Un bon éclairage pour le cinéma et la vidéo, quel que soit le budget

1. Introduction: [MUSIQUE] Bonjour à tous. Je suis Halleas, conteuse numérique et productrice vidéo. Bienvenue dans cette classe très demandée, un bon éclairage pour tous les budgets. Je suis très heureuse de démystifier l' éclairage et le cadrage avec vous aujourd'hui. Nous avons beaucoup de choses à aborder dans ce cours, mais ce sera aussi très amusant. L'éclairage peut aider à transmettre une ambiance ou sensation et à améliorer vos traits, mais il peut souvent être incroyablement accablant. Mon objectif avec ce cours est d'enseigner certains des principes de base d'un bon éclairage. Ensuite, vous devez également vous donner quelques connaissances techniques en ce qui concerne la température de couleur et l'intégration de différents types de lumières dans votre espace. En tant que professeur, je veux que vous vous sentiez bien équipé pour utiliser tout le matériel dont vous disposez et tirer le meilleur parti de votre espace, qu' il s'agisse d'une grande fenêtre, d'un ensemble de panneaux LED, un drap de lit ou un kit d'éclairage pour prosommateurs. Quoi que tu aies ou que tu n' aies pas, ça me convient. Nous pouvons travailler avec tout cela. Je pense que ce cours sera idéal pour tous ceux qui essaient d' apprendre les bases de l' éclairage et du cadrage, quel que soit leur budget en tant que créateur de contenu. Peu importe que vous filmiez avec une caméra de plusieurs milliers de dollars ou votre téléphone. Un bon éclairage peut vous mener très loin. De plus, j'ai fait des études de cinéma pour que tu n'aies pas à le faire, si tu ne le veux pas. Je souhaite partager tout ce que j'ai appris en tant que productrice professionnelle et cinéaste de course à feu. Pour ce cours, vous aurez besoin de tout ce sur quoi vous filmez vos vidéos et d' une source de lumière. Pour certains, cela peut être une fenêtre. Pour d'autres, il peut s'agir d'un kit d'éclairage d'outils de base pour. Beaucoup d'entre vous, c'est probablement quelque part entre les deux, et c'est très bien. À la fin de ce cours, je veux que vous vous sentiez encouragé à tirer le meilleur parti de ce que vous avez. Si vous êtes prêt à effectuer la mise à niveau, sachez exactement ce dont vous avez besoin dans les limites de votre budget pour avoir un impact maximal. Je suis très heureuse d'explorer ce sujet avec vous. Allons-y. 2. Projet du cours: Bonjour et bon retour. Je suis moi, tu es toi, nous y voilà. Pour notre projet de classe, je veux voir vos progrès en matière d'éclairage lui-même. Je veux une vidéo, une photo ou un PDF avant et après. Montre-moi comment tu t'éclairais dans ton espace. Peut-être puiser dans les vidéos que vous avez déjà réalisées ou les recréer, puis me montrer comment vous vous éclairez une fois que vous avez suivi le cours et intégré ce que je vous ai appris. Des points bonus si vous pouvez également me guider dans votre configuration. Je suis également tout à fait favorable à l'utilisation de votre projet comme publication sur les réseaux sociaux si l'esprit vous anime. Personnellement, j'adore un produit, voici comment je m'allume, IG reel ou TikTok. Si vous décidez de partager votre projet en dehors de la plateforme, oubliez pas de me taguer @hallease .mp4. Maintenant, découpons ce cours très rapidement. Dans la première partie du cours, je vais aborder brièvement le cadrage parce que je pense personnellement qu'on ne peut pas parler d'éclairage sans parler d'abord de cadrage. Si tu ne me crois pas, attends. endroit où vous décidez de placer la caméra peut faire une grande différence dans la façon dont vous vous éclairez. Ensuite, nous allons passer en revue trois configurations d'éclairage courantes, 1,2 et un éclairage à 3 points. chaque configuration, je vais essayer de vous montrer différentes manières d'utiliser différents types de lumière. Ainsi, que vous ayez un budget ou aucun budget, vous pouvez voir comment cela peut fonctionner pour vous. Dans la deuxième partie du cours, je vais vous montrer comment tirer meilleur parti de votre téléphone et de votre appareil photo, en particulier en ce qui concerne équilibrage des couleurs et les profils d' image. Je vais expliquer comment vous pouvez aborder situations où les températures de lumière et de couleur sont mélangées. Oui, nous allons voir comment intégrer des lampes RGBWW dans votre espace si vous le souhaitez. Tu es prêt ? Je sais que je le suis. Allons-y. 3. Mise en scène (Framing): Bon retour et passons à cette première leçon officielle, qui porte sur le cadrage ou ce que les Français appellent la mise en scène. La mise en scène est juste une façon astucieuse de dire ce qu'il y a dans le cadre ? Qu'il s'agisse de vous ou de la pêche à la ligne, il s'agit de réfléchir de manière critique à tout cela. Dans cette leçon, je vais vous expliquer comment j'ai encadré ce cliché et quelques bonnes pratiques en matière de cadrage. Encore une fois, il s'agit d'une étape cruciale car vous devez d' abord décider où placer votre appareil photo afin de pouvoir déterminer comment vous éclairer par la suite. Tu me regardes en ce moment et c'est esthétique, j'espère. C'est parce que j'ai pris en compte ces aspects visuels lorsque décidé où installer mon appareil photo et, finalement, me placer. La première chose que j'ai faite a été de rechercher de la profondeur. Chaque fois que je me rends dans un espace où je vais me filmer ou filmer un sujet, j'essaie de trouver un endroit où placer le sujet et la caméra qui fournissent le plus de profondeur. En d'autres termes, cela laisse suffisamment d'espace au sujet par rapport à l'arrière-plan. certaine manière, cela peut être une décision stylistique ou cinématographique, ce qui signifie simplement visuellement attrayante. D'un point de vue technique, cela peut rendre le cadre intéressant, mais pas gênant ni ennuyeux. Par exemple, je pourrais enseigner toute la classe sur un fond plat comme celui-ci, mais êtes-vous intéressé en ce moment ? Est-ce que c'est visuellement attrayant pour vous ? Ou comptez-vous les secondes jusqu'à ce que je revienne à ça, bonjour ? C'est bon. Moi aussi, ce que je veux dire, c'est de cadrer les choses. Je vais maintenant vous le démontrer en vous montrant quelques angles différents que j'ai pris en compte avant d'atterrir à cet endroit de mon salon car nous vivons toujours une époque inédite. Je filme ce cours de chez moi. Démonstration moi. [MUSIQUE] Bonjour et bienvenue mon salon. Dans cette démonstration, je vais vous montrer comment je pénètre dans un espace et ce que je recherche en matière de cadrage. La principale chose que j'essaie de faire chaque fois que j'entre dans un espace, c'est comment puis-je tirer le meilleur parti de l'espace ? Par exemple, sur la photo sur laquelle vous me regardez en ce moment, je suis debout dans le coin le plus éloigné de mon salon, sorte que vous pouvez voir toute la profondeur et l'espace disponibles derrière moi, cause de cela, je suis en me séparant encore plus de l'arrière-plan. Je pense que c'est très important parce que vous devez également penser à votre espace et à l' environnement qui vous entoure en tant que personnage. Que voyez-vous lorsque vous remarquez tout ce qui m' entoure en plus de me remarquer également ? Bienvenue dans mon salon. Je vais également vous montrer quelques autres options que j'ai envisagées avant de prendre la photo sur laquelle vous me regardez pendant la partie principale de cette leçon où je suis assise au bureau et où je suis également Je vais vous montrer comment j'ai ajusté mon bureau pour cette photo également. Continuons à avancer dans ce domaine. Allons-y, voici une version modifiée de Descolees qui est assise là avec toutes les plantes en arrière-plan. Vous verrez que nous avons la même table ici. Nous avons les mêmes étagères. Il y a quelques nouveaux accessoires ici parce que c'est à cela que ressemble mon salon avant que je ne l'installe pour le tournage. Mais vous pouvez voir que ça n'a pas l'air trop mal, sauf que je suis prêt à jeter les yeux sur le fond. Il n'y a pas vraiment de profondeur pour moi, si vous pensez à ce qu' il y a dans le cadre, nous me plaçons juste contre le mur. En réalité, nous pouvons facilement faire quelques ajustements et simplement examiner les choses légèrement, et maintenant nous obtenons beaucoup plus de profondeur. C'est exactement ce que j'ai fait pour réaliser vidéos que vous avez regardées tout à l'heure. La première chose que j'ai faite a été de déplacer la caméra. Je vais le déplacer et passer aux blancs. Tu peux voir ce que je fais. Mais je suis allée de l'avant et j'ai déplacé la caméra juste pour être là. La prochaine chose que j' ai faite, c'est que j'ai fini par déplacer toute ma table. Je l'ai ajusté pour pouvoir m'asseoir exactement où je le voulais. Très rapidement, je ne vais pas passer en revue toute la configuration avec vous. Mais en gros, ce que j'ai fait, c' ma table jusqu'au bout pour m' assurer que j'étais assise quelque part dans ce domaine, puis, à partir de là, j'ai ajouté mes lumières et ajusté mon arrière-plan en conséquence. Sur la photo que vous voyez de moi, vous remarquerez que le piano n'est plus là. J'ai de nouveau ajouté quelques accessoires autour de moi, pensant à toute l' étendue de mon cadrage, la mise en scène et à tout ce qui s'y trouve. De cette façon, tu auras une idée très complète de qui je suis et de ce que je fais. De plus, il est agréable à regarder pendant que vous apprenez à éclairer. On y va. C'est un autre look ouvert et aéré. Évidemment, vous verrez que je suis rétroéclairé ici à cause de la fenêtre. Mais je ne déteste pas ça. On a une tache. Nous aurons plus de salon qu'un canapé. Je ne déteste pas ça en fait. Nous obtenons un très bel espace ouvert. Nous voyons un petit bout de mon canapé. Nous avons ces jolis bols ici, dans le coin. Je suis rétroéclairé en ce moment, mais ce n'est pas grave, car dans les prochaines leçons, nous allons en apprendre davantage sur l'éclairage à 1, 2 et 3 points. C'est à ce moment que je commencerais à ajouter des lumières pour compenser le fait que nous avons ces fenêtres épiques. Maintenant, je vais prendre un autre angle de moi-même pour que vous puissiez voir à quelle distance je me trouve dans un coin en ce moment pour obtenir le cadrage de ce cliché. Tout est bien situé ici pour que vous puissiez voir toute la profondeur de tout l'espace qu'offre mon salon. C'est ainsi que je pense m'encadrer. Maintenant, la démonstration Mia vous montre quelques concepts relatifs au cadrage. Jetez un œil à l'espace dans lequel vous filmez habituellement vos vidéos. Où pouvez-vous vous placer et votre appareil photo pour trouver la plus grande profondeur ? Tenez également compte de tout ce que vous voyez dans le cadre, y compris vous-même. Ce n'est pas grave si cela vous prend un certain temps pour déterminer ce qui semble bon, car cela devrait être le cas. Cela m'a pris environ trois heures à configurer. Juste pour info. Ce n'est pas grave si cela vous prend du temps, surtout si vous filmez seul, un jeu de balle complètement différent. Prends ton temps et quand tu seras prêt, je te verrai dans la prochaine leçon. Il est temps de commencer à allumer. 4. Éclairage à un point: Bon retour. Commençons officiellement l'éclairage. Cette classe s'appelle éclairage pour tous les budgets. La façon la plus simple de vous éclairer est d'utiliser la lumière naturelle qui vous entoure. En fait, chaque fois que vous êtes à l'extérieur ou que vous avez photographié sans éclairage dédié, vous utilisez probablement éclairage à point unique sans vous en rendre compte. Félicitations, tu es un joueur. Chaque fois que tu prenais une photo de ton ami dehors et que tu lui disais quelque chose comme : « Attends, face comme ça parce que tu es un peu rétroéclairé, que les ombres sont bizarres ou que c'est juste drôle », vous utilisez votre seule source de lumière, le soleil, au mieux de vos capacités. Maintenant, traduisons cela à l'intérieur et utilisons la lumière naturelle de cette pièce pour m'éclairer. Vacances de démonstration, à emporter. Dans cette démonstration, je vais vous montrer comment j'utiliserais la lumière naturelle d'un espace pour m'éclairer sans aucune lumière artificielle. Nous allons simplement travailler avec la lumière naturelle qui entre dans mon salon. Heureusement, j'ai un salon avec très grandes fenêtres, donc cela m'aide beaucoup. Mais je pense qu'il y a certaines choses que vous devez toujours garder à l'esprit lorsque vous utilisez la lumière naturelle pour vous éclairer. La première chose à faire est de vous positionner par rapport à votre fenêtre. Je vais utiliser cette fenêtre juste là pour m'éclairer. Je me suis installé là où je voulais que je sois également. Dans la première leçon, la mise en scène, souvenez-vous que nous avons traversé et je vous ai montré différents espaces ou différents angles qui, je pense, pourraient fonctionner dans ce salon. Celui-ci n'est pas trop mal non plus. Ensuite, ce que j'ai décidé de faire maintenant, c'est parce que je n'ai que la lumière naturelle provenant d'une fenêtre, je dois maintenant trouver un nouvel espace pour moi. Je ne peux pas être loin dans un coin parce que la lumière de la fenêtre ne m' atteindra pas là-bas. J'ai décidé de m'asseoir sur mon petit pouf juste ici, juste au coin de la rue, et nous allons passer aux autres caméras afin que vous puissiez voir à quoi ressemble notre cadrage. Je suis là, assise sur ce pouf. Nous obtenons encore un peu de profondeur, pas autant que je le souhaiterais, mais encore une fois, nous travaillons avec la seule source de lumière dont nous disposons, à savoir la fenêtre. Nous allons recevoir une bonne lumière. Mais la principale chose qui fait que cela fonctionne est le placement de la fenêtre. Je suis assise à un angle d' environ 45 degrés par rapport à la fenêtre, donc quand elle s'allume, elle s'illumine sur mon visage comme ça. Cela va créer une lumière très naturelle, ce que nous appelons une chute de mon visage, pour donner à mon visage un éclairage très naturel. Comme il s'agit d'une fenêtre, cela aidera également à éclairer un peu l'arrière-plan. Voilà à quoi cela ressemble, en utilisant simplement notre seule lumière naturelle pour nous éclairer le mieux possible. Ce qu'il faut garder à l'esprit en ce qui concerne l'éclairage naturel, c' est que s'il fait trop sombre, il vous sera d'autant plus difficile de vous éclairer, alors pensez à l'heure de la journée à laquelle vous avez décidé de filmer. Comme je l'ai dit tout à l'heure, en filmant cette démonstration, je filme à 11 h 45, donc le soleil est plus ou moins à son point culminant. Mais dans l'ensemble, cela semble plutôt bon. Comme je l'ai dit, partie la plus dure de la lumière du soleil frappe mon visage juste de ce côté, parce que je suis à un angle de 45 degrés par rapport à ma fenêtre, et puis nous avons une chute très naturelle qui se produit. sur mon visage. Je pense que ce type d' éclairage convient à tout le monde parce que tout le monde est beau au soleil, je pense. s'agit d'un éclairage à point unique utilisant une grande fenêtre, ce qui, Il s'agit d'un éclairage à point unique utilisant une grande fenêtre, ce qui, avec un budget limité, sera certainement le plus simple, le moins cher et le meilleur choix. Utilisons maintenant un éclairage à point unique à l'aide d'une lumière physique. Nous ne trichons pas, je vais fermer les fenêtres, donc n'utilisons vraiment que cette seule lumière. Nous allons utiliser cette lumière. J'aime beaucoup utiliser cette lumière parce que le modificateur, c'est ce qu'on appelle un modificateur, la lumière elle-même est juste là, c'est ce qu'on appelle le modificateur, mais j'adore utiliser cette lumière parce que Ce modificateur crée une lumière vraiment très douce sur la peau. Je vais le placer complètement vers le haut, à un angle de 45 degrés par rapport à moi, le diriger un angle de 45 degrés par rapport à moi, vers le bas sur le côté droit de mon visage, puis nous allons l'ajuster en conséquence pour qu'il soit beau. Allons-y et faisons-le dès maintenant. La sécurité d'abord. Cette lampe est un peu lourde, j'ai donc un sac de sable pour l' alourdir afin qu' elle ne tombe pas. Ça a l'air bien. Maintenant, nous allons l' incliner. J'aime bien ça. Maintenant, nous allons nous y accrocher et prendre notre sac de sable, y placer notre sac de sable. Comme vous pouvez le voir, il pointe vers le bas, quand je regarde directement la caméra, il frappe juste là. Ça ira un peu plus loin, mais je suis d'accord avec ça parce que ce sera une configuration à lumière unique, donc je suis d'accord pour que ça frappe un peu juste au milieu de mon visage plutôt plutôt qu'un 45, ce n'est pas grave. Allume-la. Frappant. On y va. Techniquement, c'est au-dessus de moi. Vous voyez que c'est un peu au-dessus de moi, mais avec ces dômes, j'aime le placer là où il frappe juste là et je continue à avoir cette chute. Je vais faire quelques ajustements mineurs. Je vais fermer notre fenêtre pour ne pas tricher, mais je vais maintenant ajuster l'intensité de ma lumière. Je l'ai très bas en ce moment, donc je pense que j'aimerais qu' il soit un peu plus haut pour que nous obtenions un peu plus de lumière. Je vais l'augmenter. Nous y sommes. Encore une fois, les fenêtres sont fermées. Je ne peux pas bloquer tout le soleil qui entre, mais les fenêtres sont fermées, et comme vous pouvez le voir, nous sommes ici avec une seule lumière artificielle. Vous voyez, nous pouvons maintenant passer à l'action. Nous n'avons pas besoin d' utiliser nos fenêtres. Nos fenêtres font désormais partie de notre mise en scène, fait si vous le souhaitez. Vous pouvez voir que ça me frappe droit sur le visage, que je tombe bien de ce côté, et donc nous avons éclairage assez décent sur moi avec une seule lumière. Je vais maintenant vous montrer une comparaison entre l' utilisation de cette lumière douce et maintenant vous montrer une comparaison entre celle de notre seule lumière naturelle pour fenêtre afin que vous puissiez voir la différence dans l'apparence de chacun d'entre nous. Encore une fois. J'utilise cette lampe parce qu'elle est agréable et douce, qu'elle donne une belle chute en douceur, ce que j'apprécie également. Je vais également vous montrer comment procéder avec un équivalent plus proche d'un panneau lumineux Dans notre vidéo de recommandations d'équipement, je vais examiner les différents éclairages à différents budgets. Mais je vais maintenant vous montrer à quoi cela ressemblerait si vous utilisiez un panneau lumineux pour faire la même chose. Je vais vous proposer une vue divisée pour que vous puissiez voir la comparaison. Pas terrible, on a quand même une bonne chute. Ce n'est tout simplement pas aussi doux que je le dirais. Je dirais que c'est un peu plus dur , mais ça a quand même l'air vraiment bien. Je voulais vous montrer la différence parce que, comme vous pouvez le constater, cela fait la même chose, mais c'est un peu ce que j'appellerais plus dur. L'atténuation sur mon visage n'est pas aussi dégradée que vous le souhaiteriez avec la lumière douce que j'utilisais plus tôt, mais les panneaux lumineux sont beaucoup plus courants et beaucoup plus rentables options pour la plupart des gens si vous comptez investir dans certaines lampes. Une chose que je dois dire, c'est que j'ai légèrement atténué cette lumière pour qu'elle ne soit pas si brillante. Si les lampes que vous avez ne sont pas équipées mécanisme de gradation permettant d' avoir une luminosité différente, ce n' est pas grave. Le moyen le plus simple d' atténuer une lumière est simplement éloigner de vous. Comme vous pouvez le voir, cette lumière se trouve à environ 2,5 à 3 pieds de moi. Si je voulais que ce ne soit pas si dur, ma porte est en route, mais je la reculerais, pour que ce ne soit pas si épique, pas si brillant sur mon visage. De même, si je voulais augmenter l'intensité de cette lumière, je la rapprocherais de moi s' il n'y avait pas de variateur, alors gardez cela à l'esprit également. Ce n'est pas parce que vos lampes n'ont pas de variateur que vous êtes piégé. Il vous suffit de faire quelques ajustements de placement. Encore une fois, l'avantage de l'utilisation votre lumière artificielle, c'est que vous faites face à la caméra, lumière se trouve à un angle de 45 degrés par rapport à vous et se trouve juste au-dessus de votre visage, inclinée vers le bas et brillante. Vous voulez que l'objectif de la lumière atteigne le côté de votre tempe, comme directement sur vos yeux, afin d'avoir une belle chute sur votre visage. De cette façon, vous pouvez voir à quoi cela ressemble par rapport notre seule lumière douce artificielle que nous utilisions plus tôt et par rapport à notre fenêtre. Nous avons officiellement présenté un éclairage à point unique avec deux méthodes d'éclairage différentes, pas si mal. Dans la leçon suivante, je vais vous montrer un éclairage à deux points et nous allons commencer à ajouter d'autres lumières et continuer. Je te verrai là-bas. 5. Éclairage à deux points: Bon retour. Nous avançons tout droit. L'éclairage à deux points est vraiment ce que la plupart des gens utilisent pour toutes les vidéos sur lesquelles ils travaillent, qu'il s'agisse d'un vlog, d'un court documentaire ou même d'un court métrage. que l'éclairage à deux points est la norme Je dirais que l'éclairage à deux points est la norme pour éclairer un sujet. Pour éviter toute confusion avec l'éclairage à deux points, nous avons des noms distincts pour chaque lampe, savoir votre éclairage principal et votre feu d'appoint. Votre lampe principale est la principale source de lumière du sujet. Dans notre cas, il s'agit la lumière que nous avons utilisée lors de la dernière leçon. Votre lampe de remplissage est alors la deuxième lumière que vous utilisez pour remplir le sujet. Si les deux lumières sont artificielles, chacune sera placée à un angle de 45 degrés par rapport à vous, légèrement au-dessus de votre tête et pointée vers le bas. La lumière principale sera d'une intensité plus élevée que la lumière d'appoint. La lumière d'appoint aidera à ajouter de la lumière à votre visage, tout en permettant une certaine atténuation, pour vous donner un aspect naturel. Remarquez encore une fois que nous ne inquiétons pas encore vraiment du contexte. Nous nous concentrons simplement sur le fait de bien éclairer notre sujet, mais si de la lumière arrive à l'arrière-plan , c'est génial. C'est génial. Utilisons notre fenêtre et une source de lumière pour créer un éclairage à deux points et vous verrez comment nous pouvons commencer à être vraiment bien éclairés avec seulement une fenêtre de bonne taille et notre seule lumière. Nous sommes de retour ici dans notre première configuration qui utilisait simplement notre fenêtre. Nous allons maintenant passer à l'éclairage à deux points à l'aide notre fenêtre et d'une seule source de lumière artificielle. Je vais ouvrir à nouveau notre fenêtre. Nous voilà de nouveau, un éclairage à point unique. Notre fenêtre est à peu près à moitié ouverte. Ça me frappe le visage et ça donne de belles retombées. Maintenant, nous allons intégrer une lumière artificielle qui servira de lumière d'appoint. La chose à retenir encore une fois, c'est que nous allons à nouveau placer notre lampe à un angle d' environ 45 degrés par rapport à nous, soulever, l'incliner vers le bas. Faisons-le. C'est notre comble. Il n'a pas besoin d' être incroyablement brillant. Dans cette configuration, notre clé est notre fenêtre ouverte. C'est notre lumière la plus forte parce que le soleil a tendance à être la lumière la plus forte. Ensuite, notre lumière d'appoint est notre lumière artificielle ici à ma gauche et nous ne l' avons pas très haut. Vingt pour cent, c'est l'intensité que nous choisissons, donc ce n'est pas très brillant du tout. Mais vous voyez maintenant comment ça commence à remplir ce côté de mon visage, où le nom fill light et vous voyez, nous obtenons un éclairage assez uniforme sur l' ensemble de mon visage. Mais rien ne le fait exploser. Nous n'avons rien à voir juste devant moi. Nous ne recevons aucun regard. Ce que nous voyons n'est qu'un apport naturel de ce côté. Comme vous pouvez le constater, avec une seule fenêtre ouverte et une seule lumière artificielle ce qui représente peut-être un investissement stratégique, vous pouvez avoir une belle apparence, je pense. Vous pouvez avoir votre clé et le remplir et plus ou moins la faire régler, mais nous n'avons pas terminé. Passons à notre autre arrière-plan et utilisons maintenant deux lumières artificielles et non aucune lumière naturelle pour m' éclairer afin que nous puissions voir la différence. Allons-y. Nous sommes revenus à notre configuration. [BRUIT] Pouls, toujours là. Nous allons maintenant montrer ce que nous pouvons faire avec un éclairage à deux points. Comme vous pouvez le constater, j'ai déjà installé mes lumières ici. Nous allons continuer et laisser cette lumière, notre dôme, être notre clé, puis nous allons remplacer ce type. Comme vous pouvez le constater, je suis nichée dans un coin de la pièce, comme d'habitude. Mais voici notre photo sans lumière et notre fenêtre est fermée. Allons-y, allumons notre clé et déterminons comment nous voulons configurer notre lampe de touche et nous assurer qu'elle est bien placée. Faisons-le. Regardez-nous et voici ce que nous obtenons avec notre lampe principale, qui est plutôt belle. Encore une fois, angle de 45 degrés, incliné vers le haut, vers le bas lorsque je frappe. Au contraire, je dirais que c'est un peu bas en ce moment. Allons-y un peu. Soulevez-le encore un peu. Éclairage à point unique avec notre dôme. air plutôt bien. Vous voyez toutes nos retombées ici, de ce côté-ci. Maintenant, nous allons allumer notre lampe de remplissage pour remplir ce côté de notre visage. Faisons-le maintenant. Nous allons le ramener à environ 10 %, si bas. Comme vous pouvez le constater, nous sommes ici avec un éclairage à deux points. Notre clé de ce côté éclaire la majeure partie de mon visage, puis nous avons notre remplissage de ce côté, juste pour donner plus de définition à mon visage de ce côté. Je trouve que ça a l'air plutôt beau et en prime, nos lumières touchent un peu l'arrière-plan et aident à l'éclairer un tout petit peu. Pas trop, mais cela nous donne un peu plus de définition dans notre contexte. Je trouve que ça a l'air plutôt bon. Encore une fois, je vais faire une comparaison entre l'utilisation d' une lumière artificielle dans la configuration et l'utilisation de deux lumières artificielles dans cette configuration. Maintenant, nous allons rester ici dans cette configuration et intégrer une lumière supplémentaire. Je pense que c'est idéal pour la majorité des vidéos que vous pouvez créer en tant que créateur de contenu sur vos plateformes. Je trouve que ça a l'air professionnel et vraiment sympa. Cependant, nous avons encore une lumière à ajouter. Ça va être le bon moment. Je te verrai dans la prochaine leçon. 6. Éclairage à trois points: Nous avons lentement ajouté de plus en plus de lumières. Ajoutons-en un de plus. Nous avons eu notre lampe principale, nous avons eu notre lumière d'appoint. Ajoutons maintenant notre éclairage halo ou notre rétroéclairage. J'adore ajouter un halo ou un rétroéclairage. J'ai entendu les deux termes utilisés parce qu'ils aident à mieux séparer votre sujet de l'arrière-plan et à lui donner littéralement un halo autour de sa forme. Si vous êtes designer et illustrateur, vous considérez un halo lumineux comme la version réelle de Drop Shadow, montrez-moi. Emportez-le. Je suis de retour. Notre éclairage à deux points est toujours configuré, vous remarquerez qu'une nouvelle troisième lumière est maintenant derrière moi et nous allons intégrer et créer notre halo ou notre rétroéclairage également. Maintenant, voici quelques points à prendre en compte lors de l'intégration d'un halo ou d'un rétroéclairage. Cela peut être un peu délicat, surtout si vous le faites et que vous le configurez vous-même parce que vous voulez que cela vous frappe juste à l'arrière de la tête, comme sur votre tempe. De cette façon, il ne fait que créer cet effet de halo autour de vous. Mais en général, vous ne le voulez pas sur votre photo, vous ne voulez pas qu'il soit visible. Ce que vous voulez faire, c'est essayer de le placer juste hors cadre pour qu'il ne soit pas sur votre photo, car d'habitude, les gens peuvent savoir si vous avez un satellite là-dedans et qu'ils sont Genre, attends une minute, c'est bizarre. À moins que vous ne fassiez tout le décor déconstruit, qui devient populaire en ce moment, ou que vous reconnaissiez simplement que vous êtes dans un espace réservé au tournage, cela devient une chose. Mais pour l'instant, nous allons faire semblant que ce n'est pas le but. L'objectif est de cacher nos lumières et de donner un aspect naturel à leur présence. La première chose que je vais faire, c'est juste une autre de nos lampes ici. Je vais aller de l'avant et aborder plus ou moins ce que je pense qu' il doit être. Sûrement là. Commençons par cela. C'est la même idée. Au lieu de se trouver nécessairement à un angle de 45 degrés devant vous, faites-le hors cadre à un angle de 45 degrés derrière vous, à l'arrière de vous de chaque côté. Pour cet angle, je pense que nous pourrions être en mesure de le caler juste ici, juste hors cadre. En fait, sommes-nous hors cadre ? Nous sommes hors cadre. Très lumineux. Déposons-le un peu plus bas. On y va. C'est là que nous commençons à avoir de la finesse et que vous allez tous devoir m'aider. Vous voyez où nous l' avons en ce moment. C'est vraiment fort et dur qui nous frappe et ce n'est pas assez en arrière. Nous allons faire quelques ajustements ici. Une autre chose que je vais faire, c'est placer ma main plus ou moins là où je pense que ma tête sera pour assurer qu'elle frappe où je veux, donc qu'elle frappe là. J'essaie de voir si je peux faire semblant de ce côté. Il se peut que nous devions passer de l'autre côté, ce qui est bien, mais je ne sais pas pourquoi. Je veux juste essayer de l'avoir ici si je peux. Ça ne marche pas. Changeons de camp. [BRUIT] Oui, on y va. Plus doux. Juste là, tu vois à quel point ma main est super brillante ici. Je ne vais pas vraiment l'atteindre là où je veux qu'il soit en ce moment. Si nous regardons ma main, vous verrez exactement quand elle entre, donc vous verrez le noir, le noir, et boum, c'est là qu'elle frappe, juste là. J'aurais besoin de me tenir ici pour que mon rétroéclairage puisse vraiment me toucher. Alors que je veux vraiment être jusqu'ici. Je suis trop loin, je pense que tout le monde peut faire avec n'importe quoi. Trouvez quelque chose dans votre maison qui puisse être aussi grand que vous, [RIRES] ou donnez-vous au moins un guide pour partir. Je vais dire que c'est comme mon petit troisième appareil photo que j' utilise pour filmer ce cours. Je vais le placer exactement là où je me tenais et je pourrais m'en servir comme guide pour savoir où placer cette lumière. Mais je passe tellement de temps à jouer pour essayer de trouver ce qui va le mieux paraître. Maintenant, ce que je viens d'ajouter est très subtil et vous voyez comment ça frappe, plus ou moins à l'arrière de ma tête. Je vais faire un petit ajustement supplémentaire parce que je pense que nous y sommes presque, comme dans le virage, et ensuite sommes-nous dans le cadre ? C'est là que je crie, c'est là que je commence à jouer et à jouer. [RIRES] Finalement, vous devez simplement laisser faire. En tant que directeur de la photographie , vous serez tous votre propre version des directeurs de la photographie d'ici la fin de ce cours, parce que c'est ce qu'est l'éclairage. Il s'agit de la cinématographie, du cadrage, éclairage. Vous pouvez simplement peaufiner et peaufiner, et finalement, vous devez simplement commencer à filmer. Vous devez simplement l' accepter et commencer à filmer. J'aime bien ce à quoi ça ressemble. Comme vous pouvez le voir, il touche juste à côté de mes cheveux. Maintenant, si j'étais super épique, je continuerais à jouer violon et à jouer avec. Mais pour l'instant, pour ce cliché, je pense que c'est plutôt bien. Je l'aime bien parce que vous pouvez voir exactement où cela se produit. Tu y vas. Tu vois, si je mets ma main là, je la couvre et ça ne me guérit plus. Maintenant ça l'est. Maintenant, c'est assez dur. Vous remarquerez que j'ai décidé d'opter pour une lumière assez dure. Je n'ai aucune couverture. n'y a aucune couverture sur cette lampe. Je laisse les choses arriver parce que parfois j'aime que la lumière de mon halo soit un peu boum, vraiment frappée pour me séparer, surtout parce que mes cheveux sont plus foncés. Maintenant, si vous avez des cheveux plus fins ou si vos cheveux sont blonds, très brillants, alors oui, vous voudrez peut-être ne pas avoir une lumière aussi dure que votre rétroéclairage. Vous voudrez peut-être que certaines choses soient un peu plus douces et très éloignées de vous, offrant simplement quelque chose de doux derrière vous. Mais cela ne me dérange pas parce que mes cheveux sont vraiment foncés et épais, mais c'est à peu près ce que font un halo et un rétroéclairage. Cela vous accentue littéralement d'autant plus en arrière-plan. Je dirais aussi que l'éclairage à trois points est un peu plus que ce que l'on voit dans un environnement de studio Ils ont donc tendance à avoir une clé, un remplissage et un rétroéclairage ou un halo. Oui, quelque chose à quoi réfléchir. Leur objectif est vraiment de vous éloigner le plus possible de l'arrière-plan. Avec tout cela, retournez à vos collègues de bureau pour terminer cette leçon. La lumière halo peut être un peu délicate à intégrer car elle ne peut généralement pas être directement derrière vous ou elle finit par se trouver dans la prise de vue, ce qui devient un peu populaire en fait, comme un ensemble déconstruit ou un ensemble un peu plus métallique. Comme si nous savions que je suis devant une caméra en train de filmer en ce moment. Mais en général, vous aimez que vos lumières ne soient pas visibles lorsque vous filmez. Votre objectif est de faire en sorte que votre halo s' illumine à un angle de 45 degrés de chaque côté derrière vous, juste hors du cadre. Vous essayez de diriger la lumière juste à l'arrière de votre tête. C'est une différence subtile, mais je pense que cela ajoute vraiment beaucoup et donne ce petit mélange [inaudible]. Je dis cette attention visuelle. Juste pour info, concentrez-vous ici et avec cela, nous avons abordé les bases de l' éclairage. Y en a-t-il d'autres ? Absolument, si vous êtes partante et intéressée, voici quelques termes à rechercher et avec lesquels vous pouvez commencer à jouer. Nous n'avons pas du tout touché au remplissage négatif. Nous n'avons pas touché les mentonnières, c'est un truc en ce moment. Les modificateurs de lumière, je veux dire, la liste est longue. Il y a tant de choses que tu peux faire. Nous allons maintenant passer à la phase suivante de ce cours, car une fois que vous aurez appris les bases de l'éclairage à 1, 2 et 3 points, vous pourrez commencer à intégrer d'autres sources d'éclairage pour améliorer votre rougeole mince. Dans la leçon suivante, nous allons en fait nous éloigner de cette configuration. Nous pouvons intégrer des lumières pratiques et des lumières de couleur. Je te verrai là-bas. 7. Éclairage pratique: Hey, toi, bon retour. Vous remarquerez que les choses sont un peu différentes maintenant. J'ai gardé cet angle de mon salon juste pour cette leçon parce que j'y ai quelques lumières pratiques. Pour cette leçon, nous allons commencer à intégrer des lumières pratiques dans une scène. C'est passionnant car c'est ainsi que nous commençons à combiner tout ce que nous avons fait jusqu'à présent avec notre cadrage, en donnant de la profondeur à notre image et en séparant le sujet de l'arrière-plan, mais aussi en créant un une ambiance, une ambiance, quelque chose d' éblouissant dans le cadre. Définissons donc ce qu'est une lampe pratique. Une lumière pratique est une lumière qui est visiblement présente dans la scène. Discret, c'est un moyen pour le directeur de la photographie et l'équipe d'éclairage travailler dans les lumières sans avoir à tout cacher pour éclairer leur sujet. Souvenez-vous que dans les leçons précédentes, vous ne voulez généralement pas que lumières soient visibles dans une scène, voici comment les cinéastes s' en sortent. Lampes pratiques. J'utilise assez régulièrement des lumières pratiques dans mes vidéos YouTube. C'est un moyen facile de transformer un arrière-plan meh en arrière-plan wow. Je les utilise donc beaucoup. Donc, par exemple, je vous parle maintenant depuis ma cuisine. Je trouve que ce contexte est plutôt sympa. C'est donner de la propreté, du professionnalisme, c'est une ambiance. C'est comme si vous étiez un amateur de télévision haute définition [NOISE] ? Maintenant, je vais éteindre toutes les lumières pratiques. Voici ce que nous avons lorsque nous désactivons les travaux pratiques. Ce n'est pas une mauvaise photo, mais maintenant elle ne semble plus aussi soignée et tu te rends compte, attends, elle filme un cours avec sa fille de cuisine quoi ? Cela me rend peu professionnel. Tu vois ce que je veux dire ? C'est le pouvoir des lampes pratiques. Mes amis, c'est le pouvoir. Je vais les rallumer pour avoir l'air plus professionnel. Une seconde. Bien mieux. Quelques éléments à prendre en compte lorsque vous intégrez des lumières pratiques à vos scènes. Premièrement, expérimentez. Si des lumières sont intégrées à votre espace, allumez-les et éteignez-les une fois que vous vous êtes éclairé voir ce qu'elles ajoutent ou n'ajoutent pas à une scène. Par exemple, dans cet appartement, l'espace cuisine est équipé d' un éclairage de comptoir, ce qui est évidemment très utile pour cuisiner si vous cuisinez tard ou quoi que ce soit d'autre. Mais c'est aussi un très bel accent. J'ai décidé d'allumer ces lumières. Ma cuisine est également équipée ces petites ampoules à incandescence Edison juste au-dessus de l'évier de l'îlot central. Encore une fois, j'ai décidé de les activer parce que je pense que cela ne fait qu'égayer encore plus l'espace. Quand j'ai préparé le décor pour la première fois, je me suis assuré d'expérimenter. J'ai allumé et éteint les différentes lumières pour voir ce qui fonctionnerait le mieux me cadrer et pour me cadrer et m'offrir un petit rétroéclairage. autre chose que j'aime faire quand je filme, c'est que s'il y a une porte menant à une salle de bain ou à une deuxième pièce dans mon arrière-plan, je vais simplement ouvrir la porte et allumer la lumière. Encore une fois, cela continue un peu plus en profondeur. Vous verrez dans cette caméra pour mon deuxième angle. En fait, j'ai la porte de la chambre ouverte en arrière-plan et je l' ai fissurée et vous ne pouvez pas la voir, elle est vraiment faible. Mais j'ai aussi une petite lampe de chevet allumée à l'intérieur, juste pour m'assurer que nous ne perdons pas trop de noirceur là-bas pour qu'il ne fasse pas trop sombre. Maintenant, encore une fois, expérimentez. Cela peut toujours être quelque chose que vous pouvez décider de ne pas vouloir faire. Peut-être avez-vous caché de nombreux accessoires dans votre chambre, par exemple, ou vous avez déplacé des objets pour les faire filmer et les avoir placés dans la chambre à coucher. Mais pour moi, je voulais vraiment avoir un deuxième tir qui soit aussi long et agréable et qui donne de la longueur et profondeur que mon premier tir. C'est ma photo de héros. Je voulais m'assurer que ce cliché soit le plus beau possible, j'incorpore de nombreuses lumières pratiques, tout ce dont j'ai parlé dans cette vidéo parce que c'est le cliché que vous verrez le plus. Mais je voulais aussi m'assurer que ma deuxième prise de vue ici ait à nouveau une certaine profondeur, comme nous en avons parlé dans la première leçon. Beaucoup de profondeur. Je suis loin dans le coin, pour plus de profondeur. Ensuite, j'ai aussi une lumière et vous pouvez voir l'une des lumières dans mon cadre. J'ai fait en sorte d'ajuster mon deuxième appareil photo à l'endroit où vous vous trouvez encore l'une de ces lumières afin de vous aider à vous orienter un peu plus dans l' espace. Enfin, j'ai fait en sorte de laisser la porte de ma chambre ouverte un peu. Encore une fois, nous ne bouchons pas et ne mettons pas fin à la profondeur, nous la laissons aller encore plus loin. De cette façon, j'ai l' impression que mon appartement est beaucoup plus grand qu' il ne l'est réellement. Mon appartement n'est pas si grand. Lorsque vous intégrez des lampes, assurez-vous qu'elles sont suffisamment éloignées de vous pour ne pas interrompre l'éclairage de votre sujet principal. Il est également utile de les avoir assez loin, afin qu'ils donnent une belle lumière plus douce. Si vous filmez beaucoup dans votre chambre à coucher, pensez à intégrer une lampe de bureau ou une lampe de table de chevet votre arrière-plan. En fait, tu sais quoi ? Faisons-le très rapidement. Allons dans ma chambre et je te montrerai. Bienvenue dans ma chambre. Comme vous pouvez le voir, c'est assez basique. C'est un lit aux murs blancs. Je pense que ce sera en fait un très bon exemple de la façon d'intégrer des lumières pratiques. Parce que je connais beaucoup de créateurs de contenu qui filment leurs vidéos dans leur chambre parce que c'est l'endroit le plus simple pour le faire. Dans cette pièce, j'ai une grande fenêtre à ma gauche. Je l'ai fermée exprès parce que pour cela, je ne veux pas l'utiliser parce qu'à l'heure actuelle, le soleil est vraiment rude et il n'est pas aussi doux que je le souhaite, donc nous n' allons pas utiliser cette lumière. Mais j'ai ma lumière principale juste au-dessus de moi me frappe et me laisse un peu tomber en arrière-plan. Donc pas trop mal. Je pense que je suis plutôt bien éclairé tel quel. Mais encore une fois, je dirais que c'est assez ennuyeux. Incorporons quelques lumières pratiques pour rendre cela aussi agréable que possible. Évidemment, ce ne sera pas un cliché incroyable [RIRES], mais c'est mieux que rien. Vous pouvez en faire beaucoup, juste un tout petit peu, et c'est le but de tout cela. Tout d'abord, souvenez-vous que notre première leçon était le cadrage. endroit où je suis assis est important. Je suis actuellement au coin le plus éloigné du lit, assise au coin littéral de mon lit. Comme vous pouvez le voir, j'ai la plus grande partie de la pièce derrière moi. je crée autant d' espace et de profondeur que possible dans les limites fait, je crée autant d' espace et de profondeur que possible dans les limites d'une jolie pièce. La prochaine chose que je vais faire est intégrer la lumière de notre salle de bain ici. Je vais aller de l'avant et l' activer à nouveau, pour que nous étendions encore plus la profondeur du tir. Nous allons jouer avec le simple fait de l'avoir complètement ouvert. Voyons juste ce que cela fait. Tu ne peux même pas voir dans ma salle de bains. Maintenant, nous obtenons une teinte orangée intéressante lumière de la salle de bains. Ne détestez pas ça en soi, nous verrons si nous l' aimons toujours dans une seconde. La prochaine chose que nous allons faire est commencer à intégrer quelques éléments pratiques et à nettoyer encore plus notre arrière-plan. Voyons voir si nous pouvons ajouter un élément pratique. Sur la table de chevet de mon mari, il a en fait une petite lampe de chevet. Allons-y, activons simplement cela et voyons ce que cela ajoute. À quoi ça sert ? Maintenant, nous allons passer à des trucs de couleur amusants. Oh, intéressant. Encore une fois, nous avons notre lampe de salle qui a une certaine teinte. Encore une fois, nous aborderons les températures de couleur et leur importance dans une autre leçon, restez avec moi. Mais nous avons la lumière de notre salle de bain, puis nous avons aussi notre veilleuse, qui a également une teinte similaire à celle que nous obtenons. Je ne déteste pas ça. On dirait que ça vient tout droit de moi qu'on puisse aimer ou ne pas aimer ça. Voyons si nous pouvons jouer avec le mouvement. Vous pouvez jouer et déplacer des objets. N'ayez pas peur de le faire. J'adore la façon dont on crée cet arc juste là. C'est intéressant. Je n'ai pas besoin de ça. Faisons un peu de ménage. Eh bien, remarquez que mon côté a beaucoup de choses à jouer. Ce côté est un peu désordonné. En fait, nous vivons ici, donc [RIRES] c'est un peu compliqué. Nettoyons-le un peu. Alors tu sais ce que je vais faire ? J'ai un petit humidificateur dans ma chambre, je vais l'allumer parce qu'il y a de petites lumières intégrées. Ça va être amusant. Nettoyons ça. [MUSIQUE] Ça a l'air bien. Maintenant, intégrons notre lumière. Celui-ci change en fait de couleur. [MUSIQUE] Nous avons commencé par cela, et maintenant nous avons ceci. Encore une fois, des changements vraiment subtils ont été apportés ici. Nous avons intégré quelques lumières pratiques cette scène de chambre à coucher. Si je voulais aller un peu plus loin pour les choses s'harmonisent avec autres parties de ce cours que je vous ai montrées, j' incorporerais probablement quelques plantes. J'adore les plantes. Ce sont des accessoires très faciles à intégrer à votre mise en scène, un décor et ils ajoutent un peu de couleur, ils ajoutent un peu de vie littéralement à un décor. En fait, allons-y très vite. Je reviens tout de suite. Ajoutons celui-ci, il est beau, grand et vert. J'aime bien ça. J'aime la façon dont ça tombe. Ne détestez pas ça. Je ne déteste pas ça. Si je voulais aller plus loin, je choisirais probablement une plante un peu plus grande pour nous laisser moins d'espace ici si l' espace négatif ne vous convient pas. J'aime les espaces négatifs parce qu'alors vous pouvez faire des choses avec du texte à l'écran, vous pouvez faire apparaître des choses. Je pense que cette usine fonctionnera. Alors mettons quelque chose dans ce coin. Allons chercher une autre plante. J'aime vraiment celui-ci. [BRUIT] Usine ZZ. Parce qu'il cache presque la lumière si on le veut. Si on le veut, on ne le voudra peut-être pas. Je trouve que c'est un très bon look compte tenu de tout. Une fois de plus, nous avons intégré trois lampes pratiques à cette démonstration. Nous avons trois lampes toutes plus ou moins de la même couleur. Nous sommes moi-même éclairés par une seule lumière juste ici. Il s'agit d'une configuration à lumière unique. Je ne fais pas une clé et un remplissage, juste une seule lumière sur moi, et nous avons un peu de lumière supplémentaire provenant de cette grande fenêtre. Je ne l'ai pas ouvert du tout, je l'ai fermé dans la mesure où je peux le fermer. Mais juste pour ajouter un peu de lumière dans l'espace pour éclairer le reste de la pièce et c'est le but. Je veux montrer que la façon dont vous pouvez apporter ces petits changements progressifs peut vraiment ajouter une grande valeur de production à l'apparence générale de votre vidéo. C'est la fin de cette démonstration, retournons dans la cuisine pour terminer retournons dans la cuisine cette leçon. Maintenant, examinez vos espaces et vos sources de lumière pratiques et voyez si cela vous fait changer d'avis sur votre cadrage et votre profondeur. Il existe également une tonne de YouTubers que vous pouvez regarder et qui intègrent également des lumières pratiques. Regardez vos créateurs préférés d' un nouvel œil pour plus d'inspiration. Dans la leçon suivante, je vais faire quelques recommandations d' équipement pour différents budgets, puis nous aborderons quelques considérations techniques supplémentaires avant de terminer classe. Je te verrai là-bas. 8. Recommandations de vitesse: Parlons technologie, parlons-en ici. Je vais faire de mon mieux pour ne pas aller trop loin car, comme toujours, tout ce que vous faites en matière d' éclairage doit améliorer l'histoire que vous essayez de raconter et vous n'avez pas besoin lumières pour raconter bonne histoire ou faites passer votre message. Mais les lumières sont devenues très froides ces derniers temps, donc ce sera vraiment difficile pour moi. Tout ce que je recommande dans cette vidéo sera disponible dans la fiche de ressources. Je dis juste. Ma recommandation la plus rentable, comme toujours, sera le soleil. C'est un équipement incroyable qui est toujours à votre disposition et vous pouvez également le manipuler. Vous pouvez acheter un réflecteur ou un rebond pour un coût assez bas. Vous pouvez utiliser le soleil comme clé , puis placer votre réflecteur ou rebondir pour faire le plein. Tiens, je vais te le montrer très rapidement. Démonstration moi. Démonstration rapide de l'utilisation d'un réflecteur. Nous sommes ici dans notre installation d'éclairage unique en utilisant simplement une fenêtre. J'ai une fenêtre ouverte, les autres fenêtres sont fermées. Vous pouvez également les ouvrir facilement pour vous donner plus de lumière ambiante dans votre arrière-plan. Je vais ouvrir mon réflecteur avec précaution. [RIRES] Comme vous pouvez le voir, il capte maintenant la lumière de la fenêtre et la fait rebondir. Le but est de le placer de manière à ce qu'il fasse rebondir cette lumière sur vous. Déplacez-le d'un côté à l'autre et vous pourrez voir où il frappe. En fait, je vais te montrer. Si vous vous concentrez juste là vous pouvez voir comment, lorsque je l'ajuste, il se déplace, et c'est ainsi que vous pouvez voir où la lumière frappe. Maintenant, je sais que je suis assis juste là, donc je vais le faire juste là. Je suis juste en train de l'appuyer contre une chaise en ce moment sans rien faire d' extraordinaire, et voilà. Comme vous pouvez le voir, le réflecteur rebondit maintenant par la fenêtre, heurtant et rebondissant sur ce côté de mon visage. C'est très subtil mais comme vous pouvez le voir, il remplit l'espace. Selon le type de réflecteur ou de rebond que vous obtenez, ils peuvent être de différentes couleurs. Je pense que celui-ci est également légèrement teinté de jaune ou d'orangé. Comme vous pouvez le voir, je l'ai sur la version argentée en ce moment, mais elle fonctionne très bien et c' est très facile à faire. Voici également le côté doré du réflecteur, pour que vous puissiez voir quelle est la différence. Voici moi avec le côté blanc de la balance. Maintenant, évidemment, vous êtes limité à cette méthode à certains moments de la journée et à des directions spécifiques. Mais encore une fois, c'est une méthode très rentable pour bien s'éclairer avec un minimum d'équipement. Tu es le bienvenu. Si vous voulez avoir la liberté de vous déplacer et peut-être d'utiliser le soleil et une source de lumière mobile et que vous ne voulez pas vous ruiner, les options suivantes sont faites pour vous. longtemps J'ai longtemps possédé ces panneaux lumineux de Smith Victor. Vous allez tous écouter. Ces lumières ici, j'ai filmé de courts documentaires avec ces lumières, des vidéos de clients avec ces lumières, d'innombrables tutoriels avec ces lumières et des tonnes de vidéos YouTube avec ces lumières. Vous pouvez acheter un kit complet pour environ 200$. Deux panneaux : votre clé et votre film. La puissance dont ils ont besoin, les stands et la vitrine souple pour les placer, tout cela va de pair. Ils sont également à intensité variable et vous pouvez également acheter des piles pour les accompagner afin de pouvoir vous déplacer sans avoir besoin d'être branchés. C'est vraiment une bonne affaire. L'inconvénient pour eux, c'est qu'ils ne sont allumés qu'à la lumière du jour. Cela aura plus de sens dans la prochaine leçon, il suffit de me le dire, mais sachez simplement cela. Ils sont uniquement réglés à la lumière du jour, vous ne pouvez pas modifier la température de couleur. La diapositive suivante que je peux recommander est celle de ce petit bonhomme d'Aperture. Il s'appelle l'Aputure MC et c'est un éclairage RGBWW ce qui signifie qu'il peut passer par une combinaison de couleurs d'éclairage. Il est magnétique et peut être contrôlé depuis votre téléphone à l'aide de leur application. Il est livré avec une boîte à lumière en silicone et un petit étui de transport compact. Tout ce dont vous avez besoin pour vous éclairer lors de vos déplacements. C'est une petite lumière géniale. Vous pouvez en acheter une ou deux pour vous servir de clé à votre guise ou les utiliser en combinaison avec le soleil et en intégrer une comme lumière d'accentuation, pour votre arrière-plan peut-être ou également comme lumière de halo. Passons maintenant aux lumières que j' ai utilisées tout au long de ce cours. Pour rappel, je suis cinéaste. Je dirige une société de production. Je possède cet équipement parce que c'est mon gagne-pain. Ne sortez pas et n'achetez pas ce genre de choses juste pour les acheter. Au lieu de cela, passez au stade où vous commencez lentement à avoir besoin de différents équipements pour raconter une histoire captivante. Avant, je possédais deux de ces kits d'éclairage Smith Victor, donc quatre lampes au total. Encore une fois, je les ai aimés, ils étaient tellement bons. Maintenant, je possède trois lampes Amaran P60c. Comme les lampes MC, elles ont de nombreuses températures de couleur différentes, elles sont livrées avec des boîtiers souples que je peux également y ajouter pour adoucir la lumière. J'ai les trois kits d'éclairage, donc mon système de remplissage de clés et mon éclairage halo tout-en-un. Ils peuvent également être contrôlés par l'application et disposent de nombreux paramètres préintégrés pour imiter différents types de sources lumineuses, donc beaucoup de valeur. Ces lampes ne sont pas fournies avec des supports. s'agit d'un investissement distinct que vous devez faire en plus de l'achat du kit. Je vous recommande également d'acheter des sacs de sable car ils sont assez lourds et la dernière chose que vous voulez, c'est de laisser tomber une lampe et de la casser parce que c'est dommage et qu'ils sont chers. ailleurs, un petit conseil à ce sujet, et cela vaut pour un trépied d'appareil photo ou un support d'éclairage, toujours un pied du support orienté la même direction que la pièce d'équipement qu'il tient. Ainsi, s'il tombe, il ne tombe pas sur vous ou votre sujet, ce qui serait nul. Enfin, je possède également deux lampes amaran COB 60x avec deux types de modificateurs. J'adore les utiliser pour m'éclairer avec un modificateur de lumière super doux, comme s'il s'agissait d'un dôme lumineux, dont beaucoup sont leurs lanternes. Je dirais cependant que vous pouvez obtenir un effet similaire en utilisant une lampe moins chère et en jetant simplement un drap de lit dessus pour adoucir encore plus la lumière . Quoi qu'il en soit, j'ai utilisé ces lumières pour filmer ma websérie originale. Cela aurait pu être un e-mail. Ils fonctionnent très bien pour la production indépendante tout en offrant beaucoup de contrôle et de facilité d'utilisation à une petite équipe de gaffeurs. D'ailleurs, un gaffeur est une ou plusieurs personnes qui éclairent le plateau et font ce que demande le directeur de la photographie, c'est tout. Y a-t-il d'autres lampes sur le marché ? Absolument. Je n'ai même pas parlé tubes lumineux qui grossissent en ce moment, ils sont partout, ou de tous les modificateurs potentiels que vous pouvez obtenir et utiliser également, mais ce n'est ni ici ni là. Le but ici est de vous montrer que vous avez des options. Encore une fois, le meilleur conseil que je puisse vous donner acheter du matériel est de commencer là où vous en êtes. Si vous avez des recommandations d'équipement, ne soyez pas timide, partagez-les ci-dessous avec la communauté. Dans la dernière leçon, nous allons parler de la température de couleur et de la manière d' intégrer stratégiquement l' éclairage RGBWW dans votre configuration. Ensuite, nous terminerons ce cours. Oui, je te verrai là-bas. 9. Équilibre, température de couleur et RGBWW: Dernière leçon pour ce cours. Dans cette leçon, je vais aborder équilibrage des blancs, les températures de couleur et les lumières RGBWW si vous êtes si enclin à les inclure dans votre configuration. Passons d'abord aux températures de couleur. Pour être honnête, j'ai vraiment eu du mal à savoir où placer cette partie du cours, parce que pour de vrai, ça devrait probablement être fait au début, mais je voulais vraiment que tu te laisses le pas directement pour que tu peut simplement commencer à apprendre les méthodes d' éclairage de base et s'inquiéter de la température de couleur plus tard. Tu y vas. Tout au long de ce cours, chaque lumière que j'ai utilisée sur moi-même en tant que sujet a été réglée sur la lumière du jour, une couleur claire qui imite celle du soleil. Entre 5 000 Kelvin et 6 500 Kelvin. Kelvin est la façon dont la couleur de la lumière est mesurée. La plupart des lampes que vous achetez seront déjà réglées à la lumière du jour. Cependant, vous remarquerez que lorsque j'ai commencé à intégrer des lampes pratiques, beaucoup d'entre elles n'étaient pas réglées à la lumière du jour, elles avaient plutôt une teinte orange, un peu. Cela inclut généralement la plupart des lumières de votre maison, des lampes, lampes d' appartement, neuf fois sur 10, elles ont cette teinte orange. Cette température de couleur est connue sous le nom de tungstène, ou vous entendrez également le mot incandescent. Mais en gros, il ne s'agit pas lumière du jour, qui, encore une fois, est de différentes nuances de bleu, plus le nombre de Kelvin est élevé. Maintenant, je vous raconte tout cela parce que si vous décidez de mélanger différentes sources de lumière ou utiliser uniquement les lumières pratiques que vous avez, comme votre lampe ou n'importe quel type d'éclairage intégré à votre appartement, vous voudrez équilibrer les blancs de votre appareil photo en conséquence. Si vous filmez sur votre téléphone, par exemple, il prend automatiquement la meilleure estimation et équilibre des couleurs ce qu'il perçoit comme la lumière du jour. Si vous avez un téléphone fabriqué au cours des deux dernières années, il fait probablement du bon travail en fait, mais parfois ce n'est pas le cas, et c'est vraiment ennuyeux, et/ou parfois il passe à la couleur température au milieu du tournage. C'est aussi très frustrant. Si vous comptez vous filmer sur votre téléphone, qui ne l'est pas ? Nous le sommes tous. Je vous recommande de vous procurer une application tierce qui vous permet de mieux contrôler la température de couleur de votre téléphone. Il y en a une tonne. Je vais vous en recommander deux. Tout d'abord, il s'agit d'un éditeur vidéo et application de capture en un, Adobe Premiere Rush. Une fois que vous avez accès à votre téléphone, vous pouvez désactiver la balance des blancs automatique. Vous le verrez souvent sous forme AWB, puis vous pouvez le glisser vers différentes températures de couleur et plus ou moins le regarder. Encore une fois, en utilisant le guide approximatif de Kelvin que je vous ai dit. De cette façon, il est plus ou moins correctement équilibré en blanc. J'ai un compte Adobe Creative Cloud, donc Rush est inclus, ainsi que de nombreuses autres applications de création Il est donc logique pour moi d'utiliser celle-ci. La prochaine application que vous pouvez utiliser s' appelle Filmic Pro, laquelle je ne pense pas que vous ayez besoin de payer pour cette application, je pense que vous pouvez toujours y avoir accès en utilisant la version gratuite. Il ne vous reste plus qu' à ouvrir Filmic Pro. Filmic Pro est vraiment cool car il vous donne contrôle total de tout ce que votre téléphone peut faire. Tout ce que vous avez à faire, c'est d'aller directement dans le coin et cela vous indique la température. Tu vois mon script. Mais il vous indique la température juste là, et il permet de deviner de quoi il s'agit. Si je tape directement sur ces trois cercles, je peux à nouveau activer et désactiver la balance des blancs et la verrouiller si je le souhaite. Juste en appuyant sur l'AWB, encore une fois, cela signifie la balance des blancs automatique, je peux verrouiller automatiquement la balance des blancs sur l'enregistrement, je peux la balance des blancs automatique , donc essentiellement l'activer, et ensuite je peux verrouillage de la balance. Si je trouve où je aime et que je veux juste qu'il y reste, je peux juste l'enfermer à cet endroit. Encore une fois, dans Filmic Pro, vous pouvez voir qu'il dispose de tout un tas de réglages différents en fonction des types de lumières qu'il considère comme les plus courants. Celui-ci serait probablement considéré comme du tungstène, ce qui est correct car ici, il devient très bleu. Ensuite, nous avons la lumière du jour représentée ici par un soleil. Nous avons aussi celui-ci ici, qui est nuageux, qui a une teinte un peu plus particulière parce que lorsque les nuages se projettent sur le soleil, cela donne une couleur différente, et enfin, celui-ci probablement considéré comme leur incandescence. Ensuite, A et B, qui sont essentiellement des méthodes différentes que vous pouvez utiliser pour modifier et créer vous-même la balance des blancs et la balance des blancs personnalisée. Comme vous pouvez le voir, vous pouvez jouer et faire glisser cet indicateur dans leur roue chromatique, et encore une fois, le regarder si vous le souhaitez. C'est vraiment cool aussi. Si vous êtes un créateur de contenu mobile, je recommande vivement cette application, elle est vraiment bonne. De plus, bien sûr, l'application Adobe Rush est également excellente. Maintenant, pour ceux d'entre vous qui utilisent des appareils photo compacts, des caméras de cinéma, photo sans miroir, des reflex numériques, vous y trouverez également des paramètres de température de couleur similaires . Encore une fois, la valeur par défaut est généralement l'AWB, la balance des blancs automatique, mais vous pouvez entrer et la modifier pour qu'elle soit la lumière du jour, tungstène, la fluorescence, etc. De plus, vous pouvez généralement faire autre chose avec Les appareils photo reflex numériques, les appareils photo sans miroir, appareils photo point and shoot haut de gamme comme le ZV-1 que je vous ai montré, vous pouvez personnaliser vous-même la balance des blancs. Si vous avez un morceau de papier blanc, que vous en prenez un sur l'imprimante, ou si vous trouvez quelque chose dans votre espace qui soit aussi proche du blanc que possible, vous pouvez le tenir devant l'appareil photo et dites-lui calibrer la balance des blancs sur cette feuille de papier, ou vous pouvez acheter une carte couleur très bon marché sur Amazon par exemple. Encore une fois, je vais relier quelques recommandations dans la feuille de ressources, mais vous pouvez également vous en tenir à l'appareil photo, qui pourra ensuite régler et adapter la température de couleur avec une extrême précision. Le moment que nous attendions tous, intégrons des lampes RGBWW dans notre espace. Changeons les arrière-plans pour quelque chose de plus créateur de contenu. Bienvenue dans mon bureau à domicile. Je me suis dit que ce serait l'endroit idéal pour intégrer des lumières RGBWW, alors allons-y directement. Comme vous pouvez le voir, j'ai mon ordinateur ouvert, j'ai l'impression que c'est un type d' arrière-plan que vous voyez généralement créateurs de contenu, peut-être vos joueurs, ou des créateurs de contenu qui enseignent à modifier des choses comme ça ont leur origine, vous avez donc une idée de ce qu'ils font également sur le plan professionnel. Maintenant, tout d'abord, lorsqu'il s' agit d'intégrer lumières RGBWW dans un espace, c'est en fait beaucoup plus difficile que vous ne le pensez. En fait, il faut qu'il soit assez sombre pour pouvoir voir les couleurs lorsqu' elles sont représentées. La première chose que nous allons faire est d'essayer faire le plus sombre possible ici. Si vous avez déjà intégré des stores occultants dans votre espace, cool. Mais c'est aussi une autre raison pour laquelle lorsque vous voyez créateurs de contenu qui intègrent des lumières RGBWW, c'est généralement assez maussade. Vous ne voyez généralement aucune fenêtre dans leur espace et ainsi de suite parce qu'ils essaient de faire sortir tout le soleil afin d'avoir contrôle total sur la façon dont tout est représenté. Nous allons essayer de les recouvrir rideaux occultants, ou professionnellement, si vous êtes sur un plateau, vous essaierez de les recouvrir de ce que l'on appelle la duvetyne, qui est un noir très épais que vous pouvez acheter pour dissimuler des choses et créer l'un de ces mots dont j'ai parlé dans une leçon précédente, un film négatif. Je suis allée de l'avant et j' ai mis de la couette sur ces fenêtres et maintenant c'est avec cela que nous travaillons. Comme on peut le voir, il fait assez sombre ici. Maintenant, vous me connaissez tous, j'adore les bons exercices pratiques. Je vais allumer les lampes de mon bureau et m' assurer qu'elles sont bonnes et faibles pour ajouter un peu de lumière pratique à l'arrière-plan, et je vais m' assurer qu'elles sont aussi basses que possible allez, ce qu'ils sont. C'est une ambiance, j'ai l'impression. [RIRES] C' est vraiment mignon. C'est une ambiance. Mais, encore une fois, tout l'intérêt de tout cela intègre le RGBWW. Dans le cours sur les recommandations de matériel, j'ai mentionné ces lampes Amaran MC. Je vais faire en sorte que l'un soit un côté et l'autre de l'autre. Je l'ai réglé sur le rouge. Couleur rouge très simple, et je vais aller de l' avant et la mettre directement derrière mon ordinateur portable. Rien d'extraordinaire. Je vais juste le placer derrière mon ordinateur portable et le placer le plus près possible du mur. Je veux le faire parce que , comme vous le voyez, plus il se rapproche du mur, plus il se rapproche du mur, créant ainsi plus de dynamique dans l'espace. Maintenant, deuxième couleur, j'opte pour le bleu. On y va. J'opte pour cette couleur bleue ce côté et j' expliquerai pourquoi dans une seconde. Mais ce que nous allons faire, c'est le placer de ce côté, et comme pour notre rouge, nous voulons le placer le plus près du mur sans créer trop d'ombres. Vous voyez les ombres que nous obtenons. Nous ne voulons pas de ces ombres. Ou je pourrais le faire. Est-ce qu'il va rester ici ? Oh, ça m'a plu. Est-ce que ça va rester ? Je pense que ça va rester. Je ne déteste pas ça. Qu'en pensons-nous ? J'aime bien ça, en fait. Vous pouvez le voir maintenant, nous avons intégré lumières RGBWW dans notre espace, et nous avons maintenant créé un arrière-plan assez dynamique sur une surface assez plane. Vous remarquerez que lors des démonstrations précédentes, j'ai toujours essayé de m'orienter pour trouver le plus de profondeur possible dans une pièce. Mais cette pièce est assez petite, je ne peux vraiment pas bien m'incliner sans révéler ma fenêtre ou sans révéler tout ce que j'ai hors caméra et que je ne vais pas vous montrer. [RIRES] Dans cet espace, la seule façon de faire ce que j'ai besoin de faire est d'être à plat directement contre le dos un mur et d'espérer que tout ira pour le mieux, et c'est à ce moment-là que les lumières RGBWW peuvent vraiment apparaître pratique pour vous séparer de l'arrière-plan, d'un arrière-plan autrement ennuyeux, si vous voulez. Quelques conseils supplémentaires à garder à l'esprit sur lampes RGBWW si vous comptez les intégrer à votre espace. Tout d'abord, rappelez-vous que votre espace doit être assez sombre. Du moins, avec ces lampes plus petites, c'est le seul moyen pour qu'elles soient suffisamment lumineuses pour donner de bonnes couleurs à votre vidéo, donc vous devez le faire. La deuxième chose est, encore une fois, n'ayez pas peur d' intégrer des éléments pratiques. Les travaux pratiques peuvent encore apporter beaucoup de valeur, même dans un espace RGBWW. Troisièmement, si vous n'êtes pas sûr couleurs à utiliser, j'ai quelques idées. Tout d'abord, incorporez une roue chromatique. C'est très simple. Tout ce que vous avez à faire est de sélectionner la roue chromatique de Google, de sélectionner la couleur que vous voulez, puis de sélectionner la couleur directement opposée à cette couleur sur la roue chromatique. J'ai commencé par le rouge ici, puis le contraire de cette couleur se trouverait quelque part dans l'espace bleu, alors j'ai choisi un bleu, qui offre un bel équilibre, chaud et froid dans mon espace. Vous pouvez également utiliser vos lampes RGBWW pour améliorer votre marque personnelle. Si votre marque personnelle possède déjà une palette de couleurs, utilisez-la dans votre espace. Le plus grand conseil que je puisse donner avec lampes RGBWW est de le faire avec intention. Personnellement, je ne fais pas vraiment du RGBWW très souvent. Mais, comme vous pouvez le constater, je sais très bien le faire. Nous avons couvert un grand nombre de contenus dans ce cours. J'espère vous avoir donné sérieux éléments de réflexion. Concluons tout ça. 10. Conclusion: Salut à tous, vous l'avez fait. Nous sommes là. Passons en revue tout ce que nous avons appris dans ce cours parce que wow, wow, wow, wow, wow, wow, wow, wow. C'était tellement. Au sommet de la classe, nous avons abordé le problème de la rougeole , car un bon éclairage commence par un cadrage et un blocage excellents. Je vous ai présenté mon espace et je vous ai donné quelques pistes de réflexion sur la façon de vous placer dans différents environnements. Ensuite, nous avons abordé l'éclairage à 1, 2 et 3 points en utilisant une combinaison de lumière naturelle disponible et de lumières alimentées. Ensuite, nous avons commencé à intégrer des lumières pratiques dans un espace pour donner encore plus de profondeur à notre cadrage. J'ai fait quelques recommandations en matière d'équipement, que vous soyez débutant ou que vous ayez des pièces avec lesquelles jouer. Enfin, nous avons abordé les aspects techniques de la couleur et nous nous sommes assurés que l'appareil photo ou l' appareil que vous utilisez pour filmer affiche correctement la balance des blancs. Ensuite, bien sûr, j'ai complété le cours avec quelques bonnes pratiques RGB afin que vous puissiez vivre votre vie la plus haute en couleur si vous le souhaitez. Bien entendu, si vous décidez publier votre projet sur les réseaux sociaux, n'hésitez pas à me taguer. J'adore voir ce que vous créez tous, c'est vraiment une joie de le voir. Avec ça, je pense que c'est fini. Oui, c'est terminé. Encore une fois, je suis Holly qui essaie de persévérer, comme toujours. Je vous remercie encore une fois de m'avoir accordé votre temps. Je ne prends pas cela à la légère, je te suis très reconnaissante. J'espère que tu t'es bien amusée. À vrai dire, j'espère que tu t'es bien amusée. Je te verrai quand je te verrai . Bonne lumière à tous. [MUSIQUE]