Adobe lightroom Classic CC : le cours de montage photo facile

1. Introduction du cours: bienvenue à ce cours classique CC de salle lumineuse. Je suis tellement excité de vous avoir ici avant qu'on saute dans les leçons. Je veux juste dire bonjour et me présenter si tu n'as pas suivi un cours pour moi. Je m'appelle Philip Dinner, et je suis le fondateur de Video School Online. Depuis 2012, nous créons des cours les mieux notés qui enseignent à des gens comme vous des compétences créatives incroyables . Dans ce cours, je vais vous montrer comment éditer des photos en utilisant la chambre de lumière Classic. Tu es dans le bon cours, non ? Il est important de savoir que ce cours est destiné à la salle lumineuse, aux utilisateurs de CC classiques et non à la salle de lumière basée sur le nuage C. C. J'ai un autre cours sur ce programme. Si vous êtes intéressé, nous utiliserons la dernière version 2018 de Light Room Classic CC. Si vous utilisez une version plus ancienne de Light Room Classic ou même une version précédente de Light Room ou Photoshopped light room, vous serez en mesure de suivre. Si vous suivez ce cours avec une version plus récente à l'avenir. À partir de quand j'enregistre cette intro, c'est bien, aussi fera en sorte de mettre à jour le cours avec des changements importants ou des ajouts que adobe annonces. Nous avons conçu ce cours pour vous emmener d'un débutant absolu sans expérience jusqu'à ce que l'utilisateur se sent à l'aise et en confiance. En utilisant cet outil incroyable, vous pouvez voir à partir du plan de cours que nous commençons par importer et organiser les photos . Nous ne passons pas trop de temps là-bas car je sais que vous voulez sauter les pieds directement dans le montage. Donc, la majeure partie de ce cours couvre toutes les différentes façons dont vous pouvez modifier vos photos pour les rendre impressionnantes. Passez en revue tous les outils du module de développement, puis vous montrer comment exporter des images de haute qualité afin que vous puissiez les partager avec votre famille et vos amis. Quand j'ai appris la salle de lumière pour la première fois, j'ai adoré regarder des tutoriels par des photographes qui montrent tout le processus d'édition d'une photo à partir de zéro. C' est pourquoi plus tard, dans ce cours, j'ai ajouté plusieurs retouches photos complètes, vous montrant différents styles de montage. De cette façon, vous pouvez voir comment vous pouvez utiliser les outils que vous avez appris plus tôt dans la classe et les assembler pour éditer une photo complète à partir de zéro. Assurez-vous de télécharger les photos d'entraînement dans la prochaine leçon, qui sera utilisée tout au long du cours. Aussi, je tiens à préciser que si vous êtes dans la masterclass de photographie, vous trouverez peut-être que certaines de ces leçons sont familières. Nous avons inclus les leçons de montage de base de cette classe dans la masterclass de photographie, mais dans cette classe, nous avons ajouté des leçons plus avancées en heures de démonstrations d'édition complètes supplémentaires qui font vraiment passer vos compétences au niveau supérieur. Donc si vous vous demandez, si vous étiez dans les deux classes, je dirais oui. Ce cours de salle lumineuse apportera vraiment vos compétences de montage au niveau avancé. Et rappelez-vous, si jamais vous êtes coincé, il suffit de poster une question au cours répondra aussi vite que possible pour vous aider. Je suis excité d'y aller, alors téléchargez les photos dans la prochaine leçon. Alors allons-y avec Life Room. 2. Visite rapide de Lightroom Classic pour les nouveaux utilisateurs: Si vous débutez dans l'éclairage d'une pièce, la première chose que vous devez probablement savoir est comment vous y retrouver. Il s'agit d'une visite rapide. J'ai mon dossier de photos décompressé que nous allons utiliser et nous allons envisager de les importer dans une seconde Mais si vous ouvrez une pièce lumineuse pour la toute première fois, vous verrez quelque chose comme ça. La façon dont fonctionne cette salle lumineuse est qu'elle comporte différents modules ici. Bibliothéquez, développez, cartographiez, livrez, tout cela. Et nous les passerons en revue en classe. Celles que nous passerons le plus de temps dans notre bibliothèque et que nous développerons , c'est là que vous retouchez réellement vos photos. C'est dans la bibliothèque que nous les organisons. Vous verrez qu'il existe différents panneaux en fonction du module. Vous pouvez ouvrir et fermer ces panneaux pour libérer de l'espace afin que vous puissiez voir vos photos avec ces petites flèches sur le côté. Vous pouvez également, à l'intérieur de ces panneaux, faire défiler les différentes options de menu que nous avons. Et nous en ferons une grande partie tout au long du cours. En haut, vous avez bien sûr votre menu de fichiers. Et une petite chose. Si vous avez une pièce ouverte, si vous avez joué avec elle, si vous avez importé des photos. Mais vous devez repartir de zéro pour vous débarrasser de votre organisation. Vous souhaiterez peut-être créer un nouveau catalogue, accéder au dossier pour créer un nouveau catalogue. Cela ne signifie pas que vous allez supprimer tout votre travail, vos photos ou les modifications que vous avez effectuées auparavant Cependant, si vous souhaitez repartir de zéro en termes de meilleure organisation ou simplement suivre ce cours pour rester propre, vous pouvez accéder à un nouveau catalogue. Nous parlerons des catalogues et l'organisation dans une seconde Notez également que je suis assez zoomé sur une pièce lumineuse, tout semble assez grand Et c'est parce que j' enregistre mes tutoriels afin que vous puissiez voir plus clairement les boutons, les menus, etc. Tout peut donc sembler un peu plus petit et vous aurez probablement plus d'espace lorsque vous tout au long de ce cours. Je vais faire une vue en plein écran principalement comme ça. Et vous pouvez voir que lorsque je passe le curseur sur le côté ou le haut, vous obtenez ces menus qui s' ouvrent ou ces panneaux si vous devez passer de l'un à l'autre C'est bon, c'est tout pour le moment. Nous vous verrons dans la section suivante sur l' importation et l'organisation. 3. Importer des photos dans Lightroom Classic CC: Bienvenue dans cette nouvelle section consacrée l'importation et à l'organisation , deux aspects si importants du métier de photographe. Vous me remercierez plus tard si vous apprenez des compétences et des techniques décrites dans cette section et si vous vous y tenez, car dans 23 à 10 ans , vous voudrez être en mesure de trouver les bonnes photos que vous recherchez Nous allons donc nous plonger dans Light Room Classic. Assurez-vous que toutes ces photos sont téléchargées, décompressées et prêtes à être utilisées pour vous entraîner et nous vous verrons dans Light Room Classic Pour rappel, la version Lightroom CC de cette cour publiée ultérieurement et nous aborderons également l'importation et l' organisation dans ces sections Très bien, nous sommes donc ici dans le module bibliothèque et c'est ici que nous allons importer nos photos. Vous pouvez le faire en cliquant sur le bouton Importer, ou vous pouvez même accéder à votre outil de recherche et rechercher des photos spécifiques si vous le souhaitez. Ou vos documents sur un PC et faites-les simplement glisser au milieu de ce panneau de bibliothèque. Je vais cliquer sur Importer pour que vous puissiez voir comment procéder de cette façon. Où, si vous cliquez sur ce bouton Importer, vous devez trouver le dossier contenant vos photos. Vous avez les dossiers de votre ordinateur, Vous avez les dossiers de votre ordinateur puis tous les disques durs externes connectés. J'ai donc trouvé ici mon dossier de photos Light Room Practice, qui se trouve sur mon bureau. Et lorsque vous cliquez sur le dossier lui-même, toutes les photos apparaissent ici au milieu pour que vous puissiez les regarder automatiquement. sont toutes sélectionnées et ce sont toutes les photos auxquelles vous avez accès pour les retoucher. Beaucoup d'entre elles sont mes propres photos, certaines proviennent d'un excellent site appelé Signature Edits.com et ce sont celles qui portent le nom du photographe que vous voudrez peut-être taguer si vous utilisez ces photos Et quelques articles d' Unsplash.com également. Notez qu'elles sont toutes cochées si vous parcourez vos photos, par exemple, depuis un parachute ou quelque chose comme ça, et que vous ne voulez pas toutes les importer, vous pouvez les décocher Ensuite, vous pouvez les parcourir un un pour les afficher sur un écran plus grand abord, je vais passer en plein écran ici, pour en voir un peu plus. Mais nous pouvons cliquer sur ce bouton ici pour voir chaque photo. À l'aide des flèches du clavier, nous pouvons aller à droite et à gauche. Et puis cliquez sur cette petite case cocher ici pour l'inclure dans l'importation. C'est comme ça que je le fais. Désormais, d'autres photographes peuvent tout importer, puis filtrer une fois que tout est dans une pièce éclairée. Mais j'aime bien parcourir et faire une première copie de mes photos. Maintenant, toutes ces photos sont celles que nous allons importer. Je vais tout vérifier ici. Vous pouvez également filtrer par type de fichier ou par nom de fichier. Par exemple, vous ne voulez que des fichiers bruts, mais ce dossier contient des fichiers bruts et Jpeg. Vous souhaiterez peut-être filtrer par type et n'afficher que des photos brutes spécifiques. Vous pouvez augmenter la taille des vignettes et ce genre de choses Vous remarquerez également en haut qu'il est indiqué « toutes les photos » ou « nouvelles photos Si vous avez un dossier contenant des photos que vous avez précédemment importées, si vous choisissez uniquement de nouvelles photos, les autres photos n'apparaîtront pas. Et même s'ils figurent sur toutes les photos, si vous ne devez pas importer de doublons présumés, ne seront pas inclus ceux que vous avez précédemment qui est une bonne chose, car nous ne voulons travailler que sur une seule instance de la photo prise dans une pièce éclairée. Bien entendu, il existe d' autres raisons pour lesquelles vous pourriez vouloir une version dupliquée, peut-être pour effectuer une modification séparée, mais nous le ferons une fois que nous serons dans la salle claire, pas ici. Il y a d'autres choses que nous pouvons faire ici pour organiser nos photos, comme les ajouter à une collection Hold. Cependant, étant donné que nous allons examiner les collections dans une prochaine leçon, sachez simplement qu'il existe une option permettant de le faire automatiquement lors de l'importation. Et il existe également des moyens d'appliquer des préréglages et des paramètres ici pendant que vous importez, ce qui est plutôt cool et nous en parlerons également dans une prochaine leçon Très bien, donc une fois que vous avez coché les photos que vous souhaitez importer , nous choisissons toutes ces photos « Importer » en bas à droite. Et il va importer nos photos dans notre bibliothèque. Maintenant, la seule chose que je veux que vous fassiez ici est de changer une chose afin que nous soyons sur la même longueur d'onde, parce que tout est un peu ordonné ici. Tous ces filtres se trouvent au bas de cette fenêtre. Maintenant, laissez-moi l'ouvrir pour que vous puissiez voir que nous avons notre petite barre de bac photo ici où vous pouvez également les voir. Mais dans cette zone principale, passez de l' heure de capture au nom du fichier. Cela nous mettra tous dans le même ordre pendant que nous travaillerons en classe, tout sera le même ordre pendant que nous travaillerons en classe, dans le bon ordre. Une petite chose importante que j'ai oublié de mentionner. Lorsque vous importez vos photos dans Light Room, restent sur votre ordinateur où que vous les ayez enregistrées. Ce n'est pas comme importer dans l'application Light Room elle-même, comme le font certaines autres applications photo. Si vous avez utilisé Mac Photos, par exemple, il crée une copie de la photo dans Mac Photos with light room. Il fait dans Mac Photos with light room simplement référence à l'emplacement de la photo sur votre disque dur externe ou sur tout autre support Cela est différent de ce que fait l'application cloud light room CC, qui crée une copie enregistrée dans le cloud à laquelle vous avez accès où que vous soyez. Mais si vous utilisez Lightroom Classic, ne supprimez pas vos photos une fois que vous les avez importées , car vous ne pourrez pas modifier ou les exporter ultérieurement. Vous avez toujours besoin de ces photos originales, peu importe où ils vivaient. Et gardez-les à cet endroit afin que la photo ne s'enfonce pas dans une pièce éclairée ou hors d'une pièce éclairée une pièce éclairée ou hors d'une pièce éclairée ne se dérègle Vous pouvez toujours les resynchroniser ultérieurement, mais il est important d' abord d'organiser vos photos sur votre ordinateur C'est bon, c'est ça. Nous vous verrons dans la prochaine leçon. 4. Comment trouver des photos après l'importation: Vidéo, je voudrais expliquer brièvement comment trouver les photos que vous avez importées l'aide du navigateur ici Nous avons ici quatre listes déroulantes différentes avec différentes manières de retrouver les photos que vous avez précédemment importées dans Light Room Pour le moment, nous n'avons que l'importation précédente et c'est l'endroit automatique qui est mis en évidence une fois que vous importez des photos. Toutefois, si vous souhaitez voir toutes les photos que vous avez importées dans Light Room, vous devez choisir l'option toutes les photos ici. Maintenant que j'ai commencé un nouveau catalogue pour ce cours, sont les seules photos qui se trouvent ici. Je voudrais passer à mon autre catalogue pour vous montrer à quoi cela ressemblerait si vous aviez déjà importé des photos. Vous pouvez le faire ici dans le fichier, ouvrir le fichier récent, puis accéder au catalogue que vous avez utilisé précédemment. Remarque rapide sur l'utilisation des catalogues. Certains photographes, comme mon bon ami Will Carnahan, créent des catalogues distincts pour différents projets, donc un pour ses photos de mariage, un pour Et c'est quelque chose que tu peux faire. J'ai tendance à avoir un seul catalogue pour toutes mes photos, et je les organise par collections ici, ce que nous aborderons dans la prochaine leçon. Vous pouvez également utiliser un catalogue différent chaque année. C'est à vous de décider. Mais ici, dans le navigateur, avec toutes mes photos sélectionnées pour ce catalogue, vous pouvez voir que j'ai une tonne de photos différentes issues d' une tonne de prises de vue différentes. Vous avez également l' importation précédente, à laquelle j'avais également pratiqué l'importation de ce dossier dans ce catalogue. C'est pourquoi il s'agit de mon importation précédente. Mais en dessous, nous avons nos dossiers. Il s'agit d'un moyen d'accéder aux photos que vous avez importées via la structure de votre ordinateur. J'ai plusieurs dossiers différents ici, tels que 2023, 2022, etc., et cela correspond aux dossiers de mes documents Par exemple, si je vais voir des photos, j'ai le 202-02-2203 Et donc si je vais ici et que je sais que j'ai pris des photos en 2023 et que je les avais importées. Je trouverai peut-être ces photos de cette façon. Des photos plus rapides que j'ai importées depuis mon bureau, etc. De plus, vous avez vos différents disques durs à partir desquels vous avez importé. Ceux qui ne sont pas surlignés sont ceux qui ne sont pas connectés à votre ordinateur pour le moment, mais vous savez que, d'accord, j'ai utilisé un ancien disque dur appelé San Deems pour importer des photos Si cela a du sens pour vous de rechercher des photos, il est bon de savoir où vous pouvez le faire via des dossiers. Mais surtout, ce que nous allons faire c'est trouver des photos et les organiser par collection. Je trouve juste que c'est le meilleur moyen de rester organisé. Et nous allons expliquer comment procéder dans la prochaine leçon. Mais je veux juste vous montrer comment je l'ai fait moi-même. J'ai ici des photos, comme quatre photos créatives que j'ai prises dans ma ville. J'ai une collection pour les clients. J'ai juste un travail créatif général, des photos de famille, ce sont comme des photos personnelles, pour la photographie et les amis, marque et la communauté dans lesquelles je fais de l'école vidéo. Dans chacun de ces dossiers, j'ai des sous-dossiers. Par exemple, dans la rubrique client, j'ai les clients pour lesquels j'ai travaillé l'année dernière ou du moins récemment avec ce catalogue destiné à des amis photographes. J'ai ces différents défis à relever. J'ai créé école de vidéo et j'ai également travaillé sur des sujets sur lesquels j'ai travaillé. Vous pouvez considérer les collections comme une structure distincte de dossiers dans une pièce lumineuse. Cela n'affecte pas la structure de vos documents en dehors de la pièce éclairée, mais vous pouvez l'organiser de nombreuses manières différentes ici. Très bien, nous allons apprendre comment procéder dans la prochaine vidéo à venir. 5. Organiser des photos dans des collections (albums dans Lightroom): Voici comment créer et organiser vos photos à l' aide de collections. Comme je l'ai brièvement mentionné dans la dernière leçon, vous pouvez considérer les collections comme un moyen d' organiser vos photos par dossiers dans la pièce lumineuse elle-même. J'ai pensé qu'une analogie aide à comprendre ce que cela signifie vous avez des albums photos, qui sont des collections. Et vous pouvez le voir en cliquant sur ce bouton plus. Ensuite, vous pouvez organiser les collections par ensembles de collections. Il s'agit donc du dossier principal, et vous pouvez considérer l'ensemble de collection comme votre étagère ou votre bibliothèque contenant vos albums photos Voyons cela en action. Donc, ce que nous allons faire, c'est sélectionner toutes ces photos. En sélectionnant le premier, vous pouvez faire différentes choses. Vous pouvez appuyer sur la commande A et c'est au maximum. Donc, chaque fois que je dis commande, ce sera le contrôle sur un PC et commande A sélectionne toutes les photos ou vous pouvez en sélectionner une. Vous pouvez déplacer le clic vers le dernier. Ou si vous avez des photos spécifiques que vous souhaitez inclure, cliquez à commande, cliquez à nouveau sur le bouton contrôle sur un PC, je clique simplement sur la commande A pour tout sélectionner. Maintenant que tous ces éléments sont sélectionnés pour les placer dans une collection ou un album, cliquez sur le bouton plus et choisissez Créer une collection. C'est ce que nous allons appeler un cours de light room. Vous remarquerez ici que nous pouvons choisir parmi un ensemble de collection. Nous n'avons pas encore de sets de collection. Nous en créerons un en une seconde. Maintenant, comme je l'ai mentionné dans ce cours dans l'introduction, je ne vais pas passer en revue tous les paramètres au revue tous les paramètres cours du cours, car cela va juste prendre trop de temps Mais je soulignerai les fonctionnalités importantes , puis je passerai en revue un grand nombre de celles que j'ai ignorées qui me semblent très importantes S'il y a quelque chose que je n' aborde pas et que vous vous posez des questions, posez simplement une question au cours ou à la communauté Photography and Friends et nous vous aiderons. Mais l'une des choses que je voulais mentionner concerne les copies virtuelles. Ce qui va se passer, c'est que si nous incluons les photos sélectionnées dont vous avez besoin pour être sélectionnées pour être ajoutées à cette collection, Light Room peut en fait créer une copie dupliquée de votre photo afin que vous puissiez y appliquer différents effets ou modifications C'est ce que l' on appelle une copie virtuelle. Nous examinerons la possibilité de modifier des copies virtuelles à l'avenir, mais voici une option permettant de créer automatiquement une copie virtuelle lors de la création d'une collection. Maintenant que nous sommes satisfaits du nom de notre collection, nous pouvons cliquer sur Créer, et vous pouvez voir qu'il apparaît ici Notez qu'il y a un aspect différent en ce qui concerne cette petite icône ici. Et c'est parce qu'il s'agit d'une collection. Il s'agit d'un ensemble de collection. Si vous faites défiler ce menu ici, vous verrez des collections intelligentes spécifiques préremplies dans Light Room. Il s'agit de collections basées sur différents paramètres. Par exemple, ceux qui ont été tournés le mois dernier, les fichiers vidéo, sans mots clés, vous pouvez réellement créer des collections intelligentes. Et nous verrons cela dans une prochaine leçon. Mais créons un ensemble de collections qui est le dossier principal d'une collection particulière. Cela va changer en fonction du type d' organisation que vous souhaitez. Dans Light Room, voulez-vous organiser par année Vous pouvez donc dire quelle est l'année en cours et avoir des collections différentes pour chaque mois. Voulez-vous l'organiser en fonction du type de photographie, de votre paysage, de vos voyages, de votre travail ou de votre client en particulier ? C'est à vous de vous organiser. Mais par exemple, nous pouvons simplement appeler cela de l'apprentissage. Ensuite, nous pouvons créer cette collection et faire glisser le cours Light Room dans le cours Learning Collection Set Light Room, il s'agit de notre album photo et Learning, c'est notre étagère qui contient nos différents albums Nous pouvons même avoir des ensembles de collection dans des ensembles de collection. Par exemple, si nous créons un ensemble de collections, nous pouvons l'appeler Creative. Nous allons décocher cette option pour le moment. Maintenant, si nous créons un nouvel ensemble de collections, nous l'appellerons portraits. Et nous avons maintenant la possibilité de l' inclure dans un ensemble de collection différent. Nous allons le mettre dans Creative. Maintenant, au sein de Creative, nous y avons des portraits. Vous pourriez avoir par exemple l'année, le mois, et même en dessous d'un mois, vous pourriez avoir une collection spécifique pour un tournage spécifique que vous avez réalisé. Il existe des tonnes de façons de s'organiser. Tout cela peut être ajusté après coup, renommant, en dupliquant, etc. Mais pour l'instant, je veux que tu trouves un endroit. Je vais supprimer le premier. Ce que vous devriez avoir, c'est quelque chose comme ça, apprendre en tant que collection , puis suivre le cours Light Room en tant que collection. Et nous vous verrons dans la prochaine leçon, où nous aborderons les différentes manières d' étiqueter, d'évaluer signaler vos photos pour une meilleure organisation. 6. Notation, marquage et étiquetage des photos pour l'organisation: Nous avons maintenant nos photos importées dans une collection. Lorsque vous déplacez vos photos, le tri vers le bas prend par défaut l'heure de capture. Encore une fois, nous allons changer le nom du fichier. Il existe désormais plusieurs façons d'organiser vos photos afin de pouvoir vous dire quelles sont les meilleures. Peut-être que vous voulez simplement parcourir vos photos et sélectionner les meilleures pour continuer et modifier. Vous pouvez le faire de trois manières principales. Avec un nombre d'étoiles, une étiquette et un drapeau. Nous sommes maintenant dans cette vue, et souvenez-vous que nous avons ces autres plateaux ci-dessous , que nous examinerons plus loin dans cette leçon. Mais pour voir une photo plus grande, vous pouvez double-cliquer ou cliquer sur ce petit bouton plein écran. Maintenant que nous sommes dans cette vue, nous pouvons voir ci-dessous que nous avons possibilité d'ajouter un drapeau ou des étoiles. Et puis cliquez avec le bouton droit de la souris , puis ajoutez une étiquette de couleur. Je vais commencer par le nombre d'étoiles. Mais encore une fois, tout comme pour l'organisation, différents photographes utilisent ces différents filtres pour différentes méthodes. J'aime utiliser les étoiles parce que cela me donne différentes options pour voir facilement quelles sont mes meilleures photos, lesquelles sont bonnes, lesquelles ne sont pas si belles. Et nous pouvons filtrer ultérieurement par étiquette pour ajouter un nombre d' étoiles à une photo. Vous pouvez cliquer sur les boutons ci-dessous. Ici, nous lui avons attribué un quatre, ou vous pouvez, simplement avec les chiffres de votre clavier, lui attribuer une note en cliquant simplement sur les chiffres de un à cinq. C'est le raccourci clavier pour cela. Il s'agit certainement d'une photo cinq étoiles ici. Pour ce faire, vous pouvez utiliser vos raccourcis clavier et vous faciliter la tâche en appuyant simplement sur la touche flèche droite. Nous verrons ce qui suit. Oh, je dois donner un cinq étoiles à mon fils, cet oiseau. C'est sacrément cool aussi. Mais juste pour le fun, donnons-lui un quatre. Cette photo de paysage aurait pu être un peu meilleure. Nous allons donc lui donner un trois. Celui-ci ici, je ne suis pas tout à fait sûr, mais je vais lui donner trois points et nous le modifierons probablement plus tard. Je suis juste en train de jouer avec ça, parler de ma façon de faire. Peut-être quelque chose comme une étoile. Je n'ai certainement pas besoin de cette photo. Deux étoiles, peut-être. Regardons-le plus tard. Trois étoiles, c'est suffisant pour être édité, mais pour l'instant je ne pense pas que ce soit mon préféré. Un quatre étoiles serait vraiment bien et nous allons le modifier. Et puis un cinq étoiles serait, oui, définitivement, nous allons le modifier. Je sais que ce sera l'une de mes photos les plus populaires et nous allons certainement la retoucher, mais vous pouvez obtenir le classement que vous souhaitez Maintenant, la raison pour laquelle nous faisons cela, je vais passer ici au filtrage et examinons également cette vue. Dans notre bac photo nous avons les options de filtrage, et ici nous voyons les étoiles. Nous pouvons effectivement voir que cette petite icône indique une valeur supérieure ou égale à une étoile. Il va en fait filtrer les photos auxquelles nous avons attribué une note supérieure à une étoile. Si nous passons à nos photos quatre étoiles ou plus, n'avons plus que nos photos quatre étoiles ou plus, ce qui est un moyen très simple accéder rapidement à nos meilleures photos. Nous pouvons modifier cela comme équivalent pour dire que nous voulons uniquement nos photos cinq étoiles ou simplement nos photos quatre ou trois étoiles. Nous pouvons également le voir. Et bien sûr, vous pouvez également dire inférieur ou égal à. Ensuite, pour vous en sortir, il vous suffit de cliquer sur le nombre d'étoiles surligné et qui réinitialise ce filtre, ce classement par étoiles L'autre façon de le faire est d'utiliser des drapeaux. Nous avons ici un drapeau qui ressemble à une sélection. Vous avez également un rejet, un drapeau de rejet. Les raccourcis clavier pour cela sont le drapeau, car choix consiste à retirer le drapeau et X à rejeter la photo. C'est en fait une façon très simple parcourir vos photos et vous pouvez simplement dire, d'accord, choix de chiot, choix de fils, pic d' oiseau, pas pour celle-ci. Nous allons donc rejeter X. Celui-ci a été rejeté. Nous disons ce choix, c'est vraiment comme un choix ou un choix. Et puis s'il n'a tout simplement pas de drapeau, c'est qu'il n'a aucune note. Si nous sommes dans cette vue dans la grille, nous pouvons voir ici, ainsi que dans notre barre photo en bas, que les photos rejetées sont estompées, ce qui permet de voir facilement celles qui sont sélectionnées et celles qui ne le sont pas Dans le filtre ci-dessous, nous pouvons filtrer et activer nos photos signalées Désactivez, de même pour nos photos non signalées ou non, nos photos rejetées Nous pouvons également les combiner pour dire photos signalées et photos rejetées ou non signalées puis signalées également dire photos signalées et photos rejetées ou non signalées puis signalées Si vous cliquez sur chacun de ces boutons, ces filtres sont activés ou désactivés. Vous pouvez rapidement marquer plusieurs photos en sélectionnant plusieurs commandes, en cliquant ou en sélectionnant toutes les commandes a, puis en appuyant sur votre clavier. Raccourcis sous forme de sélection, désactivation ou de X pour rejeter ce drapeau Le dernier est un indice de couleur. Je n'utilise généralement pas beaucoup l'indice de couleur lorsque j'organise mes photos, mais il s'agit simplement d'un autre outil dont lorsque j'organise mes photos, mais il s'agit simplement d'un autre outil vous disposez pour organiser vos photos. Par exemple, je pourrais sélectionner ces trois photos qui, je le sais, vont ensemble pour former un panorama. Cliquez avec le bouton droit, choisissez, définissez l'étiquette de couleur, et nous allons mettre du rouge. Nous savons que les photos rouges font partie d'un panorama. Peut-être que nous sélectionnons ces trois photos de cette cuisine, notre cuisine, et que nous ajoutons une étiquette de couleur verte. Nous savons qu'il s'agit d'une photo empilée en HDR. Nous avons plusieurs fichiers que nous combinerons ultérieurement. Maintenant, vous pouvez le faire comme bon vous semble. Vous voulez peut-être dire que nos photos de portrait sont violettes. Et vous pouvez mettre tous vos portraits en violet. Ou peut-être que vos photos sont violettes ou que vos bonnes photos sont violettes. Encore une fois, c'est à vous de décider comment utiliser ces différents outils. Mais maintenant, c'est un moyen facile de voir visuellement quelles photos vont de pair ou quelles photos représentent une certaine chose que vous voulez qu'elle décrive. Et nous pouvons filtrer ici simplement en cliquant sur nos filtres de couleur. Nous pouvons faire apparaître nos photos rouges et vertes ici. Accédez facilement à ces différentes photos. La prochaine fois que vous importez des photos dans Light Room. Je vais jouer avec ces trois outils différents et voir lequel vous préférez, qu'il s'agisse de l'étoile, de l' évaluation, du marquage et de la sélection, de la couleur ou d'une combinaison des deux. Vous pouvez également utiliser ces outils après les avoir retouchées. Peut-être que nous ajoutons une étiquette de couleur à la fin nos photos préférées afin que, lorsque nous regardons toutes nos photos de notre catalogue de cette manière, nous puissions rapidement voir, d'accord, nos meilleures photos sont surlignées avec une certaine couleur. C'est peut-être une bonne façon de le faire. J'espère vous donner quelques idées, mais c'est tout pour le moment, en termes d'évaluation, de et d' étiquetage couleur de vos photos Nous vous verrons dans la prochaine leçon. 7. Astuce rapide : afficher des métadonnées, ajouter des mots-clés et développer rapidement: Dans cette leçon, je veux juste vous montrer rapidement que vous pouvez accéder aux métadonnées de ces photos ici sur le côté droit. Nous n'avons pas vraiment examiné ce panneau sur la droite, mais il y a beaucoup de choses intéressantes ici. Tout d'abord, en haut, vous avez un histogramme. Et si vous ne savez pas ce qu'est un histogramme, il s'agit d'une représentation visuelle de l'exposition de votre photo et des couleurs d'une photo Sur la gauche, tu as tes ténèbres. Sur la droite, vous avez vos reflets ou vos blancs tout à droite, au milieu, vous avez vos médiums, bien sûr, donc une photo qui ressemble plus au noir et blanc Il y en aura beaucoup dans le noir et dans l' ombre ici, un peu dans le milieu. Si nous avons quelque chose qui est un peu plus riche, ce sera terminé au milieu. Et sur la droite. Voyons quelque chose comme ça. Également très, on a noté cette photo de la montre et vous pouvez la voir représentée dans l'histogramme Très cool Et nous en parlerons plus tard. Pour les photos contenant ces données, vous aurez un aperçu rapide des paramètres, de votre ISO, de l'objectif utilisé, l'ouverture et de la vitesse d'obturation. Mais vous pouvez accéder à une plus grande partie de ces données. Ici, dans les métadonnées, Data, Potato, Potato. Vous pouvez voir ici les dimensions du fichier. Vous pouvez voir quand elle a été prise. Plus d'informations sur l'appareil photo utilisé, ce qui est assez intéressant et intéressant également Au-dessus, vous trouverez des mots clés et une liste de mots clés. Je ne l'utilise pas pour m' organiser, mais c'est une façon épique de vraiment entrer dans les détails du filtrage. Et vous pouvez ajouter des claviers, par exemple, Puppy, ou nous pouvons ajouter quelque chose, un oiseau, la nature ou autre Maintenant, ce qui est cool , c'est que si vous passez sur une nouvelle photo, vous avez vos suggestions de mots clés ici ou des suggestions récentes. Vous pouvez donc les ajouter rapidement. Dans la leçon suivante, nous verrons comment créer une collection intelligente qui ajoute automatiquement des photos avec des mots clés spécifiques à cette collection. Ci-dessus, vous avez la fonction de développement rapide, qui est un moyen rapide, si je passe ici sur cette photo, par exemple, pour simplement augmenter l' exposition et effectuer quelques retouches rapides ici dans ce panneau. Il ne s'agit pas d'une retouche très fine, mais c'est un moyen rapide de retoucher vos photos sans avoir à accéder à l'onglet développé, qui peut être assez complexe. Il y a aussi un bouton automatique vous permet de modifier rapidement votre photo, même si, comme vous pouvez le voir ici, est probablement pas ce que je ferais avec cette photo. Vous pouvez également appliquer des préréglages ici. Si vous avez des préréglages que vous savez que vous utilisez ou souhaitez utiliser ou si vous modifiez la balance des blancs, tout cela est un peu avancé et nous verrons ce que tout cela signifie dans les prochaines leçons Je voulais juste vous montrer ce panneau de droite et ce qui s'y passe. Pour moi, ce qui est le plus intéressant, ce sont les métadonnées. Voir des choses comme, oh, à quel objectif ou à quelle distance focale cette photo a été prise. Bien, dans la prochaine leçon, nous examinerons les collections intelligentes. Voyez-y. 8. Astuce avancée : créer et utiliser des collections intelligentes: Il s'agit d'une leçon un peu avancée, n'hésitez pas à la sauter si vous êtes prêt à passer à la section suivante pour passer à l'édition. Toutefois, si vous souhaitez apprendre à créer rapidement et automatiquement des collections, voici comment procéder. Nous avons déjà vu que certaines collections intelligentes étaient déjà configurées. Vous pouvez les supprimer. Par exemple, s'il s'agit de photos avec une étiquette rouge, je n'ai pas vraiment besoin de cette collection intelligente, je vais donc simplement la supprimer. Mais ceux qui sont cinq étoiles plutôt bons, ceux tournés le mois dernier, ceux que j'ai récemment édités ou modifiés. C'est plutôt cool aussi. Pour créer une collection intelligente, cliquez sur le bouton plus ici, puis choisissez Collection intelligente. En haut, vous pouvez donner un nom à votre collection. Par exemple, je vais peut-être appeler cela des portraits. Vous pouvez choisir où vous le souhaitez. Il n'est pas nécessaire qu'il se trouve dans le dossier Smart collections. Si vous ne le souhaitez pas, vous devez définir vos règles et toutes vos photos seront automatiquement affichées. Et s'il correspond à cette règle ou s'il suit cette règle, il sera ajouté à cette collection. heure actuelle, il est automatiquement défini sur s'il a une note supérieure ou égale à. Ensuite, vous pouvez cliquer ici pour dire « trois étoiles ». Mais si je clique sur ce menu déroulant, vous avez toutes ces différentes options. Par exemple, nous pouvons ajouter des mots clés si nous voyons des mots clés. Et puis si on dit qu'il contient un chiot. Ensuite, nous cliquons sur Créer. Je ne devrais pas appeler ces chiots. Mais maintenant, nous avons une collection intelligente dans laquelle nous allons automatiquement importer cette photo. Par exemple, si nous revenons à nos différentes photos, nous ajoutons un chiot à cette photo. Si nous passons à la collection de portraits Puppy Smart, elle a été ajoutée. Permettez-moi de le supprimer. Une chose que j'ai faite avec les collections intelligentes, que je trouve plutôt géniale, c'est par date ou par année. Par exemple, vous ne voulez pas avoir à ajouter manuellement des photos à une collection par année ou par mois. Vous pouvez le faire avec une collection intelligente. Allons-y et choisissons la date, date de capture, puis vous pourrez dire que c'est après. Ensuite, vous pouvez choisir le premier de l'année. Faisons juste 2023. Nous voulons ajouter une autre règle car nous voulons que la date de capture soit antérieure au dernier jour de l'année. Vous pouvez désormais configurer plusieurs règles. Est-ce après le premier de l'année et avant le dernier de l'année ? Créer ? Et 14 de ces photos ont été prises en 2023. Je n'arrête pas de salir mes noms. 2023, je reviens ici dans le menu Créer une collection intelligente juste pour vous montrer quelques autres choses intéressantes. Appareil photo, vous avez peut-être différents appareils photo ou différents objectifs que vous utilisez. Peut-être souhaitez-vous une collection contenant uniquement des objectifs spécifiques que vous avez photographiés. Juste des caméras spécifiques. Il y a tellement de lieux. Si votre position est marquée sur vos photos, la plupart des nouveaux appareils photo proposent cette option. Vous pouvez le faire par emplacement, ce qui est plutôt cool. Mais pour vous, la méthode la plus utile est peut-être d'attribuer une note, drapeau ou une étiquette de couleur. Selon que vous utiliserez pour choisir votre meilleure photo, je veux que toutes mes photos soient vous utiliserez pour choisir votre meilleure photo, je veux que toutes mes photos supérieures ou égales à trois étoiles. Ce sont ceux que je sais je vais modifier et avec lesquels je vais jouer. Je vais donc dire « Meilleures photos », puis « Créer ». Mais comme vous pouvez le constater, vous pouvez ajouter d'autres photos ainsi que les meilleures photos prises avec mes Fuji Best photos prises pour 2023 Quelle que soit la manière dont vous souhaitez les configurer. Je me suis rendu compte que j' investissais cela à la hausse parce choisir des étoiles inférieures à trois étoiles. Mais vous pouvez les modifier, il suffit de cliquer avec le bouton droit sur Modifier la collection intelligente, les modifier rapidement comme ça. Nous avons maintenant nos plus belles photos. Très bien, amusez-vous avec les collections intelligentes. Nous vous verrons dans les prochaines leçons. 9. Marquage et organisation de visage: Light Room dispose d'une fonction assez puissante de reconnaissance faciale de reconnaissance faciale et de marquage facial qui est accessible avec ce bouton ici dans la bibliothèque Si nous cliquons dessus, si vous ne l' avez pas activé pour votre collection, vous pouvez l'activer. Vous pouvez l'activer pour l'ensemble du catalogue. Vous pouvez également l'activer uniquement si nécessaire. Ensuite, vous pouvez l' activer manuellement en fonction des paramètres de vos différents dossiers ou collections intelligentes. Je vais juste choisir pour le moment, commencer à trouver des visages dans l'ensemble du catalogue, car ce catalogue ne contient que 30 photos et pourtant, vous pouvez le voir ici, il commence à faire apparaître des photos dans notre catalogue Vous pouvez voir que s'il y a plusieurs photos d'une personne cette petite icône indique qu' il y a deux photos. Je vais dire femme ici. Je vais m'appeler Phil. Une fois que je me donne mon nom ou celui de l'une de ces personnes, cela apparaît ici en notre nom, « personnes ici Vous le voyez aussi commencer à se poser des questions, d'accord. Est-ce du forage, est-ce du forage ? Non, ça ne l'est pas. Vous voudriez l'aider à apprendre, puis vous ajouteriez vos propres tags ou vos propres noms pour savoir quels sont les vrais noms des personnes. Vous pouvez toujours accéder à la vue des personnes et voir toutes les photos d' une personne en particulier en vous rendant cette page de personnes ici dans la bibliothèque. Mais peut-être souhaitez-vous créer une collection d'une personne spécifique, ou peut-être de plusieurs personnes. Tous les membres de votre famille, par exemple. Vous pouvez le faire avec une collection intelligente. Dans le cadre de Smart Collection, si nous en créons une, nous pourrions l'appeler famille. Nous pourrions mettre cela dans notre catégorie d'apprentissage. Ensuite, ce que vous voulez faire, c'est l'ajouter en tant que mot-clé. Il n'y a pas de catégorie de personnes ici. Il se trouve sous mots clés, qui se trouve sous autres métadonnées et mots clés. Ensuite, vous voulez qu'il contienne le nom de votre personne, qui est maintenant un tag qui a été ajouté parce que vous avez créé le nom de votre personne, ce qui en fait automatiquement un tag disponible. Ensuite, vous voudrez peut-être en ajouter un autre avec le nom de votre partenaire, les noms de vos enfants, peu importe. Il vous suffit d' ajouter un autre nom. Et je vais l'appeler Isabel pour ma femme. Et je veux m' assurer que ces modifications correspondent à l'un des éléments suivants. Sinon, il n'inclura que des photos portant à la fois un tag Phil et un tag Isabel, ce qui est cool Peut-être que vous voulez des photos de vous et de votre partenaire. Un moyen rapide de retrouver des photos du passé si vous les avez toutes taguées et maintenant, une fois que nous les avons enregistrées, nous avons cette collection ici et elle contient cette photo. Et de même, si nous ajoutons une nouvelle photo, accord, nous importons une nouvelle photo. Et une fois que vous l'avez importé, si vous êtes dans le tag people, il peut apparaître avec le nom que vous avez déjà utilisé. Sinon, vous pouvez commencer à le taper, puis il apparaîtra, il est étiqueté Phil, souvenez-vous. Et si nous revenons à toutes les photos, cela sera inclus. Nous voyons donc que nous avons deux photos de Phil, mais nous les avons également ajoutées automatiquement à notre collection familiale. C'est vrai, génial. Il s'agit donc de l' organisation des personnes relevant de la bibliothèque. Si vous avez des questions, n'hésitez pas à me le faire savoir. Sinon, nous vous verrons dans une autre leçon. 10. Astuce avancée : ajouter des photos aux collections pendant l'importation: Voici quelques autres fonctionnalités avancées du module d'importation. Je suis donc en train d'importer des photos et deux options que je veux vous montrer en ce moment sont la création d'aperçus intelligents, une fonctionnalité qui accélère votre flux Light Room créera en fait une version plus petite et plus légère de votre photo originale qui vous permettra de la modifier si votre ordinateur est plus lent. Et il vous permet même de le modifier sans avoir accès au fichier d'origine. Par exemple, s'il se trouvait sur un disque dur mais que vous le débranchez, vous pourrez toujours effectuer vos modifications habitude, je ne l'ai pas allumé, mais je voulais juste le mentionner au cas où vous en auriez besoin. Et puis l'ajout à une collection. Maintenant que vous savez ce que sont les collections, si vous cliquez sur Ajouter à la collection, vous pouvez voir les collections que nous avons créées ici. Ainsi, par exemple, si nous voulons simplement l'ajouter au cours de light room lors de l'importation. Une fois que vous avez cliqué sur Importer, il sera automatiquement ajouté à cette collection. Parce que nous sommes là et que vous voyez cette option de collecte rapide, vous vous demandez peut-être, d'accord, Phil, qu'est-ce qu'une collecte rapide ? Une collection rapide est un peu comme un espace de stockage temporaire où vous pouvez conserver des photos. Peut-être que vous importez un tas de photos provenant de différents ordinateurs, de différents disques durs, différentes cartes SD, et que vous pouvez les ajouter à une collection rapide. Laissons cela activé, puis cliquez sur Importer. Une fois que vous l'êtes, nous importerons peut-être d'autres photos. Par exemple, ajoutons-en quelques autres. Nous ajouterons celui-ci à notre cours sur les salles d'éclairage. Cliquez sur Importer. Découvrez comment nous avons toujours notre collection rapide de photos, mais nous avons également notre importation précédente. Si nous ne les avions pas ajoutés à la collection rapide, ils auraient tout simplement disparu dans la catégorie « Toutes les photos ». Mais maintenant, nous y avons accès afin pouvoir y accéder et les organiser plus tard. Notez également que dans notre dossier de cours Light Room, nous avons maintenant ici notre photo de moi qui a été ajoutée lors de l'importation. Et vous pouvez ajouter des photos à une collection rapide ultérieurement. Par exemple, peut-être que je travaille avec ces photos de cuisine. Je peux en fait simplement les glisser dans une collection rapide ici. Et ils apparaîtront ici dans une collection rapide. C'est donc juste une autre sorte de moyen utile que vous pourriez imaginer si vous manipuliez réellement des bandes de film ou des photos. Et c'est comme une pile de photos dont vous savez que vous allez les utiliser mais que vous ne savez pas encore comment. C'est ce qu'est la collection rapide. Maintenant, je ne vous ai pas montré comment procéder, mais si jamais vous voulez vous débarrasser de photos, ce que je vais faire avec celles que je viens d'importer, vous pouvez simplement les sélectionner. Appuyez sur le retour arrière ou sur la touche de suppression de vos photos. Et je vais juste choisir «   retiré de la pièce lumineuse ». Je ne veux pas les supprimer du disque, ce qui supprimerait en fait les fichiers de mon ordinateur. Il suffit de le retirer de la pièce lumineuse. N'oubliez pas que light room fait simplement référence à des fichiers qui se trouvent sur un disque dur. Si vous les supprimez de votre disque dur, vous ne pourrez plus les modifier ni y accéder, sauf si vous effectuez les aperçus intelligents Mais vous n'aurez toujours pas le fichier d'origine à exporter et à accéder à ce fichier d'origine. C'est juste du référencement. Génial Merci beaucoup d'avoir regardé et nous vous verrons dans une autre leçon. 11. Astuce rapide : importer directement à partir d'une carte mémoire: Si vous importez des photos depuis une carte SD ou une carte mémoire depuis votre ordinateur, le processus est légèrement différent. Et je tiens à vous montrer que si vous branchez simplement votre carte SD, la fenêtre risque de s'ouvrir. Et maintenant, nous avons notre dossier photo ici, notre carte SD, avec toutes les photos que nous avons prises. Et maintenant, nous pouvons simplement choisir les photos que nous voulons utiliser. J'ai pris ces photos de cette belle fleur. Nous allons donc simplement choisir celui-ci. Mais maintenant, sur le côté droit, nous avons cette liste déroulante des destinations Et c'est là que Light Room va réellement importer la photo sur votre disque dur. En effet, si elle n'est pas importée sur votre disque dur ou sur un disque dur externe, une fois que vous aurez retiré votre carte mémoire, la photo d'origine ne pourra plus être référencée Vous ne pourrez donc ni la modifier ni l'exporter. Il existe différentes manières de procéder. Vous pouvez créer des dossiers par date, vous pouvez le faire dans un dossier spécifique, puis vous trouverez simplement le dossier que vous souhaitez. Par exemple, nous pouvons le mettre dans ce dossier 2024 qui se trouve sur mon disque dur externe. Et ce sont les dossiers qui se trouvent réellement sur mon disque. En fait, mon disque d'ordinateur principal, j'aime l'avoir périmé. Il crée en fait un sous-dossier pour les dates spécifiques auxquelles chaque photo a été prise Si j'ai sélectionné plusieurs photos, vous pouvez voir que ce sont les options relatives aux dates que cela peut créer. Et maintenant, une fois que je clique sur Importer, il l'importe évidemment également dans Light Room. La carte a été éjectée. Mais nous pouvons également voir qu' il a été importé sur notre ordinateur. Vous pouvez toujours le trouver en cliquant avec le bouton droit sur une photo et en choisissant Afficher et Finder. Et maintenant, nous avons cette photo qui a été importée dans mon dossier 2024 qui s'y trouvait déjà à cette date. Et il fait référence au fichier brut qui a été importé. Il a également importé le fichier Jpeg, ce qui est bien, mais dans Light Room, il fait référence au fichier brut pour tirer le meilleur parti des capacités d'édition Je voulais donc simplement vous montrer cette option pour importer des photos depuis une carte SD ou une carte mémoire. Vous n'êtes pas obligé, bien que certaines personnes importent simplement vos cartes directement à l'aide votre outil de recherche ou de documents , puis les importent dans Light Room. Cependant, si vous souhaitez simplement trouver les meilleures photos que vous avez prises et importer uniquement celles-ci, vous pouvez le faire via Light Room lui-même. 12. Astuce rapide : vue comparaison et enquête: Quelques autres options d'affichage rapides qui pourraient vous intéresser et que je n'ai pas abordées ici. Nous avons ce type de point de vue comparatif. Vous devez donc d'abord sélectionner la photo de votre candidat. Ici, peut-être que nous examinons cet ensemble de photos de paysages et que nous voulons les comparer. Alors fermons-le pour en voir plus. La photo sélectionnée est celle que vous avez sélectionnée et qui y reste. Mais si nous utilisons les touches fléchées du clavier, vous pouvez faire défiler les photos des candidats. Cela pourrait vous permettre de voir, d'accord, eh bien, celui-ci sur la gauche. Je n'aime pas le fait que ce bâtiment soit si loin sur la droite. Peut-être que je veux celui-ci ici. Ensuite, à partir de là, nous pouvons lui attribuer une note ou le signaler ou quoi que ce soit d'autre en utilisant les raccourcis clavier ou les options de menu ci-dessous. C'est juste un excellent moyen de comparer un tas de photos à vos meilleures photos. Et vous pouvez imaginer que si vous preniez un tas de portraits de famille comme celui-ci, vous pourriez avoir dix ou 20 clichés de cet endroit précis à un moment donné Et c'est un moyen facile de le faire et de les examiner tous. Sinon, il y a cette vue du sondage et je vais sélectionner plusieurs photos. Je vais donc sélectionner ces trois photos, puis choisir Survey View, qui est encore une autre façon de parcourir un tas de photos sur un seul écran à la fois. Tu pourrais en sortir comme ça. Revenons à nos photos. Peut-être allons-y et disons que nous allons examiner ces cinq photos. Maintenant, avec ces cinq photos, nous pouvons voir laquelle est notre préférée, laquelle ne l'est pas, etc. C'est bon. Je veux juste expliquer ces dernières options ici. J'espère que cela vous aidera et nous vous verrons dans une autre leçon. 13. Naviguer dans le module Develop: Dans cette section du cours, nous aborderons la retouche de photos. Qu'il s'agisse de recadrages de base, de réglages d'exposition , de réglages de couleur ou d'autres outils avancés proposés par Light Room Classic. Les réglages des couleurs, le calibrage, le panneau HSL, tout cela sera abordé dans cette section Allons donc dans Light Room et commençons. Nous sommes ici dans une pièce lumineuse. Dans le module de développement, je vais nettoyer mon espace de travail. Et pour le moment, je vais juste vous donner un petit aperçu de cet espace de travail ci-dessous. À partir de là, nous avons notre bac à photos. Nous n'en avons pas beaucoup utilisé dans le module de bibliothèque, mais ici, lorsque nous retouchons des photos, c'est très utile car nous pouvons passer d'une photo à l'autre. Nous pouvons filtrer comme nous l'avons déjà vu. Si nous avons ajouté des étoiles, des étiquettes d'évaluation, des drapeaux, c'est ainsi que vous pouvez facilement accéder à différentes photos. Pour voir notre photo. Mais plus important encore, nous allons le cacher, afin d'avoir plus de marge de manœuvre pour voir ce que nous faisons réellement. Sur le côté gauche, nous avons quelques éléments que nous examinerons à l'avenir, comme les préréglages Vous pouvez également accéder directement à vos collections ici. Et quelques autres points que nous examinerons à l'avenir. Mais nous allons également masquer ce panneau pour le moment. Le panneau principal avec lequel nous allons travailler est celui-ci avec tous ces menus déroulants pour ces différents outils. Vous pouvez faire défiler n'importe lequel de ces menus et les ouvrir à l'aide du bouton triangulaire. Nous passerons en revue la plupart de ces outils tout au long de ce cours. De la façon dont j'ai configuré cette première section sur la retouche, nous allons travailler sur la retouche d'une photo dans l'ordre que je recommande ou dans l'ordre habituel pour la retouche d'une photo. Et ce sera la prochaine étape. Mais juste pour te prévenir, il y aura des fonctionnalités et des outils où tu te diras, Phil, que tu n'en as pas parlé. Ne vous inquiétez pas, nous allons tout aborder dans ce cours. Il se peut que nous ne l'abordions pas correctement dans cette première section car nous voulons apprendre les bases dès maintenant. C'est donc la prochaine leçon sur la retouche de nos photos en recadrant et en faisant pivoter. On se voit là-bas. 14. Recadrer + faire pivoter: La première chose que je recommande de faire en retouche est de recadrer ou de faire pivoter La raison en est que, selon la photo que vous prenez, vous risquez de recadrer quelque chose qui est une distraction ou peut-être quelque chose de trop clair, trop foncé, une couleur que vous n'aimez pas. Si vous vouliez résoudre ce problème avec vos réglages d'exposition et de couleur, vous pourriez être en mesure de le faire. Mais à la fin de la journée, vous pourriez simplement le recadrer, faire d'abord votre cadrage correctement Et pour ce faire, nous avons ce petit outil de recadrage ici. Et cela ouvre le menu de recadrage. Au départ, le rapport hauteur/largeur de votre recadrage, qui correspond à la longueur la largeur de votre photo, sera verrouillé. Comme nous le voyons ici, nous pouvons le déverrouiller, mais vous souhaitez généralement qu'il soit verrouillé car le rapport hauteur/largeur pris par votre appareil photo est la norme pour la plupart des photos. Toutefois, si vous modifiez pour un type de graphique spécifique, si vous effectuez une impression au format 5 x 7, si vous souhaitez créer un arrière-plan 16 x 9 pour votre ordinateur ou un arrière-plan 9 x 16 pour votre téléphone, vous pouvez choisir l'un de ces rapports hauteur/largeur prédéfinis ou en saisir un personnalisé ici. Un ratio de un pour un serait carré. À l'heure actuelle, si je le remplace par l'une d'entre elles, vous remarquerez que sur le côté gauche, nous avons cette grille de recadrage. Pour l'ajuster, vous pouvez simplement survoler le coin, cliquer et faire glisser Cliquez et faites glisser le pointeur sur la taille ou sur le dessus. Maintenant, lorsque nous faisons cela vers le haut, cela fait également apparaître les côtés, car cela bloque le rapport hauteur/largeur à un pour un. Si nous le débloquons, nous pouvons créer n'importe quel type de recadrage personnalisé que nous voulons, c'est cool. Si c'est ce que tu cherches. Cependant, nous voulons simplement conserver notre récolte d'origine, mais peut-être que nous allons simplement la récolter un peu parce que cette petite plante qui vient de côté ne me plaît pas vraiment. Cependant, je veux garder notre chiot érable au centre, un peu comme ça. Nous avons donc également ce bouton d'angle ici. C'est un moyen rapide de faire pivoter notre photo avec l'un de ces curseurs Si vous souhaitez le réinitialiser, il vous suffit de double-cliquer dessus. Vous pouvez également cliquer dans la zone numérique et saisir un chiffre si, par exemple vous recherchez un nombre très précis. Et il en sera de même pour tous ces paramètres. Une fois que nous sommes satisfaits du recadrage, il vous suffit d'appuyer sur la touche retour de votre clavier ou vous pouvez simplement cliquer sur le module d'édition ici même sur le bouton d'édition. Maintenant, pour cette photo, nous n' avons pas eu à niveler l'horizon, ce qui est généralement l'une des choses que vous voulez faire avec une photo. Passons à cette photo de paysage. Et nous avons l'horizon ici. Et je veux juste vous montrer l'outil d'angle. Nous avons ce niveau. Si vous cliquez dessus, vous pouvez cliquer et faire glisser le pointeur pour créer une ligne alignée l'horizon ou sur une ligne figurant sur votre photo. Cela ajustera la photo. La ligne que tu as tracée était parfaitement horizontale. Voici une autre photo dont nous voulons peut-être que ce paysage soit plat. Nous allons le faire comme ça. Maintenant, le terrain en arrière-plan, même s'il y avait peut-être une petite colline dans la vraie vie pour cette photo, nous voudrions peut-être qu'elle soit parfaitement plane. Appuyez dessus sur l'outil de niveau que vous voyez ici. Enfin, si vous êtes ici dans l'outil de recadrage, vous pouvez également ajuster l'angle en survolant le côté gauche ou droit Voyez comment la souris prend la forme de cette petite flèche pointant vers le haut et vers le bas. Ensuite, faites simplement glisser le curseur vers haut ou vers le bas au lieu de faire glisser le curseur Voyez comment je vous ai déjà dit qu'il y a tellement de façons de faire la même chose dans une pièce éclairée. Vous devez juste trouver le moyen qui vous convient le mieux. Autre remarque rapide, Light Room fait un très bon travail et la plupart des appareils photo modernes savent ce qui se passe en haut et en bas. Mais si vous avez une photo complètement pivotée et que vous devez la faire pivoter de 90 ou 180 degrés, cliquez dessus avec le bouton droit de la souris, passez à Transformation, puis choisissez Rotation vers la gauche ou Rotation vers la droite Et c'est également là que vous pouvez retourner vos photos si vous le souhaitez pour une raison plus créative. Je voulais juste le souligner si vous vouliez effectuer une rotation supérieure à ce que vous êtes autorisé à faire avec cet outil d'angle. Très bien, c'est l'outil de recadrage et de rotation. Nous vous verrons dans la prochaine leçon. 15. Profils de couleurs: Dans ce didacticiel, nous examinerons les profils de couleurs et les modes de couleur situés en haut des modifications de base Les profils colorimétriques sont importants car ils modifient en fait la façon dont l'ordinateur lit et traite l'image que nous avons prise. Si nous prenons des photos en mode RAW, en fonction de votre appareil photo, vous avez une tonne de profils de couleurs différents qui changent l'apparence. Vous les avez probablement sur votre appareil photo. Il y a des choses qui sont plus vives pour les paysages ou la faune. Et puis il y a peut-être des modes portrait ou noir et blanc sympas . Mais avec une image brute, ces profils ne sont pas nécessairement intégrés à la photo. Les couleurs ne seront pas celles que vous avez vues lorsque vous avez pris la photo. Si nous cliquons sur cette petite icône ici, nous obtenons un tas de différents modes de couleur qui correspondent soit à la caméra, c'est-à-dire à ceux que nous avons sur notre appareil photo. Il sait que cette image a été prise avec un appareil photo Fuji. Ces différents profils de couleurs sont des options pour notre appareil photo Fuji Il existe également d'autres profils de couleurs intégrés à la pièce lumineuse. Il existe des profils de couleur Adobe Raw, qui sont les profils de couleurs standard. Et c'est ce que vous allez voir et retoucher avec la plupart des photos. Cependant, vous pouvez voir que si je les survole, il y a différents looks Les couleurs changent très légèrement. ne s'agit pas nécessairement d'un préréglage, mais c'est un moyen d'appliquer rapidement un certain style ou type de couleur à votre photo. Ensuite, mis à part ceux en adobe, nous en avons d'autres plus artistiques. Et en noir et blanc en bas. Supposons maintenant que vous aimez l'une de ces couleurs et que vous souhaitiez l'appliquer, mais peut-être que la coloration était un peu trop importante. Vous avez ce curseur ici où nous pouvons réellement diminuer l'intensité de ce profil de couleur Vous pouvez même l'augmenter si vous le souhaitez. Tu aimes vraiment la façon dont fais ressortir ces bruns. Et le. Nous allons encore augmenter ce chiffre. Nous pouvons double-cliquer dessus, nous pouvons entrer ici et taper un chiffre. C'est la dernière fois que je vais expliquer comment travailler avec ces curseurs, mais en général, il est bon de double-cliquer ou de taper un chiffre Autre astuce : si vous passez votre souris sur un curseur, passez votre souris sur un curseur, et si vous vous déplacez vers le haut ou vers le bas avec les touches fléchées, ce chiffre sera déplacé vers le haut ou vers le bas Si vous maintenez la touche Shift enfoncée, elle sautera vers le haut ou vers le bas. plus en plus, la plupart des photographes trouvent l'un de ces profils de couleurs qu'ils aiment vraiment et ont tendance à l'utiliser moi-même J'aime bien les couleurs Fuji pour cette photo, nous allons en fait commencer par un Provia, qui est leur couleur standard C'est maintenant le profil de couleur standard de mon appareil photo Fuji. Si j'avais pris une photo au format JPEG, ce profil de couleur aurait été intégré à cette photo. Vous n'aurez pas à l' ajouter plus tard. C'est juste si nous travaillons avec des photos au format RAW. Je vais fermer ceci et je veux juste vous montrer un autre bouton. Si vous souhaitez passer rapidement une photo en noir et blanc, vous pouvez le faire ici. Je vais annuler, ce que vous pouvez toujours faire avec la commande Z, contrôlez Z sur un PC. Et puis il y a aussi un bouton automatique qui ajuste automatiquement tous nos paramètres de couleur et d' exposition de base ici C'est parfois utile. Il y a un bouton HDR , que nous aborderons plus tard. C'est le cas si vous avez une photo HDR, qui est parfois un réglage d'un appareil photo, ou s'il s'agit d'une combinaison de photos que nous transformons en photo HDR. Nous verrons cela dans une leçon plus avancée. Il s'agit des profils colorimétriques dans Adobe Lightroom. Rendez-vous dans la prochaine leçon. 16. Astuce rapide : comment voir l'avant et l'après de vos modifications: Juste un petit conseil, il est souvent très utile de voir l'avant et l'après de vos modifications Vous pouvez le faire avec le raccourci clavier à barre oblique inversée, vous suffit d'appuyer dessus et vous pouvez voir que le premier est affiché ici De plus, tous ces différents panneaux d'édition ont un petit bouton en forme de globe oculaire Donc, si nous apportons des modifications, permettez-moi de vous parler l'exposition globale, juste pour que vous puissiez le voir. Vous pouvez le désactiver juste pour prévisualiser en cliquant sur ce bouton en forme de globe oculaire Cela est utile car une fois que vous avez apporté de nombreuses modifications au panneau de base, par exemple, si nous commençons à ajuster la courbe de tonalité, il est bon de pouvoir voir les modifications que vous avez apportées uniquement à ce panneau. Et une autre chose intéressante, c' est que vous pouvez voir une comparaison avant et après ici. Permettez-moi donc d'apporter une modification plus importante afin que vous puissiez voir ce qui se passe ensuite sur la droite et que vous puissiez changer l'apparence comme un écran partagé ou de haut en bas, etc. C'est un outil vraiment cool pour voir les modifications que vous avez apportées Très bien, j'espère que ce petit conseil vous plaira et nous vous verrons dans la prochaine leçon. 17. Balance des blancs: Nous passons maintenant à notre première modification, celle de la balance des blancs. C'est le premier en haut de la liste déroulante de base. Il existe différentes manières de régler la balance des blancs en haut. Vous avez quelques préréglages. S'il faisait nuageux à l'extérieur, vous pouvez simplement passer à ce préréglage. Vous pouvez également choisir un réglage automatique et il essaiera d' ajuster automatiquement les couleurs. Ou tu peux le laisser tel quel. Et en bas, vous pouvez régler les curseurs de température et de teinte La température varie du bleu froid à la lumière chaude. Ensuite, la teinte passe du vert au magenta. agit à la fois de régler et de corriger correctement la balance des blancs, mais également de donner un style à votre photo si vous souhaitez la réchauffer. Par exemple, je trouve cette photo un peu cool. C'était par une journée nuageuse, et avec tout ce feuillage vert au premier plan et en arrière-plan, la photo semblait un peu plus fraîche qu'elle n'aurait dû Je peux juste augmenter cette chaleur. Passons maintenant à cette photo de la montre. Ce serait un bon exemple d'utilisation du compte-gouttes ici Vous pouvez en fait cliquer dessus et trouver quelque chose qui devrait être d'un blanc neutre ou d'un gris neutre parfait sur votre photo. La façon dont fonctionne l' équilibrage des blancs est de dire à une pièce éclairée que, hé, c'est du blanc neutre, il ne doit pas y avoir de couleur dedans. Ensuite, il peut ajuster toutes les autres couleurs en fonction de ce qu' il pense être le blanc. Et en cliquant sur cet arrière-plan, vous pouvez voir qu'il a effectué ce petit ajustement. Cette photo avait déjà un assez bon blanc neutre. Passons à celui-ci, et si nous prenons notre compte-gouttes, disons que la balle doit être d'un blanc neutre, parfait Cela fait un très bon ajustement. Cette photo est un peu plus difficile car il y avait un tas de lumières différentes Nous avions ces arrière-plans, des sortes de guirlandes lumineuses, un flash se déclenchait. C'est le mariage de mon cousin que j'ai pris quelques photos et sa chemise, vous savez, nous ne savons peut-être pas si elle est parfaite, blanche ou non. Mais ça a l'air un peu cool. Je vais donc appuyer dessus. Et Mm. Cela n'a pas très bien marché parce qu' en équilibrant avec sa chemise, même si sa chemise est belle et blanche, le fond devient original avec des couleurs étranges Et il s'agit d'une couleur spécifique. Nous allons utiliser de nombreux masques sélectifs pour corriger cet arrière-plan. Mais juste pour vous montrer, si nous nous contentons de l' arrière-plan et que nous disons, d'accord, ce fond est blanc. Nous voulons qu'il soit blanc, ce qui est le cas en réalité lorsque vous vous y rendez en personne. Mais ensuite, parce que la lampe poche était si froide par rapport à ces lumières de fond. Maintenant, notre sujet est très cool et pas naturel. Notez que je peux zoomer sur une photo comme celle-ci. Je n'en ai pas parlé avant, mais juste en cliquant. Une fois que vous avez zoomé, vous pouvez vous déplacer à l' aide de l'outil manuel cliquant et en faisant glisser Ou cliquez simplement une fois pour revenir en arrière. Mais j'espère que vous en savez un peu plus sur le fonctionnement de ce compte-gouttes Vous devez avoir quelque chose de neutre, blanc ou gris. Même si c'est quelque chose qui n'est pas d'un blanc parfait. Quelque chose comme la lune contient beaucoup de gris. Et comme vous pouvez le constater, il a vraiment été ajusté à ce qui semblait très chaud avant et maintenant à une lune fraîche, parfaitement blanche et grise, c' est-à-dire la balance des blancs en bref, nous vous verrons dans la prochaine leçon 18. Ajustements du ton (exposition): Dans cette leçon, nous allons passer en revue les outils de tonalité. Ce sont tous les curseurs qui nous permettent de régler l'exposition, la luminosité de votre photo Et c'est là que je passe beaucoup de temps à retoucher une photo. En commençant par le haut, nous avons l'exposition qui augmentera ou diminuera la luminosité de toutes les parties de la photo. Vous pouvez voir l' histogramme en haut où tout se déplace vers la droite Si je l'amène vers la droite et que tout bouge vers la gauche, si je l'amène vers la gauche sur votre photo, vous savez que tout est sous-exposé ou surexposé C'est un bon curseur pour commencer et essayer d'augmenter ou de diminuer l'exposition complète Cette photo de notre chiot n'est pas vraiment sous-exposée ou surexposée Mais il y a des parties de la photo que j'aurais aimé voir exposées différemment. Le contraste est un autre curseur qui fera exactement ce qu'il dit de glisser vers la droite le rend plus contrasté vers la gauche, moins contrasté C'est le moment idéal pour consulter l'histogramme et voir ce qui se passe, car il explique visuellement ce que signifie le contraste Si j'évoque le contraste, cela signifie qu'il faut assombrir les tons foncés et rendre les blancs et les clairs plus clairs. Et observez comment cet histogramme s'étale. Ces ténèbres s'assombrissent, les médiums s' assombrissent et s'étendent Certaines de ces parties deviennent de plus en plus lumineuses. Si nous voulons un faible contraste, si nous voulons un style cinématographique délavé, tout est mis au milieu Et vous pouvez voir, évidemment, regardant notre photo, que toutes les différentes parties de la photo deviennent plus ou moins identiques, avec la même exposition. Je n'utilise généralement pas beaucoup le curseur de contraste, car ce que je fais avec mes curseurs spécifiques ici, c'est ajouter ou diminuer le contraste en abaissant les noirs, en diminuant les ombres, voire en faisant ressortir les reflets Nous faisons la même chose, mais de manière plus nuancée Et il y a aussi la courbe de tonalité, qui est la façon dont j'ajoute contraste après avoir effectué mes ajustements mineurs. En général, le premier curseur sur lequel je clique est celui des ombres. Parce que sur de nombreuses photos, ce sont les ombres que vous voulez réellement faire apparaître pour pouvoir voir plus de détails sur des choses comme les yeux et le pelage du chiot Nous voulons en parler un tout petit peu. Je n'ai pas tendance à évoquer les noirs parce que cela donne un aspect de film délavé Vous pouvez voir en haut de l' histogramme que si j' évoque trop les noirs, eh bien, ce n'est pas vraiment une photo d'apparence naturelle C'est un style que vous devriez peut-être choisir. Mais en général, si vous avez des parties noires et sombres sur votre photo, je ne parle pas de la couleur noire, mais simplement de l'exposition de quelque chose qui devrait être une partie noire pure et sous-exposée d'une image Une partie de cet histogramme devrait se retrouver sur le côté gauche de votre histogramme Donc, en faisant apparaître les ombres, je perds un peu le contraste que j'ai. Et souvent, je reviens ensuite à mes Noirs et je m' en remets à cela Voyons juste un peu l'avant et l'après. C'est un peu difficile car nous voyons également tous les ajustements que nous avons apportés à la couleur. Mais vous pouvez également constater un changement dans le contraste. Maintenant, les points saillants dans les blancs sont un autre domaine. En fonction de la photo, je pourrais faire ressortir les points forts. Et sur cette photo, vous pouvez voir sur le nez du chiot que nous perdons un peu de détails dans ce nez Mais si je passe en revue les points forts, nous pouvons retrouver une partie de cette fourrure. Cependant, cela devient alors, encore une fois, un peu trop contrasté à mon goût. Je pourrais donc évoquer un peu les blancs, ou à ce stade, je pourrais passer à la courbe des tons pour simplement augmenter notre contraste, ce que nous aborderons dans une prochaine leçon. Permettez-moi de passer à cette photo, car ici vous pouvez voir que si je note les points saillants, nous recevons beaucoup d'informations du ciel. Et c'est ce que je recherche. Si votre photo contient des informations et qu'elle n'est pas complètement surexposée, la réduction de l'exposition la réduction des surlignages rétablira ces informations Et c'est l'un des avantages de prendre une photo au format RAW ici. Je vais procéder à un ajustement rapide de la balance des couleurs car je pense qu' il doit faire beaucoup plus chaud et que le vélo est d'une bonne couleur neutre. Cela peut être fait en grande partie avec le masque sélectif , que nous allons examiner lorsque nous voulons simplement ajuster le ciel lui-même. Mais je voulais juste vous montrer cet exemple où il sera très utile de résumer les points saillants. C'est une photo où je réduis peut-être un peu l'exposition globale, mais où il commence à faire un peu trop sombre. Ensuite, je vais faire apparaître mes ombres, faire baisser nos noirs pour retrouver un peu de contraste. Tout est un équilibre entre le jeu avec les différentes expositions. Parfois, il est préférable de simplement créer un style, d'autres fois, il s'agit simplement d'essayer s' assurer que votre photo est visible, que les gens puissent la voir facilement, qu'elle soit imprimée ou quelqu'un la regarde sur un téléphone ou un ordinateur. Très bien, c'est la section des tonalités. Dans la prochaine vidéo, nous allons passer à la question de la présence. Nous vous y verrons. 19. Présence : texture, clarté, dégouat, vibration + saturation: Passons à la section de présence. Presence est un panel qui a légèrement évolué au fil du temps. Nous avons quelques curseurs qui ont une très bonne texture et des foins qui sont très utiles Permettez-moi de les passer en revue un par un. C'est exactement ce que fait la texture. Cela ramène une partie de la texture, cela affine l'image d' une certaine manière afin que nous puissions voir plus de détails et des choses comme la fourrure C'est un parfait exemple de l' utilité d'augmenter la texture. Maintenant, si vous le souhaitez, vous pouvez également diminuer la texture, ce qui adoucira les images. Cela donne un petit look brillant. Cela pourrait être un style cool, si vous optez pour ce style. En gros, ce qu'il fait, c' est que la pièce lumineuse regarde les limites des choses. C'est voir des couleurs qui contrastent les unes avec les autres, netteté qui contraste les unes avec les autres, et cela va renforcer cela ou non Maintenant, il est clair que cela permet d' ajuster le contraste des tons moyens, qui constituent la section centrale de notre histogramme Et cela le rend plus contrasté et détaillé. Il fait la même chose visuellement, où en l'augmentant, nous obtenons plus de détails dans une image. En général, j'ajoute de la clarté aux prises de vue, comme les paysages comme celui-ci , qui est pris sur Big Sir, où il fait ressortir de nombreux détails dans l'eau, dans les rochers et dans le feuillage au premier plan Encore une fois, si je vais vers la gauche, cela fait le contraire. Ça adoucit, ça lui donne une sorte d'apparence éclatante Encore une fois, celui-ci a un excellent titre descriptif. Il essaie d'éliminer la brume, les nuages de brouillard atmosphériques, ce genre de choses, et il fait ressortir les détails qui pourraient être masqués par cette brume Voici un autre bel exemple de cette photo. Si nous utilisons la brume, vous verrez beaucoup plus de détails dans le cloud Beaucoup de photographes débutants vont prendre le dessus parce qu'ils pensent  : « Oh, je veux voir tous ces détails dans ces nuages, mais c'est un signe certain de l'existence d' un logiciel de retouche : « Oh, je veux voir tous ces détails dans ces nuages, mais c'est un signe certain de l'existence d' un logiciel de photo et je ferais juste attention à ne pas aller trop loin Et une astuce que j'aime faire chaque fois que je retouche une photo, qu'il s'agisse de Dehaze ou autre, est de faire vos Allez un peu trop loin, ramenez-le, puis, avant de l'exporter et de le partager avec le monde entier, éloignez-vous de votre ordinateur. Laissez vos yeux s'adapter à ce qui est naturel dans le monde naturel vous entoure en fonction de la lumière différente Revenez sur votre ordinateur, regardez et voyez, d'accord. Waouh. Oui, c'était un peu trop. Nous allons atténuer un tout petit peu cette confusion. ces outils peuvent également être utilisés Cependant, ces outils peuvent également être utilisés avec des étoiles dans le ciel. Je n'ai pas apporté beaucoup de modifications aux différentes expositions de cette image, mais en augmentant simplement les reflets et même la clarté et la texture, nous pouvons faire ressortir un grand nombre d'étoiles dans le ciel, comme vous pouvez le voir ici différentes expositions de cette image, mais en augmentant simplement reflets et même la clarté et la texture, nous pouvons faire ressortir un grand nombre d'étoiles dans le ciel, comme vous pouvez le voir Vous aimerez peut-être aussi faire quelque chose comme réduire la clarté, vraiment augmenter nos taux de hays Maintenant, ils sont appliqués à l'ensemble de la photo et encore une fois, je n'ai pas envie de me répéter, mais bon nombre de ces outils et fonctionnalités seront disponibles dans la fonction des masques sélectifs qui sera traitée à l' avenir, car je ne voudrais peut-être pas appliquer de brume à l'ensemble de l'image, mais simplement au ciel sur notre grande image de Monsieur Examinons la vibrance et la saturation. Ce que fait la saturation, en supprimant très rapidement la vibrance, c' est qu'elle va rendre chaque couleur votre image plus saturée, plus colorée Et vous pouvez voir que les bleus, les rouges, les verts, tout devient de plus en plus coloré, ce qui, pour cette photo, est plutôt beau. Évidemment, faire le contraire enlève de la couleur, jusqu'au noir et blanc. Si nous sommes à moins 100, vibrance est un moyen plus intelligent d'augmenter la saturation Cela fera d'abord apparaître la saturation des couleurs les moins saturées, les couleurs les plus atténuées Souvent, cela est utile pour des choses comme les portraits. Maintenant, pour les portraits, Vibrance est un très bon outil. Parce que si nous utilisons simplement la saturation pour faire apparaître toutes les couleurs de cette image, cela semble complètement insensé Cependant, si nous évoquons l'éclat, cela fait ressortir les couleurs un peu moins saturées, comme le bleu et le vert, comme le bleu et le vert, tout en laissant les couleurs du visage déjà saturées sur mon visage Saturer, ce n'est pas les pousser aussi fort. Similaire aux modifications de tonalité sélectives telles que les ombres, les blancs ou les noirs Le vibrant augmente sélectivement la saturation des couleurs. Maintenant, vous ne pouvez pas choisir si cela va simplement faire apparaître le bleu, le rouge ou le jaune. Cela dépend vraiment de la photo. Et Light Room va analyser quelles couleurs sont déjà moins atténuées parce qu'il voit votre photo, il peut lire toutes les couleurs de votre photo Et il va d'abord faire apparaître ceux qui ne sont pas aussi saturés. Souvent, je les utilise en tandem, je peux simplement évoquer les vibrants un peu et puis dire, oh, je pense que c'était un peu trop saturé dans l' ensemble, donc je vais juste revenir un tout petit peu vers le bas par rapport à un tout petit peu vers le bas par rapport Ou peut-être que je veux ajouter un peu plus de couleur. Je vais augmenter globalement mon curseur de saturation. Et des outils vraiment intéressants sont à venir , comme le mixeur de couleurs et l'étalonnage des couleurs, qui nous permettront d'identifier des couleurs spécifiques et d'augmenter la saturation, ou de les réduire manuellement. Très bien, c'est l'outil Presence. Nous vous verrons dans la prochaine leçon. 20. Courbe de tonalité: Vous avez appris le panneau de base et tout va bien pour cette image de notre petit érable Nous allons maintenant passer à la courbe des tons, mais pour de nombreuses photos, je fais la plupart de mes retouches, 99 % de mes retouches dans le panneau de base. Et si vous voulez faire partie de ces photographes qui s'efforcent de faire des retouches minimalistes sans devenir trop fous, une grande partie de ce que vous pouvez faire ici, dans le panneau de base, mais je préfère me concentrer sur la courbe des tons juste après La touche finale consiste à dire : est-ce que je veux un peu plus de contraste ? Est-ce que je veux supprimer un peu de contraste ? Puis-je augmenter la visibilité ici ou là ? Juste un petit peu, la courbe des tons. C'est cette petite boîte juste là. Et nous avons cette ligne qui va du bas à gauche vers le haut à droite. C'est comme un histogramme, où à gauche se trouvent les ombres, et à droite, les lumières hautes En cliquant et en faisant glisser le pointeur vers le haut ou vers le bas, nous pouvons définir des points sur cette courbe Si je passe au milieu et que je clique et que je fais simplement glisser le tout vers le haut, vous pouvez voir que c'est le cas, cela n'augmente pas l' exposition de tout. Ce sont surtout les sombres que j'ai sélectionnés. Je voudrais peut-être évoquer un peu plus les ténèbres Vous pouvez également voir qu'il est ajusté ici dans les curseurs, que vous pouvez également régler manuellement Vous pouvez cliquer ici ou utiliser les curseurs. Je voudrais peut-être atténuer un peu plus les ombres. Soulignez un peu plus les points forts. Cela crée une image plus contrastée, non ? Si je l'active ou la désactive avec un petit globe oculaire, vous pouvez voir qu'il y a plus de contraste Les tons clairs sont plus clairs, les blancs sont plus blancs, les tons foncés sont foncés Et c'est ce que vous allez entendre, une courbe en S représentant le contraste. C'est ce que cela signifie, je vais vous montrer, devenir vraiment fou. Faisons en sorte que cette ligne ressemble à un S autant que possible. Voici la ligne, elle commence à ressembler un peu un S, ce qui contraste au maximum. Très bien, nous allons annuler ça. Cependant, c'est comme ça que je modifie généralement. J'arrive et je dis, d'accord, je veux juste ajouter une petite courbe en S pour ajouter un peu plus de contraste. À la toute fin, Light Room possède ces marqueurs prédéfinis à 2 550,75 qui ajustent l'emplacement des différentes parties de notre image, à savoir les ombres, les ténèbres, les lumières et les reflets Mais nous pouvons également ajuster manuellement ces points pour dire, d'accord, nous voulons simplement ajuster les ombres situées en dessous de cette barre de 11 %, ou simplement les reflets situés au-dessus de la plage de 90 % de notre exposition globale. Nous avons également cette courbe ici où nous pouvons réellement prendre les points finaux, le noir. Si nous le faisons glisser vers la droite, tout ce qui se trouve à gauche de ce point devient noir. Chaque partie de cette image présentant cette exposition, visible dans l' histogramme situé à gauche de l' endroit où je déplace cette courbe, est d'un noir pur Il n'y a plus aucune information sur la photo. Si vous souhaitez ajouter rapidement du noir à votre image, il vous suffit de le déplacer vers la droite. Si nous voulons le rendre plus plat, nous pouvons le déplacer vers le haut. Il s'agit en fait de supprimer les noirs de votre image. Et de même, en haut à droite, vous pouvez prendre ce point blanc, le faire baisser. Il n'y a pas de blancs purs dans notre image. En la baissant ou en la déplaçant vers la gauche, plus de parties de l' image deviennent d'un blanc pur. En bas, vous voyez la courbe en points. Il existe des courbes de contraste prédéfinies, moyennes et fortes qui définissent des points ici, vous pourrez ensuite ajuster ultérieurement. Mais c'est un moyen rapide d'ajouter du contraste. Regardons maintenant les différentes couleurs avec le rouge. Qu'est-ce que cela signifie ? Courbe de tonalité pour nos rouges. Ce qui va se passer, c'est que nous allons en fait faire apparaître le rouge, en ajoutant du rouge aux différentes expositions Si nous voulons ajouter du rouge aux surlignages, nous pouvons définir un point et le faire apparaître ici. Mais revenez ensuite vers le bas et fixez un point ici pour que nous n'ajoutions vraiment que du rouge à la zone de surbrillance. Cela ne semble évidemment pas bon, mais c'est ainsi que cela fonctionne. De même, peut-être voulons-nous ajouter un peu plus de vert aux ombres de notre image. Nous pouvons donc faire ressortir le vert et l'ombre, puis ramener nos verts vers le bas. Ici, nous pouvons combiner les deux. Nous ajoutons un peu de vert aux ombres, un peu de rouge aux reflets. Vous pourriez trouver des styles assez funky ici. Cependant, je ne passe pas beaucoup de temps à ajouter ce réglage de couleur avec la courbe de tonalité. J'effectue une grande partie de mon étalonnage et de ma correction des couleurs avec les outils de mélange et de calibrage des couleurs ci-dessous. Et bien sûr, avec notre saturation de base , nos curseurs dynamiques et la balance des blancs Cependant, c'est ainsi que fonctionne la courbe de tonalité. Certains photographes viennent directement ici avant même de commencer à utiliser les curseurs de base Ils arrivent directement à la courbe de tonalité et modifient la plupart de leurs réglages d'exposition avec cette courbe de tonalité. Cela dépend de ce que vous voulez faire et de la manière dont vous souhaitez modifier, mais c'est une option. C'est la courbe des tons. Et nous vous verrons dans la prochaine leçon. 21. Mixeur de couleurs: En descendant, nous sommes arrivés au mixeur de couleurs, qui est un outil crucial et l'un de mes outils préférés dans les pièces lumineuses. On l'appelait autrefois le panneau HSL, car nous ajustons saturation H et la luminance L de couleurs spécifiques Maintenant, la vue par défaut consiste à passer à la couleur du point, ce qui est une façon super fantastique de le faire. Mais avant cela, je voudrais simplement passer au mixeur, car maintenant je peux expliquer visuellement ce qui se passe. Nous l'avons configuré pour ajuster le HSL. Cependant, cela devient un peu avancé, et cela devient un peu avancé, mais je pense que vous y serez prêt à un moment donné. Il va falloir que tu apprennes. Cela pourrait tout aussi bien être pour le moment. Nous en sommes d'abord à l'ajustement HSL. En bas, nous avons la teinte, la saturation et les luminants. Vous devez cliquer sur chacune d'elles pour accéder à ce paramètre. Commençons par la saturation, car il est facile de voir ce qui se passe. Si nous voulons régler la saturation des verts uniquement, nous pouvons maintenant utiliser le curseur vert et le faire apparaître. Fais-le tomber. Vous pouvez également voir ce qui se passe dans ces trèfles en arrière-plan. Cela augmente cette saturation, c'est super, super épique, non ? Ce rouge en arrière-plan est un peu trop fort. Nous allons donc faire baisser le rouge, mais nous devons faire attention, car cela fait aussi baisser une partie du rouge de la fourrure de nos chiots Nous allons faire baisser l'orange Toutes ces couleurs, vous pouvez les régler manuellement. Maintenant cette saturation, elle augmente la saturation ou diminue la saturation de chaque couleur La luminance est la luminosité de la couleur. Si nous voulons illuminer nos légumes verts, les rendre plus foncés, nous pouvons le faire Peut-être voulons-nous assombrir un peu la fourrure. Les parties oranges de la fourrure. C'est ainsi que vous les ajustez, en particulier. Il ajuste la couleur d'une couleur, la teinte d'une couleur Pour voir cela en action, si j'ajuste le vert, le rends plus jaune, plus cyan ou bleu en le faisant glisser vers la droite Parfois, la couleur de votre image est légèrement différente et vous pouvez effectuer ces ajustements infimes. Maintenant que l'un de ces onglets est sélectionné, si je clique sur ce petit bouton ici, cela me donne comme un petit compte-gouttes Et je peux entrer et trouver une couleur précise. Supposons que je clique sur ce vert puis que je le fasse glisser vers le haut ou vers le bas. Maintenant, vous pouvez voir que cela ne fait pas que soulever le vert, mais aussi l'eau. Parce que dans ce feuillage, il y a à la fois du vert et de l'eau. Au lieu de simplement utiliser le curseur spécifique, il est souvent préférable d'utiliser ce petit sélecteur de couleurs Si vous voulez les voir toutes en même temps, vous suffit d'appuyer sur le bouton « Tout De plus, si nous passons à la vue couleur, elle fait exactement la même chose, mais elle la décompose par couleur. Ici, nous avons le vert, puis nous voyons la teinte, la saturation et la luminosité en même temps. Je suis de retour sur HSL, vais double-cliquer en haut pour les réinitialiser , car je pense que c'était une bonne leçon pédagogique, mais en fait, c' est la couleur des points qui compte. Il s'agit d'une fonctionnalité relativement nouvelle où nous pouvons maintenant trouver une couleur très spécifique pour effectuer ces ajustements. Dans le mélangeur, il propose ces larges gammes de couleurs. Il n'y en a qu'une poignée. Sur une photo, il se peut qu'elle apporte des modifications que vous ne souhaitez peut-être pas apporter. Nous l'avons vu avec le rouge. Elle ajustait, oui, cette laisse rouge, mais aussi beaucoup au niveau de la fourrure Cependant, si nous utilisons une couleur ponctuelle, nous pouvons prendre le compte-gouttes, trouver ce rouge très spécifique et effectuer tous nos ajustements Maintenant, après avoir utilisé ce compte-gouttes, nous avons sélectionné cette couleur spécifique ici Nous pouvons régler la teinte, la saturation et la luminosité. Soit ici avec les curseurs, ce que je trouve facile, soit ici dans le dégradé Et sur la droite avec le luminant ici. Si je clique et fais glisser, vous pouvez voir que cela augmente ou diminue la luminance de cette couleur spécifique Si je fais glisser ce cercle, il ajuste à la fois la teinte vers la gauche ou vers la droite, puis la saturation vers le haut ou vers le bas. Je trouve que c'est un peu plus facile de le faire moi-même avec les curseurs Je veux donc abaisser le curseur de cette saturation. Et je veux qu'elle se fond dans l'arrière-plan, donc je veux trouver une couleur qui fasse cela. Déplacer ça vers la droite, ça a l'air plutôt bien. Et vous pouvez voir qu'il ne sélectionne pas vraiment une grande partie de la fourrure elle-même. Il y a peut-être un peu d'ajustement dans la fourrure, mais c'est beaucoup plus naturel. Nous pouvons également ajuster encore plus la sélection. Avec ce curseur de plage, nous allons cliquer sur le bouton Plage visualisée Parce que maintenant nous pouvons voir ce qui est sélectionné. En élargissant la gamme, nous pouvons augmenter la sélection C'est vraiment difficile à voir, mais cela revient à ramasser une plus grande partie de cette fourrure. Ou nous pouvons réduire la gamme et cela ne fera que sélectionner les couleurs les plus spécifiques à l'endroit où j'utilise ce compte-gouttes Il ne reste plus qu'à sélectionner la laisse qui se démarque du reste de ces couleurs S'il y avait d'autres objets cette couleur sur cette photo, ils seraient également sélectionnés Mais encore une fois, nous pouvons peut-être ajuster encore plus la saturation. Ajustez encore plus ce changement de teinte. Et c'est très bien pour se débarrasser de cette distraction. C'est un cas d'utilisation très peu pratique. Ajoutons une autre couleur en choisissant un autre échantillon de ce vert. Choisissons maintenant le vert spécifique de ce feuillage. Ce n'est pas une eau, ce n'est pas un vert générique, mais la couleur de ces trèfles Et nous pouvons évoquer la saturation de cette situation. Maintenant, si j'y vais trop, ça a l'air un peu bancal. Si nous voulons ajuster un peu la teinte, peut-être la rendre un peu plus jaune, c'est très bien. Peut-être augmenter un peu les luminaires ici, nous voulons simplement élargir un peu la gamme Peut-être voulons-nous faire ressortir la couleur de l' orange spécifique de la fourrure. Maintenant, nous pouvons sélectionner cette fourrure. Parle-en un tout petit peu. Peut-être étendez un peu cette couleur. Et augmentez la luminosité. Et nous y voilà. De nombreux ajustements ont été effectués avec cet outil de couleur des points pour cette photo. Très cool Passons à cette photo. Ici, mon enfant fait du vélo dans l'Idaho, nous rendions visite à des amis, un endroit très cool Et voici un autre excellent exemple d'utilisation du mélangeur de couleurs pour corriger les couleurs de cette photo. Tout d'abord, je suis vraiment déçue que l'angle soit un peu décalé. Je vais juste tracer l'horizon. Cette ligne, juste ici, me semble plus belle. Au lieu d'essayer de corriger les couleurs avec notre balance des blancs, ce que nous avons fait en nous basant sur le vélo, j'ai toujours l'impression que le premier plan a cette étrange tonalité jaunâtre et que le ciel n' éclate pas autant qu'il En utilisant la couleur des points, nous pouvons sélectionner le bleu dans le ciel. Nous pourrions augmenter cette saturation. Vous pouvez voir que ça a l'air sacrément beau. Nous pourrions même peut-être élargir légèrement cette gamme afin qu'elle s'intègre plus naturellement dans l' environnement. Reprenons-le encore une fois, choisissez ce vert. Nous allons augmenter la saturation, mais nous allons également ajuster légèrement la teinte rendre plus verte. Ça a l'air plutôt bien. Maintenant, il est parfois utile de se concentrer sur la saturation, afin de vraiment voir ce que nous faisons avec la teinte , puis de réduire la saturation. Maintenant, choisissons une autre couleur ici. Nous avons encore un peu de ce jaune et c'est tout à fait naturel. Mais si vous essayez de rendre toute votre pelouse verte, nous pouvons le faire. Maintenant, nous faisons en sorte que toutes les parties de cette herbe paraissent vertes. Plutôt cool, non ? Nous pouvons ajuster la couleur de ce casque orange. Peut-être voulons-nous le remplacer un rose ou quelque chose comme ça, juste pour le fun. Ou peut-être voulons-nous simplement augmenter la saturation. Alors ça saute. Et les Luminans. Juste un tout petit peu. Cela vient donc de l'arrière-plan. Juste un tout petit peu. Maintenant, c'est en train de sélectionner une partie de son visage. Nous allons donc ajuster la portée et la réduire pour qu' elle se limite davantage au casque lui-même. Ici, vous pouvez vraiment voir l'avant et l'après. C'est un changement stylistique qui rend cette herbe vraiment verte Peut-être pas nécessairement ce que vous feriez ou je reviendrais probablement un peu sur ce point. Et vous pouvez toujours revenir à ces couleurs en sélectionnant simplement la couleur que vous avez ajustée avant le refroidissement, c' est-à-dire le mélangeur de couleurs. Et j'espère que ce sont là quelques exemples pratiques de la façon dont vous l'utilisez. Nous effectuerons des retouches photo complètes plus tard et vous verrez de nombreux autres exemples de moi utilisant ces outils Dans le monde réel, nous allons retoucher à peu près toutes ces photos à partir de zéro afin que vous puissiez voir ce que je ferais. Mais j'espère que vous vous sentez maintenant à l'aise avec le mélange de couleurs. Pratiquer avec lui est un outil super puissant. Probablement celui sur lequel, mis à part Basic, je passe le plus de temps. Merci beaucoup et nous vous verrons lors de la prochaine leçon. 22. Étalonnage des couleurs: Dans ce didacticiel, nous allons passer au panneau d'étalonnage des couleurs, qui est un outil très puissant pour ajouter des teintes et tons aux différents tons ou aux différentes expositions de votre image Comme je l'ai déjà mentionné, il existe des méthodes similaires pour faire différentes choses sur vos photos. Par exemple, dans la courbe des tons, nous avons vu que vous pouviez ajouter du bleu, du vert et du rouge ou retirer ces couleurs de différentes parties de votre image. Cependant, le panneau d'étalonnage des couleurs permet un réglage plus fin Il s'agit vraiment exactement de ce que dit le titre. étalonnage des couleurs, qui consiste à ajouter du style, une note à votre photo Dans le domaine de la production cinématographique, lorsque nous parlons de correction des couleurs par opposition à la correction d'étalonnage des couleurs, il s'agit simplement de s' assurer que votre exposition est bonne que les couleurs sont réalistes Alors que le calibrage consiste à ajouter la fraîcheur ou à créer quelque chose en noir et blanc, ou à ajouter de la chaleur, ou certains de ces looks populaires ressemblent à une teinte sarcelle et dorée À vos photos, laissez-moi vous montrer comment fonctionne l' outil, puis nous passerons en revue quelques utilisations créatives réelles de celui-ci. Lorsque vous l'ouvrez pour la première fois, ces trois roues chromatiques apparaissent. Nous avons nos tons moyens sur le dessus, les ombres et les reflets. Si vous cliquez sur la petite icône centrale et que vous la faites glisser vers le haut ou autour du cercle, cela ajoute cette couleur au ton ou à l'exposition de votre image. Par exemple, il s' agit des tons moyens. Nous ajoutons beaucoup d'or à ces tons moyens dans l'ombre Nous pouvons le prendre et nous pourrions peut-être le redescendre et y ajouter du bleu sarcelle ou du bleu Et cela n' affecte que les ombres. Nous pouvons les activer ou les désactiver individuellement. Et il y a même un curseur bas qui nous aide à augmenter ou à diminuer l'exposition de ces différents tons Cependant, je fais la majeure partie de cela dans le panneau de base normal. Cependant, si vous avez besoin d'un ajustement rapide, vous pouvez le faire ici. De même, nous avons les points forts. Maintenant, un petit conseil est de dire que vous avez un signal spécifique que vous appréciez. Appuyez sur la touche Shift pour verrouiller votre souris afin qu'elle ne se déplace pas, passez à une autre teinte. Supposons donc que j'aime vraiment cet or que j'ai quelque sorte cueilli et que je ne veuille ni baisser ni monter. Si vous trouvez la couleur qui vous plaît, maintenez la touche Maj enfoncée et verrouillez-la. Plus vous vous éloignez du centre, plus cette couleur sera saturée. Plus saturé, moins saturé. C'est ce que signifie placer ce cercle plus bas en bas de ce panneau. À l'heure actuelle, nous avons un mélange équilibré. des curseurs permet de fusionner en quelque sorte toutes les couleurs que nous avons ajoutées aux différents segments de notre photo en les faisant glisser vers la droite. Le fait de déplacer le vers la gauche réduira en fait bas, nous avons la balance qui, si nous la faisons glisser vers la gauche, met davantage l'accent sur ce que nous avons fait aux ombres que sur la droite. Il met l'accent sur ce que nous avons fait pour les points forts. Ces deux outils nous aident en quelque sorte à affiner nos ajustements. Mélangez, c'est-à-dire mélanger toutes les couleurs que nous avons ajoutées. Et en mélangeant les tons, ou en les séparant davantage, puis équilibrant les tons clairs par rapport à ce que nous avons fait pour les ombres Et ici, nous pouvons voir, grâce à ce que nous avons fait très rapidement à cette image, si nous l'activons ou la désactivons, nous pouvons voir que nous avons ajouté cette sorte de nuance de couleur or sarcelle emblématique à votre Vous envisagez d' ajouter un niveau de couleur. Il faut notamment prendre en compte ces couleurs complémentaires dans les tons clairs par rapport aux tons foncés. Vous pouvez le constater en regardant la roue chromatique elle-même. Tu as le bleu en face du jaune. Cela signifie que c'est une couleur complémentaire. Nous avons le vert fluo et le magenta, c'est une couleur complémentaire Nous avons le bleu clair et le orange foncé. Ce sont des couleurs complémentaires, jouez avec l'ajout de ces différents éléments, et il n'est pas nécessaire que ce soit uniquement de l'or dans les reflets Des dorés peuvent être ajoutés aux ombres, puis des bleus peuvent également être ajoutés aux reflets C'est à vous de faire preuve de créativité ici. J'ai ouvert cette photo et un petit conseil. La touche de raccourci est commande ou contrôle sur un PC. Cela fera apparaître les informations sur les photos et je voulais simplement vous adresser à Signature Edits.com. Encore une fois, c'est un excellent site où vous pouvez trouver d'autres photos brutes gratuites pour vous entraîner à la Celui-ci a été photographié par William Mitchell Photo. Si vous utilisez cette photo, si vous la publiez, ce que vous avez le droit de faire, assurez-vous de la taguer et de la saluer un peu Et c'est encore une fois une commande. Vous remarquerez qu'en haut du panneau d'étalonnage des couleurs se trouvent ces autres boutons Et ce ne sont que des moyens d' affiner le ton spécifique. Vous avez des ombres, des tons moyens et des tons clairs. Et puis, à l'extrême droite, vous avez un outil d'étalonnage des couleurs global Ici, nous ajoutons une teinte à tous les tons de l'image entière. Si vous devez le faire très rapidement, vous le pouvez. Mais si vous avez besoin de voir les roues chromatiques plus en détail, vous pouvez le faire ici. Et vous avez ici les curseurs spécifiques de saturation des teintes et de luminance, que vous faites ici . Supposons que je déplace à nouveau mes points forts vers la chaleur, un peu comme ici. Si nous passons maintenant aux points forts, qui ont maintenant un petit point pour voir ce que nous avons fait, faisant apparaître le sélecteur de couleurs sur cette roue, il ajoute cette teinte qui est 29 teintes, la 29e teinte, puis la saturation 55 Encore une fois, nous pouvons faire entrer ou sortir cela avec ce curseur plutôt que de le faire ici sur la roue chromatique elle-même, si cela est utile Vous remarquerez également que nous avons ce petit échantillon de couleur ici Nous pouvons choisir une couleur personnalisée, ou vous pouvez utiliser le compte-gouttes et passer à votre photo Passez à la roue chromatique elle-même. Mais souvent, c'est amusant d'entrer ici sur la photo parce que nous pouvons trouver cette teinte spécifique. Peut-être voulons-nous ajouter cette teinte dorée ou rouge de ses cheveux aux reflets. Ensuite, passez dans l'ombre. Et peut-être allons-y. Ils ont des couleurs prédéfinies qui sont populaires. Ou nous pouvons aller ici et ajouter un peu de ce vert, mais c'est peut-être bien trop saturé. Alors réduisons-le encore plus, jouons avec. Peut-être mélangez-le avec un équilibre entre les points forts. Mélangez-le encore plus pour que vert ne passe pas autant dans les tons moyens Nous n'avons apporté aucune autre correction à cette photo. Nous n'avons pas joué avec l'exposition elle-même en ajoutant cette note. C'est un style, c'est un look, je ne pense pas que je le modifierais moi-même comme ça. Mais c'est ce que vous pouvez faire avec le panneau d'étalonnage des couleurs. C'est le panneau d'étalonnage des couleurs. Il peut fonctionner en tandem avec le mélangeur de couleurs. Généralement, si j'essaie de modifier une couleur spécifique , j'utilise le mélangeur de couleurs. Alors que si j'essaie de donner un style général ou une apparence et une couleur, étalonnage est souvent utilisé pour créer différents préréglages C'est ce que je fais ici dans le panneau d'étalonnage des couleurs. Merci beaucoup de votre attention, et nous vous verrons lors de la prochaine leçon. 23. Affûter: Dans ce didacticiel, nous allons passer en revue le panneau de détails. Il y aura beaucoup de détails ici sur l' affûtage et la réduction du bruit J'ai de nouveau évoqué cette photo de notre petit érable, car je pense que c'est un parfait exemple de la façon dont ce panneau peut être utilisé lorsque vous importez une image brute Light Room ajoute par défaut un peu de netteté à votre photo Et la raison en est que les photos brutes, dans leur essence, sont un peu plus douces qu'une image traitée, comme une photo JPEG directement sortie de l'appareil photo. En général, vous remarquerez que la plupart des appareils photo, en particulier les téléphones , ajoutent de la netteté à une image afin que les détails soient un peu La valeur par défaut de Light Room est 40. Si je réduis ce curseur à zéro, vous pouvez voir un peu ce qui se passe s'il était déjà à zéro, mais en double-cliquant dessus pour revenir à 40, qui est la valeur par défaut Ensuite, vous pouvez commencer par découvrir comment ajouter plus de netteté et netteté à votre image de base En ajoutant de la netteté à l'aide de ce curseur, les bords et les détails apparaîtront plus nets ici Si je l'active et la désactive, faites simplement attention à cette fourrure, vous obtiendrez plus de détails, ce qui est un très bon exemple du fonctionnement réel de cet outil. Ce qui se passe avec la netteté, c' est que Light Room recherche le bord des choses sur votre photo Il peut donc voir comme cette couleur du blanc au noir, ou d'une lumière d'exposition au noir. Ensuite, cela rend ces bords plus nets et donc l'image entière devient plus nette Le curseur radial. Ajustez la taille de l'arête requise pour appliquer un affûtage avec un rayon plus petit Ensuite, dans les moindres détails, les plus petits bords seront affinés En allant vers la droite, vous verrez que cette photo est de plus en plus nette. Y compris les yeux qui étaient un peu mous. Maintenant, en zoomant un peu, et lorsque nous zoomons en arrière, vous ne voyez pas nécessairement qu'ils sont si flous ou qu'ils ne sont pas parfaitement nets Cependant, l'ajout de ce détail de rayon les fait certainement ressortir et leur donner une apparence plus détaillée. va de même pour le degré d'affûtage qui se produit sur ces bords Un chiffre inférieur ne sera que légèrement plus net, et un nombre plus élevé accentuera beaucoup, beaucoup plus Ce qui se passe lorsque nous ajoutons de la netteté, en particulier en ce qui concerne les détails, c'est que nous ajoutons du grain à l'image Maintenant, regardez en arrière-plan ici. Vous remarquerez que cet affûtage ajoute beaucoup de bruit et de grain Et c'est ainsi que cette image devient plus nette. Il essaie de traiter les bords des objets et cela se traduit par un ajout de grain. Vous devez faire attention à certains de ces outils car vous ne voudrez peut-être pas que ce bruit apparaisse. C'est un équilibre. Le masquage peut y contribuer. Le masquage permet de contrôler l' endroit où l' affûtage est appliqué Cela n'améliorera pas la netteté des parties de l'image qui ne présentent pas beaucoup de détails en arrière-plan Il n'y a pas autant de détails qu'ici sur la fourrure, non ? C'est flou. Et généralement, les parties floues de votre image sont celles où vous ne souhaitez pas augmenter sa netteté En fait, cela appliquera toujours l'affûtage à la fourrure ici même, mais pas tellement sur le fond flou Je ne recommande jamais de pousser ces curseurs à l' extrême, même si c'est ainsi que vous pouvez voir ce qui se passe Mais quelque chose comme ça pourrait être une bonne solution pour cette image. Nous avons 70 détails, peut-être que nous augmentons un peu ces détails, ou que nous augmentons un peu plus ce rayon , quelque chose comme ça. Encore une fois, en zoomant sur cette touche, les yeux paraissent également un peu plus concentrés. Nous allons terminer ce tutoriel sur l'affûtage ici. Je pense que c'était suffisant pour le moment. Ensuite, dans la leçon suivante, nous aborderons la réduction du bruit. 24. Réduction de bruit: Et ce tutoriel abordera la question de la réduction du bruit. J'ai évoqué cette photo à longue exposition de Big Sir. Les prises de vue à longue exposition sont parfaits exemples de la présence de bruit dans votre image. Si vous ne savez pas ce qu'est le bruit, c'est ce grain qui est appliqué à votre image. Ici, vous pouvez vraiment voir dans le ciel et, en particulier en photographie en basse lumière, vous obtenez du grain car il s'agit d'une longue exposition nécessitant beaucoup de traitement dans le capteur. Beaucoup de grain est ajouté à votre photo en fonction de votre appareil photo. C'est ce que proposent les appareils photo plus hauts et plus chers réduire le bruit dans les situations sombres grâce à l'amélioration des capteurs. Si vous avez déjà tourné sur pellicule, vous savez qu'un film présentant une sensibilité ISO élevée, qui vous permet de filmer dans des conditions de faible luminosité, contient plus de grain. Et cela provient en fait des cristaux qui se développent dans ce film lui-même. Et il existe également un processus quelque peu connexe qui se produit avec la photographie numérique. J'ai déjà fait un peu de traitement juste pour faire ressortir un peu plus cette photo. Et ce que vous remarquerez lorsque vous ajoutez certains de ces effets dans votre panneau de base c'est que vous obtenez plus de bruit, notamment en termes de texture et de clarté. Cela va en fait ajouter plus de bruit à votre image comme nous l'avons vu avec netteté dans la leçon précédente En améliorant la netteté de votre photo , comme nous le faisons avec le curseur de texture, vous vous retrouvez avec plus Pour vous en débarrasser, vous trouverez ici un outil anti-bruit incroyablement puissant que outil anti-bruit incroyablement puissant vous pouvez utiliser avec des photos brutes originales, ce que ne sont pas les photos d'entraînement au DNG de ce cours Je vais vous le montrer en une seconde avec l'une de mes photos. Mais nous avons toujours notre système de réduction manuelle du bruit. Ici, vous avez une réduction de la luminance et du bruit de couleur. Vous remarquerez que la réduction du bruit de couleur est déjà de 25. C'est la valeur par défaut pour nos photos au format RAW. Si je le ramène à zéro, vous devriez pouvoir voir tout ce bruit de vous devriez pouvoir voir tout ce bruit de couleur y être ajouté, qui se trouve ici dans le fichier d'origine. Et en raison de la suppression par défaut, elle en supprime une grande partie. Les bruits de couleur sont ces petites taches roses, vertes ou bleues sur notre Ce grain et cette luminosité sont le reste de ces petits points blancs qui augmentent ce curseur lumineux Nous allons nous en débarrasser comme vous pouvez le voir ici. Plus j'y vais, plus je m'en débarrasse. Maintenant tu peux aller trop loin avec ça. Et ça commence à paraître un peu mou. Et vous le verrez davantage sur la photo d'une personne ici. Cela crée en fait une sorte d'effet cool où les choses sont très douces. Cependant, il y a toujours un équilibre. Il est normal qu'il y ait du bruit dans votre image. C'est normal d'être un peu granuleux, si cela signifie que votre image est un peu plus nette Voici un autre exemple où il y a beaucoup de bruit car encore une fois, commande, nous pouvons voir que cette photo a été prise à 2000 ISO. C'était bien de le pousser vers mon appareil photo et de l'augmenter légèrement, c'est bien Nous n'avons donc pas tout ce bruit, mais en le poussant trop loin, nous commençons à perdre trop de détails sur leur visage et cela semble un peu trop doux, comme si nous ajoutions une sorte de filtre souple. Maintenant, en dessous de ces curseurs, nous avons des détails en contraste Et cela fonctionne de la même manière pour la couleur et les lumins. En faisant glisser le curseur de détail vers la droite, il affine cette réduction du bruit Le fait de glisser vers la droite permet de conserver plus de détails, mais cela se traduira par un ajout de grain ou une augmentation du bruit dans l'image. Le contraste fait également de même. Il examine le contraste des bords des objets et le contraste du bruit lui-même. Il essaie de préserver ces bords qu'ils ne deviennent pas trop tranchants. Ce sont des outils qui, si vous soulevez votre curseur lumineux vers le haut, vous êtes dans un endroit agréable, mais vous êtes comme si j'aimais ce niveau de réduction du bruit Cependant, je perds un peu trop de détails que nous pouvons ramener et affiner ces détails et le curseur de contraste de cette manière En général, vous verrez et passerez beaucoup plus de temps avec le bruit de luminance qu'avec le bruit de couleur La marque 25 par défaut activée supprime la majeure partie du bruit de couleur que vous verrez dans vos images. Encore une fois, nous allons faire une pause ici car je pense suffisait pour ce qui est de la réduction manuelle du bruit. Dans la leçon suivante, nous allons passer à un autre catalogue afin de découvrir le nouvel outil de bruit basé sur l'IA. Et couvrez cela et voyez à quel point c'est puissant. 25. Outil AI Denoise: Dans cette leçon, je vais passer en revue le nouvel outil AID Noise ci-dessous. Et c'est un outil super puissant permet vraiment aux appareils photo qui n'auraient peut-être pas pris aussi bien dans des situations de faible luminosité concurrencer les appareils photo plus chers et plus professionnels. Même si vous n'avez pas cet appareil photo à 5 000$ et cet objectif à 2 000$, vous pouvez toujours photographier des choses comme un mariage ici et obtenir de superbes photos sans bruit Ce que j'ai fait, c'est que j'ai en fait créé une copie virtuelle, et nous n'avons jamais vraiment examiné cette question auparavant. Mais si vous souhaitez effectuer une modification supplémentaire uniquement pour comparer et contraster et avoir deux copies complètement distinctes de la photo sur laquelle vous travaillez, cliquez avec le bouton droit de la souris et choisissez Créer une copie virtuelle. Et cela créera une autre instance de cette photo ici dans une pièce lumineuse avec laquelle vous pourrez jouer ici. Nous pouvons voir sur cette photo combien de bruit il y a ici. Et nous avons vu dans la dernière leçon que nous pouvons faire légèrement apparaître notre curseur lumineux et jouer avec les détails contraste pour essayer de les faire ressortir Cependant, passons à cette autre copie virtuelle et cliquez simplement sur ce bouton de bruit. Il apparaît avec cette nouvelle petite fenêtre et nous pouvons nous déplacer dans l'image d'aperçu Nous pouvons donc le voir bien zoomé. Et nous pouvons voir la quantité de bruit D ici. Et un slider si on veut en faire plus ou moins. Supposons donc que nous voulions nous débarrasser de presque tout ce bruit. Quelque chose comme 50 ou 55, c'est sacrément bien. Ce qu'il fait, c'est qu'avec l'IA, il va analyser intelligemment il va analyser intelligemment le contenu de votre image à l'endroit où se trouve le bruit Supprimez ce bruit tout en préservant les détails. Que se passe-t-il lorsque nous cliquons réellement sur ce bouton amélioré ? Cela va créer une pile de photos. Il y aura une nouvelle image générée par l'IA au-dessus de cette image. Et tu le verras ici. Et je vais vous montrer à quoi ça ressemble. Vous pouvez le voir se traiter ici en haut à gauche, cette petite barre de progression. Et une fois que c'est fait, vous pouvez regarder cette photo. Je vais comparer et contraster ces deux photos. Vous pouvez le faire facilement avec ce bouton ici. Nous ne l'avons pas examiné , mais il s'agit d'une vue comparative où vous avez une photo de référence. Nous allons donc prendre notre photo originale sur laquelle nous avons appliqué manuellement la réduction du bruit. Maintenant, je sais que vous aurez du mal à le voir sur votre ordinateur, mais si vous comparez et contrastez ces deux images, la réduction du bruit est appliquée à celle de droite. Celle de gauche est la version précédente à laquelle nous avons appliqué une réduction manuelle du bruit. Je peux le dire. Et si vous le faites sur votre propre ordinateur avec l'une de vos propres photos, vous pouvez constater que l'outil de réduction du bruit fonctionne bien mieux pour préserver les détails. Cela ne les efface pas et vous pouvez simplement voir les lignes, les bords des détails sur ces photos. Ça a juste l'air un peu bizarre. Ça a l'air plutôt sympa. Et ici, sur la droite, ça a l'air beaucoup mieux. J'ai mentionné cette pile créée avec la plupart des photos que j'ai prises lors de ce mariage. J'ai appliqué cette réduction du bruit. Et vous verrez ici ce petit symbole qui indique deux. Et cela contient deux images, l'originale et celle à laquelle la réduction du bruit a été appliquée. C'est donc en plus de cela et vous n'avez vraiment pas à vous inquiéter à ce sujet. Et une fois que vous fermez cette pile, vous continuez à la modifier comme une seule image. Mais si jamais vous avez besoin de revenir à cette photo originale, vous pouvez ouvrir cette pile et voir que vous avez une photo sur deux, puis deux sur deux, et que l'une des deux est votre photo d'origine sans le bruit appliqué. Il s'agit d'un outil très puissant. J'espère que ce tutoriel vous a plu. Tout ce que vous avez à faire est de cliquer sur ce bouton et de l'appliquer. Vous pouvez jouer avec les points forts, mais c'est à peu près tout. Merci beaucoup de votre attention, et nous vous verrons lors de la prochaine leçon. 26. Corrections d'objectif: Dans cette leçon, nous allons passer en revue les corrections de l'objectif. Ici, nous avons deux onglets, profil et manuel. Si c'est votre objectif, cette pièce lumineuse possède les détails de profil intégrés, comme c'est le cas pour de nombreux appareils photo. Vous pouvez simplement cliquer sur Activer les corrections de profil. Et ce qui va se passer, c'est Light Room supprimera une partie du vignettage et distorsion que votre objectif pourrait créer lorsque vous prenez une photo avec celui-ci Ici, nous pouvons voir pour cette photo qu'elle a été prise avec un objectif Tameron de 70 à 180 millimètres Et cet objectif présente spécifiquement une partie de cette distorsion que vous pouvez voir, en particulier sur les bords. Il s'incline. Et puis le vignettage se produit également. Maintenant, vous aimerez peut-être l'apparence de votre objectif et vous n'avez donc pas à le faire, cela créera simplement une image plus standard. Et la plupart des autres photos que j'ai prises ici avec mon Fuji, par exemple, ne comportent pas ces profils d' objectif intégrés Ce que vous ne voulez pas nécessairement faire, c'est choisir un autre type d'objectif. Parce que ce qui va se passer, c'est que cela ne correspondra pas à ce qui se passe avec votre caméra elle-même. Vous pouvez affiner cela avec de la distorsion. Si je le survole, vous pouvez voir que si je vais vers la gauche ou vers la droite, cela le courbe Ce qui se passe ou pourquoi vous l'utiliseriez c'est pour vous déplier Parce que certains objectifs, en particulier les objectifs grand angle, déforment les bords extérieurs d'une photo et celle-ci peut sembler très déformée, surtout si vous êtes très proche d'un sujet Les bords des objets que vous pourriez voir : si les mains, les bras et les membres se trouvent près du bord d'une photo, vous le remarquerez davantage. Vous pouvez résoudre ce problème en inclinant ou en gonflant le centre d'une image Et puis, pareil pour le vignettage, nous avons peut-être aimé le type d'effets de distorsion corrigés par cette correction de profil, mais nous avons vraiment aimé le vignettage naturel sur cette photo ou avec cet objectif Remettons donc cela à zéro ou contraire et enlevons-en encore plus. Nous avons maintenant ignoré une case à cocher très importante ici. Supprimez l'aberration chromatique. C'est activé par défaut dans les pièces lumineuses de nos jours, et de nombreuses caméras ont résolu ce problème. Mais si nous passons à cette dernière photo, vous pouvez vraiment voir ce qui se passe. L'aberration chromatique est cette couleur de frange que l'on obtient avec des images à contraste élevé Sur le bord d'objets, comme ici, nous voyons une ligne verdâtre parfois verte, parfois violette On le voit aussi dans les cheveux. Si nous l'activons, cela le supprime. Cela enlève essentiellement cette couleur sur les bords des objets. Il s'agit d'un paramètre activé par défaut. Cependant, s'il n'est pas activé ou si vous le voyez vraiment, vérifiez et assurez-vous qu'il est activé. Maintenant, nous avons également l'onglet manuel où vous pouvez régler complètement manuellement la distorsion d'une image. Nous pouvons donc voir ici que nous pouvons cliquer sur le bouton de contrainte pour recadrer afin qu'il soit recadré et ne laisse pas cette bordure blanche à l'extérieur. Et puis, en bas, nous avons cette frange, ce qui se produit avec l'aberration chromatique Si nous le désactivons, nous pouvons passer au manuel. Zoomons ici. Vous pouvez voir que c'est la quantité verte, la teinte verte qui se produit. Nous allons donc augmenter le curseur vert. Je ne vois pas beaucoup de violet, mais si nous voyons le violet, nous pouvons également prendre le violet vers le haut. Nous pouvons également ajuster la quantité de teinte verte que nous affectons avec ce curseur ci-dessous. Semblable au violet, nous avons également un curseur de vignettage qui permet d'ajouter ou de supprimer Et nous pouvons rapprocher ce point médian pour qu'il y ait plus de vignette ou plus loin vers le bord, pour qu'il y ait moins de Maintenant, ce qui va se passer ici, c'est que si nous prenons cette photo et que nous la recadrons, cela n'ajoute pas la vignette au recadrage de l'image, cela ajoute simplement la vignette à l'image d'origine elle-même Si vous souhaitez ajouter une vignette ultérieurement au recadrage, c'est ici sous effet et nous en parlerons dans une prochaine leçon En général, lorsque je prends des photos et que je les retouche, j'aime l'apparence de mes objectifs, donc je ne fais aucune correction de profil. Cependant, je m'assure que le réglage de suppression de l' aberration chromatique est activé Très bien, il s'agit donc des corrections de l' objectif et nous vous verrons dans la prochaine leçon. 27. Transformer: Dans ce didacticiel, nous allons passer en revue le panneau de transformation. Cet outil est conçu pour vous aider à ajuster les lignes votre photo afin que les lignes verticales soient verticales et les lignes horizontales horizontales, ce qui rend généralement une photo d' équilibre agréable. Il s'agit d'une photo qui n' est pas incluse. Je l'ai trouvé sur unsplash.com parce que c'est un parfait exemple d'utilisation du panneau de transformation C'est idéal pour la photographie architecturale de rue, la photographie immobilière, où certaines lignes comme ces bâtiments seraient plus belles si elles étaient parfaitement verticales ici. Dans cet outil, lorsque vous survolez l'un de ces curseurs, vous pouvez voir la grille Et vous pouvez voir que certains de ces bâtiments sont juste un peu en retrait. Il existe quelques options rapides où vous pouvez simplement cliquer sur Auto, qui essaiera d'ajuster automatiquement toutes les lignes verticales et horizontales. Il y a l'option de niveau, qui examinera les lignes horizontales et se concentrera sur celles de cette photo. Une grande partie de la verticale fait de même pour les lignes verticales. Il donne la priorité aux lignes verticales et les actions complètes sont similaires à ce que fait Auto Il ajuste également les lignes verticales et horizontales. Mais il s'agit également d'examiner le point de vue ci-dessous. Vous pouvez voir que vous pouvez réellement modifier la perspective ici avec les curseurs horizontaux et verticaux, vous pouvez faire pivoter, vous pouvez changer l'aspect, tout cela pour ajuster votre photo Maintenant, pour la plupart des photos, s'il y a quelque chose qui peut être facilement référencé, comme une personne, vous n'allez pas utiliser ce curseur d'aspect la rotation ou certains de ces outils pour ajuster les choses Cependant, pour des photos plus abstraites comme celle-ci, cela fonctionne très bien si votre photo comporte suffisamment de lignes et est suffisamment simple pour utiliser l'un de ces outils automatiques, c'est génial. Cependant, vous pouvez également utiliser la méthode guidée, laquelle vous pouvez accéder en cliquant sur ce bouton ou sur ce petit bouton ici. Maintenant, notre curseur se transforme en un petit outil de transformation. Vous devez définir au moins deux lignes de référence. Vous dites à Light Room que ces deux lignes seront verticales. Nous avons cette jolie boîte agrandie, cette photo de l' Empire State Building Nous voulons absolument que ce soit parfaitement à la hausse et à la baisse. Je vais cliquer et faire glisser. Et maintenant j'essaie juste de suivre cette ligne, puis de lâcher prise. Maintenant, rien ne se passe, d'accord, parce que Lighroom a besoin d'une ligne différente sur votre photo comme point de référence pour dire, d' accord, avec ces deux lignes comparées l'une à l'autre, nous devons les avoir à la fois vers le haut et vers le bas. Alors maintenant, je vais trouver un autre bâtiment qui a l'air un peu bizarre. Peut-être que celui-ci va se démarquer. Maintenant, descends. Celui-ci est un peu difficile à voir, mais je peux le suivre maintenant avec les deux sélectionnés. Et quand je relâche la souris, les deux lignes sont parfaitement verticales. Maintenant, vous pouvez voir si je survole l'une de ces lignes. Maintenant, ces bâtiments sont verticaux. Maintenant, s'il y a une ligne horizontale qui vous dérange, disons que nous voulons que l'horizon soit l' une de nos lignes horizontales. Nous pouvons le faire. Il va faire un petit ajustement. Ensuite, nous pourrons peut-être en définir un autre. Choisissons simplement l'une de ces lignes de fenêtres sur ce bâtiment. Il utilise ces quatre lignes pour aplatir et redresser votre image Maintenant, vous pouvez simplement voir en regardant ces lignes qu'elles sont parfaitement quadrillées. Ensuite, vous pouvez simplement cliquer sur ce petit bouton ici pour sortir de cet outil. On voit bien mieux l'avant et l' après. J'ai mentionné que c'est également idéal pour la photographie immobilière, car vous voulez que vos lignes soient droites. Et aussi parce que lorsque vous photographiez des biens immobiliers, vous utilisez généralement une sorte d'objectif ultra large. C'était sur un objectif de 12 millimètres, sur un appareil photo à capteur de recadrage C'est ainsi que les bords des objets sont courbés dans notre outil de correction d'objectif Cela ne va pas simplement régler ce problème. Je n'ai pas intégré cet objectif, mais il pourrait essayer de m'aider. Et c'est une façon d' utiliser cet outil pour essayer d' aligner ces lignes verticales avec la grille qui s'y trouve. Mais nous avons toujours ces lignes à droite et gauche qui semblent s'incliner. La façon habituelle d'utiliser cet outil est d'utiliser mon outil vertical, trouver une ligne sur le côté droit de la photo, de la faire glisser vers le bas, de définir ce point, puis d'en trouver une sur le côté gauche de la photo. C'est un peu plus difficile. Nous pouvons soit opter pour ce foyer, vous pouvez toujours le tester, bien que cette ligne de cheminée ne soit pas parfaitement droite. Ou peut-être l'un d' entre eux, juste ici, sur ce bord. Maintenant, lorsque nous faisons cela , ces deux lignes deviennent verticales. N'oubliez pas que c'est ce que nous essayons de faire. Nous voulons cliquer sur ce bouton de recadrage restreint afin de pouvoir réellement recadrer et de ne pas avoir ce bord blanc Mais nous devrions peut-être ajuster légèrement ce recadrage. Il se peut que nous devions simplement zoomer un peu pour recadrer cette photo. Quelque chose comme ça a l'air plutôt bien. Maintenant, vous pouvez voir l' avant et l'après, quel point cette photo est plus belle parce que nos lignes verticales sont verticales. Maintenant, nous pouvons entrer ici, nous pouvons supprimer cette deuxième ligne. Faisons un zoom arrière sur notre recadrage. Ensuite, placez notre autre ligne ici, sur la cheminée. Parce qu'en général, j'aime bien trouver les lignes à gauche et à droite du cadre. Ensuite, nous allons à nouveau restreindre la récolte. Celui-là pourrait paraître un peu mieux. De toute évidence, il y aura des moments où les lignes de votre photo ne pourront tout simplement pas être parfaitement droites. Vous pourriez dire, oh, eh bien, trouvons ces lignes horizontales. Est-ce que cette ligne est juste là, de l'autre côté du cadre ? Nous voulons que cela soit horizontal. Non, ce n'est pas une ligne horizontale que nous allons avoir directement ici. Vous pourriez dire, oh, ce manteau ici. Cette photo a été prise sous un angle et essayer de faire en sorte que chaque ligne parfaitement verticale ou horizontale n'est pas nécessairement la bonne méthode. Vous avez accès à cette photo et très subtilement nous avons ces lignes d'armoires Boeing. Vous pouvez voir qu'il s' agit du cadre de porte de l'un des panneaux de l'armoire et qu'il est un peu décalé Donc, ce que nous allons faire, c'est choisir celui-ci comme tel. Et puis pareil pour l'autre côté, nous allons utiliser celui-ci, qui est un peu plus dramatique. Vous pouvez voir que Boeing ne fait que cet ajustement mineur. C'est un excellent exemple de certaines lignes qui devraient être parfaitement planes sur cette photo, comme ce plan de travail ici, qui effectue un ajustement très mineur. Ensuite, nous pouvons aller au bas du cadre, trouver l' une de ces lames de plancher et essayer de trouver où elle mène ici qui devrait être plane Et nous y voilà. Peut-être que nous pouvons recadrer un tout petit peu. La photo est un peu plus équilibrée avec les armoires de gauche et de droite. Quelque chose comme ça. Ça a l'air vraiment bien. Il s'agit d'une différence très subtile entre l'avant et l'après, mais lorsque vous prêtez attention à ces détails, en particulier dans mais lorsque vous prêtez attention à ces détails, le cas de la photographie immobilière, c'est un excellent outil à utiliser. Gardez cet outil de transformation à l'esprit pour votre architecture, photographies immobilières, vos photos, tout ce dont vous souhaitez que les lignes soient droites. Merci beaucoup de votre attention et nous vous verrons lors de la prochaine leçon. 28. Flou d'objectif: Qu'est-ce que ces deux photos ont en commun ? Non seulement ils ont des sujets très mignons, mais ils ont également une très belle profondeur de champ faible avec une belle boca en arrière-plan C'est ainsi que nous nous concentrons sur le visage de notre sujet , puis sur le fait qu'il prend du retard. Maintenant, c'est un peu différent de cette photo où elle a été prise avec un appareil photo sans miroir Il y aura automatiquement plus de boca et une faible profondeur de champ par rapport à un iPhone ou à un appareil photo compact Cependant, cette profondeur de champ n'est pas aussi faible. Light room propose cette nouvelle fonctionnalité, Accès anticipé. À l' heure actuelle, dans le futur, lorsque vous regarderez ce film, il se peut que cela fasse partie de l'outil. Les choses peuvent changer un peu, ils reçoivent des commentaires à ce sujet. Si les choses changent radicalement, je m'assurerai de mettre à jour ce cours. Mais c'est un outil qui nous permet d'obtenir une profondeur de champ magnifique et peu profonde pour n'importe quelle photo. Similaire, mais plus puissant que le mode portrait que nous voyons avec nos smartphones. Pour utiliser cet outil, il suffit de cliquer sur Appliquer. Et c'est un excellent exemple, car nous sommes vraiment très proches de ce contexte. C'est l'anniversaire de ma fille, suis allée à la caserne des pompiers. Nous sommes très près de ce mur et il n'a tout simplement pas l'air bon. Ça a l'air distrayant avec les reflets d'ici. Une profondeur de champ plus faible, quelque chose comme ça, qui s'applique automatiquement en cliquant sur ce bouton Nous avons un niveau de flou de 50 %, qui peut être ajusté à la baisse ou à la hausse. Cela nous permet vraiment de nous démarquer de ce contexte avant, après, avant, après. Nous pouvons changer la forme de la Boca ici. Et je vais regarder une autre photo pour cela. Vous n'avez pas ces photos pour jouer avec, mais vous pouvez utiliser n'importe quelle photo de votre choix. Augmentons simplement la quantité de flou pour que vous puissiez voir que j'ai complètement augmenté la quantité de Boca, car cela va améliorer la forme de la Boca et faites attention à cette Boca Toute image floue en arrière-plan représente votre Boca ou votre bouquet, dont le nom vient d' un Cependant, en fonction de la forme de l'ouverture de votre objectif, cela changera la forme de la boca Ici, nous pouvons voir qu'en pratique, si vous préférez un boqe plus sphérique ou rond, ou un boqe à bulles, ou un boqe pentagonal ou pentagonal, vous pouvez l'ajuster et donner à votre boquet vous pouvez l'ajuster et donner à votre Passons à cette photo, qui est un excellent exemple de la façon dont nous pouvons réellement ajuster ce qui est focalisé. Ici, nous avons cette barre de mise au point. C'est une représentation de ce qui est mis en avant. Et vous pouvez cliquer sur cette profondeur visualisée, qui nous aide vraiment à voir ce qui se passe Nous pouvons prendre cet outil et le faire glisser vers la droite ou vers la gauche. Et cela met en évidence en blanc ce qui va être mis en évidence. Laissez-moi désactiver la profondeur visuelle et vous verrez que si je passe à l'arrière-plan, cela sera plus net. Le premier plan est flou. Nous pouvons réduire la profondeur de champ en faisant glisser un point sur les côtés de notre petite sélection Et si nous visualisons, nous pouvons voir que cela devient de plus en plus étroit. Maintenant tu peux devenir fou avec ça. Cependant, une grande partie de cela finira par paraître un peu trop anormale ressemble plus à ce à quoi ressemblaient les débuts de ce mode portrait sur votre iPhone ce mode portrait sur votre iPhone ou sur votre téléphone Android. Et cela n'a pas nécessairement l'air très beau, il faut donc jouer avec pour le rendre beau. Mais c'est assez étonnant que vous puissiez littéralement changer d' orientation après coup. Avec cet outil, nous pouvons même le personnaliser davantage avec les pinceaux ci-dessous, nous pouvons ajouter des éléments qui devraient être nets ou brouiller des éléments avec un pinceau Permettez-moi de dire, prenez ce flou et dites : je ne veux pas que mon autre enfant soit concentré parce que c'est un peu distrayant Je peux juste le peindre. Laisse-moi l'enlever maintenant. C'est flou. Nous pouvons ajuster le flou du pinceau que nous utilisons en l'augmentant, nous pouvons ajuster les bords de notre pinceau, le flux, et si vous avez déjà utilisé Photoshop, vous connaissez ce Si nous diminuons le débit, c'est presque comme si nous utilisions des aquarelles. Nous allons devoir superposer plusieurs coups de pinceau. C'est la force ou presque l' opacité du coup de pinceau Peut-être voulons-nous également brouiller un peu le premier plan Si jamais vous êtes allé trop loin, vous pouvez reprendre votre pinceau de mise au point, puis vous recentrer De plus, si vous souhaitez ajouter un pinceau séparé, imaginez que vous souhaitiez créer un peu de flou, mais pas le même type de flou que celui que nous avons utilisé Dans ce pinceau original, vous pouvez soit simplement passer de la mise au point au flou, soit, si vous avez déjà fait un trait, appuyer sur le bouton plus, ajuster vos paramètres, ajuster votre taille Et cela ajoute un nouveau pinceau. C'est comme avoir un nouveau petit pinceau avec lequel jouer ici. Voyons voir, l'avant et l' après sur le côté gauche, l'original sur le côté droit apparaissent dans le champ Cela ressemble à un objectif 1.2 avec point très nette sur nos sujets. C'est incroyable de voir à quel point cet outil est puissant. Même avec une photo comme celle-ci où notre sujet a un vélo, ce n'est pas une personne claire. Il fait un très bon travail pour trouver notre sujet, sélectionner la mise au trouver notre sujet, sélectionner la mise Nous pouvons le rendre encore un peu plus superficiel, augmenter un peu le flou Il s'agit de nous concentrer sur notre sujet. Nous allons prendre du flou, nous allons augmenter notre taille Nous allons flouter un peu plus ce premier plan Il y a ce bouton Automask en bas. Nous en apprendrons davantage sur le masque automatique lors de nos modifications sélectives du masque Mais en gros, il va examiner les différents éléments de votre photo et essayer de choisir intelligemment ceux qu'il doit masquer ou non Encore une fois, un travail assez fou et ce n'est qu'en mode accès anticipé. Il s'agit d'un outil qui ne cessera de s'améliorer. J'ai oublié quelques boutons rapides que vous pourriez choisir. Nous avons donc ici ce sélecteur automatique de personnes. Supposons donc que nous gâchions notre plage de focalisation. Si nous cliquons simplement sur ce bouton ici, les personnes seront sélectionnées. Et ce sera l'objectif de notre gamme d'objectifs. Nous avons ici cet outil qui nous permet de dessiner une case sur ce que nous voulons mettre en évidence. Supposons donc que nous voulions mettre l'accent sur cet arrière-plan, nous pouvons simplement le survoler ou cliquer et faire glisser le pointeur sur cet objet C'est un peu comme un sélecteur d' objet et il se concentrera sur cet objet C'est une photo où ça commence à paraître un peu faux. Je pense que le montant est peut-être un peu trop élevé. Mais c'est aussi un endroit où je voudrais certainement venir ici et peut-être brosser ce buisson sur le côté droit pour que l'accent soit mis sur le centre de la photo, sur nos sujets. Très bien, c'est donc l'outil de flou d'objectif. Amusez-vous avec, jouez avec. J'ai dû utiliser d'autres photos parce que j'avais l'impression que la plupart des photos que j'ai incluses dans cette série de photos d'entraînement présentaient déjà un dans cette série de photos d'entraînement présentaient déjà très beau Boca et une faible profondeur de champ Mais si vous avez des questions, n'hésitez pas à nous contacter. J'adorerais voir votre travail si vous avez utilisé cet outil. Merci beaucoup et nous vous verrons dans un autre tutoriel. 29. Effets : vignette + grain: Dans ce didacticiel, nous examinons l'outil d'effets, qui sera probablement le didacticiel le plus simple et le plus rapide de ce cours Tout tourne autour du vignettage post-recadrage. Nous l'avons vu un peu plus tôt, mais en gros, nous ajoutons une vignette blanchâtre foncée ou claire à notre photo après Cela s'appliquera donc, que nous ayons un carré de un pour un ou que ce soit le rapport hauteur/largeur d'origine, s'applique au bord de ce recadrage. La quantité correspond au degré d'obscurité, le point médian à la proximité du centre ou des bords La rondeur correspond à la taille d'une courge ou d'un cercle Vous pouvez donc obtenir un look cinématographique cool si vous allez jusqu' au carré Ensuite, le plumage va encore plus mélanger cela. Chaque fois que je fais des vignettes, je finis toujours par aller trop loin et j'ai envie de les ramener Ce curseur permet aux surlignages de briller plus ou moins à travers la vignette, ce qui la rend un peu plus naturelle Vous remarquerez également ce petit menu déroulant de style. Permettez-moi simplement d'augmenter notre vignette pour que nous puissions la voir Highlight Priority essaiera encore une fois de préserver nos points forts dans la mesure du possible. Nous avons ce slider, comme nous l'avons vu, pour les préserver encore plus La priorité des couleurs préservera en fait mieux les couleurs de ce qui se trouve sous cette vignette en tant que priorité par rapport à la haute lumière Ensuite, la peinture sur la lumière est littéralement comme si vous peigniez une vignette foncée avec un peu de noir ou un peu de blanc par-dessus Je m'en tiens généralement à souligner la priorité. Je trouve que c'est ce qui semble le plus naturel. Cependant, vous pouvez jouer avec ces céréales. C'est juste qu'ajouter du grain à une image pour obtenir ce look stylistique est très beau si nous avons une photo en noir et blanc, parfois pour ajouter ce grain juste pour obtenir cet effet La taille et la rugosité vont en changer l'apparence Maintenant, nous avons fait tout ce travail avec notre panneau de détails pour nous débarrasser de notre grain. Nous n'allons donc pas le faire avec cette photo, mais c'est là que se trouve cet outil. Fais attention à cette vignette et au grain. C'est un autre domaine dans lequel je trouve que les photographes débutants font trop d'efforts et ça a juste l'air faux et amateur Le but de la vignette est de concentrer l'attention du spectateur sur ce qui au centre de votre image Il peut donc être utilisé comme outil. Mais un grand pouvoir implique de grandes responsabilités. Vous devez donc faire attention. Nous verrons également comment créer toutes sortes de vignettes personnalisées avec l'outil de masque sélectif , que nous verrons ultérieurement. Mais pour l'instant, c'est le panneau des effets. Et nous vous verrons dans la prochaine leçon. 30. Callibration: Bien, êtes-vous prêt à aborder un sujet avancé ? Eh bien, nous sommes sur le point de le faire et c'est l' outil d'étalonnage dans la salle lumineuse. Si vous regardez ces deux photos, il s'agit de la même image, mais les couleurs sont traitées différemment. Ils ont tous les deux ce style en or sarcelle qui leur est appliqué. Mais pour moi, l'une d' entre elles semble beaucoup plus naturelle que celle qui semble avoir été filtrée. Lequel préfères-tu ? La version de gauche est celle que nous avons modifiée à l' aide de l'étalonnage des couleurs Ce n'est pas une mauvaise photo, elle est définitivement stylistique. Alors que celui de droite a toujours cette touche turquoise et dorée Cependant, les couleurs me semblent beaucoup plus naturelles. C'est parce que j'utilise le panneau d'étalonnage pour ce faire. Je suis dans cette vue en cliquant sur le bouton Tab. Si vous souhaitez voir une vue en plein écran de votre photo active, ou si j'étais en mode référence, par exemple, vous pouvez le faire avec le bouton Tab. Il s'agit d'une copie virtuelle, chose à noter avec les copies virtuelles. J'ai fait une copie virtuelle de cette photo avec toutes les modifications qui y ont été apportées Maintenant, je n'ai pas réinitialisé cette photo au début. Si je le fais avant et après, ce que nous voyons réellement, c'est la modification précédente. Cependant, je peux voir rapidement la photo d'origine ici en cliquant sur Réinitialiser et en annulant le calibrage Et pourquoi devrions-nous nous intéresser à ce panneau super avancé ? Chaque couleur est composée de pixels. Chaque pixel est composé de RGB, de rouge, de vert et de bleu. Chaque pixel contient toutes les couleurs. En gros, avec l'outil d'étalonnage, nous pouvons réellement ajuster le traitement de la pièce lumineuse, chacun de ces pixels, chaque pixel rouge, par exemple. Comment est-ce, est-ce du rouge super saturé ou les rouges ne sont-ils pas très saturés dans chaque pixel ? Le rouge est-il plutôt magenta ou orange ? Pareil pour les légumes verts. Permettez-moi le réinitialiser pour que vous puissiez le voir un peu plus. Comment cela fonctionne avec les légumes verts. Les verts sont-ils plus jaunes ou plus bleu sarcelle ? Le bleu est-il plus bleu sarcelle ou plus violacé ? Cela est lié à la science des couleurs dont vous entendez parler lorsque vous parlez de différents modèles d'appareils photo. Fuji, les couleurs de Fuji sont si belles. Les canons, les couleurs éclatent. Ils sont parfaits pour les portraits. Sony et Nikon sont parfaits pour la vie sauvage dans la nature. Ce qui se passe en fait, c'est un responsable du développement de ces caméras a décidé que les pixels rouges seraient un peu plus saturés ou non, ou que les bleus deviendraient un peu plus sarcelles avec nos appareils photo ou violets, et nous pouvons les ajuster maintenant Vous vous demandez peut-être, Phil, quelle est la différence entre le fait de le faire dans le panneau d'étalonnage rendre notre photo plus bleu sarcelle ou plus bleue ou quoi que ce soit Avec notre gradation des couleurs ou nos curseurs de mixage de couleurs. Laissez-moi vous montrer la différence. Ici, nous avons notre panneau HSL avec une roue chromatique. Supposons que nous voulions rendre nos verts et nos bleus un peu plus bleu sarcelle. Nous pouvons utiliser notre slider bleu. , nous rendons Ce faisant, nous rendons cette section de la roue chromatique, qui représente cette section de couleurs, ou ce segment de couleurs de notre photo, mortelle. Nous pouvons ajouter à cela en faisant en sorte notre eau ressemble un peu plus à cela. Peut-être que nous donnons à notre vert cette couleur aqua. Mais chacun de ces curseurs n' affecte qu' une partie de cette roue chromatique et n'affecte pas le reste Par rapport au panneau d'étalonnage, si nous prenons notre couleur primaire bleue et que nous donnons à notre couleur principale bleue plus turquoise, regardez ce qui arrive à l'ensemble de la roue chromatique, car toutes les couleurs contiennent notre Go Toutes ces couleurs, en particulier sur cette moitié de la roue chromatique, deviennent de plus en plus sarcelles Ensuite, nous prenons la teinte de notre primaire rouge, nous la poussons vers l'orange. Peut-être mettons-nous nos légumes verts un peu plus au jaune. Maintenant, les couleurs de chaque pixel de notre photo sont ajustées à l' aide de ces curseurs, ce qui fait une grande différence C'est pourquoi, avec la photo de Big Sir, semblaient beaucoup plus naturels réglages d'étalonnage semblaient beaucoup plus naturels, car ces ajustements s'appliquent à chaque partie de la photo ce qui donne un aspect beaucoup plus naturel. Vous vous demandez peut-être maintenant, quand dois-je l'utiliser ? Il s'agit d'un outil que vous n'avez pas à utiliser. En général, je ne touche même pas le panneau d'étalonnage pour la plupart de mes photos. J'aime les couleurs de mon appareil photo. Cependant, de nombreux photographes utiliseront d'abord l' outil d'étalonnage, avant même de toucher les curseurs de base ou de choisir votre profil de couleur et d'effectuer ces réglages de couleur Ici, je trouve que je l'utilise davantage pour des choses comme les portraits, où au lieu d' utiliser le mixeur de couleurs pour diminuer la saturation des rouges, par exemple. Quand je fais ça, regarde ce que ça fait avec cette chemise. Mais pour beaucoup de tons de peau, je veux me débarrasser de ça, d'un peu de cette rougeur du visage qui n'est pas belle. Et en le faisant avec le curseur de saturation de nos primaires rouges, il le fait de manière plus subtile Nous ne perdons pas toute la saturation de tout le rouge. Nous réduisons simplement la saturation de la partie rouge de chaque pixel et cela finit par paraître beaucoup plus naturel. Voici un autre exemple possible Allons zoomer sur mon visage. J'ai beaucoup de rouge sur le visage. Et si je réduis un peu cette saturation du rouge, je trouve que c' est beaucoup plus beau. Nous avons ignoré le curseur des ombres, mais cela ressemble un peu à ce que nous faisons avec l'étalonnage des couleurs, où nous pouvons ajouter un peu de vert ou de magenta à Et ce n'est qu'un changement très subtil avec lequel vous voudrez peut-être jouer. Mais vous pouvez également appliquer le même effet ici. Peut-être voulons-nous que notre portrait un peu plus visible sur ce côté magenta. Des différences très subtiles existent en moi. Augmentons cette saturation du bleu. Et si nous voulons les rendre un peu plus sarcelles , nous le pouvons Maintenant, avec ce petit calibrage des couleurs, nos couleurs ressortent vraiment sur cette photo. Je sais qu'il vous faudra un peu de temps pour comprendre comment tout cela fonctionne, mais regardez ça. Nous avons passé en revue tous nos outils, nos outils de base, dans le module de développement. Ensuite, nous allons examiner l'exportation à venir, mais vous connaissez maintenant un tas d'outils pour rendre vos photos magnifiques. Ne t'inquiète pas. Nous allons passer en revue tous ces autres outils dans une prochaine section. Mais pour bon nombre de vos photos, 99 % de ce que vous pouvez faire pour magnifiques peut être fait avec les outils. Maintenant que vous savez utiliser ces outils, il est temps de les mettre en pratique. Alors allez-y, commencez à entraîner avec eux plus tard dans le cours. N'oubliez pas que j'ai toutes mes sessions de retouche complètes au cours desquelles je passe en revue un grand nombre de ces photos et que je les retouche à partir de zéro. Et cela va vous montrer comment utiliser tous ces outils ensemble de manière plus créative Merci beaucoup de votre attention et nous vous verrons lors de la prochaine leçon. 31. Exportation : enregistrer rapidement une photo de haute qualité pour la partager avec le monde: Dans cette section, vous allez exporter vos photos, les enregistrer pour à exporter vos photos, peu près toutes les fins que vous avez, que vous publiiez en ligne ou que vous les sauvegardiez pour les imprimer. Nous allons en parler maintenant. Je sais qu'il y a des fonctionnalités et des outils que nous n'avons pas encore abordés dans ce refrain, mais nous voulions vous montrer comment vos photos dès maintenant au cas où vous ne voudriez pas aborder les fonctionnalités plus avancées que nous aborderons juste après cette section Passons donc à Light Room et apprenons à exporter vos photos. Nous voici avec notre magnifique photo de l'érable, le petit, prête à être partagée avec le monde entier Je suis dans l'onglet bibliothèque, et à partir de là, vous pouvez simplement sélectionner Exporter pour exporter cette image. Vous pouvez également accéder à Export de fichiers. Et vous pouvez le faire à partir de la bibliothèque ou du module de développement. Si vous souhaitez exporter plusieurs images, il vous suffit de sélectionner plusieurs images, qu' il s'agisse d'une série ou d'un simple clic de commande ou de contrôle sur plusieurs images sur un PC. Cette fois, nous allons exporter l'érable et notre faucon ici et cliquer sur Exporter. Donc, dans cette vidéo, je veux juste vous montrer comment exporter rapidement pour pratiquement n'importe quel usage général. Nous aborderons tous ces paramètres dans les prochaines leçons, mais je veux simplement vous montrer comment obtenir une image de grande qualité que vous pouvez publier en ligne ou partager avec votre famille et même imprimer dans la plupart des cas. Ici, dans la fenêtre d'exportation, nous avons un tas d'options. Le premier est le lieu d'exportation. C'est ici que vous souhaitez enregistrer votre photo. Je vais l'enregistrer sur l'un de ces ordinateurs de bureau les plus courants, mais le placer dans un sous-dossier appelé Light Room Course edits Ensuite, nous avons la dénomination des fichiers. Ici, nous avons de nombreuses structures prédéfinies pour le nom de fichier. Vous pouvez simplement choisir le nom du fichier lui-même, qui l'enregistrera simplement sous ce nom de fichier. Vous pourriez le faire sous forme de séquence, ce qui a parfois du sens pour vous en ce moment. Je vais juste choisir une séquence de noms personnalisée. Et je vais l' appeler érable. Et ça va commencer par la première carte. Et puis la photo suivante, qui n'a pas vraiment de sens dans ce cas, sera Maple 2. Ensuite, nous avons nos paramètres vidéo, lesquels nous n' exportons pas de vidéos, ce que vous pouvez réellement faire depuis une salle lumineuse. Oublie ça. Ensuite, nous avons nos paramètres de fichier, les paramètres fichier et le dimensionnement de l'image Cela peut être un peu déroutant, mais les paramètres du fichier sont le format de l'image. Laissez-le sur Jpeg. Pour l'instant, il s'agit d'un type de fichier très courant que vous pouvez utiliser pour toutes sortes de choses. Qualité, je vais m'en tenir à 100 %. Nous en reparlerons plus tard, mais la seule raison de limiter la taille du fichier est avoir exactement ce que cela signifie, une taille de fichier plus petite. Mais pour l'instant, je vais juste le laisser tel quel. Et pareil pour l'espace colorimétrique, il suffit de le laisser tel quel. Ensuite, nous avons le dimensionnement de l'image. Voici donc la résolution. Le nombre de pixels, la hauteur et la largeur sont généralement, vous n'avez pas besoin de l' image en taille réelle pour le partager en ligne. Si vous imprimez, c'est une autre histoire. Mais pour le simple partage en ligne, l'envoi de photos à un ami, le redimensionnement du bord long à environ 2 000 pixels est un juste milieu Vous pouvez même aller plus bas ou plus haut, mais le bord long sera défini à 2000, qu' il s'agisse de la hauteur ou de la largeur, selon le rapport hauteur/largeur de vos photos. Le côté le plus long fera autant de pixels. En conséquence, l'autre côté aura le bon nombre de pixels en fonction de votre rapport hauteur/largeur. Cliquez pour ne pas agrandir, c'est bien de l'avoir. Mais la plupart de nos photos seront beaucoup plus grandes, les photos originales, que celles-ci. 2000 pixels pour la résolution, 72 est une résolution très courante. Il s'agit de pixels par pouce. À moins que nous n'imprimions, 72 c'est parfaitement bien. Ensuite, nous avons l'affûtage de sortie. Nous avons beaucoup amélioré notre processus, ce qui est typique lorsque je partage en ligne, en particulier sur Instagram ou d'autres applications similaires L'ajout d'un tout petit peu de netteté globale semble faire ressortir un peu plus nos images Vous disposez de ces préréglages rapides pour améliorer la netteté de l'écran Il y a un niveau bas, élevé. Mais essayez-le simplement avec un écran standard. Si vous voulez voir l'avant et l'après, essayez peut-être de faire deux exportations et voyez si vous aimez la différence. Mais en général, si je partage en ligne, j'améliore la netteté pour l'écran avec la quantité standard Viennent ensuite les métadonnées, le filigranage et le post-traitement Nous n'avons pas vraiment besoin de jouer avec tout cela. Ça va juste apparaître dans le Finder. C'est ce que nous allons voir après avoir cliqué sur Port. Maintenant, il est traité. Nous avons nos photos sur notre bureau. Vous pouvez voir qu'il s'appelait Maple un et Maple Two. C'est pourquoi le nom personnalisé ou le nom de séquence, il aurait peut-être été préférable de choisir autre chose. Cependant, nous pouvons toujours le renommer. Nous pouvons voir que les dimensions sont 1 333 pixels de large sur 2 000 de haut Et c'est parce que les deux ont le même rapport hauteur/largeur. Nous avons maintenant deux superbes images très nettes. Donc, si je l' ouvre, nous pouvons zoomer. Vous pouvez constater que cette image est très nette, notamment pour le partage en ligne. C'est ainsi que vous pouvez exporter rapidement une superbe image J Peg qui, comme je l'ai dit, sera parfaite pour la plupart de vos utilisations. Le partager sur Instagram, le publier en ligne, l' ajouter à un site Web, voire l'imprimer, fera un très bon travail. À moins que vous n'imprimiez des images de très haute qualité, ce dont nous parlerons dans une prochaine leçon, vous n'avez pas vraiment besoin de trop vous inquiéter à ce sujet. Merci beaucoup d'avoir suivi cette leçon et nous vous verrons dans la prochaine, où nous aborderons plus en détail tous les autres paramètres de la fenêtre d'exportation. 32. Exportation avancée pour Print, Web + plus: Examinons un peu plus en détail nos paramètres d'exportation. Maintenant, j'ai à nouveau sélectionné quelques photos, et je vais cliquer sur Exporter. Ce que nous n'avons pas abordé plus tôt, c'est qu'en haut de la page, nous avons différentes options. Je ne les ai jamais utilisés, mais vous pouvez les exporter directement vers un e-mail, un CD ou un DVD. Je suis surpris qu'ils l' incluent encore. Habituellement, vous devez d' abord enregistrer sur votre disque dur. Ensuite, sur la gauche, vous avez vos préréglages d'exportation, qui peuvent être utiles, mais ils le seront probablement encore plus une fois que vous aurez commencé à créer les vôtres avec les préréglages utilisateur Mais vous pouvez simplement cliquer dessus et cela modifie les paramètres ici en fonction du préréglage. Revenons à la première option qui est lieu d'exportation. C' est assez simple. Il n'y a rien de plus que si vous avez un dossier spécifique que vous souhaitez rechercher, il vous suffit de cliquer sur Choisir pour ouvrir vos documents ou votre ordinateur et vous pourrez choisir un emplacement. Vous pouvez y créer vos dossiers. Je vais quand même le mettre dans un sous-dossier de bureau appelé Light Room Edits Ensuite, nous allons renommer les fichiers. Maintenant, je vous ai montré comment vous pouvez simplement choisir un nom personnalisé. Ma préférence est de créer mon propre nom personnalisé, j'aime bien avoir le nom du fichier lui-même. Et puis il est écrit «   édité par la suite ». Ou peut-être aurai-je un nom personnalisé, par exemple. Peut-être que tout cela vient d'un voyage que j'ai fait. Et puis ce sera le nom du voyage, Idaho, par exemple Ensuite, le nom du fichier d'origine. J'aime avoir le nom du fichier d'origine dans le nom du fichier lui-même afin pouvoir rapidement faire référence à cette photo si je dois revenir en arrière et trouver le RAW. Pour créer vos propres paramètres de dénomination, il vous suffit de cliquer sur Modifier. Et puis ici, dans cette petite zone de texte, nous pouvons ajouter les différentes propriétés. Par exemple, nous pouvons insérer du texte personnalisé , puis le nom du fichier. Ensuite, nous allons enregistrer les paramètres actuels en tant que nouveau préréglage, et nous appellerons ce nom de fichier personnalisé. Cliquez sur Créer, puis sur Terminé. Nous pouvons maintenant choisir notre texte personnalisé ici. Supposons que nous ayons le nom du voyage : Idaho. On voit rapidement que c'est l'Idaho. Et puis en fait, ce que je veux faire, c'est modifier celui-ci. Et je voudrais ajouter juste entre A, donc maintenant ce sera Idaho, le nom du fichier d'origine Maintenant, les noms de ces photos, je viens de les renommer LR1l2, mais en général, vous aurez le nom du fichier lui-même C'est juste le nom que j'ai renommé pour ce cours ou pour un autre cours que j'aime bien, éliminons-le. J'aime avoir le nom du fichier d'origine, puis je mettrai l'édition, et je créerai un nouveau préréglage pour ce nom de fichier. Modifier, cliquez sur OK. Alors maintenant, il l' enregistrera en tant que nom de fichier, mais il inclut l'édition dedans, vous savez donc qu'il s'agit de la version modifiée. Vous pouvez faire preuve de créativité avec cela. Faites ce qui vous convient le mieux. Nous n'abordons pas la vidéo dans ce cours, mais vous pouvez en fait importer des vidéos, corriger les couleurs et les exporter directement depuis une pièce éclairée. Je préfère utiliser Premiere Pro pour tous mes travaux d' étalonnage des couleurs et de retouche des couleurs Et comme les fonctionnalités de Premiere Pro sont désormais beaucoup plus avancées, je les fais simplement là. Autrefois, vous pouviez faire choses plus créatives pièce éclairée que dans Premiere Pro, mais ce n'est plus le cas aujourd'hui. Bien, nous avons ensuite les paramètres de nos fichiers. Cela dépend généralement de votre utilisation. Après avoir exporté, avez-vous besoin du fichier original ? En fait, vous pouvez simplement l' enregistrer en tant que fichier d'origine. Vous pouvez l'enregistrer au format DNG, qui est un fichier brut compatible avec un plus grand nombre d'ordinateurs et de types d'ordinateurs Si vous souhaitez obtenir une image de la plus haute qualité, vous pouvez l' enregistrer sous forme de fichier TIFF, selon que vous imprimez ou non. Parfois, les imprimantes ou les ateliers d'impression ont besoin d'une image TIFF. Sachez que cette option est là. Le JPEG restera un type de fichier très pratique qui sera un type de fichier très pratique qui utilisé dans la plupart des scénarios, même pour l'impression, en particulier si vous imprimez vous-même de petits tirages ou si vous téléchargez sur Cosco ou que vous téléchargiez sur Shutterfly ou que vous imprimiez, je ne vois aucune raison de diminuer la qualité La seule fois où je le fais, c'est lorsque j' exporte des photos pour les afficher sur un site Web. Et c'est parce que vous souhaitez que la taille de votre fichier soit plus faible sur un site Web afin que ces pages s'ouvrent plus rapidement. Je descendrais à 80 si j' exportais pour un site Web. Mais en général, je le laisse à 100. Cependant, ce que je vais faire, c'est limiter la taille du fichier. Si je mets 1 000 kilo-octets, cela fait 1 mégaoctet. C'est une image de très bonne taille pour un site Web. En fait, je pourrais même le faire un peu plus bas. Quelque chose comme 2000 est ce que j'utiliserai couramment, même si j'exporte pour publier sur Instagram ou quelque chose comme ça. Parce qu'une fois que vous avez exporté, nous avons vu ici, sans la compresser du tout, cette photo faisait 1,5 mégaoctet, que cette photo faisait 1,5 mégaoctet, donc 1 500. Cela fait Si vous souhaitez économiser de l'espace sur votre ordinateur, il peut être utile de le limiter à 1 000. 2000 l'empêche simplement d' être trop gros sur le plan astronomique Toutefois, si vous imprimez, vous ne souhaitez pas limiter la taille du fichier. sRGB est également un espace colorimétrique qui sera beau pour la plupart des utilisations Parfois, les imprimantes vous demandent de modifier l'espace colorimétrique en Adobe RGB ou Pro Photo RGB. Et cela ne fait qu'exporter les couleurs afin qu'elles s'impriment correctement. Mais vous n'aurez probablement pas à changer cela si vous partagez simplement Adobe RGB et Pro Photo en ligne. Ils ont simplement une gamme de couleurs plus large dans cet espace colorimétrique, ce qui est préférable pour l'impression. Ensuite, nous avons le redimensionnement de l'image. Nous l'avons déjà vu. Si vous souhaitez que vos photos soient à leur taille d'origine sans compresser ni les rétrécir, laissez-les simplement décochées Toutefois, si vous publiez en ligne, par exemple, vous souhaiterez généralement que le bord long ne mesure qu'un maximum de 2 000 pixels ou même moins de 1 000 pixels. Et selon la plateforme de réseau social sur laquelle vous publiez, vous voudrez peut-être même descendre plus bas Parce que certaines de ces plateformes compresseront vos photos si elles sont supérieures à la largeur ou à la hauteur de pixels requise. Par exemple, Instagram a actuellement un maximum de 1080 pixels pour la largeur ou la hauteur d'une photo. En exportant à cette résolution de pixels spécifique Instagram n' aura pas à compresser ou à redimensionner autant votre photo Et parfois, les gens trouvent que leurs photos ne semblent pas aussi nettes que celles des autres. Et essayer de faire correspondre cette taille d'image votre plate-forme est un bon moyen de résoudre ce problème. Une autre quantité de pixels courante est de 1920, car la résolution HD standard est de 1920 x 1080. Beaucoup de téléphones ont la résolution standard qui fera bonne impression sur un téléphone. Cependant, à mesure que les écrans d'ordinateur et téléphone deviennent de plus en plus hauts pour devenir des écrans 2k4k, ce 1920 va commencer à paraître un peu bas, mais c'est pourquoi je pense que 2000 est en quelque sorte un juste milieu. Maintenant, pour les tirages, ça va être différent. En général, je ne redimensionnerais pas pour l'impression et je réglais simplement la résolution à 300 pixels par pouce. Ce sera une image de haute qualité. Vous n'avez pas vraiment besoin de le diminuer à moins qu' ils ne vous le demandent. 150, ce sera plus que ce que nous faisions auparavant, qui était de 72, une autre norme en matière de publication en ligne. Mais 300, c'est en quelque sorte l' étalon-or en matière d'impression. C'est littéralement le nombre de pixels qui sont entassés dans un pouce carré de votre photo Vous pouvez donc imaginer que si vous n' avez que quelques pixels par pouce, cela va commencer à paraître flou et pixelisé C'est ce que signifie pixelisé, d'où il vient. Et en avoir plus nous aidera. Maintenant, si vous dépassez 300, cela ne sert à rien, car vous ne serez pas capable d'obtenir encore plus de résolution dans un pouce carré et cela ne fera aucune différence Donc, en règle générale, je dirais que 2000 pixels pour le bord long sont parfaits pour publier en ligne. Si vous imprimez, omettez simplement cela à moins votre imprimeur ne vous demande de définir une résolution spécifique. Si vous vous demandez quelle résolution est requise pour les impressions de différentes tailles, il existe des normes, vous pouvez les trouver en ligne très facilement. Par exemple, une photo de quatre par six ou cinq par sept, peut-être un minimum de 1 000 à 2 000 pixels pour un côté d'un an est bonne pour une photo de taille moyenne de huit par dix, jusqu'à 2 500 ou 3 000 seront belles. Et puis, pour un gros imprimé, 4 000 pixels pour côté long, c'est en quelque sorte une amélioration de la netteté de sortie standard Nous l'avons déjà vu. Cependant, la seule chose que je vais montrer, c'est qu'ils disposent ces options de sortie spécifiques pour l'impression. Serez-vous capable de faire la différence entre sur papier glacé et un affûtage sur papier mat ? Honnêtement, je ne sais pas vraiment. Je n'ai jamais exploré en profondeur l' impression d'un objet avec ou sans les différents types d'affûtage Cependant, lorsque j'imprime, je choisis généralement l'option d'affûtage standard pour le type de papier que je vais utiliser, par mesure de sécurité Très bien, les métadonnées, nous n'avons pas examiné cela auparavant, mais voici comment vous pouvez inclure les métadonnées contenues dans le type de fichier ou les supprimer. Par exemple, si vous ne voulez que informations sur les droits d'auteur, vous pouvez les inclure. Vous pouvez également avoir toutes les métadonnées, mais supprimer les informations personnelles ou informations de localisation qui auraient pu être jointes à votre photo lorsque vous l'avez prise. Selon les paramètres de votre appareil photo, vous pouvez avoir ces informations de localisation activées. Vous avez peut-être aimé votre nom ou votre entreprise. Vous pouvez en fait l'inclure dans les métadonnées certaines caméras et vous pouvez le supprimer pour une certaine confidentialité. Mais ici, vous pouvez changer tout cela. Ici, le filigranage, je vais le mettre dans une petite vidéo séparée, puis le post-traiter Si vous finissez par travailler beaucoup dans Photoshop, par exemple avec vos photos ou une autre application, vous pouvez les envoyer vers une autre application dès que l'exportation est terminée, et c'est tout. Cliquez sur Exporter. Et maintenant, il exporte à nouveau nos fichiers. Et voici à nouveau mes quatre exportations dans ce nouveau dossier. Maintenant, remarquez cette photo ici. La résolution est incroyablement élevée, 12 480 pixels de large. Et c'est parce qu'il s'agit d'une photo à longue exposition empilée que nous utilisons Et je n'aurais pas besoin ou ne voudrais pas le télécharger sur les réseaux sociaux ou à peu près n'importe quel site Web. 2,8 mégaoctets, ce n'est pas énorme. Cependant, il est tout simplement trop grand pour la plupart des plateformes. C'est un cas précis où je voudrais limiter résolution du fichier sur le côté long à un niveau inférieur. Je voulais vous montrer rapidement métadonnées de vos photos. C'est la norme pour cet ensemble de métadonnées Xf, mais si vous recherchez informations de copyright du créateur, vous pouvez choisir l'option PTC Et c'est ici que vous pouvez réellement ajouter vos informations et les enregistrer sur cette photo, ainsi que les informations de copyright, comme si votre photo était ainsi que les informations de copyright, comme protégée par des droits d'auteur Vous pouvez choisir l' année, etc., mettre votre URL, c'est là que vous pouvez ajouter toutes ces informations Si vous sélectionnez plusieurs photos et que vous les modifiez, elles s'appliqueront à toutes. Vous pouvez en fait créer un préréglage de métadonnées pour l'inclure juste en haut du panneau de métadonnées. Cliquez sur Modifier les paramètres prédéfinis dans cette liste déroulante. Et ici, vous pouvez simplement ajouter vos informations de copyright, votre site Web, toutes ces informations. Une fois que vous l'avez rempli, chaque fois que vous importez des photos, vous pouvez cliquer sur ce menu déroulant prédéfini et sélectionner le préréglage que vous avez créé Très bien, merci beaucoup d'avoir regardé. Je sais que c'est une question importante, très approfondie. Cependant, j'espère que vous savez maintenant comment gérer vos photos lors de l'exportation, publication en ligne ou de l'impression. 33. Ajouter un filigrane à vos photos: Comment ajouter un filigrane à votre photo ? Nous l'avons vu dans les leçons précédentes. Cette option dans le panneau d'exportation. Mais c'est là que c' est, il suffit de passer à l'exportation. Et puis ici en bas, le filigrane. Maintenant, la question est de savoir si je dois inclure ou non un filigrane C'est un débat qui dure depuis des années. C'est l'une des questions les plus fréquemment posées par les amis photographes, la communauté, et personnellement, je ne crois pas aux filigranes Je pense qu'il est si facile de supprimer un filigrane qu'il ne s'agit que d'un élément distrayant qui détourne Le but d'un filigrane est de faire en sorte que, si quelqu'un voit votre photo, il voie que vous êtes le photographe Et deuxièmement, pour empêcher quelqu'un de voler votre travail. Cependant, avec Photoshop, vous pouvez littéralement supprimer un filigrane en quelques clics pour éviter le vol d'œuvres Les filigranes ne vont plus du tout empêcher cela. Et juste montrer qui vous êtes en tant que photographe, je trouve que c'est juste distrayant Et sur les réseaux sociaux, ou si vous publiez sur un site Web, les gens devraient savoir que vous êtes déjà le photographe s'ils consultent votre profil. Mais pour le créer, il suffit de cliquer sur cette case à cocher en filigrane. Ensuite, choisissons Modifier les filigranes. Dans le menu déroulant, il porte le nom standard et vous pouvez le voir sur cette image. Et vous pouvez modifier tous ces paramètres. Par exemple, nous pourrions changer le type de police ou la couleur d'alignement du style. Ensuite, nous pouvons le déplacer si nous le voulons, vers le bas, si nous le voulons vers le centre, le bas, le centre, la droite. Vous pouvez même simplement ajuster manuellement le positionnement ici. Avec les options d'encart, je suis en quelque sorte en train de redescendre vers le bas et de remonter. Mais nous pouvons réduire l'opacité si vous voulez qu'elle soit un peu estompée, ce qui, à mon avis, est idéal Vous pouvez également ajuster la taille en bas ici. Vous pouvez ajuster les différents éléments de style listique de votre texte Vous pouvez également télécharger un logo. Si vous avez un logo, par exemple, ou une sorte de fichier de signature que vous avez créé, vous pouvez choisir cette option d'image ici. Prenons l'exemple de cette vidéo sur le logo de l'école. Et maintenant, nous pouvons le mettre là, même ici, nous pouvons en ajuster la taille. Et vous pouvez voir qu'il passe du texte au graphique ici. Et vous pouvez l'enregistrer en tant que préréglage afin de ne pas avoir à le retélécharger encore et encore ici. Enregistrez simplement les paramètres actuels en tant que nouveau préréglage, nous appellerons cette école vidéo. Maintenant, si jamais nous voulons simplement ajouter rapidement ce logo en tant que filigrane avec ces paramètres, c'est dans cette fenêtre prédéfinie Puis cliquez sur Terminé. Et maintenant, une fois que vous l'aurez exporté, nous allons l'exporter. Notez que si j'essaie de l'exporter à nouveau avec les mêmes paramètres, il sera exporté dans le même dossier portant le même nom. Vous pouvez soit choisir de la remplacer, afin de supprimer l'ancienne photo Vous ignorerez cette exportation si elle porte le même nom, ce qui signifie qu'elle ne sera pas enregistrée, ou si vous pouvez utiliser des noms uniques. Quand je le ferai, il l'exportera sous forme de photo séparée. Nous aurons donc toujours les deux. Mais il s'agit d'une édition LR, deux au lieu d'une seule édition LR. Vous pouvez voir qu'il y a maintenant notre filigrane en bas à droite, et c'est ainsi que vous pouvez ajouter un filigrane dans une pièce lumineuse 34. Créer votre premier masque: Dans cette section, nous allons apprendre à effectuer modifications sélectives en utilisant toutes les fonctionnalités de masquage intéressantes Y compris les nouvelles fonctionnalités de masquage de base AI incluses dans Light Room C'est une compétence très puissante Vous avez un outil puissant, vous allez apprendre. Et c'est vraiment ce qui va faire passer vos photos, votre retouche photo du niveau débutant à un niveau plus avancé, et faire en sorte que vos photos soient vraiment éclatantes. Je suis très enthousiasmé par cette section, alors entrons dans Light Room et commençons. Al, en ce moment, nous sommes dans une pièce lumineuse et nous allons retoucher avec des masques. C'est l'un des outils et fonctionnalités les plus puissants et je passe en fait beaucoup de temps utiliser des masques pour retoucher mes propres photos. Ici, nous utilisons cette photo issue de la modification de signature, alors suivez-la si vous le souhaitez ou utilisez simplement n'importe quelle photo. Mais ce que nous allons faire maintenant, c'est retoucher certaines parties de notre photo. Donc, pour le faire dans le module développé, cliquez sur ce bouton de masquage ici Cela a complètement changé au fil des ans et cela changera probablement à l'avenir. Mais pour créer un nouveau masque, il dispose de toutes ces méthodes basées sur l'IA pour créer un masque. Donc, en bas, vous m'avez vu passer la souris ici. Nous avons une option Personnes , que nous allons examiner Mais vous pouvez cliquer sur l'une de ces options ici pour sélectionner rapidement votre sujet, ciel ou votre arrière-plan et éclairer la pièce. Nous allons faire un très bon travail pour sélectionner ce masque. Nous en avons également d'autres ici et nous y reviendrons. Mais en bas, nous avons la première personne, ce qui est incroyable car si vous avez plusieurs personnes, cela créera un masque pour les différentes personnes. Voici donc ce que nous voulons faire, si nous voulons masquer cette personne, nous pouvons cliquer sur cette personne. Et maintenant nous pouvons choisir, voulons-nous simplement sélectionner la personne entière avec cette case à cocher Ou nous pouvons choisir la peau du visage, le corps, la peau, les sourcils, la sclère oculaire, c' est-à-dire le blanc de vos yeux Iris et lèvres pupillaires, vêtements pour cheveux. Vous pouvez créer différents masques pour toutes ces parties du corps. Supposons que nous sachions que nous allons modifier les lèvres, l'iris et la pupille. Nous pouvons choisir de créer deux masques distincts ou de les ajouter en un seul. Je pense que nous allons créer des masques séparés, mais peut-être que pour la peau du visage et la peau du corps, vous devriez les laisser comme un seul masque. Il ne reste plus qu'à créer un masque. Nous voyons maintenant cette petite fenêtre de masque apparaître sur notre image. Nous avons ici ces petits indicateurs qui montrent qu'il y a un masque sur cette partie de l'image. Maintenant, laissez-moi zoomer pour que vous puissiez voir ce qui se passe. Et lorsque vous zoomez, vous pouvez appuyer sur la barre d'espace pour avoir votre outil manuel sur lequel vous pouvez cliquer et faire glisser votre image Vous pouvez mieux le voir dans nos différents masques, que nous pouvons désormais renommer si nous voulons ce petit menu déroulant ici, cliquez sur Renommer Nous l'appellerons Eyes, puis nous appellerons celui-ci Lips. Nous avons maintenant tous nos paramètres d'édition ici et nous pouvons choisir d'apporter des ajustements uniquement à cette partie de l'image. À l'heure actuelle, rien ne se passe. La case « Little Show Overlay » est cochée. Si ce n'est pas coché, vous pouvez voir que rien ne s'est passé Cela nous montre simplement où le masque est surligné en rouge. Vous pouvez en modifier la couleur et l'opacité, mais c' est la valeur par défaut Ce n'est qu'une fois que nous aurons commencé à éditer ici que nous pourrons voir ce qui se passe. Donc, pour ses yeux, qui sont un peu d'un vert noisette, nous pourrions changer la couleur de ses yeux en faisant simplement passer la température ici à une température plus bleue Ou peut-être voulons-nous simplement faire ressortir le vert dans ses yeux et augmenter un peu la saturation. Augmentez peut-être les ombres et augmentez le contraste et l'exposition. Juste un petit peu. Nous allons examiner toutes ces choses et découvrir de manière créative ce que je ferais à l'avenir, mais c'est ainsi que vous pouvez modifier ce masque sur ses lèvres. Même chose. Peut-être voulons-nous simplement augmenter cette saturation, la rendre un peu plus bagenta, mais ci-dessous, nous avons tous les outils puissants, comme le simple fait de modifier les détails, les effets Nous avons une option de couleur de courbe et de point pour modifier uniquement cet aspect de ce masque. Il y a tellement de choses que nous allons aborder dans cette section sur la création et l'édition de masques. Je vais faire une pause ici et dans la prochaine leçon, nous allons continuer à étudier les différentes manières d'effectuer des sélections, ajouter et de supprimer des parties du masque dans la sélection. Parce que c'est vraiment la partie la plus puissante de l'utilisation de cet outil, ces options sont ici. Cela ressemble à ce que nous avons vu auparavant. Et nous allons apprendre quelques manières créatives d' utiliser ces paramètres pour différentes parties de l'image en fonction de ce que masque masque. Cependant, je pense que c'est une compétence très importante pour pouvoir créer un masque correctement. Nous allons donc voir d'autres de ces options dans les prochaines leçons. 35. Ajouter et soustraire d'un masque et masque de sélection de ciel: Nous voici sur cette photo de mon fils en vélo dans l'Idaho Et c'est parfait pour mettre en valeur la sélection du ciel et la sélection des objets . Outil de masquage Tu te souviens comment j'ai dit qu'il existe des moyens d'appliquer des choses comme la brume uniquement sur le ciel ? Eh bien, c'est ce que nous allons apprendre sur cette photo, car je ne veux pas appliquer de brume à tout cela. Dans l'outil de masquage, nous pouvons choisir le ciel et il suffit d' y appliquer un masque ou d'en créer un pour notre ciel Vous pouvez voir maintenant qu'il n'a pas sélectionné certains des éléments de premier plan que je souhaitais voir, et nous verrons cela Mais maintenant, nous pouvons passer aux effets et simplement appliquer de la brume sur ce ciel Plutôt cool, non ? Alors, comment ajouter ou modifier un masque ? Supposons que nous voulions appliquer les mêmes choses que nous faisons ici avec le ciel aux collines là-haut dans la fenêtre du masque. Nous pouvons ajouter ou soustraire à ce masque. Cliquez sur le bouton Ajouter pour afficher toutes les options que nous avons vues pour créer notre masque d'origine, y compris un pinceau. Et si nous voulons ajouter, par exemple, notre sujet, nous pouvons cliquer sur Ajouter un sujet. Il va essayer de sélectionner le sujet, ce qu'il fait. Il sait intelligemment que ce cycliste est notre sujet. Cependant, nous ne voulons pas les cyclistes, nous voulons les collines, n'est-ce pas ? Nous allons donc le sélectionner et appuyer sur la touche de suppression de notre clavier pour le supprimer. Cependant, nous allons ajouter, et nous pouvons utiliser un pinceau. Maintenant, nous avons notre pinceau et c'est un peu difficile à voir, mais notre souris est devenue un pinceau. Nous pouvons ajuster la taille de notre pinceau. Le plumage, c'est comme le mélange des bords, puis le flux et la densité N'oubliez pas que c'est un peu comme de l'aquarelle. Nous l'avons déjà vu avec un débit élevé et une densité élevée. C'est comme appliquer une peinture très épaisse de faible densité. Cela ressemblera davantage à de la peinture sur couches telles que des aquarelles et à faible débit. Encore une fois, ce sera comme peindre avec des couches. Si vous voulez simplement appliquer cela subtilement aux collines, vous pouvez le faire Allumons maintenant notre superposition pour que vous puissiez voir qu'elle est appliquée En général, lorsque j'ajoute des éléments, j'ai un débit et une densité plus faibles. Nous avons également cette fonction de masque automatique qui, lorsque nous peignons sur quelque chose, essaie de voir les bords d' autres objets en fonction du contraste et de la couleur , sans les sélectionner. Regardez ce qui se passe. Augmentons notre débit et notre densité pour qu'il applique vraiment ce masque. Assurez-vous que le masque automatique est activé. Maintenant, si je brosse les dents ici vers la droite, je commence par les collines et je me contente de brosser les dents. Écoutez, il ne l'a pas sélectionnée ici, il a sélectionné cette maison en arrière-plan parce que son ton et sa couleur sont similaires à ceux de la colline. Cependant, si le masque automatique était désactivé, si nous nous contentons de brosser ce côté d'un côté à l'autre, cela indique que vous êtes au premier plan Si vous essayez de localiser et d'utiliser le pinceau pour créer un masque pour un objet situé à côté ou à proximité d'un élément que vous ne voulez pas sélectionner, vous pouvez activer cette fonction de masque automatique Une autre option, permettez-moi de m'en soustraire. Maintenant, je vais soustraire avec un pinceau et je vais soustraire cette colline. Je vais cliquer sur Ajouter et faire un objet. Avec un objet, vous pouvez utiliser soit un petit pinceau, soit cet outil de marque. J'ai trouvé que l'outil Marquee fait un très bon travail avec le pinceau Vous pouvez simplement dessiner autour de l'objet. Vous n'êtes pas obligé de tout couvrir, mais la sélection de cet objet fonctionne bien. Cependant, permettez-moi d'annuler cela. Maintenant, ajoutez un objet avec ce petit outil de sélection. Je peux maintenant simplement dessiner une boîte au-dessus l'objet que je veux sélectionner, comme cette colline Maintenant, il a sélectionné toute cette colline. Je pourrais faire la même chose avec notre sujet. Supposons maintenant que le préréglage du sujet ne fonctionne pas. Parfois, en sélectionnant le sujet ici, il ne sélectionne tout simplement pas le bon sujet. Peut-être que la sélection d'objets est la bonne solution. Enlevons le masque de ce petit cycliste, mais nous ne voulons pas que ces arbres soient au premier plan Encore une fois, nous pouvons utiliser le pinceau pour le noter. Et nous allons laisser le masque automatique activé. Et nous allons juste essayer de peindre ces arbres. Et il fait du bon travail en essayant d'abattre les arbres, mais pas cette colline en arrière-plan. Et je vais juste exagérer ici aussi. Vous pourriez donc passer beaucoup de temps à créer ces masques. Et encore une fois, ce faisant, nous appliquons Hayes à l'ensemble du contexte qui est un peu flou, Tu ne veux pas aller trop loin avec ça. Je trouve des gens qui deviennent fous à cause de la brume. Une quantité subtile suffit souvent. C'est ainsi que nous pouvons utiliser la sélection du ciel et modifier nos masques. Add & Subtract de chacun de ces masques ont désormais leurs propres propriétés Vous pouvez les renommer comme vous le voyez ici. Pour soustraire F, vous pouvez inverser, ce qui sélectionnera tout sauf masque créé à l'origine Vous pouvez les supprimer. Vous pouvez copier cette sélection un nouveau masque afin de pouvoir y apporter différentes modifications, encore plus tard. Mais nous allons continuer à travailler dessus et nous vous verrons dans les prochaines leçons. 36. Masques linéaires + radiaux: Examinons maintenant les sélections du masque de dégradé linéaire et radial. Ce sont les outils originaux de Light Room Classic. y a encore quelques années, nous devions créer tous nos masques avec ces outils. Nous n'avions pas de sélection d'objets, ciel ou arrière-plan, ni de personnes avec cette photo avec lesquelles nous n'avions pas vraiment joué. Nous pouvons faire beaucoup de choses avec ces différents masques au dégradé linéaire. Lorsque vous cliquez dessus, vous devez accéder à votre photo, puis cliquer et faire glisser, et vous pouvez voir ce qui se passe. Nous sélectionnons une moitié ou une partie de l'image sur la base d'une ligne linéaire. Plus nous cliquons et glissons loin, plus les plumes seront nombreuses Et c'est, comme vous pouvez le voir, ce que nous faisions auparavant. Nous avons essayé de sélectionner le ciel comme ceci, puis après avoir décliqué, c'est réglé Mais nous pourrions en fait déplacer les choses. Nous pouvons en étendre le plumage. Nous pouvons le faire pivoter en cliquant sur ce petit blob de rotation juste là C'est ainsi que vous pouvez sélectionner uniquement le ciel de cette façon. De plus, nous avons sélectionné nos bâtiments. Et c'est là que dans le passé, vous deviez entrer et peaufiner avec le pinceau ou l' outil de votre choix. Mais maintenant, nous pouvons vraiment faire ressortir ce coucher de soleil, non ? De même, nous pouvons créer un autre dégradé linéaire pour notre premier plan, l'autoroute C'est le centre-ville de Los Angeles au loin. Et maintenant, nous pouvons faire des choses comme augmenter les ombres, les reflets, au lieu d' ajouter de la couleur à ces lumières. Nous avons toutes nos autres options ici, mais en fait, améliorer la clarté, c'est cool. Ajoutez un peu de cette texture sale. Vous pouvez faire beaucoup de choses avec le masque linéaire. l'ai utilisé de manière créative Je l'ai utilisé de manière créative avec ce portrait, que je n'ai pas retouché du tout, mais j'ai simplement ajouté un petit dégradé linéaire cet angle où la lumière du ciel entre, en augmentant la saturation ou l'exposition, en y ajoutant un peu de couleur. J'ai trouvé que ça avait l'air plutôt cool. Peut-être même en ajoutant à ce masque. Je ne crée pas de nouveau masque, mais je l'ajoute à ce dégradé linéaire que j'ai créé. En le faisant dans le coin inférieur, j'ai trouvé que c'était une bonne façon de cadrer nos sujets sur cette photo et mettre en valeur l' heure dorée qui apparaît. Vous pouvez faire preuve de créativité avec ces masques. Ensuite, permettez-moi de passer à notre oiseau, notre faucon. Ici, je vais vous montrer le dégradé radial. Il s'agit d'un rayon circulaire, radial. Lorsque nous cliquons dessus, nous pouvons maintenant cliquer sur notre image et créer un cercle, un ovale. Et vous pouvez voir qu' il est à plumes. Nous avons deux cercles , puis le cercle intérieur correspond à votre sélection. Ensuite, il est plumé jusqu'au cercle extérieur. Nous pouvons ajuster ce plumage ici avec ce curseur ou dans Nous pouvons sélectionner ce cercle intérieur sur ce petit point rouge, et cela ajuste le plumage Si vous souhaitez sélectionner l' extérieur de cette sélection, cliquez simplement sur Inverser ici pour sélectionner l'extérieur Supposons que nous voulions créer une vignette personnalisée. J'en ai parlé tout à l'heure. Nous pouvons créer une vignette personnalisée juste autour du visage de notre sujet je faisais également beaucoup de dégradés radiaux passé, je faisais également beaucoup de dégradés radiaux pour simplement mettre en valeur des sujets, petits ajustements mineurs au visage des gens, par exemple faire ressortir les ombres et les accentuer un peu Cependant, étant donné que nous disposons de tous nos autres outils de masse-pieds, tels que la sélection de personnes, j'utilise généralement ces masques maintenant, j'utilise généralement ces masques maintenant, mais il s'agit en résumé des dégradés radiaux et linéaires Nous vous verrons dans la prochaine leçon. 37. Masques de la gamme: Le prochain masque avec lequel nous travaillons est la sélection de la plage. C'est une bonne solution à utiliser. Nous pourrions simplement utiliser le sélecteur de sujet et voir ce qu'il fait, mais disons que nous voulons mettre en valeur le vert de ces citrons verts ici Eh bien, nous pourrions entrer et essayer d'utiliser le sélecteur d'objets et sélectionner cette ligne. Ensuite, nous pourrions aller ici , ajouter un objet et voir si nous pouvons sélectionner ce citron vert et qu'il fait un bon travail. Cependant, cela prend un peu de temps avec le sélecteur de plage Ce que nous pouvons faire, c'est sélectionner littéralement la gamme de couleurs de cette ligne. Nous avons maintenant un compte-gouttes sur lequel nous pouvons cliquer sur une couleur. Ici, nous voyons que le vert est apparu. Et nous pouvons l'affiner en disant que nous voulons plus ou moins de cette gamme. Ici, nous pouvons améliorer cet outil d'affinage, et il sélectionne une plus grande partie du vert. Il y a aussi un peu de vert ici, et vous pouvez voir un peu plus ce qui est sélectionné. Avec cette superposition, nous pouvons ajouter à cette gamme de couleurs Ce sont des citrons ici, et peut-être voulons-nous sélectionner le jaune Nous pourrions cliquer sur Ajouter et ajouter à cela. Cependant, ce que nous pouvons faire maintenant, c'est vraiment améliorer et rendre ces citrons verts beaucoup plus et les faire ressortir avec un peu de contraste et d'exposition Peut-être voulons-nous en ajuster les détails, ajouter un peu plus de texture et de clarté à ces citrons verts Nous pouvons toujours voir ce que nous faisons avec nos masques enfilés et retirés grâce au petit globe oculaire qui s'y trouve La gamme vous permet de sélectionner uniquement une couleur spécifique, ce qui est très pratique. Maintenant, vous avez vu le sélecteur de luminance. C'est un outil que j'utiliserais, dans ce cas ici avec cette masse où nous avons notre gradient linéaire, mais nous ne voulons pas que la ligne du ciel au premier plan soit sélectionnée Ce que je ferais, c' est qu'avec ce masque, je soustrais une plage lumineuse Et maintenant, nous avons ce sélecteur de plage lumineuse sur le côté droit Sur la gauche, il y a les noirs et les noirs. Sur la droite, vos reflets et vos blancs. À l'heure actuelle, il soustrait tout de cette photo. Mais si je prends le bon côté, ce qui se passe, si je superpose à ce qui se passe, c'est qu'il ne reste plus qu'à sélectionner les ténèbres Vous pouvez les mélanger à l'aide ces deux curseurs ou vous pouvez cliquer sur votre image et elle indiquera à la pièce lumineuse : OK, je sélectionne l'exposition spécifique, c'est elle qui fait cette sélection Nous pouvons le déplacer pour l' affiner un peu plus. Maintenant, nous n'appliquons pas ce que nous avons fait avec ce masque. Augmentons simplement la saturation pour que nous puissions vraiment voir ce qui se passe et l'exposition. Mais nous n'appliquons pas cela à notre ville en arrière-plan. Peut-être voulons-nous augmenter encore plus l'exposition, mais nous ne l'appliquons pas à cette ligne d'horizon. Pour en revenir à cette photo de Big Sir, nous pourrions utiliser le sélecteur de gamme de couleurs pour sélectionner cette partie turquoise de l'eau Vous pouvez cliquer une fois ou cliquer et faire glisser pour obtenir toutes ces couleurs, c'est peut-être trop. Découvrez comment il a tout sélectionné. Nous pourrions soit essayer de l' affiner avec cet outil, qui fait en fait un très bon travail simplement en le supprimant. Ou nous pouvons l'amener à un point qui nous plaise ici. Ensuite, il suffit de faire une soustraction rapide avec un gradient linéaire, soustraire le ciel Maintenant, nous pouvons vraiment rendre cette eau plus bleue si nous le voulons, nous pouvons changer la teinte, simplement lui donner un aspect encore plus beau. On dirait la côte des Philippines ou d'Hawaï ou quelque chose comme ça. Maintenant, cela devient un peu fou, mais l'une des fonctionnalités intéressantes, c' mais l'une des fonctionnalités intéressantes est qu'une fois que vous avez effectué tous vos ajustements sur n'importe quel masque, nous avons ce curseur sur le montant ici Nous pouvons donc dire, d'accord, j'aime ce que j'ai fait, mais je vais juste prendre un peu de recul. Maintenant, si on va jusqu' à zéro, ça annule tout Mais on peut dire, d'accord, j'aime bien cette couleur mais elle n'a pas l'air naturelle maintenant. Donc je vais juste faire marche arrière. Ou j'aime ça et je veux en faire plus, allons-y comme des fous. Alors je m'en vais juste dans une seconde. Nous allons examiner les préréglages et juste un peu, mais ce curseur est très, très utile C'est donc un cas d'utilisation très pratique pour le sélecteur de gamme de couleurs que vous avez probablement vu sous la plage, cette option de plage de profondeur C'est le cas si vous utilisez une caméra, un drone, un smartphone doté d'une technologie de détection de profondeur. Et beaucoup d'appareils photo modernes les plus récents en sont équipés. Et vous pouvez littéralement sélectionner une tranche de votre image en fonction de la profondeur de champ. Mais c'est le même type d'application, vous faites cette sélection et vous pouvez ensuite effectuer vos ajustements, mais en fonction de la profondeur de champ. C'est l'outil de gamme, à la fois pour sélectionner et créer un masque, mais aussi pour modifier le masque, en ajoutant à la soustraction de très puissant Très bien, dans les prochaines leçons, nous continuerons à travailler avec ces outils de masse, donc nous vous y verrons bientôt. 38. Préréglages de masque : comment utiliser + Créer des préréglages de masque: Dans cette leçon, nous allons examiner les préréglages de vos différents masques présents sur ce portrait Un autre de Signature Edits.com Nous allons sélectionner des personnes Et maintenant, nous allons modifier la peau de notre visage et celle de notre corps. Et nous allons le créer dans un seul masque. Nous dirons créer un masque. Nous avons maintenant la sélection de la peau sous le masque prédéfini. Nous avons une tonne d' options différentes et, en particulier pour les portraits, elles proposent des préréglages tels que l'adoucissement de la peau, une version plus légère du ramollissement de la peau, des dents, le blanchiment, etc. Si je choisis une peau plus douce, une fois le revêtement retiré, nous pouvons voir ce qui se passe et cela la rend vraiment très douce Je pense que c'était un peu trop Je pourrais donc soit opter pour une soit pour une peau adoucie douce, soit pour une peau adoucie, nous pouvons simplement faire baisser ce curseur sur la quantité Je n'aime donc pas trop devenir fou. Cependant, c'est l'outil qui vous permet de le faire. Nous avons vu qu'il existait des préréglages pour des choses comme le blanchiment des dents Donc, ce que nous allons faire, c'est créer un nouveau masque, les gens. Et maintenant, allons-y et créons des masques pour la sclère, l' iris, les pupilles, les lèvres, les dents Et nous allons choisir de créer quatre masques distincts pour celui-ci. Passons maintenant à nos dents et revenons au blanchiment des dents. cette option est désactivée, vous pouvez voir que cela rend les dents plus brillantes et plus blanches Encore une fois, nous avons notre outil de renforcement ici si nous en voulons encore plus. Passons à notre iris et à notre pupille. Nous allons remplacer cela par Iris Enhance. Ce qui est cool, c'est que vous pouvez voir ce qu'il fait. Cela augmente l'exposition. Cela augmente la saturation. Vous commencez à apprendre à quoi servent ces préréglages ? Quelles sont les choses courantes à faire pour la peau, les yeux, les dents ? Ensuite, vous pouvez le faire vous-même plus tard ou simplement utiliser les préréglages Vous pouvez également créer vos propres préréglages. Imaginons que vous vouliez avoir les yeux bleus. contraste et l'amélioration de la clarté sont également une activité qui concerne les yeux et cela fait partie de ce préréglage. Peut-être que vous direz, d'accord, c'est mon préréglage d' amélioration des yeux bleus. Vous pouvez réellement créer un préréglage, enregistrer les paramètres actuels en tant que nouveau préréglage. Ou si vous remplacez toujours la peau adoucie par un paramètre différent, vous pouvez dire « mettre à jour le préréglage Et il mettra à jour ce préréglage, un paramètre actuel en tant que nouveau préréglage. Nous allons sauver les yeux bleus. Passons à cette photo ici. Maintenant, ses yeux ne sont plus bleus. Cependant, si nous sélectionnons son iris, créez un masque. Maintenant, nous avons les yeux bleus. Et il a appliqué ces mêmes ajustements à ses yeux, car ses yeux étaient à l'origine un peu plus verts et noisettes que sur l'autre photo Il n'est pas aussi puissant. Vous ne voyez pas cet ajustement bleu, mais cela fait un peu ressortir ses yeux. Et bien sûr, vous pouvez ajuster tous ces paramètres ci-dessous à l' aide de ces curseurs Et ces préréglages peuvent être appliqués à n'importe quel masque ici, comme sur notre grande photo Sur Allons-y et sélectionnons le ciel. Et nous voyons qu'il existe un préréglage he qui ajoute simplement 25. À Dehaze, ces préréglages feront exactement ce qu'ils font Cela va ajouter du contraste. Cela va rendre les noirs plus brillants. Ça va changer de teinte. Et elles pourraient vous être utiles. Cependant, je trouve que, comme cette première série de préréglages, cela ne fait pas grand-chose que vous ne pourriez pas faire en ajustant simplement un curseur ici. Ce sont les préréglages ci-dessous qui sont plus spécifiques aux portraits qui sont utiles Et nous examinerons cela plus en détail ultérieurement, en particulier l'assombrissement et l'éclaircissement, qui constituent en fait une fonctionnalité de retouche particulier l'assombrissement et l'éclaircissement, photo plus avancée Mais c'est ainsi que vous utilisez et créez des préréglages pour les masques dans une pièce lumineuse 39. Masques : tout mettre en place en une seule photo: Très bien, rassemblons ce que nous avons appris jusqu'à présent avec masque pour retoucher cette photo de manière plus créative Et encore une fois, dans la prochaine section où nous effectuerons des retouches complètes de photos, vous allez me voir utiliser ces masques de manière créative Mais c'est un parfait exemple des domaines dans lesquels les nouveaux outils de masquage sont très puissants. Lorsque vous avez une photo avec plusieurs personnes, voici mon cousin qui se marie, sa mère ma tante font de la danse mère-fils. Vous pouvez voir que cela crée de la masse séparément pour chaque personne et qu'il fait un très bon travail. Vous pouvez également choisir le sujet et la sélection de l' arrière-plan, ce qui fonctionnera très bien pour cette photo car souvenez-vous que lorsque nous avons regardé cette photo auparavant, la couleur est très mauvaise car l'arrière-plan est très éclairé et notre premier plan est un peu trop froid Nous avons utilisé une balance des blancs qui équilibre les couleurs par rapport au blanc de fond. Mais maintenant, nous devons ajuster notre premier plan. Allons-y et faisons le sujet. Et il va détecter tous les sujets et créer un masque pour nos sujets. Si votre petite fenêtre de masse ressemble à ceci, cliquez simplement sur les flèches pour l'agrandir ici. Ce que nous devrions faire maintenant, c'est ajuster la température de couleur de celui-ci. Maintenant, augmentez la température de couleur de votre sujet pour qu'elle soit un peu plus naturelle. Allons-y, ça a vraiment l'air bien avec ce petit ajustement. C'est également un outil où vous pouvez utiliser les détails pour ajouter un peu plus de netteté Nous avons utilisé l' outil AI D Noise pour cette photo, mais si nous voulons ajouter un peu plus de netteté à notre sujet, nous pouvons le faire ici Ça a l'air plutôt bien. Je pourrais simplement suivre notre courbe et dire que nous allons augmenter légèrement le contraste de nos sujets. Nous n'avons pas besoin de le faire compte tenu de nos antécédents, et cela semble plutôt bien. Peut-être voulons-nous ajuster un tout petit peu ces bleus. Prenons la couleur du point. Je vais cliquer sur ce bleu. Maintenant que le bleu est sélectionné , nous allons juste augmenter un peu cette saturation. Je ne veux pas nécessairement changer les couleurs mais les faire ressortir un peu plus. Et maintenant, nous ajustons juste le blues. Au lieu de monter ici et de simplement régler la saturation globale, ce qui ajoute un peu trop de couleur à leur visage. Je le fais juste avec le blues, ce qui est plutôt cool C'est très bien pour nos sujets. Mais créons un nouveau masque pour l'arrière-plan car je voudrais peut-être faire quelques choses avec l'arrière-plan ici. Nous pouvons également affiner la température de couleur. Disons que nous voulons qu'il fasse un peu plus chaud. Cette balance des blancs que nous avons sélectionnée ? Oui, cela a rendu ce fond d'un blanc pur, mais peut-être voulons-nous qu'il soit un peu plus chaud. Revenons donc un peu en arrière. Nous pouvons également ajouter un peu de flou à l'arrière-plan. Vous pouvez maintenant le faire avec l'outil de flou d'objectif que nous avons vu dans les paramètres principaux, mais dans le détail, nous pouvons simplement réduire la netteté Nous pourrions également augmenter et simplement diminuer l'exposition afin que nos sujets soient vraiment ceux qui sont mis en évidence sur cette photo. Maintenant, je veux assombrir le sol, mais en réduisant l'exposition à l'endroit où je veux que le sol soit, le haut de la photo devient un peu trop sombre. Comment allons-nous nous y prendre ? Eh bien, ce que je peux faire, c'est créer un nouveau masque. Je vais utiliser un dégradé linéaire et je vais sélectionner le sol. Maintenant, je vais en soustraire. Le sujet n'est pas si étonnant. Cela a simplement supprimé automatiquement notre sujet et maintenant je peux simplement réduire un peu plus cette exposition pour le sol. Nos sujets ressortent vraiment de là où se trouvent les lumières. Je vais en fait créer un autre dégradé linéaire ici. Nous ne sélectionnons pas vraiment le ciel. Un dégradé linéaire peut être le mieux adapté. Soustrayez à nouveau notre sujet de cela. Voyons ce qui se passera si je l'augmente. C'était juste une petite exposition, mec. Passons à nos effets et abandonnons notre clarté. Rends-le un peu plus doux. C'est plutôt cool. C'est-à-dire qu'il a l'air sacrément cool. Regardons l'ensemble avant et après. Revenons à notre onglet d'édition principal. Et puis ici, le Y, le Y. Vous pouvez voir à gauche la photo originale, droite avec des masques Tout ce que nous avons fait pour améliorer nos sujets, la couleur de nos sujets et la couleur de la balance des blancs de notre arrière-plan, ainsi que bon nombre de ces ajustements d' exposition que nous avons également effectués. Je pourrais même simplement entrer et créer un nouveau dégradé radial. Je voudrais créer une petite vignette personnalisée autour de nos sujets inversés ne faisons que construire uns sur les autres, tous ces masques Et ça a l'air vraiment bien si je ne le dis pas moi-même C'est un cas d'utilisation de nos différents masques en les combinant, en utilisant les différents effets. Et vous allez en voir davantage dans les sessions de montage complètes. Mais j'espère que cela commence à vous donner quelques idées sur la façon dont vous pouvez commencer à utiliser tous ces masques ensemble. Je pense que le plus important est de s'habituer à l'ajout et à la soustraction d'un masque en toute confiance Déterminer si vous devez créer un tout nouveau masque ou simplement l'ajouter à un masque que vous avez déjà créé. N'oubliez pas qu'à l'intérieur de ce masque, vous pouvez faire beaucoup de choses. Vous pouvez activer ou désactiver des masques spécifiques juste pour voir ce qui se passe. Vous pouvez inverser le masque. Vous pouvez dupliquer le masque, disons que vous voulez, ce qui se passe en haut de cette photo ici avec ce dégradé linéaire. Ce que nous pouvons faire, c'est simplement dupliquer ce masque ici et il en sera créé une copie séparée. Et maintenant, ces deux masques sont en fait le double de ce que nous faisions auparavant. Nous aurions pu utiliser ce curseur pour l'augmenter encore plus, mais nous pouvons maintenant apporter des ajustements distincts à ce masque Peut-être voulons-nous sélectionner le même masque, mais nous voulons faire autre chose. Réinitialisons donc les paramètres pour cela. Mais maintenant, nous pouvons entrer ici et ajuster uniquement la clarté, par exemple. Peut-être que nous voulons juste de la clarté. Nous ne voulons pas les ajustements de couleur ou d'exposition nous avons effectués et améliorons cela. Il y a tellement de choses que vous pouvez faire ici avec cet outil. accord, vous allez continuer à apprendre, mais pour l'instant, c' est l'outil de masse. J'espère que cela vous a plu et que nous allons apporter quelques modifications plus sélectives dans cette section, mais vous en verrez beaucoup plus dans les prochaines modifications, voir dans la leçon suivante 40. Guérison d'endroit, cloner + pinceaux de remplissage sensibles: Dans ce didacticiel, nous allons aborder l'outil de brosse de guérison. C'est un petit outil qui ressemble à un pansement. Il dispose également d'un outil de suppression basé sur le contenu et d'un outil de clonage. Nous examinerons également les deux. Le pinceau cicatrisant sert à éliminer toutes sortes de taches ou de points. Il peut également être utilisé à des fins créatives, comme le retrait un reflet sur l'objectif, que je vous montrerai Mais la principale raison de l'utiliser est de supprimer les points visuels dont vous souhaitez vous débarrasser. Maintenant, je suis tout à fait favorable à ce que les photos soient plus naturelles, mais voici comment vous les supprimeriez. Vous pouvez ajuster la taille de ce petit sélecteur de pinceaux. Et en gros, ce que nous allons faire, c'est simplement cliquer ou brosser sur un endroit que nous voulons supprimer Zoomons ici sur ce portrait et disons que nous voulons nous débarrasser de cette petite tache juste là. Réduisons simplement notre taille un peu. Et nous allons simplement cliquer dessus et faire glisser le pointeur dessus pour créer une sélection. Ce qui se passe, c'est qu'il crée un autre cercle où il fait référence au contenu de cette sélection Et en le mélangeant à votre sélection initiale, vous pouvez le déplacer et dire, oh, je n'aime pas la partie du skin qu'il sélectionne Je vais prendre cette partie de la peau qu'il sélectionne et elle fait un très bon travail de mélange Maintenant, remarquez que si je mets l'œil là, que se passe-t-il ? Il essaie de le mélanger mais cela ne fonctionne pas Vous devez donc trouver une partie de la peau ou de la photo qui semble à moitié similaire pour en créer une nouvelle. Il suffit de cliquer et de peindre à nouveau. Vous pouvez simplement le parcourir et le faire autant que vous le souhaitez. Il y a aussi ce bouton pratique de visualisation des points en bas qui vous aide à visualiser ces petites différences sur une photo Peut-être que nous abaisserons le curseur. Nous ne voyons que les principaux. Maintenant, nous pouvons aller ici. Cela va juste nous aider à nous débarrasser de toutes ces petites imperfections que vous pourriez vouloir Maintenant, il y a des choses comme les taches de rousseurs qui ont également été mises en évidence ici. Tu dois faire attention à ne pas simplement tout enlever. Évidemment, c'est à vous de décider si vous voulez vraiment l'utiliser. Ensuite, nous avons l'outil de clonage. C'est l'outil qui nous permet de cloner une partie d'une image sur une autre. Ici, dans cet exemple, nous voulons peut-être répéter certaines de ces petites gouttelettes d'eau Je vais prendre le tampon du clone. Je vais peindre un petit endroit où je veux une goutte d'eau Ensuite, prenez ce sélecteur et survolez cette eau. Même chose, sélectionnez ici, puis j' utilise cette eau comme référence, cette gouttelette d'eau comme Maintenant, nous ne voulons pas que toute notre eau ait la même apparence. Je vais en créer d'autres. Mais maintenant, vous pouvez voir avant et après que nous ajoutons ces gouttelettes d'eau avec cet outil de clonage Plutôt cool, non ? Vous pouvez l'utiliser pour additionner et pas simplement pour soustraire. Maintenant, il y a aussi ce pinceau de suppression sensible au contenu. Allons ici et nous allons sélectionner cette laisse. Je veux m'assurer de tout couvrir. Et il a fait du bon travail. Vous pouvez cliquer, actualiser pour le retraiter. Et cela pourrait même faire un travail encore meilleur. Cette partie n'est pas arrivée ici, sur la gauche. Donc, ce que je vais faire, c'est refaire une autre sélection. Et il essaie de s' inspirer d'autres parties de l'image pour les mélanger. Et s'il ne sélectionne pas les bons, vous pouvez faire glisser un petit carré par commande pour sélectionner, par exemple, d' accord, je veux que vous utilisiez cette partie pour le remplir. Vous pouvez les utiliser ensemble ou échanger l'outil, par exemple, celui-ci sur la gauche, il n'y a toujours pas cette petite partie de la laisse Je vais donc simplement le choisir et le remplacer par le pinceau de guérison Maintenant, il fait un assez bon travail pour retirer cette laisse. Fermons cela avant et après toute la photo. Très bon travail, sauf que l' oreille est plutôt chouette. Il faudrait donc jouer avec cette oreille pour qu'elle soit plus belle. Assurez-vous que notre sélection soit meilleure. Beaucoup de choses sont beaucoup plus puissantes dans Photoshop, donc si vous devez effectuer une tonne de ce type de travail, vous pouvez simplement passer de ce type de travail, vous pouvez simplement passer à Photoshop pour apporter vos modifications, et nous verrons comment procéder à l'avenir Où vous pouvez réellement prendre une photo directement d'une pièce lumineuse à Photoshop et enregistrer votre photo dans tout ce que vous faites dans Photoshop. Ainsi, lorsque vous retournez dans Light Room, vous avez toutes ces modifications Nous verrons cela dans la section des conseils et techniques plus avancés . Mais pour l'instant, il s'agit du pinceau de guérison qui inclut la suppression en fonction du contenu et l' outil de clonage. 41. Yeux rouges + élimination des yeux d'animaux: Dans ce didacticiel, nous allons examiner l'outil de correction des yeux rouges. La plupart des appareils photo corrigent automatiquement ce problème maintenant, vous n'aurez donc pas à vous en occuper. J'ai dû trouver cette photo sur Wikipédia pour l'utiliser car je n'avais tout simplement aucun exemple de photos avec des yeux rouges. Mais tout ce que vous avez à faire est d'utiliser cet outil, il existe une option pour les yeux rouges et une option pour les yeux des animaux de compagnie. les deux cas, lorsque vous obtenez un flash rouge chez un humain ou des yeux brillants surlignés chez un animal de compagnie, le processus est le même pour les deux Cliquez sur votre œil au centre, cliquez et faites glisser le pointeur pour l'adapter à votre globe oculaire Il va faire une analyse et trouver cet élève. Trouve cet œil rouge et ça va le faire disparaître. Vous pouvez ajuster la taille et l'assombrissement de celui-ci en fonction de ce que vous souhaitez La lampe de capture, c'est ce petit point blanc que vous voyez. Et cela aide les yeux à se démarquer, généralement grâce à une source de lumière, et cela donne aux yeux des gens un aspect un peu plus naturel. Cette photo contient déjà le signal lumineux, nous n'en ajouterons donc pas un en soi. Très bien, merci beaucoup d'avoir regardé et nous vous verrons dans un autre tutoriel. 42. Adoucissement de la peau: Bienvenue dans cette section consacrée à l' édition de portraits dans une pièce lumineuse. Dans cette section, nous allons examiner en profondeur les différents aspects de l'édition d' un portrait et ce que nous pouvons faire en tant qu'éditeurs de photos pour les améliorer afin de couvrir une variété de styles et de techniques différents. Voilà, en fait, nous avons déjà vu certaines des modifications apportées aux masques et des choses que nous pouvions faire auparavant Mais il s'agit vraiment d'une plongée approfondie dans l' édition et la retouche de portraits dans une pièce lumineuse Allons donc dans la salle lumineuse et commençons. Le premier portrait sur lequel nous allons travailler est celui-ci. Une autre signature modifie la photo de Christian Anthony. La première chose à faire est donc de faire votre retouche de base pour cette photo. L'exposition était vraiment très faible, mais à part ça, c'est vraiment une belle photo avec laquelle travailler. La balance des blancs semble assez parfaite, littéralement. Avec ces petits ajustements, je trouve que c'est plutôt beau. Et nous pourrions passer à la première chose que je ferais en matière de retouche de portrait, à lissage de la peau dans l'outil de traitement des masques Il suffit de cliquer sur le bouton du masque et nous allons attendre que notre personnel apparaisse, car il n'y a qu'une seule personne, une personne apparaît et nous allons masques séparés pour la peau du visage et pour la peau du corps. Nous allons d'abord cliquer sur Créer un masque pour ces deux parties différentes de la peau, car nous voulons les modifier différemment. Donc, avec le Mass Tool Two, nous allons le renommer Body Skin Nous allons renommer ce top pour visage avec la peau de notre corps Tout ce que nous allons faire, c'est passer au préréglage. Et nous allons adoucir la lumière de la peau. Maintenant, nous pouvons voir ce qui se passe. Si nous ajustons le curseur de haut en bas, vous pouvez le constater à nouveau, c'est totalement une préférence, que vous le vouliez ou non photographe, en tant que créateur, c'est à vous de vous assurer que vous retouchez votre photo comme vous le souhaitez, votre modèle et votre sujet. Pour la peau du visage, nous allons faire la même chose, mais il va falloir apporter quelques modifications à cette sélection Encore une fois, adoucissez la lumière de la peau, et j'ai l'impression que cela en fait un peu trop. Même avec ce réglage d'éclairage, c'est un peu trop. Je vais donc le réduire un peu, mais je voudrais apporter quelques ajustements à ce masque autour des yeux, des sourcils. Je vais aller ici et choisir de soustraire avec un pinceau. Et je vais réduire le débit et la densité et désactiver le masque automatique. Parce que je veux juste pouvoir peindre un peu dessus et retirer en quelques couches. Démarrez ça un petit peu, quelque chose comme ça. Je ne veux pas trop adoucir ses cils autour de ses lèvres Je pourrais même y aller, parce que je veux me concentrer sur ce point. Même ses oreilles et ses cheveux, je veux aussi me concentrer. Ça a l'air plutôt bien. Voyons maintenant l'avant et l' après avec cela sur Subtil. Si vous en voulez plus, vous pouvez en faire plus si vous le souhaitez. Nous allons simplement le ramener à 100 juste pour voir à quoi cela ressemble avant et après. Peut-être qu'il y a des domaines dans lesquels vous pensez qu'il en faut un peu plus. Ce que je peux faire, c'est simplement créer un nouveau masque en forme de pinceau. Je vais juste passer en revue ici et en ajouter un peu également. Adoucissez la peau. Nous utilisons ces outils ensemble pour adoucir correctement la peau. D'accord, ça adoucit la peau. Dans la prochaine leçon, nous allons rapidement blanchir ses dents, même si elles sont assez blanches C'est ce que nous ferons ensuite. 43. Blanchiment des dents: Très bien, nous allons donc créer un nouveau masque pour blanchir ses dents, sélectionner des personnes, et maintenant nous allons juste créer un masque pour les dents C'est tellement étonnant qu'il ne s'agit que d'un outil rapide, d'un préréglage, et qu'il sélectionne automatiquement ces dents. Parce qu'avant, vous deviez le faire manuellement, maintenant vous ne voulez pas devenir trop fou. Les dents, vous pouvez devenir fou, les gens font généralement un peu trop avec les dents. Cependant, un petit peu donne l'impression que c'est bon. Par contre, j'ai vraiment besoin d'un peu de blanchiment. Maintenant, je n'ai pas apporté tous mes ajustements de base à cette photo qui me plairait probablement. Mais juste pour vous montrer comment, pour moi un peu de blanchiment des dents fonctionne mieux. Choisissons nos dents pour moi. Encore une fois, nous allons simplement utiliser notre préréglage pour le blanchiment des dents qui peut être un peu extrême. Je vais le réduire à 50 % pour moi. Regarde ça. Ça a l'air sacrément bon. C'est ainsi que vous blanchissez les dents dans vos portraits. C'est aussi simple que cela. 44. Améliorations des yeux + changer la couleur des yeux: Maintenant, la prochaine chose que nous allons faire pour ce portrait est de retoucher nos yeux. Les yeux sont si importants pour un portrait, ils sont les fenêtres de l' âme. Comme le dit le proverbe, il faut vraiment faire attention à eux pour les faire ressortir. Nous allons créer un nouveau masque. Sélectionnez des personnes, une personne. Nous allons créer des masques pour la sclère et pour l'iris de la pupille, et nous allons les créer séparément. Nous allons créer ces masques. Zoomons ici pour voir ce qui se passe avec notre sclère oculaire Ce que nous voulons faire, c'est simplement nous assurer que c'est clair, qu'il est blanc. Je pourrais simplement augmenter un tout petit peu l'exposition , puis baisser la saturation. Éteins ça. Très subtil. C'est quelque chose qui peut vraiment aller trop loin si vous évoquez trop l' exposition. L'autre chose que vous pouvez faire, c'est que certaines personnes ont beaucoup de rouge dans le blanc des yeux. Donc, ce que vous pouvez faire, c'est utiliser la couleur du point. Et nous pouvons entrer et elle n'a pas vraiment beaucoup de rouge, mais nous pouvons trouver une sorte de couleur rouge dans ses yeux et réduire légèrement la saturation du rouge. Passons maintenant à ses élèves. Ici, nous avons configuré ce masque. Ce que j'aime vraiment faire, et c'est similaire à ce qui se trouve dans le préréglage, à savoir l'amélioration de l'iris, c'est augmenter légèrement l'exposition et ajouter de la couleur. Nous avons augmenté la saturation ici, mais j'aimerais simplement améliorer la couleur de leurs yeux naturels Bien entendu, vous pouvez également changer la couleur de leurs pupilles ici avec les curseurs de couleur Mais pour les yeux bruns, j'ajoute de la chaleur. Pour les yeux bleus, j'ajoute un peu de fraîcheur pour les yeux noisette. Je pourrais faire une combinaison entre un peu de chaleur et ensuite la teinte passer au vert. Je n' ajoute généralement pas de magenta. Vous pouvez même changer complètement la couleur avec ce réglage de teinte, ce qui est plutôt cool. Mais même avec ce petit bout, ça a l'air bien. Je pourrais même faire baisser les noirs ou simplement augmenter légèrement le contraste . Nous avons apporté un peu de clarté à ce préréglage, mais vous pouvez en faire un peu plus ici, avant et après, avant et après, comme vous le souhaitez. Encore une fois, détournez le regard de votre ordinateur, puis regardez en arrière, éteignez-le et rallumez-le. Et vous pouvez voir que cela ne semble pas naturel, non ? Cela n'a pas l'air un peu naturel. Nous allons donc prendre ce curseur général et simplement le ramener vers le bas, le réduire à environ 50 % Cela ajoute encore un peu, mais cela le fait encore plus ressortir. Maintenant, une chose qui fera encore plus ressortir ces yeux , c'est d'en ajouter ou de mettre en évidence ce qui attire la lumière. Rappelez-vous que nous avons parlé de la façon dont vous aimez voir un petit reflet dans les yeux d'une personne. Cela lui donne un aspect plus humain. C'est naturel de le constater, car il y a souvent une source de lumière qui éclaire notre sujet. Si c'est juste du noir pur, ça a l'air sans vie. Pour souligner cela, je vais créer un nouveau masque. Et je vais juste le faire avec un petit pinceau. Prenez un petit pinceau un peu plumé. Débit vers le haut, augmentation de la densité, masquage automatique de la taille, assez faible. Et je vais juste peindre ici, juste là. Et je ne fais que souligner un point fort là où il y a déjà un petit point fort. Je pense que j'en ai reçu un peu trop. Je vais donc soustraire avec le pinceau. Et tu peux entrer ici et vraiment le peaufiner. OK, donc tu vois ça. Revenons à mon pinceau d'origine et ajoutons-le juste là, veillant à ce qu'il soit recouvert. Maintenant, avec ça, je vais juste parler de mon exposition. Maintenant, si nous venons ici et que le moyen le plus simple de voir cela par intermittence est de le faire ici même. Parce que lorsque vous le faites ici avec ça, vous voyez les petits détails de nos différents masques Mais ce petit globe oculaire au bas de notre panneau de masques, vous pouvez l'activer et le désactiver à nouveau. Je pense que cela ajoute beaucoup de choses. C'est un peu trop. Nous allons encore une fois y retourner. Nous pouvions passer directement à notre ton, car nous n' avons fait qu'augmenter la visibilité et la réduire. Maintenant, regardez cette lumière qui ajoute tant à ce portrait et à ses yeux. C'est un petit conseil de pro pour créer des yeux. Dans la prochaine leçon, nous allons examiner ses lèvres et améliorer cette couleur ou même changer la couleur de son rouge à lèvres. 45. Améliorations des lèvres + changer la couleur des lèvres: Nous allons donc jouer un peu avec ses lèvres, alors je vais créer un nouveau masque. Encore une fois, des gens, des lèvres. Bien sûr, vous pouvez tout faire au début. Créez simplement des masques distincts pour chaque partie de son visage ou de son corps ou pour la personne que vous modifiez. Et je ne les ai pas renommées au fur et à mesure, même si cela serait bénéfique ici avec ses lèvres Nous allons entrer et nous allons simplement ajuster manuellement certaines choses. Nous pouvons donc d'abord passer aux effets et nous allons juste réduire un peu la clarté juste pour l'adoucir un peu. Ensuite, c'est à vous de décider ce que vous voulez faire. Voulez-vous simplement améliorer la couleur existante de son rouge à lèvres ? Il suffit d'augmenter la saturation. Ou s'il s'agit d'un rouge à lèvres rougeâtre-rosé, nous pouvons simplement déplacer un peu la teinte vers le magenta Ou si nous voulons changer la couleur de son bâton ou de ses lèvres, nous pouvons changer la teinte s' il existe une couleur spécifique. Par exemple, sa robe que nous voulons en quelque sorte assortir à ses lèvres. Ce que vous pouvez faire, c'est passer à la couleur du point. Utilisez votre compte-gouttes et sélectionnez cette couleur. Et maintenant, augmentez cette saturation. C'est ce que ça fait parce que ses lèvres contiennent déjà un peu de cette couleur. Nous faisons correspondre cette couleur. Ou cela augmente la saturation de cette couleur sur ses lèvres. Nous pouvons baisser légèrement le curseur de luminance légèrement le curseur qu'il corresponde mieux au ton de sa robe N'est-ce pas cool ? Nous sommes assortis cette couleur de robe et cela la rend vraiment beaucoup plus belle, je pense. Maintenant, peut-être que vous voulez contraster cela. Peut-être que vous voulez changer complètement la couleur. Et c'est une façon d' avoir du contraste et le faire ressortir un peu plus. Mais j'aime bien le look assorti à la couleur de sa robe. Il est toujours bon de voir l' ensemble avant et après, ou comme nous effectuons la majeure partie de cette opération dans l'outil de masquage, nous pouvons activer et désactiver cette fonction dans le globe oculaire en bas de notre outil de masquage C'est ainsi que vous pouvez améliorer la couleur des lèvres, changer de couleur et faire correspondre de manière plus créative la couleur des lèvres à quelque chose qui fait partie de la photo, comme un vêtement. 46. Astuce avancée : esquive + portraits brûlants pour remodeler le visage: Ensuite, nous allons examiner la structure de son visage, ses pommettes, ses joues roses. Nous allons améliorer cette sensation de roseur avec le fard à joues qu'elle utilise Et puis en utilisant une technique plus avancée d'esquive et de combustion Plongez-vous vraiment en profondeur en améliorant ou remodelant le contour du visage de l'os de sa mâchoire, la structure de ses joues pour faire ressortir ces joues roses Encore un petit peu. Nous allons prendre notre pinceau, nous allons l'agrandir, et nous allons juste lui brosser les joues Je pense donc que j'en ai un peu trop. Nous allons donc soustraire avec le pinceau. Nous y voilà. Maintenant, ce que nous allons faire, c'est simplement ajouter un peu de couleur à tout cela. Nous pouvons le faire de plusieurs manières. Maintenant, vous pourriez dire, OK, eh bien d' abord, je vais juste augmenter la saturation, mais ça n'a pas l'air bien, ça ne correspond pas vraiment à la couleur du fard à joues qu'elle utilise Ce que nous allons faire c'est encore une fois, passer à la couleur ponctuelle, identifier la couleur qui a et augmenter la saturation de cette couleur ici Avec le décalage de saturation, il se peut que nous changions légèrement la teinte vers un fard à joues légèrement plus rosâtre Parce qu'en utilisant ce sélecteur, nous avons réussi à obtenir un peu de son teint , comme toujours Il est bon de voir le zoom arrière avant et après. Et je pense que c'est un peu trop. Donc, ce que nous allons faire, c'est simplement le réduire assez bas, environ 25. Vous devez faire preuve de subtilité vos modifications sans pratiquement rien faire Remettez-le à 45. Vous pouvez maintenant voir ce qui se passe ici ou simplement avec ce masque activé, désactivé ou désactivé. C'est subtil, mais ça aide un tout petit peu. Passons maintenant à l' esquive et au brûlage. Je vais créer un nouveau masque. Je vais l'ajouter à l'aide d'un pinceau. Mais avant de faire quoi que ce soit, nous allons en fait choisir un préréglage appelé Dodge and Burn. Cela va assombrir les objets lorsque vous les brûlez, puis les éclaircir avec une Je vais d'abord brûler. Et en réalité, tout ce que cela fait, c'est ici, ici, nous pouvons voir que cela réduit l'exposition de 30 par 30. Ce que vous voulez en faire, c'est mettre en valeur les différentes formes de son visage. Par exemple, nous voyons qu'il fait un peu plus sombre ici, ici même. Et c'est ce qui crée cette structure de joues. Également sur la ligne du menton. Nous allons assombrir ces points. Et puis les points lumineux sur le nez, le front, les joues, peut-être sous ses lèvres Nous allons les éclaircir un tout petit peu. D'abord en brûlant. Nous ne voulons pas que le masque automatique soit activé, alors assurez-vous qu'il est désactivé. Nous allons juste peindre ici et ça va trop paraître, non ? Ça va paraître trop fort au début. Mais nous pouvons le réduire pour ajuster la taille. On applique juste de la peinture sur ce côté de son nez. Maintenant, ce que nous pouvons faire, c'est le supprimer. Si nous montons jusqu'au sommet, vous pouvez voir où nous appliquons cela. Mais nous allons simplement le rendre plus subtil. Vous pouvez le faire à l'aide d'un curseur de montage ou en augmentant l'exposition Renommons-le pour savoir qu'il s'agit d'une brûlure. Ensuite, nous allons créer un nouveau masque avec un pinceau. Et nous allons sélectionner Esquiver ou Alléger. Ici, nous allons mettre en évidence les points forts de son visage. Le haut de ses joues, juste ici en haut de ses joues, de ce côté de son nez, ici en bas, sous les lèvres sur le dessus de ses lèvres, juste ici sur ses sourcils Peut-être même. Nous allons également y aller et lui éclairer les yeux dans une seconde au total Je pense juste à l'ensemble de son front. Nous allons juste nous alléger un peu aussi. C'est bon. Donc, si j'active cette superposition, vous pouvez voir que j'ai beaucoup de zones de son visage, ça recommence à avoir l'air un peu bancal Nous allons simplement le déposer à nouveau. Nous allons descendre à 24 ou quelque chose comme ça. Et nous pouvons le voir avant et après. Maintenant, c'est plus subtil et cela se fond beaucoup plus dans la masse. Très bien, donc ce que nous allons faire, c'est utiliser la même technique pour illuminer complètement ses yeux, juste ses orbites Et il est courant chez les gens que les gens soient fatigués, que leurs yeux aient l'air fatigués. Nous allons augmenter notre visibilité. Vous pouvez choisir le préréglage ou non. Mais tout ce que nous allons faire maintenant, c'est notre taille, un peu plus grande Il suffit de lui brosser la paupière et de les faire ressortir un peu sous ses yeux. Maintenant, j'ai remarqué qu'il y a quelques points de son maquillage qui ont l'air un peu funky Ici, dans le coin de l'œil, ça n'a pas l'air naturel. Ce que je vais faire, c' est voir si je peux y remédier avec ce pinceau cicatrisant y remédier avec ce pinceau cicatrisant. Je vais simplement peindre sur cette partie, puis il a fait une sélection. Et je vais le mettre juste à côté pour obtenir une couleur similaire. On peut changer ça. Et je trouve que ça a l'air plutôt bien avant et après. Donc c'était comme si un peu de maquillage n'y avait pas été appliqué, alors nous avons en quelque sorte corrigé le problème. En résumé, c'est esquiver et brûler. En gros, ce que vous faites c'est mettre en évidence les points forts. Et puis avec les ombres et les lignes qui font vraiment ressortir sa joue et sa mâchoire Vous voulez les rendre un peu plus sombres en les brûlant. C'est le style de retouche photo classique typique. Ce n'est pas forcément ce que j'aime et lorsque je retouche mes propres photos ou les portraits que je fais, je n'en fais souvent pas grand-chose. Et pour beaucoup de ces éléments, je pourrais simplement annuler certaines de ces modifications, car avec chacun de ces masques individuels, il se peut que peu de choses changent Mais en additionnant tout cela, vous pouvez constater un grand changement dans ce portrait. C'est ainsi que vous esquivez et brûlez la peau, que vous faites ressortir les joues, que vous les rendez roses. Ensuite, nous allons regarder ses cheveux et ses sourcils. 47. Retoucher des cheveux: Très bien, nous allons donc créer un nouveau masque. Encore une fois, revenons aux gens, et nous allons nous occuper des sourcils et des cheveux. Nous travaillons donc sur tous ces différents masques que nous pouvons créer. Maintenant, avec nos cheveux là-haut, nous allons augmenter le contraste. Nous allons donc simplement augmenter le contraste. Dans l'ensemble, augmentez cette exposition en fonction de ce que vous voulez en faire. Faites peut-être apparaître les ombres , puis réduisez les noirs pour créer manuellement ce contraste. Maintenant, si vous ne souhaitez pas créer de contraste de cette façon, vous pouvez accéder à votre outil de courbe. Permettez-moi donc de réinitialiser tous ces curseurs. L'outil de courbe est un excellent moyen d'ajouter rapidement un peu de contraste à cette zone. Mais je ne veux pas ajouter trop de couleur. Je veux que ça ait toujours l'air naturel. Voyons voir, avec cet avant-après, la couleur semble assez proche, mais je réduis peut-être un peu la saturation. Je veux juste ajouter du contraste, mais pas nécessairement changer la couleur de ses cheveux. Cependant, vous pouvez changer la couleur de ses cheveux si vous le souhaitez, si vous voulez devenir gris plus créative ou si vous voulez brunir un peu plus, nous pouvons augmenter cette température, peut-être augmenter légèrement la teinte . Vous pouvez être super créatif avec. Vous pouvez ajouter une couleur de point. Vous pouvez changer la teinte ici, juste subtilement, pour obtenir un brun plus prononcé. Mais nous voulons garder sa couleur de cheveux naturelle tout en la faisant ressortir un peu. Je fais tomber les ombres. Souligner un tout petit peu les reflets, et ça va très bien pour ses sourcils. Tout ce que nous allons faire, c'est augmenter légèrement la saturation et pareil, les faire ressortir avec un peu de contraste. Parfois, les gens aiment assombrir un peu les sourcils, quelque chose comme ça a l'air plutôt beau Très bien, dans la prochaine leçon, nous allons simplement finaliser cette retouche de portrait. Je joue peut-être avec la couleur de ses vêtements, le recadrage, etc., mais nous avons maintenant vu comment vous pouvez utiliser tous ces outils de masquage pour retoucher efficacement un portrait dans une pièce éclairée Merci beaucoup de votre attention et nous vous verrons lors de la prochaine leçon. 48. Finaliser mon montage de portrait: Très bien, donc la première chose que je vais faire pour finaliser cette modification, c'est de faire ressortir un peu cette robe parce que nous avons le sélecteur de masques personnels et les Nous allons le faire et voir à quel point c'est incroyable. Il suit le bord de celui-ci et crée un masque parfait pour cela. Nous allons donc simplement augmenter un peu la saturation de cette robe. Maintenant, quand nous faisons cela, nous devons regarder ses lèvres et lui dire, oh, devons-nous ajuster cela pour qu'il corresponde un peu plus ? Nous pouvons, ou nous pouvons simplement utiliser nos curseurs de couleur, de température et de teinte pour les faire correspondre également Ça a l'air plutôt bien. Ensuite, ce que nous allons faire, c'est que je vais recadrer ça. Je vais revenir à notre outil de recadrage. Je veux juste voir à quoi ressemblerait un recadrage vertical. C'est un peu serré. Je n' aime pas cette petite plante sur laquelle elle s'appuie. Je pourrais, pour cette photo, faire un recadrage un à un comme ça. Maintenant, ce que j'aime faire avec mes portraits de manière plus créative, c'est de brouiller les bords et de vraiment mettre en valeur ce que je veux mettre en évidence en rendant d'autres choses floues Ce que je vais faire, c'est créer un dégradé linéaire dans le coin inférieur comme celui-ci. En fait, je vais me concentrer sur les détails et réduire la netteté Je peux même l'améliorer un tout petit peu en augmentant la clarté et en diminuant la clarté. Je ne veux pas trop y aller, car non seulement cela le rend flou, mais cela l'adoucit et je n'en veux pas trop. Si nous aimons ce style, nous pouvons ajuster le montant ici, ce qui me semble plutôt bon. Alors je pourrais également l'ajouter dans le coin supérieur. Avec cette masse sélectionnée ici, je vais ajouter un autre dégradé linéaire en haut. Voyons ce qui se passe si j'augmente légèrement l'exposition. C'est plutôt cool maintenant. Pour une raison ou une autre, sa main me semble un peu sous-exposée, alors je vais choisir d'utiliser un dégradé radial sur sa main comme ceci. Et je vais juste évoquer ces ombres un tout petit peu. Ça a l'air plutôt bien. Maintenant, nous pouvons voir l'avant et l'après. Et je pense que cela est à la hauteur de ce que vous pourriez voir édité par un professionnel dans n'importe quel magazine de mode, site Web ou design. Maintenant, bien sûr, tout cela n'est qu'un jugement créatif de votre part. Si vous voulez aller aussi loin avec ce style de retouche standard Dans les prochaines leçons, je vais passer en revue certaines retouches complètes de portraits et nous allons les modifier de différentes manières, pas seulement avec ce type de retouche glamour Mais je voulais vous montrer cela parce que c'est une compétence importante que certaines personnes voudront que vous utilisiez pour retoucher leurs portraits. Merci beaucoup de votre attention et nous vous verrons dans les prochaines leçons. 49. Éliminer les rides: Vous pouvez éliminer les rides avec le pinceau cicatrisant. Voici cette photo, et j'adore les rides des gens. Je pense que cela apporte beaucoup au personnage et à l' histoire d'un portrait. Mais si vous souhaitez les supprimer, utilisez votre brosse de guérison. En fait, tout ce que vous avez à faire est de dessiner ces rides. Vous voulez que le pinceau soit aussi petit que possible. Ensuite, vous devez déplacer la sélection, comme nous l'avons déjà vu en utilisant cet outil, vers un endroit la peau de la personne qui correspond à ce à quoi vous voulez qu'elle ressemble. Si je montais ici, la couleur pourrait être différente. Évidemment, si c'est un autre endroit où vous ne vous contentez pas de prendre de la peau, cela pourrait avoir l'air un peu génial Mais quelque chose comme ça a l'air plutôt sympa pour y retourner Vous devriez utiliser le pinceau cicatrisant et non l'outil de clonage. Pour cela, il suffit de les appliquer une à la fois et de masquer ces rides, légèrement la taille du pinceau. Maintenant, combiné à un masque, allons-y et vous pourrez voir l'avant et l'après. Activons et désactivons cela, éliminons ces rides assez rapidement. Combinez ensuite cela avec un masque adoucissant pour la peau qui sera super puissant Allons-y et choisissons la peau du visage et la peau du corps. Créez un masque. Et nous allons aller de l'avant et utiliser la peau légèrement adoucie. Ces deux outils combinés peuvent vous aider à éliminer les rides du visage de quelqu'un. De toute évidence, il y en a beaucoup d'autres sur lesquels vous pourriez continuer à travailler et à supprimer, mais cela demande juste du temps et de la patience, et que vous le vouliez vraiment ou non. OK, merci beaucoup d' avoir regardé et j'espère que vous avez apprécié ce petit conseil. 50. Introduction aux démonstrations complètes de montage: Tu as tant appris jusqu'ici. Et dans cette section, nous allons tout assembler en retouchant simplement une variété de photos, des paysages et de la faune aux portraits de groupe, en passant aux portraits de groupe d'autres portraits et toutes sortes d'autres photos Je vais juste les parcourir et les modifier comme je le ferais. En tant qu'apprenant moi-même, j'ai trouvé que c'était l'une des meilleures façons d'apprendre le processus, car jusqu'à présent, vous connaissez les techniques, vous connaissez les outils à utiliser, mais dans quelle mesure pouvez-vous les utiliser de manière créative pour différents types de photos, pour créer différents styles ? C'est ce que vous allez apprendre en suivant cette section. Et c'est également une section à laquelle j' ajouterai d'autres didacticiels à l'avenir, car j' ajoute et crée souvent de nouveaux didacticiels de retouche photo. Assurez-vous donc de revenir et, comme toujours, assurez-vous que ces annonces sont activées et consultez-les, car je vous activées et consultez-les annoncerai chaque fois que j'ajouterai un nouveau didacticiel au cours. Très bien, allons dans la salle lumineuse et commençons à retoucher quelques photos complètes. 51. Montage photo de paysage à exposition longue: Très bien, alors bienvenue à cette première démonstration complète de retouche photo. Au cours de ces sessions, je retouche ces photos à partir de zéro. Je ne les ai pas préédités . Vous allez donc voir que je joue avec moi et je pense que c'est la meilleure façon d'apprendre le processus d'édition. Je n'ai pas de règle stricte, d'accord, faites une étape en dix étapes et vous obtiendrez une superbe photo Vous devez jouer avec elle, et j'espère que vous apprécierez ce style de leçon. Vous pouvez toujours passer aux photos de votre choix. Vous pouvez également accélérer ou ralentir la lecture si vous souhaitez la rendre plus supportable pour vous Mais je vais commencer par cette grande photo à longue exposition de Monsieur. C'est l'une de mes photos préférées que j'ai prises ces deux dernières années. Et c'est une photo en ce moment qui semble correcte, mais elle est incroyable. Cela n'a rien de vraiment spécial. Allons-y. C'est bon. En fait, je vais éviter de recadrer cette photo pour le moment, car je pense que je dois jouer avec l'exposition pour pouvoir voir ce qui se passe avant même de m'y intéresser L'exposition globale est assez sombre, donc je vais en parler. Mais surtout ici, dans l'ombre, je vais évoquer un peu nos ombres. Je pourrai toujours les ramener plus tard. Et je suis juste en train de l'amener à un endroit où l'exposition me semble acceptable. un grand nombre de ces différentes parties de l'image Je vais ajuster un grand nombre de ces différentes parties de l'image individuellement avec une photo avec des étoiles, pas des cicatrices. Avec les étoiles, vous avez deux options claires. Ces options s'offrent à vous avec n'importe quelle photo. Mais c'est une grande question avec une photo avec étoiles, car vous pouvez soit augmenter la clarté et obtenir plus d'étoiles, ce qui est formidable, soit diminuer la clarté et donner ce ciel un aspect doux, il dégage une ambiance très cool Je pense que je vais maintenant juste augmenter un peu la clarté . Et je vais en fait appliquer un peu de brume sur l'ensemble de la photo, car avec une exposition prolongée, vous pouvez obtenir ces infractions lumineuses qui passent à travers l'objectif Et certaines choses deviennent un peu molles, parfois elles deviennent un peu molles. C'était la nuit où, au bord de l'océan, il pouvait y avoir de la brume ou des nuages venant de l'océan bloquant différentes parties de cette falaise. Je vais juste faire un petit peu, je vais probablement faire quelques ajustements individuels plus tard , également en ce qui concerne l'arrière-plan, le ciel avec de la brume. Mais pour le moment, je pense que c'est une bonne chose. Maintenant, je vais aussi simplement augmenter mon éclat et peut-être même simplement notre saturation globale, juste un peu comme ça Cool, donc ça commence à mieux paraître, non ? D'avant en après. Waouh, quelle différence déjà. Maintenant, il y a quelque chose de flagrant qui me dérange et que je veux juste régler Et c'est cette lampe éclairante qui se trouve ici. Ce que je vais faire, c'est m' en débarrasser en ajustant le pinceau de guérison. Excusez-moi. N'aime pas utiliser le pinceau clone ou le pinceau curatif dans ciel nocturne, car vous ruinez l'intégrité des étoiles dans le ciel Cependant, dans ce cas, je ne peux tout simplement pas vivre avec cette lumière d'objectif, cela me dérange. Et je vais juste utiliser le pinceau cicatrisant et voir à ce qu'il soit retiré. Élimination des reflets sur l'objectif. L'élimination des reflets de l'objectif semble perdu quelques étoiles sur place nous avons perdu quelques étoiles sur place, que nous pourrions même ramener si nous voulions plonger dedans et remplacer ces étoiles. Mais c'est pour une autre fois. Ça ne m'intéresse pas tant que ça. Très bien, maintenant nous avons notre ciel, ça ne me dérange pas. Bien, dans l'ensemble, en termes d'exposition, cela semble bon. La saturation semble correcte, courbe de tonalité. Je vais sauter ça pour le moment. Avec le mixeur de couleurs, je vais simplement beaucoup jouer avec les couleurs individuelles, masques ne fonctionnant pas là-dessus. La seule autre chose que je vais faire pour le moment, c'est le bruit. Je n'ai pas nécessairement besoin de l' affiner davantage. Vous remarquerez que dans le ciel les étoiles ressemblent en fait à de petites lignes. Si vous vous y connaissez en astrophotographie, vous savez probablement ce que c'est C'est en fait parce que la rotation de la Terre, les étoiles commencent à se former, apparaissent sous forme de lignes. Plus votre exposition est longue, c'est pourquoi ces étoiles ne sont pas parfaitement nettes. Et c'est un équilibre que vous devez respecter lorsque vous prenez des photos du ciel nocturne. Mais ce que je vais faire, c'est augmenter notre réduction du bruit lumineux, car il y a tout simplement trop de bruit dans le ciel à mon goût. Maintenant, si j'avais la photo originale, j'utiliserais certainement l'option AID Noise pour cette retouche. Mais je suis en train d'éditer le fichier DNG qui est encore brut mais il ne contient pas toutes les informations d'origine Actuellement, light room ne produit pas de bruit D pour les fichiers D et G, bien que ce soit peut-être le cas à l'avenir D'accord, donc ça a l'air beaucoup mieux. Je vais ignorer tout le reste et nous allons commencer à retoucher les différentes parties de la photo. Je pense que je veux d'abord jouer avec le ciel car c'est la partie la plus excitante de cette image. Je vais donc créer un masque céleste. Fait un travail incroyable en sélectionnant le ciel. Voyons voir, je vais aller ici, baisser un peu notre température. Rendez-le plus bleu. Maintenant, c'est de l'art, faire des photos. L'édition de photos est un art. Certains diront peut-être que c'est bien trop bleu. Ce n'est pas naturel. Ça ne me dérange pas parce que je crée de l'art avec ça ici. Je vais aussi, voyons voir, ajouter un peu plus de foin. Encore une fois, nous avons le choix baisse de clarté adoucit les choses, augmentant ainsi la clarté d'un plus grand nombre d'étoiles. Mais avec plus de clarté et de brume, plus de bruit se répercute sur notre image Nous pouvons essayer de lutter contre ce problème avec notre curseur antibruit situé ici. Mais vous vous disputez avec vous-même, mais le fait d'avoir un peu de clarté fait ressortir ces étoiles plutôt bien. Maintenant, tu peux en devenir fou, mais je pense que c'est beaucoup trop. Si nous n'aimons pas cette couleur exacte du ciel, peut-être que nous adoptons notre teinte quelque chose comme ça. Nous pouvons même réduire légèrement notre exposition globale et augmenter nos blancs. Les blancs feront ressortir les étoiles. Mais peut-être que nous voulons que le ciel soit un peu plus sombre, je pense que je n'aime pas ce réglage de teinte. J'ai fait quelque chose comme ça qui est plutôt bon. Encore une fois pour voir comment s'allumer et se désactiver avec nos masques individuels. Nous pouvons simplement l'activer et le désactiver et vous pouvez voir quel point ce masque a changé. OK, ensuite ce que je veux faire, c'est ce terrain, cette colline en arrière-plan, semble délabrée. Ce que je veux faire, c'est essayer l'objet avec un pinceau. Passons simplement en revue ce paysage pour voir si nous pouvons obtenir un masque initial, car cela semble correct. Ça a l'air plutôt bien. Nous pourrions y ajouter une autre sélection d'objets, c'est ce que nous allons faire. Non, ça ne fonctionnait pas. Allons-y, annulons, et voyons si nous créons un sélecteur d'objets avec notre outil de sélection. Un petit peu mieux. Très bien, je pourrais simplement l' ajouter avec un pinceau et dans ce cas, je voudrais le masquer automatiquement. Débit et densité jusqu'au sommet. activation du masque automatique va vraiment m'aider à sélectionner uniquement cette colline et non le ciel au-dessus Et vous pouvez voir qu'il fait un très bon travail à cet égard. C'est bon, c'est bon. Qu'est-ce que je vais en faire ? Je pense que je vais juste réduire l'exposition. Je pourrais aussi faire un peu de déhaze. C'est difficile pour toi de le voir. Mais en fait , je veux juste que ces collines ne soient pas , aient l'air plates. On dirait que c'était juste un petit truc comme ça , peut-être même en diminuant la saturation ou en les rendant plus bleus. En fait, je ne sais pas. Je pense que je veux juste moins de saturation là-bas. Bien, passons maintenant à autre chose et je veux mettre ce paysage au premier plan Laissez-moi réfléchir, comment vais-je m'y prendre ? Je pense que le meilleur moyen pourrait être juste un pinceau. En fait, je vais juste trop m'attarder là-dessus. Annulez ce pinceau. que je vais faire avec ça, c'est activer le masque automatique. Maintenant, pour là-haut. Je ne sélectionne donc pas le ciel. C'est quelque chose que je vais faire ici. En fait, ça ne me dérange pas si j'obtiens le pont. C'est un pont dans un grand pont célèbre, il est très, très vieux. Ce que je vais faire avec ça, c'est améliorer notre clarté. Retrouvez certains de ces détails amusants à flanc de falaise car il y a des rochers vraiment sympas et tout ça. Je vais également simplement augmenter l'exposition globale, réduire les ombres , réduire les ombres , mais je veux juste voir une partie de ce qui est mis en évidence ici à flanc de falaise, en particulier sur la falaise rocheuse. Je pourrais même soustraire une partie de ce que j'ai fait ici sur la falaise, parce que je trouve cela un peu distrayant Je vais maintenant désactiver le masque automatique. Je peux vous montrer ce que je suis en train de brosser ici. Une petite partie de ce que j' applique ci-dessous sera appliquée ici, mais pas autant. C'est plutôt bien, même s'il a été abattu cette nuit, la lune était levée. C'est pourquoi il fait si beau ici dans l'océan et au premier plan, à flanc de falaise C'est aussi la raison pour laquelle nous ne voyons pas autant d'étoiles que nous aurions pu le faire. Nous ne voyons pas clairement la Voie lactée ou quoi que ce soit de ce genre. Mais c'est incroyable que cette photo ait été prise de nuit. Et nous avons encore beaucoup d'informations sur cette photo. Permettez-moi de zoomer ici sur une autre partie de l'image. Et vous pouvez voir qu'il fait beau ici. C'est presque comme le jour sur la plage. C'est bon. Ensuite, je veux juste jouer avec l'océan d' ici, avec la couleur de l'océan. En fait, je vais faire une gamme de couleurs et sélectionner cet océan là-bas. Nous sélectionnons cette couleur sur toute cette photo pour le moment. Mais pour l'instant, je veux juste mettre cette couleur dans l'océan. Lorsque je fais glisser ce curseur raffiné vers le bas, vous pouvez constater qu'il s'agit plutôt de sélectionner cette couleur et non toute cette eau blanche, la partie blanche de l'océan Alors ce que je peux faire avec ce masque, c'est le soustraire. En gros, je pense qu'avec un gradient linéaire, ce serait le plus simple. Et créez simplement ce dégradé linéaire ici, comme suit. Cela s'applique essentiellement à cette partie de l'océan. Ce que je peux faire, c'est le rendre plus bleu. Cela ne semble pas vraiment naturel, mais peut-être juste une touche, j'ai un peu de vert et je le rends un peu plus foncé. Je pense que ce petit détail fait ressortir les choses un peu. Hein ? Cool. Maintenant, je tiens à vraiment souligner cette traînée lumineuse, qui représente une ou plusieurs voitures qui traversent ce pont la nuit. Donc, avec un pinceau, je vais créer un automskf ici le long de cette ligne orange Oups, je vais le déplacer maintenant. Assurons-nous simplement que tout est brossé, quelque chose comme ça Maintenant, je vais simplement augmenter l'exposition globale, juste pour donner l'impression qu'elle brille un peu plus. Réchauffez-le. Peut-être venir ici au point où j'aime le rouge qui brille. Cela vient probablement des feux stop de la voiture. Je vais venir ici, chercher ce rouge. Et augmentez la saturation du rouge lui-même. Ou l'orange en fait, elle produit plus d'orange. Je trouve ça plutôt cool. Maintenant, cette image est plutôt belle. Mais ça commence aussi à avoir l'air un peu plat, comme si c'était la nuit, il y avait une exposition en cours. Et vous pouvez le voir ici. Ce n'est pas une photo très contrastée, oui, il y a du contraste, mais où est attiré mon attention ? Nous pouvons forcer l'œil d'un spectateur à se rendre sur une autre partie de l'image de facteurs tels que l'exposition. Et je vais ajouter un dégradé linéaire ici. Mais nous avons beaucoup travaillé dans l'océan et sur les falaises pour que vous puissiez mieux les voir. En fait, je vais aller ici et réduire légèrement l'exposition globale . Ensuite, je vais en faire une autre. Et je vais juste le faire dans le ciel comme ça. Et je vais juste réduire un peu l'exposition. Ensuite, je vais aller ici et en ajouter un autre ici, dans le coin. Et réduisez l'exposition. J'essaie ainsi d'attirer l' attention du spectateur sur ce que je pense être le sujet principal de cette photo, savoir ce pont. Et cette traînée de lumière de la voiture passant par les étoiles, le flanc de la falaise, l'océan. Cela crée un excellent arrière-plan pour cette image, mais je pense que le pont lui-même est le sujet principal. Hein ? Je vais aller ici et voir s'il ne suffit pas apporter notre récolte un tout petit peu. Aidez à cette mission, non ? Pour en faire la vedette de la série. Trouvez-le une étoile. Mais ce n'est pas une star, non, Phil ? Personne n'aime tes blagues. Quoi qu'il en soit, je pense que cette photo commence à être vraiment très belle Allons-y et voyons les onglets avant et après. N'oubliez pas que vous pouvez appuyer deux fois sur la touche Tab pour afficher le mode plein écran. Photo sacrément cool, non ? Je pense que je vais juste y retourner et voir notre courbe de tonalité pourrait juste augmenter un peu l' ensemble, tout comme. Donc ça a l'air bien. Permettez-moi ensuite de revenir à ma clarté de base. J'avais augmenté et nous pouvions l'augmenter. Supprimons cela jusqu'au bout. Non, j'aime la plus grande clarté appliquée. Cool. Je pense que je suis plutôt content de cette modification. Qu'est-ce que tu en penses ? J'adorerais voir vos modifications. Si vous modifiez vos photos, publiez-les dans le cours. Si vous regardez ce film sur une plateforme où vous pouvez publier un commentaire, dans les questions et réponses ou publier sur les réseaux sociaux et me taguer sur vos images. J'adorerais les voir. Assurez-vous de donner du crédit aux photographes. Toutes ces photos sont des photos que j'ai prises l' exception des photos où le titre de la photo comporte le sous-écran ou les modifications de signature dans le Très bien, merci beaucoup d' avoir regardé ce tutoriel. J'espère que cela vous donnera un tas d' idées pour retoucher vos propres photos. Et nous vous verrons dans une autre vidéo. Bravo. 52. Montage photo portrait magique: Dans ce didacticiel, je vais modifier ce didacticiel à partir de zéro pour créer cette retouche de portrait stylistique semi-magique que vous voyez sur le côté droit Alors allez-y et suivez cette photo ici. J'ai créé une copie virtuelle, comme je le fais habituellement pour retoucher ces photos. Voici une autre photo de signature éditée par William Mitchell Photography Je vais donc repartir de zéro. Cela signifie qu'il faut commencer par un survol ici. C'est un excellent exemple où la photo n'est peut-être pas une mauvaise composition telle quelle, à l'exception de cette petite inclinaison. Et je trouve que c' plus équilibré, quelque chose comme ça, où son visage est à moitié sur le côté droit de la photo, sans utiliser complètement la règle des tiers, mais où elle regarde vers la gauche, mais où elle regarde vers la gauche, avec plus d'espace négatif. Plus d'espace de ce côté de l' image, je trouve que c'est bien. Et avec cet horizon en arrière-plan, cette ligne juste là qui passe derrière sa tête droite, je trouve que c'est beaucoup plus beau. Maintenant, c'est une photo très sombre. Il est très important d'avoir une image brute pour augmenter l'exposition. Il est également plat. Le profil de cet appareil photo est très plat. Nous allons donc ajouter un peu de contraste, mais nous allons en faire une grande partie avec notre masque individuel. En fait, je parle juste un tout petit peu de l'exposition. Et nous allons modifier à peu près le reste avec le masque, mais nous allons également ajouter un peu de noir ici. Ou diminuez les noirs. C'est une image très plate. La majeure partie de notre visibilité se fait ici, dans l'ombre. Je pourrais en parler pour exposer davantage tout ce qui se trouve entre les deux et essayer ramener les choses en arrière, quelque chose comme ça. C'est une photo plus agréablement exposée. Mais je pense que l'apparence sera meilleure si nous apportons plus de modifications individuelles. Donc ça a l'air bien. Maintenant, je ne vais même pas toucher à la saturation ici. Nous allons modifier toutes ces couleurs individuelles dans le mélangeur de couleurs ci-dessous. Mais je vais juste atténuer un peu notre clarté. C'est une sorte de portrait magique. Nous avons une lumière douce, une faible profondeur de champ, des choses floues au premier plan et en arrière-plan Donc, en ajoutant à cela, avec la diminution de la clarté, je pense que cela aide beaucoup. Je vais ignorer le mixeur de couleurs. Il suffit de passer aux détails. Je vais ajouter un peu de réduction du bruit. Il y a juste un peu de bruit, pas trop, mais juste un tout petit peu et quelque chose comme 25, ça a l'air plutôt bien. Je pourrais parler du fait que nous avons aiguisé un tout petit peu ses cheveux et que ses yeux sont un peu flous Je vais cependant aborder le masquage, sorte qu'il s'agisse d'appliquer cette réduction du bruit ou cette netteté principalement aux détails de notre image, et non à l' arrière-plan et au premier plan Je ne vais rien faire avec le reste de ces panneaux à part le mixeur de couleurs. Je vais monter ici. Et maintenant, je vais évoquer deux couleurs spécifiques, orange ou rouge dans ses cheveux. Il suffit d'en parler un peu et automatiquement, cela commence déjà à avoir l'air vraiment cool. Peut-être un léger décalage de luminance vers haut puis une augmentation du vert Je vais trouver le green ici. Je vais augmenter la saturation du vert et peut-être simplement pousser le levier vers la droite pour qu'il soit plus vert. Je vais visualiser cette plage et je vais simplement l'augmenter. Elle reçoit plus de verdure et plus de verdure ou de plantes qui l'entourent. C'est plutôt bien pour le moment. Ensuite, nous allons commencer à travailler avec des masques. Je vais cliquer sur le bouton de notre masque. Je vais maintenant sélectionner la personne. Je vais créer des masques séparés essentiellement pour toutes ces différentes parties. La seule chose qu' il n'a pas vraiment trouvé correctement ses vêtements, et je n'ai pas vraiment peur de retoucher ses vêtements, que je ne vais pas créer de masque pour ses vêtements. Je suis en train de créer huit masques distincts. Je vais juste les parcourir une par une. Et en commençant par le bas, là où se trouve la peau de son visage. En ce qui concerne la peau du visage, je vais juste faire un préréglage de lumière douce. Et en fait, je vais juste reculer un peu. Maintenant, avec le reste de sa peau, nous allons adoucir la lumière. Et je vais juste le laisser tel quel. Ce qui me dérange en ce moment lorsque je retouche cette photo, c'est qu'elle est encore un peu sous-exposée Maintenant, si j'allais ici et que je créais un masque pour notre sujet ou pour l'ensemble de la personne, et que j'augmentais l' exposition d'elle uniquement, ça a l'air bien, nous pourrions probablement nous en sortir comme ça Mais cela commence également à ressembler davantage à une image composite. Maintenant, je pourrais le faire plus tard juste pour un petit coup de pouce, mais pour que cette exposition et cet ajustement s'appliquent plus naturellement. Ce que je vais faire, c'est créer un masque radial. Dégradé radial. À peu près, comme ça. Et maintenant, je vais juste augmenter l'exposition globale. Maintenant, la façon dont la lumière brillerait derrière elle peut commencer à paraître un peu plus naturelle . Et peut-être qu'il y a juste cette seule lumière focalisée sur elle. Peut-être que nous avons devant elle une carte rebondissante devant elle une carte rebondissante Une partie de cette lumière, en fait, ce que j'essaie de faire, c'est juste augmenter et de retrouver un peu de contraste également. Ça a l'air bien mieux. Tu vois, avec ça par intermittence, c'est beaucoup plus facile de la voir maintenant. C'est bon. Nous allons maintenant revenir à notre masque sur lequel se trouvaient sa peau, son corps, sa peau. Et en fait, je vais le réchauffer un peu, juste pour le toucher d'habitude. Je ne veux pas ajouter de chaleur à la peau ou ajouter du jaune ou du rouge Mais il s'agit plutôt d' portrait magique et je pense qu'il va de pair avec celui-ci. C'est bon. Je suis en train de monter en puissance avec ces masques, mais je vais en fait éviter ses sourcils jusqu'à ce que je travaille avec ses cheveux. OK. Clara, qu' allons-nous faire ? Et je vais zoomer pour que vous puissiez voir, souvenez-vous que cela montre la superposition Ça a l'air bizarre, non ? Mais je vais juste augmenter légèrement l'exposition. C'est à peu près tout maintenant pour son iris et sa pupille. On dirait que le masque n'a pas tout fait correctement. Je vais donc ajouter un pinceau. Nous allons nous assurer que c'est assez petit, le masque automatique est désactivé. Et il suffit de brosser et de brosser. OK, allons-y. Encore une fois, nous allons faire une petite augmentation de l'exposition, une petite augmentation du contraste. Ensuite, passons d' abord aux effets et augmentons la clarté. Ensuite, nous allons faire ressortir ce bleu en baissant légèrement notre température et en augmentant notre saturation. Maintenant, je zoome lorsque je fais du montage avec vous, car il est plus facile de voir ce que je fais. Et parfois j'aime faire ça, surtout quand je travaille avec des pinceaux. Mais j'ai souvent envie de revenir à la photo complète pour voir à quoi ressemble réellement ce masque et ce qu'il fait. Parce que parfois, vous zoomez, vous apportez quelques modifications et ça a l'air bien Mais ensuite, vous faites un zoom arrière et c'est comme si, oh, je crois que j'avais légèrement appuyé dessus et c'est pourquoi j'adore ce curseur sur les montants Nous pouvons simplement atténuer ce chiffre, même si ce n'est que de 5 ou 10 %, pour ne pas aller trop loin. C'est bon. Ensuite, nous avons ses lèvres, et je crois que nous l'avons vu plus tôt dans le cours, où nous associons la couleur de ses lèvres à celle de ses cheveux, ce que je ne vais pas faire dans ce montage, mais je veux vraiment les faire ressortir un peu. C'est une belle touche de couleur, suffit d'augmenter la teinte, la saturation, puis la clarté. En fait, nous allons réduire un tout petit peu, quelque chose comme ça. Ça a l'air plutôt bien. C'est bon, nous avons nos dents. simple fait de faire un petit blanchiment des dents rapide peut simplement le faire baisser à 50 % environ , ce qui est plus beau. Bien, maintenant avec ses cheveux et ses sourcils, nous allons ajouter des contrastes. Et c'est le seul domaine où je pense que vous pourriez augmenter le contraste et que cela peut commencer à vraiment bien paraître Je n'ai pas nécessairement besoin d'y ajouter plus d'orange ou de chaleur, mais peut-être d'augmenter légèrement la saturation. Nous n'en faisons pas grand-chose pour le moment. Une modification subtile et subtile est bien meilleure. Bien, revenons à ses sourcils, et nous en sommes là. Nous allons juste les faire un tout petit peu et les réchauffer un tout petit peu, ce qui correspond exactement ses cheveux, d'une manière que je ne veux pas tout devenir orange. Juste un tout petit peu. Cela ressemble aussi davantage à une préférence stylistique, vous aimiez les sourcils plus foncés ou non Très bien, ça a l' air plutôt bien. Nous pouvons donc voir l' avant et l'après. Maintenant, je veux faire référence à la photo que j'ai retouchée auparavant, juste pour vous montrer à quoi elle ressemble et pourquoi elle ne ressemble pas à ça. Maintenant, sur la droite, nous avons ce sur quoi nous travaillons sur la gauche, beaucoup plus magique et c'est le style que nous recherchons, celui-ci sur la droite. Bon montage. Jusqu'à présent, je pourrais probablement m'arrêter ici, mais avec quelques autres modifications du masque, je pense que nous pouvons le rendre beaucoup plus intéressant comme celui-ci Bien, de retour sur cette photo, nous allons essayer de créer cet effet de rayon de soleil qui l' illumine et même la réchauffe un tout petit peu Pour cela, je vais créer un dégradé linéaire. Et nous allons faire quelque chose comme ça, nous pourrons toujours ajuster la position plus tard. Ensuite, je vais soustraire un autre gradient linéaire. De cette façon, nous allons juste avoir ce faisceau de lumière qui brille sur elle. Avec ça, je vais juste augmenter l'exposition. Je vais juste le réchauffer un peu ici. En fait, je vais prendre mes points forts et peut-être plus encore mes vêtements blancs et les souffler. Je trouve que cela crée un look magique. Je ne veux pas perdre trop de détails sur son visage, mais en arrière-plan, j'aime l'impression qu'elle est complètement surexposée. Maintenant, si elle commence à paraître un peu trop brillante, je pourrais soustraire son visage avec un pinceau ou un autre masque Et je vais juste diminuer la densité ou flux autour de son visage. Du moins, peut-être de ce côté d'elle. Ensuite, il retire ce masque par couches. Parfois, il faut augmenter un peu ce débit et cette densité , sinon cela ne semble pas vraiment se produire. Très bien, voyons maintenant ce qui se passe. Et vous pouvez voir si j' aime juste augmenter cette quantité, comment cela s'applique davantage à l'arrière-plan, mais il y a toujours ce beau faisceau de lumière par ici Cool, ça a l'air plutôt bien. Maintenant, je vais aussi jouer avec ce coin et ce coin inférieur. J'ai l'impression que les couleurs ne correspondent pas à ce que je fais avec le reste de ce portrait. Je vais donc créer un nouveau masque. Ajoutez un dégradé, quelque chose comme ça ici. Je ne veux pas que la différence d'exposition soit si extrême, car cela ne semble pas naturel maintenant avoir ce coin gauche un peu plus foncé, mais je veux tout de même que l'ambiance soit plus sombre dans son ensemble Mais je pense qu'en augmentant un peu les blancs et les reflets, cela continue à vignetter et à créer un cadre autour Mais ensuite, comme ces petits tas d' herbe ou de mauvaises herbes ou quoi que ce soit d'autre, ils apparaissent un peu plus avec le réglage de la surbrillance et des blancs, cela correspond un peu plus à l'ambiance générale de la photo, peut-être quelque chose comme ça Alors je vais faire quelque chose de similaire ici. Mais je ne vais pas simplement appliquer les mêmes modifications ici bas. Je vais juste évoquer un tout petit peu l'exposition. Je vais également diminuer la clarté et la netteté juste pour les rendre encore Voyons à quoi cela ressemble si j'augmente le montant qui me plaît. Mais ensuite, notre ajustement d'exposition est multiplié, donc je vais le diminuer légèrement. Parfois, j' aime juste jouer, je prends la température et je la change. En fait, je n'aime pas ça parce que cela semble trop anormal avec une température trop fraîche. Mais peut-être qu'un peu plus d'écologie fonctionne. Je pourrais venir ici jusqu'au point et refaire ici pour cette partie de l'image, juste dans ce masque. Juste un petit changement de saturation et de luminance je trouve que c'est plutôt bien Cool, ça a vraiment l'air bien. Maintenant, je pense que c'est assez proche de l'endroit où je l'avais. Je vais faire un autre pinceau. Tout ce que je veux faire, c'est jouer avec la mise en évidence des différentes parties de cette image. Ce que je vais faire, c'est avant même d'ajouter quoi que ce soit à ce masque, je vais en fait augmenter légèrement l' exposition et la température . C'est comme esquiver et brûler notre image, comme nous l'avons vu plus tôt Mais cette fois, je vais juste le faire où je veux. Je vais juste revenir ici sur cette partie de l'image qui semble plutôt belle. Peut-être surligner par-dessus l'épaule. Obtenez cette partie de l'arrière-plan et cette herbe floue en arrière-plan et augmentez cette exposition. Voyez où je peins avec cette surlumière allumée en ce moment. Ensuite, je pourrais revenir ici et faire des ajustements pour voir si je veux aller encore plus loin. Cela a l'air plutôt magique si je ne le dis pas moi-même. Très bien, comparons et contrastons, ou ce que nous avons fait auparavant avec celui-ci. Allons-y en contraste. Il semblerait que dans mon montage précédent alors que je jouais juste avec ça, j'ai un peu plus de contraste sur son visage. J'ai également amélioré un peu plus les couleurs, et une partie de cela a été fait dans les masques Mais souvent, à la fin de mes modifications, je reviens simplement à ma courbe de tonalité et je vois si je veux ajouter Si je suis satisfait du contraste, vous pouvez constater qu'ajouter ne serait-ce qu'une touche de contraste revient non seulement à ajouter du contraste, mais aussi à ajouter du contraste, vous ajoutez de la saturation. Ça a l'air un peu trop. Et je trouve que le contraste est trop fort pour l'ensemble de la photo, mais il est plutôt beau. Tout comme pour ce contraste subtil, si la courbe des tons est trop forte, je peux passer ici à mon curseur de contraste de base et il le pousse un peu plus En fait, j'aime bien la façon dont sur la gauche de la peau de son visage, on voit un peu de bleu là-dedans. Maintenant, je peux m' en débarrasser de plusieurs manières. La première consiste à venir ici et à lui réchauffer le visage comme ça. Ou encore, si je viens ici, voyons si je fais un point de couleur. Vous voyez comment, quand je passe le curseur dessus, il semble presque bleu. Je vais prendre ça. Visualisons la gamme qui recouvre une grande partie de son visage. Voyons si nous diminuons un peu la saturation. Cela fait quelque chose que j' étais en train de contourner. Je ne l'ai pas fait auparavant, mais je pense simplement augmenter la chaleur globale. Je pense également que ce que j'ai fait dans mon montage original, c'est avec ce masque juste là où j'ai supprimé ce reflet, cet effet de rayon de soleil sur son visage Je l'ai laissé allumé sur cette photo originale. Je pourrais simplement venir ici et augmenter cet effet. Ça a l'air plutôt bien. Maintenant, je vais juste revenir à ma modification de base, juste un peu pour l'ensemble. C'est quand même incroyable ce que vous pouvez obtenir avec cette photo. En fait, je commence vraiment à aimer un peu plus cette deuxième photo. C'est beaucoup plus percutant, beaucoup plus contrasté. Vous pouvez donc voir que même ses cheveux tombent complètement à cause de l'exposition. Maintenant, je pourrais y remédier en abaissant mes blancs si vous préférez. Mais j'aime bien ce look contrasté. Il n'est pas nécessaire que tout soit exposé correctement pour qu'une photo soit belle. Nous pouvons maintenant voir l'avant et l'après dans leur intégralité. Mais comme j'allais le dire, c'est incroyable ce que l'on peut faire avec une photo qui ressemble à ça et la transformer complètement ici. Très bien, c'est donc une retouche de portrait magique. J'espère que celui-ci vous a plu. J'espère que vous pourrez en tirer quelques conseils. Et n'oubliez pas de jouer avec les choses. La beauté d' une pièce lumineuse, c'est que vous pouvez toujours revenir et retirer ce que vous avez fait. Recommencez, créez une copie virtuelle, faites preuve de créativité. Merci beaucoup d' avoir regardé et nous vous verrons dans une autre leçon. 53. Montage photo d'oiseaux sauvages: Très bien, c' est une photo que j'ai prise dans le jardin botanique près de chez moi et qui, dans l'ensemble, est plutôt belle. Je pense que je vais y aller et recadrer un peu pour que cet oiseau soit au centre de notre photo. Je vais également modifier le profil de couleur ici. Je veux utiliser le Velvia Vivid Colors, qui est le profil mon appareil photo Fuji avec lequel j'ai pris cette photo Cette photo a été prise avec le Fuji Xt Four avec un objectif de 100 400 millimètres à 12 50e de seconde et 800 ISO Il y a un peu de bruit, mais pas trop. Très bien, avec cette photo, je veux vraiment augmenter le contraste. Comme l'exposition globale semble plutôt bonne, je vais passer à la courbe des tons et le faire. Certains éditeurs préfèrent simplement utiliser la courbe de tonalité pour régler l'exposition sur cette photo. Je vais juste le faire aussi. J'ai accidentellement ajouté celui-ci. Ça a l'air plutôt bien. Maintenant, je reviens à mes modifications de base et je vais faire apparaître les vibrants dans leur ensemble juste pour donner un peu plus de couleur à cette photo Et je veux améliorer la clarté et la texture, mais je vais simplement le faire avec mes modifications individuelles Donc, dans l'ensemble, cela semble plutôt bon jusqu'à présent et je vais me lancer directement là-dedans. Je vais sélectionner notre sujet et voyons ce qu'il fait. Fait un très bon travail en sélectionnant notre oiseau. parfaitement bien pour cela, facile de simplement prendre notre pinceau et soustraire parce que je ne veux pas que cette branche soit sélectionnée Et quelque chose comme ça est plutôt bien. Très bien, c'est plutôt bien. En fait, je peux simplement monter notre flux jusqu'au bout, assurer qu'il est effacé sur ces bords Cool. Maintenant, avec cette option sélectionnée, nous pouvons voir que nous pouvons apporter des ajustements à l'oiseau lui-même, car nous pouvons le faire. Nous allons descendre et ajouter un peu de texture, vous pouvez le voir, laissez-moi zoomer ici pour que vous puissiez vraiment voir ce qui se passe. Lorsque j'ajoute de la texture, cela améliore la définition de ces belles plumes. Et en augmentant la clarté. Et la texture y est très belle aussi. Très bien, donc ça a l' air vraiment bien. Maintenant, il se peut que je vienne ici et que je trouve cette partie orange ici. Et augmentez légèrement la saturation pour la faire ressortir. Maintenant, on dirait que l'œil de ce faucon est mort. Désireuse de trouver une collation à manger, je vais prendre un pinceau et créer un tout petit masque autour des yeux. Je n'aime pas le fait qu'il y ait une petite ombre dans les yeux. Voyons donc si je peux m'en débarrasser. Allons-y et évoquons, regardons cela simplement en évoquant les ombres. Regarde comme c'est bon. Parfois, je me surprends, même si cet œil était dans l'ombre, en ajoutant ce petit masque, nous éliminons cette ombre qui traverse l'œil, ce qui le fait ressortir encore plus. Juste une toute petite exposition, ajustez pour la désactiver. Juste une coiffure rafraîchissante. Juste une plume Très bien, donc ça a l'air plutôt bien maintenant. Voyons voir. Je pense que je n'aime pas trop voir cet arbre ici, mais je n'ai pas forcément envie de trop le récolter , comme si je m'en débarrassais. C'est beaucoup maintenant. Je pourrais aussi ajuster la rotation, mais alors non, oui, j'aime que l'oiseau monte et descend comme ça Peut-être que nous allons simplement créer une vignette ou même simplement créer une vignette avec nos effets ici pour concentrer notre attention sur notre plume d'oiseau, la plume Et ça a l'air plutôt bien. Maintenant, ce que je n'aime pas trop dans la vignette, c'est qu'il est difficile de voir ce que vous faites Alors que si vous créez une vignette personnalisée , je vais le faire en supprimant simplement celle-ci Et maintenant je vais entrer ici avec notre dégradé radial. Maintenant, nous pouvons voir notre masque se superposer, non ? Nous pouvons donc voir exactement où le masque ou notre vignette est appliqué Parce qu'auparavant, lorsque j' utilisais l'autre effet de masque, j'appliquais un peu de ce masque sur la tête de nos oiseaux. Donc, ce que je vais faire, c'est en soustraire notre sujet ici OK, donc nous en créons un peu, même avec la branche, je pense que c'est bon. Il y a toujours cette branche dans la vignette ou dans le sujet, c'est plutôt moi qui vais le faire Je vais soustraire avec un pinceau. Je ne veux pas soustraire la branche entière ou ajustement de l'exposition de la branche Mais en fait, désolée, je vais ajouter quelque chose au pinceau. Peut-être que ça a l'air mieux, en fait. Oui, j'aime bien ça. Maintenant, je vais aller voir ici avec le gradient linéaire. Il suffit peut-être de réduire encore plus l'exposition ici, dans un coin, car je pense que c'est le point culminant de cet arbre qui rivalise visuellement avec notre sujet. Ou son exposition, puisqu'il s' agit de la même exposition que celle de notre oiseau, diminuons simplement la netteté J'ai dupliqué le montant à 200 afin que la diminution de netteté soit multipliée par deux Je pense que ça a l'air bien. Cela nous aide à concentrer encore plus notre attention sur notre oiseau. Mec, ce hack est sur le point de se procurer une souris ou quelque chose qui a l' air vraiment beau. Je pourrais juste passer ici à notre panneau détaillé, assurer que nous avons un peu de réduction du bruit lumineux car il y a du bruit en arrière-plan. pourrions encore améliorer notre affûtage général avec un peu de masquage Cela masque donc notre sujet et n' applique pas cette netteté à l'arrière-plan Et ça a vraiment l'air bien. Maintenant, si nous voulons lui donner une petite note de couleur, passons à l' étalonnage des couleurs et voyons ce qui se passe si nos tons moyens et nos tons clairs apportent un peu de chaleur Et puis nos ombres, nous les refroidissons un tout petit peu. C'est cool. J'aime bien ce profil de couleurs. C'est juste un changement très subtil, mais je l'aime bien. Permettez-moi de revenir à notre sujet, le masque, car je pense que j'aimerais voir un peu plus de détails sur ces plumes. Passons en revue nos points forts. Augmentez même un peu le contraste. Ou abattez les Noirs. Oui, je pense que c'est mieux. Nous avons toutes ces informations dans les points saillants. Voyons maintenant ces informations qui semblent précises. Ça a l'air bien. Tout cela est plutôt bon. Allons-y et voyons ce qui précède. R, voyons une comparaison côte à côte de l'avant et après. Qu'est-ce que tu en penses ? Assez solide. Modifiez les couleurs ici sur la droite. Ils ont l'air beaucoup plus percutants, beaucoup plus convaincants. Dans l'ensemble. Je pense que c'est une photo bien plus intéressante à regarder. La photo brute, bien sûr, sera un peu insaturée, un peu plus douce, un peu moins contrastée et percutante Et c'est exactement ce qui se passe avec la photo brute. L'image traitée aurait pu être un juste milieu entre ces photos si nous avions enregistré un J peg de notre appareil photo. Mais bien sûr, avec la retouche, nous pouvons concentrer encore plus l'attention du spectateur sur le sujet que nous voulons que soit la photo. Très bien, merci beaucoup de m'avoir suivi. C'était amusant et nous vous verrons dans une autre leçon. 54. Montage photo de voyage créatif: Passons à ce que j' appelle une photo de voyage. C'est une excellente sorte de moment instantané. Nous avons un sujet intéressant, nous avons un cadrage cool dans un cadre. Mais dans l'ensemble, cette photo n'a tout simplement pas l'air incroyable. Donc, si vous voulez simplement représenter ce que vous avez vu, cette photo est superbe. Mais je veux faire preuve de créativité. Je veux faire une photo qui sort du lot. Passons donc à ce que je ferais. Je n'ai jamais vu ni modifié cette photo auparavant. Donc, contrairement à certaines de ces autres photos que j'ai prises où je les ai retouchées il y a quelque temps, celle-ci est complètement à partir de zéro. Je suis donc vraiment en train de suivre moi-même le processus de création en ce moment. Tout d'abord, je vais planter cet arbre. Le cadrage est agréable, mais il occupe la majeure partie de la photo. Et je voudrais également me rapprocher un peu plus de notre sujet ici. J'aime bien une photo comme celle-ci où on regarde autour de soi et où l'on voit tous les détails. C'est l'une de mes choses préférées à propos d'une photo si elle attire votre attention en ce moment, Mais si elle attire votre attention en ce moment, elle a été prise par temps couvert et nuageux Les couleurs ne sont pas vraiment éclatantes. L'éclairage n'a rien d'intéressant . Si c'était comme le lever ou le coucher du soleil et ce type était silhouetté ou s'il y avait comme un faisceau de lumière qui brillait sur Ce serait plutôt cool, et nous pourrions peut-être créer quelque chose comme ça, mais pour le moment, ça a l'air un peu fade Voyons ce que nous pouvons faire. Je vais le réchauffer un peu parce que c'est par temps couvert. Donc ça a probablement l'air un peu cool et morne à cause de ça Réchauffons-le. De plus, je vais passer directement à la vibrance et simplement augmenter la vibrance, juste un tout petit Maintenant, l'exposition à est très fade à tous les niveaux. Créons un peu plus de contraste avec elle. Relevons juste un peu les ombres. Réduisez nos noirs. Parfois, je vois juste ce qui se passe quand je joue avec des sliders Je vais vous faire part de nos points forts. Il suffit de faire ressortir nos blancs un tout petit peu, clarté globale. C'est une photo. Je pourrais déjà apporter un peu de clarté dans l'ensemble. Nous constatons que les couleurs sont meilleures, je pense, et c'est plutôt beau. Je vais en fait augmenter légèrement l'exposition globale. Nous voulons attirer l'attention de nos spectateurs sur notre sujet. Comment pouvons-nous le faire ? Découvrons nos masques et voyons ce que nous voulons faire. abord, je vais juste faire un dégradé radial et regarder jouer. Si nous faisons un petit dégradé radial autour de notre sujet, que se passera-t-il si nous réduisons notre exposition ? Oui, oui, j'aime bien ça. Diminuez peut-être la saturation. Et je n'aime pas ça, mais peut-être qu'il faut le refroidir un peu sur les bords. Peut-être pourrions-nous changer cela. Ça commence à paraître un peu mieux. Je n'aime pas vraiment la façon dont cette eau est juste ici, comme le reflet gris du ciel gris. Allons-y et créons un dégradé linéaire comme celui-ci. Alors allons-y et je vais commencer. Au lieu de cela, je vais créer une gamme lumineuse. Sélectionnez ceci ici, je veux juste sélectionner cette eau. Je prends en compte ce point de mélange impressionnant. C'est plutôt bien. Mais je veux en soustraire la partie supérieure Je vais soustraire, avec un dégradé linéaire, le haut de cette photo Ceci étant sélectionné, laissez-moi désactiver le masque. Essayons de le mélanger à l'eau qui se trouve derrière. Baissons l'exposition . Peut-être jouons-nous simplement avec la teinte. Tu pourrais le faire, tu pourrais le rendre plus bleu. Cela pourrait en fait être intéressant. Maintenant, est-ce que c'était naturellement ce que la photo était ? Non, mais faisons-nous une photo plus créative ? Oui, ça a l'air plutôt bien. Mais maintenant que nous l'avons fait, je me demande si nous devrions appliquer cela à l'ensemble de l'eau. Peut-être dans une certaine mesure. Allons-y et je vais juste le faire avec un pinceau. Je vais augmenter la taille de notre pinceau. Éteins, en fait je vais laisser le masque automatique activé. Je vais juste prendre notre curseur de température vers la gauche En fait, je ne vais pas le faire d'abord. Je vais afficher la superposition, afin de voir ce que je suis en train de brosser J'essaie juste de brosser les parties de l'eau que je n'ai pas reçues auparavant. La raison pour laquelle je le fais séparément plutôt que de l'ajouter au masque précédent est que la couleur de cette eau est un peu différente de celle de l'autre eau. Et il aurait peut-être été préférable de commencer par une gamme de couleurs. Où nous allons créer une gamme de couleurs. Nous pourrions affiner cela pour obtenir uniquement cette gamme de couleurs , puis la soustraire avec un dégradé linéaire, la moitié supérieure ici Cela se fondra peut-être un peu mieux. J'ai peut-être juste cette sélection B R. Maintenant, nous pouvons simplement baisser la température. En fait, ça a l' air plutôt bien. Très bien, ça a l' air plutôt bien. Maintenant, nous pouvons voir l'avant, l' après, avant un refroidissement. C'est de cette couleur que nous pouvons faire ressortir un peu plus. Je tiens tout de même à souligner notre sujet. Parfois, je le fais avec un petit faisceau de lumière que je crée. Voyons s'il y avait de la lumière venant, peut-être juste du haut de l'écran. Soustrayons avec le gradient linéaire. Nous créons un éclat de lumière comme celui-ci. Augmentons l'exposition et peut-être aussi la température. Je ne sais pas si j'aime ça. Je pense que c'est un peu trop. Supprimons cela. Essayons encore une fois. Essayons autre chose. Allons-y et ajoutons un dégradé linéaire. Je vais juste le faire vers le ciel et réduire encore davantage l'exposition grâce aux reflets et aux blancs. Cela s'ajoute à la vignette originale que nous avons ajoutée ici, à nouveau sur cette vignette Que se passera-t-il si je le pousse encore plus loin ? Quelque chose comme ça. Ça a l'air plutôt bien. Cela n'a pas l'air complètement anormal, comme s'il y avait une vignette peinte que je n'aime pas Laissez-moi entrer et créer un masque. Je veux la vignette ou le dégradé radial autour de notre sujet ici, peut-être quelque chose comme ça Et voyons ce qui se passera si j'augmente encore le contraste. Je l'ai juste réchauffé un tout petit peu. Ça a l'air plutôt bien. Maintenant, que se passerait-il si nous créions une zone de focalisation en y créant une gradation linéaire , puis en l'ajoutant ici même ? Passons ensuite à notre netteté et diminuons-la. Ça a l'air cool, non ? Nous nous concentrons uniquement sur notre sujet, le bateau. Je pense que cela fonctionne mieux s'il s'agit d'un ruban d' un côté à l'autre de l'image et pas simplement comme le cercle ou le dégradé radial autour de notre sujet Je ne fais que jouer. Tu me vois faire ça ? Ça a l'air plutôt bien. Maintenant, permettez-moi de créer un masque pour le contraire. Je peux faire un clic droit, dupliquer et inverser le masque Cela inverse le masque et sélectionne ce qu' il contient. Maintenant, je vais juste essayer d' augmenter l'exposition de cet ensemble en augmentant le contraste. Nous obtenons également plus de couleurs. Je vais peut-être venir ici pour ajuster légèrement la couleur des points le vert et déplacer légèrement les repères vers la droite , pour visualiser cette plage. Et je vais juste sélectionner tout ça, ça a l'air plutôt beau. Cool. Maintenant, certaines parties sont un peu surexposées, comme son filet ou sa pagaie Retournons donc ici et redescendons un peu les blancs. Et ça a l'air plutôt bien. Voyons voir, avant ou après notre œil. C'est beaucoup plus centré sur notre sujet ici. Les couleurs de l'eau sont très froides et cela crée une photo visuellement plus intéressante. Et si je créais juste une autre petite masse radiale de subventions juste pour cette partie d'arrière-plan juste derrière lui ? Je ne sais pas quelle lumière va penser que notre sujet est, mais je vais soustraire le sujet Il a trouvé notre bateau. Oui, c'est le cas, hein ? Voilà notre gradient radial. Maintenant, ce que je peux faire, c'est étendre un tout petit peu. Nous sommes toujours en train de soustraire notre sujet. Maintenant, je peux rendre cet arrière-plan un peu plus chaud sans affecter notre sujet, ce qui, je pense, était le problème. Peut-être même le rendre plus écologique. Je ne veux pas que la saturation soit trop importante. Je ne sais pas Peut-être que la chaleur est un peu trop forte, alors réduisons-le. Mais j'aime la façon dont cela attire encore plus notre attention sur le sujet Supprimer la couleur n'était pas agréable, peut-être que nous la rajouterions. Sympa, cool. Laisse-moi entrer. Et dans l'ensemble, dans notre mixeur de couleurs, laissez-moi sélectionner ce bateau. Du rouge juste ici, et ça augmente la saturation. Oui, c'est sympa. Visualisons maintenant la gamme. Cela permet également de sélectionner son visage. Peut-être qu'au lieu de le faire ici, allons-y et créons un nouveau masque. Faisons simplement la gamme de couleurs, sélectionnez cette couleur. Nous pouvons le faire soit avec un mélangeur de couleurs à épingles, soit avec ce masque de gamme de couleurs. Créons simplement un dégradé radial pour toute cette zone. Mais ensuite, nous allons simplement entrer ici avec une couleur ponctuelle, sélectionner à nouveau ce rouge et augmenter ce rouge. Voilà, c'est plutôt bien. Peut-être même pousser la teinte un peu plus rouge pour qu'elle ressorte et j'en suis contente. Cool. Regardons l'avant et l'après. Côte à côte. Vous avez ici, sur le côté droit, un montage de voyage plus créatif. J'aime vraiment ce qui s'est passé avec ça. Et comme je l'ai déjà dit, je me surprends parfois. Parfois, je fais des choses qui ont l'air bien en jouant. Plutôt cool. Très bien, j'espère que vous avez apprécié ce montage. Merci beaucoup d' avoir regardé et nous vous verrons dans une autre leçon. 55. Montage photo portrait d'une heure d'or: Très bien, dans ce tutoriel de retouche photo, je vais vous expliquer tout le processus de retouche de cette photo de mon fils. J'adore cette photo et je vais juste la faire ressortir un peu plus. D'accord, donc la première récolte semble plutôt bonne. Il est un peu sur le côté. Parfois, j'utilise le recadrage et je regarde ses yeux ou ceux de la personne que je photographie. Et essayez de les mettre au carré sur ces lignes. Quelque chose comme ça. Peut-être un peu mieux. Mais de toute façon, je ne pense pas que vous ayez nécessairement besoin de recadrer cette photo. Passons maintenant à nos modifications de base. Pour le profil, je vais commencer par Astea. Il s'agit de leur mode couleur doux de style portrait. Et je trouve que c' est encore mieux. Donc, avant qu'après, les couleurs soient un peu plus douces, meilleures couleurs pour sa peau, ça a l'air bien. Je voudrais ajouter un peu de contraste à cela, et je vais le faire d'abord. Je vais juste faire apparaître les ombres, puis faire ressortir nos reflets noirs. Je vais juste évoquer un peu les blancs. Je vais juste partir tel quel pour le moment. Vibrance, saturation. Je ne veux pas trop en parler sur cette photo car son visage est juste là. C'est comme l'essentiel. Et en mettant trop, trop de couleurs, trop de vibrance ou de saturation, les couleurs de son visage paraîtront un peu folles En fait, je vais laisser ça pour le moment. je voudrais juste revenir ici à Mais je voudrais juste revenir ici à la température, c'est une photo prise à l'heure dorée, je pourrais l'améliorer en baissant ou faisant grimper légèrement la température de couleur jusqu'à la chaleur . Maintenant, je pourrais même le faire davantage avec un masque. Plus tard. Courbe de tonalité, je vais passer à l'étalonnage des mélanges de couleurs plus tard Tout est bon, nous avons activé notre affûtage de base et il y a juste un tout petit bruit en arrière-plan Je vais juste porter ça à 16 et ça a l' air plutôt bien. Je ferai peut-être une vignette, une petite vignette subtile plus tard, mais je pense que ce n'est Il a une petite coupure sur la joue ou le menton juste ici Si nous voulons nous en débarrasser, nous pouvons le faire rapidement avec notre brosse cicatrisante. J'ai fait ce petit modèle aussi. Ça a l'air bien. Si je faisais juste un montage de base, je m'arrêterais probablement là Peut-être en viendrais à ma courbe de tonalité et ajouterais un peu plus de contraste comme ça. Ça a l'air plutôt bien avant ou après. Cependant, je vais entrer et rendre les choses un peu plus magiques en venant ici. Je veux lui faire un masque pour les yeux, faire ressortir ses yeux et ensuite ajouter un peu plus de chaleur à la personne de fond. Et nous allons faire en sorte que l'iris et les élèves créent un masque ici. Nous allons juste augmenter légèrement l' exposition. Augmentez légèrement la clarté . Et puis, si l'on ajoute les yeux bruns, je fais juste monter la température un peu vers la droite. Maintenant, si tu vas trop loin, c'est évident que c'est fou. Mais même ainsi, c' est juste un petit peu trop qui pourrait faire tomber les Noirs. Vous ne voulez pas que ça ait l'air anormal, mais ça a l'air plutôt bien C'est bon. C'est une bonne chose. Maintenant, allons-y et voyons si je fais une messe de fond. Ce que cela sélectionne fait un très bon travail. Ce que je vais faire, c'est simplement augmenter la température encore plus et l' exposition encore plus. En fait, je vais ajouter un autre dégradé linéaire ici, de ce côté de sa tête, juste pour me fondre dans la masse. Cette exposition augmente parce que la sélection de l'arrière-plan est nette. Les bords autour de sa tête montrent à quel point c'est net. Ce que je vais également faire, c'est créer un autre dégradé ici. Vous avez vu la technique que j'ai utilisée auparavant, où je l'ai adaptée dans le coin opposé. Cela crée simplement un beau cadrage du sujet. Quand je fais ça, il y a beaucoup de bruit ici. Ce que je vais faire, c'est qu'avec notre bruit, je vais le monter vers la droite et diminuer la netteté Ça a l'air plutôt cool maintenant. Cela ressemble à un portrait vraiment sympa, amusant et semi-magique. Hein ? Voici l' avant et l'après. J'adore vraiment ce portrait. Je ne vais pas adoucir la peau ou faire des choses comme ça Bien que je puisse venir ici et voir, revenons à notre clarté générale et baisser la liste un peu plus bas pour tout adoucir En fait, oui, j'aime bien ça. Bien que cela adoucisse la peau, cela adoucit tout en même temps et lui donne cet effet éclatant, que j'aime bien sur cette photo Ses yeux, laissez-moi y retourner. Parfois, je regarde ces photos et j' ai ces idées. À la toute fin, son œil sur le côté droit, son œil gauche, il y a un peu trop de lumière Je vais juste créer, faisons un dégradé radial ici. Je vais juste souligner les points forts. peut augmenter un peu le contraste, le fait qu'il ne semblait pas décoloré par rapport à son autre œil Je trouve que ça a l'air plutôt bien. Je pourrais même venir ici, faire un ingrédient radial pour les deux yeux maintenant. Et augmentez légèrement l'exposition , le contraste et la netteté, car je veux combattre cette clarté que j'ai ajoutée avec une certaine netteté à ses yeux, qui sont au centre de cette image C'est vrai. Cela pourrait lui redonner cette clarté juste pour ses yeux. Cool, petits ajustements mineurs. Des choses qui, selon moi, améliorent l'apparence d'une photo. Là encore, on peut voir l'avant et après que ses yeux éclatent vraiment de couleur, l'exposition correspond. Oui, j'aime beaucoup cette photo. Génial. Merci beaucoup d'avoir regardé et à bientôt dans un autre montage. 56. Montage photo de produit: Très bien, nous avons ici cette photo d'une montre, d'un produit, et je vais m' amuser avec cette retouche. Je veux que cela ressemble à une photo de produit standard sur laquelle nous avons un fond principalement blanc pur avec cette montre. Alors allons-y. La récolte est plutôt bonne. Nous devrions peut-être simplement placer un tout petit peu au centre de cette montre, pour nous assurer qu'elle est parfaitement horizontale. On dirait que c'est juste une petite rotation, quelque chose qui a l'air plutôt beau Très bien, regardons la balance des blancs. Je vais juste sélectionner ce blanc en arrière-plan. Et il ne fait qu'un tout petit ajustement, ce qui est plutôt bien. Et je peux y aller et faire quelques ajustements de base ici. Mais pour être honnête, je vais simplement porter nos masques parce que ce sera plus facile d'obtenir exactement ce que je veux. abord, je veux jouer avec l'arrière-plan, je vais donc sélectionner l'arrière-plan. Il fait vraiment du bon travail. Et soustrayons, en fait, laissez-moi essayer de le faire Faisons un objet, je vais juste dessiner notre boîte autour de notre montre et il fera un travail encore meilleur. Cool. Et je vais l'inverser pour sélectionner l'arrière-plan Maintenant, pour créer un fond blanc pur, nous pouvons simplement monter. Et je ne sais pas si nous voulons nécessairement du blanc pur, mais je le veux plus brillant. J'aime avoir un peu d' ombre et tout ce qui se passe, mais je pense qu'il faut juste qu'elle soit plus lumineuse. Ce n'est pas du blanc pur car il ne touche pas le côté blanc de l'histogramme Nous pouvons le faire. te souviens comment faire ça avec la courbe ? Si nous suivons notre courbe et que nous ramenons ce point ici vers la gauche, en fait, nous produisons maintenant une grande partie de ce blanc pur. Bien qu'il y ait encore de l'ombre ici, c'est bien d'avoir quelque chose comme ça. Ça a l'air bien. C'est ainsi que vous pouvez facilement créer votre arrière-plan d'un blanc pur dans une pièce éclairée. Créons maintenant un masque pour notre objet. Nous allons maintenant créer un masque pour notre objet ici. Nous voulons juste créer un peu de contraste dans cette image. En fait, je vais aller directement à notre courbe et ajouter du contraste pour que cette zone de surbrillance corresponde au reste du bord de celle-ci. Voyons voir, je vais peut-être opter pour ce masque pour le moment. Augmentez simplement un peu la clarté et la netteté également. Il s'agit d'une photo Jpeg que nous sommes en train de retoucher. Nous n'avons pas le RAW complet, mais nous pouvons tout de même en faire beaucoup. La balance des blancs me paraît un peu jaune. Je ne sais pas si c'est censé être le cas, mais une partie de moi veut venir ici et baisser la température pour obtenir blanc pur ou une couleur claire. Prenons notre compte-gouttes, venons ici et diminuons la saturation de ce jaune Si nous augmentons notre gamme, je vais le faire. En fait nous réduisons le blanc pur. Et je peux l'activer et le désactiver pour que vous puissiez voir ce qui se passe, augmentant légèrement le contraste . Voyons maintenant ce que je peux faire avec un pinceau pour me débarrasser de cet éblouissement ici même Passons principalement à ce bord où je cherche à éliminer l'éblouissement , à l' opposé de ce que nous avons fait à l'œil de faucon Nous allons réduire le surlignage. Réduisez en fait l'ombre exactement de la même manière. Voyons voir, les Noirs, nous voulons réduire l'exposition. Mais lorsque nous réduisons l'exposition, nous perdons maintenant de l'exposition. Sur les petites lignes, ici. Nous pouvons soit intervenir et réparer le masque, ce qui est peut-être le moyen le plus simple de le faire. Les boucles zooment ici. Comme notre masque est en cours d'application, je pense qu'il sera plus facile de le soustraire avec un pinceau automatique en fonction du débit et d' augmenter la densité avec un masque automatique dessus Il fait un très bon travail en suivant cet avantage. Je vais faire la même chose jusqu'au bout. Ensuite, je vais revenir à notre pinceau d'origine et l'ajouter ici. Voyons maintenant si nous évoquons notre point fort. Oups, revenons à ce masque. Soulignez nos points forts et réduisez notre visibilité. Nous voulons que le ton des chiffres corresponde également au reste des chiffres ici. Nous ne voulons pas perdre cela. Mettons nos blancs dans les ombres vers le bas. C'est plutôt bien. Donc c'est l'original maintenant le montage est plutôt bon, non ? Ouais. Waouh, parfois je m'impressionne. Très bien, donc ça a l' air plutôt bien. Revenons simplement à notre masque général et voyons si nous voulons faire autre chose. Voyons juste comment améliorer un peu notre texture. Il suffit de jouer encore plus avec le contraste. Ça a l'air plutôt bien pour cette photo du produit. Une courbe en S, vraiment spectaculaire. La courbe en S semble plutôt bonne. Maintenant, nous perdons un peu de détails dans la couleur, dans le marron. C'est peut-être un peu trop contrasté, mais cela dépend de ce que vous recherchez. Peut-être que le simple fait d' augmenter l'exposition globale semble mieux maintenant que je regarde. Ce n'était peut-être pas censé être blanc. Il y a peut-être du jaune dedans. Supprimer cette couleur avec le réglage des points. Peut-être que nous voulons annuler cela juste pour ramener un peu de cette couleur, nous pourrions simplement diviser la différence, quelque chose comme ça. Maintenant, la dernière chose que je vais faire assurer que les bords sont d'un blanc pur, ce qui est utile si vous utilisez cette photo sur un site Web. Nous pouvons faire une retouche douce ici pour voir ces photos sur fond blanc. Ceci, vous le révisez pour l'imprimer ou pour le mettre dans un magazine. Et vous pouvez voir qu' il y a un avantage ici. Voyez pourquoi il y a ce petit avantage juste là. Maintenant, si je prends mes effets, que j' augmente la vignette et que je fais une vignette blanche, nous essayons de nous en débarrasser Je ne veux pas que cela s'applique à quelque moment que ce soit sous notre surveillance. Ce que je vais faire, c'est diminuer et créer une vignette foncée je puisse voir avec quoi je travaille Notre point médian sera assez éloigné, mais notre rondeur sera assez carrée En fait, nous allons faire quelque chose comme ça. Nous voulons toujours que les plumes soient portées, mais nous voulons qu'elles soient complètement blanches sur le bord Maintenant, quand nous le ferons, parlez-en. Maintenant, cette photo se fondra complètement dans l'arrière-plan. Je pourrais aller ici et simplement passer à notre masque de fond et augmenter un peu plus l'exposition pour que le mélange soit encore meilleur. Mais c'est une chose importante à faire si vous photographiez un produit qui va finir par être imprimé ou publié sur un site Web Si vous voulez qu'il n'y ait pas cette bordure à cause d' un changement de couleur subtil ou d'un changement d'exposition, assurez-vous d'utiliser ce bouton d'impression souple et que les bords ne soient pas vraiment visibles du tout J'ai l'impression que nous avons corrigé ce problème ici. Voilà notre très, très bonne photo de produit propre avant et après . C'était avec le J Peg. Vous pouvez toujours faire beaucoup de choses avec des photos non brutes. Merci beaucoup de votre attention et nous vous verrons lors de la prochaine leçon. 57. Montage photo haute conconcontenu: Au cours de cette séance de retouche photo, je vais retoucher cette photographie d'action sportive prise ici. de commencer, parlons de l'objectif Avant de commencer, parlons de l'objectif de cette retouche, qui est toujours important pour concentrer notre attention sur notre athlète, sur la star de notre photo. Juste pour le rendre percutant, plus contrasté et épique afin que notre joueur de football ou notre joueur de football se démarque Tout d'abord, recadrons cette photo. Je l'ai déverrouillé, parce que je ne veux pas me faufiler sur les côtés Je veux juste arriver ici au sommet. Maintenant, vous remarquerez que le niveau n'est pas parfait Nous pourrions donc prendre ce niveau et simplement tracer cette ligne, ce qui pourrait aider. Voilà, il suffit de jouer avec. Cette ligne en haut de ces fenêtres dans le mur est donc parfaitement plane. J'aime avoir ce jaune sur le haut qui correspond au jaune de la chemise. Nous verrons si je reviendrai plus tard. Dans l'ensemble, cette photo est trop surexposée. Nous allons donc réellement réduire notre exposition, réduire nos ombres, nos noirs. Quand je fais ça, quand je fais baisser mes noirs, il se peut que je doive faire légèrement ressortir mes ombres. En fait, c'est une bien meilleure exposition globale. Dans le domaine de la photographie de sport et d'action, je préfère souvent y ajouter de la clarté. Cela ajoute simplement les détails sales qui , à mon avis, vont bien et vous pouvez voir tous les détails du visage du joueur, de ses muscles et tout Je vais juste augmenter un peu cette clarté. ce qui concerne la saturation globale, je ne vais pas jouer avec la vibrance ou la saturation Je vais identifier nos couleurs à l' aide du mixeur de couleurs , puis je vais le faire avec le point de couleur Je vais d'abord utiliser le collyre Passons à l'herbe et nous allons juste augmenter un peu trop la saturation de l'herbe. Ça ressemble à du faux gazon synthétique. Nous allons juste y aller un petit peu maintenant. Je vais aller voir son maillot et visualisons cette région. Allons en savoir plus sur ce point. Assurez-vous de récupérer cette balle, son maillot, puis nous augmenterons la saturation et baisserons peut-être un peu l'énorme juste pour le rendre un peu plus orangé Je veux dire, ce n'est pas orange, mais dirigez-vous vers l'orange. Et je pense que cela ressort un peu plus du contexte. Laisse-moi juste baisser un tout petit peu la luminance. C'est déjà l'avant et l'après s'annonce plutôt bien maintenant. un outil que je n'ai pas utilisé pour flou d'objectif est un outil que je n'ai pas utilisé pour la plupart de mes retouches Et cela est dû en grande partie au fait que je n'ai tout simplement pas habitude d'utiliser cet outil, ce n'est pas le cas lorsque je vais. Mais c'est un parfait exemple de ce que je veux que notre joueur de football se démarque encore plus de l'arrière-plan. Et nous allons en faire une partie avec un masque. Mais d'abord, permettez-moi d' appliquer un flou d'objectif à cette image et de voir ce qu'il fait ici Juste cette quantité subtile que l'on peut voir avec l'avant et après permet de se débarrasser de ces détails qui se trouvent dans le dos des personnes en arrière-plan. Je pense que cela contribue vraiment à faire ressortir encore plus notre joueur de football si nous y allons encore plus. C'est bien, mec. Ce que je veux faire, c'est assombrir ce fond. Et je pourrais le faire avec notre masque, mais j'ai l'impression que ce flou d'objectif est plutôt parfait Nous pouvons visualiser la profondeur ici. C'est incroyable ce que cet outil peut faire. Soyons peut-être un peu prudents. Quelque chose comme ça. Ça a l'air bien. Jouez un peu avec le Boca. Nous ne voyons pas ces trous circulaires de Boca à l'arrière. C'est celui qui sépare le plus, mais ça a l'air un peu trop fort. Je vais donc revenir sur ce point, comme toujours, vous me voyez pousser ces choses trop loin, puis les ramener à la normale. Ensuite, je vais passer à nos masques. Ça a déjà l'air plutôt bien. Voyons l'avant et l'après. C'est vraiment chouette de voir une comparaison. Je veux revenir à mes paramètres de base maintenant. Vous remarquerez que je le fais lorsque je suis dans l'outil Masque. Si vous appuyez sur la touche retour, l'outil Masque se ferme pour accéder à nos outils d'édition de base. Maintenant, je peux faire un avant et un après comme celui-ci, mais passons à cet outil et je vais sélectionner l'arrière-plan. Je vais créer un masque pour l'arrière-plan. Je veux simplement sélectionner le haut de l'arrière-plan. Alors, comment puis-je m'y prendre ? Je soustrais avec un gradient linéaire, la moitié inférieure. Je fais ce que j'ai fait avec le flou de l'objectif, mais avec une masse, il y a tellement d'autres options comme réduire l'exposition Je pourrais réduire la saturation, qui aidera ce joueur de football à se démarquer. Vous pouvez faire preuve de beaucoup de créativité et créer une photo comme celle-ci. Quelque chose que vous pourriez faire beaucoup dans Photoshop et qui est une photo stylistique vraiment cool Idéal pour quelque chose comme un éditorial ou quelque chose comme ça. Mais je ne vais pas devenir fou avec ça sur le plan stylistique. Mais je veux juste réduire un peu l'exposition. Maintenant, quelque chose n'a pas été sélectionné dans ce masque. C'est difficile à voir, peut-être, mais juste dans sa main, avec l'émission superposée, vous pouvez voir que cela ne fait pas partie de notre masque En fait, je vais l'ajouter à ce masque avec un pinceau, pour m'assurer que votre pinceau est super petit. Et je vais juste y aller avec le masque automatique activé. Cela permet de ne pas se gratter les doigts. Maintenant que notre superposition est supprimée, nous pouvons voir que les modifications que nous appliquons ici s'appliquent également directement à l'intérieur de ses doigts, en appuyant sur la touche Z du clavier pour zoomer ou dézoomer comme ça Maintenant, augmenter la visibilité est aussi un style cool, même si je l'ai fait juste pour la moitié supérieure du film pour me débarrasser de cette foule là-bas. Mais ça a l'air drôle quand ce joueur n'est pas là aussi. Maintenant, je pourrais l' envoyer à Photoshop et supprimer ce lecteur si je voulais vraiment nettoyer cet arrière-plan. Mais je pense que quelque chose comme ça a vraiment l'air plutôt bien. Je vais juste le réduire un tout petit peu. Cool, ça a l'air plutôt bien. Maintenant, il y a une couleur que je n'apprécie pas vraiment. Tu vois, sur son crampon, il a un look rose Je ne sais pas si c'est la couleur de ses crampons ou non. Je ne vois pas son autre crampon ici. En fait, ce que je vais faire, c'est créer un nouveau masque et un nouveau dégradé juste pour avoir une sélection par-dessus ce crampon Il existe de nombreux moyens puissants de se débarrasser de la couleur. Et celle que je vais utiliser est la couleur du point. Je vais maintenant sélectionner ce rose diminuer la saturation et augmenter la plage. Je me demande s'il y a un peu de défringage ici ou s' il y a des franges parce que oui, j'augmente cette quantité de franges et ça m'en débarrasse en grande partie Quand je fais ça, je perds le contraste, j'ai l'impression. Je vais donc ramener le contraste qui semble plutôt bon. Très bien, ce n'est plus gênant. Je pense que la dernière chose que je vais faire est de créer une vignette personnalisée autour de notre joueur de football Inversion du gradient radial, diminuez l'exposition ici. Je pourrais même simplement brouiller les bords avec une légère réduction de netteté C'est plutôt cool. Voyons l'avant et l' après de celui-ci. Maintenant, souvenez-vous que l'objectif est de faire en sorte que notre joueur de football se et de le faire ressortir un peu plus. Je vais juste revenir à notre courbe de tonalité globale, voir si le simple fait d'augmenter le contraste ou d'augmenter légèrement l'exposition peut aider. Ah oui, le contraste semble assez élevé, mais parfait pour cette photo. Très bien, nous avons donc ici l' avant et l'après de cette modification. Dites-moi ce que vous en pensez. J'adorerais aussi voir ce que tu vas faire de cette photo. Je trouve que c'est sorti plutôt cool, non ? Très bien, merci beaucoup d'avoir regardé et nous vous verrons dans un autre tutoriel. 58. Retouche photo de mode glamour: Dans ce tutoriel, je vais retoucher un portrait de style tendance en utilisant un grand nombre de nos outils de masquage que nous avons découverts Mais d'abord, je veux me concentrer sur une exposition de base et m' assurer que mes couleurs sont belles. abord, je vais venir ici et je vais m'y attarder un peu. Je veux m'assurer qu' il est verrouillé et chargé. Nous voilà un peu plus près d'elle. Nous voulons mieux voir son visage. Ensuite, je vais avoir une exposition générale. Je regarde donc mon histogramme et je m'assure qu'étant donné qu'il y a du blanc dans les reflets des ampoules, il y a du noir en arrière-plan, je veux avoir une exposition uniforme sur l'ensemble de l'histogramme Donc quelque chose comme ça a l'air plutôt bien. Cela semble être une bonne exposition générale. J'aime qu'il y ait un peu de contraste dans une édition de style de mode. Je vais donc baisser un peu mes noirs et nous allons vraiment accentuer ce contraste esquivant et en brûlant notre portrait Plus tard, je réduirai un peu ma clarté. Dans l'ensemble, juste un tout petit peu. Celui-ci a l'air plutôt bien avec ça. Ensuite, pour équilibrer cela, je vais augmenter légèrement mon affûtage Ça a l'air plutôt bien. Nous n'avons presque aucun bruit. Cette photo a été prise à 100 ISO, donc il n'y a pas beaucoup de bruit. Mais je vais juste augmenter un tout petit peu le bruit lumineux. Très bien, c'est donc une très bonne configuration. Je pourrais recadrer un peu pour recadrer par cette fenêtre. Rien que pour cette modification, il sera plus facile de voir son visage. D'accord, les couleurs sont plutôt belles. Permettez-moi de passer en revue nos profils. Regardons-les. Appareil photo correspondant. quoi ressemble leur portrait. Les couleurs sont jolies. C'est un verdâtre. Il y a cette étrange teinte verte chaude. peut-être ce que je choisirais. Voyons à quoi ressemble la lumière. En fait, j'aime beaucoup le portrait, mais je vais aller ici maintenant et voir comment ajuster légèrement notre balance des blancs. Voyons ce que fait l'auto. Ouaip, ça ne marche pas. Très bien, allons-y. D'accord, sa peau est plutôt belle, mais j'ai l'impression que le fond est maintenant un peu chaud. C'est bon. On peut régler ça avec un masque. Et je vais d'abord y aller et le faire. Je vais créer un masque pour l'arrière-plan. Et maintenant je vais entrer ici et juste refroidir, puis aussi baisser un tout petit peu la saturation pour qu'elle en sorte et diminuons l'exposition à, elle sort vraiment bien OK, cool. Très bien, commençons maintenant à examiner certains de nos masques de retouche Je vais créer un nouveau masque pour les personnes, sélectionner les personnes, les personnes. Nous allons maintenant traiter la peau du visage, la peau du corps, les sourcils. En gros, tout cela. En fait, créons huit masques distincts. Très bien, maintenant je vais y aller, commençant par le bas pour la peau de son visage, allons-y et faisons une lumière sur la peau plus douce. Nous avons déjà un peu adouci sa peau avec le curseur de clarté, donc nous allons juste passer à environ 50 % de ce montant pour sa Sa peau est un peu jaune. Voyons voir si on prend la température, quand je la baisse, elle devient bleue. Allons-y et pointons la couleur. Trouvez le jaune ou l'orange que je vois, puis supprimez légèrement le réglage du décalage de saturation. Ça a l'air mieux. Laissez-moi vous montrer à quoi cela ressemble juste avec ce réglage de couleur en points. Allumé et éteint. Tu vois , ça a l'air mieux. Et il ne s'agit pas d'y ajouter du bleu, il enlève juste une partie de ce jaune. Très bien, donc ça a l'air plutôt bien. La peau du corps, nous allons faire la même chose. Adoucissez la peau, réduisons ça un peu. C'est plutôt bien. Passons maintenant à ses sourcils et nous allons juste assombrir un tout petit peu Nous allons nous assurer que sa peau sous ses sourcils ne s'assombrit pas Nous allons augmenter le nombre de points forts. Juste les points forts. C'est une bonne chose. C'est bon. Maintenant, entrons dans ses yeux. Clara, désactivons notre superposition. Et nous allons simplement augmenter l'exposition. Juste un petit peu. Nous allons passer à Point Color. Je vais juste sélectionner juste à l'intérieur du rose et réduire légèrement cette saturation. Dans l'ensemble, nous allons simplement réduire légèrement la saturation. Dans l'ensemble, ces choses ne font pas grand-chose, mais elles aident un peu. Maintenant, nous avons notre iris. On dirait qu'il y a un peu de nos cils. Je vais en soustraire avec un pinceau, quelque chose comme ça Nous y voilà. Maintenant, ce que nous allons faire, c'est utiliser, d' abord, l'amélioration de l'iris. Désactivons notre overlay. Ses yeux sont un peu noisettes. Je vais faire passer cette teinte au vert, jouant avec une énorme teinte, juste un tout petit peu. Laissez-moi entrer avec un point de couleur et voir si cela aide. Tu vois ça comme Hazel vert olive. Renforçons cela ici. Et puis rééquilibrez cela en réduisant notre saturation globale. OK, alors n'oubliez pas que vous voulez toujours dézoomer, détourner le regard et voir ce qui se passe. Ça a l'air plutôt bien, même si je pourrais ramener un peu de contraste. Ramenons nos noirs et peut-être les aiguisons un peu Nous y voilà. Ça a l'air plutôt bien. Allons voir si je peux diminuer le bruit, l' adoucir, mais nous avons toujours ces détails Oui, c'est bien. Avant, après, avant, après, refroidissez. Très bien, allons-y sur ses lèvres. Je pense que c'est celui où ce masque se superpose. Il correspond presque à sa chemise, que nous ne voulons pas assortir complètement. Mais allons-y, et encore une fois, nous allons simplement augmenter légèrement notre saturation . Nous allons diminuer notre clarté. Pour adoucir un peu, passons à la couleur du point, la couleur de sa chemise en fait et à cette couleur. Visualisons maintenant cette plage car elle ne sélectionne pas tout. Augmentons-le. Il se fond davantage dans la masse. Oui, ça a l'air plutôt bien. Voyons si l' assombrir un tout petit peu fonctionne mieux Suis-je allé trop loin ? Je pense que je suis allée trop loin, mais j'aime bien la direction que je prends. Je vais aller de l'avant et baisser notre montant. Répartissez trop la différence. Répartissons cette différence. C'est bon. Maintenant c'est le bon moment pour regarder et voir. En fait, examinons d'abord ses cheveux , puis nous verrons l'avant et l'après. Voici nos cheveux et quel travail incroyable fait une salle lumineuse pour sélectionner ses cheveux. C'est fou comme ça fait du bien aux cheveux. En général, je ne fais qu' ajouter du contraste. Je vais le faire avec la courbe de ton ici. J'aime bien le contraste, mais il fait un peu sombre. Maintenant, je vais juste évoquer l'exposition globale. Lorsque vous ajoutez du contraste, vous obtenez de la couleur. Et je n'aime pas cette couleur. C'est trop. Je le retire. Ça a l'air plutôt bien. Cool. Maintenant, avec sa chemise, ses vêtements, honnêtement, je pense qu'elle va bien. Je ne pense pas que le fait d' augmenter la saturation va vraiment faire grand-chose, et cela pourrait même détourner un peu son attention de son visage Ce petit ajustement semble bon. Très bien, alors regardons notre ensemble avant et après. Elle est très intelligente, donc nous avons peut-être poussé cette visibilité un peu trop loin, et avec certaines modifications que nous avons apportées, peut-être que cela va encore plus loin Réduisons donc un tout petit peu notre exposition. Cool. L'un des aspects d' un portrait de mode est de s' assurer que la ligne de leur mâchoire leurs joues sont très accentuées Le nez aussi. Nous voulons ajouter certaines de ces ombres sur cette photo. Voyez comment l'éclairage de notre visage est très plat. C'est très uniforme. Nous pouvons créer plus de contraste en esquivant et en brûlant Ce que je vais faire, c'est ajouter avec un pinceau et je vais entrer avec un préréglage et nous allons juste assombrir Je vais désactiver le masque automatique. Nous pourrions voir ce que nous faisons en peignant comme ceci ou en montrant une superposition abord, arrivons là où je veux être et brossons, assombrir, afficher la superposition, puis nous pouvons l'activer et le Voyons voir, peignons ici aussi. Encore une fois, je cherche juste où se trouvent déjà les ombres. Mais je crée également un peu plus d'ombre ici, de ce côté de son visage, car une grande partie de la lumière provient naturellement du côté droit de son visage, du côté gauche de l'écran. Très bien, voyons à quoi ça ressemble. Si nous le poussons, c'est que nous ne l'avons pas encore activé. En fait, allons-y et assombrissons. Il s'agit en fait d'un simple ajustement de l'exposition. Appuyons un peu , puis nous allons effacer. Très bien, maintenant allons-y soustrayons-le avec un pinceau et diminuons légèrement le débit en densité Maintenant, je le regarde et je vois où je veux l'effacer. Je crois que j'en ai un peu trop dans les cheveux ici. Ça pourrait juste effacer cette partie de son œil. Ce n'est pas ce que nous voulons vraiment. Ce petit ajustement semble donc plutôt bon. Je vais vraiment y aller et créer un autre pinceau. Je vais juste essayer de mettre en valeur ou d' assombrir le mascera Ce que je vais faire, c'est juste peindre ici. Peignez également sur ses cils. Je ne vais pas simplement faire une lumière intense ou simplement diminuer l'exposition parce que ça va avoir l'air génial Regarde, regarde ce qui se passe. Cela ne semble pas réaliste, non ? Mais ce que je peux faire maintenant, c'est sélectionner une plage dans cette fourchette. Ce que je vais faire, c'est soustraire la plage alumineuse et je vais soustraire la Nous sommes vraiment en train de sélectionner certaines de ces ombres. Maintenant, avec cette sélection, nous pouvons, il suffit de faire tomber les ombres. En fait, il va sembler plus naturel de simplement faire baisser les ombres. Voyons voir si, avant et après , cela semble plutôt bon. Peut-être que c'est allé un peu trop loin. Prenons donc ce masque, et encore une fois, simplement notre curseur sur le montant global, il suffit de diviser la différence à environ 50 C'est très subtil, mais je pense qu'il ajoute un peu à cela. Il y a beaucoup de lumière venant de ce côté du cadre. Voyons donc si nous pouvons faire preuve de créativité et créer un dégradé linéaire ici. Et voyez ce qui se passe si nous augmentons l'exposition. Si nous réduisons l'exposition, je pense que si nous augmentons l'exposition , nous obtenons ce contraste entre l' obscurité sur le côté gauche et la luminosité sur le côté droit. En fait, augmentons-le encore plus, diminuons la clarté et la netteté Nous ne voyons aucun détail là-bas. Je trouve que ça a l'air plutôt bien. Faisons maintenant le contraire dans le coin inférieur droit ce côté en réduisant réellement l'exposition. Il y a un peu de bleu en arrière-plan que je vais simplement prendre pour diminuer la saturation en ajustant la couleur des points, peut-être même la diminuer ici. Même chose. Nous voulons diminuer la netteté et le bruit Vous remarquerez que je n' utilise pas encore le flou d'objectif. Je pense que c' est plutôt beau parce que maintenant on dirait que nous faisons vraiment entrer cette lumière de ce côté de son visage. vais voir si je veux juste ajouter quelque chose à cela et en faire un petit extrait ici également. Parfois, je me surprends. C'est ce que je dis, on ne fait que créer avec ça, ça a l'air cool. Je ne sais pas si j' aime ce petit moment. Ce dernier ajout, c'était celui-ci ici et c'était celui-ci. Hum. J'aime bien l' effet sur ses cheveux, mais pas en arrière-plan, alors je vais juste en faire un peu, voyons si je me contente de brosser ses cheveux. Waouh, c'est un peu trop, permettez-moi d'ajouter encore une fois avec un pinceau, mais diminuons notre débit et notre densité. Maintenant, je peux simplement l'appliquer plus naturellement, non ? Je donne juste à ses cheveux un rétro-éclairage qui a l'air cool. Cool. Ça a l'air bien. Voyons ça maintenant. Oui, je pense que ça a l'air plutôt bien. Revenons en arrière et voyons si un flou d' objectif peut faire quelque chose. Nous avons un bouquet. Vous pouvez le voir dans ces lumières, ce qui est cool. Je veux juste l' adoucir encore plus. Voyons voir. Je ne vois pas vraiment de différence dans la taille ou la forme du bocus C'est cool, j'aime bien ça. Il s'agit du mode portrait de haute couture. Nous allons continuer. Donc tu te dis, Phil, que tu vas parfois trop loin, c'est ce que nous faisons avec ce mode portrait. Maintenant, nous pouvons atténuer toutes ces choses si nous voulons, parce que cela en a l' air un peu. À certaines fins , cela peut sembler bon. Je vais juste voir ce que c'est une vignette l'ensemble, j'aime bien ça Laissons les points saillants passer par quelque chose qui m'embête , c'est cette fenêtre. Allons d'abord ici. Repartons d'ici. Allons ici et créons un autre masque. Faisons un dégradé radial. J'essaie juste d' obtenir cette fenêtre. Je veux juste le réchauffer. En fait, peut-être augmenter à nouveau l'exposition. échauffement aide. Mais je pense qu'il faut entrer ici avec un point de couleur sélectionner le bleu que je n' aime pas et diminuer cette saturation. Élargir cette gamme. Oui, il faut juste le surexposer. Ce n'est plus distrayant. Sympa. Je m'en débarrasse juste. Ça a l'air vraiment bien. Je pense que je vais le laisser ici. Permettez-moi de faire un autre ajustement radial. Maintenant, je regarde juste son visage et j'ai l'impression que nous devons juste augmenter l' exposition globale de son visage. Au lieu d'essayer de le faire avec un masque de personne, je vais juste faire un dégradé radial. Et juste un petit coup de pouce, 0,25 ou quelque chose comme ça. Peut-être un petit plus sur les ombres. Ramenez un peu nos noirs pour augmenter le contraste. Ça a l'air bien. Retournons en arrière. La dernière chose que nous savons, c'est d'avoir touché la petite courbe de tonalité, pour voir si nous voulons simplement ajouter un petit peu plus de contraste. Ensuite, nous allons réduire notre saturation globale. Très bien, nous avons maintenant notre portrait de style de mode. J'espère que vous avez apprécié celui-ci et que vous avez appris de nouvelles techniques. J'ai vraiment fait preuve de créativité avec celui-ci. OK, j'espère que ça vous a plu. Et nous vous verrons dans un autre tutoriel. 59. Montage photo sur la lune: Dans ce tutoriel, nous allons rapidement modifier cette photo de la lune. Cette photo a été prise avec mon objectif Fuji Xt41 cent 400 millimètres à 16 ans, mettant en évidence cette lune Ce sera donc une modification assez rapide. Je vais recadrer un peu parce que nous voulons que notre lune soit juste au centre de notre photo. Pour cette photo, même un recadrage individuel serait plutôt cool avec le cercle de la lune juste au milieu. Ensuite, ce que je veux faire, c'est modifier avec des masques parce que je ne veux pas appliquer ce que j' applique à la lune, à l'arrière-plan, même si c'est principalement du noir absolu Je vais juste créer un masque de sujet. Vous pouvez faire du sujet, vous pouvez faire du radial, vous pouvez faire de la sélection d'objets. N'importe lequel de ces outils fonctionnerait ici. Ce que je vais faire, c'est baisser légèrement notre saturation. Maintenant, il y a souvent beaucoup de jaune dans la lune parce qu'elle reflète la lumière du soleil Ce n'est donc qu'un choix. Peut-être voulons-nous le rendre parfaitement en noir et blanc ou simplement le laisser tomber un peu. C'est à vous de décider, alors je vais passer directement à nos effets et augmenter la clarté. Je veux voir ces détails augmenter un peu la texture. Je veux voir les détails de la lune, même un peu de brume Ces trois éléments combinés peuvent vraiment nous aider à voir les détails de la lune Maintenant, ce n'est pas l'image la plus claire de la lune. Avec un meilleur objectif, vous pourriez obtenir une photo de la lune encore meilleure, mais elle est plutôt bonne. Voyons voir, l'exposition globale n'est pas une mauvaise chose, mais je pourrais augmenter légèrement l' exposition, mais je veux préserver les détails. Réduisons un peu nos ombres et nos noirs, d'accord ? Alors maintenant, nous le voyons avant, après avoir obtenu beaucoup de ces détails, n'est-ce pas ? Pour augmenter légèrement le contraste , cet arrière-plan est presque entièrement noir, cet arrière-plan est presque entièrement noir, et si vous passez la souris sur cette petite icône en forme de triangle dans l'histogramme, vous pouvez voir ce qui est du noir pur Il n'y a pratiquement aucune information là-dedans. Cependant, je vais aller de l'avant et créer un masque. Et je vais sélectionner l'arrière-plan et je vais simplement réduire complètement l'exposition que le noir soit pur et pur. Enfin, je vais revenir ici à notre masque lunaire et nous allons simplement y aller et augmenter la netteté globale. Et nous allons juste le lancer, je veux juste voir les détails que vous pouvez voir J' évoque encore plus la texture et la clarté ici. Vous pouvez voir l'avant et l'après et je trouve que cela semble plutôt beau. Nous avons découvert beaucoup de détails grâce à tous ces petits cratères et objets présents sur la lune Je trouve que la couleur est également un peu meilleure, même s'il ne s'agit pas d'une photo en noir et blanc. Nous réduisons légèrement cette petite teinte jaune. Dans l'ensemble, nous avons obtenu beaucoup d' informations intéressantes grâce à cette photo. Plutôt incroyable, non ? C'est incroyable ce que vous pouvez faire avec une sorte d' appareil photo et d'objectif amateur Rien de trop fou pour l' astrophotographie ou la photographie de la lune ou quelque chose comme Merci beaucoup de votre attention et nous vous verrons lors de la prochaine leçon. 60. Montage photo singe sauvage: Modifions cette photo animalière de ce singe descendant cette branche. Nous l'avons vu très brièvement plus tôt, mais cela nécessite beaucoup de modifications. C'est une photo brute, nous pouvons donc venir ici et faire de nombreuses retouches, en particulier avec notre exposition, qui est très sombre Tout d'abord, vous pouvez simplement voir combien d' informations supplémentaires nous avons ici. Maintenant, je vais d'abord entrer ici et recadrer, parce que je me souviens que lorsque je joue avec la visibilité, je regarde des choses comme cette branche ici ou les points saillants sur la droite en disant, oh, c'est un peu trop. Eh bien, que se passera-t-il si je limite notre exposition à l'original. Et que va-t-il se passer si je surgis comme ça ? Ou peut-être faisons-nous un montage cinq par sept ce qui est un peu plus large. Nous n'avons même plus à nous inquiéter du fait que la plupart de ces photos ne sont plus correctement exposées. Très bien, comme ça, nous abordons de très près notre sujet ici. Passons à nos profils de couleurs. Comme vous le remarquez, lorsque je retouche mes photos, je ne change pas toujours le profil colorimétrique car je retouche mes couleurs elles-mêmes avec la saturation, le mixeur de couleurs et tout le reste. Cependant, lançons une recherche dans nos filtres artistiques et voyons s'il y en a un qui vous plaît. Cela change beaucoup. Je ne sais pas si j'aime certaines de ces œuvres artistiques. Revenons à Adobe Raw. Nous utilisons Adobe Color, mais peut-être qu'une couleur plus vive pourrait vous aider. Oui, passons simplement à ce vif. Maintenant, les choses s'assombrissent un peu, il va donc falloir jouer avec ça. Encore une fois, peut-être que nos ombres apparaissent encore plus. Mais pour ce qui est des couleurs, je les aime bien. Avant, nous disposions de toutes ces fonctionnalités avancées de masque. Je travaillerais beaucoup avec cette présence ici. Dans l'ensemble, je dirais qu' il faut améliorer la clarté ou la texture. Mais comme nous avons ces superbes masques, je ne vais pas le faire pour l'instant. Pour nos retouches de base, cette photo est plutôt belle. Entrons avec un masque ici. Nous pourrions essayer un masque de sujet, qui fait un très bon travail. Parce que je voulais vraiment que notre singe soit là. Et comme pour la branche à sélectionner, j'allais utiliser un masque radial si cela ne fonctionnait pas. Parce que maintenant je veux simplement appliquer comme un ajustement global de l'exposition. Si cette branche n'a pas été sélectionnée mais que seuls le visage et les bras du singe l'étaient, il se peut qu'il sorte trop de l'écran et qu'il ait l'air faux. Je pense donc que c'était plutôt bien. Très bien, ça va vraiment bien avec celui-ci. Nous pouvons maintenant aborder notre texture et notre clarté. Et augmentons un peu cette texture et cette clarté. Peut-être apporter un peu plus de couleur au singe avec la saturation. Maintenant, allons-y et faisons un petit masque radial juste sur le visage. Je veux m'assurer que le visage, qui est la partie la plus importante de cette photo, bien exposé, soit bien exposé, net et clair. Descendons donc et ajoutons un peu de netteté, peut-être même de clarté, juste au visage Lorsque j'augmente trop l' exposition, ai l' impression j' ai l' impression de projeter une lumière directement sur le visage. Ce que je vais faire pour y remédier, c'est baisser un peu nos Blancs pour que rien ne soit surexposé. Et puis peut-être abattre nos Noirs. Et cela ajoute un peu de contraste. Mais j'aime bien ça, pour qu'on puisse voir l' avant et l'après. Voyez à quel point c'est différent. C'est dingue. Très bien, maintenant allons-y et créons un dégradé radial plus large. Parce que je pense que je voudrais faire une sorte de vignette sur notre singe J'espère que c'est un singe. Je sais qu'il y a une différence entre les singes et les primates n'est pas le meilleur dans ce domaine Mais oui, je trouve que faire une petite vignette comme ça, la vignette personnalisée est vraiment cool pour la photographie animalière Je l'ai fait aussi avec notre photo de faucon. Peut-être même simplement baisser notre netteté pour ça aussi. Dans l'ensemble, ça a l' air plutôt bien. En fait, je vais retourner dans notre curseur général de température de couleur et voir s'il est trop vert ? Cela pourrait le ramener un tout petit peu vers la droite. Je trouve que ça a l'air plutôt bien en fait. Maintenant, il y a beaucoup de bruit ici. Cette photo a été prise à 400 ISO, mais en raison de toute la clarté et de tout ce que nous ajoutons, je vais revenir à notre panneau de détails et nous allons réduire légèrement le bruit de luminance Maintenant. Je ne veux pas me débarrasser de toute cette texture et de tout ce que nous avons ajouté. Déplacez légèrement les détails vers la droite et le contraste pour ne pas trop en perdre. Mais ça a l'air plutôt bien. C'est très naturel. Je ne voulais pas aller trop loin avec cette photo et créer quelque chose de complètement anormal en termes de look Je pense que j'ai été capable d'y parvenir. Qu'en penses-tu avant et après ? J'aime vraiment ça. Très bien, c'est donc une jolie petite retouche photo animalière. J'espère que cela vous a plu. Et nous vous verrons dans la prochaine vidéo. 61. Montage photo de couple de mariage: Bienvenue sur la retouche photo du portrait de ce couple. C'est une photo créative, pas simplement d'une photo standard debout l'une à côté de l'autre lors de la retouche, et nous pouvons en faire beaucoup. Comme toujours, nous essayons de mettre en valeur nos sujets, attirer l'attention du spectateur sur nos sujets. Et nous pouvons faire beaucoup de choses avec cette photo de cette façon. De plus, il y a quelques problèmes avec cette photo. Même s'il s'agit d'une photo bien composée, la netteté n'est pas excellente sur notre sujet et les couleurs sont un peu décalées, car nous tirons beaucoup d'argent de la verdure qui entoure nos Allons-y. Tout d'abord, nous pouvons recadrer. Mais je pense que je veux avoir le plus de marge de manœuvre possible avec cette photo. Pour l'instant, je vais le laisser tel quel. J'aimerais que les rangées de vignes au sommet continuent. Je pourrais donc intervenir comme ça et peut-être juste un tout petit peu. OK, j'ai dit que je n' allais pas recadrer, mais je vais recadrer. Je ne veux juste pas m'en débarrasser sur les côtés, donc ça a l'air plutôt bien. Passons d'abord à nos profils de couleurs. Cela a donc été tourné avec un Cela n'inclut pas, je crois que c'est un canon. Oui, ce sera un EF. Ouais. Objectif Canon intégré à l' appareil photo. Nous avons leur décor de portrait, qui, je pense, fait ressortir de meilleures couleurs. Tout le monde aime les couleurs du canon. Standard ou portrait. J'aime bien le standard. En fait, je pense que je vais m' en tenir à la norme pour le moment. Sur le portrait, il y avait trop de rouge sur son visage et le vert était un peu trop vif, du moins pour le moment. Mais je pourrais augmenter le dynamisme de ces greens plus tard. Mais je pense que c'est un bon point de départ simple avant. Après, peu de choses ont changé, mais nous arrivons à quelque chose. Dans l'ensemble, l'exposition est bonne. Je vais juste évoquer les ombres. Réduisez nos noirs juste pour créer un peu de contraste. Points forts, évoquez-en un tout petit peu également. Augmentez simplement un peu l'exposition globale. En déplaçant ces collines de l' histogramme vers la droite, que vous pouvez voir, ouah, je ne savais pas que vous pouviez faire ça Tu apprends quelque chose tous les jours. Vous pouvez en fait cliquer ici et déplacer l'exposition vers la gauche ou vers la droite. C'est dingue. accord, je vais annuler ça, mais le simple fait d'augmenter légèrement l'exposition aide un peu. Très bien, donc avec la clarté et la présence de Hayes, je vais les laisser tels quels pour le moment Vous pouvez voir que vous pouvez en faire une photo super lumineuse, ce qui est plutôt cool Mais pour l'instant, je vais juste laisser cette vibration et cette saturation Je vais aussi partir tel quel, mais j'ai ignoré la balance des blancs Et je veux entrer ici et régler la balance des blancs en utilisant sa robe, peut-être sa chemise. Découvrez l'intensité de la dominante de couleur et la balance des couleurs est vraiment mauvaise en ce moment. Je pense que sa robe est plus importante qu'elle soit blanche. Nous allons donc sélectionner sa robe tout de suite, mais ensuite cela rend le fond tellement jaune. Je vais annuler ça. Nous allons le laisser tel quel. Ne vous inquiétez pas, nous pouvons résoudre ce problème avec notre mixeur de couleurs. Ce que je vais faire, c'est sélectionner cette partie ici. Et nous allons diminuer la saturation et augmenter notre luminosité. Juste un petit peu, en fait. Je ne vais pas augmenter leur luminosité. Il existe un meilleur moyen d' augmenter et de corriger cette balance des blancs ici avec notre masse plus tard. Mais je pense que c'est bien d'enlever un peu de cette palette de couleurs. Maintenant, je vais fixer un point pour le green. Augmentons simplement un peu la saturation de notre vert et appuyons simplement vers la droite. C'est souvent ce que vous me voyez faire maintenant, sauf si vous voulez qu'il fasse plus chaud, ce qui est peut-être le style que vous recherchez. Mais pour l'instant, nous pourrions le faire lors du classement, y ajoutant un peu de chaleur fraîche Pour l'instant, gardons notre vert. J'élargis un peu cette gamme ici. Très bien, ça a l' air plutôt bien. Je voudrais aborder notre sujet. Je passe aux détails pour le moment, car une grande partie de ce que je vais faire pourrait ajouter des détails sur la netteté Et nous reviendrons plus tard sur le curseur de détail général Je vais sélectionner notre sujet. En fait, allons-y et voyons si nous pouvons faire tout le monde. C'est plutôt bien. Je vais d'abord créer un masque pour nos deux collaborateurs. Ici, je vais augmenter l'exposition. Peut-être même simplement suivre notre courbe et ajouter un peu de contraste de cette façon avec notre sélecteur de personnes Je vais maintenant ajuster la teinte car je trouve qu' elle est un peu verte. Peut-être le réchauffer et le pousser jusqu'au magenticide. Maintenant, nous pouvons voir que ça va mieux maintenant. On pourrait aussi le faire juste avec sa robe. Voyons si nous sélectionnons des personnes. Les vêtements individuels créent un masque. Maintenant, éliminons un peu de saturation et augmentons l' exposition et le contraste. Je ne veux pas perdre les détails. C'est stupide. Réduisez les points forts, peut-être les blancs. Soulignez les points forts. Soulevez, abaissez les ombres. Faites tomber les Noirs qui s'y trouvent. Nous avons encore quelques détails là-dedans maintenant, juste avec cet ajustement vestimentaire, voir comment elle ressort un peu, beaucoup mieux. Maintenant je suis en train de le regarder. Revenons à notre mixeur de couleurs principal. Je veux acheter le bordeaux de son pantalon, et c'est dans les fleurs, vous pouvez voir où tout cela se trouve. Je vais le préciser un peu plus, en diminuant la portée En fait, nous allons en augmenter la saturation et la luminance, en fait, juste un tout petit peu Oui, j'aime bien ça. Très bien, ça a l'air plutôt bien. Maintenant, je vais créer une vignette personnalisée avec notre masque Je vais créer un dégradé linéaire pour nos sujets en bas. Ensuite, je vais soustraire, avec un gradient linéaire, le bas de celui-ci Fais-le, déplace ça. Maintenant, nous sélectionnons cette bande centrale de la photo Nous pouvons simplement augmenter l' exposition globale à ce produit, mais aussi ramener nos reflets, peut-être nos blancs, maintenant que les couleurs semblent plus naturelles, les couleurs de leur peau, leur robe blanche , nous pouvons décider si nous voulons réchauffer cela ? Je ne sais pas si nous voulons réchauffer le tout, mais cela m'a juste donné l'idée que nous devrions peut-être créer un petit dégradé linéaire de l' endroit où la lumière du soleil brille, qui se trouve ici. Et puis soustrayez ici comme ça. Maintenant, nous faisons correspondre l'endroit où le soleil brille sur leur visage et nous leur donnons un peu de rétroéclairage. Maintenant c'est possible, je ne sais pas ce qu'est l'échauffement, mais voyons maintenant si nous augmentons l'exposition. Ou peut-être le réchauffer. Mais nous ne voulons pas y inclure nos sujets. Soustrayons les gens. Toutes les personnes. Nous sélectionnons l'éclat de lumière qui se trouve derrière eux. En gros, vous pouvez voir ce que nous sélectionnons. Si nous augmentons l'exposition et que nous la réchauffons peut-être un peu, cela crée cet effet de rayon de soleil. Voyons ce qui se passera si nous descendons réellement et que nous diminuons la clarté pour cela. Cela crée cet effet de lueur derrière eux, ce qui est cool. Laisse-moi m'en aller. Cette augmentation d'exposition ? Oui, c'est cool. Maintenant, ce que nous n'avions pas fait auparavant c'est que je veux ajouter un peu de clarté et de netteté à leurs visages. Vous pouvez voir que son visage n'est pas parfaitement net. Je vais en fait créer un nouveau masque pour cela. Sélectionnez des personnes. Toutes les personnes. Et nous allons simplement sélectionner leur visage, pratiquement tout sauf leur peau ou leurs vêtements. Nous allons plutôt créer un masque pour cela. Nous allons affiner, il est difficile de voir ce qui se passe avec tous ces pointeurs de masques Augmentons simplement la netteté. Ils n'ajoutent généralement pas de clarté aux gens, mais ils ajoutent peut-être un peu à cette photo. Ça m'aide juste un petit peu. Ce serait une photo difficile. Vous n'allez pas recadrer ici et l'utiliser comme photo de portrait, mais de loin, tout semble correct. Voyons voir, l'avant et l'après. Parfois, quand je fais ça, je vois. OK. Eh bien, je pense que j'ai poussé certaines choses trop loin. Je pense que j'ai mis cette robe trop haut. Et puis je pense que je mets un peu trop l'accent sur ce contexte . Faites-le également, déplacez-le légèrement vers le bas. C'est cool. Maintenant, permettez-moi de créer un autre dégradé radial juste autour d'eux. Inversez-le et voyez comment faire une petite vignette personnalisée comme celle-ci Oui, ça a l'air bien. Ça va bien avec ça. Je voudrais aussi enlever un peu de ce jaune qui se trouve dans cette herbe juste ici. Le jaune que je recherche. Je ne sais pas si je veux le diminuer ou simplement le pousser vers le vert. Je crois que je le pousse vers le vert, que toutes les couleurs du gazon soient identiques. Mais pour en revenir à notre saturation générale, je vais tout laisser tomber. Juste un petit peu. Maintenant, la couleur du gazon correspond à tous les niveaux, mais elle est un peu plus uniforme et ne détourne pas l'attention de notre sujet Maintenant, revenons à nos retouches photo générales de base, nous allons entrer ici et réduire un peu le bruit lumineux Ce serait une autre excellente photo sur laquelle faire du bruit sur la photo brute d'origine. En fait, je vais monter ici et diminuer un tout petit peu la clarté pour leur donner un peu d'éclat. Ensuite, je vais remédier à cela en affinant un peu plus afin de ne pas perdre les détails Ça a l'air vraiment cool, mec. Ici, nous avons l' avant et l'après. C'est certainement une modification un peu plus créative pour cela. Mais j'espère que toutes les petites techniques que j'ai utilisées pour vous montrer comment obtenir un masque, comment retirer votre sujet du masque et tout ce genre de choses vous aideront. Allons-y ici. En fait, je vais faire marche arrière. Je veux créer un masque, un cheveu. Nous allons sélectionner uniquement ses cheveux, créer un masque. Et je vais juste augmenter le contraste de nos cheveux. Peut-être diminuer. Je voulais juste être un peu plus net, peut-être même me concentrer sur clarté et la texture et les augmenter un peu . Je trouve que c'est plutôt beau Ça fait ressortir les choses. J' ai plus de détails. Regardez même ça avant et après. Que pensez-vous d'un portrait assez magique pour ce couple marié ? J'espère que vous avez apprécié l'apprentissage de nombreuses techniques de masquage que j'utilise pour effectuer des sélections Pour supprimer des parties d'une image d'une sélection et, en fin de compte, comment concentrer votre attention sur vos sujets. Merci beaucoup de votre attention et nous vous verrons lors de la prochaine leçon. 62. Montage de portrait grungy en noir et blanc: Dans cette retouche de portrait, je vais faire une retouche sale en noir et blanc pour notre gentleman ici Donc, la première chose que je vais faire est de réinitialiser la photo. Je n'y ai rien fait. Je vais jouer avec les paramètres de base. D'abord, je vais simplement le mettre en noir et blanc. Avec ce bouton, je vais régler la tonalité. C'est en grande partie comme une image très plate. Voyez comment nous n' avons rien dans le noir et rien dans le blanc. Nous voulons étendre cela. Je vais d'abord le faire avec ces sliders. Ensuite, nous pourrions également examiner notre courbe de tonalité et faire quelques ajustements. Je vais en fait augmenter mon exposition globale, mais aussi réduire mes noirs. Je veux que ce soit un montage de type grungy à contraste élevé. Le curseur d'ombre ne fait pas ressortir beaucoup de détails. Parfois, j'aime aborder cette question pour avoir des détails sur le visage. Mais comme le visage lui-même est plutôt bien exposé, je vais laisser les ombres comme les reflets. Je pourrais même baisser un peu , puis je pourrais juste augmenter un tout petit peu mes blancs. C'est de plus en plus contrasté en ce moment. J'aime la texture de son visage, j'aime l'histoire qu'il raconte. Je pourrais même renforcer cela encore plus avec notre texture et notre clarté. En général, je n'apporte pas de clarté aux portraits, mais pour lui, je pense que c'est la bonne décision. Maintenant, je voudrais apporter un petit ajustement au recadrage pour voir comment ils ne sont pas horizontaux sur cette image. Je veux que ses yeux soient horizontaux. ce que je vais faire. Cela donne juste l' impression que c'est un peu plus équilibré à mon avis. C'est bon, allons-y. Très bien, maintenant je vais accéder à mon outil de masquage. Je vais en fait créer un dégradé radial pour créer une vignette personnalisée Je vais juste faire le tour de son visage pour le moment , puis inverser Ça a l'air plutôt bien. Ensuite, je vais simplement réduire l'exposition. Maintenant, je vais créer un autre dégradé linéaire ici en haut. Vous remarquerez que lorsque je fais toutes ces modifications complètes, j'ai souvent un dégradé linéaire haut à gauche et en bas à droite J'aime bien cette apparence qui réduit l'exposition ici et je vais aussi réduire la netteté Je vais ajouter un autre dégradé linéaire à ce masque ici. Maintenant, lorsque je retouche un portrait, je veux toujours que mes yeux soient nets, mais parfois j'aime brouiller d'autres parties d'un visage ici Vous pouvez voir qu'à cause de la profondeur de champ de cette photo, les oreilles sont floues. Je pourrais l'améliorer un peu plus. Ce que je vais faire d'abord, c'est créer un dégradé radial juste pour ses yeux. Je vais augmenter cette netteté. Je vais augmenter la netteté ici. Voyons voir si cela a un effet. Je pourrais même augmenter légèrement la clarté et l' exposition globale. Mais peut-être aussi ajouter quelques contrastes nos noirs, nous avons du contraste dans ses yeux. Ensuite, je vais juste prendre mon pinceau, je vais baisser complètement ma netteté Ensuite, je vais simplement brosser certaines parties de son visage pour me concentrer sur ses yeux de manière créative Je veux aussi que ses lèvres soient nettes Je vais donc soustraire un peu de ce que je viens de brosser ses lèvres, puis sur le dessus de son nez, sauf sur ses joues, son Cela peut être flou. Alors voyons si je ne veux juste pas trop augmenter le montant. Peut-être que je suis devenue un peu trop folle sur ses joues. Je veux aussi voir une partie de cette texture sur son front. Créons maintenant un nouveau masque pour ses cheveux. Sélectionnez des personnes, une personne. Nous allons aller chez le coiffeur. Voyons ce qui se passe si j'augmente l'exposition dans le contraste. Peut-être évoquer un tout petit peu les blancs. Maintenant, je pense que ça a l' air plutôt bien. Je veux en quelque sorte réduire encore plus la visibilité de sa chemise ici. Je vais donc simplement créer un masque linéaire comme celui-ci, puis réduire encore plus cette exposition. Maintenant, nous devenons super créatifs avec ça, non ? Mais ça a aussi l' air plutôt cool. Maintenant, cette lumière dans ses yeux me paraît un peu trop forte. Je vais donc procéder à la sélection des personnes. Trouvons-en un pour le sien, un pour son iris et sa pupille, et créons un masque. Voyons ce qui se passera si je réduis l'exposition. J'ai l'impression que le fait de réduire l'exposition de son iris les fait ressortir un peu plus. Ils étaient un peu surexposés. J'ai l'impression d'avoir ajouté ce filtre radial qui augmentait l'exposition autour de ses yeux. C'est peut-être un petit peu, allons-le un peu plus grand. C'est aussi celui sur lequel nous aiguisons les yeux. Je pourrais aller ici et ajouter un peu de netteté à ses yeux et de la clarté Encore une fois, c'est juste le sélecteur d' iris de la pupille, et ça a l'air plutôt bien Nous pourrions maintenant aller encore plus loin dans le grunge en revenant à nos modifications de base et en nous concentrant sur les Nous allons ajouter du grain. C'est difficile à voir pour vous, mais zoomons ici. Vous pouvez me voir ajouter ce grain. Nous pouvons augmenter la taille du grain. Nous pourrions jouer avec la taille du grain et la rugosité pour obtenir un style qui nous satisfasse Voilà notre portrait grunge en noir et blanc Je pourrais venir ici juste pour notre courbe de tonalité et jouer encore une fois avec notre curseur de contraste, juste pour voir si nous voulons ajouter un peu plus de contraste Ou peut-être ne pas simplement réduire encore plus l'exposition du visage. Et je trouve ça plutôt cool, en fait. J'espère que vous avez apprécié cette modification stylistique et qu'elle vous donne l'inspiration et des idées pour retoucher vos propres portraits de manière créative Très bien, nous vous verrons dans la prochaine leçon. 63. Montage photo portrait de style film vintage: Dans ce tutoriel, je vais prendre ce portrait de moi-même et essayer d' obtenir une ambiance vintage, un style très différent de ce que j'ai fait précédemment, contraste généralement plus élevé Tout d'abord, la récolte est plutôt bonne. Je vais laisser la récolte pour l'instant pour m'exposer. En fait, je vais évoquer mes noirs pour obtenir ce look plat noir délavé Passons également à notre exposition globale , puis aux ombres. Et puis peut-être ajouter nos points forts et nos vins blancs. J'ai juste un profil plus plat. Avec plus de clarté, je vais en fait diminuer la taille pour obtenir un look plus doux. vibrance et de la saturation, Pour ce qui est de la vibrance et de la saturation, je vais les laisser telles quelles, et nous allons faire beaucoup avec le mixeur de couleurs Mais je vais d'abord revenir ici et choisir la correspondance des couleurs. Ils ont des styles qui sont déjà cool. Cinéma Vintage Vibe ou peut-être même Chrome classique. Euh, hein. J'aime ce look chromé classique. Oui, du chrome classique. Et ça a l'air plutôt bien. Bien, passons maintenant à notre mixeur de couleurs. Tout d'abord, je vais faire baisser un peu le rouge sur mon visage, diminuer un peu, mais je veux faire ressortir un peu de ce bleu. Je vais augmenter la saturation du bleu. Et aussi ce vert ici, ça le fait ressortir. Je vais garder l' étalonnage des couleurs pour la toute fin. Je veux juste aiguiser un peu mes yeux. Allons ici porter un masque, détecter des personnes, des personnes, Iris et tout le reste. Clara, je vais créer un masque pour le moment. Je vais juste affiner les choses. Clarity, augmentez ça. Et puis aussi la netteté. Augmentez ça aussi. Maintenant, je me concentre sur mon œil droit, ce qui est très bien. La profondeur de champ de cet objectif est si que mon œil gauche est flou. Mais je veux aussi venir ici, je vais choisir le rouge et diminuer le rouge. Ça n'a pas pris tout le rouge. Choisissons ceci et diminuons-le. Nous y voilà. Maintenant, je vais juste entrer ici jusqu' au brun des yeux et augmenter cette saturation ici. Ça a l'air plutôt bien. Créons en fait un nouveau masque de personne. Élargissez un peu ces dents. Les dents créent un masque. Nous avons un préréglage pour cela. Blanchiment des dents, arrête juste un peu. Maintenant, ma peau, mes lèvres, c'est un ton dans une seule couleur. Je vais le faire, une autre personne, je vais juste assombrir un peu Passons à la clarté, quelque chose comme ça. Juste pour lui donner un peu plus de contraste. Donnez un peu de vie à mes lèvres. C'est bon. Maintenant, ça a l' air plutôt bien. Je veux créer une vignette sympa, mais peut-être avec un dégradé linéaire Regarde comme ce côté de mon visage est noir. Je veux, je dis, souligner en accentuant cela, en créant davantage d'ombre de ce côté du cadre Ensuite, peut-être sur le côté opposé du cadre, ajoutez plus de lumière. donne vraiment l' impression que cette lumière brille sur mon visage. Je pourrais même en soustraire la partie inférieure. Ça a l'air plutôt cool. Ajoutons un peu de grain. Nous optons pour ce film. Écoutez, peut-être que 50 % de grain , c'est plutôt cool. Peut-être que ce dégradé linéaire était un peu sombre de ce côté. En fait, mélangeons-le un peu avec plus de plumes, peut-être augmentons légèrement l'exposition Peut-être que je veux juste faire reculer les Noirs. Juste les ombres, peut-être ? Oui, peut-être que les ombres le rendent un peu plus naturel. Ça a l'air plutôt bien. On peut voir l'avant ou l'après. Maintenant, je veux lui donner un grade de couleur cool, qui, je pense, donnera un look plus vintage. Allons-y, commençons par nos points forts. Je pense que oui, quelque chose dans le jaune-orange est plutôt beau. Nous allons faire de même avec notre médium. Juste un tout petit peu. J'aime la même couleur mais pas aussi forte que celle de nos ombres. Voyons si. Équilibrer ça avec un peu de bleu sarcelle, c'est bien, ça a l'air bien Maintenant, je vais jouer avec le mélange et équilibre pour voir si cela peut aider Faisons en sorte de nous fondre les ombres de ce que je fais dans l'ombre et de trouver un équilibre dans les ombres également. Ou plutôt en mélangeant moins. Nous pouvons maintenant voir ce que nous avons fait avec l'étalonnage des couleurs, une impression qui lui donne davantage cette ambiance vintage C'est cool, voyons voir si nous faisons une petite vignette amusante. Je vais réduire le montant juste pour voir ce que je fais. Roundness, je vais faire plus de carrés, quelque chose comme ça Augmentez le plumage, diminuez le point médian pour que nous soyons plus centrés, puis diminuez simplement C'est certainement plus une question de style. Si je l'active et la désactive, vous pouvez voir. Mais je pense que pour aujourd'hui, ce que je recherche, c'est plutôt cool. Ça a l'air plutôt bien. En fait, la dernière chose que je vais faire ici, adoucir un peu ma peau. Peau du visage, corps, peau. Créez un masque et adoucissez la lumière de la peau. Cela ajoute à cet effet lumineux que on obtient parfois avec les appareils photo vintage, que vous pouvez voir avec clarté C'est cool. Je me demande si je pourrais ajouter à cette lueur simplement avec un petit pinceau sur les bords de mon visage comme ceci, quelque chose comme ça. Peut-être de ce côté de mon corps. Et ce pinceau, je peux dire le débit n'est pas dense, qu'il n'est pas abaissé. Mais laissez-moi voir ce qui se passera si j'augmente l'exposition et que je diminue notre clarté. Je ne veux pas augmenter la clarté de tout, mais juste essayer de lui donner un peu d'éclat, voire de réduire la brume. C'est une technique que vous pouvez utiliser, voir l'avant et l'après. Très bien, nous avons ici l'avant et l'après de ce portrait de style vintage. Permettez-moi simplement de vous montrer ce que le fait de cliquer en noir et blanc permet de noter avec le noir et blanc. Notre niveau de couleur s'ajoute nos réglages en noir et blanc dans nos curseurs de base Si vous souhaitez ajouter de la couleur à une photo en noir et blanc, comme un ton CPA ou quelque chose comme ça, vous pouvez le faire avec un niveau de couleur C'est ce qui va se passer avec un filtre noir et blanc et un niveau de couleur par-dessus. Dans l'ensemble, je trouve que ça a l'air plutôt cool, et si vous optez pour un look de film vintage, voici quelques-unes des choses que vous pouvez faire. Très bien, nous vous verrons dans un autre tutoriel. 64. Bonus : des préréglages de Lightroom gratuits: Bienvenue dans cette nouvelle section sur les préréglages Lightroom. Il s'agit d'une section bonus que nous avons ajoutée au cours depuis son lancement. Parce que nous aimons donner des choses à nos étudiants et rendre ces cours et votre photographie meilleurs, plus amusants, plus faciles et plus abordables. Alors, quoi de mieux que de vous donner des préréglages étonnants de Lightroom ? Si vous n'avez jamais utilisé de préréglages auparavant, parfait, nous avons une leçon à venir sur la façon de les installer et de les utiliser. Ensuite, je parcourrai les différents packs que nous ajouterons au cours au fil du temps et je partagerai des idées pour savoir quand et pourquoi vous utiliseriez ces types de préréglages. ajouterons un nouveau pack de préréglages au cours chaque mois jusqu'à ce que nous ayons 12 packs complets, allant du style noir et blanc aux couleurs et contrastes audacieux, en passant par la nature HDR, pastels doux, l' ambiance vintage, street grunge, toutes sortes de packs amusants que vous pourrez utiliser pour vos propres photos. Je voulais juste expliquer en quoi consiste cette section. Il peut ne pas s'appliquer à vous si vous n'utilisez pas Lightroom ou si vous ne souhaitez pas utiliser de paramètres prédéfinis. Mais malgré tout, nous espérons que ces bonus seront un beau cadeau pour vous et un merci spécial d' avoir suivi nos cours. Merci beaucoup. 65. Comment installer des préréglages de lightroom: Dans ce tutoriel, je vais vous montrer comment installer préréglages Lightroom dans l'application Lightroom Desktop, la fois classique et standard CC, ainsi que dans l'application mobile Lightroom. Si vous n'avez pas d'ordinateur de bureau, passez simplement à l' horodatage que j'ai inclus ci-dessous dans l'application que vous souhaitez installer. Merci beaucoup. Appréciez. Depuis la page ou le module de la bibliothèque, accédez au module de développement. Sur la gauche, vous verrez le panneau des préréglages. Vous devrez peut-être le déposer pour voir si préréglages sont déjà installés ou si certains préréglages sont déjà installés lorsque vous chargez Lightroom, cliquez sur le menu déroulant Plus, cliquez sur Importer Préréglages. Ensuite, si vous téléchargez l'un des nôtres depuis Video School, cliquez sur le dossier du bureau. Il contiendra tous les fichiers XMP. Sélectionnez tous ces fichiers, puis cliquez sur Importer. Ils seront importés dans un dossier que nous verrons ici. Et maintenant, nous avons tous ces préréglages. Pour les utiliser, il vous suffit d'ouvrir une photo dans le module développé , puis de survoler pour obtenir un aperçu de ce à quoi elle ressemble. Ensuite, lorsque vous en trouvez un qui vous plaît, cliquez dessus et vous verrez que le préréglage a automatiquement appliqué différents paramètres. Parfois, en fonction de la photo, vous devrez effectuer des ajustements tels l'exposition ou le contraste , que l'exposition ou le contraste , pour que la photo soit belle. Et la beauté de ces préréglages, c'est qu'il s'agit d'une façon non destructive d'éditer. Vous pouvez donc toujours revenir en arrière, réinitialiser les choses. Vous pouvez régler n'importe quel réglage spécifique. Vous remarquerez que certains de ces préréglages de ce pack sont en italique et c'est à ce moment qu'il y a une option. Il s'agit généralement d'un profil de couleurs que nous avons peut-être sélectionné lors de la création du préréglage qui fonctionnera pour une photo RAW, mais ce n'est pas un paramètre qui fonctionne pour une photo compressée JPEG. C'est tout à fait très bien ces préréglages fonctionnent toujours et ils ressemblent encore assez à ce à quoi cela ressemblerait sur une photo brute. Mais c'est pourquoi certains d'entre eux sont en italique. Et pour tous les autres préréglages que vous téléchargez, vous pouvez renommer ces groupes ou renommer les paramètres prédéfinis individuels si vous le souhaitez, simplement en cliquant avec le bouton droit sur le groupe ou le préréglage lui-même et en choisissant Renommer. Très bien, c'est ainsi que vous téléchargez, installez et utilisez des préréglages dans Lightroom Classic. Applaudissements. Voici comment installer et utiliser des préréglages dans Adobe Lightroom. Il s'agit des applications basées sur le cloud sur mon bureau. De là, vous accédez à l'onglet Modifier, cliquez sur Préréglages, cliquez sur le menu déroulant ici, les trois points et choisissez Importer des préréglages. Maintenant, si vous avez téléchargé l'un de nos packs prédéfinis d'école vidéo, vous devez décompresser ce pack. Vous y verrez deux dossiers, l' un pour le bureau et l'autre pour mobile. Utilisez toujours l'option Bureau si vous utilisez Adobe Lightroom, sélectionnez tous les fichiers. Il s'agit de fichiers XMP et cliquez sur Importer. Une fois qu'ils auront été importés, vous aurez maintenant ce nouveau pack. Vous pouvez cliquer sur cette liste déroulante pour tous les afficher. Vous pouvez ensuite survoler les préréglages pour voir à quoi ils ressemblent. Cliquez sur l'un d'eux et vous pouvez voir qu'ils ont ajusté certains paramètres au fur et à mesure que nous avons créé ces préréglages. Désormais, en fonction de votre photo, vous devrez peut-être effectuer quelques ajustements. Généralement, des choses comme l'exposition. Votre exposition globale peut être celle que vous souhaitez ajuster. Mais nous avons essayé de les faire fonctionner pour n'importe quelle photo bien exposée. Cela dit, il s'agit d'une façon non destructive d'éditer, ce qui est génial car vous pouvez toujours annuler cela. Vous pouvez toujours régler les réglages individuels jusqu'à ce que votre lumière soit à votre goût. Vous pouvez également cliquer avec le bouton droit sur le groupe ou sur n'importe lequel des préréglages pour les renommer au cas où il y en a qui vous plaisent vraiment et que vous souhaitiez également donner un nom spécial , ou des choses de ce genre. L'autre aspect intéressant importation de préréglages via l'application Lightroom sur votre bureau est que si vous utilisez la version mobile et qu'elle est liée à votre même compte Adobe, ces préréglages sont les suivants : se chargera automatiquement dans votre application Adobe Lightroom sur votre appareil mobile une fois qu'il s'enfonce. C'est le moyen le plus rapide et le plus simple de le faire. Nous aurons une autre vidéo si vous n'utilisez pas l'application Adobe Lightroom Desktop et que vous souhaitez télécharger et installer des préréglages sur votre téléphone. Mais c'est un peu plus de travail que cela. Voici comment installer des préréglages sur l'application mobile Lightroom. Ici, j'ai une photo ouverte sur l' application mobile Lightroom sous préréglages, ce pack FlatMap d' école vidéo automatiquement appliqué. Je peux donc simplement cliquer sur n'importe lequel de ces préréglages et ensuite je m'appliquerai automatiquement. Ok, donc allons maintenant et je vais supprimer ce pack de Lightroom Mobile. Ensuite, je vais vous montrer comment créer manuellement des préréglages. Si vous n'utilisez pas l'application de bureau. Maintenant, vous pouvez voir que j'ai supprimé le dossier. La façon dont il fonctionne dans Lightroom. L'application mobile est un peu différente. Cette fois-ci, vous ne pouvez pas simplement installer des fichiers XML en tant que préréglages. Le processus consiste en fait créer un préréglage à partir d'une autre photo. Ce que nous avons fait, c'est créer des photos tous les paramètres appliqués qui les copieront et créeront les préréglages. La première chose à faire est de télécharger le dossier. Vous pouvez le faire sur votre téléphone. Si vous disposez d'un bureau, vous pouvez télécharger le dossier, le décompresser, puis envoyer les fichiers sur votre téléphone. Quoi que vous le fassiez, vous avez besoin de ce dossier mobile de fichiers sur votre téléphone. Si vous téléchargez le fichier zip, il suffit généralement de cliquer sur ce fichier zip et votre téléphone pourra le décompresser. Vous verrez ces deux dossiers. Et puis sachez simplement que vous utiliserez la photo mobile. De retour à Lightroom. La meilleure façon d'y parvenir est de rester organisé. La première chose que nous allons faire est de créer un nouvel album. Créez un nouvel album. Nous appellerons ça. Pour l'instant. On va juste appeler ça VS Flat Matte. Cliquez sur. D'accord. Cliquez maintenant sur ce dossier. Nous allons y ajouter des photos maintenant. Cliquez donc sur ce bouton en bas en bas à droite pour ajouter des photos. Nous allons choisir parmi les fichiers. Et ensuite, sur vos fichiers, vous trouverez ce dossier mobile. Ouvrez cela, et pour sélectionner tous ces fichiers, cliquez sur les trois points en haut. Cliquez sur le bouton Sélectionner, puis sélectionnez tous les fichiers. Chacun de nos packs contient une dizaine de préréglages. Cliquez ensuite sur Ouvrir. Ceux-ci s'ajouteront dans votre album que nous venons de créer. Et vous pouvez voir un aperçu de ce que sont ces photos. Les préréglages ressembleront à. Une chose que j'ai remarquée, c'est que l'ordre de ces photos n'est pas toujours correct en ce qui concerne l'ordre que nous avons nommé nos préréglages. Pour les afficher dans l'ordre, il est très utile de cliquer sur les trois boutons supérieurs en haut à droite. Cliquez sur Trier par nom de fichier. Ensuite, les options d'affichage. Si vous n'avez pas déjà d'informations sur les photos et que vous n'avez pas déjà affiché les superpositions, cliquez sur Afficher les superpositions et assurez-vous que les informations sur la photo sont mises en surbrillance. Ils sont maintenant dans l' ordre du nom de fichier. La façon dont nous les avons créés, que nous essayons de les commander dans un sens plus logique comme tous les préréglages en noir et blanc de ce pack, par exemple, sont à la fin. La prochaine étape consiste donc à passer individuellement. Ouvrez la photo, sélectionnez la première photo, par exemple. Ce que nous allons faire, c'est créer un préréglage à partir de cette photo. Cliquez à nouveau sur les trois boutons en haut. Cliquez sur Créer un préréglage. Sous Préréglages utilisateur, nous allons créer un nouveau groupe de préréglages. Cliquez sur Créer un groupe de préréglages. Nous appellerons ce mat plat VS ou comme vous voulez l'appeler. Cliquez sur la coche. Cela va être, nous allons les placer dans un groupe maintenant et ensuite créer un nom pour cela. Vous pouvez le nommer comme vous voulez. Vous pouvez suivre nos conventions de dénomination, FlatMap 1, puis cliquer sur la coche. Très bien, revenons maintenant en arrière et trouvons une photo différente de notre bibliothèque pour s'y entraîner. Vous devez répéter cette opération pour toutes les photos de ce dossier. Mais maintenant, ouvrons une autre photo. Voici une photo de mes enfants. Nous pouvons accéder au bouton des préréglages ici. Et maintenant, nous avons cet album VS FlatMap ou ce dossier de préréglages que nous avons créé. Cliquez dessus, et nous avons FlatMap One. Voici un exemple où nous devrions ajuster l'exposition de ce préréglage. Cliquez donc sur la coche. Maintenant, comme il s'agit d' une modification non destructive, nous pouvons y aller et nous pouvons modifier n'importe lequel de ces autres paramètres. C'est ainsi que vous installez et utilisez des préréglages à l'aide de l'application mobile Lightroom. Comme je l'ai dit au début, il est beaucoup plus facile de le faire en utilisant l' application Lightroom sur un bureau. Mais au moins, il y a une option. Donc, juste un rappel, il faudrait revoir chaque photo. Retournez à nos albums. Nous allons aller au tapis plat VS, ouvrir le second, et à partir de là, faire la même chose. Trois points. Choisissez Créer un préréglage. Et à partir de là, vous verrez sous groupe Préréglage, nous avons maintenant le groupe VS FlatMap sous lequel nous pourrions ajouter cela. Très bien, c'est tout. J'espère que ce tutoriel vous a plu et j'espère que vous avez apprécié les préréglages que nous partageons avec vous. Applaudissements. 66. Pack de préréglages 1 : Style plat de matte: Dans cette vidéo, je vais vous montrer le pack de préréglages mat et je vais vous expliquer comment je les utiliserais sur un certain nombre de photos. Donc, si vous ne les avez pas encore installés, allez-y et effectuez toutes les modifications dans Adobe Lightroom Classic. Mais les mêmes techniques s'appliquent si vous utilisez des versions cloud ou mobiles. Ici, vous pouvez voir que j'ai installé ce paquet et que je peux passer et survoler chaque préréglage individuel. Dans ce pack, il y en a 11, il y a quatre versions en noir et blanc et sept versions en couleur. Et qu'est-ce que FlatMap ? Qu'essayons-nous de faire lors de la création de ces préréglages ? Ce look mat plat est là où l'on fait ressortir les ombres, les noirs. Vous n'avez donc pas vraiment de contraste sur la photo. C'est exactement ce que nous appelons un profil plat d'aspect plat. Mais tous ces préréglages sont très différents. Laissez-moi simplement souligner, survolez et vous pouvez voir que c'est une photo vive et audacieuse. C'était de Wide Key, clé d' il y a plusieurs années quand j'y étais. Vous pouvez voir que lorsque je survole, cela ajoute ce petit aspect mat plat. Mais les couleurs changent. Et tous ces préréglages ne seront parfaits sur toutes vos photos. Je constate que lorsque j'utilise des préréglages , lorsque je télécharge un pack auprès de quelqu'un, je pourrais en trouver un ou deux qui me plaisent vraiment. Et c'est la beauté d'utiliser des préréglages pour que vous puissiez créer votre propre style ou tout en prenant un style de quelqu'un d'autre. Cela dit, vous pouvez toujours modifier tous les paramètres. Par exemple, cette première carte FlatMap n' pas bonne pour cette photo en particulier, et nous allons essayer de trouver une photo où elle est meilleure. Mais je suis vraiment en train de creuser certains de ces autres comme 234, cinq, ce qui nous donne une ambiance vintage. Maintenant, lorsque je l'applique, si je clique dessus, vous verrez que tous nos paramètres ici ont changé. Nous avons traversé et changé beaucoup de choses différentes pour tous ces différents préréglages. Non seulement votre exposition de base et votre balance des blancs et ce genre de choses, mais aussi dans notre couleur, particulier dans notre panneau HSL, vous verrez que nous avons ajusté des éléments tels que la saturation des teintes et luminance de différentes couleurs pour tous ces différents préréglages. Et en fonction du préréglage, certains de ces autres paramètres , y compris l'étalonnage des couleurs. C'est peut-être quelque chose que nous mâchons pour créer ce préréglage. Vous pouvez donc toujours y aller et le changer. Par exemple, si nous aimons le look de base, mais peut-être voulons-nous le réchauffer un peu. Allez-y, changez le curseur de température. Cette photo est relativement bien exposée à la situation, mais il y a des moments où vous frappez un préréglage, par exemple, celui-ci qui, je ne pense pas du tout, paraît très bien pour cette photo. C'est désaturant beaucoup de couleurs à l' exception de ce rose vif qui flotte juste là. Mais cela étant dit, il fait juste nuit. C'est le problème avec ce préréglage pour cette photo en particulier. Peut-être que l'augmentation de l'exposition globale rend un peu meilleure. C'est en fait un look plutôt cool , je dirais, lorsque vous utilisez ces préréglages, assurez-vous de savoir que vous pouvez faire des ajustements. Bien sûr, cela va changer l'apparence du préréglage. Donc, si vous essayez de trouver un style spécifique, vous souhaitez vous en tenir relativement aux couleurs, à la saturation et aux réglages TSL. Mais l'exposition de base et des choses comme ça, sont des curseurs que vous devrez peut-être ajuster. Très bien, alors passons à une autre photo. Passons simplement à une photo complètement aléatoire. Voici une photo. Ce n' est pas une photo que j'ai prise, c'est juste une photo gratuite que j'ai trouvée en ligne. Voici donc un exemple de l'endroit où FlatMap one semble plutôt bien pour cette photo en particulier. Comme beaucoup de drames, je pourrais l' égayer encore un peu. Mais ça a l'air plutôt bien. Maintenant, si je survole ces autres, vous pouvez voir à nouveau le style que cela va chercher. Je parie que certains de ces préréglages plats noir et blanc mat en noir et blanc mat semblent plutôt cool pour cette photo. Donc, si je clique sur celui-ci, remarquez à quel point notre exposition était la même que celle de notre édition précédente. Juste au cas où ça ne vous paraîtrait pas bien. Vous voudrez peut-être simplement passer en revue et réinitialiser votre modification ici avant d' ajouter un autre préréglage. Selon la façon dont ils sont créés, ils sont parfois superposés l'un sur l'autre. Et si aucun paramètre n'a été ajusté pour le nouveau préréglage que vous essayez d'appliquer, vos ajustements précédents peuvent rester ici. J'aime bien ceux en noir et blanc pour ce lion. Passons à une autre photo. Allons-y. C'est ma charmante LWCF nouveau-née quand elle est née. Flatmap. Voici un excellent exemple de tapis plat qui a l'air vraiment cool. J'adore le style de cette photo. Certains de ces autres, peut-être quatre ou 56, celui qui semblait mieux pour cette photo d'Hawaï. Pas si génial. Voici juste une photo standard typique du centre-ville de San Diego où je vis. Et il y a un petit centre-ville pittoresque. Cette photo elle-même, pas terriblement géniale, mais elle montre en quelque sorte à quoi ressemble le centre-ville. Mais je pense que ces styles FlatMap pourraient être plutôt bons pour cette photo. Certains d'entre eux ont une ambiance de film de type film vintage, surtout avec les couleurs. Et c'est peut-être un exemple où certains d'entre eux sont juste un peu brillants. Il se peut donc que nous ayons besoin de le ramener à une exposition décente. C'est à peu près ce qu'est ce pack. J'espère que ça vous plaira. Vous pouvez le télécharger dans les leçons qui se trouvent sur la page du cours ici et installer si vous ne l' avez pas déjà fait. Et assurez-vous de vous référer à la vidéo lors de son installation afin de savoir quels fichiers utiliser, car nous avons à la fois les fichiers de version mobile et de bureau. Merci beaucoup. J'espère que vous apprécierez ce pack Flatmap. Et si vous utilisez ces préréglages dans l'une de vos photos et que vous les publiez n'importe où, comme sur Instagram. Veuillez nous marquer sur vos photos. Je suis au Webinar Phil et je nous retrouve également à l'école de vidéo en ligne. Merci beaucoup et j'ai hâte de voir ce que vous en faites. Applaudissements. 67. Préréglage 2 : style de grunge de rue: Hey, c'est un nouveau pack de préréglages d'école vidéo pour Lightroom appelé Street grunge style. Permettez-moi de parcourir quelques préréglages, parler un peu, de les appliquer à quelques exemples de photos. Et bien sûr, vous pouvez trouver tous les fichiers dans les téléchargements du cours pour jouer. Ici, vous pouvez voir que nous venons de faire des photos amusantes de style grungy jouant beaucoup avec la couleur. Jardiniers, préréglages de points, qui jouent beaucoup avec les couleurs pour faire ressortir votre photographie de style de rue. Maintenant, bien sûr, avec tous ces packs, vous pouvez mélanger et associer certains d'entre eux. On appelle ça le grunge de la rue, mais peut-être que ça va être beau pour un portrait que tu cherches. Il s'agit d'une ambiance rétro cool et vintage qui se déroule. Et comme vous pouvez le constater avec tous nos préréglages, certains pourraient fonctionner pour notre photo particulière et d'autres ne le font pas. Par exemple, certains de ces street grunge dix sont un Edit fou. Cliquez dessus pour appliquer et vous pouvez voir que les couleurs complètement désaturées, à l' exception de certains jaunes, un peu de vert qui peut fonctionner pour certaines photos, mais cela ne fonctionne pas vraiment pour celle-ci . Maintenant, peut-être que pour celui-là, nous évoquons une partie des ombres, nous évoquons certains blancs. Ce n'est donc pas complètement fou avec cette toile de fond. Il y a d'autres modifications que nous pouvons également apporter pour rendre cela potentiellement meilleur. Mais cela étant dit, jouez avec eux. Voici un bon plan avec lequel je joue. Un autre exemple pourrait être allons trouver une autre photo de rue. Photo de rue si basique. Appliquez l'un de ces préréglages et cela lui donne un beau cinq. Celui-ci illumine les choses, met en valeur les rouges, beaucoup de tons désaturés, puis quelques rouges. Celui-ci est un peu d' une teinte verdâtre. Celle-ci était cette ambiance rétro qui ramène une partie de ça, ces blues. Une autre année qui est un peu contrastée, mais qui fait ressortir ces rouges. Celui-ci fait également ressortir un peu de blues. Et voici ce qui est fou, celui-là, un style complètement fou. Peut-être ce que vous cherchez. Je pense que pour celui-là, quand on ne regarde pas le ciel, c'est un peu mieux. On dirait un peu un POC, une scène apocalyptique. Peut-être. C'est un autre exemple. Et ensuite, regardons un dernier exemple. Appliquons ça à un portrait. Voici donc le portrait standard, l'édition basique. Même les préréglages de portrait grunge de rue peuvent avoir de beaux looks pour celui-ci que j'aime cinq, j'aime trois, je le réchauffe. Certains d'entre eux saturent un peu trop les tons de peau à mon goût. Mais c'est peut-être quelque chose que vous, oui, dix ne fonctionne pas pour un portrait, mais c'est quelque chose avec lequel vous pourriez jouer. J'espère que vous apprécierez les préréglages Street Grunge Style. Et comme toujours, si vous les utilisez ou si l'un de nos préréglages nous identifie sur Instagram, faites-le nous savoir et nous aimerions partager votre travail. Merci beaucoup. 68. Pack 3 Contraste Contrast pour les cours: Voici le pack prédéfini de contraste et de couleurs audacieux. Je suis tellement excité à propos de celui-ci. Nous avons dix préréglages qui vont faire ressortir vos couleurs, créer cette oreille contrastée et contrastée. Et faites vraiment apparaître beaucoup de vos photos avec un peu de plus. Ici. Je suis en train de passer en revue certains de ces préréglages sur cette superbe photo de la vallée de Yosemite. Et vous pouvez voir les différents styles que nous jouons avec les couleurs. Donc certains font ressortir plus du vert, font ressortir plus que de la lecture, d'autres font ressortir le blues, d'autres donnent aux différentes couleurs un peu une teinte ou un changement de teinte pour jouer autour de lui et donnez-lui un peu de style. J'adore juste le numéro un. C'est en quelque sorte l'incontournable. Si vous avez juste une superbe photo de la faune dans la nature, vous voulez juste la faire éclater. Ceux-ci fonctionneront également pour d'autres types de photos. Disons donc que nous avons ce portrait standard ici. Je pense que le look mat plat est plutôt cool et nous avons ce pack préréglé pour le tapis plat. Mais un contraste audacieux est aussi un look cool. Et parfois, si vous pensez, d'accord, ça a l'air plutôt cool. C'est un peu grungy, l' air trop contrasté, mais peut-être voulons-nous le réduire un peu. Et bien sûr, certains d'entre eux ne fonctionneront pas pour certains portraits. Les tons de peau sont très difficiles à utiliser et vous ne voulez pas trop jouer avec les couleurs. C'est donc là que vous pouvez revenir en arrière et ajuster les curseurs. C'est un excellent point de départ, mais c'est un peu trop lumineux. Les points forts sont trop lumineux. Peut-être que nous allons simplement réduire la saturation dans l'ensemble, vous pouvez jouer avec tous les curseurs individuels. C'est un point de départ. Ce n'est pas un simple clic pour chaque photo. Je dirais que ce pack est définitivement plus pour les photos de la nature. Voici une photo de coucher de soleil, crue, non éditée. J'ai abattu ça à insipide, Californie, à Carlsbad, en fait. Vous pouvez voir que cela fait ressortir le coucher du soleil. Celui-ci lui donne un peu une teinte rose. Pack préréglé très cool. Et encore une fois, un point de départ, disons ici, un peu comme les couleurs, peut-être qu'il est encore un peu trop sombre. Alors, nous allons juste tout évoquer. Faisons ressortir nos ombres. Peut-être soulevez notre point noir pour que nous puissions voir un peu plus d'informations. Cependant, si vous utilisez ce préréglage et que vous essayez d' obtenir une ambiance cohérente sur plusieurs photos, utilisez ce préréglage comme point de départ. Si vous effectuez simplement des ajustements manuels de l'exposition, vos photos auront toujours une ambiance très similaire. Et ça a l'air très bien. Il s'agit donc du pack prédéfini de couleurs contrastées audacieuses. Si vous êtes dans la classe, vous pouvez le télécharger à partir des ressources de la classe ou de cette leçon où que vous trouviez ces ressources sur l'endroit où vous prenez ce cours, profitez-en si vous utilisez eux et vous les aimez. Faites-nous savoir des togas sur Instagram, nous serions ravis de consulter vos photos et de partager votre travail. Merci beaucoup et nous vous verrons dans une autre vidéo. 69. Pack de préréglages 4 : Lumière et aérienne: Voici un autre pack de préréglages de School Lightroom vidéo. C'est ce qu'on appelle la lumière et l'air. Et je vais juste passer en revue quelques exemples de ce à quoi ressemblent ces préréglages. Vous donner quelques conseils sur la façon de les appliquer à différentes photos. Léger et aéré. Cela vise à rendre vos photos lumineuses, lumineuses et lumineuses. Ayez cette ambiance de la région. peu comme un style bohème que vous voyez beaucoup en commençant par une photo similaire à celle que j'ai prise dans la zone de menuiserie, en Californie. C'est déjà une photo lumineuse et vous pouvez voir qu'il y a une variété de façons différentes de créer de la chaleur et de la fraîcheur. Certains d'entre eux nous avons évoqué les points forts, d' autres nous l'avons rendu un peu plus plat, fait ressortir les noirs et les sombres. Voici un autre exemple. Alors voici une photo de, voyons voir, voici une autre photo de ma fille et moi avec son petit sweat à capuche tigre. Celui-ci est déjà mort, lumière vive. Et ça ajoute simplement à cette ambiance. La photographie de nouveau-né, la photographie culinaire, peut-être comme la pâtisserie. C'est un excellent exemple de ce type de style qui peut vous aider. Avec ça. Passons à la photo du nouveau-né que j'ai à titre d'exemple. Ici, vous pouvez le voir. Beaucoup d'entre eux aiment les oranges, les tons rouges. Très bien pour les tons de peau, adoucissement de certains de ces tons de peau avec certains d' entre eux leur donne un ton un peu plus chaud, mais un peu chaud. Un peu de verdâtre, un peu de magenta , un peu de jaune. Beaucoup de styles différents pour vous. Voici un autre exemple. Prenons ce portrait ici, ce portrait de famille, déjà une photo brillante et ça va juste l' améliorer, l'améliorer et saturer certaines couleurs désaturées, d'autres parfois pour des portraits selon le teint de la peau, ça ne fonctionnera pas. Réglage de l'air tous les sept. Cela a fière allure car ce type de gris améliore la chaleur jaune du soleil. Ça va juste dépendre. Maintenant, pour les photos plus sombres, prenons l'une de ces photos plus sombres, par exemple. Allons-y avec une photo comme Voici une photo de paysage. Voyons comment cela s'applique. Cela ne va pas forcément en faire un style bohème lumineux, aéré , mais cela pourrait vous convenir pour ces photos. Je ne pense pas que ce soit le meilleur pack pour la nature et le paysage. Je pense que c'est mieux pour le portrait, le nouveau-né. Intérieur, peut-être comme l'immobilier. Mais je vais vous laisser le soin de jouer avec ça. C'est donc le sac léger et aéré. Vous le verrez dans les ressources de la leçon ou du cours, où que vous téléchargiez ces ressources. Et j'espère que ça vous plaira. Si c'est le cas, veuillez les utiliser, veuillez me taguer au webinaire Phil et notre profil d'école vidéo sur Instagram ou où que vous partagiez ces photos afin que nous puissions les consulter. Partagez également votre travail. Merci beaucoup et appréciez. 70. Pack Préréglé 5 : Brosse à Brosse: Bienvenue dans un autre pack de préréglages Lightroom gratuit que nous distribuons avec ce cours. Je suis très heureux d'annoncer le pack Vintage Vibes. Le pack vibes vintage est un pack qui émule en quelque sorte différents vieux films et donne ce genre de style rétro pour les portraits et les photos de personnes. C'est un pack super amusant et excitant que j'ai hâte de partager. Comme vous pouvez le constater, je ne fais que découvrir quelques exemples différents de ce à quoi cela ressemble. Il dispose de dix préréglages. Vous pouvez l'utiliser avec n'importe quelle version de Lightroom. Bien entendu, toutes les informations sur la façon de les installer ont déjà été données dans le cours et vous pouvez les télécharger dans les ressources de la leçon ou dans les ressources du cours. Où que vous téléchargiez des ressources pour ce cours. C'est un super pack si vous faites comme des trucs vintage classiques. Si vous trouvez un cliché de rue cool comme celui-ci, de cet ancien dépôt de train que nous avons dans notre ville natale de Sandy, Mme California. Il donne une ambiance vintage très cool et tous ces préréglages sont entièrement personnalisables. Vous avez donc aimé les couleurs de celle-ci, mais peut-être que ces reflets sont un peu trop lumineux. Réduisons un peu la saturation globale. Et vous faites tomber ces blancs, faites ressortir ces ombres. Tout ce qui est complètement personnalisable après coup, c'est ce qui rend ces préréglages si géniaux. Voici une photo cool de cette tour de l'horloge et de cette petite horloge, pas de tours apparentées. Une grosse horloge. Comme vous pouvez le voir, certains ont l'air un peu sarcelle et orange. Certains ont un peu plus de magenta, d'autres, blues profond, toutes sortes de styles ici. C'est amusant. J'espère que ce pack vous plaira. Si c'est le cas, faites-le nous savoir. Faites-nous savoir si vous utilisez ces préréglages pour vos photos où que vous les publiez. Et si ce n'est pas le cas, prenez une chance de laisser un avis pour le cours. Quelle que soit la note, bonne, mauvaise. Nous adorons entendre parler de vous. Et nous aimons simplement créer ces préréglages pour vous, en offrant plus de bonus pour essayer de rendre ce cours encore meilleur. Beaucoup d'amour et de joie dans la meute. Et nous vous verrons dans un autre. Acclamations. 71. Pack de préréglages 6 : couleurs désaturées: Phil est ici avec Video School. Merci beaucoup d'avoir regardé cette leçon de la classe où nous annonçons le lancement du pack prédéfini de couleurs désaturées. C'est un pacte qui ne convient peut-être pas à tout le monde, mais je pense que c'est un style plutôt cool. couleurs tellement désaturées. Que faisons-nous avec chacun de ces différents préréglages ? Nous diminuons essentiellement la saturation parfois un peu dans une seule zone. Comme par exemple, celle-ci désaturée pour elle D sature les bleus. Ensuite, dans certains, on est en train de devenir fou avec ça. Comme certains 78910 sont assez intenses. Nine D sature tout sauf le blues. Et donc, cela ne sera pas toujours beau pour toutes vos photos. Il suffit de jouer avec ça et trouver celui qui vous convient le mieux. Si vous êtes en classe, vous pouvez les télécharger à partir des ressources de la leçon ou du cours où que vous les trouviez, ces téléchargements, permettez-moi d'en trouver un autre. Voici donc un exemple. Même avec les gens, c'est un style plutôt cool. Laisse tomber la saturation. Certains sont plus contrastés que d'autres. Certains ont un peu de chaleur, autres sont un peu plus frais. y a beaucoup de désaturation de Brown. Ainsi, pour cet exemple, dix œuvres désaturées dans l' autre de la Tour Eiffel. Cela n'a pas tellement fonctionné. Pour cette photo, par exemple, il s'agit d'un néon lumineux, beaucoup de couleurs ici. Et tu serais peut-être comme Phil, pourquoi devrais-je le désaturer ? Eh bien, peut-être que vous voulez un D saturer certaines couleurs. C'est peut-être juste un style que vous préférez. Pour le numéro quatre, celui-ci a l'air plutôt bien pour celui-ci. J'aime beaucoup celui-là. Voyons à quoi ressemblent certaines de ces plus intenses pour ce pack qui donne des teintes complètement différentes. Vous pouvez voir, regardez ce panneau bleu. Vous ne voulez peut-être pas voir ça. Peut-être que vous allez opter pour ce style. C'est donc un pack très amusant, qui ne sera pas pour tout le monde. Je comprends parfaitement la photographie nocturne. C'est un pacte qui pourrait très bien fonctionner pour la photographie de nuit, car il n'y a peut-être pas beaucoup de couleurs que vous voyez. Et donc c'est juste jouer avec les tons et les choses. L'exposition globale aux différentes parties de l'exposition qui va donner un bon ou un mauvais style à votre photo, peu importe ce que vous pensez de ce pack. Donc, si vous l'avez téléchargé, si vous l'utilisez, faites-nous savoir ce que vous pensez. Marquez-nous sur Instagram au remplissage près de l'App Video School. Et si vous ne l'avez pas encore fait, cliquez sur le bouton Review du cours. Nous aimons entendre les commentaires de nos élèves, peu importe ce que vous pensez, bon, mauvais, beau, moche, quoi que ce soit, nous l'apprécions. Merci beaucoup et profitez de ce pack prédéfini. 72. Pack prédéfini 7 : HDR Nature Pop: Phil ici avec un autre pack de préréglages Lightroom, HDR, nature pop. Je vais vous présenter quelques exemples de ce à quoi cela pourrait ressembler pour vous. Mais en gros, il s'agit simplement de rendre ces couleurs audacieuses. Cela rend l'exposition globale de vos photos relativement peu plate, mais rend tout simplement assez bien exposé. C'est donc un bon exemple de photo où vous pouvez utiliser ce pack de préréglages HDR nature et obtenir un peu de fraîcheur. On dirait que le numéro dix est à l'extrême. C'est peut-être pour ça que tu cherches, si c'est trop Dalit avec l'un de ces précédents, huit est une version plus douce du numéro dix. Et ils ont des teintes et des tons différents. Certains d'entre eux saturent, certains couleurs, certains disent des traits, d'autres, certains sont un peu plus froids, sont un peu plus chauds. Cela fonctionnera très bien pour les photos de la nature pour la faune où vous essayez simplement de prendre une photo qui ne contient pas une tonne de couleurs. Peut-être que c'est une photo brute comme celle-ci, le coucher de soleil et l'interdiction d'un peu de vie avec ce pack. Évidemment, toutes ces solutions ne fonctionneront pas. Ce coucher de soleil magenta ne me va pas très bien, mais peut-être que ça marchera pour une autre photo de toi. Ce numéro dix, deviens fou si tu veux juste être psychédélique, c'est là que tu en es. Numéro dix. Trouvons un autre exemple. Pendant que je vous parle, voici un bon exemple, pas une photo de nature nécessairement de l'architecture de la nature, mais il s'agit d'un pack ou d'un pack prédéfini qui pourrait en fait être très bon pour cela. Photo. Accentue les choses, rend les choses super contrastées. Et je l'aime bien. C'est un bon 110 ou neuf. C'est-à-dire que je suis vraiment en train de creuser dedans. C'est presque mieux que le montage que j'ai fait de cette photo qui m' a pris plusieurs heures. Regardons ce paon qui fait ressortir ces couleurs. Hdr, regarde le bleu cool. Ça va en être un. Si tu utilises le numéro quatre, dis-le-moi. Tu recevras un prix. Frappez-moi sur son crime et faites-moi savoir quand vous utilisez le HDR dans la nature, préréglage numéro quatre, celui-ci est assez unique. Eight est plutôt bon, il fait ressortir ces verts, ces bleus, plein de trucs sympas pour que tu puisses le télécharger si tu es dans la classe. C'est évident que tu regardes cette vidéo. Vous pouvez le télécharger à partir de la leçon ou des ressources de n' importe quel endroit du cours. Et tout ce que j'ai demandé pour un échange, c'est de bonnes vibrations. Et si vous avez le temps, laissez un commentaire et une note pour le cours, bon, mauvais, peu importe ce qui ne m'importe pas. J'aime bien entendre tes pensées. Le tag est sur Instagram si vous les utilisez, accord, profitez de ce pack. Réalisez vos photos de nature. Ouah ! Et nous vous verrons dans une autre vidéo. Cheers. 73. Pack 8 : Prédéfinis en noir et blancs: Phil ici avec un autre pack de préréglages Lightroom. Je suis vraiment enthousiasmé par celui-ci parce que j'adore la photographie en noir et blanc. Et ici, vous pouvez voir quelques exemples de ce à quoi pourrait ressembler ce pack en utilisant le mignon chiot de ma sœur, érable pour cet exemple. Vous pouvez donc voir une variété de styles. Certains comme 67 sont super plats, super plats. D'autres sont plus contrastés. Rend vos lumières plus lumineuses, plus sombres, mais simplement une gamme de looks complètement différente, tout en noir et blanc. Donc, si vous aimez la photographie en noir et blanc, c'est un excellent pack pour vous, comme toujours, vous pouvez télécharger ce pack depuis le cours, depuis la leçon ou depuis le cours où vous le faites c'est un excellent pack pour vous, comme toujours, vous pouvez télécharger ce pack depuis le cours, depuis la leçon ou depuis le cours où vous le faites . ça. Si vous utilisez ce pack et que vous l'aimez, assurez-vous de le publier sur Instagram pour nous identifier. Nous aimerions recevoir ces étiquettes afin que je puisse partager votre travail avec le monde entier. Cela fait partie de l'apprentissage et croissance en tant que photographe de nos jours au Phil Webinar et à la page de l'école de vidéo également. Nous serions ravis de partager votre travail. Et si ce n'est pas déjà fait, laissez un commentaire pour le cours. Cela nous aide à nous encourager à faire plus de cadeaux comme celui-ci à ajouter à la classe. Maintenant, peu importe que vous fassiez une bonne ou une mauvaise critique. Je les prends tous, alors merci beaucoup. J'espère que ce pack vous plaira et nous vous verrons dans une autre vidéo. Au revoir. 74. Pack préréglage 8 : les algues et les oranges tropicales: Bonjour, voici un autre pack de préréglages, le pack Tropical Vibe, Orange et Teal. Tout cela pour ce type d'ambiance ou de style orange et bleu sarcelle que vous voyez beaucoup, non seulement en photographie, mais aussi dans la réalisation de films, où vous créez un peu plus de verts . bleu sarcelle ou ton bleu un peu plus bleu sarcelle. Et puis en poussant ces jaunes et ces rouges dans l'orange. Et donc ici, en parcourant, vous pouvez voir quelques exemples de ce à quoi cela ressemble. Ce numéro trois est vraiment cool pour cette photo. Beaucoup de greens sont des golds et des queues. Certains sont un peu plus contrastés que d'autres. Vous trouverez ces préréglages dans les téléchargements de ce cours, et jetez-y un coup d'œil. Vous l'obtenez gratuitement en tant que membre de notre cours. Et nous sommes vraiment ravis de pouvoir vous proposer des préréglages comme celui-ci qui pourraient vous aider à accélérer votre photographie vous donner de l'inspiration. Je connais Preset, nous sommes toujours fans des presets parce que je ne pense pas que ce soit une bonne façon de dire que vous êtes un bon photographe en appliquant un préréglage sur vos photos. Mais je sais qu'il y a un moment et un lieu pour les préréglages, et c'est pourquoi nous sommes en train de créer des préréglages pour vous donner ces options. Si vous utilisez ces préréglages, laissez-moi trouver la photo. Celui-ci, c'est vraiment, je pense que c'est mieux pour les paysages naturels. Ce n'est pas très beau sur les portraits de personnes parce que je trouve que cela rend tons chair un peu géniaux parfois, mais comme celui-ci, c'est généralement une bonne photo. C'est en Y, clé, mais les couleurs ne dégagent pas ambiance tropicale que vous pourriez souhaiter. Donc en inclinant sur l'un de ces préréglages, cela rend ce ciel et l' océan un peu plus de ce bleu ou de cette sarcelle que vous pourriez aller pour lui. Je pense donc que c'est là que cela fonctionne le mieux. Vous pouvez voir cet exemple de la photo de moi, de ma femme et de nos jumeaux il y a plusieurs années. C'est fou quand on est allés à Hawaï. Ça a l'air un peu génial. Maintenant. Certains d'entre eux peuvent être un peu plus beaux que d'autres, mais je pense en général que les couleurs des tons chair ne sont pas très belles. Mais pour les photos de l'océan où ce genre de photo, où vous essayez simplement de lui donner plus de touche tropicale, cela pourrait être l'option parfaite. Très bien, merci beaucoup d' avoir regardé cette vidéo. Si vous utilisez ces préréglages, assurez-vous de nous identifier sur Instagram et de laisser un commentaire pour le cours. Nous aimerions voir ce que vous pensez du cours, même si c'est une mauvaise critique, peu importe, nous aimons juste entendre votre opinion. Bravo, merci beaucoup et nous vous verrons dans une autre vidéo.