Les bases de la coiffure : Dessiner et colorer les cheveux pour concevoir vos personnages

1. 01. Bonjour et Welcome! !: Salut les gars. Bienvenue à ma troisième et dernière classe ici sur Skillshare. Je m'appelle Maria. Je suis illustrateur, animateur et scénariste de Turin, en Italie. J' ai d'abord commencé à travailler dans le domaine de la création en tant que graphiste dans une entreprise londonienne, puis je suis retourné en Italie pour poursuivre l'animation. Au cours de la dernière année, j'ai travaillé avec des clients internationaux en tant qu' animateur freelance et j'ai travaillé avec Indie Game Studio, pas un membre, en tant qu'artiste de caractère. Pour être honnête, j'ai eu une explosion ici sur Skillshare avec mes deux dernières classes, que vous pourriez trouver le lien ci-dessous. Ils étaient tous sur la peinture numérique. Une des choses que l'on me demande le plus quand on parle de peinture numérique est comment dessiner et peindre les cheveux. Ce cours est à propos de ça, peindre les cheveux. Nous allons aborder les coiffures du point de vue du design de caractère. Cela signifie que nous allons nous demander, pourquoi et comment, donner à un personnage une certaine coupe de cheveux ? Qu' est-ce que ça dit à leur sujet ? Un autre commentaire que j'ai reçu sur ma dernière classe, comment dessiner un portrait numérique à l'aide de l'application Procreate sur l'iPad, était de me concentrer davantage sur la partie ombrage et éclairage du processus. Dans cette classe, vous obtenez non seulement une, mais deux vidéos sur l'ombrage et l'éclairage. Vous allez obtenir des informations sur un niveau théorique ainsi qu'un tutoriel étape par étape. Je vais utiliser Photoshop CC 2018, mais vous pouvez suivre tout type de logiciel de peinture numérique, même Clip Studio Paint ou Procreate sur l'iPad, car à la fin, la méthode est la même. Vous pouvez simplement appliquer à des logiciels très différents. Vous pourriez même suivre avec juste crayon et papier parce que les principes fondamentaux de la conception de personnages sont applicables à n'importe quel type de médias vraiment. N' oubliez pas de mettre à jour votre projet au fur et à mesure que vous progressez dans les classes, car de cette façon je peux vous donner des commentaires étape par étape. Aussi, j'aimerais vous donner des cris sur mon compte Instagram, qui est Mlm_Illustration. N' oubliez pas d'inclure votre handle lorsque vous publiez votre projet. Je suppose que c'est tout. Sans plus tarder, commençons. 2. 02. Projet de cours: Hé les gars ! Maria est encore là. Donc je pensais que je devrais vous parler un peu de votre mission de cours. N' hésitez pas à organiser votre projet comme vous le souhaitez, cependant, si vous le souhaitez, vous pouvez suivre la structure. 1. Créez un personnage dans sa biographie à l'aide de la liste de vérification fournie dans le matériel du cours. 2. Produire au moins trois formes pour la coiffure. 3. Décidez d'une coiffure et justifiez votre choix en fonction de la personnalité de votre personnage. 4. Rendez et coloriez l'image finale en suivant le processus d'esquisse, encrage, de coloration inondable et d'ombrage de votre image. Si vous mettez à jour votre projet au fur et à mesure de ces étapes, vous pouvez maximiser les commentaires que vous recevez de moi et de vos camarades de classe. J' espère vraiment que vous le ferez et j'ai hâte de voir vos personnages. Allons-y. 3. 03. Créez votre personnage: Salut les gars, et bienvenue. Dans cet épisode, nous allons apprendre à mettre sur papier sont idées rugueuses et structurer notre personnage original, alias OC. Pour moi, le dessin a commencé comme un moyen de donner à un visage les personnages que j'ai créés avec mon imagination. En grandissant, j'écrivais toujours des histoires mettant en vedette mes meilleurs amis dans des mondes fantastiques. Nous serions des sorcières, des fées, des super-héros, toujours nous, mais toujours différents, toujours portant des visages et des vêtements différents. Dessiner ces personnages leurs tenues était tout aussi amusant que d'écrire les histoires, et à mesure que je grandissais, c'est devenu encore plus amusant, c'est pourquoi je suis illustrateur et auteur écrivain. Je suis sûr que beaucoup d'entre vous ont aussi des personnages bien-aimés dans votre esprit. C' est le moment, si vous ne l'avez pas déjà fait, de mettre leurs caractéristiques sur le papier et d'essayer de les attirer à la vie. Si vous n'avez pas encore de personnage, pas de soucis, nous pouvons le créer ici, tout de suite. Un mot de prudence avant de commencer ; ce processus pourrait prendre toute une classe ici sur Skillshare, mais pour l'amour du temps, nous le limiterons à une seule vidéo. Si vous voulez que je fasse toute une classe sur la conception de personnages dans un sens plus large, s'il vous plaît laissez-moi savoir dans la section commentaire, et je vais fournir. Il y a beaucoup de techniques d'écriture créatives pour créer des personnages crédible. Cependant, quand je suis coincé pour les idées et que je veux trouver un moyen visuel de créer un personnage, j'utilise cette application appelée What to Draw. Je ne sais pas si vous en avez déjà entendu parler. Fondamentalement, il vous suffit de choisir le genre de votre illustration. Choisissons tous les genres ici. La complexité de la sentence. Allons choisir bas pour que nous puissions juste obtenir un caractère, et taper sur des phrases aléatoires. L' application va générer des scénarios aléatoires avec un personnage, et vous pouvez appuyer sur « Nouvelle phrase » jusqu'à ce que vous en obteniez un qui vous inspire. Une fois que vous en avez trouvé un, dirigez-vous vers le matériel du cours et téléchargez la liste de contrôle des personnages que j'ai jointe. Si vous voulez une version plus courte, vous pouvez également utiliser le passeport de caractère qui est également joint. Comme vous pouvez le voir, je vais sentir mon passeport de personnage avec des informations sur mon personnage, qui est un nouveau personnage sur lequel je travaille. Elle fait partie d'une bande dessinée potentielle qui se développe depuis un certain temps, et j'essaie toujours de redéfinir sa coiffure, donc c'est l'occasion idéale de le faire. Le nom de mon personnage est Gemma. J' ai décidé d'appeler Gemma Wade, même si elle est anglo-italienne. Elle a un nom italien, Gemma, qui signifie gemme, et Wade, qui est un nom de famille britannique bien sûr. Elle a 26 ans. Elle est assez petite. Elle pèse 55 kilos, donc oui, elle est petite. Elle a des yeux violets et des cheveux bruns. Elle a beaucoup de matières fécales, ce qui est sa caractéristique distinctive. En termes de caractère, elle a un talent très spécial, savoir qu'elle peut voir le vrai moi des gens et des créatures. C' est quelque chose qui est lié à la bande dessinée. Dans la bande dessinée que j'écris, les gens sont vraiment des animaux. Je sais que ça a l'air un peu bizarre, mais en gros, tout le monde a une deuxième identité, comme un truc de type animal, et elle peut le voir, mais personne n'est au courant de ce fait, donc elle est la seule à pouvoir le voir, et fondamentalement, cela va la faire paniquer beaucoup. Comme passe-temps, elle recueille des cristaux et d'autres roches. Son plus grand défaut, c'est qu'elle se croit lâche et qu'elle est plutôt précaire, c'est aussi pourquoi elle flippe [inaudible] la bande dessinée. Ses meilleures qualités sont qu'elle est intelligente, rationnelle et perceptive, et ce sont aussi des qualités qui ressemblent un autre problème parce qu'elle est si rationnelle qu'elle ne croit pas ce qu'elle voit, et elle croit que c'est une illusion qu'elle a. C' est une introvertie, logique, et elle est girly mais très décontractée. Elle porte surtout des robes mais des peintures murales, elle n'est pas flashy ou quoi que ce soit. Elle porte beaucoup d'écouteurs parce qu'elle a peur des endroits bondés et qu'elle veut être en elle-même. Maintenant que nous en savons un peu plus sur mon personnage, j'espère que vous pouvez faire la même chose pour le vôtre, et nous allons nous voir dans le prochain épisode où nous allons parler de coiffures et de personnalité. 4. 04. Coiffures et personnalité: Salut les gars, et bienvenue. Maintenant que nous avons compris les traits de personnalité principaux de notre personnage, il est temps de lui donner, une apparence physique. Dans ce cours, je me concentre spécifiquement sur les coiffures, donc je ne vais pas entrer dans les détails sur d'autres aspects de la conception de personnages. Mais il y a certains concepts clés qui s'appliquent aussi aux cheveux. Je vais les toucher rapidement. Tous les motifs de caractère sont basés sur trois formes géométriques simples : carré, cercle et triangle. Le carré nous rappelle subliminalement des choses qui sont solides, stables. Cela transmet des traits de personnalité tels que la fiabilité, l'entêtement et la force. Le cercle est une forme douce, il nous rappelle le confort et peut transmettre chaleur, sécurité et bonheur. Le triangle est une forme pointue, il est instable. C' est pourquoi il est surtout utilisé pour créer des méchants et des anti-héros, des personnages qui peuvent ne pas être mauvais mais qui sont intéressés ou rusés. Je vais vous montrer ce que je veux dire en tirant quelques exemples. Ici, nous avons le personnage principal de Disney's Pixar, Up, Carl Fredricksen. C' est un vieil homme têtu et grincheux. C' est un carré complet. Même avant de vieillir et grincheux, vous verrez un type de personne très solide. Son autre moitié, l'amour de sa vie, était un aventurier, le rêveur. C' est pourquoi le design de personnage d'Ellie est un mélange de cercle, elle est douce et gentille et féminine, et un triangle, elle est entraînée. Je pense que c'est incroyable comment les artistes visuels de Pixar ont réussi à réitérer les personnalités des personnages même à travers la conception de leurs fauteuils ; carré et simple pour Carl et rond et confortable pour Ellie. Voyons des méchants maintenant. Ici, nous avons Jafar et Yzma, deux des meilleurs méchants films d'animation ont à offrir. Ils affichent tous deux plus d'un triangle si nous simplifions leurs formes. Jafar en affiche au moins cinq, et Yzma va jusqu'à sept, juste dans la moitié supérieure de son corps. Lorsque nous parlons de formes de style de cheveux, nous devrions suivre les mêmes règles que je viens de mentionner ; carré pour caractère solide, rond pour les caractères doux et pointu pour les personnages dynamiques. Mais les styles de cheveux peuvent nous en dire beaucoup plus sur un personnage quand nous allons plus en profondeur. Les cheveux peuvent être longs, courts, désordonnés, bien rangés, traditionnels, teints, finement ou simplement tirés vers le haut. En règle générale, si un personnage est timide et peu sûr, ils auront une frange ou des banques qui couvrent la majeure partie du visage. Alors que s'ils sont confiants ou même arrogants, ils auront des banques ascendantes et leurs cheveux seront arrachés. personnages avec des cheveux plus courts sont plus disciplinés, athlétiques, ou pratiques, tandis que les personnages avec des cheveux plus longs sont plus vains, soucient davantage de leur apparence ou sont moins actifs et moins dangereux. Voyons quelques exemples. Voici les personnages de Disney's Big Hero 6. Wasabi porte ses cheveux dans des serrures redoutables, ce qui est peut-être une déclaration culturelle, mais aussi les dreadlocks sont une sorte de coiffure très cool et c'est un gars cool. Honey Lemon est très girly, donc elle a de longs cheveux bien surveillés. Hiro a des cheveux longs et indisciplinés parce que c'est un adolescent rebelle. Go Go porte des cheveux courts dans un bob, parce qu'elle est une fille pratique active et que Fred a cheveux longs sous son bonnet parce qu'il est un peu [inaudible]. La coiffure de chacun de ces personnages renforce ce que nous pouvons lire de leurs vêtements et de leur attitude pour transmettre leur essence. Juste un autre exemple rapide et puis nous allons mettre fin à cet épisode. Ici, nous avons deux photos d'Elsa de Disney's Frozen. La première photo vient de la première partie du film où elle prétend être quelque chose qu'elle n'est pas, parce qu'elle a peur que les gens ne l'acceptent pas pour ce qu'elle est. À ce stade, elle porte ses cheveux dans un chignon serré qui le rend dénué et approprié. La deuxième photo est l'Elsa que nous connaissons tous et aimons avec sa tresse lâche signature. Son style de cheveux est l'un des signaux clés qu'elle a commencé à accepter qui elle est vraiment, et elle est prête à le montrer à tout le monde. La tresse lâche est beaucoup plus sauvage et séduisante tout en étant féminine. C' est l'un des meilleurs exemples que je peux penser à la façon dont une coiffure peut vraiment changer la façon dont nous percevons un personnage. Maintenant qu'on a fait une théorie, va creuser et je te montrerai mon raisonnement quand je commencerai à dessiner des coiffures. 5. 05. Croquis: Salut les gars et bienvenue. Dans cet épisode, nous allons esquisser quelques options pour nos personnages. Le personnage pour lequel j'essaie de concevoir ces coiffures est Gemma Wade, dont j'ai rempli le passeport dans l'épisode 3. J' ai déjà préparé ce dessin d'un visage avec une expression très commune pour elle, ce qui est une surprise effrontée parce qu'elle est un peu une poule au début de mon histoire. Vous pouvez également dessiner votre visage de personnage dans une pose statique, c'est tout à fait bien. Si vous avez cette image sur des calques distincts, veuillez les compiler ensemble dans un groupe. Sélectionnez tous les calques et appuyez sur le bouton de groupe situé en bas du panneau des calques dans Photoshop et dupliquez le groupe à plusieurs reprises. De cette façon, nous pouvons produire plusieurs croquis avant de nous installer sur un seul. Ici, j'ai les trois démos et je vais esquisser trois coiffures différentes. Pour l'amour de ce cours, je vais essayer trois longueurs différentes, courtes, moyennes et longues. Lorsque vous esquissez la forme de votre coiffure de personnages, n'oubliez pas de dessiner l'ici sur le dessus de la tête, espace de vie pour le crâne en dessous. Cela peut sembler évident, mais cela ajoutera à votre conception beaucoup plus de crédibilité si vous comptez pour le crâne et pour les poches et le poids des cheveux sur le dessus. Je vais essayer de rester avec des formes rondes et triangulaires parce qu'elle est plutôt intelligente et pas particulièrement solide la personnalité sage. En fait, tout le contraire. Elle est très précaire parce qu'elle est précaire, elle va certainement avoir des franges pour couvrir une partie de son visage. Elle est aussi très pratique, et ne suit pas les tendances de la mode. Elle n'aura probablement pas une coupe de cheveux à la mode ou bien entretenue. Comme je l'ai dit, elle est intelligente et lit beaucoup. Peut-être beaucoup de fantaisie pour qu'elle ait une coupe de cheveux plutôt séduisante, peut-être quelque chose qu'elle a vu dans les magazines. [MUSIQUE] Très bien. À ce stade, à trois options pour mon personnage. Pour être honnête, je suis vraiment déchiré entre eux. Il s'agit de savoir si son côté pratique l'amènerait à se réunir ici pour se sauver les tracas tous les matins, ou si elle a un côté doux et romantique quelque part qui la fait garder longtemps. Je pense qu'à la fin de la journée, lui donnant une coupe courte, elle sortirait trop active et résolue. Je veux dire, c'est une bibliothécaire qui passe la plupart de son temps dans les archives. Elle a vu indécis. Elle ne peut même pas choisir entre la soupe aux tomates et aux lentilles. Je ne pense pas qu'elle se débrouillerait pour se couper les cheveux tous les mois pour les garder courts. C' est long. Très bien. Maintenant que j'ai décidé de la forme sur laquelle me concentrer, je vais aller de l'avant et nettoyer mon croquis dans la prochaine vidéo. 6. 06. Inking: Salut, les gars et bienvenue. Dans cette vidéo, je vais nettoyer ce croquis et l'encrer. Pour mon style de coloration, je ne garde pas réellement l'art de la ligne une fois que j'ai fini avec l'appartement. Mais j'aime avoir un croquis propre pour m'assurer que les formes sont soignées. Pour la phase d'encrage, j'abaisse le résultat positif du calque d'esquisse à environ 50 % et je crée un nouveau calque sur le dessus. Vous pouvez alors activer le modulateur de pression sur la barre supérieure de Photoshop, ce qui vous permettra de modifier l'épaisseur de vos lignes en fonction de la pression exercée sur votre stylet. Un peu sur les pinceaux que j'utilise, comme vous pouvez le voir ici, j'ai mes pinceaux préférés et pour esquisser j'utilise pinceau d'animation Drawing Box de Kyle et à la place pour l'encrage, j'utilise le Cartoon Amazing by Kyle inkbox. Avant de commencer l'encrage, nous devons réveiller notre main et pratiquer notre coordination œil-main. Cela peut être fait en traçant principalement des lignes droites ou courbes, une à côté de l'autre, en gardant toujours la même distance entre elles. Essayez de respirer avant de commencer à dessiner, et respirez pendant que vous tracez votre ligne. C' est un truc simple, mais ça aidera vraiment à stabiliser votre main. Vous pouvez vous aider en augmentant cette humeur en pourcentage du pinceau choisi si vous avez Photoshop CC 2018, vous pouvez ensuite procéder à l'identification d'une ligne que vous voulez conserver au lieu de celle que vous avez dessinée pendant votre phase d'esquisse. Ce travail doit être fait avec votre œil intérieur. Une fois que vous avez choisi la ligne que vous voulez garder, vous devez tracer une ligne droite propre au-dessus. [ inaudible] maintenant, il est important de ne pas toujours garder votre main sur la page, mais plutôt de diviser vos lignes en petits morceaux afin que vous puissiez garder la fraîcheur de la ligne. Vous pouvez même dépasser le contour de votre dessin original si vous sentez que vous dessinez une belle ligne, puis vous pouvez revenir en arrière et effacer les bits supplémentaires. Une autre astuce importante à considérer est de moduler l'épaisseur de vos lignes. Cela se fait simplement en modifiant la pression que vous appliquez sur votre stylet puisque le modulateur de pression est activé. Plus vous appliquez de pression, plus la ligne est épaisse. Une ligne de pinceau variée est beaucoup plus attrayante pour l'œil qu'une ligne statique, et elle peut également aider à l'attention du spectateur sur certains aspects de votre dessin. Par exemple, si votre personnage se trouve sur un arrière-plan déroutant, vous pouvez dessiner les lignes extérieures d'une manière plus épaisse que les lignes internes, qui seront plutôt plus délicates car elles décrivent des détails plus fins [inaudibles] [inaudibles]. Très bien. Maintenant que nous avons un dessin propre, nous sommes prêts à commencer à colorier. Rendez-vous dans le prochain épisode. 7. 07. Couleur plate: Hé les gars et bienvenue. Dans cette vidéo, je vais voler la couleur du drapeau aux cheveux. De plus, je vais montrer quelques conseils et astuces sur les brosses, l'outil Lasso, masque de coupe et comment les utiliser, et comment obtenir rapidement des effets cool en changeant les paramètres de mélange de couches. Tout d'abord, nous allons créer un nouveau calque au-dessus du calque d'esquisse propre que nous avions auparavant. Dans cette nouvelle couche, nous allons tracer la forme des cheveux. Ceci est appelé couleur plate parce que, comme vous pouvez le voir, est juste une couleur de base sans ombrage. Ce devrait être la couleur principale des cheveux de votre personnage, qui dans mon cas, c'est brun foncé. Ne vous inquiétez pas trop de la forme réelle de cette couleur car elle peut être facilement réparée plus tard en peaufinant les réglages comme nous le verrons dans un peu. Il est important de garder ce calque au-dessus de l'esquisse pour être sûr de tracer exactement le calque vers le dessous et de le couvrir complètement. Comme vous pouvez le voir, je suis en train de tracer la forme des cheveux, suivant l'art au trait en utilisant le même pinceau que j'utilisais avant parce que personnellement j'aime le bord de texture de ce pinceau, qui donne à l'image un sentiment plus traditionnel. Une fois que j'ai tracé toute la forme. Je vais sélectionner une formule gratuite Lasso Tool. Le raccourci est L et faites une sélection de l'aperçu de la forme. Vous pouvez le faire en plus d'une étape. vous suffit de fermer la sélection lorsque c'est plus confortable, puis d'appuyer sur Maj sur un Mac et sur Alt sur un Windows pour ajouter à cette sélection. Une fois que la forme entière est sélectionnée, vous pouvez faire un clic droit sur la souris et sélectionner Champ. Dans la boîte de dialogue d'options, sélectionnez Couleur de premier plan afin que vous puissiez remplir la forme avec la même couleur que le reste des cheveux. Maintenant, nous allons juste faire glisser ce calque sous le groupe avec la tête, car c'est la couleur du dos plat. Créez à nouveau un nouveau calque au-dessus de l'image de ligne propre et appelez-la face de couleur plate. Comme dans cette couche, nous allons colorer les cordes de cheveux qui tombent devant le visage, les yeux, les lunettes, tout. Pour apporter une certaine différence chromatique, je vais faire rapidement un ajustement au calque arrière. Après avoir sélectionné le calque arrière, allez sur Réglages d'image, Iteration humaine et réduisez la luminosité du calque arrière. Après avoir fait cela, revenez à la couche supérieure et coloriez la frange avant. À ce stade, je vais désactiver la visibilité des couches Clean Line et voir si j'aime la lampe de poche. Habituellement, il ya un peu de travail à faire à ce stade pour égaliser la forme et étape très importante dans la coloration ici. Brisez-le en ajoutant quelques mèches aléatoires de cheveux sortant de la forme principale. Cela aide vraiment la coiffure à prendre vie et à retrouver la fraîcheur du croquis. Je vais ajouter des cheveux supplémentaires jusqu'à ce que je sois satisfait de l'effet. Vous pouvez le juger vous-même à la fois en regardant la forme et en fonction du niveau d'ordre de votre personnage. Dans mon cas, je veux qu'elle ait l'air un peu désordonnée. Maintenant vient la raison pour laquelle nous avons encré le liner propre dans la vidéo précédente. Je vais dupliquer le calque propre en le sélectionnant et en le faisant glisser en gardant tout sélectionné. Vous pouvez cliquer avec le bouton droit sur le calque et sélectionner Dupliquer le calque. Un exemplaire que je vais donner pour le renfort. L' autre que je vais utiliser pour fournir un peu de rythme à la coiffure. paramètres de fusion constituent un aspect très important des propriétés de couche de Photoshop. Ici, vous pouvez voir par défaut, le paramètre de fusion est Normal, qui signifie qu'il ne se fond pas avec ce qui est en dessous. En changeant le paramètre de fusion en Lumière douce par exemple, Photoshop projette le contenu de ce calque au-dessus de celui en dessous, à travers une lumière douce. Pour dessiner l'art au trait sur mes pièces, je change généralement le réglage du mélange en superposition ou en lumière douce selon la force que je veux que les contrats soient. Dans ce cas, une lumière douce suffira. Bien sûr, les artistes de ligne encore plutôt sombre ce moment car il s'agit d'une ligne noire sur les cheveux bruns foncés. Pour changer cela, je vais verrouiller ce calque en cliquant sur le petit bouton Check-in. Ce qui signifie que si je dessine à nouveau dessus, je ne pourrai que colorier sur les pixels déjà sélectionnés. Je vais changer la couleur pour quelque chose de clair comme le gris, le jaune ou le bleu. Dans ce cas, je vais utiliser un rose clair car il est plus similaire à la teinte de la couleur de base. En utilisant une brosse ronde plus douce, dans mon cas, est faible, brosse ronde dure, que j'ai acheté sur notre [inaudible]. Mais vous pouvez utiliser n'importe quelle brosse souple par défaut avec votre opacité réduite à 70 %. Je vais passer en revue l'art de ligne existant pour lui donner un aspect logiciel plus valide. J' aime déjà l'effet avec l'art au trait plus léger, et il est maintenant temps d'ajouter encore plus de variation chromatique avec un outil très simple, l'outil dégradé. Je vais créer un nouveau calque sur la couleur arrière plate, et je vais le rappeler dégradé. Ensuite, je vais cliquer avec le bouton droit de la souris sur ce calque et sélectionner Créer un masque d'écrêtage. Cela signifie que je pourrai dessiner sur tout ce calque, mais la couleur ne s'affichera que sur la forme du calque en dessous. Je vais te montrer ce que je veux dire. Je vais sélectionner le raccourci de l'outil Dégradé est G, et sélectionnez l'option qui crée un dégradé en utilisant le premier plan et la couleur d'arrière-plan. L' une des deux couleurs sera la couleur de base réelle des cheveux, tandis que pour l'autre, je vais choisir quelque chose d'un peu plus saturé et créatif comme le violet. Je vais maintenant créer un dégradé en cliquant sur la souris quelque part sur l'écran et en faisant glisser vers le bas pour indiquer la longueur et la direction de ce dégradé. Vous devrez peut-être répéter cela quelques fois avant d'obtenir le bon gradient. Cool. J'aime vraiment les extrémités de couleur des cheveux. Je pense que c'est quelque chose d'un peu fou qui donne [inaudible] un peu plus d'avantage. Je vais le garder et le répéter sur les bandes avant. Malheureusement, ici, j'ai un problème. Pour couvrir une partie de son cou, j'ai colorié certains des points de cette couche avant. Quand c'était la même ombre, c'était un obstacle, mais maintenant c'est assez évident. Je vais devoir sélectionner cette zone, couper à partir de cette couche, faire glisser sur le dessus de la couleur arrière plate, et trouver une idée différente pour couvrir le cou. Je n'aime pas supprimer des parties du corps parce que je pourrais en avoir besoin plus tard. Au lieu de cela, je vais créer un masque sur le groupe de caractères en cliquant sur le bouton Masque dans la barre inférieure. Les masques sont un excellent moyen de supprimer quelque chose sans réellement le supprimer. Fondamentalement, lorsque vous coloriez en noir sur un masque, vous effacez son contenu, mais si vous coloriez en blanc, vous les ferez réapparaître. De cette façon, vous pouvez supprimer quelque chose et si vous en avez besoin à nouveau plus tard, vous pouvez le récupérer. À ce stade, je vais simplement modifier les paramètres de fusion des couches de dégradé pour lui donner un aspect plus réaliste. Habituellement, la superposition rend la couleur globale plus intense et saturée, ce qui est correct pour les banques supérieures car je veux que le violet soit très subtil. Cependant, pour la queue de cheval, j'aimerais que la couleur saute un peu plus. Je vais dupliquer la couche de dégradé et mettre l'un des deux en superposition à 100 pour cent d'opacité pour fournir la profondeur du brun profond. Un autre en normal à 90 pour cent pour rendre le violet un peu plus évident. Je pense que la couleur de base est faite. Nous allons ajouter plus de profondeur et de détails. On a de l'ombrage et de l'éclairage. Mais ce sont les prochaines vidéos. On se voit là-bas. 8. 08. Ombrage: Salut les gars et bienvenue. Dans cette vidéo, je vais parler des ombres de base, des ombres projetées et de la façon de peindre rapidement des ombres dans Photoshop à l'aide des paramètres de fusion de calques. Juste quelques mots sur la théorie d'abord, je vais dessiner une sphère à utiliser comme exemple. Comme je le disais, il y a deux types principaux d'ombre, le noyau et le casting. Les ombres de base sont formées à la suite de la forme de l'objet. Si nous avons une lumière ici dans le coin supérieur droit, cause de la forme ronde de la sphère, l'ombre la plus sombre sera située du côté opposé sur une trajectoire diagonale ici. Devinez que les ombres sont plutôt les ombres projetées par l'objet sur d'autres objets ou surfaces. Encore une fois, parce que notre lumière est dans le coin supérieur droit, le travail de la sphère a sa propre ombre sur la surface sur laquelle il est debout. Plus la lumière à l'horizon est basse, plus l'ombre coulée sera longue. C' est la raison pour laquelle nous jetons comme plus d'ombre à midi quand le soleil est juste au-dessus de notre tête. Au lieu de cela, une longue ombre étirée au coucher du soleil ou à l'aube lorsque le soleil se lève ou se couche. Je vais maintenant créer un nouveau calque au-dessus du groupe choisi, qui contient toutes les couches de la couleur plate et régler une lumière. Souvent, je dessine physiquement un peu de lumière dans mes fichiers de progression de travail car je pense que cela m'aide à comprendre clairement comment l'ombrage fonctionne pour mes personnages. Je passe ensuite à indiquer grossièrement les zones qui seront certainement à l'ombre à cause de la forme du personnage et à cause d' autres objets ou parties du corps bloquant la lumière. zones très évidentes avec la lumière naturelle venant haut se trouvent généralement sous le cou et le nez, les prises oculaires, la zone de l'œil juste au-dessous des cils et la lèvre supérieure. Pour les cheveux en particulier, il est important de se souvenir de la forme 3D de celui-ci. La queue de cheval, par exemple, est un tube rond. Il devra être ombragé un peu comme une sphère. Juste quelques mots sur les couleurs que j'utilise pour l'ombrage. Fondamentalement, la couleur de l'ombre devrait toujours être une couleur complémentaire à celle que j'utiliserai pour la source d'éclairage principale. De cette façon, je peux exploiter le contraste naturel entre ces deux couleurs pour faire éclater l'image. Ce sont mes deux combinaisons préférées, bleu clair pour les ombres et orange pour l'éclairage, ce qui est particulièrement adapté pour un scénario chaud comme les couchers de soleil. Rose pour l'ombrage et aigue-marine pour l'éclairage, qui est au lieu de plus adapté à un réglage plus neutre. Maintenant, je vais créer un nouveau calque au-dessus du groupe et l'appeler ombrage zéro. Parce que je souhaiterais peut-être ajouter plus d'un calque d'ombrage plus tard. Vous pouvez simplement peindre dessus parce que nous allons créer un masque d'écrêtage comme nous l'avons appris dans les vidéos précédentes. La couleur n'est projetée que sur le contenu du groupe. Comme pour les pinceaux, vous pouvez utiliser une brosse ronde solide, ou une brosse à texture. Vous aimez utiliser la brosse à texture Lloyd, qui encore une fois, j'ai acheté [inaudible] parce que j'aime ce cartilage. Maintenant que nous avons peint sur toutes les zones ombragées, il semble un peu bizarre droit. C' est parce que nous devons changer les paramètres de fusion des calques, le meilleur ami de tous les artistes numériques. Nous allons changer le réglage de la normale à la multiplication. L' ombre bleue est projetée sur la couleur plate et nous allons changer à chaque fois avec une vue différente. Une étape supplémentaire à ce stade serait de modifier cette ombre en fonction de sa distance par rapport à la lumière. C' est vrai. Les ombres ne sont pas toutes de la même intensité et de la même teinte. ombres qui sont plus éloignées de la lumière sont plus sombres et moins saturées, par opposition aux ombres plus proches de la lumière, qui sont plus brillantes. Ce que nous pouvons faire est de rétablir le paramètre de mélange normale afin que nous ayons une vision claire ou ce que nous faisons, verrouiller le calque et peindre dessus avec un pinceau doux. Bien sûr, on va peindre dans une couleur plus foncée, moins saturée à l'arrière de sa tête. Au lieu d'utiliser des tons plus clairs, même rose ou jaune sur leur visage. Une fois que nous avons terminé, modifiez le paramètre de fusion des couches pour multiplier et ajuster le niveau de capacité à votre goût. Je vais le garder à environ 50 %. Une dernière touche, et nous avons fini. Puisque je veux faire ressortir les cheveux plus, je vais créer une deuxième couche d'ombrage, choisir un violet neutre et tracer le dos de certains des brins d'ici pour les rendre plus 3D. Une fois que j'ai terminé, je vais changer le réglage de mélange en multiplier. Vous pouvez ajouter autant de couches d'ombrage que vous le souhaitez, et chacun rendra le rendu de cette image plus sculpté et plus 3D. Mais je m'arrête généralement à deux ou trois couches parce que j'aime mon style reste sur le style de dessin animé 2D plat. Je vais te voir dans la prochaine vidéo et on va ajouter un peu d'éclairage. 9. 09. Éclairage: Salut les gars. Bienvenue de retour. Dans cette vidéo, je vais parler de l'éclairage à deux points et façon d'utiliser des dégradés pour ajouter cette finition colorée à vos dessins. L' éclairage à deux points est une technique d'éclairage photographique très courante qui rend les images plutôt dramatiques. Comme son nom l'indique, il s'agit d'utiliser deux sources de lumière différentes plutôt qu'une seule. La principale source de lumière sera une lumière chaude, la couleur complémentaire à votre ombrage. Vous pouvez le placer à peu près où vous voulez, mais il est généralement placé devant et au-dessus du personnage ou de l'objet, sorte qu'il fournit un bon éclairage pour le visage et le corps. La seconde de lumière, également appelée lumière secondaire ou lumière rouge, est généralement une couleur d'appel, gratuite à la couleur chaude et elle est placée derrière ou sous le personnage de sorte que la lumière s'allume différemment zones et fournir une bonne valeur et un contraste chromatique. Il est vraiment important de ne pas trop utiliser le voyant de jante bas. Il est facile de se laisser emporter avec elle parce que c'est cool et donne un effet agréable, mais il ne devrait être utilisé qu'avec parcimonie et seulement pour tracer le bord de l'objet ou du personnage, et seulement si cela a du sens. Pour m'assurer que je planifie mon éclairage d'une manière sensée, j'aime esquisser rapidement mes deux points de lumière. Comme vous pouvez le voir, la lumière chaude principale est placée devant et au-dessus du personnage et va donc éclairer notre visage, et le côté gauche ici. Il est important ici de faire pencher la lumière autour la queue de cheval pour améliorer à nouveau l'égalité 3D de la forme. La lumière de la jante va venir de derrière et d'en bas, et elle va allumer le dos ici, le cou et la mâchoire. J' aime utiliser une lumière de jante de cette façon parce qu'elle donne plus de contraste et plus de force au design et au mouvement de rotation de la tête. Une fois que je suis satisfait lorsque mon design rugueux, je vais créer un nouveau calque au-dessus du calque d'ombrage et le transformer en masque d'écrêtage. Je vais utiliser une brash textuel et jaune clair pour peindre la lumière principale. Je ne suis pas trop dérangé par la couleur parce que je trouve qu'il est plus facile de trouver l'unité à la fin en utilisant le panneau de réglage. Je vais peindre une plus grande inflexion de la lumière autour de la courbe de la queue de cheval, puis entrer avec l'outil gomme et supprimer des parties de celui-ci pour m'assurer qu'il n'est pas trop plat et évident. Lorsque j'ai terminé, je vais modifier les paramètres de fusion des calques. Pour l'éclairage, j'ai quelques paramètres de mélange préférés. Lumière douce, superposition, écran allégé et ajouter. Je peux les changer en fonction de l'intensité et de l'effet de talon que je veux obtenir avec chaque dessin. Dans ce cas, je pense que je vais aller avec superposition. Cependant, je n'aime pas le ton de son jaune, donc je vais sélectionner Image, Réglages, Teinte et Saturation, et modifier la teinte du calque lumineux jusqu'à ce que je sois satisfait. Après avoir terminé lorsque la lumière primaire, je vais créer un nouveau calque, en faire un masque de coupe, et commencer à peindre la lumière de jante avec un bleu clair à l'aide de la brosse la plus douce que vous pouvez trouver avec votre bascule positif allumé sorte qu'il ne colore pas toute la force à chaque trait. À ce stade, je vais peindre la lumière de la jante d'une manière très subtile sur ses cheveux de dos, mâchoire, sous le nez, toute la surface est exposée à mon point de lumière imaginaire sur son dos. Lorsque vous êtes satisfait du résultat, vous pouvez modifier les paramètres de fusion des calques pour quelque chose comme l'ajout de couleurs ou l'écran. Cependant, j'ai l'impression que l'esquive de couleur est trop saturée dans ce cas, donc je vais le garder dans une capacité normale et réduite à 75 pour cent. À ce stade, nous n'avons plus qu'à faire une chose avant de déclarer ce dessin terminé ; ajouter un dégradé de couleur dans multiplier pour améliorer cette itération de la pièce et créer plus d'intérêts de couleur dans le spectateur. Je vais créer un nouveau calque au bas des couches d' éclairage et d'ombrage et l'appeler dégradé. Sélectionnez ensuite l'outil dégradé en utilisant l'orange et le bleu comme couleurs à deux points, car il s'agit de couleurs complémentaires, et créez le dégradé. Puis multipliez-le et abaissez l'opacité à environ 25 pour cent. Je vais répéter cette opération quelques fois avec différentes combinaisons de couleurs complémentaires pour voir lequel est le plus adapté au personnage et à la situation. Je pense que je vais me contenter avec les combinaisons rose et orange, qui ne sont pas en fait des couleurs complémentaires mais font le dessin semble plus chaud et j'aime particulièrement l'effet de ce qu'ils ont sur la queue de cheval. Donc je vais juste choisir le quand même. Je suppose que c'est mon dernier pourboire. Il est normal de suivre des tutoriels, conseiller sur la théorie des couleurs. Mais à la fin de la journée, si vous expérimentez et que vous aimez le résultat, allez-y, même s'il ne suit pas les règles de la peinture numérique. Je suppose que c'est ça. Je te vois dans la prochaine vidéo pour un résumé. 10. 10. Ensemble !: Salut les gars et bienvenue à notre dernière vidéo, le résumé. J' espère vraiment que vous avez apprécié ce cours, alors s'il vous plaît laissez-moi savoir dans les commentaires. Si vous l'avez trouvé utile, laissez votre commentaire ou quelques commentaires sur des aspects que vous aimeriez que j'aborde plus. J' espère aussi vraiment que vous avez un aperçu utile des vidéos supplémentaires sur la théorie, l'ombrage et l'éclairage. C' était vraiment intéressant de les faire car cela m'a permis d'analyser plus en profondeur mon propre processus. Maintenant, je vais remplacer le time-lapsus de tout le processus et ensuite nous en parlerons un peu. Les principaux points à retenir de cette classe sont : utilisez des formes géométriques simples pour exprimer la personnalité de votre personnage. Pensez à la coiffure et à la couleur des cheveux en relation avec les attitudes et les passe-temps de votre personnage. Sketch and play remanie beaucoup avant de s'installer sur un seul. Lors de l'encrage, n'oubliez pas de respirer et de briser vos lignes. Lorsque vous aplatiez la couleur, placez chaque élément sur un calque différent et utilisez l'outil de sélection pour vous faciliter la vie. Lors de l'ombrage et de l'éclairage, ne dessinez que le projecteur sur votre toile afin que vous puissiez voir les zones de votre personnage qui seront à la lumière et à l'ombre. À la fin, jouez avec les paramètres de fusion, l'opacité et les dégradés pour vous assurer que toutes les couleurs apparaissent et fonctionnent ensemble dans votre illustration. Encore une fois, j'espère vraiment que vous avez apprécié ce cours. Faites-moi savoir ce que vous pensez. J' espère que vous téléchargez et mettez à jour votre projet au fur et à mesure que vous parcourez les vidéos pour obtenir des commentaires de moi et de vos camarades de classe. N' oubliez pas d'inclure votre handle Instagram afin que je puisse vous donner un cri sur ma page, MLM_Illustration. Donnez-moi une suggestion sur le sujet suivant dans la section commentaire, et je vous verrai dans la prochaine classe. Au revoir.