Transcription
1. Briefing - Sketch pour rendre une introduction: Salut, je m'appelle Joe. Je travaille en tant que sentant et illustrateur depuis environ cinq ans et je suis ravi de
transmettre des connaissances à tous ceux qui cherchent à commencer votre aventure ou tout simplement à améliorer. Dans ce cours, je vais passer en avant des points importants concernant ensemble de
mon processus quant à la façon dont je passe d'un croquis rugueux à une pièce entièrement rendue. Tout est légèrement accélérer puisque je veux principalement me
concentrer sur les étapes du processus plutôt que de mettre de nouveaux croquis en temps réel double et
long et vidéo de rendu. Ce processus est uniquement basé sur ma technique personnelle. Alors s'il vous plaît assurez-vous de vous rappeler qu'il y a plusieurs façons de passer d'un rendu esquissé, et c'est simplement l'un d'entre eux. Le projet de cette classe comprendra un portrait d'un personnage original que vous souhaitez donner vie. Vous pouvez aller plus loin et croquis double corps complet si vous le souhaitez, mais si vous n'êtes pas à l'aise avec cela, alors vous pouvez simplement vous en tenir à un portrait. J' apprécie vivement que vous preniez le temps de suivre le cours fond afin que vous ne manquiez pas de points ou de détails importants. N' oubliez pas de faire une pause de temps en temps pour respirer et absorber toutes les informations sur données. Et je te verrai en classe.
2. Clip 1: ce moment, nous commençons par un simple croquis. Je n'aime pas commencer avec trop de détails au début, j'aime faire ressortir beaucoup de grandes formes
rugueuses pour comprendre l'orientation dans laquelle je vais mettre mon personnage. Et court disclaimer assistant mon personnage, mais nous allons juste dire mon personnage pour l'instant. Ici, je travaille sur les jambes. Et les jambes étaient un peu difficiles pour moi. Je ne sais pas pourquoi. Je pense que j'essayais juste d'obtenir la forme de la jambe. Correct. Je ne voulais pas faire être trop courts et je ne voulais pas lui faire les jambes trop longues. Donc ici, j'essayais juste de
faire un cylindre conique pour que ce soit un peu plus facile pour moi de dessiner les jambes. S' assure que vous ne soyez pas bloqué en vous concentrant sur les détails tout au long du processus d'esquisse ,
car cela peut prendre beaucoup de temps et vous rendre légèrement dépassés. Je vois beaucoup de recrues essayer de se gratter leur chemin pour faire leur personnage. Et ce que je veux dire par égratignure de poulet, c'est qu'ils gravent les bords des personnages. Et tout ce qu'ils font, c'est s'assurer que les petites lignes et
essayer de mettre le plus de détails possible principalement, ce qui est quelque chose que vous ne voulez pas faire. Dessinez des formes plus grandes et plus simplifiées. Croyez-moi, cela vous fera gagner beaucoup de temps. Et peu importe à quel point vous commencez rugueux, car vous pouvez toujours choisir de
dessiner sur ce calque d'esquisse fait un calque d'esquisse vraiment rugueux avec un autre calque. Donc, si vous regardez à droite, vous avez le calque d'arrière-plan et ensuite j'ai mon calque d'esquisse. Certaines personnes ont tendance à prendre
leur calque d'esquisse rugueuse et ils le nettoient sur le même calque comme moi. J' ai tendance à garder la même couche, revenir plus tard et ensuite nettoyer le croquis comme vous pouvez voir que je fais en ce moment est de prendre certaines parties et je suis genre, oh, ça semble un peu rude. Donc je vais nettoyer tout de suite. Mais quand les autres le font,
est-ce qu'ils font un croquis vraiment, vraiment rude. Je parle très indécis, très sale, rugueux. Et puis ils prennent une autre couche et ils mettent une couche d'esquisse plus propre sur le dessus. Tu pourrais faire ça. Cela prend un peu plus de temps, mais honnêtement, cela peut prendre le même temps que vous utilisez le même
calque pour dessiner une esquisse plus propre. Ici, vous pouvez voir que je commence à travailler sur le visage un peu plus. C' est à peu près la deuxième partie de la façon dont je dessine. J' ai commencé très dur comme tu l'as vu. Et maintenant, j'essaie juste de nettoyer ce croquis et je suis toujours sur le même calque. Si vous regardez à droite, je suis toujours sur mon calque d'esquisse primaire. Je n'ai pas fait une nouvelle couche comme certaines personnes le font. Bien que vous le puissiez, il y a des techniques différentes pour nettoyer votre croquis. C' est tout à fait bon si tu en fais un autre. Donc, il est normal de ne pas tout avoir au début. Et je parle à des artistes débutants, c'est très bien de ne pas avoir un sketch parfait. Vous n'avez pas besoin d'un croquis parfait. Parfois, les choses sont ajoutées à la fin, parfois les choses sont changées, manipulées, rendues plus petites, agrandies. C' est très bien de faire tout cela à ce stade parce que vous êtes toujours en train de dessiner et que vous essayez juste effacer
les choses et de vous assurer que votre 98 à 99% est sûr que c'est ce que vous voulez colorier. Et aussi une autre astuce, sauf si vous faites de l'art au trait ou croquis
présentable pour votre directeur artistique dans un studio ou autre chose. Ne vous inquiétez pas du poids de la ligne à ce stade. Lorsque vous faites de l'art au trait, la ligne est quelque chose qui rend votre croquis ou votre liner beaucoup plus intéressant. Tu n'as pas vraiment besoin de t'en soucier quand tu
fais des croquis et que tu vas finir de toute façon. Donc, si vous essayez de faire un croquis stylisé, vous pourriez le faire pour impliquer des ombres peut-être,
mais à part cela, vous,
vous n'avez pas besoin de faire beaucoup de poids, alors s'il vous plaît ne perdez pas votre temps à faire ça. Vous n'essayez pas de faire un croquis présentable ou de dessiner au trait propre et net. Donc, nous avons presque fini. On a juste les petits détails comme les plis des brins proches ou les cheveux, répare des trucs comme le sweat à capuche et les chaussures. Bien sûr, je dois entrer et trouver une référence parce que je n'aimais pas la forme de la chaussure. J' avais quelque chose en tête, mais tu ne peux pas toujours penser exactement à ce que tu veux de ton esprit. Tu dois sortir et le chercher. Parler à nouveau à mon artiste recrue, toujours utiliser des références. C' est très important. Utiliser une référence n'est pas tricher. Ne vous inquiétez pas de ce que disent les autres. Utiliser des références n'est pas tricher. Les gens à l'époque à la Renaissance, toujours utiliser des références. Pensez-vous qu'ils pourraient tirer une personne de leur propre esprit ? Probablement pas, ou ils pourraient, mais ça n'aurait pas l'air aussi précis qu'une vraie personne. Donc si vous avez du mal à dessiner quelque chose comme, disons, je veux que vous dessiniez un éléphant, mais vous n'avez jamais vu d'éléphant avant. Mais tu vas le faire, ça ne ressemblera pas à un éléphant quand tu auras fini, non ? Alors cherchez une photo d'un éléphant et ensuite vous pouvez le dessiner. Alors s'il vous plaît les artistes débutants. Veuillez utiliser des références. Je t'en supplie.
3. Ébaucher Uzi et élément de référence de mentions 2: Veuillez utiliser des références. Je t'en supplie. J' entends juste réparer certaines choses. C' est très bien de faire un pas en arrière parfois, même si vous êtes juste dans la phase de croquis, je sais que vous n'êtes pas encore,
même dans le fond de celui-ci,
mais s'il vous plaît prendre un peu de temps pour prendre une pause de cinq minutes, dix minutes, obtenir un collation et un peu d'eau, puis revenez à votre croquis et assurez-vous que c'est quelque chose que vous aimez. Ici. J' ai changé mon idée du petit pistolet Reagan, et je voulais inclure un micro Oozie à la place. Et bien sûr, je ne sais pas vraiment à quoi ressemble un microlitre, micro look, micro Oozie ? Pas au moins 100 %. J' ai donc cherché une référence. Il y avait, c'était comme le modèle sur celui-ci parce que c'était un peu intéressant, mais je ne pense pas que j'ai fini par l'utiliser plus tard. Donc oui, je nettoie juste les mains ici. Essaie de faire croire que je suis les personnages qui saisissent l'arme. Et j'ai changé l'angle du bras parce que les tangentes, je ne sais pas si vous pouvez voir, mais la crosse du pistolet était légèrement tangente avec la manche de la veste. Je pense que je répare ça plus tard, mais comme je le vois maintenant, ça me dérange, mais on va l'ignorer. Ici. Mettre dans de petites zones d'ombre pour quelques lignes directrices plus tard. Mettre à l'esprit semble, oh, cette petite chaîne de coeur là je ne pense pas que j'ai ajouté vers la fin, mais j'ai essayé de faire ressembler le personnage à l'origine.
4. Coloriage Lineart et clip de couleur locale 3: Ici, je change la couleur de l'art au trait si vous voulez un rendu plus facile. Et c'est d'un point de vue personnel. Si vous souhaitez un rendu plus facile, modifiez la couleur de votre image au trait ou de votre esquisse. Ça rendra les choses beaucoup plus faciles. Et je fais toujours quelques nuances
plus foncées que la couleur originale que vous prévoyez de remplir. Donc ici, oui, le pantalon est bleu foncé, doublure de la
veste est bleu plus foncé. Et ici, je remplis la peau pour que vous puissiez toujours voir votre art au trait. Mais quand vous le rendrez, vous verrez plus tard qu'il sera beaucoup plus facile de remplir la couleur. Donc je sais que les choses ont l'air un peu bizarres maintenant, mais croyez-moi, faites confiance au processus toujours juste au processus. Ce sont des couleurs de base ne font aucun rendu. Alors essayez de trouver votre base, ou certaines personnes disent les couleurs locales. C' est un peu bas milieu de la couleur que vous voulez utiliser pour un certain objet. Donc ce ne sont pas des faits saillants, ce ne sont pas des ombres. Ce sont juste la couleur neutre moyenne que vous voulez utiliser. Et les chaussures seront blanches. Mais je les ai remplis de gris parce que je ne vois pas ce que je fais sur fond blanc. Donc c'est juste une couleur de remplissage. Et je me sens dans les cheveux avec tout rose au début. Et puis je changerai plus tard pour une couleur arc-en-ciel. Ce que je suggère de faire lorsque vous coloriez votre personnage ou votre objet pour la première fois c'est d'essayer d'avoir des éléments séparés sur des calques séparés. Donc le pantalon, la veste, la chemise, les chaussures ont ceux sur des couches séparées d'
abord parce que plus tard, vous pouvez revenir en arrière et changer la couleur si vous ne l'aimez pas, sans affecter ou manipuler aucune autre partie du personnage. Ici et juste obtenir des petits détails minuscules. J' ai la paille. J' ai séparé la paille parce que je voulais la rendre séparée des cheveux et ensuite peut-être la déplacer avec l'outil Lasso plus tard.
5. Ombres de base et clip de Coloring 4: Maintenant, nous travaillons sur l'ombre de base. J' utilise un calque multiplier pour cela, et j'ai coupé ce calque sur le calque de couleur de mon personnage. Essayez de ne pas trop vous concentrer sur les petits détails des ombres. Comme certaines mèches de cheveux pourraient faire de l'ombre. Les plis de vêtements peuvent faire des ombres. J' essaie juste de mettre dans les ombres les plus basiques que je peux faire. Cela rendra un processus plus rapide. Alors réfléchissez à l'endroit où se trouve votre source principale de lumière. De là, vous pouvez dire que la source de lumière est vers le haut et vers la droite parce que les ombres tombent vers la gauche. Et ici, sur la jambe droite, je voulais avoir une ombre sur le bon chemin parce que la jambe gauche est devant. Et vous pouvez voir que mes ombres ou pas, d'une teinte grise. Je voulais en faire une teinte plus intéressante parce que la plupart de ses couleurs sont comme le violet, le
rose, peut-être un peu de bleu là-dedans pour le violet. C'est ce que je voulais. Vous n'avez pas toujours à devenir gris quand vous faites des ombres. Et avec un calque multiple, il est très pratique d'avoir un calque multiplier sur votre calque de couleur, car alors vous pouvez simplement manipuler la couleur de l'ombre que vous voulez.
6. Rendu du pants Clip 5: Et ici, je colorie dans la veste. Je ne voulais pas faire les manches remplies Bobo parce que je ne connais pas pour toujours mon type de personnage ou mon design. Ça ne marcherait pas vraiment autant. Soyez un peu difficile à faire aussi. Alors peut-être que je me suis trompé de ça, mais honnêtement, j'aime la façon dont ça semble un peu mieux. Et ici, je mets quelques ombres secondaires, quelques faits saillants aussi. Je mets très grossièrement d'autres sources d'ombre et de lumière. J' aimerais utiliser une brosse semi-dure et semi-douce. Et je vais essayer de mettre une photo du pinceau que j'utilise sur le côté de la vidéo.
7. Rendu de Rendering de veste 6: Mais c'est très grossièrement mis en place. Je ne pense pas aux détails en ce moment. J' essaie juste de mettre des ombres en gros. J' aime utiliser une combinaison de doux et nos brosses. Donc, si vous regardez ma liste de pinceaux sur le côté droit de l'écran, vous pouvez voir que j'ai des brosses douces et dures,
ignorées les brosses texturées. Je ne les utilise pas beaucoup. Et aussi quelque chose que vous remarquerez est que j'utilise beaucoup l'outil lasso. J' adore utiliser l'outil lasso. Cela permet d'isoler certaines formes et zones que vous ne souhaitez pas appliquer. Donc ici pour les manches de la veste, j'aime lasso les manches afin que je ne dessine aucune partie de la veste principale. C' est très, très plein d'espoir, surtout si vous voulez faire beaucoup, ce qui est l'occlusion ambiante. Il vous aide à mettre des ombres beaucoup plus fortes et des formes plus serrées ainsi. Il vous donne des formes plus serrées. Donc, c'est que cela peut être un processus très étendu. Johnny, fais entrer toutes les ombres. Mais si vous y travaillez et que vous vous concentrez sur vos valeurs, alors ce sera à peu près un processus très amusant. Vous savez, mettez de la musique et concentrez-vous sur ce que vous essayez de faire. Parce que les feuilles de vestes sont bouffantes. Vous devez vous concentrer sur le volume et la forme en fonction de ce que votre personnage porte. Donc, j'aime utiliser une brosse douce pour faire ressortir la forme du px est évidemment sur la veste. Et je peux aussi utiliser une brosse Haar pour séparer les
coutures pour inclure de petits détails comme ça sur la veste. A0 est très pratique pour faire ressortir certaines parties de la veste. J' aime garder une règle à l'esprit qui utilise une brosse douce pour faire ressortir le volume et utiliser une brosse dure pour aiguiser les bords. Il y a une chose qui s'appelle les bords perdus et les bords durs. Si vous utilisez cette technique, beaucoup de vos plis et d'autres bords dont vous avez besoin dans certains objets, cela fera paraître beaucoup plus naturel ou encore plus stylistique si vous le souhaitez. Mais s'il vous plaît utiliser une combinaison de pinceaux durs et doux, sauf si vous avez un certain style. Bien sûr que je ne vais pas, je ne vais pas être irrité à ce sujet. Mais si vous essayez d'atteindre ce genre de style de rendu où vous avez bords
souples et des artistes en même temps, alors évidemment avoir des extrémités difficiles sur les pinceaux. Ici, j'utilise l'outil lasso parce que je ne
veux pas peindre accidentellement sur le manchon et il est beaucoup plus facile d'isoler certaines formes afin que je puisse avoir une orientation propre. Donc ici Yao travaille sur l'année du flux de la veste. Et remarquez que je me concentre sur la façon dont le cordon de la veste se plie. Alors vous pouvez voir quand il s'est penché, j'ai de l'ombre là. Au fur et à mesure qu'il se replie, j'ai mis des valeurs plus légères. Et bien sûr, j'ai acheté une ombre AO en dessous. Ça veut dire occlusion ambiante, au fait, si je ne l'ai pas mentionné ici, juste essayer de nettoyer la veste, essayer d'obtenir les petites coutures. Et je me concentre aussi sur la valeur ici. Donc, la lèvre supérieure de la Jack a donné, qui est à peu près d'où vient la lumière sera plus léger que la taille de la veste. S' il vous plaît garder cela à l'esprit lorsque vous approchez. Et ici, je voulais juste rendre l'ombre un peu plus sombre pour faire ressortir l'espace entre la veste et la chemise. Ça aide beaucoup. Ici. J' essaie de nettoyer et d'ajouter plus de détails à la veste. Sur le personnage d'origine. À gauche, on voit qu'il y a une petite sangle blanche sur sa veste. Je n'ai pas suivi sa conception de veste 100%. J' ai changé certaines choses parce que c'est un tirage au sort, ceci dans votre défi de style. Mais si c'est surtout à la conception du personnage, alors ça devrait être correct. Ici, je fais des plis de tension. Et près de l'aisselle où la capuche se drape sur le sommet de la manche où cela laisse le Pendjab et leur plus serré et cetera, et cetera. Pour ces plis de tension, j'aime rendre l'intérieur un peu plus sombre. Donc ici, oui, vous devez vous concentrer sur la valeur beaucoup quand vous essayez de
travailler avec les plis des vêtements et comment la citation est orientée. S' il vous plaît, concentrez-vous là-dessus. Cela rendra votre design de personnage beaucoup plus cohérent. Alors ce que ces manches bouffantes, les ombres ou bien sûr, nous allons être plus sombre près de la petite partie pincée pour séparer cette lésion au niveau des parties.
8. Nettoyer le pantalon et Pants de veste 7: Très facile à faire, il suffit d'utiliser l'outil lasso et une brosse douce. Ici. On travaille maintenant sur le pantalon. Le pantalon m'a probablement pris aussi longtemps que la veste parce que je voulais vraiment qu'elle ait l'air cool et je voulais vraiment qu'ils fassent tout l'air lié ensemble comme une tenue. J' aime vraiment le motif des petits nuages et des étoiles de la conception originale du personnage. Donc je vais mettre ça, les mettre plus tard. Donc nous essayons d'obtenir les plis. Je vais essayer de le faire tutoriel sur les plis dans une autre vidéo. Mais comme cette vidéo n'est qu'une histoire de processus, je ne vais pas entrer dans les détails à ce sujet, mais au moins tu peux voir comment je les fais. J' aime utiliser l'outil lasso parfois pour faire ressortir des ombres plus nettes, mais c'est autant que je les utilise pour les plis. Je n'aime pas les utiliser tout le temps. Je connais un artiste appelé Muhammad OG body sur YouTube. Il aime beaucoup utiliser l'outil lasso pour les plis de vêtements, mais c'est son style et c'est quelque chose qu'il aime faire alors c'est parfaitement bien. Mais j'aime l'utiliser avec parcimonie. Je n'aime pas utiliser tout le temps. Je travaille sur des plis de tension encore plus et j'essaie de rendre tout un peu plus serré. Réparer quelques ombres ici et là. C' est le moment où vous pouvez commencer à tout réparer. Je veux dire, pas tout en même temps, mais certaines parties de ce que vous avez déjà peint. Ça pourrait aller avec des réparations. Donc ici, j'essaie de rendre les plis un peu plus propres, ombres, un peu plus sombres. C' est très bien de le faire à ce stade, mais essayez de ne pas rebondir trop entre ce que vous essayez de finir et ce que vous essayez de faire ensuite. Ici, j'ai plus de travail pour les manches. Il a été un peu difficile d'essayer d'obtenir l'AO Don sur le côté droit de la manche. Mais c'était assez accompli partageable si c'est un mot ici, essayant d'obtenir un peu de crêtes sur les manches parce que j'ai aimé à quoi ça ressemble. Et je pense qu'on en a assez fini avec ça. Bart. N'oubliez pas vos valeurs. Et si cela aide, s'il vous plaît avoir une référence de vestes Puffy sur le côté de votre écran.
9. Détails de Leg et des pantalons de jambe: J' ai des références sur l'autre moniteur, mais je ne peux pas les montrer sur cet écran parce qu'il enfonce la toile. Désolée de ne pas vous laisser voir toutes mes références ici. Travailler sur le sac à bandoulière du lac et le porte-clés, qui est la petite chose suspendue à son pantalon en haut. Essayez également de vous concentrer sur le volume avec des objets plus fins. Stylistique sage, je ne me suis pas trop concentré sur comme très minuscule pli
ou texture vraiment minuscule parce que cela j'ai essayé de garder les couleurs aussi propres et cohérentes que possible. Donc cette petite sangle ici, c'est une sangle. Rappelez-vous donc les règles du volume et de la source de lumière. J' ai donc essayé de faire une sorte 3D rectangulaire très mince, un peu de forme. Donc, je fais cette petite couture supérieure à la, en haut. Donc, pour essayer de le considérer comme un objet 3D, vous ne voulez pas le faire ressembler comme un morceau de courroie de papier à la jambe est ce que j'essaie essentiellement de dire. Et voici, il y a un petit porte-clés. Il y a une petite sangle porte-clés. On ne sait pas vraiment comment ça s'appelle. Donc ici, j'utilise aussi l'outil lasso. Encore une fois, vous pouvez utiliser la forme libre, mais j'aime utiliser le polygone ou l'outil Lasso parfois pour faire des formes très propres et nettoyer les bords désordonnés. Maintenant, on travaille sur les modèles de pantalon. Il y a beaucoup de lumière, de petites étoiles et d'arc en ciel sur le design original du personnage. Donc j'ai trouvé que c'était assez amusant à faire. Je les fais sur une couche séparée. Ne les faites pas sur la même couche, vous le regretterez. Donc voici juste une petite lune. Je travaille avec la brosse dure et semi-dure pour des formes plus nettes. Et mettre ceci sur un calque séparé pour l'instant parce que je veux
les cacher et les utiliser plus tard quand je suis sûr que tout va bien en termes d'ombre et d'éclairage. Certains d'entre vous peuvent demander, pourquoi mettez-vous ça sur une couche séparée ? Alors que si vous les mettez sur le pantalon, si vous voulez ajuster l'ombre ou l'éclairage, ou si vous voulez changer la couleur complètement ou changer certains plis, alors ce sera très difficile car alors vous devez effacer tous ces modèles ou vous devez les manipuler et ils sont sur la même couche. Ici, nous travaillons sur une petite bande arc-en-ciel en utilisant une ruée dure, toujours. Entrer dans le rouge, le jaune, vert et le bleu foncé. Je pense que le darpa était un peu difficile à mettre parce que c'est très, c'est une très mince bande donc vous ne verrez pas tout. Et ici, j'ai mis une couche de multiplicité sur cela et je l'ai coupée que je
puisse me concentrer sur la façon dont elle s'enroule autour du lac ou se drape au-dessus du lac. C' était une étape très importante parce que vous ne voulez pas le faire ressembler à
une bande plate sur le pantalon sans lumière ni ombre l'affectant.
10. Rendu de Rendering du visage 9: Et maintenant, nous pouvons enfin nous concentrer sur le visage. Le visage est généralement la première chose sur laquelle je travaille. Mais pour une raison quelconque, c'était l'une des dernières choses sur lesquelles je travaillais. Je pense que c'est parce que ça m'intimidait. Look. Je vais faire un tutoriel sur la façon de rendre un visage, certainement dans le futur. Mais comme je l'ai dit, c'est une vidéo de processus, donc vous ne serez pas en mesure de voir trop de détails sur la façon dont je fais cela. Mais ici, nous travaillons juste pour obtenir l'ombre droite et ce peu de lumière sur sa joue droite, vous verrez que le bord extérieur deviendra un bord perdu. Que ça rend votre visage beaucoup plus doux. J' utilise des pinceaux durs et doux pour son visage parce que j'aime que certains bords soient tranchants et certains doux. Comme son maquillage. J' utilise une brosse douce. Ses paupières. J' aime utiliser une brosse douce. Ses lèvres sous les lèvres pour la brosse douce AO. Pour sa forme de visage. J' ai utilisé une brosse dure pour définir sa ligne de mâchoire. Donc je suis ouais, je suis désolé. Je ne peux pas mettre trop de détails sur la façon dont je fais le visage à cette étape. Je vais certainement faire une vidéo de processus pour cela. Ce sera aussi en temps réel. Ce personnage est globalement stylistique, donc je ne me concentre pas vraiment sur trop de fonctionnalités réalistes. Le petit bouton connaît les libs plus petits que la moyenne, les grands yeux. Tous ces types de fonctionnalités ne se concentrent pas sur le réalisme à ce stade. Donc, si vous êtes un artiste recrue et que vous vous demandez, qu'est-ce qu'elle ressemble à un personnage de dessin animé ? C' est parce qu'il l'est, mais c'est dans mon style. Mon style est semi réaliste La plupart du temps. Alors j'ai essayé de garder cet aspect d'elle. J' essaie de ne pas mettre trop de fonctionnalités réalistes à ce stade parce qu'il va briser le facteur de style, il va certainement casser. Vous ne pouvez pas le dire à cause de la vitesse que j'ai mise dans cette vidéo, mais j'alterne constamment et constamment entre les brosses douces et dures. Donc des choses comme les cils, la forme du globe oculaire, le nez, les lèvres sont utilisés brosses douces, mais parfois je veux obtenir une forme très dure comme cette petite aile de cils juste là pour le maquillage ou le pont de la partie inférieure de l'œil ne sont généralement pas appelés près de ce conduit lacrymal. Les sourcils parfois je veux obtenir une forme pointue, jeter
un oeil sur la flotte, comme disent les enfants. J' aime donc alterner les pinceaux en permanence. Donc, je suggère que vous avez une courte liste de pinceaux sur votre côté droit afin que vous puissiez vous ne devez pas avoir une quantité écrasante de pinceaux à choisir. D' après mon expérience personnelle, je n'ai utilisé que cinq pinceaux à la fois. Certaines personnes n'utilisent qu'une seule brosse à la fois si vous pouvez y croire. Certaines personnes utilisent 30 pinceaux à la fois. Tout est une préférence personnelle, mais je suggère que vous essayez de garder votre brosse courte. Vous ne voulez pas utiliser leurs appareils en même temps. Si vous n'avez pas à le faire, ça devient accablant. Donc, ayez un pinceau de rendu, une brosse dure, brosse
douce, un pinceau entre les deux, tout ce genre de choses. Ici, vous pouvez voir que j'utilise à nouveau un outil de lasso afin que je puisse séparer le visage des cheveux. Et je dois affecter la phase du tout. Très pratique. En fait, je suis assez surpris que je n'aie pas pris autant de temps sur le visage. D' habitude, je passe beaucoup de temps sur le visage, mais je suppose que je m'améliore. Donc il y a ça. Donc ici en Suède sur l'oreille, j'ai eu une référence d'oreille sur mon moniteur droit. Comme je l'ai dit, je suis désolé de ne pas pouvoir montrer les références que j'avais. Il s'enfonce de l'écran. J' ai donc dû limiter la quantité de choses que je pouvais mettre sur ce moniteur principal.
11. Rendu du cheveux Pt1 Clip 10: Ouais, je mets juste un peu de maquillage. Et maintenant nous arrivons aux cheveux. Je vais certainement faire un tutoriel sur les cheveux. Beaucoup de gens me demandent comment tu vas ici, Justin ? Je t'ai eu. Ne vous inquiétez pas, soyez patient. J' aime penser aux cheveux comme des rubans. Je sais que c'est un peu bizarre de penser, mais croyez-moi, si vous pensez que les cheveux sont des rubans plus gros, brins
plus faciles à travailler avec que je vous promets que vous aurez plus de temps à faire les cheveux. Beaucoup d'artistes débutants aiment regarder un cheveu comme des brins individuels. Et c'est exactement ce que c'est, ouais. Mais quand vous le dessinez, bien
sûr que vous ne voudrez pas faire un brin individuel va vous prendre pour toujours. Alors pensez à eux dans des parties plus grandes, des brins plus grands. Donc, ici, il semble que j'essaie de séparer les cheveux dans certains brins que je veux principalement fouiller. Donc, pour sa frange, je veux quelques brins, pas trop. Et j'aime utiliser l'outil lasso aussi pour montrer certaines mèches de cheveux qui se chevauchent. Et je me concentre aussi sur le volume. Alors que les cheveux se boucles vers le bas et vers le visage, ils deviennent plus foncés. Voici une couche de superposition courte ou une couche de superposition de base. Je suis désolé. Tu peux juste mettre ça sous, désolé, pas en dessous sur la couche de cheveux. Et je change les couleurs du calque deux. Donc, la superposition semble un peu plus intéressante. Tu n'as pas besoin de choeur, mais j'aime rendre mes couleurs un peu plus intéressantes pour que tu puisses faire ce que tu veux. Et ici, je suis en train d'ajouter quelques ombres. C' est très important aussi. Essayez de séparer les cheveux. Certaines personnes aiment le dessiner littéralement en une seule pièce, donc il n'a pas l'air si naturel,
fait quelque chose que vous devez surveiller. C' était un peu plus difficile que d'habitude parce que évidemment nous travaillons avec des cheveux dégradés arc-en-ciel. J' ai donc dû me concentrer sur le maintien de la couleur cohérente et essayer de ne pas s'éloigner trop du dégradé. Ou pour faire en sorte que certaines parties des cheveux ne correspondent pas au reste des cheveux. C' était un peu difficile, mais joli, assez réalisable. Et donc vous voyez ici sur cette mèche de cheveux à droite, vous voyez qu'elle a un peu d'ao parce qu'elle chevauche d'autres morceaux de cheveux, c'est très important pour obtenir
cet effet. Veuillez utiliser l'outil lasso et suivre la forme des cheveux. Donc vous pouvez voir, oui, j'utilise l'outil lasso et j'ai un bleu foncé très profond. Et je mets juste des ombres sous d'autres couches de cheveux. C' est ainsi que vous pouvez facilement couches de cheveux. Je te le dis. Et j'ai aussi, comme je l'ai déjà dit, je me suis concentré sur la valeur de sorte que les rideaux de cheveux sur le crâne, essayer d'utiliser une couleur plus foncée et une couleur plus claire que les cheveux s'éclairent, si cela est applicable à votre situation. J' ai aimé que la plupart des cheveux de mon personnage aient une forme à elle, avoir une certaine forme, avoir des voies de migration, vous savez, comme s'ils marchaient dans le vent ou quelque chose. Je n'aime pas que ça soit trop parfait. J' aime que certains poils soient aléatoires et libres. Ça a l'air beaucoup plus naturel.
12. Plus de rendu des cheveux et de mise en évidence: Alors maintenant, on travaille de l'autre côté de la chevelure. Les mêmes règles s'appliquent ici. J' ai essayé d'utiliser l'outil lasso. Il n'y a pas d'ombres plus sombres qui entrent. Donc, vous pouvez mettre un peu d'AO et cela rendra les mèches de cheveux beaucoup plus convaincantes. Parce que jumelé a tendance à se superposer à moins que vous n'ayez épinglé les cheveux raides. Mais même alors, quand vous avez spunk e coiffures comme celle-ci, couches sont très convaincantes technique pour ajouter à votre conception globale de personnage. C' est plutôt cool. Si vous le souhaitez, vous pouvez utiliser une brosse dure et mettre de petits poils flyaway. Ça rend les cheveux désordonnés. Mais si vous voulez ce look plus naturel, c'est quelque chose que vous pouvez penser. Donc ici, j'utilise une brosse douce pour un peu doux dans les cheveux et ensuite je vais avec une brosse douce plus petite pour obtenir ces mèches de cheveux dedans. L' espace avait l'air un peu vide. Donc j'ai juste ajouté une autre mèche de cheveux parce que j'étais comme, oh, ça n'a pas l'air correct. Et oui, juste en mettant d'autres brins. Coucher les cheveux un peu plus parce qu'il avait l'air trop plat. Donc tu peux prendre toutes ces décisions pendant que tu fais les cheveux. Je vais certainement devoir faire un tutoriel vidéo pour ça. Je pense que ce sera amusant. Et vous pouvez tous travailler sur un petit projet. Je peux vous donner une tête de base pour travailler et vous pouvez faire vos propres coiffures et je pense que ce serait plutôt cool. Donc ici, ouais, juste mettre plus de petits brins. Vous voyez à quel point cela ressemble plus naturel que celui de tout ce qui ressemble. C' est un morceau et un brin. Cela aide beaucoup de petits détails comme ça a vraiment aidé à faire ressortir beaucoup plus de fluidité et de style. Ne vous inquiétez pas que vos cheveux soient trop parfaits. Ce n'est pas censé être parfait. Mais de petits détails comme ça ou quelque chose sur lequel vous devriez certainement vous concentrer. Et rappelez-vous, ici je vais juste faire le tour et nettoyer les bords des cheveux. Très, très minuscules choses que vous ne pouvez pas vraiment voir, mais ça me dérange. Je vais juste entrer avec le dur Brown, un coureur ici travaillant sur la couche de superposition que nous avions plus tôt. J' aime appeler ça des petits brins dedans ou des petites lignes. Donc je peux dire que les cheveux se séparent. Ici. Je mets un autre calque de superposition et je mets d'autres surlignements. Ce que je fais le tutoriel de cheveux, Je vais vous dire comment je fais ces faits saillants. Je sais que c'est rapide en ce moment, mais on ne se concentre pas sur les cheveux aujourd'hui. Nous nous concentrons sur le processus.
13. Petits détails sur Pants pour les cheveux et les pantalons: Ici, j'ai mis un peu AO, séparant le visage des cheveux eux-mêmes. Cela aide un peu parce que les cheveux ne sont pas plats sur le visage. Il flotte au-dessus. Pas flottant, mais c'est au-dessus de la phase. Donc tu veux t'assurer que ça se sépare. effets subtils comme ça. Aidez beaucoup. Je ne sais pas à quoi ça ressemble. Mais crois-moi, c'est vrai. Ici. Je suis juste en train de fixer la valeur parce que je voulais le côté gauche des cheveux beaucoup plus sombre parce qu'il est face loin de la lumière. Bien sûr. Ici, la fixation d'autres valeurs. Et juste là, il suffit d'utiliser un calque de réglage des couleurs. Voici la paille dont je parlais tout à l'heure. Je voulais vraiment le séparer des cheveux parce que je ne veux pas dessiner ça sur les cheveux. Et j'ai mis un peu de lumière pourpre rebondissant vers le fond de la paille. Évidemment, si vous savez à quoi ressemble une paille dans la vraie vie, si cela ne devrait pas être trop un problème. Et ici, je travaille aussi sur les petits détails comme le oui, la sangle de
la veste dit arc-en-ciel dessus avec des couches de couleur arc-en-ciel ou désolé, lettres. Très intelligent. Et on est aussi de retour au pantalon. Patchs. Je pense que ce sont des patchs, des autocollants, des patchs, n'importe qui. Et remarquez comment je les manipule à la forme du lac. Vous ne voulez pas les mettre à plat sur la jambe parce que ça va ruiner la forme générale de ce que la dame est censée être comme la fente du lac. Où est retardé 3D ? Je veux dire, ce n'est pas un modèle 3D, mais nous voulons respecter la forme globale du personnage lui-même. Il est dans un environnement 3D. Et petit tatouage de visage de chariot ou autocollant. Je ne suis pas sûr. C' est donc agréable de prendre du recul et de faire une pause et de voir ce que vous avez fait. Alors n'oubliez pas de prendre une pause de cinq à dix minutes après une longue période de travail sur votre personnage. Ici, je viens juste d'entrer et je répare des détails super minuscules. Avant de passer aux chaussures. Ici, je voulais juste mettre quelques plis de vêtements ici et là. Certaines choses n'avaient pas l'air bien, alors je suis entrée et je les ai réparées très vite. Vous n'avez pas à attendre la fin absolue pour réparer les choses. Tu peux toujours arranger les choses au fur et à mesure. C' est bon de laisser ces choses jusqu'à la fin. Mais personnellement, j'aime diriger de très petites choses en cours de route. Ça me rend les choses beaucoup plus faciles parce qu'alors je n'ai pas besoin d'entrer et d'être comme,
Oh, je n'arrive pas à croire que j'ai oublié ça, ça et ça.
14. Nettoyage de la main et détails: Variété. Maintenant, c'était ma partie préférée. Pas vraiment. On travaille sur le micro Oozie. Donc j'essaie d'obtenir tout dans une forme très plate et propre au début parce que nous travaillons avec un objet métallique. Très géométrique. Donc, tout devait être à peu près parfait, sinon 100%. Juste une forme plus rigide et réfléchie. C' est pourquoi j'ai tout fait plat, simple et propre. D'abord. Tiens, ouais, et juste en mettant toutes les formes de base. Puis je suis venu avec un pinceau semi-ARD et j'ai mis tous les petits détails. Je n'ai pas mis tous les petits détails. Je crois que j'ai sauté quelques petites encoches ici et là. Mais j'ai presque obtenu 90% de ce que devait ressembler le micro-ondes Oozie. J' utilise le polygone. Polygone ou polygonal. L' un d'eux, l'outil lasso pour mettre ces valeurs. Et j'utilise aussi une brosse douce pour obtenir ces bords plus doux. Comme vous pouvez le voir, si vous regardez la référence à gauche, vous pouvez voir que l'adhérence du pistolet est un peu plus douce que les bords métalliques durs de la partie supérieure du pistolet. Donc oui, ici j'essaie juste de suivre la référence aussi près que possible. Vous n'avez pas à faire tous les petits détails. Parce que comme je l'ai dit, c'est un design de personnage stylistique. Donc tous les petits détails ne doivent pas être là et vous devez juste mettre assez d'informations pour que le spectateur soit comme, ok, c'est une arme. Mais aussi vous ne voulez pas laisser trop de choses dehors parce que alors cela aura l'air un peu incohérent. Semi réaliste est un peu difficile à retirer, mais il suffit de penser que la plupart des informations sont là. Pas tout. Réaliste. Toutes les informations sont là. Semi immobilier, tout n'est pas là, mais vous pouvez toujours dire ce que c'est. C' est la façon la plus basique que je puisse expliquer semi réaliste. Pour être honnête avec vous, je n'aime pas travailler avec des objets métalliques. Ça garde un peu banal et ennuyeux. Mais vous pouvez toujours ajouter un peu de flair à ces types d'objets. Ici, je travaille juste sur les doigts qui saisissent le pistolet. Si vous n'êtes pas un expert à portée de main, est peut être un peu délicat. Faire croire aux mains qu'elles saisissent quelque chose peut être difficile. Vous avez juste à vous rappeler les règles de la façon dont les mains agissent quand elles regroupent quelque chose et quand elles sont détendues et lâches. J' ai encore un petit problème avec ça, mais je ne peux pas trop expliquer comment je fais les mains ici. Alors prends juste ma parole pour ça. Essayez de faire quelques études si vous avez vraiment du mal à essayer de faire ce genre de choses. Mais ici, vous pouvez voir que j'utilise la couche lasso ou désolé, l'outil lasso pour revenir dans cette occlusion ambiante. Donc ça donne l'impression que la main saisit le pistolet. Très délicate. Ne vous découragez pas si vous ne pouvez pas obtenir ça correctement la première fois. Ça m'a pris un peu. Mais je voulais juste lui faire croire qu'elle tient juste l'arme. John. Je n'essaie pas de la faire appuyer sur la gâchette, tout ce qui nécessite un peu plus d'effort. Mais je voulais juste faire croire qu'elle est,
tu sais, elle le porte, ne l'utilise pas, elle le porte. Et ici, juste entrer dans des détails encore plus petits. Et c'est normal de tirer certaines choses de la vraie vie. Il est très important d'avoir des références sous la main. Donc vous pouvez voir ici que je mets des textures. C' est une vraie texture de la vie. Je suis littéralement allé au mur de ma cuisine et
j'ai juste obtenu toutes les petites textures de lui et je l'ai fait en une couche multiplier. Ici, je change la couleur du bec et je suis désolé, je ne suis pas un expert. Je ne sais pas comment ces parties s'appellent, mais j'ai pensé que ça aurait l'air un peu plus intéressant. Et il a rendu le museau noir et la cartouche une couleur plus foncée. Je suis désolé SI ces pièces sont incohérentes ou inexactes, je ne suis pas un expert. Et j'ai mis des petits mots. Si mignon pour un petit cœur parce que vous savez, Kawakami desu ou un des enfants a dit.
15. Nettoyer les détails à la main et à la veste: Ici, on travaille sur la main. Oui, j'ai laissé ça pour la dernière fois parce que je déteste les mains. Je déteste les dessiné, mais il est nécessaire de sorte que vous devez pratiquer avec ces, essayer de faire quelques études. Je trouve que les études m'ont beaucoup aidé avec les mains, en particulier les mains et les pieds, sont les pires. Demandez à n'importe quel artiste demandera à n'importe quel artiste qui n'est pas de bonnes mains. Je veux dire, je ne sais pas. Je pense que la plupart des artistes peuvent convenir que les mains sont fréquentes, typiques. D' accord. Alors mettez un peu d'AO et vers le haut avec des ombres plus sombres pour séparer les doigts un peu. Ouais, ne vous découragez pas. Je dessine depuis longtemps. Je connais les règles des mains. Je ne suis toujours pas bon pour eux, mais c'est le meilleur que je puisse faire et c'est beaucoup mieux que ce que j'avais l'habitude de faire. Mettez un peu d'AO sous la manche. A0 aide beaucoup à séparer ce genre de choses. Je vais certainement essayer d'obtenir une vidéo plus approfondie pour vous les gars sur ce sujet particulier. Ici, qui travaille sur des ombres plus sombres parce que je n'aimais pas vraiment la façon dont tu regardes autant. Et ici, je pense que je commence à changer la taille de la main ou la taille de la manche. J' ai fait une petite pause avant ça. J' ai vu que le bras était un peu trop long. Donc je répare ça avec un outil lasso. Et j'appuie sur le contrôle t pour transformer. Et je l'ai réparé. Donc maintenant, ça a l'air un peu mieux. C' est toujours une bonne idée de s'éloigner un peu. Parce que vous verrez que vos erreurs prennent vraiment forme. Et comme tout ce que j'ai probablement besoin de réparer ça. Voici l'outil de lasso dur à nouveau pour obtenir dans certains r plus profond et plus doux n'est pas doux ombres plus nettes parce que c'est juste la façon dont j'aime. C' est mes affaires. Et il y avait un arc-en-ciel que j'ai raté sur la veste. Vraiment vite, BERD, j'ai juste ouais. J' ai essayé d'incorporer ça. Je ne voulais pas laisser ça dehors quand les gens sont comme, hé, tu as un petit nuage sur la veste. Écoutez, les gens ont des priorités. Et j'ai oublié le petit arc-en-ciel sur la veste. Wow, tu me presses. Désolé, je me parle juste à moi-même. D' accord, donc ici, oui, j'ai manipulé la forme pour qu'elle corresponde à la veste. Très important. Veuillez utiliser un outil de manipulation. C' est très pratique. Et j'ai juste frappé ça sous la petite sangle de veste pour un peu plus d'espace pour qu'il corresponde. Ensuite, je combine et on est bons. Et je nettoie les bords extérieurs. Parfois, vous trouverez des bords souples perdus. Alors essayez de faire attention à ça.
16. Rendu à la chaussure gauche pour Rendering 15: Oh, regarde ça. Ma partie préférée de l'ensemble du tutoriel de conception de personnage. Des chaussures. Je déteste dessiner des chaussures. C' est la pire partie de tout personnage que j'ai fait. Je déteste dessiner des chaussures. Mais si c'est une forme intéressante, ça ira, mais la plupart du temps, je crains ça. Donc ici je ne me concentre pas trop sur les petits détails au début, je vais juste comme OK, la valeur de la lumière ou la source de lumière est en haut à droite ? Essayons donc de suivre cette règle et essayons juste d'obtenir ces volumes. J' ai mis la référence des chaussures sur le côté droit de mon écran parce que comme je l'ai dit, comme quatre fois, je ne peux pas encombrer l'écran. Je suis donc désolé de ne pas pouvoir montrer ces références, mais elles sont de l'autre côté de mon moniteur. Bien que. Oui, je vais juste nettoyer la forme de la chaussure. C' est un peu comme si tu avais vu ces filles qui étaient les chaussures Philae très épaisses. Je pense que c'est comme ça qu'on les appelle. Mais c'était un peu le style que j'essayais d'adopter. J' en ai vu des plus cool qui étaient plus rationalisés. Eh bien, ce que j'ai beaucoup aimé. Alors je suis allé avec ça à la place, je n'ai pas vraiment voulu que ces gros remplissent les chaussures. Je ne sais pas comment on peut les porter. Ils sont si lourds. Mais de toute façon, ouais, donc ici, j'essaie juste d'obtenir la forme globale. Je change certaines choses ici et là. Et je pense que nous allons aussi sur le moins vous très tôt quand vous faites des chaussures et que vous ne savez pas à quoi ressemble l'autre côté. Les meilleurs états propres improvisent. Vous n'allez pas toujours trouver une très bonne référence des chaussures, surtout ce type de chaussure, où la forme est déjà un peu bizarre et ne va pas toujours trouver les meilleures références. Il n'y aura pas de modèle 3D de la chaussure où vous pouvez la retourner et vous pouvez voir tous les côtés. Je souhaite. Mon Dieu, j'aimerais. Mais ce n'est pas le cas. Donc, parfois, vous devez deviner, tant que vous faites tout ressembler de l'autre côté de la chaussure, alors vous devriez aller bien. Ici. Je ne voulais pas réduire les cordes de chaussures, je voulais juste faire des sangles à la place.
17. Rendu de chaussure droite et clip de couleur 16: Et là, Jeff, on va commencer à travailler sur l'autre chaussure. Donc oui, ici, comme je l'ai dit, c'était un peu dur pour moi de rattraper l'autre côté de la chaussure comme l'intérieur de la chaussure. Je ne savais pas vraiment à quoi cela ressemblait car ma référence n'était pas assez bonne. Alors improvisez. Tant que tout semble correct ou cohérent, vous devriez aller bien. Et ici, je ne voulais pas trop me concentrer sur l'ombre, donc j'ai juste un peu de couleur sur elle à nouveau. Et puis je peux rajouter l'ombre plus tard. Donc oui, ici a juste changé certaines choses. ai pas aimé la forme avec laquelle je travaillais. Essayez de le rendre aussi cohérent que possible. Nettoyez vos formes, utilisez une brosse dure et
douce et vous serez très bien. Mon erreur était que je n'avais qu'une référence pour ce genre de chaussures et les nôtres. Tu sais, parfois tu peux devenir un peu paresseux et tu ne veux pas trouver toutes ces autres références. Mais pour être juste, il était difficile de trouver plus de références pour ce genre de chaussures. Mais si vous travaillez avec des choses comme celle-ci, essayez de trouver plusieurs références sous plusieurs angles, car alors
votre cerveau sera en mesure de rassembler ce à quoi ils ressemblent dans un environnement 3D. Je sais que beaucoup de ta vie ont mis le Non, je ne peux pas. C' est une superpuissance et croyez-moi, votre cerveau sera capable de traiter ça. Surtout en tant qu'artiste, il
faut improviser beaucoup de fois. Tout ne vous sera pas remis, surtout en termes de référence. Donc tu dois juste inventer les choses. Ce n'est peut-être pas exact, mais si ça a l'air cohérent, ça a l'air bien. Il va porter. Donc ici, vous pouvez voir que je mets les petits détails comme les trous d'air dans cette partie supérieure de la chaussure pour que vos pieds puissent respirer. petite chaussure tient, que je ne sais pas pourquoi je mets parce qu'ils n'ont pas de lacets. Mon erreur, mais peu importe. Ils avaient aussi l'air d'un petit avion. J' ai donc utilisé un calque multiplier pour essayer d'obtenir dans une couleur bleu clair. Pour quelques accents. Je ne voulais pas les laisser tout blanc et regarder juste Boren. Donc juste quelques petits accidents ici et là. Ici, nous mettons un peu plus de l'accent.
18. Régler l'ombrage et ajouter des éléments BG Clip 17: Ici, je voulais juste ajuster l'ombre. Vous pouvez voir que j'ai remis l'ombre sur la chaussure parce que je ne
voulais pas travailler avec ça sur le dessus de la chaussure. Nettoyer quelques trucs ici. C' est un bon moment pour une sorte de décontracté et jeter un oeil à ce que vous pouvez réparer très rapidement. Ici. Je travaille juste sur certaines parties de l'eo. J' ai donc fait une couche multiplier séparée et je pense qu'un travail l'a combinée. Et je pense que maintenant nous allons travailler sur quelques éléments de fond pour rendre le personnage plus intéressant. Vous n'avez pas besoin de faire des éléments d'arrière-plan. Mais quand vous essayez de faire présenter un personnage pour la promotion ou un nouveau personnage pour un jeu vidéo. Vous voulez les faire paraître aussi intéressants que possible sans en faire trop, bien sûr. Donc ici, je viens juste de faire une sorte de forme d'étincelle de soleil. J' ai fait un arc-en-ciel coloré, Bien sûr, j'ai mis un peu de braquage. D' accord, ça n'a pas l'air trop plat. Et voici les perles de yoga du robinet parce que je n'aime pas les appeler boules de Bobo. C' est un peu difficile à dire et étrange. J' ai essayé de les rendre bruns au début, mais je ne voulais pas cette couleur, donc je suis passé au noir ou presque noir, pas complètement noir. Donc juste quelques sphères de base ici. Je connais la source de lumière, donc j'ai mis le point culminant au sommet du mur. J' en ai fait des plus petits aussi parce que je veux ils soient dans la distance pour ajouter de la profondeur au personnage. Et j'ai aussi ajouté un peu de lumière rebondissant de la veste colorée. Vous n'avez pas à le faire, mais je voulais
faire pour que l'environnement se mêle avec le personnage lui-même. Et j'ai rendu les portails de Yoko plus éloignés floues et un peu plus légers. On dirait qu'il s'estompe dans l'arrière-plan. Tu sais ce que je veux dire ?
19. Clip de détail final 18: Et là, ouais, juste réparer l'ombre et je change la couleur de fond aussi. Pour juste faire ce look plus esthétique Instagram, si c'est ce que vous pouvez appeler ça. Pour essayer de le rendre plus attrayant. Si vous essayez, vous savez,
comme vous travaillez dans l'industrie et que vous êtes sur le point de présenter un nouveau personnage au directeur artistique ou au client, alors c'est toujours une bonne idée d'essayer
d'ajouter un peu d'éléments de fond donc cela n'a pas l'air trop simple. Soyez prudent lorsque vous ajoutez des éléments back-end. Vous ne voulez pas enlever trop de l'objectif principal lui-même, qui est évidemment le personnage. Donc il n'y a pas de problème à mettre des petites choses. Ici. Je mets juste Bobo arc-en-ciel, le
tourne sur le côté et le rend plus petit pour qu'il ne prenne pas trop l'accent. J' ai aussi mis un peu comme une ombre portée sous une ombre portée forte. Et j'ai fait des couleurs différentes parce que Baba arc-en-ciel et moi avons dû faire crier
le tirage un peu plus sombre parce que c'était un peu difficile à voir contre le bleu clair là-dedans. Oui, c'était pour un DT iOS. C' est comme ça que je l'ai étiqueté. Et je n'ai pas aimé l'espace vide entre l'arc-en-ciel Bobo et le bord inférieur, puis le FBT, DDI YS et le bord supérieur. Ce que j'ai fait plus tard, c'est que j'ai mis des coeurs ou quelque chose comme ça. Donc ici, je mets juste des petits étincelles en arrière-plan. Faites-le juste pas l'air si plan. C' est littéralement tout ce que je voulais. J' ai pris une couche de superposition et essayé d'ajuster certaines choses, fait un très petits ajustements. Tu n'as pas vraiment à t'inquiéter de ce que je fais ici. J' ai juste pris une couche de superposition et j'ai juste essayé de mettre comme une petite lumière de jante sur le bord gauche. La piste n'est pas toujours nécessaire sur un feu de jante est utilisé sur de nombreux modèles de personnages, mais vous n'avez pas besoin, si vous n'avez pas besoin d'essayer de faire sortir un peu de fumée de l'Uzzi. Comme si c'était juste utilisé. Et j'ai fait un arc-en-ciel coloré parce que, pourquoi pas ? Je pense que le blanc avait l'air un peu basique. Et je l'ai fait disparaître aussi. Les petits effets subtils font tout, croyez-moi. Et j'ai commencé à mettre la paille sur la tête parce que j'y ai aussi pensé. Mettez un peu d'ombre car c'est très important. Évidemment, ça fait une ombre. Alors n'oublie pas ce genre de choses. Et juste faire le tour et me concentrer sur de très petits détails que j'aurais pu manquer. Ici. Je pense que je voulais brouiller certaines parties aussi. Vous ne pouvez pas vraiment le voir si bien parce que je n'aime pas mettre à bubbler partiel. Mais si vous regardez le produit fini dans mon Instagram que vous pouvez certainement voir il y a un peu de flou. Cela peut faire ressortir une certaine profondeur. Ce qui va brouiller le droit tard, mais je pense que c'était un peu trop. Mettez également un peu d'AO sous les pieds. Très subtil mais fait une différence. Mettez un peu multiplié pour fard à joues. Donc, au cours de cette partie, c'est à peu près juste de mettre de petits détails que vous avez peut-être manqués. Il est très important de regarder en arrière et de se dire, est-ce fini ? Être perfectionniste ? Ce n'est pas fini. C'est, tout n'est jamais fini. Mais tu dois apprendre à lâcher ça et à appeler ça un jour. Si ça a l'air bon et pensez-vous que les gens vont l'aimer, alors allez-y et postez-le. Ne vous concentrez pas sur le fait que les gens l'aiment ou non, mais si c'est assez bon, alors vous le mettez en place et vous seriez heureux et vous la fermez. C' est ce que j'ai appris moi-même. Tu l'as juste mis en place. Ne vous concentrez pas là-dessus. Mettez-le ici, mettez-le
juste des coeurs parce que j'étais un peu inquiet à ce que ça paraisse trop vide.
20. L'aspect final et Clip brève 19: Mais c'est la fin du tutoriel et c'est le produit fini. Si vous avez des questions, vous pouvez me joindre ici. Vous pouvez me joindre sur Instagram et je vais essayer de répondre à vos questions au mieux de mes capacités. Donc, si vous voulez participer au projet que je vous ai tous donné, j'aimerais voir des trucs de votre part. C'est très petit. C' est concentré. J' ai essayé de concentrer mes projets. Je ne vais pas te forcer à faire un personnage en une journée ou quelque chose comme ça. Je vais essayer de mettre certaines techniques que vous devriez essayer et pratiquer. C' est à peu près ce que je veux. Alors merci encore les gars. Je te verrai dans le prochain cours. Et j'espère que vous avez appris quelque chose de ce cours particulier. Vous avez tous une belle journée et continuez à dessiner.
Joseffyne Robinson, Have you eaten today? :)
