Typographie créative : animation de texte avec des graphismes animés dans Adobe After Effects | Carminys Guzmán | Skillshare
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Typographie créative : animation de texte avec des graphismes animés dans Adobe After Effects

teacher avatar Carminys Guzmán, Motion grapher

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Intro

      1:46

    • 2.

      Avant de commencer

      0:48

    • 3.

      Premières étapes

      2:51

    • 4.

      Commençons

      4:22

    • 5.

      Projet 1 : distorsion de base

      3:11

    • 6.

      Projet 2 : sphériser

      6:06

    • 7.

      Projet 3 : distorsion des vagues

      5:54

    • 8.

      Projet 4 : distorsion avancée

      5:44

    • 9.

      Rendu

      1:21

    • 10.

      Réflexions finales

      0:59

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

317

apprenants

10

projets

À propos de ce cours

Typographie créative : comment créer des animations de texte sympas avec les graphismes animés dans Adobe After Effects

Rejoignez le cours de Carminys Guzmán et apprenez différentes techniques pour créer d'incroyables animations typographiques en un temps record.

Tout d'abord, nous examinerons l'interface After Effects et passerons en revue certains des raccourcis clavier les plus couramment utilisés.
Ensuite, nous préparerons notre première composition typographique afin qu'elle puisse être facilement animée.À
partir de là, le vrai plaisir commence lorsque nous donnons vie à nos projets animés avec différentes techniques qui nous aideront à créer d'incroyables animations typographiques en un temps
record.Enfin, nous mettrons tout ce que nous avons appris à utiliser et à créer une animation à partir de zéro.

À qui s'adresse ce cours ?

Ce cours est idéal pour les animateurs, les illustrateurs, les graphistes, les artistes créatifs et, de manière générale, toutes les personnes qui veulent apprendre à réaliser de ravissantes conceptions et à les animer à l'aide des concepts de motion graphics.

Conditions requises :

  • Pour suivre ce cours, vous devez avoir Adobe Illustrator et Adobe After Effects installés sur votre PC.
  • Ce cours est facile à suivre. Cependant, je recommande d'avoir une connaissance de base d'Adobe After Effects.  Si vous n'avez jamais utilisé After Effects, vous pouvez d'abord suivre mon cours précédent, « Animez vos illustrations en un temps record avec Adobe After Effects ».

Vous avez la possibilité de télécharger les fichiers du projet ; ainsi, vous pourrez suivre les instructions en temps réel et il vous sera beaucoup plus facile d'appliquer ce que vous apprenez.

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Carminys Guzmán

Motion grapher

Top Teacher

Hi, my name is Carminys, and I’m the cofounder of Operary.com; We are an animation studio with over 8 years of experience, based in Spain. 

The main goal of our courses is to share our knowledge simply and without complications.

If you really want to make professional animated videos from scratch, you will need to master 3 skills: Scriptwriting, Illustration, and of course, Animation.

Stop getting overwhelmed; save time, and start with our Animation Fundamental Courses.

 

Follow me on instagram: @operary_sl

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Transcription

1. Intro: Bonjour, je m' appelle Carminys Guzman. Je suis animateur, illustrateur et scénariste basé en partie pour être originaire de la République dominicaine Je suis le cofondateur de Variety. Nous avons plus de neuf ans d'expérience dans la production magnifiques vidéos explicatives animées pour des centaines d' entreprises dans le monde entier, telles que Envoli, Lloyd Bayer, Porsche et bien Dans ce cours, vous allez apprendre à créer de superbes animations typographiques dans After Effects Sans aucun doute, notre logiciel d'animation préféré. De plus, vous apprendrez à travailler efficacement et en toute sécurité après avoir terminé le cours Vous pourrez les créer pour les projets d'animation que vous voyez à l'écran. Nous allons d'abord examiner l'interface d'After Effects, et je vais vous montrer les raccourcis clavier les plus couramment utilisés Ensuite, nous allons préparer notre première composition typographique afin de pouvoir l'animer facilement. Une fois cela fait, la partie la plus drôle va commencer. Donner vie à nos projets d'animation. Vous apprendrez différentes techniques pour créer d' incroyables animations typographiques en un temps record. Et bien sûr, vous pourrez télécharger tous les projets que nous créerons pendant le cours. Ce cours est idéal pour les animateurs, les illustrateurs, les graphistes et les artistes créatifs En général, tous ceux qui souhaitent créer des animations typographiques professionnelles avec les principaux logiciels d'animation graphique du marché Avec les patients, une attitude positive et de la persévérance, vous réussirez. Votre langue est maintenant jointe apparaît dans Animate à un niveau professionnel 2. PROJET: Bonjour. Je suis tellement contente que tu aies décidé de suivre ce cours. Je vais vous apprendre à créer d' incroyables compositions typographiques rapidement et facilement. Après chaque leçon, je vous donnerai des directives pour vous assurer d'obtenir les meilleurs résultats possibles. Assurez-vous donc de les suivre dans la pratique. À la fin de votre carrière, vous aurez acquis les compétences nécessaires pour animer les quatre projets de cours En tant que professionnel, j'ai hâte de voir votre travail Veuillez donc télécharger vos projets dans la galerie de projets du cours. Si vous avez des commentaires ou des questions, n' hésitez pas à les mettre en pause sur le forum de discussion. J'ai hâte de voir ce que tu vas trouver. Alors commençons. 3. Premières étapes: Bonjour. Avant de commencer à animer le projet, prenons contact avec l'interface d' After Effects Nous allons travailler avec un espace de travail standard, mais vous pouvez choisir l'option qui vous convient le mieux. La première étape consiste à créer une nouvelle composition. Nous passons donc à la composition, à la nouvelle composition. Ouvrez une nouvelle composition de 1920 par dix à 24 images. Donnez-lui 5 s, et nommez-le. Parfait. Maintenant, à l'aide de l'outil Texte, nous écrivons le monde de manière créative. Jetons un coup d'œil à l'interface d'After Effects. Le panneau dans lequel vous voyez les textes est une fenêtre d'affichage. Ce panneau montre les résultats de nos conceptions et animations. En bas, nous pouvons voir le panneau de chronologie. C'est dans ce panneau que vous passerez plus de temps à créer les animations. À partir de là, vous pouvez facilement modifier les propriétés de transformation de la couche. Si nous regardons vers la gauche, nous pouvons voir le panneau du projet où apparaîtront toutes les compositions que nous créons, ainsi que les fichiers aldol que nous importons Et au sommet, nous pouvons trouver les outils essentiels. Nous allons maintenant apprendre raccourcis clavier les plus nuls pour ce cours Les produits du graphique font référence aux propriétés des couches et aux outils couramment utilisés. Voyons comment ouvrir les propriétés de la couche en un seul clic. Appuyez sur a pour le point d'ancrage. P pour la position S pour cette échelle correspondent à la rotation et T à l'opacité Voyons maintenant comment accéder aux principaux outils en appuyant simplement sur une touche. Appuyez sur V pour accéder à l'outil de sélection. Maintenez la barre d'espace pour l'outil manuel, pour l'outil Zoom W pour l'outil de rotation. Pourquoi choisir le menu qui se trouve derrière l'outil et Control T ou Command T sur Mac Pour l'outil Texte. C'est une question de pratique, de projets et de ressources. Vous avez un fichier PDF à télécharger avec les raccourcis les plus utiles 4. Commençons: Bonjour. Dans cette leçon, vous allez apprendre à préparer votre première composition typographique Ce processus de configuration initiale est très similaire à tous les projets que nous réaliserons tout au long du cours. Et une fois que vous l'avez appliqué , la première fois, il devient très rapide et simple de l'appliquer à de nouveaux projets Nous pouvons facilement modifier le texte depuis le panneau Personnage. Comme vous pouvez le constater, il s'agit d'un panneau très simple et intuitif avec les options typiques de tout autre logiciel Adobe. Si vous ne le voyez pas, vous pouvez l'activer en accédant au personnage de la fenêtre. Une fois la couche sélectionnée, nous modifions la police. Je vais utiliser Poppins. C'est une police que j'utilise souvent pour mes projets de Motion Graphics. Je vais ajuster la taille et la redimensionner verticalement. Je n'aime pas modifier les proportions, mais je peux faire des exceptions. est terminé, je vais le laisser blanc et nous lançons un trait Nous appliquons maintenant le fait sur les reptiles à nos textes. Nous vendons au niveau de la couche de texte et passons à Effect Stylize reptile Grâce à ces effets, nous pouvons créer un motif de nos textes dans toutes les directions. Nous devons augmenter la valeur de l'étendue, de la droite, de la panoramique, de la gauche, de l'étendre vers le bas et de l'étendre vers le haut Si vous ne voyez pas le panneau des commandes d'effets, vous pouvez l'activer depuis les commandes d'effets de la fenêtre. Mais il y a un problème lors de l' application directe de l'effet. Nous ne pouvons pas créer d'espace entre les mots et le résultat est un peu chaotique car il peut être difficile de savoir où le mot commence et se termine. Heureusement, la solution est très simple. Il suffit de précomposer la couche de texte. Supprimons donc l'effet. Nous cliquons avec le bouton droit sur la couche de texte et cliquons sur Précomposer Nous lui donnons un nom et cliquons sur. OK. Et en double-cliquant, nous avons saisi une nouvelle composition que nous avons créée. L'idée est maintenant d'adapter la taille de la composition au texte que nous avons créé. Pour ce faire, nous cliquons sur l'option région d'intérêt, ce petit symbole ici, et créons un rectangle autour des textes, laissant un petit espace autour des textes. Cet espace séparera les mots lors de l'application de l'effet de répartition. Cela me semble parfait. Enfin, nous allons à Composition, Crop Comp et Région d'intérêt Nous pouvons ainsi adapter la taille de la composition aux textes que nous avons créés. Revenons au premier projet de composition. Et maintenant, oui, nous appliquons la graisse des pneus en caoutchouc et appliquons une valeur de 5 000 dans toutes les directions. Dans l'option de chronométrage, vous pouvez choisir la pression que vous souhaitez. Personnellement, j' aime beaucoup l'option brique. vous pouvez également Dans les options de configuration des effets du panneau de chronologie, trouver des options de composition. Ces options très intéressantes nous permettent de mettre en valeur les textes originaux par rapport aux autres. Je vais appliquer 35 %. Génial. Avec ceux-là. Nous aurons notre composition prête à l'animer. Si nous réduisons l'échelle, nous pouvons voir que le texte se répète encore et encore dans toutes les directions. Mais pour le premier projet, nous ne sommes pas intéressés. Nous voulons que le texte ait l'air pur, nous allons donc le laisser dans sa taille d'origine, 100 %. Dans la leçon suivante, nous allons créer le premier projet du cours. On se voit là-bas ? 5. Projet 1: Bonjour. Dans cette leçon, vous allez créer le projet que vous voyez sur ce green. Très simplement. Tout d'abord, créons un arrière-plan. Nous allons à Layer New Solid. Nous nommons la couche et appliquons la couleur souhaitée. Et nous faisons glisser la couche sous la couche de texte. Bien, nous appliquons un dégradé pour rendre nos textes plus attrayants. Pour ce faire avec le calque sélectionné, nous allons dans Effect Generate à quatre couleurs. Lorsqu'il est appliqué, un dégradé de quatre couleurs est créé automatiquement. Dans ce cas, j'aime bien les couleurs qui apparaissent par défaut, mais vous pouvez modifier les couleurs à votre guise pour obtenir un résultat différent Je vais modifier les différentes couleurs ou échanger des points pour obtenir un dégradé plus fluide Super, ça me semble bien. Nous pouvons modifier la position des effets dans le panneau du projet. S'il est supérieur ou inférieur, les effets fonctionnent différemment. Je vais le laisser en haut. Je le préfère. Nous créons maintenant une couche de réglage. Nous allons à Layer, New Adjustment Layer. Et nous nous assurons que la couche de réglage est au-dessus du reste des couches. Mais pourquoi ? Parce que les effets que nous appliquons à un calque de réglage affecteront tous les calques situés en dessous. Une fois la couche de réglage sélectionnée, nous passons à Effect Distorsion. Nous vous prions de ne pas le confondre avec Wave Warp. Ce sont des effets différents. Parfait. Nous pouvons maintenant configurer les options d'effets à partir du panneau Contrôles des effets. Comme vous pouvez le constater, il existe de nombreux styles de travail différents. Arc, boulon, plat, poisson. Vous pouvez jouer avec les différentes options et voir celle que vous préférez. Dans mon cas, le style que j'ai le plus apprécié pour ce projet est le style wave. Mais je voudrais que la distorsion soit encore plus exagérée. Je vais augmenter la valeur du groupe. Parfait. Nous y sommes presque. Maintenant. Il suffit d' ajouter un litre d'animation. Pour ce faire, nous sélectionnons le texte de composition et créons une image-clé dans la propriété position En cliquant sur le chronomètre, nous avons placé le texte à la position souhaitée, avancé jusqu'à la fin de la composition et déplacé le texte vers la droite Et si on a un aperçu de quoi ? Aussi simple que cela, nous avons déjà notre premier projet prêt à être partagé 6. Projet 2: Bonjour à tous Dans cette leçon, nous allons créer les projets secondaires de la malédiction. Mais avant de poursuivre, organisons un peu le panneau du projet. Créons un nouveau dossier en cliquant ici. Et nous avons besoin d'eux pour le projet 1, projet pour le projet 3 et le projet 4. Et nous faisons glisser les compositions de la leçon précédente vers le projet 1. Pour commencer, nous créons une nouvelle composition avec les deux dossiers du projet sélectionnés. Nous passons à la composition, à la nouvelle composition. Nous allons l' appeler projet 2. Encore une fois, nous créons une composition des années 1920 par dix à 24 images. Cette fois, nous allons lui accorder 10 secondes à l'aide de l'outil Texte. Nous allons écrire du Motion Graphics. Encore une fois, je vais utiliser la police Poppins, réduire la taille et remettre l'échelle à Je vais le laisser large et sans trait comme avant. C'est parfait pour moi. Nous cliquons avec le bouton droit sur la couche de texte et cliquons sur Précomposer Nous lui donnons un nom et cliquons sur. D'accord. Et en double-cliquant, nous avons saisi une nouvelle composition que nous avons créée. Exactement le même processus que celui que nous avons fait dans la leçon précédente. Cliquez sur l'option région qui vous intéresse et créez un rectangle autour du texte, en veillant à laisser un peu d' espace autour des textes. Ensuite, nous passons à la composition, recadrez Comp en fonction de la région qui vous intéresse pour adapter la taille de la composition aux textes que nous avons créés Pour gagner du temps, nous passons aux projets de composition. Premièrement, nous sélectionnons l'information sur les pneus en caoutchouc CC à partir d' une couche du texte et nous la copions avec Control C ou Common CEO Mark. Ensuite, nous passons au projet de composition 2, nous sélectionnons le texte à superposer. Et avec Control V ou Command V sur Mac, nous collons l'effet simplement, non ? De cette façon, nous pouvons gagner beaucoup de temps. Nous allons maintenant créer l'arrière-plan. Nous allons à Layer New Solid. Nous lui donnons un nom et cliquons sur OK. Et nous le faisons glisser en dessous de la composition du texte. Pour ce projet, je souhaite créer un arrière-plan avec un joli dégradé avec le solide sélectionné, nous allons dans Effect Generate Gradient Ramp. Lorsqu'il est appliqué, un dégradé bicolore est créé automatiquement Il suffit de modifier les couleurs de notre ligand. Nous pouvons également modifier la position des couleurs simplement pour créer un dégradé plus beau. Les notes s'annoncent très belles. Comme nous l'avons fait dans la leçon précédente, nous allons créer une couche de réglage. Nous allons donc à Layer, New Adjustment Layer. Une fois la couche de réglage sélectionnée, nous allons à Effet de distorsion. Cette figurine est ma préférée. Les effets nous permettent de créer très facilement une déformation en forme de sphère. Je vais augmenter la valeur des ISRS. Nous pouvons également modifier cette position féroce, même si nous allons la laisser au centre de l'écran. Je suis également en train de réduire la composition du texte pour l'adapter à la sphère, presque comme à mon habitude. Maintenant, nous créons une illusion de profondeur d'une manière très simple. Et nous allons le créer à l'aide de l'outil Ellipse. Mais avant de continuer, nous allons désélectionner les addict de toutes ces manières Nous nous assurons qu'aucune couche anabolique n'est sélectionnée crée un masque au lieu d'une couche de forme Parfait Nous créons maintenant une forme qui nous aide à générer les effets de profondeur. Il s'agit de créer un cercle qui définit la forme de cette bière que nous avons créée. Pour créer un cercle parfait, vous devez maintenir la touche Shift enfoncée pendant que vous créez le cercle. C'est parfait. Nous augmentons maintenant la taille du trait. Et je vais le colorier en noir et appliquer une opacité de 60 %. Après avoir créé l'effet sourd, nous passons à Effect Blur et Sharpen Gaussian Et nous augmentons la valeur de flou jusqu'à obtenir le résultat souhaité. Pour moi, c'est parfait comme ça. C'est terminé, nous animons le projet. Pour ce faire, nous sélectionnons le texte à superposer et créons une image-clé au début de la chronologie Ensuite, nous avons avancé jusqu'à la fin de la composition et avons déplacé le texte horizontalement. Et c'est tout. Nous avons créé ces fantastiques animations avec un minimum d'efforts 7. Projet 3: Bonjour encore une fois. Nous avons déjà créé deux projets incroyables en quelques minutes. Dans cette leçon, nous allons créer la malédiction, leur projet. Comme toujours, nous créons une nouvelle composition. Je vais donc acheter du 1920 par dix au format Composition à 24 images. Donnez-lui 10 s et nommez-le. À l'aide de l'outil Texte, nous écrivons le mot Animation. Dans ce cas, j'utilise le Web en tant que nouvelle entreprise, mais vous pouvez utiliser votre préférée. Je vais modifier la taille d'un litre en la laissant blanche. Et sans accident vasculaire cérébral. Parfait. Nous cliquons avec le bouton droit sur la couche de texte et cliquons sur Précomposer Nous lui donnons un nom et cliquons sur OK. En double-cliquant, nous avons saisi une nouvelle composition que nous avons créée. Exactement le même processus que lors des leçons précédentes. Nous cliquons sur l'option région d' intérêt et créons un rectangle autour de la taxe. Et nous passons à la composition, recadrons Comp en fonction de la région qui nous intéresse pour ajuster la taille de la composition Comme dans la leçon précédente, nous allons projeter une composition pour travailler plus rapidement Nous sélectionnons l'information sur les reptiles CC à partir une couche du texte et nous la copions à l' aide d'un contrôle C ou d'une commande C sur Mac Ensuite, nous passons au projet de composition 3. Nous sélectionnons la composition des textes et avec Control V ou Command V sur Mac, nous collons l'effet. Nous pouvons également réutiliser l'arrière-plan du projet précédent. Pour ce faire, nous allons dans le projet 2 et copions l'arrière-plan de la couche. Ensuite, nous sommes revenus au projet 3 et avons collé l'arrière-plan. Enfin, nous le faisons glisser sous le reste des couches. Apprendre à réutiliser du matériel pour travailler efficacement et gagner du temps est essentiel lorsque vous vous consacrez professionnellement à la création d'animations au quotidien. Cela peut représenter un gain de temps considérable. Nous allons maintenant créer une couche de réglage. Nous passons à la couche, nouvelle couche de réglage. N'oubliez pas de le faire glisser au-dessus du reste des calques. Et une fois la couche de réglage sélectionnée, nous passons à Effect this door wave warp. À partir des commandes d'effets, nous avons configuré le fait. Le plus important est d' éliminer l' animation créée automatiquement. Pour ce faire, nous allons à la vitesse des vagues et la réglons à zéro. Parfait. Ensuite, nous modifions le reste des valeurs jusqu'à obtenir les résultats souhaités. L'idée est d'augmenter la valeur du comportement et de la largeur des vagues. Jusqu'à ce que vous obteniez les résultats souhaités. Nous pouvons laisser la direction telle qu'elle est à 90 degrés. Vous pouvez jouer avec les différentes valeurs pour obtenir des résultats différents. Il s'agit d'un effet très intuitif, très facile à configurer. Alors n'ayez pas peur et essayez différentes choses. Nous devons appliquer un autre fait pour éviter l'erreur liée à l'utilitaire d'effet incontournable d'Edison , grow Nous le faisons glisser dessus et augmentons la valeur des pixels une fois que le problème est corrigé. Bien, on l'a presque. Nous devons créer une illusion de profondeur pour créer une animation beaucoup plus attrayante. Mais n'oubliez pas, et bien sûr, qu' aucun calque sélectionné avant de créer une forme. Passons à un acte. Tout sélectionner. Cette fois, nous allons utiliser le stylo. Nous appliquons une couleur noire, échouons et supprimons le trait. Il s'agit de faire preuve de bon sens et de créer une forme qui définit les ombres que le drapeau montre. Comme si c'était parfait. Nous passons à Effect Blur et Sharpen Gaussian Blur. Et nous augmentons la valeur de flou jusqu'à 200, par exemple Une fois terminé, nous pouvons réduire l' opacité à 40 %. À l'heure actuelle, le flou semble étrange. OK, donc pour le résoudre, nous allons désactiver la case des pixels de bord répétés Maintenant, c'est beaucoup mieux. Enfin les gars, avec la couche sélectionnée, on la duplique deux fois et on place les ombres le long du drapeau. Je vais le dupliquer encore une fois. Et nous l'avons placé sur le côté gauche pour qu'il y ait des ombres sur tout le dessin. Et comme toujours, nous vivons le plus facile pour la fin, en animant la position des textes Pour cela, nous créons une image-clé à la position située au début de la chronologie Ensuite, nous avons avancé jusqu'à la fin de la composition et avons déplacé le texte horizontalement. Et voilà, notre troisième animation est déjà prête ? 8. Projet 4: Bonjour tout le monde Il est temps de travailler sur le parcours. Dernier projet parmi tous ceux que nous avons réalisés pendant le cours. C'est mon projet préféré car il nous permet de créer des distorsions personnalisées Comme toujours, nous allons créer une nouvelle composition en sélectionnant le dossier Project Four, ouvrant une nouvelle composition 1920 par dix à 24 images, me donnant 10 s et en l' appelant projet quatre. Cette fois, nous allons écrire le mot Typographie. Encore une fois, je vais utiliser une police Poppins. Je vais changer la taille. Nous laissons la sensation large et sans effort. Parfait Nous cliquons avec le bouton droit sur la couche de texte et sélectionnons « pré-composer » Nous lui donnons un nom et cliquons sur. D'accord. Et en double-cliquant, nous avons saisi une nouvelle composition. Nous avons créé. Nous cliquons sur l'option région d' intérêt et créons un rectangle autour des textes. Et nous passons à Composition Crop cup, deux zones d'intérêt pour ajuster la taille de la composition. Jusqu'à présent, le processus est le même que d'habitude. Passez maintenant aux projets de composition. Un d'entre eux, mais dans ce cas, nous allons le réutiliser dans Effects. Au lieu d'un. Nous sélectionnons l'effet de dégradé à quatre couleurs en Y en maintenant la touche Shift enfoncée, nous sélectionnons également l'effet rapide CC. Ensuite, nous les copions avec une controverse ou un CMAC commun. Passons maintenant aux projets de composition pour sélectionner la composition après impôts et avec Control V ou Command be no, nous payons par exemple Effects C'est aussi simple que cela. Je vais modifier la position des couleurs afin de les adapter à ces textes. Parfait Maintenant c'est beaucoup mieux. Nous allons également créer l'arrière-plan. Nous passons à Layer, New Solid. Nous nommons la couche, appliquons la couleur souhaitée et cliquons sur OK. Terminé. Nous faisons glisser le calque sous le calque de texte. Parfait Nous allons maintenant créer une couche de réglage. Et comme toujours, nous l'avons placé au-dessus des autres couches. Et une fois la couche de réglage sélectionnée, nous passons au maillage de distorsion des effets Les effets de distorsion du maillage nous permettent de créer des formations incroyables et entièrement personnalisées Il suffit de cliquer sur l'une des intersections qui forment les lignes de maillage et de faire glisser le pointeur pour créer les déformations Dans ce cas, je préfère réduire la complexité de l'effet pour obtenir un résultat plus net. Pour cela, je vais réduire le nombre de lignes et de colonnes à deux. Et nous avons désélectionné Effets. Je vais créer une désertion personnalisée. Super, je trouve que ça a l'air plutôt bien. Je vous encourage à faire des expériences. Vous pouvez créer des formes de police em très intéressantes. Comme dans les leçons précédentes, nous créons une illusion de profondeur pour rendre notre projet encore plus beau. Et nous allons le créer à l'aide du stylet. Mais avant de continuer , allez dans Modifier, désélectionnez tout pour vous assurer qu'aucune couche n'est sélectionnée Sélectionnez le stylo, laissez le champ noir et supprimez le trait. Largeur, créez une forme pour nous aider à générer l'effet de profondeur. N'oubliez pas qu'il s'agit de faire preuve de bon sens et de créer une forme qui définisse la forme de notre distorsion. Nous allons légèrement peaufiner cette forme pour la rendre plus belle Ok, c'est bon. Désolée, je viens de me rendre compte que je l'ai fait à l'envers. Nous devons supprimer le champ et appliquer un trait de couleur noire. OK, c'est parfait. Augmentons la taille du trait. Et nous appliquons une opacité de 60 %. Pour terminer la création des effets de profondeur, nous allons dans Effect Blur et Accentuer le flou gaussien Et nous augmentons la valeur du flou de la même manière que dans un projet précédent jusqu'à 200, et nous désactivons la case des pixels de bord répétés C'est parfait. Le moment est venu d' animer le dernier projet. Pour ce faire, nous sélectionnons la composition avec un texte et créons une image-clé au début de la chronologie Ensuite, nous avons avancé avec la fin de la composition et avons déplacé le texte horizontalement, prêt à l'emploi. J'ai adoré le résultat final 9. Rendu: Maintenant que nos projets sont prêts, nous pouvons les exporter. En gardant à l'esprit que la composition actuellement ouverte sera exportée. Pour cela, nous allons dans Composition et sélectionnons Ajouter à Adobe Media Encoder Media Encoder nous aide à explorer les projets de manière plus efficace. Tout d'abord, nous choisissons le codec. Dans ce cas, nous allons utiliser H 264. Il explore la vidéo au format MP4, le format le plus utilisé sur le Web. En ce qui concerne la résolution de sortie, nous pouvons choisir l' option Match Source, Haut ou Moyen débit pour éviter les erreurs et exporter dans la même taille que celle que nous avons utilisée sur le projet Enfin, nous choisissons l'emplacement pour exporter la vidéo et donnons un nom au fichier. Cliquez sur le bouton Play ici pour terminer. Et avec ça, tout sera prêt. Une fois le processus terminé, vous pouvez ouvrir votre vidéo et la partager avec nous tous dans la galerie de projets de cours. J'ai hâte de voir votre travail 10. Réflexions finales: Félicitations pour avoir terminé ce cours. Je suis très heureuse de vous avoir accompagné dans votre guide tout au long de ce voyage. J'ai hâte de vous voir mettre en pratique tout ce que vous avez appris en créant vos animations à partir de zéro. N'oubliez pas de partager votre projet dans la galerie de projets ou de me taguer dans vos posts Instagram. Je suis très heureuse de vous faire part de vos commentaires pour vous aider à vous améliorer. Rappelez-vous, pratiquez, perfectionnez et faites des erreurs ne sont qu'une partie de l'apprentissage. Consultez mon profil pour des mises à jour sur les nouveaux cours et d'autres cours liés à l'animation. Vos commentaires sont précieux pour moi. Veuillez donc prendre un moment pour laisser un aperçu des carrières et partager votre expérience avec les autres. Merci d'avoir participé à ce cours. Et j'ai hâte de vous voir dans mes autres cours. Bientôt. Continuez votre excellent travail