Trouvez votre style de photographie unique | Phil Ebiner | Skillshare
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Trouvez votre style de photographie unique

teacher avatar Phil Ebiner, Video | Photo | Design

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Introduction au cours

      3:06

    • 2.

      Qu'est-ce que le style de la photographie ? Et pourquoi est-ce important ?

      4:44

    • 3.

      Analyse de style : sujet

      15:21

    • 4.

      Analyse de style : composition

      22:41

    • 5.

      Analyse du style : éclairage et couleur

      15:36

    • 6.

      Analyse de style : édition photo

      15:19

    • 7.

      Activité : introduction

      0:51

    • 8.

      Activité : pratique

      3:55

    • 9.

      Activité : Recap

      2:51

    • 10.

      Créez votre style Étape 1 : choisissez un style

      8:39

    • 11.

      Créez votre style Étape 2 : conservez vos photos

      8:50

    • 12.

      Créez votre style Étape 3 : améliorez le style avec le montage

      11:05

    • 13.

      Merci

      1:25

    • 14.

      BONUS : Préréglages Lightroom gratuits

      1:33

    • 15.

      Comment installer les préréglages Lightroom

      10:03

    • 16.

      Pack préréglage 1 : style plat

      7:07

    • 17.

      Pack préréglé 2 : style de grunge de rue

      3:12

    • 18.

      Pack de préréglage 3 : contrasy audacieux

      3:04

    • 19.

      Pack de préréglage 4 : léger et aéré

      3:22

    • 20.

      Pack de préréglage 5 : vibes vintage

      2:15

    • 21.

      Pack de préréglage 6 : couleurs dénaturées

      2:45

    • 22.

      Pack préréglé 7 : HDR Nature Pop

      2:51

    • 23.

      Pack de préréglage 8 : préréglages en noir et blanc

      1:32

    • 24.

      Pack préréglage 8 : les algues et les oranges tropicales

      2:39

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

647

apprenants

1

projet

À propos de ce cours

Regardez les portfolios d'autres photographes ou Instagram et vous demandez : « Pourquoi leurs photos sont-elles si bonnes ? »

Vous vous demandez-vous pourquoi vos propres photos ne sont pas professionnelles ?

Vous souhaitez avoir votre propre style de photographie ?

Si vous avez répondu oui à l'une de ces questions, c'est le cours idéal pour vous.

Qu'est-ce que ce cours sur le style de la photographie ?

Ce qui distingue les photographes débutants des photographes avancés et les photographes 'professionnels' est le développement d'un style unique. Bien que certaines de ces étapes se produisent naturellement pendant la pratique de votre photographie, vous pouvez améliorer considérablement votre photographie avec le processus étape par étape présenté dans ce cours.

Tout d'abord, vous apprendrez exactement ce qui crée un style de photographie - en analysant comment le sujet, la composition, l'éclairage et la couleur et en montant tous jouent un rôle dans la création d'un style unique.

Ensuite, vous allez mettre en œuvre une stratégie en 3 étapes pour améliorer votre propre style. Il s'agit d'un processus conscient que vous allez pratiquer et voir mettre en œuvre dans ce cours.

Je vous promets que si vous mettez en pratique les techniques simples de ce cours, votre portfolio ou votre compte Instagram commencera à avoir un aspect plus cohérent, ce qui vous donnera votre propre style de photographie unique en un rien de temps.

Qui est votre instructeur ?

Salut ! Je suis Phil Ebiner. Je enseigne les compétences en photographie des personnes depuis plus de dix ans.

Je suis tellement ravi de vous enseigner ce cours sur le développement de votre propre style de photographie car j'entends souvent des photographes débutants qui se demandent comment améliorer leur photographie. Je regarde leurs photos et je pense que vous êtes presque là. Pour atteindre ce niveau supérieur, vous devez simplement être un peu plus réfléchi à ce que vous photographiez, à la façon dont vous la photographiez et aux photos que vous partagez.

Ce cours vous aidera à créer votre propre style de photographie ! Et j'ai inclus un tas d'activités amusantes et de démonstrations pratiques qui facilitent l'apprentissage.

Qu'attendez-vous pour le faire ?

Si vous souhaitez devenir un meilleur photographe dès maintenant !

Rendez-vous en classe !

Phil

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Teacher Profile Image

Phil Ebiner

Video | Photo | Design

Enseignant·e

Can I help you learn a new skill?

Since 2012 have been teaching people like you everything I know. I create courses that teach you how to creatively share your story through photography, video, design, and marketing.

I pride myself on creating high quality courses from real world experience.

MORE ABOUT PHIL:

I've always tried to live life presently and to the fullest. Some of the things I love to do in my spare time include mountain biking, nerding out on personal finance, traveling to new places, watching sports (huge baseball fan here!), and sharing meals with friends and family. Most days you can find me spending quality time with my lovely wife, twin boys and a baby girl, and dog Ashby.

In 2011, I graduated with my Bachelor of Arts in Film and Tele... Voir le profil complet

Compétences associées

Photographie Styles photographiques
Level: Intermediate

Notes attribuées au cours

Les attentes sont-elles satisfaites ?
    Dépassées !
  • 0%
  • Oui
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  • En partie
  • 0%
  • Pas vraiment
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Transcription

1. Introduction au cours: Bienvenue dans le choeur de style photographique où je vais vous aider à trouver votre propre style photographique unique pour vous aider à vous démarquer de la foule. Je m'appelle Phil webinaire et je suis tellement excité de vous avoir ici. Je pense que c'est un problème commun pour les photographes plus récents de vraiment comprendre quel style ils veulent ou juste ce que signifie le style photo ? Donc c'est ce que nous allons couvrir dans ce cours. Et ça va être amusant. Ça va être rapide et facile. Beaucoup d'activités pratiques que vous pouvez faire vous-même. Donc, à la fin du cours, vous devriez vraiment avoir un meilleur style, que ce soit pour un portfolio en ligne ou un compte Instagram ou où vous voulez afficher vos photos. Le problème que nous essayons de résoudre est pourquoi dois-je regarder d'autres photographes et penser que leurs photos semblent tellement mieux que la mienne, même quand je suis sur Instagram, je fais défiler, alimenter et cliquer sur un photographe est le profil. Et je vois leurs photos et ça a l'air épique. Et vous pouvez dire que certains photographes, ils se démarquent juste leurs photos, ils ont l'air même s'ils sont de choses différentes, de sujets différents. Ils ont un style spécifique qu'ils ont perfectionné et maîtrisé et c'est ce qui les aide à se démarquer et à obtenir plus d'adeptes, obtenir plus de concerts, juste être un photographe plus prospère. Maintenant, à la fin de la journée, plus comme la fumée, plus d'adeptes n'est pas nécessairement ce que l'objectif est. Je pense que c'est pour beaucoup de gens qui regardent ce cours, mais pour toi, ça peut être juste vouloir se sentir comme, tu sais ce que tu fais. Comme vous avez votre propre style unique. Nous allons donc vous aider à faire ça dans ce cours. La façon dont nous faisons cela et la solution est de prendre vraiment le temps de pratiquer et de gérer la photographie que vous aimeriez être connu pour et partager avec le monde entier. C' est un effort conscient de choisir et de choisir les photos que vous souhaitez partager. Et cela ne signifie pas qu'il faut s'en tenir à un type de photo ou à un type de photographie. Mais peut-être pour publier le partage en ligne sur un compte Instagram, vous devez être un peu plus conscient et exigeant avec les types de photos que vous publiez. Dans ce cours, nous allons regarder beaucoup d' exemples pour voir à quoi cela ressemble réellement dans le monde réel. Et aussi en pratiquant avec un ensemble de photos pour voir comment nous venons tous avec différents styles de photos basés sur nos propres préférences. Comme je l'ai mentionné plus tôt, je suis super excité de vous avoir dans ce voyage. Et d'ici la fin de ce cours, j'espère vraiment que vous avez trouvé un moyen de créer un style plus unique pour vous-même. Et le plus important, juste être plus confiant et heureux avec les photos que vous avez probablement déjà prises, vous verra dans la prochaine leçon. 2. Qu'est-ce que le style de photographie ? Et pourquoi est-est-ce important ?: La première chose que nous voulons faire est de définir ce qu'est style de la photographie afin que nous puissions mieux comprendre comment y parvenir. Donc, pour moi, la définition du style est, C'est, c'est difficile à définir. C' est que vous regardez ces photos et vous voyez une sorte de similitude. Et ce pourrait être une similitude et quelques choses que j'ai catégorisé le sujet. Donc, le sujet peut être un bon style, commencer à avoir un style. Ça pourrait être du portrait, ça pourrait être la photographie animale , la photographie alimentaire, etc. Au-delà du sujet, il tellement plus avec la façon dont vous prenez la composition photo, composer des images d'une manière similaire. Eclairage, quel type d'éclairage êtes-vous attiré ? Contraste et couleur. Quel type de contraste vous avez dans votre image ? Quels types de couleurs aimez-vous capturer ? Et puis aussi l'édition. Modifiez-vous vos photos d'une manière spécifique pour avoir des contrastes spécifiques, pour avoir des couleurs spécifiques, ou pour saturer certaines couleurs, ou est-ce que cela a désaturé certaines couleurs ? Tout cela combiné crée un style unique que vous pouvez appeler le vôtre. Pourquoi avoir un style de photographie est-il important ? L' une est d'améliorer votre métier si vous êtes consciemment concentré sur un type de photographie ou un, nous l'appellerons style. Vous allez améliorer le travail lui-même plutôt que de sauter d'une chose à l'autre. Le numéro deux est de se démarquer de la foule. Maintenant, ça ne va pas arriver avec une seule photo. C' est un portfolio de photos où vous voyez un photographe et vous voyez cette photo après photo. Il a ce style et il les aide à se démarquer de la foule et vous donne, le troisième est vous donne une raison de suivre ce photographe. Et donc si vous pouviez trouver votre propre style et utiliser ce style sur les photos que vous partagez en ligne. Vous aurez plus de chances de grandir en tant que photographe et de grandir vos adeptes et parce que vous répondez aux attentes de quelqu'un pour vous suivre. Donc, si je suis photographe de portrait et que j' affiche toutes sortes de portraits en noir et blanc, par exemple. Et peut-être leurs portraits photos de rue. Donc c'est sur les portraits de rue de gens toujours en noir et blanc et les gens viennent voir ma photo qu'ils aiment ça et puis ils me suivent. Mais je commence à saupoudrer des photos de paysage ou des selfies ou quoi que ce soit, des photos de nourriture. Ça va donner à ces gens qui me suivent une raison plus d'arrêter de me suivre. Maintenant, ce n'est pas nécessairement pour dire que vous devez être coincé dans une seule boîte, mais il est vrai que si vous publiez des photos avec un style similaire, que les followers que vous obtenez seront plus susceptibles de rester en tant que followers parce qu'ils sont obtenir ce qui leur est dû. Si ça a du sens. Un mot d'avertissement rapide cependant, propos de celui-ci est que je ne veux pas que vous ayez l'impression de devoir vous limiter manière créative en tant que photographe en vous mettant dans une boîte et seulement vous prenez des photos. Une façon spécifique. Je veux aussi que vous compreniez que commencer à avoir un stock spécifique et de l'aide. Mais cela peut aussi vous blesser personnellement. Quand je vois un photographe, parfois je suis des gens et je suis genre, wow, c'est une super photo. Mais alors je vois là post suivant. Je vois là post suivant, puis expos et donc comme leurs photos tous ressemblent un peu à la même. Et peut-être que c'est juste le sujet ou peut-être que c'est juste les couleurs qu'ils utilisent et améliorent. Mais parfois, lorsque les gens doivent se concentrer sur un aspect spécifique du style, cela rend toutes leurs photos identiques et peut être un peu ennuyeux. Il y a donc cet équilibre que nous devons trouver entre publier des photos d'une manière spécifique afin que nous correspondions aux attentes de nos abonnés. Mais alors aussi ne pas vouloir se sentir comme nous sommes dans une minuscule cage et incapable de grandir en tant que créatif. Maintenant que nous avons défini les définitions, règles de la route, nous allons aller de l'avant et vraiment plonger dans chaque façon spécifique que les gens viennent avec un style photographique, regardant beaucoup d'exemples et en s'amusant. Passons donc à la leçon suivante. 3. Analyse de style : Sujet: Dans cette vidéo, je vous aide à comprendre quel type de style photo vous voulez. Et dans cette leçon, nous allons regarder style par sujet. Donc c'est de ça que nous prenons nos photos. Donc, ce sont des portraits de gens, c'est des portraits d'animaux de compagnie. C' est la photographie alimentaire, C'est la photographie de rue ou macro photographie de figurines minuscules ou de l'électronique. Cela pourrait être la photographie océanique ou encore plus spécifique, juste des photos de vagues. Dans cette leçon, nous allons regarder ces photographes. Donc, je vous encourage à mettre en pause cette vidéo et trouver ces photographes sur Instagram si vous voulez passer par et faire défiler leur flux. Parce qu'à ce moment et à cet endroit, je regarde quelles photos ils ont partagées en ligne, mais au moment où vous regardez cela, je suis sûr qu'ils auront posté beaucoup plus. Et donc je vais aborder tous ces photographes vont les regarder et parler de pourquoi en termes de style photographique, ils ont choisi un sujet spécifique et cela leur a vraiment donné un style unique. En faisant cela, j'ai essayé de choisir un groupe de photographes qui ont de grands suivis et ensuite certains n'ont pas de si grands suivis. Donc, espérons vous inspirer et vous aider à savoir que vous n' avez pas besoin d'un grand suivi pour réussir ou avoir un style unique. Et aussi, cela signifie aussi qu'avoir un grand style unique ne signifie pas que vous allez automatiquement exploser sur Instagram. Je sais que nous sommes concentrés sur Instagram dans cette classe est à la recherche de photographes, mais la photographie est plus qu'Instagram. Je veux que tu te sentes fière de ce que tu filmes et quand tu regardes les photos que tu as prises dans le passé, tu as l'impression que tu as ton propre style. Alors passons à cela cependant. Donc je vais les examiner dans l'ordre où ils étaient sur cette liste. Peut-être de retour. Sauter un peu par ici, c'est des rinçages. Et donc pour tous les photographes ici, si je prononce mal votre nom, je m'excuse. Mais automatiquement vous pouvez voir en termes de sujet, portraits, portraits est ce que fait ce photographe. Et ils sont en quelque sorte sur les portraits de rue. Comme vous faites défiler cependant, vous commencez à voir qu'il y a une autre sorte de photos de style de rue, des photos architecturales. Mais dans, dans, dans, dans la plupart des photos il y a une personne et il a un style très similaire. Nous allons entrer dans les détails d' autres façons dont ce photographe a un style plus tard. Mais vous pouvez dire qu'il n'y a pas de scintillant sur le fait que ça. La plupart d'entre eux sont en noir et blanc. Et encore une fois, c'est la photographie de rue, les portraits de rue. Et c'est ce qui distingue ce photographe. Frederick Thunberg. En voici un autre. C' est comme si un saut faisait quelque chose de complètement différent. Architecture, photos architecturales simplistes. Donc encore une fois, il est difficile pour moi pas, pas sauter dans le style de composition et les éléments, les couleurs, les choses qui font de lui un spécifique ou ont un style unique ici pour ses photos sont des bâtiments. très simpliste. Il y a aussi un montage créatif. Donc, ce n'est pas seulement une photo naturelle, il semble que beaucoup d'entre eux sont composites de plusieurs images. Mais juste en termes de matière, de bâtiments et d'architecture. Jordan Doth, voici un autre photographe de portrait. Pour revenir au sujet des portraits, voici un style complètement différent et une approche différente. On dirait qu'il est plus photographe de mariage ou pour la photographie de couple, pour la photographe de maternité. Et donc beaucoup de photos de couples et un style complètement différent. Tellement plus mis en scène dans le sens où il ne s'agit pas seulement de trouver des gens au hasard dans la rue pour prendre des photos. En posant ces couples, il choisit le lieu. Vous pouvez également voir le style d'éclairage, les couleurs, beaucoup de tons chauds. C' est ce qui lui fait avoir son propre style unique. Samy Garcia. C' est donc notre exemple de vague. A mentionné cela avant. Sammy prend des photos de vagues. Il a donc une perspective très unique à travers sa photographie. C' est un que beaucoup d'autres photographes n'ont pas l'occasion de voir ou de capturer. Et donc c'est un exemple de, vous savez, je ne suis pas là. J' espère que tu ne regardes pas ces photos. J' ai besoin d'un étui pour appareil photo sous-marin pour être un bon photographe, pour avoir un style. Mais évidemment avec Sammy, il a besoin de cet outil spécifique pour pouvoir capturer ces images. Et vous pouvez voir surtout des vagues simples. Il y en avait un, on dirait que des familles en bonne santé peuvent être saupoudrées là-dedans. Mais si vous suivez cette page et que vous êtes dans les vagues, vos attentes sont égalées. Chaque fois que Sammy publie une nouvelle photo. Il est passé à 58 000 adeptes en ce moment. Marad Osman, je l'ai choisi pour très intéressant. Approche qu'il prend. Donc, en termes de sujet, la plupart de ceci est que je ne suis pas sûr si c'est son partenaire, sa femme, mais cette dame et lui ont ce style similaire est une technique de composition similaire aussi. Mais le sujet est son voyage, donc elle dans ces différents endroits. Beaucoup d'entre eux sont très édités. Une partie est composée. Vous pouvez en dire beaucoup est cette image compositée unique. Mais juste un autre exemple d'un autre type de sujet. 3,8 millions d'adeptes. Incroyable. Lit. Lu basse. Voici un photographe gastronomique avec un style très unique. Donc ses photos, et nous allons regarder un autre photographe alimentaire dans une seconde. Mais ici, vous pouvez voir que ses photos ont des couleurs et des tons similaires à eux de la façon dont elle les expose ou sont tous similaires. Mais en termes de matière, de nourriture, et c'est surtout des déserts et ça me fait faim. Et vous pouvez dire si juste la mise en page. Donc, beaucoup de haut plat, plat, genre de photographie de style, beaucoup de répétition dans ses photos. Donc, ce n'est pas comme un seul élément, mais elle crée ces textures avec tous ses éléments superposés les uns sur les autres. Oh mon Dieu, il y a une assiette à fromage. Je crois que c'est ce que je vais avoir pour le déjeuner. Mais regardons la sienne et comparons-la au photographe suivant. Nous avons la caution Lu basse par rapport au yoga de la cuisine. Donc ici, vous avez similaire en termes de c'est le même sujet. Et elle fait des déserts, mais son style est différent, les couleurs, elle l'utilise différent. Elle se concentre davantage sur un seul objet dans beaucoup de ses photos, même s'il y a certains où il y a beaucoup d'objets. C' est la façon dont elle prend la photo est différente. Voyez donc celui-ci par exemple. Bien qu'il y ait beaucoup de petits cookies ici, il y en a un ou deux qui sont mis au point. Et c'est différent que comme celui-ci est plus comme des lots photo qu'elle avait pris là où il est photo de haut en bas de tout et il crée cette texture unique. Mais le yoga de la cuisine, encore une fois, voir ceux-ci sont plus comme une pile de crêpes. Maintenant c'est cool. Ou un gâteau complet. Donc très intéressant, presque similaire à certains égards, mais vous pouvez toujours dire qu'il y a quelques différences. Et j'aimerais que vous répondiez, quelles sont les différences que vous voyez ? Pour moi, ce n'est pas seulement la façon dont elle prend les photos, mais les couleurs sont légèrement différentes aussi. Voici Bryan tirer Mott. Il a une approche unique de la photographie. Il fait juste une sorte de ce jour dans le type de vie de la photographie, noir et blanc. Et c'est un bon exemple où ce n'est pas seulement un sujet, ce n'est pas seulement une chose précise dont vous prenez une photo. Ce n'est pas seulement des portraits, ce n'est pas seulement de la nourriture. Ici. Il a des photos de personnes, de faune, d'architecture, de paysages, mais tout est à l'intérieur de cela. Un genre était comme une sorte de photographie de rue, la photographie style documentaire est probablement une meilleure façon de le dire. Et puis en plus de cela, en noir et blanc, la façon dont il édite sa photo en noir et blanc n'est pas complètement contrastée et un peu plat, plat ou look. C' est donc un excellent exemple de la façon dont le sujet n'est pas qu'un seul type de chose. Les trois suivants sont tous des photographes paysagistes. Et cela est encore une fois axé sur le paysage. C' est leur sujet, mais ils ont une perspective unique. Ils ont un style unique de composer leurs images et les couleurs qu'ils utilisent et capturent. Donc, dans ce premier, vous pouvez voir que beaucoup de paysages hivernaux et c'est ce à quoi ce photographe a accès. Utilisation de lentilles super grand angle. Vous pouvez voir quand il n'est pas enneigé, sont les paysages que vous obtenez. Beaucoup de régions montagneuses. C' est donc ce qui leur est disponible pour photographier. De belles photos. Mais encore tout au long de l'hiver à des photos non hivernales, vous pouvez voir une utilisation similaire des couleurs et des choses aussi bien qui vont au-delà de seulement le sujet. Voici Beca, photographe basé à Detroit. Aussi paysage, aussi des montagnes, mais très différent dans son style. Les couleurs sont différentes, les compositions sont différentes. Je dirais que c'est un peu plus une approche simple, pas simple mais minimaliste d'elle, de sa photographie et de ses photos. Et vous pouvez même voir, et c'est quelque chose qui est cool avec ces photos, est que dans Instagram, comme vous pouvez voir la progression. Donc il n'y a rien de mal avec toutes ces photos ici. Mais en faisant défiler vers le haut, vous pouvez commencer à voir que même Becca commence à comprendre son propre style au fil du temps. Alors passons par ici. Je pense que dans sa dernière pose comme neuf ou environ, vous pouvez vraiment commencer à voir un certain style en termes de la façon dont elle compose les images et les couleurs. Ils allées. Ceux-ci ont l'air un peu plus semblables à moi que ceux en bas. Et enfin, nous allons voir Nick plus fou, un autre photographe paysagiste, plus de montagnes aussi. Et donc c'est dur. C' est quand tu es assis là, tu te dis, je veux être photographe de paysage, mais je n'ai pas accès à ces montagnes étonnantes. Et donc peut-être que cela signifie que vous faites des paysages de quelque chose d'autre ou que vous devez voyager pour obtenir ces photos si c'est ce que vous voulez vraiment faire. Mais bien sûr, il est plus facile d'être photographe de paysage comme celui-ci lorsque vous avez accès à ces beaux paysages. Ce que j'aime chez Nick, son sujet est cette montagne. Juste ici. Cette montagne lui, Mount Terror Inaki, je suppose, est en Nouvelle-Zélande où il est basé. C' est le sujet de beaucoup de ses photos. Et vous pouvez juste le voir apparaître maintes et maintes fois sur ses photos. Il est presque obsédé en tant que photographe. Je viens de sortir ça, réveiller à 345 du matin pour avoir cette photo. Et c'est ce qu'il faut pour être un grand photographe. Et vous pouvez le voir à travers sa photographie. De même, vous pouvez voir différents changements dans le style de montage, dans seulement les couleurs et les choses qui s'ajoutent à un style photographique unique. C' est aussi un bon exemple de vous n'avez pas à vous en tenir à une chose. Peut-être qu'en un moment vous vous sentez comme éditer vos photos de la manière spécifique avec un tons spécifiques sont les couleurs. Mais pour ce photographe, pour Nick, ayant un sujet similaire, encore, cela crée une sorte de style plutôt que juste s' il allait juste apparaître dans des portraits de rue en noir et blanc, il serait être complètement différent. Et je ne veux pas dire que c'est mal et que tu ne peux pas faire ça. Je suppose que ce que je dis, c'est que si vous essayez de trouver un style, ils essaient de perfectionner ou de maîtriser un style pour vous-même et de trouver votre propre style unique. Vous devez organiser vos photos pour correspondre à ce style. Et cela ne fonctionnera pas si vous sautez dans toutes sortes de styles différents. Très bien, donc j'espère que ce regard sur ces photographes étonnants et les sujets qu'ils choisissent vous aidera à comprendre que le sujet joue un rôle dans l'élaboration de votre style. Mais ce n'est pas la seule chose. Et tout ce que nous allons couvrir dans les futures leçons est vraiment ajouté pour créer un style unique. 4. Analyse de style : Composition+: Dans cette vidéo, je vous aide à trouver votre propre style de photographie unique. Et celui-ci, nous examinons spécifiquement le style par composition et ce que cela signifie. J' appelle cette composition plus parce qu'il y a des éléments de la photographie qui vont au-delà de la façon dont nous composons ou encadrons dans l'image que nous allons couvrir dans cette leçon. Mais avec la composition, nous parlons de styles comme l'espace négatif, l' utilisation de lignes et de formes dans vos images, équilibre ou la symétrie ou un type spécifique d'équilibre et de symétrie et vos images de prise de vue perspective ou d'angle spécifique, toujours tirer avec un type spécifique de lentille. Toujours tirer avec un type spécifique de profondeur de champ. Toutes ces choses sont ce que j'appellerai composition plus, et c'est vraiment la façon dont nous utilisons notre appareil photo et notre objectif pour capturer un style spécifique. Donc, dans cette leçon, nous allons regarder tous ces photographes sur Instagram. Encore une fois, je pense que vous devriez arrêter cette leçon tout de suite. Ouvrez ces profils et nous allons parcourir certains d'entre eux dans cette leçon, mais vous pouvez faire défiler plus de leurs photos et voir comment chacun de ces photographes utilise la composition comme élément stylistique de leur photographie. Commençons par la photographie Jonas. Et c'est un exemple parfait de quelqu'un qui mérite plus d'adeptes et plus d'appréciation pour ses photos étonnantes. Donc, vous remarquerez instantanément ce qui lui donne un style. Alors que je fais défiler ici, avant de l'expliquer moi-même, je pense que c'est un peu évident. Je veux que vous réfléchissiez à ce qui rend ses photos différentes. Ce qui est évident, c'est qu'ils sont noirs et blancs. Mais en termes de composition, quel style de composition qu'il utilise habituellement ou en mettant en œuvre. Voici trois très bons exemples d'espace négatif. Photographie très minimaliste, où vous avez un seul sujet, l'arrière-plan, les autres éléments de la photo ne sont pas distrayants. Je pense que beaucoup de ces photos ne sont que des photos naturelles avec un peu de montage, je suis sûr, mais elles ne sont pas composites. Certains d'entre eux sont composites. Mais une photo comme celle-ci est une photo complètement naturelle que vous pourriez voir dans la nature, sur votre promenade. Mais il le compose d'une manière où le sujet de la photo est très petit. L' arrière-plan n'est pas distrayant. Donc espace négatif, même ici avec celui-ci. Même avec un fond sombre, le sujet, elle est positionnée dans le bas du cadre en utilisant beaucoup d'espace négatif. Et même quand l'arrière-plan, il a un peu plus à elle comme celui-ci par exemple, vous voyez encore d'autres éléments par rapport à ses autres photographies. Celui-ci, c'est encore très minimaliste. Donc je pense que l'espace compositionnellement négatif est quoi. Fait que Jonas se démarquer et avoir un style. Regardons un autre photographe qui avait aussi fait des photos très minimalistes, mais différent, un type différent de sujet. Donc même idée. Faisons simplement défiler quelques-unes de ces photos. Un seul arbre, un seul banc et un autre arbre avec un seul sujet. Mais en général, très minimaliste, beaucoup une utilisation de l'espace négatif. Le sujet est complètement différent. L' édition, les couleurs sont complètement différentes. Mais pour ce photographe, je dirais à la fois que les couleurs leur donnent un style, mais aussi la composition. Un espace négatif plus minimaliste, beaucoup de centrage regard où le sujet est sur beaucoup de ces photos ici. Le sujet ou l'objet principal de la photo ici, en bas, centre inférieur, nous utilisons ces lignes de tête, mais toujours au centre inférieur, la rue est la première chose à laquelle votre oeil va. Encore ici, au centre du bas. Au centre du bas. Une sorte de centre inférieur. Vous pourriez dire, oh bien les aurores boréales il y a peut-être l'objectif principal, mais je dirais que beaucoup d'élèves, le, votre oeil aura tendance à aller naturellement vers le bas parce que c'est ce qui est mis au point. Et donc vous pouvez voir de façon compositionnelle, il pourrait même pas faire un choix aussi conscient pour dire, Oh, je vais tout encadrer dans ce centre inférieur du cadre. Mais c'est quelque chose qu'il est naturellement attiré. Son œil est naturellement attiré par les lignes directrices. Donc, une autre technique de composition qu'il utilise très bien, lignes de conduite venant de droite dans le cadre à la partie inférieure du cadre, au centre du cadre pour beaucoup de ces photos aussi. Toi dans celui-ci, il y a une sorte de ligne de repère de la réflexion de l'eau. Bon, mec, c'est marrant. J' espère que tu t'amuses bien. Photos de légalité. C' est juste amusant de regarder de belles photos. Alex, Alexis, Qufu. Une autre sorte de contenu ou de sujet similaire, mais aussi une ambiance différente, un style différent, mais très similaire sur le plan de la composition, l'espace négatif, des lignes de tête venant du bas du cadre. Très minimaliste. Je pense que dans l'ensemble, si vous avec toutes les photos, nous ne voyons pas toutes d'entre elles, mais beaucoup d'entre elles. Quelque chose qui fait vraiment ressortir ces photographes, du moins pour moi, est la propreté, le manque minimaliste des photos. Maintenant que c'est ce que vous devez faire, je pense qu'il s'agit de faire ressortir vos sujets de l'arrière-plan et de composer un plan pour que le, le, il n'y a pas autant de distractions. Nous allons donc aller de l'avant parce que c'est un peu similaire aux autres exemples. Regardons un autre exemple, Nathan, Nathan Lee, Alan, 100 et 33000. C' est un cool et il utilise beaucoup de cadrage, cadrage dans le cadre. Donc ça veut dire que c'est le cas. Exemple très ponctuel de cela. Nous avons le sujet et l'arrière-plan dans la grotte. Donc ça crée un cadre. Ici, nous avons ces arbres qui encadrent le Demi Dôme à Yosemite, je crois que c'est Half Dome en arrière-plan. Également avec des lignes d'attaque. Vous combinez différentes techniques pour obtenir une bonne photo. Mais je pense que dans le cadre général, donc ces lignes, toutes ces lignes encadrant le sujet et l'arrière-plan. Encore une fois, des arbres encadrant l'arbre en arrière-plan qui n'étaient pas si visibles sur les autres photos. Beaucoup de centrage nous moyeu jags. Je pense que c'est un style très commun de nos jours. Ici. Encadrez dans un cadre l'exemple parfait d'un autre. Et maintenant, ils ne correspondent pas tous à ça. Et c'est bon. Il encadre un seul sujet au milieu d'un cadre. C' est un élément commun, thème commun pour ses photos. Une seule route, une seule rue allant au loin avec un paysage et le tiers inférieur de la photo. Un autre élément commun. Voici un autre exemple de cadrage dans un cadre. C' est une belle. Symétrie. Et en voici juste un général. Mais encore, encore une fois, ceux-ci, les cadres de paysage, ceci, ce sujet dans sa photo. Beaucoup d'autres choses qui lui donnent du style avec ses couleurs, la façon dont il les édite, frappe les couleurs à coup sûr. Mais sur le plan de la composition, je dirais pour lui, diriger les lignes dans le cadre est quelque chose qu'il a, a vraiment bien fait. D' accord, regardons Ashraf Hominidae. Donc Ashraf 18.77 disciples. Donc, voici quelque chose de moins minime. Beaucoup de choses différentes se passent, plein de lignes directrices. C' est un maître des lignes de tête. Donc, quand nous parlons de lignes de début, où les lignes dans le cadre qui attirent votre œil sur une autre partie de l'image. C' est quelque chose qui se passe naturellement dans, C'est quelque chose que, en tant que photographe, vous pourriez consciemment penser, pourrait ne pas consciemment à. Parfois, je suis là, je prends une photo et je me suis rendu compte plus tard, wow, regardez comment le pont et les parties du pont mènent parfaitement notre ligne vers ces oiseaux. Non, tu sais, c'est une sorte de photo par hasard, mais c'est quelque chose qui, en grandissant en tant que photographe, commence à développer ce sens. Et vous dites que c'est, vous savez, que vous prenez une photo de cette façon et qu'il est naturel de prendre ces photos où les lignes mènent votre regard sur le sujet. Voici un autre exemple parfait. Toutes les lignes à l'intérieur du cadre dans l'environnement naturel, dans ces environnements architecturaux. Voici une autre ligne de départ ici. Peut-être dire Phil, qu'il le fait exprès. Et comme je le dis, pas forcément exprès, mais visuellement, il aime les lignes, il aime bien. Les intersections de lignes, les combinaisons de lignes dans ses photos. Et c'est vraiment ce qui fait ressortir sa photographie de façon compositionnelle. Et puis au-delà de cela, le style des couleurs et des édits, très sourds, des couleurs ternes, beaucoup de noirs, gris, couleurs désaturées. Un autre exemple, les lignes directrices. Super. Très bien, j'espère que ça a du sens pour toi. D' accord, le prochain, Nicholas, Jared. Nicholas a un style défini en termes de choses comme la couleur. La façon dont il édite ses photos, la palette de couleurs qu'il aime photographier. Mais il a aussi une façon très distincte de filmer et de composer ses images. Beaucoup de règle des tiers. Voici un exemple parfait. Règle des tiers. Si vous divisez l'image en tiers avec deux lignes horizontalement et verticalement, vous placez votre sujet aux intersections de ces tiers. Et c'est là que nos yeux sont souvent dessinés naturellement. En voici un autre, en bas à droite. Et une autre sorte d'utilisation de la règle des tiers est de placer lignes d' horizon sur cette troisième ligne inférieure ou cette troisième ligne supérieure. Encore ici, troisième ligne inférieure avec ces rochers. Et puis le à la femme et la fille ici sont à la troisième intersection. Aussi très minimaliste. Si minimaliste. Voici enfreindre la règle des tiers avec les filles juste au milieu du cadre. Mais ces lignes, tellement de lignes aussi. Beaucoup de lignes, pas nécessairement des lignes de tête, mais des lignes coupant l'image. Voici donc un autre bon exemple de cela. Des lignes coupant l'image à l'aide de la lumière et des ombres, jouant avec des angles aussi bien. Donc, je pense que pour lui, bien que la chose qui me distingue par la composition est encore en fait cette approche minimaliste et aussi l'utilisation de la règle des tiers, photos très propres. Voici le tourisme. Stan, faites tourner les bordures. Désolé encore pour toutes mes prononciations, mauvaise prononciation. Photographe de paysage et photographe de paysage pour moi cela signifie grands, grands espaces ouverts. Et c'est pour ça qu'il capte si compositionnellement. Il utilise un objectif large, un objectif large ou un téléobjectif, mais à distance pour capturer de grandes scènes, beaucoup de photographies aériennes aussi. Quelques cadres dans le cadre 2. Ce sont deux grands exemples de l'encadrement dans le cadre. Celle-ci aussi. Très cool, ici, ces arbres, la Voie Lactée, encadrant notre sujet. Et beaucoup d'antenne aussi. Donc, il y a encore beaucoup d'autres choses qui entrent dans le style avec la couleur et tout. Mais sur le plan de la composition, je dirais que la lentille large est ce qu'il utilise. Lui, il ne l'est pas, Vous ne voyez pas de photos macro serrées, non ? Celui-ci est comme une image assez serrée, mais encoche toujours son style avec d'autres éléments comme la couleur. Et la façon dont il l'édite. En général, juste de grands espaces ouverts et des cadres à l'intérieur du cadre. Ensuite, nous avons Adam sénatorial, un autre photographe de la faune naturelle. Pour moi, ce qui le distingue de notre dernier photographe, c'est un style différent de cadrage de ses sujets ainsi que la palette de couleurs qu'il choisit. Mais vous pouvez voir ici quelques images plus serrées, beaucoup de textures qu'il capture. Donc, sur le plan de la composition, peut-être rien de différent de ce que nous avons vu avant, sauf que c'est un peu plus serré. Et la façon dont il encadre son sujet est d'une manière où vous capturez des textures d'images n'est pas un seul sujet. Nous les regardons, bien sûr, il y a comme les nuages et le soleil, vous pourriez peut-être argumenter, sont le sujet. Dans celui-ci, c'est plus de ces compositions abstraites. Ceci est une photo aérienne capturée de manière abstraite de la terre. Beaucoup de textures que vous capturez là-bas, mais aussi avec ses autres photos aussi bien. Donc sujet, il n'y a pas vraiment un seul sujet ici. Il dessine sa composition pour créer cette sorte de texture d'arbres. Beaucoup de photos aériennes de haut en bas aussi. En voici un autre. Ouais, peut-être qu'il y a un moyen de sortir du sujet au loin. Mais par rapport à nos autres photographes, nous avons surtout vu capturer les textures et la forme du paysage. En voici un autre. Formes et textures. Formes et textures. Des trucs très cool cependant. Bon, pompe go delish, delish, chou frisé ou arabe. Voici un autre photographe non minimaliste, je dirais. Alors. Elle n'utilise pas une tonne d'espace négatif sur ces photos. Donc encore un seul sujet peut-être ou encadrer dans un cadre avec cette maison et au milieu de ces arbres, voici ce seul sujet que vous pourriez argumenter que les arbres créent un espace négatif, mais beaucoup plus distrayant ou distraire semble mauvais, mais beaucoup plus se passe dans le reste de l'espace. Puis, par exemple, ce premier photographe jaunissement que nous avons regardé. Même la façon dont elle, ouais, donc vous voyez beaucoup d'arbres et ceux-ci qui créent le genre de, la texture de l'image. Donc je pense que pour elle, vous pourriez argumenter aussi, que les arbres eux-mêmes et le cadrage avec des arbres est quelque chose qu'elle fait souvent. Beaucoup de ses photos ont ces arbres qui encadrent les bordures de notre image. Même celui-ci, pas les arbres, mais les lumières agissent de la même manière que cet élément. Cela crée une bordure naturelle pour ses images. Abu huit, alias chaleur. Oh, pas forcément. Aki est un magnifique photographe utilisant des cadres dans un cadre. Donc voici quelques grands exemples, toutes les lignes de tête, mais vraiment créer ce cadre autour de notre seul sujet. En voici un exemple très poignant. Elle cherche évidemment ce genre de cadres dans un cadre quand elle est dehors à photographier. Voici un autre exemple. Voici un autre exemple aussi. Beaucoup d'amis dans un cadre. Et au-delà, vous avez l'élément noir et blanc. Le contraste qu'elle a avec les différents tons. Le fait qu'elle soit photographe de rue, bien sûr, tout ça va dans son style. Mais sur le plan de la composition, je dirais que les cadres à l'intérieur d'un cadre et les lignes directrices sont les principales choses sur lesquelles elle se concentre. Vous ici, vous pouvez voir des cadres, cette baignoire encadrant son modèle. Et l'autre, ces lumières encadrant son modèle. Et ceux-ci sont tournés sur iPhone. Tu as vu que c'est tourné sur l'iPhone ? Des lignes, beaucoup de lignes aussi. Coupe à travers, coupe à travers. Maintenant, une chose que je, Je veux toujours est quand c'est un vrai, C'est pourquoi comme, pourquoi auriez-vous une image en couleur alors que le reste de vos photos sont en noir et blanc ? C' est ce que je veux dire, nous avons besoin d'une photo d'air curie. Mais pas minimaliste. Beaucoup de choses se passent dans ces photos, beaucoup d'éléments différents se passent. Et nous avons du radis Sharon, très minimaliste. Par rapport à la dernière photographe, super minimaliste, elle prend des éléments, des relations publiques, gens, une chaise simple, des fruits. Et elle les compose avec des fonds vides, éclairage très minimal, un éclairage naturel. Et elle n'utilise pas vraiment la règle traditionnelle des tiers. Elle enfreint la règle des tiers dans beaucoup de ses photos comme celle-ci, par exemple, ce sujet est un peu comme dans la partie médiane inférieure du cadre, ce qui enfreint la règle du troisième. Et c'est un parfait exemple de la raison pour laquelle ce ne sont tout simplement pas des règles difficiles. Ce ne sont que des suggestions ou des guides pour essayer d'aider les débutants, essayer d'obtenir un peu plus créatif et de voir ce qui est naturellement fait, ce qui pourrait naturellement paraître agréable. Mais sur le plan de la composition, je dirais qu'elle enfreint ces règles. Et cela nous fait regarder deux fois et nous fait réfléchir deux fois à ces images et essayer d'aimer faire, elle, notre cerveau travaille un peu plus dur pour comprendre ce qui se passe réellement. Évidemment le sujet, la façon dont elle édite, la façon dont elle a le cadre blanc sur les allées sur Instagram pour qu'elle ait le rapport d'aspect complet de vos photos est aussi quelque chose qui lui donne un style spécifique. Mais sur le plan de la composition, je dirais que c'est le style minimaliste qui la distingue. Demasio, impitoyablement. Photographe grand temps, 379 000 adeptes, lignes, beaucoup de lignes, beaucoup de motifs, répétitions, symétrie que vous voyez se passer ici. Donc je dirais que c'est ce qui domine vraiment ses photos. La symétrie, la mise en miroir des éléments qui se déroulent. Voici un exemple parfait de toutes ces lignes, puis de la mise en miroir qui sort du centre du cadre lui-même. En voici un autre, image très bien équilibrée. Beaucoup de choses symétriques se passent ici, en haut, en bas à gauche, à droite. Même si ce n'est pas parfait, une symétrie comme l'autre. Voici un autre exemple de la répétition, les motifs répétés qu'il capture dans ses photos. Mise en miroir ou symétrie ici. s'occupe définitivement de ces choses quand il tire un autre exemple de ça. Et donc, bien sûr, il y a des choses qui cassent ça. Il y a des moments où tu veux casser ça. Vous sortez, vous voyagez, vous faites quelque chose de différent. Vous souhaitez utiliser des cadres dans un cadre. C' est bon. En général, si vous composez vos images d'une manière similaire ou que vous les éditez avec des couleurs similaires, ambiance similaire, Il va toujours regarder. C' est votre photo, mais vous voyez comme celle-ci par exemple. Et c'est comme, wow, c'est sûr une photo de démonstration. En raison des lignes et des formes folles, de la miroir et de la symétrie qui se passe. Les couleurs, les lumières qu'il capture aussi. Donc c'était une plongée assez profonde analysant ces photos et ces photographes, j'espère que cela vous aidera à comprendre ce que nous entendons par composition. Et comme pour les sujets, c'est une combinaison de tous ces différents éléments qui vous donnent, ou à ces photographes, leur style spécifique. Mais comme vous pouvez le voir, vous pouvez avoir quelqu'un qui utilise symétrie ou deux personnes utilisant la symétrie, mais la façon dont ils modifient leurs photos ou les sujets qu'ils capturent les rend complètement différents et ont leur propre style unique. Alors, nous allons regarder l'éclairage et la couleur dans la prochaine série de photographes. Mais j'espère que vous avez maintenant une meilleure idée des types de photographie qui vous intéressent ou que vous êtes déjà en train de tourner. 5. Analyse de style : Éclairage et couleur: Dans cette vidéo, je vous aide à trouver votre propre style de photographie unique. En regardant l'inspiration. Dans celui-ci, nous allons trouver du style à travers l'éclairage et la couleur. Alors, qu'est-ce que l'éclairage et la couleur signifient en termes de style ? Peut-être que vos photos sont sombres et de mauvaise humeur, ou peut-être vos photos ou votre zone et briser. Peut-être que vous avez tendance à photographier des couleurs plus fraîches ou peut-être que vous photographiez toujours avec des couleurs plus chaudes sont à l'heure d'or. Ou peut-être que vous sortez complètement les couleurs dans votre tournage en noir et blanc. Maintenant, il y a certaines choses avec l'éclairage et la couleur que vous pouvez changer dans l'édition et trouver un style par l'édition. Mais dans cette leçon, nous sommes vraiment concentrés sur ce que vous capturez réellement avec votre appareil photo pour les photographes que nous allons regarder sont ici à l'écran. Donc je vous encourage à faire une pause tout de suite et ouvrir un tas d' onglets sur Instagram et à rechercher ce qui s'est passé, ces poignées. Et nous allons voir comment ils utilisent l'éclairage et la couleur pour vraiment affiner leur propre style photo unique. Très bien, ça va être très amusant à regarder ces photographe c' est que ça devrait être un peu plus rapide que la dernière leçon. Parce que je pense que la couleur vient à travers et est beaucoup plus apparente que nécessairement le style de composition. Donc notre premier photographe est Tom méfiez-vous, mon Fuji. Si vous ne l'avez pas ou ne pouviez pas le dire, je suis fan de Fuji, je tourne Fuji, Donc je suis beaucoup de photographes Fuji Tom comme un excellent moyen de capturer des silhouettes avec des scènes rétroéclairées, que ce soit naturellement éclairé par des couchers de soleil et levers de soleil, mais aussi avec les lumières des magasins ou quoi que ce soit. Il l'est. Très contrasté enterré, sorte d'images sombres, de humeur et a, utilise certaines teintes qui peuvent venir à travers l'édition ou dans les profils de caméra. Mais je dirais que sa couleur et son style d'éclairage sont des silhouettes. Et puis aussi une sorte de ces touches de couleur et couleur funky que vous voyez dans beaucoup de ses derniers travaux. Notre prochain, Jonas Raw SQL est un autre photographe Fuji. Donc, en termes d'éclairage, il a aussi beaucoup de contraste et beaucoup de combinaisons intéressantes de lumière et de couleur. Donc ici, il est passé par un long Basie effectivement supprimé beaucoup de ces photos, mais il faisait beaucoup de photos comme celui-ci où il était très contraste avec vous avec très, beaucoup de touches de couleur et de lumière ici et là. Mais même sans ceux qui sont si apparents, vous pouvez toujours voir une sorte de style de couleur qu'il cherche des pops de couleur comme ça. Ou cela qui se démarquent de l'arrière-plan, contrastant les couleurs comme les jaunes contre les bleus juste là. Voici un autre exemple de cela. Oranges et les bleus à la recherche de ces couleurs contrastées avec la, avec la, avec les noirs, noir et blanc. Donc, vous pouvez toujours voir que c'est son style du contraste et la silhouette Ting de beaucoup de ses images. Juste ici. Encore une fois, avec ceux-ci, il cherche de la lumière, il cherche des couleurs qui surgissent comme celle-ci juste là. Un autre bon exemple d'utilisation de la lumière pour vraiment mettre en valeur votre sujet d'une manière intéressante. C' est une silhouette comme celle-ci ou ici. Donc je dirais que Jonas est un maître dans la recherche de la lumière, des éléments de lumière qui font vraiment partie de sa photographie et de son histoire. Voici un autre style complètement différent, Molina. Vous pouvez voir tout de suite. Qu'est-ce qui se passe ? Celles-ci, Elle trouve ces compositions où la composition est très minimaliste, très négative, beaucoup d'espace négatif. Mauvais en même temps, vous avez ces grandes couleurs audacieuses et belle palette de couleurs douces. Donc sorte de ces palettes de type pastel, je crois que beaucoup d'entre elles, sinon la plupart d'entre elles ne sont que des photos naturelles. Ce ne sont pas des composites où elle ajoute juste un faux fond. Peut-être qu'elle joue avec les choses de l'étain à l'arrière, en montage et en post-production. Mais vous pouvez certainement voir que la couleur joue un grand rôle dans ses photographies. Et vous pensez à quelques-unes des photos, des photographes de la dernière leçon où c'est ces grands paysages. Et c'est quelque chose où c'est simplement un tuyau attaché contre un mur. Et elle est assez bonne à Harvard pour comprendre que dans l'ensemble de ses photos, c'est quelque chose qui va être intéressant. Si l'un de ces autres photographes qui prennent le paysage, le mont Everest avec la galaxie Voie Lactée dans les photos de type d'arrière-plan poster quelque chose comme ça. Ça va jeter leurs adeptes. Mais elle, quand elle affiche des images comme ça, où c'est juste ça comme des textures super basiques, des murs et des choses très plates. Donc, sur le plan de la composition, elle regarde à plat, ses sujets. n'y a pas beaucoup de choses inclinées dans ses photos. Donc oui, certainement une bonne utilisation de la couleur ici. Boris. Galerie de photos. Voici une grande utilisation des touches naturelles de couleur, des couleurs très vibrantes dans les images. Donc, prendre les éléments qui dans votre photo, ce soit les champs verts ou le ciel bleu et vraiment les faire éclater. Augmenter cette saturation, booster ces couleurs. Donc, ce n'est pas seulement des bleus cool, pas seulement des verts chauds et des rouges. C' est juste ce style. Et peut-être que c'est le style d'édition combiné avec les couleurs des photos réelles. Mais certainement vous pouvez dire comme les couleurs et il aime capturer. John Robbins Show, Voici un type complètement différent de couleurs capture de manière différente que l'éclairage est capturé. Donc il fait beaucoup de longues expositions, des photos nocturnes, regardant les étoiles, regardant des cascades avec une longue exposition. Et il utilise vraiment la lumière naturelle pour créer ces belles images. C' est intéressant. C'est comme, non, ce n'est pas ce que je dirais que son style est. Je dirais que c'est un excellent exemple de son style. lumière naturelle et naturelle capturée dans une longue exposition en utilisant des couleurs chaudes, sombres, sombres, des photos un peu plus sombres, pas nécessairement de mauvaise humeur, mais des images plus sombres. Ce n'est pas lumineux et aéré. Je dirais que c'est un peu chaud et plus sombre. Vous pouvez simplement regarder ce F6 et vous pouvez juste voir que les couleurs sont toutes très similaires. Beaucoup de magenta, beaucoup de bleu, sorte de violet. John, John a besoin de plus d'adeptes. 474, va suivre John. Becker de Honda. C' est comme une palette de couleurs complètement différente, complètement opposée qu'il utilise. Très désaturé, beaucoup de pâturage, bleus désaturés, verts désaturés et bruns. Ce n'est pas seulement dans la façon dont il les capture, mais aussi dans la façon dont il les édite aussi. Il n'est pas Il ya alors qu'il ya bien sûr quelques photos où vous pouvez dire qu'il est tourné au coucher du soleil ou heure d'or, que la lumière est pas nécessairement conduire la, le joueur principal dans la photo. Vous pouvez dire que beaucoup de celui-ci est très plat, à plat, donc peut-être que c'est parce que c'est un ciel nuageux parce que c'est là qu'il vit et c'est à quoi ressemble l'éclairage. Souvent, le ciel nuageux est dispersé toute la lumière. Mais je pense qu'en termes de couleur, c'est très, très, c'est, je dirais plus moodier, non ? Pas lumineux et aéré. Beaucoup de Greys, Blues. Qu' est-ce qui saute sur quelque chose d'un peu plus saturé, un peu plus lumineux, un peu plus aéré. Regardez cette palette de couleurs amusante que John Paul Douglas capture. Tellement semblable à la dame qui était notre deuxième photographe. En termes de sorte de la palette de couleurs, les couleurs vives, sujet cependant est différent. Beaucoup de bleus, beaucoup de jaunes. Et ce n'est que des trucs que vous pouvez dire se trouvent dans sa maison. Donc, un exemple parfait de, encore une fois, où une seule photo pourrait ne pas avoir de sens. Une seule photo comme celle-ci pourrait ne pas se sentir si spéciale, mais émet toutes ses photos avec toutes les couleurs qu'il utilise. En voici un autre, juste ce cône à l'arrière du camion. La plupart des gens marchaient près d'eux, pas réfléchir à deux fois pour la photographier. Mais dans toutes ses photos ici, c'est logique. Et vous pouvez certainement dire que la palette de couleurs est quelque chose qu'il utilise une croix. Toutes ses images, trouvé vert en arrière-plan avec le vert sur le camion. Lire sur le camion rouge et le reflet. Bleu, bleu, jaune, jaune. Tu vois ce qu'il fait là. Vert, vert. Trouver, souvent trouver une couleur à photographier ou un avec quelque chose qui, qui contraste avec elle. Jaune et vert, bleu et vert. Cool, très cool. Je suis en retard dans R, donc je vais aller et arrière entre la lumière, lumineux et saturé et pas si lumineux et saturé. Voici donc une sorte de photographe plus sombre et plus sombre. Vous pouvez voir la palette de couleurs est bruns, gris. Je dirais warmish, mais ce n'est pas comme une chaude joyeuse et brillante. C' est plus une palette de couleurs plus moodieuses , plus sombres et chaudes. Peut-être un peu cool. Je suppose. Nous allons avoir un débat est aussi cool ou est-ce sombre ? C' est définitivement d, saturé. D' accord, on a Eva Macedon. Alors contraste avec la robe de John, un spectacle de photos où il a eu sorte de longues expositions et la comparer à elle où ses couleurs, certaines des images qu'elle capture sont quelque peu similaires en termes de ciel nocturne, longues expositions, mais le palais est complètement différent. Brights, roses, pastels, couleurs claires, un peu surexposées et certaines de ces images ou au moins plus lumineuses, puis les autres. Et même si c'est une photo sombre, ce n'est pas nécessairement une palette de couleurs sombres. Beaucoup de lumière naturelle utilisant la lumière du soleil, en utilisant évidemment les aurores boréales ici, ce qui est comme une source de lumière. Bray, palette de couleurs douces. C' est très beau. Beaucoup de sujets rétro-éclairés. Alors passons en revue les six photos. Vous pouvez voir le sujet rétro-éclairé, le sujet rétro-éclairé les montagnes, les arbres rétro-éclairés. Rétro-éclairé, ma chère. C' est rétro-éclairé aussi. Rétro-éclairé. 10 fleurs rétro-éclairées, donc beaucoup de choses rétro-éclairées. Comparez cela au dernier photographe où tout était allumé en avant par le haut. Très bien, les roses. Tu veux des roses ? Romney, huit, roses, reflets, violets, jaune vif, vert. C' est cette palette de couleurs. Beaucoup a à voir avec le sujet. Des fleurs de cerisier, des arbres, des fleurs. Mais vous pouvez toujours dire des couleurs vives sur toutes ses photos. Très cool. Et là, nous revoyons Sharon radis. Sharon, il est en composition. Je voulais ramener ses photos parce qu'elle a une palette de couleurs très unique. Sti saturé. La teinte est un peu décalée. Les choses ne sont pas tout à fait naturelles, vous pouvez dire que les blancs ne sont pas parfaitement blancs. Elle ajoute un peu comme une teinte verte à certaines de ses photos. Ton vert bleuté. Vous pouvez dire que ici, l'arrière-plan, si c'était parfaitement la balance des blancs, l'arrière-plan devrait être blanc à moins que ce soit comme un mur teinté vert. Mais je n'en doute pas. Mais elle aime la teinte verte. Vous pouvez le dire parce que certains des éléments de ses photos ont ce genre d'aspect turquoise plus sombre. Beaucoup de désaturation, beaucoup de couleurs simplistes, éclairage plat bien qu'elle fasse ces photos de produits qui sont beaucoup, très naturellement éclairées, pas très stylisées avec l'éclairage. Donc plein de trucs cool que vous voyez ici. Juste sauté, sautant à la méfiance, mon profil Fuji, vous pouvez voir la gamme d'utilisations de la couleur et de l'éclairage dans vos images. C' est juste une autre chose de commencer à penser quand vous l'entendez, vos photos, quand vous prenez conscience de ce que vous aimez, ce que vous n'aimez pas. Wendy, comme la photographie de FODI, y a-t-il certaines couleurs qui vous attirent ? Aimez-vous les bruns brillants et aérés et les rouges font comme les bleus et les gris plus sombres. C' est à vous de choisir à la fin de la journée. Et comme toujours, il y a une combinaison de tous ces éléments qui vous donne votre propre style unique. 6. Analyse de style : montage photo: Dans cette vidéo, je vous aide à trouver votre propre style de photographie unique. Nous cherchons à vous inspirer de la façon dont vous pouvez trouver un style par le biais de l'édition. Donc, tout ce dont nous avons parlé jusqu'à présent dans ce cours est plus avec ce que vous prenez la photo et comment vous capturez cette photo. Beaucoup peut être fait post en post-production pour trouver un style. Je ne pense pas que ce soit tout et je pense que c'est difficile de ne pas simplement prendre photos aléatoires et les éditer d'une manière similaire et dire que j'ai un style spécifique. Je pense que cela va plus loin, mais cela peut vous obtenir tout à fait un moyen d'avoir votre propre style unique. Ainsi, avec l'édition, c'est peut-être la façon dont vous modifiez vos couleurs à une certaine teinte à vos reflets, à vos sombres ou à des choses comme ça qui donne à vos photos un aspect similaire avec des contrastes et des tons. C' est à quel point le contraste avec vos images est. Avez-vous beaucoup de contraste ? Vous avez des bornes sombres, sombres et brillantes. Ou avez-vous tendance à éditer vos photos avec un look plus plat et plus lumineux ? Y a-t-il un rapport d'aspect spécifique dans lequel vous modifiez toujours ? Vous faites toujours des panoramas super larges ? Est-ce que vous faites toujours les carrés sont verticaux. Cela peut vous aider à donner un style à, et enfin, nous ne couvrons pas cela trop en profondeur, mais il y a tout le style plus créatif de l'édition. Les images composites combinent des images et font plus d'effets et de modifications stylisées qui peuvent vous donner un style spécifique. Et nous allons regarder quelques exemples amusants de cela aussi. Donc, dans cette leçon, sont les photographes que nous allons vérifier sur Instagram. Donc, comme toujours, vous encourager à mettre en pause cette vidéo maintenant, ouvrez un tas d'onglets Instagram recherche pour ces photographes afin que vous puissiez faire défiler leur flux et voir par vous-même à quoi ressemble leur portfolio. Et bien que ces photographes aient un style de montage unique que nous examinerons, nous analyserons également les autres aspects de leur photographie et pourquoi cela leur donne un style unique. En regardant le sujet, regardant leurs compositions et comment cela leur donne un style et bien sûr, éclairage et la couleur à tout cela combinés pour leur donner un style unique. Donc le premier photographe que nous allons regarder est Brian Mois, Année. Il a un style précis de montage et à travers les photographes que nous examinons dans cette leçon, vous verrez beaucoup de choses qui pourraient se rapporter aux leçons passées comme les couleurs ou les compositions utilisées, ou le sujet qui leur donne un style. Mais nous allons nous concentrer sur le montage lui-même. Brian, sa palette de couleurs est cette sorte de combo turquoise et bleu. C' est une sorte d'effet fractionné, où les faits saillants sont triés. Généralement cela, ce magenta chaud ish puis les sombres deviennent un peu plus frais. Ainsi, vous pouvez voir juste à travers toutes ses photos qu'il a la palette de couleurs similaire dans ce vient par l'édition. Vous pouvez dire que ce n'est pas à quoi ressemblent les choses. Naturellement si vous étiez là, Regardons certains d'entre eux sont un peu plus difficiles à dire. Mais si vous êtes debout ici à ce phare, vous savez, ce n'est pas ce que ça ressemble à l'œil humain nu et naturel. Même ici, le ciel en général je douterais qu'il ressemble exactement à ceci, mais il utilise des filtres ou un préréglage qu'il a construit pour lui donner ce Brian linéaire, magenta et violet bleuâtre, rouge, orange. Est-ce que ça a du sens ? Ai-je juste énuméré toutes les couleurs de cet arc-en-ciel ? Donc, un bon exemple. Lui, tu sais quoi, HM, que je vois. Regardez les couleurs Instagram. C' est ce qu'il fait. Ce sont les couleurs Instagram. Est-ce qu'il n'utilise pas les couleurs Instagram dans ses photos ? Je jure que je suis en train d'avoir une épiphanie en ce moment que j'enregistre cette classe, il utilise les couleurs Instagram. Je dois trouver un moyen de parler à ce type Brian, pour voir si c'est ce qu'il veut. D' accord. Passons à travers un peu plus juste pour que vous puissiez voir. Ok, Nolan Nolan sait que Maria a une chose très précise qu'il fait. Je vais juste faire défiler quelques secondes et voir ce que vous m'avez fait savoir ce que vous regardez. Eh bien, à gauche, vous voyez le genre de palettes de couleurs similaires. Et Brian, tu as le magenta, c'est les violets, les oranges. Et puis sur la droite, il faut des cames bleues. Et selon le jour, vous pourriez voir cette colonne magenta au centre, qui semble vraiment cool. Parce que vous pouvez, vous pouvez le dire, son alimentation a juste un grand équilibre à elle. Mais l'édition sage, il est en train d'éditer ses photos pour avoir ces couleurs. Maintenant, beaucoup de cela vient naturel aussi, mais je parie de l'argent que toutes ces photos n'ont pas ces couleurs dedans. Il y a probablement des photos comme ça. Ils pourraient avoir l'air d'une teinte bleue ou d'un fond bleu. Mais je ne dis pas celui-là spécifiquement, mais je pense qu'il utilise des filtres pour le faire ressembler de cette façon. Et maintenant, vous pouvez voir plus loin, il ne suivait pas ce genre de structure, mais juste une façon intéressante d'utiliser l'édition pour faire en sorte que ses photos aient cette palette de couleurs spécifique, puis les poster un jour spécifique sur ont ce genre de modèle à travers son flux Instagram. Très cool me donne envie d'aller à la plage. Je neurone Patel. de couleurs beaucoup différentes. Mais l'édition sage, vous pouvez voir très contrasté, très sombre, très morose. Vous pouvez aussi voir beaucoup dans l'éclairage, comme quoi, ce qu'ils veulent avec l'utilisation de la lumière elle-même. Mais en termes d'édition, très sombre, édition de mauvaise humeur, beaucoup de Brown désaturent pour essayer d'obtenir cette sensation. Donc, beaucoup différent de l'autre profil que nous venons de voir. Prenez des pauses dans ma file d'attente. Lee, s'il a un style d'édition similaire à celui que je dirais Brian année d'argent et sujet, mais la palette de couleurs qu'il utilise est différent. Donc c'est des oranges et des bleus comparés à ce genre de magenta, violet. Et je suppose que, je ne sais pas, le rose et l'orangé que Brian a utilisé. Donc ici, c'est beaucoup plus des oranges et du blues qui est sa palette de couleurs, mais il sature beaucoup ceux qui sursaturent ceux pour le comparer à ce qui est naturellement dans l'image et pas cela, c' est nécessairement une mauvaise chose. Ce sont, ce sont de belles images, mais vous pouvez dire qu'il est sursaturé par rapport à ce que cela ressemblerait naturellement. Donc c'est son style de montage, faire ressortir ces oranges, faire ressortir ces bleus. Soif. Allons à quelque chose de complètement différent. Modifier ses photos pour avoir l'air sombre, terne, bleu. C' est certainement votre photographie de mauvaise humeur cool. Ajout d'une teinte bleue à ses photos. Diminuer les faits saillants, le faire baisser, réduire l'exposition. Des photos de mauvaise humeur. Et je veux dire, par rapport à d'autres photographes que nous avons vus dans cette classe jusqu'à présent, c'est tellement différent. C' est un style complètement différent, mais pour lui et ça marche. Bon, Julio, Julio Robert. Il a donc un style de montage très différent du photographe des photographes il y a, qui était très contrasté, assis sur saturant les oranges et le blues. Julia du côté opposé, HE D sature un peu comme des images. Ils ne sont pas aussi contrastés avec, vous pouvez dire que le, les noirs sont soulevés là, égayer. Donc c'est un peu plus plat d'une image. Les verts sont désaturés. Peut-être que la teinte est un peu changée aussi pour lui donner ça. C' est beaucoup comme un vert foncé profond, profond, un peu de turquoise facile là-dedans aussi. Et donc vous pouvez dire que l'édition des photos a aidé à créer son style. La couleur, le contraste, le ton. Les expositions mettent vraiment l'accent sur l'édition. Revenons à un autre style emballé porc ou un pack de frais, page dague hachage pack ici, C'est bon. contraste beaucoup plus élevé, une saturation plus élevée des différentes couleurs. Pas de film bleu mais des pops de couleur, des pops de bleu, haute saturation que vous obtenez ici dans ces photos. Et puis Ellie achat l'emmène à un niveau complètement créatif. Juste jouer complètement avec les teintes et le tendu des photographies. Évidemment pas naturel, ne pas essayer d'être naturel et juste être complètement psychédélique, créatif avec ses couleurs, avec son montage. Évidemment, vous pouvez lui dire son style, juste à partir de son alimentation, juste comme ça. Regardons quelques photographes qui font des portraits, des portraits de famille. Tu peux voir Ben gamma sonnerie, Bingham. Bingham. Donc, il a un très, je dirais palette de couleurs naturelles. Je dirais que beaucoup d'autres photographes que je viens de vous montrer, ils éditent leurs couleurs pour ressembler à un style spécifique, une manière spécifique qui n'est pas vraiment naturelle. Ici, les couleurs sont très naturelles. Très naturel. Je pense que l'édition sage bien que ce qui se distingue est le contraste. Images très contrastées, sombres, sombres, lumières claires. La palette de couleurs est une sorte de ces bruns, couleurs chaudes, tons chauds. Et cela se retrouve peut-être dans le montage et peut-être aussi dans les couleurs que les gens portent, les endroits où ils tournent. En ce qui concerne le montage, je disais que c'est le contraste qui lui donne un style. Vous pouvez dire que le contraste est à peu près le même pour toutes ses photos. Ali et Andre, ce sont en fait des amis à moi. Ils ont tourné quelques photos de ma famille récemment. Et ainsi vous pouvez voir un autre photographe qui utilise principalement des couleurs naturelles dans leurs images. Je dirais un peu plus chaud, un peu plus de ceux aiment les tons bruns chauds. Pas aussi contrasté, mais encore plus sombre. Donc ce n'est pas comme ces images brillantes, super lumineuses surexposées. Une sorte de pas sous-exposé, mais juste comme sur l'extrémité inférieure du spectre. Beaucoup de bruns, des couleurs chaudes, des tons chauds. Voici mon ami, voici ma meilleure amie Krishna ou filet crier à Christian. Christian Grace, je vous aime les gars. Ainsi, vous pouvez dire à ces deux photographes qu'ils ont juste leur style unique et qu'il se trouve dans le montage. Je pense que si Allie et Andrea ont édité les photos des autres photographes avec leurs presets ou avec leur style, quoi qu'ils le fassent, je suis sûr qu'ils utilisent des presets pour le rendre rapide. Les photos pourraient ressembler à ça, pourraient être plus proches de la façon dont il y a l'air. Parce que la façon dont ils les ont abattus était en fait assez similaire. Et puis voici, regardons un dernier photographe. Parlons de l'édition créative. Donc c'est quelque chose qui est complètement différent de ce que nous avons vu auparavant. Elle utilise des composites photoshop, lui donnant un style spécifique. Donc, c'est quelque chose qui ne vous intéresse peut-être pas, mais je voulais juste vous le montrer comme une méthode pour que quelqu'un donne à leurs photos un style spécifique. Magique. Vous pouvez également dire la palette de couleurs. Elle utilise. Ces riches bleus foncés, couleurs sombres, très D SAT, pas désaturées mais sous-exposées sorte de scènes. Mais ces beaux composites, ces trucs très cool qu'elle fait. Et comme vous voyez plus de ses images, vous pourriez probablement commencer à vous voir bien, c'est une photo coquine de micro ANA. La façon dont elle l'édite, la façon dont elle le compose, la couleur qu'elle utilise, la façon dont elle l'allume. Très cool. C' est donc le retouche photo et comment cela peut vous aider à trouver un style différent. Je ne veux pas que vous confondiez cela pour pouvoir simplement gifler sur les Presets et faire en sorte que toutes vos photos aient la même palette de couleurs, le même type d'exposition, faire lire vos sombres bleus et vos surlignements, plus lire ou chaud. Cela peut aider, mais j'espère que vous y travaillez vous-même. Peut-être créer vos propres presets et pas simplement essayer de voler look de quelqu'un d'autre et de l'appeler le vôtre parce que cela ne fonctionnera pas comme ça. Et à la fin de la journée, je pense que vous en aurez plus marre que si vous venez avec votre propre style. Génial, passez une belle journée et nous vous verrons dans une autre leçon. 7. Activité : introduction: Bienvenue dans notre activité de style. Nous allons nous entraîner à créer un style de photographie maintenant que nous avons une meilleure compréhension de ce qu'est un style, ce qui rend un style unique, nous allons le pratiquer. Donc, dans les ressources téléchargeables du cours, il y a un dossier que vous devez décompresser et il a un tas d'images. Ce sont toutes des images que j'ai prises à partir de unsplash.com, une excellente ressource pour la photographie gratuite. J' ai téléchargé et assortiment que vous pouvez voir ici sur la page. Et ce que nous allons faire, c'est en fait les organiser en différents styles. Alors allez-y et téléchargez ce fichier de projet, décompressez le fichier, ouvrez-le, et je vous rejoindrai dans la prochaine leçon où je vais le faire moi-même avec vous. 8. Activité : Pratiquer: Bon, donc nous voilà dans la leçon d'entraînement. Je suis sur un Mac, donc ça va avoir l'air différent si vous êtes sur un PC, un ordinateur Linux. J' ai ouvert mon Finder et j'ouvre ce dossier avec les photos d'entraînement. Et si vous êtes sur un Mac, vous devriez être en mesure de voir les photos comme celui-ci et un mode galerie. Et si vous êtes sur un PC, je pense qu'il y a une option pour le voir comme ça aussi. Vous pouvez augmenter ou diminuer la taille des images si vous voulez les regarder de près. Mais je trouve en fait que les regarder dans une sorte de vue d'icône plus petite nous aideront à voir et à déplacer les images autour. Le but de cette activité est donc de créer des seaux séparés avec neuf photos chacun. Et donc nous sommes fondamentalement, ce sont des photographes aléatoires, mais il y a 42 photos. Ce que je veux que vous fassiez, c'est créer quatre seaux séparés avec neuf photos et il y aura des restes parce qu'ils pourraient ou ne pas correspondre selon ce que vous pensez. Mais il devrait y avoir quelques similitudes en termes de couleurs, de contraste, d'éclairage, de sujet, toutes ces choses pour créer quatre styles distincts. Ce que je veux dire par là, c'est qu'on commence à les déplacer. Et la première chose qui ressort dans mon esprit sont ces photos de rue en noir et blanc. Donc nous avons celui-là, celui-ci, et celui-ci voit comment le contraste, les éléments sont semblables, celui-ci. Donc juste basé sur l'iconographie ou pas icône sur votre vue, mais la vue miniature de ceci, ces images, je vais juste commencer à les déplacer, quelque chose comme ça. Et d'abord, il suffit de prendre autant que je pense, aller avec ce style. Je devrais peut-être les couper sur mon application pour me déplacer parce que maintenant j'ai 6, 7, 8, 9, 10, 11. J' ai donc plus qu'assez pour une sorte de photographie de rue en noir et blanc. Voyons maintenant ce qui est une autre sorte de style que vous voyez. Le suivant que je vois est peut-être un peu ce paysage violet. Donc, ces paysages avec ces couleurs violettes, qui pourrait être un bon style. Donc ce que je vais faire, c'est juste déplacer tout ça juste un peu et ensuite les déplacer vers le haut. Maintenant, j'espère que si vous utilisez Photoshop ou si vous utilisez une autre sorte d'application de retouche photo, vous pourriez être en mesure de les déplacer. Sinon, vous pouvez simplement créer différents dossiers sur votre ordinateur et les placer dans différents compartiments. Bon, donc je pense que tu comprends le point et je ne veux pas juste faire tout le travail pour toi. Mais comme vous pouvez le voir maintenant, nous avons sept photos. Nous allons devoir trouver quelques autres qui pourraient aller dans ce seau qui vont avec ce genre de style que nous sommes en train de trouver. Donc, ce que je veux que vous fassiez, c'est en fait créer les différents styles, les quatre différents styles, puis prendre une capture d'écran des photos. Et je vous montrerai dans la prochaine vidéo où je vous montrerai mon seau comment je l'ai fait et le partager avec nous dans la classe. Et je veux voir à quel point nous repensons de la même façon. Avez-vous pensé à un style complètement différent basé sur autre chose, que ce soit la technique de composition et la technique d'édition ou autre. Je pense que je vous ai donné une longueur d'avance avec ces deux faciles avec ce genre de paysage. Et puis le noir et blanc. Mais je veux que tu sois créatif, que tu sois créatif. Donc, je vais vous voir dans la leçon suivante, où j'espère que d'ici là vous avez déjà créé vos quatre seaux et pris des captures d'écran de celui-ci à télécharger dans la classe et à partager avec moi. Et oui, on se verra dans la prochaine leçon. 9. Activité : Recap Recap: Je vais passer par les différents seaux que j'ai créés sont pour les photographes avec ces photos. Donc, le premier est celui que vous avez vu paysage, couleurs d'humeur. Je me suis dit que ces images étaient toutes ensemble. Celui-ci ici sorte de se distingue par l'orange ou les couleurs plus chaudes par rapport aux autres. Mais je me suis senti comme dans l'ensemble, tout a l'impression que tout s'est passé ensemble. Même ces quelques autres images ont des oranges en eux. Donc, dans l'ensemble, je pense que ça a l'air assez bon comme un seau. La suivante était cette image de photographe de rue en noir et blanc. Donc ici vous pouvez voir certaines des photos que j'ai tirées tôt. C' était une sorte de style plus simple à voir. Je l'ai même aménagé un peu soigné avec la colonne centrale étant le genre architectural de photographie de rue vues des bâtiments et des lumières et des ombres. Et les autres sont des portraits de personnes. Donc j'ai pensé que c'était assez facile. Les suivantes ont été un peu difficiles. Donc, le suivant est des couleurs chaudes et des contrastes. J' ai donc trouvé un certain nombre d'images que je sentais avoir ces couleurs chaudes. Un sentiment plus lumineux n'était pas aussi sombre et de mauvaise humeur et beaucoup de bon contraste aussi. Donc beaucoup de noirs foncés et de bruns contrastaient avec les reflets, les jaunes, les blancs. Et je pensais que ça se passait assez bien ensemble. Et puis le dernier, c'était le plus dur, était ce seau de textures en sourdine. J' ai trouvé beaucoup de ces photos allaient ensemble parce qu'il a créé une belle texture. C' était plus abstrait que certaines autres photos. Les deux qui, je pense, étaient les plus difficiles à tenir dans ce seau. On est celui-là, ce bâillon qui conduit dans la voiture, puis le surfeur ici. Parce que je ne pense pas qu'au départ, vous penseriez que ça irait comme une texture. Mais j'ai regardé la photo de la voiture. J' ai réalisé ce fond qui lisait quoi que ce soit, une porte de garage ou une partie d'un mur. C' est une belle texture. Et la même chose avec la vague de l'océan. Il crée une sorte de texture d'atmosphère agréable avec la mousse et l'eau blanche sur la vague qui continue. Donc je pense que tout ça s'est bien passé ensemble. Ce n'est pas parfait, mais je pense que ça s'est bien passé. J' espère que vous vous êtes amusé avec cette activité et assurez-vous que vous publiez vos captures d'écran sur le cours et que nous puissions les voir, afin que les autres étudiants puissent les voir et vérifier quel genre de seaux vous venez avec. Avons-nous tous trouvé la même chose Était-ce quelque chose à propos votre arrière-plan en tant que photographe qui vous a attiré vers des photos spécifiques pour créer un seau spécifique. Je suis excité de les vérifier. Merci beaucoup et nous vous verrons dans la prochaine leçon. 10. Créez votre style Étape 1 : Choisissez un style de style: Bienvenue dans cette nouvelle section du cours. Jusqu' à présent, nous avons appris ce qui constitue un style de photographie. Maintenant, il est temps de le mettre en pratique. Ce que nous allons faire est de passer par des étapes spécifiques pour vous aider à comprendre votre style, choisir le style, à organiser vos photos, puis à vous entraîner à améliorer votre style avec le montage. Et on va m'utiliser comme un cochon. Donc, l'étape numéro un est de choisir un style que vous voulez. Donc, la première chose que je pense que vous devriez faire est de regarder votre propre portefeuille, ce soit votre compte Instagram ou vos photos sur votre ordinateur, commencez à les parcourir. Voyez ce qui est commun. Avez-vous un sujet spécifique que vous souhaitez capturer ? Existe-t-il un moyen de le capturer avec des couleurs d'éclairage, ou existe-t-il un moyen de modifier vos photos ? Commencez à analyser et à comprendre en fonction de ce que nous avons appris jusqu'à présent. Quelles sont les choses qui viennent, se réunissent pour faire votre style ? Et vous pourriez être assis là à penser, eh bien, je n'ai aucune idée. Je prends juste des photos de choses aléatoires. Je les édite juste comme je le ressens à ce moment. Mais je pense que maintenant, si vous regardez à nouveau vos photos avec les connaissances que nous avons de cette classe, vous commencerez à voir des choses qui ont plus de similitudes qu'auparavant. L' étape suivante consiste à regarder à quels photographes vous gravitez. Vous êtes sur Instagram ? Vous suivez d'autres photographes sont les choses qui vous attirent. Par exemple, certains de ces exemples de photographes que nous avons partagés dans la classe, les plus sombres, les plus sombres, les photographes alimentaires. Ce sont des types de photographie que moi, je ne suis pas personnellement que dans, donc je ne suis pas ce type de photographie sur Instagram et ce n'est pas vraiment le style de photographie que j'aimerais faire. D' autres. Les grands paysages, les beaux endroits, les voyages, la photographie. J' aime vraiment ce genre de photographie. Je comprends que ça va être difficile pour moi en ce moment parce que là où je vis, où je suis dans mon voyage de vie, ce n'est pas le genre de photographie que je vais pouvoir faire. Mais il y a quelques photographes qui font plus de la photographie urbaine urbaine de style urbain que je suis attiré par. Et nous allons regarder ça dans une seconde sur mon Instagram. Et puis il est temps de faire ce choix de style conscient ou une combinaison de choses. Et ce n'est pas écrit en pierre. Tu n'as pas à t'en tenir à ça. Mais je pense qu'en tant que photographe essayant d'améliorer votre métier, il est important de le comprendre, prendre cette décision et d'aller de l'avant, de pratiquer ce style. Alors passons sur mon Instagram pour analyser mon style et voir quels photographes je suis attiré pour que nous puissions voir ensemble où je vais continuer mon voyage en tant que photographe. Et en fait, je suis relativement nouveau à essayer et à vraiment organiser mon propre style, tout comme vous, je suis un peu dans ce voyage avec vous. Alors passons en revue certains de mes messages récents des derniers mois et voyons si vous pouvez m'aider à déterminer quel est mon style. Donc, je vais juste faire défiler quelques de mes messages récents et ok, arrêtons. Ce sont tous de bons endroits pour s'arrêter, mais arrêtons-nous une seconde. Alors qu'est-ce que vous pensez que ces photos vont ensemble ou sont communes entre elles ? Je pense que la première chose à laquelle je suis attiré en tant que photographe sont les petits détails. Donc pas nécessairement des paysages larges parce que ce n'est pas ce à quoi j'ai accès, mais peu, petits détails de choses, de fleurs, de textures et un peu minimalistes pour la photographie photo avec espace négatif. Je n'aime pas les images très occupées. Et j'aime vraiment capturer la lumière et l'ombre intéressantes. Vous pouvez voir ici, ici, c'est une ampoule. Et vous pouvez dire que je prends une décision consciente. Quelle est l'image de face si j'affiche un carrousel, plusieurs images, et laquelle va apparaître en premier ? Donc celle-là, les dunes de sable, même celle-là avec ces ombres, les ombres sur ce mur. J' essaie vraiment de capturer la lumière et l'ombre, le genre de silhouettes naturelles, même avec ces palmiers. Ici, j'ai trouvé cela vraiment intéressant, l'ombre avec l'architecture. Mais ce sont des images détaillées serrées. Et je pense que c'est ce que j'aime prendre des photos. C' est un autre. J' adore les couleurs, les textures douces que vous obtenez dans une photo comme celle-ci. Et donc pour moi, si je devais identifier personnellement mon style pour la plupart de mes photographies, je dirais des détails, photos minimalistes avec des touches de couleur. Donc je ne suis pas folle, je n'ai pas une ambiance de couleur que je vais avec. Je n'ai pas de style d'édition qui ait une teinte spécifique à mes couleurs, mais je pense que je booste les couleurs, booste un peu la saturation. En voici un, voici un exemple différent. Il s'agit d'un plan macro détaillé. J' adore mon objectif macro de 80 millimètres. Voici un autre grand ensemble de photos. Vous voyez que je combine beaucoup de photos de famille personnelles avec cela, mais j'aime quand même le genre de photos de détail macro, sorte d'abstrait, beaucoup de textures, très peu profonde profondeur de champ. C' est une autre chose que je dirais que j' aime vraiment aider les gens à se concentrer sur une partie d'une image. Mais même en passant par ces images, je vois que certaines de ces images ne suivent pas ce style. Et je pense que c'est bon. C' est bon. Vous n'avez pas à vous sentir comme si vous deviez être parfait et avoir ce style sur l'ensemble de votre portfolio, votre page Instagram ou quoi que ce soit. Mais c'est bon d'être conscient de ça. Et je pense aller de l'avant comme un poste, plus de photos que j'ai essayé de trouver ma propre application de style pour être consciemment conscient du type de photo que je poste. Bon, donc maintenant on va faire quelque chose de amusant maintenant qu'on a un peu compris mon style, on va choisir la photo à poster ensuite. Donc sur mon compte Instagram, je l'ai sur mon téléphone en ce moment. J' ai quelques messages sauvegardés ou brouillons sur lesquels j'ai travaillé. Donc vous les voyez ici. Et si vous étiez moi, laquelle de ces photos va le mieux avec les photos que vous voyez à l'écran. Il y a un couple qui, je pense, sont un peu différents de style. Comme par exemple, cette photo juste ici de ce plan aérien. C' était pour un défi photographique pour notre communauté. Je ne pense pas que ça se marie bien avec le style que je préfère. Alors voyons, encore une fois, revenons aux brouillons. Je pense que celui qui me distingue le plus est soit cette feuille noire et blanche, soit cette succulente ici. Je pense que la lumière naturelle semble vraiment bonne. Je n'ai pas posté une photo de fleur depuis un moment. J' ai posté des arbres et des trucs comme ça, mais je pense que celui-ci est plutôt bon. Retournons juste une seconde. Je garde cette photo de ce être pour plus tard parce que je pense que l'on a l'air assez bon. Et puis en ce qui concerne les autres, je pense que cette photo a l'air assez bonne aussi. Et tirer les couleurs vont assez bien. Mais je pense que pour l'ambiance que je vais pour l'instant, je vais poster ce succulent. Donc j'ai déjà pré-écrit ça quand je mets mes enfants pour une sieste ou des choses comme ça, les tenant pour une sieste. Je suis sur mon téléphone, je suis en train de rédiger des messages Instagram pour une utilisation future, donc je dois tout prêt à partir. Alors allons de l'avant et partageons. D' accord. Alors on y va. Ici, nous avons notre photo, elle est postée. Si nous actualisons notre page sur l'ordinateur, nous devrions voir à quoi cela ressemble. Et maintenant, nous regardons nos neuf derniers. Et je pense en termes de style, le sujet, les couleurs du tout comme ça va avec beaucoup de mes autres photos. Je vois déjà quelques photos bien que je ne pense pas aller aussi bien. Et c'est la prochaine étape pour organiser vos photos. Donc, je vous verrai dans la prochaine leçon où nous allons réellement parcourir certaines de mes photos et les supprimer de ma page Instagram. 11. Créez votre étape 2 : Curate vos photos: Étape numéro deux consiste à organiser vos photos afin maintenant que vous ayez une bonne idée de ce que votre style est ou quel style vous voulez atteindre. Il est important de conserver vos photos. Cela signifie parcourir les photos passées, que ce soit sur votre portfolio ou Instagram, et prendre celles qui ne vont pas si bien avec cette ambiance ou ce style. Et puis aussi aller de l'avant, choisir et choisir des photos qui vont avec votre style. Donc on va faire les deux. Mais d'abord, allons-y et regardons mon flux Instagram à nouveau. Et nous allons voir quelles photos ne vont pas aussi bien et en fait les supprimer en direct maintenant dans cette classe. Bon, alors revenons à Phil Webinar, et regardons ces neuf dernières photos que j'ai hébergées, qui est celle qui pour vous ne va pas autant avec le reste. Je pense que j'essaie de lutter entre 21 ans est cette photo de ce cerceau de basket. Je pense que le noir et blanc, le style. Ce n'est pas vraiment ce que mes autres photos sont semblables. C' est encore une fois pour un défi photographique pour notre communauté. Et je commence à me rendre compte que les photos que je fais pour nos défis, pour notre communauté, ne vont peut-être pas si bien dans mon propre flux photographique. Donc je vais devoir les poster juste comme des histoires ou quelque chose comme ça. L' autre est que celui-ci est un peu difficile parce que c'était je peux dire qu'il a été tourné, c'est une photo d'archive a été prise avec un autre appareil photo. J' ai essayé de rendre les couleurs un peu plus semblables à mes autres photos avec une sorte d'ambiance vintage. Mais je dirais que l'un de ces deux-là doit partir. Je suis un peu plus attaché à celui-ci parce qu'il a une belle histoire. J' ai écrit beaucoup d'histoire et utilisé des photos d'archives, donc je ne veux pas me débarrasser de celle-ci. Pour ce lot de neuf, je vais me débarrasser de ce cerceau de basket. Et vous n'avez pas à le supprimer complètement. Si vous êtes sur votre page Instagram, vous pouvez simplement maintenir enfoncé, appuyer et l'archiver. Donc je sais que vous ne pouvez pas vraiment le voir, mais si vous appuyez et maintenez une image, il y a un bouton qui dit Archive. Donc, nous allons juste archiver ça. Et maintenant, actualisons cette page. Bon, donc je pense que ça commence automatiquement à paraître beaucoup mieux. Défilons simplement vers le bas et voyons à nouveau s'il y a d'autres photos qui ne vont pas. Mon Dieu, c'est dur parce que je pense que cette photo de la faune ne va pas aussi bien avec les autres styles de photos, mais j'adore cette image, donc je vais laisser celle-là. Ok, c'est là que nous commençons à avoir un peu d'ennuis. Donc je connais certains des photographes que nous avons suivis, ils ont un sujet qu'ils photographient beaucoup. Et c'est bon. Mais il y a quelque chose sur mon flux d'avoir ces deux images dos à dos avec ce dépôt de train qui est dans notre ville natale. Ça me dérange, car je n'aime pas les deux. La question est, lequel dois-je garder et lequel dois-je enlever ? Mon Dieu, c'est si dur parce que c'est une de mes photos préférées que j'ai prises. Mais j'ai l'impression que ça ne va pas, ça ne serait pas si mal de ma part de ne pas le faire. Enlevez-en un, même si je crois que je l'ai dit, on va sauter celui-là. C' est un peu dur. D'accord. Cette photo à coup sûr doit aller. C' était un poste me demander quelque chose. En règle générale, je ne poste pas de photos de moi-même. Je pense que ça ne va pas. Celui-ci est différent. Je pense que même si c'est une photo de moi-même, les couleurs, la façon dont j'étais compose un peu plus intéressant. Et nous allons garder celle-là, mais celui-là, nous allons l'enlever. Archivons celui-là. Nous coupons et coupons les choses. D' accord, alors nous allons rafraîchir maintenant, nous faisons défiler vers le bas. Je pense que se débarrasser de celui-là a l'air assez bien. Et nous allons faire défiler certains d'entre eux. Certains d'entre eux sont un peu fous, mais je vais leur laisser du pain. Je pense que je vais enlever ce brillant parce que j'ai ce pain ici, qui semble un peu mieux. Et j'ai un compte Instagram complètement séparé pour le pain. Donc on va aller de l'avant et archiver cette photo de pain. Faites-moi savoir si c'est sur Instagram ou dans la communauté ou n'importe où sur la page du cours. S' il y a des photos que je devrais retirer de mes pieds. Je suis sûr que le temps que tu regarderas ça, il y aura plus de photos. C' est le top deux parce que c'est une photo de mon fils Felix. Et évidemment, j'aime tellement cette photo. Et je ne vais pas m'en débarrasser, mais ça ne va pas vraiment avec cette photographie de style que je vais chercher avec mes autres photos. Et je pense qu'en descendant quatre autres, je vois d'autres photos. De plus en plus. Mais oui. D'accord. Comme ça doit s'en aller. C' est à ce moment que j'ai frappé 2 millions d'étudiants dans mes cours. Mais juste le style avec un texte qui ne fait pas partie de ma photographie de style. Donc je vais archiver celui-là. Très bien, alors j'espère que vous obtenez le point de savoir comment vous pouvez parcourir votre flux Instagram passé ou votre portfolio et vraiment choisir les photos que vous voulez vous représenter. Eh bien maintenant, allons sur mon ordinateur et voir quelles photos mon j'ai que je veux poster ensuite. D' accord. J'ai donc mis en place un dossier de beaucoup de mes vieilles photos. J' ai parcouru l'ensemble de mes archives et j'ai rassemblé ce groupe de photos qui sont des photos préférées de mon passé et chaque semaine et poster une ou deux d'entre elles, racontant vraiment une histoire sur ce qui se passait. Beaucoup d'entre eux sont issus de voyages passés et de choses comme ça. Certains d'entre eux, même si je peux le dire, n'allez pas avec mon style que je vais chercher. Donc, je pourrais soit ne pas poster ces ou je vais choisir une autre photo comme image de couverture de sorte que lorsque vous passez par mon flux, vous voyez que 1 d'abord et ensuite vous pouvez voir les autres à travers le, le carrousel. Donc je pense qu'en faisant défiler vers le bas, je vois un couple que j'aime déjà. Je pense que quelque chose comme ça, genre de photos de la nature irait bien dans mon alimentation. Celle-là aussi. C' est donc un paysage, mais avec l'éclairage, le contraste me semble assez bien. Quelque chose comme celui-ci est un peu dur parce que c'est tourné dans Joshua Tree. J' aime vraiment cette photo, mais je ne sais pas si ça va bien avec mon flux, donc je pourrais ne pas le faire. Ceux-ci sont sûrs que je vais marquer comme vert. Green veut dire aller. Vert signifie prêt à poster. Certains d'entre eux que vous pouvez voir sont marqués en rouge. J' ai déjà posté ceux-ci ou planifié ceux à publier. En voici un. C' est comme un exemple parfait d'une photo que j'aime vraiment. Quelle est cette photo, même si elle est à travers, elle ressemble à une sorte de vitrail. Beaucoup de texture, minimaliste. Il y a un groupe de trois mecs qui nagent. C' est en fait dans le lac Léman ou citron enfermé en Suisse, regardant à l'extérieur du château de Xiang. Et je pense que j'aime juste cette photo, le style minimaliste de sorte qu'on est déjà prévu de poster. Et je suis d'accord avec mon évaluation passée pour vouloir poster ça. Ce sont des photos amusantes, mais je ne sais pas quand je vais poster ces photos. Ça pourrait aller sur des histoires. Des choses comme ça sont aussi agréables, mais je pourrais poser ça comme une histoire ou autre chose. Utilisez une autre image comme image de couverture ultérieurement. Voici une sorte de textures abstraites de, je crois que c'est le San Diego à Pacific Beach, le Crystal Pier. Et c'est quelque chose que j'ai l'impression de prendre une photo d'aujourd'hui même si cela a été tourné en 2009. Donc ceux-ci constituent à coup sûr une sorte de post. Allez dans les messages. Nous allons marquer ça comme vert, cette sorte d'abstrait laisse une profondeur de champ super peu profonde, ce que j'aime. Et avec le reste, je vais juste avoir à comprendre et à décider. Est-ce que je veux vraiment poster ces ? Dois-je les poster juste comme des histoires ? Est-ce que je poste ? Choisissez une image qui fonctionne le mieux pour l'image de couverture ? Et c'est ce qu'est ce processus. J' espère qu'en voyant comment je prépare mes propres photos, cela vous aidera à générer vos propres photos. Très bien, nous vous verrons dans la prochaine leçon, qui porte sur l'édition et la prise et l'utilisation de l'édition pour améliorer votre style. 12. Créez votre étape 3 : Améliorez le style avec le montage: L' étape suivante consiste à améliorer votre style avec l'édition. Et la question que j'ai est vraiment que je peux améliorer mon propre style avec l'édition ? Ou à tout le moins, faites ressembler mes photos. Qu' il s'agisse de prendre des photos avec différents appareils photo à différents moments de différents sujets. Peut-on les faire tous ressembler à mon style. Donc ça va être amusant parce que c'est l'heure de la pratique. J' ai inclus trois photos dans les ressources téléchargeables de ce cours pour que vous puissiez pratiquer avec. Et je veux voir ce que vous pouvez trouver avec votre propre style unique ? Pouvez-vous prendre votre style et les appliquer à mes photos ? Et plus important pour moi, j'essaie de comprendre comment je peux prendre ces photos qui proviennent de différents appareils photo. Et vous les verrez ici. Nous avons quelques antennes ou un paysage aérien, puis une photo non paysagère, tout pour ma ville natale. Mais vous pouvez voir qu'avec différentes caméras prises à différents moments de la journée dans différents endroits, ils ont l'air différent. Donc, grâce à l'édition, pouvons-nous les faire ressembler tous ? Je vais donc utiliser Adobe Lightroom pour éditer ces photos. Vous pouvez les modifier comme vous le souhaitez. Ce sont des fichiers bruts en pleine résolution. Donc, vous devriez avoir une bande passante d'édition complète pour éditer comment vous voulez. Donc ici vous pouvez voir que les couleurs sont très différentes et ces deux sont prises avec mon Fuji Camera au coucher du soleil ou à l'heure dorée, et celui-ci est tourné avec un drone DJI. Donc la première question que j'ai, et je veux faire une petite expérience, c'est que je peux juste gifler sur un préréglage et les rendre tous beaux ? C' est ce que disent les gens qui vendent des presets et nous verrons si c'est vrai ou non. J' ai donc un certain nombre de presets gratuits que j'ai trouvés et téléchargés en ligne. Alors, allons en trouver un. Donc, si vous êtes dans l'onglet Développer et que vous allez ici, vous pouvez ouvrir vos préréglages. Maintenant, ce n'est pas un tutoriel d'édition complet. Ceci est spécifique à ce cours de style. Donc, si vous êtes confus, si je vais trop vite, je vous encourage vivement à consulter mes cours Lightroom. Prenons cette lèvre de vin au hasard. Bon, alors passons à travers rapidement appliquer ce préréglage à ces autres photos. Et en regardant à travers eux, travaillez légèrement pour ce préréglage, mais les couleurs ne correspondent pas. Et c'est quelque chose avec lequel je voudrais vraiment jouer. Je pense qu'à cause des couleurs ne correspondent pas. Plus précisément, si vous utilisez regarder ces deux photos, il ne semble pas nécessairement que c'est un style. On dirait que vous avez giflé sur un préréglage qui a ajusté des choses comme les ombres et les tons. Mais ça ne correspond pas vraiment aux couleurs. Donc ce que je vais faire, c'est que je vais réinitialiser ces photos. Essayons un autre. Je pense, comme peut-être noir et blanc. On aura l'air un peu mieux. Alors passons aux presets ici. Ceux-ci sont déjà dans Lightroom, donc vous devriez les avoir. Alors prenons juste ce poinçon noir et blanc et appliquons-le à tous. Et je pense qu'avec le punch noir et blanc, vous obtenez une ambiance uniforme plus similaire. Maintenant, je pourrais faire des choses comme ajouter peut-être un peu de vignette à cette photo. Et cela pourrait le rendre un peu similaire, plus similaire à celui-ci. Donc on y va et donc noir et blanc peut paraître un peu mieux. Mais si nous n'allons pas utiliser de presets ou si vous voulez utiliser votre propre style personnalisé, comment allons-nous faire correspondre ces photos ? Donc, la première décision est de décider quelle photo voulons-nous essayer de faire correspondre. J' aime vraiment les couleurs qui sont sur cette photo. L' exposition est éteinte sur cette photo. Donc je vais juste faire un ajustement rapide pour les ombres. Faites ressortir les ombres, ramenez les noirs pour ramener ce contraste. C' est super rapide, super basique. Ne vous inquiétez pas pour ça. Et pour cette photo, même chose, on va faire ressortir nos ombres, se taire un peu. Nous allons réellement évoquer notre exposition globale, mais ensuite ramener nos points forts pour ne pas perdre ces détails dans le ciel et l'ombre. Très bien, donc l'exposition générale, l' exposition au flash semble plutôt bonne, mais les couleurs ne sont pas bonnes. Alors, comment pouvons-nous prendre les couleurs de cette photo et les appliquer à cette photo pour la rendre plus similaire. Une chose qu'on peut faire, c'est qu'on a pu ouvrir une photo de référence. Donc si on édite cette photo et qu'on appuie sur ce petit bouton ici, puis qu'on fait glisser cette photo ici. Nous avons maintenant cette photo de référence. Qu' est-ce qui est différent de cette photo que celle-ci ? Beaucoup de choses. Donc, je pense que la saturation globale est un peu désaturée. Donc on se rapproche un peu. Mais vous avez ce magenta et orange dans le ciel. Et quand je vois ça, je pense à la tonification divisée. Split toning nous permet d'éditer séparément la file d'attente et les couleurs des ombres par rapport aux reflets. ce faire, nous pouvons choisir les points forts et cliquer sur cette petite case. Et si je traîne cette petite pipette, vous pouvez voir ce qui se passe. Il applique de la couleur aux reflets. Donc je pense que les faits saillants ont besoin d'une sorte de chaud, peut-être jaune, quelque chose comme ça. On peut jouer avec ça. Voyons et ne vous inquiétez pas à ce que ça semble un peu extrême en ce moment, nous allons changer ça. Donc, nous avons ajouté de l'orange aux reflets, puis aux ombres, peut-être plus une partie de ce magenta, bleu, quelque chose comme ça. Donc, encore une fois, les couleurs sont complètement bafouées, mais nous pouvons rappeler à quel point c'est puissant avec ces ajustements de saturation. Donc, si nous réduisons la saturation, vous pouvez jouer avec lequel on a l'air droit. Alors maintenant, nous obtenons plus de couleurs similaires. Et vous pouvez faire le tour et vous pouvez jouer avec ça pendant des heures. Nous pouvons même aller dans notre panneau HSL, ce qui nous permet d'éditer des couleurs spécifiques. Donc, dans celui-ci, je vois qu'il n'y a pas beaucoup de vert qui se passe. Donc nous pourrions prendre notre saturation pour nos verts, les déposer. Même peut-être pour nos jaunes les laisser tomber. Notre bleu est un peu différent dans cette image. Alors allons à Hue. Et je vais prendre cette pipette et cliquer dans le ciel bleu, puis faire glisser vers le haut ou vers le bas. Donc, je ne regarde pas la saturation, je regarde la couleur, essaie de faire correspondre la couleur. Donc c'est deux sarcelle, quelque chose comme ça semble un peu bon, mais je pourrais le désaturer un peu. Alors encore une fois, allez à la saturation. J' ai encore ma pipette. Je vais cliquer dans le ciel et désaturé juste un peu. Alors maintenant nos couleurs commencent à paraître un peu mieux. Il y a des choses que vous pouvez faire pour ajouter un peu de chaleur. Peut-être quatre, faire paraître un peu plus chaud, quelque chose comme ça. Maintenant, nos couleurs sont un peu meilleures. Donc, si nous sommes satisfaits de nos couleurs et que nous voulons appliquer ce que nous avons fait ici à notre prochaine image. Ce qu'on peut faire, c'est copier ça. Donc, commandez C pour faire apparaître nos différents paramètres de copie et nous allons choisir, allons choisir split toning. Il suffit de diviser la tonification pour voir à quoi ça ressemble. Et puis nous le collons et boom, nous avons ces couleurs, ce profil de couleur qui a été appliqué et il rend automatiquement les choses un peu mieux. Ce n'est pas parfait, mais c'est un peu mieux. Donc, j'irais et éditerais ces photos plus. Ce n'est pas vraiment le style que je prendrais. Mais si nous essayions de faire correspondre les couleurs et de créer un style uniforme Unix, c'est quelque chose que vous pourriez faire. Maintenant, disons que nous sommes satisfaits du traitement de la couleur de ces photos. Que faisons-nous pour notre prochaine séance photo ? Comment pouvons-nous rendre ça super facile pour nous ? Vous pouvez créer votre propre préréglage et Lightroom. Et je pense que dans d'autres applications d'édition, vous pouvez probablement aussi. Alors regardez, utilisez Google si vous en avez besoin. Mais dans Lightroom, c'est super facile. Une fois que vous avez effectué des ajustements sur une photo, vous allez simplement dans le panneau Préréglages, cliquez sur Plus, cliquez sur Créer un paramètre prédéfini. On va appeler ça FillStyle. Ensuite, vous choisissez les paramètres que vous souhaitez copier. Alors peut-être que vous avez un type spécifique de courbe de tonalité que vous aimez. Peut-être que vous avez une autre, vous savez, une vignette que vous ajoutez toujours à votre photo ou à votre type de culture. Même vous pouvez ajouter ces choses ici en fait recadrer, je ne pense pas que vous allez ajouter à un préréglage. Mais pour nous, nous allons juste utiliser split toning, aller sur Créer, Créer. Et maintenant, sous User Presets, nous avons FillStyle. Alors disons qu'on réinitialise celui-ci. Maintenant, l'exposition a changé, mais nous pouvons simplement appliquer FillStyle et il applique ces effets de couleur à cette photo maintenant. Et puis vous pouvez simplement entrer et faire vos autres ajustements comme bon vous semble. Mais il vous donne ce style très unique, similaire à ce que nous avons vu dans l'analyse de montage du style, nous avons regardé beaucoup de photographes et vu que leurs photos ont des couleurs similaires, des vibrations similaires, et c'est ce que c'est là désaturation des couleurs spécifiques en utilisant le panneau HSL. Ils ajoutent une sorte de tonification fractionnée. Et maintenant vous savez, donc je pense que nous avons réalisé que le montage peut aider. Ça ne va pas être parfait. Et comme je l'ai dit, ce n'est pas une photo parfaite. Je ferais quelques ajustements supplémentaires pour essayer de le faire correspondre plus. Je pense que même juste été encore parce qu'il y a un vignettage naturel qui se passe avec la photo, l'objectif que j'utilise pour ces photos. Mais oui, l'édition ne peut pas aider. J' adorerais voir ce que vous venez avec ces trois photos. Alors n'hésitez pas à les éditer. Venez avec votre propre style unique, appliquez votre style actuel aux photos et postez-les le cours ou publiez-les sur Instagram et marquez-moi au webinaire Phil. J' adorerais vérifier. Merci beaucoup et nous vous verrons dans une autre leçon. 13. Merci: Merci beaucoup d'avoir suivi ce cours. J' espère que vous avez une bonne idée de ce qu'est un style photographique. Et vous avez suivi un processus étape par étape ou connaissez le processus étape par étape qu'il faut pour vraiment comprendre et perfectionner votre propre style. Maintenant, je dis parfait, mais ça va être un long voyage. 14. Bonus : Préréglages de Lightroom gratuits: Bienvenue dans cette nouvelle section sur les préréglages Lightroom. Il s'agit d'une section bonus que nous avons ajoutée au cours depuis son lancement. Parce que nous aimons donner des choses à nos étudiants et rendre ces cours et votre photographie meilleurs, plus amusants, plus faciles et plus abordables. Alors, quoi de mieux que de vous donner des préréglages étonnants de Lightroom ? Si vous n'avez jamais utilisé de préréglages auparavant, parfait, nous avons une leçon à venir sur la façon de les installer et de les utiliser. Ensuite, je parcourrai les différents packs que nous ajouterons au cours au fil du temps et je partagerai des idées pour savoir quand et pourquoi vous utiliseriez ces types de préréglages. ajouterons un nouveau pack de préréglages au cours chaque mois jusqu'à ce que nous ayons 12 packs complets, allant du style noir et blanc aux couleurs et contrastes audacieux, en passant par la nature HDR, pastels doux, l' ambiance vintage, street grunge, toutes sortes de packs amusants que vous pourrez utiliser pour vos propres photos. Je voulais juste expliquer en quoi consiste cette section. Il peut ne pas s'appliquer à vous si vous n'utilisez pas Lightroom ou si vous ne souhaitez pas utiliser de paramètres prédéfinis. Mais malgré tout, nous espérons que ces bonus seront un beau cadeau pour vous et un merci spécial d' avoir suivi nos cours. Merci beaucoup. 15. Comment installer des préréglages de Lightroom de Install préréglages: Dans ce tutoriel, je vais vous montrer comment installer préréglages Lightroom dans l'application Lightroom Desktop, la fois classique et standard CC, ainsi que dans l'application mobile Lightroom. Si vous n'avez pas d'ordinateur de bureau, passez simplement à l' horodatage que j'ai inclus ci-dessous dans l'application que vous souhaitez installer. Merci beaucoup. Appréciez. Depuis la page ou le module de la bibliothèque, accédez au module de développement. Sur la gauche, vous verrez le panneau des préréglages. Vous devrez peut-être le déposer pour voir si préréglages sont déjà installés ou si certains préréglages sont déjà installés lorsque vous chargez Lightroom, cliquez sur le menu déroulant Plus, cliquez sur Importer Préréglages. Ensuite, si vous téléchargez l'un des nôtres depuis Video School, cliquez sur le dossier du bureau. Il contiendra tous les fichiers XMP. Sélectionnez tous ces fichiers, puis cliquez sur Importer. Ils seront importés dans un dossier que nous verrons ici. Et maintenant, nous avons tous ces préréglages. Pour les utiliser, il vous suffit d'ouvrir une photo dans le module développé , puis de survoler pour obtenir un aperçu de ce à quoi elle ressemble. Ensuite, lorsque vous en trouvez un qui vous plaît, cliquez dessus et vous verrez que le préréglage a automatiquement appliqué différents paramètres. Parfois, en fonction de la photo, vous devrez effectuer des ajustements tels l'exposition ou le contraste , que l'exposition ou le contraste , pour que la photo soit belle. Et la beauté de ces préréglages, c'est qu'il s'agit d'une façon non destructive d'éditer. Vous pouvez donc toujours revenir en arrière, réinitialiser les choses. Vous pouvez régler n'importe quel réglage spécifique. Vous remarquerez que certains de ces préréglages de ce pack sont en italique et c'est à ce moment qu'il y a une option. Il s'agit généralement d'un profil de couleurs que nous avons peut-être sélectionné lors de la création du préréglage qui fonctionnera pour une photo RAW, mais ce n'est pas un paramètre qui fonctionne pour une photo compressée JPEG. C'est tout à fait très bien ces préréglages fonctionnent toujours et ils ressemblent encore assez à ce à quoi cela ressemblerait sur une photo brute. Mais c'est pourquoi certains d'entre eux sont en italique. Et pour tous les autres préréglages que vous téléchargez, vous pouvez renommer ces groupes ou renommer les paramètres prédéfinis individuels si vous le souhaitez, simplement en cliquant avec le bouton droit sur le groupe ou le préréglage lui-même et en choisissant Renommer. Très bien, c'est ainsi que vous téléchargez, installez et utilisez des préréglages dans Lightroom Classic. Applaudissements. Voici comment installer et utiliser des préréglages dans Adobe Lightroom. Il s'agit des applications basées sur le cloud sur mon bureau. De là, vous accédez à l'onglet Modifier, cliquez sur Préréglages, cliquez sur le menu déroulant ici, les trois points et choisissez Importer des préréglages. Maintenant, si vous avez téléchargé l'un de nos packs prédéfinis d'école vidéo, vous devez décompresser ce pack. Vous y verrez deux dossiers, l' un pour le bureau et l'autre pour mobile. Utilisez toujours l'option Bureau si vous utilisez Adobe Lightroom, sélectionnez tous les fichiers. Il s'agit de fichiers XMP et cliquez sur Importer. Une fois qu'ils auront été importés, vous aurez maintenant ce nouveau pack. Vous pouvez cliquer sur cette liste déroulante pour tous les afficher. Vous pouvez ensuite survoler les préréglages pour voir à quoi ils ressemblent. Cliquez sur l'un d'eux et vous pouvez voir qu'ils ont ajusté certains paramètres au fur et à mesure que nous avons créé ces préréglages. Désormais, en fonction de votre photo, vous devrez peut-être effectuer quelques ajustements. Généralement, des choses comme l'exposition. Votre exposition globale peut être celle que vous souhaitez ajuster. Mais nous avons essayé de les faire fonctionner pour n'importe quelle photo bien exposée. Cela dit, il s'agit d'une façon non destructive d'éditer, ce qui est génial car vous pouvez toujours annuler cela. Vous pouvez toujours régler les réglages individuels jusqu'à ce que votre lumière soit à votre goût. Vous pouvez également cliquer avec le bouton droit sur le groupe ou sur n'importe lequel des préréglages pour les renommer au cas où il y en a qui vous plaisent vraiment et que vous souhaitiez également donner un nom spécial , ou des choses de ce genre. L'autre aspect intéressant importation de préréglages via l'application Lightroom sur votre bureau est que si vous utilisez la version mobile et qu'elle est liée à votre même compte Adobe, ces préréglages sont les suivants : se chargera automatiquement dans votre application Adobe Lightroom sur votre appareil mobile une fois qu'il s'enfonce. C'est le moyen le plus rapide et le plus simple de le faire. Nous aurons une autre vidéo si vous n'utilisez pas l'application Adobe Lightroom Desktop et que vous souhaitez télécharger et installer des préréglages sur votre téléphone. Mais c'est un peu plus de travail que cela. Voici comment installer des préréglages sur l'application mobile Lightroom. Ici, j'ai une photo ouverte sur l' application mobile Lightroom sous préréglages, ce pack FlatMap d' école vidéo automatiquement appliqué. Je peux donc simplement cliquer sur n'importe lequel de ces préréglages et ensuite je m'appliquerai automatiquement. Ok, donc allons maintenant et je vais supprimer ce pack de Lightroom Mobile. Ensuite, je vais vous montrer comment créer manuellement des préréglages. Si vous n'utilisez pas l'application de bureau. Maintenant, vous pouvez voir que j'ai supprimé le dossier. La façon dont il fonctionne dans Lightroom. L'application mobile est un peu différente. Cette fois-ci, vous ne pouvez pas simplement installer des fichiers XML en tant que préréglages. Le processus consiste en fait créer un préréglage à partir d'une autre photo. Ce que nous avons fait, c'est créer des photos tous les paramètres appliqués qui les copieront et créeront les préréglages. La première chose à faire est de télécharger le dossier. Vous pouvez le faire sur votre téléphone. Si vous disposez d'un bureau, vous pouvez télécharger le dossier, le décompresser, puis envoyer les fichiers sur votre téléphone. Quoi que vous le fassiez, vous avez besoin de ce dossier mobile de fichiers sur votre téléphone. Si vous téléchargez le fichier zip, il suffit généralement de cliquer sur ce fichier zip et votre téléphone pourra le décompresser. Vous verrez ces deux dossiers. Et puis sachez simplement que vous utiliserez la photo mobile. De retour à Lightroom. La meilleure façon d'y parvenir est de rester organisé. La première chose que nous allons faire est de créer un nouvel album. Créez un nouvel album. Nous appellerons ça. Pour l'instant. On va juste appeler ça VS Flat Matte. Cliquez sur. D'accord. Cliquez maintenant sur ce dossier. Nous allons y ajouter des photos maintenant. Cliquez donc sur ce bouton en bas en bas à droite pour ajouter des photos. Nous allons choisir parmi les fichiers. Et ensuite, sur vos fichiers, vous trouverez ce dossier mobile. Ouvrez cela, et pour sélectionner tous ces fichiers, cliquez sur les trois points en haut. Cliquez sur le bouton Sélectionner, puis sélectionnez tous les fichiers. Chacun de nos packs contient une dizaine de préréglages. Cliquez ensuite sur Ouvrir. Ceux-ci s'ajouteront dans votre album que nous venons de créer. Et vous pouvez voir un aperçu de ce que sont ces photos. Les préréglages ressembleront à. Une chose que j'ai remarquée, c'est que l'ordre de ces photos n'est pas toujours correct en ce qui concerne l'ordre que nous avons nommé nos préréglages. Pour les afficher dans l'ordre, il est très utile de cliquer sur les trois boutons supérieurs en haut à droite. Cliquez sur Trier par nom de fichier. Ensuite, les options d'affichage. Si vous n'avez pas déjà d'informations sur les photos et que vous n'avez pas déjà affiché les superpositions, cliquez sur Afficher les superpositions et assurez-vous que les informations sur la photo sont mises en surbrillance. Ils sont maintenant dans l' ordre du nom de fichier. La façon dont nous les avons créés, que nous essayons de les commander dans un sens plus logique comme tous les préréglages en noir et blanc de ce pack, par exemple, sont à la fin. La prochaine étape consiste donc à passer individuellement. Ouvrez la photo, sélectionnez la première photo, par exemple. Ce que nous allons faire, c'est créer un préréglage à partir de cette photo. Cliquez à nouveau sur les trois boutons en haut. Cliquez sur Créer un préréglage. Sous Préréglages utilisateur, nous allons créer un nouveau groupe de préréglages. Cliquez sur Créer un groupe de préréglages. Nous appellerons ce mat plat VS ou comme vous voulez l'appeler. Cliquez sur la coche. Cela va être, nous allons les placer dans un groupe maintenant et ensuite créer un nom pour cela. Vous pouvez le nommer comme vous voulez. Vous pouvez suivre nos conventions de dénomination, FlatMap 1, puis cliquer sur la coche. Très bien, revenons maintenant en arrière et trouvons une photo différente de notre bibliothèque pour s'y entraîner. Vous devez répéter cette opération pour toutes les photos de ce dossier. Mais maintenant, ouvrons une autre photo. Voici une photo de mes enfants. Nous pouvons accéder au bouton des préréglages ici. Et maintenant, nous avons cet album VS FlatMap ou ce dossier de préréglages que nous avons créé. Cliquez dessus, et nous avons FlatMap One. Voici un exemple où nous devrions ajuster l'exposition de ce préréglage. Cliquez donc sur la coche. Maintenant, comme il s'agit d' une modification non destructive, nous pouvons y aller et nous pouvons modifier n'importe lequel de ces autres paramètres. C'est ainsi que vous installez et utilisez des préréglages à l'aide de l'application mobile Lightroom. Comme je l'ai dit au début, il est beaucoup plus facile de le faire en utilisant l' application Lightroom sur un bureau. Mais au moins, il y a une option. Donc, juste un rappel, il faudrait revoir chaque photo. Retournez à nos albums. Nous allons aller au tapis plat VS, ouvrir le second, et à partir de là, faire la même chose. Trois points. Choisissez Créer un préréglage. Et à partir de là, vous verrez sous groupe Préréglage, nous avons maintenant le groupe VS FlatMap sous lequel nous pourrions ajouter cela. Très bien, c'est tout. J'espère que ce tutoriel vous a plu et j'espère que vous avez apprécié les préréglages que nous partageons avec vous. Applaudissements. 16. Pack 1 : Style mets plat de mets: Dans cette vidéo, je vais vous montrer le pack de préréglages mat et je vais vous expliquer comment je les utiliserais sur un certain nombre de photos. Donc, si vous ne les avez pas encore installés, allez-y et effectuez toutes les modifications dans Adobe Lightroom Classic. Mais les mêmes techniques s'appliquent si vous utilisez des versions cloud ou mobiles. Ici, vous pouvez voir que j'ai installé ce paquet et que je peux passer et survoler chaque préréglage individuel. Dans ce pack, il y en a 11, il y a quatre versions en noir et blanc et sept versions en couleur. Et qu'est-ce que FlatMap ? Qu'essayons-nous de faire lors de la création de ces préréglages ? Ce look mat plat est là où l'on fait ressortir les ombres, les noirs. Vous n'avez donc pas vraiment de contraste sur la photo. C'est exactement ce que nous appelons un profil plat d'aspect plat. Mais tous ces préréglages sont très différents. Laissez-moi simplement souligner, survolez et vous pouvez voir que c'est une photo vive et audacieuse. C'était de Wide Key, clé d' il y a plusieurs années quand j'y étais. Vous pouvez voir que lorsque je survole, cela ajoute ce petit aspect mat plat. Mais les couleurs changent. Et tous ces préréglages ne seront parfaits sur toutes vos photos. Je constate que lorsque j'utilise des préréglages , lorsque je télécharge un pack auprès de quelqu'un, je pourrais en trouver un ou deux qui me plaisent vraiment. Et c'est la beauté d'utiliser des préréglages pour que vous puissiez créer votre propre style ou tout en prenant un style de quelqu'un d'autre. Cela dit, vous pouvez toujours modifier tous les paramètres. Par exemple, cette première carte FlatMap n' pas bonne pour cette photo en particulier, et nous allons essayer de trouver une photo où elle est meilleure. Mais je suis vraiment en train de creuser certains de ces autres comme 234, cinq, ce qui nous donne une ambiance vintage. Maintenant, lorsque je l'applique, si je clique dessus, vous verrez que tous nos paramètres ici ont changé. Nous avons traversé et changé beaucoup de choses différentes pour tous ces différents préréglages. Non seulement votre exposition de base et votre balance des blancs et ce genre de choses, mais aussi dans notre couleur, particulier dans notre panneau HSL, vous verrez que nous avons ajusté des éléments tels que la saturation des teintes et luminance de différentes couleurs pour tous ces différents préréglages. Et en fonction du préréglage, certains de ces autres paramètres , y compris l'étalonnage des couleurs. C'est peut-être quelque chose que nous mâchons pour créer ce préréglage. Vous pouvez donc toujours y aller et le changer. Par exemple, si nous aimons le look de base, mais peut-être voulons-nous le réchauffer un peu. Allez-y, changez le curseur de température. Cette photo est relativement bien exposée à la situation, mais il y a des moments où vous frappez un préréglage, par exemple, celui-ci qui, je ne pense pas du tout, paraît très bien pour cette photo. C'est désaturant beaucoup de couleurs à l' exception de ce rose vif qui flotte juste là. Mais cela étant dit, il fait juste nuit. C'est le problème avec ce préréglage pour cette photo en particulier. Peut-être que l'augmentation de l'exposition globale rend un peu meilleure. C'est en fait un look plutôt cool , je dirais, lorsque vous utilisez ces préréglages, assurez-vous de savoir que vous pouvez faire des ajustements. Bien sûr, cela va changer l'apparence du préréglage. Donc, si vous essayez de trouver un style spécifique, vous souhaitez vous en tenir relativement aux couleurs, à la saturation et aux réglages TSL. Mais l'exposition de base et des choses comme ça, sont des curseurs que vous devrez peut-être ajuster. Très bien, alors passons à une autre photo. Passons simplement à une photo complètement aléatoire. Voici une photo. Ce n' est pas une photo que j'ai prise, c'est juste une photo gratuite que j'ai trouvée en ligne. Voici donc un exemple de l'endroit où FlatMap one semble plutôt bien pour cette photo en particulier. Comme beaucoup de drames, je pourrais l' égayer encore un peu. Mais ça a l'air plutôt bien. Maintenant, si je survole ces autres, vous pouvez voir à nouveau le style que cela va chercher. Je parie que certains de ces préréglages plats noir et blanc mat en noir et blanc mat semblent plutôt cool pour cette photo. Donc, si je clique sur celui-ci, remarquez à quel point notre exposition était la même que celle de notre édition précédente. Juste au cas où ça ne vous paraîtrait pas bien. Vous voudrez peut-être simplement passer en revue et réinitialiser votre modification ici avant d' ajouter un autre préréglage. Selon la façon dont ils sont créés, ils sont parfois superposés l'un sur l'autre. Et si aucun paramètre n'a été ajusté pour le nouveau préréglage que vous essayez d'appliquer, vos ajustements précédents peuvent rester ici. J'aime bien ceux en noir et blanc pour ce lion. Passons à une autre photo. Allons-y. C'est ma charmante LWCF nouveau-née quand elle est née. Flatmap. Voici un excellent exemple de tapis plat qui a l'air vraiment cool. J'adore le style de cette photo. Certains de ces autres, peut-être quatre ou 56, celui qui semblait mieux pour cette photo d'Hawaï. Pas si génial. Voici juste une photo standard typique du centre-ville de San Diego où je vis. Et il y a un petit centre-ville pittoresque. Cette photo elle-même, pas terriblement géniale, mais elle montre en quelque sorte à quoi ressemble le centre-ville. Mais je pense que ces styles FlatMap pourraient être plutôt bons pour cette photo. Certains d'entre eux ont une ambiance de film de type film vintage, surtout avec les couleurs. Et c'est peut-être un exemple où certains d'entre eux sont juste un peu brillants. Il se peut donc que nous ayons besoin de le ramener à une exposition décente. C'est à peu près ce qu'est ce pack. J'espère que ça vous plaira. Vous pouvez le télécharger dans les leçons qui se trouvent sur la page du cours ici et installer si vous ne l' avez pas déjà fait. Et assurez-vous de vous référer à la vidéo lors de son installation afin de savoir quels fichiers utiliser, car nous avons à la fois les fichiers de version mobile et de bureau. Merci beaucoup. J'espère que vous apprécierez ce pack Flatmap. Et si vous utilisez ces préréglages dans l'une de vos photos et que vous les publiez n'importe où, comme sur Instagram. Veuillez nous marquer sur vos photos. Je suis au Webinar Phil et je nous retrouve également à l'école de vidéo en ligne. Merci beaucoup et j'ai hâte de voir ce que vous en faites. Applaudissements. 17. Pack préréglages 2 : Style Grunge de rue: Il s'agit d'un nouveau pack prédéfini d'école vidéo pour Lightroom appelé Street grunge style. Permettez-moi de parcourir quelques préréglages, parler un peu, de les appliquer à quelques exemples de photos. Et vous pouvez bien sûr trouver tous les fichiers dans les téléchargements du cours pour jouer. Ici, vous pouvez voir que nous venons de faire des photos amusantes de style grungy jouant beaucoup avec la couleur. Jardiniers, préréglages de points, qui jouent beaucoup avec les couleurs pour faire ressortir votre photographie de style de rue. Maintenant, bien sûr, avec tous ces packs, vous pouvez mélanger et associer certains d'entre eux. On appelle ça le grunge de la rue, mais peut-être que ça va être beau pour un portrait que tu cherches. Il s'agit d'une ambiance rétro cool et vintage. Et comme vous pouvez le constater avec tous nos préréglages, certains pourraient fonctionner pour notre photo particulière et d'autres ne le font pas. Par exemple, certains de ces street grunge dix sont un Edit fou. Cliquez dessus pour appliquer et vous pouvez voir que les couleurs complètement désaturées à l' exception de certains jaunes, un peu de verts qui peuvent fonctionner pour certaines photos, mais cela ne fonctionne pas vraiment pour celle-ci. . Maintenant, peut-être que pour celui-là, nous évoquons une partie des ombres, nous évoquons certains blancs. Ce n'est donc pas complètement fou avec cette toile de fond. Il y a d'autres modifications que nous pouvons également apporter pour rendre cela potentiellement meilleur. Mais cela étant dit, jouez avec eux. Voici un bon plan avec lequel je joue. Un autre exemple pourrait être allons trouver une autre photo de rue. Photo de rue si basique. Appliquez l'un de ces préréglages et cela lui donne un beau cinq. Celui-ci illumine les choses, met en valeur les rouges, beaucoup de tons désaturés, puis quelques rouges. Celui-ci est un peu d' une teinte verdâtre. Celle-ci était cette ambiance rétro qui ramène une partie de ça, ces blues. Une autre année qui est un peu contrastée, mais qui fait ressortir ces rouges. Celui-ci fait également ressortir du blues. Et voici ce qui est fou, celui-ci, un style complètement fou. Peut-être ce que vous cherchez. Je pense que pour celui-là, quand on ne regarde pas le ciel, c'est un peu mieux. On dirait en quelque sorte une livraison de POC, une scène apocalyptique. Peut-être. C'est un autre exemple. Et regardons un dernier exemple. Appliquons ça à un portrait. Voici donc le portrait standard, l'édition basique. Même les préréglages de portrait grunge de rue peuvent avoir de beaux looks pour celui-ci que j'aime cinq, j'aime trois, je le réchauffe. Certains d'entre eux saturent un peu trop les tons de peau à mon goût. Mais c'est peut-être quelque chose que vous, oui, dix ne fonctionne pas pour le portrait, mais c'est quelque chose avec lequel vous pourriez jouer. J'espère que vous apprécierez les préréglages Street Grunge Style. Et comme toujours, si vous les utilisez ou si l'un de nos préréglages nous identifie sur Instagram, faites-le nous savoir et nous aimerions partager votre travail. Merci beaucoup. 18. Pack 3 Contraste: Voici le pack prédéfini de contraste et de couleurs audacieux. Je suis tellement excité à propos de celui-ci. Nous avons dix préréglages qui vont faire ressortir vos couleurs, créer cette oreille contrastée et contrastée. Et faites vraiment apparaître beaucoup de vos photos avec un peu de plus. Ici. Je suis en train de passer en revue certains de ces préréglages sur cette superbe photo de la vallée de Yosemite. Et vous pouvez voir les différents styles que nous jouons avec les couleurs. Donc certains font ressortir plus du vert, font ressortir plus que de la lecture, d'autres font ressortir le blues, d'autres donnent aux différentes couleurs un peu une teinte ou un changement de teinte pour jouer autour de lui et donnez-lui un peu de style. J'adore juste le numéro un. C'est en quelque sorte l'incontournable. Si vous avez juste une superbe photo de la faune dans la nature, vous voulez juste la faire éclater. Ceux-ci fonctionneront également pour d'autres types de photos. Disons donc que nous avons ce portrait standard ici. Je pense que le look mat plat est plutôt cool et nous avons ce pack préréglé pour le tapis plat. Mais un contraste audacieux est aussi un look cool. Et parfois, si vous pensez, d'accord, ça a l'air plutôt cool. C'est un peu grungy, l' air trop contrasté, mais peut-être voulons-nous le réduire un peu. Et bien sûr, certains d'entre eux ne fonctionneront pas pour certains portraits. Les tons de peau sont très difficiles à utiliser et vous ne voulez pas trop jouer avec les couleurs. C'est donc là que vous pouvez revenir en arrière et ajuster les curseurs. C'est un excellent point de départ, mais c'est un peu trop lumineux. Les points forts sont trop lumineux. Peut-être que nous allons simplement réduire la saturation dans l'ensemble, vous pouvez jouer avec tous les curseurs individuels. C'est un point de départ. Ce n'est pas un simple clic pour chaque photo. Je dirais que ce pack est définitivement plus pour les photos de la nature. Voici une photo de coucher de soleil, crue, non éditée. J'ai abattu ça à insipide, Californie, à Carlsbad, en fait. Vous pouvez voir que cela fait ressortir le coucher du soleil. Celui-ci lui donne un peu une teinte rose. Pack préréglé très cool. Et encore une fois, un point de départ, disons ici, un peu comme les couleurs, peut-être qu'il est encore un peu trop sombre. Alors, nous allons juste tout évoquer. Faisons ressortir nos ombres. Peut-être soulevez notre point noir pour que nous puissions voir un peu plus d'informations. Cependant, si vous utilisez ce préréglage et que vous essayez d' obtenir une ambiance cohérente sur plusieurs photos, utilisez ce préréglage comme point de départ. Si vous effectuez simplement des ajustements manuels de l'exposition, vos photos auront toujours une ambiance très similaire. Et ça a l'air très bien. Il s'agit donc du pack prédéfini de couleurs contrastées audacieuses. Si vous êtes dans la classe, vous pouvez le télécharger à partir des ressources de la classe ou de cette leçon où que vous trouviez ces ressources sur l'endroit où vous prenez ce cours, profitez-en si vous utilisez eux et vous les aimez. Faites-nous savoir des togas sur Instagram, nous serions ravis de consulter vos photos et de partager votre travail. Merci beaucoup et nous vous verrons dans une autre vidéo. 19. Pack de préréglages 4 : Lumière et aérienne: Voici un autre pack de préréglages de School Lightroom vidéo. C'est ce qu'on appelle la lumière et l'air. Et je vais juste passer en revue quelques exemples de ce à quoi ressemblent ces préréglages. Vous donner quelques conseils sur la façon de les appliquer à différentes photos. Léger et aéré. Cela vise à rendre vos photos lumineuses, lumineuses et lumineuses. Ayez cette ambiance de la région. peu comme un style bohème que vous voyez beaucoup en commençant par une photo similaire à celle que j'ai prise dans la zone de menuiserie, en Californie. C'est déjà une photo lumineuse et vous pouvez voir qu'il y a une variété de façons différentes de créer de la chaleur et de la fraîcheur. Certains d'entre eux nous avons évoqué les points forts, d' autres nous l'avons rendu un peu plus plat, fait ressortir les noirs et les sombres. Voici un autre exemple. Alors voici une photo de, voyons voir, voici une autre photo de ma fille et moi avec son petit sweat à capuche tigre. Celui-ci est déjà mort, lumière vive. Et ça ajoute simplement à cette ambiance. La photographie de nouveau-né, la photographie culinaire, peut-être comme la pâtisserie. C'est un excellent exemple de ce type de style qui peut vous aider. Avec ça. Passons à la photo du nouveau-né que j'ai à titre d'exemple. Ici, vous pouvez le voir. Beaucoup d'entre eux aiment les oranges, les tons rouges. Très bien pour les tons de peau, adoucissement de certains de ces tons de peau avec certains d' entre eux leur donne un ton un peu plus chaud, mais un peu chaud. Un peu de verdâtre, un peu de magenta , un peu de jaune. Beaucoup de styles différents pour vous. Voici un autre exemple. Prenons ce portrait ici, ce portrait de famille, déjà une photo brillante et ça va juste l' améliorer, l'améliorer et saturer certaines couleurs désaturées, d'autres parfois pour des portraits selon le teint de la peau, ça ne fonctionnera pas. Réglage de l'air tous les sept. Cela a fière allure car ce type de gris améliore la chaleur jaune du soleil. Ça va juste dépendre. Maintenant, pour les photos plus sombres, prenons l'une de ces photos plus sombres, par exemple. Allons-y avec une photo comme Voici une photo de paysage. Voyons comment cela s'applique. Cela ne va pas forcément en faire un style bohème lumineux, aéré , mais cela pourrait vous convenir pour ces photos. Je ne pense pas que ce soit le meilleur pack pour la nature et le paysage. Je pense que c'est mieux pour le portrait, le nouveau-né. Intérieur, peut-être comme l'immobilier. Mais je vais vous laisser le soin de jouer avec ça. C'est donc le sac léger et aéré. Vous le verrez dans les ressources de la leçon ou du cours, où que vous téléchargiez ces ressources. Et j'espère que ça vous plaira. Si c'est le cas, veuillez les utiliser, veuillez me taguer au webinaire Phil et notre profil d'école vidéo sur Instagram ou où que vous partagiez ces photos afin que nous puissions les consulter. Partagez également votre travail. Merci beaucoup et appréciez. 20. Pack Préréglé 5 : Brosse à Brosse: Bienvenue dans un autre pack de préréglages Lightroom gratuit que nous distribuons avec ce cours. Je suis très heureux d'annoncer le pack Vintage Vibes. Le pack vibes vintage est un pack qui émule en quelque sorte différents vieux films et donne ce genre de style rétro pour les portraits et les photos de personnes. C'est un pack super amusant et excitant que j'ai hâte de partager. Comme vous pouvez le constater, je ne fais que découvrir quelques exemples différents de ce à quoi cela ressemble. Il dispose de dix préréglages. Vous pouvez l'utiliser avec n'importe quelle version de Lightroom. Bien entendu, toutes les informations sur la façon de les installer ont déjà été données dans le cours et vous pouvez les télécharger dans les ressources de la leçon ou dans les ressources du cours. Où que vous téléchargiez des ressources pour ce cours. C'est un super pack si vous faites comme des trucs vintage classiques. Si vous trouvez un cliché de rue cool comme celui-ci, de cet ancien dépôt de train que nous avons dans notre ville natale de Sandy, Mme California. Il donne une ambiance vintage très cool et tous ces préréglages sont entièrement personnalisables. Vous avez donc aimé les couleurs de celle-ci, mais peut-être que ces reflets sont un peu trop lumineux. Réduisons un peu la saturation globale. Et vous faites tomber ces blancs, faites ressortir ces ombres. Tout ce qui est complètement personnalisable après coup, c'est ce qui rend ces préréglages si géniaux. Voici une photo cool de cette tour de l'horloge et de cette petite horloge, pas de tours apparentées. Une grosse horloge. Comme vous pouvez le voir, certains ont l'air un peu sarcelle et orange. Certains ont un peu plus de magenta, d'autres, blues profond, toutes sortes de styles ici. C'est amusant. J'espère que ce pack vous plaira. Si c'est le cas, faites-le nous savoir. Faites-nous savoir si vous utilisez ces préréglages pour vos photos où que vous les publiez. Et si ce n'est pas le cas, prenez une chance de laisser un avis pour le cours. Quelle que soit la note, bonne, mauvaise. Nous adorons entendre parler de vous. Et nous aimons simplement créer ces préréglages pour vous, en offrant plus de bonus pour essayer de rendre ce cours encore meilleur. Beaucoup d'amour et de joie dans la meute. Et nous vous verrons dans un autre. Acclamations. 21. Pack de préréglages 6 : couleurs désaturées: Phil est ici avec Video School. Merci beaucoup d'avoir regardé cette leçon de la classe où nous annonçons le lancement du pack prédéfini de couleurs désaturées. C'est un pacte qui ne convient peut-être pas à tout le monde, mais je pense que c'est un style plutôt cool. couleurs tellement désaturées. Que faisons-nous avec chacun de ces différents préréglages ? Nous diminuons essentiellement la saturation parfois un peu dans une seule zone. Comme par exemple, celle-ci désaturée pour elle D sature les bleus. Ensuite, dans certains, on est en train de devenir fou avec ça. Comme certains 78910 sont assez intenses. Nine D sature tout sauf le blues. Et donc, cela ne sera pas toujours beau pour toutes vos photos. Il suffit de jouer avec ça et trouver celui qui vous convient le mieux. Si vous êtes en classe, vous pouvez les télécharger à partir des ressources de la leçon ou du cours où que vous les trouviez, ces téléchargements, permettez-moi d'en trouver un autre. Voici donc un exemple. Même avec les gens, c'est un style plutôt cool. Laisse tomber la saturation. Certains sont plus contrastés que d'autres. Certains ont un peu de chaleur, autres sont un peu plus frais. y a beaucoup de désaturation de Brown. Ainsi, pour cet exemple, dix œuvres désaturées dans l' autre de la Tour Eiffel. Cela n'a pas tellement fonctionné. Pour cette photo, par exemple, il s'agit d'un néon lumineux, beaucoup de couleurs ici. Et tu serais peut-être comme Phil, pourquoi devrais-je le désaturer ? Eh bien, peut-être que vous voulez un D saturer certaines couleurs. C'est peut-être juste un style que vous préférez. Pour le numéro quatre, celui-ci a l'air plutôt bien pour celui-ci. J'aime beaucoup celui-là. Voyons à quoi ressemblent certaines de ces plus intenses pour ce pack qui donne des teintes complètement différentes. Vous pouvez voir, regardez ce panneau bleu. Vous ne voulez peut-être pas voir ça. Peut-être que vous allez opter pour ce style. C'est donc un pack très amusant, qui ne sera pas pour tout le monde. Je comprends parfaitement la photographie nocturne. C'est un pacte qui pourrait très bien fonctionner pour la photographie de nuit, car il n'y a peut-être pas beaucoup de couleurs que vous voyez. Et donc c'est juste jouer avec les tons et les choses. L'exposition globale aux différentes parties de l'exposition qui va donner un bon ou un mauvais style à votre photo, peu importe ce que vous pensez de ce pack. Donc, si vous l'avez téléchargé, si vous l'utilisez, faites-nous savoir ce que vous pensez. Marquez-nous sur Instagram au remplissage près de l'App Video School. Et si vous ne l'avez pas encore fait, cliquez sur le bouton Review du cours. Nous aimons entendre les commentaires de nos élèves, peu importe ce que vous pensez, bon, mauvais, beau, moche, quoi que ce soit, nous l'apprécions. Merci beaucoup et profitez de ce pack prédéfini. 22. Pack 7 : HDR Nature Pop: Phil ici avec un autre pack de préréglages Lightroom, HDR, nature pop. Je vais vous présenter quelques exemples de ce à quoi cela pourrait ressembler pour vous. Mais en gros, il s'agit simplement de rendre ces couleurs audacieuses. Cela rend l'exposition globale de vos photos relativement peu plate, mais rend tout simplement assez bien exposé. C'est donc un bon exemple de photo où vous pouvez utiliser ce pack de préréglages HDR nature et obtenir un peu de fraîcheur. On dirait que le numéro dix est à l'extrême. C'est peut-être pour ça que tu cherches, si c'est trop Dalit avec l'un de ces précédents, huit est une version plus douce du numéro dix. Et ils ont des teintes et des tons différents. Certains d'entre eux saturent, certains couleurs, certains disent des traits, d'autres, certains sont un peu plus froids, sont un peu plus chauds. Cela fonctionnera très bien pour les photos de la nature pour la faune où vous essayez simplement de prendre une photo qui ne contient pas une tonne de couleurs. Peut-être que c'est une photo brute comme celle-ci, le coucher de soleil et l'interdiction d'un peu de vie avec ce pack. Évidemment, toutes ces solutions ne fonctionneront pas. Ce coucher de soleil magenta ne me va pas très bien, mais peut-être que ça marchera pour une autre photo de toi. Ce numéro dix, deviens fou si tu veux juste être psychédélique, c'est là que tu en es. Numéro dix. Trouvons un autre exemple. Pendant que je vous parle, voici un bon exemple, pas une photo de nature nécessairement de l'architecture de la nature, mais il s'agit d'un pack ou d'un pack prédéfini qui pourrait en fait être très bon pour cela. Photo. Accentue les choses, rend les choses super contrastées. Et je l'aime bien. C'est un bon 110 ou neuf. C'est-à-dire que je suis vraiment en train de creuser dedans. C'est presque mieux que le montage que j'ai fait de cette photo qui m' a pris plusieurs heures. Regardons ce paon qui fait ressortir ces couleurs. Hdr, regarde le bleu cool. Ça va en être un. Si tu utilises le numéro quatre, dis-le-moi. Tu recevras un prix. Frappez-moi sur son crime et faites-moi savoir quand vous utilisez le HDR dans la nature, préréglage numéro quatre, celui-ci est assez unique. Eight est plutôt bon, il fait ressortir ces verts, ces bleus, plein de trucs sympas pour que tu puisses le télécharger si tu es dans la classe. C'est évident que tu regardes cette vidéo. Vous pouvez le télécharger à partir de la leçon ou des ressources de n' importe quel endroit du cours. Et tout ce que j'ai demandé pour un échange, c'est de bonnes vibrations. Et si vous avez le temps, laissez un commentaire et une note pour le cours, bon, mauvais, peu importe ce qui ne m'importe pas. J'aime bien entendre tes pensées. Le tag est sur Instagram si vous les utilisez, accord, profitez de ce pack. Réalisez vos photos de nature. Ouah ! Et nous vous verrons dans une autre vidéo. Cheers. 23. Pack 8 : Prédéfinis en noir et blancs: Phil ici avec un autre pack de préréglages Lightroom. Je suis vraiment enthousiasmé par celui-ci parce que j'adore la photographie en noir et blanc. Et ici, vous pouvez voir quelques exemples de ce à quoi pourrait ressembler ce pack en utilisant le mignon chiot de ma sœur, érable pour cet exemple. Vous pouvez donc voir une variété de styles. Certains comme 67 sont super plats, super plats. D'autres sont plus contrastés. Rend vos lumières plus lumineuses, plus sombres, mais simplement une gamme de looks complètement différente, tout en noir et blanc. Donc, si vous aimez la photographie en noir et blanc, c'est un excellent pack pour vous, comme toujours, vous pouvez télécharger ce pack depuis le cours, depuis la leçon ou depuis le cours où vous le faites c'est un excellent pack pour vous, comme toujours, vous pouvez télécharger ce pack depuis le cours, depuis la leçon ou depuis le cours où vous le faites . ça. Si vous utilisez ce pack et que vous l'aimez, assurez-vous de le publier sur Instagram pour nous identifier. Nous aimerions recevoir ces étiquettes afin que je puisse partager votre travail avec le monde entier. Cela fait partie de l'apprentissage et croissance en tant que photographe de nos jours au Phil Webinar et à la page de l'école de vidéo également. Nous serions ravis de partager votre travail. Et si ce n'est pas déjà fait, laissez un commentaire pour le cours. Cela nous aide à nous encourager à faire plus de cadeaux comme celui-ci à ajouter à la classe. Maintenant, peu importe que vous fassiez une bonne ou une mauvaise critique. Je les prends tous, alors merci beaucoup. J'espère que ce pack vous plaira et nous vous verrons dans une autre vidéo. Au revoir. 24. Pack préréglage 8 : les algues et les oranges tropicales: Bonjour, voici un autre pack de préréglages, le pack Tropical Vibe, Orange et Teal. Tout cela pour ce type d'ambiance ou de style orange et bleu sarcelle que vous voyez beaucoup, non seulement en photographie, mais aussi dans la réalisation de films, où vous créez un peu plus de verts . bleu sarcelle ou ton bleu un peu plus bleu sarcelle. Et puis en poussant ces jaunes et ces rouges dans l'orange. Et donc ici, en parcourant, vous pouvez voir quelques exemples de ce à quoi cela ressemble. Ce numéro trois est vraiment cool pour cette photo. Beaucoup de greens sont des golds et des queues. Certains sont un peu plus contrastés que d'autres. Vous trouverez ces préréglages dans les téléchargements de ce cours, et jetez-y un coup d'œil. Vous l'obtenez gratuitement en tant que membre de notre cours. Et nous sommes vraiment ravis de pouvoir vous proposer des préréglages comme celui-ci qui pourraient vous aider à accélérer votre photographie vous donner de l'inspiration. Je connais Preset, nous sommes toujours fans des presets parce que je ne pense pas que ce soit une bonne façon de dire que vous êtes un bon photographe en appliquant un préréglage sur vos photos. Mais je sais qu'il y a un moment et un lieu pour les préréglages, et c'est pourquoi nous sommes en train de créer des préréglages pour vous donner ces options. Si vous utilisez ces préréglages, laissez-moi trouver la photo. Celui-ci, c'est vraiment, je pense que c'est mieux pour les paysages naturels. Ce n'est pas très beau sur les portraits de personnes parce que je trouve que cela rend tons chair un peu géniaux parfois, mais comme celui-ci, c'est généralement une bonne photo. C'est en Y, clé, mais les couleurs ne dégagent pas ambiance tropicale que vous pourriez souhaiter. Donc en inclinant sur l'un de ces préréglages, cela rend ce ciel et l' océan un peu plus de ce bleu ou de cette sarcelle que vous pourriez aller pour lui. Je pense donc que c'est là que cela fonctionne le mieux. Vous pouvez voir cet exemple de la photo de moi, de ma femme et de nos jumeaux il y a plusieurs années. C'est fou quand on est allés à Hawaï. Ça a l'air un peu génial. Maintenant. Certains d'entre eux peuvent être un peu plus beaux que d'autres, mais je pense en général que les couleurs des tons chair ne sont pas très belles. Mais pour les photos de l'océan où ce genre de photo, où vous essayez simplement de lui donner plus de touche tropicale, cela pourrait être l'option parfaite. Très bien, merci beaucoup d' avoir regardé cette vidéo. Si vous utilisez ces préréglages, assurez-vous de nous identifier sur Instagram et de laisser un commentaire pour le cours. Nous aimerions voir ce que vous pensez du cours, même si c'est une mauvaise critique, peu importe, nous aimons juste entendre votre opinion. Bravo, merci beaucoup et nous vous verrons dans une autre vidéo.