Live Encore : créer des œuvres numériques avec du sens

1. Introduction: Surtout pendant cette période, les gens essaient tellement de faire entendre leur voix. Dans le désordre de tout et le bruit de tout ce qui se passe, je vois souvent que ce sont des artistes qui sont vraiment capables d' exprimer le sentiment collectif d'un groupe de personnes d'une manière simple mais puissante. Je suis Jennet Liaw, je suis designer et graphiste. En tant que freelance, j'ai fait des moulins et des grandes campagnes pour des clients tels que Adidas, Nike, Puma entre autres. La classe d'aujourd'hui, je vais être sur la création d'art graphique en réponse aux événements actuels ou aux expériences personnelles que vous avez vécues dans votre vie. Il est vraiment important, je pense, en tant qu'artistes de cette époque, tirer parti de ce qui est significatif pour vous et ce qui peut communiquer quelque chose d'important pour votre public, et de pouvoir communiquer cela efficacement par visuel. Ce cours ne sera pas une classe technique. Je pense que le concept est vraiment ce qui compte pour moi et le processus sur lequel je veux que vous vous concentriez. Nous allons travailler avec ces étapes assez rapidement, alors que dans la réalité, dans la vraie vie, quand vous travaillez sur ce projet, vous pourriez prendre quelques heures. J' espère qu'après avoir suivi ce cours, vous vous sentirez peut-être un peu plus à l'aise et plus équipée pour exprimer les choses qui se passent dans votre vie, ce soit le monde qui vous entoure ou en interne dans un visuel façon et se sentent confiants que ce sera puissant lorsqu'il est exprimé dans une bonne manière. Une chose à garder à l'esprit est que ce cours a été enregistré lors d'une session en direct avec Skillshare, donc les questions auxquelles je réponds à la fin de la session provenaient de membres de la communauté qui regardaient tout au long. Je suis tellement excité que tu sois là. Allons-y et commençons. 2. Concevoir un travail riche de sens: Salut tout le monde. Je suis Beca. Je travaille chez Skillshare. Je fais partie de l'équipe des classes et du contenu. Je vais aider un peu en cours de route aujourd'hui. Aider à faciliter les questions à Jeanette, et être la personne en arrière-plan une fois que Jeanette l'emporte avec son incroyable travail de design. Jeanette, pourriez-vous commencer par nous parler un peu de vous, et qui vous êtes, ce que vous faites, et cetera. Oui, c'est sûr. Merci Beca. Je suis Jeanette. Je suis designer, illustrateur et basé à New York en ce moment. Je suis originaire du Liberia. Mon passé a consisté à concevoir, comme Beca l'a mentionné, pour Nike, était graphiste pour le département sportswear féminin. Actuellement, je travaille pour Universal Music où je fais beaucoup de merch, concepts parallèles pour des artistes représentés par Universal, tels que Billie Eilish, Innocent Park et cetera. Tout au long de ce processus de travail à temps plein, que j'aime et qui lui est propre, j'ai toujours travaillé en freelance en tant que muraliste, et j'ai aussi fait tout, du design de marque à la campagne pour différents messages à travers les marques que j'aime fondamentalement. C' est un peu qui je suis. Génial. Pourquoi tu ne parles pas un peu de ce que nous allons faire aujourd'hui dans cette session ? De quoi les étudiants pourraient avoir besoin ? D' où vient cette idée ? Pourquoi vous êtes excité d'amener tout le monde à travers ce processus aujourd'hui ? Oui. Donc, pour la classe d'aujourd'hui, je vais travailler dans Illustrator. J' ai quelques diapositives préparées dans les épisodes Illustrator. Le travail que je vais faire physiquement. Je vais faire un vecteur. Mais vous n'avez pas besoin de travailler dans Illustrator pour suivre. C' est certainement moins un cours technique car cela vaut la peine de vous guider à travers mon processus de pensée typique. Comment je viens juste de réaliser les concepts, et aussi comment je parle visuellement à la messagerie que je pense est vraiment important. Cela compte pour moi ou si le message de quelqu'un qu'ils veulent vraiment être transmis vraiment efficacement d'une manière visuelle. Que vous travailliez dans un carnet de croquis, un iPad ou un illustrateur sur Photoshop, tout ce qui est confortable pour vous, cela devrait fonctionner. Je ne vais pas entrer dans les super techniques ou travailler dans l'illustrateur. Mais une fois de temps en temps, vous me verrez cliquer comme vous le feriez dans Illustrator. Cette séance est vraiment inspirée par notre besoin d'artistes. Que vous soyez un amateur, ou c'est votre travail pour vraiment être en mesure de nous exprimer efficacement face à des choses qui sont soit, qui se passent dans le monde en ce moment, ou tout simplement dans votre vie personnelle et être capable de communiquer que pour les gens de se rapporter, pour que les choses voient les similitudes entre vous, et quelqu'un très différent de son style de vie. Plus précisément pour les anges en première ligne, j'ai été inspiré par quelque chose qui se passait il y a deux, trois, quatre semaines. Qui sait ? On est en quarantaine en ce moment. Le temps passe lentement, vite, selon la façon dont vous l'éprouvez. Ce que j'ai senti une écrasante juste l'émotion du début de celui-ci était juste une grande gratitude. Que même si j'éprouvais des émotions si mitigées, beaucoup de démotivation, et de frustration que j'étais assez impuissant dans cette situation actuelle, que je savais avec certitude qu'il y avait des gens qui s'y mettaient, et vraiment risquer leur propre vie essentiellement. Je pense que c'est un sentiment vraiment écrasant. Quelque chose que nous, artistes avons juste l'impression que nous avons besoin de faire quelque chose pour sensibiliser, pour une cause spécifique, ou simplement pour nous exprimer, et voir ce qui vient après cela. Voyez ce qui inspire quelqu'un d'autre à faire en réaction à ce que nous créons. Donc, quand j'ai créé ça, je pensais vraiment à ces gens que je ressens en tant qu'humains, mais je ne me rends pas compte à quel point ils sont courageux. Je voulais juste trouver un sentiment de commun entre notre émotion et leurs actions. Merveilleux. J'adore t'entendre parler de ton travail. C' est tellement fascinant. Je pense que c'est en fait une très bonne transition pour nous faire entrer dans l'exercice. Si vous voulez nous faire démarrer et nous emmener avec nos premiers pas. 3. La méthode de travail de Jennet: Donc, avant d'entrer dans ce que je vais travailler aujourd'hui spécifiquement, et peut-être un peu d'invite pour ce que vous pouvez commencer à identifier, je veux juste décrire les principales choses qui sont dans mon esprit pendant que je travaille à travers n'importe quel projet qui a une signification c'est important pour moi. Comment arracher cela si vous êtes familier avec mon travail, j'aime vraiment simplement créer des jeux sur mots ou avoir une imagerie familière s'exprime d'une manière inattendue, afin que vous puissiez y penser d'une manière nouvelle. Espérons que cela pourrait être éclairant pour vous. Donc c'est juste un petit tableau que j'ai fait, vous pouvez juste voir les parties orange rouge comme des exemples, pour exprimer davantage ce que j'essaie de dire. Donc les sujets, la symbologie et les contextes. Le sujet est, par exemple, si une marque demande pour vous-même, vous voulez exprimer sur le sujet de disons les anges, les médecins qui font le travail acharné, alors nous pensons que le sujet est les médecins qui font le travail sur le terrain. La symbologie dans cet exemple qui a été mentionné précédemment serait des anges, essentiellement la symbologie angélique à superposer sur cela. Dans mon travail, je trouverais des similitudes dans les formes ou juste un sentiment global qui se croise juste. Je pense que tout sur les diagrammes est en quelque sorte la façon dont je conceptualise tout. Nous pouvons tous être si différents, mais il y a toujours un endroit où nous avons une sorte de commun, même si c'est visuellement, nous pouvons trouver des moyens que nous sommes très semblables. Donc, dans le cas des anges, ces mains, que je traverserai dans une minute. En fait, ils me regardaient comme des ailes, et je pense que c'est vraiment une imagerie puissante à exprimer. Est forme similaire avec ce que nous sommes familiers avec comme une représentation de ces médecins est ces mains gantées. Ensuite, juste quelque chose esthétiquement à jouer et assurez-vous que nous gardons à l'esprit est contextes. contexte peut parfois aussi être défini comme votre style personnel peut-être. Peut-être que vous travaillez toujours dans un contexte similaire. Pour moi, j'ai conçu beaucoup de t-shirts. Il y a donc beaucoup de références de t-shirts spécifiques comme arras ou des références musicales que j'utilise toujours. Pour vous, Il pourrait être peut-être que vous êtes vraiment inspiré par l'art déco. Peut-être avez-vous une formation en beaux-arts ou quelque chose, et vous voulez exprimer ces deux catégories précédentes dans le contexte du Fine Art Déco. Alors, bien sûr, si vous n'êtes pas sûr de ce qu'est votre style, qui est aussi une chose très courante, vous pouvez regarder vers le sujet et la symbologie pour vous renseigner sur vos contextes. Dans le cas de ces anges, c'est très moderne et actuel. Je puise juste dans mes contextes personnels, mais peut-être, si c'était quelque chose de plus historique, par exemple, j'ai écrit psychédélique. J' ai travaillé sur un projet avec Black Sabbath, et cela semble très évident. Le contexte devrait être quelque chose de super ondulé, inspiré de la drogue d'une manière positive, pour expliquer comment vous devriez penser à votre ligne de travail, quelles polices utilisent, et juste tout ce qui joue dans créer. Donc, avant de commencer à travailler sur ce sujet, je voulais juste parcourir quelques-uns, peut-être mon mot de passe pour illustrer comment je pensais à ces trois sujets ci-dessus dans fondamentalement tout mon classeur. J' utilise vraiment ce genre de structure à ma tête pour m'assurer que je frappe tous les points quand je conçois quelque chose de significatif et m'assure que c' est un sujet et qu'il est en train de déchirer quelque chose. Cela vous fait penser à quelque chose que vous pensez déjà connaître, mais d'une manière nouvelle, et ensuite transmettre ces cinq vraiment cohésifs de sorte que toute la pièce se sent comme si elle venait de la même époque ou du même mouvement ou tout autre chose. Donc, pour cette pièce, ce n'est pas vraiment une pièce, c'est quelques-uns des différents éléments qui figuraient dans un design mural qui se trouve actuellement au siège social de Strabo. C' est l'application en cours d'exécution, je suis sûr que beaucoup d'entre vous utilisent. C' est juste un tas de T, comme une lettre T. Donc pour le décomposer, ce sont tous des T. C' est le sujet. C'est ce que tu es censé t'en sortir. Mais alors, il y a cette autre couche, en quoi les tendances du sujet se transforment ? Qu' est-ce qui le fait grandir dans le prochain niveau de quelque chose qui vous fait regarder un peu plus longtemps et penser, je peux glaner quelque chose mot stratifié de cela, et je regarde 90 ans d'affilée. Ce sont donc toutes des choses qui sont inspirées de l'athlétisme. Donc, si vous regardez cette carte, la symbologie est le T comme langue haletante, le T comme escalier menant vers le haut, vous obtenez l'essentiel. Le contexte, bien sûr, est une entreprise technologique qui est dans le domaine de l'athlétisme. Je vais les parcourir un peu plus rapidement, mais j'ai abordé celui-ci plus tôt, qui est la carte de titre pour ce cours. Mais la ligne d'objet étant les mains gantées , puis les ailes et le halo étant cette symbologie angélique. C' est la pièce que j'ai faite pour Puma, qui a été produite sur des boîtes à chaussures pour une femme, projet spécifique à l' ex-travail, parlant du sujet étant les femmes, qui est représenté dans cette forme féminine. Mais vraiment drôle que la communalité en forme avec un Puma, ce qui est approprié pour Puma comme une campagne de marque. Mais plus important encore, pour moi, cela aide les femmes à se transformer en quelque chose que nous pourrions considérer comme plus puissant. Plus récent, parler du racisme pendant cette situation COVID-19 dans laquelle nous sommes, et j'ai trouvé un point commun entre la forme d'un virus et une éraflure, comme on le voit souvent dans les dessins animés. Donc, montrant cette commune. J' espère ouvrir les yeux des gens sur la façon dont les choses se passent de manière superposée. Alors maintenant que vous avez jeté un coup d'oeil dans le cadre que j'utilise, plongons dans le projet sur lequel nous allons travailler aujourd'hui. 4. Choisir et dessiner votre message: Ensuite, je vais partager comment j'ai choisi le message que je veux vraiment idée sur aujourd'hui, puis quelques croquis qui en sont dérivés et qui serviront de corps de ce que nous faisons comme notre produit final. C' est là que nous abordons le sujet que je veux vraiment aborder aujourd'hui. Espérons que vous en êtes inspiré de certaines façons afin que vous puissiez le suivre. Encore une fois, si vous êtes dans un carnet de croquis, c'est très bien, je vais continuer à travailler dans ce document Illustrator. J' ai été vraiment inspiré récemment par cette interview qui a été faite à partir des centaines, et ils ont interviewé Pharrell sur beaucoup de choses, mais je pense que le message principal qui était vraiment puissant et que j'en ai vraiment sorti était l'importance de partageant le code. Pour moi, il est vraiment utile de commencer n'importe quel projet avec une phrase. Je pense que vous pouvez disséquer à fond à travers une phase assez profonde et aussi de manière vraiment personnelle aussi, cela pourrait vous surprendre une fois que vous commencerez avec ce processus d'esquisse. Quand j'ai lu cet article, j'ai été vraiment ému par la façon dont il était généreux et combien il a souligné, combien il est important de partager les codes, qui est fondamentalement comment nous faisons ce que nous faisons où si vous êtes réussi, comment avez-vous atteindre ce succès avec votre communauté afin que votre communauté puisse venir avec vous, et j'ai pensé que c'était un message si puissant, surtout en cette période où je pense que beaucoup de gens pouvaient se sentir vraiment seuls et partager le code, Je pense que tu ne sais jamais qu'il y a tellement de choses qu'on pourrait en disséquer visuellement. Vous ne savez jamais quelles graines vous pourriez planter quand vous dites quelque chose de vraiment simple à quelqu'un qui ressemble à votre homme commun, et c'est donc le sujet sur lequel nous allons exprimer aujourd'hui. Je pense qu'il est vraiment important chaque fois que vous êtes sur le point de faire une œuvre d'art, réfléchir à la façon dont quelque chose compte personnellement pour vous, et de vous donner vraiment le temps et l'espace pour vous asseoir avec cette émotion. Je pense que la meilleure œuvre d'art en sort ne pas faire quelque chose qui ressemble à ce que quelqu'un d'autre fait, donc lire avec la peur d'être comme ou quelqu'un d'autre a déjà fait quelque chose pour ça, c'est bien. Vous avez toujours une voix individuelle que vous pouvez apporter à la table, et c'est pourquoi quand nous travaillons à travers le [inaudible] et aujourd'hui, je vais vous montrer comment cela fonctionne littéralement, mais aussi sauter les étapes afin qu'ils puissent voir quel sera le résultat de chaque étape, parce que je pense qu'il est vraiment important pour vous de prendre du recul, dans votre vie personnelle quand vous travaillez sur quelque chose pour pouvoir sortir de votre ordinateur, votre carnet de croquis ou quoi que ce soit, et prendre un peu de temps calme pour évaluer ce que cela signifie pour vous, puis aussi après avoir commencé à travailler sur quelque chose, pour revenir à une pièce et voir si elle exprime vraiment le numéro 1, le message que vous voulez transmettre, et puis si cela semble bon ou non, qui peut venir après. Mais je pense que notre calme personnel est vraiment important, du moins personnellement pour moi. Pour entrer dans la façon dont j'ai commencé à travailler sur cette pièce, généralement la phase où je commence à dessiner juste visuellement. Quels sont certains symboles qui véhiculent un message d'une manière qui est vraiment significative pour moi et qui est également vraiment universel pour votre public à digérer. C' est le croquis que j'ai fait juste sur mon iPad. J' ai tendance à soit sur mon iPad ou mon carnet de croquis juste pour voir comme quels symboles expriment vraiment ce que je ressens honnêtement, et donc vous pouvez voir qu'il ya comme une lampe de poche, Je pense comme la lumière brillante sur quelqu'un d'autre, je pense que c'est un symbole puissant. Toutes ces choses pourraient être des symboles potentiellement assez puissants est juste comment ils se traduisent dans le contexte de tout ce que vous essayez de faire. Pour moi, je sais que je veux faire quelque chose de topographique. Aussi, je pense à ce qui joue dans la topographie que je prévois d'utiliser et je veux dire partager les codes. Personnellement, j'aime la lettre O parce qu'elle offre une telle large ressemble juste à beaucoup de choses honnêtement, c'est un cercle. Il ressemble à beaucoup de choses, je suis excité par C et O, partager le code il n'y a pas là, j'aime les cercles. Encore une fois, chose très personnelle, mais l'une des choses peut être fait pour ressembler à des cercles. Vous verrez comme une bombe là-bas, un pissenlit, une flamme, un cercle cubique plus grand, et donc je veux vraiment que le message passe d'une manière où il est juste quelque chose que vous pouvez voir tout de suite, et puis il y a un autre qui vous fait aller comme, oh bien sûr, je n'y ai pas pensé de cette façon. Vous verrez que certaines des idées sur lesquelles je me suis vraiment laissé exploser sont d'avoir des racines dans quelque chose, sans oublier vos racines, être dans la même équipe que quelqu'un que vous ne devez pas oublier vos coéquipiers. Cette idée de se répandre, comme si je me sentais coincée avec moi, quand la pluie tombe, ça recouvre vraiment tout autour, et je ne pouvais pas m'éloigner des stimuli et de l'iconographie pour être honnête, J' aime juste comment, il y a cette théorie ou ce sentiment d'atterrir sur qui sait où. Mais vous êtes prêt à laisser un vent vous emmener et aller où il peut. Même si je vous encourage à penser à quelque chose de vraiment personnellement, il est important de vous assurer que vous utilisez la représentation la plus emblématique de quelque chose. Par exemple, j'ai ici, un feu, un pissenlit, comme une bombe comme et j'ai essayé de toujours dessiner l'icône qui est vraiment digestible pour le public typique à digérer. Le message peut être personnel et l'expression peut être personnelle, mais je vous conseille que les icônes que vous choisissez sont très universelles, sorte que nous ne nous perdions pas dans cette expression personnelle. Pour le pissenlit, par exemple, nous voulons nous assurer qu'il est très clair en ce que le contour de celui-ci est juste très, si votre ami est venu dans la pièce, ils seraient comme, oh c'est le pissenlit que j'aime moi-même je peux vraiment entrer dans dessiner quelque chose, puis prendre du recul et réaliser comme je l'ai aimé personnellement, mais cela pourrait prendre quelques secondes. Plus vite il faut à quelqu'un pour digérer quelque chose que vous faites et plus efficace d'un design qu'il est, j'ai fini par atterrir sur l'idée de pissenlit. J' ai juste aimé l'idée de dispersion et ce sentiment de lâcher intentionnellement ce que vous avez, mais aussi de ne pas être trop intentionnel sur l'endroit où il va et juste être généreux avec, alors j'ai décidé d'aller avec ce concept de des pissenlits. Peut-être que le croquis est joli, peut-être pas, ça me tue vraiment. Lorsque vous esquissez ici commence, vous devriez évidemment atterrir dans un endroit où cela a du sens pour vous. Mais pour moi, je viens de voir ce pissenlit et les deux étant le moyen parfait de remplacer le O et les codes, et ce sont quelques façons que j'ai pensé à exprimer que j'avais une idée de faire le déverrouillage avec la forme A, mais Finalement, j'ai abandonné ça. Jeanette, est-ce que tu commences à dessiner quelque chose, et puis réalise, oh attends, ce n'est pas le bon message, puis retourne au début et dois revenir, ou tu es arrivé à un endroit où une fois que tu as décidé que je veux pour exprimer ce message à peu près au moment où vous arrivez à cette phase d'esquisse, vous avez la voie à suivre et vous continuez. Tu peux aller jusqu'à la fin de là ? Avec du temps et de l'expérience, vous commencez à vraiment voir la messagerie à travers le monde à travers un autre objectif. Je pense que parfois quand je lis des articles et quand j'absorbe tout simplement les événements actuels, je commence à me lancer dans la pratique de voir cela visuellement. Comment cela se traduit-il ? Pour moi, quand je choisis le message a tendance à être celui que je m'en tiens, parce que je crois qu' une fois que vous commencez à passer sur un message que vous devriez passer et que vous serez, mais il y a une bonne façon de l'exprimer visuellement, surtout si vous vous sentez personnellement fortement à ce sujet. Typiquement, quand j'ai choisi un message mineur, je le fais parce que je pense que c'est vraiment un défi génial honnêtement. Je pense que tout ce qui est significatif ne peut pas être exprimé visuellement, et si vous lui donnez du temps, faites des promenades, prenez des douches, tout cela comme la méthode de l'exprimer viendra. Partagez les codes. C' est le message que nous présentons aujourd'hui. C' est sur ça que je vais travailler. Espérons que vous pourriez être un peu inspiré par ce message, et s'il se passe quelque chose d'autre dans le monde en ce moment où vous vous sentez personnellement ému, je suis honnêtement sûr que c'est un moment unique, je pense, dans nos vies et dans notre génération. Je suis sûr que vous avez des pensées sur quelque chose, quoi que ce soit, si vous voulez suivre avec moi sur le partage de la messagerie de codes, ou s'il y a autre chose, allez-y. 5. Créer un "mood board": Donc, passer à l'étape suivante, j'ai vraiment envie de faire une planche d'humeur, mais aussi d'en faire une après avoir développé votre concept. Je pense que faire cela après avoir développé votre concept vous rend le concept plus libre, et vous finissez par donner la priorité à un concept plus fort que simplement faire une jolie photo ou faire quelque chose de tendance. Donc, vous avez un concept fort, et puis tout au long du processus d'embarquement d'humeur, je peux garder ce concept à l'esprit lorsque je rassemble tout. Ce ne sont que des images que j'ai tirées de Pinterest, ou de Google, ou des choses que j'ai enregistrées pendant un certain temps qui, je pense, auraient beaucoup de sens pour cela. J' aime vraiment l'interaction de la typographie et des illustrations dans celles-ci. J' aime vraiment le genre de contraste texturé avec cette Helvetica très simple dans cette pièce. J' aime les vieilles annonces Nike et j'aime aussi vraiment comment ces lignes vraiment minces juste perturber ce message, mais d'une manière qui ajoute également à cela. Je pense que c'est un concept vraiment fort visuellement. Donc c'est là où ma tête a été et je pense que je vais le faire avec mes dessins. Jeanette, une question. Que faites-vous même Google lorsque vous essayez de trouver les images ? Que sais-tu dans Pinterest ? Quels types de mots utilisez-vous pour vous mettre sur la bonne voie pour pouvoir commencer à rassembler des images comme celle-ci ? C' est une bonne question. Je recommande vraiment d'aller sur Pinterest et d'être un utilisateur passionné de Pinterest, je suis moi-même. J' ai tendance à Google des choses spécifiques, oui, mais ces images d'inspiration sont tirées de différentes catégories dans lesquelles j'ai déjà placé différents groupes d'images dans. Est-ce que ça a du sens ? Donc, quand j'ai des inspirations de T-shirt, par opposition à des inspirations d'affiches, par opposition à l'image de marque, je vais tous les mettre dans un seul endroit et quand je cherche quelque chose de spécifiquement pour un nouveau design, je peux aller dans ce groupe et trouver quelque chose que j'ai déjà sauvé pour moi-même. Ou, il y a comme une imagerie d'algorithme pratique, plus comme celle-ci ou apparentée qu'ils vous suggèrent. Donc c'est vraiment comme ça que je trouve les meilleurs trucs. Je suis un grand fan non sponsorisé de Pinterest. Donc, plutôt que de partir de zéro pour trouver l'inspiration pour chaque nouveau projet que vous faites, il semble que vous ayez toujours ces tableaux d'inspiration qui alors vous pouvez plonger dans un nouveau projet quand il vient . Exactement. Je pense que de mon travail personnellement et quelque chose que je voudrais encourager est juste de rester excité. Je pense que pendant que je travaille sur quelque chose, j'ai toujours des choses que je suis genre, oh, ça ne marche pas pour ce projet, mais j'aimerais garder ça pour plus tard. J' ai tellement de choses que j'adorerais lire ça plus tard, tu sais, écarter mais sauvé soigneusement. Donc, pour ce projet et beaucoup d'autres projets, je tire de choses où j'avais déjà stocké de l'inspiration et de l'excitation, et je suis juste en train de le poursuivre sur ce prochain projet. Espérons que vous avez maintenant un tableau d'ambiance qui est plein d'inspiration pour vous aider à vous guider sur le chemin. Maintenant, commençons sur le design. 6. Tester votre création: Je vais commencer par le verbage. Pour moi, le verbage sera le sujet. Je l'appelle la première couche de contact. C' est la première chose que quelqu'un verra. Mais on y arrivera plus tard. Je veux commencer par la typographie et donc vous verrez ci-dessus, j'ai vraiment aimé cette mise en place, particulier parce que je pense que je veux vraiment soit faire une affiche ou un t-shirt à partir de cela et je pense que ce formatage sera parfait pour cela. Il est vertical, il peut fonctionner soit sur le dos d'un t-shirt, soit sur une taille typique d'affiche. J' aime ce format. Je sais que cela irait avec une mise en page alignée à gauche et c'est juste une police que j'ai aimé ces derniers temps. Ça s'appelle [inaudible] au fait. Pour l'amour de ce cours, je l'ai dactylographié en premier. Mais si vous tapez quelque chose, je voudrais juste le taper et ensuite créer des contours afin qu'il s'agisse d'un fichier image. Encore une fois, il s'agit d'un illustrateur de procès spécifique. Mais si vous le dessinez, dessinez-le. C' est le format que j'ai aimé pour les t-shirts et potentiellement les affiches. Ici, j'ai rassemblé quelques références de pissenlit juste que je ne perde pas la trace de ce que le sujet est et que je puisse regarder quelque chose qui est reconnaissable pour la personne moyenne, sorte que je puisse imaginer hors de cela et ne pas obtenir trop loin de quelque chose qui est assez familier pour agir comme cette deuxième couche de contacts. Si vous vous souvenez de ce premier croquis, je voulais remplacer le O, par le [inaudible]. Isolez ceci et faites glisser tout cela sur le côté juste au cas où j'aurais besoin de le référencer plus tard. Mais en général, je veux dessiner un pissenlit et la raison pour laquelle j'ai introduit cette référence est parce que j'aime vraiment la façon dont les graphismes perturbent vraiment le texte et comment il semble explosif. Je ne veux pas que ça ressemble à un pissenlit. Je veux qu'il ait l'effet graphique global de se sentir comme une bombe honnêtement et vraiment juste prêt à partager les codes, prêt à exploser sur la communauté. C' est encore une fois, pas une classe technique, mais c'est par exemple, comment je commencerais à créer cette forme. Cet outil est vraiment utile pour faire des lignes ondulées et d'autres choses aussi. Vous pouvez voir comment dans cette référence, j'aime vraiment comment cet espace négatif perturbe les formes de lettre et la brise, rend tout cela un peu plus intéressant à regarder. Maintenant, je viens d'élargir l'apparence de sorte que nous n'avons pas, [inaudible] ne connaissons pas les termes techniques pour cela, mais afin que nous puissions réellement jouer avec les points d'ancrage et en faire une forme qui est intéressante comme celle-ci. Ça a l'air un peu plus humain. Un autre conseil que j'ai quand vous exprimez une nouvelle pensée dérivée peut-être d'un vieux message ou d'images familières, est de vraiment regrouper votre esthétique ensemble. Ce que je veux dire par là, c'est que j'aime vraiment formes organiques et que j'ai l'impression qu'il y a une touche humaine à tout. Je vais vous montrer ce que la prochaine étape de ceci est bientôt mais si vous allez avoir un élément dessiné à la main, je vous conseille intégrer ces éléments dessinés à la main tout au long d'une manière où cela aide à contraster avec ceux éléments vectorisés vraiment pointus et assurez-vous que vous faites votre point tout au long de sorte qu'il ne ressemble pas seulement à un projet et dessiné à la main d' un côté , puis [inaudible] de l'autre côté et quoi pas. Je regrouperais des graphismes [inaudibles] qui ont la même esthétique d'une manière qui aide à exprimer le message. Mais pour moi, ils gardent la typographie très vectorielle, qui est très vecteur, et le pissenlit dessiné à la main, il va avoir l'air très dessiné à la main juste pour vraiment garder ce contraste vraiment clair et intentionnel. Ce que je pense que nous voulons faire est de créer cet espace pour la citation pour entrer parce que je veux citer [inaudible] spécifiquement, juste pour donner un peu plus de contexte de ce message principal. Parfois, vous pouvez utiliser une explication plus longue de ce que votre message principal est comme accessoire esthétique. Vous verrez ce que je veux dire, mais vous pouvez prétendre que c'est un logo ou quelque chose, où vous pourriez ne pas le regarder au premier coup d'œil, mais si vous êtes intéressé par le message principal, vous regarderez plus profondément et il sera là pour vous d'examiner. Je copie collé le [inaudible] dans plus tard, mais je veux le mettre ici. Voici un petit porte-place pour qu'il puisse y aller. La chose que je veux vraiment que le pissenlit ait un double sens, si vous voulez, c'est un visage de quelqu'un dont l'esprit est partagé avec tout le monde. Vous verrez, dans mon croquis, j'ai des cerveaux et des trucs, mais je pense que ça ne va pas vraiment marcher pour ça parce qu'il y a juste beaucoup de choses qui vont se passer. Je pense que je vais juste faire une tête. Tout semble mieux en théorie. [ inaudible] mieux [inaudible] fait en théorie, comme si je vais mettre cette tête ici et ça va marcher, mais je te promets que ça va marcher. Je vais faire un petit gars et ne vous inquiétez pas, je ne vais pas passer par ce processus de vectorisation douloureux avec vous et vous faire rester assis à travers. Je vais faire la configuration du spectacle de cuisine où nous passons par magie à l'étape suivante. Mais je veux que vous ayez une idée de la façon dont je manœuvre physiquement et honnêtement vérifiez qu' un design fonctionne. Parfois, vous aurez une idée pour un design efficace et quand vous l'étalez, il n'a pas l'effet que vous voulez qu'il ait. Je dirais qu'il est plus important pour le message d'être exprimé que vous pensez pour moi, votre ego d'être satisfait par quelque chose qui semble juste vraiment bon. Quelquefois quelque chose peut sembler vraiment bien, mais ça commence à perdre de vue le message. Cela m'arrive tout le temps et je dois prendre du recul, m'éloigner, et juste évaluer si la cause ou le message est numéro un et tout ce qui est impressionnant vient dans les étapes ultérieures. Cela a du sens pour moi. Quoi que tu fasses aura du sens pour toi. Mais je sais que c'est vraiment étrange quand quelqu'un regarde par-dessus ma tête et qu' dit : « Je ne suis pas sûr que tu saches ce que tu fais ou que ça marche. » Je te le promets, ça marche. C'est pourquoi les designers n'aiment pas nos réalisateurs regardent par-dessus leur épaule parce que c'est comme  : « Je ne sais pas comment vous le dire, mais ça va absolument marcher. » Je regarde ça en ce moment et je me dis : « Ok, je vois le sujet, je vois la torsion, c'est moi. » Pissenlit comme l'O mais alors l'O se glisse aussi efficacement comme une tête, ce qui va exprimer cette idée d'idées se dispersant librement et généreusement. Ici, dans cette boîte noire, qui ne sera plus une boîte noire, ce sera l'espace pour naviguer citation. Ça va plus en détail pourquoi j'ai fait ça en premier lieu. 7. Corriger et améliorer votre travail: Maintenant que j'ai la structure de base pour cette conception et que je sais que cela fonctionnera, je peux commencer à y jouer et vraiment y ajouter pour le faire mien. Nous allons par magie passer à cette étape suivante où j'ai préparé à quoi ça ressemblera après un certain temps de bricolage. Encore une fois, malheureusement, c'est sur le clustering technique comme un [inaudible]. J' ai créé ces expressions organiques du zigzag. Mais en fonction de vos antécédents et de votre style personnel, vous pouvez le faire d'une manière confortable pour vous. Mais ici, j'ai gardé cette citation. « La meilleure aide au sommeil connue de l'humanité est la bonne volonté. Soyez excité quand votre frère gagne, soyez excité quand votre sœur gagne. Ne bloquez pas leur bénédiction, car quand vous faites ça, vous bloquez la vôtre. Tout ce que Dieu a obtenu pour vous est bon. » Je pense que cela aide vraiment ou dans notre première impression de vous, qui est intéressé à en savoir plus sur ce que vous disiez, juste vraiment obtenir un peu plus d'informations. En même temps, il prend très bien de la place et crée ce joli contraste entre ces grandes formes audacieuses et ce petit bloc de sous-texte. Voici quand nous voyons que le format fonctionne à peu près, j'avais référencé comme de vieilles annonces Nike, et aussi quelques esthétique de design graphique New Age où il y a quelques formes simples perturbant certains textes classiques. On peut voir que ça marche, pour moi c'est un grand pas. De là, nous pouvons entrer dans ce que je ressens est vraiment amusant exaltant, ce qui est juste le rendre vraiment excitant et juste vraiment tirer parti du fait que c'est un message fort. Ce que je fais personnellement, c'est que j'ai enregistré ce petit fichier depuis que j'avais 23 ans. Je pense que tout le monde a de petits outils comme celui-ci ou devrait recueillir de petits ornements de signature, des façons de faire quelque chose de plus confortable et de se sentir juste plus vrai pour vous-même, et vers la fin quand vous finissez un produit. Pour moi, document de texture [inaudible] mais il est venu avec moi en chemin et je continue juste de prendre vraiment de cela et, juste en ajoutant un peu de cette touche humaine. Vous verrez que j'ai sauté plus tôt, mais je viens de travailler à faire des choses comme ça, juste me sentir vraiment organique pour que cette deuxième couche d'expression, qui est cette minuscule ligne qui remplace le O, soit vraiment sa propre objet. Je pense qu'un grand principe de conception graphique que je respecte est le minimalisme, qui est un peu mal interprété. Je pense qu'on ne pense qu'au mot minimalisme. Une bonne illustration de ceci est [inaudible], où vous finissez de vous habiller, vous regarder dans un miroir et vous décollez comme « Je l'escorte totalement », mais enlevez quelques accessoires, enlevez ce que vous n'avez pas besoin. Enlevez ce qui empêche quelqu'un d'arriver au but, comprendre ce que vous êtes. Je pense à cela tout le temps quand il vient à la conception graphique, à l'expression de l'art graphique, est que, si chaque couche d'expression tombe vraiment dans sa propre catégorie et donc n'est pas seulement un gâchis et vous Je regarde juste une belle pièce d'art, mais vous ne recevez pas vraiment le message principal. Ici, nous avons ce type de graphique. [ inaudible], puis ici, tout est organique. Vous comprenez cela, vous et moi comprenons que c'est une autre couche de compréhension. C' est une étape très critique pour l'auto-édition et c'est pourquoi je continue de dire qu'il est si important de quitter votre travail. Quelque chose que je ne vais pas faire dans cette classe parce que c'est juste trop performatif et grossier. Mais dans la vraie vie, je ferais ça et je reviens et je l'expérimenterais comme si j'étais quelqu'un regardant l'art pour la première fois pour voir si ce message est vraiment clair et fort. La prochaine étape serait, j'aime cette structure élégante, je vais la copier. Enregistrez toujours vos calques. Je pense que je vais finir par fusionner tout ensemble. Mais dans mon travail, je dis toujours des trucs bizarres juste au cas où j'aurais de l'épiphanie plus tard et que je veux vraiment gâcher quelque chose. Cela ne va pas arriver aujourd'hui, mais il suffit de sauvegarder vos couches et je le collerais à cette étape suivante, qui est où, j'ai une structure, je sens fortement que cette idée va fonctionner. Voyons s'il y a un autre moyen plus efficace d'exprimer cette idée. Ici, vous pouvez voir que j'ai, eh bien, c'est la première à gauche qui est ce que j'ai commencé avec. Puis je l'ai joué avec un knock-out, ce que j'aime, mais comme je l'ai dit plus tôt, ce genre d'effet 3D ou genre d'effet 3D rétro est agréable. Je l'aime tout seul, mais il est en conflit avec le fait que le lion dandy est, devrait être une autre couche de compréhension et ça ressemble à ça. du sens que j'aime vraiment garder en fait ce contraste entre ce type entièrement solide et rempli avec cette nouvelle idée du généreux, authentique, totalement séparé [inaudible] est un langage visuel. Sur ce troisième morceau à l'extrême droite, vous verrez que le contraste est très clair et j'ai ajouté plus de ces petits bébés authentiques, généreux et aventureux bébés, ce que je n'étais pas vraiment sûr au début si cela fonctionnerait. Mais je pense que cela aide à transmettre cela comme une ligne [inaudible] parce que je suis allé voyou avec comme la conception de la ligne [inaudible]. J' avoue que je voulais vraiment exploser ce n'est pas une ligne littérale [inaudible]. Mais cela aide vraiment juste tirer dans l'idée originale et assurez-vous que cela vient à travers fort et clair. Nous allons aller avec ça parce qu'il transmet le message de la manière la plus forte. 8. Ajouter de la couleur: Comme vous pouvez le voir, j'ai pris le travail en noir et blanc juste pour que je puisse m' assurer que le message est fort et clair, même quand c'est le plus simple. Mais maintenant, nous pouvons entrer en couleur et commencer à utiliser cela comme un véhicule pour exprimer ce que nous voulons encore plus loin et plus excitant façon. Donc je vais le copier. Apportez-le à notre prochaine étape, qui est l'endroit où nous commençons à construire nos façons de couleur. Je dis ça pour chaque étape, mais cette partie est vraiment amusante parce qu'on travaille juste en noir et blanc jusqu'à présent et qui sait ? Peut-être qu'il y a une forme de couleur pour l'expression qui peut vraiment ajouter à la messagerie d'une manière que nous n'avions pas pensé auparavant. Donc, par exemple, voir que je vais juste faire tout ce travail bien. Par exemple, j'avais cette vision alors que je commençais à comprendre comment cela serait le mieux exprimé. C' est assez radieux comme un message et comme un visuel, il y a un sentiment d'éclat. Et si nous faisions une sorte de gradient qui émanait du lion dandy, ça contribuait à rendre ce message vraiment fort. Maintenant, nous avons fait tout ça en forme. Certaines choses avec lesquelles nous pouvons faire le masque de coupure. Je viens d'en faire un chemin composé pour ceux d'entre vous qui sont tireurs de sorte qu'on puisse y plonger. Garder à l'esprit comme n'importe quel support dans lequel vous travaillez personnellement est un facteur important pour la façon dont vous prenez chaque décision pour chacune de ces étapes. Pour moi personnellement, je suis assez excité par déclaration et activistes équipe graphique. Donc je pense tout le temps, ce qui ferait un moyen de couleur pour juste le meilleur graphique. Donc, je suis excité d'imprimer ça. Je pense qu'après ce cours. Mais au moment où j'ai pu créer ce gradient avec vous les gars, mais vous avez l'essentiel. Je pense que c'est une expression vraiment cool du message original. Donc à partir d'ici, je vais juste continuer à éditer une sorte de Holloway qui serait efficace. Donc, j'ai enregistré mes blancs de t-shirt ici pour commencer, et aussi vous pouvez dessiner un petit rectangle pour les affiches imprimées. Mais avec l'expérience et en fonction de l'industrie dans laquelle vous êtes ou si vous les faites simplement personnellement pour exprimer un message, toutes ces connaissances iront dans la façon dont vous décidez des vagues de couleur également. C' est une toute autre classe qui parle des harmonies de couleurs et pourquoi nous choisissons des couleurs différentes par rapport aux autres. Mais pour moi, je pense que c'est un message qui devrait être intemporel. Donc, je veux vraiment choisir des couleurs qui sont difficiles et pas trop à la mode très basique et pourtant passionnant parce qu'il ya cette nouveauté dans l'expression des graphiques. 9. Présenter votre travail: Je pense qu'à cause de mes antécédents et de la façon dont je travaille depuis si longtemps, j'imagine toujours un client même s'il n'y a pas de client. Pas d'une manière oppressive, mais pour garder mon œil sur le prix. « Qu'est-ce qui susciterait vraiment leur imagination ? » « Qu'est-ce qui voudrait vraiment qu'ils produisent quelque chose qu' ils ne pensaient pas au début qu'ils devaient investir dans la production ? » Je pense que ce sont des incitations que je me donne pour vraiment me pousser à créer quelque chose au-delà de la boîte. Je construis toutes ces choses, c'est excitant sur le plan personnel pour moi de voir ce que j'ai créé. Tenue de tellement de façons différentes. Je peux continuer à construire ces affiches et peut-être des accessoires et des T-shirts pendant un certain temps ; puis réfléchir à la façon dont je peux diffuser cela à différents publics et susciter une conversation. Mais une chose vraiment importante que je veux aborder est ma passion pour les decks. Je ne vais pas passer par la façon de faire un deck en ce moment, mais je pense que si vous voulez faire un morceau qui est vraiment significatif pour vous. Je conseille que vous le faites vraiment sa diligence raisonnable, et vraiment l'encadrer de la même manière ou plus que je n'ai à vous maintenant et laissez qui que votre public est ; encore une fois peut-être un client ou quelque chose que vous proposez une production d'un et les conduire sur la même histoire afin qu'ils puissent être à vos côtés tout au long du chemin. Connaissez votre but, pourquoi vous avez créé ce processus et tout votre processus de pensée afin qu'ils sachent que cela a été une chose de substance pour vous, et que vous atteignez votre produit final grâce à votre immense soin et à votre capacité artistique à communiquer le message. Je suis heureux de terminer sur ce point pour m'occuper de cette partie. Je veux le tracer pour m'assurer que tout ce cercle de compréhension est vraiment quelque chose qui est considéré et qui prend soin. 10. Q&R: Alors maintenant, nous allons sauter dans quelques questions des étudiants qui nous sont venus pendant la session en direct. Pensez-vous qu'être capable de dessiner est important dans le design, surtout pour ceux qui viennent juste d'entrer dans le design ? J' ai l'impression qu'il est trop tard pour moi parfois parce que je ne peux rien faire à moins de pouvoir dessiner. Mon Dieu, j'ai une réponse rapide pour ça. Non, pas du tout, et en fait, il y avait une bonne blague dans le département d'art à [inaudible], que le pire vous pouvez dessiner un swoosh, le meilleur d'un designer vous êtes. Il n'est pas important que vous sachiez dessiner les choses de façon réaliste, mais il est important que vous compreniez ce que vous dessinez. C' est la seule chose qui compte vraiment, est que vous parfaites le lien entre ce que vous mettez sur le papier et ce qui se passe dans votre esprit, et pas nécessairement ce qui impressionne les gens à l'autre extrémité. En fait, je pense que c'est, parfois peut être contraire à traduire des choses dans un monde de designer. Génial. La prochaine question vient de Jessica. Où recherchez-vous généralement lorsque vous recherchez des polices ? C' est une bonne question. J' ai quelques ressources. Récemment, j'ai aimé les polices de OH no Type Co et Typeverything. Ils ont des polices que j'aime vraiment. Encore une fois, je commence généralement à partir de Pinterest pour avoir une idée de la police que je veux. référence et l'erreur sont vraiment importantes pour mon travail pour savoir ce que je fais référence, si une police est inspirée par un certain type de choses comme les vieilles annonces, ou si elle est plus futuriste. Ensuite, à partir de là, j'irai dans ces fonderies qui sont assez fiables. J' aime Sharp Type, Designers Foundry. Ce sont quatre que je reviens toujours à, est OH no Type, Typeverything, Designers Foundry, et Sharp. Génial. Le prochain que nous avons dans le chat est  : « À quel moment avez-vous trouvé la symbologie du sujet et le cadre de contexte dont vous avez parlé plus tôt pour vous-même ? Quand est-ce que cela a évolué, et comment votre processus a-t-il toujours été comme ça ? » Je pense que regrouper tous les artistes et designers en un seul groupe serait ridicule. Je pense que tout le monde est créatif et que tout le monde a la capacité d'être un artiste, et donc la façon dont nous pensons est en fait ce qui nous différencie les uns des autres. Pour moi personnellement, même si c'est un peu cathartique à dessiner, je ne trouve pas cela autant de pratique thérapeutique que certains artistes le font. Pour moi, j'ai toujours eu du mal à être capable de créer un sens dans mon travail et une raison pour quelqu'un de penser à quelque chose qu'il pense savoir d'une manière différente, et à cause de cette impulsion que j'ai eue et juste à chercher que comme quelque chose que je veux développer en moi comme une compétence est comment j'ai trouvé juste comment évaluer mon propre travail, comme « Nous avons un sujet. Cool. » Honnêtement, je m'ennuie par moi-même, et alors de quoi ai-je besoin pour que cela évolue et se transforme en quelque chose que je ne peux pas mettre en mots, et parfois le public ne peut pas le mettre en mots, mais je pense que c'est une chose commune entre les gens et des choses similaires que nous pensons que nous ne pouvons pas mettre en mots. C' est comme ça que je l'ai trouvé, c'est désespéré. Incroyable. Vivian demande avec passion des projets, comment mieux savoir quand terminer un projet, et ne pas tomber dans le trou de travailler pour toujours sur quelque chose parce que vous pensez que ça pourrait être mieux ? C' est une bonne question. Je pense que pour moi personnellement, il y a toujours ce remorqueur entre le designer en moi et l'artiste en moi. L' artiste en moi veut continuer, veut continuer à embellir, veut continuer à m'impressionner, pas dans les détails, et je pense que le designer doit parler dans les situations où il s'agit du message. Quand c'est fait, c'est fait. Tout ce que vous faites à elle doit être considéré comme juste préjudiciable au message, ou j'essaie d'avoir la clarté que tout ce que je lui ajoute au-delà quand le message est fortement exprimé est juste de mon ego, moi voulant continuer pour le plaisir ou pour m'impressionner. Génial. Une dernière question vient de Cana, qui est juste, « Avez-vous des recommandations pour des livres de design, ce soit inspirant ou éducatif ? » Y a-t-il juste des livres de design préférés que vous recommanderiez ? Un peu, vite, sur mes antécédents. Je ne suis pas allé à l'école de design. Je n'ai pas étudié le design. Honnêtement, c'est un peu étrange comment j'ai fini sur le chemin différent dans lequel j'ai fini. Je n'ai pas les ressources fondamentales que quelqu'un pourrait avoir, parce que j'ai vraiment, similaire au développement de ma méthode, trouvé un besoin personnel, un besoin personnel d'information et de systèmes pour que je puisse me modifier moi-même. ce qui concerne les livres, je n'ai pas les meilleurs livres. Mon ordinateur portable est maintenant assis sur Freelance Business and Stuff, un guide pour les créatifs par les Hood Sisters, et je pense que c'est une excellente ressource pour être un designer freelance. À l'université, j'ai acheté les petits livres que je connaissais étaient fondateurs pour les étudiants en graphisme. J' aimais Neil et Parsons et tout ce que je pensais être une grande institution. J' ai lu Grid Systems et des trucs comme ça juste pour m'éduquer, mais je ne peux pas dire avec confiance que je dirais que vous devez les lire pour obtenir une excellente base dans le design. Je dirais juste, quand vous avez un artiste que vous admirez pour vraiment regarder plus profondément dans leur contexte et leur travail, alors peut-être juste un coup d'oeil à travers leur Instagram ou leur site Web et comprendre ce qui les inspire. Je réalise que c'est méta parce que tu viens de me demander ce qui m'inspire. 11. Réflexions finales: Dès mon plus jeune âge, j'ai toujours su que la chose la plus puissante que je puisse faire, est de comprendre comment exprimer mon opinion de manière visuelle aux gens. Peut-être d'une manière qu'ils n'ont jamais vue auparavant. Mais pourtant, il semble si évident au moment où ils reçoivent cette information et j'espère qu'avec cette classe, et peut-être à travers votre propre recherche personnelle et juste expérience de voir le travail de la façon dont les artistes expriment la voix de la gens ordinaires, vous pouvez vous sentir habilité aussi, à une sorte de travail sur votre muscle de conception et d'art et d'être en mesure de vraiment traduire vos émotions. Ce que vous ressentez le plus fortement dans quelque chose qui est visuel et peut affecter quelqu'un qui vous regarde créer. Pour créer un vrai changement, ou du moins pour changer d'avis sur quelque chose ou pour renforcer quelque chose dans lequel ils ont besoin de confort et de renforcement. Il ne fait aucun doute que nous traversons quelque chose dans le monde en ce moment qui est si unique dans notre vie. Pour moi personnellement, je savais que j'aurais l'impression de laisser passer une opportunité, une opportunité personnelle, une opportunité personnelle, si je n'essayais pas de disséquer visuellement ce que cela signifiait pour moi. J' espère donc que cela vous incite à poursuivre et à voir ce que vous pouvez donner de plus à [inaudible] Merci beaucoup d'avoir accordé. Pour en savoir plus sur le design et le reste de mes cours de sculpture, visitez mon profil sur Skillshare.