Transcription
1. Intro: Bonjour, je suis danoise. Bienvenue dans ce cours d'aquarelle
pour débutants absolus Dans ce cours, nous
allons apprendre l'une des
techniques d' aquarelle
les plus importantes, les lavages lavages sont ces
couches de couleur que l'on voit dans le ciel, les ombres
et les arrière-plans Ils sont simples, mais
ils constituent la base d'une belle aquarelle. Nous passerons en revue étape par étape trois
types essentiels de laveuses. Un lavage plat pour
une couleur uniforme , un lavage dégradé ou
un lavage gradué. C'est là que l'
on passe du noir au clair. Et le dernier est le color wash, où deux couleurs se mélangent. Tu peux essayer les trois avec moi grâce à un simple exercice d'
entraînement. Ensuite, nous allons
peindre
ensemble un petit ciel en utilisant ce que nous
avons appris. Ne t'inquiète pas. Je vous guiderai
à travers chaque étape et je vous fournirai également
toutes les images de référence afin que vous
puissiez peindre à votre rythme. Êtes-vous prêt à commencer ? Et
commençons, tout le monde.
2. Lavis plat: C'est vrai. Passons à notre première
compétence essentielle, le lavage à plat. C'est la technique la plus élémentaire, mais aussi l'une des plus
importantes de Warkler Si vous avez déjà vu
ces ciels magnifiques ou ces arrière-plans lisses, il y a de fortes chances qu'ils
commencent par un lavage à plat. Je vais donc prendre
un échantillon de papier. C'est un papier que j'ai
découpé en quatre feuilles, et je vais prendre un pinceau plume pour pouvoir ajouter beaucoup d'eau Vous pouvez choisir la
couleur de votre choix et commencer par mélanger
une quantité généreuse de couleurs. Cela peut être de n'importe quelle
couleur. Je vais peut-être commencer par French
ultramarinblue Je vais, je vais prendre un peu
d'eau, et je vais le faire ici. Tu dois prendre
plus que tu ne le penses. Croyez-moi, j'utilise un bleu ultramum
français, mais n'importe quelle couleur fonctionne aussi bien Je vais mettre de
l'eau ici. Tenez votre pinceau légèrement incliné, presque à 45 degrés, et faites maintenant des traits longs et
réguliers comme celui-ci. Lorsque vous faites cela,
n'appuyez pas sur Art, rechargez votre pinceau chaque fois que
vous en avez besoin Vous pouvez également
superposer légèrement votre linge de
cette façon et vous assurer de ne pas y aller. Vous pouvez voir que j'ai même créé ce très
beau démaquillant. Il existe également une autre
technique que vous voyez également. Je tiens le pinceau légèrement
incliné et vous pouvez aussi le
faire de votre côté,
comme vous pouvez le voir ici. Vous pouvez voir que nous pouvons créer ce très beau lavage
uniforme à plat. Combinons ces deux
techniques, cet angle et cet angle. Je vais le
montrer. Pratiquez-le et vérifiez lequel
vous voulez travailler. Vous pouvez voir que je
l'ai fait très vite. Mais vous pouvez voir que je suis
toujours capable de contrôler mon lavage de manière à ce qu'il
soit agréable et uniforme. Il s'agit d'un lavage à plat et vous pouvez voir que
nous pouvons créer un lavage lisse en utilisant différentes variations
d'angles du pinceau, ainsi qu'en mélangeant les couleurs comme un bob. Découvrez comment il reste stable. S'il commence à sécher à mi-chemin, ajoutez un peu d'
eau à votre brosse L'essentiel est de travailler rapidement avec la conférence et de
ne pas trop y réfléchir Si les rues sont bordées, cela signifie
généralement que le pinceau est trop sec ou que vous hésitez. C'est bon Cela fait
partie de l'apprentissage.
3. Lavis dégradé: fois que vous avez compris le lavage à plat, passons à quelque chose
d'un peu plus expressif le lavage gradué
ou le lavage dégradé Cette technique vous offre cette belle transition
entre la lumière foncée et la lumière bleue. Comme on le voit souvent dans le ciel, le coucher du soleil ou les reflets dans l'eau. Je vais utiliser le bleu outremer de la
même couleur, donc je reste Et j'ai mélangé
une quantité généreuse de bleu de linum français ici, mais vous pouvez voir que j'
ai littéralement beaucoup de voiture ici Pour créer une transition,
nous partons du noir vers le clair. Commencez par la concentration
d'un pigment en haut,
ce qui signifie que la concentration signifie plus de pigment et moins
d'eau sur votre pinceau. Je vais juste commencer par là. C'est
pareil dans un angle, je descends
lentement et
je vais prendre peu d'eau. Vous pouvez voir que je n'ai pas
trempé de ce côté, mais je vais de
l'autre côté de la palette et je
vais comme ça. Je vais nettoyer mon pinceau
comme ça sur mon contenant, et je vais juste créer
ce dégradé. Vous pouvez voir que nous pouvons créer cette très belle lampe doct. Faisons-le encore une fois. Celui-ci,
vous pouvez également continuer à le frotter C'est ma ligne de transition, et je vais juste nettoyer mon pinceau. Peut-être prendre un peu plus
d'eau, un peu plus de pigment. Au fur et à mesure qu'il descend,
je vais nettoyer mon pinceau et le redescendre lentement. Vous pouvez voir que cette transition ne
se limite pas à cela. Il existe également
une autre technique que vous pouvez également utiliser pour créer
un délavage dégradé. C'est facile également,
et je vais vous montrer que pour
prendre un pigment puissant de l' ultraublue
français, vous pouvez voir à
quel point il est foncé en haut, suffit de laisser ce pigment et je vais en prendre
un peu plus uniforme Maintenant, prenez un peu plus d'eau
et dégressez-la lentement. Je vais m'essuyer le pinceau, et tu verras que
nous pouvons tous le faire. Par exemple, supposons que la transition se produise en haut, pour mélanger
le
dégradé, il faut prendre peu de pigment et
s'assurer que la concentration
est un peu plus longue. Et vous pouvez également le
faire. Supposons que votre pigment reste en haut et que vous puissiez
également
le laisser saigner comme
ça . Il
le
fait également et passe en bas pour créer cette très belle transition vers le haut De cette façon, c'est sur la voie
de la préparation. Disons qu'il fait plus sombre et qu'il
n'est pas plus clair en bas. Ce que vous pouvez faire, c'est
prendre un pinceau propre et retirer
lentement une partie du
pigment comme ceci. Vous pouvez maintenant voir
que nous pouvons créer cette transition de doc vers. Choisissez ce qui vous est utile, mais je vous
recommande vivement de commencer par apprendre les bases
et, lentement, vous pourrez également tester cette
technique.
4. Couleur lavis: C'est là que l'aquarelle
commence vraiment à prendre vie, à
décolorer. C'est lorsque deux ou plusieurs couleurs
se mélangent sur le papier, créant de magnifiques transitions
organiques. Commençons par le bleu et je vais toujours
commencer par le bleu. Ce que nous allons faire, c'est laver
à plat le bleu alterna français Vous pouvez voir que lorsque je l'ai fait
et qu'il y a de l'eau, celle-ci reste au fond, et cela s'appelle une perle C'est là que nous pouvons
créer cette transition. Je vais prendre une couleur chaude pour que nous puissions mieux voir la transition
. Ce que vous pouvez faire, c'est vous
contenter de l'effacer là où se produit la transition
et vous pouvez le faire lentement. Vous pouvez voir que nous pouvons créer cette transition vraiment agréable. Comme notre
papier pour aquarelle est vraiment plat, nous devons travailler très
vite pour obtenir le dégradé Alors que je vais vous montrer
une autre technique qui permet également de
créer une transition vraiment agréable c'est de travailler le
papier sous un angle. Par exemple, je vais
placer mon papier dans un angle pour que
vous puissiez le voir comme ça. Si je prends mon ultramblue français et que je le fais en le
ramenant jusqu'au bas, vous pouvez voir que la perle s'accumule un peu mieux que
lorsque nous Encore une fois, c'est la préférence de
l'artiste et vous pouvez faire ce que
vous voulez et jouer avec. Mais personnellement, je
peins sous un angle, donc c'est plus facile pour moi
de faire cette transition. Lorsque vous faites cela, l'aquarelle
fait le travail à votre place Vous n'avez pas à
littéralement aller réparer votre voiture. Maintenant, vous pouvez voir
que nous pouvons créer cette très belle transition. Encore une fois, je le fais très lentement, donc les transitions et vous pouvez voir qu'elles se sont un peu améliorées,
mais pas celle-ci. Faisons-le comme un grand lavage, pour que vous puissiez voir la
différence. Pour celui-ci,
prenons un peu de bob au lieu
du bleu
FrentialTran Je vais vous montrer que vous pouvez voir que le coup que
je fais est très rapide,
sans même
penser à quoi que ce soit. Vous pouvez voir qu'
il est mouillé. Je vais aller prendre une
autre couleur. Prenons ce rouge
ou orange, désolé. Je vais le mixer
ici et je vais
faire un très beau coup comme ça. Vous pouvez voir qu'il
se plie vraiment tout seul. Je
n'ai rien fait. Prenons une autre couleur. Ajoutons de l'ocre jaune pour créer une lumière solaire Faisons le même rouge
ici en bas. Ça se reflète en bas. Regardez le dégradé. C'est
une belle transition. Je vais prendre le bleu ou le
cobalt en bas. simple fait de frapper très vite sans même
penser que c'est une conférence, nous avons pu créer ce
joli dégradé de couleurs. C'est le
colorant. Cette technique est idéale pour les scènes naturelles, les couchers de
soleil, les feuillages
ou même les œuvres abstraites Il vous apprend également à jeter la peinture et à la lâcher un peu Ensuite, nous allons
appliquer ces trois lavages dans un mini-projet et nous allons les combiner pour créer de
magnifiques peintures
5. Exercice 01: Appliquons les principes que nous avons appris dans
le chapitre précédent. le premier cas, nous
faisons un lavage à plat, ainsi que pour créer un dégradé de subtilité
dans le ciel Le premier que nous
allons faire dans le cadre de la classe de projet est Wash Eight, car c'est un
peu plus facile. Vous pouvez le voir dans la référence
Wash Eight, il y a du bleu une petite teinte de vert et un
peu de chaleur Donc, un peu d'
orange ou vous pouvez également utiliser un tube Okra jaune Faisons-le. Je vais
commencer par peut-être le bleu solium Et vous pouvez voir que
ma consistance est un peu aqueuse et vous
pouvez voir que c'est notre eau Si vous le souhaitez, vous pouvez également
prendre plus de pigments comme ça. Je vais commencer par le dessus,
mais il n'est pas assez résistant, alors je vais prendre
un peu plus de pigment dans mon pinceau comme ça, et je vais juste le faire. Vous pouvez voir que
je vais remplir le papier parce que je
veux tout faire à
la fin comme ça
et aller jusqu'ici. C'est là que ma transition
veut se faire. Je vais prendre un
peu plus de pigment. Je veux un peu plus foncé. C'est là que ma transition
veut se faire, et je vais nettoyer
mon pinceau. J'utilise également un support qui se trouve près de moi,
et je le garde de côté. Je vais nettoyer mon pinceau pour qu'il n'y ait pas trop de bleu. Je vais prendre
un peu de jaune et vous verrez
que cela va se produire. Puisque nous avons le bleu ici, donc si vous le mettez ici comme ça, vous pouvez voir
que cela peut créer une très belle transition. Encore une fois, lors du lavage au comptoir, je vous ai montré à quelle
vitesse vous devez faire votre lavage pour obtenir ce
très beau dégradé. Vous pouvez voir que dès que je fais et que vous pouvez voir que
l'eau coule, elle va se mélanger d'elle-même. Comme je peins à plat, ça reste en haut,
mais nous le ferons à la fin. Ça vient en bas, il y a
un peu d'orange, donc je vais
prendre cette orange. Et je vais juste le faire
et voilà. Il y a aussi du bleu en bas et c'est le C. Nous allons ignorer le paysage urbain pour le moment
et nous allons simplement le faire Vous pouvez voir que rien qu'en faisant, je vais le
faire et vous pouvez voir que la peinture
coule complètement
et c'est ce que nous voulions. Vous pouvez voir que nous créons ce très beau délavé dégradé. Comme je n'ai pas collé mon
papier aquarelle, il se plie. Mais pour le prochain, j'
essaierai de l'enregistrer pour
que vous puissiez voir la
différence. Je vais le dessiner et je vais vous
montrer à quoi il ressemble.
6. Exercice 02: Et vous pouvez voir que c'
est à cela que cela ressemble. Une fois qu'elle est sèche, nous
commençons par le bleu,
puis par le jaune chaud
et nous pensons à l'eau Faisons quelque chose d'un
peu complexe. Celui-ci provient du soulignement
de référence 06, et voici le
panorama urbain de Toronto Mais vous pouvez voir qu'ici, tout est subtil,
mais en bas, il y a une teinte rouge, ainsi qu'une teinte violette
tout en descendant C'est donc ce que nous
allons capturer. Il va y avoir un
léger bleu solium et un peu de
piqûre. En haut, je crois que je n'ai pas
nettoyé mon pinceau et il y a un peu
de rouge qui apparaît. C'est très bien Cela
ne me dérange pas, et je vais juste le mélanger à mon nettoyant. Je vais peut-être m'y prendre un
peu plus comme ça. Si vous pensez que votre lessive
est un peu plus foncée, vous
pouvez nettoyer votre pinceau et vous débarrasser
de la peinture. Je vais le
réduire comme
ça et vous pouvez voir que quand ça arrive ici, c'est là que l'
orange apparaît, elle prend une petite teinte Je vais peut-être introduire un
peu d'ocre jaune ici. Assurez-vous que je
prends de l'ocre jaune. Vous pouvez voir que j'ai l'
impression que c'est trop fort, alors je vais en
retirer un peu comme
ça et je vais l'essuyer lentement avec ma couleur sur le dessus. Il ne faut pas appuyer et c'est
le plus important. Au fond, ça va être un peu intense comme ça. Je vais le
faire descendre jusqu'au bout. Je vois qu'il y a
un peu de bleu. Pour le bleu, et celui-ci
est un peu plus foncé. Si vous plissez
les yeux, cela se
mélangera également à ce que l'on
appelle ce rouge En bas, je vais peut-être
utiliser un peu de
bleu serlem et vous pourrez le voir Si la tranchée ne se forme pas, nettoyez
lentement votre brosse , utilisez votre brosse propre et frottez-la lentement comme ceci. Vous pouvez voir que la transition
est
maintenant un peu plus agréable. Il y a une autre chose que vous
pouvez également faire, disons que si vous voulez ajouter
quelque chose de plus foncé, je vais prendre
un pigment et vous pouvez voir que c'est
un peu plus foncé. Encore une fois, cette étape est un peu plus importante et
je vais juste la faire. Vous pouvez aussi
tout emmener en haut comme ça,
lentement comme ça. Vous pouvez voir que l'on craque ce très joli dégradé
de la référence wash 06. Je vais
sécher pour que vous puissiez voir et que vous puissiez voir que c'est
comme si c'était une fois sec. Je vais sortir le papier, sortir la cassette et
vous verrez. Cela donne également un avantage
vraiment intéressant. Vous pouvez voir que ce document est également
élaboré ici. Et regardez ça. Nous avons maintenant créé ce très beau gradte
wash of wash 06 Faisons-en une de plus et
7. Exercice 03: Alors faisons-en une autre, et je vais utiliser un
autre type de technique, afin que vous puissiez voir comment vous pouvez prendre ce quelque chose et
faire quelque chose de différent. Pour celui-ci, nous utiliserons
wash 02 comme référence. Mais nous allons ignorer les
bâtiments et tout le reste, et même le coucher du soleil,
car nous ne faisons que
capturer le
gradient lui-même, le lave-auto. Alors allons-y. Tout d'abord, je
vais commencer par, comment ça s'
appelle, euh, Razon Je vois cette orange et
je bloque cette orange aussi vite que possible même ici.
Je peux le faire aussi, et je peux aussi mettre de
l'eau par le dessus. Vous pouvez voir qu'
en haut en bas, j'ajoute de l'eau pour
créer une transition. La transition se produit
du rouge à l'orange, désolé, bonjour,
comme l'ocre jaune Même en bas, on
peut en voir un petit bout , donc je vais le
dire comme ça. En haut, je vais
ajouter du bleu solium comme en bas, c'est pareil. Peut-être que je fais un peu
plus sombre en bas. Cela crée un
très beau dégradé. Encore une fois, vous pouvez
constater qu'à la vitesse à laquelle je le fais, vous ne devriez pas être assise prendre le temps de faire ce dégradé. Vous pouvez
voir qu'en le faisant simplement, nous créons déjà un très
beau coucher de soleil. D'après la référence, vous pouvez également voir qu'il y a un soleil qui brille Si vous prenez un papier de soie
et que vous le tamponnez, vous pouvez également créer cette
très belle lumière du soleil Vous pouvez voir qu'en
quelques secondes,
nous sommes capables de créer un magnifique dégradé
de lumière solaire simplement en effectuant des traits rapides et
uniformes aussi vite que possible. Mais vous pouvez voir
que dans ce lavage, je n'ai pas commencé par le haut ou le
bas, je
commence par le milieu. Vous pouvez le planifier comme vous le souhaitez, mais jouez avec et
voyez ce que vous ressentez. Et même s'il fait mouillé, je vais juste faire
quelque chose de vraiment étrange. C'est juste pour montrer
encore un peu mieux l'Arizona, et vous pouvez voir
qu'en le faisant,
cela montre qu'
une lueur
se produit sur la lumière du soleil Juste en ajoutant cela, vous pouvez voir qu'il y a une lumière solaire
à cet endroit. Je vais faire celui-ci aussi pour que la lumière du soleil se
reflète sur l'eau. Je vais m'assécher pour
que vous puissiez voir à
quoi ça ressemble. Je vais enlever
le ruban adhésif et vous
verrez également qu'il créera très jolis
bords nets pour notre peinture. Une fois que j'aurai retiré le ruban, nous verrons les
trois dégradés que nous
avons réalisés simplement en faisant le
lavage à plat, le lavage en dégradé
8. Projet : lavis de ciel: Bien, maintenant, appliquons
ce que nous avons appris dans
les sections précédentes, à
savoir comment faire du lavage à plat, un greenwash et un wash de couleur, nous allons
les assembler C'est un projet simple, mais je choisis wash
zero comme référence, et vous pouvez choisir n'importe quelle
référence, mais c'est juste pour montrer comment nous pourrions le prendre et l'
appliquer sur le ciel, ainsi que sur d'autres éléments
d' une peinture
pour le combiner. Tout d'abord, lorsque
j'analyse la référence, analysons d'abord le ciel
et l'eau différemment. concerne le ciel, vous pouvez
voir qu'il y a un peu de
chaleur en bas, comme un peu d'
orange, et en haut, il y a un peu de
vert qui passe au bleu. Alors qu'en bas,
pareil, si vous voyez l'eau seule, il suffit d'un seul lavage. Tu
peux penser comme un bleu. Et chaque fois que vous peignez,
vous n'avez pas besoin d' être exactement fidèle à
votre référence. Une autre chose est d'être
confiant lorsque vous peignez. C'est bon, peu importe ce que
tu vas obtenir. N'oubliez pas les résultats et amusez-vous bien. Passons d'abord au ciel. Je vais commencer par le bas au lieu de commencer par le haut. Encore une fois, je vais aussi mettre un
peu d'ocre jaune, donc j'ai aussi un peu d'
orange. J'aime bien ça. Et vous pouvez voir
que je suis très rapide, j'ai pu parcourir l'
horizon très rapidement. Je vais nettoyer mon pinceau. Maintenant, je vais passer à un
petit bout de ce green. Encore une fois, ce que j'ai dit se trouve dans
le chapitre : ce que nous apprenons, faire des traits très rapides,
sinon vous voyez votre côté du
pinceau et vous pouvez progressivement remonter comme
ça, comme nous l'avons appris dans
le premier chapitre. J'irai à Slum Blue. Je vais passer au bleu pâle en haut. Vous pouvez voir que nous sommes
en mesure de reproduire exactement ce qui se trouve dans notre référence Encore une fois, je vais le laisser sécher, puis je vais revenir et ajouter les autres couches sur le dessus.
9. Projet : lavis à l'eau: Je sèche le papier
et voici à
quoi ça ressemble, passons à l'eau. Lorsque vous voyez l'eau, il y a une petite ouverture de
brosse à sec Il y a donc un petit bout de
brosse sèche qui se répand sur l'eau Nous pouvons donc le reproduire, mais je veux d'abord
faire le lavage, puis nous pourrons le reproduire Donc, quand je pense
au fond de l'eau, je
pense généralement au sol en bleu. Ce que je vais faire,
vous pouvez voir le lavage, je le fais très vite. Je ne mets
même pas ma palette, je prends
juste de l'eau et
je continue,
sans avoir peur de ce que je
vais trouver dans mon journal. Mais encore une fois, comme je
peins à l'aquarelle
depuis longtemps, j'ai un
peu confiance en moi, donc je vais très vite et je vais en Arizona, je
vais m'arrêter Vous pouvez également le mélanger.
Peu importe ici, ce que je vais faire, c'est
prendre ici. Je vais le faire
parce que je veux faire briller l'eau, je vais m'assurer d'obtenir également
la texture du
papier Vous pouvez voir que je ne parle que de la technique du pinceau sec ici. Je vais juste le combiner
d'année en année et laisser le livre blanc faire
briller le tout Ça vient ici et en bas, ça va ici et je vais
juste en laisser deux ici, en laisser deux ici et en laisser deux
ici et c'est tout. Et vous pouvez voir que maintenant
nous créons l'eau. Si vous voulez vous amuser, vous pouvez également mettre du bleu cobal au fond de l'eau Cela crée un très beau dégradé, un peu plus sombre et nous emmène dans la peinture. Et ici, nous pouvons également faire ce que l'on appelle
ajouter une valeur plus foncée. Pour celui-ci, je vais
utiliser un autre pinceau. Il y a aussi une
valeur plus sombre qui se produit ici. Pour la
valeur la plus foncée, vous pouvez utiliser Born Siena, Bort
Amber ou Ciphia Vous pouvez utiliser l'une ou
l'autre de ces couleurs, et je vais
prendre UdubrakBblue, et vous pouvez voir que c'est
un Je veux une texture, c'est pourquoi j'appuie
vraiment sur mon pinceau ici. Ce que je vais faire, c'est
juste vérifier où il se trouve ? R et je vais juste m'arrêter ici. Il va jusqu'ici et comme il est mouillé,
cela va donner très bel aspect
texturé ici puisque mon papier est une
surface rugueuse et qu'il me donne cet aspect,
je vais juste le faire Je vais en prendre deux et
je vais juste le faire. Cette impression de vagues
, je vais m'en tenir à cela. Je préfère laisser sécher et nous
passerons au chapitre suivant. Nous allons ajouter le fond et
le reste des éléments.
10. Projet : arrière-plan: Reviens. Dans ce chapitre, vous pouvez voir que nous avons ajouté
cet élément scintillant, la partie la plus foncée sur l'eau et la partie plus claire. Ce que vous pourriez faire, c'est
faire exactement la même chose. Prends un peu de Burn Sienna and
Lubra, cette boîte neutre pourrait peut-être être comme ça C'est ça. Je veux le
laisser tel quel, et je ne veux pas le surcharger Vous pouvez voir que ce
n'est qu'un pinceau sec, mais ça ressemble à une étincelle maintenant Maintenant, allons-y et
ajoutons l'arrière-plan. Pour le fond, il s'agit d'une
simple forme. Pour cette forme, je vais
utiliser la même chose, brûler Sienna, et peut-être utiliser
un peu de
ce que l'on appelle le bleu des bidonvilles Vous pouvez également utiliser de l'ocre
jaune. Cela doit aussi être un
peu plus sombre. Solu blue, jaune ocre et Libra Bonsiena
et ça Encore une fois, lorsque vous le faites et que
vous devez le faire sous
une seule forme. Je vais juste en voir la
forme et je vais tracer une
ligne ici comme celle-ci. Encore une fois, il y a une
petite lueur
de ce côté à
cause de la lumière du soleil. Ce que vous pouvez faire, c'est
cette étape, vous pouvez le faire et prendre du papier de soie
et vous pouvez simplement le tamponner Vous pouvez donc voir que l'eau se reflète sur la montagne. Encore une fois, je veux m'assurer
de capturer la montagne, en dessinant une forme comme celle-ci
sur le côté de mon pinceau. Encore une fois, je ne suis pas
fidèle à ma référence. Je fais ce que je veux.
Je me concentre simplement en utilisant ma référence comme guide,
et je vais juste le faire. Et pour combler quelques
points, nous allons simplement le faire. Je vais prendre un peu de cet ultra bleu français et au sommet de la montagne
quand il fera sec, on pourra simplement l'appliquer
ici comme ça. Cela donne ce très
beau dégradé en bas et
le
fait descendre pour nous. Voilà. Vous pouvez voir
qu'en quelques secondes, nous sommes capables de créer
la montagne qui se trouve derrière elle. Maintenant, je suis un peu sèche
et nous allons ajouter autre élément, comme un bateau
qui se trouve au milieu de la couronne.
11. Projet : Ajouter les derniers détails: Bienvenue dans ce chapitre. Dans ce chapitre,
nous allons ajouter le milieu de terrain et
le bateau lui-même. Encore une fois, le milieu de terrain et
le bateau font bon ménage. Ce que nous pouvons faire, c'est le
séparer un peu. Encore une fois, c'est là que c' incroyable d'être un artiste parce que
nous pouvons faire ce genre de choses. Nous pouvons déplacer des objets, alors qu'en photographie, il
suffit de capturer les
choses telles qu'elles sont. En aquarelle,
vous pouvez le faire ou en peinture et vous pouvez
faire ce que vous voulez Encore une fois, je ne suis pas
fidèle à ma référence. Je vais changer ce que je veux et il y a quelques
pierres derrière tout ça. Encore une fois, je vais utiliser
notre premier lavage comme œillet sur
ce pont et il y a quelques quais, ce qui
se passe ici Il y a deux bateaux. Je vais
juste faire un bateau. Voilà. Je vais
ajouter comme ça. Voilà. C'est le truc. Maintenant, je vais ajouter le bateau et il y a un peu de rouge dedans. Je vais prendre ce
rouge là-dessus ici. Je vais voir où
ce bateau va siroter. Encore une fois, je
pense à la forme du bateau. Je vais peut-être combiner
le bateau avec DC. Et voilà.
Nous créons le bateau. Maintenant, il y a un
bleu clair sur le dessus. Ajoutons que j' utilise une teinte neutre avec
un blanc ludra dedans Ça se passe comme ça. Encore une fois, je ne m'
inquiète pas de ce qui s'y trouve. Je suis juste en train de peindre, capturer la forme
du bateau par lui-même. C'est tout ce qui m'
intéresse, rien d'autre. Vous pouvez voir que nous ne pouvons pas encore
créer de bateau. Donc, pour le bateau, il y a
quelques détails que nous devons ajouter. Pour cela, je vais utiliser un
petit pinceau. Et ce que je vais
faire, c'est simplement ajouter ajouter ça et je vais
peut-être améliorer
un peu le tableau. Je pense que c'est un bateau de pêche. Et il y a deux choses. Encore une fois, il ne
s'agit pas de bien peindre. Rien que pour les laveuses, en tant qu'artistes, il est vraiment difficile de laisser les choses
telles quelles dans ce truc Vous pouvez voir que nous
pouvons le créer. Chaque fois que cela se produit, il y a aussi un phénomène de
réflexion. Donc, ce que nous pouvons faire,
c'est ajouter quelques reflets
pour le bateau, qui va rester
dans l'eau comme ça. Je pense que cela a plutôt bien fonctionné. Maintenant, il y a un certain nombre de
choses qui se passent dans les vagues. Je vais ajouter quelques
vagues, pareil. Quelle que soit la teinte neutre que
j'ai dans le truc. Je vais utiliser
mon pinceau Sara et je
vais juste faire des vagues. Et je peux le constater. Et continuez à
ajouter ces vagues. Nous allons juste aller un
peu plus vite. Encore une fois, ce n'est qu'
une impression. Il n'est pas nécessaire que ce soit
très précis et je ne veux pas que ce soit
une histoire complète de peinture. J'autorise quelques autres vagues plus
sombres comme celle-ci. Je pense que c'est ça. Je
vais l'appeler aujourd'hui. Une autre chose que je vais
ajouter, c'est que ce gars, celui qui est sur le bateau reflète également sur l'eau. Je vais juste le reproduire
. Je pense que c'est ça. Il y a encore une
chose qui se passe ici. Oh maintenant, je vais en ajouter une autre ici, et je pense que nous pouvons
mettre un terme à cela. Vous pouvez voir que nous créons
ce très beau lavis ,
puis nous ajoutons le lavis plat et nous avons laissé du papier blanc pour le reflet du soleil. Ensuite, nous avons ajouté le milieu, puis nous avons ajouté les vagues.
C'est aussi simple que ça. Chaque fois que vous peignez,
simplifiez les choses. Même lorsque vous vous lavez,
faites en sorte que ce soit aussi simple que possible. Je vais
prendre la cassette pour que vous
puissiez voir à quoi ressemble le
tableau. Voilà. Voici à quoi ressemble la
peinture, et elle est plutôt jolie. Quand j'ouvre les yeux, tout
fonctionne vraiment bien dessus. Pour récapituler,
nous apprenons d'
abord le lavage à plat et vous pouvez
constater que nous pouvons créer un
dégradé régulièrement espacé avec notre J'ai également montré l'
angle du pinceau. La prochaine étape que nous avons apprise
est le lavage dégradé commence par le plus foncé pour
devenir lentement plus clair. J'ai également montré comment incliner
le papier. Cela permet également de créer
quelque chose de vraiment sympa. Et la dernière chose que nous avons
apprise est le color wash. En utilisant le lavage des couleurs, comment
créer un dégradé de ciel, vous pouvez voir que
lorsque je peins rapidement, le dégradé est vraiment
beau et plus lisse. J'ai également montré deux
techniques pour mélanger deux couleurs. Ensuite, nous avons pris l'exemple
du lavage à plat d' un dégradé d'une des références que j'ai données. C'
est la deuxième que nous avons faite, et c'est la dernière que nous avons faite avec un peu
de complexité, avec un UbraHizon qui combinait le
tout ensemble, et nous avons fait cette peinture
à la fin
12. Outro: Œuvre. Tu as atteint la
fin du cours. Même si vos laveuses ne
sont pas parfaites,
c'est tout à fait normal. Ces techniques prennent du temps et chaque coup de pinceau
fait partie de l'apprentissage Plus vous pratiquez, plus vous
commencerez à vous sentir naturellement. Essayez différentes couleurs,
jouez avec l'eau, profitez
simplement du processus. Si vous le peignez avec moi, ne
serait-ce qu'un seul exercice,
j'adorerai le voir. Téléchargez votre travail dans
la section pause et partagez votre progression. Je vais vous guider et vous fournir des
commentaires et des critiques. Merci beaucoup de m'avoir rejoint, et j'espère vous
revoir dans un autre cours.
Dinesh Subramanian, I love painting!!
