Trouvez votre style créatif : Une exploration à travers les techniques florales

1. Introduction: Hé les gars, je suis Peggy. C' est Lucy la cheville. Elle n'a rien à voir avec ce cours. Parlons de style. C' est quelque chose qui arrive beaucoup. La chose à propos du style pour moi est que je ne crois pas qu' il doit y avoir un style particulier unique, parfait « vous », mais s'il y a, génial. Comment formez-vous un style ? Comment acceptez-vous que vous n'en ayez pas nécessairement et que vous vouliez pouvoir errer sur la terre ; Jack de tous les métiers, maître de rien. Cette classe vise à vous permettre de faire exactement cela et d'expérimenter avec différentes options, en prenant le même objet et en utilisant différentes techniques pour créer la même chose différemment. Cela va vous aider à développer et à penser un peu différemment lorsque vous créez vos propres styles. y a des chances que, même si c'est quelque chose que vous ne prendrez pas nécessairement en général, vous pourriez être en mesure de prendre quelque chose de cette technique et de l'appliquer à une autre. C' est une vieille dame sénile, elle est très bouleversée. Je suis vraiment excité par ce cours et laissez-nous sauter dessus, n'est-ce pas ? 2. Partie 1 : Leçon 1 - Couleurs et formes: Si vous avez déjà créé des nuances d'aquarelle, alors vous avez probablement, espérons-le [RIRE] ce sentiment de satisfaction lorsque vous les créez. Et une autre façon d'explorer le style est similaire aux nuanciers. C' est là que vous choisissez un objet, et il peut être tout sauf quelque chose d'assez simple, comme des théières, des lanternes, des choses comme ça. Mais je vais choisir juste des vases pour cet exercice parce que ce sera le plus rationalisé en ce qui concerne la simplicité. Mais ce que nous allons pour c'est que nous allons choisir couleurs et vous pouvez faire quelque chose de sourdine, vous pouvez faire quelque chose de super lumineux, vous pouvez choisir des couleurs complémentaires et coller avec quelque chose comme le bleu et les oranges ensemble. Mais ce que je veux que vous fassiez, c'est de la peinture, de l'acrylique, aquarelle, de la gouache, et remplissez une page avec rien d'autre que ce seul objet. Et puis ce que nous allons faire est de prendre un stylo blanc, ce qui peut être un stylo à peinture blanche, un Gelly Roll ou un stylo blanc uniball, et ensuite nous allons dessiner des dessins dessus. Donc pour l'instant, tout ce que nous faisons c'est de nous concentrer sur la forme, puis de remplir cette forme avec de la couleur. Je trempe mon pinceau dans de l'eau, sors et je prends une couleur, assure que mon pinceau est saturé de cette couleur, et ensuite je vais dessiner mon premier vase. Donc je me concentre juste sur le contour, et tu n'as pas besoin de ça pour être parfaits parce qu'on joue juste avec le personnage. C' est juste un style que nous explorons. Et puis une fois que vous en avez fait un, passez à la suivante, et essayez de les rendre aussi différents que possible, alors je vais y aller et je vais le rendre plus rond. n'y a pas grand-chose à ça. Et puis je vais monter comme ça pour créer un top. Et puis ce que je veux faire, c'est aller et faire ces poignées. Mais remarquez que je ne prends pas trop soin d' être prudent dans mon plan ou quoi que ce soit du genre. C' est juste un, je ne veux pas appeler ça un boulot de pointe, mais c'est vraiment imparfait, donc je le rend plus maigre. Et si vous voulez, si c'est plus facile, vous pouvez utiliser une référence quelconque. Pinterest est vraiment génial pour ça. J' ai fait une peinture de lanterne il n'y a pas si longtemps basée sur ce style, et j'ai utilisé Pinterest pour m'inspirer. En outre, la référence aide certainement à vous mettre sur la page que vous recherchez. À ce stade, je suis juste en train de trouver quelque forme que ce soit dans ma tête. Celui-ci va être plus carré. Mais remarquez comment je crée juste une ligne et puis je vais en faire une autre, et une autre, et une autre, et j'essayerais d'aller avec différentes couleurs et de rendre cela brillant. Vous pouvez vraiment expérimenter de cette façon. Si vous voulez un morceau fini où c'est comme une taxonomie, alors c'est une autre histoire, parce que vous pouvez mieux le contrôler, mais je les numériserai, et à partir de là, changer la couleur ou la teinte, ce qui est utile. Mais on essaie juste de jouer ici et d'en tirer, je ne sais pas ce qu'il y a dans mon journal. Nous essayons juste de jouer ici et de mettre votre pinceau sur le papier et d'entrer dans ce mode d'exploration. Donc j'amène celui-ci en plus étroit au milieu, arrondi en bas. Et puis j'ajouterai ces poignées, mais je vais les faire petit et juste vers le bas. Alors voyez, même si ce n'est qu'un exercice, vous pouvez voir que tout le temps, j'expérimente avec différentes formes, j'expérimente avec différentes couleurs. C' est donc un exercice vraiment amusant à explorer plus. Vous pouvez faire quelque chose de beaucoup plus rond, peut-être ajouter une chose de piédestal en bas , puis remplir cela, et puis je crée le haut de cela aussi, arrondir ceci juste un peu. Ensuite, je vais faire comme un carré de base qui est un peu plus long et en hauteur que sur les côtés, puis revenir en arrière et créer une plate-forme. Vous pouvez même faire ressortir ça sur le fond comme ça. Jouez avec le mélange de couleurs aussi si vous n'avez pas de couleur dans votre palette, mais que vous voulez essayer quelque chose de nouveau. Je vais mélanger une sorte de sarcelle avec du vert et voir ce qu'on obtient de là. C' est vraiment joli. Maintenant, j'aimerais avoir cette couleur, mais on sait que je peux le faire. Et puis le remplir. Vous pouvez ajouter des poignées ici. C' est presque comme ces paniers. Ça pourrait être mon préféré. C' est une autre chose qui est amusant à faire ces exercices, c'est qu'à mesure que vous allez, vous êtes plus attirés par certains plutôt que d'autres, mais tout est au sujet de l'expérimentation. Comme si j'avais rendu ça plus rectangulaire, mais je décide à la dernière minute que je veux arrondir le fond. C' est l'idée, c'est de jouer avec des choses comme ça et de voir où vous pouvez les prendre. Je laisse un peu d'espace entre les deux parce que je veux ajouter des fleurs. Vous remarquez que vos couleurs deviennent obscures. C' est probablement parce que vous lavez votre brosse dans le mauvais pot, ne faites pas ce que je fais. Assurez-vous que vous lavez vos couleurs chaudes dans votre pot de couleur chaude et vos couleurs fraîches dans votre pot de couleur fraîche. Ça vous sauvera. Je vais en faire un qui est beaucoup plus grand ici, encore plus grand. Je vais lui donner une petite poignée juste ici en haut. Ensuite, celui-ci, je vais juste faire rond, puis ajouter quelques formes rondes qui se connectent à elle et puis vous avez plus de ces bulles à la recherche de vases. Celle-ci, je vais faire plus large en haut, mais ensuite venir vraiment près comme ça. Tu peux même les rendre plus maigre au fond que moi. Ensuite, je prends cette couleur verte à nouveau, parce que je l'ai vraiment aimé. J' essaie de les décaler, donc je ne veux probablement pas le mettre ici, donc je vais sauter cette partie et en mettre une ici et ensuite revenir à ça. Je vais juste faire quelque chose de rectangulaire, on y va et je reviendrai là où j'étais. Je vais juste en faire un autre assez standard, comme le premier que nous avons fait, mais je vais y ajouter une énorme poignée. Rendre la partie supérieure plus épaisse, puis la partie inférieure maigre comme ça. Ensuite, on va faire quelques petits gars. Je vais maintenant mélanger du jaune et vert ensemble parce que je veux faire quelque chose de plus comme la pomme verte encore plus proche de la chaux. J' aime déjà cette couleur qui va se démarquer, mais il s'agit d'expérimenter. C'est si joli. C' est un or vert. Tu vois, mais je pense qu'en faisant ça, c'est comme si je voyais des combinaisons de couleurs dans cet ensemble que je pense être vraiment cool ensemble comme ce vert avec ce vert, peut-être avec cette couleur moutarde, avec un accent comme le bleu ou un accent comme même le bleu plus foncé, mais juste en passant par ce type d'exercice, jouant avec les différentes couleurs, expérimentation peut vous montrer comme ce qui se distingue pour vous et ce qui semble le plus intéressant pour vous et puis c'est là que vous formez organiquement, former une palette de couleurs. Comme ces quatre premiers que j'ai fait, j'ai vraiment aimé cette combinaison de couleurs. Même si ce n'est pas comme, oh ce sont vos couleurs préférées, l'idée est que nous pouvons créer une pièce ou une collection cohésive ou quelque chose qui vous est unique. Je vais rentrer avec certaines de ces plus grandes poignées des deux côtés et en faire une de plus, de quelle couleur ? Ce n'est pas forcément difficile, mais c'est toujours le plus dur parce que vous êtes à la fin, ce qui va l'équilibrer, vraiment n'importe quoi. On va juste plonger et prendre quelque chose et ensuite tu dis : « Eh bien, quelle forme dois-je faire ? » Je vais juste en faire un autre, mais peut-être plus grand. On y va. Une fois que vous avez votre place de vases maintenant, nous pouvons ajouter des fleurs à eux. 3. Partie 1 : Leçon 2 - Combinaisons improbables: J' utiliserais probablement un pinceau plus petit pour cela. Eh bien, on utilisait juste, ou ce que j'utilisais c'était un huit, alors j'attrape un six maintenant. Tu pourrais même en prendre un quatre. En fait, je vais le faire. Au lieu de cela, je vais utiliser un quatre. Il a un pourboire qui est certainement beaucoup plus petit et plus mince, donc il va être capable de gérer ces lignes minces vraiment bien. Donc, il n'y a pas de règle dans l'art que vous devez garder vos tiges brunes ou vertes. N' hésitez pas à être ludique ici. La première, je vais apporter mes tiges et elles vont être roses. Alors ce que je vais faire pendant que j'ai ce rose sur ma brosse, plutôt que d'avoir à changer à chaque fois. Je vais juste ajouter des jetés ici avec la même couleur. Je fais ça aveuglément. Je ne planifie pas ça. Je vous encourage à faire les mêmes choses. Ne le planifie pas, juste pointer et tirer. Je ne regarde pas vraiment quoi, voir comme si vous ne penseriez pas à mettre, semblant que ça ne s'est pas produit. Si cela se produit, vous pouvez toujours porter une brosse et obtenir cette zone vraiment humide, puis prendre une serviette en papier et tamponner. Ensuite, il prend la plus grande partie de cette couleur. J' adore les opsies, pas vraiment, ok, voir que je viens de le faire ou comme là aussi. Vous ne penseriez pas à ajouter du rose sur du rose, mais ça pourrait être vraiment cool. Alors explorez ceci et découvrez parce que vous ne le découvrirez pas à moins que vous ne l'essayez. Je vais en mettre un peu plus comme une seule tige ici, peut-être à travers une seule tige, ou peut-être même deux qui sortent d'ici. Alors je vais changer de couleur maintenant. Je vais aller à cette couleur turquoise outil, qui est amusant à sortir du bleu. Ça va être amusant de sortir du rose ou du jaune. Faisons du jaune et de l'orange et faisons quelques péages. Puis cette couleur moutarde. Que diriez-vous de Green ? Juste un très court parce qu'il est assez grand. Peut-être bleu. Maintenant, je vais changer de couleur à nouveau. Je vais vraiment aller avec le vert et sortir de cette orange. Alors que diriez-vous, on verra cette sarcelle. Voir je pense que ces combinaisons de couleurs sont vraiment intéressantes parce que c'est un mucky, tout le brun, vert sale, qui est mon préféré. Mais j'aime aussi vraiment cette couleur que nous avons créée, qui est comme ce bleu-vert, des couleurs vraiment vives. Donc mettre deux couleurs improbables ensemble peut être vraiment amusant. J' encourage vraiment ça aussi. Alors peut-être en jeter un de ce type rose. On changera de couleur, je deviendrai orange, sortez ici. Ensuite, ils sont faits. J' en jetterai un dans le bleu juste un seul, c'est fini et ensuite ils ont le vert ici. Il peut être utile d'attendre que votre aquarelle ou votre cravate de peinture soit gouache, mais qu'elle soit sèche. Tu ne continues pas à mettre ta main dedans et à la répandre comme je le fais. C' est récupérable, mais tu ne veux pas continuer à faire ça. Alors je jetterai dans cette couleur comme un jaune juste ici. Alors c'est tout. Vous pouvez également mélanger et faire correspondre les couleurs. Donc ce n'est pas parce que j'ai mis du rose ici que je ne peux pas jeter quelques tiges jaunes. Je vais faire ça quelques endroits différents. Donc le mélange est vraiment amusant aussi. Maintenant, on va juste ajouter des fleurs. Pour ce faire, on ne va pas devenir dingues. Nous allons juste ajouter des petits cercles ou comme des griffonnages au pinceau si vous voulez. Alors regardez ces couleurs, ce qui est gratuit. Pensez à la roue de couleur. Si vous n'êtes pas familier avec la roue de couleur, j'ai un téléchargeable attaché à cette classe et il vous montre essentiellement les couleurs primaires et ce qui est sur le côté opposé. Le côté opposé du bleu sur la roue de couleur est orange. Vous pouvez voir que l'un à côté de l'autre, ils se complimentent très bien. Pour info, si ceux-ci étaient mélangés ensemble, ils deviendraient mucky et bruniraient parce qu'ils sont opposés sur la roue de couleur afin qu'ils neutralisent, mais à côté de l'autre ils ont l'air vraiment jolis. Je vais faire un peu d'orange et voir tout ce que je fais est juste de mettre mon pinceau plusieurs fois et encore et encore pour faire comme une forme circulaire. Je vais en fait porter l'orange et en faire plus. Je vais descendre vers ce jaune. Pour celui-ci, je vais juste faire quelques formes courbes comme C avec mon pinceau et voir comment cela crée cette pointe PC à l'endroit où il ressemble à un autre type de fleur. Alors je ferai quelque chose comme ça ici, mais encore plus petit. Utilisez simplement la pointe de votre pinceau pour cela. C'est ça. Ils ressemblent plus à des fleurs sauvages. Vous pouvez vraiment, juste en utilisant ces différentes techniques, faire croire que ce sont des fleurs totalement différentes. Vous avez une situation plus rugueuse de type de fleurs sauvages par ici. Ça a l'air vraiment naturel. Celui-ci ressemble plus, vous avez encore une certaine personnalité et cette texture, mais c'est un peu plus poli, alors que celui-ci ressemble à une fleur classique, qui présente magnifiquement. Nous allons entrer comme une couleur rosée et nous pouvons créer des formes en C rondes les unes autour des autres mais garder les espaces entre les deux comme ça. Alors comme ça. Voyez comment cela donne l'impression que vous avez, vous dessinez une fleur avec un pinceau, mais alors elle semble encore plus formée. C' est une autre façon de le faire. Je vais mettre la même couleur sur la même couleur parce que pourquoi pas ? Pour celui-là, je vais juste faire quelques petites boules l'une à côté de l'autre. Ensuite, je vais entrer avec une couleur plus foncée et juste mettre au milieu et cela va saigner naturellement. Donc c'est une autre façon expérimentale amusante de le faire où il va être plus d'une couleur pop par rapport à une fleur formée. Alors nous le ferons, je vais aller au C jaune. Je vais juste refaire ces petites boules, voir comment si je bouge juste plutôt que de faire un cercle parfait, ça a une certaine forme à elle. Ensuite, je vais juste faire vraiment allumer celui-là je vais mélanger, allumer des petites boules et ensuite je vais éteindre à une couleur différente en quelque chose qui se lève juste un peu plus. Ce ne sont que des marques droites que je fais avec mon pinceau. Essayez de ne pas obtenir ces couleurs pour saigner ensemble, au moins pas le bleu et le rouge. Parce que ça va devenir un peu trouble. Si ça fait un peu, ce n'est pas la plus grosse affaire, mais donc ça crée plus de plaisir là-bas. Ensuite, vous pouvez également faire certaines de ces feuilles et elles n'ont pas besoin d'être vertes. Je suis juste en train de choisir du vert. Pour ce faire, faisons quelques feuilles de ce type. Assurez-vous que rien de tout cela n'est humide [inaudible]. Appuyez simplement sur votre pinceau, puis relâchez, appuyez sur votre pinceau, puis relâchez, créant des feuilles comme ça. Ensuite, vous pouvez même descendre et avoir un peu sortir du pot lui-même. Donc, ce n'est pas seulement sur ces tiges. Je vais choisir un plus vert bleu et faire la même chose avec cette ligne. Alors juste quelques feuilles à venir. Puis un de plus, faisons-le ce gars, et bien celui-là je vais juste en faire de très petits. En sortant de la tige, comme ça. Donc, continuez juste à faire une marque en faisant comme ceci jusqu'à ce que votre page soit remplie. Ensuite, une fois que vous avez fini avec vos fleurs, assurez-vous juste que vous le laissez, tout sécher complètement et nous allons entrer et ajouter un peu de travail de ligne. 4. Partie 1 : Leçon 3 - Motifs et détails: Une fois que votre peinture a séché, nous pouvons entrer et commencer à ajouter des motifs et des motifs différents, peut être une certaine forme sur une partie. Je vais prendre un rouleau de gelée, c'est juste blanc opaque. Cela peut prendre une seconde pour commencer à couler, sorte que vous pouvez utiliser le papier à gratter. On y va. Vous pouvez voir que c'est opaque. Si elle n'apparaît pas parfaitement opaque lors de la première pose, laissez-le sécher complètement et ensuite vous pouvez le revoir. Si vous le revoyez alors qu'il est encore mouillé, alors il finit par devenir encore plus transparent, donc nous ne voulons pas cela. Je vais juste aller de l'avant et mettre quelques petits dessins. Ce ne sont que des rectangles longs et étroits qui peuvent également être considérés comme de simples lignes. Vous pouvez voir que je vais devoir les revoir, et ensuite ça ira à ce gars, et ensuite je vais juste ajouter à la zone juste ici quelques lignes qui vont horizontalement. Alors je vais vous montrer comment l'Uni-ball va fonctionner, ça pourrait être un peu clair. Le blanc peut parfois être un peu délicat, mais dans l'ensemble, il peut créer un effet vraiment cool quand nous avons fini. Je vais juste passer à travers, je vais ajouter quelques points juste ici. Vous pouvez le faire aussi avec le rouleau de gelée, il s'appelle souffler la palette, il est en fait opaque mais apparaît avec différentes couleurs néon. Soyez créatif avec ceux-ci et voyez combien de motifs, formes et d'accentuations différentes vous pouvez trouver, parce que ce n'est rien d'autre, cela ajoute juste un peu de profondeur à eux, ce qui est très bien. Il apparaîtra certainement mieux sur ces plus sombres. Vous pouvez voir comment cela apparaît définitivement plus. J' aime le look rayé, donc certains d'entre eux je vais revenir juste pour souligner, mais certains d'entre eux j'aime vraiment la façon dont ça ressemble. 5. Partie 1 : Leçon 4 - Des contours intentionnellement imparfaits: Donc, ce sera vraiment amusant produit fini, mais vous avez aussi la possibilité de passer cela avec un contour de cœur et de l'encre, ce qui est aussi un moyen vraiment amusant d'améliorer l'aquarelle, ou vous pouvez ajouter juste des petits morceaux ici et là, même avec ce que nous avons fait avec le blanc mais dans différents domaines. Donc avec le noir, mais pour cela, je vais juste vous montrer comment cela change quand vous ajoutez juste de l'encre par rapport à la laisser telle quelle. Donc, je ne vais pas les décrire parfaitement. En fait, j'aime que l'encre soit un peu décalée par rapport à l'objet, parce que je pense que c'est vraiment cool de cette façon. Je ne vais pas non plus les rendre lisses. Je pense que ça a l'air vraiment cool quand les illustrations sont plus lâches et genre de lignes tordues et des choses comme ça que je serais de caractère. Alors je vais te montrer ça. Tu vois comment c'est lâche, c'est un peu difforme. Donc, ce sont juste des contours lâches ici, comme si, vous pouvez sortir ou à l'intérieur des lignes un peu, juste pour améliorer cela. Ensuite, vous pouvez le faire aux fleurs aussi si vous le voulez. Ils n'ont même pas besoin d'avoir la même forme. Donc tu pourrais faire quelque chose comme ça, mais il a juste cette couleur noire. Ensuite, faites quelque chose juste quelques formes rapides juste pour donner une définition à cette couleur. Je ne pense pas que ça soit quelque chose de spectaculaire. J' ai remarqué que parfois, quand je bouge, et que j'ai traversé la plupart de mes formes préférées, surtout quand ce sont des formes lâches, je commence à penser que je dois faire quelque chose de plus en plus. Mais vous n'avez certainement pas à le faire. Ils sont super simples, vous pouvez faire la même fleur tout au long. Ensuite, pour décrire ce pot, voir comment je vais à l'intérieur des lignes, en dehors des lignes, puis il montre cette définition plus. Vous pouvez ajouter un peu de lignes d'amélioration ici, puis voir ceci est un bon exemple de ne pas correspondre à l'illustration réelle. Donc il y a un espace blanc là-dedans. n'est peut-être pas votre truc, mais ça ne fait pas mal de l'explorer. Donc là, vous pouvez voir que vous l'avez fait. Tu vois que je bouge assez vite. Je ne suis même pas en train de les aligner avec des choses que j'ai faites plus tôt, ou même de les examiner tous. Celle-ci est certainement plus folle. Il a perdu la forme quand je l'ai dessiné, mais c'est en fait quelque chose que je suis très habitué à faire parce que je pense que cela ajoute du caractère aussi. Mais là encore, ce sont des choses à explorer afin que vous puissiez réellement avoir l'impression des différentes façons dont vous pouvez modifier vos illustrations à ce qu'elles ressemblent. Ils sont peut-être plus ludiques, ou peut-être plus inachevés, ou plus finis, parce que nous ne sommes pas prêts à gagner des prix pour le plus réaliste comme l'art est l'art. Donc, ne pas passer trop de temps ici, je tiens à signaler à ce sujet que je viens de faire les lignes. Je n'ai même pas touché les feuilles. Celle-ci, je ne touche pas les tiges, je ne touche que les fleurs. Celui-ci, je vais probablement juste faire la partie centrale de la feuille, où est la tige, ce qui est vraiment cool aussi, et alors vous n'avez pas à toucher le contour du tout. Ensuite, vous pouvez même faire quelque chose comme ça, où il est en dehors des points centraux. L' espace blanc est ton ami. Alors, si quelque chose se passe comme ça, si vous bougez trop vite, rien ne dit que vous ne pouvez pas le revoir une ou deux fois. C' est juste une autre façon de former une illustration comme celle-ci. Vous voudriez faire ça au reste d'entre eux aussi, mais c'est en fait l'une de mes façons préférées parce que j'aime bouger vraiment d'abord. Je reçois ça plus à partir des croquis urbains. Ces mouvements vraiment lâches ont beaucoup d'énergie. En fait, le mien, je te montrerai si tu devais faire ça aux autres sans finir par ressembler parce que c'est plutôt cool. Je pourrais voir tout ce journal s'avérer très soigné si nous faisions ça. Donc, je vais juste revoir ça très vite, comme encore moins de forme que j'avais avant et c'est rapide. Ce n'est pas dans ses limites. Cela n'a pas autant de sens que la forme initiale. C' est juste un type de croquis. Mais je veux dire, quand je suis entré dans l'art, ce n'est pas quelque chose dont je pensais que je me soucierais ou que je voudrais faire ce genre. Eh bien, ce n'est pas vrai, mais ce n'est pas quelque chose que je me suis vu faire forcément. Mais quand j'ai vu ce style, je suis tombé amoureux. Donc vous pourriez trouver que vous l'aimez vraiment parce qu' il y a beaucoup de beauté dans ces imperfections comme ça. Tu vois comment ça amène tout ça ? Ils ont tellement de caractère maintenant, ceux qui aiment gribbbly lignes qui se forment encore ensemble pour rendre cette taxonomie cohésive de pots, super amusant. 6. Partie 2 : Leçon 1 - Dessin : La taille compte: Avant d'entrer dans les techniques de dessin proprement dites, je veux vous présenter une idée que vous connaissez peut-être déjà, mais c'est quelque chose qui peut souvent passer manqué ou inaperçu parce que nous saisissons ce que nous avons. Avez-vous déjà vu il y a beaucoup de tailles différentes de pointes de stylo et j'ai trois tailles différentes ici. Ils varient de, c'est un 01, ils ont encore plus petit 003. Ce qui est, c'est la taille de la pointe du stylo, donc celui-ci est en fait 0,25 millimètre, également connu sous le nom de 01, que vous verrez à travers le tableau avec des stylos à dessin. Ensuite, nous avons notre 05 ou 0,45 millimètre, puis le 08, qui est un 0,5. Les changements d'épaisseur que vous dessinez. La raison pour laquelle c'est important est, quand vous êtes, disons que vous voulez remplir toute cette page, si vous prenez un 01, votre ligne sera très mince et à moins que vous ne fassiez une tonne de calques et de détails, cela ne ressemblera probablement pas à ce que vous voulez. Comme, si vous faites une simple fleur, elle semble juste un peu inachevée, alors que si vous prenez un 08 et que vous faites quelque chose qui n'a pas une tonne de détails, et que vous voulez remplir une grande zone, il semble juste un peu un peu plus exprès. Je vais vous montrer à quoi ressemblent ces lignes, de sorte que vous pouvez voir que l'une est assez mince, c'est le 01, et ensuite nous allons passer à la 05, un peu plus épais, puis un 08, sympa et audacieux. On va dessiner la même chose de trois façons différentes. Ce sera juste une simple fleur de remplissage. Il suffit de créer un pétale. Je fais juste ça très vite, donc je veux que vous voyez la différence de la même chose presque exactement avec différentes tailles de pointes. Tu vois, c'est plus maladroit. Ensuite, on va voir ce type, c'est le 05. Nous allons faire la même chose ou quelque chose de similaire, que vous puissiez voir que nous devenons plus audacieux. Pour cette taille d'illustration, le 05 correspond probablement au meilleur, puis 08, ce qui serait aussi un bon choix, mais vous voulez être prudent car il pourrait être un peu trop audacieux. Selon le style que vous voulez, voyez comment les lignes que vous faites vont être beaucoup plus audacieuses, ce qui peut enlever toute délicatesse que vous pourriez essayer de mettre. Vous avez vos 01, 05 et 08. Typiquement, je reste avec un 05, aussi un 03. C' est juste entre ces deux-là, donc ça permet un peu plus de détails. Une autre chose que vous pouvez faire est si nous rendons cela un peu plus grand, le 08 est une bonne, belle, ligne audacieuse pour cela, mais alors ce que vous pouvez faire est plutôt que d'utiliser cette ligne en gras pour ces détails, vous pouvez passer à un 05 et ensuite ces détails, ces lignes dans vos pétales sont un peu plus scintillantes. C' est là que vous pouvez les mélanger et utiliser ces tailles à votre avantage. 7. Partie 2 : Leçon 2 - Gribouiller (dessiner des fleurs penchées vers l'avant): Quand on est enfants, on avait l'habitude de dessiner des fleurs face vers l'avant. Ça va probablement ressembler à l'endroit où vous avez votre centre, et ensuite vous avez des pétales qui sortent du centre. Ensuite, vous avez une tige venant directement du milieu en bas, comme ça. n'y a rien de mal à ce style d'illustration. Comme nous l'avons fait avec nos choses de type peinture couleur, ce sont des illustrations très simplifiées. Tu peux prendre ça et courir avec. Nous allons en faire une page entière, et nous allons expérimenter différentes façons de faire face à des fleurs en avant. Comme par exemple, ce centre est assez petit, alors essayons d'en faire un qui est vraiment grand. Ensuite, à partir d'ici, nous pouvons ajouter des pétales plus petits. Au lieu de faire les boucles maigres, je fais certains qui viennent, ils s'arrachent et reviennent ensuite. Ensuite, je vais les superposer juste un peu, comme ça où ils sont pekabooing par derrière jusqu'à ce que ça semble assez logique. Ensuite, j'ajouterai quelques points dans tout le centre. Juste pour ajouter une petite définition. Cela peut être concentré sur un côté ou il peut être tout le long. Vous pouvez laisser le centre ouvert, vous pouvez rendre le centre plus sombre, puis boum. Nous allons continuer, et faisons quelque chose peut-être avec un centre plus texturé. Alors on va faire nos pétales, que diriez-vous de sortir tout droit comme ça ? Ensuite, nous ajouterons des petits bouts ronds à chacun d'eux. Ensuite, ajoutez quelques plus petits, entre chacun des plus longs et ajoutez des cercles là. Alors je pense que j'ajouterai quelques points au milieu ici et ensuite m'enfoncer. Vous voyez, nous expérimentons toujours avec beaucoup de style, face à des fleurs en avant, mais vous en retirez beaucoup. Essayons de faire quelque chose d'un peu plus abstrait et de faire quelques gribouillis comme notre centre. Comme ça, et ensuite on va y ajouter des pétales. Faisons-le, que diriez-vous de certaines courbes qui sont plus courtes ? Alors peut-être un peu de pekabooing derrière, à tout ce qui a du sens. Puis droite vers le bas de la tige. Continuant, nous pourrions en faire plus d'un qui a une explosion comme celle-ci, mais encore plus petit ensemble. Dessinez notre centre et puis, juste sans raison en particulier, je dessine ces lignes,. Séparer, à un moment. Sortir, arrêter, puis continuer, frapper les différents endroits parce que je remarquais que mon flux devient un peu incentré. Cela m'aide à équilibrer, à entrer au milieu de deux zones, sorte que ça ne soit pas tout déséquilibré. Vous avez remarqué que ce qui se passe, c'est un bon moyen de le sauver. On y va. Comme cette ligne peut venir un peu plus longtemps. Ensuite, nous descendrons tout droit, donc c'est plus comme une rafale. Ensuite, vous pouvez entrer et faire quelque chose comme ça qui a un pétales un peu plus larges, peu inégales et ensuite passer par quelques lignes qui sont squigggly, vacillantes. Apporte-le pour, que celui-là est amusant. Voici amusant d'aimer mettre intentionnellement gribouillis comme des lignes vacillantes. Parce que vous ne savez jamais à quel point ils seront imparfaits, et c'est l'idée. Oui, on y va. Puis tout droit vers le bas. Ensuite, nous pourrions faire quelque chose qui est en boucle, donc comme ça et ensuite juste construire à partir de ça. Évidemment, ça peut devenir de plus en plus grand, mais je vais vraiment venir d'ici pour la tige. Amenez ça tout droit. Ensuite, vous pouvez toujours ajouter des petits motifs à l'intérieur de n'importe lequel de ces, donc je vais y aller, tout de suite. Celui-ci ressemble à celui-ci, il est juste plus long et plus maigre. Je vais juste ajouter là où ça a du sens. Mais en ce qui concerne les modèles et les choses, vous pouvez toujours entrer comme ça et j'ajoute juste quelques points aussi. Je ne vais pas faire tous les pétales, je vais juste en faire quelques au hasard. Donnez-lui de la dimension, mais aussi le rend plus intéressant je pense. Pas que remplir tout ça ça ne serait pas intéressant. J' ai juste tendance à aimer les choses qui ont l'air un peu fini plus que tout. Ensuite, nous irons à la rangée suivante. Essayons quelque chose avec un centre aplati, puis juste une forme ronde. Ensuite, je vais juste faire quelques points juste ici, puis quelques points sur les bords du plus grand cercle. Tu ne regarderais pas ça et tu penses que c'est une fleur. Mais c'est le truc dans l'art, c'est qu'il n'a pas à ressembler à, oh c'est une fleur, on joue avec des idées différentes. C' est l'idée de cet exercice, c'est que vous arrivez à voir différentes fleurs face vers l'avant. Évidemment, aucun d'entre eux n'a besoin de tiges. Vous pouvez prendre cette idée et l'utiliser sans tige. Mais avec elle, il va juste vous montrer ce que vous pouvez faire et comment vous pouvez développer de faire quelque chose comme ça. Même idée que celle-là, je vais te montrer, avec des lignes plus lisses. Qu' ils étaient juste pour refléter les bords, des pétales. Voyez comme ça se courbe, alors je suis en courbe ici. Ensuite, ne pas courber autant au centre même, juste pour garder la cohérence. Puis tout droit vers le bas. Voyez comment cela est similaire à celui-ci seulement, ils sont clairement très différents. Je suis en train de barbouiller ça partout. [ inaudible] un papier vraiment lisse qui est idéal pour dessiner, mais pas si vous êtes quelqu'un qui saute avec votre main se barbouille partout. J' ai tendance à aimer que les choses semblent un peu plus imparfaites. Je pense que cela suscite de l'intérêt et de l'énergie d'une manière différente de celle -ci. Pour moi, quand je regarde cela, c'est juste un peu plus poli, même si c'est toujours unique et pas nécessairement quelque chose que vous attendez. Il y a juste différentes façons de le faire. Dessiner ceci de ces deux façons vous aidera à comprendre ce que les différences ressentent, puis ce que vous aimez mieux. Comment vous pouvez prendre cela et plus ajustement et ajouter de la couleur, et peut-être remplir des lignes entre les deux. Vous pourriez faire quelque chose, où deux de ces lignes sont beaucoup plus épaisses et les zones remplies un peu. Des choses comme ça, qui amélioreront où vous voulez l'emmener. Différentes choses comme ça. Il suffit de jouer avec ces deux. Eh bien avec tous vraiment, et de voir différentes façons que vous pouvez les faire. Ce prochain que je vais faire, si vous avez dessiné un nuage, vous serez en mesure de le faire. C' est comme un nuage, comme ça. Le centre est juste des lignes squiggly et puis c'est juste une arche autour. Ensuite, ça commence à partir du centre, vient autour et ce sont juste des courbes très lâches qui travaillent en eux-mêmes, puis tout droit vers le bas. Super échantillon de fleur, puis faisons un de plus. Celui-ci allons-y, comme plus d'un superposé comme celui-ci, mais plus intentionnel, donc nous allons faire un centre, et puis juste de petites formes v. Ensuite, continuez à construire et puis rendez le centre plus sombre pour que nous puissions le différencier. Continuez à construire. Trouvez les zones qui semblent avoir des trous. Comme, cela semble assez équilibré, mais vous pouvez voir qu'il y a quelques zones ici qui pourraient utiliser un peu plus d'équilibre, s'ils étaient remplis. Ensuite, continuez jusqu'à ce que la fleur soit la taille que vous voulez qu'elle soit. Parce que tu peux t'arrêter à n'importe quel moment. Je pense que je vais le laisser là. Mais ça peut facilement devenir beaucoup plus gros comme ce gars. Bien que cet exercice puisse sembler un peu stupide, il vous aidera à ouvrir et à élargir votre esprit pour faire les choses un peu différemment. Avec un peu moins de structure, et ouvrez votre esprit un peu plus. Mais, nous allons passer dans les fleurs dans une direction différente, mais dans un sens similaire dans la vidéo suivante. 8. Partie 2 : Leçon 3 - Gribouiller un peu plus : D' accord. Maintenant, nous allons dessiner des fleurs de leur côté, et cela va toujours être dans un sens comme un gribouillis. La première que nous allons faire est similaire à la première que nous avons faite auparavant. Seulement au lieu de l'avoir tourné vers l'extérieur vers nous, il sera de son côté. Alors voici le milieu, c'est un peu plus plat en bas. Ensuite, je vais avoir les pétales plus larges sur l'extérieur et plus courts vers nous parce que si nous le regardons de côté, alors nous aplatissons essentiellement une image 3D pour la rendre 2D. Donc ça va être assez simple, comme ça, alors vous pouvez faire des petits ici pour atteindre comme ça. Gribouillis assez simple sur le côté. Normalement, je passais un peu plus de temps là-dessus, mais nous nous concentrons sur les griffons, alors ne vous inquiétez pas trop à ce sujet. Allons dans une rose. Typiquement, voyons, comme la rose de gribouillis que j'ai toujours appris était descendre et de reculer et juste faire un petit tourbillon juste ici et puis vers le bas, mais vous pouvez aussi faire quelque chose où vous avez un pétale qui vient et puis il trempe vers le bas et puis un autre qui s'attache à cela, et puis vous avez quelques pétales superposés juste à l'intérieur de ça. Ce ne sont donc que des lignes courbes, des lignes courbes, des lignes courbes, lignes courbes, puis vers le bas. Vous pouvez aussi avoir ceci là où l'un d'eux commence à s'ouvrir, comme ça et ensuite vous l'avez encore plus ouvert vers l'arrière. Ainsi, vous pouvez voir comment vous pouvez juste évoluer de cette forme de base. Un autre amusant de côté, vous pouvez monter et puis revenir et ensuite faire la même chose de l'autre côté, puis juste vers le bas. Super simple encore une fois, celui comme nous l'avons fait avec les nuages de côté et ensuite le faire descendre comme ça. Je vais juste en faire quelques autres avant de passer au prochain segment, que vous puissiez avoir une autre idée de la façon dont la partie gribouiller peut aller. Faisons juste une courbe et puis tout droit à travers, descendons avec quelques lignes simples. Mettez un centre et puis tout droit vers le bas, puis vous pouvez ajouter les étamines comme ceci. Voir que ça semble totalement irréaliste, mais ça fait un gribouillis vraiment amusant. Selon ce que vous faites avec quelque chose comme ça, ça peut être un art vraiment cool, une pièce finie. Vous pouvez également monter, décaler quelques lignes qui vont vers l'extérieur, puis mettre de petits cercles aux extrémités, couches un peu plus et il va juste regarder encore plus. Ensuite, si vous voulez faire quelque chose comme ça encore plus vite, dessinez simplement le centre et puis littéralement tout ce que vous faites est ceci, et cela fonctionne comme un gribouillage aussi. C' est essentiellement faire un centre et juste faire seulement la moitié inférieure de ce que vous feriez si vous alliez faire tout le chemin. Un autre, vous pourriez faire un tour rapide et vers le bas. Juste des trucs très simples gars et puis il peut prendre d'une manière vraiment cool, comme si vous aviez de la couleur derrière cela et avoir une sorte de décalage. La couleur viendrait par ici et ensuite dehors, puis vous auriez un peu d'espace ici, ce genre de choses semble vraiment cool. Le prochain segment, nous allons devenir un peu plus réaliste. 9. Partie 2 : Leçon 4 - Devenir réel(le): Disons que vous aimez dessiner des fleurs et que vous voulez les rendre juste un peu plus réalistes. Vous voulez avoir plus de détails là-dedans. Tu veux des plis. Tu veux qu'elle ressemble à une belle fleur et pas à un gribouillage. Je vais juste en passer quelques avec toi. Si vous voulez en savoir plus, j'ai un cours de dessin au trait botanique qui est vraiment utile pour des trucs comme celui-ci. Mais je vous montre juste un type différent de techniques pour que vous puissiez jouer avec cela aussi pour inclure dans votre style. Je vais dessiner, je vais te montrer une pivoine. La principale chose à penser quand on pense aux pétales, c'est comment ils vont mentir. Donc les pivoines ont des pétales vraiment imparfaits de la meilleure façon. Ils vont venir et faire beaucoup de pauses en eux. Mais tu ne veux pas que ça ait l'air déchiqueté comme ça. Je veux dessiner ça pour vous vite pour que vous puissiez vraiment voir. Vous avez cette introduction douce et puis juste quelques virages, doux petit virage comme ça. Vous pouvez également le faire à l'endroit où il circule comme ceci. C' est généralement là que je reste dans mon style juste parce que, pour être honnête, c'est parce que je bouge vite et c'est ainsi qu'il finit par être dessiné. C' est parce que c'est plus rapide, mais nous allons vous le montrer. Si je commence, j'ai une courbe C et puis je viens, fais quelques petits plongeons et puis je descends. Alors je vais construire de celui-ci comme s'il y avait un autre pétale juste ici. Je vais me boucler et ensuite entrer comme ça. De là, tout ce que je fais c'est construire. Je fais un autre pétale à l'intérieur. Mais si vous regardez une pivoine, vous savez qu'ils sont dans leur ampoule juste ici. Vous pouvez imaginer un cercle qui est fondamentalement ce que nous dessinons. Mais ensuite, on va s'agrandir et l'ouvrir comme si c'était comme une orange pelée. Je vais entrer comme ça ici et voir comment maintenant et faire ces pétales là où ils sont superposés les uns sur les autres. Parce que maintenant je vais l'étendre à nouveau. Ceux-ci sont très proches les uns des autres, mais maintenant je m'éloigne plus loin. Comme ça. Ce que ça fait, c'est que ça montre que cette partie est du côté de moi, les centres ici. Ensuite, quand j'ai ajouté cet espace, il semble maintenant que ceux-ci sont à l'arrière. C' est un truc facile à faire. Ensuite, je vais faire ouvrir ma pivoine en faisant bouger les pétales vers l'extérieur. Je suis venu, j'ai fait le même bord imparfait, mais ensuite je l'ai fait tomber comme ça. J' ai cette ouverture. Je vais le faire ici. Alors j'en aurai une ouverte ici. Mais alors vous pouvez voir que vous créez cette grande pivoine gonflable. Je dessine toujours. Une fois que vous êtes ici, ce que vous pouvez commencer et obtenir. Je vais en faire une de plus, désolé, tout ça arrive. Lorsque vous arrivez à ce point, vous pouvez commencer à ajouter des détails. Ce que je veux voir, c'est ces lignes à la base, elles ne sont pas toutes de la même taille. Certains sont plus longs que d'autres. Ils ressemblent plutôt à l'endroit où vous avez posé votre stylo et ensuite le feuilleter. J' utilise un 0,8. Oh, ouais, c'est pour ça. Ces lignes sont un peu plus épaisses que ce que je ferais normalement pour elle, mais pour vous montrer, j'ajoute quelques détails ici. Ensuite, je vais revenir à l'arrière et faire un peu, quelque chose que je veux souligner est que si vous voyez ce plongeon juste ici, chaque fois que vous voyez un plongeon qui descend sur la pointe d'un pétale, ce que ça fait, c'est qu'il montre le mouvement et le pétale, mais sans les lignes, bien que vous puissiez le faire, avec les lignes que vous pouvez réellement voir. Si j'en mets de chaque côté, soudain je vois un mouvement dans le pétale comme s'il sortait, , dehors dans un virage. On dirait qu'il y a un mouvement réel dans le ciel. Vers le dos et faire ça, et je laisse cet espace et cet espace seul pour montrer ce mouvement. Ça donne cette illusion. L' illustration est tout au sujet de l'illusion. Je vais le faire ici, là où vous pouvez voir ce plongeon. Vous voyez cela quand vous voyez vraiment comment juste ajouter quelques lignes crée le mouvement. Ce sont des choses avec lesquelles vous pouvez jouer. Ensuite, je continuerais probablement à superposer un peu plus, amènerais quelques ici et peut-être d'autres ici. Un autre que je veux vous montrer est vraiment pourrait passer comme beaucoup de fleurs différentes. Quelques façons différentes de le faire. L' un d'eux est la façon dont je vous ai montré quand je vous montrais des pointes de stylo. Je sais que c'était très rapide, donc je vais le revoir une fois de plus. Si vous deviez faire une courbe C et ensuite l'assembler, mais toujours à une légère courbe, créez le milieu d'une fleur. J' utilise juste de minuscules petites courbes C et ensuite je vais ramener un pétale à l'intérieur. Ajouter un peu de plongeon vers le haut là. Je vais revenir à l'intérieur. Celle-là, je suis descendu intentionnellement. Si vous dessinez un pétale vers le haut et puis avez une ligne descendre plutôt que de sortir. Techniquement, ça devrait être là, mais je l'ai fait avant que ça ne tombe jusqu'au bout. Ça va me permettre de faire un pli. Avant de faire ça, je vais finir un autre pétale et ensuite peut-être en ajouter un. Allons par derrière, puis un juste ici. Alors peut-être ici. Pour faire ce pli. Tu ne veux pas qu'un pli soit. Je veux dire, tu peux, parce que c'est tout, ouvert à ton interprétation, mais je veux éviter de le faire. Ce que je veux faire à la place, c'est avoir un lien de pliage pour qu'il coule et qu'il se casse naturellement et puis revient. Mais parce que c'est plié et puis il se courbe. Je vais sortir et rentrer, en bas. Voyons comment cela rend ça un peu plus réaliste. Je vais faire la même chose ici, même si je n'ai pas quitté la bande involontaire, si je le fais juste un peu, ça agit juste comme si le pétale était juste caché un peu. Tu peux faire des choses comme ça et ensuite je vais faire la même chose où j'ai sorti mon stylo. Les centres ici. Essayez de garder ces longueurs variables. Tu ne veux pas en faire trop. Alors je vais en faire un ici. Voyez comment ça plonge vers l'intérieur. Je vais juste en apporter un. Maintenant, on dirait que c'est du curling. Alors je vais en ajouter juste ici. Alors, remplissez probablement ça. C' est une façon de le faire. Une autre façon de faire cette fleur est au lieu d' avoir un pétale principal comme votre courbe C, vous pouvez la briser, monter, descendre et reculer, descendre. Comme en haut, en pente, en arrière, en bas et puis en construire à partir de ça, peut-être un plus grand. En haut, en dehors, autour et en arrière, en bas. Ensuite, vous commencez par deux comme base. Ensuite, vous pouvez dessiner le centre de votre fleur à l'intérieur de cela. Ensuite, d'habitude, je crée juste un peu de profondeur là-dedans. Alors tu vas venir par ici. Tes pétales. Vous pouvez voir comme au lieu de celui-ci est plus de son côté, celui-ci est plus orienté vers le haut, mais vous pouvez voir à l'intérieur encore. Ensuite, vous pouvez ajouter vos coordonnées. Si je devais ajouter un pli à cette ligne, il finirait ressembler comme le pétale se plie vers l'extérieur, ce qui n'aurait pas nécessairement de sens. Je ne vais pas le faire là, alors que celui-là fait face, comme si c'était à l'intérieur qu'il faisait face à nous. Je pourrais facilement en mettre un juste là et l'avoir plus de sens parce que maintenant il semble qu'il se plie vers l'intérieur plutôt que vers l'extérieur. Non pas que les pétales ne tombent pas ou c'est juste que ce type de fleur, ça n'aurait pas nécessairement le plus de sens. Je ne veux certainement pas dessiner une fleur qui est déroutante ou non intentionnelle. C' est à ça que ça ressemblerait. Des marguerites et des choses comme ça. Ces pétales vont être plus maigre comme ça. Ensuite, vous ajoutez votre travail de ligne dans. Si tu devais faire une fleur entière, ça va être comme ce couloir. Ensuite, les couches, puis faites votre marque au centre. C' est un autre style. 10. Partie 2 : Leçon 5 : Qu'y a-t-il dans une feuille ?: Les différents styles que nous pouvons sortir des feuilles de dessin sont vastes. Je suis super excité d'y aller. Nous n'allons pas passer beaucoup de temps ici parce que nous n'en avons pas besoin, mais je veux juste vous montrer à quel point des réglages simples peuvent changer l'apparence et la sensation de ce que nous voulons. La première feuille que je vais vous montrer, c'est que si nous venions directement sur une courbe, puis que nous venions et revenons, dehors et retour. C' est comme une feuille typique. Une autre version de ceci, voir comment ça a l'air ludique, ça a l'air plein, tu penses au parc et autres choses, eh bien, si tu dessines un comme ça, c'est la même ligne et tu sors et tu reviendras plus tôt. . Soudain, cela a un peu plus de sophistication et il semble que cela pourrait être sur une branche qui a tout un tas de ces types de feuilles ou il ressemble à une plante complètement différente, et tout ce que vous avez fait est de changer la largeur entre cette tige centrale et les bords extérieurs. Une autre façon de changer cela est de tracer la même ligne. Donc, ayant le point ici, changez-les et ayez le point ici, donc vous sortez et vous partez, puis vous arrêtez et vous arrêtez. Ensuite, vous regardez plus d'une feuille ludique qui pourrait être tropicale et la même chose vaut pour la largeur. Tu peux jouer avec celui-ci. Je l'ai fait au milieu de ces deux tailles pour que vous puissiez obtenir un autre remplissage. Là où ceux-ci peuvent maintenant aller, faisons une branche de chacun. Je vais tracer une ligne ici, et ensuite je vais juste dessiner quelques lignes qui sortent du centre, je suppose, six lignes ou deux. Ensuite, je vais dessiner cette feuille exacte tout au long et voir comment ça finit par regarder. Branche typique et ensuite faire un autre mais beaucoup plus maigre. Cela ressemble à une branche plus sophistiquée, un peu moins ludique, peut-être que les feuilles sont face à leur côté un peu plus. Ensuite, ce dernier, vous sortez et revenez, ressemble presque à des petites bulbes. C' est de nouveau dans cette sensation ludique, mais un type différent. Oups, prétendre que ce seul n'est pas pointu, mais un type différent. partant de cela, je veux aussi vous montrer que je fais quelques façons différentes de changer l'orientation des feuilles pour nous. Si je veux prendre cette feuille, je vais dessiner cette tige principale mais ils plutôt que de monter et sortir, en fait je vais juste rester vers le haut et ensuite descendre vers le bas. Voyez comment maintenant cette feuille ressemble au visage et voici la tige. Plutôt que de ressembler à ça, c'est maintenant plus comme ça et vous l'avez plus de son côté. Vous pouvez aussi le faire là où cette partie n'existe même pas et vous avez plus de cette forme ici et vous pouvez certainement voir comme d'accord, c'est de son côté. Cela peut arriver dans n'importe quelle direction. Mais tout ce que vous faites vraiment, c'est juste déplacer où se trouve le centre et ensuite le dessiner en conséquence pour que vous sachiez que celui-ci va être vers le haut. Donc, cela ne va pas sortir, va rester assez près du fond et ce sera la taille normale. Maintenant, ce sont assez simples, nous allons juste passer sur différentes formes de feuille, mais vous pouvez aussi faire quelque chose où soudainement vous décidez que vous voulez obtenir beaucoup plus d'un mode d'esquisse, si vous voulez. Vous pouvez sortir et ensuite faire quelque chose où vous avez ces mouvements rapides. Bien que ce n'est pas la même chose que nous faisons, ça ressemble presque à une branche de pin ou à une branche lointaine ou quelque chose comme ça. Ces types de choses peuvent faire des illustrations vraiment intéressantes, surtout lorsque vous faites plus d'une forme de croquis lâche. Travaillez très bien même juste à la fin, où il se ramifie comme ça. Je fais cela beaucoup et plus grandes illustrations où il y a beaucoup plus petit juste parce que je pense qu'il peut ressembler à de l'herbe dans un champ ou certainement plus d'un type de feuille désordonné. Ça peut ressembler à une feuille de palmier. Ces croquis lâches sont vraiment utiles et ils ont air vraiment intéressants parce qu'il y a beaucoup de mouvement et d'énergie dedans. Des styles très différents les uns à côté des autres et vous pouvez voir à quel point il est rapide et facile de le changer. La même chose peut arriver avec la peinture de ces types de feuilles et je vais vous montrer ça très vite. Ce n'est pas le type de papier sur lequel peindre, alors ne le faites pas. Si vous voulez le faire, prenez du papier aquarelle. Je te montre ça très vite pour la démonstration. Si vous sortez et que vous appuyez sur le bas et remontez, cela peut être une feuille en soi. Ou vous pouvez entrer et ajouter dessus là où il est beaucoup plus complet, il a plus de cette zone centrale et ensuite vous pouvez étendre la longueur. Donc, vous pouvez sortir et vraiment obtenir beaucoup plus loin et ensuite la même chose avec cette partie supplémentaire. Ce sont des choses à expérimenter. Une chose que j'aime aussi faire est plutôt que de sortir et sortir où cet espace blanc est juste au centre mort, c'est amusant de le faire sortir et rond, puis juste sur le côté. Alors jouez avec ce genre de choses aussi. Alors ce vert est comme ce vert amusant heureux, mais regardez la différence lorsque vous ajoutez une couleur différente comme cette olive. Soudain, on devient un peu sérieux, soudain on saute dans la forêt. Quand on ajoute du bleu à notre vert, c'est un peu plus doux. Donc la couleur joue un grand rôle aussi. 11. Partie 3 : Couleur et détails: Donc, disons que vous aimez beaucoup jouer avec la couleur et que vous ne savez pas nécessairement où ajouter vos détails avec votre couleur. Donc nous sommes allés avant avec nos pots, nous avons fait des détails à l'intérieur et à l'extérieur alors faisons juste une simple fleur ici au début et viendra à quelques petites ondulations et revenir, puis remplissez cela et maintenant nous avons une fleur. Où allons-nous ajouter des détails à cela ? Eh bien, il y a plusieurs domaines où nous pouvons le faire. Je vais dupliquer ce calque quelques fois pour vous montrer différentes façons de le faire. Donc n'importe quelle couleur que tu veux, je vais aller avec le noir parce que c'est facile. Évidemment, allez à dire : « Ok, eh bien j'ai cette fleur que je veux tracer » donc vous l'esquisser. Ensuite, vous pouvez ajouter des lignes. Comme ça. C'est bon, rien de mal à ça. Une autre option cependant, que se passe-t-il si vous deviez vous débarrasser complètement du contour ? Maintenant, tout ce que vous avez, ce sont ces lignes de détail, peut-être avec la tige. Soudain, cela semble vraiment unique et certainement un type de pièce différent. Une autre option serait d'ajouter un contour qui est plus décalé, il ne le reflète pas exactement, il vous donne juste l'idée et puis vous avez quelques lignes aléatoires ici, et puis vous avez quelque chose d'autre qui ressemble vraiment unique. Une autre façon, nous allons juste choisir une couleur différente, vous pouvez faire un cercle et ensuite je vais dupliquer ceci pour que je puisse vous montrer quelques façons différentes. Choisir, allons-y avec le blanc cette fois. Maintenant, je peux choisir de faire un contour, j'ai du blanc donc ça ne va pas avoir autant de sens, mais si je le voulais, je pourrais faire quelque chose comme ça ou je pourrais seulement rester à l'intérieur. Quand je le restreint seulement à l'intérieur, j'ai la possibilité de créer le centre et de sortir directement comme ça ou je pourrais faire quelque chose comme créer des pétales réels hors du soleil et puis voir où cela me mène pour que je puisse faire des lignes ondulées. Je pourrais faire des coups de hasard, je pourrais faire des rayures, mais c'est juste une façon de rendre ce look plus unique , puis choisir une couleur aléatoire et avoir une tige. Faisons quelques feuilles, alors disons que vous travaillez avec une feuille si simple, donc je vais dupliquer cela quelques fois afin que nous puissions regarder quelques options différentes pour plus de détails. Je vais attraper, faisons comme un jaune clair. Donc je pourrais faire juste la tige centrale et c'est parfait, c'est une ligne que vous faites, beaucoup de fois moins c'est plus. Une autre option que je pourrais faire est une tige centrale et ensuite je peux avoir ces lignes tracées du centre. Notez que parce que je l'ai plus vers la droite, c'est de son côté un peu plus donc les détails à gauche sont plus longs que les détails à droite. Vous pouvez également faire quelque chose où vous allez et le faire vôtre , puis ajouter seulement ces cercles creux. Ils n'ont pas à monter jusqu'au bout ou ils pourraient commencer à se dissiper plus haut ils deviennent ainsi comme ça. Donc ce sont des choses que vous pouvez jouer avec, surtout quand c'est principalement la couleur, donc si je devais prendre un vert plus léger et puis je devais faire ce noir, nous y voilà. Voyez à quel point ça a l'air cool, surtout si c'est une illustration, comme si je vais juste vous montrer ça très vite. Donc si je choisis un vert qui est très brillant, et je vais faire quelque chose comme ça. C' est comme principalement vert, j'ai une illustration principalement colorée, mais je veux des détails là juste pour lui donner la personnalité que je veux qu'elle ait et le champ que je veux qu'elle ait, alors je peux venir avec juste un supplément couleur. Allons-y avec du noir. Même, vous pouvez utiliser un stylo régulier. Évidemment, ça n'a pas besoin d'être sur l'iPad. Cela peut être avec de la peinture ou avec des marqueurs, ou quelque chose comme ça, mais alors j'aime la façon dont les stylos ont vraiment l'air quand ils ont un peu plus de texture pour eux. Voyons comment c'est grand, ok, parfait. Je vais donc y aller et créer des lignes dessinées à la main , puis colliger. Donc si j'ai ça et que j'ai ça, je vais juste prendre celui-là, on y va. Tu vois, si j'ai ces deux choses l'un à côté de l'autre, et alors je vais passer ça à l'avant de ça. Devant moi-même donc je vais mettre ceci à l'avant et ensuite il fait une belle illustration, juste ces éléments. Donc tu n'as pas besoin de faire beaucoup pour avoir un impact, mais comme je l'ai dit, tu pourrais aussi faire quelque chose comme ce type. Je l'amène à l'avant et je le déplace jusqu'ici. Cela fait quelque chose de vraiment intéressant, je peux aussi aller dans l'endroit où se trouve ma feuille et faire la même chose avec mon contour. J' ai réalisé que ce sont deux pinceaux différents, mais vous avez l'idée. voyez, comment vous laissez un peu d'espace, juste assez. Voyez comment cela change totalement, donc c'est la chose qui peut être beaucoup trop fine donc ce sont des choses que je vous encourage vraiment à expérimenter surtout quand vous utilisez la couleur. 12. Que la fête commence.: J' espère que vous avez apprécié la classe ? Lucy fait ses sons de tapotement avec ses ongles et elle fait son museau avec un visage. Je suis désolé. Mais ce que je veux voir de ce cours, de vous les gars, c'est vos progrès. Téléchargez votre progression, téléchargez les choses que vous avez expérimentées. Je veux vraiment voir votre produit fini, produit ou vos produits, cinq, six. Je me fiche de combien, mais je veux voir comment vous avez élargi tout au long de ce processus. Juste ce que vous avez pu trouver différemment et peut-être où cela a pris votre cerveau parce beaucoup de fois que je vois de ces cours est un petit tour de vue là-dedans et c'est ce que je veux. Je veux être en mesure de voir comment vous interprétez cette information, changez, faites-la vôtre, construisez dessus, en plus de cela, et soyez vraiment créatif. Assurez-vous de partager cela dans la galerie de projets et j'ai vraiment hâte de voir ce que vous venez tous avec. Merci encore.