Tutoriel facile et simple sur l'aquarelle de maison lumineuse : pour les nouveaux peintres à l'aquarelle

1. Intro: Tout le monde. Bienvenue dans ce cours. Dans cette leçon, nous allons peindre un simple phare à l'aquarelle. Nous allons commencer par un croquis de base. Appliquez ensuite des produits de lavage doux pour créer une profondeur et une atmosphère. Vous apprendrez à peindre le ciel, à ajouter de la lumière et de l'ombre au phare. Des coups de pinceau simples pour le paysage environnant. C'est un excellent projet d'envergure, et à la fin, vous aurez une magnifique peinture de phare Et commençons, tout le monde. 2. Matériel/fournitures: Nous passons au tableau, passons aux fournitures. Le premier est un crayon mécanique, et vous pouvez également utiliser un crayon graphique. Et le suivant est une gomme. Vous pouvez également utiliser une gomme tricotée, et il n'est pas nécessaire que ce soit une gomme sophistiquée Un classique fonctionne aussi. Et la troisième est ma palette, dans laquelle les peintures sont enfoncées. Et voici une palette simple que j'emprunte à Amazon. Encore une fois, c'est à vous de décider et selon vos préférences, et vous pouvez acheter les palettes de votre choix sur Amazon. Et les autres aquarelles que j'utilise personnellement. Ce sont des peintures à l'aquarelle Winsor Newton de qualité professionnelle. Donc je montre juste les tubes. Cela ne signifie pas que ce sont les couleurs que je vais utiliser. Je le montre juste à des fins de référence. Et j'utilise aussi du Guash, qui permet de récupérer certains œillets Et je vais vous le montrer dans quelques-uns de mes tutoriels et dans certains de mes projets. Et vous pouvez également vérifier qu'OGuach peut être très pratique lorsque vous faites une aquarelle Le suivant est évident. J'ai plusieurs gammes de pinceaux. Vous pouvez commencer par des brosses rondes, des brosses à langue de chat et des brosses plates. Encore une fois, je ne veux pas être précis avec mes pinceaux, car en tant qu'artiste, vous développez votre propre ensemble de pinceaux à mesure que vous grandissez en tant qu'artiste. Et le suivant est un récipient en verre, ou vous pouvez utiliser le récipient de votre choix. Il s'agit simplement de verser de l'eau pour mélanger nos peintures à l'aquarelle avec les pinceaux Ensuite, il y a le ruban adhésif, et je vais vous montrer comment ce ruban peut être très pratique dans nos cours pour obtenir bords aussi nets une fois notre aquarelle terminée J'utilise un support pour nettoyer l'excédent de peinture coincé dans mon pinceau après le lavage. Le dernier est le couteau et il est utilisé pour utiliser des techniques de grattage qui peuvent être utilisées dans la peinture à l' aquarelle 3. Papier aquarelle/Fournitures: Le papier de couleur est essentiel pour toutes les peintures à l'aquarelle. C'est pourquoi j'ai conservé cette section en tant que section distincte en raison de son importance dans les fournitures pour aquarelles Personnellement, mon préféré est papier aquarelle Saunders Waterford, 300 g/m² Col Press, et c'est pourquoi je dis CP et 300 g/m². Et c'est très important car cela nous d'avoir un très bon mélange et cela donne également des couleurs vraiment éclatantes Le prochain de mon arsenal est donc le papier Bwan Watercolo. C'est pareil. Maintenant, vous pouvez voir qu'il fait 300 g/m² et qu'il s'agit d'une surface pressée dure. La surface de presse signifie que ce n'est rien, mais le papier est plus lisse qu'un papier pressé à froid. C'est pourquoi il est appelé HP dans ce papier Boang Watercolo Le suivant est celui des arches, et cela peut coûter un peu cher. Et c'est aussi ce que vous pouvez voir 300 GSM, et c'est une surface rugueuse. Comme son nom l'indique, la surface du papier est un peu rugueuse et donnera une variété de textures. 4. Ébauche: Il s'agit donc d'une phase d'esquisse, et à l'aquarelle, nous devons avoir un petit plan Donc, ce que je veux dire par là, c'est bien d'avoir un croquis parce que l'aquarelle est connue pour transparence, vous ne pouvez donc pas peindre dessus Nous devons donc nous assurer que le croquis est vraiment identique Donc, pour ce phare, je vais fournir la référence dans la section du projet. Alors n'hésitez pas à y jeter un coup d'œil. Et voici à quoi cela ressemble , comme vous pouvez le voir à l'écran. Et commençons. La seule chose que nous devons faire en ce qui concerne le phare, c'est de réfléchir à l'endroit où vous allez le poter Donc, chaque fois que je portionne un phare, nous le porterons peut-être comme ici. Nous allons donc avoir un peu de premier plan, comme vous pouvez le voir ici Et c'est la ligne que je suis en train de définir. L'autre chose que je vais déterminer c'est l'épaisseur de notre phare. Je dis que c'est une partie inférieure et que ce sera son épaisseur. Si vous voyez la référence, elle ressemble à un triangle. Tout se passe comme ça, comme cette forme de triangle. Vous pouvez également penser comme cette forme en V qui se dirige vers le haut. Je veux m'assurer de l'établir. Et parfois, ne vous souciez pas d'être précis par rapport à vos références. C'est une chose que je dis à mes étudiants chaque fois qu'ils suivent mes cours, sans me demander exactement pourquoi ils sont là. Vous pouvez dessiner et peindre ce que vous voulez. Puisque j'ai établi le côté, les deux lignes, il y aura une partie supérieure. Je suis juste en train d'établir qu'il y a deux avions. Il y a un plan frontal et un plan latéral. C'est ce que je veux établir. Quand je regarde la référence, c'est exactement ce que dit cette ligne. Comme ça. Ça va ici et ça va ici. Vous pouvez voir que nous pouvons créer ces deux très belles formes. Encore une fois, j'établis le premier plan. Ce que je vais faire, c'est tracer cette ligne qui passe comme ça. Nous pouvons également étendre le phare un peu plus loin. Je crée cette très jolie composition. C'est ce que nous voulons dire. Il va y avoir un peu de ce premier plan. Il va y avoir un peu de couronne médiane. Ce que je vais faire au milieu de la couronne, tracer une ligne comme celle-ci. Donc ça se passe comme ça et ça se passe comme ça. Bloquons-en maintenant la partie supérieure. À partir de là, ça se passe comme ça. Comme je l'ai dit, je n'ai pas peur d'être proche de ma référence. Je change toujours tout dans ma référence, c'est ici, et c'est la partie qui se trouve sous la maison. Il y a une fenêtre ici et il y a aussi quelque chose qui se passe l'autre côté, c'est une perspective. Il y a la partie d'arrêt qui est suspendue comme ça. Je ne fais que capturer l'essentiel. Vous pouvez le voir à la lumière, je suis en train de le dessiner. C'est vraiment important. Il y a aussi cette petite fenêtre, qui se trouve de ce côté. Bloquons ça aussi. Pendant que je fais cela, je pense également à mon point de vue. Le point de vue est vraiment important. Mais c'est une question de grandeur, ne vous inquiétez pas d'être très proche votre référence et peignez librement Il y a aussi ça, euh, comment ça s'appelle ? C'est là que les gens se tiennent debout et regardent la vue, une scène, et c'est ce que je vais faire. Dans la référence, il y a un drapeau canadien. Je vais totalement l' ignorer et je vais juste relier ce type à ce type. Et je vais juste en mettre un ici et un ici. Pensez aux formes X et X, et il va y avoir un autre X, il va y avoir un autre X. Cela va aussi de l'autre côté. Faisons cela et pareil ici également. Vous pouvez voir que nous ne pouvons pas bloquer la deuxième partie supérieure. C'est attaché au phare, je vais juste l' ajouter également. Il y en aura un ici et pareil ici également. Cela va aussi comme ça. Il y a aussi un autre détail qui se trouve sous le phare, nous pouvons également l'ajouter. Je fais également le lien entre cela. Il est attaché au phare. Voilà. C'est l' entrée du phare. Je vais juste mettre un peu de cette forme de rectangle ici et je vais également mettre une forme à l'intérieur. Voici la porte et vous pouvez la voir, il y a un verrou là-bas et celui-ci est également connecté ou attaché au phare. Ajoutons cela et vous pourrez connecter celui-ci à celui-ci. Voilà. Si vous voyez la référence ici, c'est un peu différent, mais qu'il en soit ainsi , car cela va être aussi simple que possible. J'ai aussi remarqué que cela pouvait être un peu intérieur. Je vais mettre une autre ligne comme ça. Nous pouvons avoir deux montagnes, une ou deux, il y a un milieu, il y a un arrière-plan C'est un croquis. Vous pouvez voir que nous avons une grande forme. J'ignore complètement le drapeau sur la référence. Il y a aussi la partie supérieure, que j' ignore également. Et allons-y faire le premier lavage de ce phare. 5. Premierlavis: Appliquons donc notre premier lavage. À proximité de l'eau, vous commencez toujours par le lavage le plus léger. Donc, quand je vois la référence, le plus clair est le ciel en lui-même, et c'est une forme plus grande. Il est donc préférable de peindre d'abord la forme la plus grande, puis nous pourrons lentement accumuler nos pigments. Donc, quand je vois le ciel, le ciel est couvert, même s'il est couvert Je vais donc utiliser le bleu serlem, et vous pouvez voir que je n'en ai qu'une petite partie dans ma palette car j' utilise beaucoup cette couleur C'est pourquoi je l'ai. Je vais donc commencer par le haut. Je suis en train de le faire descendre lentement . Je vais prendre de l'eau. J'en prends encore un peu continue à frotter le papier aquarelle et à faire baisser complètement ma couleur. Vous pouvez voir à quel point c'est fluide. Si vous n'avez pas assez de couleurs, recommencez et je vais juste vous les apporter comme ça. Vous pouvez également utiliser votre pinceau So pour apporter vos pigments. Vous pouvez voir que j'ai également survolé mon phare, mais ça va. Je vais vous montrer une technique que nous pouvons faire. En bas, je vais juste y aller comme ça. Passons en revue tout pour que vous puissiez le suivre facilement. Minus, nous mettrons un peu plus de couleur ici également, en abaissant le tout parce que le ciel projette de la lumière, la lumière bleue sur tout notre truc. Vous pouvez voir que certaines parties sont blanches dans notre référence. La partie blanche principale de notre référence est ce type ici. Je vais prendre un papier de soie et je vais juste le tamponner comme ça Et vous pouvez voir que nous avons retiré ce très beau bout blanc de notre papier pour aquarelle Nous l'avons préservé. Il y a encore une chose que je vais faire. Ce que cela fait, c'est ce qu'on appelle la perspective atmosphérique. Je vais prendre un peu de koba et un peu de bleu serleu Quel que soit l'horizon, je vais juste mettre quelque chose comme ça. Et en passant au-dessus de mon phare. Je vais retirer une partie de la peinture de mon pinceau. C'est là que j'utilise le présentoir comme support dans mes fournitures de matériel. Je vais juste enlever ma peinture. Ce que je vais faire, c'est que je vais juste mélanger lentement comme ça et il faut être très prudent dans ce Il faudrait que je sois très subtil quand tu le fais. Si vous le souhaitez, vous pouvez également mettre des nuages comme celui-ci. J'utilise le bout de mon pinceau, et vous pouvez aussi faire le tour de ce phare y atteler comme ça et nous le laisser. Voilà. Nous avons réussi à créer un très beau ciel ainsi qu'une grande subtilité de nuages Tu peux continuer, mais je vais m'arrêter là. Je veux que ce soit sec pour que nous puissions appliquer l'autre 6. Lavis de fond: Veillez à ce qu'il soit encore mouillé. Ce n'est pas assez sec, mais je vais commencer par le fond. Lorsque vous voyez le fond, c'est cette couleur verdâtre qui se trouve à l'arrière C'est comme des buissons. Ce que je pourrais faire, c'est commencer par le premier plan, puis je vais lentement monter en puissance. Ce que tu pourrais faire, c'est voir ce vert. J'en ai besoin d'une grande quantité. Il y a aussi quelques rochers au milieu du premier plan, désolé, et vous pouvez les ignorer, vous pouvez simplement le faire comme ça J'ai l'impression que ce n'est pas assez épais et que c'est bien. Comme ça. Vous pouvez voir que j'utilise du vert et un peu de bleu dedans. Je vais juste m' y prendre comme ça. Mais pour ce qui est du premier plan, je vais prendre un peu de cette orange et je vais juste la mélanger avec le vert Vous pouvez également prendre comment ça s'appelle ? Cela s'appelle Burn Sienna, vous pouvez également le faire. Vous pouvez voir que cela donne un très bon mélange de ce vert avec celui-ci. Maintenant je peux faire quelque chose comme ça. Vous pouvez voir qu'il semble déjà y avoir des rochers au premier plan Comme notre linge est mouillé, vous pouvez également y mettre quelques zones comme celle-ci, car une fois que je l'ai fini, je n'ai plus envie d'aller peindre ici. C'est pourquoi je fais mouillé sur mouillé. Vous pouvez voir que nous ne pouvons pas l'obtenir. Pareil dans le dos, celui-ci, je vais utiliser du Lubra Bone Tamber et un soutien-gorge Si vous le souhaitez, vous pouvez également utiliser le jaune Lubra. N'importe quelle couleur, mais à moins qu'elle ne soit de couleur verte, c'est pourquoi c'est important. Je vais juste créer cette couleur et je vais la combiner comme ça. Vous pouvez voir que nous y mélangeons beaucoup de couleurs différentes et que vous pouvez aussi le casser un peu comme ça. Vous pouvez prendre un peu plus de ce bois osseux et vous pouvez également le faire. Cela crée une très belle forme ronde, c'est ce que nous essayons de faire. Je vais faire la même chose. Je vais prendre ce vert et je vais prendre ce bleu fin cette fois et vous pouvez voir que nous avons une couleur différente maintenant. Je vais juste le combiner avec ce colorant. Et en veillant à préserver le bord du phare à lui tout seul. Vous pouvez voir que dès que nous l'ajoutons, nous ne pouvons déjà pas déterminer le bas du phare. Je vais prendre de l'ocre jaune clair, et vous pourrez voir la quantité de couleurs que je mélange Vous pouvez également le faire par une seule couleur, vous n'avez pas à choisir exactement la couleur que j'utilise. Soyez simplement aventureux, ne vous limitez pas à ce que je fais et peignez librement C'est la partie la plus importante. Parce que lorsque vous peignez des aquarelles, la seule chose dont vous avez besoin, c'est d'une conférence Vous n'avez pas besoin de compétences en peinture ou quoi que ce soit d'autre. Avant qu'il ne sèche, je vais prendre un peu de French Ultram and Blue Je vais juste en mettre un peu sur ces gars comme ça sur le dessus. Comme ça. L'autre chose que je vais faire, c'est que chaque fois qu'il y différence entre le milieu et l'arrière-plan, je vais juste en mettre un peu ici comme ça Il y a des buissons maintenant. Maintenant, nous pouvons voir que nous ne pouvons pas séparer le milieu du premier plan et le milieu du plan. Moins ce que nous avons ici puisque notre linge est mouillé et vous pouvez également mettre quelques lignes comme celle-ci Cela donne également de très beaux patchs . Voilà. Maintenant, nous avons réussi à créer le milieu et le premier plan Je vais le laisser sécher et nous reviendrons et nous commencerons à ajouter des détails pour le phare. 7. Lavis de phare: Bon, on dirait que quand c'est sec, vous pouvez voir que même si je mets ma main, elle est assez sèche. Je vais prendre un autre pinceau. Bloquons notre hum, le phare tout seul. Et il y a un peu de peinture blanche, mais ça en a l'air parce qu'il n'y a pas de lumière, et j'y ajoute aussi un peu de chaleur. C'est donc une sorte de concept de couleurs chaudes et froides. Je vais mélanger ici et vous pouvez voir que j'utilise de la peinture blanche et de l'ocre jaune itbraf, vous pouvez utiliser la peinture que vous voulez Si vous le souhaitez, vous pouvez également mettre du bleu Litbrasum. Je vais mettre du bleu ibasium parce que c'est la couleur du ciel et vous pouvez voir que nous obtenons un très bon mélange et c'est pourquoi nous le faisons Je vais l'appliquer ici. Vous pouvez voir que cette valeur est un peu plus épaisse que notre ciel et c'est ce que nous voulons. Je vais juste aller ici, vérifier ici et m'assurer de ne pas aller à mes fenêtres. Encore une fois, ces lignes, que nous avons ajoutées pour le phare, si vous n'êtes pas en mesure de tracer une ligne droite, vous pouvez également utiliser votre règle. Encore une fois, je veux que ce soit simple. C'est pourquoi je n'ai pas utilisé de règle, mais je vous prie de bien vouloir l'utiliser. Ce n'est pas grave, car lorsque vous l'essayez pour la première fois, vous pouvez l'utiliser. Je vais en prendre un peu plus et je vais en prendre un peu plus et un peu de bleu solaire Vous pouvez également utiliser le bleu torchis. Je vais utiliser un peu de bleu torchis. J'ai quelques variations de couleur entre le phare et la peinture blanche elle-même. En faisant cela, vous pouvez voir que nous séparons le ciel de sa propre lumière. Il passe également au sommet. Laisse-moi en mélanger un peu plus. Parfois, cela peut arriver, vous pensez avoir suffisamment mélangé, mais c'est également une bonne pratique pour maintenir la cohérence de votre peinture. Et c'est aussi le cas ici, et je vais juste le combiner comme ça. Je peux aussi y aller. Je vais juste passer par cette porte. Je vais vous montrer dans une seconde pourquoi je peux passer en revue et je vais également le mixer ici même. Même chose ici, et je vais vous montrer pourquoi je l'ai revu. Et je suis juste en train de vérifier encore une fois et je vais m'en occuper également. Lorsque vous faites cela, veillez à ne pas peindre par-dessus les fenêtres. Les fenêtres, c'est ce type et ce type. Il y a deux petites fenêtres. Je vais juste le combiner avec ici. Je vais également passer en revue cette étape en haut. C'est bon de le faire et vous pouvez le constater. Maintenant, nous créons cet automne vraiment agréable pour le phare. C'est la peinture blanche elle-même et nous pouvons la laisser telle quelle. Il y a aussi un peu de coloration venant du ciel. C'est ce que nous voulions. Continuons en ajoutant This is wet. Allons-y et ajoutons l' arrière-plan au milieu du plan. 8. Détails secondaires: OK, maintenant ajoutons les parties rouges et je vais ajouter les parties rouges. Donc ce que j'ai fait, c'est que j'ai utilisé du rouge cadmium et de l'ubra ce rouge Winsor, et j'ai utilisé du bleu Libra Et nous obtenons cette couleur. Je suis allé de l'avant et je l'ai ajouté. Et lorsque vous faites cela, assurez-vous de rester très simple. J'essaie donc juste d'en ajouter un à l'arrière, ce x qui se trouve à l'arrière. Vous pouvez voir que je ne fais suivre les lignes qui s'y trouvent, mais cela semble compliqué. J'en ai aussi fait quelques unes ici. Voilà. Il y en a aussi un, qui se trouve en quelque sorte à l'arrière. Ici et je vais juste l' ajouter comme ça. Lorsque vous faites cela, assurez-vous de ne penser qu'à la forme du yak. C'est ce que j'essayais de faire. Concentrons-nous maintenant sur cette partie supérieure. Pour la partie supérieure, je vais utiliser une teinte neutre et il y a aussi du rouge dans mon pinceau, c'est bon. J'utiliserai également l'ocre jaune Lubraf. Je vais utiliser de l'ocre jaune. Ce que je vais faire, c'est aller ici. Je vais juste bloquer ce type comme ça. Vous pouvez voir que nous créons cette très jolie forme foncée. Je connecte également la partie inférieure ici, donc elle se trouve en haut. Je vais maintenant ajouter les fenêtres pour les fenêtres. Je vais laisser quelques points blancs tels quels parce que je veux m' assurer que cela s'ajoute et que vous pouvez le constater. En ajoutant simplement les deux lignes, cela ressemble déjà à une fenêtre. Même chose ici. Je vais juste le joindre ici et je vais juste en faire un autre ici. Voilà. Maintenant, vous pouvez voir que nous pouvons créer cela vraiment bien. Ce que je vais faire, c'est aussi connecter le bas ici. Vous pouvez voir que nous pouvons ajouter les fenêtres. C'est la même chose. Je veux m'assurer que les lignes sont un peu plus droites, que je ferai la même chose en bas de la page Et vous pouvez voir que dès que nous l'ajoutons, nous pouvons créer ce truc vraiment sympa. Je vais prendre encore un peu d'eau et un peu d'eau et vous verrez que c'est vraiment très léger. Au bas de l'échelle, nous pouvons le faire. Et vous pouvez voir que cela ressemble à une porte en bas. Il y a encore une chose que je voudrais faire ici c'est prendre une balance de ce bleu serlem Comme il y a une forme ici d'un cœur à l'autre, je vais la joindre comme ceci Il est donc attaché au phare. C'est la même chose que Wall, je vais juste le faire. Une fois que vous avez ajouté cette forme, nettoyez votre pinceau car je veux m' assurer qu'il est plus doux. Parce que dans Workas, nous ne voyons pas tant que ça nos ombres. Tout sera plus doux. Nous voulons nous assurer que cela semble plus doux. Dès que nous l'adoucissons, vous pouvez voir que nous créons ce plan latéral pour la porte et le plan latéral pour le dessus. Vous pouvez voir que nous l'avons vraiment créé, les fenêtres aussi bien que ce truc. J'ai l'impression que les fenêtres sont un peu sèches. Ce que je pourrais faire, c'est prendre une teinte plus neutre et nous pouvons également y retourner pour la rendre un peu plus foncée. Il y a un peu plus de contraste sur les fenêtres. Ça a l'air vraiment sympa. Je vais prendre ça. Je vois également quelques-unes de ces parties sombres ici. Allons-y, ajoutons-le comme ça, et voilà. J'ai également parlé des fenêtres ici. Pour les fenêtres, je veux le faire aussi. Je vais prendre une teinte neutre. Je veux aussi prendre un peu de ce bleu, et je vais créer ce bleu. Je vais aller au sommet ici. Et je vais l' ajouter. les détails des fenêtres. Autres détails, nous ne faisons que combler le vide. Juste en l'ajoutant, vous pouvez voir l'autre côté du phare également. Assurez-vous qu' aucune trace blanche n'est accrochée à la partie rouge, et voilà. Nous créons déjà de très jolis détails. Dans la section suivante, nous allons ajouter des valeurs plus sombres pour faire ressortir les choses. 9. Ajouter du contraste: la dernière section, nous pouvons ajouter ces tons rouges ainsi que les fenêtres. À celui-ci, nous avons ajouté une autre valeur plus sombre pour faire ressortir les choses. Je vais prendre ce rouge, cette teinte neutre et ce rouge. Assurez-vous qu'il n'y a pas trop d'eau dedans et qu'il soit un peu crémeux, pour que nous puissions en tirer le meilleur parti . Je vérifie la référence et je vérifie qu'il fait un peu plus sombre ici. Je vais juste l'ajouter ici. J'ajoute également la partie inférieure de aussi bien comme ça. Nous pouvons maintenant voir que cela donne cet aspect tridimensionnel. C'est pourquoi nous nous en prenons à. Je vais juste le connecter en haut et en bas, sur le côté, et voilà. Maintenant, je vais faire la même chose pour cette pièce en haut. Juste en ajoutant cela, vous pouvez voir que nous pouvons y créer de très belles valeurs d'action J'ajouterai également le bouton de porte en utilisant cette valeur plus foncée. J'y vais aussi, si vous le voyez, c' est vraiment une référence Je vais ajouter la séparation de ce rouge de ce côté et de ce côté. Voilà. Vous pouvez voir que nous pouvons le créer. Il en va de même ici. J'ajoute aussi celui-ci comme ça, et voilà. Ce que nous pouvons faire, c'est aussi avoir envie de séparer cet avion de cet avion, et voilà. Je peux créer une autre ombre plus foncée en dessous. Cela semble déjà tridimensionnel, et c'est ce que je recherche. Peut-être que je vais juste en ajouter un autre comme ça. Voilà. Maintenant, nous avons créé les valeurs les plus sombres et pendant que nous sommes là, avant d'ajouter les détails, il y a un autre détail que je vais ajouter , c'est juste cette fenêtre en verre qui fait face à nous. Pour cela, j'utilise du bleu serlem et je vais juste le passer en revue comme ça Je vais prendre ce bleu comme je vais prendre le bleu solium Je vais prendre du bleu serléum, et je vais juste le peindre comme ça Je vais juste l'enlever. Comme ça. Je le prends comme ça. Maintenant, cela n'a aucun sens, mais une fois qu'il sèche, cela nous donne une très belle teinte de verre, ce qui se produit. Minus, je vais le faire aussi de l'autre côté. Je vais juste le faire comme ça. 10. Détails tertiaires: Maintenant, nous pouvons ajouter le verre. Vous pouvez voir que cela ressemble à un verre en ce moment. Maintenant, ce que nous pouvons faire, c' est terminer d'ajouter les détails du phare. Le phare a vraiment une belle forme. Encore une fois, vous pouvez le laisser tel quel. Vous n'avez pas besoin de donner plus de détails, mais je vais en ajouter un autre, qui fera ressortir les choses un peu plus Je vais prendre de l'ocre, et il y a déjà un bleu sérum dans ma palette Vous pouvez également créer eriumblueo. C'est à vous de décider. Vous pouvez donc mélanger les deux et vous assurer que ma consistance est un peu plus légère, pas trop épaisse et vous pouvez voir que c'est presque comme de l'eau. Ce que nous pouvons faire, c'est commencer à ajouter des lignes de création de bas en haut. Je vais juste le faire à partir d'ici. Et assurez-vous d'utiliser un pinceau fin pour cela. Encore une fois, si vous ne tracez pas de ligne droite, c'est bon. Vous pouvez voir que je mélange également un peu de ce bleu pour avoir une petite variation de couleur sur mes panneaux. Ce phare fait de planches, de planches de bois Nous sommes juste en train de le faire ressortir un peu plus. Encore une fois, cette étape est facultative. Tu peux le laisser tel quel. J'essaie d'être un peu sympa. C'est vraiment amusant à faire. Mais encore une fois, quand je le fais, je pense aussi à la perspective, manière dont ces lignes vont évoluer. Quand vous le faites, vous pourriez devenir bancal, ne pas avoir peur et laisser faire L'une des choses que j'enseigne à mes élèves, c'est simplement de lâcher prise sur la douleur, ne pas s'inquiéter que les lignes soient droites, que tout ne soit pas parfait. Vous pouvez voir que pendant que je prenais des photos, j'y ai fait des bêtises. C'est vraiment sympa. Je vais le laisser tel quel. Je m'en fous. Une fois que nous l'aurons terminé, je garderai les points et c'est là que se trouvent les points de contact sur le côté de la planche latérale de ce gars qui se connecte sur le côté Cela vous donne également ce très beau détail. Vous verrez dans une seconde, une fois que tout sera sec, je vais juste aller ici aussi et faire la même chose. Maintenant, nous pouvons voir que cela donne un très beau détail pour le phare. Je vais faire la même chose de ce côté également. Peut-être que nous y arriverons et que nous le finirons. Celui-ci, je vais aussi le rendre un peu plus rapide. Vous pouvez aussi établir un lien entre ce type et vous n'avez pas besoin d'être parfait, mais assurez-vous d' une manière ou d'une autre de maintenir les proportions d'une manière ou d'une autre. Mais encore une fois, comme je l'ai dit, il n'est pas nécessaire d'être parfait. C'est aussi un simple phare, censé l'être. Mais je vous montre simplement comment nous pouvons également améliorer votre look. Ceci est votre section bonus. Et si tu veux, tu peux l'ajouter, tu peux le laisser et tu peux terminer le tableau. Le lendemain, tu pourras aller l' ajouter une fois que tu auras le temps. Mais cela donne de très beaux détails pour Lighthouse, c'est sûr. Je vais également faire quelques phares à l' avenir dans le cadre de la classe Je vais vous montrer que celle-ci est simple. Je ferai de nombreuses séries sur les phares et les paysages. Une fois que vous êtes à l' aise avec cela, vous pouvez également consulter la version avancée , elle arrivera dans le futur. Vous pouvez voir à quel point c'est beau et beau. Je vais en prendre un peu plus ici. Je vais juste ajouter la même chose que ce que nous avons fait de l'autre côté. Voilà. Nous pouvons maintenant ajouter ces détails et vous pouvez voir que c'est vraiment beau une fois que nous l'avons ajouté . On peut arrêter ça ici. Encore une fois, il s'agit d'une section bonus et vous pouvez vous arrêter dans la même section. Ce que je vais faire, c'est que tu peux prendre Bon Amber ou du Cipia. L'un ou l'autre fonctionne. Je vais prendre un peu de ce Cboblu. Vous pouvez également utiliser quelque chose appelé ambre Ambra, vous pouvez voir l'ambre vous pouvez voir l' Encore une fois, il s'agit d'une étape supplémentaire pour améliorer notre phare. Il s'agit d'une section bonus. C'est juste pour séparer le nom de notre arrière-plan au premier plan Cela ajoute également un peu de détail à l'encadrement de notre phare. Je vais faire quelque chose un peu incliné, en ne faisant pas les choses de la même façon, certains plus petits, d'autres plus épais autres plus hauts ou plus près également Vous pouvez également vous assurer qu' il y a un creux derrière. J'en ajouterai un autre ici, et j'en ajouterai également un autre ici également. Façonner un peu mieux. C'est juste une forme que nous allons créer. C'est le plus important, et voilà. Maintenant, ce que je vais faire, c'est relier toutes ces choses entre elles. Je vais prendre ce pinceau très fin, celui que j'ai utilisé pour créer les détails. Donc ça, comme ça. Connectez également ce type à ce type et ce type à ce type et ce type à ce type et ce type à ce type. Vous pouvez également connecter ce type qui passe en dessous comme ça. Voilà. Vous pouvez également avoir quelque chose qui fonctionne comme ça. Et vous pouvez voir que nous pouvons créer ce détail anormal, qui se trouve au sommet Il y a un dernier détail que nous pouvons également ajouter , c'est de prendre ces gars ici et d'ajouter quelques séries comme celle-ci Cela montre le plan du phare. Même chose ici également. Je vais peut-être en faire un ici. Voilà. Je vais juste le laisser tel quel. Avec le même, je vais ajouter ce détail à l'intérieur et j' ajouterai également quelque chose ici . Voilà. Vous pouvez voir que je pense que je vais dire que c'est terminé. Je ne souhaite pas ajouter de détails supplémentaires. Peut-être que je vais juste ajouter un peu de Dara Vale comme ça. Qu'est-ce qui casse la pièce, quoi ? Celui-ci, tu peux l' ajouter. C'est comme la section bonus et je vais y mettre quelques oiseaux. Chaque fois que je peins, je mets des oiseaux. C'est ce que je fais avec mon paysage « This is near sea », je crée juste des bods Voilà. Maintenant, que puis-je faire pour créer ce très beau détail ? 11. Peinture finale: Voyons le tableau final, et nous avons créé ce phare simple en utilisant un minimum de détails. Encore une fois, vous pouvez également consulter la section des bonus pour ajouter plus de détails si vous le souhaitez. La raison étant que je colle toujours mon papier aquarelle , c'est juste pour obtenir de très belles pages croisées. Je vais donc prendre ce parti. Vous pouvez voir que cela donne une très belle bordure nette et que cela a l'air plutôt cool. Et c'est la raison pour laquelle j'ai l'habitude de le faire. Et il y a aussi une autre chose que vous devez faire en peinture, c'est de ne pas oublier de le signer. La plupart des peintures que je fais, j'oublie généralement de les signer. Mais celui-ci, signons-le. Voilà. Et voici à quoi ressemble notre peinture. 12. Outro: Vous de m'avoir rejoint dans ce cours. Dans cette leçon d'aquarelle, j'espère que vous avez aimé peindre le phare et que vous avez appris de nouvelles techniques N'oubliez pas que la pratique est essentielle, alors n'hésitez pas à revoir le projet à tout moment Continuez à expérimenter avec votre waterclos et n' oubliez pas de vous amuser en publiant vos peintures et vos projets dans la section des projets, afin que je puisse vous faire part de mes commentaires et critiques Appliquez de la peinture, et je vous verrai dans la prochaine leçon.