Introduction au poids de la ligne

1. Poids de la ligne Clip 101: Salut, je m'appelle Joe. Je travaille en tant que sentant et illustrateur depuis environ cinq ans et je suis ravi transformer une connaissance à tous ceux qui cherchent à commencer votre aventure ou tout simplement à améliorer. Ce cours en particulier est principalement destiné aux débutants, mais certains artistes assez aguerris peuvent également bénéficier de cette classe. Si vous n'êtes pas familier avec ce qu'est l'art au trait, Leinhardt se compose de lignes droites ou incurvées distinctes placées sur un fond généralement uni pour représenter des objets en deux ou trois dimensions. Nous nous concentrerons sur la façon dont le poids de la ligne peut affecter votre art au trait global. Comment utiliser un guide peut s'avérer utile pour coller à un certain style de poids de ligne. Après le cours, je vais vous donner un projet assez rapide à faire par vous-même afin que vous puissiez vous entraîner sur des caractères simplifiés pour améliorer votre compréhension du poids de ligne. Je suis très excité de voir comment tu vas. Alors je te vois dans la première leçon. 2. Briefing de cours: Bonjour à tous, bienvenue dans ma classe de poids de ligne. Cette conférence sera assez brève mais toujours informative et je vais passer le concept de poids de ligne quand il s'agit de faire des arts de ligne plus intéressants, en fonction des choix stylistiques. Ici, à gauche, j'ai un exemple de gumballs du dessin animé, le monde étonnant des gumballs. Et vous pouvez remarquer que son poids de ligne est une constante, dix pixels ou plus. C' est juste relatif au programme que j'utilise. Mais essentiellement, son art au trait est constant. La langue est très flexible et peut communiquer certains aspects visuels tels que, bien sûr, le poids d'un objet, la direction de la lumière, ombres A0, ou tout simplement comme un choix stylistique, j'aime personnellement utiliser le poids de la ligne lorsque je fais de l'art au trait pour que mon dessin semble plus intéressant que stagnant. La balle gauche est mignonne, non menaçante, et assez simple. Je vais essayer de vous montrer comment faire sa ligne ou regarder plus attrayant visuellement simplement en appliquant le poids de la ligne, j'ai fait une petite note sur le côté qui exprime le langage du poids de la ligne que je souhaite utiliser. Dans ce cas, je jus une sphère où l'art au trait est plus mince vers le haut et plus épais vers le bas. Je spécifie également que j'utilise un pinceau de douze pixels. Et si vous vous demandez pourquoi ce n'est pas dix pixels comme l'exemple à gauche. Personnellement, j'aime utiliser un pinceau plus grand à des fins de poids de ligne puisque j'utilise la fonction de pression de mon stylo pour rendre mon trait soit grand à petit ou petit à grand. 3. Doubler de la tête: Je vais déplacer les notes quelque part où il est facile de les voir et de les utiliser comme référence. Vous pouvez également le faire si vous le souhaitez lorsque vous appliquez un poids de ligne à votre dessin au trait. Puisque j'utilise la peinture de studio clips, la fonction de stabilisation est très pratique quand j'ai essayé de faire de l'art au trait, puisque je veux des traits propres, je suggère fortement que vous ayez ceci sur tout en utilisant le programme spécifique car il va rendre les choses beaucoup plus belles et cela rendra les choses beaucoup plus faciles. Commençons par la tête et rappelez-vous le guide de l'utilisateur en haut à droite comme référence. Le sommet de sa tête sera plus mince que vers le bas de sa tête. La taille de sa tête sera également légèrement plus épaisse que le sommet de sa tête bête parce qu'il est plus d'une taille progressive différente. C' est bon de prendre quelques coups pour obtenir la bonne forme. Je serais assez impressionné si vous pouviez faire chaque ligne en une, tout prendre dedans. C' est ça. 4. Doubler les bras et les jambes: Comme nous arrivons aux bras, Je suis toujours en train de mettre en œuvre la ligne directrice ici, même si nous avons affaire à une forme différente entièrement, Il peut être délicat, mais essayez de coller au guide comme vous le pouvez. Heureusement, les gommalls sont de forme relativement ronde dans l'ensemble, donc ce n'est pas trop difficile cette fois-ci. Lorsque vous alignez des choses telles que des vêtements ou des accessoires, parfois le poids de la ligne n'est pas appliqué, sont généralement l'utiliser uniquement pour les bords extérieurs de l'art au trait. Vous pouvez certainement utiliser le poids de ligne à travers toute l'art de ligne cependant, cela dépend du style que vous allez pour. Et ça l'est. Et pour le faire. 5. Revenir des vêtements: Lorsque la doublure est terminée, vous remarquerez que les gommes semblent un peu plus lourdes dans certaines zones. C' est parce que les lignes plus épaisses aident à communiquer la direction et le poids de la lumière. Ses joues ont l'air légèrement pesées avec sa queue, ses orteils, et Billy bizarre en forme de beignets. Ça pourrait être comme des hanches. Je ne suis pas sûr. J'ajoute parfois des lignes plus épaisses et chutes de vêtements pour indiquer que certaines zones sont plus fortement pliées ou que moins de lumière y parvient. Gardez cela à l'esprit lorsque vous dessinez des plis de toute nature. Ici, nous sommes aux oreilles et comme la pente vers le bas vers le haut de sa tête, je rencontre la ligne légèrement plus épaisse mais pas aussi épaisse que le poids de la ligne du bas de la tête de gommalls. 6. Doubler des yeux, des sourds: Le dernier de notre art au trait est les gumballs, les yeux, la bouche et la navigation. Ces formes s'appliqueront mieux au guide de travail car elles sont de forme relativement ronde, en particulier les yeux, la bouche, le haut sera mince et le fond sera épais. même chose pour les sourcils. Et ils vont maintenant avoir l'air un peu plus lourds que ceux de l'exemple de gauche. A cause du style de dessin animé, ils ressemblent à ça assis au-dessus de sa tête. Enfin, nous avons les yeux sphériques, comme notre guide. Donc, cela devrait être la forme la plus facile à appliquer le poids de ligne deux. Je n'applique pas de poids de ligne aux élèves parce que je ne veux pas traiter l'élève et le moi est des choses séparées. Et aussi puisque la pupille est toute noire, poids de la ligne n'a pas d'importance ici. Pour gagner du temps, j'ai juste copié et collé l'œil gauche et déplacer la copie vers la droite, en veillant à en effacer un peu afin qu'elle ne chevauche pas la bouche. 7. Finir le lineart: Sur l'exemple de gauche, gommalls pour parfaire les cercles pour les résidants et les élèves. Mais dans ce cas, nous allons faire un cercle dessiné à la main pour le rendre plus cohérent avec le reste du style d'art au trait. Cela prendra quelques essais, mais vous l'aurez tant qu'il y aura relativement sphérique. Pour gagner du temps à nouveau, j'ai également copié et collé la pupille à l'œil droit. Ensuite, j'ajoute un peu d'ombre plus épaisse sous ventre des gencives pour laisser entendre que son ventre sort un peu. Ceux qui créent une ombre sur elle était meurt. Sur l'exemple de gauche, l'ombre sous son ventre prend le dessus de ses deux jambes. Mais je voulais que notre exemple stylistique soit une ombre inclinée, semblable à celle sur son cou. Je tends aussi l'ombre sous les gencives oreille droite pour faire croire que sa tête est fondamentalement en face de l'oreille. Maintenant, nous avons les moustaches comme la dernière chose à aligner. Ce ne sont pas un poids constant parce que comme mentionné précédemment, nous voulons la ligne ou pour correspondre avec le guide et le choix stylistique, j'ai utilisé la fonction de pression pour que mon coup commence à être grand et se termine plus petit. 8. Touches de coloriage et de finition: On en a tous fini avec l'art au trait. Donc, la touche finale serait de couleur. De cette façon. Vous pouvez voir combien d'une façon de ligne de différence peut faire à un personnage comme gumbo. J' utilise l'outil pipette pour sélectionner spécifiquement Color Street, par exemple. n'y a pas besoin de faire une fac pour cette affaire. Je vois maintenant que les sourcils sont remplis de noir, donc je n'avais pas vraiment besoin d'ajouter du poids à la ligne, mais c'est bon. Une astuce importante lors du dessin de la longe, si vous ne voulez pas faire face au remplissage accidentel de la toile entière par l'outil seau. Assurez-vous que vos lignes sont fermées. Ou si vous voulez les garder ouverts pour des choix stylistiques, vous pouvez utiliser un pinceau dur pour fermer les lignes avec la couleur que vous souhaitez remplir le reste de la mise en forme. Et n'oubliez pas que j'utilise un calque séparé sous le calque d'art au trait pour colorier. En apaisant le pantalon, j'ai l'air d'oublier ses coûts de cheville serait une solution rapide. Maintenant, on appelle ça le reste du gumbo. Je veux aussi dire le choix de mettre un éclat dans les yeux pour un facteur de gentillesse supplémentaire. Mais c'est inutile puisque son design original n'a pas mis en évidence ses yeux. une dernière seconde décision, j'applique la même ombre sous son ventre, comme l'exemple à gauche. Je pensais que ça avait l'air mieux. Ça va être tout pour ce cours. J' espère que vous avez beaucoup appris sur la façon dont la ligne peut affecter l'aspect de votre art au trait lorsqu'il est appliqué de différentes manières. Comme mentionné précédemment, le poids de ligne peut principalement attribuer à une direction de lumière, au poids d'un objet A0, ou purement comme un choix stylistique. De nombreux studios d'animation choisissent d'utiliser un poids de ligne cohérent et des vecteurs pour rendre la production un peu plus rapide et plus facile. Mais s'ils vont vraiment pour une route plus artistique et dynamique et leur travail, vous aurez tendance à voir l'utilisation de la ligne peser beaucoup. Merci de rester à cause de la fin de ce cours, et je te verrai dans le prochain. Continuez à tirer.