Un guide pour photographier et réaliser de manière créative un Lookbook

1. Introduction: En tant que photographe de mode, l' une des choses les plus courantes que vous demandera de photographier est un lookbook de mode qui comprend une série d'images conçues pour promouvoir les vêtements d'une marque ou d'une ligne de vêtements. Dans le cours d'aujourd'hui, nous allons examiner un exemple concret de séance photo que j'ai produite et photographiée pour un détaillant de sport bien connu. Je vous fournirai un guide à appliquer à vos propres tournages, vous expliquant le processus de pré-production, essayer de comprendre votre cerveau ou de choisir vos modèles et vos lieux de tournage. Nous passerons ensuite au processus de production, la séance photo elle-même, où nous explorerons les meilleures pratiques en matière de prise de vue proprement dite. m'appelle Sophia Carey et je suis photographe de portrait et de mode basée au Royaume-Uni. Dans le passé, j'ai travaillé avec des clients de Nike, Adidas, Reebok et bien d'autres. Photographier des lookbooks de mode pour différentes marques de tous genres est un élément clé de ce que je fais et de ce que je fais depuis quelques années. Si vous cherchez comment faire en matière de lookbooks de mode, d' organisation, de production, de photographie d'un lookbook de mode pour une marque de mode. Alors ce cours est fait pour vous, que vous soyez photographe et que vous souhaitiez réaliser des lookbooks, ou que vous soyez directeur artistique ou producteur souhaitant en organiser un. Ce cours devrait également être utile si vous êtes vous-même une marque de vêtements, propriétaire ou directeur et que vous souhaitez commencer à commander des séances photos pour votre marque. Sans en dire plus, allons-y. 2. Projet du cours: Merci beaucoup d'avoir rejoint la classe d' aujourd'hui et d' continué avec nous dans cette série de leçons. Au cours de ce cours, il y aura un projet de classe que je veux que vous gardiez à l'esprit au fur et à mesure des leçons. À la fin du cours, je vais vous demander de soumettre une série d'images à la galerie du projet qui présentent un vêtement spécifique. points bonus, si vous êtes en mesure de présenter plus d'un vêtement de la même ligne ou de la même marque. Si cela vous semble un peu intimidant en ce moment, ne vous inquiétez pas, nous allons nous retrouver directement dans ce cours, et je vais vous parler des meilleures pratiques et des meilleurs conseils pour photographier des lookbooks de mode. Rejoignez-moi dans la prochaine leçon découvrir ce qu'est un lookbook de mode. [MUSIQUE] 3. Qu'est-ce qu'un Lookbook ?: Qu'est-ce qu'un lookbook de mode ? J'imagine que vous avez probablement certaine compréhension de ce qu'est un lookbook. Peut-être qu'on vous a demandé de photographier un lookbook et que vous voulez juste vous rassurer et savoir comment le faire, ou peut-être que vous êtes une marque et que vous savez que vous devez créer un lookbook, mais vous ne savez pas vraiment comment vous y prendre commencé. Un lookbook est là pour promouvoir les vêtements d'une marque ou promouvoir une ligne de vêtements ou une série de vêtements spécifique. Je me différencie ici parce qu'il existe une culture de blogueurs qui créent des lookbooks pour les marques, mais qui ne sont pas propriétaires des vêtements. culture de la mode traditionnelle signifierait que le lookbook se concentre sur une marque de vêtements spécifique, mais ne vous inquiétez pas, que vous créiez un lookbook pour une marque ou un blogueur, ce cours vous sera utile pour toi. Essentiellement, un lookbook est là pour montrer aux acheteurs potentiels de vêtements comment ils peuvent porter les vêtements, ainsi que pour montrer des détails spécifiques tels que des motifs, des graphismes, des textures qui sont importants pour que les acheteurs puissent les voir. Les lookbooks peuvent aider à consolider l'image de marque et la place d'une marque au sein de leur niche. En présentant un contenu de haute qualité, vous pouvez également contribuer à améliorer la perception de la marque. Nous connaissons tous l' idée de ne pas juger un livre d'après sa couverture, mais malheureusement, ou heureusement, selon la façon dont on le regarde, nous vivons dans une société qui juge les livres en fonction de leur couverture. Nous sommes une société visuelle qui fait confiance aux marques en fonction de leur identité visuelle. Étant donné qu'un lookbook joue un rôle déterminant dans l'identité de la marque, il est très important de le régler dès le départ. Maintenant, nous avons une meilleure compréhension de ce qu'est réellement un lookbook et du fait qu'il est là pour promouvoir et vendre les vêtements. Passons à la leçon suivante où nous verrons comment comprendre un brief. 4. Comprendre votre bref: Maintenant que nous comprenons ce qu'est un lookbook. Il est important de se lancer dans le brief d'un lookbook. Lorsque vous travaillez avec un client le plus souvent. Ils vous fourniront un brief qui vous indiquera , en tant que créatif ce qu'ils recherchent dans le lookbook. Si vous êtes vous-même client, comme si vous êtes propriétaire d' une marque, directeur, vous donnerez un brief à l'équipe de création. Quelles sont les choses importantes pour A, inclure dans un brief et B, comprendre dans un brief ? Tout d'abord, lorsque vous examinez le brief, vous voulez comprendre qui est la marque, sur quel marché se situe-t-elle ? Sont-ils dans le sport ou dans la mode rapide, par exemple. Vous allez vouloir examiner ce marché et essayer d'examiner les images existantes qui entourent ce marché. Par exemple, si vous savez qu'il s'agit d'une marque de sport qui se concentre spécifiquement sur le basket-ball, les accessoires et les vêtements. Ensuite, vous allez vouloir qui sont les leaders sur ce marché, qui d'autre vend des vêtements de basket-ball, quel est le ton de leurs images ? Vous voulez vraiment comprendre ce marché car cela vous permettra de bien comprendre ce que veut la marque. Vous voulez également savoir s'il y a des éléments vraiment importants pour la philosophie des clients et leurs marques. Cela pourrait être la durabilité. C'est une question importante pour le moment. De nombreuses marques souhaitent être durables. C'est peut-être abordable. Il existe de nombreuses idées différentes que les marques souhaitent intégrer à leur image de marque et à leur identité de marque. Si cela ne figure pas dans votre brief, vous pouvez vous rendre sur le site Web d'une marque ou sur les réseaux sociaux de la marque. Voyez si vous pouvez trouver un peu plus d' informations à leur sujet. Ou bien sûr, vous pouvez simplement demander à votre contact s'il existe des sources clés, des énoncés de mission , que je devrais connaître ? Ensuite, et assez étroitement liée au marché, la niche. Il est important de comprendre qui votre public cible ou qui est le public cible de la marque. qui sont vendus ces vêtements ? Adolescents ou hommes âgés de 24 à 30 ans, femmes plus âgées ? Il est très important de comprendre à qui vous vendez. Cela va également dicter le ton visuel de vos images. Vous voulez réfléchir à destination de ce contenu. Est-ce que ça passe sur les réseaux sociaux, auquel cas, est-ce que ça passe sur TikTok, Instagram ou Twitter ? Vous voulez savoir où il va, à quoi il servira et qui pourrait voir ce contenu. C'est important car ce qui se passe sur le site Web d'un client par rapport à ce qui se passe sur son Instagram sera tourné différemment. Par exemple, pour un site Web, vous pouvez avoir besoin de plus d'images horizontales, espace pour la superposition de texte, etc. Alors que sur les réseaux sociaux, il peut être nécessaire de le recadrer facilement en carré ou de l'être vertical. Encore une fois, il en va de même pour ce qui est affiché sur un grand panneau d'affichage ou quelque chose comme ça, vous devriez peut-être réfléchir à l'équipement que vous utilisez et à la question de savoir si votre équipement peut gérer produisant une image qui pourra s'agrandir à votre échelle. Pour résumer, vous voulez comprendre qui est la marque, ce qu'elle représente, sur quel marché elle se trouve, qui elle cible et où ce contenu sera diffusé. Je vais vous donner un exemple du brief que je vais tout au long de ce projet et dont je vous parlerai tout au long de ce cours. La marque est World Soccer Shop, un détaillant qui vend du football, football, selon l'endroit d'où vous venez, des vêtements connexes. Le marché, c'est le sport et si vous voulez vraiment le réduire encore plus, c'est bien le football. Je viens du Royaume-Uni donc je dis football. Mais si vous êtes américain ou que vous venez d'autres régions du monde, vous allez probablement dire football. La marque est américaine, où World Soccer Shop. Quand je regarde d'autres marques qui dominent ce créneau. Vous allez regarder les coureurs de tête comme Nike, Adidas, mais aussi d'autres marques Harold qui vendent des collections de toutes ces marques, ce qui ressemble un peu plus ce que fait World Soccer Shop. Dans ce cas, je vais regarder des comme des maillots de football classiques et peut-être même Soccer Bible qui crée des éditoriaux sur le football. Au public cible. Bien entendu, le football est traditionnellement un sport dominé par les hommes. Nous allons certainement cibler les hommes. Mais il est également important qu'elle attire les femmes, en particulier à mesure que ce marché se développe. En ce qui concerne l'endroit où le contenu apparaîtra, ce contenu prendra la forme d'un lookbook numérique que les utilisateurs pourront feuilleter sur le Web. Ils utiliseront également les images dans leurs campagnes Web, notamment les en-têtes, marketing par e-mail et sur les réseaux sociaux. peut également contenir des éléments supplémentaires Votre brief peut également contenir des éléments supplémentaires qui vous permettront de comprendre les messages et les idées clés du client qui sont spécifiques à ce projet. Par exemple, avec ce projet, World Soccer Shop souhaitait qu'il soit très orienté vers le Royaume-Uni. C'est un tournage pour la Premier League anglaise qui présente les maillots de la Premier League anglaise. Il doit avoir l'air anglais. Ils souhaitaient également collaborer avec des artistes britanniques dans le domaine de la criminalité britannique. Il s'agit d'un secteur de l'industrie de la musique en pleine croissance au Royaume-Uni en ce moment. Ce sont des éléments clés vraiment importants qui m'ont permis de réfléchir au développement et à la pré-production de ce tournage. Le fait qu'il doive avoir l'air britannique et le fait qu'ils veulent intégrer de la crasse britannique. Si vous êtes propriétaire d'une marque, il est très important que si vous avez les messages spécifiques que vous souhaitez transmettre,. Que vous communiquiez cela dans votre brief à votre équipe créative. Si vous faites partie de l'équipe de création et que vous avez reçu le brief et qu'il n'y a aucun message clé. Vous pouvez vérifier auprès du client et lui montrer qu'il n'y en a aucun qu' il vient de manquer dans le brief. Mais la plupart du temps, les gens indiqueront clairement s'ils souhaitent communiquer des messages spécifiques. compréhension de toutes ces informations La compréhension de toutes ces informations vous aidera à passer à l'étape suivante, où nous allons créer un mood board visuel nous aider à dicter le ton du tournage. Joignez-vous à moi dans la prochaine leçon alors que nous commencerons à utiliser le mood board. 5. Créer un tableau de moodboard: Une fois que vous avez bien compris le brief, ce que vous devez apporter à la marque, il est temps de créer un mood board. Donc, la façon dont je pense à un mood board est une façon visuelle de communiquer le brief. Tout ce que vous avez déjà compris dans le brief devrait être illustré votre mood board afin que le reste de votre équipe, sur votre mood board afin que le reste de votre équipe, et nous y reviendrons dans un instant. Nous allons parler un peu plus de la constitution d'une équipe. Mais un mood board doit être visuel afin que le reste de votre équipe puisse comprendre la vision. Ils comprennent votre vision et les attentes de la marque. Vous pouvez vous inspirer de différents sites, de Pinterest aux livres photo, en passant par les concurrents et les leaders du secteur que nous avons identifiés en lisant le brief. J'ai un autre cours sur Skillshare que je vais relier dans la description qui vous aidera vraiment trouver l'inspiration, développer vos idées à partir d'images trouvées. Vérifie ça si tu veux. Mais le principal point à retenir est que vous souhaitez utiliser ce matériau comme source d'inspiration pour créer quelque chose de nouveau. Tu ne veux pas copier. Ainsi, lorsque vous recherchez des concurrents, vos recherches devraient vous aider à comprendre les conventions de votre niche avec laquelle vous travaillez , mais vous ne devez pas essayer de copier directement leurs idées. Lorsqu'il s'agit de créer le mood board, vous pouvez le faire de différentes manières. Vous pouvez créer un tableau Pinterest facilement partageable, par exemple un dossier Instagram contenant des images enregistrées, ou un mood board physique lequel vous imprimez des éléments et les collez. Ou peut-être souhaitez-vous simplement enregistrer un tas de captures d' écran dans un album sur votre téléphone. Il existe de nombreuses façons de procéder. Découvrez ce qui vous convient le mieux, celui que vous trouvez le plus simple. La manière dont vous avez réellement l'intention de créer votre mood board n'est pas si importante, il est juste important que vous puissiez créer un mood board qui crée une vision concise de ce que vous recherchez. Encore une fois, le but d'un mood board est de consolider votre vision. Quand vous regardez ce mood board, il doit être très clair que c'est ce qu'ils recherchent. C'est le ton, le genre d' idées que nous voulons en tirer. Si nous regardons le mood board que j'ai créé pour le shooting de la boutique World Soccer, vous pouvez voir que toutes ces images trouvées communiquent vraiment une identité britannique, ce images trouvées communiquent vraiment une identité britannique, sont des images tirées de de la crasse de photographes tels que Vicki Grout et aussi des éditoriaux de sujets tels que Soccer Bible qui reflètent vraiment la britishness, lieux britanniques le look urbain sale que le client recherche. Dans la leçon suivante, nous allons parler de la manière dont vous créez réellement votre équipe. Je n' arrête pas de parler de cette équipe créative, comment la produisons-nous ? Si vous êtes un producteur ou un réalisateur créatif, celui-ci est très important pour vous car il est probable que vous ou le directeur de la marque ferez ce team building. Pour le tournage de la boutique World Soccer, j'étais chargé de constituer l'équipe. Souvent, en tant que photographe, vous pouvez également vous voir confier des rôles similaires en tant que producteur ou directeur artistique. Passons à la leçon suivante et parlons de la constitution de votre équipe. 6. Construire votre équipe: Quand il s'agit de constituer votre équipe, vous devez réfléchir aux personnes dont vous avez réellement besoin sur place. Tout d'abord, vous aurez besoin de modèles. Tu veux avoir des modèles. Vous aurez besoin de votre photographe, peut-être d'un vidéaste, peut-être de quelqu'un pour les réseaux sociaux. Tout comme TikTok sur les rouleaux le contenu a tendance à être une vidéo courte. Parfois, c'est le vidéaste qui le fait. Parfois, vous avez besoin d'une personne distincte. Vous pouvez également envisager de faire appel à un assistant d'initiation. C'est très important si vous photographiez sur place, car vous allez beaucoup vous déplacer et vous avez probablement beaucoup d' équipement et de vêtements dont vous pourriez avoir besoin en plus des mains pour tout déplacer. Un styliste est également très important. Plus tard dans le cours, nous allons passer au style un peu plus. Mais le fait d'avoir un début de styliste vous aidera à vous assurer que les vêtements sont au meilleur de leur forme. Ils sont associés à des vêtements qui fonctionnent bien et qui présentent correctement votre marque. Et enfin, une maquilleuse. Vous pourriez avoir besoin de quelqu'un pour le maquillage ou toilettage masculin ou quelque chose comme ça. Tous les tournages n'ont pas besoin les personnes que je viens de lister, mais c'est à vous de décider qui, selon vous, est le plus important sur ce plateau. Vous devez réfléchir aux avantages de chacun d'entre eux, ainsi que, bien sûr, au budget du tournage et au nombre de personnes que vous pouvez vous permettre de participer au tournage. Je recommande également de faire confiance à l'expertise de votre équipe. Si vous n'êtes pas sûr de quelque chose, peut-être que vous avez déjà produit un tournage de manière créative, peut-être que le propriétaire de votre marque qui n'a jamais commandé de tournage auparavant et que vous ne savez pas si Non, vous pourriez avoir besoin de ces mains supplémentaires, alors confiez-vous à l'un des autres membres de votre équipe. Demandez au photographe, par exemple, qui a peut-être plus d' expérience que vous en matière de tournage de livres passionnés s'il pense que cette personne est nécessaire et s'il peut vous recommander quelqu'un pour le poste ? Lorsqu'il s'agit de trouver des modèles, vous pouvez procéder de différentes manières. Vous pouvez vous adresser à des agences de mannequins et de talents. Vous pouvez aller sur Instagram et essayer de faire du scoutisme sur Instagram. Vous pouvez même faire du scoutisme de rue là où vous vivez pour des personnes littéralement dans la vie de tous les jours. Lorsque je recherche des mannequins, je cherche à savoir si leur ambiance générale correspond au mood board et au ton de la séance photo. Le style est très important pour moi. S'ils s'habillent d'une manière qui correspond à l'ambiance de la marque, je sais qu'ils seront probablement déjà bien ajustés. Pour ce tournage en particulier, mon brief était très précis en ce sens que nous voulions inclure la crasse et le football. L'une des choses que j'ai faites, c'est de chercher des artistes crasseux au Royaume-Uni. En particulier, les artistes crasseux qui s' intéressent déjà au football, ce qui m' crasseux qui s' intéressent déjà au football, a vraiment aidé à affiner le champ de mes recherches. Dans la leçon suivante, nous allons parler du choix de vos lieux de tournage. 7. Choisir vos emplacements: Tout comme lorsque vous choisissez vos modèles, vous devez vraiment réfléchir au mood board et à l'ambiance de la chaussure, et savoir si les emplacements correspondront ou non à cette ambiance et que vous vous sentirez chez vous. Pour moi, c'est la première chose laquelle je pense quand je pense à l'emplacement. Lors du tournage avec World Soccer Shop, ils m'ont dit qu'ils voulaient que ce soit vraiment britannique. J'ai dû me demander : « Quels sont réellement les sites britanniques ? » Pour moi qui viens du sud de Londres, l' une des choses qui me déçoit souvent, c'est la façon dont Londres est présentée comme simple parlement et Big Ben et Buckingham Palace, ces emblématiques fonctionnalités. En fait, si vous venez de Londres, vous savez que Londres, c'est bien plus que cela, ce sont les communautés, les quartiers qui ne sont pas des pièges à touristes en tant que tels. Lorsque j'ai incarné la britishness dans le tournage, c'est ce que j'ai voulu exploiter. Je voulais vraiment voir ce que signifie réellement être britannique. Où sont les endroits où nous allons ? Où sont les endroits où nous avons traîné ? Quelles sont les choses que tu peux dire que c'est juste britannique ? Je pensais à des choses comme les zones d'habitation, les zones résidentielles, les lotissements, liaisons de transport comme le métro, les bus, pubs britanniques, les pubs anglais, quelque chose de très emblématique, je suppose. Parallèlement, je pensais aux marchés. Nous avons des marchés le dimanche et d'autres choses de ce genre. Ce sont toutes des choses qui font partie intégrante de la culture britannique. Ce sont des choses que je voulais exploiter en ce qui concerne la localisation. Mais ce n'est que la première chose à laquelle il faut penser lorsqu'il s'agit de lieux. Il y a tellement d'autres choses que vous souhaitez explorer. Tout d'abord, vous devez tenir compte de la météo. Vous ne savez peut-être pas quel temps il fera le jour du tournage, car à ce stade, vous n'avez peut-être même pas choisi de jour pour le tournage. Si tel est le cas, je recommande réfléchir à la question suivante : s'il pleut, disons que c'est le pire scénario, qu'il s'agisse d'une tempête ou d'autres endroits secrets, est-ce que cet endroit va C'est vraiment boueux qu'on ne peut pas l'utiliser ? Ce sont les choses auxquelles vous voulez penser. Vous voulez prendre le pire des scénarios et vous demander : « Si cela devait se produire, pouvons-nous toujours utiliser cet emplacement ? Est-ce que ça marchera toujours ? » Il en va de même pour l'éclairage. Encore une fois, vous ne savez peut-être pas à quelle heure de la journée ce sera. L'éclairage est encore plus imprévisible que la météo, mais c'est une bonne idée de se demander  : « À cet endroit, il n'y a pas d'ombre du tout. S'il fait vraiment beau, comment allons-nous aborder la question de l'éclairage ? » Des éléments tels que l'éclairage ne décideront pas vraiment de votre emplacement, mais ce sont des éléments auxquels vous devez faire attention lorsque vous réfléchissez à la manière dont vous allez utiliser cet endroit, afin que vous ne soyez pas pris au dépourvu ce jour-là. Une autre chose à laquelle vous devez penser, ce sont les couleurs. En ce qui concerne les couleurs, vous avez probablement une idée des vêtements que vous allez photographier. Vous voulez vous assurer que les lieux que vous choisissez fonctionneront bien avec les couleurs des vêtements. J'ai un cours complet sur Skillshare sur la théorie des couleurs. Si vous voulez vérifier cela, je vais également le lier dans la description. Mais la théorie des couleurs explore essentiellement comment différentes couleurs fonctionnent bien les unes avec les autres. C'est quelque chose que vous voudrez vraiment prendre en compte lorsqu'il s'agit de trouver un lieu. Les trois points suivants que vous souhaitez prendre en compte sont moins liés à l' esthétique et à l'emplacement, qu'à la logistique. Tout d'abord, vous devez réfléchir à la santé et à la sécurité. Est-il sûr pour vous d'emmener tout le monde sur ce set ? n'y a aucun risque de blessure, ce genre de choses. Bien sûr, il y a des risques de blessures, mais vous ne voulez pas vous rendre un endroit particulièrement dangereux dans un endroit particulièrement dangereux au cas où les choses y seraient particulièrement dangereuses et que quelqu'un se blesserait. Par exemple, vous ne voulez probablement pas pénétrer par effraction dans une structure dangereuse ou quelque chose comme ça. Non seulement pour la santé et la sécurité réelles, mais cela ne représente pas très bien la marque , cela ne les reflète pas sous un grand jour. Ensuite, vous allez devoir réfléchir aux permis. S'agit-il d'un terrain public ou d'un terrain privé ? Est-il accessible ou avez-vous besoin d'un permis ? Avez-vous besoin de donner votre conseil et de dire, pouvons-nous filmer dans cet espace ? Souvent, s'il s'agit d'une petite production, vous pouvez vous en sortir sans utiliser de permis, mais cela dépend du lieu où vous tournez. Je vérifierais cela. Enfin, vous devriez penser à avoir lieux qui ne sont pas trop éloignés les uns des autres. S'ils sont éloignés l'un de l'autre, comment allez-vous attirer tous vos talents, toute votre équipe vers le prochain site, et leur budget pour les impôts, etc., sera-t-il suffisant pour y parvenir ? Dans la leçon suivante, nous parlerons un peu plus la logistique des horaires, en particulier en ce qui concerne le lieu. Rejoignez-moi dans la prochaine leçon alors que nous discuterons la conception de votre calendrier de tournage. [MUSIQUE] 8. Créer un calendrier: Maintenant que vous avez sélectionné votre équipe et vous avez trié vos emplacements, il est temps de concevoir votre calendrier. C'est à ce moment que le tournage commence vraiment à prendre de l'ampleur. C'est à ce moment-là que vous vous demandez où les gens doivent être ? Qu'allons-nous filmer ici ? Où allons-nous le filmer ? Lorsque je prépare des horaires j'ai généralement trois colonnes. D'habitude, j'ai le temps, puis je sais qui va commencer et où. En tant que colonne bonus, vous pouvez également avoir les tenues spécifiques que vous allez photographier à cet endroit. Cela permet de s'assurer que vous photographiez les bonnes tenues au bon endroit. Comme je l'ai déjà dit, emplacement des lieux est très important pour la logistique et le calendrier du tournage. Vous souhaitez regrouper les sites à proximité. Si vous avez trois sites proches l'un de l'autre, pensez à les faire consécutivement afin de ne pas faire des allers-retours. Vous pouvez simplement les parcourir, puis passer à la zone suivante où se trouvent les autres emplacements. En ce qui concerne le nombre de lieux, j'essaie de ne pas trop photographier à la même occasion. Je peux prendre une photo à un endroit avec un modèle, puis trouver une autre petite zone à cet endroit, une autre toile de fond en soi cet endroit pour photographier l' autre modèle sur l'autre plan. C'est comme ça que je l'ai fait avec ce shooting de World Soccer. Cela signifie simplement que vous ne vous déplacez pas trop, mais qu'il y a toujours de la diversité et de la variété dans les prises de vue. Vous ne voulez vraiment pas que tous les vêtements soient photographiés avec la même toile de fond. Une autre chose à prendre en compte lorsque vous concevez un calendrier, et celle-ci est vraiment importante, c'est que vous devez penser au temps dont vous disposez avec chaque modèle. Il se peut que vous ayez une séance photo de huit heures, mais les modèles ne sont mis en service que pendant cinq heures chacun. C'est ce qui m'est arrivé lors du tournage de World Soccer Shop. J'ai dû me demander comment j' allais utiliser au mieux les horaires des modèles dans les cinq heures prévues par le contrat. J'ai conçu l'horaire de manière à ce qu'il y ait un chevauchement de deux heures entre les quatre modèles. C'est ainsi que j'ai eu deux heures pour prendre toutes les photos de groupe que je souhaitais. Puis le matin, nous avons eu Ransom et Tia et ils sont restés sur le plateau ensemble pendant trois heures. Juste ces deux-là. Ensuite, nous avons passé nos deux heures pendant lesquelles les quatre mannequins étaient sur le plateau, puis Tia et Ransom sont rentrés chez eux et Denz et Renz étaient là pendant les trois dernières heures. Vous pouvez vous concentrer sur des photos en solo et en binôme le matin, deux heures au milieu, vous aurez comme photo de groupe. Ensuite, dans l'après-midi, vous allez vous concentrer à nouveau sur différentes paires et différents solos. Une autre chose à retenir lorsque vous rédigez votre emploi du temps est d'inclure une pause. Prévoyez une pause déjeuner, surtout lors d'un tournage de longue durée. Il est important de faire en sorte que tout le monde heureux, surtout lors de très longues journées. Mais j'espère que cela vous donnera une petite idée de la façon de structurer votre tournage ou peut-être des meilleures pratiques pour y parvenir. Dans la leçon suivante, nous allons continuer avec la logistique. Nous allons parler de la création de listes de photos. 9. Listes de tir: Pour moi, écrire une liste de photos est donc très important. Je serais tellement stressée si je n'avais jamais eu de liste de cibles. Vous voulez vous assurer d' obtenir tout ce que le client souhaite, tout le contenu dont il a besoin. Tu ne veux rien rater. est donc très important d'avoir une liste de photos à l' avance pour pouvoir décoller les choses au fur et à mesure. Cela vous fera vous sentir beaucoup plus organisé et au top, ce qui concerne la feuille. Vous pouvez même exécuter la liste de photos en passant le client avant la feuille pour vous assurer que vous avez tout inclus ou s'il y a quelque chose qu'il souhaite que vous ajoutiez à la liste de photos. Certains clients vous donneront une liste de photos dès le début, ce qui est évidemment beaucoup plus facile mais dans les cas où ils ne vous en donnent pas, vous pouvez rédiger la vôtre. Reportez-vous à nouveau au brief et assurez-vous d'atteindre tous les points clés de ce que le client souhaite. J'ai généralement ma liste de photos sous forme de liste à cocher sur la page de mes notes sur mon iPhone. Mais vous pouvez le faire de différentes manières, vous pouvez le faire sur votre téléphone, vous pouvez avoir un stylo et du papier traditionnels noter et le croiser ou le sortir au fur et à mesure. Propriétaires de marques, directeurs, travaillez avec votre équipe créative pour créer cette liste de photos. Dites-leur ce dont vous avez besoin et demandez cette expertise. Pensent-ils que c'est faisable dans ce laps de temps ? Ils seront en mesure de vous donner des réponses en fonction leur expérience quant à ce qu'ils pensent être faisable dans ce laps de temps. C'est une bien meilleure façon de travailler que d'exiger trop d'eux et de les accabler. Maintenant, nous avons conçu en fonction de notre liste de photos, nous avons notre calendrier, nous avons un lieu, nous avons nos modèles. La dernière chose à faire avant de commencer le tournage est de commencer à réfléchir au style. Alors rejoignez-moi dans la leçon suivante pour discuter un peu du style. 10. Styler: Je voudrais commencer cette leçon en vous recommandant de faire appel à un styliste pour le tournage. Puisque vous travaillez dans la mode, le style est très important et le fait d'avoir quelqu'un dont le seul travail est de s'assurer que les vêtements sont beaux pèsera un poids énorme sur vos épaules est très important et le fait d'avoir quelqu'un dont le seul travail est de s'assurer que les vêtements sont beaux pèsera un poids énorme sur vos épaules. des épaules de l'équipe. Cela étant dit, voici quelques éléments à prendre en compte en matière de style, que vous ayez un styliste ou non. Si vous associez des articles de gammes de vêtements à d'autres articles qui ne sont pas de la marque, j'opterais pour des articles de couleur neutre. L'accent devrait être mis sur les vêtements vendus par la marque. Assurez-vous que ces vêtements n'appartiennent pas à une autre marque, en particulier à des marques concurrentes. Vous ne voulez pas faire la promotion d'une autre marque que celle pour laquelle vous êtes payé. Si les mannequins apportent leurs propres vêtements, par exemple des shorts, des pantalons ou des objets de ce genre, et qu'ils doivent porter une marque parce qu'ils n'ont rien d'autre disponible, alors vous devez penser à propos de la façon dont tu filmes ça. Pouvez-vous photographier de manière à recadrer les logos de la marque ? Est-ce que cela permet de savoir de quelle marque il s'agit ? Si ce n'est pas le cas, est-il possible que vous puissiez retoucher ceux qui sortent des photos imposées. Bien sûr, c'est beaucoup plus facile de le faire à huis clos. Si vous pouvez le faire devant l'appareil photo, faites-le, parce que vous ne voulez pas passer trop de temps à photoshopper des logos. Quand il s'agit d'un logo, l'idée est que les spectateurs se voient dans les vêtements. Ils peuvent imaginer comment ils porteraient ces vêtements. N'hésitez pas à styliser les articles, demander aux mannequins de les porter de manière unique, mais aussi à essayer de les rendre accessibles au public. De plus, si vous voulez les coiffer de différentes manières, j'inclurais également des photos où ils les portent comme s'ils étaient tout à fait droits. Normalement, vous pouvez voir le produit dans son intégralité juste pour faire bonne mesure. Une autre chose à retenir est de s'assurer que les logos, graphiques importants et autres éléments de ce genre sont clairement visibles. Ils ne sont pas groupés, ils ne sont pas foutus pour que vous ne puissiez pas les lire, déformés et des trucs comme ça. Si vous vous concentrez sur un graphique clé, il doit être clair. Si vous devez cuire les vêtements à la vapeur ou les repasser avant le tournage, pensez à le faire. Mais réfléchissez également à la manière dont vous allez emballer tous ces objets et les déplacer d' un endroit à l'autre. Vous voulez minimiser les plis, minimiser les dommages et avoir vraiment un plan en tête quant à la façon dont vous allez transporter tous ces vêtements pour vous assurer qu'ils ne sont pas endommagés. Comme je l'ai déjà dit, certaines choses peuvent être retouchées après la prise de vue, mais il est plus facile de bien faire lors de la prise de photos. Maintenant, nous avons passé en revue toutes ces informations qu'il est très important de comprendre avant de commencer le tournage. Il est maintenant temps de passer à la question suivante. Joignez-vous à moi dans la prochaine leçon pour passer en revue certains des conseils que j' ai pour photographier livres de mode sur place. 11. Conseils de tournage: Vous comprenez maintenant le brief. Vous savez ce que vous filmez, vous savez où vous le filmez et vous savez quand vous tirez. Il est maintenant temps de commencer. Voici quelques-uns de mes meilleurs conseils pour photographier des lookbooks sur place et par lieu, je veux dire en extérieur, dans des lieux qui ne se trouvent pas dans un studio. Tout d'abord, mon conseil pour vous est de vous séparer un par un si vous avez un vidéaste ou une personne sociale dans votre équipe. Par exemple, pour ce tournage, j'avais une équipe formidable avec moi et Fuad, qui était en charge du tournage du contenu social. Donc, des vidéos courtes pour TikTok et Instagram, des choses comme ça. Nous étions deux et, comme je l'ai dit plus tôt, il y avait deux mannequins le matin. La façon dont nous avons opéré ici était que j'ai pris une rançon et que j'en ai pris un peu et pendant ce temps, Fuad a pris des niveaux et des photos de vidéos. Puis, à mi-chemin du temps imparti, nous avons échangé. Ensuite, nous avons terminé en faisant les parties sur lesquelles il était principalement axé. Il était principalement axé sur la capture de photos, mais nous l'avons séparé une fois de plus pour obtenir du contenu vidéo. Quand il s'est agi de tourner les groupes pendant ces deux heures où nous avions les quatre modèles, nous avons partagé ce temps de telle sorte que les hommes, je prenais les photos au début, puis Fuad tournait la vidéo au second semestre, puis encore une fois, alors qu'il ne s'agissait que de tanières et de loyers dans l'après-midi, nous l'avons fait pour que Fuad ait pris des tanières abord pour le contenu vidéo et que j'ai pris des loyers pour les ventes, puis échangé à mi-chemin. Il est logique de faire les deux en même temps plutôt que de passer une heure entière à prendre des photos, une heure entière où Fuad tourne vidéos et les modèles que nous ne tournons pas sont simplement qui traîne. Essayez de vraiment vous assurer tirer le meilleur parti du temps dont vous disposez. Mon deuxième conseil est très spécifique aux photographes qui prennent à fois du contenu numérique et des films, comme dans la photographie analogique. Encore une fois, cela dépend de votre style personnel et votre confiance dans les deux supports, mais pour moi, je photographie d'abord en numérique. Si je le fais, c'est parce que c'est plus rapide. Il est plus facile de vous familiariser et de vous familiariser avec vos modèles et de vous lancer dans le processus de prise de et de vous lancer dans le processus de prise de vue en commençant par les prises de vue numériques, puis en identifiant les éléments que vous souhaitez filmer et filmer. deuxièmement. Troisièmement, cela revient au moment où nous parlons de créer votre emploi du temps et d'avoir une idée des vêtements que vous allez photographier et dans quel endroit. C'est une bonne idée de faire correspondre les couleurs. Par exemple, si vous savez que vous allez photographier dans un lieu plein de rouge, alors vous avez une chemise rouge, alors vous pouvez photographier cette chemise rouge là-bas si vous optez pour un endroit monochrome palette de couleurs. prochaine étape est probablement le conseil le plus important dont j'ai parlé jusqu' à présent, à savoir ne pas oublier de photographier sous différents angles. Ce que je veux dire par là, c'est tirer un plan large voir tout le devant d'un maillot de football, tirer sur le dos du maillot pour tirer sur tout le dos du maillot. Ensuite, tirez côte à côte et assurez-vous d'obtenir également des détails, logos, des textures de chemises. Assurez-vous d'avoir une image complète des vêtements que vous photographiez. Vous verrez sur cette séance que j'ai généralement fait des plans larges, des plans moyens, puis des détails. Ensuite, j'ai demandé au mannequin de les tourner, des plans larges, des plans à mi-plan, des détails. C'est une excellente façon de ne pas oublier de cocher toutes les choses qui devraient figurer sur votre liste restreinte. numéro 5 est assez étroitement lié à cela dans la mesure où vous voulez vous assurer que vous photographiez un mélange, une variété de formats d' image différents. Vous voulez photographier des choses en portrait, vous voulez prendre des photos en paysage, vous voulez vous assurer qu' elles pourront être utilisées sur le Web, sur des bannières de sites Web, sur des stories Instagram. Vous devez vous assurer que vous filmez différents formats d' image afin que le client dispose de suffisamment de contenu pour l'utiliser tout au long de sa campagne. Le numéro 6, parle de variété. Il s'agit de s'assurer que vous avez un bon mélange de photos en solo et de photos de groupe. Un conseil plus important que j'ai pour vous quand il s'agit tourner en solo et en groupe, est de continuer à vous concentrer sur le tournage d'objets en solo, de personnes en solo. C'est parce qu'il peut y avoir un cas où la marque, prenons le World Soccer Shop par exemple, vend les maillots Liverpool, mais les maillots Chelsea, ils ne le sont pas. vente plus. Si je n'ai que des photos de mon mannequin portant ces deux chemises sur la même image, la marque n'a aucun contenu à utiliser lorsque les chemises Chelsea ne sont plus en vente. C'est bien d'obtenir ces groupes, c'est bien d'obtenir ces doubles, cela produit une grande quantité de contenu à utiliser mais vous devez vous assurer que vous avez aussi les solos, le reste que la marque peut utiliser lorsqu'il n'est peut-être pas applicable de proposer un ensemble où les gens portent toutes sortes de choses différentes. Mon dernier conseil en matière de prise de vue est de choisir des poses qui mettent en valeur les vêtements. Encore une fois, cela revient à ce que je disais à propos du style. Vous ne voulez pas que les logos soient regroupés, vous voulez que les vêtements soient beaux. Le problème, c'est que vous envoyez ces vêtements à un public. Vous voulez que le public pense que les vêtements sont beaux. Encore une fois, cela revient à avoir un styliste votre équipe pour vous aider à vous assurer que les vêtements sont toujours beaux. Dans la leçon suivante, nous allons parler de la prise de vue en studio et de certaines des choses que vous devrez prendre en compte et par rapport à la prise de vue sur site. 12. Le tournage dans le studio: Lorsqu'il s'agit de photographier des lookbooks de mode , les étapes sont souvent mêmes, que vous photographiez sur place ou en studio. Mais il y a certaines choses que vous devez compte si vous décidez photographier le lookbook en studio plutôt que sur place. Lorsque vous photographiez pour des sites Web et plateformes de commerce électronique, vous recherchez look de communication électronique vraiment épuré où il ne s'agit que de montrer les vêtements qui ne sont pas vraiment orientés vers le style de vie. Pensez à marquer un endroit sur le sol où vous pouvez vous tenir debout et également un endroit sur le sol où le modèle doit se tenir debout. Cela garantira la cohérence en particulier lorsque vous faites photos de communication électronique traditionnelles qui montrent le recto, le côté, le dos. Une autre chose à prendre en compte lorsque vous tournez en studio est qu'il s'agit d'un lieu beaucoup plus minimaliste. Surtout si vous photographiez avec un fond de photocove ou de colorama et que vous utilisez vraiment cette ambiance minimale. C'est quelque chose à considérer si cela correspond l'ambiance et au ton de la marque que vous recherchez. Vous devez également tenir compte de l'éclairage, un peu plus que lorsque vous photographiez sur place. Alors que vous pouvez beaucoup compter sur la lumière naturelle sur place, lorsque vous travaillez dans un studio. En fonction du studio lui-même et de votre lumière naturelle, la lumière peut être limitée. Vous aurez besoin de mieux comprendre comment utiliser les lumières artificielles, telles que l'éclairage stroboscopique ou les lumières continues. Bien que ce soient là des considérations, il existe des avantages indéniables à photographier vos lookbooks en studio. La première chose qui me vient à l'esprit est que vous avez une base pour la journée, mais qu'il est plus facile de prendre de la vapeur ou de vous habiller, garder un œil et d'organiser les objets lorsque vous avez un endroit où vous ne bougez pas de. C'est également un excellent moyen de ranger des objets supplémentaires tels éclairage ou des appareils photo supplémentaires, des films, etc. que de l' éclairage ou des appareils photo supplémentaires, des films, etc. Pour ne pas tout déplacer sur place, vous avez juste une base pour la journée. Deuxièmement, cela ne dépend pas de la météo. Lorsque nous parlions tout à l'heure de trouver des emplacements, je pense à la météo. Si vous pouviez y photographier en d'orage par exemple. L'un des aspects les plus frustrants du tournage sur site est que la météo peut affecter le résultat de votre tournage, alors qu'en studio, vous n' avez pas à vous inquiéter à ce sujet. Nous en sommes maintenant arrivés à un point ce cours où nous avons passé en revue les conseils pratiques pour planifier et exécuter votre séance photo. Dans la leçon suivante, nous allons examiner certaines des photos que j'ai prises lors des séances photo de la boutique World Soccer. Joignez-vous à moi pour la prochaine leçon. Nous allons examiner le contenu que j'ai tourné pour la boutique World Soccer, le lookbook de la Premier League anglaise 2022. 13. Avis de photos: Tout au long de ce cours, vous avez entendu mes meilleures pratiques pour organiser, produire et photographier un livre de mode. Il est maintenant temps de jeter un œil à certaines des photos que j'ai prises lors du World Soccer Shop, English Premier League 2022, feuille de lookbook. Nous allons discuter de certains des processus de réflexion qui sous-tendent ces clichés, ainsi que le lookbook qui se trouve sur le site Web du client. abord, nous avons une photo de Denz, qui porte les chemises d'Arsenal. La raison pour laquelle je pense que cette photo en particulier est un succès est que nous avons des idées de théorie des couleurs ici. Nous avons le rouge sur le maillot qui correspond au rouge de l'emplacement. Nous avons également les logos Arsenal et Adidas, Emirates affichés très clairement. Adidas et Emirates sont les principaux sponsors ici, et nous avons pu les voir très clairement, tout en identifiant à qui est destiné le maillot, et nous pouvons voir certains de ces détails exacts. Les trois bandes pour les Adidas sur les épaules. La photo suivante montre Ransom portant la même chemise. Il s'agit d'une photo numérique, tandis que l'autre est filmée. Vous pouvez peut-être le voir dans la différence de qualité de l'image. Encore une fois, nous avons cette couleur qui correspond entre sa chemise rouge et le rouge de l'endroit, ainsi que des logos clairs. Nous examinons également la coupe de la chemise, le mouvement. Il tire la chemise, vous pouvez imaginer en tant que spectateur comment vous porteriez la chemise et comment la chemise vous irait. Sur de tels graphiques, portez également une attention particulière aux détails des chemises. Cette photo est un court métrage en duo, une photo à deux de Ransom et Tia. Vous pouvez voir qu'ils portent tous les deux des chemises différentes. Mais vous pouvez également voir que les couleurs correspondent. Nous avons le rouge et le rouge de l'endroit. Nous avons également le bleu et le bleu de l'emplacement. Vous pouvez voir qu'il s'agit d'un environnement de marché. Nous avons vraiment cette ambiance terre-à-terre. Nous avons un éclairage assez dynamique, où nous rétroéclairons le sujet et nous créons une petite lumière latérale sur le côté de Ransom et de la chemise, ce qui est vraiment flatteur pour vêtements. cette image, vous pouvez également voir comment les différentes chemises s'adaptent à différentes morphologies. De toute évidence, Ransom est un homme et Tia est une femme, et vous pouvez voir comment ils peuvent être coiffés en fonction de votre apparence ou de la façon dont vous voulez porter des vêtements. Joignez-vous à moi pour la prochaine leçon où nous examinerons le contenu que j'ai tourné pour le lookbook de World Soccer Shop, English Premier League 2022. En se concentrant sur le détail du sponsor sur son bras. Nous nous concentrons sur la texture de la chemise et sur les motifs qu'elle fournit. Nous avons également une vue du dos du maillot et de la façon dont il tombe. Cette image de [inaudible] portant le maillot d'Arsenal. Nous pouvons voir qu'il s'agit d'une image de paysage avec beaucoup d'espace négatif. C'est tout cet espace ici sur l'Arsenal, au dos du maillot, sur le mur, où l'on pourrait y des graphismes Web et des superpositions. S'il devait s'agir d'un en-tête ou d'un autre type d'image. Il en va de même pour cette image ici, avec tout cet espace supplémentaire sur le mur, elle peut être utilisée comme en-tête. Cette image puise dans cette identité britannique. Il s'agit d'un arrêt de bus londonien, que vous verrez disséminé dans tout Londres. Cela rappelle bien Londres. Encore une fois, concentrez-vous sur les détails des sponsors de la chemise, ainsi que sur les motifs. Sur cette photo, vous pouvez voir que nous avons des chaussures de marque, mais ce sont des chaussures Nike, et le t-shirt est sponsorisé par Nike. Nous avons fait correspondre cela. C'est pourquoi sur certaines autres images, les images sont recadrées, comme plus haut à mi-plan, parce que les mannequins portent des chaussures Nike, mais peut-être un haut Adidas, et vous ne voulez pas vous croiser promouvoir ces marques. Encore une fois, à cet endroit toutes les couleurs se marient très harmonieusement, avec cette touche de rouge sur le mur et le rouge sur la chemise. Ces photos réunissent Denz et Renz, c'est un exemple de cliché que vous n'utiliseriez pas lorsque, par exemple, Chelsea n' est pas en solde, mais cela fonctionne pour les concepts éditoriaux, en particulier lorsque le premier lookbook est sorti. Encore une fois, nous avons examiné cette ambiance vraiment britannique. Nous sommes à l'extérieur d'un magasin, comme une épicerie, que vous trouverez beaucoup à Londres. Ensuite, jetons un coup d'œil au lookbook actuel sur le site Web du client. Dès que nous arrivons sur le site, vous pouvez voir ici la bannière qui parle du lookbook que nous venons de photographier. Si je clique sur le lookbook vais ouvrir le lookbook complet qui a été conçu par l'équipe de World Soccer Shop, et ils ont fait un travail incroyable. Le premier cliché est une photo argentique que j'ai prise de Ransom. Cette ligne au milieu de la photo qui n'a pas été retouchée était une fuite de lumière provenant de la photo. Vous pouvez voir que le client a vraiment adopté cette ambiance rétro vintage. excuses, si vous entendez mon ordinateur portable s'user en arrière-plan, je vais essayer de le minimiser. imposé pour elle. C'est ce que vous obtenez lorsque vous avez un très vieux portable. Cette image est utilisée pour le recto du lookbook et donne le ton à ce qui va suivre. Vous avez ce graffiti en arrière-plan qui vous indique que c'est comme une ambiance urbaine. Vous pouvez voir très clairement le logo de Manchester United sur le devant du maillot. Donc vous savez, d'accord, nous parlons des équipes de Premier League anglaise ici. Il s'agit de la page d'ouverture. C'est là que les photos de groupe entrent en jeu. Lorsqu'ils présentent les concepts de la Premier League anglaise, vous avez quatre équipes ici. Tu as ton Arsenal, tu as ton Tottenham, tu as ton Chelsea et tu as ton Liverpool. Vous avez les quatre modèles qui seront présentés tout au long du livre. Considérez cela comme un plan d'établissement. Je suppose que vous aimez regarder la télé ou les films. L'une des conventions du cinéma et de la télévision est d'avoir cette prise de vue déterminante qui indique au spectateur où vous êtes, ce que vous regardez. C'est essentiellement ce que vous faites avec cette première page. On peut voir ici que toute cette page est dédiée à Arsenal. Nous examinons les différentes manières dont Ransom porte le maillot Arsenal. Nous avons différents angles affichant différents éléments et la façon dont la chemise tombe sur Ransom. Ensuite, il y a Denz et Renz. Vous avez ici une page similaire à d'Arsenal, avec Tottenham. Encore une fois, nous examinons l'apparence la chemise sur deux modèles différents, ce qui est vraiment génial parce que tout le monde n'est pas construit de la même manière, tout le monde n'a pas la même morphologie, C'est donc formidable de voir différents modèles porter des vêtements différents pour essayer d' imaginer en tant que spectateur comment vous pourriez les porter. Ensuite, vous avez la page United. la page Man United, vous pouvez le constater une fois de plus, vous avez trois modèles différents qui portent la même chemise, comment elle leur tombe dessus, à quoi elle ressemble. Vous avez également une photo de certains détails. Cette prochaine diffusion pour Manchester City, une fois de plus, montre certains détails sur la façon dont le maillot s'adapte aux quatre modèles ici. Sur cette page avec Chelsea, vous pouvez le voir encore une fois, c' est un format qui se poursuit tout au long du lookbook. Vous avez les détails, vous avez différents modèles qui portent les chemises, et vous explorez simplement et vous explorez simplement les différentes façons de porter les chemises, les différentes caractéristiques des chemises, les différents attributs, textures et graphismes que les chemises ont à offrir. Maintenant que nous avons feuilleté le lookbook sur lequel j'ai travaillé récemment, vous avez une bonne idée de la façon dont photos peuvent être utilisées dans les lookbooks, et de ce que le client recherche peut-être lorsqu'il le est vous demandant de filmer du contenu pour des lookbooks. Ou si vous êtes un client, vous avez peut-être une idée de ce à quoi pourrait ressembler votre lookbook final et de ce que vous devez demander à votre équipe de création. Joignez-vous à moi dans la leçon finale pour résumer les points clés du cours d'aujourd'hui. 14. RÉSUMÉ: Félicitations si vous en arrivé là dans le cours, cela signifie que vous avez suivi tous mes meilleurs conseils, mes meilleures pratiques en matière de pré-production et de production d'un lookbook. Avant de partir et de créer vos propres lookbooks, je voudrais passer en revue quelques-uns des principaux points à retenir de ce cours. Tout d'abord, rappelez-vous que vous devez prendre le temps de comprendre le brief. De quoi a besoin le client ? Cela dictera votre liste de favoris. Qui est le client ? Dans quel créneau se trouvent-ils ? C'est ce qui va dicter le ton ou l'ambiance de votre tournage. Assurez-vous de pouvoir présenter le brief à toute votre équipe de manière à toute votre équipe de manière ce que tout le monde soit sur la même longueur d'onde. En ce qui concerne les lieux, le ton et l'ambiance, penser au fait que vous connaissez la compréhension du brief, ce que vous avez obtenu du brief et ce que vous avez obtenu de qui le client est et ce que ses niches vont dicter une grande partie de votre localisation, par exemple, si vous photographiez pour une marque costumes, de costumes pour hommes, vous n'allez probablement pas photographier ça sur un terrain de basket. Cependant, pour une marque de basket-ball influente, vous pouvez tirer sur un terrain de basket, mais vous n'allez pas le photographier dans un quartier d'affaires composé de gratte-ciel, de bureaux et d'autres choses de ce genre. Deuxièmement, restez organisé. Établissez un calendrier qui laisse suffisamment de temps pour effectuer tout le travail. Vous ne voulez pas être pris de court, préparez-vous. Si vous pensez que quelque chose va prendre une demi-heure, donnez-vous une heure. Ayez une liste restreinte. Cela permettra à tous les membres de SAT de savoir plus facilement ce qui est nécessaire et de préparer vos emplacements afin que vous ne vous inquiétez pas. Oh mon dieu, nous devons trouver un emplacement. Nous ne savons pas où nous sommes proches. Nous ne voulons pas marcher pendant une demi-heure. Il est très important de planifier ces emplacements, afin de savoir pourquoi vous allez y aller et de choisir chaque vêtement. Ensuite, mon conseil complémentaire, que je n' ai pas mentionné dans le reste de ce cours, est qu'en matière de montage, assurez-vous de ne pas changer les couleurs des vêtements. Vous voulez que ce soit une représentation précise de ce que l'acheteur recevra, par exemple, si j' achète un haut noir, je ne veux pas qu'il apparaisse parce qu'il est bleu marine. Un outil simple qui vous permettra de représenter les couleurs avec précision est l' outil avant-après dans une pièce lumineuse. Il vous permet de voir la photo originale à côté de votre modification et vous pouvez la modifier pour vous assurer que les couleurs sont exactement comme vous l'avez photographiée ou vue. Si votre appareil photo déforme les couleurs , j'aime prendre mon téléphone et prendre une photo sur mon téléphone afin d'avoir preuves secondaires les couleurs des chemises ou des vêtements. semblables. Parce que tout ça vient de moi et j'ai hâte que vous partiez photographier vos lookbooks. N'oubliez pas de publier vos photos dans la galerie de projets par la suite J'adorerais y jeter un coup d'œil et vous faire part de vos commentaires, c'est également très utile pour les autres personnes qui suivent ce cours voir des exemples de ce que vous avez créé. Si vous avez des questions, n' hésitez pas à me le faire savoir. Mais bonne chance pour réaliser votre premier lookbook.