Principes fondamentaux de la photographie

1. Introduction au cours: vous êtes ici parce que vous voulez en savoir plus sur la photographie. Peut-être que tu viens juste de commencer. Vous venez d'obtenir un nouvel appareil photo reflex numérique, une simple caméra de liste nommé prise de vue, ou même simplement en utilisant votre smartphone. Mais tu veux apprendre à prendre les électeurs correctement ? Ce que je vais couvrir dans les prochaines leçons vous donnera vraiment les bases de base pour faire passer vos compétences en photo au niveau supérieur. Nous allons examiner des choses comme l'eso, l' ouverture, ouverture, vitesse d' obturation, les choses que nous utilisons avec nos caméras pour contrôler l'apparence de nos photos. Nous allons également examiner la composition et les règles de base que vous pouvez commencer . Donc, si ces choses vous semblent un peu déroutantes, si vous entendez quelque chose comme F stop ou ouverture et que vous ne savez pas de quoi je parle, c'est le mini parcours parfait pour vous. Si vous savez toutes ces choses que je viens de mentionner, vous savez exactement ce qu'est le triangle d'exposition, alors ce cours pourrait ne pas être le meilleur pour vous, mais ça pourrait être un excellent rafraîchissement pendant que vous vous lancez dans vos nouvelles aventures photo, et c'est à peu près qu'il va de l'avant. N' hésitez pas à continuer avec les leçons et j'espère que vous apprécierez du fond du cœur et de l'équipe ici à l'école vidéo en ligne. Nous espérons que nos cours, notre site Web, tout le contenu que nous diffusons vous aideront à devenir un meilleur créateur. Merci beaucoup et allons-y. 2. Comment fonctionne une caméra de caméra ?: les leçons suivantes vous donneront une excellente base pour devenir un meilleur photographe, et tout commence avec la caméra. Qu' est-ce qu'une caméra et qu'est-ce qu'elle fait aujourd'hui ? La plupart d'entre nous utilisent des appareils photo numériques, que ce soit le reflex numérique, le simple lis, un point et une prise de vue ou quelque chose entre les deux, ou peut-être même juste votre smartphone, et il capture des photos numériquement. Mais nous devons comprendre ce que la caméra originale a fait pour comprendre ce que nos caméras font maintenant. Quand la photographie a explosé et que tout le monde pouvait mettre la main sur un appareil photo, ils utilisaient le film pour prendre et capturer des photos. Et ce qui se passe en fait, c'est que la caméra capte la lumière qui passe à travers l'objectif de la caméra et expose cette lumière sur le film. Le film contient des cristaux qui sont réellement exposés ou réagissent à la lumière, et selon la quantité de lumière qu'il y a, il expose plus lumineux ou plus sombre. De nos jours, tout cela se passe avec une puce numérique à l'intérieur de tous vos appareils photo. Il y a un petit capteur qui capture cette lumière, et c'est donc vraiment ce qu'est la photographie. Capturer la lumière lumineuse vient à différentes températures. Il peut être plus chaud, ce qui signifie qu'il est un peu plus orange ou plus frais, ce qui signifie qu'il est un peu plus bleu. Nous allons apprendre comment notre caméra lit ces différentes températures dans une future leçon sur la balance des blancs. Et juste pour que vous puissiez visualiser ce dont je parle, souvenez-vous des vieilles ampoules à incandescence que nous utilisions dans nos maisons ? Ils offrent une belle lueur chaude par rapport aux lumières fluorescentes et LED plus récentes qui sont blanches ou plus froides par rapport à ces autres lumières. C' est ce dont je parle en termes de température de couleur. Ne vous inquiétez pas. Nous allons aller un peu plus en profondeur dans une future leçon. C' est donc vraiment la base de ce que la photographie capture la lumière. Maintenant, notre caméra nous permet de contrôler cette lumière de différentes manières avec l'ouverture, eso et la vitesse d'obturation. Il y a aussi d'autres outils, comme des filtres et des lumières ou des clignotants qui nous permettent d'ajouter ou de diminuer cette lumière. C' est vraiment ce que nous allons couvrir dans ce cours. Donc, après cette leçon, nous allons passer en revue chacun de ces outils différents que nous avons pour contrôler la lumière 3. L'ouverture: il est facile d'allumer votre appareil photo et de le basculer en mode automatique. C' est ce que font la plupart des photographes débutants, et c'est génial. Quand tu viens de commencer, tu essayes de comprendre. Comment utilisez-vous votre appareil photo ? Comment vous le focalisez ? Comment composer un plan ? Mais à mesure que vous obtenez un peu plus avancé, il est important de commencer à utiliser vos paramètres manuels, changeant des choses comme l'ouverture, vitesse d' obturation et ainsi de suite sur vous-même, en fonction de la situation, parce que vous pouvez utiliser ces différents outils pour affecter réellement la créativité de votre image. Ces trois choses composent le triangle d'exposition, et au milieu de cela se trouve votre photo et votre exposition. L' exposition signifie des choses différentes, mais généralement cela signifie que vous êtes photo est juste assez lumineux pour voir et pas trop sombre ou pas trop lumineux. Maintenant, je fais les choses super simples ici dans ce petit cours, et donc si vous êtes vraiment technique, il y a différentes façons de regarder l'exposition, et il y a différentes façons de dire ce qu'est l'exposition ? C' est quoi une bonne exposition ? C' est quoi une mauvaise exposition ? Mais ce dont je parle, c'est essentiellement d'avoir une image qui n'est pas trop brillante ou pas trop sombre, alors revenez à l'ouverture. Qu' est-ce que l'ouverture ? Aperture est l'ouverture à l'intérieur de l'objectif de votre appareil photo, que vous utilisiez un reflex numérique ou une simple caméra de liste dotée d'objectifs interchangeables que vous pouvez retirer de votre appareil comme celui-ci. Voici un objectif interchangeable que je peux enlever et allumer et allumer mon appareil photo pour un objectif de taille différente. Les objectifs de différentes tailles sont plus blancs, ou plus téléobjectif, ce qui signifie qu'ils sont plus zoomés. Mais même sur un smartphone, il y a une petite lentille là-dedans avec et ouverture qui permet d'entrer en lumière. C' est l'ouverture, et c'est aussi appelé l'iris ou l'arrêt F. Et l'arrêt F est en fait un nombre que nous utilisons pour faire référence à la taille de cette ouverture la taille du trou dans votre objectif. Maintenant, laissez-moi vous poser une question. Si le tout à l'intérieur de votre objectif est plus grand, pensez-vous qu'il laisse entrer plus de lumière ou moins de lumière qu'un tout qui est plus petit ? Si vous avez répondu plus de lumière, vous avez raison, donc j'espère que c'est clair. Si vous passez d'un grand trou à un petit trou, votre photo va devenir plus sombre. Si vous passez d'un trou plus petit à un trou plus grand, ça va devenir plus lumineux. Comment ça marche sur nos caméras ? Chaque caméra est différente. Vous pouvez peut-être appuyer sur un bouton et changer l'ouverture. C' est peut-être un cadran qui change l'ouverture, mais vous le verrez changer en fonction de l'échelle d'arrêt F ou de l'échelle d'ouverture allant de F 1.4 deux F , 2.8 F quatre et de haut en haut et de haut en haut. Ok, je sais que tu es probablement un peu confus en ce moment, mais je veux pousser un peu plus loin avec ça parce que nous arrivons juste à la partie déroutante. La chose confuse est que lorsque vous faites réellement ce nombre plus grand, la taille de l'ouverture diminue. Ainsi, un F 2, par exemple, est un tout plus grand qu'un F 8. Et la raison est que c'est en fait une fraction F sur 8 F sur 16 F sur 1,4. C' est l'ouverture réelle, alors récapitons. L' ouverture est l'ensemble à l'intérieur de votre objectif, plus le trou est grand, plus la lumière est laissée entrer, ce qui signifie que plus votre photo sera brillante comparé à un trou plus petit, ouverture et l'arrêt f sont la même chose. F Stop est vraiment le nombre qui représente la taille réelle de l'APA. C' est une échelle va de 1,42 à 2,8 à quatre. Mais une chose à réaliser, aussi, aussi, est que tous les appareils photo et les objectifs ne sont pas créés égaux. Tous les objectifs ne peuvent pas s'ouvrir jusqu'à un F 2.8. Certains peuvent Onley ouvrir jusqu'à quatre points. Oh, et tu vois ce que je dis ? Je dis ouvrir parce que nous parlons d'ouvrir ce trou à l'intérieur de votre objectif , et la raison est que c'est plus cher de créer des lentilles avec des ouvertures aussi larges. Donc, si vous allez tester avec votre caméra et que vous dites que je vais remplir était de dire que je peux aller à un F 1.4, mais mon appareil photo ne peut pas le faire. C' est probablement à cause de l'objectif que vous utilisez. Est-ce qu'on est sur la même page maintenant que tu commences à comprendre ce qu'est l'ouverture parce que je vais jeter une autre clé ici pour toi ? Aperture affecte également l'apparence de votre photo en termes de créativité, la profondeur de champ de votre photo. Maintenant, je décompose cela à la profondeur de base de champ signifie fondamentalement ce qui est en focus ou combien est en focus sur votre photo. Donc, une profondeur de champ peu profonde a un fond très floue, alors qu'une profondeur de champ profonde tout dans votre photo à partir de ce qui est à deux pieds de distance à 200 pieds de chemin est mis au point. Est-ce que ça a du sens ? Vous avez probablement vu ces beaux portraits avec un beau fond flou. C' est un beau point de champ peu profond. Beaucoup de photographes cherchent à obtenir maintenant. Comment l'ouverture entre en jeu ici ? l'ouverture est blanche, ce qui signifie que plus le nombre d'arrêt F est petit, quelque chose comme un F 1.4 et F 2 et F 4.0, ils obtiennent des profondeurs de champ plus faibles d'arrière-plans flous, plus le tout est petit ou plus le F stop numéro, disons un F 16 et F 22. Plus le champ sera concentré, plus la profondeur du champ sera profonde. Et c'est ce dont je parle avant, comment ces paramètres peuvent changer la créativité de votre photo et pourquoi c'est mieux que de simplement compter sur le réglage automatique de votre appareil photo. Parce que si vous voulez ce fond vraiment floue. Vous ne pouvez pas simplement le définir sur auto car votre appareil photo pourrait fermer cette ouverture, signifie une profondeur de champ très profonde. Vous devrez peut-être y aller manuellement, ouvrir le pommier pour obtenir cette profondeur de champ. Qui certains d'entre vous. Si c'est la première fois que vous entendez parler de l'ouverture, vous devrez peut-être regarder cette leçon à nouveau. Mais je pense que je vais couper à partir de là parce que nous voulons parler des autres paramètres,la paramètres, vitesse d' obturation et les yeux afin que cela affecte également l'exposition. 4. La vitesse d'obturation: Ensuite, nous avons la vitesse d'obturation, ce qui est un peu plus clair que ce qu'est l'ouverture. Donc on passe à la caméra maintenant. On a commencé avec l'objectif. Maintenant, nous sommes dans le fonctionnement interne de la caméra. La vitesse d'obturation est le temps que la lumière est laissée dans la caméra pour être exposée. Donc, dans l'ancien temps, avec des caméras de film, il y avait littéralement un obturateur qui s'ouvre et se ferme et laisse entrer la lumière, et il s'ouvrait et se fermait très vite. De nos jours, la plupart de cela se passe complètement numériquement dans notre iPhone. Par exemple, il n'y a pas un petit obturateur qui ouvre et ferme les orteils, laisse entrer la lumière. Même avec beaucoup de simples listes et appareils photo numériques. ce qui se passe, Maisce qui se passe, c' est que la lumière continue à s'exposer au capteur pendant un certain temps. Et cela est également représenté par un nombre et est généralement une fraction parce que pour la plupart d'entre nous utilisaient une vitesse d'obturation qui est une fraction de seconde quelque chose comme 1/60 de seconde ou 1 2/100 de seconde ou même 1 1/1000 de seconde, ou certaines personnes tirent des expositions plus longues et des expositions plus longues lorsque vous entendez que ce terme signifie une vitesse d'obturation plus longue, et sans exposition plus longue, vous pourriez exposer pendant 30 secondes ou une minute ou plus. Maintenant, laissez-moi vous poser une question. Une vitesse d'obturation plus longue, disons 1/20 de seconde. Combien de lumière ça laisse entrer ? Comparé à un obturateur de 1 200 1/20 contre 1 200 L'obturateur plus long permettrait d'entrer plus de lumière . Et alors, comment cela affecte-t-il notre photo ? C' est plus lumineux que la vitesse d'obturation plus courte. Donc avec l'obturateur pour rendre nos photos plus sombres, on augmenterait la vitesse d'obturation. On le rendrait plus rapide. On passerait d'un 1/60 à un 1/100 pour le rendre plus sombre, aussi. Rends-le plus lumineux. On ralentirait notre vitesse d'obturation. Maintenant, tout comme la vitesse d'obturation d'ouverture affecte la créativité de notre image, pas seulement l'exposition ou la luminosité de notre photo. Nos photos capturent le mouvement, non ? C' est ce que la photographie capture le mouvement, et généralement ce mouvement est encore complètement immobile. C' est un incident qui capturait qui est à quel point sont l'obturateur pourrait être juste comme ça. Et donc si vous prenez une photo d'une voiture en mouvement à une vitesse d'obturation très rapide comme 1 1/1000 de seconde. La voiture ne bouge pas autant dans ce temps, donc elle va capturer cette voiture et elle va la rendre immobile. Mais si votre obturateur est plus long, disons une exposition de deux secondes dans une voiture passe par. Il va capturer cette voiture en mouvement, traversant votre cadre. Ça va être un flou qui traverse votre cadre parce que pendant deux secondes, ça laisse entrer lumière et ça capture tout. Il est de lire toutes ces données qui là-bas dans l'environnement, voir la voiture passer et ça va juste être un flou, donc vous pouvez l'utiliser pour devenir créatif. Mais c'est aussi l'une des principales choses que j'entends de photographes débutants. Pourquoi ma photo est-elle floue ? Ce n'est peut-être pas parce que la mise au point de votre objectif peut être parce que vous avez une vitesse d'obturation lente , généralement la façon dont les gens se déplacent de la façon dont les choses se déplacent. Si vous utilisez une vitesse d'obturation supérieure à 1/60 ou 1/80 pour être sûr, vous allez capturer des mouvements fixes. Une fois que vous commencez à ralentir votre vitesse d'obturation à 1/50 ou 1/30, vous pourriez voir un peu de mouvement. Même lorsque les gens rient, parlent, jogging ou marchent, vous pouvez capturer une partie de ce flou de mouvement de flou. On l'appelle sur votre photo. Donc, si vous voulez une image nette et nette, assurez-vous que votre frisson est plus rapide que disons juste 1 1/100 Pour être sûr dans une pincée, vous pourriez être en mesure de descendre à 1/60 ou 1/80 mais essayons de rester plus rapide que 1 100 Le autre chose, aussi, c'est que nos mains bougent. Si vous tirez avec vos mains et que vous n'êtes pas sur un trépied, même à 1/60 d'un cadre, vous pourriez obtenir un peu de mouvement de vos mains capturées rendant votre photo floue. C' est donc une autre raison non seulement pour le mouvement devant nous, mais notre propre mouvement peut également affecter notre photo. C' est pourquoi il est important d'utiliser une vitesse d'obturation plus rapide. Et c'est aussi pourquoi, si vous faites de longues expositions, vous voudrez utiliser un trépied pour vous assurer que votre appareil photo est stable. Donc c'est la vitesse d'obturation, et nous sommes presque là avec notre exposition. Triangle ces air aux outils que nous avons ou deux paramètres que nous avons à notre disposition dans notre orteil de caméras. Ajustez l'exposition. Donc, si vous avez votre appareil photo devant vous, commencez à jouer avec ces paramètres avec la vitesse d'obturation. Chaque caméra est différente. Ce sera un cadran différent, unbouton différent, bouton différent, quelque chose qui change ce numéro de vitesse d'obturation, et vous pourriez ne pas le voir représenté sur votre appareil photo comme une fraction que vous pourriez voir juste 50, 60 ou 100 mais savoir que c'est en fait une fraction de cela. Est 1/50 il 1/60 que votre obturateur de caméra est en fait exposer. Ensuite, nous allons apprendre le prochain réglage à l'intérieur de votre appareil photo qui affecte l'exposition. I S O 5. L'ISO: Ensuite, nous avons I s O. Je pense aussi que fondamentalement la sensibilité du capteur de votre appareil photo. Ceci est également représenté par un nombre. Vous verrez probablement I donc 102 104 100 800 monter et monter et monter et plus le numéro I S O est élevé , plus votre capteur sera sensible. Alors, qu'est-ce que ça veut dire ? Si c'est plus sensible de la lumière des orteils. Tu crois que ça va le rendre plus lumineux ou plus sombre ? C' est un peu plus déroutant qu'avec l'ouverture ou l'obturateur. La vitesse n'est pas simple, mais un I S O plus élevé signifie que vos capteurs sont plus sensibles et il rendra votre photo plus lumineuse. Cela augmentera votre exposition. Tu dis à ton appareil photo qu' il fait trop sombre. Je dois rendre mon capteur plus sensible et j'ai besoin que Teoh illumine mon image. Et pour ce faire, je vais augmenter mon I s O. et c'est à peu près ce que je suis eso. Mais je veux vous donner des informations sur d'où il vient. Tu te souviens de ce dont j'ai parlé avec les vieilles caméras de cinéma ? Le film a en fait des cristaux qui exposent la lumière des orteils ou il réagit à la lumière des orteils et expose votre photo pour vous. Et ces cristaux sont venus de différentes tailles et cela a été appelé le I S O. Et donc plus le cristal est grand, plus la sensibilité qu'il avait signifie que vous pouvez utiliser un film avec un haut I s O avec de grands cristaux et tirer dans un environnement. Donc, si vous filmez la nuit ou si vous filmez au crépuscule ou à l'intérieur, vous pourriez utiliser un film I S O plus haut, comme 800 ou 1600. Alors que si vous filmez pendant la journée, vous n'auriez besoin de film qu'à 1 s 100 ou 200. Et il y avait quelque chose d'autre qui sorte de transfert du film physique réel et des cristaux parce que lorsque vous filmez avec un isso supérieur sur un film signifiant des cristaux plus grands, vous commencez à voir ces cristaux dans votre image. Qu' est-ce que tu penses que Waas ? C' est le grain que l'on voit dans une impression de film. Si vous voyez un vieux film et qu'il est vraiment granuleux, cela signifie probablement qu'ils utilisaient un film avec un eso plus élevé avec des cristaux plus grands que vous voyez réellement sur l'impression. Maintenant, la même chose se produit numériquement, donc si vous levez les yeux pour que vous commenciez à voir du bruit numérique, nous ne l'appelons plus vraiment grain. Mais son bruit numérique que vous pourriez commencer à voir des appareils photo moins chers, en particulier les appareils photo smartphone, où le capteur n'est pas aussi puissant que les reflex numériques plus chers ou simplement les appareils photo. Vous pouvez vraiment commencer à voir ce bruit numérique et le grain dans vos images lorsque vous filmez dans une situation sombre, surtout si vous êtes en mode automatique. Si vous passez simplement en mode automatique et que vous prenez une photo dans une pièce sombre ou la nuit et que vous l'ouvrez sur votre ordinateur, il se peut que vous ne puissiez pas la voir sur le petit écran. Mais si vous ouvrez cette image sur votre ordinateur, vous commencerez à voir toutes sortes de petits points, toutes sortes de petites distorsions. Et c'est parce qu'il était automatiquement en train de monter vos yeux pour essayer d'exposer correctement . Il y a des caméras plus récentes avec de meilleurs capteurs, et elles continuent de s'améliorer et de mieux en mieux. Cela peut pratiquement tirer au milieu de la nuit. et ne pas avoir trop de bruit ou de grain. Vous pourriez littéralement monter vos yeux ainsi dans les dizaines ou centaines de milliers, et votre image est encore assez propre. Donc c'est ce que je suis. C' est la sensibilité du capteur de votre appareil photo. Ah, embauche I e isso le rend plus lumineux et plus bas. Je le rend tellement plus sombre. Dans la prochaine leçon, nous allons tout mettre ensemble parce que maintenant vous savez ce que font ces différentes choses. Mais comment pouvons-nous tout mettre ensemble et obtenir une image correctement exposée ? 6. Triangle d'exposition: Maintenant, vous savez ce que sont l'ouverture, obturateur, l' obturateur,la vitesse et l'eso et comment ils affectent l'exposition de vos photos. Mais comment pouvons-nous tout mettre ensemble pour nous assurer que nous avons une photo correctement exposée ? Eh bien, la première chose à savoir est à propos de votre appareil photo maintenant, selon votre appareil photo, il peut apparaître différemment. Mais sur la plupart des appareils photo reflex numériques ou de simples lis, ou même des caméras de pointage et de tournage, vous verrez un petit mètre. Que vous regardiez à l'intérieur du viseur ou à l'arrière de l'écran de votre appareil photo, c'est un petit mètre. Il a zéro au milieu et à gauche. Il a des nombres négatifs, et à droite, il a des nombres positifs. Et puis il y a une petite ligne qui s'équilibre autour de cette échelle, en fonction de la luminosité ou de l'obscurité, ou en fonction de vos paramètres. Et le but est généralement d'obtenir cette ligne juste au milieu. À zéro, cela signifie que vous êtes photo est exposée. Maintenant, vous pouvez faire preuve de créativité avec cela, et parfois c'est bien d'aller un peu dans l'obscurité. Parfois, c'est bien d'aller un peu brillant. Par exemple, si vous prenez une photo silhouette, vous voudrez peut-être qu'elle soit terminée dans ces chiffres négatifs parce que vous voulez que les choses soient silhouettées, vos caméras vous disent Hey, c'est trop sombre. C' est noir. Je ne vois rien d'autre que toi, comme un photographe pourrait dire, eh bien, oui, c' est exactement ce que je veux. Donc, vous devez prendre ce compteur et l'utiliser avec votre propre discrétion. C' est donc le compteur, et c'est ce que vous devriez regarder pour voir si votre photo est exposée correctement ou non. Qu' en est-il de ce paramètre est, cependant, comment pouvons-nous réellement les définir ? Il y a quelques règles de base, et j'ai déjà parlé d'un couple d'entre eux, en fonction de la profondeur de champ que vous voulez, ce qui pour moi est généralement l'une des premières choses à laquelle je pense quand je vais mettre en place pour prendre une photo qui va déterminer quel est mon réglage d'ouverture. Parce que si je veux une très faible profondeur de champ, je vais ouvrir mon ouverture à F quatre F 2.8. Et donc cela signifie que nous avons seulement la vitesse d'obturation et je s O pour réellement affecter le reste de notre exposition à Brian et ou Dark et notre image Nous allons obtenir eso orteil parce qu'il y a quelques règles de base pour cela. Vous voulez un faible I si typiquement parce que vous ne voulez pas que le bruit numérique ou le grain apparaisse sur votre photo. Donc, si vous tirez dehors ou vraiment où vous tirez, je commence mon oeil aussi bas que possible. Donc, j'ai 0 100 ou environ 200. Il serait bon de tester votre appareil photo pour voir où vous commencez à voir ce bruit et ce grain. Parce que certaines caméras, vous ne le verrez que lorsque vous augmentez votre soda oculaire au-dessus de 1600 par exemple. Et il est donc bon de savoir pour votre appareil photo particulier ce que je suis donc les meilleurs paramètres. Mais en général, tenir à l'extrémité inférieure de vos yeux de réglage. Alors mettons-nous à 100 juste pour commencer avec l'obturateur. La vitesse est généralement ma dernière chose que j'ai utilisée pour ajuster mon exposition. Maintenant que nous avons ces deux ensembles, je vais regarder mon compteur. Je vais voir. C' est trop lumineux ? Ou il est trop sombre ? Et puis tous ajuster ma vitesse d'obturation en conséquence ? S' il fait trop clair, je monte ma vitesse d'obturation pour le rendre plus rapide s'il fait trop sombre. Tout ralentit ma vitesse d'obturation. Maintenant. Une chose que vous pourriez rencontrer dans cette situation, cependant, et c'est pourquoi c'est un équilibre du triangle d'exposition, c'est qu'il vous dit qu'il fait trop sombre et que vous devez donc ralentir votre vitesse d'obturation. Mais même si vous allez au pied 1/60 de seconde, il fait encore trop sombre. Mais je ne veux pas aller plus lentement que 1/60 parce que, souviens-toi, on va se secouer de la caméra de nos mains. Tout ce qui se déplace devant notre caméra peut être un peu flou, donc je veux rester à 1/60. Et alors je vais devoir retourner à mes yeux et changer ça pour augmenter l'exposition . Augmenter le est donc tout cela est un équilibre, et c'est quelque chose que vous ne pouvez apprendre à faire qu'en sortant et en pratiquant. Je reçois souvent des questions de la part d'étudiants qui disent, Oh, quel paramètre dois-je utiliser dans cette situation ? Eh bien, je n'ai aucune idée des paramètres que vous ne devriez pas utiliser parce que votre situation est complètement différente de la mienne. Vous utilisez un appareil photo différent avec un capteur différent avec un objectif différent dans une situation d'éclairage différente avec plus ou moins de lumière et selon les caméras, les objectifs et toutes sortes de choses, vos réglages seront complètement différent. Et c'est pour ça que c'est un équilibre. C' est un équilibre entre le côté technique de l'utilisation de ces paramètres, mais aussi le site créatif. Donc tout ce que je peux dire, c'est d'aller là-bas et de m'entraîner. Mais je n'ai pas mentionné une autre chose. Nous avons d'autres outils à notre disposition pour affecter l'exposition non pas nécessairement dans notre appareil photo, mais des outils que nous pouvons utiliser, comme un flash ou des filtres. Et c'est de ça que je vais parler ensuite. 7. Lumières et filtres: Jusqu' à présent, nous venons de parler des paramètres à l'intérieur de notre appareil photo que nous pouvons utiliser pour ajuster l'exposition de nos photos. Mais je n'ai même pas mentionné d'autres outils disponibles, tels que votre flash ou un filtre si vous prenez une photo et que vous avez tous vos paramètres définis comme vous le souhaitez, mais il fait encore trop sombre, vous pouvez ajouter un flash ou vous pouvez ajouter des lumières extérieures. Tu pourrais ouvrir une fenêtre. Tu peux ouvrir une porte. Tu pourrais allumer plus de lumières. Cela va augmenter l'exposition de votre photo. Et s'il est trop lumineux à l'extérieur, par exemple, et que vous essayez d'utiliser les paramètres exacts que vous voulez pour une vitesse d'obturation et pour une ouverture. Mais c'est encore trop brillant. Vous pouvez utiliser un filtre appelé filtre de densité neutre, également appelé filtre ND. C' est un filtre qui réduit la lumière, et c'est en fait un qui se visse à l'extrémité de mon objectif, et ils les fabriquent en différentes tailles pour s'adapter à différentes lentilles, et ils les fabriquent également à différents niveaux de réduction de la lumière. Certains ont réduit plus de lumière, certains ont réduit Leslie Certains appareils ont même des filtres internes. Mais c'est généralement Mawr utilisé quand on parle de production vidéo et non photographie. La plupart des appareils photo. Les reflex numériques sont des caméras Marylise. Ils n'ont pas interne et les filtres, donc ces air d'autres façons d'augmenter ou de diminuer l'exposition de vos photos. Les filtres ND en particulier, sont parfaits pour obtenir de longues expositions pendant la journée parce que généralement, si vous prenez une longue exposition, disons, 15 ou 30 secondes au milieu de la journée avec le soleil brille, votre photo va juste finir par être complètement blanche, complètement surexposée. Mais si nous voulions capturer le mouvement d'un ruisseau qui coule par ou d'une cascade se précipitant sur une falaise, nous pouvons utiliser un filtre ND pour réduire la quantité de lumière de sorte qu'il y ait des expositions plus longues résultant en fait une image correctement exposée. Même avec le flash. Peut-être que nous voulons mettre en place une photo de portrait avec le soleil en fait derrière ces sujets tête , qui est ce que beaucoup de gens disent. Oh, c'est pour ça que tu mettrais le soleil derrière la tête du sujet ? Tu vas mettre le visage du sujet dans l'ombre ? Eh bien, c'est une photo vraiment créative et agréable à faire quand vous avez un flash que vous pouvez briller sur le visage du sujet et en fait dominer le soleil afin que ses sujets visages exposés correctement. Mais ils obtiennent une belle lueur autour du bord de leur tête et des épaules grâce à l' éclairage arrière du soleil. Encore un autre exemple d'image créative que vous pouvez capturer à l'aide de ces outils. Vous connaissez maintenant les paramètres et les outils à votre disposition pour ajuster l'exposition de vos images, qui est vraiment ce que la photographie est à son cœur, capturer la lumière. Mais il y a quelques leçons que vous devriez apprendre pour vraiment construire les bases de devenir un meilleur photographe qui arrive. 8. La balance des blancs: rappelez-vous, nous avons parlé de la température de couleur il y a un moment. La température de couleur est comme une échelle comme tout. Il y a une balance qui va de la lumière très fraîche à la lumière très chaude. Ivo tour. Je ne sais pas, peut-être une question piège. Certains d'entre vous ne le comprennent peut-être pas, mais quel genre de lumière pensez-vous que le soleil émet ? Quelque chose de plus chaud ou plus frais ? La réponse est en fait plus fraîche sur notre échelle de températures de couleur. C' est la température du jour. Donc, nous avons toute cette lumière dans notre monde, et notre caméra doit s'adapter à cette lumière. Et c'est le réglage de la balance des blancs de votre appareil photo. Pour la plupart des appareils photo dans la plupart des situations, le réglage automatique de la balance des blancs fait un très bon travail. Je suppose que la plupart des photographes professionnels ont utilisé le réglage de la balance des blancs automatique . Je le fais pour la plupart de mes photos, mais il y a d'autres paramètres que vous pouvez utiliser pour ajuster, en fonction de votre situation. Ces air généralement représenté juste comme une petite icône. Vous voyez la lumière du soleil que vous pourriez voir de l'ombre. Vous pouvez en voir une avec la petite ampoule qui fait référence à une lumière incandescente plus chaude , et donc si vous êtes dehors, alors vous savez que vous pouvez utiliser ce réglage de la lumière du soleil si vous êtes à l'intérieur. Vous savez que vous pouvez utiliser ce réglage de petite ampoule parce que votre appareil photo va régler et lire cette lumière correctement. Il y a aussi un réglage Kelvin personnalisé. Je ne veux pas aller trop en profondeur, mais l'échelle Kelvin est ce qu'est cette échelle de température de couleur. Ainsi, dans de nombreux appareils photo reflex numériques ou Mirrlees, vous aurez un réglage Kelvin où vous pouvez réellement ajuster la température Kelvin spécifique de vos ampoules ou de la lumière extérieure ou intérieure. Et si vous allez à votre quincaillerie, ou si vous regardez votre paquet d'ampoules, vous devriez voir la température Kelvin de votre ampoule. Ça dira 5200 ou 3200 ou quelle que soit la température. Et si vous savez exactement quelle est la température de l'ampoule Kelvin, alors vous pouvez utiliser ce réglage sur votre appareil photo. Il y a aussi un réglage personnalisé ou manuel de la balance des blancs où vous pouvez apporter une carte blanche et votre appareil photo s'ajuste à la lumière en fonction de ce qu'il voit sur cette carte blanche . Et c'est vraiment ce qu'il fait avec la température de couleur avec la couleur de lecture. Nous voulons que notre caméra voit le blanc comme blanc. Nous voulons qu'il voit les couleurs comme ce qu'elles sont vraiment. Et c'est pourquoi ça s'appelle la balance des blancs, parce que c'est en équilibre avec ce que le blanc ressemble réellement à la fin de la journée, il est bon de comprendre la température des couleurs. Il est bon de savoir que votre appareil photo a des paramètres différents, mais l'utilisation de la balance des blancs automatique devrait fonctionner dans la plupart de vos situations. 9. Types de fichiers : JPEG vs. RAW: l' une des dernières choses que je veux expliquer, parce que lorsque vous allumez votre appareil photo, c'est un paramètre majeur que vous devrez faire avant de commencer à prendre des photos. Comprend les formats de fichier. Fondamentalement, il existe deux types de formats de fichiers compressés et non compressés. compression signifie que votre appareil photo, l'ordinateur à l'intérieur de votre appareil photo, prend réellement les données qu'il capture à partir du capteur de votre appareil photo. Et cela le rend plus petit afin que la taille du fichier soit plus petite et qu'il soit plus facile à manipuler. Et le type fautif qui entraîne cette compression est J. Peg. Le type de fichier compressé UN s'appelle une image brute R A W. Et selon le fabricant de votre appareil photo, le type de fichier réel de l'extension de fichier est différent. Canons sont CR deux fichiers, Nikon et Sony. Ils ont différents types de fichiers pour leurs images brutes. Les tailles de fichier image brute sont énormes par rapport aux piquets J compressés. Mais pourquoi est-ce bon ? C' est bon parce que nous avons de la place mawr, orteils et qu'est-ce que je veux dire par plus de place ? C' est une chose si typique qu'un photographe dirait, mais un débutant pourrait ne pas bien comprendre, quand vous compresser votre image, et c'est un cheville J. Votre photo est fondamentalement à quoi elle ressemble. Vous pourriez être en mesure d'ajuster l'exposition et la post-production. Vous pourriez être en mesure de rendre le contraste Mawr plus sombre, plus le contraste E. Ce que cela signifie, avec plus de contraste, avec plus de contraste, les sombres deviennent en fait plus sombres et les Brights deviennent plus brillants. Vous pouvez ajouter de la saturation pour la rendre plus colorée et vibrante, ou vous pouvez diminuer. Mais quand vous regardez des choses qui sont très brillantes, les faits saillants, nous allons utiliser un autre terme technique. Les points forts de votre image sont les parties lumineuses. Les sombres et les ombres sont les parties les plus sombres de votre image. Lorsque vous regardez cela avec une cheville J et que vous essayez d'ajuster cela en post-production, vous ne serez pas en mesure de faire autant avec cela sans avoir une sorte de distorsion dans votre image. Avec la photo brute, bien que vous ayez beaucoup plus d'espace à elle, vous pourriez être en mesure d'élever les sombres ou les noirs qui sont dans l'ombre de votre photo . Si quelque chose semble trop exposé, vous pourriez le ramener. Vous pourriez être en mesure de le rendre moins exposé donc il semble plus agréable, donc c'est fondamentalement plus crédible. Beaucoup de caméras modernes ont la possibilité de prendre juste J peg ou tout simplement brut ou les deux en même temps. Pourquoi voulez-vous tourner les deux ou l'un ou l'autre ou si vous allez filmer et éditer vos photos ? Je suggère de tirer et les mains brutes vers le bas si vous n'allez jamais éditer votre image que vous, J. J. Peg, parce que la taille du fichier image est beaucoup plus petite et plus facile à traiter si vous allez être édition. Mais vous voulez également la possibilité de prendre votre photo JPEG et partager rapidement sur Facebook ou médias sociaux sans édition, Shoot Raw et J. peg. De cette façon, vous aurez les fichiers bruts, qui sont les fichiers d'origine. C' est le fichier compressé de l'ONU de votre appareil photo qu'un jour vous pouvez éditer, mais vous avez aussi le J peg, qui est rapide et facile à partager. 10. Résolution de photos et de qualité: Parlons de la qualité de l'image. Toutes les caméras ne sont pas égales. Certains appareils photographient des images de meilleure qualité que d'autres. Habituellement, lorsque nous parlons de qualité, nous parlons de résolution d'image et de résolution, ce que nous parlons de nos pixels. Combien de pixels y a-t-il dans votre photo ? Une résolution plus grande signifie généralement une photo de meilleure qualité, ce qui signifie généralement plus de pixels. Maintenant, je mets un astérisque là-dessus, et je vous expliquerai plus tard, mais cela signifie généralement que votre photo a, ah,une ah, meilleure qualité ou une résolution plus élevée. Et c'est parce que nos photos sont faites de petits petits petits points, petits points de couleur. Et ce sont les pixels réels. Et donc si nous pouvons avoir beaucoup plus de petits points, la qualité, la netteté de notre image sera meilleure. Vous pouvez regarder votre appareil photo et voir combien de pixels qui tournent, et il est généralement représenté en mégapixels. Certains caméras tournent 2030 mégapixels aujourd'hui et à l'avenir. Qui sait combien de pixels vont tourner en arrière dans l'ancien temps avec nos premières caméras de téléphone cellulaire , nous tournons à 123 mégapixels et ce que cela signifie. 24 mégapixels signifie 24 millions de pixels à l'intérieur d'une image, et ils obtiennent ce nombre en multipliant la hauteur par rapport à l'avec de votre image avec les caméras modernes avec 2030 40 mégapixels caméras, vous pouvez imprimer votre photo, mettez-le sur un mur, mettez-le sur un panneau d'affichage, et il aura toujours l'air très bon. Mais la plupart d'entre nous ne le feront jamais, et nous n'avons pas besoin de autant de pixels. Mais tu es sorti de plus petite taille. Si vous imprimez sur un livre ou quelque chose comme ça, vous pourriez faire la différence entre un appareil photo de trois et un appareil photo de 20 mégapixels. Mais rappelez-vous comment j'ai parlé de tous les pixels qui ne sont pas créés égaux ? C' est un excellent moyen pour les fabricants d'appareils photo de commercialiser leurs appareils photo. nouvel appareil photo a plus de mégapixels que jamais, mais il suffit d'entasser plus de pixels dans une image ne la rend pas nécessairement meilleure. Cela concerne aussi la qualité de votre capteur et la taille de votre capteur de caméra, quelque chose dont nous n'avons pas vraiment parlé. Mais différentes caméras ont des capteurs de taille différente. En règle générale, un capteur plus grand donne une image de meilleure qualité, mais en termes de mégapixels, un petit capteur peut prendre cette même photo avec la même quantité de mégapixels qu' un capteur plus grand. Mais la qualité sera différente, la qualité des pixels compte. Et donc ne vous inquiétez pas de ne pas avoir assez de pixels. N' achetez pas le fabricant de l'appareil photo en disant que vous avez besoin de cet appareil car il a 1 000 000 pixels supplémentaires Pour la plupart d'entre nous, cela n'a pas vraiment d'importance de toute façon, parce que nous partageons nos photos sur les réseaux sociaux sur un écran que les gens sont regarder cette taille et donc avoir plus de pixels n'a pas vraiment d'importance. Et vraiment, n'importe quel appareil photo moderne aura assez de trous pour une grande photo que vous partagez sur instagram. Et à la fin de la journée, il y a tellement d'autres choses qui entrent dans la capture d'une belle image. Le sujet, l'éclairage, les paramètres que vous utilisez, la composition de votre cadrage, que les pixels n'ont pas beaucoup d'importance 11. La composition: Le dernier pilier de notre fondation photographique est la composition, et avec la composition, cela n'a pas vraiment d'importance. Quels sont les paramètres sont le type de caméra que nous avons. Tout est à propos de ce qui est à l'intérieur de notre cadre. Quelle histoire essayons-nous de raconter avec notre photo ? Et il y a quelques règles de base que je vais couvrir qui mèneront vos photos au niveau suivant . Que fait chaque nouveau photographe quand il veut prendre une photo ? Ils tiennent leur appareil photo comme ça. Il mesure environ 4 à 6 pieds de haut. C' est sous cet angle. C' est de ce point de vue, et c'est ce qu'ils tournent, ils capturent ce que vous voyez avec vos yeux. Mais la photographie, c'est bien plus que ça. Il ne s'agit pas seulement de capturer ce que vous voyez avec vos yeux, mais il s'agit d'obtenir des perspectives différentes. Il s'agit de descendre plus bas, se lever haut, tourner votre appareil photo, pointer vers le bas, pointer vers le haut, de changer l'angle de vos terres, ce qui signifie avoir un objectif large ou un très téléobjectif que vous pourriez zoomer sur quelque chose. Cela signifie se lever très près pour obtenir ces détails ou devenir super large pour capturer un paysage vaste. Donc mon premier conseil est de changer votre point de vue au lieu de retirer votre appareil photo et de prendre la photo ici d' ici. Obtenez le téléchargement, levez-vous, faites quelque chose pour le rendre différent. Le conseil suivant est quelque chose dont vous auriez pu entendre parler appelé La Règle du Troisième. Une autre chose de base que les photographes débutants font est quand ils composent une image. Ils mettent ce sujet directement au milieu du cadre. Ça ne veut pas nécessairement dire que c'est une mauvaise image. Parfois, j'aime les photos symétriques où tout est parfaitement centré, et c'est ce que je fais ici dans cette vidéo. Je me mets au centre du cadre pour que je sois au centre de votre attention, et j'espère que le centrage me renforcera cette idée, même si c'est inconsciemment. Mais sur les photos, il y a un équilibre naturel que nos esprits aiment. Et c'est juste quelque chose que les artistes et les scientifiques ont trouvé au cours de nombreuses années, décennies et siècles. Ce que je veux dire c'est que vous divisez une photo en trois tiers à la fois horizontalement et verticalement, et vous voyez ce qui se trouve à l'intersection de ces lignes. Nos yeux sont naturellement attirés par ces taches, et si nous mettons un sujet dans cette position. Il crée ce bel équilibre. C' est juste une chose très subtile que je ne connais pas toute la science derrière elle. C' est juste quelque chose qui rend nos photos un peu plus dynamiques, un peu plus intéressantes. Utilisez donc la règle des tiers pour composer vos photos. Au lieu de simplement mettre votre sujet au centre, mettez-les un peu sur le côté. Vous commencerez à voir que vos photos semblent un peu plus professionnelles. Mais vous réalisez aussi qu'il y a des moments où vous voulez briser la règle des tiers. C' est une règle qui est censée être enfreinte. C' est aussi un point de départ sur lequel vous pouvez vraiment vous appuyer si vous filmez Portrait si vous prenez des photos de famille. Si vous filmez n'importe quoi dans la nature, l'utilisation de la règle des tiers peut améliorer vos photos. Quelques conseils plus rapides qui amélioreront vos compositions. L' un est de penser à l'arrière-plan de votre image, surtout si vous avez un sujet au premier plan. Pensez à ce qui se passe en arrière-plan. Essayez de ne pas avoir autant de choses distrayantes autour de votre sujet. N' avez pas d'arbres, de branches, de fils ou de choses qui collent à l'extérieur de la tête de votre personne ou la tête du sujet. Ne cadrez pas avec vos sujets sur la ligne d'horizon. C' est quelque chose qui a l'air un peu gênant. Soit descendre un peu ou se lever pour que l'horizon soit plus bas dans leur dos ou au-dessus leur tête et peut-être nettoyer l'arrière-plan. Utilisez plus d'espace négatif. L' espace négatif signifie plus d'espace vide près des photos. Parfois, quand il y a moins dans vos photos, cela en dit plus, et c'est plus puissant. également Pensezégalementà la profondeur de champ avec votre arrière-plan. Si vous voulez être plus créatif et avoir un arrière-plan très floue, vous devrez ajuster votre ouverture pour obtenir la profondeur de champ peu profonde que vous voulez. Aussi, où est votre sujet entre en jeu. Avec ça. Si votre sujet est vraiment loin, vous pourriez ne pas obtenir cette profondeur de champ peu profonde par rapport à si vous le rapprochez ou vous zoomez dessus avec votre objectif. S' il s'agit d'un objectif zoom et que vous obtenez une profondeur de champ plus faible en faisant cela, la profondeur de champ est un équilibre de toutes ces choses, pas seulement l'ouverture, mais où est votre sujet et à quel point il est proche de votre objectif et comment zoomé avant vous êtes cause du plus vous zoomez, il écrase réellement l'arrière-plan plus. Il écrase la distance entre les choses, et il crée plus de flou. Si vous êtes sujet n'est pas très loin. Ce sont donc mes conseils pour améliorer vos compositions, et ce sont juste des choses à penser lorsque vous commencez à prendre vos propres photos. Mais la clé principale est de pratiquer, pratiquer, pratiquer et simplement essayer d'être différent. Reste loin de la photo générale d'ici. Je pense que ce sera le meilleur appareil que si vous sortez, vous commencez à le changer un peu. Vous commencerez à voir vos photos de mieux en mieux. Il faut aussi s'y rendre et aller dans des endroits et explorer le monde. Il est facile de s'asseoir sur nos téléphones et de voir ces photos étonnantes du National Geographic et de penser, comment ont-ils eu cette photo ? Ils doivent être un photographe très professionnel. Je veux dire, oui, ce sont de grands photographes. Ils sont meilleurs que moi. Mais il faut aussi aller là-bas et aller dans des endroits. Et même si vous ne pouvez pas aller loin, vous serez surpris de voir à quel point la beauté est dans votre propre ville dans votre propre maison. Même ainsi, sortez, voyez le monde et capturez-le avec votre appareil photo. 12. Que faire ensuite ?: Qu' est-ce que tu en penses ? Vous vous sentez un peu plus confiant de sortir et de prendre des photos vous-même. Vous pensez que vous pouvez utiliser les réglages manuels sur votre appareil photo orteil exposer correctement ? Eh bien, c'est mon but avec ce petit cours. Et vraiment comme je l'ai mentionné au début, il s'agit de construire les fondements de votre photographie. Il y a tellement d'autres choses à apprendre, et la plupart d'entre elles proviennent de la pratique. Mais si vous avez besoin d'un peu plus d'aide, nous sommes là pour vous fournir les réponses. Nous avons un certain nombre de cours ici sur l'école de vidéo en ligne qui vous aideront à faire passer votre photographie au niveau supérieur. Merci beaucoup d'être ici pour avoir appris avec nous et passer une belle journée.