Transcription
1. Utiliser l'IA comme un collaborateur créatif: Bienvenue dans l'utilisation de l'IA en
tant que collaborateur créatif
sans perdre votre voix Si vous vous êtes déjà senti
curieux à propos des outils d'IA, mais aussi un peu coupable
ou peu sûr de avouer à
haute voix, vous n'êtes pas seul. De nombreux artistes se sentent actuellement pris
entre deux extrêmes. D'un côté, des
pressions sont exercées pour rejeter complètement l'
IA afin de protéger
la valeur du travail artisanal. autre côté, il
existe des pressions pour adopter immédiatement
chaque nouvel outil, sous peine de
risquer d'être laissé pour compte. Aucun des deux extrêmes ne raconte toute
l'histoire. Pour la plupart des artistes, la vérité se
situe quelque part entre les
deux, et ce juste milieu
est exactement
ce que ce cours est là pour
vous aider à définir par vous-même. Ce cours ne vise pas à vous
convaincre d'utiliser l' IA et il ne s'agit pas non plus de
vous convaincre de l'éviter. Il s'agit de vous aider à tracer votre propre ligne de démarcation personnelle entre l'IA en tant qu'outil que vous pourriez utiliser dans certaines parties
de votre processus et l'IA en tant que solution qui remplacerait la création artistique elle-même. Cette distinction est importante
car une grande partie de l'inquiétude
suscitée par l'IA provient d'un cadrage du
tout ou rien Soit vous l'utilisez et vous avez l'
impression de tricher soit vous l'évitez et vous avez l'
impression de prendre du retard Ce cours propose une troisième
option utilisant l'IA de
manière sélective de manière à soutenir votre processus sans jamais devenir
le processus lui-même. Réfléchissez aux aspects du métier d'artiste qui
impliquent déjà des outils, des références et des contributions extérieures. Vous pouvez utiliser des références photographiques, des générateurs de palettes de
couleurs, des tableaux
Pinterest, des grilles de croquis ou même le
travail d'autres personnes comme source d'inspiration Rien de tout cela ne rend l'art
qui en résulte moins le vôtre. Ce qui compte, c'est le rôle
que jouent ces contributions et part de la
prise de décision et du travail manuel qui vous revient. Les outils d'intelligence artificielle peuvent être considérés de la même manière comme une
catégorie supplémentaire de saisie ou d'assistance, plutôt que comme un
substitut à vos décisions créatives. La question clé est de savoir si cela
n'est pas autorisé, mais quel rôle cela
joue-t-il dans mon processus, et suis-je à l'aise
avec ce rôle ? À la fin de ce cours, vous aurez une explication courte, personnelle et claire
sur comment et où vous utilisez les outils d'IA dans votre
propre processus de création. Le cas échéant, il ne s'
agit pas de pression pour utiliser l'IA. Certains artistes termineront ce cours décidant que leur ligne est
très proche de « pas du tout », et c'est également un résultat tout à fait
valable. L'objectif est la clarté, pas une réponse précise. Ce cours s'adresse aux
illustrateurs, aux artistes et aux créatifs qui souhaitent
réfléchir à leur relation
avec les outils d'IA,
honnêtement, sans
battage médiatique, sans honte
et sans vague et sans Nous visons une décision personnelle
fondée sur laquelle vous pouvez réellement vous appuyer. Dans la leçon suivante, nous
examinerons certaines des manières dont les
artistes utilisent l'IA à l'heure actuelle parmi les moins risquées et les
plus alignées sur les valeurs, particulier pour des idées
plutôt que pour des résultats.
2. Utiliser l'IA pour des idées plutôt que des produits finis.: Dans cette leçon, nous
allons examiner l'une des manières les plus claires et
les
moins risquées les artistes utilisent actuellement les outils d'
IA, en les utilisant pour des idées
plutôt que pour des résultats finaux Il existe une
différence importante entre l'utilisation de l'IA pour générer une idée et l'utilisation de l'IA
pour générer l'art lui-même. Lorsque l'IA produit
une image finale que vous présentez comme
votre propre œuvre d'art, cela soulève de réelles questions
quant à la paternité, l'honnêteté et à la valeur
du travail manuel Mais lorsque l'IA
vous aide à réfléchir, explorer des options ou à
débloquer votre réflexion avant de vous lancer vous-même dans le travail
créatif,
les limites sont beaucoup plus claires Pensez à des outils de brainstorming vous pourriez déjà utiliser
sans hésiter, à un thésaurus, à
une application de moodboard, un générateur de mots aléatoires
lorsque vous vous sentez bloqué L'IA peut fonctionner dans cette même catégorie en
tant que partenaire de réflexion, et non en tant qu'artiste. Par exemple, certains artistes utilisent des outils de
discussion basés sur l'IA pour échanger des idées de
composition. Vous pourriez décrire une scène
que vous imaginez et demander différentes
manières de l'organiser Ensuite, choisissez, adaptez ou ignorez complètement
ces suggestions lorsque vous les esquissez vous-même à la main. D'autres utilisent l'IA pour
générer rapidement une liste des directions
possibles de la palette en fonction d'une ambiance ou d'un thème. Ensuite, choisissez et
mélangez vous-même de la peinture ou couleurs
numériques en utilisant leur propre œil et leur propre
goût pour le finaliser Certains illustrateurs utilisent l'IA comme générateur
de croquis rapide uniquement à des fins de référence
et d'inspiration, comme pour naviguer sur Pinterest, mais plus rapidement et en fonction
de leur idée exacte Ils ne suivent
ni ne copient la sortie. Ils l'étudient, prennent un détail utile et créent leur propre version
entièrement à la main. Le point commun
de tous ces exemples est que l'être humain continue de prendre toutes les décisions
créatives significatives. L'IA aide à faire apparaître
les options plus rapidement, mais ce n'est pas elle qui décide de
l'apparence de la pièce finale , de son apparence ou
des choix qui la définissent. C'est également le bon
moment pour
réfléchir spécifiquement à la créativité bloquée. De nombreux artistes connaissent le sentiment
de regarder une page blanche avec trop d'idées vagues et
pas assez de point de départ Utiliser brièvement l'IA pour générer une invite approximative, un thème
aléatoire
ou une combinaison inattendue d'
éléments peut parfois
suffire à surmonter
cette sensation de blocage, ou une combinaison inattendue d' éléments peut parfois
suffire à surmonter de la
même manière que le fait de feuilleter un vieux carnet de croquis ou une
pile Il est utile de définir une règle
personnelle ici. Par exemple, certains artistes décident que l'IA peut être utilisée à des fins de
brainstorming et de référence, mais jamais pour tout ce qui se
retrouve directement dans l'œuvre
finale D'autres pensent que l'IA peut aider
à réaliser les premières ébauches, mais que le rendu final
doit être entièrement réalisé de leur propre main ou de leur
propre pinceau numérique Il n'existe pas de règle unique correcte. Ce qui compte, c'est que vous choisissiez une délibérément
au lieu
de vous lancer dans l'utilisation de l'IA sans jamais décider avec quoi vous
êtes à l'aise Prenez un moment pour réfléchir à
vos propres blocages créatifs. Où vous trouvez-vous habituellement coincé, générer une idée initiale, choisir une composition, à choisir
des couleurs ou autre chose ? C'est souvent l'endroit le plus utile et
le moins risqué
pour expérimenter l' IA en tant qu'outil de brainstorming,
si vous le souhaitez Dans la leçon suivante, nous aborderons une catégorie différente utilisant
entièrement des outils d'intelligence artificielle
pour l'
aspect utilisant
entièrement des outils d'intelligence artificielle commercial
de votre cabinet, tels que les maquettes et le marketing plutôt que pour l'
œuvre d'art elle-même
3. Utiliser l'IA pour soutenir votre entreprise plutôt que pour l'œuvre d'art elle-même.: Cette leçon
examine une catégorie d'utilisation de l' IA qui a tendance
à être beaucoup moins controversée pour la plupart des
artistes qui utilisent des outils d'IA en arrière-plan pour
des tâches
qui soutiennent leur activité artistique
plutôt que pour l'œuvre elle-même. La plupart des outils d'IA les plus pratiques et
à faible risque disponibles heure
actuelle ne sont pas du tout
des générateurs d'images. Ils sont des assistants pour des tâches
telles que la rédaction de légendes, organisation des descriptions de produits, la
création de maquettes simples, modification d'arrière-plans ou la rédaction d'un plan pour un
e-mail ou une déclaration d'artiste, des tâches qui
sortent clairement du cadre de la
création de votre œuvre d'art Pensez aux
maquettes de produits à titre d'exemple. Si vous vendez des tirages,
vous pouvez utiliser un outil assisté par IA pour
visualiser rapidement à quoi
ressemblerait votre œuvre d'art encadrée sur un mur, imprimée sur un mug ou
exposée dans une pièce. L'art en lui-même vous appartient
entièrement. L'outil
vous aide simplement à le présenter plus efficacement que de photographier vous-même des maquettes
physiques à chaque fois La suppression de l'arrière-plan et les outils de retouche photo
simples sont un autre exemple courant. De nombreux artistes
utilisent déjà les fonctionnalités basées sur l'IA dans les applications de retouche photo pour
nettoyer la photo d'un produit, supprimer un arrière-plan désordonné ou régler l'éclairage
sans jamais toucher au contenu réel de l'œuvre
ou aux décisions créatives Le soutien à la rédaction est un autre
domaine qui mérite d'être mentionné. Certains artistes utilisent des outils d'
intelligence artificielle pour rédiger une première version approximative
d'une description de produit, d'un bulletin d'information électronique
ou d'une légende, qu'ils réécrivent
ensuite avec leur propre voix Utilisée de cette façon, l'IA
fonctionne de la même manière qu'un assistant d'écriture qui
vous aide à oublier une page blanche, non pour remplacer
vos propres mots et votre propre ton. C'est également là que la trouvabilité
antérieure et le
travail linguistique structuré deviennent pertinents Si vous
réfléchissez déjà sérieusement à la manière de décrire clairement
votre travail pour les
moteurs de recherche et les outils de discussion basés sur l'IA, un assistant de rédaction basé sur l'IA peut
parfois vous aider à réfléchir plus rapidement au
phrasé, à condition que
vous décidiez
ce qui reste honnête, précis et fidèle à votre voix Il est également utile de tracer une
limite ici. Pour de nombreux artistes, une ligne
raisonnable
ressemble à ceci. Les outils d'intelligence artificielle peuvent aider
à la logistique, aux
maquettes, aux brouillons
et Les outils d'intelligence artificielle ne doivent pas écrire mot pour mot
votre
déclaration finale d'artiste, et ils ne doivent jamais remplacer
votre voix dans les domaines où l'authenticité compte le
plus, comme votre biographie, votre explication des prix ou votre communication directe
avec les acheteurs et les collectionneurs. Notez que rien
de tout cela ne
vous oblige à utiliser tous les outils disponibles. Certains artistes
trouveront un ou deux de ces exemples
vraiment utiles, comme un générateur de maquettes ou
un outil de suppression d'arrière-plan en ne s'intéressant pas du
tout aux outils d'écriture basés sur l'
IA Cette utilisation intentionnelle sélective est exactement le but
de cette leçon. Prenez un moment pour réfléchir aux tâches en coulisse
qui, dans votre propre cabinet, vous semblent les plus fastidieuses ou les plus chronophages
en ce moment, qu'il s'agisse de la photographie de
produits, des légendes, des
maquettes ou C'est souvent là qu'un petit outil d'intelligence artificielle
bien choisi
peut véritablement vous aider sans jamais toucher à
votre œuvre d'art. Dans la prochaine leçon, nous
aborderons un sujet un
peu plus personnel comment parler honnêtement de
votre utilisation de l'IA avec votre public si et
quand le sujet est abordé.
4. - Comment parler de votre utilisation de l'IA sans compromettre la confiance.: Cette leçon porte sur un
sujet que de nombreux artistes se demandent discrètement de
savoir comment parler de l'IA, cas échéant, sans
porter atteinte
à la confiance des personnes qui les suivent et achètent chez eux. Même les
AIU alignées sur des valeurs claires peuvent sembler un sujet délicat à
aborder publiquement, autant plus que de nombreuses
conversations
en ligne sur l'IA et l'art
sont devenues polarisées Certains publics sont fermement
opposés à toute
implication de l'IA. D'autres n'y
pensent pas beaucoup, et certains sont simplement
curieux de savoir comment les artistes font face
à cette évolution La première chose à
retenir est que vous n'êtes pas obligé d'expliquer tous les
outils que vous utilisez dans votre processus De même, la plupart des artistes
n'ont jamais expliqué quelle marque de taille-crayon ou quel pinceau ils ont utilisé pour un projet
spécifique La transparence des processus est un
choix, et non une exigence, et il vaut la peine d'être décidé délibérément
plutôt que par anxiété. Cela dit, certains artistes
choisissent de faire preuve de transparence,
soit parce que cela
correspond à leurs valeurs, parce que leur public le demande
spécifiquement, soit parce qu'ils veulent donner l'exemple d'une utilisation
réfléchie de l'IA
plutôt que de rester totalement silencieux
à ce sujet. Si vous optez pour la transparence, il est utile d'avoir un langage
clair et calme plutôt que d' improviser une explication
sous la pression Une divulgation simple et honnête
peut ressembler à ceci. J'utilise parfois des outils d'intelligence artificielle pour les premiers brainstorming
ou les maquettes, mais chaque œuvre d'art finale est entièrement réalisée Notez que cette déclaration est courte et
précise et ne constitue pas une
excuse ou une explication excessive Il indique simplement clairement une
limite. Si quelqu'un pose une question
plus précise exemple si un
élément spécifique implique l'IA, il est utile de répondre directement
plutôt que de détourner l' Si la réponse est
non, dites-le clairement. Si l'IA a été impliquée à un stade précoce, comme un
moodboard ou un croquis, vous pouvez expliquer ce rôle
spécifique sans avoir besoin de le
justifier en détail. Il convient également de rappeler que la curiosité n'est pas
la même chose que l'accusation. Beaucoup de gens qui posent des questions sur AIU n'essayent pas de
vous surprendre en train de faire quelque chose de mal. Ils essaient simplement de
comprendre votre processus, autant plus que ce sujet devient plus courant dans les
conversations créatives. Une réponse factuelle calme répond
généralement beaucoup plus
efficacement à
cette curiosité qu'une réponse défensive Si vous décidez que votre limite
personnelle est d'éviter complètement l'IA, cela vaut
également la peine de le dire clairement, si jamais cela se présente. Par exemple, je n'utilise pas tout d'outils d'
IA dans mon
processus de création. Tout ce qui est fait à la main, du concept à la pièce
finale est une divulgation tout aussi valable que la description d'une utilisation sélective. Le but de cette leçon n'
est pas de créer une déclaration publique parfaite
pour tous les scénarios possibles. Il s'agit de vous assurer que vous n'êtes pas pris au dépourvu, incertain ou trop défensif si le
sujet est abordé parce que vous avez déjà réfléchi à votre propre
réponse honnête à l'avance. Prenez un moment réfléchir à la façon dont vous
voudriez réagir si quelqu'un vous
demandait directement si vous utilisez l'IA dans votre processus. Écrivez une réponse courte, calme et
honnête, quelle
que soit la
réponse qui vous convient. Dans la leçon finale, nous allons tout
rassembler dans une courte déclaration personnelle définissant vos propres limites en matière d'IA, qui deviendra votre projet
de classe.
5. Votre déclaration personnelle concernant l'utilisation de l'IA: Dans cette dernière leçon, nous rassemblons tous
les éléments de ce cours dans une déclaration courte et
claire qui reflète vos
décisions personnelles concernant IA dans votre pratique créative. À ce jour, vous avez déjà
réfléchi à la place de l'IA
dans le brainstorming
ou à la limitation de la créativité,
dans quels place de l'IA
dans le brainstorming
ou à la limitation de la créativité, elle pourrait faciliter
des
tâches en coulisse telles que la création de maquettes
ou la rédaction de brouillons et à la manière dont vous voudriez
parler
honnêtement de tout cela domaines elle pourrait faciliter
des
tâches en coulisse telles que la création de maquettes
ou la rédaction de brouillons,
et à la manière dont vous voudriez
parler
honnêtement de tout cela si le sujet
est abordé par Cette leçon explique comment transformer ces réflexions distinctes
en une seule instruction simple et
utilisable à laquelle vous pouvez
revenir chaque fois que vous en avez besoin. Votre déclaration personnelle sur
les limites de l'IA n'a pas besoin d'être longue,
formelle ou compliquée. Il doit simplement répondre clairement à
quelques questions fondamentales. Où, le cas échéant,
utilisez-vous les outils d'IA dans vos processus ? Quel rôle joue l'IA dans
ces moments : brainstorming, maquettes, brouillons, Et qu'est-ce qui reste entièrement à
toi, Nomtical ? Voici un exemple, écrit par un artiste qui choisit une utilisation
sélective à faible risque. J'utilise parfois des
outils d'intelligence artificielle pour réfléchir à des idées de
composition ou générer des maquettes
rapides pour ma boutique Chaque œuvre d'art finale
est entièrement peinte à la main et aucune image générée par l'
IA n' apparaît ou ne
remplace mon propre travail. Remarquez à quel point cette déclaration est précise et
calme. Il n'
explique pas trop et ne s'excuse pas. Il indique simplement des limites
claires. Voici un deuxième
exemple d'un artiste qui choisit d'
éviter complètement l'IA. Je n'utilise aucun outil d'intelligence artificielle
dans mon processus de création. Du premier croquis
à la pièce finale, tout est
entièrement réalisé à la main, qui compte beaucoup pour
moi dans le cadre de ma pratique. Cette version est tout aussi
valide et claire. Aucune approche n'est plus
correcte que l'autre. Ce qui compte, c'est que
la déclaration reflète une décision réellement réfléchie plutôt qu'un défaut
non examiné Lorsque vous rédigez votre propre version, résistez à l'envie de la rendre impressionnante ou trop raffinée. version la plus utile
de cette déclaration est celle qui est honnêtement
vraie pour vous en ce moment. Vous êtes autorisé à revoir et à mettre à jour cette déclaration ultérieurement au fur outils changent, que votre niveau de
confort évolue ou que votre pratique évolue Cette déclaration peut être utilisée à différents endroits selon le degré de publicité que
vous souhaitez qu'elle soit rendue publique. Certains artistes le gardent entièrement privé simplement en tant qu'outil de
prise de décision personnelle. D'autres en incluent une version dans la déclaration de leur artiste, leur FAQ ou leur page À propos, en particulier si leur public
a posé des questions à ce sujet directement. Pour votre projet de classe, rédigez votre propre énoncé des limites de l'
IA suivant la
structure simple de cette leçon où l'IA s'adapte, cas échéant, quel rôle elle joue et ce qui vous reste entièrement le vôtre. Téléchargez votre déclaration
accompagnée d'une phrase si et où vous comptez
l'utiliser publiquement, le cas échéant. Merci d'avoir suivi ce cours. Il s'agit d'une
question véritablement nouvelle pour les artistes
, et il n'existe pas de réponse universellement
correcte Ce qui compte le plus, c'est que votre propre relation
avec ces outils découle d'une véritable décision prise intentionnellement
plutôt que de confusion, culpabilité ou de pressions venant de l'une ou l'
autre direction.
6. Quelques autres recommandations: Avant de terminer ce cours, je voudrais prendre un moment
pour vous indiquer
quelques autres cours qui s'harmonisent
naturellement avec ce que vous
venez de suivre ici. Ce cours s'est concentré sur la définition votre propre
relation personnelle avec les outils d'IA, lesquels ils peuvent vous aider, sur les domaines dans
lesquels ils n'ont pas leur place, et sur la manière d'en parler
honnêtement si jamais cela se présente. Si ce sujet vous
a plu, il est étroitement lié à quelques
autres cours que j'ai créés Si vous n'avez pas encore choisi la
création humaine à dessein, l'avantage du fait main, positionnant votre
art dans un monde d'IA, ce cours est un
compagnon naturel de celui-ci. Bien que ce cours
vous ait aidé à décider comment utiliser, le cas échéant,
les outils d'IA
dans votre processus, ce cours vous aide à mettre en mots
le côté humain de
votre travail. Ainsi, les gens comprennent ce
qui rend votre art précieux, personnel et vaut la peine d'être choisi ,
quels que soient
les outils qui l'entourent. Si vous souhaitez
renforcer le langage vous utilisez pour décrire votre
processus et votre travail, trouver votre style visuel en
cinq étapes et définir votre niche artistique en
moins de 30 minutes sont deux excellentes prochaines étapes Ils vous aident à identifier les sujets, choix de
style et le public
qui distinguent votre travail, ce qui prend encore plus de
valeur lorsque vous réfléchissez
clairement à vos propres limites
créatives et à votre propre voix. Si vous êtes curieux de
connaître l'aspect
découvrabilité en ligne de cette conversation, particulier la façon dont les gens
passent de la saisie de mots clés à la pose de questions complètes sur les
outils de discussion basés sur l'IA, mon cours de courte durée sur la
trouvabilité et langage
structuré pour les
artistes est une prochaine étape utile, étroitement avec le travail sur les limites
que vous avez effectué dans ce Et si vous êtes prêt
à intégrer tout
cela dans une stratégie
commerciale plus complète, une œuvre d' art qui brille, votre guide
convivial sur l'image de marque, le storytelling, vente d'œuvres d'art
et la
monétisation de vos œuvres d'art, la feuille de route complète pour les
illustrateurs et les artistes, tous deux vous aideront à
transformer une
telle clarté en Vous pouvez retrouver tous ces cours
sur mon profil
de professeur Skillshare, ainsi que des
cours de courte durée sur les prix, burnout et les habitudes créatives, chacun conçu pour être pratique et utile en moins Si vous souhaitez en savoir
plus sur l'image de marque, la croissance de l'
audience ou trouver votre style créatif
au-delà de Skillshare, vous pouvez également visiter mon
site Web à l'adresse artbcada.com,
où vous trouverez des ressources
gratuites, notamment un calculateur de
prix des œuvres d'art, un correcteur de modèles et
un quiz pour vous
aider à aider Si vous avez trouvé ce cours utile, suivre mon profil est le moyen le plus simple de prendre
connaissance des nouveaux cours au fur et à mesure qu'ils sortent, autant plus que les outils d'IA et les pratiques
créatives continuent d'
évoluer ensemble. S'il y a un sujet spécifique que
vous aimeriez voir abordé ensuite, je suis toujours heureuse de recevoir
vos commentaires, car bon nombre de mes cours existent parce que
quelqu'un m'a demandé exactement cela. Merci encore d'avoir
passé ce temps avec moi. Je te verrai
au prochain cours.
Ricarda, 20+ yrs Music Pro: Branding & Creativity
