Comment donner aux objets un aspect 3D en aquarelle

1. Intro: Je m'appelle un. Dans ce cours, nous allons approfondir l'une des compétences les plus importantes en matière d' aquarelle, à savoir créer l'illusion d'une forme tridimensionnelle Vous apprendrez les principes de forme essentiels dont chaque artiste a besoin et comment les ombres claires et les bords fonctionnent ensemble pour donner aux formes plates aspect solide et tridimensionnel. Nous allons commencer par maîtriser le rendu de simples primitives en trois D telles que la sphère, le cube, le cylindre et le cône Utiliser des techniques d' aquarelle claires et accessibles. Nous procéderons à des démonstrations étape par étape pour chaque forme, puis nous les créerons à l'aide de projets amusants du monde réel. Nous allons d'abord nous concentrer sur la sphère, puis passer aux cylindres, cônes et terminer avec des cubes, renforçant progressivement votre confiance et vos compétences. Si vous débutez dans le domaine de l'aquarelle ou si vous souhaitez d'abord renforcer vos fondations, oubliez pas de consulter mon autre cours, n'oubliez pas de consulter mon autre cours, sur la façon de laver à l'aquarelle. C'est le complément idéal de ce cours, en particulier pour maîtriser les dégradés doux et les transitions douces, ainsi que pour savoir comment appliquer un nettoyant. À la fin de ce cours, vous aurez les outils nécessaires pour peindre des objets solides, crédibles et tridimensionnels Commençons et donnons vie à vos peintures. 2. Principle de forme 2D: Commençons par les bases. Comprendre comment la lumière interagit avec les objets. C'est ce qui leur donne une impression de volume. Nous parlerons de la source lumineuse, des ombres centrales, des ombres projetées et de la lumière réfléchie. Une fois que vous maîtrisez cela mentalement, votre peinture devient beaucoup plus intuitive. Avant d' entrer dans le vif du sujet, analysons ce que sont les formulaires. Dans l'art, les formes sont des formes tridimensionnelles. Il s'agit de la hauteur, de la largeur et de la profondeur. Ils peuvent être géométriques comme des cubes, sphères, des cylindres et des cônes, etc. Dans les formes organiques, il s'agit d' une forme de corps humain, d'arbre ou de nuage. En dessinant, nous créons souvent l'illusion d' une forme en utilisant la lumière, l'ombre et la perspective. Cela donne à une forme plate comme des cercles ou des carrés aspect tridimensionnel comme des sphères ou des cubes. En peinture, Artiss utilise l'ombrage des couleurs et le pinceau pour donner de la profondeur et du volume aux objets, les rendant ainsi plus réalistes et leur donnant l'impression qu'ils existent dans le monde réel Analysons le fonctionnement de la forme dans une sphère. Maintenant, ce que je vais faire, c'est créer un cercle. C'est un cercle et c'est une forme à deux plats maintenant. C'est un cercle, c'est une forme vraiment plate. Il n'a ni profondeur, ni dimension, ni quoi que ce soit de ce genre. Cela ne semble pas du tout visible. Supposons que ce cercle soit affecté par une lumière provenant de ce côté et qu'il s'agisse d'une source de lumière pour nous. Je vais mettre une source de lumière. Cela peut être de la lumière, ce sera la lumière du soleil ou quoi que ce soit d'autre. Chaque fois que la lumière est un objet, nous avons le côté lumineux, le côté ombre. Lorsque notre lumière frappe, il se produit quelque chose appelé, qui sépare le côté clair du côté ombre. Je mets une ligne ici et ça s' appelle Terminator. C'est un Terminator. C'est ce qu'on appelle le terminateur parce qu' il arrête la lumière du côté de l'ombre Avant que cela ne paraisse vraiment plat, je vais le définir comme un volume ou une forme comme celui-ci. Je vais remplir le formulaire très rapidement. Aussi vite que possible. Maintenant, ce que je vais faire, utiliser mon doigt pour le rendre plat. Vous pouvez voir que nous avons un peu de tonalité. Nous l'appellerons tonalité AF parce que j' y ai mis une tonalité ou une teinte, ou vous pouvez aussi l'appeler teinte. C'est une teinte. Quand j'allume, il se produit également quelque chose appelé œillet paupière est la partie la plus brillante ou la plus blanche d'un objet Comme la source de lumière est là, je vais juste y fabriquer des œillets Je vais nommer ces points forts. Maintenant, nous avons créé un Afton et maintenant nous créons une source de lumière et nous créons également une île Nous créons également un terminateur, mais cela n'a aucun sens Mais dès que je mettrai un peu de volume ici comme ça. Je vais juste utiliser mon doigt pour adoucir un peu. C'est un Terminator. Il existe ce que l' on appelle l'ombre centrale. L'ombre centrale n'est rien, mais je vais l'écrire, l'ombre centrale. Ceshadow est le côté ombre, du côté clair et du côté ombre L'ombre centrale a la même valeur qu' un terminateur parce qu'elle se trouve la même valeur du côté de l'ombre, n'est-ce pas ? J'essaie juste d'améliorer un peu la forme. Au fait, j' utilise un crayon à charbon. Cela donne une valeur vraiment plus sombre, c'est pourquoi je l'utilisais. Et vous pouvez voir que nous avons créé l'ombre centrale, et tout cela ressemble à la valeur d'un terminateur Vous pouvez voir que nous arrivons quelque part, j'ai commencé à en chercher trois, mais à trois, ça ne semble pas du tout trois fois. Donc, peu importe où se trouve le terminateur, puisqu'il s'agit d'une sphère qui fait le tour de la forme Je vais également augmenter un peu la valeur près du terminateur, comme ça Je vais l'adoucir comme ça. Adoucissons le tout. Vous pouvez voir que cela a commencé à paraître un peu tridimensionnel. Je vais rendre le terminal un peu plus sombre comme ça. Pour montrer la séparation entre l'ombre centrale et le côté clair. Je le fais aussi un peu. Je vais juste le faire. Maintenant, vous pouvez voir que nous avons créé ce très beau terminateur et une ombre centrale Maintenant, on dirait qu'il flotte dans l'espace. Pour ancrer un objet sur sphère de base ou un objet existant dans la réalité, pour ancrer, il se produit ce que l' on appelle une ombre centrale. Puisque la lumière vient d'ici, elle va projeter une ombre comme ici. Je devrais être l'ombre centrale ici. J'aurais dû écrire ailleurs. Il fera plus sombre près d'ici et il s'éclaircira lentement. Je ne sais pas, ai-je dit Core Shadow ? C'est ce qu'on appelle l'ombre projetée. Puisque ce que cela fait, c'est projeter l'ombre d'un objet sur le sol pour nous. Dès que je jette l' ombre sur le sol, vous pouvez voir que cette forme plate en deux D semble un peu réaliste en 3D. Encore une fois, vous pouvez également améliorer le formulaire en le modifiant légèrement en augmentant les valeurs. Par exemple, je vais juste atteindre l'ombre centrale, pour m' en éloigner. Et vous pouvez voir que plus la centrale du terminateur augmente, et vous pouvez voir que nous pouvons créer cette très belle sphère en trois D en utilisant simplement le principe du principe de forme Je vais juste faire le tour d'ici. Je vais juste le nettoyer un peu. Vous pouvez voir que nous avons créé une forme simple à plate. Pour que cela soit plus réaliste, je vais le vinifier Je vais juste y aller comme ça. Ce que j'essaie de faire, c'est de créer une valeur plus foncée que la sphère qui se trouve ici afin que vous puissiez mieux voir l'œillet et l'Afton Maintenant, vous pouvez voir que ce ton se lit un peu au premier plan et que l' ombre foncée pousse encore plus loin. C'est ce qu'on appelle un principe de forme. Il existe également ce que l' on appelle la lumière réfléchie, nous n'avons donc pas à le faire ici. La lumière réfléchie n'est rien mais chaque fois qu'elle frappe, elle rebondit et fait rebondir un objet Parfois, vous obtenez une teinte plus claire ou quelle que soit la couleur de votre sol et elle se reflète dans notre sphère. C'est ce qu'on appelle la lumière réfléchie. Pour tout récapituler Nous avons pris la forme d'un cercle de base, puis nous avons ajouté une source lumineuse. Ensuite, nous avons créé ce point culminant ici et vous pouvez voir que c'est le point le plus lumineux de tous les objets Ça s'appelle un œillet et je l'ai mis ici. Nous avons créé le terminateur ici et vous pouvez le voir ici, le terminateur, qui met fin au côté lumière et au côté ombre C'est pourquoi on l' appelle Terminator. Pensez de cette façon pour que ce soit plus facile à comprendre. Nous avons également créé une ombre centrale. L'ombre centrale n'est rien d'autre que l'objet le plus sombre du signe d'ombre C'est une ombre centrale et nous la créons. Chaque fois que vous souhaitez ancrer un objet ou quoi que ce soit au sol , cela projette une ombre en fonction de l'éclairage. C'est pourquoi nous avons créé ce que l'on appelle les ombres projetées. Je n'ai pas écrit les ombres projetées. Je vais l'écrire ici, Cas Shadows. Nous avons également découvert la lumière réfléchie. Chaque fois que la lumière frappe et qu'elle frappe, elle réfléchit sur un objet qui se trouve à proximité. S'il est rouge, une lumière rouge se reflétera sur ce cylindre. C'est pourquoi il y a un petit œillet que j'ai mis là. C'est une lumière réfléchissante. Il y a aussi un ton juste pour montrer que ce n'est pas blanc et nous créons également une vignette pour mieux montrer le matne et les anguilles . 3. Créer des sphères en 3D: Revenons à ce chapitre. Dans le dernier chapitre, nous apprenons comment la lumière affecte la forme. Dans ce chapitre, nous allons reprendre le même concept et nous allons jouer sur les aquarelles Nous allons faire quelques sphères, des cônes et quelques cubes et cylindres. Je joins également la référence, le dossier de référence dans le matériel de cours, afin que vous puissiez y aller et y jeter un œil. Allons-y Pendant ce temps, je vais également montrer différentes manières de rendre les sphères ainsi que des techniques pour tout faire plus rapidement. Faisons une sphère. Vous pouvez donc choisir la voiture que vous voulez et peut-être que je choisirai peut-être le bleu cobalt. Le bleu cobalt est bon. Je vais choisir Cboblue et tu peux choisir la voiture que tu veux. Dans le dernier chapitre, nous apprenons abord à créer Afton. Créons un Afton Pour créer d'abord un Afton, je vais laisser une paupière Chaque fois que la lumière frappe, c'est notre partie la plus brillante d'une sphère Je vais juste laisser la partie blanche car je laisse cette partie blanche et je crée juste cette sphère. La première fois que vous le faites, vous essayez d' être vraiment soignée et parfaite. Ne vous inquiétez pas et suivez simplement le courant. Vous pouvez voir que j'ai créé un aftone plat et que j'ai également laissé une paupière Nous pouvons également le superposer lentement ou nous pouvons également le faire mouillé sur mouillé. Il y a deux manières de procéder. Pendant le séchage, je vais vous montrer une autre technique pour laisser les paupières est de faire la même chose, sans vous soucier d'abord de la paupière Et une fois que vous aurez commencé à ressembler à une sphère, je vais passer du papier de soie et je vais vous montrer que je fabrique comme n'importe quelle forme fonctionne. Je suis juste en train de créer ceci. C'est à vous de décider. Soit vous laissez simplement un œillet contournant, soit vous pouvez le faire. Nous , c'est facile pour vous. La prochaine que je vais faire est mouillée sur mouillée. Passons à l'eau avec la méthode des mouchoirs. Je vais les laisser sécher, puis nous allons ajouter de la valeur et je vais vous montrer comment créer en trois dimensions. Je vais peut-être aller un peu plus loin. En fait, je ne peins pas cette bûche quand je peins. Donc, pour une démonstration, je vais un peu plus lentement. Vous pouvez voir que nous pouvons créer cette grande sphère et pareil, supposons que la lumière vient d'ici et que nous créons des yeux. Ensuite, je vais mettre un terminator. Terminator est celui qui sépare le côté clair du côté ombre. Il y a aussi une ombre centrale qui se produit, et je vais la mettre ici comme ça. Et quatre ombres juste ici. En fait, je vais juste les combiner. Vous pouvez voir que cela y a déjà pris un peu de forme. Pour rendre mon ombre centrale un peu plus foncée, j'utilise de l'alter français et du bleu, ou vous pouvez également utiliser du gris péon Tant qu'il sera mouillé, je vais le faire . Tu peux le faire là-bas. Je vais nettoyer mon pinceau et je vais le prendre à gauche ou bleu et je vais juste le ramollir comme ça. Et vous pouvez voir que nous avons maintenant l'ombre centrale et le terminateur sur la sphère Il ne manque qu'une chose, c' est que pour ancrer quoi que ce soit sur un objet au sol, nous utilisons l'ombre du cache. J'utiliserai à nouveau French An Blue. Je vais juste mettre une ligne, une ligne comme ça, et je vais juste la combiner comme ça. C'est le point le plus sombre qui se trouve ici, le point de contact entre le sol et la sphère. Vous pouvez voir à quel point nous avons facilement donné à cette sphère un aspect tridimensionnel. Tu sais, peut-être, allez et voilà. Si vous voulez créer une lumière réfléchie parce que la lumière frappe et rebondit, reprenez un papier de soie. Je fais juste quelques choses comme ça. Vous pouvez voir que cela crée cette très belle technique. Vous pouvez maintenant voir que nous avons créé trois sphères différentes avec des techniques différentes. Celui-ci mouillé sur mouillé. Je vais te montrer. Pour le dernier, nous allons utiliser une technique de brosse sèche. La technique du pinceau sec est un peu différente. Ce que je vais faire, c'est commencer par le SP le plus sombre, par exemple le Terminator J'ai mis le Terminator en premier. Ensuite, je vais nettoyer mon pinceau et je vais passer à Bal Blue, et je vais créer l' Afton en mélangeant comme ça Ensuite, je vais relier cette forme à cette forme comme ça. Je vais y laisser l'œillet . Je vais passer à French Alt and Blue et créer l' ombre du cache en bas comme ceci. Vous pouvez voir que cela crée une très belle ombre de cache. Désormais, vous pouvez également combiner Case Shadow et Wawn Wed. Vous pouvez voir que vous avez créé cette très jolie sphère avec une ombre de cache dessus. Maintenant, nous apprenons une autre chose, mais je l'ai d'abord laissée sécher. Allons-y et finissons-en. Je vais aller chez Kobo Blue Encore une fois, il s'agit d'une technique de superposition. Je vais maintenant passer au bleu Kobo et ajouter quelque chose sur le dessus C'est notre ombre centrale. Je veux utiliser de l'eau propre pour créer un bord plus doux comme celui-ci. Maintenant, je vais passer à French Altermblue et créer le Terminator Terminator comme celui-ci, puis je vais prendre exactement les mêmes ultra et bleu français et case shadow. Voilà. Vous pouvez voir que cela a maintenant créé une très belle forme tridimensionnelle pour notre tube sphérique. Faisons le dernier. Voyons quelle technique nous pouvons utiliser. Utilisons ici la technique du pinceau sec. Nous allons passer à French Ultramblue et nous allons d'abord créer le Terminator comme Alors je vais prendre le CBABlue maintenant, l'utiliser et le mélanger comme ça Je vais reprendre le cobol , l'adoucir et faire le tour de la sphère Vous pouvez voir que la dimension 03 commence à regarder. Avant qu'il ne sèche, je peux créer une ombre à coque, et vous pouvez également augmenter le terminateur une fois qu'il est mouillé Maintenant, vous savez comment nous y prendre sur le mouillé. Voilà. Encore une fois, si vous voulez quelque chose de plus brillant, par exemple celui-ci, c'est ce que nous avons fait à l'étape finale. Je le montre juste pour le montrer pour le rendre plus lumineux. Vous pouvez voir que rien qu'en faisant cela, cela apparaît davantage. Je vais faire la même chose ici sur cette sphère. Vous pouvez voir qu'il montre encore plus les formes parce que l' œillet se détache davantage. 4. Créer des cubes 3D: OK, faisons quelques cubes. Mais le truc, c'est que les cubes peuvent être un peu délicats. Si tu veux dessiner, dessine-le un peu. Mais encore une fois, je suis très à l'aise avec la perspective. Encore une fois, ne soyez pas très précis lorsque vous dessinez les cubes et faites ce que vous voulez. Je suis d'avis que les cubes ne sont pas un peu compliqués. Je vais en faire une autre ici. Encore une fois, nous faisons de l'exercice, donc je n'ai pas peur d'être soignée. Encore une fois la même chose, le même concept. Nous utiliserons à nouveau Cobablu ici. Nous allons utiliser la première chose appelée Afton, montrer la forme Vous pouvez voir que lorsque vous faites cela, cela ressemble à une forme plate. Il n'a aucune dimension. Dès que nous introduirons le principe de forme, les choses commenceront à paraître tridimensionnelles. Faisons la même chose sur ce cube également. Donc, dans ce cube, le problème, c' que nous ne pouvons pas utiliser autant de wonwet cause de la taille du cube. Nous allons donc faire différentes conditions d'éclairage sur ceux-ci. Je vais prendre celui-ci et celui-ci est un peu plus sombre. Faisons cette technique. À l'aquarelle, nous commençons généralement par le clair à l'obscurité, mais je commence par une oreille foncée Encore une fois, c'est la préférence des artistes. C'est juste pour montrer que nous pouvons également utiliser différentes techniques. Mais lorsque vous commencez avec des aquarelles, je vous recommande de commencer par la valeur la plus claire Et vous pouvez voir que je crée une valeur plus sombre. la même chose que nous avons fait sur l'une des sphères ici. Je ne sais pas lequel c'est. Vous pouvez voir qu'en le faisant, nous avons déjà créé la belle forme. Cela doit être léger car c'est là que la lumière frappe. Je vais juste le rendre un peu léger comme ça parce que je veux avoir les arêtes vives dans les coins. Rien qu'en le faisant, vous pouvez voir que nous commençons par le ton clair et foncé, puis il y a un ton plus foncé et il y a un peu de milieu, et c'est là que la lumière entre en jeu. Qu'est-ce qui manque maintenant ? Vous pouvez deviner ? J'espère que vous l'avez bien deviné, Case Shadow. En ajoutant cela, vous pouvez voir que nous avons créé ce très beau cuboïde ou cube en trois dimensions ou cube Appliquons ensuite le cube de ce côté et supposons que la lumière déteste ce côté Je pense que c'est encore humide. Vous pouvez voir que la peinture s'écoule. Maintenant, ce que je vais faire, c'est prendre cet avion haut de gamme et nettoyer mon pinceau. J'ai toujours un chiffon pour nettoyer ma brosse, et c'est ce que je montrais dans les fournitures, c'est pourquoi je garde un chiffon J'ai juste tendance à modérer cette valeur plus foncée en haut comme ça. Il ne manque qu'une chose, vous pouvez deviner ce que c'est ? J'espère que vous vous dites cela comme une ombre à coque. Casa est vraiment indispensable car elle permet d'ancrer votre cube au sol sans même l'oublier. Et je vais juste le faire. Vous pouvez voir que nous avons créé ce très joli cubboy Encore une fois, c'est là qu' un concept appelé lumière réfléchissante peut aider. Je vais encore prendre un papier de soie. J'ai montré cette astuce au début du cours. Vous pouvez voir que nous ne pouvons pas créer cette lumière réfracteur et je vais juste mettre une marque ici Faisons le dernier et celui-ci est le dernier. Je suppose que la lumière chauffe de ce côté de l'avion et qu'il fait sec. Cela donnera de très belles arêtes vives à notre cube, car c' est celui que nous avons commencé au début, la ligne du haut devant avoir un peu de volume. Je vais prendre un peu d'eau. Je vais juste y aller. Parce que la lumière passe sur la face avant et que la dernière est l' ombre du boîtier une fois que nous avons l'ombre du boîtier, ce sera vraiment une bonne ancre. Voilà. Vous pouvez également faire en sorte que je crée cette ligne dessus. Maintenant, vous pouvez voir que nous pouvons en utiliser différents cubes. Si vous ajoutez quelques vignettes, elles apparaîtront. Vous êtes également mieux en forme. Comme ce que nous avons fait là-dessus. Mettons une autre couleur. Voilà. C'est la même chose. Voilà. Vous pouvez voir que cela façonne en quelque sorte notre emballeur de cubes 5. Créer des cylindres 3D: Maintenant, nous avons appris à créer la sphère, euh, le cube. Faisons quelques cylindres. Encore une fois, euh, si vous voulez, euh , dessiner des cylindres, allez-y, encore une fois, n'essayez pas d'être astucieux parce que c' est l'exercice, vous savez, nous apprenons, non ? Encore une fois, euh, même ici et montrez quelques autres techniques de fabrication des cylindres. Et encore une fois, hum, voici les techniques que vous utilisez pour essayer de faire paraître tridimensionnel. Tu peux voir à quelle vitesse je l' ai fait et si tu veux, tu peux prendre ton temps. Je vais opter pour un pinceau un peu plus gros cette fois parce que je vais accélérer le processus sur ce et pareil. La première, utilisons un nom appelé. La technique du pinceau sec. Je vais d'abord créer le core shadow. C'est notre ombre centrale dans un cylindre, lorsque la lumière arrive ici, il y aura un point culminant et une ombre centrale terminator, et c'est ce que j'ai ajouté, l'ombre centrale Maintenant, ce que nous devons ajouter s'appelle l'ombre du parcours, je vais m'y prendre un peu comme ça. Comme c'est du BA, vous pouvez voir que je ne fais que le ramollir et je vais juste laisser quelques œillets pour le cylindre lui-même Vous pouvez voir qu'en le faisant, nous avons déjà créé ce très beau cylindre. Ça a l'air très serré. Je vais utiliser une brosse propre et je vais juste mettre de l'eau ici. Donc, lorsque vous essayez cela pour la première fois, il se peut que vous ne l'obteniez pas. Ne soyez pas frustré, faites-le plusieurs fois parce que je l'ai fait plusieurs fois. J'y ai pensé pendant le cours, pour que cela me semble plus facile, plus facile à faire pour moi. Mais si vous l'essayez, je ne vous déconseille pas toujours la première fois que vous le faites C'est bon Fais quelques essais, fais-en deux de plus que ce que je fais actuellement. Ce sont les mêmes techniques que nous avons utilisées dans la partie supérieure : mettez une valeur plus foncée, utilisez une valeur bleu cobalt plus claire et combinez simplement les deux. Rien qu'en le faisant, vous pouvez voir à quelle vitesse nous avons créé ce très beau cylindre très rapidement. La seule chose, c'est que les dépenses ajoutent de l'ombre centrale. Puisque la lumière vient de ce côté, l'ombre sera à l'arrière comme ça. Je vais juste le mettre. C'est comme ça que ça se passe. C'est comme un gros cylindre, donc c'est une ombre grasse, et voilà. Vous pouvez voir que cela semble déjà réaliste. Ce que je vais faire, c'est appliquer la première méthode. Ce que je vais faire, c'est d'abord créer Afton. C'est un afton qui remplit la forme aussi vite que possible. Supposons que la lumière vienne de ce côté. Quand il s'agit de ce côté, nous devons créer un œillet. Ce que je vais faire, c'est fabriquer mon papier de soie comme ça et je vais juste le tamponner ici Vous pouvez voir que nous ne pouvons pas créer d'œillet. Je vais le laisser sécher et faire mouillé sur mouillé sur celui-ci. Mouillé sur mouillé. Et remplir le vaisseau aussi vite que possible, mais ce n'est pas ce que je fais. Je vais juste faire un seul coup comme ça. C'est rapide et sûr. Vous pouvez maintenant voir que nous l'avons déjà créé et supposer que la lumière frappe les coins. Je vais aller ici, utiliser mon papier de soie pour récupérer l'œillet et vous verrez que nous pouvons créer cet œillet Ajoutons un terminateur. Pour le terme, je vais utiliser le bleu outremer français. Encore une fois, je vais le placer à côté des œillets et maintenant je vais utiliser l'ombre centrale Et je vais utiliser Ubrav This Co Ball Blue et le mélanger comme ça Parfois, votre ombre centrale n'est peut-être pas plus foncée et comme la lumière ne vient pas d'ici, l'ombre centrale se trouvera en haut comme ça. Maintenant, je vais prendre du bleu cobll et j' adoucis lentement Vous pouvez voir que maintenant nous créons ce très beau côté lumière et ce côté ombre. Maintenant, il ne nous reste plus qu'à trouver une case shadow. Voilà. Vous pouvez voir que nous pouvons créer ce très joli cache. La seule chose que nous avons faite lors du dernier cours, que je ne sais pas si vous vous souvenez d'encadrer quelque chose. Si je l'encadre, cet œillet sera plus foncé et vous pourrez voir à quel point il est devenu plus foncé Plus vous assombrissez les formes qui l'entourent, plus les yeux ressortiront C'est exactement la même chose que j' ai faite sur le principe du formulaire. Voilà. Faisons celui-ci, et c'est le dernier que nous allons faire de ce type. Celui-ci, ce que je vais faire, c'est d'abord bloquer le Terminator Là où dans le cylindre, il y a aussi une valeur un peu plus foncée parce que le moule roule, j'ai l' habitude de le placer comme ça. Maintenant, je vais prendre du koba Blue, je ne veux pas de couleur plus foncée que mon Terminator Au fait, si vous voulez adoucir les bords ou comment faire ces laveuses, vous pouvez également regarder la vidéo sur la façon de faire des laveuses Cela m'aidera beaucoup. J'apprends aussi à vieillir ton pinceau dans cette vidéo. recommande vivement si vous avez besoin de fermer l'eau, et je vais prendre de l'eau potable et je vais juste l' essuyer comme ça. Et vous pouvez voir que nous pouvons créer cela vraiment bien. Quand je suis dans le coin, il y a aussi la valeur Docker Appens. Je vais juste l'ajouter ici et c'est parti. Une chose est de dépenser, vous l'avez deviné. Je sais que vous commencez à vous y habituer et à ce que je vais vous demander. Je vais juste aller dans une casa dose comme ça. Maintenant, regardez ça. Dès que nous l' avons ajouté, tout apparaît. Je vais aussi le faire ici et je le ferai aussi ici et ici. Voilà. Et nous allons en faire une autre. Nous allons faire un cône et nous en avons terminé avec nos primitives de base 6. Créer des cônes 3D: J'ai donc inventé quelques cônes, mais des pyramides ou des cônes, quel que soit le nom que vous pouvez leur donner. Mais j'utilise la même technique, mais j'ai utilisé une couleur différente. Je vais faire encore un an pour que vous puissiez voir. Et, dans celui-ci, la lumière vient de cette façon que nous pouvons penser à la lumière. Alors peut-être que je penserai que la lumière vient de ce côté. Donc, tout d'abord, encore une fois, utilisons le rouge. J'utiliserai à nouveau le rouge et je bloquerai d'abord le terminateur, le plus sombre possible Avec le terminateur, c' est la valeur la plus sombre, et maintenant je vais prendre de l'eau, mélanger la même chose Vous pouvez voir comment c'est de l'eau. Je vais juste le faire. Voilà. Pareil de l'autre côté, il va faire plus sombre, mais un peu plus sombre. Je vais juste faire ça comme ça. Voilà. Maintenant, il n'y a plus d'œillets. On ne voit aucun œillet. La même astuce, que nous avons faite dans les cours précédents. Prenez-le du papier de soie et créez un œillet comme ça, et voilà Et je vais juste améliorer un peu le terme et il ne manque qu'une seule chose , c'est le cas de Case Sharow qui se cache derrière ce type Et comme nous l'avons appris sur les formes cylindriques, chaque fois que la forme tourne, elle tourne, et une teinte foncée apparaît au bout de son coin. Je vais juste le prendre et je vais juste l'adoucir comme ça. Je l'adoucis aussi comme ça ici. Vous pouvez voir que maintenant il a l'air sacrément solide. Récapitulons tout. Donc, ce que nous avons fait, c'est de commencer par la sphère. Et nous utilisons différentes techniques. J'ai d'abord créé la forme, laissant celle d'EyelDST sur du papier de soie. Celle-ci était mouillée sur mouillée et celle-ci était mouillée sur mouillée et celle-ci sur une technique sèche La prochaine étape que nous avons faite est un cube ou un cube. Dans ce cas, j'ai montré comment utiliser la même technique et créer une profondeur tridimensionnelle en fonction des conditions d'éclairage. La dernière que nous avons apprise est le cylindre, et ce sont les mêmes techniques que nous avons apprises dans la sphère et que nous les avons appliquées. Je peux montrer comment la lumière atteint le cylindre et projette les ombres. Le dernier que nous avons fait est le cône et vous pouvez voir les œillets dans différentes conditions d'éclairage Maintenant c'est ton tour. Prenez ma référence d' image de formes de base et essayez d'en faire quelques-unes. La première fois que vous essayez, cela peut être un peu difficile. La prochaine fois que vous le ferez, cela deviendra plus facile. J'ai donc inventé quelques cônes, mais des pyramides ou des cônes, quel que soit le nom que vous pouvez leur donner. Mais j'utilise la même technique, mais j'ai utilisé une couleur différente et bien que 7. FormPrinciple Demonstartion Part01: Bien, bienvenue à cette première démonstration des principes du formulaire ou de la façon de donner une apparence à trois D. Donc, dans le premier exercice, nous allons créer la forme 01. Donc, pour de telles formes, je les appelle forme parce que chaque fois que vous peignez, vous pensez toujours aux formes. Ne pensez pas comme un objet, car nous créons une forme en utilisant le principe des trois formes en D, et c'est ce que nous faisons. La première est donc la forme 01, mais vous pouvez l'appeler pomme. Mais si vous pensez à la forme de base de cette pomme, c'est une sphère, non ? Et vous pouvez également voir que c'est l'occasion de réfléchir à l'origine de l'éclairage. Je vais donc placer l' éclairage qui vient de ce côté en haut, et c'est notre œillet Et il y a aussi ce qu'on appelle «   découvrons le terminateur Donc le terminateur est en haut, ici et ici, et ça se passe un peu comme ça, le terminateur Maintenant, mettez le terminateur. Et il y a aussi un terminateur en haut, car il sépare le côté clair du côté ombre Je vais donc y mettre le Terminator aussi. Et si vous voyez l'ombre centrale, l'ombre centrale est là parce que l'ombre centrale existe toujours de ce côté, n'est-ce pas ? C'est donc l'ombre centrale. Et vous pouvez également voir qu'il y a aussi de la lumière réfléchie. C'est un peu comme ce truc blanc qui rebondit du sol jusqu'ici Mais la lumière réfléchie, voyons si vous voulez le faire, car la lumière réfractée est généralement réalisée avec ce que l'on appelle un papier de soie Et il y a aussi ce truc, qui est également au sommet, comme ça. Et vous pouvez aussi voir qu'il y a un ton, un peu comme ici. Donc je vais juste l'écrire sur le premier pour que vous puissiez comprendre. Terminateur. Le terme est là, et c'est une ombre centrale. Et tout cela disparaîtra lorsque nous peindrons. Et il y a aussi une ombre dans le cache, et vous pouvez littéralement voir l'ombre du boîtier, qui va comme ici et qui traverse tout le corps. Voici notre case shadow. Je vais mettre des ombres à coque. Lorsque vous peignez, lorsque vous différenciez tout de cette façon, votre peinture devient plus facile et vous serez surpris de constater que votre peinture commence à avoir un aspect tridimensionnel. Vous pouvez voir que nous pouvons tout bloquer. Commençons. Je vais peut-être commencer par le premier lavage. Vous pouvez également voir qu'il y avait une petite teinte de cette voiture, cette couleur jaunâtre sur les paupières, je vais juste le dire, et c'est vraiment subtil Passons maintenant à l'Afton. L'Afton est le rouge de base, donc je vais aller ici J'utilise le rouge Winsor. Vous pouvez utiliser le rouge que vous voulez et je vais le remplir le plus vite possible Si vous ne savez pas comment faire des lavages, allez consulter mon autre cours Skillshare , Comment faire Et vous pouvez voir que je l'ai laissé ici, il y a un soupçon de creux là-dedans J'utilise donc Hello Ochre pour cela. Ocre jaune ocre jaune. Encore une fois, n'ayez pas peur d'avoir les bonnes couleurs. Et vous pouvez voir que nous avons déjà créé cette très jolie pomme. Si vous voulez créer encore plus cet œillet, prenez un papier de soie et tamponnez-le encore plus comme ça Voilà. Maintenant, nous le créons. Encore une fois, nous pouvons utiliser n'importe lequel des principes de ce que nous avons appris jusqu'à présent et nous pouvons également le mettre à plat. Ensuite, nous pouvons également ajouter les ombres par-dessus. Cela dépend de nous. Ce que je vais faire c'est ajouter un peu plus de volume, donc je vais prendre un peu plus de rouge comme celui-ci et je vais le mettre ici. Vous pouvez également utiliser Burn Sienna. Comme il s'agit de notre premier tableau, je veux y aller étape par étape. Et je laisse les choses comme ça. C'est ça. Vous voyez aussi qu'il y a d'autres spots. Je vais conduire, donc nous allons revenir et nous allons ajouter la deuxième couche par-dessus. Comme je l'ai dit au début du cours, l' aquarelle est une question de superposition et Maintenant, nous avons réussi à créer l'Afton et il existe également une petite variation d'aftnes Une autre couche plus sombre d'Afton est en train de se produire. Je vais utiliser un rouge et un peu de ce bleu CBA, vous pouvez voir que cela donne un libri violet et je vais passer en revue l' endroit où je le vois Chaque fois que vous voyez cette valeur, elle apparaît généralement dans l'ombre. Et tout cela se passe ici. Je vais le faire et ça se passe comme ça. Je vais prendre un autre pinceau et je pense qu' il y a une valeur plus légère. La lumière est sur le dessus, donc je vais juste enlever une partie de la peinture à l'aide d'un pinceau propre. Vous pouvez voir que nous créons une autre valeur de l'Afton. Maintenant, nous pouvons voir la forme de la pomme, un peu mieux. Et c'est là que la lumière apparaît. Comme nous l'avons fait lors d'autres cours, je vais m'assouplir. Et encore une fois, je ne m' inquiète pas que ce soit d'être chouette ou jolie, mes traits qui sont jolis. Je m'en fous. Et c'est une chose à laquelle vous devez penser lorsque vous peignez, lâchez simplement la peinture. Et voilà. Alors maintenant, nous en avons en quelque sorte créé un autre, comme un volume par-dessus. Supposons que vous n'en soyez pas satisfait, vous pouvez également le recouvrir à nouveau. Je vais juste vous montrer que maintenant, vous pouvez à nouveau glacer. Encore une fois, vous pouvez constater que puisque notre linge est mouillé, cela aide un peu. J'ajouterai aussi un cerf parce que ça arrive comme ça, je peux aussi un peu comme ça. Et comme ça. Et cela se fait également sur les bords du cylindre, ainsi que sur les cylindres . Encore une fois, je vais prendre un pinceau propre et le nettoyer, et je vais juste le nettoyer comme ça. Et voilà. Alors maintenant je vais faire sécher. Nous allons revenir et ajouter une autre couche. 8. FormPrinciple Demonstartion Part02: Maintenant, nous l'avons séché, et vous pouvez voir qu'il est joli, il est un peu humide, mais pas si humide que ça, donc je peux en avoir une autre couche. C'est donc ici que nous ajoutons le froid. Terminateur. Le terminator est donc un docker, et j'utilise du rouge et du bleu outremer français. Je n'utilise pas de teinte neutre. J'utilise French Ultra Blue pour obtenir une valeur Docker, et je vérifie le premier terminateur en haut Encore une fois, je ne m' inquiète pas de ce à quoi cela va ressembler là-bas. Je vais y apporter ma propre touche, et ça vient aussi un peu comme ça. Et il y a aussi l'ombre de la partie supérieure qui jette une ombre dessus. Je peux donc aussi l'avoir. Et c'est aussi une autre herse. C'est donc encore une chose. Dans votre forme ou votre objet, il se peut qu'il y ait plusieurs ombres, alors n'ayez pas peur. Et si vous pensez à toutes les formes et que tout devient plus facile, je vais juste en faire quelques-unes comme ça. Encore une fois, je préfère sortir du pinceau. Et je vais juste l'adoucir. Ces gars, je ne veux pas trop d'eau dans mon pinceau. Et voilà. C'est pareil ici, et ce type se connecte ici, et ça va au Terminator OK, voilà. Le Terminator. Encore une fois, dans ce cours, nous allons ignorer la lumière réfractale. Si vous voulez une lumière refectale, vous pouvez aussi le faire, mais je vais l'ignorer Et je vais également ajouter l'ombre centrale par-dessus. Et je vais juste le combiner comme ça. Et je vais l'adoucir. Ce formulaire doit être assoupli en haut parce qu' il entre comme ça Je vais aussi en faire deux ici comme ça. Je vais le nettoyer et je vais le nettoyer comme ça. Et tu peux le voir. Ça a l'air vraiment sympa maintenant, non ? Et encore une fois, si vous le souhaitez, vous pouvez augmenter un peu plus l' ombre centrale. Par exemple, prenez l'ultra bleu français de la palette, et vous pouvez aussi le faire. Encore une fois, cela éclaire fortement la référence. C'est pourquoi nous devons le superposer plusieurs fois. Mais dans d'autres démos, vous verrez à quel point c'est facile Et vous pouvez voir que ça se passe comme cette bosse juste là et c'est parti Vous pouvez voir que nous créons l'ombre centrale, les paupières, le ton AF La seule chose que nous faisons de la peinture , ce sont nos ombres à coque. Les ombres à coque, je ne vais pas attendre. Je vais donc prendre du newtotint. Peut-être un peu de bleu alterna français, un peu de bleu ici, et je ne veux pas être aussi foncé Je vais juste le faire. Dès que nous ajouterons l'ombre centrale, vous verrez que cette pomme s'ancrera au sol Je cherche également d'où vient cette ombre financière, et c'est le plus important. Et c'est comme ça que ça se passe. Et maintenant, vous pouvez voir que nous créons en quelque sorte cette jolie ombre à coque. La seule chose que je vais faire, c'est que cette transition est un peu étrange. Il peut donc aussi prendre un peu de rouge et il se mélange, pour ne pas avoir l'air blanc et là C'est un peu comme une guerre contre le mouillé et le mouillé. Et ce que nous pouvons faire, c'est prendre un peu de rouge comme celui-ci et nous allons étendre la partie supérieure comme ça. Et je vais prendre cette couleur plus foncée, en ajoutant la partie la plus foncée par-dessus. Donc, dès que nous ajouterons cette partie plus foncée, et que vous verrez qu' elle prendra vie, vous pourrez voir la partie supérieure de la pomme, alors voilà. Et cela jette une ombre sur le dessus. Et il y a encore une étape dans ce que je ferais, et nous pouvons laisser les choses telles quelles, mais c'est une étape supplémentaire que vous pouvez faire, et je vais vous montrer une autre technique. Donc, à l'arrière, je n'ai pas pris la pomme jusqu'au dos. Donc, ce que je vais faire, c' est exactement la même chose que nous avons fait pour les sphères. Prendre la valeur la plus frappante. Encore une fois, je n'ai pas peur d'être fidèle à ma référence Prenez ce très beau rouge, je vais juste le mélanger et m'assurer de laisser cet œillet à ce type celui qui jette l'ombre sur Apple Et voilà. Maintenant, vous pouvez aussi voir le dos. Alors maintenant, faisons un peu de placage. Donc, le vnering est celui que nous avons appris dans le cours précédent, Donc, lorsque nous le faisons, cela montre simplement les choses mieux. Encore une fois, cette étape est un bonus. Si vous voulez le faire, vous pouvez le faire. Mais vous pouvez voir que dès que nous le faisons, cela met également mieux en valeur ce pot. Je vais juste le mélanger comme ça. Même s'il se fond et se fond dans l'arrière-plan, il est également très beau. Et nous pouvons également avoir quelque chose comme ça. Donc c'est Frames ou Apple. Et regardez ça. Nous avons donc adopté un concept de principe de police. Nous avons créé le premier objet appelé le Tui, l'Afton. Ensuite, nous avons également créé un œillet. Ensuite, nous en avons créé un autre , comme un ton intermédiaire, pour créer la forme de la sphère. Ensuite, nous sommes le terminateur, nous ajoutons l'ombre centrale, puis nous ajoutons l'ombre du cache, et nous nous en approchons également mettre la pomme au premier plan 9. Forme de sphère: le dernier chapitre, nous avons appris comment procéder dans Apple en pensant à la sphère, en mangeant, et je l'ai également nommé. Mais voici à quoi ça ressemble une fois sec. Alors celui-ci, je vais peut-être simplifier un peu cette forme. C'est la forme 06 parce que je veux vous montrer comment je l'ai fait. Et encore une fois, je vais aussi le dessiner pour vous. C'est donc un peu comme un petit raisin. Et encore une fois, nous allons à nouveau prendre la forme d'une sphère. Encore une fois, même si ça n'a pas exactement la même apparence , ça ne m'inquiète pas. Mais sur celui-ci, je vais vous montrer la technique du mouillé sur mouillé sur celui-ci. Dans le dernier cas, nous avons utilisé une technique de superposition. Nous l'avons fait sécher, nous avons continué. Pour celui-ci, nous allons utiliser une technique différente. Parfois, je ne sais pas ce que je fais. Je vais juste suivre le courant quand je peins cela devient de plus en plus facile à mesure que vous peignez de plus en plus. Je vais activer ma palette simplement en la pulvérisant, je me débarrasse simplement de mes peintures ici. Affichez la palette. Je vais prendre ça. Voilà à quoi ça ressemble ici. Encore une fois, lorsque vous faites les lavages, ne faites pas comme ça et faites des coups de confiance, de beaux coups de confiance Tu peux voir comment ça s' appelle ? Il y a un œillet Je vais faire les choses un peu différemment cette fois. Vous pouvez voir la quantité de couleurs que je mélange pendant que je peins . Et l'écho. Vous pouvez voir que de manière rapide, nous pouvons créer cette forme très rapide que je vais prendre ici. Je vais juste remplir le formulaire aussi vite que possible. Voilà. Je vais prendre un autre pinceau maintenant, et celui-ci est pour le gars qui est devant. Je vais prendre cette valeur plus foncée, peut-être un peu ce que l'on appelle l'ocre jaune Je vais juste prendre ça et y adhérer comme ça . Et voilà. Et je vois également certaines choses qui se passent au premier plan, un peu comme ça, ici, qui se produisent. Je vais le faire là-bas. Et il y a aussi ça, c'est une tache, donc je peux aussi l'ajouter. Et vous pouvez le constater de telle sorte qu'en quelques secondes, nous sommes en mesure de le créer. Et c'est une belle chose à propos des warlers. Comme il est mouillé, nous pouvons donc créer une autre valeur en plus. Donc celui-ci, pareil, je vais reprendre et le mixer comme ça. Puisque la lumière se réchauffe d' ici, voici ici, voici notre signe d'ombre, l'ombre centrale. Et comme le formulaire est en cours de transfert, aucune ombre du cache ne s'y produit. Et voici notre cas fictif. Je pense constamment à mes formulaires, et c'est le plus important. Et sur les bords, c'est un peu comme ça et uniforme et je vais adoucir ce bord. Donc maintenant, vous devriez être capables d'adoucir le bord, de prendre un pinceau propre et de prendre votre chiffon et vous pouvez simplement l' adoucir comme ça Il s'agit de notre partie pour les paupières, vous pouvez donc également utiliser votre pinceau propre pour prélever une partie de la peinture , et le tour est joué Maintenant, je vais faire un peu plus sombre et comme ça, et voici l'ombre centrale, et elle est également proche du sol, donc il va aussi faire plus sombre. Mais techniquement, s'il faut voir, c'est là que se situe notre tremblement de terre J'utilise le terme juste pour vous montrer où il se trouve Et je vais prendre un autre pinceau. Comme je ne veux pas ce que l'on appelle Sharper Edge, je vais juste le mélanger comme ça Cela vaut aussi un peu ici et ici aussi. Je vais l'adoucir comme ça. Je vais juste y aller. Voilà. Vous pouvez voir que nous y sommes presque. Je vais également prendre mon pinceau propre et prendre un peu de peinture parce que la lumière du réfracteur se produit ici Vous pouvez voir que cela ressemble presque déjà à un raisin. Je fais un peu plus sombre. Je suis en train de vérifier où se trouve la coque et elle est pleine, mouillée sur mouillée. Encore une fois, vous pouvez choisir la technique que vous voulez. Et en utilisant ce rouge, je vérifie également où cela va s'arrêter. Maintenant, je vais juste faire le tour. Je suis juste en train de vérifier sa forme, puis je peux simplement créer une forme en utilisant There you go. Et dès que nous l'avons fait, vous pouvez voir que cela ancre le raisin au sol Et tu peux voir que je m'assombrit. Bingo, ça saigne et ça crée une belle chose, je vais laisser faire Si vous avez l'impression que ce n'est pas plus sombre en bas, ici et vous pouvez également y aller. Vous pouvez également ajouter une autre valeur. C'est une bonne chose à propos de wednwb. Vous continuez à augmenter la valeur chaque fois que vous assistez à une transition soudaine Comme je l'ai dit, prenez un pinceau propre, peut-être un peu, et mélangez-le lentement comme ça. Voilà. Maintenant, nous l'avons créé, mais il y a une autre zone dans laquelle nous devons également ajouter de l'ombre. Il s'agit de la partie avant. Voilà. J'ai également raté ce type ici. Je continue de tenir un beau sein. Je ne sais pas pourquoi. Et cela montre également cette partie qui jette une ombre ici. Et parfois, je prends une valeur vraiment plus sombre, et peu importe où elle est ancrée, vous pouvez simplement la mettre comme ceci Cela permet donc de mieux ancrer et d'obtenir un très bon rapport qualité-prix au bas d'un raisin Et voilà. Et je vais juste en prendre une partie comme ça. Et maintenant, vous pouvez voir que nous créons en quelque sorte un raisin mouillé sur mouillé. Et vous pouvez aussi voir qu'il y a une tache ici. Encore une fois, essayons-le et espérons, Dieu, que cela fonctionnera ou non, et qu'il faudra utiliser une brosse sèche. Et cela montre aussi la forme parce que ça va en bas, comme ça. Voilà. Il fait également un peu plus sombre. Ici Talker. C'est ce que je vais faire. Voilà. Vous pouvez voir que nous pouvons maintenant le créer en utilisant quoi sur quoi. Cela crée quelque chose de vraiment sympa. Encore une fois, si vous voulez le vinifier, vous pouvez le faire aussi, et c'est à vous de décider La vinification vise juste à faire revivre certaines zones, mais je vais le faire de manière très subtile Allons-y, ce gars. Cela sera très utile ici car nous préservons ces œillets. Et voilà. Voilà. Je vais juste le mélanger comme ça. Encore une fois, si je le fais, je le ferai. Et je vais le porter un peu sec et on verra à quoi ça ressemble. Cela ressemble donc, et vous pouvez voir la différence entre ce que nous avons fait, et tout cela est entièrement mouillé sur mouillé. Cela a quand même l'air en trois dimensions, mais vous pouvez voir que je l'ai fait, comme si en un seul lavage, c' était vraiment simple. Ainsi, une fois que vous avez compris le principe du formulaire, vous pouvez créer de nombreuses choses différentes. Et dans le chapitre suivant, je vais faire quelque chose qui n'est pas une sphère et qui a une forme différente. OK. 10. Forme cylindrique: Dans le dernier chapitre, nous nous sommes donc concentrés sur les objets en forme de sphère. Dans ce chapitre, nous allons donc nous concentrer sur quelque chose de cylindrique. Il s'agit de la forme 03 pour tasse à café, et c'est très complexe, mais si vous le souhaitez, vous pouvez également trouver votre propre référence. Vous pouvez également voir ce sac en T suspendu à la tasse, nous allons donc l'ignorer. Je vais essayer de le simplifier pour que vous puissiez le faire également. Donc, quand vous pensez à n'importe quel type de forme, encore une fois, vous pouvez voir que chaque fois que je parle de quoi que ce soit, je dis tout en tant que forme, pas en tant qu'objet ou en tant que tasse à café. Ainsi, lorsque vous pensez que tout est en forme, il est plus facile de le simplifier et de le peindre. Voici donc la partie supérieure et voici la partie inférieure. Secouer la courbe. Je tremble. Donc, cette forme est presque comme si, encore une fois, je pense que tout est un navire. Donc, si vous pensez à cette tasse à café, c' est comme si tout était un rectangle. Et nous allons ignorer le reflet. Comme je l'ai dit, nous allons également ignorer le sachet de thé. Et vous pouvez voir que j'ai tout bloqué, et que je l'ai aussi gardé très léger. Donc, dans celui-ci, je vais essayer de faire le premier lavage car nous allons créer la première couche et la sécher, puis nous allons ajouter la deuxième couche. Encore une fois, je vais simplement nettoyer ma palette très rapidement pour que nous puissions suivre notre propre parcours. Donc, la première est de mettre un peu plus bas à Windsor et un peu plus bas. Et je suis en train de vérifier si vous vérifiez la référence, forme 03, et s'il y a un œillet en haut comme ça, et il y a un œillet Si vous voyez, je change constamment de brosse. Je ne peins pas avec un seul pinceau. S'il s'agit d'une forme plus grande, j'utilise un pinceau plus gros. Et si je peins une forme plus petite, j'utilise un pinceau plus petit. Vous pouvez voir que je crée une sorte de boue à café. Et encore une fois, vous pouvez constater qu'il y a un point fort similaire à ce que nous avons fait sur nos objets cylindriques. Et c'est elle, donc je prends juste mes mouchoirs. Je suis juste en train de vraiment le sécher. Je ne fais pas pression sur l'art. Je suis juste en train de le retirer un peu. Comme ça. Vous pouvez voir que nous l'avons créé vraiment sympa. Je vais juste aller ici et créer la forme. Je vais juste le faire comme ça. Et vous pouvez voir que nous avons en quelque sorte créé cette première forme en ti. Donc, pendant que cela se produit, nous pouvons également faire mouillé sur mouillé ou mouillé sur sec. Donc, ce que je vais faire, c'est le laisser sécher. Je vais juste en mettre un peu plus doucement. Je crois que je l'ai revu. Encore une fois, ça ne me dérange pas. Je vais prendre et je le fais. Voilà. Je vais le faire sécher et nous recommencerons. Je le fais sécher maintenant. Je vais d'abord faire le premier. Au sommet, je vois cet ocre jaune et un peu de cette sienne brûlée Vous pouvez également ajouter un peu de blanc si vous le souhaitez, mais brûlez du Sienna et celui-ci fonctionnera Donc, en haut, il y a un gradient qui se produit d'une oreille à l'autre. Je bloque comme ça. Je vais prendre French Ultraormblue, et mélanger avec ce mix Je vais retourner mon papier un peu parce que je peins sous un angle pour vous montrer un peu mieux, et voilà. Nous l'avons bloqué dans la partie supérieure. Cela doit être une très belle transition. Ce que je vais faire, c'est juste mélanger mon pinceau et nous devons également l' adoucir en haut comme ça. Vous pouvez voir que nous pouvons bloquer sur la partie supérieure et c'est terminé. Maintenant, je vais m'occuper de l'ombre centrale. Voici notre œillet et il y a un terminateur juste là. Faisons un Terminator maintenant. Je vais mettre le Terminator ici. Et je sais que ça va saigner. J'aurais dû le sécher d'abord, mais ça va. Voici donc notre Terminator. Comme ça. Je vais aller ici, prendre un peu plus d'ocre et je veux adoucir les choses comme ça. Et je vais aller ici. Aussi doux que ça. Et vous pouvez voir que nous avons déjà envie de formes cylindriques Nous allons donc maintenant ajouter l'ombre centrale. Et vous savez que l' ombre centrale est généralement plus foncée. Prends ce type et ce gars qui prennent Rmberv, mélangez-le de ce côté et combinez-le avec notre Terminator comme M. Et voilà. Vous pouvez voir que nous pouvons créer ce truc vraiment sympa. Encore une fois, j'aurais attendu un peu pour que cette ligne arrive en haut de la page. Et cela arrive parfois. Ne fais pas peur ou quoi que ce soit d'autre. Prenez simplement votre papier de soie et fixez cette zone comme ça. Même en haut, je n'ai pas aimé cette couche, alors je vais l'adoucir lentement. Maintenant, nous pouvons voir que nous avons créé ce côté clair sur le côté ombre. Concentrons-nous maintenant sur cet homme. Et vous pouvez voir cela comme une ombre de cache. L'ombre du boîtier est vraiment visible. Les ombres du boîtier ont des bords chauds. C'est une excellente occasion de mêler ce type à ce type. Cela permet également de montrer un peu mieux les formulaires. Et encore une fois, il y a une ombre les T-bags qui apparaît là-haut. Mais comme nous ne l'avons pas ajouté, je vais simplement l'ignorer. Voilà. Et ça se passe aussi comme ça. Les fermes sont arrondies comme ça. Et si vous le remarquez clairement, c'est une ombre douce. Ce n'est pas une ombre. Donc je vais juste le nettoyer. Faites-le ramollir dans de l'eau propre, comme ça. Et il y a aussi un autre adoucissement, qui se produit ici Donc je vais juste mouiller le papier. Maintenant, si je mets une valeur autour de cela, vous pouvez voir que nous obtenons une ombre douce. Et vous pouvez voir que cela a créé cette très jolie tasse à café. Il n'y a donc qu' une seule chose en suspens. C'est notre Notre. Vous le devinez ? L'ombre de l'argent. Donc, dès que nous avons l'ombre de l'argent, elle ancre la tasse sur le Wow Et il va se mélanger et créer certain mélange de couleurs tout seul. Et en fait, c'est vraiment chouette à l'aquarelle. La seule chose dont nous devons nous inquiéter, c'est l'ombre nette qui se trouve derrière , pas à l'intérieur. Et vous pouvez voir que dès que nous avons l'ombre de l'argent, nous ancrons notre tasse Et dans les cours précédents, j'ai montré qu'avant qu'il ne sèche, vous pouvez également utiliser ce tube. Je vais prendre une teinte neutre. Là où c'est, je vais juste donner une valeur médicale comme ça. Et cela permet même à la tasse de reposer encore plus longtemps. Désolé, je ne suis plus sur le sol. Ça va un peu mieux. Voilà. Je vais faire la même chose ici aussi avant que ça ne sèche comme ça. J'aime bien ça. Maintenant, vous pouvez voir le lien entre la tasse et la tasse à café, et vous pouvez en prendre un peu plus et vous pouvez simplement le mélanger comme ça. Il y a encore une chose que je vais ajouter. Je vois qu'il existe également une dibra pour la valeur Docker, qui se trouve en haut Cela permet de conserver une dimension tridimensionnelle. habitude, chaque fois que je peins, je plisse les yeux à la fin Je vérifie toujours si ça a l' air en trois dimensions. Si cela n'a pas l'air tridimensionnel et que je plisse les yeux pour voir, où se trouve la valeur du docker ? Je vais juste l'ajouter. La valeur Docker se trouve ici. Je vais l'ajouter. Et il y a aussi une valeur Docker ici. Et je vais juste être indulgent comme ça. La même chose ici que sur le mur. Et c'est pareil ici aussi. Et voilà. Maintenant, nous pouvons voir que nous ne pouvons pas créer d'objets asyndriques. Encore une fois, ici, vous pouvez faire exactement la même chose. placage. Encore une fois, ce sp est un bonus que vous pouvez faire. Juste pour encadrer notre tasse derrière, même celle-ci. Je vais juste arrêter ça ici. Je ne veux rien faire d'autre. Et voilà. Maintenant, vous pouvez voir que nous ne pouvons pas créer des objets cylindriques en utilisant le même principe : paupières, ombre centrale, ombre projetée et paupières ici et après Je vais le faire sécher pour que vous puissiez voir à quoi il ressemble. Voilà à quoi ça ressemble, et ça se lit aussi quand je plisse les yeux, ça a l'air tridimensionnel et c'est ce que nous voulons 11. Forme en cône: dernier chapitre, nous nous sommes concentrés sur un objet cylindrique et dans ce chapitre, nous allons nous concentrer sur le cône ou le permis. Il s'agit de la sécurité routière, du panneau de sécurité routière ou du cône de sécurité routière, vous pouvez le voir partout dans ce que l'on appelle cela sur les routes. Chaque fois qu'ils font de la construction, ils l'utilisent généralement. Et encore une fois, vous pouvez constater que je ne m'inquiète pas des proportions ou quoi que ce soit d'autre, me contente de suivre le courant. Il s'agit d'un objet cylindrique, mais sa forme est un peu différente. Si vous le souhaitez, vous pouvez également utiliser une racine deux. Vous pouvez également voir qu'il existe deux couleurs et nous essaierons de les obtenir également. Quand je ferai cette peinture, je ferai en sorte de laisser le papier sous forme d'œillet Nous voulons utiliser un papier de soie parce que nous pouvons l'améliorer un peu. Le premier est orange et chaque fois que je le fais, je nettoie généralement ma palette. C'est une chose que nous devons faire et activer ma peinture en utilisant une pièce de rechange. Prenons un peu d'orange. Donc orange et rouge. Chaque fois que vous pouvez le pulvériser, vous pouvez constater que le terrain arrive très facilement. C'est ce que j'appelle activer les peintures, voilà, c'est la partie supérieure. Je m'assure de laisser de la place pour ces paupières. Du poulet au sommet. Voilà. Je vais ignorer cela et je vous le montrerai dans une seconde. Pourquoi ? Encore une fois, je vais faire exactement la même chose ici en laissant œillet que je descends prendre de l'eau Il y a un œillet qui va comme ça et comme ça Et il y a aussi une autre école qui va un peu droit comme ça. Et il y en a aussi en bas. Et il y en a aussi un ici. Et vous pouvez voir que c'est une autre façon de vivre en plantant vos œillets Vous devez donc utiliser un papier de soie. Mais encore une fois, cela peut prendre un peu de temps la première fois, c' est un peu difficile à comprendre. Mais plus vous peignez à l'aquarelle, cela devient de plus en plus facile Allons-y, ce gars. Je vais prendre de la peinture blanche parce que c'est un peu plus clair et assurer qu'elle se marie bien avec les couleurs, qu'il en soit ainsi. Et ça ira bien s' il se fond dans la couleur. Et je vais juste le faire. Sympa. Passons à la première étape maintenant. Maintenant tu sais pourquoi j'ai laissé ces objets blancs. Rien qu'en faisant cela, vous pouvez voir que cela semble déjà tridimensionnel. Maintenant que ça fait, vous pouvez clairement voir que la lumière chauffe, vous pouvez la voir Je vais juste aller ici pour m' en assurer. Voilà. Maintenant, comme je l'ai dit au début du cours, je vais voir comme je l'ai dit au début du cours, je chaque fois qu'il y a quelque chose de cylindrique et que les cônes sont un peu plus foncés. C'est ce que je vais faire maintenant, prendre cette orange et prendre ce lubrifiant bleu Comme il fait humide, cela va créer une transition très douce pour moi comme ça, comme ça. Alors voilà. Rien qu'en le faisant, vous pouvez voir que cela a créé cette forme vraiment roulante de ce cône ou de ce cylindre. Je vais aussi l' adoucir en haut, comme ça , comme ça, et comme ça. Et je dois faire la même chose pour ce type, mais pour lui, je vais prendre une teinte neutre, et le pot plus foncé est particulièrement là. Et maintenant, vous savez, mettez un peu plus d'eau comme ça et adoucissez-la lentement à l'aide d'une brosse propre. Et voilà. Et vous pouvez voir qu'il montre clairement ce formulaire. Peut-être que je vais aussi faire un peu plus sombre en bas , comme ici. Exagérons un peu. Et maintenant, vous pouvez voir que cette forme est en train de remuer. Il ne reste donc qu'une chose : le support inférieur. Encore une fois, j' essaie de trouver la forme. Très beau plafond dans ce ciel. Maintenant, si je fais le tour. La seule chose maintenant, c' est que si je fais le tour, cela va créer ce mélange avec le cône situé derrière et ça va saigner Je ne vais pas le faire pour l'instant, et je vais juste le faire. Au fait, la référence n'en montre pas le côté obscur, mais ajoutons l'ombre pour avoir un impact dessus. La lumière est en train de chauffer. Ce que je vais faire, c'est prendre ce type comme une ombre. L'ombre passera derrière elle. Comme ça. Même ce type va agir comme ça. Si tu le déchire. Hum, je suis juste en train d'inventer l'ombre. Je pense que l'ombre se déplace comme ça. Et je vais juste y aller. Alors maintenant, vous pouvez voir que nous avons en quelque sorte créé ce truc. Mais il y a une chose que je dois ajouter, c'est ce type. Je pense que ça ne va pas se mélanger à ça. OK, c'est assez sec, et voilà. Donc ça se passe un peu comme ça. Je vais mettre quelque chose ici. Donc c'est ainsi que l'ombre se projette sur le sol comme ça. Voilà. Et nous pouvons également faire une vignette. Comme ça. Maintenant, nous pouvons voir que nous ne pouvons pas prendre le sujet du cône. Nous avons créé l'œillet. Il avait l'air vraiment simple, mais il a l'air bien Je n'aime pas le fait que ça flotte comme ça. Je vais juste ajouter quelque chose comme ça. Voilà. Maintenant, on a l' impression qu'il est posé par terre. Je vais faire sécher et je vais vous montrer à quoi ça ressemble . C'est ce à quoi ça ressemble. Nous pouvons créer l'œillet en laissant simplement le papier blanc comme œillet Ensuite, nous avons créé une forme orange pour ces gars. Ensuite, nous avons créé un formulaire sur les côtés pour créer les formulaires à plier. 12. Cube de: Dans le dernier chapitre, nous nous sommes concentrés sur objet ou une forme en forme de cône. Et dans ce dernier chapitre, nous allons nous concentrer sur la forme carrée ou cubique. Il s'agit de la forme 010, la référence. Ainsi, chaque fois que vous dessinez des cubes ou des objets plats, pensez à chaque forme individuelle. Pensez aux avions à dessiner. Voici mon plan frontal, mon plan supérieur et mon plan latéral. Faisons la même chose ici. Je vais faire le plan frontal, en concentrant sur ici, et sur ce type qui va comme ça. Voilà. Il y a aussi cet avion qui va au sommet comme ça et nous arrivons juste ici et il y a aussi un autre avion, qui part comme ça. Voilà. Maintenant, nous avons créé deux objets simples de base. Je vais nettoyer ce type et appliquer notre nettoyant. Faisons-le. Pour cela, je veux utiliser de l' ocre ancien simple et simplement faire la forme plate Une seule forme aussi vite que possible. Voilà. Même chose ici. Voilà. Comme nous en avons fait pas mal, je suis maintenant un peu confiante. Lorsque vous les faites pour quelques exercices, vous devenez vraiment confiant à un moment donné. C'est juste par hasard. Voilà. Maintenant, vous pouvez aussi avoir l'occasion jouer en mettant des couleurs ici et là, mélangeant et maintenant vous pouvez jouer avec, ajouter une variation de couleur à ces gars. Ça a l'air vraiment sympa. Comme il s'agit d'un objet de forme plate, nous devons obtenir des arêtes vives. Je vais faire sécher, puis on pourra appliquer le deuxième lavage par-dessus. Je vais le faire sécher très vite maintenant. Comme vous le voyez dans la référence, ajoutons maintenant les ombres. Je vais donc prendre Burn Siena pour les ombres. Rien de plus chic Si vous le souhaitez, vous pouvez également y ajouter de l'ocre jaune. Je vais d'abord me concentrer sur ça, les gars. Dès que nous ajoutons ce côté, vous pouvez voir que de la lumière a commencé à apparaître sur notre scène et cette boîte semble tridimensionnelle. Je vais reprendre ce type et je vais le faire ici. Voilà. Vous pouvez voir qu'en quelques secondes, nous sommes en mesure de le créer. L'une des choses à propos des dépenses, c'est d'ajouter des herses à liquidités parce qu'elles semblent flotter maintenant Je vais ajouter les herses à billets. Pour les ombres à argent, je vais utiliser cette peinture bleue, peut-être un peu blanche. Tu sais quoi ? Je veux avoir une longueur d'avance. Je vais le sécher, puis je vais l'ajouter. Maintenant, il est un peu sec. Maintenant, ce que je peux faire, c'est continuer, ajouter l'ombre à notre boîte. Vous pouvez voir que dès que nous l'avons ajouté , ce type a pris vie. Allons-y, ce gars. Ça sort du journal, c'est bon. Je m'en fous. Voilà. Vous pouvez voir que nous avons déjà réussi à ancrer ces gars au sol. Il y a encore une chose que je vais faire c'est que je vais également utiliser un pinceau plus fin. Mais avant d'utiliser un pinceau plus fin, je dois en déduire qu'il y a encore une valeur à ajouter. Il s'agit de la valeur Docker, qui se trouve à l'intérieur de la boîte. Je vais déménager. Comme ça et comme ça. Maintenant, nous pouvons voir que nous avons créé un objet plus tridimensionnel à partir de cette boîte, il s'emballe comme ça. Maintenant, j'ai remarqué qu'il y a aussi un petit nombre de valeurs qui s'y produisent. Ce que je veux dire par là, vous le verrez dans une seconde lorsque j'ajouterai ceci. Je crois que j'y suis allée un peu plus. Je vais prendre de l'eau potable. Voilà. Nous pouvons maintenant voir qu'il sépare également la partie supérieure de la partie inférieure. Parfois aussi, je pense que nous l'avons fait exactement dans le cadre de l'exercice du cube. Je suis juste en train de l'adoucir pour obtenir cet effet. Je vais faire la même chose qu'ici, prendre de l'eau propre et la mélanger lentement comme ça. Nous faisons juste la différence entre cet avion et cet avion. Il y a encore une chose que je vais faire c'est rendre les choses encore plus réalistes. Je vais prendre Cifia, puis je vais aller ici et ajouter ce type Et ce type comme ça. Cela permet d'ancrer encore plus la boîte au sol. Même chose ici. Voilà. Ce type l' enroule comme ça, et c'est là qu'ils l'ouvrent J'ajouterai également ce type. Vous pouvez voir que nous pouvons créer ces boîtes de forme plate réalistes en utilisant le même concept d'ombre claire, d'ombre à coque, d' Afton et tout le 13. Outro: Rats, vous avez appris à faire ressembler les objets en trois D et à l'aquarelle Vous avez appris à utiliser et à peindre des formes à travers la lumière et les ombres, les bords et les couches. Vous vous entraînez également à rendre les éléments de base essentiels, les sphères, les cylindres, les cônes et les cubes, et à les utiliser pour construire des objets du monde réel tels que des pommes, raisins, des tasses, des cônes et même des boîtes. N'oubliez pas que la maîtrise de la forme est un voyage. Plus vous observez et peignez, plus vous aurez l'impression d'être naturel. Pour votre projet final, je vous encourage à choisir n'importe quel objet simple, qu'il s'agisse d'une tasse, d'un citron ou d'une pierre, ou d'utiliser l'une des références que j'ai fournies. Et concentrez-vous vraiment sur la capture des trois formes, en utilisant tout ce que nous avons appris dans ce cours. J'adorerai voir ce que tu vas créer. Assurez-vous de télécharger votre travail dans la section des projets de classe. Je vais m'enregistrer et vous faire part de mes commentaires. Merci beaucoup de t'être évanouie avec moi aujourd'hui. Et si vous aimez ce cours, n'hésitez pas à consulter également mes cours d'aquarelle Jusqu'à la prochaine fois, continuez à peindre , à explorer et à grandir.