vous créiez une peinture de
paysage abstraite
inspirée de Matisse peinture de
paysage abstraite
inspirée Et lorsque vous aurez terminé,
assurez-vous de
prendre une photo et de la
télécharger dans la galerie
de projets de ce cours. Je suis tellement impatiente de voir ce que
vous allez proposer et j'ai
hâte de discuter avec vous et
de voir ce que vous allez créer. J'utilise de la vieille peinture
pour ce cours, mais si vous voulez utiliser
un autre type de peinture, cela fonctionne parfaitement également. Passons maintenant
au matériel dont vous aurez
besoin pour ce cours. D'
accord, voici le
matériel dont vous aurez besoin. Vous voulez du papier à palette ou quelque chose sur
lequel mélanger votre peinture. Cela peut donc aussi être
comme un vieux chiffon en
verre ou en plastique, ou des serviettes en papier, papier pour peinture à
l'huile ou un
objet sur lequel peindre
votre peinture, comme une toile ou un panneau de bois Si vous ne
voulez pas utiliser mes photos, vous voudrez avoir
votre propre photo
de paysage à partir de laquelle peindre. Ensuite, un médium
tel que de l'huile de carthame ou du sel
de carthame pour diluer votre peinture
et un bocal pour la mettre dedans Et bien sûr, les pinceaux, j'aime avoir de la variété. Mais si vous n'en avez que
deux, c'est bien aussi. Utilise juste ce que tu as.
Et puis, bien sûr, la peinture, j'utilise de la peinture à l'huile. Une variété de couleurs est agréable, mais vous pouvez aussi vous
en tirer avec le rouge, le
bleu, le jaune et le blanc. Mais oui, j'aime avoir
juste quelques nuances différentes de chaque couleur. La peinture de style mat
n'est pas une formule exacte, vous pouvez
donc vraiment utiliser toutes
les couleurs que vous avez. Il s'agit bien plus d' incorporer différentes
nuances de couleurs et de mélanger les éléments
que d'avoir les couleurs exactes de votre photo. Donc, en gros, lorsque
je peins avec du rose, vous pouvez également utiliser du rose
ou du rouge. Quand je peins avec du bleu, vous pouvez utiliser du bleu ou du vert. Encore une fois, utilisez ce que
vous avez à votre disposition. J'ai aussi
des gants de peinture et du ruban adhésif, mais ceux-ci sont facultatifs
3. Paysage 1 - Randonnée dans le désert: Bien, commençons pour notre premier tableau. Voici l'image du paysage à partir de laquelle
je vais peindre. Toutes mes images figureront bien sûr dans les ressources de la classe. Essentiellement, je
recherche des photos qui ont des directions, des
couleurs et des textures
variées. Cette photo est
parfaite pour ça. Il n'est ni trop plat ni trop stagnant
et il existe de nombreuses couleurs. J'aime aussi le
fait que l'océan et les montagnes prennent des directions
différentes, tout comme le ciel. Il y a juste beaucoup de choses qui sont parfaites pour la peinture. Très bien, j'ai donc envie commencer par des
couleurs plus claires aujourd'hui. Je prends donc du
blanc titane et du jaune indien avec
un pinceau rond de taille moyenne Mais en réalité, n'importe quel pinceau convient. Et nous allons simplement
tracer ces jolies
lignes diagonales que vous voyez la photo où se trouve
cette terre dorée, cette couleur m'a vraiment
marqué C'est tellement beau et
c'est facile de commencer. Je fais juste quelques lignes
ondulées ici. N'oubliez pas que nous
ne faisons pas preuve de réalisme. Nous voulons vraiment que le blanc de
la toile transparaisse. Nous voulons des coups de pinceau clairsemés, nous voulons que cela soit un peu caricatural pour
obtenir cet ai parfois l'impression de peindre
comme un enfant, mais je te promets, tu sais, ça finira bien
et ça aura
l' air très matiste comme si
je prenais un nouveau pinceau J'ai un petit pinceau carré, mais n'importe lequel fera l'affaire, bien sûr. Et je vais acheter du
bleu sérilien et du blanc de titane
et un peu d'huile de carthame juste
pour assouplir la peinture de la zone du moyen Nous allons appuyer sur des coups pinceau pour obtenir de
petites marques carrées Mattis aime les utiliser souvent. Ensuite, j'ai pris un peu de turquoise et je fais juste quelques lignes plus longues qui indiqueront
où se trouve l'océan Je suis juste en train de
nettoyer les pinceaux. Ensuite, je vais prendre du
magenta et du
bleu thalo et nous allons continuer
à dessiner
cette montagne J'ajoute simplement des lignes libres partout où je vois ces
valeurs sombres sur la photo, garder très
floue et floue. Il suffit de remplir
les lignes pour que la ligne ne soit pas trop
dure. Je vais juste prendre
un peu plus de magenta pour réchauffer un peu ces couleurs. Nous voulons mélanger les coups de
pinceau et les directions. Souvent, j'ajoute juste quelques lignes pour imiter l'
endroit où se trouve la lavande Il suffit de garder les objets assez
espacés pour qu'ils n'aient pas l'air encombrés
ou trop boueux. Ensuite, je prends mon
pinceau jaune et je le mélange avec ma couleur bleue de tout à l'heure,
juste pour obtenir un peu de vert Nous allons faire du pointlisme. Partout où nous voyons des zones d'herbe
verte, vous pouvez superposer un peu la couleur par-dessus
les autres couleurs. Vous ne voulez pas trop mélanger
ou mélanger, mais la superposition est tout à fait acceptable J'ai toujours vraiment envie de mélanger et de commencer à
rendre les choses plus réalistes. Mais je dois me rappeler que c'est un style du Met et
un certain style. Nous n'optons pas pour le réalisme. Vous voulez vraiment vous
assurer que blanc de la toile
transparaisse. Et faites en sorte
que vos notes soient très limitées. Je vais prendre un
peu de bleu et ajouter petites blagues sur les pinceaux, car il y a beaucoup de lavande
sur cette montagne, mais nous avons déjà
beaucoup de tons violets. Je trouve que le bleu semble plutôt amusant. L'herbe est toujours plus longue
lorsqu'elle est près de nous, c'est pourquoi j'ajoute des blagues
plus longues
au pinceau au bas du tableau. Le sommet violet de la montagne
semble un peu rude. Ajoutons un peu de bleu plus clair ici pour créer un effet
de lumière intense. Encore une fois, super souple, super libre, et il suffit de se déplacer,
d'ajouter quelques détails. Ensuite, nettoyez votre pinceau et prenez à
nouveau un peu de bleu clair pour le ciel. Appuyez sur un pinceau court pour faire des blagues dans un mouvement de balayage vers le bas ,
comme les nuages apparaissent sur la photo. Je vais prendre un peu de
bleu sérilien et ajouter à l'
horizon, juste pour mélanger ces nuances de bleu et symboliser
l'océan contre OK, c'est à
peu près ça. Encore une fois, nous voulons rester
souples et nous voulons continuer et arrêter pendant que nous sommes en avance afin de ne pas ajouter
trop de détails. Il s'agit donc d'en peindre un, et passons maintenant à en
peindre deux.
4. Paysage 2 - Plage rocheuse: Bien, commençons par
le tableau numéro deux. C'est une photo que j'ai prise à
la plage qui a également beaucoup de couleurs, de
directions et de textures. Encore une fois, parfait pour peindre. Je vais donc commencer par
ces fleurs rouge vif. Je vais donc prendre du magenta
et je vais juste
ajouter quelques lignes lâches partout où
je vois ces fleurs Vous pouvez également utiliser du rouge ou de l'
orange ou tout ce que vous voulez. J'ai juste
déjà ce magenta ici et j'
aime cette couleur, c'est pourquoi je l'utilise. Encore une fois, pas de réalisme avec la peinture de style
Matt. Vous voulez juste
réfléchir à différents types de coups de sein et les alterner
en quelque sorte. Vous pouvez donc
penser à des lignes ondulées, à des coups de poitrine
pressés, à des mouvements de
balayage Vous pouvez penser à des coups de sein pointus, tous les types de coups de sein. Et, vous savez,
assurez-vous simplement d'avoir une peinture variée avec
ces fleurs rouges. C'est peut-être du pointisme. n'est pas nécessaire que ce soient les types de coups de sein
que je fais ici. Ils peuvent vraiment être
n'importe quoi. Vous voulez simplement, encore une fois, le mélanger
tout au long du tableau. Alors prenons un peu de bleu clair et nous cartographierons l'océan. J'ai l'impression d'avoir de longues
files d'attente connectées pour une raison ou une autre. Cela sonne bien
, alors nous allons le faire. Ensuite, je prends
du bleu thalo et un peu de jaune pour
ces vagues océaniques plus sombres, en ajoutant du point Eism Il suffit de remplir tout cet
espace avec des mouvements variés. Maintenant, je prends du
violet avec un peu de bleu
thalo pour dessiner ces roches sombres sur
la droite de ma photo Vous pouvez également utiliser du
vert foncé ou une autre couleur si vous voulez juste
une sorte de valeur foncée. Pendant que nous sommes ici, nous allons
également ajouter un peu de bleu clair ajouter un peu de bleu clair aux zones
supérieures réfléchies de la roche. Prenons un peu de jaune
indien et nous allons remplir
le coin inférieur gauche avec ces courts
coups de pinceau en appuyant rapidement partout où nous voyons cette couleur dorée
sur la montagne. J'adore le
jaune indien récemment. Je ne l'ai pas vraiment utilisée depuis longtemps, mais je viens de m'y intéresser et sa couleur est tellement
belle. C'est tellement tentant de peindre de
façon réaliste ici, mais faites simplement confiance Ensuite, j'ai pris un pinceau plat
plus grand et un peu de vert cadmium. Et nous allons juste ajouter quelques blagues sur les
brosses à gazon verticales partout. Et j'ai mélangé un
peu de
vert plus foncé pour ajouter le tout. Il suffit de se déplacer, superposer un peu la couleur J'ai pris un nouveau pinceau et
avec du magenta et du blanc, je vais ajouter
cette passerelle lumineuse que je vois sur ma photo Vous pouvez également le faire avec jaune citron ou
une
sienne brûlée ou quoi que ce soit d'autre,
en ajoutant des reflets chaque fois que en ajoutant des reflets chaque fois je vois ces valeurs plus claires Prenez un peu de
jaune indien pour simplement ajouter à la passerelle et
lui donner un peu de profondeur, remplir ces zones, remplir un peu le ciel
et ajouter un
peu de bleu sur la passerelle juste pour la
faire ressortir un OK. Et avant d'en faire trop, je vais dire que c'est fait
, c'est-à-dire en peindre deux, alors passons à en
peindre trois
5. Paysage 3 - Falaises océaniques: OK, en peignant trois,
commençons, et toutes mes excuses, la palette est
un peu réduite, mais je vais vous expliquer
les couleurs que j'utilise C'est très simple
pour commencer Je prends de l'
orange au cadmium et je trace simplement la montagne avec des lignes lâches Ensuite, j'ajoute un peu de bleu cérilien à l'horizon
. Avec le même pinceau,
j'ai pris jaune
Hansa pour en faire un vert Et nous allons simplement indiquer où
se trouvent certains de ces arbres sur la photo. Revenons à l'orange cadmium. Ajoutons quelques
lignes plus épaisses pour les mélanger partout où nous voyons cette
couleur de roche sur la photo. Il suffit d'ajouter du
rouge ou du magenta pour donner un
peu de profondeur et d'ombre aux rochers. faisant en sorte de toujours
varier l'épaisseur de mes lignes, amincir vers le bas, les
points latéraux,
les lignes les plus longues parcourant
les différents types de coups de pinceau, pareil pour l'eau ici Je fais en sorte que certaines
lignes soient vraiment courtes esquissées et brouillées, puis d'autres sont plus prononcées et
enfoncées dans la toile Je prends un peu de turquoise et ajoute
juste quelques vagues océaniques. Ce type de peinture est
vraiment une question d'essence. Il ne s'agit pas d'obtenir
des détails précis, il s'agit simplement de saisir l'
essence même d'une scène. C'est à cela que ressemblent les
paysages de Mattis. Pour moi, c'est juste une sensation
colorée par rapport à une représentation de quelque chose qui ajoute des lignes blanches
dans la section océanique Ici je prends du magenta et du blanc pour le ciel afin séparer les nuages
de l'océan. Je crée de petites
poches et je
fais presque comme de petits mouvements
marins ici. Et en ajoutant un peu de
bleu pour mélanger les nuages. Ensuite, il suffit de remplir de
petites zones de
nuages ici et là, en veillant à ce que le
blanc brille à travers. J'ajoute toujours un peu de bleu cérilien
plus foncé à l'océan avec du magenta, de l'
orange et du blanc Je vais remplir certaines de
ces zones de terre montagnardes en ajoutant
simplement cette couleur
plus claire
à côté des zones plus sombres que je vois. J'adore ajouter une couleur claire
sur une couleur foncée juste pour avoir ces reflets et
ces ombres côte à côte. Je dessine juste
là où je vois la saleté. Petits coups de pinceau courts. Maintenant, je prends du
bleu et du jaune et une couleur verte juste pour indiquer où
se trouvent ces arbres ou peut-être ressemblent-ils à
des buissons. Je ne suis pas sûr. Cartographiez-les ici à l'aide de
différents types de coups de
pinceau, en
mélangeant l'eisme ponctuel
et les lignes connectées Ensuite, je crée juste
cette petite étoile où je vois cette
ombre noire sur ma photo. Et j'ai pris du rouge ou magenta pour ajouter
à cette valeur plus foncée, j'ai également ajouté un peu de bleu
pour mélanger les choses. Ils ressemblent un peu à de
petites étoiles. Je les aime bien. Ensuite, il suffit de me
déplacer sur la toile avec ce
mélange de bleu et de rouge l'
ajouter partout où je vois ces ombres
sombres sur ma photo. Ensuite, nous allons faire quelques petits
surlignements avec le vert cadmium. Et avec un petit pinceau, il suffit déplacer ces
petits points
pour vraiment faire briller la verdure et compenser les
valeurs plus sombres que nous venons d'ajouter J'aime beaucoup cet effet. Ce vert cadmium
ne fait que donner de la brillance
à la peinture. Ça l'illumine vraiment
et on dirait le printemps ou alors j'ai simplement pris du bleu, magenta et du blanc créer une couleur
gris clair ou violet Et j'ai rempli toutes les zones où j'ai vu ces plantes violettes. Les blagues au pinceau long
compensent également vraiment les blagues au
pinceau court. Je pense que c'était mon
préféré des trois. J'adorerais savoir
laquelle vous avez le
plus aimé ou si vous avez fait
votre propre photo, j'adorerais en entendre
parler également. Oui, j'espère que vous avez apprécié cet exercice et que vous en avez
appris davantage sur Mattie et son style et créé vos propres peintures de style
Mattie
6. Réflexions finales !: Oh mon dieu. J'ai eu
beaucoup de plaisir à faire ce voyage de peinture avec
vous aujourd'hui dans ce cours. Merci beaucoup de m'
avoir rejoint, et j'ai vraiment hâte de
voir ce que vous allez créer. Assurez-vous donc de
télécharger vos photos galerie
du projet afin que nous
puissions discuter et parler d'art. Et je peux voir tes
magnifiques tableaux. Et j'adorerais me connecter
sur d'autres réseaux sociaux. Je suis Haley Hawkins sur Youtube, et j'ai d'autres cours
de compétences ici, alors assurez-vous de
les consulter Et je suis Hayley Hawkins,
soulignée sur Instagram. J'ai hâte de
communiquer avec vous et
je vous verrai dans un autre cours
très bientôt. C'est bon, au revoir.
Hayley Hawkins
