L'art de la typographie : communiquez efficacement grâce à la puissance des polices de caractères | Faye Brown | Skillshare
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L'art de la typographie : communiquez efficacement grâce à la puissance des polices de caractères

teacher avatar Faye Brown, Faye Brown Designs

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Introduction au cours

      6:22

    • 2.

      Introduction à la communication et à la typographie (03.40)

      3:39

    • 3.

      10 mots, 10 polices de caractères (03.07)

      3:17

    • 4.

      L'histoire de la typographie (diaporama)

      0:28

    • 5.

      L'anatomie de la typographie (18.53)

      18:53

    • 6.

      Tutoriel sur Illustrator - Partie 1 (11.05)

      11:05

    • 7.

      Tutoriel sur Illustrator - Partie 2 (08.02)

      8:02

    • 8.

      Marques et logotypes (16.43)

      16:43

    • 9.

      Créer des polices de caractères (08.23)

      8:22

    • 10.

      Lettrage dans des vecteurs - tutoriel (08.42)

      8:42

    • 11.

      Résumé du projet final - mettez en page votre citation (05.41)

      5:41

    • 12.

      Mon type de film (08.00)

      8:00

    • 13.

      Projet final - ajouter d'autres éléments (07.29)

      7:28

    • 14.

      Tutoriel sur Photoshop (18.26)

      18:26

    • 15.

      L'art de la typographie - conclusion

      3:37

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

6 232

apprenants

276

projets

À propos de ce cours

Ce cours s'adresse à toute personne en particulier dans la typographie, des artistes, des graphistes et des illustrateurs aux personnes qui doivent faire régulièrement des présentations.

Que vous soyez un débutant complet ou que vous ayez besoin de rafraîchir votre passion pour le type et de le the ce cours vous inspirera et vous be

Ce que vous apprendrez

  • Introduction à la typographie et à la communication. Nous allons commencer par voir comment les polices sont utilisées pour communiquer un message.
  • Histoire et anatomie. Nous examinerons l'histoire ou le type et l'anatomie de la typographie.
  • Marques et logo. Nous allons voir comment les marques utilisent les caractères pour améliorer leurs valeurs de la marque et les façons intelligentes de utiliser les formes de lettres.
  • Créer vos propres polices de caractères. Vous apprendrez plusieurs façons de créer vos propres polices de type, notamment des supports mixes, des matériaux numériques et des objets dessinés à la main.

Ce que vous ferez

Le projet final encouragera les apprenants à tirer sur leurs nouvelles connaissances et leur amour pour la création. Le projet du projet Le projet du même de créer une illustration typographique de cdet de let de la prédilection du public. Les apprenants seront encouragés à partager leurs projets et leurs réflexions dans ce qui sera un cours très interactif. Il y aura de nombreuses possibilités pour les commentaires.

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Faye Brown

Faye Brown Designs

Top Teacher

 

Hey Everyone! Thank you for checking out my classes here on Skillshare. I’m a designer and animator living in the English countryside with my young family. After completing a Graphic Design degree in Bournemouth, I started my career working in London in motion graphics designing and art directing title sequences for TV and film. 10 years later I decided it was time to go freelance, shortly before we started our family. 

These days I work on a variety of projects focusing on my passions of typography and branding. Following the success of my first Skillshare class - The Art of Typography I’ve created a range of classes all aimed to help you guys in different areas of design, typography, branding, creativity, photography and freelancin... Voir le profil complet

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Transcription

1. Introduction au cours: Salut tout le monde et bienvenue à ma classe, la typographie de l'art. Je suis ravie de vous avoir tous avec nous. Je pensais que je me présenterais pour commencer, mon nom est Fai Brown et je suis designer d'art et animateur d'Angleterre. J' espère que d'ici la fin du cours, vous serez en mesure de taper geek comme moi et vous aurez une nouvelle passion pour les polices de caractères et les façons dont nous communiquons avec le type. À la fin du cours, vous aurez illustré une citation préférée ou un lyrique et utiliserez la topographie pour communiquer votre message. Après avoir obtenu un diplôme de graphisme, axé sur la typographie, j'ai travaillé avec un grand typographe appelé David [inaudible], qui m'a beaucoup appris sur ce domaine. Tout au long de ma carrière, j'ai toujours aimé travailler avec le type, qu' il s'agisse de l'impression, de l'animation ou de l'image de marque. J' espère que mon enthousiasme vous dépassera d'ici la fin du cours. Dans cette vidéo d'introduction, je vais vous parler de la façon dont le cours est structuré en certaines unités. Mais tout d'abord, je veux vous présenter le terme typographie. Typographie, l'art d'organiser ou de concevoir le type. C' est une définition assez simple et au fur et à mesure que nous suivons le cours, vous verrez qu'il y a beaucoup de choses à impliquer dans cet art. L' objectif de ce cours est de vous aider à comprendre l'importance de la typographie dans votre travail, qu' il s'agisse de design, d'illustration ou de présentations. Nous examinerons comment la disposition des mots et des lettres peut aider à communiquer de diverses façons. Je vois la topographie comme une forme visuelle de votre voix. Lorsque vous parlez, vous pouvez crier ou mettre l'accent sur des mots si vous en avez besoin. Vous pouvez faire une pause. Vous pouvez parler très vite si vous décrivez quelque chose d'excitant. Tu peux chuchoter et tu peux rire. Je considère la topographie comme un moyen d'illustrer ce que votre voix est capable de faire en changeant son volume, son et sa vitesse. Dans ce cours, nous allons apprendre à communiquer le sentiment et le message mettant en page le type et en utilisant des polices de caractères. J' ai structuré le cours en huit unités. L' objectif est de compléter un mini-projet et quelques petits projets en cours de route avant mettre tous ces nouvelles connaissances dans notre projet final. C' est une classe auto-rythmée. Vous pouvez regarder toutes les vidéos en une journée si vous le souhaitez. Cependant, mon conseil serait de prendre une unité à fois prendre au moins un jour ou deux entre chacune pour vraiment la laisser tomber. Vous remarquerez dans les conférences que je pourrais utiliser un mot comme vous voir demain ou quelque chose comme ça. Prenez ça comme un guide pour vous permettre un peu de temps. Pour la première course de ce cours, nous avons commencé un vendredi pour laisser du temps pour une tâche de week-end. Évidemment, peu importe le jour de la semaine où vous commencez ça, mais les vendredis sont toujours bons, n'est-ce pas ? Discutons rapidement de ce que nous allons couvrir dans chaque unité. L' unité 1 est une introduction à la typographie et à la communication. Nous y voilà. Au cours des deux prochaines conférences de cette unité, nous commencerons à examiner les polices de caractères tout autour de nous et les messages qu'elles pourraient transmettre. Unité 2, les fondements, l'histoire et l'anatomie. C' est une unité vraiment utile pour comprendre l'histoire et certains des termes techniques utilisés dans la typographie. Il y a aussi un tutoriel illustré, qui est en deux parties pour les débutants. Vous pourriez faire tout ce cours sans toucher à un programme informatique. J' encourage le type dessiné à la main et les médias mixtes. Mais bien sûr tous les concepteurs en herbe, je vous conseille d'obtenir Photoshop ou Illustrator ou InDesign. Vous pouvez télécharger, disons, des essais d'une journée à partir du site Web d'Adobe. Ensuite, nous passons à l'unité 3 qui est l'image de marque. Nous examinerons rapidement comment les marques ont utilisé la typographie au sein de leur identité visuelle et de leurs logos. Il y a des exemples vraiment intelligents là-bas. Unité 4, créer vos propres polices de caractères. Cela va être une unité vraiment amusante sur la création de polices de caractères dans une variété de formes. Numériquement sur des applications et des sites web, dessinés à la main et des médias mixtes. Il existe également un tutoriel sur la conversion de vos lettres dessinées à la main en Illustrator afin que vous puissiez modifier la couleur et les déplacer. Ensuite, nous avons l'unité 5, qui est le projet final et la présentation de votre devis. Fondamentalement les unités 1-4 agissent comme une fondation et maintenant nous pouvons vraiment commencer à réfléchir à la façon d'illustrer la citation lyrique dans une œuvre d'art. Tout au long du cours, j'encourage beaucoup de partage via le site Web Skillshare. C' est une excellente plate-forme pour obtenir des commentaires et des conseils des autres, alors s'il vous plaît ne pas utiliser cela. Unité 6, mon genre de film. Maintenant, mon expérience est en animation graphique et animation et j'ai beaucoup utilisé la typographie dans mon travail d'animation et j'adore tous les exemples là-bas en ce moment. Dans vos ressources, il y aura des liens, ces sites Web étonnants, si vous êtes intéressé par la topographie cinétique. Dans cette unité, je recommande également un grand film, c'est tout sur une police de caractères et la topographie en général. Unité 7, en ajoutant des éléments à vos projets finaux. Il s'agit d'une unité optionnelle en fonction de la façon dont vous illustrez votre devis, mais nous examinons très rapidement la couleur, comme l'association des couleurs, la photographie et l'illustration. Il y a aussi des débutants Photoshop tutoriel ici vous montrant comment j'ai préparé une citation. Ensuite, nous sommes dans l'unité 8, qui est le tour de classe et adieu. À ce stade, vous voulez tous partager vos créations finales avec le monde entier sur Skillshare, sur Facebook, sur Twitter. Faites sortir ces dessins. Cette unité sera une petite vidéo d'adieu et vous dira également des façons de rester en contact. Une autre chose dont je devrais vous parler est que pendant les premières semaines, l' un de ces cours, je vais répondre aux questions des étudiants et répondre au plus grand nombre d'endroits possible. Espérons qu'ils seront utiles pour les futurs étudiants qui suivront ce cours également. Mon objectif est de vérifier et de rester au courant de tous vos projets autant que possible. J' ai vraiment hâte de vous apprendre et de voir ce que vous venez avec. Je vous verrai dans la prochaine vidéo, qui est l'introduction à la communication et à la typographie. 2. Introduction à la communication et à la typographie (03.40): Salut les gars, bienvenue à la première de mes conférences. Donc vous pensez peut-être que vendredi est un jour de repos pour commencer un cours, mais je voulais vous mettre une petite tâche pendant le week-end tout comme vous allez faire ce que vous aviez déjà prévu. premiers jours, bien sûr, sont tout au sujet de remarquer et d'analyser la topographie autour de vous, choses que vous devriez normalement prendre inconsciemment dans lesquelles je veux que vous preniez note. Je veux que tu ouvres les yeux, et que tu penses aux polices de caractères et à leur utilisation. Je vous mets donc au défi d'y aller aujourd'hui sans voir aucune forme de topographie. C' est plutôt impossible. Nous sommes bombardés de polices de caractères tous les jours, à partir du moment où nous nous réveillons. Réveil, marques de vêtements et étiquettes, papier du matin, dentifrice, gel douche, céréales, lait. La liste continue et continue. Nous avons failli le prendre pour acquis. Combien d'entre nous prennent vraiment note des polices de caractères qui sont utilisées en une seule ? Je veux que vous arrêtiez, prenez une tasse de thé ou de bière et prenez note des caractères qui vous entourent. Pour un week-end, commencez à remarquer le type, prenez des notes ou prenez des photos d'exemples spécifiques qui se distinguent par vous. Tapez que vous aimez, tapez que vous ne le faites pas. Ce domaine est assez subjectif et beaucoup se résume à des préférences personnelles. disant cela, vous verrez aussi que nous suivons le cours, il y a des cas où certaines polices fonctionnent mieux que d'autres, puis des polices infâmes comme Comic Sans qui sont utilisées de manière inappropriée. Ce week-end, suivez vos plans habituels, mais imprégnez-vous de la topographie autour de vous. Je vais également vous mettre en place un mini-projet à faire dans votre temps avant le bref de projet final une semaine aujourd'hui. Alors que votre week-end débute et que vous commencez à rêver de polices de caractères et de lettres, je veux que vous vous posez quelques questions selon ce que vous voyez, le type sur. Pourquoi cette police a-t-elle été utilisée ? Est-il facile de lire ? Doit-il être facilement lu ? Qu' est-ce que cela dit sur le produit ? Est-ce que je fais confiance à ce produit ? À quel groupe d'âge s'agit-il ? En quoi ce livre diffère-t-il de ce livre ? À quel genre s'agit-il ? Est-ce que j'achète de la nourriture d'ici ? Je peux me le permettre ici ? Une police peut-elle avoir de la personnalité ? Les questions peuvent continuer, mais j'espère que vous aurez mon point de vue. C' est aussi un excellent petit exercice pour vous aider à réaliser ce que vous faites et ce que vous n'aimez pas, qui vous aidera inévitablement dans votre projet final. Ce sera génial si vous pouviez poster quelques-unes des photos que vous prenez pendant le week-end, prendre des notes sur la façon dont vous interprétez les polices de caractères et la topographie. Alors, si vous pouvez tous commencer un peu de dialogue entre vous et commenter les uns les autres, c' est une excellente occasion de comprendre comment les autres vous voient, peut être un message prévu. Certains diront : est-ce important ce que les autres pensent ? Sachez parfois, si vous produisez une œuvre d'art pour votre chambre, alors c'est personnel pour vous, peu importe ce que les autres pensent. Mais si vous voulez que cette œuvre d'art se vend dans un magasin de grande rue, il est très important que le message que vous voulez qu'elle transmette soit universel, et tout le monde reçoive le même genre. Amusez-vous toujours ce week-end et ne le considérez pas comme des devoirs, c'est censé être un exercice amusant. La semaine prochaine, nous commencerons à examiner tous les autres détails plus fins, classifications de polices de caractères et la terminologie, mais pour l'instant, ne pensez à rien de tout cela et réfléchissez instinctivement. Il y a une autre vidéo à regarder dans cette intersection, qui est votre mini-mémoire pour 10 mots et 10 polices de caractères. Alors amusez-vous avec ça, et je vous verrai, restez en sécurité. 3. 10 mots, 10 polices de caractères (03.07): Dans cette vidéo, nous allons exploser les polices et connotations que nous pourrions leur associer consciemment et inconsciemment. Voici 10 mots et 10 polices de caractères. Que pensez-vous des polices que j'ai utilisées ? Évidemment ? Peut-être. Mélangeons ça. Maintenant, que pensez-vous de ces mots ? Juste assez dire la même chose ici qu'ici. La police change-t-elle la personnalité du mot ? Ces polices sont-elles adaptées pour alerter les gens en cas de danger ? La taille a-t-elle de l'importance ? Je ne vais pas vous dire qu'une police vaut mieux qu'une autre. Encore une fois, tout se résume à ce que vous avez l'intention de communiquer. Quand les majuscules et les lettres majuscules sont-elles appropriées ? Pensez aux connotations historiques. Voici votre premier projet. Voici 10 nouveaux mots : sportif, beau, simple, bruyant, traditionnel, enfantin, laid, dangereux, futuriste, flirty. J' aimerais que vous trouviez 10 polices de caractères pour représenter chaque mot. N' hésitez pas à les illustrer dans votre langue maternelle, assurez-vous de fournir une traduction en anglais, car malheureusement, je ne suis pas bilingue. Je vais poster des liens vers des sites Web où vous pouvez acheter ou obtenir des polices gratuites, mais il n'y a rien à dire, c'est la voie que vous devez prendre. Si le type dessiné à la main est votre truc, essayez de dessiner une option pour chacun ou un couple, ou si vous trouvez la police parfaite dans un magazine, déchirez-le ou prenez une photo de celui-ci. Pensez vraiment au mot et au message que vous vouliez transmettre. Postez ensuite dans la salle de classe. Si vous avez utilisé une police numérique, essayez d'inclure ses noms que d'autres élèves peuvent prendre des notes de celles qu'ils aiment. Partagez vos réflexions sur les choix des autres. Il ne s'agit pas d'essayer d'être intelligent ou de trouver la liste de base ou les polices les plus folles, il s'agit simplement de communication. Fancy look at me polices de caractères ne sont le plus souvent pas les meilleures à communiquer. Un panneau dans la rue utilisant une police de caractères folle pourrait d'abord attirer votre attention, mais si cela n'a rien à voir avec ce qui est vendu ou promu, ce message devient déroutant et vous êtes reporté. Peut-être même essayer de vous limiter à deux minutes sur chaque mot. De cette façon, vous ne pouvez pas penser trop longtemps, et souvent votre premier instinct est le bon. Essayez, idéalement avant le projet final, une semaine aujourd'hui, et je vous verrai la semaine prochaine où nous plongerons plus profondément dans le monde de la typographie. J' ai hâte d'entendre parler et de voir vos images du week-end. J' espère que vous vous amusez et apprécierez, et commencez à remarquer le type autour de vous, à le prendre, et à comprendre ce que vous aimez et n'aimez pas. 5. L'anatomie de la typographie (18.53): Bonjour encore. J'allais présenter cette conférence en utilisant la webcam, mais je suis plein de froid donc j'ai décidé contre elle. Excusez-moi si je tousse ou j'ai les reniflements dans cette conférence. Nous allons examiner l'anatomie de la typographie et des polices de caractères. C' est beaucoup à prendre, donc je vais enregistrer ceci sous forme de PDF pour que vous puissiez le conserver et vous référer à. Si vous avez beaucoup utilisé le type dans votre travail, vous en savez probablement déjà une partie, mais je veux juste m'assurer que nous sommes tous sur la même feuille à l'avenir parce que je pourrais mentionner certains de ces termes dans les commentaires et les conférences futures. On va commencer par les polices serif. La police serif a un petit trait à la fin des caractères, vous pouvez voir que ici sur comme un r sur les ps. Il est généralement associé plus aux polices traditionnelles telles que Times et Garamond, mais beaucoup des polices les plus modernes utilisent des serifs, où ils sont entre crochets comme le Garamond ici, ou des slab serif comme Rockwell ou un wedge serif comme Birch . La plupart des livres sont écrits en utilisant des polices traditionnelles serif comme Garamond, les serifs aident à former un lien entre chacune des lettres, ce qui à son tour aide les lecteurs à circuler à travers une ligne ou un paragraphe de type. Vous pourriez probablement regarder n'importe quel livre que vous avez à la maison, comme les romans et ils sont probablement 90 pour cent de police serif. En ce qui concerne le web et la télévision, serifs pour le type de corps de bloc ne fonctionnent pas si bien en raison des résolutions d'écrans d'ordinateur étant beaucoup plus faibles que l'impression, les détails sur les serifs ont tendance à se briser et au lieu d'aider à la lisibilité, ils ont l'air flous et ils pourraient se briser et avoir l'air un peu maigre. Passant à sans serif, sans serif est simplement une police de caractères sans serifs, sans sens sans, bien sûr. police sans serif la plus célèbre est peut-être Helvetica, comme on le voit ici sur le métro de New York. Sans caractères serif, ils sont généralement considérés comme des en-têtes ou des sous-titres. sérifs sont toujours utilisés pour de grands blocs de copie corporelle, comme dans un livre, bien que de nombreuses polices sans serif soient parfaitement lisibles. caractères sans serif fonctionnent mieux sur le web et la télévision avec de nombreuses polices conçues spécifiquement pour le web comme Verdana, que vous avez probablement tous dans vos systèmes à la maison. Maintenant, je vais passer au poids, et cela se réfère à la mesure de la largeur de course, généralement classé comme un régulier, gras, léger, etc Le terme romain peut également être utilisé, bien que cela soit généralement utilisé pour serif comme Times New Roman. Ceci ici, qui est mis en évidence, nous pouvons voir est un Garamond régulier, dans le mot topographie, et Helvetica régulière pour le mot de. C' est Garamond audacieux et il y a aussi Helvetica audacieux là-bas. Les poids réguliers sont généralement utilisés dans la copie du corps principal et le gras est normalement, disons, pour mettre en évidence quelque chose ou des titres. Passant à l'italique, le premier type italique a été conçu en 1501, et il a été utilisé à l'origine pour insérer plus de mots sur une page dans le processus d'impression. Cependant, ces jours-ci, nous avons tendance à utiliser l'italique pour mettre en évidence quelque chose de spécifique : citations, phrases, ou mettre l'accent sur un mot particulier. Les italiques sont généralement basées sur la police régulière d'une famille particulière, mais redessinées. Dans ce cas, nous pouvons voir très clairement que les ys de la version italique et les versions régulières sont des conceptions différentes, comme le sont les ps, vous pouvez voir le haut de la p ici sur la version italique est beaucoup différent de la version régulière sur la p. C'est la différence entre italique et oblique. Les polices obliques sont des versions obliques de la police ordinaire sans aucune modification de la conception de la lettre. Si je peux juste cliquer vers l'avant, donc ici nous pouvons voir notre Helvetica normal gras et il y a notre gras oblique et nous pouvons littéralement voir les lettres ont juste bougé à un angle. italiques et les obliques sont souvent confus, mais j'espère que vous pouvez clairement voir la différence ici. Passant à la lumière, revenant au poids, voici une version légère de Helvetica. Nous pouvons voir que la forme des lettres est essentiellement la même, juste la largeur du trait est vraiment mince. La lumière est parfois appelée mince. Versions condensées et polices étendues, les lettres sont soit brûlées, soit étirées horizontalement, mais la hauteur reste la même que les versions normales. Maintenant, je vais passer aux lettres majuscules, elles sont aussi appelées capitales. Dans les méthodes d'impression traditionnelles, type mobile serait conservé dans les caisses de type avec tiroirs. Désolé, c'est une image assez basse résolution, mais vous avez l'idée. Les chapiteaux étaient conservés dans la partie supérieure. Alors, quand devrions-nous utiliser des majuscules ? C' est généralement au début des phrases ou au moment de nommer quelqu'un, mais nous pouvons aussi l'utiliser pour attirer l'attention des gens. Ici, nous pouvons voir des titres de journaux ou des panneaux de non-fumeurs. Nous avons tendance à ne pas utiliser de majuscules dans un bloc de texte comme celui-ci. Un bloc de texte écrit dans toutes les lettres majuscules est dur les yeux et en termes de lisibilité, c'est difficile. Utiliser des lettres majuscules pour les titres et les sous-titres est une meilleure pratique sinon, votre message pourrait être mal compris comme criant, et nous n'aimons pas crier, surtout dans les courriels. Il y a eu un cas où une dame a reçu un sac parce qu'elle avait écrit un e-mail à son travail interne en majuscules, mais il est tombé comme grossier et est tombé sur qu'elle criait, et puis elle a obtenu le sac. Je ne sais pas que c'est une pratique générale, mais quelque chose à surveiller quand même. Passer en minuscules. Ils se réfèrent aux lettres plus petites, qui sont beaucoup plus faciles à lire. Un bloc de texte écrit dans un mélange de lettres majuscules et minuscules est tellement plus facile à lire et plus propre sur l'œil. Il y a plus d'espace blanc et plus de courbes dans le lettrage minuscule, comme un mot majuscule comme EMAIL et écrire le même mot en minuscules, e-mail. Regardez toutes ces belles courbes dans le e, puis un, et ce petit point amical sur le i. Je veux être ami avec les lettres minuscules, mais je prends les ordres des lettres majuscules. Ce sont quelques petits indicateurs qui méritent d'être pensés pour votre projet final lorsque nous y parviendrons vendredi. Maintenant, nous allons juste passer à l'anatomie de certaines formes de lettres et de polices de caractères. Nous commençons par la taille du type. Ceci est mesuré à partir du haut de la lettre jusqu'au descendant inférieur. Descendants, nous arriverons à, mais ils sont comme sur le P et le Y. Ce sont les bits qui descendent du corps principal, et il est mesuré en points. Dans la publication assistée par ordinateur, il y a 72 points au pouce. Si vous êtes intéressé par l'arrière-plan aux tailles de points, je vais poster un lien vers le haut qui explique plus. Mais les tailles de points supérieures à 14, elles sont généralement utilisées pour les en-têtes et les sous-titres, par opposition à la copie du corps principal, qui, en général, utilise une taille de points comprise entre huit et 12. La hauteur x ici, cela fait référence à la hauteur des lettres minuscules qui n'ont pas d'ascenseurs ou de descendants, tels que A, E, N, O, et un X. Le X est utilisé pour la mesure. Vous pourriez demander, ai-je besoin de savoir ça ? Tout cela peut sembler un peu technique, et je ne veux certainement pas effrayer quelqu'un avec beaucoup de discours techie. Les hauteurs X valent la peine d'être connues. En général, plus la hauteur x est proportionnée aux ascenseurs et aux descendants, plus la police est facile à lire. C' est la base de référence. de base est la ligne dans laquelle se trouvent les majuscules et la plupart des lettres minuscules. L' interligne ou l'interligne est mesuré d'une ligne de base à une autre. On va passer à la direction. C' est une partie importante de la connaissance du typographe. Je vais juste le lire. « Leading tire son nom de l'ancienne école du type hot metal. Des bandes de plomb ont été placées entre les lignes de type. En termes de lisibilité, un bon niveau de pointe dans le corps du texte est primordial pour la facilité de lecture du texte. Si la valeur de début est trop faible, les descendants et les ascendants commencent à se toucher et, généralement, le paragraphe peut sembler un désordre et difficile à lire. Imaginez lire un livre entier comme celui-ci. D' autre part, le double espacement des lignes peut sembler propre et cool. L' œil du lecteur prend plus de temps pour passer à la ligne suivante, par conséquent, leur flux de lecture est brisé. Pas bon pour de grandes quantités de texte. Une bonne règle consiste à aller entre 3 et 4 points plus haut que la taille de votre texte pour un petit corps de texte. Il s'agit d'un type de 21 points et de 25 points d'avance. On peut avoir plus de plaisir avec les titres, les citations et les designs autonomes comme les pochettes d'album. » Je vais maintenant parler de traçage et de crénage, qui est plus sur l'espace entre les lettres. Vous pouvez voir la différence ici entre les deux. suivi est l'espacement des lettres dans un bloc de type ou un mot. Dans cet exemple, j'ai ajusté le suivi du mot, de la topographie et des autres mots afin que nous puissions voir qu'il y a un espacement égal entre chacune des lettres. Par contre, le crénage est l' espacement individuel entre les lettres. Certaines polices de caractères se crénent automatiquement très bien, mais attention aux lettres à problèmes comme A et V ou T et Y. [inaudible] est assez bon, l'exemple ci-dessus est l'espacement automatique. Comme vous pouvez le voir, j'ai gravé le T dans le Y, et j'ai aussi resserré quelques-unes des autres lettres, l' O avec le P. Particulièrement, le P, H, et le Y à la fin que j'ai rapporté un peu plus près ensemble. Voici un exemple de mauvais crénage, et j'ai exagéré cela pour effet. Cela rend le mot difficile à lire et à dissocier. Essayez de toujours garder à l'esprit que vous créniez, en particulier pour les polices gratuites qui n'ont peut-être pas reçu autant d'attention et sont largement utilisées comme Helvetica. Beaucoup d'entre eux sont automatiquement mis en place assez bien, mais certains des freebies ne le sont pas. Donc, il vaut vraiment la peine de regarder en arrière et juste vérifier avant de finaliser quelque chose. Maintenant, je vais juste jeter un coup d'oeil à certaines de la terminologie utilisée pour décrire les formulaires de lettre. Les deux termes les plus courants sont les ascenseurs et les descendants. Comme nous pouvons le voir ici sur le H et le Y de la typographie, ascendeurs s'élèvent au-dessus de la hauteur X et les descendants descendent au-dessous. D' autres termes que nous pourrions rencontrer sont le sommet, où les traits des lettres se rencontrent en haut. Les exemples les plus importants ici étant la capitale A de l'anatomie. La barre transversale, qui est la ligne horizontale reliant deux coups, des exemples seraient sur la majuscule A que nous voyons ici, et aussi H. La ligature en haut là sur le mot, la, est un caractère spécial dans une police où deux les lettres sont jointes. Vous les trouverez généralement dans les glyphes. Donc, dans Illustrator, pour trouver ces caractères, vous allez dans votre barre supérieure et cliquez sur « Type », puis vous verrez une option pour les glyphes. Ici, nous voyons le T et le H rejoint. D' autres exemples peuvent être un A et un E et un FF. Je voulais vous montrer ces personnages. Comme dans certaines polices, ce sont de petites œuvres d'art en elles-mêmes et peuvent vraiment ajouter quelque chose de spécial à un design, utilisé dans les bons cas. Se déplaçant sur les compteurs, on peut voir sur l'O de l'anatomie, c'est une zone fermée dans une lettre. Ici, nous le voyons dans le O, et aussi le A et le E et le G. Ceci est différent du bol, qui est la courbe ronde ou ovale, vu ici dans le G, et aussi le P. Ici sur le R de la typographie il y a une oreille, qui est le petit haut qui sort. Vous pouvez aussi les obtenir sur le Gs. Enfin, la tige, qui est un élément vertical de la lettre. Vous pouvez le voir assez clairement sur le P de la typographie. Je suis très inquiet de vous surcharger, donc ce ne sont que quelques-uns des mots que je pourrais mentionner dans le cours et qui valent la peine de donner des commentaires. Ne vous inquiétez pas si c'est trop à prendre en ce moment, vous aurez ceci comme un document pour revenir, si vous le souhaitez. D' accord. On va jeter un coup d'œil aux esperluettes. Une esperluette est utilisée comme une version abrégée du mot, et. Il provient d'une ligature des lettres E et T, et, qui est latin pour et. Ensuite, certains de ces exemples vous pouvez le voir plus clairement. Comme le centre, qui est une police de caractères Trébuchet, c'est un bon exemple de l'E et du T réunis. Il y a de superbes exemples d'esperluettes là-bas, et il y a même une police appelée Coming Together, qui est une collection d'esperluettes conçues par de nombreux designers et typographes, dont tous les profits vont à la charité. Ça vaut la peine de vérifier. Il suffit de rechercher Font Aid et vous devriez être en mesure de le voir. Je vais juste maintenant passer rapidement en revue certaines classifications de polices de caractères avec vous, ce qui pourrait vous aider lorsque vous recherchez des polices de caractères. Nous avons passé en revue les polices serif. Ici, vous allez ; classifications de polices de caractères. Nous avons donc passé en revue les polices serif. Voici un exemple de police slab serif , parfois appelée égyptienne. Vous pouvez voir que cela utilise des sérifs de type bloc. Les polices de pochoir ont l'apparence de l'ancien pochoir en plastique que nous utilisions comme enfants, sans aucun doute. polices de script utilisent des lettres jointes. Ceux-ci peuvent être difficiles à lire en copie corporelle, sorte qu'ils sont généralement utilisés pour des titres, des invitations ou un seul mot, comme sur une pochette d'album. Polices manuscrites qui ont l'apparence d'être dessinées à la main. Nous allons créer les nôtres plus tard dans la semaine et, sans doute, nous nous amuser beaucoup avec ça. Blackletter, c'est aussi connu sous le nom script gothique et est utilisé depuis le milieu du XIIe siècle. C' était aussi le tout premier type de métal utilisé par Gutenberg, comme nous l'avons mentionné dans l'histoire de la typographie. Aujourd'hui, nous voyons rarement cela comme un corps de texte car il est difficile à lire. Il est généralement sans danger pour les titres de journaux comme le New York Times ou le Telegraph ou les groupes de rock, comme Motorhead, et beaucoup de marques de bière allemandes aussi. Sans-serif dont on a parlé. Je voulais juste vous montrer quelques exemples de différentes catégories sans empattement ; rond, simplement avoir des bords arrondis aux lettres ; géométriques sont composées de formes géométriques. Ici, nous pouvons voir l'O en géométrique est un cercle parfait, et les Es et les Cs utilisent une partie d'un cercle parfait. Ce sont de bons exemples de polices géométriques, essentiellement gothique et Futura. Monospaced est en fait une police slab serif, mais généralement définie dans le style d'une vieille machine à écrire comme Courier ou American Typewriter. Les lettres monoespacées sont toutes de la même largeur, donc vous pouvez voir que le I ici est la même largeur avec un N, ce qui se produirait rarement avec d'autres polices de caractères. Enfin, nous avons des polices décoratives, qui sont généralement utilisées dans les en-têtes, sur les affiches, pochettes d'album ou utilisées pour capter l'attention en attirant les yeux des gens sur quelque chose, espérons-le, beau. L' utilisation excessive de certaines polices décoratives peut être trop importante. Ils peuvent être difficiles à lire et, au lieu d'être beaux, pourraient avoir l'air un gâchis. Il y a d'autres catégories et descriptions utilisées qui parlent généralement d'elles-mêmes, comme grunge, rétro, comique, etc. Mais, espérons-le, cela vous donnera un point de départ lorsque nous venons à chercher des polices à utiliser dans votre projets. Ce que nous n'avons pas examiné, ce sont les paragraphes, l'alignement des textes ou la mise en page des textes pour les magazines. J' ai essayé de garder les informations que j'ai données ici pertinentes par rapport à ce que nous allons avoir besoin de savoir pour le projet final. La semaine prochaine, je publierai quelques bons liens avec plus d'informations sur les bonnes pratiques de typographie que vous pourrez toujours lire à une date ultérieure. Mais surtout, je veux que vous vous amusiez avec le type tout en ayant une compréhension et un respect pour lui. Je ne veux pas que tu t'enlises avec beaucoup de ça parce que c'est assez lourd. Aujourd'hui aurait pu sembler un de ces jours ennuyeux à la fac pour certains d'entre vous. C' est un peu comme apprendre à conduire. Vous devez apprendre toute la théorie et prendre les leçons de conduite, mais une fois que vous savez ce que vous faites, cela peut être beaucoup de plaisir. La bonne nouvelle, c'est que c'est hors d'usage maintenant, et nous allons passer à des trucs cool comme les marques, créer vos propres polices de caractères, et aussi regarder le type animé, souvent appelé typographie cinétique. Trempez tout ça et je vous verrai à la prochaine conférence. 6. Tutoriel sur Illustrator - Partie 1 (11.05): Salut les gars. Bienvenue dans le tutoriel Illustrator. Si vous êtes déjà familier avec Illustrator, vous allez probablement en savoir beaucoup. Ce tutoriel est principalement destiné aux débutants et juste pour vous mettre au courant avec certaines choses que vous pourriez vouloir connaître pour vos projets. Lorsque nous viendrons faire nos projets, vous pouvez utiliser Illustrator, mais vous pouvez simplement aider à établir votre devis, vous n'avez pas à le faire. n'y a pas de pression pour obtenir sur l'ordinateur, aimer le type dessiné à la main et emprunter cette voie si vous le souhaitez. J' espère juste que ce tutoriel pourrait vous aider plus loin avec d'autres projets que vous pourriez vouloir faire. Si vous n'avez pas Adobe Illustrator, vous pouvez télécharger une version d'évaluation de 30 jours à partir du site Adobe. C' est une excellente période pour jouer, prendre d'autres tutoriels en ligne spécifiquement sur Illustrator et décider si cela vaut la peine d'investir pour vous. Ok, alors commençons. Ce qu'on va faire, c'est ouvrir un nouveau fichier. Une fois que nous aurons ouvert notre programme, nous allons aller à Fichier, Nouveau. Maintenant, ce serait vos paramètres personnalisés partout où vous avez probablement eu votre dernier projet ouvert en tant que. Je vais le changer parce que je veux que la largeur soit 10 pouces et la hauteur soit huit. Vous modifiez les valeurs de mesure ici si vous souhaitez travailler en pixels ou en centimètres. Reste avec les pouces. Voici l'orientation. Vous pouvez le faire portrait ou paysage. J' ai mis en évidence le paysage et je vais m'en tenir au paysage et je vais le nommer. Je vais juste le nommer tutoriel. Cela ne l'enregistre pas automatiquement et lorsque vous accédez à Enregistrer, c'est à ce moment que vous pouvez changer le nom. Tu peux en faire tout ce que tu veux. Vous n'avez pas besoin de mettre un nom à ce stade. Nous avons un nouveau canevas vierge à utiliser et il s'agit de votre espace de travail Illustrator. Votre espace de travail peut sembler un peu différent de cela selon la façon dont il a été configuré. Si vous allez à Window, Workspace, il y a beaucoup d'options différentes. Vous pouvez même enregistrer votre propre espace de travail une fois que vous savez quels éléments vous utilisez le plus. Pour moi, c'est la couleur et le type. Voici mes outils. J' ai mon outil de texte, j'ai un outil Bézier ici et j'ai des gommes, des boîtes, des lignes, des dégradés, il y en a beaucoup. Il y a tellement de choses pour Illustrator. Je ne peux pas passer par tout avec vous pour le moment et ça vous explose probablement un peu l'esprit, donc je vais juste garder les choses simples pour ce que vous devez savoir pour les besoins du projet. Donc, ici, on a des couleurs. On va travailler en RVB. Si vous cliquez simplement sur cette petite flèche ici, vous pouvez changer cela en niveaux de gris, CMJN. En fait, je pense que nous allons travailler en niveaux de gris, ce sera plus facile pour l'instant. Voici votre couleur de remplissage, donc je mérite mon remplissage, ce qui signifie que si je devais dessiner un cercle, mon cercle serait blanc et ceci est mon trait, cela signifie que le contour du cercle sera noir. Pour vous montrer, je vais dessiner. Si je veux changer cette couleur, je peux juste aller en RGB et faire ce bleu. Si je veux changer la couleur du trait, je vais cliquer dessus pour faire avancer le trait et je vais le changer en rouge profond, ce qui semble assez horrible. On n'a pas besoin de le savoir maintenant. Qu' avons-nous d'autre ici ? On a mes pinceaux. J' ai un accident vasculaire cérébral, qui est toujours dans le cercle. J' aurais pu agrandir ça ici. Ce que je n'ai pas ici, c'est mon outil de texte qui serait très utile donc je vais aller à Fenêtre, Type, Caractère et voici ma petite boîte pour personnage. Je vais juste faire glisser cela dans la barre latérale pour que je puisse facilement accéder à mon personnage, qui inclut une liste de toutes mes polices, que j'en ai trop, le poids de la police, voici la taille. C' est le leader dont nous avons parlé. Si on y va, on peut aller voir les options. Il y a d'autres options ici dans lesquelles je ne vais pas entrer parce que je ne veux pas trop compliquer choses et je vous encouragerais probablement à ne pas les utiliser pour le moment de toute façon. Donc oui, on les ignore pour le moment. Commençons à taper. Je vais sélectionner mon outil de texte ici qui est le T et ensuite je vais taper le mot typographie. Il suffit de sélectionner le mot que vous pouvez saisir votre curseur, ce qui signifie que vous pouvez le déplacer. Vous pouvez également ajuster la taille de votre police ici. Dans mon espace de travail, je l'ai aussi ici, mais vous ne l'avez peut-être pas, donc c'est une bonne taille. Si je veux l'ajuster encore plus, si j'appuie sur Maj et sélectionne le coin, cela changera proportionnellement la taille de la police de la police pour moi. Si je n'appuie pas sur Maj, choses horribles peuvent commencer à se produire comme ça. Ce n'est pas une bonne pratique. Ne fais pas ça. La police de caractères est destinée à fonctionner d'une certaine manière. Comme vous pouvez le voir, si je devais juste faire que me condensé ou les largeurs des tiges contre ces bits tout va mal, alors essayez juste de ne pas le faire. Il suffit de le garder comme il était prévu. Maintenant, je vais changer ça en Adobe Garamond et je vais faire ça en italique ici. Mais je veux que le bit de graphène soit régulier, donc si je prends mon curseur et que je le fais glisser à travers. Je peux changer ce bit pour rendre cette partie peu régulière et ce peu italique. Maintenant, je vais passer à écrire le mot anatomie et en sélectionnant à nouveau le texte, anatomie, et il se souvient automatiquement de la police que j'ai utilisée en dernier, soit Garamond. Maintenant, je ne suis pas sûr de laquelle je veux utiliser sur ce sujet, mais je ne veux pas d'une police Sans Serif. Je vais maintenant aller à Taper à la place et Font et cela va m'aider à regarder un aperçu de toutes les polices de caractères et à quoi elles ressemblent et maintenant, j'en ai beaucoup trop à regarder. Que je vais aller pour Helvetica. Je vais devenir audacieux. Je vais juste ajuster cette taille un peu là-bas. Maintenant, j'ai juste besoin d'autres éléments pour ça. J' ai besoin du mot, de, et j'ai besoin du mot, le. Une façon de le faire est juste de sélectionner ce texte et ensuite je peux copier et coller ce qui sur un Mac est Apple C et Apple V. Sur un PC je pense que c'est Ctrl C, Ctrl V, mais il vous donnera toujours le raccourci ici. Donc, je vais copier et coller ce mot et maintenant je vais changer ceci pour sélectionner cela et je vais juste faire de. Je voudrais être régulier au lieu d'audacieux et rendre cela plus petit et, le, je veux qu'il soit dans la même police de caractères que la typographie afin que je puisse copier celle-ci à nouveau et juste les changer à la touche et le rendre légèrement plus petit aussi. On est là, on est prêts avec notre genre. Maintenant, je ne suis pas contre, je veux dire, mais le texte noir sur blanc est assez dur, donc je vais ajuster ça dans ma couleur. Comme on travaille en noir, je vais à Grayscale. Je vais faire ce 65 pour cent. Maintenant, la différence entre faire là-haut et dans une boîte de transparence est que c'est toujours une couleur unie, donc je viens de copier ça, de le rendre noir à nouveau. Je vais à Transparency et je fais 65 pour cent. Tu verras que ça arrive. C' est parce que c'est transparent et qu'il regarde à travers ce qu'il y a derrière. Cela peut sembler très bon dans certains cas. Vous voudrez peut-être l'utiliser, mais pour l'instant je ne veux pas, donc je vais rendre ce 100% transparent à nouveau et l'utiliser comme une couleur unie, mais nous n'avons pas besoin de ce mot de toute façon, donc je vais supprimer cela. Oui, maintenant dans le diaporama précédent, nous regardions le suivi et le crénage, donc c'est un bon exemple que je peux vous montrer maintenant. Dans ma boîte de personnage ici, je peux sélectionner le mot entier et je peux monter ceci et c'est le suivi. Maintenant, si je devais le faire comme ça, ça prendrait une éternité. Je pourrais juste l'ajuster à 100 et pourtant, comme vous pouvez le voir, le suivi a été uniformément espacé entre chacune des lettres. Si je veux creuser entre deux lettres, si je mets juste le curseur entre le p et le h, par exemple, je peux utiliser cette option. Encore une fois, c'est un processus assez lent. L' autre façon de le faire est d'appuyer sur Alt et d'utiliser vos touches fléchées, puis vous pouvez facilement cliquer et changer. Je vais ajuster ça sur le ph et apporter ce y dans un peu là et le temps un peu là-bas. On est presque à la fin de tout ça. Je vais juste te montrer quelques choses de plus. 7. Tutoriel sur Illustrator - Partie 2 (08.02): Salut les gars. Je suis désolé pour cette petite pause dans ces vidéos, ma sonnette est partie. Donc on va continuer là où on s'est arrêté. Je voulais juste vous montrer quelques petites astuces que nous pouvons faire dans Illustrator que vous pourriez trouver utiles. Donc nous allons retourner là où nous étions. Pour vous montrer cela, je vais créer un nouveau calque. Pour ce faire et je vais cliquer sur mon truc « Layers » ici. L' autre option est que vous pouvez aller « Fenêtre », « Calques ». Voici ma couche 1. Si je l'éteins, tous les types que j'ai déjà fait ont disparu. Si je réduit cela, vous verrez que chaque mot est son propre Calque dans un Calque. Donc, je vais juste cliquer ici, et cela va créer une nouvelle couche pour moi. Ensuite, je vais éteindre le fond. Je vais taper le long d'une ligne maintenant. Donc, si vous sélectionnez votre « outil T », en fait, nous allons d'abord sélectionner notre « outil Plume » et je vais créer une courbe. Donc je vais aller tout simplement comme ça. Maintenant, je sélectionne mon « outil T », puis « Tapez sur un chemin ». Je vais juste mettre en surbrillance mon petit curseur sur le chemin. Ça veut dire que je peux commencer à taper. Je vais écrire le mot, signature, parce que ça pourrait être bon si vous faites semblant de signer une signature dans une police de caractères manuscrite. Maintenant, nous devons en trouver un. Alors je vais aller à Donnyshand et agrandir ça. Donc, comme vous pouvez le voir, c'est maintenant le long de cette courbe. Ce n'est pas une courbe très abrupte. Donc, je vais ajuster la courbe elle-même en sélectionnant simplement sur ce « Point ». Ici, je peux jouer avec la base est, pour rendre cela un peu plus évident. Ça n'a pas l'air bien, mais tu comprends l'idée. Donc, vous pourriez décider que vous devez l'utiliser pour quelque chose à un moment donné. Si vous avez manqué d'espace sur le mot, il suffit de rendre la ligne plus longue ou de réduire la police. Pour vous assurer que tout s'intègre dans l'espace dont vous avez besoin. J' espère que cela a été utile. Maintenant, je vais sélectionner un autre calque. Je vais taper le mot, grand. Je vais retourner à « Helvetica » pour ça. Maintenant, vous devez être très prudent lorsque vous décidez de changer une police pour quelque raison que ce soit. Mais à certains égards, c'est une bonne chose à savoir et c'est une bonne chose à faire. Mais pensez-y vraiment. Pense à pourquoi tu le fais. À quoi cela ajoute-t-il ? Quelle est la valeur ajoutée ? Donc je vais choisir ça. Parce que tel quel, ce n'est pas un objet réel que je peux manipuler. Je vais aller à « Type » « Créer des contours ». Cela signifie que je ne peux plus changer ce mot. Je devrais le taper à nouveau, parce que maintenant c'est un objet. Ce que cela veut dire, c'est qu'il a des points de chute que je peux manipuler et faire des choses avec. Ainsi, par exemple, dans le mot, grand, il peut y avoir une instance où vous devez ajuster la hauteur si cela aide. Cela pourrait faire partie d'une illustration. Vous faites quelque chose sur le dessus et cela ajoute juste un peu plus de valeur et un peu plus de plaisir à quelque chose. Je serais très prudent de faire quelque chose de trop évident avec le type comme ça. Tu dois savoir ce que tu fais pour que ce genre de choses marche. Beaucoup de signataires de type ne veulent pas que leurs polices soient modifiées et manipulées. Alors pense juste à ça. Je voulais te montrer comment le faire, au moins tu sais. Alors la dernière chose que je vais vous montrer est juste comment importer une photo et faire quelque chose avec ça. Donc, je vais simplement désactiver cette couche, sélectionner une couche de plus. Il y a deux façons d'importer une photo. L' un est « Fichier » « Place ». Ensuite, sur votre disque dur, vous pouvez trouver une photo que vous recherchez. Ou vous pouvez simplement l'ouvrir dans un dossier et « Faites glisser » la photo dont vous avez besoin dans votre Canvas. Donc, nous avons une belle scène de plage. Je vais taper la lettre S, la mer, le soleil et le sable. Je vais juste agrandir ça. Ce que je veux, c'est que la photo soit à l'intérieur du S. Donc, pour ce faire, je vais aller à « Type ». Après avoir sélectionné mon S, je vais aller à « Type », « Créer des contours ». Ensuite, je vais sélectionner à la fois le S et la boîte faisant simplement glisser sur toute la zone dont j'ai besoin. Ensuite, je vais aller « Objet », « Masque de coupure », « Faire ». Avec cela, la photo est maintenant en forme de S. Ce qui peut être très utile pour un certain nombre de choses. Activer ce que vous pourriez vouloir illustrer. C' est ça. C'est ça. Je vais juste te montrer une chose de plus. On a des couches. Si vous souhaitez créer un document multi-pages dans Illustrator, vous pouvez ajouter des pages en ajoutant des plans de travail. Si vous allez à « Windows », « Plans de travail », vous pouvez ajouter des pages ici. En ce sens, vous pouvez enregistrer cela sous forme de PDF et ce sera un PDF multi-pages. Il ya d'autres programmes dans les conceptions, sortir au cours des dernières années est vraiment bon pour cette chose. Mais je veux juste vous montrer ça rapidement dans Illustrator. Ensuite, lorsque vous voulez enregistrer votre projet, allez simplement dans « Fichier », « Enregistrer sous », découvrez où vous voulez l'enregistrer sur la chose. Vous pouvez le renommer si vous voulez, ici. Vous pouvez appuyer sur « Enregistrer ». Cela l'enregistrera automatiquement en tant que fichier AI. Vous pouvez décider que vous le souhaitez en format PDF. PDF peut être visualisé sur les ordinateurs de la plupart des gens, alors qu'une IA vous devez avoir Illustrator pour le visualiser. Le PDF est donc une bonne option. Je vais juste renommer ceci en Beachs et enregistrer. J' espère que cela a été utile. Bien sûr, sauvegardez ça. Nous allons regarder plus tard dans la semaine comment faire le type dessiné à la main et comment vous pouvez ensuite l'intégrer dans Illustrator. Encore une fois, ajoutez de la couleur et jouez avec elle dans Illustrator. Ce n'est que les bases de ce qu'il faut faire. Si vous êtes intéressé par Illustrator et que vous savez n'avez rien su à ce sujet. Il y a beaucoup de tutoriels en ligne. Je vais essayer d'en trouver pour vous et ajouter ces liens à ceux que je pense sont particulièrement bons. Je suis sûr qu'il y a encore plus de cours sur SkillShare qui seraient vraiment utiles pour vous. J' espère que cela a été utile de toute façon. Je te rattraperai bientôt. 8. Marques et logotypes (16.43): Bienvenue à la classe sur l'image de marque. image de marque est évidemment un domaine énorme dont il faut parler. Je vais essayer de le garder spécifique à ce cours et à la typographie, parce que ce pourrait être un cours tout seul. La principale chose à comprendre est que l'image de marque n'est pas seulement un logo, il s'agit de la façon dont une entreprise communique, se comporte, se dépeint et parle aux clients. Le logo fait partie de l'identité visuelle qui doit représenter la marque. Nous allons donc examiner certaines marques bien connues et comment la typographie est utilisée dans ces logos. Certains d'entre vous auront sans doute un peu plus d'intérêt que d'autres, mais continuez à regarder parce que je vais vous montrer quelques façons intéressantes et astucieuses d'utiliser la typographie qui pourraient vous aider dans vos projets. Espérons que vous vous sentirez tous un peu inspirés après celui-ci. Nous allons commencer par regarder quelques marques et types de logos célèbres, puis discuter de ce qu'ils communiquent. Commençons par le type de logo le plus évident au monde, Coca-Cola. Le logo original Coca-Cola a été conçu par le comptable John S. Pemberton, Frank M. Robinson. Il a utilisé quelque chose appelé script spencerien, qui était un style d'écriture populaire au milieu du XVIIIe siècle en Amérique. Le logo a traversé un an avant de revenir à l'original, avec quelques légères modifications au fil des ans. La torsion blanche a été ajoutée en 1969 et reflétait la forme de la fameuse bouteille. Il est difficile d'analyser avec une police de caractères Coca-Cola et ce qu'elle pourrait communiquer, car elle est enracinée dans tant d'entre nous depuis si longtemps. Nous savons que comme la marque Coke veut que nous nous sentions amusants et rafraîchis, c'est surtout destiné aux jeunes. Mais est-ce que le type de logo scripté représente cela ou est-ce que nous l'associons automatiquement à la jeunesse, à la liberté et au plaisir ? Parce qu'on a grandi avec ça. La couleur rouge joue aussi un rôle énorme, vu comme vibrante, pleine de vie, forte et jeune. Je pense que ce type scripté reflète absolument cela même s'il est peut-être enraciné en moi. Passons à autre chose et jetons un coup d'oeil à une marque relativement nouvelle, Virgin. Visuellement pas à un million de kilomètres de Coca-Cola, en utilisant le rouge comme couleur de marque. Bien que clairement une écriture et un logotype plus lâche. Richard Branson est sans aucun doute une version cultivée pour l'une des marques les plus réussies avec des succursales dans les compagnies aériennes, gymnases, argent, musique, téléphones mobiles, trains, boissons, et maintenant même l'espace avec Virgin Galactic. Le logo ne ressemblait pas toujours à ça. Voici l'original de 1970, qui est resté avec eux pour le lancement de Virgin Records en 1973. Pas vraiment un logo, il ressemble un peu plus à une illustration d'album. Richard Branson est le visage de la marque. Donc, les valeurs de la marque sont et devraient être à peu près ses traits de personnalité. Jeune, même s'il a plus de 60 ans. Amusant, positif, audacieux et accessible. Le type de logo renforce cette attitude. Pensez à combien d'autres compagnies aériennes ou institutions financières utiliseraient une police manuscrite comme celle-ci. Ils sont généralement beaucoup plus conservateurs ou structurés, peut-être sûrs. Ce long sur le texte est penché vers la droite pour communiquer la confiance et la pensée avant-gardiste. Le soulignement renforce à nouveau la confiance dans la marque. Pourtant, étrangement, toutes les valeurs de la marque ne sont pas mots que vous associeriez habituellement avec le nom vierge. Évidemment, le logo ne fait qu'une partie de la marque, mais c'est un excellent exemple d'utilisation de la typographie pour communiquer ce que vous devez dire et non ce que vous pourriez d'abord associer à un mot particulier. Donc, si nous repensons au terme mots à 10 polices de caractères, tout dépend de la façon dont vous voulez que le mot soit perçu et communiqué. Passons à la création d'un logo pour toute une ville ou un état. I Heart New York a été conçu par Milton Glaser en 1977 après avoir été invité à trouver un logo pour s'asseoir aux côtés d'une campagne de régénération des fortunes de l'État de New York. Le succès est peut-être dans sa simplicité, il est devenu l'un des logos les plus copiés au monde. Comment la typographie aide-t-elle son succès ? L' utilisation de la machine à écrire américaine et donc une police de caractères pourrait être suranalysée, mais à une époque où peu de gens avaient des ordinateurs à la maison, la machine à écrire était l'alternative. Les personnes que nous connaissons avec ces polices de caractères rendent le logo accessible et inclusif. La saisie à l'aide d'une machine à écrire était essentiellement permanente. n'y avait pas de lingette ou [inaudible] il y avait tippex mais cela a laissé une belle bosse blanche. Je dis que l'utilisation d'une machine à écrire de la façon d'inclure le spectateur avec le mot I. Donc vous le lisez et vous êtes immédiatement impliqué. Tu te dis que tu aimes New York et que tu aimeras toujours New York. Eh bien, je le sais. J' ai visité et je suis rentré à la maison avec un t-shirt et un sac pour dire à tout le monde que j'aime New York aussi. Une autre ville avec une image de marque célèbre est Londres et le métro de Londres. La police a été commandée pendant la Première Guerre mondiale par Frank Pick. Il était désireux de produire une identité corporative pour l'Underground. Edward Johnson a conçu la police avec l'aide de son étudiant, Eric Gill, qui a conçu Gil Sans. En termes de forme, c'est une très belle police de caractères. Cercle parfait pour le O, et point arrondi pour le I et le J. Edward Johnson était un calligraphe de formation et cela montre peut-être dans ce design ou que ce soit la police de caractères de Johnson est très structurée. La police de caractères Underground ou logo sont maintenant synonymes Londres et de n'importe quelle boutique de souvenirs comme I Heart New York. La police de police de Johnson était utilisée dans tout le métro sur des panneaux, affiches et, évidemment, sur les trains. En tant que marque, il a unifié toutes les stations d'un bord de Londres à l'autre. Plus important encore, près de 100 ans plus tard le fait. La police de caractères a subi quelques changements et remaniements, mais elle est essentiellement la même. C' est un bon exemple de design intemporel. Lorsque vous utilisez le type dans votre travail, essayez de penser à la durée de conservation dont votre design a besoin. Est-il nécessaire d'être à la mode du moment, ou doit-il être intemporel ? Ou peut-il facilement se déplacer avec les temps s'il en a besoin. Cela dépendrait beaucoup de ce que vous concevez ici pour qui vous concevez. tendances de la mode et les textiles ont tendance à se déplacer assez rapidement, tout en concevant un logo pour leur cabinet d'avocats, ils veulent probablement être mis à jour tous les trois ans. Nous allons maintenant regarder certains logos, des logos bien connus qui utilisent le type de manière vraiment intelligente. Commençons par FedEx. Vous avez sans doute vu le logo avant, mais maintenant concentrons-nous sur le E et le X. Maintenant, regardez l'espace négatif entre les lettres. C' est une simple flèche. La flèche signifiant le mouvement d'un endroit à l'autre. J' aime ce logo surtout parce que ce n'est pas immédiatement évident. Le designer Lindon Leader aurait pu rendre plus évident, que la subtilité suggère la confiance. Si vous recherchez les meilleurs logos sur Google, FedEx arrive toujours. C' est donc devenu un point de discussion. Si une belle grande flèche était placée dans un espace négatif, nous n'aurions pas besoin d'en parler. Maintenant, regardons amazon.com. Après quelques logos moins réussis, il a été conçu en 2000. Une autre flèche communiquant la livraison, mais cette fois en choisissant les lettres A à Z, Amazon vend à peu près n'importe quoi de A à Z. Comme si cela ne suffisait pas, la flèche forme également un sourire, espérant que nous sommes tous heureux clients. La beauté de ce logo est peut-être à nouveau dans sa simplicité, le A et le Z aurait pu être rendu audacieux ou prendre la couleur orange pour le rendre plus évident, mais grand design n'est pas toujours dans votre visage et évident. Pensez-y quand vous venez faire vos projets. Voici un autre logo intelligent conçu par Herb Lubalin du magazine Mother & Child. Un magazine qui n'a jamais été publié, mais qui reste l'un des meilleurs logos. Utiliser l'esperluette pour illustrer un bébé dans l'O, représentant peut-être l'utérus, c'est un peu un coup de génie. Herb Lubalin a également conçu d'autres logos intelligents, comme celui-ci pour la publication Familles. Encore une fois, c'est vraiment simple, juste très intelligent. Je vais vous montrer un autre logo de la marque maintenant d'Unilever. Unilever est une marque massive avec de nombreux produits à son nom. Chacune des 24 icônes formant la forme de l'U représentent leurs produits, des cheveux pour shampooings à la crème glacée. Je sais que beaucoup d'entre vous sur le parcours sont des concepteurs de motifs de surface, et je pense que ce logo est un parfait exemple de la façon dont la typographie et la conception de motifs et l'illustration peuvent tous travailler ensemble. Je vais vous montrer un peu de mon travail. J' ai pensé qu'il serait peut-être temps que vous voyiez mon processus de travail et comment je pourrais aborder un projet de marque. Il peut être assez intéressant de voir comment les autres travaillent. Ce n'est peut-être pas toujours pour vous, mais vous pourriez obtenir quelques petits conseils que vous pensez, « Oui, ça pourrait marcher pour moi. Je vais essayer ça. » Je vais partager mon processus pour un projet de marque appelé Scarlet Knight Coiffure. Maintenant, pour commencer, j'ai lu un débriefing plusieurs fois, je l'ai digéré, puis si j'ai des questions pour le client, je vais les tirer tout puis si j'ai des questions pour le client, de suite et les obtenir éclaircies avant de suivre n'importe quel itinéraire. Après cela, j'esquissais une toile d'araignée très rugueuse, ainsi illustrée ici. Vous pouvez simplement voir qu'il y a quelques domaines clés différents que je regarde visuellement et des mots-clés que les clients ont pu me dire, qui est leur marché cible, beaucoup de choses différentes, et en fonction de l'énormité de la projet de marque, ces toiles d'araignée peuvent devenir assez grandes. Celui-ci était assez petit et assez local, donc c'était assez sympa. Puis je suis assis sur le canapé, je regarde la télé, et je parle à mon mari, et je sors mon carnet de croquis. Cela peut ne pas sembler très professionnel, mais c'est comme ça que j'aime commencer ces projets, parce que j'aime bien les commencer par ne pas trop penser aux choses, juste gribouiller, voir si quelque chose arrive naturellement. Si cela ne fonctionne pas, alors j'ai plusieurs autres exemples de façons d'inspirer, parce que de grandes idées se produisent rarement lorsque vous êtes assis devant un ordinateur. Voici quelques choses. Allez vous promener, aller à la salle de gym, remue-méninges avec des amis, peu importe qu'ils soient des amis de design ou non. Tous les amis peuvent offrir des conseils sur les choses. En fin de compte, la plupart du temps, sont peut-être le marché cible auquel vous devez faire appel. Parfois, je fais une sieste. Combien de grandes idées avez-vous eu au moment où vous allez dormir ? Puis tu dis : « Je me souviendrai de ça demain matin », et tu oublies. Parfois, juste au moment où vous allez dormir, quelque chose va apparaître. Alors gardez un cahier à côté de votre lit et écrivez-le rapidement. Le yoga est un super, peut-être aller faire un tour. Essaie juste d'éteindre. Parfois, arrêtez de penser à un problème, puis une solution peut apparaître. Ne pensez pas que s'asseoir devant un ordinateur est toujours la réponse. Donc je suis assis sur le canapé et je commence par dessiner beaucoup de boucliers. Je n'utilise peut-être pas ces boucliers, mais ils sont dans ma tête à cause du mot chevalier. J' ai toujours l'impression d'avoir besoin d'idées comme ça juste pour me dégager la tête pour d'autres idées. Ensuite, je vais commencer à griffonner des S, et des K, et des objets liés aux cheveux comme des sèche-cheveux et des ciseaux, voir si quelque chose se passe. Puis j'ai eu un moment d'ampoule. Le S et le K pourraient être transformés en une paire de ciseaux de coiffure. Une fois que j'ai une idée, je le travaille et l'illumine pour voir si cela fonctionne avec le logo, et avec quelques ajustements aux formes et aux traits, nous avons un petit logo intelligent. Mon client avait déjà une police en tête, Le Havre. C' est une super police de caractères, donc je n'avais pas besoin d'essayer de les dissuader contre eux. Mais si un client suggère d'utiliser une police de caractères inappropriée, je n' aurai aucun scrupule ou problème à leur dire, et vous ne devriez pas non plus, tant que vous indiquez clairement vos raisons, votre client devrait respecter cela et voir les raisons qu' une police peut ne pas convenir à leurs besoins ou à leur message. Disons que votre client dispose d'une flotte de 100 camions et qu'ils viennent à vous avec une police très fine et délicate. Cela pourrait ne pas être approprié pour les camions. Il pourrait ne pas être lu très facilement et les camions sont un excellent moyen de faire de la publicité pour votre entreprise. Une autre chose pourrait être que c'est une institution financière et qu'ils suggèrent quelque chose qui ressemble à Comic Sans, et vous devez leur dire poliment, « Eh bien, c'est la police pourrait ne pas convenir car elle est associée à un et en tant qu'institution financière, nous devrions probablement fixer la barre un peu plus haut que cela. » Tant que vous leur donnez des alternatives et que vous indiquez clairement vos raisons, vous avez à cœur le meilleur intérêt de votre client. Tu n'as pas été un designer maladroit. Essayez de garder cela à l'esprit, et cela ne s'applique pas seulement à l'image de marque, cela s'applique à beaucoup de choses. Si un client vous demande de faire quelque chose qui, selon vous, ne fonctionne pas comme un design, une illustration ou une peinture, essayez simplement de leur dire poliment : « Pourquoi ne pas essayer cela à la place ? » J' ai une autre petite tâche pour toi. Ne vous inquiétez pas si vous n'avez pas le temps de suivre ces petites tâches parce que je comprends complètement que beaucoup d'entre vous travaillent à temps plein ou que vous avez des familles, mais fondamentalement, je veux juste définir ces petites tâches pour le les étudiants qui ont plus de disponibilité. Je veux les garder occupés jusqu'à ce que nous commencions à faire le projet final, mais toutes ces choses sont des choses que vous pouvez revenir à une date ultérieure et juste jouer avec. Je veux que vous preniez une photo de quelque chose de marque. Ce pourrait être des vêtements, des boissons, nourriture, des produits électriques, n'importe quoi. Il suffit de prendre une photo du logo et de le poster dans la salle de classe et de discuter. Pas comme nous l'avons fait le week-end pour commencer, mais celui-ci, juste en se concentrant uniquement sur les marques. Aussi, je veux que vous commenciez à penser aux couleurs et à ce qu'ils disent d'un produit, comme nous avons discuté avec Coca-Cola. La couleur est un autre domaine de discussion massif et comme ce cours est sur la typographie, je ne veux pas que vous vous sentiez submergé par l'information, mais la couleur joue un grand rôle dans la communication visuelle. On en parlera un peu plus la semaine prochaine. Je vais poster un lien vers mon tableau Pinterest, Logos, qui a d'autres bons exemples dans, un type de graphique, quelques marques de logo plus. Il y aura aussi quelques exemples d'inforgraphies montrant différentes couleurs utilisées dans l'image de marque visuelle ainsi que des suggestions de ce qui pourrait communiquer. C' est la fin de la classe de branding. Maintenant, j'espère que vous remarquez la typographie tout autour vous et que vous commencez vraiment à l'analyser inconsciemment. Quand nous commencerons notre projet dans quelques jours, vous serez vraiment dans un endroit idéal pour réfléchir au message que vous voulez transmettre. D' ici là, nous avons un cours amusant demain, tout sur la création de vos propres polices de caractères, alors je vous verrai alors. 9. Créer des polices de caractères (08.23): Salut là et bienvenue à l'unité sur la création de vos propres polices de caractères. Je suis vraiment excité par cette unité, c'est là que le plaisir peut vraiment commencer. J' espère maintenant, avec tout ce que nous avons appris avec l'histoire du type, l'anatomie du type, et si vous regardez les marques, que nous avons vu de bons exemples de la façon dont le type est utilisé. Ce que j'espère maintenant, c'est que tout cela sert de base pour que nous puissions aller de l'avant obtenir un certain crédit dans nos propres polices de caractères et ensuite utiliser cela dans nos projets. À l'heure actuelle, vous avez peut-être réalisé combien est impliqué dans la création de certaines faces de type. Certaines polices de caractères vont passer des années à créer une seule famille. Nous ne sommes pas sur le point de commencer à concevoir le nouveau Garamond, mais nous allons avoir beaucoup de plaisir en utilisant différentes techniques et une variété de médias. Lorsqu' il est utilisé comme une introduction à la conception de polices de caractères. Si vous êtes intéressé par la conception du prochain Garamond, alors je voudrais vous recommander ce livre, Designing Typofaces by David Earls. Il y a une variété de différentes couvertures avant disponibles, donc lorsque vous recherchez cela, il peut sembler un peu différent. Mais ce n'est pas tellement un manuel, mais il vous donne un excellent aperçu des concepteurs de polices de caractères et des méthodologies et de leurs approches de conception de types. Voici Johnston Barnbrooke, et voici Eric Spiekermann, et nous avons aussi de fabuleuses polices de caractères de Jeremy Tankard. C' est un peu dégustateur. En outre, dans le dernier chapitre, David nous montre comment créer une police de caractères en fontographe. J' ai travaillé avec David pendant un certain nombre d'années, et il a décidé de choisir mon écriture pour montrer comment créer cette police, qui était assez cool. Comment pouvons-nous décider si vous êtes vraiment intéressé par la création de polices de caractères de chef-d'œuvre, là où nous pouvons nous arrêter ? Tout d'abord, il est vraiment important de comprendre les formulaires de lettre. Ce sont les traits, la largeur, les structures et les formes. Une bonne façon de le faire est de copier d'autres. Normalement, je ne tolère pas la copie, mais c'est un exercice pour comprendre cela, alors nous pouvons continuer à créer le nôtre. Ce que je vais faire, c'est que je vais poster cette feuille dans vos ressources. Comme vous pouvez le voir, il y a beaucoup de polices de caractères et de caractères différents ici. Ce que nous devons faire, c'est soit les tracer, soit essayer de les copier à l'œil. n'y a pas d'erreur, comme vous pouvez, c'est juste une très bonne façon de comprendre les lettres et leurs formes. En fait, je l'ai trouvé vraiment, vraiment relaxant. Voici mes croquis. Ne vous inquiétez pas si les vôtres ne sont pas si soignés, je suis un peu perfectionniste, mais j'aime le scruffy aussi. Amuse-toi juste un peu avec ça. Ensuite, nous pouvons continuer à créer nos propres polices de caractères. Il y a plusieurs façons de pouvoir le faire maintenant. Il y a quelques options pour créer des polices de caractères numériques ces jours-ci. Je l'ai formé sur l'iPad en utilisant l'application iFontMaker. Maintenant, celui-ci m'a pris du temps, mais purement parce que je l'ai rendu un peu compliqué et un peu trop détaillé. Mais cette application est idéale pour les débutants et vous permet d'enregistrer votre police de caractères après et de télécharger facilement pour le partage. Comme vous pouvez le voir, c'est une interface assez claire. Vous pouvez commencer par choisir une police de caractères de guidage si vous le souhaitez et ajuster vos paramètres de pinceau. J' ai utilisé Helvetica comme guide. Vous pouvez également ajuster certains éléments tels que les valeurs descendantes et descendantes ainsi que les hauteurs x et l'espacement des lettres. En haut, vous pouvez voir tous les glyphes de caractères, ainsi que les afficher comme un mot ou un alphabet en tapant simplement le texte dans cette boîte ici. Vous pouvez également l'utiliser pour créer des polices d'écriture manuscrite beaucoup plus simples comme celle-ci quand j'ai appelé la main de Faye, qui ne m'a probablement pris qu'environ 15 minutes. Je recommande fortement celui-ci si vous avez un iPad. Ce n'est pas très bon marché, mais cela vaut probablement la peine si vous êtes intéressé à créer vos propres polices de caractères. Une autre option qui est idéale pour produire une police rapide de votre écriture est le site web en ligne, myscriptfont.com. Il vous suffit d'imprimer la feuille, de dessiner vos personnages, numériser comme indiqué, télécharger, d'attendre quelques instants, et le fichier de police est prêt à télécharger. Tout le processus m'a pris moins de 10 minutes. Mais alors j'ai pensé que j'allais essayer de devenir intelligent, et j'ai essayé de convertir un alphabet plus compliqué que j'ai dessiné par des personnages photoshopping dans les petites boîtes. Ça n'a pas marché. Mon conseil serait de rester simple. Je publierai des liens vers d'autres options numériques avec des programmes, des applications et des sites Web dans vos ressources. Nous pouvons également dessiner à la main des polices plus élaborées. Bien que nous ne les convertissions pas en fichiers de polices physiques à taper, nous pouvons toujours les utiliser dans les conceptions. Veuillez consulter la vidéo suivante qui est un tutoriel sur la façon de le faire. Je vais vous montrer comment l'apporter dans Illustrator , puis le vectoriser afin que vous puissiez ensuite l'éditer et ajouter de la couleur, changer certaines formes ici et là si nécessaire. Maintenant, commençons à penser aux médias mixtes. Les empreintes de pommes de terre ne sont pas seulement pour les enfants. Dans ce [inaudible] sont conçus pour une chaîne de cinéma. J' utilise des pommes de terre pour découper les lettres pour former le titre de la saison du film « L'instinct de tueur ». Cela m'a donné la texture grungy que je cherchais, ainsi que l'incohérence que je n'avais peut-être pas avec une police numérique. Nous pouvons utiliser autant d'objets pour faire des lettres à partir de logo, papier, pastel, bloc de bois, timbres, pierres, ruban. J' enverrai un lien vers un tableau Pinterest. Nous avons d'autres idées, mais à quoi pouvez-vous penser ? J' ai une autre tâche fondamentale pour toi. Encore une fois, ne vous inquiétez pas, si vous n'avez pas le temps de faire toutes ces petites tâches, vous pouvez toujours y revenir. Mais pour les étudiants qui ont plus de disponibilité, je veux vous garder occupé, et celui-ci est amusant. Ce que je veux que vous fassiez, c'est prendre vos initiales, les miennes sont FB, et je veux que vous trouviez des façons créatives de concevoir, dessiner ou de construire les lettres. Ils peuvent être dessinés à la main, ils peuvent utiliser de la nourriture, juste être vraiment créatifs et s'amuser, puis prendre des photos, les partager en classe. Aussi, si vous êtes sur Instagram ou Twitter, ce serait vraiment bien si vous pouviez les partager avec le hashtag artoftype, et voyons si entre nous, que nous pourrions tous faire l'alphabet. Aussi, continuez à poster vos 10 visages de type large et 10 dans la salle de classe avec toutes les photos typographiques, je vais suivre et vous donner beaucoup de commentaires que je peux. Posez toutes les questions dans les sections Questions et réponses. S' il vous plaît [inaudible] monter toutes les questions courantes auxquelles vous aimeriez tous répondre. Les plus populaires, je répondrai dans une vidéo. Ensuite, il y aura une dernière question à la fin du cours. Répondez à d'autres personnes si vous voyez une question à laquelle vous voulez répondre, hésitez pas à entrer et répondre à toutes les questions. C' est ce qu'on appelle le partage des compétences ainsi que l'apprentissage de moi, nous pouvons tous apprendre les uns des autres. Alors s'il vous plaît, ne vous interrompre. La prochaine vidéo est cette unité sur un lettrage dessiné à la main et l'apportant dans Adobe Illustrator, donc je vous y retrouverai. 10. Lettrage dans des vecteurs - tutoriel (08.42): Bonjour, bienvenue dans le tutoriel Illustrator. Dans celui-ci, je vais vous montrer comment convertir vos lettres dessinées à la main en vecteurs. La chose pratique à ce sujet est que nous pouvons ensuite ajouter couleur et les éditer de différentes manières. Comme vous pouvez le voir ici, c'est une carte que j'ai conçue, et ceci est une lettre dessinée à la main. Maintenant, ça veut dire que je peux les ramasser, je peux changer de couleur. C' est une conversation pratique ce soir. Nous allons utiliser Photoshop et Illustrator. Encore une fois, si vous ne disposez pas de ces programmes, vous pouvez les télécharger sur le site Web d'Adobe, pendant une période d'essai de 30 jours. Je vous conseille de faire autant de tutoriels que vous pouvez dans ce temps pour voir si vous l'aimez, et ensuite vous pouvez toujours regarder dans les achats. On va commencer à Photoshop. Voici un alphabet dessiné à la main que j'ai dessiné pour cette carte que j'ai fait. J' ai scanné celui-là. Si vous n'avez pas de scanner, vous pouvez toujours prendre une photo de celui-ci et ensuite nettoyer dans Photoshop. Des outils pratiques pour nettoyer seraient vos niveaux, qui est dans Image, Réglage, Niveaux, ou Apple L, et qui nous aide à contrôler les niveaux de noir, qui est utile pour des choses comme ça parce que si nous allons pour en faire les contours dans Illustrator, l'original doit être assez sombre et assez fort. Je vais juste faire ça un peu là-haut. Ce que je vais faire, c'est que je vais juste prendre une lettre pour ne pas être trop confus ici. Je vais sélectionner le D, puis aller Modifier, Copier, qui est Apple C. Fichier, Nouveau, puis Modifier, Coller, qui est Apple V. Maintenant, comme vous pouvez le voir ici, il y a quelques niveaux ou comme les cheveux et les rayures du scan ici, donc je vais juste les ranger. Je vais juste sélectionner Pinceau, m' assurer que ma couleur est blanche et juste les peindre. C' est ma lettre, et je pense que ce sera assez de qualité pour l'utiliser dans Illustrator maintenant. Je vais aller Fichier, Enregistrer sous, je vais enregistrer ceci en tant que JPEG, ou si celui-ci là, je vais économiser sur celui-ci et l'appeler un LetterD. Maintenant, je vais retourner dans Illustrator. J' ai ouvert un nouveau fichier. J' ai apporté ma palette de couleurs que j'ai utilisée sur mon autre carte. Tu n'as pas besoin de faire ça. Je le trouve juste comme un petit conseil utile. Ensuite, on va à Dossier, Place, et on va placer la lettre D dans le fichier Illustrator. Ça a l'air un peu sale en ce moment. Utilisons l'outil de trace en direct. Maintenant, si vous apportez une image en noir et blanc, cette option de trace en direct apparaît ici. Il y a d'autres options, mais je trouve que par défaut une a tendance à fonctionner assez bien, mais n'hésitez pas à utiliser certaines des autres qui sont ici. Ensuite, vous allez Tracer en direct. Comme vous pouvez le voir, il en a maintenant fait une image nette et nette. On a juste zoomé dessus. Vous pouvez voir toutes les lignes et maintenant, vecteurs. On va juste se développer. Maintenant, nous pouvons voir tous nos contours. Je vais me débarrasser de cette boîte de délimitation, dont nous n'avons pas besoin. Je vais juste sélectionner cela en sélectionnant cette flèche et supprimer. Donc maintenant, nous avons notre D. En le transformant en vecteur, cela signifie fondamentalement que nous avons beaucoup plus de contrôle sur l'ajout de couleur, la modification de la forme et la taille de celle-ci. Par exemple, je pourrais sélectionner ce point. Je peux l'essayer si je veux. Je ne veux pas vraiment, mais ça te montre ce qu'il peut faire. Sélectionnez [inaudible] tout. Je vais juste me dégrouper, et je vais vous montrer ce que nous avons réellement de cette analyse. Tout d'abord, je vais faire passer ça à travers, et je vais rendre ça rouge. Maintenant, j'ai laissé quelques dossiers ici. J' ai tout le contour du D. Je vais juste rendre ce bleu, et je vais traîner ça loin. Puis ici, j'ai toutes les parties intérieures, qui seraient les lignes blanches intérieures, que je vais faire en bleu clair. Maintenant, on a ça. Vous pouvez voir qu'il y a beaucoup d'éléments avec lesquels nous pourrions jouer. Je vais juste bouger ça une minute. Je pourrais prendre celui-là et je pourrais citer que je veux que cela soit placé derrière elle. Si je voulais ramener le trou pour ça ici, je peux faire glisser celui-ci et sélectionner. Débarrassez-vous de ce rouge en une minute en les plaçant l'un sur l'autre. Je peux aller à « Window Pathfinder », que j'ai déjà ouvert ici. Si je sélectionne celui-là, ça va faire de l'intérieur un tout. Maintenant, j'ai récupéré ma forme en D, puis je peux faire glisser ça et commencer à jouer autour de ça. C' est plutôt cool. Puis aussi, j'ai eu ces rayures avec lesquelles nous pourrions faire quelque chose, pourrait décider de choisir tous les autres comme ça et changer de couleur, alors vous pouvez faire quelque chose de stripy. Ensuite, si vous zoomez sur ceux-ci, vous pouvez voir que certaines de ces choses commencent à paraître un peu désordonnées. Mais selon la taille à laquelle vous allez travailler, cela ne devrait pas vraiment avoir autant d'importance. Celui-ci ici, vous pourriez décider que vous voulez ranger ça, donc en le sélectionnant, je vais juste changer cette couleur en bleu pour que vous puissiez voir le contour un peu mieux. Nous sélectionnons le stylo ici et sélectionnons l'option Plume moins. Vous pouvez simplement sélectionner différents points et en supprimer certains. Vous devez juste vous assurer que vous êtes bien au point, sinon, ça n'aime pas ça. Vous pouvez également ajuster les courbes les plus sales qu'il vous donne juste pour faire cette forme comme vous le souhaitez. J' espère que cela vous donne un petit aperçu de la façon dont vous pouvez utiliser vos lettres dessinées à la main dans Illustrator, et éventuellement créer quelque chose comme ça pour une carte. Ouais, ça rend tellement plus facile de changer de couleur comme ça. Si je décidais que je voulais changer ça maintenant, je peux juste le faire et c'est si facile de faire les choses. J' espère que cela a été utile, et j'espère que vous avez compris tout ce que j'ai vécu là-bas. Si vous êtes nouveau à Illustrator, continuez à le répéter car il y a beaucoup à prendre, et vous les obtiendrez à la fin. Je vous verrai dans la prochaine unité pour notre mémoire de projet final. On se voit là-bas. 11. Résumé du projet final - mettez en page votre citation (05.41): Bonjour, type geeks, j'espère que vous êtes tous des geeks de type maintenant. Bienvenue à la fiche finale du projet. Nous sommes sur le point de mettre à profit toutes ces nouvelles connaissances et cette passion. Tout ce que vous avez appris au cours de ces dernières unités a servi de base à ce que nous sommes sur le point de faire, et c'est illustrer votre citation préférée ou votre lyrique. J' espère que vous vous sentez confiant maintenant. Je vais vous emmener sur un processus étape par étape des prochaines étapes. Toutes les questions restantes que vous avez, posez-vous dans la section Questions et réponses, et je ferai de mon mieux pour y répondre. N' oubliez pas de sauvegarder toutes les questions populaires, et il y aura une vidéo avec ceux qui y ont répondu. Si vous vous sentez confiant et en bonne position pour répondre par vous-même, alors faites cela également. Alors commençons. Étape 1, choisissez votre devis. Je veux que vous choisissiez quelque chose avec lequel vous vous identifiez vraiment. Cela pourrait être une citation célèbre ou un lyrique favori. C' est peut-être un dicton que votre grand-mère vous disait ou quelque chose de motivant qui vous fait courir plus vite sur le tapis roulant, mais peut-être suggérer de le garder en moins de 15 mots, sinon, cela pourrait être beaucoup de travail pour vous. Je vais jouer avec toi ici. La citation que j'utilise est, toujours regarder le bon côté de la vie. N' hésitez pas à utiliser le même si vous le vouliez vraiment. Ça n'a pas d'importance. Une fois que vous avez choisi votre devis, passez à l'étape 2. Je vais regarder dans la hiérarchie des mots. Commencez à regarder votre citation et à penser quels mots ont besoin de plus d'importance et d'importance. Si vous êtes vraiment coincé, demandez-vous à moi-même ou à vos camarades de classe dans la section Q&R ce que nous pensons. Une fois que vous êtes assez heureux, commencez à faire quelques croquis rugueux pour les mises en page possibles. Voici quelques-uns des miens. J' ai décidé que je veux toujours être brillant et que la vie soit les mots les plus remarquables. Ils lisent comme un message positif par eux-mêmes. Assurez-vous que les mots que vous choisissez comme principaux ne lisent pas comme quelque chose d'autre, à moins que vous ne le vouliez, bien sûr. Par exemple, j'ai eu une belle carte de Saint-Valentin un an qui disait : « Je serais perdu sans toi. » Cependant, en regardant la carte de loin, tout ce que je pouvais lire, c'est je t'avais perdu à cause de la façon dont les mots avaient été disposés. Jetons un coup d'oeil à ces mots dans une mise en page très simple. Ici, ils sont avec la même importance, même police de caractères, la même taille et le même poids. Maintenant, voici un design, qui lit beaucoup différemment, être et sans fondu. Donc tu as lu, je t'avais perdu, ou un autre ici où tu lis, être sans ou même un où tu lis, je serais toi. Mon point ici est de faire attention à ne pas émettre de messages opposés. Pour cette phrase particulière, je donnerais à tous les mots une importance presque égale, puis peut-être mélanger les polices avec quelque chose de sentimental et quelque chose de plus stable et permanent. C' est un exemple assez simple pour illustrer mon point de vue, mais j'espère que vous obtenez ce que j'essaie de dire ici. Revenons à ces croquis. Fais un jeu par ici. Commencez à penser à ce qui pourrait marcher. Je ne sais pas exactement quelles polices de caractères je vais utiliser encore, ou peut-être que je finirai par le dessiner à la main. Mais ces croquis initiaux me donnent une idée de ce que je pourrais vouloir, quelque chose d'un peu scénarisé et insouciant pour mes mots principaux. Si l'esquisse n'est pas vraiment votre truc, hésitez pas à jouer avec vos mises en page dans Photoshop ou Illustrator à la place. Publiez vos idées initiales et vos croquis dans les projets de classe. Demandez des commentaires aux autres. Assurez-vous d'obtenir ce bon résultat et ne vous précipitez pas avant de passer à l'étape 3. Disposez votre devis final. Pour certains d'entre vous, cela peut impliquer Photoshop ou Illustrator. D' autres pourraient décider de le dessiner à la main ou d'utiliser des médias mixtes. Le choix est à vous. Rappelez-vous tout ce que nous avons appris sur les messages et les polices de caractères, la lisibilité et la communication. Y a-t-il des astuces astuces que vous pouvez faire dans les lettres comme nous l'avons vu dans l'unité de marque ? Mais n'essayez pas trop fort ici parce que ça pourrait avoir l'air un peu forcé. Voyez si quelque chose d'intelligent arrive en cours de route. Ils seront une dernière unité sur l'ajout de couleur dans la typographie la semaine prochaine, mais cela pourrait ne pas s'appliquer à vous tous selon la voie que vous empruntez. Je vous demande si vous pourriez essayer de le concevoir dans une toile 10 par 8 pour votre tableau d'art, et portrait ou paysage. C' est une bonne taille pour les cadres photo, mais si votre idée a besoin d'une toile carrée ou quelque chose de plus grand physiquement, peut-être que vous avez décidé de peindre un devis, alors ne vous sentez pas contraint. Faites ce qui vous convient. Retournez dans l'une des unités précédentes pour vous rappeler si vous ne vous sentez pas encore à l'aise avec un certain élément. Ensuite, une fois que vous serez satisfait de votre mise en page, nous passerons à l'étape 4, qui consiste à ajouter de la couleur et, le cas échéant, à photographier. Nous examinerons cela dans une autre unité. Je veux que vous vous concentriez sur la mise en page et le message avant d'ajouter d'autres éléments. Le mémoire sera écrit dans votre programme pour que vous puissiez facilement vous référer. Au cours des prochains jours, concentrez-vous surtout sur les étapes 1 et 2, choisissez votre devis et esquissez vos idées. Assurez-vous d'utiliser les salles de classe et de faire appel tous vos collègues pour partager et donner des conseils. J' ai hâte de voir ce que tu trouves. Comme toujours, profitez-en et amusez-vous. Je vous verrai à la soirée cinéma où nous regarderons la typographie dans le cinéma et l'animation. 12. Mon type de film (08.00): Bonjour et bienvenue à l'unité appelée mon type de film. J' attendais avec impatience celui-ci parce que c' est essentiellement le genre de travail que je faisais depuis quelques années en animation et en topographie cinétique et en utilisant le type dans une image en mouvement. C' est vraiment bien amusant. Nous allons juste y parler parce qu'il y a beaucoup à prendre, mais je voulais juste faire une unité un peu plus rapide sur celui-là. Mais nous allons commencer par un film que je vais recommander appelé Helvetica. Maintenant, il ne s'agit pas de topographie cinétique, en particulier de la police Helvetica. Mais il va aussi dans beaucoup de détails sur la façon dont le type est utilisé dans le monde qui nous entoure et il ouvre vraiment les yeux sur beaucoup de choses. Si vous commencez à avoir la passion pour la typographie, ce film va probablement vous transformer en un geek de type complet. Un peu comme moi probablement. Il y a donc beaucoup d'interviews avec des concepteurs de caractères célèbres, comme Erik Spiekermann, Matthew Carter, Neville Brody Stefan Sagmeister. Il y a plein de gens cool et ça dure environ 80 minutes. Vraiment bonne montre. Je vais poster quelques ressources. Les liens, je pense que vous pouvez le télécharger sur iTunes. Il y a aussi beaucoup de clips sur YouTube si vous voulez juste le Google et voir ce qui se passe. C' est par là qu'on va commencer, avec Helvetica. Mais je vais maintenant passer à la topographie cinétique, qui est un terme qui est utilisé pour décrire l'art d'animer le type et le texte. Donc, cela est généralement fait pour améliorer un message ou pour porter un message qui n'a peut-être pas de voix off. que le texte fasse le travail de la voix, qui est exactement ce que nous faisons avec nos citations, et sauf que nous n'animons pas encore ces citations. Je ne vais pas te faire animer ta citation. C' est beaucoup de travail et peut-être que nous ferons ça dans une autre classe. Ce que je veux traverser avec celui-ci, c'est juste, va vous aider à regarder vos mots que vous utilisez dans vos citations et la hiérarchie de ces mots et ceux qui pourraient avoir besoin de plus d'accent. Donc, je pense qu'avec beaucoup d'exemples que vous pouvez voir dans vos liens de ressources, cela pourrait juste vous aider à réfléchir plus sur la façon d'illustrer votre citation, même si c'est juste un statique. Donc, comme je l'ai dit, c'était mon travail principal pendant plusieurs années et j'ai pensé que je ferais mieux de vous montrer un petit avant-goût de l'un des travaux que j'ai effectués. C' est donc une pièce de topographie cinétique que j'ai conçue et animée pour une société de post-production appelée Prime Focus. En ce qui concerne les polices de caractères réelles, c'est assez simple. Je n'ai pas été trop malin avec les polices de caractères. Il s'agit plutôt de la façon dont ils s'animent ensemble pour raconter une histoire. Donc voici juste un petit clip. Créez, créez, faites circuler et conservez du contenu pour permettre à nos clients d'engager, divertir, d'éduquer et d'exciter leur public. Nous sommes une entreprise mondiale qui n'a ni frontières ni limites de capacité et qui peut s'adapter aux besoins et aux ambitions en constante évolution des créateurs de contenu dans le monde entier. Nous offrons un modèle d'affaires dynamique, le sourcing mondial, en utilisant notre pipeline numérique mondial sur trois continents et cinq fuseaux horaires. Donner accès à des talents de premier plan dans le monde entier et à des flux de travail mondiaux, et permettre aux clients de réaliser des économies substantielles de temps et de coûts. Donc ça devrait vous donner une idée de ce dont nous parlons avec la topographie cinétique. L' ensemble de cette vidéo est disponible sur ma page Vimeo et aussi sur une chaîne appelée Canal de topographie cinétique sur Vimeo, laquelle je vais poster un lien car il y a très bons exemples de typographie cinétique dans ça. Donc ça vous tiendra occupé pendant des siècles, probablement. Maintenant, nous allons passer au cinéma et comment la typographie cinétique a été utilisée dans les films hollywoodiens et autres. Donc c'est un très bon film. Il utilise beaucoup de ce type cinétique d'une certaine manière et topographie tout à fait info-graphique est aussi un film appelé Stranger than Fiction. Il utilise une grande animation par une société appelée MK12. Je publierais un lien vers la séquence de titre et vous pouvez avoir une bonne idée de ce qu'il s'agit. Fondamentalement, il utilise la typographie cinétique tout au long du film pour aider à raconter la ligne de l'histoire de ce gars qui va dans la vie pensant tout très logiquement, très mathématiquement. Donc, le tri d'animation relaie la façon dont il pense aux choses et la façon dont son esprit prend le dessus. Donc c'est vraiment, vraiment très, très intelligent juste de traverser la route et de compter vos pas. Combien de fois il pourrait utiliser une action de brosse à dents pour se brosser les dents et les choses ainsi. C' est très habilement fait. Autre genre vraiment remarquable de designers dans les titres de films, les plus évidents que nous pouvons revenir dans l'histoire de tout cela est Saul Bass et quelqu'un appelé Pablo Pharaon. J' espère que j'ai prononcé ça correctement. Mais Saul Bass était vraiment un pionnier dans ce domaine, et il est probablement responsable de créer la première séquence de titre en utilisant la topographie cinétique pour North by Northwest. Donc, dans les années 60 et 70, ces gars ont été plus prolifiques dans la conception de leur séquence de titres. Passons à plus de grands noms d'aujourd'hui. Il suffit de les rechercher sur Google. Ils ont un travail incroyable, Forces imaginaires. Vous en avez probablement entendu parler, et d'un gars appelé Kyle Cooper, qui travaillait pour les Forces Imaginaires. Il est maintenant à l'épisode appelé prolog. un excellent travail là-bas. Une autre entreprise, Digital Kitchen, et à nouveau faire la caisse MK12. Donc une autre ressource que je vais poster est un site Web appelé artofthetitle.com et ce site présente juste quelques séquences de titres brillantes, pas nécessairement toutes typographiques. Mais parmi eux, vous trouverez de très bons exemples. Donc ça devrait te tenir occupé ce soir. Quoi qu'il en soit, amusez-vous et découvrez ce que vous aimez et profitez de votre soirée. Obtenez du pop-corn et le traite comme un voyage au cinéma. Mais ce que je veux vraiment que vous fassiez est en termes de comment cela va affecter les projets que nous faisons est juste vraiment commencer à penser aux mots et comment ces animations ont utilisé les mots pour créer le message et peut-être qui peuvent influencer la façon dont vous illustrez ou mettez en page votre devis. Si vous êtes dans l'animation et après les effets et que vous avez du temps supplémentaire, alors par tous les moyens après que nous avons fini ce peu faire l'animation sur elle, serait brillant de voir à son tour. J' aimerais en voir des exemples. Je vais donc vous voir dans la prochaine unité, qui cherche à ajouter de la couleur et de la photographie à vos projets. Alors, passez une bonne nuit, tout le monde, et je vous verrai bientôt. 13. Projet final - ajouter d'autres éléments (07.29): Bonjour et bienvenue à l'unité sept, qui est que vous regardez vos projets finaux et ajoutez quelques éléments supplémentaires. Donc, à ce stade, vous devriez faire en sorte que votre citation soit présentée comme vous le souhaitez. C' est l'aspect le plus important pour cette classe, l' obtention de la place topographique. Mais vous pourriez décider d'ajouter des éléments supplémentaires, de la couleur, de l'illustration ou peut-être de la photographie. Je n'ai pas l'impression que tu dois le faire. Votre design peut être parfait tel qu'il est ou peut-être que vous avez dessiné à la main votre citation et que vous aimez juste le garder en noir et blanc. Si cependant vous voulez ajouter un autre élément, alors j'espère que cette unité aidera un peu. Donc, nous allons commencer par regarder la couleur et regarder l'association des couleurs. Donc, des parties de la théorie des couleurs comme les couleurs primaires et les couleurs complémentaires, je ne parlerai pas tellement mais je vais poster un tableau pinterest qui a quelques bons exemples d'infographies expliquant cela en détail. Nous allons commencer par regarder les mots généralement associés à certaines couleurs. Évidemment, il y a beaucoup de formes et de tons différents aux couleurs. C' est donc un peu une généralisation, mais j'espère que cela vous aidera à commencer à penser aux couleurs et aux émotions qu'ils peuvent évoquer. Alors commençons par le rouge. Mots que nous pourrions associer au rouge : passionnant, attirant l'attention. Le rouge encourage l'appétit, son beaucoup utilisé dans les restaurants, semble passionné et dynamique. Les mots négatifs peuvent être dangereux et en colère alors soyez prudent comment vous l'utilisez. Rose, évidemment, il y a assez peu de tons au rose. C' est assez lumineux que nous pourrions associer à certaines jeunes filles et immaturité et assez ludique. Plus de roses pâles que nous pourrions voir comme apaisants. est souvent associé à l'amour et à la romance et à l'être féminin et c'est une couleur chaude. Le violet est souvent utilisé par les marques haut de gamme qui veulent obtenir un élément de luxe à travers. Son associé à la royauté, la qualité, ambitieux. Il est aussi considéré comme un peu mystérieux parfois. Bleu. Donc bleu, il y a tellement de tons au bleu. Voici quelques mots que nous pourrions penser. Donc le bleu est une couleur tout à fait masculine évidemment le bleu profond est plus masculin, utilisé beaucoup dans le sport, assez technique , intelligent, confiant, honnête, peut également être assez froid et bleu une couleur fiable. Aqua, souvent considéré comme serein, propre, spirituel, guérison. Souvent voir cela beaucoup utilisé sur les spas et tout ce qui veut évoquer un sentiment de détente. Vert, encore une fois j'ai utilisé assez vert vif ici, mais il y a beaucoup de mots que nous associons au vert : sain, guérison, naturel, propre, frais, fertilité. Puis comme un mot négatif jalousie, le monstre aux yeux verts. Jaune, nous avons toujours associé à l'été à cause du soleil. Il est lumineux, plein d'énergie, son heureux, assez souvent vu comme une couleur créative. L' utilisation du jaune dans les grands espaces, comme si vous êtes effectivement allé dans une pièce qui a été entièrement peint en jaune, qui peut être assez intense alors faites attention à combien vous utilisez le jaune. Orange semble jeune, amusant, couleur confiante, couleur amicale. Orange va très bien avec le gris en fait. J' aime beaucoup cette combinaison de couleurs. Brun ; terreux, naturel, sale, selon la façon dont il est utilisé. Blanc. Des mots évidents que nous associons au blanc : propre , simplicité, pur, clarté, innocence, froid, hiver. gris pourrait être terne, mais il est également considéré comme intelligent, conservateur et neutre. Noir. Le noir est l'un de ceux qui ont des mots très opposés. Donc, il peut être comme sophistiqué, élégant, et il peut aussi être associé au mal. C' est beaucoup de style, de mode. Tu penses toujours à la mode quand tu penses au noir, petite robe noire, aux gars en costume noir. Associé au pouvoir et bien sûr à la mort, selon votre culture. Donc, ce que je vais faire, c'est, je vais enregistrer cela comme un PDF que vous pouvez télécharger si cela vous est utile du tout. Mais évidemment, vous ne voudrez peut-être pas simplement ajouter une couleur à vos designs. Vos designs peuvent être multicolores ou avoir une palette de couleurs. La chose importante à retenir, que nous utilisons la couleur pour aider la topographie. Ne laissez pas la couleur distraire de la topographie. Un excellent site Web pour les idées de palettes de couleurs est un site appelé designseats et je vais poster cela dans vos ressources. Donc, un autre élément que vous voudrez peut-être penser à ajouter est la photographie. Encore une fois, dans le cadre de ce projet, essayez de faire de la topographie le point de mire. Alors, quand pourriez-vous décider d'utiliser la photographie ? Peut-être que votre citation est quelque chose à voir avec la nature et une photo d'un arbre ou de feuilles serait le fond parfait. J' ai décidé pour ma citation, que je voudrais une photo ensoleillée derrière elle pour améliorer le message alors je suis allé pour une belle scène de plage. La vidéo suivante dans cette unité est un tutoriel rapide vous montrant comment j'ai fait cela. Encore une fois, c'est un tutoriel de niveau débutant donc si vous connaissez photoshop, vous pourriez ne pas le trouver aussi éclairant mais je vais essayer de vous montrer au moins une chose que vous ne savez peut-être pas déjà. Puis illustration. Vous pouvez décider d'ajouter un élément d'illustration à vos conceptions. Peut-être que votre illustration fait partie de la topographie comme l'œuvre de Psi Scott ou comme Unilever que nous avons vu dans l'unité de marquage ou peut-être vous voulez simplement ajouter un petit élément d'illustration. Utilisez le support que vous préférez, que ce soit des programmes informatiques, l'Illustrator ou dessiné à la main ou peint. Donc, une fois que vous avez décidé si vous souhaitez ajouter des éléments supplémentaires, il est temps de commencer à finaliser vos conceptions et mises en page. Publiez tout travail en cours dans les salles de classe si vous souhaitez obtenir des commentaires et utilisez également les séances de rétroaction par les pairs. D' accord. Donc je vais vous voir dans le prochain tutoriel vidéo ou encore une fois dans l'unité finale. 14. Tutoriel sur Photoshop (18.26): Bonjour, et bienvenue dans le Tutoriel Photoshop. Dans ce tutoriel, je vais vous montrer comment j'ai exposé mon « Toujours regarder sur le bon côté de la vie. » C' est un tutoriel assez basique et je l'ai gardé assez simple à ces fins. Mais j'espère que cela vous donnera juste une petite introduction à certaines des choses que Photoshop peut faire. Commençons par créer un nouveau canevas ; Fichier, Nouveau. Ici, nous avons des options, donc nous pouvons changer nos mesures ici en pouces, et je vais faire cette largeur, huit ; hauteur, 10. Résolution, je vais rester assez haut parce que je pourrais vouloir imprimer ça. Si c'était juste pour l'écran, je pourrais le faire à 72 pixels par pouce. Parce que vous avez le potentiel de l'imprimer, c'est pourquoi je conseille de le garder relativement élevé. Alors on peut dire « Ok ». Je vais finalement mettre une photo en arrière-plan, mais pour l'instant, je vais juste la remplir avec une couleur en sélectionnant ici et en sélectionnant une couleur aléatoire dans le sélecteur de couleurs. Je vais le remplir avec mon seau de peinture ici. Maintenant, je vais changer la couleur en blanc, et ensuite on va commencer à ajouter le texte. Dans mes outils, je vais aller à mon outil de texte ici, qui est un joli T, et cliquer n'importe où sur la toile. On peut commencer à taper. Maintenant, c'est la police que je veux utiliser, mais si vous décidez que vous voulez changer cela, vous pouvez simplement sélectionner ici et vous pouvez voir toutes vos polices. J' utilise une police appelée Lighthouse, qui est gratuite pour un usage non commercial, mais si vous cherchez à utiliser quelque chose commercialement, alors veuillez vérifier vos licences de police de caractères. Ici, nous pouvons voir nos couches maintenant. Nous avons notre couche d'arrière-plan, qui est le bleu. Je peux l'éteindre et vous pouvez voir que nous avons juste l'arrière-plan des pixels. Nous avons notre outil de type, que vous pouvez désactiver ici. Donc je vais juste copier ça maintenant parce que je veux faire mon prochain mot, qui est Bright. Je vais juste glisser ça dans cette petite icône de papier renversée ici. Vous pouvez voir qu'on en a deux toujours. Je vais ensuite double-cliquer sur ce calque. Alors ça veut dire que je peux l'éditer et juste changer le mot, que je vais changer en Bright. Je vais le faire une fois de plus et je vais taper le mot Vie. Maintenant, j'aimerais qu'Always et Life soient un peu plus petits, donc je vais juste double-cliquer dessus et je vais changer la taille de ça ici. Vous pouvez également utiliser votre outil d'échelle. Faisons juste toujours un peu plus petit aussi. Je ne vais pas trop m'inquiéter d'être dans les bonnes positions instant parce que j'ai d'autres éléments que je veux ajouter à cela. Maintenant, je veux ajouter dans mes autres mots, qui j'ai donné un peu moins d'importance, qui est Look On The and side Of. Pour ce faire, j'ai créé un petit truc de type illustration de ruban dans Illustrator. J' ai décidé de le faire dans Illustrator juste parce que c'est un peu plus facile à éditer, si je décidais de changer la forme de celui-ci. Je vais simplement faire glisser dessus à partir d'Illustrator et éditer, copier. Je peux retourner dans Photoshop, insérer comme un objet intelligent. Ce que cela signifie, c'est que je peux facilement ajuster l'échelle de ceci si je décide qu'une fois que je l'ai mis en place ou que je veux le rendre plus grand, je pourrais le faire et il ne perdrait aucune de sa qualité. Je vais mettre ça grossièrement en place là où je le veux, juste ici, et puis cliquez sur ça pour le placer. Je peux juste ajuster cela légèrement en utilisant les touches du curseur, et puis je vais apporter l'autre. Encore une fois, il suffit de le coller. Vous pouvez utiliser Apple C et Apple V. Coller cela dans. Je vais ajuster la taille à nouveau, en m'assurant que c'était la même que celle que je viens de placer. Celle-là, je vais en gros vouloir être placé par ici. Donc on y arrive. Maintenant, ce que je veux faire, c'est que je veux que ça enroule autour du ruban. Donc, pour ce faire, je vais utiliser les outils cartographiques dans Photoshop. Je vais juste zoomer sur cette zone en appuyant sur le signe plus Apple. Si j'appuie simplement sur la barre d'espace, vous pouvez faire glisser votre toile autour. Donc, nous y voilà. Nous avons notre ruban Regarder sur le ruban et notre type Always. Pourquoi je veux que ce soit descendu, c'est juste envelopper ici. Pour ce faire, je vais placer ma couche de ruban, que je devrais nommer pour savoir sur laquelle je travaille. Double-cliquez là, et je peux nommer cette couche. Je vous conseille de nommer les couches si vous le pouvez, surtout si vous travaillez avec beaucoup de couches parce que cela peut devenir un peu compliqué si toutes les couches sont appelées couche un, couche deux, etc. Maintenant, je vais mettre en évidence le Look On The et juste appuyez sur cet outil ici, qui est notre outil de carte. Cela me donne une couche de carte, qui signifie essentiellement que je peux en effacer certaines parties sans l'effacer définitivement, au cas où je déciderais de changer d'avis. C' est donc un petit outil très utile à utiliser dans Photoshop. Maintenant, ce que je veux faire est juste de sélectionner le type Toujours. Pour ce faire, je vais juste appuyer sur Apple et sélectionner. Il suffit de cliquer sur ce calque. Donc, il n'a pas réellement sélectionné cette couche parce que comme vous pouvez le voir, je suis toujours en surbrillance avec la couche bleue ici. Mais il est mis en évidence le type et maintenant vous pouvez voir qu'il y a un chemin autour d'elle. Donc, ce que cela me permet maintenant de faire, c'est toujours travailler sur ma couche de carte. Vous travaillez toujours en blanc et noir ou gris. Il suffit de sélectionner ce pinceau et je peux commencer à peindre des parties de ce ruban, ce qui est un outil vraiment, vraiment utile à faire. Pas seulement pour cela, mais il y aura beaucoup d'exemples où vous pourriez penser que cela pourrait être utile. Alors nous pouvons juste désélectionner, et vous pouvez voir que maintenant cela s'enroule bien là-bas. J' aurais probablement dû lui donner un peu plus d'espace ici. Donc maintenant je peux le faire parce que je n'ai pas effacé définitivement ce ruban. Si je déverrouille simplement ces deux là, en appuyant sur le milieu et en sélectionnant à nouveau mon calque de ruban principal, je peux simplement faire glisser cela à travers. Comme vous pouvez le voir, tout est intact derrière elle. Ça marche un peu mieux pour moi. Mettez un peu plus d'espace ici. Nous allons simplement le faire à nouveau sur le g. Donc, encore une fois, sélectionnez notre couche Side Of, créez un outil de carte, puis pomme sélectionnez le mot Bright. On y va. Puis avec le pinceau, je vais peindre le g, puis désélectionner. Je suis très content de notre placement. Je vais arranger ça un peu plus tard. Nous y voilà, et maintenant je vais fermer cet Illustrator pour que ça ne devienne pas déroutant. Je sais que je veux que mon design s'installe dans un cercle. Je vais sélectionner un nouveau calque en appuyant simplement sur cet outil Page ici et en sélectionnant dans mes outils Forme. Si j'appuie sur Maj, alors que le verrouiller à une forme de cercle parfaite plutôt que juste un ovale dans le [inaudible] Il y a un cercle, et prenons juste une couleur aléatoire. Remplissez-le avec le seau à Paint. Maintenant, je peux exposer mon texte à l'intérieur de ce cercle. Ça l'a fait un peu plus vers la droite. Je vais sélectionner toutes ces couches. Lorsque vous sélectionnez des données, assurez-vous simplement que vous avez verrouillé ces sauvegardes. En sélectionnant les couches multiples, je peux maintenant les faire glisser tous ensemble. Je suis très content de ça. C'est là que le plaisir peut commencer. On peut commencer à jouer avec des photos. Maintenant j'ai une photo ici d'une belle plage que j'aimerais utiliser. Je vais juste faire glisser ça dans mon Canvas. Comme vous pouvez le voir, c'est arrivé au sommet. Je vais juste le faire rester derrière ce genre pour l'instant. Maintenant, cette photo, si je fais un petit zoom arrière, cette photo est un peu un angle et je veux qu'elle soit droite, je pense. Je vais prendre une règle dans le guide ici. Comme vous pouvez le voir, c'est la petite ligne bleue. Cela signifie maintenant que je peux le faire pivoter et avoir un guide pour travailler avec, donc Transformer, Roter. Maintenant, je peux juste déplacer ça à travers, nous y allons, et double-cliquer dessus une fois que vous en êtes satisfait. Je vais éloigner ce guide, pour ne pas confondre notre conception maintenant. Ce que je voulais faire, c'est placer cette photo dans le cercle. Encore une fois, je vais utiliser mon outil Carte, mais cette fois, je vais faire quelque chose d'un peu différent. Je vais juste faire glisser ce cercle sur l'outil Carte ici, et cela le mettra automatiquement dans un cercle pour moi. Comme vous pouvez le voir, c'est ce que nous avons fait ici. Maintenant, je veux déplacer cette image à l'intérieur. Je vais déverrouiller à nouveau ici, sélectionner mon image, et faire glisser ça vers le haut. On y va. Maintenant, nous avons juste la mer sur la plage qui est assez agréable. Je vais juste ajuster mes niveaux maintenant. Si vous appuyez sur « Apple L », vous allez augmenter vos niveaux et les rendre un peu plus profond et un peu plus lumineux. Je vais changer ma couleur de fond maintenant en blanc parce que je veux que ce soit assez aéré. Je n'ai pas tout à fait saisi ça. Je pense que le mot vie se perd un peu dans le sable. Je veux ajouter une ombre portée à cela. Si je sélectionne juste le calque, et ici, je peux aller fx, Ombre portée. Ils vont trouver des options pour moi. Maintenant, comme vous pouvez le voir, c'est fait une automatique ici. Maintenant, je vais choisir une couleur dans le sable, puis juste faire glisser ça vers une version plus sombre. Ensuite, je vais ajuster la Distance, et la Taille, et étaler un peu. Je ne veux pas que ce soit trop de bureau, je veux juste le retirer un peu de la page. C' est plutôt sympa, donc je vais « OK » ça. Ensuite, ce que je vais faire est juste un clic droit dessus, puis aller Copier le style de calque , puis coller dans le calque lumineux, coller le style de calque ici. Également sur le calque Toujours. Le Toujours, je vais ajuster la couleur, donc je vais juste double-cliquer sur cette Ombre portée. Alors je vais choisir un de ces bleus sombres ici, c'est plutôt sympa, et « OK » ça. On y est presque. Je vais juste faire deux petites choses pour rendre ça un peu plus propre par endroits. Tout d'abord, je veux ajuster ces petits graphismes blancs que j'ai à venir sous le G. Je vais déverrouiller cette couche. Pour pouvoir l'éditer parce que je l'ai acheté auprès d'Illustrator, je dois cliquer avec le bouton droit et dire Rasterize Layer. Cela me permet maintenant de choisir la couleur ici, et ça me permet de peindre ces petits. Maintenant, l'autre chose que je veux faire est juste un petit truc que j'utilise un peu sur les photos. Je vais cliquer sur mon calque de photographie, que je devrais nommer, et je vais le copier en le faisant glisser à nouveau dans une petite icône de page. Je vais changer le mode de transfert en Overlay. Comme vous pouvez le voir, cela a juste rendu beaucoup plus lumineux. Maintenant, c'est probablement un peu trop brillant. Mais ce que je veux faire, c'est juste déverrouiller ça, donc je garde la forme du cercle. Je vais utiliser un flou en plus de ça. Je vais flouter ce calque Overlay. C' est un bon effet à utiliser sur les photos. Il suffit d'aller jouer un peu avec les paramètres, et assurez-vous que vous obtenez exactement comme vous le souhaitez. Je vais aller avec ça, et ce que je vais faire, c'est juste abaisser l'opacité de cette couche à environ 50. Nous pouvons voir la différence qui a été faite. Il est juste rehaussé la couleur sans l'air trop faux ou trop effacé. La dernière chose que je vais faire est juste qu'en bas, je vais écrire par qui la citation a été dit, pas dans cette police de caractères. Je vais juste sélectionner cela, et sélectionner la police que j'utilisais pour regarder à l'intérieur de laquelle était Century Gothic, Bold, rendre ce beaucoup plus petit. Il a probablement été réglé par quelqu'un d'autre avant que j'ai acquis sur les pythons. Mais c'est ce que nous savons tous est toujours regarder sur le bon côté de la vie. C' est ma citation, et c'est la fin du tutoriel Photoshop. 15. L'art de la typographie - conclusion: Bonjour. Bienvenue dans la vidéo finale. Je pensais juste faire une petite unité d'adieu et un petit tour d'horizon de classe. J' espère que vous avez apprécié la classe autant que j'ai aimé mettre ça ensemble. C' est incroyable à quel point j'ai appris à assembler ça. S' il y a quelque chose que tu penses pouvoir enseigner, je le recommanderais fortement. Ça a été une grande expérience pour moi. Je vais vérifier régulièrement et j'espère voir beaucoup de votre travail. Mais si vous voulez rester en contact, il y a plusieurs façons de le faire. J' afficherai des commentaires sur les nouveaux cours et j'espère que j'afficherai un nouveau travail d'étudiant. Vous pouvez m'envoyer un e-mail via mon site Web, qui est fayebrowndesigns.com. Vous pourriez me suivre sur Twitter, qui est @fayebrowndesign. Si vous allez publier un de vos travaux sur Photos, n' oubliez pas de hashtag, type d'art. Je vais vérifier régulièrement ça et voir ce que vous avez trouvé. Également sur mon blog et les pages Facebook, il y aura plus d'informations sur les cours en cours et les codes de réduction et autres choses. Donc, tout cela, vous pouvez obtenir à travers mon site Web, fayebrowndesigns.com. Donc, à présent, vous devriez avoir terminé vos devis ou presque les compléter. Donc, je vous conseille de simplement les sortir dans le monde, les partager sur Facebook, Twitter, sur vos sites de portefeuille. Tu penses peut-être, qu'est-ce que je peux faire avec ça maintenant ? Eh bien, vous pouvez les imprimer, vous pouvez encadrer trouver que vous pouvez les mettre sur votre mur, vous pouvez faire des cartes postales, vous pouvez les donner à des amis. Vous pourriez décider qu'ils allaient bien sur les cartes de vœux. J' ai juste pensé te montrer un couple que j'ai fait il y a quelques mois. J' ai fait quelques dessins et j'ai décidé de les faire imprimer professionnellement. Après que j'ai fait ça, c' était pour la gamme de Noël. Une fois que j'ai fait ça, j'ai décidé de contacter quelques magasins pour voir s'ils pourraient être intéressés à les stocker. Assurez-vous de mettre votre nom et vos coordonnées au dos. C' est un bon moyen pour les gens de vous voir et d'obtenir votre nom. Donc c'est un itinéraire que vous pouvez décider que vous voulez prendre. Si vous le faites, faites-le moi savoir. Continuez à partager dans la salle de classe. Comme je l'ai dit, je vais vérifier régulièrement et je suis vraiment excité de voir vos citations finales , illustrations et dessins. Enfin, j'aimerais entendre vos réflexions sur le parcours. S' il vous plaît écrire un commentaire sur Skillshare et je peux prendre tous ces commentaires avant pour créer de nouvelles classes. Aussi, si vous pensez que l'un de vos amis aimerait ce cours, assurez-vous de transmettre vos codes. C'est vraiment ça. J' espère que le cours vous a inspiré. J' espère que les citations de tout le monde vous ont inspiré et je suis sûr qu'elles vont m'inspirer. J' espère que vous ne regarderez plus jamais le type de la même manière et maintenant vous êtes un geek de type officiel. Merci beaucoup de m'avoir rejoint dans ce cours. Ça veut dire beaucoup. Acclamations et adieu.