Un guide de débutant sur les couleurs

1. Intro des couleurs: Hé, tout le monde. Donc, dans cette classe, nous allons parler de la couleur, et donc nous allons passer en revue diverses terminologies et concepts de base afin que si vous n'avez jamais peint dans un support spécifique, vous aurez une compréhension de base de ce que tous ces termes ont besoin dans cette catégorie particulière. Peu importe le médium que vous choisissez de peindre. Je vais me concentrer sur les peintures à l'huile, c'est un peu plus ma spécialité. Mais indépendamment de l'huile, acrylique, aquarelle, tous ces concepts s'appliquent. Et donc je vais parler de base de l'orteil un peu de mesure. Mais la majorité de la classe va se concentrer sur la compréhension des touches de couleur. Et donc cela va fondamentalement être un moyen simple de comprendre comment peindre différents types d'images sur quelle couleur ressemble vraiment dans le contexte. Vous me regardez peindre trois croquis différents du même sujet afin que vous puissiez voir les différences de couleur entre tous. Et le but final de la classe est vraiment juste de comprendre comment contrôler votre image en termes de couleur. Et ce que cela ressemble à la toute fin fera quelques comparaisons avec les différents croquis que nous dio afin que vous puissiez voir les différences de couleur dont nous avons discuté plus tôt . J' espère donc que d'ici la fin de la classe vous comprendrez mieux comment contrôler votre image afin que vous puissiez créer les humeurs et les sentiments que vous voulez vos peintures aient contre, vous savez, juste pratiquer les graphiques de couleurs sont des choses comme ça qui ne sont pas terriblement amusantes. Alors suivez, et j'espère que vous apprécierez. Merci d'avoir regardé. 2. Termes de base de la couleur: Avant de commencer en classe, je voulais passer en revue une terminologie de base. De cette façon, si vous n'avez jamais peint ou déconné avec la couleur du tout auparavant, vous aurez au moins une compréhension de base de certains termes et une sorte de ce qu'ils signifient. Donc, pour commencer, je veux parler des éléments de base de la couleur et du genre de ce qu'ils sont. Et ça va être Hugh Value et Chroma. Et donc je vais passer un peu de temps à parler de chacun de ces individuellement afin qu' ils aient du sens. Et cela va essentiellement s'appliquer à tout ce dont nous parlons dans cette classe et tout au long des démonstrations, vous allez voir ces termes à plusieurs reprises, encore et encore. Il est donc bon d'avoir au moins une idée de ce qu'ils sont avant d'aller l'avant. La première chose dont on va parler, c'est Hugh, et la façon la plus simple de penser à ce concept, c'est de se demander de quelle couleur est-ce ? Et donc, dans un sens très fondamental, tout ce que nous faisons vraiment, c'est quelle est la couleur locale de ce que nous regardons et par la couleur locale affaiblir simplement le définir également. C' est une couleur rougeâtre ? C' est une couleur bleutée ? Et il y aura toujours, vous savez, un nombre infini de variations. Mais si on ne peut pas identifier ce qu'est une couleur , on ne saitpas comment la manipuler en termes d'autres concepts, comme lavaleur et le chroma. , on ne sait , pas comment la manipuler en termes d'autres concepts, comme la Donc on doit pouvoir dire oui, c' est un rouge, tu sais. Oui, c'est un bleu ou quoi que ce soit. que Quellequesoit la couleur, on doit pouvoir l'identifier. Et donc la prochaine chose que nous devons parler des yeux, la valeur et essentiellement tout ce qui est est la lumière ou l'obscurité est quelque chose. Et donc, vous savez, si vous avez dessiné du tout avant ou passé au moins un peu de temps à dessiner, je suis sûr que vous avez vu une échelle de valeur comme celle-ci. Et, euh, c'est quelque chose qu'ils se demandaient toujours. Quand il s'agit de l'ombrage et de la modélisation, et des choses comme ça, vous savez à quel point quelque chose est clair ou sombre, et c'est essentiellement ce qui va créer, vous savez, un effet de roulement. Mais en termes de couleur, c'est aussi très important parce que c'est la façon dont nous allons mélanger nos couleurs dans différentes nuances, nous ajoutions, vous savez, vous savez, noir ou du blanc ou ce que vous avez. Nous avons encore besoin de nous demander est la lumière ou l'obscurité ? Mais en termes de couleur, aussi est, comme vous commencez à peindre plus, vous trouverez que cela va devenir un élément très crucial et vous permet de jouer avec la couleur. Je pense un peu plus librement une fois que vous avez une bonne compréhension de la valeur et comment garder les choses ensemble. Et donc s'il y a quelque chose que je pourrais souligner dans cette classe est, la valeur va être la chose la plus importante par rapport à quoi que ce soit quand il s'agit de couleur . Et donc le dernier élément dont nous devons parler est Kromah, et donc celui-ci est un peu délicat parce qu'il y a un peu de variation et qu'il y a un peu d'éléments. Mais en un mot, on peut dire que le chroma est essentiellement la façon dont saturé ou de saturé est une couleur. Et donc je parlerai de ces deux termes indépendamment pour qu'on puisse les décomposer . Et j'espère que cela aura un peu plus de sens. Et donc si nous parlons de saturation, ce à quoi ça finit par ressembler, c'est à quel point une couleur est intense dans une autre façon de dire que c'est, vous savez, vibrance. Et donc si nous pensons à vous savez, couleurs super vives ou quelque chose comme ça, c'est que ce sont toutes des couleurs très saturées et qu'elles n'ont pas l'air terne ou de grade ou quoi que ce soit comme ça presque penser. Comme si c'était des couleurs super vives, comme dans un tube de peinture ou quelque chose comme ça, ce sont ce qu'on appellerait des couleurs saturées et donc la saturation en D évidemment, va signifier le contraire. Mais ce que je dirais alors est, appelons ça une perte de couleur, et je pense que la meilleure façon d'illustrer cela serait si nous commençons ici avec ce rouge vraiment chromatique. Tu sais, c'est un peu comme un pompier, tu sais, Stop signe rouge. C' est un rouge chromatique très brillant. Mais maintenant, alors que nous commençons à assombrir, ce rouge vers le bas. Ça commence à perdre de la couleur. Et ainsi, dans l'ordre. Parce que pour que cette valeur change, change, il faut que quelque chose arrive. Et donc, dans ce cas particulier, pour obtenir ce rouge plus sombre, il va avoir les orteils, perdre un peu de couleur pour que nous puissions changer la valeur. Ça ne veut pas dire que la couleur a changé. C' est toujours un rouge en soi. Mais maintenant, le rouge a été désaturé. Hum, donc ce n'est pas aussi brillant qu'autrefois Waas, mais il fait maintenant plus sombre. En gardant cela à l'esprit, le contraire est également vrai. Et si nous commençons, disons, ajouter du blanc que à ce rouge et quenous commençons à obtenir ces couleurs roses, nous commençons lentement à désaturer le rouge, mais nous abaissons aussi sa valeur aussi. C' est donc ce genre de moyen le plus simple de l'expliquer. Et il n'y a pas parce qu'il y a plusieurs façons de changer de valeur dans une couleur, et c'est quelque chose que nous allons entrer dans la démonstration sur la façon de faire cela. Mais juste pour expliquer l'idée de chroma, euh, , euh et la différence entre, euh, saturation et saturation D, saturation et saturation D, Espérons que ce genre de chose a du sens et à quoi ça ressemble 3. Couleurs de base: Ok, donc pour commencer, je veux presque être super basique en termes de couleur parce que certaines personnes n' ont peut-être jamais entendu ces concepts avant. Et donc je veux m'assurer de couvrir toutes mes bases. Alors que nous commençons ici, nous avons notre rouge ou bleu dans notre jaune et essentiellement, ce sont des couleurs primaires. Ce que cela signifie, c' est que ces couleurs ne peuvent pas être mélangées. Donc si je prenais, tu sais, 123 couleurs ou quoi que ce soit, je ne finirai pas avec un rouge, un bleu ou un jaune. Et la raison pour laquelle ce genre de garder cela à l'esprit ici est que vous commencez à composer une palette et que vous allez, disons, acheter, vous savez, peintures ou quelque chose comme ça, vous êtes toujours va devoir avoir ces couleurs primaires comme point de départ. Et donc c'est juste quelque chose à garder à l'esprit est qu'il y a des variations de ces couleurs primaires , qui sont importantes à garder à l'esprit, et je vais en parler lorsque nous allons parler de pigments spécifiques. Mais ce sont des points de départ en termes de couleur et va continuer à partir d'ici et donc de nos primaires, nous allons ajouter quelques couleurs ici, et ce seront essentiellement nos couleurs secondaires. Et donc les couleurs secondaires sont essentiellement des mélanges des primaires, et donc vous pouvez penser au rouge et au bleu. On va faire un violent le bleu et le jaune vert et le jaune et le rouge et orange. Et l'autre chose à garder à l'esprit est que les couleurs secondaires sont également appelées compliments, et essentiellement un compliment est une couleur qui est sur le côté opposé de la roue de couleur. Donc, dans ce cas, disons que le rouge est opposé au vert. Mais l'autre chose est que lorsque nous commençons à parler de mélange de couleurs et comment nous prenons nos pigments et en quelque sorte les modifier, cette idée de couleurs complémentaires va devenir très importante sur la route. Mais ce sera une autre discussion entièrement donc de nos couleurs secondaires, si nous prenons ah, un primaire et un secondaire et nous commençons à faire des mélanges entre les deux, nous finissons avec ces changements incrémentiels de température de couleur, et donc ce sont essentiellement nos couleurs tertiaires, et, comme vous pouvez le voir ici. Nous avons essentiellement une roue de couleur plus ou moins complète dans un sens très basique, et nous allons parler de la roue Carlo un peu plus en termes de température. Mais c'est un peu comme une base à considérer lorsque vous mélangez des couleurs. Et je dirais même que c'est une bonne idée de peut-être si vous commencez juste à avoir un palais des couleurs primaires et apprendre à mélanger ces couleurs vous-même. Et ce n'est pas pour dire que vous ne pouvez pas aller acheter un tas de couleurs différentes et finir avec une roue de couleur très similaire comme celle-ci. Mais j'ai l'impression qu'il y a beaucoup à apprendre en mélangeant tout ensemble, euh, et en comprenant à quoi ça ressemble. Donc encore une fois, nous allons parler un peu plus de la roue de couleur et de ce qu'elle ressemble en termes de température sur tout ce genre de choses. Mais c'est juste une sorte de base pour commencer à partir de 4. Température: Donc, nous l'avons fait. Evidemment, comme vous pouvez le voir, une roue de couleur de base et vous savez, c'est quelque chose que je suis sûr que vous avez traversé à un moment donné et peut-être une sorte de variation de ceci. Et si typiquement, quand vous voyez ça, ça va être, vous savez, c'est vous savez, un spectre chromatique général comme un arc-en-ciel, et vous pourriez même le voir où il est divisé comme ça en deux. un côté, nous avons un côté cool, et de l'autre côté, nous avons un côté chaud, et il y a quelques choses dont je veux parler et vous faire tenir compte quand on parle de ces choses, genre, vous savez, chaud et cool et ce que cela signifie vraiment. Il va y avoir une variété de façons de le décrire, mais je veux juste donner quelques exemples. Donc, la chose est, quand nous nous demandons à quel point est chaud ou à quel point quelque chose est cool. C' est relatif, et donc la façon la plus simple de décrire cela est de dire qu'une couleur est sur le chaud et cool de Leah par rapport à ce qu'il est à côté et cela devient un grand concept que vous peignez, parce que si c'est un fond ou quelque chose au premier plan et ce que vous avez, il y a toutes ces relations qui doivent être prises en compte lorsque nous parlons de chaud et cool sur. Et puis l'une des choses les plus importantes à considérer est que vous travaillez sur un fond teinté d'une sorte ou d'une autre. Donc, si votre toile soutenue ou ce que vous avez est qui affecte également les couleurs. Et donc si nous revenons à cette roue de couleur à nouveau, alors nous disons OK, ce côté gauche, nous avons un côté cool. Il y a du blues et des violets et ce qui t'a. Et puis nous arrivons à ce côté chaud et nous avons orange, rouge et jaune et des choses comme ça . Mais pour jeter un coup d'oeil à cela un peu plus près et une sorte de parler de la relativité de la température. Donc si je commence ici avec ce bleu, je pourrais dire, vous savez, c'est un bleu très foncé. C' est, euh, vous savez, très proche de ce qu'on appellerait comme un bleu marine ultra. Mais alors, si je mets ce bleu ici, ce bleu est un peu plus brillant et on pourrait dire que c'est presque un cobalt. Et donc si les bleus ici sont sur le côté cool de la roue de couleur, Mais même si ils sont tous les deux cool en soi, le bleu sur le fond est en fait un peu plus chaud que le bleu sur le dessus. Ah, et donc c'est une chaleur relative, mais c'est quelque chose à considérer car vous regardez différents types de couleurs et que vous mélangez des couleurs ou regardez différents pigments, ce quelque chose que vous voulez garder dans esprit. Et si je prends ce rouge ici, c'est un rouge très vif. C' est comme un panneau d'arrêt du moteur d'incendie Rouge, Um , mais maintenant, si je place un autre rouge ici, vous pouvez voir que les températures beaucoup plus fraîches que le rouge sur la roue de couleur inférieure nous dit que le rouge est chaud. Et encore une fois, je veux juste réitérer le fait que tout cela est relatif. Et donc si nous commençons à regarder toutes ces autres couleurs ici, elles peuvent être tombées d'un côté ou de l'autre de la roue de couleur. Mais leur température est relative, et nous pouvons donc avoir des versions fraîches et chaudes de chaque côté de la roue de couleur. Et donc il se résume vraiment à quand nous commençons à mélanger les couleurs ou si nous travaillons sur une toile tachée , c'est que toutes ces relations sont en quelque sorte dans un état constant hors fluctuation, et ils peuvent changer. Hum, et c'est en quelque sorte à nous orteils. Sois juste très, euh, tu sais, au courant de ça. Et et orteil relatif Donc ce que nous regardons et comment nous observons et juste accorder une attention particulière orteil tous ces petits détails qui se passent. 5. Keys de couleurs: , Avant de commencer, avec n'importe quelle sorte de peinture, je veux juste prendre un peu de temps pour parler des touches de couleur. avec n'importe quelle sorte de peinture, Vous n'avez peut-être jamais entendu ce terme, mais je vais en parler brièvement. Et j'espère qu' la fin, ça aura du sens. Et surtout en relation avec la couleur, qui essentiellement, c'est ce qu'est cette classe. Nous pouvons donc le diviser en trois catégories. Et donc à partir de là, on pourrait dire que nous avons une haute clé. Et donc ce que cela signifie, c'est juste penser à des images qui sont vraiment vives et de couleur et, disons, assez saturées. , Le thème commun pourrait être quelque chose comme ça,peint à l'extérieur, comme, tu sais, une peinture extérieure, comme un paysage ou des figures à l'extérieur ou quelque chose comme ça. Et donc la prochaine clé va être juste le contraire. Et pour qu'il ne dise pas Loki. Et le meilleur exemple que je puisse penser est en quelque sorte si vous pensez à de vieux tableaux et, vous savez, dans une sorte de couleurs très grises, sourdes et ah, beaucoup de choses ont eu à voir avec le fait que, vous savez, à l'époque, ils n'avaient pas vraiment le même accès aux variations de couleurs peintres Aziz après eux. Et enfin, nous aurions une clé du milieu. Et ça va évidemment être entre les deux clés. Et je dirais en quelque sorte, une clé du milieu de chroma serait quelque chose que vous pourriez en quelque sorte emprunter à la clé haute ou emprunter à la clé basse, selon vous savez, quel genre de choses vous vouliez transmettre avec la couleur. Donc le moyen le plus simple est juste de vous montrer quelques exemples de peintures, et de cette façon je pense que cela aura beaucoup plus de sens. Et si on commence par la haute clé ici, on peut dire que tu sais, ce tableau ici est un Monet. Et donc nous pensons à Monet. Vous pensez évidemment à l'impressionnisme et vous savez, couleurs très vives. Vous savez, nous avons beaucoup de jaunes, violets et de bleus sur cette photo, et, vous savez, c'est une image très importante. Dans l'ensemble, il a été peint à l'extérieur. , La prochaine,ici, nous avons un tableau de Saraya et encore une fois, vous savez, vous savez, peinture en plein air. Beaucoup de bleus brillants et d'oranges sur et ainsi nous saurions à nouveau, appelons ça une peinture de haute tenue. Et enfin, voici celui de Frank Benson. Et donc vous pouvez voir beaucoup de bleus chromatiques très élevés, jaunes et oranges sur et, vous savez,un peu de blanc aussi. bleus chromatiques très élevés, jaunes et oranges sur et, vous savez, Mais, tu sais, une grande utilisation de la couleur. Et c'est donc une peinture très chromatique dans l'ensemble. Et donc redescendre à Loki, comme je le disais tout à l'heure, on a tendance à penser à de vieux tableaux. Donc, comme ce Rembrandt, voici, vous savez, assez muette en couleur. Et ce n'est pas pour dire qu'il n'y a pas, vous savez, pas de couleur utilisée exceptionnellement ovaire dans ce tableau. Mais c'est juste comparé à ce qu'on vient de voir. Les couleurs ici sont considérablement, vous savez, gris er et plus sourd. Et donc ce prochain de Velazquez ici, euh, vous savez, encore une fois, super contraste image beaucoup de gris et de noirs et, vous savez, avec des petits soupçons de rouge Et même alors le Red air vous savez, assez sur le vous savez, je dirais plus grand côté pas super rouge brillant. Et le dernier ici, nous avons une sculpture géo et encore, super contraste élevé, vous savez, beaucoup de couleurs de terre. Euh, tu sais, les rouges et les jaunes sont en quelque sorte penchés vers, tu sais, être du côté plus brillant. Mais dans l'ensemble, l'image elle-même est tellement contrastée sur et donc il y a beaucoup de super, vous savez, bruns et tons de terre. Et donc pas, tu sais, pas terriblement. Ah, euh, vous savez, une image haute chroma par tous les moyens. Et enfin, qui concerne la clé du milieu , j'ai tendance à penser à beaucoup de peintres naturalistes. Donc cette peinture ici de Bouguereau, vous savez, en plein air, vous savez, très même éclairage de couleurs super vives connues. Mais, vous savez, pas très contraste non plus. Donc c'est juste dans ce beau milieu de gamme et si doux, vous savez, unéclairage doux, éclairage doux, vous savez, une belle modélisation. Euh, mais ouais, tu sais, une sorte de clé du milieu. Et ce prochain 12 est une bile. Une scène chic, euh , tu sais, encore une fois, une scène en plein air. Tu sais, certains verts deviennent un peu certains verts deviennent un peu plus chromatiques. Mais pour la plupart, vous savez, c'est juste une belle température uniforme, pas un contraste super élevé. Et je pense que beaucoup de, vous savez, je suis certainement à aimer beaucoup de peinture française. Et donc, euh, j'aime vraiment beaucoup ces peintures naturalistes françaises comme Lapa Zhanbo zéro. Mais, vous savez, juste parce que je trouve que la quantité de contrôle et ils sont dans leur portée et, vous savez, juste le dessin est immaculé. Mais, euh, encore une fois , tu sais, c'est un autre tableau qui est juste au milieu. Rien ne vous saute d'un côté ou de l'autre. Et enfin, nous en avons un par le sergent. Celui-ci va un peu fort contraste, surtout en contexte avec le fond et les blancs brillants. Mais Lee chromatique, nous n'avons pas vraiment, euh, vous savez, je n'appellerais pas ça une peinture basse clé. C' est un peu vers la touche basse, mais je le considérerais toujours comme la clé du milieu avec la relation entre le blues et les rouges. Et certains de la terre jaunissent, euh, là-dedans. Et certains de la terre jaunissent, euh, Donc, euh, encore une fois, c'est juste une belle peinture qui est un peu au milieu. Tu connais la route par rapport aux autres clés à qui on a parlé. Et qu'est-ce que cela signifie vraiment pour vous en ce qui concerne, vous savez, faire une photo ? Et tout cela se résume au moins en ce qui concerne la couleur, c'est que tu sais, quel genre d'image tu sais, tu veux faire ? Et donc en pensant, en termes de couleur, ça se résume à quel genre d'humeur ou à quel genre d' en termes de couleur, ça se résume à quel genre d'humeur ou à quel genre d' éléments avec de la couleur. Comment allons-nous créer ça ? Et que voulons-nous que le spectateur ressente en utilisant la couleur ? Et évidemment, il y a beaucoup d'éléments impliqués en dehors de la couleur en termes de composition valeur et de choses comme ça. Mais au moins en ce qui concerne cette classe, nous voulons réfléchir à la façon de manipuler les couleurs pour créer un effet spécifique . Et donc quand vous me verrez faire la démonstration, vidéos feront très quelques tableaux très simples en haute, moyenne et basse clé. De cette façon, vous pouvez voir à la toute fin le vous savez, juste à quel point ils sont différents les uns par rapport aux autres. Et donc, euh, je voulais juste en parler parce que je ne pense pas que ce soit quelque chose que les gens pensent trop quand ils font des photos. Ou peut-être que vous n'en avez jamais entendu parler avant, alors j'espère que voir les exemples peints a du sens. Mais, euh, je pense que ça aidera beaucoup plus une fois qu'on aura atteint la partie d'exercice et que tu verras que ça se fait devant toi. 6. Une palette de couleurs de base: Donc, après avoir parlé de certains des concepts de couleur de base, la chose importante à garder à l'esprit est que si tout ce qui est en quelque sorte bon et bien est quand il s'agit de cela, nous devons en fait penser aux pigments et à ce qui vraiment signifie pour nous que nous peignons. Et donc ce sera juste une courte vidéo sur la composition d'une palette. Et donc je vais parler de quelques couleurs. Um, en termes de quelque chose que vous pourriez considérer comme un Z, vous allez acheter des couleurs ou peut-être déjà en avoir quelques-unes. Mais bon nombre de ces couleurs vont être l'une d'entre elles à utiliser dans la vidéo de démonstration. Et donc je vais commencer par les jaunes ici. Et donc je vais utiliser un jaune cadmium profond, qui va être notre jaune chaud. Et nous aurons alors un citron jaune cadmium, qui est une sorte très cool de jaune pâle. Le prochain sera un vermillion rouge CAD. Et je remplacerais aussi Ah, quelque chose comme un CAD, lumière rouge ou même un rouge cadmium. Ça va être le plus proche que j'ai, et je ne voulais pas vraiment aller acheter une autre couleur parce que ça convient à la plupart de mes besoins. Et donc la couleur suivante va être dans un lézard en cramoisi, et c'est un rouge très cool et en fait un peu de bleu dedans. Et quel genre de vous ne sera très évident qu'une fois qu'il sera en bouche et vous verrez les grandes différences. Et donc pour un bleu chaud, j'ai un bleu céruléen, sinon SARU Lee, et vous pouvez toujours remplacer un bleu cobalt, qui est aussi un bleu assez chaud. Mais j'aime bien cette décision, car elle contient un peu de jaune, et elle est assez souple. Et donc, enfin, je vais avoir du bleu marin ici, et c'est un peu comme un bleu basique dans les palais de la plupart des gens. Je me sens comme et bien, c'est, vous savez, pas nécessaire d'avoir cette couleur pour en obtenir beaucoup, car c'est juste une bonne couleur flexible qui refroidit les choses un peu, et c'est assez polyvalent. Donc, il est une bonne couleur àavoir indépendamment, et donc vous pouvez voir ici Ce sont essentiellement toutes les couleurs disposées. Et, euh, peu près avec ces couleurs ici, on peut plus ou moins mélanger tout ce dont on parlait précédemment. Ainsi sont les couleurs secondaires et tertiaires peuvent tous être atteints avec cette palette de base. Et donc les seuls ajouts que nous allons ajouter, c'est un noir et un blanc. Et donc dans ce cas particulier, je vais avoir un blanc de titane et un noir d'ivoire. Et cet air est assez standard, euh, une sorte de blanc et de noir. Vous je ne recommanderais pas blanc de zinc. Si tu le vois. Un zits, pas un très bon mélangeur. Et si tu vois aussi quelque chose comme un flocon ou un criminel, c'est blanc. Et si tu vois aussi quelque chose comme un flocon ou un criminel, Bien que ces grandes couleurs de l'air, ils sont beaucoup plus chers. Et donc je garderais cela à l'esprit aussi. Et ces types de pigments à base de plomb sont mieux laissés pour ah, portrait et peinture de figure pour les tons de chair. Mais pour un usage général, le titane blanc est assez bon 7. Mélange de base: Ok, donc je voulais juste vous montrer un mélange de couleurs de base parce que vous pouvez voir ici à nouveau. J' ai ma palette dont je parlais dans la la vidéo couleur précédente. Et, vous savez, nous avons quelques options ici, donc je veux dire, vous pouvez voir ici nous avons notre base Il ressemble presque à Carla Wheel sauf ou faire une sorte de disparition. Tu sais, certaines de ces couleurs secondaires, évidemment. Mais néanmoins, je voulais juste vous montrer quelques choses quand les couleurs mélangent, et donc ce sera un peu différent, Um, Um, quand nous commencerons à entrer dans les peintures réelles, mais, Euh, juste pour avoir une idée. Donc, pour le Mais ils veulent. S' ils n'ont jamais vraiment joué avec la couleur, sera ou quelque chose comme ça qu'ils peuvent au moins voir cesera ou quelque chose comme ça qu'ils peuvent au moins voir comment les choses vont se mélanger et genre de variations que la peinture va en quelque sorte . comment les choses vont se mélanger et genre de variations que la peinture va en quelque sorte Ah, faites. Et donc, encore une fois, juste pour réitérer le palais, j'ai un blanc de titane, un citron CAD, un jaune profond, un vermillion CAD sur Eliza en cramoisi, bleu céruléen, bleu marine ultra. Et puis Ivory, noir. Et donc le blanc et le noir ne seront que des offres, vous savez. Et donc j'ai toujours affaire aux couleurs ici. Et puis j'utiliserais le blanc et le noir pour faire essentiellement des variations de ces couleurs , puis sur les couleurs de la tente. Donc je voulais juste montrer comme un exemple de base, cependant, disons si je fais affaire avec ce citron CAD très super lumineux, euh, jaune ici. Et donc si je devais ajouter, disons un peu de Saru Lian, vous obtenez vraiment ce genre de chose. C' est un vert citron vert très brillant, et donc la chose à laquelle vous devez commencer à penser est, comme vous mélangez les couleurs, c' est qu'il revient à notre conversation chaleureuse et cool. Donc en ce moment je mélange avec un jaune frais et un bleu chaud droit, et donc je finis en quelque sorte avec cette ligne de couleur verte ici, vous savez, et donc c'est un vous savez, en soi. C' est une sorte de criard, tu sais, vert, tu sais, mais encore une fois, si je prends ce même jaune et disons maintenant que je mélange ultra bleu marine, qui est un bleu très froid. J' ai un vert complètement différent ici, et donc je finis avec ce genre de C'est un parent vert plus frais, et je m'excuse d'avoir tellement dit ce mot. Mais c'est tellement vrai que vous commencez à devenir plus à l'aise avec la couleur et que vous commencez voir ces motifs est que ce vert est beaucoup plus cool par rapport à cet écran. Mais si je mettais un autre vert à côté de ça, ça va paraître plus chaud. Donc, disons, par exemple, je prends ce même citron de cadmium. Et maintenant, disons que j'avais du noir parce que, comme vous le découvrirez, noir et le jaune font un très beau vert, en fait , euh, et puis si vous avez vu certains de mes autres cours ou mon autre portrait cours de peinture où j'ai fait un palais limité, vous savez, j'ai utilisé un Oakar jaune, qui est un jaune terre. C' est un jaune de terre assez chaud, euh, et le noir fait un si beau vert. Vous obtenez ces belles olives, hum, hors de ça. Donc on disait juste, c'est vert ? Quand j'ai mélangé, c'était plus frais que ce vert, qui est vrai. Mais maintenant, quand j'ai mis ce vert à côté de ça. Ce vert ici au milieu, ce vert au milieu semble maintenant beaucoup plus chaud que ce tout de couleur ici. Et c'est un peu ce que je veux dire quand je parle de la relativité hors température de couleur , c'est qu'il importe toujours ce que vous mettez quelque chose à côté, et vous commencez à voir ce modèle répéter encore et encore comme vous commencez à commencer mélangeant plus de couleurs. Je voulais juste illustrer ça, parce que quand vient le temps de faire des peintures, , c'est quelque chose que nous devons garder à l'esprit. Et donc je veux juste montrer quelques choses avec certaines des autres couleurs, de sorte que vous pouvez voir est un exemple. Mais j'espère que cela vous donne une idée de l'endroit où nous pouvons commencer à utiliser ces couleurs de base et commencer à les déplacer pour obtenir ce que nous voulons d'eux. D' accord. Et donc, vous savez, je ne voulais pas faire toute une vidéo sur le mélange de couleurs parce que j'ai l'impression, vous savez, en termes de sens de base, ce que vous pouvez faire, c'est que tout le monde comprenne ça. Est-ce que le jaune et le rouge vont faire une orange, le jaune et le bleu Nous allons faire un vert, le rouge et le bleu Nous allons faire un violet et puis selon si vous allez vous savez , cool ou chaud Avec ces couleurs, vous finirez avec quelques variations comme vous venez de voir dans le vert. Mais ce qui devient plus important, c'est la relation entre notre blanc et notre noir parce que nous n'allons pas utiliser ces couleurs hors du tube, évidemment. Nous devons donc être capables de tenter ces couleurs plus claires ou plus foncées, selon ce que nous essayons de chercher. Et donc la seule chose que je recommanderais à tout le monde qui commence, c'est que plutôt que, euh , tu sais, essayer d' utiliser beaucoup de couleurs pour griser les choses. Donc, comme, tu sais, parfois tu entendais les gens dire, Oh, eh bien, pour griser une couleur, tu devrais mélanger son complément, et je ne suis pas vraiment trouvez que c'est, vous savez, 100% vrai. Dans certains cas, il peut dans une certaine mesure, mais après un certain point, vous commencez à faire simplement une nouvelle couleur complètement. Et donc le meilleur de la façon la plus simple que je trouve, au moins pour moi, est que si j'ai besoin d'une sorte de teinte spécifique d'une couleur est que je vais réellement mélanger une valeur de gris dont j'ai besoin, Um, donc selon vous savez comment plus léger, comment sombre j'ai besoin de faire une tente d'une couleur. Oh, mélangez la valeur appropriée et ajoutez-y cette couleur, et ça va me donner une version grise beaucoup plus précise de cette couleur. Ensuite, ce serait d'essayer d'utiliser un compliment pour essayer d'atteindre cela. Donc parce qu'à la fin de la journée, quand nous avons abordé cela brièvement plus tôt, c'est que la chose la plus importante dans votre peinture est la structure des valeurs. Donc parce que si les valeurs ne marchent pas dans ce tableau, le tout, quelle sorte de sorte de tomber en morceaux la couleur elle-même est en quelque sorte, vous savez, je ne veux pas dire que c'est sans importance, mais ce n'est pas aussi important que votre structure de valeur. Donc, et c'est pourquoi il est si important de peindre en noir et blanc pendant si longtemps, ou c'est une pratique. Votre dessin pour si longtemps est que obtenir juste obtenir vraiment à l'aise avec l'idée de valeur. Euh et donc juste par exemple, ici j'ai ce gris et donc si j'ajoute un peu de rouge, je vais finir avec une sorte de couleur violacée, mais j'ai une sorte de rouge plus vrai. Je vais aller un peu plus haut sur le chroma. Je reçois une lecture grise plus vraie en faisant ça. Alors si je devais essayer de mélanger, disons, comme un vert, tu sais, tu sais, dans ce rouge d'une sorte ou d'une autre. C' est donc une idée de base. Mais c'est un qui m'a beaucoup aidé quand j'ai eu du mal au début avec la couleur et essayais de comprendre, comme comment obtenir, tu sais, précis. Vous savez, les changements et les teintes de couleur et comment obtenir des gris plus appropriés de couleur parce que les chances dépendent de. Tu sais, si tu fais un portrait, une figure ou une nature morte, tu n'utiliseras pas de couleurs super vives. Vous devez être capable de déplacer les couleurs dans la direction que vous voulez, et j'ai trouvé cela en mélangeant d'abord une valeur de gris, puis en ajoutant les couleurs dont j'avais besoin. J' ai pu obtenir des mélanges plus précis. Tu sais, comme ça. Um, et c'est quelque chose que j'ai fait pendant un moment quand j'étudiais et tout ce genre de choses. Et donc, tu sais, mon palais. Vous savez, ces jours-ci, j'utilise , vous savez, un tas de tons de terre qui me rapprocheront de quelque chose comme ça dès le départ . Mais j'ai fait ça beaucoup, donc je pouvais C'était plus facile d'obtenir des changements de couleur vraiment précis en faisant ça. Et c'est quelque chose que je recommanderais au fur et à mesure que vous commencez. Et, vous savez, selon le genre de peinture que vous faites et quel est le sujet. Et quel genre de vous savez, quelque sorte, vous savez, couleur a l'impression que vous allez pour, hum, c'est quelque chose à garder à l'esprit et que vous pourriez finir par faire est de simplement faire quelques valeurs de gris sur le côté de votre palais, euh, et ensuite avoir ces disponibles faire peut-être mélangé, vous savez, vous savez, piles modérées pour être un Bill Poole de, euh, puis gris vers le bas vos couleurs que façon. Um, ce n'est absolument pas nécessaire. Mais je trouve que c'était vraiment utile pour moi quand j'ai commencé à apprendre ça. C' est quelque chose que je recommande de commencer. Euh, et, tu sais, j'ai dit, tu sais, une sorte de mélange de base va être assez facile. , Dans l'ensemble,et je préférerais que les gens se concentrent, vous savez, sur faire, vous savez, petites peintures rapides qui sont simples que d'essayer de mélanger un tas de peinture et de faire couleur des graphiques et des choses comme ça. Et pas qu'il n'y ait pas de valeur à faire ces nuanciers de couleurs. Mais, euh, tu sais, ce n'est pas que ce n'est pas aussi amusant. Et vous finissez, vous savez, en quelque sorte, de consommer beaucoup de peinture, ce qui peut devenir cher, pour être honnête. Donc j'ai l'impression, tu sais, pratiquer le mixage. Mais alors aussi juste pratiquer la peinture. Parce que si vous commencez juste, je pense que beaucoup de choses sont juste de mettre de la peinture sur la toile et ensuite de s'habituer à ce que ça fait. Et, euh, je sais que je parle de ça euh, je sais que je parle de çadans le contexte de la peinture à l'huile, mais ce sera la même chose. dans le contexte de la peinture à l'huile, Si j'utilisais de l'acrylique ou de lavage ou de l'aquarelle ou quelque chose comme ça est, je préférerais juste pratiquer faire de l'art et puis apprendre la couleur en même temps que faire un tas de carrés, puis les couleurs mélangées orteils et sorte de les remplir. Et, euh, encore une fois, pas que ce n'est pas bénéfique, mais j'ai l'impression que c'est un peu plus amusant de faire un peu de peinture. Et, vous savez, essayez de faire des photos dès le début, euh, euh, et puis apprenez au fur et à mesure. Alors, on va dans les manifestations. Vous verrez un peu plus de ça, mais ça essaie juste de commencer. Je voulais parler un peu de la chose de la température à nouveau, puis comment la couleur grise Donc nous allons passer aux vidéos de démonstration 8. Chroma à haut: Donc, pour cet exemple particulier, je vais prendre beaucoup de couleurs et essayer de les rendre un peu plus saturées que ce que vous voyez dans l'image. Et donc pour certaines couleurs, vous savez, par exemple, comme le gris de l'arrière-plan, je dois choisir une couleur aussi. Hum, inclinez ça vers. Donc, dans cet exemple particulier, je vais aller vers un peu plus d'un bleu chromatique, puisque Gray en lui-même est assez neutre et a besoin de déplacer l'arrière-plan dans une sorte de direction de couleur. Et donc c'est un peu ce que j'ai choisi pour passer aux éléments au premier plan. Tu sais, comme je commence à mettre dans les ombres, c'est un peu difficile de penser que les ombres sont colorées, mais j'ai vraiment commencé à penser à la couleur locale de Tu sais, comme je commence à mettre dans les ombres, c'est un peu difficile de penser que les ombres sont colorées, mais j'ai vraiment commencé à penser à la couleur locale de savoir. Disons comme la paire, et c'est un peu jaune verdâtre, et donc je vais juste prendre cette idée d'une couleur locale et essayer de la rendre un peu plus chromatique pour que je m'en tienne avec, vous savez, l' idée de faire de cela une peinture de garder plus élevée par rapport à la référence que vous voyez ci-dessus . Et donc, vous savez, j'aurais peut-être pu biaiser la paire vers un peu plus jaune si je le voulais, mais c'est un peu dans cette gamme jaune-verdâtre moyenne, donc je voulais prendre ça et, Euh, et en quelque sorte, je pense que penchez-vous un peu plus vers le vert parce que je pense que ça marchera bien avec le rouge de la pomme à côté. Et vous pouvez voir que je garde la peinture assez simple. Et je ne suis pas trop inquiet. Avec un beau dessin,l'idée derrière cet exercice est de se concentrer sur la couleur. , Avec un beau dessin,l'idée derrière cet exercice est de se concentrer sur Et donc s'il était en quelque sorte mis en place une nature morte de base comme celle-ci pour vous-même, ne soyez pas trop pris en train de faire un beau dessin ou quelque chose comme ça, vraiment. Concentrez-vous sur le mélange de couleurs et de garder les choses sur la bonne voie avec la clé relative que vous essayez de peindre. Donc je ne vais pas être trop inquiet avec, tu sais, des détails ou quelque chose comme ça. Je veux juste me concentrer sur , , comment je change les couleurs que je vois devant moi pour les rendre un peu plus brillantes ? Et comme vous pouvez le voir dans l'exemple comme, vous savez, certaines couleurs qui sont un peu plus muettes, comme la table. Tu sais, je vais dire encore une fois, quelle est la couleur locale ? Et si c'est une sorte de marron, tu sais, une sorte de chose que je veux dire, je vais un peu biaisé vers une orange rougeâtre. Euh, et donc tu veux juste penser à bien, quel que soit ton tableau, c'est associé à une famille de couleurs dans une certaine mesure, et c'est juste une question de genre, , direction dois-je pousser cela vers, Pour qu'il soit plus lumineux ou plus coloré ? Ou comment saturer cette couleur pour qu'elle ait l'air, tu sais, plus vibrante ? Une chose que vous remarquerez, cependant, est que même si vous savez que j'utilise des couleurs plus vives en le faisant, je perds une partie du contraste. Vous savez, vous avez toujours l'effet de lumière et d'obscurité de base de, vous savez, lumière et l'ombre. Mais la seule chose à garder à l'esprit lorsque vous peignez dans la clé haute est que vous sacrifierez certain degré de contraste relatif parce que l'idée d'une peinture super colorée est également contraste élevé signifiant une lumière très sombre et très sombre. Ces deux choses ne fonctionnent pas forcément, euh, ensemble. Et ça fait partie du sacrifice de la peinture. Ah, la clé de la peinture chromatique est que pour que ces couleurs vives fonctionnent en votre faveur, vous devrez sacrifier un peu de contraste. Et donc tu n'auras pas un effet de lumière et d'obscurité très fort. Euh, tu sais, et ça se résume à penser à quel genre d'humeur et à quel genre de sentiment tu vas aller pour lui pendant que tu fais une photo. Et donc tu le sais. Donc, d'une part, nous gagnons le sentiment de couleur plus vive, et cela a un sentiment en soi qui peut être très agréable. Mais encore une fois, nous perdons quelques éléments de contraste en le faisant et ainsi avec la pomme. Et vous pouvez voir maintenant, vous savez, en relation avec les photos que vous connaissez, ça commence à paraître un peu plus lumineux. Hum, maintenant ce n'est pas exagérément brillant ou quoi que ce soit comme ça. Mais en contraste relatif avec l'image, vous pouvez voir que vous savez, nous avons un peu élevé les couleurs un peu plus haut. Et alors que je travaille sur ce citron ici, articles jaunes jaunes en particulier sont assez délicats parce que, euh, vous savez, un même que vous pensez comme l'ombre ici d'un jaune objecté jaune est une sorte de coeur. C' est une couleur très difficile d'obtenir, euh, à une clé supérieure parce qu'elle commence déjà comme une couleur assez brillante en soi . Et donc, dans ce cas particulier, l'ombre est que je pourrais probablement se pencher plus vers un bleu ou un vert. Dans ce cas, j'ai choisi le vert parce que je pense qu'il correspond un peu mieux avec le jaune. Et, hum, c'est encore une fois être un objet déjà brillant en soi. Il ne va pas avoir une ombre super sombre de quelque façon que ce soit. Et donc, comme je suis en train de finir dans ce dernier petit morceau ici, vous pouvez en quelque sorte voir à nouveau relatif Teoh au sujet de la nature morte réelle est combien plus brillant. Le schéma de couleurs global est. Et, euh, encore une fois, je ne suis pas vraiment à la poursuite du dessin et je me concentre vraiment sur les couleurs. Et donc vous serez en mesure de voir une fois que j'arriverai à la touche basse de chroma les différences abominables entre les deux et je les montrerai ensemble pour que vous puissiez voir ce que ça ressemble côte à côte et encore. Juste une sorte de garder à l'esprit, c'est que je me demande toujours quelle est la couleur locale. Et si c'est un euh gris, genre de couleurs plus sourdes comme comment puis-je rendre cette couleur, euh, un peu plus saturée ? Et qu'est-ce que je vais mélanger pour que je puisse avoir cet effet et puis, , enfin, encore une fois, en gardant à l'esprit que je vais devoir sacrifier un peu le contraste de l'image pour obtenir le schéma de couleurs que je veux. Et donc, euh, encore une fois, c'est juste une de ces choses quand tu peins dans une touche de couleur spécifique, tu veux savoir ce que tu peux potentiellement t'en sortir et ce que tu devras peut-être donner en conséquence. Et c'est juste trouver un bon équilibre entre les deux. Donc j'espère que cela a du sens et, euh, vous savez, encore une fois, comme je l'ai dit, vous verrez la différence une fois que nous passerons à la clé inférieure de Chroma. 9. Chroma moyen: donc travailler dans une clé du milieu ici, ce sera un peu différent de la clé haute que nous venons de faire auparavant. Et donc, ah, je vais prendre quelques couleurs et je ne vais pas trop les saturer. Ils vont toujours avoir beaucoup de couleurs impliquées. Mais quand vous voyez la touche basse de la peinture chromatique, vous pouvez voir que dans une comparaison directe, ces couleurs seront encore un peu plus vibrantes. Et donc même ici, commençant par l'arrière-plan. Vous savez, même si l'arrière-plan est une sorte de couleur grisâtre, j'y injecte un peu plus soufflé parce que vous savez que je peux honnêtement, si je voulais le déplacer vers la couleur, je trouve que c'est utile plutôt que de la peinture. Ah, gris plat. Passant à la , partie de la nature morte, vous savez, vous savez, air des ombres va toujours être quelque chose que, euh, je vais essayer de mélanger une couleur plus foncée plutôt que d'utiliser comme Tu sais, penser comme en termes de genre, un ton. Donc plutôt que d'utiliser un brun plat, tu sais, ou quoi que ce soit comme ça, je pense toujours à des façons d'injecter de la couleur tu sais, ou quoi que ce soit comme ça, je pense toujours à des façons d'injecter de la couleur dans la peinture. Je ne le suis pas. J' essaie de garder les couleurs sous contrôle afin qu'elles ne semblent pas trop saturées ou saturées , et donc la majorité du genre de la paire ici est encore un peu dans ce genre de gamme jaune verdâtre . Et donc je vais toujours m'en tenir à ça en termes de sens de la couleur locale. Mais ça ne sera pas aussi brillant que je l'avais peint dans la touche haute, euh, et vous savez, il y a quelques, vous savez, vous savez, variations plus petites en termes de température de couleur. Mais je ne suis pas, vous savez, pour la plupart, euh, c'est très minime, et c'est toujours un peu dans une gamme de jaune vert très simpliste. Et la partie délicate avec encore une fois, vous savez, avoir affaire à une couleur claire comme celle-ci est de ne pas ajouter trop de blanc parce que si je le fais, il va considérablement refroidir l'image. Et dans beaucoup de cas, il serait en fait abaisser la clé, parce que pourquoi est essentiellement enlever la couleur du mélange et le rendre très froid et mettre un peu de la table ici ? Je pense toujours que la couleur locale est un peu marron comme un brun rougeâtre. Je ne peux pas aller écrire nécessairement. Donc, je suis juste un peu d'essayer de trouver une sorte de couleur brune moyenne qui ressemble à complément. Tu sais ce que je vois et j'arrive à la pomme ici. Il va y avoir une très petite variation entre ce tableau et ensuite de la haute clé. Donc, parce que le rouge en lui-même est à nouveau une couleur très chromatique en général. Et donc le décalage entre les touches pour cette gamme de couleurs particulière va probablement être le plus subtil. Donc je vais toujours vous le savoir, il y a encore un peu de portée à jouer avec, hum et ce serait plus en termes de notes rouges brillantes qui pourraient venir juste un peu. Hum, mais dans l'ensemble, je vais toujours travailler dans une gamme assez petite en termes de rouge, donc il va y avoir très peu de fluctuation et de couleur, donc je cherche juste des variations subtiles de genre jaune, jaune, orange, vous savez, et il y en a quelques-uns, vous savez, mais tout est très petit. sorte que vous n'allez pas voir de très grands sauts et la couleur. Euh, tu sais, pour quelque chose qui est si rouge sur tout ce que tu sais. Et si c'était, vous savez, si la pomme avait peut-être un peu plus de motif à elle ou un effet de marbre, vous savez, dans la coloration de la peau, alors nous pourrions voir d'autres variations . Mais pour cet angle particulier, c'est un rouge assez plat, donc je ne peux pas faire trop de gros sauts sur le changement de couleur. Ouais, donc juste mettre un peu plus de la table. Et il y a une coupe subtile, une variation de couleur dans la table, mais je ne veux pas entrer en détail avec ça. Donc je cherche juste de grands changements de couleur parce qu'il y a, hum, ombre. Et il y a une sorte de poussière sur la table. Mais, euh, vous savez, je veux garder ça assez simple pour la plupart. Et si vous faites un sujet de nature morte semblable à cela, je recommande de garder la surface assez uniforme et pas trop de variation. Et donc l'ombre pour le citron va tomber en quelque sorte dans je peux facilement changer entre le bleu et le vert. J' ai donc tendance à utiliser le vert pour un objet jaune vif parce que j'ai l'impression qu'il joue mieux avec le jaune, jaune, au moins pour moi. Et donc je suis en quelque sorte juste de mettre dans une ombre claire parce qu'il ne peut vraiment pas obtenir super sombre là-dedans parce qu'un. Parce qu'il y a de la lumière réfléchie de la table réelle. Mais aussi à nouveau, il est jaune est juste les ombres ne peuvent que devenir si sombre sur un objet aussi lumineux. Et donc mettre le jaune à nouveau juste un peu comme la clé haute, c'est qu'il va y avoir une variation très subtile dans un objet aussi brillant sur. C' est juste la nature du jaune en particulier comme une couleur. C' est comme si vous ne feriez jamais, vous savez, signaler une couleur à quelqu'un qui dit, Oh, c'est un jaune très foncé est juste jaune ne peut que devenir si sombre avant qu'il ne change réellement les couleurs entièrement. Et donc la plage de valeurs dans laquelle je travaille dans l'objet particulier est assez minime, euh, et donc même dans la clé du milieu de chroma, tout va rester relativement lumineux, Um, étant donné la nature de l'objet, et vous verrez beaucoup plus de variations dans la touche inférieure lorsque nous arriverons à cette peinture. Mais pour l'instant, ça va être très minime, donc en train d'emballer ce croquis. Vous ne voyez peut-être pas une grande différence entre la clé haute à cela, mais une fois que nous arrivons à la touche basse de chroma, j'ai l'impression que vous verrez une différence beaucoup plus grande entre les deux sur. Et puis je ferai une comparaison directe pour que vous puissiez voir les trois croquis, euh, terminés, et je pense que c'est beaucoup plus évident. Donc, gardez tout à l'esprit et en termes de la façon dont les ajustements subtils de la couleur affecteront finalement la façon dont votre image est à la fin. 10. Chroma à basse: D' accord. Donc, pour cet exemple, nous allons travailler dans une clé basse de Kromah, et donc vous serez en mesure de voir le contraste brutal entre ceci et la clé haute précédente sur laquelle nous avons travaillé. Et encore une fois, l'idée générale pour ce type de peinture est que nous allons, vous savez, en quelque sorte, saturer les couleurs et les griser un peu plus. J' ai donc mélangé quelques pâturages sur ma palette pour le rendre un peu plus facile et pour faire de la couleur, pour couper une sorte de gris vers le bas les couleurs. J' ai besoin d'un peu plus rapide, et c'est quelque chose que vous pourriez vouloir faire dans vos propres études, juste pour rendre ça un peu plus facile et un peu comme ce que je mentionnais plus tôt dans les diapositives est quand je pense à la faible clé de la chroma, j'ai tendance à penser, vous savez,un vous savez, genre de vieux tableaux de maître où ils étaient très contrastés, et ils n'étaient pas trop brillants de couleur. Hum, et mais les gris et les peintures sont très contrôlés, et c'est quelque chose que nous pouvons essayer de jouer quand nous faisons ce genre d'études, et ça ne signifie pas nécessairement un manque de couleur. Ça veut juste dire que nous prenons les couleurs que nous voyons ici. Et nous allons, vous savez, vous savez, le griser plus, encore plus que ce qui est réellement représenté. Et donc je me demande toujours, tu sais, quelle est la couleur locale des objets que je peins ? Mais maintenant, je prends cela en considération, et j'ajoute, vous savez, des gris relatifs ou d'autres couleurs pour les obtenir afin qu'ils n'apparaissent pas aussi brillants ou sont même exacts. Un ZR devant moi. Je suis juste que je prends ça à l'esprit et me demande, Eh bien, comment puis-je griser cette couleur et couper encore plus cette couleur pour qu'elle corresponde à l' image ? Donc, avec cette poire ici, par exemple, vous savez, nous avons vu plus tôt dans la haute clé du chroma que c'est un peu dans cette gamme de famille jaune vert . Et donc je suis encore en train de mélanger une couleur qui est très similaire à ça, mais vous pouvez voir que c'est très grisâtre et qu'elle est en quelque sorte inférieure. Et c'est ce qui s'est passé, quelque sorte avec du jaune, avec des couleurs dans une sorte de famille jaune vert ou quelque chose comme ça. Une fois qu'ils commencent à saturer, ils ont tendance à changer de vert. Et ce sera beaucoup plus évident lorsque vous arrivez à la au citron sur. Et cela se trouve être une chose spécifique avec le jaune en général. Mais dans l'ensemble encore, vous pouvez voir en quelque sorte par rapport à l'image. Vous savez, juste combien je suis de saturer la couleur locale de la paire elle-même, et il tient toujours dans un orteil de schéma de valeur relative Qu'y a-t-il, mais en termes de couleur ont un peu tonifié vers le bas. D' accord, donc tout est rempli. Et tu sais une chose que tu verras ça. Et je pense que c'est peut-être pourquoi la raison pour laquelle j'aime la peinture et une sorte de clé inférieure morale de chrome est que je me sens comme, au moins pour moi, chrome est que je me sens comme, au moins pour moi, j'ai tendance à préférer des images de contraste plus élevé en général sur, et je me sens comme je ont beaucoup plus de flexibilité. Dans l'ensemble, et cela ne signifie pas que vous ne pouvez pas nécessairement peindre de manière colorée sur ces touches inférieures de chroma. C' est juste que tu l'as fait. Vous pouvez toujours peindre avec un peu de couleur. C' est juste que la couleur elle-même ne sera pas si riche, vous savez, sorte de dynamisme puissant que vous pouvez voir dans une peinture extérieure ou quelque chose comme ça . Mais vous pouvez toujours avoir un très bel effet de couleur, en utilisant simplement des couleurs très grises. Et puis puis il devient plus sur les relations de couleur dans la façon dont un morceau de peinture ressemble à un autre morceau de peinture. Ils peuvent avoir une vibration ensemble, en fonction de leur proximité, et vous pouvez toujours obtenir un effet coloré. Hum, vous savez, l'ensemble, même dans une touche basse de chroma. D' accord, donc, encore une fois, face à ces ombres, je me demande toujours, quelle est la couleur locale de, vous savez ? Disons la pomme ici, et nous l'avons fait. Vous savez, c'est essentiellement un rouge, mais un rouge chroma bas se déplace essentiellement vers un brun plus riche. Et c'est ce que j'ai mis ici. Et beaucoup de couleurs rouges en général se déplaceront davantage vers un spectre brun, car nous les saturons. Et donc beaucoup de couleurs sortant de l'ombre seront assez semblables à ça, vous savez,à mesure que vous savez, nous nous rapprochons de la lumière. Le rouge est l'une des rares couleurs. Je pense que même dans un réglage de chroma bas, ça va être, hum, un peu. Sur le côté plus lumineux, par rapport à certaines des autres couleurs est un quelque chose en général. La raison en est que, dans l'ensemble, rouge est l'une des couleurs les plus chromatiques dans, vous savez, le spectre des couleurs. Nous pouvons donc avoir un peu de marge de manœuvre lorsque vous travaillez avec du rouge, même dans un réglage de chroma bas. Et donc c'est toujours, vous savez, il est encore faible chroma par rapport à vous savez, le sujet réel. Mais tu sais, par rapport à disons, comme l'arrière-plan, tu sais, ou à la paire à côté, ça va toujours sortir. Est assez chromatique dans la relation. , encore une fois , il s'agit juste Euh prendre ce qui est devant vous et de faire consciemment un choix à Comment je vais griser ça pour qu'il s'intègre dans le bon contexte de l'image que j'essaie de faire. Et, tu sais, c'est une de ces choses où tu le sais. Eh bien, tu sais, ça dépendra toujours de la casse en fonction de ton sujet, de ton éclairage et de tout ce genre. Mais, euh, vous savez, encore une fois, gardez ça à l'esprit comme vous êtes comme vous allez bien ? Il y a une sorte de mettre le point culminant là-dedans, et vous pourriez très bien décider si vous vouliez Teoh. Selon le sujet, je pourrais augmenter le contraste sur ce sujet encore plus pour exagérer l' effet de lumière et d'obscurité . Mais je ne veux pas trop m'écarter du sujet réel parce que je veux vraiment me concentrer sur la couleur. Mais c'est une chose à garder à l'esprit, c'est que si vous décidez de travailler dans les touches inférieures, que vous pouvez vous en sortir un peu plus en termes de contraste relatif. Donc, si je voulais dire, par exemple, pomper les faits saillants, vous savez sur tout dans l'image, je pourrais très bien le faire, et il ne sera pas hors de propos parce que les couleurs relatives que j'ai peint les objets va soutenir cela un peu plus facile. Je pense que ce serait si j'essayais de peindre dans une hiérarchie de chroma. Ok, donc passer au citron ici, comme je disais dans la peinture haute continue, c'est que le jaune est une couleur très délicate quand vient le temps de manipuler la gamme de celui-ci. Et donc même travailler dans une touche basse de chroma. Parce que le jaune est l'une des couleurs les plus brillantes du spectre, il est très difficile de le mettre à, Ah, une Kromah basse. Et donc ce qui finit par arriver, c'est que le jaune aura tendance à passer à une sorte de couleur très verte . Et donc vous pouvez voir que, comme je mets certaines de ces notes, c'est que le genre jaune se déplace vers ce genre très terne de. C' est juste sur le point d'être sur ce côté vert du spectre, et donc c'est une chose à garder à l'esprit, et je pense que c'est vraiment unique au jaune. C' est que ça dépend de la façon dont tu gardes, ce soit plus bas, ça change radicalement. Et vous savez, je suis encore en train de saturer la couleur, mais elle l'a. Comme je l'ai dit, il prend ce genre de couleur gris verdâtre, et c'est vraiment la seule façon de changer cette couleur pour qu'elle se lise comme un jaune chroma bas . Donc, en terminant cette étude, vous pouvez voir, vous savez, la différence relative entre la nature morte réelle et la façon dont j'ai mis en sourdine les couleurs cette peinture particulière. Et encore une fois, c'est juste me demander, Vous savez, quelles sont les couleurs locales des objets, et comment puis-je les griser pour que les couleurs soient assez saturées ? Et comment cela fonctionne globalement, dans le contexte de l'image que j'essaie de faire ? Et donc vous savez, encore une fois, vous pourrez voir la différence entre la clé haute et la clé basse. Et, vous savez, je recommande d'essayer toutes les variations afin que vous puissiez avoir une idée confortable de leur fonctionnement . Mais j'espère que cela a du sens et nous allons passer à la clé du milieu 11. Comparaison des clés et réflexions de clôture: Donc, je voulais prendre un peu de temps supplémentaire juste pour faire une comparaison entre la clé haute et les peintures à touches basses en mettant quelques notes de couleurs différentes sur le dessus de la peinture afin que vous puissiez voir les différences réelles. Et, tu sais, peut-être que ça peut être une différence assez subtile dans l'ensemble, mais je me sens comme toi, ça aura du sens une fois que tu le verras et si gentil. J' ai juste mis cette note. C' est un peu un bon bas, la touche inférieure sorte de brun jaunâtre, et vous pouvez le voir juste en mettant ça sur la surface de la peinture, vous savez, ça saute immédiatement. Et donc je vais mettre quelques nuances de couleur de plus juste pour que vous puissiez voir à quoi ça ressemble et faire une sorte de comparaison relative. J' espère que tu verras les différences dans les petites nuances de peinture que je pose. Et il s'agit plutôt de reconnaître le fait que les couleurs, vous savez, ne correspondent pas nécessairement. Ce qui finit par arriver, c'est quand vous mélangez une couleur et disons que vous peignez dans une clé spécifique, et que vous mélangez une couleur, mais cela ne correspond pas. Il devrait essentiellement sortir comme un pouce douloureux. Et donc, avec cette clé élevée particulière, vous savez, esquissez que j'ai ici et mettez quelques couleurs basses sur le dessus, et vous pouvez espérer voir comment vous savez qu'elles ne correspondent pas nécessairement dans le contexte de tout le reste. Maintenant, certaines des couleurs ressemblent à peine à tenir en termes de contexte dans ce croquis. Mais pour la plupart, ils ne le font vraiment pas, tu sais. Et c'est ce que tu veux. En quelque sorte de garder à l'esprit est, comme vous peignez, est que trop de mauvaises notes de couleur hors contexte pour le reste de la peinture peut effectivement jeter l'ensemble de l'image. Et c'est juste quelque chose à garder à l'esprit pendant que vous travaillez que vous restez dans la clé relative dans laquelle vous travaillez. Et donc si nous passons à la touche inférieure de chrome un croquis, je vais placer quelques notes de couleur plus vives sur le dessus juste pour que vous puissiez voir comment criard ils regardent sur le dessus, vous savez, ou en relation de dans tout sinon dans le croquis parce que dans , si quelque chose, l'ensemble, si quelque chose,l'idée principale ici est d'avoir un sentiment de cohésion dans l'image, vous savez, dans le contexte de la couleur. Et donc si nous avons, vous savez, une clé spécifique qui travaillait et ces couleurs que nous mettons en bas de cette clé, ça va immédiatement affecter la sensation générale de l'image et paraître complètement hors de propos clé, ça va immédiatement affecter la sensation générale de l'image et paraître complètement hors . Et ce qui se passe, c'est que le spectateur, vous savez, va finalement regarder ces couleurs et comme ce qui s'est passé là-bas. Tu sais, sage, pourquoi cette note de couleur ne correspond pas au reste de la peinture. Et là encore, c'est juste quelque chose à garder à l'esprit pendant que vous travaillez. Et je sais sur certains de ces, euh, vous savez, des croquis , certaines des notes , vous savez, ils ont l'air de jouer le bord ici, et ils peuvent en quelque sorte, Tu sais, peut-être s'intégrer. Mais dans l'ensemble, en quelque sorte le grand schéma des choses, vous savez, je mets délibérément des notes qui ne fonctionnent pas dans cette clé de couleur. Hum et j'espère que vous pouvez voir ça, vous savez, sur la vidéo. vous savez, Mais, euh, tu sais, encore une fois, c'est juste quelque chose à garder à l'esprit. C' est comme vous travaillez, peut-être que vous décidez d'avoir un morceau de toile rebut que vous connaissez, sur le côté de votre panneau ici ou tout ce que vous travaillez juste pour mettre des notes de couleur avant de les mettre dans votre image. Et ça pourrait être vraiment bénéfique parce que vous savez, ce n'est pas que vous ne pouvez pas juste, vous savez, gratter, vous savez, un mauvais coup ou quelque chose comme ça. Mais si vous n'êtes pas sûr de vos mélanges, vous pouvez aussi bien avoir quelque chose à tester et de sorte que plus ou moins genre d'envelopper cela . Et donc j'allais juste te montrer les derniers, euh, tu connais les croquis en comparaison. Nous avons donc commencé avec cette image clé. Nous sommes passés à la clé du milieu, puis nous sommes passés à une clé basse. Et donc je sais qu'il y a quelques variations subtiles, vous savez, dans l'ensemble, l'ensemble, mais il y a des différences drastiques une fois que vous commencez à mélanger les couleurs ensemble. Et donc j'espère vraiment que vous savez, un peu du début à la fin. Tu as sorti quelque chose de tout ça. Je sais que c'était un peu différent de ce à quoi tu es habitué. Ou peut-être que vous n'avez jamais entendu parler des touches de couleur auparavant ou que vous avez pensé à la couleur dans ce contexte particulier. Et j'espère que cela a été utile. Et puis tu pourras en tirer quelque chose. Et s'il vous plaît laissez-moi vos commentaires ou toute sorte de choses utiles que vous savez que vous aimeriez voir, et j'espère pouvoir les aborder pour vous. Merci d'avoir regardé.