Transformez une photo en une œuvre d'art de dessin animé (en 3 étapes faciles ! )

1. Intro: Salut, les gars. Et bienvenue à la façon de faire sur une photo dans Trucker Tony, Notre travail dans trois est que mon nom est Maria. Tout le monde m'appelle mémo. Je suis illustrateur, animateur et scénariste de Turin, Italie. Mon voyage dans l'art dans la carrière créative a été rempli de rebondissements et de virages jusqu'à présent. Après le lycée, je suis parti chercher l'édition verte à Londres. Puis je suis devenu un graphiste au Royaume-Uni Ils ont dit que ce n'était pas pour moi, est devenu professeur de voyage sl en Asie, puis est revenu en Italie pour obtenir un autre diplôme dans l'animation. Et depuis lors, j'ai travaillé dans l'animation gagnante, et je prends des commandes de portrait depuis un moment. Donc je vous le dis parce que je veux que vous sachiez que même si vous n'avez pas terminé à l'école ou si vous n'avez pas traversé le chemin, si vous mettez le travail et l'effort dans les heures, vous deviendrez un pro adroit. Donc, oui, dans ce cours, je vais partager avec vous mon flux de travail. Je l'ai trouvé jusqu'à une couleur de croquis et d'ombrage. Je vais partager avec vous quelques conseils sur la façon de transformer l'anatomie humaine en formes de bande dessinée. Vous devez appeler son propre magasin de père et aussi comment ajouter un coup de pied supplémentaire avec Grady ums et éclairage. Tout ce dont vous avez besoin est une version de photo shop est un logiciel que vous pouvez télécharger à partir de la description une sorte de tablette graphique. Mais les gens ont été connus pour tomber avec la souris dans le passé moi aussi bien que vous pouvez essayer cela et juste la pratique. Fondamentalement, je vais télécharger du matériel de cours, mes croquis de progression et aussi les brosses que l'utilisation que j'aimerais voir votre progression de travail est aussi la police Téléchargez vos œuvres au fur et à mesure que vous vous entendez afin que vous puissiez obtenir retour d'information. Donc, après l'esquisse après la coloration sur défini notre folk bien sûr. Et je vais donner un cri à certains d'entre vous quand vous téléchargez votre finale au travail sur mon Instagram qui est ici, la poignée Alors oui, commençons 2. Croquis: Salut les gars et bienvenue Teoh Comment transformer une image en art Bretagne en trois étapes faciles ici et en essayant de choisir une image de référence. Je suis amusant. Ponts Santarelli, qui est un mannequin de Pâques ? Gary Barlow et moi avons trois options. Je vais partager mon raisonnement avec lui, mais d'abord, concentrons-nous sur les pinceaux. Donc ici sur le côté, vous pouvez voir il y a votre panneau de brosses et je vais charger les rushes de base parce que pour images croquantes utiliser des dollars, je vais choisir fortitude et sélectionner la transparence et la pression bas ici qui permettez -moi d'avoir une sorte d'accident vasculaire cérébral moins définie et de le garder plus grand, petit selon que vous appuyez plus ou non. Une fois votre stylo terminé, nous y voilà. La raison pour laquelle vous devriez choisir une fonction de référence ou non est, bien sûr, si vous aimez la photo. Mais aussi nous devons garder en considération, par exemple, dans cette image, les yeux très jolis. Mais son visage occupe presque toute la photo, et je voulais, hum, faire des barres de corps avec vous aussi. Donc celui-ci, c'est OK, mais c'est un peu une position maladroite, donc je pensais surtout pour les débutants, Peut-être n'est pas le meilleur. Donc je vais faire confiance à cette photo parce que vous pouvez voir le corps. Il est très a une belle ligne dynamique, qui est la chose qui passe à travers le corps sur fait le mouvement d'une image, et vous pouvez voir tout le monde partie très clairement. Alors je vais y aller, d' accord ? Donc, quand nous transformons une image réelle en une version de bande dessinée de celui-ci, nous devons nous rappeler que certaines des proportions sont différentes. Par exemple, nous aurons le visage de plus en plus grand par rapport au corps, en particulier aux yeux. Et quel est le nez aura moins d'intérêt. Le corps va devenir plus petit. Donc un très important aussi que nous devons utiliser huit. Le procès. Oh, merci. Bien sûr. Curtis L. Et vous pouvez l'utiliser pour sélectionner des parties de votre dessin ou votre croquis sur simplement les redimensionner en utilisant commande t pour libérer transformer cette élection et que cela vous aidera. Beaucoup d'entre vous vont me voir utiliser beaucoup. Alors utilisez-le pour redimensionner une personne que vous esquissez et que vous n'aimez pas. Andi. Allons de l'avant et commençons à créer la construction de sorte que, comme la construction de base du corps, il vous suffit de créer une nouvelle couche. Et puis on va commencer à tracer sur le dessus de la référence. Imaginez les formes géométriques de base du corps. Donc, j'ai cerclé pour la tête, et puis vous avez le tirage au sort, et vous pouvez mettre une ligne au milieu pour vous assurer que vous avez le centre, puis moins, trop précis pour décider. Passons à nouveau au corps. Vous devriez marquer le centre du corps, et ensuite nous devons rendre les déchets un peu plus petits et en général, le corps un peu plus court et plus comprimé parce que encore une fois, le corps est un peu plus petit dans la version de dessin animé, afin que nous puissions le redimensionner et le placer sous la tête pour que vous puissiez voir qu'il est très facile de le faire. Avez-vous déjà la forme de base sur le dessin sur le parcours, ou comme vous devenez de mieux en plus expérimenté ? Vous pouvez le faire simplement en regardant l'image de référence. Vous n'avez pas à le tracer, mais je pense que c'est un très bon exercice pour s'habituer à ces proportions de dessins animés. Ça m'a vraiment aidé quand j'ai commencé à rouler. Alors allez-y et faites ce planning. Ce serait mieux. Il sera plus arrondi en termes de formes. Et ne vous inquiétez pas d'être très rugueux comme nous le voulons à ce stade. Nous ne voulons pas de lignes propres. On veut beaucoup de lignes et il suffit de le garder lâche. Alors allons de l'avant vers le visage pour faire un engourdissement. J' utilise habituellement une forme de triangle avec les narines comme base du triangle et le petit cercle rond au milieu pour donner le point du nez. Ensuite, pour la bouche, placez deux points où vous voulez vos vues de la bouche, puis il suffit de les lier et de dessiner les cadres par compteur, cadres par compteur, comme je l'appelle la bouche, qui est sans la dépression au milieu. Quant aux sourcils, nous les plaçons sur une autre ligne que nous avons tracée à partir de l'original à propos d'une référence, référence, et essayons de suivre le genre de sourcils que le personnage a réellement, et les yeux sont en forme d'amande. Ouais, comme une amande. Ils suivent en termes de taille des sourcils thème, et ils commencent sur les côtés du bruit dans la zone entre les sourcils et le haut du nez. En ce qui concerne les cils, normalement je ne les dessine pas vraiment individuellement. Je fais juste comme une forme génétique sur le dessus de l'I. et assurez-vous que vous suivez toujours les traits originaux de vos personnages de la raison pour Cette fille a des sourcils très spécifiques. Alors j'essaie de suivre ça. Et puis il y a l'espoir et je vais commencer à me joindre aux cheveux, ce qui à ce stade est juste, euh, un peu comme une forme, tu sais, tu n'as pas besoin d'être très précis à ce sujet. étape parce qu'ils sont ici sort dans la partie de coloration. Surtout, eso dessine juste la forme générique de l'ici et ne vous inquiétez pas qu'il soit trop spécifique. Donc changer les yeux ici un peu parce qu'elle a un look de soldat très spécifique, et je veux que ses yeux à peine différents, un peu plus semblables à l'image originale. Euh, parce que c'est une version de dessin animé mais doit toujours ressembler à certains des traits principaux du personnage d'origine. Donc, ici, nous allons à nouveau dans un costume pour que je l'utilise pour déplacer des parties de l'esquisse sans avoir à effacer et redessiner sur la scène juste vraiment, vraiment utile. Donc, rappelez-vous toujours l pour le raccourci, puis être un outil de sélection pour déplacer la zone autour . Donc, pour les cheveux, euh, généralement deux pour faire croire qu'ils sont juste ébouriffés. Je dessine des lignes ascendantes, commençant par le haut avec le front et puis une ligne de guerre stupide comme si elle était juste tombée l'autre côté, euh, encore une fois, juste des formes génériques des cheveux. Et je suppose que nous avons fini avec la première construction rugueuse eso. Ce que nous pouvons faire est, hum, tourner la capacité de ce calque à 50 et créer un nouveau calque sur le dessus, en utilisant le thème de la couleur noire à ce stade et en chargeant un ensemble différent de pinceaux, qui sont appelés pinceaux DP, et en utilisant le pinceau particulier de la brosse ou tout autre pinceau similaire. J' aime utiliser ce brunch parce qu'il a une texture particulière. Il semble qu'un peu plus rial imite une encre de riel sur ce sera mieux, et j'aime ça. Cette partie du processus que nous allons faire maintenant est appelée nettoyage, et cela signifie essentiellement nettoyer votre croquis en dessinant sur le dessus. Juste une ligne qui vous aidera lorsque vous passez à colorier la ligne ne sera probablement pas visible après la fin de l'ensemble du processus, parce que je n'utilise généralement pas de doublures, mais vous savez que vous pourriez l'utiliser si vous vouliez . Vous le faites ? On pourrait faire tout son cours sur le sujet parce que c'est vraiment compliqué et , vous savez, chez les artistes,ilsuffit de le faire pour gagner leur vie. On pourrait faire tout son cours sur le sujet parce que c'est vraiment compliqué et , vous savez, chez les artistes,il , vous savez, chez les artistes, Mais pour le moment, je peux vous donner quelques conseils. Eso d'abord. Vous devez respirer comme vous faites le coup, et cela vous aidera à garder votre main d'un steadier et en essayant de raccourcir la taille des coups parce que la maladie sous-taille fera votre ligne propre Terre. Pas aussi bien fait. Donc, oui, faites le nettoyage complet de votre dessin et s'il vous plaît télécharger votre cours jusqu'à présent, que vous souhaitiez télécharger juste la ligne propre ou la ligne propre avec la couche rugueuse dessous, avec la capacité refusée à 50 ou 40 ou si vous voulez simplement télécharger la construction en premier sur obtenir des commentaires, c'est à vous de décider. Eso vous voyez dans la prochaine vidéo et nous allons obtenir la coloration 3. Couleur plate !: Salut les gars. Inutile de retour dans cette leçon, nous allons à la couleur plate sont portrait, mais les devoirs dont je veux parler pour les joueurs de la boutique d'abord, donc je pense que la plupart d'entre vous savent ce qu'ils sont, mais je vais le revoir de toute façon. Vous pouvez trouver les calques ici dans la zone hors de l'écran. Une couche au-dessus de l'autre couvrirait ce qui est en dessous. Ceci est très utile pour nous de rendre sa coloration plus efficace. Donc, si nous plaçons chaque zone de couleur sur un calque différent, sera en mesure de l'appeler plus rapidement sans se soucier tant de la couleur passant au-dessus de la bordure à une zone différente. Rappelez-vous aussi c'est toujours une bonne pratique de nommer vos calques, parce que si vous finissez avec 10 ou 15, il sera difficile de se souvenir de ce qu'il y a sur chaque couche. Alors donnons un nom à cette peau de couche et commençons par cela. Donc, je vais utiliser la brosse à texture que j'utilisais avant, mais juste un peu plus grand et je vais aller orteils. Je dépose choisir la couleur de la peau. Le raccourci I drop to I est I, et vous devriez choisir une couleur qui n'est pas dans la partie plus claire ou la partie plus foncée de pour la référence. Donc, quand je couleur plate sont généralement la couleur de la bordure de la zone que je veux une couleur. Et puis j'ai utilisé l'outil de procès. Tu te souviens de la leçon précédente, c'est le raccourci pour remplir le reste. À remplir. Vous pouvez cliquer avec le bouton droit de la souris et sélectionner Remplir. Ou vous pouvez appuyer sur l'option retardée, qui remplira automatiquement le reste du dessin avec votre couleur de premier plan. Alors commençons. Comme vous pouvez le voir dans ces Bay of Video que je viens de battre parce que sinon ça allait être ennuyeux. Je crée juste de nouvelles années de vie les unes au-dessus des autres chaque fois que je veux l'appeler une nouvelle zone. Donc j'ai ma couche de cheveux mon mais apparemment votre pourrait avant ici couche proche. Andi, etcetera. Coloriez les yeux. Je verrouille généralement le calque de couleur de base, qui est le petit verrou pour vous et final le côté, et de cette façon vous ne pouvez pas l'appeler en dehors du calque. Alors je peux choisir une brosse supplémentaire plus douce et baisser la capacité. Puis je l'ai appelée avec une couleur plus foncée dans la direction où le personnage est à la recherche. Cela donne un bel effet sans vraiment avoir à attirer les gens éveillés. Changer le mode de fusion hors de la ligne Earth Too soft light, ce qui le rendra d'une couleur similaire à ce qui est en dessous. Et puis je vais ranger la ligne. Terre et les Rayons de l'été la zone du paquebot. Je n'aime pas voir une ligne où la forme en dessous est déjà claire, donc ce que je fais est que je garde la ligne ne sont qu'entre des zones de couleur similaire. C' est juste mon style. Mais si vous voulez, vous pouvez visiter différemment. Alors maintenant, prenons soin des cheveux pour lui donner un look désordonné et plus réaliste. Vous devez dessiner des mèches de cheveux et briser la forme plate originale en dessous, fois dans la couche arrière, la couche de cheveux arrière et dans la couche de cheveux avant. Cela ajoutera vraiment une touche de réalisme. Andi acuité à croire. Maintenant, il est temps d'ajouter un peu plus de détails en termes de coloration pour donner ce portrait de Rosie genre de look, nous allons ajouter un peu de fard à joues, mais afin de ne pas gâcher la peau de couleur de base. Nous pouvons créer un nouveau calque sur le dessus de l'habillage, puis un clic droit créer un masque de retournement, ce qui signifie que vous ne pouvez pas dessiner en dehors des limites du calque en dessous de sorte que vous pouvez essentiellement appeler ou sur un calque séparé ci-dessus. Et ça ne va toujours pas sortir des pays de celui que tu aimes. Alors faisons une floraison rose dans les zones où nous avons naturellement plus de sang comme les joues , le nez, etc. Nous allons aussi ajouter le pingouin scintillant B I, qui donne la vie au personnage avec la même méthode exacte pour créer un masque de coupe. On va à d'autres Grady dans le raccourci, son gène et les deux couleurs vont être la couleur de premier plan et la couleur de fond. Donc, ouais, ouais, on peut s'intégrer dans les cheveux juste pour lui donner un peu plus de réalisme, et ensuite on peut rater les réglages de mélange qui sont entièrement à vous de décider. Normalement, j'aime utiliser multiply overlay, mais vous savez, cela dépend. Quel est l'effet que vous voulez faire et oui, donc je pense que nous sommes prêts pour le prochain hélico. Eso n'oubliez pas de télécharger votre progression après ce point et j'aimerais le voir et vous donner des commentaires et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 4. Touches finales: Salut, les gars. Et bienvenue dans cette dernière vidéo, nous allons parler de l'ombrage, éclat d'éclairage sur tous ces effets qui donnent à votre peinture un champ vraiment spécial. Donc, ce que nous allons dio, c'est que nous allons faire un groupe allant dans la zone du calque, sélectionner le premier calque, qui est le Leinart va défiler vers le bas jusqu'au calque arrière et a maintenu le décalage sélectionné un point. Ensuite, vous pouvez appuyer sur ce bit ici, qui est groupe. Donc tu as créé un groupe quand on l'appellera personnage. Ok, donc maintenant, avec la méthode de création d'un masque d'écrêtage que nous avons vu dans la vidéo précédente, euh, nous allons créer un nouveau calque sur le dessus, puis la jambe droite créer un masque d'écrêtage , ce qui nous permettrait, euh, dessiner l'ombrage comme les nuances et les lumières sur le personnage sans gâcher les choses qu'il est en dessous. Hum, donc celui-là va être ma nuance générique. Je l'appelle dames parce que c'est juste la droite douce en gros. Alors on aura une autre couche. Les moyens sont ombre dure, puis une couche hors. Si léger, non. Un an. Euh, euh , coach couleur et un autre an de congé. Rayonnant. droite. Donc, c'est mon installation habituelle sur DSO. On va probablement recevoir son chemin. Parfois, j'utilise différents types d'ombrage. Ah, et parfois au fur et à mesure qu'ils vont, je vois qu'un autre genre d'ombragé est nécessaire. Mais en général, faire est assez bon. Donc un peu d'ombre je vais utiliser une brosse douce comme celle-ci 1 300 Nous allons choisir la brosse à pression et au lieu de cela nous allons sélectionner la brosse à transparence. Bien sûr, ça ne va pas dessiner là parce qu'on a Ah, muscle de coupe va juste jeter ici, euh, pour l'ombrage que j'utilise habituellement. Vous pouvez voir qu'il ya ces violet particulier que l'utilisation inhabituelle pour l'ombrage. Donc, je regarde la référence de la photo. Je vais essayer de l'ombre dans les endroits où elle boit. Donc sa lumière vient de l'avant surtout, euh, donc je vais doucement montrer où je peux voir qu'elle est comme ici dans le dos de ses cheveux dans le creux de son cou. Donc maintenant ça a l'air bizarre, mais on va dio, c'est qu'on va se multiplier qui ont déjà l'air beaucoup mieux. Et puis on va baisser ton positif à 25 4 nuits. Euh, peut-être 50. Sinon, votre famille, vous dites quelque chose ? Regarde. Merci. Donc on est gros. Ah, jaune. Um ouais. Et rendre ça encore plus grand, je pense, comme j'ai trouvé, euh, donc cette fois on va sortir du cap, dessiner du jaune où qu'elle soit, plus exposé à sa lumière. Ensuite, on va changer les combinaisons de Venise hors de la lumière. D' accord. Sur plus bas à 15%. Oui, même 25 %. Ensuite, on va faire le truc radieux si radieux que c' est un raccourci. Fergie et moi aimerions utiliser deux couleurs, comme, ah, rose et bleu. On peut le multiplier à 25. Pas déjà. Ça nous donne des trucs à jouer. Comme ça. Je n'aime pas le bleu, alors je vais le changer. Je n'aime pas le bleu, On a de l'orange. Oui, je l'aime plus. Alors, à droite. Détroits du cœur. On va retourner au pinceau Dexter. On va l'utiliser pour dessiner des ombres dans les endroits où ils travaillent. On peut le voir parce que ce sont les volets. Ils ne sont pas vraiment créés par la lumière, mais par le corps lui-même. Par exemple, ici, euh, dans les yeux. Ce sont des endroits classiques où vous avez la navette même si vous êtes en vol. Ok, façon. Rentre à la maison. commencez à sortir ? Je pense que oui. Dur. Un peu comme des points lumineux. Merci. Point way Changer le mélange dans les paramètres, vous pouvez changer ces poupées vertes ou de couleur. Quel que soit le réglage que vous préférez, c'est plutôt juste essayer. Quel que soit le réglage que vous préférez, Souvenez-vous de la plupart des lignes, et puis j'ai décidé que je veux plus de lumière. Donc je vais utiliser la couleur Lodge, qui, qui, comme vous le concédez, son effet qui est de nouveau donné par les paramètres de mélange. Parce que je veux ajouter un peu plus d'éclairage qui donne ce genre de projecteur, ou Sunray vient effet à ce stade est assez bon, mais je n'aime pas le fait qu'il a l'air un grand surexposé. Donc je vais ajouter un maire d'ombrage supplémentaire, et je vais utiliser une sorte de thèse de couleur rouge, plus foncée pour donner un peu de saturation. Andi, je vais réduire la capacité et je pense que nous avons fini. Je vais ranger l'ombrage un peu plus. C' est notre Addison plus ombrage à la couche d'ombre de fête. Et ce site à partir de ce que j'ai fait s o Ce que je voudrais que vous fassiez maintenant est juste pour essayer différentes choses avec le mélange dans les paramètres. Parce que chaque peinture est différente, chaque référence photo est différente. Les éclairages sont différents. Donc, vous devriez vraiment jouer avec cette information et essayer de la rendre aussi personnelle que possible pour vous. Et j'ai hâte de vous voir les dernières œuvres. Et je vais donner un cri sur mon Instagram, hum à d'autres d'entre vous qui terminent réellementlecrépuscule. , , à d'autres d'entre vous qui terminent réellementlecrépuscule. le peut-être parler plus de cours futurs que je pourrais faire ici sur la sculpture. Donc oui, merci d'avoir regardé et voir dans la prochaine vidéo. 5. Synthèse: Salut les gars. Inutile de retour. Je voulais poster une dernière vidéo avec le temps écoulé sur le processus parce que je pense que de nombreux artistes peuvent être découragés parfois parce que leur œuvre n'a pas l'air bien à mi-chemin du processus. C' est OK. C' est tout à fait normal. Au fur et à mesure que vous travaillez, votre dessin atteindra un niveau bas où il ressemble à un désordre, puis vous travaillez mieux. Alors n'abandonne pas. Euh, aussi, je voulais vous demander de me dire s'il y a des aspects de ce processus qui restent flous et si vous m'aimez à Fargo quelques problèmes spécifiques plus en profondeur. J' ai l'intention d'enregistrer un verre complet de croquis et peut-être que certaines classes possèdent des métiers particuliers qui sont difficiles à approcher, comme les mains, les cheveux, dites-moi. Alors s'il vous plaît laissez-moi savoir si vous seriez intéressé par les gens dumbed m'ont fréquemment demandé de faire magasin Eos sur des animations simples comme des sauts, promenades et d'autres prises rapides. Donc je pourrais le faire à l'avenir aussi. Alors faites-moi connaître vos pensées. Montrez-moi votre travail et restez en contact. Espérons vous revoir avec un autre cours. Merci de regarder et amusez-vous