Animations de typographie faciles dans After Effects avec le motion design

1. Intro: Souhaitez-vous savoir comment créer boucles de typographie sympas d'une manière simple dans After Effects ? [MUSIQUE] Bonjour, je m'appelle Carminys Guzman. Je suis animateur, illustrateur et scénariste basé en Espagne, originaire de République dominicaine. Je suis le cofondateur d'operary.com, un studio d'animation basé à Madrid. Nous avons plus de neuf ans d' expérience dans la production de superbes vidéos d'explication animées pour des centaines d'entreprises du monde entier. tels que Angel, The Lloyd, Bayer, Persian et bien d'autres encore. Dans ce cours, je vais vous apprendre comment créer d' impressionnantes boucles basées sur la topographie de manière très simple. Nous commencerons à entrer en contact avec l'interface After Effects et à concevoir notre premier projet. Ensuite, je vais vous montrer comment animer facilement votre texte avec quatre projets différents, et bien sûr, vous apprendrez à boucler vos animations. Vous pouvez télécharger les fichiers du projet Vous pouvez ainsi suivre les instructions en temps réel et il vous sera beaucoup plus facile d'appliquer ce que vous apprenez. Ce cours est idéal pour les animateurs, les illustrateurs, les graphistes, les artistes créatifs et, en général, tous ceux qui souhaitent apprendre à créer des animations étonnantes facilement et dans les plus brefs délais. Il s'agit d'un cours facile à suivre. Toutefois, si vous n'avez pas utilisé After Effects auparavant, vous pouvez enregistrer mon cours précédent, animer vos illustrations en un temps record, en utilisant d'abord Adobe After Effects. n'y a pas de temps à perdre. Joignez-vous maintenant et commençons. 2. Projet: À la fin de ce cours, vous libérerez votre créativité en créant des animations typographiques amusantes. Je vais vous montrer quatre façons différentes d'y arriver. Après avoir terminé une leçon, je vais vous donner quelques indications. S'il vous plaît, ne sautez pas ça. Suivez-les et entraînez-vous pour obtenir les meilleurs résultats. J'ai hâte de voir votre travail. Veuillez le télécharger dans la galerie du projet de cours. Si vous avez des commentaires ou des questions, veuillez les publier dans l'onglet Discussions. J'ai hâte de voir ce que vous avez trouvé. Amusez-vous bien. 3. Premières étapes: [MUSIQUE] Avant de commencer à animer, contactons l'interface After Effects. Nous travaillerons avec l'espace de travail standard, mais vous pouvez utiliser l' option que vous préférez. La première étape consiste à créer une nouvelle composition. Nous allons dans « Composition », « New Composition », ouvrons une nouvelle composition de 1 080 par 1 080 à 24 images. Définissez six secondes et nommez-le. Dans ce cas, l'idée est d' utiliser ces animations sur Instagram. C'est pourquoi j'ai choisi un format carré de 1 080 x 1 080 pixels. Nous allons maintenant écrire le texte du premier projet. Nous sélectionnons l' outil Texte et écrivons un texte. À partir de ce panneau de caractères situé à droite, nous pouvons facilement modifier ses valeurs. Si vous ne pouvez pas voir ce panneau, vous pouvez l'activer depuis « Fenêtre » et sélectionner « Personnage ». Avec la couche sélectionnée, nous pouvons définir la topographie. Nous utiliserons la police Montserrat extra gras pour nos projets. Mais vous pouvez choisir celui que vous préférez. Ne vous inquiétez pas pour l'écran noir. Il apparaît parce que le verrouillage des majuscules est activé, je le désactive et il disparaît. Nous pouvons modifier la taille de la police, la couleur du remplissage et le contour. Définissez le plomb, le suivi et l' épaisseur de la course. C'est le même paramètre que dans n'importe quel autre programme Adobe. Ensuite, nous allons créer un calque d'arrière-plan. Pour créer un calque de forme, veillez à ne pas sélectionner de calque. Pour être sûr d'aller dans « Modifier » et de cliquer sur « Tout désélectionner ». Maintenant, double-cliquez sur l'outil Rectangle pour créer un calque de forme de la même taille que la composition. Maintenant, faites glisser le nouveau calque sous le calque de texte et modifiez la couleur à votre goût. À partir de là, vous pouvez choisir la couleur souhaitée ou écrire un code hexadécimal de la couleur à utiliser. J'aime bien la couleur que j'avais appliquée, alors je vais la laisser telle quelle. Jetons maintenant un coup d'œil à l'interface After Effects. Le panneau où vous voyez les éléments que nous avons conçus est la fenêtre d'affichage. Ce panneau est l'endroit où nous verrons les résultats de nos créations et animations. À partir de ces options, nous pouvons configurer le zoom et la qualité d'image avec lesquels nous voulons travailler. Plus la qualité est élevée, plus le rendu de l'animation est lent. Nous pouvons le laisser en pieds et en auto pour qu'il s'adapte automatiquement. Nous pouvons également redimensionner les panneaux en cliquant et en les faisant glisser. En bas, nous pouvons voir le panneau Montage. C'est dans ce panneau que nous passerons plus de temps à créer nos animations. À partir de là, nous pouvons facilement modifier les propriétés de transformation de la couche. Appuyez plusieurs fois sur Control Z pour revenir arrière et laisser le texte tel que nous l'avons importé. Nous pouvons modifier la durée de la zone de travail en cliquant et en faisant glisser les extrémités bleues de la chronologie. De plus, nous pouvons zoomer pour travailler plus confortablement. Si nous regardons vers la gauche, nous pouvons voir le panneau de projet. C'est ici que toutes les compositions que nous créons et tous les fichiers que nous importons apparaîtront et, en haut, nous trouverons les outils essentiels. Parfait. Maintenant, nous allons examiner les raccourcis clavier les plus absents pour ce cours. Le raccourci fait référence aux propriétés de la couche et l'outil que nous utilisons le plus couramment. Voyons comment ouvrir les propriétés de la couche en un seul clic. Appuyez sur A pour le point d'ancrage, P pour la position, S pour l'échelle, R pour la rotation et T pour l'opacité. De plus, si nous maintenons la touche Maj enfoncée, nous pouvons ouvrir plusieurs propriétés simultanément. Maintenant, nous allons voir comment accéder aux principaux outils en appuyant sur une touche, appuyez sur V pour l'outil de sélection, maintenez la barre d'espace pour l'outil à main, Z pour l'outil Zoom, W pour la rotation et Y pour l'outil Panoramique derrière. Il s'agit de pratique. Dans Projects and Resources, vous disposez d'un fichier PDF à télécharger avec les raccourcis les plus utiles. Au fait, nous ne devrions jamais oublier de sauver notre travail. Allez donc dans « Fichier », « Enregistrer » et enregistrez le travail dans le dossier du projet de cours. voit dans la prochaine leçon. [MUSIQUE] 4. Animation 1: [MUSIQUE] D'accord, classe. Dans cette leçon, nous allons animer un texte créé dans la leçon précédente. Nous allons régler le zoom pour qu' il s'adapte à la taille de la fenêtre. abord, assurez-vous d'être situé au début de la chronologie. Nous sélectionnons le calque de texte et ouvrons correctement sa position. Pour animer la position du calque de texte, nous devons créer la première image-clé. Faites-le en cliquant sur le chronomètre. Si vous le remarquez, lors de la création de la première image-clé un symbole losange apparaît automatiquement, marquant son emplacement sur la chronologie. Avancez maintenant d'une seconde sur la chronologie. Vous pouvez voir le compteur de temps à gauche et déplacer le calque horizontalement jusqu'à ce que nous obtenions le résultat souhaité. En appuyant sur 0 sur le pavé numérique, nous pouvons prévisualiser l'animation. Comme vous pouvez le constater, il s'agit d'une animation de base. Si nous regardons le résultat final, nous pouvons voir que le texte va et vient à l'infini. Pour créer cet effet rapidement et gagner du temps, nous allons créer une expression. Nous pouvons définir des expressions sous forme de petits codes ou scripts de programmation qui nous permettent d' appliquer des actions spécifiques dans des effets after. Nous devons cliquer sur le chronomètre tout en maintenant la touche Alt enfoncée pour appliquer une expression. Ensuite, nous écrivons la boucle de l'expression pingpong. Jetons un coup d' œil à l'animation. Nous l'avons déjà fait. L'animation vient et passe tout au long de la composition. Facile. Maintenant, nous devons lisser le mouvement car il est trop rude. Pour lisser l'accélération et la décélération, nous sélectionnons les images-clés, cliquez avec le bouton droit sur «  Assistant d'image-clé » « Easy Ease ». Nous pouvons également l'appliquer directement à l'aide du raccourci clavier F9. Si nous prévisualisons à nouveau, nous constatons que notre animation semble désormais beaucoup plus fluide. Super. Nous allons maintenant dupliquer le calque de texte pour rendre l'animation plus amusante. Sélectionnez le calque de texte et appuyez trois fois sur une combinaison de touches Control D ou Commande D, une combinaison de touches Control D ou Commande D, sous MAC. Si vous sélectionnez un calque et que vous appuyez sur la touche « Entrée », vous pourrez renommer les calques et les organiser davantage. Je vais les nommer dans l'ordre. L'organisation est essentielle. Ensuite, nous allons sélectionner tous les calques de texte. Pour ce faire, sélectionnez le premier calque et, avec la touche Maj enfoncée, sélectionnez le dernier calque. Nous pressons maintenant la lettre U pour révéler les images-clés de tous les calques. Nous allons déplacer les animations toutes les quatre images. Nous allons faire glisser les images-clés du calque 2 vers l'image 4. Ensuite, nous faisons glisser les images-clés du calque 3 vers l'image 8. Enfin, nous faisons glisser les images-clés du calque 4 à l'image 12. N'oubliez pas que vous pouvez zoomer sur la chronologie pour travailler plus confortablement. Si nous y jetons un coup d'œil, nous pouvons constater que notre animation est presque terminée. Il est maintenant temps d' ajouter plus de couleur au design pour le rendre plus attrayant. Comme nous l'avons vu dans la leçon précédente, nous pouvons choisir directement la couleur ou écrire un code hexadécimal de la couleur que nous voulons utiliser. Nous allons coller les codes hexadécimaux directement afin de ne pas perdre beaucoup de temps à modifier les couleurs. Bien que la couleur ait des significations symboliques différentes dans chaque culture, certaines sont partagées presque partout dans le monde. Pour les projets de ce cours, je veux créer une palette de couleurs amusante et joyeuse, mais équilibrée en même temps. Pour y parvenir, je vais mélanger des couleurs chaudes et froides. La couleur chaude est comme le rouge, jaune ou l'orange, transmet des sentiments positifs comme la joie et le bonheur, mais elles sont également liées à des états d'esprit plus actifs. D'autre part, le bleu est plus lié à la paix et au repos. Bien entendu, ces significations varient selon le contexte. Dans ce cas, nous avons intégré ces couleurs avec des mots amusants et positifs et avec une belle topographie. Les gars, nous l'avons déjà, une animation dynamique et amusante réalisée avec un minimum d'efforts. Il ne manque qu'un seul détail ici. Comme toutes les animations se produisent à des moments différents sur la chronologie, nous devons franchir deux étapes supplémentaires pour créer une boucle parfaite. Notre animation dure une seconde et une seconde à venir, ce qui signifie qu'elle termine un cycle complet toutes les deux secondes. Pour y remédier, nous devons faire glisser depuis cette extrémité bleue et réduire la zone de travail jusqu'à deux ou quatre secondes. Faites ensuite glisser la zone de travail sur le moment où toutes les animations ont commencé. Maintenant, si nous prévisualisons, nous pouvons voir l'animation créer une boucle parfaite. Pour terminer, cliquez avec le bouton droit de la souris sur la zone de travail et sélectionnez l'option «  Ajuster la composition à la zone de travail ». Maintenant, notre composition doit durer quatre secondes, et le travail en boucle est exactement comme nous le voulions. voit dans la prochaine leçon. [MUSIQUE] 5. Animation 2: Salut classe. Dans cette leçon, nous allons animer le deuxième projet. Nous allons créer une nouvelle composition. Nous passons à la composition, à la nouvelle composition. Veuillez ouvrir une nouvelle composition de 1 080 par 1 080 à 24 images. Nommez-le et définissez quatre secondes. Ensuite, nous allons écrire un texte. Il peut être ce que vous voulez. N'oubliez pas qu'à partir de ce panneau de caractères situé à droite, nous pouvons facilement modifier ses valeurs. Encore une fois, nous allons utiliser une police Montserrat extra gras et configurer différentes options à votre goût. Il n'y a pas de valeur parfaite ici, tout dépendra de vos goûts. Nous laissons l'épaisseur du trait à quatre et nous allons colorer le champ en blanc. Ensuite, nous créons un calque d' arrière-plan. N'oubliez pas que nous devons nous assurer qu' aucun calque n'est sélectionné. Pour cela, nous passons à une date, puis nous sélectionnons tout. Nous double-cliquons sur l'outil Rectangle pour créer un calque de forme de la même taille qu'une composition. Maintenant, faites glisser le calque sous ce calque de texte et modifiez la couleur à votre goût. Je vais coller directement le code couleur. Comme vous pouvez le constater, nous avons tout prêt pour commencer à animer le projet deux. Sélectionnez un calque de texte et ouvrez la propriété de rotation. Avant de commencer à animer, nous devons placer le point d'ancrage au centre des textes. Le point d'ancrage sera les points de référence autour desquels les textes tournent. Avec l'outil Pan derrière, nous le plaçons au centre. Parfait. Assurez-vous d'être situé au début de la chronologie. Maintenant, nous animons la rotation. N'oubliez pas de créer le premier cadre clé en cliquant sur le chronomètre. Maintenant, avancez trois secondes sur la chronologie et faites pivoter le texte un tour complet. Pour lisser l'accélération et la décélération, nous sélectionnons les images clés et appuyez sur le requin du clavier avec « F9 ». Nous prévisualisons l'animation en appuyant sur « Zero » sur le pavé numérique. Ce n'est pas mal, mais nous pouvons certainement l'améliorer. Nous allons ajouter un peu d' anticipation pour rendre l' animation plus dynamique. Positionnez au début de la chronologie et passez à l'image huit. Maintenant, nous avons légèrement tourné les textes dans la direction opposée à laquelle l'animation se produira, simulant pour obtenir de l'impulsion avant d'effectuer la rotation complète. Nous faisons de même à la fin de l'animation. Nous faisons défiler jusqu'à la dernière image clé et remontons environ huit images. Nous faisons pivoter le texte de manière à ce que la rotation avance un peu au-delà d'une rotation complète, sorte qu'il revienne enfin à sa position finale. Si nous prévisualisons à nouveau, nous pouvons voir l'animation que nous recherchions. Super. Maintenant, nous allons dupliquer notre calque de texte comme nous l'avons fait dans la leçon précédente. Nous sélectionnons le calque de texte et appuyons une combinaison de touches Control D ou trois fois une combinaison de touches Control D ou Commande D sur Mac. Renommez les calques pour les organiser davantage. Ensuite, sélectionnez tous les calques de texte et appuyez sur une lettre « U » pour afficher les cadres clés de tous les calques. Comme dans la leçon précédente, nous allons déplacer les animations, mais cette fois, nous allons les déplacer toutes les deux images. Tout d'abord, nous faisons glisser les images clés du calque 2 vers l'image 2. Ensuite, nous faisons glisser les images clés du calque 3 vers l'image 4. Enfin, nous faisons glisser les images clés du calque 4 à l'image 6. Vérifions que tout va bien. Parfait. Maintenant, il suffit d' ajouter plus de couleur au design. Nous sélectionnons les calques de texte et nous les colorions à notre goût. Je vais laisser le trait noir dans tous les calques et je vais seulement modifier la couleur du champ. Maintenant, oui, nous pouvons prévisualiser notre animation complète. Facile. Dans la prochaine leçon, nous ajouterons un peu plus de difficulté à animer nos lettres séparément. voit là-bas. Ne manquez pas ça. 6. Conception dans Illustrator: Bonjour, là. Dans cette classe, nous allons modifier le processus de création de texte. Pour mieux contrôler notre animation, nous créerons un texte à partir Adobe Illustrator, puis nous l' importerons dans After Effects. Commençons. À partir d'Adobe Illustrator, nous créons un nouveau document d'une taille de 1 080 x 1 080 pixels et nous cliquons sur Créer. Avec l'outil Rectangle, nous créons un calque d'arrière-plan et le colorions à notre guise. Nous sélectionnons ce trait et le supprimons en cliquant sur ce petit symbole ici. Ensuite, avec l'outil de texte, nous écrivons le texte. Sélectionnez-le, et à partir de là nous pouvons configurer la taille et la police. Je vais à nouveau utiliser la police Montserrat Bold. Avec l'outil de sélection, nous plaçons un texte au centre. Avec le texte sélectionné, nous colorions le champ en blanc et le trait noir. Augmentons un peu l'épaisseur du trait. Avec le texte sélectionné, faites un clic droit sur le texte et sélectionnez l'option Créer des contours. En sélectionnant cette option, nous convertissons notre texte en image vectorielle et nous pouvons dissocier et modifier le texte plus librement. Ensuite, faites une droite et cliquez sur Dissocier. Maintenant, si nous sélectionnons les lettres, nous pouvons les sélectionner séparément. Ils ne sont plus regroupés. Pour terminer la configuration de nos textes, nous devons séparer chacune des lettres par calques. Nous ouvrons le panneau Calques et, à partir du menu, nous agrandissons les vignettes pour travailler plus confortablement. Nous allons à l'option Panneau de calque et modifions la taille de la ligne. Ensuite, nous créons quatre nouvelles couches en cliquant quatre fois sur ce symbole. Nous les nommons en double-cliquant sur chaque couche. Nous faisons glisser les lettres dans les calques respectifs. Enfin, nous allons ajuster le texte à notre goût. Je vais assembler un peu les lettres pour leur donner un aspect différent. Parfait. Nos textes sont déjà prêts à être importés dans After Effects. Pour terminer, nous n'avons qu' à enregistrer nos fichiers dans le même dossier que celui dans lequel nous avons enregistré notre projet de post-effets. Nous allons dans Fichier, Enregistrer, et nous sauvegardons le fichier dans le même dossier dans lequel nous avons enregistré le reste des projets. voit dans la prochaine leçon. 7. Animation 3: Dans cette leçon, nous allons importer et animer le design que nous avons créé dans Adobe Illustrator lettre par lettre. Commençons par importer le fichier Adobe Illustrator. Allez dans « Fichier », sélectionnez « Importer le fichier » et sélectionnez le fichier souhaité. Lorsque vous importez un fichier en couches dans l'option Importer en tant que, nous devons toujours sélectionner Composition Conserver les tailles de calques. Comme vous pouvez le constater, une composition et un dossier contenant des calques ont été créés. Nous allons travailler sur la composition. En double-cliquant, nous avons entré une composition. Nous voulons que la composition dure six secondes, mais lors de l'importation du fichier, mais lors de l'importation du fichier, une composition de quatre secondes a été créée. Pour le résoudre, nous allons dans « Composition », « Paramètres de composition » et définissons la durée sur six secondes. Nous sélectionnons tous les calques et de l'extérieur, faites-les glisser jusqu'à la fin. De cette façon, nous veillons à ce qu'ils soient actifs tout au long de la composition. Terminé. Nous sélectionnons toutes les lettres et avec la touche P, nous ouvrons sa propriété position. Nous nous assurons que nous sommes situés au début de la chronologie, et nous créons le premier cadre clé en cliquant sur le chronomètre. Notez qu'un cadre clé a été créé dans les quatre couches en même temps. Nous avançons d'une seconde et déplacons la position des quatre lettres verticalement. La prochaine étape consiste à lisser les mouvements que nous venons d'animer. Nous sélectionnons tous les cadres de clés et avec la touche F9, nous appliquons Easy Ease. Prévisualisons pour vérifier que tout fonctionne bien. Parfait. Réfléchissez maintenant à la prochaine étape. Exactement, nous allons appliquer l'expression LoopOut pingpong. N'oubliez pas que nous devons cliquer sur le chronomètre tout en maintenant la touche Alt enfoncée pour appliquer une expression. Ensuite, nous écrivons l'expression LoopOut pingpong. Si nous prévisualisons à nouveau, nous pouvons voir comment le G continue nous pouvons voir comment le G continue de se déplacer infiniment, tandis que le reste des calques n' effectue qu' un seul mouvement. Pour gagner du temps, nous effectuons un clic droit sur la propriété position et sélectionnons l'option « Copier l'expression uniquement ». Ensuite, nous sélectionnons le reste des calques qui composent le texte, et avec Ctrl V ou Commande V sur Mac, nous collons l'expression. Maintenant, toutes les couches vont et viennent à l'infini. Le processus est très similaire à ce que nous avons vu jusqu'ici. La différence est que nous animons lettre par lettre au lieu d'animer directement le mot entier. Très bien. Ensuite, nous allons déplacer toutes les animations toutes les quatre images le long de la chronologie. Nous l'avons déjà vu auparavant, nous sélectionnons le deuxième calque et glisser les cadres clés, quatre images. Nous sélectionnons le troisième calque et faites-le glisser vers l'image 8. Enfin, nous déplacons les cadres clés de la lettre D vers le cadre 12. Nous prévisualisons à nouveau et voilà, nous avons fait la première partie de notre animation. Si nous procédons de la même manière que dans les leçons précédentes, nous devrons créer 12 couches supplémentaires, folles. Mais ne vous inquiétez pas, After Effects propose des solutions pour presque tout. Pour simplifier le processus et travailler de manière plus organisée, nous allons lier les calques qui composent le texte dans une composition distincte. Pour ce faire, nous sélectionnons les quatre calques , cliquez avec le bouton droit de la souris sur « Pré-composer ». Nous donnons un nom à la composition et cliquons sur « OK ». Si nous entrons en double-clic, nous pouvons voir que notre texte se trouve dans une nouvelle composition. Revenons à la composition principale. Nous dupliquons la composition trois fois. Nous allons nommer les couches pour que tout soit bien organisé. N'oubliez pas que pour nommer les calques, nous les sélectionnons et appuyez sur la touche Entrée. L'idée est maintenant de déplacer les compositions le long de la chronologie pour commencer le temps d'image ID. C'est très facile. Nous déplaçons les compositions toutes les quatre images. Si nous prévisualisons, nous pouvons voir notre animation est presque terminée, mais il manque une étape très importante : ajouter de la couleur. Il n'y a qu'un seul problème. Nous ne travaillons plus sur les calques de texte et nous ne pouvons pas modifier directement la couleur. La solution, pour appliquer un effet. Nous sélectionnons le calque Text Animation 2, allons dans « Effet », « Correction des couleurs » et appliquons un effet de teinte. Ensuite, nous allons dans «  Contrôles d'effets » et modifions la couleur de la carte Y2 à notre goût. Si vous ne pouvez pas voir la couleur que vous avez appliquée, faites défiler un peu la chronologie pour mieux la voir Vous ne pouvez pas voir le panneau Commandes d'effets ? Ne vous inquiétez pas, vous pouvez l'activer à partir de Fenêtre, Contrôles d'effets. Parfait, nous appliquons le même effet sur le reste des couches. Nous sélectionnons le calque « Effet », « Correction des couleurs », « Teinte » et modifions la couleur. Il en va de même pour la dernière lettre. Maintenant, nous l'avons déjà, une animation amusante, simple et pleine couleur. Nous devons encore franchir plusieurs étapes supplémentaires pour créer une boucle parfaite. Notre animation dure une seconde et une seconde à venir. En d'autres termes, il complète un cycle toutes les deux secondes. Pour autant que nous puissions faire glisser depuis cette extrémité bleue et réduire la zone de travail à deux ou quatre secondes, puis faites glisser la zone de travail jusqu'à Seconde 1, par exemple. L'important ici est de placer la zone de travail là où toutes les couches ont commencé à bouger. Nous pouvons maintenant voir notre animation créer une boucle parfaite. Pour terminer, nous effectuons un clic droit sur la zone de travail et sélectionnons l'option « Ajuster la composition à la zone de travail ». Dans la prochaine leçon, nous ferons une tâche très simple pour vérifier que vous avez compris tout ce que vous avez appris jusqu'à présent. Ne manquez pas ça. 8. Animation 4: Au cours des leçons précédentes, vous avez vu presque tout ce dont vous avez besoin pour réaliser le projet que vous voyez à l'écran. Cette fois, nous allons diviser le travail pour le rendre plus rapide. Nous avons ici un texte que j'ai déjà créé dans After Effects. Dans les leçons 5 et 6, nous avons déjà vu comment créer du texte dans After Effects. Mon conseil, donnez la pause et mettez-vous au travail. Je sais que vous pouvez le faire. Fantastique. Maintenant que vous avez créé le texte, je vais vous expliquer comment réaliser l'animation à l'échelle. Le processus est très simple. abord, ouvrez la propriété scale et désactivez l'option de proportions de contrainte en cliquant sur le symbole ici. Cela vous permettra d'animer l'axe horizontal et indépendamment l'axe horizontal et l'axe vertical de l' échelle. Avant de commencer à animer, nous vérifierons que le point d'ancrage est situé sur la base de texte. Gardez à l'esprit que l' animation de l'échelle se comportera différemment selon l'endroit où nous positionnons le point d'ancrage. Dans ce cas, il est déjà situé dans la base, donc pas nécessaire de modifier quoi que ce soit. Nous pouvons maintenant commencer à animer la balance. Assurez-vous d'être au début de la chronologie et créez une image-clé en cliquant sur le chronomètre. Ensuite, avancez d'une seconde et redimensionnez l'axe vertical jusqu'à 150 par exemple. Nous avançons encore une seconde sur le deuxième tube. Nous sélectionnons la première image-clé, copions avec le contrôle C ou commande C sur Mac et la collons avec Control V ou Commande V. Adoucisons un peu le mouvement. Pour ce faire, sélectionnez toutes les images-clés et avec F9, appliquez facilement. Si nous prévisualisons, nous pouvons déjà voir notre texte animé. Maintenant, comme nous l'avons fait dans la leçon 6, nous allons appliquer une anticipation de leader à l'animation pour obtenir un mouvement plus dynamique. Dès le début de la chronologie, nous avançons cinq images et réduisons l'échelle à 85 par exemple pour qu'elle s'impose légèrement avant de grandir. Parfait. Nous sommes situés environ cinq images avant la dernière image-clé. Nous sélectionnons et copions la deuxième image-clé que nous venons d'appliquer et la coller. Bien mieux maintenant. Mais il y a encore de la place à améliorer. L'idée est également de lisser l'accélération et la décélération de l'image-clé centrale. Pour ce faire, nous sélectionnons une image-clé, cliquez avec le bouton droit de la souris sur Vélocité de l'image-clé et appliquons une influence de 80 % sur la vélocité entrante et sortante. Plus la valeur d'influence que nous appliquons sur l'image-clé est élevée , plus le lissage de l'accélération et de la décélération est important. Maintenant, si nous revenons en avant-première de l'animation, elle est beaucoup plus expressive et attrayante. Mon rôle est arrivé jusqu'ici. Vous devez maintenant dupliquer les calques et appliquer les couleurs à votre goût. Vous savez déjà comment le faire. Nous avons fait ce même processus dans les leçons 5 et 6. Il est très important de connaître la théorie, mais la mise en pratique de vos connaissances est beaucoup plus importante. J'ai hâte de voir votre travail, alors veuillez le télécharger dans la galerie des projets de cours. voit dans la prochaine leçon. 9. Améliorez vos compétences: Si vous voulez vraiment réaliser des vidéos extraordinaires animées professionnelles à partir de zéro, vous devez maîtriser trois compétences : écriture de scénarios, illustration et bien sûr animation. Depuis mon profil, vous pouvez accéder à la section Principes fondamentaux de l'animation où vous trouverez des cours fantastiques pour améliorer ces compétences. Une fois que vous avez appris les bases, je vous recommande de vous spécialiser dans des sujets plus spécifiques pour améliorer vos compétences en animation. Sur Skillshare, vous trouverez une vaste collection de cours incroyables. Profitez-en pour continuer à apprendre et à vous améliorer jour après jour. J'espère vous voir dans mes autres cours à la fin de celui-ci. 10. rendu: [MUSIQUE] Maintenant que vous avez les projets prêts, il est temps de les explorer. Gardez à l'esprit que la composition que nous avons actuellement ouverte sera explorée. Pour cela, nous allons dans Composition et sélectionnez « Ajouter à Adobe Media Encoder ». Media Encoder aide les deux à exporter plus efficacement les projets. Tout d'abord, nous choisissons le codec. Dans ce cas, nous utiliserons H 264. Il exporte la vidéo en MP4, le format le plus utilisé pour le Web. En ce qui concerne la résolution de la sortie, nous pouvons choisir l' option Match Source, débit élevé ou moyen pour éviter les erreurs et exporter dans la même taille que celle que nous avons travaillée sur le projet. Enfin, nous choisissons l' emplacement où nous allons explorer la vidéo et donner un nom au fichier. Pour terminer, cliquez sur le bouton « Lecture » ici. Avec ces gars-là, tout sera prêt. Une fois ce processus terminé, vous pouvez ouvrir la vidéo et commencer à la partager sur vos réseaux sociaux. [MUSIQUE] 11. Réflexions finales: [MUSIQUE] Félicitations pour avoir terminé ce cours. J'espère que cela vous plaira et que cela vous sera utile pour votre carrière. Vous pouvez désormais créer des looks topographiques étonnants pour vos médias sociaux, page Web, votre portfolio ou n'importe quel endroit où vous souhaitez montrer vos talents. J'ai vraiment hâte de voir votre travail. N'oubliez pas de le télécharger dans la galerie des projets de cours. Si vous avez apprécié le cours, veuillez laisser un avis. Je serai très reconnaissant. Suivez-moi et soyez le premier à connaître les nouveaux cours et plus encore. bientôt [MUSIQUE].