Typographie numérique illustrative : Jouer avec Adobe Fresco

1. Introduction: La puissance du travail créatif est vraiment ce qui alimente tout ce que je fais. On m'a décrit comme n'étant pas aussi féminine ou petite que j'en ai l'air dans la vraie vie et c'est quelque chose que j'aime vraiment être surprenant et bien produit. Je m'appelle Jennet Liaw, je suis illustratrice. En tant qu'illustrateur designer, j'ai une personnalité du pied. Je me suis spécialisé dans la réalisation d'un parallèle. Mais je guérit aussi, et je travaille en tant qu'artistes sur la campagne de la marque. Ce cours portera sur l'exploration d'Adobe Fresco. Nous allons le faire en marchant ensemble à travers un projet de typographie illustrateur. Vous allez mettre votre propre créativité et ajouter votre propre spin unique pour faire quelque chose qui est vraiment votre propre style. Adobe Fresco est un outil de dessin incroyable qui combine des éléments de lobby que nous connaissons et aimons certains Illustrator et Photoshop dans une application de dessin de tablette. Je pense que ce cours sera vraiment génial pour tous ceux qui sont soit pré-assaisonnés que travailler sur un iPad ou un débutant à Adobe dessin complètement. J' ai commencé ma carrière de dessin sur iPad avec Adobe et j'étais débutant. J' ai été intimidé par le séchage sur du verre. Je sais que beaucoup d'autres personnes ressentent cela aussi et je veux juste être en mesure d'encourager les autres à traduire leurs idées sur un iPad aussi facilement que vous l'avez pu sur stylo et papier ou dans Adobe Illustrator ou Photoshop. Je suis si contente d'être ici avec toi pour ce cours. Allons au dessin. 2. Votre projet: Il y a des avantages évidents pour les designers, les illustrateurs, les créateurs, être plus visibles à ce jour et à l'époque, mais il y a aussi un défi et être capable de se démarquer du reste. Je pense qu'être capable de mettre votre personnalité dans votre travail est quelque chose de bienvenu et rafraîchissant que nous sommes en mesure de faire, mettre notre travail à part. Il y a tellement de designers et d'illustrateurs forts et il y a vraiment un plafond à la qualité que vous pouvez être et à quel point vous pouvez être unique et mémorable. En mettant votre personnalité, votre ton personnel, peut-être que vous avez un sens de l'humour ou certaines bizarreries sur vous, que vous pouvez mettre dans votre travail qui n'enlève pas le but général de la pièce, en fait, sera vous rendre plus mémorable et désirable en tant qu'artiste avec qui travailler. Les projets qui me sont vraiment satisfaisants sont en fait ceux où un mémoire entre en jeu, mais alors quelque chose sur le côté de mes notes arrive en fait en ligne avec ce que ce mémoire dit que je devrais faire, et il vient ensemble pour créer quelque chose qui est basé sur une pensée très réelle, mais très vogue d'un projet passé, pour créer juste une excellente combinaison entre une livraison client réussie, et aussi quelque chose que je me sens personnellement comme je suis fier de et est venu d'un endroit vraiment organique. Donc, pour que nos jus créatifs soient vraiment fluide et que vous commenciez à faire confiance à votre sens créatif des références de votre mémoire à tirer, nous allons travailler aujourd'hui sur une pièce qui vous rappelle vraiment un endroit que vous connaissez et aimez, ou quelque part où vous aimeriez aller, ou juste quelque part où vous avez eu une mémoire très importante et que vous exprimerez cela sous la forme d'une illustration typographique. Un endroit est l'une des plus grandes choses que nous pouvons tous associer en tant que gens à la loyauté, endroit où vous pourriez être vraiment fier de la ville dans laquelle vous avez grandi, des équipes sportives. Toutes ces choses sont associées à notre identité personnelle. Donc, en choisissant un lieu, nous pouvons vraiment puiser dans des choses que nous connaissons bien, aimons et dont nous sommes fiers, et les exprimer de manière si personnelle et unique. Je dirais juste de m'assurer que si vous commencez d'abord, et que vous voulez passer plus de temps consacré à chacune de ces lettres, choisir quelque part avec un nom plus court. Donc, par exemple, je pense que je vais aller avec New York City, mais si tu faisais ça, et si tu voulais vraiment te concentrer sur ta première leçon, alors je ferais New York. 3. Démarrage d'Adobe Fresco: La première étape sera la recherche. Quand je pense à la recherche, je pense qu'il est tout aussi important de rechercher les informations que vous avez déjà dans votre esprit, et que vous pouvez approfondir avant de faire des recherches visuelles. Donc, nous allons énumérer juste des choses qui nous rappellent l'endroit auquel nous pensons. Je vais ouvrir l'application Fresco et écrire comme si je prenais des notes dans mon carnet. Donc, nous allons de l'avant et ouvrons l'application Fresco, et vous allez sélectionner « Taille personnalisée ». Quelle que soit la taille que vous choisissez, assurez-vous simplement que l'arrière-plan est réglé sur transparent. Donc, je vais sélectionner cela et ouvrir ce document. Je vais commencer par établir un contexte. Ce n'est pas quelque chose que vous devez vous engager, mais je veux vous montrer la différence entre la création d'un calque vectoriel et d'un calque de pixels. Nous allons donc faire de l'arrière-plan et de la couche vectorielle juste pour que nous puissions potentiellement le redimensionner assez facilement plus tard. Pour ce faire, vous allez sélectionner l'icône Pinceau vectoriel ici. Tout ce que vous dessinez à l'aide de cette icône va soit être dessiné directement dans votre calque vectoriel ou il va créer un nouveau calque vectoriel afin de ne pas embrouiller vos calques de pixels. Donc on va choisir une couleur. Je trouve qu'il est tout à fait naturel de presque définir ma couleur de fond pour être celle d'une couleur de papier moleskine. Il me fait juste me sentir plus à l'aise et à la maison, mais choisissez quelle que soit la couleur vous rend moins intimidé de commencer à dessiner sur l'écran. C' est donc une couleur moleskine. C' est la roue de couleur que j'utilise sur le côté gauche ici. Donc maintenant, vous allez sélectionner l'outil Paint Socket et il va juste déposer cette couleur directement dans ce premier calque, et il va vous demander si vous voulez qu'il s'agisse d'un vecteur ou d'un pixel. Je préfère que l'arrière-plan soit un vecteur afin que si je redimensionne mon document plus tard, je puisse facilement redimensionner l'arrière-plan pour l'adapter sans perdre de qualité d'image. Après cela, je vais créer un nouveau calque qui est un calque de pixels. Donc, lorsque vous appuyez sur cette icône « Ajouter un calque » à droite de votre application, il va créer un calque générique qui n'a pas encore été affecté à un pixel ou un vecteur. C' est donc vraiment déterminé par quel pinceau vous finissez par sélectionner et peindre sur ce calque, puis ce calque deviendra un pixel ou un calque vectoriel. Alors je vais te montrer maintenant. Cette icône de pinceau est le pinceau pixel et donc, lorsque je dessine directement sur ce calque, ce calque va devenir un dessin en pixels uniquement. Donc je vais choisir une couleur avec laquelle je suis à l'aise. Vous pouvez choisir la couleur dans laquelle vous avez l'habitude de prendre des notes. Pour quelque raison que ce soit, je prends toujours des notes en rouge. Donc, ici, vous pouvez voir que lorsque vous appuyez une fois de plus sur les pinceaux de pixels, vous verrez tous les différents pinceaux que vous pourriez potentiellement utiliser. Pour cette étape, j'aime utiliser quelque chose qui est assez similaire à ce que je vais dessiner dans un cahier. Donc je vais choisir mon pinceau dans la catégorie des pinceaux à croquis, et je vais choisir le crayon comme vous le pensez. Alors voici mon crayon. Ensuite, sur cette barre de gauche, vous verrez toutes les options que vous pouvez sélectionner pour l'outil que vous venez de choisir. Donc ici, je peux voir que ma taille de brosse est à 10. J' aime le garder là-bas en fait. Alors, c'est la couleur avec laquelle je vais dessiner. Ensuite, ici vous pouvez jouer avec le lissage dont nous n'avons pas trop à s'inquiéter pour le moment. Ensuite, voici les réglages du pinceau qui, je pense, c'est ce qui sépare vraiment le style que les différents artistes pourraient vouloir dessiner. Donc, j'ai tendance à aimer désactiver toutes les dynamiques de pression et vitesse parce qu'il y a trop de choses pour moi à penser quand je suis en train de penser à la vitesse ou à quel point je dessine. Donc ils sont désactivés. De là, nous pouvons commencer à prendre des notes. 4. Réflexion initiale: Donc la ville que je choisis pour mon projet va être New York. Juste pour vraiment spécifier ce projet particulier et le rendre moins générique que beaucoup d'œuvres d'art new-yorkaises que vous voyez. Je vais faire ça pour l'été à New York parce que nous sommes frais de l'été en ce moment, et il fait encore humide, et le train est encore grossier et toute cette émotion est toujours mise en bouteille à l'intérieur de moi et je veux juste c'est dans ce document. On va faire l'été à New York. Mais selon la ville que vous faites, vous n'avez pas à l'affiner de cette façon. J' aime juste choisir un thème supplémentaire. Si cela vous aide, alors n'hésitez pas à le faire aussi. Je vais juste commencer à noter quelques idées. Si l'une de ces idées suscite un visuel qui, je pense, pourrait être vraiment cool pour ce projet, alors je pourrais me faire une petite note géométrique juste pour me rappeler pourquoi j'ai écrit cela et comment cela pourrait être lié à un autre visuel plus tard. Si puant métro, je pense que ça pourrait être vraiment cool parce que le métro est désigné par des chiffres et des lettres différents. Donc nous pourrions utiliser ça pour tricher plus tard si quelque chose n'est pas assez lisible. Peut-être que je vais ajouter un des mots ou une des lettres à New York avec une des lignes de métro couramment utilisées. Alors je pense à maintenant, je vais écrire le nom de ma ville afin que visuellement je puisse voir ce que je vise, quelles structures ou formes de mots je veux commencer à intégrer des idées illustratives. Donc, en regardant le mot New York, je pense au métro. La fin est une ligne que je prends assez souvent. Le Y-O-R-K ce ne sont pas vraiment des lignes de métro et donc nous allons juste garder ça. Donc ce sera comme une note mentale à me référer plus tard si j'en ai besoin. Il y a toujours de longues lignes dans la chaleur, surtout, qui me fait penser comme à Soho où les touristes et les habitants vont attendre dans les files d'attente pour la crème glacée. Donc je vais écrire ça, comme de la crème glacée, mais comme les grands endroits de crème glacée de New York que je ne connaîtrai vraiment pas, et les gens vont voyager d'un long chemin. En tant qu'élément textural et c'est quelque chose que nous pourrions potentiellement utiliser pour ajouter à la fin de notre projet que je veux garder à l'esprit est que tout est juste collant et drippy et grossier. J' adore cette ville, mais elle a vraiment du caractère et je ne veux pas laisser cette partie de côté. Donc, je pense juste que le visuel d'avoir des choses dégoulinant et à la vapeur pourrait être un très bon élément illustratif du thriller. Collant, vapeur, drippy. Voyons voir. Quand je pense à l'été à New York, quelque chose que j'attends vraiment avec impatience quand il est à la mort de l'hiver et je suis juste désireux de ce sont certainement des barbecues à Brooklyn. Juste pour être sur un toit loin de la foule, dans l'île de Manhattan, la forme d'une fille pourrait être intéressante. Donc juste que je me fais une petite note géométrique. Il y a genre, c'est un cercle. Ma lettre préférée est O, O avec le New York, peut-être que votre lettre est O parce que vous pourriez vraiment utiliser tant d'éléments reconnaissables différents représentant O et peut-être que la fille barbecue pourrait être la surface de cet O, je ne sais pas. Donc on va garder ça à l'esprit et je vais continuer à réfléchir à des idées. 5. Menez vos recherches visuelles: Donc c'est là que j'ai ma liste jusqu'à présent. Comme vous pouvez le voir, j'ai fait quelques notes visuelles pour certaines choses où je veux mettre en évidence la forme, si je finis potentiellement par utiliser comme sujet. A partir de maintenant, nous allons prendre tout ce qui est sorti de notre cerveau et nous allons développer cela visuellement en faisant quelques recherches visuelles. Donc nous allons tirer quelques références de Pinterest. Ce que j'aime faire lorsque je travaille sur des applications de dessin iPad, c'est d'avoir cette page ouverte sur le côté droit de mon écran parce que je suis droitier. Ensuite, je vais juste tirer vers le haut cette barre en bas et faire apparaître les applications récemment utilisées. Donc j'ai Pinterest ici. Je vais juste l'amener de ce côté de mon écran. Donc, comme vous pouvez le voir, je peux maintenant accéder à mon application Adobe Fresco tout en regardant des visuels sur Pinterest que je peux soit capture d'écran et apporter sur l'application, ou je peux enregistrer dans certains tableaux pour organiser pour ce projet. Donc, personnellement, j'aime utiliser Pinterest comme ma principale façon de rechercher des visuels. La raison en est parce que je pense que Pinterest est une rareté comme la communauté de partage de visuels sociaux, parce qu'il n'a pas une telle importance sur le compte de follower sécurisé ou quoi ressemble votre galerie et combien cela vous représente comme un personne. Il s'agit vraiment de recueillir des idées. Donc, ce que j'aimerais dire de la raison pour laquelle je suis un si partisan de l'utilisation de Pinterest, c'est qu'il y a beaucoup de bonnes idées vraiment riches ici. Qu' ils soient graphiques, ou applicatifs, ou je l'utilise aussi pour un design parallèle. Mais ils sont affichés d'une manière assez laide. Cela empêche les gens d'être empêchés de partager leurs bonnes idées, parce que vous pouvez simplement jeter une photo là-bas et ne pas vous inquiéter que cela vous représente de la même façon que Instagram peut parfois se sentir comme il l'est. Donc, au lieu de chercher une illustration typographique de New York ou une illustration de New York, nous irons directement et cherchons peut-être les tribunaux de West Quart. C' est quelque chose que je veux souligner. Je veux regarder les différents modèles de terrains de basket-ball de haut en bas, parce que pense qu'ils font un graphique vraiment cool et je veux juste, a, assurez-vous que je reçois le bon graphique, et b, obtenir de nouvelles idées sur peut-être des tribunaux uniques ou des motifs de couleurs différents sur les tribunaux que je ne pensais pas avant. Alors je vais chercher un terrain de basket et peut-être un terrain de basket. Voyez si quelque chose d'intéressant apparaît. Donc vous pouvez voir ici que j'ai beaucoup plus d'expansion de cette idée initiale d'utiliser un terrain de basket-ball comme partie de mon graphique. Il y a ces beaux blocs de couleurs. Il y a beaucoup d'œuvres d'art sur eux. Donc, la grande chose à propos de travailler dans illustration typographique par opposition à une simple illustration est que, il y a des limites et des règles qui vous aident vraiment à filtrer les idées, et à voir si elles s'intègrent littéralement dans le forme lisible d'une lettre. Donc je regarde le mot New York et ce qui pourrait correspondre à ce mot qui est la forme d'un terrain de basket d'une manière ou d'une autre. Jusqu' à présent, je ne suis pas totalement sûr, mais tout ce que je sais seulement que c'est un graphique vraiment cool qui est sur une forme rectangulaire vraiment basique. Donc je vais juste en faire une note, que c'est ce que j'ai pensé à ce moment où j'ai fait cette recherche. Donc maintenant je suis assez heureux avec verbalement ce que j'ai vers le bas comme des notes, et je veux juste élargir un peu visuellement sur elle en faisant juste plus de ces petites notes visuelles de poulet gratter à moi-même, mettant en évidence les formes qui font partie de les éléments que j'ai trouvés qui pourraient être utiles pour faire un type avec. Je viens de me faire quelques notes visuelles. Ce n'est pas tout ce que je vais utiliser, mais juste hors jeu, il y a toujours des choses que je suis un peu plus excité par, que je veux juste m'assurer d'inclure. Quelque chose que je pensais pourrait être vraiment unique mais pourrait aussi ne pas fonctionner du tout, ce qui est assez commun d'une caractéristique pour les idées qui sont vraiment grandes. Ils pourraient ne pas être lisibles dans le moins, mais nous devons l'essayer, est cet arrangement de Morgenstern magasin de crème glacée avant avec leur petit étui de crème glacée comme à l'intérieur. Peut-être que vous ne pouvez pas le voir, mais je dirais, peut-être que si ça tourne ça peut être comme un n comme ça. C' est un n en arrière, je ne sais pas. Je dois essayer ça plus tard. Quoi qu'il en soit, nous allons aller de l'avant et entrer dans la prochaine leçon où nous créons des lignes directrices géométriques pour notre pièce. 6. Créez votre guide de lettrage 3D: Nous allons donc passer à l'étape suivante en clôturant d'abord cette étape. Nous allons fusionner toutes les couches que nous aurions pu créer en cours de route. Pour ce faire, vous allez avoir le calque supérieur que vous voulez fusionner dans les couches inférieures sélectionnées, comme dans Photoshop. Ensuite, allez dans ce petit panneau d'options pour ce calque et sélectionnez « Fusionner vers le bas ». Maintenant, vous avez juste une couche. Je vais juste rendre ce calque invisible afin que je puisse juste remonter si j'oublie des idées et je veux le regarder plus tard en faisant à nouveau ce calque sélectionné et puis appuyer sur cette icône « Eye » et nous allons juste enregistrer cela pour plus tard. Donc, pour des illustrations typographiques comme celle-ci, j'aime garder tout en perspective littéralement. J' aime avoir des directives qui m'aident à continuer d'essayer sur les mêmes avions. Donc, je vais avoir cet atout fourni à vous dans la classe, mais j'ai généralement juste ces jeux de lignes très simples enregistrés dans mon rouleau d'appareil photo et j'y accède simplement en cliquant sur cette petite image, sélectionnez « Camera roll ». Je garde habituellement ceci comme mon favori pour que je puisse le tirer très facilement. Ici, vous serez à l'étape de transformation de l'importation d'une image. Donc, si vous basculez les coins de votre image, vous serez en mesure de dimensionner et de redimensionner proportionnellement, mais si vous tirez sur le côté gauche ou droit ou sur le côté supérieur ou inférieur, vous allez changer la proportion globale de l'image que vous importez. Donc, je vais juste m'assurer que c'est la perspective que je veux, cliquez sur « Terminé » quand je suis heureux avec elle et je vais juste garder cette couche accessible pour moi tout le temps que je dessine afin que je puisse continuer à dessiner en l'utilisant, en haut de celui-ci ou je peux y faire référence car j'ai l'impression que l'un des angles est éteint ou j'ai besoin de quelques lignes directrices. Donc, cela va rester ici et je vais changer l' opacité du calque pour que je puisse l'utiliser plus comme guide et que cela ne me dérange pas pendant que je dessine, il sert juste de règle. Les bascules pour chaque calque pour changer l'opacité ou le mode soufflé seront en haut sur ce coin supérieur droit. Assurez-vous que vous avez sélectionné le calque approprié avec lequel vous voulez jouer. Ensuite, vous pouvez jouer avec l'opacité là-bas. Je crois que ça me plaît. Je l'ai amené ici pour que je puisse le voir, mais ça ne gêne pas le chemin. Si jamais vous, comme je viens de le faire, créez un calque par erreur en faisant sélectionner le pinceau, je veux dire que cela arrivera. Tout ce que vous faites pour l'annuler est d'utiliser votre touche à deux doigts pour inverser, puis si vous voulez refaire cette action, un clic de trois doigts va refaire ou vous simplement annuler. Donc à partir d'ici, je vais créer un nouveau calque. Ce sera le calque que j'utilise pour créer mes lignes directrices géométriques pour les lettres que je vais dessiner. Vous verrez plus de ce que je veux dire en dessinant. Je vais donc créer un nouveau calque. Encore une fois, appuyez sur cette icône « Nouveau calque » sur le côté droit et nous allons continuer à dessiner des pixels. Puisque nous faisons juste des esquisses, je vais utiliser un pinceau pixel, ça me semble plus naturel et ça ne se traduit pas dans l'image finale. Assurez-vous donc que nous avons sélectionné notre pinceau pixel. De là, je vais utiliser cette ligne directrice que je dois commencer à dessiner dans les petits cubes géométriques vont abriter les lettres que nous allons dessiner. Donc, je vais juste utiliser ceci comme guide et m'assurer que je suis sur la bonne couche. Donc je ne suis pas la couche de ligne directrice, mais la nouvelle que nous venons de créer. Ces lignes n'ont pas besoin d'être parfaites, mais elles doivent juste servir le but d' être des petits cubes précis pour que nous puissions mettre nos couches ici. Alors que je dessine, je vais juste déplacer mon guide comme j'en ai besoin, peu comme si vous vous déplaciez sur la règle autour de votre carnet de croquis. Donc, si vous avez sélectionné vos lignes directrices, vous pouvez appuyer sur cet outil « Transformer ». Vous allez pouvoir le déplacer là où vous en avez besoin, comme si j'avais besoin d'un bord droit ici, alors je vais juste déplacer ça ici, revenir à mon calque de dessin et continuer à dessiner. Ne vous inquiétez pas, vous devrez dessiner toutes ces boîtes à nouveau pour chaque lettre. Je vais vous montrer comment dupliquer les calques plus tard afin que ce soit le seul que vous aurez à dessiner physiquement. Donc, nous avons notre cube. Je vais cacher nos lignes directrices pour que vous puissiez juste voir la page complète clairement. Donc, ces cubes sont un excellent moyen de comprendre comment vous voulez tout aligner, car vous devez penser à quelle police vous utilisez, combien d'espace une lettre prend littéralement. Nous pouvons avoir l'impression que nous voulons que ce soit une pièce alignée verticalement. Nous voulons que tout soit espacé et, dans l'affirmative, comment peuvent-ils s'équilibrer les uns avec les autres. Donc, avant de dupliquer tous ces cubes et de commencer à construire ma parole, je veux juste le modifier un peu moins des rectangles. J' ai donc la flexibilité de faire les lettres soit se tenir sur le côté, sur le dos. Ainsi, comme vous pouvez le voir, l'outil Gomme se trouve sur le côté gauche de la barre d'outils, mais vous pouvez également appuyer et maintenir avec votre autre doigt qui ne dessine pas sur ce petit cercle à droite de votre tableau d'art. C' est quelque chose que vous pouvez changer en gomme. Je vais juste utiliser directement l'outil gomme dans ce cas parce que j'ai plus de flexibilité dans le contrôle de la taille de la brosse à partir d'ici. Donc, je suis en train d'effacer une plus grande quantité d'espace très rapidement, donc cette façon fonctionne juste plus vite. Ok, donc je vais cacher la couche de guidage. Je suis assez content du volume global de ce cube. Maintenant, nous allons reproduire la forme dans le nombre de lettres dont nous avons besoin pour notre parole. Pour ce faire, vous allez avoir vos calques sélectionnés, puis nous allons aller aux options pour cela et je vais juste appuyer sur « Dupliquer le calque ». Maintenant, il est dupliqué alors passez à votre outil de transformation et je vais juste continuer à dupliquer, les étaler arbitrairement, puis quand j'aurai toutes mes couches, je vais revenir et juste les réorganiser jusqu'à ce qu'ils se sentent bien sur la page. Comme vous pouvez le voir, j'ai toutes les couches, mes petites boîtes dont j'ai besoin pour épeler chacune des lettres dans le mot New York. Je vais juste continuer à utiliser les outils de transformation, laissant chaque couche et en les déplaçant sur la page jusqu'à ce que je trouve un équilibre que j'aime. Ensuite, nous pouvons commencer à esquisser vos jambes. 7. Faites des ébauches de vos formes de lettres: Donc, à partir d'ici, je vais créer une nouvelle couche, où je peux commencer à cartographier généralement à quoi ressemblent les lettres. J' essayerais de garder ces lettres assez basiques. Je pense que les polices comme Helvetica ou Gotham comme référence, évidemment, elles n'ont pas besoin d'être exactes. Mais essayez juste de penser à cette étape comme quelque part pour abriter les illustrations que vous avez. Il est donc important d'avoir des largeurs égales à chacune des lettres. Alors que nous commençons sur une jambe lisible avant de commencer à illustrer. Alors je vais te montrer ce que je veux dire. Alors que vous dessinez ces lettres, essayez juste de garder à l'esprit les listes que vous avez faites plus tôt de toutes les idées que vous aviez. Je pense que c'est là que certaines connexions peuvent commencer à être établies. Par exemple, je suis sur le point de dessiner un E et de regarder cet espace 3D, pour pouvoir dessiner un E, je pense peut-être parce que j'ai quelques couches d'avions droits, et cela m'a fait penser aux terrains de basket que j'ai dessinés plus tôt. Je suis aussi à la recherche d'un endroit pour mettre des rectangles qui sont vraiment utiles forme de base et ce pourrait être le meilleur endroit. Donc, je vais juste dessiner à quoi pourrait ressembler la forme reconnaissable de base d'un E et ensuite voir si ce que j'imaginais pour ces terrains de basket pourrait s'intégrer. Ça n'a pas besoin d'être parfait. Ceci est totalement juste pour vos yeux pour être en mesure de voir quelles illustrations que vous avez pensé plus tôt pourraient tenir dans la forme de lettre. Donc pas parfait mais vous pouvez voir que les trois couches séparées pourraient se traduire comme un E surtout quand il est à côté d'un N et W. Donc, je vais continuer à travailler mon chemin vers le bas. pensant à mes notes d' antan, je sais déjà que je ne veux pas que le W soit comme une forme vraiment déchiquetée. Il y a quelque chose dans cette ondulation dans laquelle je veux travailler, que ce soit un porte-vélos qui est un site commun à New York. C' est peut-être une feuille de papier. On peut trouver ce que ça dit plus tard ou peut-être que ce sont les chaînes auxquelles je pensais. Quoi qu'il en soit, je sais déjà que je veux structurellement me mettre en place pour quelque chose d'ondulé. Donc je vais juste attirer, encore une fois ça n'a pas besoin d'être parfait, je veux juste voir si ça pourrait marcher. Donc, évidemment, on cartographie ces lettres, et on verra ce qu'on peut brancher. Donc, vous pouvez voir comment j'ai ébauché les lettres, mais aussi en gardant à l'esprit les idées que j'avais dans ma liste précédente et en travaillant certaines dans ces formes initiales. Je veux bosser dans ce morceau de pizza ici. Donc c'est comme ça que j'ai dessiné le Y, tout comme super rugueux et ceux-ci sont coupés symbole. Cette étape, la chose la plus importante à ce sujet, c'est pour nous de pouvoir jeter un regard plus large sur tout ensemble. Voyez si ça marche, voyez s'il y a assez d'équilibre, de différents éléments comme nous avons le R qui lit vraiment littéralement, nous avons la forme sphérique, peut-être que c'est un barbecue. Ce genre de crée un volume à la pièce, lui donne du poids. Ensuite, nous avons comme un sens de la liberté à la largeur, la façon dont tout coule ensemble. Donc, nous avons un équilibre de comme fluide attendu. J' aime juste m'assurer qu'il n'y a rien de trop semblable qui soit l'un à côté de l'autre. Il y a assez de variété et d'intérêt pour vous attirer dans la pièce. Donc, cette étape est terminée. C' est un point passionnant dans le projet parce que nous avons tous les designs et les aspirations des éléments que nous voulons mettre dans notre illustration et que nous avons aussi une structure pour les mettre à l'intérieur. Donc, la prochaine étape sera de les assembler tous et de commencer vraiment à visualiser à quoi ressemblera la pièce finale. 8. Dessinez votre lettrage illustratif: Donc, je vais prendre ce que nous avons fait dans la dernière étape et je vais combiner ces calques dans un dossier comme vous le feriez pour combiner des calques dans un dossier dans Photoshop. Pour ce faire, vous allez simplement appuyer sur le calque que vous souhaitez combiner avec l'autre, maintenez-le et faites-le glisser directement sur le calque que vous souhaitez créer dans un dossier combiné. Pour accéder à l'un de ces calques distincts dans le dossier, il vous suffit de taper deux fois, puis vous verrez que les calques séparés sont toujours disponibles pour que vous puissiez les utiliser séparément. Mais nous allons revenir en arrière, il suffit d'appuyer sur le bouton Retour à votre liste principale de calques. Donc, pour l'instant, nous allons juste réduire votre opacité afin que nous puissions l'utiliser comme un autre guide pour notre prochaine étape. Donc, maintenant, nous allons commencer sur ce que je pense être la première couche vraiment illustrative de vos documents. Donc, pour cela, je voudrais revenir sur la liste initiale d'idées que nous avions ne rien manquer et juste au cas où quelque chose se présenterait ou qu'il y ait un espace à remplir, nous avons ces idées prêtes pour nous. Donc, nous allons bientôt revenir à cette couche. C' était le premier au-dessus de la couche d'arrière-plan, puis l' afficher et si vous allez à la fonction de transformation, je peux juste le rendre plus petit, c' est quelque chose que vous ne pouvez pas faire dans votre bloc-notes mais je peux juste le mettre où je veux pour pour le référencer et il ne sera pas affecté tant que calque lorsque je dessine sur d'autres calques autour d'elle. Donc, je pense que c'est un endroit pratique pour moi de le mettre, pour que je le regarde quand je veux le regarder et juste pour m' assurer que les idées continuent de circuler pendant que je travaille. Donc maintenant, je vais créer un nouveau calque au-dessus de tous les autres que j'ai jusqu' présent et je vais appuyer sur ce nouveau bouton de calque. Pour ce calque puisque je veux qu'il ait un contraste avec les gars en dessous, je vais essayer en bleu, j'ai sélectionné le bleu et je vais juste essayer de m'engager dans ces idées que j'avais avant. Alors je parlais de la façon dont je voulais mettre fin aux magasins Morgan, magasin de crème glacée. C' est un peu compliqué, mais c'est ce que je fais et je veux essayer de voir si je peux le faire fonctionner. Alors, voilà. En fait, pour cette étape, je veux changer un peu mes brosses. J' ai utilisé le pinceau mais maintenant je veux utiliser quelque chose qui a un peu moins dispersion pour qu'il y ait plus d'une ligne solide. Voyons voir ce que j'ai mes favoris, j'ai l'inker pointu. Je pense que ce sera bon pour ce scénario. Donc, image encreur et je veux aller dans les paramètres de la brosse et assurez-vous juste que cela est tourné à zéro et bien sûr, c'est une préférence personnelle. Je pense qu'une fois que vous commencez à utiliser cela un peu plus, vous pouvez jouer avec si vous voulez que votre brosse réagisse à différentes choses comme combien vous l'inclinez, quelle est la pression de votre stylo et tout ça. Donc je vais essayer de dessiner ce magasin avant et je garde à l'esprit les couleurs que je pourrais vouloir utiliser, je n'aime pas travailler avec la couleur avant plus tard dans mon développement de la paix. Pour l'instant, je vais juste faire ce fond clair comme par défaut et ensuite penser aux couleurs que je vais garder cela à l'esprit, mais pas avoir cela inhiber mon processus d'indention. Donc, je vais continuer à utiliser ce guide et juste finir cette feuille. Donc maintenant, je finis d'élaborer le plan général de la façon dont je veux l'entité, vous verrez que j'ai décidé de mettre un contour réel autour de la fin qu'il sort vraiment même si je sais que c'est une fin, je sais que parfois, il faut se tromper du côté de la lisibilité pour des projets comme ceux-ci. Donc, je peux déjà voir que c'est quelque chose où la couleur va vraiment entrer en jeu plus tard comme un grand facteur pour séparer l'illustration de ce qu'elle est censée dire. Je vais donc passer à la prochaine lettre en utilisant mes directives. Tu sais que celle-là est déjà assez attirée pour toi, mais je ne suis pas sûr que je veux qu'elle soit aussi épaisse qu'elle l'est maintenant. C' est probablement là que la transformation entrera en jeu puisque je veux que ce soit des terrains de basket. Je pense que ça devrait être un peu plus long peut-être que le gars cube que j'ai dessiné précédemment. Essayons ça et voyons. Commencez à dessiner dans ces terrains de basket flottants. Je vais les rendre un peu plus mince chaque plan que je l'avais initialement cartographié donc je veux juste qu'il y ait plus d'un sentiment de flottaison et aussi de faire correspondre la largeur à la largeur que j'ai définie pour la fin pour ces projets qui sont basé sur le type. Il est vraiment utile que vous dessinez pour commencer à créer un système dans votre esprit d'organiser ce qui est l'illustration et ce qui est type. Avoir un système à séparer qui aide vraiment le spectateur à comprendre qu'il est censé lire quelque chose. Donc, ce que je veux dire, c'est que je note que peut-être pour toutes les futures lettres que je dessine, la largeur devrait correspondre à la fin juste pour que le spectateur puisse dire qu'il est censé la lire. Si toutes les minces et épaisseurs étaient différentes pour chacune des lettres, cela pourrait être juste une autre couche de confusion. Donc c'est une décision que je vais prendre maintenant est de rendre ces épaisseurs relativement les mêmes. J' ai donc ce premier panneau et puisque je vais dupliquer cette forme en trois couches différentes pour les trois niveaux différents d'un E, je veux m'assurer que j'aime vraiment la forme que j'ai jusqu'à présent. Donc, comme je l'ai mentionné, je veux qu'il soit un peu étroit pour que cela ressemble davantage aux proportions d'un terrain de basket. Donc, je peux réellement modifier cela directement dans le calque en allant à cet outil qui est un outil Lasso et je vais sélectionner cette partie de celui-ci. Donc je dessine juste la zone que je veux bouger et je ne touche que cette zone donc je vais dessiner autour de lui fermer Lasso et ensuite vous allez à votre outil de transformation et il va simplement transformer la zone que vous avez sélectionnée. Donc je vais tirer ça un peu. Vous pouvez voir que c'est juste un peu plus étroit sans affecter la perspective du tout. Donc je pense que ça devrait être un peu bon. Juste pour qu'il ne se sente pas si lourd avec ces trois couches empilées l'une sur l'autre. Donc, je pense que j'aime ça, je vais appuyer sur la sélection, toutes vos options de transformation vont être au bas de votre application. Alors je vais juste nettoyer ces bords ici. Donc vous pouvez dire que j' ai fait une chirurgie plastique sur eux et ensuite je vais retourner avec l'outil Lasso pour prendre la zone que je voulais dupliquer et la dupliquer en trois pour faire la forme d'un E. Alors faisons-le maintenant. Donc, cela s'appelle Lasso et au lieu d'aller à votre panneau inférieur ici, vous allez aller à vos options de calque. Donc ça va être le même endroit que vous avez fusionné les choses. Je vais donc cliquer sur la sélection en double et cela va créer un nouveau calque avec le travail que j'ai sélectionné dans cette petite zone. Donc, à la section [inaudible] comme vous pouvez le voir, il y a cette couche pour moi de travailler et je suis déjà dans ma fonction de transformation. Donc je vais prendre ça et je vais le tirer directement vers le bas et voilà, il y a une deuxième couche de votre E et vous n'avez pas à le dessiner à nouveau. Comme il s'agit d'une couche différente, vous pouvez également facilement supprimer ou effacer le chevauchement que vous ne voulez pas voir sans affecter la couche sur laquelle nous étions en train de travailler. Donc, ils ont déjà cette sélection sélectionnée. Je vais continuer et dupliquer ça et maintenant j'en ai une autre donc ce sera notre dernière couche de E, tirez-le vers le bas. Voilà, vous avez trois avions pour travailler. Avant d'oublier, je vais revenir à mes actions de calque et je vais juste le fusionner pour que tout soit à nouveau sur le même calque. Donc maintenant, j'ai dessiné tous les éléments de base que je sais que je veux inclure dans cette illustration. C' est la partie amusante parce que quand je vois tout ensemble, voir s'ils sont amis, si tout fonctionne en harmonie. Donc, je vais juste gribouiller un peu et comprendre ce que je veux utiliser pour remplir ces espaces qui pourraient aussi aider à raconter une plus grande histoire. Je vais le dessiner sur un nouveau calque juste pour qu'il soit facile pour moi chevaucher des trucs sans affecter le calque en dessous. Donc je pense que je veux avoir une sorte de main tenant la pizza et parfois j'aime aller dans Pinterest et trouver qu'il y a beaucoup de bons guides de dessin que les gens postent de différents mouvements de la main ou vous pouvez juste vous asseoir à un bureau comme moi faire et juste regarder ma propre main en faisant des configurations bizarres comme toutes ces options sont également acceptables, pas de honte. Maintenant que j'y pense, je pense que ce serait cool de refléter cette main tenant l'idée de pizza avec les gènes qui me manquaient aussi quelque chose. Je pense qu'il y a quelque chose, je ne sais pas, il y a quelque chose qui a l'impression qu'il y a une histoire derrière elle pour avoir une main dégoulinant dans des choses comme des morceaux super collants. Donc on peut monter ça plus tard aussi avec un tas d'étincelles et de trucs, mais je devance moi-même. Donc je vais ajouter une autre main ici et ensuite je vais vérifier. Donc, comme vous pouvez l'imaginer, je vais juste avoir besoin d'une bulle vers le bas prendre un peu de temps et croquis à travers cela et je reviendrai avec vous quand j'ai ajouté plus d'éléments et tout réarrangé pour s'adapter. 9. Retravaillez votre ébauche: On est de retour, donc j'ai passé un après-midi tranquille à finir cette partie du croquis. Parlons juste de certains des changements que j'ai faits et pourquoi. Je sais que beaucoup de ces changements vont être assez spécifiques à ma pièce, mais il y a des thèmes que je rencontre, peu importe ce sur quoi je travaille. Par exemple, vous pouvez voir que le K est devenu plus un moindre effet. Avant, j'avais juste une partie d'une section de dentelle de chaussure, et je suis sûr que ce n'était pas vraiment une dentelle de chaussure. Donc, je viens de construire cela plus, et je garde à l'esprit que je vais compter sur la couleur dans les prochaines étapes pour vraiment faire ressortir la forme que je veux à laquelle est la forme de la K. Travailler en arrière ici, j'ai vient d'ajouter des portes de métro à mon petit dessin de train artistique, juste pour lui donner un sens de l'action et juste attendre cette lettre en particulier puisqu'elle était autonome. J' ai également ajouté un peu de caractère au barbecue, évidemment quelques flammes, juste lui donner une qualité dynamique. J' ai également ajouté dans la main, tenant la pizza, et je viens d'ajouter un peu de détails ici comme un [inaudible]. Si tu connais Roberta, tu vis en ville, et bien, ma pizzeria préférée est à Brooklyn. Donc donner ça joue un cri. Le W comme vous pouvez le voir, j'avais commencé avec un design de chaîne assez complexe. Je pensais que c'était simple mais, comme je le disais auparavant, je veux vraiment garder les largeurs de chacune de ces formes de lettre assez cohérentes afin qu'elles lisent immédiatement comme un type de couche. Donc, vous pouvez voir que j'ai assommé les détails de la chaîne de sorte que plus tard, quand j'ajouterai cette couleur plus vive pour faire ressortir la lettre, qu'ils vont vraiment se démarquer, et ne pas être abstraits par tous les régimes de détail. Donc c'est à peu près là que je vais terminer cette étape pour ma pièce particulière. Prenez autant de temps que vous avez besoin pour jouer avec ces formes, échanger du contenu, comme vous le sentez correspond à ces lettres. Si vous vous souvenez de ma phase de remue-méninges, j'avais beaucoup d'idées qui n'ont pas fait la coupe. Peut-être qu'ils n'ont pas parlé à la lisibilité ou peut-être qu'ils n'ont pas fonctionné en harmonie les uns avec les autres, et c'est juste quelque chose avec lequel j'ai beaucoup joué avant de venir à ce dernier sketch. Alors prenez votre temps, et venez avec quelque chose que vous allez être excité de colorier dans la prochaine étape 10. Coloriez et finalisez votre illustration: La couleur est quelque chose, je pense, qui est si personnel et potentiellement, c'est une chose très subjective. Je sais que j'ai mes propres couleurs auxquelles je finis toujours par graviter. Quelque chose que j'aime faire est de faire référence à quelque chose erreur ou d'un thème particulier juste pour que toutes les couleurs que je choisis, surtout dans une pièce assez colorée, finissent par être au moins dans la même famille ou avoir quelques raison ou harmonie à elle. Donc quelque chose que j'ai personnellement été vraiment dans est de trouver l'inspiration des publicités rétro sport. Je sais que ce n'est pas quelque chose qui est nécessairement adjacent à quelque part à New York, mais je pense que pour la couleur, c'est quelque chose où il faut juste choisir quelque chose que vous aimez, pour être honnête. Donc aujourd'hui, je vais aller sur Pinterest et je viens de mettre dans la barre de recherche pub sport rétro. Comme vous pouvez le voir, il y a beaucoup de couleurs classiques, mais d'une manière fanée, ce qui je pense est assez cool et aussi les blancs traduisent en fait plus comme des crèmes. Je pense que cela crée des harmonies de couleurs qui se sentent vraiment classiques et relatables. Donc, je vais faire référence à ça pendant que je travaille. Quelle que soit votre référence, cette étape est faite pour vous. C' est ce que vous voulez, quoi que ce soit qui vous parle, n'est pas nécessairement cette référence, vous n'avez même pas besoin d'avoir une référence si vous avez déjà un fort sens de la couleur et ce que vous aimeriez utiliser dans votre style. Mais pour moi, j'aime juste avoir quelque chose de gentil à regarder. Nous allons rendre le reste de l'illustration assez coloré mais je veux garder un côté du spectre, l'arrière-plan, étant le plus sombre dans ce cas, et ensuite la partie type de la pièce la légère pour qu'elle lise le plus clair lorsque vous regardez l'illustration dans son ensemble. Ajoutez donc un autre calque. Je vais faire ce calque sous mon calque de contour que nous venons de dessiner dans la dernière leçon, mais au-dessus de mon calque d'arrière-plan, et ce sera le calque que j'utilise pour commencer à colorier dans tous les éléments que nous avons dessiné. Donc je pense que je vais aller avec le blanc ou la crème étant la couleur pop de la typographie. Donc je vais prendre ma roue de couleur. Ici, j'ai déjà sélectionné la couleur d'arrière-plan que je veux utiliser. Vous pouvez voir que cela ressemble à cette couleur jaunâtre qui est un peu fanée. Je vais aller dans mon outil Paint Bucket, et m'assurer que mon calque d'arrière-plan est sélectionné et que je colore ce calque. Donc maintenant, vous pouvez voir que si je dessine un calque au-dessus d'elle dans un blanc crémeux, il va vraiment apparaître sur ce fond. Je vais donc aller à ce nouveau calque que j'avais créé et commencer à dessiner dans la partie lettre de l'illustration. Donc, je vais entrer et choisir une couleur assez vive. Pour ce calque, je veux sélectionner un pinceau vectoriel. Vous pouvez également remplir calques de pinceaux de pixels, mais comme il y a plus de sauts dans les pinceaux de pixels , Apple reconnaît parfois la forme que vous avez dessinée comme une forme fermée si cela est logique. Donc, si vous dessinez dans un pinceau vectoriel, vous serez en mesure de fermer vos formes plus proprement de sorte que lorsque vous les remplissez elles se remplissent toujours complètement et ne courent pas en dehors des lignes. Tu verras ce que je veux dire quand je commencerai à dessiner. Donc, cela ira à cette fin que j'ai déjà cartographiée, en ajustant la taille de la brosse comme j'en ai besoin. C' est bon si ce n'est pas parfait à ce stade parce que le contour que nous avons dessiné précédemment, nous aide vraiment à garder l'illustration propre. Ce qui est génial avec le dessin dans le vecteur dans Fresco, c'est que si vous courez en dehors des lignes, vous pouvez toujours entrer avec la gomme et effacer cette partie comme si vous effaciez un dessin en pixel dans Photoshop. Donc je vais aller de l'avant et fermer ça. Cela va beaucoup plus vite maintenant que j'ai déjà le plan pour moi. Maintenant que la forme est fermée, je vais sélectionner mon pinceau et y aller et déposer ça directement. Il suffit donc de sélectionner le pinceau puis taper l'intérieur du contour que nous avons créé. Maintenant, vous pouvez voir un vraiment clair et qui apparaît à partir de la page. Donc je vais aller de l'avant et terminer ça pour toutes les lettres que j'ai dessinées et je vais vérifier. Alors maintenant, j'ai littéralement mis en évidence toutes les parties de la lettre de notre pièce. Maintenant, nous pouvons nous amuser un peu plus avec la partie illustrative de celui-ci. Juste pour inspirer plus de variété en moi-même, je vais récupérer certaines de ces lignes. Donc, la façon dont vous recoloriez quelque chose est de la même façon que vous laissez tomber en couleur à remplir. Donc je vais choisir un ton rouge rouillé à déposer, donc je vais sélectionner mon seau de peinture. Ici, vous pouvez voir qu'il existe des paramètres de remplissage avec lesquels vous pouvez basculer. Ceci est particulièrement utile si vous avez des couleurs différentes les unes à côté des autres et que vous voulez contrôler combien de couleurs inondent dans des couleurs similaires à proximité. C' est comme si vous utilisez une baguette magique dans Photoshop et que vous voulez changer la tolérance. Ma couche de contour est donc sélectionnée. Je veux juste alterner la couleur du contour un peu juste pour le changer. Donc, je vais sélectionner le seau de peinture et choisir cette couleur de rouille que j'aime et puis juste commencer à recolorer dans certaines de ces lignes. Comme vous pouvez le voir, il a été très rapide pour moi d'ajuster, taper et de modifier la couleur de chaque forme individuelle dans le même calque. Alors maintenant, nous arrivons à la couleur dans notre pièce. Nous allons donc ajouter un nouveau calque au-dessus de notre calque d'arrière-plan, mais en dessous de ce calque crémeux que nous avons fait. Donc, je vais commencer par une couleur qui va être commune à toutes les lettres. Je veux juste choisir quelque chose qui est en fait assez proche de la couleur de fond parce que j'aime un sentiment de transparence. J' ai donc laissé tomber la couleur de fond. Pour ce faire, vous allez juste prendre votre doigt et appuyer longuement sur votre arrière-plan. Comme vous pouvez le voir, sur votre petite roue de couleur ici est déjà sélectionné comme un compte-gouttes. Alors maintenant que nous avons cette couleur que nous voulons légèrement dévier de la sélection, je vais aller sur cette roue et ensuite choisir comme une version plus légère de cette couleur. Alors comme nous avons rempli cette couche crémeuse de type, nous allons simplement remplir ce calque avec les zones que je veux partager cette couleur commune sur toutes les lettres. Assurez-vous que la forme est fermée et remplissez-la. Je vais juste continuer avec cette couleur sur toutes les lettres. Alors amusez-vous avec elle, explorez, puis [inaudible]. 11. Ajoutez du lettrage au pinceau: Donc maintenant, j'ai plus ou moins fini remplissage dans toute la couleur. Je suis assez content de ce que ça ressemble et se sent dans l'ensemble. Donc maintenant, ce que je veux faire est juste d'ajouter un lettrage assez évident juste pour aider le spectateur à entrer dans le contenu. Donc je vais écrire l'été à New York, super simple, mais je voulais qu'il ait beaucoup de personnalité. Donc je vais passer par ces pinceaux et jouer avec quelques-uns jusqu'à ce que je trouve quelque chose que j'aime. Les médias secs sonne comme quelque chose qui pourrait parler ces styles rapides et faciles mais encore texturés, alors jouons d'abord avec ce pinceau. Donc je vais jouer avec cette taille de pinceau, peut-être un peu plus haut. Encore une fois, jouer avec la dynamique de la feuille, vous pouvez voir que le contrôle et en fonction de l'angle et etc est activé. Donc je vais jouer avec ça un peu, mais juste tourner tout un peu plus bas juste pour qu'on ne devienne pas trop fous. Donc l'été à New York. Il faut donc un certain temps pour se familiariser avec chaque pinceau et ce qu' il vous encourage à faire comme en angle. Mais amusez-vous à jouer avec elle, et finalement vous allez construire une boîte à outils de pinceaux que vous aimez vraiment et graviter vers quelque chose qui est bon à jouer lorsque vous travaillez avec lettrage à la main ou même calligraphie sur votre iPad est peut-être l'outil de lissage. Cela aidera vos lignes à sortir beaucoup plus fluide. Donc, je vais juste continuer à essayer différentes itérations de ceci jusqu'à ce que j'ai un bon ensemble à regarder. C' est bon de pouvoir tout voir ensemble et juste prendre du recul et parfois c'est assez évident lequel fonctionne le mieux. Donc maintenant, nous avons un coup d'oeil à notre dernière pièce, et je pense que j'ai eu assez de chance avec la taille et le placement, mais vous allez vouloir peut-être ajuster cela à la fin un peu juste pour vous assurer que tout est centré. Donc, la meilleure façon de le faire est de simplement commencer à regrouper les couches que vous souhaitez transformer ensemble en un seul groupe. Donc, vous allez prendre ce calque qui est mon calque de lettrage et combiner avec mon calque de contour qui est ici. Il va regrouper tous ces ensemble et puis comme vous pouvez le voir, quand je clique sur « Transformer ». Vous les sélectionnez tous en même temps et je peux juste m'assurer que tout est centré et bon. Je pense que ça a l'air bien. Passons donc à la finition et à la recherche des différentes options pour la façon dont nous voulons utiliser cette œuvre d'art. 12. Testez les applications potentielles: Alors maintenant que vous avez terminé votre belle œuvre, pour quoi allez-vous l'utiliser ? J' aime toujours garder cela à l'esprit pendant que je peins et dessine. Je pense que pouvoir utiliser votre œuvre à partir de plusieurs choses ou au moins envisager de les utiliser pour plusieurs choses, est un excellent moyen de prolonger la vie de tout ce que vous faites. Donc, je veux juste vous montrer à quelle vitesse vous êtes capable moquer d'un mur, d'un T-shirt, ou tout ce que vous voulez montrer à un client ou à un ami, si vous voulez proposer un concept pour en faire la vraie vie. Donc, habituellement, je recueille et prépare ces maquettes sur mon bureau. C' est vraiment facile à faire dans Photoshop. Pour nettoyer une image, retirez l'arrière-plan, et le contenu conscient, tous les graphiques que vous ne voulez peut-être pas dedans. J' aime donc enregistrer ces images en tant que PNG, juste parce qu'elles sont faciles pour moi de passer plus tard dans les decks si je voulais le faire, puis les enregistrer dans mon dossier favoris sur mon iPad. Alors je peux facilement entrer ici, et juste l'importer directement à partir de mon rouleau d'appareil photo de les trouver dans mes favoris. C' est quelque chose que j'aime vraiment travailler sur mon iPad, c'est que je peux de façon réaliste ou au moins convaincante commencer à moquer des produits potentiels ou des peintures murales potentielles pour un client. Je me suis souvent moqué de tout directement en fresque et je l'ai envoyé à un client pour qu'il l'examine. Donc, ce que je vais faire, c'est que je vais juste m' assurer que le calque sur lequel j'ai les maquettes est glissé vers le calque juste au-dessus du calque d'arrière-plan, mais en dessous de votre illustration. abord, je pense que je vais essayer de me moquer d'une murale, car j'ai l'impression que ces proportions sont parfaites pour cette maquette que j'ai trouvée. Donc, je vais dévoiler la couche. Puisque nous avons tous ces calques d'illustration regroupés, mais séparément de l'arrière-plan, je peux choisir soit utiliser un arrière-plan que j'ai fait pour cette illustration, soit je peux simplement l'utiliser par tous, et super rapidement juste la taille pour cette maquette. Peut-être que je l'ai aimé avec un fond vert. Donc, je vais juste tirer ça sur la photo que j'utilise, et redimensionner l'arrière-plan pour l'adapter. Je peux jouer avec le mode de fusion pour qu'il se sente un peu plus comme s'il était en train de se fondre dans la photo. Je peux entrer et effacer ces petites lignes si je voulais rendre ça vraiment parfait. Mais juste pour vous montrer l'essentiel de ce que je veux dire, vous pouvez voir comment j'ai pu facilement obtenir une photo de ce que pourrait ressentir cette fresque si nous devions la peindre dans la vraie vie. Alors jouons avec la maquette de T-shirt. Donc, avec celui-ci, faisons glisser l'arrière-plan vers le bas. Retournez dans ce groupe de maquettes. Maintenant, cache cette maquette. J' ai l'impression que ce serait une photo vraiment mignonne. Oui. D'accord. Je vais masquer ce calque d'arrière-plan, puis sélectionner le regroupement de l'illustration. Vous savez déjà comment le faire, et ensuite il suffit de le transformer. Ici, on a un petit T-shirt. Qui ne voudrait pas imprimer ça ? Encore une fois, vous pouvez jouer avec différents modes de fusion pour voir ce qui fonctionne bien. Évidemment, certains d'entre eux ne le font pas vraiment, mais où parfois, j'abaisse juste l'opacité juste pour le faire couler dans un peu, et là, vous avez une belle petite maquette d'un T-shirt prêt à aller. Donc, disons que je suis vraiment content de cette maquette et que je veux juste l'envoyer directement à un client. Je peux juste aller directement en haut de ma barre d'outils. Voici les options que vous avez pour exporter votre pièce. Donc, si je devais envoyer à un client juste très rapidement, pas dans le deck, juste un instantané rapide, je cliquerais simplement sur « Quick Export ». Puis ici, je vais juste envoyer un JPEG de cette image soit sur mon iPad, je peux le message à moi-même, toutes les options sont ici. Ou si je voulais aller dans Photoshop après avoir terminé mon travail sur iPad, alors j'irais dans Publier et exporter. Je peux exporter sous, puis m'assurer que le format est PSD, puis cliquez sur « Exporter » et puis je peux soit AirDrop à moi-même ou l'envoyer par e-mail à moi-même. J' aimerais donc vous voir prendre les œuvres d'art que vous avez faites aujourd'hui, et les mettre sur des toiles comme celles que je vous ai montrées. C' est peut-être un T-shirt, peut-être une fresque. C' est probablement quelque chose que je n'ai pas encore pensé. Quoi qu'il en soit, j'aimerais voir ce que tu fais de ton art. 13. Réflexions finales: J' espère donc que ce cours servira de point de départ idéal pour explorer l'application et le dessin numérique encore plus sur la fresque, etj'espère qu'il vous explorer l'application et le dessin numérique encore plus sur la fresque, et ouvrira les portes pour que vous l'emportiez encore plus loin. Tout le monde a un processus différent, tout le monde a une façon différente de travailler avec les calques, décider des couleurs et de tout ce que nous avons couvert dans cette classe. Donc, j'espère juste que peut-être avec cet exercice, au moins vous obtenez les engrenages huilés et les roues tournent, et peut-être vous comprendrez les processus et ensembles de brosses et tout ce que vous aimez travailler avec le mieux. Donc j'espère vraiment que vous allez prendre ces choses et explorer la fresque encore plus loin. Je sais que j'apprends encore et que j'y vais, donc j'aimerais bien sûr voir toutes vos œuvres d'art que vous faites. J' adorerais entendre parler de vous. J' aimerais vous voir poster dans les commentaires et simplement interagir les uns avec les autres, partager votre façon préférée de travailler avec fresque, ou peut-être quelque chose de nouveau que vous avez découvert en cours de route. Merci beaucoup de m'avoir rejoint aujourd'hui dans cette classe. J' espère que tu t'es bien amusé. J' espère que vous avez appris quelque chose et j'espère juste que cela vous fera attendre avec impatience la prochaine chose que vous allez faire en fresque. 14. Allez plus loin avec Fresco: [ MUSIQUE].