Débutant ! Apprendre la lumière et l'ombre sans crainte en aquarelle colors

1. Intro: Llo, tout le monde. Je m' appelle Danish. Je suis tellement contente que tu sois là. La plupart des amateurs d'aquarelle ont du mal avec une chose : donner leurs peintures un La pièce manquante éclaircit les ombres. Dans ce cours, je vais vous expliquer étape par étape comment donner de la profondeur et de la vie à votre art en utilisant aquarelle simples et adaptées aux grands Vous n'avez pas besoin d'être doué pour dessiner. Tout ce dont vous avez besoin, c'est de votre peinture, d'un pinceau et d'un peu de curiosité. Nous commencerons par comprendre le concept de base sous-jacent à tout cela, le principe de forme, lequel est vraiment important, et comment la lumière interagit avec formes de base telles que la sphère, le cube et le cylindre Une fois que nous l'aurons obtenu, je vous montrerai comment appliquer ces mêmes idées à des objets plus complexes en analysant la lumière et les ombres pour chacun d'eux. Pour mettre tout en pratique, nous travaillerons sur deux projets de paysage urbain et inclurons également un chapitre bonus pour avoir également une scène complexe Nous dévoilerons ce que nous avons appris sur le principe du formulaire et nous l'appliquerons de manière créative. À la fin de ce cours, vous aurez la possibilité d'aborder n'importe quel sujet et de comprendre comment peindre une profondeur et une atmosphère crédibles Plongeons-nous et commençons à peindre. 2. Chapter01 FormPrinciple: Venez au premier chapitre de mon cours d'aquarelle sur les lumières et les ombres Avant de commencer, je vous recommande vivement de regarder mon cours Skillshare, comment créer trois objets en D dans Dans ce cours, j'ai abordé le principe de forme, qui constitue la base essentielle pour comprendre la lumière, l'ombre et la mort. Ces concepts de base vous aideront à tirer le meilleur parti de ce cours. Au fur et à mesure que nous explorons, comment la lumière interagit avec la forme dans la peinture à l'aquarelle . Commençons. Vous avez maintenant la compréhension de base du principe de forme, et maintenant allons-y. Dans le premier, nous allons créer une sphère simple. Je vais juste faire une forme simple de base d'un cercle ici. Si vous voyez la référence, la lumière vient de ce côté. Vous pouvez voir qu'il y a une grande place là-bas. C'est un endroit, on l' appelle des œillets. C'est là que la lumière se sépare du côté clair du côté ombre. C'est le côté obscur et c'est le côté lumineux. Je dirais le côté léger. Côté ombre. Chaque fois que la lumière est un objet, elle produit également une ombre au bas du sol. C'est ce qu'on appelle, puisqu'il s'agit de projeter l'objet sur le sol, c'est ce qu'on appelle des ombres majuscules. Je réitère à nouveau le principe du formulaire afin que nous ayons une idée dès le premier chapitre. C'est notre bonheur. Si vous voyez dans notre référence, il se passe également quelque chose qui se passe ici. Quand un feu s'allume, il vient manger ici et rebondit C'est ainsi que la lumière interagit dans le monde réel. Parfois, comme dans notre référence, il s'agit d'une image en noir et blanc qui renvoie la lumière blanche. Je vais juste le mettre dans une colonne ici. C'est ce qu'on appelle la lumière rebondissante. Supposons qu'il s' agit d'un sol rouge et qu'il rebondira de couleur rouge sur cette balle ou sur cette balle Comme il s'agit d'une table blanche qui reflète une lumière blanche sur notre balle, mettons-le en pratique. Vous pouvez utiliser toutes les couleurs que vous voulez et j'ai utilisé Squeeze Squeeze Squeeze Azar et Crimson ici, je vais m'en servir Donc, pour les paupières, je vais laisser le livre blanc tel quel, et je vais le superposer lentement Il existe également plusieurs façons de le faire, et je ne fais que montrer comment cela fonctionne pour moi. Je veux aussi m' assurer que cela semble vraiment basique puisqu' il s'agit de notre premier chapitre. Je peux voir que j'ai créé la première tonalité AF. Ça n'a plus l'air plat. Si vous pouvez voir que là où le côté clair et le côté ombre se séparent, une transition plus douce se produit. Je vais appliquer de l'eau propre. J'essaie de créer un équipement de transition plus souple. Vous pouvez le voir ici et là. Vous pouvez voir que nous avons maintenant le côté lumineux et le côté ombre. Je vais juste les superposer à nouveau pour montrer la différence entre le côté clair et le côté ombre. Je vais juste nettoyer mon pinceau. Vous pouvez maintenant voir que nous établissons le côté ombre et lumière. Ici, vous pouvez également faire ce que on appelle travailler sur le feu de rebond Ce que vous pouvez faire, c'est que vous pouvez simplement enlever une partie de la peinture comme ceci et vous pouvez voir que dès que je le fais, cela produit cette lumière rebondissante qui se produit d'elle-même sur la sphère Je vais juste y travailler à nouveau, adoucir un peu les choses. Nous pouvons maintenant ajouter l'ombre centrale. L'ombre centrale est celle. C'est un point plus sombre ici en ce qui concerne le principe de forme. Si vous êtes allé voir la vidéo sur le principe du formulaire, et que c'est la zone la plus sombre, c'est ce qui se passe ici Je me limite également ici, viens ici et je le fais ici Et je vais y aller comme ça. Maintenant, vous pouvez voir que j'ai également laissé quelques lampes pour la lampe de rebond Je vais nettoyer mon pinceau et je veux adoucir cette zone comme ça aussi, et je vais l'adoucir comme ça. Je peux donc montrer la lampe de rebond et vous pouvez voir que nous l'avons vraiment créée. Ils font lentement la transition et nous obtenons également l'apparence en trois D de notre objet C'est très important pour peindre, penser à la lumière et aux ombres et penser aux paupières, à l'ombre du boîtier, à l'ombre centrale et à la lumière rebondissante Cela nous aide à réduire tous les objets aux trois formes D. Il ne manque qu'une chose, c'est notre ombre à coque, qui est également la plus foncée Je ne vais pas utiliser autant d'eau. Je vais associer ce type à celui-ci. J'aurais dû le peser et je l'aurais séché, mais je ne le dessine pas, mais je peins juste sur le pouce. Dès que nous l'avons fait, vous pouvez voir que nous avons créé une sphère tridimensionnelle, et nous avons également l'ombre projetée. Il y a encore une chose que nous pouvons faire, c'est le vignettage. vinetting n'est rien d'autre que si je le mets ici, et vous pouvez voir que maintenant la zone blanche est devenue un peu plus claire parce qu'elle se bat avec du papier blanc et qu'elle n'a pas beaucoup de valeur Dès que je l'ajoute, vous pouvez voir que l'objet blanc, ce que nous avons créé, semble déjà tridimensionnel La seule chose que j' aurais pu faire, mais je ne l'ai pas faite, c'est de le mouiller, puis de peindre cette pièce. Mais c'est bon. Comme il s'agit du premier chapitre, et ce n'est qu'à des fins d'apprentissage, il suffit de comprendre la lumière et les ombres. Vous pouvez le voir simplement en ajoutant que vous pouvez voir ce globe qui se trouve au sommet de notre sphère. Vous pouvez également le superposer si vous souhaitez assombrir un peu votre ombre centrale. Plus vous alignez la valeur avec ce que vous voyez dans votre référence, elle aura un aspect tridimensionnel. Et tu peux aussi aborder ce petit point comme ça. Je vais juste le réduire et le combiner ici avec une ligne de démarcation. Je veux que cette transition soit vraiment agréable lorsqu' il s'agit de prendre de l'eau potable et je vais juste l' essuyer comme ça. Voilà. Vous pouvez maintenant voir que nous ne pouvons pas créer un objet tridimensionnel simplement en utilisant le concept du principe de forme. Si vous avez des questions sur ce chapitre, veuillez me faire part des commentaires et les publier dans la section consacrée aux cours. Je suis heureuse de l'expliquer et de faire une démonstration illustrant tout cela. 3. Chapitre02 Appliquer le principe de la forme: Bienvenue dans le deuxième chapitre. Dans le dernier chapitre, nous venons de faire un exercice simple sur la façon dont les effets d'ombre et de lumière s' exercent avec un peu de valeur et de créer une forme tridimensionnelle en utilisant simplement les concepts d' ombre et de lumière. Nous ferons la même chose dans ce chapitre, mais nous ne l'appliquerons qu' aux objets du monde réel. Pour ce chapitre, j'ai choisi la pomme, la pomme verte. Vous pouvez choisir n'importe quelle référence ou vous pouvez prendre vos propres références et vous pouvez également Donc je fais juste la sphère de base et je vérifie juste la partie supérieure d'une pomme. Vous pouvez voir que je l'ai fait en quelques secondes, et analysons d'où vient l' éclairage. Si vous voyez l'ombre se projeter sur la pomme, cela indique la direction de notre éclairage. Ça projette une ombre sur le dessus de cette pomme comme ça, la lumière vient d'ici. Vous pouvez également voir ce point blanc brillant ici. Ce sont les points forts. Il s'agit de l'une des ombres de boîtier de la partie supérieure. Il y a aussi une ombre financière puisque ce sera du côté de l'ombre parce que cela prend de l'ampleur et que ça se passe comme ça Il s'agit d'un autre cas fictif. Il y a aussi un autre cas fictif, qui se cache derrière tout et qui se présente comme ça. Et voici le Big Case Shadows. Je vais juste mettre une ombre de cache ici. Il s'agit de notre deuxième chapitre. Tout ce que vous faites au début, si vous débutez dans l'aquarelle ou dans l'éclaircissement des ombres, c' juste pour essayer de réduire le son Parce que ce qui se passe, c'est que cela devient de plus en plus facile. Lorsque vous peignez, vous pouvez littéralement le faire sans suivre toutes les étapes que je vous montre. C'est la terre. Si vous voyez l'ombre centrale, elle s'arrête tout en haut ici. Et ça va jusqu' ici et ça s'arrête là. Bloquez-le pour que vous puissiez le voir Il va ici et il va ici. C'est notre ombre centrale. C'est celui qui les sépare, le côté clair et le côté ombre. Il y a aussi la lumière rebondissante qui se trouve sous la pomme elle-même. C'est là qu'il va jusqu'ici, le voyant rebondissant, qui se produit ici et je vais le taper Je vais l'écrire ici, Bounce Light. Et c'est notre ombre centrale. suffit d'analyser la direction de l' éclairage Il suffit d'analyser la direction de l' éclairage et sa provenance et de savoir où se trouvent les œillets, où se trouvent les ombres du boîtier, où se trouvent l'ombre centrale et où se situent les os. Cela nous aide à simplifier notre pomme pour nous. Donc, comme les gens découvrent l'aquarelle, je vais les superposer lentement, sans précipiter les choses, afin que vous puissiez comprendre comment nous pouvons superposer des aquarelles et obtenir un aspect abimé en utilisant les concepts d' ombre et aspect abimé en utilisant les concepts d' ombre Et la pomme semble verte. Vous pouvez utiliser toutes les couleurs que vous voulez. C'est notre premier lavage. Il s'agit du lavage le plus léger. Je vais juste appliquer un nettoyant sur toute la pomme, selon la forme de la pomme. Vraiment comme ça. Ce que tu peux faire, c'est ici. Vous pouvez également consulter les zones surlignées ici. Je vais juste y mettre du vert. On dirait qu'il y a de la chaleur là-dedans. Je vais juste le mettre ici et c'est parti. Maintenant, ce que je vais faire, c' est le sécher et je vais le laver ensuite par-dessus. Maintenant, nous sommes de retour et vous pouvez voir qu'ils sont un peu secs. J'ai également fait une autre étape, en ajoutant simplement un rayon ambre dessus lorsqu' il est mouillé et c'est tout ce que j'ai fait. Maintenant, superposons la valeur suivante. Je vais aller sur le green et je vais prendre un peu de Radiant. Je vais juste y aller et appliquer un autre nettoyant par-dessus. C'est notre deuxième lavage. Je vais conserver le feu de rebond comme ça, et il passe ici, ici et là aussi, et je vais passer en revue la partie supérieure Je vais juste revenir au sommet. En ce qui concerne la zone surlignée, je vais simplement la laisser telle quelle. Il devient également plus léger car c'est un côté léger. Je vais utiliser plus d'eau de ce côté, et voilà. Maintenant, j'ai séché la deuxième base, que nous avons ajoutée en laissant simplement les paupières et en la recouvrant de glaçage Maintenant, allons-y et ajoutons le noir le plus foncé. L'ombre la plus foncée est l' ombre centrale de l'ombre du boîtier. Je vais utiliser mon radiant et je vais utiliser une teinte neutre. Prends-en un peu plus. Je veux que ce soit aussi sombre que possible. Ce que je vais faire, c'est juste appliquer ceci sur l'ombre centrale. Juste en ajoutant cela, vous pouvez voir qu'il a déjà commencé à paraître trois fois. Je vais juste ajouter ceci. Je vois d'autres zones plus sombres, où puis-je voir les ombres centrales. Ce sont les deux domaines que vous voyez et cela remonte également à ici. Allons jusqu'ici jusqu' à la même chose ici également et ça s'arrête là, ça va ici. Une fois que nous aurons postulé, je vais simplement le lisser Je vais juste prendre un peu de couleur et lisser cette zone jusqu'à cette zone en pensant constamment à la façon dont le formulaire s'insère ici. Je vais juste le faire ici et ça s'arrête là. Je veux préserver cet œillet et je vais juste aller ici, faire ceci, faire ceci Si nous prenons tous un peu plus d'eau, il suffit d'en mettre un peu plus ici et nous adoucirons cette zone , elle aussi, et j'adoucirai également cette zone Je vais juste le faire descendre jusqu' en bas pour m'assurer de garder les paupières telles quelles Vous pouvez le voir simplement en ajoutant que nous constatons que cela devient déjà tridimensionnel. Je dois aussi adoucir cela. Je vais le faire et l' adoucir jusqu'ici. Je vais prendre un peu d'eau et je vais juste l'adoucir complètement comme ça. Voilà. Vous pouvez voir que nous pouvons créer cette très belle ombre centrale et tout le reste. Disons que si vous voulez faire un peu plus sombre, maintenant nous pouvons aussi nous amuser un peu. Nous pouvons utiliser un peu de teinte neutre et ce rouge et simplement l'appliquer ici et cela va saigner et créer cette très belle ombre centrale plus foncée Je vois vraiment plus sombre ici. Je vais également appliquer une valeur un peu plus foncée ici. Et voilà. Maintenant, ce que je vais faire, c'est prendre cette même teinte neutre et ridian et je vais ajouter les ombres à coque Vous pouvez ajouter n'importe quelle couleur pour les ombres du boîtier. Je vais juste le combiner ici, ici. C'est la partie la plus importante. Vous pouvez voir que dès que je suis passé de ce côté, je l'ai revu, mais c'est bon, nous ne le dirons à personne et je vais juste le combiner comme ça. Vous pouvez voir que nous pouvons créer cette très belle ombre projetée par la pomme. Je vais juste l'enlever comme ça. Maintenant, j'écris l' ombre centrale sur l'ombre du boîtier. Il n'y a qu'une chose en suspens, c'est d'ajouter une autre case shadow au-dessus d'une pomme. Une fois que nous l'aurons ajouté, vous verrez que le formulaire sera annoncé encore plus loin. Je vais juste l'ajouter ici. Et ça se passe comme ça. Juste en ajoutant cela, vous pouvez voir que cela donne un look vraiment sympa. Il y a aussi un peu de cette ombre plus nette, je vais juste l'apporter ici et je vais l'évoquer lentement Il suffit de l'ajouter et je vais le mélanger lentement sur le dessus Maintenant, vous pouvez voir que ce type a même amélioré le tout . Le dessus de la pomme semble maintenant vraiment tridimensionnel. Je vais juste prendre de l'eau propre et je vais juste l'adoucir, car il faudrait que ce soit un bord souple, pas un bord dur. Même la partie supérieure sous forme de valeur lubra, comme une valeur plus foncée Je vais prendre du Cipia ou une teinte neutre, je vais juste ajouter ça Vous pouvez voir qu'en ajoutant cela, cela donne également un très beau côté ombré sur le côté clair de la partie supérieure. Maintenant, vous pouvez constater que nous avons pris une pomme de base et que nous avons analysé d'où provenait l' éclairage , où se trouvaient les ombres et où se trouvaient les ombres centrales Nous avons progressivement développé la technique de superposition de pigments pour utiliser la lumière et les ombres pour créer les formes sombres Une fois que vous avez compris ce concept et essayez de l'appliquer à chaque peinture, chaque objet que vous peignez a un aspect très réduit. 4. Chapitre03 Les primitives de base: Passons maintenant à l' ombre centrale et à l'ombre projetée. Si vous regardez la référence, l'ombre centrale est exactement là. Cela va jusqu'ici, et je vais également définir notre sphère. Vous pouvez voir que j'ai créé l'ombre centrale du côté de l'ombre. Maintenant, ce que je peux faire, c'est prendre de l'eau potable. Comme il s'agit d'une surface cylindrique, si je mets de l'eau propre ici, cela me donnera une très belle touche adoucissante Je vais encore prendre de l'eau propre et je vais l'adoucir comme ça. Et assurez-vous que je vais prendre un peu plus d'eau, un peu plus de soja pigmenté, et je mettrai quelque chose ici. Cela montre également l'autre côté et je vais également l' adoucir. Je vais juste le combiner ici. Vous pouvez voir qu'en quelques secondes, nous sommes en mesure de créer cette forme tridimensionnelle basée sur la lumière du côté ombre. Ce sont les deux choses qui m'inquiètent. Rien, je vais juste le laisser tel quel. Vous pouvez voir qu'il a déjà commencé à paraître en trois dimensions. Je vais faire la même chose pour la sphère. Maintenant, j'établis mon ombre centrale. Maintenant, je prends de l'eau propre et je veux adoucir ça comme ça. Je vais m'assurer de laisser quelques points blancs pour les reflets. Pareil ici, il y a une lumière rebondissante, elle a une valeur plus légère et je vais juste utiliser l'eau de mon pinceau pour montrer que c'est parti Rien qu'en faisant cela, vous pouvez voir que la forme tridimensionnelle peut être établie sur la sphère elle-même. Je vais prendre de l'eau potable et je vais juste m' assurer qu'elle est plus douce, pas le tour est joué. Vous pouvez maintenant voir que nous pouvons créer une forme tridimensionnelle en utilisant simplement le concept du côté ombré, l'ombre centrale et des lumières des os. Je vais juste y aller comme ça. Et là. Passons maintenant à notre cube. C'est la même chose. Le cube, ça va être difficile et je peindrai la face supérieure un peu plus tard parce que je ne veux pas que la sphère saigne sur mon cube. Je vais juste faire de ce côté. Je sais que ça va être plus sombre. Nous reviendrons de ce côté. Passons maintenant au cylindre. C'est le même concept. Ce que je vais faire, c'est établir mon ombre centrale. Établissez le bord d'ici. Encore une fois, je n'essaie pas d'être soignée avec mes coups de pinceau. Je vais prendre de l'eau propre, pigment, et je vais juste les combiner comme ça. Je vais aussi le faire en haut. Je vais prendre de l'eau potable. Encore une fois, je dois adoucir les choses. Et je vais juste faire de ce côté aussi. Et je vais prendre de l'eau potable. Encore une fois, je veux juste m' assurer que ce n'est pas un cri fort, que ce sont des yeux doux Rien qu'en faisant cela, vous pouvez voir que nous avons également créé la forme tridimensionnelle en utilisant le matériel de manipulation de la lumière, en ajoutant une ombre centrale et en ajoutant de la mousse, qui se trouve au bout, qui est plus foncée, et nous sommes en mesure de la créer. Maintenant, je vais ajouter le pot supérieur, mais je veux m'assurer qu'il est sec, sinon il va saigner Maintenant, je sèche un peu et je vais juste ajouter la ligne supérieure. La ligne supérieure doit être un peu plus claire. Ce que je vais faire, c'est prendre mon truc et je vais le faire comme ça. Maintenant, nous pouvons voir que nous ne pouvons pas créer la première ligne. La seule chose qui manque c'est que ce type doit être plus sombre et c' est notre ombre centrale ou notre côté obscur. Je vais juste mettre quelque chose comme ça ici. Voilà. Maintenant, vous pouvez voir que même le cube a commencé à paraître tridimensionnel. Il ne manque qu'une chose, vous l'avez deviné, ce sont les ombres à coque Passons à la case shadow, et je vais commencer par le cube. Voilà. Faisons le cylindre à l'arrière. Mais si vous remarquez dans la référence, les ombres projetées sont un peu floues. Si vous le souhaitez, nous pouvons le faire aussi et je vais vous le montrer. Mais celui-ci, c'est pareil. Je veux m'assurer que la forme est correcte. C'est pourquoi j' essaie d'être sympa, sinon je n'ai rien fait de tel. Voilà. Nous voyons maintenant que nous ne pouvons pas créer cela. Afin d'obtenir des ombres plus floues sur les deux éléments, je pense que nous l'avons fait à chaque chapitre, sinon nous l'avons fait également une fois que nous avons ajouté l'ombre centrale, nous ne pouvons pas l'estomper C'est ce que j'essaie de faire. Cela nous donne également du réalisme dans l'ombre. Va ici, je vais prendre. Comme ça. Vous pouvez maintenant voir que les ombres semblent plus réalistes. Avant qu'il ne sèche, nous pouvons également vitrer le fond, comme nous l'avons fait lors du premier exercice Cette étape, tu n'es pas obligée de le faire , et je le fais juste. Cela permet également de cadrer nos trois primitives en D. Il suffit d'ajouter une valeur. Voilà, toi. Vous pouvez maintenant voir que nous pouvons facilement créer en comprenant simplement les concepts de lumière et d'ombre et nous pouvons avoir créé cela. Je peux même aller encore plus loin. Ce que je pourrais faire, c'est créer ce look vraiment sympa. Ce que je vais faire, c'est prendre un pinceau plus fin et utiliser une valeur plus foncée. Peut-être que je vais utiliser I have to be no pigment, no water in your brush. Je vais vous montrer dans une seconde ce que je vais faire. H et cela permet d'ancrer le cône au sol. Et pareil pour la sphère, surtout pour ce type qui en a vraiment besoin. Juste pour le fun, et je vais juste adoucir cette zone. Voilà. Nous pouvons maintenant voir que nous pouvons créer cette forme tridimensionnelle simplement en utilisant le concept. Il y a encore une chose que tu peux faire. Si vous allez voir mes autres vidéos de Skillshare, il y a une chose que je dis toujours aux gens de faire, c'est de vérifier, plisser les yeux et de vérifier si vos Par exemple, quand j'ai regardé les valeurs sur le cône, c'est devenu un peu ennuyeux. Je peux y aller et glacer dessus, c'est ce qu'on appelle du glaçage. Cela vous aide à augmenter la valeur de vos formes tridimensionnelles. Même celui-ci. Rien qu'en le faisant, vous remarquerez une différence notable sur toutes ces choses. C'est pourquoi, si vous voulez savoir ce que sont les valeurs, comment augmenter votre valeur comment la diminuer, vous pouvez toujours consulter mon autre cours Skillshare, sur la création de Juste en ajoutant cela, vous pouvez voir le contraste devenir vraiment plus tridimensionnel au fur et à mesure que nous l'ajoutons. Je vais juste l'adoucir. C'est la même chose que nous avons fait. C'est une partie délicate avec laquelle mes étudiants ont superposer la valeur plisser les yeux et à vérifier votre Si vous êtes bon dans ce domaine, vos peintures auront un aspect tridimensionnel et tellement réaliste. Si vous revenez en arrière et vérifiez nos valeurs, comme nous l'avons fait plus tôt vous constaterez une différence notable. Maintenant, cela semble multidimensionnel. Les valeurs sont même proches de la référence, de ce que nous avons. 5. Chapter04 Feuille d'érable: Chapitre, nous avons analysé l'éclairage et nous avons également fait cette pomme. Celui-ci, faisons quelque chose de différent. Je recommande vraiment, lors des deux premiers exercices, de faire exactement la même chose que nous avons fait dans la pomme. C'est pareil, je vais le faire ici. Je vais faire une feuille d'érable et allons l'esquisser. Encore une fois, lorsque je dessine, je reste très simple. Il s' agit d'un processus d'apprentissage, d' éclairage et d'ombres, sans penser réalisme avec lequel vous pouvez obtenir cet objet ou quoi que ce soit d'autre. Vous pouvez voir que j'ai mis la feuille exactement au milieu. L'ombre va donc sortir du journal. C'est très bien aussi. Il suffit d'en voir la forme et le tour est joué que je puisse maintenant créer cette feuille d'érable avec des traits simples et rapides. Faisons-le également, et il y a le pot à feuilles en bas. Vous pouvez voir que je l'ai fait et si vous le souhaitez, et ce que nous pourrions faire, c' est la même chose, analyser d'où vient l' éclairage. Si vous voyez la référence de près, l'éclairage vient d' ici. Je vais juste le mettre ici. La façon la plus simple de réfléchir à l'origine de l'éclairage est de regarder l' ombre et la façon dont elle se diffuse. En regardant cet angle, si vous regardez l'angle, désolé, l'éclairage vient de ce côté. C'était faux pour la première fois. Et je vais juste ajouter les ombres ici qui vont comme ça, et les ombres qui vont ici, comme ça. Je vais ignorer le terrain. Je ne vais pas m'inquiéter pour le terrain. Je vais juste ajouter les ombres et l'éclairage. C'est ce que nous allons faire. C'est aussi de l'ombre ici. Le Cash Shadow Ear. Encore une fois, je n' essaie pas d'être chouette. Je suis juste en train de voir où tout va. Appliquons un lavage ici. Je n'ai pas de jaune indien. La couleur, ce que nous voyons dans la référence, ressemble presque au jaune indien. Ce que je vais faire, c'est combiner le jaune Windsor et un peu de cette orange dedans. Le Windsor me permet de voir dans les zones lumineuses qui se trouvent ici. Je vais juste y aller et le bloquer. Même la loi de Windsor est marginale. Cela ne m'inquiète pas, car je sais que la valeur est plus sombre. C' est vraiment important. Vous pouvez toujours consulter mon cours sur la façon de faire des valeurs. Dans ce cours, j'ai passé en revue les valeurs sombres et claires et j'ai expliqué comment les superposer pour obtenir une peinture réaliste à l'aquarelle Vous pouvez voir que ce sont là certaines des zones où je vois le jaune de Windsor. Passons maintenant à la couche avec un peu de cette orange. Et voici Windsor Orange. J'utilise des peintures à l' aquarelle Windsor Newton de qualité professionnelle Encore une fois, vous n'êtes pas obligé d'utiliser ces peintures et vous pouvez utiliser toutes les peintures que vous voulez. C'est celui que j'ai utilisé pendant un moment. Je pense que tous les artistes sont liés à une seule marque, et c'est la marque que j' associe à certains de mes étudiants. Ils aiment Paul Rubens et comme Schminke. J'espère que je prononce le C'est une marque allemande. C'est vraiment sympa et c'est aussi un peu cher. Mais certains artistes entretiennent des liens avec ces marques. Il y a aussi Turner et Obin. Il existe de nombreuses marques, choisissez-en une qui vous parle. Vous pouvez voir que j'ai mélangé cette orange avec cette menthe. Voilà. Si vous voyez encore quelques zones de ce Monzlllo, allons-y Je dis aussi d'en voir quelques-uns ici également, et je vais ajouter comme ça. Il y en a aussi ici. Je mélange les ingrédients et voilà. Maintenant, vous pouvez voir que nous ne pouvons pas superposer la feuille avec le truc. La même chose que je vais faire ici, c'est que j'utiliserai le même jaune mensa et je vais juste l'ajouter ici comme ça Maintenant, je plisse les yeux et je vois qu'il y a d' autres endroits où je pourrais faire Comme je l'ai montré dans les techniques précédentes et dans tout le reste, je prends du papier de soie, je tamponne peinture et j' en retire de la peinture De cette façon, je crée des paupières simplement en saisissant et en retirant une partie de la peinture Vous pouvez voir que nous pouvons créer ces très belles paupières pour cela Maintenant, je vais la superposer, puis je vais revenir et ajouter une autre couche par-dessus pour donner à la feuille un aspect tridimensionnel supplémentaire J'écris pas mal. Il y a un peu d'humidité dedans, mais ça va m' aider à démarrer Je vais juste passer à cette orange et j' aimerais un peu d'ocre pâle. Je vais commencer par ce côté Je suis juste en train de vérifier les endroits où les feuilles se replient. Et ça s'arrête ici et ça part d'ici et d'ici. Voilà. Il y en a aussi quelques-uns ici au sommet. Encore une fois, je vais aller adoucir ces zones. Il y a aussi l'ombre que nous ajouterons un peu plus tard. Mais je vais juste ajouter une valeur supplémentaire juste pour montrer qu'elle se plie comme ça. Ça va aussi ici et ça va ici comme ça, et ça va aussi ici et ça va ici comme ça. Maintenant, je vais aller ici, utiliser mon pinceau propre, et je vais l'adoucir. Ce sont des domaines comme celui-ci. Encore une fois, cela montre simplement la forme tridimensionnelle des feuilles et leur ramollissement ici aussi. Assurez-vous également d'utiliser un bon papier, sinon les résultats seront peut-être un peu faux. Vous ne pouvez pas l' adoucir comme je le fais actuellement. Le papier que j'utilise est Winsor Newton et vous pouvez utiliser le papier que vous voulez Voilà. Nous avons créé cette très jolie feuille avec quelques petites choses dedans. Vous pouvez voir qu'il ne se lit pas encore très bien, mais une fois que nous aurons ajouté l'ombre, vous verrez qu' elle prendra vie. En bas, je vais ajouter quelques valeurs supplémentaires comme pour montrer que j' essaie simplement d'améliorer encore ce look. Et voilà. Maintenant, je peux voir que tout est réglé. Avant qu'il ne sèche, je vais ajouter les ombres ici. Ce que je vais faire, c'est que je vois ce ton vraiment rougeâtre. Je vais utiliser Born Sienna. Je vais juste aller ici. Je vais juste aller ici et combiner tout cela ici. Connectez la feuille , puis allez-y. Peut-être que je vais aussi prendre un CFIA et je vais m'y atteler Salut, là. Maintenant, je prends de l'ocre jaune, car c'est une forme cylindrique, comme nous l'apprenons en rendant les primitives de base, et elle va tourner Je prends juste de l'eau potable et j' essaie de créer cette île vraiment sympa. Rien qu'en faisant cela, vous pouvez voir que nous pouvons déjà créer cette feuille tridimensionnelle. Cela prendra un aspect tridimensionnel dès que nous ajouterons les ombres. Je ne vais pas attendre plus longtemps. Je vais ajouter les ombres, donc je ne conduirai pas. Allons-y et ajoutons les ombres. Pour les ombres, je vais juste opter pour une jolie couleur. Je vais juste utiliser de l'ultra bleu français et j'utiliserai un peu de cifa dedans, pour que ça n'ait pas l'air si bleu J'y vais, et voilà. J'aime beaucoup cette couleur. Maintenant, je vais commencer par le haut et continuer à regarder la forme. En décrivant la forme. Maintenant, je peux aller le remplir très rapidement. Comme je l'ai dit au début, nous sommes simplement en train de sortir de la forme, donc ça ne m'inquiète pas. Encore une fois, ce n'est pas la classe idéale pour créer un rendu réaliste. C'est un cours pour réfléchir à la lumière et aux ombres. Et voilà. Je vais juste aller ici et je vais également connecter la forme. Juste en ajoutant cette ombre, vous pouvez voir que notre feuille semble déjà tridimensionnelle. En ajoutant simplement de la lumière et des ombres, nous pouvons créer de nombreuses aquarelles réalistes Vous pouvez voir que je combine cela avec celui-ci et le tour est joué. Voilà. Maintenant, pareil, je vais faire la même chose pour la partie inférieure. La partie inférieure se trouve jusqu'ici. Je vais juste combiner celui-ci à celui-ci. Et voilà. Vous pouvez voir que nous créons cette très jolie feuille tridimensionnelle posée sur le sol. De ce côté, il y a aussi de l'ombre. Je vais également ajouter. Je vais créer un peu les ombres ici et je vais juste venir vous ajouter comme ça et voilà. Vous pouvez voir que nous pouvons maintenant créer cet aspect tridimensionnel de l'objet. Il y a encore une ombre que je dois ajouter, qui se trouve ici. Allons-y et ajoutons-le. Celui-ci, c'est que je vais utiliser cette Sienna orange et os. Je pense que cela devrait fonctionner. Si vous le souhaitez, vous pouvez également ajouter un peu de bois osseux, augmentez simplement la valeur. Quand je le vérifie, il arrive ici et ça se passe comme ça. J'essaie de voir les grandes lignes des résultats. Et ça roule ou comme ça. Et comme ici. Voilà. Maintenant, je vais prendre de l'eau propre et je vais juste l'adoucir. Vous pouvez voir que nous pouvons également créer l'ombre de la feuille. La seule chose qui me tracasse, ce sont les valeurs. La valeur n'est pas correctement alignée ici, je vais donc passer à couche ou à nouveau et nous allons ajouter les ombres par-dessus. Celui-ci est bon et je ne suis pas content de ne pas avoir l' air en trois dimensions. Je vais juste ajouter une autre couche. Encore une fois, ce sont les ajouts que vous devez apporter pendant que vous peignez. Encore une fois, je n'ai pas peur de replacer une valeur dans mes peintures Mon objectif est de m'assurer que même lorsque je peins, euh, n'importe quel type de peinture. Mon objectif est toujours de lui donner l'impression d'être trois fois abimé. Si cela n' a pas l'air tridimensionnel, le seul problème est que nous ne captons pas correctement la lumière ou que nous ne transmettons pas notre lumière et ombres simplement en faisant cela, et cela s'améliorera J'en suis à peu près sûr. Je vais aller ici et je vais aussi l'adoucir, comme ça. Voilà. Je pense que cela fonctionne plutôt bien. Cela m'a aidé. Il y a aussi une valeur plus sombre ici. Je vais continuer et l'ajouter comme ça en haut. Il suffit d'ajouter une autre valeur au-dessus et vous pouvez voir que notre feuille semble déjà tridimensionnelle. La seule chose qui reste en suspens, c'est l'ombre, qui est là, nous devons ajouter. Je veux la sécher, puis revenir et je vais l'ajouter. Maintenant que je l'ai séché, vous pouvez voir qu'il est assez sec. Je vais prendre un peu de Sienna brûlée et un peu d'orange , cela devrait aider. Nous allons ajouter de l'ombre maintenant, peut-être un peu de Cipia Donc, cette valeur que j'ajoute, elle va paraître plus foncée sur notre tableau et sur la feuille, désolé, pas sur le tableau, c'est comme ça. C'est comme si je cherchais une référence. Ça vient comme ça. Oui, je trouve que ça marche plutôt bien et ça vient comme ça, voilà, et ça passe ici. Et c'est tout. Voilà. Maintenant, nous pouvons ajouter l'ombre à l' intérieur de la feuille elle-même et elle est également plus douce ici et aussi plus douce ici aussi. Je pense que cela m'a beaucoup aidée. Encore une fois, nous n'avons pas peint le sol. Si vous peignez le sol, cela donnera également plus de contraste. Par exemple, si j' ajoute quelques couleurs ici, je pense que vous verrez que cela s' améliorera encore davantage. Je ne le ferai que de ce côté parce que je ne veux pas toucher mes ombres de l'autre côté. Cela aide également à encadrer et vous pouvez voir que je n' ajoute que ce côté. ajoutant, vous pouvez voir que maintenant c'est le cas, le contraste est vraiment agréable pour la feuille et pour la feuille et les ombres. Si vous ajoutez le sol avec une valeur, cela paraîtra encore plus réaliste. Nous pouvons analyser l'éclairage et nous avons vu d'où il vient. Nous avons lentement superposé le aften. Ensuite, nous avons superposé l'ombre du cache. Ensuite, nous augmentons également les valeurs des tons moyens en les superposant et nous y ajoutons également des ombres majuscules pour obtenir un aspect réaliste 6. Chapitre05 cône: Dans le dernier chapitre, nous analysons l'éclairage et l'ombre d'une feuille au sol. Dans ce chapitre, nous allons nous concentrer sur une forme différente. Dans ce chapitre, je vais me concentrer sur un objet en forme de cône. Il s'agit d'un triangle. Dans le premier chapitre, nous apprenons à créer un objet en forme de sphère comme une pomme. le second, nous avons opté pour une forme complexe, et celle-ci est en forme de pyramide. Et nous avons également créé des primitives. C'est exactement le même concept que tout ce que vous peignez dans Waterclos Il se compose de quatre formes de base : un cube, un cylindre, une sphère et un cône. Si vous apprenez à rendre ces objets et à comprendre l'éclairage et les ombres, cela deviendra de plus en plus facile. est la même chose. Analysons maintenant l'éclairage. Si vous regardez la référence simplement en regardant l'angle des ombres et que l' ombre apparaît ici, elle arrive ici et elle va jusqu'ici. Le simple fait de connaître l' angle de l'ombre nous permet de savoir que l'éclairage vient d'ici. C'est donc une façon d'analyser l' éclairage dans vos références. Encore une fois, j'ai fourni de nombreuses références. Tu peux choisir ce que tu veux, et c'est celui que je choisis. Encore une fois, les ombres qui sortent de la page, c'est bon. Allons-y et appliquons pour le premier lavage. Encore une fois, cela dépend des préférences des artistes. Vous pouvez également bloquer les ombres pour voir où tout va. Chaque fois que je dis à mes étudiants si vous le souhaitez, vous pouvez également participer à Shad Cela donne également une idée de la façon dont vous pouvez faire fonctionner les lavages avant de les faire C'est comme le premier lavage. Au premier lavage, je vois un cône orange rougeâtre. Allons l'appliquer et je mettrai également un peu d'orange Munster Il est également très brillant. Je veux capturer cette partie. Je vais juste aller ici, en m'assurant de capturer la forme le plus vite possible. C'est exactement la même chose que nous avons faite pour Apple Two, en remplissant simplement la forme et en pensant aux ombres. Encore une fois, il y a une partie noire en bas, mais je vais simplement l' ignorer et je vais simplement combiner en une seule forme. Vous pouvez voir que j'ai rempli le formulaire. Parfois, disons que vous voulez encore plus sombre et que vous pouvez également devenir plus sombre. Ni plus sombre, ni plus clair. Chaque fois que vous voulez devenir plus brillant ou quoi que ce soit d'autre, vous suffit d'augmenter le pigment et c'est tout. Nous établissons simplement la partie supérieure et faisons la partie inférieure. Il y a un peu de chaleur dans la partie inférieure. Je vais juste y mélanger bleu outremer français et un peu d'ocre jaune Encore une fois, si je peins ça par-dessus, ça va saigner. Je vais juste y laisser un espace blanc. Je vais le combiner parce qu'il va y avoir une ombre et celui-ci je fais la même chose ici comme ça. Et ça se répercute sur les couleurs, je m'en fous. Mais si vous voulez faire de la bonne façon, la bonne façon de le faire est simplement de vous assurer de sécher, puis faites-le et je vais juste m'en occuper et voilà. Nous pouvons appliquer les lavages pour ces deux produits. Il y a aussi ce petit pot blanc en dessous. Ce que je vais faire, c'est prendre de l'eau potable. Je vais juste m'en débarrasser comme ça. Il en va de même ici. Je vais aller ici, prendre de l'eau potable, et je vais juste mettre de l'eau ici et cela me débarrassera de la douleur là-bas également. Je vais montrer ce côté en bas et le côté un peu plus sombre ici également, et je vais simplement le combiner comme ceci. Encore une fois, je veux juste prendre cette eau propre. Voilà. Maintenant, je vais le dessiner, revenir, puis nous pourrons appliquer l'ombre du cache ainsi que l' ombre centrale sur notre cône. Maintenant, j'ai séché le linge. Appliquons maintenant l' ombre centrale sur la partie supérieure. Ensuite, nous pouvons appliquer l'ombre centrale dans la partie inférieure et nous pouvons également ajouter l'ombre majuscule plus tard. Concentrons-nous sur cet homme. Je vais prendre le même rouge et le même orange. Ce que je vais faire, c'est peut-être y mettre un peu, euh, ce que l'on appelle barre bleue. J'ai fait un peu plus sombre. Je vais juste mettre de l'orange. Il y a de la boue, alors je vais juste y mettre un peu de rouge. Voilà. C'est une bonne chose. C'est ce que je veux. la référence, il y a une partie supérieure qui est comme ça, et l'ombre entre comme ça , plane dessus, elle passe comme ça, et voilà Cela va jusqu'en bas. Je vais ignorer tous les détails du bas et simplement remplir le formulaire. Et il y a aussi une ombre plus nette, comme si vous passiez une heure ici comme si vous passiez une heure ici. Je vais juste le faire comme ça. Maintenant, vous pouvez voir que nous l'avons fait, mais le formulaire ne fonctionne toujours pas. La raison en est que nous devons créer un rapport de transition plus souple dès que nous aurons créé cette transition plus souple, et vous verrez que Je vais juste enlever la peinture comme ça. Voilà, toi. Et je vais prendre un autre pinceau parce que je n'arrivais pas à enlever la peinture de ce côté. Je vais retourner mon papier ici, j'ai de l'eau propre dans mon pinceau, et je vais juste l'enlever de la peinture comme ça. Vous pouvez maintenant voir que vous pouvez créer cette très belle transition de ce côté vers ce côté, l'ombre centrale, qui se passe de ce côté. Ajoutons l'ombre centrale pour la partie inférieure. Pour cela, je vais simplement utiliser une teinte neutre et je vais simplement ajouter quelques zones comme ça. Et je viens juste de le vérifier à nouveau. Maintenant, je vais juste y aller et le faire. Il y a aussi ce pot d'ombre de l'autre côté, et je vais prendre un pinceau pour m'assurer d'adoucir ces zones de cette façon. Cela n'a donc pas l'air plus net. On dirait qu'il est en train de se pencher. va de même ici. Voilà. Je vais maintenant ajouter le côté ombré pour la partie inférieure. Il y a une partie inférieure que nous avons ignorée. Je vais juste l'ajouter comme ça. C'est pour mieux montrer le cône . Et, euh, et je vais juste aller combiner cette ombre. Il est également vert en bas, mais je ne ferai qu' une seule forme. Et vous pouvez voir que nous créons ce très joli cône en forme de cône avec juste de la lumière et des ombres. Encore une fois, si je prends de la peinture, comme ça, vous pouvez voir les œillets derrière Nous pouvons maintenant voir que nous avons appliqué le même concept, mais avec une forme de cône différente, et nous avons pu créer cette très belle forme tridimensionnelle simplement en utilisant le concept d'ombre et de lumière. Comme nous l'avons appris au début lors du rendu des objets cylindriques, l'ombre centrale devient un peu plus foncée à l'endroit où se produit la transition. C'est pourquoi j'essayais de le faire. Je vais juste combiner comme ça et voilà. Je vais juste l'adoucir. Peut-être que je suis juste là. Et voilà. Alors maintenant tu l'as. 7. Chapitre06 Formes complexes: Formes. Concentrons-nous maintenant sur quelques formes complexes. Nous allons faire une pierre et vous pourrez voir l'éclairage et l'éclairage venir de ce côté, tout comme l'autre référence que j'ai montrée pour voir la référence simplement en voyant les ombres des boîtiers. Encore une fois, lorsque vous voyez une forme complexe comme celle-ci et que vous devez la simplifier, le moyen le plus simple est de penser d'abord au plan supérieur. La voie du haut serait quelque chose comme ça. Et ça va ici et ça va ici. C'est notre avion supérieur et il y a aussi le plan secondaire, qui fonctionne comme ça. Encore une fois, je n'essaie pas de brosser un joli tableau , j' essaie juste de bloquer la forme le plus rapidement possible. Si vous pensez à la forme, cela ressemble à un gâteau au fromage Celui-ci va ici, va ici et va comme ici. Je vais juste le faire. Voilà. Il y a aussi l'ombre du cache, qui arrive ici, vient ici, et vient comme ça, et voilà. Maintenant, ce que nous pouvons faire, c'est prendre cela et faire exactement la même chose. C'est notre ombre centrale. C'est notre ombre de cache, et les terminateurs sont là et les terminateurs arrivent comme ça , vont ici, vont en haut et vont Et voici les Terminators. Il y a aussi des ombres ici et là, mais nous allons simplement les ignorer et rester aussi simples que possible. Peut-être que je vais juste le faire ici et là. Maintenant, appliquons un lavage ici. Le premier lavage consiste principalement à éliminer la tonalité AF. Je vois une grande partie de ce que l'on appelle l'ambre et un peu de profondeur se produisent ici. Je vais simplement l'appliquer assurant de capturer la forme de la roche le plus rapidement possible. Je vais aller ici. Va ici et quelque chose comme ça. Je vais juste ignorer l'herbe et nous allons simplement peindre les rochers tels quels. Maintenant, ici, nous pouvons également utiliser le mouillé sur humide. Nous pouvons essayer quelques valeurs Docker en plus. Par exemple, je vois quelques-unes de ces zones, qui entrent comme ceci et je vais simplement mettre des valeurs ici comme ça ici aussi et ceci ici. y va, peut-être que je vais mettre un petit chêne jaune ou ici et c'est parti. C'est moi qui l'invente. Vous pouvez aussi l'inventer, juste pour en faire une variante. Même ce type, si vous le voyez, cette valeur va comme ça. Je vais prendre une orange. Je vais également mélanger un peu d'orange ici et là, juste pour avoir une variation de couleur et pas pour la même chose ici. Il s'agit simplement du plan supérieur et de l'avion, qui va vers le bas. En fait, je peux utiliser les mêmes techniques que nous avons utilisées dans les autres chapitres d'Azub. Je vais prendre un peu de peinture. Comme ici, je vais peut-être prendre un peu de bleu fin et essayer de prendre des peintures comme celle-ci. Cela donne à ce que l' on appelle une petite variation en plus de cela. Je vais juste en prendre un peu ici je vais prendre de l'eau potable et je mets juste quelques points ici et là. Voilà. Nous pouvons maintenant créer le plan supérieur contenant la variante udbrog Ce que je vais faire, c'est sécher pour que nous puissions obtenir une très belle ombre nette de ce côté. Je l'ai un peu séché et vous pouvez le voir. Ce que je vais faire c'est, tu sais quoi ? Je vais juste ajouter un peu de vert. Cela nous aide à mieux encadrer le rocher et je vais juste le faire ici et le faire ici, et voilà. Et je vais juste mettre un mâle ici et là. Maintenant, vous pouvez voir que nous ajoutons quelques valeurs et que cela encadre un peu mieux le rocher sinon il le trouvera avec un contraste. Maintenant, je l'ai appliqué pendant qu'il sèche, allons-y et ajoutons les ombres. Ajoutons l'ombre centrale à l'ombre centrale, celle-ci de ce côté, et j'en parlerai un peu à ce sujet. Je plisse les yeux et je vérifie ici et là, je veux m'assurer de placer cette structure rocheuse sur le C'est le terminateur qui se passe au sommet. Chaque fois que vous voyez une forme comme celle-ci, c'est notre terminateur. Je vais en laisser un peu ici et ça vient ici et là. Nous ajoutons maintenant le terminateur. Je suis vraiment confiante pour ajouter l'ombre centrale. Juste en ajoutant cela, vous pouvez voir que la forme s'est transformée et nous sommes en mesure d' obtenir l'ombre centrale et la forme de la roche. La forme du rocher ne se lit pas très bien parce que l'avion qui est sur le côté se lit pas très bien non plus. Ce que nous pouvons faire, c'est que je veux montrer cette facette. Ce que je vais faire, c'est superposer une autre valeur ici comme celle-ci. Nous savons qu'un avion passe de ce côté. Juste en ajoutant cela, vous pouvez voir que nous pouvons également voir l'autre côté du rocher. Nous pouvons également ajouter quelques couches supplémentaires comme celle-ci. Il y a aussi une connexion ici. Je vais en ajouter quelques autres ici. Il y en a aussi quelques autres ici. Voilà. Voici quelques détails que j' ajoute et vous pouvez voir la superposition se produire lentement Maintenant c'est presque sec. Ce que je vais faire, c'est ajouter une autre couche par-dessus. Je crois que j'ai fait un peu plus sombre, mais c'est bon. Ce que je vais faire, c'est simplement ajouter une certaine valeur pour montrer qu'il y a quelques détails qui se produisent Rien qu'en l'ajoutant, nous pouvons voir que nous sommes capables créer ce très bel adepte dans un a. Il ne manque qu'une chose, c'est d'ajouter ombres pour les ombres Je vais prendre ce très beau vert à sève. Je vais prendre du bleu cobaa. Je vais prendre ce truc. Je pense que cela devrait fonctionner. Maintenant, ce que je vais faire, c'est combiner ce type pour ne pas créer une forme droite, mais essayer de faire des ondulations ou du bruit sur mon ombre Voilà. Si vous le souhaitez, vous pouvez également ajouter une valeur plus sombre à l'endroit où il se réunit. Je peux vraiment agir comme une ombre projetée. Lorsque nous avons vu la sphère et d'autres objets, partout où la roche entre en contact, elle devient plus foncée et elle devient de plus en plus claire. Et vous pouvez voir qu'en utilisant simplement le concept de l' éclairage ainsi que de l'ombre centrale et de l'ombre cachée, nous sommes en mesure de créer cette roche tridimensionnelle très rapidement. Encore une fois, cela ne s'arrête pas là. Si vous voulez que cela soit aussi réaliste que possible. Encore une fois, l'aquarelle est un processus de superposition lent. Plus vous la superposez, plus votre pierre deviendra également tridimensionnelle. J'essaie d'ajouter une autre valeur ici, juste pour vous puissiez voir. Encore une fois, que vous puissiez voir. Encore une fois, si j' augmente la valeur sous-jacente , comme nous l' avons fait dans le chapitre précédent, Veri, la lumière deviendra de plus en plus claire Ce que je veux dire par là, c'est que cela devient plus clair à mesure que nous augmentons la valeur ici. Vous pouvez voir qu'en faisant cela, nous pouvons augmenter la valeur de ce côté ainsi que sur la partie supérieure du rocher. Je peux aussi le faire. Il flotte ici, donc je veux juste avoir des valeurs plus sombres ici pour que nous puissions également voir l' autre côté. Voilà. Maintenant, nous avons pris le concept de l'éclairage et ombres et nous sommes capables de créer quelque chose de vraiment beau, un rocher. Une roche très complexe, mais nous l'avons simplifiée et rendue très simple à partir de celle-ci. Je l'ajoute juste comme un buisson autour de lui, pour qu'il encadre encore mieux notre rocher. Voilà. Je vais arrêter ça ici. 8. Chapitre 07 StoreFront Partie 01: Bon, maintenant nous avons appliqué concept d'ombre et de lumière à des objets, vous savez, des objets complexes comme des rochers , des feuilles, des cônes. Alors maintenant, appliquons-nous à une scène de paysage urbain. Même lorsqu'il s'agit de paysage urbain, faut penser à ce que tout a des formes, et c'est le plus important Par exemple, faisons-le, euh, au magasin de proximité. Mais encore une fois, réfléchissez à la forme de base de tout cela. La forme de base serait un rectangle. Alors bloquons. C'est donc ma boutique, et cela dépend également d'une perspective Je vais donc ajouter qu'elle comporte également trois niveaux. Il y a une partie supérieure, une partie du toit, et il y a le premier étage et il y a aussi cette enseigne de magasin. Encore une fois, beaucoup d'étudiants ont du mal à simplifier et je vais simplifier cette scène, et je ne m'inquiète pas les graines apparaissent exactement dans ma référence La raison de cet exercice est simplement de capturer l'éclairage et ombres, et c'est la partie la plus importante. Et j'ajoute juste les choses ici et il y a aussi un auvent littéralement ici Je vais juste ajouter cela et je suis juste en train de vérifier dans quelle direction il tourne. Il y a aussi quelques versions ici. Je vais l'ajouter. Il y a aussi cette grande fenêtre, mais je vais l'ignorer et je vais juste créer une fenêtre simple pour simplifier. En fait, je vais juste le combiner ici, la même manière que les fenêtres, qui se trouvent de ce côté. Vous pouvez voir que je fais également tout en tant que navire unique. Je ne pense pas à ce toit ou à quelque chose comme ça. Je combine aussi comme ça et c'est parti ici. Et c'est comme ça que ça se passe. Voilà. Je vais ignorer les fenêtres y trouvent et je vais juste en ajouter une ici et j' ignorerai le reste parce que je veux juste m' assurer de vous simplifier les choses puisque vous le faites pour la première fois. Il y a aussi un bâtiment qui se trouve à côté, et je vais le faire en une seule forme, et voilà. Cela nous aide. Maintenant, pensons qu'il y a aussi un autre bâtiment ici. Ajoutons-le, qui se trouve ici. Et je vais juste le faire ici et c'est tout. Il y a aussi ce toit, qui est là et nous pouvons le faire comme ça. Voilà. Maintenant, pensez à l'éclairage, d' où vient l'éclairage. C'est la partie la plus importante. Comme je l'ai dit dans le chapitre précédent, observez les ombres projetées et la façon dont elles se projettent. D'après les angles que je vois, c'est généralement ce qui se passe ici. Les ombres se projettent donc de cette façon. Donc, la lumière vient d' ici et vous pouvez également voir que les lumières sont là également. Voici les indices, vous pouvez les ajouter, et je vais ajouter quelques-unes de ces ombres ici. Quand je peins, je ne le fais pas parce que je le fais depuis longtemps. Je comprends l' éclairage et les ombres et vous bloquez simplement certaines choses ici. Même pour les fenêtres ici, vous pouvez également bloquer quelques tons plus sombres. C'est pareil ici. Encore une fois, ici, notre objectif n'est pas de faire un joli tableau, juste de capturer les ombres. Chaque fois que je vois Shadow Pot, je ne fais que l'ajouter. La garniture va jusqu' ici et il y a une ombre en dessous, et je l' ajoute également. Je vais juste le faire ici. Il y a aussi cette ombre des arbres, qui se projette également ici. Cette ombre ici, il y a aussi une ombre qui pénètre dans le magasin. Ajoutons cela également. Tout ce qui est au premier plan, je vais l'ignorer Même les objets d'ici, ce que l'on appelle le «   Il y », ont aussi des ombres ici. Je suis en train de vérifier ici. Il y a aussi des ombres ici. Appliquons-le et il y a aussi de l'ombre ici. Et voilà. Il y a aussi, si vous voyez, une grande ombre qui se produit ici et nous allons simplement l' appliquer ici comme ceci. Vous pouvez maintenant voir que nous avons pu ajouter toutes les ombres et tout ce qui se trouve dans nos références. Je le simplifie parce que je veux m' assurer que vous comprenez le concept d'éclairage et d'ombres ici. Voilà. Cela nous aidera à démarrer. Commençons encore une fois par le ciel. C'est notre première forme. Pour le ciel, vous pouvez utiliser ce que l'on appelle le cobablue ou le bleu du soléum J'essaie de bloquer cette forme le plus vite possible. Il y a aussi des nuages là-bas. Je vais l'ignorer. Je vais simplement le combiner avec le bleu solium et le bleu CBA. Je vais juste aller ici et l'encadrer ici. Rien qu'en le faisant, nous ne pouvons pas les créer. Le ciel se lave très vite. Allons sur le toit, qui se trouve à côté. Pour le toit, je vais utiliser l' ocre jaune lubraf et la teinte neutre lubraf Je pense que cela devrait suffire. Il fait un peu plus sombre quand je l'ai mis ici et il va se combiner avec le ciel . C'est bon, nous allons combiner le ciel et le toit ensemble. Et je vais juste le faire. Je vais aussi le faire ainsi que le toit du prochain bâtiment. Voilà. Maintenant, nous ajoutons le ciel. Maintenant, nous ajoutons ce qu'on appelle le toit. Passons maintenant au mur des bâtiments. Je vais utiliser de l'orange et de l'ocre jaune. Bonjour, un peu d'orange ici. Et ça paraît un peu rouge dans la référence. Ajoutons un peu de rouge. Et je vais juste le combiner comme ça. Vous pouvez voir que ce genre de saignement, ça va. Tu ne t'inquiéteras pas à ce sujet. Maintenant, nous pouvons voir que nous ajoutons le toit, puis que nous ajoutons le truc. Ajoutons que c'est aussi cette année de construction. Je vais ajouter quelques épis ocre jaune pour celui-ci en bas, je vais prendre du bleu solium, de la peinture blanche Je veux que ce bâtiment blanc soit vraiment beau, comme un blanc grisâtre. Voilà. La même chose se passe ici et je vais prendre de la peinture blanche et la même chose que ce que nous avons laissé. Je vais laisser les bordures blanches et pour cette fenêtre blanche, et je vais juste y passer Et c'est dans l'ombre. Je vais y aller comme ça. Nous ajoutons simplement la valeur du miton ou la couleur de base d'autres objets, et c'est là que nous le faisons actuellement Si je passe aux briques, c'est pareil. Je peux prendre de l'ocre jaune et de l'orange. Je vais prendre ce qu' on appelle Burn Sienna. Cela nous donne une très belle couleur de brique. Je vais juste les ajouter ici. Et en faisant attention à ne pas y aller ou aux fenêtres. Voilà. Vous ne faites que prendre la forme et la remplir. Lorsque vous peignez, si vous avez quelque chose différent, ne vous inquiétez pas. Encore une fois, vous n' avez pas besoin de mettre exactement mes couleurs comme celles que je montre ici et vous pouvez également mettre vos propres couleurs. Et le reste est bon. Ce que je vais faire, c'est pareil. Je vais prendre ce blanc et un peu de ce bleu solium Je vais mettre un peu de ce vert ici et peut-être que je vais prendre une teinte neutre. Je pense que je ne veux pas que ce soit blanc, donc je peux juste y apporter quelques variations. Je sais que ce rouge sera plus foncé que cette valeur. C'est pourquoi tu devrais aller voir ma classe de valeur. J'ai des classes de valeur. Cela vous donnera une meilleure idée des raisons pour lesquelles je fais ce que je fais. Cela devient plus facile pour toi. Je vais juste aller ici aussi. Voilà. Gardez-le vraiment souple, sans vous soucier de quoi que ce soit. Même chose en bas, mais je vais y mettre une petite teinte jaune parce que je ne veux pas non exactement la même couleur en bas Vous pouvez voir que je ne peins pas l'auvent parce que pour l'auvent, nous allons avoir nos propres couleurs, jolies et voilà Vous pouvez voir que nous sommes partis du ciel, du toit, du mur de briques et de tout le reste. Sauter d'un endroit à un autre. Pour la route et que je vais utiliser, j' utiliserai un peu de ce que l'on appelle l'ambre pour obtenir la canne. Et pour celui-ci , utilisons un peu de son nom ? Voici le violet et un peu ce bleu. Je vais juste le faire. Ajoutez peut-être une teinte neutre. Oui, c'est notre route. Vous pouvez voir que j'ai pris des choses simples, des couleurs simples et que j'ai essayé de mettre toutes les couleurs ensemble. Il ne manque qu'une chose lors notre premier lavage, c'est l'auvent Mais pour l'auvent, je vais juste le laisser blanc pour ce type Mais celui-ci, ajoutons la même couleur que celle que nous voyons. C'est ce vert. Je vais utiliser le sabgreen. Je vais utiliser ce torquis et j'utiliserai un peu de cette teinte neutre Je pense que nous avons obtenu cette couleur. C'est un peu dynamique. Ce que je peux faire, c'est prendre du bleu cubain aussi. Voilà. Maintenant, nous pouvons obtenir de la couleur. Je vais juste le faire très bien. Je pense que c'est encore plus foncé, alors je vais juste opter pour une teinte un peu neutre. Je vais opter pour une teinte neutre. Je vais juste le faire et voilà. Ce que je vais faire, c'est le faire sécher, puis nous reviendrons et nous commencerons à ajouter les ombres et vous verrez que tout aura l' air tridimensionnel. 9. Chapitre 07 StoreFront Partie 02: OK, je l'ai séché et il est très bien sorti. Chaque fois que nous peignons les ombres, nous partons de l'arrière-plan au premier plan. Au premier plan, chaque fois que des objets se trouvent les uns sur les autres, il y a une ombre, et je l'ajoute Je vais prendre de l'orange, cefa. Je vais juste ajouter la première ombre ici comme ça En ajoutant simplement cette ombre, vous pouvez voir que l'éclairage semble avoir commencé à apparaître sur notre scène. Je vais faire la même chose ici que Wow et vous pouvez voir les ombres qui se produisent dans la référence à. Je vais prendre ce rouge et ce bleu et je vais juste le faire. Voilà. Je vais ajouter quelques fenêtres comme ça. Celui-ci, je suis juste en train de l'inventer. J'essaie juste d'ajouter une ombre, et je vais juste combiner cela à cela. Et je vais juste combiner comme ça. Maintenant, vous pouvez voir que cela crée également une très belle ombre. Je vais faire la même chose ici aussi, juste pour le fun et ça n'arrive pas là-bas, mais je suis juste en train de l'inventer. Juste pour améliorer encore un peu les ombres et c'est tout. Techniquement, nous pouvons tous nous asseoir dans l'ombre, mais je vais juste laisser les choses telles quelles. Maintenant, ajoutons les ombres sur ce bâtiment et il y en a une ici, vous allez l'ajouter. Et il y a aussi de l'ombre en dessous. Cette ombre va avoir un aspect différent parce que ce sera une couleur de mur différente et je vais vous la montrer dans une seconde. Je vais ajouter quelques détails ici simplement en y ajoutant la teinte et vous verrez que c'est déjà très beau Ce que je vais faire, c'est juste ajouter quelques fenêtres ici. En fait, voilà. Cela aide à encadrer ce bâtiment et le tour est joué. Je suis en train de vérifier. Maintenant, je vais ajouter cette ombre de ce c ici. Voilà. Il y a aussi une garniture ici. Voilà. Je vais faire la même chose pour ce type. Ce n'est pas l'ombre, mais ce sera dans l'ombre. Je vais juste ajouter l'ombre. Pour l'auvent, le truc qui se trouve au-dessus Je vais juste le combiner comme ça. Il y a aussi ces deux portes et fenêtres, et c'est tout. Alors maintenant j'ai ce genre. Ce que je vais faire, c'est ajouter les détails de la garniture ici. Ils vont rester dans l'ombre. Il y a aussi d'autres ombres ici et là. Et la garniture va ici, va ici, pareil ici aussi. Et voilà. Vous pouvez voir que tout se met en place dès que nous commençons à ajouter le. On ajoute d'abord de la lumière sur les ombres, tout s'anime. Ajoutons maintenant la partie supérieure. Et ce type. Et c'est comme ça. J'y suis allée comme ça. C'est bon Nous allons aussi passer par-dessus la fenêtre. Celui-ci va ici et crée également une ombre sous ce type. Je vais l'épaissir un peu. Cette pièce va faire tout son chemin à l'intérieur. Voilà. Ce que nous allons faire, c'est également créer l'ombre ici pour la fenêtre. Ça va comme ça et ça se passe comme ça et voilà. Vous pouvez voir qu' en ajoutant simplement cette ombre, c'est vraiment joli. Je vais également détailler la fenêtre et je vais la combiner comme ceci. La lumière vient d'ici et vient d'ici. Ce que je vais faire, c'est aussi ajouter ici, les garnitures, vous pouvez voir que c'est plus fin de ce côté que de ce côté Ce côté est plus épais et ce côté est plus fin. La même chose ici, et les ombres ici et ici. Même pour les fenêtres, j' essaie de le simplifier, sans ajouter tous les détails. Allons-y. Même chose, en fait. Ce type jette une ombre, c'est cette couleur de brique que nous devons ajouter. Je peux ajouter qu'il devrait y avoir une limite ici parce que la lumière frappe de ce côté. Lorsque vous examinez les références, analysez simplement où se trouvent les ombres. Vous pouvez voir que rien qu'en l'ajoutant, tout est à sa place. Vous pouvez voir qu'il y a une couleur plus foncée à l'intérieur. Je vais prendre une teinte neutre. Peut-être y mettre du blanc et du bleu aussi. Et je vais juste le remplir comme ça. Et il en va de même ici. Et je vais prendre ce type. Là-bas. Juste en y ajoutant quelques détails, vous pouvez voir que tout prend vie. Je ne veux pas passer autant temps devant les fenêtres parce que je veux aller dans l' ombre en bas. Pour le bas, c'est pareil. Je vais prendre une teinte neutre et peut-être bleu co Ba et je vais juste ajouter ceci comme ça. Juste en ajoutant cela, vous pouvez voir que cela met tout en place. Il y a donc une ombre au-dessus. Je vais faire la même chose ici en ajoutant simplement une ombre aux choses qui sont là et ici également. La lumière entre, mais certaines choses sont visibles à la porte. Je vais juste le laisser tel quel. Il y a aussi une ombre ici. Et je vais ajouter une ombre à tout ce qui se trouve ici. Et l'ombre s' étend jusqu'ici comme ça. Voilà. Vous pouvez voir qu'en ajoutant simplement les ombres, choses commencent à paraître tridimensionnelles. n'y a qu'une chose que nous avons à ajouter, c'est l'ombre de l' ombre des arbres, qui projette de l'air, alors nous pouvons dire que c'est fait. Encore une fois, je l'ai simplifié le plus simplement possible parce je veux m' assurer que vous comprenez le concept. Avant de vouloir ajouter l'objet, je veux ajouter l'enseigne du magasin. Et l'enseigne du magasin apparaît ici comme ça. Cela fait également apparaître un peu plus notre scène. Nous allons ici. Et nous appelons lait cuit et voilà. Maintenant, la seule chose qui reste en suspens, c'est le côté obscur. Une fois que nous avons ajouté l' ombre en bas, je pense que nous pouvons dire que c'est fait. Encore une fois, nous pouvons ajouter autant de détails que vous le souhaitez, mais nous simplifierons La dernière chose que je vais faire avant d'ajouter l'ombre, que vous pouvez voir les ombres floues afin d' obtenir les ombres floues Je vais mettre de l' eau ici et là pour rendre nos ombres floues Et je vais prendre du bleu solium. En fait, ce vert est là. Je vais juste prendre ça aussi, le mien aussi, et j'y mettrai un peu de peinture blanche. Je vais prendre un peu de koba blue. Cela peut être n'importe quel bleu et vous pouvez voir qu'en l'ajoutant, il se répand et crée ce très bel arbre comme une ombre. C'est ce que nous voulons. Je vais le combiner jusqu'ici. Je laisse quelques places ici et là. Ça va jusqu'ici. Et voilà. Et si vous n'y croyez pas, cela jette également une ombre ici, ainsi que sur les ombres des arbres, ce qui se passe en quelque sorte ici. Et il va simplement le combiner comme ça. Il entre également à l'intérieur et vous y allez. Vous pouvez voir qu' en ajoutant simplement les ombres, cela crée quelque chose de vraiment sympa. La seule chose que nous devons garder à l'esprit est que même dans l'ombre que nous avons ajoutée, de nombreuses valeurs se produisent. Ce que je vais faire, c'est prendre une teinte neutre et j' ajouterai simplement une valeur plus foncée en plus de cela. Même cela se produit un peu ici et là, donc je peux juste mettre quelques ombres ici et là. Et vous pouvez voir que maintenant nous pouvons combiner les ombres ici et là. Ça a l'air vraiment sympa et ce côté est un peu vide. Je vais juste ajouter une fenêtre ici à ce sujet. Maintenant, vous pouvez voir que nous avons adopté le même concept, en examinant les conditions d'éclairage et nous avons créé cette ombre. Il y a encore une chose en suspens. Je ne l'ai pas ajouté, mais je vais juste l'ajouter maintenant. L'ombre sur ce type sur l'auvent Voilà. Cela nous donne une très belle ombre. Maintenant, je peux prendre ici et ajouter une autre valeur en bas . Voilà. Comme j'ai cette valeur plus sombre, je peux simplement l'ajouter sur la route pour montrer qu'il se passe quelque chose. Montrant la partie inférieure du magasin ainsi que la route. Juste en ajoutant que vous pouvez voir la séparation et que nous pouvons également faire une dernière chose et c'est juste pour le fun. Quand un shard est diffusé, je pense qu'il arrive aussi ici. Je tiens à m'assurer de l'ajouter. Mais je vais juste adoucir cet avantage. Voilà. Maintenant, vous pouvez voir que nous avons pris notre référence. Nous pouvons ajouter tous les détails de ce dont nous avons besoin. Encore une fois, à partir de là, nous pouvons le prendre ajouter plus de détails et le rendre vraiment intéressant. Mais je vais m'arrêter là parce que je ne veux pas trop le surcharger et le rendre confus Vous voyez maintenant comment nous prenons quelque chose et ajoutons une ombre et une lumière à partir de notre référence. 10. Chapitre 08 StreetView Partie 01: Dans le dernier chapitre, nous avons examiné comment peindre une scène d'angle de paysage urbain pensant à la lumière et Vous pouvez voir que j'ai montré cette peinture juste pour montrer comment nous pouvons simplifier la lumière et les ombres, sans nous soucier des détails. Passons à l'autre. Cela va être complexe, et je veux vous le montrer pour que vous puissiez comprendre comment vous pouvez simplifier et penser à la lumière et aux ombres lorsque vous réalisez ce genre de scènes. Il s'agit donc d'une simple scène de Toronto, comme un coin de rue. Et je vais d'abord bloquer et bloquer l'arrêt de bus parce que je sais où je peux le placer, et je vais juste faire quelque chose comme ça, et il y a un autre bâtiment ici, et c'est tout. Et ça se passe en quelque sorte comme ça. Encore une fois, lorsque vous faites ce genre d'exercice, restez simple. Ne vous inquiétez pas d'être proche ou fidèle à votre référence. Donc, la raison pour laquelle vous faites cet exercice est juste pour vous entraîner, vous êtes votre œil pour voir la lumière et les ombres. C'est le plus important. Je vois une ombre ici, je vais juste la bloquer. Et ce panneau est ouvert sept jours sur sept, ce qui montre également une très belle ombre financière. Cela nous donne la direction de l'éclairage. L'éclairage vient du coin supérieur gauche. Il y a aussi cette seule chose, ce bâtiment qui va au sommet et je vais juste le faire ici. Dès que cela arrivera ici, il y aura aussi cette situation dérisoire qui se produit ici et je viendrai comme ça. Il y a aussi une autre boutique qui fonctionne comme ça. Vous pouvez voir que je bloque une solution vraiment très simple et que je ne pense à rien d'autre. Je vais juste le faire. C'est une perspective univoque et tout pris en compte. Ce que je vais faire, c'est qu'il y a un panneau ici, comme un panneau rouge, ajoutons-le parce que cela va nous donner un élément vraiment intéressant. Je vais juste ajouter un arbre, qui arrive ici. Ajoutons ici quelques chiffres à partir d'une référence et je vais juste les ajouter comme ça et c'est parti. Maintenant, vous pouvez voir que nous utilisons une scène simple pour tout bloquer. Le reste ne fera que l'emporter. C'est aussi très gros et il y a aussi des fils qui passent, mais nous allons simplement l'ignorer. Encore une fois, gardez à l'esprit que nous faisons cet exercice pour voir l'ombre et la lumière, comment bloquer la lumière et les ombres. Comme dans la scène précédente ou dans la dernière scène que j'ai montrée, nous commençons toujours par le ciel et c'est ce que nous faisons, et je vais le faire ici. Je vais juste commencer par le ciel. C'est un bleu CA et le bleu tempête m'aiderait, peut-être que je vais juste y aller un peu et assurer de ne pas suivre le panneau. Je vais juste l'apporter jusqu'ici comme celui-ci. C'est un grand bâtiment. Il y a également un petit bâtiment. Je suis là. Vous pouvez voir qu'en quelques secondes, nous sommes en mesure de terminer le ciel. Si vous le faites sur un autre support, cela prendra une éternité. Mais c'est pourquoi j' aime beaucoup l'aquarelle. J' aime juste que vous puissiez continuer à peindre très vite et voilà Maintenant, nous bloquons le ciel simplement en utilisant deux couleurs simples, koba et le bleu Serlim Passons maintenant au bâtiment de ce côté. Pour celui-ci, je vais utiliser une Lubrov Burn J'utiliserai peut-être LubrakBabu dedans. Je veux peut-être le bâtiment en bronze. Ce bâtiment Il y a beaucoup de bâtiments comme celui-ci à Toronto, et je pense qu'il s'agit de vieux bâtiments. Je vais laisser quelques points blancs pour les fenêtres. Si vous voulez peindre des acides, vous pouvez aussi laisser cela et tout s'arrête là. Je vais faire la même chose ici également. Et instantanément, on dirait un bâtiment. Je vais peut-être utiliser un peu plus de pigment. Je vais peut-être raccourcir un peu les fenêtres. Je vais juste me fondre dans le ciel, il se fond et donne ce détail et c'est très bien. Voilà. Maintenant, nous avons connecté le ciel au bâtiment au milieu. Bloquons la route. Pour la route, je vais utiliser cet ocre jaune. Et je vais juste le faire. Je veux m'assurer d'avoir une couleur différente pour cet arrêt de bus. Je vais juste le faire comme ça et voilà. Maintenant, nous avons également créé la couleur de fond. Voilà. Maintenant, ce que je vais faire, c'est qu'une fois que je l'aurai bloqué, je vais simplement ajouter le Si vous voyez, il y en a beaucoup comme ça qu'on les appelle ? Il y a beaucoup de verre ici. Donc, chaque fois que les gens ont peur de peindre du verre, je pense que c'est la chose la plus facile à faire. Penser au verre n'est rien, mais il reflète le ciel et les objets qui l'entourent. Encore une fois, je vais le simplifier, donc ne vous inquiétez pas à ce sujet et nous l' aborderons également ici. Ce sera une valeur plus sombre. C'est pourquoi les valeurs sont vraiment importantes. Si vous comprenez les valeurs, l'éclairage et les ombres, vous pouvez peindre n'importe quelle peinture. Si vous voulez apprendre, je pense que j'ai recommandé très tôt que j'aie également des cours de valeur. Vous pouvez toujours y aller et y jeter un œil. Je pense que je fais beaucoup de promotion pour ma classe, mais c'est bon, mais je veux m' assurer que lorsque vous peignez, vous avez tous les outils nécessaires , que vous ne vous battez pas et que vous savez exactement ce que vous faites. Pour l'instant, passons à ce type. Il y a aussi un petit bout de ce petit bijou jaune. Je vais d'abord ajouter ça. Ensuite, nous ajouterons la ligne verte, la couleur verte. C'est là que la valeur entre en jeu. Je sais que la valeur qui se trouve à l'intérieur de ce panneau est plus claire et que le vert est plus foncé. Allons-y et faisons ce qu'on appelle continuer à oublier l'arrêt de bus. Il y a une petite teinte verte là-dedans. Il y a aussi un peu de ce bleu cobalt. Je vais juste mélanger comme ça avec ce jaune ici. Ça donne ce ton chaleureux et je vais mixer comme ça. Voilà. Je vais faire exactement la même chose ici également. Je vais ignorer le panneau qui se trouve à l'intérieur. Mais si tu veux, tu peux ajouter quelque chose. Ce que je vais faire, c'est juste mettre quelque chose ici sous forme de forme. Voilà. Maintenant, nous bloquons simplement les valeurs. Encore une fois, parfois, si vous avez peur que cette couleur ne coule dans l'air, ne vous inquiétez pas, laissez-la faire l'aquarelle Je vais également ajouter cette valeur rouge, désolé, le signe rouge. Ajoutons le poteau qui se trouve là. Pour le poteau, je vais utiliser exactement la même chose ici. Je vais peut-être prendre une teinte de bleu et ajouter ici et là Maintenant, nous ajoutons le poteau et tout le reste. Il ne manque qu'une chose, c'est l'arbre. Ce que je vais faire, c'est l'arbre, je vais juste prendre une forme unique, je vais juste le dessiner et nous viendrons ajouter une autre valeur par-dessus. 11. Chapitre 08 StreetView Partie 02: Maintenant, je fais sécher le papier et c'est vraiment sympa. Maintenant, allons-y et ajoutons que je vais utiliser du vert sève, et celui-ci est du vert sève. Je vais juste y mettre de l'ambre. Je veux montrer la chaleur, sinon vous pouvez également ajouter un peu de jaune ou deux. Sinon, vous pouvez également ajouter ce que l'on appelle Burn Sienna. Cela donne du vert à cette sève chaude et c'est ce que nous voulons. C' est ce que j' y vois et vous pouvez voir quelque chose Cela nous aide également à savoir comment ça s'appelle ? Aidez-nous à encadrer notre bâtiment ainsi que le panneau. Voilà. Vous pouvez voir que j'ai aussi élevé cet arbre un peu plus haut, même s'il est un peu plus petit là-bas et qu'il descend un peu plus bas, mais ça va. C'est votre peinture, vous pouvez donc l'exprimer comme vous le souhaitez. Je vais juste laisser les choses se passer comme ça et dans quelques endroits comme ça. Les feuilles passent derrière. Voilà. Il y a aussi ces deux ombres qui entrent. Allons-y et ajoutons-le. Et voilà, il y a ombres et peut-être qu'elles vont simplement s'assombrir. Je vais utiliser un peu de B Sienna et y mettre quelques trucs. C'est ça. En ajoutant simplement la valeur libra, elle est déjà là. Je ne vais plus y toucher. Maintenant, ce que nous pouvons faire, c'est commencer à ajouter les ombres pour celui-ci. Il va faire très sombre. Ce sont les ombres centrales parce que la lumière vient du haut, tout ce qui se trouve à l'intérieur repose sur les ombres centrales. Ce que je vais faire, c'est que pour que l'ombre principale soit vraiment foncée, j'ajouterai d'abord le pied supérieur. Ce panneau fonctionne comme ça. Et je vais juste le faire. Je m'assure que cette fenêtre est vraiment petite comme ça. Voilà. Vous pouvez maintenant voir que nous pouvons ajouter cette valeur plus sombre ici. Il y a aussi des rouges, mais nous allons tout considérer comme une forme, et c'est la chose la plus importante que nous prévoyons de faire ici. C'est la partie inférieure du panneau, ce qui se passe ici. Ce que je vais faire, c'est prendre cette teinte neutre et j'ajouterai simplement la partie inférieure de la boutique. Ce que je vais faire, c'est mélanger le reflet de ce dont je parlais tout à l'heure. Ce que je vais faire, c'est mettre un peu de réflexion ici. Comme ça et même ici, ça reflète le ciel ici, voilà. Rien qu'en faisant cela, vous pouvez voir que nous sommes capables de le faire. Encore une fois, ce gars-là, pareil. C'est le fond du problème. Nous devons également augmenter la valeur des magasins. Je vais juste venir comme ça. Maintenant, nous pouvons ajouter la cigogne et ce que je vais faire, c'est prendre peu d'ocre pâle et peut-être un peu de ce bleu, et je vais juste faire comme ça . Voilà. Maintenant, je peux en augmenter la valeur ? Ça devient ennuyeux, ce que je vais faire c'est mettre de l'orange pour donner éclat et c'est comme ça que vous pouvez aussi voir que les zones ressortent de plus en plus Ce que nous allons faire, c'est y ajouter des valeurs différentes, couleurs différentes, et le tour est joué. Vous pouvez voir qu'en quelques secondes j' ai réussi à bloquer cette zone. Concentrons-nous sur ce que l'on appelle le signe lui-même. Pour le panneau, je vais prendre cette couleur et cette couleur, peut-être celle-ci, un peu de bleu Saphia et désolé, du bleu taudis et un peu de ce vert Désolée, je ne sais pas ce que mon accent a soudainement changé. Et voilà. Je vais aussi prendre du bleu CBA Encore une fois, si le panneau ne vous donne pas exactement la même couleur et que vous ne soyez pas sévère envers vous-même, c'est bon. Encore une fois, dites-vous que c'est votre exercice et que vous apprenez l' ombre la plus claire que tout. Nous apprenons également à faire lavages pour obtenir une ombre plus claire sur une scène Mais rien qu'en faisant cela, vous pouvez voir que nous sommes capables de faire en sorte que les valeurs soient totalement différentes maintenant. Maintenant, ce que je pourrais faire, c'est peut-être aussi ajouter ces panneaux rouges, je vais les ajouter et ils indiqueront « ouvert ». Sept jours et sept jours par semaine. Encore une fois, je n'essaie pas de faire une jolie photo et voilà. Maintenant, nous créons ce truc vraiment sympa. Je vois ce rouge quelque part, je vais juste le mettre comme ça. Je pense qu'il y a une voiture là-bas. Je vais juste le faire comme ça. Il y en a aussi du prêt-à-porter, prêt-à-porter Une chose dérange cela parce que l'arrière-plan devient un peu blanc Ce que je vais faire, c'est ce que j'ai ici, je mélange juste du bleu, du rouge, et je vais juste ajouter des ombres. Derrière ces gens et en veillant à laisser quelques points blancs ici et là, juste pour ajouter du bruit ici et là et c'est tout. Voilà. Mais rien qu'en faisant cela, vous pouvez voir que maintenant l' arrière-plan est rempli, nous n'avons donc pas à nous en soucier. Je ferai exactement la même chose pour nous près de l'arrêt de bus, et voilà. Maintenant, nous pouvons voir que nous y ajoutons beaucoup de choses. Je vais laisser des œillets à ce type. Maintenant, ajoutons l' ombre pour le sol. Pour ce qui est du sol, je vois une grande partie de cette ombre chaude. Je vais prendre du koba blue, et je vais voir comment cela se passe dans les ombres Et mettez-y aussi un peu de ce violet parce que je ne veux pas d'ombre plus claire. Check vient également ici, passe près de l'arrêt de bus 2 et arrive comme ça. Voilà. Voyez cela simplement en regardant la perspective et en voyant les ombres projetées. Ce sont les ombres projetées. En ajoutant l'ombre projetée, vous pouvez voir que des objets apparaissent à l'avant et qu'ils passent également au-dessus de l'arrêt de bus, mais nous ajouterons les ombres correspondantes. En ajoutant simplement l'ombre, vous pouvez voir que tout prend vie. Je vais également ajouter les chiffres maintenant. Je vais reprendre une teinte neutre. Il y a une figurine, elle est toute en noir, mais ça va. L'une, nous ferons du noir et l'autre, elle aura des trucs blancs, un haut blanc. Je vais juste prendre quelques points blancs et je postulerai ici comme ça. Voilà. Vous pouvez voir que maintenant nous pouvons également ajouter ces deux figures dans l'ombre. Cela nous donne également un très bon fleuret. Je vais maintenant ajouter les ombres pour le bus. Pour le bus, je vais me concentrer un peu plus car c'est vraiment important. Il y a une première ombre que je vais ajouter. C'est en haut, et il y a aussi une ombre qui passe en dessous. Vous pouvez également voir l' angle de l'ombre, ce qui se produit également ici. Je vais juste ajouter ça. Voilà, ça va ici en bas et s'arrête là. Je vais juste combiner cette ombre avec celle-ci et je vais également combiner cette ombre comme ça. Il y a quelque chose en bas. Je vais juste le faire ici et voilà. J'ai également remarqué que les ombres à l'arrêt de bus étaient un peu plus douces. Vous savez maintenant comment créer des ombres plus douces parce que nous nous sommes beaucoup entraînés . J'essaie de créer l' ombre la plus douce par le haut, ainsi que par le bas, et voilà. Ce n'est pas encore aussi bon à lire parce que si vous regardez de près, je ne sais pas si vous remarquez si vous voyez près que cette partie est en train de couler dessus. Ce qui se passe, c'est que ça va aller ici et qu'il va entrer à l'intérieur parce que c'est à l'intérieur du cadre. C'est ce que j'ajoute. Je vais également ajouter ce type. Maintenant, il entre à l'intérieur et crée cette ombre sur le truc. Je vais essayer d'établir la même chose ici , et voilà. Alors vous pouvez voir que maintenant il semble que ce type soit en train de jouer dessus. Encore une fois, il y a quelques éléments ici et je veux séparer la partie supérieure de la partie inférieure. Il y a aussi cette ombre qui se produit à l'intérieur de l'arrêt de bus. Je vais juste ajouter ça. Je ne vais rien ajouter à l'intérieur. Je vais juste venir ici et tu y vas. Et vous pouvez voir que nous avons créé l'ombre projetée sur le ciel. Maintenant, ce que je peux faire, c'est que je peux aussi ajouter quelques détails à l'intérieur comme ça. Il semble donc un peu plus sombre et il y a une ombre. Il ne manque plus qu'une chose maintenant, c'est de projeter de l'ombre sur ce type, et ajoutons-le. Pour les ombres projetées, je vais juste prendre un peu de bleu et un peu de vert parce que c' est là que cela se passe. Je veux m' assurer d'avoir bien compris. Ce que je vais faire, c'est prendre une teinte neutre et je vais juste y aller. Et vous pouvez voir que je change la couleur du panneau. Mais ce qui se passe, c'est que chaque fois que quelque chose projette une ombre, elle n'a pas exactement la même couleur. fonction de la couleur de l'objet, la couleur de l'ombre change en ajoutant que vous pouvez voir le degré de réalisme que vous gagnez simplement en faisant cela, une chose. Et je vais juste t'y aller. Vous pouvez le voir ici. Je vais faire la même chose ici que Worm, aller ici et faire ça comme ça, et je vais juste faire quelque chose en bas comme ça . Et voilà. Vous pouvez voir que maintenant nous pouvons créer cette très belle ombre. Il y a aussi parfois des moments où vous pouvez penser. Est-ce que les valeurs de mes ombres sont correctes. Lorsque je plisse les yeux et que je dis à mes élèves de le faire chaque fois qu'ils ont presque fini d' ajouter les ombres ils plissent les yeux et vérifient si leurs valeurs correspondent aux ombres, sinon. Je vois cette valeur un peu plus sombre à proximité. J'essaie juste d' ajouter ça et je vais juste le superposer dessus. Même chose ici aussi, et ce tableau ici et ici. Et je vais juste faire quelque chose comme ça, et voilà. Je vais aussi prendre une autre valeur Docker sous les boutiques parce que c'est écrire pas mal de choses et la même chose ici aussi, et je vais juste faire quelque chose ici aussi, et voilà En ajoutant simplement les valeurs du docker, vous pouvez voir que les choses se mettent en place La seule chose qui se passe , c'est que cela devient réaliste au fur et à mesure que le réalisme prend place. C'est pourquoi j'ai dit que si vous connaissez la valeur et que vous pensez à tout ce qui se trouve dans la lumière et dans les ombres et que tout tombe dans un tableau. Ce que je vais faire, c'est qu'il y a une chose que nous devons faire est d'ajouter ce poteau qui est connecté année après année. Et je suis juste en train de me connecter ici. Je ne m' inquiète pas non plus des détails exacts, ce qui s'y trouve, de ce qui s'y trouve. Je suggère juste quelque chose, ça ressemble à ce qui s'y trouve. Si les gens voient ce tableau en quatre et qu'il est vraiment beau. Il y a une chose qui se passe avec son nom ? Ce poteau est sur le plateau, donc je peux l'ajouter. Je vais juste ajouter un Dra val ici, ici et ici. Voilà. Vous pouvez voir que nous avons pris une scène simple et nous avons créé une ombre lumineuse sur cette base. Quand je me masque les yeux, cela fonctionne. Il y a encore une chose que je peux ajouter, ce sont les poteaux. Parce que les bâtons auront l'air un peu faibles et voilà. Maintenant, nous y ajoutons les pôles. À partir de là, nous pouvons également augmenter la valeur sur la route pour indiquer la séparation entre la passerelle dans la rue et l'arrêt de bus Vous pouvez le voir là-bas. Et ça s'exprime tout seul. Maintenant, vous pouvez voir qu'il y a une séparation entre l'arrêt de bus et celui-ci. Voilà ce que tu peux faire. Encore une fois, lorsque vous peignez, commencez par ce que j'ai commencé, commençant par une valeur plus claire. Pensez aux ombres plus claires et réfléchissez à l'endroit où se trouvent les ombres centrales, l' endroit où se trouvent les ombres minuscules, et vous devez penser à chaque objet individuel, et pas seulement à une zone ou à d'autres. Il faut presque penser à chaque objet. Vous pouvez également voir que j'ai augmenté la valeur ce bâtiment juste pour qu'il corresponde à ce qui s'y trouve. Je vais commencer par ici. Mais en fait, vous savez quoi, ajoutons un détail supplémentaire. Ce qui rend cette scène encore plus jolie. En fait, tu sais quoi ? Je vais juste le faire ici. Je vais peut-être passer à un pinceau plus fin ici et je vais le faire comme ça, et voilà. Et voilà. Cela nous emmène également dans la peinture et crée très jolis détails. En fait, tu sais quoi ? Je vais juste ajouter une année de plus et une année de plus. Trono, ils ont de très belles piscines de rue. Je l'ajoute également. Je pense que je vais m'arrêter là et vous pouvez voir que le but de ce tableau ou de ce chapitre est simplement de voir la lumière et les ombres. C'est le plus important. ne s'agit pas de se soucier des détails, il s'agit de simplifier la scène et de penser aux ombres fondamentales, aux ombres projetées. Et comment cela affecte les objets sur d'autres éléments de notre scène également. Par exemple, il y a une ombre à coque dans notre objet une ombre centrale en dessous et au-dessus, et il y a aussi des œillets Ce sont les zones à œillets, et c'est pareil ici et pareil dans le bâtiment Vous pouvez voir qu'en séparant simplement chaque objet de chaque objet, il nous est plus facile de penser à éclairer les ombres et de créer une peinture réaliste. 12. Chapitre 09 BonusChapitre Chapter: Faisons donc un autre exercice et au dernier chapitre, nous avons fait cet éclairage de haut en bas, et ceci est une autre référence. C'est un peu complexe. Encore une fois, je l'ai simplifié, j'ai changé la composition, et j'ai dessiné exactement de la même manière que je l'ai montré plus tôt Donc celui-ci sera un peu plus rapide parce que maintenant, quand je peins, vous savez comment simplifier vos scènes ou penser à éclairer les ombres. Quand vous voyez la référence à cette peinture, vous pouvez littéralement voir que les ombres se situent très facilement parce qu'il y a beaucoup d'ombres qui se déplacent de ce côté, nous savons donc que l'éclairage vient d'ici. Même sur l'herbe pour ce petit, euh, je ne sais pas ce que sont ces petits blocs. Et cela montre que l' éclairage vient également d'ici. C'était le soir, je crois. Et c'est à Toronto et vous pouvez voir la tour SN. Je vais l'ignorer parce que celui-ci je vais montrer les ombres, euh, de celui-ci et de ces gars-là, et c'est tout. Il y a aussi un bâtiment à côté, derrière. Je vais juste faire quelque chose comme ici. Vous pouvez voir que c'est comme une peinture négative. Ce que je veux dire par là, c'est vous pouvez voir que j'ai laissé quelques points blancs, pour les et parfois vous devez réfléchir aux valeurs. Encore une fois, je parle beaucoup de valeurs, même s'il s'agit d'éclairage dans une classe d'ombres et que cela va de pair avec les autres. Parce que lorsque vous pensez aux valeurs, si vous voyez beaucoup d'artistes, même tous célèbres, ils disent toujours que la valeur la plus importante que toute autre chose. Je n'y croyais pas quand j'ai commencé, mais je me suis rendu compte plus tard que c'était un véritable rôle, et maintenant je vais me lancer dans le vif du sujet, exactement comme nous l'avons fait dans l'autre chapitre. Je vais juste aller ici. Je vais peut-être mettre un peu de ce bleu solium pour qu'il n'ait pas l'air très chaud Je vais juste l'apporter comme ça il va ici et je vais le combiner comme ça, et il va aussi en haut. Si ça saigne, c'est bon. Ce sera du côté obscur, donc ça ne m' inquiète pas trop. Peut-être que je peux y aller un petit peu, euh peut-être. Voilà. Peut-être qu'il y a de la chaleur là-dedans. Pour la couleur de la maison elle-même, c'est cette pierre rougeâtre chaude C'est une couleur brique qui existe dans presque toutes les architectures Toronto et je vais simplement la combiner comme ça. J'aurais dû laisser quelques points blancs ici, mais je ne l'ai pas fait. Mais c'est bon. Nous ne le dirons à personne. Et de ce côté, ce sera du côté obscur. Je vais juste le combiner comme ça , je vais juste l'apporter ici et je vais aussi l' apporter ici aussi. Et je vais aller ici et faire ceci comme ça et comme ça. Voilà. Vous pouvez voir que nous pouvons également créer ce que l'on appelle la couche de briques. Maintenant, ce que je vais faire, je vais ajouter quelque chose. La seule chose que j'oublie, c'est la partie supérieure, et j'aurais dû y ajouter de la valeur, mais je l'oublie. Je vais juste l' ajouter comme ça. Il tourne également. Je le garde également très souple, peins pas vraiment à la perfection. C'est ce que font beaucoup de débutants, c' est qu'ils veulent que tout soit parfait. Mais encore une fois, la seule chose que j'ai apprise peignant, c'est qu'il n'est pas nécessaire que ce soit parfait. Vous devez vous détendre, peindre et profiter du processus. Vous pouvez voir que je peux ajouter, euh, les couleurs des briques. Les fenêtres, tous ces cadres, ont ceci. Je vais juste l'ajouter très rapidement. Je vais faire la même chose ici, la même chose au sommet aussi, et voilà. Même dans l' entrée principale, il y en a un. Je vais juste l' ajouter comme ça. Même les cadres ici. Je vais juste l'ajouter. Vous pouvez voir que nous avons créé la maison toute seule. Maintenant, ajoutons ce que cela appelle la clôture, pareil ici, je vais juste combiner et elle passe dans l'ombre. De ce côté-ci, ça ne m' inquiète pas. Je veillerai à préserver ces piliers. Comme ça et vous pouvez voir que nous pouvons le modifier. Maintenant, je vais ajouter la tige. Pour la route, je vais juste utiliser du blanc et peut-être ajouter du bleu solaire une teinte comme ça Je vais faire la même chose ici également. Il y a aussi un peu de vert là-dedans, et nous allons ajouter le vert parce que je veux le vert soit vraiment beau dans notre peinture. Ça va être un peu vert sève, et voilà. Je vais juste le combiner comme ça . Voilà. Je pense que nous avons tout créé. Maintenant, ce que je vais faire, c'est partir à Shadow for the Trees. Cette saison, si vous voyez la référence, je l'ai prise en photo à l'automne chaque fois que je sors, je cherche des photos dont l'éclairage est vraiment bon. Si je vois quelque chose de vraiment intéressant, je l'utiliserai et je mettrai juste quelque chose ici. Et je vais juste y aller. Si vous essayez de peindre tel qu'il est indiqué dans la référence, cela vous prendra une éternité. Ce n'est pas que vous ne pouvez pas le faire, mais il faudra un certain temps pour comprendre toutes les veines et tout le reste. Encore une fois, le moyen le plus simple à utiliser est de simplifier encore plus la peinture ou les arbres, en particulier les arbres. Je pense qu'il fait un peu sombre en bas. Il y a aussi un peu de chaleur ici et là et je vais l'ajouter également. Je crois que je suis passée au rouge et que ça doit être subtil, mais ce que je vais faire, c'est juste le prendre et le mettre partout comme ça. Ouais J'utilise aussi peut-être un pinceau plus fin. Je vais essayer de créer des veines comme celle-ci. Ça va partout, même. Je le fais juste sans ajouter d' ombres et ce n'est pas recommandé, mais nous ne le dirons à personne. Il y a aussi des arbres derrière. Encore une fois, je vais juste faire en sorte que ce soit très simple, comme une forme, et c'est tout. Je pense que je vais le dessiner, puis on pourra ajouter le pot d'ombres. Maintenant que je l'écris, c'est pas mal. Commençons maintenant à ajouter les ombres. Je vais commencer par le pot du haut et le descendre jusqu'au bas. Pour le pot supérieur, je vais utiliser du CFA peut-être du CFA et un peu de jaune, et ça devrait fonctionner Je regarde l'ombre, qui passe derrière elle et elle passe comme ça. Et il y a un arbre, et je vais simplement l' ignorer. Voilà. Maintenant, nous ajoutons la première ombre et ce type l'est vraiment, vous savez quoi ? Je vais juste ajouter une autre ombre ici une autre ici et une autre comme ça. Voilà. Cette partie est terminée. Je ne vais pas y toucher. Passons maintenant à la partie brique et à la même chose ici. Il y a un peu d'ombre sur les fenêtres, et ça va jusqu'ici, ça prend un ton ici et ça se passe comme ça. C'est pourquoi je disais que tout se passerait du côté de l'ombre. Voici donc l'exercice que nous avons fait sur le cube ou sur n'importe quel objet de cabine Tout cela va être du côté obscur. Je vais aussi mettre quelques ombres ici, en pensant qu' il y a une maison là-bas. Cela encadre également notre arbre. Ce type va attraper une ombre jusqu'ici. Je vais juste aller ici. Et ça se passe en quelque sorte comme ça. Voici le pot de porte, et voici la partie ombragée, qui se trouve au-dessus de celui-ci. Et voilà. En fait, tu sais quoi ? Je vais juste l'étendre comme ça. J'ajoute l'ombre à ce type et à ce type ici, cela jette aussi une ombre ici comme ça. Il y a aussi les escaliers, qui projettent de l' ombre à cet endroit. Je suis en pente. Si vous regardez attentivement la référence, vous pouvez le constater. Ce type projette également des ombres sur les fenêtres, et je vais juste ajouter comme ça. Il en va de même pour cette fenêtre. Et voilà. Rien qu'en l'ajoutant, vous pouvez voir que nous avons créé les ombres très rapidement sur tout. Et une chose que je peux faire maintenant , c'est que les fenêtres semblent un peu plates. Donc ce que je pourrais faire, c'est prendre ce bleu, peut-être ces gars-là, et mettre des couleurs ici. Assurez-vous de laisser quelques paupières. J'utilise du papier blanc mes yeux parce que c'est vraiment agréable de l'utiliser parfois Voilà. Même celui-ci, je vais juste le remplir et celui-ci je ne le remplirai pas comme ça. De ce côté, tout est dans l'ombre. C'est ce que j'ai dit que je n' aurais pas dû ajouter comment ça s'appelle ? Les branches de l'arbre sont encore là, mais c'est bon. Je vais contourner ce problème. Et c' est aussi du côté de l'ombre, et cela aide également l'arbre. Je vais donc aller ici. Je pense que ce type devrait aussi être dans l' ombre, comme ça. Voilà. Nous pouvons maintenant ajouter les ombres pour la maison et tout le reste. La seule chose que je dois ajouter à la maison, ce sont les ombres. Voilà. Ajoutez des ombres à ces gars. Encore une fois, je combine en une seule forme. Il y a de l'ombre ici. Ce sont les ombres. Je vais aussi me connecter à l'herbe, et là, je vais peut-être juste mettre quelque chose comme ça ici. Et il y a aussi ce buisson que j'ai laissé, et je vais l'ajouter très rapidement. J'encadre, comment appelle-t-on les clôtures pour nous ? Voilà. Les clôtures de l'autre côté, ce type, tout sera dans l'ombre parce que c' est le côté obscur. s'agit d'une ombre centrale Il s'agit d'une ombre centrale qui projettera une ombre de l'autre côté. Ce que je vais faire, c'est que je peux juste le faire. Voilà. Vous pouvez voir que nous avons créé les ombres qu'il contient. Et maintenant, je vais peut-être ajouter quelques détails sur ce gars. Et voilà. Alors maintenant, vous pouvez ajouter les détails. Maintenant, j'ajoute quelques détails sur le nom que cela donne aux arbres. Pour les arbres, c'est pareil. Rester un peu simple, ne pas le faire fonctionner. Voilà. Et en faisant en sorte d'avoir un peu de i sur les ombres aussi et en inventant ça vous pouvez voir que cela a plutôt bien fonctionné d'une certaine manière. Encore une fois, je ne vais pas être aussi douée avec les ombres ici. Nous avons également fabriqué des objets cylindriques. D'habitude, le formulaire change et c'est ce que j' essaie de faire ici. Il y en a dans l' ombre et d'autres non. Voilà. Maintenant, je vais prendre de l'eau propre et adoucir ça comme ça. Je comprends la forme cylindrique de l'arbre. Même ici. Si je le fais, vous pouvez voir que cela donne une forme cylindrique et également une forme cylindrique et quelques ombres douces à l'arbre. C'est là que nous pouvons utiliser le petit pinceau à notre avantage. Et voilà. Je pense que je ne vais rien ajouter d'autre. Peut-être que je vais prendre exactement la même chose, peut-être créer des ombres ici et là ce côté pour les arbres. Cela jette en quelque sorte une ombre de ce côté . Et voilà. Vous pouvez voir que nous pouvons également ajouter des ombres sur les arbres. Maintenant, ajoutons également les ombres du fébron jusqu'à l'arrière-plan Je vais prendre du Sl en bleu. Et ajoutons-le. Et c'est comme ça que ça se passe. Et il en va de même ici. Juste en ajoutant cela, vous pouvez voir que les ombres apparaissent dans notre scène. Il y a aussi tout ce bâtiment à l'arrière. Je vais juste ajouter quelques points ici. Et peut-être que je t'y aiderai. Juste en ajoutant cela, vous pouvez voir que je vais juste avoir un arbre plus épais ici. Maintenant, je vais prendre ce petit pinceau, le casser. Des ombres d'arbres se produisent également ici. Même chose ici, et j' irai ici et vous y allez. Il y a une ombre que j'ai ajoutée et une autre ombre que je vais ajouter est ce type. Voilà, toi. Il y a aussi une ombre comme ça ici. Ce que je vais faire, c'est qu'il y a aussi beaucoup d'ombres. Il y a une ombre qui pointe tout le chemin. Je pense que c'est une ombre d'arbre, il y a beaucoup d' arbres derrière, donc je vais juste créer quelques ombres et les relier à l'autre côté. Voilà. Si vous n'y croyez pas et qu'il y a quelque chose qui se passe ici, le bâtiment, qui se trouve ici. Je vais juste l'adoucir comme ça, et voilà. Maintenant, vous pouvez voir que nous avons pris une scène complexe, et nous avons fait exactement la même chose pour le reste. L'autre chose est de faire correspondre la valeur. La valeur est un peu plus légère ici. Dès que je l'ajoute, vous pouvez voir que cela semble déjà tridimensionnel. Je peux également ajouter quelques fenêtres ici. Un an, un an et un an. Pour avoir les variations sur les fenêtres, je vais juste en avoir quelques ici et ici. En fait, les deux sont plus foncés et celui-ci est un peu plus clair. Peut-être que celui-ci est un peu plus sombre. Voilà. Même celui-ci, je peux ajouter quelques détails ici et ici. Je pense que je vais juste appeler. Je vais peut-être ajouter ce détail ici. L'ombre qui plane sur ce type, et c'est un briquet. Encore une fois, vous pouvez constater que nous avons fait exactement la même chose que dans le paysage urbain précédent Encore une fois, si vous comprenez le concept du principe de forme, vous pouvez également l'appliquer à n'importe quelle peinture que vous réalisez. Cela s'applique également aux paysages, et je vais également avoir un tutoriel sur le paysage. C'est ainsi que cela fonctionne. Vous pouvez voir que tout a commencé de la même manière que sur les autres scènes. Maintenant c'est ton tour. Prenez ma référence ou vous pouvez également choisir votre propre référence. Tu n'es pas obligée de t' en tenir à mes références. Vous pouvez choisir la référence de votre choix. Et progressez lentement apprenant le principe de forme à l'aide des primitives de base et passez lentement à ce type de scènes et à ce type d'objets Parce qu'une fois que vous avez compris le concept des formulaires, lancez certaines primitives et tout se met en place 13. Outro: Colère. Vous avez appris à voir et à peindre la lumière et les ombres et à utiliser principe de la ferme pour donner vie à votre aquarelle Des simples primitives aux échelles de complexité, vous disposez désormais d'une base solide pour continuer à expérimenter et à améliorer Continuez à vous entraîner, faites confiance à vos observations et n' ayez pas peur de jouer avec les ombres et les lumières dans chaque peinture que vous peignez. J'ai hâte de voir ce que vous allez créer et de partager vos projets dans la section des projets. Je tiens à célébrer vos progrès et à vous faire part de quelques critiques et commentaires. Merci de m'avoir rejoint dans ce cours et bonne peinture.