Conception d'identités typographiques : Créer une typographie authentique et personnalisée pour chaque projet

1. Introduction: J' ai commencé à faire des graffitis quand j'avais 14 ans, donc il y a 20 ans maintenant. Je m'appelle Alexis, aussi connu sous le nom de Trysa. J' habite à Paris, en France. Je suis graphiste, et je travaille surtout avec la typographie. Je travaille avec beaucoup de projets différents. J' ai fait beaucoup de [inaudible] gambino enfantin par exemple, typographie au pinceau pour Nike. Donc toutes mes affaires sont très diverses, et j'ai essayé d'apporter la typographie dans beaucoup de types de projets différents. Aujourd'hui, la classe est sur la façon de résoudre un mémoire d'un client. Je veux apprendre à bien comprendre brièvement parce que je crois que l'idée derrière la topographie est plus importante que la technique. Je vais donc vous donner quelques exemples de la façon dont je travaille avec les clients, la façon dont je dessine, puis de la façon dont je choisis les bons outils, du bon style, puis de la façon dont je le numériserai. Donc il y a beaucoup de choses que nous allons couvrir dans ce cours, et nous allons finir par un bon exercice ensemble. Pour moi, il y a une chose importante avec laquelle je veux que tu quittes ce cours. C' est comme garder votre authenticité dans vos projets. Je crois qu'il y a tellement de façons que vous pouvez réussir à plaire à vos clients, s'il vous plaît aussi de façon créative. Je suis vraiment excité que tu prennes le cours aujourd'hui avec moi, et j'espère que tu vas aimer tout ce que je vais te montrer. 2. Le pouvoir de l'authenticité: Si vous voulez être comme un designer fort, si vous voulez avoir comme des idées solides, l'idée elle-même est beaucoup plus importante que la technique parce que vous pouvez utiliser ce que vous voulez, tant que photographe, vous pouvez avoir le meilleur appareil photo, en tant que typographe, vous pouvez avoir les meilleurs outils les meilleurs brosses. Mais je pense qu'il est beaucoup plus important d'avoir les bonnes idées. Votre travail sera donc parfaitement adapté au sujet. Donc, parce que j'ai étudié faire des graffitis, je n'avais pas de clients, de retours à coup sûr quand tu pince sur tes rôles, on te dit de faire ça et de faire ça. J' ai donc vraiment exploré et vraiment développé mon propre style sans aucun client derrière moi. Je crois donc que je vis dans cet endroit bizarre entre le graphisme et les artistes. Donc, cela signifie que je résolve brièvement mais j'ai aussi mon propre style. Je pense qu'il est vraiment important de développer votre propre style abord et de votre propre style clients viendront à vous. Donc, si les clients viennent à vous cela signifie qu'il aime ce que vous faites et si vous acceptez le projet cela signifie que vous êtes heureux de travailler avec lui. Cette relation est vraiment importante pour moi, c'est la clé. La plupart du temps, ils vous demanderont de faire exactement le même projet que vous avez déjà fait. Ça m'arrive à chaque fois. Le client vient me dire : « Oh, nous aimons ce que vous avez fait pour ce projet. Pouvez-vous faire la même chose pour nous ? » Je ne veux pas le faire parce que moi une fois que j'ai fait un projet, une sorte de chose, je veux évoluer et je veux creuser dans de nouvelles choses que je n'ai jamais faites. Donc je sais qu'il est parfois difficile d'explorer avec les clients, mais je pense qu'il est toujours bon de trouver nouvelles façons de résoudre le mémoire parce que vous ne voulez pas toujours faire la même chose. Vous êtes la personne créative, vos clients ne sont pas censés l'être. Votre personne qui devrait apporter de nouvelles choses sur la table. J' explore et je fais des choses qui me ressemblent  : « Je ne sais pas ce que je fais exactement, mais essayons voir si cela fonctionne selon le mémoire et le sujet. » Pour moi, il y a une chose importante avec laquelle je veux que tu quittes ce cours. Conserver votre authenticité dans votre projet même s'il s'agit projets d'un client donc vous croyez que vous devriez simplement plaire aux clients et non à vous. Je crois que vous pouvez toujours et vous pouvez toujours garder votre authenticité, votre propre style en fonction de l'aimable mémoire. D' accord. Maintenant, allons y creuser et je vais vous montrer comment comprendre le mémoire et comprendre le client. 3. Comprendre le dossier: Il y a beaucoup de façons différentes pour les clients qui viennent vous demander de faire le travail, parfois il peut être que vous avez été recommandé. Parfois, il est juste genre qui aime vos œuvres et c'est un long moment dans le rêve de travailler avec vous. Dans tous les cas, c'est toujours la même chose. Vous devez comprendre le client et vous devez vous asseoir avec lui pour parler, pourquoi vous engage-t-il et pas quelqu'un d'autre ? Donc depuis ça, je pense que c'est vraiment important de le voir et de comprendre exactement ce qu'il veut et quand il attend de toi. Donc, quand vous recevez un mémoire venant d'un client, ce qui est cool, c'est que pour vraiment comprendre le mémoire, vous creusez dedans et vous essayez de choisir les choses les plus importantes à l'intérieur. Comme la valeur la plus importante par exemple, puis commencez à travailler à partir de cela. Lorsque vous voyez quelque chose qui vous inspire vraiment, parfois vous avez un client montrant peu de valeurs et vous croyez que ces valeurs, pourraient être vraiment intéressantes à explorer avec un design. Mais alors le client ne veut pas en parler, pas beaucoup, donc il est vraiment important de parler à votre client et d'avoir cette conversation. Donc mon but de toutes ces conversations que j'ai avec mes clients, est de comprendre parfaitement ce qu'il attend de moi et cette conversation vous donne déjà quelques idées. Donc, ils ont déjà un bref où, j'ai été tellement inspiré qu'à la fin du mémoire, je me suis dit, « Ok, je pense que je l'ai eu. » Parfois tu ne le fais pas, parfois tu es genre, wow, quel bref ? Je ne sais pas exactement où je vais, mais le fait que vous ayez cette conversation, le fait que vous ayez pu poser des questions devant vos clients est vraiment important. Mais je crois que cette relation humaine est importante non seulement l'envoi d'un PDF par e-mail. Je pense qu'il est vraiment important que vous puissiez vraiment comprendre et creuser dans le mémoire et le client lui-même. Donc, pour vous donner ce premier exemple, j'ai une fois été rejoint par un gars qui dirigeait un club de football à San Diego. Donc le gars vient me voir, il m' a envoyé un e-mail disant qu'il aime ce que je fais et qu'il veut m'engager pour faire le design de marque. On commence la conversation sur le club de football. Qu' est-ce qu'il attend de moi ? Alors il m'a envoyé un PDF, m' expliquer les antécédents du club, m' expliquer la mission du club, et il m'a expliqué quelque chose de vraiment important, quel est le nom du club et pourquoi ? Parce que le club est de San Diego. Vous savez que la première de San Diego est SD et ils ont cet argot disant 1904 quand ils parlent de San Diego. Pourquoi ? Parce que S est la 19e lettre des alphabets et D est la quatrième lettre de l'alphabet donc 1904. Ils ont donc décidé de nommer le club de football 1904. C' était donc le point de départ de tout, le début du mémoire. La chose est ce qui était assez drôle mais pas pour moi au début c'est que, je n'aime pas jouer avec les chiffres. Je n'aime pas dessiner des chiffres, les chiffres sont pour moi très compliqués. Donc la première fois que je lisais le mémoire, j'étais comme, wow, des chiffres. Mais essayons de choisir ce défi et essayons de faire quelque chose de vraiment cool et créatif avec ça. Donc ma première idée était de jouer avec cette ambiguïté entre les chiffres et les lettres, parce que je sentais que c'était assez drôle d'avoir SD et 1904. Dans cette ambiguïté, j'ai travaillé l'ancienne identité avec ça. Cela signifie que, le S et le D de San Diego est exactement le même que le neuf et un zéro de 1904. Donc, à partir de cette idée, j'ai fait beaucoup d'atouts différents. J' ai fait des monogrammes, j'ai fait les lockups et le client a vraiment aimé ça. Il aimait le fait que, vous avez cette ambiguïté entre les lettres et les chiffres, et après cela j'ai décidé par moi-même de lui montrer et de lui présenter de nouvelles idées parce qu'il voulait peu de lockups mais je me suis  : « Qu'est-ce que tu penses à propos de faire une belle topographie de scrip avec les lettres de 1904 ? Il a dit : « Oui, faisons-le. » Quand j'ai fait ça, il m'a demandé  : « Tu veux venir à San Diego pour nous peindre des peintures murales ? » Alors j'ai dit : « Oui, bien sûr. » Donc, avec le lettrage que j'ai fait, le lettrage de script que j'ai fait, je viens de peindre ça dans un énorme panneau d'affichage à San Diego. Donc les choses que mes clients m'ont demandé un atout clair qu'il veut, ceci, ça et ça, et je suis celui qui lui montre juste que je peux faire plus. J' ai même fait comme une police de caractères complète, qu'il ne m'a pas demandé de le faire, mais j'étais genre, ok, je pense que vous aurez besoin d'une police de caractères, parce qu'à l'arrière du maillot, vous aurez besoin de votre propre police dessus. Donc il ne m'a pas demandé de le faire, mais j'étais comme, je pense que c'est bon pour le projet, je pense que le client en a besoin. Donc même un jour, le client dit exactement ce dont il a besoin, mais c'est toi qui dis que je pense que c'est une bonne idée si on fait ça plus. Donc, quand j'ai proposé à mon client d'avoir une police complète, il m'a tout de suite dit qu'il n'avait plus de budget pour ça. Donc, pour sûr, c'est vraiment long processus de faire une police de caractères, mais pour ce projet, je crois vraiment à ce projet, j'ai vraiment aimé tout ce que nous faisions, et j'ai aussi ressenti mon propre portfolio. Je croyais que ce projet aurait été beaucoup plus cohérent avec une police complète, donc je l'ai fait. Donc, la plupart du temps, je ne fais jamais de police gratuitement, mais celle-ci était comme, les taux du projet global m'ont suffi de croire que faire une police de caractères était d'accord avec elle. C' est pourquoi la relation de confiance est importante. Cela signifie que vous donnez beaucoup à vos clients. Ensuite, le client était tellement heureux, tellement excité, c'est bon de voir que vos clients apprécient vraiment ce que vous faites. Donc, je ne dis pas travailler gratuitement, je ne dirai jamais cela parce que tout a une valeur et comme une police de caractères est un processus si long. Mais c'était pour moi à ce stade de ma carrière, en ce moment, je croyais que j'avais besoin dans mon portefeuille, un projet aussi cohérent qui est seulement comme un logo et bouchons de remplissage ne suffisaient pas. Donc faire une police de caractères et la mettre sur le maillot de chaque joueur pour moi était vraiment, vraiment cool, donc je l'ai fait. 4. Travailler à partir de références: Il y a deux types de clients. Un client qui va me donner des références de mon propre travail, ils m'embauchent donc ils veulent mon style. L' autre type de client serait des clients qui me donneraient des références complètement différentes, même des choses que je n'avais jamais faites auparavant. Pour vous donner un exemple, j'ai eu ce très beau projet qui vient à moi il y a un an, était pour le film Guava Island. C' était donc le film pour Childish Gambino artiste, et je connais assez bien toute l'équipe et le directeur artistique. C' est un bon ami à moi. Maintenant, c'est comme chaque fois que je travaille avec lui, il envoie toujours des références vraiment intéressantes. Par exemple, il m'a donné cette affiche, et il a dit qu'il aimait vraiment la typographie sur cette affiche. J' ai donc commencé à recréer les lettres de l'île de Guava avec ce même style. Toutes les lettres de l'île de Guava ne sont pas dans l'affiche, mais j'essayais de comprendre comment le concepteur aurait fait si vous aurez fait un C grâce au G, le A grâce à la N. Donc, il m'a vraiment aidé à comprendre que Vibe typographique. Vous pouvez voir tout est vraiment arrondi tout autour. J' ai donc vraiment essayé d'être consistence par rapport à cette référence. C' est une référence qu'ils m'ont donnée, je n'ai jamais entendu parler de ce film, jamais entendu parler de cette affiche, et je crois que c'est vraiment intéressant de faire quelque chose de différent. Ils m'ont aussi, par exemple, donné quelques références d'étiquettes de fruits comme celle-ci, Black River Papaya. C'est intéressant. On dirait une affiche psychédélique du téléphone des années 60 ou quelque chose comme ça. J' essaie quelque chose avec cette typographie qui était vraiment audacieuse en bas, et j'essaie de vraiment comprendre comment fonctionne la typographie ici, et juste essayer de faire la même chose pour vous. Ils m'ont aussi donné quelques références comme cette affiche, par exemple. La typographie est vraiment simple ici comme vous pouvez le voir. Ce que j'ai aimé, ces vieilles affiches ont toutes été dessinées à la main. Donc, cela signifie que vous ne pouvez pas avoir cet aspect si vous faites directement sur l'ordinateur. C' est toujours cool de le faire et de faire comme celui-ci. Celui-ci faisait partie de cette référence qui était une référence d'étiquette de fruit aussi, vraiment aimé la police de script de celui-ci. Ce que j'aime, c'est qu'il s'agit d'authenticité. Ils ont vraiment essayé d'apporter quelque chose qui semble plus authentique. Ils m'ont donc aussi donné cette référence de l'affiche de Proie nue. J' ai trouvé que ce type était vraiment intéressant, parce que vous pouvez voir que les lettres ressemblent à danser. Donc je pense que c'était assez intéressant d'avoir ces lettres flottantes, dansant tout autour, toutes s'adaptant les unes aux autres lettres. Alors j'ai commencé à essayer quelques lettres comme ça. Je pense que cette goyave, toutes les lettres flottaient et dansaient partout. Donc, dans cette composition ce que j'aime, ce sont aussi les lettres. Il y a beaucoup de contraste entre la forme, épaisse et mince, et j'essaie de recréer cela avec ces lettres. Donc, mon idée de cette affiche, de la référence qu'ils m'ont donnée, est d'essayer de l'interpréter et de garder tout ce que j'aime dans cette affiche, dans cette typographie à mettre en référence. Donc ça veut dire qu'il n'y a pas de courbes, c'est seulement des angles. Il y a beaucoup de contraste dans la forme, épaisse et mince, et les lettres dansent, flottent. Parfois, quand ils me donnent des références, j'essaie de vraiment l'adapter à mon propre style. J' essaie de vraiment l'interpréter parce que, par exemple, cette affiche que je vous montre la Proie nue, n'est pas que je n'aime pas le genre, c'est qu'il y a des choses que je ne ferai jamais de cette façon. Je pense que les minces sont beaucoup trop minces, l'équilibre n'est pas si bon, mais c'est ma propre interprétation. C' est ainsi que je pense que le design est vraiment bon. C' est juste moi, je ne le ferais pas comme ça. J' essaie donc toujours d'apporter mon propre style à la référence. Donc j'aime quand les choses sont assez bien équilibrées. J' aime quand il n'y a pas tellement de contraste. Donc, pour cette référence, j'essaie de l'interpréter. Parfois, je peux être totalement neutre comme j'aime le type, je crois que le type fonctionne si bien que pourquoi devrais-je recréer complètement quelque chose à partir de zéro. Il y a donc une référence que j'ai faite, avec laquelle j'ai commencé, et que j'ai fait exactement le même design. 5. Esquisse: Le processus de croquis est peut-être plus long que tout le reste. C' est le moment où vous pouvez vraiment plonger dans toutes les idées. Donc, parfois ça m'arrive, j'ai une idée et je crois que c'est la bonne et ça va marcher. Ensuite, je commence à faire le croquis. Ensuite, je l'ai mis sur papier. Alors, je me dis : « Non, ça ne marche pas. » Mais je pense que c'est le moment où je peux vraiment, vraiment creuser, vraiment explorer, vraiment essayer beaucoup de choses différentes. Donc, une fois que j'ai eu cette conversation avec mon client, je commence à prendre un papier, un crayon et à commencer beaucoup de croquis différents. Parfois, j'ai des choses qui se passent pendant la conversation que j'ai dans mon esprit et je sais déjà que je veux essayer cela sur papier. Je vais donc directement à cette idée que j'ai pendant la conversation. Parfois, je n'ai pas une idée claire de ce que je vais faire, mais je connais beaucoup d'informations que mon client m'a données. Parfois, si vous faites un croquis très rapide, vous pensez que l'idée est bonne, mais le croquis est fait très rapidement. Si le client le voit et les projets et croit que cela est fait, vous pouvez tuer votre idée parce que votre idée était bonne mais ce n'est pas assez bien fait. Ainsi, le client n'est pas en mesure de projeter. Donc, pour moi, il est toujours important, quand j'ai une idée que je crois est forte, est bonne, faire un sketch vraiment propre et alors le client sera capable de vraiment projeter et vraiment comprendre exactement où vous allez. Donc l'exemple suivant que je vais vous montrer est un projet que j'ai fait pour les restaurants à Paris. Le nom est Holybelly. Ils sont venus avec moi pour me demander de faire le rebranding. J' étais aussi client. Donc c'était plus facile pour moi parce que je connaissais l'espace, je connaissais l'ambiance. Alors j'ai commencé à faire des croquis. Quand je commence un projet comme celui-ci, plupart du temps je commence toujours avec le type parce que c'est pour moi que tout va commencer par ça. C' est le point de départ de tout ce que je fais, la typographie. J' ai commencé à faire ce croquis rapide que vous pouvez voir ici et ensuite j'ai travaillé dans un meilleur détail comme le croquis. Donc c'est mon processus. En commençant par un rapide, puis je viens vraiment dans les détails en essayant de faire quelque chose de vraiment propre, comme vous pouvez le voir ici. Ensuite, après ça, je trace juste la ligne autour. Alors, quand je le scanne dans Photoshop, je peux juste mettre la couleur noire à l'intérieur de la ligne et ensuite le design est fait. J' avais aussi cette option que j'ai aimé aussi. Je pensais que c'était une bonne option d'avoir ce type sur cette longueur comme celle-ci, qui semble vraiment plus diner américain américain que juste un restaurant régulier français. J' ai fait beaucoup de croquis différents. Donc, vous pouvez voir que ça commence par les rapides comme ça. Alors celui-ci est un peu mieux. Après cela, je vais plus dans les détails et je termine à un prêt propre comme celui-ci. Puis j'ai cette idée pour le symbole qui était pour moi, je voulais juste traduire l'idée du Holybelly parce que je crois que c'est un nom fort. Le nom est vraiment cool et ça veut dire quelque chose. Alors j'ai commencé à esquisser quelques idées différentes comme ça et j'ai vraiment aimé cette idée des mains sur le ventre comme quand tu as mangé tellement, tu es genre, j'ai tellement mangé et tu as mis ta main dans ton ventre. Mais aussi le fait que la ligne de base est bonne parce que nous nous soucions, avoir une belle main flottant et mettre dans un ventre était comme une bonne idée aussi. C' est drôle parce que le jour où j'ai présenté aux clients, ils ont juste annoncé que sa femme était enceinte. Donc j'étais genre, wow, ça a du sens. Ça a vraiment du sens. Donc tu as ce ventre sacré. C' est pour ça que j'ai mis des lignes, des rayons tout autour. C' est vraiment sacré. Mais après cela, je lui ai envoyé la proposition. Il a dit : « Oui, j'aime ça. » On dirait qu'il n'était pas vraiment intéressé, à 100 %. Pour moi, c'était la bonne option. Je crois que c'était le bon juste parce que c'est logique, le nom et le design pour moi semblent très bien fonctionner ensemble. Quelque chose que je n'ai pas ressenti, c'est que le client n'aime pas ça. Donc, s'il n'aime pas ça, vous ne devriez pas le forcer. Parce que s'il ne l'aime pas tous les jours va marcher et il verra un design dont il n'est pas vraiment fier, il n'aime pas vraiment. Une fois qu'il m'a dit : « Pour être honnête, je pense que ce n'est pas mon truc. Je ne suis pas dans ça. » Je l'ai compris et j'ai essayé de faire quelque chose de différent. Il m'a donné quelques nouvelles références. Donc, une fois qu'il m'a envoyé toutes ces références, j'ai compris qu'il aimait les personnages drôles. C' est quelque chose qui n'est pas mon style. Je ne dessine jamais de personnages drôles. Mais j'ai compris que c'était mon client, c'est ce qu'il aime, c'est ce qu'il veut. Essayons de faire quelque chose qu'il veut. J' ai donc commencé à dessiner ce pot avec les yeux et avec les mains. Une fois que j'ai commencé à faire un croquis rapide, il a adoré tout de suite. « D'accord. Je pense que c'est la bonne chose à faire. Allons dans cette direction. » Donc, même si ce n'était pas mon propre style, je croyais que c'était intéressant, c'était bon juste parce que c'est exactement ce que le client aime. C' est important parce que c'est son affaire. C' est quelque chose que je pensais être mon style ; le ventre et la main, mais s'il ne l'aimait pas, vous ne pouvez pas forcer votre client. J' ai donc essayé ce gros pots qui est comme des yeux drôles et qui a l'air sympathique, vraiment cool et le client était vraiment, vraiment réactif. Il a vraiment adoré. J'ai compris qu'un jour, vous devez mettre votre ego sur le côté et vous devez comprendre que votre client est celui qui doit être heureux de ce que vous faites. Une fois que je lui ai montré ces petits personnages et il a aimé ça. J' étais vraiment heureux de continuer à travailler là-dessus et après cela, nous avons approuvé un design qui, je crois, est vraiment bon. Pourquoi ? Parce que c'est bon juste parce que c'est exactement ce que le client attend et ce qu'il aime. Quand vous allez dans l'espace, vous pouvez comprendre que le client a sa propre personnalité et que sa personnalité est comme un gars drôle, c'est un gars cool. Donc avoir quelque chose de vraiment graphique n'est pas pour lui, ce n'est pas quelque chose qu'il aime. Donc ce genre de personnage était exactement ce qu'il attendait. Des choses qu'il aime et maintenant il en est vraiment fier. Maintenant, nous avons fait beaucoup de choses différentes avec ce petit personnage, beaucoup d'autocollants, de cartes de visite, tout a été fait tout autour. Il a peint le personnage sur la porte. Donc je pense que c'est quelque chose qui est cool quand votre client est satisfait et que votre client a exactement ce qu'il veut. Une fois que nous sommes d'accord avec le client sur le design, j'ai réalisé que je ne voulais pas quelque chose de parfaitement propre, lignes parfaitement douces. J' ai donc commencé à faire le logo en secouant juste un peu, ayant un peu de dynamisme sur les lignes et dépend toujours du projet, mais parfois vous avez ajouter un peu de texture, en ajoutant quelque chose comme ça. Il vous suffit de trouver le bon outil pour créer le logo ou le lettrage sur lequel vous travaillez. Parfois, c'est juste trouver le bon outil, trouver le bon pinceau, le bon marqueur, le bon stylo. C' est quelque chose dont je vais parler dans la prochaine leçon. 6. Choisir le bon outil: Donc, je crois que l'outil que vous choisissez est vraiment important pour la conception que vous ferez. Chaque outil que vous utilisez a une texture différente, a une forme différente, et je crois qu'il est vraiment important de trouver le bon. Donc, il devrait être quelque chose avec lequel vous vous sentez confiant, mais aussi quelque chose qui est parfait pour le design que vous faites ici. Je pense que chaque outil a une personnalité réelle différente, et vous pouvez avoir exactement le même design, mais si vous le faites avec 10 outils différents, ils vont tous être différents, et ils vont tous montrer un personnalité. Donc, par exemple, j'ai quelques marqueurs qui sont vraiment carrés. Donc ça fait quelque chose avec beaucoup d'angles. J' en ai quelques-uns vraiment arrondi, ferait quelque chose de vraiment sinueux, et puis vous avez aussi quelques pinceaux où vous pouvez jouer avec mince et épais, ou vous avez juste un simple stylo qui peut juste faire une diode vraiment simple que tout le monde peut faire. Donc, je crois que la personnalité de votre design sera vraiment guidée par votre outil que vous allez choisir. Ainsi, par exemple, l'équipe Childish Gambino m'a demandé de travailler sur le titre « This is America » pour la vidéo qu'ils vont sortir. Après cela, ils m'ont demandé d'essayer beaucoup d'outils différents. Ils m'ont dit d'explorer pour faire beaucoup d' options différentes afin qu'ils puissent choisir celle qu'ils veulent. J' ai donc pris tous mes outils et j'ai juste écrit « This is America » avec beaucoup de façons différentes. J' ai pris des marqueurs, des pinceaux, un stylo et j'essaie, je viens d'explorer. J' étais vraiment libre de faire ce que je veux. Je n'avais aucune idée de ce que la vidéo allait être. Je viens de voir une image bizarre de gambino enfantin moitié nu et dans le garage et c'est ce que j'ai vu. C' est pourquoi j'ai commencé à faire beaucoup d' exploration différente parce que je ne sais pas grand-chose sur la chanson. Alors voyons de quoi je parle. J' aime la forme de l'encre ici, ça fait quelque chose comme ça. Donc je l'aime parce que vous avez cette énorme chose d'encre sur le papier et c'est quelque chose comme beaucoup d'accidents se produisent, vous voyez cette grosse chose d'encre donc vous avez besoin de beaucoup de temps pour le laisser sécher, mais c'est le genre de vraiment intéressant outil que j'aime utiliser. Il sentait quelque chose normalement pour les étiquettes et les graffitis. J' aime le fait que l'encre se répande vraiment dans le papier. Cela commence par une forme très simple, et il devient vraiment énorme, vraiment gros et j'ai trouvé que pour le thème « This is America », je trouve qu'il pourrait être agréable d'avoir ce genre d'encre étalée dans le papier. Marqueurs. La forme qui est en train de faire est assez intéressante. Donc, c'est quelque chose que j'utilise vraiment pour les balises et c'est vraiment une brosse carrée, donc ça fait quelque chose avec beaucoup d'angle avec ces traits, c'est que je crois assez intéressant aussi. Ensuite, j'ai utilisé beaucoup de pinceaux différents, comme celui-ci. Donc, c'est comme un pinceau lorsque vous mettez de l'encre à l'intérieur et que vous savez que le sentiment que vous avez est assez audacieux, vous pouvez sentir la texture, vous pouvez sentir que ce n'est pas parfait. J' ai également utilisé un marqueur régulier comme celui-ci, parce que vous avez beaucoup de texture de la brosse. C'est plutôt cool. Alors oui, j'essaie juste de voir où ça va. Je vois où va. Celui-ci est plus mince et il pourrait être cool pour ce projet aussi. Pourquoi est-ce que j'ai celle-là ? Donc j'aime essayer, voir où ça va parce que les outils vous amènent à différents types d'ambiance, forme différente. Donc, parfois, je veux juste explorer les outils et c' est de type italique et celui-ci est plus droit mais je voulais juste explorer. Donc, la plupart du temps, je laisse l'outil aller et que l'outil dirige vraiment mon travail. Aussi j'ai cette brosse, je crois que cela peut être aussi très intéressant. Tout ce genre de pinceaux comme ceux-ci, marqueurs, celui-ci était plus sinueux parce qu'il est rond. J' utilise beaucoup d'outils différents et honnêtement je n'ai pas de chiffres. J' ai tellement d'outils que j'aime beaucoup explorer et une fois que je crois avoir beaucoup d'options différentes quand je suis satisfait, je m'arrête et je me dis : « Ok, je dois faire ce que je veux. » Donc, pour ces titres « This is America », après que j'ai fait beaucoup d' exploration différente comme ça et je leur ai envoyé beaucoup d'exploration différente, et ils ont réalisé que toute cette chose était de gros marqueurs, stylos avec ces pinceaux était peut-être trop compliqué. Une personne régulière ne ferait pas de cette façon et n'aurait pas tous ces outils. Nous avons donc décidé de faire quelque chose de beaucoup plus facile, moins compliqué. Donc, ils disent, « Essayons d'utiliser un sharpie régulier. » par exemple. Donc j'en ai pris quelques très simples et j'essaie avec ceux-ci, et c'est exactement ce que nous sommes finalement d'accord. Vraiment simple, tout le monde peut le faire, tout le monde peut l'écrire. J' ai fait beaucoup parce que j'avais besoin d'accidents. Je ne veux pas que ce soit parfait, parce que j'ai passé beaucoup de temps à essayer de faire quelque chose de toujours vraiment propre, vraiment cool et j'ai essayé d'améliorer tout ce que je fais, donc quand ils m'ont demandé de faire quelque chose de pas si bon, je veux dire, quelque chose que tout le monde peut faire, Il peut être parfois assez difficile parce que je suis habitué à faire quelque chose de vraiment propre. Donc j'ai fait beaucoup pour laisser mes mains dessiner ça et quelque chose comme beaucoup d'accidents sont arrivés à la fin. Donc quelque chose de pas parfait, quelque chose que tout le monde peut faire, et juste quelque chose, ouais, sans effort. 7. Construire une identité de marque: Donc je vous ai montré comment produire une typographie pour un projet de conception de cerveau, pour un projet de latrine. Ce que j'aime faire, c'est toujours ajouter encore plus de personnalité dans la conception du cerveau. Donc, par exemple, pour ce projet Olly Bolly que je vous ai montré avant, j'ai fait toute l'identité qui est vraiment simple comme une typographie plus un symbole. Mais ce que je voulais faire aussi est d'ajouter un peu de ma propre personnalité dans le projet. Ce que j'ai fait, c'est demander au chef du projet, faire des peintures murales dans vos restaurants ? J' ai senti que c'était un endroit cool pour le faire. Parce que vous avez ce logo qui est cool, essayons de l'amener à un autre niveau et au lieu de mettre un grand autocollant du logo, pourquoi ne pas peindre la peinture murale et ajouter un peu de profondeur sur le logo, ajouter un peu de 3D comme j'aime faire un peu d'ombre. Cela à l'arrière du restaurant aurait pu être vraiment cool parce que vous avez ce beau mur blanc. Donc je lui ai demandé aux clients de faire ça et il était vraiment excité à ce sujet. Cela dépend donc des compétences que vous avez et des connaissances que vous avez, des choses que vous aimez faire. Mais moi, j'adore peindre des peintures murales. J' ai commencé à peindre des peintures murales il y a 20 ans. Donc c'est quelque chose qui, je crois, est important, d'ajouter sa propre personnalité dans un projet. Une fois l'identité approuvée, essayons de voir ce que vous pouvez en faire. Donc d'abord, avoir cette fresque à l'arrière du restaurant était cool. Puis je lui ai demandé : «  Que pouvons-nous faire à l'entrée ? » Quand vous entrez à l'intérieur, parce que les gens ont besoin d'avoir quelque chose de très sexy à voir juste avant qu'ils attendent sur la ligne pour aller à l'intérieur des restaurants. Nous avons donc eu cette idée de la mosaïque sur le sol. Nous avons dû trouver la bonne personne pour le faire, alors j'ai demandé à beaucoup de gens autour de moi. Je pense que je l'ai demandé sur Facebook qui sait comment faire bonne Mosaïque. J' ai trouvé Alexandra et elle a fait la mosaïque avec le lettrage que j'ai fait et ça a si bien fonctionné. C' était comme une idée vraiment cool à apporter de l'identité que nous avons créée pour avoir cette murale plus la mosaïque et, évidemment, le menu, les cartes de visite, tout autour pour avoir une identité vraiment solide et cohérente. Un autre projet vraiment important pour moi récemment a été une identité pour le tribunal alimentaire en France. C' est un grand nom de magasin, Galeries Lafayette et ouvert à Chaussee d'ixelles qui est ce qu'il est censé être, la plus belle avenue du monde. J' ai fait toute l'identité ou la cour de restauration. Donc c'est 10 positions différentes, donc 10 restaurants différents. Nous avons eu l'idée de faire une grosse restriction au dos de chaque position. Donc, quand vous marchez dans la salle de restauration, vous pouvez voir directement qui est qui, ce qu'ils font. Donc on a eu cette idée. De cette idée, nous sommes comme, ok, je pense que le logo ne sera pas suffisant. Nous allons avoir une illustration sur chaque panneau d'affichage derrière chaque position. Donc vous pouvez vraiment comprendre qui ils sont, ce qu'ils font. Ainsi, par exemple, le restaurant chinois aura un dragon tout autour de la typographie. Ou vous avez la [inaudible] qui est vraiment célèbre, une vieille charcuterie à Paris où je mets ce que nous appelons l'inaudible au lieu de l'o de Verot qui est la plus grande spécialité qu'ils ont. Donc, l'idée était de vraiment mélanger l'illustration et la typographie derrière chaque position pour que les gens sachent directement ce que nous parlons de qui est qui. À partir de cela, nous avons eu l'idée de ne pas simplement imprimer l'illustration, parce que l'idée ici est de faire quelque chose qui durera pendant les 10, 20, 30 prochaines années. Essayons donc d'apporter mon illustration qui est quelque chose de assez moderne dans quelque chose de différent. C' est pourquoi nous avons pensé à faire comme la mosaïque que nous avons faite avec Olly Bolly. Essayons d'apporter la forme de mosaïque dans toutes les différentes illustrations. On aurait pu juste faire 10 illustrations cool différentes. Mais parce que les clients voulaient faire quelque chose de vraiment fort, vraiment audacieux, j'ai fait ce projet avec Olly Bolly et la Mosaïque et j'ai senti que ce serait génial de voir mon illustration dans une perspective différente. Donc je crois qu'il est important d'apporter votre personnalité. Il est important aussi d'ajouter quelque chose de toujours mieux, pour toujours améliorer ce que vous faites. Parfois, j'aime collaborer avec des gens comme Alexandra parce que je crois que si j'avais fait de la mosaïque toute seule, ça n'aurait jamais été aussi bon. Donc je pense que c'est vraiment important d'expérimenter, de collaborer. Essayez des choses que vous n'avez jamais faites auparavant, en prenant des risques. C' est quelque chose que j'essaie de faire dans chaque projet sur lequel je travaille. Je pense qu'il est toujours bon d'essayer d'améliorer vos compétences, d'essayer d'améliorer ce que vous faites. Donc, collaborer avec différentes personnes, avoir des compétences différentes est vraiment, vraiment intéressant pour votre propre travail, mais aussi pour leur travail. Donc je pense que c'est toujours bon d'explorer, d'essayer différents outils. Même la typographie, je suppose, peut être faite avec n'importe quel type d'outils. Même des choses que vous pouvez voir dans la rue, vous ne pouvez pas simplement essayer de prendre quelque chose et simplement écrire et voir comment ça se passe. L' exploration est pour moi la clé, la collaboration est aussi très importante. Juste prendre des risques, je pense, c'est toujours bon à faire. 8. Exercice pour les élèves: Donc je vous ai montré le projet de Food Court, qui faisait l'identité de 10 restaurants différents. J' ai trouvé que c'était un très beau projet avec des projecteurs cool. J' étais sur le point de traduire l'identité du restaurant avec un joli lettrage et d'y ajouter une illustration, en essayant d'interagir avec l'illustration et une typographie. C' est un énorme défi. Je ne voulais pas faire quelque chose de vraiment évident. C' est pourquoi, parfois, vous avez un café de musique qui est un restaurant bio, quand vous avez comme la salade et des trucs comme ça. Je ne voulais pas juste ajouter une salade sur la typographie. Je voulais vraiment apporter quelque chose de l'identité de l'endroit. Donc l'espace, qui est un vrai restaurant, j'ai été là et j'ai vu les papiers peints avec beaucoup de feuilles de banane. Alors je me suis dit : « Ok, prenons les feuilles de banane que vous pouvez voir dans leur restaurant et faisons-le dans l'illustration. » Alors les gens connaîtront déjà le restaurant. Quand ils voient l'illustration, ils savent de quoi nous parlons. Donc je pense que c'est un très beau défi à chaque fois, et maintenant c'est à votre tour d'essayer de faire interagir votre typographie plus une illustration. Alors choisissez un restaurant, un café que vous aimez. Essayez de trouver la bonne chose qui fait leur propre identité et mélangez-la avec la typographie. Donc, il suffit de travailler d'abord sur la typographie qui, selon vous , est vraiment sur le point selon ce qu'ils font, qui ils sont, puis d'essayer de trouver un moyen d'illustrer ce qu'ils font et d'interagir avec la typographie et l'illustration. Donc, une fois que vous avez fait cette œuvre d'art, partagez-la à la galerie du projet. Je suis tellement excité de voir ce que vous allez faire les gars, et je suis sûr que ça va être génial. 9. Réflexions finales: Merci d'avoir écouté jusqu'à la fin. Si tu es là, ça veut dire que tu as tout pris. Merci. Comme vous pouvez le voir, je vous en ai montré beaucoup. C' est ma propre façon de faire les choses, mes connaissances et la façon dont je fais n'est pas académique comme un vous a dit avant. J' apprends tout seul et je pense que c'est vraiment... Je suis assez fier d'être ici aujourd'hui en parlant parce que je n'ai jamais pensé quand je faisais des graffitis, que je pourrais avoir ce genre de clients et cette responsabilité derrière moi. Mais aujourd'hui, je crois que mon authenticité m'a vraiment aidé à garder comme cette intégrité que j'ai et à faire des choses que j'aime vraiment faire. Je pense que c'est vraiment important pour toi de continuer à être vraiment authentique. Laissez votre personnalité vous conduire, conduire ce qu'il faut faire. Ne laissez personne dire : « Vous ne devriez pas le faire ou vous ne devriez pas le faire. » Parce que je crois que c'est ce que mes profs m'ont dit quand j'étais à l'école. Aujourd'hui, je peux leur montrer que c'était vraiment bon pour moi de continuer à montrer que je suis un graffeur d'abord parce que ça m'a permis d'avoir ma propre personnalité. Donc je pense qu'il est vraiment important de croire en ce que vous faites et de rester vraiment authentique. Continuez à faire ce que vous aimez, ce que vous aimez, qui le sont vraiment et n'écoutez pas les gens qui ne l'aiment pas et dites d' aller dans une direction différente et juste croire en vous-même et je pense que vous ferez le travail. 10. Découvrez d'autres cours sur Skillshare: façon.