Adobe Lightroom CC : Cours complet de retouche photo

1. Vidéo de bienvenue: Bienvenue dans le chœur de la salle de lumière d'Adobe. Merci beaucoup de vous être inscrit à cette vidéo. Je veux juste aborder certaines des différentes questions que vous pourriez vous poser à propos de ce cours. Tout d'abord, est-ce vraiment le bon cours pour vous ? Permettez-moi d'expliquer un peu plus à propos de qui nous avons conçu ce cours. John et moi nous sommes réunis pour faire ce cours pour débutant à un photographes intermédiaires qui pourraient avoir un reflex numérique ou un simple appareil photo lis avec lequel ils ont joué. Peut-être que vous prenez juste des photos sur votre téléphone, mais vous voulez rendre vos photos plus belles. Vous voyez ces photos et magazines et en ligne qui sont tout simplement incroyables. Je dirais que la plupart de ces photos ont été modifiées, et beaucoup d'entre elles ont probablement été éditées dans Adobe Light Room. Donc, nous voulons vous aider à prendre vos photos normales pas si étonnantes et les rendre incroyables. Donc, pour tous ceux qui aiment juste la photographie, c'est un excellent cours pour vous. Maintenant que vous en savez un peu plus sur qui nous avons créé ce cours, Pourquoi devriez-vous suivre ce cours de notre part ? Je sais ce que c'est de choisir des instructeurs ou essayer de choisir des instructeurs et collège, lycée ou tout simplement avec un cours en ligne ou un tutoriel YouTube. Et je sais combien ça peut être douloureux de passer par un instructeur ennuyeux. Donc, nous voulons nous assurer que nous sommes aussi engageants et excités à propos de la durée de vie que possible afin que vous puissiez être excité à. À ce jour, 200 000 étudiants s'inscrivent à mes cours, et la plupart d'entre eux les ont appréciés. Et Jon est un photographe professionnel qui dirige son propre studio photo Together. Nous avons des années d'expérience en photographie numérique et en enseignement, mais surtout, nous aimons la photographie. Et nous aimons voir nos étudiants suivre nos cours et réaliser vraiment leurs rêves avec l'instruction que nous leur donnons. Vous vous demandez peut-être Est-ce que ce cours va être ennuyeux ou pas ? Si vous êtes excité par ce sujet de l'édition de photos et de la photographie en général, cela va être une grande classe pour vous. Si vous n'êtes que légèrement intéressé, vous pourriez vous ennuyer rapidement. Est-ce que ça a du sens ? Mais je pense que si vous êtes excité par les frais de goudron, vous allez vouloir regarder ces leçons comme vous le feriez une émission de télévision dont vous êtes vraiment excité. Et puis, enfin, quelques conseils rapides pour suivre ce cours. Nous avons inclus des photos d'entraînement que vous pouvez télécharger et éditer avec nous. Dans cette leçon, nous avons inclus des fichiers Zip téléchargeables qui incluent toutes mes photos d'échantillons et toutes les photos de John. Tout au long du cours, nous avons une sorte de tongs d'une section à l'autre. Tous enseignent un. John en enseignera un. Parfois, nous avons divisé une section, mais vous serez disponible pour trouver les photos juste avec les photos que vous téléchargez dans cette leçon. De plus, nous avons ajouté trois fichiers audio MP pour toutes les leçons d'édition, sorte que si vous voulez écouter les leçons en déplacement, ou si vous le souhaitez, ou si vous le souhaitez écoutez-les tout en les éditant à l'aide de la salle lumineuse. Vous pouvez le faire à ceux qui peuvent être trouvés dans la prochaine leçon. Adobe Light Room évolue et grandit sans cesse. Nous allons enseigner cela avec la dernière version Adobe Light Room Creative Cloud, et il y a beaucoup de différents boutons et aspects du cours que nous suivons, mais il y a quelques choses que nous ignorons. Par exemple, ils disposent d'un outil de cartes, un moyen d'organiser vos photos en fonction de la carte du globe. C' est une fonctionnalité cool, mais ce n'est pas la meilleure façon d'organiser des photos. Il y a des choses comme ça qu'on pourrait sauter dans ce cours. Mais s'il y a quelque chose que nous avons fait sauter ou si nous n'avons pas abordé autant de détails , faites-le nous savoir, nous serions heureux de l'expliquer plus loin avec le forum Q et A sur le parcours ou créer un nouveau tutoriel pour vous. Parce que si vous vous demandez à ce sujet, il y a probablement d'autres personnes qui veulent aussi le savoir, aussi. N' hésitez pas à nous faire part de vos commentaires pour nous aider à faire de ce cours un meilleur avec tous nos cours que j'ai créés. Je sais que ce n'est pas parfait au début, et je compte sur les commentaires des étudiants comme vous pour en faire le meilleur cours possible. Merci encore de vous inscrire, et nous vous verrons dans les prochaines leçons. J' espère que vous êtes excité parce que nous sommes sûrs 2. Cours de l'écrin de Lightroom - Éditer votre première vidéo: Hé, Phil. Ici, dans Bienvenue à cette leçon de formation sur l'édition d'une photo dans Adobe Light Room. Comme je l'ai mentionné précédemment, c'est juste un tour rapide de la façon d'éditer une photo complètement dans la salle de lumière adobe. Dans les leçons suivantes, nous allons prendre du recul et passer en revue tous les aspects que je vais vous montrer dans cette leçon une étape à la fois. Alors allons-y. Ainsi, lorsque vous êtes dans la salle Adobe Light, vous disposez de ces différents modules. Je suis en mode bibliothèque en ce moment et vous pouvez voir toutes mes photos pour importer des photos. Nous pouvons simplement cliquer sur ce bouton d'importation, puis trouver d'où nous voulons importer des photos. Je vais importer cette photo ici. Statues de Genève. C' est un parc à Genève que j'ai visité il y a quelques étés. Et quand je suis prêt à éditer, je peux cliquer sur cet onglet développé et cela nous donne toutes les options pour l'édition. Je peux ouvrir et fermer les différentes fenêtres. Teoh, donne-moi plus de place pour éditer si je veux. Ici, sur le côté droit, j'ai toutes mes options d'édition et il y a différents onglets ici que vous pouvez ouvrir et fermer pour obtenir différentes options d'édition. La première chose que je vais faire, c'est recadrer cette photo. Je vais cliquer sur ce bouton ici. Cela nous donne le cadre de sélection, que je peux faire glisser dedans ou sortir. Je pourrais aussi cliquer et déplacer cette image autour, et donc je vais juste recadrer cela dans. Et puis juste en faisant glisser sur le coin, je peux faire pivoter l'image et j'essaye de l'aligner horizontalement sur cela les briques juste ici . Je vais annuler ça en appuyant sur le contrôle Z sur mon clavier ou sur la commande Z sur mon clavier. Si tu es sur Mac et que tu me laisses juste en fait, Reese, tu peux revenir au tout début sans aucune modification que tu as faite mais que tu vas réinitialiser parce que je veux te montrer quelque chose de très cool. Donc si je clique à nouveau sur recadrer, je vais recadrer pour le déplacer ici. Il y a un moyen cool de niveler automatiquement une photo à l'horizon ah ou à une ligne dans votre photo . Et c'est avec ce petit outil de niveau juste ici. Si je clique sur ce bouton ici, alors allez au-dessus de mon image et puis faites simplement glisser une ligne à travers l'horizon ou tout ce que je veux être niveau. Il fera automatiquement pivoter l'image vers ce point. Ensuite, lorsque vous êtes satisfait de votre récolte, vous pouvez simplement appuyer sur la touche Retour ou sur le bouton Terminé en bas. droite. Donc, pour cette photo, je veux la rendre plutôt cool. Donc, je vais déposer mon onglet de base. Nous avons ici nos outils d'édition de la balance des blancs. La balance des blancs est assez bonne. Je vais en faire une photo en noir et blanc. Donc je vais passer à la saturation ici. Ensuite, je vais jouer avec le contraste et l'exposition. Je peux contrôler toute l'exposition de l'image ici avec ce curseur. Tout le contraste avec ce briquet. Ou je peux éditer des parties individuelles de l'image les met en évidence des ombres, blancs, des noirs avec ces curseurs. Donc, si je veux ajouter plus de contraste, je peux faire tomber les Noirs et faire tomber les ombres et peut-être élever un peu les blancs . Je veux faire ce super contraste E. Donc je vais juste rendre ça un peu extrême, mais je pense que la façon dont cette photo est avec les statues, ça marche bien. Si c'est super contraste e, je peux même évoquer ce contraste plus léger un peu, peut-être l'exposition a chuté. Dans l'ensemble, je pourrais retourner à la culture et recadrer juste un peu. Donc juste à cette étape supérieure ici, donc on est juste un peu plus. Retourne sur mon clavier, fais en sorte qu'on ne coupe pas la tête de ce type. Les options suivantes sont d'autres façons de modifier l'exposition des différentes parties. C' est la courbe de ton, et on va le revoir dans les leçons à venir. Vraiment, le reste d'entre eux ne m'intéresse pas trop. La seule chose qui pourrait m'intéresser en ce moment est l'onglet des effets, et cela a encore été le cas. Si je veux sortir de et pourtant je peux sortir de. Et pourtant, en faisant glisser le curseur vers le bas et je pourrais ajouter un peu d'une vignette, ajouter un peu plus de plumes et laisser les points forts passer un peu plus. Donc je pense que c'est plutôt cool. Un peu effrayant, en fait. Il y a beaucoup de ces autres outils. On va aller en classe, mais c'est plutôt cool. Si je veux o comparer cela à l'image originale. Je peux cliquer sur ce bouton ici, qui est la comparaison avant, après, puis je peux parcourir les paramètres avant et après juste en cliquant dessus. Je pense que c'est plutôt cool. C' est une sorte de choix artistique. Peut-être que j'imprimerais et mettrais sur le mur. Dis, je suis content de ça. Exportons-la si je monte ici et retourne à la bibliothèque le moyen le plus rapide de l'exporter Juste sélectionnant cette photo et en cliquant sur ce bouton d'exportation ou pendant que je suis dans l'onglet développé avec ma bande de film de barre d'outils ici et que les photos soient sélectionnées, Je peux simplement aller jusqu'à l'exportation de fichiers ou de commande shift E sur un Mac ou commit control shifty sur un PC. Je vais juste dire où je veux que ça sauve. Donc, je vais juste le mettre à nouveau sur mon bureau. On va couvrir tout ça plus tard, donc je vais juste les traverser. Je vais appeler ça les statues de Genève pour les réglages de fichiers. Je vais partir à J Peg qualité 100. Mais je vais redimensionner pour m'adapter et je pars. Je veux que le avec soit 2000 pixels de la hauteur. Je me fiche de ce que c'est. Quel que soit le bon rapport d'aspect est pour avoir le avec B 2000 pixels et la résolution 1 50 p. I est bon filigrane. Je ne veux pas de filigrane. On va tout apprendre à ce sujet dans ce cours. Le reste de ces. Je vais juste partir comme c'est va pour cliquer sur Exporter. Il va exporter ici. Ensuite, si nous allons sur notre bureau et ouvrons des statues de Genève, nous avons cette image éditée. Super cool. Je pense que je vais poster ça. J' ai toujours adoré cette photo. J' adore cette stature. J' adore ce parc. Cela signifie beaucoup pour moi une étude à l'étranger en Allemagne et a été en mesure de visiter la famille en Suisse . Et puis j'ai ramené ma femme en Suisse. Et c'est en fait que je lui ai proposé en Suisse, pas dans ce parc, mais à Sione, en Suisse, où vient mon arrière-grand-père. En fait, Eso Ouais, la Suisse est un super endroit. Et assez à ce sujet. Assez sur moi. C' est la première photo que j'ai éditée dans ce cours pour vous les gars. Espérons que vous avez une idée approximative de la facilité de l'ajouter dans la salle Adobe Light . A partir de maintenant, nous allons décomposer tous les différents aspects allant de la mise en page du programme, en important l'organisation à toutes les fonctionnalités d'édition de base, expliquant exactement ce que chacun d'entre eux va ensuite dans des , suivis de quelques techniques, techniques plus avancées et de parcourir l'ensemble de notre processus d'édition. Merci encore beaucoup d'avoir profité de l'air en vous inscrivant à ce cours, et j'espère que vous apprécierez ce cours jusqu'à présent, et nous vous verrons dans une autre leçon en 3. Comprendre la mise en page de Lightroom: Tout le monde remplit ici. Tu ne peux pas me voir. Je suis dans le coin inférieur gauche de cette vidéo. Je suis tellement excité de vous avoir ici et dans cette section du cours, nous allons examiner les bases de la salle de lumière, la mise en page du programme, l' importation de photos et l'organisation de photos. Parce qu'il est si important pour nous d'être intelligents dans la façon dont nous organisons nos photos afin que lorsque nous retournons et éditons nos photos plus tard, peut-être même des mois, des années plus tard, nous puissions facilement trouver les photos que nous voulons Dans cette vidéo. Je vais passer en revue la disposition de base de la salle de lumière pour que vous sachiez comment y naviguer. Tout d'abord, commençons par le haut à gauche. Ce ne sera pas à l'apparence de la pièce lumineuse lorsque vous l'ouvrirez pour la première fois, vous n'aurez pas de photos que vous avez importées, mais vous pouvez voir ici. J' ai déjà importé des photos fera cela dans les prochaines leçons. Donc, c'est OK si vous n'avez pas encore de photos importées. En haut à gauche, vous avez votre menu de fichiers. Ceci est standard pour la plupart des applications. J' utilise Adobe Light Room. Creative Cloud version 2015. La dernière mise à jour et je suis sur le Mac. Il aura l'air un peu différent sur un PC, mais je sais Oh, Dobie essaie de rendre leurs applications similaires sur Mac et PC. Donc, ici, vous avez votre menu. Vous pouvez obtenir toutes sortes de choses comme l'importation, la catégorisation, l'organisation de certaines modifications. Et beaucoup de choses vont faire ici, ici, dans l'application elle-même. Quand il y a des choses que nous vous suggérons de trouver ici vous fera savoir la prochaine chose sont nos modules. Donc, nous avons différentes pièces dans la salle lumineuse et celles-ci font des choses différentes. Alors, ici. Et si vous ne voyez pas ce menu en haut, à droite, droite, vous pouvez cliquer sur cette petite flèche et vous pouvez cliquer dessus et désactiver. Si vous voulez économiser plus d'espace et avoir plus d'espace pour l'édition. Nous sommes dans notre salle de bibliothèque en ce moment, où nous importons et organisons nos photos. Ensuite est notre salle de développement, et c'est là que nous éditons nos photos. Et puis ces chambres suivantes carte, livre, diaporama, impression et Web sont des scénarios de forme ou de cas spécifiques où vous pouvez réellement balisé des photos sur une carte, et vous pouvez avoir une carte entière du globe de où vous avez pris vos photos. Vous pouvez créer un livre à partir de vos photos. Vous pouvez créer des diaporamas, des diaporamas professionnels. Vous pouvez imprimer des photos et configurer la façon dont vous souhaitez placer vos photos, et vous pouvez également publier vos photos directement sur le Web via la salle lumineuse. Nous allons passer la plupart du temps à ce cours dans les panneaux développés par la bibliothèque et le développement parce que, honnêtement, c'est là que je passe 99,999 % de mon temps à utiliser Adobe Light Room Below. Dans la bibliothèque, vous avez sur la gauche sont Navigator et quelques autres options, et toutes ces petites fenêtres abaissées en cliquant sur la petite flèche à gauche sur la gauche. Quand vous avez une photo sélectionnée, elle s'ouvre dans votre navigateur et je vais juste sauter rapidement en bas. C' est votre petite barre d'outils qui a toutes vos photos sélectionnées. Si je change celui que j'ai sélectionné, remarquez comment il change ici dans le navigateur sur la gauche. Ce sont différentes façons de cataloguer et d'organiser. Nos photos allaient passer de différentes manières dans les prochaines leçons. Au milieu de cela se trouve le dossier que vous avez ouvert. Donc, sur la gauche, vous avez des dossiers différents. Comme je l'ai mentionné les dossiers de collections, je ne vois pas ce que sont les chats. Ok, c'est un dossier avec tous nos chats. Et quand vous ouvrez ces dossiers, ils s'ouvrent ici sur le côté droit de cette fenêtre, et nous sommes toujours dans la salle de la bibliothèque, bras ou les métadonnées et les options pour nos photos. On peut voir un HIST par gramme. Nous pouvons faire un développement rapide si nous avons quelques presets. Si nous avons juste à faire des choses comme fixer la balance des blancs pour un groupe de photos, nous pouvons le faire ici sans avoir à passer à l'onglet développement. Vous pouvez ajouter des mots-clés. Vous pouvez ajouter d'autres métadonnées, et ce sont des éléments que vous ajouteriez à votre photo pour aider le catalogue. Ainsi, lorsque vous recherchez des photos plus tard sur la route, si vous utilisez un outil comme Adobe Bridge pour cataloguer vos fichiers, vous pouvez simplement rechercher des mots clés. Je peux étiqueter ces photos comme des photos de chat ou un chat spécifique nommé pour mon chat, Zohra et Shell A. Ou je pourrais l'étiqueter avec un type de lentille spécifique. Ou en fait, c'est déjà le cas. Catalogue avec des types d'objectifs spécifiques, vous pouvez voir si vous allez à plus de métadonnées, vous pouvez voir toutes les choses qu'il sait déjà sur cette caméra photo air si intelligent ces jours-ci, il est incroyable. Donc, il a les dimensions qui a l'exposition ont été mis en place. Il a la distance focale de l'objectif. Il a l'est. Donc nous utilisions le flash si nous l'utilisions, le modèle de l'appareil photo utilisé par l'objectif. Et nous pouvons même ajouter des commentaires ci-dessous, puis en descendant ci-dessous. Nous avons ici notre panneau de film qui comprend toutes nos photos que nous avons ouvertes dans ce dossier que nous avons ouvert. Il y a beaucoup de façons d'organiser et d'évaluer ces photos, mais nous resterons là jusqu'à la prochaine leçon. Je vais juste aller sauter sur l'onglet développement. C' est donc le nouveau module où vous modifiez vos photos sur la gauche. Vous avez votre navigateur à nouveau vous avez différentes collections où vous pouvez ouvrir des collections ici. Et aussi les presets parleront des presets plus tard. Dans ce cours ci-dessous, vous avez toujours votre bande de film où vous pouvez sélectionner la photo que vous modifiez, puis sur la droite, Vous avez vos outils d'édition. Je vais laisser John couvrir tous les outils d'édition de base de ce cours. Mais comme tout ce que vous avez des panneaux, vous pouvez ouvrir et fermer les panneaux avec ces flèches sur le côté droit, La seule chose qui est différente de la chambre lumineuse de certains autres produits Adobe, c'est que vous ne pouvez pas déplacer les choses. Donc je ne peux pas prendre cette petite fenêtre de base, déplacer. Je ne peux pas simplement l'effacer ou m'en débarrasser complètement. C' est là, et c'est juste dans cette position. Et c'est bien parce que c'est comme ça qu'ils l'ont mis en place de la façon dont vous modifiez réellement une photo. Il passe par le flux de travail d'édition, Donc, il s'agit d'un aperçu de base de la salle Adobe Light. J' espère que cela vous a vraiment aidé à comprendre un peu plus comment fonctionne le programme . Si c'est la toute première fois que vous ouvrez une salle de lumière, alors je suis sûr que ça a un peu aidé. Si vous avez des questions, faites-le nous savoir. Je me ferai un plaisir d'approfondir d'autres aspects. S' il y a des choses qu'ils ressemblent, attends, quoi ? Tu as sauté dessus. Je regardais la bibliothèque et tu n'as pas passé le bouton en bas. Ne vous inquiétez pas, je vais regarder à travers, surtout le reste des leçons de cette section, plus les deux prochaines sections avant que vous ne vous inquiétez trop car nous allons couvrir toutes les choses clés que vous devez savoir. Merci d'avoir regardé, et nous vous verrons dans la prochaine leçon. 4. Importer des photos à Lightroom: dans cette leçon. Nous allons importer des photos dans Adobe Light Room. Donc si c'est la première fois que tu ouvres la salle de mensonge Adobe, tu n'auras pas de photos comme tu vois ici avec moi. J' ai quelques photos de mon casting, et j'ai tourné. Donc oui, je sais. J' aime les chats. Je ne sais pas si je suis bizarre ou pas, mais j'aime les chats. j'aime les chiens Maisj'aime les chiens aussi, aussi, et j'ai hâte d'avoir un chien. Mais j'ai un chat en ce moment de toute façon, retour à la salle de lumière. Donc, quand nous voulons importer, la façon la plus simple de le faire est juste d'aller dans votre module de bibliothèque, puis de cliquer sur ce gros bouton d'importation juste là. Cela ouvrira une visionneuse qui ouvre vos fichiers sur votre ordinateur afin que vous puissiez voir ici sur la gauche que j'ai ma source. Et c'est similaire à sur votre ordinateur. Vous avez votre ordinateur principal, vous avez d'autres disques durs externes que vous avez connectés. Donc tu veux trouver le dossier ? Est-ce que tu veux juste aller dans les menus pour celui-là ? J' ai quelques photos que je veux que vous puissiez télécharger avec lesquelles vous pouvez vous entraîner. Donc, si je vais à des cours, ce sont toutes les classes, l' enseignement à domicile ou ab enseigné sous salle de lumière et cliquez sur des exemples de photos. Et lorsque vous cliquez sur le dossier lui-même, toutes les photos apparaîtront. S' il y a des photos d'ici, nous pouvons faire des sélections si nous voulons même importer des électeurs ou non. Je sais que beaucoup de fois je suis sur une séance photo et je prends tellement de photos. Je sais que je ne vais pas vouloir vraiment modifier certains d'entre eux. Je sais que certains d'entre eux sont mauvais. Parfois, je fais juste une erreur. La mise au point est complètement désactivée et elle ne peut pas être corrigée dans la salle lumineuse, donc je ne veux peut-être pas que cette photo soit importée, donc je peux réellement décocher les photos que je ne veux pas importer. Vous pouvez cliquer sur ce bouton ici pour décocher tout, puis passer par ceux. Si vous n'avez qu'un couple que vous souhaitez sélectionner ou appuyer sur la case à cocher, vous pouvez également les afficher plus grands si vous en avez besoin, sorte que vous pouvez augmenter la taille des vignettes. Ou vous pouvez cliquer sur ce bouton en bas à gauche. Ça dit Luke View. Et cela signifie que nous pouvons voir toutes les photos individuelles, et vous pouvez appuyer sur les touches fléchées de votre clavier pour aller les scanner à travers eux. Donc, ici, dans ce dossier d'exemples de photos, nous avons quelques photos de mes voyages en Europe, même de mon mariage. Juste des photos que j'ai tourné autour de la ville et vous pouvez réellement les importer, les télécharger et de sorte que vous pouvez suivre le long. Donc, je vous encourage à le faire dès maintenant si vous ne l'avez pas déjà fait, puis lorsque vous êtes heureux de sélectionner toutes les photos, il suffit de cliquer sur ce bouton d'importation. Maintenant, nos photos sont diffusées dans notre bibliothèque, et nous pouvons aller de l'avant avec les éditer. Mais avant de le faire, je veux vous montrer comment vous pouvez rapidement revenir à ce dossier si vous en avez besoin. L' un est en allant dans le catalogue, et vous pouvez voir si j'ouvre le catalogue que l'importation précédente est sélectionnée ou mise en surbrillance, et c'est cette importation. Donc, si nous fermons la salle de lumière et nous l'ouvrons dans une semaine ou deux et que nous voulons éditer ce même dossier exact, nous pouvons simplement cliquer sur le catalogue d'importation précédent. Vous pouvez également voir qui a Kellogg's pour toutes les photos. Toutes les photos de synchronisation, différents types de catalogues. Il y a aussi nos dossiers. Donc, si nous déposerons des dossiers et que nous trouvons nos exemples de photos que nous avons importées dossier que nous avons confiné ce dossier, la façon dont les dossiers sont configurés est celle qui reflète ce qui se trouve sur notre ordinateur. Donc sur mon Mac, j'ai tous importé tous ces autres dossiers que nous pouvons voir vous savez, photos de nuit que j'ai prises, camping que j'ai prises de photos de fiançailles, qui était un tournage que mon copain a tourné pour nous dans différents dossiers. Mais une meilleure façon d'organiser est de créer une collection. Et je vais vous montrer comment faire ça dans la prochaine leçon. 5. Créer des collections dans Lightroom: La meilleure façon d'organiser des photos dans Adobe Light Room, à mon avis, est de créer des collections, que vous pouvez voir juste au-dessus de moi. Les collections sont des dossiers que vous créez avec dans la salle lumineuse, et la dernière leçon que nous avons vu que vous pouvez revenir à ce dossier en allant sous dossiers ou même catalogue. Mais une fois que vous commencez à importer beaucoup de dossiers différents, cela peut être un peu déroutant de trouver ce groupe précis de photos afin que nous puissions créer une collection. La façon dont nous le faisons est de sélectionner les photos que nous voulons ajouter à une collection. Ou tu n'as même pas encore à faire ça. Laissez-moi simplement sélectionner ces trois premiers, puis sous collections. Je peux juste cliquer sur ce bouton plus ici et je vais dire, créer une collection. Je vais renommer ceci et je vais nommer ces photos pour le cours de la chambre lumière que je vais vérifier, inclure les photos sélectionnées, puis cliquer sur Créer maintenant dans les collections. Vous voyez que nous avons ces photos pour le dossier de chorus de chambre lumineuse, et il est plus facile de trouver puis de passer par ici, et c'est aussi consultable, donc si nous avons un tas de collections, nous pouvons rechercher à travers ce catalogue, mais comment ajouter des photos à cette collection maintenant que nous l'avons créée ? L' un est en allant à notre importation précédente ou à toutes les photos que vous voulez ajouter, les sélectionnant et en les faisant glisser dans cette collection afin que vous puissiez simplement cliquer et faire glisser et voir si je lâche prise. Maintenant, ils sont ajoutés. Maintenant, si je sélectionne des photos pour un cours de salle lumineuse, nous avons sélectionné cette collection. Je vais à mes photos de fiançailles. Alors c'est une collection différente. Vous pouvez également créer des collections intelligentes. Donc, si j'appuie sur ce bouton plus et que je dis créer une collection intelligente, alors je le renomme. Je peux ajouter des photos. Selon un certain nombre de facteurs. Nous allons apprendre à ajouter ces facteurs dans les prochaines leçons. Mais je pense que vous obtiendrez le point où quand je dis que vous pouvez ajouter des photos à un catalogue basé sur leur évaluation afin que nous puissions effectivement évaluer les photos et la salle de lumière de 1 à 5 étoiles et dire A. Nous voulons ajouter une collection avec la collection créée avec tous les cinq étoiles photos notées, Ensuite, nous pouvons créer cette collection. Donc, si j'appelle ces photos cinq étoiles et dire créer, alors cela va réellement créer une collection avec toutes les photos que j'ai importées jamais qui ont cinq étoiles ou plus. Maintenant, je n'ai pas toutes mes photos sur cette version de la salle lumineuse, donc je n'ai pas seulement 349 photos 5 étoiles, et beaucoup d'entre elles viennent de mon mariage. Mais c'est une collection cool. Nous pouvons également revenir à la collection intelligente. Vous pouvez le baser sur différents étiquettes quel type d'où il vient, quel type d'appareil photo il est. Pour que je puisse mettre toutes mes photos Canon cinq D, toutes mes photos Sony A 7, n'importe quel type d'appareil photo comme ça. Nous pouvons choisir toutes sortes d'options et ces collections Air Smart. Nous pouvons également créer des dossiers ou des sous-catégories pour nos collections. Donc, disons que nous voulons créer un ensemble de collection, et alors peut-être que ce sont des notes que nous disons créer. Et maintenant, nous pouvons mettre cette collection de photos cinq étoiles dans les classements. Et puis si nous le voulons, nous pouvons simplement dire, créer une collection intelligente, puis dire que nous disons quatre étoiles et alors nous allons réellement changer cela de règne est supérieur ou égal à deux. La lecture est quatre étoiles, et on va la créer. Donc maintenant, nous avons 333 photos 4 étoiles et ces air sous cette catégorie plus grande. C' est ainsi que vous créez des collections. Et les leçons suivantes allaient passer en revue quelques options de classement différentes, et celles-ci vous aideront à comprendre comment nous pouvons également faire d'autres techniques d'étiquetage pour les photos, qui deviendraient alors une collection. Merci d'avoir regardé, et on verra alors. 6. Photos de classement: avant d'éditer des photos. C' est une bonne idée de faire un peu plus d'organisation et avec des photos, j'aime classer mes photos. Donc, je vais réellement importer un autre dossier juste pour vous montrer mon processus. Parce que toutes les photos que nous avons importées lors de la dernière importation avec nos exemples de photos ce sont toutes les photos que je veux utiliser. Mais je veux vous montrer comment j'importerais un dossier de séance photo typique. Donc je vais aller sur mes photos, trouver le dossier que je veux importer. C' est en fait juste une petite séance photo aléatoire que j'ai fait juste marcher dans la ville autour de mon quartier. J' ai juste tourné des photos et des fleurs, et je vais juste les sélectionner toutes. Et je vais dire importation, et je veux juste parler de quelque chose ici. Maintenant que nous savons ce qu'est une collection lorsque vous importez, vous pouvez réellement vérifier cette annonce à l'option de collecte. Vous pouvez créer une collection ici ou ajouter à une collection que vous possédez déjà. Et je pense que c'est un moyen intelligent d'organiser automatiquement vos photos. Je vais dire importation. Donc maintenant c'est ce que je dio assez facile. Je vais en fait simplement ouvrir ces et le mode de vue complète juste en cliquant sur ce bouton juste ici. Et puis je vais juste faire défiler ces. J' utilise les touches fléchées de mon clavier, puis les chiffres de mon clavier 1 à 5. Je peux classer ces photos donc je vais probablement les parcourir quelques fois. Mais je typiquement personnellement, je vais choisir seulement le meilleur du meilleur pour un cinq grandes photos pour ok, photos ou bonnes photos que je vais toujours à elle comme un trois photos qui ne sont pas bonnes. Et je ne pense pas que je vais éditer deux fois et dans des photos qui sont tout simplement complètement mauvaises. Je pars ou j'en mets un. Donc celui-ci, même si je pouvais en fait éditer celui-là parce que c'est une tige, je pourrais laisser tomber l'exposition, rendre belle. Je ne suis pas trop sûr de celui-là. Donc je vais juste le mettre pour un à pour l'instant. Et vous voyez que je ne fais que choisir sur mon clavier. Je pourrais aussi aller ici et lui donner une note d'étoiles juste ici. Ou je pourrais le faire sur mon clavier. C' est encore plus rapide pour moi. Ici, surexposée. Va le mettre à celui-là est un peu moins exposé. Et parfois j'aime voir les prochaines pour voir si j'ai un meilleur angle. Mais j'aime bien celui-là. Donc je vais mettre un quatre. Celle-ci que j'aime bien, mais je l'aime beaucoup mieux. Pour une raison quelconque, je pense que ma balance des blancs est activée, alors je vais dire que celle-ci est un trois. Celle-là. Tu sais quoi ? En fait, je vais garder celle-là. Je vais garder celui-là comme un trois. Ce n'est pas génial. Celle-là. Je vais juste mettre comme un à je ne pense pas que je vais éditer celui-là. J' aime bien celui-là un peu plus. C' est un peu près près. Quelque chose pour le mettre comme un quatre. Celui-ci est plutôt cool. Peut-être que je vais éditer tout mettre en trois. Celui-ci est un peu plus large. Un peu soigné. Je suis retourné et on a ce plan de basilic. On a vu ce petit truc pré Mantis. Je n'avais que mes lignes blanches sur moi, donc c'était difficile d'y entrer, d'avoir une photo nette si on voulait vérifier si c'était pointu ou non. Nous pouvons simplement bouger notre bouche sur notre image. C' est automatiquement l'outil de zoom, et je pourrais zoomer. Il effectue un zoom avant, et je peux le déplacer simplement en cliquant et en faisant glisser. Et puis si je clique juste à un endroit, il fait un zoom arrière. Donc je vais juste choisir un de ces orteils dessus, trouver un qui me semble bon. Pas celle-là. C' est un. Celle-là est d'un. est celle, et je vais juste comparer ces deux-là très rapidement, peut-être zoomer, voir si celui-ci est un peu plus concentré. Je pense que c'est le cas. Donc je vais mettre celui-là en quatre, celui-là en un. Donc maintenant, je veux juste montrer la photo que j'ai classée plus haut que trois afin que lorsque je vais dans mon module d'édition, je n'ai que celles disponibles pour le faire. Je peux utiliser ces options de filtrage. Donc, si je clique sur cette note d'étoiles juste ici, trois, alors ça me montre toutes mes images supérieures ou égales à trois étoiles au lieu de la pluie des photos King avec les cinq étoiles. Vous pouvez simplement accepter ou rejeter des photos, et vous pouvez le faire avec ces drapeaux ici. Donc, laissez-moi revenir en arrière non filtré ces ou juste cliquer sur ce bouton juste là pour récupérer toutes mes photos. Et peut-être que je veux juste les rejeter, et je peux juste cliquer sur ce bouton ici pour rejeter ou appuyer sur les actes sur mon clavier pour rejeter et faire pipi sur mon clavier pour choisir Donc celui-ci rejeter X pick p pic pic Rejeter x picc p PICC p Choisissez P Rejeter X Rejeter les oeufs Rejeter X injecter X choisir P. Donc maintenant si je veux juste voir les photos que j'ai acceptées, je peux filtrer pour les pics ou je pourrais filtrer pour les rejets et vous pouvez choisir plusieurs. Donc, si je veux juste voir des rejets et juste comme le rejet voler ici, je vois à la fois des rejets et des picks. Je peux le faire. Vous ne voulez pas voir les refus ou les photos plus les photos que je n'ai pas réellement signalées . Je peux vérifier ça, et la dernière façon, c'est avec les étiquettes. Donc si je veux. Je pourrais étiqueter ces photos. Disons que nous voulons définir une couleur d'étiquette de vert, et c'est vraiment à vous de décider. Vous pouvez choisir la signification de vos étiquettes. Peut-être vert pour moi signifie photos de la nature. J' aime juste le multiple. Bien. Est-ce que la couleur de l'étiquette est verte. Alors je choisis le vert ici. Je peux voir les photos de mes étiquettes vertes de toutes mes photos. Comme vous pouvez le voir, je n'utilise pas beaucoup l'étiquetage. Vraiment ? J' utilise principalement le classement, mais qu'il est disponible pour vous. Si vous voulez faire cela, je vais juste revenir à mon importation précédente pour voir tout, puis régler mon filtre à seulement trois ou plus. Maintenant, quand je passe à mon onglet de développement, tous ces air ici et je peux toujours revenir en arrière et voir toutes les photos si je veux ou juste filtrer pour celles que j'ai sélectionnées au lieu d'aller à la visionneuse de toilettes, c'est plein écran. Vous pouvez simplement aller à la vue des vignettes et maintenant vous pouvez voir que vous avez tous ces attributs ici. Nous avons notre évaluation, nos drapeaux et nos couleurs et maintenant nous pouvons simplement aller ici et ajouter notre étiquette de couleur ou pas ici, j'ai toujours mon filtre personnalisé allumé, donc je devrais désactiver cela pour pouvoir le voir. Mais c'est un moyen rapide d'ajouter une étiquette ou une note ou un drapeau à n'importe quelle photo. Merci de regarder dans la prochaine leçon sera d'apprendre comment faire un peu de marquage du visage dans la salle de lumière. 7. Tagging de visage: et de retour ici dans la salle de lumière dans nos photos pour la collection de cours de salle de lumière. Et nous allons faire un marquage de visage si similaire à la façon dont Facebook peut reconnaître les visages des gens et les étiqueter automatiquement avec qui il est. La salle lumineuse essaie de faire la même chose. Donc, quand vous avez sélectionné une collection, vous pouvez simplement appuyer sur ce bouton de personnes ici, vous verrez qu'il va commencer à détecter les visages dans la bande de film. Donc, quelles que soient les photos que vous avez ici dans votre bande de film, ça va commencer à détecter ces visages. C' est donc génial et sélectionné certains des visages de ces statues. J' oublie qui c'était. C' était comme des philosophes anciens. Vous remarquerez aussi qu'il m'a déjà demandé, Oh, est-ce Isabel parce que j'ai déjà créé un profil pour Isabel ? Pour d'autres photos. J' ai aussi fait mon propre visage, mais apparemment mon visage est changé et vous pouvez voir que la salle de lumière ne fait pas un travail incroyable . Je dirais que Facebook fait réellement la pâte. Vous pouvez voir que vous entendez qu'il ne sait pas qui je suis, même si j'ai créé un profil pour moi-même. Mais quand c'est le cas, commençons par s'il ne sait pas qui je suis. Commençons par Christian ici parce que je n'ai jamais pu le profil pour lui. Nous pouvons faire est juste de taper le nom des chrétiens ou le nom de quiconque a appuyé sur la touche retour sur votre clavier ou entrer. Voici Monica. Alors je vais aller voir quelque chose de drôle s'est passé après un moment, il reconnu et m'a demandé, c'est Phil ? Donc je vais juste cliquer sur ce chèque. Mais dans la même chose pour Isabel, cochez. Et ici, je vais juste commencer à taper mon nom. Et quand je vois mon nom, je vais simplement cliquer sur ce nom ou appuyer sur Entrée sur mon clavier. Maintenant, vous pouvez voir que nous avons des personnes nommées dans des gens sans nom. Ce sont des gens que nous n'avons pas encore étiquetés, et si nous ne voulons pas les lier, nous pouvons simplement cliquer sur ces boîtes ex parte. Et puis le nom des gens sont tous ici et ensuite dans cette collection, si nous voulons voir toutes les photos de Phil, je peux juste double-cliquer sur ce Phil et ça me montre les photos de moi. Et puis si je veux entrer et éditer, je peux entrer et éditer, et vous pouvez voir maintenant nos visages sont étiquetés et avec la personne. Et si on va à ces prochaines, et que certains d'entre eux n'ont pas été étiquetés. Mais nous avons un os, Phil. Alors allons-y à celui-là. Donc, si je veux marquer celui-ci, je peux dessiner cette zone de zone de visage en cliquant simplement sur ce bouton, le dessinant sur mon visage et en tapant mon nom. Et la même chose pour est d'environ. Je peux taper Isabel, Select Isabel. La même chose pour celle-là. Même si ce n'est pas mon visage. Je veux que ce catégoriser avec moi et est à peu près maintenant. cool, c'est que si nous revenons à notre catalogue et que nous disons toutes les photos, alors nous aimons les gens. Il montrera tous les noms des personnes pour lesquelles nous avons créé des profils. Donc, si nous allons à remplir, il va chercher et trouver toutes les photos que j'ai taguées avec mon nom pour la même chose avec est les deux. Nous irons trouver toutes les photos où Isabel est taguée. Ensuite, vous pouvez aller et l'ajouter. Ces photos spécifiques génial maintenant affaiblissent les visages des gens. Nous avons confiné ces gens spécifiquement et édité ces photos. Il s'agit d'une autre façon d'organiser vos photos dans Adobe Light Room. Merci d'avoir regardé cette leçon. Ceci conclut cette section du cours, et dans la section suivante, John, mon co-instructeur, va y plonger, en éditant avec le module de développement dans Adobe Light Room. Merci beaucoup d'avoir regardé, et on se verra un peu plus tard. Je vais suivre cette section avec une section spécifique sur les calques de réglage, puis exporter et enregistrer vos photos de la salle lumineuse. Merci et passez une belle journée. 8. Édition de vos images en 5 minutes !: et j'espère que vous êtes excité en ce moment. On va voir comment éditer vos images dans la chambre lumineuse. Si vous êtes quelque chose comme moi, ce sera 90% de ce que vous faites et ce que vous devez savoir dans la salle lumineuse. Il vous dira comment ajuster presque tout ce que vous voulez dans votre image, et il vous montrera quelques fonctions qui ne sont même pas si évidentes dans les menus. Malheureusement, je pense que vous allez obtenir la plupart de ce dont vous avez besoin pendant ce module, alors s'il vous plaît restez avec moi. Lorsque vous aurez terminé, vous serez en mesure d'ajuster votre image de n'importe quelle façon de penser. Ce que je vais faire maintenant, c'est dans les quatre prochaines minutes vous donner un bref et sale de toutes les fonctions et dans les leçons qui suivent vont passer en revue chacune en détail. Joignez-vous à moi pour ces deux-là. Commençons dans le panneau de base. Nous avons une exposition et tous ces menus, vous pouvez simplement cliquer et glisser à droite et à gauche pour augmenter et les diminuer. Le contraste va déplacer vos lumières et vos sombres plus loin. Et l'exposition fera des ajustements universels pour éclairer et sombre dans votre image. Vous pouvez cliquer et faire glisser sur votre curseur temps et sur votre tente curseur de tente si vous voulez rendre plus chaude ou plus fraîche tente. Si vous souhaitez corriger une fonte de couleurs, utilisez cette option pour corriger les images. Ceci pour le contrôle créatif vraiment ici. en évidence les ombres. Les blancs et les noirs vous permettent de pousser les parties de l'image, les brights et les sombres plus rapprochées dans un peu plus raffiné avec et contraste id ici. Clarté, clarté, éclat votre ton moyen. Contraste. Vibrance est un moyen délicat d'augmenter la saturation de votre image, et la saturation est le marteau qui l'ajuste à la fois. Whoa aux bases. Si vous cliquez, nous arrivons au panneau de recadrage maintenant. Ici, nous pouvons changer l'angle en cliquant et en faisant glisser ou en cliquant et en mesurant les angles. Tu peux appuyer sur retour et tu as fini. Si vous frappez sont à nouveau. C' est non destructif, donc nous pouvons revenir en arrière et cliquer et glisser dans l'orteil du milieu. Ajustez où il est. Cliquez et faites glisser sur les bords pour ajuster la quantité de tout droit, appuyez sur, revenir lorsque nous avons terminé. C' est des bases, et c'est des rognures, alors la courbe tonale Let's go vous donne cette courbe pratique, qui vous permet de pousser vers le bas et de tirer vers le haut des parties de l'image. Voici les parties sombres. Voici les parties lumineuses. Il a également ces presets de contraste moyen, linéaire et fort, et il vous montrera où il est, et il vous permettra de personnaliser le clic et le glisser va. Bien sûr, il y a d'autres options. Si vous cliquez ici, vous pouvez ajuster la teinte séparée de la région, la saturation. Luminous est un excellent moyen. On s'amuse bien. Au fait, on va vraiment passer à travers ça pour faire Hugh Saturation et Luminant dans ces trois onglets. Qu' est-ce que prend la saturation pendant un moment ? Si vous voulez rendre nos verts plus verts dans l'herbe, nous pouvons simplement cliquer et faire glisser ici. Ou nous pouvons cliquer sur ce bullseye, survolez la couleur verte, cliquez et faites glisser vers le haut, et vous voyez qu'il fait ces ajustements. Nous pouvons aussi aller dans la teinte et faire la même chose. Si on veut faire les verts, cliquez sur l'œil du taureau, on y va. Si nous voulons faire les verts un peu jaune er ou blesser, et vous pouvez voir qu'il tire certaines des autres couleurs, et il fait ces ajustements. Nous pourrions cliquer et faire glisser ces curseurs ou cliquer et faire glisser ici, ou simplement entrer des valeurs aussi bien. Très bien, tonalité fractionnée nous permet d'ajuster les reflets, et d'ajuster la teinte de l'ombre séparément, couramment utilisée pour rendre les ombres plus bleues. Amenez la saturation de cet ajustement et réchauffez les reflets et apportez la saturation équilibrée vous permet de décider si vous voulez favoriser les ombres ou la correction des couleurs de surbrillance . Déplacer les détails Tous les détails droit nous permettent d'affiner l'image. C' est la quantité d'affûtage, et le rayon, si vous poussez vers la gauche, rend plus doux pour les portraits vers la droite. En fait une forte plus dure en détail. Vous permet d'affiner cela et de masquer les contrôles. Combien tu vois de ça. Si vous cliquez sur l'option ou sur toutes les touches et que vous effectuez cet ajustement, vous pouvez voir avec plus de détails exactement ce qui se passe. C' est une grande fonctionnalité. réduction du bruit vous permet de contrôler le luminant sur le bruit de couleur. Si vous voulez avoir moins ou plus de détails, moins ou plus de contraste, vous pouvez simplement cliquer et faire glisser le même avec les détails et la douceur. Ici, la correction de l' objectif est un excellent outil. Il suffit de cliquer. Activez les corrections de profil et il s'ajuste automatiquement pour votre objectif, ce qui est fantastique. Si vous regardez sous les effets. Vous pouvez regarder la quantité de grain de bizutage et mettre en surbrillance en cliquant et en faisant glisser ici. Et puis on va faire mon temps. Tu dois continuer. Étalonnage de la caméra ici. Ces caméras, euh, différents étalonnages et profils. Vous pouvez donc choisir entre Adobe Standard et n'importe lequel d'entre eux. Et maintenant, vous êtes des images comme elles l'ont fait dans votre appareil photo, ce qui est l'un de mes réglages préférés d'ici. Vous pouvez affiner davantage ces profils là. C' est ça. Moins de cinq minutes. Tout ce que vous devez savoir sur la façon dont vous pouvez développer un montage, vos images. Les prochaines leçons seront en détail pour chacune d'entre elles. J' espère que cela a été utile. J' ai hâte de voir dans la leçon suivante, alors commençons à creuser dans ces détails 9. Crop rotation: Vous savez, je voulais prendre une image qui a un horizon tordu ou une ligne verticale qui est éteinte. Ou peut-être que j'aurais juste dû le reformuler différemment, mais pas quand j'ai pris la photo. Maintenant, ce sont toutes de bonnes raisons d'utiliser l'outil de recadrage et de redresser, et je vais vous montrer tout ce que vous devez savoir à ce sujet maintenant. Donc, dans une salle de lumière W avec votre image sélectionnée ici en bas, vous allez juste cliquer sur sont et vous remarquerez que tout d'un coup vous avez tout un tas de fonctionnalités et nous allons le parcourir en détail maintenant. Donc, vous comprenez tout ce que vous devez savoir sur cet avenir dans la salle lumineuse afin que vous puissiez voir sur la droite. Tout d'abord, ici, que recadrer et redresser est venu, et cela nous permet de sélectionner les rapports d'aspect, dit l'angle, puis l'image de contrainte. Mais il nous donne aussi les poignées et les caractéristiques juste à l'intérieur. L' image elle-même passera sur les deux. Maintenant, la première chose que je vais souligner à propos de ce futur est quelques-unes des fonctionnalités de recadrage, donc il a ces coins et je peux faire glisser un clic sur l'un d'eux et le faire glisser recadrer l'image horizontalement, verticalement ou les deux en même temps. L' autre chose que je peux faire est d'entrer dans l'image que vous verrez. J' ai ces deux carrés de charpentier. Je peux cliquer et faire glisser et relâcher, et une fois que vous êtes là, vous pouvez évidemment cliquer et tourner autour de vous afin que vous puissiez obtenir l'image exactement comme vous le souhaitez. L' autre chose que vous pouvez faire ici dans l'image sans même avoir à aller à la boîte de dialogue est d'aller à l'extérieur de ma maison à l'extérieur de l'image et vous verrez cette flèche qui a des flèches autour d'un angle de 90 degrés ressemble, et vous pouvez cliquez et faites glisser pour faire pivoter l'image et vous verrez que pendant que je le fais, j'ai cette grande ligne de grille. Donc, si je voulais que cette ligne soit verticale, j'aurais pu simplement cliquer et glisser vers le bas jusqu'à ce qu'elle soit alignée verticalement. Maintenant, quand je relâche la grille disparaît, je veux souligner une fonctionnalité rapide à ce sujet, bien que je préfère garder une auto, qui est comment elle se comporte juste là. Mais si vous cliquez toujours, vous remarquerez cela ici, allant horizontalement et verticalement à travers l'image. Il y a une règle de guide de ligne tiers, et si je tourne à nouveau l'image, je reçois ce guide utile ici, et je suis vraiment assis, et je reçois la règle du guide des tiers là, pas un grand fan de cela. Vous pouvez également aller à montrer aucun guide en allant à jamais. Et une fois que ça arrive, je n'ai rien. Encore une fois, je préfère. Et je pense que la façon la plus utile d'utiliser cette fonctionnalité dans une salle de lumière W est d'utiliser un mode auto où il me montrera une grille quand je le veux, c' est-à-dire quand je fais pivoter une image. Quand je relâcherai, ça disparaîtra pour ne pas me laisser distraire. C' est ainsi que vous pouvez utiliser les fonctionnalités qui sont disponibles ici sans aller dans la boîte de dialogue. Mais ensuite, nous allons dans le recadrage dans la boîte de dialogue restreinte ici. Maintenant, nous allons réinitialiser l'image en cliquant sur réinitialiser afin que nous puissions commencer avec l'image fraîche et nous allons juste descendre l'ordre ici, fait la liste. Maintenant, je peux à nouveau cliquer sur cette boîte de dialogue, et j'ai mon avenir de culture standard, mais je peux aussi cliquer ici sur cet aspect. Et une fois que j'ai cliqué là, j'ai verrouillé l'aspect de l'image que lorsque je clique et fais glisser sur un coin, l'aspect de l'image, qui serait le avec le rapport de la souhaitée avec la hauteur reste constant, un des choses que le peu confus est. Alors que je fais défiler vers le bas, vous avez remarqué que ça m'a retourné là-bas. Eh bien, il s'est avéré que le rapport est le même, non ? L' image juste le rapport est juste retourné de l'avec à la hauteur. Un peu déroutant mais juste. Il est grand et maigre, et ici c'est large et court, mais que les rapports sont toujours les mêmes. Honnêtement, je n'ai jamais utilisé cette fonctionnalité pour retourner le ratio, mais si vous voulez recadrer pour une impression et que vous voulez juste une certaine zone, vous pourriez trouver cela utile. Ah, cliquez sur réinitialiser. Vous remarquerez que lorsque je clique ici, j'ai également la possibilité de sélectionner des tailles d'impression standard ainsi que des tailles standard pour d'autres applications comme la vidéo. Une fois que j'ai cliqué, ça dit, un par un. Si je fais du travail sur les réseaux sociaux, je peux cliquer et faire glisser, et l'image me permettra toujours de l'ajuster, mais elle conservera toujours le rapport d' aspect original . Donc, même si je le déplace ou si je clique simplement sur la hauteur, il ajustera automatiquement le avec. Donc c'est toujours un par un. Je vous recommande de rester avec des proportions standard, surtout parce que normalement vos images vont être un Siris d'images, et vous voulez une certaine continuité à moins que vous ne fassiez un choix créatif délibéré. Gardez toujours à l'esprit les tailles d'impression, aussi, au cas où vous feriez des impressions plus tard, ce qui explique pourquoi ces caractéristiques dans le rapport d'aspect sont si utiles. Ensuite, parlons de l'angle pour que je puisse cliquer sur le curseur, et si je fais glisser la gauche et la droite, ça va encore ajuster les angles. Les grilles reviennent pour aider à guider. Faites un peu en alignant visuellement cette ligne verticale, ce qui me semble bien juste là. 2.94 degrés. Je peux le relâcher, et mon image devrait être à peu près verticale maintenant si je veux être un peu plus précis, et c'est la façon dont j'ai utilisé pour redresser l'outil que je peux cliquer sur la règle et ensuite je peux simplement cliquer sur le haut de cette ligne verticale, puis sur le fond de celui-ci. Et une fois que je l'ai relâché, il m'a donné 3.22 Donc il s'éteint que je pense que j'étais un peu désactivé quand j'ai utilisé ce curseur , ce qui est normalement le cas. C' est pourquoi j'aime utiliser cette règle, que je viens de faire sous l'outil de redressement là-bas. Il y a un autre moyen qui peut parfois être utile, mais je trouve que c'est un peu inexact quand je veux qu'il soit exact. C' est ce bouton automatique maintenant. Dans ce cas, quand je clique dessus, il fait un très bon travail. 2.47 Je pense que c'est assez proche de la verticale ici. Je pense qu'en fait, il tourne probablement un peu vers la gauche. Trop encore, dans mon esprit, cette ligne est verticale quand elle est juste ici. Eso trois points à ce moment-là afin que vous puissiez voir que l'auto nous rapprochera. Cela fonctionne généralement mieux quand il y a une ligne plus claire qui traverse l'horizon. Honnêtement, je ne l'utilise pas beaucoup, parce que ce n'est pas super précis. Mais si je suis pressé et que je veux le redresser pendant que je fais, hum, hum, ou un ajustement important ailleurs, je pourrais l'utiliser. Il y a un dernier bouton ici sur lequel vous pouvez cliquer et contraindre l'image. Vous avez remarqué que tout ce temps le recadrage n'a jamais, même si je clique et essaie de le faire glisser en dehors des dimensions d'origine de l'image, il ne le fera pas. Et c'est tout ce que cette fonction assure. Honnêtement, Light Room le fait par défaut avec des photos comme celle-ci, donc je ne m'inquiéterais pas trop. Allons de l'avant et faisons le recadrage final afin que je puisse le redresser ici en utilisant la règle et en sélectionnant le bord. Je peux alors frapper le retour, et je crois que nous avons une ligne verticale, ce que nous voulions tout le temps. Maintenant, il peut y avoir d'autres raisons pour vous d'utiliser l'outil de recadrage et de redressement dans l' image suivante . Ici, vous pouvez voir que, comme c'est le plus courant pour les images, j'ai ah, horizon, ce genre de glissement de la page vers la gauche. Pas un super scénario. Maintenant. Je tourne le portrait tout le temps, et il y a tellement de choses à craindre, de l'éclairage aux sourires, expressions et aux arrière-plans. C' est vraiment difficile de s'aligner exactement pour que votre horizon soit droit. Donc je me retrouve à faire ça tout le temps. Je peux appuyer sur la touche R et encore une fois je peux cliquer et faire glisser en dehors de la ligne de remorquage de l'image. C' est ce que je pense est parfaitement proche là-bas. Je vais le réinitialiser pour te montrer l'autre façon que je peux faire ça. Je peux cliquer sur la règle. Laisse-moi te donner un petit conseil. Si vous sélectionnez un petit peu de l'horizon juste quelques degrés ou ah, petite partie là. La distance entre les lignes était très proche les unes des autres. Tu sais, je pense que ça a l'air bien, mais j'ai tendance à ne pas faire ça. Je pense qu'une façon plus précise de le faire quand vous avez un long horizon ici est de parcourir toute l'image du possible. Vous êtes assez proche parce que je peux voir quelques degrés beaucoup mieux sur cette plus grande distance que je ne peux quand je travaille juste avec une distance plus courte comme nous avions la première fois . Donc vous voyez que j'ai un bon horizon droit là-bas. Je vais réinitialiser. Nous allons donc jeter un coup d'oeil à ce que fait la fonction automatique. Je clique sur Auto, et dans ce cas, vous pouvez voir que c'est fait. Une très bonne affaire de travail. Fait le laissera de cette façon et il suffit de cliquer dessus. Maintenant, nous avons un horizon droit. Il y a une autre façon ou raison que vous vouliez peut-être utiliser la culture dans des outils difficiles, ce qui est peut-être un choix créatif. Donc, dans cette belle photo de l'étang Ah, il y a un nénuphar et une structure en béton ici. Peut-être que je veux rendre cette ligne droite. Je peux cliquer sur notre futur et nous l'écrirons. Essayons-le avec un rapport d'aspect de 1 à 1. Ok, je peux aller de l'avant et cliquer sur la règle et sélectionner les deux premiers points ici et ce que sera ma nouvelle image . Ça a l'air bien, mais il y a un problème avec le nénuphar. C' est en dehors de ça maintenant, et ce n'est vraiment pas ce que je veux. Les deux images les deux parties de cette image qui sont vraiment importantes, vraiment, vraiment, cette structure en béton dans le nénuphar. Donc vous avez vu que juste en cliquant et en faisant glisser, je suis capable de glisser. Cette pièce d'image et de lumière est vraiment intelligente ici, non ? Ce n'est pas re dimensionnement quoi que ce soit. Ce n'est pas effacer ça de l'image C'est juste une sorte de glisser l'image avec la façon dont je veux que le rognage fonctionne, et ça me semble plutôt bien. Je vais le réinitialiser et montrer que vous pouvez être d'une autre façon. Nous aurions pu faire cela, ce qui serait de sélectionner le crump 1 à 1 pour utiliser nos lignes de grille, tourner, faire pivoter leur bien, et je peux le faire glisser de leur retour de succès. Et j'ai une image qui est vraiment serrée sur les deux éléments de cette image qui sont intéressants à mai Maintenant peut être la dernière raison pour laquelle vous voudriez utiliser le recadrage dans la fonction réduite est parce que vous avez un élément distrayant comme celui-ci. Malheureusement à votre image, parfois c'est juste inévitable. Pour que je puisse appuyer sur la touche R. Et voilà ce que je vais essayer. Cette fois, je vais juste prendre cette ligne créée par cet élément distrayant, et c'est là. Maintenant, ma récolte et redresser l'a fait pour moi, et je veux cette bête dans le visage de ce garçon dans l'image et vous pouvez voir que je ne peux pas vraiment y arriver jusqu'à ce que je l'ai prise et que je l'ai juste cliqué et traîné pour obtenir ce que j'ai là. Mais je pense que si j'ai effectivement cliqué sur la touche Maj et fait glisser ce coin dans voir, cela m'a permis de monter et d'obtenir un peu plus. Ayez ce visage dans l'expression. En faisant ça, bien sûr, j'ai perdu un peu de fond ici. Dans mon esprit, c'est un compromis acceptable dans des circonstances moins idéales, comme si on était ici, accord, c'est tout. Je pense que vous devez savoir à propos de l'outil de récolte et de redresser. Le prochain sera de parler de quelque chose est important que j'utilise tout le temps aussi . Ce sera la boîte de dialogue de ton dans les fonctionnalités de base d'adobe comme chambre qui vous permet de faire quelques-unes des meilleures corrections, je pense et toute l'application. Alors commençons 10. Le ton: Bon, parlons de ton. Et quand vous pensez que ton pense vraiment à l'exposition, il y a beaucoup plus à cela. Avez-vous déjà pris une image trop sombre ou trop lumineuse ? Je n'ai pas de profondeur. Eh bien, c'est vraiment un problème avec le ton de votre image. Parlons de toutes les fonctions d'une salle de lumière W qui se rapportent à la tonalité très rapidement, et ensuite nous allons aller dans un regard plus détaillé sur chacune d'elles. Commençons donc par un aperçu rapide. Vous pouvez voir que nous avons ici notre image de cette tortue, et nous avons quelques ajustements dans le ton. Je vais vous expliquer le premier, que je n'utilise presque jamais, c'est le réglage automatique. Maintenant, l'ajustement automatique va faire des ajustements à toutes ces parties de la tonalité, qui sont l'exposition. contraste met en évidence les ombres, les blancs et les noirs comme il pense le mieux. Le problème avec l'auto est qu'il n'a vraiment aucune idée de ce que vous essayez de faire avec votre photo, et il n'a aucun moyen de vous y arriver afin que vous puissiez voir que je n'aime vraiment pas les corrections automatiques faites dans ce cas, qui est pourquoi je ne l'utilise pas personnellement. Ce qui nous amène à la première excellente façon d'annuler les changements que vous avez faits en ville. Il suffit de double-cliquer sur le ton du mot, et ce que vous verrez est que tout remonte à la façon dont il est vraiment utile, d'accord, accord, alors maintenant que nous savons que l'auto n'est pas la façon de se déplacer dans le ton dans la chambre de lumière adobe, allons voir ce que l'exposition ISS nous aide à déplacer la luminosité vers le haut en cliquant et en faisant glisser vers la droite ou vers le bas, rendant plus sombre en cliquant et en faisant glisser vers la gauche. Allons de l'avant et réinitialisons. Ce contraste nous permet de repousser les bornes dans l'obscurité, ajoutant un peu plus de drame et de mort à notre image en cliquant et en faisant glisser vers la droite pour augmenter le contraste ou en allant vers la gauche pour le diminuer. Les surbrillances nous permettent de bien ajuster les parties les plus brillantes de l'image, presque les parties les plus brillantes. Nous pouvons cliquer et faire glisser vers la droite pour rendre les pièces lumineuses plus brillantes et vers la gauche pour rendre les pièces lumineuses plus foncées. Les ombres nous permettent d'ajuster certaines des zones sombres de l'image en cliquant et en faisant glisser vers la droite et à nouveau vers la gauche, et vous pouvez voir ce qui arrive à l'image car elle la rend plus lumineuse et plus foncée dans les parties sombres de l'image dans les deux derniers. Ici, les blancs et les noirs sont les parties les plus blanches et les plus sombres de l'image. Donc, en cliquant et en faisant glisser, nous pouvons aller jusqu'au haut et rendre les parties les plus brillantes de l'image très, très lumineuses ou à gauche et rendre les parties les plus brillantes de l'image plus foncées. Les Noirs sont le Parlement le plus sombre que nous puissions soulever ou diminuer en ce qui concerne leur exposition. Allons de l'avant et réinitialisons tout. Voilà donc un aperçu de base de ce qui est à votre disposition dans le ton. Eh bien, ça ne va vraiment pas nous obtenir beaucoup tant qu'on ne comprendra pas ce que chacun de ces ajustements ne fait pas. Comment vous devriez l'utiliser. Alors commençons à parler de ça. La première chose que je veux que vous remarquiez, et nous devons vraiment comprendre, c'est en fait rien à voir avec ces expositions ou ajustements du tout. C' est à voir avec cela ici dans la partie supérieure droite de votre écran, dans la salle lumineuse sous un sifflement d'un gramme, que vous pouvez cacher ou vous pouvez afficher en cliquant sur le triangle. Et je travaille toujours si elle s'affiche. Alors s'il vous plaît le faire dans une salle de lumière W. Si vous ne le faites pas déjà, vous pourrez voir notre siffler un gramme. Ah sifflé un gramme à son plus basique, et nous parlerons de plus de détails sur ce qu'il est plus tard. Mais au plus basique, tout ce que vous devez vraiment comprendre, c'est que siffler. Un gramme est une représentation visuelle de la façon dont l'image est plus lumineuse et plus sombre. Donc vous pouvez voir ici que cette image est un peu sombre, c'est comme ça que je l'aime. Tortues brillantes, la plupart de tout le reste qui était assez sombre. Et vous pouvez voir que ce contour gris est grand et en quelque sorte à gauche maintenant, par de fines images de changement de plaidoyer ici. C' est une image très lumineuse, et vous pouvez voir que le sifflement d'un gramme a maintenant décalé vers la droite, ce qui signifie qu'il est brillant à droite. Ce contour gris a beaucoup de surface à droite, et pas beaucoup à gauche. Maintenant, nous allons revenir ici à l'image sombre, et encore une fois tout a changé. A gauche maintenant ? Brièvement. Si vous le savez déjà à propos d'une histoire, vous ne savez peut-être pas que ces contours que vous voyez derrière nous montrent les bleus, les verts et les rouges et les superpositions de ces couleurs, sorte que comme nous faisons des ajustements pour dire, la température ou 10 il changera également l'histoire. Graham. Vous pouvez également ne pas réaliser que lorsque vous passez la souris sur différentes parties de l'histoire Graham, il affichera pour vous où les noirs sont des ombres, points forts d' exposition et les blancs et vous pouvez voir parce qu'il a fait ces zones de l' histoire gramme gris plus léger que le reste de l'arrière-plan de l'histoire. Graham, ce qui peut être une fonctionnalité vraiment merveilleuse. Et laissez-moi vous dire pourquoi, juste pour que vous puissiez faire des ajustements ici. Mais la plupart des gens ne réalisent pas que vous pouvez aussi faire des ajustements juste ici dans l' histoire am. Donc, si je veux juste mettre mes ombres vers le haut, je peux cliquer et faire glisser la droite et regarder mon image et l'histoire de Graham a changé. Je pourrais faire la même chose ici dans la section « exposition ». Je peux cliquer et faire glisser ou dans les surlignements, cliquer et faire glisser et vous pouvez voir que le clic et le glisser dans l'historique. Graham a fait des ajustements ici dans la courbe de tonalité et à l'image elle-même, ce qui, je pense, est un avenir merveilleux. Allons de l'avant et réinitialisons tous ces ajustements très rapidement afin que je puisse vous montrer comment les faire ici aussi dans la section tonalité. Maintenant, traitons de cette image donc très peu de fois une image vient sur mon appareil photo, où je l'aime juste au get go. Mais cette image, malheureusement, est un peu proche de ça. Donc je vais vous montrer quelques ajustements mineurs à celui-ci, et ensuite nous allons regarder l'autre ici dans une seconde pour que vous puissiez voir comment ça fonctionne sur deux images différentes. Donc, même si j'aime cette image, je dirai que certaines des parties de la tortue sont un peu trop sombres, en particulier comme autour du cou, où il va à presque tout noir. Maintenant, je sais que ça ne va pas tout noir, parce que quand je vais à l'histoire, Graham et moi survolons la boîte de clipping de l'ombre. Je peux cliquer sur ce triangle et vous voyez que rien n'a changé dans l'image. Mais maintenant, si je devais cliquer et faire glisser les Noirs pour les faire descendre, voyez-vous le bleu qui vient de venir sur l'image ? Maintenant, ces Noirs sont passés d'avoir des informations à ne pas avoir d'informations, parce qu'ils sont tout simplement totalement noirs. Si je recommençais à cliquer sur ce triangle, tu vois qu'ils s'en vont. Si je recommençais à cliquer sur ce triangle, Vous savez, je peux soit survoler ce triangle et les voir, auquel cas ils viendront et ils partiront. Ou je peux cliquer et maintenir et dans ce cas, ils restent là. C' est une fonctionnalité très utile, mais nous ne voulons pas forcément pousser nos Noirs aussi loin, bien sûr. Donc, avec cette image, les noirs, certaines des zones qui ne sont pas tout noir mais qui sont encore très sombres. Je n'ai pas assez de détails à mes yeux, donc je veux en parler un peu pour que je puisse le faire de deux façons. La première est que je peux aller dans les Noirs ici dans l'histoire Graham et cliquer et faire glisser et juste soulever ça un peu maintenant. En frappant la barre oblique avant, je peux regarder l'avant et l'après. Pas beaucoup de différence là-bas, alors peut-être que je vais aller dans l'ombre. Cliquez et faites-le glisser un peu vers la droite. Maintenant, vérifions l'avant dans l'après. Toujours pas assez. C' est donc cliquer et faire glisser une fois de plus. Ah, voilà qui l'a fait. Nous avons vu le changement dans l'histoire. Graham. Voici l'avant, et voici l'après et nous pouvons voir que je reçois juste un peu plus de détails dans l'ombre et maintenant dans les zones du cou où il y avait des détails et de la texture dans la peau que je ne pouvais pas voir auparavant. J' ai de la chance que je puisse maintenant, ce qui est génial. Donc c'est peut-être tout ce que nous voulons faire avec cette image. Mais avant de partir, je veux m'expliquer un peu sur le contraste. Donc nous l'avons mentionné. Ce contraste a tendance à ajouter un peu de drame aux images, et vous pouvez voir que ces images ont déjà eu un grand contraste parce qu'il y a des zones ici qui tout le chemin dans l'exposition très lumineux, mais ont encore assez de détails et ensuite des zones qui sont très, très sombres. Donc, vous avez une très large gamme de contrastes, non ? Ah, une grande gamme d'expositions, ce qui est vraiment utile. Mais si je voulais augmenter l'exposition, je pourrais cliquer ici et faire glisser vers la droite. Et vous voyez ce qui est arrivé à l'histoire Graham, c'est qu'il a pris ces tons moyens et qu'il les a poussés vers l'ombre et la lumière. Je pense que certains ou tambour assez je vais à gauche. Vous pouvez voir qu'il comprimait cette histoire et amenait tout vers le centre parce qu'il prenait les ombres, les noirs et les blancs, et il les poussait vers le bas vers le Midtown. Donc, c'est tout le contraste fait vraiment, et vous pouvez complètement le faire manuellement est une question de fait, non ? Je peux prendre les faits saillants et l'élever. Je peux prendre les Blancs et l'élever, prendre les ombres, le pousser vers les Noirs et le pousser vers le bas. Et vous voyez que, à bien des égards, j'ai accompli quelque chose de similaire, bien qu'un peu plus extrême quand je le fais manuellement là-bas. C' est ce que fait le contraste. Vous ne voulez pas utiliser un peu de contraste, mais je préfère faire les choses manuellement ici dans la zone des ombres, des blancs et des noirs. Donc, j'espère que cela vous montre en utilisant cette image sombre, comment vous pouvez utiliser le sifflement d'un gramme pour comprendre votre exposition, puis comment faire ces ajustements dans votre image en utilisant le dialogue de tonalité. Allons à la deuxième image et jetons un coup d'oeil à ce que nous faisons ici maintenant. Dans ce cas, j'ai fait un ajustement de l'exposition pour qu'on puisse voir ce qui s'est passé dans l'histoire. Graham, auparavant. Laisse-moi annuler ça. C' est une belle image et n'a probablement pas besoin de beaucoup de toucher, non plus. Mais disons, par exemple, que nous voulions un peu plus de contraste, ce que je voudrais peut-être dans ce cas, parce que vous pouvez voir le sifflement. Un gramme est plutôt centré, non ? Donc, si je sélectionne le contraste et peut-être le bosse un peu, disons, plus 15 qui regardent l'avant et l'après, ça me semble un peu mieux, surtout regarder le visage avant et après. Je pense que c'est sympa et accomplit ce que je cherche, mais je peux aussi entrer ici et peut-être apporter les faits saillants un peu plus bas. Maintenant, il y a un problème avec cela que vous avez peut-être juste remarqué si ma souris sur ce triangle vers la droite, cela va me montrer l' écrêtage en surbrillance maintenant parce que j'ai poussé la photo des faits saillants vers le bas. Je veux dire, juste que encore une fois soutenu là où il va. Vous remarquerez que, en fait, nous avons une coupure de surbrillance, ce qui signifie que c'est blanc pur juste là. Donc quand je l'ai poussé vers le bas, à droite, l'écrêtage de surbrillance ne s'affiche plus. Mais les couleurs ont l'air bizarres, non ? n'y avait vraiment pas de couleur pour une pièce avec laquelle travailler ici. Alors que j'ai poussé les faits saillants vers le bas, le bas, c'est juste une sorte de regard sur moi. Et c'est vraiment ce qui se passe quand vous avez ces points forts coupés, c'est qu'il n'y a pas d'informations là pour travailler avec la lumière. Vous avez dépassé la plage dynamique disponible. Donc, nous allons aller de l'avant et éteindre cela parce que maintenant nous savons que nous avons un peu de problème avec écrêtage de surbrillance, que nous pourrions voir parce que nous avons des parties très lumineuses et très sombres de cette image. Néanmoins, j'aime le contraste, être un peu stimulé, et nous pourrions probablement faire face à peut-être un peu plus d'ombre. Maintenant, je ne vais plus utiliser de contraste parce que le contraste pousse ces brights encore lumineux, et nous savons que nous ne voulons pas aller plus loin avec ça à cause de l' écrêtage de surbrillance que nous avons déjà scie. Mais je voudrais peut-être abaisser un peu mes noirs. Une houle Maintenant, si je clique avant et après, vous verrez que nous avons un ajustement subtil mais vraiment agréable là pour obtenir une bonne image encore un peu plus. D' accord. J' espère que cela vous aidera à comprendre le ton dans la section de base d'Adobe Light Room. C' est si important, et probablement l'un des outils les plus précieux pour commencer photographe àavoir. Laissez-moi vous laisser avec un dernier petit bout plus avancé est bien, que vous pouvez utiliser pour vraiment affiner le contraste de votre image avant de passer à la leçon suivante . Donc, si vous appuyez sur l'option ou Ault, selon que vous êtes un PC ou un Mac, vous pouvez ajuster l'un de ces blancs noirs, etc. Et, comme vous le dites, faites monter vos blancs. Que se passe-t-il ? Est-ce que ça te montre où tu as des coupures ? La même chose avec les noirs que vous cliquez et faites glisser les images qui apparaissent qui ne sont pas blanches sont poussées vers le bas là où il y a une perte des ombres. La même chose est vraie. Si vous accédez aux surlignées, par exemple, en faisant glisser, droite ou si vous allez dans les ombres, puis à nouveau, cliquez sur l'option ou sur tout et faites glisser vers la gauche, vous voyez où vous perdez des détails dans les surlignements dans la des ombres. Maintenant, laissez-moi vous dire comment j'aime utiliser. C' est un peu plus un truc avancé et comment mieux utiliser le ton sur une image qui n'a pas de problèmes d'écrêtage en surbrillance pour commencer comme cette image le fait, ce que je ferais c'est que j'irais, je cliquerais sur l'option, et puis je cliquerais et traînerais les blancs, n'est-ce pas ? Et donc, dans ce cas, commencera en quelque sorte où, espérons-le, une bonne image est moins écrêtage. Cela a été à propos d'un clic et faites glisser jusqu'à ce que je commence à obtenir un peu. Et dans ce cas, nous savons que nous ne pouvons pas faire cela parce que nous avons vraiment identifié ces problèmes . Et puis je ferais la même chose en noir, non ? Donc Blackwood aurait commencé ici, et je l'ai poussé jusqu'à ce que j'ai peut-être juste un petit peu d'écrêtage dans les Noirs. C' est une façon de vous assurer que vous avez une gamme complète de tonalités allant du blanc jusqu'au noir, peut-être juste une petite coupure, non ? C' est donc une technique très avancée, peu pour améliorer la gamme dynamique. Vraiment, ce contraste de l'image dans une salle de lumière W maintenant j'espère que ça a été utile avec le prochain segment sur lequel nous allons travailler est probablement, vous savez, ordre d'importance que nous avons fait recadrer, qui est ce qui est dans l'image. Et puis nous avons fait ton, qui est l'exposition dans le contraste. Ensuite, nous allons à la balance des blancs parce que je suis là pour vous dire que si vous êtes blanc, équilibre est foiré. Vous avez beaucoup de mal à profiter de cette image, mais aussi il vous offre beaucoup de grandes opportunités créatives. Alors commençons à regarder la balance des blancs en ce moment. 11. Ajustement de l'équilibre des blancs: des images super jaunes ou super bleues quand elles sont censées être vraies. Les couleurs sont les pires. Ça n'a pas l'air juste. Et tout le monde le sait, surtout si vous tirez pour des clients. Et c'est l'une des meilleures choses à propos d'une salle de lumière W. Y a-t-il de si grands moyens de le réparer directement dans la pièce lumineuse ? Super rapide ? C' est ce qu'on va faire maintenant. Dans cette leçon, vous apprenez comment obtenir un équilibre parfait des blancs. Je ne vous montre même pas un outil que vous pouvez acheter qui vous permettra de l'obtenir à chaque fois sans avoir à deviner. Alors commençons. La première chose que je veux faire est de vous montrer exactement comment sélectionner une balance des blancs. Donc, dans cette image, je l'ai ajustée ici pour l'ombre, comme si vous aviez réglé la balance des blancs de votre appareil photo à l'ombre. Vous pouvez, bien sûr, aussi cliquer ici et choisir n'importe quel nombre de ces Ashot auto ombre nuageuse, pierre de la langue et tout ce qui se passe c'est qu'il règle la température dans la tente, donc nous allons revenir à nuageux ici, peut-être si nuageux a choisi 6500 et plus 10. Maintenant. Vous avez peut-être glissé ça dans votre appareil photo, auquel cas vous pourriez aller comme photo. Et c'est à ça que ça ressemblerait aussi. Mais pour cette démonstration, on va retourner à la nuageuse. Ok, donc voici l'image que vous avez. Et comme vous pouvez le voir, il y a un certain nombre de lattes de bois peintes blanches où le soleil passe et un parapluie appuyé sur le côté. Eh bien, si vous appuyez sur la touche W, on va trouver ce grand compte-gouttes, et que je la dépose vous laisse simplement passer la souris sur n'importe quelle partie de l'image qui devrait être neutre. Et si vous cliquez dessus, vous le voyez ? Nous sommes allés à la coutume maintenant, et cette intention temporaire a changé. Ce que vous voulez faire, c'est obtenir la bonne intention de temp pour votre photo. Si vous avez quelqu'un là-dedans et que vous essayez d'obtenir un rendu précis pour les tons de peau, ou peut-être que vous filmez un paysage ou un portrait et que vous voulez simplement vous assurer que les détails sont corrects. Peut-être que c'est à l'intérieur d'un immeuble, et que vous voulez qu'une pièce blanche soit parfaitement blanche. Il y a un certain nombre de bonnes raisons d'ajuster votre balance des blancs. Donc étaient dans la fonction de balance des blancs avec notre pipette sélectionné, je veux juste souligner deux choses très rapidement. La première est que si je clique sur cette boucle d'affichage, vous verrez cette sélection d'une icône neutre cible et la boîte de dialogue juste apparaît au milieu de l'écran. Et c'est vraiment utile parce que ça me montre ce que j'utilise pour sélectionner, non ? Je n'ai pas à deviner à quelle salle de lumière Mlle échantillonnage. Il me montre les pixels qu'il échantillonne pour trouver une balance des blancs pour une couleur neutre. Je l'utilise presque toujours, et je vous recommande de l'utiliser aussi bien pour que vous ayez plus de contrôle sur votre balance des blancs . La prochaine chose que vous voyez ici est le rejet automatique. Donc, si je clique sur rejet automatique, ce qui se passera lorsque je sélectionne mon point de balance des blancs, je l'échantillonne en cliquant. Vous voyez que la boucle a disparu. Cela signifie que je peux revenir à zoomer et zoomer en cliquant sur un bouton ou tout ce que j'aimerais faire ensuite. Si j'appuie à nouveau sur W, je peux décocher le rejet automatique, et maintenant, quand je sélectionne une balance des blancs. Je continue à choisir, continuant à faire le tour de l'image et à obtenir la balance des blancs que je pense être la meilleure. En fait, je n'utilise pas cette fonctionnalité. J' ai tendance à cliquer sur le rejet automatique pour les raisons que je vais vous montrer dans un instant. Je ne choisis qu'un point de balance des blancs. Mais si vous faites une recherche autour d'une image, il est agréable d'avoir automatiquement dismiss off afin que vous n'ayez pas à continuer de cliquer sur le bouton W. L' autre chose que je veux souligner est que dans le coin supérieur gauche ici, où se trouve le Navigateur, qui encore une fois nous pouvons cacher et afficher en cliquant sur le triangle, vous verrez un aperçu juste en faisant défiler les différentes parties de l'image de ce que il semblerait que vous cliquiez à nouveau. Fonctionnalité très utile montre orteil que vous essayez de déterminer la balance des blancs pour votre image. Alors allons de l'avant et choisir la balance des blancs va bien. Vous allez sur une couleur neutre, et donc je vais aller à un endroit qui, je pense, est un beau, neutre, qui devrait être assez facile avec la façon dont cette image est alignée. Je vais y aller et cliquer dessus, et vous verrez qu'il a fait quelques ajustements subtils ici à la température dans la tente. Cela me semble plutôt bien, mais rappelez-vous, je pourrais faire des ajustements créatifs. Voilà bien, maintenant. Temp me permet de faire de grands ajustements qui peuvent être créatifs. Par exemple, dans cette image particulière, je pourrais la glisser vers la gauche, obtenant une image super bleue et cool si c'est artistiquement ce que je voulais avoir. Peut-être que ce que je veux faire est de le rendre vraiment chaud, comme si le soleil était juste à l'extérieur et se coucher si magnifiquement jeter la lumière dorée partout . Donc, le curseur de réglage de la température ici en cliquant et en faisant glisser. Ou, bien sûr, vous pouvez cliquer ici et ah, faites défiler vers le haut et vers le bas. Ce que vous avez cliqué dans ce numéro pour effectuer des ajustements peut également être utilisé à des fins correctives ou peut être utilisé pour des ajustements créatifs. Mais si je descends à la tente et que je clique et fais glisser vers la droite, je ne sais pas que je ferais ça pour obtenir cette couleur super magenta à une image de manière créative ou verte. Pour être honnête, les deux types d'apparence flippante, et donc je devrais probablement revenir en arrière, sélectionner une bonne balance des blancs, puis ajuster la température parce que 10 est vraiment pour correctif. Pas tant pour des ajustements créatifs à vos images, à mon avis. Mais avec cela dit, Passons à une autre image, et c'est en fait presque la même image. Ce que je fais, c'est que je mets un passeport de vérification de couleur. C' est un appareil que vous pouvez acheter à partir de X ray, pas d'affiliation avec eux, mais ils font le meilleur, à mon avis, outils pour obtenir des couleurs précises. Donc, vous pouvez voir ici que si je me laisse zoomer pour que vous puissiez voir, mais mieux peut-être si je zoome ici sur la rangée supérieure, ces deux blocs qui ont des encoches en eux sont en fait pour sélectionner une balance des blancs. Donc, si je clique juste sur ce clic et allons à rejet automatique et c'est pourquoi je tourne généralement ou rejeté sur clic que je auto, rejeter et vous pouvez voir que maintenant il est fait les ajustements ici pour obtenir peut parfaitement vrai. Intention de la température de la balance des blancs. Donc chaque image que je prends et que j'utilise là-bas va me donner une couleur parfaite. Maintenant, vous pouvez aussi faire une grande carte. Ce sont des outils abordables et fantastiques là vraiment fait pour ce genre d'ajustement. Maintenant, supposons que nous n'avons pas un de ces outils, cependant. Voici la prochaine image que nous avons. Et c'est une image de l'Irak et une sorte de jardin de gravier pour que nous puissions cliquer sur W. Et puis nous pouvons aller dans notre image et faire défiler autour de jeter un oeil à l'aperçu dans le Navigator et cela me semble agréable, donc je vais aller de l'avant et cliquer sur et vous pouvez voir que nous n'avons pas d'image. Ça peut sembler vrai. Maintenant, je peux cliquer sur w à nouveau. Et peut-être que cette fois je veux, tu sais, peut-être faire un ajustement créatif et le rendre plus chaud, non ? Et donc j'ai une bonne balance des blancs, ce qui veut dire que ma tente est bonne et que je vais juste tirer, rendre plus chaude. Ou si je voulais Teoh, je pourrais venir choisir un autre endroit ici et encore. C' est refroidir beaucoup. C' est comme w ici et vous pouvez voir que je vais désactiver automatique quand je suis dans ce genre d'environnement afin que je puisse continuer si je voulais juste cliquer autour de l'image droite, sélectionner différents endroits et voir dans mon principal à quoi il ressemble. Allons-y et restons-en avec ça maintenant. Pour les annuler, vous pouvez revenir en arrière et simplement sélectionner comme shot. Et c'est ainsi que vous pouvez utiliser les cartes de couleur de la balance des blancs et les différents points de votre image pour voir votre boucle et faire de superbes sélections pour obtenir une couleur parfaite. J' espère que cela aide et rester autour pour la prochaine leçon parce que c'est juste un utile. 12. Clarity, Vibrance et saturation: avez -vous déjà regardé une image et vous êtes demandé comment elle avait l'air si rêveuse ou comment elle était si dure et frappante ? Eh bien, la réponse réside dans la présence, qui est la clarté, vibrance et la saturation, ce que nous allons regarder maintenant. Génial. Regardez cette image d'abord, et nous devons jeter un oeil Une clarté. Regardez cette image d'abord, Donc encore une fois, nous sommes toujours dans le module de base ici hors salle de lumière qui a défilé vers le bas. Et maintenant, j'ai la présence, ce qui est vraiment là où vous êtes le contrôle créatif et artistique commence. C' est dans le mode de base, mais c'est probablement un peu plus avancé que de base, Donc la clarté est vraiment un ton moyen. Réglage du contraste. Qu' est-ce que ça veut dire ? Si nous regardons à nouveau notre histoire Graham, dont nous avons parlé dans la leçon précédente, vous le verrez encore. Il est divisé en ombres noires. Et puis cette exposition, qui est vos tons moyens et cette exposition de tons moyens, non ? La même chose ici. Donc, vos tons moyens sont là où cet ajustement va fonctionner et augmenter le membre de contraste juste une sorte de pousser vos lumières et foncer plus loin aux deux extrémités, rendant vos lumières un peu plus claires dans votre petit peu sombre. Jetons un coup d'oeil à ce que ça ressemble. Vous êtes donc si je prends la clarté, regardez les grammes d'histoire. J' ai poussé à droite. Vous voyez ce genre de se faire un peu écarter et regarder. J' ai poussé vers la gauche comment il se comprime au milieu d'un petit peu. C' est tout ce que la clarté est. Vous avez remarqué ce qui arrive aux photos ? Donc, si je vais jusqu'à gauche à moins 200 pour plus de clarté, il a ce genre de regard de rêve et de peinture comme si c' était fait par, vous savez, vous savez, un peintre essayant de capturer l'humeur de quelque chose. C' est vraiment sympa et pourrait être un grand effet et tout le chemin vers la droite, vraiment dur et peut obtenir une sorte de regard dur grungy à une image juste en ajustant un curseur. Donc, dans cette image particulière, c' est une sorte de décor de rêve. Chevaux, ciel de montagne, nuages. Je voudrais pousser à gauche, probablement pas trop, mais je vais donner environ moins 29 moins 30 ici, ce qui est une bonne quantité. Nous avons pris le bord et vous pouvez voir de l'avant et de l'après qu'il y a juste un soupçon de douceur rêveuse à certains de ces tons moyens. Ensuite, jetons un coup d'œil à la vibrance maintenant. Vibrance et saturation sont liées, mais la vibrance différente vous permet d'ajuster une sorte de l'intensité des couleurs, mais seulement les couleurs qui ne sont pas vraiment saturées déjà. Pensez-y comme une saturation. Calme-toi. Une version à faible clé de saturation n'était pas tellement en danger de souffler à vos couleurs et le faire paraître naturel, c' est pourquoi il est si populaire. Et j'ai tendance à l'utiliser sur saturation presque tout le temps, donc vous pouvez voir qu'en poussant un peu la vibrance, j'ai tendance à obtenir un peu mieux pop hors de mes couleurs sans aller par-dessus bord. Laissez-moi vous montrer par-dessus bord et laissez-moi montrer U moins 100 et vous pouvez le voir à moins 100 . Ce n'est pas noir et blanc, vrai, parce que rappelez-vous, ce n'est pas avec toutes les couleurs, juste une sorte de vêtements qui ne sont pas tout le chemin ou près d'être saturés. Alors ramenez-le à peut-être pour cette image plus 10. Maintenant, laissez-moi vous montrer la différence quand je déplace la saturation tout le chemin, à gauche. Maintenant, nous sommes noirs et blancs. Il y a toutes les couleurs là-dedans. Et quand je vais à droite, tu sais qu'on est là-haut. C' est très, très saturé. Mais nous pouvons faire des ajustements globaux à toutes les couleurs, les rendant plus intenses en glissant vers la droite ou en glissant vers la gauche. Je vais le ramener à zéro dans ce cas, et je suis content de l'apparence de l'image. Nous avons ajusté la clarté vers le bas pour lui donner un look rêveur et la vibrance juste un peu pour rendre les couleurs un peu plus vivantes. Maintenant, jetons un oeil à l'image suivante où les utilisera n'importe quelle sorte de manière opposée. Donc sur cette image, j'ai une grande torche en métal. Il a un look merveilleux, une sorte de rude, et il a un grand contraste et des bords. Donc, dans ce cas, cela n'aurait pas beaucoup de sens pour moi de prendre la clarté et de la glisser vers la gauche, ce qui lui donne encore une sorte de regard de rêve et de peinture. Cela ne fonctionne pas avec cette image Mais qu'est-ce qui fonctionne avec ces images ? je clique et fais glisser vers la droite, voici l'avant et l'après et vous pouvez voir que j'ai vraiment ce genre de look métallique dur hors de lui. qui serait cette image semble vraiment belle vibrance. Si je le déplace un peu, je peux obtenir cette flamme un peu plus intense, presser un peu pour qu'elle ressemble presque à un noir et blanc avec cette flamme vraiment debout et moi comme ça. Alors peut-être que je vais descendre moins 15 pour vibrer ici. Et ce que cela fait pour moi, c'est qu'il fait vraiment cette flamme, qui a des couleurs intenses, se démarquer un peu plus dans l'image parce que tout est abandonné juste un petit peu à nouveau avec saturation, nous pouvons pousser que pour amener toutes les couleurs en intensité et les déplacer vers le bas afin qu' elles soient plus silencieuses dans des couleurs tamisées. Dans ce cas, continuera à vivre zéro. C' est ainsi que vous pouvez utiliser la présence pour ajuster votre clarté, vibrance et votre saturation pour prendre le contrôle créatif de vos images et obtenir vraiment le genre de look que vous recherchez ? D' accord, on devient fou. Maintenant, restez autour. On va faire la courbe de ton. Suivant. Vous ne voudrez pas le rater. 13. Courbe de tonalité: Je sais ce que tu penses. Pourquoi, dans le monde, on va revenir sur le ton ? Eh bien, c'est parce qu'Adobe vous a donné plus de contrôle créatif que vous ne le pensez. Donc, avant d'aller sur le ton dans l'onglet de base, et il est important pour vous de comprendre ce que nous avons fait là-bas. Alors s'il vous plaît revenir en arrière si vous ne l'avez pas déjà vu, parce que nous allons construire sur ce que vous devez maintenant prendre un vrai contrôle créatif ce ton et produire des regards vraiment intéressants et pousser vos images aussi loin que vous souhaitez . Alors commençons. Nous devons parler de courbe de tonalité maintenant et comment l'utiliser de toutes ses façons. La première chose que nous allons faire est que nous allons juste aller de l'avant et le dire le linéaire ici, qui est la valeur par défaut, comment il vient normalement et quand un point. Des choses pour vous. C' est vraiment le premier mode, et ce sera la façon dont la courbe de tonalité s'ouvre. Vous pouvez cliquer pour masquer, cliquer pour développer. Vous remarquerez qu'il est divisé en régions, ombres, sombres, lumières et lumières. Et voici les enregistrements intéressants est que vous obtenez maintenant d'ajuster chacune de ces images en cliquant et en faisant glisser sur le curseur. Et une fois que vous avez fait ça, vous pouvez entrer dans, disons, faits saillants et vous pouvez le faire descendre. Mais voici la chose intéressante. Si j'ai vraiment défini ces faits saillants pour être plus sombre, il va à nouveau appliquer ces ajustements, et vous pouvez voir que tout ce qui se passe dans l'histoire Graham sur le haut de l'écran. Je peux alors, vous savez, re définir ce que j'appelle les lumières, et ensuite je peux faire un réglage de la lumière, qui sera appliqué à mon image. Et quand j'ajuste cette zone, j'applique maintenant cet ajustement à travers cette zone, et la même chose s'applique ici pour les sombres et les ombres. Je peux aller de l'avant et redéfinir ce que sont ces domaines et les ajustements que je veux apporter. Je peux aussi monter et déplacer ces propriétaires. Maintenant. Ce n'est pas un contrôle de zone contrôlé par point ici. Allons de l'avant et réinitialisons tout cela en double-cliquant sur les points forts, les lumières, les sombres et les ombres, et je vous montre la deuxième façon de le faire, ce qui est assez cool, aussi. Allez à l'œil de ce taureau et cliquez dessus. Ensuite, si vous allez dans votre image, vous pouvez voir qu'elle sélectionne les zones dans lesquelles vous travaillez. Disons que je veux pousser le centre de la fleur vers le haut. Je clique et fais glisser vers le haut et remarque qu'il a fait cet ajustement pour moi. Cette zone a été repoussée. Disons que je veux pousser les sombres dans le bois ici. Cliquez et faites glisser vers le bas et regardez, le bois a été poussé vers le bas pour moi. Maintenant, j'ai une image. Si je regarde l'avant et après cela a beaucoup de pop en contraste, et il juste en cliquant sur les parties que je voulais plus lumineux et les parties que je voulais plus sombre et puis déplacer Moran. C' est la deuxième façon dont vous pouvez utiliser les courbes de tonalité d'une manière assez géniale pour ajuster votre image. Allons de l'avant et réinitialisons tout ça et jetons un coup d'oeil à quelqu'un de la voie suivante. DoubleClick met en surbrillance les lumières, les sombres et les ombres à l'arrière de l'image originale. Maintenant, la prochaine chose que je peux faire est de laisser faire l'ajustement du contraste et de l'exposition pour moi en entrant dans le contraste moyen, et ici, il est juste poussé dans mes ombres et poussé un peu vers le haut mes reflets. Mais si je veux un peu plus de contraste en ce que je peux juste cliquer sur un fort contraste en elle. Auto applique cet ajustement pour moi, ce qui est plutôt cool. Il n'a pas autant de contrôle, c'est la façon dont je t'ai montré il y a une seconde, mais en un pincement, ça pourrait avoir ta belle image. Allons de l'avant et ramenons tout ça à linéaire. Et c'est là que ça commence à devenir vraiment fou. Cliquez sur cette case en bas, n'est-ce pas ? C' est un point sur un graphique, il dit cliqué sur une courbe de points. Une fois que j'ai cliqué sur ce que j'ai maintenant, je n'ai plus ces propriétaires sur le fond. Maintenant, j'ai vraiment est ma courbe de ton et cette croix cheveux. Maintenant, je peux faire la même chose que j'ai faite avant. Je peux cliquer sur l'oeil de ce taureau, cliquer sur l'oeil de taureau ici, amener dans l'image, et je peux cliquer et faire glisser vers le haut. Et maintenant, ce n'est qu'un point. Ce n'est plus une zone, et je peux cliquer ici, cliquer et faire glisser et l'amener vers le bas. Cela me donne juste un peu plus d'une courbe lisse, pas définie par les zones que nous avions dans la version précédente et honnêtement, une excellente façon de travailler sur vos images. Ce qui est intéressant, que je peux maintenant aller ici et ajouter plus de points. Et chacun de ces points va faire une sorte de déviation. Et la façon dont le contraste a fonctionné est un peu plus unique. Je peux le pousser vraiment extrême dans les deux sens en ajoutant simplement un point dans la manipulation autour. Personnellement, je pense que les images sont meilleures quand vous ne faites pas cela trop et que vous créez une sorte de douce s pour apporter le contraste juste la bonne quantité. Si vous voulez supprimer un point, il suffit de contrôler cliquez sur supprimer le contrôle du point de contrôle, Cliquez sur Supprimer le point de contrôle et vous pouvez voir que nous supprimons ces points de contrôle. L' image est en train de réajuster cette courbe de tonalité de manière appropriée. Ce n'est pas la seule façon de l'utiliser. Tu vois les chaînes ici ? On va vraiment le prendre d'un cran, non ? Donc ici, nous pouvons regarder juste dire les rouges. Et si je veux faire tomber les rouges dans l'ombre et dans les moments forts, je l' ai juste fait. Ce qu'il est important de comprendre ici, c'est que nous ne parlons pas de rendre les rouges plus brillants ou plus sombres. On parlait en fait d'ajouter et de supprimer la lecture de notre image. Droit ? Donc ce que je veux dire, c'est que si je pousse comme ça, les Reds ne sont pas plus sombres. J' ajoute du rouge aux points forts et aux blancs là-bas. Je ne veux pas le faire dans ce cas, et peut-être que ce que j'aimerais faire est de regarder, disons, disons, le blues aussi et de le rendre plus bleu dans l'ombre et moins bleu dans les moments forts. Maintenant, c'est un regard. Je ne l'aime pas nécessairement pour cette image, mais c'est un regard, donc je peux supprimer les points de contrôle. Si je veux que Teoh retourne dans les droits de la Channel, tu peux annuler tout ça. Tout est complètement non destructif par la suite sur la ruine de votre image, et c'est ainsi que vous pouvez la ramener juste là pour que nous ayons appliqué tous les ajustements à nos canaux rouge vert bleu ici. Pourtant, mais ces canaux de couleur individuels ne sont plus là. C' est une façon intéressante que vous pouvez regarder, disons, ajouter un peu de fraîcheur à vos ombres sont un peu de chaleur pour les images plus lumineuses de votre image. Dans ce cas, je n'en ai vraiment pas besoin pour cette image particulière. Mais allons-y et jetons un coup d'oeil à l'image suivante, qui est ici, Brick et pourriez-vous voir qu'il a déjà une sorte de couleurs funky qui se passe. Et dans ce cas, allons juste dans les Reds. Apportons les Reds dans les faits saillants. Mettons-le dans l'ombre un peu. Et puis nous allons dans, disons, le blues et ajoutons du blues aux ombres et sortons le des faits saillants. Donc voici votre avant et voici votre après et vous pourriez voir que nous venons de faire cela un peu plus d'une image stylisée, ce qui est assez agréable. Bien sûr, nous pouvons faire le même genre de rajustements standard si nous le voulons. Pousser vers le bas dans le plus sombre est un haut dans les zones claires, et maintenant nous commençons à vraiment obtenir une image stylisée avant et après. Et donc ce que vous pouvez voir, c'est un peu dur et extrême, mais cela vous donne un réel contrôle créatif sur la façon dont vous travaillez vos images. Maintenant l'autre chose qui peut vous donner un grand contrôle créatif et être vraiment intéressant saturation des problèmes et lumineux à vendre, ce qui est ce que nous allons regarder ensuite. Alors restez avec moi alors que nous commençons sur ce module super important d'Adobe Light Room. 14. HSL: avez -vous déjà voulu ajuster sélectivement le ciel pour dire, rendre un peu plus bleu ou plus sombre ? Peut-être que l'herbe était un peu trop sombre et que vous vouliez l'égayer et le faire peut-être un petit coup de poing ici. Eh bien, c'est exactement ce que l'âge de la cellule Panelist a conçu pour faire. Facile à faire dans une pièce lumineuse. On va passer en revue tout ce que vous devez savoir sur le panneau H S L pas Commençons . Donc, vous pouvez voir ici que si je fais défiler vers le bas de la courbe de base et de tonalité, je reçois le h du panneau de cellule , ce qui me permet , en un mot, d'ajuster une saturation énorme et lumineuse de mon image en fonction de la couleur qui est là pour Commencez par. Donc, à titre d'exemple, allons et commençons par la luminosité, non ? On peut le faire de deux façons. On peut descendre à la Manche Bleue ici, disons, si je veux rendre mon ciel plus sombre, je peux cliquer et faire glisser vers la gauche et vous remarquerez avant et après ça. Mes cieux qui sont simplement et rapidement sont maintenant plus sombres. Allons de l'avant et réinitialisons ça et je te montrerai une autre façon. Peut-être même une meilleure façon de le faire. Si je clique sur le réglage lumineux en faisant glisser dans la photo Petit taureau oeil ici, je reçois alors cette croix cheveux et bullseye. Je peux aller jusqu'au blues que je suis intéressé par cliquer, glisser et tirer vers le bas. Et bien sûr, vous verrez que l'aqua et le bleu ont été ajustés pour me donner une approche encore plus raffinée pour ajuster la luminosité de cette image. Disons maintenant dans cette image particulière que le grand était trop sombre, pas rare pour que les bleus soient trop brillants et que les subventions soient trop sombres. Donc, nous pouvons juste entrer ici et cliquer et faire glisser sur une des feuilles de l'arbre et l' amener . Voyons comment nous avons fait avant et après, etvous pouvez voir que certainement nous avons un peu égayé ces feuilles, donc c'est comme ça que vous pouvez utiliser la fonction lumineuse. Voyons comment nous avons fait avant et après, et vous pouvez voir que certainement nous avons un peu égayé ces feuilles, Mais il y a aussi une fonction de teinte ici et dans la fonction de teinte. Je peux dire si je veux prendre un peu mon orteil rouge orange et ce n'est pas beaucoup de rouges ici, mais vous pouvez voir un changement subtil là-bas. Ou peut-être que je veux rendre mon ciel bleu un peu plus vert, sans dire que je voudrais le faire dans ce pont particulier ou un peu plus bleu, qui est peut-être ce que je voudrais dio. Et disons que les verts voulaient être un peu du côté vert. Juste ici est le jaune ont été signés. Et ici, en cliquant et en faisant glisser, nous pourrions aller sur le côté vert. Et, bien sûr, si nous utilisons notre œil de taureau ici, nous pouvons y aller et faire les mêmes ajustements en cliquant et en faisant glisser avant et après un remerciement non ajusté. Mais ça ne s'arrête pas là. Et honnêtement, je ne suis pas le plus grand fan de jouer avec la teinte sauf si c'est pour un but très spécifique, ce qui n'arrivera probablement pas très souvent. Plus souvent qu'autrement, il vaut mieux utiliser le curseur de saturation. Donc dans ce cas, je vais juste aller de l'avant et cliquer sur l'oeil des Bulls, assurer qu'il est toujours actif, ce qu'il est là, et je vais cliquer et faire glisser sur le ciel et augmenter. Vous pouvez voir le curseur s'ajuster à droite de l'écran, la saturation qui est dans le ciel. Et si je regarde avant et après, regarde quelle énorme différence ça a fait. C' est juste que le ciel est maintenant plus saturé. Mais disons que je veux refaire le vert des arbres. Je peux cliquer et faire glisser un peu vers le haut. Et avant et après, j'ai une image presque complètement différente, où j'ai été en mesure d'ajuster le ciel, luminant, teinte et la saturation tout en quelques clics simples d'un bouton. Allons de l'avant et jetons un coup d'oeil à la façon dont nous pourrions utiliser cela dans un portrait suivant Donc je vais aller de l'avant et sélectionner cette image portrait. Et encore une fois, nous avons ces fonctions H S l, vous saturation et limites. Et c'est vraiment très belle image. Mais peut-être que je veux aller dans un métier à tisser, et je veux juste sélectionner cette image, le ciel, et l'abattre encore plus. Ou peut-être que je veux sélectionner ce type et l'aborder pour que tout soit soufflé sur blanc ou vers le bas. Donc c'est très bleu foncé. La prochaine chose que je peux faire est peut-être de jeter un oeil à la saturation du ciel et de bosse qui touche bien. Maintenant, voici où dans un portrait. Donc c'est encore une sorte de paysage. E court de trucs, qui beaucoup de fois, Dr Portrait est en effet une combinaison d'un paysage et d'un portrait en quelque sorte assembler leur cause. Vous avez la nature et les gens en un. Mais disons que, hum, par exemple, cette chemise, peut-être que cette chemise n'est pas tout à fait ce que vous vouliez qu'elle soit. Donc je peux cliquer ici que je peux tirer vers le bas ou vers le haut pour ajuster ça à plus d'un vert, non ? Donc avant et après ce que vous pouvez voir, c'est que le bleu est maintenant un peu vert, mais peut-être que je veux le faire, même ici avec cette chemise violette, pour quelque raison que ce soit, comme cliquer là et faire glisser vers le bas. Ou peut-être que c'est encore mieux et traîner vers le haut. Alors regardez dans la chemise violette avant et après a changé un peu. Maintenant, bien sûr, nous avons jeté un peu de couleur sur les tuiles éclairées ici, ce qui est un peu problématique parce que ce n'est probablement pas ce que vous voudriez faire. Donc, la saturation des teintes élimine pourrait ne pas être le meilleur outil lorsque vous essayez de faire ajustements pour une partie particulière d'une image, et vous avez une très grande image avec beaucoup de gamme de couleurs à l'intérieur, n'est-ce pas ? Donc, si vous avez beaucoup de couleurs dans l'image, ça va faire cet ajustement sur toutes les, c'est pourquoi j'ai tendance à rester. Si j'utilise une chaise, vendez tout. J' ai tendance à l'utiliser pour la fonction lumineuse et d'abord dire que le bleu le ciel parce typiquement il n'y a pas beaucoup de bleus et les tons de peau. Et à moins que vous soyez des sujets portant du bleu, vous pouvez vous en sortir avec quelque chose comme ça assez facilement. Il y a donc un autre Tampere qui parlera, et c'est tout simplement l'onglet « All ». Et ce que vous pouvez dire en voyant l'onglet tout, c'est qu'il vous donne juste toutes les fonctions à une fois et encore. Vous pouvez simplement aller et cliquer ici à côté de l'œil du taureau que vous voulez ajuster à droite. De cette façon, vous pouvez obtenir un réglage particulier sans avoir à passer par et cliquer sur l'énorme saturation et le luminant. Ici. Vous pouvez l'utiliser dans les paysages afin d'obtenir un ciel plus bleu des graminées plus vertes ou d'ajuster la saturation. Et vous serez probablement assez bon de le faire parce que, vous savez, ces bleus et verts sont probablement assez universels dans le ciel et dans l'herbe, ce qui est la première ma recommandation sur la façon d'utiliser cet outil, pas pour le portrait. Donc vous devez être prudent parce que, comme nous l'avons vu ici, oui, je peux ajuster, disons, la couleur et la teinte de ces chemises. Mais il ajuste d'autres choses dans l'image qui sont encore importantes. Peut aimer les carreaux au premier plan, et probablement il saignait un peu sur les tons de peau que j'imagine. C' est donc la fonction de cellule DHS dans Adobe Light Room. Et c'est ainsi que vous pouvez l'utiliser pour ajuster rapidement et facilement la teinte, la saturation et la luminosité de n'importe quelle image. Ensuite, on va passer dans l'onglet suivant ici, split toning. Vous ne voudrez pas le rater, alors commençons avec ça maintenant. 15. Split Tone: l' un des ajustements les plus créatifs que vous pouvez faire votre image rapidement et facilement est d'ajuster les reflets dans les ombres indépendamment. La meilleure façon de le faire est d'utiliser le futur split toning dans Adobe Light Room. Dans cette leçon, nous allons passer en revue tout ce que vous devez savoir sur le split toning, donc nous avons notre image ouverte ici et vous pouvez voir le panneau Split Tony. Il nous permet quelques fonctionnalités vraiment utiles. abord, je tiens à souligner qu'il est cassé par les reflets et les ombres en haut et en bas ici, et ils vous offrent les mêmes fonctions. Donc, si vous comprenez l'un, vous comprendrez l'autre. La seule différence est que les surlignements appliqueront l'ajustement uniquement dans les tons clairs et que ombres s'appliqueront uniquement dans les ombres. Et c'est pour ça qu'on appelle ça « divisé ». Tonifiant, c'est qu'ils divisent les réglages en fonction du ton. Si vous avez des questions sur le ton, oubliez pas de revenir en arrière et de consulter la leçon de courbe de ton et de ton que nous avons faite précédemment. Ok, alors disons que dans cette image particulière, je veux rendre la teinte des reflets plus chaude, plus jaune. Je peux simplement cliquer et faire glisser Q sur le jaune que je peux cliquer et faire glisser la saturation jusqu'au point où je voulais être. Maintenant. Si ce n'est pas le meilleur moyen pour vous de le faire, peut-être que vous pouvez faire est de maintenir l'option ou la touche tout, puis vous pouvez le faire glisser jusqu'à ce qu'il semble très, très chaud, puis relâchez-le. Maintenant, vous devez toujours amener votre saturation à ce que vous pensez être approprié. Mais en cliquant sur l'option ou Ault et en faisant glisser le curseur de teinte, il vous donnera un aperçu à 100% de saturation. Donc, si je veux faire quelques ajustements subtils maintenant, je peux cliquer et je peux faire glisser et je peux voir exactement où est le bon endroit. Et quand je libère, cela s'applique au niveau auquel je vous ai demandé de le faire. La dernière chose que je veux souligner ici est que cette petite boîte de dialogue, qui montre une nuance de couleur, peut simplement être cliquée. Et maintenant, vous avez la possibilité d'avoir des préréglages ici. Dites que je veux me réchauffer, réchauffer encore plus d'un clic d'un bouton juste en cliquant sur la pipette sur cette montre de couleurs qu'ils m'ont donné. Ou je peux descendre dans ce panneau, qui me montre toutes les couleurs disponibles, et je peux simplement cliquer, maintenir et faire pivoter ici, rechercher la couleur que je veux. Non, en fait, j'aime bien cette couleur. Et ce qui se passe, c'est que quand tu bouges de gauche à droite, tu changeras la teinte, non ? Et vous remarquez que la saturation ne change pas beaucoup quand je fais ça. Et si je me déplace vers le bas, je ne changerai pas Hue. Je change la saturation. Donc c'est une autre façon que vous pouvez obtenir un très bon ajustement. Et j'aime ça juste là. qui pourrait être la meilleure façon de le faire en général est simplement d'utiliser cette boîte de dialogue ici car elle vous donne tant d'ajustements tous en même temps. Maintenant, je vais faire la même chose avec les ombres en cliquant sur cette nuance ressort dans cette boîte de dialogue et puis je veux vraiment me concentrer sur les ombres ici sous le bateau et peut-être juste soudainement les faire un peu Ballou sont peut-être jeter un oeil à l'avant après et cela me semble bien. Peut-être que je veux un réchauffer un peu plus dans les faits saillants ici. Alors revenons à l'intérieur. Maintenant que j'ai fait ce premier ajustement là-bas, ça a l'air sympa. Fermez-le avant et après. Ça a l'air génial. Maintenant, l' une des autres choses que je veux souligner avant de passer à notre image suivante est le curseur d'équilibre juste ici. Si je clique et fais glisser vers la gauche, cela favorisera la correction de l'ombre. Et si je clique et fais glisser vers la droite, cela favorisera la correction de surbrillance. Et vous pouvez le dire parce que comme je traîne vers la droite devient beaucoup plus chaud traîné, la gauche devient plus fraîche, non ? Donc vous lui dites lequel laisser saigner dans l'autre avec ce curseur d'équilibre . Maintenant, j'espère que cela vous aidera à comprendre comment le faire pour les paysages qui l'ont pris. Jetez un oeil à un autre type d'image entièrement ici de cette merveilleuse tomate rouge. Donc cette tomate rouge nous allons tout réinitialiser ici, mais nous sommes bons et disons que pour les faits saillants ici, nous voulions que Teoh lui donne ce genre de look stylisé et que toute l' image soit un peu rouge, non ? On va juste là-haut, on sélectionne que l'on veut. Et encore une fois, en descendant, nous diminuons la teinte et en cliquant et en faisant glisser je suis désolé. La saturation. Et en cliquant, en faisant glisser et en remontant, nous augmentons la saturation. Et nous voulons vraiment pousser cette image. Donc on va le laisser juste là, puis on va jeter un oeil à l'ombre et on verra si on ne veut pas. Peut-être vert les ombres d'un peu. Ok, super. Donc nous avons une image rouge vert, mais maintenant nous devons l'équilibrer. Si je voulais qu'il favorise l'ajustement de l'ombre, je clique et fais glisser la gauche et vous pouvez voir qu'il commence à vraiment saigner sur ce vert. Et si je clique et fais glisser vers la droite, ça va saigner sur ces rouges. Je voulais être une image très rouge. Peut-être pas autant de blanc que ça. Donc on y va plus 24. Maintenant, vous pouvez voir avant et après les faits saillants ont certainement une teinte rouge, et il y a un peu de vert ici. Vous pouvez voir dans les zones ombragées de l'image avant et après Donc c'est ainsi que nous pouvons faire rapidement ces ajustements en utilisant le panneau de tonification split, fois des paysages et aussi des images qui ont un sujet comme une tomate. Bien sûr, vous pouvez le faire avec les gens aussi, auquel cas vous voudriez probablement réchauffer les lumières et refroidir les ombres, ce qui est la façon la plus courante que vous allez probablement finir en utilisant cet outil. J' espère que ça vous aidera. Et j'espère que tu restes pour la prochaine leçon parce que c'est le détail et nous allons parler de la partie la plus importante pour obtenir les détails de ton image que tu veux vraiment , donc j'ai hâte de te voir là-bas. 16. Panneau de détails - Affinage: une images nettes, quelque chose de l'amour. Et donc, dans cette vidéo, nous allons parler de la façon d'améliorer la netteté de vos images à l'aide d'Adobe Light Room. Allons-y et commençons. Ok, donc sur le panneau de droite ici, vous allez descendre dans les détails et l'ouvrir, et je veux d'abord expliquer comment vous pouvez naviguer dans ce buste de panneau parce que ça peut être juste un peu déroutant. Peut-être que oui. Allons le revoir. La première chose que je veux souligner est ce dandy bullseye pratique avec le rectangle au milieu de celui-ci. C' est comme une zone de zoom de détail juste en cliquant et photo. Alors allons-y et nous allons cliquer dessus. Et ce que vous remarquez, c'est que maintenant nous avons cette croix cheveux qui apparaît à notre image et comme enlevé les cheveux croisés. La boîte à droite correspond à l'endroit où elle pointe donc vous pouvez voir que je pointe vers la droite à l'œil droit, et je vois l'œil droit dans la boucle, qui est la vue 1 à 1 de cette zone maintenant. C' est important parce que lorsque nous travaillons avec l'affûtage, nous parlons de travailler avec les détails fins, qui sont vraiment mieux vus Wonder one. Donc, je recommande que d'aller passer à l'œil gauche ici qu'il va à cela dans le panneau de détails là-bas me montrant à 11 Et donc ce que vous remarquerez est que partout où je fais défiler la fleur ici, elle suit avec moi dans 1 à 1 là pour que je puisse vérifier où seront les détails. Maintenant, voici comment vous voulez utiliser ceci est que vous voulez zoomer sur l'endroit de l'image que vous voulez être le vraiment de l'investissement le plus net et vous le voulez. Il suffit de cliquer là. Et disons que c'est ce droit que je regarde l'image, son œil gauche, je peux cliquer là, je peux cliquer là, et maintenant vous remarquez que je peux faire défiler et faire ce que je veux ici. Et je peux même aller de l'avant et déplacer l'image de l'Iran ici en cliquant et en faisant glisser. Et ça ne change pas ici à droite où l'œil droit de son œil gauche montre toujours . L' autre chose, vous pouvez dio si vous voulez l'ajuster plus loin. Vous pouvez cliquer et faire glisser ici dans la fenêtre d'aperçu 1 à 1, et vous pouvez déplacer cela autour d'une fonctionnalité assez cool. C' est ainsi que vous pouvez vous faire économiser beaucoup de temps lorsque vous faites l'affûtage juste en naviguant mieux, nous allons entrer dans les fonctions réelles du maintenant des fonctions d'affûtage ici, l'outil qu'il est. Nous allons donc affûter et vous verrez que nous avons encore ces curseurs familiers. À ce stade, ils nous donnent la quantité, le rayon de détail et le masquage. Maintenant, ce que je veux faire est de vous montrer comment les utiliser à la fois dans le portrait et dans une sorte de travail architectural slash paysage, qui se penchera dans la prochaine cause. Vous pouvez les utiliser différemment dans les deux paramètres et expliquer comment tout va bien, donc la première chose est le montant, ce qui est assez simple. Faites-le glisser plus haut qui est plus loin vers la droite. Vous obtenez plus d'affûtage, faites-le glisser vers la gauche. Vous obtenez moins d'affûtage de mon défilement ici afin que vous puissiez voir que 1 à 1 traîné à droite. Plus de boissons d'affûtage, moins il reste moins d'affûtage. Maintenant, vous pouvez voir qu'il est assez peu attrayant et mal conseillé de nombreux cas de le faire glisser jusqu'à 150 decks. Regardez l'image est vraiment en train de se gâter maintenant. Ce n'est pas l'image la plus haute résolution, mais en général, vous ne voulez pas exagérer l'affûtage. Si vous pouvez remarquer au niveau 1 à 1 que vous faites l'affûtage, vous voulez en quelque sorte obtenir. C' est comme à ce point et pas beaucoup plus loin. Ce n'est pas le genre de chose que vous voulez faire à une image qui va être affichée très petite , et vous pouvez toujours remarquer que c'est fait. Ce devrait être un ajustement subtil, sinon ça aura l'air non naturel, ce qui est la meilleure façon de tuer une image, à mon avis. Donc c'est une montagne. Je tiens à souligner une chose que si vous tous à cliquer, bien sûr, il vous donne la réinitialisation aiguiser leur. Mais si je clique et fais glisser maintenant, ce que votre avis est qu'il me montre une superposition en noir et blanc que je libère. Il revient à la couleur, et cela restera vrai que vous pouvez cliquer sur cette touche Ault ou Option là sur le Mac, et vous pouvez cliquer et faire glisser et il vous montrera un aperçu. La même chose vaut pour le détail du rayon et le masquage, cliquez et faites glisser là où vous maintenez ce bouton d'option enfoncé et cela va vous donner cette superposition en noir et blanc. Et tout ce que vous faites, c'est simplement vous permettre de vous concentrer sur ce qui se passe réellement. Cette affûtage de votre fait peut être un outil vraiment utile pour faire de meilleurs choix . Ok, allons de l'avant et réinitialisons tout ça et nous allons juste postuler, je dis, pour les besoins de cette conférence va augmenter un peu. Braquage. Vous pouvez voir ce qui se passe. J' ai un 45 maintenant. Vous ne pourrez peut-être pas le voir autant ici. Mais vous le voyez de 1 à 1. On a une bonne idée de ce qui se passe maintenant. Parlons d'abord de Radius Radius après que nous avons même appliqué un montant. Maintenant, nous allons trouver Tune comment ce montant est appliqué dans l'image, et je suis désolé si c'est déroutant, mais j'espère que cela sera clair maintenant. Radius parle de l'endroit où l'affûtage se produit. Donc, sur les pixels, si je glisse ici vers la droite, l'emplacement où cette netteté se produit est loin vers la fin, ces pixels. Donc, je reçois un bord dur vraiment percutant qui peut être agréable quand vous parlez bâtiments ou de structures qui ont des bords durs percutants mais pas génial. Et le portrait est normalement en portrait. Vous allez vouloir le garder très bas à gauche, ce qui signifie que les manches aiguës se produisent au centre pour donner une apparence plus douce. Et vous ne voulez pas de lignes nettes sur les visages à cause de choses comme vous le savez, des rides et d'autres imperfections et imperfections que vous pourriez voir généralement doux lisse remuer de porc, qui veulent aller après. Alors n'exagérez pas le rayon et le portrait, s'il vous plaît. Et donc vous voulez généralement garder la radio petite, ce qui signifie que l'aiguisage est arrivé vers le centre. Et je vais peut-être montrer ici dans l'image dans la vue plus large sur la gauche ici que juste regarder le chapeau maintenant à un petit rayon par rapport à un plus grand rayon. Peut-être que j'ai besoin de zoomer un peu plus pour le voir ici, juste en cliquant sur leur grand rayon. Trois petits rayons, non ? Donc, je n'ai pas changé la quantité d'affûtage. Je change où l'affûtage se passe ici, où il a glissé à nouveau vers la droite. Cela se passe sur les bords, donnant des bords durs et percutants, ce qui explique pourquoi le chapeau semble plus détaillé à gauche se produisant au centre, ce qui lui donne un aspect plus doux, bien que la quantité d'affûtage n'ait pas changé de nouveau maintenant, la raison pour laquelle c'est important ici, c'est à cause de la façon dont il serait question dans un portrait. Vous ne voulez pas avoir la façon de Scharping aux extrémités ici, glissant vers la droite parce que ça a l'air non naturel. Vous voulez plus d'orteils avec plus doux tout en ajoutant un peu de netteté. Et vous pouvez voir que si je clique à nouveau sur la touche d'option et que je fais la même manœuvre si je glisse vers la droite, regardez comment ces lignes sont poinçonnées dans le chapeau. Si je glisse vers la gauche, regardez à quel point c'est plus subtil quand je fais cet ajustement. Et c'est ainsi que vous voulez utiliser cette option. Cliquez et faites-le glisser pour faire de meilleurs choix pour Scharping. Ok, je peux le libérer et aller aux détails maintenant Non. Un, une option de clic et faites glisser le curseur de détail afin que vous puissiez voir à la fois avec 1 à 1 et à l'ensemble du niveau de l'image. Ce qui se passe et ce que vous remarquerez, c'est qu'il fait ressortir certaines textures subtiles , textures et ce que vous pouvez penser du détail. Slider est comme un peu d'un réglage fin du rayon. C' est comme un bon conjoint ou partenaire. Ils vont prendre ce que tu as fait et peut-être juste t'aider à le rendre un peu meilleur, non ? Pensez au détail comme ce genre d'aide douce. Donc, vous vous limitez aux ajustements plus importants que vous avez faits avec Radius, un montant que la dernière chose sera le masquage et le masquage est l'endroit où nous arriverons à trier les choix sélectifs ou créatifs de l'image. Droit ? Donc, option Cliquez, et j'utiliserai le masquage ici pour vous montrer ce qui se passe lorsque je le glisse vers le dernier. Rien n'est masqué, et il va être appliqué dans l'ensemble de l'affûtage des images. Mais lorsque je glisse vers la droite, vous remarquez que je peux juste commencer à appliquer cette netteté de manière sélective à certaines parties de l'image. Maintenant, en fait, ça m'a l'air cool, peu comme un dessin abstrait négatif, peut-être quelque chose que ma fille de cinq ans ferait, mais elle n'est peut-être pas si bonne, mais je lui en donnerai le mérite aujourd'hui. Très bien, donc je peux la libérer ici et je peux le faire avant et après, et vous verrez que c'est difficile de voir regarder l'image complète, mais nous concevons mieux à 1 contre 1. Les corrections que j'ai faites ici dans ce portrait et laissez-moi revenir une fois de plus sur la façon dont j'ai fait ça. J' ai appliqué le montant que j'ai réglé le rayon à gauche parce que c'est un portrait et je voulais être un peu plus lisse. Je l'ai bien ajusté avec le détail, et j'ai utilisé le masquage pour vraiment appliquer cette affûtage ici parce que vous ne voulez pas appliquer tout un tas de courses à un arrière-plan floue dans un portrait, car alors vous commencez à obtenir Ce fond bizarre et flou qui est terne mais pointu en même temps, est-ce pas ? C' est comme l'orteil gauche, et c'est subtil. Mais vous savez, vous pouvez dire que ça fait une différence. Donc, vous voulez masquer cela et vraiment vous concentrer sur les zones de votre portrait où vous le voulez, et le masquage est un excellent moyen de le faire. Ok, assez de ça. Parlons d'un peu de travail architectural. Peut-être. Et laissez-moi zoomer ici pour que nous puissions voir l'image complète, Merci beaucoup. Et ici, nous avons un style différent d'affûtage tout à fait correct. Le dernier portrait d'image affûtage. Nous voulions qu'il soit un peu doux et vers le centre de l'affûtage des pixels. Mais ici, nous allons aller pour un dur, pointilleux lignes aiguisant droit. Et donc nous pouvons à nouveau appliquer la quantité d'affûtage faisaient. Et peut-être qu'on devrait choisir une autre zone. Peut-être que nous voulons vraiment regarder la brique ici dans le mur. Eso nous allons aller de l'avant et cliquez là, ce qui va le verrouiller ici à 1 à 1, ce qui est très utile. Maintenant, on va travailler, et on a déjà postulé. Alors réappliquons les montants. On peut le voir sur le mur de briques, donc on va aller de l'avant et on va postuler pour dire, genre, 47. Eh bien, encore une fois, appliquer peut-être un peu plus que ce qui est prudent, mais je veux m'assurer que vous pouvez voir cela pour cette conférence. Suivant. Le rayon. Droit. Nous avons parlé avant que le rayon de ce genre de choses peut être un peu plus perforant vers les bords. Faites glisser le tout vers le haut et je vais faire l'option. Cliquez et faites glisser pour voir à quoi cela ressemble. Droit ? Voici où se trouve à gauche. Voici où il est à droite et regardez un orteil, un détail qu'il fait pour faire ressortir les textures de ce mur. Et encore. C' est pourquoi vous voudrez peut-être que le rayon soit un peu plus grand lorsque vous faites ce genre de choses pour faire ressortir ces textures. Suivant en haut va regarder le curseur de détail ici, et je peux à nouveau trouver à l'écoute pour obtenir les textures exactement comme je veux et libérer. Laissez-moi vous donner un rapide avant et après, avant et après pour voir à quoi ça ressemble. Ensuite, masquer une option. Cliquez là, et je peux voir que cela peut être juste à propos ici. Je suis vraiment appliquer cela, affûter sur les bords et les lignes de l'image afin que je puisse cliquer et relâcher, vous donner un avant et après pour l'apprécier là, zoomer à nouveau, vous donner un autre avant et après, avant et après. Vous pouvez vraiment voir là, les textures surgissent et pour un tir comme celui-ci. On a des murs et des détails. C' est ce qu'on veut poursuivre. On n'en veut pas. C' est vérifier la texture et les détails dans un portrait. Donc, j'espère que cela vous montre comment vous pouvez utiliser l'affûtage du rayon de quantité et les fonctions de masquage à l'intérieur de cela pour obtenir le bon type d'affûtage pour les portraits et pour les bâtiments et les paysages, ce genre de chose. instant, je veux que tu restes pour la prochaine leçon parce que je vais briser ce panel en particulier ici les détails et on va y aller. Ensuite est la réduction du bruit, ce qui pourrait être un réglage étonnamment merveilleux dans l'outil si vous travaillez avec des choses qui ont beaucoup de bruit, comme des images de nuit ou de haute eso, peut-être même des mariages ou des photos d'intérieur quand c'est pas les plus brillants. Donc nous allons parler de la façon de faire à la fois Luminant et la réduction du bruit ensuite, alors commençons 17. Supprimer le bruit des images: d' accord. Si vous avez déjà fait de la photographie la nuit, vous savez combien cela peut être frustrant quand vous revenez avec une image qui était si merveilleuse quand vous êtes là-bas mais qui apparaît juste plein de bruit et de petits pixels bizarres partout qui sont en quelque sorte Des couleurs folles. Et dans cette leçon, je vais vous dire exactement ce que vous devez savoir sur la suppression du bruit et du bruit, c'est que vous supprimez le bon type. Vous ne gâchez pas votre image dans le processus. Alors allons-y et commençons. Ce que vous pouvez voir ici, c'est qu'à l'intérieur du panneau de détails, nous avons déjà passé l'affûtage, mais ils en ont une seconde moitié, ce qui est en quelque sorte le contraire de l'affûtage. Et c'est la réduction du bruit. Je dis cela parce que la réduction du bruit est un peu coûteuse. Si vous voulez réduire le bruit, il n'y a pas de déjeuner gratuit dans une salle lumineuse. Tu vas devoir payer pour ça avec un peu de détails. C' est pourquoi je dis que l'affûtage et la réduction du bruit sont une sorte de revers de la même pièce . Maintenant. Cela dit, c'est vrai, réduction du bruit fonctionne généralement en faisant la moyenne des choses Donc si nous faisons la moyenne pixels dans une zone qui réduit le bruit, cela réduira également un peu la netteté. Et c'est pour ça que ce sont des revers de la même pièce. Ok, c'est la mauvaise nouvelle. La bonne nouvelle, c' est que cela peut vraiment faire une grande différence si vous le faites correctement. Mais pour comprendre comment le faire correctement quand il ne connaissait pas la différence entre la réduction lumineuse et la réduction du bruit de couleur. Alors, qu'est-ce que les bruits de bruit ? Alors que nous regardons cette image, il y a un tas de pixels qui regardent. Ce type devrait être bleu, mais c'est comme du bleu avec un tas de gris mélangé, et on peut zoomer et aller encore plus près. Écoute, c' est pas les gars de la maison, vraiment. Regarde, c'est comme ça que le bruit et les images ont l'air. Et donc on sait ce qu'est le bruit juste en le regardant, on peut l'observer. Il y en a ici sur la lune. Il y en a ici dans le ciel. Il y en a certainement ici dans le noir de l'image, mais il y a deux sortes de bruit, non ? La plupart du bruit que nous avons dans nos images, je crois, est un bruit lumineux et non un bruit de couleur. Aucun bruit lumineux n'est quand c'est un peu la même couleur, mais un peu comme un ton grisâtre est un peu éteint, non ? Il y a juste une sorte de bleu, bleu, violet e, violet e, mais ce n'est pas de la même couleur. La même couleur ne serait pas de bruit, mais ici c'est comme une sorte de mélange aléatoire de choses confuses. Je sais que le bruit des couleurs est quand c'est des couleurs totalement différentes. C' est censé être une couleur, mais ce n'est pas le cas. C' est comme un tas, différentes couleurs mélangées, et ça n'arrive généralement pas. Habituellement, c'est le bruit Luminant, où tout est proche de la même couleur mais a quelques variations dans la couleur par rapport au bruit. Et c'est du bruit d'aluminium. Donc un peu déroutant. Mais j'espère pouvoir vous montrer ici. Donc panneau de réduction du bruit. Lew Minutes Je peux cliquer et glisser vers le haut et regarder ce qui vient d'arriver à l'image. Sainte vache ! Ça vient de se débarrasser du bruit Luminant. Maintenant, il peut y avoir un peu de bruit de couleur ici. Voyons voir si nous pouvons faire quelque chose à ce sujet en cliquant et en glissant vers la droite maintenant vous pouvez voir qui était très subtil. Laisse-moi glisser vers la gauche et remarqué. Il y a un peu d'une sorte de teinte jaune à certains des pixels ici que lorsque je glisse vers la droite et que j'ai commencé tout le chemin vers la droite, ceux-ci sont partis un peu maintenant, surtout si je fais glisser le curseur de détails vers la gauche dans le curseur de douceur jusqu'à la droite, c'est encore plus prononcé. Donc, voici sans elle et voici avec elle. C' est juste dans cette zone. Et ce jaune est parti parce que nous savons qu'il n'y a pas de jaune dans le ciel nocturne , tout comme la chambre Adobe Light, donc il sait faire la moyenne. Paru. Laisse-moi ramener la lumière à nouveau. C' est du bruit Luminant, d'accord ? Et c'est du bruit de couleur. Est-ce que la couleur qui va et venir que je déplace ce curseur. La plupart du bruit dans cette image que nous pouvons voir provient du bruit lumineux, pas du bruit de couleur, c'est pourquoi je dis que si vous voulez vous en soucier et que nous savons déjà que la réduction du bruit a un coût, regardez à la lune ici avant. Regarde les détails sur la lune et après, non ? Nous perdons définitivement quelques détails parce que la réduction du bruit est un peu l'inverse de l' affûtage de sa moyenne. Donc, vous voulez vraiment travailler sur ce qui est le plus important, ce qui, je pense, est la réduction du bruit lumineux. Donc ok, réinitialisons ces choses et discutons de la façon de les utiliser maintenant que nous savons ce sont les bruits, et nous savons comment nous pouvons les ajuster en utilisant la fonction de réduction du bruit. Très bien, encore si lumineux. Nous pouvons appliquer la réduction du bruit lumineux en cliquant et en glissant sur son curseur. Si nous glissons vers la gauche, conservera certains ou les détails, ce qui signifie encore , bien sûr, nous aurons un peu plus de bruit, et nous pouvons cliquer et glisser ce curseur vers la droite pour conserver mawr du détail. Et c'est donc plus détaillé. C' est moins de détails, au cas où il aurait tout gâché. Je ne connais pas moins de détails à gauche, plus de détails à l'écriture, son image, ce qui signifie que si vous avez moins de détails, vous avez moins de bruit. Si vous avez plus de détails, vous avez plus de bruit. Maintenant contraste. Si on va à droite. C' est un ajustement subtil qui nous permettra de conserver une partie du contraste, ce qui signifie que moins de pixels sont calculés en moyenne. Ce qui signifie que vous avez des détails mawr et un peu plus de bruit. Et un peu plus de contraste est, eh bien, juste. Donc c'est un peu un ajustement plus fin que vous pouvez voir, c'est que je vais jusqu'à l'extrême ici. Il ne fait pas si grand d'un ajustement, conserve juste un peu du contraste dans l'image. Mais si je vais aux détails et que je glisse cela vers la gauche, vous pouvez voir que c'est un ajustement beaucoup plus significatif que le contraste Waas. Et bien sûr, le montant que nous appliquons est très important ici aussi. Donc, qu'est-ce que vous voulez probablement faire est de le rapporter à vous savez, quelque chose qui est raisonnable, étant donné la netteté de votre image sera un 20 ici. Nous allons vouloir garder quelques détails, et nous allons être là et conserver un peu de ce contraste dans l'image. Alors voici avant et après, et nous allons faire un zoom avant et après pour voir comment cet ajustement est réglé. Bien, je pense, et puis encore une fois, nous pouvons aller à peut-être juste un peu de couleur et le curseur de détail fonctionne de la même façon. Faites glisser vers la droite pour conserver les détails, faites-les glisser vers la gauche pour sacrifier les détails. Faites glisser la lettre de lissage vers la droite pour lisser les couleurs et les différences vers la gauche afin d'obtenir une réduction moins lisse du bruit si vous avez plus lisse et moins de détails. Ok, donc encore une fois, tout a un coût. Plus ils applaudissent, plus vous appliquez ces ajustements, plus vous sacrifiez, netteté, affûtage, affûtage, ce que nous venons de passer il y a un instant. Donc c'est dans cette image. Jetons un coup d'oeil à celui-ci aussi, juste pour que nous puissions voir comment nous pourrions travailler avec elle et où les bruits cliquent. Ici, nous avons beaucoup de couleurs et beaucoup de bruit, ce qui en fait un excellent exemple. Encore une fois, nous pouvons aller de l'avant et cliquer et faire glisser sur la réduction du bruit Luminant, puis nous pouvons maintenir une quantité suffisante de détails. En revanche, dans l'image, laissez-moi vous donner un avant et après afin que je puisse vous montrer que nous avons supprimé beaucoup de bruit luminant, mais je veux vous donner un avertissement et vous montrer pourquoi je vous préviens sur le réduction du bruit de couleur. Rappelez-vous encore, c'est juste à la recherche de pixels proches qui ont des couleurs différentes, et ça va les égaliser. Et regardez ce qui se passe quand j'applique la réduction de couleur ici. Ce rouge, qui n'était vraiment pas du bruit. Ça faisait partie de la peinture en aérosol qui venait de devenir un peu plus jaune, non ? Donc je suis à l'extrême ici. J' ai gardé les détails tout le long et le plus lisse, alors peut-être que je vais l'amener un peu plus vers le centre, et vous pouvez voir que ce n'est pas autant fait. Mais si je le fais glisser vers la gauche, voici à quoi ressemble l'image avec toute sa couleur. Et comme je cherche à lisser cette couleur et à réduire le bruit des couleurs, je perds en fait entièrement la couleur ici. Il n'aurait pas dû le faire, mais il ne le sait plus. C' est juste la moyenne, ce qui est la nuit, pourquoi je ne suis pas un vrai fan de l'utilisation de cette fonction de réduction du bruit de couleur parce que tout d'abord , il n'y a pas beaucoup de bruit de couleur dans cette image. Et deuxièmement, vous perdez la couleur rial de l'image et je vous montrerai sur toute l'image ici si je la glisse vers la droite et que je garde les détails en douceur, juste avant et après que je perde beaucoup de couleur. Zoom ici sur le rouge, peut-être pour une seconde, Voir avant et après et encore, je perds beaucoup de rouge autour de cette lumière et dans ce domaine. Donc je ne suis pas le plus grand fan de cette réduction du bruit de couleur. Bon, maintenant, maintenant, vous venez de voir comment utiliser les fonctionnalités de réduction du bruit lumineux et de couleur dans un autre magasin W. J' espère que cela vous aidera à comprendre comment et quand appliquer quel type de réduction du bruit est vraiment important et probablement pas si bien compris. Mais restez avec moi parce que la prochaine leçon changera votre façon de penser à la distorsion dans votre appareil photo et vos objectifs, parce que nous allons parler de correction de l'objectif. Nous venons de commencer 18. Corrections de lentilles: Malheureusement, aucune combinaison d'appareil photo et d'objectif parfait. Et chaque objectif peut vous peu de correction parce qu'il y a un peu de distorsion et peut-être la vignette ing dans beaucoup de, sinon tous les objectifs là-bas. Maintenant, je vais vous apprendre dans cette leçon comment vous pouvez utiliser Adobe Light Room pour apporter des corrections à vos objectifs après avoir pris vos images directement dans la salle de lumière W, utilisant l'onglet Corrections d'objectif afin que vous puissiez voir que nous sommes en développement et correction d'objectif. Commençons assez simple ici. Nous avons notre profil et nous avons des ajustements manuels maintenant. Ma recommandation est à 99,9 % du temps. Allez-y et restez. Ce profil est un outil super pratique et merveilleux dans une chambre double. Donc, ce que je veux que vous remarquiez, c'est que lorsque je clique, activez les corrections de profil ici. C' est reconnaître l'objectif, et c'est le profilage de l'objectif, donc surtout la montre. Peut-être que je vais le faire une fois de plus sur les bords de l'image ici car il supprime une vignette , et il corrige la distorsion automatiquement et cliquez sur. Et c'est fait. Et bien sûr, la beauté de ceci est que vous pouvez sélectionner un certain nombre d'images et activer la correction de profil travers eux, ce qui est vraiment génial. L' autre chose que vous pouvez faire est de supprimer les aberrations chromatiques. Donc voici peut-être un exemple où nous avons un peu d'aberration chromatique ici . Cela pourrait être juste un reflet du vert qui l'entoure. Mais vous savez, typiquement, l'aberration chromatique est des couleurs qui apparaîtraient dans les franges et les lignes de l'image en raison d'une imperfection dans la lentille. Donc, si nous cliquons, supprimez les aberrations chromatiques qui sont déclichées et cliquez à nouveau. Et oui, bien sûr, tu l'as vu là-bas. Supprimé que le vert de l'image ramassé, est une aberration chromatique et l'a supprimé. Il y a un excellent exemple de la façon dont vous pouvez utiliser cet outil maintenant. Il se trouve que si vous n'êtes pas nécessairement entièrement satisfait des corrections appliquées en fonction de votre objectif, vous avez un certain contrôle créatif ici en utilisant la distorsion, et je vais simplement déplacer ce curseur en cliquant et glissement. Vous pouvez voir la distorsion qui se produit sur les bords de l'image et la même chose avec vignette ing. Nous pouvons ajouter et supprimer. Ajustez de manière créative. Cette vignette est maintenant ma recommandation, cependant, cependant, que vous n'utilisez pas la vignette de distorsion ici pour faire ces corrections. Tout d'abord, si vous êtes distorsion a déjà été corrigé dans l'objectif, ce n'est pas vraiment, à mon avis, un excellent outil créatif pour appliquer beaucoup de distorsion que vous voulez peut-être le faire de temps au temps et à la vigne et peut probablement être fait mieux dans d'autres modules de salle de lumière, donc je ne voudrais pas vraiment utiliser. C' est mon passage à la solution pour la vignette, non plus. D' accord, allons-y et retirez-les maintenant afin que nous puissions explorer les fonctionnalités de correction manuelle de l'objectif d'Adobe like room. Et laissez-moi vous dire que même s'ils peuvent être intéressants, ils ne sont pas aussi pratiques que le mode de correction de profil. Donc nous allons cliquer ici juste pour que vous puissiez peut-être avoir un bref aperçu de, hum, vous pouvez voir que nous pouvons toujours ajuster la distorsion de notre image. Mais si nous ajustons la distorsion de l'image, nous pouvons également créer les zones qui ne sont pas, qui n' ont pas d'image signifiaient tout. Et ce que nous pouvons faire est simplement de cliquer sur contrainte recadrer et il va automatiquement recadrer les images où il n'y a plus d'image sur la toile. Donc, tout est fait. Merveilleux. La prochaine chose que vous pouvez voir est que nous pouvons essayer de travailler sur la frange en utilisant la pipette ou les curseurs ici. Alors allons de l'avant et zoomons à nouveau sur cet endroit. Il y a ce violet, et vous pouvez voir si je clique sur mon compte-gouttes, ça dit, May choisir une couleur de frange. Maintenant, j'ai ma boucle là pour voir que je suis sur le vert. Et si je clique dessus, il est supprimé ce vert. Il a fait quelques ajustements ici est bien que je ne vais pas nécessairement aller dans. Mais juste pour dire que vous pouvez utiliser ces curseurs ici de sorte que vous vous limitez à la quantité et les couleurs de la frange que vous voulez supprimer. Mais honnêtement, si vous avez cet outil ici, cette pipette, pourquoi voudrais-tu jouer avec tout ça, non ? que vous puissiez voir qu'il n'a pas pu ramasser assez de vert pour faire l'ajustement, ce qui est possible parce que nous avons déjà retiré ce vert. Donc, si vous obtenez cette erreur, cela signifie juste que vous avez besoin de ramasser un vert ou violet de l'une de ces franges et deux d image fringer de cette façon pour supprimer les aberrations chromatiques. Bien sûr, on a toujours une vignette. Nous pouvons postuler ici à mi-parcours afin de contrôler à nouveau cela. Pas une grande salle de lumière Tabin pour faire de la vignette comme nous avons parlé auparavant, donc je ne recommanderais probablement pas de faire ça. D' accord, revenons ici et appliquons ces corrections de profil. Vous pouvez voir que c'est plutôt sympa. Maintenant, je veux utiliser cette image pour vraiment mettre en évidence comment vous pouvez utiliser les corrections de profil pour ajuster la vignette et pourquoi vous pouvez ou non le faire. Donc cette image ici est un peu sombre, alors pourquoi ne pas aller de l'avant et aller dans l'onglet de base et peut-être apporter l'exposition juste un peu ? Et pourquoi on n'amène pas que je ne sais pas. Disons que les faits saillants un peu et les blancs un peu plus. Ok, donc ça a l'air très sympa juste là. Je voulais juste faire un ajustement de base pour que vous puissiez voir de quoi je parle avec vignette ng suivante. Maintenant, si je clique sur, activer les corrections de profil, vous pouvez voir que la pièce fera un excellent travail en supprimant la vignette et la distorsion de l'objectif. Quel dentiste ? objectif 7200 que j'utilise est mon aller déjeuner presque tout, pour être honnête avec toi. Et bien sûr, nous pouvons supprimer les aberrations chromatiques, que nous ne verrons pas beaucoup de différence là-dessus maintenant. Voici la chose à ce sujet, cependant, est ah, en fait, je préfère l'image un peu plus comme ça. Beaucoup de fois, tellement de cas où je veux la vignette ou je le veux parce que ça apporte, vous savez, mes sujets aussi. Laissez la vignette ne l'affecte pas, et le vindicateur est en quelque sorte d'ajouter un bel élément à l'image ici. Donc, je ne suis pas sûr que vous vouliez aller comme ça pour supprimer l'image corrigée du profil ici, droit de supprimer cette vignette ing en appliquant ce profil parce que parfois la vignette ing et les effets d'un prêt peuvent être vraiment sympa et être un grand créatif toucher. Je voulais juste utiliser cette image pour souligner que toutes les corrections ne sont pas nécessairement grandes . Et vous ne voulez pas toujours penser que vos images doivent être parfaitement corrigées. Afin d'être belle, vous pouvez les avoir et faire des choix créatifs pour garder des images comme celle-ci. Donc assez dit là. Ensuite, ce que je veux faire est de démontrer que cette correction de profil ici j'ai un 35 millimètre et il en a deux ici. Bon, donc voici les 70 millimètres qui donnent 200 a été tourné avec, et presque la même scène est le 30 millimètre ici, et vous pouvez dire qu'il y a un peu plus de distorsion ici. Donc, si nous appliquons et la correction de l'objectif en activant les corrections de profil là simplement en cliquant sur la case comme avant, regardez la quantité de distorsion qui est supprimée des bords de l'image. Cette fois, c'est une quantité beaucoup plus importante maintenant. Il n'a pas nécessairement le même genre de vignette. On peut le voir ici. Je tourne avec le Sigma le 35 f 1.4 et je peux déplacer des aberrations chromatiques si je veux, et tout à coup j'ai une image qui n'a plus est beaucoup de la distorsion Donc ce n'est pas seulement un outil que vous devez utiliser pour le portrait ou pour les paysages ou pour autre chose. Mais chaque fois que vous voulez vraiment supprimer les effets des imperfections ou des distorsions de lentille, vous pouvez aller de l'avant et le faire juste là dans cet onglet. Bien sûr, vous avez tous les contrôles à votre disposition, quel que soit le prêteur. Mais il y a peut-être un temps. Je dirai vite que votre objectif n'arrivera peut-être pas ici et là. Parfois, quand vous avez juste à entrer et sélectionner la marque et une salle de lumière W trouvera le modèle dans le profil pour vous. Maintenant, il se peut que vous n'ayez pas de profil pour ça, vous savez, 19 ans quarante, un objectif fabriqué à la main que vous avez dans votre appareil photo en ce moment. Et si c'est le cas, vous pouvez certainement venir ici et essayer de l'ajuster avec les réglages manuels. Ou vous pouvez accepter le fait que ces lentilles peuvent avoir des imperfections que vous ne pouvez pas corriger . Pour l'instant, vous savez comment utiliser et comment faire des corrections de profil à supprimer ou à quitter en fonction de ce que vous voulez dio les imperfections causées par un objectif à la fois en mode profil et en mode manuel d'Adobe Light Room. Reste dans le coin parce que maintenant, on va parler d'étalonnage de la caméra. Cet onglet juste ici, qui va enfin obtenir vos images orteil regarder le même sur votre ordinateur que sur le dos de votre appareil photo, ce qui pour moi est incroyable et totalement vaut la chambre de lumière et cette correction simple. Alors commençons ici dans une seconde. 19. Calibration des caméra: toutes les pousses excitées faites. Vous êtes de retour de votre voyage et vous avez rebranché la carte de l'appareil photo à l'ordinateur. Dans vient vos images, votre bâtiment, vos aperçus intelligents. Et puis vous allez et cliquez sur la première image. Quelque chose d'horrible arrive. L' image va de l'air vraiment agréable à soudainement différente. Quelque chose à propos des couleurs et de la lumière a changé, mais vous n'avez rien fait de bien. Il semble également différent de celui sur le dos. Votre appareil photo, qui est un problème, habitude de me conduire des idiots quand cela arriverait et de revenir et être comme, Pourquoi est-ce que ça a l'air différent maintenant ? Les différences étaient subtiles. Ce n'est pas comme si c'était la différence de jour et de nuit. Mais c'était assez. Je pourrais le dire dans cette leçon. Tu vas découvrir pourquoi c'est et comment le réparer. Commençons. Donc, nous sommes dans une salle de lumière W. On est en développement. Nous avons parlé de la correction de l'objectif dernière leçon, donc nous allons l'enlever et en bas, ici, nous avons l' étalonnage de l'appareil photo. Maintenant, voici ce qui va obtenir un peu spécifique à la caméra et inévitable. étalonnage de l'appareil photo vous permet d'appliquer les profils que vous avez mentionnés dans votre appareil photo directement à vos images. ici, dans la salle de lumière. Ce qui explique cette différence dans l'apparence de votre image dans votre appareil photo par rapport à celle de la salle lumineuse, c'est parce qu'elle interprète différemment ces informations brutes. Droit ? Et donc ici, il est appliqué Adobe Standard. Maintenant, vous pouvez probablement deviner que les normes Adobe pas ce que les canons utilisent pour vous montrer les informations sur le dos. Votre appareil photo. Ils utilisent probablement le profil que vous avez mis en place, qu'il s'agisse de portrait ou de paysage neutre fidèle. Tout cela est sous, comme les profils d'image ou les paramètres. Je suis sûr que Nikon a la même chose. Sony le fait certainement aussi bien. Mais c'est là que le problème est que c'est différent entre la salle d'éclairage et votre appareil photo . Et c'est pour ça que vos images ont l'air un peu décalées. Eh bien, il s'avère qu'il y a un moyen facile de réparer ça. Si vous cliquez sur le profil, regardez cela. J' ai appareil photo, appareil photo fidèle, caméra de paysage, monochrome, portrait neutre et standard toutes les fonctions et fonctionnalités que j'aurais sur mon canon cinq ds commodément pour moi ici dans salle de lumière. Maintenant, vous remarquerez quelques uns en bas que j'ai créé des profils de caméra personnalisés, et nous allons passer en revue quelques-unes des leçons les plus avancées plus tard sur la façon dont vous pouvez aller au-delà ce qui peut et penser que votre appareil photo est et aller à ce que votre objectif de caméra réel consiste à créer un profil de caméra personnalisé qui est 100% précis. Sois sûr de rester avec moi jusqu'à ça. Revenons-lui maintenant, bien que normalement j'ai un paysage ici. Vous pouvez définir le paysage de l'appareil photo dans votre appareil photo qui affiche votre aperçu à l'arrière, votre appareil photo n'est-ce pas ? Et donc ici, Si je clique sur le paysage de la caméra, regardez ce qui s'est passé. C' est ainsi qu'il avait l'air quand il est sorti de votre appareil photo et affiché sur votre écran LCD l'arrière. Votre appareil photo. C' est pourquoi il avait l'air différent avant, avant qu'il n'ait appliqué la norme Adobe. Mais ce que nous voulons, c'est le paysage de la caméra. Dans ce cas. Maintenant, voici la chose cool, cependant, est que vous pouvez passer du paysage à dire monochrome ou à l'appareil photo neutre afin que vous n'ayez pas à revenir en arrière et redéfinir les images ou faire des ajustements ah. Vous serez en mesure d'utiliser les informations que les salles lumineuses ont à une sorte de re interpréter et appliquer le montant des ajustements dans la façon dont cette information est affichée et traitée ici dans une salle de lumière de la justice. Si vous l'aviez dit comme ça quand vous avez pris la photo dans votre appareil photo, , alors nous retournerons dans un paysage parce que c'est sympa. Je ne suis pas monochrome du paysage. S' il vous plaît On y va. Bien, Bien, vous pouvez voir que même avec ce profil, il y a encore un moyen pour nous de, vous savez, faire presque un peu de tonification split ici où ça nous donne des ombres et nous pouvons ajuster les verts et magenta est dans l'ombre si nous le voulons, nous pouvons jeter un oeil à la primaire, la primaire rouge ici, qui serait généralement utilisée pour, comme les tons de peau, peut-être dans un portrait. Ou nous pouvons être habitués à réchauffer un peu ou à changer la teinte. Ici, nous pouvons sélectionner une teinte et la saturation. Vous pouvez voir les ajustements que ça fait pendant que je le fais. On peut regarder les verts et regarder les bleus, non ? Donc, ce que nous faisons est de jeter un oeil sur les ombres, puis sur nos canaux primaires rouge, vert et bleu. Et on peut les ajuster à un réglage personnalisé juste ici, non ? Parce que rappelez-vous les caméras qui enregistrent ce rouge vert dans cette information bleue, et ça va nous permettre d'ajuster la façon dont elle s'affiche. Donc, par exemple, si nous voulons que l'image soit un bleu plus foncé et qu'elle soit plus fortement pondérée vers le bleu , nous pouvons la glisser vers ce bleu plus foncé et ensuite augmenter la saturation. , Et c'est à ça que ça ressemblerait avant et après. En l'ayant fait maintenant, il y a beaucoup de vert dans cette image aussi. Alors peut-être que vous voulez rendre le grand un peu plus vert et augmenter la saturation là-bas aussi . Avant et après, vous pouvez voir que cela fait une énorme différence dans l'image simplement en appliquant un profil de caméra ici, ce que Cannons a déjà dit dans Adobe Knows, puis en ajustant sont verts et notre primaire bleu des canaux comme ça. Maintenant, voici où ça devient vraiment cool, c'est que je peux simplement sélectionner une autre image, et puis je peux Eh bien, c'est la synchronisation automatique maintenant donc je peux aller de l'avant et synchroniser si je vais à synchroniser ici en double-cliquant sur ce bouton et je peux appuyer synchroniser. Et maintenant ce que je devrais voir, c'est cette petite icône de la fenêtre d'ajustement apparaît. Et si je clique sur la deuxième image, eh bien, Aiken fait défiler en bas et je peux voir que j'ai exactement le même profil ah ainsi que les ajustements rouges et verts faits. Donc, je peux juste passer sur un tas d'images. Si je voulais dire de tous les paysages dans le même tournage en même temps dans la même zone. Et je peux juste appliquer par lots tout cela rapidement et facilement, ce qui me souffle l'esprit. J' adore ça. Donc je suis nouveau maintenant. Entrez et utilisez cette image, qui est Ah, suspendue flotteur de pêche japonaise droite. C' est le filet qui aurait accroché. C' est, vous savez, à l'envers de la façon dont il est dans l'eau. Cela aurait dû tenir le filet, mais de toute façon, ce n'est pas une leçon sur les flotteurs de pêche japonais. Nous allons à Adobe Standard et dirons caméra fidèle cette fois paysage, n'est-ce pas ? Je vous donne quelques affichages différents sur la façon dont ces profils sont, euh, comment ils font cette image et comment je peux basculer entre eux. J' aime la caméra monochrome. Dans ce cas, voyons ce qui se passe si j'ajuste maintenant les canaux de cette image. Vous pouvez voir que si je glisse bien, vous êtes à gauche sur le rouge. Et puis si je vais de l'avant et augmenter la saturation avant que l'étranger après soit délicat parce que tout va être de la couleur au noir et blanc là-bas. Mais vous pouvez voir que je fais cette diapositive que j'ai fait quelques ajustements pour donner à ça un peu plus de punch. C' est ainsi que vous pouvez utiliser cette fonction pratique d'étalonnage de caméra dans une salle de lumière dhobi pour faire correspondre les images de votre ordinateur. Exactement. Enfin, les images que vous avez vu lorsque vous l'avez pris sur votre appareil photo, et vous pouvez arrêter de haïr votre ordinateur et salle de lumière pour changer vos photos sur vous. Ça ne les change pas vraiment. C' est juste un profil. Il s'applique, et maintenant vous savez comment vous pouvez sélectionner le bon profil. Très bien. Réglez ces réglages et appliquez ces mêmes réglages sur toutes les images, ce qui est un avenir incroyablement puissant dans Adobe Lie Room. Merci de rester à travers ces modules qui ont passé en revue les fonctions de base du module de développement d'une salle de lumière W. Ensuite, on va avoir des trucs incroyables pour aller plus loin. Alors restez avec nous. 20. Pinceau local: dans cette section, nous allons apprendre à éditer des portions spécifiques de vos photos à l'aide de certains outils, comme le pinceau de réglage ou les filtres radiaux dans la salle lumineuse. Alors allez-y et ouvrez les photos que vous avez téléchargées plus tôt. Et je vais éditer celui-ci ici, qui est Sione 3. C' est moi et ma belle femme Isabel, dans un château de Sione, qui est en fait la ville où mon arrière-grand-père est né. Si nous sommes dans l'onglet développé et que nous cliquons sur cette icône de brosse juste ici, nous obtenons une nouvelle liste déroulante des options et des curseurs. Ces curseurs similaires air que nous avons vu avant dans la courbe de tonalité normale de base hs l tous ces autres modifications. Mais ce que ces briquets effet sont Onley Où nous brossons sur ceci est la brosse de réglage. Nous pouvons changer la taille de notre pinceau en descendant ici et en tournant, en augmentant ou en diminuant la taille du pinceau. Nous pourrions plumer le pinceau plus ou moins, et quand nous sommes prêts à peindre, nous cliquons et brossons simplement. Mais pour l'instant, je ne vois pas où je me brossais. Je vais annuler cela juste en appuyant sur la commande Z sur mon clavier, puis je vais cliquer sur ce show Selected mask overlay. On va faire mon pinceau un peu plus petit, et je vais juste me brosser ici va nous brosser le visage et notre corps. C' est bizarre. Je me brossais, et c'est là que je veux l'ajouter. Je vais ensuite aller et décocher montrer la superposition de masque sélectionnée. Et maintenant, je vais juste ajuster l'exposition. Donc, si je vais ici, ajuster l'exposition, l' augmentation de l'exposition a augmenté les ombres juste un peu. Peut-être que les noirs un petit peu. Ça me fait vraiment et c'est à propos de sortir juste un peu avant. Si je clique sur cette épingle juste ici et appuyez sur Supprimer sur mon clavier, puis annuler que nous pouvons voir à quoi elle ressemble. Nous pouvons aussi voir si nous disons que c'est fait. Et puis nous faisons ces comparaisons en cliquant sur ce bouton ici pour voir l'avant et après. Si nous voulons continuer à brosser cette photo en utilisant les mêmes paramètres, nous pouvons simplement nous assurer que nous cliquons sur cette épingle et continuons à brosser autour de la photo. Je peux faire tout ce petit chemin, un peu plus lumineux si on veut. Si nous voulons créer un autre pinceau qui a des paramètres séparés, ce que nous faisons est juste d'aller ici et de cliquer sur nouveau. Cela va créer un nouveau pinceau. Nous pouvons activer notre superposition de masque de sélection. Et maintenant, par exemple, peut-être que nous voulons faire quelque chose de créatif. On peut juste brosser ces rochers, en bas et à gauche. Ce serait très difficile à faire avec n'importe quel autre type de masque ou d'outil. Le pinceau est vraiment bon pour ce genre de chose. Ensuite, les rebords désactivent la superposition du masque sélectionné. À moins que vous ne fassiez quelque chose de funky, augmentons la saturation. Changeons la température et la tente, et nous pouvons obtenir quelque chose qui semble complètement différent de ce que nous avons vu auparavant. J' avais un peu plus de clarté ou moins de clarté, et maintenant nous avons ces deux broches, et si vous survolez, vous pouvez voir où les brosses ont été brossées. Et si vous voulez vous débarrasser d'une épingle, vous pouvez simplement la sélectionner et appuyer sur Supprimer sur votre clavier. Tant que vous revenez en arrière et choisissez un nouveau, vous pouvez continuer à créer de nouveaux pinceaux et continuer à modifier cette photo de différentes manières. Les principales façons que j'ai utilisé la brosse de réglage est pour des choses comme celle-ci ou peindre sur les visages pour augmenter l'exposition. Je prends beaucoup de photos, juste de la lumière naturelle, et vous avez tendance à avoir plus d'ombres que si vous utilisez, vous savez, vous savez, lumières stroboscopiques ou des clignotants ou quelque chose comme ça. Utilisez donc le pinceau de réglage pour peindre des effets sur une partie spécifique de votre photo. Dans la leçon suivante, nous allons en apprendre davantage sur le filtre radial. 21. Le filtre radial: Hé, dans cette leçon, on va apprendre à utiliser le filtre radio. Si vous regardez juste la dernière leçon sur le pinceau de réglage, c'est très similaire. Mais au lieu de brosser une zone que nous voulons éditer, nous utilisons un cercle ou une ellipse pour choisir une partie d'une image à modifier. Donc, il suffit de cliquer sur le bouton de filtre radio, et maintenant vous verrez si nous cliquons et faites glisser sur notre photo, un cercle apparaît et il apparaît et se développe à partir de la zone où vous avez cliqué. Si vous voulez cliquer et faire glisser sur une face, une des meilleures façons de le faire est de cliquer en haut à gauche, maintenant la touche d'option puis en faisant glisser l'option vers le bas ou toutes les fenêtres Chiana vous permettront de faire glisser de n'importe où vous cliquez. Donc, disons que nous voulons juste égayer ces visages juste un peu de mes photos de mariage. Donc j'ai juste cliqué et créé cette ellipse. On peut ajouter les plumes ici. Nous pouvons montrer où le masque est sélectionné, et ce qui se passe maintenant, c'est que nous sélectionnons tout sauf pour ce visage. Dis que je vais à l'exposition et que je vais faire ça vraiment fou. Mais si j'augmente l'exposition, ça arrive partout sauf là où se trouve ce filtre radio. Donc je vais inverser ce masque. Donc maintenant c'est sur Lee qui se passe ici où ce masque va se débarrasser de cet ajustement d'exposition. Et je vais juste augmenter les ombres juste un peu au peu de contraste. Juste peut-être l'exposition juste un peu. Donc maintenant, si nous supprimons cela, nous pouvons voir l'avant et l'après. Nous pouvons effectivement copier et coller ceci ou dupliqué en cliquant avec le bouton droit de la souris en double insensé. Ensuite, on pourrait traîner le suivant sur l'autre face. Ou vous pouvez redémarrer simplement en cliquant sur Nouveau et en cliquant et en faisant glisser. Et cela pourrait être bon pour cette image, particulier parce que l'image de ou le visage de Monica et Isabel est un peu plus sombre que là où mon visage et les espaces chrétiens. Donc, nous pourrions ne pas avoir besoin d'autant d'un ajustement juste obtenu pour nous assurer que nous inversons ce masque à nouveau. C' est donc le filtre radial. Il fonctionne de la même manière que la brosse de réglage. Vous avez encore tous ces autres curseurs que vous pouvez faire toutes sortes de choses, augmentant la netteté juste pour les visages. Toi. C' est une autre chose que vous pourriez vouloir faire. Si vous ne voulez pas aiguiser la photo entière, vous pouvez simplement en aiguiser une partie spécifique avec ce type de masque. Merci beaucoup. Et dans la prochaine leçon, nous allons apprendre comment utiliser le filtre gradué, qui est un peu similaire, mais il est pratique et dans certains cas différents. Merci d'avoir regardé. 22. Le filtre gradué: dans cette leçon. Nous allons apprendre à utiliser le filtre gradué. J' ai cette photo de mariage juste ici. C' est un mariage à trois points. C'était une image brute prise sur une photo Nikon. J' aime vraiment cette photo que mes pieds sont pour un photographe de mariage Will a pris. Sauf que je n'aime pas ces stores ici, et peut-être qu'il n'aurait pas pu les soulever. Ou peut-être que c'était juste le moment et qu'il ne voulait pas manquer de capturer ce moment en allant sur les stores et en les soulevant. La chose cool à propos de cette photo est juste le pourquoi, fond blanc. Je n'ai pas encore édité cette photo alors que je l'ai déjà fait dans le passé. Mais dans cette session, je ne suis pas allé de l'avant et de l'éditer, donc je vais juste rapidement juste à lui, quelques choses juste augmenter le contraste. Juste un peu tombé, exposer l'air juste un peu. Peut-être augmenté la clarté et la vibrance. Ok, annonce rapide. C' est que je veux me débarrasser de ces stores, un moyen cool et rapide. Nous pouvons le faire parce que c'est un fond blanc est avec le filtre gradué. Donc je clique juste sur ce bouton de filtre gradué. Et maintenant, quand je clique et fais glisser dans mon projet, j'obtiens ce genre de filtre de ligne. Je vais annuler cela et m'assurer que j'ai ma superposition de masque sélectionnée pour que vous puissiez voir ce qui se passe lorsque je clique et que je fais glisser. Lâche-toi. Vous pouvez voir que j'ai fait une sélection. Je peux déplacer cette sélection en cliquant sur le milieu et en roulant vers le haut ou vers le bas. Je peux le faire pivoter en cliquant sur la ligne qui se trouve au milieu et en la faisant pivoter. Ou je peux diminuer la plume en cliquant sur l'une des lignes du haut ou du bas parce qu' il y en a trois. Il y a du haut en bas et du milieu en les faisant glisser. Maintenant, pour cette image, je veux une transition graduelle, parce que je vais complètement blanchir les stores ici avec un ajustement de l'exposition. Juste en augmentant l'exposition que vous pouvez voir maintenant, quand je fais glisser l'une de ces options d'édition, cela affecte juste ce qui est au-dessus de ces lignes, juste comme si j'aurais pu couper cela. Bien sûr, j'aurais pu le recadrer un peu plus près, mais peut-être que je veux cette salle de tête juste là donc maintenant j'ai une image blanche sans ces stores. Si je clique sur fait, vous pouvez le voir un peu mieux. Mais maintenant c'est un peu gênant à droite parce que je vois le bord de la fenêtre. Donc ce que je vais faire, c'est retourner ici pour cliquer sur nouveau. Je vais définir mon exposition assez élevée à nouveau, puis il suffit de cliquer et de faire glisser sur la droite , puis de cliquer et de faire glisser sur la gauche. Et maintenant j'ai cette photo cool qui semble peut-être qu'Isabel était debout devant une fenêtre encore plus grande, complètement soufflée, juste elle. C' est donc un scénario de cas pour l'utilisation du filtre gradué. Un autre est de juste ajuster l'horizon. Donc je vais prendre cette photo ici. Cela fonctionne mieux si vous photographiez un coucher de soleil ou quelque chose comme ça, où c'est un horizon propre. Mais en fait, je vais juste ajuster tout en dessous de ce château. Certains. C' est idéal pour ajuster juste le ciel aussi, mais aussi peut-être juste le bas de votre photo. Donc je vais aller à mon filtre gradué. Je vais vérifier montrer le masque sélectionné. Ensuite, je vais cliquer vers le bas et faire glisser. Je vois ce qui se passe, c'est que j'utilise ces paramètres que j'utilise avant, ce que je ne veux pas nécessairement. Eh bien, je vais le mettre juste là et ensuite traîner vers le haut. Je vais réinitialiser mon exposition. Je vais désactiver la superposition de masque sélectionnée, puis je vais descendre et rendre cette herbe plus verte, très verte. Je vais donc augmenter un peu la saturation. Va également augmenter la clarté pour obtenir un peu plus de cette définition et de netteté, ce qui est agréable pour les images de paysage. Et puis peut-être jouons avec la tente pour voir si le fait de glisser vers la gauche la rendra un peu plus verte. Voyons juste ce que fait la chaleur, peut-être juste un peu plus chaud. Donc nous avons toujours ce jaune, mais beaucoup de vert. Voyons si l'exposition a besoin d'un peu plus d'aide. On pourrait le diminuer. Si on veut, je pourrais juste l'augmenter un peu. Donc maintenant, si nous comparons avant et après, vous pouvez voir un tel déplacement dramatique du bas vers le haut de l'image et le B A avant et après. C' est donc un autre cas d'utilisation du filtre gradué. Je l'utilise tout le temps quand je suis juste en train d'éditer le ciel ou en haut en bas à gauche ou à droite d'une image. Merci d'avoir regardé, et nous vous verrons dans la prochaine leçon. 23. Healing le pie et l'enlèvement de colles: dans cette leçon, nous allons apprendre comment utiliser l'outil de suppression des taches. L' outil de suppression des taches est idéal pour se débarrasser des imperfections que vous ne voulez pas dans vos photos. Penser aux boutons, aux cicatrices, tout ce que vous ne voulez pas. Je vais le dire avec une mise en garde. Je n'utilise généralement pas l'outil de suppression des taches souvent parce que j'aime voir les gens dans leur état naturel. Beaucoup de gens vont très lourd avec la retouche, et j'aime garder les choses un peu plus naturelles. Mais chaque fois que j'enseigne un cours, je veux vous montrer tous les outils que vous avez disponibles incidents que je peux. Je vais m'en prendre à moi-même. Et voici donc cette image de moi. J' ai recadré un peu, et c'est vraiment difficile à voir, mais c'est un bon exemple de ce que l'outil de suppression des taches peut faire si je zoom sur mon genou juste ici. J' ai cette cicatrice ici que j'ai eu, je ne sais même pas comment j'ai eu cette cicatrice, mais si je prends mon outil d'enlèvement juste ici et maintenant j'ai cette brosse et je peux changer la taille de la brosse ici. Mais cela semble juste, et je peux augmenter ou diminuer la taille de la plume. Je peux littéralement simplement cliquer sur l'endroit que je veux supprimer. Il fera un peu de magie, et il va s'améliorer. Cet espion se débarrasse de cet endroit. Ce qu'il fait et que vous voyez ce deuxième cercle apparaît, c'est qu'il prend cette information ici et la mélange avec l'endroit original où j'ai cliqué ou peint. Si je déplace ça vers la droite, tu verras que ça a l'air un peu plus funky parce que ça mélange mon pantalon avec ma peau. Si je le déplace ici sur mon bras, il semble toujours décent, mais pas aussi bon qu'avant quand il était juste de la peau à proximité. Donc, vous voulez généralement trouver et déplacer simplement en cliquant et en faisant glisser cela sur une apparence qui ressemble à ce que vous voulez. C' est très proche. Donc en pensant au ton, la façon dont la peau est avec, tu sais, mes jambes poilues ou quelque chose comme ça. Et puis la dernière chose que vous pouvez faire pour ajuster ce mélange est de jouer avec l'opacité afin que vous puissiez juste baisser cette opacité et vous pouvez voir que cette cicatrice revient. Mais si vous voulez seulement vous plier, mélangez un peu. Ou si c'est assez bon pour toi, alors tu tolères Rappe cette opacité. Maintenant, j'utilise le pinceau de l'enfer. Donc si je clique dessus, tu ne peux plus voir. C' est incroyable. C' est l'outil de guérison. Il y a aussi un outil de clonage. Donc l'outil de clonage est littéralement Ils ne sont que Teoh. Copiez et collez quelque chose dans l'image. Alors dis que je vais à cette photo juste ici. Je prends mon pinceau de guérison et je clique sur clone. J' ai le même genre de pinceau. Je vais augmenter la taille ici et maintenant avec l'outil de clone. Ce que vous faites est littéralement simplement de copier, de tracer une autre partie de l'image ailleurs. Contrairement au pinceau de l'enfer, qui essaie de mélanger les deux sélections ensemble, il s' agit simplement de copier et de coller. Alors dis que je veux me débarrasser de ces gens ici. Laissez-moi juste zoomer ici pour voir ces gens ici dire que je veux me débarrasser d'eux peut diminuer la taille un peu, mais je peux juste peindre sur eux comme maintenant il fait cette sélection, puis le 2ème 1 comme avant nous voulons à mettre à. Nous voulons déménager dans une zone où il les couvrira complètement. Si je fais l'opacité à 100%, vous pouvez voir ce qui se passe. Je suis littéralement copier et coller cette partie ici à cette partie par ici. Cela pourrait ne pas avoir l'air bien, bien, surtout avec cette barre, donc vous pourriez avoir à aligner juste un peu mieux. Mais quelque chose comme ça pourrait fonctionner, et avec une bonne quantité de plumes mais sans plumes, il semble maladroit. Si je clique sur fait, vous pouvez certainement voir cela, et il se démarque. Si je retourne à mon outil spot, cliquez ici et je ne veux pas le déplacer. Je veux juste ajouter quelques plumes. Ça marche un peu mieux. La brosse de guérison fonctionne encore mieux, à mon avis, et surtout quand vous zoomez, vous ne pouvez vraiment pas voir ce copier-coller que nous avons fait Le clone. L' outil de clone est bon pour certains cas, mais si vous essayez d'enlever un défaut un bouton, une cicatrice rides. J' utiliserais la brosse de guérison. Si vous avez des questions, faites-le moi savoir autrement Will Stephen une autre leçon. 24. Exporter des photos de Lightroom: dans ce tutoriel va apprendre comment exporter vos photos à partir d'adobe light room. Donc, vous en savez beaucoup sur l'édition. Vous savez comment utiliser tous les outils de développement de la brosse de réglage. Et j'espère que vous avez passé en revue les photos que nous vous avons données pour la pratique ou certaines des vôtres et les avez modifiées une fois que vous le faites et vous avez une photo que vous voulez exporter pour l'exporter en tant qu' image unique juste sélectionnée dans votre film, remuez ci-dessous, allez au fichier et à l'exportation. Ou vous pouvez sélectionner plusieurs en cliquant sur le contrôle ou sur une commande PC en cliquant ou en sélectionnant une séquence de votes en sélectionnant le 1er 1 en maintenant la touche Maj vers le bas et en sélectionnant la dernière , puis en allant à l'exportation de fichiers. L' autre façon de le faire est si vous avez sélectionné une photo et que vous êtes dans le module de bibliothèque, vous pouvez simplement cliquer sur ce bouton d'exportation. Une grande boîte de dialogue avec beaucoup d'options apparaîtra, et je vais vous faire découvrir tout en ce moment. Donc, en commençant par le haut il vous demander, Voulez-vous exporter vers un disque dur email CD DVD Nous allons exporter comme un fichier, alors choisissez dur. Continuez sur la gauche. Vous avez des presets si vous voulez les utiliser, donc vous avez des piquets J latéraux complets. Vous pouvez le faire pour l'e-mail, ce qui réduira la taille. Ou vous pouvez créer des préréglages utilisateur d'utilisation de vos propres sur la droite. Ces air, toutes nos options de paramétrage de fichiers. Donc, le premier est l'emplacement d'exportation. D' abord, nous allons choisir. Voulons-nous exporter vers un dossier spécifique qui choisira dans une seconde ? Ou vous pouvez choisir l'une de ces options populaires, comme les films de bureau, les dossiers, les images, le dossier. Je vais choisir un dossier spécifique. Ensuite, je vais descendre ici où il est dit option de dossier, et je vais dire, Choisissez ceci va ouvrir mon finder et je peux choisir où Say, Je veux expert à mon bureau de médecin. Je peux choisir le bureau que vous pouvez choisir de mettre dans un sous-dossier, alors peut-être que je vais le faire. Tous les contrôles de réglage. Mettez-le sous dossier lumière des modifications de cours. On va sauter cette option ici. Mais fondamentalement, les fichiers existants disent que s'il y a un fichier avec le même nom pas que se passe-t-il  ? Vous sautez l'exportation ? Est-ce que vous écrasez celui-ci ou choisissez-vous un nouveau nom pour cela ? Je laisse toujours ça comme demandé quoi faire. Donc, si cela apparaît, si c'est le cas, il me demandera de nommer votre fichier. On a ce prochain bloc juste ici. En règle générale, j'aime renommer mon annonce. C' est que vous n'avez pas à lire le nom de vos modifications. Vous pouvez simplement les nommer le même nom de fichier que vous avez pris et certaines personnes comme ça pour simplement me renommer comme l'image de fichier originale qui sera généralement, si vous venez juste de l'amener directement à partir d'un appareil photo B, un certain nombre de lettres et de chiffres . Mais j'aime renommer aussi. Et puis ils ont ces différentes options de séquence afin que vous puissiez simplement choisir un nom personnalisé. Donc si on a ça, peut-être que j'appellerais ce cours de salle de lumière, et c' est comme ça qu'on le nommerait. Mais peut-être que j'exporte une série d'images comme 10 ou plus. Ensuite, je choisirais quelque chose comme la séquence personnalisée nommée, et vous pouvez voir quand je choisis la séquence que ce numéro de début apparaît ici, et maintenant ils vont enregistrer comme ceci. Il vous montre un exemple de cours de salle de lumière à elle Dash un. Le suivant sera Dash 2-3-4 Vous pouvez également commencer à un nombre différent si vous le souhaitez, ou vous pouvez choisir une autre option de dénomination ou créer une option personnalisée. Ensuite, c'est la vidéo, mais nous n'exportons pas de vidéo, donc nous n'avons pas besoin de le faire. Les deux suivants sont similaires ou son similaire, mais il est bon de comprendre la différence, en particulier pour ceux d'entre vous nouveaux à la photographie et l'édition des paramètres de fichier et de taille d'image paramètres de fichier est la qualité de l'image d'exportation. dimensionnement est la taille du pixel à la taille du pixel, donc dans les paramètres de fichier, nous pouvons choisir un certain nombre de formats. Et vous en avez peut-être entendu parler avant. Nous avons nos J peg sont PSD, qui est un fichier photo tiff. C' est un fichier très grand mais de haute qualité. Certains imprimeurs le demandent. Même chose avec le et G. Certaines personnes, mon cul pour un DMG ou original. Si vous le faites, je voulais juste être enregistré comme image brute que nous avons importée. Vous pouvez simplement choisir original Typiquement, je vais exporter comme un J peg. Et je veux que ma qualité soit à 100 sauf si vous voulez la taille du fichier. Pas que la taille réelle du fichier de pixels, mais la taille du fichier en termes de kilo-octets ou méga-octets pour être plus petite, alors vous voudriez laisser cela à 100. Vous pouvez également limiter la taille du fichier. Donc, pas la taille de l'image, mais la taille du fichier, comme cocher cette case et taper le nombre de kilo-octets auquel vous voulez limiter votre exportation de photo. Parfois, lorsque vous téléchargez des photos et que je sais, par exemple, si vous exportez une photo ou que vous téléchargez une photo sur YouTube pour un pouce maintenant, ils n'autorisent que des photos de deux mégaoctets. Donc, je devrais limiter cela à 2000 kilo-octets. Mais si vous vouliez être en pleine qualité, suffit de décocher cela et ensuite avec l'espace colorimétrique, je le laisse généralement à S RGB avec le dimensionnement de l'image. C' est la taille des pixels avec ou la hauteur et donc vous pouvez redimensionner si vous voulez être la taille originale de l'image, ce que je ne sais pas exactement ce que c'était, mais vous pouvez simplement le laisser non coché ou vous pouvez le redimensionner, en particulier pour l'affichage en ligne. Il se peut que vous n'ayez pas besoin de l'image pleine grandeur du four. La plupart des caméras de nos jours prennent des photos de 56 7000 pixels de large ou même mawr, et nous n'avons pas besoin de toutes ces photos. Nous n'avons pas besoin qu'il soit aussi grand, donc nous pouvons le limiter ici si nous voulons que le Avec de l'image soit un maximum de 2000 pixels, nous pouvons mettre 2000 et ensuite nous pouvons mettre des pixels. Si vous vouliez avoir sept pouces, dites que vous nous imprimez. Tu as mis sept pouces. Assurez-vous de faire les pouces d'abord, puis sept. Si vous convertissez ceci en pixel, alors il vous donnera les pixels en pouces. Si vous choisissez simplement le avec, alors il ne limitera le avec à 1500 pixels. Dans ce cas, si vous avez également besoin qu'il soit plus petit que, disons, 500 pixels, alors il le redimensionnera de sorte que la hauteur maximale soit de 500 pixels. Ça ne veut pas dire que ça va être étiré. Cela signifie simplement qu'il sera probablement plus petit. Avoir un plus petit avec 5 2050 Vous pouvez également vérifier ce bouton ne pas agrandir afin qu'il ne devienne pas plus grand que la taille originale de celui-ci. Donc, disons que vous avez tourné la photo et qu'elle faisait 5000 pixels de large et que vous n'étiez pas sûr de cela. Et vous devez, vous savez, exporter quelque chose de 10 000 pixels de large, mais vous ne voulez pas l'agrandir. Si ce n'est pas si grand, alors vous pouvez vérifier ça. N' agrandissez pas le bouton de résolution ici. Cela a à voir avec si votre sortie est pour l'impression ou en ligne. Pour beaucoup d'utilisations en ligne, 72 pixels par pouce est bon, et c'est littéralement combien de pixels. Combien de petits points de couleur y a-t-il par carré. Inch 72 est bon pour en ligne. 1 50 est idéal pour l'impression. Si vous voulez aller jusqu'à 300, ce serait bien si vous mettez une photo encore plus grande. Donc, si vous faites sauter une photo, allez jusqu'à 300 le suivant est l'affûtage de sortie. Si vous voulez imprimer, vous pouvez ajouter de l'affûtage ici spécifiquement pour pas de papier pour papier brillant ou pour l'écran beaucoup d' endroits ne pas ajouter de l'affûtage si vous sortez et imprimez vos photos avec eux. Mais je laisse généralement cela éteint et je vais faire mon affûtage dans la salle lumineuse à l'avance avec les métadonnées. Vous pouvez choisir d'inclure toutes les métadonnées ou certaines des métadonnées de cette image. Nous avons appris plus tôt sur les métadonnées qui incluent des choses comme le modèle de caméra, les balises que nous avons ajoutées, si nous voulons ajouter que nous pouvons choisir toutes les métadonnées. Donc, lorsque vous envoyez ce fichier à quelqu'un d'autre, ou quand il est où il va, ces métadonnées sont toujours verrouillées dessus. Mais vous pouvez également supprimer les informations personnelles clés ou les informations de localisation. Si vous ne voulez pas ce marquage d'eau, on va sauter. Mais je vais vous montrer comment faire ça dans la prochaine leçon et après traitement ce qui va se passer après l'exportation. On peut le montrer dans un affaiblissement plus fin. Ne faites rien. Nous pouvons l'ouvrir dans Adobe Photo Shop. Nous pouvons ouvrir dans une autre application, généralement il suffit de le montrer et de la trouver après que c'est fait, puis cliquez sur exporter. Il va passer par notre menu de chargement juste ici. Maintenant, nous allons ouvrir cette image, qui mesure 750 pixels de large sur 500 pixels de haut. Voyez comment nous avons limité la hauteur de 500. Donc, cela signifie que parce que le haut ne peut être que 500 pixels que le avec doit rétrécir aussi . Ou ce serait une image biaisée et elle aurait l'air pressée ou étirée. est ainsi que vous exportez une image à partir d'Adobe Light Room, et les leçons suivantes vous apprendront sur le marquage par l'eau de vos images. 25. Ajouter un Adding aux photos: exportation à partir d'adobe Light room. Vous pouvez ajouter un filigrane à votre photo, ce qui peut être utile si vous publiez vos images en ligne et que vous ne voulez pas que les gens les volent. Ou du moins s'ils les volent, votre filigrane sera là. Ou peut-être que vous envoyez des preuves à un client et que vous en avez tiré un tas de photos. C' est peut-être une séance photo, une séance de mariage, et tu veux qu'ils les voient. Mais vous ne voulez pas qu'ils aient encore des droits de téléchargement complets, et ils pourraient juste regarder à travers les photos. Il peut être utile d'ajouter un filigrane, il suffit de sélectionner les photos que vous souhaitez exporter. J' aurais pu exporter des fichiers comme nous l'avons fait la dernière fois et ensuite passer au marquage de l'eau. Si nous vérifions sur ce filigrane et ensuite déposé sur ce menu, nous pouvons dire à lui filigrane, et cela fera apparaître une autre fenêtre où nous pouvons créer notre filigrane. Donc ici, j'ai déjà celui-ci qui dit Copyright Philip Abner sur un Mac pour créer ce symbole de copyright. Vous pouvez appuyer sur l'option G, et je pense que ce devrait être la même chose pour un PC. Mais tout G ou vous pouvez simplement le copier en ligne quelque part si vous cherchez simplement le symbole et copiez-le et collez-le ici. Alors dis que je veux coopérer. Cette école vidéo en ligne à nouveau est de taper dans ce texte. Je peux alors changer la police si je veux. Peut-être que je choisirai ma police préférée. L' une de mes polices préférées est Choisissons l'une de mes polices préférées Railway. J' aime beaucoup celle-là, en fait. Je peux le rendre audacieux. Si je veux le rendre audacieux. Je peux changer la couleur. Je pourrais aussi changer la taille alors disons que je veux le rendre plus grand. Il suffit d'augmenter la taille ici en cliquant et en faisant glisser sur le coin de l'image. Donc typiquement, si je mets cela en ligne, je ne veux pas que mon orteil en filigrane soit vraiment distrayant de l'image. Mais si j'envoie une preuve à un client, je veux peut-être qu'elle soit plus grande sur l'image afin qu'il ne puisse pas la télécharger et la recadrer et utiliser la photo comme ils le veulent. Ici, nous avons notre ombre. Si vous voulez ajouter une ombre portée à notre texte, puis ici, nous avons nos effets de filigrane , qui incluent la capacité de notre texte réel, j'aime généralement avoir un peu moins opaque. Nous pouvons changer la taille si nous voulons juste changer la taille ici. Avec ce briquet, nous pourrions le faire en forme ou le remplir si nous voulons l'adapter ou le remplir, puis nous pouvons l'ancrer à une partie de l'image. Donc si on voulait être au milieu en haut à gauche en bas à droite, peu importe, peu importe, on veut qu'il s'affaiblisse. Changez-le là. Je vais juste rendre la taille un peu plus petite, mais je vais aussi changer l'encarter pour le faire glisser dans juste un peu du bord. Si vous le souhaitez, vous pouvez le faire pivoter de cette façon. Je vais juste laisser ça normal, mais vous pouvez aussi ajouter un graphique. Donc, disons que je veux ajouter un graphique pour l'école vidéo en ligne. J' ai un logo. Je peux aller dans mon dossier graphique. Je peux aller dans mon dossier de logo, trouver mon logo, et il apportera ce logo sur Placez-le dans la même zone que nous venons de le mettre. Nous pourrions augmenter ou diminuer la taille si nous le voulons, et si vous voulez la changer, vous pouvez simplement cliquer sur ce bouton de sélection juste ici. Donc, disons , nous disons, enregistrer quand nous voulons enregistrer ce préréglage dira logo VSO dire créer. Et maintenant, nous l'exportons. Nous utiliserons des noms uniques. Tu vois, ça m'a demandé ce que je voulais faire parce que j'avais les mêmes règles de nommage. Maintenant, quand j'ouvre ça, vous pouvez voir qu'il y a l'école vidéo en ligne. bas, ici. Plutôt cool, hein ? C' est ainsi que vous créez un filigrane basé sur du texte ou un filigrane graphique dans adobe light room. Merci d'avoir regardé, et on vous verra dans un autre Wesson. 26. Session d'édition complète: D' accord. Maintenant, on va tout mettre ensemble et voir comment on peut utiliser Adobe comme la pièce pour faire une photo qui ressemble à ça. Quand nous commençons ressemble à ceci, quand nous avons fini de lier rapidement et facilement toutes les compétences que nous avons acquises jusqu'à présent, allons de l'avant et commençons. La première chose que je vais faire est de réinitialiser toute cette image. Mais ne vous inquiétez pas. On va le ramener à l'endroit où on a vu juste dans quelques minutes. La première chose que je vais faire est de faire un étalonnage de caméra. Et comme nous l'avons appris, nous pouvons maintenant définir le profil de la caméra ici pour correspondre à ce qu'il aurait ressenti dans la caméra si nous le faisions pour obtenir des couleurs un peu plus vraies et nous appliquons ce que nous pensons que la caméra pense pour le paysage. Bien sûr, ce sera différent pour chaque caméra, mais c'est un bon endroit pour commencer ensuite. Nous allons aller au sommet ici et nous allons appliquer un de ces filtres ont été utilisés pour filtre gradué pour appliquer notre première correction parce que ce que nous pouvons voir est que le ciel est très lumineux et les arbres sont très sombres vont aller comme ça. On va double-cliquer sur l'effet pour réinitialiser tout le filtre, et ensuite on va réduire un peu notre exposition. Nous sommes chauds, l'image monte un peu, droit au lever du soleil. Donc nous devrions probablement en avoir un peu. Maintenant, ça a l'air assez bien. Mais vous consommez. Nous avons des problèmes avec cette transition dans les arbres. Donc, nous allons le faire glisser un peu vers le bas avec notre filtre juste en cliquant et en faisant glisser. Et vous pouvez voir que nous avons un bon départ ici, mais j'aimerais un peu plus de clarté De Hayes et un peu de saturation. Peut-être pas tellement pour la saturation. C' est un peu beaucoup. Nous allons faire tomber la brume peut-être un peu, mais aussi faire ce petit peu. Ok, super. Donc, vous pouvez voir que nous avons un bon départ ici pour notre ciel, mais il y a des problèmes avec la façon dont le filtre gradué est appliqué. Donc ce que je peux faire, c'est que si je passe ici pour brosser, tu peux cliquer sur le pinceau. Et maintenant, je suis chanceux , je vais augmenter la taille de ce pinceau. J' ai un pinceau que je peux maintenant peindre à droite et donc être sûr quand vous faites ça, je vais juste vous montrer un peu rapide Si je fais défiler vers le bas, Voici mon pinceau. J' ai ma plume et mon flux ont fait monter une houle, tout comme, vous savez, en ajustant ma taille et la densité 200%. Donc, c'est vraiment juste appliquer ça avec un pinceau doux partout où j'ai peint et je vais peindre dans cette transition semble un peu plus naturelle, surtout dans des endroits comme ça. Et ici, bien sûr, c'est bien . Donc, je veux m'assurer que ce filtre gradué fait son travail, mais aussi que nous n'avons pas ces transitions non naturelles. Et c'est tout ce que je fais en peignant cet ajustement dans le passé où ce filtre gradué s'arrêterait normalement. Je pense que c'est un bon début, donc on va cliquer dessus maintenant. La prochaine chose qui peut voir est que ces arbres sont un vrai problème au premier plan parce qu'ils sont si sombres. Donc, nous savons à partir de nos leçons précédentes que pour ajuster les images les plus sombres de nos sections médecin de son image, nous pouvons simplement cliquer ici sur les ombres et faire glisser vers le haut. Maintenant, quand nous faisons ça, nous risquons de perdre certains des sombres que nous avions. Le contraste de l'image afin que nous puissions le faire est option. Cliquez sur le noir, puis nous pouvons simplement le faire glisser vers le bas pour s'assurer que nous avons toute la gamme Toma jusqu' aux Noirs. Là. Maintenant, je pense que nous avons une belle image quand nous regardons le ciel et quand nous regardons les arbres ici pour vraiment nous réunir. Mais, bien sûr, il y a quelques problèmes ici avec ces lignes électriques. Et nous savons que nous pouvons simplement cliquer ici sur l'outil de suppression des taches. Et maintenant, je vais ajuster la taille de ma brosse vers le bas très joli. Et je vais simplement sélectionner et peindre sur ces lignes ces lignes électriques là-bas. Voyons comment ça va. Attendre, attendre, attendre. Pas mal. Faites la même chose avec cette ligne électrique. Eh bien, il vous contrôle que ce n'était pas juste. Ok, donc on va faire glisser la peinture de l'année vers le haut et vers le bas en débarrassant de cette ligne électrique. Bien joué, monsieur. Et puis on va aller de l'avant et faire ça ici pour cette ligne électrique. Très gentil. Et enfin pour cette ligne électrique ici. Bon, Bon, on va devoir annuler ça, parce que ça n'a pas vraiment appliqué mon ajustement comme je le voulais. Pas de problème et faites ça. Ok, bien. Donc on va aller de l'avant et s'occuper de ce résultat. C' est juste qu'il l'a appliqué. Pas sur toute la distance. Et peut-être que je clique sur quelque chose sur ma tablette ici pour le faire, jetez un oeil. Voyez comment on va. Qu' il applique cet ajustement. Ok, pas mal. Mais bien sûr, nous allons cliquer un peu au-dessus de cette ligne ici et remplir là où il n'a pas tout obtenu pour ça. Voyez comment ça se passe. Donne une seconde pour appliquer l'ajustement. Très gentil. Et nous ferons la même chose ici. Je vais aller sur cet endroit. Il pourrait avoir besoin d'un peu d'aide avec, et nous verrons comment ça va. Remplissage très agréable et ici pourrait peut-être utiliser un peu de contact. Oppa va bien, alors ça va peindre ça et voir ce qui se passe. D' accord. Ah, allons-y et cliquons. Fait. Donc, nous pouvons voir exactement à quoi ça ressemble avant et après. Maintenant, nous pourrions probablement utiliser un peu plus de raffinement peut être juste par ici. Donc ce qu'on va faire, c'est celui-là. Oui, celui-là juste là. Nous pouvons cliquer et faire glisser là où il s'applique réellement, et nous pouvons également cliquer et faire glisser ici où il est échantillonné. Donc je pense que nous devrions probablement re échantillon d'un endroit différent. Alors faisons-le glisser un peu et voyons si cela fait mieux. Bon, alors on zoome, on regarde l'image globale. Je pense que ça a fait un bon travail là-bas sur le côté droit. Maintenant, bien sûr, nous avons ici à gauche quelques problèmes avec les lignes électriques aussi. Nous allons zoomer ici et nous allons jeter un oeil à ça. Nous pouvons cliquer et faire glisser dessus. Lignes électriques, lignes électriques. Tout le monde aime les lignes électriques. Très bien, donc une liste un peu plus prononcée, tu n'es pas juste un peu d'accord, donc ça va être un peu plus difficile, parce qu'il y a plus longtemps, euh, euh, mais la bonne nouvelle c'est qu'on est toujours ont beaucoup de choses à travailler là-bas. Donc je pense qu'on va aller de l'avant et on a rayé cette partie de l'image. Je me demande ce qui arriverait si nous faisions cette réparation en recadrant ça va frapper notre Allons-y et découper ça, voir si nous ne pouvons pas garder la lune dans la photo. Débarrassez-vous des lignes électriques sur la gauche. Ouais, alors regarde ça. Ça change un peu l'image, mais je pense que c'est toujours bon. Oui. Donc on a la, euh, la lune. On a les arbres, on a tout ce qu'on voulait. Peut-être qu'on consomme ça un peu plus pour en avoir un peu plus. Et maintenant, au lieu d'avoir à faire face à ces lignes électriques, on le découpe. Donc une autre façon d'ajuster vos images ? Bien sûr. Je tourne avec une belle photo en pleine résolution. Donc j'ai la chambre pour faire ça. Maintenant tu peux voir ça si je descends, non ? J' ai quelques possibilités ici et je veux profiter de la tonification divisée. Si je clique sur cette case, je peux tourner mes points forts vers Mawr d'un chaud et saturé et je peux cliquer et faire glisser avec la pipette jusqu'à ce que j'arrive au bon endroit. Ça a l'air charmant. a rejeté cela. Et puis mes ombres droite, je peux rendre plus cool. Ainsi, les parties plus sombres, l'image est normalement plus fraîche, les parties plus lumineuses un peu plus chaudes. Normalement, c'est très gentil. Je rejetterai ça, et je suis, vous savez, généralement satisfait de la teinte et des ajustements de saturation sur ceux-ci. Mais bien sûr, je pourrais les ajuster ici si je le voulais. Et c'est là que ça s'amuse vraiment. Je peux ajuster cet équilibre pour favoriser les reflets ou favoriser les ombres. Et ce que cela fait, c'est qu'il va appliquer un peu de cet ajustement sur toute l'image pour qu'elle ressemble vraiment à tout cela parce que nous avons fait quelques ajustements significatifs. Donc avant et après leur merveilleux Maintenant, nous pouvons aller de l'avant. Si nous le voulions, et nous pourrions, c'est les paysages que je pourrais sortir avec l'augmentation du rayon. Je peux ajouter un peu de la quantité et du rayon de l'affûtage. Nous pouvons réduire le luminant et le bruit de couleur, et allons de l'avant et jeter un coup d'oeil et à quoi cela ressemble ici 1 à 1 et zoomer aussi bien, allemand et zoomer parce que le bruit va vraiment être dans l'ombre ici pour que nous puissions continuer à peut-être supprimer un peu plus du bruit. Je peux creuser ce rayon. Je veux plus de détails et la même chose pour le bruit des couleurs. S' il y a un droit, je peux privilégier plus de détails à moins de douceur ici parce que je n'ai pas besoin de lisser les tons de peau. Voyons maintenant l'avant et après un peu difficile à voir de cette façon. Donc, ce que nous pouvons faire est de l'éteindre ici, puis de l'activer pour voir uniquement les effets de cet ajustement. Donnez-lui une seconde et ce que vous voyez, c'est que nous avons fait du bon travail. Je vais l'éteindre. Il y a beaucoup de bruit là quand on va 1 à 1. Et si je le rallume, nous avons conservé assez d'affûtage, mais aussi fait du bon travail pour enlever le bruit à un point où je pense que c'est plutôt sympa, pour être honnête avec vous. Ok, donc bien sûr, affaiblir la correction de l'objectif Dio ici si on le voulait et ça va reprendre ce que j'ai tournéet ajuster pour toute distorsion. Ok, donc bien sûr, affaiblir la correction de l'objectif Dio ici si on le voulait et ça va reprendre ce que j'ai tourné et ajuster pour toute distorsion Je pense qu'on est plutôt bons, non ? Donc, voici où il est recadré. Nous enlevons les lignes électriques ici, je vous assure, le plein avant et après. Je pense que c'est merveilleux. Bien sûr, nous pourrions cliquer sur notre si nous le voulions. Et si vous êtes prêt à tolérer le, hum si vous êtes prêt à tolérer les lignes électriques en bas à gauche, nous pourrions aller avec l'image complète comme ça, ce qui est sympa nous pourrions aller avec l'image complète comme ça, ce parce que nous obtenons un contour des arbres. Mais encore une fois, nous reste cette question difficile des lignes électriques ici, à gauche. Donc, tu sais, ma pensée est de ne pas t'embêter avec ça. Il suffit d'aller de l'avant et de recadrer en réduisant la taille de l'image ici et le recadrage, puis en l' ajustant pour que la lune soit au bon endroit, puisse frapper retour, et nous avons une image merveilleuse que nous pouvons continuer à ajuster pour manipuler comme nous jugeons bon . J' espère que cela vous aidera à voir comment vous pouvez utiliser toutes ces différentes techniques. Nous avons parlé d'ajuster une image pour être exactement ce que vous vouliez et pour obtenir un paysage merveilleux. Restez à l'écoute parce que la prochaine fois, on va faire un portrait, et ça va être génial. 27. Session complète - Paysage sombre: il est temps de transformer ce paysage en quelque chose dont nous pouvons être très fiers. Maintenant, commençons. La première chose que je vois, c'est que nous traversons ce paysage complet, c'est qu'il y a problèmes réels entre le haut et le bas de l'image. Vous voyez, le haut de l'image est vraiment brillant. Le bas de l'image est sombre maintenant. Cela va au-delà, cependant, cependant, parce que le haut de l'image est aussi un peu brumeux. Donc, dans une image comme celle-ci, où nous avons une sorte de haut et de bas soigneusement divisé avec leurs propres problèmes, je pense que nous sommes sur le bon pied ici pour utiliser certains de mes outils préférés, qui, bien sûr, où nous avons une sorte de haut et de bas soigneusement divisé avec leurs propres problèmes, je pense que nous sommes sur le bon pied ici pour utiliser certains de mes outils préférés, qui, bien sûr, filtre gradué. Donc, nous allons commencer par le haut de l'image ici, et ce que vous pouvez voir, c'est que nous pouvons glisser et tirer cela vers le bas et l'aligner sur notre horizon juste là. Ceux que nous avons fait, nous pouvons aller de l'avant et laisser tomber l'exposition, l'arrière-plan vers le bas, et nous pouvons aller à D Haze, qui est un outil utile dans ce genre de cas, un peu trop là-bas. Je n'aime pas exactement ce que ça fait, nous pouvons faire monter le contraste, peut-être même apporter la saturation d'un peu. Bon, jetons un coup d'oeil à ce non. Et je pense que nous pouvons même augmenter un peu cette netteté parce que j'aime ce que cela fait aux bâtiments. Ok, donc si nous cliquons sur terminé et que nous regardons l'avant et l'après, vous pouvez voir que l'arrière-plan est très agréable. Maintenant, cependant, le premier plan est trop sombre. Et à mon avis, quand vous avez quatre motifs ou si sombre, c'est un peu distrayant. Pourquoi l'avoir avec ce noir, non ? Eh bien, il y a un autre moyen pour nous de réparer ça. On va revenir ici au filtre gradué, et au lieu de l'appliquer en haut de l'image, l' appliquer à ce bas de l'image en transition vraiment ? Jusqu' à travers. Probablement voyant. Ok, donc on sait qu'on doit augmenter l'exposition, alors allons-y et appelons-le jusqu'à ce qu'on en soit satisfait. Ça a l'air bien, mais il y a un problème, non ? Ce n'est pas de l'ombrage. Ce n'est pas un fils. Et donc il y a une différence dans la température de couleur que je peux dire que ça me semble plus chaud. Ceci, pour moi semble froid ou pas rare entre la lumière directe et les ombres. Mais dans ce cas, je ne pense pas que cela fonctionne vraiment avec ce que nous voulons faire pour la photo. Donc je vais faire monter la température pour qu'elle corresponde à leur apparence. Bien. Moi ? Jetons un coup d'oeil et voyons s'il y a autre chose que nous montons et descendons avec notre contraste. Je pense que c'est bien là-dedans. On va jeter un coup d'oeil si on veut. Donc je ne vais pas vraiment enlever un peu de clarté parce que je ne veux pas que ce soit pour éclater. Je ne veux pas qu'elle soit trop brillante. Je ne veux pas que ce soit au centre. Je ne veux rien faire parce que je veux vraiment que ça revienne. L' image de ne pas être dominée par le front. Quelqu' un abaisse un peu la clarté, et je pourrais même prendre un peu de netteté, aussi, juste pour le faire. Et donc ce Click fait et nous allons jeter un oeil ici à l'avant et après. Ok, donc je pense que peut-être qu'on a fait le premier plan un peu trop brillant dans ce cas. Allons de l'avant et sélectionnons cet ajustement et peut-être le ramener à peu près là. Ok, super. Donc, si nous regardons l'avant et l'après maintenant, nous nous rapprochons. Je vais être un peu difficile. voudrait dire que cette zone ici pour moi semble un peu trop lumineuse encore, et c'est donc parce que c'est juste celle sur une piste de pneu de note, je suppose. Je pense qu'on peut utiliser l'aérographe et le brosser. Un ajustement ? Peut-être juste cette section par ici. Bon, maintenant qu'on a fait ça, je vais y aller. As-tu vu juste ce subtil ajustement ? Mais nous l'avons fait, et je vais le rendre un peu plus lumineux et aussi réchauffer Tiny peu. Ok, ça a l'air super. Donc avant et après pour moi, cela ressemble à un très équilibré dans une image beaucoup plus agréable qui ne distrait pas seulement avec la route et ne submerge pas seulement avec le fond. Je pense que nous avons des couleurs géniales qui travaillaient avec leur peut-être une chose qu'on pourrait jeter un oeil avant de partir. Si je clique ici et nous parlons vraiment de l'océan dans ce cas est laissez-moi jeter un oeil et voir ce qui se passerait. Peut-être que si je poussais un peu dans le blues. Ok, je n'aime pas ça parce que je veux que ces bâtiments soient, hum, que les bâtiments soient encore chauds, mais je veux que l'océan soit un peu plus bleu. Alors voyons s'il y a un moyen que nous ne pouvions pas utiliser l'outil cellulaire HSE ici, un de mes favoris pour le faire si bien, nous avons Nous sommes en bonne forme parce que le blues est vraiment en haut. Et donc je pense que nous pourrions probablement choisir ce clic bullseye et faire glisser ici pour ramener la valeur Luminant d'une touche, peut-être sur. Allons voir aux Hughes si on ne peut pas les amener un peu. Bluer cliquera, et je boirai un peu là-bas. C' est sympa. Et puis peut-être la même chose pour la saturation. Peut-être que je peux apporter cette saturation bleue juste un peu. Bon, voyons si on y est maintenant. Avant après, d'accord ? Ouais, pour moi, ça a l'air fantastique. Ce n'est pas le cas. Ce n'est pas trop. Peut-être que je préférerais que cette section soit un peu plus bleue et un peu moins violette. Donc, tu sais, peut-être que ce que je peux faire c'est que je peux y retourner et que je peux jeter un oeil à la teinte de cette ombre . Droit ? Et parce que je peux passer la souris ici, cliquez et faites glisser. Je peux ajuster ça, Hugh maintenant. Ah, oui, c' est ce que je voulais juste là. Cliquez sur terminé. Et vous voyez comment et pourquoi je suis tellement amoureux de l'âge de la cellule avant et après maintenant, pour moi, ça me semble beaucoup mieux. C' était juste un peu trop violet e avant, mais maintenant il a l'air génial. Vraiment merveilleux, en fait. Maintenant, peut-être que je voudrais ajouter un peu de contraste de contour, plage tonale, importe. Nous voulons l'appeler ici pour rendre cette section peut-être un peu plus sombre dans cela. Un peu plus lumineux, donc il avait juste un peu plus d'intérêt. La lumière plate est parfois courte. Quelqu' un comme mon outil de brosse à nouveau, je vais en diminuer encore plus. Et tout ce que je chercherais, je pense que c'est juste, euh, mettre en évidence cette zone ici brossée là-dedans. Et que se passerait-il si je réduisais un peu l'exposition à la mine ? Peut-être apporté un peu mon contraste. Je veux m'assurer que je ne mets pas ça. Ok, bien. C' est sympa. Fait avant après. Oui, c'est vraiment bien. Ça le donne. Et tu t'y attendrais, non ? Donc à partir d'ici, s'il y avait un point lumineux et peut-être de la direction que le soleil vient dans sa coulée, peut-être un petit peu d'ombre. Ou peut-être que c'est de cet arbre. Droit ? Donc ça marche avec ce que nous avons. Mais pour moi, mec, tellement mieux d'ici pour entendre. Ce que nous avons fait, c'est que nous avons assombri ce fond, qui est trop brillant. Nous, Brighton, ce premier plan, qui est trop sombre. Ensuite, nous avons fait correspondre les tentatives de couleur à nouveau. Droit ? Et puis nous avons utilisé nos outils ici pour ajouter un peu de portée tonale en obscurcissant ce que nous avons laissé cette lumière de zone. J' espère que cela vous montre comment vous pouvez appliquer les outils et astuces que nous avons appris dans une salle de lumière pour ajuster une image de paysage pour obtenir un regard sur son meilleur. Allons continuer 28. Session d'édition complète - Flash Photo: Je suis tellement excité parce que ce que nous allons faire dans cette session, c'est que nous allons prendre cette image et la transformer en une image magnifique, rêveuse et picturale. Ça va relier autant d'autres principes fondamentaux sur lesquels nous avons construit dans les leçons précédentes, et j'ai hâte que nous puissions aller de l'avant et appliquer toutes ces leçons. ce moment. Allons entrer et commençons. Et au moment où vous avez terminé, vous savez comment appliquer bon nombre des principes et des ajustements que nous avons appris plus tôt pour faire de grands Portrait. La première chose que nous pouvons voir à propos de ces images qui ont un problème d'horizon. Donc, nous allons cliquer sont et nous allons essayer la correction automatique ici en cliquant simplement sur Auto semble bien pour moi, donc nous allons frapper retour et maintenant nous avons un horizon droit. La prochaine chose que nous pouvons voir est que même si c'est une très belle image, elle pourrait utiliser pour obtenir ce look pictural, je peux cliquer et faire glisser la clarté, et vous pouvez voir maintenant que beaucoup de ciel est devenu un peu plus doux et beaucoup de détails sont un peu plus doux, ce qui dans mon esprit est agréable. Cependant, je voudrais un peu plus de vibrance à elle, donc je peux juste cliquer dessus. Maintenant, la prochaine chose que j'aimerais faire est probablement de regarder diminuer la luminosité du ciel pour le rendre plus sombre. Et je peux le faire sans ajuster l'image globale simplement en créant un ajustement gradué ici. Ok, je vais cliquer et le faire glisser vers le bas. Donc c'est juste en dessous de l'horizon, un double clic sur l'effet, et puis je vais diminuer l'exposition. Je vais augmenter le contraste. Et je vais aller dans mes blancs tous pour cliquer. C' est juste pour cliquer dessus, et je vais faire monter un peu les Blancs et les Noirs un peu. Bon, donc vous pouvez voir qu'on a un très bon ajustement. Je peux encore diminuer la clarté. Peut-être un peu. Je n'aime pas celle-là. Une réinitialisation que 20 je vais apporter la saturation d'une touche. Très bien, donc si je clique sur fait et avant et après le ciel fière allure, mais vous êtes probablement assez intelligent pour voir le problème. Ce jeune homme est en plein milieu de cet ajustement. ça ne va pas bien marcher, Mais la bonne nouvelle est que je peux juste aller et cliquer sur tout d'abord pour le sélectionner ici en cliquant sur le point Ensuite, je peux cliquer sur le pinceau, et si je descends, ça me donne cette grande fonction d'effacement mon clic sur une course, et maintenant vous pouvez voir mon pinceau que j'ai. Je vais augmenter la taille de cette brosse et maintenant je vais simplement prendre mon stylo et je vais effacer les gros morceaux de cet ajustement filtré. Maintenant, la chose que vous voulez éviter ici, c'est de sortir de vos sujets. Et si vous le faites, vous finirez par avoir ce genre d'éclat surréaliste à vos images, ce qui est vraiment un cadeau mort que vous avez ajusté. Ajusté à la bonne nouvelle, c'est qu'il est sombre de ce côté de toute façon, donc je peux aller de l'avant et laisser ça intacte. Je veux juste mettre ce côté brillant de lui un peu de droits. Vous voyez que je suis capable de le faire. Et là, ça a l'air vraiment sympa. Je suis très content de ça. Si je le voulais, je pourrais , bien sûr, aller dans mon pinceau et je pourrais annuler, effacer et aller brosser un peu de cette correction ici. Ou peut-être que je suis allé trop loin. Diminuer la taille du pinceau que nous brossons un peu ici. D' accord ? Merci beaucoup adobe pour cet outil. Parce que maintenant, avant et après que vous puissiez voir, j'ai sélectivement sorti les parties de lui de cet ajustement original. Droit ? Alors quoi, j'ai pu m'excuser ? Il a été utilisé pour ajuster le filtre gradué, mais ensuite enlever sélectivement une partie de celui-ci, ce qui est génial. J' adore ça. Mais la prochaine chose que j'aimerais faire est de jeter un oeil à ce rocher parce que c'est plutôt cool. Une partie de l'image. Je vais sélectionner le pinceau, et ce que je vais faire ici, c'est faire un ajustement de pinceau. Je vais réinitialiser ce 20 augmentation de la taille de mon pinceau. Et je vais juste peindre en quelque sorte au milieu du rocher ici où se trouvent ses pieds parce que ce serait bien de faire ressortir ça un peu. C' est une belle fonctionnalité. Donc j'ai peint l'ajustement, et maintenant je peux le faire correctement. C' est une grande caractéristique à propos de l'espace pour les jambes parce qu'il est non destructif. Je suis capable de travailler avec ces pièces individuelles pour que je puisse faire ressortir l'exposition et peut-être faire ressortir un peu le contraste. Si je le voulais, je peux pousser les Blancs. Et c'est là que je dois faire un choix créatif, n'est-ce pas, Joe ? Je veux plus de clarté à la roche ou moins de clarté à la roche. Et dans mon esprit, il semble mieux avec juste un peu plus de clarté, peut-être une touche plus de netteté. Très bien, je peux cliquer dessus, et vous pouvez le voir avant et après. Je commence à ajouter un peu plus d'intérêt à l'image en fournissant plus de la gamme tonale à elle que je suis après est encore une image plus sombre, et je pense que c'est bien. Mais je suis juste en ajoutant un peu mawr contour intéressant et la forme à elle. Avec cette lumière. L' une des choses que j'aimerais peut-être jeter un coup d'oeil à celles-ci, c'est ce domaine ici. L' ombre projetée par sa jambe droite et peut-être un bon moyen pour moi de faire face à cela est d'aller à nouveau dans mon outil de brosse et voir si je peux diminuer la taille de cet ajustement jusqu'à droite autour de la taille de l'ombre. Et si je ne pouvais pas peut-être se précipiter dans un cheveux de réglage maintenant que je l'ai là-dedans, ce que je veux faire, je pense que je veux simplement soulever les ombres, élever les noirs qui pas trop avec les noirs, peut-être Mawr sur cette ombre. Donc, en soulevant les ombres, je n'affecte pas vraiment les parties les plus sombres de l'image là-bas. Ouais, pour moi, ça a l'air vraiment sympa, non ? Donc avant et après et vous pouvez voir que j'ai vraiment enlevé que l'ombre et les ombres sont un cadeau mort si vous allumez une image comme je le suis avec celle-ci, et donc dans ce cas, cela me permet de l'allumer sans être totalement mort. Donnez tout ça. D' accord, eh bien, la prochaine chose que vous pouvez voir ici, c'est que je regarde l'image, et que ça se rassemble pour mai, c'est que la plage est un peu brillante. Peut-être que je voudrais un noir dans cette partie hors de lui, et peut-être que j'aimerais éclaircir cette zone pour attirer notre attention sur elle. Alors allons de l'avant et faisons un autre ajustement du pinceau en cliquant sur mon pinceau. Ils vont augmenter la taille de ma couche de brosse là-bas, et je vais juste aller de l'avant et peindre en quelque sorte sur les bords de cette plage ici. Maintenant, une fois que j'ai fait ça, je peux faire quelques ajustements subtils. C' est trop, trop. Peut-être juste là en diminuant un peu l'exposition. J' essaie vraiment de dessiner des choses sur mon sujet, donc c'est un ajustement subtil. Mais j'aime ça, et ça amène tout au centre. Mais j'ai encore, euh, sa soeur ici pour m'inquiéter. Alors peut-être que je vais utiliser le filtre radio et peut-être que je vais cliquer et le faire glisser ici à peu près là. Et ça va être à nouveau, un ajustement subtil que j'essaie vraiment de faire. Bien sûr, je veux descendre et je veux inverser les masques qui lui font l'ajustement. Donc c'est bien maintenant. Et peut-être que je pourrais juste l'élever un petit peu et augmenter le contraste sur elle. Je ne veux pas que ça soit lourd, mais je pense que si tu regardes là avant et après, avant et après, ça pourrait être un peu trop. Revenons en cliquant sur le cercle gris et je vais l'amener à partir de 0,7, peut-être jusqu'à un point similaire pour Voyons si c'est un cadeau mort. Sachez que ça me semble bien avant et après que j'en ai parlé. Ah, mais vous ne pouvez pas voir les bords du cercle. Il a fait un excellent travail en le mettant en plumes. Mais pour moi, ça a l'air très sympa , d' accord, alors y a-t-il d'autres ajustements que nous pourrions vouloir apporter à cette image ? , Bien sûr, j'adore la tonification divisée. Je pense que c'est l'une des meilleures caractéristiques ici dans la salle lumineuse. Alors allons de l'avant et regardons comment nous voulons faire avancer nos faits saillants. Peut-être, et voyons, c' était sympa. Bien. Donc c'est un peu dans le genre d'oranges. Juste un léger ajustement aux oranges. Il allait dans les ombres maintenant, et on va faire exploser les ombres un peu. D' accord. Très bien. Et maintenant, nous pouvons jeter un oeil à l'équilibre. Et j'ai tendance à aimer privilégier les faits saillants, mais pas trop. Et peut-être que nous pouvons atténuer un peu ces deux niveaux et la saturation. Et regardons l'avant et après avant et après. Ok, super. Ça m'a l'air très sympa. Maintenant, bien sûr, une des choses que nous n'avons pas encore fait est d'appliquer notre profil de caméra. Nous allons aller avec Portrait dans ce cas, et vous pouvez voir que ça amène à la saturation tout et le réajuster assez bien. Mais dans mon esprit, ça a beaucoup soulevé les choses dans la vibrance. Droit ? A cause de ce profil, quelqu'un le compose un peu. Maintenant que je l'ai fait, euh, faisons tomber encore un peu plus parce que les tons de peau sont assez vibrants. Très bien, euh, c'est vraiment sympa. C' est vraiment sympa. Je pense qu'on en a fini avec celle-là. Donc, avant de commencer avec une image qui était un peu plate et décalée à travers une série de corrections, nous avons pu apporter cela dans une image qui avait le ton et le contraste, la lumière et l'intérêt pour des couleurs vraiment vibrantes qui ont éclaté à droite hors de l'écran. J' espère que cela vous aidera à voir comment vous pouvez appliquer ces corrections dans une situation où vous avez un arrière-plan qui ressemble à un paysage et un premier plan qui ressemble à un portrait et comment vous pouvez les utiliser avec une photo flash. Quoi qu'il en soit, j'espère que ça aidera à rester à l'écoute parce que nous sommes sur le point de faire un autre fantastique obtenir la prochaine fois. 29. Session d'édition complète - Portrait de groupe: la photographie flash tend à être l'une des choses qui encombrent le plus les photographes. Si ce ne sont pas les lumières dans le réglage en arrière-plan et votre vitesse d'évier, c'est l'ajout de n'importe quelle modification de ces images, car parfois cela peut être vraiment difficile. Vous savez, dans les photos flash, vous avez une exposition pour votre flash et une pour votre lumière ambiante, qui dans ce cas, est l'arrière-plan et tout ce qui pourrait être délicat. Donc, ce que j'espère faire maintenant vous montrer comment j'aborde l'édition d'une photo flash dans la salle lumineuse afin que je puisse en faire tout un tas rapidement et facilement. Le problème avec la photographie flash est la plupart du temps que vous allez obtenir un peu de brillance sur le visage. Nous allons vous montrer comment vous pouvez faire face à cela et à d'autres problèmes courants dans cette leçon. Alors commençons. Ensuite, au moment où nous aurons fini, vous saurez à quel point l'idée et comment vous pouvez gérer les photos flash et l'espace pour les jambes pour les faire paraître de leur mieux. Donc, ce que nous pouvons voir de cette image tout de suite, c'est que nous allons appliquer le profil portrait de la caméra comme nous le faisons avec nos autres images. Et immédiatement certains des problèmes de teint de la peau ont disparu car nous sommes maintenant alignés la lumière. Et quand notre caméra a enregistré et qu'ils interprètent de la même façon, et pour moi, ça a l'air plutôt sympa. On va monter à ce stade avant d'y arriver. Nous allons aller de l'avant et appliquer nos corrections de profil d'activation. Il suffit de supprimer toute distorsion et d'éclairer la vignette qui pourrait arriver ici . Je pense que c'est bien naviguer et quelques images, mais dans ce où c'est un éclairage vraiment cohérent sur tout le fond, une image que je voudrais avoir la cohérence aussi bien. Et pour que nous puissions, bien sûr, le faire. La prochaine chose que nous pouvons jeter un oeil dans ce cas, euh, vous savez, je pense, sera l'affûtage particulier autour des visages pour que je puisse cliquer sur la croix ici et sélectionner le front. J' entends que vous regardez des lentilles de contact. J' adore les cinq DS. Vous pouvez tout voir bien pour que nous puissions augmenter le montant. Et comme il s'agit d'un portrait, glisser vers la gauche nous donne une ligne suivante plus douce et plus nette vers la droite nous donne un affûtage plus difficile et plus ardu, et je pense que nous pouvons la glisser vers la gauche et je n'ai pas besoin de beaucoup de détails. Je suis heureux de le laisser là où il est. Jetons donc un coup d'oeil à l'avant et à l'après avant et à l'après. C' est un affûtage subtil, ce qui, pour moi, est très approprié pour quelque chose comme un portrait que vous ne voulez pas vraiment d'affûtage dur et dur. Regardons dans l'ombre très vite et je ne vois pas beaucoup remarqué. Je ne vais pas m'inquiéter de cette réduction du bruit, qui est logique, ce qui est logique, parce qu'on a tiré les désirs. Donc 50 J'aime le faire dans une lumière vive. Baissez-le en dessous. Donc le natif je donc est 100. Mais le Canada me laisse descendre à I s 0 50 Donc je fais parce que c'est comme un arrêt libre et filtre coupe la moitié de la lumière de toute façon, ne pas entrer dans les filtres. Mais, mec, j'adore ce genre de choses. Et j'ai 50 ans, c'est la fouille de la bombe. Merci et oublie-moi ça. Ok, eh bien, nous sommes un peu dans un sens pour qu'elle se vend parce que Normalement, on aurait l'air d'ajuster l'arrière-plan en utilisant notre âge des outils cellulaires. Mais dans ce cas, je pense qu'on va découvrir que l'air jaune va saigner dans les Reds et ce sera le même que dans le teint de la peau. Alors allons-y et jetons un coup d'oeil. Peut-être la saturation. Je pense qu'on va découvrir que ça ne sera pas aussi efficace pour qu'on puisse cliquer et traîner là et l'aborder. Et à ma grande surprise, nous avons réussi à rester dans l'Ellis et à l'écart des oranges. Et donc je pense que ça va aller. Donc avant et après, je ne pense pas qu'on ait vraiment gâché le teint de la peau. Donc ça va juste te montrer parfois on ne sait jamais. Nous pouvons aussi jeter un oeil au métier à tisser dans son ici, et nous pourrions vouloir soulever le métier à tisser dans son de ce canal bleu pour la robe. Peut-être que nous pouvons cliquer et faire glisser et soulever ça, et pas seulement pour son adresse, mais aussi pour sûr, non ? Très gentil. Et nous allons jeter un oeil à peut-être la teinte pour voir si peut-être vers les bords de ces jaunes sait ce qui se passerait si nous le faisions un peu ou blessons. C' est de beaux ajustements subtils. Donc, il se vend juste avant et après. J' aime bien où on va avec, et c'est tout bon. Ensuite, clarté, non ? Quelqu' un zoomer ici pour plus de clarté parce que je veux que Teoh est ton homme d'accord ? Clarté. Si je l'amène, juste une touche ici, on ramollira le portrait. Et pour moi, c'est ce que nous voulons faire. Donc, je ne veux pas le faire tellement qui perdrait tous les bons détails. Mais veux-tu le faire assez où ? Vous savez, nous pourrions être gentils sur nos sujets ici. Et peut-être que l'une des choses que je vais faire pour aider avec cela est en sélectionnant ce pinceau. Et peut-être que ce que je vais faire avec ce pinceau, c'est même aller un peu plus et je vais diminuer la netteté. Ma réinitialisation ne signifiait pas que la saturation diminuait la netteté de celui-ci et diminuait un peu la clarté de celui-ci. Et je vais entrer avec un très petit pinceau, et je vais juste travailler ici le long des yeux. Peut-être. Voyons à quoi ça ressemble. Et j'ai oui, j'aime avec mes réglages de pinceau là-bas en termes de taille, de débit de plume et de densité, je pense que c'est bien. Alors peut-être que nous allons voir ce que le souhait pourrait ou devrait s'en sortir ici. Je peux diminuer, diminuer la clarté et une netteté encore un peu plus, et peut-être même réduire un peu cette saturation. Voyons voir si je fais ça. Voici l'avant et l'après avant et après. Maintenant, c'est un joli petit changement. Je ne pense pas que nous ayons fait quelque chose d'excessif là-bas, mais je pense que c'est, vous savez, être gentil avec nos sujets et essayer de les faire regarder de leur mieux. Bien sûr, nous allons plus loin si nous le voulions. Mais tu sais, je suis toujours réticente à aller trop loin. Ver, en particulier le clonage et l'estampage et la prise de zones dans le visage où les tons et la texture de la peau diffèrent d'une zone à l'autre. Donc j'ai vraiment essayé d'être doux avec mes ajustements ici. Tu sais ce qui se passe si on réduit encore plus la clarté ? Non, voyons si vite, fait avant, Après avant après. Ouais, donc c'est un bon ajustement là-bas. Et, vous savez, peut-être que nous pouvons travailler ça ici aussi. Soyez utile pour sortir notre navigateur pendant seulement une seconde. Merci, navigateur. Pour qu'on puisse juste apporter l'autre visage ici Grand. Et j'ai un pinceau pour qu'on puisse aller de l'avant. Et j'espère que ces ajustements encore là, augmentent les signes de la brosse du toucher. On peut composer ça ici, autour des yeux. Brûlez de la glace, non ? Brûlez de la glace, Tu es là. Petit lit. Mais leur offre aussi. Jim, je ne le fais pas et nous allons jeter un oeil avant après avant après après après pour après. D' accord. Oui, c'est bien. Donc, nous avons fait quelques ajustements subtils là juste pour essayer d'être une sorte de nos sujets et de les faire paraître aussi bien reposés que possible. Bien sûr, tu peux aller sur Ad Nauseam, euh, faire ça si tu veux. C' est une technique où vous pouvez utiliser un pinceau pour effectuer des ajustements sélectifs, ce qui est une technique que nous n'avons jamais utilisée auparavant. Donc, je voulais le faire ressortir et vraiment mis en évidence ici. Voyons s'il y a autre chose. Disons, par exemple, que vous voulez peut-être que ces lèvres soient un peu plus rouges. Jeune dame. Nous pouvons zoomer en zoom et plus encore. Nous y allons et nous pouvons aller de l'avant et l'égayer un peu. Donc nous allons prendre notre pinceau et brosser les lèvres. Et maintenant que nous avons fait cela, continuons et nous assurons que nous n'avons pas appliqué les ajustements adoucissants de la peau . Retirons ceux qu'on a fait de la dernière. Et peut-être que nous allons aller de l'avant et déplacer la tente un peu vers Magenta. Et voyons ce qui se passe si nous apportons notre saturation une touche juste là avant et après avant après. Donc, ça me semble raisonnable. Peut-être que nous pouvons faire un ajustement rapide ici pour enlever une tache, diminuer la taille de notre pinceau. En bas, en bas, en bas. Bon, voyons comment ça se passe. Sélectionnez juste là. Diminue un peu la plume. Là, on est fini. E pense que cela pourrait avoir besoin d'un peu de raffinage. Peut-être. Allons de l'avant et déplacons la zone. Ça va s'appliquer un peu vers le bas. Cliquez sur terminé. ne le fais toujours pas pour moi. Alors pourquoi ne pas aller de l'avant et cliquer sur cet ajustement, puis jeter un coup d'oeil. Si on ne peut pas choisir un meilleur endroit pour le faire, ça ne marchera pas. Peut-être, c' vrai, tu es là. Mm. Essayer de trouver un endroit pendant que je me déplace ici, ça va sembler naturel et me donner le bon genre de mélange. Ça a l'air bien. Et peut-être que je veux faire, c'est faire baisser l'opacité. Voyons voir, je pense que je vais réduire l'opacité, même un peu plus pour voir si je peux le faire fondre tout en restant assez, non ? Je veux en quelque sorte le trouver juste dans la zone douce ici. Si je peux, j' ai besoin de faire tomber ton passé encore plus bas. Ça a du mal à trouver une bonne place pour moi. Alors allons de l'avant et cliquez là. Ramenez notre rapacité encore un peu plus et oui, je veux dire, ça a l'air beaucoup mieux que nous avions pour l'avant. Je suppose que nous allons zoomer à nouveau et jeter un oeil avant et après. Et, tu sais, je pense qu'on peut faire mieux que ça . Et donc nous allons adopter une approche différente cette fois. Donc, la première fois que nous avons essayé de vraiment l'obtenir juste pour tirer cette transition sur la lèvre et faire tomber. Mais je pense juste à cause de l'emplacement où se trouvent ces imperfections, peut-être que ce que nous pouvons faire est juste d'aller juste au-dessus de la lèvre ici, cette fois juste par là. Voyons si on peut le faire et augmenter la capacité ici, on peut diminuer la plume pour voir si ça va le faire. Je vous en supplie de le ramener un peu ici. Je suis prêt à faire quelques ajustements. Ok , on fait vite et on voit ce qu'on a eu avant et après. Donc on est déjà là. Allons-y et prenons soin d'un autre défaut étaient dans et autour de la bouche. Bon, jetons un coup d'oeil. Non, je ne pense pas que ça ait trop fait là-bas. Allons de l'avant et amenons l'opacité et peut-être même augmenté la taille de cet ajustement. C' est essayer. Bien que nous ayons sélectionné l'eau ne faisait pas cet ajustement, augmentons la taille, accord, ça n'a pas fonctionné. Alors allons de l'avant et recommençons. Tu vois que mon espace pour les jambes commence à s'effondrer sur moi. Ici. On y va. Il a rattrapé maintenant. Allons donc pour une plus grande taille ici. Voyons voir comment ça se passe. Le tirer en enfer. Cet endroit, Père un peu plus et cliquez sur fait. Ah, on y va. Très bon avant et après. Ok, les lèvres. Un point dur. Le menton. Pas tant que ça. D' accord, supposons tout le chemin. Et regardons avant et après, avant et après. Pour moi, les couleurs ont l'air mieux. Il y a moins d'imperfections. Ils ont l'air un peu plus bien reposés. Et tout se rassemble pour moi un peu plus gentil. J' espère que cela vous montre comment vous pouvez appliquer certains de ces ajustements à une photo flash. Maintenant, une des choses que je veux souligner, peut-être, est si nous regardons l'avant et après un peu de ce nous brillant. C' est vrai ? Alors peut-être que ce que nous pouvons faire pour jeter un oeil à cette timidité est de jeter un oeil aux faits saillants. Et peut-être que si nous mettons un peu les faits saillants, peut-être même faire tomber les blancs un peu, voyons avant et après avant et après Pourtant et ainsi de suite, est-ce pas ? Si vous regardez une sorte de nous brillant dans et autour de cet endroit ici et peut-être juste en bas de la pommette là-bas, nous avons apporté un peu de ça et je ne dirai pas que c'est parfait, mais, vous savez, à travers le front ici et peut-être à travers certaines des zones mises en évidence, le visage à cause de ce flash pour moi, nous avons réduit cela à un niveau acceptable, non ? Alors je vais dire que c'est parfait ? Non. Mais est-ce que je vais dire des photos ? Parfait. Tu sais ? Probablement pas. Mais je serais très heureux d'appliquer cette correction et la salle de lumière sur, disons, 20 ou 30 images car j'ai un plein écran. On y va. Je serais heureux d'appliquer cette correction à, disons 20 ou 30 images à travers un Siri ici, afin que cela puisse rapidement l'appliquer tout au long sans avoir à être trop précis. Et je pense qu'ils sortiraient très bien. Et, vous savez, si vous voulez entrer et composer un peu plus, encore plus, en faisant tout un tas de petites corrections mineures, bien sûr, c'est très possible, mais je pense que cela nous donne un excellent moyen de le regarder. Maintenant, en regardant ici, j'essaie de terminer. Mais il y a cette tache qui est un peu sombre, avec des ombres lancées. Maintenant, je pense qu'on peut faire un ajustement là avant de partir. Juste parce que j'aime être ennuyeux avec ce genre de choses, je vais choisir mon pinceau correctement. Je vais la brosser là où se trouve cette ombre sombre. Et je veux voir ce qui se passe si j'amène mes noirs et mes ombres à travers cette région. Très bien, c'est trop dans les Noirs. J' ai tué le contraste où ça n'a pas l'air naturel, alors laissez-moi le ramener un peu. Mais ce que j'essaie de faire est de trouver ce bon genre de combinaison qui conserve un peu d' un contraste naturel mais ne le rend pas aussi sombre. Donc si tu aimes ça avant, dans l'après, je peux maintenant voir les détails dans la chemise. Ce n'est pas aussi perceptible. Je diminue le contraste dans l'ombre, donc je ne perds pas l'information dans la chemise. Et pour moi, ça a l'air mieux. D' accord, je te le promets. J' ai fini maintenant. Merci de rester ici et de rester avec moi parce que le prochain, nous avons des trucs super qui, je pense, vont être très utiles aussi. 30. Session complète: ne vous détestez pas quand vous avez aligné votre image, Tout a l'air génial. Vous avez mis en place vos sujets, vous avez une scène amusante. Vous le prenez, mais vous le découvrirez plus tard. Il n'a pas la vie que vous pensiez avoir fait quand vous l'avez regardé à la caméra. Peut-être même à l'arrière. Votre appareil photo. Eh bien, nous voulons jeter un oeil à ça maintenant. Et dans cette leçon, je vais vous montrer comment vous pouvez transformer cette image en cette image. Pour moi, il a beaucoup plus de vie et de pop. Il y a des choix stylistiques et je vais vous montrer exactement comment on les a fait. Au moment où vous avez terminé, vous savez comment faire des choix stylistiques en utilisant les outils d'adobe comme la chambre que nous avons déjà parcourus. Commençons. Donc, ce que nous pouvons voir en commençant par cette image, c'est que les yeux sont trop sombres, simples correctifs. Nous le savons déjà en amenant l'ombre et en élevant les Noirs juste là. Nous avons déjà ouvert les yeux et nous avons un bon début. La prochaine chose que nous voulons jeter un oeil, c'est les blancs, donc je vais aller de l'avant et tout cliquer, et je vais pousser ça jusqu'à ce que je commence à presser certains de ces blancs. Donc maintenant je sais que j'ai une bonne gamme tonale de grammaires mais concède dans l'histoire. Je m'étends tout le chemin des Noirs jusqu'aux Blancs et vraiment sans quelques reflets et ombres soufflés, ce qui dans mon esprit, c'est une chemise blanche. Donc, c'est bien. Et peut-être juste un petit haut dans les jambes de toute façon, je suis prêt à accepter tout ça pour obtenir cette gamme tonale sur toute l'image. Donc, en passant, nous pouvons également descendre, activer la correction de profil ici parce que nous aimerions certainement apporter les bords de ces images un peu vers le haut et vous pouvez voir qu'il a fait exactement ça. Nous pouvons également appliquer notre profil de portrait ici, et une fois que nous avons fait cela, nous pouvons monter. Et tu sais ce que j'aimerais faire pour ça ? Une des tonifications fractionnées, je crois. Et donc, pour cette tonification fractionnée , descendons , , et nous allons jeter un oeil aux faits saillants. Et bien sûr, je pense que nous voulons égayer ces faits saillants et nous allons obtenir juste la bonne quantité. Je ne veux pas être vert. Je voulais être plus jaune. Oui, très gentil là-bas. Donc je suis content de ça. Et puis dans l'ombre, on va aller avec un peu de vert pour être dans l'ombre pour se fondre dans ce qui se passe, accord ? Et bien sûr, vous pouvez voir que nous avons une image parce que ces ombres, bien sûr, s'étendent dans son visage, ce qui est problématique pour nous. Mais nous pouvons privilégier les points forts. Et ce que vous pouvez voir maintenant, c'est que si nous allons avant avec le split, tonifiant et après, nous avons été en mesure d'introduire une très belle tons chauds tout en évitant de mettre trop verts ici. Mais peut-être que nous pouvons faire, c'est aller décaler toute l'image. Maintenant, loin du vert vers Magenta. Pas trop. Oui. D' accord. Donc, pour moi, c'est sympa. Une question de fait, peut-être même plus belle que l'image que nous avons eue la dernière fois. Celui que je vous ai montré a commencé cette leçon parce que, pour moi, celui-ci préserve réellement les tons de peau un peu mieux tout en gardant l'image belle et chaude. Une des choses que je pourrais jeter un coup d'oeil est ce ciel, bien que pour moi il semble commencer un peu plus loin maintenant. Voyons si peut-être le filtre radio peut nous aider ici et on verra. Je veux dire, qui sait ce qui est le pire qui puisse arriver ? Nous allons supprimer le filtre radio. Bon, alors mettons-le ici. Nous avons un morceau de ciel et nous voulons nous assurer que nous sommes en train d'inverser ce masque. Donc nous faisons juste l'ajustement à cette zone et peut-être que ce que nous allons faire cela va juste réduire la saturation. Peut-être juste un peu. Et après que nous avons tiré la saturation fait, peut-être va le déplacer un peu dans le Pas trop, pas trop dans le blues. Juste assez. Voyons voir à ce sujet. Très bien, bien, c'est un ajustement subtil, mais ça me plaît, et je pense que c'est raisonnable pour moi qui le rend un peu moins violet. Lee, je suppose que quand on a commencé un peu plus bluffé et donc dans mon esprit, c'est de grands choix stylistiques. Je voulais quelque chose qui était vraiment léger et lumineux, aéré et amusant, et pourtant avait beaucoup de portée tonale à elle. Et cela a vraiment fait ressortir les yeux dans le visage de cette belle femme qui est le sujet de toute la photo. Voilà donc les choix stylistiques. C' est comme ça que je les ai implémentés. Et c'est comme ça que nous avons eu cette belle image. J' espère que cela vous montre comment vous pouvez utiliser les outils que vous avez appris pour faire des choix stylistiques pour obtenir vos images exactement où vous le voulez. Maintenant, restez à l'écoute, parce que la prochaine fois nous allons avoir une autre analyse complète des images de Hajto Editor en utilisant une salle de lumière W , et j'ai hâte de vous y voir. 31. Session d'édition complète - Image d'entreprise: biographie et images sont vraiment un moyen de branding. C' est un outil de marketing qui peut être vraiment utilisé par vous sur quatre clients. Donc, dans cette leçon, je vais vous montrer comment vous pouvez utiliser la salle lumineuse pour faire un portrait que peut-être pour une entreprise et l'adapter à la marque existante. Et nous le ferons en faisant correspondre les couleurs. Je pense que c'est un truc assez cool, et quand nous aurons fini, vous saurez comment vous pouvez vraiment faire correspondre les couleurs précisément dans la salle lumineuse pour aider. Quand vous avez affaire à des gens qui disent avoir un site Web existant souvenez-vous, vous voulez juste changer une partie de l'image qui est donc c'est une image que j'ai prise aujourd'hui alors que je faisais un tournage pour un ami cher, et nous sommes va le faire correspondre à son site web. Donc, si vous allez sur son site, ce que vous pourriez passer un bon moment si vous faisiez parce que c'est Hawaii Photo tours bleues pour les visites ici à Oahu et si vous venez de cette façon, donnez-lui une bague. C' est des gens géniaux, mais on veut faire correspondre ça au bleu de son site web, parce que la chemise ne correspond pas tout à fait. Donc, ce qu'on va faire, c'est choisir la capture parce que je suis sur un Mac. Mais il y a d'autres façons de le faire. Si vous êtes sur une sélection de capture PC et que je vais juste prendre une section de son site web ici qui contient cette gamme de blues dedans. Je peux aller de l'avant et enregistrer des fichiers, et je vais aller de l'avant et l'enregistrer sur le bureau. Est-ce que Blue Hawaii photo touristes fait ? Maintenant, je peux aller à mon bureau Blue Hawaii Photo Tours. C' est juste là. Je peux ensuite cliquer et le faire glisser vers le bas et simplement le déposer sur l'icône de la salle lumineuse. Maintenant, il est un astuces cool que vous pouvez l'importer. Et si vous vous souvenez de la façon dont les catalogues fonctionnent, l'image peut être n'importe où, et je vais juste l'apporter dans mes catalogues à l'image originale qui est travaillée par ce processus d'édition. Et si vous avez des questions à ce sujet, suffit de revenir en arrière et de regarder la leçon des catalogues parce que c'est un grand comprendrait que mieux. Mais de toute façon, je digresse. On est ici avec cette image, et je vais aller de l'avant et l'importer, et une fois que j'ai fait ça, ça arrivera ici, et ce que je vais faire, c'est juste cliquer sur neuf, parce que c'est la mise en bleu étiquette. C' est juste loin Donc je peux aligner ces images quand j'ai fini, parce que voici ce qu'il faut faire ensuite est que j'ai besoin d'obtenir cette image juste à côté de mon image précédente . Alors cliquez sur toutes les photos, puis je vais allumer mon filtre en bleu en cliquant sur la boîte bleue juste là. Et ce que tu verras, c'est que j'ai les deux images bleues l'une à côté de l'autre. Et donc ce que je peux faire maintenant, c'est que je peux aller de l'avant et vous savez qu'il y a une belle image, mais peut-être que je veux la refroidir un petit peu. Mm. Là. Jetons un coup d'oeil aux Blancs. Assurez-vous que nous avons et nous allons de l'avant et cliquez sur la touche d'option et cliquez sur les blancs pour voir où nous voulons l'élever. Teoh. Et puis les noirs opteront pour cliquer et le faire descendre. Donc, nous avons vraiment la gamme tonale complète là-bas. Je pense que ça a l'air merveilleux. Je pense que nous pouvons apporter la clarté juste un smidge et peut-être la vibrance d'une petite enchère. D' accord. Je pense que c'est un bon point de départ. Peut-être les cheveux. Un peu sombre. Elle ramènera les ombres. On y va. C' est ça. Ok, donc je pense que c'est bien. Et ce que nous voulons vraiment faire avec cette image qui correspondait au blues dans cette petite section ici. Alors voilà ce qu'on doit faire. On va aller au H S bien sûr qu'il le vend. Vendez juste. On y va. ai raté. Cliquez sur l'oeil des taureaux et puis je vais cliquer et faire glisser ici sur cette chemise jusqu'à ce que j' obtienne ce que je pense être un bleu correspondant. Et je pense que c'est assez proche juste là. Donc je vais cliquer dans l'onglet bibliothèque. Maintenant, je vais cliquer ici sur cette flèche sur la gauche pour obtenir plus d'espace sur l'écran, puis dans le curseur de vignettes ici quand je clique et fais glisser vers la droite et je vais le rendre plus grand. Parfait. Maintenant, je ne peux même pas cliquer sur ce triangle pour rejeter ça, et j'ai beaucoup d'espace pour regarder mes miniatures. Maintenant, je vais le rendre encore un peu plus grand sur ce que je cherche, c'est de voir si j'ai fait correspondre le blues ici avec le blues dans la chemise, et je pense que c'est assez proche. Je pourrais peut-être y aller et peut-être rendre ça plus bluffant. Alors, allez et je vais faire ça. Peut-être que cette partie ici, je veux juste un peu plus bluffer en cliquant et en faisant glisser leur. C' est génial, et je pense que la saturation est bonne, Mais peut-être que je veux faire descendre le Luminant juste un peu qui maintenant retournons dans la bibliothèque où il devrait revenir dans cette vue et jeter un oeil. Je pense que le bleu est très proche de ce fait de la matière bleue. Je pense que cette lettre bleue est presque la même. Et donc si nous allons dans le module de développement, nous pouvons voir l'avant et l'après dans le blues afin que nous puissions apporter toutes les couleurs qui étaient dans cette image. Aussi petit que cela puisse être, nous concédons le bleu clair bleu foncé il n'y a pas parfaitement cette chemise bleu clair bleu foncé , donc j'espère que cela vous donne un exemple de la façon dont vous pouvez utiliser la salle de lumière pour faire correspondre différentes façons les images ou parties de l'image que vous pouvez utiliser dans l'image de marque pour correspondre différentes parties d'un site Web. Donc si on retourne ici et maintenant cette couleur sur son site, si elle l'utilisait pour sa photo de profil correspondrait parfaitement à la chemise qu'elle utilise cette photo. Maintenant, j'espère que ça aide. Si vous avez des questions, faites-le moi savoir. Mais je pense qu'il y a une excellente technique. Je veux juste passer à une application différente pour laquelle vous pouvez utiliser la salle de lumière pour marque afin que vous puissiez aider vos clients et vos amis. S' ils ont des produits existants que vous voulez essayer de faire correspondre sans avoir à aller à la boutique photo. Génial, continuons. 32. Introduction à Lightroom Mobile: pour aller audacieusement là où Adobe n'était pas allé auparavant. Ce dont je parle, c'est un mobile de salle de lumière. Il s'avère que les doubles sont devenus mobiles comme tout le monde et intelligents qu'ils ont. C' est vraiment la direction que va la photographie à bien des égards, et il y a un énorme marché, donc je comprends pourquoi ils l'ont fait dans cette leçon. Nous allons voir ce qu'est Adobe Light Room Mobile et pourquoi vous devriez vous en soucier. Et à la fin, vous avez une compréhension de base de ce qu'il vous offre. Et si c'est un bon ajustement pour vous ou non, leçons suivantes passeront en revue toutes ces fonctions plus en détail. Commençons. Donc, ce que vous pouvez savoir et voir entendre de Adobes matériel promotionnel est qu'Adobe Light Room Mobile vous permet d'accéder à vos photos n'importe où et aussi de les organiser, qui est vraiment un peu le cœur de ce qu'ils offrent est une meilleure expérience et plus transférer en toute transparence entre votre ordinateur et votre appareil mobile. Lorsque vous regardez vos images, l'autre chose qu'elles offrent est la possibilité d'éditer avec puissance n'importe quelle image que vous avez sur votre bureau ou sur votre mobile si elle est encrée dans le cloud depuis n'importe lequel de vos appareils, il devient donc une sorte d' outil agnostique de plate-forme. Vous pouvez y accéder et le faire partout où vous voulez, que ce soit votre mobile ou votre bureau, est-ce pas ? La dernière chose qui vous donne une économie, c'est une publicité sur elle. Il s'avère que c'est Adobe ? Après qu'ils ont commencé à développer des appareils mobiles, nous avons reçu des commentaires de certains de leurs employés, vous savez, ainsi que d'autres qu'ils voulaient une caméra intégrée. Et il s'avère qu'ils ont construit une caméra fantastique. Une question de fait, je pense que ça vaut la peine d'avoir un mobile de salle lumineuse juste pour l'appareil photo. Si vous avez déjà souscrit au compte de la salle de lumière pour votre bureau, parce que l'appareil photo vous donne quelques fonctions qui sont vraiment merveilleux et dépassé ce j'ai vu d'autres applications de caméra et certainement ce qui vient stock dans votre appareil photo afin que , en un mot, va passer en revue ce qu' est Adobe Light Room Mobile. Et avant d'aller trop loin, je vous en montrerai un peu plus. Leur matériel promotionnel ici et certains de l'avenir est qu'il offre son a obtenu un avenir de bizutage D ici vous pouvez partager en ligne, et vous pouvez également, vous savez, appliquer le même genre de contrôles créatifs ici. Vous pouvez voir les curseurs à gauche et à droite qu'ils proposent et qui durent. On va y jeter un coup d'oeil, en fait, sur les téléphones. Je vais baisser la tête pour regarder mon téléphone ici, et ce que vous pouvez voir, c'est que ça vous donne la possibilité de vous organiser. Ce sont des images qui déjà dans mon téléphone, la possibilité d'organiser ces images et je peux créer de nouvelles collections, les déplacer entre ces collections, puis couler ces collections vers mon ordinateur. Si je clique sur le téléphone je ou l'icône de l'appareil photo là-bas, vous pouvez voir que je viens avec une belle photo de mon clavier, savoir de mon téléphone, ce qui me permet des fonctions vraiment merveilleuses et fonctionnalités que nous allons aller sur détail suivant, certainement retour de là. Et c'est ce que adobe light room Mobile est qu'il est difficile est qu'il a probablement commencé est leur idée de la façon de synchroniser et d'éditer des images. Et il a fini par devenir ah, grande application de caméra, une expérience utilisateur transparente. Donc, ce que nous allons faire ensuite est de plonger davantage dans la façon dont cette fonctionnalité de naufrage fonctionne dans la salle de lumière Adobe . S' il vous plaît, restez avec moi pour ça. Je pense que ça vaudra bien notre temps. 33. Synchronisation de Lightroom Mobile: Bon, allons de l'avant et commençons dans la leçon de liste. Nous allons aller couler notre bureau sur notre mobile et nous devions le faire dans les deux sens afin que nous puissions partager du bureau à Mobile et du noble au bureau. Au moment où nous aurons terminé cette leçon, vous saurez exactement comment la configurer afin que vous puissiez faire la même chose avec les commandes dont vous avez besoin pour vous assurer que vous n'avez pas tout un tas de déchets sur votre téléphone ou sur votre bureau. Allons-y et commençons. Donc ce qu'on doit faire, c'est sous la plaque nominative ici. On est dans un évier avec une salle de lumière mobile. Je l'interrompt avant, donc on va devoir redémarrer la salle de lumière pour activer l'évier pour ce catalogue. Donc je vais à Ah, arrêter cet enregistrement comme on redémarre comme de la chambre ici et reprendra après que nous ayons redémarré. D' accord, vous pouvez voir qu'on a rouvert comme une chambre, et maintenant on est en affaires. Vous pouvez voir sur l'appareil photo que mon catalogue mobile est synchronisé avec le cloud, et ensuite je suis capable de pousser des photos de mon ordinateur vers le cloud et vers mon téléphone, et vous pouvez voir que ces images ont été transférées sur le téléphone. Donc, la façon dont nous faisons ça, assurez-vous que cela arrive. Synchroniser avec Light Room Mobile, non ? Je reçois un indicateur d'état, me faisant savoir que c'est ce qui se passe. naufrage est sur la lumière, vraies photos de synchronisation et vos collections de synchronisation avec tous les autres clients mobiles de la salle de lumière, ce qui signifie qu'il peut passer de mon téléphone à l'ordinateur et revenir en toute transparence maintenant. Alors jetons un coup d'oeil à ça. Donc la première chose que nous ferons est que vous savez, nous avons ce partage mobile de chambre lumineuse, mais nous allons en installer une autre qui créera une nouvelle collection, et nous l'appellerons couchers de soleil et coucherons avec salle de lumière. Mobile est sur, ce qui est génial, et puis nous allons juste cliquer, créer des couchers de soleil, et ce que nous pouvons faire est que nous pouvons juste aller ici dans les collections rapides, ce qui est juste belle collection de photos que nous sont disponibles et nous pouvons aller de l'avant. Et je pense qu'on l'a déjà eu parce qu'on l'a créé pendant qu'il était là. Bien sûr, nous avons d'autres clichés du coucher de soleil ici, cependant. Euh, voyons voir. Père Noël au coucher du soleil D' accord. Coucher de soleil Il y en avait un autre. Et voyez si vous pouvez tirer un dimanche de plus. Ok, bien. Là. Nous avons trois chaussures d'images que nous venons de tirer de ce catalogue local où les photos étaient stockées sur mon disque dur externe dans ce dossier de collections qui est réglé pour couler raison de la façon dont nous l'avons créé. Vous pouvez aussi voir l'icône ici qu'il s'enfonce sur Mobile, n'est-ce pas ? On peut monter et cliquer sur le I D joué ici et voir qu'il coule deux photos. Alors allons au téléphone et jetons un coup d'oeil. Vous pouvez voir si je clique sur le téléphone là que ces deux images apparaissent maintenant sur mon téléphone. Bon, donc on sait que je peux passer de mon bureau à Mind Mobile. Mais voyons voir comment passer du mobile au bureau avec ce même processus. Donc, je vais prendre mon téléphone et je vais dans mon rouleau de caméra et avec mon rouleau de caméra va sélectionner. J' aime ça quand on va choisir celui-là aussi. Sur celui-là. Si vous cliquez sur la coche et il est ajouté à nos photos de la salle lumineuse. Et maintenant, ce qu'on va faire, c'est aller dans le partage mobile de la salle lumineuse quand on a une photo ici de nos photos de lumière, que nous venons d'ajouter ici. Donc je vais cliquer sur celui-là et celui-là. Ajoutez ces deux photos et voici ce que nous devrions voir c'est que nous aurions dû l'ajouter à cette salle lumineuse que nous partageons et ensuite elles sont de notre téléphone directement à l'ordinateur. Maintenant, la chose intéressante est que ces images sont en fait toujours dans le téléphone, que pas sur le bureau, mais ils sont poussés et partagés que les données démissionne sur le téléphone, et pourtant ils sont visibles. Et voici la partie folle, c'est que je peux aller dans mon module de développement maintenant. C' est là que ça devient un peu fou. Il faut une seconde pour synchroniser l'ajustement, Mais encore une fois, raison de la façon dont les catalogues fonctionnent, je peux aller de l'avant et faire quelques ajustements. Et rappelez-vous, j'ai pris cette image sur mon téléphone et l'image reste sur mon téléphone. Je peux augmenter l'exposition, augmenter le contraste, faire baisser la clarté, faire ressortir la vibrance un peu. Peut-être que je veux ramener mes Noirs un peu plus loin. Et qu'il me semble que je pourrais réchauffer cette image et peut-être passer à Magenta pour équilibrer une partie de cette distribution verte. Bon, donc j'ai fait les ajustements juste là sur mon bureau. Allons-y, et ça me dit qu'il coule cette photo. Et donc ce qu'il fait maintenant, c'est de prendre l'ajustement que j'ai fait sur le bureau. C' est pousser ces ajustements à travers et les appliquer, comme je le regarde sur le bureau et sur mobile. Donc, il synchronise tous les changements. qui est fou, c'est que , tout d' abord, tu pourrais faire ça du tout. Cela prend quelques secondes pour qu'il s'affiche sur le mobile. Comme vous pouvez le voir, il est encore en train de couler, mais vous pouvez aussi aller dans l'autre sens. Vous pourriez faire la même chose depuis votre mobile. Tous les ajustements que vous y apporterez seront repoussés sur le bureau. Donc, vous avez vraiment créé une situation où peu importe où vous apportez les changements à partir de leur montré partout, ce qui signifie que vous pouvez prendre l'image sur votre mobile, faire les modifications ici dans la salle de lumière sur votre bureau, et il poussera automatiquement partout. Ainsi, vous ouvrez littéralement tous les outils de création d'Adobe Light Room pour votre bureau , accessibles depuis votre téléphone. Et c'est là. C' est juste arrivé. Maintenant, c'est joli que cela fonctionne dans l'autre sens aussi. Revenons à une autre image et nous dirons, Jetez un oeil à ce beau coucher de soleil à longue exposition que nous avons fait et nous allons juste faire un ajustement ici. Et juste pour des raisons de commodité fera un noir et blanc et nous allons faire un contraste de 50% là-bas, et qui semble vraiment agréable. J' aime ça. Donc nous avons fait cet ajustement, et c'est là. Ainsi, vous pouvez voir que peu importe l'endroit où vous effectuez les ajustements affichés partout, nous avons créé une collection et l'avons poussée du bureau vers le mobile. Alors maintenant, allons de l'avant et créons une collection sur le mobile et poussez-la sur le bureau. Donc ce qu'on peut faire c'est qu'on va rentrer ici et on va retourner Teoh dans notre téléphone, se retirer, créer une collection, appeler téléphone. Ok, alors on va y ajouter une photo de notre règle de caméra et qui n'aime pas une merveilleuse nature morte de squash. Ok, ce que vous pouvez voir ici, c'est que si nous allons dans cette nouvelle collection de Light Room Mobile, nous montrons cette image qui vient du téléphone. Allons-y et ajoutez-en un autre. Donc on va au téléphone ici, on va cliquer sur le téléphone. Collection ajoutera une autre photo de la pellicule de l'appareil photo. Qui n'aime pas les crayons ? Allons-y et ajoutons des crayons. Et ce que je pense que nous allons voir ici dans une seconde, c'est qu'une autre photo va apparaître en passant du téléphone à la version bureau des salles lumineuses. Donnons-lui une seconde pour voir ce qui se passe. Ok, assez sûr. C' est là. Nous avons des crayons apparus du téléphone afin que vous puissiez voir que nous sommes en mesure de pousser des photos du téléphone à l'ordinateur et de l'ordinateur, le téléphone à travers cet évier incroyable qui se passe à travers ce catalogue partagé. Très bien, j'espère que cela vous aidera à comprendre comment vous pouvez construire, partager, couler et éditer des photos n'importe où et après avoir partagé toutes vos plateformes, nous allons parler de la façon de faire ce montage sur votre mobile périphérique. Alors commençons 34. Édition des photos dans Lightroom Mobile: prendre un montage d'images. Utiliser toute la puissance d'une salle de lumière W directement sur votre mobile est donc la nature et l'avenir du montage. Je pense que, que ce soit de meilleurs iPads et tablettes ou si c'est juste prendre, partager et créer de meilleures photos directement à partir de votre mobile, c'est un énorme potentiel sur grand avantage pour l'avenir. Ici, il est si important de passer à la fin de cette leçon, vous savez comment utiliser votre téléphone mieux votre mobile pour prendre de meilleures photos. En utilisant adobe light vient caméra, et vous savez également comment éditer ces images directement dans la suite mobile adobe light room. Et je dirai que ça ne sera pas complètement en profondeur parce que c'est juste un énorme éventail d' outils. Nous allons vous répéter pour vous aider à démarrer afin que vous puissiez vraiment comprendre certains des choix créatifs que vous pouvez faire, ainsi que les bases de l'utilisation de ces outils. Alors, allons entrer. On a mon téléphone, et la première chose qu'on va faire, c'est que je suis dans ma fenêtre organisée. Je vais juste cliquer sur l'appareil photo et sûr que assez haut vient un appareil photo sur un bref tableau des fonctionnalités ici. Si je clique sur le foudre, j'allume et éteins l'auto. On doit aimer aller ici pour enregistrer quelqu'un pour l'utiliser pour prendre cette photo un peu soulagement. Suivant. J' ai cette clé à main. Et, euh, en fait, c'est l'une des meilleures caractéristiques de tout ça, c'est que c' est un avenir de la balance des blancs, non ? Donc vous pouvez voir la banane que j'ai devant moi, qui va faire l'objet de notre photo ici. Mais ce que j'ai aussi, c'est mon passeport de vérification de couleur ici. y a cette super dalle neutre ici, c'est ça , cette super carte que je peux tirer. Donc, si je clique sur la clé, ça me dit de remplir la zone avec une surface neutre, ce que je fais en ce moment. Appuyez sur la coche là, et tout d'un coup j'ai une balance des blancs personnalisée exactement à mon image, ce qui, dans mon esprit, est une fonctionnalité pro complète. Vous avez des façons de le faire en vidéo, sur les appareils mobiles, en utilisant des choses comme filmic pro un super payant à. Mais vous avez aussi qui est re généralement réservé pour les appareils photo haut de gamme et pour la photographie de niveau professionnel . En fait, la plupart des gens tirent même en auto, balance des blancs. Même l'Inde Solares, ce qui est très bien. Nous avons passé les leçons précédentes. Comment vous pouvez vraiment dalit toute balance des blancs parfaite en utilisant d'autres techniques ainsi que d' autres produits. Mais de toute façon, je digresse. On l'a parfaitement réglé dans notre téléphone. La prochaine chose que tu as, qui est fantastique, non ? Donc, si vous cliquez sur Maintenez et faites défiler vers le bas et vers le haut sur votre mobile, vous devriez être en mesure d'ajuster l'exposition. Mais ici, ce que Adobes nous a donné est deux arrêts sous trois arrêts sous l'escale droite 01. Normalement, je n'ai pas ce genre de plus un moins un moins deux plus deux indicateurs comme je le ferais sur mon reflex numérique quand je compense l'exposition. Mais ils nous donnent un excellent outil de compensation de l'exposition ici. Donc, tu sais, je pense que je veux ce méchant garçon parce qu'il y a tellement de noir dedans. Ouais, peut-être en moins un pour l'exposition, ce qui est bien si je clique sur la grille ici. Bien sûr, je n'ai pas de grille, ce qui est ce que j'ai sélectionné maintenant j'ai la règle des tiers grille et j'ai la grille carrée. Et enfin, j'ai ce j'ai ceniveau d'Elektronik intéressant qui est hors de mon horizon, et vous pouvez voir que ce sont ces lignes qui correspondent. niveau d'Elektronik intéressant qui est hors de mon horizon, Cela me montre que je suis à l'heure pour aller de l'avant et revenir à zéro. Et si je voulais retarder le temps, j'ai 25 et 10 secondes là-bas. Si je veux mettre un trépied et régler la minuterie ou si c'est, vous savez, vous savez, une exposition plus lente, cela pourrait nécessiter plus de temps. Bref, c'est éteint. Bien sûr, nous avons ces presets ici, que nous pouvons regarder à travers son contraste élevé, plates, ombres plates, chaudes et en fait un peu comme les ombres chaudes. Donc je pense que je vais rester avec ça, ok. Et donc je pense que nous avons tout préparé pour cette image. Donc ce qu'on va faire, c'est juste une banane sur un verre de plexi. Et j'ai ce super carton noir derrière. Je me suis éloigné du chemin et les ombres le traversent bien ici. Belle réflexion pour ma piste ci-dessus Il semble bon. Bien. Là. Tu n'aurais jamais pensé que tu porterais autant d'attention à une photo de banane mobile, non ? Mais, toute façon, on a une photo maintenant, et on devrait la voir dans les photos de la salle lumineuse avec nous. Juste là, on peut cliquer dessus. Et maintenant que nous sommes là et que nous avons la version payante en cours ici, nous avons accès à tout un tas. Excellents outils. Et on va le parcourir brièvement, non ? Nous pouvons signaler et évaluer cela si nous le voulions, en cliquant dessus. Et tu sais, on appellera la banane cinq étoiles. Juste pour cela, nous pouvons le recadrer, ce que je ne veux pas faire parce que bien, bien, , eh bien, nous allons le prendre juste un peu pour montrer les caractéristiques. Il a toutes les mêmes caractéristiques que le recadrage de la salle de lumière d'Adobe, que vous pouvez, bien sûr, jeter un oeil à cette leçon pour voir comment vous les utiliseriez en détail. Si tu veux. C' est pareil. Vous le faites juste en touchant vos préréglages. Ici. Nous avons des presets créatifs où nous pourrions le tonifier si nous voulions écrire. Et bien sûr, cette flèche indue en haut fait ce bien là parce que je n'aime pas ça. Je veux juste le garder tel qu'il est. Nous avons déjà choisi le contraste que nous voulons. Mais si nous voulions revenir en arrière et ajuster, bien sûr, nous pourrions là-bas parce que tout cela est non destructif. Nous avons un certain nombre de noirs et blancs différents que nous pourrions choisir. On peut rapporter les détails. Nous pouvons également appliquer une vignette et je vais vraiment appliquer un peu de génétique et de vignette légère. Ouais, ce qui me semble sympa. Comme nous faisons défiler vers la droite, nous pouvons continuer et voir qu'il y a aussi un contraste élevé plat, etcetera, etcetera. Nous pouvons revenir en arrière et nous pouvons réinitialiser l'image si nous devions taper ces deux derniers aussi. Bien sûr, si nous tapons dans le menu d'édition ici, nous avons des outils vraiment puissants en termes de réglages de base qui sont affichés maintenant, nous avons aussi une courbe de tonalité où je pourrais pousser mes ombres vers le bas dans mon met en évidence et ajustez mes tons moyens en haut vers le bas juste les mêmes outils que nous avons dans la salle lumineuse si puissante ici, disponible pour nous sur mobile. Voilà ce jour d'apogée. Et bien sûr, je n'ai pas de déteste parce que c'est une photo de banane juste en face de moi. Mais si je voulais Teoh, je vous l'ai montré dans les aperçus. Je veux te montrer maintenant. Bien sûr que vous avez la vignette tonifiante divisée, la correction de l' Angleterre. Tout ce que nous allons cliquer sur la correction de l'objectif. Correction de profil à droite activée. Il sait clairement quel type d'appareil photo j'utilise ici pour le faire. Quoi qu'il en soit, on pourrait retourner ici pour cliquer sur ça et ça et on est de retour dans le basique. Nous pouvons ajuster la balance des blancs, mais nous n'avons pas besoin d'aimer que nous connaissons la tente et l'auto tonification. Et puis nous allons à la tonification manuelle où nous pouvons ajuster l'exposition de haut en bas, peut-être, et faire monter un peu le contraste. On y va. Points forts. Nous pouvons pousser ces faits saillants. Nouveau ne peut pas là. Ainsi, vous pouvez le voir simplement en cliquant et en faisant glisser sur le bas. Aiken, sélectionnez ces différents paramètres et en cliquant et en faisant glisser à travers le haut ici, ce que je veux dire par cela est de cliquer sur le fond et les blancs et ils cliquent et glissent à travers le haut me permet d'ajuster cela. Donc, vous pouvez simplement aller de l'avant et passer à travers le menu entier en faisant cette clarté. Faisons de ça un rêve. Ta banane et peut-être un peu minuscule, un peu plus saturée. Je pourrais. Ensuite, bien sûr, vous obtenez vos réglages locaux précédents et réinitialisez. C' est intéressant. Donc, ici, je peux cliquer sur la gauche et Aiken dio une sélection linéaire ou une sélection radio . Donc je fais linéaire juste pour te le montrer même si ça ne va pas me plaire, je ne pense pas. Et si je le voulais, je pourrais aller de l'avant et faire tomber mon exposition sur le dessus de la banane. Euh, je n'aime pas vraiment ça. Donc on va aller de l'avant et cliquer dessus et vite, la poubelle peut supprimer et elle a disparu. Nous aussi flèche arrière flèche arrière, et il est allé de cette façon aussi. Uh, ajustement local. L' autre ajustement local que nous pourrions tirer ici est la sélection radio où si nous voulions commencer, peut-être que le centre de la bannière travaille notre sortie et ensuite apporter l'exposition. J' aimerais qu'il y ait un moyen, et je suis sûr qu'il y en a là. Jetons un coup d'oeil. Inverser. Ok, donc ça nous permet d'inverser leurs allées à la recherche de ça ? Cela nous permet de ramener les environs autour de ce filtre radio. Ouais, cool. Donc, vous pouvez voir que je l'applique soit à l'intérieur ou à l'extérieur du cercle, en fonction de la façon dont je parle de commutateur et vous pouvez aller à nouveau à travers toute cette zone inférieure Dans tous ces ajustements sont à nouveau disponibles pour vous. Je peux cliquer ici, et bien sûr, regarder mon incroyable photo mobile banane que j'ai édité directement sur mon appareil photo. Et, vous savez, le plus fou est maintenant, disons que je veux aller ici et que je veux aller sur mon téléphone et que je veux ajouter une photo de ma chambre lumineuse photos la banane. Je vais l'ajouter. Voyons ce qui se passe sur l'ordinateur maintenant . Donc quand je regarde ici, je devrais sombrer ça, et je parie qu'on va trouver dans un instant qu'il apparaît juste ici. Assez sûr. Vérifie ça. Voilà ma banane. J' ai sélectionné la touche r, alors laissez-moi m'échapper de ça. Et il y a ma banane depuis mon téléphone jusqu'à mon bureau. C' est ainsi que vous pouvez utiliser votre mobile pour prendre un montage, Images étonnantes ou directement à partir de votre téléphone. Reste avec moi. Parce que ce qu'on va faire ensuite, c'est parler de comment organiser toutes ces photos sur ton téléphone. Ça va être rapide, mais ça va être bien, alors commençons. 35. Utiliser Lightroom Mobile pour organiser des photos: Avez-vous déjà regardé vos 7 milliards de photos sur votre téléphone et vous vous êtes demandé comment je vais retrouver ça ? Organisez-le à coup sûr, avec les autres personnes d'une manière qu'ils voudront vraiment voir ? Eh bien, nous allons parler de la façon de faire tout ça ici. Dans cette leçon, ça va être rapide et facile, mais je pense que ça pourrait être très utile. Au moment où nous aurons fini, vous saurez comment organiser vos images et même comment vous pouvez les partager. Alors commençons. On va travailler principalement sur le mobile sur celui-ci. La vente a tiré le téléphone. D' accord. La première chose que nous pouvons voir, c'est que nous avons trois collections ici, ainsi que la lumière des photos, photos de lumière comme nous avons déjà parlé. Vous pouvez extraire toutes les images que vous voulez de votre collection ici sur l'ordinateur. Et, Et disons que nous voulons tirer sur cette photo. Il suffit de taper dessus et de cliquer sur la coche en haut à droite. Et bien sûr, c'est là maintenant. Juste ici. D' accord. Super. Retirez de ça et revenez en dehors de ça. Nous avons déjà parlé de la façon dont, si nous le voulions, nous pourrions entrer dans une collection. Nous avons fait une annonce, une photo de nos photos de lumière, peut-être celle que nous venons d'ajouter il y a une seconde dans les bibliothèques de photos de notre Mobil. Allons de l'avant et cliquez. Ajouter afin que vous puissiez voir que je peux ajouter à la lumière des photos de la chambre. Et puis je peux ajouter des photos de chambre lumineuse aux collections très simplement et rapidement. Juste en faisant ça, arrête de revenir ici et tu sais, on en a un. C' est juste une collection qui est ce téléphone qui ne fait pas beaucoup pour moi. Donc, si je clique sur ces trois points à droite, vous voyez une option pour renommer. Maintenant, allons de l'avant et cliquez sur le X pour se débarrasser de ça. Et nous allons renommer ce quelque chose de mieux peut être la vie morte. qui est intéressant ici, c'est que quand on clique sur OK, je vais regarder mon bureau, et je pense qu'on va découvrir que ce téléphone de la collection de téléphones mobiles va changer de nom dans une seconde pour dire toujours la vie, ce qu'il vient de faire. Vous voyez, il est synchronisé entre le mobile et le bureau ce qui est incroyable. Je n'arrive pas à croire qu'Adobe puisse le faire. D' accord. Eh bien, disons que nous en avons vraiment fini avec ce partage mobile de chambre lumineuse. C' est encore une fois, celui que nous avons fait dans le bureau et nous avons poussé vers le mobile. Disons qu'on en a fini. On ne veut plus qu'il s'affiche ici. Nous pouvons cliquer sur ces trois points à droite de celui-ci et simplement cliquer. Supprimer et supprimer la collection. C' est seulement supprime. La collection de photos restera intacte à nouveau car les photos sont conservées séparément de ces catalogues. Je peux manipuler les catalogues et les collections sans mettre en danger les images, ce qui fait encore partie de la raison pour laquelle adobe est une guérilla si colossale. Quand il s'agit de ça, ils sont si bons. Retirer. Ne lui dis pas que je viens de l'appeler un gorille. Au fait, je veux dire ça de la manière la plus agréable possible. DouBie vous aime les gars. D' accord, donc tu conçois. Maintenant, nous voulons peut-être créer Miss Tap une nouvelle collection pour que nous appellerons celle-ci. Ah, Adobe Fan Club Fan Club. Je pense que c'est un mot. Pas deux mots. L' amour des fans. Tous tes grammariens là-bas peuvent me corriger là-dessus. Si j'ai tort. D' accord. Fan club W. On peut y aller. Nous pouvons ajouter une photo directement à partir de l'appareil photo. Roulez cette fois. Et tu sais quoi ? On va aller avec ça. J' adore cette photo. Ajouté à cela, et bien sûr, 16 photo a été ajoutée avec succès. Oh, hé, regarde ça. Il vient d'ajouter sur mon bureau est, eh bien, à la fois la collection ainsi que cette image. Je pense que dans une seconde on va voir la pompe d'image et je ne sais pas. 321 aller. Oh, mon dieu. Je n'arrive pas à croire que j'ai juste le temps. les C' est ainsi qu'on peut organiserlescollections en utilisant nos photos de lumière, et à partir de ces collections, on peut le pousser sur notre bureau. Encore une chose que je veux partager avec vous parce que nous avons parlé de partager nos photos en ligne, et c'est plutôt cool. Encore une chose que je veux partager avec vous parce que nous avons parlé de partager nos photos en ligne, Alors disons que nous aimons la nature morte. Donc, nous tapons sur les trois flèches, puis nous voulons partager la collection et nous tapons sur partager ici sur nous allons appuyer sur le lien de partage. Nous pouvons maintenant utiliser tous nos outils de partage de normes pour partager des liens que les gens peuvent voir ou ce que nous pourrions faire est de passer par le même processus et nous pourrions cliquer, Euh, voyons ici, partager la collection à nouveau et sur la vue Web sur le Web. Donc, il va créer une galerie Web pour cela pour moi, qui est assez incroyable. Chargement, chargement, chargement. Et c'est là. Voilà ma galerie Web. Revenons à la nature morte. Revenons à partager la collection. Incertain, juste au cas où je ne veux pas que les gens regardent toutes mes photos de citrouille, accord, c'est comme ça que vous pouvez partager ces images que vous avez si soigneusement et minutieusement organisées. Maintenant, dans cette leçon, je pense que vous avez appris comment vous pouvez organiser vos photos, comment vous pouvez lui partager de superbes collections, pousser entre les appareils. Je suis vraiment plus efficace pour faire ce que vous aimez, c' est-à-dire prendre et partager de superbes photos. J' espère que ça a aidé. J' ai hâte de voir le tien 36. Quels sont les préréglages de Lightroom ? Créer un préréglage personnalisé: dans cette section, nous allons apprendre à utiliser les presets dans adobe Light Room presets sont un excellent moyen améliorer votre efficacité en tant qu'éditeur de lumière lorsque vous êtes dans votre module développé. Sur le côté gauche est ce menu déroulant avec des préréglages. Il y a en fait beaucoup de presets déjà installés avec adobe light room, et vous pouvez les trouver en ligne que les gens ont créé pour acheter. Ou il y en a beaucoup gratuitement, et nous apprendrons à le faire dans la prochaine leçon. Mais d'abord, je veux vous montrer comment fonctionnent les presets. Donc, ici, nous avons nos presets que j'ai déjà installés, et certains d'entre eux sont ceux avec lesquels la salle lumineuse est fournie. Donc, disons que nous choisissons ce préréglage d'effets de salle de lumière, et je vais sur ça. Ce que je peux faire, c'est passer ma souris dans le navigateur. Je vois ce qui se passe. Je veux rendre cela un peu plus grand, Aiken glisser et rendre cela un peu plus grand et pourrait fermer ce menu ici. Fermez ce menu ici, donc tout est un peu plus grand. Et maintenant je peux voir ce qui se passe. Donc, si je veux un être rapide encore prédéfini à elle, je peux juste cliquer déjà été. Si je veux revenir à l'un de ces autres que j'ai téléchargé, ou peut-être à partir de la salle de lumière en noir et blanc, nous pouvons ajouter un filtre noir et blanc comme ça. Si je vais à l'un de ces que j'ai téléchargé maintenant et aller à un autre préréglage qui n'est pas noir et blanc, vous verrez que cela remplace réellement les paramètres précédents que j'ai utilisés. Alors peut-être que je veux quelque chose de drôle, couleurs funky comme ça. Il remplacera lorsque vous cliquez sur d'autres paramètres prédéfinis, mais certains d'entre eux ne se contentent pas de remplacer. Donc maintenant, si je retourne à la vignette, ça le fera, Adam. Et pourtant à ce précepte précédent que j'ai ajouté. Donc, selon s'il a déjà ajusté les paramètres ou non, il va soit le remplacer ou simplement ajouter à ce préréglage. Si vous voulez avoir complètement un nouveau départ et être sûr à ce sujet, il suffit de cliquer sur ce bouton de réinitialisation juste ici, et il réinitialisera la photo à gratter. Il peut recommencer avec tous ces préréglages affaiblir, aller ici et à un préréglage. Il change nos paramètres sur le côté droit, et nous pouvons y aller et le composer un peu plus. Peut-être qu'on veut un peu plus de vibrance. On peut ajouter de la vibrance. Peut-être l'exposition juste un peu trop chaude. Affaiblir. Diminuer l'exposition. Même si je pense que c'était vraiment parfait. Affaiblir Dalit sur la droite. C' est juste un point de départ. Parfois, cela fonctionne parfaitement, mais beaucoup de fois, vous devrez peut-être faire quelques ajustements ici. C' est ainsi que vous utilisez les préréglages. Un moyen rapide de créer des préréglages. Disons qu'on a fait quelque chose sans préréglage. On a fait beaucoup de choses ici. Nous avons joué avec split, tonifiant et joué avec les détails. On a joué avec les corrections de lentilles. Nous avons ajouté notre vignette et tout, et nous avons voulu créer notre propre préréglage. Ce que nous pouvons faire ici, c'est cliquer sur ce bouton plus par la fenêtre de préréglages. On peut le nommer pour qu'on dise, remplit le préréglage de mariage. Alors peut-être que c'est quand j'édite toutes mes photos de mariage. Je veux utiliser rapidement le même préréglage pour toutes ces photos car beaucoup d'entre elles seront prises dans la même situation avec le même éclairage, même caméra, même objectif, tout. Et puis je pouvais choisir quels effets et quels paramètres. Je veux qu'il copie ou en utilisant ce préréglage. Donc, pour cela, peut-être que je veux juste les choisir tous et je peux dire créer. Et maintenant, sous préréglages utilisateur remplit Wedding est juste là. Donc maintenant, si je vais à mon film, j'ouvre une autre image. C' est en fait à un endroit différent avec un éclairage différent. Mais s'il a le même style, je peux aller au mariage de Phil et y ajouter pour que vous puissiez voir que vous savez, c'est un peu trop brillant. J' ai besoin d'exposition baisse juste un peu, mais il a encore été encore les mêmes paramètres de couleur, tout de l'autre photo. Et maintenant, ils vont bien ensemble quand ils seront dans un album photo. Si je les imprime dans un livre photo ou que je les publie en ligne, C'est donc ce que sont les presets dans la prochaine leçon, je vais vous montrer comment télécharger des presets gratuits, comment les trouver d'abord, puis les installer dans une salle lumineuse 37. Étalonner votre moniteur pour une couleur parfaite: Hey, avez-vous déjà remarqué que parfois vous êtes moniteur ne vous donne pas de couleurs parfaites entre ce que vous avez vu sur votre moniteur et vos impressions ou autres écrans. C' est parce que vous n'avez pas profilé votre moniteur était de vous montrer comment faire ça. Maintenant, en utilisant cet appareil dandy pratique, l'affichage de singe couleur. C' est juste celui que j'ai choisi quand j'ai commencé. Bien sûr, il y a d'autres versions et d'autres produits comme les couleurs de données ont araignée. Vous pouvez voir l'avant et l'après est qu'ils vous montrent, et une sorte de ce qu'il fait est juste d'obtenir vos couleurs correctes. Vous pouvez voir que le prix est à peu près le même, selon le modèle de l'araignée ou les rayons X que vous allez acheter. Mais je vais te montrer en utilisant les extraits. C' est celui que j'ai déjà. Nous allons aller aux spécifications techniques et vous pouvez voir la configuration système requise sur Mac 10.7 et versions ultérieures. Sur les fenêtres. Vous pouvez utiliser Windows sept ou supérieur, ce qui est génial, fonctionne sur l'une ou l'autre plate-forme et peut basculer entre les deux. Mais voici où cela devient vraiment intéressant, c'est que vous pouvez également le faire sur vos appareils IOS et sur vos appareils Google Android afin que vos couleurs à travers tout ressemblent. Cliquez donc sur le profil de mon affichage pour commencer. Easy Photo est génial. Nous allons simplement cliquer sur suivant, puis nous allons prendre une mesure de la lumière ambiante en cliquant sur le bouton de mesure. Et maintenant, nous allons savoir que nous avons 401, c'est que 69 Alumindo Light cliquera ensuite. Et là, on va ouvrir les panneaux de diffusion sur lesquels on a affiché une lentille, et ensuite on va mettre l'objectif sur ce petit endroit où il est dit endroit, singe de couleur ici. Maintenant, l'attente de retour le maintient et les objectifs vont mesurer les couleurs qui sont projetées par le moniteur. Et en un mot, ce qui se passe ici, c'est que le logiciel fourni avec l'appareil sait exactement quelles couleurs il s'agit, et l'objectif voit exactement ce qui est projeté. Il y a donc le poids qui maintient l'unité de lentille à l'avant. Et voici cette unité d'objectif au fur et à mesure que les couleurs sont projetées, et donc il regarde la différence entre ce que les couleurs devraient être et ce que les couleurs sont. Il va créer un profil pour votre ordinateur afin que ces deux-là soient beaucoup, beaucoup plus proches ensemble maintenant. Je dirai que la première fois que tu feras ça, tu verras une énorme différence. Et puis tu pourras le faire toutes les quatre semaines comme je le fais ici pour des ajustements mineurs , non ? Mais regarde, c'est ça projette tous ceux qui créent ce profil. Donc maintenant, nous allons enregistrer le profil qu'il a créé et que les profils ajustent les couleurs de vos moniteurs qu'ils sont vrais. Et maintenant nous pouvons mettre un rappel que nous savons toutes les 234 semaines, et j'utilise juste quatre semaines parce que j'en ai beaucoup. Nous allons aller de l'avant et le faire à nouveau, et vous pouvez voir un changement subtil avant et après les couleurs pour le rendre encore plus précis . La première fois que tu le feras, ça va faire une énorme différence. Et maintenant voici un autre bonus que nous pouvons utiliser ceci pour surveiller la lumière ambiante, cet appareil en retournant le panneau de diffusion sur le couvercle de l'objectif. Et maintenant, il va regarder la lumière autour de l'endroit où nous éditons et faire les ajustements appropriés pour que notre éclairage, ainsi que leur couleur, soit toujours cohérent. Et je pense que vous pouvez voir maintenant pourquoi je suis un grand fan de cet appareil est parce que c'est très pratique et surtout si vous allez faire des impressions ou que vous envoyez ces photos à des gens avec d'autres appareils. Il est si important de regarder le même sur tous les appareils parce que le pire est quand vous travaillez votre cœur sur une image et que vous l'envoyez à un client ou deux hors d'une impression et qu'il revient tout à fait mal. Donc, j'espère que cela vous aide à comprendre comment vous pouvez profil votre moniteur pour obtenir des couleurs parfaites , puis de continuer à le surveiller. Au fil du temps. Continuons parce que la prochaine fois nous allons jeter un oeil à la façon dont nous pouvons profiler votre appareil photo dans une chambre comme Adobe afin que nous puissions aller au-delà des profils génériques, et nous pouvons regarder votre caméra spécifique utile. J' ai hâte de commencer, alors allons-y 38. Téléchargement et installation des préréglages: nous allons trouver des préréglages gratuits de la salle d'éclairage et les installer. Donc, si vous allez sur Google et que vous tapez la vie libre à partir de presets, vous obtiendrez un certain nombre de résultats. Et beaucoup d'entre eux sont prédéfinis de très haute qualité que les gens ont créé, certains d'entre eux les gens vendent certains d'entre eux. Vous devez leur donner votre adresse e-mail, ce qui vous amène sur leur newsletter ou quelque chose comme ça pour obtenir votre pack ou préréglages. Donc, il y a très 1er 1 qui apparaît gratuitement, plus légers et jolis ensembles au pack de démarrage. C' est une bonne chose pour commencer, sorte que vous pouvez généralement voir à quoi ressemblent les presets. Ils donneront quelques options. Donc, voyez celui-ci a même un aspect avant et après de ce qu'il ressemble avant et après. C' est donc un site web très cool qui montre à quoi ressembleront vos presets. Beaucoup de fois, ils auront quelques images en dessous de ce spectacle. A quoi ils ressemblent celle-là. On dirait qu'ils en ont à vendre, mais disons qu'on veut juste télécharger celui-ci. Le pack de démarrage gratuit. Nous pouvons cliquer sur le bouton de téléchargement et vous voulez vous assurer que vos seuls presets de téléchargement à partir de sites Web légitimes en qui vous avez confiance et pour celui-ci, vous devez brancher votre adresse e-mail. Donc, je vais aller de l'avant et brancher mon adresse e-mail, télécharger le pack, enregistrer sur mon ordinateur, et ensuite nous irons à partir de là. Je vous encourage donc à faire de même et tomberai ensemble. J' ai téléchargé ces fichiers et vous pouvez les voir ici dans mon détecteur. Ce kit est livré avec beaucoup de trucs cool qui sont venus avec des pinceaux. Il est venu même avec quelques photos de pratique, ce qui est génial. Mais ceux auxquels nous voulons prêter attention sont ces préréglages et vous pouvez voir qu'ils sont des fichiers prédéfinis parce que l'extension est point L, notre modèle de salle de lumière de modèle. Alors, comment les importer réellement ? Donc nous allons retourner dans la salle de lumière, et la première chose que je ferais est de créer un dossier pour ces presets que nous allons importer . Il suffit donc d'un clic droit ici sur le côté gauche de la fenêtre de préréglages. Choisissez un nouveau dossier. Je vais appeler cet objectif élégant, donc je sais qui ils viennent de ça. Je vais ouvrir ça, non ? Cliquez sur ce dossier et dites Importer. Ensuite, je vais sélectionner tous ces modèles ici. Se importation. Il va importer ces presets. Laisse-moi ouvrir une autre image. Dis ceci un de ce petit papillon ou papillon. Maintenant, nous avons tous ces presets juste ici pour nous d'utiliser. Amusez-vous avec Adobe Light Room. Et il y en a probablement des millions. Ces presets peuvent vraiment faire de vous un éditeur plus efficace. Comme vous pouvez l'imaginer, juste par vous trouvez un ou deux que vous aimez et c'est ce que j'ai fait. J' ai joué avec beaucoup de téléchargés beaucoup supprimer beaucoup. J' ai trouvé ceux que j'aime. Je reste avec eux et pour beaucoup de mes projets, j'ai juste giflé sur un préréglage, fais quelques ajustements mineurs, et c'est bon d'y aller. C' est ainsi que vous téléchargez et installez des préréglages dans la salle lumineuse. Faites-moi savoir si vous avez des questions. Sinon, nous vous verrons dans un autre tutoriel. 39. Correction avancée : Établissez votre caméra: et ce que j'aimerais faire maintenant dans cette leçon, pour vous montrer comment vous pouvez utiliser ce petit appareil, que nous avons vu quelques autres fois pour faire une correction pro. Ils emmèneront vos limites de couleur et de blanc à des endroits si précis. Peu de pros y arrivent même. Allons de l'avant et commençons au moment où nous aurons fini, vous saurez comment obtenir une couleur parfaite et un équilibre des blancs lorsque vous tirez des raws au-delà de ce que vous avez pu faire auparavant. Donc, la première chose est de savoir que c'est le produit qui va utiliser. Et bien sûr, il y en a d'autres comme ça. Mais j'aime les gars de X Ray. Je n'ai aucune affiliation avec eux, mais ce sont des gens fantastiques. Ils font un excellent produit. Il m'a été recommandé par un pro avec plus de 30 ans dans l'industrie, donc c'est ce que je suis allé avec, et je n'ai pas regardé en arrière depuis que j'ai commencé. Alors voici le produit. Vous pouvez voir que c'est Ah, carte en plastique ici qui a un dos pliable pour que vous puissiez le soutenir comme je l'ai fait dans cette démonstration ici en une seconde. Et tout ce que vous faites comme nous l'avons vu ici et ses images que vous allez prendre une photo avec le passeport de vérification des couleurs dedans. Et puis nous allons créer des profils personnalisés à partir de ce que nous avons foutu défiler ici pendant une seconde. Donc les passeports de vérification de couleur. Une solution colorimétrique puissante et captée pour tout photographe à la recherche de couleurs plus précises et plus cohérentes et de flexibilité créative. C' est si vrai. Nous avons déjà parlé de la façon de profil de nos moniteurs, donc les moniteurs parfaits, mais cela lui fait un peu bon si vous êtes encore deviner sur la couleur de l'image réelle . Mais une fois que vous avez établi un partenariat pour obtenir votre moniteur parfait pour obtenir vos couleurs dans votre image, parfait, alors vous travaillez dans un espace chromatique contrôlé, et vous êtes passé au niveau supérieur de la photographie et colocataires légers si facile. Vous pouvez voir ici que si on va au by tam, ils ne le vendent pas directement d'ici. Mais c'est environ 100 dollars. Au moment de la réalisation de cette vidéo, il y a un tas d'entreprises différentes qui l'offrent en ligne, peut-être même près de chez vous qui l'ont offert en personne. Je ne peux pas le recommander assez fortement. En fait, je préfère laisser mon flash derrière moi, puis laisser derrière moi mon passeport de vérification de couleur. Quand je fais un tournage, c'est si important pour moi. L' autre chose que je veux souligner vraiment rapide est que si vous allez à DaVinci résoudre, à droite, Donc, c'est Black magics logiciel d'édition vidéo, magie noire, caméras très puissantes pour les solutions vidéo. Ce logiciel qui est gratuit si vous ne l'utilisez pas à des fins commerciales et pour d' autres mises en garde lancées là dedans. Mais de toute façon, conception magique noire DaVinci résoudre en fait peut vous permettre d'utiliser ce produit pour obtenir des couleurs parfaites dans vos vidéos. On ne va pas revenir sur ça. Mais je voulais juste le mentionner au cas où vous êtes dans la vidéo à. D' accord, allons-y et commençons et montrons exactement comment l'utiliser. Si on va dans la salle de lumière des orteils, on peut voir qu'on a une image qui va se développer où on a installé le passeport de vérification des couleurs à côté de ce livre. Maintenant je sais parce que je l'ai fait tant de fois, Cannons Blue Channel a besoin d'un peu de correction par rapport aux autres canaux. Et donc j'ai délibérément choisi un livre qui a différentes nuances et choisi un bleu. La seule chose que je ferai remarquer, c'est que ce passeport de vérification de couleur est face à moi assez carrément. Tu ne veux pas avoir l'avant plus en arrière à droite. Tout doit être mis au point, et tout doit être correctement allumé. Ce que vous ferez alors, c'est que vous allez dans l'exportation de fichiers avec préréglage dans la salle de lumière, puis vous passerez à la couleur. Vérifiez son passeport. Tout est possible avec le plug in et le logiciel fourni avec la couleur. Vérifiez le passeport. Maintenant, nous allons créer un nom qui sera en mesure de reconnaître à nouveau ces conditions à l'avenir . On appellera ça l'avertissement de la fenêtre. Ensuite, nous allons cliquer sur Enregistrer. Nous avons déjà créé ce profil il y a quelques instants test pour nous assurer que cela fonctionnerait. Donc on va aller de l'avant et écraser ça. Bien sûr, si c'était dans un autre but, nous pourrions penser à ne pas l'ignorer de toute façon. À ce stade, il crée le nouveau profil, et ce qui se passe, c'est qu'il regarde toutes les couleurs dans le passeport de vérification de couleur, et il les compare aux couleurs qui sont réellement imprimées correctement, donc c'est très précisément imprimé. C' est bon pour environ deux ans et ça va réparer la différence. Donc, disons, les tons de peau ici, les couleurs primaires ici sont parfaites quand c'est fait. L' autre chose est que ce patch ici avec encoche dedans bien, c' est pour la balance des blancs. Donc, après avoir créé le profil, vous pouvez alors la balance des blancs ici. Maintenant, je vais dire quelques choses de plus, et c'est en fait l'une des choses sournoises que j'aime à propos de ce produit. Voyez-vous ici cette gamme d'orteil noir blanc ou ici, cette gamme de points noircis en tant que photographe ? Quand je mets mon flash, j'ai tendance à le faire manuellement parce que je tire dehors avec un buff de politique dans le Cyber Commander , ce que j'aime. Mais je peux dire sans avoir à utiliser mon compteur de lumière que mes images correctement exposées , je vais vous dire, pourquoi est-ce que c'est tout le noir et c'est tout le chemin blanc. Si je clique ici, je peux dire que je n'ai pas de lumières coupées ou d'ombres, sauf peut-être un peu en bas. Ce qui est juste super noir et je suis d'accord avec ça, mais je peux dire que mes images correctement exposées. Assez bien pour ce que j'en ai besoin. Certainement dans ce cas. Et si je mets l'écrêtage de surbrillance sur mon appareil photo, je peux dire simplement en prenant une image de mon passeport de vérification de couleur que mon flash et les Andes sont tout à fait justes. Peu importe où, Matt, sans compteur de lumière, ce qui est une fonctionnalité incroyable parce que ça me libère d'avoir à aller jouer avec mon compteur de lumière. Cela me donne également un contrôle créatif sur peut-être exposer à droite et surexposer un peu ou pousser à gauche de Taiwan nouveau à des fins créatives. Je peux dire exactement où je vais couper mes noirs dans mes blancs en regardant simplement l'arrière de la caméra. Ok, passeport de vérification des couleurs. Le profil a été généré avec succès. La salle lumineuse doit être redémarrée. Pour activer le profil, nous pouvons cliquer sur OK, à ce stade, devra fermer la salle de lumière et a commencé à sauvegarder contre les profils disponibles. Donc je vais vous épargner l'ennui d'avoir à regarder tout ce processus. D' accord. Vous pouvez me remercier de m'avoir épargné l'ennui d'avoir à regarder cette chose s'éteindre et redémarrer, mais nous l'avons fait quitter la salle de lumière et nous l'avons redémarré maintenant. Et donc nous sommes prêts à partir pour que vous puissiez voir que les images ressemblent exactement à celles qu'on a laissées . Mais voici la partie cool. Eh bien, d'abord, laissez-moi commencer ici. Il est dit que la balance des blancs est prise de vue, ce qui est en ce moment nous pouvons descendre et ça va être en mode profil standard Adobe et encore, revenir en arrière et vérifier l'étalonnage de la caméra et les profils, moins nous avons fait là pour vous . Des questions ? Mais maintenant, nous pouvons cliquer et vérifier la fenêtre tard le matin, ce qui est ce que nous avons créé la dernière fois pour un profil basé sur cet éclairage exact dans cet objectif de caméra exact et tout droit, allez-y et cliquez sur la vache sacrée, laissez-moi vous montrer avant et après. Regardez la différence dans le blues avant et après. C' est ce à quoi l'appareil photo et la salle de lumière pensaient que le bleu devrait ressembler. Et je l'ai choisi de nouveau parce que je sais que les bleus ont des problèmes avec le Canada et qu'ils doivent être étalonnés correctement. Et voici à quoi ça ressemble après avoir fait cet ajustement. Et encore une fois, vous pouvez aussi voir ici dans les tons de peau, non ? Les bruns ici, jetons un oeil à ceux avant et après, sorte que les bleus et même les tons de peau obtiennent exactement ce qu'ils veulent. Et voici où ça devient vraiment cool, c'est que je peux maintenant aller et cliquer sur W pour la balance des blancs, et je peux cliquer sur ce patch là et maintenant ce n'est pas seulement l' équilibre parfait des blancs de la couleur parfaite de ces tons de peau. Si c'était une personne dans le portrait, qui est ce que j'utilise principalement pour l'instant, Perfect. Je n'ai plus à transpirer. Et vous pouvez voir que si nous revenons au top 10 et que la température est corrigée cette coutume en raison de la façon dont le passeport Checker couleur l'a fait. Très bien, c'est bien et bien, mais ça va encore mieux si nous allons de l'avant et sélectionnons toutes les images et ensuite couler. Voici ce que nous commençons à gagner du temps parce que je n'ai pas changé l'éclairage ou les sujets ici. Tout ce que je peux faire l'un de ces clichés et appliqué sur un certain nombre d'images différentes. Vous pouvez voir que j'ai tout sélectionné ici et vous pouvez sélectionner ce que vous voulez, combien ou combien peu. Mais vous voulez certainement vous assurer que cette balance des blancs ainsi que l'étalonnage, sont tous les deux sélectionnés lorsque vous faites cela afin qu'il applique ces corrections. Mais il n'y a vraiment aucune raison de ne pas appliquer tout cela et vraiment faire ces ajustements sur toutes vos images, puis affiner à partir de là. Alors synchronisez ensuite et vous pouvez voir un peu de magie se produire. Vérifie ça. Je vais à l'image suivante ici je peux aller avant et après et regarder. Il a appliqué toutes ces corrections et maintenant tous les problèmes avec la balance des blancs et la couleur qui étaient ici à l'origine avec le clic d'un bouton que je reçois après. Et c'est exactement comme ça que ça avait l'air quand j'ai pris la photo. Pour que je puisse frapper X ici pour rejeter cette photo. Et puis, bien sûr, je peux cliquer dessus, et je pourrais activer mes filtres pour ne pas avoir de rejet ici si je descends pour connaître les rejets , donc je n'ai plus besoin de regarder ça. Fantastique. Maintenant, je peux dire recadrer cette image. Si je voulais le réajuster. Des questions sur le recadrage ? Retourne et regarde les leçons précédentes. Appuyez sur Retour. Ok, donc nous sommes assez proches ici. Mais qu'est ce que diable ? Pourquoi ne pas aller un peu plus loin et faire apparaître l'exposition et peut-être le contraste un peu ? Et pourquoi ne pas le rendre un peu plus dynamique maintenant ? Vous pouvez voir que c'est une belle image que nous avons. Maintenant, je peux les sélectionner, non ? Et donc j'ai fait ces ajustements ici et pas avec le passeport de vérification de couleur. Vraiment bien. Réglez cette image particulière. Maintenant, si j'avais coulé, ça va faire avancer tous les ajustements de passeport de vérification de couleur, mais aussi ceux que je viens de composer avec cette dernière photo. Donc maintenant je peux simplement faire défiler toutes ces images ici, non ? Et voici, tous ces ajustements sur toutes ces images ont été correctement appliqués. Donc, j'ai juste gagné beaucoup de temps, juste en tirant dans la lumière de la fenêtre ici et en filmant le passeport de vérification de couleur , puis en effectuant ces ajustements sur une seule image, puis en l'appliquant sur toutes les images. Maintenant, ils sont tous parfaits. Couleur parfaite. limites blanches parfaites, pas de question à ce sujet. C' est ainsi que vous allez de vraiment sorte de deviner que vous êtes près de vraiment ce niveau professionnel de fidélité des couleurs, c' est-à-dire, qui est hors de question. C' est vraiment fantastique. J' espère que cela vous aidera à comprendre exactement comment vous pouvez composer vos profils pour obtenir couleur parfaite et une balance des blancs et rester avec moi, parce que la prochaine leçon qui va être utile. 40. Présentation des tablettes de montage photo: vous avez jamais voulu un moyen plus simple et plus intuitif de travailler dans la boutique photo de salle lumineuse et d'autres applications créatives. Eh bien, ce que nous allons faire dans cette leçon est de vous donner un bref aperçu de certains des grands outils qui sont là-bas sous la forme de comprimés pour faire exactement ça. Au moment où nous aurons fini, j'espère que vous avez une compréhension de base de la façon d'utiliser et de configurer une tablette. Donc, pour cette leçon, ce dont nous allons parler, c'est cette marque particulière de tablettes juste ici. Seulement parce que c'est celui que j'ai obtenu un Aiken display dio et vous aider à mettre en place. Aussi, je pense que c'est probablement le plus populaire, donc je parie que vous allez probablement finir dans un de ces produits si vous finissez par les obtenir. Et comme vous pouvez le voir ici, il y a une gamme différente de produits dans la famille ici, et c'est sur. Ah W A c o m dot com, qui est le site Web de l'entreprise. Vous pouvez voir là-bas et ils ont le tirage au sort. L' art, la photo sur la bande dessinée. La plupart de cela tourne autour du logiciel qui l'accompagne ainsi que de certains des futurs comme le futur tactile de ma marque particulière. Et je crois que j'ai l'art ici. Mais honnêtement n'a pas trop d'importance, car à la fin de la journée, je l'utilise avec salle de lumière et boutique de photos, Donc je ne suis pas trop inquiet de leurs paquets logiciels groupés. La différence, cependant, lorsque vous regardez ces différentes marques sont des options que vous avez dans ce produit de marque est vraiment la taille. Donc, ici, nous regardons ce petit, qui est assez petit. Quand j'ai regardé le magasin, action est allée à Best Buy pour en prendre un pour 100 dollars, vous allez avoir une assez petite tablette, et ma recommandation est d'obtenir quelque chose de plus grand, le plus gros que vous pouvez vous permettre, parce que plus l'immobilier, les meilleurs médiums. Quand je veux aller voir ici, c'est le double du prix. Mais mon garçon, est-ce que l'immobilier en vaut la peine quand tu travailles sur des images. Donc, avec cela dit, si vous finissez par obtenir une de ces tablettes, vous devrez le configurer, et donc nous pouvons aller ici et passer à la configuration du bureau, et puis nous pouvons simplement cliquer sur les paramètres tactiles, par exemple, et cela nous mènera jusqu'à Nous avons notre tablette ici sélectionné et nous pouvons tirer vers le haut. Les applications allaient l'utiliser. Dans ce cas. Nous l'avons déjà chargé dans la boutique photo dans la salle lumineuse, ce qui est génial. Mais disons que vous n'avez pas qui est chargé. Assurez-vous que vous devez le faire. Appuyez sur la touche plus, et il vous permettra de choisir les applications qui sont ouvertes, ce qui est génial. Ou vous pouvez naviguer. Dans ce cas, si vous naviguez sur la droite, nous pourrions y aller. Et si nous voulions ajouter de la lumière à nouveau, nous pourrions simplement faire défiler jusqu'à la salle de lumière. Double-cliquez là, cliquez, cliquez sur OK, puis la salle lumineuse serait ajoutée. Je n'ai pas besoin de le faire parce que nous l'avons déjà ajouté, mais c' est ainsi que vous pouvez sélectionner toutes les différentes applications que vous possédez. En travaillant ensuite, nous allons passer sur les touches Express de la tablette de base ici, ce qui pourrait être très utile. Donc la façon dont il est mis en place pour le moment n'est pas comme je le veux ici. Je veux le configurer est une frappe de touche, donc par frappe de la main. Il fera attention à ce que j'ai frappé sur les clés. Suivant. Je veux que la brosse devienne plus grande. Donc, je vais appuyer sur la clé de support de droite ici et puis, OK. Et puis pour ce bouton, qui est sur le bouton inférieur en haut, non ? Je vais me brosser pour devenir plus petit. De même que le support gauche. Et puis d'accord. Et puis en haut à gauche ici, je veux dans Indu. Qui est la commande Z sur le Mac. D' accord. Et puis pour le plus bas, je veux un do avant, ce qui serait un changement de commande. Tu vois ? D' accord. Et maintenant, ma tablette est configurée pour brosser un pinceau plus grand, annuler et refaire plus petit. Voyons ce qui se passe si je fais ça. Eh bien, il s'avère que j'ai déjà des appels pour la boutique fédérale. Et j'ai déjà ces réglages exacts ici, dans la salle lumineuse. Presque exactement peut réparer ce vrai rapide. Donc, si vous voulez y aller et le réparer et en fait ne l'affichait pas correctement, vous ne pouvez pas reculer l'espace. Tu dois frapper clairement. Et puis je vais commander shift Z pour indu et cliquer, OK ? Et ce que vous pouvez voir est correctement configuré là. Alors maintenant, j'ai le droit. Bon, OK, allons-y encore une seconde. Ici. Vous pouvez ajuster la sensation de la pointe. J' aime ça juste au milieu. Et puis vous pouvez juste le haut en bas à droite, ces boutons ici sur le stylo, que je finis toujours par payer par accident, ce qui est un peu de douleur dans les fesses. Mais de toute façon, vous pouvez cliquer avec le bouton droit et cliquer est la façon dont je l'ai configuré, mais vous pouvez aller ici et l'ajuster. Cependant, vous aimez une houle. Ensuite, il y a des options de geste où vous pouvez le dire, et je ne l'utilise pas. Je trouve ça un peu distrayant. Je préfère juste avoir un clavier. Quand je le fais correctement, autant les examiner tous. Donc, le mappage me dit que si je veux retourner ma tablette d'une façon ou d'une autre, je peux la configurer correctement. Je le laisse juste dans la configuration standard. Lorsque je le fais pour les réglages tactiles, je trouve que les normes vont bien. Mais comme n'importe quelle souris, vous pouvez ajuster la vitesse et l'accélération à laquelle enregistre vos signaux. Nous avons déjà passé en revue les gestes standard, que je vous recommande probablement pas gâcher au début jusqu'à ce que vous soyez plus familier avec le clavier ou avec la tablette plus confortable, puis les commandes à l'écran, qui encore une fois, Je ne trouve pas être particulièrement utile à ce stade de mon voyage avec ma tablette. Mais c'est là que vous pouvez aller dans un signe frappes et raccourcis deux sur la commande de l'écran, utilisation strident. C' est ainsi que vous pouvez le configurer et aller de l'avant et annuler hors de là. Et maintenant que nous l' avons configuré, nous pouvons annuler aussi. On a tout mis en place et on pourrait aller dans la salle de lumière et voir exactement comment ça marche. Donc nous avons notre image originale ici, et je vais zoomer un peu pour voir ce qui se passe. Et maintenant ce que je vais dio va récupérer mon stylo. On y va. Et maintenant que j'ai mon stylo, tu vois que je ne touche pas encore la tablette. Mais en planant environ un pouce au-dessus, je peux juste manipuler autour. Disons que je veux venir ici. Utilisez mon stylo. Je peux cliquer sur le pinceau et, euh, vous savez, on augmentera un peu l'exposition. Eh bien, annulons ça. Parce que je ne l'ai pas fait avec le pinceau que je peux annuler en utilisant ce raccourci. Cliquez sur le pinceau. On y va. Et maintenant je peux augmenter l'exposition en peignant ça dessus. Et je peux ajuster très précisément la taille de la brosse directement sur la tablette ici. D' accord. Et puis je peux aller de l'avant et peindre que dans diminuer la taille pour brosser un peu, diminuer un peu plus. Donc vous voyez que je suis capable de faire de beaux ajustements ici très rapidement, directement à l'image. Et là, nous allons peindre cela et peut-être un peu juste à travers là juste peindre le visage juste pour démontrer les capacités afin que vous puissiez voir avec quelle rapidité et précision j'ai été capable peindre cet ajustement particulier dans. Disons que nous voulions, vous savez, peut-être pas aller avec l'exposition. Donc on ramène ça. Peut-être qu'on veut juste ajuster la tente de cette partie, d' accord,pour qu' accord, on puisse monter un peu la tente. Bien sûr, toutes vos commandes standard sont toujours disponibles dans la tablette. Et ce qu'il vous permet vraiment de faire, c'est de faire ces ajustements précis. Bien sûr, parce que j'ai mes touches configurées et annulées en cliquant sur ce bouton en haut à gauche, je peux refaire en cliquant sur le bouton en bas à gauche sur la tablette là-bas. Donc si j'y retourne pour quelques uns ici, tu peux voir que j'ai fait le chemin du retour, que j'ai aller de l'avant. Et le truc cool, c'est que si je pose ça, je reviens sur mon clavier. Maintenant, je peux toujours utiliser toutes les touches de mon clavier, et c'est donc un excellent moyen pour vous manière très intuitive travailler demanière très intuitivesur vos images dans la salle lumineuse. Maintenant, certaines des meilleures façons de le faire, ou si vous dessinez,bien sûr, bien sûr, ou si vous travaillez sur des domaines particuliers comme la peau ou la masse délicate ou sensible qui nécessitent beaucoup d'attention aux détails et la précision. C' est une façon fantastique de passer à travers beaucoup plus vite, et ce que je pense qu'il trouve est que si vous commencez à utiliser une tablette, vous serez prêt à faire des ajustements que vous n'auriez pas sans elle, parce que c'est tellement plus rapide et plus facile que vous serez plus disposés à investir le temps de faire ces corrections parce que ce n'est pas aussi fastidieux. Eh bien, j'espère que cela vous montre comment vous pouvez utiliser une tablette pour faire les ajustements dont vous avez besoin dans la salle lumineuse plus rapide et une plus intuitive et de beaucoup de façons, plus divertissante et une sorte d'expérience amusante et gratifiante. C' est un excellent investissement si vous voulez vous lancer dans l'édition d'un peu plus, ou si vous faites beaucoup de travaux de photographie et que vous voulez gagner un peu de temps lorsque vous retouchez vraiment quelques images pour les rendre spectaculaires. J' espère que cela vous aidera à comprendre vos options avec des tablettes. J' ai hâte de commencer avec la prochaine leçon. 41. Organisation de pro : les catalogues de catalogues de pro: Je vous préviens en ce moment, c'est la conférence la plus ésotérique basée sur la théorie, probablement tout le cours, mais aussi une conférence qui débloquera les mystères de la façon dont Adobe Light Room fonctionne et comment elle est non destructrice et pourquoi c'est magique. Au moment où vous ne ferez pas cette leçon, vous allez comprendre comment Adobe like room est réellement non destructif, éditant des images de partout sans les toucher et les consolider toutes en un seul endroit. Quels catalogues ? Allons-y et sautons et commençons. Donc, ce que vous verrez dans la salle lumineuse, c'est que si vous allez au dossier, il y a ces deux options. Nouveau catalogue et catalogue ouvert. Maintenant, laissez-moi vous donner la seule et unique partie probablement pratique de toute cette leçon. Utilisez un seul catalogue, conservez-le dans un endroit sûr. J' utilise mon disque dur externe parce que je peux le prendre d'un ordinateur à l'autre. Et si mon cœur dans l'ordinateur avant tombe en panne, le disque dur est toujours bon de retourner tout sur le cloud juste parce que je ne veux pas perdre d'images. Mais voilà, la partie pratique des leçons plus. Donc, si j'ai ouvert le catalogue, vous verrez qu'il va ouvrir le dossier où mon catalogue est stocké. Maintenant, vous voyez la lumière Salle cinq catalogue que L R C A T, qui est le dossier du catalogue. Maintenant, vous remarquerez que ce n'est pas mes images. Mes images ne sont pas enregistrées dans ce catalogue, si vous voulez. Mes images vont effectivement annuler hors d'ici sont dans un endroit complètement différent. Donc si je vais à mon détecteur, je suis sur Mac. Je vais vous montrer où sont mes images. On peut aller à nouveau sur mon disque dur externe et il est stocké sous photographie. Et il y a là ce sont toutes mes images ici. C' est le chargement, le chargement. Donc, ce que vous pouvez voir, c'est que mes images et mon catalogue sont dans des endroits séparés. Alors, comment fonctionne la chambre lumineuse ? Que fait ce catalogue ? Eh bien, ce n'est pas compliqué. Donc je vais adopter une façon populaire de décrire certaines de ces idées compliquées, et je vais utiliser la boutique photo pour le faire, curieusement, donc ce que nous savons c'est que nous avons nos photos ici, que nous avons juste scie sont à un endroit sur l'ordinateur, non ? Donc tu as tes photos et on l'a vu à un autre endroit. Donc un autre dossier dans le disque dur est notre catalogue, qui s'appelait Cat ici, non ? Bon, alors qu'est-ce qui se passe avec ça ? On a un catalogage et des photos, non ? Et donc ce que vous verrez, c'est que ce n'est pas en fait deux choses distinctes parce que ce qui se passe ici, c'est que nous choisirons une couleur différente deviendra verte. On a une salle lumineuse qui montre quelque chose qui fait quelque chose. On peut le voir, non ? C' est ce que nous éditons la salle de lumière. Et ce serait une erreur. Toe pose la question. Vous savez, par exemple, la chambre lumineuse tire-t-elle le catalogue ? C' est ce sur quoi nous travaillons dans la salle lumineuse ou est-ce que la chambre lumineuse tire une photo ? Désolé, ça devrait se passer comme ça. Allons de l'avant et refaisons que la chambre lumineuse tire directement les photos et me laisse voir alors ? Eh bien, la vérité est qu'aucune de ces deux choses ne se passe, et c'est là que ça devient vraiment intéressant parce qu'Adobe était vraiment intelligent avec la façon dont ils l'ont fait. Ce qui se passe en fait, c'est que vous avez vos photos, qui dans mon cas sont des tas d'images brutes qui sont enregistrées dans mon dossier. Mon dossier ici et ce qui se passe est alors qu'ils passent à droite. Ce type de catalogue sur le catalogue est donc nous appellerons cela les données brutes, qui est une photo. C' est tous ceux et zéros que votre appareil photo a collectés quand il a tourné cette image brute J. Peg ou autre. Et puis le catalogue est vos ajustements. Des ajustements, d'accord ? Et donc ce qui se passe, c'est que la salle lumineuse tire en fait de ces deux endroits différents, et ils agissent presque comme des nœuds dans un système. Droit ? Donc, vous avez vos données brutes de vos photos. C' est alors Light Room a un aperçu de ceux-ci, donc nous allons dire aperçu ici. On va juste aller prévisualiser avant. Vous développez un aperçu des photos que vous voyez, puis vous apportez des ajustements à ces aperçus, qui sont ensuite affichés dans la salle lumineuse. Voilà pourquoi. C' est incroyablement brillant. Et un si grand appel dans la partie double, c'est que voici, disons mon seul disque dur, non ? Disons que j'ai eu des photos dans une deuxième photo de disque dur à et c'est le disque dur numéro deux Bunch de données brutes en sécurité d'un tas. Différentes photos ici. Eh bien, ce qui finit par arriver, c'est que vous pouvez ensuite les importer dans ce catalogue. Et la salle lumineuse affiche maintenant les aperçus de la photo un ensemble, qui est peut-être disque dur un, puis photo à. Et voilà la partie folle, non ? On pourrait aller dur. Conduisez trois pour les photos. Trois ici, photo trois. Et puis, ce qui se passe, c'est que vous avez trois disques durs branchés sur votre ordinateur ou raids tout ce qu'il est en même temps. Et salle de lumière peut aller de l'avant et travailler avec les trois de ces disques durs, essentiellement en même temps en important tous ces électeurs dans le catalogue, puis ces ajustements, C'est la partie non destructive. Donc ces ajustements, toutes les leçons auxquelles nous sommes allés, où nous avons ajusté le ton, accord, nous avons ajusté. Euh, voyons voir. Profil sur etcetera, etcetera. E T c. Désolé pour ça. Droit. Voici donc tous les ajustements, et ces ajustements sont ici dans cette couche de catalogue. Droit ? Donc, ce qui se passe, c'est que la salle lumineuse apporte toutes ces photos de tous ces endroits différents et met une minute dans un aperçu dans ce catalogue, puis stocke vos réglages . Et puis voici le Voici le vraiment, comme Blow my mind away partie droite est que lorsque la salle de lumière entre et que vous avez fini avec votre photo et que vous l'exportez, donc c' est le processus d'exportation. Devine ce qui se passe. Il prend toutes ces informations, tous ces ajustements, et il l'écrit en permanence à votre image. Qu' est-ce que vous obtenez dans cette image finale de la salle de lumière, ce dernier J que vous avez envoyé à un client ou quoi que ce soit va être votre photo, plus vos ajustements de catalogue ? Je ne devine pas que je vais faire ça en rouge ici, les ajustements qui sont stockés dans ce catalogue cataloguant ma course d'espace. Très bien, donc et ces air additionnent, il est transparent pour vous ne voyez pas les données brutes, mais voici la partie folle pour que je puisse revenir dans, genre, ce disque dur d'origine ici où les photos ont été stockées, ou où qu'elles se trouvent sur le cloud. Quoi pas ? Et ce sont toutes les images originales. Je n'ai pas touché un seul morceau de ces données brutes. Tout ce que j'ai fait, c'est créé des aperçus l'ont amené dans ce catalogue et ajusté ces différents, vous savez, peu importe ce que ce sont les différents ajustements à la salle de lumière fait, et c'est ce qui est visible dans la salle de lumière et l'exportation. Tout cela, d' une certaine façon, était là complètement réversible, cause tout ce qui se passe dans ce catalogue, pas dans les données originales. Ce boom me fait exploser l'esprit quand j'y pense, non ? Mais c'est la magie de la salle lumineuse, et c'est comme ça que ça marche. Et laissez-moi vous montrer ça en action très vite. Donc, si je fais un clic droit et je veux éditer dans l'un de ces plug-ins tiers supplémentaires qui disent, les effets de couleur pro pour l'un des plug-ins Google et I K que nous allons couvrir ici dans un peu, il devrait apparaître avec la boîte de dialogue. Cela me donne l'une des deux options que je devrais dire. Là, nous allons éditer une copie avec des ajustements de la salle de lumière ou éditer une copie ou éditer l'original. Voilà ce qui se passe. Si j'édite une copie avec des réglages de la salle de lumière, ça va prendre les données d'origine, plus les ajustements que j'ai faits dans la salle de lumière à travers le catalogue où ils sont stockés et ça va le gifler ensemble et me donner cette image finale. pour travailler. Si j'édite l'original, je vais récupérer les données. Et tout ce que j'ai fait dans la salle de lumière va être laissé pour compte. Ça, pour moi, c'est incroyable. Quand nous revenons ici qui dit que non seulement c'est non destructif, mais quand je sors à 1/3 partie plug in, cela me donne la chance de contourner ces ajustements dans le catalogue et de revenir directement aux données brutes d'origine directement dans adobe salle lumineuse. Mec, c'est juste fou. Adobe Light Room réalisant des photos et des catalogues se réunissent en toute transparence pour exporter et travailler avec une flexibilité incroyable. Bon, donc maintenant vous savez que vous pouvez prendre des disques durs de ses nombreux endroits comme vous le voulez, et vous pouvez les importer dans la salle des jambes. Donc, parlons de cela pendant une seconde étaient dans la bibliothèque, et nous sommes l'onglet d'importation ici. Donc, nous cliquons simplement sur importer sous bibliothèque et il arrive avec cette boîte de dialogue. Maintenant, je suppose que je l'ai dit plus tôt qu'il n'y a qu'une seule application pratique à cette leçon, mais peut-être c'est le 2ème 1 Donc, nous pouvons aller sur le bureau, peut-être un sous le bureau. Tu vois cette image ? Nous pouvons cliquer dessus, et maintenant nous pouvons l'importer. qui veut dire que ça va prendre ces données brutes qui vont construire un aperçu dans le catalogue auquel on pourra faire des ajustements. Donc, il conserve les données brutes dans un endroit, et nous pouvons travailler dessus dans une salle lumineuse à un autre endroit et faire ce que nous voulons avec. Il vous donne une option ici pour faire une deuxième copie. Ne fais pas ça. Ma recommandation est de ne pas faire ça. Je préfère partir sur Lee. Une copie de cette image en un seul endroit, puis un catalogue. Rassemblez-le. Mais cela vous permet maintenant de prendre ces images. C' est le processus par lequel vous sélectionnez des données d'image quelque part ici que vous importez et que vous les mettez dans votre catalogue et que vous mettez ces informations du catalogue dans, vous savez, l' un de ces différents endroits ici que nous avons organisés. Donc je vais annuler. C' est la magie d'une salle de lumière dhobi et comment ils sont capables de faire des choses aussi étonnantes comme garder des données brutes et travailler dessus en un seul endroit et rassembler des informations de partout . J' espère que cela vous aidera à comprendre. Et j'espère que ça vous souffle juste à moitié assed, comme il fait le mien. Commençons dès maintenant dans la prochaine leçon. 42. Comment de revoir les dents: dans ce tutoriel, nous allons rendre les yeux plus brillants et les dents plus blanches. Quelque chose que dit mon dentiste. Voulez-vous un peu de ce traitement à l'eau de Javel pour vos dents ? Ça m'a l'air effrayant. Donc je ne le fais jamais parce que je pourrais juste blanchir mes dents dans la salle de lumière si j'en ai besoin. Donc voici ce que J Peg pensait, si vous voulez ouvrir ça, je vais utiliser la brosse de réglage pour rendre ses dents plus blanches. Donc nous allons être gentils et proches ici, allez dans votre onglet développement. Zoom ici. On va juste rendre ça un peu plus petit pour qu'on puisse avoir plus de dents. Comme ça, ils allaient prendre notre brosse de réglage. On va éteindre l'exposition. Il a dit que zéro. Nous allons nous assurer que notre show sélectionné superpose le masque. Alors on va juste rendre ça un peu plus petit. On veut juste se brosser les dents, pas sur les gencives, la langue ou quoi que ce soit du genre. Alors rendons ça un peu plus petit. Alors allez-y et peignez ses dents. Je vais juste faire cette peinture sur la peinture sur la peinture sur. Tu sais, les dents blanches sont géniales. Il est difficile de garder des dents blanches, surtout quand vous buvez du café. J' essaie de ne pas boire trop de café. En fait, ne prenez du café qu'une fois tous les deux jours. Je sais que ça a l'air fou pour beaucoup d'entre vous. Donc, vous pouvez voir que la salle de lumière est formée pour faire des sélections basées sur ce que je peins . Et nous pouvons toujours revenir en arrière et éditer ceci si nous voulons nous débarrasser de quelques taches si nous en attrapons trop . Ok, c'est assez bon pour moi. Donc, je vais désactiver la superposition de masque sélectionnée. Une chose que nous voulons faire pour rendre les dents plus blanches n'est pas seulement l'égayer, mais de saturer. Donc on va juste saturer. Nous ne voulons pas aller trop loin parce qu'il semble vraiment bizarre quand les dents ou toute partie d'une image naturelle complètement noir et blanc. Mais on va juste saturer un peu et faire ressortir les ombres un peu . Même les faits saillants affaiblir apporter globalement personne. Je m'ennuie avec l'exposition, ai des dents brillantes, et c'est probablement une bonne idée de zoomer sur ces deux-là pour qu'on puisse voir. Donc, si nous revenons à notre pinceau de réglage et que nous cliquons sur ce bouton lorsque vous l'allumez ou éteignez, vous pouvez voir à quel point c'est une différence dramatique. Donc nous allons faire la même chose pour les yeux que nous allons zoomer dans les yeux juste ici. On va chercher notre pinceau. Nous allons montrer notre recouvrement de masque sélectionné et peindre simplement sur les blancs de l'œil. Juste comme ça. Juste comme pour que tu puisses aller par ici. J' appuie juste sur la barre d'espace pour avoir mes outils à main pour que je puisse bouger ici. Non, je ne veux pas ça. Je vais zoomer un peu. Juste cette petite partie des blancs et tout ce zoom blanc juste en appuyant sur Z sur le clavier. C' est effrayant. Maintenant, si nous éteignons la superposition de Moscou, nous faisons la même chose. Nous avons en quelque sorte laissé tomber ce bit de saturation augmenter les points forts, les ombres dans l'exposition globale. Pour cela, vous pouvez voir Alex un peu funky. Je crois que je suis allé un peu par-dessus bord, donc je vais encore laisser tomber cette exposition. Je ne veux pas que l'exposition aille au haut et peut devenir un peu funky, surtout quand on le compare avant et après. Mais quelque chose comme ça quand on compare avant et après. Comme ces yeux de dents jaunes. Non pas que ne pas pop yeux qui pop dents blanches vraiment cool, trucs vraiment cool que vous pouvez faire dans la chambre de lumière adobe. C' est comme ça que toi, Brian, les yeux et les blancs et les dents. Faites-moi savoir si vous avez des questions. 43. Supprimer les rides: que nous allons apprendre à éliminer les rides d'une photo dans la salle de lumière adobe à l'aide de la brosse de guérison. Donc j'ai cette image de profil si vous voulez ouvrir ça et nous pouvons zoomer ici si nous voulons, déplacons-la là où nous voulons. On va juste se débarrasser de certaines de ces rides ici. On va prendre notre brosse de guérison, alors assurez-vous que vous êtes sur la brosse de guérison. Changer la taille relativement petite, un peu plus paternité pour cela. Et puis ce que vous faites est littéralement juste peindre sur la ride. Ça pourrait être un peu trop gros. Je vais annuler ça. Rends-le un peu plus petit. Peignez sur ces rides individuelles comme ça. Voyez comment cela prend d'une autre partie de l'image. Il faut donc trouver un endroit qui n'a pas de rides. Donc quelque chose comme ça sur sa joue est probablement bon. On peut se débarrasser de celui-là. Prendre d'ici c'est plutôt bon. Juste par ici. Juste une sorte de continuer. Donc nous voulons faire peut-être obtenir une brosse encore plus petite pour certaines de ces parties, comme ici et plus vous allez, plus cela aidera. Parce que tu auras plus d'espace à saisir. On veut emménager ici, peut-être se débarrasser de certaines de ces rides sur le nez comme ça pourrait marcher dans ce gros ici. Voyons ce qu'on peut faire avec ça ici. Tout ce domaine ici, celui-là, on pourrait devoir sortir un peu de temps, alors laisse-moi annuler ça. Rendre le pinceau plus petit, il suffit d'aller avec. Va juste avec ceux-là par ici. D' abord, prenez de la peau d'ici. Tu sais, c'est dur avec ... un type comme ça a tellement de rides, mais si tu n'as que quelques rides et je te montrerai avec des pattes d'oie que ce qu'on appelle les pattes d'oie, celles qui sont du côté de votre œil, je vais vous montrer à quoi ça ressemble. Je vais prendre de la peau ici, peut-être juste un peu en bas. Bon, maintenant, si on fait un zoom arrière, ce type a perdu quelques années. Si nous faisons une comparaison rapide de faire cela juste en faisant réinitialiser que d'annuler la réinitialisation et faire vous pouvez voir que ce gars a perdu un peu d'années de cette petite édition. Allons ici. On peut l'ajouter. Ces corneilles nichent ici. Nid d' oie, corbeaux, pattes, pattes d'oie. Qu' est-ce qu'on appelle ça ? Je ne sais pas. Quelqu' un me dire dans les commentaires. Alors prenez votre brosse de guérison à nouveau. On va le rendre un peu plus grand pour celui-là. Alors, on commencera par celle-là. Déplacez ça vers le bas. Ici, faites une autre sélection ici. Prends le déplacer ici à nouveau au pinceau. Celle-là, juste là. Prends encore sa joue. Sa joue est un bon endroit pour s'emparer. C' est un peu juste ici. Et peut-être un plus grand pour le, tu sais, sous ses yeux, juste ici. J' obtiens un peu. Je ne veux pas choisir de là, donc on va le traîner quelque part comme ça. Ensuite, on pourrait juste entrer et se débarrasser de certains de ces boutons en cliquant dessus. Brossons un peu plus gros. C' est là. Vous connaissez ces boutons assez faciles à éliminer dans Dobie Light Room. Et maintenant, après avoir eu certains de ces boutons, on peut juste cliquer dessus, et on pourrait faire un avant et après avant avant, après avant, après avant, après, après avoir fait un travail très rapide, donc vous pourriez être en mesure de dire si vous regardez vraiment de près. C' est un peu flou. Dans certaines parties, il semble un peu funky, mais vous pouvez y aller et trouver non seulement en utilisant une brosse plus petite, peut-être en utilisant un peu moins d'opacité du four dans certaines zones que vous ne voulez pas avoir l'air si funky. Mais oui, c' est le pinceau de guérison. C' est ainsi que vous vous débarrassez des rides et des imperfections d'une manière pratique dans une pièce lumineuse. 44. Créer un panorama: dans la pièce lumineuse, vous pouvez assembler des photos prises à un seul endroit pour créer une image panoramique. Donc, c'est si vous êtes dans un endroit et que vous prenez une photo 234 Cependant beaucoup vous pourriez même faire un panorama 3 60. La meilleure façon de fonctionner est que les photos se chevauchent un peu pour que la pièce lumineuse puisse les coudre ensemble. La façon de le faire est de sélectionner les photos que vous voulez coudre ensemble. J' ai ces trois là, on l'appelle Pano. Un panel pour payer No. Trois. Ensuite, allez à photo photo, fusionnez Panorama. Cliquez dessus, et il va coudre ensemble votre photo et vous donner un aperçu de ce que vous êtes Panorama va ressembler. Je peux augmenter la taille de cette fenêtre, et maintenant nous avons quelques options différentes pour la façon dont elle est éditée ensemble. Nous avons donc sphérique, cylindrique et perspective. Commençons par la perspective. Ce qui se passe avec la perspective est que utilise l'image centrale, puis il coule les images extérieures à cette image centrale, mais crée fondamentalement ce bateau effet élevé, et il étire et incline les autres images extérieures basées sur où l'image centrale atterrit. Maintenant, on ne fonctionne généralement pas trop bien avec sphérique et cylindrique. Ils font une chose similaire. Et si vous allez entre les deux, il semble très similaire. Mais j'utiliserais cylindrique lorsque vous éditez une photo à 3 60 degrés. Vous pouvez recadrer automatiquement ces images en cliquant sur ce rognage automatique, et il va se débarrasser de l'une de ces limites que vous avez vu juste là. Ou vous pouvez réellement déformer l'image pour qu'elle corresponde à cette limite en faisant glisser vers le haut cette déformation de limite et qui s'étire réellement. Excusez l'image plutôt que de recadrer. Je vais juste faire le rognage automatique, puis cliquez sur fusion. Et maintenant, dans la salle de lumière de fond va fusionner ces photos ensemble et créer un panorama que je peux aller de l'avant et éditer directement dans la salle de lumière avec tous nos outils de développement et d'autres options. Une fois que c'est fait, vous voyez qu'il a cette nouvelle image pour que je puisse l'ouvrir et le développer. Je peux ensuite le recadrer. Vous pouvez voir parce que j'utilise une image brute et c'est un point. Ensemble, je peux le découper. Vous pouvez voir l'endroit où il recadre avant avec les bords Il est un peu difficile de voir mais dire que je voulais juste recadrer dans juste un peu plus. Je peux le faire directement dans Adobe Light Room. Ensuite, je pourrais entrer, jouer avec les couleurs, jouer avec la clarté, tout vibrant orteil, éditer cette photo et l'enregistrer comme je le ferais n'importe quelle autre image. Donc c'est très cool. Et une autre chose que vous pouvez faire est que vous n'avez pas à faire un panorama horizontal que vous pouvez faire panorama vertical est à cela fonctionne à nouveau la même chose. Assemblez plusieurs photos, n'importe quelle direction dans laquelle vous les prenez. Si vous avez des questions à ce sujet ou quoi que ce soit d'autre dans la salle de vie, laissez-nous. Personne ne sera sûr de revenir vers vous dès que possible. Merci. 45. Retirer le Red-Eye: dans ce tutoriel, je vais me débarrasser de Red Eye dans Adobe Light Room et vous montrer comment. C' est très simple. Donc nous avons ce rouge je suis moteur. Il s'agit de l'une des images que vous avez déjà téléchargées. Si vous vouliez l'ouvrir, il suffit de cliquer sur cet œil rouge, mais il cliquez ici sur le centre de votre globe oculaire si vous en avez besoin. Vous pouvez cliquer et glisser et le glisser sur le globe oculaire comme ça dans la chambre lumineuse va faire un peu magie et se débarrasser de cet œil rouge et ensuite passer à la suivante. Je vous peux littéralement juste cliquer. Maintenant, ça va se débarrasser de cet œil rouge. C' est comme si la chambre de lumière magique était incroyable. C' est comme ça que tu te débarrasses des yeux rouges. Faites-moi savoir si vous avez des questions. Voir dans un autre tutoriel, 46. Sde la peau: Voici un conseil rapide pour adoucir la peau, et aussi je vais vous montrer un moyen encore plus rapide trop lumineux et les dents que ce que nous avons appris auparavant. adoucissement de la peau est en fait une bonne technique. Lorsque vous filmez des portraits, il se débarrasse de certains des détails que vous ne voudrez peut-être pas. Donc, tous les pores et peut-être même quelques imperfections que vous pourriez voir sur une photo normale, vous pouvez effectivement rapidement se débarrasser de cela en adoucissant simplement la peau dans la chambre lumineuse. Ils ont quelques super presets que nous pouvons utiliser si nous passons à notre brosse de réglage. Vous voyez ce petit effet ici. Si nous laissons tomber cela, nous avons d'autres effets que nous pouvons utiliser dans notre pinceau. Donc, si nous choisissons cette peau adoucie, il définit automatiquement les paramètres pour adoucir la peau afin qu'elle diminue la clarté. C' est la principale chose qui fait, et puis on peut juste prendre notre pinceau, s' assurer que c'est la bonne taille, va montrer le masque sélectionné, superposition et la peinture sur notre peau, et je vais vous montrer l'avant et après juste se débarrasser de certaines des petites imperfections, rend notre peau un peu plus douce, ce qui est il est probablement plus agréable. Donc, je fais juste un passé rude comme ça et j'éteins certains superpositions. Et puis si je supprime whoops et puis si je supprime cette broche et puis annule, vous pouvez voir que c'est avant que ce soit avant avant après de belles choses. L' autre chose que nous pouvons faire, c'est le blanc et les dents. Donc on a des dents. Whiting juste ici. Eh bien, qui ne veut pas changer cette broche de blanchiment des dents. Donc on va choisir de nouvelles dents blanchies, et ensuite on va appuyer sur Z sur le clavier en appuyant sur la barre d'espace. Je peux déplacer cette photo, m' assurer que mes brosses un peu plus petites et ensuite juste allumées. Et il a les réglages parfaits pour éclaircir nos dents juste un peu. Alors nous allons faire un zoom arrière. Et maintenant, c'est un fait. Si nous allons réinitialiser et annuler, ou nous faisons un avant et après que vous pouvez voir que les détails sont partis. Ça nous rend un peu jolis. Elle et nos dents sont plus blanches et plus brillantes, donc c'est un effet cool dans la chose cool à noter quand vous faites monter votre brosse de réglage ou vraiment l'un de ces masse grand Grady, il filtre ou filtres radiaux. Vous avez déjà ces effets prédéfinis que vous pouvez ajouter à vos photos. Il s'agit juste d'ajuster ces paramètres pour vous déjà, mais ce ne sont que des réglages prédéfinis, donc c'est plus rapide et plus rapide. Merci beaucoup pour regarder et bientôt une autre leçon. 47. Réduire le bruit: dans cette leçon, Nous allons apprendre à réduire le bruit dans vos photos. Parfois, quand vous êtes sur le tournage et que vous devez augmenter votre I s O à un niveau très élevé, quand vous êtes dehors et qu'il fait nuit ou qu'il fait sombre ou que vous êtes à l'intérieur, vous finissez par obtenir une photo très bruyante et granuleuse. Autrefois, quand vous filmez avec un film réel, c'était en fait des cristaux ou du grain qui contribuaient à augmenter l'exposition de votre film. Mais maintenant, nous avons ce traitement numérique qui augmente l'exposition. Mais ajoutez un peu de bruit à vos photos en plus léger, et nous pouvons nous débarrasser d'une partie de ce bruit. Ici, j'ai une photo que j'ai prise juste la fête d'anniversaire de ma femme. Vous pouvez voir qu'il est à l'intérieur. L' éclairage n'était pas si génial, c'est plutôt sombre. Je ne sais pas si j'ai utilisé un flash ici. Je ne pense pas qu'il ait utilisé un flash, mais il faisait encore assez sombre. Et si vous zoomez ici, vous voyez qu'il y a beaucoup de bruit sur toutes ces petites parties granuleuses de l'image. Très bruyant. Si nous passons à nos ajustements de base et nous passons aux détails. Vous pouvez voir les curseurs d'affûtage et de réduction du bruit, et vous avez en fait un zoom dans une partie de celui-ci. Si vous voulez déplacer cela, vous pouvez accéder à une partie spécifique juste pour voir où est ce bruit. Il y a donc deux conseils de types de réduction de bruit que nous devons connaître sur la lumière et la couleur. Avec le luminant, vous réduisez le bruit des parties les plus sombres de l'image. Alors qu'avec la couleur, vous réduisez le bruit de couleur qui apparaît si lumineux que vous pouvez voir toute cette gamme sombre ici. Si je fais glisser le curseur vers le haut pour réduire le bruit de Luminant, vous pouvez voir que ces particules disparaissent. Donc, tout le chemin de 0 à 100, vous pouvez voir qui disparaît. Mais à la fin, vous obtenez ce genre de photo douce et floue. Et c'est une chose. Si vous réduisez le bruit, vous vous débarrassez de ce détail. Et donc quand vous zoomez, ce n'est pas trop mal. Mais si vous faites un zoom avant, cela peut devenir un peu floue, et vous pourriez ne pas vouloir cela, donc vous voudrez peut-être seulement augmenter un certain montant. Le curseur de détail, qui est le curseur suivant, annule la réduction lumineuse que vous faites en quelque sorte. Cela ramène certains détails, donc si je glisse vers la droite, vous obtenez un peu plus de grain. Ce n'est pas autant, si la lumière était à zéro, mais vous obtenez un peu plus de grain pour ramener une partie de ce détail dans les bords de vos objets. Si vous allez jusqu'à gauche, ça devient beaucoup plus floue. Donc, je vais généralement laisser ça à 50, ce qui est normal sauf après avoir ajouté luminant. Donc je dois ramener un peu ce détail. Le contraste en ramène certains. Le contraste que vous perdez votre photo. Si je vais jusqu'à 100 20, vous voyez qu'il y a un peu plus de contraste et vous obtenez un peu plus de détails dans l'image. Donc, c'est standard fixé à zéro, mais vous voudrez peut-être en parler un peu juste pour récupérer une partie de ce détail. Le suivant, c'est la couleur. Maintenant, laissez-moi enlever la réduction du bruit lumineux afin que nous puissions voir ce que les couleurs font. Nous sommes automatiquement réglés à 25, ce qui élimine certaines des taches de couleur que vous obtenez. Si je descend à zéro, voyez combien de ce bruit de couleur vous avez. Tu as des verts, des bleus, des violets, petits artefacts rouges. Et juste en allant à la norme 25 vous perdez une partie de ça. En fait, laissez-moi ramener en fleur dans sa réduction, et ensuite je descends à la couleur. Vous pouvez toujours voir que la couleur a un peu de grain là-dedans, donc cela va se débarrasser de plus de cette couleur. Mais encore une fois, à la, à la fin, vous obtenez un peu plus floue avec les détails. C' est la même chose. Remonter le détail ramène une partie du détail de la photo. Aller à gauche perd plus de ce détail pour obtenir une photo irrégulière, douce, plus douce, moins bruyante et même avec douceur. Comment cela fonctionne, avec un contraste au-dessus de la douceur va les rendre l'image plus lisse ou moins lisse, vous donnant plus ou moins de détails. Je les laisse généralement aux normes de 50 50, puis avec la couleur 25 est typiquement bon , mais parfois je peux le cogner jusqu'à 30 35 ou plus, Donc, la chose clé à noter ou à faire attention est que vous ne voulez pas aller trop loin avec le lumineux, surtout si vous imprimez vos photos si vous les explosez ou si vous les affichez en ligne sous forme de photos de rouge élevé. Vous ne voulez pas que votre photo devienne douce et floue à la fin de perdre beaucoup de bruit parfois. Ok d'avoir un peu de bruit. Je suis évidemment qu'on préférerait ne pas avoir de bruit, mais c'est cet équilibre. Tu dois décider par toi-même. Combien de bruit pouvez-vous vivre et avec quel flou d'une photo pouvez-vous vivre ? Mais ce curseur lumineux est un outil très puissant, surtout lorsque nous tournons avec des caméras et des objectifs qui ne peuvent pas voir la nuit. Et nous devons stimuler l'est. Donc, pour obtenir une image bien exposée. Merci d'avoir regardé. Si vous avez d'autres questions à ce sujet, faites-le moi savoir sinon nous vous verrons dans une autre leçon 48. Google NIK: Il y a certaines choses branchées pour la salle lumineuse qui peuvent considérablement élargir vos possibilités créatives et rendre la vie un peu plus facile et parfois même un peu plus amusante. Dans cette leçon, nous allons passer en revue l'un des plus populaires, le Google et I K ou Nick Siri. C' est gratuit, et c'est assez puissant. À la fin de cette leçon, vous aurez un aperçu de base de la façon de l'utiliser et une compréhension de ce qu'elle peut faire pour rendre votre photographie peut-être un peu mieux, peut-être un peu plus créative, peut-être un peu un peu plus vite. Ou peut-être juste rompre la routine pour vous donner quelque chose de nouveau à essayer. Allons-y et commençons. Donc, comme je l'ai mentionné Google et je peux entendre la collection Nick est disponible à partir de google dot com , Ford Slash et I K Collection Ford Slash. Une fois là-bas, vous verrez que c'est maintenant gratuit. J' ai payé environ 150 dollars pour mon exemplaire quand je l'ai reçu. Vous pouvez le télécharger ici maintenant, une fois que vous l'avez téléchargé, vous aurez accès à tous ces différents modules au-dessus de l'agence en haut de l' écran et brièvement. Ce que chacun fait est un effet analogique. Pro vous donne des looks vintage dans des moyens faciles de bouton de clic pour vos images dans des effets de couleur de la pièce lumineuse . Pro vous permet de construire des recettes et d'appliquer des filtres vraiment merveilleux, et c'est le meilleur. À mon avis, le visa vous permet d'effectuer des ajustements sélectifs à différentes parties de l'atonalité. Aiguiseur d'image four pro, comme vous pouvez le deviner, permet d'affûter. C' est la meilleure façon, à mon avis, faire des photos en noir et blanc à travers ces effets d'argent pro encore des effets HDR pour faire une meilleure imagerie HDR sans trop le faire ou pousser trop fort et définir prend le bruit sur. Supposons donc que vous l'avez téléchargé en cliquant sur le bouton de téléchargement. Votre prochaine étape sera l'installation. Laisse-moi te dire ce que ça dit. Et en un mot, il est dit, téléchargez-le, double-cliquez dessus, installez-le, puis il sera disponible. Mais quelques points clés s'assurent que vous avez fermé la salle ou l'ouverture Photoshopped Light, quelle que soit la plate-forme que vous allez utiliser pour l'héberger, puis téléchargée en double-cliquant sur l'icône que vous avez vue il y a un instant et en ouvrant le programme d'installation. L' installateur choisira automatiquement l'emplacement et l'installera pour vous. Et une fois que c'est fait, vous pourrez utiliser le logiciel Knicks avec n'importe quelle plate-forme que vous utilisez. Ensuite, nous allons examiner le flux de travail suggéré par Google. Voici le service d'assistance Nick Collection de Google, et il a quelques idées fantastiques et tutoriels ainsi. Asan conseils pour vous, et ce qu'ils ont fait ici, c'est qu'ils ont mis au point un scénario de travail illustratif afin que si vous traversiez tous ces processus, vous ayez une compréhension très ferme des bases de la N. I K collection. Maintenant, je vais juste faire un avertissement rapide. Normalement, je ne fais pas ça. C' est pour aiguiser le bruit D. Les réglages de tonalité sélectifs colorent le noir et le blanc, puis aiguisent. Ils ont fait ça, et je ne pense pas qu'ils s'attendent à ce que quelqu'un fasse tout ça non plus. Mais c'est un moyen pour vous de comprendre toutes les différentes fonctions qui sont à votre disposition . J' ai généralement, honnêtement, juste là va se demander en utilisant les effets d'argent pro ou l'effet de couleur pro, car ce sont mes deux types de favori et aller deux. Mais si j'ai de vrais problèmes avec le bruit. Vous savez, je pourrais me retrouver et me définir. Deux ont été visitées pour quelques ajustements sélectifs à l'atonalité. Ce que je vais faire, c'est vous accompagner avec une image. Tous ces ajustements. Parce que si Google pense que c'est assez bon pour que tu comprennes comment utiliser Nick en faisant ça , alors c'est assez bon pour moi. Alors commençons. On va aller dans la salle de lumière. Nous avons sélectionné notre image, et si nous cliquons avec le bouton droit de la souris sur cette image, nous allons l'éditer et ensuite nous l'éditerons. Ils ont recommandé le Sharpener Pro d'abord, donc nous allons continuer et vous pouvez voir que c'est une cheville J que j'ai exportée. Donc, je reçois toutes les différentes options. Je peux exporter l'original de l'image avec des réglages de la salle d'éclairage ou modifier une copie. Je vais juste aller de l'avant et utiliser celui avec la lumière des ajustements ici dessus. Et dans une seconde, il devrait m'ouvrir avec l'aiguiseur pré. Fantastique. Ça a fait un excellent travail. Vous pouvez voir que j'ai réduit la taille du fichier. L' image des cinq DS qui avait à l'origine est tout simplement trop grande pour travailler avec si indiscipliné. Donc, pour accélérer ça, on va aller de l'avant et travailler sur cette image ici. Première chose vues. Le rectangle unique vous permet cette vue qui vous donne un aperçu de vos modifications ou vous canonnez cliquez dessus afin qu'il n'y ait pas de changements qui vous donne un rapide avant et après. En faisant cela, le prochain sera ce curseur avec la ligne rouge au milieu. Cela vous donnerait un avant et après cela, vous pouvez voir et ajuster. En faisant glisser cette ligne sur la finale, nous vous laisserons voir l'avant, et l'après côte à côte ici vous donne d'autres outils utiles. Il s'agit de l'outil de sélection, de l'outil d'agrandissement, l'outil de panoramique et de l'outil de modification de l'arrière-plan. Ceci est utilisé pour sélectionner plusieurs points. L' outil de sélection est utilisé pour reprendre que vous pouvez également commander plus et moins, ce qui est la façon dont j'aime le faire dans l'outil de panoramique vous permet de cliquer et de faire glisser autour de l' image. La dernière chose que je ferai remarquer, c'est que Luke Tool a le pouce que vous pouvez utiliser pour prendre pouce, et de cette façon, où que votre souris aille, vous avez toujours l'avant et l'après. J' ai tendance à l'utiliser presque exclusivement dans cette année parce que mon ordinateur écrans un peu plus petit, et de cette façon je peux voir l'avant et après, si je veux Teoh ou juste utilisé une boucle pour voir mon avant et après une houle. Maintenant, ce que j'ai fait ici, c'est que j'ai appliqué une netteté adaptative moyenne, et j'ai fait juste au milieu entre les bords aiguisés et les zones aiguisées dont nous pouvons nous souvenir des tutoriels précédents qui aiguisent les zones est pour des choses comme le portrait, où vous voulez un plus doux vers le milieu de la zone. L' affûtage et les bords affûtés sont parfaits pour les bâtiments et poinçonner vos images là où vous voulez des détails plus rugueux et percutants. Donc avec cela dit, nous allons aller de l'avant et aller au milieu ici et vous pouvez voir de notre boucle que cela nous donne un très bon affûtage. Voici la prochaine chose que je peux faire est que je peux sélectionner plus et à un point de contrôle. Et une fois que j'ai fait ça, maintenant c'est seulement appliquer cet affûtage . Donc, si je clique et fais glisser sur le haut, vous pouvez voir que je peux ajuster la distance à laquelle il est appliqué et que je peux ajuster l'opacité pour plier plus ou moins de cela. Et maintenant, si je Voyons l'option cliquez ici, je peux cliquer et faire glisser et simplement copier cela à travers mon premier plan. Maintenant, j'ai une belle pré-affûtage fait à l'herbe. Je peux cliquer sur OK, à ce stade, et j'ai fait mon premier ajustement sélectif. Vous pouvez voir ici que nous avons notre zoom avant juste avant et après et vous pouvez voir que nous sommes beaucoup plus nets ici. Mais nous avons ces deux images, donc ça va continuer à aller comme ça. On aura l'impression de construire au fur et à mesure que nous avançons. La prochaine suggestion qu'ils ont eu était de modifier et de trouver, et nous allons ouvrir modifier les réglages de la pièce lumineuse. Copiez ici, et nous passons à la prochaine phase de Google. Workflow d'édition suggéré, orteil vous aider à maîtriser Google dans un K. Maintenant, vous pouvez voir qu'il est déjà mesuré et déjà appliquer au profil de sorte que si nous devions regarder ici, nous pouvons voir que quel que soit le bruit il peut ont été, ce qui n'était probablement pas beaucoup, mais peut-être que nous allons jeter un coup d'oeil dans l'ombre, disons, ici, où il aurait pu y avoir un peu de bruit s'il y avait du bruit dont il s'est occupé . Mais ces zones montrent d'où il est échantillonné pour obtenir ce bruit. Alors peut-être que nous allons aller de l'avant et jeter un coup d'oeil dans les nuages ici en cliquant dessus, pouce et en sélectionnant ici. Et ça va bien. C' est assez subtil. C' est une image de lumière du jour, donc vous ne vous attendez pas beaucoup de bruit. Mais bien sûr, si vous vouliez le réduire en l'appliquant sélectivement sur différents points de contrôle, vous pourriez le faire. Je vous recommande de vous en tenir à ce processus automatique parce que c'est rapide et facile. Maintenant, je peux cliquer, Enregistrer et je retourne dans et vous pouvez voir que c'est l'original. C' est l'image affûtée. C' est l'image réduite du bruit là-bas. La prochaine suggestion était pour nous d'essayer le vase a, aussi. Donc, nous allons cliquer et aller dans un visa pour et nous allons de l'avant et la tête de la copie avec les ajustements de la salle de lumière . Et une fois que nous aurons fait, ça viendra avec un homme. Une autre copie de cette image. Ok, nous avons l'image ouverte dans le vase, un deux et un visa pour nous permettre de vraiment commencer à faire des ajustements sélectifs, en utilisant des points de contrôle pour que vous puissiez voir que j'ai cliqué sur le point de contrôle, et puis j'ai juste J'ai laissé tomber là où je voulais. Maintenant, si je clique sur commande et que je fais glisser ce curseur ici, la partie blanche est l'ajustement où il sera appliqué maintenant. L' autre chose, je ferai remarquer, est que je peux commander, cliquer et le déplacer, et que je le déplace, cela fait un ajustement différent en fonction de l'emplacement et de la couleur de l'endroit où je suis laissant tomber ce point de contrôle. Disons que je veux faire le premier point de contrôle ici et que je veux faire sombre dans ce domaine et peut-être augmenter le contraste un peu. Et disons que je veux faire un autre point de contrôle dire, au milieu ici, où je veux diminuer la taille, augmenter la luminosité, peut-être faire ressortir le contraste et thetreet uck chur, que vous pouvez penser en termes de clarté, contraste de ton moyen, plus de structure, plus de détails et peut-être que je veux faire un toucher plus chaud juste au milieu, pas trop et puis je peux ajuster, rendre plus rouge, plus vert, plus bleu si je voulais, ou décaler la teinte pour l'un de ces points individuels. Et peut-être que c'est un peu trop par ici pour qu'on puisse y aller et le ramener. C' est non destructif. Ils sont bons. Peut-être que je veux faire un peu d'ajustement ici pour donner à l'image plus de portée tonale dans l' herbe en diminuant la taille, en diminuant la luminosité là aussi. Maintenant, le fait est que vous ne pouvez pas voir les transitions importantes. Fait. C' est difficile de voir que j'ai fait des ajustements. Donc, si nous allons et cliquez sur le bouton d'aperçu, nous pouvons voir l'avant et l'après. C' est important. Il y a plus de détails. Il y a plus de contraste dans le ton maintenant. La prochaine chose que je peux faire est d'ajouter un autre point de contrôle dans les nuages. Une de mes choses préférées à Dio qui peut faire monter le contraste. Je peux sauter la structure pourrait aussi bien appliquer ce même ajustement au nuage suivant afin que je puisse opter pour cliquer et faire glisser un appliqué ici. Maintenant, vous pouvez voir l'avant et l'après, et nous commençons à voir de vrais éclats de l'image. C' est vraiment bien ensemble, mais peut-être que je veux travailler un peu sur l'océan. Et peut-être parce que j'ai sélectionné l'océan et que je vais juste vous montrer une chose très rapidement, je vais commander clic et je vais ajuster ça. Regarde à quel point c'est un bon travail. C' est juste avoir l'océan, le blues dans l'océan. C' est ce que je veux dire quand je dis des ajustements sélectifs et peut-être que je veux juste sauter un peu le bleu et peut-être sauter la saturation du toucher. D' accord, donc ça a l'air sympa. Nous avons notre avant et notre après, et je suis vraiment content de ça. L' autre chose que nous pourrions faire est que nous pourrions prendre cette vue et montrer l'après avant en utilisant le curseur. Mais j'ai tendance à ne pas faire ça . Pour moi, cette image semble juste à l'endroit où je le voudrais. Donc, je suis heureux de frapper sauver, et à ce stade, j'ai fait mes ajustements sélectifs en utilisant le visa pour, Mais je ne suis pas fait si vous vous souvenez, la prochaine chose que Google a suggéré est que nous l'éditons en couleur Effect Pro quatre maintenant dans mon opinion, Le visa aussi, et l'effet de couleur Pro pour celui que nous ouvrons maintenant sont les deux premiers, plus puissant et utile pour mes flux de travail. Voici où ça devient vraiment intéressant parce que nous avons tous ces filtres ici sur la gauche et ce que les filtres de nous permettent de le faire. C' est un adoucissant dynamique de la peau, celui dont nous n'avons pas besoin que je me connecte hors de là, c'est qu'ils nous permettent d'empiler des filtres sur cette image. Nous pouvons cliquer sur paysage et affaiblir dire, aller à l'extracteur de détail un merveilleux ah ajustement merveilleux que nous pouvons faire ici. Et nous pouvons zoomer un peu, peut-être pour vous donner un aperçu de plus près de ce que nous faisons. Vous pouvez voir que lorsque nous glissons l'extracteur de détail à droite, nous sortons vraiment des détails de Tana vers la gauche, l' adoucit. Donc on va aller de l'avant et ajouter ces détails. Nous allons zoomer sur le boom avant et après des tonnes de coups de poing beaucoup plus que vous utilisez dans un portrait, mais idéal pour les paysages. Maintenant, si nous cliquons, ajoutons un filtre, nous pouvons ajouter un autre filtre et l'empiler juste au-dessus de cela. Donc peut-être qu'on veut faire une densité neutre graduée maintenant. Ok, donc ce qu'on peut faire, c'est ajuster l'atonalité sur le dessus et ensuite ajuster l'atonalité sur le fond. Nous pouvons maintenant déplacer verticalement ce filtre à densité neutre graduée. Vous pouvez voir que c'est fantastique. On pourrait le faire si on voulait le faire tourner, mais je ne pense pas que ça va nous aider du tout. Alors quoi, vous pouvez voir ici avant et après avec seulement ces deux filtres ? Assez incroyable, n'est-ce pas ? Donc disons que nous aimons vraiment ça. Bon, OK, OK, on va grimper un réflecteur de puits de lumière de plus. N' oubliez pas de cliquer, ajouter un filtre, sinon vous supprimerez le dernier que vous avez appliqué. Et j'ai fait ça un tas de fois. Filtre de puits de lumière. 1.1 chose hors. Si je clique dessus, plusieurs boîtes superposées ensemble ont en fait différentes versions de ceci que je peux appliquer. Voici donc une version subtile de ce filtre. Ce qui est affligé Vue finale ici. Une version subtile, une version moyenne et une version forte. Je pense que la version moyenne est amusante. Si je clique en arrière, vous pouvez voir qu'il me ramène à cette liste de filtres, et tous ont des niveaux d'application différents. Donc, si nous allons de l'avant et de l'après maintenant, je pense que c'est fantastique. Je suis très content de ça. Il est stylisé, il est poinçonnage et vous pouvez nous dire beaucoup été eux à elle. Mais dans mon livre, c'est assez accrocheur. Donc j'aime ça. Cliquez sur Enregistrer et ça nous ramènera dans la salle de lumière, empilant cette image juste à côté des autres sur lesquelles nous avons déjà travaillé, afin que vous puissiez voir Miss Growth Room rapidement. Voici ce qu'on a commencé. Ensuite, nous avons appliqué un aiguiseur que Dean Oise, et ensuite nous avons demandé un visa, aussi. Et puis nous avons utilisé un effet de couleur pro pour assez incroyable. La prochaine chose que Google voulait que nous fassions, juste pour nous assurer que nous obtenons le coup de lui, est de l'éditer avec les fonctionnalités en noir et blanc qui se trouvent dans Silver Effect Pro, aussi. Alors on va y aller et l'ouvrir. Et vous pourriez, bien sûr, si vous vouliez devenir noir et blanc, vous auriez pu l'ouvrir directement dans Silver Effect Pro 2 pour commencer, auquel cas nous n'aurions pas franchi toutes ces autres étapes. Et ce que vous pouvez voir ici sur la gauche, ce qui est fantastique, c'est que vous obtenez tous ces merveilleux presets et un aperçu d'eux. Et si je voulais aller à la clé, ce qui n'est pas le cas, ça ressemblerait à ça. Loki, c' est ça ? Et ça fait juste ces ajustements pour moi. Bien sûr, vous pouvez toujours utiliser un point de contrôle si je dis que je voulais augmenter la luminosité à droite dans cette région là. Même idée avec les points de contrôle et les réglages sélectifs. Je ne veux pas particulièrement faire cela, cependant, Donc si je clique ici pour révéler le point de contrôle, je peux cliquer dessus et le déchirer pour m'en débarrasser. Maintenant, je n'aime pas forcément ces regards, mais si je voulais quelque chose de neutre sur pas tout à fait là pour mai, d' habitude, vous pouvez être assez proche. Vérifions ça. Contraste élevé, lisse. Je n'aime pas ça. Vous pouvez voir ça. Je suis juste une sorte de prévisualisation. Ça a l'air sympa, cependant. Structure haute lisse. Mais si je devais devenir noir et blanc, c'est celui que je choisirais. Bien sûr, vous pouvez toujours descendre ici et appliquer des choses supplémentaires comme expier où je pourrais peut-être le faire. Ah, split ton. C' est sympa. Une mélodie divisée. Et si je voulais faire quelque chose à la frontière, je pourrais le faire. Traditionnellement, je ne fais pas ça. Et je n'aime pas vraiment ces regards. Je ne vais pas le faire ici, mais c'est une option. Il est disponible. J' ai eu, bien sûr, un peu plus mon style. Donc, je vais mettre une lentille tomber d'un en cliquant simplement. Sauvegardez. Je suis de retour dans la salle de lumière. Maintenant, nous avons passé par presque toutes les fonctions de Google et je k doux, et il y en a une qu'ils voulaient que nous fassions pour finir, si je me souviens bien, qui était de faire enfin un aiguiseur de sortie juste là. Nous allons donc éditer cette image maintenant dans le taille-crayon de sortie. Et encore une fois, j'aurais pu entrer et appliquer n'importe lequel de ces filtres individuellement et pour l' aiguiseur de sortie . Disons que je vais utiliser un jet d'encre, et que la distance d'observation va être, vous savez, les gens vont le voir à partir d'un corps ou plus loin, et je ne serai pas utilisé. Le type de papier sera une impression sur toile, et je sélectionne ma résolution d'impression là, et je vais laisser l'affûtage créatif tel quel parce que je suis content avec elle. L' affûtage sélectif ne sera pas fait non plus. Ce sont des processus et des choses que nous avons déjà fait en cours de route. Maintenant, vous pouvez voir l'avant et l'après. C' est vraiment l'optimisation pour cette distance de visualisation et l'impression. Et si je clique sur Enregistrer, vous pouvez voir que ce sont les derniers ajustements. C' est donc votre tour de force introduction aux Knicks. Douce. Nous avons parcouru tout ce que Google a suggéré pour que vous compreniez bien comment utiliser les différents filtres et fonctions. Maintenant, bien sûr, il y a beaucoup de façons de condamner et de façons vraiment créatives de postuler. Empilez et mélangez-les ensemble. J' espère donc que cela nous a aidé à tirer une leçon d'introduction. Comprenez ce qu'est Google Nick, où vous pouvez le trouver et comment vous pouvez l'utiliser avec toutes vos images. Toutes ces images seront disponibles dans la section de ressources supplémentaires est ainsi, Alors vérifiez les si vous voulez voir comment ils ont progressé un par un. J' espère que ça aide. Allons-y pour la prochaine leçon 49. La session d'édition complète de Lightroom: pour une séance photo. Je vais ouvrir la salle de lumière et aller à l'importation sous bibliothèque. À partir de là, toutes mes aperçus s'ouvriront. Et je vais créer un sous-dossier avec la date et le nom du client après un tournage payant et vous verrez là que je vais le renommer avec la date et le nom final pour m'assurer ne pas obtenir de doublons sous les conventions de nommage de fichier standard de la caméra. Ensuite, je ne vais pas sélectionner toutes les images et aller à la première image de ce tournage que j' importe. Ah, cliquez là, puis je vais faire défiler jusqu'à la fin et cliquez sur la dernière image, puis cliquez sur Importer . Il va maintenant dans ce sous-dossier que j'ai fait avec la date et le nom du client. D' ici. Les images vont d'abord être introduites dans la salle de lumière, et je n'ai pas décidé de copier dans une plongée dure externe. Donc, ne gâche pas mon disque dur interne pour l'ordinateur. Ensuite, il va créer les aperçus, ce qui est fait, puis j'utiliserai un filtre sans rejet, qui dit fondamentalement tout ce que je rejette en appuyant sur X ne sera plus affiché. Maintenant, je fais cela pour que les images ne soient pas réellement supprimées au cas où il y en aurait une que je voulais. Ou peut-être que les clients veulent tous les voir après que j'ai fini, ce qui n'est généralement pas le cas. Mais c'est juste un peu d'aide pour basé. Je vais passer en revue les images maintenant et appuyer sur X à côté de celles que je ne veux pas livrer au client et cette alarme et passer par l'ensemble et supprimer les images que je ne veux plus avoir à traiter sans en supprimer aucune, parce que je peux juste désactiver ce filtre aucun rejet, et puis je peux les voir tous à nouveau. Alors je vais continuer à parcourir toutes les images et à rejeter celles que je ne veux pas. Maintenant ce que je vais faire, c'est retourner à l'image, et je vais d'abord jeter un oeil à certains des presets, donc je vais juste voir si les presets sont bons pour la scène en particulier que je tournais. A tendance à garder mes scènes les mêmes et faire pivoter les gens à l'intérieur et à l'extérieur pour garder les choses cohérentes pour une grande partie de la plupart des séances photo. Donc, comme vous pouvez le voir sous le panneau de navigation, j'ai un aperçu de ce à quoi ressembleraient ces presets juste pour voir s'il y en a un qui va me rapprocher peut-être, juste pour commencer. Donc, je tourne à travers quelques préréglages personnalisés que j'ai faits là-bas. Mais je n'en trouve pas un que j'aime forcément. Je vais fermer ça et on veut faire ça manuellement. J' ai commencé avec le préréglage, ce qui va me rapprocher. Mais je veux garder le contraste un peu plus au milieu. Et je n'ai pas besoin d'apporter de la clarté si loin ou de la vibrance aussi loin que la saturation , est-ce pas ? Donc, je suis juste une sorte de réglage fin pour cette image particulière. Maintenant, vous pouvez voir que si j'éteins le filtre, toutes les images sont disponibles, et j'ai tourné une carte couleur. Ici. C' est un passeport de vérification de couleur fabriqué par une société appelée X ray, qui me permet d'aller de l'avant et de charger un profil créé juste pour mon appareil photo basé sur cette carte couleur. Et puis je pourrais avoir la touche w pour la balance des blancs, et je peux sélectionner ce patch là, qui est destiné à la balance des blancs dans mon image. Maintenant, je sais que j'ai des couleurs parfaites et ce que je peux faire est de parcourir toute cette scène, si vous voulez, ou toutes les photos que j'ai prises à cet endroit particulier. Et, vous savez, peut-être que je vais faire quelques ajustements ici maintenant et voir si je ne peux pas battre ce préréglage dans les ajustements que j'ai faits tout à l' heure. Certains d'entre vous veulent être mes ombres un peu pour que je puisse vérifier mes noirs et mes blancs pour assurer que je reçois la gamme complète de tonalités là-bas en cliquant sur l'option et Dragon Ki comme nous avons déjà parlé. Je peux ajuster mes points forts et ensuite, tu sais, on peut aller ici et y jeter un coup d'oeil. Aluminium. C' est peut-être que je veux faire tomber ces bleus alors je vais cliquer sur l'œil de ce taureau et faire glisser l'eau mais plus bleuie. Et nous sommes en bonne forme ici parce que les tons de peau n'ont pas de bleu, donc je peux avoir un peu de libertés. Je peux en faire un peu la saturation, d' accord, parce que accord, nous voulons que cette eau soit belle et bleue avant et après juste pour que vous ayez une idée de ce que nous avons fait jusqu'à présent à l'image. Et honnêtement, je pense que je l'aime mieux que ce que nous faisons avec les presets sur pourrait garder cela et s'appliquer à toutes les images. Donc je vais bouger un peu ma clarté ici pour enlever une partie du bord de ce portrait . Je n'aime pas les Portrait audacieux pour ce genre de travail vibrent un peu et je peux voir avant et après. Ça a l'air plutôt bien. Et ce que je peux faire est juste d'aller à la dernière image de cet endroit parce que j'ai tendance à déplacer des lieux cette année. Et puis je peux simplement cliquer sur évier ici et fera apparaître cette boîte de dialogue qui me permettra couler tous les ajustements. Je viens de faire la dernière image sur tous. Je pourrais aller de l'avant et retourner mon filtre de non-rejet sur Donc mes pieds de page rejetés sont maintenant cachés et je peux prévisualiser à quoi toutes ces images vont ressembler. Et ce que je vais faire, c'est parcourir tout mon tournage et scène par scène, faire le même processus que je peux faire vraiment personnalisé et composer dans des corrections sur un certain nombre de photos toutes en même temps. Maintenant, quand j'aurai fini, je vais exporter les orteils juste là. Et cela fait apparaître ma boîte de dialogue d'exportation. Et je vais choisir mon disque dur externe sous images client et créer un sous-dossier avec l'année, la date du mois et le nom, puis cliquez sur Choisir. Je ne vais pas renommer mes images et presque prêt, mais j'aime entendre du tout les métadonnées parce que cela va rendre plus facile pour moi de trier par lettre de date si je veux affûter pour l'écran, parce que je pense que cela fait un bon travail et puis Je vais cliquer sur Exporter. Maintenant salle de lumière va faire le levage lourd de l'exportation de toutes ces images orteil dossier non organisé dans mon disque dur externe qui a tout organisé par date, et il va automatiquement apparaître, qui est génial parce que alors je peux allez dans mon chargeur de disque Amazon, sélectionnez toutes les images, et je peux les télécharger dans mon compartiment photo Amazon Prime. Cela me donne accès à ces images qui sont maintenant ici. J' ai dépensé cela évidemment, et je vais renommer un autre dossier et maintenant ce dossier sera nommé de manière appropriée, donc je peux m'en souvenir plus tard, et mon client peut le voir après avoir partagé avec eux. Une fois que j'ai créé cet album, je peux maintenant aller dans et sélectionner les images qui sont triées par date parce que j'ai inclus les métadonnées lorsque j'ai exporté de Light, Rappelez-vous ? Donc je vais prendre le premier de la dernière image. Ce décalage ajoute deux albums. Maintenant, il a créé l'album avec toutes les photos du tournage, et je peux obtenir un partage un lien de bol et l'enregistrer. L' autre chose que je peux faire est généralement le transfert, qui est ce service. Ici. Nous transférons dot com. C' est gratuit. Amazon Dr Photos est, Je pense que je l'ai obtenu pour cinq dollars pour la première année, ce qui était génial, mais nous transférons vous permet juste d'ajouter tous les fichiers, l'adresse e-mail et un court message et enverra vos images désactivées. Le problème, c'est qu'il expire dans le genre, je ne sais pas, 30 année 60 90. Quoi qu'il en soit a une date d'expiration que vous ne téléchargez pas à temps. Vous perdez, ce qui est problématique si les gens veulent y retourner et le récupérer, c'est pourquoi je préfère vraiment ce disque Amazon car ils seront là tant que j'ai mon compte. J' espère que cela vous aidera à vous montrer comment vous pouvez utiliser la salle de lumière Si vous allez faire des séances, photographie de portrait et les sessions allaient envoyer une session aux clients, alors continuons. 50. Conclusion: Hey, et merci beaucoup de t'être inscrit et de prendre ce cours d'Adobe Light Room. Je voulais juste faire une vidéo rapide pour dire vraiment, nous l'apprécions. John et moi étions tellement excités d'organiser ce cours que j'ai rencontré John Online. Il est à Hawaï. Je suis à L.A. L.A. et être capable de travailler ensemble en ligne pour créer ce choeur et ensuite fourni à des étudiants comme vous est tellement excitant pour nous. Nous avons des étudiants du monde entier qui suivent nos cours, et c'est tout simplement excitant que vous soyez l'un d'entre eux. Si vous l'avez fait jusqu'ici, j'espère vraiment que vous avez apprécié le cours. S' il y a des choses que nous pouvons faire pour améliorer encore la situation, s'il vous plaît laissez-nous savoir. Envoyez-nous un message à John ou à moi-même, et nous serons heureux de recevoir vos commentaires pour améliorer ce cours et améliorer tous les futurs cours que nous créons. Si vous avez des idées pour de futurs cours, faites-nous savoir que nous sommes toujours prêts et prêts à créer de nouveaux cours. Et si vous êtes intéressé à suivre d'autres cours de John ou mon profil de John, ou vous pouvez visiter l'école vidéo en ligne dot com pour consulter tous mes cours. Je publie également des articles juridiques hebdomadaires et des vidéos YouTube que vous pouvez consulter gratuitement à nouveau. Merci beaucoup d'avoir pris ce cours, et j'espère que nous vous verrons dans un autre en 51. Bonus : des préréglages de Lightroom gratuits: Bienvenue dans cette nouvelle section sur les préréglages Lightroom. Il s'agit d'une section bonus que nous avons ajoutée au cours depuis son lancement. Parce que nous aimons donner des choses à nos étudiants et rendre ces cours et votre photographie meilleurs, plus amusants, plus faciles et plus abordables. Alors, quoi de mieux que de vous donner des préréglages étonnants de Lightroom ? Si vous n'avez jamais utilisé de préréglages auparavant, parfait, nous avons une leçon à venir sur la façon de les installer et de les utiliser. Ensuite, je parcourrai les différents packs que nous ajouterons au cours au fil du temps et je partagerai des idées pour savoir quand et pourquoi vous utiliseriez ces types de préréglages. ajouterons un nouveau pack de préréglages au cours chaque mois jusqu'à ce que nous ayons 12 packs complets, allant du style noir et blanc aux couleurs et contrastes audacieux, en passant par la nature HDR, pastels doux, l' ambiance vintage, street grunge, toutes sortes de packs amusants que vous pourrez utiliser pour vos propres photos. Je voulais juste expliquer en quoi consiste cette section. Il peut ne pas s'appliquer à vous si vous n'utilisez pas Lightroom ou si vous ne souhaitez pas utiliser de paramètres prédéfinis. Mais malgré tout, nous espérons que ces bonus seront un beau cadeau pour vous et un merci spécial d' avoir suivi nos cours. Merci beaucoup. 52. Comment installer des préréglages de lightroom: Dans ce tutoriel, je vais vous montrer comment installer préréglages Lightroom dans l'application Lightroom Desktop, la fois classique et standard CC, ainsi que dans l'application mobile Lightroom. Si vous n'avez pas d'ordinateur de bureau, passez simplement à l' horodatage que j'ai inclus ci-dessous dans l'application que vous souhaitez installer. Merci beaucoup. Appréciez. Depuis la page ou le module de la bibliothèque, accédez au module de développement. Sur la gauche, vous verrez le panneau des préréglages. Vous devrez peut-être le déposer pour voir si déjà installés ou si certains préréglages sont déjà installés sont déjà lorsque vous chargez Lightroom, cliquez sur le menu déroulant et cliquez sur Importer des paramètres prédéfinis. Ensuite, si vous téléchargez l'un des nôtres depuis Video School, cliquez sur le dossier du bureau. Il contiendra tous les fichiers XMP. Sélectionnez tous ces fichiers, puis cliquez sur Importer. Ils seront importés dans un dossier que nous verrons ici. Et maintenant, nous avons tous ces préréglages. Pour les utiliser, il vous suffit d' ouvrir une photo dans le module développé, puis de survoler le curseur pour obtenir un aperçu de ce à quoi elle ressemble. Ensuite, lorsque vous en trouvez un qui vous plaît, cliquez dessus et vous verrez que le préréglage a automatiquement appliqué différents paramètres. Parfois, en fonction de la photo, vous devrez effectuer des ajustements tels l'exposition ou le contraste , que l'exposition ou le contraste , pour que la photo soit belle. Et la beauté de ces préréglages, c'est qu'il s'agit d'une façon non destructive d'éditer. Vous pouvez donc toujours revenir en arrière, réinitialiser les choses. Vous pouvez régler n'importe quel réglage spécifique. Vous remarquerez que certains de ces préréglages de ce pack sont en italique et c'est à ce moment qu'il y a une option. Il s'agit généralement d'un profil de couleurs que nous avons peut-être sélectionné lors de la création du préréglage qui fonctionnera pour une photo RAW, mais ce n'est pas un paramètre qui fonctionne pour une photo compressée JPEG. C'est tout à fait très bien ces préréglages fonctionnent toujours et ils ressemblent encore assez à ce à quoi cela ressemblerait sur une photo brute. Mais c'est pourquoi certains d'entre eux sont en italique. Et pour tous les autres préréglages que vous téléchargez, vous pouvez renommer ces groupes ou renommer les préréglages individuels si vous le souhaitez, simplement en cliquant avec le bouton droit sur le groupe ou le préréglage lui-même et en choisissant Renommer. Très bien, c'est ainsi que vous téléchargez, installez et utilisez des préréglages dans Lightroom Classic. Applaudissements. Voici comment installer et utiliser des préréglages dans Adobe Lightroom. Il s'agit des applications basées sur le cloud sur mon bureau. De là, vous accédez à l'onglet Modifier, cliquez sur Préréglages, cliquez sur le menu déroulant ici, les trois points et choisissez Importer des préréglages. Maintenant, si vous avez téléchargé l'un de nos packs prédéfinis d'école vidéo, vous devez décompresser ce pack. Vous y verrez deux dossiers, l' un pour le bureau et l'autre pour mobile. Utilisez toujours l'option Bureau si vous utilisez Adobe Lightroom, sélectionnez tous les fichiers. Il s'agit de fichiers XMP et cliquez sur Importer. Une fois qu'ils auront été importés, vous aurez maintenant ce nouveau pack. Vous pouvez cliquer sur cette liste déroulante pour tous les afficher. Vous pouvez ensuite survoler les préréglages pour voir à quoi ils ressemblent. Cliquez sur l'un d'eux et vous pouvez voir qu'ils ont ajusté certains paramètres au fur et à mesure que nous avons créé ces préréglages. Désormais, en fonction de votre photo, vous devrez peut-être effectuer quelques ajustements. Généralement, des choses comme l'exposition. Votre exposition globale peut être celle que vous souhaitez ajuster. Mais nous avons essayé de les faire fonctionner pour n'importe quelle photo bien exposée. Cela dit, il s'agit d'une façon non destructive d'éditer, ce qui est génial car vous pouvez toujours annuler cela. Vous pouvez toujours régler les réglages individuels jusqu'à ce que votre lumière soit à votre goût. Vous pouvez également cliquer avec le bouton droit sur le groupe ou sur n'importe lequel des préréglages pour les renommer au cas où il y en a qui vous plaisent vraiment et que vous souhaitiez également donner un nom spécial , ou des choses de ce genre. L'autre avantage d' importer des préréglages via l'application Lightroom sur votre bureau est que si vous utilisez la version mobile et qu'elle est liée à votre même compte Adobe, ces préréglages sont automatiquement va se charger dans votre application Adobe Lightroom sur votre appareil mobile une fois qu'il s'enfonce. C'est le moyen le plus rapide et le plus simple de le faire. Nous aurons une autre vidéo si vous n'utilisez pas l'application Adobe Lightroom Desktop et que vous souhaitez télécharger et installer des préréglages sur votre téléphone. Mais c'est un peu plus de travail que cela. Voici comment installer des préréglages sur l'application mobile Lightroom. Ici, j'ai une photo ouverte sur l' application mobile Lightroom sous préréglages, ce pack FlatMap d' école vidéo automatiquement appliqué. Je peux donc simplement cliquer sur n'importe lequel de ces préréglages et cela s'appliquera automatiquement. Ok, donc allons maintenant et je vais supprimer ce pack de Lightroom Mobile. Ensuite, je vais vous montrer comment créer manuellement des préréglages. Si vous n'utilisez pas l'application de bureau. Maintenant, vous pouvez voir que j'ai supprimé le dossier. La façon dont il fonctionne dans Lightroom. L'application mobile est un peu différente. Cette fois-ci, vous ne pouvez pas simplement installer des fichiers XML en tant que préréglages. Le processus consiste en fait créer un préréglage à partir d'une autre photo. Ce que nous avons fait, c'est créer des photos tous les paramètres appliqués qui les copieront et créeront les paramètres prédéfinis. La première chose à faire est de télécharger le dossier. Vous pouvez le faire sur votre téléphone. Si vous disposez d'un bureau, vous pouvez télécharger le dossier, le décompresser, puis envoyer les fichiers sur votre téléphone. Quoi que vous le fassiez, vous avez besoin de ce dossier mobile de fichiers sur votre téléphone. Si vous téléchargez le fichier zip, il suffit généralement de cliquer sur ce fichier zip et votre téléphone pourra le décompresser. Vous verrez ces deux dossiers. Et puis sachez simplement que vous utiliserez la photo mobile. De retour à Lightroom. La meilleure façon d'y parvenir est de rester organisé. La première chose que nous allons faire est de créer un nouvel album. Créez un nouvel album. Nous appellerons ça. Pour l'instant. On va juste appeler ça VS Flat Matte. Cliquez sur. D'accord. Cliquez maintenant sur ce dossier. Nous allons y ajouter des photos maintenant. Cliquez donc sur ce bouton en bas en bas à droite pour ajouter des photos. Nous allons choisir parmi les fichiers. Et ensuite, sur vos fichiers, vous allez trouver ce dossier mobile. Ouvrez cela, et pour sélectionner tous ces fichiers, cliquez sur les trois points en haut. Cliquez sur le bouton Sélectionner, puis sélectionnez tous les fichiers. Chacun de nos packs contient une dizaine de préréglages. Cliquez ensuite sur Ouvrir. Ceux-ci s'ajouteront dans votre album que nous venons de créer. Et vous pouvez voir un aperçu de ce que sont ces photos. Les préréglages ressembleront à. Une chose que j'ai remarquée, c'est que l'ordre de ces photos n'est pas toujours correct en ce qui concerne l'ordre que nous avons nommé nos préréglages. Pour les afficher dans l'ordre, il est très utile de cliquer sur les trois boutons supérieurs en haut à droite. Cliquez sur Trier par nom de fichier. Ensuite, les options d'affichage. Si vous n'avez pas déjà d'informations sur les photos et que vous n'avez pas déjà affiché les superpositions, cliquez sur Afficher les superpositions et assurez-vous que les informations sur la photo sont mises en surbrillance. Ils sont maintenant dans l' ordre du nom de fichier. La façon dont nous les avons créés, que nous essayons de les commander dans un sens plus logique comme tous les préréglages en noir et blanc de ce pack, par exemple, sont à la fin. La prochaine étape consiste donc à passer individuellement. Ouvrez la photo, sélectionnez la première photo, par exemple. Ce que nous allons faire, c'est créer un préréglage à partir de cette photo. Cliquez à nouveau sur les trois boutons en haut. Cliquez sur Créer un préréglage. Sous Préréglages utilisateur, nous allons créer un nouveau groupe de préréglages. Cliquez sur Créer un groupe de préréglages. Nous appellerons ce mat plat VS ou comme vous voulez l'appeler. Cliquez sur la coche. Cela va être, nous allons les placer dans un groupe maintenant et ensuite créer un nom pour cela. Vous pouvez le nommer comme vous voulez. Vous pouvez suivre nos conventions de dénomination, FlatMap 1, puis cliquer sur la coche. Très bien, revenons maintenant en arrière et trouvons une photo différente de notre bibliothèque pour s'y entraîner. Vous devez répéter cette opération pour toutes les photos de ce dossier. Mais maintenant, ouvrons une autre photo. Voici une photo de mes enfants. Nous pouvons accéder au bouton des préréglages ici. Et maintenant, nous avons cet album VS FlatMap ou ce dossier de préréglages que nous avons créé. Cliquez dessus, et nous avons FlatMap One. Voici un exemple de l' endroit où nous devrions ajuster l'exposition de ce préréglage. Cliquez donc sur la coche. Maintenant, comme il s'agit d' une modification non destructive, nous pouvons y aller et nous pouvons modifier n'importe lequel de ces autres paramètres. C'est ainsi que vous installez et utilisez des préréglages à l'aide de l'application mobile Lightroom. Comme je l'ai dit au début, il est beaucoup plus facile de le faire en utilisant l' application Lightroom sur un ordinateur de bureau. Mais au moins, il y a une option. Donc, juste un rappel, il faudrait revoir chaque photo. Retournez à nos albums. On va aller au tapis plat VS, ouvrir le second, et à partir de là, faire la même chose. Trois points. Choisissez Créer un préréglage. Et à partir de là, vous verrez sous groupe Préréglage, nous avons maintenant le groupe BS FlatMap sous lequel nous pourrions ajouter cela. Très bien, c'est tout. J'espère que ce tutoriel vous a plu et j'espère que vous avez apprécié les préréglages que nous partageons avec vous. Applaudissements. 53. Pack de préréglages 1 : style plat de mat: Dans cette vidéo, je vais vous montrer le pack de préréglages mat et je vais vous expliquer comment je les utiliserais sur un certain nombre de photos. Donc, si vous ne les avez pas encore installés, allez-y et effectuez toutes les modifications dans Adobe Lightroom Classic. Mais les mêmes techniques s'appliquent si vous utilisez des versions cloud ou mobiles. Ici, vous pouvez voir que j'ai installé ce paquet et que je peux passer et survoler chaque préréglage individuel. Dans ce pack, il y en a 11, il y a quatre versions en noir et blanc et sept versions couleur. Et qu'est-ce que FlatMap ? Qu'essayons-nous de faire lors de la création de ces préréglages ? Ce look mat plat est là où l'on fait ressortir les ombres, les noirs. Vous n'avez donc pas vraiment de contraste sur la photo. C'est exactement ce que nous appelons un profil plat d'aspect plat. Mais tous ces préréglages sont très différents. Laissez-moi simplement souligner, survolez et vous pouvez voir que c'est une photo vive et audacieuse. C'était de Wide Key, clé d' il y a plusieurs années quand j'y étais. Vous pouvez voir que lorsque je survole, cela ajoute ce petit aspect mat plat. Mais les couleurs changent. Et tous ces préréglages ne seront parfaits sur toutes vos photos. Je constate que lorsque j'utilise des préréglages , lorsque je télécharge un pack de quelqu'un, je pourrais en trouver un ou deux qui me plaisent vraiment. Et c'est la beauté d'utiliser des préréglages pour que vous puissiez créer votre propre style ou tout en prenant un style de quelqu'un d'autre. Cela dit, vous pouvez toujours modifier tous les paramètres. Par exemple, cette première carte FlatMap n' pas bonne pour cette photo en particulier, et nous allons essayer de trouver une photo où elle est meilleure. Mais je suis vraiment en train de creuser certains de ces autres, comme 2345, qui nous donne une ambiance vintage. Maintenant, lorsque je l'applique, si je clique dessus, vous verrez que tous nos paramètres ici ont changé. Nous avons traversé et changé beaucoup de choses différentes pour tous ces différents préréglages. Non seulement votre exposition de base et votre balance des blancs et ce genre de choses, mais aussi dans notre couleur, particulier dans notre panneau HSL, vous verrez que nous avons ajusté des éléments tels que la saturation des teintes et luminance de différentes couleurs pour tous ces différents préréglages. Et en fonction du préréglage, certains de ces autres paramètres , y compris l'étalement des couleurs. C'est peut-être quelque chose que nous mâchons pour créer ce préréglage. Vous pouvez donc toujours y aller et le changer. Par exemple, si nous aimons le look de base, mais peut-être voulons-nous le réchauffer un peu. Allez-y, changez le curseur de température. Cette photo est relativement bien exposée à la situation, mais il y a des moments où vous frappez un préréglage, par exemple, celui-ci qui, je ne pense pas du tout, paraît très bien pour cette photo. C'est désaturant beaucoup de couleurs à l' exception de ce rose vif qui flotte juste là. Mais cela dit, c'est juste sombre. C'est le problème avec ce préréglage pour cette photo particulière. Peut-être que l'augmentation de l'exposition globale rend un peu meilleure. C'est en fait un look plutôt cool , je dirais, lorsque vous utilisez ces préréglages, assurez-vous de savoir que vous pouvez faire des ajustements. Bien sûr, cela va changer l'apparence du préréglage. Donc, si vous essayez de trouver un style spécifique, vous souhaitez vous en tenir relativement aux couleurs, à la saturation et aux réglages TSL. Mais l'exposition de base et des choses comme ça, sont des curseurs que vous devrez peut-être ajuster. Très bien, alors passons à une autre photo. Passons simplement à une photo complètement aléatoire. Voici une photo. Ce n' est pas une photo que j'ai prise, c'est juste une photo gratuite que j'ai trouvée en ligne. Voici donc un exemple de l'endroit où FlatMap one semble plutôt bien pour cette photo en particulier. Comme beaucoup de drames, je pourrais l' égayer encore un peu. Mais ça a l'air plutôt bien. Maintenant, si je survole ces autres, vous pouvez voir à nouveau le style que cela va chercher. Je parie que certains de ces préréglages plats noir et blanc mat en noir et blanc mat semblent plutôt cool pour cette photo. Donc, si je clique sur celui-ci, remarquez que notre exposition était la même que celle de notre édition précédente. Juste au cas où ça ne vous paraîtrait pas bien. Vous voudrez peut-être simplement passer en revue et réinitialiser votre modification ici avant d' ajouter un autre préréglage. Selon la façon dont ils sont créés, ils sont parfois superposés l'un sur l'autre. Et si aucun paramètre n'a été ajusté pour le nouveau préréglage que vous essayez d'appliquer, vos ajustements précédents peuvent rester ici. J'aime bien ceux en noir et blanc pour ce lion. Passons à une autre photo. Allons-y. C'est ma charmante LWCF nouveau-née quand elle est née. Flatmap. Voici un excellent exemple de tapis plat qui semble vraiment cool. J'adore le style de cette photo. Certains de ces autres, peut-être quatre ou 56, celui qui semblait mieux pour cette photo d'Hawaï. Pas si génial. Voici une photo standard typique du centre-ville de San Diego où je vis. Et il y a un petit centre-ville pittoresque. Cette photo elle-même, pas vraiment géniale, mais elle montre à quoi ressemble le centre-ville. Mais je pense que ces styles FlatMap pourraient être plutôt bons pour cette photo. Certains d'entre eux ont une ambiance de film de type film vintage, surtout avec les couleurs. Et c'est peut-être un exemple où certains d'entre eux sont juste un peu brillants. Il se peut donc que nous ayons besoin de le ramener à une exposition décente. C'est à peu près ce qu'est ce pack. J'espère que ça vous plaira. Vous pouvez le télécharger dans les leçons qui se trouvent sur la page du cours ici et installer si vous ne l' avez pas déjà fait. Et assurez-vous de vous référer à la vidéo lors de son installation afin de savoir quels fichiers utiliser, car nous avons à la fois les fichiers de version mobile et de bureau. Merci beaucoup. J'espère que vous apprécierez ce pack Flatmap. Et si vous utilisez ces préréglages dans l'une de vos photos et que vous les publiez n'importe où, comme sur Instagram. Veuillez nous marquer sur vos photos. Je suis au Webinar Phil et je nous retrouve également à l'école de vidéo en ligne. Merci beaucoup et j'ai hâte de voir ce que vous en faites. Acclamations. 54. Préréglage 2 : style de grunge de rue: Il s'agit d'un nouveau pack prédéfini d'école vidéo pour Lightroom appelé Street grunge style. Permettez-moi de parcourir quelques préréglages, parler un peu, de les appliquer à quelques exemples de photos. Et vous pouvez bien sûr trouver tous les fichiers dans les téléchargements du cours pour jouer. Ici, vous pouvez voir que nous venons de faire des photos amusantes de style grungy jouant beaucoup avec la couleur. Jardiniers, préréglages de points, qui jouent beaucoup avec les couleurs pour faire ressortir votre photographie de style de rue. Maintenant, bien sûr, avec tous ces packs, vous pouvez mélanger et associer certains d'entre eux. On appelle ça le grunge de la rue, mais peut-être que ça va être beau pour un portrait que tu cherches. Il s'agit d'une ambiance rétro cool et vintage. Et comme vous pouvez le constater avec tous nos préréglages, certains pourraient fonctionner pour notre photo particulière et d'autres ne le font pas. Par exemple, certains de ces street grunge dix sont un Edit fou. Cliquez dessus pour appliquer et vous pouvez voir que les couleurs complètement désaturées à l' exception de certains jaunes, un peu de verts qui peuvent fonctionner pour certaines photos, mais cela ne fonctionne pas vraiment pour celle-ci. . Maintenant, peut-être que pour celui-là, nous évoquons une partie des ombres, nous évoquons certains blancs. Ce n'est donc pas complètement fou avec cette toile de fond. Il y a d'autres modifications que nous pouvons également apporter pour rendre cela potentiellement meilleur. Mais cela étant dit, jouez avec eux. Voici un bon plan avec lequel je joue. Un autre exemple pourrait être allons trouver une autre photo de rue. Photo de rue si basique. Appliquez l'un de ces préréglages et cela lui donne un beau cinq. Celui-ci illumine les choses, met en valeur les rouges, beaucoup de tons désaturés, puis quelques rouges. Celui-ci est un peu d' une teinte verdâtre. Celle-ci était cette ambiance rétro qui ramène une partie de ça, ces blues. Une autre année qui est un peu contrastée, mais qui fait ressortir ces rouges. Celui-ci fait également ressortir du blues. Et voici ce qui est fou, celui-ci, un style complètement fou. Peut-être ce que vous cherchez. Je pense que pour celui-là, quand on ne regarde pas le ciel, c'est un peu mieux. On dirait en quelque sorte une livraison de POC, une scène apocalyptique. Peut-être. C'est un autre exemple. Et regardons un dernier exemple. Appliquons ça à un portrait. Voici donc le portrait standard, l'édition basique. Même les préréglages de portrait grunge de rue peuvent avoir de beaux looks pour celui-ci que j'aime cinq, j'aime trois, je le réchauffe. Certains d'entre eux saturent un peu trop les tons de peau à mon goût. Mais c'est peut-être quelque chose que vous, oui, dix ne fonctionne pas pour le portrait, mais c'est quelque chose avec lequel vous pourriez jouer. J'espère que vous apprécierez les préréglages Street Grunge Style. Et comme toujours, si vous les utilisez ou si l'un de nos préréglages nous identifie sur Instagram, faites-le nous savoir et nous aimerions partager votre travail. Merci beaucoup. 55. Pack 3 Contraste Contrast pour les cours: Voici le pack prédéfini de contraste et de couleurs audacieux. Je suis tellement excité à propos de celui-ci. Nous avons dix préréglages qui vont faire ressortir vos couleurs, créer cette oreille contrastée et contrastée. Et faites vraiment apparaître beaucoup de vos photos avec un peu de plus. Ici. Je suis en train de passer en revue certains de ces préréglages sur cette superbe photo de la vallée de Yosemite. Et vous pouvez voir les différents styles que nous jouons avec les couleurs. Donc certains font ressortir plus du vert, font ressortir plus que de la lecture, d'autres font ressortir le blues, d'autres donnent aux différentes couleurs un peu une teinte ou un changement de teinte pour jouer autour de lui et donnez-lui un peu de style. J'adore juste le numéro un. C'est en quelque sorte l'incontournable. Si vous avez juste une superbe photo de la faune dans la nature, vous voulez juste la faire éclater. Ceux-ci fonctionneront également pour d'autres types de photos. Disons donc que nous avons ce portrait standard ici. Je pense que le look mat plat est plutôt cool et nous avons ce pack préréglé pour le tapis plat. Mais un contraste audacieux est aussi un look cool. Et parfois, si vous pensez, d'accord, ça a l'air plutôt cool. C'est un peu grungy, l' air trop contrasté, mais peut-être voulons-nous le réduire un peu. Et bien sûr, certains d'entre eux ne fonctionneront pas pour certains portraits. Les tons de peau sont très difficiles à utiliser et vous ne voulez pas trop jouer avec les couleurs. C'est donc là que vous pouvez revenir en arrière et ajuster les curseurs. C'est un excellent point de départ, mais c'est un peu trop lumineux. Les points forts sont trop lumineux. Peut-être que nous allons simplement réduire la saturation dans l'ensemble, vous pouvez jouer avec tous les curseurs individuels. C'est un point de départ. Ce n'est pas un simple clic pour chaque photo. Je dirais que ce pack est définitivement plus pour les photos de la nature. Voici une photo de coucher de soleil, crue, non éditée. J'ai abattu ça à insipide, Californie, à Carlsbad, en fait. Vous pouvez voir que cela fait ressortir le coucher du soleil. Celui-ci lui donne un peu une teinte rose. Pack préréglé très cool. Et encore une fois, un point de départ, disons ici, un peu comme les couleurs, peut-être qu'il est encore un peu trop sombre. Alors, nous allons juste tout évoquer. Faisons ressortir nos ombres. Peut-être soulevez notre point noir pour que nous puissions voir un peu plus d'informations. Cependant, si vous utilisez ce préréglage et que vous essayez d' obtenir une ambiance cohérente sur plusieurs photos, utilisez ce préréglage comme point de départ. Si vous effectuez simplement des ajustements manuels de l'exposition, vos photos auront toujours une ambiance très similaire. Et ça a l'air très bien. Il s'agit donc du pack prédéfini de couleurs contrastées audacieuses. Si vous êtes dans la classe, vous pouvez le télécharger à partir des ressources de la classe ou de cette leçon où que vous trouviez ces ressources sur l'endroit où vous prenez ce cours, profitez-en si vous utilisez eux et vous les aimez. Faites-nous savoir des togas sur Instagram, nous serions ravis de consulter vos photos et de partager votre travail. Merci beaucoup et nous vous verrons dans une autre vidéo. 56. Pack de préréglages 4 : Lumière et aérienne: Voici un autre pack de préréglages de School Lightroom vidéo. C'est ce qu'on appelle la lumière et l'air. Et je vais juste passer en revue quelques exemples de ce à quoi ressemblent ces préréglages. Vous donner quelques conseils sur la façon de les appliquer à différentes photos. Léger et aéré. Cela vise à rendre vos photos lumineuses, lumineuses et lumineuses. Ayez cette ambiance de la région. peu comme un style bohème que vous voyez beaucoup en commençant par une photo similaire à celle que j'ai prise dans la zone de menuiserie, en Californie. C'est déjà une photo lumineuse et vous pouvez voir qu'il y a une variété de façons différentes de créer de la chaleur et de la fraîcheur. Certains d'entre eux nous avons évoqué les points forts, d' autres nous l'avons rendu un peu plus plat, fait ressortir les noirs et les sombres. Voici un autre exemple. Alors voici une photo de, voyons voir, voici une autre photo de ma fille et moi avec son petit sweat à capuche tigre. Celui-ci est déjà mort, lumière vive. Et ça ajoute simplement à cette ambiance. La photographie de nouveau-né, la photographie culinaire, peut-être comme la pâtisserie. C'est un excellent exemple de ce type de style qui peut vous aider. Avec ça. Passons à la photo du nouveau-né que j'ai à titre d'exemple. Ici, vous pouvez le voir. Beaucoup d'entre eux aiment les oranges, les tons rouges. Très bien pour les tons de peau, adoucissement de certains de ces tons de peau avec certains d' entre eux leur donne un ton un peu plus chaud, mais un peu chaud. Un peu de verdâtre, un peu de magenta , un peu de jaune. Beaucoup de styles différents pour vous. Voici un autre exemple. Prenons ce portrait ici, ce portrait de famille, déjà une photo brillante et ça va juste l' améliorer, l'améliorer et saturer certaines couleurs désaturées, d'autres parfois pour des portraits selon le teint de la peau, ça ne fonctionnera pas. Réglage de l'air tous les sept. Cela a fière allure car ce type de gris améliore la chaleur jaune du soleil. Ça va juste dépendre. Maintenant, pour les photos plus sombres, prenons l'une de ces photos plus sombres, par exemple. Allons-y avec une photo comme Voici une photo de paysage. Voyons comment cela s'applique. Cela ne va pas forcément en faire un style bohème lumineux, aéré , mais cela pourrait vous convenir pour ces photos. Je ne pense pas que ce soit le meilleur pack pour la nature et le paysage. Je pense que c'est mieux pour les portraits, l'intérieur des nouveau-nés, peut-être comme l'immobilier. Mais je vais vous laisser le soin de jouer avec ça. C'est donc le sac léger et aéré. Vous le verrez dans les ressources de la leçon ou du cours, où que vous téléchargiez ces ressources. Et j'espère que ça vous plaira. Si c'est le cas, veuillez les utiliser, veuillez me taguer au webinaire Phil et notre profil d'école vidéo sur Instagram ou où que vous partagiez ces photos afin que nous puissions les consulter. Partagez également votre travail. Merci beaucoup et appréciez. 57. Pack Préréglé 5 : Brosse à Brosse: Bienvenue dans un autre pack de préréglages Lightroom gratuit que nous distribuons avec ce cours. Je suis très heureux d'annoncer le pack Vintage Vibes. Le pack vibes vintage est un pack qui émule en quelque sorte différents vieux films et donne ce genre de style rétro pour les portraits et les photos de personnes. C'est un pack super amusant et excitant que j'ai hâte de partager. Comme vous pouvez le constater, je ne fais que découvrir quelques exemples différents de ce à quoi cela ressemble. Il dispose de dix préréglages. Vous pouvez l'utiliser avec n'importe quelle version de Lightroom. Bien entendu, toutes les informations sur la façon de les installer ont déjà été données dans le cours et vous pouvez les télécharger dans les ressources de la leçon ou dans les ressources du cours. Où que vous téléchargiez des ressources pour ce cours. C'est un super pack si vous faites comme des trucs vintage classiques. Si vous trouvez un cliché de rue cool comme celui-ci, de cet ancien dépôt de train que nous avons dans notre ville natale de Sandy, Mme California. Il donne une ambiance vintage très cool et tous ces préréglages sont entièrement personnalisables. Vous avez donc aimé les couleurs de celle-ci, mais peut-être que ces reflets sont un peu trop lumineux. Réduisons un peu la saturation globale. Et vous faites tomber ces blancs, faites ressortir ces ombres. Tout ce qui est complètement personnalisable après coup, c'est ce qui rend ces préréglages si géniaux. Voici une photo cool de cette tour de l'horloge et de cette petite horloge, pas de tours apparentées. Une grosse horloge. Comme vous pouvez le voir, certains ont l'air un peu sarcelle et orange. Certains ont un peu plus de magenta, d'autres, blues profond, toutes sortes de styles ici. C'est amusant. J'espère que ce pack vous plaira. Si c'est le cas, faites-le nous savoir. Faites-nous savoir si vous utilisez ces préréglages pour vos photos où que vous les publiez. Et si ce n'est pas le cas, prenez une chance de laisser un avis pour le cours. Quelle que soit la note, bonne, mauvaise. Nous adorons entendre parler de vous. Et nous aimons simplement créer ces préréglages pour vous, en offrant plus de bonus pour essayer de rendre ce cours encore meilleur. Beaucoup d'amour et de joie dans la meute. Et nous vous verrons dans un autre. Acclamations. 58. Pack de préréglages 6 : couleurs désaturées: Phil est ici avec Video School. Merci beaucoup d'avoir regardé cette leçon de la classe où nous annonçons le lancement du pack prédéfini de couleurs désaturées. C'est un pacte qui ne convient peut-être pas à tout le monde, mais je pense que c'est un style plutôt cool. couleurs tellement désaturées. Que faisons-nous avec chacun de ces différents préréglages ? Nous diminuons essentiellement la saturation parfois un peu dans une seule zone. Comme par exemple, celle-ci désaturée pour elle D sature les bleus. Ensuite, dans certains, on est en train de devenir fou avec ça. Comme certains 78910 sont assez intenses. Nine D sature tout sauf le blues. Et donc, cela ne sera pas toujours beau pour toutes vos photos. Il suffit de jouer avec ça et trouver celui qui vous convient le mieux. Si vous êtes en classe, vous pouvez les télécharger à partir des ressources de la leçon ou du cours où que vous les trouviez, ces téléchargements, permettez-moi d'en trouver un autre. Voici donc un exemple. Même avec les gens, c'est un style plutôt cool. Laisse tomber la saturation. Certains sont plus contrastés que d'autres. Certains ont un peu de chaleur, autres sont un peu plus frais. y a beaucoup de désaturation de Brown. Ainsi, pour cet exemple, dix œuvres désaturées dans l' autre de la Tour Eiffel. Cela n'a pas tellement fonctionné. Pour cette photo, par exemple, il s'agit d'un néon lumineux, beaucoup de couleurs ici. Et tu serais peut-être comme Phil, pourquoi devrais-je le désaturer ? Eh bien, peut-être que vous voulez un D saturer certaines couleurs. C'est peut-être juste un style que vous préférez. Pour le numéro quatre, celui-ci a l'air plutôt bien pour celui-ci. J'aime beaucoup celui-là. Voyons à quoi ressemblent certaines de ces plus intenses pour ce pack qui donne des teintes complètement différentes. Vous pouvez voir, regardez ce panneau bleu. Vous ne voulez peut-être pas voir ça. Peut-être que vous allez opter pour ce style. C'est donc un pack très amusant, qui ne sera pas pour tout le monde. Je comprends parfaitement la photographie nocturne. C'est un pacte qui pourrait très bien fonctionner pour la photographie de nuit, car il n'y a peut-être pas beaucoup de couleurs que vous voyez. Et donc c'est juste jouer avec les tons et les choses. L'exposition globale aux différentes parties de l'exposition qui va donner un bon ou un mauvais style à votre photo, peu importe ce que vous pensez de ce pack. Donc, si vous l'avez téléchargé, si vous l'utilisez, faites-nous savoir ce que vous pensez. Marquez-nous sur Instagram au remplissage près de l'App Video School. Et si vous ne l'avez pas encore fait, cliquez sur le bouton Review du cours. Nous aimons entendre les commentaires de nos élèves, peu importe ce que vous pensez, bon, mauvais, beau, moche, quoi que ce soit, nous l'apprécions. Merci beaucoup et profitez de ce pack prédéfini. 59. Pack prédéfini 7 : HDR Nature Pop: Phil ici avec un autre pack de préréglages Lightroom, HDR, nature pop. Je vais vous présenter quelques exemples de ce à quoi cela pourrait ressembler pour vous. Mais en gros, il s'agit simplement de rendre ces couleurs audacieuses. Cela rend l'exposition globale de vos photos relativement peu plate, mais rend tout simplement assez bien exposé. C'est donc un bon exemple de photo où vous pouvez utiliser ce pack de préréglages HDR nature et obtenir un peu de fraîcheur. On dirait que le numéro dix est à l'extrême. C'est peut-être pour ça que tu cherches, si c'est trop Dalit avec l'un de ces précédents, huit est une version plus douce du numéro dix. Et ils ont des teintes et des tons différents. Certains d'entre eux saturent, certains couleurs, certains disent des traits, d'autres, certains sont un peu plus froids, sont un peu plus chauds. Cela fonctionnera très bien pour les photos de la nature pour la faune où vous essayez simplement de prendre une photo qui ne contient pas une tonne de couleurs. Peut-être que c'est une photo brute comme celle-ci, le coucher de soleil et l'interdiction d'un peu de vie avec ce pack. Évidemment, toutes ces solutions ne fonctionneront pas. Ce coucher de soleil magenta ne me va pas très bien, mais peut-être que ça marchera pour une autre photo de toi. Ce numéro dix, deviens fou si tu veux juste être psychédélique, c'est là que tu en es. Numéro dix. Trouvons un autre exemple. Pendant que je vous parle, voici un bon exemple, pas une photo de nature nécessairement de l'architecture de la nature, mais il s'agit d'un pack ou d'un pack prédéfini qui pourrait en fait être très bon pour cela. Photo. Accentue les choses, rend les choses super contrastées. Et je l'aime bien. C'est un bon 110 ou neuf. C'est-à-dire que je suis vraiment en train de creuser dedans. C'est presque mieux que le montage que j'ai fait de cette photo qui m' a pris plusieurs heures. Regardons ce paon qui fait ressortir ces couleurs. Hdr, regarde le bleu cool. Ça va en être un. Si tu utilises le numéro quatre, dis-le-moi. Tu recevras un prix. Frappez-moi sur son crime et faites-moi savoir quand vous utilisez le HDR dans la nature, préréglage numéro quatre, celui-ci est assez unique. Eight est plutôt bon, il fait ressortir ces verts, ces bleus, plein de trucs sympas pour que tu puisses le télécharger si tu es dans la classe. C'est évident que tu regardes cette vidéo. Vous pouvez le télécharger à partir de la leçon ou des ressources de n' importe quel endroit du cours. Et tout ce que j'ai demandé pour un échange, c'est de bonnes vibrations. Et si vous avez le temps, laissez un commentaire et une note pour le cours, bon, mauvais, peu importe ce qui ne m'importe pas. J'aime bien entendre tes pensées. Le tag est sur Instagram si vous les utilisez, accord, profitez de ce pack. Réalisez vos photos de nature. Ouah ! Et nous vous verrons dans une autre vidéo. Cheers. 60. Pack 8 : Prédéfinis en noir et blancs: Phil ici avec un autre pack de préréglages Lightroom. Je suis vraiment enthousiasmé par celui-ci parce que j'adore la photographie en noir et blanc. Et ici, vous pouvez voir quelques exemples de ce à quoi pourrait ressembler ce pack en utilisant le mignon chiot de ma sœur, érable pour cet exemple. Vous pouvez donc voir une variété de styles. Certains comme 67 sont super plats, super plats. D'autres sont plus contrastés. Rend vos lumières plus lumineuses, plus sombres, mais simplement une gamme de looks complètement différente, tout en noir et blanc. Donc, si vous aimez la photographie en noir et blanc, c'est un excellent pack pour vous, comme toujours, vous pouvez télécharger ce pack depuis le cours, depuis la leçon ou depuis le cours où vous le faites c'est un excellent pack pour vous, comme toujours, vous pouvez télécharger ce pack depuis le cours, depuis la leçon ou depuis le cours où vous le faites . ça. Si vous utilisez ce pack et que vous l'aimez, assurez-vous de le publier sur Instagram pour nous identifier. Nous aimerions recevoir ces étiquettes afin que je puisse partager votre travail avec le monde entier. Cela fait partie de l'apprentissage et croissance en tant que photographe de nos jours au Phil Webinar et à la page de l'école de vidéo également. Nous serions ravis de partager votre travail. Et si ce n'est pas déjà fait, laissez un commentaire pour le cours. Cela nous aide à nous encourager à faire plus de cadeaux comme celui-ci à ajouter à la classe. Maintenant, peu importe que vous fassiez une bonne ou une mauvaise critique. Je les prends tous, alors merci beaucoup. J'espère que ce pack vous plaira et nous vous verrons dans une autre vidéo. Au revoir. 61. Pack préréglage 8 : les algues et les oranges tropicales: Bonjour, voici un autre pack de préréglages, le pack Tropical Vibe, Orange et Teal. Tout cela pour ce type d'ambiance ou de style orange et bleu sarcelle que vous voyez beaucoup, non seulement en photographie, mais aussi dans la réalisation de films, où vous créez un peu plus de verts . bleu sarcelle ou ton bleu un peu plus bleu sarcelle. Et puis en poussant ces jaunes et ces rouges dans l'orange. Et donc ici, en parcourant, vous pouvez voir quelques exemples de ce à quoi cela ressemble. Ce numéro trois est vraiment cool pour cette photo. Beaucoup de greens sont des golds et des queues. Certains sont un peu plus contrastés que d'autres. Vous trouverez ces préréglages dans les téléchargements de ce cours, et jetez-y un coup d'œil. Vous l'obtenez gratuitement en tant que membre de notre cours. Et nous sommes vraiment ravis de pouvoir vous proposer des préréglages comme celui-ci qui pourraient vous aider à accélérer votre photographie vous donner de l'inspiration. Je connais Preset, nous sommes toujours fans des presets parce que je ne pense pas que ce soit une bonne façon de dire que vous êtes un bon photographe en appliquant un préréglage sur vos photos. Mais je sais qu'il y a un moment et un lieu pour les préréglages, et c'est pourquoi nous sommes en train de créer des préréglages pour vous donner ces options. Si vous utilisez ces préréglages, laissez-moi trouver la photo. Celui-ci, c'est vraiment, je pense que c'est mieux pour les paysages naturels. Ce n'est pas très beau sur les portraits de personnes parce que je trouve que cela rend tons chair un peu géniaux parfois, mais comme celui-ci, c'est généralement une bonne photo. C'est en Y, clé, mais les couleurs ne dégagent pas ambiance tropicale que vous pourriez souhaiter. Donc en inclinant sur l'un de ces préréglages, cela rend ce ciel et l' océan un peu plus de ce bleu ou de cette sarcelle que vous pourriez aller pour lui. Je pense donc que c'est là que cela fonctionne le mieux. Vous pouvez voir cet exemple de la photo de moi, de ma femme et de nos jumeaux il y a plusieurs années. C'est fou quand on est allés à Hawaï. Ça a l'air un peu génial. Maintenant. Certains d'entre eux peuvent être un peu plus beaux que d'autres, mais je pense en général que les couleurs des tons chair ne sont pas très belles. Mais pour les photos de l'océan où ce genre de photo, où vous essayez simplement de lui donner plus de touche tropicale, cela pourrait être l'option parfaite. Très bien, merci beaucoup d' avoir regardé cette vidéo. Si vous utilisez ces préréglages, assurez-vous de nous identifier sur Instagram et de laisser un commentaire pour le cours. Nous aimerions voir ce que vous pensez du cours, même si c'est une mauvaise critique, peu importe, nous aimons juste entendre votre opinion. Bravo, merci beaucoup et nous vous verrons dans une autre vidéo.