Adobe Lightroom CC : cours de retouche photo facile

1. 1 introduction à Lightroom CC pour Skillshare: Bienvenue dans ce cours Light Room sur l'utilisation l'application d'édition de pièces lumineuses basée sur le cloud Light Room CC. Que vous utilisiez un ordinateur de bureau, l'application Web l'application mobile sur une tablette ou un téléphone, vous allez apprendre à utiliser Light Room pour retoucher vos photos. Nous allons suivre l'ensemble du processus, de l' importation aux modifications de base en passant par les retouches sélectives plus avancées, en passant par l' exportation de vos photos et leur enregistrement Passons donc à Light Room CC et commençons à apprendre. 2. 1: Bienvenue dans cette leçon de Light Room CC. Je voudrais vous donner un bref aperçu de l'application afin que vous sachiez comment aborder les différents aspects qui seront abordés dans cette section. Si vous utilisez l'application de bureau, vous allez me suivre. Vous pouvez également utiliser l'application Web qui semble très similaire. Nous avons le même type d'albums et photos que vous avez téléchargés sur le cloud. Vous pouvez entrer et apporter toutes vos modifications à l' aide de tous nos outils d'édition Ne t'inquiète pas, je sais que je saute partout. Je voulais juste vous montrer que l'application Web est très similaire et possède les mêmes outils que l'application de bureau. Et l'application mobile fonctionnera de manière très similaire à celle d'un appareil mobile, mais bien sûr repensée pour un appareil mobile Lorsque vous ouvrez une pièce lumineuse, nous avons ici la vue principale de notre bibliothèque où nous pouvons parcourir nos photos sur la gauche. Je voulais juste mentionner quelques onglets rapides qui sont vraiment cool. Nous avons notre onglet d'apprentissage et notre communauté. La communauté d'onglets est l'endroit où vous pouvez réellement voir les photos téléchargées et modifiées par d'autres photographes. Vous pouvez même vous entraîner à les modifier vous-même. Et ils ont également d'excellents tutoriels. Ce sont des didacticiels étape par étape dans lesquels vous pouvez réellement entrer démarrer le didacticiel et il vous guide à travers de petits points saillants de tous les outils. Cela vous guide en quelque sorte. Des trucs plutôt cool. Revenons donc à toutes nos photos et vous remarquerez que la vue a changé et que vous avez toutes vos différentes options d'affichage ici. Nous allons entrer dans le vif du sujet. Ensuite, pour réellement modifier une photo, vous devez double-cliquer sur une photo. Et puis, sur le côté droit, nous avons tous nos différents onglets d'édition. Contrairement à Lightroom Classic, qui comprend un module de bibliothèque, un module d'édition, votre module d'impression et de carte , etc. qui comprend un module de bibliothèque, un module d'édition, votre module , ici, nous avons simplement ces différentes vues bas, là où nous avons notre galerie Et puis une fois que nous y sommes entrés, nous pouvons réellement commencer à modifier dans notre vue détaillée. La seule chose que je vais mentionner pour le moment, c'est que nous avons un onglet cloud et local, Lightroom CC Vous pouvez toujours modifier vos photos localement, ce qui est très pratique si vous ne disposez pas l'espace de stockage dans le cloud et que vous souhaitez simplement utiliser l' application Light Room localement sur votre ordinateur. Vous pouvez les modifier , puis choisir les photos que vous souhaitez télécharger ultérieurement sur le cloud. Une fois cela fait, les photos qui se trouvent sur le cloud, comme nous en avons parlé, sont synchronisées avec votre compte Et vous pouvez les trouver sur votre navigateur Web si vous n'êtes pas chez vous ou sur votre application mobile lorsque vous voyagez ou où que vous soyez. C'est là l'avantage d'utiliser Lightroom CC. C'est juste une visite rapide. Dans la leçon suivante, nous allons importer des photos et en apprendre davantage sur leur organisation. Alors je t'y verrai. 3. 1: Dans cette leçon, je vais vous montrer comment importer et organiser vos photos. En ce moment, je suis dans l'onglet Cloud. Je tiens cependant à mentionner rapidement que vous pouvez modifier vos photos localement sur votre ordinateur. Si vous cliquez sur cet onglet local, vous pouvez trouver votre dossier où qu'il se trouve. Par exemple, nous avons le dossier de mon bureau avec ce dossier d'entraînement contenant des photos auquel vous avez accès depuis le fichier zip original de cette classe. Maintenant, nous pouvons aller ici et commencer à les modifier. En fait, vous n'avez pas besoin les importer dans l' application pour travailler avec eux. C'est génial car vous pouvez rapidement double-cliquer sur n'importe quelle photo, vous accédez à la vue détaillée et vous pouvez commencer à les modifier. Et comme dans Lightroom Classic, il s'agit de modifications non destructives Vous ne faites pas de copie de la photo dans une sorte de dossier Lightroom CC Il s'agit simplement de faire référence à la photo sur votre bureau, sur votre disque dur, où qu'elle soit enregistrée Vous devez donc vraiment garder cette structure de dossiers sacrée. Ne le gâche pas. Ayez une structure solide si vous comptez effectuer des modifications de cette façon. Et c'est parfait si vous ne voulez pas le remplir ou si vous n' avez pas d'espace dans votre espace de stockage cloud Vous pouvez voir votre espace en cliquant sur cette icône en forme de cloud et voir l'espace dont vous disposez en fonction de votre plan. Vous pouvez donc toujours retoucher avec cette application si vous n'êtes pas dans le cloud Une fois que vous avez terminé de retoucher ou qu'il n'y a que des photos spécifiques que vous souhaitez synchroniser avec le cloud pour pouvoir les retoucher plus tard, vous pouvez voir ce bouton copier une photo dans le cloud Vous pouvez le faire en cliquant sur ce bouton. Si nous sommes de retour dans notre album, une sorte de galerie, vous pouvez sélectionner plusieurs photos et les copier le cloud. Cela enregistre toutes les modifications et tout ce que vous avez fait Cependant, étant donné que cette application est basée sur le cloud et que c'est pour cela que nous sommes là pour utiliser cette application, nous allons revenir à l'onglet Cloud et cliquer sur Ajouter des photos. Cela va ouvrir votre Finder, vos documents, afin que vous puissiez sélectionner un dossier ou des photos à consulter en vue de les importer Si vous souhaitez consulter un dossier, enregistrer un tas de photos d'une carte mémoire sur un disque dur, vous devez cliquer sur le dossier pour pouvoir consulter toutes les photos qu' pouvoir consulter toutes les photos contient, sauf s'il n'y en a que des spécifiques que vous souhaitez consulter ou importation. Vous pouvez simplement les sélectionner ici. Nous pouvons cocher et désactiver ceux que nous ne voulons pas importer. Vous pouvez rapidement sélectionner Tout ou rien à l'aide de ce petit bouton ici. Ensuite, nous pouvons cliquer sur Ajouter 30 photos. Maintenant, je tiens à mentionner dès maintenant, puisque nous sommes ici, que vous avez un moyen rapide de l'ajouter à un album ici. Donc, pour le moment, nous n' ajoutons rien à un album , et c'est ainsi que nous allons l' organiser en une seconde. Mais je veux les enregistrer dans un dossier Je vais donc cliquer sur Nouveau, puis je vais appeler ce cours d'édition Lightroom CC, puis cliquer sur Créer Il va créer cet album. Et maintenant, une fois que nous avons cliqué sur Ajouter 30 photos, cela l'ajoute à cet album, nous pouvons voir ici dans notre panneau d'albums en bas à gauche. Maintenant, vous pouvez voir qu'il s' enfonce dans le cloud. Vous voyez cette petite icône de chargement. Tout est donc sauvegardé dans le cloud. Nos photos sont désormais importées dans Lightroom CC. Un autre moyen rapide d'importer des photos. Et vous avez accès à cette photo ici. Et ce n'est pas nécessairement une belle photo, mais nous allons apprendre à faire de belles choses dans une pièce éclairée en utilisant cette photo. Je voulais créer quelque chose différent de ce que nous avions fait avec Lightroom Classic, et je l'ai inclus dans la leçon précédente Dans cette section, vous pouvez simplement glisser-déposer une photo dans Lightroom CC , puis cliquer sur Ajouter une photo C'est ainsi que vous pouvez également accéder à la vue de la fenêtre d'importation. Il suffit de glisser-déposer des photos ou des dossiers dans une pièce lumineuse Avec cette photo, nous ne l'avons pas ajoutée à l'album que nous avions créé. Vous pouvez littéralement le glisser-déposer dans l' album que nous avons créé précédemment. Vous pouvez également écrire, cliquer et choisir, ajouter une photo à l'album et choisir l'album. Comme nous l'avons appris avec Lightroom Classic, il existe de nombreuses manières de faire la même chose. Je vais vous montrer comment je fais les choses, mais vous trouverez peut-être d'autres moyens faire de même Nous avons maintenant nos photos importées dans light room CC. Comment trouvons-nous ces photos une fois que nous quittons Light Room ? Comment retrouver les vieilles photos et comment mieux les organiser ? C'est ce que je vais passer en revue maintenant. Sur le côté gauche, nous avons ces deux types de panneaux, les albums que nous avons vus ci-dessous. Ensuite, nous avons toutes les photos sur lesquelles nous pouvons accéder aux différentes photos que nous avons importées sous toutes les photos que nous avons récemment ajoutées. Ici, nous pouvons voir les différents horodatages des différentes importations dans Lightroom CC Nous pouvons donc accéder rapidement aux photos sur la base de certaines importations récentes, de photos récemment modifiées. Donc, si vous êtes du genre, oh, je sais que je viens de le modifier, mais je ne le trouve pas, vous pouvez le trouver ici par date. Il organise automatiquement les photos par année si cette année est estampillée sur les métadonnées de la photo, ce qui devrait être le cas pour à peu près tout Nous avons des personnes capables de détecter automatiquement les visages dans Lightroom CC capables de détecter automatiquement les visages Nous aborderons cette fonctionnalité dans une prochaine leçon. Mais vous pouvez trouver des photos de personnes qui créent des liens. C'est comme si vous avez un compte Adobe Portfolio ou un de ces autres comptes que vous pourriez utiliser en tant que photographe et que vous avez des photos qui se trouvent sur cette plateforme, vous pouvez y accéder ici, fichiers récemment supprimés, puis nous avons nos albums. Et c'est vraiment ainsi que vous allez organiser vos photos. Vous avez des albums, puis des dossiers dans lesquels vous pouvez placer des albums. Vous pouvez les créer avec ce petit bouton en forme de plus, exemple un dossier de création d'album. Revenons à toutes nos photos. Nous pouvons réellement le faire lorsque nous sommes en mode People. Nous ne pouvons pas créer d' albums ni de dossiers. Ici, vous pouvez voir que j'ai quelques autres dossiers que j'ai créés avec des sous-albums. Vous pouvez l'organiser comme bon vous semble. Si vous travaillez différemment avec des clients professionnels, vous avez peut-être des dossiers pour chaque client , puis des albums pour chaque projet que vous avez réalisé pour eux. Ici, vous pouvez voir que j' ai des photos animalières sous forme de dossier, puis en dessous, j'ai des oiseaux. Mais je voudrais peut-être créer un album pour, disons, les chiens, même s'il ne s'agit pas vraiment d'animaux sauvages. Mais créons cet album et nous allons simplement l'intégrer à la photographie animalière, car j' avais sélectionné cette photo lorsque j'ai créé cet album. Il a en fait ajouté cette photo à cet album. Lorsque je suis dans l'album lui-même, je peux simplement sélectionner cette photo et la supprimer. Je vais juste le retirer de cet album. Il sera toujours dans notre dossier de toutes les photos. Cela ne le supprime pas de Lightroom CC. Si vous êtes sur toutes les photos et que vous supprimez une photo, elle sera supprimée de la pièce lumineuse elle-même. Mais je voulais créer un album pour chiens parce que je voulais vous montrer la puissance de Light Room CC. Nous pouvons en fait rechercher quatre sujets différents : Light room basé sur la technologie de l'IA. Nous trouverons toutes les photos que vous avez importées dans Light Room et qui contiennent ce sujet. Cela ne fonctionne pas pour tous les sujets, mais nous avons ici notre photo de Maple. Nous allons l'appliquer aux chiens. Et il en va de même pour les oiseaux. Nous voulons sortir de cet album. Nous voulons donc accéder à toutes nos photos et je vais simplement rechercher des oiseaux dans notre bibliothèque. Maintenant, nous avons toutes les photos d'oiseaux que nous avons prises et nous pouvons les insérer dans cet album. C'est assez étonnant. Nous avons notre dossier qui contient toutes ces photos , puis nos albums. Cool. C'est vrai. Encore une fois, c'est à vous de décider comment organiser vos photos, mais vous avez des dossiers et des albums pour le faire. La dernière chose que je vais vous montrer pour le moment, c'est que nous avons un onglet partagé. Ainsi, si d'autres photographes avec lesquels vous travaillez ou que vous connaissez utilisent Adobe Lightroom CC, ils peuvent partager des photos ou des albums complets avec vous ici grâce à ce menu partagé Maintenant, si vous avez un dossier que vous souhaitez partager avec quelqu'un, il vous suffit de cliquer avec le bouton droit de la souris et de choisir Partager et inviter. Ensuite, vous pouvez créer un lien partageable que vous pouvez simplement envoyer par e-mail ou SMS, ou vous pouvez inviter via une adresse e-mail ici C'est l'une des fonctionnalités de cette plateforme basée sur le cloud qui vous facilite tâche, car vous n' avez pas à télécharger vos photos sur Google Drive ou ailleurs et à les partager. En fait, vous pouvez simplement partager directement ici dans l'application. C'est ainsi que vous importez et organisez vos photos et que vous les retrouvez après les avoir importées. Dans la leçon suivante, nous allons examiner l'évaluation, marquage et le filtrage de vos photos. On se voit là-bas. 4. 1: Une fois que vous aurez importé vos photos, vous souhaiterez peut-être les évaluer ou les signaler pour une meilleure organisation. Par exemple, si vous êtes allée faire un portrait de famille ou un mariage, vous pourriez avoir des centaines , voire des milliers de photos à examiner. Nous avons donc ici deux vues de galerie, et vous voyez que nous avons cette échelle de notation ici. Nous avons également un drapeau, ou un drapeau, ou un drapeau de sélection et de rejet que nous pouvons utiliser. Et je voudrais également vous montrer cette vue, qui est plutôt une vue de galerie en grille. Et ici, nous pouvons voir chaque photo, vous pouvez voir que vous pouvez réellement attribuer une note à cette photo, donner une note à une photo. Dans cette vue, il vous suffit de sélectionner votre photo. Vous pouvez utiliser les flèches de votre clavier vous déplacer, puis attribuer une note en fonction de l'utilisation que vous souhaitez faire de ces notes par étoiles. Peut-être que cinq étoiles sont vos meilleures photos, puis quatre étoiles sont vos meilleures photos. Trois étoiles sont celles que vous aimez et que vous voudrez probablement retoucher, mais vous n'êtes pas sûr qu'il s'agisse de deux étoiles Je ne ressens vraiment pas cette photo, mais je vais la garder pour le moment. Et puis une étoile, c'est bien. Je ne vais certainement pas modifier cette photo. Encore une fois, c'est à vous de déterminer comment vous souhaitez organiser vos photos, mais vous pouvez utiliser le nombre d'étoiles. Maintenant que nous avons évalué nos photos, nous pouvons les filtrer. Je suis toujours dans cet album Lightroom CC, mais ici, dans la barre de recherche à côté, nous avons ce bouton de filtre . Et maintenant, nous pouvons filtrer par nombre d'étoiles. Supposons que nous voulions uniquement voir les photos dont le score est supérieur ou égal à trois étoiles ou que nous le modifiions pour qu'il soit égal ou inférieur à ce que vous pouvez filtrer comme vous le souhaitez. Photos quatre étoiles, photos cinq étoiles. Et maintenant, nous pouvons réellement revenir à toutes nos photos et le faire. Ou bien, dans la barre de recherche, vous voyez apparaître ces petits filtres. Nous sommes dans l'album du cours d'édition Lightroom CC. Nous avons un filtre de plus de cinq étoiles et vous pouvez les combiner. Je vais supprimer celui-là. Nous revenons maintenant à toutes nos photos et nous allons choisir toutes les photos cinq étoiles. Voici toutes les photos auxquelles j'ai attribué cinq étoiles par le passé. Vous pouvez également voir ici toutes ces autres manières de filtrer les photos. Je suis de retour dans notre album, vous pouvez voir ceux qui ont été édités ou non. Vous pouvez voir des photos brutes ou non brutes. Vous pouvez voir les photos en fonction de l'appareil photo sur lequel elles ont été prises ou l'endroit où elles ont été prises. Parlons maintenant du balisage et de l'annulation du signalement. Et quand je le fais, je veux vous montrer que cette vue ici ressemble davantage à la vue détaillée de notre photo. Encore une fois, nous pouvons ouvrir ce menu de filtres ici ou non. Mais lorsque nous en sommes à la vue détaillée, nous pouvons aller ici et nous pouvons également donner une note. Mais nous voyons la photo plus grande et plus en plein écran. Nous pouvons également fermer ce petit menu contextuel sur la gauche avec ce bouton pour en voir encore plus. Et je vais passer en plein écran pour que nous ayons plus de biens immobiliers sur lesquels travailler. Et nous le pouvons encore une fois avec nos raccourcis clavier gauche et droite. Nous pouvons parcourir nos photos et cliquer pour la choisir, disons. Ce n'est pas un choix, choix rejeté, un choix rejeté, etc. Et il existe des raccourcis clavier pour tout cela. Pour nos évaluations, nous pouvons simplement utiliser les touches numériques de notre clavier, 12345, qui lui donnent une note en étoiles Et pour notre marquage en tant que choix, il vous suffit d'appuyer sur le bouton de commande. C'est sur un Mac. Si vous êtes sur un PC, ce sera contrôle, puis le haut ou le bas. Découvrez comment cela augmente le statut du drapeau. Donc, si j'appuie vers le haut, c'est un choix, puis si j' appuie vers le bas, cela annule cela Et puis si j'appuie, encore une fois, c'est un rejet. Et encore une fois, nous pouvons accéder à notre filtre et filtrer par choix ou refus C'est donc une façon plus simple de simplement passer en revue et de dire oui ou non. Deux options s'offrent à vous, oui ou non. Et c'est peut-être la première façon parcourir vos photos, de les organiser dans un album et de dire, accord, définitivement, je veux les garder, certainement je n'en ai pas besoin. Et peut-être même que vous les passez en revue et vous trouvez ceux que vous avez rejetés. Et nous pouvons combiner ces filtres ici. Donc, je veux juste m'assurer que je n'ai refusé le. Maintenant, nous pouvons les supprimer de cet album. Supprimez-les de la pièce lumineuse ou de tout ce que vous voulez en faire. Je suis maintenant dans cette vue en grille et vous pouvez voir le nombre d'étoiles pour les photos que j'ai appliquées ici. Vous pouvez également ajouter les notes du drapeau pour ceux-ci. Bien entendu, vous pouvez également les combiner avec des notes et des drapeaux. Et comme vous l'avez vu, je peux en sélectionner plusieurs même temps et leur attribuer une note ou un drapeau. Comme je l'ai déjà mentionné, en organisant ces classements par étoiles et les classements des drapeaux, c'est à vous de décider de la manière dont vous souhaitez les utiliser. Mais vous pouvez les utiliser en combinaison pour vraiment organiser et peaufiner vos photos ou simplement utiliser l'une d'entre elles. J'utilise souvent simplement le classement par étoiles. Je n'utilise pas les porte-drapeaux ou non parce que je trouve que c'est une meilleure façon pour moi de choisir des photos dont je sais qu'elles sont les meilleures, autres qui sont bonnes, et peut-être d'autres qui ne le sont pas, et de les organiser de cette façon. Très bien, merci beaucoup d' avoir regardé cette leçon. Dans le prochain article, nous allons examiner brièvement ce filtre de marquage des personnes afin que vous puissiez trouver rapidement des photos de personnes avec un tag facial 5. 1: Si vous souhaitez pouvoir étiqueter et organiser automatiquement les personnes en fonction de leur visage, accédez à cette option Personnes sous toutes les photos, puis cliquez sur Activer. Maintenant, en faisant cela, vous devez cocher cette option d'affichage des personnes activée. signifie essentiellement que pour ce faire, Adobe Lightroom doit créer un modèle avec les données du visage d' une personne afin de pouvoir reconnaître le visage de cette personne d' une photo à Et parce que cela ne se limite pas à votre ordinateur de bureau, c'est également sur le cloud. C'est donc à vous de décider si vous voulez le faire pour vos photos. Et c'est probablement une bonne idée d' obtenir la permission des personnes que vous prenez en photo pour pouvoir le faire également. Si vous l'avez activé, vous pouvez accéder à une personne en particulier, ajouter un nom, et maintenant nous pouvons rapidement trouver toutes les photos avec moi dedans. Et lorsque vous importez de nouvelles photos, elles sont analysées. Et s'il y a mon visage dedans, il sera automatiquement ajouté à cet album. C'est donc une fonctionnalité intéressante pour trouver rapidement des photos de différentes personnes dans votre vie. Mais assurez-vous d' avoir l'autorisation de le faire si vous l'activez. Merci beaucoup de votre attention et nous vous verrons lors de la prochaine leçon. 6. 1: Dans cette leçon, nous allons recadrer nos photos. Nous allons commencer à les modifier. Pour accéder à la vue d'édition, vous pouvez cliquer sur ce bouton pour passer à vue détaillée ou simplement double-cliquer sur n'importe quelle photo. Nous avons toujours notre bac à photos ici et ce sont toutes nos photos de notre album de retouche. Je l'ai réorganisée par nom de fichier et cette photo est la première et nous allons jouer avec elle. Ici, nous pouvons cliquer sur ce bouton pour masquer ce bac photo, afin que nous puissions voir cette photo encore plus grande. Donc, sur la droite, nous avons les différents panneaux ou modules d'édition. Et cela commence par nos modifications de base. Cependant, je vais passer directement au recadrage, car je trouve que lorsque je retouche une photo, il vaut mieux la recadrer car je risque de recadrer des éléments que je n'ai pas à me soucier de modifier pour recadrer une photo. Lorsque vous êtes dans ce mode de recadrage, vous pouvez simplement survoler l'un des coins ou des bords de celui-ci et le faire glisser vers l'intérieur ou vers l'extérieur C'est un parfait exemple de photo que j'ai assez mal prise parce que nous avons ici mon chat qui est sur le point de sauter sur le comptoir que je ne veux pas voir sur cette photo. Donc je peux juste l'apporter. Cependant, si j' introduis ce site, je pourrais vouloir également intégrer ce site. Et nous avons une personnalisation complète de cette culture. Cependant, si nous voulons verrouiller le rapport hauteur/largeur, nous pouvons le faire avec ce petit bouton de verrouillage et nous conservons maintenant le rapport hauteur/largeur d'origine de cette photo. C'est peut-être ce que vous voulez, peut-être pas. Si vous souhaitez un format d'image différent, imaginez que nous voulions le carré, car nous allons le publier sur un réseau social qui donnera une meilleure apparence aux photos carrées. Nous pouvons en faire un format carré. Vous avez tous ces autres préréglages, 16 par 9. C'est idéal pour de nombreux écrans d' ordinateur ou de télévision ou, si vous le souhaitez, cela a un arrière-plan sur votre appareil mobile, il peut s'agir d'un mode portrait, 16 x 9 ou 9 x 16. Et nous pouvons faire pivoter ce recadrage en cliquant sur ce bouton. Vous pouvez également survoler le coin et simplement le faire glisser vers la gauche ou la droite Et cela change le mode du paysage au mode portrait ou à cette petite rotation de notre recadrage. C'est ainsi que vous ajustez le cadrage de notre récolte. Laisse-moi y retourner. Je vais faire ce qu'il faut, puis je vais le verrouiller. Et je vais juste en parler un tout petit peu, quelque chose comme ça. Si vous voulez faire pivoter votre photo, vous pouvez voir que ma souris passe d'une petite main à cette petite flèche de haut en bas, et je peux simplement cliquer et faire glisser pour la faire pivoter. Cela modifie également le curseur. Ici, nous avons le curseur sur lequel nous pouvons simplement cliquer et faire glisser si nous le voulons Et il contient ce petit chiffre correspondant à l'angle selon lequel nous pivotons. Cela commence à zéro, et comme vous pouvez le voir, vous pouvez cliquer ici et taper un nombre très précis si vous le souhaitez. Avec tous ces curseurs que nous verrons lors de l'édition, vous pouvez passer votre souris dessus et simplement utiliser votre raccourci clavier, appuyer sur le haut ou le bas, et cela l' ajustera également Vous pouvez même appuyer sur Shift et appuyer sur le haut ou le bas, et cela augmente d' un cran plus important Cela vous permet d'effectuer de nombreuses modifications avec touches de votre clavier et pas simplement en cliquant, ce qui fera de vous un éditeur plus efficace. Il existe également ce bouton automatique qui essaiera automatiquement de rechercher des éléments tels horizons ou des lignes sur votre photo Vous pouvez simplement appuyer dessus que des horizons ou des lignes sur votre photo. Vous pouvez simplement appuyer dessus pour essayer de le redresser pour vous Ici, nous avons une superposition de recadrage. Ainsi, lorsque nous survolons notre photo et notre type de fenêtre de recadrage, nous avons cette grille, qui est la troisième, ce qui est sympa Nous pouvons voir les choses de manière plutôt centrée, nous pouvons voir quelles choses se situent aux intersections de cette troisième ligne, ce qui nous aide à suivre la règle des tiers Ou nous pouvons remplacer cela une autre superposition, comme notre spirale dorée, qui est une autre règle de composition pour placer les objets là où se trouve la Mais vous pouvez y choisir cette superposition. Vous pouvez également faire pivoter la photo elle-même. Ce n'est donc pas le recadrage de la photo, mais la photo elle-même. Ici, nous pouvons le retourner à gauche ou à droite, haut en bas si vous le souhaitez. Avec ces boutons, nous examinerons la géométrie dans une leçon plus avancée. Maintenant, pour verrouiller votre recadrage, il vous suffit d'appuyer sur la touche retour ou de cliquer sur l'onglet d'édition des onglets pour revenir ici. Et nous allons nous rendre ici pour examiner toutes ces fonctionnalités d'édition dans les prochaines leçons. Nous verrons donc là-bas. 7. 1: Nous voici dans notre onglet d'édition et nous allons essentiellement travailler du haut vers le bas avec tous ces outils. Nous avons ici un bouton automatique qui essaiera de modifier automatiquement notre photo. Et nous pouvons ouvrir tous ces panneaux ici à l'aide du petit bouton déroulant, et cela nous montre automatiquement ce que nous avons fait ou non. Et vous pouvez voir que cela ne fait pas vraiment du bon travail avec cette photo en particulier. Si vous souhaitez rapidement en faire une photo en noir et blanc, appuyez simplement sur cette photo en noir et blanc. Et si vous avez une photo HDR, une seule prise avec l' option Hi dnaamicrange de votre appareil photo, vous pouvez activer ce bouton et cela vous permettra de retoucher cette photo pour la plupart d' cette photo pour la plupart juste avec des photos ordinaires Mais juste avec des photos ordinaires, nous ne voulons pas les avoir sur nous. Ensuite, nous avons notre profil de couleur, et c'est essentiellement ainsi qu'il traite les couleurs de votre image. Nous avons donc cette liste déroulante. Dans ce cas, vous pouvez voir les profils récents que vous avez utilisés. Le monochrome est juste votre standard en noir et blanc. Vous pouvez également cliquer sur ce bouton Parcourir tout ou sur celui-ci ici ouvrir tous les onglets et options pour vous. Lightroom CC intègre de nombreux profils, comme Lightroom Classic si vous retouchez une photo au format RAW Je vais donc passer à une photo brute, dont l'autre est au format Jpeg. Nous voyons maintenant la caméra correspondre. Nous voyons donc le film Fuji, l'Astea, le Bleach Bypass ou le Pro negative Eterna, tous ces différents profils d' appareil photo correspondants que vous verrez sur votre appareil photo lorsque vous prenez une photo. Et lorsque vous prenez une image brute, ce profil n'est pas gravé dans l'image comme il le serait sur une image JPEG. Ainsi, lorsque vous effectuez des retouches, assurez-vous de ne pas oublier de choisir le profil de caméra correspondant à votre choix. Parce que vous pourriez vous dire, d'accord, eh bien, je prends tous ces portraits et j'utilise le profil Astefsft parce que j'aime bien cela pour ce portrait, mais vous oubliez de le choisir ici dans pièce éclairée et il n'appliquera pas ces couleurs à votre photo, mais c'est ici que vous Et c'est aussi pour cela que sur cette photo , vous pouvez également parcourir vos photos simplement avec les boutons gauche et droit dans la vue détaillée de l'édition C'est pourquoi vous ne voyez pas ce profil, car il s'agit d'une image Jpeg, même si elle a été prise avec le même appareil photo Fuji que l'autre Tu peux les trouver. Supposons donc que vous en trouviez un qui vous plaît sous Artistic, ou voyons voir, sous Vintage. C'est une jolie photo de nature morte, alors peut-être que l'une de ces photos vintage s'appliquerait et vous pouvez simplement la toucher. Ensuite, vous pouvez choisir d' ajuster le montant à 100 %. Si nous voulons le supprimer, disons que nous aimons les couleurs, mais qu'elles sont un peu trop fortes. Nous pouvons le supprimer si nous aimons les couleurs, mais nous voulons le mettre encore plus en valeur. Les couleurs, les réglages d'exposition, tout ce que ces profils de couleurs appliquent, nous pouvons les faire glisser vers la droite avec tous ces curseurs, vous pouvez double-cliquer dessus pour les désactiver. Pour celui-ci, comme il s'agit d'un point J, je ne vais juste pas avoir de profil de couleur activé. Je veux juste que ce soit une couleur standard. Je vais revenir à la couleur, mais c'est ainsi que vous pouvez modifier le profil colorimétrique de votre image. C'est bon. Rendez-vous dans la prochaine leçon lorsque nous parlerons de lumière. 8. 1: Je sais que dans la dernière leçon, j'ai dit que nous allions examiner la lumière ensuite. Mais la première chose que je fais avec une photo est de m'assurer que la balance des blancs est correctement réglée, et c'est sous couleur. Si vous faites défiler ce panneau de couleurs, nous voyons la balance des blancs ici. heure actuelle, c'est un cliché, qui était en fait exprès de la mauvaise balance des blancs, sorte qu'il n'a pas l'air normal. Et nous pouvons régler cette balance des blancs en utilisant le curseur ici Ça m'a l'air très chaud. Je pourrais juste pousser ça vers la gauche. Je vois peut-être que ça a l'air un peu vert. Et poussez ça vers la droite, et ça a l'air bien mieux. Ou vous pouvez prendre ce compte-gouttes et trouver quelque chose qui devrait être blanc ou gris S'il y a quelque chose de gris ou de couleur neutre, quelque chose de couleur neutre qui ne contient aucune autre couleur , vous pouvez appuyer dessus. C'est comme un plan de travail blanc. Cela devrait donc fonctionner, et maintenant nous obtenons une balance des blancs assez solide. Voyons voir, peut-être que si je choisis notre Shakespeare ici, notre excellent mannequin qui m'accompagne depuis de nombreux cours, c'est aussi un très bon choix. Regardons ici, peut-être que ce poêle gris que nous avons en arrière-plan est une bonne chose. Et cela crée une image nette et équilibrée où tout est basé sur ce blanc. Le blanc n'a pas de couleur. Et puis Light Room dit : OK, tout ce qui est basé sur ce blanc sera capable de lire correctement les couleurs. Cependant, nous pouvons dire, d'accord, eh bien, techniquement, c'est la balance des blancs, mais je voudrais être un peu plus chaude. Je vais donc prendre un peu ce briquet. Permettez-moi de revenir à une photo. Vous disposez également d'un bouton automatique. Vous pouvez donc simplement cliquer sur ce bouton automatique et il fait un très bon travail équilibrer automatiquement les blancs de votre photo deux. Désormais, vous pouvez toujours voir l' avant et l'après de votre photo avec le bouton de retour. C'est également ce bouton ici. C'est une revue de l' avant et de l'après. C'est un bon moyen de voir quelles modifications vous avez apportées. C'est donc la balance des blancs. Nous vous verrons ensuite dans mon processus de montage, qui consistera à revenir au panneau lumineux et à régler l'exposition. 9. 1: Nous voici dans le panneau lumineux et nous allons ajuster notre exposition. Cette image est relativement bien exposée, je vais donc passer à une autre image avec laquelle je vais jouer pour vous montrer le pouvoir d'une image brute. En commençant par le haut, nous avons un curseur d'exposition globale. Cela va augmenter l' exposition de l'image entière. Permettez-moi également, avec ce petit bouton de menu, cliquer sur l'option Afficher l'histogramme, car il s'agit d'une excellente représentation visuelle des expositions de notre image Sur la gauche, vous avez les noirs et les noirs. Sur la droite, vous avez vos reflets dans votre blanc. Si vous survolez ces triangles en haut, à droite et à gauche, vous pouvez voir ce qui est noir pur et ce qui est blanc pur Au fur et à mesure que je déplace ces curseurs, vous pouvez voir l'histogramme changer, où un plus grand nombre de couleurs deviennent des médiums, tandis que les ombres, les reflets et les blancs deviennent ombres, les reflets et Et puis c'est tout blanc et c'est surexposé. Mais l'histogramme est un excellent moyen de voir l' exposition de vos images Cela ne veut pas dire que vous devez avoir une photo dont les expositions vont de gauche à droite Cependant, si vous avez une photo très contrastée avec des noirs purs et des blancs purs, partie de cet histogramme devrait toucher les deux côtés Pour en revenir à nos curseurs, nous avons notre curseur d'exposition qui affiche tout. Eh bien, notre contraste fait exactement cela, il ajoute du contraste ou il le rend plus plat. Et regardez cet histogramme, c'est un excellent moyen de comprendre ce que fait le contraste Cela pousse les tons foncés et les noirs plus loin dans le noir, et cela pousse les blancs et les tons clairs plus à droite, au point que le contraste des blancs l'étale Ensuite, si nous allons vers la gauche, cela ramène tout au centre, crée une exposition plus neutre. Tout ce qui se trouve au milieu de cet histogramme. D'habitude, je ne touche pas beaucoup ce curseur au début lorsque j'essaie juste d' obtenir une exposition décente J'utilise simplement mes réglages d'exposition globaux. Et puis ces modèles individualisés auxquels je peux m'adapter maintenant Juste mes reflets, juste mes ombres, juste les blancs de ma photo, puis juste les noirs. Maintenant, cette photo est bien mieux exposée. Passons à cette photo de l'érable. Comme il s'agit plutôt d'une photo standard, je pourrais arriver là où elle est relativement bien exposée. Je n'ai pas nécessairement besoin d' ajuster l'exposition globale. Une grande partie de ce que je vais faire, c'est de venir ici, accentuer les ombres pour que je puisse voir plus de détails dans les ombres de ma photo. Ensuite, je vais probablement augmenter un peu mes points forts, mais peut-être aussi réduire mes pour ne pas perdre d' informations. Ensuite, si je veux redonner plus de contraste que je perds en faisant ressortir mes ombres, je réduirai ensuite mes noirs pour obtenir plus de contraste. Et c'est généralement à cela que ressemblent ma lumière ou mes curseurs d'exposition, où mes ombres sont accentuées et où mes reflets et mes blancs s' affrontent Et puis je réduis mon noir pour ajouter du contraste. Si je veux une photo plus contrastée, je peux juste faire quelques ajustements mineurs Disons que dans l'ensemble, cela semble maintenant un peu trop brillant. Je vais juste réduire mon exposition globale. Ensuite, je pourrais utiliser mon curseur de contraste pour simplement ajouter un peu de contraste ou le supprimer. Cependant, je crée un contraste entre les noirs et les hautes lumières. Je n'ai pas vraiment envie, du moins pour cette photo, d'ajouter du contraste avec ce slider ce petit globe oculaire, nous pouvons voir ce que nous faisons uniquement avec cette modification individuelle Supposons, par exemple, que nous ayons modifié la balance des blancs. Voyons ce que fait Auto avec cette photo brute. Nous proposons beaucoup plus d'options pour les balances des blancs prédéfinies. Vous pouvez choisir si, par exemple, cette photo a été prise par temps nuageux, peut-être que le ciel aurait mieux fonctionné. Ou si cela a été filmé avec une lumière au tungstène, ce préréglage serait beau Cependant, comme il a été tourné à l'extérieur, peut-être un peu nuageux ou quelque chose comme ça, je trouve que c'est plutôt beau, mais je devrais peut-être le réchauffer un peu. Auto fait un bon travail cet égard ou je peux simplement pousser vers la droite, même si je trouve que l'automobile avait vraiment l'air plutôt belle. Donc, si je le faisais , c'est parce que je peux maintenant voir les modifications individuelles que je fais avec chacun de ces outils plutôt que le avant/après toutes les modifications, ce qui est bien de voir cela avant et après, mais juste mes modifications d'exposition, juste comme Très bien, voici donc les curseurs de lumière, vos curseurs d'exposition de base Il est vraiment là pour vous aider à obtenir une bonne exposition, mais aussi pour donner du style à votre photo. Que vous recherchiez du contraste, un look contrasté ou un look plus plat. Nous ignorons l'outil de courbe, mais nous y reviendrons dans une prochaine leçon. Et nous vous verrons bientôt dans le prochain. 10. 1: Dans cette leçon, nous allons découvrir l'outil Curve. Il s'agit de la courbe de tonalité qui permet de régler l' exposition d'une image. Avec ce petit graphique sur cette ligne. Il est important de comprendre le fonctionnement de ce graphique. Sur la gauche, nous avons nos ombres, sur la droite, nos points forts et nos hits. Il s'agit essentiellement d'un histogramme. Et vous pouvez voir dans l'ombre en arrière-plan qu'elle suit essentiellement l'histogramme que nous avons ici Si nous devions ajuster notre exposition ici, cela modifierait également l'histogramme en bas Je suis ici sur cette photo car je réserve souvent la courbe des tons pour effectuer ajustements de contraste mineurs à la fin de mon montage. Je ne l'utilise généralement pas pour corriger les expositions au début, mais certains photographes aiment le faire Pour effectuer des ajustements, il suffit de cliquer sur cette ligne, puis de la faire glisser vers le haut ou vers le bas. Et vous pouvez voir que cela réduit en quelque sorte l' exposition à partir de ce point Et cela le rend plus naturel au lieu de simplement choisir une exposition ici et de la faire glisser vers le haut. Ce serait un peu agité si j'avais ceci en haut, puis, par exemple, ceci en bas, et ceci en haut Vous pouvez constater qu'il essaie naturellement d' ajuster votre image lorsque vous ne sélectionnez qu'un seul point et que vous le montez vers le haut ou vers le bas. Et cela rapproche également les autres expositions. Le faire glisser vers le haut le rendra évidemment plus lumineux. Faites glisser le curseur vers le bas pour l'assombrir. Vous avez peut-être entendu parler de la courbe en S, que je vais aborder de façon un peu dramatique. Maintenant, voyez comment cette courbe commence à ressembler à un S. Les courbes ajoutent du contraste. Nous pouvons supprimer le contraste. Créez une image plate en faisant le contraire. Mais en général, je veux juste créer une courbe en forme de S si je veux une image plus contrastée. Maintenant, nous pouvons également prendre ces points aux extrémités, et nous pouvons voir celui-ci sur la gauche. C'est le point noir. Si on le fait glisser vers le haut, cela augmente l'exposition du point noir. Dans l'histogramme ci-dessus , remarquez que le point noir se déplace maintenant vers la droite et qu'il n'y a plus de noir pur En fait, il n'est tout simplement pas possible d'avoir du noir pur si ce noir 0.0 se trouve ici. Cependant, si je vais en bas et que je la déplace vers la droite, plus grande partie de l'image devient noire pure. Parce que cela indique que tout ce qui se trouve à gauche de ce point sur cet histogramme sera en noir pur De même, si nous prenons ce point blanc en haut à droite et que nous le glisser vers la gauche, il devient blanc pur. Permettez-moi de supprimer ce point en double-cliquant dessus , puis en le déplaçant simplement vers la droite. Permettez-moi de double-cliquer dessus et de supprimer les deux. Maintenant, vous pouvez voir qu'en le déplaçant vers la droite, tout devient d'un blanc pur. Cependant, le faire un tout petit peu pour cette photo augmente l'exposition d'une manière naturelle. Et quelque chose comme ça pourrait en fait sembler très beau pour cette photo. Et puis au contraire, si on le fait glisser vers le bas, cela rend le blanc pur plus foncé. Il y a maintenant des choses plus avancées que vous pouvez faire avec cet outil. Il y a ce petit outil qui ressemble à un compte-gouttes. Il s'agit d'un outil de ciblage dans lequel nous pouvons entrer et cliquer sur une partie de notre image où nous disons, d' accord, cette exposition de ses cheveux est trop foncée Nous allons donc cliquer sur cette exposition et les faire glisser vers la droite. Cela va donc augmenter cette visibilité. Ou nous pouvons aller ici et vous pouvez voir le petit point planer autour de cette ligne Nous voyons cette exposition ici même. Encore une fois, faites glisser le pointeur vers la gauche ou vers la droite. Et cela va augmenter cette visibilité, l' amener vers la droite. Ce point remonte comme ça. OK, nous allons en parler maintenant, mais peut-être que de retour ici, les points forts sont trop clairs, alors nous allons le réduire. Son œil est un peu noir, alors nous allons évoquer ce point noir. C'est un peu trop plat à mon avis Peut-être que nous allons le réduire. Nous pouvons ajouter un petit ajustement du masque pour ajuster ses yeux plus tard afin d' en faire ressortir le problème. Mais il s'agit d'un outil très puissant. Nous pouvons voir en bas. Nous avons également d'autres outils à notre disposition avec cette petite icône en forme de pipette Target Je vais m'en tenir à cela pour le moment parce que je veux parler de ces autres courbes. Ce principal est juste pour l'ensemble. Exposition en contraste de cette image. Cependant, nous pouvons examiner ces courbes de couleur individuelles et voir ici qu'avec le rouge, nous pouvons ajouter du rouge. Selon l'endroit où nous plaçons ces points, nous pouvons ajouter du rouge aux ombres. Et puis peut-être qu'on réduit ça, on ne fait qu'ajouter du rouge aux ombres. Ensuite, nous pourrions entrer et dire que nous allons ajouter des légumes verts aux points forts. Nous ajoutons des légumes verts. Si vous voulez être super créatif, alors peut-être qu'avec le bleu, nous pouvons ajouter du bleu à tout. Ou nous pourrions ajouter une petite courbe en S ici. Revenons en arrière et réinitialisons ces curseurs voir exactement ce que vous pouvez faire avec le bleu Si nous ajoutons une petite courbe en S à notre courbe bleue, nous ajoutons en fait du bleu aux reflets. Peut-être voulons-nous ajouter du jaune aux reflets, puis du bleu aux ombres. C'est comme un look typique. Vous pouvez créer un niveau de couleur cool avec cet outil. Pour être honnête, je ne sais pas si je l'ai déjà vraiment utilisé pour modifier les couleurs. Je fais tous mes autres étalonnages de couleurs avec le mélangeur de couleurs et la couleur des points de couleur et l'étalonnage des couleurs ici. Ce qui sera revu dans le futur. Cependant, il existe une option pour le faire ici. Nous avons également cette courbe paramétrique, qui fonctionne de manière très similaire à la courbe des points ici Mais au lieu de fixer des points sur cette ligne, permettez-moi de la refaire pour que nous puissions définir des points individuels Ce que fait la courbe paramétrique, c'est comme si vous ajustiez la ligne elle-même et il y a quelque sorte un point maximum et un point bas vers lesquels vous pouvez aller, vous ne pouvez pas dépasser cela Et cela vous aide à créer une courbe en S pour créer du contraste. Vous avez ces points ici à 2 550,75 qui séparent les ombres des ténèbres, des lumières et des reflets Et vous pourriez les déplacer pour que votre image indique, d' accord, je veux être capable régler davantage de mes tons foncés ici Je vais le déplacer ici et créer une zone plus grande où nous ajustons nos ombres. Il fait donc la même chose. C'est juste une façon différente de contrôler la courbe. Voilà donc la courbe des tons. Comme je l'ai déjà mentionné, je l'utilise souvent à la fin d' un montage juste pour affiner mon contraste. Disons que j'ai parcouru toute cette photo, que j'ai apporté mes modifications, peut que je vienne ici et que je dise maintenant, accord, est-ce que je veux un peu plus de contraste OK, je vais juste ajouter un peu plus de contraste. Ou peut-être que c' était un peu trop contrasté et que je pourrais le réduire à nouveau. Mais je me retrouve souvent à l'utiliser simplement pour ajouter un tout petit peu plus de contraste à la fin d'un montage Quoi qu'il en soit, c'est la courbe des tons. Et dans les prochaines leçons, nous allons continuer à aborder ces fonctionnalités plus avancées telles que le point de mixage des couleurs, l'étalonnage des couleurs, etc. Nous vous y verrons donc. 11. 1: Une fois que vous avez effectué un recadrage approprié, vous avez réglé votre balance des blancs, votre exposition. La prochaine chose que je fais généralement est d'apporter des ajustements à la vibrance ou à la saturation d'une photo Ici, ces curseurs sont en couleur. Le curseur de saturation va simplement rendre toutes les couleurs de votre photo plus colorées, plus saturées Vous pouvez donc voir qu'avec cette photo, toutes les couleurs sont super saturées. Ou si je passe à moins 100, cela me fait perdre ces couleurs. Vibrance est un slider qui regarde votre photo. Et en allant vers la droite, il examine les couleurs qui ne sont pas aussi saturées. Et le fait de les faire apparaître avant que cela ne fasse apparaître la saturation des couleurs déjà saturées. Et c'est une façon un peu plus naturelle de faire ressortir la saturation des couleurs d'une photo. Par exemple, si nous examinons ce portrait de moi-même, si j'évoque la saturation générale, tout commence à mal paraître , assez rapidement. Il se peut que je ne veuille pas évoquer la saturation du rouge, par exemple, parce que j'ai beaucoup de tons rouges sur mon visage et je n'aime pas cette apparence de saturation. Cependant, si je veux simplement évoquer l'éclat et la saturation de certaines autres couleurs qui ne sont pas déjà aussi saturées Comme le bleu et le bleu sarcelle de ma chemise. Augmenter la vibrance permet de mieux rendre cette photo plus saturée Nous pouvons voir avant-après, mais cela n'affecte pas autant mon visage, du moins pour cette image en particulier. Voici cette photo de Big Sir. Avec une photo de paysage, il ne sera pas aussi facile de distinguer ce qui est beau ou mauvais entre saturation et vibrance Mais là encore, juste un autre exemple : en faisant glisser le curseur vers la droite, toutes les couleurs deviennent plus saturées que le curseur dynamique Il examinera les couleurs les moins saturées Sur cette photo en ce moment, les couleurs les moins saturées sont probablement le bleu, alors que nous avons ce vert au premier plan Vous pouvez donc voir que lorsque j'en parle, les bleus deviennent très, très saturés très rapidement par rapport aux verts d'ici qui étaient déjà assez saturés. Vous pouvez utiliser ces deux curseurs ensemble en tandem. Parfois, je me retrouve à augmenter le ton, puis à revenir sur ma photo plus tard et à me dire : « Dans l'ensemble, les couleurs sont un peu trop belles Je vais donc réduire la saturation globale et cela l'équilibre mieux. Mais ce sont deux curseurs dont vous avez besoin pour rendre vos couleurs plus colorées Dans les prochaines leçons, nous allons identifier des couleurs spécifiques et être en mesure de les modifier, de les rendre plus saturées, et bien plus encore avec mélangeur de couleurs et la couleur des points , voir 12. 1: Dans cette leçon, nous allons voir comment modifier des couleurs individuelles. Nous pouvons le faire à la fois avec le mélangeur de couleurs et avec la couleur des points. L'outil de couleur des points est en quelque sorte une version plus récente de la façon de procéder, et je le trouve en fait un peu plus avancé. Vous pourriez donc finir par utiliser davantage la couleur des points. Mais il est important de comprendre également ce que fait le mélangeur de couleurs. Ainsi, avec le mélangeur de couleurs, nous trouvons couleurs individuelles et nous les ajustons. Vous pouvez cliquer sur ce menu déroulant et choisir d'ajuster uniquement toutes les teintes des couleurs, uniquement toutes les saturations des couleurs Ou bien, dans cette vue couleur, vous avez les mêmes options, mais vous le faites par couleur. Tout est donc réuni dans un seul panneau. Ainsi, par exemple, si nous voulons ajuster les jaunes de cette photo, nous pouvons choisir le jaune, puis réduire la saturation ou l'augmenter Ce serait la même chose que si je passais à la saturation allais sur le curseur de couleur ici, que je le laissais tomber et que je le soulevais C'est juste qu'avec la vue des couleurs, nous pouvons maintenant accéder rapidement aux différentes couleurs, n'est-ce pas ? Nous pouvons donc augmenter la saturation. Peut-être voulons-nous les rendre un peu plus oranges. Nous pouvons réduire la teinte, les rendre plus verts. Poussez vers la droite. La teinte ajuste la couleur réelle de la couleur, la teinte du jaune. Nous pouvons le faire, puis nous pouvons dire, oh, nous voulons que les jaunes soient un peu plus brillants Nous pouvons en parler maintenant, nous faisons ressortir les jaunes Et vous pouvez voir ce qui se passe sur le côté droit, c'est très cool. heure actuelle, nous pouvons entrer et dire, d'accord, eh bien, il y a de l'orange dans ce globe et nous voulons faire ressortir cette orange. Nous allons donc augmenter la saturation. Il s'agit d'une méthode très rudimentaire, plus avancée et plus affinée. Laisse-moi réinitialiser. C'est avec ce petit compte-gouttes juste là, Target. Nous avons maintenant cette petite souris cible en forme de compte-gouttes. Et nous avons nos options ici où nous pouvons choisir la saturation par exemple. Et nous pouvons cliquer sur notre image et elle trouve cette couleur spécifique et nous pouvons augmenter la saturation de la couleur de la banane. Mais vous pouvez voir si je passe à la saturation ici, qu'en augmentant ou en diminuant cette couleur, nous augmentons également l'orange. Peut-être que nous allons ici et que nous voyons ce vert. Et nous évoquons le vert, mais il y a aussi du jaune dedans. Nous en parlons donc également. Cela fonctionne dans une meilleure mesure que de simplement sélectionner un curseur et de le faire monter ou descendre. Parce que toutes les couleurs de notre image un mélange de couleurs, non ? Ce n'est pas du jaune pur. Et il le fait donc d'une meilleure façon. Et pareil pour la teinte. Nous pouvons venir ici ou Luminus et nous pouvons entrer, nous pourrions trouver ce bleu ou ce vert sur le globe Et on peut le baisser ou le monter. Cela fait apparaître des luminants pour ces couleurs spécifiques. Maintenant, je vous ai appris tout cela, mais je n'aime plus le mixeur de couleurs parce qu'il existe une méthode plus puissante et plus efficace. Mais je pense que cela vous aide à comprendre ce qui se passe lorsque nous arrivons à la couleur des points. Mieux encore, avec la couleur des points, nous pouvons à nouveau avoir un compte-gouttes et nous pouvons venir ici et trouver une couleur très spécifique comme celle-ci, le jaune Nous avons maintenant les mêmes options, notre décalage de teinte, notre décalage de saturation et notre décalage de luminance Mais il le fait d'une manière beaucoup plus fine. Et nous pouvons le peaufiner encore plus. Donc, si nous cochons cette petite case à cocher de plage visualisée, nous pouvons voir que tout devient noir et blanc sauf le jaune que nous avons sélectionné Mais même si nous cliquons simplement sur la banane, elle cueille des jaunes et des choses que nous n' aimons pas dans ce monde Peut-être que nous ne voulons pas le jaune de ces armoires, nous voulons juste le jaune de cette banane Nous pouvons donc diminuer cette plage ou l'augmenter, et il est plus efficace de simplement sélectionner ce jaune. Maintenant, si nous cochons cette case, nous pouvons voir que nous effectuons un réglage de réglage plus fin. Maintenant, nous pouvons dire, d'accord, je voudrais évoquer la saturation du jaune, mais laissez-moi vous donner un autre échantillon de couleur pipette de cette couleur, savoir les armoires en arrière-plan Nous pouvons voir l'étendue de cette sélection que j'ai faite. Augmentez peut-être un peu cette plage, et maintenant nous pouvons réduire cette saturation et nous pouvons même affiner encore plus la plage. Passons à la gamme visualisée. Faisons défiler le menu de la gamme. Et maintenant, nous pouvons encore plus ajuster tout cela. Ici, nous avons ces barres de couleur pour la couleur, et nous les faisons glisser vers la gauche ou vers la droite. Nous ajustons la couleur que nous sélectionnons, nous pouvons faire glisser le côté gauche vers l'intérieur ou vers l'extérieur, et nous sélectionnons en fait une plus grande partie de cette couleur. Ensuite, nous pouvons faire glisser ces autres points l'intérieur ou vers l'extérieur à la fin obtenir des plumes et mélanger davantage ces couleurs. Nous pouvons choisir une plus grande partie de la saturation que nous voulons sélectionner. Plus de luminance ou d'exposition de cette plage que nous voulons également sélectionner Nous avons donc maintenant une sélection de couleurs très fine , par exemple. Nous pourrions également entrer en ligne de compte et dire que nous voulons vraiment faire ressortir ce vert du monde. On peut aller ici, on pourrait trouver ce vert en particulier. Nous pouvons maintenant augmenter cette saturation. Mais peut-être voulons-nous simplement ajuster le quart de travail. Peut-être voulons-nous le pousser encore plus vers la droite. Il s'agit maintenant d'une image au format JPEG. Même en faisant ces petits ajustements de couleur, je peux commencer à voir une petite pixellisation Et nous n'avons pas autant de données. Nous pouvons prendre une photo comme celle-ci et faire la même chose là où nous trouvons notre compte-gouttes, trouvons cette couleur de l'océan Et nous voulons évoquer cette saturation. Nous voulons le rendre plus bleu sarcelle et lui donner un aspect plus tropical Ici, nous pouvons visualiser la plage et l' augmenter ou la diminuer. Peut-être voulons-nous simplement que c'est cette partie intérieure de l'océan, ici sur la petite côte que nous nous adaptons, et pas tout le reste. Nous pouvons maintenant ajouter un autre point. Trouvons le vert qui se trouve dans ces plantes ici et augmentons cette saturation. Nous pourrions également déplacer la teinte vers la droite pour la rendre plus verte plutôt que jaune-verte. Vous pouvez peut-être l'éclaircir ou assombrir selon ce que vous voulez Encore une fois, nous pouvons visualiser la gamme. Nous pouvons l'augmenter ici avec ce slider global. Ou nous pouvons approfondir ces sélecteurs et dire, d' accord, nous voulons qu'une plus grande partie de cette couleur soit sélectionnée Nous allons augmenter cette gamme de teintes. Nous allons également augmenter cette plage de saturation pour en inclure davantage, nous allons augmenter la plage de luminance Nous en recevons encore plus maintenant. Nous influençons tout cela. Nous pouvons maintenant désactiver cette visualisation, et maintenant nous pouvons vraiment voir que nous ajustons davantage cette photo. Peut-être que nous viendrons ici pour en faire une dernière pour cette partie de l'océan, qui est un peu d'une couleur différente. Réduisons simplement cette plage ici. exactement ce que nous faisons maintenant et nous allons faire en sorte que ce soit un bleu plus foncé, un bleu plus foncé, peut-être même encore plus foncé. La saturation est assez précise, déjà très bonne. Mais maintenant, rien qu'avec ces ajustements de la couleur du point, nous pouvons voir ces ajustements de la couleur du point, degré de saturation que nous avons ajouté à cette photo. Tout ce qui a changé, c'est bien différent du simple fait d'ajouter du dynamisme. Nous avons en fait changé la couleur des choses. Et c'est créer de l'art. Nous ne représentons pas nécessairement exactement ce que j' vu à travers mes yeux ou à travers l'objectif de l'appareil photo lorsque nous y étions. Mais nous créons ainsi une image plus dynamique. Il s'agit du mixeur de couleurs et des outils de couleur des points et de la manière de modifier les couleurs individuelles de vos photos. Merci beaucoup de votre attention et nous vous verrons lors de la prochaine leçon. 13. 1: Dans cette leçon, nous allons passer en revue l'étalonnage des couleurs. C'est exactement ce que fait ce panel. Cela donne une note à votre photo. Si vous vous y connaissez en production cinématographique, vous avez la correction des couleurs, puis l'étalonnage des couleurs Et ce sont des choses différentes. La correction des couleurs consiste à donner à vos couleurs un aspect correct , à leur donner un aspect naturel, peut-être à augmenter la saturation ici et là. Mais en général, la correction consiste plutôt à donner à votre image une apparence de couleur appropriée. La notation, c'est lui donner du style. C'est plutôt ce à quoi vous pensez lorsque vous voyez un préréglage ou un filtre appliqué sur une photo Vous pouvez faire une grande partie de cela avec la notation. Dans ce panneau, nous avons quelques vues différentes, mais en gros, nous avons nos trois roues chromatiques pour les différentes parties de notre image, nos ombres, nos tons et nos reflets. Vous pouvez vous plonger dans chacune de ces roues chromatiques ici. Et puis vous avez également un paramètre global. Maintenant, si je regarde le contexte mondial, cela nous aidera à comprendre ce qui se passe. Si je prends juste ce point au milieu et que je le fais glisser vers la gauche ou vers la droite, ou autour de cette roue, on peut ajouter du vert. On peut ajouter du jaune. On peut ajouter du bleu. Plus on s'éloigne du centre, plus la couleur est saturée, plus la couleur appliquée est importante. Et vous pouvez voir ce chiffre de saturation ici. Et si je le baisse, je peux également régler cette saturation. La teinte, il y en a tout autour de cette roue chromatique. Et au fur et à mesure que nous le parcourons, il porte ce numéro de cette couleur spécifique. Si nous connaissons une couleur spécifique que nous aimons, par exemple, si nous aimons la teinte numéro 45, nous pouvons la saisir. Nous pouvons également entrer et dire que nous aimons la teinte 45, mais que nous voulons seulement ajouter une saturation de 25. Vous pouvez donc vraiment le localiser avec ces curseurs. Et vous avez également un curseur Luminant, qui ne fera qu' augmenter ou diminuer l'exposition globale augmenter ou diminuer l'exposition Ce sont les ajustements globaux. Je m'éloigne généralement des ajustements globaux dans ce domaine. Cependant, je vais aborder ici les ombres, les moyens et les tons clairs pour donner une meilleure note Vous avez peut-être entendu parler de ce look bleu sarcelle et orange qui est un style populaire, en particulier pour les photos tropicales C'est là que nous mettons en valeur les points forts, comme une orange dorée. Et puis nos ombres prennent une teinte sarcelle. Vous pouvez voir que cela devient assez extrême si je vais assez loin avec la saturation pour vous aider. Si vous trouvez la teinte que vous aimez, vous suffit d'appuyer sur la touche Shift il vous suffit d'appuyer sur la touche Shift pour la verrouiller sur cette teinte. Bien que vous puissiez maintenant simplement régler la saturation entrante et sortante, je pourrais juste en ajouter un peu. Ensuite, dans les tons moyens, nous pouvons également y ajouter un peu d' or Encore une fois, je peux appuyer sur la touche de la gaine une fois sur place et la verrouiller. C'est pourquoi il peut également être utile de consulter ces vues individuelles de chaque roue chromatique car nous faisons la même chose. Ce sont les mêmes paramètres que nous ajustons ici, mais nous avons maintenant une vue complète. Nous avons ces curseurs pour la teinte et la saturation si nous voulons les ajuster ici. Nous avons également un curseur lumineux, que vous voyez également ici, en dessous, qui permet de régler l'exposition de ces différents éléments de votre photo Je ne les utilise jamais. J'ajuste toujours l'exposition en fonction de mes réglages d'éclairage situés au-dessus ou de la courbe de tonalité. Cependant, si vous devez effectuer un ajustement très mineur, vous pouvez le faire ici. Vous pouvez également préférer utiliser les roues d'étalonnage des couleurs pour régler l'exposition. Tu as cette option. En dessous de ces roues, nous avons un réglage de mélange et d' équilibre mélange fusionnera toutes les couleurs que nous appliquons à notre image. Permettez-moi d'aller à extrême avec certains de ces ajustements de couleur afin que nous puissions mieux voir ce qui se passe en matière de mélange et d'équilibre Si je le fais glisser vers la droite, cela crée un mode plus mixte. Le bleu plus l'orange et le jaune font que ce vert va vers la gauche. Ça ne le mélange pas autant. Voyez comment certaines parties de cette image, vous pouvez vraiment les voir dans l' ombre, vous obtenez ce bleu. Et voyez bien dans les reflets, vous voyez le jaune et l'orange. C'est ce que fait le curseur de fusion. Il les mélange en une seule couleur ou pas. L'équilibre , d'autre part, mettra la force des effets que vous appliquez en fonction de ce que vous faites aux ombres ou aux reflets. C'est donc un peu extrême car ces saturations sont très élevées. Mais permettez-moi de les démonter un peu pour vous les montrer de manière plus pratique. Maintenant, si nous appuyons vers la droite, tout sera un peu plus jaune doré , car c'est ce que nous faisons dans lumières par rapport à la gauche. Cela va commencer à appliquer un peu plus ce que nous faisons dans l'ombre. Il s'agit donc simplement d'une sorte de réglage fin. Dis d'accord, j'aime bien ce que je fais, mais peut-être allons-y un peu plus, ou équilibrons un peu plus les choses en fonction des points forts. Et mélangez tout cela. Intégrez ce que nous faisons. La plupart du temps, les gens privilégient les tons moyens et les tons clairs à la chaleur. Et puis équilibrez le tout avec une couleur complémentaire , située en face de la roue chromatique, avec une sorte de fraîcheur ajoutée aux ombres Mais c'est à vous de créer vos propres notes si vous le souhaitez. Nous pouvons créer des nuances vraiment cool avec du rose dans les ombres et peut-être un peu plus de jaune verdâtre dans les reflets et les médiums pour un look Tout cela dépend de vous et c'est ainsi que vous pouvez créer des filtres vraiment intéressants tels que des effets de type film pour vos photos. Merci beaucoup d' avoir regardé et nous vous verrons dans une autre leçon. 14. Utiliser + Créer des préréglages dans Lightroom CC: Au cours des dernières leçons, nous avons passé en revue toutes les méthodes de base pour modifier une photo, l'exposition, la couleur, etc. Je pense que c'est le bon moment pour faire une pause et passer à l' option des préréglages ici Les préréglages, vous pouvez les considérer comme des filtres que vous pouvez appliquer à une photo pour lui donner un certain aspect Cliquez sur ce bouton pour ouvrir le menu des préréglages et vous aurez certains préréglages déjà installés sous Notions de base Light Room est livré avec certaines qui pourraient en fait être très belles avec vos photos et il serait préférable de commencer par une photo non retouchée Vous pouvez donc appuyer sur la commande R ou simplement appuyer sur Réinitialiser dans le menu déroulant ici. Nous pouvons maintenant voir à quoi servent ces préréglages sans aucune autre retouche, avec une image bien exposée et équilibrée en blanc provenant de votre appareil photo C'est généralement ce par quoi vous voulez commencer avec un préréglage. Une fois que vous avez cliqué sur un préréglage, vous pouvez ajuster le montant, ce qui, pour cette photo, je pense que nous pourrions même augmenter encore plus. Et ça a l'air vraiment très bien. Certains peuvent être meilleurs pour les portraits, d' autres pour un certain style de photographie. Et pour importer des préréglages, y compris tous ceux que nous avons ajoutés à ce cours, il vous suffit de vous rendre dans ce petit menu ici et de choisir Importer des préréglages suffit de vous rendre dans ce petit menu ici et de choisir Importer Maintenant, par exemple, j'ai les préréglages de contraste en gras que j'ai inclus dans ce cours. Je peux les importer. Et maintenant, nous avons tous ces préréglages de contraste audacieux qui peuvent sembler intéressants Vous pouvez cliquer avec le bouton droit de la souris pour renommer ce groupe. Vous pouvez déplacer les préréglages d'un groupe à l'autre. Vous pouvez accéder au bouton Paramètres prédéfinis gérés et ou désactiver les préréglages que vous souhaitez voir ici Il existe également un onglet recommandé, et au sein de la communauté Light Room, il existe ces préréglages que d'autres photographes créent et que vous pouvez simplement utiliser. Vous disposez également de ces préréglages premium fournis avec un abonnement Adobe Et il en existe différents pour différents sujets, etc. Maintenant, avec n'importe lequel de ces préréglages, il s'agit d'une modification non destructive Alors peut-être que tu aimes ce style. Pour cette photo, c'est un peu un look de paysage vintage. Nous pouvons toujours modifier la lumière et les couleurs et tout ajuster Et ici, vous pouvez voir ce qui se passe avec tous ces préréglages, comme l' étalonnage des couleurs, par exemple Ici, nous pouvons voir que les ombres sont poussées vers ce vert. Et c'est un peu instructif de pouvoir examiner ces paramètres. Qu'en est-il de la création de vos propres préréglages, vous soyez dans le menu prédéfini ou non, une fois que vous aurez apporté toutes les modifications souhaitées à vos photos et que vous aurez créé un style qui vous convient pour toutes les photos de paysage que vous avez prises et que vous allez en faire d'autres, il peut être intéressant de créer un préréglage que vous pourrez utiliser à l'avenir Tout ce que vous avez à faire est de cliquer sur ce bouton plus. Appelez ce paysage un paysage ou un autre. Vous pouvez choisir où vous souhaitez l'enregistrer dans votre dossier de préréglages utilisateur généraux ou dans un groupe spécifique que vous avez créé ou créer un nouveau groupe Je vais juste l'ajouter à Vintage Vibes, par exemple. Vous pouvez choisir les paramètres que vous souhaitez enregistrer dans ce préréglage. Si vous ne voulez pas faire certaines choses, par exemple , vous ne voulez pas inclure les corrections d'objectif à partir de ce profil ou de ce que vous avez fait dans le préréglage. Ensuite, vous cliquez sur Enregistrer. Et maintenant, sous le vôtre, encore une fois, sous Vintage Vibes, nous avons le paysage comme l'un de nos préréglages Maintenant, si nous passons à un autre, nous pouvons revenir et accéder automatiquement à notre préréglage de paysage que nous venons de créer. Supposons que vous souhaitiez exporter un préréglage pour le partager avec un ami afin de le vendre en ligne. Peut-être que vous créez vous-même un préréglage. Tout ce que vous avez à faire est d'écrire, de cliquer et de choisir Exporter. Et vous pouvez exporter ce fichier vers votre ordinateur pour le partager avec quelqu'un d'autre. préréglages sont très puissants, mais ce que je dois souvent rappeler aux photographes, c'est que lorsque les photographes créent ces préréglages et qu'ils voient ces excellents packs, même ceux que nous avons créés, nous avons utilisé des photos spécifiques où ce style convient bien à ce Vous ne pouvez donc pas simplement reprendre n'importe quel ancien préréglage et supposer que cela donnera à votre photo un aspect magnifique. Je vois plein de packs pour les portraits, les photographes de mariage et tout le reste. Et certains d'entre eux pourraient fonctionner. Cependant, vous devrez souvent y aller et faire quelques ajustements mineurs leur donner une belle apparence. Très bien, j'espère que vous avez apprécié cette leçon sur les préréglages. Profitez des préréglages gratuits de ce cours. Si vous les utilisez pour vos photos, assurez-vous de nous en donner une photo. Si vous les partagez en ligne, je vous en serais vraiment reconnaissante. Merci beaucoup et nous vous verrons dans la prochaine leçon. 15. Effets : texture, clarté, vignette + grain dans Lightroom CC: Dans cette leçon, nous allons passer en revue les effets. Nous en avons vu certains dans Lightroom Classic dans le panneau d'exposition de base principal, mais ils les ont tous intégrés dans ce panneau d'effets Ici, nous avons d'abord la texture et la clarté. La texture fait exactement ce qu'elle dit. Il va essayer de faire ressortir la texture et le détail de notre photo. Vous pouvez zoomer une photo en appuyant simplement sur la barre d'espace. Ensuite, vous pouvez cliquer avec votre souris, qui est désormais un outil manuel pour vous déplacer sur votre photo. Et ça se voit avec la texture. Je peux vraiment voir les bords de ces plumes de manière beaucoup plus détaillée. C'est donc exactement ce qu'il faut pour ça. Si votre image contient des textures et que vous souhaitez les faire ressortir, augmentez-les. La clarté fait également la même chose, mais elle ajoute également du contraste aux bords des objets. C'est une bonne chose à faire lorsque vous essayez de faire ressortir les détails d'une image comme celle-ci. Cependant, lorsque vous retouchez des éléments tels que des portraits, par exemple, passons à ce portrait de famille ici. Si j'ajoute de la clarté à cette image, ce n'est pas le bon type de détail que nous essayons de trouver. Vous voyez beaucoup trop de détails et cela ajoute trop de contraste. La texture est également quelque chose que vous ne faites généralement pas avec portraits, sauf si vous optez pour un look de style grungy Cependant, la perte de clarté est quelque chose que vous pourriez faire avec les portraits, car cela adoucit la peau des gens, ce qui est très agréable à regarder Tout ressemble à une couleur de type pastel, du moins sur cette image. Il ne faut donc pas aller trop loin pour une photo de paysage comme celle-ci J'évoque souvent la clarté et la texture afin de pouvoir voir les détails de toutes les roches les textures, l'eau , la nature et les plantes également. Cela nous amène à la brume, qui, pour une photo comme celle-ci, peut aider à faire ressortir les détails là où il y a de la brume, c'est à cela que ça sert Les images de paysages où il y a des nuages ou des objets souvent ressortir beaucoup de détails dans le ciel, ici, sur l'océan également. Cela ajoute également du contraste à l'image. Il faut faire attention à ne pas aller trop loin. Avec un grand nombre de ces effets, nous pouvons les réaliser avec des modifications de masque individuelles exemple en modifiant simplement le ciel par exemple en modifiant simplement le ciel ou une partie de l'image Nous pourrions par exemple réserver De hays uniquement pour le ciel Et nous pouvons le faire, nous l' apprendrons plus tard. Voici un excellent exemple de cas où nous voulons appliquer un peu de déhaze au ciel Et vous pouvez voir que lorsque je le monte, les détails du ciel ressortent. Nous voyons des nuages qui n'étaient pas présents sur la photo originale. Cependant, je ne veux pas nécessairement ajouter du dehaze au reste de mon image Ensuite, nous avons une vignette. Une vignette va ajouter une vignette foncée ou une vignette surlignée Nous pouvons également faire défiler ce menu pour peaufiner cette vignette Le but est d'attirer l'attention du spectateur sur ce qui se trouve au milieu d'une vignette et cela a un but Je trouve souvent que de plus en plus de nouveaux éditeurs amateurs insistent trop fort sur les vignettes et cela commence à avoir l'air un peu amateur En général, lorsque je fais une vignette, j'aime augmenter le plumage très haut pour qu'il Ensuite, je vais juste jouer avec le point médian. Permettez-moi de réduire le plumage pour que vous puissiez voir ce qui se passe avec notre Nous l'orientons vers l'intérieur ou vers le bord de la photo avec rondeur, nous en faisons un cercle ou un carré Vous pouvez créer un petit cadre de style vintage cool de cette façon si vous le souhaitez. Mais en général, ce que j'aime faire c'est une jolie vignette ronde avec un point central , beau et à plumes Et puis je fais quelque chose de très subtil. Maintenant que cette option est activée et désactivée, vous pouvez voir que cela attire beaucoup notre attention sur le centre de notre photo. Le curseur de haute luminosité permet aux reflets visibles cette image de briller à travers la vignette, qui lui donne un aspect un peu plus naturel, je pense un peu plus Enfin, nous avons le grain. Si vous voulez ajouter du grain à une photo pour lui donner l'impression qu'elle a été prise sur pellicule ou quelque chose comme ça, nous pouvons ajouter du grain et augmenter la taille, la forme, la rugosité du grain ici C'est totalement une question de style. En général, nous essayons de nous débarrasser du grain dans nos images, et nous allons en voir davantage avec le panneau de détails qui s'affichera, dans lequel nous réduirons réellement le bruit, qui est une petite indication de ce qui ressemble à du grain en arrière-plan. Mais si vous voulez ajouter, peut-être que nous préférons une image en noir et blanc et que nous voulons qu'elle soit très granuleuse, c' est là que se trouve cette option Tels sont donc nos effets. J'espère que vous avez apprécié cette leçon et nous vous verrons dans la prochaine. 16. Détails : netteté + réduction du bruit dans Lightroom CC: Dans cette leçon, nous examinons le panneau de détails. Il s'agit d'une photo Jpeg, et aucun effet de netteté n'y est appliqué Parce que la plupart des appareils photo traitent une photo compressée au format JPEG, cela ajoute de la netteté à celle-ci Et il n'est peut-être pas nécessaire d'ajouter de l'affûtage ici. Bien que vous puissiez le constater au fur et à mesure que j'augmente ce chiffre, vous pouvez voir que nous obtenons plus de détails sur notre image. Cependant, si vous modifiez une image brute, comme notre photo d'érable ici, nous pouvons constater que la netteté a déjà été appliquée Light Room règle automatiquement la netteté à 40 pour les images brutes Mais nous pouvons l'augmenter ou le diminuer. Et fais attention aux poils du nez d'érable ici. Cela le rend plus net ou moins net. Toutes les photos irréfléchies ont besoin d'un peu de netteté. Ensuite, vous pouvez simplement l' augmenter comme vous le souhaitez. Vous pouvez le faire défiler vers le bas et ajuster la façon dont l' affûtage est appliqué Rayon, cela ajustera les détails des bords. Quelle doit être la taille du bord d'un objet pour être affûté ? C'est ainsi que fonctionne l'affûtage. Il s'agit de rechercher la limite des choses, en se basant sur des éléments tels que la couleur et le ton d'une image. On peut donc voir que cette moustache est différente des moustaches de fond parce qu'elle est blanche puis foncée et qu'elle est accentuée . Cependant, nous pouvons ajuster le rayon ici et en le faisant monter vers la droite, plus grande quantité sera affinée puis détaillée Nous pouvons le faire glisser vers la droite ajuster le contraste la netteté afin d' obtenir encore Activé, éteint. Laisse-moi accélérer l'affûtage pour que tu puisses voir s'allumer ou éteindre, comme de la fourrure d'animal de compagnie. C'est génial. Le masquage est un excellent outil si vous avez une photo comme celle-ci où certains éléments sont puis flous, où nous voulons que la netteté soit appliquée aux éléments mis où nous voulons que la netteté au Mais nous ne voulons pas que la netteté soit appliquée à cet arrière-plan car cela ajoute du bruit. Vous pouvez donc voir ici que si je l'active et la désactive, cela ajoute du bruit. Et en augmentant les réglages du masque, la lumière permet de voir ce qui est mis au point et quel est notre sujet. Et puis s'il n'y a pas beaucoup de détails, comme dans cet arrière-plan flou, cela ne s'appliquera pas Cet aiguisage. C'était de l'aiguisage Qu'en est-il de la réduction du bruit ? la plupart des photos, si vous prenez des photos à une sensibilité ISO plus élevée ou si vous ajoutez beaucoup de texture, de netteté et de clarté à votre image, vous obtenez du bruit ici même sur cette photo Nous avons beaucoup de bruit dans le ciel et nous pouvons le constater en faisant défiler ce panneau de réduction manuelle du bruit Une certaine réduction du bruit de couleur est déjà appliquée, comme vous pouvez le voir à 25, et c'est automatique pour les images brutes. Mais si je le retire, vous pouvez voir le bruit de couleur dans le ciel lorsqu'il est activé ou éteint. La plupart du temps, vous ne verrez pas le bruit de couleur car il est automatiquement supprimé ici. Cependant, nous voyons encore beaucoup de bruit dans le ciel et nous pouvons le supprimer avec notre curseur lumineux Donc, plus on va vers la droite, plus le bruit disparaît. Cependant, plus on va vers la droite, plus l'image devient douce et on perd des détails. Nous pouvons y remédier en essayant de préserver les détails en faisant glisser ce curseur de détail vers essayant de préserver les détails en faisant glisser ce curseur de détail vers la droite pour afficher nos détails contraste rendra également les bords et les éléments de notre image plus détaillés et plus contrastés. Vous pouvez utiliser ces trois curseurs en combinaison pour obtenir un bon équilibre. Nous avons maintenant supprimé une grande partie de ce bruit dans le ciel C'est maintenant le cas si vous souhaitez réduire le bruit manuellement. Il existe maintenant un excellent outil AID Noise qui, si vous avez les photos brutes d'origine, des fichiers DNG, est un format brut, mais ce n'est pas la photo d'origine Tu peux le faire. Je vais aller voir une photo. J'ai pris cette photo et il y a beaucoup de bruit dedans. Et je voudrais aborder la question de l'affûtage parce que je veux voir les détails de cet oiseau Cependant, en faisant cela, j'augmente le bruit. Permettez-moi donc d'utiliser cet outil antibruit. C'est de l'IA, elle regarde votre image. Déplaçons maintenant ce petit aperçu vers le visage de notre oiseau. Nous pouvons voir l'original en cliquant dessus puis en le décochant, et vous pouvez voir la quantité de bruit supprimée Vous pouvez ajuster le curseur du montant ici. Et cela permet de bien mieux préserver les détails de l'image que ne le fait le curseur de réduction manuelle du bruit Et c'est pourquoi cet outil est si incroyable. Une fois que vous avez cliqué sur Améliorer, il va la traiter et créer une nouvelle version DNG de cette image que vous pourrez modifier Et vous pouvez le voir se créer ici. Et c'est en fait une photo empilée ici. Cela se produit lorsque vous créez des panoramas ou des images HDR. Nous avons la photo originale, puis en plus, nous avons la photo bruyante Et il est combiné sous forme de pile, de sorte qu'il n'en contient qu'une seule instance dans notre bac photo. Cependant, vous pouvez toujours revenir à cette photo originale, sur laquelle vous pouvez maintenant voir qu'avant et après, quel point elle est différente. Voici un exemple de photo que j'ai prise avec une sensibilité ISO plus élevée lors d'un mariage, avec un appareil photo à capteur de recadrage, qui n'apporte automatiquement pas autant de lumière qu'un appareil photo plein format. Donc, avec la photo originale, j'ai fait l'ID Noise. Vous l'avez probablement vu dans la version classique de cette leçon et cela a fait un travail incroyable. Voici donc le panneau détaillé de la pièce lumineuse. J'espère que cela vous a plu et nous vous verrons dans la prochaine leçon. 17. Optique : aberration chromatique + suppression de distorsion de l'objectif dans Lightroom CC: Dans cette leçon, nous examinons le panneau optique. Ici, nous pouvons faire deux choses : supprimer l' aberration chromatique et activer les corrections de l'objectif En gros, il s'agit de résoudre les problèmes qui se produisent au niveau de l'objectif lors de la prise de photos. Suppression des aberrations chromatiques. Parfois, lorsque vous avez une image à très haut contraste comme celle-ci avec un arrière-plan soufflé puis un portrait de la dame dans l'ombre, nous obtenons ces étranges lignes vertes ou parfois violettes sur les bords Vous pouvez voir un peu de violet ici. En cochant cette case, nous les supprimerons. Prêtez attention à sa main. Allumé, éteint. Nous pouvons ajuster cela en accédant au réglage des franges et nous pouvons choisir de voir une sorte de frange violette ou verte Passons au vert car j'en vois encore dans ses cheveux. Et nous pouvons augmenter la quantité réduite ou augmenter la teinte verte sélectionnée. Maintenant, nous avons toutes ces aberrations chromatiques qui se cachaient dans ses cheveux Laisse-moi l' activer. Éteint, allumé, éteint. Vous pouvez le voir disparaître dans ses cheveux. Et puis pareil, juste sur le bord de sa main. Tu vois un petit peu. Je vais l' augmenter encore une fois. C'est si difficile à voir pour toi. Je sais, mais en désactivant tout ça , c'est supprimer ça. Vous devez vraiment vous inquiéter à ce sujet avec certains appareils photo présentant un contraste élevé. Mais c'est ce qu' est cette option pour les corrections de l'objectif. Quel que soit l'objectif, vous obtiendrez une certaine quantité de vignettage ou En particulier avec les objectifs à très grand angle, les bords des objets seront courbés, ce qui permettra de corriger le problème. Si vous utilisez un appareil photo et un objectif situés dans une pièce éclairée, ils ont les données relatives à cet objectif. Il affichera automatiquement cet objectif et résoudra ce qu' il pense être un problème. Par exemple, avec cet objectif Tameron, il incline le singe vers l' avant sur les bords Et puis il y a aussi un peu de vignettage. Vous pouvez voir que les bords deviennent un peu plus lumineux lorsque je l'active ou la désactive. Vous pouvez les régler manuellement en augmentant ou en diminuant simplement le curseur de distorsion Et il en va de même pour le curseur de vignettage de l'objectif ici. Maintenant, si votre objectif ne s' affiche pas automatiquement ici, vous pouvez vous y rendre et trouver l'objectif en question. Cependant, Light Room ne dispose pas de profils adaptés à chaque marque et modèle d'objectif et d'appareil photo. Il se peut que vous ne puissiez pas utiliser ce paramètre si vous ne possédez pas l' objectif de votre appareil photo. Vous ne devez pas simplement appliquer une correction d'objectif aléatoire à votre photo, car cela va appliquer des paramètres qui ne sont pas nécessairement corrects. Toutefois, si vous souhaitez obtenir le même effet pour votre appareil photo et votre photo, vous pouvez faire beaucoup de choses avec le vignettage à l'aide de masques. Vous pouvez également utiliser ce vignettage après recadrage, qui appliquera cette luminosité après le recadrage, que vous soyez recadré vers pour votre appareil photo et votre photo, vous pouvez faire beaucoup de choses avec le vignettage masques. Vous pouvez également vignettage après recadrage, qui appliquera cette luminosité après le recadrage, l'intérieur vous soyez recadré Et puis, dans le cadre de notre culture, nous n'avons pas examiné la géométrie. Mais il existe également des moyens de régler la distorsion d'un objectif ici. Nous allons examiner cela plus en détail dans une autre leçon. C'est le panneau optique. En fait, j' aime souvent l'apparence d'un objectif. J'aime le vignettage naturel que j'obtiens avec l' objectif. Je laisse ça. Cependant, je veux me débarrasser des aberrations chromatiques. Il y a cette option. Très bien, nous vous verrons dans une autre leçon. 18. Géométrie : l'outil droit pour redresser des lignes dans Lightroom CC: Dans cette leçon, nous allons examiner la géométrie. Nous ignorons donc cela dans le panneau de recadrage. Il s'agit d'un outil utilisé pour tracer des lignes droites dans une image. Voici une photo, vous n' avez pas accès à cette photo, mais c'est un bon exemple de l'endroit où je peux utiliser cet outil si vous le faites défiler vers le bas. Il est également appelé outil Upright. Si vous l'utilisez dans Lightroom Classic et que vous disposez de toutes ces méthodes manuelles pour déformer une image. Vous pouvez ajuster la hauteur de l'angle des axes horizontal et vertical, faire pivoter des objets. Mais en réalité, ce que vous êtes censé faire, c'est utiliser l'une de ces méthodes verticales pour ces méthodes verticales pour tracer des lignes droites avec cette photo . Je peux voir que le haut de ce bâtiment descend cette ligne, ce bâtiment descend cette ligne ici sur le côté droit du bâtiment, il est un peu incliné Et si je remplace ma couche de recadrage par une grille, je peux vraiment voir que cette ligne est un peu courbée Ce poteau téléphonique est un peu tordu. Cette ligne horizontale qui traverse le sommet de ce bâtiment sur ces fenêtres. Je veux que cette photo soit droite, carrée. Et c'est ce que cet outil peut m'aider à faire. Il existe un moyen automatique, qui fait en fait un très bon travail. Regardez maintenant ce bâtiment, le sommet, il est droit, ces lignes sont droites. Il y a du haut et du bas. Donc, en fait, c'est à peu près tout pour moi. Il existe deux autres méthodes automatiques qui permettent soit de niveler une image qui ressemble horizons et de la niveler verticalement, soit rechercher des lignes verticales et de s'assurer qu'elles sont situées vers le haut ou vers le bas. Mais cela ne faisait pas attention aux lignes horizontales. Comme on peut le voir du haut du bâtiment plein à craquer. Nous allons examiner toutes les lignes et essayer de le faire. Il applique toutes ces choses. Il s'agit d'appliquer des inclinaisons et des décalages verticaux et de modifier potentiellement l'aspect pour le rendre droit Cependant, il existe également un moyen manuel de le faire. Il existe également une option pour guider la pièce lumineuse et le faire manuellement avec le guide ou simplement en cliquant sur ce petit bouton ici pour le guidage. Maintenant, nous prenons notre souris et nous devons donner à la pièce lumineuse des lignes de référence pour ce qui est censé être parfaitement vertical et ce qui est censé être parfaitement horizontal. Ce que je vais faire d'abord, c'est prendre une ligne et la tracer au sommet de ce toit. Maintenant, rien ne se passe parce qu'il n'y rien d'autre que l'on puisse appeler une ligne droite. Mais maintenant, si je prends cette courbe, par exemple, et que nous traversons tout le trottoir, les deux lignes seront parfaitement égales. Si je clique dessus pour sortir de notre guide, nous pouvons voir maintenant que ces lignes traversent directement cette grille. Ce faisant, il corrige un peu ces lignes verticales, mais ce n'est pas encore parfait. Je vais reprendre l'outil de guidage, dessiner une ligne directrice de ce côté du bâtiment. Alors aussi, je vais en faire une, passons à cet article phare ici. Parce que je veux que cette ligne et celle-ci soient parfaitement verticales. Vous pouvez utiliser un maximum de quatre guides. Disons que ça n'a pas marché. Peut-être souhaitez-vous utiliser un lampadaire différent comme celui-ci comme référence. Nous pouvons utiliser celui-ci, mais cela affectera potentiellement l' apparence de ces autres lignes dans votre image. Voici une autre photo où cela pourrait être utile. Donc, si je prends mes directives, je peux définir une ligne directrice pour ce billet de gauche, et je veux que cette pergola en forme de tonnelle encadre nos sujets, et je veux qu'elle soit plane et Ce carré, je les mets tout autour et maintenant il met tout en carré. Vous pouvez donc le voir avant et après. Maintenant, je pourrais probablement simplement recadrer ce serait probablement une bonne chose à faire. Permettez-moi donc de vous donner équilibre entre le côté gauche et le côté droit. Maintenant, vous pouvez voir juste avec la géométrie, l'avant et l'après, des choses plutôt cool. C'est idéal pour la photographie immobilière, la photographie d' architecture, vraiment tout type de photographie où vous devez tracer des lignes droites dans une image. Merci beaucoup de votre attention et nous vous verrons lors de la prochaine leçon. 19. Effet de flou objectif dans Lightroom CC: Dans cette leçon, nous allons examiner le flou de l'objectif. Il s'agit actuellement d'un accès anticipé. Qui sait, au moment où vous regarderez ce cours, il sera peut-être complet , et non plus en version bêta. Je mettrai à jour le cours s'il y a autre chose qui change. Mais tout ce que vous avez à faire est de cliquer sur ce bouton Appliquer et il fait essentiellement ce que fait le mode portrait sur votre smartphone, mais d'une manière beaucoup plus intelligente et meilleure. Donc, cette photo avait déjà une belle faible profondeur de champ. Cependant, avec cet outil, si vous prenez des photos sans arrière-plan flou, vous pouvez créer cet arrière-plan flou Avec cet outil, nous pouvons augmenter la quantité et nous pouvons même ajuster le bouquet Boca car il est prononcé à partir d'un terme japonais désignant la qualité du flou Nous pouvons modifier la forme de ce flou ici à l'aide de ces paramètres et lui donner un coup de pouce pour ajuster la forme et l'apparence Cependant, avec cette photo, c'est un peu difficile à voir. Si vous avez une photo avec beaucoup de lumière tamisée en arrière-plan, vous serez en mesure de faire la différence avec ces différentes formes de Mais n'est-ce pas incroyable ? Je peux rendre cette faible profondeur de champ encore plus floue. Et il fait un très bon travail lorsqu' de déterminer ce qui doit être mis en avant. Notre sujet, ces branches sont toujours au premier plan. Ils sont toujours au centre de l'attention. Nous pourrions ajuster la plage focale ici. Nous avons ici une représentation visuelle de ce qui est mis en évidence. Ici, nous avons notre sujet qui est jaune , puis beaucoup de choses en arrière-plan qui sont violettes. Nous pouvons réellement changer si l'arrière-plan était net sur la photo d'origine en ajustant le curseur Maintenant, ce qui se trouvait en arrière-plan serait au centre de l'attention. Nous pourrions même réduire la taille de ce qui est mis au point en introduisant cette petite plage focale ici Permettez-moi de passer à une autre photo pour que vous puissiez la voir en action. Nous avons maintenant une photo avec une profondeur de champ très profonde, où la quasi-totalité de la photo est nette. En appliquant cela, nous pouvons maintenant créer cette très faible profondeur de champ et ajuster notre plage focale. Si nous faisons défiler ce menu, nous avons ce curseur qui nous montre ce qui est mis en évidence Et si nous le prenons et le faisons glisser vers l'arrière-plan, nous pouvons vraiment, littéralement ajuster la mise au point de cette image. Nous pouvons ainsi réduire encore plus la concentration et le plan de mise au en insérant les côtés gauche et droit de ce petit outil de sélection Cependant, vous devez faire attention car plus vous le faites, selon l'image, cela selon l'image, peut commencer à ressembler à ce mode portrait de l'iPhone, où parfois les bords des objets semblent un peu bancaux Cependant, nous pouvons visualiser la profondeur ici pour nous aider à l'ajuster encore plus. Et maintenant, nous pouvons vraiment voir où se notre plan de mise au point visuel déplace notre plan de mise au point visuel grâce à cette petite barre de surlignage. Nous voulons la moto, mais nous voulons peut-être aussi que certains de ces éléments de premier plan soient également flous Mais peut-être un peu plus de contexte et de concentration. Maintenant, le petit premier plan est flou, notre cycliste est concentré, mais l'arrière-plan est flou. Et il s'agit en fait d'une faible profondeur de champ un peu plus naturelle que ce que nous avions vu à l'origine. Il existe différentes manières de sélectionner le sujet ou les points sur lesquels vous souhaitez mettre l'accent. Ici, vous pouvez simplement cliquer dessus et les personnes présentes sur l'image seront sélectionnées. Vous pouvez également cliquer sur ce petit collyre ou sur le bouton Cible. Et maintenant, vous pouvez dessiner un cadre autour de ce que vous voulez mettre en évidence dans l'image. Nous pourrions donc simplement dire, d'accord, oui, je veux que cette petite œuvre d'art en arrière-plan soit mise en valeur, ou d'accord, je veux que le cycliste soit concentré, qu'il joue avec elle En général, il essaiera de garder la mise au point sur la personne ou sur tout autre élément principal de votre photo, mais vous pouvez l'ajuster ici. Voici donc notre joueur de football. Joueur de football si vous êtes aux États-Unis et que nous avons déjà notre faible profondeur de champ. Mais nous pourrions en fait affiner cela avec un pinceau en rendant plus de choses floues ou en mettant davantage l'accent sur les choses Par exemple, nous pouvons entrer ici avec un pinceau à flou. Nous pouvons augmenter la taille de notre pinceau et masquer davantage ce qui se trouve au premier plan Nous devrions peut-être y réfléchir un peu. Allons-y encore plus. Si vous visualisez la profondeur maintenant, vous pouvez vraiment voir ce que je fais. Je peins sur du flou et de la focalisation. Je suis peut-être allée trop loin , alors maintenant je peux reprendre mon pinceau de mise au point et le remettre en place. Vous pouvez diminuer le débit ou l'augmenter. C'est comme la peinture à l'aquarelle où vous devrez superposer plus de coups de pinceau pour l' appliquer de plus en plus de fluidité sur le dessus L'opacité de ce pinceau est 100 %, c'est ainsi que vous pourriez l'imaginer Nous avons maintenant ce flou vraiment créatif où seul notre joueur de football est concentré Mais je pense qu'en fait, peindre ici, c'est comme un ruban C'est encore mieux si vous l' êtes, disons par exemple, laissez-moi simplement l'activer pour que vous puissiez voir, disons, que vous brouillez quelque chose ici Mais vous devez ajuster la taille de votre pinceau et créer une nouvelle instance de votre pinceau. Il vous suffit de cliquer sur le bouton plus. Et maintenant, nous pouvons ajuster la taille du pinceau, peut-être diminuer le débit. Continuez à peindre avec un nouveau pinceau. Cela change donc la donne en termes de création de votre propre effet de flou unique et d'une faible profondeur de champ Ce que nous pouvions faire un peu avec les outils de masquage par le passé. Mais maintenant, cet effet de flou d'objectif est beaucoup plus puissant et peut vraiment faire ressortir vos photos Faites-nous attirer notre attention sur le sujet des photos. Vous savez maintenant comment utiliser l'outil. Très bien, j'espère que vous avez apprécié celui-ci, et nous vous verrons dans la prochaine leçon. 20. Guérison, clonage, suppression d'objet + Correction des yeux rouges dans Lightroom CC: Dans cette leçon, nous allons passer en revue les options de ces pinceaux de guérison. Donc, si vous cliquez sur ce pinceau, vous disposez d'un outil de suppression, de guérison et de clonage adapté au contenu . Commençons donc par le pinceau cicatrisant car celui-ci est très applicable et pratique à utiliser lorsque vous essayez d' éliminer les imperfections Vous pouvez donc ajuster la taille de votre pinceau, le plumage de votre En fait, il ne vous reste plus qu'à cliquer ou à cliquer, à glisser et à peindre sur une tache ou un objet que vous souhaitez supprimer Une fois que vous avez décliqué, il crée un marqueur cible ou un point auquel il fait référence pour se fondre en quelque sorte avec le point d'origine que vous avez sélectionné Je vais donc juste le déplacer. Parfois, il sélectionne un endroit qui ne semble pas beau, et vous devrez peut-être le déplacer. Vous pouvez donc littéralement faire tour et cliquer sur n'importe des imperfections que vous souhaitez éliminer à l'aide de ce pinceau cicatrisant Vous pouvez également cliquer sur ce bouton de visualisation des points, qui vous permet de voir les points disparaître. Le seuil s' affichera comme le seuil principal. Et tu pourrais même peindre ici. Et c'est une bonne chose de savoir que vous pouvez zoomer avec cet outil ici ou modifier le réglage de votre zoom ici. Appuyez ensuite sur la barre d'espace pour faire apparaître votre outil à main et vous pourrez vous déplacer sur votre photo avec votre outil à main. Très bien, c'est donc le pinceau de guérison et vous pouvez voir qu'il a éliminé toutes ces imperfections Vient ensuite l'outil de suppression basé sur le contenu. Cela vous permet faire glisser et de peindre autour de votre image et il essaiera de la supprimer en fonction du contenu de ce que vous dessinez. Et observez ces petits points lumineux qui apparaissent en arrière-plan C'est un excellent exemple de suppression de quelque chose avec cet outil. Maintenant, se débarrasser de choses comme les imperfections peut fonctionner, mais parfois cela ne fonctionne pas aussi bien Laissez-moi juste y aller et essayons de lui arracher tout l' œil et de voir ce qui se passe. Allons-y. Cela a fait un très bon travail si vous voulez lui enlever l'œil. Parfois, le contenu de l' outil de suppression Where est excellent. C'est également idéal pour supprimer les éléments distrayants d'une photo Comme par exemple sur cette photo, si je voulais me débarrasser du joueur de football en arrière-plan, je peux simplement peindre par-dessus le joueur de football ici et il essaiera supprimer automatiquement et il fera un travail incroyable. Voyez comment nous avons cette personne en arrière-plan. Maintenant, cela n'a pas l'air génial parce que cela en ressemble à une copie. Mais nous pouvons cliquer sur ce bouton d'actualisation et il le réappliquera Et maintenant celui-ci est plus beau. Et cette combinaison avec cet effet de flou d'objectif rendra cette photo encore plus belle Enlever des personnes, retirer des objets. C'est pour cela que l'outil de suppression basé sur le contenu est généralement le meilleur pour cela. outil de clonage, il clone exactement ce que fait l'outil de clonage, il clone quelque chose pour vous La première chose à faire est donc de peindre à l'endroit où vous souhaitez cloner quelque chose, puis sélectionner ce que vous souhaitez cloner. Par exemple, si je le fais vraiment gros. Je vais donc le peindre ici. Et maintenant, il va créer un point de référence sur lequel je peux cliquer et déplacer. Et maintenant, il s'agit en fait de cloner cette montre. Et je peux diminuer maintenant et obtenir un très bon clone de cette montre. Maintenant, en pratique, à quoi ça te servirait ? Eh bien, vous l' utilisiez pour des choses comme ici où vous supprimiez quelque chose. Peut-être que je veux me débarrasser de cette ombre. Allons-y ici. Soyez un peu plus petit et plus détaillé. Je vais peindre par-dessus cette ombre maintenant. Je vais juste descendre cette herbe et m'en débarrasser. Maintenant, prends ça. Nous nous débarrassons de l'ombre très lentement, car nous avons maintenant le pinceau de guérison et l'outil de gestion du contenu qui nous permettent littéralement de le faire en un clic. Mais parfois, il faut peaufiner les choses et utiliser ces outils ne semble pas aussi agréable. Mais maintenant, vous pouvez voir que nous nous sommes débarrassés de son ombre grâce à l'outil de clonage. Enfin, nous avons l'outil de correction des yeux rouges. Cliquer sur le bouton de correction automatique fera un très bon travail pour corriger cela automatiquement Cependant, si vous souhaitez le faire manuellement, avec cet outil sélectionné, vous pouvez simplement cliquer en plein milieu du globe oculaire Passez simplement le pointeur de la souris dessus et faites-le glisser dessus. Il va trouver l'élève. Ensuite, vous pouvez ajuster ces paramètres pour augmenter la taille et l' obscurité de la pupille. Ensuite, vous feriez cela pour les deux yeux, mais le bouton de correction automatique le fait assez rapidement. Et nous n'avons généralement pas ce problème avec beaucoup de caméras de nos jours. Voici donc le pinceau de guérison et tous les autres outils qui l'accompagnent. J'espère que vous avez apprécié cette leçon et nous vous verrons dans la prochaine. 21. Comment exporter des photos de Lightroom CC: Dans cette leçon, nous allons partager nos photos avec le monde entier. Comment les exportons-nous ? C'est super simple. Dans Adobe Light Room, il vous suffit de cliquer sur ce petit bouton de partage avec une ou plusieurs photos sélectionnées. Et nous avons des options de partage ou une option d'exportation. Et ils ont ces exportations prédéfinies qui facilitent l' exportation d'un grand ou d'un petit peg Jpeg. Ce sera en taille réelle, en pleine qualité, une qualité vraiment excellente pour le partage en ligne, même pour l'impression. Pour être honnête, si vous publiez en ligne, vous n'avez probablement pas besoin la version en taille réelle, avec une qualité à 100 %, car des sites comme Instagram, Facebook et Portfolio, ou si vous la téléchargez sur votre propre site Web, la photo sera compressée et vous voudrez peut-être une photo plus petite de toute façon Il serait bon de choisir l'option Jpeg small. Vous pouvez également modifier vos paramètres d'origine ou personnaliser tous ces paramètres à l' aide de ce bouton ici. Maintenant que les paramètres personnalisés sont ouverts, nous pouvons changer le type de fichier. En général, vous voudrez simplement créer un Jpeg dans la plupart des cas. Parfois, les imprimeurs veulent un format Tiff, mais c'est souvent le format JPEG qui est utilisé. Dimensions. Nous pouvons choisir une taille personnalisée. Par exemple, si nous savons que nous voulons que le côté long d' une image ait une largeur de 1920 pixels, nous pouvons choisir cette option. Ensuite, le côté vertical et le côté horizontal seront simplement basés sur ce rapport hauteur/largeur. Ou nous pourrions le faire en pouces, par exemple, ou en centimètres. Si vous savez que vous imprimez une photo de sept mètres de haut, nous pouvons la régler à 7 pouces ou centimètres. Et puis, en bas, nous avons notre résolution. 240, c'est très, très élevé. 300 est probablement le montant le plus élevé dont vous aurez besoin, surtout si vous imprimez quelque chose, si vous ne faites que le mettre en ligne. 72 était autrefois l'étalon-or , car sur la plupart des écrans, vous ne pouvez pas vraiment faire la différence lorsque vous obtenez plus de 72 pixels par pouce. C'est littéralement le nombre de pixels que nous entassons dans un pouce carré de votre photo Cependant, 150, c'est aussi une zone de sécurité juste milieu. Enfin, nous avons la qualité. Et cela va également ajuster la taille de votre image ou la taille du fichier plutôt que celle de votre image. Si vous imprimez à 100 %, c'est ce qu'il faut. Cependant, si vous ne faites que partager en ligne, vous ne remarquerez probablement pas la différence avec 90 % et vous voyez en fait un aperçu ici sur le côté gauche. Donc, si je laisse tomber ces informations, vous pouvez commencer à voir la différence. Vous pouvez choisir d'inclure un filigrane ou non. Et si vous le faites, vous pouvez le personnaliser en cliquant sur la petite icône en forme de roue dentée. Et ici, vous pouvez ajuster le texte, la police , son positionnement, son opacité, tous ces autres paramètres Vous pouvez ajouter un graphique si vous souhaitez ajouter votre logo ou si vous avez une signature superposée, c'est tout Ensuite, lorsque vous êtes satisfait, vous pouvez cliquer sur OK. Je n'inclus généralement pas de filigranes sur ma photo. Quelles informations souhaitez-vous enregistrer sur votre photo ? Toutes les métadonnées. Juste les informations de copyright. Cela dépend de vous. Mais j'aime avoir les métadonnées dans mon fichier, ce qui me permet de voir des informations telles que l' appareil photo utilisé, l'objectif, les réglages, etc. Ensuite, vous avez le nom de votre fichier. Vous avez donc le nom original du fichier. Vous pouvez simplement créer un nom personnalisé, sorte que vous pouvez simplement taper Bird Hawk, comme vous le souhaitez. Ensuite, il y a juste une séquence ajoutée ou c'est la date de capture et le nom du fichier. C'est à vous de décider. Et vous pouvez constater que par rapport à Light Room Classic, nous avons quelques options réduites ici, donc pas autant dans les deux derniers articles. Nous avons un affûtage de sortie. Je l'ai mentionné dans la leçon d'exportation classique, mais à moins que vous n'ayez vraiment ajusté la netteté dans les paramètres, vous pouvez simplement ajouter un peu de netteté pour Donc, juste standard ou faible, ou élevé. Ou si vous imprimez, vous pouvez choisir le type de papier sur lequel vous souhaitez imprimer et ajouter un peu de netteté un peu de netteté pour que votre photo soit plus nette et plus détaillée une fois imprimée Je le ferais certainement. Si vous imprimez votre espace colorimétrique, laissez-le généralement en RGB sauf si l'atelier d'impression vous demande de le modifier ou, vous savez, si vous souhaitez changer l'espace colorimétrique. Ces différents espaces colorimétriques contiennent une gamme plus ou moins large de couleurs. Mais en général, ce que vous regardez actuellement sur cet écran, ce que vous regardez sur l'écran de votre téléphone, sur un écran de télévision, sera RGB, et vous n'avez pas besoin de changer cela. Enfin, si vous avez fait tout cela et que vous en êtes satisfait, cliquez sur Exporter. Vous choisissez où vous voulez qu'elle aille, puis vous exportez cette photo. Nous avons maintenant cette photo exportée à partager avec le monde entier. Maintenant, si vous passez à une autre photo, vous souhaitez l'exporter. Lorsque vous cliquez sur le bouton d'exportation, vous avez l'option des paramètres précédents qui contient tous les paramètres que vous avez choisis pour cette modification précédente ici. C'est ainsi que vous exportez. Vos photos dans Lightroom CC. Nous vous verrons dans une autre leçon. 22. Comment créer des masques pour des ajustements locaux dans Lightroom CC: Bienvenue dans cette nouvelle section de la salle de lumière CC, qui fait partie de ce cours. Dans cette section, nous allons passer en revue les masques qui nous permettent d'apporter des modifications sélectives à une partie de notre image Vous voyez, si vous cliquez sur ce bouton de masque, les différentes manières de créer un masque. Les anciennes méthodes de création dégradés linéaires et radiaux appartiennent au passé J'utilise toujours beaucoup ce type de dégradés. Je vous recommande également de consulter la section classique de Lightroom consacrée aux modifications sélectives et Parce que je vais vraiment en profondeur comment et pourquoi utiliser ces différents outils. Dans cette section, je vais simplement passer en revue les principes de base de ces outils, comment effectuer ces sélections, ce que vous pouvez faire avec ces sélections. Mais je ne veux pas être trop répétitif avec ce cours, car il fonctionne de manière très similaire. Mais nous avons ici nos différentes options pour faire une sélection. Nous pouvons donc cliquer sur Sujet. Une fois que nous aurons sélectionné notre sujet, il sera mis en évidence ici. Et nous avons ce nouveau menu de masques qui apparaît. Nous pouvons l'agrandir et nous pouvons voir le masque de notre sujet. Nous pouvons activer ou désactiver cette superposition. Et vous pouvez le faire avec la touche de votre clavier. C'est le raccourci clavier. Vous pouvez donc voir ce qui est surligné en rose et voir à quel point cela a fait du bon travail Cela a même reflété ce sujet. Maintenant, ce n'est pas parfait, nous pouvons donc toujours modifier masques avec l'outil d'ajout et de soustraction. J'aborderai cela plus en détail dans la prochaine leçon. Maintenant, que pouvons-nous faire avec un masque alors que nous avons tous nos outils d'édition ici ? Nous avons nos réglages d'éclairage. Nous pouvons faire nos ajustements de lumière, nous pouvons faire nos ajustements de couleur. Tout ce que nous avons appris dans notre cours, nous pouvons le faire avec. Supposons que nous voulions rendre nos sujets Supposons un peu plus chauds ou quelque chose comme ça, moins verts, quelque chose comme ça. Ça a l'air plutôt bien. Peut-être en arrière, cette saturation qui ne fait que s' appliquer à ce qu'il y a à l'intérieur de notre masque. Maintenant, pour créer un nouveau masque, il suffit de cliquer sur ce bouton plus. Et le menu que nous avons vu auparavant se trouve maintenant ici. Une fois que vous avez un masque, il apparaît juste ici. Encore une fois, nous pouvons sélectionner l'un de ces ciels. Nous n'avons pas vraiment de ciel sur cette photo, nous allons donc choisir l'arrière-plan. Et maintenant, il sélectionne l'arrière-plan et il fait un très bon travail. Diminuez la saturation de l'arrière-plan et nous pouvons obtenir une photo sacrément cool. C'est chouette, hein ? Maintenant, nous pouvons également faire des choses comme par le passé, avant d'avoir l'option de flou de l' objectif, nous pouvions diminuer la netteté, ce qui était un moyen de créer une faible profondeur de champ avec Nous pouvons donc diminuer la clarté et la netteté et peut-être également augmenter l' exposition Pour supprimer un masque, il suffit de le sélectionner et d'appuyer sur Supprimer. Vous pouvez voir les masques individuels et leurs modifications avec le globe oculaire, ou vous pouvez cliquer sur ce menu déroulant pour avoir toutes sortes d'autres options pour renommer votre masque, dupliquer, le supprimer, etc. Et nous aborderons certaines de ces autres questions dans une prochaine leçon. La dernière chose que je veux faire dans cette leçon est de passer en revue ces quatre méthodes pour créer une sélection d'objets en masse. Dans celui-ci, vous pouvez choisir un pinceau ou ce petit outil de marquage de boîte dans lequel vous pouvez cliquer et faire glisser une boîte sur une sorte d'objet Et il va analyser ce qu' il pense être l'objet que vous voulez sélectionner et le masquer. Par exemple, si nous voulons déjà l' ajouter à ce masque, nous voulons peut-être simplement y ajouter la partie globe, afin de pouvoir y placer une petite boîte. Ensuite, peut-être voulons-nous prendre ce pinceau et nous pourrons l'utiliser. On passe juste en revue Shakespeare ici. Il fait un travail décent. Il se peut que nous devions simplement y ajouter quelque chose comme ceci ici. J'aime vraiment le sujet. Ou peut-être que si nous prenions tout notre chapiteau ici et que nous le mettions autour de notre sujet, cela ferait un meilleur travail C'est l'objet sélectionné. Supprimons tout ce masque. Maintenant, faisons le pinceau. C'est très simple. Vous avez votre pinceau, vous avez des plumes, vous avez de la fluidité et de la densité, ce qui revient essentiellement à les superposer lorsque vous créez un masque pour la Vous voulez généralement que cela soit complet, mais vous ne voulez peut-être en appliquer une petite partie à une partie de votre image. Vous réduisez donc ce flux ou cette densité. Et maintenant, ce que vous faites sur une partie de votre photo se répercutera davantage sur le masque dont le flux est remonté jusqu'au bout. Nous avons un gradient linéaire, donc c'est comme une ligne. En cliquant et en faisant glisser le pointeur, vous pouvez créer une ligne. Et cela peut simplement dépendre de l'endroit où vous faites pivoter puis que vous décliquez Vous pouvez également le déplacer Nous pouvons le faire pivoter en cliquant au milieu et en faisant glisser cette ligne médiane Vous pouvez étendre et étendre le plumage de ce type. Peut-être voulons-nous vraiment augmenter l'exposition de la partie inférieure de cette image uniquement . Nous pouvons le faire. Ou peut-être le rendre plus sombre, plus cool. C'est le gradient linéaire. Radial, c'est un cercle, dégradé radial. Peut-être voulons-nous simplement mettre Bill au milieu. Nous pouvons en augmenter la mise en plumes à l'aide du curseur. Ou prenez ce petit cercle au milieu et augmentez ou diminuez la taille. Nous pouvons maintenant créer un petit cercle lumineux élevé. Ou si nous voulons inverser ce dégradé radial, il y a un bouton d'inversion ici Et je vais vous montrer avec O sur le clavier, commande d' inversion I ou ce petit bouton d'inversion ici Nous pouvons maintenant créer des vignettes personnalisées autour de notre sujet C'est pourquoi nous souhaiterons peut-être dupliquer ce masque, ou peut-être le dupliquer et l'inverser, car nous souhaiterons peut-être faire quelque chose de distinct à l'intérieur de ce dégradé radial Et maintenant, nous avons un nouveau masque, trois inversés. Et nous pouvons augmenter l' exposition directement à l'intérieur. La section complète de Lightroom Classic propose de nombreuses méthodes pour créer des masques Et dans la dernière section où je passe en revue quelques modifications complètes. Dans les leçons suivantes, nous allons approfondir la question, et plus particulièrement dans la leçon suivante, avec la gamme de couleurs et la plage de luminance. Nous vous y verrons. 23. Gamme, masques de couleur + apporter des ajustements aux masques: Dans cette leçon, nous allons également examiner les masques de portée. C'est un bon exemple de sélection du ciel, car C'est un bon exemple sélection du ciel, car nous avons un ciel et celui-ci fait un travail incroyable. nous devions utiliser le dégradé linéaire et les pinceaux, et maintenant nous pouvons faire tellement de choses rien que pour le ciel. Comme je l'ai déjà dit, vous pouvez parfois appliquer un peu de gris à votre photo, mais juste à votre ciel, vous ne voulez pas appliquer cela au reste de votre photo Ici, nous pouvons le faire uniquement vers le ciel. Nous pouvons appliquer des ajustements de couleur à notre ciel vers le bas, le rendre plus bleu. Nous pouvons ajouter ou modifier la teinte. Quelque chose comme ça. Vous pouvez faire tellement de choses avec ces masques individuels. Mais n'oubliez pas qu' au lieu de créer une sélection de ciel, vous pouvez d'abord faire le ciel, puis l'inverser Vous pouvez simplement cliquer sur le bouton d' inversion ici, et il y a maintenant un masque représentant uniquement le paysage, ce qui est plutôt cool parce que nous voulons peut-être simplement améliorer cette clarté et que la texture de notre terrain peut être vraiment réduite Il y a beaucoup de bruit là-dedans, peut-être augmentez la réduction du bruit. Utilisez cette sélection de ciel pour sélectionner également votre paysage. Sur cette photo, nous pouvons utiliser le sélecteur de plage. Il s'agit essentiellement d'une gamme de couleurs ou d'une plage de luminance, luminosité ou d'exposition que vous sélectionnez Tout d'abord, vous allez cliquer sur la gamme de couleurs. Nous allons maintenant cliquer et faire glisser sur notre photo, couleur que nous voulons. Peut-être voulons-nous cette sorte d'orange dans le ciel. Une fois que je l'ai sélectionnée, nous pouvons augmenter ou diminuer la force de cette gamme. Augmenter ou diminuer la portée. Maintenant, pour cette photo, c'est un bon moyen de sélectionner non seulement le ciel, mais aussi une partie de la couleur des lumières. Maintenant, nous pouvons voir cette sélection du ciel et nous pouvons augmenter l'exposition. Peut-être le rendre plus orange ou quoi que ce soit d'autre. Selon ce que vous voulez, peut-être voulons-nous vraiment réduire la clarté, afin qu' il n'y ait aucun bruit dans le ciel, quelque chose comme ça. Maintenant, avec le masque de plage lumineuse, c'est la même chose, mais nous sélectionnons simplement une plage d'exposition. Maintenant, nous avons ce bar ici. Le côté droit est surligné, le côté gauche est sombre. Et nous pourrions atteindre ces objectifs, et nous sélectionnons cette gamme d'expositions Peut-être voulons-nous simplement sélectionner toutes les parties sombres de cette image, mais pas les reflets qui s'y trouvent. Maintenant, on peut faire toutes sortes de choses avec ça. Nous pouvons les faire d'un noir pur. Nous pourrions y ajouter de la couleur. Ou peut-être que ce que nous voulons faire, c'est faire une sélection de ces lampes ici. Ce que nous pouvons faire, c'est une autre plage lumineuse et simplement sélectionner les points forts. Nous ne voulons pas nécessairement sélectionner le ciel. C'est là qu'il est important de commencer à modifier un masque et à en ajouter ou en soustraire Et nous avons toutes les options d' ajout ou de soustraction dont nous disposons pour créer un masque On peut donc soustraire avec un pinceau, par exemple. Allumons notre superposition. Nous pouvons donc nous rafraîchir les dents, augmenter notre débit. Et on pourrait se frayer un chemin ici dans le ciel. Mais un moyen plus simple de le faire serait de soustraire avec un gradient linéaire Maintenant, nous pouvons créer un gradient linéaire qui soustrait le ciel Peut-être qu'une option encore plus simple si je les supprime serait de soustraire le ciel Et nous n'avons sélectionné que les lampadaires surlignés ici ou les phares des voitures. Maintenant, nous pouvons augmenter l' exposition, la couleur, peut-être les rendre vraiment chauds et saturés. C'est ainsi que vous pouvez créer une modification en masse d'un masque avec l'un de ces masques et les modifications que vous y avez apportées. Une fois que vous avez obtenu ce que vous avez fait et que vous souhaitez l'affiner avec un montant, nous avons ce curseur des montants qui nous permet de augmenter davantage et il reproduit tout ce que nous avons fait, ou il augmente ce que nous avons fait, ou nous le retirons Réduire le montant à zéro reviendrait effacer tout ce que nous avons fait à ce masque même, masse deux, nous pouvons augmenter ce que nous avons fait, la puissance de ce que nous avons fait dans les ténèbres. C'est en fait difficile à voir. Passons donc au masque 3. Augmentez ou diminuez ce que nous avons fait pour éliminer ces traînées lumineuses Il s'agit du masque de plage et c'est aussi ainsi que vous pouvez l'ajouter pour modifier une masse ici très rapidement. Je ne vous ai pas vraiment montré l'ajout, mais nous avons ce dégradé radial autour de Bill ici. Mais peut-être voulons-nous ajouter le même effet à notre planète ou à nos bananes. Nous pouvons le faire ici même avec ce masque. Et il appliquera automatiquement les paramètres à l'endroit où nous créerons le prochain dégradé. Ajoutons-en un autre. Faisons simplement une sélection d'objets et ce support à bananes sera sélectionné. Nous avons maintenant ces trois masques dans ce masque, et tous ces paramètres s' appliquent à tous les masques qu'il contient. D'accord, c'est beaucoup une question de masques. Dans la prochaine leçon, nous allons approfondir la question de la retouche des personnes et de la retouche de portraits à l'aide de masques. 24. Masques de personnes + montage de portraits avec des masques: Dans cette leçon, je vais vous montrer comment modifier des personnes et des portraits à l'aide du sélecteur de masque de personnes S'il y a des personnes sur votre photo et que vous ouvrez le panneau des masques, les différentes personnes apparaîtront ici. Vous cliquez sur cette personne et vous avez maintenant la possibilité de créer un masque pour l'ensemble de la personne. Vous pouvez décocher cela ou simplement commencer à vérifier ces autres parties de la personne Et vous pouvez choisir ceux pour lesquels vous souhaitez créer des masques. Je vais créer des masques pour tous ces masques, et je veux qu' il s'agisse de masques distincts afin que je puisse les modifier individuellement. Je vais maintenant cliquer sur Créer. Et maintenant, nous avons ces masques correctement nommés ici. Maintenant, nous pouvons faire ce que nous voulons sur ces différentes parties de la personne. Une autre chose plus avancée que vous devez savoir est qu'il existe des préréglages pour nos masques ici Dans les préréglages, vous pouvez notamment lisser la peau si cela va un peu trop loin Nous pouvons voir l' avant et l'après de l'ensemble de la modification ou de cette modification individuelle ici même de C'est donc facile à voir, nous pouvons le ramener. Nous pouvons également voir ce qui se passe avec chacun de ces préréglages. Comme cela se voit ici, la texture et la clarté diminuent. Nous pouvons l'augmenter encore plus si nous voulons peut-être utiliser la clarté et adoucir encore plus la peau. Maintenant, nous avons la peau du corps. Nous pourrions faire la même chose. Nous pourrions utiliser le préréglage. Allons-y, lissons la peau et appliquons-la là. Ou nous aurions pu simplement passer sous la peau du visage et ajouter une personne, puis passer à la peau du corps et l'ajouter à celle-ci si nous ne l'avions pas fait à l'origine. Maintenant, nous pouvons simplement supprimer cette peau de corps qui a été créée. Cependant, il peut arriver que vous souhaitiez les modifier séparément. Très bien, nous avons donc des sourcils. Il n'y a pas de préréglage pour les sourcils, mais vous devriez peut-être simplement réduire l'exposition, les rendre un peu plus foncés ou les réchauffer. Vous pouvez leur donner un petit changement de couleur avec votre teinte. Qu'est-ce que tu as, Clara ? C'est le blanc des yeux. Permettez-moi donc de zoomer un peu ici. Nous avons donc souvent ces veines rouges dans les yeux. Donc, une chose que j'aime faire est d'augmenter un peu l'exposition. Pas fou, mais peut-être 0,20 0,25 quelque chose comme ça, selon la photo Ensuite, j'aborderai notre puissant outil de coloration des points. Utilisez le compte-gouttes pour obtenir cette sorte de couleur rouge-rose juste ici dans la liste déroulante des yeux, cette saturation peut-être Allons-y et élargissons la gamme de cette sélection de couleurs que nous effectuons. Maintenant. Nos yeux brillent un peu plus avec votre iris et votre pupille. Il existe un préréglage pour cela, nous pouvons donc monter ici. Il existe un préréglage des yeux amélioré. Cela augmente la saturation et la clarté. Mais nous pouvons aller encore plus loin si nous le voulons. D'habitude, avec des yeux bruns ou noisette, je les réchauffe un peu Peut-être qu'avec de tels yeux noisette, je vais faire passer la teinte au vert Si elle avait les yeux bleus ou si je veux lui en donner, je peux simplement utiliser le curseur de température et le déplacer vers la gauche Vous pouvez même modifier la teinte ici pour effectuer quelques ajustements mineurs si vous voulez un bleu plus froid ou un bleu plus chaud, etc. Maintenant, si tout son iris n'a pas été sélectionné , nous allons le superposer On dirait que c'est le cas. Parfois, je dois entrer ici et ajouter avec un pinceau ou en soustraire avec un pinceau Allons-y et donnons à ses yeux davantage cette couleur noisette naturelle qu'elle a. Parfois, même en utilisant la courbe en points pour en ajouter un peu plus, le contraste est bon. Encore une fois, regardez ces séances de portrait dans la salle lumineuse. Leçon classique, qui utilise les mêmes outils et nous allons plus en détail. Pareil, peut-être voulons-nous y aller. Adoucissez-les. Il n'y a pas de préréglage pour cela. Mais adoucissez-les, changez de teinte, rendez-les un peu plus roses ou rosées. C'est à vous de décider. Peut-être diminuer la clarté. Ensuite, diminuez peut-être un peu l' exposition. Voici comment vous pouvez changer la couleur des lèvres, du rouge à lèvres à l'aide de cet outil. Cool, ce que je fais souvent avec les cheveux, c'est que j' augmente simplement le contraste pour que vous puissiez vraiment voir les reflets transparaître. Je vais ajouter ce petit contraste avec cette diapositive. Ou peut-être faire apparaître les ombres un tout petit peu. Faites tomber les Noirs. Je ne veux pas ajouter trop de couleur. Je pourrais combattre ce contraste croissant, qui augmente la saturation en diminuant légèrement notre saturation. Mais ici, on peut voir que ça fait éclater les vêtements. Vous pouvez ajuster ses vêtements comme vous le souhaitez, mais peut-être que ses vêtements sont un peu brillants. Nous voulons changer la teinte ou la couleur. Passons à notre couleur de point. Changeons la couleur de notre chemise. Nous pouvons visualiser cette fourchette. Maintenant, nous l'avons principalement sélectionnée et nous pouvons ajuster la teinte. Oui, je veux dire, achetons une chemise verte qui correspond à la couleur de ses yeux. Ouais, regarde ça avec ça avant et après c'est plutôt cool. C'est la puissante sélection de masques de personnes. Vous pouvez en faire tellement et lorsqu'il y a plusieurs personnes, vous pouvez tout faire individuellement pour chaque personne à la fois. C'est un truc puissant. Merci beaucoup d'avoir regardé et nous vous verrons dans une autre leçon. 25. Montage complet de portrait de famille dans Lightroom CC: Dans cette démonstration de retouche complète, je vais vous présenter l'ensemble de mon processus de retouche d'une photo dans Light Room CC. J'utilise cette photo ici. Voici un portrait de famille que j'ai pris de cette belle famille ici. Je vais suivre l'ensemble du processus. La première chose que je fais est de recadrer ma photo. En fait, je trouve que la composition de cette photo est sacrément bonne. Je vais peut-être venir ici un peu pour les comprendre un peu plus, mais dans l'ensemble, c'est une très bonne composition Ensuite, nous allons passer à nos réglages d'éclairage. L'image est assez plate, mais elle était à l'ombre. J'ai mis le soleil derrière eux pour qu'ils aient cette belle lumière dans le fond de leur tête. Je vais juste évoquer les ombres. Faites tomber les Noirs. Voyons ce qui se passe lorsque je déplace les curseurs. Parfois, il me suffit de déplacer ces curseurs pour voir ce qui se passe, où se trouvent mes reflets, où se trouvent mes ombres, et je joue avec eux. Permettez-moi de parler un peu de mes blancs maintenant. Ils ont l'air un peu cool. Je pouvais me rafraîchir, c'est-à-dire bleuté par rapport à la lumière chaude en arrière-plan Je pourrais modifier la couleur globale avec un réglage de la balance des blancs ici. Ou je peux créer un masque de personne individuel et le modifier individuellement, ce que je pourrais faire à la fois. Je vais commencer par là, c'est un meilleur point de départ pour eux. Mes réglages d'éclairage sont plutôt bons. Je vais laisser ma courbe de points, ma courbe de ton pour la fin. La vibrance et la saturation semblent plutôt bonnes. Mon profil de couleur m'a manqué. Je vais aller ici et le remplacer mon appareil photo correspondant au profil d' Ostia, ce que j'aime beaucoup pour mes couleurs Ça a l'air plutôt bien. Maintenant, ça a l'air un peu vert. Dans l'ensemble, je vais passer à mes couleurs, il suffit d'ajouter un peu de magenta. Juste un tout petit détail qui semble assez beau. J'aime venir ici juste pour voir si j'ai besoin d'un meilleur aiguisage ou d'une réduction du bruit Je pense que cette photo a été prise avec un ISO 100 ou quelque chose comme ça, mais je pourrais venir ici et réduire légèrement le bruit pour la luminance Ma couleur est déjà levée et cela me convient plutôt bien pour les effets certains portraits, en particulier pour celui-ci. Je vais réduire un peu la clarté pour lui donner un peu d'éclat doux sur les bords et adoucir un peu leur peau. Je ne vais pas ajouter de vignette ou quoi que ce soit d'autre à cette photo en termes d'optique Je pense que nous avons l'air plutôt bien maintenant. Je n'avais pas accès à l'option de flou de l'objectif lorsque j'ai retouché cette photo pour la première fois pour eux. Ici, nous pouvons voir à quoi cela ressemble par intermittence. Autant que vous pourriez l'appliquer à n'importe quelle photo et dire qu'elle est plus belle. Je vais opter pour mon objectif Fuji 56 mm F 1.2 à l'aspect naturel , qui, à mon avis, a un très bon Boca en arrière-plan Il est maintenant temps de passer à mes modifications individuelles. Voici mon masque. Ce qui est cool, c'est que maintenant, si je veux modifier le masque de toutes les personnes, je peux le faire. Je peux simplement cliquer sur toutes les personnes et créer pour toute la personne. Et créez. Maintenant, j'ai le masque de tous nos sujets. Et peut-être que pour nos sujets, je voudrais juste augmenter un peu l' exposition. Peut-être faire baisser les noirs juste pour qu' ils créent un peu de contraste. Peut-être les ombres juste un peu maintenant, leurs visages, leurs yeux. C'est la partie la plus importante de tout portrait. Je pourrais faire de même et aller voir tout le monde et parler de la peau du visage, des sourcils, de tout ce qui se trouve sur leur visage, peut-être aussi de leurs cheveux. Je vais faire un masque pour augmenter l'exposition. Vous pouvez ainsi, avec une photo de groupe, retoucher individuellement si quelqu'un se tient un peu à l'ombre ou non. Je ne pense pas que j'avais vraiment besoin de le faire, mais nous pouvons voir ce que cela fait par intermittence. Parfois, ce que je faisais à l'origine avant d'avoir ces masques de personnes simplement de créer un dégradé radial juste autour d'eux, comme ceci ou cela. Et augmentez juste un peu l'exposition. Maintenant, ils sont sacrément affûtés. Mais peut-être que je veux, pour ce masque facial, augmenter la netteté Nous avons des détails précis. Cependant, je pourrais juste revenir un peu sur la question de la clarté. Ça a l'air plutôt bien. Maintenant, s'il s' agissait d'un portrait plus rapproché, je pourrais y aller et apporter quelques modifications individuelles à leurs yeux et à d'autres choses du genre Je voudrais peut-être lui faire un tout petit blanchiment des dents. Je vais juste faire des dents, voilà, et nous allons faire des dents blanchies prédéfinies Peut-être réduire cela à environ 50 %. Je pense que c'est leur préréglage de blanchiment des dents. J'ai toujours l'impression d'être un peu forte et cool, ça a l'air plutôt beau. Allons-y maintenant et créons-en un pour l'arrière-plan. Je vais réchauffer encore plus le fond. Et puis revenons en arrière et peut-être, je ne sais pas si je veux augmenter l'exposition ou simplement ajouter un peu plus de contraste, pour commencer à avoir l'air un peu cool. Je crois que je l'ai fait trop chaud. Ça a l'air plutôt bien. Ce que j'ai fait quand je l'ai édité et que vous l'avez vu dans la section classique, j'ai créé un petit dégradé linéaire dans le coin supérieur gauche pour mettre en évidence la lumière venant du côté gauche. J'ai fait quelque chose comme ça avec l'exposition, puis je l'ai réchauffée aussi Cela donnait vraiment l'impression que la lumière dorée des heures entrait et brillait sur eux comme ça. Une autre chose que j'ai faite a été de les encadrer avec un autre dégradé linéaire dans le coin inférieur droit. Je l'ai assorti à ce style, je l' ai mis un peu plus en plumes et je l'ai enfoncé dans Mais d'habitude, je fais un vignettage plus foncé autour de mes sujets pour les encadrer. Mais pour cela, j'aime bien cette vignette plus légère que j'ai créée Je pourrais venir ici et faire un petit dégradé radial et faire comme une vignette personnalisée autour d'eux. C'est ce que nous allons faire. Inversons-le Voyez ce qui se passera si je réduis mon exposition et que cela l'équilibre, tout en restant plutôt beau. Regardons l' avant et l'après. Avant après, plutôt cool, non ? Supposons que nous ayons une tonne de photos de cette session et que nous voulions pouvoir rapidement copier ces paramètres d'édition sur la photo suivante. Nous pouvons descendre sur ce bouton Copier et modifier les paramètres, passer à la photo suivante et coller ces paramètres. Ou vous pouvez exécuter une simple commande C command V, qui copie simplement nos paramètres de base dans notre panneau d'édition et non nos masques. Allons-y et réinitialisons cette commande R. Ici, nous avons une option command shift C pour choisir les paramètres que nous voulons copier. Peut-être voulons-nous inclure le masquage et nous pourrions même choisir les masques spécifiques que nous voulons copier Si ce n'est pas le cas, nous voulons tous les sélectionner, puis cliquer sur Copier. Vous pouvez cocher cette case si vous voulez que cela apparaisse à chaque fois que vous effectuez une copie de base. Maintenant, nous pouvons passer ici et commander V, coller la commande. Maintenant, grâce à l'IA, il trouve nos sujets et applique nos masques à nos sujets. Maintenant, nous avons notre masque personnel, nous avons le masque de leur visage, nous avons le masque d'arrière-plan créé automatiquement. Maintenant, je devrais peut-être aller ici et ajuster certains de ces paramètres et peut-être même notre recadrage juste un peu pour mieux comprendre Mais maintenant, ces deux photos, et nous pouvons les référencer côte à côte, nous pouvons glisser-déposer n'importe laquelle de ces photos ici pour changer les photos de référence que nous examinons. Mais vous pouvez voir maintenant que les couleurs, l'éclairage, tout correspond entre ces deux photos. C'est donc en quelque sorte ma session d'édition complète. Si je l'exportais, je ferais simplement un fichier Jpeg de grande taille pour le leur envoyer. Si je publiais simplement sur Instagram, je continuerais probablement à le faire, pour être honnête. Mais si je voulais un fichier plus petit, je choisirais probablement le format Jpeg small pour l'envoyer en ligne et le partager en ligne ou pour mettre mon portfolio sur mon site Web, qui préférerait probablement une taille de fichier plus petite. Très bien, j'espère que cette retouche complète vous donnera quelques idées sur la façon de retoucher une photo et d'éclairer une pièce. Je pense vraiment que vous devriez consulter toutes les modifications complètes de Lightroom Classic Parce que ce que vous pouvez faire là-bas, vous pouvez le faire ici dans Lightroom CC, tous les outils sont juste légèrement réorganisés Très bien, merci beaucoup d'avoir regardé et nous vous verrons dans une autre vidéo. 26. Fusion de panoramas et de photos HDR dans Lightroom CC: Dans cette leçon, je vais vous montrer la fonction de fusion pour les photos panoramiques et HDR. C'est le cas lorsque vous avez plusieurs photos que vous souhaitez combiner en une seule. Pour un panorama, il suffit de sélectionner la série de photos que vous souhaitez fusionner. Cliquez avec le bouton droit de la souris et choisissez Photo Merge. Vous trouverez ici toutes ces différentes options pour celui-ci. Je vais cliquer sur Panorama Merge. Il existe différentes manières de fusionner une photo et cela dépend du type de photo que vous avez prise, nombre de photos et du type de panorama. Vous pouvez donc voir ici qu'il y a cylindre sphérique et une perspective. Je trouve que les photos sphériques et cylindriques déforment et plient généralement l' autre pour les rendre un peu contre l'autre pour les rendre un peu plus belles qu'en perspective où il s'agit plutôt d'un étirement et d'une distorsion plus plats de vos Cependant, il suffit de parcourir les options et de voir celles qui conviennent le mieux à vos photos. Vous pouvez voir que j'ai un bord blanc ici. Et c'est simplement parce que lorsque vous créez un panorama, vos photos de gauche et de droite sur les bords ne pourront pas couvrir l'ensemble du recadrage ou de l' aspect de ce panorama. Vous avez donc différentes options. Vous pouvez choisir de remplir les bords, ce qui créera des bords synthétiques sur vos photos fonction de ce qu'est votre photo, et cela pourrait bien fonctionner Ou vous pouvez simplement choisir l'option de recadrage automatique, qui recadrera votre photo pour obtenir la plus grande taille possible sans avoir de bordure blanche. Vous avez également ce bouton Appliquer les paramètres automatiques, qui ajuste automatiquement l'exposition de vos photos lorsqu'il mélange les éléments pour donner l'impression que l'exposition est plate et plus belle Vous pouvez également le modifier après coup. Vous devez également ignorer cette option de distorsion des limites. Ce curseur va en quelque sorte simplement plier les bords pour remplir ce cadre, ce qui pourrait être une meilleure option. Jouez avec ceux-ci. Cela dépend de votre sujet. Peut-être que le fait de déformer les limites, de remplir les bords ou simplement de les recadrer permettra d'obtenir l'image la plus réaliste et la plus belle possible Vous avez également cette dernière option qui consiste à créer une pile, ce qui est une bonne idée car vous pouvez ensuite entrer et modifier n'importe quelle photo individuelle après coup. même manière que nous avons vu les photos devenir une pile auparavant, nous avons maintenant ce panorama en pile avec les quatre images, ou les trois images originales à l'intérieur. Ensuite, nous avons le panorama lui-même au-dessus, dans lequel nous pouvons maintenant entrer, nous pouvons appliquer n'importe lequel de nos effets. Faisons un peu de brume, ajustons légèrement la clarté, améliorons peut-être cette texture , etc. Très bien, alors cliquons sur ce petit bouton X et passons à notre option HDR avec ces trois photos de notre photo immobilière de cuisine. Nous allons faire la même chose, non ? Cliquez sur la photo, fusionnez. Sa fusion. Si vous avez des photos brackettées ou HDR pour un panorama, signifie que vous avez plusieurs expositions prises à chaque fois pour chaque configuration Donc tu regardes à gauche, tu prends trois photos, regardes trois photos au milieu, non ? Trois photos ou le nombre de photos que vous prenez. Tu peux le faire. Son Panorama Merge. Toutefois, si vous ne prenez qu'une seule photo par tranche de votre panorama, il vous suffit d'utiliser l'option Panorama normale. Ainsi, avec HDR Merge, vos photos seront automatiquement alignées. vos photos seront automatiquement alignées. Vous voulez généralement que cela soit activé afin que même s' il y a des microréglages sur votre appareil photo, il déplace la photo. Vous avez également l'option Appliquer les paramètres automatiques. Encore une fois, il combine les expositions des trois photos en une seule photo bien exposée Si vous avez des images fantômes, c'est-à-dire si vous avez pris plusieurs photos d'un objet en mouvement ou d'une scène urbaine où gens passent à pied, des voitures circulent Il se peut que vous ayez des images fantômes, lorsque la même personne passe d' une image à une autre entre deux expositions Donc, pour démasquer cela et vous en débarrasser, vous le faites glisser vers le haut. Comme cette photo ne contient aucun mouvement ou quoi que ce soit qui bouge, je l'ai ramené à zéro, mais c'est ainsi que vous pouvez l'ajuster. Et pareil, créez une pile. Ou si vous ne souhaitez pas créer de pile pour cette photo, cochons-la. Dites « fusion ». Et maintenant, il va simplement créer une toute nouvelle instance de cette photo fusionnée HDR sur notre bande photo ci-dessous, à laquelle nous pouvons accéder. C'est cette option ici. Encore une fois, nous avons tous nos ajustements. Les réglages automatiques sont appliqués. Mais nous pouvons entrer ici, nous pouvons apporter les modifications que nous voulons à cette photo. Et son exposition globale est bien meilleure que celle de n'importe laquelle des expositions individuelles. C'est donc Panorama et HDR, fusionnez dans une pièce lumineuse. J'espère que vous avez apprécié cette leçon et nous vous verrons dans la prochaine. 27. Calibration des couleurs dans Lightroom CC: Dans cette leçon, je vais passer en revue l'étalonnage, qui est une fonctionnalité semi-avancée. Si vous l'avez déjà vu dans la version classique de Light Room, c'est pareil. Mais en gros, cela permet d' ajuster la façon dont les couleurs sont traitées dans votre image. Nous travaillons maintenant avec la couleur et la lumière, avec tous ces paramètres, c'est ainsi que vous les ajustez après coup. Et vous appliquez en quelque sorte un filtre au-dessus des objets, comme sur cette photo ici, où nous y avons ajouté un dégradé de couleurs avec du bleu sarcelle et Allons-y et dupliquons cette photo afin que nous puissions vous montrer comment le calibrage affecte cette photo. Bien, donc ce que j'ai fait avec cette photo c'est que je l'ai réinitialisée. C'est la commande R de votre clavier. Et je vais passer à un outil avancé dans le menu déroulant qui montre l'étalonnage des couleurs Et cela ouvre la voie à l' étalonnage des couleurs dans le panneau de couleurs. Qu'est-ce que le calibrage des couleurs ? Je ne veux pas me répéter avec la leçon classique, aller là-bas, j'explique en profondeur comment cela fonctionne. Mais en gros, cela permet de retoucher chaque pixel de notre photo, qui est une photo basée sur le format RGB, qui est une photo basée sur le format RGB, à l'aide du système de retouche RGB. Chaque pixel contient du rouge, du vert et du bleu. Et ces curseurs ajustent le degré saturation du rouge dans ce pixel Si un pixel contient beaucoup de rouge et que nous augmentons la saturation, nous constatons de nombreux ajustements, comme le montrent ces feuilles ici. Nous voyons beaucoup de choses se produire avec cette saturation. Cependant, nous constatons également des changements dans l'ensemble de la photo, dans tous les pixels, car chaque pixel contient du rouge. De même, nous pouvons descendre au bleu, et même si nous augmentons la saturation du bleu dans chaque pixel, vous le verrez davantage dans l'océan. Cependant, tous les pixels s'ajustent. Pareil pour la teinte. Nous pouvons changer la teinte : bleu dans chaque pixel, plus bleu sarcelle ou plus magenta C'est ce que nous pouvons changer ici. Et cela remonte à la science des couleurs et à façon dont les différents appareils photo traitent les différentes couleurs. Certains appareils photo ont des rouges vraiment saturés. Certains ont un bleu un peu plus bleu sarcelle, autres verts sont super saturés C'est pourquoi nous pouvons penser, oh, un appareil photo en particulier, les photos de la faune sont si belles ou les portraits sont si beaux. C'est ce qui se passe avec l' étalonnage des couleurs et la science qui sous-tend l'apparence des couleurs pour chaque type d'appareil photo. Et cela peut être calibré ou modifié ici, de nombreux photographes ne l'utilisent pas du tout Cependant, certains photographes l'utilisent pour obtenir un profil de couleur agréable. Avant d'ajouter un degré de couleur, ils peuvent ajouter un peu de bleu sarcelle à leur bleu, puis le réchauffer ou le jaunir Ils sont rouges et verts. Et cela crée un peu plus un aspect bleu sarcelle naturel en orange par rapport à l'étalonnage des couleurs que nous avions effectué auparavant Et nous pouvons comparer et contraster ces deux images où celle de droite, tout est un peu plus saturé, mais les couleurs sont plus naturelles l'aspect or sarcelle de gauche sarcelle de gauche C'est un style filtré agréable et un bon niveau de couleur. Mais pour ce qui est de l' aspect naturel des couleurs, le calibrage donne un aspect plus naturel à cette édition. Mais ce n'est pas nécessairement la bonne façon de procéder. Tout dépend de la création d'une photo que vous trouvez belle. Encore une fois, regardez cette leçon d'étalonnage des couleurs dans la section classique du cours, car j'y vais un peu plus en détail. Et vous pouvez voir, avec les roues chromatiques et tout le reste, comment tout cela affecte les différents pixels et couleurs de nos photos. J'espère cependant que cela vous aidera à vous donner quelques idées et nous vous verrons dans une autre leçon. 28. Astuce rapide : affichage et montage de métadonnées dans Lightroom CC: Juste un petit conseil. Si vous souhaitez voir les métadonnées de vos photos dans une pièce éclairée, il vous suffit d'appuyer sur le bouton en forme d'œil. Vous pouvez également accéder à plusieurs options d' affichage ici où vous pouvez modifier l'affichage de l'application, voir différentes choses avec vos photos. Mais l'œil évoque des éléments tels que le modèle de l'appareil photo, l'objectif photographié, la distance focale, la vitesse d'obturation , l' ouverture, toutes ces informations. C'est vraiment génial. Vous pouvez également y ajouter des métadonnées. Par exemple, la ville de localisation, tout ça. Droits d'auteur. Si vous êtes un photographe professionnel, il est conseillé d'inclure votre nom ou votre site Web ici dans ces informations de copyright afin que, si vous partagez cette photo en ligne, ces informations soient jointes à cette photo. Il suffit d'appuyer sur votre clavier pour ouvrir le panneau d'information. Merci beaucoup et nous vous verrons dans une autre leçon. 29. BONUS : Préréglages Lightroom gratuits: Bienvenue dans cette nouvelle section sur les préréglages Lightroom. Il s'agit d'une section bonus que nous avons ajoutée au cours depuis son lancement. Parce que nous aimons donner des choses à nos étudiants et rendre ces cours et votre photographie meilleurs, plus amusants, plus faciles et plus abordables. Alors, quoi de mieux que de vous donner des préréglages étonnants de Lightroom ? Si vous n'avez jamais utilisé de préréglages auparavant, parfait, nous avons une leçon à venir sur la façon de les installer et de les utiliser. Ensuite, je parcourrai les différents packs que nous ajouterons au cours au fil du temps et je partagerai des idées pour savoir quand et pourquoi vous utiliseriez ces types de préréglages. ajouterons un nouveau pack de préréglages au cours chaque mois jusqu'à ce que nous ayons 12 packs complets, allant du style noir et blanc aux couleurs et contrastes audacieux, en passant par la nature HDR, pastels doux, l' ambiance vintage, street grunge, toutes sortes de packs amusants que vous pourrez utiliser pour vos propres photos. Je voulais juste expliquer en quoi consiste cette section. Il peut ne pas s'appliquer à vous si vous n'utilisez pas Lightroom ou si vous ne souhaitez pas utiliser de paramètres prédéfinis. Mais malgré tout, nous espérons que ces bonus seront un beau cadeau pour vous et un merci spécial d' avoir suivi nos cours. Merci beaucoup. 30. Comment installer les préréglages de Lightroom: Dans ce tutoriel, je vais vous montrer comment installer préréglages Lightroom dans l'application Lightroom Desktop, la fois classique et standard CC, ainsi que dans l'application mobile Lightroom. Si vous n'avez pas d'ordinateur de bureau, passez simplement à l' horodatage que j'ai inclus ci-dessous dans l'application que vous souhaitez installer. Merci beaucoup. Appréciez. Depuis la page ou le module de la bibliothèque, accédez au module de développement. Sur la gauche, vous verrez le panneau des préréglages. Vous devrez peut-être le déposer pour voir si préréglages sont déjà installés ou si certains préréglages sont déjà installés lorsque vous chargez Lightroom, cliquez sur le menu déroulant Plus, cliquez sur Importer Préréglages. Ensuite, si vous téléchargez l'un des nôtres depuis Video School, cliquez sur le dossier du bureau. Il contiendra tous les fichiers XMP. Sélectionnez tous ces fichiers, puis cliquez sur Importer. Ils seront importés dans un dossier que nous verrons ici. Et maintenant, nous avons tous ces préréglages. Pour les utiliser, il vous suffit d'ouvrir une photo dans le module développé , puis de survoler pour obtenir un aperçu de ce à quoi elle ressemble. Ensuite, lorsque vous en trouvez un qui vous plaît, cliquez dessus et vous verrez que le préréglage a automatiquement appliqué différents paramètres. Parfois, en fonction de la photo, vous devrez effectuer des ajustements tels l'exposition ou le contraste , que l'exposition ou le contraste , pour que la photo soit belle. Et la beauté de ces préréglages, c'est qu'il s'agit d'une façon non destructive d'éditer. Vous pouvez donc toujours revenir en arrière, réinitialiser les choses. Vous pouvez régler n'importe quel réglage spécifique. Vous remarquerez que certains de ces préréglages de ce pack sont en italique et c'est à ce moment qu'il y a une option. Il s'agit généralement d'un profil de couleurs que nous avons peut-être sélectionné lors de la création du préréglage qui fonctionnera pour une photo RAW, mais ce n'est pas un paramètre qui fonctionne pour une photo compressée JPEG. C'est tout à fait très bien ces préréglages fonctionnent toujours et ils ressemblent encore assez à ce à quoi cela ressemblerait sur une photo brute. Mais c'est pourquoi certains d'entre eux sont en italique. Et pour tous les autres préréglages que vous téléchargez, vous pouvez renommer ces groupes ou renommer les paramètres prédéfinis individuels si vous le souhaitez, simplement en cliquant avec le bouton droit sur le groupe ou le préréglage lui-même et en choisissant Renommer. Très bien, c'est ainsi que vous téléchargez, installez et utilisez des préréglages dans Lightroom Classic. Applaudissements. Voici comment installer et utiliser des préréglages dans Adobe Lightroom. Il s'agit des applications basées sur le cloud sur mon bureau. De là, vous accédez à l'onglet Modifier, cliquez sur Préréglages, cliquez sur le menu déroulant ici, les trois points et choisissez Importer des préréglages. Maintenant, si vous avez téléchargé l'un de nos packs prédéfinis d'école vidéo, vous devez décompresser ce pack. Vous y verrez deux dossiers, l' un pour le bureau et l'autre pour mobile. Utilisez toujours l'option Bureau si vous utilisez Adobe Lightroom, sélectionnez tous les fichiers. Il s'agit de fichiers XMP et cliquez sur Importer. Une fois qu'ils auront été importés, vous aurez maintenant ce nouveau pack. Vous pouvez cliquer sur cette liste déroulante pour tous les afficher. Vous pouvez ensuite survoler les préréglages pour voir à quoi ils ressemblent. Cliquez sur l'un d'eux et vous pouvez voir qu'ils ont ajusté certains paramètres au fur et à mesure que nous avons créé ces préréglages. Désormais, en fonction de votre photo, vous devrez peut-être effectuer quelques ajustements. Généralement, des choses comme l'exposition. Votre exposition globale peut être celle que vous souhaitez ajuster. Mais nous avons essayé de les faire fonctionner pour n'importe quelle photo bien exposée. Cela dit, il s'agit d'une façon non destructive d'éditer, ce qui est génial car vous pouvez toujours annuler cela. Vous pouvez toujours régler les réglages individuels jusqu'à ce que votre lumière soit à votre goût. Vous pouvez également cliquer avec le bouton droit sur le groupe ou sur n'importe lequel des préréglages pour les renommer au cas où il y en a qui vous plaisent vraiment et que vous souhaitiez également donner un nom spécial , ou des choses de ce genre. L'autre aspect intéressant importation de préréglages via l'application Lightroom sur votre bureau est que si vous utilisez la version mobile et qu'elle est liée à votre même compte Adobe, ces préréglages sont les suivants : se chargera automatiquement dans votre application Adobe Lightroom sur votre appareil mobile une fois qu'il s'enfonce. C'est le moyen le plus rapide et le plus simple de le faire. Nous aurons une autre vidéo si vous n'utilisez pas l'application Adobe Lightroom Desktop et que vous souhaitez télécharger et installer des préréglages sur votre téléphone. Mais c'est un peu plus de travail que cela. Voici comment installer des préréglages sur l'application mobile Lightroom. Ici, j'ai une photo ouverte sur l' application mobile Lightroom sous préréglages, ce pack FlatMap d' école vidéo automatiquement appliqué. Je peux donc simplement cliquer sur n'importe lequel de ces préréglages et ensuite je m'appliquerai automatiquement. Ok, donc allons maintenant et je vais supprimer ce pack de Lightroom Mobile. Ensuite, je vais vous montrer comment créer manuellement des préréglages. Si vous n'utilisez pas l'application de bureau. Maintenant, vous pouvez voir que j'ai supprimé le dossier. La façon dont il fonctionne dans Lightroom. L'application mobile est un peu différente. Cette fois-ci, vous ne pouvez pas simplement installer des fichiers XML en tant que préréglages. Le processus consiste en fait créer un préréglage à partir d'une autre photo. Ce que nous avons fait, c'est créer des photos tous les paramètres appliqués qui les copieront et créeront les préréglages. La première chose à faire est de télécharger le dossier. Vous pouvez le faire sur votre téléphone. Si vous disposez d'un bureau, vous pouvez télécharger le dossier, le décompresser, puis envoyer les fichiers sur votre téléphone. Quoi que vous le fassiez, vous avez besoin de ce dossier mobile de fichiers sur votre téléphone. Si vous téléchargez le fichier zip, il suffit généralement de cliquer sur ce fichier zip et votre téléphone pourra le décompresser. Vous verrez ces deux dossiers. Et puis sachez simplement que vous utiliserez la photo mobile. De retour à Lightroom. La meilleure façon d'y parvenir est de rester organisé. La première chose que nous allons faire est de créer un nouvel album. Créez un nouvel album. Nous appellerons ça. Pour l'instant. On va juste appeler ça VS Flat Matte. Cliquez sur. D'accord. Cliquez maintenant sur ce dossier. Nous allons y ajouter des photos maintenant. Cliquez donc sur ce bouton en bas en bas à droite pour ajouter des photos. Nous allons choisir parmi les fichiers. Et ensuite, sur vos fichiers, vous trouverez ce dossier mobile. Ouvrez cela, et pour sélectionner tous ces fichiers, cliquez sur les trois points en haut. Cliquez sur le bouton Sélectionner, puis sélectionnez tous les fichiers. Chacun de nos packs contient une dizaine de préréglages. Cliquez ensuite sur Ouvrir. Ceux-ci s'ajouteront dans votre album que nous venons de créer. Et vous pouvez voir un aperçu de ce que sont ces photos. Les préréglages ressembleront à. Une chose que j'ai remarquée, c'est que l'ordre de ces photos n'est pas toujours correct en ce qui concerne l'ordre que nous avons nommé nos préréglages. Pour les afficher dans l'ordre, il est très utile de cliquer sur les trois boutons supérieurs en haut à droite. Cliquez sur Trier par nom de fichier. Ensuite, les options d'affichage. Si vous n'avez pas déjà d'informations sur les photos et que vous n'avez pas déjà affiché les superpositions, cliquez sur Afficher les superpositions et assurez-vous que les informations sur la photo sont mises en surbrillance. Ils sont maintenant dans l' ordre du nom de fichier. La façon dont nous les avons créés, que nous essayons de les commander dans un sens plus logique comme tous les préréglages en noir et blanc de ce pack, par exemple, sont à la fin. La prochaine étape consiste donc à passer individuellement. Ouvrez la photo, sélectionnez la première photo, par exemple. Ce que nous allons faire, c'est créer un préréglage à partir de cette photo. Cliquez à nouveau sur les trois boutons en haut. Cliquez sur Créer un préréglage. Sous Préréglages utilisateur, nous allons créer un nouveau groupe de préréglages. Cliquez sur Créer un groupe de préréglages. Nous appellerons ce mat plat VS ou comme vous voulez l'appeler. Cliquez sur la coche. Cela va être, nous allons les placer dans un groupe maintenant et ensuite créer un nom pour cela. Vous pouvez le nommer comme vous voulez. Vous pouvez suivre nos conventions de dénomination, FlatMap 1, puis cliquer sur la coche. Très bien, revenons maintenant en arrière et trouvons une photo différente de notre bibliothèque pour s'y entraîner. Vous devez répéter cette opération pour toutes les photos de ce dossier. Mais maintenant, ouvrons une autre photo. Voici une photo de mes enfants. Nous pouvons accéder au bouton des préréglages ici. Et maintenant, nous avons cet album VS FlatMap ou ce dossier de préréglages que nous avons créé. Cliquez dessus, et nous avons FlatMap One. Voici un exemple où nous devrions ajuster l'exposition de ce préréglage. Cliquez donc sur la coche. Maintenant, comme il s'agit d' une modification non destructive, nous pouvons y aller et nous pouvons modifier n'importe lequel de ces autres paramètres. C'est ainsi que vous installez et utilisez des préréglages à l'aide de l'application mobile Lightroom. Comme je l'ai dit au début, il est beaucoup plus facile de le faire en utilisant l' application Lightroom sur un bureau. Mais au moins, il y a une option. Donc, juste un rappel, il faudrait revoir chaque photo. Retournez à nos albums. Nous allons aller au tapis plat VS, ouvrir le second, et à partir de là, faire la même chose. Trois points. Choisissez Créer un préréglage. Et à partir de là, vous verrez sous groupe Préréglage, nous avons maintenant le groupe VS FlatMap sous lequel nous pourrions ajouter cela. Très bien, c'est tout. J'espère que ce tutoriel vous a plu et j'espère que vous avez apprécié les préréglages que nous partageons avec vous. Applaudissements. 31. Préréglage du paquet 1 : Style plat mat: Dans cette vidéo, je vais vous montrer le pack de préréglages mat et je vais vous expliquer comment je les utiliserais sur un certain nombre de photos. Donc, si vous ne les avez pas encore installés, allez-y et effectuez toutes les modifications dans Adobe Lightroom Classic. Mais les mêmes techniques s'appliquent si vous utilisez des versions cloud ou mobiles. Ici, vous pouvez voir que j'ai installé ce paquet et que je peux passer et survoler chaque préréglage individuel. Dans ce pack, il y en a 11, il y a quatre versions en noir et blanc et sept versions en couleur. Et qu'est-ce que FlatMap ? Qu'essayons-nous de faire lors de la création de ces préréglages ? Ce look mat plat est là où l'on fait ressortir les ombres, les noirs. Vous n'avez donc pas vraiment de contraste sur la photo. C'est exactement ce que nous appelons un profil plat d'aspect plat. Mais tous ces préréglages sont très différents. Laissez-moi simplement souligner, survolez et vous pouvez voir que c'est une photo vive et audacieuse. C'était de Wide Key, clé d' il y a plusieurs années quand j'y étais. Vous pouvez voir que lorsque je survole, cela ajoute ce petit aspect mat plat. Mais les couleurs changent. Et tous ces préréglages ne seront parfaits sur toutes vos photos. Je constate que lorsque j'utilise des préréglages , lorsque je télécharge un pack auprès de quelqu'un, je pourrais en trouver un ou deux qui me plaisent vraiment. Et c'est la beauté d'utiliser des préréglages pour que vous puissiez créer votre propre style ou tout en prenant un style de quelqu'un d'autre. Cela dit, vous pouvez toujours modifier tous les paramètres. Par exemple, cette première carte FlatMap n' pas bonne pour cette photo en particulier, et nous allons essayer de trouver une photo où elle est meilleure. Mais je suis vraiment en train de creuser certains de ces autres comme 234, cinq, ce qui nous donne une ambiance vintage. Maintenant, lorsque je l'applique, si je clique dessus, vous verrez que tous nos paramètres ici ont changé. Nous avons traversé et changé beaucoup de choses différentes pour tous ces différents préréglages. Non seulement votre exposition de base et votre balance des blancs et ce genre de choses, mais aussi dans notre couleur, particulier dans notre panneau HSL, vous verrez que nous avons ajusté des éléments tels que la saturation des teintes et luminance de différentes couleurs pour tous ces différents préréglages. Et en fonction du préréglage, certains de ces autres paramètres , y compris l'étalonnage des couleurs. C'est peut-être quelque chose que nous mâchons pour créer ce préréglage. Vous pouvez donc toujours y aller et le changer. Par exemple, si nous aimons le look de base, mais peut-être voulons-nous le réchauffer un peu. Allez-y, changez le curseur de température. Cette photo est relativement bien exposée à la situation, mais il y a des moments où vous frappez un préréglage, par exemple, celui-ci qui, je ne pense pas du tout, paraît très bien pour cette photo. C'est désaturant beaucoup de couleurs à l' exception de ce rose vif qui flotte juste là. Mais cela étant dit, il fait juste nuit. C'est le problème avec ce préréglage pour cette photo en particulier. Peut-être que l'augmentation de l'exposition globale rend un peu meilleure. C'est en fait un look plutôt cool , je dirais, lorsque vous utilisez ces préréglages, assurez-vous de savoir que vous pouvez faire des ajustements. Bien sûr, cela va changer l'apparence du préréglage. Donc, si vous essayez de trouver un style spécifique, vous souhaitez vous en tenir relativement aux couleurs, à la saturation et aux réglages TSL. Mais l'exposition de base et des choses comme ça, sont des curseurs que vous devrez peut-être ajuster. Très bien, alors passons à une autre photo. Passons simplement à une photo complètement aléatoire. Voici une photo. Ce n' est pas une photo que j'ai prise, c'est juste une photo gratuite que j'ai trouvée en ligne. Voici donc un exemple de l'endroit où FlatMap one semble plutôt bien pour cette photo en particulier. Comme beaucoup de drames, je pourrais l' égayer encore un peu. Mais ça a l'air plutôt bien. Maintenant, si je survole ces autres, vous pouvez voir à nouveau le style que cela va chercher. Je parie que certains de ces préréglages plats noir et blanc mat en noir et blanc mat semblent plutôt cool pour cette photo. Donc, si je clique sur celui-ci, remarquez à quel point notre exposition était la même que celle de notre édition précédente. Juste au cas où ça ne vous paraîtrait pas bien. Vous voudrez peut-être simplement passer en revue et réinitialiser votre modification ici avant d' ajouter un autre préréglage. Selon la façon dont ils sont créés, ils sont parfois superposés l'un sur l'autre. Et si aucun paramètre n'a été ajusté pour le nouveau préréglage que vous essayez d'appliquer, vos ajustements précédents peuvent rester ici. J'aime bien ceux en noir et blanc pour ce lion. Passons à une autre photo. Allons-y. C'est ma charmante LWCF nouveau-née quand elle est née. Flatmap. Voici un excellent exemple de tapis plat qui a l'air vraiment cool. J'adore le style de cette photo. Certains de ces autres, peut-être quatre ou 56, celui qui semblait mieux pour cette photo d'Hawaï. Pas si génial. Voici juste une photo standard typique du centre-ville de San Diego où je vis. Et il y a un petit centre-ville pittoresque. Cette photo elle-même, pas terriblement géniale, mais elle montre en quelque sorte à quoi ressemble le centre-ville. Mais je pense que ces styles FlatMap pourraient être plutôt bons pour cette photo. Certains d'entre eux ont une ambiance de film de type film vintage, surtout avec les couleurs. Et c'est peut-être un exemple où certains d'entre eux sont juste un peu brillants. Il se peut donc que nous ayons besoin de le ramener à une exposition décente. C'est à peu près ce qu'est ce pack. J'espère que ça vous plaira. Vous pouvez le télécharger dans les leçons qui se trouvent sur la page du cours ici et installer si vous ne l' avez pas déjà fait. Et assurez-vous de vous référer à la vidéo lors de son installation afin de savoir quels fichiers utiliser, car nous avons à la fois les fichiers de version mobile et de bureau. Merci beaucoup. J'espère que vous apprécierez ce pack Flatmap. Et si vous utilisez ces préréglages dans l'une de vos photos et que vous les publiez n'importe où, comme sur Instagram. Veuillez nous marquer sur vos photos. Je suis au Webinar Phil et je nous retrouve également à l'école de vidéo en ligne. Merci beaucoup et j'ai hâte de voir ce que vous en faites. Applaudissements. 32. Préréglage du paquet 2 : style de rue Grunge: Il s'agit d'un nouveau pack prédéfini d'école vidéo pour Lightroom appelé Street grunge style. Permettez-moi de parcourir quelques préréglages, parler un peu, de les appliquer à quelques exemples de photos. Et vous pouvez bien sûr trouver tous les fichiers dans les téléchargements du cours pour jouer. Ici, vous pouvez voir que nous venons de faire des photos amusantes de style grungy jouant beaucoup avec la couleur. Jardiniers, préréglages de points, qui jouent beaucoup avec les couleurs pour faire ressortir votre photographie de style de rue. Maintenant, bien sûr, avec tous ces packs, vous pouvez mélanger et associer certains d'entre eux. On appelle ça le grunge de la rue, mais peut-être que ça va être beau pour un portrait que tu cherches. Il s'agit d'une ambiance rétro cool et vintage. Et comme vous pouvez le constater avec tous nos préréglages, certains pourraient fonctionner pour notre photo particulière et d'autres ne le font pas. Par exemple, certains de ces street grunge dix sont un Edit fou. Cliquez dessus pour appliquer et vous pouvez voir que les couleurs complètement désaturées à l' exception de certains jaunes, un peu de verts qui peuvent fonctionner pour certaines photos, mais cela ne fonctionne pas vraiment pour celle-ci. . Maintenant, peut-être que pour celui-là, nous évoquons une partie des ombres, nous évoquons certains blancs. Ce n'est donc pas complètement fou avec cette toile de fond. Il y a d'autres modifications que nous pouvons également apporter pour rendre cela potentiellement meilleur. Mais cela étant dit, jouez avec eux. Voici un bon plan avec lequel je joue. Un autre exemple pourrait être allons trouver une autre photo de rue. Photo de rue si basique. Appliquez l'un de ces préréglages et cela lui donne un beau cinq. Celui-ci illumine les choses, met en valeur les rouges, beaucoup de tons désaturés, puis quelques rouges. Celui-ci est un peu d' une teinte verdâtre. Celle-ci était cette ambiance rétro qui ramène une partie de ça, ces blues. Une autre année qui est un peu contrastée, mais qui fait ressortir ces rouges. Celui-ci fait également ressortir du blues. Et voici ce qui est fou, celui-ci, un style complètement fou. Peut-être ce que vous cherchez. Je pense que pour celui-là, quand on ne regarde pas le ciel, c'est un peu mieux. On dirait en quelque sorte une livraison de POC, une scène apocalyptique. Peut-être. C'est un autre exemple. Et regardons un dernier exemple. Appliquons ça à un portrait. Voici donc le portrait standard, l'édition basique. Même les préréglages de portrait grunge de rue peuvent avoir de beaux looks pour celui-ci que j'aime cinq, j'aime trois, je le réchauffe. Certains d'entre eux saturent un peu trop les tons de peau à mon goût. Mais c'est peut-être quelque chose que vous, oui, dix ne fonctionne pas pour le portrait, mais c'est quelque chose avec lequel vous pourriez jouer. J'espère que vous apprécierez les préréglages Street Grunge Style. Et comme toujours, si vous les utilisez ou si l'un de nos préréglages nous identifie sur Instagram, faites-le nous savoir et nous aimerions partager votre travail. Merci beaucoup. 33. Pack 3 contraste pour les cours: Voici le pack prédéfini de contraste et de couleurs audacieux. Je suis tellement excité à propos de celui-ci. Nous avons dix préréglages qui vont faire ressortir vos couleurs, créer cette oreille contrastée et contrastée. Et faites vraiment apparaître beaucoup de vos photos avec un peu de plus. Ici. Je suis en train de passer en revue certains de ces préréglages sur cette superbe photo de la vallée de Yosemite. Et vous pouvez voir les différents styles que nous jouons avec les couleurs. Donc certains font ressortir plus du vert, font ressortir plus que de la lecture, d'autres font ressortir le blues, d'autres donnent aux différentes couleurs un peu une teinte ou un changement de teinte pour jouer autour de lui et donnez-lui un peu de style. J'adore juste le numéro un. C'est en quelque sorte l'incontournable. Si vous avez juste une superbe photo de la faune dans la nature, vous voulez juste la faire éclater. Ceux-ci fonctionneront également pour d'autres types de photos. Disons donc que nous avons ce portrait standard ici. Je pense que le look mat plat est plutôt cool et nous avons ce pack préréglé pour le tapis plat. Mais un contraste audacieux est aussi un look cool. Et parfois, si vous pensez, d'accord, ça a l'air plutôt cool. C'est un peu grungy, l' air trop contrasté, mais peut-être voulons-nous le réduire un peu. Et bien sûr, certains d'entre eux ne fonctionneront pas pour certains portraits. Les tons de peau sont très difficiles à utiliser et vous ne voulez pas trop jouer avec les couleurs. C'est donc là que vous pouvez revenir en arrière et ajuster les curseurs. C'est un excellent point de départ, mais c'est un peu trop lumineux. Les points forts sont trop lumineux. Peut-être que nous allons simplement réduire la saturation dans l'ensemble, vous pouvez jouer avec tous les curseurs individuels. C'est un point de départ. Ce n'est pas un simple clic pour chaque photo. Je dirais que ce pack est définitivement plus pour les photos de la nature. Voici une photo de coucher de soleil, crue, non éditée. J'ai abattu ça à insipide, Californie, à Carlsbad, en fait. Vous pouvez voir que cela fait ressortir le coucher du soleil. Celui-ci lui donne un peu une teinte rose. Pack préréglé très cool. Et encore une fois, un point de départ, disons ici, un peu comme les couleurs, peut-être qu'il est encore un peu trop sombre. Alors, nous allons juste tout évoquer. Faisons ressortir nos ombres. Peut-être soulevez notre point noir pour que nous puissions voir un peu plus d'informations. Cependant, si vous utilisez ce préréglage et que vous essayez d' obtenir une ambiance cohérente sur plusieurs photos, utilisez ce préréglage comme point de départ. Si vous effectuez simplement des ajustements manuels de l'exposition, vos photos auront toujours une ambiance très similaire. Et ça a l'air très bien. Il s'agit donc du pack prédéfini de couleurs contrastées audacieuses. Si vous êtes dans la classe, vous pouvez le télécharger à partir des ressources de la classe ou de cette leçon où que vous trouviez ces ressources sur l'endroit où vous prenez ce cours, profitez-en si vous utilisez eux et vous les aimez. Faites-nous savoir des togas sur Instagram, nous serions ravis de consulter vos photos et de partager votre travail. Merci beaucoup et nous vous verrons dans une autre vidéo. 34. Pack de préréglages 4 : Lumière et aérée: Voici un autre pack de préréglages de School Lightroom vidéo. C'est ce qu'on appelle la lumière et l'air. Et je vais juste passer en revue quelques exemples de ce à quoi ressemblent ces préréglages. Vous donner quelques conseils sur la façon de les appliquer à différentes photos. Léger et aéré. Ceci est destiné à rendre vos photos lumineuses, lumineuses et lumineuses. Ayez cette ambiance de la région. peu comme un style bohème que vous voyez beaucoup en commençant par une photo similaire à celle que j'ai prise dans la zone de menuiserie, en Californie. C'est déjà une photo lumineuse et vous pouvez voir qu'il y a une variété de façons différentes de créer de la chaleur et de la fraîcheur. Certains d'entre eux nous avons évoqué les points forts, certains d'entre eux, nous l'avons rendu un peu plus plat, fait ressortir les noirs et les sombres. Voici un autre exemple. Alors voici une photo de, voyons voir, voici une autre photo de ma fille et moi avec son petit sweat à capuche tigre. Celui-ci est déjà mort, lumière vive. Et ça ajoute simplement à cette ambiance. La photographie de nouveau-né, la photographie culinaire, peut-être comme la pâtisserie. C'est un excellent exemple de ce type de style qui peut vous aider. Avec ça. Passons à la photo du nouveau-né que j'ai à titre d'exemple. Ici, vous pouvez le voir. Beaucoup d'entre eux aiment les oranges, les tons rouges. Très bien pour les tons de peau, adoucissement de certains de ces tons de peau avec certains d' entre eux leur donne un ton un peu plus chaud, mais un peu chaud. Un peu de verdâtre, un peu de magenta , un peu de jaune. Beaucoup de styles différents pour vous. Voici un autre exemple. Prenons ce portrait ici, ce portrait de famille, déjà une photo brillante et ça va juste l' améliorer, l'améliorer et saturer certaines couleurs désaturées, d'autres parfois pour des portraits selon le teint de la peau, ça ne fonctionnera pas. Réglage de l'air tous les sept. Cela a fière allure car ce type de gris rehausse la chaleur jaune du soleil. Ça va juste dépendre. Maintenant, pour les photos plus sombres, prenons l'une de ces photos plus sombres, par exemple. Allons-y avec une photo comme Voici une photo de paysage. Voyons comment cela s'applique. Cela ne va pas forcément en faire un style bohème lumineux, aéré , mais cela pourrait vous convenir pour ces photos. Je ne pense pas que ce soit le meilleur pack pour la nature et le paysage. Je pense que c'est mieux pour le portrait, le nouveau-né. L'intérieur, peut-être comme l'immobilier. Mais je vais vous laisser le soin de jouer avec ça. C'est donc le sac léger et aéré. Vous le verrez dans les ressources de la leçon ou du cours, où que vous téléchargiez ces ressources. Et j'espère que ça vous plaira. Si c'est le cas, veuillez les utiliser, veuillez me taguer au webinaire Phil et notre profil d'école vidéo sur Instagram ou où que vous partagiez ces photos afin que nous puissions les consulter. Partagez également votre travail. Merci beaucoup et profitez-en. 35. Pack Préréglé 5 : Brosse à Brosse: Bienvenue dans un autre pack de préréglages Lightroom gratuit que nous distribuons avec ce cours. Je suis très heureux d'annoncer le pack Vintage Vibes. Le pack vibes vintage est un pack qui émule en quelque sorte différents vieux films et donne ce genre de style rétro pour les portraits et les photos de personnes. C'est un pack super amusant et excitant que j'ai hâte de partager. Comme vous pouvez le constater, je ne fais que découvrir quelques exemples différents de ce à quoi cela ressemble. Il dispose de dix préréglages. Vous pouvez l'utiliser avec n'importe quelle version de Lightroom. Bien entendu, toutes les informations sur la façon de les installer ont déjà été données dans le cours et vous pouvez les télécharger dans les ressources de la leçon ou dans les ressources du cours. Où que vous téléchargiez des ressources pour ce cours. C'est un super pack si vous faites comme des trucs vintage classiques. Si vous trouvez un cliché de rue cool comme celui-ci, de cet ancien dépôt de train que nous avons dans notre ville natale de Sandy, Mme California. Il donne une ambiance vintage très cool et tous ces préréglages sont entièrement personnalisables. Vous avez donc aimé les couleurs de celle-ci, mais peut-être que ces reflets sont un peu trop lumineux. Réduisons un peu la saturation globale. Et vous faites tomber ces blancs, faites ressortir ces ombres. Tout ce qui est complètement personnalisable après coup, c'est ce qui rend ces préréglages si géniaux. Voici une photo cool de cette tour de l'horloge et de cette petite horloge, pas de tours apparentées. Une grosse horloge. Comme vous pouvez le voir, certains ont l'air un peu sarcelle et orange. Certains ont un peu plus de magenta, d'autres, blues profond, toutes sortes de styles ici. C'est amusant. J'espère que ce pack vous plaira. Si c'est le cas, faites-le nous savoir. Faites-nous savoir si vous utilisez ces préréglages pour vos photos où que vous les publiez. Et si ce n'est pas le cas, prenez une chance de laisser un avis pour le cours. Quelle que soit la note, bonne, mauvaise. Nous adorons entendre parler de vous. Et nous aimons simplement créer ces préréglages pour vous, en offrant plus de bonus pour essayer de rendre ce cours encore meilleur. Beaucoup d'amour et de joie dans la meute. Et nous vous verrons dans un autre. Acclamations. 36. Pack de préréglages 6 : couleurs désaturées: Phil est ici avec Video School. Merci beaucoup d'avoir regardé cette leçon de la classe où nous annonçons le lancement du pack prédéfini de couleurs désaturées. C'est un pacte qui ne convient peut-être pas à tout le monde, mais je pense que c'est un style plutôt cool. couleurs tellement désaturées. Que faisons-nous avec chacun de ces différents préréglages ? Nous diminuons essentiellement la saturation parfois un peu dans une seule zone. Comme par exemple, celle-ci désaturée pour elle D sature les bleus. Ensuite, dans certains, on est en train de devenir fou avec ça. Comme certains 78910 sont assez intenses. Nine D sature tout sauf le blues. Et donc, cela ne sera pas toujours beau pour toutes vos photos. Il suffit de jouer avec ça et trouver celui qui vous convient le mieux. Si vous êtes en classe, vous pouvez les télécharger à partir des ressources de la leçon ou du cours où que vous les trouviez, ces téléchargements, permettez-moi d'en trouver un autre. Voici donc un exemple. Même avec les gens, c'est un style plutôt cool. Laisse tomber la saturation. Certains sont plus contrastés que d'autres. Certains ont un peu de chaleur, autres sont un peu plus frais. y a beaucoup de désaturation de Brown. Ainsi, pour cet exemple, dix œuvres désaturées dans l' autre de la Tour Eiffel. Cela n'a pas tellement fonctionné. Pour cette photo, par exemple, il s'agit d'un néon lumineux, beaucoup de couleurs ici. Et tu serais peut-être comme Phil, pourquoi devrais-je le désaturer ? Eh bien, peut-être que vous voulez un D saturer certaines couleurs. C'est peut-être juste un style que vous préférez. Pour le numéro quatre, celui-ci a l'air plutôt bien pour celui-ci. J'aime beaucoup celui-là. Voyons à quoi ressemblent certaines de ces plus intenses pour ce pack qui donne des teintes complètement différentes. Vous pouvez voir, regardez ce panneau bleu. Vous ne voulez peut-être pas voir ça. Peut-être que vous allez opter pour ce style. C'est donc un pack très amusant, qui ne sera pas pour tout le monde. Je comprends parfaitement la photographie nocturne. C'est un pacte qui pourrait très bien fonctionner pour la photographie de nuit, car il n'y a peut-être pas beaucoup de couleurs que vous voyez. Et donc c'est juste jouer avec les tons et les choses. L'exposition globale aux différentes parties de l'exposition qui va donner un bon ou un mauvais style à votre photo, peu importe ce que vous pensez de ce pack. Donc, si vous l'avez téléchargé, si vous l'utilisez, faites-nous savoir ce que vous pensez. Marquez-nous sur Instagram au remplissage près de l'App Video School. Et si vous ne l'avez pas encore fait, cliquez sur le bouton Review du cours. Nous aimons entendre les commentaires de nos élèves, peu importe ce que vous pensez, bon, mauvais, beau, moche, quoi que ce soit, nous l'apprécions. Merci beaucoup et profitez de ce pack prédéfini. 37. Pack prédéfini 7 : HDR Nature Pop: Phil ici avec un autre pack de préréglages Lightroom, HDR, nature pop. Je vais vous présenter quelques exemples de ce à quoi cela pourrait ressembler pour vous. Mais en gros, il s'agit simplement de rendre ces couleurs audacieuses. Cela rend l'exposition globale de vos photos relativement peu plate, mais rend tout simplement assez bien exposé. C'est donc un bon exemple de photo où vous pouvez utiliser ce pack de préréglages HDR nature et obtenir un peu de fraîcheur. On dirait que le numéro dix est à l'extrême. C'est peut-être pour ça que tu cherches, si c'est trop Dalit avec l'un de ces précédents, huit est une version plus douce du numéro dix. Et ils ont des teintes et des tons différents. Certains d'entre eux saturent, certains couleurs, certains disent des traits, d'autres, certains sont un peu plus froids, sont un peu plus chauds. Cela fonctionnera très bien pour les photos de la nature pour la faune où vous essayez simplement de prendre une photo qui ne contient pas une tonne de couleurs. Peut-être que c'est une photo brute comme celle-ci, le coucher de soleil et l'interdiction d'un peu de vie avec ce pack. Évidemment, toutes ces solutions ne fonctionneront pas. Ce coucher de soleil magenta ne me va pas très bien, mais peut-être que ça marchera pour une autre photo de toi. Ce numéro dix, deviens fou si tu veux juste être psychédélique, c'est là que tu en es. Numéro dix. Trouvons un autre exemple. Pendant que je vous parle, voici un bon exemple, pas une photo de nature nécessairement de l'architecture de la nature, mais il s'agit d'un pack ou d'un pack prédéfini qui pourrait en fait être très bon pour cela. Photo. Accentue les choses, rend les choses super contrastées. Et je l'aime bien. C'est un bon 110 ou neuf. C'est-à-dire que je suis vraiment en train de creuser dedans. C'est presque mieux que le montage que j'ai fait de cette photo qui m' a pris plusieurs heures. Regardons ce paon qui fait ressortir ces couleurs. Hdr, regarde le bleu cool. Ça va en être un. Si tu utilises le numéro quatre, dis-le-moi. Tu recevras un prix. Frappez-moi sur son crime et faites-moi savoir quand vous utilisez le HDR dans la nature, préréglage numéro quatre, celui-ci est assez unique. Eight est plutôt bon, il fait ressortir ces verts, ces bleus, plein de trucs sympas pour que tu puisses le télécharger si tu es dans la classe. C'est évident que tu regardes cette vidéo. Vous pouvez le télécharger à partir de la leçon ou des ressources de n' importe quel endroit du cours. Et tout ce que j'ai demandé pour un échange, c'est de bonnes vibrations. Et si vous avez le temps, laissez un commentaire et une note pour le cours, bon, mauvais, peu importe ce qui ne m'importe pas. J'aime bien entendre tes pensées. Le tag est sur Instagram si vous les utilisez, accord, profitez de ce pack. Réalisez vos photos de nature. Ouah ! Et nous vous verrons dans une autre vidéo. Cheers. 38. Pack 8 : Prédéfinis en noir et blancs: Phil ici avec un autre pack de préréglages Lightroom. Je suis vraiment enthousiasmé par celui-ci parce que j'adore la photographie en noir et blanc. Et ici, vous pouvez voir quelques exemples de ce à quoi pourrait ressembler ce pack en utilisant le mignon chiot de ma sœur, érable pour cet exemple. Vous pouvez donc voir une variété de styles. Certains comme 67 sont super plats, super plats. D'autres sont plus contrastés. Rend vos lumières plus lumineuses, plus sombres, mais simplement une gamme de looks complètement différente, tout en noir et blanc. Donc, si vous aimez la photographie en noir et blanc, c'est un excellent pack pour vous, comme toujours, vous pouvez télécharger ce pack depuis le cours, depuis la leçon ou depuis le cours où vous le faites c'est un excellent pack pour vous, comme toujours, vous pouvez télécharger ce pack depuis le cours, depuis la leçon ou depuis le cours où vous le faites . ça. Si vous utilisez ce pack et que vous l'aimez, assurez-vous de le publier sur Instagram pour nous identifier. Nous aimerions recevoir ces étiquettes afin que je puisse partager votre travail avec le monde entier. Cela fait partie de l'apprentissage et croissance en tant que photographe de nos jours au Phil Webinar et à la page de l'école de vidéo également. Nous serions ravis de partager votre travail. Et si ce n'est pas déjà fait, laissez un commentaire pour le cours. Cela nous aide à nous encourager à faire plus de cadeaux comme celui-ci à ajouter à la classe. Maintenant, peu importe que vous fassiez une bonne ou une mauvaise critique. Je les prends tous, alors merci beaucoup. J'espère que ce pack vous plaira et nous vous verrons dans une autre vidéo. Au revoir. 39. Pack préréglage 8 : les algues et les oranges tropicales: Bonjour, voici un autre pack de préréglages, le pack Tropical Vibe, Orange et Teal. Tout cela pour ce type d'ambiance ou de style orange et bleu sarcelle que vous voyez beaucoup, non seulement en photographie, mais aussi dans la réalisation de films, où vous créez un peu plus de verts . bleu sarcelle ou ton bleu un peu plus bleu sarcelle. Et puis en poussant ces jaunes et ces rouges dans l'orange. Et donc ici, en parcourant, vous pouvez voir quelques exemples de ce à quoi cela ressemble. Ce numéro trois est vraiment cool pour cette photo. Beaucoup de greens sont des golds et des queues. Certains sont un peu plus contrastés que d'autres. Vous trouverez ces préréglages dans les téléchargements de ce cours, et jetez-y un coup d'œil. Vous l'obtenez gratuitement en tant que membre de notre cours. Et nous sommes vraiment ravis de pouvoir vous proposer des préréglages comme celui-ci qui pourraient vous aider à accélérer votre photographie vous donner de l'inspiration. Je connais Preset, nous sommes toujours fans des presets parce que je ne pense pas que ce soit une bonne façon de dire que vous êtes un bon photographe en appliquant un préréglage sur vos photos. Mais je sais qu'il y a un moment et un lieu pour les préréglages, et c'est pourquoi nous sommes en train de créer des préréglages pour vous donner ces options. Si vous utilisez ces préréglages, laissez-moi trouver la photo. Celui-ci, c'est vraiment, je pense que c'est mieux pour les paysages naturels. Ce n'est pas très beau sur les portraits de personnes parce que je trouve que cela rend tons chair un peu géniaux parfois, mais comme celui-ci, c'est généralement une bonne photo. C'est en Y, clé, mais les couleurs ne dégagent pas ambiance tropicale que vous pourriez souhaiter. Donc en inclinant sur l'un de ces préréglages, cela rend ce ciel et l' océan un peu plus de ce bleu ou de cette sarcelle que vous pourriez aller pour lui. Je pense donc que c'est là que cela fonctionne le mieux. Vous pouvez voir cet exemple de la photo de moi, de ma femme et de nos jumeaux il y a plusieurs années. C'est fou quand on est allés à Hawaï. Ça a l'air un peu génial. Maintenant. Certains d'entre eux peuvent être un peu plus beaux que d'autres, mais je pense en général que les couleurs des tons chair ne sont pas très belles. Mais pour les photos de l'océan où ce genre de photo, où vous essayez simplement de lui donner plus de touche tropicale, cela pourrait être l'option parfaite. Très bien, merci beaucoup d' avoir regardé cette vidéo. Si vous utilisez ces préréglages, assurez-vous de nous identifier sur Instagram et de laisser un commentaire pour le cours. Nous aimerions voir ce que vous pensez du cours, même si c'est une mauvaise critique, peu importe, nous aimons juste entendre votre opinion. Bravo, merci beaucoup et nous vous verrons dans une autre vidéo.