Trouvez votre style visuel en 5 invites

1. Trouver votre style visuel en 5 invites - Introduction: Bienvenue dans ce court cours sur la recherche de votre style visuel. Ce cours s'adresse aux artistes et aux illustrateurs qui ont l' impression de ne pas avoir un style clair ou qui ont du mal à décrire leur travail lorsque quelqu'un demande : « Quel est votre style ? À la fin, vous obtiendrez deux résultats concrets une courte déclaration de style décrivant votre approche visuelle dans un langage simple, une liste de trois à cinq mots clés qui reflètent l' ambiance de votre travail. ne s'agit pas de vous enfermer dans un style pour toujours. L'objectif est de regarder ce que vous créez déjà, d'identifier les modèles et de vous donner un langage pour en parler clairement. La classe fonctionne à l'aide de cinq instructions simples. Chacun d'entre eux vous a fait remarquer quelque chose à propos de votre travail, des sujets sur lesquels vous revenez, des couleurs et des formes que vous utilisez, la qualité de vos lignes et de vos influences. À la fin, vous combinerez tout dans une courte déclaration. Le cours est conçu pour être pratique. Vous ferez une pause après chaque demande. Examinez vos récents travaux et rédigez des notes rapides. Apportez un bloc-notes ou ouvrez un document pour enregistrer vos réponses. Pour le projet de classe, vous allez partager votre déclaration de style, vos trois à cinq mots clés et éventuellement une à trois images représentant votre style. Commençons par les deux premières instructions, thèmes et sujets 2. Invites 1 et 2 : Thèmes et sujets jects: Dans cette leçon, vous allez répondre à deux questions rapides concernant les thèmes et les sujets de votre travail. Rapide. Quels sont les sujets que vous dessinez ou peignez le plus souvent ? Pensez aux choses qui apparaissent encore et encore dans votre travail. S'agit-il de Pépin, de plantes, d' animaux, d'objets, intérieurs, de créatures fantastiques, de paysages, de nourriture, de formes abstraites ? Prenez une minute et listez tout ce que vous dessinez régulièrement. N'y réfléchis pas trop. Écrivez simplement ce qui vous vient à l'esprit. Par exemple, vous pouvez écrire des portraits, des fleurs, des chats, des tasses à café, des paysages urbains ou À partir de deux, quels sujets ou quelles humeurs revenez-vous ? Il s'agit moins d' un sujet littéral d'un sentiment ou d'un thème Vos pièces ont-elles tendance à être douillettes, mélancoliques, ludiques, surréalistes, calmes, énergiques, nostalgiques, mystérieuses Ou peut-être remarquez-vous des sujets récurrents tels que la solitude, connexion, la nature, les moments du quotidien , les rêves, l'aventure ou la réflexion silencieuse. Encore une fois, rédigez une liste rapide. Ne les jugez pas et ne les modifiez pas encore. Remarquez simplement ce qui apparaît. Maintenant, regardez les deux listes ensemble. Encerclez ou surlignez trois à cinq choses qui vous tiennent le plus à cœur. Ce sont les sujets et les ambiances qui rendent votre travail reconnaissable pour vous et pour les autres. Mettez la vidéo en pause maintenant et rédigez vos réponses. Ensuite, nous examinerons les couleurs et les formes. 3. Invite 3 : Couleurs et formes: Dans cette leçon, vous allez examiner les couleurs et les formes de votre travail. Troisième question : quelles sont les couleurs et les formes qui apparaissent le plus souvent dans votre travail ? Commencez par la couleur. Ouvrez votre portfolio, votre compte Instagram ou un dossier contenant des œuvres récentes. Regardez dix à 15 pièces et remarquez les couleurs. Vos couleurs sont-elles généralement vives, neutres, terreuses, pastel, monochromes, contrastées, chaudes ou froides ? Êtes-vous attirée par des palettes spécifiques, par exemple beaucoup de roses et d'oranges, de bleus et de verts, des couleurs neutres avec une couleur d'accent ou Écrivez trois à cinq observations concernant votre utilisation des couleurs. Restez simple. Par exemple, j'utilise beaucoup de tons chauds et terreux Mes couleurs sont douces et pastel. J'aime les contrastes élevés, les couleurs vives sur fond sombre. Je m'en tiens à une palette limitée, généralement de trois à quatre couleurs par pièce. Maintenant, regardez les formes. Vos formes sont-elles nettes et anguleuses, douces et rondes, géométriques, organiques, lâches et sommaires, ou bien nettes et précises ? Utilisez-vous beaucoup de motifs, d' éléments répétitifs ou de formes simplifiées ? Rédigez deux à trois observations concernant vos formes. Par exemple, mes formes sont souples et arrondies. J'utilise des formes géométriques audacieuses. Mes formes sont amples et dessinées à la main , jamais parfaitement propres. Lorsque vous avez terminé, vous devriez avoir une courte liste de traits de couleur et de traits de forme. Choisissez les deux ou trois modèles les plus cohérents dans chaque catégorie. Mettez la vidéo en pause et rédigez vos notes maintenant. 4. Invites 4 et 5 : ligne, texture et influences: Vous allez maintenant répondre à deux autres questions. L'un sur la ligne et la texture, et l'autre sur vos influences. Prompt quatre. Quelles sont la qualité et la texture de votre ligne ? Regardez à nouveau votre travail et faites attention aux lignes et aux surfaces. Vos lignes sont-elles épaisses ou fines, nettes et lisses ou rugueuses et irrégulières ? Utilisez-vous beaucoup de détails ou gardez-vous les choses simples ? Qu'en est-il de la texture ? Votre travail est-il plat et graphique, ou ajoutez-vous de la texture à l' aide de pinceaux, grain, de hachures ou d'autres techniques Rédigez quelques observations rapides. Par exemple, j'utilise des lignes fines et détaillées. Mes lignes sont audacieuses et graphiques. J'adore ajouter des textures granuleuses pour donner une touche vintage. Mon travail est principalement plat avec des bords nets. Demande 5. Quels artistes, médias ou genres vous inspirent, et qu'est-ce qui vous plaît chez eux ? Pensez à deux ou trois artistes, illustrateurs, designers, films, livres ou mouvements artistiques qui influencent votre travail Pour chacune d'elles, écrivez une courte phrase sur ce que vous aimez ou ce qui vous met dedans. Par exemple, j'adorais les couleurs et les formes plates du design moderne du milieu du siècle. Je m'inspire des films du studio Ghibli en raison de la façon dont ils montrent des moments calmes du quotidien J'admire le dessin détaillé et la fantaisie des illustrations botaniques des années 1800 Ces influences mettent souvent en évidence les qualités qui vous attirent et que vous souhaitez inclure dans votre propre travail. Publiez la vidéo dès maintenant et écrivez vos traits de ligne et de texture, deux ou trois influences et ce que vous aimez chez elles. Au cours de la dernière leçon, nous rédigerons votre déclaration de style. C'est 5. Rédigez votre déclaration de style: Vous allez maintenant prendre tout ce que vous avez écrit et le transformer en une courte déclaration de style. Votre déclaration de style se compose d'une à trois phrases décrivant votre approche visuelle dans un langage simple. Cela vous aide à parler clairement de votre travail lorsque quelqu'un vous demande quel est votre style. Voici une formule simple que vous pouvez utiliser. Mon travail se concentre sur des sujets ou des thèmes présentant des traits de couleur et des traits de forme ou de ligne, créant une ambiance. Décomposons-le. Mon travail se concentre sur des sujets ou des thèmes. Utilisez vos réponses de la deuxième leçon, par exemple, des personnages fantaisistes, des objets du quotidien, la nature et les plantes, des portraits de femmes aux traits de couleur Utilisez vos observations de couleurs de la troisième leçon. Par exemple, des palettes légèrement peintes, des couleurs vives à contraste élevé, des tons chauds et terreux et des traits de forme ou de ligne Utilisez les nœuds de forme, de ligne ou de texture des leçons 3 et 4. Par exemple, de la crème, des formes géométriques, des amples et esquissées, formes arrondies douces avec des textures grammées Création d'une ambiance. Utilisez l'un des mots d'humeur de la deuxième leçon, par exemple, joueur, calme et contemplatif, nostalgique, Et à quoi cela pourrait ressembler dans une phrase complète. Mon travail se concentre sur des objets du quotidien et des plantes avec des palettes de couleurs neutres et terreuses et des lignes lâches dessinées à la main, créant une atmosphère calme et nostalgique Ou je crée des illustrations de personnages avec des couleurs vives et ludiques et des formes arrondies douces, donnant à mon travail une ambiance chaleureuse et accessible Vous pouvez également l'écrire d'une manière légèrement différente si la formule ne semble pas naturelle. L'essentiel est de combiner ce que vous dessinez, son apparence visuelle et sentiment que cela crée. Après avoir rédigé votre déclaration de style , saisissez trois à cinq mots clés uniques qui reflètent votre style. Révisez toutes vos notes et encerclez les mots qui vous semblent les plus vrais. Par exemple, ludique, texturé, chaleureux, fantaisiste, dessiné Ces mots clés sont utiles pour les légendes des biographies et les descriptions rapides Votre projet de classe consiste à partager votre énoncé de style, une à trois phrases, vos trois à cinq mots clés. Vous pouvez éventuellement télécharger une à trois images de votre œuvre qui représentent votre style. Mettez la vidéo en pause maintenant, rédigez votre déclaration de style et choisissez vos mots clés, puis présentez-la comme votre projet de classe ici sur Skillshare Félicitations et merci d'avoir suivi ce cours. N'oubliez pas que votre style continuera d'évoluer et que vous pouvez répéter ces instructions à tout moment pour vous enregistrer et mettre à jour votre langue Ce cours n'est que l'un des rares. Consultez mes autres cours en consultant mon profil ici sur Skillshare Veuillez me suivre afin que vous soyez averti lorsqu'un nouveau cours sera disponible.