Lettrage numérique : Conception de caractères et de textures en 3D | Jeff Rogers | Skillshare
Menu
Recherche

Vitesse de lecture


  • 0.5x
  • 1 x (normale)
  • 1.25x
  • 1.5x
  • 2x

Lettrage numérique : Conception de caractères et de textures en 3D

teacher avatar Jeff Rogers, Lettersmith

Regardez ce cours et des milliers d'autres

Bénéficiez d'un accès illimité à tous les cours
Suivez des cours enseignés par des leaders de l'industrie et des professionnels
Explorez divers sujets comme l'illustration, le graphisme, la photographie et bien d'autres

Regardez ce cours et des milliers d'autres

Bénéficiez d'un accès illimité à tous les cours
Suivez des cours enseignés par des leaders de l'industrie et des professionnels
Explorez divers sujets comme l'illustration, le graphisme, la photographie et bien d'autres

Leçons de ce cours

    • 1.

      Introduction

      1:42

    • 2.

      Sélectionnez votre police et votre Creating de mélanges

      10:40

    • 3.

      Jouer avec la dimension

      6:17

    • 4.

      Photoshop I : Esquisser et mise en page

      12:38

    • 5.

      Photoshop II : Numériser

      9:57

    • 6.

      Photoshop III : Ajouter la dimension

      9:31

    • 7.

      Photoshop IV : Ajouter des détails

      8:06

    • 8.

      Photoshop V : Couleur et touches finales

      13:05

    • 9.

      Photoshop VI : Réaliser

      11:12

    • 10.

      Explorez la conception dans Skillshare

      0:37

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

4 174

apprenants

47

projets

À propos de ce cours

Rejoignez le designer et illustrateur Jeff Rogers pour un cours de 70 minutes sur la conception de caractères dimensionnels. Dans ce cours amusant et pratique, vous allez vous concentrer sur les bases de le travail de typographie dans votre travail d'illustration numérique, en commençant par la sélection de bonnes caractères, puis le construire avec la couleur, la texture et la dimension.

Tout au long des grandeurs à la taille, Jeff conçue une carte postale originale pour montrer le polices en action. Il partage également ses conseils les plus utiles Photoshop et Illustrator pour rendre votre processus smooth et de second nature.

Vous quitterez de ce cours avec une approche organisée, intelligente et efficace, du travail typographique, un grand sens pour ce qui fonctionne de manière visuelle, et comment créer cette esthétique dans votre propre travail.

Ce cours est parfait pour les illustrateurs et les designers qui souhaitent peaufiner leurs compétences en typographie. De la personnalisation des polices pour un nouveau projet ou à l'intégration de caractères dans des illustrations existantes, utilisez ce cours pour acquérir une dimension et des couleurs qui peuvent permettre à votre travail.

Rencontrez votre enseignant·e

Teacher Profile Image

Jeff Rogers

Lettersmith

Enseignant·e

I'm a multidisciplinary designer and illustrator specializing in custom lettering of all shapes and sizes. Stocking my Brooklyn studio with paint brushes, pens, markers, and a couple of humongous computers, I create unique and joyful work for a wide range of smart clients.

I have been interviewed by The Great Discontent and have been featured multiple times in CommArts Type Annual, Print's Regional Design Annual, American Illustration, Type Directors Club and more. My list of clients includes The New York Times, YouTube, Dreamworks, McDonald's, Diet Coke, Google, Nike, Ray-Ban, Michael Kors, ESPN and many others. Visit my website for more info!

Voir le profil complet

Notes attribuées au cours

Les attentes sont-elles satisfaites ?
    Dépassées !
  • 0%
  • Oui
  • 0%
  • En partie
  • 0%
  • Pas vraiment
  • 0%

Pourquoi s'inscrire à Skillshare ?

Suivez des cours Skillshare Original primés

Chaque cours comprend de courtes leçons et des travaux pratiques

Votre abonnement soutient les enseignants Skillshare

Apprenez, où que vous soyez

Suivez des cours où que vous soyez avec l'application Skillshare. Suivez-les en streaming ou téléchargez-les pour les regarder dans l'avion, dans le métro ou tout autre endroit où vous aimez apprendre.

Transcription

1. Introduction: Hé, tout le monde, bienvenue. C' est Jeff Rogers ici. Je vais vous donner une petite introduction sur cette classe de type dimensionnel. En gros, ce que je fais pour vivre, c'est beaucoup de ce genre de travail. J' ai fait un cours de retour sur, plus précisément, le type de peinture et de faire quelques techniques pour cela. Si vous ne l'avez pas vu, cela pourrait être intéressant pour vous, mais pour ce cours, je voulais me concentrer sur des techniques plus numériques. Pour moi, personnellement, je le vois toujours comme une forme de peinture. Vous pourriez m'entendre parler de peinture numérique. Mais fondamentalement, nous allons juste marcher dans le processus de construction de cette pièce que vous regardez. Ça va passer de ça à ça. Je vais juste vous guider dans le processus de la façon dont je fais quelque chose comme ça, et quels sont les processus que j'ai développés au cours des dernières années. Espérons qu'il y a quelque chose ici qui peut vous être utile et bénéfique dans votre propre travail. Nous allons commencer par vraiment garder les choses pratiques, regardant quelques choix de police différents qui fonctionnent bien avec ce genre d'aspect dimensionnel. Nous allons aller dans Illustrator, faire quelques croquis dans un carnet de croquis, puis aller dans Illustrator et concevoir cette mise en page. Je passe juste par le processus de la façon dont ces décisions ou comment je prends ces décisions. Sans plus tarder, c'est tout à fait un processus, alors nous allons nous fissurer. Merci d'être passé. Encore et dehors. 2. Sélectionnez votre police et votre Creating de mélanges: Je veux commencer par proposer quelques suggestions sur les polices. Juste pour commencer, beaucoup de fois je vais utiliser des polices dans le travail. D' autres fois, je vais juste aller de l'avant et dessiner les lettres si j'ai besoin conformer à une certaine forme ou il y a une idée que je veux essayer de traverser, ou faire intéressant, quelques ligatures, ou etc Je vais juste dessiner les lettres, mais un beaucoup de fois, je vais commencer avec une police. Je suggère certaines de ces polices parce qu'elles ont toutes une certaine qualité dont je parlerai dans une seconde. Mais quand je dessine les lettres, je veux toujours avoir une lettre assez simple en ce qui concerne la largeur. Beaucoup de ces polices que j'ai suggérées font ça. Si nous zoomons ici, je peux vous montrer ce que je veux dire. Les largeurs des lettres sont cohérentes. Si vous obtenez trop difficile avec le style de type réel comme une police serif ou quelque chose où la largeur de ligne varie, cela devient juste un peu compliqué lorsque vous commencez ajouter un tas de dimensionnalité et d'ombrage, et des ombres , et la texture. Je veux toujours essayer de garder ces formulaires de lettre très simples et très simples. Une chose que vous remarquerez avec ceux-ci est que la largeur de la forme de lettre est assez cohérente. Tous ces éléments ont cette qualité. Puis avoir des bords tranchants pour jouer avec l'ombre et d'autres choses, j'aime cette police pour ça. Aussi, je fais un zoom arrière ici, cette chambre à la maison est vraiment sympa. Ça ressemble vraiment à un signe. Je vois beaucoup de signes de ça. De même, il semble que cela soit toujours arrondi à l'extérieur, puis carré au milieu. Quelque chose qui est intéressant à ce sujet est que si vous pensez aux signes, qui est où je base beaucoup des qualités esthétiques de mon travail, ils sont fabriqués à la main. Je ne vais pas avoir beaucoup de largeurs de ligne fantaisie, ça va être une forme de lettre assez simple. Cela fonctionne parce que c'est beaucoup plus facile à lire aussi. Quoi qu'il en soit, ce ne sont que quelques suggestions sur certaines polices comme point de départ. Je vais utiliser des polices pour cette pièce plutôt que de dessiner maintenant. À partir de là, j'ai le document Adobe Illustrator ouvert. Pour cela, c'est cette taille de carte postale. Ce que je veux faire maintenant, c'est que je vais créer le titre du cours. Les mots type dimensionnel vont être les héros mis dans ce grand style blocky. Je vais commencer par sélectionner une police. Allons, attrapons CactusBold. Si c'était un vrai projet, j'aurais mal orthographié ce mot. C' était un travail client réel, semblent toujours mal orthographier tout, intégré cela. Regardons ce chemin. Impressionnant. J'aime suivre des mots comme ça parce que quand on met un angle dessus, une dimension dessus, alors ça aplatit la lettre. Il vous faut de la place pour respirer et entre les lettres. Mais c'est quelque chose pour expérimenter. Maintenant, je tape. C' est un mot plus court donc je veux qu'il soit très grand et responsable. Faisons Nexa Slab. J' aime bien celui-là. Celle-ci, je veux qu'elle soit un peu plus serrée. Il a ces beaux angles. Ça va être génial quand nous commencerons entrer dans tous les angles et les ombres et tout. Si nous voulions simplement créer une dimension ici, ce sont les étapes. C'est assez simple. Je vais les sélectionner, allons de l'avant et les regrouper. Nous pouvons garder les choses belles et propres dans les couches. Maintenant, l'idée ici est que nous voulons le visage de la lettre, puis nous voulons les côtés, puis une ombre. Donc, en gros, c'est trois parties. Avec le processus de fabrication de la dimensionnalité, vous avez besoin que ce visage soit son propre chemin. Il s'agit simplement de séparer tous les chemins et d'appliquer des mélanges à cela. Faisons en sorte que ça arrive. Nous allons copier cette commande C, et nous allons faire face devant qui est la commande F. Nous allons le faire deux fois, commandement F, le commandement F, et voir les couches. Ils en ont trois. Le top va être le visage donc vous voulez que parce que vous voulez être en mesure contrôler des choses comme la couleur. Laissez-moi rester avec la couleur. Alors ces deux-là constitueront les côtés. Nous voulons saisir le calque inférieur et utiliser les touches fléchées pour déplacer cet angle. C' est pour voir ce qu'on fait. J' aimerais aller changer la couleur de cette couche supérieure en quelque chose, peut-être orange. La prochaine chose est que vous sélectionnez les deux. J' aime travailler dans les couches. Évidemment, je suis ici en cliquant. Il est difficile de saisir et de sélectionner des choses ici, surtout quand c'est toujours en direct. J' aime juste venir ici et vous cliquez dessus le cercle, et je maintiens la touche Maj enfoncée pour sélectionner les couches multiples. Maintenez la touche Maj enfoncée, sélectionnez ces deux calques arrière. Maintenant, je vais ici à Object, je vais à Blend puis Make, et boum, comme de la magie. Si vous avez déjà travaillé avec Blend, vous connaissez la joie et le pouvoir de mélanger. Parfois, il sera par défaut à cela, je dois sélectionner Blend à nouveau ici, « Annuler », sélectionnez, double-cliquez sur « Outil Blend ». Je pense que parfois nous allons par défaut à cette couleur lisse et ensuite vous obtenez ce quelque chose, ce n'est pas génial. Tu veux que ce soit comme ça. Que se passe-t-il ici ? Je choisis toujours un grand nombre, comme 300 ou quelque chose comme ça. Zoom avant et voyons ce qui se passe. Vous zoomez sur cet angle et vous pouvez voir tous les 30 niveaux pour le facilement et il ne semble pas grade. Donc, vous voulez pixélisé presque. Plus vous faites d'étapes, plus ce qui va juste rouler en douceur. Mais c'est délicat parce que vous ne voulez pas en faire trop, parce que c'est un peu dur sur un ordinateur, mais 300 me semble difficile de faire le travail. Si vous effectuez un zoom avant, vous pouvez voir tous les petits marches d'escalier, mais effectuez un zoom arrière. C' est le processus. L' étape suivante est l'ombre, et c'est la même fois que vous obtenez la façon dont vous l'aimez. La belle chose à propos du Blend est que si vous n'aimez pas cet angle, vous pouvez entrer ici et le modifier. Une fois que vous aurez le Blend disparu parce qu'il pourrait sembler un peu différent. Une autre chose que j'aime faire est de dire que ce mot est plus grand et que je veux que la taille soit un peu plus épaisse, donc je vais devoir aller ici et prendre juste ce calque arrière, et ensuite je peux manipuler ça un peu plus. Impressionnant. Pour l'ombre, c'est le même processus. Déplaçons tout ça. Tu vas faire un mélange. Mais le mélange va venir d'où fondamentalement le type touche le mur, si vous voulez. Encore une fois, nous regardons juste les signes et les choses dans le monde réel comme inspiration pour ce genre de choses, et c'est de là que vient l'ombre est l'endroit où la lettre frappe le mur. Vous sélectionnez ce dos, la plupart des couches, celui-ci est juste derrière le visage. Vous voulez saisir cela, maintenez l'option enfoncée, cliquez sur ce calque, retirez-le du mélange afin de faire une copie. Maintenant, je veux tirer ça derrière. C' est dans le dos et allez-y, et changez la couleur en gris clair. Maintenant, je vais faire le même processus, je vais copier et coller devant. Donc, Commande C, Commande F, sélectionnez, maintenez la touche Maj enfoncée, sélectionnez cette couche, afin que les deux couches soient sélectionnées. En fait, déplacons-le d'abord, poussez ça vers le bas. J' aime toujours que mon ombre aille dans la direction opposée des lettres allant à droite, comme l'ombre pour aller à gauche. Essayons cela et sélectionnez maintenir sur Maj, sélectionnez le Calque, Objet, Blend. Puisque nous spécifions déjà que 300 étapes, il devrait conserver les mêmes spécifications pour les futurs mélanges. Donc c'est sympa. Quoi qu'il en soit, ce sont les étapes et ensuite vous pouvez passer par ici. Parce que comme le mélange, vous pouvez changer la couleur et toutes sortes de choses amusantes. C' est conçu quelque chose ici en utilisant ces étapes. J' aime ça, mais je pense qu'il y a plus que nous pouvons faire pour le pousser. Alors regardons quelques autres options. 3. Jouer avec la dimension: Maintenant, affinons le design. Je commence toujours avec un crayon et du papier, j'ai fait quelques petits croquis rapides dans mes miniatures super cool préimprimées, des nouvelles, des carnets de croquis, que je reçois de Muji. Je ne finis pas par essayer d'obtenir beaucoup de détails sur ces choses. C' est juste un excellent moyen de sortir un tas d'idées très rapidement. Vous ne perdez pas de temps à Illustrator à pousser les choses et cetera. Je commence ici, mais j'aime ce design pour ce projet. On va faire quelque chose comme ça. Pour revenir à notre fichier Illustrator, il y a un nouveau calque. Je vais commencer par ici parce que je ne vais pas essayer de manipuler ça dans l'angle parce que si je commence à faire ça, tous les angles vont être bizarres. J' aime d'abord obtenir le visage de la conception de type, puis construire la dimensionnalité et les ombres, et cetera, hors de cela pour que tout semble correct. Copier, je vais juste copier cette police pour que je puisse l'utiliser et éteindre ceci. Sélectionnez Couche 6, commande V. Je vais tirer dessus. Fondamentalement, pour avoir cet angle, je vais prendre cet outil de transformation libre. Quelque chose d'intéressant si vous faites quelque chose et concevez comme ça, vous venez de le tirer vers le haut, voir comment il semble étiré horizontalement. Ce n'est pas bon. Vous pouvez dire parce que cette largeur et cette largeur sont différentes, c'est plus large. Tu veux qu'ils soient les mêmes. Si vous pensez à, nous allons à l'extérieur et regardons un panneau, nous recréons l'apparence d'être en dessous à droite de celui-ci. Toujours tirer vers le haut et ensuite tirer. Cela semble plus correct. Encore une fois, alors vous allez juste regarder des choses, vous serez en mesure de remarquer des choses comme ça et l'utiliser quand vous construisez ce genre de choses. C' est plutôt bon. Faisons encore nos mélanges. Je vais commander C, puis coller devant deux fois, un, deux. Ensuite, je vais aller de l'avant et changer la couleur de ceci en noir. Je vais saisir ce calque inférieur, et je veux que le mot « TYPE » soit plus long ou plus profond que ce mot. Donc, je vais aller ici et sélectionner le « DIMENSIONNEL » en faisant attention à correspondre à cet angle, sorte de juste le regarder. Maintenant, je vais sélectionner ces deux, en fait, d' abord je vais juste y aller puisque je sais que je vais avoir une ombre, je vais prendre ceci et juste copier coller devant deux fois à nouveau. Maintenant ces deux derrière sont mon ombre, donc je vais changer ça en gris. Sélectionnez le calque le plus en arrière et appuyez sur la touche Maj enfoncée et à l'aide des touches fléchées. Je vais juste faire mes mélanges, Object, Blend, Make et je vais juste vérifier pour m'assurer que c'est toujours les mêmes étapes spécifiées, 302. J' ai passé un peu de temps à peaufiner cette chose et à ajouter une partie de l'autre type. Mais quelques choses que je voulais dire sont, j'aime essayer d'être aussi intentionnel avec ce truc que je peux essayer d'éviter certaines choses comme avant, mon ombre a été placée comme, voir si je peux la recréer, comme ça, voir si je peux tomber. Il y a ces petits espaces bizarres entre les lettres et ça n'a pas l'air génial. Donc je déplace ça, vous savez, la même chose pour ce bord. Il était à peine au bord, donc je l'ai déplacé un peu plus. Bref, juste pour que tout soit aussi intentionnel que possible. C' est comme faire, ça n'a pas besoin d'être vraiment loin de ça, et quand on a ces petites lacunes et ce genre de choses, c'est juste ce que j'essaie d'éviter. Mais ça, je viens de l'exposer et c'est encore Cactus et c'est Nanami. Disposez-les, puis changez l'angle avec cet outil de transformation libre pour correspondre à l'angle de ce type. Une chose que je veux faire est, puisque ce mot est si épais, je pense que ce serait bien d'avoir un peu d'avantage. Alors, ajoutons ça, amenez mes couches ici. Je vais faire est, juste envie d'ajouter une bordure. Cela aura plus de sens lorsque nous entrerons dans Photoshop. Mais juste pour créer la forme à travailler à partir de copier, coller devant, et puis je vais changer cela en Stroke. Alors changez de couleur pour que je puisse voir, allez dans mon Stroke. Je vais créer un contour afin que je puisse changer cela pour aller à l'intérieur. Je vais juste rendre ça un peu plus épais, et c'est cool parce que quand on fait ça, si on amène dans Photoshop, tu veux être un peu plus mince ou quoi que ce soit, eh bien on l'a ici pour l'attraper et recommencer à zéro. Quoi qu'il en soit, commençons par ça et voyons ce qui se passe. 4. Photoshop I : Esquisser et mise en page: Ce que je vais faire maintenant, c'est commencer à déplacer tous ces éléments dans Photoshop en différentes couches. La raison pour laquelle je fais cela est pour que je puisse avoir la liberté de manipuler chaque morceau de ceci séparément. Sélectionnez tout cela et faites-le glisser. Ce serait vraiment difficile de le manipuler. Je pense à cela comme de la peinture numérique, presque. Les couches de Photoshop sont juste un moyen puissant de garder tout séparé et de pouvoir jouer avec des éléments individuels. J' aime toujours travailler à l'envers. Donc, je vais prendre le mélange d'ombres en premier. Il suffit de copier cela dans un document vierge que j'ai créé ici. Allons de l'avant et coller comme un objet intelligent juste au cas où nous aurions besoin de le mettre à l'échelle alors nous ne perdrons rien. Cela prend parfois un certain temps, je suppose parce qu'il doit rendre tous les 300 pas de petits pixels. Retourne ici et attrape les côtés. Copiez, collez l'objet dynamique. Attrapez le visage suivant. Ça ne devrait pas prendre beaucoup de temps. Boum. Je vais aller de l'avant et prendre tout. Prenez tout cet autre type. Quoi qu'il en soit, nous allons juste aligner tout en arrière. On dirait que j'ai un coup de main. Habituellement, ça me rapprochera assez, et donc j'aime toujours zoomer et m'assurer que les pixels sont alignés. Ça a l'air plutôt bien. Faisons ça. Allez-y et rasterisez cette couche. C' est la partie amusante. La première chose que j'ai commencé avec est de différencier les lumières et les sombres sur les côtés des lettres. Je vais juste refuser ce chemin pour l'instant. Il y a un million de façons différentes pour faire ça. J' aime le faire de cette façon juste parce que c'est comme de la peinture en mosaïque pour moi. Si je fais tout à la main, je pense qu'il conserve juste un niveau d'authenticité, fraîcheur, au lieu de créer un objet 3D dans Illustrator ou quelque chose. Ainsi, il est tellement satisfaisant de passer tout ce temps puis avoir quelque chose que vous regardez venir à la vie. Fondamentalement, je vais prendre ce Polygon Lasso et juste commencer à définir. Ce que je veux faire, c'est séparer le fond et les côtés, et faire ces deux couleurs différentes. Parce que si les ombres entrent comme ça, la source de lumière sera ici. Les côtés vont être plus légers que le fond. Faisons cela de la bonne façon, utilisons l'outil Plume et commençons à faire nos sélections comme ceci, juste en faisant des chemins. Je ne fais que définir ces zones, ces hauts et ces bas. Cliquez, cliquez sur, cliquez sur. Je vais cliquer sur tout ça. Cela prend généralement un peu de temps, juste quelques minutes là-bas, mais à la fin, ça vaut le coup. L' autre bonne chose à propos de l'outil Plume est que vous pouvez revenir ici et redéfinir certaines choses comme celle-ci. C' est un peu trop bas, je crois. Je vais juste faire tomber ça. Allons ici et créons une sélection à partir de tous ces chemins en maintenant la touche Commande enfoncée et en cliquant. Je vais juste enregistrer ce chemin comme « Under 1". Chargé comme une sélection, puis faire un nouveau calque au-dessus du calque dimensionnel côtés et je vais remplir avec une autre couleur. Choisissez tout ce que vous pouvez changer plus tard. Ensuite, faites Option, Supprimer pour remplir avec la couleur de premier plan. Ensuite, vous allez contraindre ces formes à ce que vous aviez déjà. Donc, fondamentalement, maintenez la touche Option enfoncée, puis vous passez le curseur entre ces couches. Chaque fois que des pixels actifs se trouvent dans ce calque et dans le calque 2, les pixels qui sont contraints ne seront actifs que dans ces pixels actifs. C' est une façon terrible de l'expliquer, mais vous voyez ce que ça fait. C' est comme une autre façon de faire un masque. On l'utilise tout le temps. C' est génial car vous pouvez toujours déplacer ce calque si vous le souhaitez. Tu vois qu'on ne veut pas, cette fois. Mais je vais changer ces deux couleurs. Je vais rendre ce fond plus sombre que le côté. Une autre astuce que j'utilise toujours est de verrouiller les pixels transparents afin que je puisse changer les couleurs facilement. C' est ce que ce bouton pixel transparent de verrouillage est. Alors je vais verrouiller. Ça va aller de l'avant et verrouiller tout ça. Je ne veux pas ajouter de pixels à tout cela. Peut-être que je vais juste choisir le même rouge et juste échanger ces couleurs. Je vais faire Option, Supprimer et puis je vais appuyer sur « D » pour rendre mes couleurs noir et blanc à nouveau. Je vais faire Option, Supprimer sur ce calque. Vous pouvez commencer à voir comment les choses se déroulent. Je vais aller de l'avant et définir ces courbes. Ce que je vais faire, c'est créer un masque. Encore une fois, il y a beaucoup de façons différentes que vous pouvez faire cela aussi, mais je vais juste masquer, et obtenir une brosse vraiment douce, changer la taille. Rends-le vraiment doux comme ça. Alors je vais m'assurer que c'est noir. Alors je vais faire attention à ne pas frapper ça, c'est un peu délicat. Je vais juste peindre. Ça a l'air plutôt bien. La même chose avec ça. Voyez que je verrouille ça donc je vais juste faire glisser une sélection très rapidement pour ne pas gâcher celle-ci. Je vais me brosser. On y va. Faisons tout ça. Je veux les garder autour de la même zone de la courbe. Mais encore une fois, j'ai aimé le fait que les choses sont variées parce qu'il montre qu'il a été fait à la main. Beaucoup de fois, les gens demandent sur ces pièces numériques si elles sont peintes. Ils ne peuvent pas vraiment faire la différence, ce qui pour moi est génial. C' est comme un signe que je l'ai bien fait. Travailler sur ce P. C'est plutôt bon. Je pense que c'est toutes mes courbes. Il y avait cette petite zone ici où il y a deux dessous qui se connectent ici. Je veux les séparer un peu. D' abord, je veux séparer ça. Ma pensée ici, c'est que ça serait la chose la plus sombre. Si je vais changer quelque chose va probablement être ceci ici parce que ça va refléter un peu de lumière du côté plus léger. Je vais retourner chercher un gros pinceau et commencer à assommer juste le bord de ce côté juste pour qu'il soit un peu séparé. La prochaine chose que je veux faire est d'assombrir certaines de ces zones pour le rendre encore plus réaliste comme l'intérieur de ce D. En fait, je veux la ligne droite. Je veux maintenir la touche Maj enfoncée, puis cliquer ici et je vais maintenir la touche Maj enfoncée et faire apparaître ceci comme ça. On y va, ça a l'air plutôt bon. Contrairement à l'intérieur du M, ce serait plus sombre. On dirait que je vais devoir le contraindre aussi. C' est vraiment juste peindre jusqu'à ce que les choses semblent intéressantes. Je vais probablement continuer à faire ça pendant que je travaille jusqu'à ce que les choses paraissent bien. Voyez à quoi ça commence à ressembler. De plus en plus réaliste, plus je mets de travail. 5. Photoshop II : Numériser: Je veux vous montrer maintenant comment créer cet effet d'encartement avec ce type dans Photoshop ici. J' aime utiliser cet effet si je vais mettre des ampoules ou du néon à l'intérieur d'une forme de lettre, mais facile juste de le faire et de vous montrer ce que je veux dire plutôt que d'essayer de l'expliquer. J' ai fait un peu d'erreur ici qui est une solution facile, mais fondamentalement j'éteins ces couches. Vous voyez sur ce calque j'ai cette bordure avec la partie jaune, et j'ai besoin que ces couches soient séparées. Fondamentalement, je vais juste utiliser la baguette magique. Je vais m'assurer que mon contigu n'est pas coché, donc j'ai tout ce qui est rouge. Ensuite, je vais couper et coller devant. Donc c'est Command Shift V. Juste pour être sûr que tout est une couleur, je vais verrouiller les pixels transparents, maintenez enfoncée I pour obtenir ma Pipette, puis appuyez sur « Option », « Supprimer » pour remplir. Chaque broche que je remarque maintenant que chaque pixel est cette couleur rouge parce que mes pixels transparents sont verrouillés, et je viens de remplir. Je veux faire la même chose avec celui-ci, donc je vais maintenir enfoncé I, faire Option, Supprimer, juste pour m'assurer que tout est cohérent. Ici, je dois séparer cela aussi parce que je veux que ce soit un autre mot. Je vais à Cut, puis Coller, et Place. Je vais commencer à nommer ces couches comme un bon garçon. TYPE face, et ceci est TYPE lip et ceci est DIM face. Fondamentalement, ce que je veux faire est de faire croire qu'il n'est pas de retour, donc je veux juste l'attraper, et le déplacer. Je veux dire que tu peux déjà commencer à voir comment ça va arriver là. Vous pouvez déplacer ça et l'amener là où vous le voulez. Peut-être, comment c'est ? Comment ça a l'air ? Ça a l'air plutôt bien. Ensuite, nous allons passer par le processus de presque comme un peintre de signes, juste remplir tous ces petits triangles. Parce que ce n'est qu'un trou, et si tu éteins tout le reste, tu verrais ça, c'était juste un trou. Ce serait bien si vous pouviez y obtenir quelques pixels rapidement. Je vais le faire. Ce que je vais faire, c'est reculer. Je vais tenir le commandement et attraper ça. La sélection de l'intérieur et de l'extérieur. Je vais créer un nouveau calque, et je vais remplir avec une couleur. Je vais choisir ça et le changer un peu. Ensuite, je vais remplir avec la couleur de premier plan. Je vais encore renverser ça. Voyez maintenant, j'ai une forme qui est déjà là. Tu n'as pas à t'inquiéter pour ce trou. Beaucoup de cela est juste des essais et des erreurs que vous travaillez dessus. Vous verrez des choses et devrez résoudre ce genre de problèmes, mais c'est ce que j'aime dans ces processus. Vous rencontrerez ces obstacles, puis vous arriverez à trouver un moyen de le résoudre et cela rend la pièce un peu différente. Comme je le fais maintenant, je veux m'assurer que cet angle est proche de cet angle, et il semble assez bon. Je ne vais pas devenir trop difficile à ce sujet. Maintenant, la façon dont j'aime faire cela, c'est juste frapper et juste effacer fondamentalement cette partie du visage, donc je peux revenir en arrière et juste brûler les ombres, parce que encore une fois, c'est le fond. Ça va être plus sombre que ça. Je vais y aller et faire ça aussi. Je vais juste appuyer sur « Supprimer ». Je crois que j'ai tout, j'espère. Je vais retourner ici. Je pense que j'ai vraiment besoin de sauver celui-ci, donc je vais juste le convertir et le supprimer. Encore une fois, je tire la commande et clique sur le chemin pour le transformer en une sélection et vous sélectionnez cela. Ça a l'air plutôt bien. Maintenant, nous allons faire le même processus que nous avons fait avec l'extérieur, et faire une sélection, et créer un nouveau calque, sorte que nous puissions avoir le contrôle sur le fond et le côté essentiellement. On y va. Nous faisons la même chose, créons une nouvelle couche, ce que j'ai déjà fait. Peut-être juste noir, appuyez sur « D » et remplissez, désélectionnez. Ensuite, je veux restreindre ceci à cette couleur ici, donc je vais maintenir Option enfoncée, et je l'ai déplacée sous ce calque facial, juste au-dessus du calque latéral, et je vais maintenir Option enfoncée, les contraindre de sorte que c'est comme nous l'avons fait avant. C' est un processus qui prend beaucoup de temps, mais les résultats, je pense, valent le temps. Je pense que ça a l'air bien. Je veux faire ça parce que c'est un angle. Je veux que ça soit un peu plus sombre, donc je vais changer ça et peindre ça. C' est un peu plus sombre. Juste pour les funsies, je vais rendre ça un peu plus léger. Encore une fois, je vais juste faire le globe oculaire et je vais modifier cette couleur plus tard. Vous avez l'idée. Je vais changer la couleur de ça maintenant parce que je veux que ça, tout l'intérieur soit assez léger. Parfois, comme je le fais, et tout le monde a son propre processus, mais je vais juste obtenir la saturation de la teinte, en frappant Command Hue et je vais coloriser, puis contrôler et prendre une couleur d'ici, et puis je peux juste faire glisser des choses autour. J' aime ce processus parce que vous pouvez le voir dans son contexte. Encore une fois, je vais probablement changer toutes ces couleurs un peu plus tard, mais je voulais juste être un peu plus proche pour pouvoir voir peut-être quelque chose comme ça. Arrête de jouer avec elle. Ça a l'air plutôt cool. La principale préoccupation ici est juste de s'assurer qu'il est lisible. Ce qui se passe, c'est que ça devient un peu mince. Comme quand on regarde vraiment cette couleur jaune, je veux que tout ça semble vraiment léger. Je vais arranger ça maintenant. Je vois mon processus ici qui va alléger ça. Peut-être que c'est comme ça. Faisons un niveau rapide. Très bien plus tard, mais, accord, voir que ça commence déjà à paraître mieux. Peut-être que c'est bien subtil. C' est mieux au lieu de couper dans cette zone lumineuse maintenant, si elle est toute légère, alors elle conserve le poids que je veux. 6. Photoshop III : Ajouter la dimension: D' accord. Ça a l'air plutôt cool. Encore une fois, je suis juste en train de créer ceci au fur et à mesure que je vais essayer d'expliquer ce que je fais. Ce n'est pas super spécifique, ce processus. C' est juste essayer des trucs et voir ce qui se passe. J' ai fait beaucoup de pratique et d'expérimentation avec ces trucs. J' ai ce petit processus que j'explique maintenant, donc c'est un flux de conscience, donc j'espère que ça a du sens. Mais la prochaine chose que je veux faire est de commencer à ajouter de la texture parce que je ne peux tout simplement pas m'empêcher. J' aime le look de type avec un peu de texture. Il fait juste qu'il se sent chaud et plus réaliste. Je vais le faire en ajoutant du bruit. Je vais les éteindre pour l'instant. Je vais sélectionner la couche de ce côté. Je vais juste aller à Filter, Noise, Ajouter du bruit. Ici, j'aime le bruit gaussien monochromatique. Vous pouvez voir que j'aime ça aussi, que vous pouvez en temps réel voir l'aperçu. C' est un peu trop. Je veux que ce soit assez subtil. D' habitude, je reste avec moins de 10. Juste pour être non destructif ici, je vais aller de l'avant et prendre ce que j'ai jusqu'à présent. Regroupez et copiez cela et dégroupez cela. Maintenant, j'ai ce que j'ai jusqu'à présent juste au cas où j'aurais besoin de revenir maintenant que je commence à ajouter de la texture et des trucs. Je vais éteindre ça. Maintenant, revenons en arrière et ajoutons du bruit. Maintenant que j'ai ces couches sauvegardées, je vais aller de l'avant et fusionner ça, Commande E. Maintenant, c'est une couche. En fait, je vais y retourner et le faire d'abord avant d'ajouter du bruit. Essai et erreur. Ajouter du bruit. Je vais faire autre chose maintenant. Je ne veux pas que ce soit complètement noir parce que je veux qu'un peu de texture apparaisse, et quand c'est noir, c'est là mais. Donc je vais revenir en arrière encore et je vais ouvrir mes niveaux et je vais juste prendre un peu de noir de ça. Il vient ce gris. En fait, je vais le faire d'une manière différente. Voir, essai et erreur. C' est une belle chose. Je vais le faire comme ça. Je vais l'enlever pour avoir plus de contrôle sur la couleur. Je vais le faire comme un rouge foncé. Comment ça ? Cool. Maintenant, je vais fusionner, commande E. Ajouter du bruit. On y va. Ok, donc c'est plutôt cool. Maintenant, je vais prendre ça, je vais contraindre les pixels juste pour les coups de pied. Maintenant, je vais utiliser l'outil Graver pour y aller et rendre ces ombres un peu plus dramatiques. J' ai sélectionné Midtones. Il va faire des choses différentes selon lequel de ces modes sont sur lesquels vous l'avez. Donc je vais juste rester avec le ton médian et voir ce qui se passe, je veux un gros pinceau doux. Je vais juste commencer à peindre. Ça n'affecte pas vraiment ça. Je vais annuler cela, mais si j'ai des faits saillants. Ok, donc ça affecte vraiment ça. Qu' en est-il des ombres ? Ça ne fait pas grand-chose. Allons annuler, annuler, annuler. Passons aux faits saillants. Ça rend ça un peu boueux. Gardons-le sur les tons moyens. Je vais juste aller ici et peindre au hasard. Ce que j'essaie de faire, c'est de créer des tonalités différentes à l'intérieur de ces côtés. Je pense qu'il va être plus sombre, plus proche de l'endroit où se trouve le mur, contrairement à l'intérieur de ces zones. Donc, je vais juste y aller et les rendre un peu plus sombres. Maintenant, voici une autre occasion de les séparer. Je me suis séparé ici et j'ai raté ça. Donc une autre façon de le faire est d'entrer ici et de séparer ceci et de brûler ceci. Voyez que l'autre chose que le bruit fait est qu'il aide à définir l'ombre. L' outil Gravure semble plus intéressant lorsqu'il y a du bruit dans cette largeur. Ça a un sens du tout ? Alors continuez à peindre ça. Il va faire sombre juste là-dedans. Ça va être plus sombre juste à côté du mur. C' était une erreur. Je ne voulais pas forcément que ça soit plus sombre. Je vais le laisser parce que pourquoi pas ? Parfois, je laisse des trucs comme ça et je les appelle des erreurs heureuses. Parce que plus tard, alors que je continue de travailler là-dessus, ça pourrait devenir quelque chose d'intéressant. J' ai aimé quand ces fonds sont plus sombres, donc je vais juste aller frapper ceux peut-être à l'arrière encore plus pour qu'ils soient vraiment sombres juste à côté du mur. Ouais, ça a l'air cool. Ce n'est pas une chose super définie, c'est juste comme essayer des trucs. C' est comme la peinture, non ? Je ne sais pas, vous avez peut-être vu que j'ai fait un autre cours sur le type de peinture et pour moi, il y a tellement de chevauchements avec ces trucs. Quoi qu'il en soit, je vais juste continuer. C' est un peu trop, je vais y retourner. air bien. C'est l'une de mes parties préférées parce que c'est là que les choses commencent à paraître vraiment réalistes et vous pouvez y aller. Je ne sais pas, c'est un processus très satisfaisant, je suppose. Au moins pour moi, il l'est. Je veux définir cette partie un peu plus. Je vais juste brûler ce cool et tout ça à l'intérieur d'ici serait vraiment sombre. Je fais des effets sonores parfois, c'est bon, ne vous inquiétez pas pour eux. C' est ici, derrière cet E. Encore une fois, ce petit écart m'ennuie. Je pourrais m'en débarrasser. Je vais utiliser l'outil Tampon en caoutchouc et je vais sélectionner cette zone. Il suffit de peindre ça ici pour le remplir. C' est un petit écart. C' est cool. Je vais faire la même chose à l'intérieur. 7. Photoshop IV : Ajouter des détails: Passons à la phase ici. Je vais d'abord travailler sur le mot dimensionnel. Celui-ci semblait un peu plus compliqué. Je vais passer par le même processus, je vais ajouter du bruit. La bonne chose est qu'il conserve le numéro que vous avez utilisé en dernier, et cela est utile dans cette situation parce que vous obtenez le même grain en cours. J' aime que ça soit cohérent si c'est différent. Je ne sais pas. Ça ne me semble pas aussi juste. Quoi qu'il en soit, allons cliquer sur OK. Tout ce que je vais faire ici, c'est si je pense à ça, donc la lumière vient d'ici et frappe ça à cet angle. Si c'est au-dessus du type, alors théoriquement les sommets vont être un peu plus légers. Ce que je vais faire est d'entrer et de frapper ça avec l'outil Dodge et obtenir un grand pinceau et juste voir ce qui se passe si je fais ça. Ce n'était pas vraiment un effet. Pour essayer d'obtenir un peu plus de choses, je vais frapper le fond avec une brûlure. C' est cool. Juste pour devenir comme une subtile gradation. Commençant à devenir boueux mais couleur sage, donc je vais revenir plus tard et modifier ces couleurs. Mais je veux faire ces deux-là même temps si je vais m'amuser avec la couleur parce que je veux qu'ils soient le même ton. Allons ajouter du bruit à ces deux-là. Habituellement, je fais juste Command + F juste pour appliquer le dernier filtre. Commande + F, je vais juste mettre du bruit et toutes ces lèvres. Je vais faire la même chose à l'arrière. Je ne l'ai même pas nommé. C' est pourquoi vous nommez des choses pour les trouver. Changeons l'ombre. C'est mieux. Si vous vérifiez cette protection tonalités, cela devrait généralement aider à conserver le ton un peu mieux. Je n'aime pas quand ça commence à devenir gris, ce qui arrive parfois. Je vais aller de l'avant juste pour obtenir quelques variations. Je vais brûler. Parfois, les couleurs ne font rien. Laisse-moi essayer. Je suppose que parce qu'il ne lit pas d'ombres dans ce ton, alors baissez cela aux tons moyens ou peut-être ne pas être sur le bon calque. Je suis sur la bonne couche. Encore une fois en pensant à la lumière venant de ce côté-ci, je suppose qu'il va être plus sombre de ce côté. L' essentiel est que c'est juste comme une variation dans les différents tons. Tu vois que la couleur est bizarre. Voyons voir ton moyen. Je dois frapper ça quelques fois de plus. J' aime ça. Voyons voir. Allons baisser l'exposition. Il ne s'agit que de peindre les trucs. Je dis toujours la même chose. C' est censé être plus léger, alors on va frapper ça et ça. Je veux que ce soit subtil. Ça a l'air cool. Encore une fois peut-être sur cette lèvre, je pourrais vouloir rendre le haut un peu plus léger. Je ne sais pas si ça va faire quoi que ce soit, c'est déjà très léger. Ce qu'il fait habituellement, c'est juste enlever un peu le grain de bruit et affecte juste ces grains de bruit plus légers. Ça a l'air bien. C'est bizarre en ce moment. Peut-être que je peux entrer et coloriser. Faites la commande de saturation de teinte + U et colorisez cela juste pour garder tout le même ton. C' est déjà mieux, peut-être un peu plus sombre. Allons gâcher la couleur sur le visage dimensionnel. Je vais à nouveau teindre la saturation Command + U et coloriser. Cela devrait faire apparaître cette saturation. Je vais bouger ça un peu. Encore une fois, c'est comme si je voulais changer tout ce schéma de couleurs et juste essayer quelque chose que je pourrais faire un peu plus tard. Mais ça me semble bien. La prochaine chose que je pourrais faire est de changer l'arrière-plan, commencer à jouer avec la couleur de fond juste pour voir ce qui pourrait arriver. Je vais juste remplir avec la commande blanche, option supprimer, et faire une commande de saturation de teinte + U. Ensuite, ici, je peux juste gâcher avec la couleur. Ce sont mes couleurs, mec. C' est là que je vais toujours. C' est ce jeu de couleurs gratuit. Je ne sais pas pour une raison quelconque tout ce que je fais est comme ce rouge, orange et comme un aqua, bleu verdâtre. Mais ça a l'air bien. Je vais retourner ce dos et appuyer sur Multiply. Tu vois que ça commence à avoir l'air cool. 8. Photoshop V : Couleur et touches finales: Maintenant, il y a un tas de choses que vous pouvez faire avec cette ombre pour la rendre plus réaliste. Un petit truc que j'ai compris est l'idée que je veux que l'ombre plus proche de la lettre soit plus sombre qu'elle ne l'est sur le bord. Tu pourrais le laisser comme ça et je pense que ça a l'air cool. Il y a quelque chose de vraiment sympa et graphique dans ce look. Mais si vous voulez aller plus loin, c'est ce que je fais. Je veux juste prendre une sélection. Je vais saisir les côtés ici, maintenez Commande et cliquez pour saisir la sélection. En fait, ce que je vais faire est de saisir une sélection qui va me donner un flou à l'endroit où je peux affecter les pixels qui sont juste ici. Je pense que la meilleure sélection serait le visage. [ inaudible] maintenez la touche Commande enfoncée et cliquez dessus, puis je vais l'attraper aussi et ensuite je vais déplacer cette sélection vers le bas. Ensuite, je vais affiner ce bord, et c'est à vous de décider lequel d'entre eux vous aimez. Ça n'a pas vraiment d'importance. Tout ce que je veux vraiment faire c'est Feather ça et le rendre vraiment doux et je vais le rendre un peu plus large. C' est trop. Essayons ça. Voyez ce que ça nous amène. Je veux refaire ça. Ça ne va pas être super réaliste. Ça va juste vous donner un peu de, et ce T c'est comme si la partie dimensionnelle était au bon endroit, mais puisque celle-ci est un peu plus longue, ce n'est pas juste. Ce n'est pas juste. La seule façon de résoudre cela est de faire un masque rapide et de le déplacer en mode Masque rapide. J' ai frappé « Q » et hé, ça a l'air cool. Alors je vais prendre ce petit coin et déplacer ça là où je le veux. C' était comme juste en dehors de ça, juste là. Désélectionne et attrape ma brosse et voilà. Maintenez simplement la touche Maj enfoncée pour faire les lignes droites. Ça ne marche pas. Pas moyen. Je vais juste peindre dessus. Peinture. Je vais frapper « Q » et sortir de Quick Mask. Avec cette sélection, je vais juste gâcher les niveaux. Je vais faire le Commandement L, juste rendre ces petits un peu plus sombres, sûrement subtilement. Alors c'est comme si nous voulions que ce soit un peu plus loin, alors essayons de jouer un peu plus avec cette sélection, faisons une autre plume. Peut-être aller plus dramatique comme ça. Mais c'est cool. Regardons ça encore. On dirait qu'il y a un projecteur dessus. De toute façon. Faisons la même chose, Niveaux. Oui, c'est cool. Maintenant, il fait un peu plus sombre autour du bord, ce qui me semble plus réaliste. Je vais lui donner un coup de pied. C' est un peu, les emmène dans les ténèbres dehors. C' est un peu moins. On dirait qu'il flotte. Je vais en donner une de plus, et faire encore une chose. Je vais être séparément, donc je n'ai pas à bouger. Donnons-lui une ombre dure, ici. Faisons une autre couche, remplissez juste ça avec du noir juste pour faire croire qu'il est juste contre le mur, peut-être qu'il y a un petit espace. Il ancre un peu donc je vais brouiller ça juste un peu. Je vais aller à « Filtre », « Flou », « Flou gaussien », essayons de déplacer cela. Si on a fait ça, c'est cool aussi, mais gardons-le serré. Super. C'est un petit effet soigné. Faisons la même chose à ça. Faisons cela séparément. Frappez ça comme ça, utilisez mes touches fléchées, et je peux le déplacer plus tard, mais faire un nouveau calque, remplir le noir, désélectionner, nouvelle commande F, désélectionner, nouvelle commande F, puisque nous venons de faire ce flou, et ensuite nous le déplacons là. C' est sympa. Ensuite, je veux flouter les bords extérieurs de ceci. Encore une fois, si vous éteignez tout cela, c'est juste une forme. Ici, il semble cool par lui-même. Bref, je fais toujours ça. C' est juste une forme, donc vous devez finagler un peu ces bords. Il peut y avoir différentes façons de le faire, saisissant une sélection de l'une de ces autres couches, comme nous avons fait cette partie ou vous voudrez peut-être simplement peindre dans une sélection. C' est peut-être ce que je veux faire. Je vais frapper « Q » pour entrer dans mon mode masque rapide, puis nous attrapons le pinceau et le rendons agréable et doux. Je vais baisser l'opacité. Je vais commencer à peindre sur ces bords. En gros, je peins une sélection. Je vais revenir en arrière et puis effacer là où il chevauche la partie TYPE du mot. Vous effacez ça. Encore une fois, nous avons ce truc d'espacement ennuyeux. Je vais juste peindre dans cette zone. Vraiment comme ça. On y va. J' aime ça aussi, parce que si vous devinez ce qui pourrait se passer, je suppose que l'ombre serait plus floue sur les bords et inventer un moyen de chercher cela au lieu de faire exactement ce que ce serait. Je ne sais pas. Cela le rend plus intéressant si cela vient de votre esprit, plutôt que exactement d'un morceau de référence dont il commence définitivement là. Commencez par votre référence, puis vous prenez des décisions en fonction de cela. Voyons si ça marche, si on fait un flou gaussien. Gaussien, mot bizarre. Ça fait quelque chose. C'est cool. J' aime ça. Gardez-le. Allons-y à nouveau. Mon dernier truc que j'aime faire sur ce truc est mon ami, l'ajustement sous-utilisé Shadow/Highlights. Je l'utilise à peu près sur chaque chose que je fais. Je ne peux pas vraiment l'expliquer. Tu vas juste devoir jouer avec ça pour voir ce que ça fait. Fondamentalement, il affecte les tons moyens de certaines couches. La première chose que je fais toujours est de commencer avec cet ajustement de ton médian et je fais juste glisser ça et juste voir ce qu'il fait. C' est juste un peu le voir. Il fait juste des choses bizarres et la couleur ne fait rien car elle est grise. Ensuite, ceux-ci affectant les reflets et les ombres. Ça a l'air plutôt bien. Si vous utilisez ça, peut-être tourner ça, ça a l'air bien. Dramatique comme ça. Faisons la même chose avec ça. abord, nous allons appeler l'ombre car il y a plusieurs couches qui composent ces ombres. Voyons ce que cela fait sur les côtés rouges. Je n'aime pas vraiment ça. J' espérais que les fonds deviendraient plus foncés peut-être si je les glisse , c'est mieux. Voyez à quoi ça ressemble avant. Ensuite, vraiment curieux de savoir comment cette mise en lumière d'ombre va affecter cela ici. Je veux affecter tous les visages de la même manière. Je vais y aller et je vais renommer cette couche ici en Orig. Je fais ça parfois juste pour garder mes vieux trucs au cas où j'aurais besoin de tout ce truc non destructif, des visages. Je vais maintenir Option enfoncée et faire glisser une copie de cela dans le dossier orig, puis je vais aplatir tout cela en faisant la commande E. Ensuite, je vais faire Image, Réglages, Ombre/Highlights, et déplacer ceci ici. Voyons voir. Pour le moment, je n'aime pas vraiment. En fait, c'est cool. Déplaçons ça vers le haut. Ouais, ça a l'air cool. Ça rend ça un peu plus dramatique. Il devient brun, donc je veux m'assurer qu'il est encore jaune, orange. Je vais faire cet ajustement, peut-être faire un niveau de plus, ajuster pour le faire apparaître un peu plus. J' ai juste dit de le faire éclater. Wow. Je déteste quand les gens disent ça. La prochaine chose que je fais est d'aller de l'avant et d'aplatir les deux. Votre esprit est soufflé ? Je vais les traîner jusqu'à l'orig, et hey, que diriez-vous de sauver ça ? Oui, c'est important avant qu'on perde tout. 9. Photoshop VI : Réaliser: Ça commence à avoir l'air assez bien. Maintenant, il s'agit juste d'ajouter quelques touches de finition et d'entrer et de voir quel genre de détails vous pouvez ajouter. Ensuite, le tour suivant est d'essayer de ne pas aller trop loin parce qu'il y a un niveau où vous pourriez aller trop loin, et je vais essayer quelque chose maintenant qui pourrait être trop, mais je vais geek sur les choses réalistes ici. Ce que je vois, c'est si c'était un signe réel et qu'il y a une ombre réelle qui sort de ce type réel. Alors cette ombre se chevaucherait un peu ce côté de cette lettre, et cela affecterait cela aussi ici. Ce que je vais faire maintenant est de créer une sélection à l'endroit où je peux juste grossir les niveaux de ces zones un peu plus sombres afin qu'il semble l'ombre frappe vraiment les côtés de ces lettres. Je vais le faire en mouvement rapide maintenant. Allons monter ces niveaux parce que nous savions que ça marche assez bien. Voyons ce qui se passe. Plutôt cool. Je veux juste aller brûler ça un peu plus des ombres et des fonds à n'importe quoi. Il en fait un peu. Devrions-nous rendre ça un peu plus dramatique que dans le fond ? Il devrait être un peu plus sombre. Ces deux-là. Je suis entré et j'ai mis les ombres sur le type de mot, les ombres latérales bizarres qui peuvent ou non être nécessaires, mais je les aime bien. Je l'ai fait. La prochaine chose à faire est, j'aimerais ajouter un peu de texture à cela. J' ai tiré des fichiers de texture et j'ai cette grande bibliothèque de textures de papier scanné et de choses que je vais utiliser. Je vais utiliser celui-là. J' aime ceux qui ont un peu de vignette ou de gradation pour eux comme ça. Il passe de la lumière à l'obscurité. Je vais voir comment mettre celui-ci sur le dessus du genre. Je vais le contraindre seulement non option et ensuite faire un multiplier. Je vais activer et désactiver ça juste pour voir ce qu'il fait et je m'assure que ça me plaît. Je peux baisser un peu les niveaux, donc ce n'est pas aussi important et je vais refuser l'opacité. Ça m'a donné un peu de variation et de texture sur les formulaires de lettre, donc je vais garder ça. J' ai aussi ceci littéralement un scan de lit de balayage doux. Il est devenu assez vieux. Je n'écris plus ce scanner. Mais si vous multipliez cela, peut-être que cela devrait descendre en dessous de l'ombre, donc c'est juste là. Ensuite, il y en a d'autres, ça, et ça. Ce ne sont que de belles textures de vignette. Je vais tirer un tas de choses différentes et parfois ça marche, parfois ça n'aime pas ça. Je veux juste essayer de se multiplier, veux toujours avoir cette couleur verte que j'ai. Je pourrais faire une saturation de teinte et juste tirer ça. Ça a déjà l'air cool. Ça a l'air sympa. Je pourrais ajouter un peu de bruit à cela aussi juste pour conserver ce niveau de texture. Ouais, cool. Je veux maintenant faire fondre cet autre type et se fondre. C' est bien que les ombres l'affectent. Je veux voir si cela peut se chevaucher un peu. Je pourrais prendre un pinceau et abaisser l'opacité. Belle douce et puis assurez-vous que j'ai la bonne brosse. C' est sympa. Allons en tirer une partie pour qu'il se fond un peu mieux. Je pense que le blanc est cool. Voyons juste si certains de ces mots étaient de couleur différente. Je peux changer les choses facilement. Hiérarchie parlant, vous voulez garder ce type plus petit assez simple s'il y a beaucoup de choses avec un gros titre ou quelque chose comme ça. J' ai peur de faire trop de trucs fantaisie avec le type plus petit. Eh bien, juste pour s'amuser. Juste pour voir ce qui se passe si c'est quelque chose et c'est cool. Peut-être que tout ça pourrait être de cette couleur. Ça doit être plus sombre. On veut rendre ça plus sombre. C'est cool. Je me demande si c'était aussi leur couleur, sombre. On devrait le rendre un peu plus grand. Eh bien, c'est la base, les groupes ou le masque ne va pas nous laisser faire ça. C' est cool comme ça. C'est sympa et ça aide le Skillshare et mon nom à sortir un peu. Eh bien, juste pour le plaisir. Voyons voir si le tout est cette couleur, il pourrait être mieux et multiplié. c'est cool. Et si c'était plus sombre dans l'ombre ? c'est cool. Faisons ça. Rendons peut-être ça un peu plus sombre aussi. J' aime ça. Mettons un peu de bruit. Tu vois, ça rend juste un peu plus simple. Juste de la même couleur et le renverser à la nuit, correspondre au fond sombre, je pense. Tu vois comment ça se distingue beaucoup plus que si on peut retourner ici. Quelques choses dans l'histoire. Voyez la différence. Il se présente vraiment quand ce truc est sombre. C' est une bonne petite expérience. Je veux entrer et brûler un peu de ça maintenant que nous avons un peu de texture. Juste pour lui donner un peu de variation et peut-être qu'on va esquiver vers le haut. Puis j'ai aussi tiré dans cette frontière, que je ne sais pas si je vais utiliser maintenant. Essayons de le rendre le même que le type. Multipliez ça. Je vais ajouter un peu de bruit à ça, et ensuite je vais m'amuser avec les tonalités ici un peu. Apportez ça. Encore une fois, c'est comme peindre. Cool. Il y a toujours plus que vous pouvez faire, mais appelons ça un jour. D' accord. Eh bien, appelons ça fait et appelons-le un jour et aplatir cette chose et la sauver et perdre toutes nos couches, juste en plaisantant. Je ne sais pas à quel point ce dossier est volumineux. C' est probablement assez grand, alors prenez un disque dur. Je ne sais pas ce que je dis. Merci de vous joindre à moi et j'ai hâte de voir tous vos projets étonnants venir plus tard. 10. Explorez la conception dans Skillshare: façon.