Adobe Lightroom CC : Cours complet de retouche photo | Phil Ebiner | Skillshare
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Adobe Lightroom CC : Cours complet de retouche photo

teacher avatar Phil Ebiner, Video | Photo | Design

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Vidéo de bienvenue

      4:08

    • 2.

      Cours Lightroom Crash - Montez votre première vidéo

      7:13

    • 3.

      Comprendre la disposition de Lightroom

      6:41

    • 4.

      Importer des photos dans Lightroom

      3:43

    • 5.

      Créer des collections dans Lightroom

      4:23

    • 6.

      Photos de classement

      7:12

    • 7.

      Étiquetage du visage

      3:56

    • 8.

      Montez vos images - en 5 minutes !

      4:59

    • 9.

      Recadrer et pivoter

      10:38

    • 10.

      La tonalité

      13:53

    • 11.

      Ajustements de la balance des blancs

      7:56

    • 12.

      Clarité, vibrance et saturation

      5:11

    • 13.

      courbe de teinte

      7:24

    • 14.

      HSL

      6:37

    • 15.

      Ton divisé

      5:21

    • 16.

      Panneau de détails - Affûtage

      11:22

    • 17.

      Supprimer le bruit des images

      8:53

    • 18.

      Corrections des objectifs

      8:36

    • 19.

      Étalonnage de la caméra

      7:37

    • 20.

      Pinceau de réglage local

      4:22

    • 21.

      Le filtre radial

      2:47

    • 22.

      Le filtre diplômé

      4:53

    • 23.

      Pinceau de guérison et enlèvement des imperfections

      4:34

    • 24.

      Exportez des photos depuis Lightroom

      9:27

    • 25.

      Ajouter un filigrane aux photos

      3:45

    • 26.

      Session complète de montage - Paysage

      10:54

    • 27.

      Session complète du montage - Paysage sombre

      7:09

    • 28.

      Session complète de montage - Photo Flash

      9:13

    • 29.

      Session complète du montage - Portrait de groupe

      15:33

    • 30.

      Session complète du montage - Portrait

      4:38

    • 31.

      Session complète du montage - Image d'entreprise

      5:31

    • 32.

      Intro à Lightroom Mobile

      2:52

    • 33.

      Synchroniser Lightroom Mobile

      7:39

    • 34.

      Retoucher des photos dans Lightroom Mobile

      9:27

    • 35.

      Utiliser Lightroom Mobile pour organiser des photos

      5:01

    • 36.

      Qu'est-ce que les préréglages Lightroom ? Créer un préréglage personnalisé

      4:20

    • 37.

      Étalonner votre écran pour une couleur parfaite

      3:17

    • 38.

      Téléchargement et installation des préréglages

      3:05

    • 39.

      Correction avancée : calibrez votre appareil photo

      9:57

    • 40.

      Présentation des tablettes de montage photo

      7:48

    • 41.

      Organisation professionnelle : catalogues

      10:38

    • 42.

      Comment blanchir les dents

      3:46

    • 43.

      Supprimer les rides

      4:30

    • 44.

      Créer un panorama

      3:01

    • 45.

      Retirer le rouge

      0:41

    • 46.

      Soften la peau

      2:41

    • 47.

      Réduire le bruit

      4:55

    • 48.

      Google NIK

      16:40

    • 49.

      La séance de montage complète de Lightroom

      6:48

    • 50.

      Conclusion

      1:15

    • 51.

      BONUS : Préréglages Lightroom gratuits

      1:33

    • 52.

      Comment installer les préréglages Lightroom

      10:03

    • 53.

      Pack préréglage 1 : style plat

      7:07

    • 54.

      Pack préréglé 2 : style de grunge de rue

      3:12

    • 55.

      Pack de préréglage 3 : couleurs audacieuses

      3:04

    • 56.

      Pack de préréglage 4 : léger et aéré

      3:22

    • 57.

      Pack de préréglage 5 : vibes vintage

      2:15

    • 58.

      Pack de préréglage 6 : couleurs dénaturées

      2:45

    • 59.

      Pack préréglé 7 : HDR Nature Pop

      2:51

    • 60.

      Pack de préréglage 8 : préréglages en noir et blanc

      1:32

    • 61.

      Pack préréglage 8 : les algues et les oranges tropicales

      2:39

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

4 681

apprenants

4

projets

À propos de ce cours

Vous voulez que vos photos aient un meilleur air... pour avoir un aspect incroyable ?

Vous souhaitez apprendre l'application de montage la plus puissante et la plus efficace au monde, utilisée par les photographes professionnels ?

Si c'est le cas, vous êtes au bon endroit, et nous sommes heureux de vous avoir ici !

C'est formidable de vous avoir ici. NOUS AIMONS LA PHOTOGRAPHIE ET LE MONTAGE PHOTO !

Peut-être êtes-vous un photographe amateur qui a fait un peu de montage photo, ou peut-être que vous avez un peu d'expérience en matière de montage photo. Quoi qu'il en soit, nous avons fait ce cours pour vous aider à créer des images qui comptent.

Commencez à éditer des photos dans Adobe Lightroom dès aujourd'hui !

Vous avez toujours voulu apprendre à modifier facilement vos photos. Lightroom est l'outil idéal pour vous. C'est robuste, mais intuitive. Ce cours vous apprendra tout ce que vous pouvez découvrir pour commencer le montage photo aujourd'hui.

BONUS DU COURS !

  • Téléchargements MP3 pour toutes les leçons de montage à suivre ou à écouter en déplacement
  • Pratiquez les photos à retoucher avec nous
  • Préréglages de la pinceau de réglage pour les projets à usage spécifique

Qu'est-ce qui nous fait qualifiés pour vous enseigner ?

Nous sommes Phil Ebiner et Jon Haase, et nous utilisons Adobe Lightroom depuis plus de dix ans. Nous sommes des photographes de portraits et de mariages professionnels. Nous gérons des studios de photos. Nos photos ont également été présentées dans les principales publications.

De plus, les créateurs de quelques-uns des cours de photographie les plus populaires au monde, avec plus de 150 000 étudiants et des milliers d'évaluations de 5 étoiles comme ceux-ci :

Mon premier cours sur la L, bien organisé et facile à suivre ! - Ana Toli

Je suis un débutant absolu. Ce cours m'a donné tous les outils dont j'avais besoin pour monter mes photos...5 étoiles ! - Jim King

J'ai adoré ce cours, j'utilise Lightroom depuis un peu maintenant, mais j'ai toujours utilisé les préréglages pour monter mes photos. Après avoir suivi ce cours, je peux maintenant modifier mes photos pour les goûter exactement - Linda

NOTRE PROMESSE À VOUS

Nous serons là pour vous à chaque étape du processus. Si vous avez des questions sur le contenu du cours ou tout autre sujet en rapport avec ce sujet, vous pouvez toujours poser une question dans le cours ou m'envoyer un message direct.

Nous voulons en faire le meilleur cours sur la façon dont vous utilisez Adobe Lightroom. Si nous pouvons améliorer ce cours, n'hésitez pas à nous le dire et nous allons y arriver.

À QUI S'ADRESSE CE COURS ?

Que vous utilisiez Lightroom CC ou une version précédente, ce cours vous apprendra à utiliser le programme au maximum pour son potentiel.

Une fois ce cours terminé, vous pourrez modifier vos photos dans Lightroom comme un pro. Vous serez en mesure de configurer Lightroom pour qu'elle vous fasse le mieux gagner des heures de frustration et vous aurez l'assurance que vous ne perdrez pas vos images.

Vous pourrez également retoucher professionnellement les images et vous consacrez moins de temps à la faire avec des conseils et des astuces de Lightroom professionnels. Vous pourrez également effectuer l'étalonnage professionnel de l'appareil photo et les corrections personnalisées de la balance des blancs, une correction remarquable et sophistiquée à un bouton.

Nous allons y parvenir en couvrant la configuration et la configuration de Lightroom, les ajustements de l'exposition, en ajoutant du drame à la clarté, en maîtrisant les préréglages de Lightroom, en couvrant les plugins de Lightroom pour mobile, en organisant les images dans Lightroom pour mobile, en récupérant les détails dans les ombres, en modifiant une photo de paysage, en retouches d'un portrait, et bien plus encore.

Faites briller vos photos avec ce excellent cours.

SUJETS CLÉS :

  • Naviguer dans l'application Lightroom
  • Importer et organiser des photos - y compris le marquage et le classement du visage
  • Utiliser les outils de montage de base pour résoudre les problèmes de photo comme la recadrage, la balance des blancs et l'exposition
  • Le montage avec des techniques avancées
  • Améliorer les portraits et les photos des personnes
  • Utiliser Lightroom Mobile pour monter en déplacement
  • Configurer Lightroom pour fonctionner efficacement
  • Exporter des photos et ajouter des filigranes
  • Et bien plus !

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Teacher Profile Image

Phil Ebiner

Video | Photo | Design

Enseignant·e

Can I help you learn a new skill?

Since 2012 have been teaching people like you everything I know. I create courses that teach you how to creatively share your story through photography, video, design, and marketing.

I pride myself on creating high quality courses from real world experience.

MORE ABOUT PHIL:

I've always tried to live life presently and to the fullest. Some of the things I love to do in my spare time include mountain biking, nerding out on personal finance, traveling to new places, watching sports (huge baseball fan here!), and sharing meals with friends and family. Most days you can find me spending quality time with my lovely wife, twin boys and a baby girl, and dog Ashby.

In 2011, I graduated with my Bachelor of Arts in Film and Tele... Voir le profil complet

Level: Beginner

Notes attribuées au cours

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Transcription

1. Vidéo de bienvenue: Bienvenue dans le chœur de la salle de lumière d'Adobe. Merci beaucoup de vous être inscrit à cette vidéo. Je veux juste aborder certaines des différentes questions que vous pourriez vous poser à propos de ce cours. Tout d'abord, est-ce vraiment le bon cours pour vous ? Permettez-moi d'expliquer un peu plus à propos de qui nous avons conçu ce cours. John et moi nous sommes réunis pour faire ce cours pour débutant à un photographes intermédiaires qui pourraient avoir un reflex numérique ou un simple appareil photo lis avec lequel ils ont joué. Peut-être que vous prenez juste des photos sur votre téléphone, mais vous voulez rendre vos photos plus belles. Vous voyez ces photos et magazines et en ligne qui sont tout simplement incroyables. Je dirais que la plupart de ces photos ont été modifiées, et beaucoup d'entre elles ont probablement été éditées dans Adobe Light Room. Donc, nous voulons vous aider à prendre vos photos normales pas si étonnantes et les rendre incroyables. Donc, pour tous ceux qui aiment juste la photographie, c'est un excellent cours pour vous. Maintenant que vous en savez un peu plus sur qui nous avons créé ce cours, Pourquoi devriez-vous suivre ce cours de notre part ? Je sais ce que c'est de choisir des instructeurs ou essayer de choisir des instructeurs et collège, lycée ou tout simplement avec un cours en ligne ou un tutoriel YouTube. Et je sais combien ça peut être douloureux de passer par un instructeur ennuyeux. Donc, nous voulons nous assurer que nous sommes aussi engageants et excités à propos de la durée de vie que possible afin que vous puissiez être excité à. À ce jour, 200 000 étudiants s'inscrivent à mes cours, et la plupart d'entre eux les ont appréciés. Et Jon est un photographe professionnel qui dirige son propre studio photo Together. Nous avons des années d'expérience en photographie numérique et en enseignement, mais surtout, nous aimons la photographie. Et nous aimons voir nos étudiants suivre nos cours et réaliser vraiment leurs rêves avec l'instruction que nous leur donnons. Vous vous demandez peut-être Est-ce que ce cours va être ennuyeux ou pas ? Si vous êtes excité par ce sujet de l'édition de photos et de la photographie en général, cela va être une grande classe pour vous. Si vous n'êtes que légèrement intéressé, vous pourriez vous ennuyer rapidement. Est-ce que ça a du sens ? Mais je pense que si vous êtes excité par les frais de goudron, vous allez vouloir regarder ces leçons comme vous le feriez une émission de télévision dont vous êtes vraiment excité. Et puis, enfin, quelques conseils rapides pour suivre ce cours. Nous avons inclus des photos d'entraînement que vous pouvez télécharger et éditer avec nous. Dans cette leçon, nous avons inclus des fichiers Zip téléchargeables qui incluent toutes mes photos d'échantillons et toutes les photos de John. Tout au long du cours, nous avons une sorte de tongs d'une section à l'autre. Tous enseignent un. John en enseignera un. Parfois, nous avons divisé une section, mais vous serez disponible pour trouver les photos juste avec les photos que vous téléchargez dans cette leçon. De plus, nous avons ajouté trois fichiers audio MP pour toutes les leçons d'édition, sorte que si vous voulez écouter les leçons en déplacement, ou si vous le souhaitez, ou si vous le souhaitez écoutez-les tout en les éditant à l'aide de la salle lumineuse. Vous pouvez le faire à ceux qui peuvent être trouvés dans la prochaine leçon. Adobe Light Room évolue et grandit sans cesse. Nous allons enseigner cela avec la dernière version Adobe Light Room Creative Cloud, et il y a beaucoup de différents boutons et aspects du cours que nous suivons, mais il y a quelques choses que nous ignorons. Par exemple, ils disposent d'un outil de cartes, un moyen d'organiser vos photos en fonction de la carte du globe. C' est une fonctionnalité cool, mais ce n'est pas la meilleure façon d'organiser des photos. Il y a des choses comme ça qu'on pourrait sauter dans ce cours. Mais s'il y a quelque chose que nous avons fait sauter ou si nous n'avons pas abordé autant de détails , faites-le nous savoir, nous serions heureux de l'expliquer plus loin avec le forum Q et A sur le parcours ou créer un nouveau tutoriel pour vous. Parce que si vous vous demandez à ce sujet, il y a probablement d'autres personnes qui veulent aussi le savoir, aussi. N' hésitez pas à nous faire part de vos commentaires pour nous aider à faire de ce cours un meilleur avec tous nos cours que j'ai créés. Je sais que ce n'est pas parfait au début, et je compte sur les commentaires des étudiants comme vous pour en faire le meilleur cours possible. Merci encore de vous inscrire, et nous vous verrons dans les prochaines leçons. J' espère que vous êtes excité parce que nous sommes sûrs 2. Cours de l'écrin de Lightroom - Éditer votre première vidéo: Hé, Phil. Ici, dans Bienvenue à cette leçon de formation sur l'édition d'une photo dans Adobe Light Room. Comme je l'ai mentionné précédemment, c'est juste un tour rapide de la façon d'éditer une photo complètement dans la salle de lumière adobe. Dans les leçons suivantes, nous allons prendre du recul et passer en revue tous les aspects que je vais vous montrer dans cette leçon une étape à la fois. Alors allons-y. Ainsi, lorsque vous êtes dans la salle Adobe Light, vous disposez de ces différents modules. Je suis en mode bibliothèque en ce moment et vous pouvez voir toutes mes photos pour importer des photos. Nous pouvons simplement cliquer sur ce bouton d'importation, puis trouver d'où nous voulons importer des photos. Je vais importer cette photo ici. Statues de Genève. C' est un parc à Genève que j'ai visité il y a quelques étés. Et quand je suis prêt à éditer, je peux cliquer sur cet onglet développé et cela nous donne toutes les options pour l'édition. Je peux ouvrir et fermer les différentes fenêtres. Teoh, donne-moi plus de place pour éditer si je veux. Ici, sur le côté droit, j'ai toutes mes options d'édition et il y a différents onglets ici que vous pouvez ouvrir et fermer pour obtenir différentes options d'édition. La première chose que je vais faire, c'est recadrer cette photo. Je vais cliquer sur ce bouton ici. Cela nous donne le cadre de sélection, que je peux faire glisser dedans ou sortir. Je pourrais aussi cliquer et déplacer cette image autour, et donc je vais juste recadrer cela dans. Et puis juste en faisant glisser sur le coin, je peux faire pivoter l'image et j'essaye de l'aligner horizontalement sur cela les briques juste ici . Je vais annuler ça en appuyant sur le contrôle Z sur mon clavier ou sur la commande Z sur mon clavier. Si tu es sur Mac et que tu me laisses juste en fait, Reese, tu peux revenir au tout début sans aucune modification que tu as faite mais que tu vas réinitialiser parce que je veux te montrer quelque chose de très cool. Donc si je clique à nouveau sur recadrer, je vais recadrer pour le déplacer ici. Il y a un moyen cool de niveler automatiquement une photo à l'horizon ah ou à une ligne dans votre photo . Et c'est avec ce petit outil de niveau juste ici. Si je clique sur ce bouton ici, alors allez au-dessus de mon image et puis faites simplement glisser une ligne à travers l'horizon ou tout ce que je veux être niveau. Il fera automatiquement pivoter l'image vers ce point. Ensuite, lorsque vous êtes satisfait de votre récolte, vous pouvez simplement appuyer sur la touche Retour ou sur le bouton Terminé en bas. droite. Donc, pour cette photo, je veux la rendre plutôt cool. Donc, je vais déposer mon onglet de base. Nous avons ici nos outils d'édition de la balance des blancs. La balance des blancs est assez bonne. Je vais en faire une photo en noir et blanc. Donc je vais passer à la saturation ici. Ensuite, je vais jouer avec le contraste et l'exposition. Je peux contrôler toute l'exposition de l'image ici avec ce curseur. Tout le contraste avec ce briquet. Ou je peux éditer des parties individuelles de l'image les met en évidence des ombres, blancs, des noirs avec ces curseurs. Donc, si je veux ajouter plus de contraste, je peux faire tomber les Noirs et faire tomber les ombres et peut-être élever un peu les blancs . Je veux faire ce super contraste E. Donc je vais juste rendre ça un peu extrême, mais je pense que la façon dont cette photo est avec les statues, ça marche bien. Si c'est super contraste e, je peux même évoquer ce contraste plus léger un peu, peut-être l'exposition a chuté. Dans l'ensemble, je pourrais retourner à la culture et recadrer juste un peu. Donc juste à cette étape supérieure ici, donc on est juste un peu plus. Retourne sur mon clavier, fais en sorte qu'on ne coupe pas la tête de ce type. Les options suivantes sont d'autres façons de modifier l'exposition des différentes parties. C' est la courbe de ton, et on va le revoir dans les leçons à venir. Vraiment, le reste d'entre eux ne m'intéresse pas trop. La seule chose qui pourrait m'intéresser en ce moment est l'onglet des effets, et cela a encore été le cas. Si je veux sortir de et pourtant je peux sortir de. Et pourtant, en faisant glisser le curseur vers le bas et je pourrais ajouter un peu d'une vignette, ajouter un peu plus de plumes et laisser les points forts passer un peu plus. Donc je pense que c'est plutôt cool. Un peu effrayant, en fait. Il y a beaucoup de ces autres outils. On va aller en classe, mais c'est plutôt cool. Si je veux o comparer cela à l'image originale. Je peux cliquer sur ce bouton ici, qui est la comparaison avant, après, puis je peux parcourir les paramètres avant et après juste en cliquant dessus. Je pense que c'est plutôt cool. C' est une sorte de choix artistique. Peut-être que j'imprimerais et mettrais sur le mur. Dis, je suis content de ça. Exportons-la si je monte ici et retourne à la bibliothèque le moyen le plus rapide de l'exporter Juste sélectionnant cette photo et en cliquant sur ce bouton d'exportation ou pendant que je suis dans l'onglet développé avec ma bande de film de barre d'outils ici et que les photos soient sélectionnées, Je peux simplement aller jusqu'à l'exportation de fichiers ou de commande shift E sur un Mac ou commit control shifty sur un PC. Je vais juste dire où je veux que ça sauve. Donc, je vais juste le mettre à nouveau sur mon bureau. On va couvrir tout ça plus tard, donc je vais juste les traverser. Je vais appeler ça les statues de Genève pour les réglages de fichiers. Je vais partir à J Peg qualité 100. Mais je vais redimensionner pour m'adapter et je pars. Je veux que le avec soit 2000 pixels de la hauteur. Je me fiche de ce que c'est. Quel que soit le bon rapport d'aspect est pour avoir le avec B 2000 pixels et la résolution 1 50 p. I est bon filigrane. Je ne veux pas de filigrane. On va tout apprendre à ce sujet dans ce cours. Le reste de ces. Je vais juste partir comme c'est va pour cliquer sur Exporter. Il va exporter ici. Ensuite, si nous allons sur notre bureau et ouvrons des statues de Genève, nous avons cette image éditée. Super cool. Je pense que je vais poster ça. J' ai toujours adoré cette photo. J' adore cette stature. J' adore ce parc. Cela signifie beaucoup pour moi une étude à l'étranger en Allemagne et a été en mesure de visiter la famille en Suisse . Et puis j'ai ramené ma femme en Suisse. Et c'est en fait que je lui ai proposé en Suisse, pas dans ce parc, mais à Sione, en Suisse, où vient mon arrière-grand-père. En fait, Eso Ouais, la Suisse est un super endroit. Et assez à ce sujet. Assez sur moi. C' est la première photo que j'ai éditée dans ce cours pour vous les gars. Espérons que vous avez une idée approximative de la facilité de l'ajouter dans la salle Adobe Light . A partir de maintenant, nous allons décomposer tous les différents aspects allant de la mise en page du programme, en important l'organisation à toutes les fonctionnalités d'édition de base, expliquant exactement ce que chacun d'entre eux va ensuite dans des , suivis de quelques techniques, techniques plus avancées et de parcourir l'ensemble de notre processus d'édition. Merci encore beaucoup d'avoir profité de l'air en vous inscrivant à ce cours, et j'espère que vous apprécierez ce cours jusqu'à présent, et nous vous verrons dans une autre leçon en 3. Comprendre la mise en page de Lightroom: Tout le monde remplit ici. Tu ne peux pas me voir. Je suis dans le coin inférieur gauche de cette vidéo. Je suis tellement excité de vous avoir ici et dans cette section du cours, nous allons examiner les bases de la salle de lumière, la mise en page du programme, l' importation de photos et l'organisation de photos. Parce qu'il est si important pour nous d'être intelligents dans la façon dont nous organisons nos photos afin que lorsque nous retournons et éditons nos photos plus tard, peut-être même des mois, des années plus tard, nous puissions facilement trouver les photos que nous voulons Dans cette vidéo. Je vais passer en revue la disposition de base de la salle de lumière pour que vous sachiez comment y naviguer. Tout d'abord, commençons par le haut à gauche. Ce ne sera pas à l'apparence de la pièce lumineuse lorsque vous l'ouvrirez pour la première fois, vous n'aurez pas de photos que vous avez importées, mais vous pouvez voir ici. J' ai déjà importé des photos fera cela dans les prochaines leçons. Donc, c'est OK si vous n'avez pas encore de photos importées. En haut à gauche, vous avez votre menu de fichiers. Ceci est standard pour la plupart des applications. J' utilise Adobe Light Room. Creative Cloud version 2015. La dernière mise à jour et je suis sur le Mac. Il aura l'air un peu différent sur un PC, mais je sais Oh, Dobie essaie de rendre leurs applications similaires sur Mac et PC. Donc, ici, vous avez votre menu. Vous pouvez obtenir toutes sortes de choses comme l'importation, la catégorisation, l'organisation de certaines modifications. Et beaucoup de choses vont faire ici, ici, dans l'application elle-même. Quand il y a des choses que nous vous suggérons de trouver ici vous fera savoir la prochaine chose sont nos modules. Donc, nous avons différentes pièces dans la salle lumineuse et celles-ci font des choses différentes. Alors, ici. Et si vous ne voyez pas ce menu en haut, à droite, droite, vous pouvez cliquer sur cette petite flèche et vous pouvez cliquer dessus et désactiver. Si vous voulez économiser plus d'espace et avoir plus d'espace pour l'édition. Nous sommes dans notre salle de bibliothèque en ce moment, où nous importons et organisons nos photos. Ensuite est notre salle de développement, et c'est là que nous éditons nos photos. Et puis ces chambres suivantes carte, livre, diaporama, impression et Web sont des scénarios de forme ou de cas spécifiques où vous pouvez réellement balisé des photos sur une carte, et vous pouvez avoir une carte entière du globe de où vous avez pris vos photos. Vous pouvez créer un livre à partir de vos photos. Vous pouvez créer des diaporamas, des diaporamas professionnels. Vous pouvez imprimer des photos et configurer la façon dont vous souhaitez placer vos photos, et vous pouvez également publier vos photos directement sur le Web via la salle lumineuse. Nous allons passer la plupart du temps à ce cours dans les panneaux développés par la bibliothèque et le développement parce que, honnêtement, c'est là que je passe 99,999 % de mon temps à utiliser Adobe Light Room Below. Dans la bibliothèque, vous avez sur la gauche sont Navigator et quelques autres options, et toutes ces petites fenêtres abaissées en cliquant sur la petite flèche à gauche sur la gauche. Quand vous avez une photo sélectionnée, elle s'ouvre dans votre navigateur et je vais juste sauter rapidement en bas. C' est votre petite barre d'outils qui a toutes vos photos sélectionnées. Si je change celui que j'ai sélectionné, remarquez comment il change ici dans le navigateur sur la gauche. Ce sont différentes façons de cataloguer et d'organiser. Nos photos allaient passer de différentes manières dans les prochaines leçons. Au milieu de cela se trouve le dossier que vous avez ouvert. Donc, sur la gauche, vous avez des dossiers différents. Comme je l'ai mentionné les dossiers de collections, je ne vois pas ce que sont les chats. Ok, c'est un dossier avec tous nos chats. Et quand vous ouvrez ces dossiers, ils s'ouvrent ici sur le côté droit de cette fenêtre, et nous sommes toujours dans la salle de la bibliothèque, bras ou les métadonnées et les options pour nos photos. On peut voir un HIST par gramme. Nous pouvons faire un développement rapide si nous avons quelques presets. Si nous avons juste à faire des choses comme fixer la balance des blancs pour un groupe de photos, nous pouvons le faire ici sans avoir à passer à l'onglet développement. Vous pouvez ajouter des mots-clés. Vous pouvez ajouter d'autres métadonnées, et ce sont des éléments que vous ajouteriez à votre photo pour aider le catalogue. Ainsi, lorsque vous recherchez des photos plus tard sur la route, si vous utilisez un outil comme Adobe Bridge pour cataloguer vos fichiers, vous pouvez simplement rechercher des mots clés. Je peux étiqueter ces photos comme des photos de chat ou un chat spécifique nommé pour mon chat, Zohra et Shell A. Ou je pourrais l'étiqueter avec un type de lentille spécifique. Ou en fait, c'est déjà le cas. Catalogue avec des types d'objectifs spécifiques, vous pouvez voir si vous allez à plus de métadonnées, vous pouvez voir toutes les choses qu'il sait déjà sur cette caméra photo air si intelligent ces jours-ci, il est incroyable. Donc, il a les dimensions qui a l'exposition ont été mis en place. Il a la distance focale de l'objectif. Il a l'est. Donc nous utilisions le flash si nous l'utilisions, le modèle de l'appareil photo utilisé par l'objectif. Et nous pouvons même ajouter des commentaires ci-dessous, puis en descendant ci-dessous. Nous avons ici notre panneau de film qui comprend toutes nos photos que nous avons ouvertes dans ce dossier que nous avons ouvert. Il y a beaucoup de façons d'organiser et d'évaluer ces photos, mais nous resterons là jusqu'à la prochaine leçon. Je vais juste aller sauter sur l'onglet développement. C' est donc le nouveau module où vous modifiez vos photos sur la gauche. Vous avez votre navigateur à nouveau vous avez différentes collections où vous pouvez ouvrir des collections ici. Et aussi les presets parleront des presets plus tard. Dans ce cours ci-dessous, vous avez toujours votre bande de film où vous pouvez sélectionner la photo que vous modifiez, puis sur la droite, Vous avez vos outils d'édition. Je vais laisser John couvrir tous les outils d'édition de base de ce cours. Mais comme tout ce que vous avez des panneaux, vous pouvez ouvrir et fermer les panneaux avec ces flèches sur le côté droit, La seule chose qui est différente de la chambre lumineuse de certains autres produits Adobe, c'est que vous ne pouvez pas déplacer les choses. Donc je ne peux pas prendre cette petite fenêtre de base, déplacer. Je ne peux pas simplement l'effacer ou m'en débarrasser complètement. C' est là, et c'est juste dans cette position. Et c'est bien parce que c'est comme ça qu'ils l'ont mis en place de la façon dont vous modifiez réellement une photo. Il passe par le flux de travail d'édition, Donc, il s'agit d'un aperçu de base de la salle Adobe Light. J' espère que cela vous a vraiment aidé à comprendre un peu plus comment fonctionne le programme . Si c'est la toute première fois que vous ouvrez une salle de lumière, alors je suis sûr que ça a un peu aidé. Si vous avez des questions, faites-le nous savoir. Je me ferai un plaisir d'approfondir d'autres aspects. S' il y a des choses qu'ils ressemblent, attends, quoi ? Tu as sauté dessus. Je regardais la bibliothèque et tu n'as pas passé le bouton en bas. Ne vous inquiétez pas, je vais regarder à travers, surtout le reste des leçons de cette section, plus les deux prochaines sections avant que vous ne vous inquiétez trop car nous allons couvrir toutes les choses clés que vous devez savoir. Merci d'avoir regardé, et nous vous verrons dans la prochaine leçon. 4. Importer des photos à Lightroom: dans cette leçon. Nous allons importer des photos dans Adobe Light Room. Donc si c'est la première fois que tu ouvres la salle de mensonge Adobe, tu n'auras pas de photos comme tu vois ici avec moi. J' ai quelques photos de mon casting, et j'ai tourné. Donc oui, je sais. J' aime les chats. Je ne sais pas si je suis bizarre ou pas, mais j'aime les chats. j'aime les chiens Maisj'aime les chiens aussi, aussi, et j'ai hâte d'avoir un chien. Mais j'ai un chat en ce moment de toute façon, retour à la salle de lumière. Donc, quand nous voulons importer, la façon la plus simple de le faire est juste d'aller dans votre module de bibliothèque, puis de cliquer sur ce gros bouton d'importation juste là. Cela ouvrira une visionneuse qui ouvre vos fichiers sur votre ordinateur afin que vous puissiez voir ici sur la gauche que j'ai ma source. Et c'est similaire à sur votre ordinateur. Vous avez votre ordinateur principal, vous avez d'autres disques durs externes que vous avez connectés. Donc tu veux trouver le dossier ? Est-ce que tu veux juste aller dans les menus pour celui-là ? J' ai quelques photos que je veux que vous puissiez télécharger avec lesquelles vous pouvez vous entraîner. Donc, si je vais à des cours, ce sont toutes les classes, l' enseignement à domicile ou ab enseigné sous salle de lumière et cliquez sur des exemples de photos. Et lorsque vous cliquez sur le dossier lui-même, toutes les photos apparaîtront. S' il y a des photos d'ici, nous pouvons faire des sélections si nous voulons même importer des électeurs ou non. Je sais que beaucoup de fois je suis sur une séance photo et je prends tellement de photos. Je sais que je ne vais pas vouloir vraiment modifier certains d'entre eux. Je sais que certains d'entre eux sont mauvais. Parfois, je fais juste une erreur. La mise au point est complètement désactivée et elle ne peut pas être corrigée dans la salle lumineuse, donc je ne veux peut-être pas que cette photo soit importée, donc je peux réellement décocher les photos que je ne veux pas importer. Vous pouvez cliquer sur ce bouton ici pour décocher tout, puis passer par ceux. Si vous n'avez qu'un couple que vous souhaitez sélectionner ou appuyer sur la case à cocher, vous pouvez également les afficher plus grands si vous en avez besoin, sorte que vous pouvez augmenter la taille des vignettes. Ou vous pouvez cliquer sur ce bouton en bas à gauche. Ça dit Luke View. Et cela signifie que nous pouvons voir toutes les photos individuelles, et vous pouvez appuyer sur les touches fléchées de votre clavier pour aller les scanner à travers eux. Donc, ici, dans ce dossier d'exemples de photos, nous avons quelques photos de mes voyages en Europe, même de mon mariage. Juste des photos que j'ai tourné autour de la ville et vous pouvez réellement les importer, les télécharger et de sorte que vous pouvez suivre le long. Donc, je vous encourage à le faire dès maintenant si vous ne l'avez pas déjà fait, puis lorsque vous êtes heureux de sélectionner toutes les photos, il suffit de cliquer sur ce bouton d'importation. Maintenant, nos photos sont diffusées dans notre bibliothèque, et nous pouvons aller de l'avant avec les éditer. Mais avant de le faire, je veux vous montrer comment vous pouvez rapidement revenir à ce dossier si vous en avez besoin. L' un est en allant dans le catalogue, et vous pouvez voir si j'ouvre le catalogue que l'importation précédente est sélectionnée ou mise en surbrillance, et c'est cette importation. Donc, si nous fermons la salle de lumière et nous l'ouvrons dans une semaine ou deux et que nous voulons éditer ce même dossier exact, nous pouvons simplement cliquer sur le catalogue d'importation précédent. Vous pouvez également voir qui a Kellogg's pour toutes les photos. Toutes les photos de synchronisation, différents types de catalogues. Il y a aussi nos dossiers. Donc, si nous déposerons des dossiers et que nous trouvons nos exemples de photos que nous avons importées dossier que nous avons confiné ce dossier, la façon dont les dossiers sont configurés est celle qui reflète ce qui se trouve sur notre ordinateur. Donc sur mon Mac, j'ai tous importé tous ces autres dossiers que nous pouvons voir vous savez, photos de nuit que j'ai prises, camping que j'ai prises de photos de fiançailles, qui était un tournage que mon copain a tourné pour nous dans différents dossiers. Mais une meilleure façon d'organiser est de créer une collection. Et je vais vous montrer comment faire ça dans la prochaine leçon. 5. Créer des collections dans Lightroom: La meilleure façon d'organiser des photos dans Adobe Light Room, à mon avis, est de créer des collections, que vous pouvez voir juste au-dessus de moi. Les collections sont des dossiers que vous créez avec dans la salle lumineuse, et la dernière leçon que nous avons vu que vous pouvez revenir à ce dossier en allant sous dossiers ou même catalogue. Mais une fois que vous commencez à importer beaucoup de dossiers différents, cela peut être un peu déroutant de trouver ce groupe précis de photos afin que nous puissions créer une collection. La façon dont nous le faisons est de sélectionner les photos que nous voulons ajouter à une collection. Ou tu n'as même pas encore à faire ça. Laissez-moi simplement sélectionner ces trois premiers, puis sous collections. Je peux juste cliquer sur ce bouton plus ici et je vais dire, créer une collection. Je vais renommer ceci et je vais nommer ces photos pour le cours de la chambre lumière que je vais vérifier, inclure les photos sélectionnées, puis cliquer sur Créer maintenant dans les collections. Vous voyez que nous avons ces photos pour le dossier de chorus de chambre lumineuse, et il est plus facile de trouver puis de passer par ici, et c'est aussi consultable, donc si nous avons un tas de collections, nous pouvons rechercher à travers ce catalogue, mais comment ajouter des photos à cette collection maintenant que nous l'avons créée ? L' un est en allant à notre importation précédente ou à toutes les photos que vous voulez ajouter, les sélectionnant et en les faisant glisser dans cette collection afin que vous puissiez simplement cliquer et faire glisser et voir si je lâche prise. Maintenant, ils sont ajoutés. Maintenant, si je sélectionne des photos pour un cours de salle lumineuse, nous avons sélectionné cette collection. Je vais à mes photos de fiançailles. Alors c'est une collection différente. Vous pouvez également créer des collections intelligentes. Donc, si j'appuie sur ce bouton plus et que je dis créer une collection intelligente, alors je le renomme. Je peux ajouter des photos. Selon un certain nombre de facteurs. Nous allons apprendre à ajouter ces facteurs dans les prochaines leçons. Mais je pense que vous obtiendrez le point où quand je dis que vous pouvez ajouter des photos à un catalogue basé sur leur évaluation afin que nous puissions effectivement évaluer les photos et la salle de lumière de 1 à 5 étoiles et dire A. Nous voulons ajouter une collection avec la collection créée avec tous les cinq étoiles photos notées, Ensuite, nous pouvons créer cette collection. Donc, si j'appelle ces photos cinq étoiles et dire créer, alors cela va réellement créer une collection avec toutes les photos que j'ai importées jamais qui ont cinq étoiles ou plus. Maintenant, je n'ai pas toutes mes photos sur cette version de la salle lumineuse, donc je n'ai pas seulement 349 photos 5 étoiles, et beaucoup d'entre elles viennent de mon mariage. Mais c'est une collection cool. Nous pouvons également revenir à la collection intelligente. Vous pouvez le baser sur différents étiquettes quel type d'où il vient, quel type d'appareil photo il est. Pour que je puisse mettre toutes mes photos Canon cinq D, toutes mes photos Sony A 7, n'importe quel type d'appareil photo comme ça. Nous pouvons choisir toutes sortes d'options et ces collections Air Smart. Nous pouvons également créer des dossiers ou des sous-catégories pour nos collections. Donc, disons que nous voulons créer un ensemble de collection, et alors peut-être que ce sont des notes que nous disons créer. Et maintenant, nous pouvons mettre cette collection de photos cinq étoiles dans les classements. Et puis si nous le voulons, nous pouvons simplement dire, créer une collection intelligente, puis dire que nous disons quatre étoiles et alors nous allons réellement changer cela de règne est supérieur ou égal à deux. La lecture est quatre étoiles, et on va la créer. Donc maintenant, nous avons 333 photos 4 étoiles et ces air sous cette catégorie plus grande. C' est ainsi que vous créez des collections. Et les leçons suivantes allaient passer en revue quelques options de classement différentes, et celles-ci vous aideront à comprendre comment nous pouvons également faire d'autres techniques d'étiquetage pour les photos, qui deviendraient alors une collection. Merci d'avoir regardé, et on verra alors. 6. Photos de classement: avant d'éditer des photos. C' est une bonne idée de faire un peu plus d'organisation et avec des photos, j'aime classer mes photos. Donc, je vais réellement importer un autre dossier juste pour vous montrer mon processus. Parce que toutes les photos que nous avons importées lors de la dernière importation avec nos exemples de photos ce sont toutes les photos que je veux utiliser. Mais je veux vous montrer comment j'importerais un dossier de séance photo typique. Donc je vais aller sur mes photos, trouver le dossier que je veux importer. C' est en fait juste une petite séance photo aléatoire que j'ai fait juste marcher dans la ville autour de mon quartier. J' ai juste tourné des photos et des fleurs, et je vais juste les sélectionner toutes. Et je vais dire importation, et je veux juste parler de quelque chose ici. Maintenant que nous savons ce qu'est une collection lorsque vous importez, vous pouvez réellement vérifier cette annonce à l'option de collecte. Vous pouvez créer une collection ici ou ajouter à une collection que vous possédez déjà. Et je pense que c'est un moyen intelligent d'organiser automatiquement vos photos. Je vais dire importation. Donc maintenant c'est ce que je dio assez facile. Je vais en fait simplement ouvrir ces et le mode de vue complète juste en cliquant sur ce bouton juste ici. Et puis je vais juste faire défiler ces. J' utilise les touches fléchées de mon clavier, puis les chiffres de mon clavier 1 à 5. Je peux classer ces photos donc je vais probablement les parcourir quelques fois. Mais je typiquement personnellement, je vais choisir seulement le meilleur du meilleur pour un cinq grandes photos pour ok, photos ou bonnes photos que je vais toujours à elle comme un trois photos qui ne sont pas bonnes. Et je ne pense pas que je vais éditer deux fois et dans des photos qui sont tout simplement complètement mauvaises. Je pars ou j'en mets un. Donc celui-ci, même si je pouvais en fait éditer celui-là parce que c'est une tige, je pourrais laisser tomber l'exposition, rendre belle. Je ne suis pas trop sûr de celui-là. Donc je vais juste le mettre pour un à pour l'instant. Et vous voyez que je ne fais que choisir sur mon clavier. Je pourrais aussi aller ici et lui donner une note d'étoiles juste ici. Ou je pourrais le faire sur mon clavier. C' est encore plus rapide pour moi. Ici, surexposée. Va le mettre à celui-là est un peu moins exposé. Et parfois j'aime voir les prochaines pour voir si j'ai un meilleur angle. Mais j'aime bien celui-là. Donc je vais mettre un quatre. Celle-ci que j'aime bien, mais je l'aime beaucoup mieux. Pour une raison quelconque, je pense que ma balance des blancs est activée, alors je vais dire que celle-ci est un trois. Celle-là. Tu sais quoi ? En fait, je vais garder celle-là. Je vais garder celui-là comme un trois. Ce n'est pas génial. Celle-là. Je vais juste mettre comme un à je ne pense pas que je vais éditer celui-là. J' aime bien celui-là un peu plus. C' est un peu près près. Quelque chose pour le mettre comme un quatre. Celui-ci est plutôt cool. Peut-être que je vais éditer tout mettre en trois. Celui-ci est un peu plus large. Un peu soigné. Je suis retourné et on a ce plan de basilic. On a vu ce petit truc pré Mantis. Je n'avais que mes lignes blanches sur moi, donc c'était difficile d'y entrer, d'avoir une photo nette si on voulait vérifier si c'était pointu ou non. Nous pouvons simplement bouger notre bouche sur notre image. C' est automatiquement l'outil de zoom, et je pourrais zoomer. Il effectue un zoom avant, et je peux le déplacer simplement en cliquant et en faisant glisser. Et puis si je clique juste à un endroit, il fait un zoom arrière. Donc je vais juste choisir un de ces orteils dessus, trouver un qui me semble bon. Pas celle-là. C' est un. Celle-là est d'un. est celle, et je vais juste comparer ces deux-là très rapidement, peut-être zoomer, voir si celui-ci est un peu plus concentré. Je pense que c'est le cas. Donc je vais mettre celui-là en quatre, celui-là en un. Donc maintenant, je veux juste montrer la photo que j'ai classée plus haut que trois afin que lorsque je vais dans mon module d'édition, je n'ai que celles disponibles pour le faire. Je peux utiliser ces options de filtrage. Donc, si je clique sur cette note d'étoiles juste ici, trois, alors ça me montre toutes mes images supérieures ou égales à trois étoiles au lieu de la pluie des photos King avec les cinq étoiles. Vous pouvez simplement accepter ou rejeter des photos, et vous pouvez le faire avec ces drapeaux ici. Donc, laissez-moi revenir en arrière non filtré ces ou juste cliquer sur ce bouton juste là pour récupérer toutes mes photos. Et peut-être que je veux juste les rejeter, et je peux juste cliquer sur ce bouton ici pour rejeter ou appuyer sur les actes sur mon clavier pour rejeter et faire pipi sur mon clavier pour choisir Donc celui-ci rejeter X pick p pic pic Rejeter x picc p PICC p Choisissez P Rejeter X Rejeter les oeufs Rejeter X injecter X choisir P. Donc maintenant si je veux juste voir les photos que j'ai acceptées, je peux filtrer pour les pics ou je pourrais filtrer pour les rejets et vous pouvez choisir plusieurs. Donc, si je veux juste voir des rejets et juste comme le rejet voler ici, je vois à la fois des rejets et des picks. Je peux le faire. Vous ne voulez pas voir les refus ou les photos plus les photos que je n'ai pas réellement signalées . Je peux vérifier ça, et la dernière façon, c'est avec les étiquettes. Donc si je veux. Je pourrais étiqueter ces photos. Disons que nous voulons définir une couleur d'étiquette de vert, et c'est vraiment à vous de décider. Vous pouvez choisir la signification de vos étiquettes. Peut-être vert pour moi signifie photos de la nature. J' aime juste le multiple. Bien. Est-ce que la couleur de l'étiquette est verte. Alors je choisis le vert ici. Je peux voir les photos de mes étiquettes vertes de toutes mes photos. Comme vous pouvez le voir, je n'utilise pas beaucoup l'étiquetage. Vraiment ? J' utilise principalement le classement, mais qu'il est disponible pour vous. Si vous voulez faire cela, je vais juste revenir à mon importation précédente pour voir tout, puis régler mon filtre à seulement trois ou plus. Maintenant, quand je passe à mon onglet de développement, tous ces air ici et je peux toujours revenir en arrière et voir toutes les photos si je veux ou juste filtrer pour celles que j'ai sélectionnées au lieu d'aller à la visionneuse de toilettes, c'est plein écran. Vous pouvez simplement aller à la vue des vignettes et maintenant vous pouvez voir que vous avez tous ces attributs ici. Nous avons notre évaluation, nos drapeaux et nos couleurs et maintenant nous pouvons simplement aller ici et ajouter notre étiquette de couleur ou pas ici, j'ai toujours mon filtre personnalisé allumé, donc je devrais désactiver cela pour pouvoir le voir. Mais c'est un moyen rapide d'ajouter une étiquette ou une note ou un drapeau à n'importe quelle photo. Merci de regarder dans la prochaine leçon sera d'apprendre comment faire un peu de marquage du visage dans la salle de lumière. 7. Tagging de visage: et de retour ici dans la salle de lumière dans nos photos pour la collection de cours de salle de lumière. Et nous allons faire un marquage de visage si similaire à la façon dont Facebook peut reconnaître les visages des gens et les étiqueter automatiquement avec qui il est. La salle lumineuse essaie de faire la même chose. Donc, quand vous avez sélectionné une collection, vous pouvez simplement appuyer sur ce bouton de personnes ici, vous verrez qu'il va commencer à détecter les visages dans la bande de film. Donc, quelles que soient les photos que vous avez ici dans votre bande de film, ça va commencer à détecter ces visages. C' est donc génial et sélectionné certains des visages de ces statues. J' oublie qui c'était. C' était comme des philosophes anciens. Vous remarquerez aussi qu'il m'a déjà demandé, Oh, est-ce Isabel parce que j'ai déjà créé un profil pour Isabel ? Pour d'autres photos. J' ai aussi fait mon propre visage, mais apparemment mon visage est changé et vous pouvez voir que la salle de lumière ne fait pas un travail incroyable . Je dirais que Facebook fait réellement la pâte. Vous pouvez voir que vous entendez qu'il ne sait pas qui je suis, même si j'ai créé un profil pour moi-même. Mais quand c'est le cas, commençons par s'il ne sait pas qui je suis. Commençons par Christian ici parce que je n'ai jamais pu le profil pour lui. Nous pouvons faire est juste de taper le nom des chrétiens ou le nom de quiconque a appuyé sur la touche retour sur votre clavier ou entrer. Voici Monica. Alors je vais aller voir quelque chose de drôle s'est passé après un moment, il reconnu et m'a demandé, c'est Phil ? Donc je vais juste cliquer sur ce chèque. Mais dans la même chose pour Isabel, cochez. Et ici, je vais juste commencer à taper mon nom. Et quand je vois mon nom, je vais simplement cliquer sur ce nom ou appuyer sur Entrée sur mon clavier. Maintenant, vous pouvez voir que nous avons des personnes nommées dans des gens sans nom. Ce sont des gens que nous n'avons pas encore étiquetés, et si nous ne voulons pas les lier, nous pouvons simplement cliquer sur ces boîtes ex parte. Et puis le nom des gens sont tous ici et ensuite dans cette collection, si nous voulons voir toutes les photos de Phil, je peux juste double-cliquer sur ce Phil et ça me montre les photos de moi. Et puis si je veux entrer et éditer, je peux entrer et éditer, et vous pouvez voir maintenant nos visages sont étiquetés et avec la personne. Et si on va à ces prochaines, et que certains d'entre eux n'ont pas été étiquetés. Mais nous avons un os, Phil. Alors allons-y à celui-là. Donc, si je veux marquer celui-ci, je peux dessiner cette zone de zone de visage en cliquant simplement sur ce bouton, le dessinant sur mon visage et en tapant mon nom. Et la même chose pour est d'environ. Je peux taper Isabel, Select Isabel. La même chose pour celle-là. Même si ce n'est pas mon visage. Je veux que ce catégoriser avec moi et est à peu près maintenant. cool, c'est que si nous revenons à notre catalogue et que nous disons toutes les photos, alors nous aimons les gens. Il montrera tous les noms des personnes pour lesquelles nous avons créé des profils. Donc, si nous allons à remplir, il va chercher et trouver toutes les photos que j'ai taguées avec mon nom pour la même chose avec est les deux. Nous irons trouver toutes les photos où Isabel est taguée. Ensuite, vous pouvez aller et l'ajouter. Ces photos spécifiques génial maintenant affaiblissent les visages des gens. Nous avons confiné ces gens spécifiquement et édité ces photos. Il s'agit d'une autre façon d'organiser vos photos dans Adobe Light Room. Merci d'avoir regardé cette leçon. Ceci conclut cette section du cours, et dans la section suivante, John, mon co-instructeur, va y plonger, en éditant avec le module de développement dans Adobe Light Room. Merci beaucoup d'avoir regardé, et on se verra un peu plus tard. Je vais suivre cette section avec une section spécifique sur les calques de réglage, puis exporter et enregistrer vos photos de la salle lumineuse. Merci et passez une belle journée. 8. Édition de vos images en 5 minutes !: et j'espère que vous êtes excité en ce moment. On va voir comment éditer vos images dans la chambre lumineuse. Si vous êtes quelque chose comme moi, ce sera 90% de ce que vous faites et ce que vous devez savoir dans la salle lumineuse. Il vous dira comment ajuster presque tout ce que vous voulez dans votre image, et il vous montrera quelques fonctions qui ne sont même pas si évidentes dans les menus. Malheureusement, je pense que vous allez obtenir la plupart de ce dont vous avez besoin pendant ce module, alors s'il vous plaît restez avec moi. Lorsque vous aurez terminé, vous serez en mesure d'ajuster votre image de n'importe quelle façon de penser. Ce que je vais faire maintenant, c'est dans les quatre prochaines minutes vous donner un bref et sale de toutes les fonctions et dans les leçons qui suivent vont passer en revue chacune en détail. Joignez-vous à moi pour ces deux-là. Commençons dans le panneau de base. Nous avons une exposition et tous ces menus, vous pouvez simplement cliquer et glisser à droite et à gauche pour augmenter et les diminuer. Le contraste va déplacer vos lumières et vos sombres plus loin. Et l'exposition fera des ajustements universels pour éclairer et sombre dans votre image. Vous pouvez cliquer et faire glisser sur votre curseur temps et sur votre tente curseur de tente si vous voulez rendre plus chaude ou plus fraîche tente. Si vous souhaitez corriger une fonte de couleurs, utilisez cette option pour corriger les images. Ceci pour le contrôle créatif vraiment ici. en évidence les ombres. Les blancs et les noirs vous permettent de pousser les parties de l'image, les brights et les sombres plus rapprochées dans un peu plus raffiné avec et contraste id ici. Clarté, clarté, éclat votre ton moyen. Contraste. Vibrance est un moyen délicat d'augmenter la saturation de votre image, et la saturation est le marteau qui l'ajuste à la fois. Whoa aux bases. Si vous cliquez, nous arrivons au panneau de recadrage maintenant. Ici, nous pouvons changer l'angle en cliquant et en faisant glisser ou en cliquant et en mesurant les angles. Tu peux appuyer sur retour et tu as fini. Si vous frappez sont à nouveau. C' est non destructif, donc nous pouvons revenir en arrière et cliquer et glisser dans l'orteil du milieu. Ajustez où il est. Cliquez et faites glisser sur les bords pour ajuster la quantité de tout droit, appuyez sur, revenir lorsque nous avons terminé. C' est des bases, et c'est des rognures, alors la courbe tonale Let's go vous donne cette courbe pratique, qui vous permet de pousser vers le bas et de tirer vers le haut des parties de l'image. Voici les parties sombres. Voici les parties lumineuses. Il a également ces presets de contraste moyen, linéaire et fort, et il vous montrera où il est, et il vous permettra de personnaliser le clic et le glisser va. Bien sûr, il y a d'autres options. Si vous cliquez ici, vous pouvez ajuster la teinte séparée de la région, la saturation. Luminous est un excellent moyen. On s'amuse bien. Au fait, on va vraiment passer à travers ça pour faire Hugh Saturation et Luminant dans ces trois onglets. Qu' est-ce que prend la saturation pendant un moment ? Si vous voulez rendre nos verts plus verts dans l'herbe, nous pouvons simplement cliquer et faire glisser ici. Ou nous pouvons cliquer sur ce bullseye, survolez la couleur verte, cliquez et faites glisser vers le haut, et vous voyez qu'il fait ces ajustements. Nous pouvons aussi aller dans la teinte et faire la même chose. Si on veut faire les verts, cliquez sur l'œil du taureau, on y va. Si nous voulons faire les verts un peu jaune er ou blesser, et vous pouvez voir qu'il tire certaines des autres couleurs, et il fait ces ajustements. Nous pourrions cliquer et faire glisser ces curseurs ou cliquer et faire glisser ici, ou simplement entrer des valeurs aussi bien. Très bien, tonalité fractionnée nous permet d'ajuster les reflets, et d'ajuster la teinte de l'ombre séparément, couramment utilisée pour rendre les ombres plus bleues. Amenez la saturation de cet ajustement et réchauffez les reflets et apportez la saturation équilibrée vous permet de décider si vous voulez favoriser les ombres ou la correction des couleurs de surbrillance . Déplacer les détails Tous les détails droit nous permettent d'affiner l'image. C' est la quantité d'affûtage, et le rayon, si vous poussez vers la gauche, rend plus doux pour les portraits vers la droite. En fait une forte plus dure en détail. Vous permet d'affiner cela et de masquer les contrôles. Combien tu vois de ça. Si vous cliquez sur l'option ou sur toutes les touches et que vous effectuez cet ajustement, vous pouvez voir avec plus de détails exactement ce qui se passe. C' est une grande fonctionnalité. réduction du bruit vous permet de contrôler le luminant sur le bruit de couleur. Si vous voulez avoir moins ou plus de détails, moins ou plus de contraste, vous pouvez simplement cliquer et faire glisser le même avec les détails et la douceur. Ici, la correction de l' objectif est un excellent outil. Il suffit de cliquer. Activez les corrections de profil et il s'ajuste automatiquement pour votre objectif, ce qui est fantastique. Si vous regardez sous les effets. Vous pouvez regarder la quantité de grain de bizutage et mettre en surbrillance en cliquant et en faisant glisser ici. Et puis on va faire mon temps. Tu dois continuer. Étalonnage de la caméra ici. Ces caméras, euh, différents étalonnages et profils. Vous pouvez donc choisir entre Adobe Standard et n'importe lequel d'entre eux. Et maintenant, vous êtes des images comme elles l'ont fait dans votre appareil photo, ce qui est l'un de mes réglages préférés d'ici. Vous pouvez affiner davantage ces profils là. C' est ça. Moins de cinq minutes. Tout ce que vous devez savoir sur la façon dont vous pouvez développer un montage, vos images. Les prochaines leçons seront en détail pour chacune d'entre elles. J' espère que cela a été utile. J' ai hâte de voir dans la leçon suivante, alors commençons à creuser dans ces détails 9. Crop rotation: Vous savez, je voulais prendre une image qui a un horizon tordu ou une ligne verticale qui est éteinte. Ou peut-être que j'aurais juste dû le reformuler différemment, mais pas quand j'ai pris la photo. Maintenant, ce sont toutes de bonnes raisons d'utiliser l'outil de recadrage et de redresser, et je vais vous montrer tout ce que vous devez savoir à ce sujet maintenant. Donc, dans une salle de lumière W avec votre image sélectionnée ici en bas, vous allez juste cliquer sur sont et vous remarquerez que tout d'un coup vous avez tout un tas de fonctionnalités et nous allons le parcourir en détail maintenant. Donc, vous comprenez tout ce que vous devez savoir sur cet avenir dans la salle lumineuse afin que vous puissiez voir sur la droite. Tout d'abord, ici, que recadrer et redresser est venu, et cela nous permet de sélectionner les rapports d'aspect, dit l'angle, puis l'image de contrainte. Mais il nous donne aussi les poignées et les caractéristiques juste à l'intérieur. L' image elle-même passera sur les deux. Maintenant, la première chose que je vais souligner à propos de ce futur est quelques-unes des fonctionnalités de recadrage, donc il a ces coins et je peux faire glisser un clic sur l'un d'eux et le faire glisser recadrer l'image horizontalement, verticalement ou les deux en même temps. L' autre chose que je peux faire est d'entrer dans l'image que vous verrez. J' ai ces deux carrés de charpentier. Je peux cliquer et faire glisser et relâcher, et une fois que vous êtes là, vous pouvez évidemment cliquer et tourner autour de vous afin que vous puissiez obtenir l'image exactement comme vous le souhaitez. L' autre chose que vous pouvez faire ici dans l'image sans même avoir à aller à la boîte de dialogue est d'aller à l'extérieur de ma maison à l'extérieur de l'image et vous verrez cette flèche qui a des flèches autour d'un angle de 90 degrés ressemble, et vous pouvez cliquez et faites glisser pour faire pivoter l'image et vous verrez que pendant que je le fais, j'ai cette grande ligne de grille. Donc, si je voulais que cette ligne soit verticale, j'aurais pu simplement cliquer et glisser vers le bas jusqu'à ce qu'elle soit alignée verticalement. Maintenant, quand je relâche la grille disparaît, je veux souligner une fonctionnalité rapide à ce sujet, bien que je préfère garder une auto, qui est comment elle se comporte juste là. Mais si vous cliquez toujours, vous remarquerez cela ici, allant horizontalement et verticalement à travers l'image. Il y a une règle de guide de ligne tiers, et si je tourne à nouveau l'image, je reçois ce guide utile ici, et je suis vraiment assis, et je reçois la règle du guide des tiers là, pas un grand fan de cela. Vous pouvez également aller à montrer aucun guide en allant à jamais. Et une fois que ça arrive, je n'ai rien. Encore une fois, je préfère. Et je pense que la façon la plus utile d'utiliser cette fonctionnalité dans une salle de lumière W est d'utiliser un mode auto où il me montrera une grille quand je le veux, c' est-à-dire quand je fais pivoter une image. Quand je relâcherai, ça disparaîtra pour ne pas me laisser distraire. C' est ainsi que vous pouvez utiliser les fonctionnalités qui sont disponibles ici sans aller dans la boîte de dialogue. Mais ensuite, nous allons dans le recadrage dans la boîte de dialogue restreinte ici. Maintenant, nous allons réinitialiser l'image en cliquant sur réinitialiser afin que nous puissions commencer avec l'image fraîche et nous allons juste descendre l'ordre ici, fait la liste. Maintenant, je peux à nouveau cliquer sur cette boîte de dialogue, et j'ai mon avenir de culture standard, mais je peux aussi cliquer ici sur cet aspect. Et une fois que j'ai cliqué là, j'ai verrouillé l'aspect de l'image que lorsque je clique et fais glisser sur un coin, l'aspect de l'image, qui serait le avec le rapport de la souhaitée avec la hauteur reste constant, un des choses que le peu confus est. Alors que je fais défiler vers le bas, vous avez remarqué que ça m'a retourné là-bas. Eh bien, il s'est avéré que le rapport est le même, non ? L' image juste le rapport est juste retourné de l'avec à la hauteur. Un peu déroutant mais juste. Il est grand et maigre, et ici c'est large et court, mais que les rapports sont toujours les mêmes. Honnêtement, je n'ai jamais utilisé cette fonctionnalité pour retourner le ratio, mais si vous voulez recadrer pour une impression et que vous voulez juste une certaine zone, vous pourriez trouver cela utile. Ah, cliquez sur réinitialiser. Vous remarquerez que lorsque je clique ici, j'ai également la possibilité de sélectionner des tailles d'impression standard ainsi que des tailles standard pour d'autres applications comme la vidéo. Une fois que j'ai cliqué, ça dit, un par un. Si je fais du travail sur les réseaux sociaux, je peux cliquer et faire glisser, et l'image me permettra toujours de l'ajuster, mais elle conservera toujours le rapport d' aspect original . Donc, même si je le déplace ou si je clique simplement sur la hauteur, il ajustera automatiquement le avec. Donc c'est toujours un par un. Je vous recommande de rester avec des proportions standard, surtout parce que normalement vos images vont être un Siris d'images, et vous voulez une certaine continuité à moins que vous ne fassiez un choix créatif délibéré. Gardez toujours à l'esprit les tailles d'impression, aussi, au cas où vous feriez des impressions plus tard, ce qui explique pourquoi ces caractéristiques dans le rapport d'aspect sont si utiles. Ensuite, parlons de l'angle pour que je puisse cliquer sur le curseur, et si je fais glisser la gauche et la droite, ça va encore ajuster les angles. Les grilles reviennent pour aider à guider. Faites un peu en alignant visuellement cette ligne verticale, ce qui me semble bien juste là. 2.94 degrés. Je peux le relâcher, et mon image devrait être à peu près verticale maintenant si je veux être un peu plus précis, et c'est la façon dont j'ai utilisé pour redresser l'outil que je peux cliquer sur la règle et ensuite je peux simplement cliquer sur le haut de cette ligne verticale, puis sur le fond de celui-ci. Et une fois que je l'ai relâché, il m'a donné 3.22 Donc il s'éteint que je pense que j'étais un peu désactivé quand j'ai utilisé ce curseur , ce qui est normalement le cas. C' est pourquoi j'aime utiliser cette règle, que je viens de faire sous l'outil de redressement là-bas. Il y a un autre moyen qui peut parfois être utile, mais je trouve que c'est un peu inexact quand je veux qu'il soit exact. C' est ce bouton automatique maintenant. Dans ce cas, quand je clique dessus, il fait un très bon travail. 2.47 Je pense que c'est assez proche de la verticale ici. Je pense qu'en fait, il tourne probablement un peu vers la gauche. Trop encore, dans mon esprit, cette ligne est verticale quand elle est juste ici. Eso trois points à ce moment-là afin que vous puissiez voir que l'auto nous rapprochera. Cela fonctionne généralement mieux quand il y a une ligne plus claire qui traverse l'horizon. Honnêtement, je ne l'utilise pas beaucoup, parce que ce n'est pas super précis. Mais si je suis pressé et que je veux le redresser pendant que je fais, hum, hum, ou un ajustement important ailleurs, je pourrais l'utiliser. Il y a un dernier bouton ici sur lequel vous pouvez cliquer et contraindre l'image. Vous avez remarqué que tout ce temps le recadrage n'a jamais, même si je clique et essaie de le faire glisser en dehors des dimensions d'origine de l'image, il ne le fera pas. Et c'est tout ce que cette fonction assure. Honnêtement, Light Room le fait par défaut avec des photos comme celle-ci, donc je ne m'inquiéterais pas trop. Allons de l'avant et faisons le recadrage final afin que je puisse le redresser ici en utilisant la règle et en sélectionnant le bord. Je peux alors frapper le retour, et je crois que nous avons une ligne verticale, ce que nous voulions tout le temps. Maintenant, il peut y avoir d'autres raisons pour vous d'utiliser l'outil de recadrage et de redressement dans l' image suivante . Ici, vous pouvez voir que, comme c'est le plus courant pour les images, j'ai ah, horizon, ce genre de glissement de la page vers la gauche. Pas un super scénario. Maintenant. Je tourne le portrait tout le temps, et il y a tellement de choses à craindre, de l'éclairage aux sourires, expressions et aux arrière-plans. C' est vraiment difficile de s'aligner exactement pour que votre horizon soit droit. Donc je me retrouve à faire ça tout le temps. Je peux appuyer sur la touche R et encore une fois je peux cliquer et faire glisser en dehors de la ligne de remorquage de l'image. C' est ce que je pense est parfaitement proche là-bas. Je vais le réinitialiser pour te montrer l'autre façon que je peux faire ça. Je peux cliquer sur la règle. Laisse-moi te donner un petit conseil. Si vous sélectionnez un petit peu de l'horizon juste quelques degrés ou ah, petite partie là. La distance entre les lignes était très proche les unes des autres. Tu sais, je pense que ça a l'air bien, mais j'ai tendance à ne pas faire ça. Je pense qu'une façon plus précise de le faire quand vous avez un long horizon ici est de parcourir toute l'image du possible. Vous êtes assez proche parce que je peux voir quelques degrés beaucoup mieux sur cette plus grande distance que je ne peux quand je travaille juste avec une distance plus courte comme nous avions la première fois . Donc vous voyez que j'ai un bon horizon droit là-bas. Je vais réinitialiser. Nous allons donc jeter un coup d'oeil à ce que fait la fonction automatique. Je clique sur Auto, et dans ce cas, vous pouvez voir que c'est fait. Une très bonne affaire de travail. Fait le laissera de cette façon et il suffit de cliquer dessus. Maintenant, nous avons un horizon droit. Il y a une autre façon ou raison que vous vouliez peut-être utiliser la culture dans des outils difficiles, ce qui est peut-être un choix créatif. Donc, dans cette belle photo de l'étang Ah, il y a un nénuphar et une structure en béton ici. Peut-être que je veux rendre cette ligne droite. Je peux cliquer sur notre futur et nous l'écrirons. Essayons-le avec un rapport d'aspect de 1 à 1. Ok, je peux aller de l'avant et cliquer sur la règle et sélectionner les deux premiers points ici et ce que sera ma nouvelle image . Ça a l'air bien, mais il y a un problème avec le nénuphar. C' est en dehors de ça maintenant, et ce n'est vraiment pas ce que je veux. Les deux images les deux parties de cette image qui sont vraiment importantes, vraiment, vraiment, cette structure en béton dans le nénuphar. Donc vous avez vu que juste en cliquant et en faisant glisser, je suis capable de glisser. Cette pièce d'image et de lumière est vraiment intelligente ici, non ? Ce n'est pas re dimensionnement quoi que ce soit. Ce n'est pas effacer ça de l'image C'est juste une sorte de glisser l'image avec la façon dont je veux que le rognage fonctionne, et ça me semble plutôt bien. Je vais le réinitialiser et montrer que vous pouvez être d'une autre façon. Nous aurions pu faire cela, ce qui serait de sélectionner le crump 1 à 1 pour utiliser nos lignes de grille, tourner, faire pivoter leur bien, et je peux le faire glisser de leur retour de succès. Et j'ai une image qui est vraiment serrée sur les deux éléments de cette image qui sont intéressants à mai Maintenant peut être la dernière raison pour laquelle vous voudriez utiliser le recadrage dans la fonction réduite est parce que vous avez un élément distrayant comme celui-ci. Malheureusement à votre image, parfois c'est juste inévitable. Pour que je puisse appuyer sur la touche R. Et voilà ce que je vais essayer. Cette fois, je vais juste prendre cette ligne créée par cet élément distrayant, et c'est là. Maintenant, ma récolte et redresser l'a fait pour moi, et je veux cette bête dans le visage de ce garçon dans l'image et vous pouvez voir que je ne peux pas vraiment y arriver jusqu'à ce que je l'ai prise et que je l'ai juste cliqué et traîné pour obtenir ce que j'ai là. Mais je pense que si j'ai effectivement cliqué sur la touche Maj et fait glisser ce coin dans voir, cela m'a permis de monter et d'obtenir un peu plus. Ayez ce visage dans l'expression. En faisant ça, bien sûr, j'ai perdu un peu de fond ici. Dans mon esprit, c'est un compromis acceptable dans des circonstances moins idéales, comme si on était ici, accord, c'est tout. Je pense que vous devez savoir à propos de l'outil de récolte et de redresser. Le prochain sera de parler de quelque chose est important que j'utilise tout le temps aussi . Ce sera la boîte de dialogue de ton dans les fonctionnalités de base d'adobe comme chambre qui vous permet de faire quelques-unes des meilleures corrections, je pense et toute l'application. Alors commençons 10. Le ton: Bon, parlons de ton. Et quand vous pensez que ton pense vraiment à l'exposition, il y a beaucoup plus à cela. Avez-vous déjà pris une image trop sombre ou trop lumineuse ? Je n'ai pas de profondeur. Eh bien, c'est vraiment un problème avec le ton de votre image. Parlons de toutes les fonctions d'une salle de lumière W qui se rapportent à la tonalité très rapidement, et ensuite nous allons aller dans un regard plus détaillé sur chacune d'elles. Commençons donc par un aperçu rapide. Vous pouvez voir que nous avons ici notre image de cette tortue, et nous avons quelques ajustements dans le ton. Je vais vous expliquer le premier, que je n'utilise presque jamais, c'est le réglage automatique. Maintenant, l'ajustement automatique va faire des ajustements à toutes ces parties de la tonalité, qui sont l'exposition. contraste met en évidence les ombres, les blancs et les noirs comme il pense le mieux. Le problème avec l'auto est qu'il n'a vraiment aucune idée de ce que vous essayez de faire avec votre photo, et il n'a aucun moyen de vous y arriver afin que vous puissiez voir que je n'aime vraiment pas les corrections automatiques faites dans ce cas, qui est pourquoi je ne l'utilise pas personnellement. Ce qui nous amène à la première excellente façon d'annuler les changements que vous avez faits en ville. Il suffit de double-cliquer sur le ton du mot, et ce que vous verrez est que tout remonte à la façon dont il est vraiment utile, d'accord, accord, alors maintenant que nous savons que l'auto n'est pas la façon de se déplacer dans le ton dans la chambre de lumière adobe, allons voir ce que l'exposition ISS nous aide à déplacer la luminosité vers le haut en cliquant et en faisant glisser vers la droite ou vers le bas, rendant plus sombre en cliquant et en faisant glisser vers la gauche. Allons de l'avant et réinitialisons. Ce contraste nous permet de repousser les bornes dans l'obscurité, ajoutant un peu plus de drame et de mort à notre image en cliquant et en faisant glisser vers la droite pour augmenter le contraste ou en allant vers la gauche pour le diminuer. Les surbrillances nous permettent de bien ajuster les parties les plus brillantes de l'image, presque les parties les plus brillantes. Nous pouvons cliquer et faire glisser vers la droite pour rendre les pièces lumineuses plus brillantes et vers la gauche pour rendre les pièces lumineuses plus foncées. Les ombres nous permettent d'ajuster certaines des zones sombres de l'image en cliquant et en faisant glisser vers la droite et à nouveau vers la gauche, et vous pouvez voir ce qui arrive à l'image car elle la rend plus lumineuse et plus foncée dans les parties sombres de l'image dans les deux derniers. Ici, les blancs et les noirs sont les parties les plus blanches et les plus sombres de l'image. Donc, en cliquant et en faisant glisser, nous pouvons aller jusqu'au haut et rendre les parties les plus brillantes de l'image très, très lumineuses ou à gauche et rendre les parties les plus brillantes de l'image plus foncées. Les Noirs sont le Parlement le plus sombre que nous puissions soulever ou diminuer en ce qui concerne leur exposition. Allons de l'avant et réinitialisons tout. Voilà donc un aperçu de base de ce qui est à votre disposition dans le ton. Eh bien, ça ne va vraiment pas nous obtenir beaucoup tant qu'on ne comprendra pas ce que chacun de ces ajustements ne fait pas. Comment vous devriez l'utiliser. Alors commençons à parler de ça. La première chose que je veux que vous remarquiez, et nous devons vraiment comprendre, c'est en fait rien à voir avec ces expositions ou ajustements du tout. C' est à voir avec cela ici dans la partie supérieure droite de votre écran, dans la salle lumineuse sous un sifflement d'un gramme, que vous pouvez cacher ou vous pouvez afficher en cliquant sur le triangle. Et je travaille toujours si elle s'affiche. Alors s'il vous plaît le faire dans une salle de lumière W. Si vous ne le faites pas déjà, vous pourrez voir notre siffler un gramme. Ah sifflé un gramme à son plus basique, et nous parlerons de plus de détails sur ce qu'il est plus tard. Mais au plus basique, tout ce que vous devez vraiment comprendre, c'est que siffler. Un gramme est une représentation visuelle de la façon dont l'image est plus lumineuse et plus sombre. Donc vous pouvez voir ici que cette image est un peu sombre, c'est comme ça que je l'aime. Tortues brillantes, la plupart de tout le reste qui était assez sombre. Et vous pouvez voir que ce contour gris est grand et en quelque sorte à gauche maintenant, par de fines images de changement de plaidoyer ici. C' est une image très lumineuse, et vous pouvez voir que le sifflement d'un gramme a maintenant décalé vers la droite, ce qui signifie qu'il est brillant à droite. Ce contour gris a beaucoup de surface à droite, et pas beaucoup à gauche. Maintenant, nous allons revenir ici à l'image sombre, et encore une fois tout a changé. A gauche maintenant ? Brièvement. Si vous le savez déjà à propos d'une histoire, vous ne savez peut-être pas que ces contours que vous voyez derrière nous montrent les bleus, les verts et les rouges et les superpositions de ces couleurs, sorte que comme nous faisons des ajustements pour dire, la température ou 10 il changera également l'histoire. Graham. Vous pouvez également ne pas réaliser que lorsque vous passez la souris sur différentes parties de l'histoire Graham, il affichera pour vous où les noirs sont des ombres, points forts d' exposition et les blancs et vous pouvez voir parce qu'il a fait ces zones de l' histoire gramme gris plus léger que le reste de l'arrière-plan de l'histoire. Graham, ce qui peut être une fonctionnalité vraiment merveilleuse. Et laissez-moi vous dire pourquoi, juste pour que vous puissiez faire des ajustements ici. Mais la plupart des gens ne réalisent pas que vous pouvez aussi faire des ajustements juste ici dans l' histoire am. Donc, si je veux juste mettre mes ombres vers le haut, je peux cliquer et faire glisser la droite et regarder mon image et l'histoire de Graham a changé. Je pourrais faire la même chose ici dans la section « exposition ». Je peux cliquer et faire glisser ou dans les surlignements, cliquer et faire glisser et vous pouvez voir que le clic et le glisser dans l'historique. Graham a fait des ajustements ici dans la courbe de tonalité et à l'image elle-même, ce qui, je pense, est un avenir merveilleux. Allons de l'avant et réinitialisons tous ces ajustements très rapidement afin que je puisse vous montrer comment les faire ici aussi dans la section tonalité. Maintenant, traitons de cette image donc très peu de fois une image vient sur mon appareil photo, où je l'aime juste au get go. Mais cette image, malheureusement, est un peu proche de ça. Donc je vais vous montrer quelques ajustements mineurs à celui-ci, et ensuite nous allons regarder l'autre ici dans une seconde pour que vous puissiez voir comment ça fonctionne sur deux images différentes. Donc, même si j'aime cette image, je dirai que certaines des parties de la tortue sont un peu trop sombres, en particulier comme autour du cou, où il va à presque tout noir. Maintenant, je sais que ça ne va pas tout noir, parce que quand je vais à l'histoire, Graham et moi survolons la boîte de clipping de l'ombre. Je peux cliquer sur ce triangle et vous voyez que rien n'a changé dans l'image. Mais maintenant, si je devais cliquer et faire glisser les Noirs pour les faire descendre, voyez-vous le bleu qui vient de venir sur l'image ? Maintenant, ces Noirs sont passés d'avoir des informations à ne pas avoir d'informations, parce qu'ils sont tout simplement totalement noirs. Si je recommençais à cliquer sur ce triangle, tu vois qu'ils s'en vont. Si je recommençais à cliquer sur ce triangle, Vous savez, je peux soit survoler ce triangle et les voir, auquel cas ils viendront et ils partiront. Ou je peux cliquer et maintenir et dans ce cas, ils restent là. C' est une fonctionnalité très utile, mais nous ne voulons pas forcément pousser nos Noirs aussi loin, bien sûr. Donc, avec cette image, les noirs, certaines des zones qui ne sont pas tout noir mais qui sont encore très sombres. Je n'ai pas assez de détails à mes yeux, donc je veux en parler un peu pour que je puisse le faire de deux façons. La première est que je peux aller dans les Noirs ici dans l'histoire Graham et cliquer et faire glisser et juste soulever ça un peu maintenant. En frappant la barre oblique avant, je peux regarder l'avant et l'après. Pas beaucoup de différence là-bas, alors peut-être que je vais aller dans l'ombre. Cliquez et faites-le glisser un peu vers la droite. Maintenant, vérifions l'avant dans l'après. Toujours pas assez. C' est donc cliquer et faire glisser une fois de plus. Ah, voilà qui l'a fait. Nous avons vu le changement dans l'histoire. Graham. Voici l'avant, et voici l'après et nous pouvons voir que je reçois juste un peu plus de détails dans l'ombre et maintenant dans les zones du cou où il y avait des détails et de la texture dans la peau que je ne pouvais pas voir auparavant. J' ai de la chance que je puisse maintenant, ce qui est génial. Donc c'est peut-être tout ce que nous voulons faire avec cette image. Mais avant de partir, je veux m'expliquer un peu sur le contraste. Donc nous l'avons mentionné. Ce contraste a tendance à ajouter un peu de drame aux images, et vous pouvez voir que ces images ont déjà eu un grand contraste parce qu'il y a des zones ici qui tout le chemin dans l'exposition très lumineux, mais ont encore assez de détails et ensuite des zones qui sont très, très sombres. Donc, vous avez une très large gamme de contrastes, non ? Ah, une grande gamme d'expositions, ce qui est vraiment utile. Mais si je voulais augmenter l'exposition, je pourrais cliquer ici et faire glisser vers la droite. Et vous voyez ce qui est arrivé à l'histoire Graham, c'est qu'il a pris ces tons moyens et qu'il les a poussés vers l'ombre et la lumière. Je pense que certains ou tambour assez je vais à gauche. Vous pouvez voir qu'il comprimait cette histoire et amenait tout vers le centre parce qu'il prenait les ombres, les noirs et les blancs, et il les poussait vers le bas vers le Midtown. Donc, c'est tout le contraste fait vraiment, et vous pouvez complètement le faire manuellement est une question de fait, non ? Je peux prendre les faits saillants et l'élever. Je peux prendre les Blancs et l'élever, prendre les ombres, le pousser vers les Noirs et le pousser vers le bas. Et vous voyez que, à bien des égards, j'ai accompli quelque chose de similaire, bien qu'un peu plus extrême quand je le fais manuellement là-bas. C' est ce que fait le contraste. Vous ne voulez pas utiliser un peu de contraste, mais je préfère faire les choses manuellement ici dans la zone des ombres, des blancs et des noirs. Donc, j'espère que cela vous montre en utilisant cette image sombre, comment vous pouvez utiliser le sifflement d'un gramme pour comprendre votre exposition, puis comment faire ces ajustements dans votre image en utilisant le dialogue de tonalité. Allons à la deuxième image et jetons un coup d'oeil à ce que nous faisons ici maintenant. Dans ce cas, j'ai fait un ajustement de l'exposition pour qu'on puisse voir ce qui s'est passé dans l'histoire. Graham, auparavant. Laisse-moi annuler ça. C' est une belle image et n'a probablement pas besoin de beaucoup de toucher, non plus. Mais disons, par exemple, que nous voulions un peu plus de contraste, ce que je voudrais peut-être dans ce cas, parce que vous pouvez voir le sifflement. Un gramme est plutôt centré, non ? Donc, si je sélectionne le contraste et peut-être le bosse un peu, disons, plus 15 qui regardent l'avant et l'après, ça me semble un peu mieux, surtout regarder le visage avant et après. Je pense que c'est sympa et accomplit ce que je cherche, mais je peux aussi entrer ici et peut-être apporter les faits saillants un peu plus bas. Maintenant, il y a un problème avec cela que vous avez peut-être juste remarqué si ma souris sur ce triangle vers la droite, cela va me montrer l' écrêtage en surbrillance maintenant parce que j'ai poussé la photo des faits saillants vers le bas. Je veux dire, juste que encore une fois soutenu là où il va. Vous remarquerez que, en fait, nous avons une coupure de surbrillance, ce qui signifie que c'est blanc pur juste là. Donc quand je l'ai poussé vers le bas, à droite, l'écrêtage de surbrillance ne s'affiche plus. Mais les couleurs ont l'air bizarres, non ? n'y avait vraiment pas de couleur pour une pièce avec laquelle travailler ici. Alors que j'ai poussé les faits saillants vers le bas, le bas, c'est juste une sorte de regard sur moi. Et c'est vraiment ce qui se passe quand vous avez ces points forts coupés, c'est qu'il n'y a pas d'informations là pour travailler avec la lumière. Vous avez dépassé la plage dynamique disponible. Donc, nous allons aller de l'avant et éteindre cela parce que maintenant nous savons que nous avons un peu de problème avec écrêtage de surbrillance, que nous pourrions voir parce que nous avons des parties très lumineuses et très sombres de cette image. Néanmoins, j'aime le contraste, être un peu stimulé, et nous pourrions probablement faire face à peut-être un peu plus d'ombre. Maintenant, je ne vais plus utiliser de contraste parce que le contraste pousse ces brights encore lumineux, et nous savons que nous ne voulons pas aller plus loin avec ça à cause de l' écrêtage de surbrillance que nous avons déjà scie. Mais je voudrais peut-être abaisser un peu mes noirs. Une houle Maintenant, si je clique avant et après, vous verrez que nous avons un ajustement subtil mais vraiment agréable là pour obtenir une bonne image encore un peu plus. D' accord. J' espère que cela vous aidera à comprendre le ton dans la section de base d'Adobe Light Room. C' est si important, et probablement l'un des outils les plus précieux pour commencer photographe àavoir. Laissez-moi vous laisser avec un dernier petit bout plus avancé est bien, que vous pouvez utiliser pour vraiment affiner le contraste de votre image avant de passer à la leçon suivante . Donc, si vous appuyez sur l'option ou Ault, selon que vous êtes un PC ou un Mac, vous pouvez ajuster l'un de ces blancs noirs, etc. Et, comme vous le dites, faites monter vos blancs. Que se passe-t-il ? Est-ce que ça te montre où tu as des coupures ? La même chose avec les noirs que vous cliquez et faites glisser les images qui apparaissent qui ne sont pas blanches sont poussées vers le bas là où il y a une perte des ombres. La même chose est vraie. Si vous accédez aux surlignées, par exemple, en faisant glisser, droite ou si vous allez dans les ombres, puis à nouveau, cliquez sur l'option ou sur tout et faites glisser vers la gauche, vous voyez où vous perdez des détails dans les surlignements dans la des ombres. Maintenant, laissez-moi vous dire comment j'aime utiliser. C' est un peu plus un truc avancé et comment mieux utiliser le ton sur une image qui n'a pas de problèmes d'écrêtage en surbrillance pour commencer comme cette image le fait, ce que je ferais c'est que j'irais, je cliquerais sur l'option, et puis je cliquerais et traînerais les blancs, n'est-ce pas ? Et donc, dans ce cas, commencera en quelque sorte où, espérons-le, une bonne image est moins écrêtage. Cela a été à propos d'un clic et faites glisser jusqu'à ce que je commence à obtenir un peu. Et dans ce cas, nous savons que nous ne pouvons pas faire cela parce que nous avons vraiment identifié ces problèmes . Et puis je ferais la même chose en noir, non ? Donc Blackwood aurait commencé ici, et je l'ai poussé jusqu'à ce que j'ai peut-être juste un petit peu d'écrêtage dans les Noirs. C' est une façon de vous assurer que vous avez une gamme complète de tonalités allant du blanc jusqu'au noir, peut-être juste une petite coupure, non ? C' est donc une technique très avancée, peu pour améliorer la gamme dynamique. Vraiment, ce contraste de l'image dans une salle de lumière W maintenant j'espère que ça a été utile avec le prochain segment sur lequel nous allons travailler est probablement, vous savez, ordre d'importance que nous avons fait recadrer, qui est ce qui est dans l'image. Et puis nous avons fait ton, qui est l'exposition dans le contraste. Ensuite, nous allons à la balance des blancs parce que je suis là pour vous dire que si vous êtes blanc, équilibre est foiré. Vous avez beaucoup de mal à profiter de cette image, mais aussi il vous offre beaucoup de grandes opportunités créatives. Alors commençons à regarder la balance des blancs en ce moment. 11. Ajustement de l'équilibre des blancs: des images super jaunes ou super bleues quand elles sont censées être vraies. Les couleurs sont les pires. Ça n'a pas l'air juste. Et tout le monde le sait, surtout si vous tirez pour des clients. Et c'est l'une des meilleures choses à propos d'une salle de lumière W. Y a-t-il de si grands moyens de le réparer directement dans la pièce lumineuse ? Super rapide ? C' est ce qu'on va faire maintenant. Dans cette leçon, vous apprenez comment obtenir un équilibre parfait des blancs. Je ne vous montre même pas un outil que vous pouvez acheter qui vous permettra de l'obtenir à chaque fois sans avoir à deviner. Alors commençons. La première chose que je veux faire est de vous montrer exactement comment sélectionner une balance des blancs. Donc, dans cette image, je l'ai ajustée ici pour l'ombre, comme si vous aviez réglé la balance des blancs de votre appareil photo à l'ombre. Vous pouvez, bien sûr, aussi cliquer ici et choisir n'importe quel nombre de ces Ashot auto ombre nuageuse, pierre de la langue et tout ce qui se passe c'est qu'il règle la température dans la tente, donc nous allons revenir à nuageux ici, peut-être si nuageux a choisi 6500 et plus 10. Maintenant. Vous avez peut-être glissé ça dans votre appareil photo, auquel cas vous pourriez aller comme photo. Et c'est à ça que ça ressemblerait aussi. Mais pour cette démonstration, on va retourner à la nuageuse. Ok, donc voici l'image que vous avez. Et comme vous pouvez le voir, il y a un certain nombre de lattes de bois peintes blanches où le soleil passe et un parapluie appuyé sur le côté. Eh bien, si vous appuyez sur la touche W, on va trouver ce grand compte-gouttes, et que je la dépose vous laisse simplement passer la souris sur n'importe quelle partie de l'image qui devrait être neutre. Et si vous cliquez dessus, vous le voyez ? Nous sommes allés à la coutume maintenant, et cette intention temporaire a changé. Ce que vous voulez faire, c'est obtenir la bonne intention de temp pour votre photo. Si vous avez quelqu'un là-dedans et que vous essayez d'obtenir un rendu précis pour les tons de peau, ou peut-être que vous filmez un paysage ou un portrait et que vous voulez simplement vous assurer que les détails sont corrects. Peut-être que c'est à l'intérieur d'un immeuble, et que vous voulez qu'une pièce blanche soit parfaitement blanche. Il y a un certain nombre de bonnes raisons d'ajuster votre balance des blancs. Donc étaient dans la fonction de balance des blancs avec notre pipette sélectionné, je veux juste souligner deux choses très rapidement. La première est que si je clique sur cette boucle d'affichage, vous verrez cette sélection d'une icône neutre cible et la boîte de dialogue juste apparaît au milieu de l'écran. Et c'est vraiment utile parce que ça me montre ce que j'utilise pour sélectionner, non ? Je n'ai pas à deviner à quelle salle de lumière Mlle échantillonnage. Il me montre les pixels qu'il échantillonne pour trouver une balance des blancs pour une couleur neutre. Je l'utilise presque toujours, et je vous recommande de l'utiliser aussi bien pour que vous ayez plus de contrôle sur votre balance des blancs . La prochaine chose que vous voyez ici est le rejet automatique. Donc, si je clique sur rejet automatique, ce qui se passera lorsque je sélectionne mon point de balance des blancs, je l'échantillonne en cliquant. Vous voyez que la boucle a disparu. Cela signifie que je peux revenir à zoomer et zoomer en cliquant sur un bouton ou tout ce que j'aimerais faire ensuite. Si j'appuie à nouveau sur W, je peux décocher le rejet automatique, et maintenant, quand je sélectionne une balance des blancs. Je continue à choisir, continuant à faire le tour de l'image et à obtenir la balance des blancs que je pense être la meilleure. En fait, je n'utilise pas cette fonctionnalité. J' ai tendance à cliquer sur le rejet automatique pour les raisons que je vais vous montrer dans un instant. Je ne choisis qu'un point de balance des blancs. Mais si vous faites une recherche autour d'une image, il est agréable d'avoir automatiquement dismiss off afin que vous n'ayez pas à continuer de cliquer sur le bouton W. L' autre chose que je veux souligner est que dans le coin supérieur gauche ici, où se trouve le Navigateur, qui encore une fois nous pouvons cacher et afficher en cliquant sur le triangle, vous verrez un aperçu juste en faisant défiler les différentes parties de l'image de ce que il semblerait que vous cliquiez à nouveau. Fonctionnalité très utile montre orteil que vous essayez de déterminer la balance des blancs pour votre image. Alors allons de l'avant et choisir la balance des blancs va bien. Vous allez sur une couleur neutre, et donc je vais aller à un endroit qui, je pense, est un beau, neutre, qui devrait être assez facile avec la façon dont cette image est alignée. Je vais y aller et cliquer dessus, et vous verrez qu'il a fait quelques ajustements subtils ici à la température dans la tente. Cela me semble plutôt bien, mais rappelez-vous, je pourrais faire des ajustements créatifs. Voilà bien, maintenant. Temp me permet de faire de grands ajustements qui peuvent être créatifs. Par exemple, dans cette image particulière, je pourrais la glisser vers la gauche, obtenant une image super bleue et cool si c'est artistiquement ce que je voulais avoir. Peut-être que ce que je veux faire est de le rendre vraiment chaud, comme si le soleil était juste à l'extérieur et se coucher si magnifiquement jeter la lumière dorée partout . Donc, le curseur de réglage de la température ici en cliquant et en faisant glisser. Ou, bien sûr, vous pouvez cliquer ici et ah, faites défiler vers le haut et vers le bas. Ce que vous avez cliqué dans ce numéro pour effectuer des ajustements peut également être utilisé à des fins correctives ou peut être utilisé pour des ajustements créatifs. Mais si je descends à la tente et que je clique et fais glisser vers la droite, je ne sais pas que je ferais ça pour obtenir cette couleur super magenta à une image de manière créative ou verte. Pour être honnête, les deux types d'apparence flippante, et donc je devrais probablement revenir en arrière, sélectionner une bonne balance des blancs, puis ajuster la température parce que 10 est vraiment pour correctif. Pas tant pour des ajustements créatifs à vos images, à mon avis. Mais avec cela dit, Passons à une autre image, et c'est en fait presque la même image. Ce que je fais, c'est que je mets un passeport de vérification de couleur. C' est un appareil que vous pouvez acheter à partir de X ray, pas d'affiliation avec eux, mais ils font le meilleur, à mon avis, outils pour obtenir des couleurs précises. Donc, vous pouvez voir ici que si je me laisse zoomer pour que vous puissiez voir, mais mieux peut-être si je zoome ici sur la rangée supérieure, ces deux blocs qui ont des encoches en eux sont en fait pour sélectionner une balance des blancs. Donc, si je clique juste sur ce clic et allons à rejet automatique et c'est pourquoi je tourne généralement ou rejeté sur clic que je auto, rejeter et vous pouvez voir que maintenant il est fait les ajustements ici pour obtenir peut parfaitement vrai. Intention de la température de la balance des blancs. Donc chaque image que je prends et que j'utilise là-bas va me donner une couleur parfaite. Maintenant, vous pouvez aussi faire une grande carte. Ce sont des outils abordables et fantastiques là vraiment fait pour ce genre d'ajustement. Maintenant, supposons que nous n'avons pas un de ces outils, cependant. Voici la prochaine image que nous avons. Et c'est une image de l'Irak et une sorte de jardin de gravier pour que nous puissions cliquer sur W. Et puis nous pouvons aller dans notre image et faire défiler autour de jeter un oeil à l'aperçu dans le Navigator et cela me semble agréable, donc je vais aller de l'avant et cliquer sur et vous pouvez voir que nous n'avons pas d'image. Ça peut sembler vrai. Maintenant, je peux cliquer sur w à nouveau. Et peut-être que cette fois je veux, tu sais, peut-être faire un ajustement créatif et le rendre plus chaud, non ? Et donc j'ai une bonne balance des blancs, ce qui veut dire que ma tente est bonne et que je vais juste tirer, rendre plus chaude. Ou si je voulais Teoh, je pourrais venir choisir un autre endroit ici et encore. C' est refroidir beaucoup. C' est comme w ici et vous pouvez voir que je vais désactiver automatique quand je suis dans ce genre d'environnement afin que je puisse continuer si je voulais juste cliquer autour de l'image droite, sélectionner différents endroits et voir dans mon principal à quoi il ressemble. Allons-y et restons-en avec ça maintenant. Pour les annuler, vous pouvez revenir en arrière et simplement sélectionner comme shot. Et c'est ainsi que vous pouvez utiliser les cartes de couleur de la balance des blancs et les différents points de votre image pour voir votre boucle et faire de superbes sélections pour obtenir une couleur parfaite. J' espère que cela aide et rester autour pour la prochaine leçon parce que c'est juste un utile. 12. Clarity, Vibrance et saturation: avez -vous déjà regardé une image et vous êtes demandé comment elle avait l'air si rêveuse ou comment elle était si dure et frappante ? Eh bien, la réponse réside dans la présence, qui est la clarté, vibrance et la saturation, ce que nous allons regarder maintenant. Génial. Regardez cette image d'abord, et nous devons jeter un oeil Une clarté. Regardez cette image d'abord, Donc encore une fois, nous sommes toujours dans le module de base ici hors salle de lumière qui a défilé vers le bas. Et maintenant, j'ai la présence, ce qui est vraiment là où vous êtes le contrôle créatif et artistique commence. C' est dans le mode de base, mais c'est probablement un peu plus avancé que de base, Donc la clarté est vraiment un ton moyen. Réglage du contraste. Qu' est-ce que ça veut dire ? Si nous regardons à nouveau notre histoire Graham, dont nous avons parlé dans la leçon précédente, vous le verrez encore. Il est divisé en ombres noires. Et puis cette exposition, qui est vos tons moyens et cette exposition de tons moyens, non ? La même chose ici. Donc, vos tons moyens sont là où cet ajustement va fonctionner et augmenter le membre de contraste juste une sorte de pousser vos lumières et foncer plus loin aux deux extrémités, rendant vos lumières un peu plus claires dans votre petit peu sombre. Jetons un coup d'oeil à ce que ça ressemble. Vous êtes donc si je prends la clarté, regardez les grammes d'histoire. J' ai poussé à droite. Vous voyez ce genre de se faire un peu écarter et regarder. J' ai poussé vers la gauche comment il se comprime au milieu d'un petit peu. C' est tout ce que la clarté est. Vous avez remarqué ce qui arrive aux photos ? Donc, si je vais jusqu'à gauche à moins 200 pour plus de clarté, il a ce genre de regard de rêve et de peinture comme si c' était fait par, vous savez, vous savez, un peintre essayant de capturer l'humeur de quelque chose. C' est vraiment sympa et pourrait être un grand effet et tout le chemin vers la droite, vraiment dur et peut obtenir une sorte de regard dur grungy à une image juste en ajustant un curseur. Donc, dans cette image particulière, c' est une sorte de décor de rêve. Chevaux, ciel de montagne, nuages. Je voudrais pousser à gauche, probablement pas trop, mais je vais donner environ moins 29 moins 30 ici, ce qui est une bonne quantité. Nous avons pris le bord et vous pouvez voir de l'avant et de l'après qu'il y a juste un soupçon de douceur rêveuse à certains de ces tons moyens. Ensuite, jetons un coup d'œil à la vibrance maintenant. Vibrance et saturation sont liées, mais la vibrance différente vous permet d'ajuster une sorte de l'intensité des couleurs, mais seulement les couleurs qui ne sont pas vraiment saturées déjà. Pensez-y comme une saturation. Calme-toi. Une version à faible clé de saturation n'était pas tellement en danger de souffler à vos couleurs et le faire paraître naturel, c' est pourquoi il est si populaire. Et j'ai tendance à l'utiliser sur saturation presque tout le temps, donc vous pouvez voir qu'en poussant un peu la vibrance, j'ai tendance à obtenir un peu mieux pop hors de mes couleurs sans aller par-dessus bord. Laissez-moi vous montrer par-dessus bord et laissez-moi montrer U moins 100 et vous pouvez le voir à moins 100 . Ce n'est pas noir et blanc, vrai, parce que rappelez-vous, ce n'est pas avec toutes les couleurs, juste une sorte de vêtements qui ne sont pas tout le chemin ou près d'être saturés. Alors ramenez-le à peut-être pour cette image plus 10. Maintenant, laissez-moi vous montrer la différence quand je déplace la saturation tout le chemin, à gauche. Maintenant, nous sommes noirs et blancs. Il y a toutes les couleurs là-dedans. Et quand je vais à droite, tu sais qu'on est là-haut. C' est très, très saturé. Mais nous pouvons faire des ajustements globaux à toutes les couleurs, les rendant plus intenses en glissant vers la droite ou en glissant vers la gauche. Je vais le ramener à zéro dans ce cas, et je suis content de l'apparence de l'image. Nous avons ajusté la clarté vers le bas pour lui donner un look rêveur et la vibrance juste un peu pour rendre les couleurs un peu plus vivantes. Maintenant, jetons un oeil à l'image suivante où les utilisera n'importe quelle sorte de manière opposée. Donc sur cette image, j'ai une grande torche en métal. Il a un look merveilleux, une sorte de rude, et il a un grand contraste et des bords. Donc, dans ce cas, cela n'aurait pas beaucoup de sens pour moi de prendre la clarté et de la glisser vers la gauche, ce qui lui donne encore une sorte de regard de rêve et de peinture. Cela ne fonctionne pas avec cette image Mais qu'est-ce qui fonctionne avec ces images ? je clique et fais glisser vers la droite, voici l'avant et l'après et vous pouvez voir que j'ai vraiment ce genre de look métallique dur hors de lui. qui serait cette image semble vraiment belle vibrance. Si je le déplace un peu, je peux obtenir cette flamme un peu plus intense, presser un peu pour qu'elle ressemble presque à un noir et blanc avec cette flamme vraiment debout et moi comme ça. Alors peut-être que je vais descendre moins 15 pour vibrer ici. Et ce que cela fait pour moi, c'est qu'il fait vraiment cette flamme, qui a des couleurs intenses, se démarquer un peu plus dans l'image parce que tout est abandonné juste un petit peu à nouveau avec saturation, nous pouvons pousser que pour amener toutes les couleurs en intensité et les déplacer vers le bas afin qu' elles soient plus silencieuses dans des couleurs tamisées. Dans ce cas, continuera à vivre zéro. C' est ainsi que vous pouvez utiliser la présence pour ajuster votre clarté, vibrance et votre saturation pour prendre le contrôle créatif de vos images et obtenir vraiment le genre de look que vous recherchez ? D' accord, on devient fou. Maintenant, restez autour. On va faire la courbe de ton. Suivant. Vous ne voudrez pas le rater. 13. Courbe de tonalité: Je sais ce que tu penses. Pourquoi, dans le monde, on va revenir sur le ton ? Eh bien, c'est parce qu'Adobe vous a donné plus de contrôle créatif que vous ne le pensez. Donc, avant d'aller sur le ton dans l'onglet de base, et il est important pour vous de comprendre ce que nous avons fait là-bas. Alors s'il vous plaît revenir en arrière si vous ne l'avez pas déjà vu, parce que nous allons construire sur ce que vous devez maintenant prendre un vrai contrôle créatif ce ton et produire des regards vraiment intéressants et pousser vos images aussi loin que vous souhaitez . Alors commençons. Nous devons parler de courbe de tonalité maintenant et comment l'utiliser de toutes ses façons. La première chose que nous allons faire est que nous allons juste aller de l'avant et le dire le linéaire ici, qui est la valeur par défaut, comment il vient normalement et quand un point. Des choses pour vous. C' est vraiment le premier mode, et ce sera la façon dont la courbe de tonalité s'ouvre. Vous pouvez cliquer pour masquer, cliquer pour développer. Vous remarquerez qu'il est divisé en régions, ombres, sombres, lumières et lumières. Et voici les enregistrements intéressants est que vous obtenez maintenant d'ajuster chacune de ces images en cliquant et en faisant glisser sur le curseur. Et une fois que vous avez fait ça, vous pouvez entrer dans, disons, faits saillants et vous pouvez le faire descendre. Mais voici la chose intéressante. Si j'ai vraiment défini ces faits saillants pour être plus sombre, il va à nouveau appliquer ces ajustements, et vous pouvez voir que tout ce qui se passe dans l'histoire Graham sur le haut de l'écran. Je peux alors, vous savez, re définir ce que j'appelle les lumières, et ensuite je peux faire un réglage de la lumière, qui sera appliqué à mon image. Et quand j'ajuste cette zone, j'applique maintenant cet ajustement à travers cette zone, et la même chose s'applique ici pour les sombres et les ombres. Je peux aller de l'avant et redéfinir ce que sont ces domaines et les ajustements que je veux apporter. Je peux aussi monter et déplacer ces propriétaires. Maintenant. Ce n'est pas un contrôle de zone contrôlé par point ici. Allons de l'avant et réinitialisons tout cela en double-cliquant sur les points forts, les lumières, les sombres et les ombres, et je vous montre la deuxième façon de le faire, ce qui est assez cool, aussi. Allez à l'œil de ce taureau et cliquez dessus. Ensuite, si vous allez dans votre image, vous pouvez voir qu'elle sélectionne les zones dans lesquelles vous travaillez. Disons que je veux pousser le centre de la fleur vers le haut. Je clique et fais glisser vers le haut et remarque qu'il a fait cet ajustement pour moi. Cette zone a été repoussée. Disons que je veux pousser les sombres dans le bois ici. Cliquez et faites glisser vers le bas et regardez, le bois a été poussé vers le bas pour moi. Maintenant, j'ai une image. Si je regarde l'avant et après cela a beaucoup de pop en contraste, et il juste en cliquant sur le